Las dos salas que pusieron el nombre de Canciller como referente del rock en Madrid y en todo el mundo las ocupan ahora dos cadenas de supermercados. La primera, en el barrio de El Carmen del distrito de Ciudad Lineal, fue un lugar especialmente importante para una comunidad heavy que en los ochenta disfrutaba de todo un esplendor del género al tiempo que sufría estigmas y prejuicios. Los pelos largos, las cadenas o las chupas con imágenes siniestras trasladaban una imagen que incomodaba a gran parte de la población en un contexto de elevados índices de criminalidad y drogodependencia. Sin embargo, una noche en el Canci bastaba para comprobar que el espacio representaba todo lo contrario: seguridad, libertad, hermanamiento y camaradería.

Es lo que muestra el documental Canciller, el templo del rock (2025). Un largometraje que rinde tributo a la sala y que ha podido verse este jueves 28 de mayo en la Sala Equis de Madrid, mientras que el sábado 30 a las 22.30 recalará en los Cines Zoco de Majadahonda. Todo ello en el marco del GET BACK! Music Doc Fest de la capital.

Su director, Vicente Martín Terán, atiende a Somos Madrid para recordar una historia que le pilló muy de cerca, ya que vivía a pocos metros. Un viaje que comenzó el 21 de diciembre de 1984 y finalizó el 21 de mayo de 1995, once años en los que por su escenario pasaron Leño, Obús, Barón Rojo o los mismísimos Iron Maiden. Como bien recoge el documental, los de Steve Harris acabaron encantados con su concierto, celebrado en marzo de 1993. Ese mismo mes, Ramones también se subió a sus tablas. Una banda del calibre de Topo, muy asidua al Canciller, le dedicó incluso un tema en 2010 que recoge muy bien su carácter de catedral rockera y punto de encuentro.

“No era asiduo, pero iba de vez en cuando. Un compi de clase que era heavy me dijo que un día a la semana dedicaban un rato a poner música de Pink Floyd o Supertramp, lo que ahora se llama progresivo, que era lo que a mí me gustaba. Fui a bastantes conciertos. Años después, yo veía que en internet que se reivindicaba mucho lo que fue el Canciller, por ejemplo a través de grupos de Facebook”, cuenta Martín Terán sobre el germen del proyecto. Contactó con Sócrates Pérez, uno de los gerentes, y este se mostró encantado de reivindicar el legado del Canci.

Así, Sócrates “tiró de agenda” y es el gran artífice de que por este documental circulen muchos de los grandes rostros de la escena rockera de la época: Hermes Calabria, José Luis Campuzano “Sherpa” y Armando de Castro (Barón Rojo), Eduardo Pinilla y Kacho Casal (Burning), Paco Laguna y Fructuoso Sánchez “Fortu” (Obús), José Martos (Barón Rojo/Topo), José Luis Jiménez y Luis Cruz (Topo), Carlos Pina (Panzer), Julio Castejón (Asfalto), Johan Cheka (Cráneo), Pepe Mary (Bella Bestia), Luis García y José de Benito (Sobredosis), Leonor Marchesi (Santa), Jero Ramiro (Santa/Ñu), José Manuel Cobela y Juan Carlos Díaz (Porretas) o Juanjo Melero (Sangre Azul). Una constelación de metal que llena de recuerdos y conocimiento la película. A ellos se unen los testimonios de clientes habituales, como los heavies de Gran Vía, y trabajadores del Canciller, con sus dos almas a la cabeza: el citado Sócrates y Juan Antonio Rodríguez.

Son algunos de los nombres que convirtieron en mítico un lugar que ahora “se ha olvidado en favor de sitios como el Rock-Ola, en favor de una determinada idea de Movida madrileña”, lamenta Martín Terán. “La imagen que se ha vendido del Madrid de los ochenta es la de esos grupos que se decían modernos, pero en realidad hubo muchas Movidas: la rocker, la mod, la punk o la heavy, que fue quizás la más numerosa. Todavía ocurre que es uno de los géneros que más espectadores mueve. Lo que ocurrió es que desde el Gobierno, de cara al exterior, se vendía mejor una idea muy concreta de lo moderno que no casaba tanto con lo heavy”, asegura el documentalista. “Estaban más cómodos con grupos que hacían letras sin trascendencia. Las de Leño, Barón Rojo o Barricada tenían un componente reivindicativo”, apostilla.

Dicho esto, ni el Canciller ni el rock son elementos monolíticos, como bien explica el director: “Vivió muchos cambios en la música que en estos momentos estaban sacudiendo el rock y el heavy. El heavy metal en su apogeo fue evolucionando a la vez que lo hacían las tendencias. Empezaron a sonar Nirvana, Rammstein, Rage Against the Machine... Había un sector al que le costaba admitir eso. Si no les gustaba un tema, lo silbaban”.

Lo que nunca cambió en el Canciller fue una calidad técnica que reforzó su carácter de puntal de la música en directo durante más de una década. Así, la película dedica un segmento a la calidad e innovación técnica conseguida con su trabajo de luces y sonoro: “A nivel de rock, era el sitio donde más se cuidó el sonido y la iluminación. La primera vez que bajé las escaleras, yendo solo, esa música tan arrolladora te asustaba. El diseño de la sala también era muy particular y adecuado. Había una pantalla de vídeo gigante con los vídeos que estaban sonando, que daba una sensación de mezcla entre discoteca y concierto”, rememora el director.

Todos estos componentes se combinaban con el factor humano. Una música atronadora que muchos bailaban en la pista tirando de air guitar. Unos baños que se convertían en expositorios de enormes botes de laca para conseguir el cardado más grande de la sala. “Nunca he sido parte de la tribu, pero yo veía que la gente compadreaba, había un sentimiento de colegueo y pandilla que no había en otras. La gente que se considera heavy se hermana”, dice Martín Terán.

Para transmitir esa sensación, el documental echa mano de maravillosas imágenes de archivo, recopiladas y aportadas por los antiguos gestores de la propia sala. “Empezaron a grabar a principios de los ochenta con Betacam, luego VHS y finalmente Hi8. Han sobrevivido esas imágenes y sin recurrir a la inteligencia artificial las hemos limpiado y restaurado para que se vean mejor, porque eran copia de una copia”.

Otro gran recurso es una muy curiosa secuencia animada en la que seguimos a diversos personajes acicalándose para una noche en el Canci: “Yo tenía la idea de empezar el documental en el supmercado que hoy ocupa la sala, donde durante mucho tiempo seguía el neón de Cancillero. Mi idea era reconstruir la típica estampa familiar de una compra y al final descubres que eran un matrimonio y un niño heavy, con el neón de fondo. Pero lo habían retirado ya por seguridad. En ese momento, como soy muy aficionado al cómic Heavy 1986 de Miguel Núñez, decidimos crear esta versión que ha quedado fenomenal”.

El Superman que apadrinó el 'heavy metal' y chocó contra un muro

La gran experiencia de Martín Terán en el Canciller fue un concierto de la banda británica Marillion, el primero que dieron en Madrid, allá por junio de 1985 y con Fish como vocalista. En cuanto al gran momento durante la elaboración del documental, se queda con la entrevista a Juan Antonio Rodríguez. “Es muy impactante cuando cuenta su doble vida de ejecutivo de banco y de jefe de Canciller, dos facetas que nunca quiso mezclar. Mucha gente que le conocía por una de ellas no tenía ni idea de la otra. Era una especie de Clark Kent y Superman”.

Un superhéroe que acabó herido cuando la movilización de algunos vecinos, con buenos contactos en el Ayuntamiento que lideraba José María Álvarez del Manzano, acabó cerrando Canciller. No solo eso, sino que su puerta de entrada quedó tapiada con un enorme y grueso muro de ladrillo, su particular Muro de Berlín. “Me impactó que no es que lo precintaron, sino que lo tapiaron”, recuerda Martín Terán.

El conflicto venía de largo, casi de los inicios. “Recuerdo que cuando abrieron la gente mayor no lo recibió bien. Mi madre siempre quería ir por el otro lado de la cera cuando cruzábamos con heavies. También era raro para los jóvenes que no eran heavies, imponían temor a pijos y otros grupos. No eran violentos, era todo cosa de sus pintas. De hecho en el Canci nohubo muchas movidas que sí había en otros lugares en una época de droga y delincuencia. La clausura fue un mal trago para mucha gente y un desanso para otra. Es cierto que nada de lo que pasaba en la sala se oía fuera, el problema para los vecinos era la salida. Como es lógico, cientos de personas jóvenes que salen de pasar una buena noche se ponen a hablar”.

Al conflicto vecinal y juíridico, que los responsables del Canci trataron de atajar abriendo un segundo local en San Blas, se unieron “los cambios en la forma de entender el rock y en general el mundo”. De la entrada del grunge a la explosión de la ruta del bacalao, en los noventa se produce “el eclipse heavy”. Cuenta el director que en un coloquio donde participó Juan Antonio, quien en un pasaje del documental recrimina al público que no le apoyara cuando el negocio entró en su etapa más difícil, uno de los asistentes explicó que una posible explicación parcial es bien sencilla: “Mucha de la gente que iba se hizo mayor. Se casaron, tuvieron hijos y formaron familias. Luego súmale que con el éxito del Canciller comenzaron a abrir otros sitios que a gran parte de los clientes les pillaban más cerca de sus casas”.

Pese a unos difíciles compases finales, el legado del Canciller se mantiene firme, como conluye el director de la película: “Se dio la circunstancia de que fue la representación y lugar de reunión del heavy y el rock de Madrid. A ello se une que mucha de la gente que guarda Canciller en su memoria lo asocia a su juventud. Alguien de 50 o 60 años lo ve como su adolescencia. Lo asocia a los mejores momentos de sus mejores años”.

El único festival madrileño especializado en cine documental musical y videoclip, GET BACK! Music Doc Fest, celebra su segunda edición del 27 al 31 de mayo en dos sedes de Majadahonda y otras dos en Madrid capital. Después de la celebración de su primera edición con una participación de casi 1.600 personas, el festival continúa poniendo en valor y promoviendo el talento del género documental musical para ofrecerlo al público en las salas de cine.

Los Cines Zoco Majadahonda acogerán las proyecciones de largometrajes y videoclips, la exposición de arte y el pase educativo. Por su parte la Casa de la Cultura Carmen Conde, en el mismo municipio, es el lugar elegido para la inauguración. Habrá otras dos sedes de Madrid: la Sala Equis, donde se proyectarán los cortometrajes documentales, los videoclips y dos pases especiales y el Palacio de Longoria, sede de la Sociedad General de Autores, lugar del encuentro profesional. 

La programación del festival propone un recorrido único por algunos de los documentales musicales y videoclips más interesantes del panorama musical reciente. Cada proyección, treinta en total, estará acompañada de un coloquio. La sesión inaugural tendrá lugar el miércoles 27 a las 19.30. Allí, acudirán los miembros de la banda madrileña Ultraligera para presentar su videoclip Lapsus, así como el cantante Mikel Erentxun, protagonista de Hombre Bala de la directora Anuska Ariztimuño, película que abrirá el festival.

En total se otorgarán tres premios monetarios: Premio del Jurado de 1.000€ en la categoría de Mejor Largometraje Nacional, Premio del Jurado de 500€ en la categoría de Mejor Videoclip Naciona y Premio del Jurado de 500€ en la categoría de Mejor Cortometraje Nacional, además del Premio del Público para la tres secciones. Los trofeos que acompañan estos galardones son obras únicas de la ceramista Marta Lorca, miembro de Art Rebels Factory.

Los siete documentales nacionales a competición, que se podrán ver en la Cines Zoco de Majadahonda, son el mencionado Hombre Bala  (2025), Hasta que me quede sin voz  (2025) de Mario Forniés y Lucas Nolla, Acuérdate de mí (2026) de Remedios Malvárez (estreno en Madrid), Antihéroe (2025) de Marc de la Varga, Back in Time! (2025) de Manuel Bellido y Sigfrid Monleón, Copeland (2025) de Pablo Aragüés (estreno en Madrid), y Serás Farruquito (2025) de Santi Aguado y Reuben Atlas. Fuera de competición también se proyectarán tres documentales adicionales: Canciller, el templo del rock (2025) de Vicente Martín Terán, Eterna (2022) de Juanma Sayalonga y David Sainz y El canto de las manos (2025) de María Valverde que cerrará el festival tras la gala de clausura.

El jurado de esta sección está compuesto por la cineasta Paloma Concejero (Antonio Vega. Tu voz entre otras mil, Soy Rebelde); Fernando Navarro, periodista cultural especializado en crítica musical y escritor (Todo lo que importa sucede en las canciones, Algo que sirva como luz) y el cineasta Samuel Alarcón (La ciudad de los signos, Oscuro y Lucientes, El género chico).

Los trece videoclips nacionales a competición son Lapsus de Ultraligera, dirigido por Juanma Coderch; Cara de Perra (2025) de Celia Bsoul, dirigido por Aitor Gutiérrez; Enbata Lorade (2025) de Iritsiko Da, dirigido por Erik Camposi; Esa gente que HMM (2024) de Admire, dirigido por Admire; No me digas la verdad (2025) de Vera Fauna, dirigido por Bea Hohenleiter; Trick the Night (2026) de Cycle, dirigido por Pacool y David Kano; Mother Ó Ma (2026) de Garden, dirigido por Iván Valdés; Noraezean (2025) de Ezezez, dirigido por Unai Madariaga y Eneko Ajangiz; Tonto (2025) de Parquesvr, dirigido por Pablo Camp; Hienas (2025) de SOCA, dirigido por María Gabaldón Berlanga y Alba Ruíz-Castizo López; Jota de Noche (2025) de Andeable, dirigido por Saúl González Abejón; Danza del fuego polar (2025) de Jorge Pardo, dirigido por Dany Ruíz; y Fumando Flores de Faenna, dirigido por Cristobal Quesada Fernández. El jurado de esta sección está compuesto por Zahara, artista, compositora, intérprete y productora; Natalia Ferviú, comunicadora, directora creativa y DJ; y David Bonilla, A&R y director de catálogo de Warner Music Spain.

En cuanto a los cinco cortometrajes nacionales a competición, que se podrán ver en la Sala Equis de Madrid, son Eskogimos muerte (2025) de Verónica Rodríguez, Hauspoa & Tunela (El túnel del fuelle) (2026) de Gorka Hermosa e Iñaki Pinedo, Mariem (2025) de Javier Corcuera, Inania (2025) de Júlia Girós y Vera Herrero Mercader y Habana Industrial (2025) de Ainhoa Ordoñez.

El jurado de esta sección está compuesto por David Varela, cineasta, docente, distribuidor y productor; Carlos Reviriego, programador, crítico cinematográfico y director adjunto y de programación de la Filmoteca española; y Virginia García del Pino, cineasta multidisciplinar.

Actividades más allá de la pantalla

Dentro de la programación se incluyen varias actividades paralelas: una exposición, dos conciertos, un pase educativo y un encuentro profesional. La muestra de arte, que podrá verse durante todo el festival en Cines Zoco Majadahonda, corre a cargo del fotógrafo Domingo J. Casas y del artista multidisciplinar Iván Ordás, encargado también del cartel de esta segunda edición. En este espacio también tendrá lugar un pase educativo con alumnos de Bachillerato donde se proyectará el documental Eterna sobre la vida y obra de la artista Gata Cattana. Contará con la actuación y coloquio con la poetisa y rapera Celia Bsoul.

También se celebrarán dos conciertos: el viernes 29 de mayo en la sala Rey Louie de Majadahonda a cargo de Demonio YeYé, proyecto liderado por Lichis (creador del grupo La cabra mecánica) basado en un incendiario cancionero español de los años 60. El sábado 30 de mayo por la mañana en la Sala Equis será el turno de la sesión vermú a cargo de las artistas Dub Diva & Jhana Beat, como finalización del evento dedicado al videoclip que tendrá lugar en este espacio.

El festival refuerza su dimensión profesional el viernes 29 de mayo en el Palacio de Longoria (sede de la SGAE) con un encuentro organizado junto a DOCMA (Asociación Española de Cine Documental). Serán dos mesas redondas centradas en los modelos actuales de producción y programación del documental musical en España y en su proceso creativo desde la perspectiva de los artistas, los cineastas y la industria musical. Contará con la participación de Movistar Plus +, RTVE, Caixa Forum + y Filmin. La jornada concluirá con un espacio vermut y networking. 

En Madrid, la resasa del Día del Libro se afronta con más literatura. Es lo que propone en su segunda edición BookRave, el festival literario “a lo bastardo” que llena de todo tipo de actividas gratuitas el Bastardo Hotel, situado en el número 3 de la calle San Mateo (junto a la estación de Metro de Tribunal), con el impulso de la librería Ciento Volando.

Del viernes 24 al domingo 26 de abril, desfilarán por este espacio escritores de todo tipo de géneros, pero también artistas o personalidades de otras disciplinas. Todo ello con el lema “libros que suenan fuerte, raves que se leen”. Como explican sus promotores, “la literatura se cruza con creatividad con la música y el buen rollo”. A continuación, en Hoy Se Sale destacamos lo más reseñable de su completísimo programa.

Viernes 24 de abril

Sábado 25 de abril

Domingo 26 de abril

En primavera todo se llena de flores, hay más horas de luz, la temperatura es perfecta (si la lluvia lo permite) y, por su fuera poco, regresan los festivales. A principios de abril afloran los primeros conciertos de la temporada y Madrid se convierte en una ciudad de referencia para los festivaleros. Los escenarios madrileños ya tienen todo listo para acoger los mejores eventos musicales desde principios de abril hasta septiembre, haciendo de la capital un punto de encuentro para groupies de todas partes del mundo durante los próximos meses.

Las citas musicales son cada vez más variadas, y todos los estilos encuentran su espacio en la agenda festivalera de la ciudad. Desde el pop y el rock hasta el indie, sin olvidar el trap o el reggaetón, la diversidad sonora estará plenamente representada en la temporada más destacada para la música en directo en la capital.

Muchos de los eventos cuentan ya con un gran recorrido, es el caso del Mad Cool, las Noches del Botánico o Los40 Primavera Pop. Otros se han afianzado desde hace algunos años, como Brava Madrid. Y algunos se estrenan este 2026 como la Carbonería del Galván que llevará al parque homónimo de Arganzuela grandes nombres de la música nacional como Rosana o los Gipsy Kings.

Desde hace algunos años, la capital se ha transformado en uno de los epicentros musicales de España y del mundo con apuestas de todos los niveles. Este 2026 la ciudad acogerá la llegada de miles de personas atraídas por los carteles más relevantes de esta temporada, en los que se cuelan propuestas internacionales como David Guetta, Foo Fighters, Florence + The Machine o Milo J y un potente producto nacional encabezado por Dellafuente, Celtas Cortos, Dani Martín o Viva Suecia, entre otros.

Desde principios de abril darán comienzo más de una veintena de eventos musicales con la nueva edición de Los40 Primavera Pop y se alargarán hasta finales de septiembre con Madrid Salvaje. En Hoy Se Sale recopilamos todos los festivales que llegan a la capital este 2026:

Los40 Primavera Pop

El festival de primavera por excelencia regresa para ofrecer las actuaciones de algunas de las mejores estrellas del panorama musical. Será el 10 de abril cuando el Movistar Arena acoja las actuaciones de algunos y algunas de los mejores artistas nacionales e internacionales en Los40 Primavera Pop. 

Fangoria, Inna, Juan Magán y Abraham Mateo han sido los últimos artistas confirmados que se subirán al escenario del recinto madrileño para celebrar el 60º aniversario de la emisora de Los40. Pero eso no es todo. El Movistar Arena también recibirá esa misma noche a voces que harán sonar mucho pop, como son Nil Moliner, Álvaro de Luna, Samuraï, Chiara Oliver, Depol, Beret, Naiara, Bombai, Ruslana, La Beba. Aunque los amantes del pop/rock también podrán disfrutar al ritmo de Walls, Marlon, Enol y La La Love You. También habrá música para los que prefieren el perreo hasta el suelo con las actuaciones de Saiko, Clarent, Omar Montes y Adexe y Nau.

Fury Festival

El recinto ferial Ifema acoge el próximo 24 de abril el considerado como uno de los eventos más icónicos de hard techno: el Fury Festival. Este festival que se ha consolidado como una referencia en la escena del hard techno visita por primera vez Madrid con un cartel que incluye las actuaciones de Jowi, Kruelty, Neek, SLVL y Toxic Machinery, entre otros. 

La nueva edición de Madrid incluye las actuaciones de grandes exponentes de la música techno como es el caso de Jowi, Kruelty, Neek, SLVL, Toxic Machinery, MISS K8 B2B ANIME y IMHAPPY B2B REVENJA, entre otros. Esta edición está diseñada para quienes buscan vivir el techno sin filtros: potencia sonora, escenografía envolvente y una comunidad entregada al ritmo más duro.

elrow Town

El recinto ferial de Torrejón de Ardoz acoge el 1 de mayo uno de los festivales más importantes del momento que visita por de nuevo Madrid tras debutar en el año 2022. Un festival diurno con capacidad para 35 000 asistentes que contará con ocho escenarios en los que actuarán más de 70 artistas como Paco Osuna, Luciano y Joris Voorn, referentes del house y el techno en clubes y festivales de todo el mundo.

Este año el festival cuenta de nuevo con ocho escenarios tematizados y alberga las actuaciones de más de 70 artistas donde no faltarán grandes artistas de referencia mundial como cabezas de cartel manteniendo un enfoque musical de house, techno y disco. La edición de 2026 estará protagonizada por leyendas como Luciano, Paco Osuna, Fatima Hajji o Joris Voorn; jóvenes talentos ya consolidados como Adrián Mills, Adam Ten o Mita Gami y propuestas exclusivas que solo se ven en grandes eventos, como los b2b de Prunk y Olive F o Serafina y Zwilling, entre muchas otras actuaciones.

Maudes Festival

La nueva edición del festival de música electrónica y techno Maudes Festival tendrá lugar los días 23, 30 y 31 mayo en el Parque Enrique Tierno Galván. Una experiencia musical temática e inmersiva que combina la música electrónica con la cultura y el arte y que en 2026 se presenta bajo el lema The Green Nation y cuenta con las actuaciones de artistas como Argy, Alex Wann, Arodes, Fisher, Les Castizos, Âme y The Blessed Madonna, entre otros.

Noches del Botánico

Este 2026 se cumplen diez años de uno de los festivales más emblemáticos de la época estival madrileña. Desde hace una década no hay verano en Madrid sin Noches del Botánico. La señalada cita musical celebrará su décimo aniversario del 3 de junio al 31 de julio en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense de Madrid.

La edición contará con un total de 54 conciertos y más de 60 artistas que darán forma a una edición clave en la historia del ciclo, por el que ya han pasado más de un millón de asistentes a lo largo de todos estos años. Noches del Botánico 2026 cuenta con artistas de primer nivel y de todos los estilos como Lia Kali, Rigoberta Bandini, Elvis Crespo, Zaz, Van Morrison, Yerai Cortés o Love of Lesbian, entre otros.

I Love Reggaeton

El recinto ferial de Ifema acoge el 6 de junio el regreso de I Love Reggaeton en formato festival. Más de 30 artistas en directo y tres escenarios al aire libre donde se podrán escuchar los mayores éxitos del género de la mano de grandes exponentes entre los que se encuentran Tito el Bambino, Henry Méndez, Cali & El Dandee y Lorna, entre otros.

BlockParty Arganzuela

El evento Blockparty Arganzuela regresa a la la Explanada Negra Multiusos de Madrid Río el sábado 6 de junio para celebrar una nueva edición. Un festival al aire libre con música y gastronomía en un espacio donde los asistentes podrán disfrutar de varias actuaciones en directo.

Llega una nueva edición de este esperado festival que reúne en escena a cinco de las bandas más salvajes y divertidas de la escena nacional e internacional. La nueva edición de 2026 ha confirmado la presencia Die Spitz, Mujeres, Uni Boys, Fast Kinds y Sandré, al igual que los djs Blanca DB y Head&Banger, encargados de amenizar la fiesta. 

Love the 90’s Festival

El fenómeno musical de los últimos años, Love the 90’s Festival, se convierte en un macrofestival con cuatro escenarios y más estilos de música para todo el mundo. La nueva edición tendrá lugar el 13 de junio en el recinto ferial Ifema reuniendo en escena a más de 50 artistas y grupos de la década de 1990 como King África, Azúcar Moreno, Vengaboys, Celtas Cortos y Modestia Aparte, entre otros.

A Summer Story

El mes de junio Arganda del Rey se convierte todos los años en la capital de la música electrónica. El festival A Summer Story celebrará por todo lo alto su décimo aniversario los días 19 y 20 de junio dando la bienvenida a algunos de los mayores artistas y DJs del género como David Guetta, Armin van Buuren, Korolova y Third Party. La edición de 2026 ha confirmado la presencia de reconocidos artistas como es el caso del DJ, remezclador y productor discográfico francés David Guetta.

También estará presente el 19 de junio el DJ, remezclador y productor discográfico neerlandés Armin van Buuren, uno de los DJs y productores más reconocidos dentro de la música electrónica, especialmente en el género trance.  Junto a ellos estarán presentes otros artistas como la productora musical y DJ ucraniana Olga Korolova, conocida profesionalmente como Korolova, que produce principalmente música house melódica y techno; y Third Party, el dúo de DJs británicos formado por Jonnie Macaire y Harry Bass que destacan en el género de progressive house. 

Love The Twenties

El próximo 20 de junio llega a la capital un festival que hará viajar en el tiempo al público. Tras el éxito de Love the 90’s, este fenómeno musical regresa a la capital para acercar al público las canciones que sonaban en la década de los 2000. La edición 2026 del festival cuenta con cinco escenarios de música están dedicados a la música dance, pop, techno y grandes éxitos del verano. Además contará con 70 de artistas en directo, más atracciones, nuevas zonas de hostelería y 12 horas de festival. Por el momento, el festival ya ha confirmado nombres como Melocos, Efecto Mariposa, David Civera, King África o Henry Méndez, entre otros.

La Carbonería del Galván

El Parque Enrique Tierno Galván alberga del 24 de junio al 8 de julio la primera edición de La Carbonería del Galván, un nuevo ciclo de conciertos. Por el momento, se ha confirmado la participación de artistas como Rodrigo Cuevas, referencia contemporánea del folclore reinterpretado y uno de los directos más singulares del panorama actual. Junto a él, también estarán presentes el grupo Miss Caffeina, la agrupación Gipsy Kings, Rosana, Kiko Veneno o Marwan.

Puro Latino

El Campus de Cantoblaco de la Universidad Autónoma de Madrid acogerá los días 26 y 27 de junio una nueva edición de este festival que reúne la mejor música latina, reggaeton, trap y hip-hop de la mano de aclamados artistas del género. Los primeros confirmados de la edición son Cyril Kamer, Rvfv, Anuel AA, JC Reyes y Ñengo Flow.

Río Babel

Tras el éxito obtenido en sus anteriores ediciones, el Festival Río Babel regresa los días 3, 4 y 5 de julio al Auditorio Miguel Ríos Rivas Vaciamadrid para celebrar su novena edición. Grupos y artistas como Katy Perry, The Offspring, Amaia, Bomba Estéreo, Molotov y La M.O.D.A ya han sido confirmados para tomar parte en el cartel de actuaciones de este heterogéneo festival de música iberoamericana. 

Mad Cool

Este festival se ha convertido en uno de los más importantes a nivel mundial por su increíble cartel en ediciones anteriores. Este año el Mad Cool tendrá lugar del 8 al 11 de julio en el espacio Iberdrola Music y contará con la presencia de artistas internacionales como Foo Fighters, Florence + The Machine, Twenty One Pilots, Lorde, Pulp, Wolf Alice, Nick Cave & The Bad Seeds, Jennie, Moby, The Last Dinner Party, Kings Of Leon, The War On Drugs, Halsey, Teddy Swims, Pixies, The Black Crowes y David Byrne, entre otros.

Reggaeton Beach Festival

La mejor música latina se dará cita de nuevo en Madrid, aunque todavía no se ha confirmado donde. El mayor Urban Beach Festival de Europa aterriza los días 18 y 19 de julio con una gran playa con hinchables y atracciones acuáticas, puestos de comida y talleres y, como no, actuaciones de lo mejor del reggaeton.

El festival regresa a Madrid lleno de novedades, sorpresas, zonas mejoradas y una experiencia única creada para los amantes del reggaeton junto a los artistas mundiales que formarán un gran Lineup. La edición de 2025 contó sobre el escenario con algunas de las figuras más relevantes del panorama urbano actual como  El Alfa, Chencho Corleone, Bryant Myers, Almighty, Justin Quiles, Blessd, Dei V, Luar La L, Hades 66 y Noriel, entre otros.

Coca-Cola Music Experience

El recinto Iberdrola Music acoge una nueva edición del festival los días 4 y 5 de septiembre que en 2026 celebra su decimosexta edición . Dos jornadas musicales que cuentan con el DJ y locutor de radio Tony Aguilar como presentador del evento donde podrán verse en escena a algunos de los artistas más destacados del momento del panorama nacional e internacional como Dellafuente, Milo J, Dimitri Vegas, Lucho Rk, Natalia Lacunza, L0rna, Pepe y Vizio, Lucia de la Puerta, Céro y Kabasaki.

Brava Madrid

Madrid presenta una nueva edición de este festival de música en directo que tendrá lugar los días 18 y 19 septiembre en el recinto Caja Mágica. Un espacio pensado para romper las normas de género a través de la fantasía, la música y la moda contando con las actuaciones de artistas nacionales e internacionales de hits, pop y techno como Sugabes, Natalie Imbruglia, Fangoria e Inna, entre otros.

La nueva edición de 2026 ha confirmado las actuaciones de grupos y artistas como la banda femenina británica Sugababes; la cantautora británico australiana Natalie Imbruglia; el dúo español de pop electrónico Fangoria formado por Alaska y Nacho Canut; la cantante y compositora rumana Inna; el popular grupo de eurodance Vengaboys procedente de Países Bajos; la cantante española Leire Martínez; la cantante y compositora  María Pelae; la cantante Soraya y el cantante Álvaro Mayo, conocido artísticamente como Mayo.

Madrid Salvaje

Después del éxito de las anteriores ediciones del festival Madrid Salvaje regresa los días 25 y 26 de septiembre al Estadio Ontime Butarque de Leganés con un cartel que incluye a los artistas más potentes de rap y trap nacional. Entre las primeras confirmaciones se encuentran Delaossa, Fernandocosta, Anier, Dollar Selmouni, L0rna y Rade, entre otros.

Arganzuela se mueve para reivindicar, desde lo festivo, el fin de los “macroeventos” privados que provocan clausuras temporales en uno de sus grandes pulmones verdes: el parque Enrique Tierno Galvan. Una decena de entidades se han unido a la asamblea de Más Madrid en el distrito para impulsar una jornada vecinal que clama por el disfrute público del espacio.

Después de varias protestas, esta vez expondrán su reclamación haciendo precisamente aquello que no quieren ver afectado por iniciativas empresariales. Así, desde la organización de la cita Somos el parque invitan a disfrutar del entorno el próximo sábado 11 de abril, desde las 11.00 y hasta pasadas las 14.00.

Lo harán con diversas actividades “a una escala sostenible y huyendo de los macroeventos”. Acciones más modestas que ya se celebran en el parque por iniciativas individuales o vecinales y que podrían generalizarse “si el Ayuntamiento llevara a cabo una gestión diferente, apoyando el uso por las vecinas en vez de contribuir a la eventización y gentrificación de nuestros parques y barrios”, explican en una nota de prensa remitida a Somos Arganzuela.

La oferta lúdica es de lo más variada: salsódromo, entrenamientos deportivos, plantación de semillas, un taller de sellos, una estación de pluriactividades teatralizadas para familias y hasta un espacio de reparación de electrodomésticos. Todo ello seguido un pícnic en el que intercambiar experiencias e ideas sobre el Tierno Galván, característico entorno sede del Planetario de Madrid o de un imponente anfiteatro.

Además de Más Madrid, el proyecto Somos el parque ha sido respaldado por agrupaciones como La Parcería, Huerto Vergel Esperanza, Running Park Madrid, la librería La Mandolina, Asociación Residui Teatro o Repair Café. “En Arganzuela vemos cada vez más el Tierno Galván, y en especial la zona del anfiteatro, cerrado al vecindario por uno u otro evento privado que nos impide disfrutar de un bien público que nos es tan querido: pasear al perro, hacer ejercicio, disfrutar de la naturaleza, caminar o hacer una actividad colectiva como celebrar un pícnic, entregar nuestros cuerpos al baile”, lamentan todas ellas.

Proponen como alternativa “una jornada para reivindicar el uso y disfrute del espacio público, para que el Parque sea de acceso abierto y gratuito”. Un día “para decir NO a los grandes eventos privados que Almeida permite en este parque, y que provocan el deterioro de este entorno natural”. Por ello, llaman a “descubrir el parque que queremos los vecinos y vecinas de Arganzuela”.

Una de estas actividades que reclaman recuperar para quienes habitan los barrios, la zumba, protagonizó una sonora polémica en el verano de 2023. Cuando los conciertos y otros macroeventos privados ya habían llegado al anfiteatro, la Policía Municipal impidió a un grupo de personas completar una clase alegando que los altavoces molestaban a los vecinos. “En esta misma localización se han organizado conciertos de rock por los que seguramente han pagado una millonada”, recordó uno de los afectados en conversación con este medio.

El inminente regreso de los festivales privados

Los vecinos pudieron celebrar hace meses una victoria, gracias a que Naturaleza Encendida anunció su intención de abandonar Madrid y dejar de ocupar con ello el anfiteatro con un espectáculo lumínico. Pero es solo un triunfo parcial, ya que en junio regresa la temporada de festivales de música con la primera edición del certamen La Carbonería de Galván. Del 24 de junio al 8 de julio, el recinto contará además con una propuesta gastronómica pensada para acompañar la experiencia musical, permitiendo que el público pueda “recorrer el espacio, disfrutar del entorno y vivir la noche a su ritmo”, con el objetivo de consolidarse como una de las citas culturales del verano madrileño. Las entradas, que ya se encuentran a la venta, tienen un precio que ronda los 45 euros de media.

Todo ello en un contexto de hostilidad entre los vecinos del barrio de Delicias y el Ayuntamiento que lidera José Luis Martínez-Almeida. “Es la primera noticia que tenemos de festivales previstos para este verano”, aseguraba Manuel Díaz, presidente de la Asociación Delicias para Tod@s, en conversación con  este diario. Hasta ese momento solo sospechaban que los habría, pero todavía guardaban la esperanza de que este 2026 no volvieran.

El aterrizaje de un nuevo festival no gustó entre los vecinos, que actualmente tienen un procedimiento judicial abierto con el Consistorio. “Todavía no tenemos sentencia, pero es cierto que, aunque no hay una resolución definitiva, el caso del Espacio Delicias y el escrito del Defensor del Pueblo nos son en parte favorables en relación con el recurso sobre el uso del Tierno Galván”, señalaba el presidente de la asociación vecinal a preguntas de este medio. Batallas en la calle y los tribunales que ahora conjugan con la vindicación festiva de un lugar que reclaman como abierto y comunitario.

La tregua de los eventos privados en el Tierno Galván ha durado poco. Después de que los vecinos celebrasen el pasado mes de diciembre la salida de Naturaleza Encendida del parque, los festivales de música volverán a ocuparlo este verano.

El primero en confirmarlo ha sido La Carbonería del Galván, un nuevo ciclo de conciertos que se celebrará entre el 24 de junio y el 8 de julio. Según ha anunciado la organización, la cita musical nace con el objetivo de convertir el parque en un espacio para habitar la música. Se celebrará en pleno verano en el Parque Enrique Tierno Galván y ya se ha desvelado parte del cartel.

Entre los primeros artistas anunciados para la primera edición de La Carbonería del Galván figuran nombres como Rodrigo Cuevas, Miss Caffeina, Gigantes, Gipsy Kings, Kiko Veneno, Albert Pla o Marwan, aunque a lo largo de las próximas semanas se irán confirmando más nombres. La Carbonería impulsa este nuevo ciclo con la idea de que “cada noche tenga un pulso propio”, apoyado en artistas de trayectoria sólida y directos con personalidad.

El recinto contará además con una propuesta gastronómica pensada para acompañar la experiencia musical, permitiendo que el público pueda “recorrer el espacio, disfrutar del entorno y vivir la noche a su ritmo”, con el objetivo de consolidarse como una de las citas culturales del verano madrileño. Las entradas, que ya se encuentran a la venta, tienen un precio que ronda los 45 euros de media.

El festival nace en un contexto de hostilidad entre los vecinos del barrio de Delicias y el Ayuntamiento de la capital. “Es la primera noticia que tenemos de festivales previstos para este verano”, asegura Manuel Díaz, presidente de la Asociación Delicias para Tod@s, en conversación con Somos Arganzuela. Hasta ahora solo sospechaban que los habría, pero todavía guardaban la esperanza de que este año no volvieran.

La noticia del nuevo festival no ha gustado entre los vecinos, que actualmente tienen un procedimiento judicial abierto con el Consistorio. “Todavía no tenemos sentencia, pero sí es cierto que, aunque no hay una resolución definitiva, el caso del Espacio Delicias y el escrito del Defensor del Pueblo nos son en parte favorables en relación con el recurso sobre el uso del Tierno Galván”, señala el presidente de la asociación vecinal.

Entre otras cosas, el Defensor del Pueblo señala en la carta emitida el pasado mes de septiembre que este tipo de medidas, que afectan a una cantidad importante de vecinos, no se pueden tomar sin informar previamente a los vecinos ni abrir un procedimiento para que puedan opinar y participar en el proceso. “Esa es una de las bases sobre las que se sustenta el recurso que tenemos presentado ante el contencioso”, aclara Manuel. Por esta razón, los vecinos se consideran “moderadamente optimistas”. Aunque todavía no hay una sentencia, esperan “que no tarde demasiado”.

Desde la asociación han presentado un recurso contencioso-administrativo contra el decreto que permite este tipo de eventos, ya que consideran que “la única forma de frenar esto y exigir el cumplimiento de las leyes es en los juzgados”. Para ello cuentan con un equipo jurídico que se ha comprometido en numerosas luchas vecinales y ecologistas, pero no pueden asumir el coste completo, por lo que han creado un crowdfunding con el objetivo de recaudar 7.500 euros. Hasta el momento ya han conseguido más de 6.000.

Desde hace varios años, el Ayuntamiento de Madrid se ha convertido en cómplice de este tipo de eventos privados accediendo a la cesión del espacio público para su celebración, una acción que, según denuncian los vecinos, contraviene la Ordenanza General de Protección del Medio Ambiente Urbano. En su artículo 206 se recoge que el parque, por su calificación como bien de dominio y uso público, no puede ser objeto de privatización para este tipo de actos. Sin embargo, el Ayuntamiento se escuda en el artículo 19.1 de la Ordenanza de Protección contra la Contaminación Acústica y Térmica (OPCAT) para justificar la celebración de estos eventos en el recinto público, una norma pensada para actos especiales y de carácter puntual.

Esta no es la única maniobra municipal que ha puesto en marcha el Gobierno de José Luis Martínez-Almeida para ampliar este tipo de actividades. En abril de 2025 el Ayuntamiento decidió aumentar el área máxima de ocupación de esta zona verde de Arganzuela dentro del decreto que regula sus condiciones de uso. Con esta modificación se sumaron unos 3.000 metros cuadrados a los límites establecidos en 2024, cuando se reguló por primera vez la explotación comercial de este espacio. El aforo máximo permitido es de 7.488 personas.

En cualquier caso, independientemente de lo que decida el tribunal sobre este decreto, los vecinos aseguran que seguirán defendiendo que, “sea legal o no, es ilegítimo”. “Creemos que ese espacio debe tener el uso que le corresponde, que es el uso para los vecinos”, denuncia el portavoz vecinal.

La asociación ya mantuvo una reunión con el Ayuntamiento sobre este asunto hace aproximadamente un año. En aquel encuentro, explican, desde el Consistorio les trasladaron que ni siquiera tenían por qué haber hecho público el decreto, al tratarse, según dijeron, de un documento de uso interno de los servicios jurídicos. Para Manuel Díaz, sin embargo, hacerlo público fue “simplemente un ejercicio de transparencia”.

Desde el Ayuntamiento también argumentan que este tipo de eventos “vienen de muchos años atrás”. Sin embargo, para los residentes de la zona ese hecho no implica que exista aceptación vecinal: “Que venga de muchos años atrás no significa que sea voluntario ni que los vecinos lo acepten, más bien al contrario”.

El presidente de la asociación adelanta que, como en otras ocasiones, convocarán concentraciones y protestas en las entradas de los espectáculos. “Eso lo tenemos claro”. Los vecinos continuarán movilizándose para intentar expulsar los eventos privados del parque, uno de los pulmones verdes de la ciudad.

Una privatización anunciada

El conflicto por el uso del Parque Enrique Tierno Galván no es nuevo. En los últimos años se han celebrado en este espacio otros eventos como Naturaleza Encendida, el Pompä Open Air o el Alma Festival. En algunos casos, una parte del recinto ha llegado a permanecer cerrada al público durante más de un mes de forma ininterrumpida.

Al mismo tiempo, se han producido situaciones que los vecinos consideran contradictorias. La Policía Municipal llegó a intervenir una clase de zumba que se estaba celebrando en el auditorio del parque alegando el ruido de los altavoces, sin explicar con claridad el motivo de la prohibición.

Durante la celebración de estos festivales, los residentes han denunciado en diferentes ocasiones que generan ruido y molestias en los barrios colindantes. Además, durante el tiempo que duran los montajes y los conciertos, los vecinos no pueden hacer uso de parte del parque, a pesar de tratarse de un espacio público.

Este año, sin embargo, celebraron una pequeña victoria. Naturaleza Encendida, el espectáculo luminoso que se instalaba cada Navidad desde 2023, ha abandonado el parque. La empresa promotora Letsgo explicó entonces a Somos Arganzuela que la decisión no estaba “asociada a ninguna concesión del Ayuntamiento” y que se debía a que la compañía estaba centrada en otros proyectos nacionales e internacionales, insistiendo en que no había “mucho más motivo que ese”, pero los vecinos lo consideran como un logro personal.

Este 2026 se cumplen diez años de uno de los festivales más emblemáticos de la época estival madrileña. Desde hace una década no hay verano en Madrid sin Noches del Botánico. La señalada cita musical celebrará su décimo aniversario del 3 de junio al 31 de julio en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense de Madrid con un total de 54 conciertos y más de 60 artistas que darán forma a una edición clave en la historia del ciclo, por el que ya han pasado más de un millón de asistentes a lo largo de todos estos años.

Después de anunciar el primer avance de programación el pasado mes de diciembre con 16 conciertos, la organización del festival ha presentado este jueves el cartel completo de actuaciones del ciclo, que lleva ya más de 65.000 entradas vendidas y nueve shows agotados entre los que se encuentran Rick Astley, ZZ Top, Zaz, Belle & Sebastian o Diana Krall. Un hito sin precedentes en las nueve ediciones anteriores, que continúa amplificando la conexión del festival con una audiencia fiel y diversa.

Además de seguir, un año más, fiel a su compromiso por el eclecticismo, la calidad artística y una propuesta de festival concebida tanto para el disfrute del público como para el de los propios artistas, el décimo aniversario de Noches del Botánico va más allá de una programación: es una verdadera celebración con quienes han hecho historia en este escenario en momentos inolvidables. Por eso, regresan artistas que ya son de la casa y que vuelven a un escenario que ha formado parte de sus grandes shows como Rubén Blades, Tom Jones, Van Morrison, Nile Rodgers & Chic, Snarky Puppy, Pat Metheny, o LP en fechas tan señaladas y especiales para el festival.

A esta celebración se suman también grandes nombres que debutan en suelo complutense como Garbage, John Legend, OMD, The Kooks, el proyecto Beat de Tony Levin, Adrian Belew, Danny Carey y Steve Vai, Jeff Goldblum, o la energía electrónica de Tomora, entre muchos otros. El viaje sonoro del décimo aniversario se expande hacia Latinoamérica con Babasonicos, El Zar, María Becerra, Cultura Profética, Gilsons, Lasso, Elvis Crespo y Silvestre y La Naranja, potencia la presencia nacional con M-Clan, Veintiuno, Pablo López o Marta Santos, y reserva un espacio esencial para las raíces con Yerai Cortés y el homenaje al Omega de Enrique Morente y Largatija Nick, encargado de inaugurar esta edición tan especial.

Este décimo aniversario pone de manifiesto el éxito del modelo de festival que Noches del Botánico viene desarrollando esta década, gracias al trabajo conjunto con la Universidad Complutense de Madrid. Una propuesta cultural sostenible, integrada en la ciudad y comprometida con un entorno único, que se ha consolidado como una de las citas imprescindibles del calendario musical estival.

A continuación puedes consultar el cartel completo de actuaciones para cada jornada:

Junio 2026

Julio 2026

Entradas de Noches del Botánico 2026

Las entradas para las nuevas fechas confirmadas estarán disponibles a partir del martes 17 de febrero, a las 12.00 horas. Se podrá acceder a la compra a través de la web oficial de Noches del Botánico y en los puntos de venta de El Corte Inglés. La venta física en El Corte Inglés se habilitará 24 horas después.

Para el resto de conciertos anunciados el pasado mes de diciembre las entradas ya se encuentran a la venta, aunque algunos ya han colgado el cartel de sold out como es el caso de Rigoberta Bandini en dos de sus fechas, Zaz o Love of Lesbian. Los precios varian dependiendo del artista, pero por lo general oscilan entre los 35 y los 55 euros,

Horarios de Noches del Botánico 2026

La apertura de puertas tendrá lugar todos los días a las 19.30 horas para que los asistentes puedan disfrutar antes de los conciertos de las amplias zonas verdes, la oferta gastronómica, la vinoteca y las diferentes áreas de esparcimiento que forman parte esencial de la experiencia Noches del Botánico, tanto en la previa como en el post-concierto.

En el caso de las jornadas en las que solo haya un artista programado, la actuación dará comienzo a las 22.00 horas. Cuando sean dos, la primera empezará a las 20.30 y la otra alrededor de las 22.00. Como en ediciones anteriores, el festival se alargará cada día hasta medianoche.

Como cada invierno desde 2015, la música se convierte en la mejor arma para combatir el frío en la capital entre enero y marzo. La edición número 12 del Inverfest trae un cartel con un centenar de espectáculos para todos los públicos, entre los que se cuelan Abraham Mateo, Valeria Castro o Luz Casal. Un total de 12 recintos y salas acogerán las propuestas musicales en Madrid y Fuenlabrada.

En la capital, el Movistar Arena, el Teatro Circo Price, la Sala La Riviera, la Sala El Sol, la Sala Siroco, el Teatro Eslava, La Sala, Live Las Ventas, la Sala But, la Sala Villanos y Condeduque serán el escenario de decenas de artistas. En Fuenlabrada también se podrá disfrutar de algunas de las propuestas del Inverfest en la Casa de la Música.

La programación contempla un centenar de actuaciones, de las que varias ya han colgado el cartel de sold out. El festival sirve de anticipo a las giras y trabajos discográficos que revolucionarán el panorama musical del año entrante, con propuestas de todos los estilos, desde flamenco a pop, pasando por música sinfónica.

Los conciertos arrancaron el pasado 3 de enero en el Movistar Arena con el concierto de Destripando la historia de la mano de los creadores de contenido Pascu y Rodri. Durante este mes actuarán grupos y artistas como Ariel Rot, Valeria Castro, Abraham Mateo, Morgan, Luz Casal, Ismael Serrano, Eladio y Los Seres Queridos, Bebe o Sexy Zebras, entre muchos otros.

En febrero comienzan las actuaciones el día 1 de la mano de La Bien Querida en La Riviera. Le siguen bandas y artistas como Israel Fernández, Hinds, Sara Socas o Natalia Lacunza. Para terminar, el mes de marzo se podrá escuchar en directo al proyecto liderado por Iñaki Uoho y Jaime Moreno Uoho en la Sala But y a las bandas donostiarras SÜNE y Nogen. Cerrará el ciclo la banda The Clause en la Sala El Sol el 25 de marzo.

Este año se espera que asistan más de 100.000 personas al festival, en el que podrán disfrutar de una variedad única de artistas durante casi tres meses. Esta es la lista de espectáculos, recintos y fechas del Inverfest 2026 del sábado 3 de enero al miércoles 25 de marzo:

Movistar Arena

La Riviera

Teatro Circo Price

Live Las Ventas

Teatro Eslava

Sala But

La Sala

Sala Villanos

Sala El Sol

Sala Siroco

Condeduque

Casa de la Música (Fuenlabrada)

Puedes consultar el programa completo y todos los detalles sobre cada evento pinchando en este enlace.

Las Noches del Botánico se han convertido en uno de los imprescindibles del verano madrileño. La edición de este 2026 será todavía más especial que de costumbre. El festival celebrará su décimo aniverasario entre los meses de junio y julio en su ubicación habitual del Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense de Madrid, donde se darán cita decenas de artistas de los que ya se ha desvelado algún que otro nombre.

Con esta nueva edición, el festival volverá a reafirmar la esencia artística del evento en un año clave de su historia con el eclecticismo y la diversidad que le caracterizan. Noches del Botánico propone un recorrido que conecta generaciones y estilos: desde la nostalgia ochentera de Rick Astley, hasta el pulso del rock en dos de sus vertientes más potentes —la esencia clásica de ZZ Top y la intensidad del alternativo de Biffy Clyro—. Todo ello sin dejar de lado la sensibilidad contemporánea de Ethel Cain y la fuerza del blues‑rock de Alabama Shakes, hasta desembocar en la elegancia del directo de Diana Krall y la electrónica experimental de Jean‑Michel Jarre.

Desde la experimentación, el viaje musical se expande hacia la calidez y el intimismo de Silvana Estrada y Mari Froes y la energía luminosa de la chanson moderna de la artista francesa Zaz. También destaca la presencia de figuras de culto en el ámbito de las bandas sonoras como Danny Elfman, así como la energía festivalera de Two Door Cinema Club y Belle & Sebastian. Como no podía ser de otro modo, el talento nacional volverá a ocupar un papel protagonista con referentes femeninas como Rigoberta Bandini, Lia Kali o Ginebras, además de bandas imprescindibles de la escena indie como Love of Lesbian.

Durante estos diez años, Noches del Botánico ha definido un modo distinto de vivir la música en Madrid: cercano, cómodo y plenamente integrado en la naturaleza. Según indica la organización, este modelo ha sido posible gracias a la colaboración con la Universidad Complutense, “cuyo trabajo continuado ha permitido construir un festival sostenible y duradero, en un recinto único, hasta consolidarse como un referente en el panorama cultural europeo”.

Después de reunir a más de 185.000 asistentes en su pasada edición, el ciclo ha recibido nuevos reconocimientos que avalan su trayectoria, entre ellos Mejor Evento del Año por la Academia de la Música de España —por segundo año consecutivo— y Mejor Festival de Mediano Formato en los Iberian Festival Awards, junto a premios locales de gran relevancia como los Premios Madrid y los Madrid Open City Awards.

A continuación puedes consultar los 16 artistas confirmados y las fechas de sus conciertos:

Junio

Viernes 5 - Rigoberta Bandini

Domingo 7 - Two Door Cinema Club

Martes 9 - Ethel Cain

Viernes 12 - Lia Kali

Sábado 13 - Ginebras

Lunes 15 - Love of Lesbian

Lunes 22 - Zaz

Julio

Lunes 6 - Danny Elfman

Jueves 9 - Silvana Estrada / Mari Froes

Viernes 10 - Jean-Michel Jarre

Sábado 11 - Alabama Shakes

Jueves 16 - Belle & Sebastian

Viernes 17 - Rick Astley

Lunes 20 - ZZ Top

Martes 21 - Biffy Clyro

Lunes 27 - Diana Krall

Entradas de Noches del Botánico 2026

Las entradas de estos primeros conciertos confirmados para el décimo aniversario estarán disponibles a partir del martes, 16 de diciembre, a las 12.00 horas. Se podrá acceder a la compra a través de la web oficial de Noches del Botánico y en los puntos de venta de El Corte Inglés. La venta física en El Corte Inglés se habilitará 24 horas después.

La organización sigue trabajando en el resto de la programación, que se desvelará en los próximos meses, así como en nuevas mejoras del recinto para seguir garantizando los estándares de calidad que han convertido a Noches del Botánico en el enclave ideal para disfrutar de los mejores conciertos en la época estival madrileña.

La Casa Encendida acoge una nueva edición de POETAS, que celebra su 20º aniversario con un programa que gira en torno al baile. Después de veinte años, este festival no solo sigue resistiendo, crece, y abre las puertas al estudio de cómo la poesía y el lenguaje pueden ser una herramienta de cambio. En este 2025, propone resistir bailando y escuchando. 

Una celebración de la palabra y la creación, desde el jueves 20 hasta el domingo 23 de noviembre, en forma de recitales, conciertos, proyecciones y una gran fiesta final por los 20 años de Poetas. Dos décadas de actividad poética independiente, abierta y experimental mediante poesía sonora, palabra hablada, performance o cine de autor, reafirmando así el compromiso de este festival con la exploración artística y el diálogo entre disciplinas.

El jueves 20 de noviembre, a las 20.00, el patio de La Casa Encendida será el escenario de la première de la película Outrider, con la presencia de su directora Alystyre Julian y de la poeta estadounidense Anne Waldman, protagonista del filme, producido por Martin Scorsese. La proyección inaugurará la sección cinematográfica del festival POETAS, con esta íntima incursión en la vida y obra de una de las figuras más influyentes de la poesía contemporánea.

El viernes 21 de noviembre la programación dará inicio a las 18.00, con la sesión de cine de baile, dirigida por Carmen Pedrero. A continuación, la voz y las melodías de Alondra Bentley se fundirán con las texturas y ritmos electrónicos de Ylia en la actuación de Fantasma Sur, seguida por la intervención de la poeta de Spoken Word del Reino Unido Joelle Taylor. Más tarde, a las 20.00, Ruiseñora presentará su nuevo disco, Aurora, en un concierto que hará temblar el patio de La Casa Encendida. Las dos últimas actuaciones de este día serán Elsa Moreno, quien a través de pedales y voces presentará su nuevo poemario, Prendida, para terminar el día con una sesión de baile con la performance The Grooves Experience de Marina Pravkina.

El sábado 22 de noviembre POETAS arranca a las 17.30 con la presentación de la pieza escénica que acompaña el último poemario de Bob Pop, En cuerpo presente. Tras él, la sesión de cine de baile dirigida por Isaki Lacuesta, la propuesta experimental de ufs y la actuación del colectivo de arquitectos y artistas, Ciudad Bailar. La poeta holandesa Nisrine Mbarki anticipará la lectura de la gran protagonista de esta edición, Anne Waldman, con su recital de palabra desenfrenada.

Una programación pensada para la celebración continua de la poesía y la música contemporáneas que incluye la pieza escénica creada ex profeso por Sabina Urraca, y el cierre a cargo de otra de las grandes protagonistas de esta edición, la mítica artista de Colorado, The Space Lady, que visitará por primera vez España, siendo la encargada de cerrar las actuaciones de esta edición en La Casa Encendida. Aunque la noche se extenderá en la Sala Villanos (C/ de Bernardino Obregón, 18), con la fiesta final de la celebración de los 20 años, con sesiones de música de baile protagonizadas por Músicas Posibles (con Lara López, Javier Gallego Crudo y Dj Floro) y posteriormente las DJ's Meritxell de Soto e Ylia. 

20 años que culminan con este homenaje de POETAS a Anne Waldman, pionera de la lucha social desde la poesía y figura esencial de la generación beat, cuya voz sigue recorriendo el mundo para denunciar injusticias y celebrar la palabra en dos días intensos de poesía escénica, conciertos, sesiones de cine, y sobre todo mucho baile.

La Comunidad de Madrid ha presentado este martes una reordenación estratégica de su oferta de artes escénicas, danza y música regional que da cuenta de una apuesta por miradas desde y hacia Estados Unidos o América Latina, en especial México. Los planes contemplan la creación del nuevo Centro Dramático, Coreográfico y Musical articulado a partir de los Teatros del Canal, el Centro Coreográfico Canal y el Auditorio de San Lorenzo de El Escorial. Este último estará dirigido por la mexicana Alondra de la Parra, responsable de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Orcam).

El Auditorio de San Lorenzo, dependiente de los Teatros del Canal, ha desempeñado un papel fundamental dentro del ecosistema escénico madrileño, al acoger residencias artísticas, implantaciones escénicas previas a estrenos, ferias profesionales, además de ejercer como sede del Ballet Español de la Comunidad de Madrid. A partir de ahora, Alondra de la Parra coordinará su actividad y propuesta musical, en diálogo con la que presenta la Orcam en el Auditorio Nacional, mientras que la sede de la formación en la capital seguirá siendo su espacio habitual de trabajo y ensayo.

En este nuevo marco, y con el propósito de reforzar la proyección cultural de San Lorenzo de el Escorial, De la Parra asumirá también su dirección, con la aspiración de situarlo como una de las principales citas musicales. “Su incorporación refuerza la apuesta del Gobierno regional por la excelencia, la proyección fuera de nuestras fronteras y la consolidación de San Lorenzo como uno de los grandes polos culturales de la región”, ha subrayado el consejero de Cultura, Mariano de Paco Serrano, durante su intervención en la reunión del Consejo de Cultura.

Nuevo modelo en el Festival Internacional de Arte Sacro

Por otro lado, el Festival Internacional de Arte Sacro inaugurará en su próxima edición un nuevo modelo que integrará dos miradas complementarias: la dirección artística y la programación nacional estarán a cargo de un grupo residente en la región, mientras que un artista de reconocido prestigio mundial asumirá una participación especial. Los primeros en asumir estos papeles, que se renovarán cada año, serán el violonchelista bilbaíno Josetxu Obregón junto a su grupo La Ritirata y el prestigioso director de orquesta estadounidense William Christie con su conjunto Les Arts Florissants.

“De esta forma, el festival consolida su identidad como un espacio de encuentro entre lo universal y lo local, entre las grandes figuras invitadas y la excelencia artística de nuestros intérpretes”, ha afirmado De Paco Serrano. Asimismo, ha adelantado que las fechas del festival serán del 29 de marzo al 20 de abril y que la programación se desarrollará principalmente en las iglesias de la región.

También ha avanzado una reformulación de Madrid en Danza, que pasará a funcionar simultáneamente como festival y feria, combinando la exhibición artística con un espacio profesional, convirtiéndose en punto de encuentro entre creadores, compañías, programadores y gestores culturales con el fin de generar oportunidades reales de colaboración y de desarrollo del sector. Con la intención de reforzar su estructura y proyección para situarlo al nivel de las grandes bienales europeas, adoptará un formato bienal.

La Comunidad de Madrid refuerza su apoyo a la danza con este renovado proyecto, cuya fase de producción comenzará en 2026 y verá la la luz en 2027 bajo la dirección de la bailarina y coreógrafa madrileña Mónica Runde. Entre una edición y la siguiente, los Teatros del Canal asumirán la programación de danza, continuando la línea de trabajo que ya se inició con Canal Baila y en el marco de la programación ordinaria.

Estas novedades suponen, según ha explicado el consejero, “avanzar en un cambio en la gestión de las políticas culturales, orientando su acción hacia la industria y hacia quienes la hacen posible, los profesionales del sector”. Opina que “solo a través de un tejido industrial sólido se puede garantizar y favorecer el acceso real a la cultura”.

El Festival de Otoño también se gira hacia Estados Unidos con una directora mexicana

De Paco ha anunciado además que el Festival de Otoño 2026 centrará su mirada en Estados Unidos, país invitado en la próxima edición de Hispanidad. Estará bajo la dirección artística por segundo año consecutivo de la también mexicana Marcela Díez, que actualmente se encuentra presentando su primera programación para esta muestra de artes escénicas.

La Consejería de Cultura Turismo y Deporte también está desarrollando el Plan de Impulso de las Artes Escénicas y la Música 2026/29, así como el Plan Estratégico Audiovisual, iniciativas destinadas a reforzar las líneas de ayuda y a fortalecer el tejido profesional del sector cultural.

La apuesta de las autoridades madrileñas por estos cargos procedentes de Estados Unidos o México ha llegado también a centros culturales municipales, como Condeduque. El área de Cultura del Ayuntamiento de Madrid seleccionó al escritor hispanomexicano Jorge Volpi para asumir el mando de dicho espacio de creación contemporánea.

La Noche de los libros muta en 2026. La Comunidad de Madrid inaugurará un nuevo festival literario como continuación del evento, que 20 años después de su puesta en marcha evoluciona para ampliar su duración y dar un mayor protagonismo a las librerías. Así lo avanza este martes el consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, durante la visita por el Día de las Librerías a uno de estos comercios.

“Este proyecto, bajo la denominación de LIBROMAD, la Semana del Libro de Madrid, busca dinamizar la actividad de las librerías y bibliotecas de la región y, especialmente, promover la venta de libros durante cuatro días en los que sucederán eventos que por su atractivo harán que más ciudadanos se acerquen a estos espacios”, ha explicado el consejero. “Apoyar a la red librera de la región es favorecer el acceso a la cultura”, completa.

El evento tendrá lugar en torno al Día del Libro, 23 de abril, y se extenderá de jueves a domingo, frente al modelo de La Noche de los Libros de una única jornada. El Gobierno autonómico pretende así facilitar que las personas interesadas puedan acudir a más de un acto entre todos los que tendrán lugar.

La Consejería de Cultura, Turismo y Deporte programará un mínimo de 300 actividades en al menos 60 municipios de la región, tanto en librerías y bibliotecas como al aire libre. El refuerzo en la participación de las librerías busca que la iniciativa tenga un mayor impacto en las ventas de estas. La programación incluirá actividades relacionadas con la lectura para público infantil y adulto: encuentros con autores, narraciones, dramatizaciones, debates y tertulias literarias, talleres, actuaciones musicales, cine o itinerarios literarios, con un acto central de carácter lúdico-festivo.

La renovación de esta fiesta en torno a la literatura, que tendrá un carácter más festivo y popular, ha sido impulsada por la Dirección General de Patrimonio Cultural y Oficina del Español, atendiendo a las opiniones y propuestas de agentes del sector: libreros, bibliotecarios, editores y gestores culturales.

Un día que se extenderá a la noche

El Día de las Librería es una ocasión para resaltar la importancia de las librerías independientes en la promoción de la lectura y la cultura. El Mapa de Librerías de la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (CEGAL) recoge 2.792 establecimientos en toda España, de los cuales 392 se ubican en la Comunidad de Madrid, que representa el 14% del total nacional, con una ratio de 5,7 librerías independientes por cada 100.000 habitantes.

Consolidada como la región con más lectores de libros de España, el índice de lectores en la Comunidad de Madrid se sitúa en un 76,8% frente al 70,3% de la media nacional, y en el caso de los jóvenes el porcentaje aumenta hasta el 85,8%. Un 72,1% de los madrileños lee libros por ocio, en su tiempo libre, y un 28,9% lee por motivos de trabajo o estudios, frente al 65,5% y 25,2% de la media nacional, respectivamente.

El otro apagón que Madrid sufrió en 2025 podría quedar compensado el próximo año ante la vuelta del certamen lumínico Luz Madrid. El Ayuntamiento de la capital desliza las fechas en un documento, disponible en el portal municipal, para la búsqueda de marcas y empresas que actúen como patrocinadores privados y financien parcialmente el acto. El escrito sitúa su celebración en “el primer trimestre de 2026”. Ante la consulta de Somos Madrid, desde el área de Cultura, Turismo y Deporte confirman que el evento “se va a hacer”, aunque la ubicación en el calendario no está cerrada.

El Ejecutivo municipal valora los patrocinios en un mínimo de 15.000 euros gracias a las “menciones institucionales” o la “campaña de comunicación en medios del promotor”. Luz Madrid es un evento callejero y gratuito para todos los públicos, que reúne a artistas interdisciplinares de diferentes nacionalidades. El público de la ciudad y quienes la visiten pueden asistir a “las más innovadoras expresiones artísticas que, a través de la luz, dialogarán con el espacio público”, según describe el Consistorio. El trabajo con los artistas y equipos de producción prmoueve instalaciones y obras enfocadas a cumplir con los criterios de eficiencia energética o reducción del consumo e impacto de C02, aunque la propia idiosincrasia del evento hace imposible que dicho impacto sea nulo.

Madrid forma parte desde 2021 de la LUCI, red de municipios que organizan similares certámenes internacionales de luz. Sus dirigentes apuestan por esta acción para el deleite de vecinos y sobre todo de turistas. Ese año tuvo lugar su primera edición. Para la segunda hubo que esperar a octubre 2023, después de que la de 2022 se postergara debido a la crisis energética provocada por la Guerra en Ucrania. Cibeles dejó caer por entonces que Luz Madrid se desarrollaría cada dos años, pero en 2025 no llegó a ejecutarse. Así, después de dos años de apagón, parece que volverá en los próximos meses. El Ayuntamiento vaticina una asistencia de en torno a 900.000 personas al conjunto de propuestas.

El Gobierno de José Luis Martínez-Almeida presume de la iniciativa, que describe como “una tradición cultural iniciada en Lyon en el Siglo XVII repetida en otras ciudades desde mediados de los años noventa”. Habla de “ciudades que se bañan de luz gracias a numerosas instalaciones de arte; las calles, las plazas, la arquitectura, los rincones de las ciudades se llenan de luz, añadiendo calidez y un ambiente festivo a las fechas invernales”.

Estas urbes se convierten, dicen, en “un centro cultural internacional, al que miles de personas viajan para participar en la fiesta y descubrir las fantásticas instalaciones lumínicas”. Para Madrid, afirman en el Consistorio, “participar en esta red internacional es una oportunidad única para entrar dentro de un mercado de turismo artístico cultural que ya está muy asentado”.

Primera gran confirmación del Río Babel 2026. El festival de música ha anunciado este martes los primeros nombres de su cartel internacional con una clara protagonista: Katy Perry. La cantante californiana se subirá al escenario del auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid el próximo verano junto a Bomba Estéreo y la Casa Azul, los otros dos nombres confirmados para la nueva edición.

Esta será la segunda vez que el festival se celebrará en Rivas, después de que hace unos meses trasladase su ubicación al municipio madrileño tras varias ediciones en Ifema y la Caja Mágica. El auditorio Miguel Ríos acogerá del 3 al 5 de julio la novena edición del Río Babel con un cartel de lujo que por ahora suma los nombres de Katy Perry, Bomba Estéreo y la Casa Azul pero pronto confirmará “mucho más” según han asegurado sus organizadores a través de redes sociales.

Antes de pasar por el Miguel Ríos, la artista estadounidense actuará en el Movistar Arena el próximo 11 de noviembre. El concierto forma parte de su gira The Lifetimes Tour. Considerada como una de las divas más relevantes de nuestro tiempo, Katy Perry presentará los temas su más reciente álbum de estudio, 143, en una cita donde tampoco faltarán grandes éxitos como Last Friday Night, Hot N Cold, California Gurls o Teenage Dream.

Actualmente, la superestrella californiana es una de las figuras más icónicas del pop mundial y cuenta con una trayectoria de más de quince años marcada por éxitos como Firework, Roar o Dark Horse. Su estilo combina el pop electrónico con influencias dance y un característico toque teatral en sus espectáculos en vivo.

Después del lanzamiento de su último disco, la artista ha confirmado que se encuentra preparando nueva música que verá la luz en 2026. Actualmente se encuentra inmersa en su gira internacional, que dio inicio el pasado 23 de abril en la Ciudad de México y tiene previsto concluir el 7 de diciembre en Abu Dhabi, en la que repasa todos sus grandes hits con una cuidada puesta en escena.

Por su parte, la banda colombiana Bomba Estéreo, capitaneada por Li Saumet y Simón Mejía, se ha consolidado como una de las formaciones más enérgicas y representativas del panorama latinoamericano. Su propuesta, que combina cumbia, champeta, electrónica y pop alternativo, da lugar a una fusión sonora inconfundible que ha seducido a públicos de todos los continentes y que hace poco cautivó a miles de madrileños en su actuación del Festival de la Hispanidad. El próximo verano harán parada en el festival Río Babel, donde presentarán en directo su más reciente trabajo, Astropical, en uno de los conciertos más esperados del cartel.

La Casa Azul, el proyecto musical de Guille Milkyway, continúa reafirmando su estatus como uno de los referentes del pop electrónico español. Desde sus inicios a finales de los 90, el grupo ha desarrollado un universo musical propio que combina lo retro con lo contemporáneo. Tras el aclamado álbum La gran esfera (2019), Milkyway ha publicado varios sencillos que anticipan un nuevo trabajo previsto para 2026.

Cómo conseguir entradas para el Río Babel 2026

La organización del Río Babel ha anunciado hoy junto a las primeras confirmaciones para 2026 las fechas de su próxima edición, que se celebrará los días 3, 4 y 5 de julio en el auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid. Además, ha adelantado algunos detalles sobre la venta de entradas, que estará disponible muy pronto.

Según han explicado, los asistentes de la edición 2025 recibirán próximamente un correo electrónico con acceso a una preventa especial de entradas y abonos, como reconocimiento a su fidelidad al festival. Para quienes no hayan participado el año pasado, el 14 de octubre se abrió una lista de espera. Apuntarse a ella permitirá acceder a la venta anticipada de entradas y abonos, que comenzará el martes 21 de octubre a las 12.00 horas.

La venta general, abierta a todo el público interesado, se iniciará el miércoles 22 de octubre a las 12.00 horas.

El espíritu indie vuelve a tomar el distrito de Villaverde con la vigésima edición del festival Indyspensable, una cita imprescindible para los amantes de la música independiente en la capital. Cada año, el certamen musical logra superarse congregando a público de dentro y fuera de la capital, y este 2025 lo hará por todo lo alto con motivo de su 20 aniversario.

Durante el viernes 26 y el sábado 27 de septiembre el Auditorio Municipal El Espinillo acogerá un cartel de lujo en el que se cuelan algunas de las bandas más destacadas del panorama indie actual con cuatro conciertos diarios desde las 19.30 hasta las 1.30 horas. Entre las más destacadas se encuentran Cariño y Carlangas, quienes compartirán escenario con bandas madrileñas y del resto del panorama nacional.

La primera jornada del festival abrirá con el descaro juvenil de Vicente Calderón y Error 97, dos bandas madrileñas que están destacando en la escena underground con su mezcla de indie-rock y punk. Les seguirá Karavana, un grupo imprescindible en los festivales españoles por su energía sobre el escenario y cerrará con la banda femenina Cariño.

El sábado 27 arrancará con el rock alternativo de Cometa, continuará con los grupos vascos Belako, que traerán su particular sonido post punk, y Tulsa, el proyecto de Miren Iza, conocida por su colaboración con artistas como Leiva o Bunbury. El broche final lo pondrá el artista gallego Carlangas, exmiembro de Novedades Carminha. La entrada es libre, y el recinto contará con una zona reservada para personas con movilidad reducida, asegurando la accesibilidad de todos los asistentes.

Desde su primera edición en 2004 —únicamente interrumpido en 2020 y 2021 por la pandemia—, Indyspensable, organizado por la Junta Municipal de Villaverde, se ha consolidado como un festival clave para descubrir nuevos talentos y disfrutar de artistas ya consagrados. A lo largo de sus 20 ediciones han pasado por su escenario grupos como Love of Lesbian, Sidonie, Niña Polaca, Hinds o La Casa Azul.

A continuación, detallamos las fechas y horarios de cada una de las actuaciones programadas para Indyspensable 2025:

Viernes, 26 de septiembre

Sábado, 27 de septiembre

Crece la polémica en una de las ediciones más agitadas del festival Brava Madrid. Primero fue el traslado desde Ifema hasta Torrejón de Ardoz a causa de las obras para erigir el circuito del Gran Premio de Fórmula 1, unos trabajos que han obligado a reubicar otros certámenes. Ahora la cita (que tendrá lugar en el municipio madrileño este viernes y sábado) se enfrenta a numerosas quejas por negarse a devolver abonos pese a las bajas de varios artistas del cartel, según muchos afectados por la implicación en su organización del fondo KKR (al que vinculan con los asentamientos ilegales de Israel en Cisjordania).

“A diferencia de otros festivales como Sónar o FIB, el Brava está silenciando su vinculación con el fondo KKR y es el único festival que NO devuelve el dinero de las entradas a las personas que no quieran financiar un genocidio”, critica en redes el usuario Antonio Mata. El internauta afirma que “muchos artistas han cancelado su participación y, sin embargo, el festival lo está ocultando para que el público no solicite la devolución”.

Como expone este perfil en X, los artistas Villano Antillano, Pixie Lott, Abril Zamora o Kuve han dejado de aparecer en el cartel “sin ningún comunicado por parte del Brava Madrid, que se limita a ignorar/eliminar los comentarios preguntando sobre esto”. Y añade: “Siguen algunos post en los que anuncian que Pixie Lott (cabeza de cartel) acudirá al festival. Engañando claramente a su público”. Además, la cantante Aquaria (quien ha manifestado que no acudirá al festival) sigue apareciendo en el cartel. Lalachus y Oro Jondo han sido las bajas más recientes de un festival cuyos abonos tienen un precio que oscila entre los 42 ,50 y los 180 euros, mientras que las entradas para una sola jornada no bajan de 34,99.

Desde la plataforma en defensa de los derechos del consumidor Facua recuerdan en un comunicado que “los afectados tienen derecho a solicitar el reembolso de la entrada”. Adelantan que “la asociación ha denunciado a la promotora del evento ante el Servicio de Inspección de Consumo del Ayuntamiento de Torrejón de Ardoz tras tener constancia por parte de varios afectados de que se está negando al reembolso del dinero”. Según recoge el portal Consumidor Global, la organización se escuda en que ofrecía un seguro como garantía de cancelación por 5 euros.

Pero desde Facua advierten de que las empresas no pueden negarse a estos reembolsos con independencia de haberlo contratado, ya que “la modificación del plantel de artistas se considera un cambio sustancial de las condiciones pactadas”. “Aquellos usuarios que hayan solicitado a la promotora del evento la devolución de las entradas y a las que se les haya negado, pueden presentar una denuncia contra la empresa ante las autoridades de consumo de su comunidad autónoma”, apostillan.

Contacto con la empresa y denuncias ante la Oficina de Atención al Consumidor

El secretario general de Facua-Consumidores en Acción, Rubén Sánchez, se explaya en este procedimiento en declaraciones a Somos Madrid: “Lo primero es plantear la cuestión a la misma entidad a la que compraste la entrada, por ley tiene que haber una dirección de corre en la web”. En el caso del portal del Brava, el canal de contacto es un formulario alojado en la plataforma de venta de entradas Enterticket, disponible en este enlace. A la hora de enviar la petición, es necesario indicar datos personales y sobre el evento al que se acude, así como el código de la entrada.

En el apartado de opciones hay que elegir la pestaña “devolución” y en el de “información complementaria” exponer lo ocurrido tal como lo explica Rubén Sánchez: “Se debe plantear que se ha tenido conocimiento de un cambio importante en el cartel. Que el grupo o los grupos que motivaron que fuera al festival no asiste finalmente. Y que por ello se quiere cancelar el contrato para una devolución íntegra del dinero”.

Se debe plantear que se ha tenido conocimiento de un cambio importante en el cartel. Que el grupo o los grupos que motivaron que fuera al festival no asiste finalmente. Y que por ello se quiere cancelar el contrato para una devolución íntegra del dinero

Rubén Sánchez — Secretario general de Facua-Consumidores en Acción

El secretario general de Facua plantea cómo actuar en caso de que la empresa deniegue o ignore esta petición: “Se pone una denuncia ante la autoridad de Consumo de la comunidad autónoma del usuario. Es un mecanismo de presión con el que también se puede solicitar la apertura de un expendiente sancionador”. En el caso de la Comunidad de Madrid, el trámite se lleva a cabo a través de la Oficina de Atención al Consumidor.

La denuncia se puede presentar a través de Internet. En esta página se puede descargar y presentar el impreso para efectuar el trámite, aunque es necesario disponer de certificado digital o DNI electrónico. La denuncia también puede cursarse en cualquier oficina de registro de la Comunidad de Madrid, en la Dirección General de Comercio, Consumo y Servicios y en las Oficinas Municipales de Información al Consumidor.

Sánchez indica que “quien lo desee puede presentar una demanda judicial por reclamación de cantidad”, pero cree que “la vía de denuncia ante administraciones debe provocar un movimiento rápido de ellas ante una práctica que sería un fraude”. Así, la empresa podría ceder antes incluso de la actuación de dichas autoridades “ante el riesgo de multas”. Rubén Sánchez recalca que “es clave la presión ciudadana, que los propios consumidores presenten denuncias para forzar a a que las administraciones actúen”.

No es el primer conflicto en materia de consumo que atañe al Brava Madrid. En 2023, sus organizadores cobraron 9 euros por traslados en buses de la Empresa Municipal de Transportes de Madrid (EMT) que habían sido anunciados como gratuitos. Brava esgrimió un “error de comunicación” de la EMT en el anuncio de que serían gratuitos. Unos meses más tarde, la Comunidad de Madrid abría expediente al festival por obligar al pago de productos en su interior mediante sus propias pulseras. La Subdirección General de Consumo consideró que esta práctica “constituye una condición abusiva para los consumidores”.

Antonio Mata se hace una pregunta sobre el propósito del certamen musical: “¿Es el Brava Madrid un festival progresita y pro-LGTBQ+ o simplemente quiere el dinero del colectivo a costa de engañar y estafar a su público?”. Por su parte, Rubén Sánchez resume las críticas al festival con un sencillo ejemplo: “No puedes venderle a alguien un concierto de Joaquñin Sabina y Ana Belén para que al final sea de Joaquín Sabina y Melendi. Si no te gusta Melendi, tienes derecho a reclamar ese dinero”.

Como cada mes de julio, el Mad Cool está de vuelta. El festival regresa por octavo año consecutivo a la capital después de dos ediciones anteriores marcadas por su polémico recinto, las crítcias por el ruido y una gestión fallida de la movilidad. Este 2025 se celebrará en el Iberdrola Music del 10 al 13 de julio.

El Mad Cool ofrece cuatro días repletos de conciertos con un cartel de lujo en el que se cuelan artistas de renombre a nivel nacional e internacional como Iggy Pop, Alanis Morissette, Olivia Rodrigo o Arde Bogotá. Cientos de conciertos en seis escenarios diferentes que harán vibrar recinto de macrofestivales.

La variedad de propuestas musicales incluidas en la programación puede resultar abrumadora, al igual que otras cuestiones relacionadas con la logística y el transporte, dos puntos que generaron bastante controversia en las ediciones pasadas. A menos de 24 horas de su arranque, lo ideal es que los asistentes ya tengan todo organizado para aprovechar al máximo esta experiencia musical. Sin embargo, el traslado al recinto y otros detalles prácticos todavía pueden generar inquietud, especialmente para aquellos que asistirán por primera vez al Mad Cool y para quienes vienen desde otras ciudades u otros países.

Por ello, para que todos los asistentes puedan planificar mejor su experiencia y así llegar sin contratiempos, en Hoy Se Sale hemos reunido toda la información clave para disfrutar al máximo de esta edición del festival. Aclaramos dudas sobre la ubicación de los escenarios, los horarios de los conciertos más esperados y compartimos varias recomendaciones. Esta es la guía con toda la información imprescindible para no perderse nada del Mad Cool 2025:

¿Cuándo es el Mad Cool Festival?

El Mad Cool se celebrará del jueves 10 al domingo 13 de julio. Este es el segundo año que los asistentes podrán disfrutar durante cuatro días consecutivos de la cita musical, que en ediciones anteriores contaba únicamente con tres jornadas.

¿Cuáles son los conciertos más destacados?

El cartel anunciado para 2025 tiene sus claros protagonistas. Muse, Gracie Abrams, Iggy Pop, Weezer, Nine Inch Nails, Noah Kahan, Alanis Morissette, Benson Boone, Olivia Rodrigo, Justice, Arde Bogotá y Thirty Seconds to Mars son los artistas y grupos que encabezarán las cuatro jornadas del festival. Natalia Lacunza y Alcalá Norte son algunos de los escasos nombres españoles que sonarán en la cita musical, junto a Arde Bogotá, que encabezará el cartel del sábado 12 de julio.

Los conciertos más esperados del Mad Cool 2025 tendrán lugar en los tres escenarios principales del festival: Region of Madrid, Orange y Ouigo. Por el primero pasarán el jueves Gracie Abrams a las 20.15 y Muse a las 23.00. Durante la misma jornada, Iggy Pop y Weezer actuarán a las 21.35 y 18.55 horas en el escenario Orange, respectivamente. Otras actuaciones como las de Bright Eyes, Refused o The Wombats tendrán lugar en el escenario Ouigo.

El viernes será el turno de Benson Boone a las 19.05 y Nine Inch Nails a las 0.25 en el Region of Madrid, mientras que Alanis Morissette actuará a las 20.20 en el escenario Orange. También serán conciertos destacados de esta jornada el de Natalia Lacunza a las 18.05 en el Orange y Alcalá Norte a las 20.25 en el Ouigo.

En la tercera jornada del festival serán protagonistas Thirty Seconds to Mars y Olivia Rodrigo, que actuarán a las 20.40 y 23.10 en el escenario principal Region of Madrid. Otras de las actuaciones más esperadas serán las de Arde Bogotá, a las 21.45, y Justice, a las 0.45, ambas en el Orange.

El último día del festival estará compuesto por cuatro DJ sets a modo de colaboración entre los festivales Brunch Electronik y Mad Cool. La jornada final contará con las actuaciones de Macarena Hoffman, May P, Jungle DJ Set y Peggy You, que se desarrollarán entre las 15.00 y las 21.00 horas.

Además, habrá otros tres escenarios en los que disfrutar de decenas de artistas de diferentes estilos: The Loop Iberdrola, Mahou Cinco Estrellas y Mahou Reserva. El resto de horarios y ubicaciones se pueden consultar en este enlace divididos por días y escenarios.

¿Por qué se canceló la actuación de Kings Of Leon?

Uno de los grupos que encabezaban el cartel de esta edición era Kings of Leon, pero hace unos meses cancelaron su participación en el festival. La cancelación se debe a problemas de salud que afectan directamente al cantante del grupo, requiriendo una intervención quirúrgica de urgencia, lo que le impedirá viajar y actuar. En consecuencia, el grupo comunió que se veían obligados a cancelar todos sus conciertos programados en festivales de Reino Unido y Europa durante los meses de junio y julio de este año. En su lugar actuará Muse el jueves 10 de julio las 23.00 horas.

¿Cuánto cuestan las entradas del Mad Cool?

Existen dos opciones posibles para asistir al Mad Cool: comprar un abono o la entrada de un día concreto. El precio para asistir a una única jornada es de 98 euros, mientras que los abonos cuestan 219 euros. Ambas opciones han sufrido una pequeña subida de precio en comparación con 2024, de 89 a 98 y de 210 a 219. Todavía quedan entradas tanto de día como para el festival completo.

Además, para aquellos que deseen asistir a la jornada final de Brunch Electronik x Mad Cool deberán comprar una entrada aparte. Esta tiene un precio de entre 56 y 68 euros, aunque para aquellos que ya hayan comprado el abono de tres días solo supondrá 15 euros más sobre el precio inicial abonado y la podrán adquirir accediendo a un link especial que se les enviará por correo electrónico.

Todas las modalidades tienen opción VIP, que además de incluir el acceso básico a los conciertos, cuenta con numerosas ventajas. En este caso, tanto el abono como las entradas para jornadas independientes ya se encuentran agotadas.

Además, existe una última modalidad: el Pack Lovers MC25, que incluye una manta de diseño exclusivo Mad Cool elaborada con materiales 100% orgánicos de regalo. Puede adquirirse como abono de tres días por 267,30 euros o como un paquete de entradas de un día para dos personas por 122,10 euros.

Aquellos que tengan pensado viajar hasta la capital en tren, pueden utilizar las ventajas que ofrece el festival con Ouigo. Un 20% de descuento válido para viajes del 9 al 13 de julio con origen o destino en las estaciones de Chamartín o Atocha.

Los jóvenes nacidos en 2007 podrán comprar sus entradas usando el Bono Cultural Joven, que permite invertir hasta 200 euros en espectáculo de música en directo. Para ello, en el proceso de compra será necesario seleccionar la opción “Bono Cultural Joven” dentro del menú “Pago con Tarjeta”.

Las entradas pueden comprarse a través de este enlace.

¿Dónde se celebra el festival? ¿Cómo es el recinto?

Este es el tercer año consecutivo que el Mad Cool se celebra en el recinto Iberdrola Music. Este espacio acogerá de nuevo el festival y, si no hay cambios, continuará siendo un lugar de referencia para este tipo de eventos musicales los próximos años, aunque ha suscitado todos estos años una gran controversia debido a su ubicación.

El recinto se encuentra entre la carretera M-45 y la calle Laguna Dalga, en la Colonia Marconi del distrito de Villaverde. El espacio cuenta con 185.000 metros cuadrados de superficie y forma parte del proyecto del Ayuntamiento de Madrid para crear un nuevo recinto de macrofestivales.

El recinto se encuentra cubierto de césped y está preparado para acoger a más de 100.000 personas en sus instalaciones. Algo que se ha mantenido con respecto a los otros espacios que ha pisado el festival (Caja Mágica y Valdebebas) es su cartel luminoso con el nombre del Mad Cool en grande, una de sus estampas más reconocibles. El escenario principal se ubicará este año en la zona sur del Iberdrola Music y los otros cinco estarán dispersos por todo el recinto.

La mítica noria seguirá siendo una de las protagonistas del festival, acaparando fotos de los asistentes. Habrá diferentes puntos para comer y beber, un punto de apoyo al que acudir en caso de cualquier altercado y una zona VIP. Además, todo el espacio estará abastecido por fuentes de agua para evitar golpes de calor o desvanecimientos.

¿Cómo ir y volver? ¿Qué opciones de transporte existen?

Con la finalidad de preservar la seguridad tanto de los asistentes a la celebración como del resto de usuarios de la vía pública, la organización del festival con la colabroación del Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid ha programado un conjunto de medidas para facilitar la movilidad durante los cuatro días de duración del festival. Este plan especial contempla la ampliación de horarios y frecuencia en el transporte público y las restricciones de coches, VTC y taxis a los alrededores del recinto. Estas son las opciones de transporte existentes para llegar al Mad Cool:

Las estaciones de Metro más cercanas son las de Villaverde Alto (línea 3), El Bercial (línea 12), Los Espartales (línea 12) y El Casar (línea 3 y 12). El horario de funcionamiento habitual del servicio es de 6.00 a 1.30 horas. Los días de celebración del evento se reforzará y ampliará el servicio de Metro hasta las 3.30 horas de la madrugada del día siguiente.

Los días 11, 12 y 13 de julio desde la 0.30 hasta las 1.30 horas se reforzará el servicio y entre las 1.30 y las 3.30 horas se habilitará un servicio lanzadera de Metro entre las estaciones de Villaverde Alto y Sol. Únicamente en Villaverde Alto se permitirá la subida de viajeros y en Sol la bajada. La frecuencia del servicio oscilará entre 5 y 10 minutos.

En lo que respecta al Cercanías, las estaciones más cercanas son las de Villaverde Alto (líneas C4a, C4b y C5), San Cristóbal Industrial (líneas C3 y C3a), El Casar (líneas C3 y C3a) y Las Margaritas-Universidad (líneas C4a y C4b). El horario habitual de funcionamiento del servicio es de 5.30 a 23.45 horas. Los días de celebración del evento se reforzará y ampliará el servicio de Cercanías hasta las 3.30 horas de la madrugada del día siguiente.

Los días 11, 12 y 13 de julio de 2025 desde la 1 hasta las 3.30 horas, se habilitará un servicio de lanzadera de Cercanías sin paradas intermedias entre Villaverde Alto para la subida de viajeros y Atocha para la bajada. La frecuencia del servicio será de alrededor de 10 minutos.

Los asistentes al festival también podrán hacer uso de los autobuses interurbanos (líneas 428, 432, 441, 442, 443, 446, 447, 448, 450, 455, 488, N805 y N807), los autobuses de la EMT (líneas 22, 79, T41 y N14) y el servicio especial de autobuses entre la Gran Vía de Villaverde y Atocha. Durante los días de concierto se procederá a implantar un servicio lanzadera de autobuses durante las horas de salida del evento desde la avenida Gran Vía de Villaverde (solo para subida de viajeros) en las inmediaciones con la calle San Jenaro, con parada en la Plaza de Legazpi y Atocha (ambas paradas sólo para bajada de viajeros). Los autobuses accederán a la glorieta de la Gran Vía de Villaverde por la calle San Jenaro. En sentido Atocha, circularán por la Gran Vía de Villaverde.

También se habilitará un servicio lanzadera de autobuses entre la estación de Los Espartales y la avenida Real de Pinto para evitar el tránsito peatonal por la glorieta bajo la M-45. Funcionará los días 10 y 11 de julio entre las 16.00 y las 22.00 horas y el 12 de julio entre las 16.00 y las 21.00 horas. La parada en el término municipal de Getafe se habilitará en en el aparcamiento de la avenida Rosa Chacel (hipermercado) y en la avenida Real de Pinto, en la confluencia de esta avenida con la glorieta bajo la carretera M-45. El servicio contará con 10 autobuses con capacidad para 70 viajeros, con frecuencias de 1 a 7 minutos.

Si decides llegar al recinto en taxi, coche o VTC, el Ayuntamiento ha fijado las siguientes paradas:

Durante los cuatro días de festival, también se registrarán cortes de tráfico en los alrededores del recinto que afectarán a la entrada y salida de los vecinos. En calles como Laguna Dalga, San Erasmo, Laguna de Cameros, San Eustaquio, San Noberto o Resina quedará prohibido estacionar del 10 al 13 de julio desde las 15.00 hasta la finalización del festival. Puedes consultar todas las calles que se verán afectadas en este enlace.

En cualquier caso, el Ayuntamiento de Madrid recomienda a la ciudadanía utilizar el transporte público, evitar la circulación en vehículo privado en las zonas afectadas por cortes y/o restricciones de tráfico y para desplazamientos de largo recorrido utilizar la M-30 y M-40.

¿Dónde puedo comer y beber en el festival?

La zona gastronómica del festival se encontrará situada frente a la puerta de acceso número 1, junto al escenario The Loop Iberdrola. Este espacio contará con una amplia variedad de propuestas para llenar el estómago y poder darlo todo hasta la madrugada. La oferta gastronómica estará dividida en distintos stands de comida española, italiana, fast food, latina, asiática, vegana y dulce.

Los asistentes podrán satisfacer todos sus antojos gracias a la gran variedad de propuestas. Habrá hamburguesas de cadenas como Hype o El Toril Burguer y perritos calientes en I Love Hot Dog, aunque también se podrán encontrar opciones veganas y vegetarianas en los stand de Govinda Veggie Bowls y The Veggie Point igual de deliciosas y 100% vegetales, que además también cuenta con propuestas sin gluten y sin lactosa. Opciones más exóticas como la comida libanesa de Makan o Kebab Pinkchinese, sin olvidar el producto nacional con Doña Chapata, Sabor a Pirineo, Pata Negra Salamanca y Cozina by Santerra.

Una oferta bien delimitada para que todos, sin importar los gustos personales o las intolerancias alimenticias puedan disfrutar de un buen bocado durante el festival. Para poder consumir, en la mayoría de puestos será necesario utilizar el sistema Cashless. En aquellos stands en los que no se admita directamente ni dinero en efectivo ni tarjetas, habrá que recargar previamente en los puntos destinados a ello las pulseras del festival con saldo canjeable en la zona gastronómica. Para evitar colas, es posible hacerlo a través del perfil personal de cada asistente en este enlace.

¿Qué objetos están permitidos? ¿Y prohibidos?

Los grandes eventos musicales son cada vez más estrictos con su política de acceso y es habitual que ciertos objetos queden prohibidos por motivos de seguridad. Los asistentes al Mad Cool no podrán entrar al festival con cascos de moto o bicicleta, tampoco con palos selfie, maletas, sillas o botellas de metal. Sí que estará permitido introducir botellas de agua de plástico siempre que vayan sin tapón, protección solar, riñoneras, mochilas, comida y cámaras desechables.

¿Qué tiempo hará?

Los días en los que se celebrará el festival, los termómetros oscilarán entre los 30ºC y los 34 ºC de máxima. Se esperan cielos despejados toda la semana, aunque el sábado podría haber algo de nubosidad. Las noches serán más frescas, aunque la temperatura no bajará de los 17ºC.

El recinto no cuenta con espacios de sombra lo suficientemente grandes como para acoger a todos los asistentes, por lo que en las horas de más calor es recomendable llevar gorra, utilizar crema solar y utilizar calzado y ropa cómoda que permita moverse en distancias largas andando.

¿Qué me pongo?

Al hilo con el tiempo que se espera durante el festival, recomendamos acudir al festival con ropa cómoda. Para bailar y saltar toda la noche es necesario llevar un calzado cómodo, evita el uso de chanclas, sandalias o tacones. Además, el recinto es amplio y para recorrerlo sin problemas es altamente recomendable el uso de zapatillas.

Para hacer frente al sol y el calor es imprescindible proteger la piel de las radiaciones. Una gorra o un sombrero serán tus mejores aliados para los conciertos diurnos. A pesar de que las temperaturas serán altas, por las noches puede refrescar, lleva contigo una chaqueta fina para aguantar hasta la madrugada.

Como cualquier evento de este tipo, el Mad Cool suele ser toda una pasarela de looks festivaleros, por lo que, más allá de las recomendaciones, todo está permitido. Usa tu maginación, tu originalidad y mucho brillo para deslumbrar en los conciertos de tus artistas favoritos. Prepárate para darlo todo, pero también para sudar y caminar.

Los pianos regresan por cuarto año consecutivo a las calles de Madrid. Después del éxito de las ediciones anteriores, Piano City vuelve a la capital del 13 al 15 de junio con nuevas ubicaciones. Un total de 56 conciertos gratuitos recorrerán la ciudad este fin de semana con una selección que va desde el piano cláisco hasta el flamenco pasando por la electrónica.

Organizado por TopArtEspaña con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, el festival propone una programación gratuita compuesta por 56 conciertos distribuidos en espacios emblemáticos y no convencionales, con el objetivo de acercar la música en directo a todos los públicos y hacer del piano un instrumento urbano. En su cuarta edición, Piano City Madrid celebra la riqueza de lenguajes, estilos y generaciones que conviven hoy en torno a este instrumento.

Los conciertos, de alrededor de 50 minutos de duración, se celebrarán en espacios como CentroCentro, el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, Matadero Madrid, Espacio Cultural Serrería Belga, Goethe-Institut, el invernadero del Palacio de Cristal de Arganzuela o la residencia de la Embajada de Argentina.

Entre las principales novedades de esta edición, Piano City Madrid se adentra por primera vez en un hospital gracias a la colaboración con la fundación Músicos por la Salud, entidad que desde 2015 impulsa la música en directo como herramienta de acompañamiento y mejora del bienestar emocional en entornos sanitarios y sociales. El vestíbulo del Pabellón Materno Infantil del Hospital Universitario La Paz acogerá varios conciertos dirigidos a pacientes, familiares y personal sanitario, en una apuesta por extender el alcance del festival más allá de los espacios culturales convencionales.

Otra incorporación destacada son los nuevos conciertos aperitivo que tendrán lugar en el restaurante El Albéniz del UMusic Hotel, el mediodía del sábado 14 y domingo 15 de junio. Este nuevo formato propone una experiencia más cercana e informal, donde la música en vivo se combina con el entorno gastronómico.

La programación reúne a una selección diversa de intérpretes nacionales e internacionales que abarca tanto nombres consolidados como jóvenes promesas. El pianista madrileño Mario Prisuelos, reconocido por su trayectoria internacional, será el embajador de esta edición y presidirá el jurado del nuevo Premio Plenitude al Mejor Pianista Emergente, una iniciativa que reconoce el talento joven en todas sus formas.

Entre los artistas destacados, resalta el regreso del pianista de jazz Chano Domínguez que participó en la primera edición del festival y las actuaciones de Daniel García, Pablo Rubén Maldonado y Lorenzo Moya, figuras reconocidas del jazz flamenco. También participan intérpretes como Lucía Rey, Laura Andrés, Andrea de Blas, Isabel Dobarro, Susana Gómez Vásquez y Óscar Pascasio, entre otros, junto a jóvenes pianistas emergentes seleccionados por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Escuela Superior de Música Reina Sofía y el Centro Superior Katarina Gurska.

Además, como parte del compromiso con la creación contemporánea, el festival ha encargado al Departamento de Composición del Real Conservatorio tres obras originales, firmadas por Mateo Casado, Alejandro Chaves y Ángel de la Hera, que se estrenarán en el marco del festival.

A continuación, puedes consultar el programa completo de Piano City Madrid 2025:

Viernes, 13 de junio

CentroCentro AUDITORIO (Plaza de Cibeles, 1)

Sábado, 14 de junio

UMusic Hotel Madrid - Restaurante El Albéniz

Hospital de la Paz - Vestíbulo Pabellón Materno Infantil

CentroCentro AUDITORIO

Conde Duque - AUDITORIO Escenario PLENITUDE

Goethe Institut Madrid

Invernadero de Arganzuela

Matadero Madrid - NAVE UNA

Serrería Belga - Patio

Domingo, 15 de junio

Residencia de la Embajada de Argentina

UMusic Hotel Madrid - Restaurante El Albéniz

CentroCentro AUDITORIO

Conde Duque - AUDITORIO Escenario PLENITUDE

Invernadero de Arganzuela

Matadero Madrid - NAVE UNA

Serrería Belga

Las calles, plazas y teatros de Malasaña se llenan de ritmo del sábado 17 al domingo 25 de mayo con la primera edición de Malasaña Baila: un barrio en movimiento, un festival de danza que se estrena esta primavera y convertirá el barrio madrileño en una gran pista de baile al aire libre. Más de una semana de talleres, actuaciones y exhibiciones, muchas de ellas gratuitas, para todos los gustos, desde tango y swing, hasta danza urbana o contemporánea.

El festival ha sido organizado por vecinas y vecinos del barrio con una visión común: el cuerpo es un medio de expresión artística y una herramienta de transformación social. La programación, abierta, diversa e inclusiva, es fruto del trabajo conjunto de coreógrafos, creadoras, escuelas de danza y espacios culturales del barrio, quienes han sabido aprovechar al máximo los recursos escénicos y arquitectónicos que ofrece Malasaña. La propuesta ha sido organizada por las asociaciones Esto Es Pez, Barrio de la Música y Vive Malasañala con la colaboración de la Junta de Distrito de Centro.

El programa del festival abarca más de una semana de actividades gratuitas (o con donativos), incluyendo desde danzas del mundo y rock & roll, hasta tango, danza contemporánea, freestyle y folclore. Cada jornada ofrece una experiencia distinta en diferentes espacios del barrio como la plaza de las Comendadoras, los Jardines de la Fuente de la Fama, el Teatro del IES Lope de Vega o la Sala Ya’sta.

La inauguración, que tendrá lugar el sábado 17, abrirá el festival con danzas del mundo en la plaza de las Comendadoras a cargo del Grupo de Danza La Casa del Cura. A lo largo de la semana, se sucederán actuaciones tan variadas como una muestra de danza inclusiva (18 de mayo), una función del Grupo de Gimnasia Rítmica con referencias al Quijote de Jaques Brel (19 de mayo), bailes urbanos (21 de mayo), danzas regionales asturianas (24 de mayo) o una potente sesión de freestyle fútbol y danza urbana con Paloma Pujol (23 de mayo). El festival culminará el domingo 25 con una jornada intensa que incluye tango, milongas, swing y clases abiertas para todo el que quiera lanzarse a bailar.

Malasaña Baila no solo celebra el arte del movimiento, sino también la fuerza de una comunidad vecinal que decide expresarse colectivamente, ocupar sus espacios públicos para llenarlos de creatividad y construir cultura desde lo cotidiano. Puedes consultar a continuación el programa completo del festival:

Sábado, 17 de mayo

Domingo, 18 de mayo

Lunes, 19 de mayo

Martes, 20 de mayo

Miércoles, 21 de mayo

Jueves, 22 de mayo

Viernes, 23 de mayo

Sábado, 24 de mayo

Domingo, 25 de mayo

Symphonos regresa al Barrio de la Música de la mano de la Asociación Entorno Conde Duque del 22 al 29 de marzo. El festival, que celebra su séptima edición, es el único en el que varias entidades culturales de un mismo barrio se coordinan para ofrecer una programación artística de calidad e intergeneracional, con gran talante público. 

Con esta colaboración y la continua actividad cultural, la asociación pretende sumarse a las iniciativas que trabajan en favor de un barrio mejor y ahondar en la responsabilidad y compromiso social que estas instituciones tienen con su entorno. A lo largo del festival Symphonos, vecinos de Conde Duque y el público en general podrán disfrutar de eventos de distintas disciplinas artísticas de forma gratuita.

Este año, Symphonos ofrecerá más de una veintena de conciertos, talleres, exposiciones y ensayos. Una vez más, Symphonos pretende visibilizar la importancia histórica de la cultura y las manifestaciones artísticas del barrio a través de un programa repleto de música que arrancará con un concierto acústico de Jesús Infante. Como acto estrella se celebrará una verbena cultural el domingo 23 de marzo en uno de los patios del Centro Cultural Condeduque, pero el programa está plagado de citas musicales de todo tipo.

La asociación organizadora, Entorno Conde Duque, está compuesta actualmente por centros musicales como el Conservatorio Profesional de Música Amaniel, Música Creativa y la Escuela Superior de Canto; centros de enseñanzas artísticas como la Escuela de Arte de la Palma y la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales; galerías de arte como MovArt y museos como el Museo Cerralbo, el Museo ABC de Dibujo e Ilustración y el Museo de Historia de Madrid; fundaciones como la Fundación Guerrero y asociaciones vecinales como Esto es Pez, a las que se suman la Biblioteca Musical Víctor Espinós y el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque. Todas ellas llevan adelante este modelo de cooperación institucional sin ánimo de lucro, que busca sacar la cultura de entre los muros e inundar el Barrio de la Música de tradición, vanguardia, clasicismo, juventud, formación y arte en todas sus variantes.

Además de los miembros citados, el denominado Barrio de la Música tiene vocación de ofrecer entrar a formar parte del proyecto a otras entidades públicas y privadas relacionadas con el sonido. En ese sentido, sus organizadores cuentan con la colaboración de numerosos locales de conciertos existentes en la zona, así como de los bares musicales y los abundantes comercios centrados en la música que existen en el barrio.

Este es el programa completo del festival Symphonos 2025:

Sábado, 22 de marzo

Domingo, 23 de marzo

Lunes, 24 de marzo

Martes, 25 de marzo

Miércoles, 26 de marzo

Jueves, 27 de marzo

Viernes, 28 de marzo

Sábado, 29 de marzo