La nueva entrega de Al cielo con ella en La 2 celebró Halloween con Henar Álvarez vestida como reina del terror, el director Álex de la Iglesia y la escritora Mónica Ojeda. Además de la colaboradora Clara Ingold.

El cineasta explicó en el programa anécdotas tales como que a base de insistencia, consiguió que Pedro Almodóvar le produjera su primera película Acción Mutante. Además, desveló que convenció a Carmen Maura para actuar en sus proyectos con su punto débil: las barbies.

La presentadora también le preguntó por su faceta de productor, con la que acababa de estrena Entrepreneurs, la serie de Pantomima Full - de la que publicamos nuestra crítica- en Disney+.

Sobre ellos, de la Iglesia aseguró que no tuvo que “pasarles demasiado examen” porque se declara “absoluto fan de Pantomima, y pensé que cuanto menos se me vea, que hagan lo que ellos vean”. El cineasta explicó que ya le “me gustaba lo que hacían en internet, flipo con sus clips”, por lo que “la dificultad era convertirlo en serie”.

Una dificultad en la que “no ha hecho falta ayudar mucho porque los guiones eran muy buenos de entrada”, aseguró. Y tras ver el tráiler de la ficción, el cineasta señaló lo mejor de rodarla:

“Victoria [Martin] es muy divertida, Alberto [Casado] y Roberto [Bodegas] son alucinantes, se disfruta mucho con ellos. Los personajes de la historia son muy divertidos, porque están hablando de algo que no suele estar encima de la mesa, que es lo tonto que llegamos a ser para pretender ser algo más de lo que somos”, subrayó.

Santuario pasará a ser recordada como el último estreno de ficción española que alberga 2024. Casi por sorpresa, Atresplayer anunciaba a finales de noviembre el lanzamiento de esta adaptación del podcast homónimo creado por Manuel Bartual y Carmen Pacheco, también responsables de su traslación a imágenes, en un momento en el que las plataformas y cadenas ya preparaban el terreno, a nivel promocional, para las primeras apuestas que harán en cuanto a contenido en 2025.

Con La sombra de la tierra recién concluida, ocupando un lugar que iba a haber sido de El gran salto en la streamer de Atresmedia, y Detective Touré cerrando el año de originales de TVE, muy poco quedaba ya por ver la luz cuando Santuario comenzó su publicidad, un tanto tímida si la comparamos con otros productos de Atresplayer; de hecho, el tráiler no apareció hasta hace dos semanas.

Descontando regresos como el de The Head, coproducción internacional de The Mediapro Studio, con su temporada final, y de docuseries como Alaska Revelada, esta sí, tras una larga campaña promocional que se inició en septiembre, solo otras dos series nacionales habían debutado en los días previos a esta. En ambos casos, el mismo día: el viernes 13 de diciembre. Esa fue la jornada elegida por Netflix para dar salida a 1992, el nuevo proyecto televisivo de Alex de la Iglesia tras la cancelación de 30 monedas, cuya recepción ha sido ciertamente negativa; y también por Disney+ para sacar del cajón Invisible, adaptación del best seller homónimo de Eloy Moreno, rodado en la primera mitad de 2023.

En lo anecdótico, las casualidades de estos postreros debuts del ejercicio. Por un lado, Aura Garrido lidera sendos repartos de Invisible, destinada al público adolescente, y Santuario, enfocada al público adulto. Por otro, tanto Santuario como 1992 surgen de Pokeepsie Films, la factoría de De la Iglesia y Carolina Bang. En ambos casos, estamos ante productos enraizados en géneros populares: si la miniserie de Netflix, sobre un asesino con la máscara del Curro de la Expo 92 de Sevilla, se movía en un terreno a medio camino entre el giallo italiano y el slasher (como ya ocurría con Veneciafrenia) y el thriller político, la que arranca en Atresplayer se define como una fábula de ciencia ficción distópica.

'Santuario' cierra un año de thrillers y adaptaciones literarias

La variedad genérica, cabe decir, se ha notado en mayor o menor medida en 2024. En total, se han estrenado un total de 50 series de nuevo cuño, sin contar los retornos con nuevas temporadas de otros títulos y los seriales diarios Sueños de libertad, Valle Salvaje y Regreso a Las Sabinas.

En lo que concierne al producto de nuevo cuño, el thriller y el policiaco siguen siendo dominadores. Frente a los dramas con afán por dejar poso, como Querer y Los años nuevos, y los true crime de fuerte pegada, como El caso Asunta, destacan otras propuestas diferenciadoras por su excentricidad, como la comedia absurda de terror Hay algo en el bosque, primera serie española que emite Dark, a cargo del exitoso cortometrajista Gastón Haag (Nada de nada, Tragedium), o por su tono, como la erótica ¿A qué estás esperando?, adaptación a cargo de Atresplayer de las novelas superventas de Meghan Maxwell, que este año, por cierto, también ha visto otra obra suya en imágenes, con el largometraje Pídeme lo que quieras.

Precisamente las adaptaciones literarias han sido otra constante. El poder de una IP de éxito comprobado supone una garantía para que las cadenas se decidan a apostar sobre seguro al establecer su política de producciones. El caso paradigmático será Reina Roja, que llegó el 29 de febrero al catálogo de Prime Video, donde también podemos encontrar otra obra surgida de la mente de Juan Gómez-Jurado, Cicatriz, que pudo verse durante los meses de verano en TVE. La propia cadena pública adaptó al ya mencionado Detective Touré, desarrollado por Jon Arretxe en diez novelas, con los rasgos de Malcolm Treviño-Sitté, que a comienzos de 2025 pasará también al catálogo de Netflix, donde ya encontramos otras adaptaciones como Ni una más o La última noche en Tremor. Además de Invisible, Disney+ también ha contado con Yo, adicto, Las largas sombras y Nos vemos en otra vida; y la propia Atresmedia cuenta con La pasión turca además de las ya mencionadas ¿A qué estás esperando? y La sombra de la tierra.

'Santuario', misterios bien planteados como para mantener el interés

Está Santuario también es una obra adoptada, aunque sea en este caso de un exitoso podcast; a la postre, la nueva materia prima preciada en la ficción estadounidense (ahí quedan ejemplos recientes como Noche de combate, recién llegada a SkyShowtime; y otros previos Homecoming de Prime Video), y lo hace abordando temas de plena actualidad, como el cambio climático o la inteligencia artificial.

Cabe decir que, como viene siendo costumbre con las producciones con el sello Atresmedia, solo hemos tenido acceso a los tres primeros episodios de esta producción. Eso sí, a primera vista sirve para dar unas puntadas sobre lo que ofrece.

A simple vista, recuerda a otra ficción distópica de sobra conocida por el gran público, como es El cuento de la criada. Con la adaptación de la novela de Margaret Atwood comparte un par de detalles relevantes. El primero es meramente visual, pues en ambas predominan los colores rojo y blanco entre sus protagonistas. El segundo y más amplio atañe a los perfiles y conflictos. Estamos ante mujeres que, como en el caso de la serie que protagoniza Elizabeth Moss, viven en un mundo donde quedarse embarazadas es cada vez más difícil; de ahí que las que lo consiguen sean vigiladas con especial atención. Esa vigilancia se lleva en un centro, llamado precisamente Santuario, en el que, de inicio, todas sus habitantes resultan un tanto irritantes y resulta complicado que nos caigan bien. Eso incluye a su protagonista, a la que encarna Lucía Guerrero.

Sin embargo, Santuario no es un simple centro para dar a luz, sino que sus paredes esconden múltiples misterios. Algunos ya están vistos y otros se ven enseguida, pero los que no forman parte ni de un grupo ni de otro están lo suficientemente bien planteados y construidos como para mantener nuestro interés, aunque sea de manera moderada.

Con De la Iglesia en la producción ejecutiva, la dirección de Santuario recae en dos colaboradores habituales de aquel. Los ocho episodios de Santuario se los reparten Rodrigo Ruiz-Gallardón, hijo del exalcalde de Madrid Alberto Ruiz-Gallardón que se ha labrado una carrera como ayudante de dirección de Las Brujas de Zugarramurdi, El Bar, Perfectos desconocidos o como director de segunda unidad de 30 monedas; y Zoe Berriatúa, que ha dirigido los largos Los héroes del mar y Bajo las estrellas y que debuta como director de series con esta. Igualmente, la presencia del autor de El día de la bestia se percibe también en el elenco, con Jaime Ordóñez, que tiene otro rol fundamental en 1992, y Juan Viadas, secundario en buena parte de su filmografía, desde Acción mutante y hasta la mencionada 30 monedas.

Los dos primeros episodios de esta ficción dejarán ese misterio abierto en los últimos días del año para continuarlo ya empezado enero, complementado con una estrategia transmedia que consta de la creación de una escape room digital y de contenidos que ampliarán las tramas. Todo eso se irá desenvolviendo ya con el nuevo año. Para entonces, la ficción española comienza ya a gestarse en la incubadora. El “santuario” del 2025 tendrá que ir dejando salir a su nueva camada.

Hace unos años, Álex de la Iglesia se encontraba navegando por Twitter cuando la imagen de un almacen abarrotado de Curros “comidos por el tiempo” le dio el chispazo definitivo para empezar a idear 1992, su nueva serie de televisión que ha aterrizado este viernes 13 de diciembre en Netflix. Un alumbramiento que, en realidad, tuvo su “germen” mucho antes, durante aquella histórica Expo de Sevilla que vivió dos graves incidentes que llegaron a poner en jaque la muestra con la que España terminaría de confirmar su apertura al mundo.

Se trata, por un lado, del recordado hundimiento en noviembre de 1991 de la réplica de la Nao Victoria, el primer barco que logró dar la vuelta al mundo en aquella expedición de Magallanes y Elcano. El navío volcó veinte minutos después de que fuese botado en Isla Cristina (Huelva) durante uno de los actos promocionales de la Expo del 92, teniéndose que rescatar de urgencia a sus tripulantes, entre los que se encontraba una persona disfrazada de Curro, la carismática mascota del evento. Por otro, el del incendio en extrañas circunstancias que asoló el Pabellón de los Descubrimientos, el edificio más importante de la exhibición.

Dos sucesos que, a dos meses de la inauguración de la Expo, levantaron todo tipo de teorías de la conspiración: “Cuando empezaron a ocurrir cosas extrañas creía que había algo detrás”, reconoce a verTele Álex de la Iglesia, admitiendo que él era de los que “creía en complots y manos negras”. “Decía: 'No puede ser casualidad. Hay alguien detrás que quiere hundir la Expo, hay algo terrible detrás'. Ahí surgió la historia. Junto con Jorge Valdano y Pablo Tébar empezamos a reconstruir la historia en base a esos recuerdos”, explica el cineasta.

El director bilbaíno toma así la decisión de 'terminar el puzzle' e imaginar una explicación para aquellos hechos a través de este thriller que llega, mezclando realidad y ficción, como “una mirada a un pasado que nos define” y con la figura de Curro convertido ahora en un asesino en serie dispuesto a ejecutar su venganza: “Esta serie formará parte de la mitificación de Curro”, señala, añadiendo que “es muy apasionante descubrirle de pronto como un posible asesino psicópata”.

De la Iglesia se pone más serio a la hora de limitar esa fascinación por las conspiraciones a su universo creativo como cineasta: “No, no me gustan. Yo todo esto lo hago en la ficción. A mí me divierte mucho la gente que llega a conclusiones estrambóticas, pero luego en la vida real soy tremendamente racionalista. Al contrario, no me gusta la gente que piensa locuras”, reflexiona, abierto a una temporada 2 basada en el otro gran hito que vivió España aquel mismo año. “Si hacemos una segunda parte, prepárate para 1992: Barcelona”, advierte.

¿Cuándo y cómo supiste que querías hacer una serie sobre algo tan icónico para nuestro país como fue la Expo de Sevilla de 1992? 

Pues mira, surgió en Twitter. Vi una imagen de un grupo de Curros en una especie de almacén y estaban comidos por el tiempo. Es decir, oxidados, polvorientos... Y, de repente, esa especie de contradicción me hizo tomar conciencia de que había pasado tanto tiempo. Empecé a pensar en la Expo y en lo que significaba, y hablando con Netflix y pensando en la posibilidad de hacer un thriller dije: es un thriller en la Expo de Sevilla.

¿Tuviste siempre claro que querías contar esta historia en forma de serie y no de película?

Sí, sí, totalmente. Porque es una larga historia. Es como un misterio por capítulo. Tú vas averiguando partes del puzzle hasta que se juntan todos en el último capítulo. Así que sí, era necesario que fuera una serie. 

¿Por qué tenemos tanta fascinación por aquel evento y toda su iconografía? 

En primer lugar, es efectivamente un momento histórico absolutamente reseñable. De alguna manera, simboliza ese momento de apertura de España. Hay una nueva España, hemos sobrevivido a la Transición, hemos sobrevivido al fin de la dictadura y nos encontramos con un nuevo país. Y lo mostramos en la Expo. Era un momento en el que yo sentía esa responsabilidad como si fuera mía. Me daba la sensación de que todos los días que veías el telediario y te decían que faltaban 20 o 10 días para la inauguración yo estaba histérico. Lo vivía como algo personal. Y recuerdo que cuando empezaron a ocurrir cosas extrañas creía que había algo detrás. Ahí yo creo que ahí está el germen de la serie. 

'1992' es una mirada a un pasado que nos define

Álex de la Iglesia

¿Cómo crees que nos marcó como sociedad?

De alguna manera, creo que es algo que nos refleja. Veo que no hemos cambiado, francamente. Te diría que seguimos teniendo los mismos problemas y las mismas virtudes que en aquella época. Por un lado, un tremendo optimismo y unas enormes ganas de hacer cosas y, por otro, pues bueno... cosas que nos descubren algunas veces como impostores. 

¿Te refieres a la parte de la corrupción política?

Sí, sí, claro. En realidad, se trata de contar una historia en la que los malos parecen buenos. Y parece que están velando por tu seguridad y parece que llevan el control de las cosas y luego resulta que no es así. Todo ello, desde el punto de vista de una pareja que también no es lo que parece. Uno es expolicía que trabaja como guardia jurado en un centro comercial. Y, de pronto, este hombre que parece hostil y violento, que tiene un grupo de amigos de machotes que fuman puros, pues resulta que es un osito de peluche, un tío encantador que lo que quiere es ayudar a Marian a salir de esa angustia de ver cómo ha muerto su marido y que él también tiene muchas cosas que superar. Y por parte de Marian lo contrario, que es una mujer pequeñita, que parece que va a pasarse el resto de su vida lamentando la muerte de su marido, y todo lo contrario, es una tía avanzada que cambia su vida, que parece un guerrero con espada. Se enfrenta a todo y se enfrenta sola.

La serie se desarrolla en el presente. ¿Por qué decidiste traerla a nuestros días y no llevarla directamente a aquel año? ¿Llegaste a planteártelo?

No, no, no. Se desarrolla en el presente por eso, porque es una mirada a un pasado que nos define. Es como si, de pronto, en una historia de crímenes, hablásemos de la infancia de un personaje. Está oculto en ese pasado el secreto o la clave del misterio. Y un poco la clave es eso, descubrir que seguimos igual.

¿Fue muy difícil recrear todo aquello a nivel escenográfico?

Es una buena pregunta porque no puede ser más ficción. Yo estaba buscando ese entorno gótico, de película de terror clásico. Un monstruo que podría ser El Fantasma de la Ópera o el de Los crímenes del museo de cera. Un monstruo que está oculto en una especie de parque de atracciones en ruinas. Y resulta que La Cartuja está preciosa. Resulta que está absolutamente recuperada, con un montón de empresas tecnológicas funcionando a nivel internacional y claro, teníamos que fingir y buscar lugares en los que efectivamente podíamos montarnos ese parque de atracciones del terror. Pero fue difícil, porque está todo perfecto.

¿Cómo fue la selección del casting? ¿Tenías claro el elenco principal o hiciste pruebas? 

Ahí me ayudó Netflix. Yo la verdad es que tenía claro a Marian, pero gracias al casting que hicimos descubrí a Fernando. Vi que también había estado en Venus, una película que produjimos y que dirigía Jaume Balagueró. Y estaba Ester Expósito y él era uno de los malos. Y dije: “Bua, este tío es buenísimo”. Me gustaba ese punto que tiene de ternura. Y el resto, hay muchos personajes que también surgen de Venus entre los actores de reparto. 

¿Crees que la gente se pueda traumatizar con esta nueva imagen de Curro como villano y casi personaje terrorífico? ¿Crees que la gente va a seguir viendo a Curro de la misma manera? 

[Risas] No, yo creo que esta serie formará parte de la mitificación de Curro. Curro es un personaje emblemático y lo seguirá siendo sin duda alguna. Y seguirá siendo un personaje querido. Lo que pasa es que es muy apasionante descubrirle de pronto como un posible asesino psicópata.

¿Los incidentes de la Expo? Yo creía en complots y en manos negras. Decía: 'No puede ser casualidad'

Álex de la Iglesia

Sin entrar en spoilers específicos, en la ficción se mencionan dos hitos de aquella Expo, la cara B de todo aquello, con el hundimiento de la Nao Victoria y el incendio del pabellón de los Descubrimientos a dos meses de la inauguración. Dos hechos que pusieron en jaque la muestra y de los que han surgido muchas hipótesis, tú en la serie planteas una en forma de ficción. ¿Eres de los que no creyó la versión oficial sobre lo ocurrido? 

Yo era uno más, yo era uno más. Yo creía en complots y en manos negras. Decía: “No puede ser casualidad. Hay alguien detrás que quiere hundir la Expo, hay algo terrible detrás”. Ahí surgió la historia. Junto con Jorge Valdano y Pablo Tébar empezamos a reconstruir la historia en base a esos recuerdos. En base a ese “qué pasó ahí”. Y esa sensación que tiene todo el mundo de que ahí pasó algo extraño. Eso nos ayuda mucho. Y va a ser curioso cuando la serie la vea alguien que no vivió aquella época y dirá: “¿Pero eso es verdad?”. Pues sí, se hundió el barco, lo estaban botando y se hundió delante de todo el mundo. Es una noticia que dio la vuelta al mundo entero. Y luego con el incendio es cuando dices: “Está claro que está pasando algo”. 

¿Crees que la serie puede reabrir debates sobre lo que pasó? 

No, para nada. Yo creo que todo lo contrario. Creo que fueron desgracias. Fueron tristes accidentes que nos ocurrieron por la premura. Luego la Expo fue un éxito. La Expo sirvió para lo que realmente se hizo. Creo que Sevilla salió tremendamente beneficiada por la Expo. Toda La Cartuja se construyó para aquello y si ves otras exposiciones internacionales en otros lados del mundo, no consiguieron darle tanto juego en el presente, no tuvieron esa adaptación a la realidad que ha tenido la Expo. En ese sentido, ha sido un éxito. Esto es solo ficción, una película de terror, no tiene que ver con la realidad. Sí tiene que ver con la realidad, digamos, esa sensación. Esa sensación de ocultación que continúa delante de nosotros.

¿Eres fan de las teorías conspirativas? ¿Hay alguna otra que te gustaría llevar a la pantalla?

No, no me gustan [risas]. Yo todo esto lo hago en la ficción. A mí me divierte mucho la gente que llega a conclusiones estrambóticas, pero luego en la vida real soy tremendamente racionalista. Al contrario, no me gusta la gente que piensa locuras. 

¿Te planteas una segunda temporada con el otro hecho histórico que nos marcó en aquel 1992, los Juegos Olímpicos de Barcelona?

[Risas] Sí, es obvio. Si hacemos una segunda parte, prepárate para 1992 Barcelona. 

Y con Cobi de villano...

[Risas] Claro, sería muy muy divertido.

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A falta de pocos días para que 2024 llegue a su fin, Netflix nos trae este viernes 13 de diciembre uno de los productos más esperados del año. De la mano de Álex de la Iglesia, la plataforma de pago nos traslada hasta ese 1992 que da título a su primera serie con el cineasta bilbaíno, que vuelve a apostar por la ficción televisiva tras su interrumpida 30 monedas en Max. Y lo hace para reescribir la Expo de Sevilla a través de un thriller de seis episodios que tenía todos los ingredientes para trascender pero que se ha terminado quedando en una idea a medio gas por la falta de mimo que destila el proyecto, en fondo y forma.

Éramos muchos los que, al anunciarse la premisa de esta serie, y saber que su artífice era Álex de la Iglesia, teníamos demasiadas esperanzas depositadas en ella. Pocos mejor que el director de clásicos como La comunidad o El día de la bestia para retratar aquel hito que marcó un antes y un después en la historia de España, y del que podía descubrirnos una 'cara B' en forma de 'fábula' costumbrista que combinara, como habitúa en su filmografía, el terror y la comedia de la mejor de las maneras para contar un relato atractivo que mezclase fantasía y realidad.

Y es que De la Iglesia, y su inseparable Jorge Guerricaechevarría, toman como punto de partida la muerte de un hombre en una misteriosa explosión y la investigación que decide emprender su mujer, Amparo (Marián Álvarez), al descubrir junto al cadáver del empresario que falleció junto a su esposo un muñeco de Curro, la mítica mascota de la Expo del 92. Una figura que vuelve a aparecer en crímenes posteriores que son perpetrados de forma similar, lo que convence a la protagonista a ahondar en lo ocurrido con ayuda de Richi (Fernando Valdivielso), un expolicía alcohólico que trabaja ahora como vigilante de seguridad de un centro comercial.

A partir de ahí, con los mimbres del slasher tradicional, 1992 toma a la pareja protagonista como vehículo conductor para descubrir junto al espectador el motivo por el que alguien se ha apoderado de la imagen de un icono tan emblemático y entrañable como Curro para acometer varios asesinatos con el fuego siempre como protagonista. Un planteamiento interesante, con el contexto nostálgico de la Expo de Sevilla como su mayor aliciente, que invita al público a ir uniendo junto a los personajes todas las piezas del puzzle.

Una idea brillante y con vocación de trascender...

Como decíamos, Álex de la Iglesia ha sido inteligente a la hora de subirse al tren de la nostalgia y ambientar su nueva serie en el contexto de un evento que nos marcó a todos, tanto en lo personal como en lo colectivo como país. Y es que aquella Expo de Sevilla de 1992 supuso, junto a los Juegos Olímpicos de Barcelona de ese mismo año, la apertura definitiva de España al mundo, dejando atrás la Transición y los tiempos de oscuridad para emprender al fin un camino hacia la modernidad y el desarrollo. La ficción refleja atinadamente la ambición de aquella España que intentaba (a su modo) madurar política, económica y socialmente. Y nada mejor que dos acontecimientos internacionales de ese calibre para demostrar al resto del planeta que estábamos a la altura de las circunstancias.

La Expo propició una faraónica inversión en infraestructuras, empezando por la histórica creación del AVE, con una primera línea que unía la capital del país con Sevilla en apenas un par de horas. También se amplió el aeropuerto de San Pablo, se construyeron carreteras que hicieron ganar a Andalucía 1.000 kilómetros de vías de alta capacidad y se instalaron varios puentes por Sevilla que articularon la movilidad en la ciudad. Además, se recuperó la hasta entonces abandonada isla de la Cartuja, reaprovechando unas 250 hectáreas para construir allí los diferentes pabellones en los que se celebraría la muestra.

Álex de la Iglesia coloca en esos terrenos el epicentro de su nuevo thriller y confronta el esplendor del actual Parque Científico y Tecnológico de Sevilla -que acoge hoy en día a unas 550 empresas- con la decadencia (exagerada para la ficción) de lo que queda de aquellas instalaciones de la Expo, convertida en la serie en una especie de esperpéntico parque de atracciones en ruinas en el que su principal villano tiene su 'centro de operaciones'. El cineasta desarrolla así un contraste entre pasado y presente (plasmado también en la fotografía de ambos tiempos narrativos) para hacer de esta una de sus obras con una crítica social más explícita y realista.

Así pues, poniendo el foco en la corrupción empresarial y política, el director se encomienda al viejo refrán “de aquellos polvos, estos lodos” para dar explicación a ciertas conductas, dinámicas y malas artes que arrastramos desde aquel tiempo de bonanza en el que algunos empezaron a perderse en sus delirios de grandeza. Sólo así se explica, por tanto, la decisión del creador de traer al presente la principal línea argumental de una historia que, probablemente, hubiese tenido un mayor impacto llevándola directamente a aquel 1992 que desafortunadamente sólo se deja ver en forma de contados flashbacks.

Otro aspecto con el que el proyecto de Netflix contaba a favor es con la potentísima iconografía del evento, como sucedía también en la mítica Nadie conoce a nadie de Mateo Gil, el recordado thriller de Eduardo Noriega y Jordi Mollá en medio de la Semana Santa sevillana, marcada esta vez por esa figura de Curro tan presente aún hoy en el imaginario colectivo. Cuenta De la Iglesia a verTele que, precisamente, el germen de la serie se remonta a la viralización hace unos años en Twitter de la imagen de un grupo de Curros “comidos por el tiempo” que aparecían apilados en un almacén. “Esa especie de contradicción me hizo tomar conciencia de que había pasado tanto tiempo”, declara el vasco a la hora de explicar el alumbramiento en su cabeza de esta ficción.

El director se refiere así, muy probablemente, a una de las fotografías del maravilloso reportaje que en 2017 publicó la ya extinta revista Vice y que causó una gran fascinación entre los internautas al adentrarse en lo que llamaron un “cementerio de Curros”. Realmente se trataba de una tienda de antigüedades sevillana que, tras rescatarlos del abandono, decidió conservarlos al aire libre hasta que algún coleccionista quisiera llevárselos. Aquellas instantáneas, aterradoras por sí mismas, dieron la idea a De la Iglesia de recuperar a la querida mascota diseñada por Heinz Edelmann -ilustrador también del Yellow Submarine de Los Beatles- para resignificarla y convertirla en una especie de psycho killer que cambiará de algún modo para los espectadores, en un ejercicio de lo más divertido, el concepto que tenían del carismático pájaro de pico y cresta multicolor.

Esta maniobra, sumada a la de intentar dar explicación a dos misteriosos sucesos -reales aunque muchos no lo recuerden- que ocurrieron meses antes de la inauguración de la Expo y que llegaron a hacer planear la sombra del gafe sobre la muestra -el del incomprensible hundimiento en noviembre de 1991 de una réplica de la histórica Nao Victoria a los 20 minutos de ser botado en el pueblo onubense de Isla Cristina y el del incendio en extrañas circunstancias en febrero de 1992 que destruyó el Pabellón de los Descubrimientos, el edificio más esperado de la exposición- se erigen como principales bondades de la serie. Porque la ficción, para bien, encuentra su mayor virtud en una brillante idea que, para mal, acaba convirtiéndose lamentablemente en una gran oportunidad perdida. Lo explicamos.

La oportunidad perdida de hacer una serie memorable 

Todas estas grandes expectativas que comentábamos empiezan a desinflarse según avanzan los primeros capítulos y uno empieza a darse cuenta de que se encuentra ante un producto audiovisual que destila cierta desgana en su desarrollo. En el apartado técnico, llama la atención, para empezar, la extraña fotografía que la ficción plantea en su línea temporal del presente, especialmente en un Madrid constantemente lluvioso que choca a los conocedores del seco clima de la capital y que molesta por su aparente intento de proporcionar un golpe de efecto visual a esas escenas que se torna de algún modo gratuito.

Sorprende además el abuso de efectos especiales para recrear esas llamaradas que consumen a las víctimas del Curro asesino de este 1992 y que se perciben en varias ocasiones como demasiado inverosímiles. También el empleo de un montaje apresurado que, si bien dota a los seis episodios de la serie de un gran ritmo y, por tanto, de un fácil consumo, propicia una ristra de errores inexplicables para una producción de este presupuesto y calibre. En concreto, fallos de sincronía en secuencias de diálogos en los que la imagen plano-contraplano de sus interlocutores no casa con el sonido de sus voces.

Por otro lado, esa genial premisa embrionaria del proyecto se derrumba en el desarrollo de un guion que termina siendo previsible y con detalles del todo incoherentes. Porque ese 'más es más' por el que suele apostar De la Iglesia, esa predilección desprejuiciada del cineasta por los excesos, no ampara esta vez ciertas decisiones que provocan, por lo absurdo, escenas involuntariamente cómicas o sonrojantes. Tampoco el texto ayuda en muchos momentos a los actores, con un Fernando Valdivielso y Marian Álvarez correctos, a sacar todo su potencial interpretativo ante las cámaras.

En definitiva, 1992 llega a Netflix al menos como una ficción de disfrute ligero, oportuna para nostálgicos sin demasiadas exigencias dispuestos a darse un paseo por algunos escenarios de aquella Sevilla de la Expo. Sin embargo, será decepcionante para aquellos que la esperaban con entusiasmo, conscientes de que tenía todos los ingredientes para convertirse en una ficción trascendental y memorable.

Álex de la Iglesia se entrevistó este jueves por primera vez con David Broncano. El cineasta llegó al plató de La Revuelta con su nueva serie (1992, que se estrena en Netflix el 13 de diciembre) y hecho un manojo de nervios.

“Estoy acojonado con las preguntas”, advirtió el director de 30 monedas. “¿Qué preguntas? ¿Con todas?”, se interesó Broncano. “¡No me preguntes sobre sexo!”, le espetó De la Iglesia, a sabiendas de que el showman siempre pregunta a sus invitados cuánto dinero tienen en el banco y cuántas relaciones sexuales han tenido en el último mes. “Me agobio porque mis hijas ven el programa y luego, en el colegio, les dirán: 'Mira qué gracioso tu padre'”, se explicó.

El presentador de TVE le recordó que otros muchos protagonistas de La Revuelta también tienen hijos pequeños, y nunca han puesto pegas en este sentido: “¿Llevas ocho años sin venir por la pregunta de follar?”, le preguntó sorprendido. “Sí, porque me acojona”, admitió el famoso director, aunque dio por hecho que sus cuatro hijas saben que sus padres tienen relaciones sexuales: “Se lo imaginan, pero preferiría que no fuera un tema de conversación”.

“No depende de mí, Álex. Es un tema que me pide el Ministerio de Interior. Cuando lleguemos ahí, ya veremos”, bromeó su anfitrión.

Pese a todo, De la Iglesia no evitó el temido momento: Broncano le hizo las preguntas clásicas y él se resignó a contestar: “Para mí, el sexo es un deporte de alto riesgo. Si me giro, me puedo fracturar la columna. Es mucha grasa en movimiento, pero no tengáis esa imagen en la cabeza”, comenzó diciendo. “¿Cuánto? Pues todo lo que puedo. Se intenta, otra cosa es que funcione”, prosiguió el director antes de lanzarse a hacer unas cuantas bromas sobre sus prácticas sexuales: “Esto les va a gustar a tus hijas”, remató Broncano.

Atresplayer ha lanzado por fin el tráiler de Santuario, su nueva serie original y la última producción que lanzarán antes de acabar 2024. Tomando el relevo de La sombra de la tierra, esta ficción, adaptación del podcast homónimo creado por Manuel Bartual y Carmen Pacheco, llegará a la plataforma el 22 de diciembre.

Aura Garrido y Nuria Guerrero protagonizan esta propuesta de futurismo distópico, que presenta una comunidad donde las mujeres embarazadas se resguardan de la contaminación originada tras una catástrofe climántico. Al menos eso es lo que les han contado, pero las sospechas de que hay algo más empiezan a cernirse sobre estas mujeres.

Santuario cuenta con el respaldo de Álex de la Iglesia, productor junto a Carolina Bang a través de Pokeepsie Films, que también estrena este mes la miniserie 1992. Jaime Ordóñez, Mélida Molina, Alba Ribas, Songa Park, Nina Minelli, Eve Ryan, Blanca Valletbó, Melina Matthews y Manu Fullola, entre otros, completan el reparto de la serie, que escriben Bartual y Pachecho y dirigen Rodrigo Ruiz Gallardón (hijo de Alberto Ruiz Gallardón y director de segunda unidad de 30 monedas) y Zoe Berriatúa (En las estrellas).

La serie cuenta, además, con una potente acción transmedia creada por el equipo de Digital de Atresmedia. Para empezar, ya está operativa una web que incita a adentrarse desde ya en un Santuario aparentemente real y, con ello, en la serie. Tras su estreno, Santuario dispondrá también de un escape room digital y de contenidos que amplían sus tramas.

Netflix revela al final las imágenes de uno de sus últimos grandes proyectos del año, 1992, miniserie dirigida por Álex de la Iglesia. Después de la cancelación de 30 monedas por parte de Warner Bros. Discovery, a falta de una temporada para concluir su historia, el cineasta bilbaíno regresa ahora en la plataforma de la “N” roja con este thriller que gira en torno a la Expo '92 de Sevilla. 

La compañía ya había puesto fecha al lanzamiento al producto de Pokeepsie Films, el próximo 13 de diciembre. Ahora, este primer tráiler permite avanzar la devastación emocional y material que se plantea en esta trama de asesinatos perpetrados por un misterioso individuo disfrazado de Curro, la mascota de la Expo del 92. Como suele ser costumbre, De la Iglesia pergeña la idea original con su inseparable Jorge Guerricaechevarria, con Pablo Tébar (Bandidos) y Jorge Valdano (Pollos sin cabeza) encargándose de los guiones.

En el reparto, Marian Álvarez y Fernando Valdivieso lideran un amplio elenco donde también destacan Paz Vega, Carlos Santos, Pablo Puyol, María Lanau, Jaime Ordóñez, Guillermo Barrientos y Gorka Lasaosa.

Sinopsis de '1992'

Tras la muerte de su marido en una extraña explosión, Amparo (Álvarez) comienza a buscar respuestas con la única ayuda de Richi (Valdivielso), un guardia de seguridad, ex policía y alcohólico. Mientras, los asesinatos se suceden siempre con un mismo patrón: junto al cuerpo quemado de las víctimas aparece un muñeco de Curro, la icónica mascota de la Expo'92 de Sevilla.

Netflix ha anunciado este jueves la fecha de estreno de 1992, la primera miniserie para la plataforma con la firma de Álex de la Iglesia, y del creador y guionista, ganador de dos premios Goya, Jorge Guerricaechevarría (Celda 211, Las leyes de la frontera, Hermana muerte). La ficción, que llegará a el próximo 13 de diciembre, ha desvelado también sus primeras imágenes.

El nuevo thriller del director de El día de la bestia girará, tal y como recogimos, en torno a unos misteriosos asesinatos en los que siempre se repite el mismo patrón: todas las víctimas han sido quemadas y junto a los cuerpos aparece un muñeco de Curro, la icónica mascota de la Expo '92 de Sevilla. 

La miniserie, dirigida por Álex de la Iglesia, es una creación de él mismo junto con Jorge Guerricaechevarría, a partir del guion de Pablo Tébar (Bandidos) y Jorge Valdano (Pollos sin cabeza), y está protagonizada por Fernando Valdivielso (Fanático) y Marian Álvarez (La herida, La unidad).

Completan el reparto Paz Vega (Lucía y el sexo), Carlos Santos (El hombre de las mil caras), y, tal y como se ha desvelado a través de las primeas imágenes avanzadas por la compañía, otros actores como Pablo Puyol, Darío Frías, María Lanau, Guillermo Barrientos, Gorka Lasaosa y Jaime Ordóñez.

Rodada en Sevilla y Madrid, 1992 es una producción de Pokeepsie Films para Netflix.

Sinopsis de '1992', la serie de Álex de la Iglesia en Netflix

Tras la muerte de su marido en una extraña explosión, Amparo (Marian Álvarez) comienza a buscar respuestas con la única ayuda de Richi (Fernando Valdivielso), un guardia de seguridad, ex policía y alcohólico. Mientras, los asesinatos se suceden siempre con un mismo patrón: junto al cuerpo quemado de las víctimas aparece un muñeco de Curro, la icónica mascota de la Expo'92 de Sevilla.

En palabras de Álex de la Iglesia, es un thriller que mezcla suspense e intriga política y “que nos retrotrae a un momento clave de la historia reciente de nuestro país que muchos guardamos en la memoria”. Netflix ha lanzado ya las primeras imágenes dela serie.

30 monedas no tendrá tercera temporada. Al menos, no en Max. Así lo ha anunciado Alex de la Iglesia, que ha avanzado que hará “lo imposible por terminarla”.

“No se renueva 30 monedas. Los capítulos de la última temporada están escritos. La historia fue concebida desde el principio como una trilogía”, declara el cocreador y coguionista junto a Jorge Guerricaechevarria y director de la serie a través de la red social X (antigua Twitter). “Voy a hacer lo imposible por terminarla”, añade.

Hay que recordar que, desde su estreno a finales de 2020 en HBO Max, el realizador bilbaíno se refirió al proyecto en términos de trilogía. De hecho, ya profundizó en una entrevista para verTele sobre sus planes y la estructura que tendría la serie. Ya entonces se refería a la primera temporada como “un segundo acto, por eso tiene ese punto trágico” de su relato; la segunda tanda de episodios serviría como el tercer acto, y, “tergiversando” el orden, la tercera temporada debía ser “una vuelta al principio” de la historia.

La segunda temporada costó 28 millones de dólares

La temporada 2 se estrenó el pasado 23 de octubre; es decir, casi tres años después de la primera, que fue un éxito también en Estados Unidos, como analizaos en su momento. En virtud de lo expuesto por el propio De la Iglesia, la escala de la historia se había aumentado, con un rodaje en varios países y la entrada en escena de una estrella internacional como Paul Giamatti. Además, dejaba el final abierto precisamente para alumbrar esa tercera temporada, planteando la apertura de nuevas dimensiones.

Más allá de que el impacto mediático tal vez no haya sido equivalente al de la primera temporada, lo cierto es que esta segunda había contado con un abultado presupuesto, que el propio De la Iglesia cifró en 28 millones de euros para un total de 8 episodios.

“Es la serie más compleja que se ha rodado en España”, afirmó contundente el director de El día de la bestia. “Nunca antes me he visto en una producción tan difícil, apasionante, divertida, imposible. He disfrutado mucho y estoy tremendamente orgulloso del resultado”, afirmó el también productor, a través de Pokeepsie Films.

En el horizonte de De la Iglesia, eso sí, no faltan los proyectos. En postproducción se encuentra la miniserie 1992, protagonizada por Paz Vega y Marian Álvarez, para Netflix. Además, como productor también tiene en marcha la serie Santuario para Atresplayer, y el largometraje Anatema, tercera película para el sello The Fear Collection en Prime Video, dirigida por Jimina Sabadú.

HBO Max ha lanzado este lunes el tráiler final de la segunda temporada de 30 monedas. La ficción de Álex de la Iglesia, coescrita entre él y Jorge Guerricaechevarría, lanza así su último avance antes de su estreno en la plataforma, que se producirá el próximo 23 de octubre con la llegada de sus nuevos episodios, que irán viendo la luz de forma semanal. Antes, vivirá su puesta de largo en el marco del Festival de Sitges.

El reparto de esta nueva temporada está encabezado por Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner y Eduard Fernández, además de Macarena Gómez, Pepón Nieto o Cosimo Fusco, a los que se suman en esta segunda entrega Najwa Nimri y Paul Giamatti. La segunda temporada de 30 MONEDAS se ha rodado en España, Italia, Estados Unidos, Francia y Reino Unido.

Así es la sinopsis de la temporada 2 de '30 monedas'

En la segunda temporada de 30 monedas, la mayor parte del pueblo de Pedraza está loco, encerrado en un psiquiátrico. Elena yace en coma, en una oscura cama de hospital. Paco, destrozado por los remordimientos, intenta cuidar de ella, pero no es fácil. A medida que el horror crece a su alrededor, nuestro grupo de héroes deberá enfrentarse a un nuevo enemigo. Alguien tan perverso que hasta el mismo demonio le teme... Pero, ¿qué es del padre Vergara? ¿Ha muerto, junto con su archienemigo, el cardenal Santoro? ¿Dónde se esconden, las almas torturadas?

HBO Max ha confirmado este viernes la fecha de estreno de la segunda temporada de 30 monedas. La ficción de Álex de la Iglesia, coescrita entre él y Jorge Guerricaechevarría y que ha lanzado también su póster final, llegará el próximo 23 de octubre a la plataforma con sus nuevos episodios, que irán viendo la luz de forma semanal. Antes, vivirá su puesta de largo en el marco del Festival de Sitges.

El reparto de esta nueva temporada está encabezado por Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner y Eduard Fernández, además de Macarena Gómez, Pepón Nieto o Cosimo Fusco, a los que se suman en esta segunda entrega Najwa Nimri y Paul Giamatti. La segunda temporada de 30 MONEDAS se ha rodado en España, Italia, Estados Unidos, Francia y Reino Unido.

Así es la sinopsis de la temporada 2 de '30 monedas'

En la segunda temporada de 30 monedas, la mayor parte del pueblo de Pedraza está loco, encerrado en un psiquiátrico. Elena yace en coma, en una oscura cama de hospital. Paco, destrozado por los remordimientos, intenta cuidar de ella, pero no es fácil. A medida que el horror crece a su alrededor, nuestro grupo de héroes deberá enfrentarse a un nuevo enemigo. Alguien tan perverso que hasta el mismo demonio le teme... Pero, ¿qué es del padre Vergara? ¿Ha muerto, junto con su archienemigo, el cardenal Santoro? ¿Dónde se esconden, las almas torturadas?

30 monedas está dirigida por Álex de la Iglesia y coescrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría. Los productores ejecutivos de HBO Max son Steve Matthews, Miguel Salvat y Antony Root. Álex de la Iglesia y Carolina Bang son Productores Ejecutivos de Pokeepsie Films (Banijay Iberia). Los servicios de producción de la segunda temporada de 30 Monedas corren a cargo de Anciana Milenaria S.L., una empresa de Pokeepsie Films.

Un equipo del rodaje de 1992, la nueva gran producción de Netflix, con el director de cine Álex de la Iglesia al frente, se encuentra grabando desde este jueves escenas de la serie en distintos puntos de la isla de la Cartuja, entre ellos, el entorno del que fue pabellón de Europa de la Exposición Universal.

Desde hace varios días, el equipo ha ido ultimando los preparativos del rodaje. Así, en ocasiones se han visto cámaras de cine en algunos rincones emblemáticos de la ciudad, como la calle San Jacinto, en Triana. No en vano, parte de esta historia está ambientada en la Sevilla de 2023, “pero con multitud de viajes en el tiempo a la Expo 92”.

El director de cine, al respecto, ya visitó el pasado mes de junio los espacios históricos del Ayuntamiento, donde se rodará también alguna escena. Allí, puedo conocer de la mano del alcalde, José Luis Sanz, las estancias renacentistas del Consistorio; tales como la escalera, el despacho y el balcón de Alcaldía, las salas Capitular baja y alta o el salón San Fernando.

Los nombres de '1992'

El responsable de películas como El día de la bestia, Acción mutante o La Comunidad, realiza esta primera colaboración con la plataforma, un thriller cocreado junto a su inseparable Jorge Guerricaechevarría, de cuyos guiones se encargan Pablo Tébar y Jorge Valdano, a la postre responsables de Pollos sin cabeza, producción de De la Iglesia para HBO Max.

Marian Álvarez, en su nuevo proyecto tras La unidad, Fernando Valdivielso (Venus), Paz Vega y Carlos Santos serán los protagonistas de esta producción de Pokeepsie Films, compañía fundada en 2014 por el propio de la Iglesia junto a su mujer y también cineasta Carolina Bang.

Sinopsis de '1992', el nuevo thriller de Netflix

Tras la muerte de su marido en una extraña explosión, Amparo (Álvarez) comienza a buscar respuestas con la única ayuda de Richi (Valdivielso), un guardia de seguridad, ex policía y alcohólico. Mientras, los asesinatos se suceden siempre con un mismo patrón: junto al cuerpo quemado de las víctimas aparece un muñeco de Curro, la icónica mascota de la Expo ’92 de Sevilla.

En palabras de Álex de la Iglesia, es un thriller que mezcla suspense e intriga política y “que nos retrotrae a un momento clave de la historia reciente de nuestro país que muchos guardamos en la memoria”.

HBO Max ha confirmado que 30 Monedas tendrá en el Festival de Sitges la sede de la puesta de largo de su temporada 2. La serie estará en la Sección Oficial de la 56ª edición del Festival Internacional de Cinema de Catalunya dentro de las Proyecciones Especiales. Aprovechando la noticia, la plataforma lanza un nuevo tráiler y un nuevo póster de esta producción de Pokeepsie Films (Banijay Iberia).

Tres años después del lanzamiento de la primera temporada, y mientras Alex de la Iglesia rueda la miniserie 1992 para Netflix, la ficción de corte lovecraftiano retoma sus andanzas ahora a mayor escala: con Paul Giamatti (Billions) y Najwa Nimri como principales fichajes, las nuevas entregas se rodaron entre España, Italia, Estados Unidos, Francia y Reino Unido.

Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner y Eduard Fernández, Macarena Gómez, Pepón Nieto y Cosimo Fusco se mantienen en sus roles en estos episodios, escritos por De la Iglesia junto a Jorge Guerricaechevarría.

Así es la temporada 2 de '30 monedas'

La mayor parte del pueblo de Pedraza está loco, encerrado en un psiquiátrico. Elena yace en coma, en una cama de hospital. Paco, destrozado por los remordimientos, intenta cuidar de ella, pero no es fácil. A medida que el horror crece a su alrededor, nuestro grupo de héroes deberá enfrentarse a un nuevo enemigo. Alguien tan perverso que hasta el mismo demonio le teme… Pero, ¿qué es del padre Vergara? ¿Ha muerto, junto con su archienemigo, el cardenal Santoro? ¿Dónde se esconden, las almas torturadas?

HBO Max estrenará la segunda temporada de 30 monedas en octubre de 2023, casi tres años después de su primer pase. Así lo anunció la propia plataforma con el lanzamiento del tráiler que dejaba al descubierto algunas de las tramas que acontecerán en la serie dirigida por Álex de la Iglesia.

Ahora es el turno de desvelar imágenes con parte del reparto de esta nueva tanda de capítulos - rodados en España, Italia, Estados Unidos, Francia y Reino Unido- encabezado por Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner y Eduard Fernández, además de Macarena Gómez, Pepón Nieto y Cosimo Fusco, a los que se suman en esta segunda entrega Najwa Nimri y Paul Giamatti. A los que también vemos en las sangrientas imágenes.

Cabe recordar que 30 monedas está coescrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría. Los productores ejecutivos de HBO Max son Steve Matthews, Miguel Salvat y Antony Root, mientras que Álex de la Iglesia y Carolina Bang son productores ejecutivos de Pokeepsie Films (Banijay Iberia).

¿Qué contará la segunda temporada de '30 Monedas'?

En la segunda temporada, la mayor parte del pueblo de Pedraza está loco, encerrado en un psiquiátrico. Elena yace en coma, en una oscura cama de hospital. Paco, destrozado por los remordimientos, intenta cuidar de ella, pero no es fácil.

A medida que el horror crece a su alrededor, los héroes deberá enfrentarse a un nuevo enemigo. Alguien tan perverso que hasta el mismo demonio le teme... Pero, ¿qué es del padre Vergara? ¿Ha muerto, junto con su archienemigo, el cardenal Santoro? ¿Dónde se esconden, las almas torturadas?

Netflix ha comenzado este jueves 6 de julio el rodaje de su nueva producción española, dirigida por Álex de la Iglesia. Hablamos de la miniserie 1992, un thriller que se rueda en localizaciones de Sevilla y Madrid.

Marian Álvarez, en su nuevo proyecto tras La unidad, Fernando Valdivielso (Venus), Paz Vega y Carlos Santos, entre otros, protagonizan esta nueva serie que girará en torno a unos misteriosos asesinatos en los que siempre se repite el mismo patrón: todas las víctimas han sido quemadas y junto a los cuerpos aparece un muñeco de Curro, la icónica mascota de la Expo ’92 de Sevilla.  

De la Iglesia es el responsable del concepto de 1992, junto a su inseparable Jorge Guerricaechevarría, y dirigirá todos los episodios. Del guion se encargan Pablo Tébar y Jorge Valdano, también responsables de Pollos sin cabeza.

Sinopsis de '1992'

Tras la muerte de su marido en una extraña explosión, Amparo (Marian Álvarez) comienza a buscar respuestas con la única ayuda de Richi (Fernando Valdivielso), un guardia de seguridad, ex policía y alcohólico. Mientras, los asesinatos se suceden siempre con un mismo patrón: junto al cuerpo quemado de las víctimas aparece un muñeco de Curro, la icónica mascota de la Expo ’92 de Sevilla.

Antes, el regreso de '30 monedas'

Antes de 1992 llegará de manos de De la Iglesia la segunda temporada de 30 monedas, que llegará este próximo mes de octubre a HBO Max, prácticamente tres años después de la primera tanda, que supuso un importante éxito internacional para la plataforma.

Najwa Nimri y Paul Giamatti son las principales incorporaciones al elenco de las nuevas entregas, en las que repiten Miguel Ángel Silvestre, Eduard Fernández, Megan Montaner, Macarena Gómez, Pepón Nieto y Cosimo Fusco. Los capítulos se han rodado en España, Italia, Estados Unidos, Francia y Reino Unido.

30 monedas, la serie española de HBO Max creada por Álex de la Iglesia y protagonizada por Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner y Eduard Fernández, ha presentado su segunda temporada en el Festival de Cannes.

La presentación tuvo lugar en el Fantastic Pavilion dentro del Marché du Film del festival francés, espacio en el que España ha sido este año invitado como país de honor. La serie verá la luz en la plataforma de streaming este mes de octubre. De lo que nos depara su segunda entrega ya pudimos ver un primer teaser.

Una temporada que está encabezada por Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner y Eduard Fernández, además de Macarena Gómez, Pepón Nieto o Cosimo Fusco, a los que se suman en esta segunda entrega Najwa Nimri y Paul Giamatti. La nueva entrega se ha rodado en España, Italia, Estados Unidos, Francia y Reino Unido.

Al evento de presentación acudieron Carolina Bang, De la Iglesia, Silvestre y Gómez, quien tras el final de la primera temporada se espera que tenga más protagonismo. En la sección del festival se mostraron algunas escenas y el equipo de la serie respondió algunas de las preguntas de los asistentes.

“Es la serie más compleja que se ha rodado en España”

El cineasta ha declarado que esta serie es “la ilusión de mi vida, es una locura y estoy muy orgulloso de haberla podido llevar a la pantalla”. Además, avanzó que la nueva temporada es “es un viaje al exceso y al delirio”. “En la vida real estamos tan limitados... que es un placer poder sentirnos por fin más libres que nunca en el terreno de la ficción”, añadió.

“Es la serie más compleja que se ha rodado en España”, afirmó con rotundidad, añadiendo que “tiene muchas más secuencias que páginas en guión”. Momento en el que habló de todo el duro trabajo que ha habido detrás para llevar a cabo la continuación de la ficción fantástica y de terror de HBO Max, y presume de haber hecho “con 28 millones de euros lo mismo que en Hollywood hacen con 150”, según recoge Kinótico.

“La segunda temporada es mucho más grande que cualquier serie en la que podáis pensar. Nunca antes me he visto en una producción tan difícil, apasionante, divertida, imposible. He disfrutado mucho y estoy tremendamente orgulloso del resultado”, comentó su creador. Sobre las relaciones de los personajes declaró que “son más densas”. Y adelantó que “veremos la relación entre Lucifer y el hombre más rico del mundo, que va a resultar ser más malo que el propio diablo.”

Además, el guionista habla sobre los planes a futuro de la ficción, y desveló que está pensada para tener una tercera temporada. “La primera es la tesis. La segunda, la locura. Y la tercera vuelve al origen. El máximo disfrute de la tercera temporada será cuando lo entiendas todo”, relató, con el deseo de que la plataforma de streaming le permita finalizar la historia iniciada si todo va bien con la nueva entrega.

Así es la segunda temporada de '30 monedas' en HBO Max

La mayor parte del pueblo de Pedraza está loco, encerrado en un psiquiátrico. Elena yace en coma, en una oscura cama de hospital. Paco, destrozado por los remordimientos, intenta cuidar de ella, pero no es fácil. A medida que el horror crece a su alrededor, nuestro grupo de héroes deberá enfrentarse a un nuevo enemigo. Alguien tan perverso que hasta el mismo demonio le teme… Pero, ¿qué es del padre Vergara? ¿Ha muerto, junto con su archienemigo, el cardenal Santoro? ¿Dónde se esconden, las almas torturadas?

Álex de la Iglesia continúa a un ritmo imparable. Apenas meses después de estrenar el filme El cuarto pasajero, de Telecinco Cinema, y a la espera del estreno de la segunda temporada de 30 monedas, en octubre en HBO Max, el director salta a Netflix para realizar un nuevo proyecto televisivo.

La plataforma ha anunciado la puesta en marcha de 1992, una miniserie en clave de thriller que gira en torno a unos asesinatos con un nexo en común: la Exposición Universal de Sevilla del 92. Los crímenes repiten el mismo patrón: todas las víctimas han sido quemadas y junto a los cuerpos aparece un muñeco de Curro, la icónica mascota de la Expo '92 de Sevilla.

Repite con los guionistas de 'Pollos sin cabeza'

“1992 es un thriller que mezcla suspense e intriga política y que nos retrotrae a un momento clave de la historia reciente de nuestro país que muchos guardamos en la memoria”, explica el propio realizador bilbaíno, que figura como cocreador del proyecto junto a su inseparable Jorge Guerricaechevarría.

Producida por Pokeepsie Films, compañía fundada en 2014 por el propio de la Iglesia junto a su mujer y también cineasta Carolina Bang, 1992 ha sido escrita por Pablo Tébar y Jorge Valdano, también responsables de Pollos sin cabeza, nueva comedia satírica producida por la compañía para HBO Max. Aún sin reparto, 1992 se rodará próximamente en Sevilla.

Antes, el regreso de '30 monedas'

Hasta que comience su producción, podemos quedarnos con el tráiler de la segunda temporada de 30 monedas, que llegará este próximo mes de octubre, prácticamente tres años después de la primera tanda, que supuso un importante éxito internacional para la plataforma.

Najwa Nimri y Paul Giamatti son las principales incorporaciones al elenco de las nuevas entregas, en las que repiten Miguel Ángel Silvestre, Eduard Fernández, Megan Montaner, Macarena Gómez, Pepón Nieto y Cosimo Fusco. Los capítulos se han rodado en España, Italia, Estados Unidos, Francia y Reino Unido.

30 monedas da un golpe sobre la mesa con un fichaje sacado de Hollywood para su temporada 2. Paul Giamatti, ganador de un Emmy, dos Globos de Oro y nominado a un Oscar, se une a la ficción cocreada y dirigida por Álex de la Iglesia para HBO Max, informa la compañía en una nota.

El protagonista de Billions dará vida a Christian Barbrow, un multimillonario estadounidense del sector de la tecnología y los negocios, gurú de la ciencia, escritor de novelas de ciencia ficción y líder de una misteriosa “Hermandad” que cuenta entre sus miembros con la élite mundial. “Es el último disruptor, pero nadie conoce sus verdaderas intenciones”, avisa la compañía sobre esta incorporación y su papel en la trama.

“Paul Giamatti es probablemente uno de los mejores actores de la industria cinematográfica estadounidense. HBO me brinda la increíble oportunidad de trabajar con él. También me gustaría agradecer a su equipo que, afortunadamente, conocía mi filmografía. Gracias por la confianza”, ha declarado el cineasta bilbaíno sobre esta potente adición a un elenco que se había reforzado esta temporada con Najwa Nimri y Manuel Burque, entre muchos otros aún por desvelarse.

Lo cierto es que un fichaje del nivel de Giamatti, al que hemos visto en filmes como Entre copas, Cinderella Man, 12 años de esclavitud y Cosmópolis, además de en blockbusters como The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro o San Andreas, tampoco ha de extrañar si observamos el buen rendimiento de 30 monedas a nivel internacional y especialmente en Estados Unidos. Allí, además, De la Iglesia ya tiene un estatus gracias a cintas tan icónicas como El día de la bestia.

Sinopsis de la segunda temporada

En la segunda temporada, la mayor parte del pueblo de Pedraza está loco, encerrado en un psiquiátrico. Elena yace en coma, en una oscura cama de hospital. Paco, destrozado por los remordimientos, intenta cuidar de ella, pero no es fácil. A medida que el horror crece a su alrededor, nuestro grupo de héroes deberá enfrentarse a un nuevo enemigo. Alguien tan perverso que hasta el mismo demonio le teme… Pero, ¿qué es del padre Vergara? ¿Ha muerto, junto con su archienemigo, el cardenal Santoro? ¿Dónde se esconden, las almas torturadas? Jorge Guerricaechevarría, eterno colaborador de De la Iglesia y coautor de la serie, se encarga una vez más de los guiones junto al director.

Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner y Eduard Fernández se mantienen al frente del elenco, repitiendo en sus roles de la primera temporada. La segunda remesa de episodios de la ficción se están rodando en diferentes localizaciones de España, Italia, Estados Unidos, Francia y Reino Unido. Se mantiene el equipo de Pokeepsie Films (Banijay Iberia), liderado por el propio De la Iglesia y Carolina Bang como productores ejecutivos.

Por parte de HBO Max, los productores ejecutivos son Steve Matthews, Miguel Salvat y Antony Root. Los servicios de producción de la segunda temporada de 30 Monedas corren a cargo de Anciana Milenaria S.L., una empresa de Pokeepsie Films.

Álex de la Iglesia une fuerzas con Banijay Iberia para impulsar la creación y producción de ficción original de género. A través de su compañía fundada junto a la actriz y productora Carolina Bang, Pokeepsie Films, han firmado un acuerdo que permitirá que se potencia el género fantástico, el suspense y el terror. De esta forma, la empresa responsable de títulos como Perfectos desconocidos y la serie 30 monedas, se alía con la productora detrás de formatos como MasterChef, Tu cara me suena y Los herederos de la tierra.

“Banijay Iberia y Pokeepsie Films inician una andadura común con el propósito de construir un ambicioso proyecto de ficción original de género liderado por Álex y Carolina”, declara en un comunicado Pilar Blasco, CEO de la primera productora. El director, por su parte, describe como un “honor que una empresa de envergadura internacional se fije en nosotros y valore nuestro esfuerzo”. “Nos gusta el género fantástico y de terror, nos gusta la ficción, el entretenimiento y la libertad creativa que esto supone”, añade.

De la Iglesia es uno de los nombres más reconocidos de nuestra industria a nivel internacional. Bang, por su parte, combina su faceta de actriz con la de productora, estando al frente de películas como Los héroes del mal, Pieles y El Bar. Su productora conjunta cuenta con 17 producciones, entre los que se encuentran también Musarañas (2014) de Juanfer Andrés y Esteban Roel; En las estrellas (2018) de Zoe Berriatúa y La piedad (2022) de Eduardo Casanova.

Actualmente rueda la segunda temporada de 30 monedas y acaba de estrenar Veneciafrenia, largometraje que inaugura el proyecto The Fear Collection: una antología de películas de terror de primer nivel firmadas por prestigiosos cineastas como Jorge Guerricaechevarría, Jaume Balagueró o Fernando Navarro con el largometraje Venus.

Pokeepsie Films se une a Banijay Iberia, una alianza formada por Cuarzo Producciones, Diagonal TV, Endemol Portugal, Gestmusic, Magnolia, Shine Iberia, Tuiwok Estudios y Zeppelin cuyo objetivo común es el de dinamizar y potenciar el sector audiovisual. Asimismo, podrá beneficiarse del poder de distribución de Banijay Rights.

Banijay Iberia

Liderada por Pilar Blasco, Banijay Iberia se formó en 2020, tras la fusión de Banijay y Endemol Shine. Con sedes en Madrid, Barcelona, La Coruña y Lisboa, la compañía acoge grandes marcas de entretenimiento como MasterChef, La isla de las tentaciones, Gran Hermano, Secret Story y Operación Triunfo; programas originales como Tu cara me suena, Pionera y El puente; series como Hierro, Los herederos de la tierra, La novia gitana, Amar es para siempre, Los pacientes del doctor García, Bosé y Rapa; y documentales true crime como ¿Dónde está Marta? y El hombre sin corazón.

El elenco de la segunda temporada de 30 monedas está siendo poco a poco desvelado. Esta vez, Álex De la Iglesia ha compartido un vídeo del rodaje de la nueva entrega en el que se puede ver a Manuel Burque siendo colocado para la grabación, lo que revelaría que el actor es el segundo fichaje de la continuación de la ficción.

La nueva incorporación de la segunda tanda de capítulos se ha anunciado con esta sorpresa. En las imágenes de la grabación de la serie creada por De la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, se puede ver al equipo metido en un coche, conducido por Najwa Nimri. De copiloto se enfoca claramente al actor de Vida Perfecta, quien recibe indicaciones para comenzar a rodar la escena.

“El culete para alante, déjate caer un poquito”, le indican a Burque en el vídeo. En cuanto empiezan a rodar, las dos nuevas incorporaciones comienzan a decir su diálogo apenas unos segundos.

La escena mostrada en el vídeo del rodaje concuerda con la primera imagen del personaje de Nimri, en la que se puede ver a la intérprete saliendo de un coche y mirando al frente con cara de sorpresa y luciendo una estética un tanto macarra.

Manuel Burque se convierte en el segundo fichaje de la segunda temporada de la ficción de HBO Max. Se une así a la reciente incorporación de Najwa Nimri, y ambos se suman en esta nueva tanda a Eduard Fernández, quien parotagoniza el primer avance de los nuevos episodios de nuevo en la piel del padre Vergara, que parecía haber muerto en el cierre de la primera temporada.

También parece que continuarán, según la sinopsis oficial, Miguel Ángel Silvestre y Megan Montaner, cuyos personajes son mencionados directamente: “La mayor parte del pueblo de Pedraza está loco, encerrado en un psiquiátrico. Elena yace en coma, en una oscura cama de hospital. Paco, destrozado por los remordimientos, intenta cuidar de ella, pero no es fácil. A medida que el horror crece a su alrededor, nuestro grupo de héroes deberá enfrentarse a un nuevo enemigo. Alguien tan perverso que hasta el mismo demonio le teme… Pero, ¿qué es del padre Vergara? ¿Ha muerto, junto con su archienemigo, el cardenal Santoro? ¿Dónde se esconden, las almas torturadas?”.

La segunda temporada de 30 monedas se rodará en España, Italia, Francia, Reino Unido y Estados Unidos. Los productores ejecutivos de HBO Max son Steve Matthews, Miguel Salvat y Antony Root. Álex de la Iglesia y Carolina Bang son los productores ejecutivos de la serie por Pokeepsie Films.