“Los hombres no somos capaces de tener un vídeo así y no enseñarlo”, fueron las palabras que Fran Rivera dijo en televisión a raíz de que una trabajadora de la empresa Iveco decidiera quitarse la vida por la filtración de imágenes sexuales que se pasaron entre compañeros. Y si bien esta declaración trajo consigo su respectiva polémica en 2019, hace apenas 3 años, lo cierto es que, desgraciadamente, es un pensamiento común.

Precisamente esta triste realidad es la que Intimidad, la nueva serie de Netflix, refleja a través de una historia que hace un paralelismo a través de las situaciones plasmadas del caso mencionado y de lo que le ocurrió a la política Olvido Hormigos. La serie cuenta con un elenco casi completamente femenino, y navega en la parte más turbia y machista de una sociedad que presume de lo contrario en muchas ocasiones por medio del amasijo de emociones que vive la mujer en estas situaciones.

La ficción, que se estrena este viernes, 10 de junio, cuenta en su reparto con Itziar Ituño, Patricia López-Arnáiz, Ana Wagener, Emma Suárez, Yune Nogueiras y Verónica Echegui. Un elenco que ya presupone el nivel y la calidad de la producción televisiva y, aún así no solo este sirve para conformarse, si no que retrata una triste realidad de la forma más realista posible.

La sinopsis de Intimidad recoge una historia alrededor del escándalo que supone la filtración de un vídeo sexual de una política (Ituño) en plena carrera por presentarse a las elecciones por la alcaldía de Bilbao. Paralelamente, se narra un conflicto de menor escala mediática en el que a la víctima le supera finalmente la situación por el acoso recibido.

VerTele ha podido ver los ocho capítulos de los que consta esta serie formada por un relato completo y cerrado que no necesita nada más para convencer. Una narración que pone el foco donde hay que ponerlo: en la mujer a la que se criminaliza pese a ser la víctima, y las diferentes formas de afrontar un problema con el que se tiene a la mayoría de la sociedad en contra.

Sitúa a la víctima como víctima

Intimidad es una serie que refleja la realidad que se vive cuando se destapa algo tan privado como la vida sexual. Y ya no solo la filtración, sino las consecuencias si la víctima de ello es mujer. Porque sí, es la víctima, y así reivindica la serie desde el capítulo uno.

La ficción parte de lo fácil que es desacreditar todo el trabajo conseguido por una mujer. Basta con que salga a la luz algo que hacen literalmente todas las personas para que, por su género, pierda la legitimidad y prestigio que ha ido construyendo durante años en un solo segundo.

Precisamente en esa demanda y esa lucha por el respeto que se merecen lo que pone la piel de gallina constantemente. Son mujeres diferentes, y cada actriz encarna un rol que existiría -y existe- en casos así: las víctimas, las familiares, la policía y la que mira por sus propios intereses.

Esta variedad de opiniones, responsabilidades, y personalidades es lo que enriquece la historia, porque hace que no caiga en el buenismo habitual cuando se habla de feminismo, sino que refleja que la clase y los intereses precede casi siempre a la causa. Sigue siendo necesaria la educación, e incluso vivir una experiencia similar para despertar esa empatía.

Lo curioso es que, aunque se pueda plantear como un thriller, en realidad resolver el caso es lo menos importante para el espectador y para la protagonista en Intimidad. Eso sí, se busca hacer justicia poniéndole nombre al culpable. No obstante, demostrarle a la sociedad algo tan sencillo como que las mujeres son las víctimas cuando se invade su privacidad es el principal objetivo. Parece simple, pero ya hemos vivido casos así y se ha demostrado que no es algo tan sencillo de conseguir.

El hecho precede al dicho

Intimidad es de ese tipo de series que se encuentran pocas. Netflix suele apostar por contenido feminista, pero muchas veces sus personajes solo tienen la finalidad de “serlo”. Es decir, sus tramas están basadas en hacer comentarios de la desigualdad que existe entre hombres y mujeres. Sin embargo, su nueva ficción lo demuestra con cada escena, y no mete nada con calzador. No podría ser de otra manera siendo una creación de dos mujeres: Verónica Fernández (Santo, Hache) y Laura Sarmiento (Matadero, La Zona). Una mirada femenina para una historia con una sola respuesta, pero demasiados matices.

Los comentarios que se pueden escuchar en el guion de esta nueva ficción son tan reales que la sonrisa en el rostro de la espectadora asoma por fuerza, porque recuerda, desafortunadamente, a la experiencia propia. Están muy bien incluidos en cada diálogo, de forma sutil. Y es esa naturalidad la que dota a Intimidad del reconocimiento que merece como un ejemplo de cómo abordar una problematica femenina sin caer en tópicos ni abanderar a un personaje desde el principio.

La evolución en los personajes es constante, y se muestran sus contradicciones, sus convicciones y sus errores. Se plantea un escenario masculino esperanzador en algunos casos, pero realista y oscuro en otros. Aún así, es necesario repetir que no se trata de una serie que pone a las mujeres como heroínas y a los hombres como villanos, sino que explica la situación desde la realidad de cada persona “implicada” bajo la burbuja del patriarcado.

Un elenco inigualable en sintonía con la serie

Aunque ya lo hemos abordado, cabe destacar que Intimidad cuenta con un reparto destacado y brillante. Y, a su vez, la plataforma puede presumir de que sus actrices no son un gancho en vano, sino que forman parte de una totalidad muy conseguida.

Con la trama de cada una, la plataforma no se deja ni un tema por tratar: se aborda el conflicto de forma intergeneracional, los casos mediáticos y anónimos, los distintos comportamientos de los hombres frente a la polémica... Por esta línea, se consigue un trabajo espectacular en cuanto a emociones, reacciones y movimientos, acorde con la excelencia de las intérpretes.

Para rematar el conjunto, la serie cuenta con unos escenarios que permiten seguir los pensamientos y sentimientos del momento de cada personaje, además de funcionar también como puro placer estético para el espectador.

Esta nueva propuesta del gigante de streaming hace sentir impotencia, esperanza y sororidad, pero sobre todo la satisfacción de por fin ver la representación adecuada de una de las tantas situaciones que tristemente siguen criminalizando a la mujer cuando no es más que una víctima. Una víctima con carácter, con fuerza y con las ideas claras, pero también una víctima cuando el sistema la ha aplastado tan fuerte que no le ha permitido demostrar todas esas cosas.

Lo triste es que, aunque esta historia dé fuerzas y valentía a las víctimas desde una doble experiencia, no deja de ser una serie que llegará a aquellas y aquellos que ya opinan así. Sigue habiendo muchos Franes Rivera, pero con un relato tan acertado como el de Intimidad esperemos que cada vez haya menos.

“Es indignante cómo el acoso puede joder tu vida”. Patricia López Arnaiz y Ana Wagener son tajantes al opinar sobre la temática que vertebra Intimidad, la nueva serie de Netflix en la que la filtración a la prensa de un vídeo sexual de una política ejerce de catalizador. La ficción, en la que las actrices comparten protagonismo con Itziar Ituño y Verónica Echegui, llegará este próximo viernes 10 de junio a la plataforma.

Sobre la recepción que esperan que tenga la producción, Wagener valora en nuestra vídeo-entrevista que “habrá gente que se prestará a reflexionar o que se reconocerá, pero ojalá pudiéramos cambiar el punto de vista de todos los espectadores. Nos queda tanto... Porque no hay nada como estar ciego y muchos lo están incluso en el mundo de la política. Habrá gente que la vea y pensará que somos marcianos”.

Su compañera se postula en la misma línea, lamentando “las resistencias que despiertan” en muchas personas hablar sobre asuntos como la forma en la que se culpa a las mujeres pese a ser las víctimas. “Hablamos de sexismo en Intimidad porque lo hay en la sociedad y lo habrá en la mirada hacia la serie”, comparte.

“Las series feministas nunca van a sobrar”

Las intérpretes vuelven a trabajar juntas después de La Otra Mirada, otra ficción feminista ambientada en una academia para señoritas en la Sevilla de los años 20. “Son series que nunca van a sobrar, en todo caso faltarían”, defiende Wagener, “aplaudo estas apuestas porque son una herramienta social para que cale en las mentes de la gente”.

Intimidad ocurre en el presente, abordando casos que han ocurrido igualmente en la realidad, como el de Olvido Hormigos en 2012 y más recientemente el de la trabajadora de Iveco que se suicidó tras la difusión en su empresa de un vídeo sexual. “Los medios de comunicación generan la opinión pública”, resalta López Arnaiz sobre la responsabilidad de éstos a la hora de informar sobre situaciones de este tipo, “ojalá hubiese esa conciencia del poder que tienen a la hora de crear a nuestra sociedad”.

Wagener apunta el “punto positivo” de la serie en su representación del colectivo LGTBI. “Habrá gente que se muera metida en un armario y la infelicidad será su forma de vida”, lamenta, de ahí a que valore que “cuando más visibilidad haya, cuanto más apoyo llegue de las clases políticas, sociales y educacionales; más fácil será para las personas expresarse libremente sexual o ideológicamente”.

“En el mejor de los casos, este tipo de series con connotaciones similares a lo que sucede en la realidad se hacen con esa intención, con intención de provocar en el espectador preguntas y visibilizar situaciones que ocurren y aunque no sea una serie social, sí que tiene mucho de social por lo que está contando”. Así se expresa Emma Suárez sobre la finalidad de Intimidad, el nuevo drama de Netflix en torno a la indefensión que producen los nuevos tiempos en la privacidad, desde un enfoque totalmente feminista.

Itziar Ituño, en su primera serie tras el final de La casa de papel, encarna a una política cuyo prometedor futuro se ve truncado cuando un vídeo de contenido sexual es filtrado a la prensa. Un caso que recordará al de la que fuera concejala de Los Yébenes, Olvido Hormigos, que saltó a los titulares por la difusión no consentida de un vídeo íntimo en 2012. Han pasado 10 años de aquello y la actriz reflexiona sobre cómo ha cambiado la sociedad: “No sé si en aquella época funcionaban tanto las redes como ahora, si la gente estaba tan el lo virtual. Ahora es más crudo y se denuncia menos. Hay un machaque silencioso”.

A través de la historia de Ituño, conocemos las de otras tres mujeres que, de distintas formas, se han visto en similares tesituras, marcadas por las mismas tónicas: “Las mujeres son las víctimas satanizadas a las que se culpabiliza de sus propias vidas y sus opciones de vida”, explica la intérprete vasca sobre una problemática “a la orden del día”. “Ponerlo encima de la mesa no está nada mal”. Sobre todo porque, como aporta Suárez, “es un tema que nos concierne a todos, no solo a las víctimas”. Siguiendo con su reflexión previa, “quizás ver una serie así nos puede ayudar a saber cómo actuar ante una situación así”.

En ese sentido, la serie también afronta la invasión de la intimidad a través de las nuevas generaciones: “Las generaciones jóvenes se lanzan a un mar lleno de tiburones, que es internet, y no sé si tienen las herramientas para defenderse y mantener a salvo la autoestima”, opina Ituño.

Sin embargo, es Yune Nogueiras, que encarna a Leire, la que aporta una perspectiva más inmediata al respecto. La actriz vista en Akelarre asegura haber aprendido “muchas cosas” con esta experiencia: “No solo se trata de las redes sociales, está el bullying, el acoso... La adolescencia es una etapa muy complicada, donde hay que hablar muchas cosas que no se hablan”, valora la actriz, que reconoce “haber sufrido cosas”, “no a tanto nivel” como en la serie. “Me da esa valentía de tener que hablar, y es lo que tenemos que hacer”, afirma la actriz.

El recorrido que lleva la saga Star Wars en la televisión continúa alargándose. Si bien la próxima película de este universo se espera para 2023 de la mano de a directora Patty Jenkins, lo cierto es que la fuerza está acompañando últimamente a la pequeña pantalla de la mano de Disney+.

Todos los focos apuntan a Obi-Wan Kenobi, que se estrena este mismo viernes 27 de mayo y es la serie más esperada por recuperar a Ewan McGregor... y a otros importantes personajes claves de la saga. Sin embargo, lo cierto es que el calendario sigue expandiéndose al estilo de lo que ocurre con Marvel, con proyectos que van mucho más allá del corto plazo.

Por ello, recopilamos para los fans del universo creado por Lucasfilm todos los proyectos que están en marcha, tanto los que se esperan para dentro de poco como aquellos que aún están en una fase muy temprana:

'Obi-Wan Kenobi'

Esta secuela es la primera del calendario de próximos estrenos que ha anunciado Disney+. Lo más destacado y esperado de esta ficción es la vuelta de Ewan McGregor retomando su papel de las precuelas. Además de McGregor, se podrá ver a Hayden Christensen volviendo para interpretar a Darth Vader. El reparto se completa con Moses Ingram (Gambito de dama), Joel Edgerton (El regalo), Bonnie Piesse (Star Wars), Nanjiani (Bless the Harts), Indira Varma (Juego de tronos), Rupert Friend (Homeland), O'Shea Jackson Jr. (Straight Outta Compton), Sung Kang (Power), Simone Kessell (Reckoning: ajuste de cuentas) y Benny Safdie (Good time).

Así es la serie: Cuarenta y cinco años después del estreno de la primera película de Star Wars, Obi-Wan Kenobi es la producción más esperada del año para los seguidores de la franquicia. La historia arranca diez años después de los dramáticos acontecimientos de Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith, en la que Kenobi sufrió su mayor derrota, la caída y la corrupción de su mejor amigo y aprendiz Jedi, Anakin Skywalker, que se convirtió en el malvado Lord Sith Darth Vader. Deborah Chow, responsable de dos episodios de la primera temporada de The Mandalorian, dirige los capítulos de Kenobi. Además, ejerce de productora ejecutiva junto a Kathleen Kennedy, Michelle Rejwan, McGregor y el guionista Joby Harold.

'The Mandalorian' T3

La serie (hasta la fecha) más aclamada del universo Star Wars continuará contando en su tercera temporada con Pedro Pascal, Giancarlo Esposito, Michael Biehn y Rosario Dawson en su elenco. Tras el despido de Gina Carano, habrá que ver si repercute en algo la ausencia de su personaje Cara Dune. En teoría la ficción regresará en algún momento de este 2022, pero no está descartado que retrase su estreno hasta 2023, siguiendo la línea de la anterior tanda de capítulos.

Así es la temporada: Aunque todavía no se conocen los detalles de las tramas, como suele ser habitual con las series de Star Wars y concretamente con The Mandalorian, se espera que siga la misma trayectoria que sus antecesoras. De hecho, el final de su segunda entrega ya funcionaba como cierre, con la llegada de Luke Skywalker para acoger a Baby Yoda como su padawan. Es importante señalar la importante aparición que su protagonista tuvo en El libro de Boba Fett, hasta el punto de “convertir” a la serie de Temuera Morrison más bien en una mini-temporada de The Mandalorian.

'Andor'

Esta secuela seguirá al espía rebelde al que da vida Diego Luna en Rogue One. La ficción está formada por 12 capítulos, a cargo de Tony Gilroy, quien ha estado detrás de de regrabaciones de la saga. Andor contará también con Stellan Skarsgård, Adria Arjona y Fiona Shaw en el reparto, y acogerá la vuelta de Genevieve O’Reilly como Mon Mothma. También se vivirá el regreso de Alan Tudyk como la voz del androide K-2SO. Su creador es Stephen Schiff (The Americans). Aunque aún no tiene fecha marcada de estreno en Disney+, se espera para este mismo año 2022.

Así es la serie: Se trata de un thriller de espías que se centra en el personaje de Cassian Andor durante sus años de formación como uno de los miembros heroicos de la Alianza Rebelde. La ficción se ambienta en un tiempo anterior a la película Rogue One: Una historia de Star Wars, sigue las misiones que el protagonistas efectúa para recobrar y mantener la fe y esperanza en la Galaxia ante el duro ataque del Imperio.

'Ahsoka'

Se trata de un spin-off de un spin-off: la serie que seguirá al querido personaje es extraída de The Mandalorian, aunque el personaje tiene más recorrido (y protagonismo) en el universo de Star Wars, como en la animada Clone Wars. Su elenco estará formado por Rosario Dawson, Hayden Christensen, Natasha Liu Bordizzo, Ivanna Sakhno, Mary Elizabeth Winstead y Ray Stevenson. Eso sí, todavía no se conoce a su showrunner, aunque todo apunta a que lo serán Dave Filoni y Jon Favreau. Su grabación se espera para este 2022 y, aunque no se ha hecho pública la cantidad de capítulos, se sabe que tendrá forma de miniserie o no superará una temporada. Tiene puesto sobre él muchas miras por quiénes se encargarían de su adaptación, y los personajes que desarrollará.

Así es la serie: La Jedi Ahsoka Tano tendrá su propia ficción después de que su peso e importancia en el universo Star Wars haya ido creciendo y cobrando progresiva importancia. Es lógico que se haya optado por ella para una serie individual, puesto que los proyectos donde más ha destacado su presencia en la franquicia, en la línea temporal de las Guerras Clon y en Star Wars Rebels, tenía detrás también al guionista Dave Filoni, convertido éste en el gran “gurú” del universo tras George Lucas, y visto como su sucesor natural (y por conocimientos).

'The Acolyte'

Lucasfilm confirmó que la creadora de Muñeca Rusa de Netflix, junto a la cineasta Leslye Headland, serán las encargadas de este proyecto del universo Star Wars, tanto de escribirla como de dirigirla. De momento está en un punto germinal, pero se espera que su rodaje se inicie este mismo 2022, pues ya se ha puesto en marcha su casting. Además, se conoce que la formarán ocho capítulos.

Así es la serie: La serie se describe como un thriller de misterio y estará protagonizada por un personaje femenino. Por lo que se ha adelantado, estará ambientada en los últimos días de la era de la Alta República y aproximadamente 100 años antes de La Amenaza Fantasma. Las tramas se desarrollarán en una galaxia de oscuros secretos y poderes emergentes del lado oscuro.

'Lando'

Desde 2020 se conoce que habrá una nueva serie sobre el personaje Lando Calrissian de la mano de Justin Simien, el creador de Queridos Blancos de Netflix. Eso sí, de momento no se conoce al elenco, y por esta misma línea no se ha hecho mención a Donald Glover, quien interpretó a Lando en la película Solo: A Star Wars Story. También cabría la posibilidad de que fuera una versión más veterana con Billy Dee Williams, y como no se sabe también podría ser un rostro nuevo. Por el desarrollo que lleva este proyecto, parece que 2022 estará servido del universo Star Wars, y que habría que esperar más para que viese la luz.

Así es la serie: Aunque otros proyectos de Lucasfilm que se anunciaron en el mismo momento contaban con más información, lo cierto es que de Lando solo se conoce quién será su protagonista, y no por otra cosa que por su nombre. El personaje destaca por ser un astuto contrabandista y jugador de cartas. Además, el Halcón Milenario original le pertenecía antes de perderlo ante Han Solo. Tras ello, volvió a su papel de empresario y líder de la Ciudad Nube, para después pasar a convertirse en un traidor. Eso sí, su posterior redención lo llevó a convertirse en uno de los más destacados generales de la Alianza Rebelde. Pese a su recorrido en la pantalla, todavía hay detalles del personaje para plasmar en una ficción a su nombre.

Serie sin título de Jon Watts

Poco se conoce de este nuevo proyecto, ni siquiera el nombre, aunque saltó al estrado como 'Grammar Rodeo', una referencia a Los Simpson como pista del título por uno de sus capítulos más famosos. Sin embargo, se colocó en primer plano para los fans cuando recientemente se dio el nombre de Jon Watts, el director de SpiderMan Homecoming, como el responsable de una nueva serie de Star Wars. Lo hará junto al guionista Chris Ford.

Así es la serie: La ficción acaba de anunciarse, pero los expertos en el universo de Lucasfilm ya tienen sus propias teorías. De hecho, ha sido descrita como la versión de la galaxia de Amblin Studios. Para ellos la serie sería más oscura y adulta, en la línea de una película de acción y aventuras al estilo de los años 80.

Love Island regresa a Neox este domingo, 22 de mayo, con su segunda edición. Atresmedia vuelve a apostar por su reality de citas, que cuenta de nuevo con una Cristina Pedroche “feliz” como maestra de ceremonias.

En verTele hemos podido hablar con la presentadora, que se muestra con muchas ganas de afrontar la nueva edición para saber si los isleños “vienen resabidos de las cosas que pueden pasar”. Para que esto no ocurra, “este año hay que darle la vuelta”, con los giros de guion de las citas a ciegas o el botón rojo, entre otras sorpresas aún por anunciar.

Lo mismo ocurre con el hecho de diferenciarse de otros dating show, con los que Love Island marca distancia a través de una emisión “prácticamente en directo”, tal y como defiende la presentadora.

Al margen de Love Island, Cristina Pedroche también pide que vuelva Pekín Express, un programa que describe como “uno de los mejores formatos que hay en la historia”. Además, explica cómo siente cada año Las Campanadas, y más su última participación tras el récord de Antena 3 y superar a TVE: “Me quedo desnuda literal, pero también emocionalmente”.

Y por si fueran pocos los proyectos de la también colaboradora de Zapeando, que si por ella fuese querría “terminar un formato y empezar otro”, no descartaría saltar a Twitch dado su gusto por la “interacción con la gente a título personal”. Eso sí, solo iría si se le “ocurre de repente un formato interesante”.

¿Afrontas diferente esta segunda edición, tras la experiencia de la primera?

Pues esta temporada, como ya sé cómo es Love Island, lo afronto con más ganas incluso. Ya sé la mecánica del programa y quiero ver a los isleños, por si vienen resabidos de las cosas que pueden pasar, o no. Y ver cómo los sorprendemos, porque el año pasado fue increíble en cuanto a guion, en cuanto a pruebas, en cuanto a contenido... de todo. Pero este año hay que darle la vuelta, porque supongo que los concursantes han visto la primera edición y otras versiones de otros países y vendrán creyéndose ellos cómo funciona la cosa. Pero no, aquí va a haber sorpresas para todos. Tengo muchas ganas, y ojalá triunfe el amor y haya alguna pareja que salga de verdad. El año pasado sé que es raro que hubiera tantas parejas tan desde el principio que se gustaran y se atrajeran, y al día de hoy siguen juntos los ganadores de la primera temporada. Es una maravilla, y lo firmo para esta segunda.

En formatos como estos el físico es un factor importante, y en esta segunda temporada se instauran las citas a ciegas precisamente para que esto no sea en lo que se fijen los isleños. ¿Puede ser esta la novedad que más influya en su evolución sentimental?

Yo diría que no. Creo que en una cita a ciegas de primeras te tienes que fijar en otras cosas porque no puedes mirar, pero tanto el año pasado como este, supongo, son todos guapísimos, increíbles, divertidos y simpáticos, y son así. A lo mejor a priori te gusta más una persona porque te gustan más los morenos, pero luego cuando le conoces te gusta más el rubio. Como en la vida, la apariencia física es un atributo más, pero no creo que sea lo importante al final para tomar una decisión. Me gustan mucho las citas a ciegas que vamos a hacer este año, y ojalá sepan bien qué preguntar y vayan pensando que, si no ves, qué preguntarías. ¿Qué necesitas que esa persona te transmita para poder elegir? Es que van a haber muchas estrategias me parece a mí.

Otra de las novedades es la incorporación del botón rojo, con el que los isleños parece que tendrán más poder para cambiar el rumbo de los acontecimientos. ¿La idea es lograr más giros inesperados con su uso?

Tal cual. Y otras cosas que van a pasar que no queremos contar todavía hasta que los isleños estén aislados, pero que a partir de unos días podremos ir contando más. El botón rojo está muy bien, porque van a haber muchas estrategias. Cuando pulsas el botón rojo en contra de una persona, de repente esa persona se pone sobre la palestra, pero tú también. Entonces te tienes que ver muy fuerte y muy querido por la audiencia para que tú mismo presiones el botón rojo, porque, si no, también te puedes ir. Al final van a haber muchos giros pero aquí quien tiene la sartén por el mango son los espectadores, como siempre. Son los que deciden quién se queda, quién se va, qué pareja destrozamos, a quién reunimos, que isleño entra nuevo, a quién echamos... o sea, que va a haber salseo todo el rato.

Aunque en la presentación explicasteis que hay gente que se enganchó a 'Love Island' desde la plataforma tras su emisión, durante su trayectoria generó poca conversación social. ¿Lograr mejorar eso es uno de los objetivos? ¿Hay que mirar su audiencia y su repercusión en redes, o no?

Si hemos renovado es porque hemos funcionado en todos los ámbitos. En Neox hubo picos de más de 5% en el público joven, que es al público al que nos dirigimos. Entonces creo que ha funcionado en todos los aspectos. En la plataforma es uno de los contenidos que más éxito ha tenido y en redes sociales ha tenido un éxito brutal. Cuando hacíamos preguntas en redes sociales, o encuestas, el número de participación era asombroso, de sorprenderse de por qué ha votado tanta gente. O sea, que en redes tenía mucho movimiento. Este año, con igualar lo del año pasado, yo estaría feliz. No solo se va a igualar, sino que va a subir, porque la gente ya conoce la mecánica y aquí va a haber muchos contenidos y muchos giros y muchas cosas que van a sorprender. No solo a ellos, sino al espectador.

Por eso es muy importante que la gente se baje la aplicación oficial de Love Island para que así vayan votando en cada preguntita que hagamos. Que no serán preguntas vacías, como hay alguna sobre que me elijan un vestido a mí, que supongo que alguna decisión habrá así. Pero no, decisiones importantes: qué pareja destrozamos, quien tiene que entrar nuevo, qué pareja se tiene que ir a hacer una cita a ciegas, a qué pareja echamos... Cosas serias, así que necesitamos que la gente tenga el móvil en la mano.

 La primera temporada de 'Love Island' se estrenó cuando otros realities como 'Jugando con fuego' y 'La isla de las tentaciones' ya se habían estrenado. Ahora, con la llegada de esta segunda temporada, son unos cuantos más los programas de este tipo que se están asentando. ¿Cómo busca diferenciarse 'Love Island' del resto, a parte de con su emisión diaria?

Yo creo que una de las diferencias que de verdad lo marcan todo es que prácticamente estamos en directo. Va con un solo día desde la grabación, entonces es imposible que se filtre nada. Es muy real y la interacción del espectador es muy necesaria. Eso le da una inmediatez y una frescura al formato que los demás no tienen, y eso es lo que nos diferencia y nos hace mejores [ríe].

Estoy feliz, siempre con Las Campanadas en mente para seguir sorprendiendo

Cristina Pedroche

Desde hace tiempo está de moda que vuelvan formatos del pasado. Ya estuviste en ese regreso nostálgico de ‘Sé lo que hicisteis’, pero lo que se pide bastante es que vuelva 'Pekín Express'. Y como siempre sale al hablar de formatos que podrían regresar, te pasamos la pelota: ¿Algo que decir?

Pues que yo ya lo he dicho [ríe]. Me encantaría que volviera Pekín Express. Es uno de los mejores formatos que he presentado, y no solo porque lo haya presentado yo, sino que creo que es uno de los mejores formatos que hay en la historia. Me parece brutal la gente, la aceptación que tiene, el momento fan... Es que es increíble. Es un programa de superación increíble. Yo amo Love Island y por eso estoy haciendo la segunda temporada, pero Pekín Express es un formato increíble. Es otra cosa, pero ojalá volviera, porque también es de la mano de Boomerang. Así que yo feliz. Ojalá.

¿Cómo viviste en su momento, y cómo vives ahora con el tiempo, que Las Campanadas de Antena 3 superaran por primera vez a las de TVE? ¿Repetirás en las próximas?

Para mí Las Campanadas es uno de los momentos más increíbles de mi año. Cada año espero Las Campanadas porque pongo mucho trabajo, mucho esfuerzo, muchos sentimientos... Me quedo desnuda literal [ríe], pero también emocionalmente con la retransmisión de Las Campanadas, porque lo pongo todo. Para mí es un sueño que cada año haya ido a mejor, es un sueño que la gente nos acompañe, que confíe en Antena 3 para comerse las uvas, que es una cosa importante. Todo el mundo está viendo la tele ese día a esa hora, por eso para mí es un sueño que nos elijan y una responsabilidad también que intento hacer lo mejor posible cada año. Yo por mí las daría toda mi vida.

Si voy a Twitch es porque de repente haga una cosa que marque la diferencia

Cristina Pedroche

Has renovado por larga duración en Atresmedia. ¿Tienes algún proyecto más entre manos de esta casa? ¿Te gustaría centrarte en presentar, siendo tú la capitana del proyecto, como aquí en 'Love Island'?

Claro, me encantaría. Mi sueño profesional sería terminar un formato y empezar otro. Ese sería mi sueño: estar todo el año, sin vacaciones y sin nada, de formato en formato. Me encantaría y ojalá venga. Pero la verdad, no me puedo quejar. Estoy en Zapeando, que es un formato súper asentado, que voy tres o cuatro días a la semana, que me lo paso increíble con unos compañeros increíbles... Y ahora tengo Love Island, que es un caramelito. Me lo paso genial. Es verdad que es un trajín entre idas y venidas a Gran Canaria, pero ojo, es Gran Canaria y me lo paso increíble. Así que estoy feliz, siempre con Las Campanadas en mente para seguir sorprendiendo. De momento está todo así, ahora estoy súper centrada en Love Island y esperemos que después del verano vengan cosas nuevas. Ojalá, ojalá, y yo tendré la mayor disposición del mundo.

Tienes una gran presencia en redes sociales. No sé si tu actual contrato te lo permite, pero ¿te han planteado o te has planteado la posibilidad de compaginar tu labor televisiva con hacer algún contenido en Twitch? 

Yo podría hacerlo, pero ahora mismo no tengo muchas horas. Pero no es algo que descarte, me gusta mucho la interacción con la gente a título personal. Y no se descarta nada. Ahora mismo tengo otros proyectos como es Love Island, que requiere mucho de mí y mucho tiempo de aquí para allá porque compagino con Zapeando y estoy todo el rato volando, pero yo no lo descarto. Y si de repente se me ocurre un formato interesante, iría. Hacer por hacer no me gusta. Si voy a Twitch es porque de repente haga una cosa que marque la diferencia.

Atresmedia estrena el próximo domingo, 22 de mayo, otra de sus bazas de la primavera: la segunda temporada de Love Island, su talent show para Neox. En esta nueva entrega, que continuará teniendo a Cristina Pedroche como maestra de ceremonias, habrá novedades en la dinámica del formato y muchas otras sorpresas.

En la presentación del programa, a la que ha acudido verTele, han estado presentes la propia presentadora, acompañada de Carmen Ferreiro, directora de programas de entretenimiento de Atresmedia; Encarna Pardo, directora de entretenimiento de Boomerang TV y Emilio Sánchez Zaballos, gerente de vídeo y de plataformas online de Atresmedia. Además de hablar de su originalidad frente a otros programas de la misma temática, se han centrado en los cambios respecto a la primera temporada.

“La máxima diferencia con otros es ese efecto de casi directo, y sobre todo la interacción que permite este directo al público, por la que pueden votar”, comenzaba su intervención Carmen Ferreiro. En esta temporada, este factor seguirá en vigor, y su estrategia de emisión será la misma que hasta ahora: se emitirá cada programa a partir de las 21:00 horas de domingo a jueves durante seis semanas.

En total serán 30 capítulos, con uno inédito cada semana para Atresplayer Premium: “Los usuarios premium podrán ver lo que no han visto los viernes a ultima hora. Con lo que van a comprender lo que ocurre lo que no se ve el resto de la semana”, ha detallado Emilio Sánchez Zaballos. Pardo ha querido insistir en que “no es un resumen, sino secuencias inéditas que ayudan a entender lo que ocurre”.

Por otro lado, los responsables han presumido del éxito de Love Island principalmente por su impacto desde Atresplayer tras su emisión lineal en Neox, de lo que no hay datos oficiales. En su emisión lineal, las audiencias del dating show no fueron favorecedoras ni logró generar impacto en redes, como ya analizamos.

Las novedades de la temporada 2

Los responsables han repasado las novedades para esta edición: El Botón Rojo será una herramienta a disposición de los isleños desde el primer día, y con él, situado en la villa, a los que se les haga insoportable la convivencia con alguien o tenga un rival amoroso que se quiera quitar de encima, podrá pulsar el botón para poner en marcha la expulsión de ese habitante de la Villa, o la suya propia.

“Equivale a una señal de peligro: si no se llevan bien con un isleño o isleña se decide que sea la audiencia quien escoja entre ellos. Es un riesgo enorme porque el que lo pulsa puede ser expulsado”, ha recordado Encarna Pardo. Además, esa competencia se multiplica por la gran cantidad de solteros que querrán entrar en la Villa. “Va a haber entradas triples, dobles… Va a haber citas exteriores para conocerse más y citas a ciegas, por lo que podrán elegir a un isleño sin verlo, solo por la personalidad o la imaginación”, ha continuado.

“Hay una gran sorpresa, pero tenemos que esperar a que las 5 chicas y 5 chicos estén en la casa”, ha adelantado Ferreiro, abriendo apetito para los espectadores del programa. Lo que más destaca la directora de programas de entretenimiento es el casting de esta temporada: “Se han presentado más de 5000 aspirantes, presencialmente se han visto a 300. Va a sorprender, porque hay de todas las razas, de todas las religiones y de todas las profesiones”.

“Va a haber invitados sorpresa. Van a entrar en la villa algunas personas especiales que no son ni solteros ni isleños”, ha adelantado la directora de entretenumiento de Boomerang. Además, habrá más looks impresionantes de Cristina Pedroche, quien nunca quiere “dejar de sorprender”: “Me gusta entrar y que los isleños se sorprendan con lo que vean. Hay galas mas serias y otros días más divertidos en los que me gusta jugar con la moda”.

Independientemente de las novedades, Pardo ha dejado claro que “Love Island es lo que es”. “Para estar en la villa tienes que estar emparejado”, ha recordado. Cotinúa el teléfono rojo, por el que los isleños mantienen contacto con Cristina Pedroche. Y la aplicación para que el público vote por su pareja menos favorita. “El espectador tiene el poder dos veces a la semana. Puede decidir si una pareja continua, si se rompe…”, ha añadido Pardo.

Las apariciones de Crisitna Pedroche van a ser mayores, pero no por potenciar su presencia, sino porque va a haber más sorpresas. Por su parte, Ferreiro ha querido defender el hecho de que la presentadora no aparezca más de lo necesario: “Lo bueno es que cuando no está Cristina los isleños se olvidan de que hay cámaras”. Así no se pierde “naturalidad y frecura”

El papel del amor

En lo que respecta al objetivo del programa es donde Cristina Pedroche ha manifestado más su felicidad: “Este año tengo más ganas de que la gente encuentre el amor”. Carmen Ferreiro también ha querido remarcar que el principal objetivo del reality se cumple: “Algunas parejas del año pasado siguen en la actualidad”. De hecho, Pardo ha señalado que “más de la mitad” sigan juntas.

La presentadora de Love Island ha continuado: “Odio que se separen las parejas, pero luego se encuentran otros y también me gusta. Yo creo en el amor y este programa también lo cree y lo ha demostrado”. Además, ha hablado sobre su implicación emocional, la que a veces le cuesta dejar a un lado: “Con mi cara intento ser súper neutra e intento no hablar de lo que no se está grabando”. Ha explicado que se hace amiga de los concursantes, pero que se reúne ya fuera del programa con ellos.

Eso sí, le gustaría no perderse ni un detalle, y se quedaría “en la casa para cotillear”, algo que se lo impide el hecho de compaginar este programa con Zapeando. Aún así, hace un buen balance de ese constante desplazamiento entre Gran Canaria y Madrid que vivió en la primera temporada: “Yo lo que quiero es trabajar, y si encima trabajo con cosas así, tan ideales, yo estoy feliz”.

Pedroche ha querido reforzar el alcance del formato de cara a esta segunda temporada: “Después de que se emitiera Love Island lo han visto como si fuera una serie desde Atresplayer, así que vamos a tener muchos más adeptos en esta”. Por esta línea, Ferreiro ha insitido de nuevo en su estrategia de emisión: “La diferencia con otros es esa tira diaria por capítulos, pero si no lo he visto puedo verlos luego”.

Amazon Prime Video estrena este viernes 13 de mayo la segunda temporada de Desaparecidos. Una serie propiedad de Mediaset que está de actualidad por la llegada este mismo mes de su primera tanda al abierto en Telecinco. Aunque saltar a la televisión lineal era el plan inicial, ha tardado más de los esperado en llegar, hasta coincidir -a conciencia o no- con su nueva tanda en la plataforma.

En verTele sólo se nos han facilitado dos capítulos de esta segunda temporada de la ficción, una cantidad que sin duda no llega a ser representativa de toda la temporada, y más teniendo en cuenta que en la primera entrega el giro de guion más importante llegó aproximadamente a la mitad. Partiendo de esto, es cierto que con esos dos únicos episodios visualizados se puede intuir el camino que va a recorrer la segunda tanda, dada la continuidad que cumple respecto a su predecesora.

El cambio de productora de la serie, en su primera temporada a cargo de Plano a Plano, pero por decisión de Mediaset esta segunda con Unicorn Content (de Ana Rosa Quintana); podría haber despertado alguna duda sobre el rumbo que tomaría la continuación. Pero la ficción hereda los enredos de la primera, y los nuevos conflictos siguen la misma línea que ya lograron que fuese renovada y alabada como procedimental.

La primera tanda dejó algún frente abierto y, sin entrar en spoilers, cabe decir que en esta los recupera a la perfección, con el pertinente tiempo pasado entre la historia de cierre de la original y el inicio de la segunda. Esta temporada de Desaparecidos es lo que se podía esperar: más casos, más rencores y nuevos frentes abiertos. Sin que ello sea negativo.

La ausencia de Maxi Iglesias

El principal cambio que vino acompañado del relevo de productora no pasa desapercibido: Maxi Iglesias se despidió de su personaje Rodrigo por su lealtad a Plano a Plano. El actor fue claro sobre el tema en una entrevista para verTele, pese a asegurar que la serie es de las que está “más orgulloso”: “No estoy en la segunda temporada porque yo no quise. Soy muy leal a la gente que confía en mí y, en este caso, quien me dio la oportunidad de hacer Desaparecidos fue Plano a Plano. Luego Telecinco decidió cambiar su estructura de producción. Me mantenían todo tal y como estaba previsto por contrato, pero dije que esa serie la hacía si era con la productora y el equipo con el que había trabajado. ¿Me puedo ganar enemigos? Posiblemente, pero siempre voy a ser sincero”.

Y lo cierto es que tampoco hay que engañarse: su ausencia es notable, pues el actor era uno de los reclamos de la serie para aquellos interesados más en “esa trama”. Pero más allá de su falta, la trama real de la serie se defiende bien sin él, como ocurre con este tipo de ficciones más centradas en casos episódicos y en las que las circunstancias de sus personajes sirven para tener un hilo de continuidad. Además, se agradece saber qué ha sido de Rodrigo, puesto que no lo dejan en el aire.

Desvelando los mínimos detalles posibles, el personaje no ha encontrado su sustitución en Edgar Vittorino, al menos en los dos primeros capítulos. Eso sí, el incipiente desarrollo del nuevo rostro ya da ideas de cómo va a evolucionar, principalmente porque el actor fue anunciado como un personaje principal del elenco.

A la espera de cambios en los acontecimientos, lo cierto es que “las ausencias” se cubren bien, de una forma u otra. Esto mismo ocurre con Gaspar, el personaje interpretado por Luis Fernández, el cual sigue presente en alma en la serie a través de un nuevo “lío” para su padre Santiago, al que da vida Juan Echanove. Una trama secundaria que enriquece personalmente al inspector jefe.

Y precisamente parece que en esta tanda los personajes van a ver más desarrollada su vida privada. En la primera era un factor más secundario, pero en esta los propios conflictos de cada uno seguirán visibilizando situaciones cotidianas y sus sentimientos en consecuencia.

El elenco, como en casa

Para lo único que no ha hecho falta haber visto más capítulos es para comprobar que el elenco que permanece en esta segunda entrega, Echanove, Michelle Calvó, Elvira Mínguez, Chani Martín y Amanda Ríos principalmente, parece que ha convertido cada caso de desapariciones en su hogar.

Ya hicieron un muy buen trabajo en la primera temporada, y los toques irónicos y cotidianos se agradecían en el guion. Y en esta segunda, al menos en los dos episodios vistos, la naturalidad es la protagonista por completo. Se presenta como un elenco asentado para un público también familiarizado con la cantidad de estímulos actuales sobre la serie.

Los protagonistas siguen gestionando con empatía los casos de desapariciones, igual de curiosos y emocionantes que los de la primera temporada. A todos estos misterios les hace sombra un conflicto mayor, que parece que será el caso principal de la nueva entrega al ver su relevancia en los primeros capítulos.

Cabe remarcar que estos detalles que se están valorando se quedan en pinceladas, no pueden llegar a ser siquiera “brochazos” por la falta de contenido visualizado. Habrá que esperar para ver cómo avanza la segunda temporada tanto en contenido como en intriga, e igualmente la evolución de ciertos personajes, que tomarán un sendero u otro según el desarrollo de los acontecimientos.

También hay nuevas alianzas y alguna que otra traición que no perjudican a la esencia de la serie, que continúa marcando distancia con otras producciones procedimentales sobre crímenes. Los casos que se muestran siguen centrándose en las propias personas que sufren esas pérdidas sin respuesta clara, y reflejan las diferentes maneras de llevar ese “duelo” sin estigmatizar a nadie.

La estrategia con 'Desaparecidos'

La estrategia de Mediaset con su ficción de desapariciones es confusa. La simultaneidad de la primera temporada en abierto con el estreno de la segunda en Amazon Prime Video repercute en el transcurso natural de serie.

Quizás se lleva algo positivo de este retraso en su emisión lineal: de cara a su segunda temporada, Michelle Calvó y su equipo podrían recoger al nuevo público que actualmente ve la primera y arrastrarlo a la plataforma en unas semanas.

Desaparecidos continúa siendo una ficción hecha para la televisión convencional, principalmente por la duración de más de una hora por capítulo, pero también por un género muy asociado a la cadena. Tiene la esencia de las ficciones del prime time de Mediaset y eso no se lo ha arrebatado el cambio de productora (también por la relación de ambas con el grupo).

Por el momento, parece que la estrategia no le está yendo demasiado bien a Telecinco: en las dos entregas que ha emitido hasta ahora de la primera tanda, ha promediado un 12.1% y un 9.9% de share respectivamente. En esta situación influye la fortaleza de su rival MasterChef en La 1, pero también ese trato a sus series y esa demora entre temporadas, como defendía Maxi Iglesias en la entrevista: “Si no se cuida la ficción o no se le da prioridad, no puedes hacer nada”.

Arranca mayo con una gran propuesta de series, para variar. Aunque esta semana se rebaja el número de ficciones respecto al cierre de abril. En total, son 16 los títulos que llegan de la mano de las plataformas y cadenas convencionales, de todos los géneros: comedia, thriller, drama... y hasta vemos un musical.

Entre las series que destacan en esta semana primaveral se encuentra la nacional Bienvenidos a Edén, una distopía con un reconocido elenco para Netflix que ya hemos podido ver en verTele. Trasladándonos unos kilómetros hacia el norte de Europa, pero manteniéndonos en la misma plataforma, podremos ver el origen del “Síndrome de Estocolmo” a través de Clark, otra de las apuestas más llamativas.

HBO Max se lanza con dos debuts de una temática muy diferente: Búnker, su nueva comedia mexicana, y también una historia de suspense basada en hechos reales bajo el nombre de The staircase. Por su parte, algunas ficciones vuelven a la pequeña pantalla con el estreno de temporadas, como la canalla Brassic con su tercera entrega para Filmin, y la serie de A tres metros sobre el cielo también con su tercera parte para Netflix.

Eso sí, la plataforma de la 'N' roja termina la tanda de llegadas esta semana con el estreno del musical El sonido de la magia. A estos nombres se unen otros, hasta recopilar las 16 series que podremos ver a partir de esta primera semana de mayo:

'Harry Palmer: El expediente Ipcress' (2 de mayo, Movistar Plus+)

Movistar Plus+ se lanzó el día de la Comunidad de Madrid con esta miniserie británica que nos hará retroceder a los tiempos de la Guerra Fría a través del espionaje. De la mano de James Watkins, la ficción cuenta en su elenco con Paul Bazely, Joe Cole, Lucy Boynton, David Dencik, Tom Hollander, Tamla Kari, entre otros.

Así es la serie: Durante la Guerra Fría, un ex contrabandista convertido en espía, Harry Palmer, recibe una peligrosa misión encubierta para encontrar a un científico nuclear británico. El joven Harry Palmer un sargento del ejército británico arrestado por trapichear en el mercado negro en Berlín, recibe la oferta de un caballero del servicio de inteligencia inglés: si trabaja en su unidad, se librará de ir a prisión. Harry, superviviente y adaptable, acepta convertirse en espía y se embarca en su primera misión. 

'Búnker' (2 de mayo, HBO Max)

HBO Max se estrenó esta semana con una comedia negra mexicana. El reparto está formado por Ariel Amestoy, Esteban Seimandi y Adriano Dalla Torre, y juntos abordan una historia desde el humor con crítica social.

Así es la serie: Vladimiro es un padre de familia que tiene un búnker antiatómico en el sótano de su casa y, allá afuera, mientras el mundo se está cayendo a pedazos, conviven una serie de enredos con científicos rusos, coreanos y empresarios sin escrúpulos, todos ellos involucrados en historias totalmente fuera de lugar.

'The Outpost' T4 (2 de mayo, Syfy)

Las aventuras de Jessica Green como Talon continuarán en esta cuarta temporada y llegarán a su fin. La actriz vuelve en esta tanda de la exitosa serie de The CW con todo el elenco original, recuperando el emocionante suspense con el que cerró su tercera entrega hace un año.

Así es la serie: En la nueva temporada de esta serie fantástica y de aventuras, la única superviviente de una raza llamada Blackbloods continuará luchando por el poder, y tendrá que enfrentarse a la venganza del sospechoso asesino. Los planes, las estrategias y las alianzas con los poderes sobrenaturales de por medio serán los factores clave para esta última entrega.

'Brassic' T3 (3 de mayo, Filmin)

Filmin trae de vuelta esta ficción canalla con una tercera temporada, en la que Vinnie y su grupo de amigos de toda la vida vuelven a sus artimañas habituales con hilarantes y salvajes asaltos. La ficción seguirá recordando a lo mejor de Shameless, abordando una historia desde la amistad pura.

Así es la serie: Los nuevos episodios de la serie británica “más gamberra” de los últimos años arrancan con Vinnie, interpretado por Joe Gilgun, escondido desde que fingió su muerte para huir del gánster Terrance McCann. Recién salido de prisión, se muere por volver a reunirse con sus colegas. Sabe que no puede meter la pata, y menos ahora que tiene a un nuevo inspector pisándole los talones... Pero su naturaleza es ser un gamberro.

'A tres metros sobre el cielo: La serie' T3 y última (4 de mayo, Netflix)

En estos nuevos episodios de la adaptación de la novela de Federico Moccia, tanto Summer, Ale, Dario, Sofia, Edo como Blue seguirán avanzando en su camino por descubrir quiénes son y cuáles son sus sueños y aspiraciones. Su amistad y la llegada de nuevas personas al grupo los llevará a entender algo muy importante sobre ellos mismos y su futuro.

Así es la serie: Comienza otro verano en la costa adriática de Italia: Summer pareciera estar lista para vivir esta nueva etapa de una manera despreocupada, algo bastante inusual en ella; Dario recibe una oferta que no puede rechazar; Sofia regresa con el miedo de que ahora sus amigos la consideren una extraña, y a Ale lo atormentan sus sentimientos de culpa. En este proceso de crecimiento, además de profundizar en sus emociones, los protagonistas aprenderán que, a veces, amar verdaderamente a alguien implica soltar una parte de uno mismo.

'Padre made in USA' T18 (4 de mayo, Disney+)

El humor en forma animada se cuela en los estrenos de la semana de la mano de Disney+, concretamente con el estreno de la esperada tanda de la serie creada por  Seth MacFarlane. La serie ya alcanza su temporada 18 con sus personajes habituales.

Así es la serie: Esta veterana serie animada para adultos de Seth MacFarlane, el creador de Padre de familia, narra la historia de un padre conservador agente de la CIA y su extraña familia, que incluye un alienígena del Área 51 y un ruso en el cuerpo de un pez. Continuará con las historias de humor negro de la familia Smith.

'Clark' (5 de mayo, Netflix)

Netflix nos trae esta oportunidad para ver la capacidad camaleónica de Bill Skarsgård, en un proyecto que ha contado con la dirección de uno de los principales exponentes del videoclip de las últimas dos décadas, Jonas Åkerlund. Åkerlund continúa con Clark su vinculación con Netflix, que se encargó de la distribución del neo noir Polar.

Así es la serie: Narra la vida del hombre que dio origen a la expresión “síndrome de Estocolmo” cuando sedujo a toda Suecia, que se rindió a sus encantos pese a sus cargos por tráfico de drogas, intento de asesinato, agresión, robo y montones de atracos a bancos. La serie, basada en las verdades y mentiras desveladas en la autobiografía de Clark Olofsson, ofrece un relato ficticio de una de las personalidades más polémicas de la historia contemporánea de Suecia.

'The staircase' (5 de mayo, HBO Max)

HBO Max lanza esta miniserie de ocho episodios protagonizada por Colin Firth y Toni Collette basada en la historia real que se narró en el documental de mismo título y que explora la vida de Michael Peterson, su familia de Carolina del Norte y la sospechosa muerte de su esposa, Kathleen Peterson.

Así es la serie: Se trata de una serie de ficción sobre el famoso caso de Michael Peterson, que fue acusado de asesinar a su mujer Kathleen en 2001. Tan mediático fue el caso que consiguió tener varios libros y una serie documental que siguió años después la propia Netflix. Peterson aclamó que su mujer murió después de caerse por las escaleras, pero la policía sospechó que la mató a golpes y reconstruyó la escena para que pareciese un accidente. En el juicio además se realizó pruebas acordes al asesinato para poder meter a la cárcel a Peterson, que luego fueron desmentidas.

'El Pentavirato' (Netflix, 5 de mayo)

Netflix trae el regreso de Mike Myers a lo grande a la primera línea del audiovisual, después de más una década de perfil bajo, con contadas intervenciones en filmes como Malditos bastardos y Bohemian Rhapsody. Es su primer proyecto a su medida desde El gurú del buen rollo, masacrada en su día por la crítica. La cómica Jennifer Saunders también asume varias personalidades en esta comedia de seis episodios.

Así es la serie: ¿Y si resulta que una sociedad secreta ha estado controlando los acontecimientos mundiales por el bien común desde la peste negra de 1347? Cuando empieza esta serie, un peculiar periodista canadiense se ve implicado en una misión para destapar la verdad y probablemente salvar el mundo. Recuerda: ¡el Pentavirato no puede quedar nunca expuesto!

'Hermanas de sangre' (Netflix, 5 de mayo)

Netflix trae estos días un thriller nigeriano ambientado en Lagos, con una oscura historia en sus tramas creadas por Temidayo Makanjuola y protagonizadas por Ini Dima-Okojie, Nancy Isime y Kate Henshaw-Nuttal.

Así es la serie: Se trata de una serie de suspense que sigue la historia de una boda nigeriana en la que la novia, que está harta de que su pareja abuse de ella, mata accidentalmente al novio en la noche antes de su gran día, en la fiesta de compromiso. Unidas por este peligroso secreto, las amigas Sarah y Kemi se ven obligadas a huir.

'Harina, El teniente vs El cancelador' (Comedy central, 5 de mayo)

Esta historia mexicana de ocho capítulos irrumpe en España a través de la cadena de humor. Se trata del spin-off del popular sketch del colectivo Backdoor. De esta forma, la nueva serie está inspirada en el video más visto del año en México de 2019 y es protagonizado por Guillermo Villegas y Verónica Bravo, y cuenta con la dirección de Salvador Espinosa (Club de Cuervos). Se trata de una co-producción de Amazon Prime Video y ViacomCBS International Studios.

Así es la serie: La serie narra las desventuras del teniente Harina junto a su compañera, la oficial Ramírez. Ambos deberán atrapar a un asesino en serie conocido como El Cancelador, y cuyo objetivo es terminar con la vida de influencers de las redes sociales con un sello muy personal.

'Bienvenidos a Edén' (Netflix, 6 de mayo)

Netflix nos deleita esta semana con uno de los lanzamientos españoles más esperados. Producida por Brutal Media, creada y escrita por Joaquín Górriz y Guillermo López, y dirigida por Daniel Benmayor (Xtremo) y Menna Fité (Merlí), Bienvenidos a Edén se formula como una suerte de experimento distópico que cuenta con Amaia Salamanca como protagonista. Estrellas como Ana Mena y Belinda aportan lustre a un reparto compuesto por jóvenes prometedores como Amaia Aberasturi (La edad de la ira) y Begoña Vargas.

Así es la serie: ¿Eres feliz? Con esta pregunta Zoa y otros cuatro atractivos jóvenes, muy activos en las redes sociales, son invitados a la fiesta más exclusiva de la historia en una isla secreta, organizada por la marca de una nueva bebida. Lo que comienza siendo un viaje excitante pronto se transformará por completo en el viaje de sus vidas. Pero el paraíso no es realmente lo que parece.

'Teherán' T2 (Apple TV+, 6 de mayo)

La primera serie de habla no inglesa de la plataforma Apple TV+ vuelve a ella con su segunda temporada. Esta vez con el reclamo de la actriz Glenn Close, a la que se unirá como nuevo fichaje Niv Sultan. Además, completan el elenco de esta tanda Shaun Toub como el agente de la guardia revolucionaria de Irán y y Shervin Alenabi en su papel de disidente y apoyo de Tamar.

Así es la serie: La agente del Mossad Tamar Rabinyan (Niv Sultan) tendrá que seguir luchando por salir del problema en el que se vio metida, cuando la hacker del servicio de inteligencia israelí se infiltró en una peligrosa misión en Teherán que la pondría a ella y a todos los que la rodean en grave peligro. Una serie de acontecimientos que puso en liza las malas relaciones entre ambos estados.

'Pares y nones' T2 (HBO Max, 6 de mayo)

Con un retraso en su estreno, HBO Max recupera una de sus historias distópicas con su segunda tanda de capítulos. Paterson Joseph, Helen Baxendale, Bonnie Mbuli, Jonathan Ajayi, Josh Dylan y Kiké Brimah repiten sus papeles, mientras que se unen a ellos los rostros de Jasmine Jobson y Robert Hands. La segunda temporada está escrita por Lydia Adetunji y Jerome Bucchan-Nelson.

Así es la serie: Se trata de la segunda temporada de esta serie ambientada en un mundo distópico, la serie describe una Historia alternativa en el que el pueblo africano ha logrado aventajar a Europa tanto a nivel tecnológico como organizativo. La serie seguirá la historia de un amor prohibido entre Sephy y Callum que luchan por estar juntos. Los dos protagonistas de diferente color de piel tienen que vivir en sus propias carnes una ardiente injusticia.

'El sonido de la magia' (Netflix, 6 de mayo)

Netflix trae a su catálogo la siguiente serie de Corea del Sur, esta vez en forma de comedia musical para narrar el sueño de una joven de llegar a ser maga. La ficción llega bajo la dirección de Sung-Yoon Kim y refleja la forma de cumplir un sueño desde el humor.

Así es la serie: La ficción sigue la historia de Yun Ai, una chica que siempre ha soñado en convertirse en maga. Pero en realidad, solo es una estudiante que ni siquiera puede comprarse unos calcetines nuevos. A pesar de todo, siempre lo ha soñado, deseando incluso crecer más rápido para poder cumplirlo. En su etapa más adulta, conoce a un mago llamado Lee Eul, que quiere detener el tiempo y permanecer como un niño.

'Bosch: Legacy' (Amazon Prime Video, 6 de mayo)

Amazon Prime Video llega este fin de semana con una serie spin-off secuela de Bosch. De la mano de la dirección Patrick Cady y Zetna Fuentes, esta ficción está protagonizada por Titus Welliver, Mimi Rogers y Madison Lintz.

Así es la serie: La historia sigue al detective Harry Bosch que se ha retirado del Departamento de Policía de los Ángeles, por lo que trabaja como detective privado en estos momentos. Tiene dos casos importantes. Tratar de localizar al heredero perdido de un multimillonario moribundo y ofrecerse como voluntario en un departamento de policía local en apuros para poder atrapar a un violador en serie.

El 2 de mayo es una jornada especial para la Comunidad de Madrid, en la que celebra su día como conmemoración del levantamiento de los madrileños contra los franceses, iniciado en Móstoles. Y por ese motivo, en verTele queremos rendirle homenaje reflejando el importante papel que la capital de España tiene en muchas de las ficciones españolas que se emiten en la actualidad.

Aunque afortunadamente la producción de series apuesta por la descentralización de sus tramas y localizaciones, lo cierto es que Madrid sigue siendo el escenario de muchas de sus historias. Y en ocasiones su relevancia en la trama va más allá de ser el lugar en el que se desarrollan las acciones de los personajes para convertirse en un personaje más de la serie, como demuestran estos ejemplos.

'Valeria'

Así es la serie: La serie, formada por dos temporadas, está basada en la saga literaria Los zapatos de Valeria, de Elísabet Benavent. Narra la historia de Valeria, una escritora en crisis, tanto por sus novelas como por su marido y la distancia emocional que les separa. Por todo ello se refugia en sus mejores amigas: Carmen, Lola y Nerea, quienes la apoyan durante su viaje emocional. Las tres están inmersas en un torbellino de emociones sobre amor, amistad, celos, infidelidad, dudas, desamores, secretos, trabajo, preocupaciones, alegrías y sueños sobre el futuro. En su segunda entrega, la protagonista deberá enfrentarse a una decisión que podría marcar su futuro como escritora: esconderse tras un pseudónimo y vivir finalmente de su profesión o renunciar a la publicación de su novela y seguir exprimiendo el inagotable mundo de los contratos basura. Todo esto mientras su vida sentimental continúa tambaleándose pero sigue contando con el apoyo de sus tres amigas, que también pasarán por diferentes situaciones que cambiarán sus vidas para siempre.

La representación de Madrid: Esta serie es el ejemplo perfecto de que Madrid funciona como un personaje más: sus céntricas calles, los locales de copas y las terrazas al sol son los lugares que Valeria y sus amigas frecuentan en cada capítulo, la mayoría de ellos escenarios reales que captan la esencia de la ciudad. De hecho, tal ha sido el impacto de algunos de sus espacios que se han puesto más de moda en la realidad a raíz de que la protagonista los pisara en la ficción. Como la terraza del hotel Riu, por ejemplo. La serie saca la mejor cara de la capital en cuanto a opciones de ocio, modernidad y urbanismo.

Eso sí: la serie también deja hueco para mostrar la otra realidad de la cosmopolita ciudad, como la poca relación calidad-precio de los alquileres, y también que no siempre se consigue el sueño laboral de la capital. Precisamente, la protagonista representa la juventud de hoy en día, la que se muda de su ciudad natal -en su caso, Valencia- para emprender una carrera de éxito en la capital. Y no siempre sale como una quiere, pero la ciudad atrapa con mil estímulos más.

¿Dónde puedo verla? En Netflix. Ha sido renovada por una tercera y última temporada.

Nuestras críticas, por Laura García Higueras: su primera y su segunda temporada.

'Entrevías'

Así es la serie: Tirso Abantos tiene pocas cosas intocables, pero una de ellas es su barrio, que bastante ha cambiado en los últimos años como para quedarse cruzado de brazos ante los planes de Guillermo Salgado, un hombre de negocios que llega con un proyecto en mente: adquirir inmuebles, desalojar a los vecinos de toda la vida y convertir el área en una moderna zona de viviendas y comercios, para beneficio del fondo de inversión que dirige. Por si fuera poco, ha empezado a ejecutar su plan a través de la inmobiliaria de Jimena, la hija de Tirso. Viendo que peligran locales de siempre como el bar de Pepe o su propia ferretería, Tirso se opondrá frontalmente al proyecto. Pero Salgado no es alguien que acepte un no por respuesta y sus métodos para conseguir lo que persigue pueden ser mucho más oscuros y expeditivos de lo que se podría esperar de un honrado hombre de negocios.

La representación de Madrid: Para empezar, la representación de la ciudad se puede ver ya en el nombre de la serie, Entrevías, el barrio del distrito de Puente de Vallecas. Y precisamente esa situación ha traído polémicas por su representación de dicho barrio. Si bien la grabación de la serie se ha hecho entera en otras zonas de Madrid, lo cierto es que la historia transcurre en dicha zona. De hecho, las críticas de esta imagen, también por los diálogos peyorativos, hizo tomar la decisión de Mediaset de que, a partir de el segundo episodio, la ficción comenzaría con una cartela en la que se aclaraba que la serie no pretende reflejar la realidad del barrio madrileño en que se ambienta.

Por otro lado, en la trama es primordial la actividad del barrio madrileño, tratándose de “uno de esos de vecindarios populares de la periferia de cualquiera de nuestras ciudades”. “Esos barrios nacidos en los años sesenta y setenta para acoger a la gente que buscaba una vida mejor lejos de la miseria de los pueblos y que ahora se han llenado de otras caras, otras etnias, otros olores y otras costumbres”, comentó en su momento David Bermejo, el creador de la serie protagonizada por José Coronado.

¿Dónde puedo verla? Semanalmente en Telecinco y a la carta en Mitele Plus. Enlazó el final de su primera temporada con la emisión de la segunda.

Su presentación: Así llegó la serie a Mediaset.

'Cardo'

Así es la serie: La ficción narra la historia de María, una chica madrileña al borde de los 30 años sin mucho que ofrecer al mundo, enganchada a las drogas y a desenvolverse a través de relaciones tóxicas y sexuales, odia su cuerpo a la vez que lo utiliza para conseguir retos efímeros.

La representación de Madrid: Independientemente de la trama, Madrid pasa a formar parte de la historia desde el prisma de partes menos “de postal” que Malasaña o Chueca. Era una de las prioridades de Ana Rujas y Claudia Costafreda a la hora de abordar la historia de María: esa otra cara de la capital donde transcurre el día a día de la protagonista. La serie refleja la esencial del barrio de Carabanchel, y destaca precisamente el negocio de la floristería donde trabaja, que es un local real de la zona. En total, la serie fue grabada en siete barrios y distritos: Comillas, Opañel, Vista Alegre, San Isidro, Abrantes, Puerta Bonita y Buenavista. Por esta línea, aparecen bares y otros locales de estas zonas menos reflejadas en la ficción. En contraposición, el viaje mañanero en moto de la protagonista en el primer capítulo deja una bonita imagen de las grandes (y más reconocidas) calles de Madrid.

¿Dónde puedo verla? En Atresplayer Premium. Ha sido renovada por una segunda temporada.

Nuestra renovada por una segunda temporada, un retrato generacional auténtico y brillante que está llamado a dejar huella“.

'Veneno'

Así es la serie: Se centra en la vida y muerte de uno de los iconos LGTBIQ+ más importantes y queridos de España, la conocida como La Veneno (Cristina Ortiz). A pesar de ser conocida por su carisma, y una divertida personalidad, su la vida y muerte sigue siendo un enigma. Esta historia narra las vivencias de una mujer transexual luchadora, que alcanzó su fama con apariciones televisivas en los años 90 y conquistó a la audiencia con una visión única del mundo. A través de su vida, se narra la historia LGTBIQ+ en España desde los años sesenta hasta la actualidad.

La serie se narra desde el personaje de Valeria, una estudiante de periodismo que nunca entendió por qué la gente la llamaba por un nombre que no era el suyo, lo mismo que le ocurrió a Cristina, por entonces mal llamada “Joselito” y la misma que tuvo que sobrevivir a una cruel y violenta infancia bajo la España de los años 60. Dos mujeres que nacieron en épocas muy diferentes pero que acaban unidas para siempre cuando Valeria decide escribir un libro sobre la vida del personaje icónico.

La representación de Madrid: La dura historia de La Veneno recorre escenarios que fueron importantes tanto en su vida como en la historia reciente de la capital. Principalmente cabe destacar el Parque del Oeste, un enclave para ejercer la prostitución donde la protagonista trabajó sobre todo antes de ser descubierta por la televisión. Por otro lado, también es importante la diferencia que se muestra de su pueblo Adra, frente a la evolución incipiente en Madrid en cuanto a visibilidad LGTBI. La protagonista se trasladó a la capital durante muchos años para poder tener una vida siendo quien era, aunque luego fuese compleja. Y ello hace que la capital cobre una real importancia en los acontecimientos de la serie.

¿Dónde puedo verla? En Atresplayer Premium. Su segundo volumen se llamará 'Vestidas de azul'.

Nuestra crítica, por Laura García Higueras: “'Veneno': lo invisible también inspira y lo marginado también existe”.

'Por H o por B'

Así es la serie: Tras muchos años sin verse, Hache y Belén se reencuentran en Malasaña, el barrio hípster de Madrid. Las dos amigas de Parla, un municipio de las afueras, intentan sobrevivir en un mundo completamente extraño para ellas.

La representación de Madrid: Esta serie de comedia deja ver esa diferencia entre las zonas de la provincia de la capital y sus localidades, principalmente las del cono sur: las protagonistas hacen un viaje desde el municipio de Parla hasta Malasaña. Su directora, Manuela Burló Moreno, buscaba representar esa diferencia de la periferia de Madrid con los barrios de moda. Y la zona moderna donde transcurre la mayor parte de la historia, al menos en su primera temporada, podría ser un personaje más de la serie. De hecho, se ven todas las calles y las fachadas de los locales en tendencia.

Al igual que en Valeria, esa mudanza a la capital también refleja la contraparte de la ciudad de Madrid: la dificultad de encontrar piso en una zona céntrica. Y fuera de las cámaras, también se notó ese movimiento típico de Malasaña, por el que algunas secuencias tuvieron que ser cambiadas a causa del cierre de los comercios donde se buscaba ser rodadas.

¿Dónde puedo verla? En HBO Max. Acaba de ser renovada por una segunda temporada.

Nuestra crítica, por Laura García Higueras: “'Por H o por B': lo obvio es enemigo de lo auténtico, pero evidencia las ridículas redes del postureo”.

'Todo lo otro'

Así es la serie: Dafne tiene un trabajo de mierda, su novio la acaba de dejar y para colmo va a descubrir que está enamorada terriblemente de su mejor amigo, un asturiano desmotivado.

La representación de Madrid: La primera serie española de HBO Max se desarrolla en la capital del país, que figura como telón de fondo ante el que se representa este drama protagonizado dirigido y protagonizado por Abril Zamora, a quien acompañan frente a las cámaras Juan Blanco, David Matarín, Nuria Herrero y Andrea Guasch, entre otros.

La ciudad tiene entidad propia en Todo lo otro. “Quería enseñar un Madrid real, gente real que se viste de verdad con ropa de Zara, que tiene trabajos normales, que no son escritores, ni economistas, ni abogados”, explicó la directora en una entrevista con Fuera de series. La catalana conoce bien la esencia de la capital española, a la que retrató sin rendirle pleitesía: “Hay un concepto de Madrid de neones, papel pintado y de gente que va vestida bien combinada que creo que no es la realidad que yo conozco”.

Además, las escenas que se desarrollan en las calles de la ciudad se corresponden con la realidad, es decir, no se ha reorganizado el mapa para adulterar los recorridos: “Quería mostrar Madrid como lo es de verdad y no edulcorarlo o artificiarlo para que parezca un Hollywood español, porque no lo es”.

¿Dónde puedo verla? En HBO Max.

Nuestra crítica, por Laura García Higueras: “'Todo lo otro', la serie ”madrina“ de HBO Max, golpea las falsas expectativas con arrojo y un gran 'pero'”.

'Servir y proteger'

Así es la serie: Servir y proteger aborda la vida cotidiana de una comisaría de un barrio del sur de Madrid en la que se muestra el lado más humano de las personas que trabajan para garantizar la seguridad de la ciudadanía.

La representación de Madrid: Las tramas de Servir y proteger están ambientadas en una comisaría ficticia de una ciudad indeterminada del sur de Madrid. Por lo tanto, la serie no se graba exclusivamente en la capital y no recurre a los míticos escenarios de la Gran Vía, la Plaza Mayor, el barrio de Malasaña o la zona financiera de Azca, pero bien es cierto que muchas de sus escenas retratan la vida de los barrios más humildes y de los municipios del área metropolitana, en la que viven más de cinco millones de personas.

Al igual que ya hicieron otras ficciones como Hospital Central y El Comisario, el serial policíaco que emite cada tarde TVE se ha inventado su propia localización a base de tomar planos grabados en diferentes puntos de Madrid y sus ciudades periféricas. Las escenas de acción se desarrollan principalmente en los barrios que se construyeron durante las décadas de 1960 y 1980 para dar cabida a las miles de personas que emigraron desde lo que ahora se conoce como España vaciada. Son barrios que rebosan actividad y zonas multiculturales llenas de vida.

¿Dónde puedo verla? Diariamente en La 1, y a la carta en RTVE Play.

Este mes de abril cierra por todo lo alto: 20 son las series que se estrenan entre el lunes día 25 y el domingo 1 de mayo. Un récord en cuanto a cantidad de debuts comparado con sus semanas predecesoras, que ya presentaban cifras inabarcables como los 15 títulos que irrumpieron en la anterior.

Con estas dos decenas, abril termina para dar paso a un nuevo mes, que traerá consigo nuevos estrenos. De momento, tenemos bastante con recopilar los 20 de esta semana, y nos centramos al menos en los más destacados.

Esta semana comienzan y terminan series llamativas. En cuanto a nacimientos, tenemos el de La ciudad es nuestra, el nuevo proyecto de David Simon junto a George Pelecanos para HBO Max, que aborda el libro del periodista Justin Fenton sobre las políticas de prohibición de las drogas.

Otro estreno totalmente diferente a destacar es el de The First Lady, una antología en Movistar Plus+ para contar la historia de la primeras damas, creada por Aaron Cooley y protagonizada por Viola Davis, Michelle Pfeiffer y Gillian Anderson, entre otras. Por su parte, Elisabeth Moss se desprende un poco de El cuento de la criada para protagonizar Las luminosas, una historia sobre un crimen desde los cambios acelerados del presente para Apple TV+.

Rozando lo turbio llega El bebé, una historia para HBO Max dirigida por Stacey Gregg, Elle Jones, Faraz Shariat, Ella Jone y Nicole Kassell, que se balancea entre el terror y la comedia con un pequeño niño manipulador. También se cuela estos días Rurangi, concretamente en el catálogo de Filmin, la que promete ser una de las series más grandes de esta temporada.

Y mientras unas llegan, otras se van: dicen adiós series como Ozark, estrenando la segunda tanda de capítulos de su cuarta temporada en Netflix. Estas entregas se despedirán de Byrde y sus conflictos con el cártel. Otra serie de la plataforma que se irá es Grace & Frankie, también con su segunda tanda de la temporada, pero esta vez de la séptima.

Son muchísimas las series que cerrarán el mes de abril, también con nuevas temporadas de Barry, Mayans MC, Undone, Made for love... En total, 20 entre regresos y lanzamientos que se pueden disfrutar estos días:

'Barry' T3 (HBO Max, 25 de abril)

Así es la serie: Desesperado por dejar atrás su pasado violento en favor de su nueva pasión, Barry (Hader) intenta desenredarse del mundo de los asesinatos por encargo y sumergirse por completo en la actuación. Pero salir es complicado. Si bien Barry ha eliminado muchos de los factores externos que lo empujaron hacia la violencia, pronto descubre que no eran las únicas fuerzas en juego. ¿Qué tiene su propia psique que lo llevó a convertirse en un asesino? La tercera temporada descubre a Barry y los otros personajes tratando de tomar la decisión correcta.

'Fantasmas' (USA) (TNT, 25 de abril)

Así es la serie: Se trata de la adaptación estadounidense de la comedia británica de mismo título. Es el estreno de comedia más visto en Estados Unidos, y sigue las aventuras de una pareja que se muda a vivir a una mansión habitada por una pléyade de peculiares fantasmas. Entre los espíritus que habitan la casa se encuentran una cantante de la época de la Ley Seca, un militar pomposo del siglo XVIII, una hippie de la década de los sesenta amante de los alucinógenos, un boy-scout ochentero muy entusiasta, un vikingo obsesionado con los bacalaos, un yuppie de los noventa sin pantalones, un nativo americano sarcástico y una dama de la alta sociedad del siglo XIX.

'Mayans MC' T4 (HBO Max, 25 de abril)

Así es la serie: Esta temporada, ambientada en un mundo post-Jax Teller, Ezekiel 'EZ' Reyes es la nueva esperanza de los Mayans M.C. en la frontera Cali / Mexi. Una vez que el chico de oro alcance el sueño americano en sus manos, EZ intenta reconciliarse con su hermano Angel mientras busca la verdad tras la muerte de su madre. Mientras tanto, su padre, Felipe, lucha por guiar a sus hijos por el camino recto.

'El bebé' (HBO Max, 25 de abril)

Así es la serie: Natasha, de 38 años, es una mujer enfadada porque sus amigos más cercanos están teniendo bebés. Pero cuando se encuentra inesperadamente con un bebé propio, su vida implosiona dramáticamente. Controlador, manipulador, pero increíblemente cuqui, el bebé tuerce la vida de Natasha en un espectáculo de terror surrealista. A medida que descubre el verdadero alcance de la naturaleza mortal del bebé, Natasha hace intentos cada vez más desesperados por deshacerse de él. Ella no quiere un bebé. Pero el bebé definitivamente la quiere a ella.

'4400' (Syfy, 25 de abril)

Así es la serie: Durante al menos el último siglo, cuatro mil cuatrocientas personas desfavorecidas, marginadas o en exclusión social han desaparecido sin dejar ni rastro. De repente una noche todos vuelven a aparecer en Detroit (Michigan), ninguno ha envejecido y nadie recuerda qué ha pasado. Estos recién aparecidos, llamados colectivamente los 4.400, intentan acostumbrarse a su nueva realidad y van asimilando su nueva versión “mejorada”. Poco a poco se van dando cuenta de que los han devuelto con una misión que solo ahora empiezan a entender. Nueva versión de la serie homónima creada por Scott Peters y Renee Echevarría.

'La ciudad es nuestra' (HBO Max, 26 de abril)

Así es la serie: Creada por David Simon a partir del libro del periodista del Baltimore Sun, Justin Fenton, relata el auge y la caída de la Fuerza Especial de Rastreo de Armas del Departamento de Policía de Baltimore y la corrupción y el colapso moral que sufrieron en una ciudad estadounidense en la que las políticas de prohibición de las drogas y los arrestos masivos se defendieron a expensas del trabajo policial real.

'Gentleman Jack' T2 (HBO Max, 26 de abril)

Así es la serie: Yorkshire, 1834. Todos los ojos están puestos en Anne Lister y Ann Walker cuando establecen su hogar común en Shibden Hall como esposa y esposa, decididas a sumar sus propiedades y convertirse en una pareja poderosa. El espíritu emprendedor de Anne Lister asusta a los lugareños tanto como su vida amorosa poco convencional y, con Halifax al borde de la revolución, su negativa a pasar desapercibida se vuelve provocativa y peligrosa.

'Inspector Venn' (Filmin, 26 de abril)

Así es la serie: La primera serie de detectives británica con un protagonista LGBTI+ adapta la novela homónima de Ann Cleves sobre un detective que regresa a su comunidad natal para asistir al funeral de su padre y resolver un caso de asesinato. Cuando se encuentra un cuerpo sin vida en una playa en North Devon, el detective Matthew Venn se enfrenta un caso que no tiene testigos, ni análisis forense ni móvil aparente. Matthew también deberá lidiar con la muerte de su padre y su regreso a la comunidad que se vio obligado a abandonar.

'Annika' (AXN, 27 de abril)

Así es la serie: Nicola Walker interpreta a la inspectora Annika Strandhed, recién llegada a Glasgow, donde será la nueva responsable de dirigir a la Unidad de Homicidios Marítimos. Aguda, ocurrente y enigmática, tendrá que enfrentarse a la resolución de inexplicables crímenes en aguas escocesas. Annika además hace cómplices a los espectadores, a los que se dirige de forma directa, compartiendo con ellos sus irónicas observaciones sobre el caso y su propia vida. Mientras, intenta equilibrar la resolución de los casos con la gestión de su nuevo equipo y la crianza de una hija adolescente tan brillante como compleja.

'The First Lady' (Movistar Plus+, 28 de abril)

Así es la serie: En el Ala Oeste del gobierno, muchas de las decisiones más relevantes y de mayor impacto global fueron tomadas desde la sombra por carismáticas, proactivas y complejas Primeras Damas. La primera temporada de The First Lady echa un vistazo tras la cortina para adentrarse en la vida personal y política de Eleanor Roosevelt, Betty Ford y Michele Obama, así como las de sus respectivas familias, trazando su propio camino a Washington, sumergiéndose en su pasado y siguiéndolas en sus grandes momentos más allá de la Casa Blanca.

'Bang Bang Baby' (Amazon Prime Video, 28 de abril)

Así es la serie: Es una ficción drama criminal que se ambienta en 1986 y sigue la historia de Alice: una chica que tiene 16 años y vive en un pequeño pueblo en el norte de Italia. Aunque su vida es aparentemente normal, cambia radicalmente cuando descubre que su padre, al que creía muerto, sigue vivo. Sin embargo, para Alice es solo el comienzo, ya que debido al amor a su padre, empieza a sumergirse de lleno en el peligroso mundo de la mafia, dejándose seducir así por el encanto que conlleva involucrarse en el crimen

'Las 7 vidas de Léa' (Netflix, 28 de abril)

Así es la serie: Se trata de una ficción en forma de thriller en la que una mujer tropieza con el cuerpo de Ismael, un adolescente desaparecido treinta años antes, y el hecho la lleva de regreso a 1991 y la ve despertar cada mañana en el cuerpo de una persona diferente. A través de la fantasía que gira en torno a la Léa, ls joven que misteriosamente se despierta en la década de los años 90, del siglo XX, se produce un viaje temporal .

'Ozark' T4, Vol. 2 y Final (29 de abril)

Así es la serie: Se trata de los últimos siete capítulos de la temporada y de la ficción, en los que escapar de las garras del cártel parece estar al alcance de la mano de Byrde, pero sus frágiles lazos de sangre podrían acabar siendo su verdadera perdición.

'Undone' T2 (Amazon Prime Video, 29 de abril)

Así es la serie: En la segunda temporada de esta serie de animación con rotoscopio que navega por el subconsciente y la enfermedad mental, Alma se dará cuenta de que hay muchos misterios en el pasado de su familia. No obstante, nadie en su familia está interesado en desenterrar verdades incómodas con ella, hasta que finalmente convence a su hermana Becca para que la ayude a buscar. Mientras las hermanas buscan respuestas, desentrañan una compleja red de recuerdos y motivaciones que han dado forma a quienes son hoy. Se dan cuenta de que curar este trauma familiar pueden ayudar a mejorar sus vidas.

'Grace & Frankie' T7, P2 y Final (Netflix, 29 de abril)

Así es la serie: En esta última tanda de capítulos de la serie protagonizada por Jane Fonda y Lily Tomlin, ambas lidiarán con sus problemas personales, especialmente los respectivos con Robert y Sol, de una forma que no se había visto antes.

'Pares y nones' T2 (HBO Max, 29 de abril)

Así es la serie: Se trata de la segunda temporada de esta serie ambientada en un mundo distópico, la serie describe una Historia alternativa en el que el pueblo africano ha logrado aventajar a Europa tanto a nivel tecnológico como organizativo. La serie seguirá la historia de un amor prohibido entre Sephy y Callum que luchan por estar juntos. Los dos protagonistas de diferente color de piel tienen que vivir en sus propias carnes una ardiente injusticia.

'Made for Love' T2 (HBO Max, 29 de abril)

Así es la serie: Recordemos que, tras descubrir que su marido le implantó un dispositivo de vigilanciaen el cerebro, que le permitía rastrearla, vigilarla y conocer sus «datos emocionales», Hazel huyó a su desértico pueblo natal para refugiarse con su marginado padre Herbert (Ray Romano) y su pareja sintética, Diane. En esta nuena tanda, para salvar la vida de su padre, Hazel regresa al Hub, el palacio de alta tecnología de Byron. Pero una vez dentro, tanto ella como Byron quedan atrapados por la nueva y revolucionaria (y peligrosa) tecnología de Gogol.

'Rurangi' (Filmin, 29 de abril)

Así es la serie: El actor trans Elz Carrad protagoniza una de las grandes series LGBTI+ de la temporada, sobre un hombre que regresa a su ciudad natal, que abandonó cuando era una mujer. Diez años después, Caz Davis deja atrás la gran ciudad para regresar a la comunidad lechera, aislada y conservadora de Rurangi con el deseo de reconectar con su padre, al que no ve desde que hizo su transición de género.

'Iosi, el espía arrepentido' (Amazon Prime Video, 29 de abril)

Así es la serie: Se trata de un drama basado en la novela homónima de Horacio Lutzky y Miriam Lewin. La historia gira en torno a Iosi, un joven agente de inteligencia de la Policía Federal de Argentina al que es mandado a realizar una misión durante muchos años. Dicha misión se trata de infiltrarse en una comunidad judía durante bastante tiempo para intentar recoger información sobre el Plan Andinia, el mismo que se usó para realizar dos atentados que marcaron un antes y un después en Argentina, y el mismo que dejó más de 100 muertos.

'Las luminosas' (Apple TV+, 29 de abril)

Así es la serie: Portagonizada por Elisabeth Moss (El cuento de la criada), la serie transcurre años después de que una brutal agresión la instalara en una realidad que no para de transformarse. Kirby Mazrachi descubre que un reciente asesinato está vinculado al ataque que sufrió. Se une al veterano periodista Dan Velazquez para comprender un presente en continuo cambio y enfrentarse a su pasado.

Martínez y hermanos es el programa conducido por Dani Martínez con el que se ha estrenado en Movistar+. Cada jueves, el cómico conduce una nueva entrega con invitados dispares que se apuntan a todos los juegos, anécdotas y charlas de su “sobremesa de amigos”. Y precisamente el día después de su estreno, verTele tuvo la oportunidad de hablar con el presentador que lidera este nuevo formato de la plataforma.

Si en su debut el humorista reunió a Mónica Naranjo, Jaime Lorente y Julián López; en la segunda entrega que la plataforma lanza este jueves 28 de abril se cita con Blanca Suárez, Santi Millán y Lydia Valentín. Con ellos charlará de sus proyectos profesionales, contarán anécdotas sobre sus carreras y tendrán que superar las pequeñas pruebas y provocaciones que Dani Martínez les proponga, como retarles al juego de 'sí o no' y tener que perder la vergüenza para demostrar su habilidad cantando.

Preguntamos al cómico sobre la esencia de su nuevo programa, su trayectoria televisiva, los límites del humor y su conciliación entre Mediaset y Movistar+. Y precisamente sobre este último asunto, nos aclara que no se ha despegado del grupo de Telecinco: “Sin necesidad de atarnos con un contrato nos han hecho sentir en casa”. Eso sí, considera que un programa como Martínez y hermanos solo se podría hacer en una plataforma: “En la generalista hay más show, piden que pasen más cosas”.

Dani Martínez también explica que Florentino Fernández le describe como un “entretenedor de vida”, porque precisamente su comedia televisiva le gusta hacerla acompañado: así lo atestiguan sus pasos por el Un, dos, tres, Dani & Flo, Aída y hasta lo que califica como “la Champions” de la televisión, Got Talent. Por ello, para su nuevo formato lo que desea es que no sea un programa del “presentador, sino un programa de los invitados”.

El cómico asegura que la comedia no tiene límites, sino contexto. Pero que, de la misma manera, las redes sociales han creado un mundo de “opiniones de fast food”: “Es una realidad que nos está tocando ahora vivir, el mundo de la comunicación rápida y el de que las noticias pasan”.

¿Cómo vive uno lo que viene después de estrenar un programa?

Bueno, hay una frase muy de madre que es: “Lo hecho, hecho está”. Al final, como lo habíamos grabado antes, los nervios del primer día los tienes el día que grabas, que entras a plató, ves los contenidos, hablas con los invitados… Luego, el día que lo muestras al mundo sientes estas cosquillitas de si les gustará o no, de a ver qué les parece. La verdad es que estoy muy contento, porque ha conseguido el objetivo de lo que queríamos mostrar a la gente, que era una sobremesa de amigos, pero en lugar de ellos son tres invitados que poco tienen que ver. Era un trío curioso. Todos los inputs que me han llegado, sobre todo de la gente que me dice la verdad, es que lo vivieron así [ríe]. Ha sido entretenido, divertido, y estoy muy contento.

Al final es un programa con muy buen rollo, en el que mezclas risas y juegos. ¿Una apuesta segura que no pasa nunca de moda?

Pues sí. Es verdad que al final, como la manera de relacionarnos con el grupo de amigos es la misma, porque quedamos a comer, a cenar, a ver algo para estar de buen rollo, divertirnos, jugar… Este programa es como cuando alguien te invita a casa, que yo sería el anfitrión, y presentas a tus amigos para que se conozcan, se sueltan y cuentan sus cosas y sus anécdotas. Y hay un momento en el que el anfitrión dice de sacar el Pictionary o el Scattergories, o pone algo. En el programa hacemos un poco eso, salteamos la charla con juegos para que a los invitados se vean en un tono en el que pocas veces se les puede ver.

La diferencia es que aquí no se va nadie porque no le aceptan pulpo como animal de compañía.

Aquí, efectivamente, de momento no se va nadie. Aquí hay juegos de mesa y hasta el final [ríe].

Disfruto más cuando la comedia es compartida

Dani Martínez

Martínez y Hermanos, Dani y Flo… Parece que para ti, a nivel televisivo, la comedia o es compartida o no es comedia. A diferencia de por ejemplo el teatro, donde sí centras el cartel de tu gira.

Sí, es verdad. Yo disfruto más cuando la comedia es compartida. Obviamente disfruto una barbaridad en el espectáculo y es de las cosas que más orgullo te pueden dar, porque al final el teatro lo escribo yo, lo interpreto yo y lo produzco yo, y tiene tanto de ti que es como tu hijo. Pero cuando he hecho mucha televisión con Flo, he estado en Aída, que es una serie coral; estoy en Got talent con un jurado y presentador y somos varios... Y yo disfruto mucho, además, me gusta que la gente que esté conmigo esté bien y se sienta a gusto, se lo pase bien. Como me dijo Flo: “Es que tú eres un entretenedor de vida, te dedicas todo el rato a entretener a la gente aunque no te estés trabajando para que se lo pase bien”. Esta es la filosofía que quiero llevar a este formato. Que vengan los invitados a pasárnoslo bien juntos y que no sea un programa del presentador, sino un programa de los invitados.

Entiendo que los invitados van a remar a favor de obra, pero ¿puede haber alguno que no entre en el juego como tú esperabas?

De momento en lo que llevamos no ha pasado. Pero efectivamente, el reto es que tienes que ser el gran anfitrión, el que consiga un tono que a la gente como espectadora le sorprenda. Que diga: “Ostras, nunca había visto a este actor o futbolista en este tono, qué divertido es. No se ha metido con nadie, qué gracioso”. Eso es, para mí, uno de los objetivos que tengo como presentador: el lograr esa complicidad, ese tono, esa comunión con el espectador para que se suelte. Y sobre todo que no sea una cosa entre el presentador y los invitados, sino también entre los invitados. En el primer programa ya se veía que hablan entre ellos, se vacilan entre ellos, hacen comentarios. Que sea una charla, más que una entrevista.

La última vez que te entrevistamos definiste 'Got talent' como “la Champions League de la televisión”. Tras decir eso, ¿cómo puedes promocionar el siguiente programa? Porque la Champions es casi lo más grande que hay...

Hombre, claro. Es que al final Got Talent es un formato que, aunque no te puedo dar el dato, está en no sé cuántos países. Es un formato que si tú le dices a un tío en Los Ángeles que eres jurado de Got Talent, sabe lo que es. Así que abre un paraguas mundial, que se ve en todas partes del mundo. A mí me escribe gente de latinoamérica, de Estados Unidos, gente de Alemania, que ve Got Talent España. Es alucinante el tirón que tiene. Es un formato consolidado, de referencia en muchísimos países. Así que sí, Got Talent es la Champions pura y dura, y no hay discusión. Y por eso aquí está en el título Martínez, mi apellido, y tienes más presión porque está menos consolidado. En Got Talent estás bajo el paraguas de la marca, y ese paraguas es muy grande y aguanta mucho.

Mi programa es un programa blanco para toda la familia, divertido

Dani Martínez

Hace unos días decías que no tiene que haber límites en el humor, pero sí contexto. En este sentido, ¿qué contextos te ofrece Movistar+?

Pues mira, realmente nadie me ha dicho nada. Nadie me ha venido a hablar de ningún contexto en Movistar. Por lo tanto, entiendo que cada uno haga el humor que le gusta, que le apetezca y con el que se sienta cómodo. Tengo que decir que nunca, en ningún sitio en el que he estado y en ninguna cadena, ni en Atresmedia, ni en Mediaset ni en ninguna radio, nadie ha venido a decirme que haga esto o lo otro en el humor. Siempre he tenido esa libertad.

He creído mucho en esto siempre, en que no hay límites, pero hay contexto. Tú puedes hacer un humor con tus amigos por WhatsApp que en un programa para todos los públicos como Got Talent igual no harías, porque no eres igual con tu madre que con tus amigos. Ni tienes que ser igual en un prime time que en un podcast, seguramente. Tienes que saber en cada momento a qué público te diriges, la confianza que tienes con ese público, para hacer según qué tipo de humor. Pero no le pondría límites, dependería de los contextos.

Preguntábamos porque hace solo unos meses sí que hubo varios cómicos que acusaron a Movistar+ de censura, sobre todo relacionada con chistes de Vox.

Yo en el tiempo que llevo aquí nadie me ha dicho nada de lo que tengo que hacer o no. Tengo libertad para hacer el tipo de humor que yo quiera hacer. Y a parte, mi programa es un programa blanco para toda la familia, divertido, que se basa mucho en juegos, igual que en otro tipo de programas.

Hablemos de ese contraste. Tú que haces un humor blanco para todos los públicos, como dices, ¿cómo vives que se hable tanto de comedia, de censura, de límites?

Bueno, es que es un debate. ¿Cómo te puedo decir cómo lo vivo yo? Entiendo que ahora mismo las redes sociales son un altavoz muy grande, y creo que todo esto ha cambiado por las redes sociales. La gente expresa su opinión en redes sociales, comentan y se abren muchos debates, no solo del humor, sino de muchas cosas. Todo es debatible. Y también me he dado cuenta de que los debates pasan muy rápido. Hoy estamos con un tema y todo el mundo opina sobre ese tema y está todo el mundo a saco, y dentro de dos semanas ya no se habla de ese tema y se va a otra cosa.

Creo que la manera de opinar que tenemos ahora es muy fast food en muchas cosas. Hace nada estábamos con lo de Will Smith todo el mundo, sobre qué nos parecía, y ahora estamos con otro tema, y de repente dentro de dos semanas estaremos hablando de otra cosa. Por eso creo que las redes sociales han abierto una puerta para expresar la opinión, pero creo que la gente también, lo mismo que del humor, opina de otros temas, y cambia rápido a otra cosa. Es una realidad que nos está tocando ahora vivir, el mundo de la comunicación rápida y de que las noticias pasan. Lo de ayer ya es como antiguo.

Ahora mismo tienes la posibilidad de elegir qué tipo de humor quieres consumir, y hay que respetar sea político, blanco, o del tipo que sea

Dani Martínez

Llevaba un tiempo sin hablarse de “los límites del humor”, pero aparece lo de Will Smith. ¿Es un tema que siempre va resurgiendo?

Sí, es verdad. Pero bueno, yo lo veo un tema más. Yo con mi grupo de amigos de toda la vida de León no es un tema del que hayamos hablado nunca en una sobremesa. No nos ponemos a hablar de qué limites tienen ellos o no. Porque como ahora, ya digo, que hay tantas ventanas para consumir cualquier tipo de humor, creo que la gente lo normal es que vea los tipos de programas, o podcast, o vídeos de Youtube, o siga a gente que a ellos les gusta. Yo creo que lo bueno es eso. Ahora mismo tienes la posibilidad de elegir qué tipo de humor quieres consumir, y hay que respetar sea político, blanco, o del tipo que sea. Y que lo disfrutes.

Llegas a Movistar después de una década seguida en Mediaset. ¿Qué ha supuesto para ti este cambio de rumbo?

Llevo 10 años, sí. Y sigo, porque seguiré en Got Talent. Nunca he tenido contrato de cadena con Mediaset, pero la he sentido como mi casa. Sin necesidad de atarnos con un contrato, nos han hecho sentir en casa, y estoy muy agradecido. Cuando vino la oportunidad de hacer este tipo de formato que yo siempre había querido hacer, sabía que el sitio donde se podía es en Movistar. Hablé con Mediaset y no hubo ningún problema, todo lo contrario. Lo entendieron perfectamente y se abrió una puerta para mí, la de un sitio donde cuidan mucho, para mi gusto, los programas de comedia. Se hacen un tipo de formatos muy parecidos a los de Estados Unidos, que los cómicos de aquí tenemos como referente. Abro etapa en un sitio que, para la gente como yo que hace comedia, es ideal.

¿Viste imposible hacer algo de este estilo en Mediaset? ¿Echaste en falta quizás en los últimos años una oportunidad en algo así?

Más que nada creo que en ninguna de las generalistas existe ahora mismo un formato de 50 minutos de prime time. Y el tono de una plataforma de pago también es otro, hay más charla, es más relajado… En la generalista hay más show, piden que pasen más cosas. Creo que los estilos también son diferentes, aunque lo que digo: al final lo que yo considero la Champions, que es Got Talent, se hace en Mediaset. Creo que lo que tiene Movistar es formatos de este tipo, y por eso creo que es un sitio ideal para hacerlo. Perfectamente se podría hacer en Mediaset, pero no con esta duración seguramente.

Hay una casualidad que deja el estreno de 'Martínez y hermanos', y es que este domingo se han cumplido 50 años del 'Un, dos, tres', donde participaste en la última etapa poniendo voz al perro Don Mariano. Llama la atención la evolución desde poner voz a un perro hasta tener un programa, presentando en traje, además.

[Ríe] Correcto, correcto. Yo salí en tres programas: salí de Boris, hice de un vendedor ambulante, hice tres apariciones, pero es verdad que también fue lo de Don Mariano, con Chicho. Y la verdad es que sí, fue un inicio… Yo era super fan del programa, lo veía con mi familia en casa. Es como el formato total de la historia de nuestro país en televisión. Y mi primer programa es el Un, dos, tres. Imagínate qué vértigo pase el primer día. No sé ni lo que dije, pero qué evolución. Recuerdo que por aquella época yo era un imitador de voces, y no quería hablar con mi voz porque pensaba que había que hacer las cosas con voces, sin voces no. Fíjate la evolución al final, que he hecho Aída como actor, he doblado películas de dibujos, he presentado concursos y programas, he hecho de jurado… Y ahora tengo un programa de ese tipo. No sabía que en mi evolución podía llegar a hacer algo así. Ha sido todo cuesta abajo, aprendizaje, cosas que salen bien, cosas que salen mal, y de todo vas aprendiendo y sumando. Cuál es tu sitio, cuál no, dónde estás mejor, y al final todo llega con trabajo.

El tono de una plataforma de pago es otro, hay más charla, es más relajado. En la generalista hay más show, piden que pasen más cosas

Dani Martínez

Respecto a esto, mirando el calendario, hace 10 años estabas preparando 'Guasap', que al final no vio la luz. Ahora estás estrenando un programa. No sé si este buen momento te ayuda a poner todo en una balanza, a relativizar los malos y a disfrutar especialmente los buenos.

Absolutamente. Es que, además, es una frase que siempre escuchas pero no quieres hacer mucho caso: las cosas malas también son importantes cuando pasan, y también dejan algo. Se piensa que solamente te dejan pasarlo mal, pero no. Te dejan aprendizajes y cosas que te ayudan a valorar más otras, a saber cómo tienes que hacer las cosas, a aprender qué está bien y qué está mal… Yo, de todo lo que me ha ido bien y de todo lo que me ha ido mal, he sacado cosas siempre.

Por eso ahora con 39 años, y teniendo un programa ya “de autor”, digamos, con tu nombre; creo que es el momento ideal. Han tenido que pasar todas estas vivencias para que yo diga que ahora sí es el momento. Efectivamente creo que todo suma, lo bueno y lo malo. Y siempre digo una frase que creo en ella y se la digo a todo el mundo que empieza a dedicarse a esto: ni eres el rey del mambo cuando te va muy bien y todo esta perfecto, ni eres la ultima mierda cuando te va mal. Y esto también lo podemos aplicar en la vida, porque al final como persona siempre eres la misma. Seas el que está escribiendo en el portal con más visitas o el de menos, como persona y todos tus valores eres el mismo.

Maestros de la costura llegó al final de su quinta edición este martes, 26 de abril. Una temporada en la que Lluís Mengual consiguió alzarse con el maletín que le habían “robado” en su paso por la entrega anterior. El catalán vivió su segundo duelo definitivo, esta vez contra Borja, en el que impresionó a los jueces con un vestido de plumas fiel a su propio estilo.

Tras la emisión de esta gran final, que vivió su máximo de audiencias de la temporada, verTele ha podido hablar con el ganador, que cataloga de “precioso” todo lo que le está ocurriendo y asegura que nunca se esperaba ganar, pese a su experiencia previa: “Ver mi evolución ha sido algo que me ha gustado, porque me he visto desde fuera, pero nunca pensé que podría conseguirlo”.

En cuanto a la mezcla de concursantes veteranos y debutantes por la que ha apostado este año el talent de costura y moda de La 1, Lluís tiene claro que no ha existido un desequilibro en los niveles: “En un año puedes aprender a entender algo de coser o a montar algo, no a tener una percepción y una calidad impoluta”. Asegura que Maestros de la costura no es una academia y que al concurso “no llegamos de cero, llegamos con experiencias”.

El catalán está cursando actualmente el máster en Condé Nast College Spain que recibió como premio en la cuarta edición, pero busca “abrirse puertas”, algo que hará encantado desde su estilo de 'tieta'. Eso sí, no descarta seguir en televisión: “No me cierro puertas a que pueda aparecer en otro sitio”.

Antes de nada, enhorabuena por tu victoria en 'Maestros de la costura 5'. ¿Cómo está viviéndolo?

Muchísimas gracias. Pues sí, estoy muy contento. Imagínate, es una etapa y es un momento precioso.

¿Cómo ha sido esta segunda aventura en 'Maestros de la costura'? ¿Lo has sentido como un déjà vu, pero con final feliz?

Quizás un poco déjà vu sí que ha sido, porque era revivirlo un poco todo. Nunca se tiene la oportunidad de revivir estas cosas dos veces. Pero como tú dices, con final feliz. Aunque todos los finales hubiesen sido felices por el hecho de poder estar ahí, rodeado de esa gente. Solo trae cosas buenas.

Decías que en la anterior edición te habían “robado” el maletín. ¿Cuál consideras que ha sido la clave para ganar en esta ocasión?

Bueno, eso era una broma. Como tengo un humor sarcástico y ya tenía confianza con ellos, me hacía gracia decirlo. No creo que haya ninguna clave, se ha torcido así por las energías, el momento... A veces es más el momento y el lugar. Puede haber sido un golpe de suerte, y muchísimo esfuerzo, por supuesto. Le he puesto muchísimo esfuerzo, como le pongo siempre a todo, y parece que esta vez ha sido recompensado, y me ha dado mejor resultado. He canalizado mejor.

¿Cómo fue el momento en el que contactaron contigo para volver al concurso en esta nueva edición?

Me llamaron y me decían que querían que volviese al programa. Les dije que cuando ellos quisieran, que estaba encantado, y les pregunté para qué querían que fuese, para hacer qué. Y me dijeron que querían que fuese todos los días. ¿Cómo voy a ir todos los días? [ríe]. “No, no, que vienes a concursar”, me dijeron. Y yo, “¡Cómo a concursar!”.

Me pareció una oportunidad maravillosa. Además, hay que ser siempre agradecido y conmigo se habían portado muy bien. Pensé que si me lo habían propuesto era porque han visto que lo he hecho bien o que gusto televisivamente, o en el programa. O he demostrado y quieren que demuestre más, no lo sé. Acepté, porque era una oportunidad.

Por esta línea, ¿Cómo has vivido la experiencia con la mezcla de veteranos y debutantes?

Se ha vivido de forma preciosa. Nos hemos enseñado y aportado muchísimo, la convivencia ha sido maravillosa... Solo tengo cosas buenas para describir esos días, de ese tiempo y esa mezcla.

¿Vosotros notasteis la diferencia de niveles? Porque aunque comenzaba igualado a tenor de las primeras expulsiones, lo cierto es que ningún nuevo llegó al duelo final.

Lo del duelo final no es la diferencia de niveles, o de ser antiguo o nuevo. En eso la gente está muy equivocada. Esto no es una academia ni todos empezamos en primero, pero seguimos segundo, seguimos tercero... Y luego no es que lleven a los de tercero con los de primero, que están empezando. Aquí en el programa nos meten a gente de todas las edades, de todas las profesiones, y quien va, ya sabe a qué va. Que una persona tenga más o menos experiencia que yo, no significa nada. Importa que ha trabajado más o menos que yo. Porque nosotros no nos formamos en Maestros de la costura. Competimos con gente de todas las edades, más pequeños, mayores, con más o con menos experiencia... Y no significa nada, porque esto no es una escuela. También podría haber habido una señora de 60 años que nos hubiese levantado la camisa a todos. No tiene nada que ver esto.

La gente se cree que, por haber salido el año pasado, tengo más experiencia. No, corazón: la experiencia se consigue trabajando y exigiéndose, y es la persistencia. Menos salir de fiesta y menos jauja y trabajar más. Aparte, a coser no aprendes en un año. En un año puedes aprender a entender algo de coser o a montar algo, no a tener una percepción y una calidad impoluta. La percepción de la costura es muchísimo esfuerzo, muchísimos años, y muchísimo sacrificio, porque es un trabajo muy manual. Una persona que no aprende a hacer cerámica de hoy para el año que viene. No partimos de cero, llegamos con experiencias, cada uno tiene una, y ya está. Y los que llegamos al duelo final parece que fuimos los que lo hicimos mejor, supimos luchar mejor esas pruebas y la suerte también nos acompañó más, o lo que fuese.

Lo que sí es innegable es la diferencia en cuanto a la experiencia frente a las cámaras. ¿Cómo te has sentido tú en esta segunda vuelta en cuanto a las críticas de los jueces, o en los comentarios?

Con los jueces yo venía más serio porque ya venía consolidando una marca que tenía que mantener delante de las clientas. A lo que son las cámaras ya te acostumbras, porque yo las pisé el año pasado y no las pisé en un año. No soy presentador ni doy el tiempo cada día o cada semana, a mí las cámaras me siguen dando pavor. Pero cuando te pones ahí te olvidas de que hay cámaras, porque tienes que hacer tantas cosas con tanta presión, y conseguí tan buen resultado para que la gente lo vea, que al final te olvidas de que hay cámaras. Las cámaras son lo de menos.

Lo decía porque te has cortado mucho menos que en la anterior edición, incluso con los propios invitados. Pero en la final, Raquel te dijo que en realidad eres como un “osito”, y tú reconociste que es una coraza. ¿Te la has quitado un poco más esta segunda vez?

Lo que diga la gente no lo sé, porque nunca me he cortado en nada y me he soltado. Siempre he sido como he sido, no me he escondido nunca de nada. Podría ser que me quitara la coraza allí al conocerlos, porque me sentía en un ambiente más familiar y más relajado y más tranquilo. Y quizás eso hizo que estuviese más como si fuera mi casa.

Comentabas que te has sentido más parte de la familia de 'Maestros de la costura' por tus compañeros. ¿Crees que ha sido determinante el entorno en tu forma de trabajar y en desenvolverte?

Podría ser, porque cuando estás tranquilo, todo va bien. “Vísteme despacio, que tengo prisa”, dicen. Podría ser que me hubiese influenciado esta felicidad y este buen feeling con mis compañeros.

Como ya conocías las claves del formato, ¿has participado esta vez con una estrategia?

La verdad, con ninguna estrategia. No soy una persona de estrategia. Solo he ido a demostrar todo lo que sabía hacer.

¿Te esperabas conseguir el premio esta vez o al final, al tener de referencia la anterior edición, sabías más los fallos que podías tener?

Todo ha cambiado, ya habéis visto que habíamos cambiado las pruebas y que todo funciona lo mismo. Los nervios vienen igual, así que nunca te sirven de precedente estas cosas. Y aprender no aprendes de una vez, aprendes de más de una. Y no creo que pueda ir muchas veces a Maestros de la costura. Así que esta vez ha sido arriesgarme una vez más. Para nada pensé que podía conseguir el premio. Ver mi evolución ha sido algo que me ha gustado, porque me he visto desde fuera, pero nunca pensé que podría conseguir eso.

Ver mi evolución ha sido algo que me ha gustado, porque me he visto desde fuera, pero nunca pensé que podría conseguirlo

Lluís Mengual

Eres un ejemplo de que hay veces en las que se necesita una segunda oportunidad para conseguir los objetivos. ¿Crees que este mensaje de superación ha llegado a los espectadores?

No sé si habrá llegado, pero si no ha llegado deberían pillarlo, porque es así. En la vida hay veces en que necesitas un pequeñito empujón de esfuerzo, y a veces lo consigues con ese poquito.

¿Cuál es la experiencia con la que te quedas de todo tu recorrido por 'Maestros de la costura'?

Pues la experiencia es que nunca puedes esperar nada. Y luchar, demostrar que si se tiene que ver reconocido, se verá reconocido, y la gente te lo adoptará y te lo congratulará.

¿El término de 'tieta' te ha etiquetado en un estilo de costura o es algo que se quedará en el programa?

El estilo 'tieta' es algo que, en caso de que me etiquete, me etiqueta siempre para bien. Porque las 'tietas' en Cataluña se consideran las tías solteras de la familia, las típicas viudas jóvenes o solteras con negocios, con dinero, con joyas... Son las que te dan los mejores regalos en los cumpleaños, cuando te casas, las que te compran un coche... Es la vida de soltero que cualquiera quiere llevar. Es como vivir estupendamente bien, como esas 'tietas' que tienen 90 años y son guapas, van estupendas, todo el mundo envidia, son felices, se van de viaje, tienen amigos... El concepto 'tieta' se usa mucho para la típica señora de bien, soltera o viuda de hace muchos años. Está invitada por todo el mundo de la familia a las bodas, todo el mundo la va a buscar y todo el mundo la quiere. Así que para mí es un concepto super positivo, ya que denomina “un poco de de clase”, a la hora de la costura. Es decir, que hago cosas con un poco de clase, con condición.

Esa etiqueta es algo que me da completamente igual. En caso de que se quede, me parece maravilloso. Estaré encantado de vestir a todas las 'tietas', porque son las que tienen el presupuesto para pagar el vestido.

Ya estabas en el foco mediático tras pasar la edición pasada por el concurso. ¿Cómo vas a aprovechar la proyección que te da este programa, y qué vas a hacer o qué estás haciendo?

De momento estoy en Madrid, y la idea sería abrirme puertas por aquí, buscando trabajo, repartiendo tarjetas para coger clientela para vestir a la gente. También conocer a personas e ir a eventos para darme a conocer. Si veo que en estos tres meses que estoy haciendo en Madrid el master de Condé Nast, me abro puertas, seguramente me quede a vivir aquí. Si veo que la cosa me va justa me tendré que ir para casa [ríe]. Pero estoy seguro de que me va a ir muy bien, ya he venido con esa idea y con esas energías, y estoy que me lo como todo.

Como te comentaba, te has convertido en un personaje televisivo. ¿Participarías en otro formato de televisión, aunque fuera desvinculado de la costura?

No me cierro puertas a nada. Lo que nunca haré será abandonar mi mundo actual, porque tengo claro que seguiré siendo modisto. Este es mi mundo y nunca lo abandonaré, pero no me cierro puertas a que pueda aparecer en otro sitio o pueda estar en otro sitio. No me cierro ninguna puerta. Todo se puede valorar, todo depende de cuándo llega, depende de las prioridades del momento. Tampoco pensé nunca salir en Maestros de la costura, y aquí estoy. No voy a hablar del futuro porque nunca se sabe lo que puede pasar.

Maestros de la costura celebra este martes la gran final de su quinta edición en La 1. Una edición diferente a las anteriores, en la que la mezcla de aspirantes veteranos con otros debutantes ha marcado la novedad frente a las otras temporadas del talent, para responder con acierto a su necesidad de acortar su fase de casting por el retraso en su renovación.

Cuando se dio la noticia de que el talent de moda y costura de TVE arrancaría con este importante cambio en su dinámica, se pudo pensar en un primer momento que los niveles de los concursantes desequilibrarían la balanza, ya que los que vivían su segunda experiencia en los talleres podrían partir con cierta ventaja.

Sin embargo, si bien la experiencia televisiva de los veteranos es innegable, lo cierto es que en cuanto a su nivel de costura no se ha notado tanto la diferencia. Para demostrar que esta segunda oportunidad para algunos no perjudicaría a los nuevos, el formato cambió su primera prueba a una técnica. Y en esta todos los gatos han sido pardos.

No obstante, a lo largo del programa, los nervios, el bloqueo y el estilo de cada uno han sido algunos de los factores que finalmente determinaban en la prueba de eliminación al expulsaldo, sin rastro, bajo esa tensión, de la experiencia previa.

Y para muestra un botón: las dos primeras expulsadas de la edición fueron las veteranas Laura y Margarita. Y a partir de ahí, las expulsiones casi se fueron alternando entre experimentados y novatos. Eso sí, por esta misma línea pilló de sorpresa la eliminación de Isabel, quien se posicionaba como una clara favorita a la victoria final.

El resultado ha sido una final “nivelada”: entre los cuatro finalistas que lucharán por el maletín este martes se encuentran dos aprendices que viven su segunda vuelta en el concurso, Borja y Lluís, mientras que los “nuevos” Lili y Pablo se cuelan también en la final.

Los cuatro, de los que se presupone ya el mismo nivel por alcanzar juntos el último programa, se enfrentarán a la clásica última prueba de exteriores y recibirán destacadas visitas.

Una mezcla de aspirantes que ha aportado frescura

La mezcla de aspirantes en la quinta edición de Maestros de la costura ha servido principalmente a nivel televisivo. Mientras los nuevos eran rostros jóvenes con mucha personalidad y estilos propios, los veteranos fueron escogidos entre muchos basándose en el juego que se buscaba para la nueva temporada. Y eso han aportado.

De hecho, esta dinámica ha servido para que hubiese desde el principio una confianza entre los concursantes y los jueces, y lejos de lo que se podía esperar, las discusiones han sido menores que en otras temporadas. Eso sí, el vínculo que ya existía ha demostrado la complicidad entre los aspirantes y Caprile, Escoté y Palomo, y ha afianzado la gran familia de Maestros de la costura.

Por ello, los rostros conocidos, mezclados con los que estaban por conocer, han dotado al formato de frescura desde el principio, dejando conocer poco a poco a los nuevos, pero también sabiendo en muchos de los casos de qué pie cojeaba cada veterano.

No obstante, también se han contemplado los cambios desde sus últimas participaciones y la confianza ha dado momentos inigualables de intercambios de palabras, pero también de actos, como el divertido corte de pelo de Borja, por ejemplo.

Así será la final, con la tradicional moda nupcial

La despedida del taller de Maestros de la Costura se vivirá tras meses de trabajo, esfuerzo y superación. Borja, Lluís, Lili y Pablo están a un paso de la victoria, pero antes deben superar los últimos retos.

Como es habitual, el mejor de la primera prueba de la noche obtendrá la bata blanca que le convertirá automáticamente en duelista de la quinta edición. El otro duelista conseguirá su bata en el segundo reto y ambos pelearán por hacerse con la victoria en el gran duelo final.

En la primera prueba, el jurado y Raquel Sánchez Silva estarán acompañados de Sofía Ruiz de Velasco, directora de la revista S Moda. Rendirán un homenaje a uno de los grandes diseñadores del siglo XX: Óscar de la Renta. Repasarán la trayectoria del maestro a través de cuatro diseños de distintas épocas y cada finalista tendrá que reproducir uno de ellos.

En la finca Quinta de Jarama, tres finalistas lucharán por el pase al duelo final. España es líder mundial en moda nupcial y tendrán que reproducir diseños confeccionados por tres de las casas más importantes a nivel nacional: Navascués, Isabel Núñez y Roberto Diz.

Cristina Martínez Pardo, creadora y alma de Navascués, ha diseñado en exclusiva un vestido de inspiración clásica. Isabel Núñez, uno de los talentos más jóvenes y potentes cederá una clara inspiración “ochentera”. Por último, Roberto Diz, consolidado diseñador siempre a la vanguardia, propone una reinterpretación del esmoquin clásico. Los aprendices contarán con la ayuda de la presentadora Patricia Conde, la actriz Pilar Castro y el cómico Miki Nadal.

El duelo definitivo, inspirado en Armani

En el gran duelo final se rendirá homenaje a Giorgio Armani, un referente de estilo y lujo a nivel mundial. Los duelistas tendrán que diseñar y confeccionar un vestido de gala digno del rey de las alfombras rojas. La modelo Eugenia Silva no se perderá el cierre de esta edición y la modelo Marina Pérez lucirá el diseño ganador. 

El vencedor se llevará un curso de formación especializada en Diseño de Moda en el Centro Superior de Moda de Madrid, de la Universidad Politécnica de Madrid, 50.000 euros y el maniquí de oro. El segundo clasificado va a recibir un diploma Vogue de Estilismo y Producción de Moda, impartido por Condé Nast College Spain en colaboración con la Universidad Carlos III de Madrid.

Por su parte, los clasificados en tercer y cuarto puesto obtendrán EOMETRIC, el vanguardista método de patronaje a medida de prendas superiores, creado por el maestro patronista y diseñador Estanislao, que se enseña en formato workshop de cinco días y una masterclass de alta costura y técnicas de sastrería.

A la espera de si renovará en TVE

Esta novedad principal ha dejado una quinta edición diferente, y ahora habrá que esperar a las decisiones de la cadena para saber si será la última entrega o seguirá los pasos de su “hermano mayor” MasterChef (aunque del mismo modo sea con más condiciones de TVE). Repetimos que la decisión de renovar Maestros de la costura para esta temporada tardó más de la cuenta, lo que puso sobre la mesa que existían dudas de continuarlo.

Aunque sigue teniendo buena marca y goza de la aceptación y la consideración del público, lo cierto es que los datos de audiencia demuestran que esta ha sido su edición más débil. El formato alcanzó su mejor cifra en la semifinal, con un 10% del share y 1.172.000 de espectadores, pero su promedio se conforma con un 9.3% de cuota y poco más de un millón de espectadores, sin haber logrado liderar ninguna de sus noches. De momento, lo que es seguro es que se podrá disfrutar de una gran final que podría “hacer justicia” para un veterano, o alzar como el mejor a uno de los debutantes recogiendo el testigo de Ancor, Joshua, Rosa y Alicia.

Hay veces, cada vez de forma más frecuente, en las que una serie se desvía tanto de su argumento principal según va teniendo más temporadas que acaba convirtiéndose en un sinsentido. Y pese a perder el hilo argumental inicial, continúan sacando entregas en las que quedan lejanas aquellas historias que interesaron a los espectadores en su debut.

A este fenómeno podrían apuntarse series como You, Élite, Por trece razones, The Walking Dead o Prison Break, las cuales se desviaron tanto de su idea inaugural que cada una de las temporadas que las forman podrían casi funcionar como una ficción independiente. Y en el caso de The flight attendant, si no entra en esta lista, al menos se encuentra en ese límite, con la diferencia de que no es precisamente peor la línea que sigue su segunda temporada, sino que roza lo incomprensible.

HBO Max ha estrenado este viernes 22 de abril la segunda temporada de la ficción, que nos vuelve a encontrar con Cassie, el personaje encarnado por Kaley Cuoco. Esta vez, se ha alejado de los conflictos que la perseguían en la primera entrega, y parece que se ha convertido en una persona responsable que ha dejado el alcohol y que controla su vida. Sin embargo, el trabajar en sus ratos libres como una agente de la CIA vuelve a poner su vida patas arriba, o esa es la excusa que presenta la protagonista.

La serie comienza con la misión internacional de la asistente de vuelo, quien viaja al extranjero en una de sus misiones y acaba presenciando un asesinato y unas situaciones demenciales que la vuelven a hacer partícipe de un homicidio dentro de una red criminal. Y aunque esto podría captar la esencia de la serie que conocimos en la primera temporada, este argumento se entremezcla tanto con otros que pierde la relevancia.

Así lo ha podido comprobar verTele, que ha tenido acceso a seis capítulos de los ocho que forman esta segunda temporada. Aunque tampoco el argumento fue precisamente el punto fuerte de su entrega debut, en este caso lleva ese concepto de deshilachamiento a su límite. Y aún así, la serie es puro entretenimiento, y hay veces que no se necesita nada más.

Se mantienen los puntos fuertes

Ese recorrido de un lado a otro del planeta, esos recursos visuales tan bien manejados, y esa música que ha conseguido crear una identidad en la ficción de HBO Max continúan siendo pilares indestructibles en la producción. Al igual que ese doble universo personal de la protagonista, que personifica con su propia imagen cada una de sus caras.

La estética de la aerolínea se suma como un plus a una serie con un constante cambio de escenario de ensueño. En este caso, el espectador ve en todo su esplendor el frío país de Islandia, que contrasta a la perfección con Los Ángeles.

Y sobre todos estos aspectos positivos destaca la brillante actuación de Kaley Cuoco. Si ya la primera temporada demostró que la carrera de la actriz iba a ser prometedora tras su larga participación en The big bang theory, lo cierto es que en esta segunda entrega mejora aún más su actuación.

Los papeles de comedia y de drama que intercala en su personaje le permiten lucirse en cada uno de estos registros, al igual que sus múltiples 'yos' en su subconsciente. Pero sobre todo, ese empeño por intentar tomar buenas decisiones y encontrar una identidad propia ponen la guinda final al trabajo de 10 de la actriz.

La cuerda floja del argumento

Aunque la actriz es probablemente una de las razones por ver la segunda parte de esta dinámica serie, The Flight Attendant flojea en su argumento. Si el crimen que la inculpaba era curioso en la primera entrega, otro caso “similar” en la segunda queda deslucido por el resto de historias paralelas.

Aunque comparte con su predecesora ese inicio, el propio elenco y la evolución de la azafata, lo demás responde a una mezcla torpe entre Mom y Killing Eve: de la sitcom saca la visibilidad del alcoholismo y el humor, pese a los infortunios que se viven al querer mantener la sobriedad. A la ficción de Sandra Oh y Jodie Comer se asimila por todo ese tema de espías y viajes. Y en cuanto a lo de torpe, porque volar entre esos dos conceptos no le permite aterrizar en ninguno.

Y es que las subtramas van por su cuenta. El elenco femenino cobra fuerza, tanta que tienen sus propios desarrollos personales y argumentales, lo que provoca confusión respecto a la historia principal. Está muy bien potenciar esos personajes, pero siempre y cuando estén relacionados directamente con la trama más importante. Y en este caso, la introspección se va por las nubes, y no precisamente en un vuelo de la serie.

La temporada 2 de 'The flight Attendant' responde a una mezcla torpe entre 'Mom' y 'Killing eve'

¿Es verdaderamente un thriller?

The flight Attendant presenta una historia de un asesinato sin conocer al responsable, y aunque tradicionalmente esto se cataloga de thriller, lo cierto es que en la ficción de HBO Max predominan tanto la comedia y lo absurdo que esta etiqueta no la representa. Además, sin entrar en spoilers, hay también escenas tan dramáticas que trasladan a otra serie. Un batiburrillo que deja más en evidencia que son varias series en una.

Como explicábamos, la segunda temporada de la serie de Cuoco solo se justifica desde el mero entretenimiento. Por supuesto, no es necesariamente algo negativo. De hecho series como esta, de ritmo dinámico y de giros que rozan lo incomprensible, son necesarias para apaciguar de vez en cuando la intensidad de otras producciones.

Además, el divertimiento no cae en la banalización de los temas. Por ejemplo, se trata a la perfección el proceso de una persona que sufre alcoholismo, desarrollando la frustración porque hacer lo correcto no acaba dando sus frutos, la decisión de redimirse y las consecuencias de equivocarse.

Sin embargo, la ficción podría haber acabado perfectamente con su primera entrega, la cual estaba basada en la novela de Chris Bohjalian. Además, el reclamo de Sharon Stone para esta temporada se queda corto en los primeros seis capítulos. Habrá que esperar para ver si se aprovecha más.

Todo lo que ocurre en esta tanda de capítulos es pura invención respecto a la historia en la que se basa, y la creatividad no siempre es la mejor solución. La continuación de The flight Attendant es resultado de esa fiebre por alargar un formato que no fue mal, incidiendo en que este caso estaba pensada para quedarse en miniserie. Padece ese síntoma tan expandido provocado por priorizar los beneficios económicos al resultado creativo.

Eso sí, funciona como escenario para que Kaley Cuoco se luzca. Así que, si esta nueva temporada le sirve para embarcarse en otros proyectos, quedan más que justificados los viajes sin terminar o aquellos con un rumbo desconocido dentro del mundo de Cassie.

Abril avanza con una propuesta de series abundante para seguir la tradición de sus anteriores semanas. El periodo que comprende del lunes 18 al domingo 24 de abril los catálogos de las plataformas y las parrillas de las cadenas ven la llegada de 15 series. Un pequeño impulso frente a la Semana Santa, que sacó en procesión 12 títulos.

Esta semana, las ficciones que llegan son variadas en cuanto a temática. Algunas comienzan el principio de su final, como es el caso de Better Call Saul, de la que Movistar Plus+ estrena su sexta y última temporada que tendrá sorpresa por la aparición de los personajes Walter White y Jesse Pinkman, de Breaking Bad.

Del mismo universo que otras populares producciones destacan Star Trek: Prodigy para Nickelodeon, una serie de animación para un público más joven que otros de la franquicia y, ambientada en el mismo mundo que Into the night, llega a Netflix la serie de ciencia ficción turca Yakamoz S-245. Además, los zombies vuelven con la segunda parte de la séptima temporada de Fear the Walking dead para AMC.

Estos días de mediados de abril también recibirá dos esperadas segundas temporadas: por una parte la de Muñeca rusa (Russian Doll), también para el gigante de streaming y tres años después de su primera tanda; y por otra The Flight Attendant verá su continuación con Kaley Cuoco al frente en HBO Max. En cuanto a productos nacionales, este fin de semana se podrá disfrutar del estreno de Días Mejores en Amazon Prime Video, capitaneada por Blanca Portillo como una terapeuta de métodos poco convencionales.

Recopilamos estos y los demás títulos que se estrenan esta semana, hasta llegar a las 15 series que irrumpen en plataformas y cadenas:

'Star Trek: Prodigy' (18 de abril, Nickelodeon)

La semana ha empezado con una serie de animación nada menos que del universo Star Trek. Se trata de una producción que forma parte de la expansión de la franquicia del productor ejecutivo Alex Kurtzman. A diferencia de otras historias de Star Trek, está está dirigida a un público más joven. Eso sí, Kate Mulgrew interpretará a Kathryn Janeway, repitiendo así su papel de Star Trek: Voyager.

Así es la serie: La ficción se embarca en una aventura espacial cuando un grupo de adolescentes roba una nave de la Flota Estelar abandonada y la usa para explorar la galaxia. A través de la animación, la ficción gira en torno a un grupo heterogéneo de jóvenes alienígenas que deben descubrir cómo poder trabajar juntos mientras viajan por toda la galaxia en busca de un futuro mejor.

'Fear the Walking Dead' T7 P2 (18 de abril, AMC)

la semana continúa con su apetito habitual de zombies. El spin-off de The walking dead cerrará su séptima temporada con nuevos capítulos, en los que un detalle de las tramas destaca por encima de los demás: la actriz Kim Dickens volverá a su papel como Madison Clark, personaje al que encarnó durante las primeras cuatro temporadas, uno de los personajes más queridos por los fans.

Así es la serie: Meses después de la explosión nuclear, Victor Strand (Colman Domingo)es la única persona que se ha hecho fuerte. Habiendo construido su feudo, selecciona con frialdad quién tiene una segunda oportunidad para vivir. Los otros miembros del grupo han sufrido inmensamente, pero como consecuencia de ello surge una determinación férrea para vivir, aunque implique tomar por la fuerza la Torre de Strand y continuar la búsqueda de Padre, un lugar mítico que nadie sabe si realmente existe. Alicia (Alycia Debnam-Carey), convertida en la líder reacia de los antiguos seguidores de Teddy, sufre debido a una enfermedad misteriosa y las repercusiones de sus acciones pasadas. Morgan (Lennie James), intentando mantener la esperanza de reunirse con su familia, sabe que Alicia es una parte esencial de su supervivencia. La paranoia y las vendettas de Strand aumentan con la declaración de guerra de Alicia y con ello nuevas amenazas surgen por todos lados.

'Better Call Saul' T6 A y Final (Movistar+, 19 de abril)

Better Call Saul se despide con su última temporada, que contará con la aparición de Bryan Cranston y Aaron Paul como Walter White y Jesse Pinkman, sus personajes en Breaking Bad. Los nuevos episodios pondrán fin al complicado viaje de transformación de Jimmy McGill (Bob Odenkirk) en el abogado criminal y buscavidas Saul Goodman. La sexta tanda de 13 capítulos estará dividida en dos partes. Los primeros siete son los que desembarcan este 18 de abril; mientras que tras un pequeño descanso, los últimos seis se retomarán en verano, a partir del 11 de julio. Peter Gould, cocreador de la ficción junto a Vince Gilligan, avanzó que esta es “la temporada más ambiciosa, sorprendente y desgarradora”.

Así es la serie: Del cártel a los tribunales, de Albuquerque a Omaha, la sexta temporada sigue a Jimmy, Saul y Gene en su intento de desaparecer del radar de Lalo. Los nuevos episodios también explorarán en qué punto queda su relación con Kim, que afronta su propia crisis existencial tras abandonar el bufete y seguir a Jimmy en su particular odisea. Mientras tanto, Mike, Gus, Varga y Lalo siguen sumergidos en su letal juego del gato y el ratón.

'Guilt' (Filmin, 19 de abril)

La serie ha sido calificada como “Fargo a la escocesa” y, ambientada en Edimburgo, ha ganado dos premios BAFTA. Mark Bonnar (Doctor Who) y Jamie Sives (Crime) encarnan a los protagonistas de esta ficción cargada de humor negro. Neil Forsyth (Mitos urbanos) es el creador y guionista del título, que explica que la historia surgió a raíz de imaginarse a “dos hermanos volviendo de una boda, hartos, un poco bebidos y discutiendo por tonterías. Están deseando perderse de vista, pero entonces pasa algo que no solo no les deja separarse, sino que les arroja a una relación más intensa que nunca, bajo unas condiciones desesperantes”. La plataforma estrena sus dos temporadas completas a la vez.

Así es la serie: Dos hermanos atropellan involuntariamente a un anciano. Lejos de irse de rositas, sus desesperados intentos por ocultar el homicidio desembocan en graves consecuencias que nunca habrían imaginado.

'Russian Doll' T2 (Netflix, 20 de abril)

Natasha Lyonne es la protagonista de la ficción cuya segunda temporada llega tres años después de su primera. La espera tendrá su correspondencia dentro de la propia serie, que dará su propio salto en el tiempo y situará su acción cuatro años después de los acontecimientos de la anterior tanda. Su punto de partida situaba a Nadia, el personaje principal, atrapada en un bucle temporal por el que tenía que revivir una y otra vez su propia muerte durante la noche de su 36 cumpleaños.

Así es la serie: La nueva temporada encontrará a Nadia y Alan profundizando sobre su pasado a través de un inesperado portal temporal ubicado en uno de los lugares más conocidos de Manhattan. Al principio lo experimentarán como una aventura intergeneracional en constante expansión, pero pronto descubrirán que este evento extraordinario podría ser más de lo que esperaban y, juntos, deberán buscar una salida.

'The Dropout: Auge y caída de Elizabeth Holmes' (Disney+, 20 de abril)

Disney+ trae una miniserie biográfica con Amanda Seyfried como la fundadora de Theranos, Elizabeth Holmes. A través de sus capítulos, se verá cómo la empresaria revolucionó la industria de la salud después de abandonar la universidad y comenzó así una empresa de tecnología. Se trata de la historia de la construcción y caída de todo un imperio formado por la multimillonaria más joven. En el reparto, a Seyfried la acompaña Naveen Andrews.

Así es la serie: La serie cuenta cuenta la historia sobre la fama y ambición de Elizabeth Holmes y su corporación privada de tecnología sanitaria Theranos, que acabó hundiéndose. ¿Cómo es posible que la multimillonaria más joven del mundo lo perdiera todo en un abrir y cerrar de ojos?

'Yakamoz S-245' (Netflix, 20 de abril)

Netflix lanza una serie turca sobre una catástrofe que afecta al planeta Tierra. Bajo la dirección de Umut Aral y Tolga Karacelik, esta serie está ambientada en el universo de la ficción Into the night. Al igual que esta, la trama del thriller se basa en el fenómeno natural de sol y en cómo sus erupciones solares se vuelven mortales cuando llegan a la Tierra, haciendo así la vida bastante compleja cuando ocurre este fenómeno. Se trata de una vertiginosa aventura de ciencia ficción llena de acción.

Así es la serie: Arman, un instructor de buceo y biólogo de espíritu libre, está a punto de unirse a una misión de investigación en un submarino. Sin embargo, cuando la Tierra se ve amenazada por una catástrofe natural, Arman y su tripulación de científicos deben abordar un submarino militar para sobrevivir. Mientras intentan descubrir qué está pasando en el planeta y cuál es la verdadera misión de la nave, la tensión comienza a aumentar entre los equipos, en especial entre Arman y el segundo al mando, Umut. En esta travesía sin precedentes, Arman no solo luchará por su vida, sino también por una segunda oportunidad con su gran amor. Cuando todo termine, entiende que es un héroe, un líder y una leyenda.

'Pálpito' (Netflix, 20 de abril)

También el gigante de streaming lanza una telenovela colombiana creada por el venezolano Leonardo Padrón. Este drama cuenta, a través de un secuestro, una historia de robo de órganos por amor. Se trata de una historia que trata temas delicados a través del romance, el thriller, la venganza y el crimen, que se une a títulos de éxito del mismo origen como Café con aroma de mujer y trae consigo a rostros conocidos por Pasión de Gavilanes como Ana Lucía Domínguez y Michel Brown.

Así es la serie: La serie gira en torno a la historia de una mujer que ha sido raptada por un hombre acaudalado y poderoso. Su objetivo es quitarle el corazón para que su esposa pueda recibir un transplante, ya que de no hacerlo de urgencia morirá en cualquier momento. Sin embargo, las acciones del adinerado hombre no quedarán sin consecuencias. El esposo de la víctima, Simón, buscará encontrar la verdad detrás del terrible crimen y cobrar la venganza que ha desaparecido a su esposa de su vida. El hombre intentará dar respuestas al caso de su esposa amada. Simón se verá envuelto en el arriesgado mundo del tráfico de órganos para conocer todos los secretos y hacer pagar a los responsables.

'La tumba' (Sundance TV , 21 de abril)

Sundance TV trae un peculiar thriller de la mano de Omri Givon presentado en Canneseries en 2020. Ahora llega a españa para exponer un crimen en el que el ADN de tres cadáveres y tres personas vivas coincide. Liana Ayun, Michal Kalman, Halevi Tsahi, Daniel Schwabe, Nadav Netz, Shalom Michelashvili forman el elenco.

Así es la serie: ¿Cómo resolver un asesinato si las víctimas están vivas? Tras un fuerte terremoto en el norte de Israel, tres esqueletos humanos salen a la luz en medio de una reserva natural. Los resultados de las pruebas de ADN de los esqueletos indican sorprendentemente que son exactamente iguales que los de tres personas que continúan vivas. Pero, ¿cómo puede estar alguien vivo y muerto al mismo tiempo? La investigación de la policía pondrá en el punto de mira a los tres identificados: Yoel Russo, un trabajador de la reserva natural que intenta criar a su hijo después de perder a su mujer en un accidente de tráfico, Noam Zaid, un artista sensorial que es capaz de adivinar el pasado de la gente y acaba de tener una vision perturbadora en uno de sus shows, y una reclusa, Avigail Lavi, que cumple condena tras ser acusada de asesinato. ¿Qué secretos guarda cada uno de ellos? ¿Cómo pueden explicar lo que ocurre? Según avanza la Investigación, menos lógica parecen tener sus explicaciones.

'Tándem' T6 (Cosmo, 21 de abril)

La ficción francesa regresa a Cosmo con su sexta temporada. La serie narra la particular relación entre la comandante Léa Soler (Astrid Veillon) y su ex marido, el también policía Paul Marchal (Stéphane Blancafort). Al inicio de la ficción, ella acaba de asumir el cargo de jefa de la división de investigaciones de Montpellier, lo que significa que trabajará con Paul, un investigador brillante pero totalmente incontrolable. Recién divorciados, han de aprender a trabajar juntos mientras cuidan a sus dos hijos adolescentes, Alice y Thomas.

Años después de separarse, han tenido la oportunidad de encontrarse a sí mismos y lograr cierto equilibrio en su relación. Pero la posibilidad de una reconciliación siempre está en el aire. En el desenlace de la quinta temporada, Léa deja una nota a Paul diciéndole que está dispuesta a empezar de nuevo con el. Un escrito que él nunca vio por su pareja Inés lo encontró y destruyó antes.

Así es la sexta temporada: los episodios comienzan con un terrible malentendido entre Léa y Paul. Ella cree que el silencio de él es una negativa. Y Paul, que ignora todo, no entiende por qué Léa se distancia de él. Inés es la única que realmente sabe lo que está pasando y por temor a que Paul y Léa acaben hablando entre ellos termina desempeñando un papel cada vez más cuestionable. Prisionera de la espiral que ha puesto en marcha, parece dispuesta a hacer cualquier cosa para proteger su futuro con él. Aunque esto signifique alejarle de Léa y su familia. Más allá de sus enredos personales, investigarán  la extraña muerte de un monje a las puertas de su abadía, el asesinato de un pirata, el secuestro de una niña o un ataque con coche bomba contra dos policías de su brigada.

'Hearststopper' (Netflix, 22 de abril)

Netflix trae también esta semana una historia de amor británica entre dos jóvenes con dos situaciones vitales muy diferentes: Charlie es un genio y abiertamente gay, y Nick es un jugador de rugby con un gran corazón. Se trata de una serie de visiblidad LGTBI que aborda un romance adolescente entre dos chicos, y el elenco está formado por Joe Locke, Kit Connor, Sebastian Croft y Chetna Pandya, entre otros.

Así es la serie: Dos adolescentes británicos, Nick Nelson y Charlie Spring estudian en una escuela masculina, pero pese a sus diferencias, no evitarán enamorarse el uno del otro cuando se empiezan a sentar juntos en clase. Comienza en primer lugar una amistad en la que Charlie, sin esperarlo, se enamora perdidamente de Nick, aunque ve imposible que surja algo entre ellos. Sin embargo, el amor funciona de forma totalmente sorprendentes.

'The flight attendant' T2 (HBO Max, 22 de abril)

HBO Max hace aterrizar el vuelo de la segunda temporada de la serie de Kaley Cuoco. En esta tanda con otro crimen de por medio, Sharon Stone, dará vida a la madre de Cassie, siendo así uno de los reclamos en el reparto de la segunda temporada. El elenco mantendrá a Zosia Mamet, Griffin Matthews, Deniz Akdeniz y Rosie Perez y suma a Mo McRae, Callie Hernandez y JJ Soria. T.R. Knight, Yasha Jackson y Audrey Grace Marshall seguirán en calidad de recurrentes, mientras que habrá intervenciones de Alanna Ubach, Cheryl Hines, Margaret Cho y Shohreh Aghdashloo. La temporada fue grabada en Los Ángeles, Berlín y Reykjavik.

Así es la segunda temporada: En total, son ocho los episodios que componen esta tanda, en la que volveremos a encontrarnos con Cassie, el personaje encarnado por Kaley Cuoco. La asistente de vuelo está ahora en Los Ángeles disfrutando de una vida sobria mientras trabaja como agente de la CIA en sus ratos libres. Sin embargo, una asignación en el extranjero la lleva a presenciar un asesinato sin darse cuenta y a verse inmersa en otra intriga internacional.

'Ni una palabra' (Netflix, 22 de abril)

Netflix termina con sus estrenos esta semana con un thriller polaco. Se trata de una adaptación del libro homónimo de Harlan Coben, Hold Tight hecha por por Agata Malesinska, Wojciech Miloszewski. Cuenta con un conocido reparto, sobre todo en Polonia, formado por Magdalena Boczarska, Leszek Lichota y Agnieszka Grochowska, entre otros.

Así es la serie: En una urbanización rica, donde la comunidad local lleva una vida tranquila, todo cambia cuando Adam, de 18 años, desaparece sin dejar rastro. A partir de la desaparición de Adam, los padres del joven deben poner todo en su empeño en descubrir qué le ha pasado a su hijo al tiempo que lidian con que sus otros hijos y su entorno se pongan en peligro al mover ficha por su cuenta. Esto ocurre poco después de la muerte de su amigo, por lo que la vida en el barrio acomodado de Varsovia empieza a mostrar sus grietas, revelando secretos y mentiras. Basada en una novela de Harlan Coben.

'Días mejores' (Amazon Prime video, 22 de abril)

Blanca Portillo encabeza el reparto de la nueva ficción de los artífices de Reyes de la Noche, Cristóbal Garrido y Adolfo Valor. La intérprete está acompañada de Francesc Orella, Marta Hazas, Erik Elías y Alba Planas en esta ficción que sigue el proceso de superación de cinco personajes, que se dan cita en una particular terapia de duelo para padres y madres que han perdido a su pareja. Arantxa Echevarría, ganadora del Goya a la Mejor Dirección Novel por Carmen y Lola, Jota Linares (Las niñas de cristal) y Alejo Flah (Taxi a Gibraltar) dirigen los episodios.

Así es la serie: Cinco desconocidos se cruzan en un momento determinante de sus vidas con la Doctora Laforet, una psicóloga de métodos poco convencionales, cargada de ironía y con un secreto a sus espaldas. Ellos son Luis, un exitoso empresario acostumbrado a tenerlo todo bajo control salvo a sus tres hijas; Sara, una médica convencida de que ha perdido al amor de su vida, obligada a dejar a un lado su dolor para sacar adelante a su hijo de 8 años obsesionado con la muerte; Pardo, un rockero mexicano venido a menos, que tendrá que hacerse cargo de unos hijos a los que no ve desde hace más de 10 años; y Graci, una universitaria con toda la vida por delante, obligada a cumplir una promesa que le hizo a su novio en el lecho de muerte y que le cambiará sus prioridades para siempre.

'Gaslit' (Starzplay, 24 de abril)

Julia Roberts y Sean Penn son el principal reclamo de esta miniserie, que ahonda en el papel que jugó Martha Mitchell en la revelación del Watergate. Está basada en la primera temporada del podcast Slow Burn. Creada y producida por Robbie Pickering (Mr. Robot, One Mississippi), ha contado con Matt Ross (Captain Fantastic, Silicon Valley, American Horror Story) en la dirección. Dan Stevens (Downtown Abbey), Betty Gilpin (Glow), Shea Whigham (Perry Mason) y Darby Camp (Big Little Lies) completan el reparto.

Así es la serie: Visión moderna del Watergate centrada en las historias no divulgadas y en los personajes olvidados del escándalo, desde los subordinados torpes y oportunistas de Nixon, pasando por los fanáticos desquiciados que ayudaron a cometer sus crímenes; hasta los trágicos denunciantes que acabaron por derrumbar toda la corrupta empresa.

La historia se centra en Martha Mitchell, una gran personalidad con una boca aún más grande. Perteneciente a la alta sociedad de Arkansas, es la esposa del fiel fiscal general de Nixon, John Mitchell. A pesar de su afiliación al partido, es la primera persona que hace saltar públicamente la alarma sobre la implicación de Nixon en el Watergate, provocando que tanto la Presidencia como su vida personal se desmoronen.

MasterChef enciende ya sus fogones. De hecho, antes de lo esperado si tenemos en cuenta que coindirá con Maestros de la costura todavía en emisión: el talent culinario estrena su décima edición este mismo lunes 18 de abril. Con este aniversario, el formato de La 1 producido por Shine Iberia celebra su década prometiendo que será una edición especial.

TVE ha adelantado lo que se podrá ver en el primer programa: como es habitual, los 50 afortunados escogidos de los cástings contarán con 40 minutos para elaborar un plato libre que terminarán frente al jurado. Pepe Rodríguez, Samantha Vallejo-Nágera y Jordi Cruz tomarán la última decisión.

Y precisamente los jueces hablan de esta aventura que empezó en 2013 y ya va por su décima edición de anónimos, pero también comentan su experiencia con la exposición mediática y dan su opinión respecto a las críticas sobre que el formato se está convirtiendo en un reality. Así lo hicieron para los medios durante la presentación de la temporada, en la que estaba presente verTele.

En esta temporada lo intentarán un guipuzcoano con 8 apellidos vascos; un madrileño que abrió varios restaurantes, aunque ninguno cuajó; un belga-murciano súper fan del universo Eurovisión y Harry Potter, y una administrativa apasionada de la cultura coreana, que asegura conocer ya a todos los coreanos de Barcelona. Además, el jurado será testigo del reencuentro de dos exnovias que comparten el deseo de ser chef y no se veían desde hace 3 años. 

“La familia MasterChef y nuestro programa crecen, igual que tenemos mil cantantes que han salido de programas de televisión de música”, expone Samantha Vallejo-Nágera sobre las tandas de chefs que acaban generando edición tras edición. Y los primeros pasos de la siguiente promoción se verán este lunes tras el casting.

La segunda prueba de la gala de estreno tendrá como escenario Madrid, concretamente la Plaza de Colón, donde se realizará un servicio solidario con la donación de los platos a Mensajeros de la Paz. Los concursantes cocinarán recetas icónicas de la capital para el mayor número de comensales de la historia del programa: 240 personas.

El Padre Ángel, ganador del Premio Príncipe de Asturias de la Concordia y candidato al Nobel de la Paz y el chef Mario Sandoval (tres soles Repsol) visitarán las cocinas. Y precisamente los jueces hablan de la evolución de la imagen del programa para los numerosos profesionales que lo visitan, asegurando que sus opiniones han pasado “del escepticismo” en el comienzo, a que todos quieran aparecer en el formato. Además, esta edición recibirá a nuevos profesionales, para “descubrir nuevos chefs”.

La primera eliminación, con platos de sangre

En la última prueba de la noche inaugural, los delantales negros se encontrarán con una Caja Misteriosa con el ingrediente de la sangre. El primer reto eliminatorio de la temporada consistirá en elaborar, en 75 minutos, un plato con la sangre de cerdo como protagonista. El chef Francis Paniego (3 soles Repsol) les dará algunos consejos para superar la primera expulsión, incluso traerá algunos platos con este ingrediente.

A la par que el programa alcanza su décima edición y se ha convertido en uno de los formatos más longevos con un buen rendimiento en televisión, los jueces también notan su propia evolución: “Somos tres profesionales que podemos hacer nuestro trabajo con criterio y que ya tenemos experiencia”. Además, Jordi Cruz resalta la exposición: “Nos ha permitido ser más visibles, nos ha llenado los restaurantes y hemos tenido la capacidad de no dejar de currar en nuestras casas”.

Más de 130 aspirantes han pisado las cocinas de La 1 desde su estreno, y precisamente de ese “emotivo” reencuentro en Sanlúcar de Barrameda hablan los tres veteranos. Además, avanzan de esta edición que las parejas y “la sección rosa está que arde”.

Y por esa misma línea, destacan que es necesario el entretenimiento en el programa: “Es la realidad de lo que pasa en los restaurantes, y no es malo”. Estas y otras opiniones de Pepe Rodríguez, Samantha Vallejo-Nágera y Jordi Cruz abren apetito de cara al estreno de MasterChef 10 la noche de este lunes:

¿Cómo os llegó la idea del programa la primera vez que os lo presentaron?

Pepe Rodríguez: De una forma extraña, por lo menos en la mía.

Jordi Cruz: Fue parecido a los tres.

P. R.: A mí me llamó Ana Rivas por teléfono para vernos para algo de televisión, tampoco la entendí. Era Madrid Fusión por entonces y me acuerdo que quedamos allí un lunes. Me preguntó si conocía a Jordi Cruz y le dije que sí, pero que tampoco tenía relación. Nos saludamos allí y me acuerdo que me llevaron a Aravaca para ver allí un ordenador. Me preguntó si conocía MasterChef, y yo no había oído hablar de MasterChef. Y que si conocía a Gordon Ramsay, y le dije que sí, que había estado en su restaurante de Londres. Me preguntó si haría ese programa. Al ponerme los cascos le dije que no entendía el inglés [ríe]. Y después de ahí fuimos a hacer un piloto, lo hicimos todos juntos sin saber muy bien. Esos días llegamos a las siete de la mañana, tuve que salir de casa y era un sábado, no se me olvidará. A Moral de Zarzal, que nevaba. Un frío de la leche, después de que me hubiese acostado tarde por un viernes de esos de trabajar y después leer un guion del que no entendí nunca el orden, ni la forma, ni el porqué… Yo llegué a mi casa a las diez de la noche, tardísimo, después de estar todo el día ahí que nunca supe qué hicimos. Y yo decía: “Ojalá que no me llamen” [ríen]. No, de verdad. “Qué a gusto estoy en mi cocinita, metido en mi casa, sin verle la cara a nadie”... Y hasta ahora.

J.C.: Pero somos atrevidos, nos va la marcha, somos creativos, somos kamikazes… Y lo probamos pensando que nos habían prometido que esto sería bueno, que hablaríamos de cocina y que esperábamos que fuera divertido. Y divulgar nos gusta, nos gusta probar cosas. Lo hemos probado, nos ha gustado, y lo hemos hecho con todo el cariño posible durante estos diez años.

¿Fue la primera experiencia en televisión?

P. R.: Yo había hecho Canal Cocina, pero no tiene nada que ver. Es que hacer un programa como MasterChef no tiene nada que ver con que te hagan un “totalito” en España Directo para que cuentes cómo se hace el pisto manchego. Eso lo hemos hecho un millón de veces. No tiene nada que ver, es otra historia.

Samantha Vallejo-Nájera: Es que MasterChef es un programa en el que estamos haciendo un trabajo relacionado con nuestra vida profesional, y nuestro trabajo en él no tiene nada que ver con nuestra vida profesional. Al final estamos haciendo de presentadores, viajamos… Hacemos un poco eso: desde mezclar el 1,2,3 con Arguiñano… Es una mezcla de tantos programas, hasta hacemos de cantantes de rock y un poquito de todo, que es lo divertido. Es humor, cocina, viajes, y al final lo importante es que nosotros tres nos llevamos muy bien entre nosotros, y eso se ve.

J. C.: Bueno, bueno [ríe].

S. V.: Eso se ve, que Jordi aprende de nosotros todos los días [ríen]. Además, estamos muy desesperados con Jordi porque vemos que no evoluciona, que va para atrás.

J.C.: Sigo en la pubertad 40 años después.

S.V.: Tengo a mi hijo adolescente y a Jordi, a los dos. Pero bueno, eso. Que lo pasamos bien, que pasan mil cosas, cada día tenemos una prueba diferente. Luego es verdad que estamos siempre agotados estando 33 semanas rodando al año, con nuestros restaurantes, con nuestras familias, cocinando… Pero eso al final nos gusta, nos motiva.

¿Cómo veis vuestra evolución a parte de los peinados, como hemos visto en las imágenes de ese primer programa?

P. R.: Yo solo he reconocido a dos. Hay uno que no ha salido. No lo he reconocido [sobre Jordi].

J.C.: Yo creo que he evolucionado mucho, se ve en las imágenes. Sigo evolucionando, y creo que mis amigos ya van de capa caída, como es lógico [ríen]. Hemos aprendido mucho y nos ha encantado aprender. Y creo que hemos logrado ver lo bueno que es para la sociedad que hablemos de cocina, tanto nosotros como cualquiera que lo haga medio bien. Pero que divulguemos cocina, que cohesionemos todo junto, es lo bueno. Y lo bien que nos ha venido a nosotros, porque al final hemos tenido un medio que nos ha permitido ser más visibles, nos ha llenado los restaurantes y hemos tenido la capacidad de no dejar de currar en nuestras casas y hacerlo todo. De ser ambiciosos y de no querer perder nada por el camino. Nos ha costado arrugas, canas, cansancio…

S. V.: Sí, pero también nos ha enseñado a cuidarnos. Porque tú estás mucho más... [a Jordi] ¿o no?

J.C.: Sí, porque hemos aprendido en todos los sentidos. Y estamos felices y realizados, que yo creo que es lo que hay que buscar en la vida.

P.R.: ¿Nos habrá cambiado la vida? Seguramente. Yo creo que no podemos ser los mismos de hace 10 años en cualquier caso, al ser un programa tan potente, con tanta historia que hemos creado, a base de mucho esfuerzo y mucho trabajo.

J.C.: Esta temporada ha pasado algo muy raro, porque antes te decían que eras guapo [a Pepe] las chicas de 60 para arriba, y ahora hay chicas de 30 o menos que están diciendo que no sabe lo que tiene Pepe. Yo estoy incluso preocupado [ríen].

S.V.: Tiene más éxito Pepe que Jordi.

J.C.: Yo estoy ya preocupado, no sé lo que tiene. No es celos porque…

P.R.: Sí, no lo va a reconocer. Él ya veía que le adelantaba, pero no sabía cuándo.

J.C.: Yo decía que se lo iba a creer, y es muy triste y preocupante porque lo va a volver loco.

P.R.: Yo antes de MasterChef tenía mi éxito, él no. El entró en MasterChef para tener éxito, yo no. Yo ya entré con el éxito en las manos. Ahora se me ha reconocido, nada más.

S.V.: Es un sex symbol y lo ha descubierto este año. Cuando todos sabemos que toda la vida lo ha sido.

P.R.: Fíjate qué mal está la décima temporada para que me reconozcan como un sex symbol [ríen].

Hemos logrado ver lo bueno que es para la sociedad que hablemos de cocina

Jordi Cruz

¿Cómo ha sido el reencuentro con participantes de todas las ediciones?

S.V.: Muy emotivo. Imagínate en Sanlúcar, que es una maravilla de sitio, en esa playa, con un día increíble, todos con sus chaquetillas… También fue increíble el encuentro entre ellos porque quedaron el día antes y hubo de todo, hasta fiesta y ligoteo. Hasta hacerse socios unos de otros porque alguno de ellos trabaja con otro concursante de MasterChef. Es que son casi 200 personas. Al final hay de todo, hay parejas, como los alcaldes, que siguen juntos…

P.R: Muy molón, muy divertido.

¿Cuántas parejas habéis hecho ya?

S.V.: Hay varias. ¿Lo contamos? Bueno, este año hemos hecho parejita también.

P.R.: Es verdad, pero no decimos nada.

¿La viste llegar tú, Samantha?

S.V.: La sección rosa la llevo yo desde siempre [ríen]. Y este año mi sección rosa está que arde.

Nosotros nunca hemos pedido ni más ni menos, estamos contentos y encantados

Jordi Cruz

Se han publicado vuestros sueldos, ¿qué os ha parecido eso?

P.R.: Que no tienen ni idea, yo creo que se han quedado cortos. Están publicados el 50% de lo que ganamos [ríen]. A mí me parece bien. Estamos en un medio que es público y lo pueden publicar perfectamente.

J.C.: Todo lo que sea transparencia nos parece maravilloso.

S.V.: Yo me acabo de enterar, nunca me entero de estas cosas. No me entero de nada.

P.R.: A mí me llamó un amiguete y me dijo: “Joder, estás ganando la mitad que yo” [ríen]. A mí no me parece mal. Si estás en un medio público las cuentas tienen que ser claras. Lo que ya podemos debatir si es mucho o poco y tal. Seguramente para los números que mueve debe de ser poquísimo. Y comparado con lo que se cobra en otros programas…

J.C.: Te tengo que decir que nosotros nunca hemos pedido ni más ni menos, estamos contentos y encantados.

P.R.: Y de pedir, hemos pedido más que menos.

J.C.: Sí. Pero no nos hemos pasado. Estamos los tres igualitos, estamos felices y transparencia, que eso nos encanta.

¿Y cómo creéis que ha cambiado la visión del resto de los chefs del programa?

J.C.: Al principio con escepticismo como nosotros mismos, porque la tele es un medio que habíamos conocido en otros formatos. Y en esa época hubo algún formato que no acabó de encajar bien la cocina y el entretenimiento. Pero en la primera temporada invitamos a alguno, incluso alguno tuvimos que llamar y decirles que se vinieran, que les iba a gustar, pero no lo sabían. Y creo que todos han entendido que la divulgación hecha con respeto siempre es muy buena.

S.V: Ahora todos quieren venir.

J.C.: Ya tenemos una familia, no solo de aspirantes, sino de chefs que vienen. Y creo que todos hacemos un esfuerzo para descubrir nuevos chefs, porque los hay.

S.V.: Vienen nuevos este año, además. Yo siempre recuerdo a Toño Pérez, que viene bastante y se fue a Cuba y que la gente le conoce en Cuba de haber pasado por MasterChef, o sea que al final…

Oye, Pepe ¿qué te pasó con el rey, que lo contaste también en 'Cinco tenedores'? ¿Es verídico?

P.R.: Sí sí, es verídico. Es una anécdota que tampoco tiene mucho... Día de los toros en Illescas, se desborda el pueblo y yo puedo dar, imagínate, como 700 reservas, de los que 660 se quedan fuera. Cuando llamaron, el camarero me dijo: “Que es el rey”. Y pensé: “A ver si va a ser Carlos Latre [ríen]. No me va a llamar Juan Carlos directamente al restaurante, qué raro, no sé si funciona así”. Me pongo y al escucharlo pienso: “Joder, es Carlos Latre”. Lo hacía bien, o mejor. “Majestad, dígame”, le dije. “¿Podemos ir a comer? Que son los toros y tal”. “Le puedo llevar a mi casa particular, pero en el restaurante no entra una mesa”, le dije, y me dijo que no. Pensé que a ver si me llamaba Carlos para decirme que había picado. Me llama Macarena Rey: “¿No hay una mesa para el rey Juan Carlos? ¿Tú eres gilipollas?”. Ya me empiezo a asustar un poquito, pero es que tampoco tenía mesa. ¿Qué hago? ¿Te quito a ti para darle a él? A los dos minutos, Rafael Ansón: “Oye, Pepe ¿De verdad no tienes una mesa? Que está aquí”. Joder, eso iba en serio, pero ya no tenía solución.

¿Y no has intentado decirle luego que fuera cuando quisiera?

P.R.: No, es que hay cosas que no puedes hacer. Si tengo lleno, no te puedo quitar para ti… Para mí toda la gente es igual. Me hubiese hecho mucha ilusión que cenara en el restaurante el rey, pero no puedo quitarte a ti para que entre el rey o cualquier otro. Con todo el cariño y respeto que le puedo tener. Y a todos les cobro lo mismo, para mí no hay VIP.

J.C.: Todos los clientes son lo mismo. A mí Pepe me cobra menos, me hace descuento.

P.R.: Como no me lo va a pagar se lo dejo barato [ríen]. Pero esa anécdota es verdad. Yo me asusté al saber que era Juan Carlos. Pero claro, como ahora sabes que te vacilan y te dicen cualquier broma...

Y a tenor de eso, ¿cuál es la persona famosa que habéis tenido en vuestros respectivos negocios que más ilusión os ha hecho tener?

J.C.: ¿Quieres que te diga la verdad? Porque es muy fácil decir el nombre de una persona conocida. Lo que más ilusión hace y con diferencia, y que gracias a MasterChef pasa mucho, es que se sienten en la mesa y te digan que llevan ahorrando todo el año y que es el primer gastronómico que pisan. Porque la gente con dinero está más acostumbrada a ir a sitios así.

P.R.: Quizás al entrar a un medio como la tele, que ya tienes más amigos celebrities o conocidos y tal, no sé si anteriormente teníais ilusión por que viniera alguien. Pero yo no tengo ilusión por que venga nadie. Todos los que vengan, celebrities o no, que vengan a disfrutar y a pasarlo bien. Para mí son todos iguales.

J.C.: Yo sí tengo ilusión de que se sorpreneda y que lo disfrute mucho. Sea celebrity o no. Gente que no ha probado tanto restaurante así finolis y que vienen con todas las ganas del mundo y que ves que lo has disfrutado. Que se lo ha pasado bien, que antes no iba a este tipo de sitios y ha descubierto lo gastronómico y le gusta. Con eso te vas a dormir contento. También cuando viene Scarlett Johansson a tu restaurante. Pero ese cliente que disfruta mucho y nosotros estamos para hacerle disfrutar…

S. V.: Sí, y la gente que viene fuera de España. Yo tengo un pequeño restaurante que he abierto en Pedraza y vino un matrimonio que vivía en Tokio. O sea, que dos meses después de abrir vayan desde Tokio a Madrid y lo primero que hagan es venir a Casa Taberna a tomarse un chuletón a mí me emociona, porque piensas que vienen encantados y se van como felices. Eso es lo que te llena siendo hostelero.

J.C.: Se habrían perdido [ríen].

P.R.: Vienen sobre todo muchísimos sudamericanos, y de alguna parte de Europa que también siguen el programa. Dicen que somos el vínculo para estar con España, y nos dicen que tenían muchas ganas de venir a nuestro restaurante.

S.V.: También tenemos una exigencia muy marcada, porque por el mero hecho de estar en la tele al final vienen muchísima gente a disfrutar y a pasarlo bien. Luego también los que vienen a ver si te pillan en cualquier lado. Nosotros tenemos que estar ahí de la mejor manera posible, sin tener que matar a nadie y a hacer nuestra gastronomía, pero la gente también viene y no saben a veces a lo que vienen. A veces se creen que yo soy Jordi Cruz y hago sus espumas y al final también nosotros educamos allí a la gente en lo que hacemos cuando vienen a nuestras casas, que es cuando realmente nos conocen.

Somos tres profesionales que podemos hacer nuestro trabajo con criterio y que ya tenemos experiencia

¿Os sorprende la generación de chefs que acabó generando el programa, a la altura de Carlos Maldonado e incluso Tamara Falcó, que ha dejado proyectos televisivos como 'El desafío' por seguir formándose en cocina?

P.R.: No nos sorprende porque nosotros ya veníamos de ese mundo de la vocación y de lo que nos generó a nosotros, y sabemos que le puede generar a mucha gente. Antes de MasterChef, nos ha pasado a todos, teníamos clientes de todo tipo: arquitectos, abogados, con grandes empresas… Que decían: “¿Sabes lo que me gustaría, estar aquí contigo en la cocina?”. Yo les decía que estaban locos, que a mí me gustaría llevar su empresa y salir de esa cocina. En la cocina encuentras un mundo para mucha gente diferente. Entiendo que Tamara Falcó es el ultimo ejemplo para entrar en una cocina.

J.C.: Es el ejemplo fácil para decir que no se lo va a tomar en serio.

P. R.: Como Tamara Carlos, y muchos otros, que no hace falta ser el ganador de MasterChef y hacen muchas cosas relacionadas con la gastronomía.

S.V.: La diferencia de antes a ahora es que todo se comunica. Ahora te enteras de todo, pero antes pasaban 20000 concursos de cocina a los que iban chicos jóvenes a los que hemos ido todos a presentarlos, a hacer platos, a hacer tal. ¿Qué pasa hoy en día? Que tienes tanta información desde el móvil que te enteras de todo. Entonces ahora crees que pasa eso, pero ha pasado toda la vida. Lo que pasa es que es verdad que hoy en día la familia MasterChef crece y nuestro programa, igual que tenemos mil cantantes de toda la vida que han salido de programas de televisión de música. Pasa exactamente lo mismo con MasterChef.

J. C.: No se comunicaba y no se tenia interés en comunicarlo.

P. R.: Porque no era la era de la comunicación.

Después de 10 años ¿Notáis que han cambiado el rol de cada uno en el programa?

J. C.: Lo que pasa es que se está normalizando. Ni yo soy tan duro ni Samantha es tan blandita. Ahora somos tres personas normales.

Pero erais más duros al principio los tres.

P. R.: Hasta que coges el pulso y sale la personalidad de cada uno. Porque nos dicen que somos los jueces, que nosotros valoramos los platos y lo que digamos va a misa, y con eso, y con una cámara delante, intentas ser serio. Y cuando ya te sueltas te das cuenta de que no has sido serio nunca y que no tienes que serlo ahora. Y te dejan y les das lo que querían de ti.

J.C.: Lo importante es que somos tres profesionales que podemos hacer nuestro trabajo con criterio y que ya tenemos experiencia. Y luego somos tres personas tan simpáticas, tan antipáticas, y tan groseras, y tan cariñosas y tal como cualquier hijo de vecino. Yo al principio estaba más serio porque yo soy más serio y sé decir las cosas más crudas, lo mismo que dice Pepe pero él te lo dice con más rentintin y Samantha también te lo dice así. Nos hemos ido equilibrando porque todos tenemos esas virtudes y no pasa nada.

¿Habéis visto el programa de Miki y Juanma?

P.R.: Yo estuve el domingo pasado. Comí bien lo que hizo Miki, lo de Juanma no se podía comer [ríen]. Dejó los garbanzos duros, el cabrito. Miki lo hizo muy bien, estaban muy ricos.

Pepe, comentabas antes que es un programa que estaba entre dos aguas, entre ese entretenimiento, cocina… Hay espectadores que dicen que cada vez el programa es más reality, yo creo que hace un año tú, Jordi, decías que 'MasterChef' no es un reality y ha utilizado la cadena esa palabra en la rueda de prensa.

P.R.: Es un problema semántico. ¿Qué es un talent? ¿Aspiracional?, ¿y un reality realidad? Claro que lo hay, pero es que debe existir. Antes he oído a alguien hablar de las críticas. ¿Cuántos millones tenemos? 2 millones y medio de personas. ¿Cuántos te han criticado? ¿Cuántos salen en Twitter? 10.227. Eso proporcionalmente es lo que pasa en mi pueblo. Yo me hablo con todo mi pueblo, pero el vecino de al lado, el que lleva el bar de toda la vida, me critica, y su sobrino. Con lo cual, proporcionalmente es lo mismo. En mi restaurante, que damos el 100% para que la gente se quede contenta, siempre hay alguno que te pone una pega. ¿Pero cómo no te la va a poner? ¡Solo faltaba! Y para mí eso es tan normal.

J. C.: Pero él se fija en las críticas.

Quiero decir, ¿os sentís a gusto con abrazar un poco ese reality?

P.R.: Es que el programa fue así desde el principio. Nos pasa todos los años y es fantástico. Mucha gente que sale del restaurante nos dice que le gustó más el año pasado que este, que no le ha gustado nada. Al año siguiente el mismo te dice que el año pasado le gustó más que ese. Es una cosa surrealista. Esto pasa como con la cocina: cocino como sé, como me gusta, y como quiero, que para eso soy un profesional. Yo no puedo estar atento a todo el que se sienta en el restaurante sobre qué le gustaría, porque entonces sería un caos. En el programa, el entretenimiento tiene eso, y si esto no lo entendemos todos los profesionales estamos perdidos. Por eso he dicho antes lo de esa delgada línea roja entre lo serio de la cocina, el entretenimiento, la diversión, el surrealismo, porque hay momentos caóticos, el volver a retomar y hablar de cocina… Esa es la magia.

J.C.: Deberías venir a mi restaurante o al suyo con los 45 empleados que tengo. Que todos cada día tienen sus cosas, sus discusiones, sus roces, sus momentos de estrés, sus momentos de intensidad… Eso también es gastronomía. Cuando decimos que vamos a enseñar lo que es la alta, la baja, lo tradicional y lo demás, eso también es gastronomía. Ya te lo digo yo, que llevo unos cuantos días con mis problemas. ¿Eso es reality? Es la realidad de lo que pasa en los restaurantes, y no es malo. Creo que es normal, y es entretenido. Y está claro: si hablásemos solo de cocina pura y dura sería un coñazo y lo vería menos gente. Nosotros queremos divulgar, y hay un equilibrio entre hacerlo entretenido, hacerlo real, y hacerlo gastronómico, y creo que lo cumplimos.

P.R.: Llevamos 15 días haciendo de coach en el restaurante, con los problemas propios del trabajo. 

La propuesta de ficciones también sale en procesión durante esta Semana Santa: en total, son 12 las series que se estrenan en este periodo religioso que comprende del lunes 11 al domingo 17 de abril, un poco menos abundante de lo habitual para celebrar la festividad más en paz. Eso sí, ningún título procesa necesariamente la fe cristiana, pero sí que hará rezar al espectador entre tanto thriller, drama y comedia.

Sorprendentemente, de la docena de ficciones que llega 11 son series que debutan, y solo Casi feliz irrumpe con su segunda temporada en Netflix. Por esta misma línea, Telecinco se diferencia como la única cadena convencional que estrena ficción entre las plataformas esta semana, y lo hace con la ahora mediática Servidor del Pueblo, la serie “profética” creada y protagonizada por Zelenski, el actual presidente de Ucrania, de la que aún no se sabe si se seguirá emitiendo en prime time.

Son variados los géneros de las ficciones que desfilan estos días, como el western Outer Range para Amazon Prime Video o la postapocalíptica La Brea para HBO Max. También hay historias de época con Los herederos de la tierra para Netflix, serie nacional protagonizada por David Solans, Yon González y Elena Rivera que ya hemos podido ver en verTele. Al gigante de streaming también llega un thriller político, Anatomía de un escándalo, para mostrar un mediático delito de consentimiento sexual. Además, Roar deja ver a Nicole Kidman y un elenco totalmente femenino en Apple TV+. El Domingo de Resurrección llegará con Heridas, la serie de María León y Adriana Ugarte para Atresplayer Premium que se presentó en el Festival de Málaga.

Recopilamos estas y otras series hasta llegar a las 12 que forman los estrenos de una Semana Santa con un poco menos de ritmo, y que pecan más que rezan:

'Entre reja y reja' (12 de abril, Netflix)

La semana abre su propuesta de series con esta comedia británica que verá a una Catherine Tate interpretando a diferentes personajes dentro de esta misma historia. La protagonista de ve envuelta como nueva directora de una prisión de mujeres cuando hasta entonces se dedicaba a organizar eventos. La ficción está dirigina por la propia Tate, y a ella se unen en el reparto Christian Brassington, Lisa Davina Phillip, Donna Preston, Niky Wardley, Peter Singh, Caroline Harding, Lorna Brown, Duncan Wisbey y Jola Olajide.

Así es la serie: Se trata de una ficción ambientada en una cárcel para mujeres, en la que un equipo de documentalistas registra las rutinas de las reclusas y los funcionarios del penal HMP Woldsley, mostrando así el sistema penitenciario en toda su cómica brutalidad. A través del estilo del falso documental ambientada se ve en la prisión Woldsley tanto a la directora de la cárcel, Laura Willis, quien cree en la creatividad como camino a la rehabilitación, hasta la psicópata Big Viv, una reclusa condenada a cadena perpetua. La historia transcurre durante un periodo de seis semanas en el que las presas ensayan un musical bajo la dirección de Cheryl Fergison, una de las estrellas de la popular serie EastEnders. Los ensayos reúnen a un grupo muy diverso de mujeres, quienes logran encontrar su voz, incrementar su autoestima y fortalecer su amistad.

'La Brea' (12 de abril, HBO Max)

HBO Max acogerá esta serie de dos temporada que, a través de una historia postapocalíptica, el director David Appelbaum plasma qué ocurriría si se abriera un agujero enorme en el suelo que separara a familias. El reparto de esta ficción lo forman Natalie Zea, Eoin Macken, Jon Seda, Chiké Okonkwo, Karina Logue, Zyra Gorecki, Veronica St. Clair y Jack Martin, entre otros.

Así es la serie: Cuando un gigantesco socavón se abre en el suelo en mitad de un barrio de Los Angeles y arrastra de forma inmediata de cientos de personas y decenas de edificios hacia sus profundidades, una gran y peligrosa aventura comienza para todos ellos, que en cuestión de unos segundos llegan hasta una tierra primitiva y misteriosa en la que parece no haber habido vida antes. Los supervivientes a la caída no tienen otra elección que hacer todo lo que esté en su mano por sobrevivivir y para ello necesitan estar juntos. En este escenario, la familia Harris, que ha quedado separada tras la caída, tratan de volver a reunirse cueste lo que cueste.

'Casi Feliz' T2 (13 de abril, Netflix)

Netflix vuelve con otra comedia, esta vez argentina, para continuar narrando la historia protagonizada por el cómico Sebastián Wainraich. La primera tanda consiguió destacar con sus 10 episodios, y en esta nueva temporada se continuará con las tramas del humorista, pero esta vez los capítulos vienen de la mano de Hernán Guerschuny. En esta nueva tanda continuarán en sus respectivos papeles Natalie Pérez, Santiago Korovsky, Peto Menahem, Lucas Wainraich, Sofía Guerschuny Pesci y Miguel Ángel Podesta.

Así es la serie: De la nueva temporada de Casi feliz se conoce que Sebastián irá más allá de los problemas que se han planteado en cada una de sus relaciones: con su exmujer, embarazada de otro hombre, con sus hijos, que crecen y lo enfrentan, con sus compañeros de trabajo, que cada vez lo respetan menos, con su hermano, que le cuestiona cada paso que da en la vida y, por sobre todas las cosas, con él mismo. El reparto, además que con los rostros ocmocidos, contará con contará con invitados especiales como Carla Peterson, Benjamín Amadeo, Julieta Díaz, Roberto Moldavsky, Carlos Portaluppi, Rafael Ferro, Daniel Hendler, Diego Gentile, Gustavo Garzón, Adriana Aizemberg y María Abadi.

'Show trial' (13 de abril, Movistar Plus+)

Otra producción británica llega esta semana, pero esta vez en forma de drama judicial. Con Zara Hayes en la dirección, la nueva serie de Movistar Plus+ orginaria de la BBC aborda un thriller sobre la investigación de la desaparición y el posible asesinato de una estudiante universitaria. En su reparto se puede encontrar a Celine Buckens, Joseph Payne, Abra Thompson, Tracy Ifeachor, Rebecca Grant, Claire Lams, Sinéad Keenan, Christopher Hatherall y Sharon D. Clarke, entre otros.

Así es la serie:  La desaparición y el posible asesinato de la estudiante universitaria Hannah Ellis, comienza un caso en el que la principal sospechosa de ello la hija privilegiada de un poderoso promotor inmobiliario. Por ello, Talitha Campbell es interrogada por la policía, asignándola como abogada de oficio Cleo Roberts, una mujer inteligente que podría ser la única persona capaz de ganarse su respeto. Juntas, intentarán demostrar la supuesta inocencia de Talitha, pero nada es lo que parece. Este caso de asesinato capta la atención de los medios de comunicación del mundo y del público en general por igual.

'Los ángeles ignorantes' (13 de abril, Disney+)

De origen italiano, Disney trae esta semana el remake en forma de serie de la película homónima del propio Ozpetek de 2001. Se trata de un drama con tintes románticos que tiene al frente a Ferzan Ozpetek. En cuanto a su elenco, se encuentran como Cristiana Capotondi, Luca Argentero, Ambra Angiolini, Ed Hendrik, Federico Mancini, Filippo Scicchitano, Eduardo Scarpetta y Burak Deniz.

Así es la serie: La historia se centra en lo ocurrido tras un accidente de coche. Tras la muerte de su marido, Antonia Massimo descubre que estaba teniendo una aventura con un hombre llamado Michele. Al principio devastada por la noticia, al poco tiempo se encuentra entablando una grata amistad inesperada con este hombre del que nunca había oído hablar, además de con su grupo de excéntricos amigos.

'Servidor del pueblo' (14 de abril, Telecinco)

La muy promocionada serie sobre Volodímir Zelenski, el presidente de Ucrania llega a Telecinco rescata en pleno conflicto bélico. Esta ficción política con toques de humor y sátira muestra cómo Zelenski retrataba la política, y en concreto la presidencia de Ucrania, antes de que él mismo se convirtiese en presidente en la realidad. Desde Eccho Rights, la empresa que gestiona los derechos de la ficción, defienden que “la serie es una comedia, pero también un documento importante del origen de Zelenski”.

Así es la serie: Para hacer la ficción, Zelenski, se inspiró en los espectáculos que ya realizaba junto a su grupo Kvartal 95, en los que la crítica a los políticos y a la corrupción eran el eje central. Pero el poder de la televisión hizo que fuese la serie el formato que provocó su salto de la ficción a la realidad: el final de la serie coincidió con la campaña de Zelenski para las elecciones de 2019, alzándolo al poder. En ella interpreta a Vasyl Petrovych Holoborodko, un profesor de historia en un instituto que un día es grabado a escondidas por un alumno mientras pronuncia un encendido discurso contra la corrupción de los políticos y pidiéndoles más cercanía, como si fuesen profesores de instituto. Esa grabación acaba haciéndose viral, y sin esperarlo la movilización ciudadana a su favor convierte al profesor Vasyl Petrovych Holoborodko en presidente de Ucrania. Una posición desde la que sigue pensando diferente a sus antecesores, y mantiene sus mensajes sobre la verdad y la honestidad.

'Roar' (14 de abril, Apple TV+)

Esta historia con un reparto totalmente femenino está basada en el libro de cuentos de Cecelia Ahern y está creada por Carly Mensch y Liz Flahive (Glow). Se trata de una antología de ocho episodios que ofrecen un retrato perspicaz, conmovedor y, a veces, hilarante de lo que significa ser una mujer en la época actual Lo más destacado de la ficción es el papel protagonista de Nicole Kidman, a la que acompañan Cynthia Erivo, Issa Rae, Merritt Wever, Alison Brie, Betty Gilpin, Meera Syal, Fivel Stewart y Kara Hayward.

Así es la serie:  La ficción mezcla el realismo mágico, escenarios domésticos y profesionales familiares y mundos futuristas. De hecho, las ocho historias de la serie reflejan los dilemas de las mujeres comunes de forma sorprendente, y aunque aborda casos particulares, da una visión general de las vidas del género femenino. A través del humor negro, las historias adoptan enfoques inesperados sobre temas como los roles de género, la autonomía y la identidad.

'Los herederos de la tierra' (15 de abril, Netflix)

Esta secuela de la conocida La Catedral del mar llega a Netflix para mostrar traiciones, batallas y romances que vertebrarán la historia basada en la novela de Ildefonso Falcones. Su elenco, liderado por Yon González y Elena Rivera, lo completan Aitor Luna y Michelle Jenner, Aria Bedmar, Rodolfo Sancho, David Solans y María Rodríguez. Bajo la dirección de la ficción patria se encuentra Jordi Frades, que ha trabajado junto a los guionistas Rodolf Sirera, Sergio Barrejón, Antonio Onetti, Macu Tejera y Miriam García.

Así es la serie: La serie viaja a la Barcelona de finales del siglo XIV y narra la historia del joven Hugo Llor, hijo de un marinero fallecido, que trabaja en las atarazanas gracias a la generosidad de uno de los prohombres más respetados de la ciudad: Arnau Estanyol. Su sueño de convertirse en constructor de barcos se verá truncado cuando la familia Puig, enemiga acérrima de su mentor, aprovecha su posición ante el nuevo rey para ejecutar una venganza que llevaban años acariciando.

Nuestra crítica, por Pedro Zárate: 'Los herederos de la tierra' sigue con dignidad la estela de 'La catedral del mar'.

'Outer Range' (15 de abril, Amazon Prime Video)

Amazon Prime Video irrumpe con esta historia de 8 episodios, un western sobre un ranchero que lucha siempre por su familia y por su tierra y que un día descubre un misterio insondable al borde de la naturaleza salvaje de Wyoming, Estados Unidos. Al protagonista lo encarna Josh Brolin, y a él se unen en esta serie creada por Brian Watkins se unen Lili Taylor, Tamara Podemski.

Así es la serie: Rhett Abott es el hijo más joven de Royal y el más rebelde de la familia. Nunca pensó mucho más allá de su ambición de convertirse en el mejor de los jinetes de toro de Estados Unidos, hasta que un impactante evento y una chica que acaba de regresar a la ciudad le empujan a reconsiderar sus sueños: todo comienza cuando los Tillerson, los ambiciosos propietarios del rancho vecino, quieren apoderarse de sus tierras. Una muerte prematura en la comunidad desencadena una serie de acontecimientos llenos de tensión y los problemas aparentemente cotidianos llegan a su punto álgido con la llegada de un misterioso agujero en las tierras propiedad de los Abbott.

'Agatha Christie: ¿Por qué no le preguntan a Evan?' (15 de abril, Movistar Plus+)

Movistar Plus+ sigue con sus estrenos semanales con esta adaptación de la novela homónima de Agatha Christie. Concretamente es Hugh Laurie, el ganador de tres Globos de Oro. Solo dos días después de su estreno en Reino Unido llega a la plataforma española. Se trata de una miniserie de tres episodios protagonizada por Lucy Boyntony Will Poulter. Hugh Laurie, Emma Thompson y Jim Broadbent completan el reparto.

Así es la serie: Basada en la icónica novela de Agatha Christie de 1934, la adaptación comienza con el misterio de las últimas palabras enigmáticas de un moribundo envían al hijo del vicario, Bobby Jones, y a su amiga de la alta sociedad, Lady Frankie Derwent. Estas desencadenarán una aventura para dos detectives aficionados: será la fotografía de una hermosa joven encontrada en el bolsillo del hombre muerto y la críptica preguntacon la que intentarán encontrar una respuesta al misterio mientras ellos mismos se ven envueltos en una peligrosa trama.

'Anatomía de un escándalo' (15 de abril, Netflix)

 Esta serie británica coproducida por Estados Unidos está dirigida por S.J. Clarkson. Su elenco lo componen Sienna Miller, Michelle Dockery, Rupert Friend, Naomi Scott y Ben Radcliffe, entre otros. A través de un thriller político, la nueva propuesta de Netflix narra un escándalo de consentimiento sexual se desata entre la élite británica privilegiada y las mujeres comunes atrapadas a su paso.

Así es la serie: Esta miniserie de David E. Kelly cuenta la historia de James Whitehouse. Se trata de un hombre de poder, carismático, exitoso, un padre devoto. Ed es acussdo de un terrible crimen. Su esposa, Sophie, está convencida de su inocencia pero su convicción, o más bien su esperanza, se enfrenta con la tenaz Kate, la abogada contratada para llevar el caso.

'Heridas' (15 de abril, Atresplayer Premium)

Esta esperada serie para Atresplayer Premium está protagonizada por Adriana Ugarte, María León y Cosette Silguero. Junto al trío principal, el reparto se completa con Javier Collado, Elisabet Gelabert, Sonia Almarcha, Pau Durá, Xoán Fórneas e Iván Marcos, entre otros. Es “un intenso drama que aborda el tema del abandono infantil y la búsqueda de la propia identidad a través de las vivencias presentes y pasadas de sus dos protagonistas”. La ficción de es una adaptación de la turca Madre, basada a su vez en la japonesa Mother. de Cádiz, Tarifa, Cabo de Gata, Madrid, Guadalajara y Toledo.

Así es la serie: La ficción sigue a Manuela, una joven bióloga, se ha alejado de su familia adoptiva para vivir sola en una marisma, entregada al estudio de las aves. Traumatizada por la herida de haber sido abandonada, siempre declaró que nunca sería madre. El día en que encuentra a la pequeña Alba comenzará para ella un viaje que la obligará a enfrentarse a los demonios de su pasado y a cuestionarse los pilares de su vida.

La cuenta atrás para Eurovisión 2022 encara su mes final. El próximo 14 de mayo, dentro de justo 30 días, Chanel presentará su SloMo en Turín después de largos meses de trabajo y de una gira promocional que la ha dejado en las posiciones privilegiadas de la lista de favoritos. Una condición que se rubrique o no con el triunfo en el festival, ya ha permitido que el sector eurofan viva con más ilusión que nunca una edición que puede ser histórica para España.

Mientras la representante de TVE salta de un escenario a otro con un número cada vez más pulido, la UER y la RAI ya ponen a punto el estadio PalaOlímpico de Turín para una cita que podría cambiar el rumbo de nuestra TV pública en el certamen europeo. Tras años encadenando puestos a la cola, la ganadora del Benidorm Fest promete al menos cambiar la tendencia y otorgar al país un resultado más que digno en el ranking final.

Ese es el convencimiento de Chanel, que asume sin presión la etiqueta de favorita que le han colgado en apuestas y sondeos especializados. Y si bien es cierto que las primeras no siempre han estado acertadas a la hora de predecir los puestos de los 'nuestros' en Eurovisión, sí se acercan más cuando se trata del top de candidatos a levantar el Micrófono de Cristal.

Las apuestas, a tan solo un mes

Como ya analizamos en este artículo publicado en la previa de la participación de Miki en Tel Aviv 2019, las casas de apuestas no dan en el clavo con la posición de España en Eurovisión, pero sí anticipan con mayor grado de acierto la zona de la tabla en la que finalmente quedarán los representantes elegidos por RTVE.

Para Turín 2022, a falta de justo un mes para la final, Chanel ocupa la séptima posición (empatada con el quinto y el sexto) en el ranking de Eurovision World, la web que recopila los datos de hasta 15 casas de apuestas. Es decir, que según estos pronósticos la representante española tendría 'asegurado' un top 10 y estaría cerca de firmar un histórico top 5.

Los apostantes ven SloMo con potencial para firmar el que sería el mejor resultado para España en el festival en los últimos 20 años, calcando la posición de Rosa con su Europe's Living a Celebration en Tallin 2022 y mejorando los décimos puestos de Pastora Soler y Ruth Lorenzo en 2012 y 2014.

En la lucha por el triunfo, los apostantes ven la propuesta ucraniana de Kalush Orchestra como la gran favorita para ganar, con un 33% de posibilidades. Le siguen con una diferencia considerable Italia (17%), Suecia (14%) y Reino Unido (5%). En el quinto puesto estarían empatadas las propuestas de Polonia, Grecia y España, que compartirían un 3% de opciones para llevarse la victoria.

Mejor pintan las cosas para Chanel en My Eurovision Scoreboard, una aplicación que permite a los eurofans puntuar cada una de las canciones de forma similar a como se hace en el festival. Para los seguidores internacionales de Eurovisión, España es la favorita para ganar el certamen con 157.186 votos registrados hasta el 11 de abril. Le siguen Suecia e Italia, las otras dos candidaturas preferidas para ocupar el top-3 en Turín.

Cabe apuntar que España ha dominado en este ranking desde que Chanel ganó el Benidorm Fest en enero. Semana a semana, la representante española ha mantenido el liderazgo y resistió imbatible ante la llegada de la candidatura italiana, integrada por Mahmood & Blanco, un dúo con muchísimo tirón entre el público eurovisivo. Solo se ha visto desplazada puntualmente por la sueca Cornelia Jakobs, que se incorporó a la lista el 12 de marzo.

Además, en la encuesta lanzada por verTele, Chanel es con un 47% de los votos la gran favorita de nuestros lectores para levantar el Micrófono de Cristal en Turín. Le siguen los italianos Mahmood y Blanco con un 10%, Cornelia Jakobs de Suecia con un 6% y la Kalush Orchestra de Ucrania con un 4%.

De Benidorm a Turín

Desde su victoria del Benidorm Fest, la representante de España en Eurovisión ha cogido carrerilla de cara a Turín 2022. La artista ha llevado hasta ahora su SloMo a siete escenarios más tras su paso por la preselección: El Festival de la Cançao de Portugal, la Gala Drag de Las Palmas, la Barcelona Eurovisión Party, Los 40 Primavera Pop, la PreParty de Londres, la gala benéfica por Ucrania de RTVE y la PreParty de Ámsterdam.

Especialmente mediáticas han sido sus actuaciones en la preselección portuguesa -era la primera vez que presentaba su número después de ganar en Benidorm- y en la fiesta eurovisiva holandesa, su presentación más numerosa ante el fandom internacional que terminó en ovación.

Pero si algo ha destacado en todas y cada una de las actuaciones ha sido la evolución del directo de Chanel, que aunque no ha mostrado cambios en lo que a la coreografía se refiere (las sorpresas serán desveladas ya en Turín), sí ha demostrado que su número está cada vez más pulido para interpretarlo como nunca en Eurovisión.

Buena sintonía con sus rivales en Eurovisión

Acompañada de sus cinco bailarines, Exon Narcos, Josh Huerta, Pol Soto, Raquel Caurin y María Perez, Chanel no ha ocultado la buena sintonía que ya tiene con sus compañeros de edición, con los que ha compartido momentos en las diferentes Pre-Parties a las que ha asistido.

La cantante se atrevió en Barcelona a reproducir la coreografía de los misteriosos lobos noruegos Subwoolfer en su tema Give That Wolf a Banana, reto al que sus compañeros contestaron interpretando SloMo. Chanel también tuvo tiempo de aprenderse la canción de la propuesta rumana con palabras en español, y sorprendió al cantante WRS al bailar su coreografía.

Salvo sorpresa de última hora no se encontrará con ellos en la Pre-Party de Madrid, que pone el broche a la previa eurovisiva este 15 y 16 de abril con 28 de los 40 candidatos ya confirmados. A falta de Chanel, que no puede acudir por compromisos profesionales en Miami, el 70% del cartel de Turín 2022 estará representado en la fiesta española, incluidos favoritos como los ucranianos Kalush Orchestra y la sueca Cornelia Jakobs.

Pasada esta fecha, todas las delegaciones centrarán sus energías al 100% en el viaje a Italia, que empezará a recibirles la primera semana de mayo para arrancar los ensayos. Todos, menos el denominado Big Five (España, Alemania, Italia, Reino Unido y Francia), se jugarán su presencia en la final del 14 de mayo durante la primera y segunda semifinal, que se celebrarán el martes 10 y jueves 12 del mismo mes.

La audiencia y los jurados internacionales decidirán la suerte de todas las canciones, incluida la de Chanel, de cara a unas votaciones que sin duda se vivirán con una emoción que hacía tiempo que no rodeaba a una candidatura española. Solo entonces sabremos si el favoritismo de España era real, pero lo cierto es que la ilusión de esta carrera eurovisiva ya no la quita nadie.

Mientras Maestros de la costura afronta ya la recta final de su quinta edición -a falta de tres galas-, TVE y Shine Iberia han presentado este jueves MasterChef 10, en una rueda de prensa en el mismo plató del talent culinario en Fuente el Saz de Jarama (Madrid) a la que ha acudido verTele y que ha estado conducida por la directora de Comunicación y Participación de RTVE, María Eizaguirre, y la CEO de la productora, Macarena Rey; con presencia de los tres jueces y conductores Pepe Rodríguez, Jordi Cruz y Samantha Vallejo-Nágera.

Macarena Rey ha querido incidir en lo especial de alcanzar la décima edición: “Esta cita es la más especial, no imaginábamos estar 10 años después cambiando la vida de mucha gente”, y ha celebrado que “cada vez que nos vienen a visitar los chefs nos encontramos la normalización que hemos hecho de la gastronomía”, así como el ejemplo que ha dado el talent: “Cada vez tenemos a más gente que quiere ser Ana Iglesias, Arnau, Carlos Maldonado… cualquiera que ha pasado por aquí, aunque no haya llegado a ganar”. También ha presumido de la buena salud del formato en España y en TVE: “Lo que hacemos aquí no lo hacemos en otro sitio, aunar el sentido del humor, el reality y la tensión en las cocinas. Es el único país, España, que emite las 4 versiones, la de los Abuelos es única de aquí”.

En el mismo sentido se ha expresado Eizaguirre: “Lleva cumpliendo sueños una década. Es una apuesta importante para RTVE que se ha convertido en uno de los programas más longevos de esta casa y un éxito”. “MasterChef es un programa que fomenta y difunde la 'Marca España', convirtiéndose en una verdadera ruta gastronómica”, ha asegurado, celebrando que sus datos de audiencia que lo consolidan “como programa de entretenimiento con el cariño de todo el público”. “10 años haciendo historia, 10 años cumpliendo sueños, 10 años llegando al corazón de todos los españoles”, ha resumido.

“La clave es poner el foco en lo bueno y no en lo malo”, ha señalado Macarena Rey sobre su éxito, precisamente el mismo día que se ha publicado que RTVE ha renovado la versión Celebrity pero incluyendo cláusulas para garantizar que la Corporación pública tenga más control sobre los famosos participantes, y también se garantice su bienestar. Cuestionada por ello, Rey ha respondido: “Siempre hemos cuidado el antes, el durante y el después de los concursantes, para nosotros son lo más importante y sigue siendo igual que en los últimos 10 años. Son las herramientas con las que hacemos el programa”.

De hecho, tras la muerte de Verónica Forqué, se les ha preguntado si cuentan con un equipo de psicólogos, a lo que Macarena Rey ha respondido: “En la de anónimos tenemos un grupo de psicólogos siempre. El protocolo siempre ha sido el mismo”, y Eizaguirre ha intervenido para cortar el tema: “Es un tema del que ya hemos hablado en varias ocasiones y pedimos respeto a Shine y RTVE porque hacen el trabajo de manera profesional. Os pedimos que no caigamos en comentarios o situaciones que no dan lugar”.

Ambas han explicado también cómo afrontan las quejas de cada edición. La directiva de RTVE, asegurando que “las críticas las escuchamos y las tenemos en cuenta. Pero MasterChef es un programa al que RTVE da muchas gracias y mucho cariño de esa audiencia que lo respalda programa tras programa. Evidentemente, de vez en cuando hay una queja”. La productora, ampliando su objetivo: “Cocinamos para todo tipo de personas y con ese tema no podemos no cocinar productos de origen animal, como nos han pedido. No podemos limitarnos a una sola cosa”, ejemplificando con una de las críticas más habituales.

No se recorta la duración de cada gala, que seguirá siendo de 2:30 horas

Otra de las quejas al programa es la excesiva duración de sus galas, lo que hace que cada entrega acabe de madrugada y muchos espectadores terminen de verla más tarde en diferido. Cuestionados sobre si se había acortado la duración de las galas, Macarena Rey ha sido muy clara: “Cada programa seguirá durando 2:30 horas como está determinado”. Por lo tanto, MasterChef no reducirá su duración pese a lo que el presidente de RTVE, José Manuel Pérez Tornero, anunció en noviembre asegurando que el nuevo contrato “tasaría el tiempo” para evitar que se alargue “hasta la eternidad”, como dijo él mismo.

Preguntados entonces si al menos empezará antes, como actualmente hace Maestros de la costura arrancando a las 22:00 horas, la encargada de dejar la duda ha sido María Eizaguirre en nombre de RTVE: “Esas cosas de programación se irán contando, al igual que el estreno de la edición”, para el que de momento no hay fecha.

Sobre esta edición: “Es la edición de la segunda oportunidad”

Sobre cómo va a ser MasterChef 10, Macarena Rey ha adelantado que “acabamos con un broche final de Ferrán Adriá y el fundador del programa, un señor maravilloso de 80 años”, y ha valorado: “Es la edición de la segunda oportunidad. Tenemos varios aspirantes con una trayectoria de vida muy dura y para ellos la cocina ha sido su salvación. Consiguen con Masterchef una segunda oportunidad en sus vidas. La cocina tiene ese efecto mágico de transformar y de convertir algo en un regalo”.

La productora también ha hablado de las pruebas: “Los aspirantes se enfrentarán a hacer platos con sangre, postres con panceta, tendrán que cocinar para la guía Repsol, y al final cocinarán para los Roca”. Además, ha querido guardarse una sorpresa: “En el exterior de Sanlúcar de Barrameda tenemos una acción solidaria que se revelará más adelante”. Recordemos que TVE ya adelantó que en esa prueba se producirá un reencuentro con concursantes de todas las ediciones de anónimos.

Sobre ese reencuentro, Macarena Rey ha contado: “Fue precioso. Vienen todos vestidos con sus chaquetillas de MasterChef y es muy bonito verles. Sobre todo en la primera edición, Juanma, Eva, Micaela, que lleva 10 años en México, que es chef ejecutiva de restaurantes. Es muy bonito ver el paso del tiempo”. Samantha Vallejo-Nágera ha añadido: “Es increíble verlos después de 10 años a muchos de ellos. Es increíble como les ha cambiado la vida”.

Las pruebas de exteriores serán especiales, empezando por la primera de ellas: “Se enfrentarán al mayor cocinado en exteriores de MasterChef, para 240 personas, y tendrá un fin solidario”, ha avisado Macarena Rey, añadiendo que también “cocinan por primera vez en Las fallas, cocinarán a altos mandos del ejército que no hablan su idioma, cocinarán a ciegas igual que Pepe y Jordi, y habrá un cocinado muy especial de música y gastronomía con un espectáculo de rock”.

Sobre los jueces: “Esto es TV, y el que no lo entienda perdería el tiempo viéndolo”

Al hablar sobre Pepe Rodríguez, Jordi Cruz y Samantha Vallejo-Nágera, Macarena Rey ha querido resaltar su evolución: “Quisiera destacar el cambio que han sufrido estas tres personas, que se mueven por el plató como si fuera su casa. No queda casi nada de esos tres novatos que comenzaron”. Aunque también ha desvelado que Jordi Cruz sufrirá un poco: “Jordi es la primera vez que falla en una prueba”.

Los tres han tomado la palabra. Pepe Rodríguez, primero para echar la vista atrás: “Recuerdo esa primera rueda de prensa, cómo sería… Necesitaríamos tener un guion para saber todo lo que hemos hecho. 10 años, ¿cómo puede ser eso?”. “Después de 10 años contando todo, al final la gente está más sensibilizada con lo que es un aire, un esférico, una espuma o cualquier habilidad moderna. Cada año seguramente vaya subiendo el nivel de MasterChef, pero también el de la sociedad española”, ha valorado de su trayectoria, explicando un poco dónde radica su dificultad: “Lo difícil que ha tenido un programa tan grande como MasterChef es la delgada línea entre cocina y entretener. Siempre hemos estado entre esas dos aguas, y nunca hemos perdido el pulso de ser profesionales de la cocina haciendo entretenimiento. Esto es televisión, y el que no lo entienda estaría perdiendo el tiempo viéndolo”.

Samantha Vallejo-Nágera ha añadido: “Yo me quedo con la gente que está en casa. Cómo vive el programa desde hace 10 años. Somos parte de su familia. Creo que MasterChef ha hecho crecer el hobby de la cocina en personas que ahora lo hace en sus casas, lo comparte en sus redes y lo ve en nosotros”, indicando que no sólo en España: “En el canal internacional nos siguen en latinoamérica y todos los españoles fuera, que MasterChef es como la cervecita que echas de menos de España”. La juez ha ejemplificado con lo personal: “Yo tengo un hijo de 11 años que no conoce la vida sin MasterChef”, y ha avanzado: “Lloramos más que nunca. Jordi llora. Va a ser un programa épico”.

El aludido, Jordi Cruz, también ha rememorado: “Cuando empezamos nuestra aventura en MasterChef pensamos que esto nos podía llevar a mucha más gente. Y 10 años mas tarde seguimos manteniéndonos en las casas, en los Soles, en Michelín… una barbaridad de niños conocen a los cocineros, conocen los esféricos… No solo la tradición, también la modernidad en los productos. Lo que más nos hace sentir esa satisfacción es la divulgación de la cocina”. También ha avanzado: “En esta décima temporada tenemos la suerte de que queremos saber qué pasa con los aspirantes. Como en una serie, tenéis que ver desde el programa 1 para saber qué pasa, conocerlos. Vais a sonreír”.

Sobre el casting: “La gran mayoría es muy joven”

Macarena Rey ha querido acordarse de que “el equipo de casting ha sido maravilloso”, rememorando que en las jornadas de selección “las fotos gigantes de los ganadores provoca en los aspirantes nuevos una sensación por la que incluso muchos lloraban”. De los nuevos participantes, ha deslizado: “Tenemos un guipuzcoano que podría ser hijo de Karra Erejalde, a una asturiana que no le fue bien al abrir su restaurante, a un belga muy fan de Eurovisión que canta genial, a una administrativa catalana que conoce a toda la comunidad coreana de Barcelona…”.

La productora también ha hablado de las recompensas: “Los premios son los mismos, pero por ser el 10º aniversario tenemos premios en casi todos los programas. Hemos cambiado alguna parte de las mecánicas siendo las pruebas las mismas, y algunas son muy difíciles, pero damos muchos regalos, como el pin de la inmunidad”. Y ha recordado una curiosidad del casting: “Un caso gracioso es el de las dos exnovias que se encontraron en el casting final. No acabó muy bien cuando terminaron y MasterChef sirvió de reencuentro”.

Pepe Rodríguez ha añadido que “la gran mayoría de los aspirantes es muy joven”, y Jordi Cruz ha alabado a los que se presentan: “Se preparan mucho, es cierto. Llevan 10 años viéndolo, pero llegan aquí y traemos casquería y no lo han practicado, porque la cocina es inabarcable. Y no es nada fácil cocinar en estas cocinas entre la tensión y lo que se juegan”.

Sobre los invitados: Serrat y Chanel, primeros desvelados

Como siempre, el talent recibirá a distintos invitados. Sobre ellos, Macarena Rey ha querido adelantar: “Hemos tenido el honor de tener a Joan Manuel Serrat en el cocinado solidario de Médicos Sin Fronteras, y tenemos a Chanel, para el programa que se emitirá antes de Eurovisión”. Algo que parece dar una pista importante: si a Maestros de la costura le quedan tres semanas, MasterChef 10 se estrenaría la semana del lunes 2 al viernes 6 de mayo, veremos si heredando su día el martes 3. Y teniendo en cuenta que Eurovisión se celebra la semana del lunes 9 al domingo 15 de mayo, con su final el sábado 14, todo apunta a que esa entrega será la segunda, quizás el martes 10 de mayo. De momento, TVE no ha dado fechas.

Ha llegado la primavera, pero en el panorama de series no supone ningún cambio. Después de un marzo con nada menos que 50 series de estreno, esta vez la cifra no alcanza por los pelos el número 60 y se queda en 59 títulos para disfrutar en abril. Una cantidad que bate los récords entre las propuestas de los meses de 2022 hasta ahora. Se prolonga, e incluso acelera, el ritmo al que las plataformas y las cadenas nos tienen acostumbrados últimamente.

Este mes destaca por vueltas españolas esperadas, algunas de ellos de índole adolescente: con nuevos rostros volverá Élite con su quinta temporada a Netflix, mientras que el misterio seguirá azotando a El Internado: Las Cumbres con su segunda entrega. También nacionales pero más adultos llegan a Movistar+ Antonio Resines y Miguel Rellán con el humor de Disculpen las molestias y el drama de Heridas, con María León y Adriana Ugarte para Atresplayer Premium. HBO Max nos trae Días Mejores, con Blanca Portillo al frente.

La dosis pendiente de zombis en el mes se retomará con la segunda tanda de capítulos de la séptima temporada de Fear The Walking Dead, que vuelve a AMC con un esperado regreso de temporadas pasadas. Y de muertos vivientes a juicios: Better Call Saul dirá adiós a su espectacular spin-off con su sexta y última temporada en Movistar+. También se despedirá Ozark con su segunda parte de episodios de la cuarta y temporada final en Netflix.

Después de un gran parón, llega la segunda temporada de la serie de Kaley Cuoco como productora y protagonista, The flight attendant; pero además regresa 'el día de la marmota' con la también segunda entrega de Russian Doll para Netflix. Para no perdernos entre tanto título, mencionamos por aquí que la tercera tanda de capítulos de Barry se podrá disfrutar en este mes de abril.

Como siempre, son demasiados títulos que regresan y que se estrenan este mes de abril. En total, 59 series que celebrarán los días cada vez más largos:

Las 16 series más destacadas de abril

· 'El Internado: Las Cumbres' T2 (Amazon Prime Video, 1 de abril)

Así es la serie: La segunda temporada de la ficción abordará el motín que sucedió a la muerte de Elías, el cual indignó a la directora e impuso una disciplina más estricta que la que ya regía en el centro. Además, tras la muerte de Rita, ya nadie duda de que un asesino en serie, un supuesto imitador del Nido del Cuervo, es el responsable de los crímenes. Sin embargo, Amaia, Paul, Paz, Eric y Julio no se van a quedar de brazos cruzados y menos ahora que gracias a Adèle, creen que pueden encontrar vivo a Manuel. ¿Llegarán a tiempo para salvarle? ¿Quién está detrás del laboratorio que está llevando las investigaciones con humanos? y, lo más importante, ¿cuál es el fin de todos estos experimentos Por su parte, Inés descubrirá algo estremecedor sobre su pasado y el de León. La joven conseguirá recomponer algunas piezas que no encajan con lo que le han contado, que le abrirán mucho más interrogantes sobre su vida pasada ¿Quién es realmente? ¿Qué es lo que le une a León? ¿Cuál es la conexión entre ellos y Darío Mendoza?

Por qué destaca: Se trata de la segunda entrega del reboot de la famosa serie El Internado, en la que el género de terror y la oscuridad atrapan al espectador con una historia de misterio adolescente. En esta nueva tanda de capítulos, los personajes son cada vez más enigmáticos a la par que se van resolviendo las incógnitas que acechan en el centro educativo. Estos episodios nuevos de la ficción cuentan con fichajes como la ya conocida Clara Galle, peor también Irene Anula, Alberto Berzal, Nicolas Cazale y Annick Weerts.

Nuestra crítica, por Laura Pérez: 'El Internado: Las Cumbres' se aferra al Laguna Negra en una temporada 2 continuista.

· 'Sentimos las molestias' (Movistar+, 8 de abril)

Así es la serie: A través del tono de comedia dramática, se aborda en esta historia protagonizada por Antonio Resines y Miguel Rellán lo que supone “hacerse viejo” hoy en día. Rafael Müller (Resines) es un aclamado director de orquesta que mantiene una amistad de décadas con Rafael Jiménez (Rellán), una vieja gloria del rock que se resiste a colgar la guitarra. Ambos tendrán que luchar por seguir encajando en un mundo velozmente joven que insiste en retirarles del tablero de juego, a pesar de que ellos se sienten todavía en plenas facultades.

Por qué destaca: Destaca principalmente por su dúo protagonista, veteranos de la actuación. Pero también cabe ensalzar la trama por sí misma, que como anunciaron sus creadores “trata sobre música, la edad, las relaciones sentimentales, la enfermedad, y la amistad. Pretendemos hacer comedia con estos elementos y a la vez poner una mirada rigurosa sobre nuestros personajes en un contexto actual realista”.

· 'Élite' T5 (Netflix, 8 de abril)

Así es la serie: Élite es una serie de adolescentes que ya va por su quinta temporada. En este nuevo curso en Las Encinas arrancará con muchos frentes abiertos, pues tras la fatídica fiesta de Phillipe de Nochevieja y la huida de Guzmán, el secreto de la muerte de Armando amenaza con truncar la historia de amor de Samuel y Ari. Rebeca está en pleno viaje de autodescubrimiento, mientras Omar se recupera de la separación con Ander. Además, la aparición Bilial dificultará su relación con Samuel. La confesión de abuso de Phillipe, los ataques incontrolables de ira de Patrick, el deseo de venganza de Benjamín, un regalo que Armando le hizo a Mencía esconde un secreto que podría destruir a 'los benjamines'; y un pacto de silencio entre Samuel y Rebeca que se romperá rápidamente y traerán las peores consecuencias.

Por qué destaca: Las enrevesadas y oscuras tramas añaden a su elenco nuevos fichajes: la actriz argentina Valentina Zenere (que ha desempeñado papeles en series como Soy Luna y Las chicas del cable), el actor brasileño André Lamoglia (Juacas) yAdam Nourou, Goya a Mejor Actor Revelación por Adú. Estos nuevos rostros darán frescura al reparto de la serie de otras entregas, de los que continuarán Itzan Escamilla, Omar Ayuso, Claudia Salas, Georgina Amorós, Carla Díaz, Martina Cariddi, Manu Ríos, Pol Granch y Diego Martín.

· 'Madres' T4 (Amazon Prime Video, 8 de abril)

Así es la serie: La doctora Zavala (Aida Folch) se encontrará ahora bajo la autoridad de una doctora recién llegada e inmersa en un grupo de futuros médicos más jóvenes. El reparto incorpora a Nuria Roca como Blanca Robledo, una reputada cirujana cuya forma de ser despierta y ambiciosa le ha llevado a dar el salto a las tertulias en medios de comunicación; Nuria Herrero como la técnico de enfermería Berta; Antonio Velázquez como Andrés Cabrera, portavoz del consejo de dirección del hospital; y José Manuel Seda como el cirujano comprometido y aventurero Tobías Benassat.

Por qué destaca: Por lo que avanza su tráiler, los personajes de Roca y Folch no van a iniciar con demasiado buen pie su nueva etapa trabajando juntas. Al preguntar la primera a la segunda el por qué de su cambio a cirugía, esta responde: “Antes estaba en pediatría. Me gustan los niños pero no soporto a sus madres”. La superior, por su parte, replica: “Nos ha salido psicópata”. Cabe recordar que al grupo de médicos residentes les encarnan Álvaro Rico (Gabriel), Belén Écija (Almu), Júlia Molins (Sandra), Eric Masip (Mikel) y Jordi Coll (Luigi). Además, Olivia tendrá que lidiar con la vuelta de Simón (Alain Hernández), que llegará dispuesto a luchar por la custodia compartida de su hija en común. 

· 'Tokyo Vice' (HBO Max, 8 de abril)

Así es la serie: La producción televisiva está inspirada libremente en el relato de no ficción y en primera persona del periodista estadounidense Jake Aldestein, sobre el ritmo de la Policía Metropolitana de Tokyo. En concreto, la historia sigue a un periodista occidental que trabaja en una publicación de Tokio, quien comienza a investigar a uno de los criminales más poderosos del país. 

Por qué destaca: La nueva serie de HBO Max destaca por capturar en esencia el descenso del protagonista a los bajos fondos cubiertos de neón de la ciudad a finales de los años 90, donde nada ni nadie es realmente lo que parece. De hecho, al igual que la novela, la serie muestra los lugares más sórdidos de Japón. La ficción es llamativa por dar una imagen del país que normalmente los turistas no tienen, y cambia así el escenario habitual de las series sobre mafias y deudas pendientes a uno desconocido realmente inquietante. En la serie se aborda cómo Japón carece de leyes de protección de testigos y no se puede negociar un testimonio a cambio de reducciones en las penas, entre otras cuestiones.

· 'Herederos de la Tierra' (Netflix, 15 de abril)

Así es la serie: La serie viaja a la Barcelona de finales del siglo XIV y narra la historia del joven Hugo Llor, hijo de un marinero fallecido, que trabaja en las atarazanas gracias a la generosidad de uno de los prohombres más respetados de la ciudad: Arnau Estanyol. Su sueño de convertirse en constructor de barcos se verá truncado cuando la familia Puig, enemiga acérrima de su mentor, aprovecha su posición ante el nuevo rey para ejecutar una venganza que llevaban años acariciando.

Por qué destaca: La serie destaca principalmente por su elenco, liderado por Yon González y Elena Rivera. Lo completan Aitor Luna y Michelle Jenner, Aria Bedmar, Rodolfo Sancho, David Solans y María Rodríguez. Sin embargo, lo que más llama la atención de la serie es que se trata de una secuela de la conocida La catedral del mar. En ella se podrán ver las traiciones, batallas y romances que vertebrarán la historia basada en la novela de Ildefonso Falcones.

· 'Roar' (Apple TV+, 15 de abril)

Así es la serie: se trata de una antología de fábulas feministas, que mezclan el drama y comedia. Una nueva serie de ocho episodios protagonizados por mujeres. La ficción ofrece un retrato perspicaz, conmovedor y, a veces, hilarante de lo que significa ser una mujer en la época actual a través de una serie de historias que se entrelazan con ocho fábulas sobre feminismo, llenas de humor negro, que adoptan enfoques inesperados sobre temas como los roles de género, la autonomía y la identidad.

Por qué destaca: La ficción está basada en el libro de cuentos de Cecelia Ahern y está creada por Carly Mensch y Liz Flahive (Glow). Cuenta con un reparto estelar que incluye a la ganadora del Oscar y el Emmy Nicole Kidman, quien también actúa como productora ejecutiva, Cynthia Erivo, Emmy Merritt Wever, Alison Brie, Betty Gilpin, Meera Syal, Fivel Stewart, Kara Hayward y más. La ficción mezcla el realismo mágico, escenarios domésticos y profesionales familiares y mundos futuristas. De hecho, las ocho historias de la serie reflejan los dilemas de las mujeres comunes de forma sorprendente, y aunque aborda casos particulares, da una visión general de las vidas del género femenino.

· 'Outer range' (Amazon Prime Video, 15 de abril)

Así es la serie: A través de 8 episodios se narra la historia de Royal Abbott (Josh Brolin). Se trata de un ranchero que lucha por su tierra y su familia, y que descubre un incomprensible misterio en los límites de la zona salvaje de Wyoming. Todo comienza cuando los Tillerson, los ambiciosos propietarios del rancho vecino, quieren apoderarse de sus tierras. Una muerte prematura en la comunidad desencadena una serie de acontecimientos llenos de tensión y los problemas aparentemente cotidianos llegan a su punto álgido con la llegada de un misterioso agujero en las tierras propiedad de los Abbott.

Por qué destaca: Dirigida y protagonizada por Josh Brolin, la ficción es un thriller del oeste actual. Cuenta con un reparto de reconocidos y nuevos talentos, como Imogen Poots, Lili Taylor, Tamara Podemski, Lewis Pullman y Tom Pelphrey, entre otros. Destaca por ser una historia de misterio en un escenario normalmente visto en el pasado. La serie recorre una historia del presente, pero los increíbles acontecimientos transcurren mientras el público puede ver cómo el tiempo contiene secretos guardados del pasado e inquietantes misterios.

· 'Anatomía de un escándalo' (Netflix, 15 de abril)

Así es la serie: Esta miniserie de David E. Kelly narra la historia de James Whitehouse. Se trata de un hombre de poder, carismático, exitoso, un padre devoto. Ed es acussdo de un terrible crimen. Su esposa, Sophie, está convencida de su inocencia pero su convicción, o más bien su esperanza, se enfrenta con la tenaz Kate, la abogada contratada para llevar el caso.

Por qué destaca: Esta serie británica coproducida por Estados Unidos está dirigida por S.J. Clarkson. Su elenco lo componen Sienna Miller, Michelle Dockery, Rupert Friend, Naomi Scott y Ben Radcliffe, entre otros. Es indispensable si se es fan del thriller político, puesto que un escándalo de consentimiento sexual se desata entre la élite británica privilegiada y las mujeres comunes atrapadas a su paso.

· 'Heridas' (Atresplayer Premium, 17 de abril)

Así es la serie: Heridas sigue a Manuela, una joven bióloga, se ha alejado de su familia adoptiva para vivir sola en una marisma, entregada al estudio de las aves. Traumatizada por la herida de haber sido abandonada, siempre declaró que nunca sería madre. El día en que encuentra a la pequeña Alba comenzará para ella un viaje que la obligará a enfrentarse a los demonios de su pasado y a cuestionarse los pilares de su vida.

Por qué destaca: La serie está protagonizada por Adriana Ugarte, María León y Cosette Silguero. Junto al trío principal, el reparto se completa con Javier Collado, Elisabet Gelabert, Sonia Almarcha, Pau Durá, Xoán Fórneas e Iván Marcos, entre otros. Destaca por ser “un intenso drama que aborda el tema del abandono infantil y la búsqueda de la propia identidad a través de las vivencias presentes y pasadas de sus dos protagonistas”. Además, las grabaciones se realizaron en localizaciones, tanto exteriores como interiores, de Cádiz, Tarifa, Cabo de Gata, Madrid, Guadalajara y Toledo.

· 'Better Call Saul' T6 A y Final (Movistar+, 19 de abril)

Así es la serie: Se trata del spin-off de Breaking bad, el cual llega a su fin con esta nueva y última tanda de capítulos. Si bien la serie narra los acontecimientos que llevan a McGuill a convertirse en Saul antes de trabajar con Walter White, más conocido como Heisenberg, esta será la pincelada final para conocer cómo se desenvuelven las tramas abiertas y cómo acaban en la precuela los personajes que forman parte de ella, pero no de la original.

Por qué destaca: La sexta y última temporada ha creado unas expectativas particularmente altas, sobre todo al escuchar las declaraciones del showrunner Peter Gould, cocreador de la serie junto a Vince Gilligan. “Desde mi punto de vista, esta es nuestra temporada más ambiciosa sorprendente y, sí, desgarradora”, afirmaba. “Incluso bajo unas circunstancias increíblemente complicadas, el equipo al completo -guionistas, reparto, productores, directores y equipo técnico- se han superado a sí mismos”. Bob Odenkirk (Jimmy McGill / Saul Goodman), Jonathan Banks (Mike Ehrmantraut), Rhea Seehorn (Kim Wexler), Patrick Fabian (Howard Hamlin), Michael Mando (Nacho Varga), Tony Dalton (Lalo Salamanca), Giancarlo Esposito (Gus Fring) y Daniel y Luis Moncada (Leonel y Marco Salamanca) reaparecen en esta temporada final dando vida a personajes ya vistos en anteriores temporadas.

· 'Russian Doll' T2 (Netflix, 20 de abril)

Así es la serie: La segunda temporada continuará explorando temas existenciales a través de una mirada entre lo humorístico y la ciencia ficción. Descubriendo un destino incluso pero que la muerte sin fin, esta temporada encuentra a Nadia (Lyonne) y Alan (Charlie Barnett) profundizando en su pasado a través de un inesperado portal temporal ubicado en uno de los lugares más conocidos de Manhattan. Al principio experimentarán esto como una aventura intergeneracional en constante expansión, pero pronto descubrirán que este evento extraordinario podría ser más de lo que esperaban y, juntos, deberán buscar una salida.

Por qué destaca: Después de tres años de espera, se retoman las aventuras de Nadia, el carismático personaje de Natasha Lyonne. En esta nueva tanda de capítulos probablemente se siga con la gran cantidad de accidentes letales que la lleven de nuevo al mismo día, pero esta vez acabará por encontrar una posible salida entre el humor y la tragedia que le ha tocado experimentar.

·Días mejores (Amazon Prime video, 22 de abril)

Así es la serie: En esta ficción cinco desconocidos se dan cita en una peculiar terapia de duelo para padres que han perdido a su pareja. Laforet, una psicóloga de métodos poco convencionales y con un secreto a su espalda. Luis, un empresario acostumbrado a tener el control salvo con sus hijas. Sara, una médica convencida de que ha perdido al amor de su vida. Pardo, un rockero mexicano, que tendrá que hacerse cargo de unos hijos a los que apenas conoce y Graci, una joven obligada a cumplir una promesa que le hizo a su novio.

Por qué destaca: Se trata de la nueva dramedia de la plataforma, producida por ViacomCBS International Studios junto a Zeta Studios, y creada por Cristóbal Garrido y Adolfo Valor, responsables de Reyes de la Noche. Además de ellos, la serie ha sido escrita por Daniel Martín Serrano, Sara Alquezar y Alba Carballal. Alejo Flah, Arantxa Echevarría y Jota Linares se reparten la dirección de los episodios. Esta serie está narrada desde la ironía de los personajes de una terapia de duelos para padres que han perdido a su pareja. El nuevo proyecto para Amazon Prime Video se pudo ver por primera vez en El Festival de Málaga 2022.

· 'Gaslit' (Starzplay, 24 de abril)

Así es la serie: La historia se centra en Martha Mitchell, una gran personalidad con una gran labia. Martha es una célebre mujer de la alta sociedad de Arkansas y esposa del fiel fiscal general de Nixon, John Mitchell. A pesar de su afiliación al partido, es la primera persona que hace sonar públicamente la alarma sobre la implicación de Nixon en el Watergate, lo que hace que tanto la Presidencia como su vida personal se desmoronen. Como Fiscal General, John Mitchell es el asesor de mayor confianza y el mejor amigo de Nixon. Temperamental, malhablado y despiadado, pero irremediablemente enamorado de su famosa esposa, se verá obligado a elegir entre Martha y el Presidente.

Por qué destaca: Por supuesto, lo más destacable es que la protagonista está interpretada por Julia Roberts. A ella lo acompañará dando vida a su marido el actor , interpretado por Sean Penn. La historia responde a una visión moderna del Watergate que se centra en las historias no contadas y los personajes olvidados del escándalo, desde los subordinados torpes y oportunistas de Nixon hasta los fanáticos desquiciados que ayudaron a cometer sus crímenes y los trágicos denunciantes que acabaron por derrumbar toda la empresa corrupta.

· 'La ciudad es nuestra' (HBO Max, 26 de abril)

Así es la serie: Jon Bernthal es el protagonista y el nombre más conocido del reparto de esta producción, inspirada en el libro We Own This City: A True Story of Crime, Cops, and Corruption del periodista del Justin Fenton. Relata el auge y la caída de la Fuerza Especial de Rastreo de Armas del Departamento de Policía de Baltimore y la corrupción y el colapso moral que sufrieron en una ciudad estadounidense en la que las políticas de prohibición de las drogas y los arrestos masivos se defendieron a expensas del trabajo policial real.

Por qué destaca: Baltimore vuelve a ser la ubicación de esta miniserie basada en hechos reales que cuenta con Jon Bernthal como protagonista. La miniserie supone el retorno del creador de The Wire al género policíaco y a la misma ciudad. Junto al otrora Punisher televisivo encontramos a Wunmi Mosaku, Jamie Hector, McKinley Belcher III, Darrell Britt-Gibson, Josh Charles, Dagmara Domińczyk, Rob Brown, Don Harvey, David Corenswet, Larry Mitchell, Ian Duff, Delaney Williams y Lucas Van Engen. Además, destacan las intervenciones, en calidad de estrellas invitadas, de Treat Williams (Hair, Deep Rising) y Gabrielle Carteris (Sensación de vivir).

· 'Ozark' T4 P2 y última (Netflix, 29 de abril)

Así es la serie: La historia gira en torno a la familia Byrde, que tienen una vida completamente normal hasta que son reubicados en otro lugar totalmente distinto al mudarse a una pequeña comunidad veraniega en Ozarks, Missouri. Los Byrde se verán envueltos en el mundo clandestino del blanqueo de dinero ilegal para un cártel de drogas mexicano. En esta tanda final de capítulos el tráiler avanzó varios spoilers: Ruth culminará su venganza matando a Javi, el capo del cártel, en contra de los deseos de Marty y Wendy. “Si él muere, todo por lo que hemos trabajado se desmorona”, le advierte Marty a la joven. Ella, no obstante, no parece dispuesta a acceder a su petición, ya que segundos después aparece disparando a quemarropa al sobrino de Omar Navarro. Igualmente, el adelanto muestras las discrepancias entre los Byrde, cuya situación es crítica después de que Navarro fuera encerrado y Javi tomara el control.

Por qué destaca: Tan solo tres meses después del estreno de la primera tanda de capítulos de la última temporada, la serie vuelve para cerrar por completo su historia: Una de las mejores ficciones originales de Netflix sorprenderá con un claro final que hará saltar todo por los aires según todas las tramas que quedan por concluir. “Siempre quise un buen cierre. No quiero sentirme mal, como si fuese un final improvisado. El público sentirá que es un cierre definitivo. Que vaya a gustar a todo el mundo, eso ya no lo sé”, declaró Chris Mundy, showrunner de Ozark.

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