SkyShowtime ha lanzado este lunes el tráiler oficial de El Homenaje, nueva serie española original de la plataforma de pago que traerá consigo el trabajo póstumo del actor Eusebio Poncela, que falleció el pasado mes de agosto a los 79 años. La ficción se estrenará este jueves 23 de abril con sus cuatro primeros capítulos mientras que los cuatro restantes llegarán al canal de streaming el día 30 de este mismo mes.

El Homenaje es un thriller de ocho entregas protagonizado por un reparto que encabeza el mencionado Eusebio Poncela y en el que también figuran intérpretes como Miriam Giovanelli, Juana Acosta, Enrique Arce, Raúl Prieto, Luis Tosar, Luisa Mayol y Elsa Pataky. A este gran elenco se le suman también otros nombres como Manu Ríos, Álvaro Rico, Ángela Molina, Óscar de la Fuente y Georgina Amorós, entre otros.

Así es 'El Homenaje' de SkyShowtime

La serie narra la historia de Adolfo Novak (Eusebio Poncela), patriarca de una de las familias más poderosas del país, que convoca a su familia y allegados para celebrar su 80 cumpleaños. Entre brindis y sonrisas se ocultan décadas de secretos, traiciones, lealtades ciegas y un fuerte deseo de venganza. La velada acabará saltando por los aires y desvelará una verdad que, cuando finalmente sale a luz, será mucho más inesperada y sorprendente que cualquier sospecha previa.

El Homenaje es una producción de Secuoya Studios y Stellarmedia en colaboración con SkyShowtime y Prime Video. La serie está escrita y dirigida por Sergio Cánovas, que también ejerce como productor ejecutivo junto a Elsa Pataky.

La semana del 20 de abril no solamente va a ser especial por las habituales alusiones a la canción de Celtas Cortos, sino también por la veintena de series de estreno que vamos a tener a nuestra disposición entre este lunes y el domingo 26. 20 títulos repartidos entre novedades y regresos, de los que, como siempre, hay opciones para todos los gustos.

En el ámbito nacional destacan tres lanzamientos. El primero, el de Yo siempre a veces (Movistar Plus+), la nueva serie producida por Los Javis. El segundo, el de la comedia Cochinas (Prime Video), protagonizada por Malena Alterio junto a Álvaro Mel y más nombres. Y el tercero, el del thriller psicológico El Homenaje (SkyShowtime), la serie póstuma de Eusebio Porcela y en la que también trabajan intérpretes de la talla de Ángela Molina, Elsa Pataky, Luis Tosar o Juana Acosta, entre muchos otros.

Estas tres novedades ponen el toque español a una semana muy internacional, como demuestra el hecho de que los otros 17 lanzamientos de la lista procedan de fuera de nuestras fronteras. Entre ellos sobresalen dos por encima del resto. Por un lado, el de la ficción animada Stranger Things: Relatos del 85 (Netflix), primer spin-off de Stranger Things tras el final de la serie original el pasado 1 de enero. Y por el otro, el de Half Man (HBO Max), la nueva apuesta escrita, producida y protagonizada por Richard Gadd tras el éxito que cosechó hace un par de años con Mi reno de peluche, y en la que ahora comparte cartel con Jamie Bell (Billy Elliot), tan de actualidad estos días.

Por lo demás, un poco de todo: propuestas procedentes de Estados Unidos, Brasil, Portugal, Alemania, Corea del Sur, Francia y, por supuesto, Reino Unido, que además de Half Man nos ofrece la segunda temporada de Historial delictivo (Apple TV) con Peter Capaldi y Cush Jumbo. Sin más rodeos, aquí están las 20 series y nuevas temporadas que van a estrenarse en España entre el lunes 20 y el domingo 26 de abril.

1) 'From' T4 (20 de abril, HBO Max)

Así es la serie: Cuarta temporada de este drama de terror ambientado en un tenebroso pueblo que atrapa a todas aquellas personas que lo visitan, incluyendo a los habitantes que se ven obligados a vivir allí.

2) 'American Classic' (20 de abril, MGM+)

Así es la serie: Richard Bean, una estrella retirada de Broadway, regresa al teatro de la pequeña localidad de su familia, dejando a su paso una estela de esperanza y caos. A medida que resurgen antiguos amores y salen a la luz secretos ocultos, Richard y el pueblo se transforman gracias al poder del arte.

3) 'Kevin' (20 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Comedia animada para adultos que cuenta la historia de Kevin, un gato doméstico que, ante la inesperada ruptura de sus dueños humanos, decide romper también con ellos y abandonar su hogar para mudarse a un refugio de animales. Allí, un grupo de inadaptados le ayudará a descubrir qué quiere en la vida.

4) 'Amenaza de tormenta' (21 de abril, Filmin)

Así es la serie: Superproducción alemana de dos capítulos que muestra cómo el fin de la I Guerra Mundial y el auge del nazismo azotaron la tranquilidad de un pequeño pueblo de la Alta Baviera.

5) 'Los no elegidos' (21 de abril, Netflix)

Así es la serie: Rosie vive con su marido y su hija en una comunidad cristiana aislada del resto del mundo. Todo cambia con la llegada de Sam, un preso fugado que le abre los ojos sobre la realidad y las ataduras de su entorno, y le hace plantearse si esa comunidad religiosa actúa realmente en su beneficio. A medida que surgen grietas en su matrimonio, Sam se presenta como su salvador. Sin embargo, su oscuro pasado criminal introduce una duda inquietante sobre quién representa la mayor amenaza.

6) 'Santita' (22 de abril, Netflix)

Así es la serie: Tras un accidente que la deja discapacitada, Santita deja al amor de su vida plantado en el altar. Veinte años después, él vuelve con una petición que lo cambia todo.

7) 'Una Tierra espectacular' (22 de abril, Odisea) - docuserie

Así es la serie: Serie documental que recorre algunos de los espectáculos naturales más impactantes: desde tormentas eléctricas hasta erupciones volcánicas, pasando también por auroras boreales. Está producida por la BBC, e invita a descubrir los fenómenos naturales más impresionantes del planeta de la mano de equipos científicos.

8) 'Lisbon Noir' (22 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Un diplomático español cae desde lo alto del Acueducto de las Aguas Libres. La Policía Judicial investiga con la ayuda de una inspectora española. Al principio, se plantean si fue un suicidio o un asesinato, pero pronto descubren que hay un asesino en serie suelto inspirado en el legendario “Asesino del Acueducto” del siglo XIX: Diogo Alves.

9) 'Historial delictivo' T2 (22 de abril, Apple TV)

Así es la serie: Cuando un joven es asesinado a puñaladas en un mitin político, los policías rivales June Lenker (Cush Jumbo) y Daniel Hegarty (Peter Capaldi) se ven forzados a formar una alianza incómoda. Pero lo que comienza como la búsqueda de un asesino escala hasta convertirse en una operación encubierta para frustrar un complot de la extrema derecha para detonar una bomba en el centro de Londres.

10) 'Stranger Things: Relatos del 85' (23 de abril, Netflix)

Así es la serie: Primer spin-off de Stranger Things. Esta serie animada se ambienta en el invierno de 1985. La cubre todo Hawkins y por fin se disipa el terror del Mundo del Revés. Once, Mike, Will, Dustin, Lucas y Max han vuelto a su vida de siempre: Dragones y Mazmorras, guerras de bolas de nieve y días tranquilos. Pero algo horrible se despierta bajo el hielo. ¿Viene del Mundo del Revés? ¿De las entrañas del laboratorio de Hawkins? ¿O de un lugar totalmente distinto? En esta nueva historia del universo de Stranger Things, los jóvenes héroes deben darse prisa para resolver este misterio y salvar Hawkins.

11) 'La isla del minotauro' (23 de abril, Apple TV)

Así es la serie: Un minotauro criado por humanos empieza a tener sueños sobre su pasado mítico que lo llevan a una aventura trepidante de la mano de su hermano y sus amigos para descubrir quién es en realidad.

12) 'Mismatch' T4 (23 de abril, Cosmo)

Así es la serie: Una acción organizada por la asociación “Puñado de Pan”, que sustrae alimentos para denunciar el encarecimiento de la vida, acaba en tragedia cuando un vigilante aparece muerto. La investigación obliga a Justine y Vanessa a determinar si el homicidio fue obra de uno de los militantes o si la responsabilidad recae en quienes impulsaron estas acciones. ¿Puede el estado de necesidad justificar lo injustificable?

13) 'El profe' (23 de abril, Netflix)

Así es la serie: Eddy (Alexandre Kominek), genio de las matemáticas y delincuente de poca monta, evita la cárcel haciéndose pasar por profesor. Su misión: identificar a un criminal importante.

14) 'Una nueva jugada' T2 (23 de abril, Netflix)

Así es la serie: Isla Gordon (Kate Hudson) ha dejado de ser la candidata sorpresa para dirigir a Los Angeles Waves. Ahora, todas las miradas están puestas en ella. Con la franquicia saliendo a flote tras el escándalo del año anterior, Isla está decidida a demostrar que no ha venido a guardarle el puesto a su hermano Cam (Justin Theroux). Lo que no sabe es que Cam está maniobrando discretamente para recuperar su puesto, convirtiendo cada paso en falso en argumentos a su favor. Mientras Isla intenta conciliar la presión de dirigir una franquicia y dedicar tiempo a su vida personal, cualquier decisión que tome, dentro y fuera de la pista, resulta decisiva. Para sobrevivir a las luchas de poder familiares y al escrutinio de la junta directiva, tendrá que abandonar la táctica de juego de temporada anterior y desarrollar una estrategia completamente nueva si quiere llevar al equipo a la victoria.

15) 'El homenaje' (23 de abril, SkyShowtime)

Así es la serie: Cuenta la historia de Adolfo Novak (Eusebio Poncela), patriarca de una de las familias más poderosas del país, que convoca a su familia y allegados para celebrar su 80 cumpleaños. Entre brindis y sonrisas se ocultan décadas de secretos, traiciones, lealtades ciegas y un fuerte deseo de venganza. La velada acabará saltando por los aires y desvelará una verdad que, cuando finalmente sale a luz, será mucho más inesperada y sorprendente que cualquier sospecha previa.

16) 'Yo siempre a veces' (23 de abril, Movistar Plus+)

Así es la serie: Narra la vida de Laura (Ana Boga), una joven que se queda embarazada una semana después de conocer a Rubén (David Menéndez), estando muy ciega de amor y de droga. Seis meses después de que nazca su hijo, Mario, se separan y no precisamente de buen rollo. Un libro expedido en el registro civil dice que son una familia; sin embargo, Laura se hace cargo casi sola del niño. Lo hace con amor inmenso, fe, chispa y alegría, aunque a veces no tenga más ideas o herramientas para hacerse cargo de sí misma.

17) 'Cochinas' (24 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Ubica sus tramas en el Valladolid de 1998. Nines (Malena Alterio) es un ama de casa de aires conservadores que se ve forzada a enfrentarse a todo lo que creía saber sobre sí misma cuando su marido cae en coma, dejando el videoclub familiar a su cargo. Nines descubre que el negocio está en quiebra, y decide especializarse en el único género que les da dinero: el porno. Lo que le faltaba, rodearse de penes y pezones todo el santo día. Menos mal que tiene la ayuda de Chon (Celia Morán), la deslenguada empleada del videoclub, y Agu (Álvaro Mel), un cinéfilo empedernido, para convertir el 'Dorothy' en el primer videoclub porno de la ciudad, un lugar que acabará convirtiéndose en el epicentro de un terremoto entre las vecinas del barrio. La liberación sexual ya es imparable.

18) 'Si los deseos mataran...' (24 de abril, Netflix)

Así es la serie: Producción coreana que cuenta la historia de unos adolescentes que se ven condenados a morir cuando los maldice Girigo, una misteriosa aplicación que concede deseos.

19) 'Bandidos de hoy' T2 (24 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Tras la muerte de Ernesto, los tres hermanos, Ubaldo, Dinorah y Dilvânia, se enfrentan a los Maleiro, que quieren dominar Cratará. Entre redadas temerarias, alianzas traicioneras y pérdidas desoladoras, los Vaqueiro luchan por proteger sus tierras y a su pueblo. En el apogeo de la violencia, la familia descubre que para sobrevivir tendrán que hacer sacrificios que cambiarán sus vidas para siempre.

20) 'Half Man' (24 de abril, HBO Max)

Así es la serie: Niall (Jamie Bell) y Ruben (Richard Gadd) son hermanos. No están emparentados por sangre, pero son lo más parecido a ello. Uno es feroz y leal. El otro, dócil y afable. Una juventud inseparable. Unidos por la muerte y las circunstancias, lo único que tienen es el uno al otro... Pero cuando Ruben aparece en la boda de Niall tres décadas después, todo parece diferente. Está nervioso. Inquieto. No actúa como él mismo. Y pronto se produce una explosión de violencia que nos catapulta de vuelta a sus vidas, desde los años ochenta hasta la actualidad.

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El mapa del streaming está viviendo su particular punto de inflexión tras la fusión entre los gigantes Warner Bros. Discovery y Paramount Skydance. Ambas compañías estarán bajo el mismo paraguas, provocando la reconfiguración en su oferta de entretenimiento. La unión se materializará en la creación de una nueva plataforma que agrupe los contenidos de HBO Max y Paramount+.

David Ellison, CEO de Pramount Skydance, ha sido el encargado de dar a conocer esta decisión en una conferencia con los inversores. El encuentro ha servido para conocer la hoja de ruta que marcará los pasos del conglomerado, que contará con aproximadamente 200 millones de suscriptores directos tras la fusión de ambos servicios. Por el momento, no hay fecha confirmada para la integración.

La operación todavía está pendiente de obtener el visto bueno de las autoridades reguladoras. Conviene destacar que el Departamento de Justicia de Estados Unidos ya ha iniciado sus evaluaciones previas a dar luz verde a esta fusión; de hecho, se espera que otros países hagan lo mismo. Paramount destacó previamente que su propuesta era positiva tanto para los consumidores en particular como para la industria en general.

La marca HBO no desaparecerá en la nueva plataforma resultante tras la fusión

Un aspecto relevante a tener en cuenta tiene que ver con la marca HBO. La intención de Paramount Skydance es conservar este prestigioso sello: “Han creado una marca fenomenal. Son líderes en su sector y solo queremos que sigan haciéndolo”. Ellison ha confirmado además que Casey Bloys, actual presidente y CEO de HBO y Max Content, seguirá al frente de la gestión de esta división.

Queda por ver cómo se integra HBO Max en el nuevo servicio de streaming. Todo parece indicar que la estrategia será similar a la que Disney+ puso en marcha con Hulu: incluirla como una submarca dentro de la plataforma que nacerá tras materializarse la fusión. No obstante, será el tiempo quien resuelva la incógnita. Paramount considera que esta oferta combinada les situará “en una posición para rivalizar con los principales competidores”.

¿Qué ocurrirá con SkyShowtime?

Las dudas ahora señalan a SkyShowtime, que en buena parte de Europa —y en España concretamente— actúa como hogar de los contenidos de Paramount+. El servicio, fruto del acuerdo entre Paramount Skydance y Comcast para abrirse camino en un mercado completamente saturado, opera en varios países del continente. Por el momento, la compañía de David Ellison no se ha pronunciado sobre cómo influirá en el proyecto la creación de una nueva plataforma tras la integración de HBO Max.

Sea como fuere, la nueva compañía resultante de la fusión contará con un catálogo de más de 15.000 títulos como Harry Potter, El señor de los anillos o Juego de Tronos, y numerosas marcas como DC Studios, Warner Bros Pictures, MTV, CBS o Nickelodeon, entre otras muchas. Como ya señalamos desde verTele en este análisis, se consolida ese punto de inflexión que avecinaban los agitados movimientos en el tablero del streaming.

La plataforma SkyShowtime ha desvelado nuevos detalles sobre The Madison. Esta serie, spin-off de Yellowstone con Michelle Pfeiffer y Kurt Rusell, ya tiene fecha de estreno para descubrir a sus usuarios cómo se desarrolla esta profunda historia de amor a través de un drama familiar de lo más personal. Además, el servicio de streaming ha lanzado el tráiler oficial de la producción este miércoles, 25 de febrero.

Será el viernes 27 de marzo cuando la obra más íntima de Taylor Sheridan, que cuenta con un total de seis entregas, vea la luz. La estrategia de emisión para su primera temporada pasa por estrenar un capítulo cada semana. La plataforma define esta producción como un emotivo retrato sobre el duelo y las conexiones humanas que siguen los Clyburn: una familia instalada en el valle del río Madison, en el centro de Montana (Nueva York).

El reparto de The Madison está formado por Michelle Pfeiffer y Kurt Rusell, acompañados por intérpretes como Beau Garrett, Elle Chapman, Patrick J. Adams, Amiah Miller, Alaina Pollack, Ben Schnetzer, Kevin Zegers, Rebecca Spence, Danielle Vasinova y Matthew Fox. Todos ellos bajo la dirección de Christina Alexandra Voros, quien ya formó parte del equipo de Yellowstone: incluso ganó en 2025 el Premio Western Heritage gracias a la citada serie.

Respecto al resto de la ficha técnica, la ficción cuenta con la producción ejecutiva de Taylor Sheridan, David C. Glasser, John Linson, Art Linson, Ron Burkle, David Hutkin, Bob Yari, Christina Voros, Michael Friedman, Michelle Pfeiffer, Kurt Russell y Keith Cox. Es una producción de Paramount Television Studios, 101 Studios y Bosque Ranch Productions, y es distribuida por Paramount Global Content Distribution.

Así es 'The Madison', el spin-off de 'Yellowstone' con Michelle Pfeiffer y Kurt Rusell

The Madison se presenta como la obra más íntima de Sheridan hasta la fecha, y se desarrolla en dos mundos distintos: el hermoso paisaje de Montana y la vibrante energía de Manhattan, mientras examina los lazos que unen a las familias. Presentando a los Clyburn, la primera temporada de seis episodios es un conmovedor estudio sobre el duelo y la conexión humana que sigue a una familia neoyorquina en el valle del río Madison

SkyShowtime ha compartido nuevos detalles sobre El Homenaje, la serie póstuma de Eusebio Poncela. El público ya ha podido conocer cómo se presenta esta historia a través de sus primeras imágenes, una batería de fotografías donde sus protagonistas aparecen en acción. La producción, que ya tiene fecha de estreno confirmada, se presentará en exclusiva durante la 29ª edición del Festival de Málaga.

La plataforma pondrá a disposición de sus usuarios este thriller psicológico, que cuenta con un total de ocho capítulos, el jueves 23 de abril. Conviene recordar que la ficción reúne a gran parte del elenco que participó en Matices: todos se enfrentan a una historia completamente nueva, dando vida a personajes misteriosos que se enfrentan a un sinfín de secretos por descubrir.

En relación con el reparto, El Homenaje es el último trabajo de Eusebio Poncela en el ámbito de la ficción. Compartió escenas con perfiles de la talla de Miriam Giovanelli, Juana Acosta, Enrique Arce, Raúl Prieto, Luis Tosar, Luisa Mayol y Elsa Pataky. Completan el elenco otros artistas como Manu Ríos, Álvaro Rico, Ángela Molina, Óscar de la Fuente y Georgina Amorós, entre otros.

La serie cuenta con Elsa Pataky y Sergio Cánovas como productores ejecutivos, con este último ejerciendo además como director. Producida por El Homenaje la serie S.L. (Secuoya Studios) y Stellarmedia en asociación con SkyShowtime y en colaboración con Prime Video, este proyecto está escrito por Javier Naya y Martín Suárez y creada por ambos profesionales junto a Sergio Cánovas.

Así es 'El Homenaje', la serie póstuma de Eusebio Poncela

El Homenaje narra la historia de Adolfo Novak, patriarca de una de las familias más poderosas del país, que convoca a su familia y allegados para celebrar su 80 cumpleaños. Entre brindis y sonrisas se ocultan décadas de secretos, traiciones, lealtades ciegas y un fuerte deseo de venganza. La velada acabará saltando por los aires y desvelará una verdad que, cuando finalmente sale a luz, será mucho más inesperada y sorprendente que cualquier sospecha previa.

Primeras imágenes y avance de 'El Homenaje'

William Levy y Paula Echevarría apenas tuvieron tiempo para conocerse antes de empezar el rodaje de Camino a Arcadia, serie de Secuoya Studios y ViX en colaboración con William Levy Entertainment que llega este lunes 10 de noviembre a España de la mano de SkyShowtime. “Te vamos a contar la verdad. Nos conocimos media hora antes, en la comida antes de empezar a grabar nuestra primera secuencia donde ya somos una pareja que se ama y se quiere con locura”, confiesa la actriz a verTele en esta entrevista.

La intérprete explica que su compañero venía de hacer otro proyecto fuera de España y “no habíamos tenido tiempo de conocernos ni de ensayar antes”: “Y la verdad es que desde el primer momento... Hay una cosa que une mucho a la gente, que es la risa, y él y yo somos de risa fácil los dos, y yo creo que eso nos puso en el mismo punto a la par”, reflexiona al tiempo que él destaca “la energía tan positiva” de la asturiana y revela una divertida anécdota sobre ese primer almuerzo juntos antes de ponerse en faena.

En la serie, William Levy da vida a Pablo, un hombre que huyó junto a su hijo recién nacido de una violenta y turbulenta vida en México, dejando atrás a su mujer y un oscuro pasado. Se instala en Tenerife, en el ficticio pueblo de Arcadia, donde trabaja como entrenador de un equipo juvenil de lucha canaria y donde vive con su nueva pareja Irene, una cocinera a cargo de su propio restaurante en la isla a la que interpreta Paula Echevarría. “El proyecto en sí me pareció una maravilla. Me leí el guión, me gustó muchísimo. Me leí el primer guión y quería seguir leyendo el segundo, el tercero y el cuarto. Y cuando eso te pasa y te provoca esa sensación de querer saber qué va a pasar, es que tiene algo que te engancha”, asegura la actriz.

Por su parte, Levy, que también forma parte de la producción ejecutiva de la serie, afirma que “tener la oportunidad de ser parte del proceso de creación del proyecto me dio la oportunidad de disfrutar todo desde un principio”. En ese sentido, el cubano expresa su deseo de seguir produciendo ficción en nuestro país: “Lo que me gusta y lo que más me mueve a mí, la verdad, es el drama, es el thriller, es la acción”, declara, sin mojarse sobre con qué actores españoles le gustaría trabajar. “Yo creo que en este punto de mi carrera lo más importante es un actor o una actriz que sea buen compañero. No importa qué tan bueno seas actuando o cuánta carrera tengas en tu carrera, yo quiero trabajar con buenos compañeros”, señala.

Paula Echevarría cierra la puerta a 'MasterChef'

Aprovechando que su personaje en Camino a Arcadia es una cocinera, y que su marido, el exfutbolista Miguel Torres, es uno de los semifinalistas de la actual edición de MasterChef Celebrity en RTVE, Paula Echevarría se pronuncia sobre si, al verlo ahora desde cerca, se animaría a participar en el talent culinario de la pública: “Lo descarto. No me gusta cocinar. No me gusta nada cocinar. Y ya tengo en casa a alguien que cocina fenomenal, así que no, no. Cocino cuando no me queda otra, a ver si creéis que nunca he hecho un huevo. Claro que cocino, pero no es algo que me atraiga para nada. No lo disfruto, entonces participar en ese programa para mí sería una catástrofe”, argumenta la actriz en una idea que ya Miguel Torres avanzó a verTele durante una entrevista previa al estreno del programa.

Lo cierto es que tras una temporada centrada en el entretenimiento, con participación en Mask Singer y ejerciendo de jueza de Got Talent, Paula Echevarría ha retomado ahora su carrera como actriz tras varios años de parón. ¿Fue algo elegido, o no recibió proyectos que la sedujeran? “No le echo la culpa a los proyectos. Empezó siendo una obligación a nivel mundial, que fue una pandemia, que tenía un proyecto justo para grabar en ese año y se cayó por lo que todos ya sabemos. Después de eso me quedé embarazada y mis embarazos no son de los que se pueden tapar con una blusa holgada, créeme. Son de 30 kilos”, explica con humor, añadiendo que entonces decidió centrarse en su vida personal y en la crianza de sus hijos hasta que le llegó la oportunidad de involucrarse en Camino a Arcadia.

“Yo ya sentía que esa etapa ya estaba bien, estaba cumplida, donde a mí ya me pedía el cuerpo la necesidad un poco de volver a sentir esa adrenalina de un rodaje y el meneo de vida que te da una serie o una película, y llegó en el momento perfecto”, concluye.

Por su parte, William Levy se pronuncia sobre si él se atrevería a participar en algún talent show de los que ofrece la parrilla de nuestro país. “Prefiero quedarme con la interpretación”, advierte. “Yo creo que uno se divierte mucho en esos programas, ya sea como participante o sea parte del jurado. No te podría decir que no, porque quién sabe el día de mañana si quiero divertirme haciendo algo diferente. Pero por ahora prefiero estar donde estamos ahora, haciendo lo que estamos haciendo”, sentencia.

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Llega la recta final del año 2025 y, como es costumbre, las plataformas y cadenas apuran para dar salida a algunos de los proyectos más esperados de sus catálogos. Así ocurrió en octubre y sucede también en noviembre, donde se esperan un total de 57 estrenos de series en los 30 días que tiene el mes entre ficciones inéditas y nuevas temporadas.

En clave nacional este sprint final es especialmente llamativo, pues están programadas hasta 6 series de distintos géneros y sellos: desde Yakarta, la nueva apuesta de comedia de Movistar Plus+ con Javier Cámara, hasta Anatomía de un instante, una revisión del 23-F con Álvaro Morte como Adolfo Suárez.

Entre las ficciones 'patrias' también hay distintas adaptaciones de ficción, de El cuco de cristal de Javier Castillo para Netflix a Las hijas de la criada, la versión televisiva de Atresplayer de la novela de Sonsoles Ónega ganadora del Premio Planeta 2023. Todo, sin olvidar la vuelta de Paula Echevarría a una serie con Camino a Arcadia de SkyShowtime, así como la esperada temporada 16 de La que se avecina en Prime Video.

Fuera de nuestras fronteras, los estrenos se dividen entre novedades que despiertan curiosidad y nuevas temporadas con gran expectación. En el primer grupo encontramos Todas las de la ley, lo nuevo de Ryan Murphy que estrena Disney+, o Pluribus de Apple TV+ con el sello de Vince Gilligan, el creador de Breaking Bad. En el segundo grupo, el foco se lo lleva la primera parte de la temporada final de Stranger Things, que llega a Netflix con sus últimos episodios. También destacan, aunque en menor medida, las continuaciones de Maxton Hall, uno de los fenómenos juveniles de Amazon, y de Elsbeth en Movistar Plus+.

A continuación repasamos todos los lanzamientos de ficción que se producirán a lo largo de noviembre en plataformas como Netflix, Amazon Prime Video, Movistar Plus+, Disney+, Atresplayer, HBO Max, SkyShowtime, Apple TV+ y Filmin, incluyendo estrenos de nuevas series y temporadas inéditas de producciones ya consolidadas:

Las 11 series más destacadas de noviembre de 2025:

1) 'Todas las de la ley' (Disney+, 4 noviembre)

Así es la serie: Un grupo de abogadas especialistas en divorcios abandona un bufete dominado por hombres para abrir su propio y exitoso despacho. Brillantes, feroces y emocionalmente complejas, lidian con rupturas de alto riesgo, escándalos y lealtades cambiantes, tanto en los tribunales como en su círculo íntimo. En un mundo donde el dinero manda y el amor es un campo de batalla, estas mujeres no solo juegan, sino que cambian las reglas.

Por qué destaca: Si por algo llama la atención esta nueva dramedia original de Hulu, que en España lanza Disney+ en su plataforma, son los nombres que hay delante y detrás del proyecto. Por un lado su creador Ryan Murphy, padre de fenómenos seriéfilos como Glee, American Horror Story o American Crime Story, que se acompaña en esta ocasión por Jon Robin Baitz y Joe Baken como 'cerebros' de la ficción. Y por otro, por su reparto de grandes actrices, entre las que se encuentran Naomi Watts, Sarah Paulson, Glenn Close, Kim Kardashian, Niecy Nash-Betts y Teyana Taylor.

2) 'Yakarta' (Movistar Plus+, 6 noviembre)

Así es la serie: José Ramón Garrido (Javier Cámara) es un exjugador olímpico de bádminton que sobrevive dando clases de educación física en un instituto público de Vallecas. Divorciado y sin ilusiones, Joserra cree descubrir en un torneo escolar el diamante que puede darle un giro a su vida. Mar (Carla Quílez), una jugadora adolescente que podría ser el billete que le lleve a cumplir su sueño de competir en Yakarta, la ciudad donde los exjugadores como él son respetados como estrellas. Pero Yakarta está muy lejos. Sobre todo, para dos desconocidos como Joserra y Mar. Juntos tendrán que aprender a soportarse para emprender un viaje plagado de pensiones roñosas, polideportivos en horas bajas y estaciones de servicio que pasa por Totana, Ponferrada, Torrelavega o Tardajos antes.

Por qué destaca: Porque es la nueva creación de Diego San José para Movistar Plus+ tras Celeste, una de las ficciones españolas más destacadas de 2024 que acaba de alzarse con un Premio Ondas. Además, el creador vuelve a hacer tándem con Javier Cámara, con quien ya triunfó en la aplaudida saga Vota Juan. Elena Trapé y Fernando Hierro-Delgado dirigen junto a Cámara esta producción de 100 balas (The Mediapro Studio) y Buendía Estudios Canarias que cuenta con rostros como Carla Quílez, David Lorente o Pilar Gómez en su reparto.

3) 'Pluribus' (Apple TV+, 7 noviembre)

Así es la serie: La persona más desgraciada sobre la faz de la tierra debe salvar el mundo de la felicidad. Ese es el breve e inquietante punto de partida que avanza Apple TV+ sobre su nueva producción, de la que no adelanta sinopsis ni un gran desarrollo de su trama.

Por qué destaca: Porque es la primera creación de Vince Gilligan tras un período de retirada creativa que arrancó después de estrenar Better Call Saul, su último éxito. Es el cerebro detrás del fenómeno Breaking Bad y también guionista de una de las ficciones más aclamadas de la pequeña pantalla, Expediente X. Además, esta serie, considerada de género, está protagonizada por Rhea Seehorn, quien obtuvo dos nominaciones al Emmy por su actuación en el spin-off de Saul Goodman. Por si fuera poco, está renovada para una segunda temporada antes del estreno de la primera.

4) 'Camino a Arcadia' (SkyShowtime, 10 noviembre)

Así es la serie: Pablo (William Levy) lo tiene todo: una vida tranquila, una comunidad unida y un hijo al que adora. Como entrenador de un equipo juvenil de lucha canaria, es conocido por su amabilidad y su actitud tranquila en la apacible ciudad de Arcadia. Nadie conoce la verdad sobre su oscuro y peligroso pasado. Tras vivir al límite en México, escapó de su violenta vida para proteger a su hijo Bruno. Convertirse en padre lo cambió todo para él, pero huir de su antigua vida tuvo un coste. Su mujer Valeria (Michelle Renaud), a la que dejó atrás, nunca le ha perdonado. Ahora ella ha vuelto, dispuesta a destrozar el mundo que él ha construido. Mientras resurgen viejos secretos y hierve la tensión, Pablo se ve obligado a enfrentarse a su pasado. ¿Podrá proteger a su hijo y aferrarse al paraíso que creó, o su vida anterior destruirá todo lo que ama?

Por qué destaca: Porque es la nueva serie española del actor cubano William Levy, que hace unos años protagonizó el fenómeno Café con aroma de mujer. En este proyecto se acompaña de Paula Echevarría, que vuelve a liderar una ficción televisiva seis años después de la última, que fue Los nuestros. Cuenta con seis episodios e incluye en su reparto a otros intérpretes como Michelle Renaud, Andrea Duro o Raúl Peña.

5) 'El cuco de cristal' (Netflix, 14 noviembre)

Así es la serie: El cuco de cristal narra la historia de Clara Merlo (Catalina Sopelana), médico residente de primer año que sufre un infarto fulminante. Un trasplante de corazón le da una segunda oportunidad, pero también despierta en ella una inquietud imposible de ignorar: necesita saber quién fue su donante. Su búsqueda la lleva a un pequeño y enigmático pueblo, donde descubre que el corazón que ahora late en su pecho pertenecía a un joven envuelto en una tragedia aún no resuelta. La llegada de Clara al pueblo marcará el inicio de una serie de acontecimientos que pondrán al descubierto un pasado que muchos creían sepultado para siempre.

Por qué destaca: Tras la buena acogida de La chica de nieve, Netflix adapta otra de las novelas superventas de Javier Castillo con el objetivo de alcanzar el mismo resultado. En esta ocasión es El cuco de cristal, libro que editó en 2023, y se acompaña de nuevo de los responsables de la adaptación de su anterior historia, Jesús Mesas Silva y Javier Andrés Roig. En el reparto, apuesta por rostros consagrados como Álex García, Itziar Ituño e Iván Massagué junto a Carolina Sopelana, que ya protagonizó El Jardinero este mismo año.

6) 'The Paper' (SkyShowtime, 14 noviembre)

Así es la serie: El equipo que inmortalizó la sucursal de Dunder Mifflin en Scranton en The Office se centra en el descubrimiento de un histórico periódico del Medio Oeste y en su editor, que está intentando revivirlo.

Por qué destaca: Si decimos que es el spin-off de la mítica The Office, lo cierto es que The Paper necesita pocas más presentaciones. Está creada, escrita y producida por Greg Daniels, el autor de la ficción original que protagonizó Steve Carrell durante nueve temporadas, y esta secuela ha sido renovada ya para una segunda tanda de capítulos antes de estrenarse en España.

7) 'La marquesa de Merteuil' (HBO Max, 14 noviembre) 

Así es la serie: Para ser el héroe de tu propia historia, a veces tienes que ser el villano de la de los demás. La marquesa de Merteuil, traicionada por Valmont, se embarca en un atrevido viaje para convertirse en la cortesana más importante de París.

Por qué destaca: Es la adaptación francesa de la novela Las amistades peligrosas, de Pierre Choderlos de Laclos. Afirman que es una versión “libre” de la obra original, que definen como “una emocionante exploración del precio de la libertad emocional y sexual en un mundo en el que las mujeres tenían muy poco”.

8) 'La que se avecina' T16 (Prime Video, 18 noviembre)

Así es la serie: Con ya dieciséis temporadas a sus espaldas, los vecinos de Contubernio 49 siguen viviendo y persiguiendo sus sueños: Amador triunfa como empresario mientras disfruta de un nuevo y peculiar amor, Antonio recluta nuevos minions para ayudarle en sus planes geniales de presidente todopoderoso, Yoli y Óscar son atropellados por la maternidad, Martín estrena restaurante, Bruno debuta como productor cinematográfico, Menchu y Fina cazan terroristas, Julia se independiza, Berta y Greta se despendolan... Celos, tuk-tuks, drogas, sectas, okupas, cuernos, bucles espacio-temporales y un western en el capítulo 200 son las principales sorpresas de los nuevos capítulos.

Por qué destaca: Temporada 16 de la aclamada comedia de los hermanos Alberto y Laura Caballero, en un momento en el que su sello se ha expandido también por Netflix con Machos Alfa y Muertos SL. Con la trayectoria televisiva de La que se avecina se 'vende' sola, si bien cabe destacar que en esta tanda se han atrevido a innovar con un episodio 200 a lo western que traerá un momento de lo más especial para los fans de Mauri y Fernando de Aquí no hay quien viva.

9) 'Anatomía de un instante' (Movistar Plus+, 20 noviembre)

Así es la serie: Partiendo del golpe de Estado del 23 F, que tuvo lugar en España el 23 de febrero de 1981, Anatomía de un instante disecciona uno de los momentos cruciales de la historia reciente española: la transición democrática. Cuando el teniente coronel de la Guardia Civil Antonio Tejero (David Lorente) entró en el Congreso pistola en mano, solo tres hombres se mantuvieron sentados en sus asientos mientras el resto se agachaba para ponerse a salvo: Adolfo Suárez (Álvaro Morte), Santiago Carrillo (Eduard Fernández) y Gutiérrez Mellado (Manolo Solo).

Por qué destaca: Es una serie de ficción sobre el intento de golpe de Estado del 23 de febrero de 1981, basada en la novela homónima del escritor Javier Cercas. Su producción, a cargo de DLO Producciones, la adelantó verTele en exclusiva junto al fichaje de un Álvaro Morte que lidera el reparto en la piel de Adolfo Suárez, completamente irreconicible y radicalmente distinto -al menos físicamente- a como le hemos visto hasta ahora en sus proyectos. Se ha grabado en localizaciones reales, el propio Congreso, y cuenta en su elenco con intérpretes de la talla de Eduard Fernández, Manolo Solo o David Lorente.

10) 'Stranger Things' T5 y Final - Parte 1 (Netflix, 27 noviembre)

Así es la serie: Otoño de 1987. Hawkins sigue marcada por la apertura de los portales, y nuestros protagonistas comparten un único objetivo: encontrar a Vecna y acabar con él. Pero ha desaparecido, nadie sabe dónde está ni cuáles son sus planes. Para complicar aún más las cosas, el Gobierno ha puesto la ciudad en cuarentena militar y ha intensificado la búsqueda de Eleven, que se ve obligada a esconderse de nuevo. A medida que se acerca el aniversario de la desaparición de Will, también crece una inquietud ya conocida. La batalla final está a punto de empezar, y deberán enfrentarse a una oscuridad más poderosa y letal que nunca. Para acabar con esta pesadilla, deberán estar todos juntos, una última vez.

Por qué destaca: Porque empieza a sentar las bases del desenlace de una de las series más mediáticas y exitosas de la historia de Netflix. Aunque su final se va a estrenar en tres tandas de capítulos, y no sabremos cómo acaba hasta el 1 de enero de 2026, esta primera parte de la temporada 5 de Stranger Things despierta interés por sí sola, especialmente para aquellos que empezaron la serie hace casi diez años y que desean conocer el cierre de la historia.

11) 'Las hijas de la criada' (Atresplayer, 30 noviembre)

Así es la serie: Galicia, 1900. En el pazo de Espíritu Santo llegan al mundo dos niñas, Clara y Catalina. La primera pertenece a la criada, Renata, mientras que la segunda es hija de los Valdés, don Gustavo y doña Inés. Una venganza inesperada sacudirá la vida de esas niñas y de todos ellos, y hará que doña Inés tenga que sobrevivir al desamor y al dolor del abandono. Y también a las luchas de poder para convertir a su verdadera hija en la heredera de un imperio, en una época en la que a las mujeres no se les permitía ser dueñas de sus vidas.

Por qué destaca: Es la adaptación de la novela homónima de Sonsoles Ónega, presentadora de Antena 3, que ganó el Premio Planeta 2023. Pero más allá del evidente reclamo de este galardón, la serie también destaca por algunos de los nombres de su reparto, con Verónica Sánchez y Alain Hernández a la cabeza, y por llevar el sello de Series Atresmedia que habitúa a ser sinónimo de calidad. Por ahora su estreno se produce en pago a través de Atresplayer, aunque está previsto que se emita más adelante en prime time.

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Otras 25 series que se estrenan en noviembre de 2025:

Y 21 series más que estrenan temporada en noviembre de 2025:

Dexter: Resurrección tendrá nueva temporada en SkyShowtime. Así lo ha anunciado la plataforma de streaming, que renueva su apuesta por el spin-off de una franquicia que no deja de expandirse y producirá una segunda tanda de capítulos con Michael C. Hall de nuevo en el papel protagonista.

Tras la buena acogida a la primera entrega, que se estrenó en España el pasado mes de agosto, la compañía confirma que seguirá explorando esta nueva etapa de Dexter. Recordemos que la tanda inicial se desarrolla semanas después de que Dexter Morgan (Hall) reciba una bala en el pecho disparada por su propio hijo, cuando se despierta del coma y descubre que Harrison (Jack Alcott) ha desaparecido sin dejar rastro. Así terminó la anterior secuela de la original, Dexter New Blood, y así arranca esta otra.

Al ser consciente del peso que ha depositado sobre su hijo, Dexter pone rumbo a Nueva York, decidido a encontrarle para arreglar las cosas. Pero pasar página no resultará fácil. Cuando Angel Batista (David Zayas), agente de policía de Miami, aparece haciendo preguntas, Dexter se da cuenta de que su pasado le pisa los talones. Mientras padre e hijo lidian con sus propias sombras en la ciudad que nunca duerme, pronto se verán sumidos en unas profundidades que jamás habrían imaginado; y la única manera de salir a flote será hacerlo juntos.

Del showrunner y productor ejecutivo Clyde Phillips, la primera temporada de Dexter: Resurrección también está protagonizada por Uma Thurman como Charley, David Zayas como el inspector Angel Batista, Jack Alcott como Harrison Morgan, Ntare Guma Mbaho Mwine como Blessing Kamara, Kadia Saraf como la inspectora Claudette Wallace, Dominic Fumusa como el inspector Melvin Oliva, Emilia Suárez como Elsa Rivera, James Remar como Harry Morgan, padre de Dexter, y Peter Dinklage como Leon Prater.

La primera tanda, ya disponible en España en la plataforma SkyShowtime, también cuenta con invitados estrella como David Dastmalchian, Neil Patrick Harris, Krysten Ritter y Eric Stonestreet. Se desconoce por ahora cómo se conformará el reparto de esta segunda temporada, así como la trama que abordará en los nuevos capítulos.

Phillips también es productor ejecutivo además de showrunner, y la serie está producida por Paramount Television Studios y Counterpart Studios. Michael C. Hall también participa como productor ejecutivo junto a Scott Reynolds, Tony Hernández, Lilly Burns y Marcos Siega. La serie está distribuida por Paramount Global Content Distribution.

Actualmente Dexter, la serie original que se emitió entre 2006 y 2013, cuenta con hasta tres spin-offs: la precuela Dexter Original Sin, y las secuelas Dexter: New Blood y Dexter: Resurrección.

Fernando Tejero atraviesa el mejor momento de su carrera, y desde fuera -de los que nos acercamos a él para entrevistarle, como en esta ocasión- también de su vida. Profesionalmente, llega al South International Series Festival para promocionar Nails, su nueva serie que se estrena en SkyShowtime este lunes 6 de octubre, encadenándolo con el rodaje de otra ficción y con la promoción de su reciente película El Cautivo, a las órdenes de Alejandro Amenábar.

Personalmente, a sus 60 años se le ve más a gusto que nunca consigo mismo, y capaz de manejar el privilegio que supone que los proyectos se te amontonen y puedas elegir. “En cuanto sienta que me he cansado de hacer el personaje, pues haré lo mismo que con La que se avecina: habrá terminado y ya está”, explica con sencillez, dejando claro que esa comedia aún tiene recorrido, pero que él ya no se lo veía al personaje de Fermín. “Intentaré no volver a estar en una serie tan longeva”, resume evidenciando sus ganas de experimentar y probar distintos proyectos, sin alargar más de 2-3 temporadas su paso por una serie.

En el caso de esta nueva comedia, su personaje queda supeditado como a un segundo plano porque las protagonistas son cuatro actrices: Cristina Castaño, Marimar Vega, Gracia Olayo y Teresa Cuesta, y la trama principal gira en torno a cómo esas cuatro mujeres se unen en un salón de manicura y deciden revolucionar sus vidas... y las de sus familias.

Tras años en los que el sector reclamaba que los personajes femeninos dejaran de estar supeditados a los masculinos, Fernando Tejero está lejos de posicionarse en contra de esta visión que a él podría perjudicarle, y defiende que aunque “lo ideal es que pasen las dos cosas, que tanto los hombres como las mujeres sean protagonistas”, series como Nails llegan en un momento perfecto encajadas en la revolución feminista de la sociedad: “Lo que ocurre es que durante muchos años ha pasado todo lo contrario, que todo ha sido para los hombres”.

El actor añade el machismo y la homofobia para defender que “hay que seguir luchando porque yo siento que de un tiempo a esta parte estamos como en retroceso”, y lamenta la politización y polarización: “Da pereza que todo tenga que pasar por el espíritu de la política”.

Hay que seguir luchando porque yo siento que de un tiempo a esta parte estamos como en retroceso

Fernando Tejero

En Nails eres un prota “como en segundo plano” por ser un personaje masculino. Tras años en los que hemos lamentado que los personajes femeninos estuvieran supeditados a los masculinos, ¿lo ves bien?

Lo ideal es que pasen las dos cosas, que tanto los hombres como las mujeres sean protagonistas. Pero es que no estaríamos hablando de esto si siempre hubiese habido igualdad. En este momento yo creo que está muy bien, porque llevamos ya mucho tiempo viviendo un movimiento feminista. No es que se estén cambiando las tornas, sino que antes había tan pocas mujeres directoras, tan pocos personajes para mujeres... y siguen habiendo pocos personajes para mujeres, sobre todo de una determinada edad.

Me parece bien que haya igualdad, que pase esto más veces, porque durante mucho tiempo ha ocurrido todo lo contrario. Debería de haber habido siempre las mismas oportunidades para las mujeres que para los hombres, en todo. Esto es así, y el que lo quiera ver que lo vea. Y por eso tenemos que seguir luchando, porque aunque hemos avanzado mucho, nos queda mucho camino que recorrer. Al igual que con el tema del machismo, con la homofobia... Hay que seguir luchando porque yo siento que de un tiempo a esta parte estamos como en retroceso. Así que hay que seguir alzando la voz y luchando por los derechos.

¿Por la igualdad de la mujer, en este caso?

No solamente de las mujeres, sino por los derechos en general. No creo en eso que ahora dicen de que “es que ahora parece que todo es para la mujer”. No, lo que ocurre es que durante muchos años ha pasado todo lo contrario, que todo ha sido para los hombres.

Estamos en un momento donde cualquier cosa que uno diga se politiza, es increíble

Fernando Tejero

Hablabas del machismo. ¿Crees que puede haber quien piense que Nails, por estar protagonizada por cuatro mujeres, es una serie “para mujeres”?

Es que las etiquetas... porque cuatro mujeres sean las protagonistas, no quiere decir que sea una serie para mujeres. Posiblemente con Machos Alfa no pase lo mismo, que yo creo que ha llegado a todo tipo de público. ¿Porque cuatro mujeres sean las protagonistas, tiene que catalogarse como una serie para mujeres? No, es una serie donde las cuatro protagonistas son mujeres, pero no es una serie para mujeres, es una serie para todos los públicos y que espero que llegue a todos los públicos. Y es triste que porque las protagonistas sean cuatro mujeres se cuestione si es una serie para mujeres exclusivamente. Es que es horroroso. Ahí es donde te das cuenta de que sigue habiendo machismo.

En la rueda de presentación también surgieron términos como 'feminismo' o 'política'. ¿Lo ves normal, o crees que surgen por la polarización en la que estamos?

Yo creo que es un poco por la situación en la que estamos, porque es cierto que todo se politiza, a todo se le ponen etiquetas, a todo se le ponen nombres, y yo creo que por eso uno siente la necesidad de aclarar las cosas. Sí, sin ninguna duda, estamos en un momento donde cualquier cosa que uno diga se politiza, es increíble.

¿Y eso asusta? ¿Provoca incluso auto-censura?

En mi caso sí, de verdad, porque nadie tiene que politizar algo que yo no he decidido que pase por el embudo de la política. Entonces, la verdad es que da un poco no de miedo, es como de pereza, de que todo tenga que pasar por el espíritu de la política. ¡Que no, que eso igual lo ha decidido usted, yo no!

Intentaré no volver a estar en una serie tan longeva

Fernando Tejero

Tras tantos años en La que se avecina, ¿te plantearías volver a tener un papel tan largo?

Hombre, lo ideal es hacer series que duren dos-tres temporadas, como mucho cuatro. Ojo, que yo no digo que La que se avecina haya acabado su recorrido. Yo me referí a mi personaje, porque sentía que lo que contaba ya lo había contado, que el personaje estaba ahí como en bucle, o al menos yo lo sentía así. Entonces me cansé, simplemente me cansé.

No sé si volveré a repetir eso, yo creo que no, porque las series ya no son tan longevas. Pero es que yo, aunque tenga dos temporadas, en cuanto sienta que me he cansado de hacer el personaje, pues haré lo mismo que con La que se avecina: habrá terminado y ya está.

¿Es también una forma de permitirte afrontar distintas cosas? Películas, teatro...

Es precisamente eso. Aunque yo incluso haciendo La que se avecina he tenido la suerte de poderla compaginar con cine, y hasta con otras series, con teatro... Intentaré no volver a estar en una serie tan longeva como esa, porque aun permitiéndote todo lo que a mí me han permitido, es cierto que siempre había problemas, por fechas. Lo mejor es poder hacer de todo y tener tiempo para todo.

Sinopsis de 'Nails'

Nails narra la historia de Lina, Vanessa, Irene y Marilís, cuatro mujeres de distinto estrato social y diferente edad que se conocen en un salón de manicura. Sus repetidos encuentros darán lugar a una curiosa amistad que las hará cómplices, hasta el punto de tomar la decisión de rebelarse contra su realidad y provocar un tsunami emocional en sus familias. ¿Qué ha pasado con la capacidad para elegir? ¿Son víctimas de lo que se espera de ellas? Este inconformismo, unido a un sentimiento de sororidad, también las empujará a ayudar a otras mujeres a resolver sus problemas.

Las cuatro mujeres protagonistas principales son Cristina Castaño, Marimar Vega, Gracia Olayo y Teresa Cuesta. La parte masculina del elenco la ponen Fernando Tejero, Javier Antón, Juanjo Cucalón y Raúl Mérida.

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The Paper, la serie spin-off de The Office (2005), llegará a España de la mano de SkyShowtime el viernes 14 de noviembre, dos meses después de su lanzamiento en Estados Unidos. La plataforma emitirá ese día los tres primeros capítulos, y después ofrecerá uno por semana.

El equipo que inmortalizó la sucursal de Dunder Mifflin en Scranton en The Office se centra en el descubrimiento de un histórico periódico del Medio Oeste y en su editor, que está intentando revivirlo.

Renovada ya para una segunda temporada, The Paper está protagonizada por Domhnall Gleeson, Sabrina Impacciatore y Chelsea Frei. La serie también tiene en su reparto a Melvin Gregg, Gbemisola Ikumelo, Alex Edelman, Ramona Young, Tim Key y Oscar Núñez.

Entre los actores invitados se encuentran Eric Rahill, Tracy Letts, Molly Ephraim, Mo Welch, Allan Havey, Duane Shepard Sr., Nate Jackson y Nancy Lenehan.

Creada, escrita y producida por Greg Daniels (autor de la mítica serie original que protagonizó Steve Carrell), The Paper también cuenta con Ricky Gervais, Stephen Merchant, Howard Klein, Ben Silverman y Banijay Americas como productores ejecutivos.

La serie está producida por Universal Television, una división de Universal Studio Group, y distribuida por NBCUniversal Global TV Distribution. Las nueve temporadas completas de The Office también están disponibles en SkyShowtime.

La plataforma SkyShowtime ha anunciado por sorpresa este miércoles, 1 de octubre, el lanzamiento de El homenaje. Se trata de un thriller de ocho episodios donde participó Eusebio Poncela, convirtiéndose en el último trabajo del actor antes de su fallecimiento el pasado mes de agosto a causa de un cáncer.

El servicio de streaming ha compartido también su tráiler oficial, avanzando que la serie se estrenará a lo largo del año 2026, descubriendo parte del casting. Junto a Poncela y como ya ocurriese en Matices, actores como Miriam Giovanelli, Juana Acosta, Enrique Arce, Raúl Prieto, Luis Tosar, Luisa Mayol y Elsa Pataky encarnan nuevos personajes e historias.

Asimismo, SkyShowtime ha dado a conocer la participación de rostros como Manu Ríos, Álvaro Rico, Ángela Molina, Óscar de la Fuente o Georgina Amorós, entre otros. Esta serie es una producción de Secuoya Studios y Stellarmedia en colaboración con la plataforma y Amazon Prime Video. Sergio Cánovas figura como escritor en la ficha técnica, quien también aparece como productor ejecutivo junto a Elsa Pataky.

Sinopsis de 'El homenaje'

El Homenaje narra la historia de Adolfo Novak (Eusebio Poncela), patriarca de una de las familias más poderosas del país, que convoca a su familia y allegados para celebrar su 80 cumpleaños. Entre brindis y sonrisas se ocultan décadas de secretos, traiciones, lealtades ciegas y un fuerte deseo de venganza. La velada acabará saltando por los aires y desvelará una verdad que, cuando finalmente sale a luz, será mucho más inesperada y sorprendente que cualquier sospecha previa. 

SkyShowtime ha lanzado el tráiler oficial de Nails, su nueva comedia original con Cristina Castaño y Fernando Tejero. Una ficción que se presentó hace unas semanas en Cádiz, en presencia de verTele, y que comparte ahora su adelanto definitivo antes de llegar a la plataforma el próximo 6 de octubre.

Compuesta por 8 episodios, Nails narra la historia de Lina, Vanessa, Irene y Marilís, cuatro mujeres de distinto estrato social y diferente edad que se conocen en un salón de manicura. Sus repetidos encuentros darán lugar a una curiosa amistad que las hará cómplices, hasta el punto de tomar la decisión de rebelarse contra su realidad y provocar un tsunami emocional en sus familias.

¿Qué ha pasado con la capacidad para elegir? ¿Son víctimas de lo que se espera de ellas? Este inconformismo, unido a un sentimiento de sororidad, también las empujará a ayudar a otras mujeres a resolver sus problemas.

La serie está protagonizada por Cristina Castaño, Marimar Vega, Gracia Olayo, Teresa Cuesta, Fernando Tejero, Javier Antón, Juanjo Cucalón y Raúl Mérida, y es la nueva serie española original de SkyShowtime tras otras recientes como Mamen Mayo o Matices.

Producida por Federation Spain en asociación con SkyShowtime y la colaboración de Telemundo Studios, Nails ha sido creada, escrita y dirigida por Araceli Álvarez de Sotomayor. Ella y Mario Montero son productores ejecutivos creativos, y Laura Oliva y Juan Solá productores ejecutivos.

SkyShowtime sigue su paso tranquilo pero voluntarioso con las series españolas. Después de la aventura de Matices, cambia radicalmente de registro y estilo para presentar en el South International Series Festival Nails, una comedia de ocho capítulos que se estrena el próximo 6 de octubre. La serie está creada por Araceli Álvarez de Sotomayor, reconocida por su trabajo en Machos Alfa y también en Muertos SL junto a los hermanos Alberto y Laura Caballero.

Si en Machos Alfa la historia gira en torno a ellos, y ellas adquieren protagonismo desde el perfil de ser “sus parejas”; en Nails el protagonismo principal es de ellas (Cristina Castaño, Marimar Vega, Gracia Olayo y Teresa Cuesta) y ellos se suman desde ese otro prisma (Fernando Tejero, Javier Antón, Juanjo Cucalón y Raúl Mérida).

Su creadora, que hace unos días también presentó Sin gluten para RTVE, ha incidido en que una comedia debe hacer reír: “Con esta serie lo que pretendemos es que lo paséis bien y os riáis. No hay ninguna pretensión. Si realmente examinas el estrés al que estamos sometidos, es una mierda, no puedes ser feliz. Nails es un canto a la libertad, no tiene nada que ver con temas políticos, ni feminismo, es simplemente una comedia para divertirnos y aligerar un poco el día a día de la vida”.

Sinopsis de 'Nails':

Nails narra la historia de cuatro mujeres de distinto estrato social y diferente edad que se conocen en un salón de manicura. Sus repetidos encuentros darán lugar a una curiosa amistad que las hará cómplices hasta el punto de tomar la decisión más importante de sus vidas: dar un paso adelante y volver a ser mujeres como las de antes.

Lina, Vanessa, Irene y Marilís son mujeres que viven sometidas a un estrés crónico en su afán de cumplir todos los requisitos exigidos para ser «perfectas». Ellas representan la feminidad actual. Pero ¿qué ha pasado con la capacidad de elegir? ¿Son víctimas de lo que se espera de ellas? Estas cuestiones las llevarán a rebelarse contra su realidad y dar un giro a sus vidas para volver a sentirse libres. Nails es un canto a la libertad.

“La serie no tiene nada de política, habla de la libertad”

En respuesta a verTele, la creadora ha diferenciado Nails de Machos Alfa: “Tiene su propia personalidad y su propia historia. No se parece mucho, simplemente que las protagonistas son cuatro mujeres, y en Machos Alfa cuatro hombres, pero ya. Insisto: esto es una historia de libertad. No es una historia femenina porque las protas sean mujeres, todos tenemos un hermano, un cuñado... y ellos tienen mucho peso, aportan el impacto de esa decisión tan heavy que toman las cuatro. Considero que están muy a la par hombres y mujeres”.

Nails es una serie de mujeres, pero no sólo para mujeres, que puede permitir un autoanálisis. Su propia creadora ha explicado lo que ha supuesto para ella: “Yo soy más feminista que antes. No me daba cuenta de la cantidad de cosas que tenemos imbuidas de nuestra generación. Las de 30 años o menos vienen mucho más instruidas, pero en mi generación somos mucho más permisivas con cosas que se hacían y se siguen haciendo. Escribiendo esta serie me he dado cuenta”.

Araceli Álvarez de Sotomayor ha reconocido que quiso plantarse ante todas las noticias, e incluso críticas a estudios, que decían a las mujeres qué hacer: “Dije que lo que es invasivo es que nos digan qué tenemos que hacer. Tenía la necesidad de contar ese 'dejadnos en paz, dejadnos ser'. Lo que nos guste o no, no depende de nadie. La serie no tiene nada de política, ni tintes políticos. La serie habla de la libertad, de ese '¡Ya!'. Y me apeteceía contarlo con humor, porque con humor entra todo, y si te pones dramático puede ser hasta aleccionador y ser un petardo”.

Cristina Castaño, que ha intervenido por videoconferencia desde Madrid poco después de ser madre, ha querido tomar la palabra para dejar claro que la polarización política no debe afectarles: “Los actores estamos acostumbrados a dar nuestra opinión y que la gente se queje y haya ofendidos. En Nails cada personaje toma una decisión diferente, son todas muy distintas. Quien critique a una, critica a otra sin quererlo. Araceli ha sumado puntos de vista muy diferentes con cada una de ellas, y no hay lugar a la critica. Es una serie para todos los públicos, con un trasfondo feminista grande, pero blanca por el humor que tiene. No veo lugar para la crítica, sinceramente”.

Sobre su personaje, Lina, que se erige un poco como la “cabecilla” del grupo de mujeres, ha explicado: “No me resulta muy lejano, porque es como muy masculina, fuerte... lo que sí me pillaba alejado es el giro que pega. Aunque también es cierto que con mi nueva etapa como madre, me cuadra”, ha bromeado.

Las otras tres mujeres protagonistas también han tomado la palabra. Gracia Olayo ha alabado a la creadora: “Araceli tenía el perfil de los personajes clarísimo, y nos lo ha puesto muy fácil”, y ha hablado del suyo: “Es una mujer común, casada, que vive como quieren los demás. Pero gracias al grupo que hacen descubre que debe ser ella misma. Y ahí está en la pelea con su marido. Lo bonito de este personaje es que hay una transformación en la que busca su propio espacio”.

Marimar Vega es Marilís, de la que explica: “Se da cuenta que sus hijos le dicen a ella 'seño', y 'mamá' a la nana. Su viaje es decidir ser una mujer como las de antes y estar en casa, y eso revoluciona la familia. Y ahí encontramos la comedia”. La actriz ha incidido en que Nails es “'el club de las mujeres libres', y la serie se trata de eso: ser libres y hacer lo que cada uno quiera”.

Teresa Cuesta interpreta a Vanesa, y ha dejado claro que es “una serie para todo el mundo”. Sobre su experiencia, ha celebrado: “Me lo he pasado muy bien. Aunque hay muchas cosas de Vanesa alejadas de mí, hay otras de mujer luchadora, apasionada, enamoradísima, que esas cosas las podía encontrar en mí. Gracias a estas amigas nuevas empieza a ver que hay otra vida, otras realidades, y ve que hay que atreverse y ser valiente”.

La presencia de Fernando Tejero ha servido para que él mismo valore ese papel “secundario” de los personajes masculinos en la serie. Ha empezado bromeando: “Yo soy aquí la parte perjudicada”, y luego ha contextualizado que su personaje Tiago es el marido de Marilís: “Es un terapeuta psicológico, un coach, que ha dependido prácticamente siempre de las mujeres. Y la decisión de su mujer le descoloca, y se siente un inútil”.

El actor ha afirmado directamente “qué haríamos sin las mujeres”, y ha valorado positivamente que los roles femeninos no estén supeditados a los masculinos: “A mí me parece fenomenal. Durante mucho tiempo ha sido a la inversa. Yo estoy encantado de estar aquí de secundario de las mujeres. Soy amante de las mujeres y feminista, y en cuanto se me ofreció esta serie liderada por mujeres y yo secundario, encantado. Aún nos queda camino por hacer”.

Laura Oliva, productora de Federation Spain que se encarga del producto, ha contado: “Como mujer y como productora, desde el minuto 0 sentí que había necesidad de contar esto, independientemente de edades y estatus. Nos cuesta trabajo parar esa inercia y escucharnos. Nos dimos la mano y tiramos adelante para contar esta historia”. La mano se la han dado con SkyShowtime y Telemundo, como ella misma ha explicado: “Nos cuesta trabajo financiar la comedia, porque a veces se considera un género chico, pero SkyShowtime confió desde el primer momento, y luego se sumó Telemundo”.

Nails se estrena el próximo 6 de octubre en SkyShowtime. Lanzará sus tres primeros capítulos ese día, y los cinco restantes en sucesivas semanas.

Muertos SL ha culminado esta semana su trasvase de Movistar Plus+ a Netflix con el estreno de su tercera temporada ya de forma exclusiva en el gigante rojo. Los nuevos capítulos de la serie creada por Alberto y Laura Caballero han sido estrenados este jueves 21 de agosto en un lanzamiento que supone un sorprendente hito en el ámbito del streaming. Y es que, aunque esta no es la primera ficción que cambia de casa -como repasaremos en este artículo-, sí que no hay precedentes en el mercado español de una 'mudanza' similar entre plataformas que pelean por la misma porción de pastel.

La bomba saltó el pasado 11 de julio, cuando sus propios creadores, Laura y Alberto Caballero (artífices de otras comedias de éxito como La que se avecina o Machos Alfa), anunciaron que Muertos SL abandonaba Movistar Plus+ para desembarcar en Netflix. Los hermanos explicaban entonces que habían llegado a un acuerdo para que las dos primeras temporadas de la ficción protagonizada por Carlos Areces se incluyesen en el catálogo de Netflix y que sería esta otra plataforma la que estrenara en exclusiva su tercera tanda de episodios.

Así pues, el pasado 31 de julio, las temporadas 1 y 2 de Muertos SL llegaron al streamer de la “N” roja y unas semanas después, este jueves 21 de agosto, vio la luz la tercera. De esta manera, Netflix se convertía en el nuevo destino de los trabajadores de la funeraria Torregrosa en la que se desarrollan las tramas de la serie.

“El interés de Netflix siempre es el mayor piropo que te puede lanzar la industria audiovisual en este país. Surgió la posibilidad y fuimos nosotros los que planteamos a Netflix la idea de intentarlo. Pero también quiero agradecerle a Movistar Plus+ porque sin ellos esto no sería posible”, empezaba diciendo Alberto Caballero en palabras a El Mundo. “No hay cosa más universal que la muerte y no hay plataforma más universal que Netflix. Es el matrimonio perfecto”, añadía Laura Caballero.

El exitoso tándem televisivo al frente de la productora Contubernio Films aseguraba que lo que incentivó este salto fue la intención de ampliar el público potencial de su serie a nivel mundial: “Movistar Plus+ es una plataforma de mucho prestigio y muy buenas series, pero su ámbito es más reducido, esencialmente España. Nuestra aspiración es que nos vea la mayor cantidad de gente posible, y mucha gente de fuera nos preguntaba cómo podía verla. Nos da mucha rabia eso porque ya lo hemos pasado en la tele”, señalaba el guionista, que intentará junto a su hermana repetir el éxito internacional que han cosechado en Netflix con Machos Alfa.

De esta manera, los Caballero daban explicación a un movimiento estratégico que causó una gran sorpresa dentro del sector. Desde la implantación en España de las plataformas, nunca antes una serie nacional había vivido el traslado entre dos compañías directamente competidoras. Sin embargo, esta no es la primera vez que una ficción patria busca nuevo hogar con el objetivo de sobrevivir y prolongar su permanencia dentro de la televisión. Las enumeramos.

Otras 15 series que también cambiaron de casa

- De cadena en abierto a cadena en abierto:

Dos series españolas cambiaron de hogar dentro de la televisión generalista gracias a maniobras de gran revuelo mediático que les permitieron seguir desarrollando sus tramas.

En 2016, estuvo a punto de producirse otro trasvase histórico, con la oferta que Antena 3 lanzó a Ganga Producciones para hacerse con Cuéntame cómo pasó. Sin embargo, TVE ejerció su derecho de tanteo y la mítica serie de Imanol Arias y Ana Duato terminó quedándose en La 1 hasta su desenlace definitivo en otoño de 2023.

- Del estreno en abierto a continuar en el pago y plataformas:

En este apartado, encontramos otros ejemplos de series que sobrevivieron gracias a su salto a las plataformas, pero con matices algo distintos. Por un lado, El Internado resucitó en 2021 en Amazon Prime Video tras su mítico paso por Antena 3 entre 2007 y 2011. Sin embargo, lo hizo en forma de reboot bajo el título El Internado: Las Cumbres y no como continuación de la historia ofrecida en la ficción original.

Por otro, La que se avecina logró varias 'vidas extras' con el acuerdo entre Mediaset y Prime Video para la producción de nuevas temporadas. Y aunque la plataforma se reserva el derecho de estreno de los capítulos, la comedia sigue ofreciéndose en abierto a través de Telecinco. Finalmente, encontramos otros casos, como Los Protegidos, Física o química, Un paso adelante o Los hombres de Paco, que también tuvieron una segunda etapa en plataforma pero siempre dentro de la misma 'casa' al tratarse de Atresplayer.

- De estrenarse en una plataforma, a continuar en otra:

Llegamos al apartado en el que se ubicaría Muertos SL, a la que se unen otras tres series españolas que arrancaron en una plataforma y continuaron con nuevas temporadas en otra.

- Entre cadenas o plataformas antes de su estreno:

En última instancia, cabe recordar aquellas ficciones que fueron anunciadas para ser estrenadas en una plataforma... pero acabaron viendo la luz en otras.

Esta larga lista de series que buscaron nueva casa para seguir con vida demuestran que el nuevo panorama audiovisual concede más segundas oportunidades que el anterior, en el que un mal funcionamiento en la emisión lineal provocaba un adiós prematuro y para siempre.

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SkyShowtime continúa su apuesta por la ficción española, y ha anunciado este miércoles la fecha de estreno de su próxima ficción tras haber estrenado hace unos meses Matices. Será el próximo 6 de octubre cuando llegue Nails, la nueva comedia creada por Araceli Álvarez de Sotomayor, reconocida por su trabajo en Machos Alfa y Muertos SL.

La ficción está protagonizada por Cristina Castaño (La que se avecina), Marimar Vega (Pacto de silencio), Gracia Olayo (La Mesías), Teresa Cuesta (Machos Alfa), Fernando Tejero (La que se avecina), Javier Antón (Vaya semanita), Juanjo Cucalón (El Pueblo) y Raúl Mérida (Élite).

La comedia narra la historia de Lina, Vanessa, Irene y Marilís, cuatro mujeres de distinto estrato social y diferente edad que se conocen en un salón de manicura. Sus repetidos encuentros darán lugar a una curiosa amistad que las hará cómplices, hasta el punto de tomar la decisión de rebelarse contra su realidad y provocar un tsunami emocional en sus familias. ¿Qué ha pasado con la capacidad para elegir? ¿Son víctimas de lo que se espera de ellas? Este inconformismo, unido a un sentimiento de sororidad, también las empujará a ayudar a otras mujeres a resolver sus problemas.

“Nails es una rebelión frente a la realidad actual de las mujeres: imposiciones, estrés crónico, expectativas, juicios y etiquetas”, ha señalado la creadora de la serie a través de un comunicado. “Las protagonistas se atreven a decir basta y forman 'El Club de las Mujeres Libres', un espacio seguro donde no se les exige ser perfectas y pueden compartir confidencias, todo en clave de humor y en episodios de 30 minutos”, ha añadido.

En esta misma línea, Kai Finke, jefe de contenidos de SkyShowtime ha comentado que están “encantados” de que la audiencia descubra la ficción. “Es una divertidísima comedia que engancha desde el principio y cuenta con unos personajes muy cercanos encarnados por un fantástico reparto”, ha incidido.

Nails está producida por Federation Spain en asociación con SkyShowtime y la colaboración de Telemundo Studios, Nails ha sido creada, escrita y dirigida por Araceli Álvarez de Sotomayor. La cineasta, junto a Mario Montero actúan de productores ejecutivos creativos, y Laura Oliva y Juan Solá son productores ejecutivos.

Primeras imágenes de 'Nails'

Además de revelar la fecha de estreno, la plataforma también ha distribuido las primeras imágenes de la ficción donde se dejan ver a las protagonistas de esta reveladora comedia.

Tras el estreno de Matices hace menos de una semana, SkyShowtime y Secuoya Studios vuelven a unir lazos en una nueva producción: Arcadia, protagonizada por William Levy, Paula Echevarría y Michelle Renaud.

Como informa la plataforma a través de un comunicado, SkyShowtime será la encargada de distribuir la ficción en los territorios europeos, ya que el servicio de Comcast y Paramount Global lanzará este mismo año la producción de Secuoya Studios y ViX en colaboración con William Levy Entertainment. Asimismo, se enmarcará dentro del contenido original de la plataforma que ya ha dejado otros títulos como la comedia protagonizada por Silvia Abril, Mamen Mayo; el thriller Matices o la que aterrizará en septiembre Nails.

“Estamos deseando que la audiencia descubra Arcadia, nuestra nueva serie SkyShowtime Original. Una impactante historia que tiene todos los ingredientes para atraer de principio a fin: acción, amor y venganza, combinados con un fantástico reparto”, ha señalado Kai Finke, jefe de contenidos de SkyShowtime.

Dirigida por Jorge Saavedra, escrita por Lidia Fraga y Jacobo Díaz, y con la producción ejecutiva de por David Martínez, Sergio Pizzolante, Carlos Portela, William Levy y Jeff Goldberg; la ficción completa su reparto con Andrea Duro (La Favorita), Raúl Peña (Machos Alfa), Alejandro Nones (Pacto de Sangre), Sergio San (La mujer dormida), Pino Montesdeoca (Bajo un Volcán) y Nacho Guerreros (La que avecina), entre otros.

Así es la serie

Arcadia narra la historia de Pablo, que lo tiene todo: una vida tranquila, una comunidad unida y un hijo al que adora. Como entrenador de un equipo juvenil de lucha canaria, es conocido por su amabilidad y su actitud tranquila en la apacible ciudad de Arcadia. Nadie conoce la verdad sobre su oscuro y peligroso pasado. Tras vivir al límite en México, escapó de su violenta vida para proteger a su hijo Bruno. Convertirse en padre lo cambió todo para él, pero huir de su antigua vida tuvo un coste.

Su mujer, a la que dejó atrás, nunca le ha perdonado. Ahora ella ha vuelto, dispuesta a destrozar el mundo que él ha construido. Mientras resurgen viejos secretos y hierve la tensión, Pablo se ve obligado a enfrentarse a su pasado. ¿Podrá proteger a su hijo y aferrarse al paraíso que creó, o destruirá su vida anterior todo lo que ama?

Tras las buenas críticas recibidas por Mamen Mayo, SkyShowtime sigue firme en su apuesta por la ficción española con el estreno de Matices, un thriller psicológico que gira en torno a seis pacientes con heridas emocionales que se encuentran en una antigua bodega reconvertida en centro terapéutico.

Norman, el personaje al que da vida Hovik Keuchkerian, destaca por su inteligencia aguda y su capacidad para percibir lo que ocurre a su alrededor sin necesidad de palabras. Marcado por una niñez arrebatada y una vida forjada en soledad, es un hombre al borde de su propio abismo. Keuchkerian plasma esa carga emocional con una de sus interpretaciones más potentes y contenidas, dando forma a un personaje tan complejo como estremecedor. “Quise transmitir el sufrimiento que lleva dentro una persona, que incluso cuando duerme sufre”, apunta el actor en esta entrevista con verTele.

La ficción, que reúne a un elenco encabezado por Elsa Pataky, Enrique Arce, Raúl Prieto, Eusebio Poncela o Maxi Iglesias; plantea una serie de dilemas morales a través de la problemática de sus personajes como son el maltrato infantil o la violencia de género. “No construyo el personaje desde el dilema moral actual, eso me la suda, lo que me preocupa es lo que me genera cuando lo leo”, apostilla Keuchkerian.

Conocido por su personaje de Bogotá en La casa de papel, Hovik no deja de lado su faceta humorística, que fue lo que le llevó al mundo de la interpretación, y confiesa que le han ofrecido muchas veces programas televisivos, pero al no interesarle ese universo los ha rechazado: “Me ofrecieron Hermano Mayor, pero les dije que no, porque no quería encasillarme”, dice el actor, que agrega que si aceptaba el trabajo luego no sabe cómo haría para hacer otros papeles como el de Antidisturbios.

Por su parte, Luis Tosar encarna el papel de padre autoritario de Norman, en el que está más contenido pero que tiene más carga dramática. Le atrajo lo peculiar de este thriller, del que extrae: “Cuando tienes un problema de salud mental tienes que ir a un profesional, no recurrir a lo que está tan de moda ahora que son los 'influencers' que suben vídeos a YouTube haciendo que saben”.

Matices, la nueva apuesta por el producto nacional de SkyShowtime, irrumpe en el panorama televisivo como un drama que no teme moverse en los territorios más sombríos de la psique humana. La serie, creada por Javier Naya, Alex Meriweather y Sergio Cánovas, se atreve a poner sobre la mesa lo que muchas ficciones prefieren maquillar: los secretos, traumas y contradicciones que definen a sus protagonistas, seis personajes complejos que comparten más de lo que están dispuestos a admitir.

Desde su primer episodio, la ficción dirigida por Sergio Cánovas junto a María García-Castrillón, cuyos tres primeros capítulos están ya disponibles en la plataforma, deja claro que no está interesada en ofrecer respuestas fáciles ni personajes completamente redimibles. En ella, el maniqueísmo está prohibido. Cada figura que aparece en pantalla lleva consigo heridas mal cerradas, decisiones dudosas y verdades incómodas que van revelándose con una cadencia medida, a veces hasta cruel, pero siempre efectiva. La narrativa se construye como un mosaico de perspectivas entrelazadas, donde los silencios dicen tanto como los diálogos, y donde el pasado nunca está del todo enterrado.

De esta manera, todos aquellos que se adentren en el universo de Matices han de saber que no están ante una simple obra sobre terapia psicológica, sino más bien ante un estudio clínico del alma humana 'disfrazado' de thriller.

La ficción sigue la historia de seis personas que acuden a una bodega aislada para completar una terapia guiada por un psiquiatra de gran prestigio. El Dr. Marlow (Eusebio Poncela) es admirado por su método innovador y su carisma, y ha alcanzado una notable tasa de éxito con pacientes difíciles. Sin embargo, tras una peculiar cata ceremonial, ocurre un asesinato que altera por completo el rumbo de los acontecimientos. Héctor (Raúl Prieto), un teniente de la Guardia Civil perspicaz y decidido, se encargará de investigar lo sucedido, desvelando los oscuros traumas que cada uno de los asistentes oculta.

Personajes convertidos en piezas de ajedrez

SkyShowtime va con todo en su segunda serie nacional y reúne a un elenco de lujo para este thriller al más puro estilo de Agatha Christie. Los actores y actrices Enrique Arce, Maxi Iglesias, Juana Acosta, Hovik Keuchkerian, Miriam Giovanelli y Fariba Sheikhan son los seis pacientes que acuden al centro del Dr. Marlow (Poncela) que lleva junto a su hija Eviana (Elsa Pataky), para quitarse de en medio sus traumas y poder seguir de nuevo con sus vidas. Lo que ellos no saben es que igual salen peor de lo que entran.

A lo largo de la serie, una de las metáforas más poderosas y recurrentes es la del ajedrez. Cada personaje, de hecho, encarna una pieza del tablero -peón, torre, caballo, alfil, rey o reina-, y conforme la historia se desarrolla, resulta cautivador ver cómo sus acciones, elecciones y dilemas personales reflejan los movimientos de una partida cuidadosamente dirigida por una mente maestra: la del Dr. Marlow.

Cada uno de ellos está pintado con un matiz psicológico distinto: el narcisismo, la dependencia, la represión, la ansiedad o el vacío, entre otros. Pero a todos ellos, en el fondo, lo que les une es la culpa. Y es en esos tonos, en esas capas sutiles de comportamiento, donde la obra brilla. Aquí el crimen no es solo un recurso narrativo, sino un catalizador. Como en las mejores novelas de misterio, lo que se desvela no es solo la verdad del hecho, sino la verdad de cada individuo involucrado.

Lo más inquietante de Matices es que todos los personajes son sospechosos, no solo porque tengan motivos, sino porque todos, de algún modo, han cometido pequeñas traiciones emocionales que los desdibujan. El espectador se va a ver empujado a un juicio moral constante porque va a sufrir con el pasado de los personajes, a la vez que juzgan sus posibles actos.

Y no es para menos, ya que entre ellos se encuentra Cecilio (Maxi Iglesias), un hombre gay con episodios de ira; el Sr. y la Sra. Polan (Enrique Arce y Miriam Giovanelli), un matrimonio de clase alta que oculta un perturbador secreto; Norman (Hovik Keuchkerian), un hombre cuya infancia fue robada a causa de un padre estricto; o Fariba (Fariba Sheikhan) una reputada cirujana cuya carrera se ve afectada cuando le empiezan a temblar las manos.

Dilemas morales y homenaje a Ana Orantes

Matices no es una serie que se conforme con contar una historia; se atreve a incomodar, a poner el dedo en la llaga y a obligar al espectador a mirar donde normalmente prefiere no hacerlo. Lo hace a través de un guion que rehúye los blancos y negros, y se mueve con soltura en las zonas grises de la moralidad, construyendo así un retrato inquietante entre sus personajes.

Uno de los dilemas más potentes que plantea es el de la violencia de género. Lejos de abordarla de manera simplista o estereotipada, la serie explora cómo esta violencia puede estar normalizada, disfrazada de amor o protección, y cómo muchas veces se perpetúa en silencio, sostenida por estructuras familiares y sociales que la justifican o la minimizan.

Ana Morantes, el personaje que interpreta Juana Acosta a la perfección, llega a la bodega disociada de la realidad, es una mujer rota, que sufre en silencio cada golpe, cada indiferencia y cada insulto de su marido. En ese esfuerzo por salir adelante, la figura de Ana Orantes se alza como un fantasma imprescindible.

Ana Orantes no aparece mencionada de forma directa, pero su espíritu está presente en forma de homenaje. En la mujer que duda, en la que calla, en la que se atreve. En los gestos pequeños que revelan un infierno cotidiano. Ana fue asesinada en 1997 tras denunciar en televisión los 40 años de maltrato que sufrió por parte de su exmarido. Su muerte supuso un punto de inflexión en España. Matices entiende esa historia no como un hecho aislado, sino como la raíz de muchas otras que aún hoy se repiten.

Elsa Pataky vuelve a la ficción española después de 20 años

Dos décadas han pasado desde que Elsa Pataky se despidió de la televisión española. Para muchos, su rostro permanece asociado al fenómeno adolescente de Al salir de clase, aquella cantera de actores noventeros que marcó a una generación. Entonces era la chica luminosa de mirada inquieta y sonrisa fácil. Ahora, en Matices, su luz se ha transformado en sombra, en contención, en un silencio que dice más que cualquier frase.

Su papel es el de Eviana, enigmática hija del doctor Marlow, una prestigiosa psiquiatra formada en las instituciones más reconocidas del mundo bajo la presión de demostrar su propia valía. Aquí no hay glamour ni artificio. Pataky se despoja de todo lo que su imagen pública ha representado en estos años -Hollywood, alfombras rojas, blockbusters- para entregarse a un personaje duro, críptico, y emocionalmente ambiguo. Su interpretación es sobria y profundamente madura. A ratos protectora, a ratos incómodamente distante. Y de eso se aprovechan los guionistas de la producción, que a través de su interpretación no dejan adivinar al espectador si están ante una salvadora... o una cómplice.

No obstante, decir que su papel en esta ficción tiene un paralelismo con la americana Nine perfect strangers, que protagoniza Nicole Kidman, se queda corto. A pesar del carisma natural de la actriz y de su capacidad demostrada en otros trabajos, su labor en esta serie resulta flojo. No por falta de talento, sino por una evidente falta de desarrollo en el guion que no supo aprovechar su potencial interpretativo.

Pataky aporta intensidad a sus escenas, pero se nota que su personaje fue relegado a un segundo plano narrativo. Da la sensación de que había mucho más por explorar: motivaciones ocultas, conflictos internos, relaciones más densas. En cambio, lo que recibimos es un esbozo, un papel que podría haber sido uno de los pilares emocionales de la historia, pero que se diluye sin dejar huella.

Cameos de lujo con Luis Tosar, Alfonso Bassave y Luisa Mayol

Por el contrario, cabe hacer mención especial a los cameos de Luis Tosar, Alfonso Bassave y Luisa Mayol. Cada uno, desde su trinchera emocional, eleva el material con una entrega que roza lo hipnótico. La serie se sostiene -y en sus mejores momentos, brilla- gracias a este trío que ofrece un auténtico tour de force actoral.

En definitiva, Matices no es una serie fácil. Exige paciencia, atención y, sobre todo, tolerancia a la incomodidad. Sus ritmos pausados y estructura fragmentada pueden alejar a quienes busquen giros de guion constantes o una catarsis rápida. Pero para quienes estén dispuestos a sumergirse en un drama denso, emocionalmente afilado y profundamente humano, esta ficción se convierte en una experiencia tan desafiante como necesaria.

SkyShowtime retoma su apuesta por la ficción española con el estreno este jueves 5 de junio de Matices, un thriller psicológico de tono introspectivo y atmósfera inquietante, que gira en torno a seis pacientes con heridas emocionales que se encuentran en una antigua bodega reconvertida en centro terapéutico.

Reúne a un elenco de lujo encabezado por Elsa Pataky, Enrique Arce, Raúl Prieto, Hovik Keuchkerian o Maxi Iglesias. Y con ella, Pataky retoma su carrera en España después de 20 años metiéndose en la piel de Eviana, enigmática hija del doctor Marlow, una prestigiosa psiquiatra formada en las instituciones más reconocidas del mundo bajo la presión de demostrar su propia valía.

En esta entrevista con verTele, la actriz destaca por qué es tan gratificante: “Ha sido toda una experiencia el volver a trabajar en español, que hace tiempo que solo hablo en inglés”. La intérprete explica que “llega un momento en que es un descanso para el cerebro el poder trabajar en tu idioma materno. Es mucho más cómodo porque no tienes que preparar el acento”.

Tan satisfactorio ha sido el rodaje en España que confiesa que es el momento de regresar y hacer producciones nacionales: “Tengo muchas ganas de hacer otros proyectos, bien sean de televisión o cine”.

Junto a ella, su compañero de reparto Raúl Prieto da vida al teniente Héctor Castro, y valora que para él la serie supone un avance en cuanto a la creación de personajes y la evolución de la trama respecto a otros thrillers psicológicos: “Tiene elementos de Agatha Christie, que mezcla lo macabro con el terror”.

La espera ha terminado para los fanáticos del icónico asesino en serie. Dexter: Resurrección, la esperada continuación del universo de Dexter, ya tiene fecha de estreno. SkyShowtime ha desvelado oficialmente que la ficción llegará a su plataforma el próximo 12 de septiembre, acompañando el anuncio con su primer tráiler oficial.

El avance revela a Dexter (Michael C. Hall) en proceso de recuperación en el hospital, hasta que se cruza nuevamente con Angel Batista (David Zayas), quien empieza a sospechar con fuerza que su viejo colega podría ser el infame Carnicero de la Bahía. Ante esta creciente amenaza, el personaje de Hall opta por huir y buscar refugio en Nueva York.

Allí entra en contacto con Leon Prater (Peter Dinklage) y Charley (Uma Thurman), dos personajes que parecen estar vinculados a una misteriosa organización de asesinos en serie. Esta sociedad secreta incluye a miembros interpretados por reconocidas figuras como Neil Patrick Harris, Krysten Ritter, Eric Stonestreet y David Dastmalchian.

Dexter: Pecado original, la serie precuela que sigue a Dexter (interpretado por Patrick Gibson) en su evolución de estudiante a asesino en serie, se estrenó a principios de este mismo año y también está disponible en SkyShowtime junto con todas las temporadas de Dexter y Dexter: New Blood.