El teatro Fernán Gómez - Centro Cultural de la Villa acogerá el 23 de diciembre el estreno de Rent, musical de Jonathan Larson inspirado en La bohème que cuenta la historia de un grupo de jóvenes artistas que alza la voz entre el ruido del mundo. La obra, ganadora del Premio Pulitzer y Premio Tony al mejor musical, se podrán ver hasta el 25 de enero en la sala Guirau de la mano de Outcast Producciones, según ha apuntado en un comunicado el espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, que celebra su 30 aniversario.

El musical toma los cimientos de la tragedia romántica de Puccini y los reubica en el Nueva York de los 90. El libreto, música y letras son de Jonathan Larson, con la dirección y adaptación de José Luis Sixto y la dirección musical, arreglos y adaptación de César Belda. La coreografía es de Analía González y la dramaturgia, de Adrián Perea.

Se trata de la primera vez que se representa esta nueva adaptación, que presenta cambios escénicos y otras novedades. Sus protagonistas celebran la vida como un acto de resistencia, según explican desde el teatro, de modo que “sobreviven al presente sin miedo, viviendo el ahora sin filtros y sin certezas”; aferrados “a la amistad, la música, la libertad de elegir quién se es y a quién se ama y de soñar un hogar más allá de cualquier muro”.

Estrenado en Broadway en 1996, el espectáculo marcó un antes y un después en la historia del teatro musical al conectar con una generación y un público que, hasta entonces, no se sentía representada sobre los escenarios. Fue el primer musical que dio protagonismo a la diversidad, expresándose en un lenguaje directo, urbano, contradictorio y real. Con una estética urbana y música rock, este clásico de finales del siglo XX toca temas que siguen siendo de gran actualidad.

Outcast Producciones presenta este proyecto mediante un acuerdo especial con Music Theatre International (MTI), con una visión del arte, según afirman, “como espacio de encuentro, diversidad y transformación. Creemos firmemente en la riqueza que aporta la pluralidad de experiencias, cuerpos y voces a la creación escénica contemporánea”.

La obra cerrará el telón el 25 de enero, fecha en la que se cumplen 30 años del fallecimiento de Jonathan Larson, que murió precisamente la noche del estreno de su obra maestra.

La productora de los principales musicales de Madrid se llevará la explotación del icónico Cine Imax durante los próximos 42 años. La de Stage es la única oferta presentada en el concurso organizado por el Ayuntamiento para poner de nuevo en marcha este teatro abandonado desde hace una década en Arganzuela.

El concurso municipal fue adelantado por Somos Madrid el pasado mes de abril. El resultado lo avanza ahora El Mundo, después de haber accedido a algunos detalles del único proyecto presentado, que contempla construir más de 1.500 butacas (el mínimo que exigía el consistorio era 1.300) y el pago de un canon anual de 1,25 millones de euros al consistorio.

Fuentes municipales cifran en unos 20 millones de euros el coste de las obras que tendrá que asumir Stage, una vez que se formalice la cesión. Tendrá dos años para acometer estos trabajos y reabrir los antiguos Cines Imax, que volverán a ponerse en marcha bajo el nombre de Teatro Imax.

Stage es la principal compañía de musicales en Madrid. Fue la que inauguró la época dorada que vive ahora la ciudad trayendo a Gran Vía hace más de una década de El Rey León. Suyo es también otro de los montajes que mayor éxito cosecha en la actualidad en la capital de España, Aladdín. Otros éxitos de la empresa en la ciudad recordados por el público fueron Anastasia -que tuvo que ser cancelado por la pandemia- o Los Miserables.

Madrid vive un momento dulce para los musicales, pese a que actualmente no encuentran suficientes espacios escénicos para desarrollar sus montajes. Aunque los cosos disponibles en el centro están copados por este tipo de obras, muchas funciones se han tenido que trasladar a carpas o montajes temporales -Espacio Delicias, Ifema- ante la escasez de estos recintos. La transformación en tiendas de algunos de los históricos cines-teatro de la Gran Vía restó también capacidad a la ciudad para crecer en el centro.

Cuando se produzca esta adjudicación municipal, Stage contará con dos años para ejecutar las obras para transformar estos antiguos cines. Luego contará con 30 años de explotación, sobre los que se podrán aplicar dos prórrogas de cinco años cada una, hasta llegar a las 42 anualidades indicadas.

Diez años cerrados después de una quiebra

El Imax llegaron a Madrid durante los años noventa, como parte de la tendencia en muchas capitales del mundo de crear recintos para proyecciones espectaculares a gran formato conocidas como de Imagen Maximun, expresión de la que procede el apócope Imax. El concurso municipal para su construcción lo ganó una empresa canadiense, Teatromax, que solo lo explotó durante la mitad de la concesión. En 2014 el recinto cerró después de la quiebra de la empresa que los gestionaba.

El edificio del Imax cuenta una superficie construida de 7.744,87 m², dividida en tres plantas y un sótano, y está valorado en algo más de 5,7 millones de euros según un informe pericial encargado por el consistorio. El valor del suelo sobre el que se asienta, dentro del parque Tierno Galván, en el distrito de Arganzuela, es de 7,3 millones.

Aunque Almeida prometió reformar el Imax en el programa electoral con el que concurrió a las pasadas elecciones, el consistorio ya intentó poner en marcha esta concesión en febrero del año pasado, según la documentación consultada por este periódico. Entonces exigía que el patio de butacas tuviera capacidad para 1.400 espectadores y cifraba el coste de las obras en 17,2 millones.

En sus promesas electorales, el ahora alcalde aseguraba que reformará también el auditorio del parque Juan Carlos I para albergar allí “grandes espectáculos, desde giras musicales hasta eventos deportivos”. De momento no hay noticias de esta otra obra y si se ejecutará por privatización, como el caso del Imax, o con el presupuesto público.

La compañía circense más famosa del mundo está de vuelta. El Circo del Sol regresará a los escenarios españoles el próximo 2024 con una reedición de su producción más icónica, Alegría. El espectáculo, un clásico de todos los tiempos, volverá a llenar teatros por todo el territorio nacional con una propuesta reinventada que conseguirá enamorar a todo el público.

Estrenada por primera vez en 1994, Alegría se ha convertido en uno de los espectáculos más queridos del Circo del Sol. La puesta en escena ha conseguido cautivar a más de 14 millones de espectadores de todo el mundo en 19 años de gira. Su banda sonora, nominada a un Grammy y que incluía la icónica canción homónima, sigue siendo el álbum más vendido y reproducido de la compañía circense.

En 2019, coincidiendo con la celebración de su 25º aniversario, Alegría se volvió a estrenar en Montreal bajo una luz completamente nueva, asegurándose que todos los aspectos del show fueran tan inspiradores para el público de hoy como lo fue en el momento de su creación. Esta renovada mirada de Alegría llegará en 2024 a España con un elenco de 53 acróbatas, payasos, músicos y cantantes.

El Circo del Sol recorrerá en una gira de doce meses ciudades de todo el país con Alegría, entre las que se cuela Madrid. El espectáculo aterrizará en la capital el 4 de diciembre de 2024 y tendrá como sede el escenario de Puerta del Ángel. Las entradas ya se encuentran a la venta y pueden adquirirse a través de este enlace.

Misticismo, acrobacias y humor

El aclamado espectáculo es una estimulante experiencia de inmersión que transporta al público a un mundo místico salpicado de poesía visual y extravagancia acrobática. La historia se desarrolla en el corazón de un reino antiguo y glorioso que ha perdido a su rey en el que Alegría es testigo de la lucha de poder que se libra entre el viejo orden y un nuevo movimiento que anhela esperanza y renovación.

Mientras el “tonto” del viejo rey ocupa torpemente el trono, un creciente deseo de cambio sacude el statu quo para, en última instancia, traer la luz al mundo. Con una banda sonora inolvidable, unas acrobacias emocionantes, unos diseños de vestuario surrealistas, unos escenarios vibrantes y mucho humor, Alegría conseguirá tocar de nuevo el alma de los espectadores.

Quedan pocas semanas para dar la bienvenida a la primavera, los días cada vez son más largos, las flores ya se dejan ver a pesar de las bajas temperaturas y comienza una nueva temporada en la que revive la agenda cultural de la capital. Este marzo los teatros madrileños vuelven a las andadas con los mejores estrenos. Musicales, comedia y drama, de todo para todos los gustos. 

La ciudad se convierte una vez más en un lugar de referencia para los amantes de las artes escénicas con más de una decena de nuevas incorporaciones a la programación teatral de la capital. Además, del 3 al 26 de marzo, vuelve Teatralia con la que será la 27ª edición del festival, acogiendo 126 funciones que combinan teatro, música, títeres, magia, circo, proyecciones y danza contemporánea para todos los públicos.

Las propuestas teatrales son tan variadas que no hay excusa alguna para quedarse en casa y no aprovechar todas las posibilidades que ofrece la agenda madrileña. En Hoy Se Sale hemos recopilado los mejores espectáculos que se dan cita en la capital este mes de marzo. Te contamos cuáles son, cuándo tendrán lugar y dónde podrán disfrutarse: 

EL BROADWAY MADRILEÑO 

Aladdin, el musical

El próximo 24 de marzo aterriza la alfombra mágica de Aladdin en el Teatro Coliseum. El musical, que ya ha pasado por otras grandes ciudades como Nueva York o Londres, llega a la capital con un espectáculo repleto de sorpresas, fantasía y mucha música. Una espléndida producción que ya han disfrutado 14 millones de espectadores en todo el mundo y que está considerado como uno de los mejores musicales de todos los tiempos.

Aladdin, el protagonista de la historia, realiza un sorprendente viaje junto al descarado y divertido Genio con el que emprenderá una gran aventura repleta de sueños, intrigas y amistad y amor. Todo ello, acompañado de una de las bandas sonoras más destacadas de Disney y una increíble puesta en escena.

Payaso! 

El director Zenon Recalde presenta un espectáculo musical, a modo de falso documental, sobre la profesión de payaso, que podrá verse en el Teatro Infanta Isabel todos los sábados y domingos del 4 de marzo al 9 de abril. La comedia se basa en la biografía del payaso Daniel, narrando sus hitos y fracasos desde su nacimiento hasta su madurez. Así, se relata desde el humor cómo este bufón contemporáneo intentó ser otra cosa por miedo al qué dirán, quiso huir de su destino, pero no pudo evitar la realidad y la felicidad que le otorgaba hacer reír a los demás.

Bernarda Alba

El gran drama de Federico García Lorca se convierte en musical. La compañía Agosto del 36 ha conseguido fusionar el teatro español del siglo XX con el estilo de los musicales estadounidenses. Un espectáculo único y especial que solo se podrá ver los días 5 y 11 de marzo en el Teatro La Latina.

En el argumento se han incluído novedosas intervenciones musicales cantadas por el compositor estadounidense Michael John LaChiusa, ofreciendo no solo una visión renovada del clásico lorquiano y sino también explorando la capacidad de la música para transmitir emociones y contar historias. La protagonista, Bernarda Alba, y sus cinco hijas vivirán un duelo marcado por la tragedia, los secretos y los conflictos familiares que en esta versión renovada atraparán al público desde el inicio de la función. 

TEATRO QUE TRASPASA FRONTERAS

Teatralia

Vuelve un año más el festival de artes escénicas a la capital. Esta vez, más de una veintena de municipios de la Comunidad acogerán durante tres semanas del mes de marzo la nueva edición de Teatralia. En la capital, se representarán obras en doce espacios diferentes entre los que se encuentran los Teatros del Canal, el Teatro Pradillo, el Teatro de La Abadía, el Centro Cultural Paco Rabal, La Casa Encendida y la sala Cuarta Pared, entre otros.

Las representaciones estarán enfocadas a temas como la igualdad, la memoria, la exclusión, la amistad y el sentido de la vida, una forma de transmitir este tipo de valores a niños desde 0 años. El festival está dirigido a personas de todas las edades con el fin de promocionar una cultura accesible para todos los miembros de la familia.

Obra infinita

A partir del próximo 3 de marzo se podrá disfrutar en el Teatro María Guerrero de esta producción del Centro Dramático Nacional sobre los cuentos populares, las memorias y las oralidades de la factoría Los Bárbaros. Esta sugerente cita de la escritora Ursula K. Le Guin sirve de disparador para un mensaje formado por historias que se entretejen a través de las voces de un elenco coral formado por Jesús Barranco, Rocío Bello, Cris Blanco, Elena H. Villalba, Diego Olivares, Alma P. Sokolíková y Macarena Sanz.

Mefisto For Ever

El Centro Cultural de la Villa acoge del 3 al 26 de marzo una versión libre de Tom Lanoye sobre la gran obra de Klaus Mann. La historia se desarrolla en 1936 en Centroeuropa, en plena ascensión de Hitler. Después de que la extrema derecha haya llegado al poder, una compañía de teatro reflexiona sobre cómo proceder al respecto. Algunos de ellos se van pero otros se quedan. 

Kurt Köpler decide liderar una pelea desde el interior tomando la belleza como arma del artista. ¿Pero cuánto tiempo puedes seguir así? ¿Dónde termina la estrategia y dónde comienza el compromiso fatal? Además de las sesiones programadas, el elenco ha organizado un encuentro con el público al término de la función.

Don Ramón María del Valle-Inclán

El actor Pedro Casablanc subirá al escenario de martes a domingo hasta el 9 de abril en el Teatro Español con un monólogo basado en la obra de Ramón Gómez de la Serna que brinda una biografía íntima de la vida y los secretos personales de Ramón María del Valle-Inclán. Acompañado tan solo por la música en directo del pianista Mario Molina Gómez, Casablanc se sumerge en la verdadera vida y obras del literato español. Una manera de conocer más en profundidad su figura.

Santa Eugenia

Las obras salen a la calle con la compañía Drift Productions, que ofrece los sábados y domingos del 4 al 26 de marzo un recorrido por el barrio madrileño de Santa Eugenia a través de un collage auditivo que homenajea su pasado y presente. Los asistentes salen del Teatro la Abadía a la estación de Atocha para ser pertrechados con una serie de objetos y después trasladarse hasta Santa Eugenia, donde comienzan un circuito guiado por audios que les lleva a conocer distintos puntos del barrio. En cada lugar van surgiendo experiencias e historias que son narradas por los propios vecinos, testimonios y recuerdos pregrabados que entrelazan todo lo que ha ido aconteciendo en sus calles a lo largo del tiempo.

UN TOQUE DE HUMOR A TANTO DRAMA

Slam Up!

La nueva temporada de Corral Cervantes presenta este viernes 3 de marzo en la Sala Cervantes el nuevo espectáculo de Dani Orviz, Campeón Mundial de Poetry Slam, donde lleva el spoken word a un nuevo nivel. Pensado como un concierto donde el repertorio varía en cada nueva representación, Slam Up! fusiona las disciplinas del Stand Up Comedy y del Poetry Slam, dando lugar a un espectáculo muy curioso. En este espectáculo Dani Orviz recita los poemas clásicos que le han dado la fama además de estrenar otros poemas nuevos y exclusivos que sólo recitará en esta función.

Las Defectos

Las drag queens Pupi Poisson y Arantxa Castilla La Mancha, conocidas por su participación en Drag Race España, presentan Las Defectos en el Teatro La Latina del 10 de marzo al 2 de junio. Durante el espectáculo prometen una noche de variedades que combina lo mejor de la tradición de La Latina con la comedia más moderna.

Más de 90 minutos de show en directo en los que, Pupi y Arantxa, acompañadas por un Carles Cuevas, ofrecerán monólogos, música, sketches, e incluso tarot y astrología en directo. Además, en cada una de las noches un invitado especial se someterá a una transformación en directo y bautizarán a una nueva drag queen.

Hispania ¡Toma 2!

La sala Bululú 2120 acoge esta comedia de improvisación los días 3, 10, 17 y 24 de marzo donde se reescriben seis momentos clave de la historia de España con la inestimable ayuda de los espectadores. El dúo humorístico formado por Jaime Bartolomé y Eduardo Martínez de Irujo se sube al escenario para representar varios hitos del pasado, pero ofreciendo una segunda oportunidad para cambiar los acontecimientos. Así, todo aquello que se hizo mal, que salió de forma incorrecta o que no le gusta al público se puede borrar y transcribir de nuevo.

El Teatro Circo Price de Madrid presenta Circo Price en Navidad, una producción única llena de magia y diversión cuyas entradas están a la venta desde el pasado 20 de octubre. El espectáculo se estrenará el próximo 25 de noviembre y estará en cartel hasta el 7 de enero.

La dirección de este montaje corre a cargo de Lola González y Bob Niko. González, coreógrafa y directora artística, es muy conocida en el ámbito televisivo. Entre 2008 y 2011, fue directora de escuela en el programa ¡Fama a bailar! de Cuatro. Ha colaborado con múltiples artistas y realizado la coreografía de distintos espectáculos en vivo y en televisión. En 2019, crea el proyecto Next Level con Bob Niko, especializado en últimas tecnologías para escenografía, sonido e iluminación. Junto a ellos, un fabuloso equipo de diseñadores y creadores se reúne para dar vida a una Navidad más brillante y divertida que nunca.

El cartel de este año ha sido creado por la ilustradora María Simavilla, con un diseño que refleja a los personajes principales del espectáculo. En palabras de la propia artista: “El cartel tiene algo muy Disney que no es que haya buscado conscientemente, pero ahí está. Pertenezco a una de las muchas generaciones que crecieron viendo estas películas de animación tradicional en las que la magia, la ilusión y el ‘todo es posible’ estaban siempre presentes”.        

Circo Price en Navidad lleva representándose desde 2006 y cada año sorprende con una nueva producción inspirada en el circo y las artes escénicas más actuales, siempre creada en exclusiva para esta época del año. Ha conseguido convertirse en una cita ineludible en la capital como lo demuestran los más de 60.000 espectadores que cada año visitan el espectáculo.

Una visita a diferentes mundos

Cuenta la leyenda que hace muchos años, en un lugar lejano entre las montañas gigantes, vivían cinco amigos. Lo que no sabían es que su mundo estaba a punto de cambiar; la luz, el color, la vida podían desaparecer. Los cinco amigos salieron a buscar el por qué, a explorar y reencontrarse con sus distintos lugares de origen. Allí conocerán a gentes muy diferentes que les irán guiando hacia la verdadera razón de su búsqueda. Visitarán el Mundo de la Música, el de la Risa, el Mundo Candy, el de los Espejos y el Mundo Skyline. Por el camino también encontrarán al Hombre Rueda que nunca para de girar...

La Gran Vía de Madrid y sus teatros aledaños estrenan temporada con muchas novedades en el terreno musical. Solo hace falta elegir bien la obra de la que se disfrutará, dejarse llevar por su melódica trama y... listo para revivir las diversas aventuras que se proponen en el siguiente listado.

Desde obras tan queridos y populares como Mamma Mia, pasando por revelaciones como la mágica Matilda, hasta llegar al Cantando bajo la lluvia más clásico, para gustos, musicales.

Matilda: el musical

¿Quién no ha soñado con adentrarse en las aulas junto a Matilda y provocar toda una revolución estudiantil bajo las duras reglas de su directora? O jugar con los cereales por la mañana y limpiar la casa por arte de magia. El musical está unánimemente reconocido como una de las producciones más difíciles de poner en escena debido a su gran complejidad, al gran número de niños que requiere y a las extraordinarias aptitudes que han de tener para poder desarrollar sus personajes.

Este multipremiado musical de la Royal Shakespeare Company basado en la novela de Roald Dahl, autor que ha vendido más de 250 millones de libros, es uno de los musicales contemporáneos más premiados y lleva representándose, con gran éxito, 12 años en Londres. En Broadway estuvo en cartel 4 años con más de 1.500 representaciones. En Madrid, llega con la mejor vuelta al cole posible, como lo demuestra su ingeniosa protagonista.

Charlie y la Fábrica de chocolate

El mundialmente famoso Willy Wonka acaba de abrir las puertas de su misteriosa fábrica en Espacio Ibercaja Delicias en Madrid. El joven Charlie Bucket, y otros cuatro ganadores del billete dorado, vivirán una experiencia que los cambiará para siempre. Guiados por los famosos trabajadores de la fábrica, los Oompa-Loompas, descubrirán el mundo imaginario de Wonka, donde habrá cascadas de chocolate, ardillas locas, un gran elevador de cristal y muchas sorpresas más.

El musical, con dos horas y veinte minutos de duración se estrenó por primera vez en el West End de Londres en 2013, rompiendo récords de taquilla hasta 2017. Después de varias temporadas exitosas, el musical llegó a Broadway en 2017 y giró por Estados Unidos en 2018; en 2019, inició su tour por Australia y hasta 2021, visitando Sydney, Melbourne, Brisbane y Perth. El musical se adaptó a otros idiomas y, en 2019, se estrenó en Milán y Noruega; en 2021, llegó a Brasil, Francia y Dinamarca. Y desde el 17 de septiembre, en Madrid. Así que mejor hacerse con ese boleto dorado y adentrarse en las lecciones que los traviesos Oompa-Loompas aguardan para su nuevo y curioso espectador.

Dirty Dancing

Basada en la emblemática película de 1987 Dirty Dancing, protagonizada por unos jóvenes Patrick Swayze y Jennifer Grey, llega a los escenarios una adaptación que te hará saltar de la silla y no parar de bailar. Lo harás a ritmo de las canciones más famosas de la película, como Do you love me? o la más que mítica (I've had) The time of my life, con música en directo y una maravillosa puesta en escena. 

En el verano de 1963, la vida de la joven Frances Baby Houseman está a punto de cambiar. Estando de vacaciones con sus padres y su hermana mayor en el lujoso hotel, situado en las Catskill Mountains de Nueva York, descubre accidentalmente una desenfrenada fiesta llena de música y baile en el área de empleados. Fascinada por los provocativos pasos de baile y los hipnóticos ritmos musicales, no podrá evitar lanzarse a este mundo, sobre todo tras conocer a Johnny Castle, el instructor de baile del hotel. Baby se convertirá en su compañera de baile, tanto en el escenario como fuera de él: será entonces cuando se embarquen en una apasionante historia llena de música, baile y romanticismo, que cautivará a las audiencias por dos horas y veinticinco minutos bajo la dirección de Federico Bellone.

Cantando bajo la lluvia

Soñar con abrazar farolas bajo la inspiración de la música y un ligero enamoramiento con lluvia por Nueva York es la premisa con la que muchos cargan gracias a este clasicazo. Cantando Bajo la Lluvia es conocido como uno de los mejores films musicales de todos los tiempos. Una historia de amor ambientada en la irrupción del cine sonoro en Hollywood, que muestra toda la elegancia formal y estética característica de los años 20. Una comedia musical llena de guiños cinéfilos, humor y sensibilidad, acompañada de espectaculares números de baile, que llegan bajo la dirección de Manu Guix y Àngel Llàcer y la coreógrafa Miryam Benedited, conjuntamente con la productora Nostromo Live.

Una comedia clásica que emociona y enternece al espectador con una bonita historia de amor, al mismo tiempo que lo traslada al pasado para descubrir los inicios del cine sonoro y todos sus secretos, con un guión de Betty Comden y Adolph Green lleno de humor y amor, una trama acompañada de espectaculares números de baile y un tono divertido para, como bien cantaban en su original, hacer reír.

El Rey León

Producido por Stage Entertainment, El Rey León es la mayor producción musical jamás representada en España. Con una década de vida, esta experiencia para toda la familia atrapa de principio a fin gracias a su majestuosa puesta en escena, recreada en toda una sabana que llevará a la “negra jungla” donde “dormido está el león”. Genialidades como Hans Zimmer, Elton John, Time Rice, Lebo M y Julie Taymor se unieron para crear esta pieza en la que la fauna, la música y diversas disciplinas de las artes escénicas africanas, occidentales y asiáticas crean el ambiente perfecto para todo espectador amante de un buen clásico de Disney, de los musicales o de pasar, por supuesto, una experiencia inolvidable de la mano de un elenco compuesto por más de 50 actores de diferentes países.

Tina, el musical

La historia del sonado regreso de una mujer que se atrevió a desafiar los límites del racismo, sexismo y la discriminación por edad para convertirse en la reina mundial del Rock and Roll. TINA, el musical de Tina Turner es una celebración de la resistencia y una inspiración del triunfo sobre la adversidad. Escrito por Katori Hall, ganadora de un premio Olivier, y dirigido por Phyllida Lloyd, cuenta con muchos de los temas más conocidos de la artista, con la mismísima Tina como coproductora del musical.

La historia interminable

Turn around... Deja que te invada la nostalgia y arranque un viaje atrás en el tiempo, hasta los años 80 donde la imaginación hacía que todo fuera posible por medio de su increíble BSO y una historia que deja sin aliento. La Nada está haciendo desaparecer sus paisajes y sus criaturas mágicas. Para evitarlo, la Emperatriz Infantil envía a Atreyu el guerrero a buscar una solución en una aventura heroica y desesperada.

Esta es la historia del libro que Bastian, un niño que ama la lectura, descubre en la librería del señor Koreander. ¿O es el libro quien ha llamado a Bastian? Seres fantásticos, brujas, silfos nocturnos, gigantes comerrocas, dragones voladores… Bastian queda fascinado por el libro mientras lee las aventuras de Atreyu como si las estuviera viviendo, bajo la dirección y coreografía de Federico Barrios.

We Will Rock You

Este musical producido por Brian May y Roger Taylor está basado en las canciones de la banda británica Queen, vuelve a Madrid 17 años después de su estreno y tras haber sido interpretado en más de 15 países. Con éxitos tan conocidos del grupo como We are the champions, I want to break free, Somebody to love, Another one bites the dust, Bohemian rhapsody, o el propio We will rock you, la obra se adentra en un universo imaginario con el que los componentes de Queen, junto a su fallecido héroe Eddie Murphy, trabajaban y experimentaban musicalmente y más allá de cualquier límite.

La historia está ambientada en un futuro distópico en el que la música ha sido prohibida. Killer Queen es la responsable de una sociedad en la que todos son iguales cualquier muestra de originalidad o creación artística es castigada. Pero existen algunos rebeldes que desafían la represión mientras esperan la llegada del Soñador, Galileo, un líder que hará posible el regreso de la música a través del rock y jugará un papel decisivo para restablecer la libertad.

Los chicos del coro

Clément Mathieu , un profesor de música en paro, recibe una oferta de trabajo como vigilante en un internado para chicos problemáticos. En El Fondo del Estanque va a conocer a unos chicos que le van a dar el aliciente para volver a su gran pasión: la música. Pone en marcha una coral para, a través de la música, sacar lo mejor de cada chico. A pesar de los métodos más tradicionales del director del centro, Sr. Rachin, al cabo del tiempo, los alumnos llegarán a formar un exitoso coro, unidos por su respeto al nuevo profesor, la solidaridad, el esfuerzo y un gran compañerismo.

Bajo la dirección de José Luis Sixto, la obra llega el próximo 16 de noviembre al Teatro La Latina para conquistar a Madrid y sus transeúntes con las travesuras de los muchachos y el desarrollo personal de cada uno. Darán ganas de despedirse de su protagonista lanzando al vuelo un pequeño avión de papel.

Malinche

Narra uno de los hechos históricos más significativos para conocer nuestro pasado, entender nuestro presente y enriquecer nuestro futuro: el nacimiento del mestizaje; y celebra a la vez a una extraordinaria y mal conocida mujer que navegó entre dos mundos aparentemente contrapuestos, y medió entre dos culturas al borde de un inevitable conflicto. En medio de esta paradigmática tensión, nace el amor entre los protagonistas, en un ambicioso proyecto meticulosamente elaborado, de la mano de Nacho Cano, quien fuera componente de Mecano, a lo largo de más de una década junto a los más destacados colaboradores del ámbito artístico.

Destino México Mágico es el último single de Nacho Cano, y el primero del autor tras más de una década de completa dedicación a la creación de Malinche, y constituye un himno a la diversidad y a la fusión.

Los puentes de Madison

Los Puentes de Madison, una ardiente reflexión sobre el destino, la libertad y la valentía de amar, protagonizada por Nina y Gerónimo Rauch. La exitosa novela de Robert James Waller, inmortalizada por Meryl Streep y Clint Eastwood en el cine y llevada a los escenarios de Broadway como musical después. En su estreno en España, el musical sorprende por una potente puesta en escena, soberbias voces de un elenco de primera línea y una fantástica composición musical, premiada con dos Premios Tony.

Una historia de amor retratada bajo la dirección artística de Alberto Negrin y la dirección musical de Gerardo Gardelin.

Los pilares de la tierra

Esta obra describe el desarrollo de la arquitectura gótica, y narra la historia de una familia encabezada por el constructor Tom Builder, un albañil desempleado cuya máxima aspiración en la vida es construir una catedral. El protagonista viaja de pueblo en pueblo y trabaja incansablemente para lograrlo. 

Basado en el bestseller mundial del reconocido escritor de novelas históricas y de suspense, Ken Follett, el fenómeno literario pisa los escenarios por primera vez para transportarnos a la Edad Media. El viaje a un mundo de reyes, caballeros, damas, luchas por el poder, castillos, feudos y violentas pasiones, el amor, el poder y la muerte entrelazados en esta historia que gira alrededor de la construcción de una catedral, continúa sus representaciones en el Teatro Calderón de Madrid, con proyecciones 360º y sonido envolvente. Iván Macías es el compositor que transformará la famosa novela en música, y Rafael Argudo es uno de los productores del espectáculo.

Mamma Mia

Donna, madre soltera e independiente, es dueña de un pequeño hotel en una idílica isla griega. Allí ha criado sola a Sophie, que va a casarse. La joven, sin decir nada a nadie, decide invitar a los tres hombres que pasaron por la vida de su madre, con el fin de que su verdadero padre le acompañe al altar. 

The winner takes it all, Dancing Queen, Does your mother know... Los hits de ABBA, una isla griega, una boda pendiente por planear, y los tres amores pasados -posibles padres de su hija- de una señora independiente y trabajadora. ¿Qué puede salir mal? Tras años de ausencia, regresa a Madrid en octubre de 2022 con una nueva producción en el Teatro Rialto en un homenaje a las madres y a sus hijas, al amor y a los viejos amigos. Una divertida historia que se hila con 23 éxitos del grupo que sigue provocando todo un terremoto musical desde su nacimiento en los 80.

Aladdin

Directo de sus Arabian Nights y de la reproducción en Broadway, Aladdin retrata la historia de un chico de la calle que tiene un gran corazón y que, con la ayuda de un genio todopoderoso que le concede tres deseos, emprende una emocionante aventura en la que encuentra el verdadero amor, se gana la adoración de su reino y descubre que el verdadero valor de cada uno es un tesoro que llevamos dentro.

Incluye todas las canciones de la película original como No hay un genio tan genial, Príncipe Alí y Un Mundo ideal, transportándote con ellas a un mundo fabuloso lleno de coloridas coreografías. Aunque aún quedan meses para su estreno en Madrid, en 2023, el musical ya ha soltado pequeñas pinceladas para invitar a este paseo sobre alfombra mágica.

Tricicle llega desde este miércoles al Teatro Cofidis Alcázar de Madrid con la versión renovada del musical 'Forever Young', de Erik Gedeon, la cual se encargan de dirigir. Según sus integrantes, Carles Sans, Joan Gràcia y Paco Mir, se trata de “un canto a la vida cuando se está cerca de la muerte”. Ya llevaron esta obra a los teatros españoles en 2011.

La compañía ha presentado este martes en una rueda de prensa sus funciones en Madrid, donde representará hasta el próximo 31 de julio esta reposición. Habrá novedades en la dramaturgia, “el punto débil” de la propuesta de 2011 (estrenada en el Teatro Gran Vía), según ha explicado Mir en declaraciones recogidas por Europa Press. Así, el público madrileño podrá disfrutar de los seis viejos centenarios protagonistas, que pasan una velada en el escenario de un teatro reconvertido en asilo de artistas, rememorando sus éxitos de antaño en compañía de una enfermera empeñada en martirizarlos.

Acompañados en directo por un piano y otros instrumentos, los intérpretes harán revivir además al público momentos especiales con éxitos musicales como I Love Rock'n Roll, de Joan Jett and the Blackhearts; Forever Young, de Alphaville; I will survive, de Gloria Gaynor, y Satisfaction, de The Rolling Stones, entre otros, alcanzado una docena de versiones, además de medleys.

“Está pasando una cosa en la producción este año, el público canta, tímidamente, pero 700 personas tímidas hacen que el sonido sea potente”, ha señalado Mir sobre lo que ha ocurrido en las funciones en Barcelona y que espera que se repita en Madrid. Asimismo, ha destacado que las personas que ya vieron la versión anterior han dicho que “su recuerdo era bueno, pero esta versión es mejor” y “completamente diferente”.

Si bien la principal novedad es el cambio en la dramaturgia, el nuevo musical también resalta por el trabajo de los actores, todos ellos jóvenes, en la interpretación vocal y gestual, ya que representan a personas muy mayores. En este sentido, Mir ha explicado que se ha optado por actores jóvenes por la exigencia vocal y física de hacer hasta ocho funciones por semana, y ha asegurado que estos se han preparado el papel asegurándose de “no caer en la parodia”.

Marc Pujol, Lucía Torres, Irene Jódar, Rai Borrell, Llorenç González, Marc García Rami y Mercè Martínez son los intérpretes de esta nueva versión, en la que, además, García Rami toma el testigo de Manuel Villalta como director musical.

La comedia musical dirigida por Tricicle vuelve a difundir un mensaje vital: “La vida son dos días, no la malgastemos”. Y es que, según ha resaltado Sans en la presentación, es un “canto a la vida cuando más cerca de la muerte se está”. Asimismo, ha dicho que se trata de un espectáculo para todos los públicos pero con el que las personas mayores se pueden sentir muy representadas. Al respecto, ha relatado que usuarios de residencias acudieron a las funciones de Barcelona y salieron “entusiasmados” por haberse sentido representados.

Un musical que siempre gusta

De este modo, Tricicle defiende la reposición del musical, una de esas propuestas a las que se puede recurrir “de tanto en tanto”, porque siempre gustan, tal y como ha asegurado Mir. Además, Sans ha indicado que es un espectáculo “perfecto para verano”. “Es cuando la gente esta más lúdica que nunca. Junio es perfecto porque es un espectáculo del que se sale con una sonrisa de oreja a oreja”, ha apuntado.

Tricicle no cierra puertas a una gira con esta reposición, después de que con su versión de 2011 recorriese España, Francia, Argentina, México y Perú con alrededor de 500 funciones. Por el momento, ya han conseguido vender esta nueva adaptación a países como Argentina y Perú, entre otros, para que sean representadas ahí por otras compañías.

La versión musical de la conocida película Los puentes de Madison llegará a Madrid el próximo 9 de noviembre. Contará con Nina en el papel de Meryl Streep y con Gerónimo Rauch dando la réplica como Robert Kincaid, el personaje que interpretó Clint Eastwood en la película de 1995.

El musical está dirigido por Alberto Negrín y se basa a su vez en la exitosa novela de Robert James Waller, después llevada al cine. “Interpretar a Francesca, hacerlo al lado de Gerónimo Rauch, y además trabajar con un equipo técnico y artístico de ensueño es un triple regalo que me da la vida”, ha dicho este lunes en rueda de prensa Nina (Barcelona, 1966) que, tras tres años de parón, vuelve a los escenarios con “pasión e ilusión”·

Nina cuenta con una larga experiencia en este género desde que hiciera “Cabaret”, luego llegó “Corre, corre diva” o “Mamma Mia!, donde también interpretó el mimos papel que Meryl Streep hizo en el cine.

“La partitura de este musical es exquisita y la historia posee una verdad profunda sobre el amor y sus desencuentros”, asegura Gerónimo Rauch (Buenos Aires,1978). El intérprete argentino también posee un extenso currículum en musicales tanto en España como en Reino Unido, o su tierra natal, con títulos como “Los miserables”, “Grease”, “Jesucristo Superstar” o “El Médico”.

La obra, que contará con la dirección artística de Alberto Negrín y la dirección musical de Gerardo Gardelin, adapta al español la composición musical estadounidense premiada con dos Premios Tony.

Este musical, que se estrenará el 9 de noviembre en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid, contará con una potente puesta en escena. “Es un escenario circular donde todas la imágenes son el mundo a través de los ojos de Francesca”, explica Negrín, quien añade que es un espectáculo “con una intensidad potente”.

El musical se aleja de la visión nostálgica del amor fallido que plantea la película y aborda la ya mítica historia de amor entre una ama de casa y un fotógrafo desde una nueva óptica, “con una reflexión sobre el destino, la libertad de tomar decisiones y la valentía y generosidad de amar”, cuenta Negrín.

“Los puentes de Madison, el musical” relata la historia entre una mujer casada con dos hijos, y un hombre, un fotógrafo de paso. El encuentro llevará a la mujer a considerar su existencia, dividida entre su deber y sus sueños.

“El musical es una canción desesperada de un amor que se sublima en la separación y, al no poder ser, trasciende y perdura para siempre”, concluye Negrín quien se ha encargado también de la escenografía de “Cabaret”, “Guerra de los Roses” o “Lluvia Constante”, entre otros.

En días donde la ciudad da cabida a procesiones como parte de su histórica tradición cultural a pie de calle, diversos museos, centros y locales de ocio cuentan con su programación renovada para aprovechar de su actividad durante los días de vacaciones. Más allá de cualquier oferta más asociada al culto o disfrute de tiempos de Pascua, Madrid continúa con su agenda desde originales exposiciones que experimentan con sus visitantes. Opciones de sonido, color, solidaridad, reivindicación y, por supuesto, entretenimiento, para aquel que quiera acercarse y vivir una semana de pasión, desde otra perspectiva.

Exposición: el Madrid de hace 100 años, según un instagramer

Conocer el Madrid de hoy está muy bien, pero adentrarse además en la ciudad que fue es otro rollo. Manuel García del Moral, responsable de la cuenta Secretos de Madrid, se ha encargado de seleccionar 45 fotografías del Archivo ABC para la exposición del Museo de Historia Madrid hace un siglo. 1900-1936. La selección ha sido recogida también en un libro de García del Moral que comparte título con la muestra.

Las instantáneas muestra la rutina de una ciudad en continua evolución, como era el Madrid de principios del siglo XX. Se trata de un viaje por los orígenes y la historia del fotoperiodismo en la capital en el que prevalecen las estampas cotidianas. No obstante, se recogen también imágenes de hechos más trascendentales: obras públicas, primeros tranvías, manifestaciones, funerales, inauguraciones, fiestas populares y hasta una foto del atentado a Alfonso XIII el día de su boda. Todo ello configura una mirada tan única como heterogénea a las calles y los habitantes del Madrid de la época. Y también dice algo sobre la ciudad de nuestros días.

Instalación: The Murder of Crows

Una instalación de 98 altavoces distribuidos en el espacio, protagonizada por una pieza sonora de 30 minutos de duración que se emite en bucle con inicio cada media hora. Inspirada en El sueño de la razón produce monstruos de Francisco de Goya, los sonidos y ruidos deambulan por el espacio. 

Esta emblemática instalación de audio, producida por Matadero Madrid en colaboración con TBA21 y presentada por primera vez en España, forma parte de la exploración de Cardiff y Miller en torno a las cualidades escultóricas y físicas del sonido. Janet Cardiff (1957) y George Bures Miller (1960) viven y trabajan en Columbia Británica. Son internacionalmente reconocidos por sus instalaciones multimedia y paseos sonoros, inmersivos. Entre sus proyectos recientes, cabe destacar la instalación que expusieron hace años en el Retiro por parte del Museo Reina Sofía. 

Esta propuesta, con media hora de duración, puede visitarse hasta el 24 de julio 2022 en el Matadero de Madrid, aunque, por el contenido y el nivel de sonido de la pieza, el acceso no está recomendado para menores de 12 años. El motor de toda la actividad son fundamentalmente los artistas y la convicción de que el arte y la cultura son portadores de transformación y cambio social y medioambiental.

Talleres: Un botiquín para mi ciudad

Ciclo de cuatro talleres realizado en colaboración con el Programme Afrique de SERCADE: “Más allá de los ungüentos, medicamentos y utensilios de primer auxilio que contiene un botiquín -entendido como caja con material de curación- queremos ampliar las significaciones puramente sanitarias de este maletín de cuidados y plantear un útil de acogida y de cobijo que contenga algunos objetos imprescindibles para hacer casa en la ciudad, para identificar qué es lo que nos hace bien, no a cada cual, sino a unos con otros”. 

Los cuatro talleres, cuyo acceso se garantiza con una misma entrada, recibirá a los interesados en Conde Duque para recrear “una caja de poderes, en forma de botiquín”. Todo, bajo el propósito de sanar la ciudad “en complicidad con los saberes y experiencias de las personas que lo habitan, en busca de un vecindario transfronterizo que pueda llevar a la construcción de futuros compartidos”.

Las sesiones serán dinamizadas por Yannick Tresor Dzouko Komgang, mediador intercultural, voluntario e intérprete en SERCADE, Adam Hassane Saleh, Susana Moliner y David Pérez. Las sesiones se dividen en cuatro apartados: Mapas, “para representar un mundo donde quepan muchos mundos”; Corrientes, “para tejer un vecindario transfronterizo enlazando nuestras trayectorias y nuestros saberes”; Situaciones, “para entenderse en colectivo, estar juntas y aprender conjuntamente”, y una presentación pública del botiquín, sesión abierta al público en la que poner en común los aprendizajes desarrollados en grupo.

Ruta por los locales de la noche drag madrileña 

Las fiestas drag ocupan diversos establecimientos de la ciudad, con un abanico de atractivas propuestas que sus artistas destacan: desde Yasta, pasando por Maravillas, hasta celebraciones puntuales como Dragonas o el Be Fresh. Las noches madrileñas llevan pisando fuerte durante décadas de historias y anécdotas, entre los focos, las pelucas y los kilos de purpurina que llevan algunas de las protagonistas de una de las propuestas de ocio más aclamadas por el colectivo LGTBI+. El pop, sin duda, encasilla el papel de la música más utilizada por sus estrellas: las drag queens que están detrás de algunas fiestas de la capital.

Mientras que su público disfruta del estreno de la segunda temporada de Drag Race España el próximo 27 de marzo, los espectáculos de esta temática siguen con su agenda habitual por Madrid en los garitos y clubs que viven por sus 'dragonas' favoritas, algunas conocidas para el público con los nuevos episodios de esta edición. Y, como es habitual, estas vacaciones las fiestas también tendrán su cabida. A destacar: las fiestas drag más andaluzas de Lolailo (Calle Valverde, 10) en su especial de Semana Santa el sábado 16 de abril a las 00:00h, con entradas a 14€ con una consumición, donde actuarán las travestis Pakita, La Sussi, Jota Carajota y Carvento.

Exposición: Retrato de un movimiento

¿Pueden inspirar unos brazos, unas piernas y unos cabellos en movimiento un “movimiento”, una futura revuelta que logre formas de convivencia más iguali­tarias y dichosas? Esta es la pregunta que lanza la primera exposición individual en España del dúo de artistas de renombre internacional formado por Pauline Boudry y Renate Lorenz, que trabajan en equipo desde 2007. Su obra se centra en los paradigmas queer de la estética, la historia, la cultura, la comunidad, la resistencia y el sentimiento de pertenencia.

La muestra, disponible hasta el 9 de octubre en el Centro de Arte Dos de Mayo, gira en torno a dos insta­laciones fílmicas a gran escala que participan de movi­mientos dancísticos y colaboraciones artísticas al tiempo que exploran el potencial de resistencia de la abstracción frente a políticas reaccionarias. Todo, en busca de la representación escénica con elementos de la cultura underground queer.

Retrato de un movimiento engloba la instalación fílmica (No) Time (2020) junto a Moving Backwards (2019), mostrándolas en diálogo con esculturas y dibujos. El suelo de la exposición ha sido diseñado para rastrear los movimientos del público en forma de arañazos y memorizarlos para futuras muestras. En la sección del espacio bautizado como “bar abstracto”, los artistas Francis Baudevin, Werner Hirsch, Rindon Johnson, Naomi Rincón-Gallardo, Natascha Sadr Haghighian, Jimmy Robert y Eran Schaerf contribuyen con dibujos y fotogra­fías adicionales.

Exposición: Poemas que nunca mostraré

¿Es posible dejar ver lo que una artista siempre quiso ocultar y respetar al mismo tiempo su legado? Ese es el reto al que se han enfrentado Milovan Farronato y Francesco Urbano Ragazzi, comisarios de la primera retrospectiva que se dedica en España a la artista multidisciplinar Chiara Fumai. La creadora italiana, fallecida en 2017 con apenas 39 años, se negaba a documentar sus obras y sus prácticas performativas (de ahí la complejidad a la hora de reunir y organizar los materiales que se presentan en la muestra), siempre interesadas en señalar y romper el yugo patriarcal de la historia humana sin perder de vista el fabulismo o la indagación entre lo real y lo imaginario.

En muchas de sus acciones, Fumai adoptaba distintas identidades para subrayar narrativas deliberadamente olvidadas, siempre con el interés fijado en la investigación sobre cuestiones de género. Revisita personajes como la médium Eusapia Palladino, la teósofa Madame Blavatsky, la escritora Carla Lonzi, la mujer barbuda Annie Jones, la anarquista Valerie Solanas o la terrorista Ulrike Meinhof, entre otras, a través de métodos comúnmente asociados a la contracultura: la actividad psíquica, el ilusionismo, los espectáculos freak, la autohipnosis o la tradición oral. Al apropiarse de sus circunstancias y sus personalidades, Fumai acaba identificándose con ellas, sacando a la luz sus historias y transmitiendo profundas reflexiones sobre el lenguaje y la identidad.

Noche: Insulto

Fiesta que surge de la reivindicación con escala de precios adaptada para dar espacio seguro a personas trans, racializadas o discapacitadas en situación de desempleo o asilo político. Inspirada en una originalmente organizada en Estados Unidos, “nace de la rabia y el dolor, pero es un momento y un lugar para el amor y la celebración de la disidencia”. 

Con una oferta de precios generada a favor de su público, este evento prioriza a los colectivos con mayor riesgo de exclusión: “No nos ceñimos a una sola disciplina o propuesta artística, no nos ceñimos a géneros o etiquetas”. Todo público interesado está más que invitado a asistir, incluyendo al colectivo cishetero blanco cuya aportación económica se necesita desde la organización de estas fiestas, siempre que respete el lugar, el motivo del evento y a las diferentes identidades. 

Insulto se estrena justo el próximo jueves 14 de abril, y contará con la colaboración de artistas de la escena underground en el evento renombrado como Insulto Bad Bitch Edition, con la organización de SnapBitch y QueenBitch. Con Djs y actuaciones en directo y abarcará gran parte de la madrugada desde Costa Social Club.

Comer la mejor torrija de Madrid

Por supuesto, no iba a faltar la posibilidad de probar el alimento que endulza el paladar en estas fechas. Para los más golosos, siempre podrán visitar al maestro pastelero de Mifer, un local con más de medio siglo de vida que se llevó el premio a la mejor elaboración tradicional de este postre típico de Cuaresma en la quinta edición del concurso celebrado en el Centro de Innovación Gastronómica de este año.

Jaime Sierra, su pastelero, continúa con el legado familiar desde la jubilación de su padre y rinde respeto a una receta que define “con nada demasiado secreto”, como si de cualquier torrija se tratase: masa madre de panettone para llegar a “ese punto en el pan” y una buena materia prima basada en leche, nata, canela, vainilla. En total, tres días de minucioso proceso para que su clientela disfrute de este postre a 2,90 euros la unidad en esta pastelería de casi 53 años de vida, situada en la calle Virgen del Coro, enfrente del Mercado de Ventas.

Las barcas del Retiro (reservando sin colas)

Uno de los grandes clásicos para visitantes y residentes es la visita al Parque del Retiro, con las barcas de su enorme estanque como gran aliciente. Si el tiempo primaveral se impone, este plan puede ser todavía más satisfactorio ahora que es posible evitar las largas esperas para adquirir una entrada. Disfrutar de una de las estampas madrileñas por excelencia, ideal para presumir de fotos en redes sociales, está al alcance de un clic (o varios, pulsando en este enlace te detallamos paso a paso el proceso de compra online).

Desde hace unos meses existe esta posibilidad de gestionar y pagar la reserva a través de Internet, también para las barcas del lago de Casa de Campo. Con ello, se evitan las largas colas en las inmediaciones de los embarcaderos. Ahora los usuarios de este servicio solo tienen que preocuparse por mantener el equilibrio y no perder el rumbo en la travesía.

La “estación fantasma” de Chamberí

El metro puede ser mucho más que el transporte con el que moverse de un sitio a otro esta Semana Santa. Sus más de 100 años de historia encierran leyendas insólitas y lugares convertidos en monumentos. La estación-museo de Chamberí es, quizá, el mejor ejemplo. Abierta al público desde 2008, cuando un proyecto renovó sus accesos y recuperó todas sus instalaciones, el mero hecho de bajar por los peldaños de su escalera circular es entrar en una especie de máquina del tiempo en la que no hay que perder detalle alguno.

Los azulejos blancos que adornan las paredes, las taquillas clásicas, la lograda decoración de los andenes o los anuncios de la época (auténticas reliquias publicitarias que nada tienen que envidiar a las lonas de Netflix) explican por qué este espacio parece estar suspendido en el tiempo. Un misterio que se engrandece por los mitos que rodean el lugar, que los guías se encargan de detallar.

En el más de medio siglo que lleva cerrada, Chamberí, se ha granjeado una fama poco fundada como lugar de sucesos paranormales. El equívoco puede venir del apodo de “estación fantasma” que recibió durante décadas, debido a que sus andenes oscuros eran visibles por los pasajeros de la línea 1 que se pegaban a los cristales al pasar por el lugar. En Internet se cuentan relatos truculentos de asesinatos o de niñas arrojadas a los andenes por curas y monjas. Ninguno de ellas está contrastado ni tiene reflejo documental en la prensa de la época, pero ahí queda la leyenda.

Teatro: Peter Pan, el Musical

Porque los más pequeños de casa también tienen derecho a ser los grandes protagonistas de un planazo, y sin que sus padres lo pasen nada mal. La inolvidable historia del niño que no quería crecer se ha convertido en uno de los musicales infantiles más exitosos de Madrid, que afronta las últimas funciones de su sexta temporada en el Teatro Maravillas.

Diez actores-cantantes que dan vida a casi 20 personajes, números acrobáticos aéreos, música, colores, canciones en directo, bailes y un sinfín de sorpresas más allá de lo teatral para convertir la representación de Peter Pan: El Musical en una gran fiesta llena de emociones. Wendy, Campanilla, Garfio o los niños perdidos acompañan a Peter en un viaje al País de Nunca Jamás desde las tablas que reimagina y actualiza la puesta en escena original de James Matthew Barrie.

La productora Stage Entertainment, encargada de musicales como El Rey León, La Bella y la Bestia, Anastasia o Los Miserables, está cocinando el estreno de Aladdín en la capital para el año que viene. Dentro de los preparativos previos, estos días se encuentra buscando su futuro reparto.

Más de 10 millones de espectadores han presenciado este musical en escenarios de todo el mundo, con seis producciones ya en cartel (Estados Unidos, Alemania, Holanda, México y Japón) a las que se sumará, en 2023, la versión española. Esta gran producción que llegará al teatro Coliseum, en la Gran Vía madrileña.

La productora ha anunciado que busca actores, actrices, cantantes y bailarines para personajes principales, secundarios y el resto del reparto. Todos los aspirantes a formar parte del elenco de la producción oficial pueden registrarse a través de la página web, en la que se encuentra disponible la descripción de los personajes.

Entre los requisitos solicitados, destacan: un cantante masculino de en torno a 20 años para el papel de Aladdín, una cantante femenina de alrededor de 20 años para Jasmine, cantante y bailarín masculino entre los 30 y 40 años para Genio, o cantantes masculinos que ronden los 50 años para Jafar y el Sultán.

Para el resto del reparto, solicitan “excelentes cantantes con buenas dotes de baile, con posibilidad de cubrir personajes principales” para formar parte del ensamble de cantantes, y “excelentes bailarines, con buenas dotes de canto” y valorables habilidades acrobáticas para el cuerpo de baile. El proceso, tal y como lo informan, está abierto a “actores de todas las razas y etnias, identidades de género y edades, así como a artistas con discapacidades”.

Los candidatos tendrán que añadir los puntos básicos en su inscripción: datos personales, una foto de primer plano y una foto de cuerpo entero. Podrán audicionar hasta el próximo domingo 10 de abril y cuya primera ronda para los preseleccionados se realizará en Madrid en la semana del 25 del mismo mes, con el lugar exacto aún por confirmar.