Netflix ha arrancado el rodaje de En el nombre de Marta, su nueva serie de ficción basada en el caso Marta del Castillo. La plataforma, que afirma que cuenta con el apoyo de la familia de la joven para desarrollar esta producción, ha anunciado al reparto y ha desvelado la primera imagen de Verónica Sánchez y Vicente Romero en los papeles de Eva Casanueva y Antonio del Castillo, los padres de Marta.

La miniserie, a cargo de Bambú Producciones (El caso Asunta) en colaboración con La Claqueta PC, está protagonizada por Blanca Portillo, María León, Paco Tous y Hugo Welzel, además de los arriba mencionados Verónica Sánchez y Vicente Romero en los roles principales. Sus 6 capítulos ya se ruedan en Sevilla, ciudad en la que sucedió el crimen real.

Como ya había trascendido, En el nombre de Marta lleva a la ficción el caso Marta del Castillo, una joven sevillana de 17 años que desapareció el 24 de enero de 2009 tras salir de casa para encontrarse con Miguel Carcaño. En pocas horas, lo que parecía una escapada adolescente se convierte en una tragedia nacional. Lo que sigue es una pesadilla para su familia: versiones contradictorias, confesiones falsas, un cuerpo que nunca aparece y una justicia que, a pesar de las condenas, nunca logra ofrecer consuelo. 

Según afirma Netflix en su nota de prensa, la serie reconstruye de forma minuciosa y respetuosa todo lo sucedido desde el día de la desaparición: las primeras investigaciones, los cambios de versión de Miguel Carcaño y sus cómplices, el juicio mediático, la búsqueda incesante del cuerpo, pero, sobre todo, la lucha pública de la familia por no permitir que el caso quede impune. También aborda cómo los medios de comunicación alimentaron la tensión social, y cómo la ciudadanía convirtió el nombre de Marta en un símbolo.

La serie de Marta, a cargo de los responsables de 'El caso Asunta'

En el nombre de Marta es una miniserie de ficción creada y escrita por Ramón Campos, Gema R. Neira, Salvador S. Molina, Curro Serrano y David Orea Arribas y dirigida por Carlos Sedes, Laura Alvea y José Ortuño, que narra los hechos reales del caso y el impacto devastador que genera en quienes buscan la verdad, cueste lo que cueste.

Parte de este equipo fue ya responsable de El caso Asunta, la serie de ficción que estrenó Netflix en 2024 sobre el crimen real de Asunta Basterra, y están también a cargo de El crimen de Pazos, otra ficción inspirada en un caso mediático que la plataforma de streaming estrenará este 2026. Todos ellos son proyectos de Bambú Producciones.

Netflix pondrá fin a Machos Alfa con su sexta temporada. Apenas unos días después del estreno de la quinta, que llegó el pasado viernes con una “comuna machirula” que se ríe de quienes tienen miedo a la igualdad, la plataforma ha anunciado que ha empezado a rodar una nueva tanda de capítulos que será la última.

La temporada final de la serie tendrá 10 capítulos, y contará con el grupo de actores protagonistas al completo, Fernando Gil, María Hervás, Raúl Tejón, Kira Miró, Gorka Otxoa, Paula Gallego, Fele Martínez y Raquel Guerrero, en sus ya característicos roles.

También siguen en el reparto Cayetana Cabezas, María Adánez y Patricia Conde, y se suman María Romanillos, Joaquín Reyes y Manuela Velasco como nuevos fichajes.

“Cuatro hombres que aspiraban a ser el ejemplo perfecto de la nueva masculinidad y han acabado convertidos en un tutorial de todo lo que no hay que hacer. En esta despedida, Pedro, Raúl, Santi y Luis intentan ser hombres nuevos, padres ejemplares y aliados impecables… pero la deconstrucción, una vez más, se les resiste”, reza la sinopsis oficial de la última temporada de Machos Alfa.

La segunda serie más longeva de Netflix España

Con esta sexta temporada, la comedia creada por los hermanos Alberto y Laura Caballero se despedirá como la segunda serie española de Netflix más longeva, solo por detrás de Élite (8 temporadas). Supera a otra producción mítica de Netflix España como Las chicas del cable, que tuvo un total de cinco.

Machos Alfa está producida por Contubernio Films, que actualmente también está a cargo de otra ficción de la plataforma como es Muertos SL.

La semana del 20 de abril no solamente va a ser especial por las habituales alusiones a la canción de Celtas Cortos, sino también por la veintena de series de estreno que vamos a tener a nuestra disposición entre este lunes y el domingo 26. 20 títulos repartidos entre novedades y regresos, de los que, como siempre, hay opciones para todos los gustos.

En el ámbito nacional destacan tres lanzamientos. El primero, el de Yo siempre a veces (Movistar Plus+), la nueva serie producida por Los Javis. El segundo, el de la comedia Cochinas (Prime Video), protagonizada por Malena Alterio junto a Álvaro Mel y más nombres. Y el tercero, el del thriller psicológico El Homenaje (SkyShowtime), la serie póstuma de Eusebio Porcela y en la que también trabajan intérpretes de la talla de Ángela Molina, Elsa Pataky, Luis Tosar o Juana Acosta, entre muchos otros.

Estas tres novedades ponen el toque español a una semana muy internacional, como demuestra el hecho de que los otros 17 lanzamientos de la lista procedan de fuera de nuestras fronteras. Entre ellos sobresalen dos por encima del resto. Por un lado, el de la ficción animada Stranger Things: Relatos del 85 (Netflix), primer spin-off de Stranger Things tras el final de la serie original el pasado 1 de enero. Y por el otro, el de Half Man (HBO Max), la nueva apuesta escrita, producida y protagonizada por Richard Gadd tras el éxito que cosechó hace un par de años con Mi reno de peluche, y en la que ahora comparte cartel con Jamie Bell (Billy Elliot), tan de actualidad estos días.

Por lo demás, un poco de todo: propuestas procedentes de Estados Unidos, Brasil, Portugal, Alemania, Corea del Sur, Francia y, por supuesto, Reino Unido, que además de Half Man nos ofrece la segunda temporada de Historial delictivo (Apple TV) con Peter Capaldi y Cush Jumbo. Sin más rodeos, aquí están las 20 series y nuevas temporadas que van a estrenarse en España entre el lunes 20 y el domingo 26 de abril.

1) 'From' T4 (20 de abril, HBO Max)

Así es la serie: Cuarta temporada de este drama de terror ambientado en un tenebroso pueblo que atrapa a todas aquellas personas que lo visitan, incluyendo a los habitantes que se ven obligados a vivir allí.

2) 'American Classic' (20 de abril, MGM+)

Así es la serie: Richard Bean, una estrella retirada de Broadway, regresa al teatro de la pequeña localidad de su familia, dejando a su paso una estela de esperanza y caos. A medida que resurgen antiguos amores y salen a la luz secretos ocultos, Richard y el pueblo se transforman gracias al poder del arte.

3) 'Kevin' (20 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Comedia animada para adultos que cuenta la historia de Kevin, un gato doméstico que, ante la inesperada ruptura de sus dueños humanos, decide romper también con ellos y abandonar su hogar para mudarse a un refugio de animales. Allí, un grupo de inadaptados le ayudará a descubrir qué quiere en la vida.

4) 'Amenaza de tormenta' (21 de abril, Filmin)

Así es la serie: Superproducción alemana de dos capítulos que muestra cómo el fin de la I Guerra Mundial y el auge del nazismo azotaron la tranquilidad de un pequeño pueblo de la Alta Baviera.

5) 'Los no elegidos' (21 de abril, Netflix)

Así es la serie: Rosie vive con su marido y su hija en una comunidad cristiana aislada del resto del mundo. Todo cambia con la llegada de Sam, un preso fugado que le abre los ojos sobre la realidad y las ataduras de su entorno, y le hace plantearse si esa comunidad religiosa actúa realmente en su beneficio. A medida que surgen grietas en su matrimonio, Sam se presenta como su salvador. Sin embargo, su oscuro pasado criminal introduce una duda inquietante sobre quién representa la mayor amenaza.

6) 'Santita' (22 de abril, Netflix)

Así es la serie: Tras un accidente que la deja discapacitada, Santita deja al amor de su vida plantado en el altar. Veinte años después, él vuelve con una petición que lo cambia todo.

7) 'Una Tierra espectacular' (22 de abril, Odisea) - docuserie

Así es la serie: Serie documental que recorre algunos de los espectáculos naturales más impactantes: desde tormentas eléctricas hasta erupciones volcánicas, pasando también por auroras boreales. Está producida por la BBC, e invita a descubrir los fenómenos naturales más impresionantes del planeta de la mano de equipos científicos.

8) 'Lisbon Noir' (22 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Un diplomático español cae desde lo alto del Acueducto de las Aguas Libres. La Policía Judicial investiga con la ayuda de una inspectora española. Al principio, se plantean si fue un suicidio o un asesinato, pero pronto descubren que hay un asesino en serie suelto inspirado en el legendario “Asesino del Acueducto” del siglo XIX: Diogo Alves.

9) 'Historial delictivo' T2 (22 de abril, Apple TV)

Así es la serie: Cuando un joven es asesinado a puñaladas en un mitin político, los policías rivales June Lenker (Cush Jumbo) y Daniel Hegarty (Peter Capaldi) se ven forzados a formar una alianza incómoda. Pero lo que comienza como la búsqueda de un asesino escala hasta convertirse en una operación encubierta para frustrar un complot de la extrema derecha para detonar una bomba en el centro de Londres.

10) 'Stranger Things: Relatos del 85' (23 de abril, Netflix)

Así es la serie: Primer spin-off de Stranger Things. Esta serie animada se ambienta en el invierno de 1985. La cubre todo Hawkins y por fin se disipa el terror del Mundo del Revés. Once, Mike, Will, Dustin, Lucas y Max han vuelto a su vida de siempre: Dragones y Mazmorras, guerras de bolas de nieve y días tranquilos. Pero algo horrible se despierta bajo el hielo. ¿Viene del Mundo del Revés? ¿De las entrañas del laboratorio de Hawkins? ¿O de un lugar totalmente distinto? En esta nueva historia del universo de Stranger Things, los jóvenes héroes deben darse prisa para resolver este misterio y salvar Hawkins.

11) 'La isla del minotauro' (23 de abril, Apple TV)

Así es la serie: Un minotauro criado por humanos empieza a tener sueños sobre su pasado mítico que lo llevan a una aventura trepidante de la mano de su hermano y sus amigos para descubrir quién es en realidad.

12) 'Mismatch' T4 (23 de abril, Cosmo)

Así es la serie: Una acción organizada por la asociación “Puñado de Pan”, que sustrae alimentos para denunciar el encarecimiento de la vida, acaba en tragedia cuando un vigilante aparece muerto. La investigación obliga a Justine y Vanessa a determinar si el homicidio fue obra de uno de los militantes o si la responsabilidad recae en quienes impulsaron estas acciones. ¿Puede el estado de necesidad justificar lo injustificable?

13) 'El profe' (23 de abril, Netflix)

Así es la serie: Eddy (Alexandre Kominek), genio de las matemáticas y delincuente de poca monta, evita la cárcel haciéndose pasar por profesor. Su misión: identificar a un criminal importante.

14) 'Una nueva jugada' T2 (23 de abril, Netflix)

Así es la serie: Isla Gordon (Kate Hudson) ha dejado de ser la candidata sorpresa para dirigir a Los Angeles Waves. Ahora, todas las miradas están puestas en ella. Con la franquicia saliendo a flote tras el escándalo del año anterior, Isla está decidida a demostrar que no ha venido a guardarle el puesto a su hermano Cam (Justin Theroux). Lo que no sabe es que Cam está maniobrando discretamente para recuperar su puesto, convirtiendo cada paso en falso en argumentos a su favor. Mientras Isla intenta conciliar la presión de dirigir una franquicia y dedicar tiempo a su vida personal, cualquier decisión que tome, dentro y fuera de la pista, resulta decisiva. Para sobrevivir a las luchas de poder familiares y al escrutinio de la junta directiva, tendrá que abandonar la táctica de juego de temporada anterior y desarrollar una estrategia completamente nueva si quiere llevar al equipo a la victoria.

15) 'El homenaje' (23 de abril, SkyShowtime)

Así es la serie: Cuenta la historia de Adolfo Novak (Eusebio Poncela), patriarca de una de las familias más poderosas del país, que convoca a su familia y allegados para celebrar su 80 cumpleaños. Entre brindis y sonrisas se ocultan décadas de secretos, traiciones, lealtades ciegas y un fuerte deseo de venganza. La velada acabará saltando por los aires y desvelará una verdad que, cuando finalmente sale a luz, será mucho más inesperada y sorprendente que cualquier sospecha previa.

16) 'Yo siempre a veces' (23 de abril, Movistar Plus+)

Así es la serie: Narra la vida de Laura (Ana Boga), una joven que se queda embarazada una semana después de conocer a Rubén (David Menéndez), estando muy ciega de amor y de droga. Seis meses después de que nazca su hijo, Mario, se separan y no precisamente de buen rollo. Un libro expedido en el registro civil dice que son una familia; sin embargo, Laura se hace cargo casi sola del niño. Lo hace con amor inmenso, fe, chispa y alegría, aunque a veces no tenga más ideas o herramientas para hacerse cargo de sí misma.

17) 'Cochinas' (24 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Ubica sus tramas en el Valladolid de 1998. Nines (Malena Alterio) es un ama de casa de aires conservadores que se ve forzada a enfrentarse a todo lo que creía saber sobre sí misma cuando su marido cae en coma, dejando el videoclub familiar a su cargo. Nines descubre que el negocio está en quiebra, y decide especializarse en el único género que les da dinero: el porno. Lo que le faltaba, rodearse de penes y pezones todo el santo día. Menos mal que tiene la ayuda de Chon (Celia Morán), la deslenguada empleada del videoclub, y Agu (Álvaro Mel), un cinéfilo empedernido, para convertir el 'Dorothy' en el primer videoclub porno de la ciudad, un lugar que acabará convirtiéndose en el epicentro de un terremoto entre las vecinas del barrio. La liberación sexual ya es imparable.

18) 'Si los deseos mataran...' (24 de abril, Netflix)

Así es la serie: Producción coreana que cuenta la historia de unos adolescentes que se ven condenados a morir cuando los maldice Girigo, una misteriosa aplicación que concede deseos.

19) 'Bandidos de hoy' T2 (24 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Tras la muerte de Ernesto, los tres hermanos, Ubaldo, Dinorah y Dilvânia, se enfrentan a los Maleiro, que quieren dominar Cratará. Entre redadas temerarias, alianzas traicioneras y pérdidas desoladoras, los Vaqueiro luchan por proteger sus tierras y a su pueblo. En el apogeo de la violencia, la familia descubre que para sobrevivir tendrán que hacer sacrificios que cambiarán sus vidas para siempre.

20) 'Half Man' (24 de abril, HBO Max)

Así es la serie: Niall (Jamie Bell) y Ruben (Richard Gadd) son hermanos. No están emparentados por sangre, pero son lo más parecido a ello. Uno es feroz y leal. El otro, dócil y afable. Una juventud inseparable. Unidos por la muerte y las circunstancias, lo único que tienen es el uno al otro... Pero cuando Ruben aparece en la boda de Niall tres décadas después, todo parece diferente. Está nervioso. Inquieto. No actúa como él mismo. Y pronto se produce una explosión de violencia que nos catapulta de vuelta a sus vidas, desde los años ochenta hasta la actualidad.

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La quinta temporada de Machos Alfa vuelve a dar con la tecla, presentado de nuevo a unos personajes que libran su particular batalla con esa deconstrucción que les lleva por el camino de la amargura. En esta tanda de capítulos, la premisa de partida ya es toda una declaración de intenciones: los cuatro amigos planean irse a vivir juntos a una “comuna machirula libre de mujeres”, que viene a ser un complejo diseñado para estar 'a salvo'. Esta idea que plantea la serie de Netflix podría encajar a la perfección con el deseo de cualquier nostálgico: un búnker donde los techos de cristal ni siquiera tienen nombre, donde la igualdad no quebrante una forma de vida con amplias comodidades.

Que nadie se equivoque, la comedia de los hermanos Caballero se eleva una vez más como una excelente crítica, como analizamos a continuación en verTele. Es una sátira a ese caos del que tanto se quejan ciertos sectores de la sociedad, utilizando el humor para retratar la fragilidad de aquellos que confunden el avance social con una persecución personal. Ya lo dijo Raúl Tejón en una entrevista, refiriéndose a esos “bros” que le toman por gurú sin entender la parodia: “Yo soy mariquísima y no me oculto, lo digo abiertamente”. Para los que no se han enterado de absolutamente nada, como comentó el actor, esta temporada es una tesis de manual.

La ficción de Contubernio Films se estrena este viernes, 17 de abril, con una batería de episodios donde sus protagonistas se dan de bruces contra la realidad. Fernando Gil, María Hervás, Raúl Tejón, Kira Miró, Gorka Otxoa, Paula Gallego, Fele Martínez y Raquel Guerrero están de vuelta para brindar al espectador una imagen caricaturesca de nuestra sociedad. Completan el reparto las nuevas incorporaciones María Adánez y Diego Martín, con personajes clave que complementan los regresos de Cayetana Cabezas, Marta Hazas y Paloma Bloyd, entre otros. La dirección de los seis episodios de la serie corre a cargo de Laura Caballero, también creadora junto a su hermano Alberto Caballero.

El viaje de los cuatro fantásticos de 'Machos Alfa 5'

El arco argumental de esta temporada es, quizás, el más maduro -dentro de las posibilidades de este cuarteto- hasta la fecha. Resulta un ejercicio de lo más interesante analizar el colapso de Santi Peralta (Gorka Otxoa), quien decide que ya ha tenido más que suficiente en su viaje hacia la deconstrucción. El arquitecto que intentó ser el aliado perfecto inicia un camino radical de vuelta: rechaza cualquier tipo de relación sexoafectiva, impulsando la constitución de la sociedad Pacto Patriarcal. Y lo cierto es que se transmite una ternura latente en sus fracasos constantes por encontrar una persona con la que avanzar. Podríamos definirlo como el hartazgo vital hecho personaje.

Por su parte, Raúl Camacho (Raúl Tejón) por fin colapsa. Toma conciencia de que nunca supo querer, un diagnóstico que resuena en varias generaciones educadas en un patriarcado donde los sentimientos no son cosa de hombres. Sus tramas nos vuelven a llevar por rincones incómodos de la heterosexualidad, como esos clubes destinados al placer solo para varones donde la única regla es que “no hay contacto homosexual”. El personaje da un paso más en esta pirueta argumental para retratar la homofobia interiorizada que, lamentablemente, aún sobrevive en ciertos entornos. Bien por Machos Alfa, colando este debate en millones de hogares a través de la comedia.

El adalid de la masculinidad, que responde al nombre de Pedro Aguilar (Fernando Gil), vive una curiosa evolución: el más reacio en los inicios termina abrazando algunas bondades de la deconstrucción, o al menos eso parece. Básicamente, hasta el más 'rudo' puede cambiar cuando el sistema que defendía cae por su propio peso. Mientras tanto, Luis Bravo (Fele Martínez) intenta sobrevivir hasta que encuentra su ¿nuevo camino? tras una negociación con su esposa plagada de giros. Y atención porque uno de sus episodios vitales toca de lleno una asignatura pendiente para nuestra sociedad: las relaciones y las dinámicas cuestionables de pareja.

Adolescentes y relaciones tóxicas

Conviene poner la lupa en una de las tramas que nos regala la quinta temporada de Machos Alfa: la toxicidad que impera en las relaciones de los adolescentes. También se muestran otras tramas inspiradas en otras polémicas de nuestros días, evidenciando su vocación de generar reflexiones en los espectadores. El guion pone sobre la mesa una realidad que se recoge en los dos últimos Macroestudios de violencia de género Tolerancia Cero, cuyas estadísticas más preocupantes se destacan a continuación:

La serie de Netflix aborda esta difícil realidad a lo largo de la temporada, evidenciando que todavía queda mucho camino por recorrer en materia de igualdad. Y lo hace a través del humor, un vehículo clave para introducir debates en la conversación de los espectadores. Es fundamental que el mensaje llegue a todas las generaciones -sobre todo a las nuevas-, especialmente en un contexto donde el sesgo de confirmación actúa como escudo. En una época en la que muchos desacreditan las realidades que no encajan con su ideología, colar esta realidad en una narrativa es vital. Quizás, la forma más efectiva de romper un muro para visibilizar y concienciar.

Un espejo de nuestra sociedad que escuece (y mucho)

Más allá de las risas, Machos Alfa se erige como un ensayo sobre el cambio de paradigma en lo que significa “ser un hombre”. La sociedad viene de un pasado donde la masculinidad era sinónimo de fuerza, silencio emocional, dominación, ausencia de dudas y virilidad en exceso. Ese modelo, que durante décadas fue hegemónico, era estructural: el Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS) lleva años detectando un aumento en la percepción de los hombres -especialmente jóvenes- que advierten discriminación en la promoción de la igualdad de las mujeres.

Ese hombre de ayer no se preguntaba quién era ni qué sentía, simplemente ejecutaba un rol privilegiado de autoridad que no podía cuestionarse. En este sentido, el cuarteto protagonista satiriza a la perfección ese punto de inflexión: todos viven a su manera un caos interno porque la sociedad les obliga a escapar de una histórica zona de confort. Ellos mismos deciden vivir en una “comuna machirula libre de mujeres” mucho tiempo después de haberse sometido a un curso donde deconstruirse, aunque el devenir de los acontecimientos puede terminar por desbaratar sus planes.

La idea de retiro que plantea la serie conecta con el auge de comunidades online solo frecuentadas por hombres, que en la realidad suelen ir acompañados por discursos antifeministas donde hay “crecimiento del negacionismo”, como documenta el Ministerio de Igualdad. Y aunque los personajes terminan enfrentándose a sorprendentes cierres de ciclo durante la quinta temporada, Machos Alfa vuelve a plantear con acierto que el conflicto real no está en la igualdad, sino en la gestión emocional, cultural y social.

'Machos Alfa' invita a reírse de las contradicciones

En definitiva, Machos Alfa se mantiene como una de las mejores comedias españolas de la televisión actual, confirmando que no existe temor alguno a meterse en el barro. Las interpretaciones son, como siempre, impecables. Logran que empaticemos con personajes que, sobre el papel, posiblemente nos sacarían de nuestras casillas. Y es que la serie de Netflix no juzga desde una posición de superioridad, sino que invita a reírse de las contradicciones humanas. Es entretenida, es ágil y, sobre todo, es muy inteligente: señala sin titubeos que el búnker del cuarteto protagonista no es para huir de las mujeres, sino para alejarse de un mundo que ya no se vive en blanco y negro.

Netflix ha anunciado este jueves que “en verano” incorporará a su catálogo la película Torrente presidente, la última entrega de la exitosa comedia creada y protagonizada por Santiago Segura.

Al humor ha recurrido la plataforma para hacer pública esta jugosa adquisición. “Comunicado oficial: en verano recibiremos la visita de un presidente del Gobierno”, dice el mensaje que Netflix ha compartido en las redes sociales. Junto a él, una imagen que, aun siendo enigmática, es absolutamente reveladora: la alargada frente de Torrente. Es evidente que se trata de él.

La plataforma aún no ha concretado la fecha exacta en la que pondrá la película a disposición de sus usuarios. De momento solo se sabe que lo hará en algún punto del verano.

Torrente presidente se ha convertido en uno de los grandes éxitos de la historia del cine español. Desde su estreno el pasado 13 de marzo, la cinta dirigida por Santiago Segura –que cuenta con la producción de Atresmedia– ha recaudado más de 25 millones de euros, según Box Office España, y a principios de abril ya había vendido más de tres millones de entradas en taquilla. Es la película española más exitosa de los últimos 10 años.

Netflix tiene en su catálogo todas las películas de la saga Torrente y, a partir del verano, fortalecerá su oferta con la incorporación de esta última entrega que solo lleva un mes en las salas de cine.

Netflix seguirá ampliando el universo de La casa de papel en un nuevo spin-off. Tras el éxito de la serie original y de su primera secuela Berlín, la plataforma de streaming prepara una ficción centrada en el coronel Luis Tamayo, el personaje de Fernando Cayo.

Las primeras informaciones sobre este título, de nuevo a cargo de Vancouver Media, las avanzaron El Confidencial Digital y el podcast PraimTaim hace apenas unos días. No obstante, lo que parecía un proyecto en estudio, todavía sin luz verde, apunta a que se hará realidad.

El citado podcast, a cargo de Hérctor Alabadí, Sergio Navarro y Almudena Lizana, no tardó en ampliar la información, adelantando que la nueva serie estará protagonizada por el mencionado Fernando Cayo en el papel del coronel Tamayo y que ya habría empezado su rodaje. Horas después, Yotele ha aportado su título, Buscametales, y una primera sinopsis que añade pistas a una serie que Netflix todavía no ha confirmado de manera oficial.

'Buscametales', la nueva serie de 'La casa de papel'

Según las informaciones publicadas, el nuevo spin-off de La casa de papel pondría el foco esta vez en el equipo policial, liderado por Tamayo, y en la operación de búsqueda del oro que la banda de El Profesor sacó del Banco de España en la serie original. De hecho, apuntan a una participación puntual de Álvaro Morte, que retomaría de manera especial su icónico personaje, de manera similar a como ha hecho en Berlín y sin gran peso en la trama.

Preguntados por verTele, desde Netflix no realizan comentarios sobre esta información. La plataforma estrenará el próximo mes de mayo la segunda temporada de Berlín.

El mes de abril continúa avanzando con una vorágine informativa de alto impacto, y no hay nada mejor que una serie al final del día para desconectar mientras disfrutamos del buen entretenimiento que tanto nos gusta. En este sentido, la semana comprendida entre el lunes 13 y el domingo 19 viene acompañada de una batería de producciones con las que disfrutar frente a nuestra pequeña pantalla. En total, destacamos 13 estrenos plagados de lucha por el poder, historias de superación y hasta despedidas definitivas, sin olvidarnos de algunos regresos de lo más esperados por el público.

Poniendo la lupa en el área nacional, Machos Alfa regresa a con una quinta temporada en la que sus protagonistas vivirán curiosos giros que pueden llegar a ser puntos de inflexión. La otra gran novedad esta semana tiene que ver con Punto Nemo, cuya segunda tanda de episodios será un adiós definitivo. El plano internacional nos brinda los estrenos de The Auddacity y Margo tiene problemas de dinero, que se presentan ante la audiencia mientras Euphoria hace lo contrario: sus tramas alcanzan su final en la tercera temporada.

Arranca el tradicional repaso que ponemos semanalmente en marcha desde verTele, donde destacamos las producciones más destacadas que llegan a nuestros televisores. Las plataformas Netflix, HBO Max, Prime Video, Movistar Plus+, Apple TV, AMC+ y Runtime ya lo tienen todo preparado para deleitar al público con sus ofertas del 13 al 19 de abril.

1) 'The Audacity' (13 de abril, AMC+)

Así es la serie: Ambientada en la burbuja de Silicon Valley, aborda los sueños distorsionados, los egos desmesurados y los lapsos éticos de los autoproclamados inventores del futuro. En un mundo de multimillonarios desencantados, psiquiatras-gurús, 'tech bros' biohackeados, laboratorios de IA y adolescentes desilusionados que son optimizados en escuelas privadas de élite, un audaz director ejecutivo especializado en minería de datos lucha por convertir el conocimiento y la influencia en beneficio y poder.

2) 'Euphoria' T3 y final (13 de abril, HBO Max)

Así es la serie: La ficción, que mantiene un gran misterio respecto a sus nuevas tramas, dará un salto temporal de cinco años. Lo hará para mostrar a sus protagonistas, ya adultos, enfrentándose a las consecuencias de sus decisiones fuera de la escuela secundaria. En los nuevos capítulos, el grupo de amigos de la infancia lidiará con la virtud de la fe, la posibilidad de redención y el problema del mal.

3) 'Margo tiene problemas de dinero' (15 de abril, Apple TV)

Así es la serie: Cuenta la historia de Margo, una joven que ha abandonado sus estudios universitarios y aspira a ser escritora. Margo es hija de una excamarera de la cadena Hooter's y un exluchador profesional, y se ve obligada a salir adelante con un bebé recién nacido, una montaña de facturas y cada vez menos recursos para pagarlas.

4) 'Punto Nemo' T2 y final (17 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Tras la explosión del laboratorio ruso, los supervivientes se enfrentan ahora a una realidad brutal en una isla hostil: escasez de recursos, experimentos soviéticos, criaturas híbridas y un virus alienígena que amenaza con expandirse globalmente. La llegada de dos hermanos rusos intensifica los conflictos internos del grupo, donde culpa, amor y traición complican su desesperada lucha por escapar. Esta nueva temporada se sumerge en un thriller visceral que plantea una inquietante pregunta: ¿y si el verdadero virus somos nosotros?

5) 'Machos Alfa' T5 (17 de abril, Netflix)

Así es la serie: Tras intentar reinventar la masculinidad y la convivencia, los machos alfa se dan de bruces con la realidad: divorcios, batallas por la custodia, autocaravanas, hipotecas y el pacto patriarcal, un plan maestro para ser feliz con tus colegas. Entretanto, Santi se radicaliza en su vida de soltero, Pedro acaba envuelto en una relación sentimental, Luis sufre en sus carnes el calvario del proceso de divorcio y Raúl se pierde en una dinámica deconstructiva. Del otro lado de la debacle, Luz, Daniela y Esther se lanzan a probar de todo: citas nefastas, un OnlyFans de pies y, por si fuera poco, un retiro para 'recuperar' la feminidad.

6) 'El último refugio' (14 de abril, SundanceTV)

Así es la serie: Stella Heikkinen es una ejecutiva cuya vida da un giro radical tras testificar contra una poderosa red criminal en Melbourne. Bajo un programa de protección de testigos, Stella y sus dos hijos se ven obligados a huir y comenzar de nuevo en Mystery Bay, un remoto pueblo en la costa de Tasmania que pronto revela su lado más hostil. Lo que parecía un lugar seguro se convierte rápidamente en un entorno marcado por tensiones, secretos y violencia. En esta comunidad aislada conviven delincuentes, contrabandistas y personajes imprevisibles, lo que obliga a Stella a reinventarse para sobrevivir y proteger a su familia.

7) 'El arte del robo' (15 de abril, Runtime) - docuserie

Así es la docuserie: Reconstruye algunos de los mayores robos de obras de arte, seguida de Ruben Brandt, coleccionista (2018, 20:15h), el thriller animado de Milorad Krstić que combina psicoanálisis y grandes referencias pictóricas en torno a un grupo que roba cuadros para liberarse de sus obsesiones.

8) 'Absolute Value of Romance' (17 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Esta historia de amor fresca e ingeniosa ambientada en un instituto narra la vida de Yeo Eui-ju, una estudiante tranquila con una doble vida. De día, es una estudiante de instituto discreta; de noche, escribe novelas web en secreto y sueña con la fama literaria. Pero el éxito parece lejano, hasta que la inspiración llega en forma de cuatro nuevos profesores irresistiblemente encantadores, cuya llegada da un vuelco a su vida escolar y a sus historias. Es un drama juvenil sobre la transición a la adultez repleto de momentos torpes de adolescentes, risas agridulces y muchísimo sentimiento.

9) 'Todas las criaturas grandes y pequeñas' T6 (14 de abril, Movistar Plus+)

Así es la serie: En los verdes valles de Yorkshire, Skeldale House vuelve a abrir sus puertas a una nueva etapa marcada por la esperanza y las cicatrices invisibles que dejó la guerra. James y Helen afrontan la vida con dos hijos: Jimmy ya no es un bebé y ahora lo acompaña Rosie, su hermana pequeña. Sus nuevas responsabilidades les harán aprender que el amor también se construye en el cansancio, las decisiones difíciles y los pequeños gestos cotidianos. El regreso de Tristan tras años en el frente reabre viejos vínculos y heridas que el tiempo no ha terminado de curar, mientras Siegfried intenta sostener la clínica (y su propio mundo interior) en un equilibrio cada vez más frágil.

10) 'Maleantes' T2 (14 de abril, Netflix)

Así es la serie: Charly y Joseph han vuelto. Eso solo puede significar una cosa: la caza continúa. Un ladrón de cajas fuertes que vuelve al trabajo. Un mafioso de capa caída con un secreto de familia. Si quieren sobrevivir, tendrán que confiar el uno en el otro.

11) 'La ley de Lidia Poët' T3 (15 de abril, Netflix)

Así es la serie: Abril de 1887. Entre Roma y Turín. Enrico está en el Parlamento. La ley de Lidia llega al comité. Pero un caso explosivo conmociona a la opinión pública. Grazia Fontana, la mejor amiga de Lidia, es acusada de asesinar a su marido. En el Tribunal de lo Penal, Fourneau lleva el caso. Ante él, Lidia. ¿Es asesinato... o legítima defensa? Es el juicio del siglo, y Lidia tendrá que elegir una vez más: ¿proteger su corazón o reescribir la ley?

12) 'Parejas asesinas' (16 de abril, AMC Crime)

Así es la serie: A través de recreaciones, relatos y testimonios, la producción analiza cómo una historia de amor puede transformarse en una dinámica de manipulación y violencia que desemboca en asesinato. En estos relatos, las víctimas suelen ser aquellas personas que se interponen en los planes de la pareja, mientras que los motivos varían entre los celos, el dinero, el odio o la venganza. Entre los casos que aborda esta nueva entrega se encuentran investigaciones que van desde asesinatos planificados en pareja hasta retorcidos triángulos amorosos o desapariciones que esconden traiciones.

13) 'Bronca' T2 (16 de abril, Netflix)

Así es la serie: En un exclusivo club de campo, dos jóvenes empleados graban una violenta pelea entre su jefe y su mujer… y desatan una guerra de chantajes que los arrastra a todos. La serie regresa con un nuevo reparto y más broncas, como la que presencia una joven pareja entre su jefe y su esposa, y que desencadena una serie de jugadas, favores y chantajes en el elitista mundo de un club de campo y su multimillonario propietario coreano.

Netflix ha anunciado este jueves, 9 de abril, novedades sobre la tercera temporada de Miércoles. El rodaje de la ficción que gira alrededor de la familia Addams continúa en marcha, y la plataforma ha dado a conocer la incorporación de tres fichajes: son perfiles que formaron parte de otras producciones como Juego de Tronos, Ted Lasso o The Resident, entre otras. Por el momento, no se han desvelado los personajes a los que darán vida.

El gigante del entretenimiento ha compartido la buena nueva a través de sus redes sociales: “La oscuridad toma nuevas formas. Nos vemos en la tercera temporada de Miércoles”. Una imagen acompaña el mensaje, confirmando la incorporación a la ficción de Lena Headey —Cersei Lannister en Juego de Tronos—, James Lance —Trent Crimm en Ted Lasso— y Andrew McCarthy —Ian Sullivan en The Resident—.

La serie contará en su tercera temporada con otras incorporaciones ya anunciadas como Eva Green, Winona Ryder, Chris Sarandon, Noah Taylor, Oscar Morgan y Kennedy Moyer. Además, el elenco se compone con otros rostros habituales como Jenna Ortega, Emma Mayers, Catherine Zeta-Jones o Luis Guzmán. Netflix todavía no ha desvelado sus previsiones respecto a la fecha de estreno de las nuevas entregas que continúan grabándose.

El buen rendimiento de 'Miércoles' en Netflix

La segunda temporada de Miércoles cumplió los pronósticos en Netflix, encabezando el Top-10 en su semana de estreno con presencia en el cómputo solo cuatro días: logró 50 millones de visualizaciones y 201,6 millones de horas vistas. Ninguna otra ficción de esta plataforma había logrado hasta entonces semejante cifra de visualizaciones, solo con la primera tanda de entregas alcanzando un impacto superior.

Fue entonces cuando las mediciones del servicio de streaming confirmaron que la producción que Jenna Ortega protagoniza consiguió liderar la clasificación en 91 países, entre ellos España, Estados Unidos, Ecuador, México, Alemania, Italia, Finlandia, Egipto, Marruecos, Nigeria y Australia.

Superada la Semana Santa, llega el momento de volver al trabajo o los estudios. Y por supuesto, de ver una serie al final de cada maratoniano día. En este sentido, la semana del lunes 6 al domingo 12 de abril nos ofrece una docena de novedades con las que desconectar un poco de la rutina diaria. 12 estrenos para todos los gustos y entre los que se encuentran algunos de los más esperados del año.

En el apartado nacional solo tenemos un lanzamiento: el de La Nena, tercera entrega de la saga La novia gitana, basada en el fenómeno literario de los Carmen Mola. El resto de novedades vienen de fuera, aunque hay una que nos toca muy de cerca: Malcolm: De mal en peor, nostálgico revival de Malcolm in the middle, la mítica serie juvenil de principios de siglo que marcó a toda una generación con sus emisiones en Antena 3. El 'póker' de estrenos estelares lo completan las temporadas finales de Hacks y The Boys, y la llegada de Los testamentos, la secuela de El cuento de la criada.

Sin más dilación, y con el objetivo de marcar la agenda de nuestros lectores más seriéfilos adelantando este tradicional repaso al lunes, recopilamos las 12 series que se estrenan esta semana, del 6 al 12 de abril, en plataformas como Netflix, HBO Max, Prime Video, Atresplayer y Filmin.

1) 'Star Wars: Maul - Señor de las sombras' (6 de abril, Disney+)

Así es la serie: Ambientada después de los acontecimientos de Star Wars: The Clone Wars, esta serie animada creada por Dave Feloni (presidente de Lucasfilm) sigue a Maul mientras planea reconstruir su sindicato criminal en un planeta que aún no ha sido alcanzado por el Imperio. Allí se cruza con un joven Padawan Jedi desencantado que podría convertirse en el aprendiz que necesita en su incansable búsqueda de venganza.

2) 'CIA' (7 de abril, Star Channel)

Así es la serie: Dick Wolf, creador de series como FBI, Ley y Orden y sus spin-offs, está detrás de esta ficción protagonizada por un agente de la CIA charlatán, rebelde y sin escrúpulos, y un agente del FBI inteligente, experimentado y riguroso que cree en el Estado de derecho. Cuando esta extraña pareja es asignada a la estación de la CIA en Nueva York, deben aprender a trabajar juntos para investigar casos y criminales que representan una amenaza para el territorio estadounidense, y descubren que sus diferencias pueden ser en realidad su fortaleza.

3) 'Esto no es un misterioso asesinato' (7 de abril, Filmin)

Así es la serie: Ambientada en los extravagantes años 30, esta serie belga reúne en una lujosa mansión a cuatro de los mejores artistas surrealistas del mundo: Salvador Dalí, René Magritte, Man Ray y Max Ernst. Todos ellos se encuentran atrapados ahí junto a un misterioso asesino en serie que anda suelto, el cual ha cometido un crimen al más puro estilo Agatha Christie. Ahora bien, ¿y si el asesino es, en realidad, uno de los cuatro jóvenes artistas que habita la mansión?

4) 'Los testamentos' (8 de abril, Disney+)

Así es la serie: Basada en la novela homónima de Margaret Atwood, esta continuación de El cuento de la criada narra la historia sobre el paso a la madurez de una nueva generación de mujeres adolescentes de Gilead. La serie sigue a dos adolescentes, Agnes, obediente y piadosa, y Daisy, una recién llegada procedente de fuera de las fronteras de Gilead. Mientras recorren los opulentos pasillos de la escuela preparatoria de élite para futuras esposas dirigida por la tía Lydia, un lugar donde la obediencia se impone de manera brutal y siempre bajo el amparo de la fe, el vínculo que nace entre ellas se convierte en el catalizador que transformará su pasado, su presente y su futuro.

5) 'The Boys' T5 y final (8 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Quinta y última temporada de la exitosa serie anti-superheroica de Prime Video, adaptación del cómic homónimo de Garth Ennis y Darick Robertson. La tanda final muestra un mundo dominado por Patriota, completamente sujeto a sus caprichos erráticos y ególatras. Hughie, Leche Materna y Frenchie están encarcelados en un 'campo de libertad', Annie lucha por organizar una resistencia contra la fuerza de los Supers y Kimiko está desaparecida. Sin embargo, cuando Carnicero reaparece dispuesto a utilizar un virus que acabará con todos los Supers, pone en marcha una serie de acontecimientos que cambiarán para siempre el mundo y a todos sus habitantes.

6) 'Bandi' (9 de abril, Netflix)

Así es la serie: Tras la muerte de su madre, que era su faro y su sostén, once hermanos de entre 7 y 23 años hacen lo que pueden para seguir unidos frente a la adversidad. Para algunos, la única salida es el narcotráfico. Pero esa elección, que está lejos de ser unánime, pondrá a prueba la fuerza de su relación.

7) 'Errores épicos' (9 de abril, Netflix)

Así es la serie: Dan Levy (Schitt's Creek) nos trae una nueva saga familiar cómica enmarcada en un thriller policíaco muy intenso. Errores épicos sigue a Nicky (Levy) y a (Taylor Ortega), dos hermanos rematadamente torpes que se ven superados cuando un robo para su abuela moribunda los arrastra sin querer al mundo del crimen organizado y son chantajeados para cumplir misiones cada vez más peligrosas. Sin embargo, su torpeza los sume poco a poco en un caos que son incapaces de gestionar.

8) 'Fist of the North Star' (10 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Remake del clásico anime de los años 80 El puño de la estrella del norte (Hokuto no Ken en su título original), adaptación a su vez del manga del mismo nombre, todo un referente del género shonen. La historia se ambienta en la década de los 90, en una Tierra hecha cenizas por un holocausto nuclear. Sobre los restos carbonizados de la superficie del planeta, los humanos luchan desesperadamente por sobrevivir en un mundo aterrador. El joven vagabundo Kenshiro se alza para enfrentarse a la violenta realidad. En su pecho tiene siete cicatrices con la forma de la Estrella Polar.

9) 'Malcolm: De mal en peor' (10 de abril, Disney+)

Así es la serie: Evento especial de la mítica sitcom juvenil de los 2000 Malcolm in the middle. 20 años después del final de la serie original, los nuevos capítulos muestran cómo Malcolm, después de haberse mantenido a sí mismo y a su hija alejados de su familia durante más de una década, se ve obligado a volver a su órbita cuando Hal y Lois exigen su presencia en la fiesta de su 40 cumpleaños. El especial cuenta con la participación de su reparto casi al completo, con Frankie Muniz en la piel de un maduro Malcolm y con Bryan Cranston interpretando su papel más popular hasta su trabajo en Breaking Bad, donde se consagró dando vida a Walter White.

10) 'Hacks' T5 y final (10 de abril, HBO Max)

Así es la serie: Quinta y última temporada de la serie protagonizada por Jean Smart y Hannah Einbinder, una de las comedias televisivas más premiadas de los últimos años. En la tanda final, Deborah Vance (Smart) y Ava (Einbinder) regresan a Las Vegas más decididas que nunca a asegurar el legado de Deborah como comediante tras la publicación de noticias erróneas y poco halagüeñas que anunciaban su fallecimiento.

11) 'La corona perfecta' (10 de abril, Disney+)

Así es la serie: En una Corea del siglo XXI regida por una monarquía constitucional, la tradición y la modernidad se entrelazan, pero el glamur esconde una sociedad con reglas muy estrictas. Seong Huiju es la talentosa directora y heredera de una empresa poderosa pero, por ser plebeya, sufre el desprecio de la élite. Cuando su familia comienza a presionarla para que se case, Huiju decide tomar el control de su futuro tras conocer al príncipe Ian en el Banquete de Cumpleaños Imperial. Ella lo tiene todo menos estatus, mientras que él no tiene más que estatus. Juntos acuerdan un matrimonio por contrato. ¿Pero podrán romper barreras sociales y forjar su propio destino?

12) 'La Nena' - 'La novia gitana' T3 (12 de abril, Atresplayer y Disney+)

Así es la serie: Tercera entrega de la saga La novia gitana, ambientada meses después de los sucesos de La Red Púrpura. Tras la muerte de Lucas, Elena Blanco ha desaparecido. Solo Mariajo conoce su paradero, manteniéndolo en secreto incluso para el resto del equipo. La lucha contra La Red le arrebató demasiado y en un intento desesperado por recuperar el control de su vida dejó atrás la BAC. Pero la violencia no deja cabos sueltos y cuando un nuevo hallazgo sacude el tablero, no tiene más remedio que volver y regresar significa enfrentarse a lo que intentó dejar atrás. Mientras tanto, Chesca ha elegido otro camino. Separada de su antigua aliada, se ha sumergido en una guerra propia donde las reglas han dejado de importar. El equipo sigue tras la pista de Rocío Narváez, 'La Madre', pero cada avance solo revela un entramado aún más grande y peligroso.

Netflix ha lanzado la primera imagen y ha anunciado los protagonistas de la serie secuela de Peaky Blinders. Tras el reciente estreno de El hombre inmortal, la película que cierra la historia de Thomas Shelby (Cillian Murphy), la plataforma de streaming ha empezado a dar detalles sobre este nuevo proyecto relacionado con el universo creado por Steven Knight, que al igual que los anteriores, seguirá a un grupo de criminales en Birmingham.

La nueva serie se ambientará en los años 50, unos años después de El hombre inmortal. De hecho, la nueva serie retomará los acontecimientos ocurridos en la película a través del personaje de Duke Shelby, el hijo mayor de Tommy, al que esta vez no interpretará Barry Keoghan, como en el largometraje, sino Jamie Bell.

El actor de Billy Elliot será el rostro principal de este spin-off, que estará compuesto por dos temporadas de seis capítulos cada una y cuya producción ya se dio a conocer hace unos meses. Bell, protagonista de la primera foto promocional, compartirá cartel con Charlie Heaton, el célebre Jonathan Byers de Stranger Things, y con los otros tres fichajes que ya se han dado a conocer: Jessica Brown Findlay (Downton Abbey), Lashana Lynch (Chacal, Sin tiempo para morir) y Lucy Karczewski (Stereophonic).

“Estoy encantado de anunciar una nueva era de Peaky Blinders, trasladando la historia al Birmingham de la posguerra a principios de los años 50. Tenemos una suerte increíble de contar con Jamie Bell en el papel del hijo mayor de Tommy Shelby, Duke, y de que Charlie Heaton también encabece el reparto. Próximamente habrá más anuncios emocionantes sobre el reparto, y Peaky vuelve a la carga”, afirma Knight en el comunicado oficial. “Una vez más, estará ambientada en Birmingham y contará la historia de una ciudad que renace de las cenizas del bombardeo de Birmingham. La nueva generación de los Shelby ha tomado el timón, y va a ser una aventura increíble”, avanza el showrunner sobre esta secuela, que aún no tiene título.

Sinopsis oficial de la secuela de 'Peaky Blinders'

En esta nueva era de Peaky Blinders, una década después de la Segunda Guerra Mundial, la carrera por reconstruir Birmingham se convierte en una contienda brutal de dimensiones míticas. Esta es una ciudad de oportunidades y peligros sin precedentes. En su corazón empapado de sangre se encuentra Duke Shelby (Jamie Bell): más mayor, más sabio, más ambicioso y, sin duda, más peligroso.

Meryl Streep y Brian Cox tienen nuevas series de televisión. La celebérrima actriz y el multipremiado protagonista de Succession ampliarán sus respectivos currículums televisivos con dos proyectos muy noticiosos y que, a buen seguro, darán que hablarán antes y después de su lanzamiento.

Streep, por ejemplo, es noticia porque va a protagonizar una serie en Netflix. Concretamente, The Corrections (Las correcciones), adaptación de la novela homónima de Jonathan Franzen, que en 2001 fue reconocida con el National Book Award, uno de los premios más prestigiosos de la literatura estadounidense.

Ahora, coincidiendo con el 25 aniversario de su publicación, Netflix prepara su salto a la pequeña pantalla para descubrir a un nuevo público la historia de Enid (Streep), su marido Alfred y sus tres hijos, Gary, Chip y Denise, durante una reunión familiar especialmente tensa. Con una mezcla de comedia y drama, The Corrections cuenta que Gary podría estar sufriendo depresión, que Chip ha perdido su trabajo, que Denise podría estar envuelta en una aventura amorosa y que Alfred están luchando contra la demencia. Un contexto complicado que, sin embargo, no impedirá que Enid intente organizar la mejor —y posiblemente última— Navidad que haya vivido nunca su familia.

Según informa Netflix en su comunicado, la adaptación de The Corrections correrá a cargo del propio Franzen, que se encargará del guion, y de Cord Jefferson, que ejercerá de director tras haber guionizado capítulos de series como Watchmen y The Good Place y haber ganado el Oscar a Mejor guion adaptado por American Fiction (2024). Por su parte, Meryl Streep será una de las productoras ejecutivas de la serie, que todavía no tiene fecha de estreno ni reparto conocido más allá de la presencia de la tres veces ganadora del Oscar.

Brian Cox, el nuevo asesino en serie de 'Dexter'

En cuanto a Brian Cox, el temido Logan Roy de Succession (HBO) seguirá dando miedo en televisión, aunque de una manera diferente. Ahora no será un magnate de los medios de comunicación, sino a un criminal en la segunda temporada de Dexter: Resurrection (SkyShowtime). Según avanza Deadline, Cox dará vida a 'El destripador de Nueva York', un asesino en serie que hace años aterrorizó a la ciudad. Aunque ahora está retirado, ha encontrado una nueva forma de alimentar su maldad burlándose de los supervivientes de su antigua ola de asesinatos. Su presencia conecta directamente con el final de la anterior temporada de la serie protagonizada por Michael C. Hall, en la que se aludía directamente a este personaje.

La segunda temporada de Dexter: Resurrection será la primera serie en la que aparezca Brian Cox desde el final de Succession en 2023. Interpretar a un asesino en serie no será algo nuevo para el actor británico, pues cabe recordar que él fue el primer Hannibal Lecter del mundo audiovisual, ya que encarnó a dicho personaje en Manhunter, película dirigida por Michael Mann en 1986. Cinco años después, Anthony Hopkins disparó la popularidad de Lecter gracias a la icónica interpretación que hizo de él en El silencio de los corderos.

Netflix calienta motores de cara al estreno de la segunda temporada de Clanes. La plataforma ha lanzado una batería de nuevas imágenes episódicas de su serie española, mostrando a sus protagonistas en acción. Luis Zahera, el fichaje de renombre que se incorporó a la ficción, ya encarna a su personaje junto a otros intérpretes como Clara Lago y Tamar Novas, quienes se mantienen al frente de las tramas principales.

La nueva tanda de entregas, programada para el viernes 3 de abril, aborda los cambios después de tres años. Como era de esperar, los protagonistas volverán a verse envueltos en distintos sucesos vinculados con el narcotráfico. Se continúa así una historia que logró superar el particular 'corte' del servicio de entretenimiento, tras haber conseguido posicionarse en la primera posición del ranking en 28 países.

Producida por Vaca Films para Netflix, su reparto está encabezado por Clara Lago y Tamar Novas tal y como ocurrió en la primera temporada. La incorporación de Luis Zahera completa un reparto donde figuran rostros de la talla de Xosé Antonio Touriñán, Melania Cruz, Miguel de Lira, María Pujalte, Chechu Salgado, Diego Anido y Nuno Gallego, entre otros.

Los nuevos capítulos están escritos por Jorge Guerricaechevarría, con Marc Vigil y Javier Rodríguez al frente de la dirección. Continuando en la ficha técnica, Emma Lustres y Borja Pena firman la producción ejecutiva. Isaac Vila encabeza la dirección de Fotografía, con Antonio Pereira al frente del área de Arte. Espe García figura al frente de la dirección de Producción.

Sinopsis oficial de la segunda temporada de 'Clanes'

Han pasado 3 años y muchas cosas han cambiado. A pesar de sus esfuerzos por dejar atrás el pasado, Ana y Daniel volverán a verse envueltos en el mundo del narcotráfico, y esta vez en bandos opuestos. Mientras Daniel acepta salir al mar por última vez para ayudar a su padre, Ana deberá volver a Cambados y trabajar con el Clan enemigo de los Padín. Ana aceptará aunque es consciente de que esto puede suponer el final de los Padín y también, probablemente, el final de su relación con Daniel.

Nuevas imágenes de la temporada 2 de 'Clanes':

Netflix ha anunciado el inicio del rodaje de La acusación, su nueva miniserie española. Una ficción de ocho capítulos que cuenta con parte del equipo de El Jardinero, una de las principales apuestas nacionales que lanzó la plataforma en 2025. De hecho, comparte con aquella a su creador y principal guionista, Miguel Sáez Carral, a la compañía DLO Producciones y a su máximo responsable, José Manuel Lorenzo, y a la actriz Emma Suárez en uno de sus papeles principales.

La intérprete madrileña encabeza junto a Yon González, Maggie Civantos, Luis Bermejo y Diana Gómez el reparto de esta miniserie protagonizada por los Sellés, una familia acomododa que empieza a desmoronarse cuando uno de sus miembros es acusado de un terrible crimen. Max Sampietro, Laia Manzanares y David Castillo completan el elenco de esta producción dirigida por Eduardo Chapero-Jackson, Ana Vázquez y Rafa Montesinos y escrita por Luis Moya y Almudena Ocaña junto al ya mencionado Sáez Carral.

La miniserie, compuesta por ocho capítulos, se rodará en diferentes localizaciones de Cantabria y Madrid, y su trama se desarrollará en la ciudad de Santander. Netflix ha acompañado este anuncio con una foto de la claqueta de rodaje. Por ahora, se desconoce cuándo llegará La acusación a su catálogo.

Sinopsis de 'La acusación', la nueva serie española de Netflix

La miniserie tiene como protagonista a los Sellés, una familia que pertenece a la burguesía acomodada, bien integrados en su ciudad y que goza del aprecio y el respeto de la buena sociedad. La fachada perfecta se desmorona cuando Jaime, el hijo modélico, es acusado de un terrible crimen. Mientras la opinión pública lo condena y la familia se desmorona bajo la presión mediática y el aislamiento social, Mina, su prima y abogada penalista, decide defenderle convencida de su inocencia. A lo largo del proceso judicial, los Sellés se verán obligados a destapar su pasado para averiguar si Jaime es realmente culpable. 

Netflix ha dado este martes la noticia que todos los fans de Los Bridgerton estaban esperando. La plataforma y Shondaland han anunciado el arranque del rodaje de la quinta temporada de la serie y las identidades de su nueva pareja protagonista.

Hannah Dodd (Francesca Stirling) y Michaela Stirling (Masali Baduza) cogerán el testigo de Luke Thompson (Benedict Bridgerton) y Yerin Ha (Sophie Baek) [a quienes verTele pudo entrevistar recientemente] al frente de las tramas principales de la ficción. Los Bridgerton, que contarán así con su primera pareja LGTBIQ+ protagonista, ha lanzado un primer teaser de su próxima tanda de capítulos.

Así será la temporada 5 de 'Los Bridgerton' con Francesca

Francesca Stirling (Hannah Dodd), condesa de Kilmartin e hija mediana y más introvertida de la familia Brigerton, dos años después de perder a su querido marido John, decide volver al mercado matrimonial. Pero cuando Michaela (Masali Baduza), la prima de John, regresa a Londres para hacerse cargo de la finca de los Kilmartin, Francesca empieza a cuestionarse si debe atenerse a sus planes racionales o dejarse llevar.

Francesca siempre se ha sentido un poco fuera de lugar en su entorno. A medida que Michaela despierta nuevos sentimientos en su interior, Fran hará descubrimientos sobre sí misma que podrían cambiarlo todo. Michaela Stirling, siempre bajo su apariencia encantadora y llena de vida, esconde una joven vulnerable que tiende a huir en cuanto algo le incomoda. Sin embargo, en esta temporada, Michaela tendrá que enfrentarse a esa vulnerabilidad mientras se ve obligada a afrontar su relación con el legado de su difunto primo y con Francesca.

La nueva entrega de Los Bridgerton estará compuesta de 8 episodios y el rodaje se llevará a cabo en Londres. Jess Brownell es de nuevo la showrunner de la serie y contará con Shonda Rhimes, Betsy Beers, Tom Verica y Chris Van Dusen, como productores ejecutivos.

El ritmo de estrenos de ficción no deja de aumentar en este tramo final de marzo. Y es que tras las 15 series que llegaron a cadenas y plataformas hace unos días, esta semana se estrenan otro buen puñado de producciones para deleite de los seriéfilos. En total son 17 títulos, contando novedades y regresos, que debutan entre este lunes 23 y el próximo domingo 29 de marzo.

De todas las series de estreno esta semana hay dos españolas que destacan sobre las demás, motivo por el que en verTele adelantamos puntualmente un recopilatorio que habituamos a publicar los viernes. Se trata de Por cien millones, ficción sobre el secuestro real del futbolista Quini en los 80 que llega a Movistar Plus+ este jueves 26; y de Vida perra, comedia ambientada en un pipican que lanza Prime Video el viernes 27 con varios actores de La que se avecina.

En el terreno internacional el cartel no se queda corto, pues se vislumbran lanzamientos interesantes tanto de estreno como de nuevas temporadas. De novedades destacamos tres: The Madison, spin-off de Yellowstone que llega a SkyShowtime; el título de suspense Privilegios en HBO Max; y la serie de Lucky Luke como representación nostálgica de la semana, en su caso en Disney+.

El calendario de la semana se completa con cuatro regresos esperados, dos de ellos con aroma a despedida. Por un lado, la tercera y última temporada de The Comeback con Lisa Kudrow en HBO Max, y la segunda y final de La rompecorazones en Netflix. Por otro destacan, ambas en Disney+, el retorno de Daredevil: Born Again y la décima temporada de Scrubs, que supone su vuelta a la pequeña pantalla.

Sin más dilación, a continuación recopilamos las 17 series que se estrenan esta semana, del 23 al 29 de marzo, en cadenas y plataformas como Netflix, HBO Max, Movistar Plus+, Prime Video, Disney+, Apple TV, SkyShowtime, AMC+ y Odisea:

1) 'The Comeback' T3 y final (23 de marzo, HBO Max)

Así es la serie: Sigue a Valerie Cherish en un último intento por relanzar su carrera. Esta última temporada se centrará en su regreso a la televisión protagonizando una nueva comedia escrita por Inteligencia Artificial, teniendo que enfrentarse otra vez a la despiadada industria del entretenimiento.

2) 'Lucky Luke' (23 de marzo, Disney+)

Así es la serie: Lucky Luke, el pistolero solitario, debe unirse a Louise, una joven intrépida que busca a su madre desaparecida. Juntos se enfrentan a los peligros del Salvaje Oeste, se alían con viejos enemigos como los Dalton o Billy El Niño, y aprenden a convivir. Esta aventura podría revelar una amenaza mucho mayor y llevar a Luke de vuelta a los orígenes de su leyenda.

3) 'Planeta violento con Liev Schreiber' (24 de marzo, Odisea)

Así es la serie: Serie documental conducida por Liev Schreiber, que explora la furia de la naturaleza a través de algunos de los fenómenos más destructivos del planeta. La producción, con sello de CNN, combina imágenes de archivo, testimonios en primera persona y el análisis de científicos y meteorólogos para explicar por qué estos eventos se vuelven cada vez más intensos y frecuentes en el contexto del cambio climático.

4) 'Daredevil: Born Again' T2 (25 de marzo, Disney+)

Así es la serie: El alcalde Wilson Fisk mantiene Nueva York bajo su yugo mientras busca al enemigo público número uno: el justiciero de la Cocina del Infierno, más conocido como Daredevil. Pero, oculto tras su máscara con cuernos, Matt Murdock luchará desde las sombras para destruir el imperio del crimen de Kingpin y salvar su hogar: “Resistid. Rebelaos. Reconstruid”.

5) 'Scrubs' T10 (25 de marzo, Disney+)

Así es la serie: J.D. y Turk vuelven a ponerse la bata juntos por primera vez en mucho tiempo: la medicina ha cambiado; los internos han cambiado; pero su amistad ha resistido el paso del tiempo. Personajes nuevos y conocidos navegan por las aguas del Sacred Heart con humor, emoción y alguna que otra sorpresa por el camino.

6) 'Bait' (25 de marzo, Prime Video)

Así es la serie: Sigue a un actor en horas bajas tiene la oportunidad de conseguir el papel de su vida, justo cuando se enfrenta a una crisis existencial y una posible conspiración.

7) 'La rompecorazones' T3 y final (25 de marzo, Netflix)

Así es la serie: Tercera y última temporada de este remake de una serie juvenil de éxito, que pone el foco en la transición del instituto a la vida adulta. Los estudiantes del Heartley High se preparan para la graduación cuando, de pronto, una broma vengativa sale mal y tanto Amerie como sus amigos se ven obligados a guardar su secreto para no perderlo todo.

8) 'Por cien millones' (26 de marzo, Movistar Plus+)

Así es la serie: 1 de marzo de 1981. España es un país convulso que apenas está despertando a la democracia, pero si hay algo sagrado los domingos, es el fútbol. Aquella tarde, el Camp Nou ruge. Enrique Castro ‘Quini’, el delantero centro del FC Barcelona y el jugador más letal de toda la Liga, acaba de endosarle dos goles al Hércules. Sale del estadio, se sube a su coche y… se esfuma en la noche barcelonesa. No es una fuga. No es un accidente. Es el inicio del secuestro más mediático, surrealista y tenso de la historia de nuestro país.

9) 'Irish Blood' (26 de marzo, AMC+)

Así es la serie: Después de recibir un paquete que le obliga a enfrentarse a un pasado que creía cerrado, Fiona Fox decide embarcarse en un viaje a Irlanda para descubrir la verdadera razón de la fuga de su padre. Allí, se ve envuelta en una compleja red de secretos familiares, engaños y actividades criminales que pondrán en riesgo su propia seguridad. Con la ayuda de Róisín, una agente de la Garda que colabora con ella en secreto, la protagonista descubre estafas vinculadas al crimen organizado local, posiblemente relacionadas con la desaparición de su progenitor.

10) 'Algo terrible está a punto de suceder' (26 de marzo, Netflix)

Así es la serie: Rachel se casa en cinco días. Para organizar la ceremonia íntima de sus sueños, se dirige con su prometido Nicky a la casa de vacaciones de la familia del joven, en medio de un bosque nevado. Todo es aparentemente perfecto, pero ella, propensa a la superstición y la paranoia, no puede evitar sentir que algo malo va a suceder. Sus temores, unidos a una serie de inquietantes coincidencias y desagradables sorpresas, la llevan a plantearse una pregunta: ¿qué convierte a dos personas en almas gemelas? Y aún peor: ¿qué puede dar más miedo que comprometerse de por vida con la persona equivocada?

11) 'Harry Hole' (26 de marzo, Netflix)

Así es la serie: Drama lleno de matices sobre dos agentes de policía que se encuentran en extremos opuestos de la ley. Durante la primera temporada, Harry se enfrenta con su viejo adversario Tom Waaler, un detective corrupto. Él, por su parte, es un detective de homicidios brillante cuyos problemas personales le atormentan. Mientras se abren camino entre las difusas líneas de la ética del sistema de justicia penal, Harry debe hacer todo lo que esté en su mano para atrapar a un asesino en serie y presentar a Waaler ante la ley antes de que sea demasiado tarde.

12) 'Veronika' T3 (26 de marzo, SkyShowtime)

Así es la serie: Veronika lucha por mantener unida a su familia después del accidente de Tomas, al tiempo que lidia con el estrés postraumático y unas visiones cada vez más intensas. Cuando desaparece Nils, el hijo de Tom, toda la ciudad de Älvsbruk se sume en una exhaustiva labor de búsqueda. Pronto lo hallan muerto, lo que desencadena una compleja investigación de asesinato en la que las visiones de Veronika resultan ser claves para entender lo que está ocurriendo de verdad. La investigación da giros inesperados y conduce a una revelación sorprendente que lo cambia todo.

13) 'Vida perra' (27 de marzo, Prime Video)

Así es la serie: Comedia ambientada en un parque para perros que se convierte en el punto de encuentro para un variopinto grupo de vecinos, de diferentes edades y circunstancias personales, en el que conoceremos, de manera satírica, los problemas y obstáculos que enfrentan en la actualidad. Un microcosmos en el que los perros también tendrán algo que decir.

14) 'The Madison' (27 de marzo, SkyShowtime)

Así es la serie: La trama se desarrolla en dos mundos distintos mientras profundiza sobre los lazos que mantienen unidas a las familias: el hermoso paisaje de Montana y la vibrante energía de Manhattan.

15) 'Privilegios' (27 de marzo, HBO Max)

Así es la serie: Buscando su última oportunidad de redención, un joven recluso acepta trabajar en un lujoso hotel parisino marcado por la ambición y la traición.

16) 'Para toda la humanidad' T5 (27 de marzo, Apple TV)

Así es la serie: La quinta temporada de comienza años después del incidente con el asteroide Goldilocks. El Valle de la Felicidad se ha convertido en una vibrante comunidad con miles de habitantes y una base para las nuevas misiones que nos llevarán a los confines del sistema solar, pero las naciones de la Tierra exigen que se instaure la ley y el orden en el planeta rojo, y las tensiones siguen creciendo entre las personas que viven en Marte y su antiguo hogar.

17) 'La casa de David' T2 (27 de marzo, Prime Video)

Así es la serie: En la segunda temporada, Israel está al borde del colapso mientras el reinado de Saúl se tambalea. David pasa de ser pastor a soldado, atrapado entre la lealtad y el destino, mientras la Edad del Hierro transforma el arte de la guerra. Entre familias divididas, amores prohibidos y alianzas cambiantes, la fe y el poder se enfrentan en una lucha que decidirá el futuro de Israel.

“¿Quién quiere que yo quiera lo que creo que quiero?”, se preguntaba Jorge Drexler en el tema ¡Oh, algoritmo! de su anterior disco Tinta y tiempo, planteando una acertada reflexión sobre cómo las nuevas tecnologías y el universo del streaming han transformado el consumo y, como consecuencia, la propia creación artística. Esto es algo que afecta a todas las disciplinas, desde la información como la que ahora mismo está usted leyendo a la música o la ficción, tanto cinematográfica como de televisión, con las series sometidas a una 'dictadura del éxito' que algunos títulos, tal y como veremos a continuación, han logrado derrocar.

Hasta hace unos años, que una serie triunfara o no dependía de factores también impredecibles pero más previsibles que ahora: su horario y día de programación en la parrilla, la promoción previa que se hiciera del producto, el reclamo de sus protagonistas o de su temática... Hoy en día, el ecosistema audiovisual ha cambiado por completo, con esas plataformas de streaming -cuya explosión en España comenzó en 2015 con el desembarco de Netflix en nuestro país- convirtiendo al algoritmo en un invisible programador capaz de decidir por nosotros qué vemos en la pequeña pantalla, cuándo lo vemos y cómo lo vemos.

Así pues, se produce una espiral etérea y realmente trágica que acaba condicionando toda la cadena audiovisual, desde que se escriben los guiones hasta que nuestros ojos reciben la señal del televisor. Por un lado, el consumo no es líneal ni homogéneo entre el público, sino que depende de cada usuario, para el cual la 'máquina' aprende de su comportamiento y le ofrece aquellos contenidos que supuestamente encajan mejor con sus preferencias. Por otro, las grandes majors terminan centrando sus esfuerzos económicos en el lanzamiento de ficciones que se adapten a los parámetros que mejor les funcionan entre su clientela.

Mientras tanto, los cineastas ven cómo ese algoritmo termina condicionando su propia creatividad a la hora de poner en pie las ideas que tenían para sus series. Y es que, voluntariamente o no, ese 'poder oculto' ha acabado imponiendo todo tipo de factores, como una duración ideal para los capítulos, unos perfiles de personajes predefinidos para lograr enganchar a una mayor parte del público, o unos ritmos narrativos determinados que retengan de forma más óptima la atención del espectador.

Incluso, en algunos casos -en más de los que nos damos cuenta-, ha afectado a la composición escénica de los planos, dejando toda la acción en el centro -como ejemplificamos en la siguiente imagen con secuencias de la temporada final de Stranger Things- para que el contenido se pueda adaptar posteriormente al formato vertical de los teléfonos móviles y favorecer así su viralización en redes sociales.

Un algoritmo que no es infalible con las series

Así pues, en la última década se ha producido una paradójica limitación de la libertad creativa. Pese a la expansión de las series, con un 'boom' dentro y fuera de nuestras fronteras que ha multiplicado exponencialmente las posibilidades del mercado, la diversidad narrativa se ha ido mermando en favor de fórmulas poco ambiciosas y repetitivas, con historias que se conciben pensando cada vez más en esa lógica matemática que maneja desde las sombras la visibilidad de los títulos en las plataformas.

Con todo, no son pocas las voces que alertan desde dentro de la industria de un empobrecimiento cultural en la ficción -en cine o televisión- que deja atrás a propuestas más valientes que difícilmente lograrían hacerse un hueco entre los productos a los que mayor proyección y espacio se les da dentro de las plataformas. Pese a todo, esta poblemática de la cultura de masas, que no es nueva -aunque sí lo es la forma en la que se nos plantea- y sobre la que ya en 1964 discurría Umberto Eco en su emblemática obra Apocalípticos e integrados [o también recientemente el colega Pedro Vallín en su libro ¡Me cago en Gordard!], encuentra ciertas rendijas que dejan pasar una luz que invita al optimismo.

Dentro de todo este caótico paradigma, todavía siguen produciéndose ciertas revelaciones que demuestran que ese algoritmo no es infalible. En los últimos años, contra todo pronóstico, algunas series sí que han logrado triunfar a pesar de no responder a los cánones dominantes dentro de las plataformas. Hablamos de producciones que rompieron los moldes imperantes y que lograron su éxito gracias al boca a oído o a comunidades de seguidores naturales de la ficción que amplificaron el altavoz publicitario que les habían previamente designado. Es decir, gracias al poder de la humanidad, de lo terrenal, frente al del 'big data' y el 'engagement'.

5 series que derrocaron al algoritmo

Sin querer desmerecer ni restar valor a los títulos comerciales, nos referimos en este reportaje a excepciones que demuestran que hay ciertos agentes en el consumo que aún la tecnología no puede controlar. Factores como la emoción o la sorpresa, que son impredecibles y que hacen que el éxito o no de una serie se base en algo más que sus métricas y resultados numéricos.

A continuación, proponemos cinco series que calaron con fuerza en el público a pesar del algoritmo:

· Adolescencia (Netflix)

Así es la serie: Adolescencia narra la historia de una familia cuyo mundo se ve trastornado cuando su hijo Jamie (Owen Cooper), de 13 años, es arrestado por el asesinato de una adolescente de su misma escuela. Stephen Graham interpreta al padre y adulto responsable de Jamie, Eddie Miller. Ashley Walters encarna al inspector Luke Bascombe, y Erin Doherty hace de Briony Ariston, la psicóloga clínica asignada al caso de Jamie.

Por qué triunfó: Adolescencia fue el gran fenómeno de ficción de 2025, arrasando de principio a fin toda la temporada de premios y dominando galardones de gran reconocimiento como los Emmy o los Globo de Oro, entre muchos otros. La miniserie británica no sólo consiguió el favor de la crítica y de la industria, sino que rompió récords de consumo a nivel mundial dentro de Netflix gracias al 'boca a boca' y a pesar de no seguir las mencionadas fórmulas que garantizarían su éxito.

Precisamente, las claves del fenómeno -las cuales desarrollamos en este otro artículo- fueron las particularidades que la hacían salirse de los estándares del algoritmo: entre otros factores, un reparto sin reclamos comerciales pero de sumo talento y una narración de sus cuatro episodios en plano secuencia que propiciaron un alarde de maestría técnica e interpretativa. Su temática acabó incluso saltando a la política, llevando a los jóvenes y la educación al centro del debate.

· The Pitt (HBO Max)

Así es la serie: The Pitt es un examen realista de los retos a los que se enfrenta el personal sanitario en los Estados Unidos de hoy, visto a través de la lente de los héroes de primera línea que trabajan en un hospital moderno de Pittsburgh, Pensilvania. Cada episodio sigue una hora del turno de 15 horas del Dr. Robby (Wyle) como jefe de urgencias del Pittsburgh Trauma Medical Hospital.

Por qué triunfó: The Pitt es otra de las series más aclamadas de los últimos años, reconocida también en los nombrados Emmy y Globos de Oro. Su caso es casi revolucionario, porque ha triunfado en plataformas nadando en la dirección totalmente contraria a la del cauce que recorre la ficción en el universo del streaming.

Este drama médico ha logrado una gran popularidad en HBO Max gracias, en parte, a que ha recuperado las estrategias clásicas de emisión de las series en abierto: episodios que rondan la hora de duración, temporadas largas de 15 capítulos y estreno semanal de sus entregas. También el lanzamiento de una temporada cada año, trayendo de vuelta unos plazos de producción que, en los últimos años, se han dilatado hasta la extenuación, tal y como explicamos en este otro reportaje. The Pitt sorprende también con una narrativa inusual, que potencia el realismo de las emergencias médicas, con cada capítulo reflejando en tiempo real cada hora del turno de urgencias del hospital.

· Mi reno de peluche (Netflix)

Así es la serie: Basada en la exitosa y galardonada obra en solitario del festival Fringe de Edimburgo, Mi reno de peluche narra la retorcida relación del comediante en apuros Donny Dunn (Richard Gadd) con su acosadora y explora cómo le afecta esta situación mientras se ve obligado a enfrentarse a un trauma enterrado en lo más profundo de su ser. Este drama cautivador, divertido y oscuro también cuenta con las actuaciones de Jessica Gunning como Martha, Nava Mau como Teri y Tom Goodman-Hill como Darrien.

Por qué triunfó: Mi reno de peluche se convirtió en 2024 en una de las series revelación del año, tanto en premios como en los charts de consumo de Netflix. Y lo hizo contra todo pronóstico, ya que traía a las pantallas una historia controvertida, incómoda y, por momentos, muy cruda a través de unos personajes a priori poco carismáticos y, también por momentos, realmente antipáticos.

Con un reparto prácticamente anónimo, la ficción triunfó por la conversación que generó en la primavera de aquel año su sorprendente y potente premisa y el bucle de desdichas en el que se ve envuelto su protagonista. La miniserie británica puso sobre la mesa el debate de la validación social, reivindicando la empatía en una sencilla y brillante escena final que cerraba a la perfección el círculo de sus tramas.

· Ángela (Atresplayer)

Así es la serie: Narra la vida de Ángela (Verónica Sánchez), una mujer aparentemente feliz junto a su marido, Gonzalo (Daniel Grao), con quien tiene dos hijas. Pero bajo esa idílica fachada, Ángela oculta un infierno de maltrato. Siempre en tensión, el frágil equilibrio de Ángela termina de romperse cuando conoce a Eduardo (Jaime Zatarain), un antiguo compañero de instituto por el que se siente inmediatamente atraída. Sin embargo, gracias a la intervención de su mejor amiga Esther (Lucía Jiménez), Ángela descubrirá que Edu no es quién dice ser.

Por qué triunfó: El de Ángela es un caso bastante particular, ya que se coló en el número 1 de Netflix en España, y otra gran cantidad de países, sin ser un título original de la plataforma roja. El gigante americano se hizo con la ficción tras su estreno primero en Atresplayer y después en abierto a través de Antena 3, donde tampoco consiguió unas audiencias realmente notables.

Aupada una vez más por el efecto bola de nieve de ese 'boca a oído', Ángela logró batir al algoritmo de Netflix pese a contar con varias 'trabas' iniciales: por un lado, que se presentaba como un thriller más dentro de la sobresaturada oferta del género y, por otro, que llegaba como una ficción basada en la británica Ángela Black, que tuvo un buen rendimiento pero sin alardes en la televisión de Reino Unido. Pese a todo, fue elevada por la fuerza de su personaje principal y su potente premisa, poniendo la violencia machista en la conversación social

· Los años nuevos (Movistar Plus+)

Así es la serie: Ana (Iria del Río) cumple 30 años el día de Año Nuevo con la vida aún por resolver: vive en un piso compartido, no le gusta su trabajo, cambia a menudo de amigos... Óscar (Francesco Carril) cumple 30 años el día de Nochevieja con la vida casi resuelta: médico vocacional, amigos fieles, y una relación que va y viene. La noche en la que los dos cumplen los 30 se conocen, se enamoran, y comienzan una relación cuyas idas y venidas se alargarán diez años.

Por qué triunfó: Los años nuevos fue uno de los grandes fenómenos del tramo final de 2024, cuando consiguió una gran viralidad en Internet que hizo intuir un gran consumo en Movistar Plus+ que realmente desconocemos, ya que la plataforma de Telefónica no ofrece datos. Sin embargo, mucho se habló de esta serie a la que solo pudo eclipsar en la temporada de premios -y en el ranking anual de verTele- una ficción 'hermana' dentro de Movistar: la brillante Querer de Alauda Ruiz de Azúa.

Con un reparto sin cartel verdaderamente comercial, el reclamo fue su creador Rodrigo Sorogoyen, demostrando que la autoría en la ficción también tiene hueco y aceptación frente a las fórmulas más maintream. El cineasta deconstruyó la comedia romántica en una ficción de voluntad indie que triunfó por su rompedora cotidianidad y realismo, por la identificación generacional del público con su pareja protagonista y por su riesgo narrativo, jugando con el tiempo -como hicieron otras series que recogimos en este especial- al reflejar un año de los diez que conforman la historia en cada uno de los diez capítulos que la componen.

Dos meses después del estreno de la cuarta temporada de Machos Alfa, Netflix prepara el lanzamiento de la quinta.

La plataforma ha desvelado este jueves que los nuevos capítulos de la comedia que protagonizan Gorka Otxoa, Fele Martínez, Fernando Gil y Raúl Tejón se estrenarán el 17 de abril a nivel global.

Además, ha publicado algunas imágenes de los episodios y un tráiler con los momentos más destacados de esta quinta temporada.

Tras intentar reinventar la masculinidad y la convivencia, los Machos Alfa se topan con la realidad: divorcios, custodias, autocaravanas, hipotecas y la comuna “Pacto Patriarcal, S.L”, un gran plan maestro para ser felices entre colegas.

Mientras Santi se radicaliza en su soltería, Pedro se ve embarcado en una nueva relación sentimental, Luis sufre la tortura de un proceso de divorcio y Raúl se pierde en una espiral de deconstrucción.

Al otro lado del desastre, Luz, Daniela y Esther prueban el menú completo: citas infames, OnlyFans de pies y, como guinda, un retiro de recuperación de la feminidad.

Machos Alfa está protagonizada por Fernando Gil, María Hervás, Raúl Tejón, Kira Miró, Gorka Otxoa, Paula Gallego, Fele Martínez y Raquel Guerrero. Las actrices Cayetana Cabezas, Marta Hazas y Paloma Bloyd completan el reparto, al que se suman en esta temporada María Adánez y Diego Martín.

La dirección de los nuevos episodios (seis en total) corre a cargo de Laura Caballero, creada por ella y su hermano, Alberto Caballero, y está producida por Contubernio Films.

Netflix trabaja ya en la producción de The Altruists, nueva ficción sobre el auge y caída de FTX, la plataforma de intercambio de criptomonedas más grande del mundo. La compañía ha dado más detalles sobre el proyecto, completando un coral reparto liderado por Julia Garner y Anthony Boyle al que ahora se unen seis nuevos actores como Hudson Williams y Jennifer Grey, estrellas de la serie revelación Heated Rivalry y la mítica Dirty Dancing.

The Altruists cuenta la historia de Sam Bankman-Fried y Caroline Ellison, dos jóvenes idealistas, tan ambiciosos como inteligentes, que intentaron reinventar el sistema financiero mundial. Pero lo que empezó como una visión compartida terminó convirtiéndose en un juego de seducción, manipulación y traición... que culminó en el robo de 8000 millones de dólares.

Julia Garner (Inventing Anna) y Anthony Boyle (House of Guinness) protagonizarán esta nueva miniserie de ocho episodios, interpretando a los mencionados Caroline Ellison y Sam Bankman-Fried respectivamente. Junto a ellos, figuran como fijos otros intérpretes como Alex Lawther (Alien Earth) en la piel de Sam Trabucco; Matt Rife (Rolling Loud) como Ryan Salame; Madison Hu (The Brothers Sun) como Constance Wang; Karan Soni (Deadpool) como Nishad Singh; Eugene Young (Veep) como Gary Wang y Naomi Okada como Claire Watanabe.

Por su parte, Hudson Williams y Jennifer Grey tendrán papeles recurrentes, dando vida a Duncan Rheingans‑Yoo y Sarah Fisher Ellison. Al actor del fenómeno seriéfilo de la pasada Navidad y la actriz protagonista del emblemático clásico de los 80 se les unen también Terry Chen (House of Cards) como CZ, Elizabeth Adams (Wayward) como Hannah; William Mapother (Lost) como Dr. Lerner y Hannah Galway (Billy the Kid) como Lucy.

En la serie participarán también otros actores como Paul Reiser (Mad About You) como Joe Bankman; Robin Weigert (Big Little Lies) como Barbara Fried; Maddie Hasson (The Recruit) como Lauren Platt y Marianna Phung (Y: The Last Man) como Lily Zhang.

Graham Moore (The Imitation Game) y Jacqueline Hoyt (Leftovers) serán los showrunners y productores ejecutivos de la serie. “Desde hace casi tres años, la historia de Sam y Caroline ha sido mi obsesión diaria”, cuenta Moore al portal de Netflix Tudum. “Estoy muy agradecida con mis amigos de Netflix y Higher Ground por amar esta historia no solo tanto como yo, sino de la misma manera. Y estamos deseando mostrarles a todos por qué”, añade. Inspirada en reportajes de New York Magazine, The Altruists contará con el productor ejecutivo James Ponsoldt (Daisy Jones & The Six) como director del primer episodio.

Netflix estrenó el pasado viernes Esa noche, su nueva serie 'anti-thriller' protagonizada por Claudia Salas, Paula Usero y Clara Galle. Tres actrices que tras iniciar sus carreras en la interpretación a muy corta edad, lideran el nuevo gran título del gigante del streaming convertidas en referentes de una generación.

Sobre este asunto reflexionan con verTele en una entrevista realizada previa al estreno, y en la que hablan tanto del proyecto en sí como de ese salto que han experimentado desde personajes juveniles a mujeres adultas en series de televisión. “Esa noche es un thriller que viaja entre la comedia delirante y el drama más profundo”, apunta Salas, a lo que Usero explica que han construido su relación de hermanas en ficción desde la verdad: “No somos actrices que trabajemos desde la falsedad, nos hemos cuidado mucho”, afirma.

Sobre su papel en esta serie, una madre joven que se enfrenta a una situación insólita y que busca desesperadamente proteger a su hija, Clara Galle se muestra satisfecha por haber podido abordar un personaje así después de títulos más juveniles como Olympo o A través de mi ventana: “Estoy muy contenta de todos los proyectos que he hecho para un público más juvenil, pero este ha sido muy especial porque era el primero en el que el target único no era ese”, comenta, al tiempo que Paula Usero manifiesta su voluntad de “abordar personajes más complejos” en sus próximos proyectos.

El caramelo envenenado de ser referentes: “Hay que tener mucho cuidado”

Por último, preguntadas por su compromiso como actrices que cuentan con un gran altavoz en sus redes sociales, dejan varias reflexiones interesantes. “Es vital utilizar bien tu altavoz, porque puedes usarlo mal. Todo se ha digitalizado tanto que eres un referente sin pretender serlo, y te colocan en un sitio que es un caramelo envenenado porque de repente te encuentras con la responsabilidad de que llegue un mensaje que es importante para ti. Hay ausencia de buenos referentes. Yo quiero ser buena referente y me preocupo por serlo”, comenta Claudia Salas. “Hay un deseo en mí de ejercer este poder que me han dado porque no quiero desperdiciarlo, pero me parece que hay que tener mucho cuidado”, agrega.

Paula Usero, por su parte, se muestra convencida de que tanto sus compañeras como ella están “en el lado bueno de la historia porque somos de verdad, somos personas reales con inquietudes y cosas que nos preocupan. Y lo más importante si tienes un altavoz es que lo uses de la manera más verdadera posible contigo misma”.

“La verdad depende de quién te cuenta el cuento”, dice el personaje de Clara Galle en uno de los capítulos de Esa noche, la nueva serie española que Netflix estrena este viernes 13 de marzo. Una frase que sería un buen claim para esta ficción, que podría definirse como un thriller entretenido que va de más a menos y que funciona mejor cuando no se toma muy en serio a sí mismo.

Esta producción de 6 episodios nos sitúa en República Dominicana, un paraíso que se vuelve un infierno para tres hermanas de Pamplona durante unas vacaciones familiares después de que una de ellas, Elena (Galle), atropelle a un hombre con su coche. Desesperada y asustada llama a Paula (Claudia Salas) y Cris (Paula Usero), quienes deben ayudarla a decidir qué hacer en esa situación, ante el riesgo de que la hermana pequeña vaya a la cárcel y deje a una bebé recién nacida sin su madre.

Con este rocambolesco punto de partida arranca una serie que miente al espectador contando la historia desde seis puntos de vista diferentes, uno por capítulo. Una estructura interesante que da lugar a tantos giros como versiones de un mismo cuento puede haber, y que en cierto modo ayuda a alimentar la curiosidad de quien se asoma a esta ficción atraído por su premisa.

Este es quizás el mayor acierto de un estreno que verTele ha podido ver al completo, y que se aleja radicalmente de otros thrillers españoles que Netflix ha producido en los últimos tiempos. Frente a títulos recientes como El cuco de cristal, Dos tumbas o Ciudad de sombras, Esa noche apuesta por no seguir el 'abc' del género y muestra la historia desde el punto de vista del 'villano' -o en este caso 'villanas'-, con una huida hacia adelante que aporta algo de dramatismo.

Lo hace, además, con cierto tono cómico que impulsa a no tomarse demasiado en serio la serie. En ese sentido, funciona como un producto entretenido que encaja en el modelo 'fast food' de Netflix, esas ficciones que buscas un fin de semana en el que no te apetece pensar demasiado. Sin embargo, Esa noche encalla en su tramo final, cuando precisamente pierde esa ligereza y se da una mayor trascendencia después de un inicio que sugiere lo contrario.

Es más un buen entretenimiento que una buena serie

El que se asome a Esa noche después de haber visto el tráiler, lo hará siendo consciente de que no va a encontrarse un thriller que le cambie la vida. No es eso lo que prometen los avances ni probablemente lo que pretendía su creador, el productor Jason George (Narcos, Into The Night), en su primera aventura en la ficción española. Salvando las muchas distancias, lo que sí plantea es un entretenimiento cercano al fenómeno de La Asistenta, que solo puedes disfrutar si estás dispuesto a entrar en sus códigos y tomártelo como lo que es.

Quizás por compartir con esta origen literario, su adaptación audiovisual es más un buen entretenimiento que una buena serie. Como decíamos, su estructura narrativa es el mayor acierto de la producción, que permite conocer en profundidad a cada personaje y su versión en cada uno de sus capítulos: desde las hermanas que interpretan Clara Galle, Claudia Salas y Paula Usero, hasta las historias de Pedro Casablanc (su padre), Nüll García (pareja de una de ellas) y Alícia Falcó, cuyo papel dejaremos sin desvelar.

En ese sentido, el primer bloque de tres episodios es el que mejor funciona al apostar por el tono que debería haber impregnado el conjunto de seis. La segunda parte, sin embargo, se vuelve inverosímil, especialmente en un capítulo final que resulta difícil de defender. Salvando las interpretaciones de sus actrices, que reman a favor en todo momento, cuesta entender las decisiones creativas.

En lo positivo, conviene destacar el hecho de que la serie esté liderada por cuatro mujeres, aunque en el cartel solo aparezcan tres, y que todo gire a su alrededor. No es algo arbitrario, pues lo que vertebra la historia son sus lazos de hermandad y esa idea de proteger a una hermana por encima de cualquier dilema moral. También es interesante cómo profundiza en los traumas de la infancia y cómo estos configuran la personalidad que tienes después como persona adulta, subtrama que sostiene y da sentido a la segunda parte de la ficción.

El curioso caso de 'Esa noche'

El caso de Esa noche es curioso, pero a la vez refleja a la perfección la era en la que nos encontramos a nivel de producción audiovisual desde la irrupción de las plataformas. La nueva serie española de Netflix está basada en la novela That Night de la autora británica Gillian McAllister. Es decir, no está basada en un bestseller nacional como las adaptaciones que ha hecho el streamer de Javier Castillo (La chica de nieve, El cuco de cristal) o Elísabet Benavent (Valeria, Un cuento perfecto, Toda la verdad de mis mentiras), sino en un libro que no ha sido top ventas aquí.

Como ocurrió hace años con El inocente, que entonces adaptaba al estadounidense Harlan Coben, Netflix ha buscado en el panorama internacional una historia que convertir en local, pero a su vez exportable para colarse en los 'top' del mayor número de países posibles. Evidentemente, en este caso se han cambiado aspectos importantes de la trama para adaptarla, desde el género de los protagonistas hasta las localizaciones donde se desarrolla la acción.

La ficción está creada por el productor Jason George, en cuyo currículum destacan títulos como Narcos, Scandal, Alice in Borderland o Into the Night. Él mismo firma los guiones junto a Lara Sendim (Los renglones torcidos de Dios, El inocente), mientras que la dirección está a cargo de los españoles Jorge Dorado (Mindscape, El embarcadero) y Liliana Torres (Mamífera, Kimeres).

El resultado es una serie multicultural que tiene muchos ingredientes para destacar en el algoritmo de Netflix y hacerse fuerte en el 'top', que es lo que parece que rige actualmente la burbuja de la ficción con un nivel de producción inabarcable. La disfrutarán aquellos que busquen una historia entretenida.