El 20 de mayo de 2021, Ana Botín, presidenta del Banco Santander, puso lo que se llama primera piedra de la conversión de la antigua sede social del banco, inaugurado en 1923, en Santander. Vestida con chaqueta azul piscina y pantalón blanco, sonreía mientras mostraba una caja, a modo de cápsula del tiempo, con fotos de su abuelo, para presentar el proyecto: “Será un gran centro público de cultura, arte, innovación y tecnología, ocio y emprendimiento... Un espacio abierto a la ciudad de Santander y a Cantabria. Una forma de aunar, a nuestra manera, cultura y banca”, dijo Botín, en el edificio más característico del emblemático Paseo Pereda.

Alrededor de 10.000 metros cuadrados, de los cuales 3.000 serían para espacios expositivos. Una planta, para exposiciones del acervo de la Fundación Banco Santander, una inmensa colección con obras de Chillida, El Greco o Miró, entre muchos otros. Y otra planta, para exposiciones temporales, además de un restaurante y una cafetería, en la azotea, mirando a la bahía. Por la planta para exposiciones temporales han empezado, cinco años después de unas obras que se han alargado más de lo previsto, las complicaciones.

El proyecto del arquitecto David Chipperfield transformaría el antiguo banco, a solo 200 metros en línea recta del Centro Botín, el primer centro cultural de la familia en la ciudad, ubicado en medio del paseo marítimo. Entonces, se iba a llamar Espacio Pereda, pero en 2023, pasó a llamarse Faro Santander: “Este edificio es el mejor testigo de nuestra evolución como banco, desde lo que éramos hasta lo que somos”, dejó Ana Botín por escrito en su web oficial, tras el cambio de nombre.

Desde entonces, el edificio de una de las calles más paseadas de Santander, ha estado en obras y con su emblemático arco cerrado al paso de personas y vehículos. Pero mientras en Santander las críticas han venido por el exterior, por los cambios sobre la imagen de un inmueble protegido y las sospechas ya confirmadas de que no vuelva a haber tráfico rodado debajo del arco —pese a ser el paso de una línea circular de autobus de uso frecuente—; en México, el conflicto ha llegado por su interior, por parte de las obras temporales que se exhibirán en el futuro museo, “espacio museístico” o “espacio para el arte y la cultura”, como se le ha denominado también.

Todo empezó con un anuncio a inicios de 2026. El 21 de enero, la Fundación Banco Santander confirmó que pasaba a gestionar una de las colecciones privadas de arte del siglo XX más importantes de México, propiedad de la acaudalada familia Zambrano, que se expone actualmente en el Museo de Arte Contemporáneo del país norteamericano. En un comunicado, la fundación informó de que la colección Gelman “formará parte de la programación inaugural de Faro Santander y se mostrará en museos de todo el mundo”.

Desde ese momento, la colección en la que hay, por ejemplo, 18 obras protegidas de Frida Kahlo, pasó a llamarse “a largo plazo” Colección Gelman Santander. En un proceso seguido por la Secretaría de Cultura de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), la Fundación Banco Santander informó de que se encargaría de “la conservación, investigación y exhibición” de la colección que, en parte, se presentaría en Santander, además de en otros museos internacionales.

Protección del patrimonio mexicano

El anuncio desató una enorme polémica y dudas sobre la propiedad de las obras y sobre la temporalidad de la exposición de las piezas en el exterior. En México, aunque una obra sea de propiedad privada, puede tener un nivel de protección legal altísimo, como parte del patrimonio cultural nacional, con categoría de monumento artístico, circunstancia que limita el tiempo que estén expuestas fuera del país. Ese era el caso de varias de las 160 obras de la Colección Gelman Santander. Y el comunicado no dejaba claro cuándo regresaría la colección a México.

Durante los siguientes cuatro meses, los paseantes de Santander han visto cómo avanzaba la obra de Faro Santander. Caminaban ajenos, en su gran mayoría, a un conflicto que en México ha hecho que 400 personas vinculadas al mundo del arte mexicano firmaran para se hiciera público el convenio entre el Gobierno de México y el banco sobre el tiempo que estarían las obras fuera del país. Una polémica que obligó, a finales de marzo, a la secretaria de Cultura de México, Claudia Curiel, a informar de que “el convenio marco suscrito a cinco años es de conservación y supervisión, pero la Ley de Aduanas, para exportaciones temporales, obliga a regresar cada dos años”.

Después de estas declaraciones, la Fundación Banco Santander emitió un comunicado el pasado 3 de abril asegurando que, una vez la colección estuviera fuera de México, regresaría, como tarde, en 2028. Dato que ha tenido que ratificar de nuevo la presidenta del país, Claudia Sheinbaum, este mismo lunes.

El banco, a través de su fundación, quiso zanjar el conflicto en medio de la Semana Santa: “Reiteramos que ningún acuerdo suscrito prevé el cambio de propietario, ni el traslado definitivo de la colección a ningún punto fuera de México”. Pero, en este tiempo, ni la secretaria de Cultura del Gobierno mexicano ni el banco han hecho público el convenio alcanzado con la familia Zambrano como propietaria, ni tampoco si en algún momento el convenio planteaba un periodo prorrogable a los cinco años que indicó la secretaria de Cultura, como se ha denunciado en algunos medios de comunicación mexicanos.

Dudas sobre la inauguración

La inauguración de Faro Santander iba ser el 22 de junio de 2026, o así se había trasladado extraoficialmente. “Me hace gran ilusión anunciar que esta -la colección Gelman- será la primera gran exposición de Faro Santander antes del verano”, dejó escrito Ana Botín en la web de la fundación. Pero el comunicado oficial de la Fundación Banco Santander enviado el 3 de abril ha sembrado la duda, porque avanzó un acuerdo para alargar la exposición de la colección en el Museo de Arte Contemporáneo de México, en lo que parecía un gesto tras meses de tensiones: “Es un honor y una gran satisfacción para Fundación Banco Santander presentar con gran éxito la colección en el Museo de Arte Moderno de México antes de poder mostrarla en Santander este próximo otoño”.

La colección Gelman se llama así porque es el apellido del millonario matrimonio formado por Jaques y Natascha Gelman que creó, en origen, la citada colección, en la que hay obras de célebres artistas como Diego Rivera, María Izquierdo, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, Gabriela Iturbide y David Alfaro Siqueiro. De hecho, Diego Rivera realizó un retrato de Natascha Gelman que forma parte del acervo. La valiosa colección de arte pasó después a manos del principal asesor en arte de Natascha Gelman que, en 2023, la vendió a la familia Zambrano, que es de Monterrey.

Las incógnitas que el Gobierno mexicano y el banco han tratado de disipar sobre la colección han llegado a tal nivel que, hasta que en enero el banco anunció que gestionaría la colección y que se llamaría a largo plazo Gelman Santander, se desconocía que los Zambrano eran propietarios del conjunto.

Este jueves 2 de abril, que coincide con la festividad de Jueves Santo, comienza la temporada de fuentes del Palacio Real de la Granja, ubicado a diez kilómetros de Segovia, según informa Patrimonio Nacional. Este edificio fue concebido por el rey Felipe V para emular al conjunto del Palacio de Versalles en el que había crecido en la corte francesa.

Así, en este conjunto palaciego entre los meses de abril y julio habrá alrededor de 50 espectáculos de encendido de las fuentes monumentales que forman parte de esta construcción, ofreciendo un complemento a la visita de sus interiores y jardines.

De abril a agosto tiene lugar el encendido de las fuentes

Las fuentes del Palacio Real de la Granja de San Ildefonso se encienden este mes de abril y lo harán divididas por dos grupos, lo que hará que funcionen de forma alterna por semanas, hasta el final de agosto.

El primer espectáculo tendrá lugar este mismo jueves 2 de abril con un recorrido que irá por las fuentes del Canastillo, Ranas, Baños de Diana y Fama, mientras el segundo estará compuesto por las fuentes del Canastillo, Ocho Calles, Ranas y Fama y tiene prevista su inauguración el 8 de abril.

Este funcionamiento, sin embargo, también prevé algunos días en los que estén todas las fuentes encendidas, siendo el 30 de mayo, día de San Fernando, el 25 de julio, día de Santiago Apóstol y el 25 de agosto, día de San Luis. Además, cabe tener en cuenta que durante los sábados de los meses de julio y agosto la Fuente de Baños de Diana tendrá horario nocturno.

La novedad del recorrido de las fuentes

La principal novedad de esta temporada de encendido de fuentes es que se prevé la incorporación de la Fuente de la Cascada Nueva al circuito, aunque esto tendrá lugar una vez finalice su restauración en el mes de junio.

La rehabilitación de esta fuente, financiada con fondos europeos y un presupuesto total de 6 millones de euros, tiene como objetivo devolverla a su esplendor original del siglo XVIII. Por ello, se trabaja en su consolidación estructural, su impermeabilización, restauración de mármoles y grupos de esculturas, así como la reparación de su sistema hidráulico.

Calendario completo de la temporada de fuentes del Palacio de la Granja:

Grupo compuesto por las fuentes de Canastillo, Ranas, Baños de Diana y Fama:

Grupo compuesto por las fuentes de Canastillo, Ocho Calles, Ranas y Fama

Grupo compuesto por las fuentes de La Selva, Carrera de Caballos, La Cascada Nueva (cuando finalice la restauración), Canastillo, Ocho Calles, Ranas, Baños de Diana y Fama:

Encendido en horario nocturno: Baños de Diana

El Tribunal Supremo ha resuelto este viernes que dos cuadros de Francisco de Goya que había reclamado la multinacional tabaquera Altadis pertenecen al Estado. Se trata de los retratos del rey Carlos IV y su esposa la reina María Luisa de Parma, pintados en 1789 por encargo de la Real Fábrica de Tabacos de Sevilla para ser expuestos en un monumento que iba a ser colocado en su fachada.

Con esta sentencia, a la que ha tenido acceso elDiario.es, finaliza el litigio entre la empresa y el Ministerio de Cultura –entonces también de Deporte– sobre la propiedad de los lienzos. En ella se recoge que ambos pertenecían al patrimonio de la corona en 1789 y después pasaron al Estado, además de enunciar las diferentes entidades que se sucedieron en la posesión de los retratos hasta la actual, Altadis S.A.

Tras analizar los documentos y comunicaciones habidas entre ambas partes, el Tribunal Supremo ha concluido que el Ministerio “consintió que la Compañía Arrendataria de Tabaco a la que se arrendó este monopolio en 1887, poseyera los retratos con una función de ornato en sus edificios, pero no renunció en momento alguno a su propiedad”. La parte demandante, por su parte, no ha acreditado que la posición originaria se tornara a título de dueña, la “única idónea para adquirir la propiedad por usucapión, prescripción adquisitiva”.

La sentencia contempla igualmente que la Ley de Patrimonio Artístico Español declara en su apartado 2 que “los bienes muebles que forman parte del Patrimonio Histórico Español no podrán ser enajenados por las Administraciones Públicas”; y que en su apartado 3 se declara expresamente que “los bienes a que se refiere este artículo serán imprescriptibles. En ningún momento se aplicará a estos lo dispuesto en el artículo 1955 del Código Civil”.

Por todo ello, pese a que reconoce que el contrato de comodato –de préstamo gratuito– que firmaron el Ministerio y Tabacalera en 1999, se reconoce que la segunda era la titular dominical de los dos retratos, esto “no constituye un título suficiente para que el Estado pierda la propiedad de estas dos obras”.

La Galería de las Colecciones Reales ha presentado este miércoles su programación expositiva para 2026, que contará con dos grandes exhibiciones: 'Tejiendo la vida cortesana' e 'Insólitas maravillas'. La primera se centrará en el universo textil de la corte y presentará tejidos, bordados, pasamanerías y encajes que formaron parte y configuraron el ceremonial y la vida cotidiana de la realeza. La segunda estará dedicada a la mirabilia que despertaron históricamente la admiración y curiosidad de artistas, nobles y eruditos. Reunirá una selección de objetos excepcionales por su origen, rareza o simbolismo. Con ellos propondrán una reflexión sobre la fascinación por lo singular, lo exótico y lo sorprendente dentro de los fondos reunidos por las dinastías reinantes españolas.

“Presentamos una de las mejores colecciones de textiles históricos del mundo y piezas insólitas que revelan la capacidad de los objetos culturales para seguir sorprendiendo al público”, ha descrito Víctor Cageao, director de la Galería y de las Colecciones Reales.

Una de las 'Exposiciones Monográficas' estará dedicada al pintor Fernando Brambila, cronista visual de ciudades y palacios reales en el primer tercio del siglo XIX. Fue el pintor de cámara de Fernando VI, que le encargó que retratara los Reales Sitios, y así lo hizo hasta su muerte en los años treinta. “Gracias a él conocemos cómo era la Granja de San Ildefonso, el Escorial, el Museo del Prado y otros lugares que han desaparecido”, ha detallado el responsable. Otra exhibición se centrará en las 'Miniaturas Reales', conformada por más de 150 piezas realizadas con esta técnica artística.

Dentro de las 'Colecciones Reveladas', que permiten disfrutar al público de piezas menos difundidas de Patrimonio Nacional, presentarán 'La precisión del tiempo. Relojes del siglo XIX'. Una muestra centrada en mecanismos históricos de medida horaria y gran refinamiento técnico, así como 'El arte de guardar', que reunirá cofres, arcas y contenedores de calidad y variedad artística. Ambas exposiciones profundizarán en colecciones poco visibles, ofreciendo nuevas lecturas sobre la historia material de la institución.

En una nueva colaboración con PhotoESPAÑA, este año será Isabel Muñoz la artista contemporánea que establecerá un diálogo renovado con las Colecciones Reales. En concreto, con el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.

Según ha detallado Víctor Cageao, Patrimonio Nacional adquirió en 2025 37 bienes culturales, por un importe de 920.000 euros, de los cuales 250.000 fueron abonados por el Ministerio de Cultura.

En 2026 seguirán reforzando las rotaciones dentro de la colección permanente y la ampliación del discurso museográfico, con el programa 'Patrimonio Nacional adquiere. Patrimonio Nacional restaura', que expondrá obras recientemente incorporadas o restauradas. Un retrato de Fernando VII por Vicente López, un Coxcie de especial relevancia histórica y un conjunto de esculturas barrocas procedentes del Monasterio de las Descalzas Reales, son algunas de las piezas que se exhibirán. Además, las Galerías reforzarán su recorrido con obras invitadas del Museo de Bellas Artes de Valencia, la Casa de Alba y la National Gallery de Londres.

El Castillo de Loarre cuenta con muchas garantías de que sea declarado Patrimonio Mundial de la UNESCO. Su valor universal excepcional como obra maestra del románico militar, siendo el mejor conservado de su época en Europa suponen un importante aval. Así se ha puesto sobre la mesa durante el transcurso de la II Jornada del Patrimonio Cultural Aragonés, que con carácter itinerante este año se desarrolla en la capital altoaragonesa y está centrada en 'Nuestro patrimonio cultural y su reconocimiento internacional'.

La jornada ha sido inaugurada por la consejera de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón, Tomasa Hernández.

El proceso para declarar al Castillo de Loarre Patrimonio Mundial sigue adelante, según ha informado la directora general de Patrimonio Cultural del Gobierno de Aragón, Gloria Pérez, quien ha recordado que Aragón presentó el predossier de la candidatura en la 97 reunión del Consejo de Patrimonio Histórico celebrada en Roma y tuvo muy buena acogida.

Pérez ha indicado que “de momento, hemos tenido muy buena acogida en la 97 edición del Consejo de Patrimonio Histórico cuando presentamos la candidatura del Castillo de Loarre y tenemos el visto bueno del Ministerio de Cultura, además de entidades y asociaciones nos han respaldado que el castillo por su valor universal excepcional y porque es el mejor castillo románico conservado de Europa tiene todas las garantías para que sea declarado”:

En cualquier caso, Pérez ha indicado que se trata de un largo proceso. “Hemos hecho un predosier que ha sido aceptado y se va a elevar a la UNESCO y la tramitación quizá pueda tardar un año y medio, pero lo importante es que está dentro de la lista indicativa, con lo cual precede a otros expedientes que hay en España y lo más importante es que el Ministerio está con nosotros”.

En palabras de la directora general, la declaración de Patrimonio Mundial sería como colgarse una Medalla de Honor para el Castillo. “No es una declaración con exigencias, el deber de conservación y de protección lo seguimos teniendo, es como una Medalla de Honor para el Castillo de Loarre, para la provincia de Huesca y para todo Aragón”.

El jurado del Premio Nacional de Circo 2025 ha propuesto la concesión de este galardón –dotado con 30.000 euros, y concedido a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM)– a la compañía gallega Pistacatro Productora de Soños SL (Pistacatro) por “su destacada labor en la creación y difusión de propuestas circenses de una enorme presencia escénica, rigor y carisma, con importantes hitos en 2024 como la gira de Drop, un montaje sorprendente con un lenguaje propio, y la consolidación de su espectáculo Orquesta de malabares, en el que fusionan la música y el circo, un trabajo de gran formato con el que lograron una amplia proyección nacional e internacional”.

Además, el jurado añade que “como productores y prescriptores, han sido impulsores del nuevo circo gallego y descubridores de artistas emergentes durante los últimos 20 años, con trabajos que aúnan la innovación y la educación”. En su trayectoria cabe destacar, según el jurado, “su innegable contribución a la divulgación y la investigación del género en el marco de las Jornadas D10!, que impulsan desde hace una década”.

Pistacatro es una compañía fundada en 2006 y liderada por Aitor Garuz, Pablo Reboleiro, Belem Brandido y José Expósito. Es una de las productoras de circo más relevantes de las artes vivas en Galicia y distribuye sus propias creaciones, así como otras que nacen de la matriz creativa del proyecto Circonove o aquellas que consideran relevantes por su calidad e interés cultural.

“El terremoto de Lorca provocó que todas las iglesias colapsaran. Algunas se habían caído y fue brutal ver a gente que se acercaba recordando el día en que hicieron la comunión o se casaron. En una de ellas entramos para ayudar a sacar imágenes de una devoción especialmente importante para ese barrio. Para sus vidas”. Así recuerda Ángeles Albert, Directora General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, el impacto que le causó comprobar el apego de los vecinos a los espacios y obras que habían sido completamente destruidos por el seísmo del 11 de mayo de 2011.

Aquella no sería la última catástrofe a la que tendría que reaccionar desde su cargo dentro del Ministerio que, tras ejercerlo entre 2009 y 2011, retomó en octubre de 2024. La erupción del volcán de La Palma, la dana que devastó la provincia de Valencia y el incendio de la Mezquita de Córdoba el verano pasado son algunas de los desastres que, además de las irreparables vidas humanas, se llevaron por delante museos, archivos, bibliotecas, basílicas, libros y otros tantos bienes culturales.

La preocupación por el patrimonio en riesgo como consecuencia del cambio climático, las catástrofes y los conflictos armados ha sido uno de los temas de discusión de Mondiacult, la Conferencia Mundial de la UNESCO sobre Políticas Culturales y el Desarrollo Sostenible, celebrada esta semana en Barcelona. En el caso de España, Ángeles Albert explica a elDiario.es que desde el Ministerio lo primero que hacen es ofrecer su ayuda a las comunidades autónomas, dado que son estas las que tienen las competencias en materia de Patrimonio. A partir de ahí, ponen en marcha el Plan Nacional de Gestión del Riesgo y Emergencias en Patrimonio Cultural.

“Es muy importante que uno sepa qué tiene y qué no tiene que hacer. Y cómo ordenar las distintas tareas, que es lo que hacen estos planes”, indica la directora, que afirma que desde el terremoto de Lorca han ido aprendiendo sobre la marcha para desarrollar la mejor metodología posible. El trabajo de estos documentos parte desde el análisis y diagnóstico de la situación que se haya producido. En el caso del terremoto, indagando en los efectos que el seísmo había tenido sobre los edificios, así como fichas de los más singulares. Con todos estos datos desarrollaron las estrategias de recuperación del patrimonio cultural.

Estos planes cuentan con presupuestos asignados directamente desde el Ministerio, de la mano de otros planes nacionales, que abordan temáticas como las catedrales, abadías, monasterios y conventos, paisaje cultural o arquitectura tradicional. Partidas que la directora lamenta que no sean “especialmente grandes”, y a las que se suman fondos del Gobierno que se asignan directamente a contextos de crisis o cuando se declara una zona como catástrofe. También se pueden reordenar las partidas presupuestarias de cada dirección general y ministerios, en caso se precisen para atender necesidades no previstas.

Protocolos propios y simulacros

Más allá de los Planes Nacionales, Ángeles Albert aclara que sobre todo en el caso de monumentos históricos, museos, archivos, bibliotecas y otros sitios de patrimonio, cuentan con sus propios planes de acción, que están concebidos para saber cómo actuar específicamente en ellos. Guías que contemplan desde cómo llevar a cabo las evacuaciones de personas a qué hacer con determinados bienes y cómo tratarles. La Mezquita de Córdoba es uno de ellos, y gracias a su plan de autoprotección, los bomberos lograron controlar rápidamente el fuego el pasado 8 de agosto.

La responsable incide en que estos planes deben ir mejorándose, ya que los mecanismos son “cada vez más sofisticados” e implican la coordinación de las diferentes fuerzas de seguridad, la Policía Nacional, la UME (Unidad Militar de Emergencias) y Protección Civil. “Continuamente participamos en cursos de formación y simulacros con ellos, para ir introduciendo los conceptos de patrimonio, explicar qué tipos de acciones se tienen que hacer. El agua puede ser terrible para los documentos o el papel, pero el fuego mucho peor”, comenta, “lo primero son la vida de las personas y luego ir jerarquizando para ver por dónde entrar”.

La labor de estos planes, que se suelen acompañar de acciones más pequeñas porque “el ejercicio de lo micro es importante para ir tejiendo y poder ir actuando en paralelo”. Ejemplo de ello es el Plan de salvaguarda del Museo de la Seda de La Palma tras la erupción del volcán, presentado a principios de año. Este centro custodia los procesos de elaboración de la seda de palmera, un patrimonio material e inmaterial único, que aglutina desde la cría de los gusanos a todos los procesos intermedios de preparación de la fibra, incluido el teñido y, finalmente, el tejido. El documento reúne los elementos claves para reducir los posibles daños que las emergencias, sea cual sea su naturaleza y alcance, pueda ocasiones sobre las colecciones y el inmueble que las alberga.

Cómo cuantificar el patrimonio destruido

A la hora de valorar el alcance de las catástrofes, uno de los retos es poder cuantificar qué se ha perdido o destruido. Ángeles Albert explica que dentro del ámbito público todo está inventariado, ahora a nivel digital. El problema, por lo tanto, radica al valorar lo que viene del las posesiones privadas. Esta fue una de las complicaciones con las que se toparon con la dana: “Muchos autores de cómic, ilustradores y artistas tenían obras en sus almacenes sin documentar, ni aseguradas”.

El patrimonio está en riesgo por las consecuencias del cambio climático, pero también por los conflictos bélicos, para los que también hay que estar preparados. “Si alguien nos invade, los planes son los mismos, tienen que ver con emergencias de cualquier tipo, no solo naturales”, aclara la directora. En el caso de las contiendas armadas, recuerda que España fue pionera en la salvaguarda de obras durante la Guerra Civil a través de la Junta de Incautación y Protección del Tesoro Artístico.

“Rápidamente hubo brigadas de voluntarios y profesionales, arquitectos, arqueólogos, historiadores de arte y museólogos que se movilizaron para proteger los museos”, explica, “se ayudó a que algunas obras salieran fuera, y se protegió muchísimo material gráfico con sacos. Se enterraron en búnker, se hizo de todo”. También se señalaron los edificios con el 'escudo azul', el símbolo internacional establecido por la Convención de la Haya de 1954, que identifica los edificios, museos y otros espacios culturales de patrimonio de los países frente a ataques en conflictos armados.

El valor de reconstruir, recomponer y 'resanar'

Ángeles Albert insiste en que estas actuaciones deben llevarse a cabo lo antes posible, porque “la recuperación del patrimonio forma parte del tejido económico del pueblo”. La directora señala que estos procesos son largos en todos los casos, incluidas las viviendas y los colegios, pero funciona igual con el patrimonio: “La vida cotidiana es un puzzle en el que hay muchas piezas. Recomponer la del patrimonio es fundamental porque forma parte de la actividad de las propias ciudades, del turismo, de la identidad, de la formación de niños y jóvenes, del autoestima de las personas que viven en la ciudad”.

La urgencia de la restauración evidencia el uso de la cultura como arma bélica. En el mismo marco del Mondiacult advirtió sobre ello Husni Abdel Wahed, embajador de Palestina en España, afirmando que “en el centro del genocidio de Israel está también el genocidio cultural”. No es casualidad que hayan destruido todos los museos, bibliotecas, centros culturales, restos arqueológicos y escuelas en Gaza. Estos son espacios con los que los pueblos se identifican y, al aniquilarlos, se ataca directamente a la identidad.

“El patrimonio es lo primero con lo que se quiere acabar porque es el valor más emocional y propio de los ciudadanos. En lo que nos diferenciamos y podemos encontrar puntos en común, pero desde el respeto. La agresión directa a la cultura y los valores patrimoniales, también es un ejercicio de destrucción de un pueblo”, advierte Ángeles Albert.

La responsable define las consecuencias de las catástrofes naturales o bombardeos a monumentos como “atentados contra la vida”, porque dejan “cicatrices”. A partir de ahí, hay que ver “cómo suturar esa herida y trabajar para que no vuelva a haber otras”, pero sin tapar las cicatrices: “Queremos que no se olvide para que no se vuelva a repetir. Si lo que vamos haciendo es acumulaciones de olvidos, no vamos a aprender”. Y aprender sin concebirlo como si solo formara parte del pasado: “El patrimonio se va construyendo, hoy estamos generando el del futuro”.

Juicio sin precedentes contra la Casa Real por posible acoso laboral contra una trabajadora en el Palacio de la Zarzuela. La empleada, limpiadora al servicio de la reina emérita Sofía con más de tres décadas en el puesto y una discapacidad física reconocida desde 2022, ha llevado a juicio a la Casa Real, a Patrimonio Nacional y a una de sus superioras por acoso laboral y vulneración de varios de sus derechos fundamentales.

Manuela (nombre ficticio para proteger su identidad) empezó a trabajar en Palacio a los 19 años. Ahora tiene 55 y lleva 36 cotizados en Patrimonio Nacional, el organismo público que custodia los bienes de titularidad pública del Estado afectados al uso del rey y de la Familia Real.

Como muchos otros empleados públicos al servicio de la Casa Real, el sueldo de Manuela lo paga Patrimonio, pero también recibe una gratificación del presupuesto de Zarzuela al prestarle servicios. En mayo de 2022 una sentencia le reconoció una discapacidad física del 33%, a raíz de una tendinitis crónica y dolores en los brazos tras un accidente laboral y varias intervenciones quirúrgicas.

Este año, Manuela decidió denunciar una situación de acoso continuado por parte de su superiora. En su demanda, explican fuentes conocedoras del caso, plantea que Patrimonio y Casa Real han vulnerado derechos fundamentales recogidos en los artículos 14, 15 y 24 de la Constitución, que consagran la igualdad de los españoles, el derecho a la integridad física y moral y la tutela efectiva de los jueces y tribunales.

El juicio quedó visto para sentencia este viernes. En su demanda, Manuela reclama una indemnización de 82.931 euros, como indicó en la vista el abogado del Estado que ha defendido en el pleito a la Casa Real y Patrimonio Nacional.

En su contestación a la demanda en el juicio celebrado el viernes en el Juzgado de lo Social número 51 de Madrid, el letrado de la Administración negó “la totalidad de los hechos” que recoge la denuncia, de los que no existe “ninguna concreción”; defendió que “no existe ningún tipo de vulneración de derechos fundamentales” y que es “evidente” la “falta de legitimación” pasiva contra la Casa del Rey y pidió “la íntegra desestimación” de la demanda.

En la vista declararon a petición de la defensa de la demandante cuatro testigos: una limpiadora que actualmente trabaja en Zarzuela como Manuela, otra que se jubiló hace un par de años y también sufrió prácticas de acoso parecidas, aunque no llegó a denunciarlas en un juzgado, y dos representantes de los sindicatos UGT (que ha asesorado a la actora en este proceso) y CSIF. 

Por parte de la demandada, testificaron, entre otras, la gobernanta o regidora de Palacio para la reina emérita, superiora de la encargada de Limpieza denunciada y que sigue en activo a sus cerca de 70 años; y la delegada de Patrimonio Nacional en El Pardo, Amaya Herrero.

Hija del político y jurista Miguel Herrero de Miñón, uno de los padres de la Constitución Española, Herrero ocupa ese puesto desde 2023 tras la jubilación de su antecesor, Aníbal de Miguel.

La delegación de Patrimonio en El Pardo es la más importante de las siete que tiene este organismo, por la zona en la que se encuentra, dando servicio a los reyes de España. En ella trabajaban a cierre de 2023 (último ejercicio del que Patrimonio ha publicado sus cuentas) 237 personas, el 22% de la plantilla total de 1.077 empleados. De ellos, más del 60% trabajan en el Palacio Real de Madrid, en los Servicios Centrales del organismo que preside Ana de la Cueva, secretaria de Estado de Economía y Apoyo a la Empresa en el Ministerio de Asuntos Económicos con Nadia Calviño (desde 2018 hasta 2021). 

“Se le minusvalora”

En el juicio celebrado el viernes, a los cuarenta minutos de iniciarse la vista (que estaba abierta al público), la jueza expulsó de la sala a un redactor de elDiario.es tras las contestaciones a la demanda del abogado del Estado y la defensa de la acusada, cuando este se identificó como periodista, porque “es un procedimiento de vulneración de derechos fundamentales; no es un procedimiento normal”, explicó. Lo hizo también después de que la demandante confirmase a la magistrada que no quería prensa allí.

Según expuso el abogado del Estado, la demanda asegura entre otras cosas que el puesto de la actora no se ha adaptado a sus condiciones físicas, como exige la normativa cuando, como en este caso, existe una discapacidad reconocida por la Seguridad Social. En estos supuestos, los servicios de Prevención dan orden a los encargados de comunicar las limitaciones que tiene esa persona con diversidad funcional, qué trabajos puede hacer y cuáles no.

El letrado desgranó que, según su demanda, a Manuela “se le minusvalora” en sus funciones; y que “ni su encargada ni sus compañeras le dejan prestar servicios en dependencias de la Casa Real” y “en concreto”, el Palacio de la Zarzuela.

Manuela, expuso el abogado del Estado, entiende vulnerado su derecho a una tutela judicial efectiva al haber sufrido una “modificación sustancial” de sus condiciones laborales. Esta consistió, según explicó la defensora de la encargada de Limpieza demandada, en un mero “cambio de turno” que Manuela había pedido de forma “voluntaria” tras una grave discusión con su superiora el pasado febrero.

“No es cierto lo que se dice en la demanda de que se le controlan los fichajes, no se le deja fichar a unas determinadas horas y que se le impide realizar el mismo fichaje que al resto de sus compañeras”, aseguró el letrado de la Administración.

La representante de la demandada compartió en su alegato inicial ante la jueza buena parte de los argumentos de su “compañero” de la Abogacía del Estado. Negó los “actos constitutivos de acoso” de su defendida que recoge la demanda, en la que, explicó, se asegura que la encargada de limpieza de Zarzuela “humilla de manera continuada” a su subordinada.

La letrada puntualizó que el acoso en el ámbito laboral [una conducta muy difícil de probar] es algo “muy serio”. La doctrina del Tribunal Constitucional exige que se trate de situaciones de estrés laboral caracterizadas “por su reiteración en el tiempo, su carácter degradante de las condiciones de trabajo o la hostilidad que conlleva”, y que “tienen como resultado atentar o poner en peligro la integridad laboral del empleado”. 

Ese acoso, añadió la abogada defensora, debe ser una práctica “sistemática” y “prolongada”, pero en la demanda, afirmó, “no existe ni una concreción” al respecto. “Entendemos que es desde 2022”, el año en el que la demandada fue nombrada encargada, dijo la letrada. 

En la misma línea, el abogado del Estado insistió en la “carencia de fechas concretas” en la demanda, con episodios que, a excepción de esa discusión del pasado febrero, se narran con “carácter genérico”, lo que, apuntó, introduce “inseguridad jurídica” a la hora de “valorar si hay algo prescrito o no prescrito”, o si puede considerarse “continuado” ese supuesto acoso.

Hecho “aislado”

Manuela decidió presentar esa demanda después de lo que la Abogacía del Estado y la abogada de la demandada califican de hecho “aislado”: el pasado 5 de febrero, expuso el letrado de la Administración, “se produce un incidente en las perreras de la Zarzuela”. Un altercado entre la encargada y su subordinada, “con unas palabras, una subida de tono, una pérdida de formas”. La demandante fue trasladada a su domicilio ese día por los servicios de Patrimonio Nacional. Acabó en Urgencias con una crisis de ansiedad, explican fuentes conocedoras del caso. 

Transcurridos unos días, se le concertó una cita con la Mutua Asepeyo, a la que, destacó el abogado del Estado, Manuela “no acudió”. También se abrió, como es preceptivo en estos casos, un protocolo de acoso por parte de Patrimonio Nacional. “Tras una serie de entrevistas con distintos trabajadores que han podido ver o escuchar ese incidente”, el expediente se “archiva” porque se considera que es “de carácter aislado” y “no tiene la suficiente gravedad para ser continuado o para ser constitutivo de acoso laboral” por ese “carácter aislado”, insistió el abogado del Estado.

El incidente “se investiga por la Casa Real, se da trámite de audiencia a todos sus compañeros y se ve que es un hecho aislado, donde se perdieron las formas”, expuso también la letrada de la demandada.

elDiario.es contactó con Casa Real y Patrimonio Nacional, sin obtener respuesta.

En su alegato inicial, el abogado del Estado defendió que es “incuestionable” que “se han respetado las limitaciones” físicas de la actora en su puesto de trabajo porque “en el mismo momento en que pide el cambio de turno se le concede”, el pasado 23 de abril. Expuso que “la mayoría” de los reconocimientos médicos realizados desde 2019 fueron “aptos”; que su limitación es “exclusivamente de carácter físico, nunca de carácter psicosocial”; que desde julio de 2023 estuvo de baja 18 meses “continuados”, y otros 310 días en 2022, cuando se le reconoció esa incapacidad del 33%.

Las bajas médicas, argumentó el abogado del Estado, “no tendrían mayor trascendencia” si no fuera porque los hechos que recoge la demanda “se refieren a fichajes, vacaciones, cómo se desarrollan o no las funciones”, y “malamente puede considerarse acreditada infracción de normativa de riesgos laborales, que dependen de un contacto directo”, si “no se ha prestado el servicio”. Apuntó que en el proceso de incapacidad que se resolvió en mayo de 2022 “no se demandó a la empresa”. Y “no consta ni una sola denuncia en el comité de seguridad y salud”, ni denuncias a la Inspección de Trabajo. 

Manuela trabaja en el anexo al palacio en el que vive desde hace años la reina emérita junto a su hermana Irene de Grecia, en el Monte de El Pardo, a unos 10 kilómetros de Madrid. “Una zona de Zarzuela que se creó en la década de los 70 y que consta de una distribución cómoda: cuatro dormitorios, una sala de estar y baño, más que suficiente para ellas”, recogía hace unos meses la revista Semana.

Forma parte de la nutrida plantilla de empleados públicos que trabajan para Casa Real sin depender de ella desde el punto de vista administrativo o presupuestario. Sin embargo, la institución figura como uno de sus pagadores en su informe de vida laboral, como admitió el abogado del Estado el viernes, en cumplimiento de la normativa que regula la cotización por determinadas remuneraciones, gratificaciones e indemnizaciones por razón de servicio percibidas por empleados públicos en situación de dependencia funcional.

El letrado recordó que en casos como este Casa Real puede asignar “libremente” de sus Presupuestos complementos retributivos a otro personal que trabaja en Palacio. En el caso de la actora es un complemento personal de unos 300 euros mensuales.

El letrado de la Administración defendió que es una retribución “puntual” y su empleador es otro, Patrimonio Nacional, que ha cumplido “la totalidad” de sus obligaciones en materia de riesgos laborales, con una evaluación de los riesgos del puesto de la limpiadora, la formación necesaria a los trabajadores en esta materia y un protocolo de acoso que se activó, sin consecuencias, en ese “episodio” de “carácter aislado” del 5 febrero, que insistió es “la única fecha concreta” que consta en la demanda. 

El juicio estaba previsto inicialmente para junio. En menos de dos meses salió la fecha de la vista, pero pocos días antes la parte demandada solicitó un aplazamiento, hasta ahora.

España ya cuenta con 53 sitios declarados Patrimonio de la Humanidad, desde la Catedral de Santiago de Compostela hasta la Casa Batlló de Barcelona. Aragón también tiene su hueco en esta lista con el Arte Mudéjar de Teruel, el Camino de Santiago, los Parques de Ordesa y Monte Perdido y el Arte Rupestre del Arco Mediterráneo. Ahora, dos joyas de Huesca buscan sumarse a esta prestigiosa selección: los castillos de Jaca y Loarre, símbolos históricos y culturales que podrían poner a Aragón en el mapa mundial del patrimonio.

La Ciudadela de Jaca: un tesoro renacentista

Jaca se postula gracias a su fortificación fronteriza abaluartada, la Ciudadela de Jaca. Construida en estilo renacentista, esta fortaleza militar se conserva íntegra y es única en Europa por sus características. Más allá de su imponente exterior, en su interior alberga el Museo de Miniaturas Militares, donde miles de figuras recrean guerras de distintos momentos de la historia mundial, ofreciendo un viaje visual y educativo para los visitantes.

Este monumento no solo representa la historia militar de Aragón, sino que también se perfila como un candidato sólido para entrar en la lista de la UNESCO, destacando la riqueza cultural y arquitectónica de la región. La Ciudadela se ha convertido en un referente local que aspira ahora a reconocimiento global.

El Castillo de Loarre: fortaleza y símbolo histórico

A menos de una hora de Jaca se encuentra otro gigante de la historia aragonesa: el Castillo de Loarre. Fundado por Sancho III el Mayor en el siglo XI, esta fortificación se mantiene como recién construida. Su papel fue estratégico, protegiendo la frontera del antiguo Reino de Aragón y consolidándose como uno de los castillos románicos mejor conservados de Europa.

Su imponente estructura, enclavada en un paisaje montañoso, no solo atrae a turistas y amantes de la historia, sino que también representa el patrimonio militar y cultural que Aragón quiere proyectar al mundo. La candidatura a Patrimonio de la Humanidad busca precisamente poner en valor estos monumentos y garantizar su conservación para futuras generaciones.

Aragón, un referente del patrimonio español

Si ambos castillos consiguen el reconocimiento de la UNESCO, Aragón sumará dos nuevas joyas a su legado histórico, reforzando su posición dentro de los sitios culturales más importantes de España y del mundo. Este reconocimiento no solo implica prestigio internacional, sino también recursos para conservar, proteger y difundir estos espacios, fomentando el turismo y promoviendo la identidad cultural de la región.

Jaca y Loarre son más que castillos: son testigos de siglos de historia, guardianes de fronteras y ahora aspirantes a convertirse en símbolos universales del patrimonio aragonés.

El Corpus Christi de Toledo está teniendo este año un protagonismo inusual, aunque no por su condición de Fiesta de Interés Turístico Internacional. Si en las últimas horas se han trasladado críticas calificando de “caos, mal gusto y desorganización” en la procesión del pasado jueves, también se han producido otras que tienen que ver con los tapices que decoran algunas de las calles del recorrido procesional.

Ha sido Miguel Ángel Cajigal Vera, 'El Barroquista', historiador del Arte y la Arquitectura quien advertía a los responsables eclesiásticos de la catedral de Toledo este mismo viernes. “Los tapices se deben de manipular con extremo cuidado”, publicaba en su perfil de la red social X.

“Esto es una barbaridad y un riesgo innecesario. Ya hace dos años estos valiosos tapices de la catedral de Toledo se empaparon con la lluvia. Hablamos de joyas artísticas. A nadie se le ocurriría sacar de paseo Las Meninas. Un poco de seriedad”, decía.

Y es que no es la primera vez que alguien se pregunta por la exposición de los valiosos tapices durante la fiesta. En 2023 lo hacía Epícaris, articulista en elDiario.es Castilla-La Mancha, y que escribe habitualmente sobre la gestión del patrimonio en Castilla-La Mancha, quien planteaba si alguien iba a pedir responsabilidades por dejar bajo la intensa lluvia a estas piezas textiles.

La polémica sobre esta cuestión ha quedado servida cuando, también en las redes sociales, ha comenzado el debate. Algunos restaban importancia al tratamiento de los tapices durante su exhibición en las calles en estos días festivos.

El colectivo Toledo Sacro, que este año ha pedido un debate sobre la forma en la que se organiza la procesión del Corpus Christi, se ha posicionado también sobre la opinión de 'El Barroquista' y cree que los tapices forman parte de la esencia de la fiesta religiosa. “Desde Toledo Sacro, defendemos que sí. Creemos que los tapices forman parte esencial y única de esta solemnidad, una de nuestras tradiciones más reconocibles y admiradas. Son piezas concebidas, precisamente, para esta función ceremonial y, además, su exposición es controlada, limitada a unas pocas horas”.

Y sin embargo, abren también un debate: “¿Hay margen para mejorar su conservación o minimizar riesgos?”, se han preguntado.

Se trata de tapices flamencos de los siglos XVII y XVIII. Según recordaba el historiador Rafael del Cerro Malagón en la publicación Vivir Toledo, “todos los muros de la Catedral que coinciden con el paso del cortejo eucarístico son cubiertos de ricos tapices siguiendo así la antigua tradición que hubo en las ciudades europeas hasta el siglo XVIII para dar lustre y vistosidad a grandes actos colectivos”.

Las piezas textiles reflejan la exaltación de la Eucaristía, el Antiguo Testamento, hablan de los primeros obispos toledanos o de mitología. Gran parte de ellos fueron encargados por el cardenal Fernández Portocarrero (1677-1709), algunos se bordaron a partir de cartones de Rubens elaborados por el maestro de Jean François van den Hecke, si bien hay piezas anteriores manufacturadas por otros artífices a principios del XVII. En ciertas épocas, recuerda Rafael del Cerro en la misma publicación, en Toledo el Cabildo también colgaba estos ricos paños en las principales fechas del año litúrgico o solemnes celebraciones y visitas reales.

Para evitar una larga exposición a la intemperie y su consiguiente deterioro, los tapices se colocan en las primeras horas de la mañana del Corpus, retirándose poco después de la procesión. En la actualidad, se guardan en el antiguo Colegio de Infantes, en el edificio fundado por el Cardenal Silíceo en el siglo XVI, en un museo que actualmente está cerrado.

Frente a la catedral de Palma y a escasos metros del mar Mediterráneo, el Palacio Real de la Almudaina guarda en silencio más de mil años de historia política y arquitectónica. Fue en origen una fortaleza andalusí, más tarde sede de la corona mallorquina, y hoy, residencia oficial del jefe del Estado en las Islas Baleares. Aunque buena parte del edificio puede visitarse durante todo el año, hay estancias que permanecen cerradas, reservadas para actos institucionales de la Casa Real. La Almudaina, por tanto, no es solo una postal: es un espacio en uso, que mantiene funciones reales en pleno siglo XXI.

El nombre Almudaina viene del árabe al-mudayna, “ciudadela”, y define bien su origen: una fortaleza construida por los gobernadores musulmanes de la isla en el siglo X. Aquel primer recinto cumplía funciones defensivas, administrativas y palaciegas, como ocurría en otros alcázares del mundo andalusí. Tras la conquista cristiana de Mallorca en 1229 por parte de Jaume I, el edificio fue transformado en residencia real, respetando en parte su trazado original. Con el paso de los siglos, fue adaptado a los gustos góticos, luego a los usos borbónicos, y hoy combina estilos islámicos, medievales y renacentistas en un mismo espacio.

Una sede real discreta, pero activa

Desde hace siglos, la Almudaina ha sido la residencia del poder en la isla, primero para los reyes de Mallorca y después para los monarcas de la Corona de Aragón y, más tarde, para los Borbones. En la actualidad, el edificio forma parte de los siete palacios reales gestionados por Patrimonio Nacional y mantiene su condición de residencia oficial del rey en Baleares. Cuando el monarca viaja a Mallorca en visita institucional —como sucede habitualmente en verano— es aquí donde recibe a las autoridades locales, al cuerpo consular o a representantes del Gobierno. A diferencia de Marivent, que es de uso privado, la Almudaina es propiedad del Estado y tiene un uso ceremonial y público.

Aunque buena parte del año puede visitarse, la Almudaina no funciona como un museo al uso. Las estancias que rodean el patio del Rey, el Salón del Tinell o la capilla de Santa Ana se cierran cuando se celebran actos oficiales. El resto del tiempo, el recorrido está abierto al público, con tapices, mobiliario y obras procedentes de otras residencias reales. El interior es sobrio, sin grandes lujos, pero con una elegancia austera que responde a su carácter de palacio de frontera entre culturas. Las banderas oficiales ondean en la torre del homenaje cada vez que el rey está presente, una señal discreta pero cargada de significado.

Historia escrita en capas

Pocos edificios en España conservan tantas capas de poder superpuestas como la Almudaina. Aún pueden verse restos de yeserías islámicas, arcos apuntados del gótico catalán y suelos del siglo XVIII. La arquitectura cuenta una historia sin necesidad de explicaciones: la convivencia, la conquista, el mestizaje. En 1963, una restauración reveló un baño islámico enterrado bajo la capilla cristiana, un hallazgo que subrayó la continuidad —y a veces la superposición— de culturas. Hoy, ese legado se percibe en la mezcla de materiales, estilos y funciones. Es un palacio que no ha dejado de transformarse, ni de representar algo más que piedra.

Cuando la Casa del Rey organiza un acto en la isla, la Almudaina se convierte en una sede diplomática funcional: seguridad reforzada, personal de protocolo, salones adaptados. El acceso al público se restringe y el palacio recupera por unas horas su condición original: la de lugar de representación del poder. En su capilla se han celebrado misas por víctimas de catástrofes o recepciones institucionales con presencia internacional. No son muchas al año, pero bastan para mantener su papel como espacio real vivo. La discreción, en este caso, forma parte de su identidad.

Un palacio con visitantes y secretos

La Almudaina recibe decenas de miles de visitantes al año, muchos de ellos sin saber que parte del edificio sigue siendo residencia oficial del jefe del Estado. Algunos espacios, como el Salón del Tinell o la galería que conecta con la catedral, se encuentran entre los más fotografiados. Otros, como los antiguos archivos, los pasadizos interiores o los depósitos de arte, permanecen cerrados al público. Hay incluso un pequeño patio interior que fue restaurado para recrear el ambiente de una casa islámica y que no se incluye en el recorrido habitual. Estas zonas, aún poco conocidas, refuerzan la idea de que el palacio guarda más de lo que enseña.

Patrimonio de todos, no solo de la monarquía

Como el resto de palacios reales, la Almudaina es propiedad del Estado y su gestión depende de Patrimonio Nacional. Eso significa que su mantenimiento, restauración y apertura al público se financian con fondos públicos. Aunque su uso por parte de la Casa Real es esporádico, el debate sobre el patrimonio monárquico sigue vigente: ¿cómo garantizar que estos espacios históricos se conserven, se usen y se entiendan como bien común? La Almudaina, por su dimensión insular y su visibilidad reducida, es un buen ejemplo de cómo el patrimonio puede ser institucional sin dejar de ser ciudadano.

El rey ya no gobierna, ni duerme en la Almudaina, pero cuando acude a una recepción oficial, entra por la misma puerta que usaron emires, reyes y virreyes desde hace más de mil años. Esa continuidad es la que hace singular este palacio frente al mar: no su monumentalidad, ni su tamaño, ni sus riquezas, sino el hecho de que sigue cumpliendo su función original. En un edificio donde la historia no se exhibe solo en vitrinas, sino en usos reales y protocolos discretos, la Almudaina resume mil años de poder en transición. Y lo hace sin alardes, como si el tiempo no se hubiera detenido, solo mudado de traje.

España es un país con grandes urbes que acaparan la atención internacional. Sin embargo, a veces, el patrimonio más impresionante se esconde en los lugares más pequeños.

Es el caso de Baeza, en la provincia de Jaén, una ciudad que ostenta el título de Patrimonio de la Humanidad desde 2003, junto a su vecina Úbeda, pero que por población —apenas 15.000 habitantes— podría considerarse perfectamente un pueblo.

Y sin embargo, basta con poner un pie en su casco histórico impoluto, repleto de iglesias, palacios, plazas empedradas y callejuelas cargadas de historia, para entender por qué la UNESCO la elevó a los altares del patrimonio universal.

Una visita de un día, pero para recordar siempre

Uno de los grandes atractivos de Baeza es que puede recorrerse cómodamente en una jornada, lo que la convierte en una escapada ideal desde ciudades cercanas como Jaén, Granada o Córdoba.

En apenas unas horas, el visitante puede perderse por la Plaza del Pópulo, con su Fuente de los Leones, la Puerta de Jaén y la antigua carnicería convertida hoy en oficina de turismo.

A escasos pasos, la Catedral de la Natividad de Nuestra Señora se levanta sobre los restos de una antigua mezquita y mezcla estilos gótico, renacentista y barroco.

Otro de sus emblemas es el Palacio de Jabalquinto, una joya del gótico flamígero con un interior renacentista que hoy acoge parte de la Universidad Internacional de Andalucía.

Justo al lado, el Antiguo Seminario de San Felipe Neri y la Iglesia de Santa Cruz, uno de los pocos templos románicos de Andalucía, completan el paseo más monumental de Baeza.

Una ciudad que formó a Antonio Machado

Además de su belleza arquitectónica, Baeza tiene un lugar destacado en la literatura española. Antonio Machado vivió y dio clases aquí entre 1912 y 1919, y su legado se conserva en el antiguo Instituto de Enseñanza Secundaria, hoy instituto Santísima Trinidad, donde aún se puede visitar su aula y su escritorio.

Pasear por Baeza es también seguir las huellas del poeta, que escribió algunas de sus obras más conmovedoras bajo la melancolía de sus calles.

Un mar de olivos y un horizonte sin prisas

Rodeada por el mar de olivos que cubre gran parte de Jaén, Baeza ofrece también una experiencia pausada, sin aglomeraciones ni prisas. Sus cafés y terrazas invitan a detenerse, su gastronomía —con platos como el ajoblanco, la pipirrana o el lomo de orza— habla de tradición, y la luz dorada que tiñe la piedra de sus edificios al atardecerconvierte cada rincón en una postal.

Baeza, la gran ciudad “pequeña”

Hay pocas ciudades en el mundo que puedan presumir de un patrimonio tan deslumbrante y, al mismo tiempo, de una vida tan tranquila. Baeza es una ciudad en los papeles, pero un pueblo en el alma, donde el tiempo parece haberse detenido para conservar lo mejor de su historia.

Ideal para una excursión de un día, perfecta para desconectar y cargarse de belleza sin necesidad de planes complicados. A veces, lo pequeño también puede ser Patrimonio de la Humanidad.

Europa no solo atesora ciudades medievales, castillos renacentistas o ruinas romanas. También guarda en su geografía algunos de los paisajes naturales más sobrecogedores del planeta. Muchos de ellos han sido reconocidos por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad por su valor ecológico, geológico o paisajístico. Aquí te traemos cinco de ellos que merecen, al menos una vez en la vida, una visita sin prisas.

1. Bialowieza, el último bosque virgen de Europa

En la frontera entre Polonia y Bielorrusia se extiende el bosque primario de Bialowieza, una reliquia ecológica que permite asomarse a una Europa ya desaparecida.

Declarado Patrimonio Natural en 1979, este paraíso forestal alberga la mayor población de bisontes europeos en libertad, un animal que durante siglos estuvo al borde de la extinción.

Con más de 10.500 hectáreas de naturaleza intacta, el bosque es hogar de más de 5.000 especies vegetales y unas 20.000 especies animales, muchas de ellas raras o endémicas. Un ecosistema que ha sobrevivido gracias a su difícil acceso y a la protección transfronteriza que recibe en ambos países.

2. Calanques de Porto, un capricho de piedra y mar

En el sur de Francia, entre Marsella y Cassis, se encuentra uno de los tramos costeros más asombrosos del Mediterráneo: las calanques del Golfo de Porto.

Estos profundos cañones marinos formados por escarpados acantilados de caliza blanca crean un paisaje de contrastes que parece diseñado por arquitectos fantásticos.

Sus aguas turquesas, transparentes y batidas por siglos de oleaje, lo han convertido en un destino fetiche para submarinistas, escaladores y senderistas. La declaración de Patrimonio Mundial en 1983 protege este ecosistema frágil que ofrece una belleza natural difícil de igualar en el continente.

3. La Calzada de los Gigantes, entre ciencia y leyenda

Situada en el condado de Antrim, en Irlanda del Norte, la Calzada de los Gigantes no solo es uno de los paisajes geológicos más curiosos de Europa, sino también uno de los más enigmáticos.

Formada por unas 40.000 columnas de basalto hexagonales creadas hace 60 millones de años por actividad volcánica, su forma perfectamente geométrica ha alimentado todo tipo de leyendas.

La más popular asegura que un gigante la construyó para cruzar a Escocia a enfrentarse con su enemigo. Sea como fuere, hoy es un lugar declarado Patrimonio Natural desde 1986, donde la ciencia y el mito se dan la mano entre el estruendo del mar.

4. Delta del Danubio, el reino de las aves

Donde el Danubio se despide de Europa para fundirse con el mar Negro se encuentra uno de los humedales más ricos y mejor conservados del continente: el delta del Danubio, entre Ucrania y Rumanía.

Un laberinto de canales, islas, lagunas y marismas que da cobijo a más de 300 especies de aves y una enorme biodiversidad acuática.

Designado Reserva de la Biosfera y Patrimonio de la Humanidad, es un edén para los observadores de aves, biólogos y viajeros que buscan un contacto directo con la naturaleza. Recorrerlo en barca es una experiencia que redefine el sentido de la palabra “belleza salvaje”.

5. Los Dolomitas, catedrales de piedra en el norte de Italia

En el corazón de los Alpes italianos se alzan los Dolomitas, una cordillera de perfiles abruptos y valles verdes salpicados de pueblos alpinos. Estos macizos montañosos, que se elevan verticalmente como gigantescas catedrales de roca, han sido esculpidos por la erosión durante millones de años, creando paisajes tan dramáticos como hipnóticos.

En lugares como el Valle de Fassa, localidades como Moena, Vigo di Fassa o Canazei ofrecen acceso a panorámicas inigualables tanto en invierno como en verano.

Desde 2009, las Dolomitas están incluidas en la lista de Patrimonio Mundial por su valor geológico y escénico, y por ser un ejemplo único de la interacción entre el ser humano y el medio natural.

Patrimonio natural, patrimonio de todos

En un continente donde el patrimonio cultural acapara gran parte del protagonismo, estos cinco lugares nos recuerdan que la naturaleza también forma parte de nuestra historia colectiva.

Bosques milenarios, montañas esculpidas por el tiempo o costas que desafían la lógica geológica son tan esenciales como cualquier catedral o ciudad antigua. Y conservarlos es, en última instancia, conservarnos a nosotros

A medio camino entre Segovia y El Espinar, escondido en un bosque cercado de más de 600 hectáreas, el Palacio Real de Riofrío parece un secreto guardado entre encinas y ciervos. Lejos del bullicio y la monumentalidad de otros palacios reales, Riofrío fue concebido en el siglo XVIII como residencia de retiro para Isabel de Farnesio, viuda de Felipe V y madre de Carlos III. La reina impulsó su construcción en 1752, con la idea de establecerse allí tras la muerte de su hijastro Fernando VI. Sin embargo, ese plan nunca se materializó: la historia, como el propio edificio, tomó otro rumbo.

Isabel de Farnesio, una de las figuras más influyentes de su tiempo, fue empujada a los márgenes del poder tras enviudar. Riofrío debía ser su exilio voluntario pero activo, un lugar desde el que mantener su posición sin competir con la nueva corte borbónica. La reina eligió personalmente el emplazamiento y participó en el diseño arquitectónico, inspirado en las villas italianas de su infancia. El resultado fue un edificio cuadrado, sobrio, con cuatro fachadas idénticas, sin entrada principal visible. Esa simetría no era casual: reflejaba su carácter introspectivo y su deseo de control sobre un espacio sin jerarquías aparentes.

El palacio que no se habitó

Aunque fue concebido como residencia personal, Isabel nunca llegó a instalarse en él. Tras la muerte de Fernando VI, su propio hijo, Carlos III, subió al trono y la llamó de nuevo a Madrid, donde recuperó protagonismo político en la corte. Riofrío, terminado parcialmente, quedó como un símbolo de lo que pudo haber sido. A diferencia de Aranjuez o La Granja, nunca fue escenario de recepciones ni de decisiones de Estado. Su historia es más íntima que institucional, lo que lo convierte en una rara avis entre los palacios reales: una arquitectura de poder sin poder dentro.

Naturaleza, ciervos y un fuerte simbolismo

Lo que sí se mantuvo desde entonces es el entorno que lo rodea: una dehesa cerrada donde viven en semilibertad ciervos, gamos, jabalíes y muflones, visibles desde los balcones superiores del edificio. Es el único palacio real español en el que el visitante puede contemplar fauna salvaje a escasos metros. La finca ha estado históricamente ligada a la actividad cinegética de la Corona, pero hoy está gestionada con fines educativos y ambientales. Algunos caminos están habilitados para senderismo, y cada otoño la berrea convierte el bosque en un espectáculo natural tan sonoro como inesperado.

En el interior del palacio, la decoración refleja un equilibrio entre sobriedad y refinamiento. Hay tapices originales, mobiliario del siglo XVIII y una elegante escalera imperial, además de una capilla de gusto clasicista. Una curiosidad poco conocida es que se conserva una silla anatómica con respaldo móvil, que algunos historiadores identifican como posible inodoro o incluso como silla de parto, aunque no existe consenso al respecto. Este tipo de objetos subraya el carácter privado del edificio, concebido más como residencia que como espacio de representación.

Patrimonio público en manos del Estado

Desde 1972, Riofrío alberga el Museo de la Caza, una colección permanente que documenta la historia de la actividad cinegética en la monarquía, con armas, tapices, utensilios y trofeos. Aunque el enfoque ha sido objeto de debate, forma parte del relato histórico del lugar. El palacio es uno de los siete palacios gestionados por Patrimonio Nacional, junto con Madrid, Aranjuez, El Escorial, La Granja, El Pardo y La Almudaina en Mallorca. Su conservación, financiación y uso están integrados en las políticas estatales de patrimonio, aunque su visibilidad pública sigue siendo muy limitada respecto a otros espacios.

Refugio de obras y memoria soterrada

Durante la Guerra Civil, algunas salas del palacio se usaron como almacén provisional de obras de arte evacuadas desde Madrid, aunque esta función apenas aparece en los registros oficiales. A diferencia de otros edificios patrimoniales, Riofrío no sufrió daños graves en el conflicto, quizá gracias a su aislamiento. Hoy, el recinto recibe en torno a 40.000 visitantes anuales, muchos de ellos en otoño o en puentes escolares. La experiencia de visita es radicalmente distinta a la de otros palacios: no hay fuentes ni salones de gala, pero sí ventanas abiertas al bosque, escaleras silenciosas y pasillos que parecen habitarse aún en sus ausencias.

El Palacio Real de Riofrío no tiene el esplendor de otros conjuntos cortesanos, ni la relevancia histórica de grandes decisiones políticas. Pero guarda algo más difícil de encontrar: una sensación de extrañamiento, de posibilidad interrumpida. Su historia es la de una reina que proyectó su refugio ideal y nunca lo ocupó; la de una arquitectura pensada para ser habitada por alguien que fue devuelta al centro del poder antes de cruzar su umbral. En ese gesto incompleto hay una fuerza simbólica que el paso del tiempo no ha borrado. Como si, aún hoy, el palacio esperara.

Entre los pinares del norte de Madrid, oculto tras el Monte de El Pardo, se levanta uno de los palacios más discretos y menos conocidos de España. El Palacio Real de El Pardo ha sido testigo de siglos de historia: de reyes cazadores, nobles caídos en desgracia, incendios devastadores y del régimen dictatorial que marcó el siglo XX. Pese a su importancia, sigue siendo un lugar envuelto en una cierta bruma de desconocimiento para la mayoría del público.

Orígenes: de coto real a palacio

El origen del palacio se remonta a mediados del siglo XIV. Alfonso XI de Castilla, gran aficionado a la caza mayor, mandó construir aquí una casa fortificada para aprovechar la abundante fauna de la zona, entonces poblada de ciervos, jabalíes, lobos y osos. El monte, hoy protegido, se conservó como coto de caza reservado a la realeza durante siglos, gracias precisamente a su uso limitado. La construcción inicial era sencilla, más pensada para la función que para el ornamento. Sin embargo, la importancia simbólica del coto creció, y con ella, la necesidad de dotarlo de un edificio más acorde al rango real.

Felipe II: la gran transformación

Fue Felipe II quien, en el siglo XVI, impulsó la transformación radical de El Pardo. Encargó al arquitecto Francisco de Mora el diseño de un palacio acorde al estilo renacentista imperante: sobrio, funcional, de líneas depuradas. El edificio, de planta cuadrada organizada en torno a un gran patio, se convirtió en un lugar de descanso temporal para la familia real.

El monarca, obsesionado con el orden y el control, encontró en la tranquilidad de El Pardo un refugio ideal frente a las intrigas cortesanas. Al mismo tiempo, el palacio servía para mantener viva la tradición cinegética de la monarquía hispánica, vista como una expresión del dominio sobre la naturaleza y el territorio.

Entre la discreción y el destierro

A lo largo de los siglos XVII y XVIII, El Pardo mantuvo su uso como residencia estacional, especialmente durante los meses fríos. Los reyes aprovechaban su clima más templado y su cercanía a Madrid, sin exponerse a la dureza de los inviernos en la capital. De forma menos oficial, el palacio también fue empleado en ocasiones como destino para nobles y altos funcionarios que habían caído en desgracia política.

La relativa lejanía del recinto, unida a su vigilancia estricta, lo convertía en un lugar idóneo para un destierro elegante, pero efectivo. Un incendio en 1604 destruyó buena parte del edificio. La posterior reconstrucción respetó la traza de Francisco de Mora, pero incorporó elementos decorativos ya propios del barroco, tendencia que comenzaba a dominar el arte europeo.

Carlos III y la época dorada de El Pardo

Con Carlos III, El Pardo vivió una etapa de esplendor. El monarca ilustrado emprendió una profunda renovación del palacio, tanto a nivel estructural como artístico. Se encargaron nuevas decoraciones interiores a pintores como Francisco Bayeu, Mariano Salvador Maella y otros artistas de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Además, se añadieron nuevas dependencias para alojar mejor a la corte durante sus estancias. Los frescos, las lámparas de cristal, los tapices reales —muchos de ellos tejidos en la Real Fábrica de Tapices de Madrid— dieron al conjunto una riqueza ornamental que, en parte, aún puede apreciarse hoy.

El Palacio bajo el franquismo

Tras la Guerra Civil, Francisco Franco eligió el Palacio Real de El Pardo como su residencia oficial y centro de operaciones. Desde 1940 hasta su muerte en 1975, el edificio acogió tanto su vida privada como buena parte de las reuniones políticas más importantes del régimen.

El dictador mandó realizar algunas adaptaciones interiores para dotarlo de mayor funcionalidad, pero conservó la estructura básica del palacio, en un intento deliberado de proyectar una imagen de continuidad histórica con la monarquía anterior. El uso de El Pardo como residencia oficial fue una decisión estratégica: en medio de un país destruido y aislado internacionalmente, el simbolismo de vivir en un antiguo palacio real reforzaba el relato de orden, tradición y legitimidad que el régimen trataba de construir.

De la dictadura a la diplomacia

Tras la muerte de Franco y la instauración de la democracia, el Palacio Real de El Pardo fue rehabilitado para usos protocolarios. Actualmente depende de Patrimonio Nacional y sirve como residencia de honor para jefes de Estado extranjeros en visita oficial a España.

Entre otros, figuras como Mijaíl Gorbachov, Nelson Mandela, Vaclav Havel o, más recientemente, Barack Obama, han pasado alguna noche en sus estancias. El protocolo diplomático valora especialmente la discreción y el aislamiento que ofrece el enclave. Además, en determinados periodos del año, el palacio abre sus puertas al público mediante visitas guiadas, permitiendo a los ciudadanos descubrir sus salones, su mobiliario histórico y su notable colección artística.

El Monte de El Pardo: un tesoro ecológico

El entorno natural del palacio es otro de sus grandes atractivos. El Monte de El Pardo constituye uno de los mayores espacios verdes de la Comunidad de Madrid y uno de los bosques mediterráneos mejor conservados de Europa. Gracias a siglos de protección regia —y más tarde estatal—, su biodiversidad ha llegado casi intacta hasta hoy. Ciervos, jabalíes, zorros y una rica variedad de aves rapaces sobrevuelan este espacio único a tan solo unos kilómetros del centro de Madrid. La zona está parcialmente abierta al público, aunque grandes extensiones siguen siendo de acceso restringido para preservar su ecosistema.

Un lugar que guarda siglos de historia

Quizá porque nunca fue escenario de grandes fastos o batallas épicas, el Palacio Real de El Pardo permanece ajeno al turismo masivo que recorre otros iconos madrileños. Sin embargo, su historia discreta —y su importancia simbólica— lo convierten en una pieza clave para entender la evolución del poder en España: desde los reyes medievales hasta el franquismo, pasando por los experimentos ilustrados de Carlos III. Un edificio silencioso que, en sus muros, aún guarda las huellas de quienes modelaron, para bien o para mal, el destino del país.

A 822 metres sobre el nivell del mar, a dalt del Puig d'Alaró (Mallorca), un castell vigila el Pla de l'illa des de fa més de mil anys. Darrere els seus murs de pedra, erosionats per segles de vent i abandó, s'amaguen històries de resistència, llegendes de traïció i un simbolisme que va molt més enllà del seu valor arquitectònic. Ara, aquest emblema de la identitat mallorquina torna a situar-se al centre del debat: el Consell de Mallorca, governat per PP i Vox, ha anunciat la seva intenció d'expropiar-lo per posar-lo al servei de l'interès públic, cosa que ha revifat les pugnes amb la rica família mallorquina que ostenta part de la seva titularitat des de 1935. Els propietaris, per part seva, tenen posada a la venda, per 3,4 milions d'euros, la finca en la qual se situa la fortificació.

El Castell d'Alaró posseeix una potent càrrega simbòlica en la història mallorquina: és el lloc on els illencs van resistir al segle XIII als embats de les tropes del rei Alfons III d'Aragó, que pretenia unir sota la seva corona tots els territoris de l'antic regne de Mallorca. En aquell episodi, els cavallers Guillem Cabrit i Guillem Bassa van ser executats per defensar l'illa i els seus noms encara ressonen a l'imaginari dels mallorquins com a sinònim de lleialtat i sacrifici. Després de l'annexió de Mallorca a la Corona d'Aragó, i per la seva ubicació estratègica, la fortificació va mantenir el seu ús militar, emprant-se com a torre de vigilància davant de les incursions pirates i com a refugi per a la població del Pla de Mallorca en cas d'amenaces.

Durant les revoltes que, en paral·lel a la rebel·lió dels comuners a la Corona de Castella, van dur a terme artesans i camperols contra la noblesa mallorquina al segle XV -conegudes com les Germanies-, el castell també va servir de bastió defensiu i fortalesa de rereguarda per a les tropes lleials a les autoritats. Des de la mort de Cabrit i Bassa, el castell d'Alaró es va convertir en lloc de peregrinació, admiració i referència històrica i, en l'actualitat, a més de les seves restes fortificades, acull el santuari de la Mare de Déu del Refugi, que continua sent punt de romiatge i recolliment espiritual.

De qui és el patrimoni històric?

Ara, la intenció del Consell de recuperar aquest emblema ha reobert un vell debat a Mallorca sobre la titularitat del patrimoni històric i l'equilibri entre la propietat privada i l'accés ciutadà a aquest. La proposta impulsada pel Departament de Territori del Consell busca convertir la fortalesa en un centre d'interpretació històrica, arqueològica i paisatgística, a més de servir de resposta a un llarg desencontre mantingut durant dècades entre les institucions públiques i els propietaris de la major part del recinte, la família Ordinas, vinculada durant generacions a aquest enclavament, especialment pel que fa a la gestió del refugi. Mentrestant, el camí d'accés és propietat de l'Ajuntament d'Alaró i les muralles, del Govern central.

El ple insular ha aprovat inicialment la quarta modificació del Pla Territorial de Mallorca (PTI), que permet a l'administració fer el primer pas per expropiar el castell d'Alaró amb l'objectiu de protegir el valor patrimonial, històric, arqueològic, natural i paisatgístic del lloc. Per això, es preveu incloure una disposició addicional que estableixi que “s'ha de destinar a la conservació, restauració, interpretació i gaudi dels seus valors, garantint l'accés públic i una gestió adequada a l'interès general d'acord amb la destinació com a bé d'interès cultural (BIC)”. elDiario.es s'ha posat en contacte amb la família propietària, que eludeix valorar la nova proposta del Consell assegurant no conèixer-la amb exactitud.

Per la seva banda, fonts de la institució supramunicipal expliquen a aquest mitjà que en aquests moments l'expedient es troba en fase d'al·legacions, el termini de les quals finalitzarà a mitjans de maig. Així mateix, el Consell ha sol·licitat al Ministeri de Cultura la cessió temporal del castell per dur a terme tasques urgents de conservació davant del deteriorament que afecta especialment les muralles i que posa en risc la seguretat dels visitants. En cas de no obtenir resposta, lAdministració actuarà conforme al mecanisme d'execució subsidiària previst a la Llei balear de Patrimoni Històric. Mentrestant, l'Ajuntament d'Alaró i el Consell de Mallorca també han formalitzat un conveni de col·laboració per a la restauració urgent del castell amb una inversió inicial de 138.000 euros destinada a la redacció del projecte.

El Consell de Mallorca ha sol·licitat al Ministeri de Cultura la cessió temporal del castell per a dur a terme labors urgents de conservació davant la deterioració que afecta especialment les seves muralles i que posa en risc la seguretat dels visitants

La finca, però, es troba publicitada a diversos portals immobiliaris: “Es ven la muntanya del Castell d'Alaró”, diu l'anunci, actualitzat a principis d'aquest mes, que prossegueix: “Emblemàtica finca rural d'ús agrícola al preciós poble d'Alaró amb espectaculars vistes a tota l'illa. Aquesta propietat ha pertangut a la família des de la família. Hi ha un edifici agrícola d'uns 130 m2, al qual s'accedeix per un camí asfaltat. El terreny està destinat a bosc i oliverar, amb possibilitat d'ús agrícola. Hi ha mes de 500 arboles d'oliva aptes per a la pròpia produccion d'oli. S'escolten ofertes!”. Fa tres anys, la propietat ja va posar a la venda el terreny per 2,5 milions.

L'accés públic, limitat

Des del Consell consideren que la titularitat privada del castell impedeix l'accés públic ple i en dificulta la conservació com a patrimoni històric. No en va, el mes d'octubre passat, tal com va informar Diario de Mallorca, va advertir que portaria la institució insular els tribunals en cas que s'iniciés la reforma de les muralles de la fortificació, que, segons insisteixen, formen part de la seva propietat i no de l'Estat. “El Consell riu de tots els mallorquins, les muralles són privades, són de la nostra propietat, i per això no es produirà la cessió de l'Estat”, assenyalava al mateix mitjà l'advocat Miguel Ángel Ordinas, representant de la família, que va acusar la institució insular de “voler obtenir un rèdit polític” a costa de la seva propietat.

El 2009, però, un jutjat de Palma va denegar el recurs que la família Ordinas va presentar llavors contra l'Ajuntament d'Alaró per atorgar la llicència d'obres al Consell de Mallorca perquè portés a terme la millora de les muralles i de la Torre de l'Homenatge de la fortificació. Aquell mateix any, un altre jutge -en una resolució posteriorment confirmada per l'Audiència Provincial de Balears- desestimava una demanda interposada per la família amb què reclamava la titularitat de diversos edificis integrats al Castell d'Alaró i que el magistrat va declarar que pertanyen a l'Església.

La història moderna del castell va iniciar el 1811, quan l'Estat el va posar en venda i els habitants d'Alaró van dur a terme un important esforç col·lectiu per adquirir el monument mitjançant una recol·lecta popular. El principal símbol del municipi es va convertir, des de llavors, en propietat dels alaroners. Tot i això, el 1885, les lleis de desamortització van portar l'administració central a recuperar el castell i a subhastar-lo a favor de Pere José Sampol Cañellas. La construcció s'ubica, a més, a la finca coneguda com Es Verger, adquirida per Antonio Ordinas Català el 1935, tal com al·leguen els seus descendents. Després de la seva mort es van produir diverses inscripcions i segregacions registrals entre els successius hereus, que defensen com a pròpia la propietat del complex, incloses les muralles i exceptuat l'oratori.

En 1811, l'Estat va posar en venda el castell i els habitants d'Alaró el van adquirir mitjançant una recol·lecta popular, però en 1885 les lleis de desamortització van portar a l'administració central a recuperar-lo i a subhastar-lo a favor de Pere José Sampol Cañellas. La construcció se situa en una finca adquirida per Antonio Ordinas Català en 1935

Hisenda investiga la propietat del castell

Als anys seixanta, la Direcció General del Patrimoni de l'Estat del Ministeri d'Hisenda va iniciar diverses actuacions de recerca al voltant dels immobles que poguessin ser de la seva titularitat. Les indagacions van incloure la fortificació d'Alaró. L'expedient va determinar que, malgrat la irregular definició dels límits de les finques on s'ubica, les ruïnes del castell i les muralles són de titularitat estatal.

El 1969, el Govern central va declarar, de fet, la inalienabilitat de l'immoble i l'afectació del mateix al llavors Ministeri d'Educació i Ciència. Des d'aleshores, està inscrit a l'Inventari General de Béns i Drets de l'Estat. El traspàs de competències a Balears el 1983 i l'aprovació del seu Estatut d'Autonomia van generar uns llimbs administratius sobre l'edificació que n'ha dificultat la gestió des d'aleshores.

La família Ordinas, no obstant, es declara “legítima propietària” del fortí i el seu recinte defensiu després que l'Estat deixés de ser titular del mateix a partir del 1885 i Ordinas Català es fes després amb la finca.

La disputa entre els Ordinas i el Consell es remunta a començaments dels anys noranta, quan l'organisme insular ja va intentar, sense èxit, negociar la compra del recinte. Des de llavors, els desacords han estat constants, marcats per denúncies de limitació d'accés a senderistes i traves a les feines de restauració impulsades per les administracions públiques. L'any passat, el conflicte va arribar al seu punt àlgid quan la institució insular va anunciar la seva intenció d'expropiar la construcció defensiva al·legant raons d'interès general i de preservació patrimonial, una manifestació que es va produir després d'anys de negociacions fallides per arribar a un acord d'adquisició o cessió de l'ús de l'immoble.

El president del Consell, Llorenç Galmés (PP), va assegurar llavors, i manté ara, que Mallorca “no es pot permetre que un dels seus símbols històrics estigui en mans privades i sense una gestió adequada per part de l'administració”. La institució argueix que el castell forma part de la memòria històrica col·lectiva de Mallorca i se n'ha de garantir l'accés lliure i la preservació adequada. Recorda, a més, que la fortificació està catalogada com a Bé d'Interès Cultural (BIC) des del 1931 i que, per tant, les administracions estan obligades a protegir-lo.

La família Ordinas, per la seva banda, ha reiterat diverses vegades que no té intenció de cedir el castell a l'administració i que la propietat ha estat mantinguda durant generacions amb recursos propis, principalment com a guardians i hospitalers de l'hostatgeria, al·legant que el Consell de Mallorca ha incomplert compromisos de col·laboració en tasques de manteniment.

A 822 metros sobre el nivel del mar, en lo alto del Puig de Alaró (Mallorca), un castillo vigila el llano de la isla desde hace más de mil años. Tras sus muros de piedra, erosionados por siglos de viento y abandono, se esconden historias de resistencia, leyendas de traición y un simbolismo que va mucho más allá de su valor arquitectónico. Ahora, este emblema de la identidad mallorquina vuelve a situarse en el centro del debate: el Consell de Mallorca, gobernado por PP y Vox, ha anunciado su intención de expropiarlo para ponerlo al servicio del interés público, lo que ha reavivado las pugnas con la rica familia mallorquina que ostenta parte de su titularidad desde 1935. Los dueños, por su parte, tienen puesta a la venta, por 3,4 millones de euros, la finca en la que se ubica la fortificación: “Se vende la montaña del castillo de Alaró”, reza el anuncio.

El Castell de Alaró posee una potente carga simbólica en la historia mallorquina: es el lugar donde los isleños resistieron en el siglo XIII a los embates de las tropas del rey Alfonso III de Aragón, quien pretendía unir bajo su corona todos los territorios del antiguo reino de Mallorca. En aquel episodio, los caballeros Guillem Cabrit y Guillem Bassa fueron ejecutados por defender la isla y sus nombres aún resuenan en el imaginario de los mallorquines como sinónimo de lealtad y sacrificio. Tras la anexión de Mallorca a la Corona de Aragón, y por su ubicación estratégica, la fortificación mantuvo su uso militar, empleándose como torre de vigilancia frente a las incursiones piratas y como refugio para la población del Pla de Mallorca en caso de amenazas.

Durante las revueltas que, en paralelo a la rebelión de los comuneros en la Corona de Castilla, llevaron a cabo artesanos y campesinos contra la nobleza mallorquina en el siglo XV –conocidas como las Germanies–, el castillo también sirvió de bastión defensivo y fortaleza de retaguardia para las tropas leales a las autoridades. Desde la muerte de Cabrit y Bassa, el Castell de Alaró se convirtió en lugar de peregrinación, admiración y referencia histórica y, en la actualidad, además de sus restos fortificados, acoge el santuario de la Mare de Déu del Refugi, que sigue siendo punto de romería y recogimiento espiritual.

¿De quién es el patrimonio histórico?

Ahora, la intención del Consell de recuperar este emblema ha reabierto un viejo debate en Mallorca sobre la titularidad del patrimonio histórico y el equilibrio entre la propiedad privada y el acceso ciudadano al mismo. La propuesta impulsada por el Departamento de Territori del Consell busca convertir la fortaleza en un centro de interpretación histórica, arqueológica y paisajística, además de servir de respuesta a un largo desencuentro mantenido durante décadas entre las instituciones públicas y los propietarios de la mayor parte del recinto, la familia Ordinas, vinculada durante generaciones a este enclave, especialmente en lo que se refiere a la gestión del refugio y la hospedería situados en la cima de la montaña. Mientras tanto, el camino de acceso es propiedad del Ajuntament de Alaró y las murallas, del Gobierno central.

El pleno insular ha aprobado de forma inicial la cuarta modificación del Plan Territorial de Mallorca (PTI), que permite a la administración dar el primer paso para expropiar el castillo de Alaró con el objetivo de proteger el valor patrimonial, histórico, arqueológico, natural y paisajístico del lugar. Para ello, se prevé incluir una disposición adicional que establezca que “debe destinarse a la conservación, restauración, interpretación y disfrute de sus valores, garantizando el acceso público y una gestión adecuada al interés general conforme a su destino como bien de interés cultural (BIC)”. elDiario.es se ha puesto en contacto con la familia propietaria, que elude valorar la nueva propuesta del Consell asegurando no conocerla con exactitud.  

Por su parte, fuentes de la institución supramunicipal explican a este medio que en estos momentos el expediente se encuentra en fase de alegaciones, cuyo plazo finalizará a mediados de mayo. Asimismo, el Consell ha solicitado al Ministerio de Cultura la cesión temporal del castillo para llevar a cabo labores urgentes de conservación ante el deterioro que afecta especialmente a sus murallas, y que pone en riesgo la seguridad de los visitantes. En caso de no obtener respuesta, la Administración actuará conforme al mecanismo de ejecución subsidiaria contemplado en la Ley balear de Patrimonio Histórico. Mientras tanto, el Ajuntament de Alaró y el Consell de Mallorca también han formalizado un convenio de colaboración para la restauración urgente del castillo con una inversión inicial de 138.000 euros destinada a la redacción del proyecto.

El Consell de Mallorca ha solicitado al Ministerio de Cultura la cesión temporal del castillo para llevar a cabo labores urgentes de conservación ante el deterioro que afecta especialmente a sus murallas, poniendo en riesgo la seguridad de los visitantes

Los terrenos, sin embargo, se encuentran publicitados en varios portales inmobiliarios. El anuncio, actualizado a principios de este mes, los describe así: “Emblemática finca rural de uso agrícola en el precioso pueblo de Alaró con espectaculares vistas a toda la isla. Esta propiedad ha pertenecido a la familia desde principios del siglo XX. Hay un edificio agrícola de unos 130 m2, al que se accede por un camino asfaltado. El terreno está destinado a bosque y olivar, con posibilidad de uso agrícola. Hay más de 500 árboles de oliva aptos para la propia producción de aceite. ¡Se escuchan ofertas!”. Hace tres años, la propiedad ya puso a la venta el terreno por 2,5 millones,

El acceso público, limitado

Desde el Consell consideran que la titularidad privada del castillo impide el acceso público pleno y dificulta su conservación como patrimonio histórico. No en vano, el pasado mes de octubre, tal como informó Diario de Mallorca, advirtió de que llevaría a la institución insular a los tribunales en caso de que se iniciase la reforma de las murallas de la fortificación, que, según insisten, forman parte de su propiedad y no del Estado. “El Consell se ríe de todos los mallorquines, las murallas son privadas, son de nuestra propiedad, y por ello no se producirá la cesión del Estado”, señalaba en el mismo medio el abogado Miguel Ángel Ordinas, representante de la familia, que acusó a la institución insular de “querer obtener un rédito político” a costa de su propiedad. 

En 2009, sin embargo, un juzgado de Palma denegó el recurso que la familia Ordinas presentó entonces contra el Ajuntament de Alaró por otorgar la licencia de obras al Consell de Mallorca para que llevase a cabo la mejora de las murallas y de la Torre del Homenatge de la fortificación. Ese mismo año, otro juez –en una resolución posteriormente confirmada por la Audiencia Provincial de Balears– desestimaba una demanda interpuesta por la familia con la que reclamaba la titularidad de varios edificios integrados en el Castillo de Alaró y que el magistrado declaró que pertenecen a la Iglesia.

La historia moderna del castillo dio inicio en 1811, cuando el Estado lo puso en venta y los habitantes de Alaró llevaron a cabo un importante esfuerzo colectivo para adquirir el monumento mediante una colecta popular. El principal símbolo del municipio se convirtió, desde entonces, en propiedad de los alaroners. Sin embargo, en 1885, las leyes de desamortización llevaron a la administración central a recuperar el castillo y a subastarlo a favor de Pere José Sampol Cañellas. La construcción se ubica, además, en la finca conocida como Es Verger, adquirida por Antonio Ordinas Català en 1935, tal como alegan sus descendientes. Tras su fallecimiento se produjeron diversas inscripciones y segregaciones registrales entre los sucesivos herederos, que defienden como propia la propiedad del complejo, incluidas las murallas y exceptuado el oratorio.

En 1811, el Estado puso en venta el castillo y los habitantes de Alaró lo adquirieron mediante una recolecta popular, pero en 1885 las leyes de desamortización llevaron a la administración central a recuperarlo y a subastarlo a favor de Pere José Sampol Cañellas. La construcción se ubica en una finca adquirida por Antonio Ordinas Català en 1935

Hacienda investiga la propiedad del castillo

En los años sesenta, la Dirección General del Patrimonio del Estado del Ministerio de Hacienda inició varias actuaciones de investigación en torno a aquellos inmuebles que pudieran ser de su titularidad. Las pesquisas incluyeron la fortificación de Alaró. El expediente determinó que, pese a la irregular definición de las lindes de las fincas en las que se ubica, las ruinas del castillo y sus murallas son de titularidad estatal.

En 1969, el Gobierno declaró, de hecho, la inalienabilidad del inmueble y la afectación del mismo al entonces Ministerio de Educación y Ciencia. Desde entonces, se encuentra inscrito en el Inventario General de Bienes y Derechos del Estado. El traspaso de competencias a Balears en 1983 y la aprobación de su Estatut d'Autonomia generaron un limbo administrativo sobre la edificación que ha dificultado su gestión desde entonces. La familia Ordinas, sin embargo, se declara “legítima propietaria” del fortín y su recinto defensivo después de que el Estado dejara de ser titular del mismo a partir de 1885 y Ordinas Català se hiciera después con la finca.

La disputa entre los Ordinas y el Consell se remonta a principios de los años noventa, cuando el organismo insular ya intentó, sin éxito, negociar la compra del recinto. Desde entonces, los desencuentros han sido constantes, marcados por denuncias de limitación de acceso a senderistas y trabas a las labores de restauración impulsadas por las administraciones públicas. El año pasado, el conflicto alcanzó su punto álgido cuando la institución insular anunció su intención de expropiar la construcción defensiva alegando razones de interés general y de preservación patrimonial, una manifestación que se produjo tras años de negociaciones fallidas para llegar a un acuerdo de adquisición o cesión del uso del inmueble.

El presidente del Consell, Llorenç Galmés (PP), aseguró entonces, y mantiene ahora, que Mallorca “no puede permitirse que uno de sus símbolos históricos esté en manos privadas y sin una gestión adecuada por parte de la administración”. La institución arguye que el castillo forma parte de la memoria histórica colectiva de Mallorca y debe garantizarse su acceso libre y su preservación adecuada. Recuerda, además, que la fortificación está catalogada como Bien de Interés Cultural (BIC) desde 1931 y que, por tanto, las administraciones están obligadas a protegerlo.

La familia Ordinas, por su parte, ha reiterado en varias ocasiones que no tiene intención de ceder el castillo a la administración y que la propiedad ha sido mantenida durante generaciones con recursos propios, principalmente como guardianes y hospitaleros de la hospedería, alegando que el Consell de Mallorca ha incumplido sus compromisos de colaboración en tareas de mantenimiento y vigilancia.

A solo diez kilómetros de Segovia, entre pinares y montañas, se alza uno de los conjuntos palaciegos más singulares del patrimonio español. El Palacio Real de La Granja de San Ildefonso fue concebido por Felipe V como un retiro privado y se convirtió en una versión hispánica del Versalles de sus antepasados franceses. Rodeado de jardines barrocos, fuentes monumentales y un sistema hidráulico excepcional, La Granja no solo encarna la estética del absolutismo ilustrado, sino que también ha sido testigo de episodios clave de la historia española. Tres siglos después de su fundación, sigue siendo un lugar cargado de simbolismo, gestionado por Patrimonio Nacional, y abierto a la visita pública..

Un patrimonio estatal entre siete palacios

El Palacio forma parte del conjunto de siete residencias reales administradas por Patrimonio Nacional, junto con el Palacio Real de Madrid, Aranjuez, El Pardo, Riofrío, La Almudaina (Mallorca) y el Monasterio de El Escorial. Aunque ya no cumple funciones institucionales regulares, La Granja conserva una presencia significativa en el imaginario nacional. Su uso se ha diversificado en las últimas décadas con visitas patrimoniales, actividades culturales, exposiciones y eventos escolares. Como ocurre con otros inmuebles históricos de titularidad estatal, su mantenimiento y programación se financian con fondos públicos, lo que reabre debates periódicos sobre transparencia, conservación y acceso ciudadano al patrimonio.

Felipe V y la corte de los veranos

El origen del Palacio se remonta a 1721, cuando Felipe V, el primer Borbón en ocupar el trono español, adquirió una finca propiedad de los monjes jerónimos para levantar un palacio de retiro. Afectado por crisis depresivas y con la nostalgia de la corte francesa en la memoria, el monarca encargó un complejo inspirado directamente en Versalles. El edificio fue ampliándose con sucesivos reyes hasta conformar una residencia de verano que combinaba arquitectura sobria con interiores fastuosos. Todos los monarcas borbones, desde Felipe V hasta Alfonso XIII, usaron La Granja como residencia estacional, lo que le confirió un uso casi permanente durante más de dos siglos. Felipe V se retiró oficialmente allí tras abdicar en su hijo Luis I, y falleció en el palacio en 1746.

Fuentes mitológicas y jardines hidráulicos

Uno de los elementos más impresionantes de La Granja son sus jardines, trazados según los principios del barroco francés, con simetrías geométricas, amplias avenidas arboladas y perspectivas abiertas al paisaje. Distribuidos en terrazas, albergan 21 fuentes monumentales dedicadas a episodios mitológicos, como Neptuno, Apolo o la Fama. Estas fuentes funcionan sin bombas eléctricas: el agua cae por gravedad desde embalses situados en la sierra, lo que permite chorros de hasta 40 metros de altura. Solo se activan en determinadas fechas del año, lo que convierte esos días en verdaderos acontecimientos públicos. La fuente de la Fama, por ejemplo, es una de las más potentes de Europa y se conserva prácticamente sin modificaciones desde el siglo XVIII.

Política, fuego y reconstrucción

Más allá de su valor artístico y paisajístico, La Granja ha sido escenario de decisiones políticas relevantes. En 1836, durante la regencia de María Cristina, se firmó en el palacio el Estatuto Real, considerado uno de los pasos previos al constitucionalismo español. A lo largo del siglo XIX, el edificio sufrió incendios, saqueos y un progresivo abandono. Durante la Guerra Civil fue evacuado y sufrió daños menores, aunque la mayoría de su patrimonio se conservó. En el siglo XX, el Estado asumió su restauración como parte del plan de recuperación de sitios reales. En los años 40, el régimen franquista utilizó La Granja puntualmente para actos oficiales, antes de consolidar El Pardo como sede habitual.

La Real Fábrica y el arte del vidrio

Uno de los espacios más sorprendentes del Real Sitio es la Real Fábrica de Cristales, creada en 1727 para abastecer a la corte de lámparas, vajillas y espejos. Hoy es un museo y un centro de producción artesanal que mantiene hornos encendidos, talleres abiertos y demostraciones en vivo. En ella se conservan moldes originales del siglo XVIII y se elaboran piezas con técnicas tradicionales. Es uno de los pocos lugares de Europa donde puede verse aún el proceso completo de soplado y corte del cristal tal y como se hacía hace tres siglos. Su actividad artesanal ha sido reconocida como parte del patrimonio inmaterial y contribuye a mantener viva una tradición histórica vinculada al propio palacio.

En el interior del recinto se encuentra también la Colegiata de la Santísima Trinidad, una iglesia barroca que alberga los sepulcros de Felipe V e Isabel de Farnesio, lo que añade una dimensión funeraria y simbólica al complejo. En tiempos recientes, La Granja ha servido además como escenario de rodaje para películas y series históricas, gracias a la conservación de sus jardines, interiores y fachadas. Esta dimensión audiovisual ha contribuido a proyectar el palacio más allá del turismo patrimonial tradicional, atrayendo nuevos públicos a un espacio que fue durante siglos estrictamente reservado a la corte.

Un monumento menos masificado

A pesar de su riqueza artística y natural, La Granja recibe menos visitantes que otros palacios como el de Madrid o Aranjuez. Según datos recientes de Patrimonio Nacional, en torno a 200.000 personas recorren sus salones y jardines cada año, con picos de asistencia durante las jornadas de fuentes activas, en Semana Santa, verano y festividades como la de San Luis. En los últimos años, se han promovido mejoras de accesibilidad, restauraciones puntuales y una mayor oferta cultural. Aun así, muchos de sus espacios menos conocidos, como la Casa de las Flores o los patios interiores, siguen fuera del circuito turístico habitual.

El Palacio Real de La Granja de San Ildefonso no es solo un vestigio del absolutismo ilustrado: es también un lugar donde conviven la solemnidad del pasado y la vida cotidiana de miles de personas que lo recorren cada año. Sus jardines, su fábrica de cristal, sus fuentes y su historia lo convierten en un espacio vivo, en diálogo permanente entre poder, arte, naturaleza y ciudadanía. Tres siglos después, el palacio que fue refugio de reyes sigue ofreciendo preguntas actuales: ¿puede un lugar nacido para la exclusividad convertirse en un espacio compartido?

Construido sobre las ruinas de un antiguo Alcázar y levantado para exhibir el poder de una nueva dinastía, el Palacio Real de Madrid es hoy un edificio estatal con funciones simbólicas, institucionales y culturales. Su tamaño lo convierte en el mayor palacio real de Europa Occidental. Además es un espacio gestionado con fondos públicos, visitado por millones y aún marcado por la historia.

Ubicado frente a la plaza de Oriente, el Palacio Real no es un simple monumento. Se trata de uno de los siete palacios reales gestionados por Patrimonio Nacional, el organismo estatal encargado de conservar y administrar el patrimonio vinculado históricamente a la Corona. Aunque conserva su título de residencia oficial del jefe del Estado, no está habitado desde hace décadas, y hoy combina funciones institucionales, turísticas y culturales.

Un palacio sobre las cenizas del Alcázar

El edificio actual comenzó a construirse en 1738 por orden de Felipe V, primer monarca de la dinastía Borbónica en España, tras el devastador incendio que destruyó el Real Alcázar de Madrid en la Nochebuena de 1734. Este palacio, de origen medieval y residencia de los Austrias, ocupaba el mismo solar donde hoy se levanta el Palacio Real. El fuego arrasó por completo el edificio y provocó la pérdida de centenares de obras de arte, algunas salvadas in extremis al ser arrojadas por las ventanas.

A diferencia de otros alcázares históricos conservados, como el de Toledo, del de Madrid no quedó estructura reutilizable. El nuevo palacio fue concebido para competir con Versailles y reforzar el poder simbólico de la monarquía. El diseño inicial fue obra del arquitecto italiano Filippo Juvarra, aunque tras su muerte el proyecto lo continuó Giovanni Battista Sacchetti, con posteriores intervenciones de Sabatini y Ventura Rodríguez. El resultado es un edificio monumental con más de 135.000 metros cuadrados y alrededor de 3.400 estancias.

Tecnología, solemnidad y funciones oficiales

Desde sus inicios, el Palacio Real destacó por su carácter innovador. Fue uno de los primeros edificios públicos en experimentar con iluminación eléctrica (en 1884) y disponía de agua corriente y sistemas de calefacción por aire caliente en el siglo XIX. También incorporó una cocina con un sistema de raíles y poleas que permitía transportar platos directamente a los salones de banquetes, aún visible hoy y restaurado como parte del recorrido.

En la actualidad este solemne edificio sigue teniendo funciones institucionales relevantes. En sus salas se celebran recepciones de Estado, actos oficiales como la entrega de despachos judiciales o las reuniones extraordinarias del Consejo de Ministros. Además, la Guardia Real mantiene una presencia ceremonial que incluye un cambio de guardia mensual con uniforme de época.

Espacios visitables y patrimonio oculto

Entre las estancias más visitadas destacan el Salón del Trono, con frescos originales de Giovanni Battista Tiepolo y doce leones de bronce dorado que flanquean el dosel y las columnas. Este motivo simbólico —representación del poder y la monarquía— está presente en buena parte del edificio: se calcula que hay más de un centenar de leones representados en esculturas, relieves, muebles y ornamentos.

La Real Capilla, la Real Armería —considerada una de las más completas de Europa— y la Real Cocina, abierta al público desde 2017, completan un recorrido que revela tanto la solemnidad como la vida cotidiana de la corte. La cocina conserva vajillas originales, utensilios históricos y cámaras frigoríficas del siglo XIX, además del ya citado sistema de poleas. También puede visitarse una colección de más de 160 relojes antiguos, muchos aún en funcionamiento gracias al trabajo de un relojero oficial que se encarga de su mantenimiento.

El acceso al Palacio está abierto al público durante todo el año, con entradas de pago, aunque los ciudadanos de la UE pueden acceder gratuitamente de lunes a viernes de 17:00 a 19:00 horas. Patrimonio Nacional también organiza visitas nocturnas, conciertos, exposiciones y otros eventos culturales que contribuyen a diversificar el uso del espacio.

Castilla-La Mancha es mucho más que tierra de molinos, viñedos y paisajes quijotescos. La comunidad presume de un legado monumental reconocido a nivel internacional.

Y es que alberga cuatro bienes declarados Patrimonio Mundial por la UNESCO, lo que la sitúa como una de las regiones más destacadas en lo que a riqueza cultural se refiere.

Desde ciudades históricas hasta minas legendarias, pasando por pinturas prehistóricas que aún nos hablan desde la roca.

Toledo, la ciudad de las tres culturas

La capital de Castilla-La Mancha fue la primera en recibir este reconocimiento en 1986. Toledo es un auténtico museo al aire libre, donde cada piedra habla de su pasado. 

Cristianos, musulmanes y judíos convivieron durante siglos en esta ciudad que conserva intacta la esencia de la Edad Media.

La Catedral Primada, el Alcázar, la iglesia de Santo Tomé o el Monasterio de San Juan de los Reyes son solo algunos de los muchos tesoros que se esconden entre sus murallas.

Visitar Toledo es viajar atrás en el tiempo sin salir del presente.

Cuenca y sus Casas Colgadas

Declarada Patrimonio Mundial en 1996, Cuenca no se queda atrás. Su casco antiguo, suspendido entre barrancos, se erige como una joya medieval.

Las famosas Casas Colgadas, la Catedral de estilo gótico temprano o la Plaza Mayor hacen de Cuenca un lugar donde historia y paisaje se funden en perfecta armonía.

Además, su oferta museística, con espacios como el Museo de Arte Abstracto o el Museo de las Ciencias, convierten a la ciudad en un destino imprescindible para los amantes del arte y la cultura.

Almadén, historia bajo tierra

Pocos lo saben, pero en Castilla-La Mancha se encuentran las minas de mercurio más antiguas del mundo.

Almadén, en Ciudad Real, forma parte del llamado Patrimonio del Mercurio junto con Idrija (Eslovenia), y fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 2012.

Un recorrido por el Parque Minero de Almadén permite al visitante descender a las entrañas de la tierra y conocer cómo se extraía este valioso mineral que tuvo un impacto decisivo en la historia económica mundial.

Arte rupestre en la región

Castilla-La Mancha también forma parte del conjunto conocido como Arte Rupestre del Arco Mediterráneo, inscrito por la UNESCO en 1998.

Las pinturas de Fuencaliente (Ciudad Real) o Villar del Humo (Cuenca) son auténticos tesoros prehistóricos que nos conectan con los primeros humanos que poblaron la península.

Figuras de animales, escenas de caza o motivos simbólicos decoran las cuevas y abrigos de la región, recordándonos que la historia de nuestra civilización comenzó mucho antes de lo que imaginamos.

Una tierra con alma

Estos cuatro patrimonios son solo una muestra del inmenso legado que atesora Castilla-La Mancha.

Una comunidad que sabe conservar su pasado sin renunciar al futuro, y que invita a descubrir su historia paso a paso, rincón a rincón. Porque aquí, en el corazón de España, cada lugar tiene una historia que merece ser contada.