Movistar Plus estrena en exclusiva este viernes 10 de julio Amarga Navidad, la última película de Pedró Almodóvar, y propone a sus usuarios un fin de semana de maratón con una programación especial dedicada al cineasta.

La cinta, que cuenta con la participación de la compañía de Telefónica, llega a la plataforma después de su destacado paso por el Festival de Cannes, donde participó en la Sección Oficial a Concurso y fue recibida con una gran acogida por parte de la crítica y el público.

Amarga Navidad supone un nuevo capítulo en la trayectoria del director y reúne a un reparto encabezado por Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Milena Smit, Patrick Criado, Quim Gutiérrez y Rossy de Palma.

Programación especial de Almodóvar en M+

Más allá del estreno en streaming, Movistar Plus ha dedicado una programación especial a Almodóvar ofreciendo un recorrido por algunas de las obras más representativas de uno de los cineastas españoles más influyentes y reconocidos del mundo. Con esta acción especial, la compañía propone revisitar el universo creativo de un profesional que ha convertido el melodrama, la comedia, el deseo y las relaciones humanas en un lenguaje propio e inconfundible, colocando en el centro de sus historias a personajes complejos, especialmente mujeres, y explorando identidades y afectos al margen de las convenciones.

La programación reúne títulos fundamentales de su filmografía como Mujeres al borde de un ataque de nervios, Todo sobre mi madre, Hable con ella, Volver o ¡Átame!, junto a algunas de sus obras más recientes como La habitación de al lado, Extraña forma de vida y la propia Amarga Navidad. La propuesta se completa con contenidos documentales que permiten profundizar en la figura y el legado del director, como la miniserie documental Pedro x Javis y el especial Almodóvar en La habitación de al lado.

· Estos son todos los títulos que están disponibles en la plataforma:

Movistar Plus ha confirmado el arranque del rodaje de Veredicto, nueva serie original que verTele adelantó en exclusiva. La ficción, basada en una idea del periodista Carles Porta, está creada por Eduard Sola (artífice de la exitosa Querer), Pol Cortecans y Daniel González; y dirigida por Carlos Marques-Marcet. La producción ha comenzado ya en distintos puntos de Cataluña, con unas grabaciones que se prolongarán hasta el mes de agosto.

La plataforma ha confirmado también ya el reparto de Veredicto, que estará liderado por Nagore Aranburu (Querer), Ernesto Alterio (Su Majestad), Alba Flores (La casa de papel), Omar Ayuso (Élite) y Secun de la Rosa (Aida). También participan otros actores como Alfredo Castro, Marc Soler, Júlia Mascort, Cris Blanco y Mamen Duch.

En una nota de prensa enviada a los medios, Carles Porta explica la motivación de este nuevo proyecto de ficción: “Las deliberaciones de los jurados populares se han tratado muy poco y son una parte esencial de un proceso judicial. Las deliberaciones son, sin duda, la parte menos conocida de los juicios, de ahí nació la idea: una serie que enseña lo que nunca se ve”, empieza diciendo.

“12 hombres sin piedad fue un referente que ha costado mucho, ya no solo de superar, sino de emular. El reto de Veredicto es que el espectador se sienta un miembro más del jurado”, concluye el periodista, cerebro de la exitosa Crims que también está disponible a través de Movistar Plus.

Así es la sinopsis de 'Veredicto'

Nueve desconocidos son escogidos de forma aleatoria entre la ciudadanía para formar parte de un jurado popular en el veredicto de un caso que ha impactado a todo un pueblo: un profesor condenado años atrás por posesión de pornografía infantil ha matado al padre de una de sus antiguas alumnas. El acusado admite el homicidio, pero asegura que fue en defensa propia. El jurado no es ajeno a la presión social y los medios están muy pendientes...

Movistar Plus inicia una nueva etapa con la ambición de construir la mejor oferta de ficción nacional. La plataforma de Telefónica, que en las últimas semanas ha experimentado importantes cambios internos, ha anunciado que incrementará la inversión en la producción de series con el objetivo de llegar a estrenar hasta 26 títulos españoles al año.

Así lo explica la empresa en una nota de prensa en la que fija esta marca en un plazo máximo de tres años, tratando de llegar a alcanzar un ritmo de dos estrenos al mes. Este incremento será especialmente notable en los Originales Movistar Plus, donde la plataforma quiere doblar su propuesta: de las 8 producciones actuales a 16. También llegará a ese objetivo buscando modelos de coproducción y/o licencias, que hasta ahora habían sido muy minoritarios.

“Estamos ante una nueva etapa para la ficción española en Movistar Plus. Queremos ofrecer a nuestros clientes más historias, llegar a más públicos y seguir siendo un socio estratégico para el talento y las productoras españolas. Creceremos en volumen sin renunciar a la exigencia creativa y editorial que define nuestros contenidos”, afirma Juan Andrés García Ropero 'Bropi', director de Contenidos de Movistar Plus.

La compañía explica que durante las dos últimas semanas, su equipo de Contenidos ha celebrado una ronda de encuentros con cerca de 60 productoras, que han tenido la oportunidad de presentar a Movistar Plus casi un centenar de nuevas ideas.

Movistar Plus multiplica su producción y se abre a las adquisiciones españolas

Los dos pilares sobre los que se vertebra la nueva estrategia son, como decíamos, el aumento de la producción original y la apuesta por las adquisiciones. El primero de ellos, detallan, se irá multiplicando progresivamente hasta alcanzar una media de 16 títulos por año. El fin de M+ es que estos nuevos títulos contribuyan de igual manera a los objetivos comerciales, ya que estrenos como la reciente Se tiene que morir mucha gente, Anatomía de un instante o La mesías son los que atraen a más clientes y más consumo generan.

Algunos títulos originales previstos para el 2027 y que forman parte de este incremento son Ardora, Todo lo necesario e Iruña 97. También están en la hoja de ruta las segundas temporadas de Se tiene que morir mucha gente, El Centro y El otro mundo (La T2 de El otro lado), que llegarán en 2027 a Movistar Plus junto a nuevos títulos que se anunciarán próximamente.

Junto a la producción original, Movistar Plus anuncia que impulsará una estrategia de crecimiento con la incorporación de series españolas a través de compras de derechos, ampliando así el volumen de títulos y la diversidad de géneros de su catálogo a un menor coste.

Algunos de los títulos que se incorporarán al catálogo llaman la atención al provenir de la televisión comercial: Ella, maldita alma, en emisión actualmente en Telecinco, llegará a M+ el 9 de julio; la serie de Atresplayer 33 días se sumará el 23 de julio; y La casa nostra, de 3Cat, lo hará el 6 de agosto.

La tercera vía de crecimiento en el volumen de series consiste en reforzar las coproducciones, línea estratégica que Movistar Plus ya estaba llevando a cabo y que ahora promete reforzar. Por ejemplo, continúa la colaboración con ARTE France, que tras participar en Los años nuevos y Anatomía de un instante, ha entrado también como coproductor en la serie Matar a un oso, que se estrenará en la plataforma en el último trimestre del año.

Además, la oferta de series españolas se seguirá complementando con éxitos internacionales a través del estreno de hasta 40 series extranjeras al año, siguiendo la estela de éxitos de los de todo el mundo habla como Outlander, Más que rivales o La otra hermana Bennet.

El color de nuestra España contrasta sobremanera con el blanco y negro que inundó nuestras calles durante el franquismo. En esa sociedad gris, Rocío Jurado desplegó sus alas al viento para terminar siendo un icono. La vida de la intérprete continúa copando horas de televisión, pero nunca se había contado a través de su propia voz. Con esta premisa de partida, Movistar Plus reescribe su historia con la docuserie La más grande.

Rocío Carrasco toma asiento en verTele para abordar las claves de este “documental definitivo”. La impulsora de esta producción relata distintos aspectos del proceso creativo, haciendo hincapié en una de las claves: la intérprete es el hilo conductor a través de unas memorias que ella misma escribió. Durante la conversación esquiva toda polémica en referencia a las posibles acciones legales anunciadas por Gloria Camila Ortega.

El foco de las dos primeras entregas -ya disponibles en la plataforma- está en el arduo trabajo de una mujer humilde que, con esfuerzo y constancia, logró que su talento inundase toda nuestra geografía… hasta traspasar fronteras. Alexis Morente, director del título, también toma asiento con nosotros para destacar que la protagonista se convirtió en “referente”… sin ser consciente de la importancia de sus reivindicaciones feministas: “Es lo que hace grande a este personaje también”.

'La más grande', un viaje narrado por Rocío Jurado

¿Por qué La más grande es diferente? ¿Qué tiene este documental para llamarse “definitivo” si Rocío Jurado ha sido protagonista en programas monográficos, tertulias y reportajes? La respuesta nos la da Rocío Carrasco: “Lo que tiene —y con lo que cuenta— La más grande es con una autobiografía narrada y escrita por ella”. Todas las piezas que conforman cada uno de los cuatro capítulos están encajadas gracias a su propia protagonista.

Las memorias inéditas continúan acaparando titulares, precisamente por no haber visto la luz nunca antes: “Me las dio ella cuando murió mi padre con unas fotos. Yo lo guardé en un armario de un armario, y fue a unas cajas cuando ella falleció. Al final, estaba buscando unas fotografías para el documental y apareció”. La reflexión de Carrasco fue instantánea: “No hace falta que lo cuente nadie ni nada; lo cuenta ella”.

¿Teme la impulsora de la docuserie algún tipo de acción legal por parte de sus familiares al incluir este tipo de material? La respuesta es instantánea: “Yo que no sé de lo que me estás hablando, si te digo la verdad… ¡Paso palabra! Y él más que yo. ¡Pasamos palabra!”. Mientras tanto, el director de la serie tira de humor: “Yo es que lo que vea… ¡Lo cojo y a mí no me lo quita nadie! Ya tengo esas memorias y a mí no me las quita nadie”.

Rocío Jurado, símbolo de apertura en una dictadura

Puede que las generaciones más jóvenes no sean conscientes de la importancia de Rocío Jurado en la historia de nuestro país. El legado de 'La más grande' va mucho más allá de la música: fue un referente feminista cuando ese término ni siquiera podía mencionarse en una conversación pública. Le proponemos una reflexión al respecto a Alexis Morente: “La apertura del Régimen era proporcional al tamaño de su escote, pero… ¿Hasta qué punto fue consciente de que estaba rompiendo moldes?”.

El director de la serie documental insiste en que esta es “una de las grandes líneas narrativas” de la producción: “Rocío, casi sin quererlo y sin darse cuenta, se está convirtiendo en el icono —o el referente— femenino que necesitan las mujeres en un momento de apertura de una España que viene del franquismo. Ella hace actos y no es consciente de lo que va a suponer”.

Una de las efemérides que menciona fue un auténtico escándalo: “Por ejemplo, ponerse un escote o contestarle a los presentadores hombres de una forma que no se esperan”. Corría el año 1974 cuando la cantante pisó el programa Cambie su suerte en la TVE de entonces. Allí interpretó dos himnos: Un clavel y Soy de España… pero con un vestido no apto para la censura. Por aquel entonces, Francisco Franco seguía vivo y la libertad era una mera ilusión.

La prenda se caracterizaba por su escote muy pronunciado que, sin embargo, a la vez lo dejaba todo a la imaginación. En La más grande se recupera su reacción: “Es un vestido que parece que se ve, pero que no se ve”. La dictadura respondió con un cese: el de Pío Cabanillas, de quien dependía la radiotelevisión pública, que fue apartado de sus funciones como ministro de Información y Turismo.

Rocío Carrasco se pronuncia sobre la inspiración que su madre fue para tantas personas: “Ella se convierte en un icono de la mujer y de esa apertura. También de ese cambio en la sociedad. Y creo que las mujeres ya tenían ese 'run run' por dentro. La toman a ella como imagen y semejanza, y a lo mejor se atreven a más cosas: a decir, a ponerse… Creo que ella le sirvió también a la sociedad para dar ese paso hacia adelante”.

¿Por qué es el momento de hacer esta docuserie?

La más grande se estrenó el pasado jueves 25 de junio en Movistar Plus. Cada semana, la plataforma emite una nueva entrega hasta completar un ciclo de cuatro capítulos. Si tanto se ha hablado de Rocío Jurado, ¿por qué el documental llega en 2026? Sencillamente, porque nunca se habían dado las condiciones profesionales idóneas: “Ahora se ha conformado el grupo que se tenía que conformar”.

Rocío Carrasco nos desvela que este proyecto llevaba “muchos años” gestándose: “Hemos dado muchas vueltas al documental y también hablado con muchas personas del gremio. Era un proyecto que teníamos desde hace mucho tiempo, pero nunca habíamos dado con las personas que a mí me dieran la suficiente confianza —o el suficiente feeling— como para poner algo de esta envergadura en sus manos”.

Rocío Jurado, parte del ADN de España

La impulsora de esta producción reivindica a su madre como una mujer que trasciende a la cantante. Con La más grande, el foco se aleja de las polémicas habituales en los platós para apuntar a “la lucha, el sufrimiento, el trabajo y el tesón”. Tanto mujeres como hombres se van a sentir muy identificados con Rocío Jurado: “Al final, no deja de ser una historia de vida. ¡Es una historia de vida que le puede pasar a cualquiera!”.

Sea como fuere, este documental está pensado para todo tipo de espectadores. “Es una historia universal, una historia arquetípica de alguien que viene de la nada y sube a lo más alto. Después cae, pero se convierte en mito”, asegura Alexis Morente. La historia de Rocío Jurado no se compone solo son himnos, también es el ADN de una sociedad que abrazó su figura como icono de la apertura cuando nuestra España poco tenía que ver con la de hoy.

Aunque junio nos ha dejado esperados estrenos de ficción como The Bear y La casa del dragón, el ritmo no para ya bien entrado el verano y las plataformas seguirán combatiendo las altas temperaturas a ritmo de maratón. Así lo demuestran en un mes de julio en el que llegan hasta 40 nuevas series, algunas de ellas españolas y otras internacionales con repartos y temáticas para todos los gustos.

Como cada mes, en verTele repasamos el calendario completo de estrenos subrayando aquellos títulos que están llamados a destacar. Este julio son 13 series las que han llamado la atención del equipo por distintos motivos, empezando nuestro repaso por las tres novedades nacionales que tienen todo nuestro interés: la comedia Olivia con Pablo Chiapella en Disney+, el procedimental Ágata y Lola de Atresplayer, y la ficción juvenil El mapa de los anhelos que llega el 17 de julio a Netflix.

En el terreno internacional son varias las series que aterrizan en las plataformas con un reclamo interesante: desde Elle, la precuela de Una rubia muy legal que estrena ya Prime Video, hasta la nueva versión de La casa de la pradera que lanza Netflix, pasando por la miniserie de suspense Lucky con Anya Taylor-Joy en Apple TV.

En Movistar Plus destaca Memoria de un asesino con Patrick Dempsey y en HBO Max se llevan el foco dos novedades: el thriller Tip Toe con David Morrisey y Alan Cumming y la producción de animación Presidente Curtis del universo de Rick y Morty. Todo ello sin olvidar que el mundo The Walking Dead sigue expandiéndose en AMC+ con el estreno de la temporada 3 del spin-off Dead City con Lauren Cohan y Jeffrey Dean Morgan.

Sin más dilación, a continuación repasamos los estrenos más destacados que traen este mes de julio plataformas como Netflix, Movistar Plus, Prime Video, HBO Max, Disney+, Apple TV, Filmin y SkyShowtime, entre otras.

1) 'Olivia' (1 de julio, Disney+)

Así es la serie: La nueva comedia que llega a Disney+ sigue los pasos de Mario Rey (Pablo Chiapella), el hombre del tiempo más famoso del país. Su vida cambia de golpe tras un grave error en directo provocado por su propio ego, desatando una tormenta mediática que destruye su carrera y lo deja completamente endeudado. Para escapar del escándalo y reconstruir su vida, Mario se ve obligado a refugiarse junto a su hija adolescente, Olivia (María Schwinning), en su pueblo natal donde vive su padre, Tomás (Nancho Novo) con quien llevan 30 años sin hablarse.

Por qué destaca: Se trata de una serie española de seis capítulos, ligera, pero que a su vez rinde homenaje a la vida rural y reflexiona sobre cómo la inmediatez de la televisión y las redes choca con el ritmo pausado de la naturaleza y lo que verdaderamente importa.

2) 'Elle' (1 de julio, Prime Video)

Así es la serie: La trama sigue el viaje de una joven Elle Woods (Lexi Minetree) durante su etapa en el instituto. La historia comienza cuando su familia se ve obligada a mudarse del soleado Bel-Air debido al nuevo trabajo de su padre, lo que obliga a Elle a empezar de cero en la lluviosa Seattle, con un ambiente escolar completamente desconocido. Al llegar, su vibrante personalidad, su desbordante optimismo y su llamativo estilo fashionista no logran encajar con las dinámicas de su nueva escuela. A pesar de los choques culturales, los dramas estudiantiles, las presiones sociales y los primeros desengaños amorosos, Elle utilizará su inquebrantable ingenio, positivismo y lealtad para superar las adversidades.

Por qué destaca: Es la precuela oficial de la icónica película Una rubia muy legal (Legally Blonde), que sitúa a la protagonista en los 90, aproximadamente seis años antes de los eventos. La nueva serie retrata las experiencias formativas clave que moldearon su identidad y la convirtieron en el seguro e icónico personaje que años más tarde conquistaría la Escuela de Derecho de Harvard.

3) 'Memoria de un asesino' (2 de julio, Movistar Plus)

Así es la serie: Sigue la historia de Angelo Doyle (Patrick Dempsey), un hombre que equilibra una doble vida como un padre de familia tranquilo en un pequeño pueblo y otra como un implacable asesino a sueldo en Nueva York. Su meticuloso sistema se desmorona por completo cuando le diagnostican Alzheimer precoz, lo que fragmenta sus recuerdos y pone en peligro el muro que protege a sus seres queridos. Tras la sospechosa muerte de su esposa y un atentado directo contra su hija embarazada, Angelo inicia una carrera contrarreloj contra su propia mente para descubrir quién intenta destruir su vida antes de olvidarlo todo.

Por qué destaca: El nuevo título de Movistar Plus destaca porque se basa en la aclamada novela belga De Zaak Alzheimer y en la película original de Erik Van Looy, pero sobre todo porque cuenta con un reparto de primer nivel encabezado por un Patrick Dempsey que rompe con su clásica imagen de galán para encarnar a un criminal despiadado pero vulnerable. Algo parecido a lo que hizo Penn Badgley después de Gossip Girl, apostando por You.

4) 'La casa de la pradera' (9 de julio, Netflix)

Así es la serie: La nueva Casa de la pradera (Little House on the Prairie) es una adaptación más madura, moderna y profunda de los icónicos libros semiautobiográficos de Laura Ingalls Wilder. La trama se presenta como una épica historia de supervivencia de la protagonista, un drama familiar esperanzador y un relato sobre los orígenes del Oeste americano a finales del siglo XIX.

Por qué destaca: Esta versión está liderada por la creadora Rebecca Sonnenshine (The Boys). A diferencia del clásico televisivo de los años 70, esta adaptación busca ofrecer una visión caleidoscópica, realista y emocionalmente auténtica de las dificultades y triunfos de quienes forjaron la frontera estadounidense, enfocándose en la capacidad de reinventarse sin importar las adversidades.

5) Ágata y Lola' (12 de julio, Atresplayer)

Así es la serie: La historia sigue a Lola Castro, una inspectora extrovertida e impulsiva que se une a Ágata Díaz, una brillante policía documentalista que está en el espectro autista. Ágata destaca por su memoria prodigiosa, su dominio del análisis forense y su capacidad para resolver enigmas criminales, mientras que Lola aporta intuición, experiencia en el terreno y empatía con las víctimas. Juntas, mezclan habilidades opuestas pero complementarias, enfrentándose a crímenes complejos y descubriendo cómo la colaboración entre lógica y sensibilidad puede marcar la diferencia.

Por qué destaca: Este nuevo procedimental policíaco español de Atresplayer resuelve crímenes en Vigo apostando por descentralizar las historias, más allá de la capital. Pero la serie también llama la atención porque aborda una profunda dimensión humana. Ambas protagonistas logran forjar una inesperada y sólida relación de amistad que sorprende al espectador.

6) 'Cómplices hasta el final' (15 de julio, Prime Video)

Así es la serie: La historia se centra en Debbie Claybourne (Octavia Spencer) y Judith Burton (Hannah Waddingham), dos amigas de toda la vida convencidas de que se conocen a la perfección. Una creencia que acaba cuando una persona misteriosa del pasado de Judith reaparece y un trabajo de alto riesgo sale terriblemente mal.Debbie descubre el mayor secreto de su mejor amiga: es una asesina a sueldo a nivel internacional. Tras el incidente, ambas se ven forzadas a escapar juntas en una frenética persecución que las llevará por carretera a través de toda Europa.

Por qué destaca: El gran atractivo de la nueva serie es que une a la ganadora del Óscar Octavia Spencer con la ganadora del Emmy Hannah Waddingham (Ted Lasso) en un dúo cómico explosivo e inédito. Además, con ellas transforma el clásico asesino secreto, en una dinámica de dos mejores amigas maduras.

7) 'Lucky' (15 de julio, Apple TV)

Así es la serie: Basada en la novela superventas de Marissa Stapley, la serie cuenta la historia de Lucky Armstrong (Anya Taylor-Joy), una astuta estafadora que intenta dejar atrás el mundo criminal en el que creció. Su vida se convierte en una pesadilla en tiempo real cuando un atraco multimillonario sale rematadamente mal y se ve obligada a emprender una huida contrarreloj. Sin dinero ni aliados fiables, se encuentra atrapada en el peor escenario posible: es perseguida simultáneamente por el FBI y por un despiatado jefe del crimen organizado (Timothy Olyphant) que busca venganza.

Por qué destaca: La nueva apuesta de Apple TV destaca porque la propia Anya Taylor-Joy y Reese Witherspoon trabajan como productoras ejecutivas. De hecho, Witherspoon compró los derechos de la novela como uno de sus tesoros literarios que escoge adaptar y que logra con éxito como los anteriores.

8) 'Tip Toe' (16 de julio, HBO Max)

Así es la serie: Narra la historia de Leo y Clive, un hostelero y un electricista de Manchester que son vecinos desde hace casi 15 años. Justo cuando la vida debería estar estabilizándose, el mundo que les rodea se vuelve cada vez más tenso, las palabras se convierten en armas, las opiniones se radicalizan y, poco a poco, los dos se convierten en enemigos acérrimos.

Por qué destaca: Porque es un tenso thriller suburbano que pone en duda todo lo que consideramos seguro. La serie, a cargo del guionista Russell T. Davies (Queer As Folk, It's A Sin), cuenta con personajes vibrantes interpretados por los reputados David Morrissey y Alan Cumming y está llamada a ser una de las grandes ficciones británicas del año. Con el humor y el ingenio característico de su creador, esta historia pone el foco en cómo los prejuicios están volviendo a colarse en nuestras vidas.

9) 'El mapa de los anhelos' (17 de julio, Netflix)

Así es la serie: La trama sigue a Greta (Alícia Falcó), una chica que asegura haber nacido con el propósito de salvar a su hermana Lucy (Georgina Amorós), enferma de leucemia, pero no lo consigue y se queda con un profundo vacío existencial. Antes de partir, Lucy crea 'El mapa de los anhelos', un juego que desafía a Greta a enfrentar su dolor y descubrir su propio camino. En este viaje, la protagonista conocerá a Will (Pablo Álvarez), un enigmático joven con un pasado que lo atormenta.

Por qué destaca: Porque es la adaptación de la exitosa novela de Alice Kellen, autora de algunos de los últimos fenómenos literarios juveniles. En su versión televisiva, esta historia está protagonizada por Alícia Falcó, Georgina Amorós y Pablo Álvarez, y dirigida por Laura M. Campos y Gemma Ferraté. Su productora, Brutal Media, es responsable de títulos como Bienvenidos a Edén o La Academia.

10) 'Presidente Curtis' (27 de julio, HBO Max)

Así es la serie: Pone en el foco al presidente Andre Curtis y a su excéntrico equipo mientras se enfrentan a todo tipo de crisis de las que Rick Sánchez nunca se molestaría en ocuparse, desde la diplomacia interdimensional hasta investigaciones paranormales y fenómenos inexplicables.

Por qué destaca: Porque es la nueva serie animada para adultos de Dan Hammon y James Siciliano, y está ambientada en el universo de Rick y Morty. Por si fuera poco el reclamo, esta producción de la factoría Adult Swim está protagonizada por el ganador de un Emmy Keith David junto a Stephanie Beatriz y Jim Rash.

11) 'Furious' (27 de julio, Disney+)

Así es la serie: La historia sigue a Alice Black, una agente del FBI que persigue a una misteriosa y metódica asesina en serie. Ambas recorren su propio camino hacia la justicia y, a medida que sus vidas comienzan a entrelazarse, la línea entre el bien y el mal empieza a difuminarse.

Por qué destaca: Porque es el nuevo drama original de Hulu que busca fidelizar a los seriéfilos este verano con capítulos semanales. La serie está creada por Elizabeth Meriwether, artífice de Dying for Sex y New Girl, y protagonizada por Emmy Rossum, Lola Petticrew y Scoot McNairy, entre otros.

12) 'The Walking Dead: Dead City' T3 (27 de julio, AMC+)

Así es la serie: En la tercera temporada, Maggie (Lauren Cohan) y Negan (Jeffrey Dean Morgan ) finalmente dejan atrás sus diferencias para construir la primera comunidad próspera en Manhattan desde el apocalipsis. Cuando comienza a surgir el caos en la ciudad, se ven obligados a preguntarse si han aprendido realmente de sus viejas heridas o si su oscuro pasado condenará a toda la ciudad.

Por qué destaca: Porque es la nueva tanda de capítulos del spin-off de The Walking Dead que protagonizan Lauren Cohan y Jeffrey Dean Morgan con sus icónicos personajes de Maggie y Negan. Esta tercera temporada cuenta con la participación de otros actores y actrices como Jimmi Simpson, Raúl Castillo, Aimee Garcia, Logan Kim y Michael Emery, y llega a España a través de AMC+ solo un día después de su estreno en Estados Unidos. La serie cuenta con la producción ejecutiva de Scott M. Gimple, una de las grandes autoridades del universo TWD.

13) 'El uniforme' (28 de julio, Filmin)

Así es la serie: Cuando una intervención policial termina con la muerte de un joven, la investigación posterior amenaza con sacar a la luz secretos, tensiones y lealtades ocultas dentro de la institución. Ambientada en Dinamarca y concebida como un intenso thriller criminal, El uniforme sigue el impacto humano y político del caso mientras policías, investigadores y familiares de la víctima se ven obligados a enfrentarse a las grietas de un sistema que creían conocer.

Por qué destaca: Porque este thriller policial danés promete ser uno de los títulos más 'frescos' del verano recuperando lo mejor del reputado noir escandinavo. Según avanza Filmin, la serie se adentra en las grietas de una institución marcada por la violencia, el poder y la presión mediática y ya ha renovado por una segunda temporada, por lo que su continuidad está garantizada más allá de estos primeros capítulos. Además, como buen 'aval', ya ha sido adquirida por la BBC para su emisión en Reino Unido.

Otros 16 estrenos de series en julio de 2026:

Otras 11 series que estrenan temporada en julio de 2026:

La semana del 22 al 28 de junio ha sido la elegida para el regreso de dos de las series más esperadas desde hace meses: la tercera temporada de La casa del dragón y la quinta y última de The Bear, la aplaudida ficción de Disney+ que llegará a su final.

Pero estas son las únicas series que vuelven, también lo hacen Death Valley, La Agencia y Erica con segundas temporadas que tendrán que revalidar su continuidad, después de primeras temporadas que suelen ser las más potentes.

Más allá de estos títulos, como novedades encontramos dos miniseries coreanas. Pero sin lugar a dudas, el más llamativo entre los estrenos semanales es Vida, Larry David y la búsqueda de la infelicidad, que promete ser una apuesta arriesgada y original para celebrar el 250 aniversario de Estados Unidos. Llega a HBO Max de la mano de Larry David, Jeff Schaffer y hasta la participación de Barack Obama.

Estas que detallamos a continuación son las principales novedades que veremos en Prime Video, Cosmo, HBO Max, SkyShowtime, Warner, Netflix, Movistar Plus y Disney+ y otras plataformas entre el lunes 22 y el domingo 28 de junio.

1) 'See You at Work Tomorrow!' (22 de junio, Prime Video)

Así es la serie: Miniserie coreana que cuenta la historia de Cha Ji Yun, una empleada de oficina de séptimo año atrapada en una mala carrera, que elige a su espinoso jefe, Kang Si U, como el 'mal menor' para evitar lo 'peor'. Juntos, crecen hasta convertirse en los 'mejores' irremplazables del otro.

2) 'Death Valley' T2 (22 de junio, Cosmo)

Así es la serie: En la segunda temporada, la sargento Janie Mallowan ha sido ascendida e intenta a toda costa mantener a John Chapel alejado de su vida y resolver sus propios casos. Sin embargo, la muerte de un hombre durante un servicio comunitario los obliga a colaborar de nuevo en una investigación en la que alguien del pasado de Janie se cruza en su camino.

3) 'La casa del dragón' T3 (22 de junio, HBO Max)

Así es la serie: La tercera temporada de La Casa del Dragón narra la escalada total de la guerra civil conocida como la 'Danza de los Dragones'. Los Targaryen se encuentran divididos en dos bandos enfrentados, los 'Verdes' y los 'Negros', luchando por el Trono de Hierro mientras surgen nuevas alianzas y se desatan conflictos armados sin precedentes.

Nuestra crítica: 'La casa del dragón' nos sumerge en su temporada 3 en la guerra a sangre y fuego que sellará el destino de Poniente

4) 'La agencia' T2 (22 de junio, SkyShowtime)

Así es la serie: Los nuevos capítulos siguen a Martian (Michael Fassbender), un agente de la CIA que toma la arriesgada decisión de convertirse en agente doble para el MI6. Su objetivo desesperado es rescatar a su antigua amante, Sami Zahir (Jodie Turner-Smith), quien se encuentra prisionera política. Esta misión pondrá a prueba su lealtad, ya que se adentra en un peligroso juego de intriga internacional donde una sola decisión puede ser la diferencia entre salvar la vida del amor de su vida o sufrir la traición definitiva.

5) 'Erica' T2 (24 de junio, Warner)

Así es la serie: La segunda temporada de la serie francesa basada en las novelas de Camilla Läckbergse centra en las nuevas investigaciones criminales que debe resolver la escritora Erica Faure mientras intenta compaginar su trabajo y su vida personal con el capitán de la policía Patrick Saab. La trama de esta tanda se desarrolla a través de tres casos principales divididos en parejas de episodios: Crimen en directo, Las huellas imborrables y La sombra de la sirena.

6) 'Mi otra yo' T3 y última (24 de junio, Netflix)

Así es la serie: La tercera y última temporada de Mi otra yo sigue a las inseparables amigas Ada, Sevgi y Leyla mientras continúan su profundo viaje de sanación emocional, enfrentando secretos del pasado, heridas familiares y encrucijadas que pondrán a prueba su lealtad.

7) 'The Capture' T3 (24 de junio, Movistar Plus)

Así es la serie: Los nuevos capítulos siguen a Rachel Carey (Holliday Grainger), ahora al mando del SO15, un año después de destapar el programa de vigilancia 'Corrección'. Carey supervisa el lanzamiento de la 'Operación Veritas', un nuevo sistema diseñado para detectar manipulación digital en tiempo real, lo que la sumerge en una profunda crisis geopolítica. En su investigación, Carey descubre una conspiración que involucra a la política británica, la prensa y los servicios de seguridad.

8) 'Avatar: la leyenda de Aang' T2 (25 de junio, Netflix)

Así es la serie: La segunda temporada narra el viaje del Avatar y sus amigos para dominar el elemento tierra y reclutar al Rey Tierra en la batalla contra la Nación del Fuego. Para un adelanto visual de la emocionante acción y los nuevos retos que esperan a Aang, Katara y Sokka en el Reino Tierra:

9) 'The Bear' T5 y final (26 de junio, Disney+)

Así es la serie: El desenlace de la aclamada serie The Bear comienza la mañana después de que Sydney, Richie y Sugar descubran que Carmy ha abandonado la industria gastronómica y les ha dejado el restaurante a su cargo. Esta temporada final aborda los desafíos del equipo por mantener el restaurante, conseguir una estrella Michelin y superar una tormenta en Chicago, concluyendo que el verdadero valor del negocio radica en su gente.

10) 'El chico de la última fila' (26 de junio, Netflix)

Así es la serie: Miniserie coreana en la que un profesor de literatura descubre el talento de un alumno y le ofrece clases de escritura. Pero, a medida que se sumerge en la historia, sus clases desatan el caos.

11) 'Vida, Larry David y la búsqueda de la infelicidad' (27 de junio, HBO Max)

Así es la serie: Miniserie de siete capítulos que parodia distintos momentos de la historia de Estados Unidos con motivo del 250 aniversario del país. A través del característico humor ácido y socialmente incómodo de Larry David junto con Jeff Schaffer, reimaginan los eventos más históricos de la nación estadounidense desde su peculiar perspectiva con un reparto estelar como Jon Hamm, Bill Hader, Kathryn Hahn y una aparición muy particular del expresidente Barack Obama.

La plataforma Movistar Plus ha anunciado este jueves, 25 de junio, el lanzamiento de una nueva serie. Con el título Iruña 97, el servicio de entretenimiento apuesta por un thriller lleno de acción protagonizado por los actores Álvaro Cervantes y Clara Galle. El servicio de entretenimiento no solo ha avanzado detalles sobre esta obra: también ha lanzado las primeras imágenes con el reparto al completo.

Producida por Buendía Estudios Bizkaia en colaboración con Movistar Plus, la ficción ya tiene fecha para el inicio de las grabaciones: comenzarán el martes 7 de julio, y se extenderán durante 15 semanas. Las calles de Pamplona y Vizcaya serán escenario de esta historia ambientada en el año 1997, donde la intención es recrear una investigación policial de alto impacto para la población.

La actriz Clara Gale interpreta a Amaia, una agente de la policía municipal. Mientras tanto, Álvaro Cervantes se pone en la piel de Julio, miembro de la Policía Nacional. Juntos encabezan un reparto que se completa con perfiles como Pablo Gómez-Pando, Karra Elejalde, María Pujalte, Patxi Freytez, Josu Iriarte, Josean Bengoetxea, Itsaso Arana, Fernando Albizu, Ainhoa Santamaría, Miriam Rubio y Paula Usero, entre otros.

Respecto a la ficha técnica, Iruña 97 es una idea original de Natxo López. El profesional ha escrito la obra, acompañado por Marina Parés y David Pérez Sañudo. Este último ejerce también como director. Tomás Silberman y Pepe Ripoll aparecen en la producción ejecutiva, mientras que Natxo López y David Pérez Sañudo vuelven a aparecer como productores ejecutivos creativos.

Así es 'Iruña 97', la nueva serie de Movistar Plus

La sinopsis oficial que Movistar Plus ha distribuido reza así: “Sanfermines 1997. Un cadáver sin identificar aparece a los pies de las murallas. Las autoridades lo despachan como el típico accidente en fiestas, pero Amaia (Clara Galle), una joven policía municipal, cree que se trata de un asesinato. Desoyendo a sus superiores, involucra a Julio (Álvaro Cervantes), un policía nacional de homicidios que acaba de regresar a Pamplona”.

“Pese a sus diferencias –ella, 'munipa' y euskaldún; él, de 'familia bien'– ambos unirán fuerzas para investigar un caso que resultará mucho más complicado de lo que nadie esperaba. Lo harán en una ciudad fracturada, donde la euforia de las fiestas convive con la amenaza del terrorismo, en el año en el que el secuestro de Miguel Ángel Blanco cambió la sociedad española para siempre”, concluye.

Primeras imágenes de 'Iruña 97'

Guillermo Farré será el nuevo responsable de Producción Local Original de HBO Max en España, según ha anunciado este jueves la plataforma de streaming mediante un comunicado de prensa.

Farré asumirá la “plena responsabilidad” de los proyectos de ficción de HBO Max en nuestro país y reportará directamente a Deniz Sasmaz Oflaz, vicepresidenta y directora de producciones originales locales en Turquía, Italia y España.

El nombramiento de Guillermo Farré se ha anunciado una semana después de que se conociera su salida de Movistar Plus, donde fue responsable del área de cine original y cine español desde enero de 2023 hasta principios de este mes de junio. En su legado figuran algunos títulos destacados como Los domingos, Sirat, Los Tigres, El ser querido y La bola negra. El área de ficción de la plataforma de Telefónica se ha renovado casi por completo desde que fuera cesado Domingo Corral hace un año.

Antes de incorporarse a Movistar Plus, Farré estuvo un largo periodo en Warner Bros Discovery, donde fue responsable de contenidos y estrategia editorial de las marcas de cine y series en España, Francia y África. Como parte de sus responsabilidades, lideró la estrategia de producción original poniendo en marcha series para TNT y HBO Max como las tres temporadas de Vota Juan, Maricón Perdido o No me gusta conducir, así como numerosos documentales para TCM en España y Francia.

Con el nombramiento de Guillermo Farré, HBO Max “refuerza” su “compromiso con el impulso de contenidos locales relevantes, guiados por una clara visión creativa, en el marco de la nueva estructura International Local Originals liderada por Sarah Aubrey”.

“Estoy emocionado y honrado de incorporarme a HBO Max en un momento tan decisivo para la compañía, siguiendo la visión de Sarah y Deniz. España es una fuente de extraordinario talento creativo, y estoy deseando trabajar con los creadores más innovadores de la industria para desarrollar proyectos distintivos y ambiciosos que cuenten con autenticidad local y con el potencial de conectar con audiencias globales”, ha declarado Farré.

En palabras de Sarah Aubrey, “Guillermo aporta una combinación poco común de instinto creativo y disciplina estratégica, con una capacidad demostrada para impulsar historias locales sobresalientes”, por lo que “su nombramiento marca la siguiente etapa para nuestro equipo de originales españoles, mientras construimos sobre una base sólida y seguimos evolucionando nuestro catálogo con una visión clara y enfocada”. Aubrey asegura que HBO Max está “afinando” la forma en la que desarrolla contenido local y “apoya a voces distintivas” para garantizar “que cada proyecto tenga la ambición y la calidad necesarias para resonar tanto a nivel local como global”.

Desde HBO Max reivindican su “compromiso con la ficción española premium y con la creación de una sólida cartera de futuros proyectos junto al talento de primer nivel de la industria”. Este impulso incluye el acuerdo first-look firmado recientemente por HBO Max con el productor independiente Domingo Corral, cuyo primer proyecto de ficción, centrado en la desaparición de El Nani, ya está en marcha, escrito y dirigido por Alberto Rodríguez en colaboración con Rafa Cobos.

La plataforma Movistar Plus ha anunciado este miércoles, 17 de junio, la renovación de Se tiene que morir mucha gente. Tras el éxito cosechado en audiencias —como analizamos en verTele—, el servicio de streaming ha decidido dar continuidad a la serie creada por Victoria Martín. Además, se ha confirmado cuándo las nuevas entregas estarán disponibles: durante 2027.

En un comunicado, la compañía ha insistido en el “éxito rotundo” de la ficción. Las críticas positivas en la prensa especializada se suman al “gran volumen de conversación en redes sociales”. En este sentido, el título ha generado más de 45 millones de reproducciones y más de 3.2 millones de interacciones. Las aventuras del trío protagonistas continuarán deleitando al público.

Las audiencias son clave para entender los motivos de esta renovación. En nuestro balance de mayo donde se analiza el diferido, Se tiene que morir mucha gente ocupó cinco de las diez emisiones más vistas del mes. El capítulo con mayor seguimiento alcanzó la friolera de 616.000 espectadores, según las mediciones de Fifty5Blue —antes Kantar Media—.

Es importante tener en cuenta que los seis episodios de la comedia protagonizada por Anna Castillo, Macarena García, Laura Weissmahr y Sofía Otero firmaron 518.000 seguidores de media tras su primera emisión en el canal Movistar Plus. Un dato muy relevante si tenemos en cuenta que Movistar Plus tiene aproximadamente 3.8 millones de suscriptores, según sus últimos informes publicados.

Así es 'Se tiene que morir mucha gente'

Bárbara, Maca y Elena fueron juntas al colegio y 20 años después siguen siendo amigas, más o menos. Bárbara es una bomba de relojería: vive frustrada por su trabajo y está enganchada a las benzodiacepinas. Maca, con la que comparte piso, intenta salir adelante como actriz, aunque es camarera. Y Elena está embarazada tras casarse con un señor de 60 años que dirige hoteles. La crisis personal de Bárbara hará que todo explote.

Movistar Plus se prepara para el estreno de La más grande, su docuserie original y 'definitiva' de Rocío Jurado. La plataforma ha lanzado el tráiler oficial de la producción, que lanzará su primera entrega el próximo 25 de junio y que ha contado en su desarrollo con el apoyo y la participación de Rocío Carrasco.

“La más grande es el documental definitivo de un artista excepcional que evoluciona como artista y como mujer, desafiando los límites impuestos, construyendo su propia identidad y que se convirtió en símbolo y espejo de la evolución de un país”, expresan desde M+ sobre un proyecto dirigido por Alexis Morante, que ya ha estado al frente de otros títulos de la compañía sobre Bisbal o Camarón.

Su devoción por la Virgen de Regla, las letras de sus canciones, su inolvidable y moderno vestuario que se alejaba de las tradicionales batas de cola de la época, su transgresión y valentía, su feminismo, la dualidad entre la artista (Jurado) y la mujer de casa (Mohedano), sus historias de amor, su relación con la prensa y su enfermedad y muerte, son los temas sobre los que se construye La más grande.

La serie documental, que estrenará sus cuatro episodios a razón de uno por semana desde el 25 de junio, cuenta con la participación y el apoyo de su hija, Rocío Carrasco, que ha aportado material personal de archivo inédito: fotos, vídeos, grabaciones de actuaciones en directo e incluso una autobiografía no publicada, que abarca desde su infancia hasta los años 90. 

La voz original de Rocío Jurado está presente en el proyecto con entrevistas de archivo y diferente material sonoro. Daniela Vega, actriz y cantante chilena es la encargada de narrar la serie documental y de leer la autobiografía no publicada de La más grande. A través de la figura de Daniela, que heredó de su abuela la admiración por Rocío Jurado y que significó tanto en reafirmar su identidad, vemos la influencia que la artista tuvo en el colectivo LGTBIQ+.

Sinopsis de 'La más grande'

La serie retrata la figura de Rocío Jurado, no solo como una artista excepcional, dueña de una voz única, sino también como símbolo y espejo de la de evolución de un país: desde la folclórica clásica de la España de posguerra hasta la mujer moderna, libre y reivindicativa. Más allá del brillo del escenario, la serie da voz a una mujer que, desde su infancia hasta sus últimos días, buscó el amor verdadero y la felicidad para los suyos.

La más grande es una serie documental original de Movistar Plus producida por Tesseo Premium Content que cuenta con Rocío Carrasco, Emilio García Pozo, Marta Manzano y Jorge Ortiz de Landázuri en la producción ejecutiva. Alexis Morante y Raúl Santos Manzanares firman los guiones.

Oasis y Ella, maldita alma, son los grandes estreno de ficción de la semana del lunes 15 al domingo 21 de junio. La primera, protagonizada por la actriz Ana Garcés (Jana en La Promesa de RTVE), es la nueva serie española de Netflix y está ambientada en un resort de lujo que es puesto en cuarentena tras la desaparición de una joven. La segunda, encabezada por Maxi Iglesias, Martiño Rivas y Karina Kolokolchykova, es la nueva ficción de Telecinco, y sigue a un tríangulo amoroso formado por un sacerdote, su primo y la esposa de este.

Poco de ficción tiene la serie documental Ultras: pasión y muerte, que llega a HBO Max en plena celebración del Mundial 2026 para analizar en profundidad un fenómeno, el de los hooligans, que ha extendido la violencia dentro y fuera de los estadios de fútbol de nuestro país.

Fuera de las novedades nacionales destacamos la segunda temporada de Sugar, el aclamado thriller de Colin Farrell en Apple TV, que vuelve tras dos años de espera, y el lanzamiento de Te encontraré, la nueva serie del director de El maquinista, Transiberian y Fractura.

Estas que detallamos a continuación son las principales novedades que veremos en Netflix, Filmin, Movistar Plus, SkyShowtime, HBO Max, Apple TV y otras plataformas entre el 15 y el 21 de junio.

'SkyMed' T4 (15 de junio, SkyShowtime)

Así es la serie: Vida, muerte y drama a 20.000 pies de altura. SkyMed entrelaza intensos viajes personales con rescates médicos de alto riesgo, mientras seguimos los triunfos, desamores y dificultades de enfermeros y pilotos en formación que vuelan ambulancias aéreas en el remoto norte de Canadá. Todos están sobrepasados y solos, sin nadie en quien confiar más que en los demás. La cuarta temporada, compuesta por ocho episodios, presenta arriesgados rescates en plena naturaleza salvaje, entre peligrosos rápidos y terrenos aislados donde la ayuda no llega fácilmente. La llegada de nuevos pilotos y médicos altera la dinámica del grupo, mientras los líderes empiezan a perder el control, los recién llegados llevan los límites al extremo y las emociones sobrepasan el protocolo.

'La otra hermana Bennet' (16 de junio, Movistar Plus)

Así es la serie: En la Inglaterra de la Regencia, Mary Bennet, el patito feo, siempre a la sombra de sus cuatro hermanas, cuestiona el papel que la sociedad le impone. Su búsqueda de lugar se convierte en un viaje hacia la independencia emocional, donde descubrirá el amor… y la necesidad de elegirse a sí misma.

'Blossoms Shanghai' T2 (16 de junio, Filmin)

Así es la serie: Shanghái, años 90. Tras perder la fortuna familiar durante la Revolución Cultural, Ah Bao logra abrirse camino en una ciudad que vive una transformación económica sin precedentes. Convertido en un empresario de éxito, deberá navegar entre oportunidades, rivalidades y relaciones sentimentales que marcarán su destino. Mientras la ciudad cambia a una velocidad vertiginosa, también lo hacen las vidas de quienes intentan encontrar su lugar en ella. Este martes 16 de junio se estrena en Filmin la segunda y última parte de la aplaudida serie de Wong Kar Wai.

'Ella, maldita alma' (18 de junio, Telecinco)

Así es la serie: La vida de Fermín (Maxi Iglesias), un joven y atractivo sacerdote, muy querido y admirado por los habitantes de La Isleta, el bonito pueblo de la costa donde se sitúa su parroquia, se complica cuando se trasladan a vivir allí su querido primo Isaac (Martiño Rivas) y su bella esposa, Ana (Karina Kolokolchykova), por quien casi inmediatamente empieza a sentirse atraído. Cuando descubre que ella alberga los mismos sentimientos, se desencadena en su interior una lucha férrea, ya que si se dejara llevar por la tentación, la traición será doble. Por un lado, engañaría a Dios, al que ha dedicado toda su vida, y por otro a su primo, a quien quiere como a un hermano.

'Te encontraré' (18 de junio, Netflix)

Así es la serie: El 18 de junio llega a Netflix esta miniserie dirigida por Brad Anderson, conocido por grandes títulos como El maquinista, Transiberian y Fractura. En este thriller de ocho capítulos protagonizado por Sam Worthington (Avatar) y Britt Lower (Severance), Anderson cuenta la historia de un hombre que, tras ser injustamente encarcelado por asesinar a su propio hijo, emprende una desesperada misión de rescate al descubrir que el niño podría estar vivo.

Baki-Dou: El samurái invencible T2 (18 de junio, Netflix)

Así es la serie: Bajo la Torre de Tokio, un experimento prohibido se ha puesto en marcha en el laboratorio de investigación de Mitsunari Tokugawa, un gran apasionado de las artes marciales. Con tecnologías y métodos científicos avanzados, el experimento busca traer de vuelta a la vida, a través de un clon, al legendario espadachín Musashi Miyamoto. Este poderoso samurái ha recibido todos los títulos imaginables gracias a su fuerza: veterano de mil batallas, maestro espadachín y sin rival en el mundo. Y ahora, su resurrección amenaza con sumir al Japón actual —y al mundo entero— en el caos. Prepárate para ser testigo de la batalla que trascenderá la historia y en la que participarán Baki, Yujiro, los luchadores de la arena subterránea y todos quienes viven para pelear.

'Rosa Elettrica' (18 de junio, SkyShowtime)

Así es la serie: La improbable alianza entre una policía y un criminal marca el inicio de una trepidante persecución que pone en cuestión las ideas preconcebidas sobre el bien y el mal. Una agente del programa de protección de testigos recibe la misión de proteger a un joven jefe criminal convertido en informante, un narcotraficante que presuntamente asesinó a dos chicas. Pero cuando descubre que sus superiores están confabulados para que lo atrapen, ambos se verán obligados a huir juntos de quienes quieren verlo muerto.

'Oasis' (19 de junio, Netflix)

Así es la serie: El verano, el sol, la playa, las fiestas. Posiblemente, ese es el lugar donde querrías quedarte para siempre... hasta que todo desaparece. Bajo esta premisa arranca Oasis, la nueva serie española de Netflix que transcurre en un exclusivo resort donde las apariencias son engañosas y cada personaje esconde secretos que podrían cambiar el rumbo de la historia. Ana Garcés, Tomy Aguilera y Victoria Kantch encabezan el reparto de esta serie, que también cuenta con la participación, entre otros, de Berta Castañé, Unax Ugalde, Alicia Borrachero, Mercedes Sampietro, Paco Tous y Verónica Sánchez.

'Ultras: pasión y muerte' (19 de junio, HBO Max) docuserie

Así es la docuserie: La producción ofrece un relato contextualizado y documentado del origen y evolución del fenómeno ultra en nuestro país, en donde voces reconocidas y expertas en la materia analizan la violencia dentro y fuera de los campos de fútbol en las últimas décadas, con el fin de explicar cómo surgió, por qué se extendió y cómo se fue transformando generación tras generación a pesar de los esfuerzos de las instituciones por erradicarla.

Participan en este recorrido de casi tres horas por la historia de los grupos violentos en el fútbol español personalidades como Javier Tebas, presidente de LaLiga; expresidentes de clubes de fútbol como Joan Gaspart y Luis Uranga; periodistas deportivos como Manolo Lama y Tomás Roncero; o Esteban Ibarra, presidente de Movimiento contra la Intolerancia y acusación popular en el caso Zabaleta. También ofrecen su opinión escritores e historiadores expertos en violencia en el fútbol como Carles Viñas y Toni Padilla, investigadores policiales del caso Jimmy’ y del crimen de Aitor Zabaleta, y ex miembros de grupos radicales del fútbol español como Jose L. Ochaíta, en una de sus primeras intervenciones a cara descubierta.

'Sugar' T2 (19 de junio, Apple TV)

Así es la serie: El actor Colin Farrell regresa con un nuevo caso, siguiendo al atribulado hermano mayor de un prometedor boxeador local, mientras continúa la búsqueda de su querida hermana desaparecida. Cuando la investigación se expande hacia una conspiración que se cierne sobre toda la ciudad con intenciones siniestras, Sugar debe enfrentarse a sí mismo y responder a la pregunta: ¿Hasta dónde puede llegar para hacer lo correcto?

Las audiencias en diferido vuelven a arrojar una fotografía más justa del rendimiento de las ofertas audiovisuales en el mes de mayo. Como venimos analizando durante el presente curso televisivo, el sector continúa adaptándose a un panorama fragmentado con múltiples ventanas para consumir entretenimiento. Los datos consolidados en este ámbito permiten completar el balance lineal, en el que se reflejan las mediciones tradicionales.

Con el paso del tiempo, el diferido va ganando terreno como vía para disfrutar de distintos contenidos. Las mediciones ofrecidas por Fifty5Blue —antes Kantar Media— y publicadas por la consultora Dos30 recogen el consumo hasta siete días después de su emisión lineal. Una vez más, nuestro panel permite apreciar el peso del consumo no lineal y establecer una comparación con las mediciones tradicionales.

En cómputos globales, La 1 vuelve a ponerse en cabeza como cadena más seguida y Atresmedia retiene la corona como el grupo líder de nuestra televisión. En cuanto a ofertas concretas, arrancamos nuestro ya habitual análisis señalando que Se tiene que morir mucha gente ha rendido mejor en diferido en el último mes que pesos pesados como La isla de las tentaciones y MasterChef.

Las emisiones más vistas en diferido

En primer lugar, ponemos el foco en las emisiones más vistas en diferido. El ranking vuelve a sufrir cambios respecto a abril, con la sorpresa de Se tiene que morir mucha gente: la nueva serie española de Movistar Plus ocupa las cuatro primeras posiciones de la clasificación y evidencia el dominio de las series en esta modalidad de consumo. La ficción de Victoria Martín se impone a La isla de las tentaciones 10, cuya emisión más seguida logra resultados superiores a los del mes anterior. Es necesario mencionar también que MasterChef 14 vuelve a hacer acto de presencia con tres entregas, aunque sin reeditar el liderazgo de abril: cae de la primera a la octava posición, con -65.000 seguidores en su entrega más vista.

La modalidad de consumo diferido permite que Se tiene que morir mucha gente ocupe el lugar que merece en los titulares ante la opacidad de las plataformas a la hora de compartir sus registros internos. Y es que los seis capítulos de la comedia protagonizada por Anna Castillo, Macarena García, Laura Weissmahr y Sofía Otero firmaron 518.000 espectadores de media tras su primera emisión en el canal Movistar Plus. Un dato muy relevante, como analizamos en esta otra pieza, si tenemos en cuenta que la plataforma, según sus últimos balances públicos, tiene aproximadamente 3.8 millones de suscriptores.

Mención aparte merece una vez más La isla de las tentaciones. La décima edición del reality de Telecinco todavía no ha conseguido hacerse con el liderazgo en diferido hasta la fecha, algo de lo más habitual en ocasiones anteriores. Sin embargo, su rendimiento continúa mejorando: el capítulo más visto de mayo ocupa la quinta posición, con una mejora de +12.000 espectadores respecto a su entrega más seguida de abril. El cambio de programación en Telecinco ha perjudicado el volumen de televidentes lineales en beneficio del consumo bajo demanda.

La tendencia comenzada en abril respecto a La Promesa se mantiene en mayo. Pese a ser uno de los contenidos más destacados en balances previos, la serie diaria de La 1 vuelve a quedarse fuera de las diez primeras plazas del panel y tampoco logra representación en el top-20. No obstante, la cadena pública indicó en su informe de mayo que la ficción sigue siendo el contenido con mayor alcance en RTVE Play. Más adelante veremos cómo Sueños de libertad (Antena 3) se convierte en la serie más vista de la televisión uniendo ambas mediciones.

La 1 y Atresmedia retienen sus respectivos liderazgos en diferido

El consumo en diferido responde a un contexto lógico: los espectadores optan por disfrutar de contenidos que no siguieron en directo por estar pendientes de otros espacios. Con esta puntualización de partida, Atresmedia se corona como el grupo líder en mayo con un 22.3% de cuota y se sitúa de nuevo por delante sus competidores; esta vez con un leve descenso de -0.6 puntos respecto a abril. La compañía suma este triunfo a su dominio en el balance con las mediciones tradicionales.

En el segundo cajón de la clasificación repite RTVE (20.5% y -0.5), manteniendo las posiciones en comparación a los análisis previos. A su vez, la tercera plaza vuelve a quedar ocupada por Mediaset (17.7% y +0.6), que es el único de los tres grandes grupos que logra impulsar sus marcas en relación al mes anterior. Eso sí, aunque sus ofertas en conjunto mejoran su rendimiento, el impulso no es suficiente como para dar el sorpasso a RTVE.

Las audiencias individuales por cadenas tampoco arrojan cambios significativos en lo que a las posiciones se refiere. En mayo, La 1 vuelve a colgarse el collar de líder con un 15.3% de cuota en diferido pese a dejarse -1.1 puntos. Le sigue Antena 3 con la medalla de plata (14% y +0.2), que amplía su ventaja sobre Telecinco (9.7%). Llama la atención que esta última repita el resultado de abril pese a las rectas finales de Supervivientes 2026 y La isla de las tentaciones 10.

Audiencia total, sumando el lineal y diferido

Como venimos destacando en nuestros análisis más recientes, las audiencias en diferido solo pretenden ofrecer una fotografía más justa para entender el rendimiento real de las distintas ofertas. Más allá de las mediciones en directo, el consumo bajo demanda permite mostrar a cuántas personas llega un contenido hasta una semana después de su emisión tradicional. El siguiente paso es mostrar el liderazgo por categorías de contenido, agrupando todas las entregas (lineal + diferido) de un mismo formato en mayo:

Un mes más, el diferido arroja una fotografía más justa

El consumo en diferido se consolida paulatinamente como una vía alternativa para disfrutar de los distintos contenidos de entretenimiento. En mayo, Se tiene que morir mucha gente se convierte en líder con grandes resultados en Movistar Plus. La comedia se consolida como el gran éxito anual de de la plataforma, adelantando a titanes en este tipo de mediciones como La isla de las tentaciones o MasterChef. Paralelamente, La Promesa vuelve a sentir una inesperada tendencia descendente.

En términos generales, este modelo híbrido vuelve a sonreír a Atresmedia. La compañía se coloca a la cabeza en audiencias, reafirmando su fortaleza frente a sus competidores. En el plano individual, La 1 se mantiene líder en este ámbito: algo lógico teniendo en cuenta que sigue ocupando la segunda posición en el consumo lineal tradicional. Sea como fuere, ya conocemos una fotografía de audiencias más completa que pone de manifiesto el gran atractivo de nuestra pequeña pantalla.

La plataforma Movistar Plus ha anunciado por sorpresa que la serie de Berto Romero tendrá segunda temporada. Tras una batería de episodios bajo el título El otro lado emitida en 2023, la ficción cambia de nombre para mostrar sus nuevas tramas. El proceso de rodaje ya ha comenzado, con el humorista sumándose a las labores de dirección junto a Alberto del Toro.

Este regreso al universo de los fenómenos ocultos y el humor lleva por título El otro mundo. El cómico, más allá de su faceta como creador, vuelve a ponerse en la piel del carismático protagonista. De hecho, interpreta a un Nacho Nieto que se enfrenta a una situación de lo más surrealista: es abducido por unas luces misteriosas.

La serie propducida por El Terrat regresa con nuevos capítulos al servicio de streaming de Telefónica, cuyo rodaje ya ha comenzado en distintas localizaciones de Catalunya. El universo paranormal se expande con nuevos casos, conspiraciones y hasta fenómenos de complicada explicación.

Respecto al resto de la ficha técnica, Rafel Barceló y Enric Pardo acompañan a Berto Romero al frente del guion. La producción ejecutiva corre a cargo de Susana Herreras y Fran Araújo (Movistar Plus), Xen Subirats y Anna Vilella (El Terrat). Sin aportar mayores detalles, la plataforma ha anunciado que su estreno está previsto para 2027.

Así es 'El otro mundo'

Nacho Nieto vive una experiencia inexplicable cuando es abducido por unas misteriosas luces. Tras despertar, sabe que tiene un mensaje urgente que debe transmitir a la humanidad… aunque no recuerda cuál es. Este evento trastoca sus planes. Su familia lo considera un nuevo brote psicótico y le empuja a aceptar ser colaborador del programa de Gorka Romero, Nueva Era, mientras descubre que cuanto más se acerca a la verdad, más se difuminan los límites entre lo real, lo paranormal y el espectáculo.

Resulta paradójico que en plena era del streaming, con las plataformas encadenando estrenos mes a mes, sea una incógnita saber cuánta gente ha visto el último éxito de ficción de turno. Tenemos que basarnos en el ruido en redes, o confiar en datos propios como los que da Netflix, para intuir si toda la conversación social que se crea alrededor de una nueva serie se ha traducido en espectadores reales que se han interesado de verdad por verla.

En las últimas semanas, desde su estreno el pasado 21 de mayo, si hay una producción española que ha acaparado el foco ha sido Se tiene que morir mucha gente, la serie de Victoria Martín para Movistar Plus. Una comedia protagonizada por Anna Castillo, Macarena García, Laura Weissmahr y Sofía Otero que está triunfando en redes como X, Instagram o TikTok a golpe de viral y que podemos decir -con los datos en la mano- que también está siendo un fenómeno en audiencias.

No, la plataforma de Telefónica no ha roto su opacidad para compartir los números de visionado oficiales de la serie, y las cifras completas son un misterio como en prácticamente todas las compañías de streaming. Sin embargo, la medición de Fifty5Blue (Kantar Media) de las audiencias televisivas en diferido arroja luz, con datos reales, sobre una parte de los espectadores que ha tenido Se tiene que morir mucha gente en sus primeras dos semanas de recorrido.

360 360

En verTele llevamos ya unos meses poniendo el foco en este consumo en diferido de las ofertas de la TV lineal, que va in crescendo y que nos permite tener una fotografía mucho más completa de cuánta gente ve las distintas emisiones de las cadenas. Lo beneficioso en este caso es que esta medición no solo contempla los programas y series del abierto, sino también producciones originales que Movistar Plus emite en sus canales lineales de pago y que nos permiten tener algunas cifras que reflejan qué interés despiertan sus estrenos.

Cuando la plataforma de Telefónica lanza una serie nueva no solo la incluye en su catálogo a la carta, sino también la programa en canales propios como Movistar Plus, Originales por M+ o Comedia por M+, que pueden verse en directo y también en diferido a través de la guía de canales de la aplicación. Y es este último consumo, que técnicamente se inscribe como VOSDAL (visionado de un programa en diferido el mismo día de su emisión original) y U7D (visionado de un programa en diferido en los siete días posteriores a su emisión original), el que nos confirma que Se tiene que morir mucha gente es ya el mayor éxito de la temporada en M+.

Casi 1,5 millones de espectadores únicos en sus emisiones fuera de catálogo

Ante la imposibilidad de acceder a los números internos de la compañía, que nos confirmarían cuánta gente ha visto la serie en el catálogo, donde podemos poner el foco es en las audiencias que tenemos a nuestra disposición: los datos en diferido de su emisión en los canales lineales. Y ahí, la comedia de Victoria Martín tuvo casi un millón de espectadores únicos en la primera emisión de su temporada completa en un canal de M+ (21 de mayo por la noche) y los 7 días posteriores, según datos a los que ha tenido acceso verTele.

Ajustándonos a las métricas habituales de las audiencias televisivas, sus seis capítulos firmaron 518.000 espectadores de media en diferido tras su primer pase en la cadena lineal Movistar Plus, que como decíamos fue el mismo día de su estreno. Una cifra que ya de por sí es elevada, puesto que aquí solo se incluye a los que han accedido a la serie a través de la guía y no del propio catálogo (que se intuye que son la mayoría), y que cobra más trascendencia si la comparamos con los datos de otras ficciones.

Si miramos al abierto, el primer capítulo de una serie de prime time como Barrio Esperanza tuvo 457.000 espectadores en diferido en abril tras su gran estreno en La 1 en lineal. La Promesa, otro título de la televisión pública, domina prácticamente cada mes las audiencias en diferido de las series con promedios de 350.000 espectadores como los que tuvo en marzo en varios de sus episodios.

Si ponemos el foco en otras ficciones que Movistar Plus ha lanzado esta temporada, los datos de Se tiene que morir mucha gente ajustándonos al mismo valor (las audiencias en diferido de su primera emisión en un canal de M+) son los mejores hasta la fecha para una producción propia del streamer. Están mínimamente por encima de los que promedió Anatomía de un instante, el otro gran título de este curso, y duplican los de la temporada 2 de Poquita fe, el estandarte de comedia.

Conviene subrayar de nuevo que aquí no se reflejan las reproducciones de los capítulos de las series de la plataforma en el propio catálogo, sino únicamente el diferido de sus primeras emisiones en los canales lineales. Unos canales que por norma general emiten la misma serie varias veces en días distintos, y es ahí donde estas suman nuevos espectadores entre los 3,8 millones de suscriptores con los que cuenta la empresa, según los últimos balances publicados.

Estos datos, a los que también ha tenido acceso este portal, reflejan que la serie de Victoria Martín ha elevado su éxito en las sucesivas emisiones que ha tenido en los canales de la plataforma, llegando a los 703.000 espectadores de media en sus 42 emisiones capitulares (7 pases de la temporada completa) con la suma del lineal y el diferido. En el total de estas emisiones ha tenido un alcance de 1,4 millones de espectadores únicos, un dato de contactos especialmente alto dentro de los estándares de la plataforma.

En esas métricas, la otra serie de M+ que ha tenido mayor impacto esta temporada ha sido la mencionada Anatomía de un instante, que rozó el millón de media con sus cuatro capítulos sumando el lineal y el diferido de sus 52 emisiones, y tuvo un alcance de 1,7 millones. En clave comedia, la ficción que más se le aproxima es Poquita fe (T2) con 634.000 espectadores en las 136 emisiones de sus capítulos. La primera temporada de la producción de Raúl Cimas, estrenada antes de este curso, promedió 227.000 espectadores en 108 emisiones y se ganó una renovación merecida.

Domina el diferido en su semana de estreno

En su semana de estreno (18-24 de mayo), y aun habiéndose lanzado el jueves 21, Se tiene que morir mucha gente dominó el ranking de audiencias en diferido con sus cuatro primeros capítulos en el top-5. Su consumo estuvo por encima de contenidos potentísimos de la TV en abierto que siempre arrollan en los datos en diferido como La isla de las tentaciones, MasterChef, La Promesa o Sueños de libertad, y salvo sorpresa liderará también el top-10 mensual de mayo cuando se publiquen los datos completos en unos días.

Si desglosamos sus audiencias por capítulo, el primer episodio es el más visto con 628.000 espectadores de media en el diferido de su primera emisión, seguido del segundo (592.000) y sucesivos. La sexta y última entrega promedia 387.000 espectadores en ese pase de estreno, y aun así la media global de la temporada se mantiene por encima del medio millón.

Si tenemos en cuenta las 42 emisiones de Se tiene que morir mucha gente (7 pases de cada episodio) y su diferido dentro de la semana posterior a su estreno, el primer capítulo ha tenido más de un millón de espectadores únicos, y 883.000 espectadores de media. Del segundo al cuarto están por encima de los 700.000 espectadores de promedio, mientras que los dos últimos suman más de 500.000.

Todas estas cifras, que por sus especificaciones pueden resultar confusas, reflejan una realidad que pocas veces puede cuantificarse: que el último estreno de ficción de Movistar Plus ha sido un verdadero éxito. Los datos completos de Se tiene que morir mucha gente únicamente los conoce la plataforma, pero lo cierto es que con esta sola muestra es suficiente para confirmar que la comedia dirigida por Victoria Martín, Nacho Pardo y Sandra Romero ha despertado verdadero interés entre los suscriptores. Su futuro, si lo tiene más allá de la novela original, está por escribirse.

El mes de junio ya está entre nosotros, dispuesto a dar el pistoletazo de salida a un verano que promete altas temperaturas tanto dentro como fuera de nuestras pantallas. Mientras los días se alargan, las plataformas y las cadenas televisión aprovechan la primera semana para lanzar sus series de cabecera. La nueva remesa de estrenos entre el lunes 1 y el domingo 7 ya se ha desplegado con propuestas para todos los gustos.

En esta ocasión, la marca España queda representada con dos títulos de altura. El primero lleva por título 33 días y se presenta como el debut de Carles Porta al frente de una ficción para la televisión. Por otro lado, destaca la serie documental Los Topuria, adentrándose en la figura del bicampeón mundial de la UFC: tanto su familia como su entorno más cercano juegan un papel fundamental.

El plano internacional ofrece una variada selección de géneros. Tanto el thriller El cabo del miedo —con Javier Bardem— como el drama basado e hechos reales El testigo encabezan un ranking que se completa con las historias de Sherlock a ciegas, Morfeo, Dear England o Así aprenderás. La comedia también tiene representación con títulos como No aptos para el trabajo o la segunda temporada de la satírica La orquesta.

Aunque algunos estrenos y nuevas temporadas ya han llegado a Netflix, HBO Max, Disney+, Movistar Plus, Apple TV, Skyshowtime, Filmin, Atresplayer y AMC, otros están calentando para amenizar el próximo fin de semana. Arranca en verTele nuestro habitual repaso para poner el foco en todas las producciones que llegan a nuestras pantallas.

1) 'Trío' (1 de junio, SkyShowtime)

Así es la serie: Cuando Hugo, ya en la edad adulta, es abordado por la hija de los dos grandes amores de su infancia, se ve inmediatamente transportado veinte años atrás, a la época en la que, a punto de comenzar su primer año de universidad, se mudó a Estocolmo para vivir con la familia Stiller. Allí conoce a Thora Stiller y a su compañero inseparable y ocasional amante, August, y se ve envuelto en una dinámica compleja y apasionada que cambia el rumbo de su vida para siempre. Dos décadas después, sigue atormentado por el pasado: ¿se atreverá por fin a recuperar todo lo que perdió?

2) 'Sherlock a ciegas' (1 de junio, AMC)

Así es la serie: Inspirada en hechos reales, la serie sigue a Roman Mertens, un hombre ciego con una capacidad auditiva excepcional que se suma a la nueva unidad de escuchas de la policía de Róterdam.

3) 'El médico del fin del mundo' (1 de junio, Disney+)

Así es la serie: En Corea del Sur, el servicio militar es obligatorio para todos los hombres. Sin embargo, unos pocos privilegiados, como estudiantes de medicina con privilegios, pueden servir como médicos de salud pública. Esta es la historia de esos pocos privilegiados. Do Ji Ui, cirujano plástico, es destinado a Pyeongdong-do, una isla aislada a la que nadie quiere ir. Desde el primer día, comienzan a aparecer señales ominosas. ¿Podrá sobrevivir un año entero en esta isla infernal y salir con vida, o la isla lo doblegará antes de que pueda resistir?

4) 'Morfeo' (2 de junio, SkyShowtime)

Así es la serie: Morfeo sigue la historia de Piotr Leyer, un abogado que, tras un giro trágico del destino, se convierte en el líder de una banda criminal. Cuando asume el control del grupo de crimen organizado que anteriormente dirigía su hermano —y antes su padre—, pronto queda claro que el joven Leyer, para sorpresa de todos, encaja sorprendentemente bien en el brutal mundo del crimen. Un marido y padre aparentemente corriente se vuelve cada vez más eficaz en su nuevo papel, cruzando cada vez más y más límites.

5) 'No aptos para el trabajo' (2 de junio, Disney+)

Así es la serie: No aptos para el trabajo gira en torno a cinco veinteañeros obsesionados con su trabajo que luchan por alcanzar el éxito profesional y, si les queda tiempo, la felicidad personal en el barrio más glamuroso de Manhattan, Murray Hill.

6) 'La orquesta' T2 (2 de junio, Filmin)

Así es la serie: La segunda temporada de La orquesta sigue a Jeppe Nygren, el director adjunto de la Orquesta Sinfónica de Copenhague. En su intento por complacer a todo el mundo, termina prometiendo un solo a Bo, segundo clarinetista —brillante pero amargado—, lo que desencadena una serie de consecuencias caóticas en un ambiente lleno de egos y rivalidades.

7) 'Michael Jackson: El veredicto' (3 de junio, Netflix) docuserie

Así es la serie: Esta docuserie de tres partes reconstruye el juicio de Michael Jackson —y todo lo que lo rodeó— a partir de los testimonios de quienes lo vivieron desde dentro de la sala.

8) 'El testigo' (4 de junio, Netflix)

Así es la serie: Alex, de dos años y único testigo de un brutal asesinato, y su padre André deben buscar paz, sanación y justicia frente al escrutinio de la prensa y las negligencias policiales. Basada en una historia real.

9) 'Dear England' (4 de junio, Movistar Plus)

Así es la serie: Inglaterra, cuna del fútbol, arrastra décadas de derrotas que pesan como una losa nacional. Cuando Gareth Southgate (un hombre marcado por el error más doloroso de su carrera) asume el liderazgo del equipo, se enfrenta a un reto que va más allá del césped: reconstruir la identidad emocional de toda una selección. Lejos de imponer autoridad, Southgate propone algo radical en el mundo del deporte de élite: mirar hacia dentro. Afrontar los miedos, sanar las heridas y cambiar la cultura del vestuario. Pero en un país obsesionado con ganar, ¿hay espacio para la vulnerabilidad?

10) 'Night Shift For Cuties' (4 de junio, Netflix)

Así es la serie: En medio de las complejidades de la vida y sus diversos problemas, Muti y Jenar, ambas fans de un grupo musical coreano, están decididas a perseguir su sueño de conocer a su ídolo.

11) 'El cabo del miedo' (5 de junio, Apple TV)

Así es la serie: Se avecina tormenta para los abogados Anna y Tom Bowden cuando Max Cady, el célebre asesino al que ellos mismos enviaron a la cárcel, sale a la calle en busca de venganza.

12) 'Los Topuria' (5 de junio, HBO Max) docuserie

Así es la serie: El bicampeón mundial de la UFC Ilia Topuria, su familia y su entorno más cercano protagonizan esta nueva producción original que invita al público a recorrer el camino del peleador hispano georgiano desde la conquista de su primer cinturón de campeón mundial del peso pluma hasta la actualidad, cuando se prepara para protagonizar el combate estelar en el evento más importante de la historia de la UFC el próximo 14 de junio en la Casa Blanca.

13) 'Así aprenderás' (5 de junio, Netflix)

Así es la serie: Una historia catártica que gira en torno a la Oficina de Protección de los Derechos Educativos, una institución fundada con la misión de escarmentar a los estudiantes, profesores y padres que se pasan de la raya. Este equipo, que opera incluso fuera del margen de la ley, no se arredra ante nada para restablecer el orden en la escuela.

14) '33 días' (7 de junio, Atresplayer)

Así es la serie: Juan José Prieto y Mateo Calatrava son los protagonistas de una fuga trepidante que mantuvo en vilo a toda la Policía Autonómica de Cataluña durante los 33 días que resistieron acorralados en la sierra hasta su detención. Dos presos fugitivos que, en octubre del 2001, escapan de la cárcel de Lleida con un plan diseñado durante meses consiguen activar a todos los cuerpos de seguridad del estado y mantener alerta a la población. La serie recrea esta fuga, inspirada en la real, poniendo el foco en el equipo de investigación de los Mossos y en los propios fugados a los que se les complica su plan y deben improvisar.

La plataforma Movistar Plus ha anunciado este martes, 2 de junio, el lanzamiento de un nuevo true crime sobre el 'caso Almansa'. Se trata de una producción con Carles Porta que lleva por título ¡Mátalo ya!, concebido como el segundo episodio que sigue a Peregrina. El servicio de streaming también ha lanzado un tráiler donde se fija la fecha de estreno.

Todos los usuarios podrán seguir esta historia de traición familiar que esconde un oscuro complot a partir del jueves 4 de junio. El caso que nos ocupa, donde murió un hombre de una puñalada, se convirtió en uno de los episodios más impactantes de Castilla-La Mancha durante el año 2017: hubo constantes giros, crueldad y un desenlace sorprendente.

La entrega en cuestión precede a El plan de las gemelas, producción que se centra en otro acontecimiento. Este tercer capítulo verá la luz el jueves 18 de junio. Estos tres títulos citados y centrados en el true crime son originales Movistar Plus, producidos en colaboración con True Crime Factory y Goroka.

Así es '¡Mátalo ya!', el true crime que aborda el 'caso Almansa'

En julio de 2017, la Guardia Civil encuentra a Juan Martínez desangrándose tras una puñalada en el cuello en una urbanización de Almansa. A pocos metros, un joven herido asegura que actuó en defensa propia después de ser atropellado, mientras Inma, la hijastra de Juan, afirma haberlo visto todo.

Pero nada es lo que parece. Contradicciones, mensajes ocultos y una inquietante trama familiar convierten el caso en un oscuro rompecabezas donde todos parecen mentir y donde la verdadera pregunta es: ¿Quién quería matar a Juan Martínez?

La plataforma Movistar Plus ha anunciado este miércoles, 27 de mayo, su nueva serie con Itziar Ituño. Rodada a caballo entre Chile y País Vasco (España), los seis capítulos de Patagonia mezclan elementos de thriller emocional en un drama familiar. La ficción, que se encuentra todavía en fase de producción, ya ha descubierto sus primeras imágenes delante y detrás de las cámaras con el reparto al completo.

Sin fecha de estreno en el horizonte, el título cuenta con un reparto que reúne a intérpretes españoles y chilenos como Kandido Uranga (Maspalomas), Pablo Macaya (La casa de los espíritus), Marcelo Alonso (El club), Sara Becker (La casa de los espíritus), Trinidad González (Una mujer fantástica), Patricia Cuyul (Inés del alma mía) y Unai Arana (Desaparecidos).

Patagonia arrancó su rodaje en abril y se extenderá hasta finales de mayo en la localidad chilena de Hornopirén, contando con milenarios bosques milenarios como escenario. El equipo se trasladará después al País Vasco, donde permanecerá aproximadamente dos semanas para continuar con el desarrollo de esta historia “intensa y emocional”.

La actriz Itziar Ituño ha compartido unas palabras al respecto, señalando los puntos fuertes: “Alicia emprende la búsqueda desesperada de su hijo adolescente en un territorio salvaje y desconocido, enfrentándose también a sus propias culpas y miedos. Filmar en la Patagonia chilena, junto a un equipo de distintas culturas y nacionalidades, ha sido una experiencia impactante”.

Se trata de una producción de Movistar Plus en colaboración con Wood Producciones (Chile), Atlantika Films (España). El servicio de streaming ha especificado que la serie cuenta con el apoyo de la CNTV, la Televisión Nacional de Chile y la Diputación Foral de Bizkaia. Su distribución a nivel internacional corre a cargo de ZDF Studios.

La ficha técnica está encabezada por María Elena Wood y Patricio Pereira, quienes figuran como creadores. Rodrigo Susarte es el director, mientras que el guion depende de Luis Barrales, Anastasia Ayazi y Germán Maggiori. “Patagonia nace de la necesidad de contar una historia profundamente humana en uno de los territorios más conmovedores y extremos del planeta”, ha asegurado la 'madre' de la ficción.

Así es 'Patagonia', la nueva serie de Movistar Plus

Cuando Noah (Unai Arana) desaparece sin dejar rastro, su madre Alicia (Itziar Ituño) abandona el País Vasco y viaja hasta la Patagonia chilena para encontrarlo. Allí, en un territorio salvaje atravesado por bosques milenarios y redes de tala ilegal, la búsqueda se transforma en una carrera desesperada donde cada pista revela nuevas amenazas y viejas heridas familiares.

Primeras imágenes de 'Patagonia', con Itziar Ituño

El mes de mayo se acerca a su despedida, con el calor convirtiéndose poco a poco en nuestro acompañante para las sesiones de sofá y entretenimiento. Después de una semana en la que reímos con el humor de Se tiene que morir mucha gente, las plataformas y cadenas de televisión presentan sus novedades entre el lunes 25 y el domingo 31. En esta ocasión, el listado se presenta con doce títulos para todos los gustos.

Sin ofertas patrias como reclamo, destacan producciones internacionales como Asesinato para principiantes. La serie, basada en las novelas de Holly Jackson, desembarca en Netflix con su segunda temporada para seguir acaparando la atención de los más jóvenes. Especial mención merece también Ciudad de las estrellas, que amplía en Apple TV el universo de la mítica Para toda la humanidad.

El ranking cuenta con otros títulos clave de animación como Rick y Morty, dispuesto a entretener al público con su quinta temporada. Destacan otras adaptaciones literarias como Leonard y Hungry Paul, el live-action Spider-Noir, los nuevos capítulos de la reivindicativa Colegio Abbott o las comedias —de distinto tipo— Mindfulness para asesinos y Deli Boys.

Comenzamos con el repaso que habitualmente ponemos en marcha desde verTele, recopilando las producciones más destacadas que llegan tanto a plataformas como a cadenas de televisión. Netflix, Prime Video, HBO Max, Disney+, Movistar Plus, Filmin y XTRM ya lo tienen todo listo para ofrecer nuevas entregas de sus series de la semana entre el 25 y el 31 de mayo:

1) 'Rick y Morty' T9 (25 de mayo, HBO Max)

Así es la serie: ¡Rick y Morty han vuelto, nena! La temporada nueve está llena de éxitos garantizados. ¡Nada de basura de IA! Solo basura orgánica de primera calidad, hecha por humanos reales con rasgos humanos reales, como vello en la espalda y quistes. Por favor, mírala, o habremos descuidado a nuestras familias para nada.

2) 'Leonard y Hungry Paul' (26 de mayo, Filmin)

Así es la serie: Leonard y Hungry Paul siguen viviendo en casa de sus padres a una edad en la que eso ya no se considera del todo habitual. Poco a poco, ambos intentan ampliar sus respectivos mundos: Leonard se plantea invitar a salir a una compañera de trabajo, mientras que Hungry Paul decide participar en un concurso de la Cámara de Comercio para crear una nueva firma de correo electrónico.

3) 'Asesinato para principiantes' T2 (27 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Tras el desenlace del caso de Andie Bell, Pip intenta mantenerse al margen de nuevas investigaciones y recomponer los daños colaterales del pasado. Sin embargo, cuando Jamie desaparece en vísperas del juicio contra Max Hastings, la protagonista se verá arrastrada de nuevo a una carrera contrarreloj. Junto a Ravi, Cara, Lauren y Connor, deberá desentrañar una nueva red de secretos mientras se prepara para enfrentarse a Max en los tribunales.

4) 'Spider-Noir' (27 de mayo, Prime Video)

Así es la serie: Spider-Noir cuenta la historia de Ben Reilly (Nicolas Cage), un detective privado veterano y con mala suerte en el Nueva York de la década de 1930, quien se ve obligado a lidiar con su pasado tras una tragedia profundamente personal, convirtiéndose así en el único superhéroe de la ciudad.

5) 'Colegio Abbott' T5 Parte 2 (27 de mayo, Disney+)

Así es la serie: Los nuevos capítulos de la quinta temporada regresan a los pasillos de la Escuela Primaria Abbott en este nuevo año escolar, donde nos reencontraremos con nuestros maestros favoritos mientras enfrentan nuevos desafíos e inspiran a sus alumnos. Prepárense para más comedia premiada y una química de reparto excepcional.

6) 'Secret Service' (28 de mayo, Movistar Plus)

Así es la serie: Kate Henderson lo tiene todo: una vida familiar estable, un matrimonio sólido y una carrera aparentemente discreta como funcionaria. Pero esa es solo la superficie. En realidad, es una de las agentes más importantes del MI6, responsable de la Oficina de Rusia. Cuando una operación encubierta revela que un alto político británico podría ser un activo ruso preparado para alcanzar el poder, Kate se ve arrastrada a una carrera contrarreloj para desenmascararlo.

7) 'Las cuatro estaciones' T2 (28 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Tras un año difícil, este grupo de amigos mantiene su tradición de viajar juntos, ahora con un bebé. Las cuatro estaciones retoma la historia con el grupo principal —Kate, Jack, Anne, Danny, Claude y Ginny—, que pasa de los entornos conocidos de la costa de Nueva Jersey y el norte del estado de Nueva York a los espectaculares paisajes de Italia. Entre humor, ternura y conversaciones incómodas, cada uno tendrá que enfrentarse a sus propias contradicciones mientras procesa la pérdida de su amigo y trata de seguir adelante.

8) 'Mindfulness para asesinos' T2 (28 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Björn Diemel parece que tiene su vida bajo control: ha interiorizado los principios del ‘mindfulness,’ ha dejado su estresante trabajo de abogado y ha iniciado su propio negocio. Ahora pasa más tiempo con su hija Emily, las discusiones con su futura exmujer Katharina tienen su atención plena y ha añadido una responsabilidad poco común a su trabajo: es el representante legal de dos clanes de la mafia a cuyos capos ha hecho desaparecer del mapa de manera totalmente consciente. Pero ¿por qué no es capaz de disfrutar todo esto?

9) 'Deli Boys' T2 (28 de mayo, Disney+)

Así es la serie: Después de que su padre, un magnate de las tiendas de ultramarinos, muera repentinamente, Raj y Mir Dar, dos consentidos hermanos pakistaníes-estadounidenses se ahogan en dinero negro. Mientras tanto, los delincuentes más peligrosos de Filadelfia los acechan. El caos se recrudece cuando llega Max Sugar, el rey de los casinos conocido por blanquear dinero. Se inicia entonces un caótico enredo sentimental con la tía Lucky.

10) 'Ciudad de las estrellas' (29 de mayo, Apple TV)

Así es la serie: Thriller paranoico que nos lleva al momento clave de la ucronía espacial de este universo, cuando la Unión Soviética se convirtió en la primera nación en poner un hombre en la Luna. Esta vez, la historia se cuenta desde detrás del Telón de Acero, mostrando la vida de los cosmonautas, los ingenieros y los oficiales de inteligencia integrados en el programa espacial soviético, así como los riesgos que todos asumieron para impulsar a la humanidad hacia el futuro.

11) 'Brasil 1970: The Third Star' (29 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Esta miniserie recrea las jugadas clásicas y los momentos detrás de las cámaras que ayudaron a forjar el legado de uno de los mejores equipos de fútbol de todos los tiempos, y muestra los retos, las emociones y los temores que acompañaron a la selección brasileña durante su preparación y participación en el Mundial de 1970. El relato se sitúa en una de las épocas más decisivas de Brasil: mientras el país atravesaba una etapa difícil, bajo una represiva dictadura militar, la selección trataba de brillar en el campo con la presión de representar a toda una nación.

12) 'Fuerzas especiales' (29 de mayo, XTRM)

Así es la serie: En octubre de 2016 y a las puertas de la Batalla de Mosul, las fuerzas francesas despliegan un comando en Irak con el fin de cumplir con una importante misión: encontrar y liberar a la hija y al nieto de un emir, cuya cooperación es clave para evitar futuros atentados. El equipo deberá adentrarse en territorio enemigo y librar una batalla física y emocional, a la vez que tratan de solventar amenazas imprevisibles.

Movistar Plus ha estrenado esta semana Se tiene que morir mucha gente, la serie de Victoria Martín que se ríe (por no llorar) de una generación sin sueños. Una producción protagonizada por Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr que ahonda en un grupo de amigas de la infancia para retratar, siempre con humor, las frustraciones de los millennials.

Sobre adaptar la comedia de Victoria Martín a un proyecto de ficción y muchos otros temas hablamos con sus actrices, que admiten la curiosidad y ganas de jugar que despertaron en ellas los primeros guiones. “Sobre papel era un poco complicado. Pensábamos '¿cómo vamos a hacer esto?'. Hubo muchísimo proceso de ensayo y ahí fuimos descubriéndolo, pero es verdad que al principio había bastante curiosidad”, cuenta Castillo, principal protagonista en un papel, el de Bárbara, que bebe del humor de su creadora.

“Algo que me atrajo mucho desde el principio es que yo cuando leí los guiones sentía que había muchas bromas que me podían hacer mis amigos. De hecho, hay gags que le mandé directamente a un amigo mío, en plan: 'esto lo has podido decir tú'. Entonces, sentí que tanto yo como mi gente más cercana podíamos disfrutar mucho de ver esta serie. Este tipo de relación no está muy representada o no la hemos visto tanto en ficción, y de repente a mí como espectadora me apetecía mucho verlo”, añade Anna Castillo.

Laura Weissmahr apunta que Se tiene que morir mucha gente “tiene algo muy milenial, de treintañeras. Ahora todos los proyectos que ves son más sobre otra generación o sobre treintañeras mucho más acomodadas. Estas tres están frustradísimas, no se han cumplido sus expectativas”. En esa línea profundiza su compañera: “Hay algo de la generación que hay una frustración bastante generalizada, de tener expectativas todo el rato cayéndose una tras otra, y yo creo que la serie consigue reírse de una misma, que es muy importante”, aporta Castillo.

La actriz catalana se reencuentra en la pantalla con Macarena García, inseparable amiga dentro y fuera del set desde que hicieron juntas La Llamada. “Todo este tiempo, desde que trabajamos juntas hasta ahora, hemos seguido siendo amigas, hemos tenido comunicación constante y creo que ha sido guay porque los personajes son amigas de la infancia, son como hermanas y nosotras tenemos todo ese bagaje. Tenemos esa relación de hermandad, de conocernos muy profundamente, de atrevernos a hablar todo, y esto lo hemos podido poner mucho en los personajes y a la vez nos hemos podido divertir”, explica la madrileña, que da vida a Elena en la ficción.

“Las que somos actrices y tenemos amigas actrices, fantaseamos con trabajar con tus amigas. Cuando surgió la posibilidad de que Maca hiciera el personaje de Elena me hizo muchísima ilusión porque al final añades seguridad, diversión y todo lo que te aporta a esta persona en tu vida al trabajo que se agradece mucho”, añade por su parte Anna Castillo.

Historias escritas, dirigidas e interpretadas por mujeres

Se tiene que morir mucha gente es una serie creada, escrita y dirigida por Victoria Martín, que comparte esta última función con Sandra Romero y Nacho Pardo. Las dos primeras representan a una nueva generación de creadoras y realizadoras que están cambiando el cine con sus historias y miradas.

“Gracias a todo esto que está pasando, que hay muchas más mujeres haciendo películas -aunque faltan muchas más y falta mucho camino-, se pueden hacer historias de mujeres. Se están haciendo, por fin, mucho más ambiguas, llenas de grises, de contradicciones, de complejidades, ¿no? Y no como un primer color así como más general. Da mucho gusto vernos representadas de todas las maneras, de las infinitas que hay”, reivindica en esa línea García.

“Hay una cosa que me gustaba mucho también del guion y del proyecto, que es que no hay ni una trama que gire en torno a un tío. De hecho, hay un momento donde parece que voy a tener algo con un hombre que ni siquiera tiene nombre él. Me gusta mucho eso, que creo que eso es algo que antes no pasaba, o a nosotras no nos pasaba”, zanja Castillo.

Allá por 2019, cuando Movistar Plus era la casa de la comedia gracias a su apuesta por programas de humor, una generación de cómicas se ganó por derecho propio la oportunidad de tener voz en espacios televisivos reservados hasta entonces para hombres hablando de cosas de hombres. Las que faltaban no tuvo una vida especialmente larga en la TV de pago, pero sí fue suficiente para descubrir ante el gran público a mujeres con mucho que contar.

Entre las Thais Villas, Henar Álvarez, Eva Soriano, Susi Caramelo o Nerea Pérez de las Heras asomó Victoria Martín, una humorista y guionista que había roto moldes en Internet con sus sketches sobre la cultura milenial y sus parodias de influencers, y cuyo humor llegó como un soplo de aire fresco para generaciones de espectadoras que no se sentían representadas en los grandes formatos cómicos.

Siete años después de aquello, y tras haber construido una carrera con éxitos como el podcast Estirando el chicle, Victoria Martín cierra el círculo con el estreno, este jueves 21 de mayo en Movistar Plus, de su propia serie de ficción. Una producción basada en su libro Se tiene que morir mucha gente y que es, sin matices, todo lo que te esperas de una serie de Victoria Martín.

Protagonizada por Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr, la nueva ficción original de la plataforma de Telefónica cuenta la historia de Bárbara, Elena y Maca, tres amigas de la infancia que hacen frente a distintas frustraciones de su generación. Es, sin embargo, la crisis personal de una de ellas la que hace que todo salte por los aires y se cuestione, desde el humor más negro, si odia a sus amigas o si lo que no soporta es su vida en general.

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La serie de Victoria Martín

Por convicción o por casualidad, Movistar Plus ha encadenado en cuestión de un mes el estreno de dos series, Yo siempre a veces y Se tiene que morir mucha gente, que tienen mucho en común. Más allá de los títulos largos y de haber compartido presencia en Canneseries, ambas ficciones creadas y dirigidas por mujeres tienen a las nuevas generaciones de treintañeras en el centro de su trama. No obstante, si la primera destaca por ser un retrato realista de la precariedad de una generación a través de los ojos de una madre soltera, esta segunda es un relato cómico de los dramas milenial con la salud mental en el centro.

Quien se disponga a ver sus 6 capítulos habiéndose leído el libro del que parte, encontrará la misma historia fielmente representada en pantalla. Quien lo haga siendo conocedor del universo de Victoria Martín, reconocerá en el personaje de Anna Castillo a la cómica que ya conoce por sus monólogos y sus podcast. Y quien se lance a ciegas verá, sin más prámbulos, una genialidad. Una, eso sí, que quizás no es apta para todos los sentidos del humor.

Ver a la actriz catalana, que lidera el trío protagonista en el papel de Bárbara, es ver a Victoria Martín con su comedia llena de retranca, ironía y a veces autodesprecio. La propia creadora admite en una entrevista con verTele que la historia es en cierto modo autobiográfica: “Tiene mucho de mí, de mis amigas, de mujeres que conozco y, evidentemente, de personas horribles”, expresa.

Tanto Martín como Nacho Pardo, también director y productor, confiesan que siempre visualizaron a Anna Castillo en ese papel: “Era imposible no pensarlo, era un sueño que teníamos y cuando le pasamos los guiones aceptó muy rápido”. A quien costó más encontrar fue a la jovencísima Sofía Otero, que es la gran sorpresa de la serie con un personaje que ejerce de genial contrapunto de la protagonista como su niña interior y que es capaz de verbalizar lo que todo el mundo piensa, pero pocos dicen en voz alta.

“Fue un proceso muy difícil de casting. Era una niña muy pequeña que tenía que hablar como una adulta. Vimos a más de 300 niñas y Sofía fue literalmente la última”, cuentan los directores a este portal. Su elección ha acabado siendo todo un acierto para representar un personaje que no estaba ni en el libro ni en los primeros bocetos de la ficción, que paradójicamente fue antes un guion audiovisual que una novela. “Elegir a Sofía, aparte de que es una actriz increíble, era porque tenía la madurez suficiente como para entrar en estas bromas y en esta comedia, que pertenecen más al mundo adulto”, agregan.

Frustraciones milenial para todas las generaciones

Ese humor generacional que identifica a quien firma y dirige Se tiene que morir mucha gente -junto a Sandra Romero y al mencionado Nacho Pardo- es el vehículo para que esta ficción sea un preciso retrato -definición que a buen seguro Victoria odiaría- de muchas de las frustraciones que representan sus tres protagonistas: jóvenes treintañeras compartiendo piso, sin trabajo estable, con pocas expectativas sobre el futuro, sin estabilidad emocional y con los ansiolíticos como refugio. “Yo no tengo putos sueños”, llega a decir su protagonista en una de las secuencias; un auténtico drama que, entre la risa, apela directamente a su público potencial.

Reflejar desde la comedia que alguien es más infeliz al ver la felicidad ajena no lo hace menos duro, pero el peaje no es tan doloroso. Desde ese prisma la serie también reflexiona sobre la salud mental y va de frente para denunciar la situación de las mujeres cómicas en un sector que, todavía en pleno 2026, prioriza a los hombres.

Punto de vista generacional pero temas universales que hacen que para sus directores, Se tiene que morir mucha gente pueda gustar a todo tipo de público independientemente de su edad. “Yo creo que, al final, no gustarte a ti mismo, sentirte solo y odiarte no es de esta generación, creo que es de todas”, desliza Victoria Martín. Sandra Romero, por su parte, apunta más al sentido del humor del público que se acabe asomando a la serie: “Tiene que ver con qué tipo de comedia conectas. Más que si es una serie generacional o no, va con el tipo de humor con el que te ríes”.

Anna Castillo y Macarena García, el reencuentro que merecíamos

Más allá de la socarronería, si hay algo que funciona en Se tiene que morir mucha gente es la pareja que forman Anna Castillo y Macarena García, dos amigas en la vida real a las que el público de su generación deseaba ver juntas de nuevo. Casi una década después de la película La Llamada y de la serie Paquita Salas, el origen del universo audiovisual de Los Javis, las actrices comparten al fin otro proyecto que parece hecho a medida para ellas.

Para la primera, por las semejanzas que unen su perfil cómico con el del humor de Victoria Martín, que ya hemos comentado. Para la segunda, porque da vida a un personaje, Elena, del que puede estar lejos a nivel personal, pero con el que se luce más que nadie en la serie.

Frente a la situación de sus amigas Bárbara y Maca, una cómica frustrada y una actriz que trabaja de camarera porque no consigue ningún papel, Elena es la que representa esa parodia del éxito en Se tiene que morir mucha gente. A sus 30 está casada con un hombre que le dobla la edad y ha alcanzado el sueño de su vida: no volver a trabajar. Sin embargo, todas las capas con las que se protege se van cayendo una a una, para deleite de los espectadores.

Macarena brilla con Elena en solitario y, sobre todo, se luce en todas sus interacciones con Anna. Secuencias que ya han empezado a hacerse virales incluso antes del estreno, y que reflejan los puntos más álgidos de la serie en su conjunto. “Tener que trabajar la química entre las actrices, que es un trabajo que hay que hacer cuando hay amistades en la ficción, si ya son amigas de base como en este caso nos hace el trabajo muchísimo más fácil”, expresa Nacho Pardo.

Entre ese dúo ha encajado también bien una Laura Weissmahr, la tercera del trío, que lo tenía más complicado para lucirse, pues el peso cómico de la serie recae especialmente en sus compañeras de reparto. “Cuando vimos a Laura, que tiene una energía completamente distinta, vimos que elevaba todo aquello. Ha terminado siendo la tercera mejor amiga y ha pasado también en la vida, que se llevan increíblemente bien y todo nació a raíz de la serie”, valora por su parte Sandra Romero.

La historia de estas tres amigas, reales y de ficción, llega completa este jueves 21 de mayo a Movistar Plus.