La series de Movistar Plus+ vuelven a brillar en los Premios Forqué. En la edición de 2025, cuya ceremonia se celebró este sábado 13 de diciembre en el IFEMA de Madrid, la plataforma de Telefónica sale victoriosa en las tres categorías que estos premios cinematográficos reservan a la ficción televisiva.

A diferencia del año pasado, cuando Querer (también de Movistar Plus+) arrasó en todos los apartados, esta vez se reparte la alegría entre varias producciones.

Anatomía de un instante, la miniserie del director Alberto Rodríguez sobre el Golpe de Estado del 23-F y la Transición española, es para el jurado de los Forqué la Mejor serie de ficción de 2025., categoría en la que competía con Poquita fe, Animal y Pubertat. A nivel interpretativo, los actores Javier Cámara y Esperanza Pedreño fueron premiados por sus actuaciones en Yakarta y la segunda temporada de Poquita fe, respectivamente.

Movistar Plus+ contaba con un total de siete nominaciones en las tres categorías de series. El resto estaban en manos de Netflix y HBO Max, que no han logrado ni un solo galardón en esta edición de los Premios Forqué.

Mejor serie de ficción

Mejor interpretación masculina en serie de ficción

Mejor interpretación femenina en serie de ficción

La gala de los Premios Forqué 2025 fue retransmitida en la noche de este sábado por La 2 de RTVE. En un giro de los acontecimientos totalmente imprevisto, la película Los domingos se impuso a Sirāt, favorita en todas las quinielas.

La nueva entrega del Late Xou de TVE contó con Javier Cámara, Nacho Duato y Carlos Areces como invitado. A este último le dieron una segunda oportunidad para promocionar la película que no pudo la última vez por estar muy irritado, y volvió a desaprovecharla.

En cambio, Cámara sí que destinó su entrevista para presentar Yakarta, su nueva serie recién estrenada en Movistar Plus+, de la que ya publicamos nuestra crítica.

El actor adelantó algo de la sinopsis: “El es profesor de bádminton, con muchos problemas y un poco fracasado y derrotado”. Momento en el que le interrumpió Marc Giró para corregir esas palabras que, tras ver la serie completa, no le parecieron acertadas: “Sí, más que fracasado, yo diría derrotado. Perdona por hacerte 'Yakartaplainning', bromeó.

Y el intérprete continuó: “El personaje ha sido ojeador y quiere demostrar que va a ser el próximo que descubra a la próxima campeona”. Tras escucharle, el presentador quiso añadir su opinión: “¿Te puedo decir una cosa? Me ha parecido una serie tan buena, tan emocionante, tan imprescindible... que he oído en entrevistas que decís que va sobre el fracaso, pero a mí me parece que va sobre la verdad, el compromiso, la amistad, la redención”.

Algo con lo que estuvo de acuerdo Cámara: “Sí, sobre la redención, siempre hay una oportunidad para redimirte. ¡Qué bonito lo que has dicho, qué bien!”, agradecía el actor, tras escuchar hablar así de la serie al presentador, tras visionar todos los capítulos. Y Giró añadía: “Es que me ha llegado completamente. Véanla, son 6 capítulos de media hora y estás estupendo”, aseguraba.

Además, el presentador señaló otro acierto de la ficción: “Lo que es fascinante en esta serie, que es otro de los puntales, es Carla Quilez, tu compañera”. Y el invitado estuvo de acuerdo: “Es una genia, yo le he dicho que se ha comida dos viejas, no mira como alguien normal. Parece que ha vivido más vidas”.

Pero no acabaron ahí los halagos del presentador a los espectadores, porque antes de dejar marchar a Cámara, volvió a dirigirse al público para subrayar lo siguiente: “Ustedes háganme caso, por una vez, vean Yakarta, increíble”, zanjó.

A Javier Cámara le están lloviendo las felicitaciones por su papel protagonista en Yakarta, la nueva serie de Movistar Plus+ creada por Diego San José. De hecho, varios medios de comunicación consideran que este es, hasta la fecha, el mejor trabajo del actor riojano, que lleva más de 30 años dedicado a la profesión. “Qué bonito que te digan eso, que le sigas sorprendiendo a la gente después de tanto tiempo”, reacciona cuando verTele le pregunta por todos estos elogios que dejan entrever algún que otro premio futuro.

Cámara ha tenido que sacar adelante una actuación bastante compleja. “Joserra es un personaje oscuro, un hombre fracasado”, explica el actor sobre este hombre solitario cuyo único objetivo en la vida es que Mar, su alumna de bádminton, llegue a competir en Yakarta, La Meca de quienes manejan este tipo de raqueta. Está obsesionado con demostrarle al mundo que puede lograrlo, y parece que solo así mitigará el dolor de las heridas que han forjado su temperamento.

El protagonismo de la serie también está en manos de la jovencísima actriz Carla Quílez, que a sus 17 años empieza a deslumbrar en todos los escenarios tras conseguir la Concha de Plata en el Festival de Cine de San Sebastián por La maternal. Cámara se deshace en elogios al hablar de su compañera: “Tiene la frescura, la inocencia y la fuerza de una adolescente que está a punto de alcanzar su mayoría de edad y que lleva desde los 13 años trabajando con mujeres fuertes y talentosas. Es una niña que se conoce un plató de arriba a abajo, es muy profesional”, dice. Reconoce, no obstante, que le dio “pudor” hacer un “desnudo emocional” tan fuerte delante de ella.

Es probable que Yakarta les traiga muy buenas noticias en los próximos meses. A ellos y a Diego San José, el creador de la serie, que se consolida en el género del drama después de haber triunfado durante años con la comedia. Cámara y San José trabajaron juntos en Vota Juan, otro gran éxito de ficción y el caldero en el que se forjó su amistad: “Me da unas alegrías estupendas”, exclama el actor, que confía en seguir trabajando mano a mano con el célebre guionista vasco.

Comentabas en una entrevista que el cambio de registro que has hecho se debe más a los proyectos que rechazas que a los que aceptas. ¿Qué proyectos descartarías ahora? ¿Qué es lo que no te apetece hacer?

A lo largo de una carrera de treinta y tantos años es verdad que has podido decidir poco porque tienes una película o una obra de teatro y no hay más, pero a veces uno se define más por aquello a lo que dice 'no' que por aquello a lo que dice 'sí'. Eliges un camino y descartas otro montón de caminos. Durante un tiempo hice mucha comedia porque empecé haciendo comedia, que funcionaba bien. Los cambios se van generando poco a poco. No es que los busques, sino que en tu cuerpo se producen los cambios físicos y anímicos como para enfrentarte a esta etapa. Uno elige lo que hay; lo otro es lo que dejas a un lado cuando eliges otra cosa.

A lo que de momento no te niegas es a trabajar con Diego San José.

¡Cómo me voy a negar, si me da unas alegrías estupendas! Es amigo y lo adoro. Él empezó a pensar Yakarta conmigo. Fui su confidente total. Estábamos rodando todavía Venga Juan y empezó a pensar en algo así como un deporte minoritario y una pareja solitaria. Teníamos referencias como El viaje a ninguna parte de Fernán Gómez, vimos varios documentales sobre deportistas y leímos la biografía de Andre Agassi, que es durísima. Queríamos ver lo que hay detrás del esfuerzo deportivo, y aunque la serie se ha ido por otros lados, eso nos gustaba mucho. Él me hizo partícipe de todo eso y le he acompañado durante un montón de tiempo mientras lo estaba pensando.

Varios medios de comunicación dicen que posiblemente sea este tu mejor trabajo interpretativo. ¿Estás de acuerdo?

Allá ellos. Qué bonito que te digan eso, que le sigas sorprendiendo a la gente después de tanto tiempo. Es un halago que lo hayan dicho, aunque seguramente habrá quien diga que no, pero no pasa nada.

La vida y la experiencia me han colocado en un lugar desde el que sé mirarme

Javier Cámara

¿Qué sensación se te ha quedado en el cuerpo al ver 'Yakarta'? Si es que la has visto...

Hay algunas escenas que me gustan mucho. Son escenas con Carla [Quílez] y son difíciles. Soy crítico con mi trabajo y a veces digo: '¡Ay, eso es lo que quería decir ella [la directora] pero no lo entendí!'. Valoro dos o tres escenas que me gustan mucho, y seguramente tendré 10 o 12 que no entendí y que ahora sí veo. Pero luego se pone todo eso junto y funciona más o menos. En este caso, funciona más, y la gente está contenta cuando lo ve, pero sí es cierto que uno, cuando se ve a sí mismo, ve todas las cosas que tenía que haber hecho y no ha hecho. Todavía estoy en un proceso crítico con lo que estoy viendo. Lo interesante es que a la gente le guste y así vas calmando el nervio.

¿Es una autocrítica sana, o te martiriza mucho?

Sí, sí. Siempre sana. La vida y la experiencia me han colocado en un lugar desde el que sé mirarme. Ya no hay vuelta atrás, así que no voy a hacerme sangre. Hay otras cosas que me quitan el sueño, esto no.

'Yakarta' tiene momentos muy duros. ¿Cómo los has afrontado?

En el capítulo 5 hay una escena en la que hablo con Carla en una terraza. Ese día había un ruido tremendo porque no estaba amaneciendo, que es cuando querríamos estar rodando, sino que eran las dos de la tarde y había un grupo de gente bañándose en una piscina. Había un ruido tremendo. Rodamos siete tomas, que fueron bastante duras, y el sonidista dijo que no valía ninguna porque había mucho ruido. Rodar algo tan difícil siempre está lleno de complicaciones. Los rodajes nunca son idílicos y siempre hay cosas que los hacen complicados. En este caso, me daba pudor hacer esa escena porque mi personaje hace un desnudo emocional delante de Carla. Yo siempre pensaba que ella es menor de edad, aunque sea muy madura, y pensaba en los menores de edad cuando se enteran de que la vida no es bella sino que puede ser terrorífica. Me daba mucho pudor hacer esa escena y algunas otras más.

En esa escena, además, se puede interpretar cierto chantaje emocional por parte de tu personaje.

Joserra es un personaje gris en todos los sentidos, y cuando alguien es gris es porque tiene luces y sombras. Joserra es un personaje sombrío, un hombre fracasado, alguien que nunca supo qué hacer. Lo hizo mal con todos, pero no va a dejar de intentarlo porque es un jugador profesional y tiene que demostrárselo a los demás. No puede evitar hacer lo que hace.

Tiene la imperiosa necesidad de vengarse.

Yo creo que la venganza es un motor que mueve muchísimo a este personaje. En otras historias mueven el amor, el deseo o cualquier cosa positiva, pero Joserra es un hombre movido por la venganza.

Joserra es un personaje gris en todos los sentidos, sombrío, un hombre fracasado, alguien que nunca supo qué hacer

Javier Cámara

La venganza suscita en muchos casos el rechazo del público, pero en este caso también nos ayuda a empatizar con la situación de Joserra. Las víctimas pueden hacer cosas fatales en sus vidas, pero todo tiene un origen.

Las víctimas no son perfectas. Al menos, Joserra no es perfecto. Este hombre reconoce que ha hecho cosas mal, pero solo pide que vuelvan a confiar en él. Hay algo muy sutil en todo este trabajo porque empatizas con una persona herida mientras que hay una niña que puede que le ayude o que acabe tan desolada como él. Ese es el intríngulis de la serie.

Y, sin embargo, hay algunos momentos de humor o de comedia negra, o así los he interpretado yo. Da la impresión de que a Diego San José y a Elena Trapé les gusta dar esas pinceladas. ¿Tú eres de los que prefieren una sonrisa fugaz en un momento lacrimógeno?

Nosotros no trabajamos la serie como si tuviera momentos de comedia. Él nos decía todo el rato que quería eliminar esos momentos, pero sí es cierto que él tiene un reclamo de la comedia, donde ha triunfado, y es cierto que hay algunas lecturas dentro de la propia serie que se pueden leer como divertidas o graciosas. Está bien que en un drama la gente suelte una risa para calmarse un poco, pero no era lo que estaba pensado. A él le han sorprendido algunas risas... ¡como si no supiera de dónde viene!

Carla Quílez tiene 17 años, pero hay algo en ella que podría intimidar a cualquier adulto

Tiene la frescura, la inocencia y la fuerza de una adolescente que está a punto de alcanzar su mayoría de edad y que lleva desde los 13 años trabajando con mujeres fuertes y talentosas como Pilar Palomero, Leticia Dolera, Elena Trapé y muchas otras. Es una niña que se conoce un plató de arriba a abajo, es muy profesional. Con Diego he tomado un café y me decía: 'Jo, creo que somos amigos de Carla. Qué bien, ¿no? Nunca habría pensado que fuera a tener una amiga de 17 años'. Pero es que es una niña tan madura, tan profesional y tan buena gente, que ha sido un gusto trabajar con ella.

Por hacer un símil con la serie, ¿llegará Carla Quílez al 'Yakarta' de la interpretación?

Absolutamente, absolutamente. Pero Javier Cámara nunca le diría que tiene que llegar a Yakarta; le diría que lo próximo es Totana. Paso a paso. Lo que pasa es que ella ha hecho ya San Sebastián y ha estado en capitales gordas, así que habría que seguir con otras capitales gordas.

Viendo las dos últimas series de Diego San José, 'Celeste' y 'Yakarta', queda comprobado que con presupuestos más o menos humildes se pueden hacer grandes series.

Sí, pero no es solamente el caso de Diego San José. Es el paradigma español y por eso hay bastantes plataformas que producen en España, porque desde hace mucho tiempo hacemos series de mucha calidad con un presupuesto ajustado. A nadie le sobra el dinero, por mucho dinero que tengas, pero es verdad que ha habido presupuestos muy bajos y hemos sacado las cosas adelante. Es una situación española constante, de la cual se aprovechan algunas plataformas porque aquí se hacen las cosas muy bien. Hay muchos profesionales, escritores y gente muy preparada. No sé si llamarlo industria, pero hay muchísimo talento.

Joserra, el protagonista de Yakarta, la nueva serie de Movistar Plus+, es un profesor de educación física maltratado por la vida. Su único objetivo es encontrar a la gran promesa del bádminton español, un deporte que a él le dio grandes alegrías y también una tremenda amargura. Desesperado en su búsqueda, todo cambia cuando descubre el talento de Mar. Esta vez sí, cree que podrá llegar con ella a la capital de Indonesia, la ciudad en la que se reúnen las grandes estrellas de la raqueta. El triunfo de Mar sería la victoria total de Joserra, pero Yakarta está mucho más lejos de lo que parece. Atormentado por su pasado, solo piensa en el futuro. El presente es para él un mero trámite, una simple pasarela hacia su objetivo final. ¿Disfrutar de la vida mientras se aproxima a la meta? Imposible cuando cargas con una mochila llena de piedras.

La tristeza de Joserra acompaña al espectador en los seis capítulos de Yakarta, estrenados al completo este jueves 6 de noviembre. Su creador, Diego San José, es una de las grandes firmas de la ficción española. Ha escrito algunas de las comedias más aplaudidas de los últimos años –entre las que está Ocho apellidos vascos–, y desde hace un tiempo se está introduciendo con maestría en el terreno del drama. Si Celeste le mostró el camino, Yakarta es la constatación de que no se equivocaba al dar semejante volantazo junto a la directora Elena Trapé, su gran aliada tras las cámaras.

La difícil tarea de interpretar un personaje tan complejo ha recaído sobre Javier Cámara. Dicen algunos compañeros de la prensa que el riojano, ganador de dos premios Goya por Vivir es fácil con los ojos cerrados (2013) y Truman (2015), ha hecho aquí el mejor trabajo de su larga carrera artística. Quien esto escribe, con una visión mucho más limitada, no se atrevería a decir tal cosa, pero si tuviera que valorarlo por el papel que ha desempeñado en esta serie, seguro diría que Javier Cámara es un pedazo de actor.

En Yakarta consigue que empaticemos con Joserra, que comprendamos las miserias de este personaje oscuro y enigmático. No es una tarea sencilla cuando tienes entre manos una historia como esta.

Cámara comparte el protagonismo de la serie con Carla Quílez, que da vida a la joven deportista en la que Joserra tiene depositadas todas sus esperanzas. A sus 17 años, la actriz catalana ha interpretado de manera sobresaliente uno de los papeles más complicados de su vida. Es muy joven, pero tiene en la mirada algo que intimida. Después de esto y después de ganar la Concha de Plata en San Sebastián por La maternal, lo más probable es que su nombre empiece a sonar con cada vez más fuerza. Méritos no le faltan.

Un drama oscuro y tierno sobre los monstruos del pasado

Yakarta es una historia muy dura, un auténtico drama que el público irá descubriendo poco a poco. El guion va soltando información a cuentagotas para mantener cierto suspense, aunque a nadie se le escapa, ya desde el primer capítulo, que Joserra es una persona completamente traumatizada por una mala experiencia del pasado.

La ambientación de la serie nos mete de lleno en la tristeza del protagonista con silencios y tonos grises en cada secuencia, en cada frase. Todo es decadente a su alrededor, salvo Mar, su único refugio, su única esperanza. Entre ellos se teje una bonita relación que pasa de la desconfianza al entendimiento. No hablan demasiado, pero se conocen mejor de lo que creen.

Yakarta tiene momentos oscuros, también algunas escenas tiernas e incluso situaciones que nos arrebatan una pequeña sonrisa en mitad de la tragedia. Aunque es evidente que Diego San José está huyendo de la comedia, todavía recurre puntualmente al tono ácido que le caracteriza. Son pequeños suspiros para el espectador, al menos para quienes son capaces de percibirlos o así los interpretan. Lo hizo en Celeste y lo hace en su nueva serie con mucha delicadeza, con un tremendo respeto por el drama, con sobriedad, con la verdad por delante y sin artificios baratos. Yakarta es, en definitiva, otra gran apuesta de Movistar Plus+ por la ficción española y otro gran acierto del viraje profesional de San José.

Los seis episodios de la serie se estrenan este jueves 6 de octubre en Movistar Plus+. Elena Trapé (con la que Diego San José sacó adelante Celeste), Fernando Hierro-Delgado y el propio Javier Cámara se han alternado en la dirección. La producción de Yakarta corre a cargo de 100 Balas y Buendía Estudios.

El Hormiguero abrió este lunes una nueva semana como líder en Antena 3, en un día señalado porque empezaba a competir contra La isla de las tentaciones en el access. Y lo hizo con un invitado como Javier Cámara, ya amigo del programa que de hecho se convirtió en invitado Infinity, el reconocimiento que el programa da a los que han acudido 20 veces, y que sólo ostentan otros cuatro famosos.

El regalo de Pablo Motos es una taza dorada y un “reloj joya” valorado en más de 3.000 euros de una marca que patrocina a El Hormiguero, que el presentador le entregó en directo al actor que acudía a promocionar Yakarta, su nueva serie para Movistar Plus+. Pero Javier Cámara hizo un anuncio, aclarando que lo había consultado con el equipo para no ofenderles:

“El día 9 de marzo, la Fundación Miquel Valls organiza en Barcelona una gala con artistas donde se van a rifar cosas para ayudar a los pacientes con ELA. Mi amigo Ilde Oliveras, la persona que me contactó cuando hacíamos Rapa, es un enfermo de ELA, un tipo que es pura vida, siempre me dice 'el tiempo es oro'. Entonces, yo digo que lo va a ser más que nunca. Os invito a todos a que aportéis lo que podáis y estaremos ahí en Barcelona. Esto es una maravilla que les va a encantar. Me habéis emocionado”.

La misma confianza que el actor demostró con Pablo Motos y El Hormiguero para “pedirles” poder rifar su regalo y que el dinero conseguido se convierta así en una ayuda para los pacientes con ELA, se mantuvo durante todo el programa, especialmente con el presentador.

Tanto, que siguiendo la trama de su nueva serie (en la que interpreta a un exolímpico de bádminton que ahora es profesor de gimnasia en una escuela) los dos jugaron al bádminton. Y el momento acabó con una caída del actor, que por supuesto no pasó a mayores y acabaron entre risas:

Movistar Plus+ ha lanzado este lunes el tráiler oficial de Yakarta, nueva serie protagonizada por Javier Cámara y Carla Quílez, bajo la producción de 100 balas (The Mediapro Studio) y Buendía Estudios Canarias. La ficción se estrenará al completo el próximo 6 de noviembre en la plataforma.

Creada por Diego San José,Yakarta contará con la dirección del propio Javier Cámara, que comparte labor con Elena Trapé y Fernando Hierro-Delgado, que forma también parte del equipo de guion junto a San José y Daniel Castro. David Lorente, Pilar Gómez, Marina Guerola, Nuria Mencía y Anna Alarcón, entre otros, completan su reparto.

Yakarta tendrá su première en la SEMINCI de Valladolid (31 de octubre) y se presentará en Serielizados Fest (4 de noviembre), donde compite en Sección Oficial Nacional.

Así es la sinopsis de 'Yakarta'

José Ramón Garrido es un exjugador olímpico de bádminton que sobrevive dando clases de educación física en un instituto público de Vallecas. Divorciado y sin ilusiones, Joserra cree descubrir en un torneo escolar el diamante que puede darle un giro a su vida. Mar, una jugadora adolescente que podría ser el billete que le lleve a cumplir su sueño de competir en Yakarta, la ciudad donde los exjugadores como él son respetados como estrellas.

Pero Yakarta está muy lejos. Sobre todo para dos desconocidos como Joserra y Mar. Juntos tendrán que aprender a soportarse para emprender un viaje plagado de pensiones roñosas, polideportivos en horas bajas y estaciones de servicio que pasa por Totana, Ponferrada, Torrelavega o Tardajos antes de llegar a la capital de Indonesia. Si es que llegan…

La muerte del papa Francisco y el reciente nombramiento el cardenal estadounidense Robert Prevost como nuevo papa León XIV han despertado el interés de muchos por las intrigas de la Iglesia Católica, incluso entre aquellos que no son fieles. Tras devorar la película Cónclave, la cinta dirigida por Edward Berger (Sin novedad en el frente) que optó a ocho premios Oscar en la pasada gala de la Academia de Hollywood, ahora es The Young Pope (El joven papa), la serie que narra la vida de un pontífice muy particular, la que está en boca de todo el mundo.

La ficción desarrollada por Max (en su momento HBO Max) en 2016, creada y dirigida por el reconocido cineasta italiano Paolo Sorrentino, cuenta con Jude Law en el papel de Lenny Belardo. La producción, que mezcla dramatismo, simbolismo religioso y una estética sofisticada, cuenta con un elenco destacado en el que participa el actor español Javier Cámara, quien interpreta al cardenal Bernardo Gutiérrez con un papel clave en la trama.

Diane Keaton como la Hermana María y Silvio Orlando como el Cardenal Voiello, completan el reparto principal deThe Young Pope, que tuvo su estreno mundial fuera de concurso en el Festival de Venecia, marcando así la primera vez que una serie de televisión formaba parte del certamen audiovisual.

Además, recibió múltiples nominaciones y algunos premios reconocidos: Jude Law fue nominado a Mejor Actor en una Miniserie en los Globos de Oro; consiguió dos nominaciones a los premios Emmy, Mejor Diseño de Producción y Mejor Fotografía (convirtiéndose en la primera serie italiana en lograr tal distinción); y ganó el Silver Ribbon of the Year y el SIAE Silver Ribbon al Mejor Director de Casting.

Dónde ver 'The Young Pope'

A pesar de que la aclamada serie fue desarrollada y distribuida por Max, llama especialmente la atención su ausencia en las plataformas españolas. Este hecho podría explicarse por cuestiones relacionadas con los derechos de distribución y licencias, que suelen estar sujetos a negociaciones complejas y de duración limitada. Aunque la ficción fue coproducida por HBO junto a compañías de Italia, Estados Unidos, Francia y España, su presencia en cada territorio depende de acuerdos específicos que no siempre se alinean entre regiones.

Lo mismo sucede con la serie The New Pope (2020). Esta es la secuela de The Young Pope y continúa explorando los entresijos del Vaticano, la espiritualidad, el poder y los conflictos personales dentro de la Iglesia Católica, todo con el estilo visual y narrativo característico de Paolo Sorrentino.

Ambas ficciones religiosas parten de una misma premisa: retratar el Vaticano como un escenario de intensas pasiones humanas, con ecos de tragedia shakesperiana, donde lo sagrado y lo mundano se entrelazan constantemente. En un panorama audiovisual dominado por biografías, documentales y relatos religiosos tradicionales, la propuesta de Sorrentino destacó por su originalidad.

Sinopsis de 'The Young Pope'

Lenny Belardo, alias Pío XIII, es el primer papa estadounidense de la historia. Joven y encantador, su elección puede parecer el resultado de una sencilla y eficaz estrategia mediática del Colegio Cardenalicio.

Sin embargo, las apariencias engañan. Sobre todo, en el lugar y entre las personas que han elegido el gran misterio de Dios como brújula de sus existencias. Este lugar es el Vaticano y estas personas, la jerarquía eclesiástica. La figura más misteriosa y contradictoria resulta ser el propio Pío XIII.

Perspicaz e ingenuo, primitivo e innovador, inseguro y resoluto, melancólico e implacable, Pío XIII intenta atravesar el río sin fin de la soledad humana para encontrar un Dios para entregar a la humanidad. Y a sí mismo.

Tras salir victoriosos con Celeste, Diego San José y Elena Trapé vuelven a hacer tandem al frente de la nueva serie Yakarta para Movistar Plus+. Un proyecto que, además, supone el reencuentro del showrunner con el actor Javier Cámara, protagonista de esta ficción, tras la exitosa 'trilogía' Vota Juan, Vamos Juan y Venga Juan.

La plataforma ha realizado el anuncio este miércoles 26 de marzo, justo cuando su rodaje acaba de finalizar. La trama sigue la vida de Joserra, un desilusionado profesor de educación física y exjugador olímpico de bádminton, cuya vida dará un giro al conocer a una adolescente con un talento excepcional.

Yakarta está protagonizada por Javier Cámara y Carla Quílez, quien ya brilló en la cinta de La Maternal de Pilar Palomero. Además, el reparto se completa con David Lorente, Pilar Gómez, Marina Guerola y Anna Alarcón.

Esta nueva serie original Movistar Plus+ está producida por 100 Balas (The Mediapro Studio) y Buendía Estudios Canarias. Al frente de la dirección están Trapé, Fernando Delgado-Hierro y el propio Javier Cámara, quien ya se puso tras las cámara en algunos capítulos de Vota Juan y en la temporada final de Rapa, donde también coincidió con la cineasta catalana.

“Una reivindicación de esa España sin carisma”

En palabras del propio creador Diego San José, “Yakarta es una historia que reivindica esa España sin carisma en la que nunca pasa nada especial. Nuestros dos protagonistas son un poco eso, son dos ciudades de provincias porque ni tienen carisma ni les pasan cosas especiales. Me gusta la gente sin carisma. Me dan paz, me calman. Esta serie es nuestro homenaje a toda esa gente que pierde incluso cuando gana”.

En declaraciones a Movistar Plus+, Javier Cámara cuenta que “el primer día de rodaje el actor que me acompañaba en el set me comentó: '¿Hoy es el primer día? Pues este equipo parece que lleva rodando varios meses ya'. Este proyecto es más personal que nunca, amparados por un equipo que desde el primer momento ha visto en esos guiones una historia que contar”.

Además, el actor protagonista celebra volver a coincidir con los dos líderes del proyecto, a quienes ya conoce: “He trabajado con Elena y con Diego en diferentes proyectos, pero es la primera vez que lo hacemos los tres juntos. Y estamos felices. Los tres sabemos que el reto es grande y muy excitante. Interpretar en  a estos dos personajes, Joserra y Mar (encarnada por la actriz Carla Quílez, que es brillo y talento) es un reto y una alegría diaria”, ha confesado.

La directora Trapé, por su parte, señala que escuchó hablar de Yakarta cuando estaba rodando Celeste, ya que por aquel entonces se estaba terminando de escribir. “El proyecto tenía ya por si dos elementos atractivos, el primero era Diego, con quien he forjado una colaboración profesional maravillosa, era el creador, y el segundo era su protagonista, Javi, un actor increíble con el que pude trabajar en la primera temporada de Rapa. Que meses después me propusieran estar en él fue un regalo. Me atrajo del proyecto que era una historia de personajes, donde el casting iba a ser de nuevo lo más importante. Sus protagonistas son un hombre adulto y una adolescente que tienen el bádminton como elemento en común”, ha declarado.

Así es 'Yakarta'

José Ramón Garrido es un exjugador olímpico de bádminton que sobrevive dando clases de educación física en un instituto público de Vallecas. Divorciado y sin ilusiones, Joserra cree descubrir en un torneo escolar el diamante que puede darle un giro a su vida. Mar, una jugadora adolescente que podría ser el billete que le lleve a cumplir su sueño de competir en Yakarta, la ciudad donde los exjugadores como él son respetados como estrellas.

 Pero Yakarta está muy lejos. Sobre todo para dos desconocidos como Joserra y Mar. Juntos tendrán que aprender a soportarse para emprender un viaje plagado de pensiones roñosas, polideportivos en horas bajas y estaciones de servicio que pasa por Totana, Ponferrada, Torrelavega o Tardajos antes de llegar a la capital de Indonesia. Si es que llegan… 

“Estoy muy contento, es una de las mejores actrices de este país, no había acudido nunca” explicaba David Broncano, este lunes, para dar paso a Carmen Machi como invitada de La Revuelta. “Ahora le preguntaré qué ha pasado otras veces”, añadía sobre que en más de 1000 programas (sumando La Resistencia) nunca hubiera aceptado la invitación.

Solo entrar, la actriz comentaba eso mismo al ver el entusiasmo del teatro y el equipo: “¿Cómo no he venido antes?”. Y el presentador insistió en ello. “En ocho temporadas te hemos invitado muchas veces”. Y la actriz respondió, entre risas: “No quería venir porque esto es un curro. Vienes aquí y hay que estar a tu altura. Que parece que no hagas nada pero eres muy listo”.

Tras ello, también puso luz a la razón de acceder en esta ocasión: “He venido porque mi padre, con 92 años, es muy fan del programa. Y yo, aunque no venga, sí lo veo”. Y añadió otra razón: “Se supone que venimos a promocionar algo, pero lo último que haces es promocionar”, bromeó.

Al escuchar tal queja, Broncano se comprometió a poner más foco a Celeste, la serie de Movistar Plus+ que venía a promocionar. Sin embargo, la propia actriz sorprendió al tirar piedras contra su propio tejado, cuando continuó argumentando sus negativas a acudir antes.

Fue cuando Machi recordó un trabajo que compartió con Javier Cámara y Broncano señaló que él tampoco había aceptado nunca ir como invitado. Ella puso una cara de sospecha y el presentador notó que “tenía información” sobre tal negativa:

“Creo que le pasa lo que a mí”, acabó desvelando la actriz. “No nos pasa nada realmente, pero también era porque total... cuando estabais en Movistar Plus+ no teníais audiencia. Ahora sí. Es que no es lo mismo”. Momento en el que Broncano señaló: “Perdón la serie que estás promocionando ahora es de Movistar”.

Un argumento que el presentador corrigió: “En la plataforma en sí lo veía menos gente, pero nos veía mucha gente en internet”, y ella rectificó.

Finalmente, Machi acabó enviando un mensaje a Rafa Nadal, leyendo el artículo 47 de la Constitución sobre el derecho a la vivienda, asegurando que Broncano le cae “muy bien” y hasta pidiendo “volver pronto”.

Movistar Plus+ estrena este jueves 12 de septiembre la tercera y última temporada de Rapa, una de las ficciones más populares y mejor valoradas por la crítica de todas las que ha lanzado la plataforma en los últimos tiempos. Un proyecto de lo más especial para sus protagonistas Javier Cámara y Mónica López, que se despiden de este viaje sin vértigo, pero “con mucha pena”.

Sobre ello hablamos con los dos actores durante la presentación de la temporada final en el FesTVal 2024, donde ambos reconocieron a verTele y los periodistas que la serie tenía cuerda para seguir: “Creo que es imagen total de Movistar Plus+ y que tiene una cosa popular. Yo no he recibido nunca más mensajes, ni por series, ni por películas. (...) Es verdad que estaba pensado desde el principio, entonces tres temporadas para nosotros era un éxito, pero sí, yo hubiese hecho más”, apunta Cámara.

Para el actor protagonista de Rapa, que recientemente ha visitado El Hormiguero en solitario tras las críticas de su compañera a Pablo Motos el año pasado, “esta serie rompe normas y en la tercera temporada hacen un cierre perfecto”. Algo que secunda Mónica López, que considera que “han hecho el mejor final posible porque es consecuente, es honesto, es perfecto”. “Da como un giro que te recuerda a la primera temporada y cierra de una forma muy bonita”, agrega.

Además, ambos intérpretes reflexionan sobre la relación en ficción entre Tomás y Maite, y opinan sobre un importante debate que puede abrirse por su trama en la temporada 3.

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¿Con qué os quedáis de vuestros personajes en 'Rapa'?

Javier Cámara: A mí me gusta su forma de enfrentarse a las cosas. Aunque sea desagradable muchas veces, es una forma de protegerse que me interesa. Pero claro, no soy tan chispeante como él. Lo interesante de los guiones bien escritos es que siempre tienes la frase perfecta para saber qué decir. Me encantaría tener esa frase perfecta en la vida, que es lo que nos pasa cuando vuelves a casa tres horas después y dices: “¿Por qué no le dije esto?”. En esta serie hay muchas frases de las que quisieras decir en el momento. Tomás tiene esa capacidad para el humor, de ser muy despierto y de ser sarcástico, que es algo que yo no tengo.

¿Y sobre cómo aborda su enfermedad?

Cámara: Ha sido muy interesante todo ese proceso, porque es verdad que a Tomás, a lo largo de las tres temporadas, la enfermedad le ha ido a peor. Él se defiende, aunque yo creo que es una persona con mucho miedo. Yo, desde luego, lo he enfocado desde ahí. Lo que pasa es que disimula. Y por eso en esta serie se habla tan poco de eso, sobre todo entre ellos dos [Tomás y Maite], porque ya han hablado, saben lo que uno quiere, qué le gustaría y cómo le gustaría que todo eso se llevara a cabo. Hablan poco sobre eso y las veces que lo hablan, no pueden evitar emocionarse. Este personaje es una persona que tiene miedo y que lo cubre todo de sarcasmo, de querer hacer otras cosas para no pensar en lo que le pasa a él. Él huye de su realidad, o parece que huye de su realidad, pero en el fondo lo tiene muy bien pensado.

Lo interesante de los guiones bien escritos es que siempre tienes la frase perfecta para saber qué decir. Me encantaría tener esa frase perfecta en la vida

Javier Cámara

¿Da vértigo enfrentarse a una temporada final?

Mónica López: Da mucha pena.

Cámara: Vértigo no, da mucha pena. Porque al final el equipo es el mismo durante las tres temporadas, pero vienen muchos actores nuevos...

López: Ha sido un festival.

Cámara: Sí, un festival gallego. En esta temporada, salvo Clara Segura, Mercedes Sampietro y Aida Oset, todos los demás, como tantas veces, son todos gallegos. Dices: “¿De dónde salen tantos y tan buenos?”. Ha sido un placer. Pero la base del equipo, la base técnica, el equipo artístico, nosotros dos junto con Darío [Loureiro]... Se ha formado una familia muy bonita y sí que es verdad que hay una cosa muy bonita en esta serie, y le pasó a Hierro también aunque se quedó en dos temporadas, y es que hubiésemos hecho muchas más. Creo que es imagen total de Movistar Plus+, que es fórmula Movistar, que Movistar ha arriesgado mucho más en otras series, pero que esta tiene una cosa popular. Yo no he recibido nunca más mensajes, ni por series, ni por películas. Y pienso: “¿Qué ha tenido Rapa para que la gente se pregunte por qué no hacemos cuatro o cinco temporadas?”. Es verdad que estaba pensado desde el principio, entonces tres temporadas para nosotros era un éxito, pero sí, yo hubiese hecho más.

Da pudor decirlo, pero han hecho el mejor final posible, porque es consecuente, es honesto, es perfecto

Mónica López

¿Y estáis contentos con el cierre que se la ha dado?

López: Da pudor decirlo, pero yo creo que han hecho el mejor final posible, porque es consecuente, es honesto, es perfecto. Da como un giro que te recuerda a la primera temporada y cierra de una forma muy bonita.

Cámara: Hay una escena en la que ellos vuelven al principio de todo y eso es muy bonito. Al lugar en que se conocieron, y al que vuelven de otra manera. Vuelven con una amistad a lo largo. De esas amistades a lo largo que se curten no sólo por el tiempo, porque han sido tres años, pero en las que te han pasado muchas cosas. Donde ha pasado la muerte, la vida, la injusticia, el dolor, ella ha matado a una persona sin querer...

López: En la primera temporada no solucionan el caso, no sé si lo recordáis... Acabamos los dos sentados en un banco y la asesina libre. Eso a nivel de guion también es muy bueno, porque estamos acostumbrados a que nos lo den todo hecho y todo acabando bien. ¿Qué quiere decir acabar bien? La vida real no es así nunca y eso mola mucho de esta serie.

Cámara: Yo creo que esta serie rompe normas y en la tercera temporada hacen un cierre perfecto para decir: “Qué buen paquetito”. Como esas series que vendían en DVD. Eso es lo que yo espero de esto, que algún día los de Movistar saquen el DVD con un lacito.

¿Por qué creéis que vuestros personajes se necesitan? ¿Crees que si Tomás no hubiese estado enfermo, la relación entre ambos hubiese tenido lugar?

López: Yo creo que no. Yo creo que a ella le pone mucho él por su manera de ser. En la primera temporada, mi frase favorita era: “Es que te necesito, me gusta cómo piensas”. Ella tenía una vida bastante aburrida, y este hombre con su imaginación, con sus libros, le abre la mente. Yo creo que se divorcia porque lo conoce a él. No como historia sentimental, pero sí porque se da cuenta de que en su casa no tiene nada que decirle a su marido, y no le interesa. En cambio, este hombre al principio le irrita, pero luego le hace 'clic' y esto es fantástico cuando te pasa en la vida.

Cámara: No hay nada como que alguien te complemente. No tienes por qué follar para que te complementen. Hay amigos con los que no follas y amigas con las que no follas y es perfecto porque te complementan. Tienen justo lo que tú no tienes y esa es la verdadera amistad. Y cuando ya lo tienes, seguramente esa amistad se rompe, porque en el fondo, tú estás cultivándote durante un tiempo y luego llega un día en el que no te ves más con esa persona porque aquello ya se cumplió. A mí lo que me admira de Maite es su honestidad, que él no la tiene. Él está dando clases en un instituto, aburrido, le han mandado a tomar por culo... En esta temporada, veremos de dónde venía este hombre y veremos que está en ese sitio en el que habla de Madame Bovary pero nadie le hace caso, con una casa llena de libros, un tipo como un ratón de biblioteca encerrado. Y de repente, a ella le abre, le abre porque ve que es una buena persona, una tipa honesta que está investigando. Justo lo que él está buscando para algún día escribir una novela, tener un hilo del que tirar y tener algo por lo que ilusionarse en la vida. Además, esta tipa le hace olvidarse de su realidad.

En la serie abordáis un tema tan delicado como es la eutanasia. ¿Creéis que la ficción tiene la capacidad de poner sobre la mesa el asunto sin dar una lección moral?

López: Yo creo que lo más interesante es que no es un alegato en favor de nada. En cambio, sí que están las dos visiones de por qué lo quieres hacer y el de la libertad de escoger de cada persona para hacer con su vida lo que considere.

Cámara: Y que cada caso es distinto...

López: Y hay muchas miradas distintas: Darío lo ve de una manera, Maite lo ve de otra y él, evidentemente, es el que lo vive. Creo que no es una serie sobre la enfermedad, ni sobre la eutanasia...

Cámara: Y que venimos de una primera temporada que es un thriller, toda la serie es un thriller. Todos hemos admirado esas series que, de repente, le dan la vuelta a todo. Porque claro, esta temporada es la más compleja de todas, los dos casos parecen uno, luego no, luego unos están implicados, luego no... Es una serie muy compleja a nivel técnico de guion, de entenderla. Es un caos. Y a la vez, logra meter toda la parte emocional de estos personajes, de dónde va este tipo con esta enfermedad que está creciendo. Este tipo empieza a hacerse preguntas sobre qué quiere hacer con su vida y ella se las responde. Hay mucho emocional en ello y dices: ¿Cómo no caer en que esta serie no va de eso, sino de otras muchas cosas, y a la vez hacerlo equilibrado? Ese es nuestro mayor éxito y por lo que estamos tan contentos.

Lo más interesante es que no es un alegato en favor de nada

Javier Cámara

López: Y yo estoy convencida de que habrá espectadores que estarán de parte de uno y otros de parte de otro. Y eso es bueno, eso es muy bueno.

Cámara: Sí, porque es una enfermedad muy compleja además. En la primera temporada no le dimos tanta importancia e incluso yo me equivoqué y algunos médicos me dijeron que había dicho cosas que eran incorrectas. Lo abordamos como una cosa muy paralela. Era un tipo que se da unos masajes porque tiene algo que no sabemos lo que es. En la segunda ya toma más importancia y en la tercera, una importancia capital, porque es un tipo que está impedido, inmovilizado y que se plantea muchas cosas. Es un tipo que habla a las claras. Todo eso nos gustó mucho porque yo admiro series, y no quiero decir nombres, que nos impactaron a todos porque no son solamente un thriller. De repente, hay un giro final que dices: “¿Perdona?”. Estos dos ya forman parte de algo muy personal y me han metido muy despacito esto, pero me han metido en plena decisión de qué van a hacer. Eso es lo más interesante de esta temporada. Nos daba mucho miedo al leerlo, porque nos hacía pensar cómo pasábamos de una escena a la siguiente.

Para el raccord emocional tenéis que hablar mucho con los directores, ¿no?

Cámara: Sí, de eso que ves algo y dices: ¿Pero si acaba de pasar esto, cómo va a pasar a hacer esto otro? Te piensas que han pasado cinco días en medio...

López: Pues no, pero en la vida pasa lo mismo, ¿eh? En la vida sales de un funeral y al momento estás riendo contando chistes.

Cámara: Las escenas de transición no se llevan en las series. No hay escenas de transición. Yo recuerdo rodando Vota Juan, por ejemplo, en la primera temporada teníamos alguna y después ya no había. Aquí de repente, para coger aire, tienes un paisaje que con una luz que expone que es un día nuevo, que es otra localización... Entonces tienes un poco de transición, pero no te lo puedes permitir durante más de 10 segundos. Antes sí que había muchas series en la que no parabas con el mando. Te ibas a por café, volvías y te lo volvían a decir. Ahora ya no, hemos aprendido una lección maravillosa.

Hay una idiosincrasia muy concreta en la serie que se ha convertido en universal

Javier Cámara

Eso pasaba tal vez más en las series de cadenas generalistas, donde todo era más largo, ¿no?

López: Sí, y más convencional.

Cámara: Pero esta serie tiene una cosa generalista y popular, yo creo que Movistar ha acertado con un 'tip' ahí con la gente de Portocabo. Portocabo ha tocado una línea muy bonita, que es la de hacer una serie que es potente, pero que también es popular y les ha ido muy bien. Y muy localista, se hacen chistes sobre gallegos, hay acentos... Hay una idiosincrasia muy concreta en la serie, hay algo muy concreto en la serie que se ha convertido en universal. Nos están escribiendo en Italia, que es un exitazo allí y en otros países en los que te das cuenta de que lo entienden. Hay algo muy concreto que trasciende y estamos muy contentos. Esta temporada se cierra todo de forma muy bonita.

López: Hoy veníamos en el coche para esta entrevista diciendo: “Qué fácil va a ser defenderlo”. Porque creemos tanto en lo que ha salido que jo, tío...

¿Os ha tocado mucho defender cosas en las que no creíais?

Cámara: [Risas] Muchas no, cariño, porque tenemos dos carrerones, pero de vez en cuando alguna sí...

López: Sí, sobre todo yo [Risas].

Cámara: Algunas sí son más complejas. Y, sobre todo, ha habido veces que ha salido muy bien pero tú no te lo has pasado tan bien.

López: Es verdad.

Cámara: Esto que dices de: “Qué película más bonita hemos hecho pero qué traguitos he tenido ahí yo, o qué frío hemos pasado...”.

¿Pero igual es mejor eso que habértelo pasado bien grabando y que quede fatal?

Cámara: Eso da igual. Si te lo has pasado bien... Esto es una cosa muy importante en este trabajo: el final es este, estar frente a vosotros y que el público lo vea y opine. Para nosotros, y creo que es muy importante, el proceso, el camino, desde el primer día hasta el último, el día que se acaba todo, se hace una fiesta en el rodaje porque la gente necesita despedirse. Porque ha pasado por un proceso muy importante durante estos tres años. Todo el mundo de la temporada me ha dicho: “Vienes al estreno en Ferrol, ¿no?”. Porque necesitamos estar todos juntos despidiendo esto, porque se pasa por mucho y es un proceso muy interesante. Si es o no un éxito, no depende tanto de nosotros. Yo he dirigido, depende un poquito más de mí en ese capítulo, pero luego vete a saber.

Entonces, si tú te lo has pasado bien, a ti eso se te queda. Que luego es una castaña pilonga, pues qué pena, pero tú te lo has pasado bien. Llevarte bien con los compañeros, saberte el texto, no tropezarte con los muebles, portarte bien con el maquillador y la peluquera... Si estás arropado y estás con gente que además es de la tierra, ¿qué más se puede decir? No sé cuál será el éxito de la serie, pero está siendo muy bonito y apunta a que así será en esta tercera temporada. Estuvimos en la Berlinale y se vendió a todo el mundo, recibimos cosas de Inglaterra, Italia, Francia... Un montón de lugares desde los que me escriben para decirme que qué maravilla. Espero que esto nos sirva para conseguir otra maravillosa, meternos, que nos paguen más y pasarlo mejor.

Javier, ahora que has dirigido un capítulo, ¿te ha picado el gusanillo de la dirección?

Cámara: Si diriges un capítulo es que ya te ha picado el gusanillo. Yo he dirigido tres al final, no en esta, pero he dirigido otras dos cosas en Venga Juan y Vamos Juan. Eran capítulos en los que me he protegido mucho, eran siempre segundas o terceras temporadas. En aquel caso eran capítulos muy cerraditos en los que podías incluso hacer cualquier cosa. Esta sí me daba más miedo por la técnica que conllevaba el ritmo. Y me metí por eso, porque tengo que aprender, porque esto me gusta.

¿Y una película?

Cámara: No, por ahora quiero que vaya todo un poco más lento. Creo que hay gente que empieza por los cortometrajes y yo he empezado por los capítulos. No voy a renunciar a los capítulos si estoy en una serie en la que me lo proponen. Me gusta, me lo paso bien y me gusta mucho mirar a mis compañeros. Luego en el montaje los defiendo mucho. Les pido que no pongan una toma de un actor porque creo que tiene una mejor. Igual me dicen que no la van a poder montar y les digo: “No, es que quiero que la montes, esta es la cara que quiero”. Te dicen de meter el corte en un punto y tu dices otro. Al final, es mi criterio y en esta temporada ha sido precioso haberlos acompañado. Es una gozada ver a actores, sobre todo a actores que no conocía. Yo no he hecho el casting, pero trabajar con actores, como Clara Segura, es muy fascinante. Y luego es muy curioso hacer una escena como actor y tú en la misma escena decir: “¡Corten!”.

López: Sí, eso era muy gracioso.

Cámara: ¿Y sabes qué es lo más bonito? Que si estás con el plano aquí y estás rodando a un compañero, tu estás siendo también director y estás viendo que lo está haciendo que te cagas. Digo: “Corten”. Y enseguida le comparto: “Oye, a mí me ha encantado”. Hay una cosa como de compañeros y eso me encanta. Es como que de repente me dejan opinar.

¿Cómo os enfrentáis a que cada temporada, o cada proyecto que estrenáis, sea un examen ante el público?

Cámara: No es nuestra responsabilidad ese examen.

López: Yo no me siento responsable de eso.

Cámara: La gente puede manifestar su opinión. A nosotros nos manifiestan su opinión en cada toma. Nos juzgan todo el tiempo desde que empezamos a ensayar, en los castings, en cada toma... ¿Recibir que la serie no sigue? Pues te vas a otra. A mí me ha pasado, de empezar series que creen que van a ir cojonudas y no va y se acaba. Entonces, está por encima de nosotros.

¿Y el hecho que haya tanta ventana, con tantas opciones, qué os parece?

Cámara: Pues yo me alegro infinito porque hay trabajo para mucha gente. Y vosotros os tenéis que volver locos de hacer tanta cosa. ¿No os parece maravilloso? Ver tanta gente joven, tanta diversidad, tanta gente mayor... Que ojalá haya más gente mayor y más mujeres mayores, pero a nivel de talentos... Yo ahora estaba haciendo un casting para unas chicas de 16 años y no sabíamos dónde elegir. Antes con 16 años no había tanto talento. Cuando yo empecé, nadie tenía 16 años y se iba a los colegios. Ahora hay unas profesionalidades con chavales de 9, 14 o 15 años, gente preparadísima. Creo que está la mejor generación. En Canarias, se empezó a rodar por las exenciones fiscales y no había técnicos allí. Ahora vete y está plagado de técnicos que han trabajado en todos los idiomas, vas allí y puedes hacer de todo. ¿Qué significa eso? Que cuanto más, mejor. Y ahora estamos viviendo un momento épico, sobre todo, por el éxito de unas series fascinantes que han triunfado en el mundo entero y que son españolas, como en el cine y otras muchas cosas. ¿Diversidad? Ojalá toda.

Este jueves 12 de septiembre la serie Rapa estrena su tercera y última temporada en Movistar Plus+. Como ya se presentó recientemente en el FesTVal de Vitoria, la ficción protagonizada por Javier Cámara y Mónica López cierra definitivamente su historia prometiendo impacto: “Hemos llorado lo más grande”, anunciaron en la rueda.

Antes de su lanzamiento, la serie volverá a aprovechar la que sigue siendo principal ventana de promoción televisiva: El Hormiguero de Antena 3. Como anunció Pablo Motos el jueves pasado, al desvelar sus invitados para esta semana, el programa de este martes 10 de septiembre estará protagonizado por Javier Cámara para promocionar el adiós de Rapa. Pero nuevamente no estará acompañado por Mónica López.

La razón se encuentra en la firme determinación de la actriz, que compartió en junio de 2023 durante una entrevista en Ràdio Estel. En ella, Mónica López fue tajante: “No se tiene que ir a El Hormiguero. Ese señor blanquea el fascismo y blanquea a gente impresentable. La gente de la cultura no podemos ir a El Hormiguero”, dijo refiriéndose a Pablo Motos y a su programa.

La actriz desveló que ella se negó a ir cuando había que presentar la segunda temporada de la serie, por lo que Javier Cámara (como ahora) acudió solo. López lo explicó en la misma entrevista: “He tenido grandes peleas con la productora... Claro, a El Hormiguero y a ese señor [Pablo Motos] les importa un pimiento que vaya yo o no. Yo me negué a ir y no fui, pero el pobre Javier [Cámara] tuvo que ir”.

También compartió su intercambio con su compañero, el actor Javier Cámara: “Javier me dijo 'es que hay que ir, Mónica, en una sola sesión lo ven 3 millones de personas. Verá mucha gente la serie', pero yo le dije que 'da igual que no lo vean 3 millones más. Tendremos un producto buenísimo que verá un poco menos de gente', pero que es que no se tiene que ir a estos sitios. No se tiene que ir por ética”.

Sus palabras hicieron que Damián Mollá, colaborador de El Hormiguero y una de las dos hormigas del programa, respondiese con un par de capturas: una primera en la que destacó un comentario de la propia actriz en la que dice que “todo el mundo a mi alrededor me mira como si yo fuera la loca”, y otra de un tuit de Jordi Évole sobre el blanqueo a políticos en entrevistas.

Pese a ello, la presentación de la tercera y última temporada de Rapa volverá a ser promocionada en El Hormiguero la noche de este martes, aunque de nuevo contará sólo con la presencia del actor Javier Cámara, y no con la de Mónica López.

El FesTVal de Vitoria 2024 ha acogido este jueves la presentación de la tercera y última temporada de Rapa, que se estrenará el próximo jueves 12 de septiembre en Movistar Plus+. Durante el acto, en el que se ha presentado el tráiler de los nuevos capítulos, la compañía ha señalado que este desenlace supone el adiós a “una de las grandes series de la plataforma, que hemos tenido la suerte de poder hacerla como los creadores querían”.

Así lo ha atestiguado Susana Herreras, jefa editorial de Producción Original de Movistar Plus+, quien ha reivindicado que Rapa, como ocurría con ficciones como Hierro o La Unidad, mantiene “nuestro estilo y nuestro ADN”: “Tiene mucha emoción, más acción, y también sentido del humor. Puede tocar todos los temas del mundo porque lo hace desde un sitio superinteligente. Además, tiene muchísima ternura. Hemos llorado lo más grande leyendo los guiones”, ha avanzado la directiva en un encuentro ante los medios al que ha acudido verTele.

Alfonso Blanco 'Fosco', productor ejecutivo de Portocabo, la productora a cargo de la ficción, ha presumido de que esta ha sido “la temporada de mayor despliegue de producción”: “La idea soñada con esta serie era intentar contar una historia en tres actos. En esta temporada nos quisimos liar, pero la serie lo merecía. Esta temporada merecía un final así”, ha dicho con orgullo.

Junto a ellos, han estado presentes también los miembros principales del reparto, a los que han acompañado los hermanos Jorge (director) y Pepe Coira, creador de la ficción junto a Fran Araújo, quienes han reflexionado sobre cómo han encarado esta tercera y última temporada. “Para nosotros no es el final, es el punto de inicio. Somos de allí”, ha empezado diciendo Pepe Coira entre risas, bromeando con la estereotípica vacilación de los gallegos.

Una idea en la que el creador ha insistido, ya en serio, explicando que la temporada final concluye en su punto de partida: “Queríamos que la serie y terminase en el mismo sitio. Es más casi el principio que el final, es el cierre del círculo”, ha añadido, aludiendo a la importancia que ha tenido el escenario en el que se ha venido desarrollando toda la acción. “Es un sitio real que aspirábamos a evocar en la serie de alguna manera. Es violento y es acogedor, es claro y de repente se nubla completamente con la niebla”, ha definido.

Una antítesis que Jorge Coira considera que “ha estado en la serie desde el principio”: “Eso explota aun más ahora porque hay más contraste, de una forma más extrema. Es siempre una serie de contrastes entre luz y oscuridad. Hay momentos de oscuridad pero creo que esta temporada será la más luminosa, hay un canto a la vida”

Fran Araújo, cocreador de Rapa, ha adelantado que “habíamos dejado a los personajes dentro de una casa y ese va a ser el punto de partida de esta temporada”: “Dentro del proceso de escritura fuimos descubriendo cosas de los personajes y queríamos jugar con las historias. Y esta vez no queríamos cerrar una temporada, sino cerrar tres”, ha declarado, afirmando que el desarrollo de la enfermedad de Tomás también jugará un peso importante en los últimos capítulos. “Es degenerativa y teníamos que decidir hasta qué punto queríamos continuar con ella y cómo se enfrenta el personaje a ella”, ha proseguido, definiendo todo el proceso de escritura como “muy estimulante”.

Javier Cámara, protagonista... y director de un capítulo

Junto a Javier Cámara y Mónica López -en la piel de Tomás y Maite- regresan a la serie actores como Darío Loureiro (Tacho) o Adrián Ríos (Bolaño).  Además, se suman nuevos fichajes como Cristina Castaño (La que se avecina), Mercedes Sampietro (Vestidas de azul), Sheyla Fariña (Acacias 38), Xosé Manuel Esperante (El comisario), Eva Barreiro (Eva B, exconcursante de OT 2020), Miguel de Lira (Cuñados), Diego Anido (As Bestas) o Aida Oset (Servir y proteger).

Javier Cámara ha asegurado que en esta temporada final los guionistas “han llevado a Tomás al límite”: “Él quiere saber la verdad, si uno mató a otro, si detrás de eso hay drogas, abusos... Sea lo que sea, lo quiere saber. Es su principal preocupación porque está enfermo y quiere centrarse en las cosas de los demás para no pensar en las suyas”, ha empezado señalando, incidiendo en el particular sentido de la justicia que tanto él como el personaje de Mónica López tienen, cada uno a su manera. “Lo interesante es que los dos han querido saber la verdad por caminos distintos y se han complementado. Esta falta de relación sexual que hay en esta serie, provoca una complementariedad de ver la vida desde dos puntos distintos”, ha apuntado.

“La Justicia ya luego dirá otra cosa y él se salta las normas, esta temporada más que nunca. Mónica en esta también se las salta de alguna forma. La que siempre ve las cosas de un lugar blanco, desde la justicia, ve que no todo es blanco o negro. Lo estamos viendo en el Tribunal Constitucional, que no todo es blanco y negro. Bueno iba a meterme en un jardín...”, ha frenado entre risas, volviendo a lo que atañe a la ficción. “Bueno, que no todo es blanco y negro. Eso nos pone a los actores en una tesitura en la que todos se saltan las normas pero siempre con una justificación”, ha añadido, definiendo esta tanda final como “la más emocional, la más emocionante y la más dura”.

Por su parte, Mónica López ha querido poner el foco en el factor humano de su personaje: “Ella se enfrenta a la desaparición de una chica joven y se da cuenta de que a su hija no la ve. Se dedica al trabajo y no a ser madre. Aparece además un personaje nuevo, una chica joven especialista en secuestros, que viene a enseñar a una policía más madura y eso es bonito para ella también”, ha considerado.

Además, Javier Cámara ha explicado cómo ha sido para él tener la oportunidad de dirigir el tercer episodio de la temporada final de la serie: “Estaba muy nervioso. En la primera temporada tenía dudas de qué hacía yo en un thriller, nunca había hecho eso. Y ahora siento que esta serie es mía. Espero que todo el mundo sienta lo mismo que yo porque nos hemos dejado el alma. Ver una serie que se cierra tan bien, que está también escrita, que es tan compleja de hacer...”, ha valorado.

“No lo hubiera hecho nunca sin la confianza con la que me lo pidieron y sin un equipo que es familia. El mío es un capítulo cápsula en el que puedes cagarla. Lo único que quería decirle a los actores es que si hay algo que sé, es que no voy a dejar nunca que esté mal. Sé cortar justo cuando el actor ha dado dos veces el mismo gesto”, ha concluido, dejando claro que en todo momento quería “huir del sentimentalismo”.

Cristina Castaño ha dado cuenta de ello, ensalzando la labor de Cámara en la dirección: “Él va al rodaje a disfrutar. Lo vive intensamente y te aplaude mucho después”, ha agradecido antes de dar algunas pistas sobre su personaje. “Va a tener mucha emocionalidad porque es una mujer de negocios a la que han secuestrado a su hija. Con Jorge había trabajado que Inma era un volcán sin erupcionar, una mujer muy acostumbrada a negociar y la emoción sale a cuentagotas. Curiosamente no era el planteamiento inicial, era un planteamiento de contención, de una mujer a la que le cuesta mostrar sus sentimientos. Es una mujer de negocios a la que llega un problema personal que hace que le cueste compaginar su vida profesional con su vida familiar y es bonito ver su derrumbe”, ha sentenciado.

Así es la sinopsis de la temporada final de 'Rapa'

La enfermedad de Tomás ha avanzado. Maite querría estar más presente en esta difícil etapa, pero se ve envuelta en un caso de secuestro que afecta a una conocida y complicada familia de la zona. Tomás también ha de cambiar sus prioridades cuando se encuentra con un suceso imprevisto: un antiguo amigo suyo es acusado de asesinato. Convencido de que es inocente, se adentra en el entorno del astillero de Ferrol para demostrarlo, sabiendo que quizás esta sea su última investigación.

Movistar Plus+ ha anunciado la fecha de estreno de la tercera temporada de Rapa, la última y definitiva de la serie protagonizada por Javier Cámara y Mónica López. La temporada final llegará a la plataforma el próximo jueves 12 de septiembre. Ese día se estrenarán los dos primeros capítulos, mientras que los cuatro restantes serán lanzados en sucesivos jueves hasta el 10 de octubre. Así hasta completar los seis que componen esta tanda.

Producida en colaboración con Portocabo, la serie creada por Pepe Coira y Fran Araújo cuenta en esta tercera entrega con la dirección de Jorge Coira, aunque uno de los episodios está dirigido por Javier Cámara.

Junto a Cámara y Mónica López (como Tomás y Maite, respectivamente) vuelven actores como Darío Loureiro (en el papel de Tacho) o Adrián Ríos (como Bolaño). Entre los nuevos fichajes para esta tercera temporada encontramos a Cristina Castaño (La que se avecina), Mercedes Sampietro (Vestidas de azul), Sheyla Fariña (Acacias 38), Xosé Manuel Esperante (El comisario), Eva Barreiro (conocida en el plano musical como Eva B), Miguel de Lira (Cuñados), Diego Anido (As Bestas) o Aida Oset (Servir y proteger).

El rodaje de la temporada final de Rapa ha tenido lugar en varias localidades gallegas, como Ferrol, Narón, Valdoviño, Xove, Pontedeume, Miño, Sada, As Somozas y Cedeira; además de Bergondo, Abegondo, Fene, As Pontes o San Sadurniño.

Sinopsis de la tercera temporada

La enfermedad de Tomás ha avanzado. Maite querría estar más presente en esta difícil etapa, pero se ve envuelta en un caso de secuestro que afecta a una conocida y complicada familia de la zona. Tomás también ha de cambiar sus prioridades cuando se encuentra con un suceso imprevisto: un antiguo amigo suyo es acusado de asesinato. Convencido de que es inocente, se adentra en el entorno del astillero de Ferrol para demostrarlo, sabiendo que quizás esta sea su última investigación.

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Movistar Plus+ ha difundido nuevas imágenes de la tercera y última temporada de Rapa coincidiendo con el final del rodaje.

La serie que protagonizan Javier Cámara y Mónica López ha grabado sus últimos capítulos en varias localidades gallegas donde se desarrollarán las tramas con las que se dará por concluida la historia.

La tercera temporada de Rapa, cuyo estreno se producirá a lo largo del año 2024, estará marcada por un secuestro y una acusación de asesinato que pondrán en jaque a Maite y Tomás, mientras la enfermedad de este sigue avanzando.

Vuelven algunos personajes y se estrenan otros

Junto a Javier Cámara y Mónica López –como Tomás y Maite– vuelven actores como Darío Loureiro (en el papel de Tacho) y Adrián Ríos (como Bolaño).

Entre los nuevos fichajes para esta tercera temporada encontramos a Cristina Castaño, Mercedes Sampietro, Sheyla Fariña, Xosé Manuel Esperante, Eva Barreiro, Miguel de Lira, Diego Anido y Aida Oset.

Creada por Pepe Coira y Fran Araújo, en esta tercera y última temporada regresa a la dirección Jorge Coira, que se encargó de la primera entrega, y además cuenta con un episodio dirigido por Javier Cámara.

Sinopsis de la temporada final de 'Rapa'

La enfermedad de Tomás ha avanzado. Maite querría estar más presente en esta difícil etapa, pero se ve envuelta en un caso de secuestro que afecta a una conocida y complicada familia de la zona.

Tomás también ha de cambiar sus prioridades cuando se encuentra con un suceso imprevisto: un antiguo amigo suyo es acusado de asesinato. Convencido de que es inocente, se adentra en el entorno del astillero de Ferrol para demostrarlo, sabiendo que quizás esta sea su última investigación.

Movistar Plus+ ha mostrado el primer vistazo al rodaje de la tercera y última temporada de Rapa. La serie protagonizada por Javier Cámara y Mónica López, una de las más exitosas de la plataforma en los últimos años, tiene por delante seis episodios que incluirán “un secuestro y una acusación de asesinato” que pondrá en jaque a Maite y Tomás, “mientras la enfermedad de este sigue avanzando”. La temporada definitiva llegará en 2024, sin fecha aún concreta.

Junto a Cámara y López vuelven actores como Darío Loureiro (en el papel de Tacho) o Adrián Ríos (como Bolaño). A ellos se suman hasta ocho incorporaciones, entre cuyos nombres destacan los de Cristina Castaño, en su nuevo papel en televisión tras Toy Boy; y Mercedes Sampietro.

Además, fichan por la ficción de Portocabo Sheyla Fariña (Acacias 38), Xosé Manuel Esperante (El comisario), Eva Barreiro (conocida en el plano musical como Eva B), Miguel de Lira (Cuñados), Diego Anido (As Bestas) y Aida Oset (Moebius, Servir y proteger).

Creada por Pepe Coira y Fran Araújo, en esta tercera temporada regresa a la dirección Jorge Coira, que se encargó de la primera entrega, y además cuenta con un episodio dirigido por Javier Cámara. Este ya hizo sus pinitos como realizador en Vamos Juan y Venga Juan.

El rodaje de la temporada 3, que se aseguró antes incluso de estrenar la segunda, comenzó en agosto y finalizará a mediados de noviembre y se despliega por varias localidades gallegas, como Ferrol, Narón, Valdoviño, Xove, Pontedeume, Miño, Sada, As Somozas y Cedeira; además de Bergondo, Abegondo, Fene, As Pontes o San Sadurniño.

Sinopsis de la tercera temporada

La enfermedad de Tomás ha avanzado. Maite querría estar más presente en esta difícil etapa, pero se ve envuelta en un caso de secuestro que afecta a una conocida y complicada familia de la zona.

Tomás también ha de cambiar sus prioridades cuando se encuentra con un suceso imprevisto: un antiguo amigo suyo es acusado de asesinato. Convencido de que es inocente, se adentra en el entorno del astillero de Ferrol para demostrarlo, sabiendo que quizás esta sea su última investigación.

Mónica López y Javier Cámara están en plena promoción de la segunda temporada de Rapa - de la que escribimos la crítica- que se estrenó el pasado 15 de junio en Movistar Plus+.

Para anunciar a los espectadores que la serie de intriga tiene nuevos capítulos, ambos actores están visitando diferentes medios. Al protagonista le vimos la semana pasada en El Hormiguero, donde acudió a solas para ser entrevistado por Pablo Motos. No hubo rastro de su compañera cabeza de reparto, y ahora sabemos por qué.

La actriz canaria visitó este miércoles el programa 'La caravana', de la emisora catalana Ràdio Estel, donde explicó con visible indignación su ausencia en el formato de Antena 3: “No se tiene que ir a El Hormiguero. Ese señor blanquea el fascismo y blanquea a gente impresentable. La gente de la cultura no podemos ir a El Hormiguero”, aseguró.

El vídeo, subtitulado:

Mónica López: “Me negué a ir y no fui”

A continuación, Mónica López, a la que hemos visto recientemente en otras series como Hierro o La cocinera de Castamar, desveló que fue invitada por el programa, pero ella misma descartó acudir de promoción: “He tenido grandes peleas con la productora... Claro, a El Hormiguero y a ese señor [Pablo Motos] les importa un pimiento que vaya yo o no. Yo me negué a ir y no fui, pero el pobre Javier [Cámara] tuvo que ir”, agregó con vehemencia.

La intérprete argumentó su decisión, aludiendo a las palabras que le dijo su compañero en Rapa: “Javier me dijo 'es que hay que ir, Mónica, en una sola sesión lo ven 3 millones de personas. Verá mucha gente la serie', pero yo le dije que 'da igual que no lo vean 3 millones más. Tendremos un producto buenísimo que verá un poco menos de gente', pero que es que no se tiene que ir a estos sitios. No se tiene que ir por ética”.

Tras esas palabras, respiró hondo y continuó con un tono algo más calmado: “Perdón, me estoy enfadando mucho pero lo veo tan claro... Veo que todo el mundo a mi alrededor me mira como si yo fuera la loca y pienso que no estoy loca, no se tiene que ir a estos sitios”, reiteró.

El locutor respondió: “Para que no te sientas sola, el día que dejen de invitar a gente como Santiago Abascal yo empezaré a ver El Hormiguero”. Con lo que ella zanjó: “Bueno, yo no lo veo nunca, pero sé lo que hacen”.

Damián Molla, la hormiga Barrancas, responde

Las reacciones a las palabras de la actriz no se hicieron esperar y este mismo miércoles por la noche, poco después de la noticia publicada por verTele, un miembro del equipo de El Hormiguero respondió con palabras de otros a lo comentado por Mónica López.

Damián Molla, la hormiga Barrancas en el programa de Antena 3, contestó a la noticia de este portal con dos capturas: una primera en la que destacó un comentario de la propia actriz en la que dice que “todo el mundo a mi alrededor me mira como si yo fuera la loca”, y otra de un tuit de Jordi Évole sobre el blanqueo a políticos en entrevistas.

Movistar Plus+ estrena este jueves 15 de junio la segunda temporada de Rapa, su serie protagonizada por Javier Cámara y Mónica López que ya fue muy aplaudida con su primera tanda de capítulos en mayo de 2022 y acabó triunfando en los Premios Forqué.

El profesor metido a investigador Tomás y la inspectora de la Guardia Civil Maite siguen sin separarse tras lograr resolver -aunque sin conseguir trasladarse a la Justicia- el asesinato de la alcaldesa de Cedeira de la primera temporada. Pero su relación ha evolucionado y cambiado. Son vecinos en Ferrol, en el mismo edificio, y por trabajo o puro entretenimiento, resolver crímenes les sigue uniendo.

Aunque en esta segunda temporada la ficción creada por Pepe Coira y Fran Araújo, que ya habían convencido en la misma plataforma con Hierro, no se acomoda y decide jugar con ese trabajo de Maite, y esa obsesión de Tomás, separándoles para investigar dos casos diferentes: la inspectora tiene que adentrarse en el Arsenal, una instalación militar muy hermética del muelle de Ferrol regida por estrictas normas, donde ha desaparecido una oficial. Y el profesor retirado, que desde que resolvió el caso de la alcaldesa de Cedeira está sin rumbo buscando un nuevo suceso que llene su vida, se empeña en resolver un caso de asesinato que está a punto de prescribir tras 20 años.

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Más “juego” para el espectador

En su segunda temporada, que consta de seis capítulos de unos 50 minutos esta vez dirigidos por Rafa Montesinos y Marta Pahissa, la serie propone más “juego” al espectador. Para empezar, precisamente por lo que avanza la plataforma en su trama: tiene dos casos, y no uno, y eso multiplica su lista de pesquisas, posibilidades y sospechosos, e incluso los entreteje con habilidad para confundirnos y no dejarnos averiguar quiénes son los culpables.

Porque la otra gran novedad, y espero que esto no se considere un spoiler, es que los espectadores no partimos con ventaja respecto a los protagonistas. Al revés que en la primera tanda, cuando desde el inicio sabíamos quién es la culpable y nos limitábamos a contemplar cómo Tomás y Maite iban tomando caminos equivocados o acertados, Rapa ahora sigue el modelo de Hierro, la otra serie de sus creadores para la plataforma, y no desvela la incógnita convirtiendo cada capítulo en un viaje junto a sus personajes para “jugar” a adivinar los criminales.

Tampoco es algo nuevo. Hay decenas, si no cientos, de series y películas que proponen ese esquema de intriga, el clásico whodunit. La diferencia entre todas ellas es hacerlo bien o hacerlo mal, “enganchar” o no hacerlo. Y Rapa lo hace, y más y mejor que en su primera temporada. La necesidad de ver el siguiente capítulo, de avanzar en sus tramas e investigaciones, y de resolver los crímenes es muy real, y esa es la única gran meta que debe perseguir todo buen thriller de investigación para así convertirse en una buena serie. Como en este ejemplo.

Una serie que toca muchos otros temas

Siguiendo ese mismo razonamiento, se puede ser un thriller de investigación, ser un buen thriller de investigación, y ser un buen thriller de investigación que además sea una buena serie. Ese factor diferencial, ese paso adelante, Rapa lo consigue incluyendo muchos otros temas y problemáticas de índole social, cultural, y hasta de los poderes públicos. En eso puede recordar -y para mí es el mayor de los halagos- a El puente (Bron/Broen), la serie sueco-danesa que triunfó sobre todo con su primera temporada; y a Furia, otro thriller noruego menos conocido del que hablamos en verTele y que también da ese paso más allá.

La problemática más presente sigue siendo el avance de la ELA que padece Tomás. A nivel de trama, permite reflejar asuntos sociales como la eutanasia, la dependencia de los pacientes, o las pocas ayudas de los gobiernos tanto a ellos como a sus cuidadores y familiares. A nivel interpretativo, vuelve a tener a un brillante Javier Cámara, cosa que ya no es ni noticia en él, destacando por lograr un personaje que atrae por su inteligencia, pero que repele por su carácter antipático y egoísta, lo que a su vez hace que apenas se sienta lástima por él.

Su investigación, con la que busca reabrir y solucionar un caso antes de que prescriba el delito que se resolvió de forma incorrecta hace casi 20 años, también introduce otros conceptos como la dificultad que todos tenemos para reconocer que hicimos algo mal (más aún si eres policía y eso ha afectado a terceros), los laberintos y trabas burocráticas a los que nos enfrentamos hasta para rehacer correctamente la Justicia, y sobre todo lo imposible de pasar página tras un suceso trágico, y cómo éste transforma a las personas.

Cuando la acción se centra en Mónica López, que vuelve a bordar a su decidida y firme Maite, ambientar la trama en un entorno militar cerrado (en el que destaca el actor Carlos Blanco) enriquece aún más la serie con asuntos menos emotivos que los de Tomás, pero igualmente sociales y más culturales en los que además se vinculan poderes públicos. La guardia civil vuelve a tener relación directa con la Justicia, en este caso militar, y sus vivencias reflejan el machismo, el oscurantismo y corrupción del ejército, e incluso su tendencia a cubrir sus errores.

La unión de ambos personajes no es sólo personal. Su relación de amistad permite entrelazar los dos casos sobre todo con el personaje encarnado por Darío Loureiro, que se erige como el gran fichaje de la temporada. Le conoce Maite por problemas legales (introduciendo aún más problemáticas, como la delincuencia y el paro juvenil), y se convierte en el “cuidador” de Tomás por el avance de su ELA. Una pareja atípica, que derriba prejuicios desde por el aspecto físico a por las inquietudes intelectuales e inteligencia.

La única trama que en un principio queda más desdibujada también consigue que la serie hable de temas como los dramas personales que provocan las decisiones empresariales que implican despidos colectivos, y la dificultad de encontrar trabajo a partir de los 40 años. Precisamente esa trama, que luego es la que entrelaza todo -por lo que no diremos mucho más para no destripar la serie- acaba siendo clave para que nos replanteemos hasta qué punto la salud mental y la empatía pueden enfrentarse a la Justicia, y en definitiva hasta para replantearnos el concepto de Justicia.

La segunda temporada de Rapa, la serie protagonizada por Javier Cámara y Mónica López, llega el próximo jueves 15 de junio a Movistar Plus+. Y antes de su lanzamiento en la plataforma, ha desvelado ya su tráiler definitivo, un vídeo en el que se envuelve de misterio con más acción.

En esta segunda temporada, la trama lleva a Maite y a Tomás a Ferrol, lugar en el que dos casos sin resolver volverán a unirlos. Ella se adentrará en el Arsenal, un mundo hermético regido por unas normas muy estrictas, donde ha desaparecido una oficial. Él se empeñará en resolver un caso de asesinato que está a punto de prescribir después de 20 años.

El thriller criminal, producido en colaboración con Portocabo, está creada por Pepe Coira y Fran Araújo y está dirigida por Rafa Montesinos y Marta Pahissa. Completan el reparto, entre otros, Carlos Blanco, Federico Pérez Rey, Evaristo Calvo, Melania Cruz, Darío Loureiro, Iolanda Muíños, Chisco Amado, Adrián Ríos, Fran Lareu, Pepe Ocio y Sabela Arán.

Rapa tiene fecha de regreso a Movistar Plus+. La segunda temporada de la ficción protagonizada por Javier Cámara y Mónica López, creada por Pepe Coira y Fran Araújo, se estrenará al completo el próximo 15 de junio en la plataforma. Como anticipo, esta ofrece el teaser de las nuevas entregas.

Carlos Blanco, Federico Pérez Rey, Evaristo Calvo, Melania Cruz, Darío Loureiro, Iolanda Muíños, Chisco Amado, Adrián Ríos, Fran Lareu y Sabela Arán acompañan al dúo estelar en la nueva temporada del thriller, que tendrá por objetivo igualar los resultados de la primera entrega: la compañía destaca que la primera fue “el mejor estreno de ficción de la temporada” en su catálogo.

Producida en colaboración con Portocabo, cuenta con el apoyo del Hub Audiovisual de la Xunta financiado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER) dentro del Eje REACT-UE. Rafa Montesinos ('El inmortal', 'Parot', 'La caza. Monteperdido') y Marta Pahissa ('Cites', 'Pulseras Rojas', 'Smiley') son los directores de las seis entregas, de 50 minutos cada una, de la segunda temporada.

Sinopsis

La trama de los nuevos episodios lleva a Maite y a Tomás a Ferrol, lugar en el que dos casos sin resolver volverán a unirlos. Ella se adentrará en el Arsenal, un mundo hermético rígido por unas normas muy estrictas, donde ha desaparecido una oficial. Él se empeñará en resolver un caso de asesinato que está a punto de prescribir después de 20 años.

El estreno de Vota Juan en Cuatro no se hará de rogar. La miniserie de TNT que protagonizan Javier Cámara y María Pujalte –adquirida por Mediaset a finales de marzo– se estrenará en abierto el miércoles 12 de abril a las 22:50 horas.

La comedia creada por Juan Cavestany y Diego San José se estrenó en 2019 en TNT y está compuesta por una sola temporada de ocho capítulos de 30 minutos de duración. Hace un par de semanas fue adquirida por Mediaset para potenciar la renovación de Cuatro, que de este modo volverá a apostar por la ficción nacional.

La serie competirá en el prime time del miércoles contra Días de tele (La 1), Desaparecidos (Telecinco) y el cine de Antena 3 y laSexta. Cine es precisamente lo que venía emitiendo Cuatro en esta franja.

Vota Juan fue uno de los títulos más elogiados de ese año en ámbito nacional. Tal fue su buena recepción que WarnerMedia encargó dos temporadas más, Vamos Juan y Venga Juan, que junto a la primera dieron el salto a HBO Max.

Su tercera ventana de emisión en España será Cuatro, que volverá a contar con una serie española en su franja de prime time dos años después de emitir Caronte. Por su parrilla también pasaron en esos tiempos Madres y Señoras del (h)AMPA, para las que no hubo una estrategia definida.

Así es 'Vota Juan'

Vota Juan cuenta la historia de Juan Carrasco, un ministro de agricultura que, ante su deseo de llegar más allá en la política, decide presentarse a las primarias de su partido para tener más posibilidades de alcanzar la preciada Presidencia del Gobierno. Para ello, contará con la ayuda de su jefa de prensa y equipo de campaña que tratará de compensar su notable falta de experiencia.