La plataforma Movistar Plus ha anunciado este miércoles, 27 de mayo, su nueva serie con Itziar Ituño. Rodada a caballo entre Chile y País Vasco (España), los seis capítulos de Patagonia mezclan elementos de thriller emocional en un drama familiar. La ficción, que se encuentra todavía en fase de producción, ya ha descubierto sus primeras imágenes delante y detrás de las cámaras con el reparto al completo.

Sin fecha de estreno en el horizonte, el título cuenta con un reparto que reúne a intérpretes españoles y chilenos como Kandido Uranga (Maspalomas), Pablo Macaya (La casa de los espíritus), Marcelo Alonso (El club), Sara Becker (La casa de los espíritus), Trinidad González (Una mujer fantástica), Patricia Cuyul (Inés del alma mía) y Unai Arana (Desaparecidos).

Patagonia arrancó su rodaje en abril y se extenderá hasta finales de mayo en la localidad chilena de Hornopirén, contando con milenarios bosques milenarios como escenario. El equipo se trasladará después al País Vasco, donde permanecerá aproximadamente dos semanas para continuar con el desarrollo de esta historia “intensa y emocional”.

La actriz Itziar Ituño ha compartido unas palabras al respecto, señalando los puntos fuertes: “Alicia emprende la búsqueda desesperada de su hijo adolescente en un territorio salvaje y desconocido, enfrentándose también a sus propias culpas y miedos. Filmar en la Patagonia chilena, junto a un equipo de distintas culturas y nacionalidades, ha sido una experiencia impactante”.

Se trata de una producción de Movistar Plus en colaboración con Wood Producciones (Chile), Atlantika Films (España). El servicio de streaming ha especificado que la serie cuenta con el apoyo de la CNTV, la Televisión Nacional de Chile y la Diputación Foral de Bizkaia. Su distribución a nivel internacional corre a cargo de ZDF Studios.

La ficha técnica está encabezada por María Elena Wood y Patricio Pereira, quienes figuran como creadores. Rodrigo Susarte es el director, mientras que el guion depende de Luis Barrales, Anastasia Ayazi y Germán Maggiori. “Patagonia nace de la necesidad de contar una historia profundamente humana en uno de los territorios más conmovedores y extremos del planeta”, ha asegurado la 'madre' de la ficción.

Así es 'Patagonia', la nueva serie de Movistar Plus

Cuando Noah (Unai Arana) desaparece sin dejar rastro, su madre Alicia (Itziar Ituño) abandona el País Vasco y viaja hasta la Patagonia chilena para encontrarlo. Allí, en un territorio salvaje atravesado por bosques milenarios y redes de tala ilegal, la búsqueda se transforma en una carrera desesperada donde cada pista revela nuevas amenazas y viejas heridas familiares.

Primeras imágenes de 'Patagonia', con Itziar Ituño

El mes de mayo se acerca a su despedida, con el calor convirtiéndose poco a poco en nuestro acompañante para las sesiones de sofá y entretenimiento. Después de una semana en la que reímos con el humor de Se tiene que morir mucha gente, las plataformas y cadenas de televisión presentan sus novedades entre el lunes 25 y el domingo 31. En esta ocasión, el listado se presenta con doce títulos para todos los gustos.

Sin ofertas patrias como reclamo, destacan producciones internacionales como Asesinato para principiantes. La serie, basada en las novelas de Holly Jackson, desembarca en Netflix con su segunda temporada para seguir acaparando la atención de los más jóvenes. Especial mención merece también Ciudad de las estrellas, que amplía en Apple TV el universo de la mítica Para toda la humanidad.

El ranking cuenta con otros títulos clave de animación como Rick y Morty, dispuesto a entretener al público con su quinta temporada. Destacan otras adaptaciones literarias como Leonard y Hungry Paul, el live-action Spider-Noir, los nuevos capítulos de la reivindicativa Colegio Abbott o las comedias —de distinto tipo— Mindfulness para asesinos y Deli Boys.

Comenzamos con el repaso que habitualmente ponemos en marcha desde verTele, recopilando las producciones más destacadas que llegan tanto a plataformas como a cadenas de televisión. Netflix, Prime Video, HBO Max, Disney+, Movistar Plus, Filmin y XTRM ya lo tienen todo listo para ofrecer nuevas entregas de sus series de la semana entre el 25 y el 31 de mayo:

1) 'Rick y Morty' T9 (25 de mayo, HBO Max)

Así es la serie: ¡Rick y Morty han vuelto, nena! La temporada nueve está llena de éxitos garantizados. ¡Nada de basura de IA! Solo basura orgánica de primera calidad, hecha por humanos reales con rasgos humanos reales, como vello en la espalda y quistes. Por favor, mírala, o habremos descuidado a nuestras familias para nada.

2) 'Leonard y Hungry Paul' (26 de mayo, Filmin)

Así es la serie: Leonard y Hungry Paul siguen viviendo en casa de sus padres a una edad en la que eso ya no se considera del todo habitual. Poco a poco, ambos intentan ampliar sus respectivos mundos: Leonard se plantea invitar a salir a una compañera de trabajo, mientras que Hungry Paul decide participar en un concurso de la Cámara de Comercio para crear una nueva firma de correo electrónico.

3) 'Asesinato para principiantes' T2 (27 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Tras el desenlace del caso de Andie Bell, Pip intenta mantenerse al margen de nuevas investigaciones y recomponer los daños colaterales del pasado. Sin embargo, cuando Jamie desaparece en vísperas del juicio contra Max Hastings, la protagonista se verá arrastrada de nuevo a una carrera contrarreloj. Junto a Ravi, Cara, Lauren y Connor, deberá desentrañar una nueva red de secretos mientras se prepara para enfrentarse a Max en los tribunales.

4) 'Spider-Noir' (27 de mayo, Prime Video)

Así es la serie: Spider-Noir cuenta la historia de Ben Reilly (Nicolas Cage), un detective privado veterano y con mala suerte en el Nueva York de la década de 1930, quien se ve obligado a lidiar con su pasado tras una tragedia profundamente personal, convirtiéndose así en el único superhéroe de la ciudad.

5) 'Colegio Abbott' T5 Parte 2 (27 de mayo, Disney+)

Así es la serie: Los nuevos capítulos de la quinta temporada regresan a los pasillos de la Escuela Primaria Abbott en este nuevo año escolar, donde nos reencontraremos con nuestros maestros favoritos mientras enfrentan nuevos desafíos e inspiran a sus alumnos. Prepárense para más comedia premiada y una química de reparto excepcional.

6) 'Secret Service' (28 de mayo, Movistar Plus)

Así es la serie: Kate Henderson lo tiene todo: una vida familiar estable, un matrimonio sólido y una carrera aparentemente discreta como funcionaria. Pero esa es solo la superficie. En realidad, es una de las agentes más importantes del MI6, responsable de la Oficina de Rusia. Cuando una operación encubierta revela que un alto político británico podría ser un activo ruso preparado para alcanzar el poder, Kate se ve arrastrada a una carrera contrarreloj para desenmascararlo.

7) 'Las cuatro estaciones' T2 (28 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Tras un año difícil, este grupo de amigos mantiene su tradición de viajar juntos, ahora con un bebé. Las cuatro estaciones retoma la historia con el grupo principal —Kate, Jack, Anne, Danny, Claude y Ginny—, que pasa de los entornos conocidos de la costa de Nueva Jersey y el norte del estado de Nueva York a los espectaculares paisajes de Italia. Entre humor, ternura y conversaciones incómodas, cada uno tendrá que enfrentarse a sus propias contradicciones mientras procesa la pérdida de su amigo y trata de seguir adelante.

8) 'Mindfulness para asesinos' T2 (28 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Björn Diemel parece que tiene su vida bajo control: ha interiorizado los principios del ‘mindfulness,’ ha dejado su estresante trabajo de abogado y ha iniciado su propio negocio. Ahora pasa más tiempo con su hija Emily, las discusiones con su futura exmujer Katharina tienen su atención plena y ha añadido una responsabilidad poco común a su trabajo: es el representante legal de dos clanes de la mafia a cuyos capos ha hecho desaparecer del mapa de manera totalmente consciente. Pero ¿por qué no es capaz de disfrutar todo esto?

9) 'Deli Boys' T2 (28 de mayo, Disney+)

Así es la serie: Después de que su padre, un magnate de las tiendas de ultramarinos, muera repentinamente, Raj y Mir Dar, dos consentidos hermanos pakistaníes-estadounidenses se ahogan en dinero negro. Mientras tanto, los delincuentes más peligrosos de Filadelfia los acechan. El caos se recrudece cuando llega Max Sugar, el rey de los casinos conocido por blanquear dinero. Se inicia entonces un caótico enredo sentimental con la tía Lucky.

10) 'Ciudad de las estrellas' (29 de mayo, Apple TV)

Así es la serie: Thriller paranoico que nos lleva al momento clave de la ucronía espacial de este universo, cuando la Unión Soviética se convirtió en la primera nación en poner un hombre en la Luna. Esta vez, la historia se cuenta desde detrás del Telón de Acero, mostrando la vida de los cosmonautas, los ingenieros y los oficiales de inteligencia integrados en el programa espacial soviético, así como los riesgos que todos asumieron para impulsar a la humanidad hacia el futuro.

11) 'Brasil 1970: The Third Star' (29 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Esta miniserie recrea las jugadas clásicas y los momentos detrás de las cámaras que ayudaron a forjar el legado de uno de los mejores equipos de fútbol de todos los tiempos, y muestra los retos, las emociones y los temores que acompañaron a la selección brasileña durante su preparación y participación en el Mundial de 1970. El relato se sitúa en una de las épocas más decisivas de Brasil: mientras el país atravesaba una etapa difícil, bajo una represiva dictadura militar, la selección trataba de brillar en el campo con la presión de representar a toda una nación.

12) 'Fuerzas especiales' (29 de mayo, XTRM)

Así es la serie: En octubre de 2016 y a las puertas de la Batalla de Mosul, las fuerzas francesas despliegan un comando en Irak con el fin de cumplir con una importante misión: encontrar y liberar a la hija y al nieto de un emir, cuya cooperación es clave para evitar futuros atentados. El equipo deberá adentrarse en territorio enemigo y librar una batalla física y emocional, a la vez que tratan de solventar amenazas imprevisibles.

Movistar Plus ha estrenado esta semana Se tiene que morir mucha gente, la serie de Victoria Martín que se ríe (por no llorar) de una generación sin sueños. Una producción protagonizada por Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr que ahonda en un grupo de amigas de la infancia para retratar, siempre con humor, las frustraciones de los millennials.

Sobre adaptar la comedia de Victoria Martín a un proyecto de ficción y muchos otros temas hablamos con sus actrices, que admiten la curiosidad y ganas de jugar que despertaron en ellas los primeros guiones. “Sobre papel era un poco complicado. Pensábamos '¿cómo vamos a hacer esto?'. Hubo muchísimo proceso de ensayo y ahí fuimos descubriéndolo, pero es verdad que al principio había bastante curiosidad”, cuenta Castillo, principal protagonista en un papel, el de Bárbara, que bebe del humor de su creadora.

“Algo que me atrajo mucho desde el principio es que yo cuando leí los guiones sentía que había muchas bromas que me podían hacer mis amigos. De hecho, hay gags que le mandé directamente a un amigo mío, en plan: 'esto lo has podido decir tú'. Entonces, sentí que tanto yo como mi gente más cercana podíamos disfrutar mucho de ver esta serie. Este tipo de relación no está muy representada o no la hemos visto tanto en ficción, y de repente a mí como espectadora me apetecía mucho verlo”, añade Anna Castillo.

Laura Weissmahr apunta que Se tiene que morir mucha gente “tiene algo muy milenial, de treintañeras. Ahora todos los proyectos que ves son más sobre otra generación o sobre treintañeras mucho más acomodadas. Estas tres están frustradísimas, no se han cumplido sus expectativas”. En esa línea profundiza su compañera: “Hay algo de la generación que hay una frustración bastante generalizada, de tener expectativas todo el rato cayéndose una tras otra, y yo creo que la serie consigue reírse de una misma, que es muy importante”, aporta Castillo.

La actriz catalana se reencuentra en la pantalla con Macarena García, inseparable amiga dentro y fuera del set desde que hicieron juntas La Llamada. “Todo este tiempo, desde que trabajamos juntas hasta ahora, hemos seguido siendo amigas, hemos tenido comunicación constante y creo que ha sido guay porque los personajes son amigas de la infancia, son como hermanas y nosotras tenemos todo ese bagaje. Tenemos esa relación de hermandad, de conocernos muy profundamente, de atrevernos a hablar todo, y esto lo hemos podido poner mucho en los personajes y a la vez nos hemos podido divertir”, explica la madrileña, que da vida a Elena en la ficción.

“Las que somos actrices y tenemos amigas actrices, fantaseamos con trabajar con tus amigas. Cuando surgió la posibilidad de que Maca hiciera el personaje de Elena me hizo muchísima ilusión porque al final añades seguridad, diversión y todo lo que te aporta a esta persona en tu vida al trabajo que se agradece mucho”, añade por su parte Anna Castillo.

Historias escritas, dirigidas e interpretadas por mujeres

Se tiene que morir mucha gente es una serie creada, escrita y dirigida por Victoria Martín, que comparte esta última función con Sandra Romero y Nacho Pardo. Las dos primeras representan a una nueva generación de creadoras y realizadoras que están cambiando el cine con sus historias y miradas.

“Gracias a todo esto que está pasando, que hay muchas más mujeres haciendo películas -aunque faltan muchas más y falta mucho camino-, se pueden hacer historias de mujeres. Se están haciendo, por fin, mucho más ambiguas, llenas de grises, de contradicciones, de complejidades, ¿no? Y no como un primer color así como más general. Da mucho gusto vernos representadas de todas las maneras, de las infinitas que hay”, reivindica en esa línea García.

“Hay una cosa que me gustaba mucho también del guion y del proyecto, que es que no hay ni una trama que gire en torno a un tío. De hecho, hay un momento donde parece que voy a tener algo con un hombre que ni siquiera tiene nombre él. Me gusta mucho eso, que creo que eso es algo que antes no pasaba, o a nosotras no nos pasaba”, zanja Castillo.

Allá por 2019, cuando Movistar Plus era la casa de la comedia gracias a su apuesta por programas de humor, una generación de cómicas se ganó por derecho propio la oportunidad de tener voz en espacios televisivos reservados hasta entonces para hombres hablando de cosas de hombres. Las que faltaban no tuvo una vida especialmente larga en la TV de pago, pero sí fue suficiente para descubrir ante el gran público a mujeres con mucho que contar.

Entre las Thais Villas, Henar Álvarez, Eva Soriano, Susi Caramelo o Nerea Pérez de las Heras asomó Victoria Martín, una humorista y guionista que había roto moldes en Internet con sus sketches sobre la cultura milenial y sus parodias de influencers, y cuyo humor llegó como un soplo de aire fresco para generaciones de espectadoras que no se sentían representadas en los grandes formatos cómicos.

Siete años después de aquello, y tras haber construido una carrera con éxitos como el podcast Estirando el chicle, Victoria Martín cierra el círculo con el estreno, este jueves 21 de mayo en Movistar Plus, de su propia serie de ficción. Una producción basada en su libro Se tiene que morir mucha gente y que es, sin matices, todo lo que te esperas de una serie de Victoria Martín.

Protagonizada por Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr, la nueva ficción original de la plataforma de Telefónica cuenta la historia de Bárbara, Elena y Maca, tres amigas de la infancia que hacen frente a distintas frustraciones de su generación. Es, sin embargo, la crisis personal de una de ellas la que hace que todo salte por los aires y se cuestione, desde el humor más negro, si odia a sus amigas o si lo que no soporta es su vida en general.

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La serie de Victoria Martín

Por convicción o por casualidad, Movistar Plus ha encadenado en cuestión de un mes el estreno de dos series, Yo siempre a veces y Se tiene que morir mucha gente, que tienen mucho en común. Más allá de los títulos largos y de haber compartido presencia en Canneseries, ambas ficciones creadas y dirigidas por mujeres tienen a las nuevas generaciones de treintañeras en el centro de su trama. No obstante, si la primera destaca por ser un retrato realista de la precariedad de una generación a través de los ojos de una madre soltera, esta segunda es un relato cómico de los dramas milenial con la salud mental en el centro.

Quien se disponga a ver sus 6 capítulos habiéndose leído el libro del que parte, encontrará la misma historia fielmente representada en pantalla. Quien lo haga siendo conocedor del universo de Victoria Martín, reconocerá en el personaje de Anna Castillo a la cómica que ya conoce por sus monólogos y sus podcast. Y quien se lance a ciegas verá, sin más prámbulos, una genialidad. Una, eso sí, que quizás no es apta para todos los sentidos del humor.

Ver a la actriz catalana, que lidera el trío protagonista en el papel de Bárbara, es ver a Victoria Martín con su comedia llena de retranca, ironía y a veces autodesprecio. La propia creadora admite en una entrevista con verTele que la historia es en cierto modo autobiográfica: “Tiene mucho de mí, de mis amigas, de mujeres que conozco y, evidentemente, de personas horribles”, expresa.

Tanto Martín como Nacho Pardo, también director y productor, confiesan que siempre visualizaron a Anna Castillo en ese papel: “Era imposible no pensarlo, era un sueño que teníamos y cuando le pasamos los guiones aceptó muy rápido”. A quien costó más encontrar fue a la jovencísima Sofía Otero, que es la gran sorpresa de la serie con un personaje que ejerce de genial contrapunto de la protagonista como su niña interior y que es capaz de verbalizar lo que todo el mundo piensa, pero pocos dicen en voz alta.

“Fue un proceso muy difícil de casting. Era una niña muy pequeña que tenía que hablar como una adulta. Vimos a más de 300 niñas y Sofía fue literalmente la última”, cuentan los directores a este portal. Su elección ha acabado siendo todo un acierto para representar un personaje que no estaba ni en el libro ni en los primeros bocetos de la ficción, que paradójicamente fue antes un guion audiovisual que una novela. “Elegir a Sofía, aparte de que es una actriz increíble, era porque tenía la madurez suficiente como para entrar en estas bromas y en esta comedia, que pertenecen más al mundo adulto”, agregan.

Frustraciones milenial para todas las generaciones

Ese humor generacional que identifica a quien firma y dirige Se tiene que morir mucha gente -junto a Sandra Romero y al mencionado Nacho Pardo- es el vehículo para que esta ficción sea un preciso retrato -definición que a buen seguro Victoria odiaría- de muchas de las frustraciones que representan sus tres protagonistas: jóvenes treintañeras compartiendo piso, sin trabajo estable, con pocas expectativas sobre el futuro, sin estabilidad emocional y con los ansiolíticos como refugio. “Yo no tengo putos sueños”, llega a decir su protagonista en una de las secuencias; un auténtico drama que, entre la risa, apela directamente a su público potencial.

Reflejar desde la comedia que alguien es más infeliz al ver la felicidad ajena no lo hace menos duro, pero el peaje no es tan doloroso. Desde ese prisma la serie también reflexiona sobre la salud mental y va de frente para denunciar la situación de las mujeres cómicas en un sector que, todavía en pleno 2026, prioriza a los hombres.

Punto de vista generacional pero temas universales que hacen que para sus directores, Se tiene que morir mucha gente pueda gustar a todo tipo de público independientemente de su edad. “Yo creo que, al final, no gustarte a ti mismo, sentirte solo y odiarte no es de esta generación, creo que es de todas”, desliza Victoria Martín. Sandra Romero, por su parte, apunta más al sentido del humor del público que se acabe asomando a la serie: “Tiene que ver con qué tipo de comedia conectas. Más que si es una serie generacional o no, va con el tipo de humor con el que te ríes”.

Anna Castillo y Macarena García, el reencuentro que merecíamos

Más allá de la socarronería, si hay algo que funciona en Se tiene que morir mucha gente es la pareja que forman Anna Castillo y Macarena García, dos amigas en la vida real a las que el público de su generación deseaba ver juntas de nuevo. Casi una década después de la película La Llamada y de la serie Paquita Salas, el origen del universo audiovisual de Los Javis, las actrices comparten al fin otro proyecto que parece hecho a medida para ellas.

Para la primera, por las semejanzas que unen su perfil cómico con el del humor de Victoria Martín, que ya hemos comentado. Para la segunda, porque da vida a un personaje, Elena, del que puede estar lejos a nivel personal, pero con el que se luce más que nadie en la serie.

Frente a la situación de sus amigas Bárbara y Maca, una cómica frustrada y una actriz que trabaja de camarera porque no consigue ningún papel, Elena es la que representa esa parodia del éxito en Se tiene que morir mucha gente. A sus 30 está casada con un hombre que le dobla la edad y ha alcanzado el sueño de su vida: no volver a trabajar. Sin embargo, todas las capas con las que se protege se van cayendo una a una, para deleite de los espectadores.

Macarena brilla con Elena en solitario y, sobre todo, se luce en todas sus interacciones con Anna. Secuencias que ya han empezado a hacerse virales incluso antes del estreno, y que reflejan los puntos más álgidos de la serie en su conjunto. “Tener que trabajar la química entre las actrices, que es un trabajo que hay que hacer cuando hay amistades en la ficción, si ya son amigas de base como en este caso nos hace el trabajo muchísimo más fácil”, expresa Nacho Pardo.

Entre ese dúo ha encajado también bien una Laura Weissmahr, la tercera del trío, que lo tenía más complicado para lucirse, pues el peso cómico de la serie recae especialmente en sus compañeras de reparto. “Cuando vimos a Laura, que tiene una energía completamente distinta, vimos que elevaba todo aquello. Ha terminado siendo la tercera mejor amiga y ha pasado también en la vida, que se llevan increíblemente bien y todo nació a raíz de la serie”, valora por su parte Sandra Romero.

La historia de estas tres amigas, reales y de ficción, llega completa este jueves 21 de mayo a Movistar Plus.

Este sábado 16 de mayo, Outlander cerró su historia televisiva con el estreno de su capítulo final en Movistar Plus. Un desenlace a la altura de una serie que rompió todos los moldes del drama romántico para sentar precedente y quedar inmortalizada como una de las grandes ficciones de nuestro tiempo.

Basada en la saga de novelas de Diana Gabaldon, esta producción británico-estadounidense llegó a las pantallas en 2014 para combatir prejuicios a base de buenas tramas. En un momento en que abundaban las producciones de acción y superhéroes, Outlander se supo desmarcar como un drama histórico con mirada feminista, la de Claire (Caitriona Balfe), y una historia de amor con el personaje de Jamie (Sam Heughan) capaz de superar cualquier obstáculo.

12 años, 8 temporadas y 101 capítulos después, y tan vigente como el primer día, este proyecto de Sony Pictures para Starz dice adiós con el orgullo de haber contribuido a dar prestigio a la ficción televisiva en todo el mundo. Así lo admite su protagonista Caitriona Balfe en una entrevista con verTele, con motivo de su reciente visita a Madrid de la mano de Movistar Plus.

Modesta a la hora de presumir del legado que deja Outlander, Balfe sí pone el foco en algunas de las aportaciones de la serie que han sentado precedente: "Fuimos una parte importante de aquellos primeros días de la televisión de prestigio. El valor de producción de nuestra serie siempre ha sido increíble. Hemos tenido además un gran impacto en el turismo de Escocia y hemos cambiado eso a nivel mundial”, comienza explicando.

El amor y el feminismo en 'Outlander'

La clave de su éxito está en la semilla de las novelas y en esa historia de amor de los personajes de Claire y Jamie que lo vertebra todo: “Creo que hay una razón por la que los libros de Diana siguen siendo tan queridos en todo el mundo, y es esta relación central entre Jaime y Claire, y el amor que comparten. Es algo muy aspiracional e inspirador, y la serie ha amplificado todo esto. Si podemos ser recordados como una serie que puso un poco más de amor en el mundo, eso sería maravilloso”, expresa.

Caitriona Balfe arrancó Outlander con 34 años, al inicio de su carrera como actriz. Se despide de Claire a los 46, con una trayectoria destacada en la industria y habiendo explorado de su mano otras facetas como la de productora y directora: “Outlander me ha dado una carrera. Y por el tipo de serie que es me ha exigido muchísimo: grandes momentos emocionales, escenas de acción, a veces incluso un enfoque muy procedimental con todo el tema médico. Tuve que entrenarme, y esta serie ha sido el campo de entrenamiento más increíble. He aprendido a ser productora, a dirigir. Este ha sido el mayor regalo que he recibido”, comparte en su entrevista con verTele.

Pero si esta serie ha dejado un poso en ella, también lo ha hecho por su mirada sobre el amor: “Creo que me ha enseñado perseverancia. Que si luchas por el amor, pase lo que pase, encuentras la manera de superarlo juntos. Que cuando encuentras a tu persona, te aferras a ella”.

Outlander fue una de las primeras series históricas con perspectiva feminista, la que aporta el personaje de Claire: una mujer independiente y 'moderna' que combate el sistema patriarcal en cada una de las épocas en las que se han ambientado las temporadas de la ficción. Esta ha sido una de las claves de su gran acogida mundial y uno de los motivos por los que lleva bien el paso del tiempo.

Preguntada por el feminismo en la actualidad, Caitriona Balfe pone el foco en la presión sobre el físico de las mujeres: “Ser mujer no debería girar siempre en torno a la apariencia ni a intentar permanecer congelada en el tiempo. Creo que Claire tendría algunas opiniones bastante fuertes sobre eso”, afirma en la charla.

El final definitivo de 'Outlander'... ¿y de Claire?

La temporada final de Outlander, que junto al resto de entregas está ya disponible al completo en Movistar Plus, tiene como base el final del octavo libro 'Written in My Own Heart's Blood' (2014), el noveno 'Go Tell the Bees That I Am Gone' (2021) íntegramente y el décimo 'A Blessing for a Warrior Going Out', que la escritora Diana Gabaldon aún no ha publicado y que transcurren durante la guerra de la independencia de Estados Unidos.

Podríamos decir, pues, que el final de Outlander estaba escrito y, de acuerdo a su protagonista, llega en el momento adecuado. “Acaba en el momento correcto y aque hemos explorado muchísimo con estos personajes”, afirma. Sin embargo, preguntada sobre si sería posible seguir explorando la historia de Claire en otros contextos, Balfe no cierra la puerta a continuar.

“Otras series han seguido después con películas y creo que las que tuvieron éxito era porque tenían algo que contar. Así que, si hubiera un buen guion, algo bueno que hacer con ella, claro que sí, ¿por qué no? Amo a este personaje y amo a mis compañeros de trabajo, pero tendría que ser la historia adecuada. Tendría que haber un buen guion”, zanja, poniendo esa única condición. Sea como fuere, el final de la historia de Claire y Jamie ya está contado y disponible en España.

Movistar Plus vive un punto de inflexión en su historia reciente. La plataforma ha anunciado este lunes, 18 de mayo, su nuevo organigrama con la intención de “acelerar su crecimiento”. En este sentido, el servicio de entretenimiento ha compartido todo detalle sobre su nueva estructura bajo el liderazgo de Alfonso Gómez Palacio como CEO y con dos ejes clave de entretenimiento. También hay un cambio de nombre en plena guerra del streaming.

El primero tiene que ver con los Contenidos, donde se incluyen películas, series, documentales, programas y nuevos formatos de producción propia. Tras incorporarse a la compañía hace ahora ocho años, Juan Andrés García Ropero —conocido como 'Bropi'— asume la responsabilidad sobre la estrategia y el desarrollo. El profesional desarrolló gran parte de su carrera en Gobomedia, etapa que comenzó en 1995 y finalizó en 2018.

Esta área se compone de cuatro unidades “para reforzar la capacidad editorial e impulsar la producción propia”: Originales Movistar Plus, liderada por Bruna Hernando, integrará Series de Ficción y No Ficción propias; Cine Español, por Guillermo Farré; Desarrollo Editorial/Ajenas, por Iñigo Trojaola, y Entretenimiento, por Hugo Tomás. En definitiva, un paso hacia delante para potenciar el papel de Movistar Plus en la industria.

El segundo eje gira alrededor del Deporte, consolidándose como uno de los pilares de la plataforma de Telefónica. Continúa Enric Rojas al frente, quien mantiene también el área de Gestión de Negocio. Entre otras muchas funciones, se encarga de decidir qué contenidos desembarcan en Movistar Plus, cerrar la compra de derechos así como la planificación en cuanto a su producción y emisión.

Esta reestructuración se confirma aproximadamente un mes después de que Alfonso Gómez Palacio fuera nombrado CEO de Movistar Plus tras haber ejercido como presidente de Telefónica Hispanoamérica. Su nuevo horizonte profesional arrancó en sustitución de Daniel Domenjó, profesional que había decidido abandonar la compañía por decisión propia tras asumir el cargo en marzo de 2025.

La estrategia de Movistar Plus más allá del nuevo organigrama

El nuevo organigrama complementa a una batería de anuncios previos donde ya se daban pistas sobre la estrategia de la plataforma. Conviene destacar que hay un cambio de nomenclatura: Movistar Plus+ se simplifica en Movistar Plus, eliminando de su denominación el operador matemático. Por otro lado, los Planes ofertados también cambian:

Con estas apuestas, el servicio de streaming pretende continuar la senda de crecimiento que ya recorre. En el primer trimestre, sumó 86.000 clientes netos y aceleró el crecimiento interanual de su base de clientes, que pasó del 7,9% en 2025 al 8,3% en el primer trimestre de 2026. Como se destaca en el último comunicado emitido, Movistar Plus alcanza los 3,9 millones de suscriptores de pago.

El mes de mayo avanza silenciosamente hacia el epílogo de la primavera con una nueva tanda de series para que los espectadores disfruten del buen entretenimiento. Después de una semana copada por el final de Berlín, las plataformas presentan sus novedades entre el lunes 18 y el domingo 24. En esta ocasión, la lista se compone por ocho ficciones; un número menos abultado que en ejercicios anteriores.

En el plano nacional destaca Se tiene que morir mucha gente, ficción de Movistar Plus+ basada en el libro de Victoria Martín que se presenta como una sátira sobre la presión hacia las mujeres y la necesidad de cambio en la sociedad. Asimismo, HBO Max lanza el thriller Ravalear con la especulación, la gentrificación y la inmigración en la Barcelona contemporánea como las claves de este gran proyecto que triunfó con su preestreno en el Festival de Cine de Berlín.

El ámbito internacional está representado por títulos como El caso de Laura Stern, las comedias negras Satisfacción garantizada y Carísima, el neowestern Rancho Dutton o Barrabrava. Además, Netflix estrena The Boroughs: Jubilación rebelde durante esta semana, una producción centrada en la conspiración monstruosa que asola un paraíso de jubilados con el sello de los creadores de Stranger Things.

Arranca el habitual repaso que ponemos en marcha semanalmente desde verTele, recopilando las producciones más destacadas que llegan a nuestras pantallas. Las plataformas Netflix, Prime Video, HBO Max, Movistar Plus+, SkyShowtime y Filmin despliegan sus alfombras para recibir sus ofertas de cabecera entre el 18 y el 24 de mayo:

1) 'El caso de Laura Stern' (19 de mayo, Filmin)

Así es la serie: Laura, farmacéutica y madre de familia, ha fundado una asociación de ayuda a mujeres víctimas de violencia, Femmes Debout. Un día, asiste, impotente, al asesinato de una de sus integrantes. Profundamente traumatizada por este feminicidio e indignada por la inacción de la Policía, decide tomarse la justicia por su mano.

2) 'Satisfacción garantizada' (20 de mayo, Apple TV)

Así es la serie: La historia sigue a Paula, una madre recién divorciada que se ve inmersa en una peligrosa espiral de chantajes, asesinato y fútbol juvenil. Convencida de haber presenciado un crimen, mientras lidia simultáneamente con una batalla por la custodia de su hija y una crisis de identidad, Paula emprende su propia investigación. Una que podría desentrañar una conspiración mayor y, al mismo tiempo, esconder las claves para recomponer su familia y su propia vida.

3) 'Carísima' (20 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Caro Pardíaco, estrella de la cultura popular, empresaria de la noche y reina del streaming, sufre una crisis existencial a pocos días de cumplir los 30 y decide organizar la fiesta más salvaje de su vida. La repentina aparición de Leo, un psicópata con múltiples personalidades que la hará enamorarse, lo pone todo en peligro. Caro tendrá que salvar su fiesta, su vida y su identidad.

4) 'Se tiene que morir mucha gente' (21 de mayo, Movistar Plus+)

Así es la serie: Bárbara, Maca y Elena fueron juntas al colegio y 20 años después siguen siendo amigas, más o menos. Bárbara es una bomba de relojería: vive frustrada por su trabajo y está enganchada a las benzodiacepinas. Maca, con la que comparte piso, intenta salir adelante como actriz, aunque es camarera. Y Elena está embarazada tras casarse con un señor de 60 años que dirige hoteles. La crisis personal de Bárbara hará que todo explote.

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5) 'The Boroughs: Jubilación rebelde' (21 de mayo, Netflix)

Así es la serie: En mitad del soleado desierto de Nuevo México se encuentra The Boroughs, una pintoresca comunidad de jubilados que promete a sus residentes disfrutar de la vida al máximo. Sin embargo, para el recién llegado Sam Cooper, el paraíso se parece más a una cárcel. Todo cambia cuando un aterrador encuentro nocturno revela que algo monstruoso acecha a la comunidad. Ninguneado por las autoridades, Sam se alía inesperadamente con un grupo de inadaptados del barrio. Ignorados y subestimados, estos héroes deben unirse para desentrañar la oscura verdad antes de que se les agote el tiempo.

6) 'Ravalear' (22 de mayo, HBO Max)

Así es la serie: Can Mosques, restaurante del Raval de Barcelona querido y respetado por todo el mundo, se enfrenta al desahucio tras caer en manos de un fondo de inversión. Su objetivo es vaciar el edificio y acelerar la transformación del barrio. La noticia sume a la familia en la desesperación, convencida de que la derrota es inevitable. Pero cuando deciden plantar cara, con la ayuda del barrio, la lucha se convierte en una espiral cada vez más peligrosa. Para salvar Can Mosques, tendrán que cruzar límites que jamás creyeron posibles y descubrir hasta dónde están dispuestos a llegar para no desaparecer.

7) 'Rancho Dutton' (22 de mayo, SkyShowtime)

Así es la serie: Tras un incendio que arrasa su rancho en Montana, Rip y Beth Dutton apuestan todo por una nueva vida en Río Paloma, Texas, donde cada nuevo día está lleno de esperanza… y en cada esquina se esconde un ajuste de cuentas. Pero la promesa de construir un futuro juntos, lejos de los fantasmas de Yellowstone, enseguida se evapora ante la brutal nueva realidad y un despiadado rival en el rancho que no se detendrá ante nada para proteger su imperio. En el sur de Texas, los lazos de sangre mandan, el perdón es efímero y tu supervivencia puede costarte hasta el alma.

8) 'Barrabrava' T2 (Prime Video, 22 de mayo)

Así es la serie: Este drama que trasciende el deporte es una historia de poder, ambición, familia, amor y lujuria que sigue a César (Gastón Pauls) y Polaco (Matías Mayer), hermanos y piezas clave en el funcionamiento de la barra brava, un grupo de hooligans que apoya al Club Atlético Libertad del Puerto. En esta nueva temporada, El Polaco asciende y se convierte en el líder de la barra, provocando un gran enfrentamiento con su hermano.

El mes de mayo arranca su primera semana completa con las plataformas de pago lanzando nuevas bazas en materia de ficción, títulos que llegan a nuestras pantallas con el objetivo de seguir brindando a sus clientes nuevas opciones de entretenimiento. Tras las once series que descubrimos hace siete días, verTele recopila las novedades que llegarán al streaming entre el lunes 11 y el domingo 17 de mayo, con una lista total de 15 producciones.

A nivel internacional, llegan ofertas interesantes como The Artist, nueva serie de MGM+ que reúne de forma original en su trama a personajes históricos reconocidos como Thomas Edison, Edgar Degas y Evelyn Nesbit; Kiss Me (Off Campus), que apunta a convertirse en el nuevo fenómeno juvenil de Prime Video; The Lady, el nuevo proyecto de los creadores de The Crown y que se podrá ver a través de Movistar Plus+. El plato fuerte de la semana más allá de nuestras fronteras vendrá de la mano de Prime Video con la tercera y última temporada de la querida serie Good Omens.

En España, todas las miradas estarán puestas hacia el final de la semana en Netflix, que estrenará la temporada 2 y final de Berlín, el primer spin-off de La casa de papel. La ficción, titulada en esta nueva entrega como Berlín y la dama del armiño y que llega a su desenlace tras la decisión de Pedro Alonso de dejar atrás a su emblemático personaje, desarrollará en Sevilla el nuevo atraco de su banda de ladrones. Tampoco hay que perder de vista lo nuevo de Luz en la oscuridad, que vuelve a Movistar Plus+ con un nuevo caso de Carles Porta: la desaparición de la peregrina estadounidense Denise Pikka Thiem en León.

A continuación, con el objetivo de ayudar a los usuarios a encontrar nuevas recomendaciones de series u organizarse en el consumo de sus ficciones favoritas, recopilamos todo lo que llega esta semana a plataformas y canales como MGM+, Cosmo, Prime Video, Netflix, HBO Max, Movistar Plus+, Disney+ y SkyShowtime.

1) 'The Artist' (11 de mayo, MGM+)

Así es la serie: Un grupo de celebridades, entre las que están Thomas Edison, Edgar Degas y Evelyn Nesbit, se reúnen en la casa de un magnate excéntrico. Al final de la noche, el magnate es encontrado muerto, lo que desencadena un misterio de asesinato histórico. Mandy Patinkin encabeza el reparto de esta serie llena de nombres conocidos que tiene en su elenco a Janet McTeer, Danny Huston, Hank Azaria, Patti LuPone y Zachary Quinto.

2) 'Profesor T' T5 (11 de mayo, Cosmo)

Así es la serie: En la quinta temporada, Jasper y Helena deciden dar un paso adelante y poner a prueba su incipiente relación con una escapada a un exclusivo spa. Sin embargo, lo que parecía un intento de acercamiento emocional pronto se ve truncado por una sospechosa muerte que despierta de nuevo el instinto investigador de Jasper. Un segundo fallecimiento, aparentemente por causas naturales, refuerza sus sospechas y lo arrastra a un caso que amenaza con romper el frágil equilibrio entre su vida personal y su obsesión por la verdad.

3) 'Kiss Me (Off Campus)' (13 de mayo, Prime Video)

Así es la serie: Drama universitario que sigue a un equipo de hockey sobre hielo de élite y a las mujeres de sus vidas, mientras lidian con el amor, el desamor y el autodescubrimiento, forjando profundas amistades y lazos duraderos mientras navegan las complejidades que conlleva la transición a la edad adulta. La primera temporada sigue un sexy y divertido romance entre “polos opuestos”: Hannah, una compositora reserva, y Garret, la estrella del equipo de hockey de la Universidad de Briar.

4) 'Good Omens' T3 y Final (13 de mayo, Prime Video)

Así es la serie: La tercera y última temporada comienza donde terminó la inefable historia de la segunda, cuando el querido e improbable dúo (el ángel Azirafel y el demonio Crowley) vuelven para enfrentarse a su aventura más épica y personal hasta el momento. Su amistad que dura milenios se ha roto desde que Azirafel aceptó la oferta de volver al Cielo, dejando atrás a Crowley. Ahora, asumiendo su reciente cargo como Arcángel Supremo, Azirafel se tiene que encargar de supervisar el Segundo Advenimiento, una responsabilidad monumental que le pesa profundamente y que además empeora cuando sus planes causan consternación entre los demás ángeles. Mientras tanto, un Crowley con el corazón roto se encuentra en su momento más bajo, vagando por las calles del Soho.

5) 'Gallitos' T2 (13 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Segunda temporada de la adaptación neerlandesa de la serie española Machos Alfa. Su historia gira en torno a Mike, Ivo, Daan y Greg, cuatro amigos holandeses cuarentones que se sienten perdidos en este nuevo mundo de mujeres empoderadas. La serie nos cuenta de forma divertida sus intentos por salvar lo que queda de sus relaciones y sus carreras en mitad de la crisis de masculinidad que atraviesan.

6) 'Entre padre e hijo' (13 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Con 20 capítulos de 10 minutos de duración cada uno, esta miniserie cuenta la historia de una abogada de éxito que visita la casa de su prometido y entabla una peligrosa relación con el conflictivo hijo de este. Todo ello, en medio de tensiones ocultas y secretos inquietantes.

6) 'Presa 951' (14 de mayo, HBO Max)

Así es la serie: Presa 951 narra la extraordinaria historia real de Nazanin Zaghari-Ratcliffe (Narges Rashidi), una madre británico-iraní encarcelada y retenida como rehén por el Estado iraní durante seis años, y su marido, Richard Ratcliffe (Joseph Fiennes), quien llevó a cabo una incansable campaña pública para lograr su liberación. Está basada en las próximas memorias A Yard of Sky, de Nazanin y Richard y captura tanto la lucha pública de alto riesgo que acaparó los titulares mundiales como el íntimo coste personal a puerta cerrada

7) 'Almas gemelas' (14 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Tras arruinar sin querer la vida de su mejor amigo, Ryu lo deja todo y se marcha de Japón. Está a punto de morir en una iglesia de Berlín, pero milagrosamente lo salva un boxeador coreano llamado Hwang Johan. Ambos hombres arrastran profundas cicatrices y, a medida que sus almas solitarias se unen, pronto queda claro que son almas gemelas. Los hilos del destino los unen con tal fuerza que acaban decidiendo vivir juntos entre Berlín, Seúl y Tokio, lidiando durante una década con un dolor inolvidable para ambos, pero forjando en este tiempo una conmovedora historia de amor.

8) 'Némesis' (14 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Nemesis es la historia de dos hombres en lados opuestos de la ley, un relato de lo que ocurre cuando una fuerza imparable (un experto delincuente) se topa con un objeto inamovible (un brillante inspector de policía). La serie nace con el objetivo de acabar con las convenciones del género de atracos, con emocionantes apuestas a vida o muerte, dinámicas familiares y acción explosiva. Es una exploración de lo que nos impulsa, nos sostiene y finalmente nos destruye.

9) 'The Lady' (14 de mayo, Movistar Plus+)

Así es la serie: Jane Andrews, una joven brillante de origen humilde que sueña con escapar de su vida en la pequeña ciudad costera de Grimsby, logra un trabajo como ayudante de vestuario de Sarah Ferguson, duquesa de York. Jane cree haber encontrado la puerta de entrada al mundo con el que siempre fantaseó, pero tras los muros del palacio descubre una realidad muy distinta: el peso de las diferencias de clase, el ridículo social y una constante sensación de no pertenecer a ese lugar. Decidida a reinventarse, Jane se aferra con intensidad a cada oportunidad hasta que la obsesión por mantenerse en ese mundo empieza a fracturar su equilibrio emocional.

10) 'Luz en la oscuridad: Peregrina' (14 de mayo, Movistar Plus+)

Así es la serie: La desaparición de la peregrina estadounidense Denise Pikka Thiem el 5 de abril de 2015, en las inmediaciones de Astorga (León), pone en marcha una investigación policial centrada en varios sospechosos de la zona. Quince días después, su hermano viaja a España para formalizar la denuncia, mientras crece la preocupación en la comunidad local. El caso adquiere mayor dimensión mediática y social cuando vecinos y peregrinos se movilizan en su búsqueda. Tres meses más tarde, la desaparición alcanza repercusión internacional tras la intervención del senador estadounidense John McCain, quien, en nombre de la familia, ofrece la colaboración del FBI al Gobierno español, aumentando la presión sobre las autoridades para esclarecer los hechos.

11) 'Berlín y la dama del armiño' T2 (15 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Berlín y Damián reúnen a su banda, esta vez en Sevilla, para ejecutar un nuevo golpe maestro: fingir que van a robar la dama del armiño. ¿Fingir? ¿Y eso por qué? Porque en realidad, sus verdaderos objetivos son el Duque de Málaga y su esposa, un matrimonio que cree poder chantajear a Berlín. Lo que ellos no imaginan es que ese desafío despertará el lado más oscuro y rencoroso de Berlín, así como su sed de venganza. 

12) 'Rivales' T2 (15 de mayo, Disney+)

Así es la serie: La batalla por la franquicia televisiva de Central South West alcanza su punto álgido cuando la guerra entre Corinium y Venturer entra en una fase nueva y peligrosa. Más despiadado que nunca, Tony Baddingham está decidido a desmantelar a sus rivales pieza por pieza, aprovechando los escándalos y manipulando a quienes le rodean para mantener su control del poder.

13) 'Los SUPERfrikis' (15 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Ambientada en 1999, Los SUPERfrikis es una comedia de aventuras coreana sobre un grupo de marginados que adquieren superpoderes de forma inesperada y deben aunar fuerzas para enfrentarse a villanos que amenazan la paz mundial.

14) 'No es así' (15 de mayo, Prime Video)

Así es la serie: Tras la muerte de su mujer, Jenny, el pastor Malcolm Jeffries intenta sacar adelante a sus tres hijos. Lori Soto, la mejor amiga de Jenny y madre de dos hijos, se acaba de divorciar y se apoya en Malcolm, ya que siempre han estado muy unidos. La fe y la amistad les ayudan a sobrellevar las dificultades, pero cuando el consuelo se convierte en algo más, insisten en que no es así. ¿O sí?

15) 'Bob Esponja' T16 P2 (16 de mayo, SkyShowtime)

Así es la serie: Vuelve Bob Esponja, que junto a su mejor amigo Patricio y los demás residentes del mundo tropical de las profundidades marinas de Fondo de Bikini, cree que la vida es una serie de aventuras náuticas y, a menudo, disparatadas. Ya sea buscando la espátula definitiva para perfeccionar su técnica al voltear hamburguesas o simplemente dejándose llevar con sus amigos, Bob Esponja, con sus buenas intenciones y su actitud entusiasta al extremo, siempre termina metiéndose en aprietos.

Movistar Plus+ ha anunciado este martes, 5 de mayo, el lanzamiento de un nuevo plan para atraer nuevos suscriptores. La plataforma apuesta por la segmentación con esta estrategia, ofreciendo un paquete centrado en cine y series por menos de cinco euros mensuales. En este sentido, las competiciones deportivas no se incluyen entre los contenidos disponibles.

El denominado 'Plan Libre: Cine y Series' nace con la intención de “ajustarse a los gustos de los espectadores”, según informa la compañía en un comunicado. Se trata de una nueva vía de negocio para ampliar su base de suscriptores entre aquellas personas que no tengan el deporte entre sus prioridades, con especial preferencia por la ficción y entretenimiento.

Esta opción cuesta exactamente 4.99 euros y ofrece los siguientes contenidos: todas las producciones originales e internacionales de Movistar Plus+, programas, documentales y más de 70 canales lineales. La plataforma destaca marcas como Discovery Channel, AXN, Warner Bros, TCM, National Geographic, CNN o BBC News.

El servicio de entretenimiento, ya disponible para toda la población independientemente de su operador de telefonía, informó sobre sus resultados en 2025: a final de año, presentó un resultado neto de +278.000 clientes, lo que suponía un crecimiento interanual del +7.9%. Con las nuevas altas, alcanzó los 3,8 millones de suscriptores.

Los planes que ofrece actualmente Movistar Plus+

Actualmente, Movistar Plus+ ofrece tres planes para todos los potenciales suscriptores:

Movistar Plus+ ha desvelado este martes la fecha de estreno de la tercera y última temporada de El Inmortal, la serie protagonizada por Álex García y Teresa Riott. La ficción, que lanzado el cartel oficial de su nueva tanda de capítulos, llegará a su final en la plataforma de pago el próximo 11 de junio.

Creada por José Manuel Lorenzo, escrita por David Moreno, Diego Sotelo y Raúl López Matesanz, y dirigida por David Ulloa y Rafa Montesinos, la temporada 3 de El Inmortal constará de seis capítulos de unos 50 minutos de duración.

En los nuevos episodios de la serie producida por DLO Producciones, la Rubia (Teresa Riott) asume el control y se pone al mando de los Miami. Esta última temporada, frenética y condensada en solo cinco días, desarrolla varias tramas en paralelo que se entrelazan hasta confluir en una única historia.

Además de Álex García y Teresa Riott, el coral reparto de El Inmortal se completa con Marcel Borrás, Iván Massagué, María Hervás, Irene Esser, Jon Kortajarena y Gonzalo de Castro. Además, en esta temporada se incorporan Carlos Scholz, Pablo Molinero, Gala Bichir, Olaya Caldera y Pepe Lorente.

Aprovechando la confirmación de su fecha de estreno, Movistar Plus+ también ha lanzado el cartel oficial de los nuevos episodios.

Así es la sinopsis de la temporada 3 de 'El Inmortal'

2004. José Antonio lleva años fuera del narcotráfico, centrado en su hija y su familia. La Rubia dirige ahora la banda, que ha crecido exponencialmente, con nuevos métodos y socios. Todo se tambalea cuando un soplo pone a la policía tras un gran cargamento y apunta también a José Antonio. Comienzan los cinco peores días de la banda, en los que tendrán que enfrentarse a sus peores fantasmas y a decisiones que cambiarán todo para siempre.

El mes arranca con cambios de tiempo, pero también con nuevos títulos dispuestos a colarse en nuestras pantallas tras las ofertas destacadas de la semana anterior. Con la intención de entretener a los espectadores, distintas plataformas y cadenas de televisión de pago presentan sus novedades entre el lunes 4 al domingo 10 de mayo. En esta ocasión, la ficción nacional vive su particular sequía: ningún título patrio aparece en una lista compuesta por once series.

En este ranking destaca Citadel, que pretende dar un golpe en la mesa con su segunda temporada en Prime Video. Por otro lado, El señor de las moscas —con el creador de la serie Adolescencia— se presenta en Movistar Plus+ como la adaptación literaria de un clásico del siglo XX. No podemos olvidarnos de títulos como Prisioner, dispuesta a explorar dilemas morales en SkyShowtime. Y la tercera temporada de Alex Hugo, que pone el foco en un asesinato imposible en Cosmo.

Comienza el habitual repaso que ponemos en marcha semanalmente desde verTele, donde recopilamos las producciones más destacadas que llegan a nuestras pantallas. Las plataformas Netflix, Prime Video, HBO Max, Movistar Plus+, Apple TV y SkyShowtime, además de canales como Cosmo o Calle 13, ya lo tienen todo preparado para deleitar a los espectadores con sus ofertas de cabecera entre el 4 y el 10 de mayo.

1) 'Alex Hugo' T3 (4 de mayo, Cosmo)

Así es la serie: Alex se enfrenta a casos especialmente inquietantes: la reaparición de un joven que asegura haber desaparecido siete años atrás, un asesinato imposible en una reserva natural inaccesible, la peligrosa deriva de dos justicieros que actúan al margen de la ley o la fuga de dos presos en plena montaña que desencadena una investigación contrarreloj.

2) 'Citadel' T2 (6 de mayo, Prime Video)

Así es la serie: Mason Kane, Nadia Sinh y Bernard Orlick son agentes de élite de una legendaria agencia destruida por Manticore: las tres se ven obligados a volver a la acción cuando una nueva amenaza sacude el tablero. Deberán reclutar a un equipo de nuevos operativos y embarcarse en una misión para desmantelar una conspiración capaz de cambiar el rumbo de la humanidad.

3) 'Leyendas' (7 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Mientras las drogas arrasan Gran Bretaña en los años 90, un equipo de funcionarios infiltrados trata de destruir a los cárteles responsables. Inspirada en una historia real, la ficción se adentra en cómo estos empleados —sin experiencia en espionaje— se infiltran en peligrosas bandas de narcotraficantes. Todos adoptan nuevas identidades mientras arriesgan sus vidas en una misión desesperada.

4) 'El señor de las moscas' (7 de mayo, Movistar Plus+)

Así es la serie: Un grupo de niños sobrevive a un accidente de avión y queda aislado en una isla tropical aparentemente idílica. Sin adultos ni reglas que los protejan, los chicos intentan crear una nueva comunidad: establecen normas, eligen líderes y buscan mantener la esperanza de ser rescatados. Pero la convivencia empieza a resquebrajarse. El miedo, la rivalidad y el deseo de poder se infiltran entre ellos hasta convertir la isla en un territorio donde la razón y la violencia compiten por imponerse. En este entorno extremo, cada decisión revela una pregunta inquietante: ¿qué queda de la civilización cuando desaparecen sus límites?

5) 'El caso Hartung' T2 (7 de mayo, Netflix)

Así es la serie: La policía investiga la huella digital de una mujer de 41 años desaparecida y descubre que alguien llevaba meses acosándola. El perpetrador, un desconocido, ha estado jugando al escondite con ella, vigilándola mientras le mandaba fotos, vídeos y una canción de cuna aparentemente inocente. Más tarde, la mujer aparece muerta y pronto queda claro que el caso está relacionado con otro similar que sigue sin resolverse: el de una estudiante de bachillerato asesinada hace dos años. Pero, ¿qué relación hay entre ambas víctimas? ¿Cuándo empezará el asesino a jugar al escondite otra vez?

6) 'Blue Ridge' T2 (7 de mayo, Calle 13)

Así es la serie: La vida de Justin Wise, un ex boina verde, en las montañas de Carolina del Norte se convierte en un intenso enfrentamiento entre el deseo de una vida tranquila y la dura realidad de un pequeño pueblo lleno de problemas. A pesar de su apariencia tranquila, Blue Ridge es un lugar donde las viejas rencillas pueden estallar en cualquier momento, y donde los criminales creen que pueden escapar de la justicia. Con la ayuda de un par de leales, aunque inexpertos, asistentes, Justin se embarca en una lucha constante para proteger a su comunidad y a su familia de las amenazas.

7) 'Prisoner' (7 de mayo, SkyShowtime)

Así es la serie: Amber Todd, una joven guardia de prisiones con principios, recibe el encargo de escoltar a Tibor, un prisionero peligroso, impredecible y de alto valor, al tribunal para testificar contra Pegasus, un sindicato del crimen de élite y gran poder. Cuando su convoy de transporte sufre una brutal emboscada, Amber y Tibor se ven obligados a huir y a trabajar juntos para llegar a su destino vivos y a tiempo. A lo largo del trayecto, su relación da giros inesperados mientras el riesgo aumenta, ya que el sindicato criminal no se detendrá ante nada para localizarlos. Amber no puede confiar en nadie, y mucho menos en el asesino al que está esposada. Pero mientras todo lo que ella ama pende de un hilo, deberá enfrentar una pregunta imposible: ¿Qué límites morales está dispuesta a cruzar?

8) 'Mi némesis con aire de realeza' (8 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Una pérfida villana de la era Joseon, tras ser envenenada y ejecutada, despierta sorprendentemente en la Seúl moderna en el cuerpo de una actriz cuyo nombre se desconoce. Se muestra desorientada, pero a la vez decidida a evitar la muerte nuevamente. En su camino aparece un heredero despiadado y frío, con quien termina desarrollando una relación tan peligrosa como intensa.

9) 'Incondicional' (8 de mayo, Apple TV)

Así es la serie: Incondicional cuenta cómo las vacaciones de una madre y su hija acaban convirtiéndose en pesadilla cuando la joven Gali (Talia Lynne Ronn), de 25 años, es detenida en Moscú por tráfico de drogas. Su madre, Orna (Liraz Chamami), se niega a aceptar las acusaciones, pero su lucha por la libertad de su hija la lleva hasta una peligrosa red de crimen y corrupción.

10) 'Gracias, ¿el siguiente?' (8 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Tras una ruptura demoledora, Leyla Taylan lidia con el pasado y disfruta de una relación inesperada, pero esta vez amará y vivirá según sus propias reglas. La ficción turca sigue a esta abogada exitosa, que tras una dolorosa ruptura, se adentra en el complicado mundo de las citas modernas mientras cuenta con el apoyo de sus amigas. Arranca un proceso de autodescubrimiento y equilibro entre lo amoroso y lo profesional.

11) 'La canción del samurái' (9 de mayo, HBO Max)

Así es la serie: La canción del samurái explora las intensas y apasionadas vidas de los Shinsengumi —la emblemática fuerza samurái que defendió Kioto en los últimos años del shogunato japonés— a través de espectaculares escenas de acción y una audaz interpretación basada en hechos históricos. El luchador callejero Toshizo Hijikata (Yuki Yamada) encuentra una nueva familia en Isami Kondo y Soji Okita. Hijikata y sus compañeros del Shinsengumi forjan un vínculo de lealtad —puesto a prueba por la traición, la enfermedad y la guerra— mientras luchan no solo contra sus enemigos, sino también contra sus propios ideales.

El éxito de crítica y público, juntos o por separado, es el principal baremo que mide el valor de un showrunner o un cineasta. Sin embargo, hay otros méritos que también pueden calibrar su importancia en la industria individual, siendo dos de ellos su olfato para descubrir nuevos talentos y su capacidad de sacar adelante proyectos que, sin su apoyo, difícilmente podrían ver la luz. Un ejemplo claro de esto último lo tenemos en la figura de Pedro Almodóvar, del que se habla mucho —y con razón— de su excelsa carrera como director y muy poco de que, por ejemplo, él y su hermano Agustín produjeron con El Deseo la ópera prima de Álex de la Iglesia (Acción mutante, 1993) y dos de las primeras y más importantes películas de Guillermo del Toro (El espinazo del diablo, 2001) e Isabel Coixet (Mi vida sin mí, 2002), pese a que ninguna de ellas tenía mucho que ver con su estilo de cine.

Los Javis, admiradores confesos del manchego, están más o menos en las mismas. Trece años después de que triunfaran con la versión teatral de La Llamada —curiosamente, el mismo tiempo que separa la primera película de Almodóvar (Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, 1980) y la primera que produjo sin estar dirigida por él (la ya mencionada Acción mutante)—, Javier Calvo y Javier Ambrossi han construido una carrera tan sólida que ahora mismo pueden permitirse el lujo de sacar adelante no sólo sus propias producciones, sino también las de otros a través de su compañía, Suma Content. De hecho, la buena acogida de sus creaciones ha hecho que la etiqueta “producida por los Javis” goce de una fuerza inusual dentro de nuestra industria por el simple hecho de mencionar en ella al dúo creativo, por mucho que ninguno de sus integrantes tenga algo ver con el guion o la dirección de aquellos títulos que la lucen.

Yo siempre a veces, la nueva serie de Movistar Plus+, es la última producción en sumarse a esta lista, en la que ya figuran ficciones televisivas como Cardo (Atresmedia, 2021), Vestidas de azul (Atresmedia, 2023), Superestar (Netflix, 2025) o Mariliendre (Atresmedia, 2025). Siguiendo con las coincidencias, las cuatro fueron creadas o cocreadas por mujeres, igual que Yo siempre a veces, el proyecto más importante hasta la fecha de Marta Bassols y Marta Loza, que ambas han escrito junto a Almudena Monzú y que Loza ha dirigido junto a Ginesta Guindal y Claudia Costafreda. Para rizar el rizo, esta última ya dirigió en su momento capítulos de Vestidas de azul, Cardo y Superestar, además de ser cocreadora de las dos últimas y guionista de Veneno (Atresmedia, 2020), por lo que su presencia tras las cámaras en Yo siempre a veces refuerza la conexión de los Javis con esta serie. Una conexión que también se aprecia en otro punto importante: el resultado final no cae en la indiferencia.

'Yo siempre a veces' y lo difícil que es salir adelante

De momento, Yo siempre a veces ya ha sido avalada por el prestigioso festival Canneseries, donde competirá en su selecta sección oficial a partir de este jueves 23 de abril, coincidiendo con su llegada a Movistar Plus+. Compuesta de seis episodios (30 minutos), la serie sigue a Laura (interpretada por la debutante Ana Boga), a quien la vida le cambia por completo cuando tiene un bebé con Rubén (David Menéndez) tras una noche de fiesta por Barcelona. Laura, que antes de ser madre tenía pensado volver a disfrutar de su buena vida en Berlín, ha de quedarse en la Ciudad Condal e intentar sacar adelante al pequeño Mario en una España tan precaria como la de nuestros días, sobre todo para la gente joven. Y Rubén, que hasta ahora vivía por y para la noche, debe asumir la gran responsabilidad que supone ser padre. Sin embargo, ella está más dispuesta que él de dar un paso adelante hacia la madurez, lo que acaba por causar fricciones entre ambos.

Esto no quiere decir que Laura sea un personaje perfecto, ni mucho menos. De hecho, una de las cosas que habla bien de Yo siempre a veces es que no pretende —o no parece pretender— que sus protagonistas caigan bien al público, aunque tampoco necesariamente mal. Dentro de su naturalidad, la serie apuesta por presentar a Laura y Rubén como dos personas normales y corrientes, con sus virtudes y sus defectos, y que tan pronto resultan simpáticas como todo lo contrario. No siempre al mismo tiempo, claro, pues hay ocasiones en las que es más fácil conectar con Laura que con Rubén y viceversa, aunque la verdadera protagonista sea ella. De hecho, uno de los puntos mejorables de la propuesta está en la construcción de sus tramas, pues por momentos parece ser la persona con más mala suerte del mundo debido a la enorme cantidad de contratiempos a los que se enfrenta, algunos de ellos tan rocambolescos que ponen en peligro el tono realista de la serie.

Insistir en esta desdicha no hacía falta cuando tu protagonista es madre soltera, carece de trabajo estable y el padre de su hijo no le pone las cosas fáciles, pues bastante tiene ya con hacer frente a todo esto. Aun así, por excesivas que puedan resultar, las dificultades de Laura no tapan una realidad: que es muy complicado ser uno mismo y avanzar emocional y vitalmente en un contexto de precariedad. Al fin y al cabo, ella vive en la España “de ahora”, en la que es tan costoso acceder a la vivienda, tener un buen salario y contar con las herramientas necesarias para construir una familia. Una España “de ahora”, pero que para los millennials de su edad es la de casi siempre, pues lleva muchos años sin ofrecer los alicientes que sí disfrutaron generaciones anteriores. Hay una escena muy ilustrativa al respecto. En ella, Laura mira el móvil, ve lo caros que están los alquileres en Barcelona y asume que están fuera de su alcance. Un buen resumen de cómo están las cosas.

Escenas como esta no hacen de Yo siempre a veces una de las mejores series de Movistar Plus+, pero sí una de las más realistas, humanas y que más tiene los pies en el suelo de todo su catálogo original. A su favor también juega que no cae en el error de demonizar la maternidad, algo que hubiese sido muy fácil de hacer dado el radical giro que experimenta la vida de su protagonista. Porque sí, las cosas para Laura eran mucho más sencillas cuando vivía por y para ella y podía ser ella misma en todo momento, pero esto no le impide sentir un inmenso cariño por su pequeño Mario. Los múltiples planos del bebé sonriendo recuerdan a su madre —y nos recuerdan a los demás— que por muy complicadas que se pongan las cosas, siempre hay un buen motivo para tirar hacia adelante. Y a Javier Calvo y Javier Ambrossi, que siempre hay historias y mucho talento femenino ahí fuera por el que apostar.

El rodaje de la segunda temporada de Celeste lleva unas semanas en marcha. Movistar Plus+ ha compartido nuevos detalles este miércoles, 22 de abril, sobre la puesta en marcha de los nuevos capítulos de la serie que Carmen Machi protagoniza. Además, la plataforma ha lanzado las primeras imágenes —ya se difundió el tráiler promocional coincidiendo con la campaña de la Renta— con la protagonista tras las cámaras: aparece junto a Elena Trapé y Diego San José, directora y creador de esta producción respectivamente.

Producida en colaboración con 100 Balas, la ficción vuelve a contar con la inspectora más implacable de la Agencia Tributaria como reclamo principal. Sara Santano retoma sus funciones laborales con la investigación a un famoso futbolista que anteriormente logró evadir sus responsabilidades con Hacienda. Los seis capítulos mostrarán ese proceso en el que se recopilarán todas las pruebas necesarias para que, finalmente, se cumpla la ley.

El creador de Celeste ha señalado abiertamente el cambio en “muchos elementos para mantener intacta” su intención: “Radiografiar a España a través de sus funcionarios”. En este caso, la elección del denominado 'deporte rey' para ser la columna vertebral de la segunda temporada tiene que ver con la “la admiración que le falta a los inspectores de Hacienda es justo lo que le sobra a los futbolistas”: “Ellos sí reciben el aplauso apasionado de nuestra sociedad”.

Únicamente la inspectora Santano es capaz de cambiar esta percepción, con San José pronunciándose al respecto: “A un delantero se le perdona todo lo que haga mal de lunes a viernes si los domingos sigue marcando goles”. “Por eso tenía que ser ella, porque es la única que puede enfrentarse a algo tan sagrado en España como el fútbol”, ha concluido al respecto. En definitiva, una trama con la que se pondrá sobre la mesa un elemento clave en la idiosincrasia de nuestro país: el reparo con Hacienda y el fervor por el balompié.

Primeras imágenes de 'Celeste 2' en Movistar Plus+:

Movistar Plus+ sigue configurando su calendario de producciones originales y ya tiene fecha para Se tiene que morir mucha gente, su nueva serie basada en la novela de Victoria Martín. Será el próximo 21 de mayo cuando verá la luz esta nueva comedia con Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr, tras su paso por el festival Canneseries.

Así lo ha anunciado la plataforma de Telefónica, que ha lanzado además el tráiler oficial de la ficción, cuya producción adelantó verTele en 2023. Tres años después de su puesta en marcha, llega al catálogo del streamer con la dirección de la propia Victoria Martín -también guionista- junto a Sandra Romero (Los años nuevos) y Nacho Pardo.

Se tiene que morir mucha gente consta de seis episodios de 30 minutos cada uno y está protagonizada por las mencionadas Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr junto a la joven Sofía Otero. Alba Galocha, Óscar de la Fuente, Ramón Rados y Yunez Chaib completan el reparto. 

Sinopsis de 'Se tiene que morir mucha gente'

Bárbara, Maca y Elena fueron juntas al colegio y 20 años después siguen siendo amigas, más o menos. Bárbara es una bomba de relojería: vive frustrada por su trabajo y está enganchada a las benzodiacepinas. Maca, con la que comparte piso, intenta salir adelante como actriz, aunque es camarera. Y Elena está embarazada tras casarse con un señor de 60 años que dirige hoteles. La crisis personal de Bárbara hará que todo explote.

Es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Corte y Confección de películas y Living Producciones.

Movistar Plus+ ultima los preparativos para el estreno de Yo siempre a veces, nueva serie original española que llegará a su catálogo este próximo 23 de abril. Tras presentar las primeras imágenes, la plataforma ha lanzado el tráiler oficial de esta producción de Javier Calvo y Javier Ambrossi que, como aliciente, ha sido seleccionada para competir en la Sección Oficial de Canneseries.

Creada por Marta Bassols y Marta Loza y producida en colaboración con Suma Content por Los Javis, la ficción cuenta la historia de una madre soltera por accidente que tiene dificultades para salir adelante en Barcelona.

Ana Boga y David Menéndez lideran el reparto de esta serie de seis capítulos, que completan nombres como Paco Tous, Belén Ponce de León, Marta Bassols, María de Medeiros, Diane Guerrero, Neus Asensi, Juani Ruiz y Jordi Vilches. La serie está dirigida por tres mujeres como Claudia Costafreda, Ginesta Guindal y Marta Loza.

Movistar Plus+ define este nuevo título original como un retrato generacional honesto y realista sobre las dificultades para madurar en la treintena, atravesado por la precariedad y las expectativas. Una serie que desmitifica la familia y la pareja perfectas como respuesta a las expectativas de una generación.

Sinopsis de 'Yo siempre a veces'

Laura (Ana Boga) se quedó embarazada una semana después de conocer a Rubén (David Menéndez), estando muy ciega de amor y de droga. Seis meses después de que naciera su hijo, Mario, ya se estaban separando y no precisamente de buen rollo. Un libro expedido en el registro civil dice que son una familia; sin embargo, Laura se hace cargo casi sola del niño. Lo hace con amor inmenso, fe, chispa y alegría, aunque a veces no tenga más ideas o herramientas para hacerse cargo de sí misma

La plataforma Movistar Plus+ ha lanzado una brillante creatividad este viernes, 10 de abril, relacionada con su serie Celeste. Aprovechando que la población española se enfrenta a la declaración de la renta, la protagonista de la ficción aparece frente a cámara con la intención de compartir distintos consejos para defraudar a Hacienda… o no. La promoción se acompaña de un mensaje para los seguidores relacionado con sus nuevos capítulos.

Producida por 100 Balas (The Mediapro Studio) para el servicio de streaming de Telefónica, la producción arranca el rodaje de su segunda temporada con un caso inédito: se inspecciona a un famoso futbolista que en su día logró evadir sus responsabilidades con el fisco. La única intérprete confirmada por el momento para esta tanda de episodios es Carmen Machi, quien vuelve a ponerse en la piel de Sara Santano.

La actriz se mete en la piel de su personaje en esta creatividad, mirando sonriente a cámara: “Ha arrancado la campaña de la renta, y estos son mis tres consejos para defraudar a Hacienda y que nadie te pille”. En ese momento, el silencio precede a una expresión facial que se va endureciendo mientras la cámara hace Zoom: “Si has aguantado hasta aquí, tienes un problema. Voy a por ti”.

Durante su primera temporada, la ficha técnica quedó encabezada por el creador Diego San José. La producción ejecutiva corrió a cargo de Fran Araújo, Laura Fernández Espeso, Javier Méndez, Alejandro Flórez y Diego San José, con Elena Trapé al frente de la Dirección. Álex García Martínez estuvo al frente de la dirección de Fotografía, y Marc Pou de Frutos hizo lo propio en el área de Arte, La música original fue de Lucas Vidal.

Así fue la primera temporada de 'Celeste'

La promoción bebe directamente de la esencia de Celeste, en cuyos primeros capítulos se exploró el caso de la gran estrella de la música latina. Sin embargo, la verdadera protagonista fue una inspectora de la Agencia Tributaria que estaba a punto de prejubilarse. Comenzó entonces una carrera contrarreloj para demostrar que la intérprete residió en España durante 184 días, la mitad del año más un día.

El sector audiovisual continúa avanzando en un nuevo paradigma, condicionado por la diversidad de canales que permiten acceder al entretenimiento en cualquier momento y lugar. Con este planteamiento base, las audiencias en diferido se convierten en una herramienta fundamental para obtener una medición mucho más fiel a la realidad. Por ese motivo, y tras conocer el balance lineal de las cadenas, desde verTele ponemos en marcha un análisis para completar una fotografía de marzo donde La 1 reedita el liderazgo como cadena y Atresmedia como grupo. También ponemos el foco en aquellas ofertas que acumulan volúmenes significativos de espectadores y que las mediciones tradicionales no contemplan.

Como ya recogimos en el informe de febrero, el diferido se consolida entre los espectadores como complemento de las emisiones clásicas. Las mediciones que procedemos a recoger, ofrecidas por Fifty5Blue —antes Kantar Media— y recogidas por la consultora DOS30, registran el consumo de contenidos televisivos hasta siete días después de su emisión lineal. Volvemos a encontrar tres claves al analizar las tendencias: las posiciones de las grandes compañías audiovisuales no varían, La 1 repite como el canal de referencia en esta categoría y el cine de Movistar Plus+ se corona en lo más alto. No puede perderse de vista a MasterChef, que encuentra su salvación en este ámbito ante su tardío horario en la televisión tradicional.

Ranking en diferido: La 1 lidera y Atresmedia se impone como grupo

En primer lugar, conviene resaltar que las televisiones tradicionales ya están sumidas en su particular evolución para captar el mayor número posible de espectadores. El modelo de Atresmedia vuelve a dominar el balance de audiencias en diferido durante el mes de marzo, alcanzando un 22.1% de cuota, manteniéndose por delante de su competencia con una diferencia de +0.7 puntos respecto al ejercicio anterior. Un triunfo que viene a complementar su destacado rendimiento en el ámbito lineal, demostrando que sus ofertas son de alto interés en las dos categorías.

La medalla de plata en esta medición vuelve a quedar en manos de RTVE (20.1%), que repite exactamente el mismo resultado en relación con febrero gracias a la gran acogida de sus series principalmente. Detrás se coloca Mediaset (16.4%) con el bronce, mejorando su resultado en +1.3 enteros. El grupo audiovisual con sede en Fuencarral (Madrid) ya se prepara para recibir una nueva edición de La isla de las tentaciones, contenido con enorme rédito —como destacamos posteriormente en el presente análisis— en el consumo diferido.

Si nos centramos en el rendimiento individual de cada canal de televisión, La 1 revalida su posición en lo más alto con un 14.7% y una mejora de +0.3 puntos respecto al ejercicio anterior. Como apunte, suele ser habitual que la audiencia conecte posteriormente con ofertas que no ha disfrutado durante su emisión lineal. El segundo cajón vuelve a estar ocupado por Antena 3 (12.9% y +0.7), que se coloca a gran distancia de una Telecinco (7.8% y +1.3) que todavía no muestra un rendimiento destacado.

El cine de Movistar Plus+ lidera ante el auge de 'La Promesa': el top 5 de emisiones más vistas

Por segundo mes consecutivo, el liderazgo en el ranking individual de emisiones en diferido termina en manos de Movistar Plus+. La cinta documental Flores para Antonio, emitida el jueves 19 de marzo en el canal homónimo, se cuelga el collar de líder con 414.000 espectadores de media. Una vez más nos encontramos ante la siguiente paradoja: su emisión lineal no figura entre los 20 espacios más seguidos del ámbito del pago en su pase lineal. El resto de posiciones quedan ocupadas por el titán La Promesa, cuyo episodio del lunes 2 de marzo acumula un total de 369.000 seguidores a la carta. Estas son las cinco ofertas con mayor respaldo:

La serie de RTVE goza de un músculo envidiable en este ámbito de medición, pero existen otros productos con representación. De hecho, MasterChef se 'beneficia' de su tardío horario en La 1 para ocupar la tercera plaza en el consumo en diferido.

En este ranking también aparece el encuentro de Champions League entre el Real Madrid y el Manchester City (297.000) emitido en Liga de Campeones por M+, seguido del episodio 511 de Sueños de libertad (291.000) en Antena 3. La Fórmula 1 también es un contenido de interés tras su retransmisión lineal, con el Gran Premio de Australia (275.000) destacando desde el canal DAZN F1.

La audiencia total sumando el lineal y el diferido

Como ya hemos destacado, el análisis que nos ocupa pretende arrojar una fotografía más real del rendimiento que ostentan las ofertas con mejores números de la televisión tradicional. Es el momento de sumar las audiencias lineales con los registros en diferido para conocer su alcance en profundidad:

Como observación, la octava entrega de Casados a primera vista se coloca como el contenido más seguido de Mediaset en marzo con 253.000 espectadores. La emisión en plena recta final del reality show, teniendo en cuenta las audiencias lineales, alcanza en total 1.195.000 seguidores. Curiosamente, Supervivientes 2026 no destaca en esta modalidad de consumo.

Ranking global de series más vistas, con 'Sueños de libertad' en cabeza

El ranking global de series más vistas, sumando la audiencia media en lineal y en diferido, queda liderado de nuevo por Sueños de libertad. De hecho, la ficción diaria de Antena 3 consolida su posición rozando 1.500.000 espectadores en total. Este es el top 5 de producciones con mayor rendimiento:

Ranking global de programas más vistos, con 'Pasapalabra' en lo más alto

Centrados en la clasificación de programas totalizada, el concurso diario Pasapalabra se beneficia de su gran respaldo en la televisión lineal. A continuación, procedemos a recopilar las cinco ofertas más seguidas contemplando la media del lineal y el diferido:

El diferido que se avecina con 'La isla de las tentaciones'

El rendimiento de la ficción —bien en formato cine o en formato serie— en el terreno del diferido es una evidencia. Sin embargo, existe un formato todoterreno con músculo más que suficiente para encumbrarse: su nombre es La isla de las tentaciones. La décima edición del reality show está a punto de arrancar en Telecinco, con una nueva remesa de participantes dispuestos a encontrar respuestas. Su desembarco en la principal cadena de Mediaset el próximo lunes 13 de abril puede sacudir la clasificación a juzgar por los registros históricos firmados en anteriores tandas.

Nos remontamos al balance de enero, último mes hasta la fecha con el reality show de Sandra Barneda en parrillas, para justificar esta apreciación: ocupó las cinco primeras posiciones, con su entrega más cotizada rozando los 415.000 espectadores de media en diferido. Como dato llamativo, la emisión que nos ocupa fue entonces su récord de edición en lineal con un 20.1% de cuota y 1.485.000 seguidores. Queda por ver si las nuevas entregas vuelven a estar a la altura para capitalizar la atención del público.

Una lectura más completa gracias al modelo híbrido

Un mes más, este análisis pone sobre la mesa que el consumo de televisión tradicional está en plena evolución. El diferido ya es una modalidad más para acceder a aquellos contenidos que el público no pudo disfrutar durante su emisión lineal, consolidándose como una ventana clave para acceder a ellos. En este ámbito, Atresmedia repite como grupo líder gracias al buen rendimiento de sus programas y series, mientras que RTVE destaca con un bastión que lleva por nombre La Promesa.

De nuevo, Movistar Plus+ evidencia que el cine es fundamental para los espectadores con Flores para Antonio. En definitiva, el modelo híbrido ya es un estándar clave para la industria al aportar una lectura más completa y equilibrada de la audiencia total.

Cuarenta y cinco años después del secuestro de Quini (el mayor goleador del FC Barcelona en 1981), Movistar Plus+ estrena Por cien millones, la serie que recuerda aquel sorprendente suceso que tuvo en vilo a la sociedad española durante casi un mes. Por suerte (dicho esto entre comillas), el jugador cayó en manos de tres mecánicos de Zaragoza. Ni ETA ni los GRAPO. Sus secuestradores eran tres desempleados asfixiados por las deudas. Tres hombres que creyeron que la libertad de Quini bien valdría un cheque lleno de ceros.

La serie que firman Nacho G. Velilla y Oriol Capel aborda el tema desde la comedia. Además de poner el foco sobre las situaciones absurdas que se produjeron durante el secuestro, han humanizado a los autores del mismo, pero todo ello sin olvidar que la familia del futbolista sufrió un auténtico calvario hasta que la Policía localizó el zulo en el que llevaba 25 días retenido. Difícil encontrar un equilibrio entre el drama y el humor en un caso así, de modo que los creadores de la serie han querido que los hijos del barcelonista supervisaran el guion.

“Es un tono muy delicado de encarar (...) Sería gracioso si fuera una comedia de los Coen, pero es un hecho real”, reconoce el actor Raúl Arévalo, que da vida a uno de los secuestradores. Los otros dos están interpretados por Vito Sanz y Gabriel Guevara.

Entrevistados por verTele, manifiestan su sorpresa por la forma en la que se desarrollaron los acontecimientos, tanto por la pésima gestión del secuestro como por la manera en la que el futbolista afrontó la situación. Quini perdonó a sus captores e incluso les libró del pago de la indemnización. “Creo que él entendía quiénes eran esas personas”, comenta Vito Sanz, convencido de que el 'pichichi' del Barça llegó a empatizar con aquellos tres hombres desesperados.

Pero Quini era especial. Tenía el aprecio de la afición y no aparentaba tener una lujosa vida como las que tienen los 'astros' del fútbol actual. “Estaba más anclado a la calle. Ahora viven en un mundo de dinero y soberbia”, lamenta Arévalo, que no tiene muy claro si podría darse hoy en día un perdón tan generoso como aquel. En cualquier caso, añade, tampoco quiere comprobarlo.

Por cien millones se estrenó al completo en Movistar Plus+ este jueves 26 de marzo. Su reparto lo completan Agustín Otón, Natalia Huarte, Julia de Castro, Aixa Villagrán y María de Nati.

Movistar Plus+ estrena este jueves 26 de marzo Por cien millones, la miniserie que recuerda el secuestro de Enrique Castro 'Quini', el pichichi del FC Barcelona, en 1981. España acababa de sufrir un golpe de Estado, su democracia era todavía muy débil y ETA mataba y extorsionaba casi a diario. Todas las miradas se dirigieron a la banda terrorista, también a los GRAPO, pero detrás de aquella inexplicable desaparición había tres mecánicos de Zaragoza ahogados por las deudas. Estaban convencidos de que el Barça les pagaría 100 millones de pesetas a cambio de su delantero. Ni más ni menos. Parecía un plan infalible, un pasaporte directo a la buena vida, pero les faltó picardía.

Los actores Raúl Arévalo, Vito Sanz y Gabriel Guevara interpretan en la serie a los tres humildes hombres que ejecutaron aquella locura que parecía diseñada por auténticos profesionales. Nada más lejos de la realidad. Agustín Otón da vida al conocido futbolista, con el que guarda un sorprendente parecido.

La serie no necesita más de tres capítulos para contar (con algunas licencias ficticias) la historia que durante semanas tuvo en vilo a España y a medio mundo. Quini era uno de los deportistas más queridos del país por su talento con el balón y su humildad dentro y fuera del terreno de juego. Pocas personas despertaban tanto consenso como él.

El reto de encontrar el tono adecuado

Detrás de la serie están Oriol Capel y Nacho G. Velilla, sus creadores. Este último, además, dirige los tres capítulos que produce Felicitas Media.

Capel y Velilla son dos conocidos autores de la comedia española –y compañeros habituales tras las cámaras– con obras en su currículum como Perdiendo el norte, A muerte, Mañana es hoy, Villaviciosa de al lado y Los Quién.

Por paradójico que pueda parecer, el secuestro de Quini les ha dado otra oportunidad para sacar una sonrisa al espectador. Lo hacen poniendo el foco sobre la torpeza de los protagonistas –el Estado tampoco sale muy bien parado– y el patetismo de la situación que ellos mismos provocaron para meter en un zulo al máximo goleador de la Liga. Ni es esta la clásica historia de secuestros, ni son ellos los típicos secuestradores.

Oriol Capel y Nacho G. Velilla han tenido que moverse con delicadeza entre la comedia y el drama para rozar la caricatura sin caer en la frivolización total. Al fin y al cabo, el trasfondo de la serie es absolutamente dramático: hay pobreza, ignorancia, sueños rotos, un hombre privado de libertad y varias familias desesperadas. Por más chistes que se hagan sobre el secuestro de Quini, no deja de ser un secuestro.

La serie es breve y tremendamente ágil, lo que facilita su visionado y resta importancia a sus puntos débiles. Tiene un humor demasiado simple y un tono algo difuso, pero la historia es lo suficientemente atractiva como para dedicarle una pequeña parte de nuestro tiempo. Es una comedia sin grandes pretensiones, es puro entretenimiento y un pequeño recuerdo a este grandísimo jugador. Y no, no es una serie para futboleros. Que no sea esta una excusa para pasar de ella.

Por cien millones se estrena al completo este jueves 26 de marzo en Movistar Plus+. Su reparto lo completan Aixa Villagrán, Natalia Huarte, María de Nati, La Dani, Julia de Castro, Nacho Guerreros, Teresa Rabal y Josele Román, entre otros.

Domingo Corral tiene nuevo trabajo en el audiovisual español tras su cese de Movistar Plus+. Justo cuando está a punto de cumplirse un año de su sonada salida de la plataforma de Telefónica, donde había sido responsable de sus grandes series de éxito como director de Ficción y Entretenimiento, el productor ficha por HBO Max con un acuerdo de colaboración en exclusiva para desarrollar proyectos para el ámbito español.

Así lo ha anunciado el streamer de Warner Bros. Discovery, que celebra su unión con una primera serie ya en desarrollo. Se trata una ficción sobre la desaparición de El Nani que estará escrita y dirigida por Alberto Rodríguez junto a Rafael Cobos, continuando con su alianza tras el éxito Anatomía de un instante.

“Estoy encantado de haber encontrado un socio con el que puedo seguir produciendo las series en las que siempre he creído. El compromiso de HBO con la calidad, la audacia y la originalidad siempre ha inspirado mi enfoque en el arte de contar historias”, declara Corral en la nota de prensa, al tiempo que desde HBO Max se muestran “muy contentos” por asociarse con una figura “cuya trayectoria ha contribuido a llevar la ficción audiovisual española contemporánea al escenario global”.

“Domingo ha sido durante mucho tiempo un defensor de las voces audaces y singulares, y un colaborador de confianza para toda la comunidad creativa. Es un honor para nosotros apoyar este nuevo capítulo de su carrera de renombre mundial, y estamos deseando ver las poderosas historias que surgirán de esta nueva aventura en HBO”, agrega Sarah Aubrey, responsable de contenido original de la plataforma.

Conviene recordar que Domingo Corral era productor independiente desde abril de 2025, cuando fue cesado de Movistar Plus+ tras once años en la plataforma. Una salida que adelantó en exclusiva verTele y que causó un gran impacto en el audiovisual español, con la movilización de casi 150 personalidades uniéndose para firmar una carta en su apoyo por su contribución a la industria.

No en vano, bajo su firma se dio luz verde a las series más reconocidas de la plataforma en los últimos tiempos: desde Antidisturbios a La Mesías, pasando por Querer, Anatomía de un instante o Celeste. Del mismo modo, hizo lo propio con películas esperadas como La bola negra, El ser querido, Los Domingos o Sirat. Antes de su etapa en Telefónica, que arrancó en 2014, Corral ocupó el cargo de director general de Turner Iberia, supervisando las operaciones de canales como CNN, TCM, Boing, Cartoon Network y TNT en España.

La primera serie de Domingo Corral para HBO Max

La primera serie de Domingo Corral para HBO Max tratará, como decíamos, sobre la desaparición de El Nani y estará a cargo de Alberto Rodríguez y Rafael Cobos. Según avanzan, tendrá como telón de fondo la España de principios de los años 80, en plena transición a la democracia. Una época en la que el país se enfrenta a una oleada de delitos y una de las tasas de atracos a bancos más altas del mundo. Para combatir el miedo de la población, se crea una unidad policial con amplios poderes, integrada por agentes franquistas, que opera con casi total impunidad.

Tras un robo que termina en asesinato, un joven ladrón de poca monta conocido como Nani es detenido injustamente por la unidad y pronto desaparece, convirtiéndose en la primera persona desaparecida de la nueva democracia española. En esta serie, Rodríguez y Cobos exploran otra época de la historia española, llevando a las pantallas la larga lucha de la gente corriente para traer la democracia y la justicia a nuestro país.