¿Cómo se investiga una vulneración de derechos humanos en una frontera militarizada? ¿Qué ocurre cuando hacer tu trabajo como periodista implica enfrentarte a amenazas e intimidaciones? La periodista Gabriela Sánchez, jefa de la sección de Desalambre de elDiario.es y especialista en información sobre derechos humanos y migraciones, protagonizará un nuevo encuentro con nuestros socios y socias el próximo miércoles 21 de octubre a las 19:00 horas en la redacción de elDiario.es en Madrid.

Durante más de un mes, Gabriela ha estado en Ceuta siguiendo sobre el terreno la crisis humanitaria que se vive en la frontera sur. Desde allí ha trabajado en algunas de las informaciones más relevantes sobre la situación de las personas migrantes. Fue la primera periodista española, y durante semanas la única, en publicar en una investigación decenas de testimonios de migrantes que denunciaban palizas por parte de militares españoles en Ceuta, con fotos y partes médicos. Luego, publicó vídeos verificados que confirmaban parte de los abusos, que posteriormente también ha documentado Amnistía Internacional. La última exclusiva son los audios en los que varios soldados presumen de sus palizas a migrantes en la ciudad autónoma.

Durante su cobertura también ha informado sobre la situación de los menores migrantes que aún viven en la calle en la ciudad, los desalojos de los asentamientos, siempre con una perspectiva de derechos humanos. También ha narrado las dificultades con las que se ha encontrado el pueblo ceutí para regresar a la normalidad ante la prolongación de la crisis humanitaria debido a la tardía respuesta institucional.

En este encuentro, Gabriela nos contará cómo ha sido trabajar durante estas semanas en Ceuta, cómo se desarrolla una investigación periodística de este tipo y qué supone informar desde un contexto tan polarizado y militarizado. También hablará del acoso y la intimidación que sufren los periodistas sobre el terreno. La propia Gabriela ha vivido episodios de agresiones verbales, insultos machistas y amenazas mientras ejercía su labor informativa en Ceuta.

Será, además, una oportunidad para conocer el trabajo periodístico que hay detrás de estas coberturas y preguntar a Gabriela por su experiencia sobre el terreno, lo que ha vivido en Ceuta y las dificultades a las que se enfrenta al informar en un contexto de tanta tensión.

Las entradas para el encuentro ya están agotadas. Puedes apuntarte a la lista de espera y, si se libera alguna plaza, te avisaremos. Como el aforo es limitado, las plazas que queden disponibles se ofrecerán por orden de inscripción en la lista de espera.. Además, la conversación se emitirá en directo desde esta misma noticia y desde nuestros canales de YouTube, X, y Facebook.

‘En la redacción con…’ estrena diseño para seguir acercando el equipo de elDiario.es a sus socios y socias. En esta ocasión, la charla estará moderada por el jefe de Internacional, Javier Biosca. Como siempre, podrás disfrutar rellenar tu botella en las fuentes de agua fría de la redacción.

Son días de lucha con la esperanza de cambios. La redacción de Madrid de elDiario.es se encuentra a tan solo unos metros de la Puerta del Sol, donde la marcha por la vivienda del sábado tras el desahucio de Maricarmen ha acabado con una acampada en el que fuera el epicentro del 15M. Se trata de una situación insostenible sobre la que la banda Niña Polaca también ha sentido la necesidad de reivindicarse. “Lo que está sucediendo en Sol es un aliento, ha llegado a un nivel de quemazón en el que la gente se está cogiendo de la mano para cambiar la situación”, ha expresado Rubén Manchón, guitarrista del grupo, en un encuentro con socias y socios del periódico.

La banda, que este año ha publicado su disco ¿Dónde está la ONU cuando más la necesitas?, ha aprovechado las protestas para destacar la importancia de abordar la situación y no mirar hacia otro lado. Lo ha hecho en una charla moderada por Laura García Higueras, redactora de Cultura. “Ver que hay gente que con un salario muy digno para lo que era una vida antes ahora no puede ni compartir piso con tres personas me deja de piedra. Es necesario un cambio y una regulación”, ha insistido Manchón, quien ha confesado que está “muy triste” porque está buscando piso para vivir en un lugar más grande y es algo “a lo que no puedes acceder”. “Tienes que estar peleándote con muchísima otra gente que también quiere vivir en un piso”, ha alegado, agregando que “estamos jodidos”.

Aunque el músico ha confesado que tienen la suerte de dedicarse a algo que les deja vivir tranquilos, ha enfatizado que “hasta hace poco no era así”. De hecho, el cantante y compositor Álvaro Surma ha señalado que “falta mucho más”: “Es bueno que la gente salga a la calle, pero hay países que hacen eso mejor. Echo de menos que salgamos más a la calle, esto tiene que reventar. Luego iremos allí, pero falta no solo fuego, también que la gente que nos gobierna esté a la altura del pueblo que tiene, que se dé cuenta de que hay un problema muy gordo que es estructural”. Aun así, Claudia Zuazo, a cargo de los teclados y coros, ha subrayado que “lo que está pasando ahora da esperanza”.

La artista ha celebrado que “la gente está acampando, militando y poniendo el cuerpo”. “Creo que mañana puede pasar lo que tiene que pasar. No hay vuelta atrás, es una cosa nacional”, ha añadido Zuazo, que también ha comentado que hay que pelear más allá de las redes sociales. “Compartimos un post y parece que estamos en la lucha, pero ahora sí está trascendiendo las redes”, ha indicado. Niña Polaca no puede ignorar la crisis de vivienda porque han experimentado lo que está ocurriendo desde dentro, desde el corazón de Madrid. Nacida en 2018 de la mano de Surma junto al bajista Alberto Rojo (Beto), coincidieron como vecinos en un mismo edificio de la calle La Palma, en Malasaña.

Surma ha lamentado haber visto el barrio cambiar: “Llegué siendo un chaval y era un sitio muy mágico, efervescente, donde salías a la calle y había música. Ahora se ha convertido en un parque turístico, ya no es un barrio”. “Aterrizamos en una de las mejores épocas de Madrid, que era el Madrid de Carmena, muy chula y abierta, la pava era increíble”, ha destacado el vocalista. “Ver cómo la ciudad se ha ido prostituyendo, cómo las políticas de Madrid han mutado de ser políticas para el pueblo a ser políticas para un parque temático de turistas... todos los que vivíamos en el centro, a tomar por culo”, ha alegado el artista.

Sin embargo, la situación no solo es insostenible en la capital, pues la crisis de vivienda abarca a todas las ciudades del país, algo que toca de lleno a cada uno de los miembros de Niña Polaca. Por ello, aunque gran parte de las canciones de la banda sean románticas, las letras han ido evolucionando a la vez que sus integrantes lo han hecho. Rubén Manchón ha contado que “la mirada pasa también a problemas estructurales, ya que con el tiempo empiezas a mirar a otros lados y a ver qué es lo que te está jodiendo”. Además, Claudia Zuazo ha manifestado que no hay que relajarse: “Como feminista desde 2013 llevo cabreada mucho tiempo por muchísimas cosas. Ese sentimiento no se va, hay cosas que están en peligro todo el rato”.

Tanto es así que, como ha confesado Surma, en todas las letras siempre ha habido “cierta crítica, un halo de tristeza, nostalgia y queja soportada en la ironía”. Entre las preocupaciones de Niña Polaca también se encuentra el de la generación empastillada, como ha relatado Zuazo. “La generación de nuestros padres era muy tabú con el tema de ir a terapia”, ha declarado. “Esto se junta con la desesperanza por un futuro al que no sabemos si vamos a llegar. Somos una generación muy autoconsciente, hemos aprendido a conocernos mucho. La gente antes no se metía pastillas antidepresivas, se metía droga. Siempre ha habido fatales situaciones económicas, pero ahora se está alzando más la voz sobre el tema”, ha agregado, enfatizando que “la terapia es la base”.

Surma, por su parte, ha apuntado que le da pena ver a “chavales de 20 años o más jóvenes teniendo que someterse a una medicación jodida para sobrellevar tu día a día”: “Me surge el breakdown mental sobre cómo tiene que estar la cosa para que tanta gente dependa de estar medicada”. No obstante, una socia, María, ha intervenido asegurando que es médica y recalcando dos diferencias importantes. “La sociedad cada vez es más intolerante a la frustración. Hay medicación muy buena desde hace más de 30 años y que ha salvado muchas vidas. Debemos diferenciar entre intolerancia y enfermos, los enfermos necesitan medicación”, ha señalado, reivindicando “sanidad pública”.

La depresión sigue siendo uno de los problemas más importantes en las jóvenes generaciones. Rubén Manchón ha confesado que sufre del sueño, lo que le lleva a tomar medicación. “Mientras ubico en mi cabeza los motivos por los que no puedo dormir, eso es lo que me ayuda a ser funcional”, ha indicado. Pese a estos momentos, han enfatizado que lo que hacen es lo que realmente les llena. Surma ha señalado que “de las partes más bonitas de este trabajo es cuando alguien te cuenta que algo que has escrito le ha acompañado en su situación particular. ”Es bonito ver que las letras trascienden de tu realidad y forman parte de la realidad de alguien“, ha comentado. Luis Von Kobbe también ha experimentado lo mismo: ”Hace poco en un festival me quedé hablando con gente del público y una chica me soltó que le habíamos salvado la vida. Es alucinante“.

La guinda del pastel del encuentro ha sido la interpretación de Niña Polaca de varios de sus temas. El grupo ha tocado La Platería, Suena ABBA cuando enciendes el motor, San Francisco el Grande y Mucho tiempo contigo. Estas canciones también las tocarán en su gira, el ONU Tour, que llega a las salas el 5 de noviembre en Santiago de Compostela y tendrá su fecha cúspide, que no final, el 15 de enero en el Movistar Arena. Y, mientras tanto, el grupo ha querido hacer varias recomendaciones de grupos en un momento en el que los pequeños y emergentes cada vez tienen menos posibilidades en el circuito de los festivales: Diamante Negro, Nadie Patín, La Milagrosa, El Diablo de Shanghai, Petunias, Anouck The Band, Hipergéminis, Perfecto Miserable, Mala Gestión, Caracazador, Sal del Coche, Repion y Pipiolas.

Recomendaciones musicales de Niña Polaca

Vídeo del encuentro

Podcast del encuentro

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La banda de indie rock Niña Polaca protagonizará un encuentro y concierto acústico exclusivo con nuestros socios y socias el próximo lunes 28 de septiembre a las 19:00h en la redacción de elDiario.es de Madrid.

Nacida en 2018 de la mano del cantante y compositor Álvaro Surma (Surma) y el bajista Alberto Rojo (Beto), que coincidieron como vecinos en un mismo edificio de la calle La Palma, en pleno corazón del barrio madrileño de Malasaña, la banda terminó de consolidarse con la incorporación del batería Kobbe. Tras la salida de Sandra Sabater (Ginebras) en 2022, se incorporaron Rubén Manchón a la guitarra solista y Claudia Zuazo a los teclados y coros. Su nombre, Niña Polaca, se lo deben a un viaje por carretera a Polonia.

Tras darse a conocer con el EP De la línea 10 al Sol (2020) y consolidarse con discos como Asumiré la muerte de Mufasa (2021) y Que adoren tus huesos (2023), Niña Polaca se ha convertido en una de las bandas referentes del panorama alternativo. Este año han publicado ¿Dónde está la ONU cuando más la necesitas?, su nuevo álbum, con el que están recorriendo las salas de todo el país dentro de su Onu Tour y que tendrá uno de sus grandes hitos en su próximo concierto en el Movistar Arena.

En ¿Dónde está la ONU cuando más la necesitas?, Niña Polaca pone voz a las preocupaciones, alegrías y contradicciones de una generación que mira al futuro con cierta nostalgia y también con incertidumbre. Sin pretender hablar en nombre de toda una generación, la banda reivindica en sus canciones cosas tan sencillas como el amor, la amistad, el tiempo libre, cuidar las plantas, estar con la familia, leer, volver al mar o recuperar los espacios para encontrarnos y cuidarnos.

Frente a un mundo cada vez más individualista y acelerado, sus canciones reivindican la necesidad de parar, compartir y volver a sentirnos parte de una comunidad. Una mirada que atraviesa su último disco y que conecta con algunas de las preocupaciones cotidianas de quienes, como ellos, intentan hacerse un hueco y construir su propia vida en un contexto cada vez más incierto.

La conversación se emitirá en directo desde esta misma noticia y desde nuestros canales de YouTube, X, y Facebook. 

Las entradas para el encuentro ya están agotadas. Puedes apuntarte a la lista de espera y, si se libera alguna plaza, te avisaremos. Como el aforo es limitado, las plazas que queden disponibles se ofrecerán por orden de inscripción en la lista de espera.

‘En la redacción con…’ es un espacio de encuentro donde nuestros socios y socias pueden charlar y preguntar directamente a los invitados. En esta ocasión, la charla estará moderada por la redactora de Cultura Laura García Higueras. Como siempre, podrás disfrutar de unas cervezas de la mano de Estrella Damm o rellenar tu propia botella en las fuentes de agua fría de la redacción.

En anteriores episodios hemos escuchado a Guille Galván, Biznaga, Alcalá Norte, Morgan o Javiera Mena, entre otros. Consulta todos los episodios anteriores.

Puedes escuchar todos los episodios de los encuentros de 'En la redacción con...' en nuestra versión podcast.

En 2023 elDiario.es creó este exclusivo espacio de encuentro entre socios y socias con personas relevantes de diferentes ámbitos: la cultura, la ciencia, la política, la educación… Conversaciones que se retransmiten en streaming desde nuestros canales de Facebook, Twitter y YouTube; en las que el público también participa con sus preguntas y que, cuando vienen músicos, terminan con una actuación en directo.

En estos años han pasado por aquí Quique González, Alana S. Portero y Nerea Pérez de las Heras, Los Javis, Ismael Serrano, Fernando Trueba, Olga Rodríguez, Pipiolas o Iciar Bollaín, entre muchos otros.

También disponible en tu plataforma de audio favorita.

En un mundo que exige socialmente mostrarse inquebrantable, a veces la verdadera fortaleza reside en poder reclamar el derecho a estar rota, furiosa o confusa. Es un tipo de mentalidad que está siempre merodeando por la música de Pipiolas, una banda que prefiere sacudirse las expectativas ajenas y que canta sin pedir disculpas. Así lo han compartido Paula Reyes y Adriana Ubani este jueves en un encuentro con socias y socios en la redacción de elDiario.es, donde han reivindicado las canciones como un arte que invita a la liberación y que no siempre debe ser un refugio complaciente para quien las escucha.

“Rechazo mucho la poesía relamida porque al final la veo mucho más vacía, lo poético está en la verdad”, ha declarado Reyes. Una verdad por la que Pipiolas ha apostado durante la conversación que ha mantenido con Laura García Higueras, redactora de Cultura. Y, puesto que el dúo no tiene miedo a señalar aquello a lo que se le sigue sin prestar la atención suficiente, ha abordado directamente la dificultad que continúa conllevando ser mujer en el mundo de la música. “Por mucho que se quiera ver que no es así, las mujeres tenemos un techo de cristal en la industria”, ha apuntado la artista.

Con respecto a la cuota que se exige en algunos festivales para asegurar un número determinado de mujeres en el festival, Paula Reyes ha alegado que esta “discriminación positiva” es “lo que hay que hacer”, pero ha optado por poner el foco en el problema sistemática que existe en torno a ello. “Los parámetros que hay hoy en día son estructuras patriarcales educacionales totalmente. No es una cosa de meritocracia”, ha indicado la cantante. “Los gustos son aprendidos y adquiridos. Esto es lo complicado de hacer entender, y la manera de obligar a que encontremos nuestro hueco a partir de cuotas”, ha agregado.

Sin embargo, Adriana Ubani ha puesto el foco en el “arma de doble filo” que suponen las cuotas cuando dejas de ser novedad en la industria como mujer. “Cuando dejas de ser cuota, hay seguramente otra persona a la que pueden utilizar como cuota porque es novedad. Esa discriminación positiva todavía está en que solamente es una cuota y no hay un ejercicio ni una estructura de permanecer en ese espacio que te ha dado la cuota”, ha argumentado la artista. Para ella, esto no soluciona nada de forma permanente: “En muchos espacios te programan por esas razones y, después, si te he visto no me acuerdo. Parece que crean un espacio para gente nueva, pero no hay una estructura que sostenga a las que estuvieron”.

Esta es, además, una conversación que ellas mismas mantienen con otros cantantes del sector. “A nivel interno lo hacemos siempre cuando hablamos con compañeros. No todo se puede reducir a una cuestión de programar a grupos que te gusten y que todos acaben siendo hombres. Hay que pararse a reflexionar de dónde viene esto. Estamos a favor de las cuotas, pero se están empezando a utilizar como un blanqueamiento”, ha reflexionado Paula Reyes. De hecho, no solo es que las mujeres sigan sin haber logrado equidad en los carteles de los festivales, sino que ahora hay una tendencia por parte de grupos masculinos de ponerse nombres femeninos que copan estos carteles.

“No programamos a mujeres, pero un grupo de hombres decide que es lícito ponerse un nombre femenino”, comenta Ubani. “Es como: 'No sé muy bien por dónde va esa narrativa. ¿Es que eres más moderno así? ¿Es que cuela ponerte de cabeza de cartel y que piensen que eres una mujer?'”, ha inquirido la componente de Pipiolas. Reyes, por su lado, ha dicho que les “explota más la cabeza” con las bandas recientes. “Claro que hay grupos que podemos salvar porque cuando se crearon no había esta conciencia, pero ahora, con todo lo que se dice y se señala, no nos entra en la cabeza que haya hombres que decidan coger esos nombres. Esto va en detrimento de ayudar”, ha declarado.

Asimismo, tampoco han podido evitar hacer alusión a las excusas que escuchan por parte de los jefes de festivales. “Te dicen que programan por los números y por lo que vende, pero al grupo de siete tíos que tiene un nombre femenino con 300 oyentes mensuales dudo mucho que lo hayas metido en el cartel por las razones que me estás intentando vender... para no programarnos a muchas mujeres en la industria”, ha contado Adriana Ubani. El dúo, que debutó en 2023 con No hay un Dios, ha publicado este 2026 su disco Pipiolas. Tres años han pasado entre un trabajo y otro, una “factura” que, según alertan, han “tenido que pagar” por haber dejado de ser nuevas en la industria.

“Eres más fácil de olvidar cuando sirves para rellenar un cupo y ya no eres la novedad”, ha apuntado Paula Reyes. “La música necesita pausa y reposar. Fue arriesgado porque éramos nuevas y normalmente se recomienda aprovechar la inercia de un buen comienzo, como fue el nuestro, pero es que no resonaba eso con nosotras. Se han pagado facturas, pero, a partir de ahí, que fuera lo que fuese siempre acorde con nuestra identidad y las decisiones que queríamos tomar”, ha añadido. Ubani ha detallado que “esta generación es la de la inmediatez y estamos acostumbrados a que tres años nos parezcan mucho, pero para la composición de un disco no es tanto”.

En su disco, con temas como No tocar, que han interpretado en la redacción del periódico con unos socios metidísimos de lleno en el concierto, Pipiolas invita a reflexionar sobre la impunidad que existe en los hombres para mirar o incluso tocar a las mujeres ya sea en persona o hasta desde la distancia con mensajes. Hace unos días, el creador de contenido El Xokas acaparó titulares por sus polémicas declaraciones acerca de Ester Expósito en una transmisión en directo en Twitch, afirmando que “no vale la pena” salir con ella “por su pensamiento político”. “Es mejor estar con un 6, te lo aseguro”, expresaba El Xokas, por lo que la canción ha servido para abordar este asunto.

Vivimos en una sociedad en la que las redes sociales tienen tanto valor que cualquier cosa tiene muchísima repercusión

Adriana Ubani — Cantante de Pipiolas

“Qué ganas de que saquen un menú con Ester Expósito”, ha bromeado Adriana Ubani en relación a la colaboración que tenía el creador de contenido con Burger King, que la empresa ha cancelado esta misma tarde por sus declaraciones. “Qué ganas de McDonald's”, ha rematado Reyes. Por su lado, Ubani ha explicado que “vivimos en una sociedad en la que las redes sociales tienen tanto valor y peso que cualquier cosa vuela y tiene muchísima repercusión”. “Al Xokas no lo justifico, es fuerte, pero todo tiene una repercusión que no se puede controlar y que no es la que pretendes que tenga”, ha aludido.

“No considero que sea complicado decir en alto las cosas que decimos porque considero que no decimos las cosas que dice El Xokas”, ha incidido la artista. “Ya me gustaría a mí que dijera algo El Xokas sobre nosotras para devolvérsela”, ha dicho entre risas Paula Reyes. “Pero la mitad de la argumentación que le daríamos no la entendería”, ha sentenciado su compañera. Frente a este tipo de polémicas y las dificultades que hay en la industria musical, la sororidad sigue siendo una de las mejores armas. “Está muy metido en la cabeza esto de que las mujeres nos pisamos”, ha denunciado Ubani para desmentirlo. “Motiva ver a otras mujeres, que se esté empezando a hacer espacio, ha añadido Reyes.

No es fácil ver actuar a Pipiolas. Desde el lanzamiento de su segundo proyecto, muy pocos son los conciertos que han ofrecido. “No nos está disgustando el proceso, pero no solo queremos girar el disco en festivales. Es algo que va a acabar explotando de alguna forma, así que estamos selectivas”, ha reconocido Reyes sobre el auge de estos macroeventos. Por eso, su propuesta en la redacción de elDiario.es, donde también han tocado NaNaNa y Soy una estrella!!!, ha sido única y ha contagiado a los socios. Han sido, como ellas reclaman, escuchadas en vez de consumidas: “La palabra 'consumir' va a favor de reducir lo que se hace a una cosa propiamente de consumo. Al final, no dejamos de ser productos, buscas ser consumido, pero preferimos decir que queremos ser escuchadas”.

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El dúo musical Pipiolas, formado por Adriana Ubani y Paula Reyes, protagonizará un encuentro y concierto acústico exclusivo con nuestros socios y socias el próximo jueves 16 de julio a las 19:00h en la redacción de elDiario.es en Madrid. ¡Reserva ya tu entrada gratuita!

Se conocieron estudiando en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático) antes de decidir en 2022 iniciar juntas su carrera musical en el dúo Pipiolas, que en este 2026 ha publicado su segundo disco. Tras darse a conocer con su primera canción juntas, Narciso, y lanzar su álbum debut No hay un Dios, regresan con un segundo trabajo discográfico homónimo al que han dado el nombre del propio grupo. En este nuevo álbum reflexionan sobre la vida adulta, recordando los tiempos en los que la incertidumbre aún era salvaje y divertida.

En este trabajo se han enfrentado a la cara más amarga de lo que han deseado ser en la vida: artistas. Ellas mismas explican que su cedé es resultado de un parón en el que han tenido que contestar a quiénes son y si tenían algo más que decir. “Desde un lugar más adulto aceptamos la deformación que conlleva la madurez”, explican, “ya no somos unas pipiolas, pero siempre seremos libres mientras nos recordemos así”.

En sus letras reflejan la voz de una generación angustiada y decepcionada, y abordan temas espinosos como la sombra de los hombres y la salud mental. “Ya no me tomo diazepam ni pastillas. Ahora soy una muerte viviente”, reconocen abiertamente en su tema NaNaNa. Decidieron abrir este disco con una versión del clásico de Broadway My Favourite Things, que habla sobre encontrar alegría y consuelo en esas cosas favoritas que nos reconfortan para superar la tristeza y los momentos difíciles. En cualquier caso, siguen reivindicando la importancia del baile como liberación, exorcismo y expresión de emoción, manteniendo su característico estilo pop desvergonzado e irreverente.

‘En la redacción con…’ es un espacio de encuentro donde nuestros socios y socias pueden charlar y preguntar directamente a las invitadas. En esta ocasión, la charla estará moderada por la redactora de Cultura Laura García Higueras. Como siempre, podrás disfrutar de unas cervezas de la mano de Estrella Damm o rellenar tu propia botella en las fuentes de agua fría de la redacción.

Para asistir, es necesario reservar tu plaza y la de tu acompañante a través del siguiente enlace. Como el aforo es limitado, te pedimos que reserves solo si puedes asistir para que otros socios y socias tengan la oportunidad de ocupar ese lugar y no se quede ningún asiento vacío.

La conversación se emitirá en directo desde esta misma noticia y desde nuestros canales de YouTube y Facebook. Y si no puedes asistir presencialmente y quieres participar en la conversación, envía tus preguntas a través de este formulario.

En anteriores episodios hemos escuchado a Guille Galván, Biznaga, Alcalá Norte, Morgan o Javiera Mena, entre otros. Consulta todos los episodios anteriores.

El arte siempre ha servido como puente curador del duelo, pero para Guille Galván (Madrid, 1980) es algo más: un lugar de construcción, un puente de comunicación con los demás. El integrante de Vetusta Morla, que el año pasado sufrió el fallecimiento de su padre, el periodista Guillermo Galván, ha honrado su memoria a través de las canciones. Su primer disco en solitario, Nadie con ese nombre vive aquí, es la demostración de que se puede “encontrar clarividencia desde la tristeza”. Así lo ha afirmado el cantante en un encuentro con socias y socios de elDiario.es celebrado este jueves en la redacción del periódico.

“Los médicos curan, los profesores enseñan y los músicos aspiramos a que, en el día de mañana, la gente tararee tus canciones para sentirse más acompañados”, ha declarado Galván durante la conversación que ha mantenido con Laura García Higueras, redactora de Cultura. El artista ha emprendido su carrera como solista aprovechando el parón del grupo, un descanso que le ha servido para darse cuenta de que “poder parar de tu trabajo es un privilegio absoluto”. Esa posibilidad le ha abierto otras puertas, pues el intérprete ha señalado que “el parón se considera una locura porque desapareces y la gente puede olvidarse de ti, pero es una bonita manera de priorizar otras cosas”.

“Parece que la ambición solo tiene que ver con seguir subiendo, pero se puede ser ambicioso durmiendo mejor, estando más con los tuyos o haciendo canciones con las que estés más a gusto. La ambición puede ser desde lo humano”, ha declarado el músico, que también ha agregado que “el éxito real es cuando puedes trazar tus propios tiempos y decidir lo que haces”. Galván ha confesado que llevaba tiempo queriendo parar de las grandes giras y que el parón de la banda le propició que pudiera darle forma a esta idea. “Tenía la necesidad de relacionarme con la música desde otro sitio, más íntimo y alejado de lo grande”, ha comentado.

Asimismo, el artista ha reivindicado que su parte política siempre está con él, ya sea que se dedique a la música o a otra cosa: “Somos seres políticos y, como tales, tenemos que dejar esa huella en lo que vivimos, en nuestras comunidades, en nuestros entornos y en nuestros contextos históricos”. El cantante ha afirmado que su carrera no se separará de la línea política. “Como ser humano estoy por encima de como artista”, ha apuntado. “Todos queremos ver caer algo, empezando a veces por nosotros mismos. Me gustaría ver caer a toda la gente que está pasándose los derechos humanos por el forro y que está haciendo un mundo peor”, ha indicado con contundencia.

La voz propia como resistencia

Galván ha explicado que, puesto que quería escribir sobre temas que le estaban ocurriendo a él y sobre su gente más cercana, tenía que ser él quien defendiera esas canciones, pese a que no siempre haya sido el intérprete principal. “He tenido una relación esquiva con mi voz. Cuando me escuchaba desde fuera, siempre me daba vergüenza. La vida me ha llevado a tener que hablar mucho, a hacer entrevistas, y estos últimos años he ido venciendo ese pudor. He intentado sacar algo que fuera comunicativo, cantar de una manera que transmitiese y tuviera ese punto de intimidad”, ha alegado en la redacción.

“Hoy en día, la tecnología te permite arreglar todo para que parezca perfecto. Ya no como oyente, sino como músico, me interesaba mucho más enfrentarme a algo que no había hecho nunca. Quería ver qué pasaba como intérprete y cómo podía escribir para cantar yo mismo”, ha detallado Galván, que ha dicho que está “muy contento con el resultado final”. “Me siento muy honrado de que el disco haya tenido tanto acompañamiento y cariño estos días”, ha argumentado, añadiendo que “nunca había tenido esa responsabilidad” y que tenerla “es bonito porque te hace ver con otra perspectiva el trabajo de tus compañeros en el grupo”.

Durante el proceso de composición del álbum, Guille Galván ha tenido que encontrar en las canciones “el pilar que hace que se sostenga todo”. No ha sido fácil, pues a la vez estaba procesando la muerte de su padre. “Estaba viviendo un proceso de despedida, de reconstrucción familiar, que me hacía tener una relación muy directa con todo el material de archivo de mi casa. Ese doble trabajo, de la ficción del disco y de lo real que iba digitalizando y ordenando, iba de la mano”, ha señalado. Ese material, de hecho, aparece en algunos temas, como la referencia a la serie de su infancia Érase una vez... el hombre.

Para poder usar la sintonía, el cantante tuvo que investigar quién era el autor para pedirle permiso, hasta que descubrió que se trataba de José Luis Perales. “Es uno de los autores más importantes de la segunda mitad del siglo XX y si supiéramos todas las canciones que ha escrito alucinaríamos. Una de las fases finales del disco fue ponerme en contacto con su familia y contarles todo el proyecto”, ha reconocido Galván, que ha descrito a Perales como alguien “muy generoso”. A la colaboración entre artistas también ha recurrido para protestar ante que todo esté “hecho para el hiperindividualismo”: “Me hace ilusión ver a chavales jóvenes montando bandas, que hacen por trabajar en colectivo. Lo bonito es juntarse y tener un proyecto con alguien”.

Guille Galván ha interpretado en la redacción En qué momento dudé de ti, Túnel de la M-30 y Los motivos, tres canciones que han servido como demostración de que su música se ha convertido en “compañía y legado”, dos palabras que ha utilizado para calificar la importancia de este arte. Un arte que, además, lo ha ayudado a ver las cosas con otra perspectiva: “A medida que vas creciendo y que te vas llevando palos en la vida, el paso del tiempo te va afectando menos. A mí me daba más miedo de joven, pero es que la alternativa es horrible, así que sean bienvenidas las arrugas. Vivir con cierta esperanza también ayuda a que el tiempo esté de tu lado”.

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Podcast del encuentro

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El músico, compositor y escritor Guille Galván protagonizará un encuentro y concierto acústico exclusivo con nuestros socios y socias el próximo jueves 21 de mayo a las 19:00h en la redacción de elDiario.es en Madrid.

Tras más de dos décadas componiendo y girando como guitarrista de Vetusta Morla, Guille Galván acaba de publicar su primer álbum en solitario, Nadie con ese nombre vive aquí, que defiende con su propia voz. Su disco nace desde la idea de las canciones como refugio, proponiendo un vis a vis con el oyente al que lleva de la mano a su universo biográfico. Él mismo lo define como “un proceso de despedida pero también de alumbramiento”, que coincidió con la preparación para transitar un duelo. “Estas canciones han sido mi linterna para hacerlo, para honrar a los que ya no están, decir adiós a lo que ya no soy y celebrar el amor de quienes me rodean y alumbran al futuro”, ha añadido el artista.

El lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico coincide además con el regreso de Vetusta Morla a los escenarios este mismo 2026, tras el parón de dos años que ha mantenido al grupo fuera del foco. Además de su trayectoria musical, Galván ha publicado los poemarios Desconocernos y Retrovisores, y ha compuesto bandas sonoras para cine como La Virgen Roja y Madrid, Ext.

‘En la redacción con…’ es un espacio de encuentro donde nuestros socios y socias pueden charlar y preguntar directamente a los invitados. En esta ocasión, la charla estará moderada por la redactora de Cultura Laura García Higueras. Como siempre, podrás disfrutar de unas cervezas de la mano de Estrella Damm o rellenar tu propia botella en las fuentes de agua fría de la redacción.

Para asistir, es necesario reservar tu plaza y la de tu acompañante a través del siguiente enlace. Como el aforo es limitado, te pedimos que reserves solo si puedes asistir para que otros socios y socias tengan la oportunidad de ocupar ese lugar.

La conversación se emitirá en directo desde esta misma noticia y desde nuestros canales de YouTube y Facebook. Y si no puedes asistir presencialmente y quieres participar en la conversación, envía tus preguntas a través de este formulario.

En anteriores episodios hemos hablado con las cineastas Icíar Bollaín y Juana Macías, las actrices Vicky Luengo y María Hervás, la escritora Alana S. Portero, la banda Biznaga o el cantautor Ismael Serrano, entre otros. Consulta todos los episodios anteriores.

En un momento en el que uno mira a su alrededor y no puede evitar sentirse desesperanzado ante lo que ocurre en el mundo, quizás la verdadera resistencia sea tener entusiasmo. Al menos, al entusiasmo ha abogado Biznaga en su encuentro con socias y socios este miércoles en la redacción de elDiario.es. El grupo, convertido en una de las voces más contundentes del punk contemporáneo, ha defendido la industria musical como un lugar en el que todavía puede ser posible —y debe serlo— luchar por causas que preocupan a la sociedad. “Nuestra manera de estar en la industria es sin hacer muchas concesiones”, ha defendido Jorge 'Milky' Ballarín.

La banda ha aprovechado la charla moderada por Laura García Higueras, redactora de Cultura, para reivindicar que usar el arte para manifestarse políticamente sigue siendo necesario. “Los conciertos más emocionantes que hemos dado son los que no tienen que ver solo con la música. El hecho musical trasciende, se diluye en un clamor más grande y todo toma dimensiones muchísimo mayores”, ha explicado Jorge Navarro. “Hay determinadas luchas con las que nos sentimos identificados y tratamos, en el ámbito de la cultura y de la música, participar en esa conversación social. Eso implica dar réplica a lo que se está hablando en la calle”, ha agregado el letrista.

Tanto es así que Jorge 'Milky' Ballarín ha indicado que en Biznaga “no hay disco de amor, pero sí de amor a la clase social, a tus vecinos”. El batería de la banda ha celebrado que se puedan hacer “canciones que recogen luchas sociales” y que se genere “una energía buena que se va retroalimentando”. “Nos gusta que la gente esté en la calle militando y que nosotros hagamos canciones que lo recojan”, ha declarado. Por su parte, Jorge Navarro ha apuntado que consideran “lógico y potente” poder “tocar en un edificio comprado por un fondo buitre”, colaborando, desde su posición como grupo, en acciones de protesta que tienen la capacidad de lograr cambios.

“Surge hablar de la vivienda porque es algo con lo que nos hemos encontrado no solo nosotros como miembros de Biznaga, sino nuestro entorno, colegas”, ha señalado Álvaro García. “Lo hemos sufrido en primera persona y Jorge lo ha reflejado en las letras, lo que nos ha llevado a estar en contacto con colectivos implicados. Hemos blindado el escenario para que esta gente se de a conocer”, ha argumentado el vocalista de la banda, añadiendo que “la música tiene el poder de movilizarte incluso si no comprendes lo que dice la canción”. “Cuando se mezcla la melodía que te llega con una letra con la que te sientes apelado, puede ser algo muy potente”, ha apuntado.

Para tratar de convivir con las contradicciones a las que empuja constantemente el sector, Jorge 'Milky' Ballarín confiesa que se detienen a pensar mucho las cosas. “Estar en la industria musical lo llevamos como estar en la ciudad de Madrid. Es como si decides ir al Primark, a un Burger King, o si todo tu ocio es alternativo... Lo meditamos todo mucho, intentamos tener agencias sobre nuestras decisiones... Somos bastante independientes a la vez que queremos vivir de ello. Hace un año estábamos reflexionando sobre a qué tipo de festivales íbamos a dejar de ir y si eso era posible. Puedes decir se acabó a muchas cosas pero ¿cómo pagas las facturas?”, ha inquirido el batería.

“Vamos lentos en ese sentido, pero las decisiones que vamos tomando son para quedarse. Nos gustaría ser más ambiciosos, pero esa ambición también nos gustaría tenerla a nivel personal”, ha asegurado Ballarín. Esta reflexión, que los ha llevado a considerar si participar o no en determinados festivales, la llevan haciendo incluso antes de que se desvelaran los vínculos del fondo de inversión KKR con Israel, afectando a numerosos festivales españoles. “En el transcurso de los años, los festivales se han convertido en un problema a la programación cultural. Incluso el desplazamiento cultural que hacen y el modelo cultural que plantean”, ha argumentado el artista.

“Desde el Rototom hasta el Viñarock, son festivales que nos molaban y que ahora no nos molan en cuanto a modelo cultural”, ha afirmado Jorge 'Milky' Ballarín. “No nos hacía falta para pensar mal sobre Spotify enterarnos de que su CEO está usando fondos para invertir en armamento. Spotify ya daba asco antes de eso, pues el Viñarock también”, ha declarado de manera tajante. Asimismo, Jorge Navarro ha explicado que “hay que saber jugar con las contradicciones y saber lidiar con ellas”: “Hay gente en situaciones de poder que tampoco dice que no porque no ha hecho un ejercicio de reflexión. Nosotros sí lo hacemos”.

Aun así, son conscientes de que hay quien contribuye a las causas sociales con más intensidad. “Hay circuitos underground totalmente fuera de la industria que hacen mucho más que nosotros”, ha comentado Álvaro García. “Vivimos de esto y tenemos nuestras contradicciones, desde tocar o no en determinados festivales, pero intentamos ser lo más honestos posible. Sin embargo, hay gente que hace esto de una manera totalmente militante, no están en Spotify, no te salen en las redes...”, ha agregado. De hecho, Jorge Navarro ha contado que “hay grupos que no tienen tanta visibilidad que no solo hacen música política, sino que contribuyen a que exista la música políticamente”.

La estructura de la industria musical

“Lo que está bien es que eso cada vez se abra a más estilos”, ha sugerido Navarro. “En Gran Bretaña, por ejemplo, el pop siempre ha sido un vehículo de crítica social, y nosotros también reivindicamos que los grupos pop no van a dejar de molar por llevar un discurso no solo en las letras y en lo estético, sino en las decisiones que toman y la forma que tienen de manifestarse desde lo político”, ha indicado. Ballarín ha apuntado que lo importante es no perder ni su personalidad como grupo ni los principios: “La industria musical es una estructura a la que se sirve, pero nosotros intentamos ceñirnos a componer, a grabar y a tocar”.

Entre las curiosidades que ha desvelado la banda se encuentra la de que el Mad Cool les llegó a pagar incluso dos veces cuando formaron parte de su cartel: “Nos lo callamos, pero nos lo reclamaron. Tienen un buen departamento de contabilidad y nos dijeron que devolviéramos la última transferencia”. Pero este no ha sido el único de los momentos destacados del encuentro, pues los integrantes de Biznaga han tocado varias canciones de su repertorio: El entusiasmo, Domingo especialmente triste, Agenda 2030, Benzodiazepinas y El futuro sobre plano. Son temas que reflejan el discurso político y social de la banda y que el público ha disfrutado por todo lo alto.

Además, la banda no ha concluido la conversación sin reivindicar las bandas femeninas que están triunfando actualmente en la escena musical. “Hay tantos grupos tan buenos integrados por mujeres, que si no los incluyes en tu cartel ya no solo es una cuestión de machismo, sino de mal gusto. No sabes valorar un grupo con una calidad importante”, ha señalado Jorge Navarro. Este también ha celebrado la evolución del grupo con el tiempo. “El viraje lírico de Biznaga, como todo proyecto creativo, ha tardado un tiempo en encontrar su voz propia. Los Biznaga de ahora no son los del principio en absoluto y es bueno que sea así. Hemos ido transitando por diferentes momentos vitales y esto se ha seguido manifestando en los discos. Hemos experimentado una evolución y eso es positivo”, ha concluido.

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La banda española Biznaga, una de las voces más contundentes del punk contemporáneo, protagonizará un encuentro y concierto acústico exclusivo con nuestros socios y socias el próximo miércoles 29 de abril a las 19:00h en la redacción de elDiario.es en Madrid.

Nacida en 2013, Biznaga irrumpió en la escena musical con su primer disco Centro dramático nacional, al que siguieron Sentido del espectáculo (2017), Gran pantalla (2020), Bremen no existe (2022) y ¡Ahora! (2024). A lo largo de estos años, la banda ha construido un sonido propio que combina energía punk, discurso político y mucha actitud.

Su música se ha consolidado como una forma de canción protesta contemporánea, abordando temas como la precariedad laboral, la salud mental, la gentrificación, la crisis de la vivienda o la incertidumbre vital. Todo ello acompañado de guitarras y una actitud combativa que les ha convertido en una referencia dentro del panorama alternativo español. Tras cerrar en diciembre la gira de su último álbum, Biznaga regresará a los escenarios antes de entrar en el estudio para grabar su sexto trabajo discográfico.

‘En la redacción con…’ es un espacio de encuentro donde nuestros socios y socias pueden charlar y preguntar directamente a los invitados. En esta ocasión, la charla estará moderada por la redactora de Cultura Laura García Higueras. Como siempre, podrás disfrutar de unas cervezas de la mano de Estrella Damm o rellenar tu propia botella en las fuentes de agua fría de la redacción.

En anteriores episodios hemos hablado con las cineastas Icíar Bollaín y Juana Macías, las actrices Vicky Luengo y María Hervás, la escritora Alana S. Portero y la periodista Nerea Pérez de las Heras, o el cantautor Ismael Serrano, entre otros. Consulta todos los episodios anteriores.

Son los grandes triunfadores de la industria musical nacional. Los integrantes de Alcalá Norte están viviendo la vida a la que cualquier grupo aspira al fundarse tras un arrebato entre amigos. No es para menos: su álbum debut le valió a la banda el apoyo de la crítica, aupado por el premio Ruido que otorga la prensa, y también el del público con tres sold out en la sala la Riviera. Alcalá Norte quería un pisito en la calle Elfo, pero tendrá que conformarse con un concierto en el Palacio de Deportes de Madrid —¡dentro de un año!— para promocionar un segundo disco que todavía ni siquiera ha salido.

Lo cierto es que no está nada mal todo lo que ha conseguido el grupo, que ha acabado superando la fama del centro comercial del que toma su nombre. “No sé ni dónde está”, ha confesado uno de los socios en el encuentro que Álvaro Rivas (voz), Carlos Elías (Guitarra), Laura de Diego (teclado), Pablo Prieto (bajo) y Jaime Barbosa (batería) han mantenido con ellos este miércoles en la redacción de elDiario.es. Moderada por Laura García Higueras, redactora de Cultura, la cita ha servido para celebrar una trayectoria en crecimiento que los ha cambiado por completo.

Su éxito los ha cambiado tanto que, de hecho, una de las grandes cuestiones que pululaban en el ambiente era su fórmula para gestionarlo. “Con trabajo. Había que estar a la altura de las demandas y, para eso, había que ensayar”, ha destacado Álvaro Rivas. Por su parte, Jaime Barbosa ha señalado que era necesario “hacer una unión total”: “Se trata de que todo suene pegado”. Es esa unión la que ha sido la esencia del encuentro, tanto entre los propios integrantes como entre ellos y las socias y los socios, que no paraban de reír con las ocurrencias de Barbosa y que aplaudían ante las reflexiones de Rivas.

Pero dedicarse a la música no es como dedicarse a un trabajo de oficina. Ni siquiera es similar, y eso fue algo que le sorprendió descubrir a Laura de Diego. “Dejar las rutinas, todos nuestros trabajos… ha sido un cambio vital grande, pero lo hemos hecho como hemos podido”, ha comentado la artista. “Cuando estás en un trabajo más ejecutivo, en el que tienes una demanda y la cumples, puedes hacer tic. Pero cuando es un proceso creativo es muy difícil validar que estás haciendo algo. Hay veces que miro al techo y pienso que qué estoy haciendo, pero es que estás en mitad de un proceso”, ha agregado.

La victoria que supone trabajar de algo que te gusta es lo que resulta en que acabe pareciendo “pecado”, como ha apuntado Barbosa. Y es que, como ha insistido Rivas, “el primer shock que te llevas es que ya no tienes que ir a la oficina”. Sería inimaginable, al observar todo lo que Alcalá Norte ha logrado en tan poco tiempo, que el grupo no sea consciente de su esfuerzo para alcanzar su triunfo, pero incluso en casos así la mente puede jugar en tu contra. “A veces te lo tomas menos en serio”, ha contado Laura de Diego, “hasta que te dicen desde fuera todos los conciertos que has hecho”. “Asociamos el trabajo a sufrir y a estar metido en un sitio ocho horas, pero en un trabajo creativo el tiempo mental que le dedicas al proyecto es mucho más”, ha indicado.

Como parte del proceso creativo se encuentra la composición, que, pese a ser uno de los temas que más debate genera en las conversaciones, ha sido el que más sonrisas ha despertado entre el público. “Escribo las letras y mi psicóloga dice que soy narcisista, antisocial y evitativo como los tres primeros rasgos de mi personalidad”, ha afirmado Álvaro Rivas. Pero no es algo que ahora le importe demasiado: “Hicimos este disco para nosotros mismos, para darnos el gusto, pero luego pasó a ser de todos”. No obstante, no fue así en sus comienzos, pues llegaron a llevarse las manos a la cabeza al leer las interpretaciones de la gente.

Con respecto a las diferentes conclusiones que saca el oyente al escuchar una canción, Carlos Elías ha recalcado que “hay que conseguir que la canción, al que la escuche, le haga pensar, que genere la duda y cada uno empiece a plantearse cosas”. Laura de Diego ha señalado que “sería aburrido” explicar cada tema “punto por punto”, en tanto que Barbosa ha agregado que “llega un momento en el que dices, ‘mira, que digan lo que quieran’”. “He escuchado música toda mi vida y yo también he tenido mis propias interpretaciones como me he dado la gana. Canciones que llevo escuchando 20 años y que de pronto me hacen acordarme de lo que sentía cuando tenía 14 años. ¿Quién coño soy yo para decirle a la peña que no lo haga? No es justo”, ha destacado el músico.

No sucumbir ante las reglas de la industria

“Tienes que entender que la música, una vez que la sueltas, no es tuya. Cada uno que diga lo que quiera”, ha insistido Barbosa. Sin embargo, es frecuente ver a personas de diferentes ideologías apropiándose de canciones. “Si veo que los nazis se están apropiando del tema y que lo escuchan, ¿qué les digo? ¿Que no lo hagan? Es que van a seguir haciéndolo”, ha cuestionado Álvaro Rivas. Aun así, Laura de Diego ha enfatizado que, si fuera algo “extremadamente grave”, ya se encargarían de desmentirlo. Y esto no es lo único que no les preocupa del todo, pues tampoco buscan ajustarse a lo que impone la industria. “La gente tiene mucha prisa ahora. Que le jodan a TikTok”, ha declarado Barbosa.

Una canción que no suena nada a TikTok, en palabras de sus propios integrantes, es el primer single de su segundo disco. Se titula El hombre planeta y busca homenajear a Niccolò Paganini. “Intento que toda la canción apunte al estribillo y que te llene, que el resto de las estrofas te apunten hacia allí”, ha avanzado Rivas. “En el resto del disco hay más personajes, pero más nuestros, más de nuestro barrio”, ha añadido. Formará parte del setlist de sus conciertos en los festivales este verano, aunque Alcalá Norte no pretende sacar música rápidamente por presión. “La presión que hemos sentido es la de los promotores, la de los festivales. Esos son los que marcan el ‘igual sí que toca sacar música nueva’. Nuestro sello o nuestra editora sí que está con nosotros”, ha apuntado Rivas.

Para amenizar la espera hasta la publicación de nueva música, el grupo ha tocado en la redacción de elDiario.es hasta tres canciones de su repertorio. El primero de ellos ha sido No Llores, Dr G, que ha hipnotizado desde el comienzo a las socias y socios. Pero poco podían esperar lo que sucedería durante la interpretación del segundo tema: Álvaro Rivas, en mitad de la actuación de El Rey De Los Judíos, se ha paseado por la redacción y ha cantado junto a periodistas de elDiario.es mientras trabajaban. Como broche final aguardaba el himno en el que se ha convertido La Vida Cañón, que dio lugar a la ovación del público. A Alcalá Norte no le hace falta un escenario, pues la música acompaña a sus integrantes allá donde vayan. Quién sabe qué sucederá después del Movistar Arena que llenarán el 20 de febrero de 2027, pero es evidente que la música está garantizada.

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El grupo madrileño Alcalá Norte, protagonista de la escena alternativa actual, compartirá una charla y un concierto acústico exclusivo con nuestros socios y socias el próximo miércoles 25 de febrero a las 19:00h en la redacción de elDiario.es de Madrid. Las entradas ya están agotadas pero puedes seguirlo en directo en esta misma noticia.

Formada en Madrid en 2022, la banda Alcalá Norte se ha convertido en una de las grandes protagonistas de la nueva generación de música alternativa en España. Con su primer disco, titulado de forma homónima, lograron colgar tres noches consecutivas el cartel de sold out en La Riviera de Madrid el pasado mes de diciembre.

Su sonido combina influencias del post-punk y la tradición urbana madrileña, con letras cargadas de identidad local y una estética que reivindica la cultura de barrio. Entre sus temas destacan La Vida Cañón y Supermán, donde consiguen fusionar el lamento post-punk con melodías más cercanas al pop. 

Tras su paso por escenarios como el Sant Jordi Club de Barcelona, el grupo ya mira al futuro con el anuncio de la presentación de su segundo disco en el Movistar Arena para febrero de 2027.

‘En la redacción con…’ es un espacio de encuentro donde nuestros socios y socias pueden charlar y preguntar directamente a los invitados. En esta ocasión, la charla estará moderada por la redactora de Cultura Laura García Higueras. Como siempre, podrás disfrutar de unas cervezas de la mano de Estrella Damm o rellenar tu propia botella en las fuentes de agua fría de la redacción.

La conversación se emitirá en directo desde esta misma noticia y desde nuestros canales de YouTube y Facebook.. Y si no puedes asistir presencialmente, envía aquí tus preguntas a través del formulario.

En anteriores episodios hemos hablado con las cineastas Icíar Bollaín y Juana Macías, las actrices Vicky Luengo y María Hervás, la escritora Alana S. Portero y la periodista Nerea Pérez de las Heras, o el cantautor Ismael Serrano, entre otros. Consulta todos los episodios anteriores.

Morgan siempre ha entendido la música como un hogar, como un lugar que sirva de refugio. Tanto es así que el último trabajo de la banda madrileña se titula Hotel Morgan, un “símbolo” que no solo acoge todo lo que les sucede musicalmente, sino que también acoge a quienes empatizan con los temas que abordan en sus canciones. Así lo han explicado los componentes Nina y Paco López este miércoles en la redacción de elDiario.es, alegando que “este disco ha sido muy quirúrgico”.

“Cada uno está con sus cosas, pero en realidad estamos todos en el mismo sitio”, ha señalado Nina en un encuentro con socias y socios moderado por Laura García Higueras, redactora de Cultura. Paco López ha resaltado que “lo divertido de este oficio es que puedes probar cosas nuevas”: “Cuando estás cómodo en algo, lo divertido realmente es la exploración, seguir buscando cosas”. Aunque hacer el repertorio “es complicado porque no sabes cómo las canciones nuevas van a convivir con las sensaciones que has tenido anteriormente”, Nina ha afirmado que “los ensayos de este disco han sido especialmente divertidos”.

El álbum fue grabado en Noruega en un estudio que servía como residencia, algo que ya habían probado anteriormente y que quisieron volver a aprovechar para el proceso de creación de Hotel Morgan. “Llegabas un lunes y te ibas quince días después. No tenías nada más que hacer, porque estaba en medio de un campo. Son 24 horas en el que estás inmerso en eso, y nos gustó la experiencia”, ha explicado Paco López. “La música es una reinversión continua. Reinviertes lo que ganas para poder seguir haciéndolo”, apunta el músico. Nina agrega que “fue muy mágico grabarlo allí”.

Pese a la precarización del sector, Paco López afirma que con lo que ingresan les da para seguir adelante con el proyecto. Para él, sería un “acto egoísta” si la banda hiciera uso de los incentivos fiscales por inversión en cultura, por lo que prefieren que otros grupos sean los que se beneficien de esas ayudas. Nina considera que lo más importante para que sigan haciendo música es que lo pasen bien haciendo canciones. “Está bien invertir el tiempo que tenemos en descubrir aquello de lo que somos capaces. Como el explorar es ilimitado, no debería poder acabarse pronto”, ha comentado la artista. López ha añadido que “la música es un tesoro que te da mucha alegría, y hay que mantenerlo”.

Asimismo, Morgan se ha pronunciado sobre la tendencia que tienen los grupos a separarse con el paso del tiempo. “Hemos tenido mucha suerte como banda”, ha señalado Nina. “Lo que tenemos que hacer es respetar lo que nos pide el cuerpo”, ha resaltado. Paco López ha afirmado que “si un matrimonio entre dos personas ya es difícil, imagina este matrimonio entre más personas”, y ha indicado que entiende por qué las bandas se rompen. “La cabeza no te da más, hay desgaste”, ha contado en la redacción. Nina, por su lado, ha reivindicado la importancia de la comunicación y de la buena autogestión: “Hemos visto con bastante tiempo lo que podía pasar y en los momentos clave lo hemos gestionado”.

Otro de los temas que han cuestionado los socios es el lenguaje de las canciones. La banda, que alterna canciones en español y en inglés, se ha sentido con los años más a gusto cantando en español, y también ha hecho el ejercicio de pasar canciones de un idioma al otro. Nina ha comentado que “tiene que ser algo natural”. Paco López, por su parte, indica que “hay bandas danesas o suecas que hacen temas en inglés y no penaliza tanto, pero en España sí”. “Nos ponemos fronteras a nosotros mismos. Parece que estamos renegando del castellano, pero no hay que darle muchas más vueltas. No somos bilingües, pero llevamos escuchando música en inglés desde que tenemos cinco años, no es un idioma tan ajeno”, ha contado el músico.

La importancia de la composición

Con respecto a la composición, Nina ha reflexionado que la utiliza “de manera terapéutica”: “El conflicto es una fuente de la que bebo continuamente, pero, con el tiempo, me ha gustado intentar hablar de otras personas o historias que no sean la mía”. “Me gustaría ser más divertida a la hora de componer o hablar de temas más luminosos, aunque me encuentro más cómoda intentando traducir sentimientos de mierda en algo que me ayude a desahogarme”, ha añadido, destacando que “la composición nunca es algo cómodo”. Paco López indica que “el hecho de hacer la canción no te va a resolver problemas, pero lo va a hacer más humano”: “Ya no estás solo y eres parte de un grupo de gente que dice que lo que te pasa a ti también le pasa a ellos”.

De hecho, el artista considera que “la canción tiene un punto de hermandad porque te hace formar parte de una comunidad”, dándole una forma bella a algo que es doloroso. Nina ha confesado que la música es un “consuelo maravilloso”: “Cuando alguien te dice que con una canción ha encontrado compañía, es un regalo”. La compositora disfruta de crear canciones que hagan sentir mejor a las personas. “Es una manera de devolver a la música lo que la música me ha dado, y yo he escuchado muchas horas de música”, ha apuntado.

La banda, que ha aprovechado el encuentro con socias y socios de elDiario.es para interpretar algunas canciones de su discografía, saldrá de gira para promocionar Hotel Mortan durante todo el 2026. El próximo 16 de enero tienen programado un concierto en La Riviera de Madrid y el 24 de enero actuarán en la Sala Razzmatazz 1 de Barcelona. Todas las fechas están disponibles en la página web de la banda. Más adelante visitarán otras ciudades como Pamplona, Santander, Granada, Sevilla, Málaga, Zaragoza, Valencia, Murcia o Girona.

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El próximo miércoles 10 de diciembre a las 19.00 horas, la redacción de elDiario.es recibirá a Morgan, la banda madrileña con más de una década de trayectoria, en un encuentro exclusivo para socios y socias. Durante la cita, el grupo interpretará varias canciones en formato acústico y conversará sobre su nuevo álbum, Hotel Morgan.

Formada en 2012, Morgan se dio a conocer con North (2016), un álbum que los llevó a recorrer el país y consolidó su presencia en la escena independiente. En 2018 publicaron Air, que incluye Sargento de Hierro, uno de sus temas más reconocidos. Tras el parón del confinamiento, regresaron con The River and the Stone (2021), y ahora presentan Hotel Morgan, con canciones en castellano e inglés como Arena, Pyra, Error 406 y Radio. Con él iniciarán una gira que arrancará en enero con un doble concierto en Madrid y que pasará por Barcelona, Santander, Sevilla, Zaragoza, València, Murcia y Girona.

‘En la redacción con…’ es un espacio para charlar con nuestros invitados, donde los socios y socias pueden preguntarles directamente. En esta ocasión, la conversación será moderada por la redactora de Cultura Laura García Higueras, y los asistentes podrán disfrutar de unas cervezas de la mano de Estrella Damm. LAs entradas ya están agotadas, pero puedes seguir la conversación en directo desde esta noticia o desde nuestros canales de YouTube y Facebook, y envía tus preguntas a través del siguiente formulario.

En anteriores episodios hemos hablado con las cineastas Icíar Bollaín y Juana Macías, las actrices Vicky Luengo y María Hervás, la escritora Alana S. Portero y la periodista Nerea Pérez de las Heras, o el cantautor Ismael Serrano, entre otros. Consulta todos los episodios anteriores.

Jesús Bastante es el invitado al ciclo de encuentros organizado por elDiario.es 'En la redacción con...', que tendrá lugar el 4 de diciembre a las 19:00h en la redacción de elDiario.es de Madrid. ¡Reserva ya tu entrada gratuita!. Iba a estar acompañado del párroco Javier Baeza, que finalmente no ha podido acudir por estar enfermo.

Jesús Bastante es periodista y escritor, además de cofundador y redactor jefe de Religión Digital, el principal portal de información religiosa en castellano del mundo que ya se lee en 194 países.

Javier Baeza es un sacerdote conocido por su labor social en el barrio de Entrevías, Madrid. Es una figura destacada del activismo social y eclesiástico, más conocido como el cura ‘rojo’ o párroco ‘obrero’.

La conversación girará en torno al nuevo panorama que se abre en la Iglesia católica con la llegada del Papa León XIV y las señales de cambio que está mostrando. También abordaremos el papel de la Iglesia española en la política, los conflictos con grupos como el Opus Dei o los Legionarios de Cristo y el impacto que estas tensiones tienen en la institución.

Además, Bastante también hablará de su última novela, ‘El aprendiz de Gaudí’, ambientada en la Barcelona de finales del siglo XIX, en plena construcción de la Sagrada Familia. Se trata de una historia de amor prohibido, poder, belleza y locura a los pies de la torre de San Bernabé, la única que el arquitecto logró concluir antes de su muerte. Durante el encuentro, el libro se podrá comprar con un 5 % de descuento como ventaja para socios y socias (PVP 22,90 €).

'En la redacción con ...’ es un espacio de conversación creado por elDiario.es en el que las y los asistentes pueden trasladar sus preguntas a las personas invitadas, voces destacadas y expertas en los temas que marcan el debate público. Este encuentro, exclusivo para socios y socias de elDiario.es, nos ayuda a conectar la redacción con nuestras socias y socios, y estará moderado por Natalia Chientaroli, subdirectora de elDiario.es. 

La conversación se emitirá en directo desde esta misma noticia y desde nuestros canales de YouTube y Facebook.

En anteriores episodios hemos hablado con artistas como Love of Lesbian, La Bien Querida, Javiera Mena, Ismael Serrano o Dorian. Las cineastas Icíar Bollaín y Juana Macías, las actrices Vicky Luengo y María Hervás, los cineastas Javier Ambrossi y Javier Calvo, la escritora y filósofa Elizabeth Duval, la directora del CNIO, María A. Blasco, la escritora Alana S. Portero y la periodista Nerea Pérez de las Heras, entre otras personalidades. Consulta todos los episodios anteriores.

Desde la memoria y la amistad hasta la autenticidad creativa, las numerosas temáticas que Quique González ha abordado durante su larga trayectoria lo han llevado a convertirse en uno de los cantautores más respetados del panorama nacional. Es precisamente esta veteranía en la industria musical, de la que forma parte desde que debutara con su disco Personal en 1998, la que lo ha hecho ser consciente de la importancia de reivindicar el arte a pesar de las multinacionales. “No consideremos bueno lo que es mainstream o tiene un público de millones de personas”, ha declarado con contundencia el artista en su encuentro con socias y socios de elDiario.es celebrado este jueves en la redacción del periódico.

Tras publicar recientemente su disco 1973, que titula igual que su fecha de nacimiento para “mirar hacia el futuro” a través de las 11 pistas que lo componen, Quique González ha defendido que “las canciones no solo tienen que ver con los números” y ha agradecido su posición actual: “Para muchas compañías, es más importante conseguir un rendimiento económico inmediato que desarrollar la carrera de un artista”. Así de contundente se ha mostrado el cantante durante una conversación moderada por Laura García Higueras, redactora de Cultura. “El que no le gustes a todo el mundo o que no llenes cuatro WiZinks Center no significa que seas peor que otros artistas”, ha declarado Quique González, que ha añadido que “hay muchas formas diferentes de hacer discos”.

“Si pensáramos que lo bueno es solo lo que vende mucho, McDonald's sería considerado el mejor restaurante del mundo”, ha alegado el cantautor, que aunque ha comentado que “es el público el que decide si tocas en un sitio o en otro”, ha confesado estar “muy cómodo” en el lugar en el que se encuentra. “Poder manejar y gestionar las cosas que me pasan, mi equipo, mi banda y mis grabaciones no lo cambiaría por nada”, ha señalado el compositor madrileño, que está muy feliz con el lanzamiento de su último álbum, que lo llevará a recorrer el país con una gira que arranca en noviembre por salas y teatros. “Trato de hacer discos que sean un reflejo honesto y fiel del tipo de músico que soy”, ha indicado.

Su preocupación por el mundo que lo rodea también llega hasta su música, pues muchas de sus canciones aluden a una sociedad cada vez más pesimista con lo que acontece alrededor. “Nos están acostumbrando a que la precariedad sea la normalidad, a conformarnos a vivir en la precariedad”, ha explicado a las socias y socios en la redacción de elDiario.es. “Nos están acostumbrando también a que alguien se considere clase media cuando cobra 1.800 euros y tiene que pagar un alquiler por 900 en el centro de Madrid. No eres clase media si más de la mitad de tu sueldo es para pagar el sitio en el que duermes”, ha constatado, reiterando que “es peligroso” y que es algo que está “estudiadísimo” para “acostumbrarnos”, que la gente “no se rebele” y que no salga a la calle “por el precio de la vivienda”.

Otro de los temas que ha abordado el músico a lo largo del encuentro es que no la creación de un trabajo discográfico no es tan fácil como puede parecerlo desde el exterior, y que para ello es necesario todo un equipo de personas con los que también puede haber roces o una relación complicada. De hecho, Quique González ha alegado que 1973 ha sido uno de sus álbumes más difíciles de hacer por no llegar a entendimientos con un ingeniero de sonido. “Hay una parte del público que se cree que hacer música es enchufar una guitarra y empezar a sonar. Para que eso suceda hay mucha gente que tiene que hacer bien su trabajo”, ha comentado el cantautor.

“Cómo suena tu banda en cualquier escenario depende mucho de que tu banda esté implicada, que tengas gente muy profesional en el equipo técnico, que el público también te ayude a hacer un buen show. Esto tiene mucho que ver con picar piedra”, ha agregado el artista madrileño, que ha permitido a la audiencia saber más sobre cómo nace un proyecto desde cero y permitir ver todo aquello que no está a simple vista para los oyentes ocasionales. “Al principio hay un poco de frustración, pero hay que tomárselo con deportividad y no siempre te entiendes con la gente”, ha explicado González. “Lo hablo porque no es habitual que me ocurra, pero le ha pasado a un montón de artistas que admiro y me lo tomo con filosofía”, ha añadido.

Una de las grandes sorpresas del encuentro ha llegado con la intervención de uno de los socios, Joaquín, que ha resultado ser el padre de Nacho Mur, miembro de La MODA. Quique González ha confesado que justo había hablado con Mur por la mañana para felicitarle por su trabajo como productor en el último disco de Amaia Miranda, Cada vez que te veo lo entiendo, y ha aprovechado para reivindicar el papel de los productores. “Un productor que no te entiende puede hacer que buenas canciones suenen enterradas. Yo tengo mucha suerte con Toni [Brunet], y no sé cómo hubiera salvado este disco si no hubiera estado Toni a cargo de la producción”, ha destacado el músico.

“Necesito a alguien que me de perspectiva y que tenga ciertos conocimientos que no alcanzo a ver”, ha apuntado el madrileño sobre el valor de los productores a la hora de crear canciones. “Nunca he producido un disco a nadie porque me da respeto, estoy seguro de que no sabría hacerlo. Supongo que es un camino que se empieza, pero no quiero destrozar la carrera de nadie”, ha confesado, provocando así la risa de los asistentes. Asimismo, también ha admitido que su vocación frustrada es la de ser cineasta o guionista, de ahí que siempre haya dado tanta importancia a la composición de sus temas. “Me interesa mucho crear imágenes”, ha manifestado.

Quique González ha tocado su mítica canción Salitre (2001), a solicitud de las socias y socios presentes, y su reciente Preguntas sencillas (2025). “Como oyente, cuando escucho una canción de Bob Dylan, no sé exactamente lo que quiere decir en muchos de los versos, pero sé que tiene que ver conmigo. Y me interesa, como oyente, que haya algo de misterio”, ha reconocido el cantautor, relatando que su objetivo “no es que todo el mundo entienda la canción con la idea primigenia” de cuando empezó a componerla, pues muchas veces le parece “más interesante la interpretación del oyente”. Si ese ha sido también su objetivo durante su actuación en la redacción de elDiario.es, la emoción del público certifica que lo ha cumplido con creces y que podrá seguir haciéndolo en los próximos meses: “Tenemos ganas de celebrar estas canciones y ver a la gente con los ojos cerrados cantar en los conciertos”.

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El próximo jueves 30 de octubre a las 19.00 horas, la redacción de elDiario.es acogerá un nuevo encuentro con socios y socias en el que contaremos con la presencia de Quique González, uno de los cantautores más respetados del panorama nacional.

González compartirá con los asistentes una charla íntima sobre su trayectoria, su manera de entender la música y el proceso creativo de su nuevo disco, publicado este año. Además, cantará algunas canciones en directo en un formato acústico y cercano. El álbum, titulado 1973 por su año de nacimiento, ahonda en temas como la memoria, la amistad, la nostalgia y la autenticidad creativa.

Nacido en Madrid en 1973, Quique González comenzó a despuntar a finales de los noventa y consolidó un estilo muy propio con discos como ‘Personal’ (1998), ‘Salitre 48’ (2001) o ‘Pájaros mojados’ (2002). Su música, marcada por la profundidad de sus letras y un rock de tradición americana, bebe de referentes anglosajones como Bob Dylan, Tom Petty o Neil Young, así como de la canción española.

Tras más de dos décadas de carrera, González ha llenado desde pequeñas salas hasta grandes recintos y festivales como el Mad Cool. En esta ocasión, presentará 1973 con una gira que comenzará el 21 de noviembre en Guadalajara y que se extenderá hasta la primavera del próximo año visitando más de una veintena de ciudades.

'En la redacción con ...’ es un espacio de conversación creado por elDiario.es en el que las y los asistentes pueden trasladar sus preguntas a las personas invitadas, voces destacadas y expertas en los temas que más nos preocupan. Un formato que nos ayuda a conectar la redacción con nuestras socias y socios y que en esta ocasión será moderado por la redactora de Cultura Laura García Higueras. Además, los socios y socias disfrutaran de unas cervezas de la mano de Estrella Damm.

La conversación se emitirá en directo desde esta misma noticia y desde nuestros canales de YouTube y Facebook. Si te interesa la conversación y no puedes asistir presencialmente, también puedes participar con tus preguntas a través del siguiente formulario.

En anteriores episodios hemos hablado con las cineastas Icíar Bollaín y Juana Macías, las actrices Vicky Luengo y María Hervás, los cineastas Javier Ambrossi y Javier Calvo, la escritora y filósofa Elizabeth Duval, la escritora Alana S. Portero y la periodista Nerea Pérez de las Heras, el cantautor Ismael Serrano o la banda Dorian entre otras personalidades. Consulta todos los episodios anteriores.

La banda Love of Lesbian será la próxima invitada al ciclo de encuentros organizado por elDiario.es 'En la redacción con ...', que tendrá lugar el lunes 29 de septiembre a las 19:00 horas en la redacción de elDiario.es de Madrid.

Love of Lesbian es una banda española de indie rock e indie pop formada en San Vicente dels Horts (Barcelona). Aunque comenzaron su trayectoria en los años noventa, su reconocimiento llegó con Maniobras de escapismo (2005). Desde entonces, han publicado discos fundamentales del indie nacional como Cuentos chinos para niños del Japón (2007), 1999 (2009), La noche eterna (2012), El poeta Halley (2016), V.E.H.N. (2021) y su más reciente álbum, Ejércitos de salvación (2024), donde siguen explorando letras introspectivas y un sonido en constante evolución.

A lo largo de su carrera, han actuado en festivales como Primavera Sound, Low Festival, Vida o Mad Cool, y han llenado grandes recintos como el WiZink Center o el Auditorio Nacional de México, llevando su música también a Latinoamérica.

Además, Love of Lesbian no solo compartirá un espacio de conversación con nuestras socias y socios, sino que también nos ofrecerá en directo y en exclusiva un pequeño concierto con algunos de sus temas más conocidos.

'En la redacción con ...’ es un espacio de conversación creado por elDiario.es en el que las y los asistentes pueden trasladar sus preguntas a las personas invitadas, voces destacadas y expertas en los temas que más nos preocupan. Este formato nos ayuda a conectar la redacción con nuestras socias y socios, creando un diálogo directo con quienes están marcando el debate público. Ana Requena Aguilar, redactora jefa de Género, será la encargada de coordinar y guiar las conversaciones.

Para asistir, es necesario reservar tu plaza y la de tu acompañante, ya que el aforo es limitado. Además, podrás disfrutar de unas cervezas de la mano de Estrella Damm o, si lo prefieres, rellenar tu propia botella en las fuentes de agua fría de la redacción. 

La conversación se emitirá en directo desde esta misma noticia y desde nuestros canales de YouTube y Facebook . Si te interesa la conversación y no puedes asistir presencialmente, también puedes participar con tus preguntas:

En anteriores episodios hemos hablado con las cineastas Icíar Bollaín y Juana Macías, las actrices Vicky Luengo y María Hervás, los cineastas Javier Ambrossi y Javier Calvo, la escritora y filósofa Elizabeth Duval, la directora del CNIO, María A. Blasco, la escritora Alana S. Portero y la periodista Nerea Pérez de las Heras, el cantautor Ismael Serrano, la banda Dorian o artistas como La Bien Querida o Javiera Mena entre otras personalidades. Consulta todos los episodios anteriores.

Entregarse a la música de Javiera Mena significa entregarse a la inmersión: supone sumergirse dentro de quien vuelve a llorar, de quien escapa de su reflejo por la obligación de ser perfecta, de quien se siente extranjera en la ciudad en la que vive y de quien reta la incertidumbre que gobierna nuestra mente y nuestras vidas. Todos estos temas, presentes en el sexto trabajo discográfico de la artista, han protagonizado también el encuentro con socias y socios de elDiario.es celebrado este lunes en la redacción del periódico.

Tras más de veinte años de carrera, la cantante se ha convertido en una de las figuras más importantes de la escena musical chilena de electropop. Su último proyecto, Inmersión, es el resultado de una madurez que se ha labrado a través de sus cinco álbumes anteriores, con los que se dio a conocer a partir de temas como Espada, Otra Era, Luz de Piedra de Luna y Dentro de Ti. “No tenía ninguna expectativa con el disco, solo hacer uno que me gustara, y no hay nada mejor que no tener expectativas y que las cosas salgan bien”, ha explicado Javiera Mena en un encuentro moderado por Laura García Higueras, redactora de Cultura.

La intérprete ha reivindicado el papel de los artistas como traductores de “la sensibilidad y las emociones de la vida”, algo que ella acostumbra a hacer con todas sus canciones, las cuales describe como “autobiográficas”: “Hablo siempre de mi propia experiencia, pero las canciones no son solo de una experiencia, pues a veces muchas experiencias se acumulan en una sola canción. En general, las mejores canciones son de las que salen de un choque emocional”. A través de estas, Javiera Mena aborda los asuntos que le preocupan y que rondan por su cabeza.

Uno de esos temas, que protagoniza una de las pistas de su último proyecto, es el de la necesidad de atreverse a llorar de nuevo, sobre el que escribió cuando un amigo le contó que llevaba más de veinte años sin poder llorar. “Descubrí que da miedo acercarse al dolor porque el dolor te puede paralizar y hacer que dejes de ser productivo, algo que nadie se permite hoy en día”, ha declarado la compositora. “Es una declaración de principios sentir la pena, que es muy sana y tiene un lado de dolor pero también de tranquilidad, de paz y de aceptación”, ha añadido en referencia a su canción Volver a llorar, sobre “la purga que es el llanto”.

Javiera Mena, que lleva formando parte de la industria musical desde que tiene 19 años, sintió en sus inicios una “especie de llamada” que la impulsó a “ser una persona que hablara de sus sentimientos para que los demás también hablaran de los suyos”, ofreciendo así un “lugar común para las personas”: “Lo acepté, lo asumí, pero también tiene consecuencias, porque la gente cree que te conoce al 100%. Aunque parece que no, es una muralla, porque la gente te categoriza mucho”. No obstante, para ella sigue siendo fundamental escribir sus propios discos.

A la vez que la gente no se atreve a llorar, permanece de manera constante el sentirse mal todo el rato. Con respecto a si es posible alcanzar la cura de la culpa, la artista ha señalado que “la culpa está dentro de todos nosotros”. “Hay una culpa buena cuando alguien se equivoca y hace algo malo, porque está bien sentir remordimiento”, ha comentado Javiera Mena, “pero hay una cosa que sentí cuando llegué a España, y es que me di cuenta de que no podía disfrutar”. La compositora indica que “es algo que claramente heredamos del cristianismo”, lo que la llevó a escribir sobre ello en su música.

Su llegada a España, donde desde mucho tiempo vive de forma simultánea con Chile, la ha hecho ser testigo directo del cambio que ha pegado Madrid con el paso del tiempo. “Soy una inmigrante como muchas personas y siento que ha cambiado”, ha declarado en alusión a la capital. “Antes se sentía como una cosa acogedora, de pueblito, y ahora muchas ciudades se están convirtiendo en grandes museos”, ha agregado la cantante, que ha denunciado que “todo se está haciendo más caro” y que “estamos todos con mucha incertidumbre y con miedo, sin saber qué va a pasar”.

Ya en la canción Esa Ciudad, perteneciente a su trabajo Inmersión, Javiera Mena trata esta desolación. “Te sientes bien cuando tienes en el bolso un billete de 100”, canta en una de sus estrofas, ya que, “cuando no tienes dinero, te sientes angustiado”, según ha confesado en el encuentro con socias y socios de elDiario.es. Aunque ha destacado que “Madrid es maravillosa”, ha deseado que “ojalá en algún momento” se empiecen a regular los alquileres porque “si no va a ser el fin del mundo”.

Asimismo, la cantante ha explicado que “lo que está pasando en el mercado es que la industria se puso muy despiadada porque hay mucho dinero ahí”, lo que ha aprovechado para reivindicar “atreverse a hacer cosas distintas”. Ella, por ejemplo, nunca haría reguetón, pese a que le gusta, “sobre todo el antiguo”. Sin embargo, considera que debe hacer otro tipo de sonidos: “Ahora me siento abanderada de hacer otra cosa porque el resto está todo el rato haciendo lo mismo”.

Javiera Mena actuará el 18 de julio en el FIB, una decisión que todavía se sigue pensando por la relación del festival con el fondo de inversión proisraelí KKR. “Es horrible, pero ese fondo está metido en todos lados. Es una pregunta humana sobre quiénes somos y a dónde vamos. No tengo una respuesta y solamente estoy con ganas de escuchar a mis colegas”, ha afirmado. “Yo no soy rica. Soy una artesana de la música, y la gente que trabaja conmigo también. Prácticamente todos ganamos lo mismo. Somos trabajadores, no todos los artistas somos millonarios. Y estos fondos están metidos en todos lados. Estamos rodeados de la guerra y es horrible”, ha apuntado en la redacción.

“El artista siempre es el blanco, vamos a ser juzgados porque tenemos que ser héroes”, ha indicado la cantautora chilena, que también pone el foco en las personas que acuden a estos festivales pese a su relación con KKR: “A la gente que va a los festivales no sé por qué no se les dice nada. Nos sale ese lado de destruir a las otras personas”. La realidad es que Javiera Mena siempre ha sido una referente dentro del colectivo lésbico, pues hablaba transparentemente de su orientación sexual desde que en Chile, en el 93, todavía era ilegal ser gay. “Me transformé en activista sin quererlo. Me encanta porque las lesbianas somos lo más y hay que representarlas”, ha comentado.

Su encuentro en la redacción de elDiario.es también ha estado lleno de música, ya que la artista ha interpretado canciones como Absurda, Otra Era o Espada, que han deleitado a las socias y socios. Entre ellos, Daniel, de Chile, y Rocío, quienes son “grandes fans” de Javiera Mena y se han acercado a hablar con ella nada más terminar el evento. “Ha sido una experiencia muy íntima y acogedora”, han contado a este periódico tras su breve charla con la cantante, aludiendo la buena oportunidad que supone estar cerca de la persona a la que admiras. De hecho, tal vez la cura de la culpa esté en la música, pues como reconoce Javiera Mena, “es muy terapéutico hacer canciones”.

Vídeo completo del encuentro

Podcast completo del encuentro

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Javiera Mena es la invitada de este lunes 14 de julio al ciclo de encuentros organizado por elDiario.es 'En la redacción con ...', que tendrá lugar el a las 19:00 horas en la redacción de elDiario.es de Madrid.

Con una trayectoria que comenzó hace más de una década en el circuito independiente, Javiera Mena se dio a conocer con temas como Espada, Otra Era, Luz de Piedra de Luna y Dentro de ti. Desde entonces ha publicado cinco álbumes considerados joyas del electropop, ha pasado por numerosos festivales y ha colaborado con artistas como Julieta Venegas y Camela.

Acaba de lanzar su sexto disco, Inmersión, que ella misma define como el más vulnerable y profundo de su carrera. En 2022 fue candidata a representar a España en Eurovisión a través del Benidorm Fest.

Además, tal y como hemos hecho con otros artistas invitados en nuestra redacción, Javiera no solo compartirá un espacio de conversación con nuestros socios y socias, sino que también nos ofrecerá en directo y en exclusiva un pequeño concierto con algunos de sus temas más conocidos.

'En la redacción con ...’ es un espacio de conversación creado por elDiario.es en el que las y los asistentes pueden trasladar sus preguntas a las personas invitadas, voces destacadas y expertas en los temas que más nos preocupan. Un formato que nos ayuda a conectar la redacción con nuestras socias y socios y que en esta ocasión Laura García Higueras, redactora de Cultura, será la encargada de coordinar y guíar las conversaciones.

Para asistir, es necesario reservar tu plaza y la de tu acompañante a través del siguiente enlace, ya que el aforo es limitado. Además, podrás disfrutar de unas cervezas de la mano de Estrella Damm o, si lo prefieres, rellenar tu propia botella en las fuentes de agua fría de la redacción.

La conversación se emitirá en directo desde esta misma noticia y desde nuestros canales de YouTube y Facebook. Si te interesa la conversación y no puedes asistir presencialmente, también puedes participar con tus preguntas a través del siguiente formulario.

En anteriores episodios hemos hablado con las cineastas Icíar Bollaín y Juana Macías, las actrices Vicky Luengo y María Hervás, los cineastas Javier Ambrossi y Javier Calvo, la escritora y filósofa Elizabeth Duval , la directora del CNIO, María A.Blasco, la escritora Alana S. Portero y la periodista Nerea Pérez de las Heras, el cantautor Ismael Serrano o la banda Dorian entre otras personalidades. Consulta todos los episodios anteriores.