RTVE puso en marcha el ciclo 50 años del gran cambio para conmemorar el inicio de la democracia en España tras la muerte de Franco. Durante las últimas semanas La 1 ha ido estrenando las producciones que componían esta iniciativa, quedando pendiente únicamente la emisión del documental Miradas desobedientes. La corporación ya lo tiene todo preparado para su debut en el late night de su cadena principal, que servirá como colofón final al proyecto.

La producción dirigida por Anna Solana y Julio de la Parra se estrena este viernes, 28 de noviembre, a las 00:25 horas en La 1 tras la emisión de Futuro imperfecto. Este documental escucha a los descendientes de aquellas personas que lucharon en la Guerra Civil, recogiendo el perdón por lo que hicieron sus antepasados. Miradas desobedientes completa el ciclo formado por La foto, La democracia no se hará sin nosotrxs y Voladura 76.

Cuando han pasado 90 años del golpe militar que acabó con la Segunda República, la tercera generación mira atrás en el tiempo para contar historias que “desobedecen la lealtad familiar”. Los protagonistas exponen un relato sobre su complicado proceso personal para narrar en público los crímenes de sus familiares. RTVE destaca la presencia de los siguientes comparecientes, acompañados de historiadores:

Las audiencias de '50 años del gran cambio' en La 1

Como se ha mencionado, la estrategia de RTVE ha sido emitir el ciclo de documentales a través de La 1 en distintas jornadas. El miércoles 15 de noviembre, la cadena estrenó con éxito las producciones La foto (12.4% y 1.092.000) y, a su fin, La democracia no se hará sin nosotrxs (10.2% y 573.000). Diez días después, el prime time sabatino fue para Voladura 76 (10.3% y 1.092.000). Queda por ver si Miradas desobedientes mantiene estos buenos resultados pese a emitirse en late night.

RTVE ha puesto en marcha un proyecto multimedia llamado 'El país de las 6.000 fosas', incluyendo por primera vez un mapa de las exhumaciones del franquismo y la Guerra Civil. La intención es que la población pueda conocer a las víctimas y sus historias; iniciativa acompañada por el estreno del documental A flor de tierra, con emisión en simulcast a través de La 2 y Canal 24 horas.

La emisión de esta producción, prevista para el martes 21 de octubre, está incluida en el especial La noche en 24h. Las fosas del franquismo, con el periodista Xabier Fortes al frente. Este documental, dirigido por Ángela Gallardo y realizado por el equipo de Vídeo y Audio Digital de RTVE Noticias, expone los testimonios de distintos ciudadanos para que los espectadores hagan un ejercicio de memoria histórica.

Josefina Campos aparece en escena mientras camina por una arboleda que rodea la Tejería de Monreal. Ese lugar ha cambiado mucho desde el año 1978, momento en el que llegó acompañada de algunos vecinos de otros pueblos navarros para desenterrar los restos de su tío. En octubre de 1936 lo sacaron de la cárcel de Tafalla para acabar con su vida. Lucía Moreno, Felipe Marín, Roldán Jimeno, Amelia Resano y Benito Salvatierra también se prestan a verbalizar las atrocidades cometidas por el régimen.

Sin embargo, el punto de partida se ubica un año antes en Marcilla. Allí, una conversación entre un vecino y el cura del pueblo se tradujo en la primera exhumación de la Transición en Navarra. El padre de Felipe Martín participó en aquella iniciativa que únicamente respondía a una intención: encontrar a sus hermanos, asesinados durante la Guerra Civil. De hecho, el documental asegura que su familia fue una de las más masacradas en el conflicto.

Así es el especial 'Las fosas del franquismo'

Como se ha mencionado previamente, el documental se emitirá en simulcast y dentro de un especial informativo. Fortes capitanea esta entrega, acompañado por perdiostas como Javier García Vila, Jesús Maraña, Natalia Junquera y Ainhoa Martínez Hoyos. Además, el programa cuenta con varias entrevistas a expertos e historiadores. La intención es poner en contexto datos oficiales como los ofrecidos por el Ministerio de la Presidencia: en 2011 se contabilizaron casi 2.500 fosas y en torno a 57.000 víctimas.

Max sigue apostando por el género documental con El minuto heroico: Yo también dejé el Opus Dei, una docuserie que llegará el próximo 7 de febrero a la plataforma para contar el testimonio de hasta 13 mujeres, procedentes de diferentes países y generaciones, que consiguieron abandonar dicha institución jerárquica de la iglesia católica tras sufrir un trato abusivo, vejatorio y casi de esclavo.

En este proyecto de cuatro capítulos de cincuenta minutos, la periodista Mònica Terribas lleva a cabo una exhaustiva investigación sobre el Opus Dei reuniendo trece historias de mujeres de países como España, América Latina, Irlanda y Reino Unido, de edades distintas y sin tener vínculos entre ellas, para compartir la experiencia de haber sido parte del Opus Dei y, posteriormente, haberlo dejado. A través de testimonios directos, estas mujeres narran sus vivencias en primera persona, abordando tanto las motivaciones que las llevaron a ingresar como las razones de su salida.

“Teníamos una larga lista de mortificaciones diarias. La primera, el minuto heroico: te levantas de la cama, besas el suelo y dices serviam (serviré). El cansancio es una baza para hacerte más débil y manipulable”, relata una de la entrevistadas en el documental, mientras que otra señala que conoce a “muchas personas a las que el Opus Dei les ha hecho la vida miserable después de salir. Eso es brutal”.

Así es la docuserie

La actriz Claudia Traisac, dirigida por la realizadora Laura Sisteró, es la encargada de poner rostro y voz a los relatos de estas mujeres en las recreaciones ficcionadas a partir de las experiencias compartidas por ellas, que funcionan como hilo conductor en cada uno de sus episodios.

Asimismo, el documental incorpora las voces de profesionales conocedores del tema, entre ellos periodistas, psicólogos, abogados y otros expertos en la materia, que aportan contexto tanto sobre el Opus Dei, como sobre las experiencias vitales narradas en la serie: el periodista de investigación Gareth Gore, autor de Opus (Editorial Crítica), Antonia Cundy, periodista del Financial Times; Laura Merino, psicóloga; Vega González, psicóloga clínica y directora gerente del Centro de Asistencia e Investigación de Socioadicciones (AIS); John Paul Lennon, psicólogo especializado en abusos religiosos y sectas, y Sebastian Sal, el abogado defensor del 'caso de las 43', exnumerarias auxiliares en Argentina y otros países de América Latina.

A pesar de que el Opus Dei se ha enfrentado, a partir de los años setenta, con críticas severas por parte de exmiembros de la organización por sus dinámicas coercitivas, esta es la primera serie documental que aborda el tema con múltiples casos y versiones coincidentes.

Netflix ha publicado el tráiler de #SeAcabó: Diario de las campeonas, película documental que abordará el 'caso Rubiales' con el testimonio de las campeonas del mundo. La cinta, producida por You First Originals, se estrenará el próximo 1 de noviembre. 

El documental recoge las declaraciones inéditas de las jugadoras que no solo ganaron el mayor campeonato de fútbol del mundo, sino que además marcaron un punto de inflexión en el deporte femenino a nivel mundial. Figuras clave como Jenni Hermoso, Alexia Putellas, Irene Paredes, Aitana Bonmatí, Olga Carmona, Teresa Abelleira, Ivana Andrés, Laia Codina, Sandra Paños o Lola Gallardo desvelan detalles desconocidos hasta la fecha.

Además, analizan las claves del movimiento social que dio la vuelta al mundo tras el triunfo de la selección española en la Copa Mundial Femenina de Fútbol en 2023. #SeAcabó: Diario de las campeonas es también un relato sobre la unidad y la amistad, una reflexión sobre el concepto de equipo y su significado por encima de los objetivos personales.

Así es la sinopsis de 'Se acabó'

Jenni Hermoso, Alexia Putellas, Irene Paredes y Aitana Bonmatí, entre otras, se reúnen por primera vez para revivir y hablar en exclusiva sobre cómo, tras años de injusticia, un beso inapropiado desencadenó un debate nacional, destituciones de alto nivel y cambió para siempre el fútbol femenino español. #SeAcabó: Diario de las campeonas cuenta la historia, en primera persona, del escándalo que eclipsó la victoria del equipo español femenino de fútbol en la Copa del Mundo de 2023.

Netflix sigue sumando polémicas a tratamiento del crimen de la Guardia Urbana. Tras las críticas del fiscal Félix Martín, que lamentó no haber sido informado del enfoque que tendría Las cintas de Rosa Peral para lograr su testimonio, otros participantes del documental han elevado su queja ante la defensa del director del proyecto en TV3.

El pasado viernes, una vez conocida la opinión del fiscal que ya recogimos, el responsable Carles Vidal intervino en el programa catalán Planta Baixa para explicar su punto de vista. “No informamos que era un documental de parte (...) Lo que queríamos era explicar un relato que no era el que se había contado hasta entonces, así que tuvimos cuidado a la hora de contarles según qué cosas”, comienza admitiendo el director de este documental estrenado en paralelo a la serie de ficción El cuerpo en llamas, basada en el mismo caso.

“¿No les explicasteis el punto de vista?”, preguntó la presentadora de TV3 Agnès Marquès. “Exacto. Les dijimos que queríamos sumar todos los relatos que se habían hecho con los protagonistas y el fiscal. En concreto, no les dijimos que Rosa Peral iba a participar”, confesó, tal como había desvelado ya el fiscal.

Cuestionado sobre si piensa que desde la productora Brutal Media tendrían que haber avisado a los participantes, Vidal opinó que “no teníamos la obligación y es habitual que no revelemos todas las personas que participan”. “En ese momento estábamos hablando ya con Rosa y pensamos que por el bien del documental era importante que ellos pudiesen mantener el relato que habían mantenido hasta ese momento. Nos daba miedo que saber que Rosa participaría pudiese modificar su relato”, admitió abiertamente.

El director de Las cintas de Rosa Peral dijo entender “que haya gente que se haya podido molestar” y contó sin tapujos que su objetivo con el documental era mostrar “quién era esa mujer detrás del monstruo que se había querido crear, quién era la madre, la hija, la hermana... y cuestionar cómo los juicios paralelos pueden influir en un juicio con jurado popular”.

“La idea era ver si parte de ese relato que se había construido influyó en el jurado popular”, añadió. Recordemos que Rosa Peral fue condenada junto a Albert López a 25 años de prisión (20 para él) por el asesinato de Pedro Rodríguez, pareja de ella. El Supremo ratificó la sentencia. Esta semana también se ha conocido que la Justicia embargará los posibles pagos de Netflix a ambos por contar su historia en la ficción El cuerpo en llamas.

“No hubiese participado en un documental que intenta blanquear a Rosa Peral”

Tras esta justificación del director del documental, otros participantes del mismo como los periodistas Toni Muñoz y Mayka Navarro, ambos especializados en el caso, también lanzaron sus críticas por haber sido igualmente engañados.

“El problema no es sólo no decirnos que saldría Rosa Peral, sino decirnos que el enfoque del documental sería imparcial. Hablar de combatir el relato hegemónico obviando las pruebas clave del juicio y manipulando parte de los interrogatorios es una vergüenza”, escribió en sus redes el primero de ellos, que tiene un libro sobre el crimen.

Por su parte, la también periodista de Telecinco Mayka Navarro aseguró que de haber sabido el enfoque no hubiese participado: “No se trata de lo que yo hubiera dicho o no si hubiese sabido que era un documental de parte. Eso no hubiese variado. Lo que pasa es que yo no hubiese participado en un documental que intenta cuestionar el caso denunciando que hubo un tratamiento sexista de Rosa”.

Poco después, en otra entrevista en Catalunya Ràdio, la misma Navarro insistió: “No habría participado en un documental que intenta blanquear a Rosa Peral”.

Corría el verano del año 2000 cuando Luis Figo protagonizó “el fichaje del siglo” al dejar el FC Barcelona para sumarse a la plantilla de su máximo rival histórico, el Real Madrid. 22 años después del movimiento más polémico de la historia del fútbol, Netflix promete desvelar lo que nunca se ha contado en El caso Figo: El fichaje del siglo, un documental que verá la luz este 25 de agosto.

En el proyecto, que se ha anunciado por sorpresa este jueves 18, el futbolista portugués da un paso adelante y garantiza hablar claro sobre un fichaje del que ha hablado mucho durante más de dos décadas. “Tanta gente ha hablado sin saber... pero la historia verdadera la tengo yo porque yo soy el protagonista”, dice Figo en el avance.

Junto a él también participan en el documental otros nombres clave como el representante José Veiga, Joan Gaspart, Paulo Futre, Pep Guardiola y Florentino Pérez, que promete competir el protagonismo al astro luso. “¿Quién cree usted que dice la verdad?”, preguntan al presidente del Real Madrid. “Sin ninguna duda yo, que soy el protagonista. Yo todo lo que voy a contar es lo que pasó”, dice él.

El documental, que expone por primera vez testimonios en profundidad de los implicados, es el resultado de una profunda labor de investigación con más de 30 horas de entrevistas a sus 12 principales participantes. La película está dirigida por David Tryhorn y Ben Nicholas (Pelé) y producida por Pitch Productions.

El caso en torno al fotógrafo guipuzcoano Kote Cabezudo, procesado por presuntos abusos, estafa y otros delitos contra la libertad sexual de una larga lista de modelos durante las últimas décadas, será objeto de una nueva miniserie documental que se podrá ver en España en Star, la marca de contenido adulta de Disney+. La plataforma ha adquirido los derechos de En el nombre de ellas, que contará con Alejandra Andrade al frente, según ha sabido verTele.

La periodista, ganadora de un Ondas 2019 por Fuera de cobertura, será la conductora de este proyecto, en lo que supone su regreso a la primera plana algo más de un año después de haberse encargado de José Andrés. Cocina frente a la pandemia, emitido en julio de 2020 por TVE. Lo hará en una docuserie desarrollada y producida por Íñigo Pérez Tabernero a través de su compañía, Sr. Mono, responsable de formatos como Mónica y el sexo para Mediaset o del inminente Acoustic Home para HBO Max.

Cabe precisar que no se trata de una producción original de Star; es decir, no nace el proyecto de la propia plataforma. Esta ha adquirido la licencia para su difusión en nuestro país.

Primer gran proyecto español de no ficción en Disney+

La plataforma de Disney dio tiempo atrás luz verde a En el nombre de ellas, tras un largo periodo de documentación y entrevistas por parte de la productora, que ya ha puesto en marcha las grabaciones. Se desarrollará a lo largo de cuatro episodios, y contará con una larga lista de testimonios para esclarecer el mayor escándalo de abusos sexuales que se recuerda en tiempos recientes en España.

Cabe decir que aún no tiene fecha de estreno estimada. En cualquier caso, no se prevé su lanzamiento hasta después de que tenga lugar el juicio contra el fotógrafo, por una causa cuya investigación comenzó en 2013 y que cuenta con un total de 21 mujeres como denunciantes.

Será, también, el primer gran título de no ficción español que tendrá Disney+ en su catálogo, abordando una problemática, el abuso sexual, de plena actualidad, especialmente desde que irrumpiera a nivel internacional el movimiento #MeToo, para denunciar los abusos en la industria estadounidense de entretenimiento, a raíz del escándalo en torno a Harvey Weinstein. Durante los últimos años, diversas producciones han abordado algunos de los casos más mediáticos. Entre ellos tenemos Sobreviviendo a R. Kelly, para Lifetime (emitido en España a través de Crimen + Investigación), sobre el historial de crímenes sexuales de la estrella del r'n'b.

A nivel nacional, hemos tenido ejemplos como Nevenka, docuserie para Netflix producida por Newtral (empresa de Ana Pastor) en torno a la primera mujer que denunció a un político por acoso sexual. No obstante, el caso que se abordará en esta producción de Disney+ será el de mayor magnitud abordado hasta la fecha, al centrarse en un caso cuyo proceso judicial está aún en marcha y que se remontaría a tres décadas, de acuerdo a las acusaciones.

La magnitud del “caso Cabezudo”

Tras cinco años en los que se acumularon las querellas contra él, y tras ser apartada la primera jueza instructora de la causa, Cabezudo se encuentra en prisión provisional desde mayo de 2018, a la espera de la celebración del juicio principal. Está procesado por la posible comisión de 47 delitos: cuatro contra la libertad sexual de varias modelos, trece contra la intimidad y la propia imagen de estas, 17 cargos de estafa, ocho de corrupción de menores y cinco contra la integridad moral. De acuerdo al texto judicial, el profesional de la moda presuntamente habría abusado de estas chicas, en varios casos menores de edad, y habría difundido imágenes de sus víctimas en las que aparecían desnudas en páginas webs de contenido pornográfico.

Ha sido un proceso largo, con múltiples ramificaciones, y con numerosos retrasos, hasta el punto de que el acusado cumplirá el periodo máximo de encarcelamiento provisional en mayo (la Audiencia de Gipuzkoa prorrogó los dos años iniciales en 2020), sin que haya aún fecha definitiva de juicio. A mediados de este mismo año, al poco de cumplirse los tres años del ingreso en la cárcel del acusado, la plataforma de apoyo a las denunciantes exigió que se celebrase el juicio cuanto antes “para poner fin al largo calvario de estas mujeres”.

Hasta el momento, el fotógrafo ha sido condenado en cinco ocasiones. Dos de las sentencias son ya firmes, mientras que las otras tres están en proceso de apelación en la Audiencia de Gipuzkoa, por obstrucción a la justicia, aportar documentación falsa y por desobediencia.

*Pieza de laSexta con motivo de su ingreso en prisión en mayo de 2018

En 2015 la crisis migratoria que llegó hasta la frontera de Europa se coló en la agenda de los medios de comunicación súbitamente, como si fuera un fenómeno espontáneo que no se hubiera gestado durante años. Millones de personas huyeron de la Guerra de Siria tratando de encontrar paz en otros países, pero en su lugar se toparon con murallas de alambre, campos de refugiados y una Europa que se mostró incapaz de darles una solución digna que evitase miles de muertes.

Los medios respondieron con más o menos acierto ante una crisis humanitaria sin precedentes que ha dejado decenas de miles de víctimas en las rutas que conducían hacia uno de los continentes más ricos del mundo. ¿Se les prestó suficiente atención? ¿Se puso el foco en el drama que estaban viviendo hombres, mujeres, niños y ancianos? ¿Por qué no se anticipó el periodismo a una catástrofe de la que ya venían advirtiendo todas las organizaciones humanitarias? Aunque había muchas vidas en juego, los refugiados sirios quedaron sepultados por las negociaciones políticas y por otros acontecimientos que rápidamente les sustituyeron en las portadas de los medios de comunicación.

Cinco años después, miles de personas siguen soportando las duras condiciones de los campamentos, en la frontera de Europa y en otras muchas partes del mundo, a la espera de que se les permita tener una vida digna. Este sábado 20 de junio, con motivo del Día Mundial del Refugiado, en Vertele hemos querido recordar siete documentales de televisión que nos ofrecen una aproximación a la historia de 26 millones de personas que han tenido que dejarlo todo –por poco que fuera– para empezar de cero.

'Astral', la primera película documental de Jordi Évole

A bordo del Open Arms Jordi Évole grabó en 2016 su primera película documental, Astral, en la que dejó constancia de la labor de este velero que recorrió el Mediterráneo para prestar ayuda a los refugiados que, huyendo de la guerra y la miseria, se lanzaron al mar en pequeñas embarcaciones desde la costa Libia. El documental se estrenó primero en 130 salas de cine –la recaudación se destinó a la ONG Proactiva Open Arms– y después se emitió en laSexta como primera entrega de la nueva temporada de Salvados.

“Me gustaría que al menos durante 10 minutos, de los 100 que dura el documental, los espectadores empatizasen con todas esas personas que están sufriendo tanto en el Mediterráneo”, deseó Évole antes de la emisión, que sentó frente al televisor a 2.784.000 espectadores (14% de share).

¿Dónde?: Atresplayer, Netflix.

'La vida me supera'

Las durísimas condiciones de los campos de refugiados que se han levantado en las puertas de Europa no afectan por igual a todos aquellos que llegan huyendo del terror que se vive en sus países de origen. Los niños son quienes peor resisten el hambre, el frío y la falta de higiene. El documental La vida me supera, disponible en Netflix, pone el foco sobre lo que se ha dado a conocer como “síndrome de resignación”, un estado catatónico que sufren muchos de los niños y niñas que pierden el apetito, la sed y caen dormidos durante largas temporadas.

¿Dónde?: Netflix.

'El Tarajal. Desmontando la impunidad en la Frontera Sur'

Estrenado en 2016, este documental ejecutado por los directores de Ciutat Morta recuerda los hechos ocurridos en Ceuta en febrero de 2014, cuando 200 migrantes trataron de cruzar la frontera entre España y Marruecos desde el mar Mediterráneo. Agentes de la Guardia Civil les dispararon balas de goma y botes de humo cuando aún estaban en el agua, lejos de la orilla. Murieron ahogadas 15 personas. A pesar de que la justicia apreció “indicios de delito” en la actuación de los agentes, el caso fue archivado por tercera vez el pasado mes de octubre.

¿Dónde?: Filmin, Vimeo.

'Refugiados'

Cada día en el mundo, miles de personas se ven en la obligación de dejar sus hogares para huir situaciones que ponen en peligro sus vidas. Guerras, persecuciones, conflictos armados... En la actualidad hay más de 79 millones de personas desplazadas, cifra que nunca antes había alcanzado tales proporciones, ni siquiera durante la Segunda Guerra Mundial. El programa Crónicas, emitido por La 2 de TVE, grabó en enero de 2020 este reportaje recopilando las historias de algunas de las personas que se han visto abocadas a buscar asilo en otros países, situación en la que se encuentran casi 26 millones de personas.

¿Dónde?: RTVE A la Carta.

'Nacido en Siria'

Nacido en Siria narra cómo un grupo de niños refugiados sirios escapa de una vida tormentosa para adentrarse en una tierra extraña que les cierra las puertas antes de escuchar su drama. Todavía cuentan sus años con los dedos de las manos pero ya han tenido que afrontar situaciones que marcarán sus vidas: el ruido de las bombas, el hambre, la muerte de sus amigos y familiares, la dureza de la huida y las condiciones miserables que se les ofrecen en los campos de refugiados donde son hacinados. Siete historias sobre la misma tragedia pero con siete protagonistas distintos.

¿Dónde?: Netflix.

Las crisis de los refugiados, vistas por Gonzo en 'El Intermedio'

Antes de tomar el testigo de Jordi Évole en Salvados, Gonzo se encargó de poner a prueba en El Intermedio su perfil más periodístico. Además de perseguir a todos los políticos de este país con preguntas incómodas, el reportero de laSexta pudo viajar por el mundo para llevar a los espectadores la historia de quienes lo han perdido casi todo. Desde la frontera de Myanmar y Bangladesh retrató el éxodo de miles de rohingyas; en Gaza comprobó el sometimiento de los ciudadanos palestinos; en Sudán del Sur se acercó a las etnias desplazadas por la guerra; y se desplazó a la isla griega de Lesbos para seguir de cerca el trabajo de las ONG que han sustituido a los Estados ante la imperiosa necesidad de ofrecer ayuda humanitaria a los refugiados sirios.

¿Dónde?: Puedes ver sus reportajes aquí.

'Voces de la huída'

El programa de TVE En Portada entrevistó en 2013 a cuatro refugiados que habían llegado a España buscando asilo. Sulekha (Somalia), Ibrahim (Sudán), Gustavo (Colombiano) y Mohamed (Saharaui) explicaron ante las cámaras los motivos que les habían empujado a dejar sus países para buscar un resquicio de paz en cualquier otra parte del mundo. La televisión pública entrevistó en este caso a cuatro supervivientes que habían conseguido salvar sus vidas, pero cuya lucha aún no había terminado, pues en esta tierra pacífica que les recibió habían de encontrar un hogar, aprender un idioma y conseguir un empleo para sacar adelante a sus familias. Tenían que empezar de cero.

¿Dónde?: RTVE A la Carta.

El pasado 27 de mayo, Netflix estrenó (sin bombo ni platillo) Jeffrey Epstein: asquerosamente rico,Jeffrey Epstein: asquerosamente rico un nuevo true crime que es “la punta del iceberg” de muchos de los trendig topics que últimamente inundan las redes.

Y es que durante las últimas semanas estamos leyendo teorías tales como que la muerte de Lady Di, Avicii y Paul Walker no fueron accidentes y estarían relacionadas. Que Mick Jagger, Edward Kennedy, Naomi Cambell, Bernie Ecclestone, Alec Baldwin, Ivanka e Ivana Trump, Charles Spencer (el hermano de Lady Di), Kevin Spacey, Chris Evans (de la BBC) y el Príncipe Andrés podrían estar involucrados en una red de pedofilia. Y hasta que Justin Bieber dejó pistas sobre ello en su videoclip 'Yummy' también relacionado con el Pizzagate...

Pero, ¿qué tienen en común todas estas polémicas surgidas de repente que unen a tantas personalidades famosas con temas tan sensibles? Para entenderlo el primer paso es ver el documental Jeffrey Epstein: asquerosamente rico (que disimula lo grave del tema con un título más de película de Ashton Kutcher en los 90) que ha liderado el ranking de lo más visto en la plataforma y que, según algunos medios, ya está planteándose una segunda temporada.

No es un 'true crime' más en el catálogo

Televisivamente hablando, el de Jeffrey Epstein no es un true crime más. Desde que en 2015 el estreno de Making a murderer en Netflix impactara tanto en la sociedad, la plataforma ha visto un filón en la recreación de crímenes reales y ha procurado tener en su catálogo (como mínimo) los más impactantes de cada territorio.

De esta forma encontramos el de El caso Alcásser, la desaparición de Madeleine McCann, en todas sus vertientes, Amanda Knox, la mítica Staircase, la mente asesina de Aaron Hernández y un largo etcétera que incluso llega a cansar a los amantes del género, como quien esto escribe. Porque cuando ya has visto decenas, los siguientes te parecen casi iguales y hasta llegas a confundirlos en tu memoria.

Todos cuentan con la trinidad criminal del asesino, víctima y policía. Narran, a partir de un crimen, cómo se desarrolló la investigación para acabar dando con el culpable. A partir de entrevistas a sus allegados, a él mismo (si es posible) o incluso a algunas víctimas supervivientes, además de a los investigadores y periodistas. Algo que sí, en 2015 nos sorprendió, pero cada vez menos.

Hasta que llega una historia diferente como la de Jeffrey Epstein: asquerosamente rico, que demuestra que aún no está todo contado en los documentales sobre crímenes reales. Que los depredadores que conocíamos también tienen otras formas de vida, otros métodos y otras víctimas.

Por todo ello, televisivamente hablando deseas saber mucho más sobre el horror que te están descubriendo, pero cuando se acaba el capítulo y te quedas en la misma realidad que sus protagonistas, desearías huir de ella.

Un depredador sexual con una isla privada y cientos de amigos famosos

En cuatro capítulos, Jeffrey Epstein: asquerosamente rico narra el ascenso y la caída del multimillonario que tejió una red de explotación sexual de menores aprovechando su riqueza y poder. A partir de la dirección de Lisa Bryant y basada en el libro de James Patterson, da voz de una forma totalmente acertada a las víctimas de este explotador.

Un depredador que tenía aviones y uno, en concreto, al que llamaba “Lolita Express”, y usaba supuestamente para transportar a menores de un país a otro. También tenía uno de los pisos más enormes de Nueva York, otro en París, una mansión en Palm Beach y una isla privada en el Caribe, a la que se le ha llegado a llamar “The Pedophile Island” (“La isla de la pedofilia”). Además, su red de contactos contaba con nombres de la talla de Donald Trump, los Clinton, Woody Allen y Naomi Campbell, entre otros.

Epstein tenía tanto poder que cuando intentaron publicar un reportaje sobre las denuncias de menores, nadie se atrevió a hacerlo (otro de los ingredientes adictivos del documental: el periodístico). Hasta que en 2005 el departamento de Policía de Palm Beach recibió unos informes que le involucraban en uno de los mayores escándalos sexuales de la historia de Estados Unidos.

Así empieza el true crime, con el ingreso de Epstein en prisión y sus declaraciones: “¿Alguna vez pidió a menores para ejercer la prostitución?”, le preguntan en un tribunal. Y nosotros, ahora, vemos su respuesta.

Las teorías que surgen a partir del documental (y Anonymous)

Casualmente (si es que las casualidades existen), después de tres años de inactividad, Anonymous ha acusado a Donald Trump y una serie de famosos más de estar detrás del “suicidio” de Epstein. Según la red de hackers, acabaron con la vida del multimillonario justo cuando se iba a enfrentar a un juicio por pedofilia y prostitución de menores de edad en el que podía dar nombres de más gente involucrada.

Pero no solo estarían detrás de su repentina muerte, también (y aquí volvemos a las teorías que inicialmente comentamos) lo habrían estado de la de Lady Di, Avicii, Paul Walker, Chris Cornell, Chester Bennington y Kurt Cobain, entre otros. Lo que también se ha dicho es que Justin Bieber conocía la existencia de tal isla, y dio pistas en uno de sus temas musicales.

Son muchas más las celebridades implicadas según Anonymous, con nombres de estrellas de Hollywood, hasta la realeza inglesa e incluso empresarios españoles. Pero todas ellas, señaladas por estar en el llamado “libro negro” de Epstein, es decir, su agenda de contactos. Algo que tampoco sería una prueba definitiva para acusarles. Simplemente, él tenía sus contactos. Pero esto ya no forma parte de nuestro cometido televisivo. Por lo que lo dejamos en manos de aquellos que tengan más ganas de investigar sobre el tema.

Imaginarse un mundo sin celebrities, deportistas, músicos ni intérpretes cuesta. Nos gusten más o menos, los famosos son un elemento más de nuestras sociedades, imaginarios culturales y también fuente de entretenimiento. Existe en el ser humano una necesidad de admirar, sentir devoción e idolatrar que hace que consideremos a ciertas personas incluso seres etéreos y eternos. El fenómeno fan es su consecuencia directa, además de los vínculos que establecemos con aquellos a los que soñamos conocer. La irrupción de Internet, y sobre todo de las redes sociales, ha sacudido por completo el concepto. La distancia social se ha reducido hasta el punto que todos podemos tener en nuestros teléfonos móviles la sensación de estar quedando con estas personas, saber dónde viven, cómo comen y cómo suenan sus voces cuando no están jugando un partido, cantando una canción o protagonizando una película.

Pero no importa, la ambición humana hará que siempre queramos más, que no nos conformemos con un par de directos en Instagram o tuits. La fascinación genera un interés más allá, junto a los relatos, la épica y la nostalgia. Los viajes a épocas doradas del pasado, de las cuáles el poso suelen dejarlo los días de gloria, pueden resultar hasta adictivos. Pongamos como ejemplo lo que ha conseguido The last dance, el documental de ESPN y Netflix sobre las temporadas en las que los Chicago Bulls ganaron seis anillos con Michael Jordan como narrador principal. Revivir aquellos partidos y escuchar a sus verdaderos protagonistas lleva implícita una magia trascendental que no solo te mantiene anclado al sofá, te conecta por dentro con algo que siempre formará parte del exterior.

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Pero la leyenda del baloncesto no es el único que se ha expuesto así durante su carrera. Sabemos que todo lo que cuente con la última palabra de quien lo protagoniza no revelará más allá de lo que ésta quiera contar, pero las aperturas en canal, testimonios de quienes sí conviven con ellos, imágenes de archivo... todo es bien recibido, agradecido y alabado cuando se trata de profundizar más en su universo interior. Y claro, las plataformas no han tardado en ver un tirón a este tipo de formatos ante los que pocos pueden resistirse si se trata de su artista o deportista favorito. Y si no lo son, también. La curiosidad mató al gato dicen, aunque es más poderosa alimentando almas.

Ahí están los documentales de Dennis Rodman: para lo bueno y para lo maloDennis Rodman: para lo bueno y para lo malo (Movistar, 2019), Diego Maradona (Filmin, 2019), Senna (Netflix, 2010) sobre el piloto brasileño, I am Bolt (Netflix, 2017) sobre el atleta Usain Bolt, El corazón de Sergio Ramos (Amazon, 2019), La chica de oro (HBO, 2019) sobre la gimnasta Andrea Raducan, Yo soy Ali (Movistar, 2014) del boxeador Muhammad Ali y el pendiente sobre Carolina Marín, entre otros muchos ejemplos.

Divas, estrellas y músicos

El impacto de estas piezas va más allá de las disciplinas a las que remite. Para la música son también una mina. Aquí se combinan con los numerosos biopics estrenados en los últimos años como Rocketman (2019) sobre Elton John y Bohemian Rhapsody (2018) de Freddie Mercury. En materia de documental, Netflix lleva la cabeza al estar detrás de títulos sobre figuras como Lady Gaga, Beyoncé y Taylor Swift. Con la primera produjo Gaga: Five Foot Two (2017) que sigue a la artista en el proceso de creación de su álbum Joanne (2016) y culmina con la preparación de su actuación para la Super Bowl de 2017. En su inicio, luce una escalera llena de flores con las que celebraba que iba a protagonizar la película de Bradley Cooper, Ha nacido una estrella, por la que terminó ganando el Oscar a la Mejor canción por Shallow.

La plataforma produjo sobre Beyoncé Homecoming (2019), que gira en torno a su actuación en Coachella en 2018, al tiempo que la protagonista comparte sus reflexiones. En el caso de Swift, a sus 30 años cuenta ya con dos documentales. El primero, Reputation, se estrenó en Netflix en 2018. Tras las críticas recibidas por el álbum que da título a la película, la película muestra cómo fue la gira que muchos intentaron boicotear, buscando ser un ejemplo de cómo es posible superar el bullying. Este mismo 2020 ha estrenado Miss Americana, en el que han optado por enseñar su evolución en los últimos años.

Pero ellas no han sido las únicas elegidas. Hasta la propia Amaia Romero, ganadora de OT 2017, se ha expuesto en Una vuelta al sol (Amazon), que recorre su camino profesional y personal hasta la fecha. También en 2020, Ron Howard ha estrenado Pavarotti, que aborda la vida y carrera del mítico cantante de ópera Luciano Pavarotti, actualmente disponible en Movistar. En la misma plataforma puede verse Ara Malikian: Una vida entre las cuerdas, que ganó el Goya al Mejor documental en 2019, recorriendo la trayectoria del violinista. Una de las últimas novedades en el ámbito musical español ha sido Pongamos que hablo de Sabina, sobre el cantautor, incluido en el catálogo de Atresplayer Premium.

Amazing Grace (Filmin, 2018) recupera la grabación en directo del disco que da título al documental de Aretha Franklin; Martin Scorsese dirigió en 2015 George Harrison, Living in the material world (Filmin) basada en la vida del miembro de The Beatles; What happened? Miss Simone (Netflix, 2015) ahonda en el recorrido y personalidad de la cantante Nina Simone; Amy (Netflix, 2015) dirigido por Asif Kapadia, cuenta con imágenes de archivo y entrevistas con la estrella fallecida en 2011; y Simply complicated (YouTube, 2017) enseñó la creación del disco de Demi Lovato Tell me you love me, con declaraciones de la estadounidense sobre sus problemas mentales, adicción a las drogas y al alcohol.

A estos ejemplos se añaden los disponibles en Netflix This is it (2009) de Michael Jackson, What we started (2017) de Martin Garrix, Justin Bieber: Never say never (2015), Whitney: Can I Be Me (2017) de Whitney Houston y la serie El ganador, de Nick Jam (2018). Los hay para todas las aficiones y gustos.

Las estrellas de las estrellas: Hollywood

Otras de las bambalinas que más ansia de cotilleo voraz despiertan -probablemente las que más- son las de Hollywood. Sus estrellas se llevan el puesto más alto del podio al aura que envuelve sus figuras y carreras. En gran parte porque les admiramos por cómo se meten en la piel de otros. Podemos haber visto a alguien interpretar a decenas de personajes diferentes. Sufrir, reír, enamorarse, nacer e incluso morir. Pero son guiones los que dictan sus actitudes y discursos, y no su propio juicio, opinión ni gustos. Aunque durante el visionado de películas y series hay veces en las que nos encantaría conocer a quienes estamos viendo en la vida real; esos ojos pertenecen a una persona que puede ser totalmente opuesta. O no tanto, pero sí diferente. Absolutos desconocidos más allá de lo más o menos activo en redes sociales que después quieran ser. E insistimos, esto tampoco asegura nada.

Es cierto que en su amplia mayoría suelen dar entrevistas, dado que forma parte de su trabajo, prestarse a reportajes e invitaciones a programas. Pero es muy difícil que en ellas se explayen todo lo que nos gustaría, ya que suelen llevar implícita la promoción de algún título en concreto que será el que acapare la mayor parte de la charla. Por ello, son figuras aún más alejadas de nuestra plebeya realidad.

El recién estrenado en HBO Natalie Wood, entre bambalinas (2020) reivindica el legado del actriz que quedó empañado por su trágica muerte en la isla de Catalina. La vida en las carreras de Paul Newman (2015), disponible en Movistar, repasa la trayectoria del actor como piloto de coches profesional, por la que obtuvo numerosos premios. Jane Fonda en cinco actos (2015), en HBO, pone el foco en la vida, trabajo, activismo y controversias de la actriz. I am Heath Ledger (2017), no disponible en ninguna plataforma, sigue la vida del intérprete que falleció a los 28 años a través de los recuerdos de sus familiares y amigos más cercanos, incluyendo imágenes caseras suyas. En la mente de Robin Williams (2018), de HBO, repasa la faceta más íntima del protagonista de películas como El club de los poetas muertos y El indomable Will Hunting. Y Bombshell: La historia de Hedy Lamarr (2017), en Filmin, versa sobre esta actriz del Hollywood clásico que, al tiempo que participaba del glamour de las grandes producciones, pasaba las noches encerrada en su laboratorio desarrollando patentes para el ejército, e ideó un proyecto de comunicación que fue clave en la lucha contra los nazis en la II Guerra Mundial.

Y estos son sólo unos cuantos ejemplos. La lista de documentales sigue engrosándose, ávida de nuevos famosos que se lancen a revelar sus puntos de vista, lo que se esconde detrás de su buen hacer en pantalla, partituras, escenarios y canchas. Todo apunta a que quienes esperamos más, veremos saciado nuestro hambre. De momento, por qué no, pedir nuevos proyectos, y de ámbitos más allá de los aquí señalados, como la pintura, la literatura, la danza, la política y la literatura. Esperaremos con ojos, brazos y corazones abiertos.

En las últimas semanas, buscar en Google “documentales sobre pandemias” se ha convertido una auténtica proeza ya que la red está completamente saturada por noticias sobre la serie documental Pandemia, una producción de Netflix que llegó el pasado mes de enero como una descarada profecía de lo que estaba por venir. La avalancha de titulares sobre el estreno más oportuno que se recuerda obliga a escarbar en Internet para rescatar otros documentales parecidos que ya advirtieran del peligro que aguardaba para la salud pública.

El 5 de marzo se emitió en La 2 el documental El regreso de la peste negra, en el que se abordan las consecuencias de aquella epidemia ocurrida en 1349, un trágico suceso que podría repetirse tal y como insistieron en recordar los expertos consultados. No es la peste negra lo que ahora preocupa al mundo, pero son muchos los virus y bacterias que aguardan su oportunidad para cuando se den las circunstancias adecuadas. Además de Pandemia, traemos otros cuatro documentales que ya advirtieron de estos desafíos que no se ven pero que están ahí.

Pandemia (2020)

Pandemia: Cómo prevenir el brote. Este es el título completo de la serie documental de la que todo el mundo habla. Netflix lo estrenó el pasado mes de enero coincidiendo con la expansión del coronavirus más allá de las fronteras de China, y desde entonces se ha convertido en una especie de premonición que nos advirtió (quizá demasiado tarde) de lo que estaba por llegar. A lo largo de seis capítulos, esta docuserie se adentra en el mundo de los virus con la ayuda de quienes mejor los conocen: investigadores, médicos y trabajadores sanitarios que han tenido que hacer frente a algunas de las epidemias que pusieron en tensión al mundo contemporáneo.

¿Dónde?: Netflix.

Epidemias: la amenaza invisible

“Estamos rodeados por miles de microbios diferentes y sólo conocemos una parte muy pequeña. Un tema importante es comprender cómo un virus animal se trasmite a un humano. Son depredadores invisibles. Son raros, pero cuando actúan son devastadores”. Así comienza Epidemias: la amenaza invisible, un documental del canal de televisión francés Arte que se estrenó pocos meses después de que tres virus acaparasen toda la atención del planeta: el ébola, una nueva cepa de gripe aviar, y una variedad de coronavirus. ¿Cómo surgen los virus? ¿Cómo se lucha contra ellos? Para responder a estas y otras preguntas Arte recurrió a uno de los mayores especialistas a nivel mundial, Luis Enjuanes, doctor de la Universidad Autónoma de Madrid.

¿Dónde?: Arte (ver online).

En pocas palabras: La próxima pandemia

En pocas palabras, una serie documental de Netflix que aborda diferentes materias, dedicó uno de sus reportajes a La próxima pandemia. En apenas 20 minutos, este pequeño documento grabado en 2019 se vuelve incluso más premonitorio que Pandemia. Varios expertos, entre ellos el fundador de Microsoft, Bill Gates, exponen sus versiones sobre cuándo y cómo podría surgir la próxima epidemia mundial, convirtiéndose en una mención implícita al coronavirus.

¿Dónde?: Netflix.

El regreso de las epidemias

La 2 de TVE emitió en 2013 un capítulo del programa Redes dedicado exclusivamente a las epidemias. Porque, aunque los antibióticos y la higiene han permitido en el último siglo vencer a gran número de microbios perjudiciales para la especie humana, las enfermedades infecciosas se propagan en la actualidad con mayor facilidad entre continentes y aparecen sin cesar nuevos virus que plantean importantes retos a los profesionales de la salud pública. Eduardo Punset tuvo como invitado en este documental de Redes al epidemiólogo Ned Hayes, con el que intercambió ideas respecto a las características de las epidemias que amenazan a nuestra especie y qué se está haciendo realmente para evitar el contagio y prevenirlas.

¿Dónde?: RTVE (ver online).

Centinelas de la gripe

El programa de TVE DocumentosTV preparó en 2010 un reportaje sobre la Gripe A, la primera pandemia del siglo XXI que sólo un año atrás había puesto en alarma a los Gobiernos de todo el mundo. El programa Centinelas de la gripe recordaba cómo se había contenido la expansión del virus y planteaba la posibilidad de que no fuera el último sobresalto al que tuvieran que enfrentarse los Estados. “El hecho de que haya pasado esta onda no quiere decir que tengamos que bajar la guardia”, advertía una de las expertas entrevistadas por Televisión Española.

¿Dónde?: RTVE (ver online).

Las críticas que suscita Carole Baskin, directora de la asociación animalista Big Cat Rescue, están impulsando el despegue del documental de Netflix Rey Tigre, en el que se pone el foco sobre los domadores de animales salvajes, propietarios de grandes felinos y dueños de algunos famosos safaris.

Carole Baskin mantiene a los tigres y otros animales en jaulas en su propiedad y lucha por llevarse a las criaturas alegando que están siendo maltratadas. También gana dinero vendiendo tickets a visitantes para ver a los felinos y tiene voluntarios trabajando las 24 horas del día para mantener el lugar operativo. A los ojos de muchos espectadores, es una villana disfrazada de activista.

Un episodio de la serie revela que el primer esposo de Carole desapareció hace años, y aunque el documental no indaga en el caso, sí muestra testimonios de los involucrados y permite al espectador formarse su propia opinión. Además de pensar que Baskin podría estar explotando a los animales, muchos usuarios de Netflix ya la han relacionado con la muerte de su marido.

“Solo voy a decir: Carole Baskin es horrible. Es hipócrita y una persona terrible. Le quitó todo a la familia de su esposo desaparecido. Si Joe Exotic está en prisión, ella debería estarlo también por asesinar a su esposo. Realmente me siento mal por Joe, no por ella. En absoluto”, escribió un espectador en Twitter.

“Carole Baskin es la persona más loca que jamás he visto. No creo que haya un número dos cerca. Esta señora está loca”, comentó otro tuitero. “Carole Baskin alimentó a esos felinos con su esposo”, dijo otro usuario.

En este sentido, Baskin ha publicado un comunicado criticando el reportaje de Netflix y mostrándose especialmente molesta por la forma en que se ha tratado la desaparición de su marido. “[Tiger King] cuenta con un momento dedicado a sugerir, con mentiras e insinuaciones de personas que no son creíbles, que tuve un papel en la desaparición de mi esposo Don hace 21 años. La serie presenta esto sin tener en cuenta la verdad o, en la mayoría de los casos, incluso sin darme una oportunidad para refutar esas afirmaciones absurdas. No les importaba la verdad. Las mentiras desagradables son mejores para atraer a los espectadores”, se defiende la protagonista de este episodio, según informa Entertainment Weekly.

Newtral y Exile Content, un estudio de cine y televisión afincado en Los Ángeles y México, llevan “meses” trabajando en la producción de Una familia real, la serie documental sobre las intrigas de la monarquía española y el papel que ha desempeñado recientemente y hoy en día.

El primero de los capítulos estará centrado en la figura de Juan Carlos I, su ascenso al poder y su abdicación tras “varios escándalos”. “La serie tiene aún mayor relevancia y actualidad tras la decisión del rey Felipe VI de renunciar a su herencia y retirarle la asignación económica a su padre Juan Carlos I”, ha dicho Ana Pastor, fundadora de Newtral.

El relato de Una familia real se construye a partir del archivo histórico, imágenes y documentos inéditos, y los testimonios de historiadores, escritores, periodistas, colaboradores y personas cercanas a la Casa Real.

“Hay gran interés y apetito en este momento por series documentales de alta calidad, así como en la historia reciente de la Corona española”, considera Daniel Eilemberg, presidente de Contenidos de Exile, para quien “esta segunda colaboración con nuestros socios de Newtral combina el periodismo de alta calidad que caracteriza a Ana y a su equipo, y los más altos valores de producción, con una historia nunca antes contada de esta forma para una audiencia global”.

Todavía no se ha desvelado dónde se emitirán las entregas de este documental y cuándo se estrenarán.

Netflix anuncia el estreno de un nuevo documental sobre 'Parchís', el famoso grupo musical infantil que conquistó el panorama musical español y que se convirtió en un auténtico fenómeno, no solo a nivel nacional sino también internacional. Estará disponible en la plataforma el próximo 10 de julio.

Su principal atractivo a priori, es contar con el testimonio de los componentes del grupo, Yolanda, David, Tino, Gemma y Frank cuarenta años después de su creación.

En la película hablarán sobre su salto a la fama en plena infancia, cómo ésta marcó su vida y compartirán su análisis sobre aquella etapa. También intervienen los responsables de Parchís, reflexionando sobre lo que supuso a nivel personal y profesional estar expuestos a la mirada de millones de fans, así como lo que significó para ellos el fin de una carrera musical de éxito.

Produce Inedit Producciones, partiendo de la idea original y guion de Richard Royuela. Daniel Arasanz es el encargado de dirigir el documental, que define como “un proyecto centrado en una historia humana, con una mirada sincera que aspira a hacer un ejercicio de empatía con el espectador para que logre entender lo que supuso ser protagonista de un éxito tan descomunal, prematuro y sorpresivo”.

Parchís fue algo más que el grupo infantil más popular en España entre 1979 y 1985. El suyo fue un auténtico fenómeno, cuyo éxito se tradujo en ventas millonarias de discos, giras internacionales, películas y unas canciones que todavía hoy siguen enganchando a las nuevas generaciones. La película que podrá verse en Netflix trata de mostrar cómo lo experimentaron desde dentro sus protagonistas

El canal japonés BS 11 Nippon, a través de la productora 'Bigcalfpro. Inc', graba durante dos días en la ciudad de Salamanca parte de su programa turístico cultural 'Un viaje feliz'.

El rodaje está coordinado en España por la empresa audiovisual Spain Trendy y cuenta con la colaboración de Salamanca Film Commission, según la información facilitada por el Ayuntamiento de Salamanca.

El director del trabajo es el japonés Hiroto Toyama, que para la grabación en la ciudad cuenta con la ayuda del fotógrafo Shigeo Kobayashi, además de la asistencia de cuatro técnicos.

Las imágenes de Salamanca entrarán dentro de una serie documental de tres episodios en los que la capital del Tormes compartirá protagonismo con Bilbao, San Sebastián, Madrid, Toledo y Segovia. En el caso de Salamanca, la Plaza Mayor, las catedrales, el convento de San Esteban, restaurantes de la ciudad y diferentes calles del casco histórico mostrarán la oferta turística de la ciudad al espectador japonés.

Las cadenas japonesas son “un clásico” de las grabaciones en Salamanca, ya que en los últimos diez años se han registrado alrededor de 15 producciones, en las que se han plasmado diferentes aspectos de la ciudad como el patrimonio, la cultura, la gastronomía, la universidad, el aprendizaje de la lengua castellana o el ocio.

Un reportaje de la BBC ha levantado ampollas en los dos países organizadores de la Eurocopa de este verano, Ucrania y Polonia. La cadena británica se trasladó con su programa “Panorama” a varios partidos de fútbol en Ucrania y comprobó que en sus estadios hay actitudes racistas.

Las imágenes confirman las quejas que se levantaron desde la asignación de la sede para la competición, y resultan más que llamativas en un estamento como la UEFA, que siempre hace bandera de mostrar “tolerancia cero” con cualquier tipo de discriminación racial.En un comunicado, la asociación de fútbol europea ha dicho estar trabajando con los países anfitriones para garantizar la seguridad de los aficionados.

La misma cadena mostró las imágenes al ex-capitán de la selección inglesa Sol Campbell, de raza negra, que volvió a repetir a la BBC que la competición no se le debió conceder a Polonia y Ucrania por el racismo y la violencia. El mítico central aconsejó a los aficionados ingleses que se queden en casa y vean el evento por televisión.

El gobierno británico, por su parte, dijo que los aficionados de origen africano y caribeño debe tener mucho cuidado cuando asistan a los estadios.

Ucrania se defiende: “acusar a Ucrania de fascista y racista es simplemente escandaloso”

Kiev calificó de escandalosas las acusaciones de los medios y de los futbolistas ingleses que instaron a sus seguidores a no viajar a ese país para presenciar los partidos de la Eurocopa 2012, al día siguiente de que la BBC denunciase racismo en Ucrania, como recoge AFP.

“Acusar a Ucrania de ser fascista y racista y hacerlo de la manera como lo hacen los medios, los futbolistas y políticos británicos es simplemente escandaloso”, declaró el portavoz del ministerio de Relaciones Exteriores ucraniano, Oleg Volochin. “No es la primera vez que países como Ucrania, Polonia, Rumanía y la República Checa son acusados por Europa Occidental de no ser capaces de establecer normas de respeto para las minorías étnicas, sexuales u otras”, añadió.

“Pero en lo que se refiere al racismo, una parte de la Unión Europea está muy por delante de Ucrania”, aseguró el portavoz. “Nosotros no tenemos violencia interétnica en nuestras calles, como ocurrió en París hace unos años o en Londres el año pasado”, afirmó.

Polonia, el otro país organizador de la Eurocopa, también reaccionó

“Quiero invitar a Sol Campbell a Polonia, con su familia y amigos. Estimado Sol, estás invitado, ven a sentirte en Polonia como en tu casa, por nuestra Eurocopa 2012 común. Ven a vernos tal como somos realmente”, dijo en un comunicado el portavoz de la organización polaca del torneo, Mikolaj Piotrowski.

Más de 2.000 aficionados realizando el saludo nazi ante las cámaras

La BBC vio que el 14 de abril en el estadio Metalist de Kharkiv, una de las ciudades en Ucrania anfitrionas de la Eurocopa 2012, hasta 2.000 aficionados realizaron un saludo nazi a su equipo, como recoge su web.

Algunos aficionados en el partido dijeron a la BBC que estaban realizando el “Sieg Heil (el saludo nazi)”, porque Hitler “odiaba a los judíos y los negros”, y que esa es la forma de apoyar a su equipo.

Pero el coronel de la policía local, Volodymyr Kovrygin, negó que se tratara de un saludo nazi de inspiración, sino que señalar es una forma de llamar la atención de los aficionados rivales. Pero además de los gestos y cánticos de extrema de derecha, hay actitudes que revelan sentimientos antisemitas.

Las familias de dos jugadores ingleses de raza negra no viajarán por miedo

“La aproximación de la UEFA de cero tolerancia ante el racismo todavía está vigente, tanto adentro como afuera del terreno de juego, y en casos extremos los árbitros tienen el poder de detener el partido”, dijo la UEFA en el comunicado.

*Oxlade-Chamberlain y Walcott, cuyas familias no viajarán por miedo

Pero a pesar de estas garantías, las familias de dos jugadores de Inglaterra –Theo Walcott y Alex Oxlade-Chamberlain– no asistirán a la Eurocopa 2012 por temor a los ataques racistas.

UEFA: “lo filmado por la BBC son partidos locales y depende de las autoridades nacionales”

La UEFA dijo que las escenas de insultos racistas filmadas por la BBC fueron en partidos locales y son responsabilidad de las autoridades nacionales. Esta cultura del racismo no es el primer fenómeno que genera críticas desde occidente de este país como sede del evento.

Se han hecho acusaciones de que los directivos del fútbol en Ucrania realizan prácticas extorsivas, lavado de dinero y tráfico de drogas; que la corrupción, pues, es una parte esencial del fútbol en ese país.

Hace no más de un mes, varios líderes europeos cancelaron su asistencia al evento después de la controversia sobre el supuesto maltrato a la encarcelada líder de la oposición Yulia Tymoshenko, quien hace una semana terminó una huelga de hambre.

El seleccionador inglés pide a la UEFA que tome medidas si hay problemas raciales

Incluso el seleccionador inglés Roy Hogdson ha querido intervenir en la polémica. El técnico ha pedido públicamente a la UEFA que tome medidas si en cualqueir partido hay insultos racistas o cualquier otro tipo de ofensa por motivos de raza contra los jugadores.

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Rodada íntegramente en HD, es el resultado de casi cien horas de grabaciones en más de 80 localizaciones –fincas, plazas de toros, ganaderías, escuelas taurinas, sastrerías, entre otras--. Ante su gran acogida internacional, la serie podría emitirse en otros países.

Dirigida por la periodista Eva Armenteros y con una realización moderna y actual, la serie documental nace tras cinco meses de intenso trabajo de grabación y postproducción. Así, los espectadores de Matadores serán testigos de momentos únicos, como la reaparición de Padilla cinco meses después de sufrir una grave cornada en la que perdió un ojo, el toreo del jovencísimo Calerito, y la confesión de Enrique Ponce anunciando que está cerca de su despedida de los ruedos. Las cámaras mostrarán los rituales de silencio y miedo que preceden a una corrida, y sabrán cómo se crían toros de lidia como los “Victorino” o los “Núñez del Cubillo”.

Tras la buena acogida de los documentales #Spanishrevolution: ¿qué ha pasado aquí? y #Urdangarín: La caída del yerno perfecto, ambos con más de un millón de espectadores, laSexta estrena laSexta Columna, un programa en formato documental que analizará en profundidad un tema de máxima actualidad en cada entrega de la mano de Antonio García Ferreras, director de la cadena y presentador de Al Rojo Vivo.

laSexta Columna, que arrancará el próximo viernes día 27 a las 21:30 horas, no nace con una periodicidad establecida, sino que vendrá determinada por la actualidad y prestará especial atención a la crisis y a la corrupción, según informa la cadena a través de una nota de prensa.

El equipo de laSexta/Noticias tratará de resolver en los diferentes documentales las preguntas que puedan dar respuestas a los temas candentes del panorama. Y todo ello “con el estilo dinámico e incisivo de laSexta, que no renuncia a su marcada línea editorial en esta nueva apuesta informativa”, según sostiene la cadena en la misma nota y ya manifestó Ferreras en una entrevista a Vertele.

El equipo de informativos que dirige César González Antón, Álvaro Rivas (director adjunto), y Javier Gómez (editor de laSexta Columna), junto a un amplio equipo de profesionales, se dedicarán a profundizar en los temas con un marcado espíritu de investigación.

Será el telonero de '¿Quién vive ahí?', que también regresa el viernes 27

Este nuevo programa de investigación actuará en su primera entrega como telonero de ¿Quién vive ahí?, el docushow de laSexta que muestra casas especiales por diferentes motivos y que regresa a la cadena el mismo día que se estrena Ferreras, el viernes 27, como ya informamos.

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LOS CRÍTICOS HABLAN HOY DE...

LA POLÉMICA DE LA BBC CON SU DOCUMENTAL DEL ÁRTICO EN UN ZOO

“Han grabado escenas en un zoo haciéndolas pasar por el Ártico. Parece que han utilizando nieve artificial como escenario para parte de un documental sobre osos polares en el Ártico. Lo extraño es que la serie lleva la firma de David Attenborough, un director con un prestigio enorme y al que le gusta presentar él mismo los documentales, como Hitchcock, pero este con barbas y en bermudas. David aparece en ellos hablando con iguanas en mitad de la selva o dejándose morder por arañas peludas. ”

JAVIER ARIZALETA (DIARIO DE NOTICIAS) – Crítica completa

URDANGARÍN Y LA “LEÑA AL NOBLE” DE LAS CADENAS

“Afilan las guillotinas por ahí. La tele rara vez le ha metido el dedo en el ojo a la realeza, el gran tabú; pero ahora, con todo el follón de Urdangarin, se abre una grieta a través de la cual, auguro, muchos tertulianos se pondrán las botas. El timing del escándalo es, además, perfecto: coincide con esta Crisis que no se va, una desconfianza total hacia las instituciones y las brasas del movimiento de los indignados aún calentitas. Será la tendencia mediática de la temporada otoño-invierno: las clases privilegiadas como saco de boxeo.”

DANIEL R. CARUNCHO (ADN) – Crítica completa

LA ENTREVISTA ‘BARBRAWALTERS’ AL PRESIDENTE DE SIRIA

“Los norteamericanos sospechan que si Jesucristo volviera a la Tierra, lo primero que haría es concertar una entrevista con Barbra Walters. Esta incombustible periodista de la ABC es toda una referencia. Incluso la expresión ”hacer un barbrawalters“ define el someterse a una entrevista que tiene algo de masaje cordial y punzadas eficaces. Por sus interrogatorios han pasado enormes figuras del espectáculo y políticos de talla internacional.”

DAVID TRUEBA (EL PAÍS) – Crítica completa

LAS CONFESIONES DE CAYETANO A JORDI ÉVOLE EN ‘SALVADOS’

«Oye, Cayetano, ¿tú alguna vez has tenido remordimientos sobre si ha sido lícita la forma en que tus antepasados llegaron a conseguir esa cantidad de hectáreas (25.000)?». ¡Ahhh! Aquí el gran jinete se retrató más todavía. Contestó:«Yo no entro en este retorcimiento. Lo habrán ganado en batallas, en conquistas (...) A mí me hubiera encantado vivir en el medievo. En vez de tener estas 32 demandas que tengo en el juzgado, y que tengo que ir todas las mañanas, yo sacaba mi espada y... o tú o yo, y fuera, se acabó». “

FERRAN MONEGAL (EL PERIÓDICO) – Crítica completa

“Un grande de España. No podía ser de otra forma: grande en individualismo, insolidaridad y soberbia. Cayetano de Alba mordió el anzuelo, aceptó la invitación de ”Salvados“ (La Sexta), y quedó como un perfecto necio feudal en un programa que se está volviendo imprescindible. El hijo de la Duquesa se mostró en contra de las ayudas a los agricultores (PER), aseguró que en Andalucía no hay mentalidad de trabajo y que sus jóvenes no quieren progresar, nos recordó que en el mundo del deporte...”

JAVIER PÉREZ DE ALBÉNIZ (TELEMATÓN) – Crítica completa

LA CAMPOS YA INTENTÓ REPETIR LAS CAMPANADAS CON MARISA NARANJO

“Aunque pocos lo recuerden, la idea de que Marisa retrasmitiera en falso directo las uvas, tras su cagada, fue de Teresa en su Pasa la vida. Allí, en los noventa, Naranjo lloró y pidió perdón. Eran tiempos en los que al espectador todavía se le respetaba. Ahora todo es chufla y la Naranjo se reirá de sí misma con gente que, como la anécdota le cogió de niño, no le guarda ningún rencor. Son los productores que crecieron con Naranjito.”

BOSCO PALACIOS (TELE DE CRISTAL) – Crítica completa

LA RECTIFICACIÓN DE TELECINCO COMPARADA CON ‘STUDIO 60’

“Las diferencias-, a lo acontecido estas últimas semanas con ‘La noria’. En la serie, es una burla a la presencia del Ejército estadounidense en Afganistán lo que solivianta a los espectadores. En el caso español, la entrevista pagada a la madre de un presunto asesino. Ambos temas muy sensibles y que levantan ampollas en los respectivos países. Y, en los dos, el único objetivo es recuperar anunciantes, más que la credibilidad perdida o un sincero propósito de enmienda.

CHACO MORAIS (TEDETÉ) – Crítica completa

‘HELL ON WHEELS’, LA “DECEPCIONANTE” NUEVA SERIE DE AMC

“Lo que ha pasado con su ‘Hell on Wheels’ lo ilustra muy bien. ¿Es digna de AMC? Sin duda ¿Es una mala serie? No ¿Es la serie que esperábamos? En absoluto. AMC todavía no ha desarrollado al 100% su personalidad como cadena de series, y aun así ha ofrecido algunas de las mejores de los últimos años. De ahí que las expectativas que generó 'Hell on Wheels' fuesen tan enormes. De eso, de esperar demasiado, en este blog sabemos bastante. La decepción estaba casi asegurada.”

ALBERTO REY ‘ASESINO EN SERIE’ (EL MUNDO.ES) – Crítica completa

CÓMO INSULTAR BIEN Y NO QUEDAR DE PEDANTE EN 'ACORRALADOS'

“Nagore está hasta los huevos. Porque lleva mucho tiempo en la casona, pero sobre todo, porque lleva mucho tiempo en la casona con Blanca. De hecho, ha echado a la pánfila de su cama, ya no duermen juntas, porque no debe ser muy relajante ni reparador un sueñecito con una persona que ronca y se tira pedos como si estuviera arrancando una avioneta.”

REALITY BLOG SHOW (20 MINUTOS.ES) – Crítica completa

Grabada en 23 países y realizada en Alta Definición por la productora española Plural Entertainment, la serie documental constituye una auténtica enciclopedia erótica audiovisual, una actualización documental del estado de la sexualidad y las relaciones humanas en un planeta que alberga una enorme y sugerente diversidad social.

A lo largo de sus 15 capítulos se abordan temas como la atracción sexual, la monogamia, la identidad sexual o el negocio del sexo, y se pone de manifiesto que la búsqueda de pareja, la obtención de placer y las fantasías eróticas siguen siendo las grandes constantes en las relaciones humanas.

La serie cuenta con la participación de prestigiosos expertos de variadas disciplinas como los filósofos Gilles Lipovetsky y Michel Onfray, el escritor e historiador español Román Gubern, el dibujante erótico italiano Milo Manara, la antropóloga norteamericana Helen Fisher, el catedrático de Estética Xavier Rubert de Ventós, el ministro de Educación y catedrático de Metafísica Ángel Gabilondo, el antropólogo español Oscar Guasch, la investigadora árabe Sepideh Labani, el psiquiatra italiano Willy Passini, así como con representantes del mundo cultural como el actor argentino Ricardo Darín o el presentador español Jesús Vázquez.

Asimismo, intervienen personajes anónimos y famosos cuyo trabajo está relacionado con el mundo del sexo como Nacho Vidal, Max Recarte, Vinila Von Bismark o Betony Vernon.

Esta producción realizada en 2010, se ha grabado en cinco continentes. Islandia, Japón, India, Nepal, Brasil, Argentina, Marruecos, Israel, Holanda, Francia o España son sólo algunos de los destinos que ha visitado la serie para conocer cómo se vive y se entiende el sexo.