Planificar una cocina va más allá de elegir materiales o electrodomésticos, y uno de los grandes desafíos de este tipo de estancias está en el almacenaje. Por eso, al enfrentarse a una obra o reforma, hay una pregunta ineludible: ¿es mejor poner armarios tradicionales o decantarse por cajones profundos? 

“No existe una única respuesta, ya que el sistema de almacenaje depende de múltiples factores, siendo el principal el espacio disponible”, resume Carlos López, fundador y gerente de L.A Studio Interiorismo. “En cocinas amplias, por ejemplo, es posible prescindir de los armarios superiores para generar una sensación más abierta y diáfana. Esto permite, además, incorporar piezas de arte o elementos decorativos que trascienden la función puramente utilitaria y establecen un diálogo con el resto de la vivienda”, explica.

Además, el experto señala tanto el estilo de vida como el contexto arquitectónico como elementos importantes a tener en cuenta a la hora de llevar a cabo el diseño del espacio. “La arquitectura también desempeña un papel fundamental como guía estética, no es lo mismo diseñar una cocina en un palacio del siglo XVIII en la Mallorca rural, un contexto que invita al uso de alacenas abiertas o mobiliario con matices historicistas, que en un entorno urbano contemporáneo”, detalla López, que pone como ejemplo opuesto un piso pequeño del centro de una ciudad en el que “resulta esencial aprovechar al máximo la altura, llevando los armarios hasta el techo”.

Entre la funcionalidad y la estética

Es por eso que en la comparativa técnica, los cajones han ganado terreno en las últimas décadas, especialmente en las zonas inferiores de la cocina. Su principal virtud, según el interiorista, es la ergonomía: “Los cajones ofrecen una ventaja clara en términos de accesibilidad, especialmente para utensilios pequeños”. 

Esta solución no solo optimiza el almacenaje, sino que también aporta una mayor sensación de orden y continuidad visual. “En cocinas pequeñas o abiertas al salón, mantener los elementos cerrados ayuda a reforzar esa percepción de unidad”, asegura López, que destaca que los cajones permiten una visión panorámica del contenido, evitando que los objetos queden “olvidados” en el fondo de una balda. “Permiten una organización más precisa y facilitan localizar rápidamente cada elemento, lo que se traduce en un uso más cómodo y eficiente del espacio”, incide. 

Por otro lado, y a pesar del auge de los sistemas extraíbles, el experto apunta que los armarios siguen siendo indispensables en ciertas situaciones, como en el antes mencionado de espacios pequeños que necesitan ser aprovechados, o en el de entornos clásicos o rústicos, para mantener la coherencia visual del conjunto. “La elección depende en gran medida del lenguaje de la cocina”, aclara López, que valora que los armarios no solo optimizan la capacidad de almacenaje de los espacios pequeños, sino que generan una “mayor sensación de orden y continuidad visual”, clave en cocinas abiertas al salón.

“Los armarios tradicionales siguen siendo una solución coherente tanto desde el punto de vista funcional como estético, en cambio, en cocinas contemporáneas o minimalistas, tienden a combinarse con otros sistemas que aportan mayor ligereza visual”, explica el experto. 

Independientemente de si se eligen cajones o armarios, el éxito de una cocina depende de evitar vicios comunes en la organización. “Acumular más de lo necesario” es el error más frecuente, advierte el interiorista, que recomienda “apostar por una selección práctica, limitada a lo que realmente se utiliza” para mantener el espacio funcional. 

“Otro fallo frecuente es la falta de una organización lógica”, subraya López. “La disposición de los utensilios debe responder a criterios de uso y accesibilidad, permitiendo localizar cada elemento de forma rápida y natural. Esto no solo mejora la experiencia en la cocina, sino que también refuerza su practicidad en el día a día”, precisa.

El evento que cada año transforma un edificio señorial de la capital de España con las últimas tendencias de decoración abra este jueves sus puertas durante mes y medio. Lo hace en una antigua casa-palacio del Marqués de los Vélez, de finales del XIX, que fue reconvertida en convento después y que ahora alberga Casa Decor 2026, antes de transformarse en un hotel de lujo.

Durante los últimos meses decenas de interioristas, apoyados por diferentes marcas que buscan exponer sus nuevos productos, han trabajado en 47 estancias para mostrar los ejes alrededor de los que gira la decoración de interiores en España. Uno de ellos es la conversión de los baños en lugares dedicados a la relajación y tranquilidad, con luces sensoriales y evocadoras, además de complementos como un equipo de sonido para ser escuchado mientras te sumerges en la bañera (espacio Kaldewei, ideado por López Villalta). O un spa estilo japonés al que se accede a través de varias escaleras, como espacio consagrado a la desconexión (el diseño de Carmen Barasona que ilustra la primera imagen).

Otro de los cambios más visibles está en el uso del color y las texturas. Las gamas suaves ceden terreno a tonalidades más densas, casi geológicas, que evocan paisajes volcánicos y minerales. Son interiores con peso, con profundidad, que envuelven al visitante y generan una atmósfera más introspectiva. Frente a ellos, sobreviven espacios casi monásticos, en tonos piedra y arena, que funcionan como pausa y equilibrio.

Lo que ha desaparecido casi del todo es la pared lisa. Los revestimientos se vuelven táctiles, imperfectos, con acabados que recuerdan a lo artesanal. Hay una clara intención de que el espacio no solo se vea, sino que se sienta. Esa misma lógica explica el regreso de materiales como la arcilla, que ya no se limita a lo decorativo, sino que estructura ambientes completos con una estética orgánica y atemporal.

En paralelo, el diseño abraza sin complejos lo que antes se ocultaba. Elementos constructivos —tubos, morteros, superficies industriales— se integran en el discurso estético. Es una reivindicación de lo honesto, de lo inacabado, que conecta con una sensibilidad contemporánea más cercana a lo real que a lo perfecto.

La luz juega, en este contexto, un papel decisivo. Más que iluminar, construye. Los espacios se definen a través de contrastes, penumbras y gradaciones que transforman la percepción y generan experiencias casi escenográficas.

A esta dimensión sensorial se suma una clara necesidad de refugio. Los textiles se multiplican, cubren superficies, amortiguan el sonido y aportan calidez. El interior deja de ser un escaparate para convertirse en un lugar de recogimiento, donde lo doméstico recupera su valor emocional.

Estas son algunas de las imágenes de Casa Decor 2026, que permanecerá abierto en C/ San Agustín 11 hasta el 24 de mayo, de 11.00 a 21.00 horas. Las entradas cuestan 34 euros. Más información, en su web oficial.

Redecorar el hogar puede ser un proceso emocionante, pero lleno de decisiones y, en ocasiones, de dudas. Cuando se trata de llevar a cabo una elección de color, merece la pena tomarse un momento para analizar el espacio y evitar impulsos que puedan derivar en resultados indeseados. 

“No hay una única respuesta válida, ya que todo depende del estilo de vida y del tipo de espacio que queramos crear”, aclara Carlos López, fundador y gerente de L.A Studio Interiorismo, sobre la elección cromática de las paredes. “Antes de decidir, es fundamental tener en cuenta factores como la luz natural, el tamaño de la estancia, el mobiliario existente y, por supuesto, la personalidad de quienes habitan la casa”, detalla el experto. 

El objetivo es alcanzar un equilibrio entre la estética y la funcionalidad. “Después de pasar una época con una clara tendencia al minimalismo orgánico, ahora entrará nuevamente el color con fuerza acompañado de piezas con una personalidad más marcada que hará de cada espacio algo único y más auténtico”, señala López sobre la tendencia actual en el interiorismo. 

El valor de los tonos neutros

Optar por una paleta neutra sigue siendo una elección segura y popular debido a su temporalidad y versatilidad. Entre sus principales beneficios, López destaca que “permiten que los espacios se vean más amplios, luminosos y ordenados visualmente”.

“Además, facilitan la combinación con diferentes estilos decorativos y hacen más sencillo renovar la decoración sin necesidad de grandes cambios”, apunta el interiorista, que también subraya que estos tonos “nos permiten crear una base más neutra que no compita con piezas más marcadas y personales”. Sin embargo, advierte que esta tendencia “hay que trabajarla de manera más profunda para no caer en lo aburrido y lo insustancial”.

La fuerza del color

Si buscas un cambio radical, el color es tu mejor aliado. “El color tiene la capacidad de transformar completamente un espacio. Puede aportar personalidad, dinamismo y crear puntos focales muy interesantes”, expone López, que recomienda su uso para enfatizar una zona concreta, “como un salón, un cabecero en el dormitorio o un espacio de trabajo”, o para delimitar ambientes dentro de una misma estancia.

“También influye en cómo percibimos el ambiente: hay colores que relajan y otros que estimulan”, asegura el interiorista. “Un error muy común es creer que solo podemos utilizar colores oscuros en espacios grandes y eso no es cierto, ya que en ocasiones con una fuente de luz natural importante se amplían espacios y se crean atmósferas más sólidas y teatrales”, valora.

Otro de los fallos más frecuentes que destaca el experto es “elegir la pintura basándose solo en una muestra pequeña, sin considerar cómo cambia el tono bajo la luz real del espacio”. Para López es fundamental que “paredes, suelos, textiles y mobiliario dialoguen entre sí” para que el proyecto sea coherente.

Durante la última década, las redes sociales se han llenado de contenido sobre organización del hogar excesivamente cuidado: fotos bien iluminadas de despensas, armarios y baños con interiores ordenados en cajas acrílicas transparentes. Por lo general, todo está combinado por colores.

Me encantan los espacios ordenados y organizados, pero estas imágenes me estresan. Me abruma imaginar el mantenimiento necesario para que esos espacios se mantengan impecables. ¿Cuánto cuesta adquirir cientos de cajas de almacenamiento idénticas? ¿Cuánto tiempo le llevó a Khloé Kardashian organizar estéticamente sus galletas de esa manera? ¿Esto es lo que se supone que debo hacer con mi vida?

Afortunadamente, según los expertos, organizar tu casa no requiere gastar todos tus ahorros para la jubilación ni dedicarle todo tu tiempo. De hecho, según Eryn Donaldson, fundadora y directora ejecutiva de la empresa de organización del hogar de lujo Model Home, es un error común pensar que comprar muchos contenedores te hace automáticamente organizado. “Los buenos productos ayudan, pero no son el punto de partida”, afirma. “Una buena organización tiene menos que ver con la estética y más con reducir las fricciones en la vida diaria”.

Hablamos con expertos sobre cómo organizar tu hogar de forma fácil, económica y sin perder la cabeza.

Primero, ordena

Casi todos los organizadores domésticos coinciden en que la mayoría de nosotros tenemos demasiadas cosas.

“Ningún truco de organización funcionará si tienes demasiadas cosas”, afirma Lori Williamson, experta en hogar y estilo de vida. “Cuando tienes menos cosas, hay menos que gestionar, limpiar, guardar y en lo que pensar”.

Pero ordenar no es tarea fácil, dice Christina Bond, propietaria de la empresa de organización profesional Creating Space DC. “Puede llevar un poco de tiempo revisar las cosas y tomar decisiones sobre qué ordenar”, afirma, y añade que, por lo general, no se consigue a menos que se convierta en una prioridad y se programe.

Ocúpate de un cajón, un estante o una cesta, aconseja Marissa Hagmeyer, cofundadora de Neat Method. Una vez que compruebes el impacto que pueden tener estos pequeños cambios, probablemente te sentirás más motivado para seguir adelante. “Deje el trastero para cuando ya hayas conseguido algunos logros”, sugiere.

No sientas que tienes que conservar un artículo porque te costó caro o fue especial. “La gente suele ser reacia a deshacerse de algo por lo que pagó mucho dinero, incluso aunque no lo usen”, dice Sharon Lowenheim, organizadora profesional certificada. “Conservarlo no te devolverá ese dinero, ni te hará más feliz haber gastado tanto en algo que no usas”.

Para evitar generar residuos innecesarios, dona los artículos que ya no necesites.

“La gente subestima lo mucho que el espacio determina lo que puede poseer”, afirma Williamson. Por muy bien que organices tu espacio, si sigues acumulando cosas sin cesar, todo se desordenará.

Como vive en un apartamento de 74 m², Williamson se impuso una regla: “Si entra algo nuevo en casa, tengo que estar preparada para deshacerme de un par de cosas”, afirma.

A la hora de decidir qué conservar y qué desechar, sé realista sobre quién eres y cómo vives ahora mismo.

“Cada objeto debe contribuir a la vida que vives ahora, no a la vida que solías vivir o a la que aspiras vivir en el futuro”, afirma Lowenheim.

Vacía el espacio que estás organizando

Ya sea un cajón o un armario, primero saca todo del interior, dice Marlena Masitto, fundadora y propietaria de Philly Neat Freaks. Esto no solo te ayuda a reorganizar mejor el contenido, sino que también te facilita determinar lo que realmente necesitas. “Ver los objetos fuera de su contexto habitual restablece el apego emocional y te ayuda a ordenar de forma intencionada, en lugar de limitarte a cambiar las cosas de sitio”, afirma Masitto.

Define cada espacio

Organizar una habitación es difícil si no sabes cómo quieres que sea.

Bond sugiere que te preguntes cómo quieres que sea un espacio y cuál quieres que sea su propósito. ¿El salón es principalmente un lugar para ver la televisión o una sala de juegos para los niños? ¿El comedor es un lugar para comer o una oficina improvisada? Responder a estas preguntas te ayudará a convertir el espacio en lo que necesitas que sea.

“Si no has definido un propósito para cada habitación, corres el riesgo de acabar con un vertedero”, afirma Bond.

Cada objeto debe tener su lugar

Si no sabes dónde va cada cosa, es probable que acabe amontonada, afirma Williamson.

Cuando sabes dónde va cada cosa, ordenar es muy fácil. “Si puedes reorganizar todos los espacios de tu casa en 15 minutos o menos, creo que eres una persona organizada”, afirma Masitto. Si te lleva más tiempo, dice que hay un problema mayor. Es posible que tengas que organizar las cosas de otra manera o despejar más.

Etiquetas, etiquetas, etiquetas

Etiquetar los objetos es útil para identificar rápidamente los contenedores de almacenamiento y esto puede ser especialmente importante cuando se vive con otras personas. “La mayoría de la gente crea un sistema y da por sentado que es obvio para todos los miembros del hogar”, afirma Hagmeyer. Pero sin instrucciones claras sobre dónde va cada cosa, el sistema puede desmoronarse rápidamente.

“Suena demasiado simple, pero cuando todo tiene un lugar claramente definido y está etiquetado, la gente deja de preguntarse dónde van las cosas”, dice Donaldson.

Haz un poco cada día

Ordenar tu casa no es una tarea que se haga una sola vez. “Organizar es una tarea continua”, afirma Williamson.

Cómo decides incorporar esto a tu rutina depende de ti, y lo que funciona mejor para una persona puede no funcionar para otra. Bond recomienda dedicar 10 minutos al final de cada día a ordenar, pero para algunas personas puede ser más conveniente dedicarle menos tiempo.

Sea cual sea la forma en que decidas organizar tu casa, haz que te resulte fácil y factible. “Crea sistemas que puedas mantener incluso en tus días más ajetreados y caóticos”, aconseja Donaldson.

Recuerda por qué es importante la organización

Mantener tus espacios ordenados es algo más que una cuestión estética, afirma Britnee Tanner, organizadora profesional del hogar. “Es esencial para vivir de forma más consciente”, afirma. “La organización te permite crear literalmente espacio para las cosas que te gustan, utilizas y necesitas, y te hará sentir liberado”.

Transformar una vivienda, especialmente si es de dimensiones reducidas, no siempre requiere de grandes obras o demoliciones. A veces, pequeños ajustes estratégicos pueden cambiar la forma en la que se vive y se percibe el espacio.

La arquitecta Anneke Dijkstra comparte con elDiario.es cinco claves para renovar el espacio a través del diseño de interiores sin entrar en procesos de reformas, aunque defiende que con solo mejorar las dos primeras, “el espacio ya cambia por completo”.

La distribución del mobiliario

Antes de lanzarse a la compra de un nuevo mueble, la experta recomienda analizar cómo están colocados los que ya forman parte de la casa. Dijkstra apunta que es importante “estudiar los recorridos cotidianos y liberar las zonas de paso” para que el espacio pueda funcionar mejor.

Cuidar la iluminación

“Junto con la distribución, la luz es probablemente lo que más transforma un espacio”, establece la arquitecta, que recomienda aprovechar al máximo la luz natural y combinarla con luz artificial estratégica. “Añadir puntos de luz cálida o luz indirecta en puntos clave elimina sombras y hace que el piso se perciba más grande y acogedor”, asegura, e insiste en evitar depender de una única lámpara de techo “porque realmente marca la diferencia”.

“Los espejos también pueden ayudar mucho porque multiplican la luz y aportan sensación de profundidad, sobre todo en viviendas pequeñas”, explica Dijkstra. “Eso sí, es importante colocarlos bien y pensar qué van a reflejar, porque si reflejan zonas muy cargadas el efecto puede ser justo el contrario”, matiza.

Reducir el ruido visual

Un espacio despejado se traduce en una mente más tranquila y una casa más ordenada; para lograrlo, es vital simplificar lo que queda a la vista. “Funciona muy bien combinar muebles cerrados con soluciones de organización, como cajas o cestas, para que no todo quede a la vista”, explica la experta. En la misma línea, recomienda aprovechar los espacios de almacenaje “ocultos”, como el canapé de la cama, para mantener las superficies visibles más despejadas.

Muebles proporcionados

Un error común que Dijkstra encuentra a menudo entre sus clientes: “Tienden a elegir piezas demasiado grandes que luego no funcionan bien en el conjunto”. Las piezas demasiado voluminosas saturan las habitaciones, por eso, la experta sugiere que “en pisos pequeños suele funcionar mejor aprovechar las paredes, por ejemplo con muebles suspendidos, que ayudan a liberar visualmente el suelo”. Es fundamental que el tamaño de los muebles sea coherente con la escala de la estancia.

Mantener una continuidad 

Para que una casa se perciba conectada y amplia, la arquitecta sostiene que la coherencia cromática es esencial. “Los tonos claros suelen aportar más luminosidad y sensación de amplitud, pero también soy partidaria de añadir el toque personal de cada casa, evitando que el resultado sea una vivienda demasiado impersonal”, opina. 

“Los blancos cálidos, beige, arena o grises muy suaves suelen funcionar muy bien, sobre todo en pisos pequeños, porque aportan continuidad visual sin cansar”, señala la experta, que también destaca que “este 2026 nos vamos alejando un poco de las casas totalmente monocromáticas en blanco o beige, y vuelven estilos más expresivos, con más color”.

“La arquitectura es la encargada de hacer morir dignamente la luz”. Esta frase del arquitecto navarro Eduardo de Miguel, más allá de su factura lírica, expresa una responsabilidad concreta que debería asumir cualquier proyecto arquitectónico. La arquitectura, además de ordenar el espacio, condiciona la experiencia y el paso del tiempo, y determina la manera en que la luz habita en sus rincones: no solo cómo entra o se refleja, sino con qué intensidad permanece y en qué momento conviene que se retire. Diseñar no consiste exclusivamente en añadir claridad, sino en saber regularla; en decidir cuánto revela y cuánto deja en suspenso, cómo acompaña las distintas horas del día y qué atmósfera construye en cada estancia.

No obstante, basta recorrer cualquier promoción de viviendas reciente en España para constatar que hemos olvidado esa premisa: cocinas blancas, superficies brillantes, suelos porcelánicos pulidos como espejos, falsos techos perforados por un microcosmos de ojos de buey de luz blanca, tiras LED en ranuras de zócalos, de molduras, de armarios, de pasillos y de salones que emulan pistas de aterrizaje domésticas.

Una noche cualquiera de invierno, este tipo de nuevas viviendas reproducen la claridad clínica y aséptica de un quirófano o de una consulta odontológica: no hay transición, no hay gradación, no hay matiz, no hay penumbra, no hay noche. Prender el interruptor significa trasladarse al mediodía del Trópico de Cáncer. Esta estética tan propia de los llamados bloques cebra —blanco, negro, superficies duras y sintéticas, iluminación homogénea— ha convertido la sombra en un error técnico. Si algo no se ve con claridad y nitidez absoluta, parece que está mal diseñado y se estigmatiza como si se tratara de un escenario propio de una situación de pobreza energética. Con este derroche innecesario de iluminación hemos terminado confundiendo intensidad con calidad y cantidad con sofisticación. Hemos malinterpretado que más luz signifique más progreso.

El mediodía permanente

Durante buena parte del siglo XX, iluminar fue un gesto de civilidad. La luz eléctrica simbolizaba avance tecnológico, higiene, seguridad y estatus. Expulsar la penumbra equivalía a expulsar la precariedad y aquello residual. La ciudad contemporánea en su máxima expresión, como en las películas futuristas Blade Runner (Ridley Scott, 1982) o Metrópolis (Fritz Lang, 1927), se expresó con neones, carteles luminosos, escaparates brillantes, marquesinas radiantes y viviendas con grandes cristaleras completamente iluminadas.

La ciudad contemporánea en su máxima expresión, como en las películas futuristas 'Blade Runner' o 'Metrópolis', se expresó con neones, carteles luminosos, escaparates brillantes, marquesinas radiantes y viviendas con grandes cristaleras completamente iluminadas

Ese imaginario persiste de algún modo y los catálogos inmobiliarios anuncian interiores que son cajas incandescentes donde toda la luminosidad proviene exclusivamente de la instalación eléctrica en vez de la orientación solar, a menudo ignorada o directamente mal planteada. La frase de De Miguel se contradice hasta el absurdo cuando la propia propuesta arquitectónica aniquila de inicio la luz natural para luego sustituirla por una cascada de lúmenes procedentes de bombillas.

Hasta hace poco, los centros y locales comerciales —auténticos búnkeres herméticos a cualquier atisbo de luz exterior— competían entre sí no tanto por la calidad del espacio como por la intensidad y la filigrana lumínica. Este modelo ha terminado por infiltrarse en otros ámbitos: clínicas, oficinas y, cada vez con más naturalidad, viviendas particulares reproducen esa misma luz neutra, blanca, uniforme y ubicua, como si el hogar debiera funcionar con la claridad ininterrumpida de un espacio comercial.

Pero el cuerpo, como muchos habréis sabido gracias a los vídeos de dudosos gurús con gafas de cristales amarillos y uso de luz roja, no funciona así. Nuestro sistema circadiano depende de la variación lumínica para regular el descanso, la producción de melatonina y el ritmo metabólico. Cuando a las diez de la noche activamos una batería de luces LED, que de mirarlas fijamente fundirían nuestra retina, enviamos al cerebro una señal contradictoria: “Todavía es día, ¡espabila!”. El resultado no siempre es visible, pero se acumula en forma de insomnio leve, fatiga difusa e incomodidad difícil de calificar.

Por lo tanto, no es solo una cuestión estética sino también fisiológica. Esta nueva tendencia en viviendas, que en principio representan el sumun del diseño más impecable, eficiente y deseable, en realidad resultan frías, impersonales y hasta hostiles para nuestro cuerpo.

Esta nueva tendencia en viviendas, que en principio representan el sumun del diseño más impecable, eficiente y deseable, en realidad resultan frías, impersonales y hasta hostiles para nuestro cuerpo

El elogio de lo tenue

En 1933, cuando la electricidad empezaba a expandirse con entusiasmo por Japón y la modernización se asociaba sin matices a la claridad eléctrica, el escritor Junichirō Tanizaki publicó un ensayo breve que se puede aplicar con rabiosa actualidad en el presente: Elogio de la sombra (Siruela). No se trataba de un alegato reaccionario que rechazaba la luz eléctrica con nostalgia romántica. Tanizaki, ya en esa época, cuestionaba su uso indiscriminado y, sobre todo, la idea de que más intensidad equivalía directamente a más belleza.

“En Occidente —escribe— el más poderoso aliado de la belleza fue siempre la luz; en la estética tradicional japonesa lo esencial está en captar el enigma de la sombra”. Allí donde Europa persiguió la claridad como revelación, Japón aprendió a apreciar la gradación. “Lo bello no es una sustancia en sí sino un juego de claroscuros”, continúa, “producido por la yuxtaposición de las diferentes sustancias que va formando el juego sutil de las modulaciones de la sombra”. La belleza, según Tanizaki, no está en iluminarlo todo, sino en permitir que algo permanezca parcialmente oculto.

“Lo mismo que una piedra fosforescente en la oscuridad pierde toda su fascinante sensación de joya preciosa si fuera expuesta a plena luz, la belleza pierde toda su existencia si se suprimen los efectos de la sombra”. La coexistencia entre claridad y penumbra es la zona intermedia donde la materia adquiere espesor y el espacio, profundidad.

En la arquitectura tradicional japonesa, explica, la luz indirecta y difusa es el verdadero material constructivo: “Esa luz gastada, atenuada, precaria” que impregna lentamente las paredes enlucidas, pintadas a propósito con colores neutros para absorberla sin devolver destellos. Si las superficies fueran brillantes —advierte— “se desvanecería todo el encanto sutil y discreto de esa escasa luz”. La decisión cromática no es decorativa, es atmosférica. Se trata de proteger la fragilidad de la penumbra.

Tanizaki observa con preocupación cómo los hoteles y establecimientos públicos de su tiempo empezaban ya a inundarse de luminarias que arruinaban lo que antes era una experiencia sensorial compleja. “¡Qué derroche de luz en los pasillos, en las escaleras, en la entrada, en el jardín, delante de la puerta!”, exclama, lamentando que esa sobreiluminación no produzca otra cosa que la pérdida de complejidad. Incluso en verano, cuando el calor ya resulta incómodo, la iluminación excesiva termina por expulsar la frescura nocturna. 

La crítica apunta contra esa tendencia a borrar los últimos resquicios de sombra en nombre del progreso. Occidente ha tendido a interpretar la oscuridad como un déficit técnico que debe corregirse y, sin embargo, tanto la experiencia estética como la experiencia doméstica —esa forma lenta de habitar el tiempo— dependen precisamente de esa ambigüedad que la iluminación contemporánea se empeña en suprimir.

La proximidad entre Oriente y el norte de Europa

La sensibilidad japonesa hacia la penumbra encuentra un eco inesperado en la arquitectura de la Europa septentrional. Los grandes maestros nórdicos de la arquitectura entendieron que la luz no es un recurso con el que excederse, sino un fenómeno estacional y de matices. El finlandés Alvar Aalto, por ejemplo, dedicó buena parte de su investigación arquitectónica a domesticar la luz natural sin violentarla. En varias de sus obras míticas, como la Biblioteca de Viipuri o en el sanatorio de Paimio, la entrada de luz nunca es frontal ni agresiva y, sin embargo, acaba siendo protagonista del espacio que genera. Se filtra a través de lucernarios cuidadosamente orientados, rebota en superficies curvas, se difunde antes de tocar al usuario. No hay deslumbramientos, solo transiciones de gran belleza y de total ergonomía visual.

Alvar Aalto, Arne Jacobsen, Sigur Lewerentz, Erik Gunnar Asplund o Jørn Utzon, este elenco de arquitectos del norte de Europa, sublimaron el arte de iluminar con la cantidad precisa y con la sensibilidad de quien maneja una materia prima celestial. Su arquitectura reconoce que en invierno la luz es baja, exigua y lateral; que en verano es extensa y prolongada. Sus edificios se convierten en mediadores del ciclo natural y la iluminación artificial se trabaja como un complemento sutil y de segundo orden que introduce piezas de diseño que embellecen los interiores.

En estos interiores escandinavos contemporáneos —más allá del cliché decorativo— persiste esa cultura de la luz indirecta: lámparas de sobremesa, puntos a media altura, iluminación cálida y regulable. El techo no es el único lugar desde el que se emite claridad, sino que abundan las luces a media altura o puntuales solo sobre las zonas necesarias como mesas, sillones de lectura, bibliotecas, tocadiscos, etc. En detrimento del foco cenital que lo invade todo, aparece una constelación de pequeñas fuentes que construyen una atmósfera.

En estos interiores escandinavos contemporáneos —más allá del cliché decorativo— persiste esa cultura de la luz indirecta: lámparas de sobremesa, puntos a media altura, iluminación cálida y regulable

Algo de este juego preciso de claroscuros se percibe muy bien en la última película del noruego Joachim Trier, Valor sentimental (2025). Se ha dicho que es, literalmente, “una excelente película de lámparas”, y no resulta exagerado: verla equivale casi a recorrer un catálogo de luminarias icónicas del diseño nórdico. En casi ninguna escena la luz cae desde el techo como una imposición homogénea, sino que surge desde lámparas de sobremesa, pantallas textiles y brazos articulados que construyen pequeñas islas de intimidad. La casa donde transcurre gran parte de la acción actúa como archivo emocional, y cada punto de luz delimita una escena de vida, una conversación, un recuerdo, una herida o una reconciliación. La iluminación de la película sugiere que no todo necesita hacerse visible, sino que conviene discernir qué merece la luz y qué debe permanecer en sombra.

España: la excesiva domesticación de la noche

En un país donde la vida pública se prolonga hasta altas horas y donde la cultura mediterránea ha celebrado históricamente el crepúsculo con la sobremesa larga, el paseo al atardecer o la tertulia en la calle, resulta paradójico que el interior doméstico haya decidido abolir la noche. Hemos domesticado la oscuridad hasta hacerla desaparecer. El sinsentido es mayor si recordamos que buena parte de la arquitectura tradicional mediterránea se construyó precisamente para negociar con la luz excesiva: muros gruesos, persianas enrollables, celosías, patios, contraventanas, galerías, toldos. La sombra es un aliado climático y un recurso imprescindible para nuestra latitud. Hoy, en cambio, diseñamos fachadas con grandes paños acristalados orientados sin criterio y resolvemos cualquier desajuste con más iluminación artificial.

La sombra es un aliado climático y un recurso imprescindible para nuestra latitud. Hoy, en cambio, diseñamos fachadas con grandes paños acristalados orientados sin criterio y resolvemos cualquier desajuste con más iluminación artificial

La noche, que antes entraba progresivamente en la casa, hoy se interrumpe de forma brusca: cocina, salón, pasillo y dormitorio comparten la misma temperatura de color, la misma intensidad, el mismo blanco neutro que todo lo iguala y anula cualquier jerarquía espacial. Esta sobreiluminación constante empobrece la experiencia estética y erosiona la percepción del tiempo.

La calidad de un espacio no depende de su grado de exposición, sino de su capacidad para acoger distintos estados de ánimo y actividades. Basta pasear por la calle para comprobarlo: resultan más atractivos los restaurantes apenas iluminados, con unas velas titilando sobre las mesas y zonas en penumbra que insinúan más de lo que muestran. Ese misterio es sugestivo, invita a entrar. En cambio, un interior completamente bañado por luz blanca y uniforme tiende a evidenciarlo todo: los defectos, la suciedad, la descoordinación entre materiales y objetos. Cierta oscuridad es un recurso que otorga profundidad, elegancia y carácter. La sombra nunca es un error.  

El espacio no es neutral. Cuando entramos en una habitación, el cuerpo responde antes que la conciencia: la temperatura de la luz puede contribuir a modificar el ánimo, la textura de una alfombra, a construir recogimiento o activación. Los textiles y la luz ayudan a construir hogares que respondan al estado emocional, a la hora del día, a cómo necesitamos habitar en cada momento.

Diseñadores como Werner Aisslinger, Patricia Urquiola o el estudio danés Aggebo & Henriksen trabajan desde esta comprensión, que también puede ser aplicada en cierta medida a nuestros espacios. Aisslinger recurre a fibras técnicas y estructuras modulares. Urquiola diseña la alfombra Trame, donde color y textura construyen profundidad visual. Aggebo & Henriksen exploran tejidos translúcidos que transforman la relación entre interior y exterior en algo gradual.

Maurice Merleau-Ponty lo formuló en Fenomenología de la percepción: el cuerpo no ocupa el espacio, lo habita sensorialmente. Cada textura, cada temperatura cromática, cada grado de transparencia construye experiencia antes que imagen.

Textiles que ayudan a cambiar el espacio

En espacios abiertos, la alfombra delimita sin cerrar. Una pieza generosa bajo el sofá y la mesa construye territorio. Por ejemplo, el pelo largo en tonos tierra invita al descanso, las fibras planas y geométricas mantienen el espacio activo. El material modula la experiencia: la lana virgen aporta calidez táctil y acústica, el algodón o el yute mantienen la frescura.

Las cortinas median entre interior y exterior. Los tejidos translúcidos filtran luz sin bloquearla, modulan la temperatura acústica absorbiendo reverberación y, según la fibra, pueden regular la humedad. Lilly Reich comprendió esta capacidad arquitectónica del textil en su colaboración con Mies van der Rohe. En el Pabellón de Barcelona de 1929 y la Casa Tugendhat, en ambos proyectos, las cortinas de terciopelo no decoraban sino que construían particiones espaciales móviles. Reich empleó telas suspendidas para desdibujar límites arquitectónicos, transformando el textil en elemento estructurante del espacio.

En espacios abiertos, la alfombra delimita sin cerrar. Una pieza generosa bajo el sofá y la mesa construye territorio

La superposición construye capas de función. Una cortina translúcida como primera barrera filtra la luz diurna. Una opaca proporciona oscuridad total. El color modifica la luz que penetra: los tonos cálidos tiñen el espacio de calidez, los fríos mantienen neutralidad.

Los textiles móviles como las mantas, cojines o colchas, introducen variación sin permanencia. Una manta de lana o de un tejido grueso sobre el sofá regula la temperatura física y emocional. Su retirada en verano mantiene el espacio fresco. El color construye calidez o frescura perceptiva aunque no modifique grados reales.

La luz como moduladora

La luz no solo ilumina: contribuye a modular la actividad cerebral. La temperatura de color, medida en grados Kelvin, y la intensidad luminosa pueden operar sobre el sistema nervioso desencadenando respuestas fisiológicas específicas. Una luminaria cenital con alta intensidad genera un entorno funcional que facilita procesos de atención y concentración. Una lámpara con baja intensidad lumínica transforma el espacio en refugio nocturno, preparando al organismo para el descanso. Estos factores pueden contribuir a modificar ritmos circadianos y estados de ánimo.

El color construye calidez o frescura perceptiva aunque no modifique grados reales

Los espacios domésticos contemporáneos requieren estratificación lumínica en tres niveles operativos. La luz general, cenital o indirecta, establece la base lumínica sin crear zonas de contraste extremo. La luz de tarea, focalizada mediante flexos o lámparas direccionales, responde a necesidades específicas de cada actividad: lectura, trabajo con ordenador, preparación de alimentos. La luz ambiental construye atmósfera sin cumplir una función práctica directa, operando sobre la dimensión emocional y perceptiva del espacio.

La regulación independiente de estos circuitos permite reconfigurar el espacio según las necesidades del momento. Los sistemas de bombillas regulables modifican la intensidad y temperatura cromática sin instalaciones complejas. Por la mañana, luz fría de alta intensidad activa. A mediodía, luz neutra para sostener la concentración. Al atardecer, la luz cálida de baja intensidad facilita la transición hacia el reposo.

En proyectos recientes, esta lectura conjunta de luz y color se radicaliza en interiores como Espacio Singular, de Rosana Galián del estudio de Arquitectura Ambigua estudio, donde los 70 metros cuadrados de un apartamento en Benidorm se convierten en un único paisaje cromático y lumínico para cocinar, trabajar y recibir. Allí, un fondo continuo de blancura neutra convive con frentes azul eléctrico y fresa ácida, azulejos aerografiados pieza a pieza y vidrios coloreados que tamizan la luz como una vidriera; la misma planta soporta escenas muy distintas según cómo inciden los LED lineales, los focos sobre carril o la luz naranja filtrada en el baño–spa, que cambia por completo la temperatura emocional del espacio.

Al atardecer, la luz cálida de baja intensidad facilita la transición hacia el reposo

Cuatro aplicaciones prácticas para probar en casa

La transformación de un espacio a través de textiles y luz no requiere una inversión significativa, sino comprensión de sus principios operativos. Un salón estándar puede reconfigurarse con cuatro intervenciones básicas.

Estas cuatro intervenciones operan sobre las tres dimensiones perceptivas que determinan cómo habitamos el espacio. La alfombra organiza espacialmente y absorbe acústicamente, reduciendo reverberación. La iluminación regulable modifica temperatura cromática y construye escenarios lumínicos distintos para distintas actividades dentro del mismo día. Los textiles móviles introducen variación térmica y visual sin alterar la estructura física. Las cortinas modulan la relación con el exterior, construyendo gradaciones de apertura y clausura.

La propuesta no consiste en seguir tendencias, sino en reconocer que los espacios domésticos contemporáneos, cada vez más pequeños y precarizados, requieren flexibilidad operativa. A menudo, el mismo salón funciona como oficina durante la mañana, comedor al mediodía y sala de estar al atardecer. Esta multiplicidad de usos no puede resolverse mediante arquitectura fija sin multiplicar los metros cuadrados, recurso cada vez más escaso en entornos urbanos.

En espacios híbridos, buscar esa flexibilidad puede ir más allá del mobiliario, buscando apoyo en las superficies textiles y en la luz para recomponer la escena según lo que ocurre.

Vivir en 40 m² se ha convertido en una condición habitual en las grandes ciudades españolas, donde el mercado residencial tiende hacia superficies cada vez más reducidas mientras las formas de vida siguen exigiendo luz, flexibilidad y calidad espacial. Según el Censo de Población y Viviendas 2023 del INE, el 75,3% de las viviendas en España se sitúa entre 45 y 105 m², y las de menos de 45 m² representan ya el 8,5% del parque residencial. En los entornos urbanos más densos, esa presencia se intensifica: distintos estudios sobre el tamaño de los pisos indican que, en ciudades de más de medio millón de habitantes como Madrid o Barcelona, aproximadamente uno de cada cuatro apartamentos tiene menos de 60 m², lo que reduce la superficie disponible sin disminuir necesariamente la diversidad de usos que se le exige a la vivienda.  

En este contexto, el piso mínimo deja de ser solo un indicador de precio o de escasez de oferta para convertirse en un escenario donde se pone a prueba la habitabilidad cotidiana, con metros cada vez más ajustados que tensionan la vida doméstica. Frente a esta realidad, empiezan a generalizarse soluciones que van desde eliminar tabiques y pasillos residuales hasta organizar servicios y almacenaje en pocos núcleos compactos, con el objetivo de aprovechar al máximo el perímetro habitable sin perder calidad de uso.

El núcleo central como liberador de espacio  

Es lo que ocurre en Viviendas siete vidas, el bloque entre medianeras que Anna & Eugeni Bach levantan en el casco antiguo del barrio de Horta, en Barcelona, donde cada planta dispone únicamente de 40 m² de superficie útil. Ante esa escasez, el proyecto concentra escalera, cocina y baño en un volumen central compacto que permite liberar dos espacios iguales, uno hacia la calle y otro hacia el patio de manzana, sin particiones fijas. Esta disposición hace posible varias configuraciones de uso: dormitorio en una fachada y salón-comedor en la otra, inversión de esos usos, o incluso una vivienda compartida con dos ámbitos simétricos. Sumando las distintas combinaciones, el estudio habla de siete maneras de vivir en tres viviendas, demostrando que, en 40 m², el espacio no se multiplica en planta sino en la capacidad de cambiar de función a lo largo del tiempo. 

Altura, luz y menos tabiques

En otros casos, como la transformación de una pequeña vivienda con patio en Lavapiés, el trabajo se centra en retirar tabiquería innecesaria y falsos techos para recuperar altura, luz y continuidad visual, apoyándose en la estructura existente como recurso espacial. La cocina, abierta al estar y vinculada al exterior, actúa como pieza de relación más que como cuarto independiente, de modo que el espacio se organiza en torno a unas pocas decisiones estructurales y materiales en lugar de acumular soluciones decorativas. 

El trabajo se centra en retirar tabiquería innecesaria y falsos techos para recuperar altura, luz y continuidad visual

El espejo como trampa espacial  

En Madrid, NULA.STUDIO ha aplicado otra estrategia en un ático de 60 m² para un fotógrafo que vive solo: desnudar completamente el espacio para crear una secuencia de estancias interconectadas que regulan sus niveles de intimidad mediante grandes elementos de división. Así, un pasillo que es a su vez habitación y estudio se divide por una pared corredera con acabado en espejo que duplica la sensación espacial. El dormitorio puede habitarse en situación de máxima privacidad o, por el contrario, abrirse al resto de la vivienda. La cocina es salón y es terraza, y viceversa, en un espacio donde solo el mobiliario puede articular las funciones domésticas.  

Este espacio neutro se interrumpe únicamente con la creación de dos volúmenes que articulan y organizan la vivienda: el baño, que abraza la cocina y distribuye sus instalaciones, y el almacenamiento, imprescindible en estas dimensiones. Se retiran todos los revestimientos para uniformar suelos, paredes y techos con acabados de mortero y yeso desnudos. Esta cámara uniforme acoge posteriormente una serie de elementos comisariados por el propietario, que contrastan con la uniformidad y relegan la intervención a un segundo plano. Al fondo, se rescata una terraza originalmente cerrada para enfatizar las vistas hacia la Plaza de España y el Parque del Oeste.  

Como explican desde el estudio, en este tipo de viviendas el recurso clave puede ser una sola pieza bien pensada: una puerta corredera de gran formato que funciona a la vez como tabique del dormitorio y como espejo amplía visualmente la casa; al abrirla, el pasillo se suma al dormitorio y absorbe esos metros, haciendo que el espacio parezca mayor e incorporando las ventanas.

Hornacinas, curvas y metros ganados

La arquitecta murciana Laura Ortín propone en su proyecto Casa LAB una solución específica para uno de los espacios que más superficie consume en viviendas pequeñas: el baño. En lugar de concentrar todas las funciones en una única estancia rectangular, diseña lo que denomina un “baño atomizado” donde cada uso tiene su propia geometría.  

La autora lo resume así: diseñado como una serie de hornacinas a gran escala, cada función del baño tiene su forma propia; las geometrías orgánicas y el color evocan el fluir y el frescor del agua. Es también un juego de privacidades: puertas curvas y cortinas se convierten en recursos arquitectónicos que matizan qué se muestra y qué se oculta.

Este enfoque permite que el baño no sea un volumen cerrado que resta metros al resto de la vivienda, sino un sistema de piezas que pueden integrarse parcialmente en otros espacios o compartir circulaciones, liberando superficie útil y evitando rincones residuales.

Criterios para espacios reducidos  

Paola Bagna, arquitecta catalana con estudio en Berlín, ofrece una serie de principios que cualquier usuario puede adaptar a su vivienda sin necesidad de acometer reformas integrales. Subraya que cada caso es distinto, pero identifica algunas constantes:  “Cada espacio tiene sus particularidades, por lo que resulta difícil ofrecer recetas universales. Aun así, hay criterios que ayudan a que un espacio pequeño sea más confortable y se perciba como más amplio. La luz natural es uno de los factores más determinantes: un espacio bien iluminado gana en calidad. Favorecer visuales largas, mediante puertas correderas, divisiones que no llegan al techo o particiones textiles, permite una lectura más continua del espacio”.

También sitúa en el centro la gestión de los objetos: la organización de las pertenencias personales es clave. Decidir qué se muestra y qué se guarda, escenificar lo que se quiere destacar y almacenar lo superfluo contribuye a una mayor tranquilidad visual y a una curaduría consciente del interior. 

Cada espacio tiene sus particularidades, por lo que resulta difícil ofrecer recetas universales. Aun así, hay criterios que ayudan a que un espacio pequeño sea más confortable y se perciba como más amplio. La luz natural es uno de los factores más determinantes

Paola Bagna — arquitecta

En cuanto a materiales y mobiliario, apunta que la simplificación y la continuidad en los materiales refuerzan la sensación de unidad: cuantos menos materiales intervienen, más clara y coherente resulta la lectura del conjunto. A esto se suma el uso de mobiliario multifuncional, diseñado a medida o no, que permite que menos piezas cumplan más funciones.

Y, cuando la sección lo permite, sugiere trabajar también en vertical, Paola indica que si la altura lo permite, elevar algunos usos dentro del volumen como el descanso o el almacenamiento es una estrategia eficaz para aprovechar mejor el espacio disponible.

Gestos sencillos que hacen crecer la casa

Estos ejemplos muestran un cambio de enfoque: el metro cuadrado deja de ser un dato abstracto de catastro para convertirse en una unidad de diseño que se estira, se solapa o se comparte según la franja horaria del día. La estadística enmarca el problema, pero es la arquitectura la que responde a la tensión entre viviendas cada vez más pequeñas y vidas que siguen necesitando trabajar, descansar, cocinar o recibir invitados.  

Algunos recursos se repiten en la práctica profesional cuando el objetivo es que un piso mínimo se perciba significativamente más generoso. Uno de los más eficaces es eliminar tabiques innecesarios para convertir la vivienda en una secuencia de ámbitos conectados, en lugar de un pasillo que reparta habitaciones diminutas. En Viviendas siete vidas, la concentración de los servicios en un núcleo central permite liberar las fachadas como franjas abiertas que el usuario puede decidir si son dormitorio, sala de estar o espacio mixto. En la vivienda reformada en Lavapiés, la liberación de la estructura existente, la eliminación de falsos techos y la apertura hacia el patio se combinan para ganar altura, luz y continuidad visual.

Otro mecanismo clave es el tratamiento del suelo y de los revestimientos: cuando se usa un pavimento continuo, de gran formato y con pocas juntas, la superficie parece más extensa porque la mirada no se detiene en líneas de interrupción. Si, además, se repite el mismo material o tono en suelo y parte de la pared, el límite horizontal se difumina y el plano del suelo 'sube', generando una sensación de caja unitaria. En el ático de NULA.STUDIO, la decisión de uniformar suelos, paredes y techos con mortero y yeso desnudos crea esa cámara neutra donde los objetos personales destacan sin que el espacio compita con ellos.  

Aplicaciones para el usuario sin reforma integral  

Para quien se acaba de comprar o alquilar un piso de unos 40 m², muchas de estas estrategias son materializables incluso sin acometer una reforma integral. Una primera intervención accesible consiste en reorganizar el mobiliario para recuperar una pieza central que articule la casa: una mesa que pueda funcionar como zona de trabajo durante el día y como comedor por la noche, colocada en el espacio más luminoso, y a su alrededor un perímetro libre que facilite la circulación.  

Reducir el número de muebles independientes y apostar por elementos transformables —sofás cama, camas abatibles, mesas extensibles, módulos de almacenaje integrados hasta el techo— ayuda a que los metros disponibles se adapten al uso horario: la misma franja de suelo puede ser dormitorio por la noche y área de trabajo por la mañana.

Reducir el número de muebles independientes y apostar por elementos transformables ayuda a que los metros disponibles se adapten al uso horario

También es posible reinterpretar la idea de 'tabique' sin levantar muros: cortinas gruesas, paneles correderos o estanterías ligeras pueden funcionar como separadores temporales que aportan privacidad cuando hace falta y desaparecen cuando se busca un espacio más amplio. En viviendas mínimas, casi cualquier objeto fijo se convierte en una decisión estructural: un armario apoyado en medio del salón actúa como muro, mientras que una banda de almacenaje continua adosada a una sola pared libera el resto de la superficie para usos cambiantes.  

La lógica es similar a la de los proyectos de Bach, la reforma en Lavapiés, NULA.STUDIO o Casa LAB, pero aplicada a escala doméstica y con materiales más modestos: concentrar lo que no se mueve —instalaciones, almacenaje, cocina— en pocas franjas y dejar el máximo posible de superficie libre para lo que cambia a lo largo del día.  

En paralelo, el contexto estadístico recuerda que estos ajustes no responden a una moda pasajera, sino a un parque de vivienda que, en las grandes ciudades, se vuelve progresivamente más compacto. En ese escenario, decisiones como concentrar los servicios en un núcleo, simplificar materiales o recurrir a mobiliario transformable dejan de ser un gesto accesorio y pasan a formar parte de una manera precisa y consciente de administrar cada metro cuadrado.

“Las tazas de wáter en los cuartos de baño modernos se elevan del suelo como flores blancas de nenúfar. El arquitecto hace todo lo posible para que el cuerpo olvide sus miserias y el hombre no sepa qué pasa con los residuos de sus entrañas cuando rumorea por encima de ellos el agua violentamente salida del depósito”. La insoportable levedad del ser, Milan Kundera

Canalizaciones, sifones, porcelanas esmaltadas, cuartos retirados, puertas que cierran: la historia del habitar moderno es inseparable de esta paciente coreografía destinada a impedir que “lo inevitable” vulgarice la vida interior. La civilización, podría decirse, no consiste en dejar de producir residuos, sino en no tener que convivir con ellos más de lo estrictamente necesario. Por eso el retrete —deriva del latín retractum (retirada) que remite ante todo a un lugar apartado más que a un artefacto— fue un invento decisivo, mucho antes que el diseño del inodoro, por la distancia física, acústica y visual entre el cuerpo y aquello que expulsa, y se convirtió en un valor arquitectónico fundamental e indispensable en cualquier habitáculo.

Para tener constancia de uno de los primeros retretes documentados hay que remontarse al Renacimiento, cuando el papa Julio II mandó instalar en el Vaticano, junto a sus aposentos privados, un cuarto separado del espacio principal del palacio, asumiendo que la gestión de ciertas funciones corporales no era solo un asunto de salubridad, sino también una condición de convivencia civilizada.

Conviene recordar que estas soluciones no siempre existieron o fueron generalizadas. En la Roma antigua y durante buena parte de la Edad Media, las letrinas conservaron un carácter comunal, y los aposentos domésticos rara vez contaban con espacios separados para las funciones más básicas del cuerpo. Incluso, tal y como relata el escritor Louis Kronenberger, en el ostentoso palacio de Versalles, con sus fastuosos salones en enfilade y jardines geométricos, la provisión de instalaciones de saneamiento fue tardía y escasa, y hasta bien entrado el siglo XVIII, se contaba con muy pocos retretes cerrados entre las miles de estancias de la corte. La gestión de residuos en gran parte del edificio dependía aún de sistemas precarios que propiciaban hedores insoportables a raíz de la presencia de excrementos y orines en pasillos y rincones.

La arquitectura moderna ha consistido en domesticar lo doméstico, en garantizar que la vida cotidiana pueda desplegarse sin que los efectos más inevitables de nuestra propia corporeidad puedan contaminar los espacios de convivencia

En cierto modo, la arquitectura moderna ha consistido en domesticar lo doméstico, en garantizar que la vida cotidiana pueda desplegarse sin que los efectos más inevitables de nuestra propia corporeidad puedan contaminar los espacios de convivencia.

Regresiones domésticas básicas

Sin embargo, en esta postmodernidad líquida que habitamos, asistimos con frecuencia a la erosión de algunas de las convenciones más simples y consolidadas, vulneradas además con una desfachatez pasmosa. Del mismo modo que últimamente un estadista de tez anaranjada amenaza con arrebatar territorios ajenos sin el menor rubor, hay promotores y propietarios que ponen en alquiler pisos con baños sin puerta, tabiques que no llegan al techo o separaciones meramente simbólicas.

Parecía que habíamos alcanzado un consenso elemental: que incluso el espacio doméstico más mínimo debía garantizar, al menos, una cámara higiénica con lavamanos, ducha e inodoro en un recinto cerrado. A partir de ahí, las prestaciones siempre podían mejorar: más equipamiento sanitario, ventilación natural en lugar de mecánica, mayor sectorización acústica y olfativa, o incluso una cierta búnkerización del baño que permitiera desaparecer por unos minutos de la propia casa.

Por desgracia, esas mínimas características exigibles se toman a la ligera. Lo que a menudo se camufla de innovación espacial, fluidez o modernidad casi siempre remite en realidad a una simple precarización y a un recorte de calidades. La desaparición de puertas, la disolución de límites y la transparencia forzada no responden a un nuevo ideal de habitar, sino a una lógica de maximización del espacio vendible y reducción de costes constructivos. La “continuidad” o “visibilidad” se convierte así en coartada formal de una pérdida de prestaciones de las viviendas: menos privacidad, menos confort sensorial y menos dignidad doméstica, al fin y al cabo.

Si antes el progreso en la arquitectura consistió en conciliar todas las necesidades cotidianas y fisiológicas del hombre, hoy asistimos a su regresión: una domesticidad cada vez más desprotegida, más ruidosa, más expuesta, más promiscuamente compartida

Si antes el progreso en la arquitectura consistió en conciliar todas las necesidades cotidianas y fisiológicas del hombre, hoy asistimos a su regresión: una domesticidad cada vez más desprotegida, más ruidosa, más expuesta, más promiscuamente compartida. Y no por elección cultural consciente, sino por degradación del estándar. En estos pisos precarizados que se comercializan con pompa, lo que se pierde no es solo una puerta, unos metros de tabique o un baño de pared alicatada: se pierde el respeto por el confort más básico de su inquilino. Habitar implica muchas cosas, como resguardarse de las inclemencias climáticas, poder cocinar, dormir en una cama, tener corriente eléctrica… y también significa poder no ver, no oír y no oler ciertas cosas, en resumidas cuentas: cerrar la puerta cuando conviene.

Vidrio, hoteles y la confusión de los cuerpos

Aparte de las infraviviendas anunciadas por oportunistas y trileros, encontramos hoteles y propuestas firmadas por pseudodiseñadores de interiores que abogan por cerramientos de vidrio o tabiques-biombo a la hora de separar las habitaciones del baño, exponiendo la intimidad corporal en aras de una sofisticación tan innecesaria como estúpida. La confusión alcanza aquí su expresión más grotesca: el baño convertido en objeto de exhibición, con cabinas acristaladas, inodoros a la vista y separaciones mínimas justificadas en nombre de la relación espacial o de una supuesta conexión 'lujosa' entre estancias. Como si la transparencia, por sí sola, fuera una garantía de calidad arquitectónica.

Resulta especialmente revelador que esta tendencia se haya normalizado precisamente en hoteles, espacios donde se presupone la actividad íntima amorosa y lujuriosa. Allí donde la atención espacial por el cuerpo debe agudizarse, de repente, algún visionario decide borrar la frontera entre lo voluptuoso y lo escatológico, forzando una convivencia incómoda entre funciones que no tienen por qué encontrarse. El resultado no es audaz ni moderno, sino una forma torpe de violencia sobre la intimidad. Los vídeos virales que celebran baños con puertas de vidrio o inodoros expuestos suelen pasar por alto una cuestión elemental: a veces, la verdadera elegancia consiste, de nuevo, en un simple gesto: cerrar la puerta.

El baño convertido en objeto de exhibición, con cabinas acristaladas, inodoros a la vista y separaciones mínimas justificadas en nombre de la relación espacial o de una supuesta conexión 'lujosa' entre estancias

La ideología del retrete

A partir de aquí, quizá convenga levantar un poco la mirada y recalcar que el baño, y más específicamente el retrete, nunca ha sido un asunto menor en la historia de la arquitectura ni en la construcción cultural de la intimidad. La manera en que una sociedad gestiona sus residuos dice tanto de ella como sus templos, sus palacios o sus monumentos: no hay civilización sin cloacas, ni modernidad sin sumideros sifónicos.

El filósofo esloveno Slavoj Žižek llevó esta intuición a un terreno provocador al proponer que los inodoros europeos encarnan distintas ideologías: el francés, donde el excremento desaparece de inmediato; el inglés, donde flota un tiempo prudencial; el alemán, donde queda expuesto a la observación. Más allá de la caricatura grosera, la tesis resulta difícil de refutar: incluso el objeto más banal de la vida cotidiana materializa una determinada relación con el cuerpo, con el tiempo y con lo social que no es ajena al desarrollo de una cultura determinada. Sentarse en un inodoro es sentarse, literalmente, sobre siglos de pensamiento condensados en porcelana blanca, pendientes mínimas y conductos ocultos.

El cine entendió muy pronto también esta carga simbólica. Luis Buñuel lo formuló con una lucidez incómoda en El fantasma de la libertad, cuando invirtió radicalmente las convenciones: los invitados a una cena se sientan en inodoros alrededor de la mesa, conversan animadamente y, cuando alguno necesita comer, se excusa y se encierra en un pequeño cubículo con actitud lasciva. El gag funciona porque revela el carácter construido —y no natural— del pudor, pero también porque demuestra algo inquietante: invertir lo íntimo y lo público es tan poco obvio como plausible. De hecho, antiguos restos arqueológicos romanos relatan que las letrinas públicas eran lugares de distendida y despreocupada interacción social. 

Le Corbusier recordaba que la máquina de habitar debía responder a todas las necesidades del cuerpo, incluidas aquellas que exigen recogimiento

Los arquitectos modernos fueron plenamente conscientes de ello. Adolf Loos afirmaba que el siglo XIX no podría entenderse sin los lampistas, porque la higiene transformó la vida cotidiana con más eficacia que muchos estilos. Francisco Javier Sáenz de Oiza se definía, no sin ironía, como “profesor de retretes”. Le Corbusier recordaba que la máquina de habitar debía responder a todas las necesidades del cuerpo, incluidas aquellas que exigen recogimiento. Incluso Marcel Duchamp, al elevar un urinario a la categoría de obra de arte, dejó claro que un objeto sanitario no es ni inocente ni irrelevante.

La casa contaminada: baños abiertos y ausencia de lavaderos

Tal vez por todo esto resultan tan hirientes los retrocesos contemporáneos. Como si el manejo arquitectónico de lo escatológico fuera un asunto menor o prescindible. Habitar no es solo ocupar unos metros cuadrados, sino también poder sustraer y sustraerse de ellos cuando conviene.

Otro ejemplo sangrante de este empobrecimiento silencioso de nuestras viviendas que huelga comentar es la desaparición del lavadero. Prescindir de un recinto específico y ventilado para lavar y tender obliga a introducir una fuente constante de humedad, ruido y desorden dentro de la casa. La lavadora irrumpe en la cocina o el baño como un mueble común cuando no lo es; el tendedero improvisado coloniza el salón; la ropa húmeda se convierte en paisaje doméstico permanente. Olores, vapores, vibraciones: lo que antes se confinaba y se gestionaba de una forma salubre hoy se dispersa e impregna toda la vivienda. 

En las promociones recientes, el lavadero ha desaparecido casi por completo, diluido en la reducción sistemática de superficies y en una idea de vivienda cada vez más mínima y menos equipada espacialmente. Ya no sorprende a nadie tener que ir desplazando una silla entre estancias para tender la ropa o convivir con una sisí circulando por el pasillo como si fuera un inquilino más. 

La casa, una vez más, deja de absorber dignamente los usos inevitables de la vida cotidiana y los expone sin remedio. Quizás el problema no sea solo que vivamos en pisos más pequeños, sino que hemos olvidado o decidido ignorar, probablemente por contingencia económica, cómo deben ser las casas para ser verdaderamente habitables.

La planta de Navidad o Euphorbia pulcherrima es el best seller de estas fiestas con millones de ejemplares vendidos en Europa –solo en España, según datos de la Asociación Española de Floristas (AEFI), se producen y venden en torno a 10 millones de plantas por campaña–, concentrados en apenas seis semanas. Es normal, pocas plantas evocan tanto la Navidad como ese rojo intenso que entra en casa envuelto en papel brillante, cual regalo navideño. 

Pero hay un dato que casi nunca acompaña a esa imagen. Una gran parte de esos pascueros no llega a febrero… Las estimaciones del sector ornamental y de organizaciones ambientales coinciden en algo incómodo pero real: la mayoría se desechan tras las fiestas. No porque se abandonen a propósito, sino porque se estropean rápido, pierden hojas, se quedan “feos” o simplemente dejan de encajar cuando se guarda el árbol. 

¿Por qué entonces seguimos comprando una planta que no está pensada para durar en la mayoría de hogares? 

Tu casa no es su hábitat ideal (y no pasa nada) 

Cuando la flor de Pascua entra en casa, parece que todo va bien. Durante los primeros días ,incluso las primeras dos o tres semanas, se mantiene firme, roja y supernavideña. Y eso nos da una falsa sensación de éxito creyendo que está muy contenta en ese sitio donde la hemos puesto. 

Antes de llegar a tu salón, esta bonita planta ha vivido en un entorno casi perfecto para ella. En el vivero, sus condiciones no se parecen en nada a las de una casa en invierno. Ha tenido luz regulada, sin sobresaltos, humedad ambiental estable, temperaturas constantes, sin radiadores encendiéndose y apagándose. Incluso sus horas de oscuridad han sido controladas para que luzca rojo justo en Navidad. Es una planta criada en equilibrio. 

El problema no aparece el primer día, porque el pascuero –y la mayoría de plantas– no reacciona de inmediato. Durante un tiempo aguanta, tira de reservas, mantiene la apariencia, pero cuando intenta empezar a adaptarse de verdad, quizás a una luz más débil, a un aire más seco, a un calor irregular, es cuando empiezan las señales. 

Hojas que caen sin motivo aparente. Tallos que se vuelven más frágiles. Colores que se apagan poco a poco… Desde fuera parece un deterioro repentino. Desde dentro, es una respuesta tardía a un cambio demasiado brusco. 

La calefacción seca el ambiente justo cuando la planta intenta regular su transpiración. La luz invernal no compensa lo que antes recibía. Y cuando por fin intenta reajustarse a ese nuevo 'clima', llega la sensación conocida: “Si estaba perfecta hace nada…”. 

Aquí conviene decirlo sin rodeos: la mayoría de casas no pueden replicar las condiciones en las que la planta estaba cómoda de verdad. No porque estén mal, sino porque no están pensadas para una planta tropical forzada a lucir en pleno invierno. 

Errores comunes que en realidad son intentos de hacerlo bien 

La mayoría de los problemas del pascuero no vienen del abandono, sino del exceso de buena intención. A ese shock de adaptación inevitable (pasar del vivero controlado a una casa real) se le suma lo que hacemos con cariño para ayudar. 

Regamos “por si acaso”, la acercamos al radiador para que no pase frío, la movemos buscando la mejor luz, la pulverizamos porque vimos en algún vídeo que le gusta la humedad. Todo eso nace del cuidado, pero la realidad es que la flor de pascua es una planta sensible a los cambios, y cada ajuste bienintencionado suma estrés. 

Llegados aquí, conviene hacerse una pregunta honesta: si no somos manos expertas, si intuimos que nuestra casa no es el mejor escenario para ella, ¿tiene sentido seguir forzando la situación? A veces, intentar salvarla a toda costa solo adelanta su final. 

Podemos repasar su manual de instrucciones básico y ver si tenemos opciones de cuidarla como toca u optar por una opción más coherente: aceptar los límites de nuestro espacio y elegir alternativas que encajen mejor, sin renunciar al toque natural de la Navidad. 

Otras alternativas naturales y navideñas 

Buscar un ambiente navideño natural no tiene por qué significar elegir una planta frágil o condenada a durar pocas semanas. 

Una buena alternativa, cada vez más habitual en este tipo de decorados efímeros, es optar por plantas preservadas. No son plantas vivas, pero tampoco son artificiales: son plantas naturales tratadas para conservar su aspecto durante meses o incluso años, sin riego ni cuidados y que cada vez se encuentran con más facilidad en viveros y floristerías, en forma de eucalipto, helechos, musgos o pequeños arreglos vegetales. 

Funcionan especialmente bien en centros de mesa, coronas o rincones donde solo buscamos ese toque vegetal sin añadir una planta viva a un entorno complicado. Son una opción coherente si sabemos que no vamos a poder ofrecer buenas condiciones de luz, humedad o constancia, y permiten disfrutar de una estética natural sin el riesgo de ver cómo la planta se deteriora en pocas semanas.

Aun así, si eres del equipo plantas vivas, también existen plantas con estética navideña que se adaptan mucho mejor a las condiciones de una casa en invierno. Algunas opciones interesantes son: 

Aun así, si este año has optado por comprar un pascuero, ojalá el tuyo sea de los que rompen la estadística. Con paciencia, observación y un poco de suerte, es posible que te acompañe hasta la Navidad siguiente. Cuando pasa, se convierte en una pequeña victoria.

En la naturaleza, las plantas se las apañan con la lluvia para vivir sin nuestra ayuda. Por eso es lógico pensar que toda agua del cielo es bienvenida. Y en efecto, muchas veces lo es. El problema aparece cuando las 'domesticamos' y las colocamos en entornos distintos a los suyos: en una maceta, en un balcón o en un clima que no se parece al de su lugar de origen. Ahí, un chaparrón puede convertirse en una prueba difícil. 

Vamos a ver qué hacer, qué evitar y qué plantas lo pasan peor según estén en interior o exterior.

Los tres errores más comunes

1. Macetas con mal drenaje: el peligro oculto 

A diferencia del suelo natural, que permite al agua filtrarse y dispersarse con más libertad, una maceta actúa como un recipiente cerrado. Si no hay un buen sistema de drenaje, el agua se acumula en el fondo y las raíces, literalmente, se ahogan. 

Por eso es fundamental que todas las macetas tengan dos ingredientes en su receta ideal: 

Un sustrato compacto no deja escapar el agua con facilidad y aumenta el riesgo de pudrición. Puedes hacer tu propia mezcla incluyendo fibra de coco (que retiene humedad sin compactarse), perlita (para airear y drenar) y humus de lombriz o compost bien descompuesto, que nutre y mejora la estructura del sustrato. Si no te apetece, puedes utilizar un sustrato de calidad preparado (universal). Ese equilibrio entre retención y drenaje es clave para evitar tanto la sequía como el encharcamiento. 

Revisa bien si tu maceta lo tiene, ya que hay muchas marcas en el mercado que vienen sin agujero. Si son de plástico, ayúdate de un punzón o un taladro sencillo (6-8 mm) y realiza cuatro o cinco agujeros repartidos estratégicamente en el fondo. Este sencillo gesto hará que tu maceta no se convierta en una trampa mortal. 

2. No revisar el plato inferior 

Ese platito tan cómodo que colocamos bajo las macetas para que el agua no manche el suelo tiene un lado oscuro que no siempre vemos a tiempo. Después de una lluvia, puede acumular agua durante días (o semanas), convirtiéndose en un pequeño estanque donde las raíces permanecen sumergidas, lo que favorece la aparición de hongos, bacterias y la temida pudrición radicular. 

A muchas de las plantas de exterior puede que no les importe, pero otras, como los cactus, las suculentas y muchas plantas aromáticas como el romero o la lavanda no están diseñadas para permitir este encharcamiento continuo. 

¿Qué hacer entonces? Vacía el plato después de cada lluvia, sin excepción. Si vives en una zona donde las precipitaciones son frecuentes, considera retirarlos temporalmente durante los días más lluviosos o utiliza elevadores o bases que mantengan la maceta separada del fondo del plato. Cuidar este pequeño detalle puede marcar la diferencia entre una planta sana y una en problemas. 

3. Regar como si nada 

Después de varios días de lluvia, cuando el clima ha dado tregua, el instinto de seguir con la rutina de riego puede jugar en contra. Muchas veces observamos que la capa superficial del sustrato está seca y asumimos que la planta tiene sed, pero esto puede ser engañoso. El interior de la tierra puede seguir empapado, especialmente en macetas profundas o con sustratos que retienen mucho la humedad. Añadir más agua en estas condiciones puede saturar el entorno radicular, impedir que las raíces respiren y acabar generando podredumbre o asfixia. 

Antes de regar, mete un palillo de madera (como los de comida china), o incluso tu dedo, unos 4 o 5 cm en la tierra. Si sale húmedo o notas humedad, no riegues. También puedes levantar la maceta y comprobar su peso; si está más pesada de lo habitual, probablemente sigue húmeda por dentro. Espera unos días y vuelve a comprobar. Dale a la planta un respiro y deja que se equilibre de forma natural. 

¿Y si están dentro de casa? ¿Es bueno sacarlas a la lluvia? 

Sacar tus plantas de interior a la lluvia puede ser maravilloso para ellas: les limpia el polvo, les da un extra de humedad ambiental y las llena de vida. Si te apetece darles un baño natural, sácalas solo durante unos 15-30 minutos, bajo una llovizna fina o una lluvia ligera. Luego, déjalas escurrir bien antes de volver a meterlas. Nada de llevarte media terraza adentro. Ten en cuenta que un cambio brusco de ambiente –pasar del interior cálido y seco al exterior húmedo y fresco– puede suponer un pequeño shock para algunas plantas. Por eso, lo ideal es hacerlo cuando el clima sea templado y no haya un contraste extremo de temperatura o humedad entre el interior y el exterior. 

Además, si estás pensando en sacar tus plantas de interior a disfrutar de la lluvia, ten en cuenta que no todas lo van a agradecer. Algunas especies son especialmente sensibles al agua directa o al exceso de humedad ambiental, y podrían pasarlo realmente mal si las expones al exterior, incluso durante una lluvia ligera. 

Plantas que no deberías sacar bajo lluvia: 

En cambio, hay otras plantas que disfrutan intensamente de un baño de lluvia controlado: 

Recuerda: no se trata solo de la especie, sino también del estado de la planta y del clima del día.

Si hay algo que predomina en nuestra realidad es el inmenso espectro de colores que se funden sobre la misma. Azules, verdes, naranjas, rosas, amarillos…. Pese a ello, existe un síntoma paralelo vinculado a la ausencia del mismo y al consecuente predominio de tonos neutros como el gris. Junto con el beige y el blanco, se les considera los colores minimalistas por excelencia. 

Sin embargo, hoy en día, el minimalismo no es sólo una estética: se ha convertido en un estándar cultural que influye en cómo vivimos, qué consumimos e incluso en quiénes somos. Esta pérdida de color ha calado en los espacios interiores (sin ir más lejos, en las casas), generando así una creciente tendencia hacia lo neutro, impulsada por la globalización y una lógica del mercado que aboga por la practicidad y la universalidad del diseño y que, paralelamente, convive con tendencias opuestas que buscan reafirmar la expresión individual y la riqueza cultural del color.

Tendencia a la homogeneización

Esteban Gómez (@estebango__ en Instagram), creador de contenido sobre interiorismo, emplea el término “grisificación” para describir una realidad donde “el gris pasa de ser un tono neutro a convertirse en el algoritmo del diseño interior: práctico, 'moderno', fácil de vender y difícil de odiar”. Esta “grisificación no es una tendencia, es un síntoma de que preferimos lo seguro a lo arriesgado, lo uniforme a lo personal, lo plano a lo vivo” que toma su expansión desde los “suelos de porcelanato gris”, hasta “sofás grises en paredes de tonos greige [entre gris y beige]”. Así, habla de un presente donde “el gris se convirtió es ese color de no elegir color, se vendió como sofistificación y terminó como una pandemia cromática”.

“Este fenómeno se manifiesta principalmente en arquitectura e interiorismo: viviendas neutras, muebles uniformes, vistos en revistas, películas y redes sociales que reproducen lo mismo una y otra vez”, afirma Pía López Izquierdo, arquitecta por la Universidad Politécnica de Madrid y responsable de la asignatura de Interiorismo y del curso de Dibujo de Detalles Arquitectónicos en la Escuela Universitaria de Arquitectura Técnica de Madrid. Además, observa que “hace veinte años había más diversidad; hoy, la globalización y la estandarización han uniformado nuestros espacios”. Esto se refleja también en objetos de diseño accesibles y masivos: lámparas geométricas blancas, muebles de líneas simples en Ikea o Muji, textiles monocromáticos, vajillas minimalistas o piezas decorativas que juegan con formas puras. 

Pero ¿por qué desaparece el color de nuestras casas?

Miguel Figuerola Palacios, arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla y cofundador del estudio Figuerola Arquitectos, explica que “la pérdida de color en arquitectura e interiorismo surge sobre todo porque los promotores desarrollan viviendas sobre plano sin saber quién las comprará. Optan por propuestas neutras para no limitar el mercado, aunque eso conduzca a edificios anodinos. Es un poco parecido a los coches de renting, casi todos blancos o grises para adaptarse a distintos usuarios”. Un ejemplo que recalca Figuerola en cuanto al molde de uniformidad arquitectónica son los conocidos como “bloques cebra”, “de absoluta practicidad e indiferencialidad”. 

En un artículo académico titulado Minimalismo del consumidor, los autores Wilson y Bellezza definen el minimalismo como una filosofía estética y de consumo que busca la reducción de lo superfluo en pos de la funcionalidad, la simplicidad y la limpieza visual. En el ámbito del interiorismo, esto se traduce en espacios despejados, con mobiliario esencial, líneas simples y una paleta cromática reducida (a menudo dominada por tonos neutros como blancos, grises o beige) que transmite orden y serenidad. Este enfoque “no sólo moldea la estética de los interiores, sino que también canoniza la conducta de los consumidores al fomentar la adquisición consciente y la estética sobria”. 

La pérdida de color en arquitectura e interiorismo surge sobre todo porque los promotores desarrollan viviendas sobre plano sin saber quién las comprará

Miguel Figuerola Palacios — arquitecto (Figuerola Arquitectos)

En antítesis, existen fenómenos estéticos como los llamados “pisos Mr. Wonderful”, que muestran cómo se usa la decoración y el predominio de una estética colorida y vibrante precisamente para distraer de sus deficiencias habitacionales; se maquillan los espacios pequeños y se los convierte en productos emocionales, adornados con colores pastel, mensajes motivacionales y objetos cuidadosamente elegidos para transmitir felicidad instantánea. Al final, tal y como el “purismo minimalista”, el mensaje de fondo es vender confort estético aunque ello suponga sacrificar funcionalidad o habitabilidad.

Y es que la propia idea del minimalismo también se ha mercantilizado a través de expresiones creativas. Un claro ejemplo de ello son los libros (La magia del orden) de Marie Kondo, la gurú japonesa del minimalismo, donde aboga por alcanzar un orden emocional a través del desapego material. De forma similar, el podcast The Minimalists aborda la simplificación como camino hacia una existencia más consciente, aunque paradójicamente también opera dentro de una economía del contenido donde la “vida minimalista” se convierte en marca.

“Lo que nació como una búsqueda estética de esencia, orden y serenidad (una estética de espacios despejados y funcionales) se ha convertido hoy en un estándar reproducible, consumible y vendible”, añade Figuerola. “Hoy en día, muchos clientes llegan con referencias tomadas de plataformas visuales como Instagram o Pinterest. Y así lo demuestran los datos de búsqueda de la última, donde la ”decoración minimalista“ presenta un interés sostenido durante los últimos dos años, con picos estacionales vinculados a momentos de renovación del hogar.

Además, según un informe estadístico de la industria del diseño de interiores de este año publicado por Zipdo, el 55% de los diseñadores de interiores informan una mayor popularidad del diseño minimalista entre los clientes en los últimos años. Por otro lado, estadísticas de búsqueda facilitadas por Google Trends muestran cómo el resultado de “minimalist decor” ha aumentado en popularidad en los últimos cinco años hasta día de hoy. 

Aun así, Figuerola cree que también responde a una necesidad: “En un mundo saturado de estímulos, buscamos hogares que funcionan como refugio. Sea como sea, ”lo importante es no confundir serenidad con algo aséptico“.

¿Qué implica todo esto?

Según asegura Alejandro Carrasco, arquitecto en ACTarchitects y coordinador del departamento de Diseño de Interiores de la Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología, esta uniformidad estética “definitivamente nos condiciona”. El hogar es uno de los lugares donde pasamos más tiempo a lo largo de nuestras vidas. Y “cuando ese espacio tiende a la homogeneización y a la pérdida de identidad, se dificulta la identificación personal con él”, concuerda por su parte Figuerola, quien a su vez cree que “el color, los materiales y los detalles arquitectónicos transmiten sensaciones, son un lenguaje. Si todo se homogeneiza, se diluyen las particularidades que hacen únicos a nuestros pueblos y ciudades”.

Cuando ese espacio tiende a la homogeneización y a la pérdida de identidad, se dificulta la identificación personal con él

Alejandro Carrasco — arquitecto y coordinador del departamento de Diseño de Interiores de la UDIT

En un sentido arquitectónico, dicho fenómeno, según Figuerola, “genera ciudades muy parecidas entre sí y una pérdida de diversidad cultural y estética. Además, el aumento de costes y la falta de artesanos han simplificado procesos constructivos y reducido el uso de ornamento, empobreciendo el carácter de la arquitectura”. Carrasco concuerda con que “muchas veces, estos espacios genéricos resultan fríos y no reflejan quiénes somos. En algunos casos, esto puede encajar con la manera de habitar de ciertas personas pero en muchos otros, no”.

En esta línea, Carrasco contrasta con la idea de que esta “frialdad” en los modelos de vivienda promovidos por constructoras o promotoras no se debe tanto a la desaparición del color o a una falta de sensibilidad en los diseñadores, sino más bien a una industrialización del diseño. Esto, explica, “conlleva decisiones globales, generalistas y sencillas, pensadas para construir a gran escala”. Y añade: “Hay que entender también que existen diferentes tipos de clientes y diferentes enfoques dentro del interiorismo y el diseño, que responden a intereses diversos”.

Minimalismo y color no se repelen, se complementan

“En la producción de edificios colectivos para la masa, es muy fácil producir y repetir lo mismo, porque automáticamente es una solución que saben que va a vender”. Sin embargo, esto no quiere decir que esa sea la única realidad. Según un análisis de Accio, el interés por la “decoración de casa maximalista” (tendencia estética caracterizada por el exceso, la abundancia y la mezcla de colores, texturas y estilos, bajo la premisa de que “más es más”), mostró un repunte significativo en marzo de 2025, alcanzando un índice de 34, tras una bajada en agosto de 2024.

Para la interiorista Miriam Alía, el color “sigue siendo una forma de expresión” y es demandado por sus clientes. Así, no es una cuestión de modas, siempre ha sido una herramienta fundamental en el interiorismo, pero sí cambia la manera en la que lo usamos. Hoy podemos verlo aplicado de formas muy distintas: desde un efecto monocolor, que da sensación de limpieza y calma, hasta combinaciones más atrevidas con varios colores, que aportan fuerza y personalidad al espacio.

López Izquierdo coincide en que el color no es únicamente un recurso estético, sino un elemento con “un impacto social y emocional muy poderoso, ya que influye en que vivir, estudiar o trabajar en un espacio sea más eficiente y agradable, creando las condiciones óptimas para cada actividad”.

Con esto, Alía asegura que “el minimalismo y el color no son enemigos. En realidad, pueden alimentarse mutuamente. Mientras que lo minimalista nos da calma, orden, espacios que respiran, el color aporta energía, emoción y personalidad”, opina. Al final, se trata de que los espacios sean sensibles, vivos y auténticos y que el color no compita con la simplicidad, sino que la potencie.

El color en los interiores tiene un impacto social y emocional muy poderoso

Pía López Izquierdo — arquitecta por la UPM y responsable de la asignatura de Interiorismo

Carrasco, directamente no los compara desde la antonimia sino que hace una distinción entre lo neutro y lo personal: “El opuesto a la estandarización es cualquier diseño que se salga de lo automático y de lo mainstream”. Aunque el maximalismo puede percibirse como acumulación de objetos o kitsch, para otros diseñadores es totalmente válido“. En última instancia, todo depende del gusto y estilo de cada profesional. 

La identidad por encima de cualquier tendencia

“Cada individuo tiene su forma particular de estar en el mundo, y el espacio que habita debería reflejar esa singularidad”, afirma Carrasco. “No se trata de eliminar todo por seguir una tendencia minimalista, sino de jerarquizar visualmente, de aligerar ciertos elementos para destacar otros”. Así, reducir el impacto de los límites del espacio puede ser una estrategia para reforzar otros focos visuales“. La clave, según él, está en pensar para quién se diseña y con qué objetivo: ”Si se busca rentabilidad, prevalece la estandarización, mientras que si se quiere crear un hogar único, cada espacio puede concebirse de manera individual y auténtica“. 

Según Joaquín Torres, diseñador arquitectónico y socio fundador del estudio de arquitectura A-cero, organizar los espacios implica atender no solo a la luz, la funcionalidad y la estética, sino también a las necesidades y deseos del cliente. En sus palabras, “escuchar no significa imponer, sino integrar sus deseos dentro de una propuesta armoniosa”. Aunque pueda haber preferencias personales, “la tarea del arquitecto es encontrar un sentido estético coherente que responda a esas solicitudes, ejerciendo así su autoridad técnica sin dictar la estética”. Es decir, “el minimalismo y el color no son enemigos. En realidad, pueden alimentarse mutuamente”.

Figuerola, por su parte, defiende una estrategia para conservar la identidad de nuestros hogares y otros espacios personales sin renunciar a tendencias contemporáneas como el minimalismo: “La clave es partir de una base sobria y atemporal (materiales naturales, soluciones sencillas) e introducir acentos personales: colores, textiles o piezas de mobiliario con carácter. Así se consigue un espacio único sin perder equilibrio y serenidad”.

La respuesta de Alía sugiere que la tendencia actual no es elegir uno u otro, sino fusionarlos. “Lo central, por tanto, es lo auténtico y que cada elemento tenga un propósito, creando espacios con alma y significado. Creo que vamos hacia una fusión muy interesante, donde lo importante no será la etiqueta de minimalismo y maximalismo, sino la autenticidad”. 

Al final, vivir un espacio no es simplemente ocuparlo, sino habitarlo con conciencia hasta convertirlo en una extensión de nosotros mismos.

En otoño, las bajas temperaturas al otro lado de la ventana llevan a quedarse en casa, con una manta, película, una bebida caliente, un pijama cómodo y suave y, por qué no, una vela aromática que termine de acompasar ese ambiente reconfortante.

Pero pese a ser una perfecta aliada para crear climas cálidos en los interiores, en su proceso de combustión pueden liberarse partículas finas y compuestos químicos que, a largo plazo, podrían afectar la calidad del aire y la función respiratoria. Por ello, es preciso saber equilibrar el placer sensorial que otorgan con medidas de precaución adecuadas. 

La tendencia al confort 

Parte de esa experiencia universal de confort ha dejado de ser la consecuencia de algo para convertirse en una estética, en un fenómeno conocido como “cozy”, caracterizado por un enfoque en la comodidad, el estilo relajado y el bienestar personal. Esta definición se alinea también a la filosofía danesa del hygge, centrada en buscar la felicidad en los pequeños placeres cotidianos a través de la creación de un ambiente agradable. Sin ir más lejos, una de sus materializaciones es el uso de elementos como las velas aromáticas: su luz cálida y sus aromas contribuyen a generar una sensación de calma y bienestar. Según los datos de Data Bridge, el mercado mundial de velas perfumadas alcanzó un valor de aproximadamente 3.090 millones de euros en 2024 y se espera que llegue a 5.149 millones de euros en 2032, con una tasa de crecimiento anual compuesta (CAGR) del 6,6%

Ambas corrientes han sido impulsadas por cambios en el estilo de vida postpandemia, que han reforzado su estrecha relación con el hogar. En el ámbito del diseño de interiores, el 'cozy minimalism' (minimalismo acogedor) ha ganado protagonismo: un 27% de los profesionales del sector lo consideran una de las principales tendencias para 2025. A diferencia del minimalismo tradicional, que suele ser frío y austero, este se diferencia por acoplar, en la simpleza, toques cálidos y muy acogedores. Parte de este confort se busca recrear en el ambiente del hogar mediante elementos como las velas aromáticas, que proporcionan luz cálida y aromas agradables. 

Los posibles efectos de las velas aromáticas

Un estudio publicado en Journal of Physical Therapy Science evaluó los efectos de inhalar velas aromáticas de lich sobre el estrés y la calidad del sueño en 30 adultos y personas mayores. Durante cuatro semanas, el grupo experimental inhaló la vela 20 minutos antes de dormir, tres veces por semana. Los resultados mostraron una mejora significativa en la calidad del sueño del grupo experimental en comparación con el grupo de control, mientras que la reducción del estrés no fue estadísticamente significativa. Los autores concluyen que estas velas podrían favorecer el descanso, aunque se necesitan estudios más amplios para confirmar los hallazgos.

Sin embargo, un resplandor cálido y olores agradables no son lo único que desprenden las velas. Como señala la otorrinolaringóloga Marta Becker (Estados Unidos) para National Geographic, “la parte perfumada de una vela aromática es una ínfima porción de lo que desprende una vela”. 

A pesar de estos riesgos, según el informe de EMR, el mercado de velas de lujo en España sigue creciendo. Se espera que el mercado crezca a una tasa de crecimiento anual compuesta (CAGR) del 2,5% durante 2025-2034, impulsado por la demanda de productos sostenibles, de alta calidad y personalizados.

Por su parte, la EPA (Agencis de Protección Ambiental de Estados Unidos) advierte sobre las partículas de 10 micrómetros o menos (al menos cinco veces más finas que el grosor de un cabello humano), ya que pueden penetrar profundamente en los pulmones y provocar efectos graves como la disminución de la función pulmonar o el agravamiento del asma. Estas partículas pueden provenir de muchas fuentes cotidianas. Entre ellas se encuentran las chimeneas y fogatas, ya que la combustión de leña o carbón libera partículas finas y gases al aire; los animales y las plantas, que aportan pelo, polen y esporas de moho; y las velas.

Durante el proceso en el que una vela se enciende, la cera se derrite y se evapora. Combinado con la acción de la llama, genera pequeñas partículas sólidas y líquidas suspendidas en el aire, conocidas como material particulado (PM), que incluyen fragmentos de hollín o gotas de cera. Al mismo tiempo, se liberan VOCs, que son moléculas que se evaporan fácilmente, como el formaldehído o el tolueno, capaces de irritar ojos, nariz y pulmones. También se producen SVOCs, que no se evaporan tan rápidamente y pueden depositarse en superficies, pero que igualmente afectan la calidad del aire.

El estudio Más allá de la aromaterapia: Iluminando los riesgos subestimados asociados con la exposición a las velas aromáticas subraya que, aunque las velas aromáticas aportan confort y sensación de calma, su uso habitual en espacios cerrados o poco ventilados puede generar exposiciones químicas nocivas. Los investigadores recomiendan realizar más estudios en condiciones reales de uso y establecer regulaciones que limiten la emisión de contaminantes en interiores, para equilibrar el bienestar sensorial con la protección de la salud y el ambiente doméstico.

Recomendaciones preventivas para mayor calidad de aire en nuestro hogar

Para reducir la exposición a partículas y compuestos potencialmente nocivos en el aire interior, la EPA recomienda implementar una serie de medidas preventivas en casa:

Consejos para disfrutar de forma saludable de las velas

Para maximizar los beneficios de las velas y minimizar los riesgos para la salud, conviene elegir productos cuidadosamente y prestar atención a sus componentes. Siguiendo algunos criterios simples es posible disfrutar de la luz y el aroma sin comprometer la calidad del aire en casa:

En suma, es posible disfrutar de las velas aromáticas y de su cálido confort sin comprometer la salud ni la calidad del aire del hogar. Es cuestión de ser conscientes de lo que dejamos formar parte de nuestro ambiente en casa. 

No todas las casas tienen grandes ventanales o terrazas bañadas por el sol. De hecho, muchas veces queremos poner un toque verde que dé alegría justo en los espacios más complicados: pasillos sin ventanas, habitaciones interiores, baños, recibidores. Y ahí es cuando llega la frustración: hojas que amarillean, plantas que se estiran buscando un rayo de luz, tierra siempre húmeda que huele raro… y la sensación de que algo estás haciendo mal. 

Tener poca luz no es una condena vegetal, solo es cuestión de elegir las especies correctas e identificar qué síntomas muestra una planta que ama el sol y le obligas a vivir en la penumbra. 

La luz: el alimento invisible de las plantas 

La luz no es solo un capricho de las plantas, es su fuente de vida. Así como nosotros necesitamos alimentarnos todos los días, ellas dependen de la luz para hacer la fotosíntesis: ese proceso mágico y silencioso por el cual convierten la luz en energía para crecer, respirar, florecer… y, básicamente, seguir existiendo. 

Pero claro, no todas las plantas comen de la misma forma. Algunas, acostumbradas ahí afuera a ambientes muy luminosos, necesitan baños de luz intensos, directos, constantes. Otras, en cambio, han evolucionado para sobrevivir a la sombra, en rincones del bosque donde el sol apenas se cuela entre las hojas. Estas son las plantas que nos interesan hoy. 

¿Cómo lo logran? La adaptación ha hecho que tengan hojas más grandes o más delgadas (para captar mejor la luz disponible), crecen más lentamente porque su consumo energético es menor y otras no desperdician energía esforzándose en florecer (aunque en su hábitat natural lo hacen).

Top cuatro plantas que prosperan en la sombra 

Es esa planta que ves en casi todas partes y no es por casualidad, ya que parece hecha para quienes no tienen tiempo, memoria o buena luz… Sus hojas duras, erguidas y con dibujos en tonos verdes y amarillos funcionan como esculturas vivas. Lo más interesante de esta planta no es solo su aguante —que lo tiene, y mucho—, sino su capacidad para purificar el aire.

A diferencia de la mayoría, sigue produciendo oxígeno por la noche, lo que la convierte en una aliada ideal para dormitorios. Puedes tenerla en un rincón casi olvidado, regarla una vez al mes y ahí estará: firme y verde. Eso sí, no le gusta el exceso de agua ni que la muevan de sitio constantemente. 

Hay algo en la zamioculca que la hace parecer demasiado buena para ser real. Sus hojas son brillantes, de un verde oscuro casi negro y tienen ese aspecto impecable que viene muy bien a muchos mataplantas para subir la moral al principio.

Es una planta de crecimiento lento y es capaz de adaptarse a condiciones que para otras serían una sentencia de muerte: poca luz, poca agua y muy poco mimo. Solo te pide que no la riegues de más y vivir con las raíces un poquito apretaditas. De hecho, si pudieras ver sus raíces, te sorprendería: forman rizomas gruesos que almacenan agua, como una especie de despensa interna. Por eso es perfecta para oficinas, pasillos o para ese rincón al fondo de la sala que recibe muy poca luz. 

Hay plantas que pasan de moda y otras que son un clásico de la jardinería del hogar. La aspidistra es de estas últimas. Soporta ambientes pobres en luz, cambios de temperatura y olvidos de riego. Pero cuando la cuidas un poco (nada más que regarla de forma moderada y quitarle el polvo de vez en cuando), te lo agradece sacando hojas no demasiado duras desde la base y que miden hasta 70 cm.

Debes tener en cuenta que si la ubicas en zonas demasiado soleadas sus verdes hojas tornarán a un color amarillento no demasiado atractivo. Una curiosidad poco conocida es que, en condiciones de mucha luz (no sol directo), puede llegar a florecer. Sus flores son pequeñas, moradas y nacen pegadas al suelo, casi ocultas bajo las hojas. Es un detalle que muy pocos ven, pero que demuestra que la aspiristra tiene vida más allá de su imagen estoica. 

Si hay una planta que ha vivido más mudanzas que tú, esa es el Pothos. No lo decimos con sarcasmo, hay una razón por la que tanta gente lo elige. Esta planta lo soporta casi todo y, además, crece con buen ritmo si no la matas antes de tiempo. Sus tallos cuelgan o trepan, según la organices en tu espacio, y sus hojas variegadas en forma de corazón llenan de vida cualquier repisa o esquina olvidada. 

Lo mejor es que incluso en habitaciones con muy poca luz, el poto sigue creciendo. Eso sí, si tiene algo de claridad, aunque sea indirecta, se pone más frondoso y brillante. Y además, ¿sabes qué? Es una de las plantas más fácil de multiplicar por esquejes que existen. Para hacerlo, puedes cortarle una ramita, ponerla en agua y en unos días empiezan a salir raíces. Es casi terapéutico ver cómo se reproduce sin que tengas que hacer nada. Ideal para quien quiere empezar a llenar su casa de plantas sin complicarse la vida.

Los errores más comunes en habitaciones con poca luz 

Ahora que ya conoces a las plantas más duras con poca luz, es conveniente que no las mates por otras razones: 

A la hora de adquirir o alquilar una vivienda, un aspecto en el que nos solemos fijar siempre es que cuente con una buena orientación, que esté bien iluminada la mayor parte del día y tenga espacios abiertos al exterior, bien sean pequeños balcones, terrazas más o menos grandes, áticos o patios de casas adosadas y ajardinadas. Contar con alguno de estos espacios es uno de los puntos que más suman en nuestra decisión, ya que nos ofrece un lugar para disfrutar de un poco de aire fresco y luz natural.

En un balcón o terraza podemos sentarnos a desayunar o cenar con la llegada del buen tiempo, tomar un poco el sol mientras leemos un buen libro o si el espacio lo permite, podemos hacer algo de deporte y cuidar de nuestras plantas. Para que las miradas indiscretas no nos fastidien el plan y podamos llevarlo a cabo sin preocuparnos de que los vecinos puedan seguir nuestros movimientos, vamos a repasar varios trucos y soluciones para ganar privacidad en nuestra terraza.

Los balcones, patios o terrazas, al estar al aire libre, son las estancias de la casa más expuestas. En las habitaciones, con correr las cortinas o bajar las persianas, tenemos suficiente para resguardarnos de miradas ajenas. Pero, no te preocupes, porque con algunas claves bastante sencillas de llevar a cabo puedes salvar hasta los rincones más difíciles de tu terraza. Si te estás preguntando por cuál es la tendencia para estas soluciones de ocultación, tienes que saber que lo que más se lleva es lo natural: materiales como las cañas o el bambú, madera o materiales que la imitan y utilizar grandes macetas o setos de distintas plantas y flores. De esta forma, lograremos un espacio agradable para huir de la rutina y conseguir un merecido descanso.

Cortinas o estores en terrazas y balcones

Una de las soluciones más utilizadas en terrazas y balcones techados es montar unas cortinas ligeras para guarecernos un poco del sol y aislar el espacio de miradas ajenas. Son perfectas para ganar privacidad también en una pérgola o cualquier espacio vertical que queramos aislar y donde sea posible colgar una barra. Si tienes sofás y sillones en tu terraza, combina bien los colores para crear un espacio armonioso. Eso sí, si son de tela, escoge una que sea resistente a los lavados pues al estar expuesta al polvo o la lluvia, tendrás que lavarla periódicamente.

Otra opción es utilizar estores, más opacos y resistentes, de materiales como el bambú que podrás regular en función de tus necesidades, para obtener mayor o menor privacidad. Este tipo de estores se pueden tratar con algún aceite o barnices para madera u otros específicos y así poder mantenerlos en buen estado por más tiempo.

Cañizo en vallas

Si quieres ocultar las vallas del perímetro de tu terraza o patio, una opción con la que lo conseguirás sin problema es utilizar rollos de cañizo para cubrirlas. Es muy sencillo de colocar, hay que ir extendiendo el rollo por la superficie de la valla o barrotes de la terraza e ir fijándolo con bridas o alambres. Da un aspecto muy natural y con mucho encanto, al mismo tiempo que protege del exterior.

Este tipo de cerramientos suele ser muy resistente y pueden durar bastantes años en buen estado, además son biodegradables. Los hay también de imitación fabricados por ejemplo con resinas garantizando un producto ecológico y reciclable.

Plantas o setos de ocultación

Una de las formas de ganar privacidad en nuestra terraza o patio que más encanto tiene es utilizar plantas o setos de ocultación, según el espacio que tengamos que cubrir. Las plantas le dan mucha vida a la terraza y no es complicado crear una pantalla vegetal que nos aísle del exterior. Podemos hacerla con macetas en el suelo o en un murete bajo, y escoger plantas tipo arbustivo, que las hay con flores muy variadas y de muchos colores, algunas muy resistentes y con floración todo el año.

Dentro de la terraza, otra idea que le da mucho encanto es crear un pequeño jardín alrededor de nuestro sofá, sobre todo si es esquinero. Queda genial rodearlo de plantas aromáticas, que además podremos utilizar en nuestras preparaciones culinarias o infusiones.

Celosías para terrazas o para separar espacios

Las celosías que utilizamos en el exterior son de PVC o de madera. Con las de madera siempre se consigue un efecto más natural, pero también necesitan más cuidados y mantenimiento. Pueden resultarnos útiles para separar terrazas con alguna de las paredes más bajas o patios de adosados, pero también para crear espacios diferentes dentro de una terraza o porche más amplio. Las hay en distintos colores y con tramas distintas, más o menos amplias.

Si queremos ganar todavía más privacidad, podemos añadirle una malla de ocultación. O bien, emparrar una planta trepadora en la celosía, aunque este método necesitará de más tiempo para cubrirla por completo y de un mantenimiento. No todas las plantas trepadoras son de hoja perenne, así que antes de lanzarte a plantar una, pide consejo en tu vivero de confianza.

Palets o listones de madera

Similar a la opción anterior, podemos separar terrazas o alargar la altura de nuestras vallas con listones de madera. En estos casos, la teca suele ser la que mejores resultados da, aunque siempre se recomienda darle un tratamiento para exterior cada cierto tiempo, lo que aconseje el fabricante. Si has decidido alargar la altura de tu valla o pared de la terraza, no olvides consultar con la comunidad de vecinos para conocer qué permite el reglamento al respecto.

En este caso, podemos utilizar igualmente palets tratados. Es una opción más económica y que podemos plantearnos si lo que necesitamos es algo más temporal. Podemos hacerlo nosotros mismos y da mucho juego, pues podemos aprovechar para colgar algunas plantas o emparrar una trepadora.

Velas y toldos de exterior

Si lo que queremos es proteger la parte superior de un patio, terraza o pérgola, una posibilidad es hacerlo con velas textiles o toldos que nos aislarán de los vecinos que tengamos más arriba o en bloques cercanos. Además, nos protegerán del sol y de la lluvia aunque tienes que prever una buena instalación para evitar daños materiales en casos de fuertes vientos. Y no deberías descartar la posibilidad de tener que desmontarlas si hay aviso de temporal. Por lo que pueden no ser la mejor opción en zonas con condiciones climáticas más adversas.

Mantener la casa limpia y organizada es una tarea constante que, en muchas ocasiones, puede volverse agotadora. En la rutina diaria, es común dejar pendientes ciertas tareas que, ya sea por falta de tiempo o simple descuido, terminan acumulándose y generando una gran carga mental. Esta dinámica de postergación, basada en la idea de “lo haré mañana”, se va instalando progresivamente en nuestro día a día y, sin darnos cuenta, puede alejarnos de nuestros objetivos, afectar nuestra calidad de vida e incluso influir en nuestro bienestar emocional.

Y es que nuestro hogar es mucho más que un espacio físico en el que vivir. “Un hogar desordenado puede ser indicador de varias cosas: de que faltan rutinas, de que existe desigualdad a la hora repartir las tareas, de que hay altos niveles de estrés, cansancio o hasta depresión”, explica la influencer Patricia Fernández en su libro Organiza tu Casa sin dramas (Cúpula). 

El método Olé, cinco pasos para un orden permanente 

Una vez somos conscientes de esto, podemos aplicar el método creado por la autora, fundamentado en cinco pasos clave: organizar, ordenar, cero ruido visual, limpiar y hacer equipo, cuyas iniciales dan el propio nombre a la técnica.

El desorden también puede surgir por la falta de sistemas de organización, y en este caso la solución que propone la autora es bastante sencilla: se trata de implementar ciertos métodos y esforzarse por mantenerlos. Por muy evidente que parezca, esa fórmula de mantener cada cosa en su sitio es necesaria para mantener un orden constante.  Este primer paso es el más decisivo de todos y, en suma, consiste en tomar decisiones sobre las posesiones materiales, respondiendo a una serie de preguntas como: ¿Qué objetos no necesito? ¿A qué puedo darle un nuevo uso? o ¿Qué me resulta útil o me hace feliz?

Fernández asegura que la clave para mantener el orden en el hogar es entender el por qué de ese desorden. Además, afirma que muchas veces el causante principal es la acumulación de objetos y ropa que no necesitamos. Esta práctica no solo perjudica al espacio donde vivimos en nuestro día a día sino también a nuestros hábitos de consumo basados en la impulsividad y carentes de la reflexión necesaria que nos lleve a saber lo que realmente utilizamos y de lo que podemos prescindir. Es tan simple como asignar un lugar fijo a los objetos que realmente tienen un propósito para nuestro hogar. 

Muchas veces tendemos a asociar el desorden a algo puramente tangible. Lo cierto es que el primer contacto con un espacio físico es puramente visual, que a su vez puede volverse apacible o todo lo contrario. El término se refiere a la sobrecarga de estímulos visuales en un espacio, lo que puede generar ansiedad y dificultad de concentración. En un entorno donde buscamos un ambiente de calma y serenidad, es importante, según recomienda la autora, “minimizar la cantidad de elementos a la vista”. Ante esto, propone además el uso de organizadores y separadores. 

Si hemos seguido los tres pasos anteriores, enseguida nos daremos cuenta de que la tarea de limpieza va a volverse mucho más sencilla y rápida. Esta eficiencia se traduce también en evitar un desgaste personal en limpiar constantemente los mismos muebles o suelos sin lograr resultados duraderos. Ante esto, la autora plantea varios tips que ayudan a llevar estas tareas a cabo, pero la que más destaca es la “regla de los dos minutos”, que consiste en dedicar a cada tarea de limpieza organización menos de dos minutos. De esta manera, podremos “mantener el desorden a raya de una manera fluida y evitará que las tareas se acumulen”.

Un último factor que, según Patricia Fernández, puede generar desorden son las relaciones personales y las emociones. El problema de las dinámicas interpersonales dentro de un hogar radica muchas veces en la no colaboración o el mal reparto de las tareas. En este caso, el desequilibrio de responsabilidades es igual a descontrol. Para esto, la solución que recomienda es crear una comunicación sincera y empática, basada en el entendimiento de lo que significa colaborar en base a la idea de que es responsabilidad de todos los que comparten el mismo techo mantener ese entorno en buenas condiciones.

Menos es más

Es cierto que, como toda rutina, lo más complicado es mantener esa constancia que exige.  La vida está llena de cambios, y la capacidad de adaptación es esencial para afrontar nuevas etapas sin que el desorden se apodere del entorno. Y es aquí cuando la premisa de “menos es más” que repite la autora cobra más sentido: “No se trata de llenar la casa de objetos, sino de conservar lo que realmente nos hace felices y contribuye a nuestra comodidad”. En este sentido, aprender a dejar ir es fundamental. Depurar, seleccionar y desprenderse de lo que ya no utilizamos nos permite abrir espacio para lo nuevo, generando una sensación de renovación y ligereza.  

Además del orden físico, hay elementos que influyen en la atmósfera del hogar, y la luz es uno de ellos. Potenciar la iluminación natural ayuda a generar una sensación de mayor calidez. Más allá de la decoración, también la manera en que llenamos cada rincón con detalles significativos y cariño nos permite “hacer hogar”.

El orden incorporado a nuestra forma de vida

El método OLÉ no solo es una estrategia para mantener la casa en orden, sino también una invitación a adoptar una forma de vida que nos ayuda a simplificar, organizar y buscar equilibrio en nuestro día a día. La clave está en aplicar estos principios con constancia, pero sin rigidez, disfrutando del proceso y haciendo del orden un hábito natural. Así, cada pequeño logro en esta transformación merece su propio ¡olé!

Pladur es una marca comercial que se ha convertido en un nombre genérico para referirse al cartón yeso o yeso laminado, un material de construcción muy utilizado hoy en día porque sustituye con ventaja a los tabiques de ladrillo y yeso. Es versátil, fácil de instalar y con un coste relativamente bajo. 

El pladur está compuesto por una placa de yeso recubierta por ambas caras con cartón, lo que forma una estructura ligera pero muy resistente. Estas láminas se emplean principalmente para la creación de tabiques, techos falsos y revestimientos de interior.

Una de las principales ventajas del pladur es su ligereza, comparado con los ladrillos y mortero, lo que facilita su transporte y manipulación. Además, se corta y manipula con facilidad, y permite crear formas curvas y estructuras complejas que serían difíciles de lograr con otros materiales. 

Un tabique de pladur es una estructura hueca en la que dos láminas se sujetan a montantes metálicos. Este hueco facilita las instalaciones eléctricas o de fontanería, pero si se rellena de un material aislante, ofrece un excelente aislamiento acústico y térmico. El pladur también es resistente al fuego, ya que el yeso que lo compone tiene propiedades ignífugas.

Pero a pesar de sus múltiples ventajas, el pladur también tiene inconvenientes. El principal es que, a diferencia de los tabiques de ladrillo, colgar algo sobre la superficie de un tabique de cartón yeso puede ser un drama. Si no se hace con cuidado, ese espejo tan pesado que queríamos colocar puede acabar roto en el suelo, o un simple cuadro puede provocar un boquete del tamaño de un puño en la pared. 

Estos accidentes se deben a que el cartón yeso tiene una resistencia estructural limitada, y no es adecuado para soportar cargas pesadas directamente sobre su superficie sin un refuerzo adicional. Además, el pladur es más frágil y sensible a los daños por impacto, pudiendo romperse o agrietarse con relativa facilidad. Para colmo, se daña enseguida por la humedad, aunque existen versiones especiales de pladur hidrófugo diseñadas para áreas húmedas como baños y cocinas.

Los límites del pladur

Los tabiques de cartón yeso no están pensados para ser un elemento estructural primario, es decir, no pueden soportar el peso de una construcción por sí solos. Su función principal es la de crear divisiones y acabados. Por eso, a la hora de colgar objetos en una pared o techo de pladur, es fundamental tener en cuenta el peso del objeto y el tipo de fijación que se utilizará. 

Colgar un cuadro ligero no representa un gran problema, pero colgar un mueble de mayor peso suspendido, como una estantería, o incluso un moderno modelo de inodoro fijado a la pared sin apoyo en el suelo requiere conocer la técnica y, en muchos casos, poner un refuerzo adicional.

Los tacos tradicionales de expansión utilizados en paredes de ladrillo u hormigón no son adecuados para el pladur, ya que no proporcionan suficiente sujeción. Estos tacos están pensados para penetrar más profundamente en la pared y expandirse al introducir un tornillo, pero la lámina de pladur tiene un espesor de tan solo 18 milímetros, y uno de estos tacos puede dañar fácilmente la placa.

En su lugar, lo que se recomienda es utilizar tacos específicos para pladur, como los tacos de expansión o de mariposa, aunque las cargas más ligeras pueden atornillarse directamente sobre la lámina. Estas son las opciones:

Es importante usar brocas metálicas para hacer los agujeros de estos tacos específicos de pladur. Si se emplean brocas especiales para hormigón, que son las usadas en los tabiques de ladrillo, el agujero final tendrá un diámetro mayor del deseado, y el taco tendrá holgura.

Los refuerzos para cargas pesadas

Cuando se trata de colgar objetos más pesados, como un inodoro suspendido, un radiador, una pantalla de televisión o un mueble grande, es necesario reforzar la estructura de pladur por el interior. 

Una opción común es utilizar perfiles metálicos o listones de madera detrás de la placa de pladur durante la instalación. También es común atornillar una placa adicional de cartón yeso en el interior. Estos elementos proporcionan un soporte adicional y permiten soportar el peso del objeto. Otra opción es utilizar anclajes químicos, que consisten en resinas epoxi que se inyectan en el interior de la placa de pladur para crear una unión sólida y duradera con los tornillos.

Si el peso no es tanto, por ejemplo, hasta 20 kilos, se pueden usar tacos basculantes, que tienen un vástago que se introduce en la pared y, una vez dentro, gira 90 grados, proporcionando un anclaje muy sólido. Estos tacos también son los adecuados para colgar elementos de techos de pladur, como lámparas pesadas.  

¿Quieres sorprender a alguien con un regalo que inspire vida, literalmente? Los calcetines de dibujos están muy bien, pero regalar plantas y accesorios de jardinería es siempre un acierto para los amantes del mundo verde. Pero ojo, no se trata de elegir la que más flores tenga o haya en el expositor de la caja del supermercado. Antes de hacerte con ellas hay cosas que deberías tener en cuenta para que tu regalo no termine siendo uno de los olvidados en el cajón (o una planta muerta). 

Te cuento cuáles son las mejores plantas para regalar, por qué triunfan y cómo cuidarlas. Además, repasamos los accesorios más demandados por los amantes de las plantas, desde herramientas hasta objetos decorativos, y te doy algunos consejos para que tu regalo no termine en el olvido.

Las mejores plantas para regalar (y errores a evitar)

Bien sea por su adaptabilidad a distintos rincones de la casa, su facilidad en cuanto a cuidados o porque simplemente son las más llamativas, estas son algunas de las plantas más populares de 2024 que son perfectas para regalar: 

Es la reina de las plantas de interior y la que no falla en ninguna composición digna de un amante de las plantas. Sus grandes hojas troqueladas aportan un toque exótico tanto dentro de casa como en patios que tengan cierta sombra y ausencia de heladas. Sería la planta perfecta si no fuera por una cosa: necesita ser guiada para crecer con calidad. 

Un error típico es ponerla en una pequeña maceta, sin nada que la vaya a sujetar en un futuro y ver cómo se va desordenando a medida que crece. Un buen consejo para esa persona a la que se le regala la monstera es que, al trasplantarla a una nueva maceta, le ponga un buen tutor para que vaya cogiéndose a él. Piensa que, en la naturaleza, esta planta trepa por los troncos de los árboles y vive sujeta a ellos. Aquí te contamos todos sobre sus cuidados.

Es el regalo perfecto para los iniciados en el mundo de las plantas: es resistente y casi inmortal. ¿Por qué? Pues resulta que va bien en zonas oscuras y también al lado de ventanas muy luminosas. 

Eso sí, como buen novato de las plantas un error típico sería regarla cada 2-3 días o lo que es aún peor, colocarla en una maceta sin drenaje. Su peor enemigo es la tierra encharcada, así que junto a tu planta lista para regalar, pon una nota que ponga “riégame muy poco” (solo cuando el sustrato esté completamente seco del todo).

Su estilo minimalista, pequeño tamaño y bajo mantenimiento lo hacen perfecto para cualquier persona, incluso las menos expertas. Son el regalo perfecto para coleccionistas (existen más de 10.000 especies en el mundo) y requieren muy poca atención. 

Los cuidados básicos que debes incluir en tu nota de regalo son: regarla poco, utilizar un sustrato que drene muy bien (puedes comprar uno ya preparado para cactus y suculentas) y muy buena iluminación (o sol). No las pongas a oscuras que terminarán con un aspecto deforme y triste.

Si buscas dar un toque elegante regala orquídeas, ideal para ocasiones especiales. Estas plantas epífitas son capaces de transformar cualquier rincón aburrido con sus flores delicadas y de larga duración.

Hay de muchas especies y colores, pero todas tienen algo en común: necesitan una buena iluminación para florecer. Un fallo común para los iniciados en el mundo de las orquídeas es colocarla en un lugar oscuro como un baño. Verás que nunca más volverá a tener flores, necesita de los estímulos lumínicos para mostrarlas cada año. Otro error es dejar agua acumulada en su base o plato. Aunque necesite hidratación, sus raíces se pudren fácilmente (se tornan grises y blandas). Lo mejor sería retirar ese plato una vez te asegures de que se ha empapado bien.

¿Has visto esos recipientes de cristal llenos de plantitas colocadas como si de una minijungla se tratara? Se trata de una práctica en tendencia y que da mucho gozo recibir como regalo. Si hay algo mejor que recibir una planta de regalo, es recibir varias. 

Lo que debe de tener en cuenta la persona afortunada es que estas plantas necesitan un ambiente muy concreto, sobre todo alta humedad. 

Para regar este mini mundo vegetal, pulveriza un poco el sustrato y ya está. Si riegas al estilo tradicional tan solo lograrás encharcar el terrario y las plantas morirán antes de que crezcan. Cuando lo hagan, deberás de ir podando poco a poco las plantas para que se hagan competencia entre sí. Verás que es un regalo de lo más entretenido.

Accesorios de jardinería perfectos para regalar:

Para completar el regalo perfecto, puedes acompañar una de estas cinco plantas con este complemento de jardinería: 

Nada como unas buenas tijeras de podar para mantener las plantas sanas y bien cuidadas. Busca modelos ergonómicos y con hojas de acero inoxidable para mayor durabilidad. 

Un set básico con pala, minirrastrillo y trasplantador es indispensable para cualquier amante de las plantas. Ideal para trabajos en macetas o pequeños jardines. 

Este gadget es perfecto para evitar errores de riego, sobre todo al principio. Su indicador ayuda a saber cuándo es el momento exacto para regar y es muy útil para ver qué exigencia tiene cada planta. 

Algunas plantas, como las tropicales, necesitan ambientes húmedos. Un humidificador pequeño ayudará a mantenerlas como si estuvieran en su hábitat natural. En los meses más secos puedes programarlo para que se conecte de vez en cuando. 

Un buen regalo es un fertilizante líquido o en gránulos. No debe faltar en el kit de jardinería básico de todo amante vegetal. Hay un montón de opciones en el mercado, así que si optas por alguna orgánica lograrás un regalo más sostenible.

Nada realza una colección de plantas como un soporte bonito. Hay opciones de madera, metal o incluso de diseño minimalista que se adaptan a cualquier estilo de decoración.

“Soy una loca de las reformas, pero es un hobby ruinoso”, contestó Mar a la petición de participación para este artículo. En los últimos años, esta profesional del mundo audiovisual que vive en Barcelona, pero que nació en Palma de Mallorca, ha realizado las reformas de dos pisos, uno en cada una de estas ciudades, y reconoce que ha sido una época “interesante” de su vida. “Siempre hay imprevistos. Cuando abres las paredes ves cosas que estaban ocultas a simple vista y que tienes que arreglar. Pero no te queda otra que tener paciencia y ser flexible”, aconseja.

El caso de Mar, aunque especialmente intenso, es solo uno entre los muchos que se dan cada año en España. Según datos de la Asociación Nacional de Distribuidores de Cerámica y Materiales de Construcción (Andimac), se estima que durante el año 2024 se habrán renovado en nuestro país 1,8 millones de viviendas, un 1% más que en el 2023. Eso son muchas obras, muchas llamadas y muchos plazos que cumplir, muchos clientes indecisos y muchos profesionales de diferentes gremios involucrados.

Las reformas domésticas son, además de un sector que aporta millones de euros cada año al PIB de nuestro país —factura en torno a los 20.000 millones de euros al año, en cifras de Andimac en 2021—, uno de los que más sentimientos y quebraderos de cabeza provoca. Volverse 'un poco loco' cuando hacemos obras en nuestro hogar o futura vivienda es algo de lo más común y seguro que muchos de los lectores lo saben de primera mano. 

Es normal que una reforma nos genere estrés. Esto se debe principalmente, según opina Jordi Isidro, psicólogo especializado en trastornos de ansiedad y director del centro Cedipte-Psicología, “a la sensación de pérdida de control y de que están invadiendo nuestro espacio. Porque realmente es así: están tocando y removiendo nuestros objetos”. De acuerdo con el psicólogo, “somos animales territoriales y sentir que nuestro alrededor está cambiando y se está alterando, provoca interferencias en nuestro sistema emocional y una lucha interna que acaba generando estrés. Racionalmente, sabemos que es por el bien de la casa y nuestro, pero emocionalmente nos sentimos invadidos”.

Siempre hay imprevistos. Cuando abres las paredes ves cosas que estaban ocultas a simple vista y que tienes que arreglar. Pero no te queda otra que tener paciencia y ser flexible

Cara a cara con el caos

Tras años de vivir en su piso en Barcelona, Nacho y su pareja decidieron hace algún tiempo darle un lavado de cara, renovando completamente la cocina y el salón. Para ello, contrataron a un estudio de decoración para que se ocupara de todo, desde el diseño a la dirección de la obra. Una solución que resulta algo más cara, pero que, en teoría, suele evitar algunos dolores de cabeza. 

“Siempre recordaré el primer día de la reforma”, explica Nacho. “Me fui a trabajar por la mañana con la casa en orden. Cuando volví por la noche, la cocina, que ocupa la parte central del piso, había desaparecido hasta los cimientos y la mayoría de los muebles estaban arrinconados y cubiertos con plásticos. Absolutamente todo estaba cubierto de una gruesa capa de polvo. Fue impresionante”.

“Durante unas semanas la parte habitable del piso se redujo al dormitorio y al baño adjunto”, continúa. “Al principio fue muy agobiante. Con el paso de los días nos fuimos organizando: comíamos en la cama y cocinábamos en una plancha eléctrica, lo que le dio a todo un cierto aire de acampada. Lo recuerdo como una pequeña aventura, aunque a ratos fue un infierno”.

Promesas incumplidas

A Nacho le fue bien contratando a una empresa para que se ocupara de todo, pero esto no siempre es así. Eloísa renovó una casa en Sevilla y para hacerlo contrató a un estudio de arquitectura que acababa de abrir y que estaba gestionado por unos conocidos. “Queríamos hacer una reforma muy sencilla con la idea de actualizar el piso y alquilarlo”, recuerda. “El estudio se vendía como lo más moderno de Sevilla, lo más top, aunque realmente no tenían experiencia”.

El proyecto que prepararon era muy ambicioso, pero esa ambición no se traducía en su agilidad para avanzar con las obras. “Todo era lentísimo. Tardaban mucho, pero mucho, para cualquier cosa, así que al final el proyecto lo acabó haciendo mi suegra, que había sido arquitecta y les dijimos a ellos que siguieran ese plan”, recuerda.

Al principio fue muy agobiante. Con el paso de los días nos fuimos organizando: comíamos en la cama y cocinábamos en una plancha eléctrica, lo que le dio a todo un cierto aire de acampada. Lo recuerdo como una pequeña aventura, aunque a ratos fue un infierno

“El caso es que tardaron meses en arrancar la obra y luego no seguían los planos que les habíamos dado”, continúa. “Tuvimos incluso que hacerles derribar un muro que habían construido sin nuestro consentimiento, así que los tuve que despedir e incluso se quedaron con un dinero que no les correspondía. Al final, con la ayuda de un albañil de toda la vida y la supervisión de mi padre, la obra se terminó”.

Esta casa es una ruina versión euskaldun

Las cosas pueden ir todavía peor. Por ejemplo, en el caso de Mikel, que emprendió junto a sus dos hermanos la reforma en profundidad de la casa familiar, situada en su pueblo natal en Euskadi, y que data del siglo XV. “A priori la cosa parecía sencilla”, explica. “Lo principal era restaurar el tejado y reforzar algunas partes de la estructura de madera. Como se suele hacer en este tipo de obras, pedí ayuda a un arquitecto para que se ocupara de la parte técnica y legal, y a un albañil conocido del pueblo para lo demás. Según él todo iba a ser sencillo y rápido: nada más lejos de la realidad. Mientras estaban desmontando el tejado, la casa se vino literalmente abajo”.

A partir de entonces, Mikel se encontró con un sector que le decepcionó bastante. “Arquitectos, albañiles, todos me decían que no pasaba nada. Parecía que, a pesar de todo, las cosas irían bien. ¡Sorpresa! No fue así. El albañil pronto nos dijo que hacían falta muchos más gremios como, por ejemplo, herreros para hacer las vigas de hierro, que nos dieron un plazo de tres años. Hubo que acondicionar váteres portátiles y vestuarios para los trabajadores. Como era de esperar, el presupuesto de la obra se agotó y mis hermanos y yo, tras mil discusiones y noches en vela, tuvimos que ponernos a trabajar a pie de obra”.

Pedí ayuda a un arquitecto y a un albañil conocido del pueblo. Según él todo iba a ser sencillo y rápido: nada más lejos de la realidad. Mientras estaban desmontando el tejado, la casa se vino literalmente abajo

Por suerte para ellos, esta versión euskaldun de Esta casa es una ruina, tras catorce años de obras, parece cercana a terminarse. “Junto con mis hermanos hemos ido haciendo todo: electricidad, fontanería, pintura, albañilería, jardinería… Un larguísimo camino de la mano de innumerables tutoriales de YouTube. Al final, hemos aprendido mucho y estamos muy orgullosos de todo el trabajo, pero a costa de nuestra cartera y de nuestra salud. Mi hermano pequeño, por cierto, ahora se dedica profesionalmente a las reformas gracias a todo lo que aprendió”.

Aprender a vivir en el caos puede ayudar

La adaptación de Mikel a los problemas resulta, como mínimo, admirable. Muchas personas hubieran abandonado al enfrentarse a una situación tan adversa, más aún no siendo la residencia principal. Pero, tal y como afirma Jordi Isidro, “la reacción depende de la personalidad de cada uno. Hay personas que se adaptan más fácilmente al desorden que otras, incluso hay personas que están más cómodas en el caos que en el orden”. 

En general, explica el psicólogo, desde que somos pequeños, buscamos el orden en las cosas. Los niños colocan sus cubos en orden geométrico, intentan crear estructuras, juntan colores… La naturaleza tiene un orden y las personas intentamos reproducirlo, es lo que se llama homeostasis, que es el mecanismo por el cual la naturaleza siempre busca el equilibrio y la estabilidad.

Los efectos a nivel familiar también son importantes, señala el doctor. “El hecho de estar alterados, inquietos, irritables, de dormir peor, tiene un impacto en la convivencia familiar”, asegura. “Pueden hacer aumentar los conflictos, las discusiones y las tensiones con las personas con las que convivimos. También por el hecho práctico de que nos cuesta más encontrar las cosas, estamos más desorientados y tardamos más tiempo en hacer nuestras actividades diarias. Todo se vuelve más lento y más complejo”.

Planificación y comunicación

Desde el Gremi de reformes d'interiors de Cataluña, su presidente David Albert Castellví, reconoce que su sector es complejo y que la existencia de problemas ocultos, la falta de disponibilidad de ciertos materiales, las complicaciones en la coordinación entre distintos profesionales o los trabajos de acabados finales una vez ejecutada la obra, suelen ser los problemas más habituales. En su opinión, la clave para gestionar estos problemas es “la comunicación constante y transparente”, explica. “Es importante mantener a los clientes informados desde el inicio de la reforma sobre la evolución y posibles contratiempos y, en caso de que surjan, explicar de manera clara el motivo y las alternativas disponibles”.

Según Castellví, para evitar problemas es esencial “hacer una buena planificación antes de empezar cualquier trabajo, trabajar con proveedores de confianza y contar con profesionales cualificados en todas las áreas”. Algo, esto último, que no siempre es sencillo. “Me fue muy complicado encontrar buenos profesionales en Mallorca”, explica Mar. “Porque estos, evidentemente, priorizan las grandes reformas en casoplones (casi siempre de alemanes) y para las obras pequeñas te dan un plazo de un año de espera”.

Me fue muy complicado encontrar buenos profesionales en Mallorca porque estos, evidentemente, priorizan las grandes reformas en casoplones (casi siempre de alemanes) y para las obras pequeñas te dan un plazo de un año de espera

Un proyecto personal

“Paciencia, paciencia y paciencia”, recomienda Mar a las personas que estén pensando emprender una reforma. “Al final, vale la pena, pero hay que ser consciente de que habrá muchos imprevistos y ser capaz de encontrar otras opciones si no podemos hacer nuestra idea inicial”.

En ello coincide Mikel, que subraya también la importancia de conseguir buenos profesionales. “Pide recomendaciones, busca, compara… Seguramente estarán muy ocupados y te darán plazos largos, pero quizá es mejor esperar”, apunta. 

Desde el punto de vista del psicólogo, para manejar la frustración y la tensión de una obra “hemos de aceptar que los imprevistos forman parte de la vida y más en una renovación”, explica. “Como mecanismo para gestionar mejor el estrés sería muy saludable alargar los días que nos prometen los profesionales contratados. Por ejemplo, si nos dicen que tardarán dos meses, contar con que serán tres, de esta manera evitaremos ver los retrasos como un fracaso”. Isidro recomienda también “tomarse la obra como un reto personal y del grupo familiar, como una aventura. También tener paciencia y tomárselo con humor, lo que nos ayudará a relativizar los problemas que vayan surgiendo”, concluye. 

Si hay un adorno de Navidad socorrido, ese es la guirnalda. Estas boas navideñas pueden hacer de un árbol desaliñado uno frondoso, decorar una mesa o alegrar nuestras paredes, ventanas y poyetes. Pese al servicio decorativo que dan a nuestros hogares, las guirnaldas quedan a veces en un segundo plano, opacadas por las vistosas bolas de Navidad o las luminosas luces de colores. Si bien es cierto que otros adornos son un remate final perfecto para la decoración de nuestras casas, las guirnaldas pueden aportar una buena base.

Es posible que no tengas guirnaldas o que esas que tenías ya hayan perdido su lustre. La buena noticia es que no es necesario comprarlas de nuevo, puedes hacerlas tú mismo con lo que tienes por casa y sin caer en el consumismo.

Antes de comenzar, asegúrate de que tienes una serie de materiales comunes a casi todas las manualidades que te vamos a explicar:

Guirnalda de cápsulas de café

Es posible que si tienes una cafetera de cápsulas en casa no sepas qué hacer con los restos de estas. Por suerte, estas fiestas puedes darles una nueva vida y convertirlas en una guirnalda. Para ello necesitarás un punzón o alguna herramienta que pueda hacer agujeros en el aluminio. En general, las cápsulas de café son muy coloridas, por lo que tendrás un adorno navideño muy alegre:

Guirnalda de pompones de lana

Si tienes un proyecto inacabado de punto, puedes reutilizar la lana para hacer una original guirnalda navideña. Para ello, necesitarás también un churro de piscina o similar, una pistola de silicona y un poco de cartón, ya sea de un envase o de un paquete que te acaba de llegar. Vas a hacer muchos pompones de lana que más tarde vas a unir para formar esta guirnalda:

Como puedes observar, este paso tendrás que repetirlo varias veces, hasta que tengas la cantidad de pompones suficientes como para formar una guirnalda. A continuación, solo tendrás que unir los pompones al churro de piscina:

Guirnalda de guirnaldas

Supongamos que sí tienes guirnaldas, pero que no estén como el primer día. Es posible que hayan perdido las hebras que la componen, o que no tengan el mismo lustre. Puede ser que, tras años decorando con lo mismo, te hayas cansado de ellas. Es habitual que después de años de compras navideñas, descubras que tienes una caja llena de este adorno, cada cual un fiel reflejo de tendencias anteriores y del paso del tiempo. Si esto es así, no tienes por qué tirar ninguna de tus guirnaldas ni reutilizarlas para un disfraz de flapper, puedes darles un lavado de cara esta Navidad. Solo tienes que combinar varias de ellas: