Las audiencias de la TDT de este domingo, 6 de septiembre, quedan dominadas por la película Lucy (3.4% y 299.000). Su emisión en el prime time de FDF se convierte en la más vista de la jornada dejando a un lado los resultados de las generalistas, impulsando a la cadena a liderar el ranking global con un 2.6% de cuota diaria. Respecto a la clasificación en la TV de pago, el Valencia - Barcelona de LaLiga (8.1% y 728.000) se corona triunfal con mejores resultados que el Gran Premio de Italia de Fórmula 1 (3.7% y 334.000). El canal LaLiga por M+, con un 2.1% de share, se coloca en lo más alto gracias al fútbol por delante de DAZN F1. A continuación, los datos del día al detalle:

Los datos de audiencia del ranking de cadenas de la TDT son con invitados y con segundas residencias, mientras que los datos de los listados de emisiones más vistas en cada cadena son con invitados y sin segundas residencias. Fifty5Blue (antes Kantar Media), como fabricante de la base de datos que contiene los índices de audiencia, es la propietaria exclusiva de la información suministrada a verTele. Cualquier utilización o reutilización de los datos y el uso indebido de los productos dará lugar a las correspondientes responsabilidades legales.

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Los datos de audiencia de la TV de pago aportados en este artículo son con invitados y con segundas residencias, el estándar del sector acordado por las cadenas con Fifty5Blue (antes Kantar Media) y aceptado por los anunciantes. Los datos de los listados de emisiones más vistas en cada cadena son con invitados y sin segundas residencias. Fifty5Blue, como fabricante de la base de datos que contiene los índices de audiencia, es la propietaria exclusiva de la información suministrada a verTele. Cualquier utilización o reutilización de los datos y el uso indebido de los productos dará lugar a las correspondientes responsabilidades legales.

El periodista deportivo Luis Fermoso falleció este sábado 5 de septiembre a la edad de 53 años. Así lo ha anunciado la plataforma Movistar Plus, en la que trabajó junto al conocido Michael Robinson (fallecido en 2020) para programas como Informe Robinson y El día después. Según Paco González, Fermoso padecía un tumor que le ha tenido “fastidiado mucho tiempo”.

“Hoy es un día muy triste para Movistar Plus. Ha fallecido nuestro querido Luis Fermoso. Una persona excepcional y un profesional admirable que fue desde el primer día el alma del deporte de esta casa. Su generosidad y optimismo estarán siempre entre nosotros. Descanse en paz”, dice el comunicado que la plataforma de Telefónica ha compartido en las redes sociales.

Fermoso también trabajó en Reportajes Vamos y estampó su firma en Colgar las alas, la serie documental sobre la vida del portero Iker Casillas.

Aunque era natural de Valladolid, Luis Fermoso pasó la mayor parte de su vida en Salamanca, donde se forjó cierto reconocimiento como periodista deportivo.

Este sábado, tras conocerse la triste noticia, dos de los grandes programas radiofónicos del periodismo deportivo (Tiempo de juego y Carrusel deportivo) homenajearon al que durante tres décadas fuera su compañero.

Movistar Plus estrena este jueves 3 de septiembre Creednos, una miniserie británica basada en hechos reales que recupera uno de los mayores escándalos judiciales del Reino Unido. La ficción, escrita por Jeff Pope, convierte en protagonistas a las mujeres que denunciaron haber sido víctimas del mismo agresor sexual y que tuvieron que librar una segunda batalla para conseguir que sus testimonios fueran tomados en serio.

La plataforma ofrecerá la producción completa desde el día de su estreno, con tres episodios disponibles para ver. La propuesta parte de un planteamiento especialmente incómodo: en este caso, identificar al agresor no era necesariamente el mayor obstáculo para hacer justicia. El verdadero problema estaba en conseguir que alguien creyera a las víctimas. Mientras el depredador continuaba actuando durante años, ellas tuvieron que enfrentarse a prejuicios, errores policiales y a un sistema judicial incapaz de responder adecuadamente a sus denuncias.

Una historia real sobre un depredador sexual

Creednos se inspira en el caso de John Worboys, un taxista londinense que fue condenado por múltiples agresiones sexuales y que se convirtió en el centro de uno de los casos que más cuestionaron la actuación de la policía y de la justicia británicas. La ficción no plantea, sin embargo, un relato convencional sobre la persecución de un criminal.

El propio punto de partida de la serie consiste en apartar al agresor del centro de la narración para observar las consecuencias que sus actos tuvieron sobre las mujeres y, especialmente, el recorrido al que se vieron obligadas después de denunciar. Ese planteamiento permite que la serie se acerque al terreno del true crime desde una perspectiva diferente. El suspense no depende únicamente de descubrir quién cometió los delitos, sino de comprobar hasta dónde puede llegar la indiferencia institucional cuando las víctimas no reciben la credibilidad que necesitan. Movistar Plus resume precisamente su propuesta con una idea contundente: también fue un crimen no escucharlas.

Cuando denunciar no es suficiente

Uno de los elementos más importantes de Creednos es la dimensión colectiva de la historia. Varias mujeres denuncian por separado lo que les ha ocurrido y, con el tiempo, comienzan a descubrir que sus experiencias tienen un elemento en común: todas han sido víctimas del mismo hombre. El descubrimiento cambia la perspectiva. Lo que inicialmente parecen casos aislados empieza a revelar un patrón y obliga a cuestionar por qué las autoridades no fueron capaces de conectar las denuncias antes.

La serie reconstruye así una lucha que va mucho más allá de encontrar al responsable. Las protagonistas deben conseguir que sus testimonios sean considerados, superar los prejuicios asociados a las agresiones sexuales y enfrentarse a una maquinaria institucional que no respondió cuando debería haberlo hecho. El resultado es un thriller dramático que utiliza un caso criminal para hablar también de credibilidad, impunidad y responsabilidad institucional. La investigación policial deja de ser el único eje de la historia y adquiere una dimensión más amplia: qué ocurre cuando las personas que deberían proteger a las víctimas terminan convirtiéndose en otro obstáculo para conseguir justicia.

Aimée-Ffion Edwards lidera el reparto

La protagonista de Creednos es Aimée-Ffion Edwards, que interpreta a Sarah, una de las primeras mujeres que denuncia las agresiones. Su personaje termina convirtiéndose en una figura fundamental dentro de la lucha colectiva de las supervivientes. Edwards es conocida por sus trabajos en series como Slow Horses y Peaky Blinders, y encabeza un reparto que apuesta por situar las experiencias de las víctimas en primer plano.

Junto a ella aparecen Aasiya Shah, en el papel de Laila, una joven estudiante que experimenta de primera mano el coste de no ser escuchada por las instituciones, y Miriam Petche, que interpreta a Carrie, personaje inspirado en una de las supervivientes que desempeñó un papel decisivo para impedir la liberación anticipada del agresor. El reparto principal se completa con Daniel Mays, que interpreta a John Worboys, el agresor real alrededor del que se articula el caso.

Jeff Pope, un especialista en historias reales

El guion corre a cargo de Jeff Pope, uno de los nombres más reconocidos de la televisión británica cuando se trata de llevar a la pantalla historias reales con una importante dimensión social. Pope ha participado en títulos como Philomen, A Confession, The Walk-In y Archie, y en Creednos vuelve a trabajar sobre un caso en el que el interés no reside únicamente en reconstruir unos hechos, sino en analizar sus consecuencias y el comportamiento de las instituciones implicadas.

Un caso que provocó dudas sobre la justicia británica

La historia que inspira Creednos terminó convirtiéndose en un caso especialmente controvertido en Reino Unido. Las denuncias de distintas mujeres permitieron poner en cuestión la actuación de las autoridades y evidenciaron los problemas existentes a la hora de investigar determinados delitos sexuales. Por eso, la ficción no se limita a reconstruir una sucesión de agresiones. También muestra cómo la falta de coordinación, los errores y los prejuicios pueden tener consecuencias directas sobre las víctimas y permitir que un agresor continúe actuando.

Creednos estará disponible al completo desde este jueves 3 de septiembre en Movistar Plus. La plataforma publicara sus tres episodios en su estreno, de modo que los espectadores podrán recorrer de una vez la historia de las mujeres que decidieron unir fuerzas para reclamar justicia. Esta nueva recomendación de la sección Un serie al día de verTele plantea así una historia incómoda sobre la impunidad y sobre la dificultad de conseguir justicia cuando las propias instituciones cuestionan a quienes denuncian. La serie nos lanza una pregunta que sigue siendo plenamente vigente: ¿qué ocurre cuando las víctimas hablan y el sistema decide no escucharlas?

Ántoni Daimiel ha dado nuevos detalles sobre su marcha de Movistar Plus, plataforma en la que llevaba trabajando 36 años —justo desde los inicios de Canal+ en 1990— y que dejó hace escasos días convertido en una de las grandes leyendas de su equipo de deportes. Especialmente de la NBA, competición a la que ha dedicado la mayor parte de su carrera.

En su comunicado oficial, el periodista deportivo se limitó a decir que “las circunstancias” habían “propiciado esta separación”, la cual se había producido de manera voluntaria, según supo la semana pasada verTele. Ahora, el manchego confirma esta información añadiendo, en declaraciones a Sport, que su prioridad era “salir por encima de todo lo demás, sin saber qué voy a hacer ni a dónde voy”.

“Para mí, la vida es corta y rápida, no te puedes quedar anclado en cosas que no te hacen sentir muy bien. Y yo quería salir de ahí cuanto antes, y ahora estoy bien”, añade el comentarista, que cita como punto de inflexión lo que sus seguidores podían imaginar: la pérdida, después de 30 años, de los derechos de retransmisión de la NBA por parte de Movistar Plus. “Obviamente, la pérdida de derechos de retransmisión de NBA ha influido bastante. Ha sido un poco el punto de arranque de todo lo que ha ido pasando”, apunta Daimiel al respecto.

Debido a ello, “el último año, año y pico, ha sido bastante complejo” para el comentarista, que después de tres décadas comentando la NBA, de repente se vio sin un lugar fijo dentro de las retransmisiones deportivas de Movistar Plus. Y eso que la compañía decidió mantener la pareja que formaba junto a Guille Jiménez, pero trasladándolos del baloncesto a la 'Multicámara' de LaLiga de fútbol. Sin embargo, aquello no debió llenar a Daimiel a juzgar por sus palabras: “Yo ya no estaba a gusto y no veía que hubiera una actividad, una ubicación correcta para mí y lo estaba pasando mal ya. Por primera vez en tantos años, no estaba a gusto”.

La condición que le ha puesto Movistar Plus

Aunque el periodista tuvo “una sensación de vacío” cuando firmó la rescisión de su contrato, ahora dice estar “tranquilo” y “contento de todo el panorama” que se ha abierto ante sus ojos, pues está viviendo “unos días de locos” por las “muchas propuestas” y “muchas ofertas de trabajo” que ha recibido desde que anunció su marcha de Movistar Plus. Sin embargo, él prefiere no precipitarse y sí darse un tiempo para elegir la mejor opción.

De momento va a seguir en el podcast de baloncesto 3+1, ya que lo puso “como condición” a la hora de negociar su marcha. Movistar le puso otra: “No puedo hacer durante dos años determinadas cosas que tiene que ver con baloncesto en televisión”. Así pues, queda descartado un posible fichaje por Prime Video o DAZN, que son las plataformas que ahora mismo emiten la NBA en España.

El homenaje de 'El día después' a Daimiel

En paralelo a las declaraciones de Daimiel, El día después, el programa en el que debutó como reportero y que acabaría presentando entre 2016 y 2018, le ha dedicado un vídeo homenaje bajo el lema “uno de los nuestros”.

En su despedida, Daimiel dedicó unas sentidas palabras a Movistar Plus: “Ha sido la empresa de mi vida, le tengo y tendré siempre un aprecio de gratitud familiar. Aunque nunca me dieron llaves, ha sido un hogar más que una casa, una morada en la que he convivido con muchísima gente. La lista de agradecimientos y el almacén de grandes recuerdos es emocionante e interminable. Recibí mucha confianza y apoyo cuando más lo necesitaba”.

“La historia del deporte en Movistar Plus no se entiende sin Antoni Daimiel. Gracias por tu talento, tu dedicación y tu forma única de contar el juego. Mucha suerte en esta nueva etapa. Y recordando a tu inseparable Andrés Montes: 'gracias por hacernos la vida más maravillosa'”, fue el mensaje que le dedicaron en redes sociales desde la plataforma.

Bombazo de impacto en la televisión deportiva: Antoni Daimiel abandona Movistar Plus. El periodista ha anunciado que deja la compañía después de 36 años siendo la cara y la voz estrella del baloncesto, especialmente de la NBA, en la plataforma de pago. A través de un emotivo comunicado, el presentador se ha despedido de una empresa que ha definido como “su hogar” y de la que se va como “agente libre restringido” para afrontar nuevos retos profesionales.

Daimiel ha confirmado así una noticia avanzada hace unas semanas por el videopodcast Fuera Caretas y que ahora, validada por el comunicador, ha causado una gran conmoción entre los fieles seguidores del deporte y, en especial, del basket internacional. “Ha sido la empresa de mi vida, le tengo y tendré siempre un aprecio de gratitud familiar”, empieza diciendo en su emotivo escrito.

El manchego define la compañía audiovisual como “un hogar más que una casa, una morada en la que he convivido con muchísima gente”. “La lista de agradecimientos y el almacén de grandes recuerdos es emocionante e interminable. Recibí mucha confianza y apoyo cuando más lo necesitaba”, admite el periodista, que no ahonda en los motivos de su marcha pero desliza que “las circunstancias han propiciado esta separación”. Según ha sabido verTele, Antoni Daimiel ha tomado esta decisión de manera voluntaria, finalizando en buenos términos su relación con la plataforma.

“No hay duelo que superar, no hay prisa por reanudar mi vida laboral. Los hijos en común, si los hubo, ya se independizaron. Ahora seré un agente libre restringido (pensé que solo pasaba en la NBA). Será emocionante redescubrir una identidad propia lejos de la que fue mi matria. No da para jubilarme, algo haré. Quizás me muestre caprichoso y caro en mis nuevas aventuras. Si alguien lo aprecia así, que no se lo tome a mal, no me corrija y me deje a mi aire. Nos vemos por ahí”, sentencia en su comunicado, sin dar pistas sobre su nuevo destino profesional.

Enseguida, la publicación de Antoni Daimiel recibió la rápida respuesta de Movistar Plus a través de sus canales oficiales: “La historia del deporte en Movistar Plus no se entiende sin Antoni Daimiel. Gracias por tu talento, tu dedicación y tu forma única de contar el juego. Mucha suerte en esta nueva etapa. Y recordando a tu inseparable Andrés Montes: 'gracias por hacernos la vida más maravillosa'”, ha respondido la plataforma de pago en otro breve mensaje lanzado a través de las redes sociales.

Antoni Daimiel, una vida en Canal+ y Movistar Plus entregada al baloncesto

Antoni Daimiel es uno de los periodistas deportivos más reconocidos de España, con una larga y fructífera trayectoria estrechamente ligada a Canal+ y, posteriormente, a Movistar Plus+. Se incorporó a Canal+ en 1990, coincidiendo con el nacimiento de la cadena, donde comenzó como redactor de Deportes y desarrolló una amplia labor como reportero y editor de El día después, además de trabajar como narrador del baloncesto universitario estadounidense. En 1995 inició su vinculación con las retransmisiones de la NBA, convirtiéndose desde entonces en una de las voces estrella de la competición en España, especialmente durante su histórica y recordada etapa junto a Andrés Montes.

Tras la reconversión de la plataforma bajo la marca Movistar Plus+, continuó siendo una de las figuras principales de la cobertura de la NBA, formando pareja durante años con Guille Giménez y participando en espacios como Generación NBA. Paralelamente, también ha colaborado en Informe Robinson, la Cadena SER y otros medios, consolidándose como uno de los grandes especialistas y divulgadores del baloncesto en nuestro país.

Movistar Plus incorpora este jueves 27 de agosto la primera temporada de La casa nostra, la sitcom creada por Dani de la Orden y Eduard Sola, responsables de Casa en llamas. La comedia desembarca así en la plataforma después de su estreno original en 3Cat, donde recuperó un género con una larga tradición en la televisión catalana.

La serie, la nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele, llega a Movistar Plus con los 14 episodios que componen su primera temporada, de alrededor de media hora de duración. Su propuesta recupera los códigos de la comedia de situación clásica para hablar de convivencia, relaciones sentimentales y conflictos generacionales a partir de un grupo de personajes obligados a replantearse sus vidas cuando ya han superado la treintena.

El punto de partida gira alrededor de Miqui, interpretado por Marc Rius (33 días), un periodista que comparte piso en Barcelona con su mejor amigo, Èric (Adrian Grösser, Merlí). Su vida se complica cuando su novia rompe con él y, casi al mismo tiempo, sus padres separados terminan mudándose a la vivienda en la que reside. Una situación que mezcla el universo familiar del protagonista con el de sus amistades y convierte la convivencia en el centro de buena parte de los conflictos.

Padres, amigos y vecinos bajo un mismo techo

A esa convivencia se suman dos progenitores con formas de entender la vida muy diferentes. Llum Barrera (Con el culo al aire) interpreta a Pilar, la madre de Miqui, que después de su separación ha decidido priorizar sus propios deseos; mientras que Albert Ribalta (Saben aquell) encarna a Josep, su padre, un abogado de éxito y de ideas conservadoras.

El círculo lo completan Èric, compañero de piso de Miqui; Berta (Paula Malia, Valeria), su vecina, una joven de gran capacidad intelectual pero con dificultades para desenvolverse socialmente; Candela (Betsy Túrnez, Uno para todos), propietaria del bar que sirve como punto de encuentro y confidente del grupo; y Ruth (Núria Casas), la exnovia del protagonista.

De la Orden y Sola concibieron precisamente La casa nostra alrededor de la dificultad de independizarse y avanzar en la vida adulta cuando las circunstancias vuelven a juntar a padres e hijos. El origen del proyecto se remonta a después de Barcelona, nit d'estiu, aunque quedó aparcado durante años y fue recuperado a raíz de una convocatoria de proyectos de 3Cat en 2024.

El regreso de la sitcom a 3Cat

Antes de su llegada a Movistar Plus, La casa nostra supuso la recuperación de la sitcom para la televisión pública catalana, un género que había tenido una presencia especialmente relevante en TV3 con producciones como Plats bruts, Jet Lag, Lo Cartanyà o L'un per l'altre. La cadena llevaba desde 2009, cuando terminó 13 anys i un dia, sin estrenar una nueva comedia de situación de estas características.

Sus propios responsables reconocieron durante el rodaje la influencia de aquellas producciones, pero también de grandes referentes estadounidenses del género como Friends, The Big Bang Theory y Cómo conocí a vuestra madre. Dani de la Orden dirige la serie junto a Oriol Pérez, mientras que Dani Amor ejerce como coordinador de guion.

La ficción de Atreseries Crimen en el pacífico se impone como lo más visto del día entre los canales temáticos que emiten en abierto con sus dos capítulos en lo más alto del ranking: Trabajo en equipo. Parte 1 suma 241.000 espectadores y un 2.7% de share, y Trabajo en equipo. Parte 2 logra 230.000 televidentes y un 3% de cuota.

En la TDT, destaca también la emisión del pistoletazo de salida de La vuelta ciclista. La etapa inaugural desde el Principado de Mónaco es seguida en Teledeporte por 219.000 personas. También fue vista por otros 51.000 televidentes en España desde Eurosport.

Así las cosas, FDF lidera el día con un 2.6%, y Atreseries le sigue con un 2.4. Por detrás quedan TRECE (2.1%) y Energy (1.9%).

Pasando a la TV de pago, los partidos de fútbol de LaLiga y la Fórmula 1 acaparan todas las miradas. El partido entre el Elche C.F. y el F.C. Barcelona es seguido por 479.000 personas en LaLiga TV por M+, siendo lo más visto del día en el pago con un 5.2% de cuota de pantalla. La cosa no queda ahí, porque el partido también se retransmitió por Movistar Plus, el canal principal de la operadora, donde el encuentro suma otros 154.000 espectadores.

En segundo lugar del pago se sitúa el Gran Premio de F1 de Países Bajos, con 394.000 espectadores y un 4.8% en el canal DAZN F1. Tanto DAZN F1 y LaLiga TV por M+ obtienen un 1.1% de share en la media del domingo, rompiendo la barrera del 1%, algo no muy habitual en la televisión por suscripción. Este hito les sirve para colocarse como los canales de pago más vistos del día.

Los datos de audiencia del ranking de cadenas de la TDT son con invitados y con segundas residencias, mientras que los datos de los listados de emisiones más vistas en cada cadena son con invitados y sin segundas residencias. Fifty5Blue (antes Kantar Media), como fabricante de la base de datos que contiene los índices de audiencia, es la propietaria exclusiva de la información suministrada a verTele. Cualquier utilización o reutilización de los datos y el uso indebido de los productos dará lugar a las correspondientes responsabilidades legales.

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Los datos de audiencia de la TV de pago aportados en este artículo son con invitados y con segundas residencias, el estándar del sector acordado por las cadenas con Fifty5Blue (antes Kantar Media) y aceptado por los anunciantes. Los datos de los listados de emisiones más vistas en cada cadena son con invitados y sin segundas residencias. Fifty5Blue, como fabricante de la base de datos que contiene los índices de audiencia, es la propietaria exclusiva de la información suministrada a verTele. Cualquier utilización o reutilización de los datos y el uso indebido de los productos dará lugar a las correspondientes responsabilidades legales.

El FesTVal de Vitoria-Gasteiz ha anunciado este viernes, 21 de agosto, quiénes son los premiados de su XVIII edición. Distintos profesionales, programas y series de esta temporada reciben este enorme reconocimiento, además de los ya galardonados con el Joan Ramón Mainat 2026. En la lista aparecen el programa Horizonte, el 70 aniversario de RTVE, Cara al Show con Marc Giró, el periodista Jesús Cintora o el reality show Casados a primera vista, entre otros.

Esta 'semana grande' de la televisión tendrá lugar entre el lunes 7 y el sábado 12 de septiembre. Las distinciones que nos ocupan se entregarán en el Palacio de Congresos Europa, ubicado en la capital alavesa, durante la última jornada. Será a partir de las 20:00 horas cuando presentadores y otras personalidades de la industria suban al escenario principal.

Series premiadas por el FesTVal de Vitoria en 2026

La ficción Valle Salvaje encabeza la lista, “por convertirse en la primera serie diaria española concebida como un producto global, gracias al acuerdo entre RTVE, StudioCanal, Bambú Producciones y Netflix que la sitúan en el catálogo de países de habla hispana de la plataforma”.

Yakarta, de Movistar Plus, también cuenta con una distinción “por la valentía narrativa con la que Diego San José retrata, a través del bádminton y la mirada de un exjugador olímpico venido a menos interpretado por Javier Cámara, una historia sobre los sueños rotos y la generosidad amarga”.

Se tiene que morir mucha gente, de Movistar Plus, se eleva “por la adaptación al formato serie del fenómeno editorial de Victoria Martín, quien codirige con Sandra Romero y Nacho Pardo esta comedia sobre la amistad, con Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr como protagonistas”.

Programas premiados: de 'Horizonte' a 'Cara al Show'

El programa Horizonte —con Iker Jiménez y Carmen Porter— se lleva un galardón “por firmar su mejor temporada de audiencia desde su estreno y convertirse en el programa más visto de Cuatro la pasada temporada, un éxito que ha impulsado a Mediaset a convertirlo en formato diario y a reforzar con él el access prime time de la cadena”.

Cara al Show, con Marc Giró en laSexta, es “un formato de entrevistas hecho a su medida, que combina el humor irreverente con el análisis de la actualidad y los grandes nombres de la cultura y el entretenimiento. El programa llega coincidiendo con el vigésimo aniversario de la cadena, reforzando su apuesta por un entretenimiento con sello propio”.

El espacio Gaupasa, de EITB, “por renovar el late night de ETB1 de la mano de Julen Telleria, que combina entrevistas, humor y música en directo con la banda propia del programa, Gaubanda. El formato ha devuelto a las noches del canal un espacio de conversación cercana y desenfadada, con un amplio elenco de rostros conocidos como colaboradores”.

Casados a primera vista, “por el exitoso estreno de este formato de bodas entre desconocidos en Mediaset, donde se ha consolidado como uno de los espacios más seguidos del prime time de Telecinco con una media del 14.1% de cuota de pantalla en su primera temporada en el grupo. Guiado por un equipo de expertos en psicología y terapia de pareja, el programa se ha conectado con la audiencia gracias a su enfoque innovador sobre las relaciones humanas”.

Presentadores con galardón en 2026

La trayectoria de Cristina Pardo también ha sido reconocida “por sus 20 años en laSexta, cadena en la que ha dirigido y presentado espacios como Liarla Pardo y donde ha conducido durante los últimos cinco años Más Vale Tarde junto a Iñaki López. Pardo da ahora el salto al prime time de Antena 3 con un nuevo programa propio de actualidad, análisis y entretenimiento”.

Jesús Cintora, “por el notable éxito de audiencia logrado al frente de Malas lenguas en RTVE, un programa de actualidad que combina entrevistas, tertulia política y análisis social, reafirmando el sello personal que el periodista plasma en su trabajo. Una labor de décadas, siempre ligada a la información y el debate político”.

Más distinciones anunciadas por el FesTVal

Premio a RTVE por el 70º aniversario de TVE

El FesTVal de Vitoria también ha reconocido a TVE por “sus siete décadas como televisión pública de referencia, desde el inicio de las emisiones regulares el 28 de octubre de 1956 hasta la actual oferta multiplataforma de RTVE Play”. Además, la propia corporación destaca que este periodo ha estado plagado de “entretenimiento, información, servicio público y recuerdos imborrables”.

Las audiencias de este miércoles 19 de agosto en la TDT tienen una clara protagonista: Nova. El canal lidera el día con un 2.5% gracias a sus novelas, siendo Cuidado con el ángel la emisión más más vista del ámbito de las temáticas. La serie reúne a 273.000 espectadores y anota un 3.8% de share.

Figuran también en el ranking Los Simpson en Neox, Los misterios de Laura (adaptación americana) en Atreseries y el cine western de TRECE, esta vez con Ambición maldita.

FDF sigue a Nova con un 2.3%, y en tercera posición queda Energy con un 2.2% de media diaria, cuatro décimas por encima de su media de julio. En parte, gracias al buen rendimiento de El Chiringuito (5.5%) en la madrugada del canal, que no se desinfla tras su estreno y es la emisión más vista de la cadena temática de Mediaset.

Pasando a la televisión de pago, lo más visto es el encuentro entre el Atlético de Madrid y el Málaga C.F., emitido tanto en LaLiga TV por M+ como en Movistar Plus, el canal principal de la operadora. Entre ambos canales suman 335.000 espectadores, lo que supone un 3.8% de cuota de pantalla. LaLiga TV (0.5%) lidera el día en el pago, seguido de Movistar Plus (0.4%) y AXN (0.3%).

Dejando a un lado las emisiones de ambos canales relacionadas con el partido de LaLiga (el previo, post analizando el partido...), la emisión de la película Alien Vs. Predator 2 destaca en SYFY con 43.000 espectadores y un 0.5%.

Los datos de audiencia del ranking de cadenas de la TDT son con invitados y con segundas residencias, mientras que los datos de los listados de emisiones más vistas en cada cadena son con invitados y sin segundas residencias. Fifty5Blue (antes Kantar Media), como fabricante de la base de datos que contiene los índices de audiencia, es la propietaria exclusiva de la información suministrada a verTele. Cualquier utilización o reutilización de los datos y el uso indebido de los productos dará lugar a las correspondientes responsabilidades legales.

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Los datos de audiencia de la TV de pago aportados en este artículo son con invitados y con segundas residencias, el estándar del sector acordado por las cadenas con Fifty5Blue (antes Kantar Media) y aceptado por los anunciantes. Los datos de los listados de emisiones más vistas en cada cadena son con invitados y sin segundas residencias. Fifty5Blue, como fabricante de la base de datos que contiene los índices de audiencia, es la propietaria exclusiva de la información suministrada a verTele. Cualquier utilización o reutilización de los datos y el uso indebido de los productos dará lugar a las correspondientes responsabilidades legales.

Los Hardacre regresan a Movistar Plus este jueves 20 de agosto con su segunda temporada. La plataforma ha estrenado de golpe los seis nuevos episodios del drama británico protagonizado por Claire Cooper (Hollyoaks) y Liam McMahon (Hunger), que retoma la historia de la familia después de haber dejado atrás sus orígenes humildes y alcanzado una posición económica que ahora tendrán que aprender a conservar.

Ambientada en 1895, esta segunda entrega encuentra a los Hardacre instalados en Hardacre Hall y disfrutando de unas comodidades que parecían inimaginables cuando trabajaban en los muelles. Su fortuna, sin embargo, no ha conseguido borrar las diferencias sociales: aunque ya tienen dinero, siguen siendo vistos como recién llegados por quienes han pertenecido durante generaciones a las clases privilegiadas.

Los nuevos capítulos desplazan así el conflicto desde la supervivencia económica hacia las consecuencias de ese ascenso. La modernidad, las tensiones de clase, la independencia de las mujeres y el temor a perder el patrimonio conseguido entran ahora en juego, en una ficción producida por Playground Entertainment, compañía responsable también de Todas las criaturas grandes y pequeñas.

Los Hardacre ya son ricos, pero siguen sin encajar

Mary y Sam afrontan esta nueva etapa desde posiciones diferentes. Ella comienza a interesarse por ideas relacionadas con la educación y el progreso, mientras su marido intenta ampliar el negocio familiar en un contexto económico cada vez más incierto. Si en el arranque de la serie el objetivo era escapar de la pobreza, ahora la preocupación pasa por mantener aquello que han conseguido.

El cambio también alcanza a sus hijos, que empiezan a tomar decisiones sobre su propio futuro. Joe quiere demostrar que está preparado para asumir el legado de la familia; Liza intenta rehacerse después de una decepción sentimental; y Harry descubre que sus aspiraciones no coinciden necesariamente con el camino que otros habían imaginado para él.

A las dificultades internas se suma una amenaza procedente del mundo social en el que los Hardacre intentan abrirse paso. Lady Imelda Hansen, interpretada por Michele Dotrice (Some Mothers Do 'Ave 'Em), llega como una figura ligada a las antiguas jerarquías y contraria a la posición alcanzada por la familia. Su irrupción amenaza el frágil equilibrio que mantienen con la aristocracia local.

Nuevas incorporaciones al reparto

Claire Cooper vuelve a ponerse en la piel de Mary Hardacre, mientras que Liam McMahon retoma el papel de Sam. También regresan Adam Little como Joe, Shannon Lavelle como Liza, Zak Ford-Williams como Harry y Julie Graham como Ma, la madre de Mary.

Michele Dotrice no es la única cara nueva. La segunda temporada suma además a Niall McNamee (The Party) como Edward Blackwood y Edward Mitchell (The First Musketeer) como Arthur Lewis. Por su parte, Holly Sturton, Cathy Belton y Owen Roe vuelven a interpretar respectivamente a Lady Adella, Lady Emma y Lord George Fitzherbert.

El regreso de la serie también ha servido para que sus intérpretes pongan el foco en dos aspectos que consideran relevantes. Claire Cooper ha reivindicado la necesidad de contar más historias protagonizadas por mujeres maduras, mientras que Julie Graham ha destacado que la ficción haya sido creada por guionistas de origen obrero, unas voces que considera todavía poco habituales en televisión.

De los muelles a Hardacre Hall

Los Hardacre, la nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele, está inspirada en las novelas de C.L. Skelton y comenzó siguiendo a una familia trabajadora del Yorkshire de finales del siglo XIX. Sam y Mary trataban entonces de sacar adelante a Joe, Liza y Harry junto a Ma, hasta que un accidente laboral los dejó sin empleo y agravó todavía más sus problemas económicos.

Una oportunidad comercial terminó cambiando por completo su suerte y permitió a la familia pasar de la precariedad a la riqueza. Ese vuelco los condujo hasta Hardacre Hall y sentó las bases de una historia centrada ahora en cómo se desenvuelven dentro de un entorno al que nunca habían pertenecido.

La ficción se estrenó originalmente en Channel 5 en octubre de 2024 y fue renovada para una segunda temporada, que comenzó su emisión británica en mayo de 2026. Movistar Plus recupera ahora esos nuevos capítulos en España y, a diferencia de su emisión original, permite ver los seis episodios completos desde este mismo jueves 20 de agosto.

Vuelve el fútbol. Menos de un mes después de que España conquistara en Nueva York su segunda Copa del Mundo, otorgando a RTVE unas audiencias estratosféricas en un torneo para la historia, el llamado 'deporte rey' se reactiva y, como no podía ser de otra manera, la televisión estará un año más ahí para contarlo. El arranque de LaLiga este mismo fin de semana dará el pistoletazo de salida a la temporada 2026-2027, con práticamente todas las competiciones nacionales e internacionales, masculinas y femeninas, como verTele detallará en este especial, teniendo acogida en la pequeña pantalla.

La casilla de inicio de este nuevo curso futbolístico la marcan LaLiga EA Sports y LaLiga Hypermotion, la primera y la segunda división española masculinas, que serán dos de los primeros torneos domésticos de toda Europa en dar comienzo. A pesar de que España y Argentina llegaron a la gran final del Mundial 2026 hace apenas unas semanas, con muchos de los jugadores de ambos conjuntos militando en las filas de clubes españoles, las prisas del organismo presidido por Javier Tebas por reiniciar el campeonato nacional provocaron que el tiempo de descanso para los futbolistas se acortase y, por tanto, el de pretemporada para muchos equipos se viese totalmente alterado.

Con todo, LaLiga EA Sports empieza este sábado 15 de agosto, a las 19:30 horas, con el Alavés - Getafe; mientras que LaLiga Hypermotion ya ha desembarcado con el Real Sociedad B - Castellón. Sin embargo, con motivo de esa tardia incorporación de los jugadores internacionales al trabajo, será una primera jornada extraña en LaLiga EA Sports, pues cuatro de los diez partidos que la componen han sido aplazados a otras fechas próximas para dar así más margen de adaptación a los clubes afectados. Y otro, el Celta - Osasuna, se ha visto obligado a retrasar su celebración porque un hongo ha dejado impracticable el césped de Balaídos.

De esta manera, muchos equipos, entre ellos Real Madrid y F.C. Barcelona, no debutarán en la Liga 2026/2027 hasta la segunda jornada, moviéndose sus correspondientes partidos de la primera a los últimos días de agosto. Es decir, que jugarán la segunda jornada ante que la primera. Vamos, un evitable desbarajuste de fechas sobre el que desde verTele arrojamos luz, detallando las fechas y horarios de las primeras dos jornadas de LaLiga EA Sports y el operador televisivo que ofrecerá cada partido. Además, para completar nuestra guía, explicamos y desglosamos dónde se verá el resto de competiciones nacionales e internacionales de fútbol, tanto en las disciplinas masculinas como en las femeninas.

Así será la primera jornada de LaLiga en TV

Así será la segunda jornada de LaLiga en TV

¿Dónde ver en TV las competiciones masculinas de fútbol?

Pero hay fútbol más allá de LaLiga. A continuación, para que no pierdas detalle de todos los torneos del 'deporte rey', recogemos el desglose completo de competiciones de fútbol y la asignación de operadores y canales que le dan cobertura, empezando por las secciones masculinas:

De los partidos que conformarán cada jornada, DAZN emitirá cinco encuentros y Movistar Plus los otros cinco durante 35 de las 38 fechas del calendario. Además, Movistar Plus emitirá en exclusiva las tres jornadas restantes al completo: jornada 4 (5 y 6 de septiembre), jornada 15 (5 y 6 de diciembre) y jornada 27 (7 y 8 de marzo). Movistar Plus y Orange TV incluyen en sus paquetes de fútbol tanto los canales de la Liga EA Sports de Movistar como los de DAZN, por lo que ambas plataformas ofrecerán todos los partidos del campeonato nacional de primera división. Contratando DAZN de manera individual, sólo se tendrá acceso a prácticamente la mitad de LaLiga.

La segunda división española tendrá una amplia cobertura, estando disponible en prácticamente todos los operadores de televisión a través de su propio canal. Así pues, LaLiga HyperMotion se podrá ver en plataformas como Movistar, Orange o DAZN, entre un total de 25 operadores distintos, además de determinados partidos en varios canales autonómicos de la FORTA.

Las principales competiciones europeas estarán disponibles al completo a través de Movistar Plus y sus canales Movistar Liga de Campeones. Los torneos continentales también están incluidos en los paquetes de fútbol de Orange.

El torneo nacional se mantendrá un año más en Movistar Plus, incluyéndose también en la tarifa de fútbol de Orange. Ambas darán la competición al completo, mientras que RTVE ofrecerá en abierto una selección de partidos destacados: dos encuentros de las tres primeras rondas, uno de dieciseisavos, uno de octavos, uno de cuartos, las dos semifinales y la gran final. Además, TV3 compartirá con RTVE un partido por ronda hasta la final.

Los partidos de la UEFA Nations League 2026-2027 y la clasificación para la Eurocopa masculina de fútbol de 2028 serán emitidos al completo a través de DAZN. El operador ofrecerá durante los dos próximos años más de 500 partidos de selecciones. RTVE solo ofrecerá los partidos de España.

¿Dónde ver en TV las competiciones femeninas de fútbol?

A continuación, el desglose completo de competiciones masculinas de fútbol y la asignación de operadores y canales que le dan cobertura:

Aún sin adjudicación. La primera división femenina de fútbol de España no tiene confirmado, a la fecha de realización de este artículo, el operador de televisión que la retransmitirá. La licitación, que se cerró el pasado lunes 10 de agosto, se volvió a abrir dos días después para una segunda ronda de ofertas y aún es un misterio qué cadena o plataforma ofrecerá los partidos de la liga femenina de fútbol. DAZN, que tenía los derechos entre la temporada 22/23 y la 26/27, concluyó el contrato un año antes de lo previsto y LaLiga F volvió a sacar este verano al mercado los derechos audiovisuales de cara al próximo curso.

Desde la temporada 2025 - 2026, Disney+ es la casa de la Champions League femenina. Además de la edición anterior del torneo europeo, la plataforma de streaming emitirá durante los próximos cuatro años, y sin coste adicional para sus suscriptores, los 75 partidos que conforman la competición en cada entrega. Además, gracias a un acuerdo entre Disney+ y la UER, RTVE puede ofrecer en abierto un partido por jornada a través de cualquiera de sus canales.

La Copa de la Reina, así como la Supercopa de España femenina, es propiedad de RTVE, que comparte con TV3 los derechos de una selección de partidos.

Tras un acuerdo entre la FIFA y la UER, RTVE volverá a ser la encargada de retransmitir el Mundial femenino de fútbol, que acogerá Brasil entre el 24 de junio y el 25 de julio de 2027. Después de ofrecer con éxito el Mundial 2023 con el que la Selección Española femenina de fútbol logró su primera estrella en Australia, y el reciente Mundial 2026 masculino con el que logró unas audiencias estratosféricas aupadas por el buen hacer de España, RTVE volverá a acompañar a La Roja en su defensa del título en Brasil.

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Hay series que se convierten en fenómenos mientras están en emisión y otras que necesitan algo más de tiempo para convertirse en clásicos. En ambos casos, existe una ventaja que cada vez valoran más los espectadores: saber que la historia ya está terminada y que no habrá que esperar una nueva temporada para conocer su desenlace. El auge de las plataformas ha multiplicado las posibilidades, pero también ha hecho que cada vez resulte más difícil decidir qué ver entre tantos títulos disponibles. Por eso, recuperar algunas de las grandes series de las últimas décadas puede ser una apuesta segura, especialmente cuando se trata de ficciones que han tenido tiempo de desarrollar a sus personajes y llegar a una conclusión.

Si buscas una serie a la que dedicarle varias semanas y quieres tener la tranquilidad de que su historia está completa, estas diez producciones son una buena forma de empezar. Son títulos que han dejado huella en la televisión reciente y que, independientemente de cuándo se estrenaron, siguen teniendo motivos de sobra para ocupar un hueco en la lista de pendientes.

1) Breaking Bad (2008-2013)

· Sinopsis: Walter White es un profesor de Química de instituto al que diagnostican un cáncer terminal. Ante la preocupación por el futuro económico de su familia, decide utilizar sus conocimientos para fabricar metanfetamina junto a Jesse Pinkman, un antiguo alumno. Lo que comienza como una forma de conseguir dinero pronto se convierte en una peligrosa incursión en el mundo del narcotráfico. Creada por Vince Gilligan, la serie sigue la transformación de su protagonista mientras se adentra cada vez más en un universo de violencia, poder y ambición.

· Reparto: Bryan Cranston, Aaron Paul, Anna Gunn, Dean Norris, Betsy Brandt, RJ Mitte, Bob Odenkirk, Giancarlo Esposito y Jonathan Banks.

· Capítulos y duración: 5 temporadas y 62 episodios, con una duración de entre 43 y 60 minutos.

· Dónde se puede ver: En Netflix.

2) Succession (2018-2023)

· Sinopsis: La familia Roy controla uno de los mayores conglomerados empresariales y mediáticos del mundo, pero la avanzada edad de Logan Roy obliga a sus cuatro hijos a empezar a pensar en su sucesión. Lo que podría ser un proceso ordenado acaba convirtiéndose en una batalla constante por el poder, marcada por las rivalidades, las traiciones y los intereses económicos. Creada por Jesse Armstrong, Succession combina drama y humor negro para retratar las relaciones de una familia extremadamente rica incapaz de separar sus conflictos personales de los negocios.

· Reparto: Brian Cox, Jeremy Strong, Sarah Snook, Kieran Culkin, Alan Ruck, Matthew Macfadyen, Nicholas Braun y J. Smith-Cameron.

· Capítulos y duración: 4 temporadas y 39 episodios, con una duración de entre 55 y 70 minutos.

· Dónde se puede ver: En HBO Max y Movistar+.

3) The Americans (2013-2018)

· Sinopsis: Elizabeth y Philip Jennings parecen un matrimonio estadounidense normal que vive en las afueras de Washington durante la Guerra Fría. En realidad, ambos son agentes soviéticos infiltrados que llevan años realizando misiones para la KGB mientras crían a sus hijos sin revelarles su verdadera identidad. La situación se complica cuando un agente del FBI se convierte en su vecino y empieza a investigar las actividades de los espías soviéticos. La serie combina el thriller de espionaje con un intenso drama familiar y explora el conflicto entre las convicciones de sus protagonistas y la vida que han construido.

· Reparto: Keri Russell, Matthew Rhys, Noah Emmerich, Holly Taylor, Keidrich Sellati, Annet Mahendru y Susan Misner.

· Capítulos y duración: 6 temporadas y 75 episodios, de unos 40-50 minutos.

· Dónde se puede ver: En Disney+.

4) Fleabag (2016-2019)

· Sinopsis: Phoebe Waller-Bridge interpreta a una joven londinense conocida como Fleabag que intenta salir adelante mientras lidia con problemas familiares, sentimentales y económicos. Su particular manera de enfrentarse al mundo incluye romper constantemente la cuarta pared para hablar directamente con el espectador, convirtiéndolo en cómplice de sus pensamientos y contradicciones. Bajo su apariencia de comedia irreverente, la serie aborda temas como el duelo, la culpa, la soledad y las dificultades para establecer relaciones. Sus dos temporadas construyen una historia breve pero perfectamente cerrada.

· Reparto: Phoebe Waller-Bridge, Sian Clifford, Olivia Colman, Hugh Skinner, Brett Gelman, Andrew Scott y Kristin Scott Thomas.

· Capítulos y duración: 2 temporadas y 12 episodios, con una duración de entre 23 y 30 minutos.

· Dónde se puede ver: En Prime Video.

5) The Good Place (2016-2020)

· Sinopsis: Eleanor Shellstrop muere y despierta en un lugar que parece ser el paraíso. Allí descubre que ha sido enviada al llamado The Good Place gracias a sus buenas acciones, aunque hay un problema: sabe que no se lo merece. En realidad, durante su vida fue una persona bastante egoísta. Con la ayuda de sus nuevos amigos y de un peculiar profesor de ética, intentará aprender a ser mejor persona mientras descubre que el funcionamiento de ese supuesto paraíso es mucho más complejo de lo que parecía. Una comedia que utiliza la fantasía para hablar sobre la moralidad, la amistad y la posibilidad de cambiar.

· Reparto: Kristen Bell, Ted Danson, William Jackson Harper, Jameela Jamil, D'Arcy Carden y Manny Jacinto.

· Capítulos y duración: 4 temporadas y 53 episodios, de unos 22 minutos.

· Dónde se puede ver: En Netflix.

6) A dos metros bajo tierra (2001-2005)

· Sinopsis: La familia Fisher regenta una funeraria en Los Ángeles, un negocio que se convierte en el escenario perfecto para explorar la vida, la muerte y las relaciones entre sus protagonistas. Tras la muerte inesperada del padre, sus hijos Nate y David deben hacerse cargo del negocio mientras intentan encontrar su propio camino. Junto a ellos están Ruth, la madre, y Claire, la hija pequeña, cada una enfrentándose a sus propios conflictos. Creada por Alan Ball, la serie combina drama y humor negro para retratar las contradicciones de una familia y abordar temas como el duelo, el amor y el paso del tiempo.

· Reparto: Peter Krause, Michael C. Hall, Frances Conroy, Lauren Ambrose, Freddy Rodriguez, Mathew St. Patrick y Rachel Griffiths.

· Capítulos y duración: 5 temporadas y 63 episodios, con una duración de unos 50 minutos.

· Dónde se puede ver: En Movistar+.

7) The Bureau (2015-2020)

· Sinopsis: Esta producción francesa sigue a Guillaume Debailly, un agente de la inteligencia francesa que regresa a París después de pasar seis años infiltrado en Siria. Su vuelta a casa no será sencilla, ya que debe reincorporarse a su antigua vida mientras las consecuencias de su trabajo bajo una identidad falsa continúan persiguiéndole. A partir de ahí, la serie construye un complejo thriller de espionaje que apuesta por el realismo y se aleja de las grandes escenas de acción para centrarse en las operaciones encubiertas, las identidades falsas y los dilemas personales de sus protagonistas.

· Reparto: Mathieu Kassovitz, Sara Giraudeau, Florence Loiret Caille, Jonathan Zaccaï, Léa Drucker y Jean-Pierre Darroussin.

· Capítulos y duración: 5 temporadas y 50 episodios, con una duración aproximada de 50 minutos.

· Dónde se puede ver: En SkyShowtime y Movistar+.

8) Aquí no hay quien viva (2003)

· Sinopsis: Mítica serie española de comedia que narra el día a día de una peculiar comunidad de vecinos situada en la calle 'Desengaño 21'. Las tres plantas, la portería y el videoclub contiguo al edificio principal acogen un desfile de personajes de los más variopintos, entre los cuales destacan el presidente de la comunidad y su ambiciosa mujer, unas vecinas cotillas y un sufrido portero, entre otros. Las interacciones entre ellos, tan ágiles como divertidas, hicieron de esta serie un inesperado éxito para Antena 3 y un fenómeno no solo de la televisión, sino de la cultura popular española, el cual sigue muy vigente 20 años después de su capítulo final.

· Reparto: José Luis Gil, Loles León, Fernando Tejero, Malena Alterio, Daniel Guzmán, Eduardo Gómez, María Adánez, Luis Merlo, Eva Isanta, Adrià Collado, Laura Pamplona, Mariví Bilbao, Gemma Cuervo, Emma Penella y Guillermo Ortega.

· Capítulos y duración: 5 temporada y 90 episodios, con una duración de entre 50 y 90 minutos.

· Dónde se puede ver: En Netflix, Movistar Plus+, SkyShowtime, HBO Max, Atresplayer y Prime Video.

9) See (2019-2022)

· Sinopsis: En un futuro lejano, la humanidad ha perdido por completo la capacidad de ver y las sociedades se han adaptado a un mundo en el que la vista se considera una leyenda. La vida de una comunidad cambia cuando nacen dos gemelos que poseen precisamente esa capacidad. Su existencia amenaza el equilibrio de un mundo construido durante siglos alrededor de la ceguera y convierte a su familia en objetivo de quienes consideran que ver es una amenaza. Protagonizada por Jason Momoa, la serie combina ciencia ficción, acción y aventura con una historia de supervivencia y luchas por el poder.

· Reparto: Jason Momoa, Alfre Woodard, Sylvia Hoeks, Hera Hilmar, Christian Camargo, Archie Madekwe y Nesta Cooper.

· Capítulos y duración: 3 temporadas y 24 episodios, de entre 45 y 60 minutos.

· Dónde se puede ver: En Apple TV+.

10) Mad Men (2007-2015)

· Sinopsis: Nueva York, años 60. Don Draper es uno de los publicistas más brillantes de Madison Avenue, un hombre de éxito que trabaja en una de las agencias más prestigiosas de la ciudad. Sin embargo, detrás de su imagen perfecta se esconden secretos y una identidad que no es exactamente la que aparenta. A través de Don y del resto de trabajadores de la agencia, Mad Men retrata los cambios sociales y culturales de Estados Unidos durante una década de profundas transformaciones. La serie combina drama personal, relaciones laborales y una cuidada ambientación para construir uno de los grandes retratos televisivos de la época.

· Reparto: Jon Hamm, Elisabeth Moss, John Slattery, Christina Hendricks, January Jones, Vincent Kartheiser, Jared Harris y Kiernan Shipka.

· Capítulos y duración: 7 temporadas y 92 episodios, con una duración aproximada de 45-55 minutos.

· Dónde se puede ver: En Disney+.

Diez historias que ya puedes ver de principio a fin

Una de las grandes ventajas de acercarse ahora a estas series es precisamente que ya no hay que esperar para descubrir cómo terminan. Todas cuentan con un desenlace y permiten recorrer sus historias completas al ritmo que prefiera cada espectador, sin temporadas pendientes ni incertidumbre sobre su futuro.

Además, la variedad de la selección demuestra que una serie con final cerrado no tiene por qué responder a un único modelo. Desde el drama criminal de Breaking Bad hasta la comedia de Fleabag o The Good Place, pasando por el espionaje de The Americans y The Bureau, los conflictos familiares de Succession y A dos metros bajo tierra o la ciencia ficción de See, hay series para prácticamente cualquier tipo de espectador.

Dylan Walsh, el actor que interpreta a David Hollander en Más que rivales, ha tenido que pausar su actividad en Cameo después de que se viralizara un vídeo grabado para un fan en el que aparentemente revelaba un detalle importante de la segunda temporada de la serie. En el vídeo, Walsh comenta que se está preparando para regresar a Canadá para continuar con el rodaje de los nuevos episodios y, al hablar sobre la cantidad de capítulos, deja caer una cifra que ha llamado especialmente la atención: “Creo que esta vez hacemos 12”.

La frase no ha tardado en circular por redes sociales, porque hasta ahora la ficción había contado con seis episodios en su primera temporada. Además, la información choca con las declaraciones previas de su creador, Jacob Tierney, que había explicado que no tenía intención de hacer temporadas mucho más largas.

El vídeo que ha terminado metiendo en problemas a Dylan Walsh

La reacción no se ha hecho esperar. La cuenta de Walsh en Cameo, una red social que permite hacer vídeos personalizados para fans, aparece ahora temporalmente cerrada, y el actor explica en la misma plataforma que no volverá a hacer vídeos nuevos hasta agosto de 2027. El propio perfil incluye una explicación bastante reveladora: “Me alejo porque un vídeo se hizo viral y me metió en problemas”.

Aunque ni el actor ni los responsables de la serie han confirmado oficialmente que sus palabras hayan provocado algún tipo de reprimenda, todo apunta a que Walsh adelantó a una información que la producción no quería comunicar sobre los nuevos capítulos. Además, la cifra de 12 capítulos ha generado muchas preguntas. Los seguidores de Más que rivales especulan con que las temporadas 2 y 3 se estén rodando conjuntamente o que los nuevos episodios puedan dividirse en dos tandas. Por ahora, ninguna de estas posibilidades ha sido confirmada, solo son especulaciones.

Una coincidencia sorprendente

La situación tiene además una curiosa coincidencia con la historia que servirá de base para la segunda temporada. La ficción adapta las novelas de Rachel Reid y los nuevos capítulos se apoyarán principalmente en The Long Game, que retoma la historia de Shane Hollander e Ilya Rozanov varios años después de los acontecimientos de la primera entrega. Precisamente, en ese libro existe una trama relacionada con un vídeo que se hace viral después de ser publicado en una plataforma similar a Cameo. De esta forma, el desliz de Walsh ha terminado reproduciendo —de manera bastante accidental— una situación que guarda cierto paralelismo con una de las historias que contará la serie.

Así será la segunda temporada de Más que rivales

La nueva entrega continuará siguiendo la relación secreta entre Shane e Ilya, dos estrellas del hockey profesional que comenzaron su romance a escondidas mientras competían como rivales. Walsh regresará como David Hollander, uno de los primeros personajes en descubrir la relación entre ambos después de sorprenderles besándose al final de la primera temporada.

La segunda temporada también incorporará una nueva pareja procedente del universo literario de Reid. Charlie Gillespie y Justice Smith se suman al reparto para interpretar a Troy Barrett y Harris Drover, respectivamente. Más que rivales comenzó su andadura en noviembre de 2025 y se convirtió rápidamente en una de las ficciones más comentadas de su catálogo. La segunda temporada está prevista para la primavera de 2027, aunque todavía no cuenta con una fecha concreta de estreno. En España, la primera entrega sí que está disponible en Movistar Plus por el momento.

Las vacaciones de verano suelen venderse como una oportunidad para desconectar de la rutina, pero Dos semanas en agosto parte precisamente de la idea contraria: ¿qué ocurre cuando alejarse de la vida cotidiana obliga a enfrentarse a todo aquello que llevamos años evitando? La respuesta llega hoy, 13 de agosto, a Movistar+, con una miniserie británica que utiliza un idílico destino griego como escenario para construir un thriller con dosis de humor negro y drama psicológico.

La producción, original de la BBC, sigue a Zoe, una mujer que lleva buena parte de su vida ocupándose de los demás. Madre, esposa, hija y amiga, ha aprendido a anteponer las necesidades de quienes la rodean hasta el punto de dejar las suyas en un segundo plano. Unas vacaciones en Grecia junto a unos viejos amigos deberían servir para recuperar el contacto con su familia y, de paso, consigo misma. Sin embargo, el viaje acabará sacando a la superficie cuestiones que llevaba demasiado tiempo intentando mantener enterradas.

Unas vacaciones que se complican

La serie arranca con una situación con la que muchos pueden sentirse identificados: un grupo de amigos que se reúne durante el verano para disfrutar de unos días lejos de sus responsabilidades habituales. El paisaje, además, parece diseñado para que nada pueda salir mal. Una isla griega, el mar, el sol y la promesa de unas vacaciones tranquilas. Pero Dos semanas en agosto utiliza ese escenario paradisíaco como contraste con el estado emocional de su protagonista. Zoe llega a la isla después de años dedicándose a cuidar de los demás y con la sensación de haber perdido de vista quién es ella realmente.

La convivencia con sus amigos y su familia comienza entonces a alterar el equilibrio que había construido. Lo que inicialmente parece una escapada para descansar se transforma progresivamente en una experiencia mucho más incómoda, en la que las relaciones personales, los deseos y las frustraciones empiezan a quedar al descubierto.

Jessica Raine encabeza el reparto

La protagonista de Dos semanas en agosto es Jessica Raine, conocida por sus trabajos en La hora del diablo, que interpreta a Zoe. Junto a ella aparece Damien Molony, en el papel de su marido, Dan. El grupo de amigos está formado por Leila Farzad, como Nat, y Hugh Skinner, como Jacob. También forman parte del reparto Nicholas Pinnock y Antonia Thomas, que interpretan al matrimonio formado por Solomon y Jess.

A ellos se suman Dolly Wells y Tom Goodman-Hill, que dan vida a Flick y James, una pareja que los protagonistas conocen durante su estancia en la isla. Las relaciones entre los personajes son fundamentales para que el misterio avance y, al mismo tiempo, para mostrar las distintas maneras en las que cada uno afronta sus propias frustraciones.

La creadora y guionista de Dos semanas en agosto es Catherine Shepherd, responsable también de trabajos como The Buccaneers: aristócratas por amor y The Shrink Next Door. La dirección corre a cargo de Matthew Moore, vinculado a Outlander, y Tom George, director de Sherwood y Bait.

La crisis de una mujer que siempre ha cuidado de los demás

El conflicto de Zoe conecta con uno de los temas principales de la serie: la identidad que construimos alrededor de las necesidades de otras personas. Durante años, la protagonista ha asumido el papel de persona responsable, cuidadora y disponible para los demás. El problema es que ese comportamiento también ha provocado que sus propios deseos queden relegados. La llegada a Grecia supone una oportunidad para intentar recuperar ese espacio personal.

Pero cambiar una vida construida durante años no resulta sencillo. La serie explora precisamente esa tensión entre lo que Zoe ha sido para los demás y lo que realmente quiere ser para sí misma. El viaje termina convirtiéndose así en algo más que unas vacaciones: es una especie de prueba de resistencia para una mujer que empieza a preguntarse si la vida que ha construido responde realmente a sus propios deseos.

Cuándo y dónde ver Dos semanas en agosto

Dos semanas en agosto se estrena hoy, 13 de agosto, en Movistar+, con sus ocho episodios disponibles al completo desde el primer día. La serie se convierte en otra recomendación de la sección de verTele Una serie al día, como una propuesta para el verano que utiliza una isla idílica para hablar de algo bastante menos paradisíaco: qué ocurre cuando una persona que lleva toda su vida cuidando de los demás decide, por fin, preguntarse qué quiere para sí misma.

Más que rivales (Heated Rivalry) se convirtió en el fenómeno de ficción de las navidades pasadas incluso antes de haber sido estrenada en España. La serie de temática LGTBIQ+ cambió el paradigma de una televisión en streaming globalizada y provocó que Movistar Plus la comprara y se diera prisa por emitirla.

Tras analizar las 7 claves de la ficción que han conquistado a medio mundo, el equipo ya está a punto para arrancar el rodaje de su esperada segunda temporada. Algo de lo que ya se han hecho eco los fans que han compartido imágenes de Hudson Williams y Connor Storrie (los actores protagonistas) paseando por las calles de Toronto.

Dichas fotografías han dejado al descubierto la localización de la grabación, lo que ha preocupado a Jacob Tierney - el creador - que ha compartido en sus redes una petición para los seguidores de la serie. Empieza expresando su profundo agradecimiento por el “apoyo, entusiasmo y generosidad” que ha recibido la serie desde su estreno en HBO Max en 2025.

A la vez, el director subraya que es vital que los protagonistas y el equipo técnico cuenten con el entorno adecuado para trabajar: “Si os encontráis en algún sitio en el que estemos rodando, por favor, dejad a los protagonistas y al equipo el espacio que necesitan para hacer lo que mejor hacen”, ruega en su comunicado.

La historia de la segunda temporada de 'Más que rivales'

Esta segunda temporada que no tiene fecha de estreno, pero se espera para el verano de 2027, tiene previsto adaptar 'The Long Game', el sexto volumen de la saga 'Game Changers' en la que está basada la ficción.

Según Tierney, la trama dará un salto temporal de diez años para reencontrarse con los protagonistas en un punto crítico de su relación. El creador intenta evitar el “melodrama sensacionalista” explorando el desgaste de una pareja que ha mantenido su amor en la clandestinidad durante una década.

Mientras Ilya desea hacer pública su orientación, Shane teme las repercusiones profesionales en la élite del hockey. “Es una etapa distinta: el riesgo del romance furtivo en hoteles ha quedado atrás. Ahora se enfrentan a problemas adultos de comunicación y convivencia”, explicó Tierney hace unos meses en BookCon en el Javits Center de Nueva York junto a la autora del libro.

Las historias de espionaje suelen asociarse a persecuciones imposibles, sofisticados dispositivos tecnológicos y agentes capaces de salir airosos de cualquier misión. Operaciones especiales: Lioness intenta hacer las cosas diferentes. Aunque la acción continúa ocupando un lugar importante, la serie utiliza las operaciones encubiertas de la CIA para explorar el desgaste emocional que supone vivir bajo una identidad falsa, asumir riesgos constantes y aceptar que cualquier decisión puede cambiar el destino de una misión. Este thriller de espionaje regresa hoy, 3 de agosto, con el estreno de su tercera temporada en SkyShowtime, también disponible en algunos paquetes de Movistar+.

Detrás de esta propuesta se encuentra Taylor Sheridan, uno de los grandes nombres de la televisión estadounidense de la última década. Después de convertir Yellowstone en un fenómeno internacional y de ampliar ese universo con series como 1883, 1923, Mayor of Kingstown o Landman, el guionista ha demostrado que su forma de entender la ficción funciona mucho más allá del western. En Operaciones especiales: Lioness traslada ese mismo estilo al mundo del espionaje, construyendo una historia donde los conflictos personales pesan tanto como las propias misiones. Como ocurre en buena parte de sus producciones, el verdadero interés no está solo en la acción, sino en las consecuencias que esta deja sobre unos personajes obligados a moverse constantemente en una compleja escala de grises.

La vigesimoprimera recomendación de la sección Una serie al día de verTele está inspirada libremente en un programa real de la CIA. La serie vuelve a reunir a Zoe Saldaña, Nicole Kidman y Morgan Freeman en una nueva entrega que promete elevar la tensión y consolidar una de las producciones más destacadas del catálogo de SkyShowtime.

Un thriller inspirado en un programa real de la CIA

La premisa de Operaciones especiales: Lioness parte de una iniciativa real desarrollada por la Agencia Central de Inteligencia estadounidense. El conocido como Lioness Program consistía en reclutar a mujeres para infiltrarse en determinados entornos donde los agentes masculinos tendrían muchas más dificultades para operar sin levantar sospechas. A partir de esa idea, Taylor Sheridan construye una ficción que combina espionaje, operaciones militares y thriller político sin renunciar al componente humano que caracteriza todas sus historias.

Un reparto de primer nivel

Uno de los grandes atractivos de Operaciones especiales: Lioness sigue siendo su reparto. Al frente vuelve a situarse Zoe Saldaña, que interpreta a Joe McNamara, la agente encargada de coordinar el programa Lioness y dirigir algunas de las operaciones más delicadas de la CIA. Conocida por protagonizar dos de las franquicias más exitosas del cine reciente, Avatar y Guardianes de la Galaxia, la actriz encuentra aquí un personaje mucho más sobrio, marcado por la responsabilidad y el desgaste emocional que implica dirigir un equipo cuyos integrantes viven permanentemente al límite.

Junto a ella regresan Nicole Kidman, que vuelve a interpretar a Kaitlyn Meade, una de las máximas responsables de la operación dentro de la agencia, y Morgan Freeman, convertido ya en una pieza fundamental de la serie como Edwin Mullins, secretario de Estado de Estados Unidos. La tercera temporada incorpora además nuevos personajes que amplían el alcance de la historia y mantienen el nivel de una producción que, desde su estreno, ha destacado también por el prestigio de su reparto.

El sello de Taylor Sheridan también funciona en el espionaje

Aunque a primera vista pueda parecer muy distinta de Yellowstone, Operaciones especiales: Lioness comparte muchas de las características que han convertido a Taylor Sheridan en uno de los creadores más reconocibles de la televisión actual. Sus protagonistas vuelven a ser personajes obligados a actuar en escenarios donde las respuestas sencillas no existen y donde el deber suele entrar en conflicto con las convicciones personales. La serie evita dividir el mundo entre héroes y villanos absolutos para mostrar cómo incluso las decisiones tomadas con la mejor intención pueden tener consecuencias devastadoras.

Ese interés por la ambigüedad moral ya estaba presente en los guiones de Sheridan para películas como Sicario o Comanchería, y vuelve a convertirse aquí en uno de los motores principales de la narración. Por eso, aunque la serie incluya secuencias de acción de gran intensidad, su verdadero valor reside en la construcción de unos personajes que arrastran el peso de cada misión mucho después de haberla completado.

Una tercera temporada que eleva la tensión

Los nuevos episodios retoman la historia tras los acontecimientos de la segunda temporada y plantean una nueva misión internacional para el equipo Lioness. La serie vuelve a combinar las operaciones sobre el terreno con las decisiones que se toman desde los despachos de la CIA y del Gobierno estadounidense, recordando que el espionaje moderno depende tanto de la estrategia política como del trabajo de los agentes desplegados en zonas de conflicto.

Sin desvelar detalles de la trama, la nueva entrega promete ampliar el alcance de la historia y presentar desafíos todavía más complejos para sus protagonistas, obligados a actuar en un contexto internacional especialmente delicado. Ese equilibrio entre acción, tensión política y desarrollo de personajes continúa siendo uno de los principales argumentos de una serie que ha sabido consolidar una identidad propia dentro del género.

Cuándo y dónde ver Operaciones especiales: Lioness

Operaciones especiales: Lioness estrena hoy, 3 de agosto, su tercera temporada en SkyShowtime, donde los ocho episodios de la nueva entrega llegarán con un estreno semanal. La serie también podrá seguirse a través de Movistar+ para los usuarios que tengan integrada la suscripción a SkyShowtime dentro de su paquete.

Rancho Dutton, el spin-off de Yellowstone, ya ha confirmado una segunda temporada en la que habrá novedades… No solo dentro de la ficción. Tras conocerse hace unas semanas que Benjamin Cavell sustituirá a Chad Feehan como showrunner, nuevas informaciones apuntan a que el relevo estaría relacionado, al menos en parte, con el profundo descontento de Ed Harris por el tratamiento de su personaje, Everett McKinney.

El propio actor ha confirmado que llegó incluso a plantearse abandonar la producción de SkyShowtime durante el rodaje de la primera temporada. En declaraciones a Variety, Harris reconoció que su experiencia fue muy distinta a la que esperaba cuando aceptó el papel. “A mitad de la primera, ya estaba harto. Para serte sincero, dije: 'Sacadme de aquí, joder'”, confesó el intérprete, explicando que sentía que no estaban aprovechando su personaje.

Harris se sintió engañado

Harris asegura que las conversaciones previas a la firma del contrato le hicieron pensar que tendría un peso mucho mayor dentro de la historia. De hecho, afirma que le presentaron a Everett McKinney como una pieza clave del reparto. “Me sentí un poco engañado. Antes de firmar el contrato, me hablaron bastante sobre cómo iba a ser la temporada, qué iba a hacer mi personaje y que yo era uno de los cuatro protagonistas. Y la realidad no fue así”, lamentó.

El actor explicó que trasladó directamente su malestar a los responsables de la producción. “Les dije: 'Me siento infrautilizado e insignificante'. Y ellos respondieron algo así como: 'Oh'”, recordó. Pese a que todavía no ha comenzado el rodaje de la segunda temporada, previsto para el próximo 15 de enero, Harris asegura que le han prometido que Everett McKinney tendrá un mayor protagonismo en los nuevos episodios.

Un cambio de showrunner marcado por las quejas

Las declaraciones del actor llegan después de que Deadline informara de que sus quejas no habrían caído en saco roto. Según el citado medio, el malestar de Harris con el desarrollo de su personaje habría sido uno de los factores que desembocaron en la salida de Chad Feehan como showrunner, apenas unos meses después del estreno de la serie. Las mismas informaciones apuntan incluso a que el propio Harris participó en el proceso de elección de Benjamin Cavell como sustituto al frente de la ficción.

Harris también recordó el momento que terminó por colmar su paciencia durante la producción. Según contó, antes de firmar su contrato le advirtieron de que tendría que cantar en una escena que finalmente fue eliminada del montaje. La decisión no le sentó nada bien. “Dijeron que era demasiado optimista para el final oscuro de ese episodio, y eso me pareció motivo suficiente para decir: 'Voy a rescindir mi contrato'”, aseguró, aunque finalmente no tomó acciones para desvincularse de la serie.

El resultado final convenció al actor

Aunque el rodaje fue complicado para él, el actor ha reconocido que su percepción cambió al ver el resultado final. “Cuando vi esta temporada, me pareció bien, y pensé que estaba bastante bien. Me sentí satisfecho con lo que hice en ella, y parecía que tenía un papel relativamente importante en la historia, pero mientras la rodábamos no lo percibí así”, explicó.

Con la segunda temporada ya en marcha y un nuevo equipo creativo al frente, el actor confía ahora en que las promesas se cumplan y que Everett McKinney tenga finalmente el protagonismo que esperaba cuando aceptó formar parte del universo de Yellowstone.

Movistar Plus ha desvelado este jueves las primeras imágenes y el reparto de la segunda temporada de El otro lado, la serie protagonizada y dirigida por Berto Romero que, coincidiendo con su nueva tanda de capítulos, pasará a llamarse El otro mundo.

Desde la plataforma de Telefónica señalan que ya están grabados los seis episodios de la segunda temporada, cuyo rodaje se ha llevado a cabo en Barcelona con la colaboración de El Terrat. Movistar Plus no concreta la fecha de estreno de El otro mundo y se limita a decir que se producirá a lo largo del año 2027.

Además de repetir como creador y protagonista, en esta ocasión Berto Romero se suma a la dirección junto al director de la primera temporada, Alberto de Toro.

El humorista catalán estará acompañado en el reparto por Eva Ugarte, que repite en el papel de Juana, Nacho Vigalondo (Gorka Romero), Andreu Buenafuente (Doctor Estrada) y Ramón Barea (Carlos de Celis). Los actores Jordi Aguilar, Carmen Balagué, Gerard Quintana y María Pujalte se suman al reparto de la serie, junto a Silvia Abril, que participa con una colaboración especial.

Sinopsis de 'El otro mundo', la segunda temporada de 'El otro lado'

El universo paranormal que rodea al periodista Nacho Nieto (interpretado por Berto Romero) continuará expandiéndose con nuevos casos, conspiraciones y fenómenos inexplicables, manteniendo el tono característico de la ficción: una combinación de humor, misterio y terror cotidiano.

En esta ocaisón, Nacho Nieto vive una experiencia inexplicable cuando es abducido por unas misteriosas luces. Tras despertar, sabe que tiene un mensaje urgente que debe transmitir a la humanidad... aunque no recuerda cuál es.

Este evento trastoca sus planes. Su familia lo considera un nuevo brote psicótico y le empuja a aceptar ser colaborador del programa de Gorka Romero, Nueva Era, mientras descubre que cuanto más se acerca a la verdad, más se difuminan los límites entre lo real, lo paranormal y el espectáculo.

Durante doce temporadas, millones de espectadores asociaron a Jim Parsons con Sheldon Cooper, el brillante e inolvidable científico de The Big Bang Theory. Su interpretación le convirtió en uno de los rostros más populares de la televisión mundial y le abrió las puertas de una trayectoria brillante haciendo comedia en la CBS. Sin embargo, detrás de aquel éxito se escondía una realidad muy distinta.

El intérprete ha sorprendido ahora al recordar cómo vivió aquellos años de máxima popularidad y ha reconocido que la fama le pasó una factura personal mucho mayor de la que el público podía imaginar. En una entrevista concedida a la revista People, Parsons ha confesado que, pese a encontrarse en el mejor momento de su carrera, atravesó una etapa marcada por la presión constante y la sensación de no estar disfrutando de lo que estaba consiguiendo.

“Incluso en los mejores momentos de mi vida fui infeliz”

Lejos de recordar aquellos años únicamente con nostalgia, Parsons asegura que con el paso del tiempo ha sido capaz de comprender mejor cómo le afectó el enorme impacto de la serie. “Al mirar atrás, me doy cuenta de que, en muchos sentidos, incluso en algunos de los mejores momentos de mi vida, fui infeliz”, reconoce el actor en una reflexión que resume el contraste entre el éxito profesional que vivía de puertas para afuera y las dificultades personales que atravesaba en privado.

Según explica, durante mucho tiempo asumió que todo lo que estaba consiguiendo dependía exclusivamente de mantener un ritmo de trabajo inagotable, una exigencia que terminó convirtiéndose en una carga. “Sentía que tenía que estar haciendo demasiadas cosas a la vez y que el éxito y las cosas buenas de la vida que me sucedían se debían únicamente a ese exceso de trabajo, disciplina y demás”, relata.

Un éxito que cambió su vida por completo

Cuando The Big Bang Theory debutó en 2007, pocos imaginaban que terminaría convirtiéndose en una de las sitcoms más populares del siglo XXI. A lo largo de doce temporadas, la serie consiguió crear una comunidad de seguidores que acompañó durante años a Sheldon, Leonard, Penny, Howard, Raj y el resto de personajes.

La ficción, que en España se puede ver en HBO Max y Movistar+ ahora mismo, convirtió a sus protagonistas en estrellas internacionales y Jim Parsons fue, desde el primer episodio, una de las grandes señas de identidad de la producción gracias a un personaje que acabó trascendiendo la propia serie. Su interpretación de Sheldon Cooper fue reconocida con cuatro premios Emmy al mejor actor de comedia y un Globo de Oro, consolidándolo como uno de los intérpretes televisivos más premiados de su generación.

Quizá la frase más contundente de toda la entrevista sea la que utiliza para resumir cómo recuerda aquella etapa. “No lo haría otra vez por ninguna cantidad de dinero”, el actor asegura que no estaría dispuesto a revivir esos años, independientemente de la recompensa económica que implicaran.

Una relación más sana con Sheldon Cooper

Desde que The Big Bang Theory llegó a su final en 2019, Jim Parsons ha ido construyendo una nueva etapa profesional alejada del personaje que le dio fama mundial. Con el paso del tiempo, explica, ha conseguido reconciliarse tanto con aquella etapa como con el personaje que marcó su carrera. “La relación con Sheldon está evolucionando, mejora constantemente. Lo que siento es mejor, lo que siento es más saludable. En ese momento yo no estaba preparado para ello”, explica.

El legado de una de las sitcoms más exitosas de la televisión

Más de un lustro después de su despedida, continúa siendo una de las series de comedia más populares entre el público gracias a sus reposiciones y a las plataformas de streaming. La ficción emitió 279 episodios entre 2007 y 2019, y consiguió algo reservado a muy pocas producciones: convertir a sus protagonistas en parte de la rutina de millones de espectadores. El sofá del apartamento de Sheldon y Leonard, las discusiones científicas, las cenas con comida para llevar y las peculiares relaciones entre los personajes terminaron formando parte de la cultura popular.

Precisamente por eso, las confesiones de Jim Parsons adquieren una dimensión especial. Mientras el público recuerda aquellos años como una etapa dorada de la televisión, uno de sus principales protagonistas revela ahora que, detrás de ese éxito sin precedentes, convivía con una presión que le impedía disfrutar de ese gran momento profesional.

Las cárceles han servido de escenario para infinidad de series, pero pocas se acercan a ellas de la forma en que lo hace La vida en la sombra. Esta nueva ficción, disponible desde el 16 de julio con sus seis episodios en Movistar Plus, convierte las clases de filosofía de un centro penitenciario en el punto de partida de un relato sobre el peso del pasado, la masculinidad y la posibilidad de cambiar.

Creada por Dennis Kelly, responsable de títulos como Utopía o El tercer día, la serie adapta las memorias de Andy West, publicadas como The Life Inside, para construir un drama que trasciende los muros de la prisión. Porque, aunque gran parte de la historia transcurre entre rejas, su verdadero interés está en las personas que las habitan y en las preguntas que plantea sobre quiénes somos y hasta qué punto nuestro origen determina nuestro destino.

Un profesor frente a su propia historia

La décima recomendación del nuevo formato de verTele 'Una serie al día' tiene como protagonista a Dan, un profesor de Filosofía que nunca ha estado en la cárcel. A diferencia de su padre, su hermano o su tío, todos ellos con un pasado entre rejas, él decidió seguir un camino completamente distinto. Sin embargo, cuando acepta impartir clases a un grupo de internos, aquello que comienza como una experiencia académica acaba convirtiéndose en un viaje profundamente personal. Las conversaciones con los presos le obligan a enfrentarse a su propia historia familiar y a cuestionarse cuánto de ese pasado sigue condicionando su presente.

Una cárcel como espacio para el debate

Esa es precisamente la gran virtud de La vida en la sombra. No busca el suspense de una fuga ni el retrato de la violencia carcelaria como motor narrativo. En su lugar, propone una reflexión sobre conceptos como la libertad, la culpa o la responsabilidad individual. La filosofía deja de ser una materia académica para convertirse en una herramienta con la que personajes muy diferentes intentan entender las decisiones que los han llevado hasta allí.

Josh Finan, con apariciones en No digas nada o Black Mirror, encabeza un reparto en el que también participan Gerard Kearns, Samantha Spiro, Stephen Wight, Josef Altin y Phil Daniels. Todos contribuyen a construir una serie que evita dividir a sus personajes entre héroes y villanos, apostando por un retrato más complejo de quienes viven dentro y fuera de la prisión.

Seis episodios para romper con los clichés del genero

En apenas seis episodios, Kelly vuelve a demostrar su habilidad para abordar cuestiones sociales desde una perspectiva íntima. Si en Utopía utilizaba el thriller para hablar del miedo y el poder, aquí reduce la escala para centrarse en las relaciones personales y en la posibilidad (o no) de romper con la herencia familiar.

La vida en la sombra no es un drama carcelario al uso, es una serie que utiliza ese escenario para preguntarse si las personas pueden escapar de su pasado. Una propuesta alejada de los cánones de este género que apuesta por una historia sin grandes giros, pero con grandes preguntas.