Cuando Atresmedia se lanzó en 2021 a adaptar en formato serie de televisión la exitosa saga de novelas La novia gitana, lo hizo siendo consciente del material que tenía entre manos. El universo creado por el trío de guionistas detrás de Carmen Mola se caracteriza dentro del género policíaco-suspense por su estilo crudo y oscuro, algo que solo era capaz de llevar a la pantalla con un sello auténtico un cineasta como Paco Cabezas.

El grupo audiovisual, junto a Diagonal TV (Banijay Iberia) y Viacom International Studios, apostó por confiar su producto al reconocido director español, que ya entonces contaba créditos internacionales como Penny Dreadful o Fear The Walking Dead. El resultado fue una serie thriller oscura y con identidad que llevó por nombre La novia gitana, el título de la primera novela y que engloba también una saga que a día de hoy cuenta con cinco obras literarias y tres audiovisuales.

La segunda de ellas, La red púrpura, se llevó a la pantalla en 2023 de nuevo con Paco Cabezas al frente de la dirección y un elenco liderado por Nerea Barros en la piel de la inspectora Elena Blanco, el alma de este quinteto de historias. Lo hizo subiendo el nivel de la primera temporada y también redoblando la representación de la violencia para ahondar en la versión más oscura del ser humano.

Esta temporada 2 mantuvo la esencia de las páginas de la novela, pero ya se desmarcó irrevocablemente de la obra original en un paso clave sin el que es imposible entender cómo llegamos a La Nena, la adaptación del tercer libro de la saga de Carmen Mola que Atresplayer y Disney+ estrenan, por primera vez en conjunto, este domingo 12 de abril.

Una adaptación de autor que se independiza de Carmen Mola

Ya desde su nota de prensa, Atresmedia avanza que la temporada 3 es una “adaptación libre” del libro con el que comparte nombre, inevitable dado los cambios que se han ido introduciendo en las entregas anteriores. Algo que se asume que ha contado con el beneplácito de los autores, que firmaron los guiones de las dos primeras (Antonio Mercero en ambas, Jorge Díaz solo en la primera), si bien desaparecen de los créditos de La Nena en los que figura únicamente el coordinador José Rodríguez.

Con estas pistas se entiende la principal conclusión que saca alguien que ha leído la saga y ha visto las dos temporadas, como es quien escribe estas líneas: visionando los dos primeros capítulos de la tercera, a los que ha tenido acceso verTele, es difícil reconocer en ellos el contenido de las novelas. El universo La novia gitana se ha independizado por completo de Carmen Mola en una serie que es muy continuista respecto a sus propias temporadas, pero no en cuanto a muchos aspectos de la historia que contaban los libros.

Así las cosas, y sin conocer todavía cómo evolucionará esta tanda más allá de los dos capítulos iniciales, La Nena se confirma como un thriller de autor que trasciende a su propio universo literario. Si no revisitas al menos La red púrpura, temporada que se estrenó hace cerca de tres años, es difícil de seguir. Sin embargo, es a su vez recomendable olvidar todo lo que narraban los autores para disfrutar realmente lo que muestra la adaptación audiovisual.

Chesca da un paso al frente en una temporada cruda

Como refleja la sinopsis oficial de la serie, la trama de La Nena se sitúa meses después de los sucesos de La red púrpura, con Elena Blanco en paradero desconocido. El foco se posa esta vez en el personaje de Chesca, interpretado por Lucía Martín Abello, que busca venganza tras todo lo sucedido en la temporada anterior. En esta tercera entrega, la BAC no solo tratará de descubrir quién está detrás de la organización, sino que investigará sus orígenes en un recorrido cargado de simbología y misticismo.

Por tanto, el inicio de La Nena resulta muy continuista respecto a La red púrpura, y es pertinente recordar lo que pasó en esa segunda temporada para conectar con el presente. Es continuista en cuanto a la trama y también el tono, ya que conserva esa oscuridad y crudeza características de la serie y vuelve a confirmarse como uno de los únicos thriller españoles de autor que podemos ver en la actualidad. Le honra no lanzarse a lo comercial, y mantener su sello aunque en ocasiones pueda ser café para muy cafeteros.

Como decíamos, el protagonismo recae en esta ocasión en Chesca, un personaje hasta ahora secundario que coge galones y brilla con la interpretación de la mencionada Lucía Martín Abello. Si se respeta a grandes rasgos la historia central de la novela, tan dura como difícil de imaginar en el audiovisual, sin duda marcará un punto de inflexión en la franquicia.

En los 8 capítulos de 50 minutos, producidos esta vez por Buendía Estudios Canarias y Diagonal (Banijay Iberia) con la participación de Atresmedia, Ignacio Montes, Mona Martínez, Vicente Romero, Francesc Garrido, Ginés García Millán, Daniel Ibáñez, Nuria González, Óscar de la Fuente, Carmen Prada, Roberto Álamo y Carlos Cabra también recuperan a sus reconocidos personajes. La Nena incorpora al reparto a los actores Eduardo Casanova, Raúl Sanz, Pepe Sevilla, Santi Prego y Daniel Freire, entre otros, y Miguel Ángel Trudu acompaña al antes mencionado Paco Cabezas en la dirección.

El primer capítulo de La Nena se estrena este 12 de abril en Atresplayer y Disney+. Los siguientes se irán lanzando semanalmente, a razón de un episodio cada domingo.

Atresmedia ya tiene fecha para continuar La novia gitana. Tras el estreno de la primera parte y de La red púrpura, Atresplayer estrenará La Nena, tercera temporada de la serie de adaptaciones de la saga de Carmen Mola, el próximo 12 de abril. Como novedad, llegará de forma simultánea a Disney+ tras el acuerdo alcanzado por ambas marcas en septiembre.

Así lo ha anunciado el grupo de comunicación este jueves en su presentación en el marco del Festival de Málaga, donde han mostrado imágenes de los 8 capítulos de 50 minutos de los que constará esta nueva tanda. La ficción está de nuevo dirigida por Paco Cabezas junto a Miguel Ángel Trudu, y la definen como una adaptación libre de la tercera novela de la saga.

Nerea Barros se pone de nuevo en la piel de la inspectora Blanco, aunque lo cierto es que esta tercera parte cede gran protagonismo a Lucía Martín Abello, que interpreta a Chesca en la historia. Ignacio Montes, Mona Martínez, Vicente Romero, Francesc Garrido, Ginés García Millán, Daniel Ibáñez, Nuria González, Óscar de la Fuente, Carmen Prada, Roberto Álamo y Carlos Cabra también recuperan a sus personajes, y dan la bienvenida al elenco a actores como Eduardo Casanova, Raúl Sanz, Pepe Sevilla, Santi Prego y Daniel Freire.

En La Nena vuelve la BAC y todo su equipo, pero esta vez muy fragmentado y con heridas incurables dentro de la Brigada. Elena Blanco tomará cierta distancia con su trabajo mientras continúa su duelo. Por su parte, Chesca buscará venganza tras todo lo sucedido después de desenmascarar a La Red Púrpura. En La Nena, la BAC no solo tratará de descubrir quién está detrás de esa organización, sino que investigará sus orígenes en un recorrido cargado de simbología y misticismo.

Nuevas imágenes de 'La Nena'

Así es 'La Nena'

Meses después de los sucesos de La Red Púrpura, la cacería no ha terminado. Tras la muerte de Lucas, Elena Blanco ha desaparecido. Solo Mariajo conoce su paradero, manteniéndolo en secreto incluso para el resto del equipo. La lucha contra La Red le arrebató demasiado y en un intento desesperado por recuperar el control de su vida dejó atrás la BAC.

Pero la violencia no deja cabos sueltos y cuando un nuevo hallazgo sacude el tablero, no tiene más remedio que volver y regresar significa enfrentarse a lo que intentó dejar atrás. Mientras tanto, Chesca ha elegido otro camino.

Separada de su antigua aliada, se ha sumergido en una guerra propia donde las reglas han dejado de importar. El equipo sigue tras la pista de Rocío Narváez, ‘La Madre’, pero cada avance solo revela un entramado aún más grande y peligroso.

Esta ficción es una coproducción de Buendía Estudios Canarias y Diagonal (Banijay Iberia). Paco Cabezas, Jordi Frades, José Rodriguez, Ignacio Corrales, José Ripoll, Jaume Banacolocha, Ignacio Corrales y Laura García son los productores ejecutivos de la serie. Montse García es la directora de Ficción de Atresmedia, con Lucía Alonso-Allende como coproductora ejecutiva.

José Rodríguez ha sido el encargado de escribir la serie. La Dirección de Producción corre a cargo de Laura García y Ana María Melero. Andreu Adam y Julio Llorente son los directores de Fotografía, con Guillermo Spoltore como director de Arte y Jorge García Soto y Andrés Federico González son los encargados del Montaje.

Atresplayer ha estrenado el tráiler de La nena, la serie que dará continuidad a las historias de La novia gitana y La red púrpura, las novelas de Carmen Mola.

Esta en concreto es una adaptación libre del tercer libro de la saga, del que toma su nombre. La nena ha sido dirigida por el español Paco Cabezas, cuya firma aparece en grandes producciones internacionales como Miércoles, Fear the Walking Dead, Penny Dreadful y The Umbrella Academy.

Cabezas también dirigió las series precedentes, La red púrpura (2023) y La novia gitana (2022), y lo hizo junto a Miguel Ángel Trudu, con el que ahora se reencuentra en este nuevo proyecto.

La nena es una coproducción de Buendía Estudios Canarias y Diagonal (Banijay Iberia) con la participación de Atresmedia que se podrá ver próximamente en Atresplayer. La serie, que cuenta con ocho episodios de 50 minutos, se ha rodado en Canarias y en diversas localizaciones de Madrid.

“Vuelve la BAC y todo su equipo, pero esta vez muy fragmentado y con heridas incurables dentro de la Brigada”, advierten desde Atresplayer. Elena Blanco tomará cierta distancia con su trabajo mientras continúa su duelo. Por su parte, Chesca buscará venganza tras todo lo sucedido después de desenmascarar a La Red Púrpura.

En La nena, la BAC no solo tratará de descubrir quién está detrás de esa organización, sino que investigará sus orígenes en un recorrido cargado de simbología y misticismo.

Nerea Barros se pondrá de nuevo en la piel de la inspectora Blanco, mientras que Lucía Martín Abelló, Ignacio Montes, Mona Martínez, Vicente Romero, Francesc Garrido, Ginés García Millán, Daniel Ibáñez, Nuria González, Óscar de la Fuente, Carmen Prada, Roberto Álamo y Carlos Cabra también recuperan a los personajes.

La ficción incorpora a su reparto a los actores Eduardo Casanova, Raúl Sanz, Pepe Sevilla, Santi Prego y Daniel Freire, entre otros.

La nena es solo una de las muchas novedades de ficción que prepara Atresmedia.

Sinopsis de 'La Nena'

Meses después de los sucesos de La Red Púrpura, la cacería no ha terminado. Tras la muerte de Lucas, Elena Blanco ha desaparecido. Solo Mariajo conoce su paradero, manteniéndolo en secreto incluso para el resto del equipo.

La lucha contra La Red le arrebató demasiado y en un intento desesperado por recuperar el control de su vida dejó atrás la BAC. Pero la violencia no deja cabos sueltos y cuando un nuevo hallazgo sacude el tablero, no tiene más remedio que volver y regresar significa enfrentarse a lo que intentó dejar atrás.

Mientras tanto, Chesca ha elegido otro camino. Separada de su antigua aliada, se ha sumergido en una guerra propia donde las reglas han dejado de importar. El equipo sigue tras la pista de Rocío Narváez, ‘La Madre, pero cada avance solo revela un entramado aún más grande y peligroso.

“Pocas veces he hablado de algo de lo que esté orgulloso”, afirma Paco Cabezas, exultante ahora que se estrena La red púrpura en Atresplayer. La segunda entrega de la saga literaria del colectivo Carmen Mola es en palabras del cineasta “la que me hizo hacer esta serie”, que comenzó hace un año su andadura con La novia gitana. Ahora, el sevillano no esconde su satisfacción por el producto final, sin miedo incluso a la hipérbole: “Si la primera era El Padrino, esta es El Padrino II”, llega a decir en un encuentro con prensa, verTele incluido, en el marco del Festival de Cine de San Sebastián.

A su lado, Nerea Barros también comparte el entusiasmo por el trabajo conjunto. La actriz afirmaba en la rueda de prensa del proyecto su convencimiento de que Elena Blanco era el personaje de su carrera. A juzgar por cómo habla de la experiencia, lo es no solo por los niveles de capas que le permite descubrir el rol, sino por el propio trabajo creativo que se ha desarrollado con Cabezas. “Nunca jamás con Paco he tenido que llegar a una secuencia y tener una marca. Primero se trabaja el espacio y la secuencia, vemos qué queremos hacer ahí, lo sentimos y, cuando lo tenemos claro, entra el director de foto y se empieza a hablar de luz”, afirma la ganadora de un Goya a mejor actriz revelación por La isla mínima. “Esa forma de trabajar hace que eso surja así”.

Y así surge La red púrpura, una adaptación que no tiene miedo a distanciarse progresivamente de la matriz literaria y que, como también remarcaron ambos en la puesta de largo del producto, tampoco tiene temor alguno por “enfangarse”. En este caso, la búsqueda de la inspectora de su hijo desaparecido, integrado en esa peligrosa red que comercializa con la muerte a través de retransmisiones de crímenes, le permite al director hablar sobre algo que le preocupa sobre manera.

“No podemos controlar lo que nuestros hijos ven: en el primer capítulo vemos a un adolescente viendo un viendo en el que torturan y asesinan a una persona. Al fin y al cabo nuestros hijos están viendo vídeos pornográficos sin ningún tipo de control; hay violaciones grupales... ¿Por qué está pasando? Tal vez no estamos controlando lo que está pasando en la sociedad”, reflexiona el realizador.

Precisamente esa escena inicial del primer episodio plantea ya dudas sobre cómo representar la violencia, especialmente para un director que nunca ha tenido remilgos en sumergirse en universos tenebrosos (de Carne de neón y Tokarev a sus incursiones en American Gods). El realizador expone su filosofía, partiendo del ejemplo de Tiburón de Spielberg, cuya aleta sugería un horror mayor que el que encerraba la imagen concreta del escualo. “Hay que tener cierta elegancia en lo que estás contando y no caer en la pornografía. A la vez, como director no quiero marcarme un límite”.

El año pasado hicisteis un trabajo muy intenso de promoción de 'La novia gitana', encomiando a la audiencia a verla y prometiéndole un gran impacto. Un año después, llega 'La red púrpura', su continuación, con las expectativas bien altas y con pleno conocimiento de causa por parte del público. ¿Cómo abordáis esa expectativa? ¿Cómo de fuerte es el regreso al universo narrativo?

PACO: Es difícil de explicar. Aunque adoro la primera temporada, cuando hemos visto la segunda, lloraba como una magdalena por lo emocional que es y lo potente que es el final. Me han llamado los jefazos de Antena 3 para decirme que estaba de puta madre la temporada. Y yo estaba en plan: 'Ya, ya...' [risas]. Realmente es increíble cómo puede estar mejor que la primera. Si la primera era El Padrino, esta es El Padrino II.

Realmente es una serie que creo que hablaba de temas muy potentes, de cosa que no se suelen hablar en las series, como la violencia y de los hijos, de cómo se puede querer a un hijo y que se convierta en un monstruo, qué hacer con un hijo que va por un camino por el que no puedes detenerle... Son mil cosas que están pasando en la sociedad y que contamos de manera metafórica. Es una manera de impactar en la sociedad. No podemos controlar lo que nuestros hijos ven: en el primer capítulo vemos a un adolescente viendo un viendo en el que torturan y asesinan a una persona. Al fin y al cabo nuestros hijos están viendo vídeos pornográficos sin ningún tipo de control; hay violaciones grupales... ¿Por qué está pasando? Tal vez no estamos controlando lo que está pasando en la sociedad. Habla de temas muy actuales, muy potentes, y lo hace como un thriller superpotente, pero trayendo cosas a la platea de las que no se suele hablar en la sociedad.

¿Sentíais la presión por igualar el buen rendimiento de la primera parte?

PACO: De manera orgánica no lo he pensado demasiado, porque conocemos a los personajes, estamos tan enganchados a la historia... Las dos temporadas se han rodado muy juntas. Nerea se quitó el vestuario y a los dos o tres meses estaban otra vez. No nos dio tiempo a reflexionar demasiado, en el mejor sentido de la palabra. No dio tiempo a que diera miedo. Recuerdo que cuando leí las dos novelas, la segunda es la que me enganchó muchísimo, la que me hizo hacer esta serie. La primera me encantó, pero la segunda era... Hostia. No nos ha dado mucho miedo, al contrario. Era encontrarse con una familia. Era muy bonito el rodaje. Oscurísimo y violentísimo, pero pensaba: 'Qué bien me lo estoy pasando'.

NEREA: Era muy oscuro todo. Yo todo el rato me peleaba con los de cámara, con el directo de fotografía. 'Ya me estás poniendo un negro'. Nunca he tenido una luz blanca para darme. Todo negro, negro, negro... Pero es cierto. Pocas veces me ha pasado. En películas hay gente que se implica, otros que no y lo ven más como un curro, se van y se trasladan a otro... En esta serie, ya ocurrió el año pasado, pero todos están superimplicados. No paro de recibir mensajes de todo el mundo de que se estrena ya. Todo el mundo, desde alguien de dirección y producción a los cámaras. Hay algo muy bonito de familia, a pesar de contar las barbaridades que contamos.

PACO: Es una serie muy bestia a muchos niveles. Mira que he hecho cosas: Penny Dreadful, series americanas como American Gods, que tiene mucha violencia y muy pictórica. Pero nunca he llegado al nivel que llega esta serie. Yo me decía: 'Esto no puede ir más allá. Es imposible ir más allá de donde estoy yendo'. Todo ello sabiendo que estás contando una historia muy emocional, y muy importante, quiero pensar. Estoy deseando que la gente lo vea para ver hasta dónde hemos llegado.

"Mira que he hecho cosas bestias, pero nunca he llegado al nivel que llega esta serie"

Paco Cabezas

Nerea: como actriz, ¿a qué nivel has sentido volver a meterte en la piel del personaje?

NEREA: Algo positivísimo en esta segunda parte, en la que ya no está la trama como en la primera fuera de la BAC y que la BAC investiga, es que es la BAC y lo que ocurre con la búsqueda del hijo de Elena. Esto hace que se desarrolle mucho más cada uno de los personajes. Como espectador no solo empiezas a empatizar con Elena, que ha costado una barbaridad porque es la antiprotagonista, sobre todo siendo una mujer, y que no sonría y esté contenida es muy extraño y genera un tipo de rechazo hasta que vas entendiendo hacia el final lo que le pasa. En esta temporada hay una evolución absoluta: Elena se rompe, se desestructura con mucha más facilidad. Los eventos que ocurren la van modificando continuamente, la BAC se rebela, empiezas a entender a cada personaje: ves partes de Orduño, de Mariajo... A todos les pasan cosas. Es muy rica.

PACO: Una cosa que estaba pensando ahora es que es una serie muy feminista. Los tres personajes femeninos son los más activos, los que hacen que avance la trama todo el rato (Elena, Chesca y Mariajo), los masculinos de alguna forma son más parados. Detienen el tren de la BAC, porque se replantean las cosas que están haciendo. Las mujeres van tirando adelante. Estoy muy contento de haber contado una serie en la que los personajes femeninos son el tren dramático que tira hacia delante.

Decías que con la primera temporada querías trasladar lo que habías aprendido en tus años en América, especialmente en el tratamiento de la violencia en plano. ¿Había, de cara a esta segunda temporada, alguna asignatura pendiente, algo que quisieras plasmar de tus años fuera y que no hubieras visto en nuestra televisión?

PACO: Sí. Hay muchas set pieces de acción, mucho más grandes de las que hicimos en La novia gitana. Tienen una onda muy French Connection, con muchas escenas de vigilancia, con personajes hablando los unos con los otros, tratando de encontrar y cazar a alguien. Hay un elemento muy de los setenta, que a mí me flipa, como de French Connection y de La conversación de Coppola. Esto es muy friki: La conversación empieza con un plano de zoom lentísimo... y verás que en el capítulo 2 está exactamente ese zoom [risas].

No soy muy consciente de las referencias. Es una cosa muy graciosa. Estoy tan contento del lugar en el que estoy como contador de historias, tan cómodo, que no referencio otras películas, ni pienso en otras. Hemos encontrado algo muy bonito y queremos mostrárselo al público. Lo mismo con la música: toda la banda sonora de La red púrpura es también flamenco pero le hemos metido un componente electrónico, como está pasando en la realidad, con El niño de Elche o Rosalía. Ahora tenemos dos series completas con música flamenca. A mí me flipa que podamos hacer eso y que la gente lo pueda disfrutar.

Contando temas tan duros como decía que se abordan, ¿cuesta desconectar durante el periodo de rodaje de lo que ocurre en el set? ¿Tenéis algún mecanismo para ello?

NEREA: Yo, deporte. Es cierto que no he tenido tiempo para hacer los deportes que me gustan, que son ir al mar, donde me limpio entera, pero iba con el carver a rodaje, en monopatín. También es cierto que, como dice Paco, es muy duro pero me siento una privilegiada estando con vosotros, pudiendo hacer lo que hago.

PACO: Hablar de algo de lo que uno está orgulloso marca mucho la diferencia. Yo pocas veces he hablado de algo de lo que esté orgulloso. Siempre está la opción de pensar: 'Pero realmente está esto tan bien?'. De verdad, estamos muy orgullosos.

¿Cómo era entonces el ambiente en el set?

NEREA: En el propio rodaje, ha crecido la familia, está todo el mundo implicado, y no suele pasar siempre. Todo el equipo era muy fan de lo que pasaba, siempre. No veías a ninguno bostezar, que pasa y lo entiendo, es normal. Y no. Estaban siempre ahí: veías a gente contigo emocionada. Todos sabemos lo que nos cuesta. Como actriz hablaba mucho con Lucía y con Mona: cómo trabajamos esto que es tan loco y tan duro, pero buscando organicidad a cada cosa. Qué hacemos y por qué pasa esta locura, cómo ha llegado hasta ahí y cómo lo afrontas. Intentando ser lo más honestas posibles, disfrutando y queriéndonos en cada momento.

PACO: Hemos tenido casos de nuevos como Roberto Álamo, que hace la entrada. Yo me decía: 'Hostias, Roberto Álamo, a ver este hombre...'. Y recuerdo que el segundo día de rodaje fui con la guitarra al camerino y nos pusimos a cantar juntos; él canta muy bien, pero le da vergüenza. Y ya empezamos a entendernos desde ese momento. A él le encantaba el personaje, que es una especie de animal encerrado, un asesino. Alguien criado como si fuera el Azarías de Los santos inocentes, pero convertido en asesino. Lo disfrutó tanto... Decía: 'Me están dando un personaje que no me habían ofrecido nunca, tan brutal, y me están dando libertad'. Hay unas escenas entre él y el niño, el hijo de Elena, con las que dices: ¡¿Cómo estamos haciendo eso?' Viendo el monólogo yo, desde el monitor, me decía: 'Madre de dios, lo que estamos haciendo... Alguien debería detenernos en algún momento' [risas].

Volvéis a San Sebastián, al festival de cine, con la segunda temporada. ¿Cómo veis ahora mismo los límites entre cine y ficción televisiva?

NEREA: Por eso hablo del privilegio de la serie. Normalmente, una película la tienes y se acaba; aquí, puedes disfrutar haciendo una peli, y peli, peli, peli, parón... Y peli, peli, peli. Rodamos una película, no hay diferencia

PACO: El acabado es de peli. Y pasa una cosa muy bonita: en las series, algo que ocurre es que cuando llega la segunda temporada le has cogido mucho cariño a los personajes, y cuando los vuelves a ver es como encontrarte con un viejo amigo, cosa que en las películas no pasa, es otra energía. Aquí te reencuentras con la BAC y el gustazo como creador era que no necesitaba presentar nada más, no tengo que presentarles porque ya les conocemos. Ahora podemos disfrutar las relaciones, lo que les va a pasar, cómo van a sufrir, cómo las pasan putas. Es muy bonito que en esta temporada pasan muchísimas cosas, más que en ninguna otra, lo mejor para el espectador es la conexión emocional con todos los personajes y cómo vamos en ese viaje emocional. Es lo que disfruto de series como Succession.

Nunca jamás con Paco he tenido que llegar a una secuencia y tener una marca

Nerea Barros

Como director, ¿sientes algo diferente a nivel técnico o de dirección de actores?

PACO: En ningún caso. He tenido menos tiempo y más presión trabajando en una película como Mr. Right, con Sam Rockwell y Anna Kendrick. En esa película íbamos con menos presupuesto y menos tiempo y más corriendo que aquí, donde haces las cosas con más calma y más cariño. El cine independiente no es como antes. Ahora incluso tienes más tiempo con las series. No ya a tiempo de contar, que lo tienes, sino a tiempo de rodar.

NEREA: Paco al principio revolucionaba todo, porque es un director que ensayamos en rodaje. Trabajamos mucho los personajes antes, pero él ensaya en rodaje, y es una maravilla. Para mí, con mi forma de trabajar, me viene fantástico. Yo hasta que no estoy en el sitio, si coloco el texto antes, se agarra a unos lugares que son de memoria no de memoria emocional. Hay un intercambio de energías, no sé si es muy loco o me entendéis... Pero va por ahí. Ir con Paco una hora antes, aunque sean las cuatro de la mañana, llegar y tener ese espacio para la secuencia, con todo trabajado, trayendo esta propuesta, y Paco tiene la suya, y de repente y poder encontrar una en la improvisación, de forma que todo es orgánico. Hay mucha verdad, hay un viaje y un transito en esa secuencia maravillosa. Nunca jamás con Paco he tenido que llegar a una secuencia y tener una marca. Nunca. Primero se trabaja el espacio y la secuencia, vemos qué queremos hacer ahí, lo sentimos y, cuando lo tenemos claro, entra el director de foto y se empieza a hablar de luz.

PACO: Muchos directores empiezan al contrario.

NEREA: Es lo que pasa siempre.

PACO: Hay otros directores que, mientras al actor le están maquillando, ya deciden cómo van a rodar, dicen: 'Siéntate ahí'.

NEREA: Lo habréis visto muchas veces. Haces cosas y todo por la luz. Aquí nunca ha pasado eso. Por eso también hay algo tan potente por debajo. Esa forma de trabajar hace que eso surja así.

La violencia, y la relación que establecemos con ella, es la clave de 'La red púrpura', como se refleja en esas grabaciones snuff que se investigan. Hay ejemplos reconocibles que se sumergen en torno a ello, a esta leyenda urbana, como 'Asesinato en 8mm' o 'Hardcore', u otros más ignotos y recónditos como 'Faces of Death'.¿Había límites autoimpuestos sobre cómo representar esa violencia de acceso libre que se trata de cuestionar? ¿Cómo se trabajaba para no caer en lo escabroso?

PACO: Yo siempre pienso en Tiburón de Spielberg. Pienso que uno tiene más miedo a ver la aleta del tiburón que al tiburón completo. Nosotros llegamos a grabar un vídeo snuff, que les dimos a los productores en el segundo día de rodaje. Y dijeron... '¿Pero esto no será así, no? Esto no puede ser, no se puede enseñar en televisión'. Y yo les respondí que no, que era todo mentira: la chica [la actriz] estaba muy feliz, y no pasó nada. Pero quería que los actores lo vieran. Quiero proyectar el vídeo en una pared mientras estamos rodando y ver la cara de los actores viéndolo. Mona Martínez cuando lo vio...

NEREA: Mona estaba... No podía verlo más.

PACO: La idea era tener ese impacto de lo que estaban viendo. Sin embargo, al espectador lo escondo y le dejo ver solo cinco segundos. Pero vas a escuchar un grito y vas a pensar: 'Dios mío'. Imaginas que es algo mucho peor. De todas formas, es muy delicado. Hay que tener cierta elegancia en lo que estás contando y no caer en la pornografía. A la vez, como director no quiero marcarme un límite. Como director quiero hablar de una problemática. Le puse el capítulo a mi hija de 15 años y mientras mi mujer me decía que era muy fuerte para mi hija, mi hija ha visto cosas mucho más fuertes que esas. Vivimos en una burbuja, pensamos que nuestros hijos están a salvo, cuando están viendo barbaridades. Es una problemática muy interesante. Es una historia teatral con un final superpotente que espero que la gente entienda que estamos hablando de una metáfora. Que la relación tormentosa entre una madre y un hijo es una metáfota de lo que nos pasa a todos, y que se pone en la carne.

La red púrpura ya tiene fecha en Atresplayer. Tras el éxito de La novia gitana, lanzada hace ahora un año en la plataforma de pago, Atresmedia estrenará el próximo 8 de octubre la adaptación de la segunda parte de la popular saga de Carmen Mola, de nuevo dirigida por Paco Cabezas.

La actriz Nerea Barros vuelve a ponerse en la piel de la protagonista Elena Blanco, una inspectora de homicidios veterana de la BAC que nunca descansó en la búsqueda de su hijo Lucas, secuestrado hace 10 años. En la primera temporada agitó el avispero y reapareció en un vídeo de torturas en el que pedía que no lo buscará más, pero Elena centra su energía en ello y tirará de un hilo que le dejó Miguel Vistas: La Red Púrpura.

Esta segunda temporada, que hereda el nombre de la novela, incorpora a los actores Roberto Álamo (Dimas), Carmen Prada (Marina), Nuria González (Rocío Narváez), Andrés Gertrudix (Casto), María Morales (Soledad), Michel Herráiz (Daniel), Font García (Alberto), Unai Mayo (Lucas), Andrés Lima (Kortabarria), Maria Mercado (Aurora) y Hugo Prieto (Lucas niño), entre otros.

Ginés García Millán (Rentero), Ignacio Montes (Zárate), Mona Martínez (Mariajo), Lucía Martín Abello (Chesca), Vicente Romero (Orduño) y Francesc Garrido (Buendía) continúan con los personajes que interpretaron en La novia gitana, al igual que Nerea Barros.

La serie está producida por Paramount Television International Studios con la participación de Atresmedia Televisión, y en colaboración con Diagonal (Banijay Iberia). Podrá verse en exclusiva en España a través de Atresplayer y viajará más allá de nuestras fronteras con Atresplayer Internacional.

Como se hizo público hace unos meses, la historia de Elena Blanco seguirá viéndose en la plataforma de Atresmedia, que ya prepara la adaptación de la tercera parte de la saga de Carmen Mola titulada La Nena.

El equipo a los mandos de 'La red púrpura'

Paco Cabezas es el director principal de La red púrpura, que también está dirigida por Juan Miguel del Castillo. Montse García, Paco Cabezas, Jordi Frades, Jaume Banacolocha, Albert Sagalés, Darío Turovelzky, Sebastián Vibes, María Cervera y Cristina Alcelay son los productores ejecutivos de la serie.

El guion está coordinado por José Rodríguez, encargado de escribir la serie junto a Antonio Mercero, Susana Martin Gijón, Carmen Jiménez y Daniel Sánchez Arranz. La dirección de producción corre a cargo de Laura García. Andreu Adam y Víctor Benavides son los directores de Fotografía, con Guillermo Spoltore como director de Arte, Miguel Ángel Trudu como director de Montaje. La composición musical corre a cargo de Zeltia Montes. Paramount Global Content Distribution es quien distribuye la serie fuera de España.

Sinopsis

La inspectora Elena Blanco ha descubierto que su hijo Lucas está vivo, pero pertenece a la siniestra Red Púrpura, de la que le habló Vistas antes de su dramático desenlace. Han pasado seis meses y la inspectora oculta a su equipo que su hijo está entre ellos; solo Mariajo, su fiel confidente, conoce la verdad.

La BAC ha sido penalizada por el desenlace del caso Macaya, siendo trasladados a otra nave y lo único que pueden hacer es tirar de ese hilo que les dejó Vistas, una red que se oculta en las profundidades de internes. Niños secuestrados, menores sin futuro, tratas de mujeres… la mercancía se negocia, los espectadores pagan y hasta se puja por los desenlaces de las víctimas.

La división sufrirá las consecuencias de hurgar donde no debe y el equipo no volverá a ser el mismo: todos arriesgarán, pero pueden perder demasiado por meterse en la profunda red.

Atresplayer ha lanzado ya las primeras imágenes de La red púrpura, segunda parte de La novia gitana que adapta la saga literaria escrita por Carmen Mola tras las buenas críticas recibidas por la ficción estrenada en septiembre de 2022. La plataforma de Atresmedia ha anunciado además que presentará esta serie, junto a Camilo Superstar, en el marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2023.

La continuación de La novia gitana, que se podrá ver por primera vez en la ciudad vasca el próximo mes de septiembre, seguirá protagonizada por Nerea Barros, que interpreta a la inspectora Elena Blanco. Junto a ella, nuevos nombres se suman al elenco, como los ya adelantados de Roberto Álamo, Nuria González y Manolo Caro; además de Carmen Prada, Andrés Gertrudix, María Morales, Font García, Unai Mayo, Michel Herráiz, Andrés Lima, María Mercado y Hugo Prieto entre otros.

La red púrpura contará con 8 episodios de una duración aproximada de 50 minutos y seguirá estando dirigida por Paco Cabezas. La nueva ficción mantiene a intérpretes de la primera entrega como Ginés García Millán, Ignacio Montes, Mona Martínez, Lucía Martín Abello, Vicente Romero, Francesc Garrido y Carlos Cabra, que continuarán con sus respectivos papeles. En cuanto al equipo de guionistas, José Rodríguez sigue en la cabeza coordinando y escribiendo el guion junto a Antonio Mercero, Susana Martin Gijón, Carmen Jiménez y Daniel Sánchez Arranz.

Así es 'La red púrpura'

La inspectora Elena Blanco ha descubierto que su hijo Lucas está vivo, pero pertenece a la siniestra Red Púrpura, de la que le habló Vistas antes de su dramático desenlace. Han pasado seis meses y la inspectora oculta a su equipo que su hijo está entre ellos; solo Mariajo, su fiel confidente, conoce la verdad.

La BAC ha sido penalizada por el desenlace del caso Macaya, siendo trasladados a otra nave y lo único que pueden hacer es tirar de ese hilo que les dejó Vistas, una red que se oculta en las profundidades de internet. Niños secuestrados, menores sin futuro, tratas de mujeres... la mercancía se negocia, los espectadores pagan y hasta se puja por los desenlaces de las víctimas.

Atresmedia está dispuesta a revolucionar el mercado de las OTT. El grupo de comunicación no sólo ha anunciado la renovación de su plataforma Atresplayer con nuevo naming, canales FAST y la opción de compartir cuentas, sino también ha presentado toda la oferta original que prepara para seguir creciendo: alrededor de 30 nuevos proyectos entre los que se encuentran las terceras temporadas de Veneno y La novia gitana, y el renacer de Física o Química con una nueva generación de alumnos.

Cuatro años después de su lanzamiento como plataforma de pago, y tras convertirse en el streamer español líder del sector, Atresplayer entra en una nueva era que ha presentado a lo grande en un evento en los cines Callao al que ha asistido verTele, y en el que se han ofrecido los detalles de todos los títulos que tiene en marcha.

En total, la plataforma de Atresmedia trabaja en doce nuevas series originales que se añaden a las doce que ya habían sido anunciadas previamente, y que se verán en exclusiva en el catálogo premium. Además, Atresplayer será primera ventana de las cuatro próximas ficciones de Antena 3, de las que también han hablado en el evento, y tres proyectos revolucionarios de Flooxer, el servicio online y gratuito para jóvenes.

A continuación, desgranamos todos los títulos que llegarán próximamente al servicio de pago. El resto de novedades de Atresplayer, incluidos los nuevos canales FAST y los planes de suscripción, te los detallamos en este otro artículo.

Las nuevas series originales de Atresplayer

Atresmedia prepara hasta doce nuevas series catalogadas como Originales de Atresplayer. Es decir, títulos concebidos para su estreno exclusivo en el catálogo de pago de la plataforma, si bien no se descarta que alguno pueda pasar por Antena 3 a modo de evento o como plan de lanzamiento.

Los más destacados son la parte 3 de Veneno centrada en Paca La Piraña; la tercera temporada de La novia gitana, titulada La Nena; y la vuelta de Física o Química con una nueva generación de alumnos. También sobresale Mariliendre, serie musical con sello de Los Javis, o 33 días, serie de ficción creada por Carles Porta e inspirada en la historia real de la fuga de Brito y Picatoste.

· 'FoQ: La nueva generación'

Tras el regalo de aquel FoQ: El reencuentro para los más nostálgicos, y después de revivir la franquicia de Un paso adelante con UPA Next, Atresplayer apuesta por dar una nueva vida a otra de sus marcas juveniles estrella: Física o Química.

Atresmedia prepara FoQ: La nueva generación, una serie en la que las puertas del Zurbarán se abrirán de nuevo tras el incendio que arrasó el instituto en el final de la ficción original. El centro se prepara ahora para recibir a alumnos de otros institutos públicos, privados o concertados que se juntarán en una clase especial en la que tendrán que empezar de cero.

Esta nueva serie estará centrada en un nuevo grupo de jóvenes alumnos y profesores, si bien desde el grupo de comunicación no descartan la participación de algunos actores del FoQ original. “Nos gustaría contar con actores de la serie original. A día de hoy no hay nada cerrado, estamos trabajando en los guiones”, explican.

La ficción es una producción original de Atresmedia TV en colaboración con Boomerang TV. Montse García y Jorge Pezzi son los productores ejecutivos del proyecto.

· 'Piraña'

El universo Veneno también seguirá creciendo en Atresplayer más allá de Vestidas de azul. Con la segunda parte todavía sin estrenar, Atresmedia anuncia que completará la franquicia con una tercera ficción que contará la historia de Paca La Piraña.

A través de esta figura, Piraña, como se llamará la serie, recorrerá la historia LGTBIQ+ a modo de homenaje a las personas mayores del colectivo. Este nuevo título de ficción estará producido por Atresmedia TV en colaboración con Suma Content, productora de Los Javis.

· 'La Nena'

Y de una tercera parte, a otra. Tras el éxito de La novia gitana, y con La red púrpura ya rodada, Atresmedia continuará llevando a la pantalla el universo literario de Carmen Mola con una tercera serie llamada La Nena, e inspirada en el tercer libro de la saga.

La tercera historia de la -por ahora- tetralogía de Elena Blanco nos sitúa en la noche de fin de año chino, con el inicio del año del cerdo. Chesca ha quedado con Ángel Zárate, pero en el último momento este le da plantón. Aun así, ella sale a divertirse, conoce a un hombre y pasa la noche con él. A la mañana siguiente, tres hombres rodean su cama, a la espera de unirse al festín. Y un repulsivo olor a cerdo impregna la estancia.

· '¿A qué estás esperando?'

Otro universo literario que se hará serie con Atresplayer será el de Megan Maxwell. La plataforma prepara una ficción basada en las novelas ¿A qué estás esperando? y Tampoco te pido tanto de la exitosa autora de novela erótica.

Será una comedia romántica que recreará los encuentros y desencuentros de dos parejas que se enamoran, pero el miedo al compromiso les impide arriesgarse a perder su independencia. Una apuesta fresca, anuncia la compañía, que combina el glamur y la comedia para hablar sobre las contradicciones del amor y sus variables en la sociedad moderna al mismo tiempo que explora en universos eróticos donde poder disfrutar del sexo sin temor a enamorarse.

¿A qué estás esperando? es una producción de Atresmedia TV en colaboración con Diagonal (Banijay Iberia) y DeAPlaneta.

· 'La sombra de la tierra'

Atresplayer adaptará también la novela La sombra de la tierra de Elvira Mínguez en una miniserie que contará con la propia autora como directora y guionista del proyecto.

La historia nos traslada a 1896 en Villaveza del Agua, un pueblo de la provincia de Zamora dominado por la pobreza. Las miserables tierras de cultivo y las montañas conforman un paisaje fronterizo e inaccesible donde Garibalda, una mujer viuda y enferma, gobierna con mano de hierro la comunidad. Enfrente se encuentra Atilana, su eterna rival, que aspira sin tregua a alcanzar el poder que ostenta la tirana.

Enemistadas desde hace muchos años, el odio es el motor de sus actos. La lucha de estas dos mujeres egoístas y manipuladoras arrastrará a todo aquel que esté a su lado, aunque serán sus hijos las principales víctimas de esta herencia maldita. Ninguna será capaz de ver las consecuencias de sus hechos hasta que sea demasiado tarde.

La sombra de la tierra es una producción de Atresmedia TV en colaboración con Fonte Films. Montse García (Atresmedia TV), Pablo Isla y Carla Pérez de Albéniz (Fonte Films) son los productores ejecutivos de la ficción.

· '33 días'

En una historia real se inspira 33 días, otra de las nuevas series de de ficción Atresplayer. En concreto en la de Manuel Brito y Javier Picatoste, dos criminales que se fugaron de una cárcel a inicios de los 2000, y cuyo caso fue mediático. Está creada por Carles Porta, que ya se documentó para Crims.

14 de octubre del 2001. Dos delincuentes se escapan del Centro Penitenciario de Lleida. Van armados y son peligrosos. En una fuga de película, no han dudado en disparar a dos policías a bocajarro. Todas las alarmas se encienden y un dispositivo espectacular sale a la búsqueda de los fugitivos… Pero pronto comprobarán que no va a ser fácil atraparlos.

33 días (tiempo que duró la fuga), es la historia de dos tipos duros que sueñan con ser libres. Que darían su vida el uno por el otro, en una relación tan inseparable que parece propia de una historia de amor. Pero no se lo digas nunca, porque te matarían con sus propias manos. A la vez, es también la historia de las fuerzas policiales que trabajaron día y noche para detenerlos, jugándose su futuro. Y la de todos aquellos a los que el destino cruzó en el camino de los fugitivos, destrozando sus ilusiones y sus vidas.

La serie es una producción de Atresmedia Televisión en colaboración con True Crime Factory, Lastor Media y Goroka. Los productores ejecutivos de la ficción son Montse García, Carles Porta, Pablo Fernández Masó, Tono Folguera y Guille Cascante.

· 'Mariliendre'

Entre estos nuevos títulos también destaca Mariliendre, una serie musical producida por Suma Content, la empresa de Los Javis, y creada por Javier Ferreiro.

Cuenta la historia de Meri Román, quien era reina de la noche gay de Madrid... hace más de 10 años. Ahora, a sus 35, es una diva destronada que vive atormentada por su pasado y aburrida en su mediocre presente.

Tras la muerte de su padre, Meri reconecta con su séquito de amigos gays, rememorando su pasado y los temazos musicales que marcaron aquella época, mientras intenta definir su caótica vida y su identidad.  

· 'A muerte'

Verónica Echegui y Joan Amargós protagonizan A muerte, nueva comedia romántica de Dani de la Orden para Atresplayer.

Cuenta la historia de Marta y Raúl. Él es un tipo tranquilo y conservador. Tiene una novia y un trabajo que le gusta, pero su vida se desmorona cuando le diagnostican un cáncer en el corazón y su pareja, ajena a esto, rompe con él. Ella es una publicista alérgica al compromiso, feliz de no tener que dar explicaciones a nadie, hasta que un día descubre que está embarazada.

Ironías del destino, ambos coinciden en el funeral de un compañero del instituto y retoman su amistad poniendo a prueba sus creencias: que ella se puede enamorar aun siendo una descreída y que él puede conocer a la mujer de su vida… cuando su vida puede ser más bien corta.

Creada y dirigida por Dani de la Orden, A muerte es una producción de Atresmedia TV en colaboración con Sábado Películas, DeAPLaneta y Playtime Movies. Montse García, Elena Bort y Ana Eiras son las productoras ejecutivas de la ficción y Natalia Durán y Oriol Capel los guionistas. 

· 'Un nuevo amanecer'

También en proceso de rodaje está ya Un nuevo amanecer, serie creada y escrita por José Corbacho, y con Yolanda Ramos en el papel de una estrella de la TV que ingresa en un centro de desintoxicación.

La actriz da vida a Candela, una conocida artista patria que se ha convertido en una adicta. No sabe muy bien cómo -o eso dice ella-, pero esas dosis de alcohol y drogas a las que no daba demasiada importancia se han acabado desmadrando. “Tranquilos, yo controlo” eran las palabras que últimamente más repetía en su círculo personal y laboral, pero no controla nada de nada. Ni su vida personal -separada y con una hija que pasa más tiempo con su padre y su abuela que con ella-, ni profesional, que cada vez es más desastrosa.

Después de desplomarse en directo en el talent show en el que trabaja, Candela debe internarse en un centro de desintoxicación para tratar sus adicciones. Ella quiere hacerlo en uno para ricos y famosos, pero debido a sus problemas económicos, acaba en el centro público ‘Un nuevo amanecer’.

Esta nueva serie original de Atresplayer es una producción de Atresmedia TV en colaboración con Espotlight. Montse García, Anxo Rodríguez y Paula Cobo son los productores ejecutivos del proyecto.

· 'Una vida menos en Canarias'

Y del humor, al género policíaco. Atresplayer prepara Una vida menos en Canarias, un procedimental que transcurre en las islas, donde el equipo de Homicidios de la Policía resuelve un caso criminal por capítulo.

Luis Lacasa (Ginés García-Millán), veterano inspector, debe aceptar un traslado forzoso a las islas y adaptarse a todo lo que detesta: el calor, la arena y los turistas, pero sobre todo a Naira (Natalia Verbeke), una inspectora amante de las islas con la que, a pesar de sus diferencias y rivalidades, formara un buen equipo y al mismo tiempo una complicidad que cuestionara sus férreas convicciones. 

Una vida menos en Canarias es una producción de Atresmedia Televisión en colaboración con Plano a Plano. Montse García, César Benítez, Emilio A. Pina, Emilio Amaré, Álvaro Benítez y Fran Carballal son los productores ejecutivos del proyecto. La serie está creada por Fran Carballal, Enrique Lojo y Curro Royo. El equipo de guion lo forman Enrique Lojo, Nano López Moure, Pablo Manchado, Nerea Gil y Fran Carballal en la coordinación. Inma Torrente y Moisés Ramos Paíno serán los encargados de la dirección de los capítulos.

· 'La Ruta. Parte 2: Ibiza'

La historia de Marc Ribó seguirá contándose en Atresplayer. Tras el éxito de La Ruta, que fue la mejor serie española del año 2022 para verTele, la plataforma prepara una segunda parte que si bien ya se había anunciado, ofrece ahora sus primeros detalles.

Su título provisional es La Ruta. Parte 2: Ibiza y como ya se presupone, seguirá los pasos del DJ valenciano interpretado por Àlex Monner en su traslado a la llamada Isla Blanca. El proyecto está actualmente desarrollando sus guiones, pero ya conocemos que la trama realizará un paralelismo entre la Ibiza de mitad de los 90 a través de los ojos de Marc, y la que despertaba en los años 70 a través de los de su padre. Esta es la sinopsis:

Marc Ribó es el DJ residente de Amnesia, una de las grandes discotecas de Ibiza en 1995, cuando la isla está a punto de convertirse en la capital del ocio mundial, la cultura de club y el turismo low cost. Aunque solo veinte años antes, en los primeros 70, era un oasis de libertad en la España franquista, donde los hippies, las canciones americanas y la jet set convivían con los primeros constructores y promotores turísticos. Esa Ibiza, prácticamente virgen, es la que conocen los padres de Marc, pocos meses antes de morir en el famoso accidente aéreo del Caravelle de 1972, con los mismos años que cumplirá él al llegar a la isla. Así, la juventud de Marc en Ibiza se convierte en una especie de reflejo de la juventud de sus padres; tan parecida y tan distinta como esa isla que, de alguna manera, les ha vuelto a juntar.

La Ruta. Parte 2: Ibiza es una producción de Atresmedia Televisión en colaboración con Caballo Films y está creada por Clara Botas, Roberto Martín Maiztegui y Borja Soler. Soler dirige la serie y Botas y Martín Maiztegui están al frente del guion. Montse García, Nacho Lavilla y Eduardo Villanueva son los productores ejecutivos de la ficción.

· 'Érase una vez en Marbella'

Y de Ibiza a Marbella en la nueva docuserie de Atresplayer que cierra, por ahora, esta lista de nuevos proyectos. Es una producción de Atresmedia TV en colaboración con Happy Ending que pretende explorar las historias más increíbles que se esconden en la ciudad malagueña.

Marbella se fundó en 1945 y desde entonces su fama no ha hecho más que crecer. En apenas 20 años, pasó de ser un pequeño pueblo pesquero para convertirse en el centro de ocio más ostentoso de la jet set mundial. Su historia se contará en Érase una vez en Marbella, la nueva serie documental de la plataforma.

Su encanto y privacidad conquistó a la realeza europea, a famosos nacionales y a las grandes estrellas de Hollywood. Pero su clima y localización no sólo han atraído a viajeros ávidos de diversión. La corrupción, el crimen organizado y los delitos más siniestros han convivido con el glamour y la frivolidad de Marbella.

Las series originales de estreno próximo en Atresplayer

Además de estos doce nuevos proyectos, Atresplayer ha ofrecido nuevos detalles sobre aquellas series ya anunciadas que llegarán en las próximas semanas y meses al catálogo. Este es el listado completo:

Series de estreno exclusivo previo a Antena 3

A esta enorme lista de proyectos se suman otros cuatro títulos de ficción concebidos para su emisión en abierto en el prime time de Antena 3, que se estrenarán en exclusiva en Atresplayer antes de su salto definitivo al abierto. Todos ellos ya se conocían:

Nuevos proyectos de Flooxer

Por último, Atresmedia seguirá engrosando el catálogo de Flooxer con nuevos proyectos que también tendrán un paso previo por Atresplayer, antes de verse en abierto para todos en la plataforma juvenil. Estos son:

Atresplayer Premium ya rueda La red púrpura, segunda parte de La novia gitana, tras las buenas críticas recibidas por la ficción estrenada en septiembre de 2022, que adapta la saga literaria escrita por Carmen Mola.

La plataforma de Atresmedia anuncia nuevos fichajes para esta continuación de la adaptación televisiva, entre los que destacan nombres como los de Roberto Álamo, Manolo Caro y Nuria González.

La continuación seguirá protagonizada por Nerea Barros, que interpreta a la inspectora Elena Blanco. Junto a ella, nuevos nombres se suman al elenco, como los tras ya adelantados de Roberto Álamo, Nuria González y Manolo Caro; además de Carmen Prada, Andrés Gertrudix, María Morales, Font García, Unai Mayo, Michel Herráiz, Andrés Lima, María Mercado y Hugo Prieto entre otros.

La red púrpura contará con 8 episodios de una duración aproximada de 50 minutos y seguirá estando dirigida por Paco Cabezas. La nueva ficción mantiene a intérpretes de la primera entrega como Ginés García Millán, Ignacio Montes, Mona Martínez, Lucía Martín Abello, Vicente Romero, Francesc Garrido y Carlos Cabra, que continuarán con sus respectivos papeles.

En cuanto al equipo de guionistas, José Rodríguez sigue en la cabeza coordinando y escribiendo el guion junto a Antonio Mercero, Susana Martin Gijón, Carmen Jiménez y Daniel Sánchez Arranz.

Así es 'La red púrpura'

La inspectora Elena Blanco ha descubierto que su hijo Lucas está vivo, pero pertenece a la siniestra Red Púrpura, de la que le habló Vistas antes de su dramático desenlace. Han pasado seis meses y la inspectora oculta a su equipo que su hijo está entre ellos; solo Mariajo, su fiel confidente, conoce la verdad.

La BAC ha sido penalizada por el desenlace del caso Macaya, siendo trasladados a otra nave y lo único que pueden hacer es tirar de ese hilo que les dejó Vistas, una red que se oculta en las profundidades de internet. Niños secuestrados, menores sin futuro, tratas de mujeres... la mercancía se negocia, los espectadores pagan y hasta se puja por los desenlaces de las víctimas.

2022 ha sido otro año cargado de series españolas y, por consiguiente, de grandes actuaciones dentro de nuestra ficción. Entre los 42 títulos que se han estrenado a lo largo de los últimos 12 meses encontramos ejercicios interpretativos de primerísimo nivel por parte de perfiles muy diversos. Porque este año han brillado con luz propia algunos de los pesos pesados de nuestra industria, pero también rostros que han tenido en este el año de su consagración o, incluso, el de esa oportunidad que tanto tiempo llevaban esperando.

Como complemento al ranking que publicamos hace unos días, y en el que ordenamos de peor a mejor esas 42 series españolas de nuevo cuño, a continuación elegimos y valoramos las interpretaciones más sobresalientes de entre tan vasto número de lanzamientos. Esto deja fuera las actuaciones vistas en ficciones estrenadas antes de 2022, siendo el caso más evidente las de La Unidad, cuyo excelente reparto ha vuelto a ser reconocido este año con varias nominaciones a los Feroz. A cambio, ponemos el foco en las interpretaciones de personajes de nueva creación, de las que destacamos -sin orden establecido- las siguientes.

Patricia López Arnaiz (Intimidad)

Patricia López Arnaiz se dio a conocer entre el gran público en 2018 con su trabajo en La otra mirada (La 1). Ahora, cuatro años después, vuelve a ganarse los elogios de crítica y público por su desempeño en otra ficción de corte feminista: Intimidad (Netflix). Por el camino, la vasca se ha convertido en una de las actrices más reconocidas y solicitadas de nuestra industria. Hasta el punto de que su labor en la serie de Netflix no puede considerarse precisamente de sorpresa, pues si algo ha demostrado Patricia López Arnaiz en estos años es ser un valor seguro. Una garantía a la hora de afrontar de cualquier papel.

Esto incluye el de Bego, esa mujer rota por la injusta muerte de su hermana, y por la que clama venganza a sabiendas de que enfrentándose a los trabajadores de la empresa que perpetraron tan injusto desenlace se enfrentaba, en realidad, al sistema heteropatriarcal que denuncia la notable serie de Netflix. Su sobrecogedora escena en las inmediaciones de la fábrica, donde suelta toda su ira contra los empleados megáfono en mano, es su momento culmen.

David Lorente (No me gusta conducir)

Simple y llanamente el 'roba escenas' del año. David Lorente no es el protagonista de No me gusta conducir, pero ni falta que le hace para acaparar todas las miradas cuando entra en acción. No es de extrañar que el capítulo que 'peor' funciona de toda la serie -lo ponemos entre comillas porque la comedia de TNT es excelente- sea en el que él no aparece. Porque su Lorenzo, ese profesor de autoescuela con alma de 'educador' y afán por las frases hechas, es de esos personajes que dejan huella. Sin duda, uno de los más divertidos que ha dado la ficción nacional en muchos años.

Esto es mérito de su creador, Borja Cobeaga, pero también de un David Lorente que coge el brillante material de partida para dar forma a un hombre bonachón, con gusto por hablar sin parar y que bien merece una serie para él solo. Y su intérprete, todos los reconocimientos posibles. Entre ellos, más papeles de altura fuera de los típicos secundarios.

Claudia Salas (La Ruta)

Podríamos resumir La Ruta como esa serie en la que Claudia Salas dice “nano” en todas sus escenas y todas esas escenas son buenas. Porque la actriz es, por sí misma, un buen motivo para ver la gran ficción española del año. Su Toni destaca cuando habla, cuando baila y hasta cuando calla, pues sus silencios hablan a través de la mirada. Lo demuestra más que en ningún otro en el sexto capítulo. Concretamente, en esa escena en la que cuenta un importante secreto a sus amigos en los baños de una discoteca.

Al final se arrepiente y desmiente su revelación con un “que es broma, nano”, confirmando así nuestra teoría y cerrando una escena en la que se aprecian todas las virtudes de su actriz protagonista. Una Claudia Salas que ya apuntaba maneras en Élite, pero que ha encontrado en La Ruta el proyecto perfecto para lucirse y demostrar que aquí no hay una promesa, sino una realidad.

Luis Zahera (Entrevías)

Uno que dejó hace tiempo de ser una promesa es Luis Zahera, que ahora mismo puede presumir de ser uno de los actores más prolíficos de nuestro país. Y solo en lo que respecta a 2022, también uno de los mejores a la hora de elegir proyectos. Al fin y al cabo, su presencia es el nexo en común entre la película con más nominaciones a los próximos Goya (As Bestas) y la serie española más vista del año en abierto (Entrevías).

Aquí destacamos su trabajo en la ficción de Telecinco. En ella interpreta a Ezequiel, un policía que sabe moverse con soltura entre un lado y otro de la ley. Un hombre lleno de claroscuros que desborda gracia, carisma y mal rollo, según el momento, cada vez que aparece en pantalla. Su manera de hablar, de moverse y de marcar los tiempos en cada escena hacen de él un personaje magnético, y de la actuación de Zahera, una de esas que no quieres dejar de disfrutar. Sobre todo cuando se junta con José Coronado, con el que vuelve a coincidir aquí tras Vivir sin permiso para dejar claro que, cuando trabajan en la misma serie, el resultado solo puede ser bueno.

Nerea Barros (La novia gitana)

Interpretar a la protagonista de un fenómeno literario no siempre es fácil. Al fin y al cabo, el público se acerca a la adaptación con unas ideas preconcebidas y unas expectativas más altas que de costumbre, lo que hace que las probabilidades de decepcionar sean más elevadas que si hablamos de una serie normal y corriente. Afortunadamente, Nerea Barrios sale bien parada a la hora de interpretar a Elena Blanco, la protagonista de La novia gitana.

La actriz, que se dio a conocer en 2015 tras ganar el Goya a Mejor actriz revelación por La isla mínima, llevaba desde entonces esperando ese gran papel que le permitiera desplegar todo su talento. Y aquí lo consigue. Porque su Elena Blanco podrá diferir en según qué cosas con la del libro, pero dentro de la adaptación dirigida por Paco Cabezas, su trabajo encaja a la perfección con lo que exige una serie así, tan oscura y tan gris, de su rostro principal. Y esta sintonía es, sin duda, uno de los puntos fuertes de la serie.

Àlex Monner y Guillem Barbosa (La Ruta)

Los metemos en el mismo saco porque la historia de Marc (Álex Monner) no se entiende sin la de Lucas (Guillem Barbosa), y viceversa. Y porque tampoco entenderíamos el encanto de La Ruta sin sus dos actores protagonistas. Y aunque a toro pasado es muy fácil decirlo, después de ver la serie de Atresplayer Premium cuesta imaginarse otros intérpretes mejores que ellos para dar vida a los hermanos Ribó.

Àlex Monner encuentra aquí un papel hecho a su medida tras años construyendo una estimable carrera en series como Sé quién eres, Vivir sin permiso y La línea invisible, Y Barbosa se destapa como la gran revelación de La Ruta completando una actuación mágica y llena de energía, propia de quien está ante su gran oportunidad y no quiere dejarla pasar. En su caso y en el de Monner caso cabe destacar, además, el mérito que tiene encarnar a dos personajes que se enfrentan a tantos cambios emocionales, incluso físicos, a medida que avanza -o retrocede, en este caso- la época en la que se ambienta la acción.

Itziar Ituño (Intimidad)

Empezamos nuestro repaso con una de las actrices de Intimidad y lo acabamos con otra. En concreto, con la protagonista de la serie, Itziar Ituño, que tras el éxito de La casa de papel ha vuelto este año a Netflix para encabezar uno de los repartos femeninos más potentes que se recuerdan en nuestra televisión. Que sea ella la protagonista de una serie que cuenta con Ana Wagener, Emma Suárez, Verónica Echegui y la ya mencionada Patricia López Arnaiz habla muy bien del estatus que ha adquirido en los últimos años. Que no desentone junto a ellas, sino que asuma el peso del producto con insultante suficiencia, demuestra, además, que no hay proyecto que se le pueda resistir.

Ituño interpreta aquí a Malen Zubiri, una política muy prometedora cuya carrera se ve comprometida por la filtración de un vídeo sexual con un hombre que no es su marido. A partir de aquí, Malen debe lidiar con las consecuencias de este grave contratiempo mientras intenta sobrevivir en un mundo tan voraz y tan lleno de hombres como es el de la política, sin olvidar calmar las aguas dentro de su propia familia. En resumen, ella es uno de esos personajes de ficción que no se ven todos los días e Ituño, lejos de desaprovecharlo, sabe sacarle partido para dejarnos una de las interpretaciones del año en la pequeña pantalla.

2022 se acaba, y con él, otro año cargado de series españolas. Nuestra industria ha aprovechado el menor impacto de la pandemia para producir más ficción que en los dos años anteriores. Sin duda, una gran noticia para los intereses de nuestro audiovisual y, por supuesto, también de sus consumidores, que en los últimos 12 meses han tenido a su disposición un amplísimo catálogo de títulos producidos o coproducidos en nuestro país.

Aquí encontramos, por ejemplo, a La Unidad (Movistar Plus+), que ha subido aún más el listón con su extraordinaria segunda temporada; o a La que se avecina, que tras 12 temporadas en Mirador de Montepinar, este año ha iniciado una nueva etapa mudándose al centro de Madrid. Y como ellas, muchas otras más que se han consolidado, reinventado o, incluso, despedido en este último ejercicio.

Pero como ya hicimos en 2020 y 2021, en verTele ponemos otra vez el foco en las ficciones de nuevo cuño. Esas cuya primera temporada o cuya única tanda de episodios, en el caso de las miniseries, han visto por primera vez la luz entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de este 2022. Hablamos, para ser exactos, de 42 ficciones diferentes que han debutado este año en las cadenas nacionales y las plataformas de streaming que operan en nuestro país.

Más de una cuarentena de producciones y coproducciones que hemos visto a lo largo del año -con un visionado mínimo de tres episodios- para, llegada esta semana final de diciembre, ordenarlas de peor a mejor a partir de algo tan subjetivo como es nuestro propio criterio. Porque para gustos, los colores. Y para rankings de series españolas, tantos como espectadores hay. Este simplemente es el nuestro.

42. Fuego cruzado (TVE)

Esta miniserie coproducida por BBC y RTVE sigue a una policía retirada (Keeley Hawes) y al jefe de seguridad de un lujoso hotel de Canarias (Hugo Silva) mientras intentan rescatar al resto de huéspedes del ataque de unos asaltantes. Una trama potente, con reminiscencias a la Jungla de Cristal incluidas, de la que podía salir un trepidante thriller de acción. Sin embargo, el 'mérito' de Fuego Cruzado es coger este punto de partida y hacer una serie muy, muy, muy aburrida. Tanto, que cuesta muchísimo llegar a su tercer y último capítulo. Tanto, que bien merece el último puesto de nuestro ranking.

41. Santo (Netflix)

La primera producción hispano-brasileña de Netflix también es sinónimo de aburrimiento. La salva del farolillo rojo alguna que otra actuación -la de Raúl Arévalo, por ejemplo- y una mayor ambición visual. Sin embargo, ambas cosas se quedan muy lejos de compensar el desconcierto general que despierta esta propuesta, tan mareante como plomiza en la mayor parte de su conjunto. No es de extrañar que Netflix le diera escasa promoción antes de su estreno a mediados de septiembre. 

40. Si lo hubiera sabido (Netflix)

Tampoco ha acertado Netflix este 2022 con Si lo hubiera sabido, su propuesta romántica del año. Adaptación de la turca If Only, cancelada en su país por censura, esta serie protagonizada por Megan Montaner, Miquel Fernández y Michel Noher cuenta una historia que, si bien puede tener cierto atractivo para los fans del género, falla en la ejecución. Poco que salvar en un proyecto ambientado en una Sevilla (¿distópica?) con un solo andaluz, y que recuerda a años ya pasados de nuestra industria seriéfila.

39. Érase una vez… pero ya no (Netflix)

Del todo desconcertante fue el estreno, en el primer trimestre del año, de Érase una vez… pero ya no, el cuento musical de Manolo Caro para Netflix. Una serie sobre la que había ciertas expectativas por su reparto y que ha terminado por unir a la crítica por su sinsentido. A su favor juega la fuerte competencia en la parte baja de este ranking y que, a diferencia de sus 'rivales' este 2022, ni se toma en serio a sí misma ni pretende ser para el espectador más que un entretenimiento de fantasía.

38. Señor, dame paciencia (Atresplayer Premium)

Si Atresmedia tropezó en 2021 con Deudas, en 2022 ha hecho lo mismo con Señor, dame paciencia. Al fin y al cabo, la adaptación de la película homónima protagonizada por Jordi Sánchez -que aquí repite su papel de Gregorio, ese ultraconservador que debe convivir con sus hijos modernos tras la muerte de su esposa- encaja en el mismo grupo que la ficción de Daniel Écija. Es decir, en el de comedias fácilmente olvidables cuyo humor tenía cabida hace 20 años, pero no ahora. 

37. Tú no eres especial (Netflix)

Tan poco especial para Netflix parecía ser uno de sus proyectos juveniles del año que acabó estrenándolo sin apenas promoción. Hablamos de Tú no eres especial, dramedia adolescente sobre una estudiante de instituto que tras mudarse al pueblo de su abuela empieza a ser objeto de rumores sobre unos supuestos poderes mágicos heredados de la familia. Protagonizada por Dèlia Brufau, combina los 'hechizos' con las clásicas tramas de amor imprescindibles en cualquier ficción del género. Es una serie cumplidora y entretenida, sin grandes pretensiones. 

36. Sequía (TVE)

En un 2022 de suspenso para TVE en materia de ficción, tanto en lo que respecta a la calidad de las series como al trato que la cadena les ha dado, cuesta encontrar notas positivas en los estrenos que han llegado a La 1 entre enero y diciembre. La coproducción portuguesa Sequía no es la excepción, ya que más allá de su reivindicación medioambiental y de la siempre solvente Elena Rivera en el papel protagonista, poco aporta al panorama actual. Los conflictos familiares y empresariales llevan demasiado peso en una historia que como ya le ocurrió a Traición, quizás habría funcionado mejor reformulada a serial de sobremesa.

35. Feria: La luz más oscura (Netflix)

La nueva serie de Carlos Montero para Netflix tras Élite y El desorden que dejas es, con diferencia, la menos acertada e interesante de las tres. Su mezcla por lo juvenil, lo sobrenatural y el terror vio la luz meses antes que Alma, con la que forma un apreciable pack en cuanto a su apuesta por el género. No tanto en cuanto a que ésta, como aquella, desaprovecha su planteamiento -un pueblo conmocionado por la misteriosa muerte de una veintena de personas, con una secta paranormal de por medio- enredándose más de lo debido. Además, forzar el acento andaluz de algunos personajes tampoco ayuda.

34. Fuerza de Paz (TVE)

Este thriller militar ambientado en Guinea Ecuatorial cuenta a su favor con una interesante premisa: una sargento del ejército español descubre que su prometido, un respetado y querido sargento primero, ha sido hallado muerto en su habituación. Pero mientras sus compañeros creen que se trata de un suicidio, ella empieza una investigación convencida de que detrás de esta muerte se esconde un asesinato. Por desgracia, el punto de partida de Fuerza de paz comparte espacio con una subtrama mucho menos interesante -la de los habitantes de la zona- dentro unos episodios lastrados por su bajo ritmo y un metraje (60-65 minutos) que rara vez está justificado.  

33. Alma (Netflix)

Lo sobrenatural tiene doble representación este 2022 con Alma, una serie juvenil de misterio y terror con la que Netflix trata de quitarse la espinita de la fallida Feria, estrenada a principios de año. En este caso, la creación de Sergio G. Sánchez que protagoniza Mireia Oriol consigue meter al espectador en una atmósfera propicia y le hace interesarse por la historia de su personaje principal con varios giros interesantes. Su gran hándicap, además de los poco creíbles efectos, es el ritmo de la acción en sus capítulos.

32. Sin límites (Amazon Prime Video / TVE)

La superproducción de TVE y Amazon Prime Video vio la luz este año con un propósito irreprochable: conmemorar el V centenario de la primera vuelta al mundo, encabezada por Magallanes y Elcano. Para estar a la altura de semejante hito, los responsables de la ficción se propusieron hacer de Sin límites “la mejor serie la historia”. Pero una vez vista, la conclusión es que este objetivo le venía muy grande. Aun así, tiene su valor como acercamiento para los más neófitos en la historia de sus dos exploradores protagonistas.

31. Heridas (Atresplayer Premium)

Esta adaptación de la serie turca Madre se presenta, a simple vista, como un correcto ejercicio de ficción. Tiene buenas interpretaciones, las cosas aparentemente claras y sabe tocar las teclas necesarias para construir un buen -aunque exagerado- dramón. Viéndola, uno siente que puede funcionar bien cuando dé el salto al abierto (si lo da). El problema de Heridas es que su historia -una mujer secuestra a una niña y se hace pasar por su madre tras ver cómo la madre biológica la maltrata continuamente- resulta tan cuestionable que las virtudes de la serie quedan en un segundo plano ante tan problemática cuestión. 

30. Todos mienten (Movistar Plus+)

Como un puzle con todas las piezas por encajar se presenta Todos mienten, lo nuevo de Pau Freixas después de sus acertadas Sé quién eres y Benvinguts a la família. En esta ocasión, el creador reflexiona sobre la cara oscura del ser humano en un thriller que encuentra su gran valor en un reparto en el que destacan nombres como Juan Diego Botto e Irene Arcos, pero que cojea en los momentos en los que abusa del culebrón con situaciones de lo más desconcertantes.

29. Now and Then (Apple TV+)

La primera serie original española de Apple TV+ -aunque con partes en inglés, actores internacionales y ambientada en Miami- es, como la mayoría de producciones de Bambú, un producto cuidado y solvente. Sin embargo, Now and Then se queda corta a la hora de alcanzar un nivel superior, resultando una ficción poco original. Aun así, este thriller de premisa similar a Sé lo que hicisteis el último verano, pero sin ser un slasher, sabe explotar su misterio y sacar el suficiente partido a los cliffhangers para que llegar a su último capítulo no sea una tarea demasiado tediosa.

28. Bienvenidos a Edén (Netflix)

Más comercial -o del todo comercial, mejor dicho- es Bienvenidos a Edén, una serie con ingredientes 'puro Netflix' creada para gustar al público de masas. Protagonizada por Amaia Salamanca y Amaia Abertasturi, esta ficción juvenil sabe explotar sus recursos para servir un cóctel de géneros que si bien no inventa nada, sí cumple con creces su misión de entretener. Tiene un piloto prometedor y un cliffhanger bien traído de cara a su ya confirmada segunda temporada.

27. La última (Disney+)

Aunque por su título era tentador ubicarla en la parte más baja de este ranking, lo cierto es que La última es todo lo que podía esperarse, en todos los sentidos, de la primera serie original de Disney+ para España. Protagonizada por una debutante Aitana Ocaña y por Miguel Bernardeau, dos ídolos juveniles por sus respectivas carreras, esta ficción es un regalo para los fans de la cantante y un buen entretenimiento de fin de semana para aquellos amantes de las historias facilonas con buenas dosis de azúcar y unos cuantos temazos. Mención aparte merece la promoción de impacto que ha recibido a última hora, y que nos lleva inevitablemente a pensar que no habrá más temporadas. 

26. Cómo mandarlo todo a la mierda (HBO Max)

Su modesta apariencia, su falta de grandes nombres y su escasa promoción han jugado en contra de esta serie juvenil de HBO Max a la hora de captar la atención del público. Aun así, quienes se acerquen a ella encontrarán una ficción no sobrante de acción, pero sí de autenticidad y buen trato hacia sus protagonistas: un grupo de jóvenes de la generación Z que emprenden el gran viaje de sus vidas. Cómo mandarlo a la mierda es una serie de HBO Max con el espíritu de una serie de Playz, aunque esto no tiene por qué ser algo negativo. 

25. Autodefensa (Filmin)

En este listado hay series que pueden parecerse entre sí, pero ninguna que se asemeje a Autodefensa. La segunda ficción original de Filmin se distancia del resto siendo, para bien y para mal, muchas cosas distintas al mismo tiempo. A veces es punk, alternativa y mordaz, pero otras resulta irritante, problemática o directamente vacía en función de cuál de sus 10 capítulos autoconclusivos veamos. Una serie divisiva que, gracias a ello, ha tenido un impacto muy superior al de Doctor Portuondo, su predecesora en la plataforma española. Y esto ya es una victoria por su parte.

24. Operación Marea Negra (Amazon Prime Video)

La propia realidad es una interesantísima fuente de inspiración para la ficción que da como resultado series con un componente extra de morbo que nunca viene mal. Así lo demuestra Operación Marea Negra, producción de Amazon Prime Video protagonizada por Álex González y basada en la historia real del primer narcosubmarino interceptado en Europa. La ya de por sí potente historia, que saltó a los informativos en 2019, es el punto fuerte de una serie de la que irremediablemente ya se conoce el final, pero que consigue generar tensión y mantener el interés por este épico viaje en los cuatro capítulos de los que se compone. Ha sido renovada por una segunda temporada, pero con un sorprendente cambio en el actor protagonista.

23. Machos Alfa (Netflix)

Con una temporada de El Pueblo aún por estrenar y el futuro de La que se avecina garantizado hasta 2024, Alberto y Laura Caballero no tenían la necesidad de complicarse la vida haciendo otra serie a corto plazo. Y menos aún si esa serie iba a abordar un tema que polariza tanto, pero que está tan en boga en estos días, como es la masculinidad tóxica y el rol del hombre heterosexual en un mundo cada vez más feminista. Que hayan hecho ambas cosas con Machos alfa, su debut en Netflix, sin duda habla bien de ellos. Que además esta comedia tenga un arranque prometedor -por fechas solo hemos tenido acceso a 3 capítulos- y plantee situaciones entre hombres y mujeres hechas los fans de su humor, pero sin renunciar a nuevos públicos -los capítulos de 30 minutos ayudan a conseguirlo-, también.

22. Dos años y un día (Atresplayer Premium)

Arturo Valls dejó ¡Ahora caigo! hace más de un año, pero desde entonces no ha dejado de encadenar proyectos. También en el terreno de la actuación, donde ha sumado grandes aciertos (Camera Café, la película), grandes tropiezos (Sin novedad) y proyectos que no son ni una cosa ni la otra. Dos años y un día, su comedia carcelaria para Atresmedia, entra en esta última categoría. La serie decepciona al jugar poco con su atractivo punto de partida -un presentador que entra en la cárcel por un chiste religioso-, pero a su favor hay que decir que tiene un capítulo muy divertido (el cuarto) y que, fuera de este, mantiene un nivel regular en los cinco restantes. Algo que no todas las series pueden decir. 

21. Sentimos las molestias (Movistar Plus+)

Si hay una asignatura pendiente a nivel general en la ficción española es la de dar lugar a los veteranos, esos actores que desde siempre han protagonizado las series punteras y que llegados a una edad, quedan relegados a papeles no protagónicos. Esa realidad, unida a lo poco que se reflexiona en ficción sobre las etapas vitales más tardías, es contra la que lucha Sentimos las molestias, una agradable dramedia de Movistar Plus+ que con Miguel Rellán y Antonio Resines a la cabeza, refleja cómo es “hacerse mayor” desde dos extremos muy diferentes.

20. Un asunto privado (Amazon Prime Video)

Con tanta serie dispuesta a trascender, es agradable toparse de vez en cuando con productos ligeros que no busquen mucho más que entretener. Un asunto privado, de Amazon Prime Video, entra en esta categoría al presentarse como un producto con encanto y sabor a cómic que se divierte jugando a las historias clásicas de detectives. La pareja formada por Aura Garrido y Jean Reno, cuales Sherlock Holmes y John Watson, destaca en esta solvente producción. 

19. La edad de la ira (Atresplayer Premium)

La miniserie juvenil de Atresmedia, adaptación de la novela homónima de Nando López, apuntaba a ser uno de los grandes títulos del año del grupo televisivo. Finalmente no lo ha sido tanto, en parte por carecer de algún elemento digno de ser destacado por encima del resto. Hablamos, a grandes rasgos, de una de esas series que no brilla por nada en particular, pero a la que no se le puede poner grandes pegas. Una ficción cumplidora, más seria que la mayoría de producciones adolescentes, que sabe mantener su nivel de principio a fin. 

18. La noche más larga (Netflix)

Que Netflix decidiese estrenar en pleno julio una serie ambientada en Nochebuena nos daba alguna pista de que o la plataforma no confiaba demasiado en su producto, o quizás buscaba no hacer un ruido excesivo por su descarada inspiración en Asalto a la comisaría del distrito 13, de John Carpenter. Sea como fuere, el thriller carcelario La noche más larga parecía uno de esos productos que lo tienen todo para dar el golpe, y que terminan sin romperla tanto en lo que respecta al impacto, como al producto en sí. Porque aunque destaca por sus interpretaciones -impecable Luis Callejo- y por la efectividad de sus giros -sobre todo ese cliffhanger final-, la serie pide un desarrollo de la acción más trepidante.

17. Smiley (Netflix)

Que la ficción española dé cabida al colectivo LGTBI siempre es una buena noticia. Que además normalice en pantalla la relación entre dos hombres, también. Smiley hace ambas cosas, y ya por eso merece ser tenida en buena estima. También por su apuesta por evocar el encantador espíritu de Love actually con varias historias de amor. El problema es que algunas de ellas no terminan de enganchar y la principal, protagonizada por Carlos Cuevas y Miki Esparbé, resulta un tanto desesperante con tanto encuentro y desencuentro. Aun así, Smiley es lo suficientemente efectiva y agradable como para arreglarte un mal día.

16. Express (Lionsgate+)

En el año horribilis de Starzplay, que cambió de nombre a Lionsgate+ a mitad de 2022 y que despide diciembre desapareciendo del mapa del streaming en España, hay solo una nota positiva. Hablamos de Express, la primera serie española de la compañía y la única que se ha estrenado y va a estrenar aquí tras la desaparición del servicio. Protagonizada por Maggie Civantos, y con la firma de Iván Escobar -el responsable de la última etapa de Vis a Vis-, esta ficción sobre los secuestros exprés plantea de inicio una fórmula procedimental algo conservadora para acabar dando la sorpresa en una recta final entretenida y con un mensaje potente. Tendrá una segunda temporada para la que ya hay fecha de estreno… pero en Latinoamérica.

15. Fanático (Netflix)

Una de las sorpresas de 2022 la encontramos en un estreno de Netflix que pese a no haber tenido gran repercusión, puede presumir de ser sin duda de las propuestas más frescas que la plataforma ha producido en España. Hablamos de Fanático, comedia dramática que cuenta la historia de un joven que tras la muerte de su ídolo musical, ve la oportunidad de cambiar su vida adoptando su identidad aprovechando su parecido físico. Su protagonista, Lorenzo Ferro, firma a su vez una de las interpretaciones más destacadas del año.

14. ¡García! (HBO Max)

Hay que celebrar que la ficción española también se atreva con un género tan poco explorado en nuestra televisión como es el fantástico. La serie de HBO Max merece el aplauso por esto, pero también por ser una buena aventura sobre un superagente de Franco que ha permanecido congelado durante más de 60 años y despierta en una España que poco o nada se parece a la suya. Se echa en falta que ¡García! profundice más y mejor en el agitado momento político y social que vive nuestro país, pero al menos está muy por encima de la media de producciones que la marca HBO ha firmado hasta ahora en España.

13. Apagón (Movistar Plus+)

La serie más ambiciosa de Movistar Plus+ en 2022 es también la más irregular, que no peor. A pesar de contar con cineastas de primer nivel, esta ficción distópica sobre un mundo sin electricidad peca de lo mismo que la mayoría de antologías con capítulos independientes. Es decir, de sufrir profundos altibajos entre los mejores y los peores. Además, la cercanía y las similitudes con el El Colapso tampoco juegan a su favor, aunque al menos Apagón cuenta con una sofisticación superior a la de la mayoría de serie españolas y con episodios tan trepidantes como el primero, dirigido por Rodrigo Sorogoyen, que bien merece estar por sí solo entre los mejores del año.

12. Ser o no ser (Playz)

Mientras TVE parece no encontrar esa serie que conecte con los espectadores de La 1 y se convierta en un éxito de crítica y audiencias, RTVE Play / Playz son, otro año más, el escaparate de los mejores productos de ficción de la TV pública. Si bien la buena evolución de la plataforma se ha visto algo estancada por la gestión de Tornero, este 2022 sí ha dado un muy buen fruto con Ser o no ser. Esta serie juvenil protagonizada por el actor trans Ander Puig, actualmente en Élite, es un retrato sobre la transexualidad hecho con gran delicadeza. Un ejercicio brillante de ficción y servicio público destinado a educar la mirada de una sociedad que todavía no ha empatizado con las personas transexuales.

11. Fácil (Movistar Plus+)

Si hay una serie de esta lista que no lo tiene Fácil para conectar por igual con todo tipo de público es precisamente lo nuevo de Movistar Plus+ con Anna R. Costa tras Arde Madrid. Esta adaptación de la novela Lectura fácil, de Cristina Morales, es un proyecto valiente y directo que pone a las personas con diversidad funcional en el centro del relato. Una serie que va de lo tierno a lo hilarante para contar cómo es la vida de cuatro amigas en un piso tutelado, resultando por momentos incluso incómoda, y en la que Natalia de Molina sobresale con el que posiblemente es el papel más complicado de su carrera.

10. Entrevías (Telecinco)

Ni la crisis de Telecinco ni el difícil momento de la ficción en abierto han podido acabar con el idilio entre José Coronado y el canal de Mediaset. Serie que hacen, serie que triunfa. Y Entrevías, que también ha funcionado muy bien en Netflix, no es una excepción. Porque esta especie de Gran Torino “a la madrileña” con aroma a western sabe mantener enganchado al respetable a pesar de sus 75 minutazos por capítulo. Algunos momentos y actuaciones deslucen el resultado final, sí, pero Coronado con su Tirso Abantos y Luis Zahera con Ezequiel, acaso el personaje más magnético de la función, se las apañan para compensar cualquier imperfección y demostrar que, en 2022, un productor hecho por y para el abierto aún puede ser un gran éxito. La tercera temporada ya está en marcha.

9. Sagrada familia (Netflix)

Tras fallar el tiro con Alguien tiene que morir y Érase una vez… pero ya no, Manolo Caro vuelve a su mejor nivel gracias a este thriller culebronesco con ínfulas “almodovarianas”, gran influencia del creador mexicano. Más allá de esto, Sagrada familia es un sólido ejercicio coral que despunta por su reparto, encabezado por Najwa Nimri, su estudio de la maternidad y por ciertas tramas amorosas acompañadas con escenas muy potentes. 

 8. Rapa (Movistar Plus+)

Tras triunfar a lo grande con Hierro, uno de los mejores thriller -si no el mejor- de los últimos años en el panorama patrio, los hermanos Pepe y Jorge Coria han estrenado este 2022 Rapa, la llamada serie 'heredera' de su primer éxito -también para Movistar Plus+- y que encuentra precisamente en esta etiqueta y en las inevitables comparaciones su mayor piedra en el camino. Sin entrar a valorar si está o no a la altura de las expectativas, lo cierto es que esta ficción protagonizada por Javier Cámara y Mónica López, y ambientada en Galicia, es un thriller sólido, efectivo y con un dúo protagonista sobresaliente. La segunda temporada ya está en marcha.

7. El inmortal (Movistar Plus+)

La guinda de este 2022 para Movistar Plus+ la pone El Inmortal, un proyecto inspirado en Los Miami y nacido con la etiqueta de “otra serie de narcos” que, sin embargo, logra aportar y trascender más allá de su tema vertebral. Como ya analizamos, la ficción protagonizada por Álex García aporta humanidad a una historia inhumana, la de la banda criminal que atemorizó Madrid en los noventa, y logra retratar con perspectiva la que es también una parte de nuestra historia. La plataforma ya está preparando su segunda temporada.

6. La novia gitana (Atresplayer Premium)

El 'premio' a mejor thriller español del año se lo lleva La novia gitana, una serie que adapta el best seller de Carmen Mola con el sello de Paco Cabezas y que logra sobresalir entre las demás de su género por la solvencia de sus tramas y la atmósfera de sus ocho capítulos. Cabe destacar la magnífica interpretación de Nerea Barros como la inspectora Elena Blanco y el buen trabajo del equipo de guion, que ha convertido una novela oscura y adictiva en una ficción audiovisual con identidad y raíz, como analizamos en nuestra crítica. Ya están preparando la segunda parte, basada en el libro La red púrpura.

5. Intimidad (Netflix)

En el primer año de Netflix sin La casa de papel, la plataforma ha tratado de cubrir el vacío con un buen puñado de estrenos españoles de los que muy pocos han logrado trascender. Uno que sí lo ha hecho, y ya no a nivel mediático sino en lo que respecta a su mensaje, es Intimidad. Protagonizada por unas impecables Itziar Ituño, Patricia López Arnaiz, Emma Suárez, Verónica Echegui, Ana Wagener y Yune Nogueiras, esta ficción profundiza con acierto en los límites de la privacidad y la indefensión a través de las historias paralelas de dos mujeres que se enfrentan a un juicio público y mediático por una cuestión tan privada como la intimidad. Un relato crudo, delicado y directo que navega en la parte más machista de una sociedad que presume de lo contrario.

4. Días mejores (Amazon Prime Video)

Tras despuntar en 2021 con la brillante -y tristemente cancelada- Reyes de la noche, Cristóbal Garrido y Adolfo Valor se consolidan como unos creadores a tener muy en cuenta con esta serie sobre un heterogéneo grupo de pacientes que comparten sus vivencias en una terapia de duelo. Días mejores es una producción digna de ser alabada por normalizar el hecho de ir a terapia, tan importante en estos días. Además, es una ficción magnífica a muchos niveles: interpretativo, de guion, de personajes y por saber ser dramática sin renunciar a la comedia ligera. Una serie encantadora que, afortunadamente, volverá próximamente con una segunda temporada. 

3. Las de la última fila (Netflix)

Contaba Daniel Sánchez Arévalo a verTele que sentía que tenía una deuda pendiente con el universo femenino. La ha saldado, y de qué manera, con Las de la última fila, una serie para reír, llorar y aprender con cinco mujeres maravillosas. Un canto a la vida, a la amistad y al amor entre un grupo de amigas de la infancia que no pasan por su mejor momento, pero que logran desafiar sus miedos demostrándose que siempre habrá personas que estarán ahí para todo, y que “esto también pasará”. Una ficción que con su equilibrio medido entre la comedia y el drama consigue tocar la fibra y hacer de su visionado una más que bonita experiencia.

2. No me gusta conducir (TNT)

TNT hace pocas series, pero muy buenas. Tras triunfar con el universo de Juan Carrasco y ganarse los aplausos con Maricón perdido, la cadena de pago se ha apuntado este año un nuevo tanto con otra comedia: No me gusta conducir, la primera serie creada por Borja Cobeaga, Una ficción divertidísima, pero también emotiva, con la que es muy fácil conectar desde el primer minuto. Juan Diego Botto brilla en el papel principal, aunque los mayores elogios los merece David Lorente y ese “educador” de autoescuela llamado Lorenzo, uno de los personajes más divertidos y entrañables que ha dado la ficción española en los últimos años. 

1. La Ruta (Atresplayer Premium)

Más que una serie sobre 'La ruta del bakalao', la ficción de Atresmedia es una serie de personajes ambientada en 'La ruta del bakalao'. Esto deja a un lado las referencias musicales de la época -las hay, pero en una cantidad reducida- para centrarse en un quinteto de amigos y sus vivencias dentro y fuera de las discotecas que formaron parte de la también conocida como 'Ruta Destroy'. Un enfoque menos esperado, quizás, pero que se salda con enorme éxito gracias a tres de esos jóvenes protagonistas: Marc (Àlex Monner), Lucas (Guillem Barbosa) y Toni (Claudia Salas), cuyas modélicas construcciones y entregadas interpretaciones merecen ser aplaudidas de principio a fin. Si a esto le unimos el acabado visual, con imágenes tan potentes que cuesta quitarse de la cabeza -ese baile final del capítulo 6-, el balance que deja La Ruta no es el de una serie perfecta, pero sí el de una ficción mágica y especial que consigue lo que solo logran las grandes ficciones: que queramos verla otra vez. Un plan muy apetecible mientras esperamos a la ya confirmada segunda temporada.

Tras debutar el pasado domingo en Atresplayer Premium, y darse un baño de público el miércoles con el estreno en abierto en Antena 3, La novia gitana retoma su cita semanal con el lanzamiento, este 2 de octubre, del capítulo 3 en la plataforma de pago de Atresmedia. Un episodio en el que seguirá investigándose el asesinato de Susana Macaya con la BAC y el impulsivo Zárate como principales interesados.

Sobre este personaje tiene mucho que decir Ignacio Montes, el encargado de dar vida a un agente que en apenas unas secuencias se gana la atención de los espectadores y también de Elena Blanco (Nerea Barros), con la que comienza una relación personal y laboral que promete dar que hablar. “La novia gitana es el proyecto de mi vida, la mejor oportunidad que he tenido y un tipo de proyecto con el que había soñado siempre”, admite el actor en un encuentro con verTele y otros medios durante la presentación de la ficción en el Festival de cine de San Sebastián.

Para él, que empezó su carrera en series de televisión cuando era adolescente en La dársena de poniente (TVE) y Gominolas (Cuatro), y la ha seguido desarrollando en la escuela de series diarias como Acacias 38, El secreto de Puente Viejo y Servir y proteger, su último trabajo antes de ponerse bajo la dirección de Paco Cabezas, llegar a La novia gitana ha sido descubrir una nueva manera de hacer ficción: “A veces los actores somos como marionetas, pero en este proyecto no (...) Nunca lo había vivido”.

Tanta ha sido su implicación con Zárate que le ha costado desconectar del personaje durante los meses de rodaje. “He estado noches sin dormir por la escena del día siguiente”, confiesa. Quizás por ello, y satisfecho con el resultado final de la serie, la defiende frente a las posibles críticas que puede recibir de los siempre críticos lectores: “Aunque la adaptación no haya sido como algunos la esperaban, lo bueno de esta serie es que atrapa”.

¿Habías leído la novela de La novia gitana, o lo hiciste cuando te llegó la oportunidad de hacer el casting para ayudarte a preparar el personaje?

Cuando me llegó el casting me leí la primera parte, La novia gitana, porque surgió de una semana para otra y solo me dio tiempo a leerme esa primera novela de la saga. La segunda, La red púrpura, me la leí cuando terminé el rodaje de esta primera temporada.

¿Qué te pareció el personaje de Zárate, ya en esa primera toma de contacto con la novela?

Me encantó y me encanta el personaje de Zárate. Paco Cabezas me dijo que es como los ojos del espectador, ese policía que llega nuevo a la BAC, el agente externo que se relaciona con los demás. Él pertenece a otro cuerpo de la policía, y me parece interesante esa lectura. Se va introduciendo poco a poco en la intimidad de Elena, en su cuerpo, en su corazón, y también en la BAC como un novato. Me ha gustado encarnar esa fuerza, esa mirada externa. Y a nivel personalidad también me gusta mucho.

Al principio le vemos como un personaje muy impulsivo. ¿Cómo evoluciona a lo largo de los capítulos?

Zárate descubre el cadáver, es el primero que llega [al lugar del crimen], y siente que por derecho policial le pertenece este caso. Luego entiende que por su relación con el crimen de la otra hermana tiene que adaptarse a las normas y cedérselo a la BAC, pero van a saltar chispas entre ellos, entre sus formas de trabajar. Aunque tenga cosas en común con sus compañeros, que también son impulsivos, viscerales, intrépidos e incluso temerarios, van a chocar en sus maneras de proceder.

Y en particular, Zárate y Elena son dos animalitos heridos que poco a poco se van a ir conociendo y van a acompañarse el uno al otro. Va a haber algo en su relación policial que me parece muy interesante, y es que se empiezan a admirar. Ahí también se encuentra una tensión sexual: desde esa admiración profesional, les pone estar descubriendo un caso sórdido juntos con esa pasión que ambos tienen por su trabajo.

¿Cómo ha sido tu trabajo con Nerea Barros para construir esa relación Zárate-Elena Blanco tan especial?

Ha sido fundamentalmente gracias a Paco Cabezas, que está muy abierto a nuestras propuestas. Mi personaje lo preparé con mi maestro, Juan Carlos Coraza, que me ayudó a acercarme a cosas que el director me proponía y a las que no sabía cómo llegar. Mi coach me dio ciertas notas para poder hacer lo que Paco quería y lo que entre todos veíamos que este personaje necesitaba.

En cuanto a la relación con Elena he trabajado también con él, pero fundamentalmente ha sido un trabajo con Nerea Barros, desde el entendimiento, y con Paco Cabezas, que nos ha dado mucha libertad. Es el primer director con el que trabajo que antes de rodar una escena, nos reunimos cerca de una hora para comentar cómo lo vemos los actores. Normalmente te dicen dónde tienes que poner y qué tienes que hacer, pero con Paco ha sido maravilloso porque era una creación conjunta entre todos, yo nunca lo había experimentado y creo que eso se nota. Tengo un compañero que dice que a veces los actores somos como 'teleñecos', que nos llevan de un sitio a otro como marionetas, y aquí no. A veces ha habido choques, pero ese debate y ese conflicto creativo me encanta.

Resulta interesante y un poco inédito, ¿no?

Sí, yo nunca lo había vivido. Sé que en Estados Unidos es más habitual, por lo que nos cuenta Paco, pero yo nunca lo había vivido aquí.

¿Qué supuso para ti cuando te dijeron que habías conseguido el papel?

Es el proyecto de mi vida. Esta ha sido la mejor oportunidad que he tenido, el personaje del que más me he enamorado y el proyecto en el que más me he implicado. Un tipo de personaje y de proyecto así es con lo que había soñado toda mi vida.

He estado noches sin dormir por la escena del día siguiente

Ignacio Montes

¿Has disfrutado los meses de rodaje?

Sí, y también los he sufrido. De tanto amor, hay un cierto dolor que es sano para el alma, artística y humanamente. He estado noches sin dormir por la escena del día siguiente, porque aunque uno trate de separarse de lo que está actuando, es imposible. Tantos días rodando escenas de muertes y asesinatos, por mucho que uno diga que desconecta o se despega, es inevitable que algo te quede. Estás trabajando con tu sistema nervioso y si te pones delante de una persona que está haciendo de muerta, te pasan cosas.

¿No has logrado desconectar en este proceso de rodaje?

Sí, lo logro, lo busco, y es necesario para la salud. Algo tan sencillo como una ducha fría y hacer rituales está bien, ayuda a sacarte el personaje al llegar a casa.

¿Has encontrado cosas en común entre el personaje y tú?

Sí. Compartimos que los dos tenemos mucha pasión por el trabajo. Zárate es hijo de policía, su padre murió en acto de servicio, y de alguna manera para él el cuerpo es una honra a su padre. Esto me emociona, este amor que tiene al trabajo por el amor a su padre, y lo encuentro en común conmigo. Esto me ha tocado, me ha conmovido.

¿Has descubierto o te ha llamado la atención algo de la profesión? Es un género que vemos mucho en TV, ¿te ha gustado estar en un thriller policíaco?

El género thriller siempre me ha gustado mucho. Me pone, me excita, me parece muy entretenido y me divierte esa pasión por descubrir casos. Si no hay un villano, no hay un policía que le persiga, y esa necesidad mutua, ese conflicto, me atrae.

Las series diarias son un máster de interpretación y de profesión

Ignacio Montes

¿Qué sensaciones has tenido al ver el resultado ya en pantalla? ¿Era lo que te esperabas?

Salí impactado cuando vi los primeros cuatro capítulos, me gustó mucho. En el rodaje trataba de no imaginarme la serie de ninguna manera, quería ir concentrado a lo que me tocaba y no pensaba en cómo estaba rodada. Sí era consciente de que estaba en una producción importante por el nivel de gente que había trabajando y el nivel de tensión que se respiraba, pero cuando iba a rodar necesitaba estar concentrado en mis escenas. El trabajo del actor y actriz requiere de una atención que es difícil de conseguir en un rodaje, porque hay muchos estímulos y es fácil desconcentrarse.

En tu carrera has trabajado en series diarias, donde todo va más rápido. ¿Cómo ha sido este rodaje, te has sentido cómodo?

Servir y proteger es una escuela maravillosa y dentro de todas las dificultades, las series diarias son un máster de interpretación y de profesión. Fue terminar de rodar allí en diciembre y empecé La novia gitana el 3 de enero, no tuve prácticamente tiempo entre un proyecto y otro, y estar en un rodaje así... ha habido días en los que solo rodaba un plano, he tenido tiempo para disfrutarla muchísimo y encontrar otras cosas que no fuera solo aprenderme el texto.

¿Qué planes de futuro tienes? ¿Hay algún otro proyecto que te gustaría hacer?

Tengo la segunda temporada de La novia gitana, La red púrpura, que empezamos a rodar en noviembre, y no tengo nada más. También me gustaría hacer teatro y cine, pero es que a mí me gustan muchas cosas.

¿Hay planes de adaptar también la tercera novela?

No lo sabemos, pero me gustaría. Estoy contento con el personaje y por supuesto que me encantaría seguir.

¿Tenéis miedo de defraudar a los lectores o a que no acojan la serie como esperáis?

Me importa poco. Quiero por supuesto que la serie guste, pero creo que son experiencias diferentes. Aunque hubiésemos hecho una adaptación total del libro, siempre habría gente defraudada porque no es igual la experiencia que uno tiene con un libro, con su propio imaginario, que la que tiene con una serie. Lo interesante es que aunque [la adaptación] no haya sido como algunos la esperaban, lo bueno de esta serie es que atrapa y te mete en otra experiencia.

¿Cómo te has visto en las escenas de acción?

Por cosas de la vida, en mis últimos capítulos de Servir y proteger empecé a tener escenas de acción, y fue una preparación que me sirvió para La novia gitana. No había grabado como tal muchas secuencias de este tipo, pero a nivel personal sí que había trabajado mucho con el cuerpo, más a nivel de danza, y al final estas escenas son como una coreografía. Me han gustado mucho las escenas de pelea y de disparar, algo que estamos acostumbrados a ver en el cine. Además, hemos tenido ayuda de profesionales que nos han enseñado a coger las armas y cómo son sus códigos y movimientos.

Hemos conocido hace unas semanas la cancelación de Servir y proteger. ¿Qué te parece la noticia?

Es una pena, porque daba trabajo a mucha gente, porque pertenecía a una televisión pública, y es una pena que series diarias hechas con dinero público se terminen. Ojalá apuesten por más series de aquí para que sigan pudiendo dar trabajo a muchos profesionales.

Acaba el mes de septiembre, acaba el tercer trimestre del año, y la redacción de verTele volvemos a reunirnos para contarte cuáles han sido nuestras series favoritas en estos días de verano en julio y agosto, y con el principio de la tradicional temporada televisiva en septiembre.

Como ya hicimos a lo largo del 2021, y puntualmente cumplimos tanto con el primer trimestre como con el segundo trimestre de este 2022, esta vez traemos nueve títulos, uno por cada uno de los redactores que opinamos en unos meses que también han traído cambios para nosotros.

La única condición, una vez más, era que sean ficciones estrenadas entre el 1 de julio y el 30 de septiembre. Por lo demás, total libertad y absoluta subjetividad para tomar nuestra decisión, y para explicar por qué una u otra serie es la que más nos ha seducido de estos tres meses.

Como “para gustos, colores”, se quedan fuera de esta lista algunos de los lanzamientos potentes del trimestre, como la cuarta temporada de Stranger Things (pese a reverdecer laureles con el final que merecíamos), los estrenos de Andor (que de momento se queda a medio gas) y Hulka (que se ha desinflado tras su prometedora premisa), y el final de The Good Fight.

A cambio, rendimos pleitesía a los dos estrenos seriéfilos más esperados del año, como son La casa del dragón y El Señor de los Anillos: Los anillos de poder; a apuestas españolas como La novia gitana y Las de la última fila; a bazas que no han hecho tanto ruido como Encerrado con el diablo, Fanático y La saga de los Hammer; y nos despedimos para siempre de Better Call Saul. Estas son nuestras preferencias:

'La novia gitana' (Laura Pérez)

De qué va: La historia sigue a Elena Blanco (Nerea Barros), una inspectora de la BAC que vive atormentada por un oscuro suceso de su pasado. La policía intenta espantar sus fantasmas a base de alcohol, sexo y sesiones de karaoke mientras busca al culpable del asesinato de Susana Macaya, una gitana desaparecida la noche de su despedida de soltera y con la que su asesino ha realizado un macabro ritual que reproduce la muerte de su hermana siete años atrás. El asunto es que el presunto culpable de ese crimen cumple condena desde entonces.

Por qué la recomiendo: Adaptación de la novela del mismo título de Carmen Mola, que acaba de publicar el cuarto libro de la saga, esta serie se desmarca como una acertada y potente versión audiovisual que apuesta por exprimir el tono oscuro del texto original con el sello de Paco Cabezas. Tal como ya analizamos en nuestra crítica, y como han podido comprobar los espectadores que se han asomado a ella en Atresplayer Premium y también en Antena 3, la serie de La novia gitana es un thriller con personalidad que respeta la obra en la que se basa, pero introduce elementos novedosos para sorprender a los lectores. Además, el salto de la tinta a la pantalla de los personajes y los pasajes más violentos es totalmente orgánico, dotando a la serie de una identidad que hace honor a la novela, que la sitúa a la vanguardia de la ficción patria y que es de lo más atractiva para los aficionados a este género.

Dónde puedes verla: En Atresplayer Premium.

Nuestra crítica: 'La novia gitana', un thriller oscuro y con identidad que hace honor a la novela.

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'Encerrado con el diablo' (Pedro Zárate)

De qué va: Basada en hechos reales, Encerrado con el diablo comienza cuando el futbolista estrella del instituto, hijo de policía condecorado y traficante de drogas convicto Jimmy Keene (Taron Egerton) es sentenciado a 10 años en una prisión de mínima seguridad y se le proponen dos opciones: entrar en una prisión de máxima seguridad y hacerse amigo del presunto asesino en serie Larry Hall (Paul Walter Hauser), o quedarse donde está y cumplir su sentencia completa sin opción a libertad condicional. Keene pronto se da cuenta de que su única salida es conseguir una confesión y averiguar dónde están enterrados los cuerpos de varias niñas antes de que se apruebe la apelación de Hall.

Por qué la recomiendo: Porque dentro del siempre prolífico e interesante género carcelario, Encerrado con el diablo se sale de los carriles más habituales -aquí no hay intentos de fuga ni un preso protagonista sufriendo en exceso para sobrevivir en un ambiente hostil- para explorar una historia entre rejas tan intrigante en su conjunto como inquietante en sus momentos más brillantes. Una historia de secretos y mentiras que Taron Egerton y Paul Walter Hauser dotan de una intensidad superior gracias a su magníficas interpretaciones, que merecen dar que hablar en la próxima temporada de premios. El guion de Dennis Lehane (autor de Mystic River y Shutter Island) y la exquisita factura técnica redondean la que es, por otro lado, la última serie que rodó el 'goodfella' Ray Liotta antes de su fallecimiento.  

Dónde puedes verla: En Apple TV+.

'The Sandman' (Javier Atienza)

De qué va: Adapta la serie de cómics de Neil Gaiman que vieron la luz con una primera publicación en 1989, y que narran las aventuras de Morfeo, o 'Sueño'. La serie se inicia con el rapto de este, donde le arrebatarán sus tres reliquias y pasará un siglo encerrado en una especie de celda mágica. Tras lograr escapar, este irá en busca de sus reliquias, necesarias para recuperar su poder y recomponer su reino que se ha desmoronado en su ausencia. Después de narrar algunas de las aventuras capitulares de Morfeo, este deberá hacer frente a un vórtice que pondrá en peligro el mundo de los sueños dispuesto a romper la fina línea que lo separa de la realidad.

Por qué la recomiendo: En primer lugar, poder ver parte de la historia de los cómics de Neil Gaiman adaptada a la pequeña pantalla ya es una de las razones principales, más aún cuando se ha realizado de una manera tan satisfactoria como en su caso. Asimismo, la ficción posee un potente apartado en lo referido a efectos visuales, en lo que se percibe que ha sido un arduo trabajo para un departamento que ha alcanzado unas cuotas altas de calidad. Además, el cuidado por los detalles y la dirección de los episodios resalta al haber logrado imponer un tono distintivo a este producto de fantasía que lo hace diferir y destacar sobre el resto.

Los personajes tan interesantes que ofrece son un 'plus' por el que meterse de lleno en el relato, a lo que se le suma Tom Sturridge que encarna a la perfección y consigue adoptar la esencia de Morfeo. Para acabar, el episodio 1x05 es simplemente una razón más que justificada para ver la serie. La creación de ese mini-universo dentro del relato destaca por una dirección que sorprende por su capacidad inmersiva y el manejo de las tramas a medida que el tono del relato se va metamorfoseando hacia lo visceral y cruel de la esencia humana, bajo la atenta mirada de una cámara que es capaz de acentuar los subtextos de la historia.

Dónde puedes verla: En Netflix.

'Fanático' (Lorenzo Ayuso)

De qué va: El mayor ídolo musical de España se quita la vida frente a sus fans en el primer concierto de una gira mundial. Lázaro, un joven repartidor de comida y fan incondicional, ve una oportunidad de escapar de su monótona y precaria vida y se convierte de la noche a la mañana en aquello que lleva admirando mucho tiempo: su propio fanático. Bajo la presión de una industria musical que ve la oportunidad de no perder todo lo alcanzado con la estrella, Lázaro convierte todos los aspectos de su vida en un espectáculo. Incluso si eso supone renunciar a una vida de verdad.

Por qué la recomiendo: Por tratarse de una apuesta bien diferenciada del grueso de la cosecha nacional estrenada hasta el momento, sin miedo a adaptarse a las nuevas estéticas audiovisuales que imperan en el mundo contemporáneo, y especialmente a través de las que se comunica la generación retratada en una historia de tono faústico en torno al efímero mundo de la fama. Efímero como el propio enlatado total de la serie, cinco episodios de apenas 15 minutos, como esos 15 minutos de fama que pronosticó Andy Warhol a finales de los sesenta para cualquier individuo anónimo, como esos minutos de la basura que recibe el pícaro protagonista encarnado por Lorenzo Ferro. Fanático es una estimulante propuesta, bien próxima a las preocupaciones de los (tardo)adolescentes del presente.

Dónde puedes verla: En Netflix.

Nuestra crítica: 'Fanático' revienta los excesos del éxito a golpe de trap, osadía y likes.

'El Señor de los Anillos: Los anillos de poder' (Adrián Ruiz)

De qué va: La serie se sitúa miles de años antes de los hechos narrados en El Señor de los Anillos y El Hobbit. En concreto, está ambientada en la llamada Segunda Edad del Sol. La ficción abordará, a lo largo de las cinco temporadas que Amazon tiene previstas, el destierro de Morgoth (el primer Señor Oscuro), la creación de los Anillos de Poder, la guerra de los elfos contra Sauron y la primera derrota de este en la que pierde el preciado Anillo Único.  

Por qué la recomiendo: Nos encontramos ante una de las series más ambiciosas (y más caras) de la historia de la televisión, con el atractivo para el público que eso supone. Amazon Prime Video busca dar el pelotazo definitivo con una superproducción que puede convencer por igual a los fans más acérrimos de la saga, como aquellos que todavía hoy viven alejados de las aventuras de la Tierra Media. Y es que, aunque la ficción todavía se encuentra en el ecuador de su primera temporada, Los anillos de poder camina con paso firme en la búsqueda de su propia identidad. 

El elevado presupuesto de la serie regala al espectador espectaculares planos y secuencias, con una factura pocas veces vista en productos ideados para la pequeña pantalla. Y si bien es cierto que ese detenimiento en la exaltación de la belleza puede hacer que las tramas pierdan algo de ritmo -especialmente en su arranque, propiciado por la presentación de todos los escenarios y personajes-, poco a poco la lucha entre el bien y el mal va haciendo que la acción cobre más protagonismo. Además, tiene el aliciente extra de descubrir cómo el cineasta español Juan Antonio Bayona resolvió con maestría la dirección de sus dos primeros episodios. Sin duda, ha puesto la primera piedra de una serie que dará mucho que hablar durante los próximos años.

Dónde puedes verla: En Amazon Prime Video.

Nuestra crítica: 'El Señor de los Anillos: Los anillos de poder', el eslabón perdido de Tolkien hecho realidad.

'Las de la última fila' (Gabriel Arias)

De qué va: Sara, Alma, Carol, Olga y Leo son cinco amigas que ponen rumbo a Cádiz para disfrutar del que será el viaje más importante de sus vidas. Unidas como una piña y con las emociones a flor de piel porque a una de ellas le han diagnosticado cáncer, aceptan llevar a cabo una serie de retos que pondrán a prueba su relación y harán que todo a su alrededor se tambalee.

Por qué la recomiendo: Es una delicia de serie. Aunque tiene algunas secuencias que resultan forzadas y actuaciones que no son especialmente brillantes, Las de la última fila es divertida y emocionante de principio a fin. La amistad, el amor, la salud mental y la felicidad son los pilares sobre los que se asienta esta historia creada y dirigida por Daniel Sánchez Arévalo, quien ha podido saldar su “deuda con el universo femenino” gracias a ella. Es, en esencia, una serie que nos recomienda que huyamos del ruido para centrarnos en lo que verdaderamente importa.

Dónde puedes verla: En Netflix.

Nuestra crítica: 'Las de la última fila', una serie para reír, llorar y aprender con cinco mujeres maravillosas.

'La saga de los Hammer: escándalo y perversión' (Paula Hergar)

De qué va: La docuserie de tres capítulos relata las perturbadoras acusaciones de violación y acoso formuladas contra el famoso actor Armie Hammer. Sin embargo, esas denuncias parecen ser solo la punta del iceberg en lo que se refiere a la familia Hammer en la que generación tras generación de hombres se han perpetuado escándalos de perversiones sexuales, drogas y corrupción que habían logrado tapar con dinero y un poder desorbitado en los Estados Unidos.

Por qué la recomiendo: Es una de esas historias reales que ningún guionista se atrevería a escribir para una ficción porque los espectadores no acabarían de creer tal nivel de mentes retorcidas. Además, tiene todos los ingredientes para dejarte enganchado a la pantalla: el ascenso al olimpo de Hollywood de un niño rico, y la caída en picado del castillo de naipes cuando las víctimas contaron historias inquietantes de bondage, fantasías caníbales, marcas de sangre… Y aún hay más, cuando el documental da un giro y saca su as en la manga con el testimonio de Casey Hammer, la primera familiar que saca a la luz todo lo que había estado tapado durante generaciones.

Dónde puedes verla: En HBO.

'La casa del dragón' (Laura García)

De qué va: Es el primer -y esperadísimo- spin-off de Juego de tronos que, situado 200 años antes que la serie original, asiste a cómo la familia Targaryen se convierte en su peor enemiga para mantenerse en el poder. El rey Viserys ha sido el encargado de mantener 'la paz', pero las miras están puestas en quién será su heredero. Pero para ello tendrá que tener un hijo, desafiar la 'norma' y proponer a su hija, enfrentarse a su hermano y al resto de casas que también querrán opinar y negociar por mejorar sus estatus. 

Por qué la recomiendo: Porque lo ha conseguido, ha logrado heredar lo mejor de la serie original avivándola con épica, personalidad, un nuevo y potente plantel de personajes más diverso, y que se ha tomado en serio dejar de “romantizar” la violencia contra la mujer. Y también por Matt Smith, que lidera el nuevo elenco de caras no tan conocidas y que están igualmente encajando en el engranaje del universo creado por George R.R. Martin.

Dónde puedes verla: En HBO Max.

Nuestra crítica: 'La casa del dragón' hereda el fuego de 'Juego de tronos' y lo aviva con épica y personalidad.

'Better call Saul' T6 y Final (Marcos Méndez)

De qué va: La última temporada concluye el complicado viaje de transformación de Jimmy McGill en el abogado criminal y buscavidas Saul Goodman. Después de consolidar su plan contra Howard Hamlin con el fin de asentar su nuevo negocio de asesoría legal, Jimmy y Kim tienen un horizonte incierto por delante tras el impactante final del episodio 7. En los últimos episodios, el letal juego del gato y el ratón entre Gus y Lalo podría salpicarles de manera directa si se descuidan y cobrarse un precio difícil de pagar.

Por qué la recomiendo: Iniciar un camino como spin-off de la considerada entre las mejores series de la historia, Breaking Bad, suena complicado. Acabar ese camino tras seis temporadas de éxito, y con valoraciones que te sitúan a su mismo nivel o incluso por encima, parece imposible. Y sin embargo, eso es lo que ha logrado Better Call Saul, que el pasado 15-16 de agosto emitió el decimotercer capítulo de su sexta temporada, con el que puso punto final definitivo a su trayectoria. Un maravilloso viaje en torno al personaje encarnado por un Bob Odenkirk al que han menospreciado los premios, pero al que ha endiosado (con razón) el público. El final de una serie de las que sí serán recordadas dentro de muchos años.

Dónde puedes verla: En Movistar Plus+.

Su último adiós: Así fue el “final feliz” de 'Better Call Saul', con guiños y cameos de 'Breaking Bad' y una última pregunta en el aire.

El gran duelo entre la segunda entrega de La isla de las tentaciones 5 y el primer capítulo de La novia gitana dejó como ganadora a la nueva serie de Atresmedia, que promedió un mayor número de espectadores y además ganó en estricta competencia al reality de Mediaset.

Se puede decir, por tanto, que Atresmedia acertó en esta ocasión al dedicar una noche especial a su nueva producción, que llegó el pasado domingo a Atresplayer Premium y este miércoles emitió su primer capítulo de manera promocional en Antena 3 ante un 16.5% de cuota y 1.747.000 espectadores.

Audiencias en franja de estricta competencia (de 23:00 a 00:12h):

Y decimos que “acertó en esta ocasión” porque desde que lanzara su plataforma de pago, Atresmedia ha venido promocionando las series destinadas a la misma con un rendimiento dispar. Por ejemplo, la noche dedicada a Los protegidos: El regreso y Cardo tuvo un ínfimo impacto en audiencias, mientras que, por el contrario, los dos primeros capítulos de Veneno contaron con un amplio seguimiento. Y aun así, la serie de Los Javis no se emitió más en abierto, como tampoco se espera que lo haga La novia gitana, cuyo aterrizaje en el prime time de este miércoles 28 se debió, a priori, a una estrategia tan excepcional como promocional.

Salvo giro inesperado de los acontecimientos, su recorrido continuará únicamente en Atresplayer Premium. Algo que sin duda aliviará a La isla de las tentaciones 5, que tras liderar sin oposición la semana pasada, esta vez notó la presencia de un rival a su altura. Porque además de perder el liderazgo en competencia directa, el programa de Telecinco también cedió 3.7 puntos y 250.000 seguidores hasta quedarse en el 16.8% de share y 1.364.000 televidentes.

Este registro sigue siendo bueno en comparación al de otros formatos del canal en prime time y a las propias medias de la cadena (13.2% en el día y 12.1% en el mes). Además, permitió al programa mantenerse líder en el global de su amplia franja aprovechando su tardío final de madrugada (de 23:00 a 01:25h), aunque supuso un descenso significativo sobre su estreno de edición. El próximo miércoles, en principio ya sin la presencia de La novia gitana, el reality de Sandra Barneda debería recuperar el mando a la espera de ver qué oferta programa Antena 3 para la tercera noche de la próxima semana.

Por lo demás, Lazos de sangre (6.2% y 7.6%) subió en La 1 con la historia de Fabiola de Bélgica y Cuatro ganó más de dos puntos al cambiar FBI: Most Wanted por la película Gorrión rojo (6.4%). Por contra, El Objetivo (2.1%) firmó un dato ínfimo en laSexta.

*Programas emitidos entre las 09:00 y las 01:00 horas

“Pasapalabra” (Antena 3), a las 21:03 con 3.755.360 espectadores y un 33.3% de share

SOBREMESA

PRIME TIME

FRANJA MATINAL

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Hasta el último detalle se tuvo en cuenta al grabar la escena en la que la policía encuentra el cadáver de Susana. Al ser una de las primeras secuencias de La novia gitana, el equipo de la serie de Atresmedia se empleó a fondo para crear la siniestra atmósfera en la que se sumergen los personajes.

Nerea Barros y Lucía Martín Abello, las actrices que interpretan a las inspectoras Elena y Chesca, explican en este vídeo cómo se grabó el macabro hallazgo que sirve de punto de partida a la serie que acaba de estrenar Atresplayer Premium y que se verá también en Antena 3.

Zaira Romero, Susana en la ficción que dirige Paco Cabezas, pasó a convertirse en un cadáver en el fondo de una piscina vacía. “Fue muy impresionante verla con esa estética”, explica sorprendida Abello, impresionada por el trabajo que llevaron a cabo los compañeros de maquillaje y peluquería. “Es una imagen muy gore”, opina Ignacio Montes, Zárate en la serie.

Antena 3 ha anunciado por sorpresa la emisión el primer episodio de La novia gitana. La cadena ofrecerá en abierto el comienzo de la ficción, adaptación de la novela homónima de Carmen Mola, este miércoles 28 de septiembre, en lo que debía ser su gran reclamo para torpedear la nueva entrega de La isla de las tentaciones en Telecinco.

No obstante, no se contaba con el plan de Mediaset de intercambiar sus dos formatos de miércoles y jueves, Pesadilla en El Paraíso y las Tentaciones. El reality conducido por Lara Álvarez y Carlos Sobera se reestructura para moverse al prime time del miércoles, siendo el que se mida a la ficción de Atresmedia.

“Evento único” similar a los de 'Veneno' y 'Cardo'

El debut en abierto de la ficción, dirigida por Paco Cabezas, llega apenas 24 horas después del lanzamiento en Atresplayer Premium de sus dos primeros capítulos, y días después de su premiere en el Festival de San Sebastián. El salto obedece a su “gran acogida”, recalca el grupo privado, que puntualiza, que la emisión abierto de la entrega inaugural será “un evento único”.

“El resto de capítulos solo estarán disponibles en la plataforma”, aclaran. Por lo tanto el lanzamiento dentro de la programación generalista repite la estrategia de lo que ocurriera en el pasado con otras producciones de Atresplayer Premium como Veneno, Cardo y Los protegidos: El regreso.

La novia gitana continuará ofreciendo sus nuevos episodios a ración semanal, cada domingo en la plataforma OTT. Además, ya está renovada por una segunda temporada, en la que se adaptará el segundo tomo de la trilogía literaria, La red púrpura.

Toma el relevo de 'La esposa', de estrategia exitosa

En todo caso, esta “noche especial” en torno a La novia gitana sirve para plantar cara a Telecinco con sus reality shows, que como ya hemos comentado se han intercambiado posiciones en el prime time semanal. Atresmedia opta por una estrategia del estilo de la que ya probó, con éxito con la miniserie italiana La esposa.

El estreno de la superproducción italiana tuvo el miércoles 14 contra la gala especial de Pesadilla en El Paraíso, con el fin de “torpedear” al ya de por sí débil reality show de Mediaset. En su debut, la ficción dio la campanada en audiencias frente a la oferta de Telecinco, un resultado que se repitió una noche después (Antena 3 dobló su emisión también en el jueves 15).

De hecho, se repitió la estrategia una semana después, cuando se emitió su conclusión. Si bien el miércoles 21 no pudo conservar el liderato ante las Tentaciones, en la noche del jueves 22 sí se aferró a él, despidiéndose con récord y contribuyendo al mínimo de Pesadilla en El Paraíso en Telecinco.

Ahora, La novia gitana habrá de probar su tirón ante el formato de Fremantle, que ya sufrió ante la anterior apuesta de Atresmedia, y con el que Mediaset se cubre y protege las Tentaciones, ahora en la noche del jueves.

El universo de Carmen Mola llega a la televisión con el estreno, este domingo 25 de septiembre, de La novia gitana, la adaptación del primero de sus best-sellers en Atresplayer Premium. Casi un año después de revelarse el gran misterio en torno a la enigmática autora, y con el cuarto libro de la saga en camino, su obra sigue su cauce natural con una acertada y potente versión audiovisual que apuesta por exprimir el tono oscuro del texto original con la impronta de Paco Cabezas.

Tras hacer carrera en Estados Unidos con créditos como Penny Dreadful, The Umbrella Academy y Fear The Walking Dead, el reputado realizador vuelve a España para liderar una producción que, vistos los dos primeros episodios a los que ha tenido acceso verTele, se desmarca como un thriller policíaco con identidad. Y es que en un género en el que todo parece ya inventado, nada se antoja más importante que la autenticidad para captar el interés de un espectador sobrado de ofertas.

La historia creada por Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero -los guionistas que se esconden bajo el pseudónimo de Mola- sigue a Elena Blanco (Nerea Barros), inspectora de la BAC que vive atormentada por un oscuro suceso de su pasado. La protagonista intenta espantar sus fantasmas a base de alcohol, sexo y sesiones de karaoke mientras busca al culpable del asesinato de Susana Macaya, una gitana desaparecida la noche de su despedida de soltera y con la que su asesino ha realizado un macabro ritual que reproduce la muerte de su hermana siete años atrás. El asunto es que el presunto culpable de ese crimen cumple condena desde entonces.

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El punto de partida de la serie es precisamente el hallazgo del cadáver de la joven que le da título, y que vertebra un relato que va más allá de esa investigación policial. Porque al margen del thriller, La novia gitana encuentra su punto diferencial en unos personajes muy bien perfilados y cuyo salto de la tinta a la pantalla es totalmente orgánico.

De la tinta a la pantalla como un salto natural

Ya avisó Cabezas en la presentación de la ficción que los lectores de la saga de Carmen Mola deben enfrentarse a esta primera adaptación con la mente abierta, pues el libro ha sido únicamente una semilla de la que crece un árbol con nuevas ramas. En ese sentido, y a juzgar solo por su inicio, la serie respeta la obra en la que se basa siendo fiel al grueso del relato, pero introduciendo nuevos ingredientes que más que enfadar a aquellos que ya se han sumergido en la historia, tienen entidad para sorprenderles.

El equipo de guion que componen los 'Mola' Antonio Mercero y Jorge Díaz, además de José Rodríguez y Susana Martín Gijón, ha apostado por mantener la esencia de las tramas de un libro que por la propia trayectoria de sus autores, los tres guionistas de series de televisión, ya tenía un estilo muy visual y cinematográfico. Sus siempre descriptivas secuencias, especialmente aquellas que corresponden a momentos violentos, pasan de un formato a otro con la naturalidad que se presuponía y que no siempre se consigue en este tipo de adaptaciones.

También se respeta el prólogo que en los libros da inicio a cada bloque, y que en la ficción de Atresplayer Premium sirve para arrancar los episodios poniendo en jaque al espectador virgen, y cumpliendo las expectativas de los lectores. Además, y como acierto más destacado, se mantiene intacta la esencia de los personajes con la nota discordante de un Miguel Vistas que sí toma otro cariz justificado por los matices que le da Darío Grandinetti, el actor elegido para darle vida.

Una Elena Blanco diferente, pero reconocible

Si hay un personaje que lleva sobre sus hombros el peso de La novia gitana es Elena Blanco, la inspectora de la Brigada de Análisis de Casos que conecta los -por ahora- cuatro libros de la saga y que ha caído en manos de Nerea Barros. La actriz gallega, ganadora de un Goya por La isla mínima, asume con aplomo un rol que no era nada fácil por el siempre exigente juicio del lector, y que solventa aproximándose a ella con sus propias particularidades.

Quien haya leído los libros encontrará en la serie a una Elena diferente, pero igualmente reconocible. Poco importan la edad y las características físicas cuando se comprueba que ha conseguido integrar los tormentos de su personaje y encarnarlo con la personalidad contenida que destila en las páginas.

Aunque por momentos esa contención está cerca de llevarse al extremo, el resultado termina siendo satisfactorio gracias a su trabajo y a la dirección, que aún con el riesgo de caer en la caricaturización, le da su espacio y lugar en todas y cada una de las secuencias convirtiéndola también en el pulmón de la serie.

En la construcción de la personalidad de Elena Blanco tienen una importancia capital sus secuencias en el karaoke, que al menos en el inicio de la ficción no logran establecer esa conexión tan arraigada a ella. Sí conecta con Zárate (Ignacio Montes), su compañero más inseparable en la trama, formando una dupla que funciona.

Respecto al resto de miembros de la unidad, también parece acertada la elección de los actores. Especialmente la de un Vicente Romero que en la piel de Orduño aporta ese desahogo cómico imprescindible como contrapunto en una historia en la que la tensión y el drama están en su máximo esplendor.

Oscuridad, violencia y raíz

Los primeros cinco minutos de La novia gitana no son solo uno de los mejores inicios que se recuerdan en un thriller patrio, sino también toda una declaración de intenciones del tono que el director Paco Cabezas y Andreu Adam al frente del equipo de fotografía de esta producción de VIS (División de estudios internacionales de Paramount) y Diagonal TV (Grupo Banijay) han determinado para un relato que destaca por su oscuridad y violencia.

Al igual que la novela se recrea en determinadas secuencias, especialmente en aquellas más violentas o sangrientas, también lo hace en su salto al audiovisual manteniendo esa identidad del relato. Algo cada vez más habitual en la industria española, dado que el público seriéfilo ya no demanda únicamente productos blancos y que el contexto de las plataformas es mucho más permisivo que el de la televisión en abierto.

Dentro de esa identidad de la serie es clave la representación que se realiza del mundo gitano, un universo que no siempre se refleja con realismo, y que Cabezas se marcó como objetivo abordar con respeto y verdad, tal como contó en una entrevista a este portal. La elección del elenco -todo actores y figuración gitana para los personajes de raza-, la ambientación y la selección musical dotan a La novia gitana de una raíz que la hace única y que, pese al temor que pueden tener sus lectores, hace honor a la novela.

Del mundo fantástico de The Umbrella Academy y el universo apocalíptico de Fear The Walking Dead al crimen en las calles de Madrid. Ese es el camino que recorre Paco Cabezas en su vuelta a España para dirigir La novia gitana, la nueva serie que Atresplayer Premium estrena este domingo 25 de septiembre con Nerea Barros al frente del reparto y la expectación de todo best-seller que se convierte en ficción audiovisual.

“Leí la novela y me recordó a El silencio de los corderos y a Seven, pero llevado a un mundo de Madrid, callejero y realista, que cogía todos los clichés del cine americano, pero bien hecho”, afirma el realizador sobre su motivación para sumarse a un proyecto con el que retoma el contacto con la industria patria. Una producción en la que es uno de los grandes reclamos, y en la que ha podido imprimir su sello: “Tener libertad creativa es lo que marca la diferencia para hacer una serie que tenga personalidad y fuerza”, admite en una entrevista con verTele, acompañado de su actriz protagonista.

Barros, cuyo crédito televisivo más reciente es Operación Marea Negra, da vida a una Elena Blanco que muchos no identificarían con ella de un primer vistazo, pero que ha terminado haciendo suya: “Elena es Elena, yo no me reconozco”, afirma una vez visto su trabajo, si bien confiesa que durante el rodaje “había momentos que no sabía si estaba bien porque el personaje se contiene todo el rato”.

Para llevar a la pequeña pantalla la historia creada por Carmen Mola ha sido imprescindible la figura del trío de escritores, de los que destaca su “generosidad”: “Si alguien va a ver La novia gitana y se ha leído el libro queremos que se sorprenda”, dice Cabezas, al tiempo que define la serie de 8 capítulos que ha dirigido como “una muñeca rusa que vas desgranando”.

Respecto a las secuencias más explícitas de la novela, Cabezas apunta que “he tomado como referencia Penny Dreadful, donde había muchos momentos de violencia y muy sangrientos, pero se trataba siempre desde la elegancia y desde lo pictórico”, y destaca el reflejo que la serie realiza de la comunidad gitana: “Quería que el mundo gitano fuera representado con verdad y respeto”.

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Paco, llevas años haciendo carrera en Estados Unidos como director de grandes series. ¿Qué viste en el proyecto de La novia gitana para querer sumarte?

Me pilló rodando en Los Ángeles. Me empezaron a enviar proyectos, diferentes series para ver si podía dirigir algo en España, y de repente di con la novela de La novia gitana. La leí y me recordó a El silencio de los corderos y a Seven, pero llevado a un mundo de Madrid, callejero y realista, y me pareció que cogía todos los clichés del cine americano, pero bien hecho. Creí que me permitiría expandir lo que había hecho en Adiós, que era hablar del mundo gitano, del barrio, utilizar el flamenco como la música de la serie... y me han dado mucha libertad. Tener libertad creativa es lo que marca la diferencia para hacer una serie que tenga personalidad y fuerza.

Nerea, cuando se anunció el elenco, llamó la atención tu elección para ser Elena Blanco, un personaje que en la novela es de mayor edad. ¿Cómo ha sido tu aproximación ella?

Nerea Barros: Pasaba eso, es un libro que ha leído muchísima gente y todo el mundo tiene su propia Elena Blanco. Pero en cambio, igual que al principio encontré algunas reticencias, desde hace tiempo me estoy encontrando a gente que dice que pego muchísimo y eso me da tranquilidad. También me la da haber visto ya los cuatro primeros capítulos, porque me parece que es una serie espectacular y Elena Blanco es Elena Blanco, yo no me reconozco, y eso es muy bonito. Ha sido una construcción y un trabajo.

Paco Cabezas: Nerea ha tenido la capacidad de encarnar al personaje y de verse ella misma y no reconocerse, y eso es muy difícil. En mi carrera como director siempre he tratado de dar las claves a los actores para sentir al personaje.

Nerea Barros: Lo fuimos construyendo pasito a pasito, y cuidando mucho los detalles. Cada pequeña cosa de Elena que hay en la serie está súper trabajada, está ahí por algo. Ha sido muy difícil, y había momentos que no sabía si estaba bien porque el personaje se contiene todo el rato.

La novela es explícita y se recrea en algunas secuencias. ¿También lo va a ser la serie? ¿Cómo va a ser el tono, trasladado al audiovisual?

PC: He tomado como referencia Penny Dreadful, donde había muchos momentos de violencia y muy sangrientos, pero se trataba siempre desde la elegancia y desde lo pictórico. Para mí, el póster de La novia gitana es un buen referente: es una gitana vestida de novia y víctima de un crimen, pero hay algo bello en esa imagen. Aunque en la historia se hable de gusanos, de taladros y de violencia, siempre lo haces desde la estética. Me pasa que en la vida real, veo sangre y me desmayo. Lo paso fatal con la sangre de verdad, pero la de mentira me encanta jugar a colocarla y mancharme las manos en los rodajes.

Si alguien va a ver 'La novia gitana' y se ha leído el libro, queremos que se sorprenda

Cuando se lleva a cabo una adaptación de una novela de éxito, siempre existe la duda de si va a ser fiel. En este caso, estando sus autores detrás de los guiones se intuye que va a respetar la obra. ¿Qué sensaciones creéis que va a despertar en los lectores, que acostumbran a ser los más críticos?

PC: Valoro que los autores han tenido mucha generosidad. Efectivamente algunos de ellos forman parte del equipo de guion, y se han abierto a que José Rodríguez, que es uno de los guionistas con los que hice Adiós, fuera uno de los jefes del equipo y marcase un rumbo. Y además, yo siempre que dirijo escribo también, aunque no esté listado como guionista.

Remarco esa generosidad de ellos, de saber que una cosa es un libro y otra es una serie, sobre todo porque si alguien va a ver La novia gitana y se ha leído el libro queremos que se sorprenda, que sea un viaje en que en cada esquina haya una sorpresa y sea como una muñeca rusa de la que vas sacando, contando cosas que no se han contado en el libro. Hemos hecho un trabajo grande para sorprender y para enganchar.

En el pase de los cuatro primeros episodios que hicimos en San Sebastián ante 300 personas pensé: 'son cuatro horas, a lo mejor se van a la mitad, es normal'. Y se quedaron todos, porque estaban enganchadísimos. Acabó el cuatro y querían seguir viendo.

La novela, más allá del thriller de la trama principal, es un libro de personajes con Elena Blanco como columna vertebral. ¿En la serie mantiene ese peso, o es más coral?

PC: Es una serie muy coral. Elena tiene muchísimo peso y su dolor es tan profundo -y Nerea lo ha encarnado tan bien- que nos asfixiaríamos si estuviéramos todo el rato siguiéndola. Lo bonito es que hemos dado vida a Chesca, a Orduño, a Mariajo, a Buendía... Yo si fuera uno de los personajes sería Buendía [risas]: metódico, callado, escuchando música todo el rato, metido en mi mundo... Abrimos muchas puertas en la serie para que todo el mundo tenga su personaje. De vez en cuando hay muchísima tensión, todas las cosas por las que pasará Elena son durísimas, pero de repente Vicente Romero, que hace de Orduño, hace un chiste y te puedes reír y relajarte para ver después a Elena o a Chesca en una escena súper tensa. Hemos medido mucho el contrapunto para meterle más y más tensión al espectador. Son trucos para seguir con la escalada de tensión hasta el episodio 8, que es el culmen.

Por último, ¿cómo se refleja en la serie a la comunidad gitana?

PC: Ha sido un reto y dije desde el primer momento que si me metía en el proyecto, quería que todos los personajes gitanos fueran actores gitanos y que el mundo gitano fuera representado con verdad y respeto. A Moreno Borja, que es Moisés -el padre de la novia gitana- le decía: '¿Esto es así, verdad?'. Les pasábamos una escena de un culto o de un entierro, y me decía: 'Sí, es así', o 'esto lo colocaría así'... Además, en el pase de los primeros capítulos hubo muchos actores y muchos gitanos que se acercaron y me dijeron: 'Tío, chapeau, así es el mundo gitano de verdad, no como lo han hecho antes'. Para mí eso es un orgullo y estoy deseando que la gente lo vea.

Luego hemos metido el flamenco con Camarón, Enrique Morente, Rosalía, María José Llergo... Es una evolución súper bonita. El capítulo 1 acaba con un tema flamenco de “El Gallina”, un cantaor de los años treinta. Imagina hacer una serie de Atresplayer Premium y dices que quieres que los títulos de crédito suenen con una canción de un tío que murió hace 100 años. Tener esa libertad creativa me parece maravilloso.

NB: Nuestra secuencia preferida, al principio del capítulo 3, es un entierro gitano...

PC: Conmino a la gente a que se enganche. La serie es como una muñeca rusa que vas desgranando. El capítulo 1 lo adoramos y es maravilloso, pero le digo a la gente que si llega al 2, se va a enganchar al 3, y del 3 al 4... Es como una cadena que no te deja ir.

Atresmedia ha presentado en la mañana de este miércoles 21 de septiembre La novia gitana, la adaptación del best-seller de Carmen Mola que llegará a la plataforma Atresplayer Premium este domingo 25 con Nerea Barros al frente del reparto y Paco Cabezas como reclamo principal a la dirección.

“Estoy muy feliz y orgulloso, creo que es lo mejor que he hecho hasta ahora”, ha afirmado el realizador, que tras hacer carrera en Estados Unidos en series como Penny Dreadful y The Umbrella Academy vuelve a España con un proyecto que le ha enamorado: “Es como una escalera que va subiendo, va mejorando y se van abriendo puertas inesperadas. Ojalá que esta serie marque un cambio”.

Mismas sensaciones tienen desde la cadena, cuyos responsables han presumido de ficción en la rueda de prensa celebrada en el marco del Festival de cine de San Sebastián, a la que ha asistido verTele. “Es un pepinazo de serie. Cuando hablamos de adaptar La novia gitana, lo que teníamos muy claro era que queríamos hacer una serie así: oscura, con un tono distinto y con un ejercicio de estilo que ha sido extraordinario por parte de Paco Cabezas, que ha puesto el alma”, ha afirmado Montse García, directora de ficción de Atresmedia. “Estamos entre alucinados y emocionados”, ha agregado José Antonio Antón, director de contenidos del grupo.

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De la novela a la pantalla

Esta nueva serie española adapta La novia gitana, novela de Carmen Mola que tiene continuidad en otros tres libros (La red púrpura -que también se adaptará-, La nena y Las madres), si bien el propio Cabezas avanza que los lectores “tienen que estar preparados para bastantes sorpresas”.

“Veo el libro como una especie de semilla y de ahí ha crecido un árbol con muchas ramas. Los lectores que hayan leído la novela les recomiendo que vean la serie porque van a descubrir mucha belleza, mucho horror, y también se van a sorprender. Al final de cada capítulo hemos hecho un gran ejercicio para dejarles en vilo”, agrega el director.

Para el máximo responsable de la adaptación, rodar La novia gitana “ha sido como rodar ocho películas, y ahora vemos los capítulos y realmente lo parecen”. El mismo Cabezas, además, se ha implicado desde el proceso de casting eligiendo a un grupo de actores y actrices que encabeza Nerea Barros: “Con todos ellos sentí en el pecho que eran los personajes, no tuve mucho que pensar, el corazón me llevó ahí. Esta serie está hecha con corazón y alma”, afirma.

“Trabajar con este reparto ha sido un privilegio. La novia gitana es uno de los ejemplos más claros de trabajo espectacular en equipo, con un líder inigualable como Paco Cabezas, que es un genio. Estoy muy agradecida por esta oportunidad. La serie es una gozada, te explota la cabeza”, aporta por su parte la actriz gallega, que da vida al personaje de Elena Blanco.

'La novia gitana', en busca de lo auténtico

Ambos, director y protagonista, ponen en valor el realismo de una serie en la que “las mujeres no llevan maquillaje porque para mí era muy importante dotarles de carne y realidad”, y en la que la comunidad gitana se va a ver perfectamente representada. “Todos los personajes gitanos están interpretados por actores gitanos, y también los extras. En esta serie se incluye una de las escenas más impresionantes y potentes que he rodado en mi vida. Para mí esta es la verdad, lo realmente auténtico”, defiende Cabezas.

Le respalda el intérprete Moreno Borja, que interpreta al patriarca de los Macaya: “Como actor y gitano, es complicado ponerse en las manos de alguien que no lo es, y dejarse dirigir. Estuvimos en el cementerio, en la zona sur de Madrid donde hay muchos gitanos enterrados. Me dijo Paco que íbamos a poner música de Camarón y creí que nos matarían, pero eso hizo que toda la figuración gitana se metiese de lleno en la escena, se pusieron todos a llorar. He visto otras películas donde aparece la comunidad gitana, y es muy difícil conseguir lo que Paco ha conseguido. Nos ha tratado con respeto, cariño y mimo, abierto a todas las posibilidades para que todo sea real”.

Una serie con vocación internacional

La emisión de La novia gitana será semanal, a razón de un episodio cada domingo en la plataforma de pago de Atresmedia. Una estrategia que José Antonio Antón defiende así: “Las series están pensadas para verse con un período entre medias. Tu cerebro tiene que adaptarse y repasar lo que has visto, y obligarte a esperar hace la experiencia mejor”. En total serán ocho capítulos, si bien avanzan que “no percibes la dimensión de la serie hasta que ves el último”.

Su estreno será este domingo 25 de septiembre en Atresplayer Premium, aunque todos coinciden en que el viaje de la serie va a ser largo: “Cuando Viacom empezó a estudiar la adaptación nos encantó que era una historia espectacular, con un gran potencial para el audiovisual. No solo tiene una factura local y muy única, sino también un potencial internacional a la altura de las grandes series que vemos hoy en día. La calidad de los actores es impresionantes, y estamos muy orgullosos”, ha aportado Laura Abril, Head of VIS EMEA & Asia, que se encargará de la distribución por el resto del mundo.

“Para Atresplayer, este tipo de series son las que queremos que marquen nuestra plataforma y el estilo de televisión que queremos hacer en Atresmedia. Hemos tenido series que lo han petado en el mundo, y creemos que La novia gitana va a viajar de manera increíble. Se ha hecho pensando en aquí, y precisamente por eso creemos que puede viajar muy bien como otros proyectos auténticos. Ya nos pasó con Veneno”, ha añadido por su parte Antón.

En esta vocación internacional del proyecto tiene gran responsabilidad Paco Cabezas, que se muestra satisfecho con el resultado conseguido: “Estaba rodando Penny Dreadful en Los Ángeles, y estaba harto de pensar continuamente quién soy como director. Con Adiós me encontré y esta serie es una evolución de aquella película. La novia gitana puede decirse que se parece a muchas series americanas, pero esta serie es nuestra y representa lo que somos nosotros en la raíz”, apunta.

La novia gitana se asegura la segunda temporada cuando aún no se ha estrenado la primera en Atresplayer Premium. La plataforma premium de Atresmedia certifica la continuidad de la que es una de las grandes producciones de ficción del presente curso, a punto de pasar por el Festival de Cine de San Sebastián antes de su lanzamiento en streaming este 25 de septiembre.

La temporada 2 adaptará, como podía preverse, el segundo libro de la trilogía de Carmen Mola (seudónimo de Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero), titulado La red púrpura, tal y como recoge Variety. La saga literaria se completa con La Nena.

Se mantiene Paco Cabezas como director principal

Se mantendrá el mismo equipo creativo, con José Rodríguez (La peste) como coordinador de guion (Antonio Mercero, Jorge Díaz y Susana Martín Gijón completaban la mesa de guionistas), mientras que el director Paco Cabezas continuará como productor ejecutivo a falta de determinarse el número de entregas que dirige en esta ocasión. El cineasta española, muy cotizado en la ficción norteamericana (Fear the Walking Dead, Penny Dreadful, The Umbrella Academy y Adiós), se ha encargado de dirigir la temporada 1 en su totalidad.

La producción seguirá corriendo a cargo de VIS, estudio internacional de Paramount, y Diagonal (Banijay Iberia), con la participación de Atresmedia Televisión.

El trabajo de la segunda temporada, cabe decir, está ya avanzado en el momento en que se conoce la renovación, pues se han escrito ya cuatro entregas, de acuerdo al medio internacional, que se hace eco del entusiasmo de Atresmedia por este producto. “Es una serie que te atrapa y no te deja ir, con unos niveles de producción espectaculares”, declara José Antonio Antón, director de programación y nuevos canales de la compañía.

Así es 'La novia gitana'

Nerea Barros es la protagonista de esta adaptación, como la veterana inspectora de homicidios Elena Blanco, encargada de la investigación en torno a la familia Macaya, padres de dos jóvenes asesinadas con 6 años de diferencia. La agente y su equipo serán los encargados de buscar al responsable de un macabro ritual.

El elenco lo completan Darío Grandinetti (Miguel Vistas), Ignacio Montes (Zárate), Mona Martínez (Mariajo), Lucía Martín Abello (Chesca), Vicente Romero (Orduño), Francesc Garrido (Buendía), Ginés García Millán (Rentero), Mónica Estarreado (Sonia), Moreno Borja (Moisés), Lola Casamayor (Ascensión), Miguel Angel Solá (Salvador), Carlos Cabra (El Capi), Zaira Romero (Susana Macaya), Daniel Ibáñez (Caracas), Miguel Hermoso (Masegosa), Cecilia Gómez (Cintia), Emilio Palacios (Raúl), Oscar de la Fuente (Jaúregui) y Manel Sans (Lusson), entre otros.

Atresmedia ha lanzado este lunes 5 de septiembre el tráiler oficial de La Novia Gitana, su nueva serie que se estrenará el próximo 25 de septiembre en Atresplayer Premium. Se trata de la adaptación de la novela homónima de Carmen Mola.  

La actriz Nerea Barros es la protagonista interpretando a Elena Blanco, una inspectora de homicidios veterana de la BAC (Brigada de Análisis de Casos). La inspectora Blanco es una mujer inteligente y obsesionada por resolver su propio horror y que, en el dolor de la familia Macaya, padres de dos jóvenes asesinadas con 6 años de diferencia, se ve tristemente reflejada. Ella y su equipo serán los encargados de buscar al responsable de un macabro ritual.

La Novia Gitana contará con ocho episodios de 50 minutos y estará dirigida por Paco Cabezas. El elenco lo completan Darío Grandinetti (Miguel Vistas), Ignacio Montes (Zárate), Mona Martínez (Mariajo), Lucía Martín Abello (Chesca), Vicente Romero (Orduño), Francesc Garrido (Buendía), Ginés García Millán (Rentero), Mónica Estarreado (Sonia), Moreno Borja (Moisés), Lola Casamayor (Ascensión), Miguel Angel Solá (Salvador), Carlos Cabra (El Capi), Zaira Romero (Susana Macaya), Daniel Ibáñez (Caracas), Miguel Hermoso (Masegosa), Cecilia Gómez (Cintia), Emilio Palacios (Raúl), Oscar de la Fuente (Jaúregui) y Manel Sans (Lusson), entre otros.