Aunque se suele decir que “las mentiras tienen las patas muy cortas”, hay embusteros profesionales que saben estirar sus inventos por mucho tiempo. Don Leandro y Sofía Carrington, los protagonistas de Grande de España, la nueva serie de Netflix, son especialistas en esta materia.

Don Leandro es un marqués arruinado que está desesperado por vender el palacete de su familia –una espectacular construcción del siglo XIX situada en el centro de Madrid– para evitar la quiebra total y seguir fardando ante sus amigos de la vieja aristocracia española. En un primer momento, parecía bastante improbable que alguien se interesara por esta carísima joya arquitectónica, pero la empresaria Sofía Carrington se ha enamorado del edificio en cuanto lo ha visto. El problema es que Sofía no tiene prisa por comprarlo, y el marqués está loco por venderlo. A juzgar por sus movimientos, da la impresión de que ninguno es lo que aparenta ser.

Antonio de la Torre y Alexandra Jiménez interpretan a la pareja protagonista de esta serie creada por Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero, dos reconocidos autores de la comedia española que ya trabajaron mano a mano en Vergüenza (2017) y Sentimos las molestias (2022).

Grande de España es una sátira sobre la endogamia de esas familias nobles que viven dentro de su ridícula pompa y al margen de las preocupaciones que puedan tener los ciudadanos de a pie. La caricatura alcanza a todos los personajes de la serie, pero no hay en ella demasiada moralina. Es una simple comedia que busca la risa fácil y que huye de los mensajes sesudos y trascendentales. Más allá del caricaturesco retrato que esboza sobre los personajes, es evidente que no tiene intención de ponerse intensa con un análisis más profundo sobre desigualdades y clases sociales. No es ese su objetivo.

Algunos de sus chistes son predecibles y están demasiado manidos. De hecho, su historia, salvando las distancias, se ha contado ya muchas veces en el terreno de la ficción. No es la primera vez que nos metemos en este enredo de mentiras y romances con altas dosis de picaresca y patetismo. Pero eso da igual cuando tenemos ante nosotros un producto como este. Grande de España cumple como comedia porque es puro divertimento.

Una serie que no peca de falsas apariencias

Cavestany y Fernández Armero han demostrado varias veces que tienen una gran habilidad para trabajar ese tipo de humor que tanto gusta a buena parte de la audiencia. Saben cómo mantener la expectación del público y se manejan perfectamente bajo los códigos de la ficción contemporánea: series con pocos capítulos y de escasa duración. La primera temporada de Grande de España está compuesta por seis episodios de 25 minutos y se puede ver del tirón, si así lo desea el espectador.

En definitiva, podría decirse que la nueva serie española de Netflix tiene pocas aspiraciones de revolucionar el género de la comedia con un producto fresco e innovador. Es una sátira sobre la nobleza y ese mundo de las apariencias en el que las mentiras, al contrario de lo que se suele decir, tienen las patas bastante largas. Grande de España cumple con el propósito de sacar una sonrisa al público y huye de cualquier profundidad. El objetivo está claro. Para qué aparentar otra cosa.

Grande de España llega a Netflix este viernes 23 de octubre con su temporada al completo. El reparto lo encabezan Antonio de la Torre y Alexandra Jiménez, y lo completan Enric Benavent, Fernando Andina, Teresa Rabal, Mercedes Sampietro y Celia de Molina, entre otros. La serie está producida por Cuidado con el perro. Además de ser sus creadores, Álvaro Fernández Armero y Juan Cavestany son sus directores y guionistas. Además, ambos ejercen como productores ejecutivos junto con Alicia Yubero.

Ahora que el frío de otoño comienza a acompañarnos cada día, las series de la semana —incluyendo ficción y documental— se presentan como nuestro mejor aliado para combatir las bajas temperaturas. La lista en esta ocasión se compone de hasta 18 títulos para los amantes del drama, el terror, la comedia y la fantasía. Entre todos ellos, las plataformas de streaming apuestan por cuatro producciones españolas, rompiendo la breve sequía previa.

De la batería de estrenos entre el lunes 19 y el domingo 25 de octubre, destacamos algunas apuestas que ya están disponibles para los espectadores. El plano nacional queda encabezado por In Vitro, nueva serie de 3Cat y HBO Max sobre la reproducción asistida con Bruna Cusí y David Verdaguer. También Los hilos del miedo, una miniserie de Netflix basada en los hilos del cordobés Salvador Gutiérrez Solís en X.

El resto de la semana cuenta con un destacado número de series que construyen 'marca España'. Por un lado, la comedia Grande de España llega a Netflix con Antonio de la Torre y Alexandra Jiménez: gira en torno a un marqués arruinado y una millonaria interesada. Parece que la cosa va de títulos nobiliarios, porque la segunda temporada de El Marqués desembarca en Mediaset Infinity y Prime Video para abordar la desaparición de 'El Nani'.

En el ámbito internacional, destacan thrillers y dramas como S.W.A.T. Exiles, la cuarta temporada de Lupin —que vuelve tres años después— o Negocios turbios, original de Apple TV que llega a Movistar Plus. El misterio y la fantasía están representados por Farsante, la segunda temporada de Buscando a Wanda y YAGA. No podía faltar una buena dosis de comedia romántica con Love in Disguise y lo nuevo de Nadie quiere esto.

Como marca el calendario, en verTele ponemos en marcha nuestra recopilación de estrenos semanales en servicios de entretenimiento como Netflix, Prime Video, Disney+, HBO Max, Movistar Plus, Apple TV, SkyShowtime, AMC+, Mediaset Infinity y 3Cat. Las cadenas de pago AXN y SciFi también aparecen en el listado con dos producciones internacionales.

1) 'In Vitro' (19 de octubre, 3Cat & HBO Max)

Así es la serie: La protagonista de la serie es Blanca, una embrióloga que comienza a trabajar en una clínica de fertilidad mientras intenta encontrar respuestas a sus propios dilemas personales. A través de los casos que llegan cada día a la consulta, In Vitro construye un retrato contemporáneo sobre la maternidad, la ciencia, la bioética, las nuevas estructuras familiares y los límites del deseo de ser padres.

2) 'The Terror: Devil in Silver' T3 (19 de octubre, AMC+)

Así es la serie: Dan Stevens se mete en el papel protagonista para interpretar a Pepper, un trabajador de mudanzas de clase obrera que, por una combinación de mala suerte y mal carácter, acaba siendo internado injustamente en el hospital psiquiátrico New Hyde, una institución repleta de personas que la sociedad preferiría olvidar. Allí, deberá enfrentarse a pacientes que se vuelven en su contra, a médicos que esconden oscuros secretos y, quizá, incluso al propio Diablo. Mientras trata de desenvolverse en un infierno donde nada es lo que parece, descubre que la única vía hacia la libertad pasa por enfrentarse a la entidad que se alimenta del sufrimiento dentro de los muros de New Hyde.

3) 'S.W.A.T. Exiles' (19 de octubre, AXN)

Así es la serie: Hondo se pone al frente de una unidad formada por jóvenes agentes sin experiencia para afrontar peligrosas misiones. Pronto descubrirán una conspiración para destruir la nueva unidad desde dentro.

4) 'The Killings at Parrish Station' (19 de octubre, SciFi)

Así es la serie: Tras la brutal masacre ocurrida en 1987 en una remota estación de investigación australiana, la detective Georgia Cooke se obsesiona con el caso. Treinta y siete años después, una serie de asesinatos idénticos la obliga a enfrentarse a un misterio que nunca se resolvió del todo.

5) 'Los hilos del miedo' (19 de octubre, Prime Video)

Así es la serie: A lo largo de ocho episodios breves, inspirados en los relatos virales de Salvador Gutiérrez Solís, la serie explora cómo hechos aparentemente cotidianos pueden convertirse en auténticas pesadillas. Un formato ágil e inmersivo que lleva el terror más cerca que nunca de la realidad.

6) 'Love in Disguise' (19 de octubre, Prime Video)

Así es la serie: Basada en la exitosa novela digital ¿Por qué no sabes que es una chica?, que ha acumulado más de 8,15 millones de visualizaciones, la serie sigue a Kang Jae-hee, una exagente de las fuerzas especiales convertida en detective de policía, a quien se le asigna la misión de proteger e investigar a Yoon Yi-jun, el despiadado heredero de un poderoso conglomerado, sospechoso de un asesinato

7) 'Farsante' (20 de octubre, Disney+)

Así es la serie: Farsante es una ficción de misterio sobre el paso a la edad adulta que sigue a un adolescente que despierta en el hospital después de sufrir un accidente de coche y descubre que su madre, su única figura parental y su mejor amiga, parece haber sido sustituida por una impostora.

8) 'Buscando a Wanda' T2 (21 de octubre, Apple TV)

Así es la serie: Los Klatt están de vuelta. Justo cuando pensaban que por fin su vida volvía a la normalidad, su hija Wanda es sorprendida, aparentemente in fraganti, junto a un cadáver. Para demostrar su inocencia y evitar perderla otra vez, harán todo lo que esté a su alcance mientras investigan quién es el verdadero asesino. Su búsqueda los llevará a descubrir el lado más oscuro de su aparentemente tranquilo barrio residencial. Pero esta misión para proteger a su familia ¿logrará sacarlos del problema o terminará hundiéndolos aún más? Y, ¿podrán descubrir qué ocurrió realmente ese fatídico día antes de que sea demasiado tarde?

9) 'La lista final' T2 (21 de octubre, Prime Video)

Así es la serie: la segunda temporada de La lista final sigue al comandante de los Navy SEAL, James Reece (Chris Pratt), mientras se enfrenta a fuerzas conspiratorias desconocidas que buscan alterar el orden mundial. Tras completar su lista, Reece emprende un viaje de violencia y redención donde encuentra un nuevo propósito. Lo que comenzó como un thriller psicológico de venganza se transforma ahora en una trama de espionaje internacional que llevará al protagonista a través del océano Índico, África, Oriente Medio y Europa. Reece destapará una conspiración que se extiende desde Moscú hasta Langley, y que está profundamente vinculada con la historia de su propia familia.

10) 'Tulsa King' T4 (22 de octubre, SkyShowtime)

Así es la serie: Lee Washington, un experimentado gánster de Nueva Orleans llega a Frisco (Texas). Allí descubre una auténtica mina de oro para los negocios turbios, oculta tras la apacible fachada de los barrios residenciales. Con el apoyo de su ambicioso protegido, un chófer de confianza y una creciente red de excéntricos socios, Lee convierte los pequeños chanchullos en un negocio a gran escala. Sin embargo, cada nuevo golpe sube las apuestas: a medida que crece su poder, también lo hacen los riesgos, obligándolo a ir siempre un paso por delante. Puede que Frisco aún no lo sepa… pero su nuevo rey ha llegado. 

11) 'Nadie quiere esto' T3 (22 de octubre, Netflix)

Así es la serie: Joanne y Noah dan un nuevo paso en su relación, pero deben enfrentar los conflictos y las intromisiones familiares, además de arriesgarse con un gran salto de fe. Continúa la historia de una agnóstica podcaster, que conoció a un encantador rabino mientras se recuperaba de un desengaño. ¿Cómo avanzará esa atracción inmediata y magnética que sintieron si el camino al amor está lleno de baches?

12) 'Negocios turbios' (22 de octubre, Movistar Plus)

Así es la serie: En un pequeño pueblo de Oxfordshire, la aparición de miles de peces muertos en un río despierta la curiosidad de dos jubilados que se niegan a aceptar las explicaciones oficiales. Lo que comienza como una sencilla reclamación a la compañía del agua termina convirtiéndose en una investigación que destapa una compleja red de negligencias, encubrimientos y decisiones empresariales con consecuencias devastadoras para miles de personas. Mientras las instituciones miran hacia otro lado y los responsables intentan silenciar la verdad, ambos descubrirán que enfrentarse a un sistema construido para proteger a los poderosos exige una perseverancia extraordinaria.

13) '¿Por casualidad hablaban de mí?' (22 de octubre, Netflix)

Así es la serie: Gen, otrora el actor más famoso de Japón, cae repentinamente en el olvido. Impulsado por la necesidad de reconocimiento, intenta resurgir desde cero en esta comedia.

14) 'Grande de España' (23 de octubre, Netflix)

Así es la serie: Esta comedia dramática de seis episodios está protagonizada por Antonio de la Torre y Alexandra Jiménez. Don Leandro (De la Torre), un marqués arruinado que vive de las apariencias y sueña con ser nombrado Grande de España, ve una única salida a su desastre económico: vender su decadente palacete familiar en Madrid. La ocasión perfecta parece presentarse cuando la riquísima empresaria Sofía Carrington (Jiménez) se interesa por la propiedad. Pero, a medida que avanzan las negociaciones - y las seducciones - queda claro que no son quienes aparentan ser.

15) 'Lupin' T4 (23 de octubre, Netflix)

Así es la serie: La cuarta parte arranca cuatro años después del final de la anterior entrega. Assane sigue en prisión. Para él, Lupin ya es cosa del pasado: quiere cumplir su condena y mantener la promesa que le hizo a su hijo de reunirse con su familia en Senegal. Pero sus planes se ven truncados por un misterioso anuncio firmado por Lupin: ¡varios museos serán asaltados simultáneamente! A pesar del refuerzo de las medidas de seguridad, los robos se llevan a cabo tal y como estaba previsto. Assane proclama su inocencia, pero todas las pruebas apuntan hacia él. Una cámara llega incluso a captarlo en uno de los museos durante uno de los robos, en el que la capitana Belkacem resulta gravemente herida. Para demostrar su inocencia y desenmascarar al impostor, Assane tendrá que escapar y volver a enfundarse el traje de Lupin.

16) 'Bloody Smart' (23 de octubre, AMC+ & Planet Horror)

Así es la serie: La historia transcurre en una comunidad escolar obsesionada con la excelencia académica, donde sus habitantes viven sometidos a estrictas normas destinadas a preservar el orden y alcanzar la perfección. La aparente armonía del lugar comienza a resquebrajarse con la aparición de un misterioso árbol de extraños frutos rojos y un enigmático joven vestido de negro que empieza a repartirlos.

17) 'YAGA' (23 de octubre, HBO Max)

Así es la serie: YAGA sigue a Rapp, un investigador privado que llega a un pequeño pueblo costero para investigar la desaparición del heredero de una poderosa dinastía pesquera. A medida que se ve envuelto en una red de rivalidades, deseos prohibidos, historias ocultas y magia ancestral, Rapp choca con un reservado detective local, se ve envuelto en una relación con una provocativa profesora universitaria y se adentra en un laberinto de sospechosos cuyas vidas tranquilas ocultan peligrosas verdades.

18) 'El Marqués' T2 (23 de octubre, Mediaset Infinity)

Así es la serie: La segunda temporada continúa el universo narrativo de El Marqués con un nuevo caso inspirado en un hecho real, la desaparición de 'El Nani' que situará al personaje protagonista, Onofre Romera (José Pastor), ante una investigación marcada por la delincuencia, la corrupción policial y las tensiones sociales de los años 80.

(*) La serie estará disponible en Prime Video el sábado 24 de octubre.

Netflix amplía su alianza con Javier Castillo como una factoría de ficciones. Tras llevar a la pequeña pantalla tres de sus novelas, la plataforma de streaming adaptará también El susurro del fuego en una miniserie de cuatro capítulos que ha empezado a rodarse en Tenerife, y cuyo reparto ya se ha desvelado oficialmente.

Inma Cuesta, Alejandro García (hasta ahora conocido como Álex García), Iván Pellicer, Zoe Bonafonte y Alicia Armenteros son los protagonistas de un thriller dramático basado en la novela homónima del escritor malagueño, publicada por Suma de Letras en 2025. Completan el reparto Guillermo Bedward, Nico Romero y Jaime Zataraín entre otros.

La miniserie está dirigida por Laura Alvea y José Ortuño, con guion de Jesús Mesas Silva y Javier Andrés Roig. Alberto Félez y Cristina Sutherland ejercen como productores ejecutivos por parte de Atípica Producciones. El rodaje tendrá lugar en diversas localizaciones de Tenerife y Madrid.

Así es la cuarta serie de Javier Castillo en Netflix

La nueva serie de Netflix cuenta la historia de Laura, una joven astrofísica cuyo cuerpo aparece en el Parque Nacional del Teide. Su hermano mellizo, Mario, que lleva un año luchando contra un cáncer, y la sargento de la Guardia Civil Candela Oramas emprenden, por separado, una investigación para descubrir qué ocurrió aquella noche. Entre la ciencia y la fe, la razón y el misterio, cada respuesta abre una nueva incógnita: ¿cuántos secretos escondía Laura?

El susurro del fuego supone la cuarta adaptación de una novela de Javier Castillo en Netflix tras La chica de nieve, El juego del alma y El cuco de cristal. Una factoría de series thriller equiparable a la alianza que mantiene la plataforma de pago con otra autora española como Elísabet Benavent en el género romántico.

Una semana después de dar su gran golpe con el Mundial de Fútbol 2030, Netflix ha anunciado por sorpresa una nueva adquisición: La velada del año. El evento organizado por el streamer Ibai Llanos saltará en exclusiva a la plataforma durante las próximas tres ediciones. Se abre, por lo tanto, un nuevo capítulo para una cita que lleva acompañando a los espectadores en el universo digital desde 2021.

El gigante del entretenimiento continúa avanzando para nutrir su catálogo con emisiones en directo, avanzando a un modelo que no solo dependa del contenido bajo demanda. Al más puro estilo televisión tradicional, la audiencia podrá conectar en vivo con los habituales combates en un horario determinado. Próximamente, se compartirán nuevos detalles sobre los famosos invitados para 2027.

Se abre un nuevo horizonte para La velada del año. Hasta ahora, se había retransmitido principalmente en Twitch, a través del canal de Ibai Llanos. En 2026, la sexta edición amplió su distribución a YouTube y TikTok, antes de iniciar una nueva etapa en Netflix. La plataforma será su hogar durante las tres próximas ediciones, que se emitirán entre los años 2027 y 2029.

El anuncio ha llegado acompañado por las primeras palabras de Ibai Llanos: “En 2021 montamos La Velada en una sala de conciertos de Barcelona sin saber hasta dónde podía llegar. Cinco años después la han visto millones de personas a la vez, y llevarla a Netflix durante los próximos tres años nos permite hacerla todavía más grande sin perder lo que la hace especial: la comunidad que la hace posible”.

Conviene poner sobre la mesa que este evento de boxeo se ha consolidado como uno de los mayores eventos de streaming en español. La quinta edición, emitida en 2025, alcanzó un pico de 9,3 millones de espectadores simultáneos. De igual modo, Netflix destaca que la audiencia media ha pasado de cerca de 1 millón en 2021 a más de 6 millones en 2026. Queda por ver si la plataforma publica audiencias específicas.

Así es 'La velada del año'

La velada del año es un evento de boxeo y entretenimiento creado por Ibai Llanos en 2021. A lo largo de seis ediciones ha reunido a algunos de los principales creadores de contenido de España y Latinoamérica y ha celebrado sus últimas ediciones en grandes estadios como el Metropolitano de Madrid, el Santiago Bernabéu y La Cartuja de Sevilla. El evento combina combates de boxeo amateur entre personalidades de internet con actuaciones musicales y una producción concebida para audiencias presenciales y digitales.

El productor de la futura miniserie de Netflix sobre el caso Daniel Sancho, el guionista Ramón Campos, ha hecho dos importantes aclaraciones sobre este controvertido proyecto que abordará uno de los crímenes más mediáticos de las últimas décadas.

En declaraciones a El Confidencial, Campos asegura que la serie tiene el beneplácito de la familia de Edwin Arrieta –el cirujano colombiano que fue asesinado por Sancho en Tailandia– y también cuenta con el visto bueno del despacho de abogados que representó a los familiares de la víctima.

Por otro lado, Ramón Campos subraya que ningún miembro de la familia de Daniel Sancho –y tampoco él– tienen vinculación alguna con esta serie. El padre del condenado, el actor Rodolfo Sancho, sí participó en el documental que HBO Max grabó en 2024 antes de que comenzara el juicio. Según su abogada, lo hizo por dinero, para costear los elevados gastos de la defensa de su hijo.

Netflix anunció a principios de octubre que está grabando esta miniserie sobre el caso Sancho en colaboración con Bambú Producciones, la compañía de Ramón Campos que cuenta con cierta trayectoria en el ámbito del true crime. Suyas son las series Fariña, El caso Asunta y El crimen de Pazos.

El actor gallego Martiño Rivas interpretará a Daniel Sancho. Netflix aún no ha anunciado el nombre de otros actores y actrices que participarán en la serie. Tampoco se conoce el título de esta y su fecha de estreno.

Netflix se convierte en el nuevo hogar del Mundial de Fútbol 2030 en España. La plataforma de streaming ha dado un golpe de efecto completamente inesperado al hacerse con los derechos de los 104 partidos de la competición. Se trata de un movimiento que abre una nueva etapa en la forma de consumir uno de los mayores acontecimientos deportivos del planeta. Sin embargo, su desembarco plantea, como mínimo, siete preguntas que necesitan respuesta.

Todavía quedan cuatro años para que el balón vuelva a echar a rodar, un sinfín de meses por delante para volver a vibrar con la Selección Española luchando por reeditar el triunfo. La gran apuesta obliga al gigante del entretenimiento a reforzar su infraestructura y detallar la hoja de ruta. Pero antes, en verTele respondemos a las principales cuestiones sobre el primer Mundial de Fútbol que se verá íntegramente en Netflix. Quizás, la más importante sea si podrá verse a La Roja en abierto y gratis.

1. ¿El Mundial 2030 se verá solo en Netflix?

No, con rotundidad. También podrán verse algunos partidos de interés general fuera de la plataforma; sin embargo, solo Netflix emitirá todos los enfrentamientos de la competición —los 104 anunciados— en exclusiva para España y Andorra. La plataforma ofrecerá la cobertura íntegra de la competición, con programas previos a los encuentros, análisis durante el descanso, espacios posteriores y un resumen diario de cada jornada.

2. ¿Los partidos de España se verán en la TV en abierto?

Sí. Netflix ofrecerá a una cadena nacional de televisión en abierto un paquete que incluirá todos los partidos de la Selección Española —con independencia de hasta donde llegue en la competición—, además de las dos semifinales y la final. De esta forma, los espectadores podrán seguir los encuentros de nuestro conjunto nacional sin necesidad de contratar una suscripción. En este sentido, la legislación blinda la emisión en abierto de aquellos contenidos deportivos de interés general. A esta oferta se sumará un partido gratuito por jornada en Netflix.

Existe un precedente muy reciente en el Mundial 2026: la cobertura íntegra estuvo disponible a través de DAZN -y también Movistar Plus gracias a un pacto entre ambas compañías-. El campeonato completo quedó ligado a servicios de pago, pero los partidos de La Roja y otros de interés general se pudieron seguir también en abierto en La 1. En total, RTVE emitió 33 encuentros tras adquirir un paquete de derechos de Mediapro.

3. ¿Cuántos partidos se verán en abierto en la televisión?

Por el momento, no es posible establecer una cifra definitiva. Como se ha mencionado antes, una cadena de televisión tradicional todavía por anunciar emitirá todos los partidos de España, las semifinales y la final. Pero el número total dependerá del recorrido de la Selección en el Mundial 2030. A este paquete se añadirá el partido por jornada que Netflix decida emitir gratis, aunque será necesario tener conexión a internet en este caso.

Con las condiciones anunciadas por el servicio de streaming, el mínimo sería de un partido gratis por jornada y el máximo dependerá de hasta dónde llegue España. No es posible establecer una cifra exacta, puesto que no se ha publicado, de momento, el calendario final al completo. No perdamos de vista un matiz importante: es posible que el partido gratuito coincida con encuentros incluidos en el paquete de televisión en abierto.

4. ¿En qué cadena se verán los partidos de la Selección?

Todavía no es posible responder a esta cuestión. Netflix ha confirmado que ofrecerá un paquete concreto a un canal de televisión en abierto, pero sin identificar qué grupo audiovisual será el encargado de emitir los partidos. Se anunciará próximamente, cuando las negociaciones entre gigantes del audiovisual lleguen a buen puerto. Hasta entonces, no podemos dar por hecho que los partidos vayan a estar en una cadena pública o privada.

5. ¿Habrá que pagar una suscripción adicional para ver el Mundial o bastará con la tarifa más básica de Netflix?

Es una de las grandes dudas que deja el anuncio y, por ahora, no podemos ofrecer una respuesta concreta. Netflix no ha detallado si los 104 partidos estarán incluidos en todos sus planes de suscripción, si será necesario contratar una modalidad concreta o si habilitará una tarifa específica para acceder al Mundial 2030.

El precedente de DAZN sirve para ilustrar que los derechos deportivos pueden comercializarse a través de distintas modalidades de acceso. Además de la cobertura íntegra antes referida en Movistar Plus, la plataforma ofreció la opción de acceder al Mundial 2026 por un pago único de 19,99 euros.

6. ¿Podrá contratarse Netflix únicamente durante el tiempo que dura el campeonato y darse de baja después?

En principio, sí. Netflix comercializa sus planes mediante suscripciones mensuales y permite la cancelación sin penalización una vez finalizado el periodo. Los espectadores podrían plantearse contratar el servicio cuando comience el Mundial 2030 y anularlo una vez termine la competición, siempre y cuando se mantengan las condiciones actuales.

7. ¿Podrá seguirse el Mundial completo sin pagar?

No, con seguridad. Con las condiciones anunciadas hasta ahora, quienes quieran disfrutar de los 104 partidos del próximo Mundial tendrán que contratar Netflix, mientras que la televisión en abierto ofrecerá únicamente una selección de encuentros. Salvo cambios inesperados de última hora, no habrá ninguna fórmula que permita seguir todo el torneo sin pagar.

Las otras grandes incógnitas del primer Mundial de fútbol en Netflix

Más allá de las preguntas antes planteadas, el primer Mundial de Fútbol en Netflix plantea otras incógnitas dignas de mención. La primera tiene que ver con la propia señal, puesto que la plataforma deberá implementar un sistema para evitar los retrasos de señal en directo respecto a la televisión tradicional. Solo así se garantizará que el 'efecto spoiler' —escuchar los goles por los gritos del exterior antes de verlo en televisión— sea solo un mal recuerdo de otros años.

La plataforma tiene por delante cuatro años para garantizar las retransmisiones, con un sistema que permita asegurar millones de conexiones simultáneas sin interrupciones. Conviene recordar que el streaming lleva tiempo apostando por el directo, pero con algunos tropiezos. El más reciente se encuentra en el combate de Mike Tyson con Jake Paul: los espectadores denunciaron problemas de carga o cortes de emisión, y Reuters informó sobre miles de avisos relacionados con fallos en Downdetector.

Otra cuestión importante tiene que ver con los bares y demás establecimientos que deseen proyectar el Mundial 2030 para grandes grupos de espectadores. El servicio de entretenimiento no cuenta con un paquete creado específicamente para este tipo de eventos, como sí ocurre con Movistar Plus y otros operadores de pago tradicionales que ya apuestan por el fútbol. Queda por ver cómo reacciona Netflix a este escenario, así como las posibles tarifas aplicables. Sea como fuere, el mundo de la restauración se enfrenta a un escenario inédito.

La adquisición de derechos plantea también una reflexión: ¿estamos ante el principio del fin de los grandes acontecimientos deportivos como contenido exclusivo de las cadenas tradicionales? Tiempo atrás, los grupos audiovisuales RTVE, Atresmedia y Mediaset siempre luchaban por ser hogar del deporte rey. Sin embargo, la tendencia cambió radicalmente con los operadores de pago pujando por estos contenidos para atraer suscriptores. La guerra se recrudece ahora con la entrada en acción de las plataformas.

Una apuesta por comentaristas de altura para crear marca

El desembarco del Mundial 2030 en Netflix obliga a mover ficha con el equipo de comentaristas, narradores, reporteros y expertos en materia. Aunque por el momento todo son incógnitas, la plataforma debe apostar con fuerza por reunir a perfiles que sean punta de lanza en el ámbito del deporte. Una estrategia ya explorada por DAZN en 2026 y que resultó acertada, con hasta 28 profesionales: algunas de sus 'estrellas' fueron Pepe Reina, Javi Martínez, Rakitic, Makelele, Demichelis, Rafinha y Futre.

Como analizamos en verTele tras el fin del histórico Mundial 2026, la compañía deportiva dejó patente que se puede llegar muy lejos construyendo una marca de calidad para la audiencia. La audiencia española respondió a esta gran apuesta, con partidos que incluso superaron el millón de espectadores pese a emitirse simultáneamente en abierto en RTVE. Por ejemplo, la semifinal entre Francia y España firmó 1.009.000 televidentes. Se abre, por lo tanto, una nueva etapa en el fútbol español con la llegada de la competición a Netflix.

Netflix da su gran golpe en el mercado español. La plataforma ha anunciado la compra de los derechos exclusivos de la Copa Mundial de la FIFA 2030 y ofrecerá en directo los 104 partidos de la mayor competición de fútbol del mundo en España y Andorra.

El gigante del streaming, que hasta el momento no había metido la cabeza en la retransmisión de partidos en territorio español, tiene previsto ofrecer la cobertura íntegra y en directo del torneo, con emisión de programas -con un planteamiento genuinamente español- antes de cada partido, durante el descanso y después del encuentro, además de un resumen diario los días de partido y otros contenidos destinados a generar expectación en la antesala del torneo.

Como parte del acuerdo, un movimiento inesperado que promete agitar la industria audiovisual patria, en España podrá verse gratis un partido de cada jornada a través del servicio de streaming.

Además, Neflix anuncia que ofrecerá a una cadena nacional de televisión en abierto un paquete de partidos que incluirá todos los de La Roja, las dos semifinales y la final, lo que garantizará una disponibilidad para el público de todo el país como ha ocurrido hasta ahora, independientemente del operador de pago que dispusiera de los derechos completos de emisión.

Sin ir más lejos, el reciente Mundial 2026 que acabó con España campeona se vio completo en DAZN -también Movistar Plus-, mientras que RTVE llegó a un acuerdo con Mediapro -entonces propietaria de los derechos- para ofrecer en abierto 33 partidos a cambio de 55 millones de euros y tuvo una incidencia trascendental en sus audiencias. Netflix afirma que más adelante dará a conocer los detalles sobre su colaboración con una cadena de televisión en abierto para la emisión de determinados partidos.

Respecto a otros torneos, es precisamente la TV pública la que tiene atado el futuro más inmediato de la Selección Española de fútbol, pues adquirió en su día los derechos del combinado nacional masculino entre los años 2026 y 2028. Esto incluye los partidos de la UEFA Nations League de la temporada 2026-27, la clasificación para la Eurocopa 2028 y otros 20 partidos de otras selecciones nacionales europeas. En total son 40 partidos además de la UEFA Euro 2028 completa.

Netflix da su gran golpe en España con el fútbol

La Copa Mundial de la FIFA 2030 conmemorará el centenario de la competición. España, vigente campeona del mundo, será uno de sus tres países anfitriones, junto con Marruecos y Portugal. Argentina, Paraguay y Uruguay acogerán, además, los partidos de celebración del centenario.

“Pocos acontecimientos unen tanto a la gente como un Mundial. Ahora que España va a ser uno de los países anfitriones en 2030, nos hace muchísima ilusión ofrecer en Netflix todos los partidos a los aficionados de España y Andorra. Para los aficionados españoles al fútbol, recibir al mundo como vigentes campeones y poder seguir todos los partidos en Netflix hará que esta ocasión sea única. Además, nuestra creciente colaboración con la FIFA, que incluye las ediciones del 2027 y 2031 de la Copa Mundial Femenina de la FIFA en Estados Unidos y Canadá, refleja nuestro compromiso constante por acercar a los aficionados a los grandes momentos del deporte mundial”, afirma Bela Bajaria, directora jefe de Contenidos de Netflix, sobre la estrategia.

“Nos complace seguir reforzando nuestra colaboración con Netflix con la vista puesta en la Copa Mundial de la FIFA 2030™. Esta será una edición muy especial del torneo y estamos deseando colaborar para llevarla a los aficionados de España y de Andorra. Compartimos el objetivo de acercar aún más el fútbol a los aficionados para que disfrute de la emoción de esta competición el mayor número de personas”, afirma Mattias Grafström, secretario general de la FIFA.

El acuerdo se suma a la creciente oferta de deportes en directo de primer nivel de Netflix en todo el mundo, que abarca las ediciones del 2027 y 2031 de la Copa Mundial Femenina de la FIFA, partidos y eventos de la NFL, la MLB, WWE y algunos de los principales combates de boxeo y de artes marciales mixtas (MMA).

Hasta la fecha, en España, Netflix únicamente había conectado con el fan del deporte mediante documentales que abordan algunas de las principales figuras y competiciones deportivas del país, como LALIGA: Más allá del gol, RAFA, Carlos Alcaraz: A mi manera y El caso Figo: El fichaje del siglo. Netflix también ha acercado a los aficionados al mundo del fútbol con títulos como Capitanes del mundo, producida en colaboración con la FIFA, y Beckham, Neymar: El caos perfecto, Baila, Vini, MOURINHO, Bajo presión: La selección femenina de EE. UU. y el Mundial de fútbol y Sunderland ’Til I Die.

“A reinar, fortuna, vamos; no me despiertes si duermo, y si es verdad, no me duermas. Mas, sea verdad o sueño, obrar bien es lo que importa”. La vida es sueño, de Calderón de la Barca, fue la obra que prendió en Raphael la pulsión del arte. Era prácticamente un niño cuando, de regreso a casa, se topó en las calles del barrio madrileño de Cuatro Caminos en el que entonces vivía con un teatro ambulante en el que se representaba la citada joya literaria del genio del Siglo de Oro. Ese día, Falín -así le llamaban- sintió la llamada y supo que su lugar estaría siempre encima de los escenarios.

“Para poder encontrarme, sueño camino; para saber perdonarme, sueño destino; para olvidarme de mí, yo sueño desde el principio”, cantaba hace unos años Raphael en la canción que abre su disco Victoria, un álbum compuesto y producido por Pablo López con el que el de Linares (Jaén) se celebraba a sí mismo, consciente del privilegio de su exitosa andadura vital y profesional. Unos versos con los que el mito parecía cerrar el círculo, aludiendo a la temprana proyección de un 'alter ego' al que distanció de su ser definiéndolo con ese 'ph' que lo acabó identificando como un icono universal.

Una figura con una voz única, una imagen inconfundible y una propuesta interpretativa dramática e hiperbólica que otrora causó filias y fobias pero que siempre provocó en todos un magnetismo incontrolable y, sobre todo, perenne hasta nuestros días. Un cantante de discografía inagotable, de premios y reconocimientos irrepetibles, y de impacto intergeneracional. Un ídolo de masas que comenzó como baladista clásico actuando en los teatros más selectos del planeta y que hace varios veranos hacía vibrar al joven público del festival Sonorama Ribera.

Una carrera desacomplejada y arriesgada, con muchas luces y muy pocas sombras, que lo convierte en uno de lo estandartes vivos más admirados de la música española, dentro y fuera de nuestras fronteras. Con todo, tras más de 60 años de trayectoria, el legado del 'raphaelismo' encuentra testimonio en un extenso archivo que cuenta con libros de memorias; publicaciones biográficas; especiales, galas y entrevistas filmadas; documentales; películas autoparódicas incluso; y, desde este pasado viernes, con su propia serie de televisión. Su título es Aquel y de la mano de Netflix ya está disponible en las pantallas de uno y otro lado del charco.

A cargo de DLO Producciones en colaboración con Caracol Televisión, y con la supervisión de la familia y el equipo del protagonista -su hijo Jacobo Martos ejerce de productor asociado-, la plataforma roja se lanza a relatar la historia de Miguel Rafael Martos Sánchez y su desempeño para construir y perpetuar su leyenda como Raphael. La ficción, en la que Javier Morgade y Carlos Santos encarnan al artista en diferentes etapas vitales, se encomienda en su primer capítulo a esas líneas de Calderón de la Barca con las que arranca este artículo para convertir La vida es sueño en un espejo en el que mirarse. Así, igual que Segismundo, en Aquel Raphael parece querer plantear desde la 'torre' de su fama una reflexión sobre la libertad, el destino y la capacidad de cada persona para decidir quién quiere ser. Con todas las contradicciones.

Antes, mucho antes de enamorarte, mucho antes de encadenarte, te voy a contar mi vida

Raphael — Te voy a contar mi vida (1962)

Una foto poliédrica que pasa de puntillas por sus hitos y polémicas

Por tranquilizar a las masas, quede claro de antemano que nadie verá en Aquel una introspección tan explícita y profunda sobre el artista. Pero sí que es esta una de las claras lecturas que subyacen en una ficción que realmente transita de forma ligera y amena a lo largo de los ocho capítulos que la componen. La serie se presenta como un entretenido biopic en el que Raphael toma la palabra para contarnos su vida y ayudarnos a entender a través de otra piel todas las aristas de su expansivo devenir.

De esta manera, Aquel se convierte en un retrato poliédrico del cantante, que aborda su periplo personal y artístico de forma global y tratando en cada episodio diferentes aspectos, temáticas y vivencias que han marcado su camino. Esto proporciona al título un cariz interesante: se dinamiza mucho su visionado con un conglomerado de géneros narrativos -desde el relato histórico y costumbrista a la comedia romántica, pasando incluso por el thriller de espionaje o el musical- que sorprendentemente no se perciben como un batiburrillo. Todos estos recursos estilísticos, respaldados por el montaje y la banda sonora, encuentran por los hechos que se cuentan una inesperada cohesión.

La ficción repasa al detalle la biografía de Raphael, tomando como detonante su humilde infancia en el Madrid de la posguerra -ciudad a la que su familia se mudó desde Linares cuando él tan solo tenía nueve meses- y en el prematuro alumbramiento de que con su talento y su instinto artístico podía ayudar a los suyos a salir adelante. La estricta y autoritaria educación que recibió por parte de sus padres, tentados a cortar su vocación por el marco de la dictadura y los prejuicios de la época; y el compromiso férreo con su oficio, sabedor de que su don era un salvavidas económico en casa, se presentan en el biopic como algunos de los hechos fundamentales que moldearon para siempre su carácter.

Como desenlace, sin destripar detalles precisos de la trama, la serie de Netflix llega hasta aquel 1 de abril de 2003 en el que el cantante 'volvió a nacer'. Una fecha en la que Raphael todavía hoy celebra su 'otro cumpleaños', pues es el día en el que el andaluz se sometió a un trasplante de hígado que le salvó vida y cambió su destino. Un revés consecuencia del alcoholismo en el que acabó atrapado el artista y que Aquel, como lo ha hecho abiertamente el propio Raphael en numerosas entrevistas, aborda de frente y sin evasivas.

Qué sabe nadie por lo que vibra de emoción mi corazón, de mis placeres y mis íntimos deseos qué sabe nadie

Rafael — Qué sabe nadie (1981)

En ese sentido, es de agradecer que la ficción -y su protagonista real- no pongan cortapisas a la hora de afrontar esta y otras de las 'polémicas' que le han perseguido voluntaria o involuntariamente a lo largo de su prolífica trayectoria. Netflix y Raphael no esconden, entre otros asuntos, cómo su carrera se vio marcada en sus inicios por los rumores sobre su orientación sexual; la posición 'apolítica' del personaje y las vinculaciones que se le otorgaron con el régimen de Franco o el de la URSS; sus problemas de salud mental durante su estancia en Las Vegas o su mediática rivalidad con Julio Iglesias en una lucha de egos por ser reconocidos como el cantante español más universal.

Sin embargo, la voluntad de abarcar tantos acontecimientos en el limitado metraje de sus capítulos -y probablemente la poca intención de mojarse en exceso con según qué cosas- hacen que la ficción pase de puntillas por algunos temas que requerían (por aportar valor a la obra) de una mayor profundidad. Esto ocurre no solo con las controversias sino que también se siente con algunos eventos señalados en la vida de Raphael. Así pues, en algunos momentos da la sensación de que estamos ante una retahíla de hitos que son arrastrados por los siguientes en la cronología.

Y, encabezando todo este proyecto, dos actores: Javier Morgade y Carlos Santos, quienes logran ante la cámara un resultado dispar. Morgade, encargado de retratar el pasado más lejano de Raphael, se echa a la espalda el peso de Aquel -protagoniza seis de sus ocho entregas- y se percibe en él una mayor naturalidad a la hora de representar al cantante durante su juventud. El segundo, con un reto mucho mayor que el de su compañero al representar una etapa más reciente y una imagen del artista más presente en el imaginario colectivo, transmite a pesar de su digno desempeño una mayor preocupación por replicar los manerismos que lo hacen reconocible. Y en esa intentona, que lleva fácilmente a la parodia, muy pocos pueden salir indemnes.

Los dos actores encabezan un reparto coral, con multitud de 'cameos' -ficticios, no reales- de rostros populares de la época relacionados con Raphael, destacando el trabajo de nombres como Francesco Carril (Paco Gordillo), Pepa Aniorte (Rafaela Sánchez) o Natalia Varela (Natalia Figueroa). El primero de ellos, que da vida al histórico mánager del andaluz, brilla en su papel de 'fiel escudero' en la piel de uno de los personajes más interesantes de la serie.

No me importa que murmuren y que mi nombre censuren por todita la ciudad. Ahora no hay quien me detenga, aunque no pare la lengua de la alta sociedad

Rafael — Escándalo (1992)

Una obra de 'artesanía' para encontrar 'la voz' de Raphael

Pero, sin duda, el gran talismán de Aquel es, como no podía ser de otra forma al tratarse del biopic de una leyenda de la música, su banda sonora. Las canciones de Raphael, como lo hacen a lo largo del presente artículo que espero que usted todavía siga leyendo, acompañan y son parte fundamental de la historia ficcionada del artista. El de la música, a cargo de Lucas Vidal -dos veces ganador del Goya por Palmeras en la nieve y Nadie quiere la noche-, se presume como uno de los aspectos a los que Netflix y DLO Producciones pusieron más mimo. Todo ello, con una gran duda al comienzo del proyecto: ¿utilizar las grabaciones originales de Raphael o recrearlas de nuevo con ayuda de un imitador?

Pues bien, los responsables de la serie acertaron de lleno al apostar por lo segundo. Y es que colocar a los actores la voz original de Raphael -como hizo en su día la TV movie homónima de Antena 3- sacaría al espectador de sus interpretaciones, que logran un resultado más orgánico con el playback con una nueva voz. Además, con las grabaciones originales de Raphael -algunas realizadas hace más de medio siglo- se produciría una discordancia en los estándares de calidad actuales de la imagen y los del sonido de aquel entonces.

Netflix solucionó el entuerto fichando a Sergio Romero, cantante y actor de doblaje musical al que el equipo descubrió por su trabajo en el pasado interpretando las canciones de Raphael. “Desde el primer momento fui consciente de la dimensión del encargo”, cuenta a verTele Romero, reconociendo la “responsabilidad” que tuvo que asumir. Su elección pasó por las valoraciones de DLO, Netflix y los principales responsables artísticos, directores y productores de la ficción, además de recibir la aprobación del mismísimo cantante y su entorno.

“Saber que Raphael había escuchado mi trabajo y había dado el visto bueno a mi elección fue algo muy difícil de explicar emocionalmente”, afirma el artista, para quien la decisión tenía un significado que trascendía lo estrictamente profesional, pues fue el andaluz el responsable de que él se animara a dedicarse a la música.

El trabajo de Romero consistió en regrabar aproximadamente una veintena de canciones de Raphael pertenecientes a distintas épocas de su carrera. Para cada una de ellas, la 'imitación' requería, tal y como él mismo relata, de diferentes ajustes en las frases, las respiraciones, matices o intenciones sobre lo que sucedía en pantalla. El mayor reto era plasmar en la voz de Raphael su transformación artística y personal: “Raphael no ha cantado igual durante toda su vida. Su voz ha evolucionado con él. Cambian el color, la madurez, determinados recursos, la manera de atacar una frase y también la forma de interpretar. Por eso no podía afrontar de la misma manera al Raphael joven que las etapas posteriores que afronta Carlos Santos”, destaca, describiendo un trabajo de pura artesanía audiovisual que traspasa la televisión.

“Durante las grabaciones pude aportar todo ese conocimiento que llevaba acumulando durante tantos años. Había cosas que tenía profundamente interiorizadas: determinadas formas de decir una palabra, de respirar, de atacar una nota o de resolver una frase. Pero había algo que para mí era fundamental: no hacer una caricatura. No quería que el espectador escuchara a alguien intentando demostrar cuánto se parecía a Raphael”. De esta manera, asegura que su máxima preocupación era que “se escuchara una interpretación real, con emoción, y que esos rasgos que hacen reconocible a Raphael aparecieran de manera natural”.

El resultado final, por tanto, reúne la entrega de tres profesionales para dar vida a un único Raphael: Javier Morgade y Carlos Santos aportan su encarnación física y emocional, mientras Romero se convierte en la voz del mito cuando canta. “Todo ese trabajo realizado en diferentes momentos termina unificándose hasta convertirse en una única canción y una única interpretación. Cuando ves finalmente la escena terminada, ya no percibes todas esas piezas por separado. Ves al personaje”, valora el joven de 32 años, natural de Ciudad Real, desvelando ser conocedor de que Raphael y su entorno han quedado encandilados con su desempeño. Y no es para menos, pues hay muchos momentos en los que el espectador no sabrá diferenciar si escucha una recreación o la voz original del protagonista.

“Creo que resulta imposible separar la vida de Raphael de sus canciones. Estamos hablando de uno de los artistas de habla hispana más importantes de todos los tiempos, con una carrera que ha atravesado generaciones, países y épocas. Sus canciones no son únicamente parte de su historia personal; muchas forman parte también de la memoria colectiva de varias generaciones. Por eso en Aquel la música no funciona simplemente como banda sonora. Las canciones también cuentan su vida”, reflexiona finalmente el manchego.

Vivir y hacer vivir, soñar y hacer soñar, cantar amándote y amado por cantar. Ni tú ni yo volamos solos. Yo sé que soy de tanta gente

Raphael — De tanta gente (2022)

Las canciones también cuentan su vida y Raphael, consciente de ello, siempre las ha colocado en el centro de su proyecto. Por encima de cualquier preocupación por mantener una coherencia estética o una línea artística entre los títulos de su discografía, Raphael no ha parado de poner el foco en las canciones. Porque serán esas canciones, y no otra cosa, lo que permanezca en el tiempo cuando él ya no esté. Cuando ninguno de nosotros ya no estemos. Mientras tanto, con su inseparable tenacidad, con esa pasión, con ese incorformismo y con su capacidad para seguir soñando, Raphael sigue zafándose una y otra vez de esa retirada de los escenarios que en alguna ocasión le ha pisado los talones.

En una larga entrevista con Joaquín Soler Serrano en el programa A fondo de RTVE, realizada en 1977 cuando aún tenía 34 años, Raphael concluía la charla expresando un deseo: “He hablado mucho. Pero ojalá no haya dicho todo, yo no puedo haber dicho todo todavía”. El cantante dejaba claro entonces que aún tenía mucho que decir. Hace unas semanas, con 83 otoños a sus espaldas, Raphael dejaba clara durante la premiere de Aquel su intención de que aún le quede mucho por hacer. “He tenido y tengo una vida maravillosa, haciendo lo que me gusta hacer todos los días, o casi todos los días. Y sigo, sigo, y sigo, y no voy a parar nunca. Hasta donde sea. Lo único que pido es estar muy bien”. Que así sea.

Netflix llevará el caso Sancho a la ficción. La plataforma ha anunciado por sorpresa que prepara una miniserie inspirada en el mediático crimen cometido por Daniel Sancho, hijo del actor Rodolfo Sancho que ha sido condenado a cadena perpetua por la Justicia de Tailandia por el asesinato con premeditación del colombiano Edwin Arrieta.

Tras la serie de El caso Asunta, y con los títulos sobre Marta del Castillo y El crimen de Pazos en marcha, la compañía de streaming vuelve a aliarse con Bambú Producciones para ahondar en otro suceso que acaparó la atención del país. Un crimen, el que aquí nos ocupa, que sucedió en el verano de 2023, hace apenas tres años.

Martiño Rivas será Daniel Sancho en Netflix

Martiño Rivas será el encargado de interpretar a Daniel Sancho, que actualmente cumple condena en una prisión de Tailandia. La justicia del país le condenó en agosto de 2024 a cadena perpetua por el asesinato de Edwin Arrieta.

Netflix ha hecho el anuncio difundiendo las primeras imágenes del actor caracterizado como el condenado por asesinato en el momento en el que acudió esposado a la reconstrucción de los hechos, todo ello tras confesar a la policía el asesinato y descuartizamiento del cirujano en la isla de Koh Phangan.

La serie arrancará en los próximos días su rodaje en diferentes localizaciones de Tailandia y España. Está producida, como decimos, por Bambú Producciones (El caso Asunta, El crimen de Pazos), y cuenta con la producción ejecutiva de Ramón Campos. Su título todavía no ha trascendido.

Antes de este proyecto de ficción, otras plataformas ya han estrenado sus producciones documentales sobre el mismo crimen: El caso Sancho de HBO Max (2024), y Receta para un asesinato de SkyShowtime (2025). También lo abordaron los espacios de actualidad con monográficos como el de Equipo de investigación de laSexta en octubre de 2023.

En un octubre especialmente cargado de estrenos de ficción, la semana que precede al puente del Pilar ha sido elegida por las plataformas de streaming que operan en España para estrenar gran parte de las series que tienen previstas para su calendario de este mes. En total, son 18 los títulos que han llegado entre el lunes 5 y el viernes 9 de octubre, festivo también en la Comunidad Valenciana, para surtir a sus suscriptores de novedades de interés.

Entre los estrenos de la semana, ya listas para consumir este puente, hay hasta cuatro producciones españolas señaladas: El castillo de Movistar Plus con Raúl Arévalo, Aquel de Netflix sobre la vida de Raphael, Fear of Missing Out (FOMO) de José Antonio Valera en Filmin y la temporada 2 de Furia en HBO Max.

En el terreno internacional el foco está en Carrie, la serie de Mike Flanagan para Prime Video basada en el clásico de terror de Stephen King. No obstante, no conviene perder de vista la continuación de Marshals: Una historia de Yellowstone, uno de los spin-off de Yellowstone que han llegado este año a SkyShowtime, o el 'triplete' de k-dramas, como se conoce a las series coreanas que están alcanzando gran popularidad: Amor, dulce amor (Disney+), La chispa del amor y Doctora X (Netflix). También está completa ya Linternas, la excelente True Detective de superhéroes de la que hablamos en este otro artículo.

Sin más dilación, recopilamos las 18 series que han llegado esta semana a las plataformas para disfrutar durante el puente del Pilar. Hay novedades de Netflix, Movistar Plus, HBO Max, Prime Video, Filmin, Apple TV, Disney+ y SkyShowtime, con géneros para todos los gustos:

1) 'El peso de la justicia' (6 de octubre, Filmin)

Así es la serie: Sasa y Kalle son amigos y abogados penalistas, y dirigen juntos uno de los bufetes más prestigiosos de Estocolmo. A Sasa siempre le han movido el estatus y el dinero. Kalle, en cambio, siente una verdadera pasión por defender a sus clientes, aunque también necesita demostrar que es el mejor. Cuando Sasa se implica personalmente en un caso de violación y Kalle asume uno de los procesos por crimen organizado más mediáticos de los últimos tiempos, el equilibrio de sus vidas profesionales y personales empieza a resquebrajarse. 

2) 'Carrie' (7 de octubre, Prime Video)

Así es la serie: Carrie White es una inadaptada estudiante de secundaria que ha pasado su vida recluida en su casa con su madre Margaret, que la protege ferozmente. Después de que la inesperada e inoportuna muerte de su padre fuerce su entrada en el implacable ecosistema de la escuela pública, Carrie se ve obligada a lidiar con un escándalo viral de acoso que sacude su comunidad, con la continua presión y crueldad de la era de las redes sociales y el despertar de unos misteriosos poderes telequinéticos que llegan con su adolescencia. Contada a lo largo de ocho trepidantes episodios, la serie expande esta obra fundamental de la cultura popular creada por King, profundizando en sus personajes y tensiones, y siguiendo las pequeñas decisiones de cada día que conducen a una noche devastadora, en una historia apasionante y profundamente humana sobre la bondad frente a la crueldad, y sobre si estamos siendo testigos del nacimiento de una heroína, un monstruo o algo mucho más complicado.

3) 'El círculo' (7 de octubre, Netflix)

Así es la serie: Un vídeo filtrado arrastra a cuatro amigos de toda la vida a una red de chantajes y amenazas y saca a la luz sus secretos, ambiciones y miedos más profundos. Esta historia de suspense, basada en la novela ‘Los corruptores’ de Jorge Zepeda Patterson, está repleta de giros inesperados. A medida que la situación se complica, los cuatro amigos descubren que, cuanto más cerrado es el círculo, más oscuro es lo que oculta y que la lealtad que los une puede ser tan frágil como sus propios secretos.

4) 'The Drop: una historia de Snowfall' (7 de octubre, Disney+)

Así es la serie: Sigue a Wanda Bell y Leon Simmons en Los Ángeles de los 90, donde el rap de la Costa Oeste surge tras la epidemia de crack. La ambición, la lealtad y la supervivencia chocan mientras muchos lo arriesgan todo por construir algo duradero.

5 ) 'Amor, dulce amor' (7 de octubre, Disney+)

Así es la serie: Tras perderlo todo, Lee Yubin, un diseñador de espacios coreano de éxito, se muda a la preciosa isla japonesa de Charo. Allí conoce a Shirahama Karin, una tenaz agricultora que lucha por su cultivo de fresas mientras lidia con una misteriosa enfermedad. A pesar de venir de mundos opuestos, un malentendido inesperado los une. Mientras, en la isla surge otro romance entre dos polos opuestos: Park Kunam, que está de paso por trabajo y decide quedarse en la isla después de enamorarse de Mizuno Mari, una tarotista incapaz de predecir su propio futuro amoroso. A medida que su relación avanza, se convierten en el gran apoyo de Yubin y Karin.

6) 'Pequeños profetas' (7 de octubre, Apple TV)

Así es la serie: Humorístico relato del excéntrico Michael Sleep, que, desde que su querida Clea desapareció siete años atrás, ha llevado una vida de lo más ordinaria. Trabaja en una tienda de bricolaje, visita a su padre Brian y aguarda esperanzado el regreso de Clea. Un día, Brian comparte una vieja fórmula que mezcla agua de lluvia, excrementos de caballo y algo más que una prudente cantidad de alquimia. Con esa receta, y con cierto escepticismo, espera crear Homúnculos, espíritus mágicos capaces de predecir el futuro, de quienes espera que tengan respuesta a la pregunta que le quita el sueño: ¿Volverá a ver a Clea?.

7) 'Big Mood' (7 de octubre, Movistar Plus)

Así es la serie: Maggie y Eddie llevan toda la vida siendo inseparables. Pero la entrada en la vida adulta pondrá a prueba una amistad que parecía indestructible. Mientras Maggie intenta mantener bajo control un trastorno bipolar que amenaza con desestabilizar su vida personal y profesional, Eddie comienza a cuestionarse cuánto tiempo puede seguir relegando sus propias necesidades para cuidar de los demás. La llegada de nuevos proyectos, relaciones y cambios vitales obligará a ambas a enfrentarse a una pregunta incómoda: ¿Puede sobrevivir una amistad cuando las personas dejan de necesitarse de la misma manera?

8) 'Machos de verdad' T2 (7 de octubre, Netflix)

Así es la serie: Adaptación italiana de la española Machos Alfa, la segunda temporada sigue a cuatro viejos amigos, Massimo, Mattia, Luigi y Riccardo mientras compaginan como pueden sus relaciones, carreras y citas en un mundo moderno que desafía su visión de la masculinidad.

9) 'El castillo' (8 de octubre, Movistar Plus)

Así es la serie: Gerardo Liesa, un joven inspector de policía recién incorporado a la UCRIF (Unidad Central de Redes de Inmigración Ilegal y Falsedades Documentales) y su compañera Carmen Osés intuyen que algo está cambiando en los burdeles de toda España. Suizo y sus socios dirigen varios clubs de carretera donde explotan sexualmente a prostitutas llegadas de todo el mundo. Una de esas mujeres es Claudia, que con 18 años y un hijo pequeño en Colombia, acaba de llegar a España buscando un futuro mejor.

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10) '¡A por Jiro!' (8 de octubre, HBO Max)

Así es la serie: Transporta a los espectadores a un Los Ángeles postapocalíptico de un futuro cercano, donde la cultura culinaria reina suprema y las figuras más poderosas del mundo son chefs. En esta sociedad en la que la comida es tanto moneda de cambio como un indicador de clase social, el misterioso chef de sushi Jiro se embarca en una búsqueda de venganza.

11) 'Bajo la superficie' (8 de octubre, Netflix)

Así es la serie: Décadas después de la misteriosa muerte de su padre, Calvin Penney (Josh Hartnett), un pescador de gran corazón y carácter testarudo, sigue atrapado en el pasado. Todo cambia con la aparición de una extraña criatura marina que empieza a sembrar el terror en el pequeño pueblo de Terranova donde vive. Decidido a proteger a su hijo Wade (Charlie Heaton) y al resto de su familia, une fuerzas con una investigadora marina recién llegada a la isla (Mackenzie Davis) para enfrentarse a la amenaza y descubrir los secretos que esconde la isla antes de que sea demasiado tarde. Con una mezcla de leyendas locales, suspense, humor y giros inesperados, esta miniserie de seis episodios profundiza en los vínculos familiares, la vida en un pequeño pueblo y los cambios que, por aterradores que resulten, son inevitables.

12) 'Aquel' (9 de octubre, Netflix)

Así es la serie: Aquel cuenta la vida de Raphael desde sus humildes orígenes en la España de posguerra hasta la conquista de los grandes escenarios internacionales. La serie retrata el ascenso imparable de un artista irrepetible: sus pasiones más íntimas, sus grandes éxitos, sus conflictos personales y los fantasmas que le han acompañado a lo largo de toda su vida.

13) 'Furia' T2 (9 de octubre, HBO Max)

Así es la serie: En las nuevas tramas veremos a varias mujeres atrapadas en un sistema de mercado donde todo es susceptible de convertirse en lucrativo espectáculo. Todas ellas deberán enfrentarse a estas crudas situaciones con la única arma que les queda: la furia.

14) 'Fear Of Missing Out. FOMO' (9 de octubre, Filmin)

Así es la serie: Val quiere triunfar como cineasta en Madrid. Entre fiestas y romances desastrosos, empieza a escribir la historia de Cere, atrapado en un amor secreto con un famoso.

15) 'Marshals: Una historia de Yellowstone' T2 (9 de octubre, SkyShowtime)

Así es la serie: Segunda temporada del spin-off de Yellowstone que se centra en Kayce Dutton en el momento en que se une a una unidad de élite de los marshals de EE.UU., donde emplea sus habilidades tanto de vaquero como de miembro de los SEAL de la Marina estadounidense para impartir justicia en Montana.

16) 'La chispa del amor' (9 de octubre, Netflix)

Así es la serie: Trepidante comedia romántica sobre un hombre cuyo corazón artificial se está quedando sin batería y la única mujer capaz de recargarlo.

17) 'Doctora X' (9 de octubre, Netflix)

Así es la serie: En un hospital coreano marcado por los egos y la corrupción, una enigmática y brillante cirujana asume casos que parecen imposibles pese a la férrea oposición.

18) 'El hotel embrujado' T2 (9 de octubre, Netflix)

Así es la serie: Una madre soltera intenta sacar adelante el hotel más encantado del mundo con ayuda de su hermano fantasma, sus dos hijos, un demonio atrapado en el cuerpo de un niño y una colección cada vez mayor de fantasmas, monstruos y desastres sobrenaturales.

Netflix ha desvelado la fecha de estreno, las primeras imágenes y el primer avance de su nueva miniserie El crimen de Pazos, protagonizada por Tristán Ulloa y producida por Bambú Producciones (El caso Asunta). La serie de tres episodios, basada en el crimen real que conmocionó a la sociedad española en 2015, se estrenará el próximo 13 de noviembre en la plataforma de streaming.

En el tranquilo pueblo de Pazos, Aniceto (Miguel Borines) y su mujer, Irene, parecen ser la pareja perfecta hasta que, una noche, ella sufre un brutal ataque como resultado de un presunto robo. Mientras lucha por su vida en el hospital, Elías (Tristán Ulloa), un sargento de la Guardia Civil convencido de que Aniceto es el autor del crimen, se enfrenta a un sistema que le parece que no está dispuesto a escuchar sus advertencias ni a proteger a la víctima. Con Aniceto en libertad y la vida de Irene pendiendo de un hilo, ¿saldrá la verdad a la luz antes de que sea demasiado tarde? 

Completan el reparto Carlos Blanco, Fer Fraga y Miguel Borines, entre otros, con la colaboración especial de Verónica Sánchez y Edu Soto. Además, la miniserie cuenta con Ramón Campos como productor ejecutivo y con Carlos Sedes como director. El guion corre a cargo de Ramón Campos, David Orea Arribas, Curro Serrano y Gema R. Neira, mientras que Carlos Garcés está al frente de la dirección de fotografía. La serie se ha rodado en diferentes localizaciones de Galicia.

Plex da el salto a Netflix. El popular youtuber, que ya hizo sus primeras incursiones televisivas en El Hormiguero, asciende ahora a presentador de su propio reality de aventuras en la compañía de streaming.

La empresa ha anunciado el inicio de la producción de Plex: Última partida, un reality de competición y estrategia en el que un grupo de reconocidos 'jugadores' llegan a una isla recóndita, donde competirán por alzarse con la victoria y un jugoso premio.

El creador de contenido ejercerá de presentador del juego o 'game master', pues será él quien marcará las reglas y decidirá el destino de los jugadores. Los participantes serán todos famosos, principalmente llegados del mundo de las redes sociales y la televisión.

Producido por Fremantle, Plex: Última partida se rueda en varias islas de República Dominicana. El formato supone además una nueva colaboración entre la productora de programas como Got Talent o Mask Singer con Netflix, para quien han trabajado ya en realities como Amor con fianza y Jugando con fuego.

Las plataformas de streaming renovarán sus catálogos durante este mes de octubre con decenas de estrenos. En el calendario de ficción hay casi 80 títulos nacionales e internacionales que llegarán a la pequeña pantalla en las próximas semanas de la mano de Netflix, Prime Video, HBO Max, Disney+, Apple TV, Movistar Plus, Filmin y SkyShowtime, entre otras.

Octubre será un buen mes para las series españolas. Al estreno de Grande de España –la nueva comedia de Juan Cavestany protagonizada por Antonio de la Torre y auspiciada por Netflix– se suman otros lanzamientos destacados: Aquel (la serie biográfica sobre el cantante Raphael) y El castillo (drama de corte social con Raúl Arévalo, Omar Ayuso y Valentina Vidal). A estas producciones de renombre conviene añadir también otros títulos nacionales como In Vitro, Segunda temporada y los nuevos capítulos de Reina Roja y Furia.

El apartado de ficción internacional también viene cargado en octubre. El mes arrancará con el estreno de Al este del Edén (una de las grandes apuestas de Netflix en 2026), y terminará con el lanzamiento de la segunda temporada de Dexter: Resurrección. Aunque el criminal interpretado por Michael C. Hall brilla por sí solo en el sangriento catálogo de serial killers, esta vez comparte protagonismo con Carrie White, uno de los personajes más conocidos del universo creado por Stephen King. El estreno de Carrie es uno de los más esperados por los fans del terror.

Además, Lupin, La diplomática y Tulsa King están pendientes del estreno de sus nuevos capítulos en un mes en el que también se rendirá homenaje al fallecido actor Matthew Perry.

Te ofrecemos a continuación todos los estrenos de ficción de octubre de 2026 y explicamos las claves de los 12 lanzamientos más importantes del mes.

1) 'Al este del Edén' (1 de octubre, Netflix)

Así es la serie: A comienzos del siglo XX, una mujer de espíritu independiente separa a dos hermanos y desencadena una historia que marcará a dos generaciones enteras. La serie ahonda en la saga multigeneracional de la familia Trask, con especial atención a su inolvidable antiheroína, Cathy Ames

Por qué destaca: Al este del Edén es, por motivos evidentes, una de las grandes apuestas de ficción de Netflix en 2026. Esta nueva adaptación audiovisual de la historia escrita en 1952 por John Steinbeck (premio Nobel de Literatura) cuenta con un potente cartel encabezado por la actriz Florence Pugh (No te preocupes querida) y el actor Christopher Abbott (El año más violento). La serie tiene como creadores a Zoe Kazan (Lo que arde con el fuego) y Jeb Stuart (Vikingos: Valhalla).

2) 'Reina Roja: Loba Negra' T2 (2 de octubre, Amazon Prime Video)

Así es la serie: En la segunda temporada de Reina Roja basada en Loba Negra, Antonia Scott (nuestra Reina Roja y la persona más inteligente del planeta) y Jon Gutiérrez (su escudero, un policía gay temperamental), deberán resolver un crimen relacionado con la mafia rusa en la Costa del Sol, siguiendo la desaparición sospechosa de Lola, la esposa de un mafioso que vive en una constante huida. Lola también es perseguida por Loba Negra, una asesina a sueldo que pondrá a prueba la inteligencia de Antonia. Antonia y Jon se encontrarán en mitad de una red de corrupción y conspiración que se extiende mucho más de lo que podrían haber imaginado, mientras que su relación está en la cuerda floja, debido a una cadena de secretos y desconfianza. Al mismo tiempo, Mentor sigue el rastro de las sospechosas muertes de otras Reinas Rojas por toda Europa, una situación que podría poner en peligro la vida de nuestros dos protagonistas.

Por qué destaca: La nueva temporada de Reina Roja es un thriller “cargado de acción y suspense” basado en el segundo libro de la trilogía creada por el escritor Juan Gómez-Jurado. Reina Roja fue una de las series españolas más populares de Prime Video en 2024 y ahora, dos años después, regresa con el estreno de sus nuevos capítulos, que contarán con la participación de los actores Adriana Torrebejano (Machos Alfa), Silvia Abascal (Montecristo), Mauricio Morales (Vestidas de azul), Beka Lemonjava (Sin huellas), Javiera Sky (El despertar) y Féodor Atkine (Love and death).

3) 'Carrie' (7 de octubre, Amazon Prime Video)

Así es la serie: Carrie White es una inadaptada estudiante de secundaria que ha pasado su vida recluida en su casa con su madre Margaret, que la protege ferozmente. Después de que la inesperada e inoportuna muerte de su padre fuerce su entrada en el implacable ecosistema de la escuela pública, Carrie se ve obligada a lidiar con un escándalo viral de acoso que sacude su comunidad, con la continua presión y crueldad de la era de las redes sociales y el despertar de unos misteriosos poderes telequinéticos que llegan con su adolescencia. Contada a lo largo de ocho trepidantes episodios, la serie expande esta obra fundamental de la cultura popular creada por King, profundizando en sus personajes y tensiones, y siguiendo las pequeñas decisiones de cada día que conducen a una noche devastadora, en una historia apasionante y profundamente humana sobre la bondad frente a la crueldad, y sobre si estamos siendo testigos del nacimiento de una heroína, un monstruo o algo mucho más complicado.

Por qué destaca: El maestro del terror Mike Flanagan, autor de títulos tan destacados como Doctor Sueño, La maldición de Hill House y La caída de la casa Usher, está detrás de esta serie basada en la icónica primera novela de Stephen King. La nueva adaptación de Carrie es una “reinvención audaz, actual y sorprendente” de la historia que Brian De Palma llevó al cine en 1976. Cincuenta años después del estreno de esta taquillera película, la historia de Carrie se actualiza y se convierte por primera vez en una serie de ocho capítulos que protagonizan las actrices Summer H. Howell y Samantha Sloyan.

4) 'El castillo' (8 de octubre, Movistar Plus)

Así es la serie: Gerardo Liesa, un joven inspector de policía recién incorporado a la UCRIF (Unidad Central de Redes de Inmigración Ilegal y Falsedades Documentales) y su compañera Carmen Osés intuyen que algo está cambiando en los burdeles de toda España. Suizo y sus socios dirigen varios clubs de carretera donde explotan sexualmente a prostitutas llegadas de todo el mundo. Una de esas mujeres es Claudia, que con 18 años y un hijo pequeño en Colombia, acaba de llegar a España buscando un futuro mejor.

Por qué destaca: Los guionistas Isabel Peña (El ser querido) y Eduardo Villanueva (Antidisturbios) son los creadores de esta prometedora serie de Movistar Plus que protagonizan Omar Ayuso, Laia Marull, Raúl Arévalo y Valentina Vidal. El castillo es un potente thriller policíaco sobre la miseria y el terror que rodea a las inmigrantes que se ven abocadas a ejercer la prostitución. Su historia se basa en el libro El proxeneta de Mabel Lozano.

5) 'Furia' T2 (9 de octubre, HBO Max)

Así es la serie: En las nuevas tramas veremos a varias mujeres atrapadas en un sistema de mercado donde todo es susceptible de convertirse en lucrativo espectáculo. Todas ellas deberán enfrentarse a estas crudas situaciones con la única arma que les queda: la furia.

Por qué destaca: La primera temporada de Furia –protagonizada por Candela Peña, Carmen Machi, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro– fue una de las comedias españolas más aclamadas en 2025. Sus nuevos capítulos se renuevan con seis fichajes importantes: se incorporan al reparto Maribel Verdú, Carmen Maura, María León, Cecilia Suárez, Ana Mena y Clara Sans. Al igual que la primera, la segunda temporada de Furia –que está compuesta por ocho capítulos de 30 minutos de duración– ha sido dirigida por Félix Sabroso y Jau Fornés.

6) 'Aquel' (9 de octubre, Netflix)

Así es la serie: Aquel cuenta la vida de Raphael desde sus humildes orígenes en la España de posguerra hasta la conquista de los grandes escenarios internacionales. La serie retrata el ascenso imparable de un artista irrepetible: sus pasiones más íntimas, sus grandes éxitos, sus conflictos personales y los fantasmas que le han acompañado a lo largo de toda su vida.

Por qué destaca: Estamos ante la gran producción biográfica sobre la vida de uno de los cantantes más icónicos de la música española. Con escenarios que van de Madrid a Las Vegas, pasando por Moscú, París o Acapulco, Aquel es un viaje emocional a través de cinco décadas “llenas de luces y sombras”, una historia conmovedora “que revela al hombre detrás del mito”. El director Norberto López Amado (El cuaderno de Sara) firma los ocho capítulos de esta producción de Netflix que ha recurrido a los actores Javier Morgade y Carlos Santos para interpretar a Rafael en las diferentes etapas de su vida.

7) 'VisionQuest' (14 de octubre, Disney+)

Así es la serie: Tras reiniciarse, Visión ha estado huyendo de quienes pretenden convertirlo en un arma y ahora se encuentra escondido. Buscando un nuevo propósito, pide consejo a las distintas IA que están integradas en su programación, incluidos Friday, Edith, Jarvis y el infame Ultrón. Su discreta existencia llega a su fin cuando una recompensa por su cabeza le obliga a huir junto a Thomas Shepard, un misterioso joven que podría ser la reencarnación de su hijo. Mientras evita ser capturado, Visión tendrá que enfrentarse a su propia naturaleza, resistirse a la influencia de Ultrón y desentrañar el misterio que rodea a su joven compañero si quiere sobrevivir.

Por qué destaca: Cualquier título relacionado con la factoría Marvel merece un reconocimiento expreso, así que VisionQuest se postula como uno de los grandes estrenos del mes de octubre. El guionista Terry Matalas (Star Trek: Picard, 12 monos) dirige esta aaptación del cómic escrito y dibujado en los años 80 por John Byrne. La serie está protagonizada por Paul Bettany y James Spader.

8) 'In Vitro' (19 de octubre, 3Cat & HBO Max)

Así es la serie: La protagonista de la serie es Blanca, una embrióloga que comienza a trabajar en una clínica de fertilidad mientras intenta encontrar respuestas a sus propios dilemas personales. A través de los casos que llegan cada día a la consulta, In Vitro construye un retrato contemporáneo sobre la maternidad, la ciencia, la bioética, las nuevas estructuras familiares y los límites del deseo de ser padres.

Por qué destaca: La cadena catalana 3Cat y la plataforma HBO Max se han aliado para sacar adelante esta comedia dramática en la que Bruna Cusí y David Verdaguer nos traen una historia llena de dilemas éticos que para muchos espectadores serán cotidianos. El guionista Marc Crehuet (El rey tuerto) firma esta pequeña serie de seis capítulos junto a Alejandra Guimerá.

9) 'Grande de España' (23 de octubre, Netflix)

Así es la serie: Esta comedia dramática de seis episodios está protagonizada por Antonio de la Torre y Alexandra Jiménez. Don Leandro (De la Torre), un marqués arruinado que vive de las apariencias y sueña con ser nombrado Grande de España, ve una única salida a su desastre económico: vender su decadente palacete familiar en Madrid. La ocasión perfecta parece presentarse cuando la riquísima empresaria Sofía Carrington (Jiménez) se interesa por la propiedad. Pero, a medida que avanzan las negociaciones - y las seducciones - queda claro que no son quienes aparentan ser.

Por qué destaca: La sátira siempre es bien recibida, y eso es lo que nos ofrece Grande de España. La nueva serie de Netflix tiene como cabeza de cartel a dos grandes de la ficción española (Antonio de la Torre y Alexandra Jiménez) y lleva la firma de Juan Cavestany, creador de títulos tan apludidos como Vergüenza, Vota Juan y Sentimos las molestias.

10) 'Lupin' T4 (23 de octubre, Netflix)

Así es la serie: La cuarta parte de Lupin arranca cuatro años después del final de la anterior entrega. Assane sigue en prisión. Para él, Lupin ya es cosa del pasado: quiere cumplir su condena y mantener la promesa que le hizo a su hijo de reunirse con su familia en Senegal. Pero sus planes se ven truncados por un misterioso anuncio firmado por Lupin: ¡varios museos serán asaltados simultáneamente! A pesar del refuerzo de las medidas de seguridad, los robos se llevan a cabo tal y como estaba previsto.Assane proclama su inocencia, pero todas las pruebas apuntan hacia él. Una cámara llega incluso a captarlo en uno de los museos durante uno de los robos, en el que la capitana Belkacem resulta gravemente herida. Para demostrar su inocencia y desenmascarar al impostor, Assane tendrá que escapar y volver a enfundarse el traje de Lupin.

Por qué destaca: Cinco años después de convertirse en uno de los mayores fenómenos de Netflix a escala mundial, Lupin estrena su cuarta temporada. La serie que protagoniza Omar Sy tiene una legión de fans, así que bien merece una mención en cualquier calendario de novedades.

11) 'Segunda temporada' (27 de octubre, Filmin)

Así es la serie: Hace unos años, Paula Ferrara escribió “El coño y la navaja”. Su éxito la convirtió en “la voz de su generación”. Hoy, Paula es una escritora fracasada, una escritora fantasma que se gana la vida publicando libros de influencers mediocres. Su nuevo y desesperado encargo es escribir la biografía de Lil Rogelio, una leyenda del trap en decadencia que acaba de salir de la cárcel y de quien dicen que busca redimirse. Pero, ¿están preparados Paula y Lil Rogelio para vivir esta segunda temporada?

Por qué destaca: Segunda temporada es la nueva serie original de Filmin y el nuevo proyecto del equipo que hace cuatro años sacó adelante –con los recursos justos– la comedia adolescente Autodefensa. La protagonista de aquella ficción, Berta Prieto, encabeza el cartel de esta serie junto a Adán Domínguez. Segunda temporada está formada por siete episodios de entre 30 y 45 minutos de duración, cada uno con una propuesta narrativa y un género diferentes, que rompe con lo planteado en el capítulo anterior y cuestiona las expectativas sobre los géneros que aborda y sobre universos como el de los influencers y los traperos.

12) 'Dexter: Resurrection' T2 (31 de octubre, SkyShowtime)

Así es la serie: La segunda temporada sigue a Dexter Morgan en una encrucijada entre dos asesinos: uno de sobra conocido y otro que siembra el pánico en Nueva York de una forma nunca antes vista. Y todo ello mientras lidia con su peor enemigo hasta la fecha: la crisis de la mediana edad. Por su parte, Harrison continúa su particular cruzada por la justicia, en un momento en el que padre e hijo se adentran en la etapa más sombría de su historia.

Por qué destaca: Veinte años después de que el asesino en serie más famoso cautivara por primera vez a la audiencia, Dexter Morgan regresa a Nueva York en la segunda temporada de su nueva serie. Junto a Michael C. Hall, también regresan los personajes interpretados por Uma Thurman, Jack Alcott, Ntare Guma Mbaho Mwine, Kadia Saraf, Dominic Fumusa, Desmond Harrington y James Remar. Dan Stevens, Nona Parker Johnson y Brian Cox se incorporan a esta segunda temporada como personajes regulares. Krysten Ritter regresa como actriz invitada, mientras que Gabriel Luna se incorpora como actor invitado.

· Otros 46 estrenos de series en octubre de 2026:

· Otras 20 series que estrenan temporada en septiembre de 2026:

Netflix prepara una nueva mirada a la vida de Matthew Perry cuando están a punto de cumplirse tres años de su muerte. La plataforma ha anunciado El de Matthew Perry, una docuserie de tres episodios que repasará la trayectoria personal y profesional del actor conocido mundialmente por interpretar a Chandler Bing en Friends.

El proyecto llegará a Netflix en España el 27 de octubre, un día antes del tercer aniversario del fallecimiento del intérprete, y ya cuenta con un primer tráiler. La producción se acercará a Perry a través de los recuerdos de personas de su entorno, con especial protagonismo de su hermana Mia Perry, que será una de las voces principales del documental.

La serie documental pretende recuperar diferentes momentos de la vida del actor, desde su llegada a Hollywood y su salto a la fama hasta el impacto que tuvo su trabajo y el legado que dejó tras su muerte.

La hermana de Matthew Perry, al frente del relato

Mia Perry será la encargada de aportar la perspectiva familiar en El de Matthew Perry. A través de sus recuerdos, la producción pretende mostrar aspectos de la vida del intérprete que quedaron fuera del foco público durante sus años de mayor popularidad. Netflix presenta la docuserie como un recorrido por el hombre que se encontraba detrás del personaje que lo convirtió en una estrella internacional. La plataforma adelanta que la producción abordará también la relación de Perry con la fama y su manera de afrontar las distintas etapas de su vida.

“Después de verle un millón de veces, toca hacerlo a través de los ojos de su hermana y amigos”, explica Netflix en la presentación del proyecto. La plataforma añade que El de Matthew Perry recordará al actor que alcanzó la fama mundial y abordará cómo la honestidad terminó convirtiéndose en una parte fundamental de su legado. Junto a Mia Perry aparecerán otras personas de su círculo, aunque por el momento Netflix no ha desvelado al completo quiénes participarán en los tres episodios.

Tres episodios para repasar la vida del actor

La docuserie se plantea como un recorrido por diferentes etapas de la trayectoria de Matthew Perry. El actor comenzó a trabajar en televisión siendo joven y consiguió sus primeros papeles antes de incorporarse al reparto de Friends, la serie que cambiaría definitivamente su carrera. Como Chandler Bing, Perry formó parte del grupo protagonista durante las diez temporadas de la comedia, emitidas entre 1994 y 2004. Su personaje se convirtió en uno de los más populares de la ficción gracias a su particular sentido del humor y a la relación que mantuvo con el resto de protagonistas.

El éxito de Friends convirtió a Perry en uno de los actores de televisión más conocidos de su generación y le permitió desarrollar posteriormente una carrera tanto en cine como en televisión. Participó en películas como Falsas apariencias, The Whole Nine Yards o 17 otra vez, además de protagonizar otras series como Studio 60 on the Sunset Strip, Mr. Sunshine y The Odd Couple.

El recuerdo de sus compañeros

La muerte de Matthew Perry, el 28 de octubre de 2023, provocó una reacción inmediata entre sus compañeros de Friends y entre millones de seguidores de la serie. El actor fue encontrado sin vida en su domicilio de Los Ángeles a los 54 años, una posterior autopsia confirmo sobredosis. Los cinco protagonistas restantes de la comedia , Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc y David Schwimmer, compartieron entonces un comunicado conjunto en el que recordaron al que había sido su compañero durante una década.

Jennifer Aniston también dedicó posteriormente un extenso mensaje a Perry en sus redes sociales. La actriz destacó la relación que existía entre los seis protagonistas y recordó especialmente el vínculo de su compañero con la comedia.m “Siempre fuimos los seis. Esta fue la familia elegida que cambió para siempre quiénes éramos y cuál sería nuestro camino”, escribió Aniston, que también recordó hasta qué punto Perry necesitaba hacer reír a los demás. Netflix no ha confirmado por ahora si alguno de los protagonistas de Friends participará en El de Matthew Perry.

Matthew Perry y el legado que dejó tras Friends

Además de su trayectoria como actor, Perry habló públicamente durante los últimos años de su vida sobre sus problemas de adicción y sobre el proceso que siguió para intentar recuperarse. En 2022 publicó sus memorias, Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing, en las que relató diferentes episodios de su vida y de su carrera.

El libro permitió conocer una parte de su historia desde su propia perspectiva y abordó también su relación con Friends, el éxito alcanzado gracias a Chandler y las dificultades personales que atravesó durante esos años. La nueva producción de Netflix parte ahora de los testimonios de su hermana y de personas que formaron parte de su vida para construir un nuevo retrato del intérprete.

Medusa regresa a Netflix con su segunda temporada este miércoles 30 de septiembre, después de que su primera entrega alcanzase el número uno del Top 10 global de la plataforma. La ficción de TIS Productions recupera a la familia Hidalgo en plena reconstrucción de sus relaciones y de su imperio empresarial, mientras una cadena de asesinatos sacude Barranquilla y estrecha el cerco sobre Bárbara y Danger.

Los nuevos episodios vuelven a estar encabezados por Juana Acosta (Perfectos desconocidos) y Manolo Cardona (El cartel de los sapos), junto a Sebastián Martínez (Accidente), Carlos Torres (Amar y vivir) y Diego Trujillo (Metástasis). A ellos se incorporan esta temporada Karen Martínez (El Cartel), Juan Pablo Urrego (Delirio), Edgar Vittorino (Centauro) y Andrea Duro (Física o Química), entre otros fichajes que introducirán nuevas relaciones y rivalidades en la familia Hidalgo.

En esta nueva etapa, Bárbara toma las riendas del conglomerado pese al peligro que conlleva ocupar esa posición. Mientras tanto, Danger encuentra una pista relacionada con “El Demonio Hidalgo” que amenaza con acabar con ella, en una carrera contrarreloj que se suma a los conflictos abiertos dentro de la propia familia.

Los Hidalgo vuelven a enfrentarse por el control de Medusa

Uno de esos frentes tiene como protagonista a Esteban, que sale de prisión dispuesto a recuperar la fortuna y el prestigio perdidos, y vuelve a enfrentarse a Bárbara. A su vez, Damián lleva a sus propios hijos ante la Justicia con la intención de hacerse con el control de Medusa. La disputa empresarial se cruza así con la amenaza criminal que recorre los nuevos episodios.

La segunda temporada de esta serie, la nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele, mantiene, además, el Caribe colombiano como escenario principal de la historia. Barranquilla vuelve a ocupar un lugar central, con localizaciones como Barrio Abajo, el Malecón y Puerto Colombia. El rodaje de los nuevos capítulos también pasó por Santa Marta y Bogotá.

Detrás de las cámaras, Medusa 2 cuenta con Felipe Cano y Liliana Bocanegra en la dirección, mientras Said Chamie y Claudia Sánchez firman el guion. Juliana Valdivieso, Angela Suárez y Samuel Duque son los productores ejecutivos, con Mateo Guzmán y Luis Otero al frente de la dirección de fotografía y Santiago Uribe como responsable de la música.

El regreso tras el éxito de la primera temporada

La nueva entrega llega después del recorrido internacional conseguido por la primera temporada. Según las cifras oficiales recogidas por PRODU, la serie alcanzó el primer puesto del Top 10 global de Netflix. El 11 de marzo de 2025, el mismo medio recogía además que se había convertido en la serie de habla no inglesa más vista del mundo en la plataforma, y ocho días después se anunció oficialmente su renovación. Medusa vuelve así año y medio después del estreno de su primera temporada, que llegó a Netflix el 5 de marzo de 2025.

Cuando se habla de series europeas, Reino Unido suele ocupar buena parte del imaginario televisivo internacional. Pero el continente ofrece un mapa mucho más amplio, con ficciones procedentes de países que han desarrollado una identidad propia y que, en muchos casos, han conseguido traspasar sus fronteras.

De la política danesa al thriller polaco, pasando por la ficción juvenil alemana o el drama italiano, hay muchas historias que permiten descubrir otras formas de hacer televisión. Este especial propone un recorrido por siete series europeas de siete países diferentes. Son ficciones de géneros muy distintos, pero todas tienen en común que su origen forma parte de su personalidad. Una selección para ampliar el mapa televisivo y mirar más allá de las producciones británicas.

España — 'El Ministerio del Tiempo' (2015)

· Sinopsis: El Ministerio del Tiempo imagina la existencia de una institución secreta que depende del Gobierno y cuya misión es proteger la Historia de España. Para ello, sus agentes utilizan unas puertas capaces de conectar diferentes épocas y viajan al pasado para impedir que nadie altere acontecimientos que podrían cambiar el presente. La serie combina ciencia ficción, aventura, humor y episodios históricos a través de personajes como Julián Martínez, Amelia Folch y Alonso de Entrerríos, que forman la primera patrulla del Ministerio. A lo largo de sus temporadas, sus protagonistas se encuentran con figuras y acontecimientos fundamentales de la historia española, convirtiendo el pasado en el escenario de todo tipo de aventuras. Creada por Javier y Pablo Olivares, fue la primera gran ficción española en explorar este formato de manera continuada.

· Reparto: Rodolfo Sancho, Aura Garrido, Nacho Fresneda, Hugo Silva, Cayetana Guillén Cuervo, Jaime Blanch, Juan Gea, Francesca Piñón, Macarena García y Natalia Millán, entre otros.

· Capítulos y duración: 4 temporadas y 42 episodios de unos 60-75 minutos.

· Dónde ver: RTVE Play

Dinamarca — 'Borgen' (2010)

· Sinopsis: Borgen se adentra en los entresijos de la política danesa a través de Birgitte Nyborg, una política que termina convirtiéndose en la primera mujer en ocupar el cargo de primera ministra de Dinamarca. La serie sigue su ascenso y las dificultades que implica mantenerse en el poder mientras intenta conciliar sus principios con las exigencias de los pactos, los partidos y las decisiones de gobierno. Junto a ella aparecen el asesor Kasper Juul y la periodista Katrine Fønsmark, que permiten ampliar la mirada hacia la comunicación política y el papel de los medios. Creada por Adam Price, la ficción se convirtió en una referencia internacional del drama político europeo. Tras sus tres primeras temporadas, emitidas entre 2010 y 2013, Netflix recuperó la serie en 2022 con una cuarta entrega titulada Borgen - Power & Glory.

· Reparto: Sidse Babett Knudsen, Birgitte Hjort Sørensen, Pilou Asbæk, Søren Malling, Mikael Birkkjær y Lars Mikkelsen, entre otros.

· Capítulos y duración: 4 temporadas y 38 episodios de unos 55-60 minutos.

· Dónde ver: Netflix.

Alemania — 'Maxton Hall' (2024)

· Sinopsis: Maxton Hall traslada el romance juvenil a un exclusivo colegio privado alemán donde coinciden dos jóvenes de mundos completamente opuestos. Ruby Bell, una estudiante brillante que ha conseguido una beca, descubre accidentalmente un secreto relacionado con la poderosa familia Beaufort. El responsable de proteger ese secreto es James Beaufort, heredero de una enorme fortuna y acostumbrado a conseguir todo lo que quiere. Aunque inicialmente ambos chocan por sus diferencias, la relación entre ellos comienza a cambiar mientras Ruby intenta mantener su objetivo de estudiar en Oxford y James lidia con las expectativas de su familia. La serie adapta la trilogía Save de Mona Kasten y combina romance, drama adolescente y diferencias de clase. Su éxito internacional convirtió a Harriet Herbig-Matten y Damian Hardung en los rostros de una de las producciones juveniles más populares de Prime Video.

· Reparto: Harriet Herbig-Matten, Damian Hardung, Fedja van Huêt, Sonja Weißer, Eidin Jalali, Ben Felipe y Runa Greiner, entre otros.

· Capítulos y duración: 2 temporadas de 6 episodios, de unos 45-53 minutos por capítulo.

· Dónde ver: Prime Video.

Italia — 'La amiga estupenda' (2018)

· Sinopsis: La amiga estupenda adapta la saga napolitana de Elena Ferrante para contar la historia de Elena Greco y Raffaella “Lila” Cerullo, dos amigas que se conocen siendo niñas en un barrio humilde de Nápoles durante los años cincuenta. Su relación, marcada por la admiración, la rivalidad y una profunda dependencia emocional, se extiende durante décadas mientras ambas buscan su propio camino en un entorno condicionado por las diferencias sociales y las limitaciones impuestas a las mujeres. Elena encuentra en los estudios una vía para escapar de su barrio, mientras Lila demuestra una inteligencia extraordinaria pese a las dificultades que encuentra. La serie utiliza su amistad para retratar también la transformación de Italia durante la segunda mitad del siglo XX. La adaptación televisiva completó su historia con cuatro temporadas, siguiendo los cuatro libros de la saga Dos amigas.

· Reparto: Alba Rohrwacher, Irene Maiorino, Margherita Mazzucco, Gaia Girace, Elisa Del Genio, Ludovica Nasti, Fabrizio Gifuni y Anna Rita Vitolo, entre otros.

· Capítulos y duración: 4 temporadas y 34 episodios de alrededor de 50-60 minutos.

· Dónde ver: HBO Max.

Polonia — 'Lazos mortales' (2024)

· Sinopsis: Lazos mortales, Śleboda en su título original, lleva el thriller criminal hasta las montañas Tatra. Allí, Anka Serafin, una antropóloga de Cracovia que busca desconectar de su vida habitual, encuentra un cadáver y acaba involucrada en una investigación que destapa secretos enterrados durante años. Para resolver el misterio contará con la ayuda de Sebastian Strzygoń, un periodista interesado en conseguir una buena historia, y Jędrek Chowaniec, un policía local que además mantiene una relación del pasado con Anka. El asesinato sirve como punto de partida para descubrir conflictos familiares y viejas historias vinculadas a la comunidad de las Tierras Altas polacas. La serie combina la investigación criminal con el retrato de un territorio muy concreto, utilizando sus paisajes, tradiciones y personajes para construir una atmósfera propia.

· Reparto: Maria Dębska, Maciej Musiał, Piotr Pacek, Magdalena Lamparska, Leszek Lichota, Anna Nehrebecka y Helena Englert, entre otros.

· Capítulos y duración: 2 temporadas de 6 episodios, de unos 45-50 minutos.

· Dónde ver: SkyShowtime.

Bélgica — 'Putain' (2025)

· Sinopsis: Putain sigue a Gigi, un joven que vive con su madre, Anaïs, en una Bruselas marcada por la precariedad y los problemas sociales. La situación familiar se complica cuando Anaïs retoma su relación con un antiguo novio, con quien compartió una etapa marcada por las drogas. Gigi le plantea entonces una elección entre él y su nueva pareja, pero ella se niega a escoger. El joven abandona su casa y empieza a apoyarse en sus amigos mientras intenta encontrar su lugar y salir adelante. La serie combina drama juvenil y retrato social para mostrar una Bruselas alejada de la imagen turística, con la ciudad y sus barrios como parte esencial de la historia. Dirigida por Deben Van Dam, la producción belga recibió una mención especial en Series Mania por su aproximación a la adolescencia y a las dificultades de sus protagonistas.

· Reparto: El reparto está encabezado por jóvenes intérpretes belgas alrededor del protagonista Gigi y su entorno familiar y de amistades.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 10 episodios de unos 30 minutos.

· Dónde ver: Filmin.

Francia — 'Fin de semana en familia' (2022)

· Sinopsis: Fin de semana en familia gira alrededor de Fred, un padre con tres hijas nacidas de tres relaciones diferentes. Clara, Victoire y Romy viven durante la semana con sus respectivas madres y pasan los fines de semana con él, una organización familiar que ya genera todo tipo de situaciones antes de que aparezca Emma, una estudiante canadiense de psicología infantil de la que Fred se enamora. Su llegada obliga a todos a reajustar las dinámicas de una familia poco convencional y abre la puerta a nuevos conflictos entre padres, madres, hijas y parejas. La producción francesa utiliza esta estructura para abordar con humor las relaciones familiares contemporáneas, la convivencia entre diferentes modelos de familia y los problemas cotidianos derivados de intentar que todo funcione. Fue además la primera serie original francesa de Disney+ y cuenta con un tono de comedia familiar.

· Reparto: Éric Judor, Liona Bordonaro, Midie Dreyfus, Roxane Barrazuol, Annelise Hesme, Jeanne Bournaud, Annabel Lopez y Hafid F. Benamar, entre otros.

· Capítulos y duración: 2 temporadas y 16 episodios de aproximadamente 24-46 minutos.

· Dónde ver: Disney+.

La Europa televisiva ofrece mucho más que las producciones británicas que tradicionalmente han acaparado la atención internacional. Estas siete series permiten recorrer siete países y, al mismo tiempo, siete formas muy diferentes de entender la ficción: historia y ciencia ficción en España, política en Dinamarca, romance juvenil en Alemania, drama en Italia, thriller en Polonia, retrato social en Bélgica y comedia familiar en Francia. Un mapa diverso que demuestra que basta con mirar un poco más allá para encontrar historias europeas muy distintas entre sí.

Netflix ha estrenado ya El problema final, miniserie de cuatro episodios que adapta la novela homónima de Arturo Pérez-Reverte. La ficción, con José Coronado encabezando un atractivo reparto de nombres destacados de la interpretación, llega como un nuevo thriller detectivesco con aires de Cluedo y el recurrente objetivo de adivinar quién es el asesino. Sin embargo, su voluntad comercial, con referentes demasiado evidentes -como el de la película Puñales por la espalda, que pertenece también a la factoría de la plataforma roja-, le hace perder alma e identidad propia, algo a lo que tampoco ayuda su desajustado hilo narrativo.

Dirigida por Félix Viscarret (Patria, Galgos), El problema final ubica sus tramas en la primavera de 1959, cuando un grupo de personas se quedan atrapadas en un islote cercano a Mallorca por culpa de un temporal. En el lujoso hotel que les da asilo se produce la muerte que detona las tramas: el cuerpo de Elisa Mander (Paloma Bloyd), una turista inglesa, aparece sin vida tras un extraño suicidio. Es ahí cuando entra en acción Basil (José Coronado), un actor retirado y famoso por interpretar a Sherlock Holmes, al que Reverte puso, a modo de tributo, el nombre de uno de los intérpretes (Basil Rathbone) que lo encarnó en la vida real. El hombre, respaldado por su dominio de la materia, lidera entonces una investigación para descubrir el verdadero origen de un suceso en el que todo el mundo es sospechoso.

Y a pesar de que la premisa pueda sonar de por sí bastante explotada, no es la historia el punto débil de El problema final, sino su falta de tino para proponer algo nuevo dentro del género. La serie bebe de obras clásicas, pero también de otras recientes y presentes en el imaginario colectivo. Para empezar, el personaje de Coronado, un actor frustrado en el ocaso de su carrera que se convierte en detective después de haber dado vida al inspector más famoso de la literatura, recuerda al de Steve Martin en Solo asesinatos en el edificio. En la premiada serie de Hulu, que en España se puede ver a través de Disney+, el cómico hace de Charles-Haden Savage, un actor popular por su papel de detective Brazzos en una mítica serie de los 90 que ahora, sumido en el ostracismo, se dedica a resolver los crímenes del inmueble neoyorquino en el que vive.

Pero, sin duda, el 'guiño' más claro de esta miniserie es el que se hace, como decíamos, a la película Puñales por la espalda. La esencia de la saga cinematográfica (también propiedad de Netflix) está muy presente en El problema final, que busca replicar su éxito aludiendo claramente al público que la convirtió en un fenómeno, por el momento, de hasta tres entregas. La ficción, más allá de perpetuar los códigos del whodunit (quién lo hizo) con un rompecabezas plagado de pistas falsas y giros de guion, replica la estética de Knives Out, algo que muchos destacaron ya desde el momento en el que se publicó su tráiler y, especialmente, su cartel oficial.

'El problema final' abraza el símil con 'Puñales por la espalda'

Lejos de rechazar todas estas comparaciones, El problema final las asume y las abraza, tal y como declaran los principales protagonistas de la ficción. Sin ir más lejos, Maribel Verdú desvela a verTele que fue Puñales por la espalda el ejemplo que le pusieron cuando le hicieron la propuesta para participar en este proyecto: “A mí, cuando me la ofrecieron, es la referencia que me daban, absolutamente”, reconoce la actriz, que interpreta a la señora Aussländer, la gerente del hotel en el que se desarrollan las tramas. “Puñales por la espalda fue siempre una referencia como película”, respalda su compañera María Valverde, quien da vida a Adela Figueroa, una de las huéspedes más enigmáticas del enclave.

La madrileña destaca entonces, también en una entrevista con este medio, que la diferencia entre ambos títulos está en el ritmo: “El problema final bebe de un ritmo muy clásico, que creo que es importante destacar. Sobre todo, por cómo van últimamente las series y las películas, que hay tanta velocidad y es todo muy efectista. Y en este caso hay unas pausas, hay silencios, hay momentos para intentar ver otros detalles que no estamos viendo, pero esa película siempre fue un referente”, insiste, mientras José Coronado añade que, aparte de Puñales por la espalda, “teníamos muchas más”.

“Yo creo que El problema final es genuina, pero porque viene de muchas otras referencias: está Diez negritos, está Mesas separadas, están los clásicos... Tiene muchas cosas”, enumera el actor, que asegura que lo que se hace en esta ficción es aproximar el género a nuestra geografía. “Aquí nos lo traemos al Mediterráneo y lo hacemos mucho más colorista, mucho más bello en definitiva. Yo creo que eso nos da un sello diferente”, considera. Para ello, la serie 'españoliza' la historia, que en el libro escrito por Arturo Pérez-Reverte tiene lugar en una isla ficticia frente a la costa griega de Corfú. Un trabajo que también se lleva a cabo con acierto desde la banda sonora, introduciendo en el metraje una serie de boleros y clásicos de la música en español que casan a la perfección con la ambientación temporal y espacial de la obra.

El desajuste de todo este acto de inspiración o evocación es que, aunque se palpa una voluntad de aproximarse a las citadas referencias, y de rendir homenaje a títulos de la literatura clásica como las novelas de Sherlock Holmes o de Agatha Christie, El problema final carece en su adaptación televisva, por ejemplo, de la frescura e inteligencia en el humor de Solo asesinatos en el edificio o de la brillantez en los giros de guion de las películas de Puñales por la espalda protagonizadas por Daniel Craig. Es decir, esta miniserie, pese a su caracter ligero y ciertamente entretenido, se queda a medio gas, desdibujada en su tono, con momentos de comedia que no terminan de estar del todo refinados y otros dramáticos que no llegan a calar.

Además, la ficción cuenta con otros hándicaps narrativos, al margen de los técnicos por varios errores manifiestos de montaje -impropios de una producción de este calibre-, como el que protagonizan Valverde y Coronado manteniendo diálogos en varias escenas sin que les veamos mover los labios. Y es que el desarrollo del thriller deja un guion de giros siempre predecibles y con, nunca mejor dicho, 'el problema final' de plantear una resolución del caso realmente anticlimática. El cuarto y último capítulo, el mejor de la serie al poner sobre la mesa la parte más interesante de la trama, se torna inconsistente a nivel emocional en su supuesto clímax por una mala gestión de la estructura dramática del texto.

Pérez-Reverte sí bendice la adaptación de 'El problema final'

Sea como sea, El problema final sí parece contar con el beneplácito de Arturo Pérez-Reverte, autor de la obra original sobre la que se levanta esta adaptación audiovisual. Así lo atestiguan los actores de la misma, quienes dan constancia de que el escritor ha quedado satisfecho con la serie: “Tuve con él un par de encuentros en los que me puso al día de lo que pensaba”, declara a verTele Coronado, desvelando que estuvo en contacto con el académico durante el proceso de creación de su personaje.

“Estuvo siempre muy encantado con lo que percibía, con cómo Netflix estaba tratando el producto, con el casting que venía, y me consta que ahora está feliz con el resultado”, afirma el protagonista, que insiste: “Estuve hace tres días cenando con él y está feliz. Dice que casi lloraba viendo la serie”. Maribel Verdú da fe de ello, valorando el elogio de Reverte: “Parece que le gusta, parece que ya ha dicho que le gusta. Con lo cual es un orgullo, porque ya sabemos que Arturo no regala los oídos”, agradece.

Para María Valverde, El problema final supone su regreso a la pequeña pantalla 12 años después de su último proyecto en Telecinco como protagonista de Hermanos. “La verdad es que en televisión no he tenido tantas oportunidades, si te soy sincera. He tenido [ofertas] y en algunas de ellas no he podido, no entraban dentro de mis tiempos, pero en este caso El problema final para mí ha sido un regalo de la vida”, comienza reconociendo. “Vino en el mejor momento, además, y me hacía mucha ilusión poder formar parte de un reparto de ensueño y también poder trabajar con Félix Viscarret, a quien admiro desde hace bastante tiempo. Y ya la novela me encantó, me atrapó, me gustó muchísimo, y era como que todo se iba alineando”, reflexiona la actriz, que vuelve a la interpretación tras unos años de parón y, en concreto, a la televisiva tras una década centrada en el cine.

Por su parte, José Coronado también cree que estaba destinado a formar parte de esta producción: “Había leído la novela antes porque todo lo que sale de Arturo me lo leo. Y luego curiosamente llegó esto a mis manos y dije: 'Wow, esto estaba para mí, sí, sí, sí'”, cuenta madrileño, que encadena ya varios proyectos con Netflix (El inocente, Legado) tras toda una vida ligado a la ficción en abierto. Coronado dice haber vivido “con mucha satisfaccion” la evolución del sector, y la de su trayectoria profesional, hacia el mundo del streaming: “Siempre digo que soy un 'chico Netflix'. Y encantado de serlo, porque es la plataforma mundial”, expresa con humor, poniendo en valor cómo las plataformas hacen que, de un día para otro, te vean “en el mundo entero”. “Eso como actores lo agradecemos porque nos abre muchísimas puertas. Y luego, si encima estás con la satisfacción de tener un trabajo con el cual estás contento y orgulloso, ahí dices: Esto lo comparto con la humanidad”, concluye.

José Coronado y María Valverde lideran un reparto de altura en el que también figuran otros actores de renombre como la citada Maribel Verdú, Martiño Rivas, Gonzalo de Castro, Pepón Nieto, Cristina Kovani, José Condessa o Paloma Bloyd, entre otros. La miniserie está producida por Mod Producciones y cuenta con Fernando Bovaira (Mientras dure la guerra, La Fortuna) como productor, Urko Errazquin (El campeón, La vida padre) como productor ejecutivo y Alberto Macías, Carlos Molinero y Marisol Farré como guionistas. El problema final está disponible al completo en Netflix desde este viernes 25 de septiembre.

Las plataformas de streaming traen a sus clientes importantes novedades de ficción en la semana del 21 al 27 de septiembre. En la lista de estrenos destaca American Horror Story, que regresa a Disney+ con su temporada 13. La saga creada por Ryan Murphy se dispone a sorprender a los fans con otra dosis de terror protagonizada por Jessica Lange, Sarah Paulson, Evan Peters y Angela Basset.

También vuelve MobLand, precedida en su caso por la gigantesca polémica que ha girado en torno a su actor protagonista, Tom Hardy. Polémica que se ha resuelto más o menos satisfactoriamente para las partes con el único objetivo de que la historia pueda tener continuidad más allá de su segunda temporada, que se estrenó este lunes 21 de septiembre en SkyShowtime. Los nuevos capítulos son más góticos, violentos y extremos que los anteriores.

Y en el apartado de ficción nacional destaca El problema final, la única serie española de la lista. Dirigida por Félix Viscarret (Galgos, Patria), el nuevo thriller de Netflix adapta a la pequeña pantalla la novela homónima de Arturo Pérez-Reverte y tiene como actores protagonistas a José Coronado, Maribel Verdú, Martiño Rivas y María Valverde.

Detallamos a continuación las 19 series que se han estrenado o se estrenarán a lo largo de esta semana en plataformas como Netflix, HBO Max, Movistar Plus, Apple TV, Disney+ y Prime Video.

1) 'Youth' (21 de septiembre, HBO Max)

Así es la serie: Youth narra desde la comedia la búsqueda de sexo y amor de una mujer divorciada de 50 años que, al tiempo que se embarca en esta misión llena de obstáculos, se las arregla para cuidar de sus padres enfermos y criar a su hijo, que ya debería ser adulto.

2) 'MobLand: Tierra de mafiosos' T2 (21 de septiembre, SkyShowtime)

Así es la serie: La guerra está servida, los Harrigan están de vuelta. A lo largo de diez episodios, los Harrigan intentarán mantener las apariencias ante la amenaza de nuevos rivales que buscan desestabilizar su fracturado imperio criminal. Por su parte, el astuto y temible 'solucionador' Harry Da Souza estará en la cuerda floja mientras aumentan las tensiones internas en la familia. Cuando la violencia se extiende a todos los aspectos de sus vidas, las lealtades se quiebran, la seguridad es efímera y la lucha por el poder no deja espacio para la compasión.

3) 'Such brave girls' T2 (22 de septiembre, Filmin)

Así es la serie: Such brave girls es una comedia familiar desmelenada e irreverente que sigue la vida de dos hermanas, Josie y Billy, que viven con su madre soltera y transitan por la vida con poco juicio y cargadas de un peculiar sentido del humor sobre sus propias vidas y su salud mental. Sin saber muy bien cómo, acabarán relacionándose con personas que no son de fiar y que no se preocupan demasiado por ellas. La segunda temporada lleva todavía más lejos todo aquello que hacía tan singular a “Such Brave Girls”: situaciones extremas, humor incómodo y personajes que parecen empeñados en complicarse la vida cada vez más. Josie continúa atrapada entre la ansiedad, la represión y su incapacidad para plantarse ante quienes la rodean, mientras que Billie afronta nuevas relaciones y decisiones cada vez más disparatadas. Deb, por su parte, ve cómo sus problemas económicos y personales se descontrolan al mismo ritmo que sus intentos por ocultarlos.

4) 'Ley y Orden: Crimen Organizado' T5 (22 de septiembre, Calle 13)

Así es la serie: Calle 13 estrena en España la quinta temporada de Ley y orden: Crimen organizado, cuyo protagonista, el detective Elliot Stabler, se enfrenta a nuevos y peligrosos casos en su regreso a la ciudad de Nueva York.

5) 'Academia Minerva' (22 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: En la academia militar Minerva, los jóvenes lidian con la disciplina, la rivalidad y la presión familiar mientras un cadete busca respuestas sobre su amigo desaparecido.

6) 'Habeas Corpus' (23 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: Una prestigiosa profesora de Derecho reúne a un grupo de estudiantes para demostrar la inocencia de un hombre condenado, pero su mejor alumna esconde un vínculo con su pasado.

7) 'Brothers' (23 de septiembre, Apple TV)

Así es la serie: Brothers sigue las andanzas de Matthew McConaughey y Woody Harrelson, que interpretan versiones ficcionalizadas de sí mismos. Su larga amistad se ve amenazada cuando descubren un secreto oculto durante décadas: que quizá sean hermanos. Cuando la boda de la hija de Woody se anula, este reúne a toda la familia y se dirige a Austin para pasar una temporada en el rancho de Matthew. Pero lo que comenzó como una escapada sanadora se arruina cuando la madre de Matthew confiesa accidentalmente el secreto: que los dos amigos podrían ser, en realidad, hermanos. Mientras Woody pone el rancho patas arriba para descubrir la verdad, Matthew se encuentra a sí mismo inmerso en una crisis de identidad muy diferente: la posibilidad de presentarse al cargo de Gobernador de Texas.

8) 'Mis muertos tristes' (24 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: Ema, una médica recién jubilada que puede ver a los muertos, intenta procesar la muerte de su madre y sus propias cuentas pendientes. La llegada de su sobrina Julie y el asesinato de tres adolescentes en Piedrabuena, barrio del conurbano atravesado por la violencia, desatan un extraño fenómeno que rompe el frágil equilibrio entre vivos y muertos. Lo que hasta entonces había sido una carga de Ema comienza a expandirse por todo el barrio: los muertos empiezan a hacerse presentes y nadie podrá escapar al sonido de sus propios fantasmas.

9) 'Un mundo diferente' (24 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: Una estudiante de primer año y sus inseparables amigos compaginan los estudios, los problemas amorosos y el legado familiar en una universidad históricamente afroamericana.

10) 'Baddie' (24 de septiembre, Flooxer)

Así es la serie: Baddie aborda el intento de suicidio de Leila y la investigación Nina a través de las redes sociales para entender que ha ocurrido con su hermana. A medida que avanza la investigación, la imagen idealizada de su hermana se desmorona hasta revelar una verdad impactante sobre quién era realmente Leila bajo el alias 'Baddie'. Atrapada en una situación precaria y rodeada de influencias negativas, Leila se ve envuelta en un mundo del que no encuentra salida. La soledad y la sensación de no poder revertir su situación la llevan al límite. Finalmente, ambas líneas temporales convergen, cerrando el arco narrativo y reuniendo a las dos hermanas.

11) 'El problema final' (25 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: Durante la primavera de 1959, trece personas quedan aisladas por un temporal en un islote próximo a Mallorca. Nadie imagina lo que está a punto de suceder en el pequeño hotel en el que se alojan: Elisa Mander, una discreta turista de origen inglés, aparece muerta. Lo que en un principio parece ser un suicidio pronto comienza a dar señales de ser algo mucho más inquietante: un asesinato. Basil, un actor retirado que en otro tiempo encarnó en la gran pantalla al mismísimo Sherlock Holmes, se verá convertido, casi sin pretenderlo, en el encargado de desentrañar lo ocurrido. En un lugar del que nadie puede salir y al que nadie puede llegar, todos los huéspedes y empleados se convertirán en sospechosos de un crimen que a cada momento que pasa se revela más complejo y enrevesado de lo que nadie pudo imaginar en un principio.

12) 'American Horror Story' T13 (25 de septiembre, Disney+)

Así es la serie: La nueva temporada de American Horror Story traer aquelarres, fantasmas y viejos secretos que regresan para enfrentarse a algo que llevaba demasiado tiempo esperando. Y esta vez, nadie está preparado.

13) 'Possesion' (25 de septiembre, SkyShowtime)

Así es la serie: Gugu Mbatha-Raw interpreta a Claudia, una joven y ambiciosa abogada que viaja a Jamaica para impugnar la reclamación de una herencia presentada por un residente local, Cudjoe East, contra el acaudalado aristócrata blanco Oliver Connaught. Sin embargo, su misión da un giro inesperado al descubrir que las tierras en disputa albergan la antigua plantación de la familia Connaught, Hope Hill, la misma casa siniestra que atormenta sus pesadillas. A medida que Claudia y Oliver empiezan a investigar, no tardan en descubrir una escalofriante conexión entre los horrores del pasado y las injusticias del presente.

14) 'Al filo: En busca de estrellas Michelin' T2 (25 de septiembre, Apple TV)

Así es la docuserie: A lo largo de esta segunda entrega, Al filo: en busca de Estrellas Michelin sigue a 16 restaurantes en momentos cruciales de sus trayectorias: un chef y su familia lo arriesgan todo para situar una pequeña isla en el mapa de Michelin; dos generaciones de una legendaria familia culinaria buscan el reconocimiento bajo sus propios términos; dos chefs renuncian voluntariamente a su estrella al abrir un nuevo restaurante y disponen de tan solo 52 días para recuperarla; una sandwichería se transforma cada noche en un restaurante de alta cocina; una joven pareja busca situar la cocina filipina en el centro de uno de los panoramas gastronómicos más competitivos de Estados Unidos. Sus circunstancias difícilmente podrían ser más diferentes, pero todos se enfrentan a la misma incertidumbre: cuando Michelin tome su decisión, ¿será suficiente todo lo que han luchado?

15) 'El buen espíritu: Detrás de la puerta del Opus Dei' (25 de septiembre, HBO Max)

Así es la docuserie: Este nuevo trabajo de investigación de HBO Max cuenta con el testimonio de 14 hombres de todas las edades y de once países distintos, que narran sus experiencias personales vividas dentro de la realidad del Opus Dei: España, Italia, Francia, Polonia, Alemania, Inglaterra, y al otro lado del Atlántico, en México, Guatemala, El Salvador, Estados Unidos y Argentina. Muchos de ellos ocuparon responsabilidades de gobierno siendo directores, secretarios y miembros de los Consejos Locales dentro de sus centros y oficiales de las Comisiones Regionales. Otros fueron llamados a apoyar a la institución desde la cima de sus actividades profesionales para expandir el Opus Dei. Algunos, como numerarios, agregados o sacerdotes, fueron enviados siendo adolescentes a países de los que ya no volvieron. Sus experiencias coincidentes arrojan luz sobre el funcionamiento de la Obra, su dinámica económica y de influencia, a través de las Comisiones Regionales, los Consejos Locales, los centros educativos, universitarios y de investigación, así como las dinámicas de dirección espiritual y preceptuación sobre adolescentes y jóvenes universitarios.

16) 'Paolo' (25 de septiembre, HBO Max)

Así es la serie: Paolo lleva una vida sencilla pero plena en un pequeño pueblo de provincia: se dedica a transportar pianos durante el día y, en su tiempo libre, organiza su boda con su prometida, Winnie. Tras un encuentro fortuito, Paolo acaba asistiendo a un acto de campaña de su antiguo compañero de clase, Téophane Tolbiac, un político local ambicioso y carismático en pleno ascenso. Pero lo que comienza como un compromiso con la campaña de Téophane pronto se complica, ya que el mundo de Paolo se ve trastocado por su deseo insaciable de formar parte del círculo más cercano del prometedor alcalde. Paolo, un thriller crudo y fascinante, es una mirada sin concesiones a lo fácil que es que se difuminen los límites entre la admiración y la obsesión.

17) '4 Blocks Zero' (25 de septiembre, HBO Max)

Así es la serie: Ambientada en el Berlín de los años 90, esta precuela de la serie original de Max «4 Blocks» explora los primeros años de la familia Hamady. Tras huir del Líbano con sus cuatro hijos y su suegra, Malik Hamady intenta ofrecer una vida mejor a su familia en Alemania, pero le cuesta abrirse camino entre los prejuicios y las dificultades de la vida cotidiana. Cuando su cuñado Ibrahim sale de prisión tras ocho años y se une al resto de la familia, su peligroso secreto desencadena una reacción en cadena. A medida que Ibrahim se adentra cada vez más en los bajos fondos del mundo del crimen, los valores de los Hamady se someten a la prueba definitiva, poniendo en peligro su seguridad y todo aquello por lo que han luchado para labrarse un nuevo futuro.

18) 'Steel Ball Run JoJo’s Bizarre Adventure' T2 (25 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: En la segunda y la tercera etapa de Stell Ball Run, Johnny Joestar y Gyro Zeppeli están a punto de embarcarse en una travesía de 750 millas por un desierto que alberga una siniestra zona conocida como 'Devil's Palm'. Pero, tras una serie de sucesos inquietantes, ambos se dan cuenta de que la carrera es mucho más que una simple competencia. Con sospechas de que algo ocurre, el dúo comienza una 2.ª etapa en la que abundan los intereses ocultos.

19) 'Rescate de los mineros chilenos: La carrera contra el tiempo' (26 de septiembre, Disney+)

Así es la docuserie: Cuando 33 mineros quedaron atrapados a más de 700 metros bajo tierra en el norte de Chile, el mundo entero contuvo el aliento. Durante 69 días, los equipos de rescate lucharon por salvarlos mientras ellos se aferraban a la vida. Con imágenes de archivo inéditas y potentes entrevistas a los supervivientes y rescatistas, esta serie documental narra la historia definitiva de una de las catástrofes más sobrecogedoras de la historia.

España ha conseguido cinco nominaciones en los Premios Emmy Internacional 2026 que se entregarán el 23 de noviembre en la ciudad de Nueva York.

Aspiran a conseguir una estatuilla el actor Javier Cámara (por su papel en Yakarta), la serie Animal (Netflix), el documental deportivo Temps Mort (3Cat), la segunda temporada de Valle Salvaje (La 1) y la miniserie Anatomía de un instante (Movistar Plus). Compiten contra 60 representantes de 22 países.

El famoso intérprete riojano, protagonista de Yakarta, ha sido nominado en la categoría de Mejor actor junto al argentino Ricardo Darín (El eternauta), el sudafricano Ian Roberts (A kind of madness) y el británico Bobby Schofield (Unforgivable).

Protagonizada por Luis Zahera y Lucía Caraballo, la serie Animal (Netflix) compite en la categoría de Mejor comedia con la segunda temporada de División Palermo (Netflix, Italia), El hombre contra el bebé (Netflix, Reino Unido) y Vir Das: Fool Volume (Netflix, India).

El documental Temps Mort sobre la estrella del baloncesto Charles Thomas ha obtenido una nominación en la categoría de Mejor documental deportivo, donde comparte puesto con Baila, Vini (Netflix, Brasil), The Philipstown WireCar Grand Prix (Sudáfrica) y Tom Daley: 1,6 segundos (HBO Max, Reino Unido).

El serial diario de RTVE Valle Salvaje tiene entre manos su segunda nominación en los Premios Emmy Internacional (el año pasado no consiguió la preciada estatuilla) en la categoría de Mejor telenovela, donde también figuran Garota do momento (Globo, Brasil), Leyla (Ay Yapim, Turquía) y Uzak Sehir (Ay Yapim, Turquía).

Y la historia de Movistar Plus sobre el golpe de Estado del 23-F, Anatomía de un instante, competirá en la categoría de Mejor miniserie junto a Hyper Knife (Disney+, Corea del Sur), Las máscaras de oxígeno no caerán automáticamente (HBO Max, Brasil) y Prisionero 951 (BBC, Reino Unido).

En los Emmy 2025 se premió al actor Oriol Pla por su papel en Yo, adicto (Disney+), y al documental #SeAcabó (Netflix) sobre el caso Rubiales. Los galardones que consiguieron en sus respectivas ediciones La casa de papel (2018), La Promesa (2024) y Punt de no retorn (3Cat) elevan a cinco el total de estatuillas conseguidas por nuestro país hasta la fecha.

Atresmedia ha presentado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián su nueva serie Sira, la esperada segunda parte de El tiempo entre costuras, que llega 13 años después.

En el evento - al que ha asistido verTele! - han participado Montse García (directora de Ficción de Atresmedia); Emilio Sánchez Zaballos (director de atresplayer); Ignacio Corrales (director de general de Buendía Estudios), Laura Abril (directora de Ficción de Buendía Estudios), María Dueñas (autora de 'Sira') y Marina Seresesky (directora de la serie). Así como siete de los actores protagonistas Adriana Ugarte, Jeremy Neumark Jones, Rubén Cortada, Elvira Minguez, Peter Vives, Borja Luna y Cecilia Suárez.

El regreso del personaje creado por Dueñas es “una de las grandes, grandes apuestas” de la temporada, según ha empezado asegurando García. El proyecto ha supuesto un “reto y una responsabilidad” por el éxito de “crítica y público” que supuso la primera parte que viajó “por más de 70 países. Además, han intentado mantener ”la esencia de Sira, pero dándole un plus de ambición“.

Zaballos se ha encargado de recordar que también Netflix ha sido un “compañero de aventura” y, aunque aún no hay fecha de estreno para Sira, “primero llegará a Atresplayer, después se celebrará el gran estreno en el prime time de Antena 3 y después irá a Netflix para convertirse en un éxito global”.

Corrales también ha subrayado el cuidado que se ha tenido con Sira para llegar al “alto que había dejado El tiempo entre costuras que marcó un momento muy especial de la ficción”. Ha hablado de los “años que llevan trabajando en el proyecto” y de los “ siete meses de rodaje” dedicados a un proyecto que “de manera orgánica ha estado liderado por mujeres”, lo que ha aplaudido el resto del equipo.

Entre ellas, la directora, Seresesky, que también ha agradecido “el grupo femenino que ha liderado una historia que, a pesar de que transcurre en el 46, retrata a una protagonista muy moderna”. Mientras que, para María Dueñas también ha sido “ilusionante” estar frente a una segunda parte después de tanto tiempo “pero que en realidad va sin costuras, porque fluye de una manera estupenda”. La escritora ha opinado que “todos los espectadores y lectores se van a volver a entusiasmar con Sira”.

Todo el equipo ha lanzado un “sentido recuerdo” a Francesc Garrido - que falleció el pasado mes de agosto- y del que recordaron su forma de “hacer bien las cosas” y de disfrutarlas: “Era un tipazo”.

De la “presión” de Adriana Ugarte ante la nueva Sira, a la vuelta del Ramiro de Rubén Cortada

Tanto el equipo técnico de Sira, como el artístico han halagado la capitanía de Ugarte en todo el proyecto. “Contigo es muy fácil todo por tu generosidad y por llevar este barco tan acuestas”, ha asegurado Cecilia Suárez. A lo que Vives se unía bromeando al señalar que sentía que “todos hemos sido sus ex”.

Tras las risas, Ugarte ha confesado que el personaje de Sira “es un regalo, que te nutre como actriz y ser humano”. Ha reflexionado sobre el otro lugar desde el que ha interpretado a la protagonista: “A la que la vida le pasa por encima, pero de otra manera Lo hace de una manera más activa y responsable que en la primera parte”.

La actriz ha hablado de la “presión” que le generaba volver a ponerse en la piel de Sira porque “no quería reproducir al personaje, hacer una imitación, si no reconectar con esta nueva manera de sentir y que surgiera de manera natural el recuerdo”.

También Jeremy ha expresado su alegría por unirse al elenco, así como Borja ha recordado el “casting de química” con Ugarte. Mientras Cortada, que interpreta uno de los regresos más esperados y, a la vez, sorprendentes, ha confesado que ha sido “un regalo recuperar a Ramiro, que fue mi primer trabajo en prime time, y le tengo un especial cariño”.

Sinopsis de 'Sira' y ficha técnica

La Segunda Guerra Mundial llega a su fin y la protagonista deja de colaborar con el Servicio Secreto Británico y comienza una nueva vida con Marcus. Pero a punto de ser madre, un suceso lo cambia todo. Para sobrevivir y sacar a su hijo adelante, Sira vuelve a reinventarse. Cuatro ciudades —Jerusalén, Londres, Madrd y Tánger—, dos misiones y una nueva vocación. Sira, como agente infiltrada, se maneja entre el glamour de las altas esferas, los entresijos de los medios de comunicación y las conspiraciones políticas.

Respecto a la ficha técnica, Sira está dirigida por la cita Seresesky y Olga Osorio. El profesional Rubén Liñán figura como director de Producción, Juana Jiménez y Óscar Durán como directores de Fotografía, Juan Botella como diseñador de Producción e Iván Marín como jefe de Sonido. La adaptación tiene el sello de Irene y Tatiana Rodríguez y está escrita también por Irene (coordinadora), Flora González Villanueva y Alba Lucío. El montaje corre a cargo de Irene Blecua y Ascen Marchena y la banda sonora es obra de César Benito. Usue Peña firma el diseño de Vestuario, Eli Adánez dirige el equipo de Maquillaje y Juan Bergara el de Peluquería.