La plataforma Movistar Plus+ ha lanzado una brillante creatividad este viernes, 10 de abril, relacionada con su serie Celeste. Aprovechando que la población española se enfrenta a la declaración de la renta, la protagonista de la ficción aparece frente a cámara con la intención de compartir distintos consejos para defraudar a Hacienda… o no. La promoción se acompaña de un mensaje para los seguidores relacionado con sus nuevos capítulos.

Producida por 100 Balas (The Mediapro Studio) para el servicio de streaming de Telefónica, la producción arranca el rodaje de su segunda temporada con un caso inédito: se inspecciona a un famoso futbolista que en su día logró evadir sus responsabilidades con el fisco. La única intérprete confirmada por el momento para esta tanda de episodios es Carmen Machi, quien vuelve a ponerse en la piel de Sara Santano.

La actriz se mete en la piel de su personaje en esta creatividad, mirando sonriente a cámara: “Ha arrancado la campaña de la renta, y estos son mis tres consejos para defraudar a Hacienda y que nadie te pille”. En ese momento, el silencio precede a una expresión facial que se va endureciendo mientras la cámara hace Zoom: “Si has aguantado hasta aquí, tienes un problema. Voy a por ti”.

Durante su primera temporada, la ficha técnica quedó encabezada por el creador Diego San José. La producción ejecutiva corrió a cargo de Fran Araújo, Laura Fernández Espeso, Javier Méndez, Alejandro Flórez y Diego San José, con Elena Trapé al frente de la Dirección. Álex García Martínez estuvo al frente de la dirección de Fotografía, y Marc Pou de Frutos hizo lo propio en el área de Arte, La música original fue de Lucas Vidal.

Así fue la primera temporada de 'Celeste'

La promoción bebe directamente de la esencia de Celeste, en cuyos primeros capítulos se exploró el caso de la gran estrella de la música latina. Sin embargo, la verdadera protagonista fue una inspectora de la Agencia Tributaria que estaba a punto de prejubilarse. Comenzó entonces una carrera contrarreloj para demostrar que la intérprete residió en España durante 184 días, la mitad del año más un día.

El sector audiovisual continúa avanzando en un nuevo paradigma, condicionado por la diversidad de canales que permiten acceder al entretenimiento en cualquier momento y lugar. Con este planteamiento base, las audiencias en diferido se convierten en una herramienta fundamental para obtener una medición mucho más fiel a la realidad. Por ese motivo, y tras conocer el balance lineal de las cadenas, desde verTele ponemos en marcha un análisis para completar una fotografía de marzo donde La 1 reedita el liderazgo como cadena y Atresmedia como grupo. También ponemos el foco en aquellas ofertas que acumulan volúmenes significativos de espectadores y que las mediciones tradicionales no contemplan.

Como ya recogimos en el informe de febrero, el diferido se consolida entre los espectadores como complemento de las emisiones clásicas. Las mediciones que procedemos a recoger, ofrecidas por Fifty5Blue —antes Kantar Media— y recogidas por la consultora DOS30, registran el consumo de contenidos televisivos hasta siete días después de su emisión lineal. Volvemos a encontrar tres claves al analizar las tendencias: las posiciones de las grandes compañías audiovisuales no varían, La 1 repite como el canal de referencia en esta categoría y el cine de Movistar Plus+ se corona en lo más alto. No puede perderse de vista a MasterChef, que encuentra su salvación en este ámbito ante su tardío horario en la televisión tradicional.

Ranking en diferido: La 1 lidera y Atresmedia se impone como grupo

En primer lugar, conviene resaltar que las televisiones tradicionales ya están sumidas en su particular evolución para captar el mayor número posible de espectadores. El modelo de Atresmedia vuelve a dominar el balance de audiencias en diferido durante el mes de marzo, alcanzando un 22.1% de cuota, manteniéndose por delante de su competencia con una diferencia de +0.7 puntos respecto al ejercicio anterior. Un triunfo que viene a complementar su destacado rendimiento en el ámbito lineal, demostrando que sus ofertas son de alto interés en las dos categorías.

La medalla de plata en esta medición vuelve a quedar en manos de RTVE (20.1%), que repite exactamente el mismo resultado en relación con febrero gracias a la gran acogida de sus series principalmente. Detrás se coloca Mediaset (16.4%) con el bronce, mejorando su resultado en +1.3 enteros. El grupo audiovisual con sede en Fuencarral (Madrid) ya se prepara para recibir una nueva edición de La isla de las tentaciones, contenido con enorme rédito —como destacamos posteriormente en el presente análisis— en el consumo diferido.

Si nos centramos en el rendimiento individual de cada canal de televisión, La 1 revalida su posición en lo más alto con un 14.7% y una mejora de +0.3 puntos respecto al ejercicio anterior. Como apunte, suele ser habitual que la audiencia conecte posteriormente con ofertas que no ha disfrutado durante su emisión lineal. El segundo cajón vuelve a estar ocupado por Antena 3 (12.9% y +0.7), que se coloca a gran distancia de una Telecinco (7.8% y +1.3) que todavía no muestra un rendimiento destacado.

El cine de Movistar Plus+ lidera ante el auge de 'La Promesa': el top 5 de emisiones más vistas

Por segundo mes consecutivo, el liderazgo en el ranking individual de emisiones en diferido termina en manos de Movistar Plus+. La cinta documental Flores para Antonio, emitida el jueves 19 de marzo en el canal homónimo, se cuelga el collar de líder con 414.000 espectadores de media. Una vez más nos encontramos ante la siguiente paradoja: su emisión lineal no figura entre los 20 espacios más seguidos del ámbito del pago en su pase lineal. El resto de posiciones quedan ocupadas por el titán La Promesa, cuyo episodio del lunes 2 de marzo acumula un total de 369.000 seguidores a la carta. Estas son las cinco ofertas con mayor respaldo:

La serie de RTVE goza de un músculo envidiable en este ámbito de medición, pero existen otros productos con representación. De hecho, MasterChef se 'beneficia' de su tardío horario en La 1 para ocupar la tercera plaza en el consumo en diferido.

En este ranking también aparece el encuentro de Champions League entre el Real Madrid y el Manchester City (297.000) emitido en Liga de Campeones por M+, seguido del episodio 511 de Sueños de libertad (291.000) en Antena 3. La Fórmula 1 también es un contenido de interés tras su retransmisión lineal, con el Gran Premio de Australia (275.000) destacando desde el canal DAZN F1.

La audiencia total sumando el lineal y el diferido

Como ya hemos destacado, el análisis que nos ocupa pretende arrojar una fotografía más real del rendimiento que ostentan las ofertas con mejores números de la televisión tradicional. Es el momento de sumar las audiencias lineales con los registros en diferido para conocer su alcance en profundidad:

Como observación, la octava entrega de Casados a primera vista se coloca como el contenido más seguido de Mediaset en marzo con 253.000 espectadores. La emisión en plena recta final del reality show, teniendo en cuenta las audiencias lineales, alcanza en total 1.195.000 seguidores. Curiosamente, Supervivientes 2026 no destaca en esta modalidad de consumo.

Ranking global de series más vistas, con 'Sueños de libertad' en cabeza

El ranking global de series más vistas, sumando la audiencia media en lineal y en diferido, queda liderado de nuevo por Sueños de libertad. De hecho, la ficción diaria de Antena 3 consolida su posición rozando 1.500.000 espectadores en total. Este es el top 5 de producciones con mayor rendimiento:

Ranking global de programas más vistos, con 'Pasapalabra' en lo más alto

Centrados en la clasificación de programas totalizada, el concurso diario Pasapalabra se beneficia de su gran respaldo en la televisión lineal. A continuación, procedemos a recopilar las cinco ofertas más seguidas contemplando la media del lineal y el diferido:

El diferido que se avecina con 'La isla de las tentaciones'

El rendimiento de la ficción —bien en formato cine o en formato serie— en el terreno del diferido es una evidencia. Sin embargo, existe un formato todoterreno con músculo más que suficiente para encumbrarse: su nombre es La isla de las tentaciones. La décima edición del reality show está a punto de arrancar en Telecinco, con una nueva remesa de participantes dispuestos a encontrar respuestas. Su desembarco en la principal cadena de Mediaset el próximo lunes 13 de abril puede sacudir la clasificación a juzgar por los registros históricos firmados en anteriores tandas.

Nos remontamos al balance de enero, último mes hasta la fecha con el reality show de Sandra Barneda en parrillas, para justificar esta apreciación: ocupó las cinco primeras posiciones, con su entrega más cotizada rozando los 415.000 espectadores de media en diferido. Como dato llamativo, la emisión que nos ocupa fue entonces su récord de edición en lineal con un 20.1% de cuota y 1.485.000 seguidores. Queda por ver si las nuevas entregas vuelven a estar a la altura para capitalizar la atención del público.

Una lectura más completa gracias al modelo híbrido

Un mes más, este análisis pone sobre la mesa que el consumo de televisión tradicional está en plena evolución. El diferido ya es una modalidad más para acceder a aquellos contenidos que el público no pudo disfrutar durante su emisión lineal, consolidándose como una ventana clave para acceder a ellos. En este ámbito, Atresmedia repite como grupo líder gracias al buen rendimiento de sus programas y series, mientras que RTVE destaca con un bastión que lleva por nombre La Promesa.

De nuevo, Movistar Plus+ evidencia que el cine es fundamental para los espectadores con Flores para Antonio. En definitiva, el modelo híbrido ya es un estándar clave para la industria al aportar una lectura más completa y equilibrada de la audiencia total.

Cuarenta y cinco años después del secuestro de Quini (el mayor goleador del FC Barcelona en 1981), Movistar Plus+ estrena Por cien millones, la serie que recuerda aquel sorprendente suceso que tuvo en vilo a la sociedad española durante casi un mes. Por suerte (dicho esto entre comillas), el jugador cayó en manos de tres mecánicos de Zaragoza. Ni ETA ni los GRAPO. Sus secuestradores eran tres desempleados asfixiados por las deudas. Tres hombres que creyeron que la libertad de Quini bien valdría un cheque lleno de ceros.

La serie que firman Nacho G. Velilla y Oriol Capel aborda el tema desde la comedia. Además de poner el foco sobre las situaciones absurdas que se produjeron durante el secuestro, han humanizado a los autores del mismo, pero todo ello sin olvidar que la familia del futbolista sufrió un auténtico calvario hasta que la Policía localizó el zulo en el que llevaba 25 días retenido. Difícil encontrar un equilibrio entre el drama y el humor en un caso así, de modo que los creadores de la serie han querido que los hijos del barcelonista supervisaran el guion.

“Es un tono muy delicado de encarar (...) Sería gracioso si fuera una comedia de los Coen, pero es un hecho real”, reconoce el actor Raúl Arévalo, que da vida a uno de los secuestradores. Los otros dos están interpretados por Vito Sanz y Gabriel Guevara.

Entrevistados por verTele, manifiestan su sorpresa por la forma en la que se desarrollaron los acontecimientos, tanto por la pésima gestión del secuestro como por la manera en la que el futbolista afrontó la situación. Quini perdonó a sus captores e incluso les libró del pago de la indemnización. “Creo que él entendía quiénes eran esas personas”, comenta Vito Sanz, convencido de que el 'pichichi' del Barça llegó a empatizar con aquellos tres hombres desesperados.

Pero Quini era especial. Tenía el aprecio de la afición y no aparentaba tener una lujosa vida como las que tienen los 'astros' del fútbol actual. “Estaba más anclado a la calle. Ahora viven en un mundo de dinero y soberbia”, lamenta Arévalo, que no tiene muy claro si podría darse hoy en día un perdón tan generoso como aquel. En cualquier caso, añade, tampoco quiere comprobarlo.

Por cien millones se estrenó al completo en Movistar Plus+ este jueves 26 de marzo. Su reparto lo completan Agustín Otón, Natalia Huarte, Julia de Castro, Aixa Villagrán y María de Nati.

Movistar Plus+ estrena este jueves 26 de marzo Por cien millones, la miniserie que recuerda el secuestro de Enrique Castro 'Quini', el pichichi del FC Barcelona, en 1981. España acababa de sufrir un golpe de Estado, su democracia era todavía muy débil y ETA mataba y extorsionaba casi a diario. Todas las miradas se dirigieron a la banda terrorista, también a los GRAPO, pero detrás de aquella inexplicable desaparición había tres mecánicos de Zaragoza ahogados por las deudas. Estaban convencidos de que el Barça les pagaría 100 millones de pesetas a cambio de su delantero. Ni más ni menos. Parecía un plan infalible, un pasaporte directo a la buena vida, pero les faltó picardía.

Los actores Raúl Arévalo, Vito Sanz y Gabriel Guevara interpretan en la serie a los tres humildes hombres que ejecutaron aquella locura que parecía diseñada por auténticos profesionales. Nada más lejos de la realidad. Agustín Otón da vida al conocido futbolista, con el que guarda un sorprendente parecido.

La serie no necesita más de tres capítulos para contar (con algunas licencias ficticias) la historia que durante semanas tuvo en vilo a España y a medio mundo. Quini era uno de los deportistas más queridos del país por su talento con el balón y su humildad dentro y fuera del terreno de juego. Pocas personas despertaban tanto consenso como él.

El reto de encontrar el tono adecuado

Detrás de la serie están Oriol Capel y Nacho G. Velilla, sus creadores. Este último, además, dirige los tres capítulos que produce Felicitas Media.

Capel y Velilla son dos conocidos autores de la comedia española –y compañeros habituales tras las cámaras– con obras en su currículum como Perdiendo el norte, A muerte, Mañana es hoy, Villaviciosa de al lado y Los Quién.

Por paradójico que pueda parecer, el secuestro de Quini les ha dado otra oportunidad para sacar una sonrisa al espectador. Lo hacen poniendo el foco sobre la torpeza de los protagonistas –el Estado tampoco sale muy bien parado– y el patetismo de la situación que ellos mismos provocaron para meter en un zulo al máximo goleador de la Liga. Ni es esta la clásica historia de secuestros, ni son ellos los típicos secuestradores.

Oriol Capel y Nacho G. Velilla han tenido que moverse con delicadeza entre la comedia y el drama para rozar la caricatura sin caer en la frivolización total. Al fin y al cabo, el trasfondo de la serie es absolutamente dramático: hay pobreza, ignorancia, sueños rotos, un hombre privado de libertad y varias familias desesperadas. Por más chistes que se hagan sobre el secuestro de Quini, no deja de ser un secuestro.

La serie es breve y tremendamente ágil, lo que facilita su visionado y resta importancia a sus puntos débiles. Tiene un humor demasiado simple y un tono algo difuso, pero la historia es lo suficientemente atractiva como para dedicarle una pequeña parte de nuestro tiempo. Es una comedia sin grandes pretensiones, es puro entretenimiento y un pequeño recuerdo a este grandísimo jugador. Y no, no es una serie para futboleros. Que no sea esta una excusa para pasar de ella.

Por cien millones se estrena al completo este jueves 26 de marzo en Movistar Plus+. Su reparto lo completan Aixa Villagrán, Natalia Huarte, María de Nati, La Dani, Julia de Castro, Nacho Guerreros, Teresa Rabal y Josele Román, entre otros.

Domingo Corral tiene nuevo trabajo en el audiovisual español tras su cese de Movistar Plus+. Justo cuando está a punto de cumplirse un año de su sonada salida de la plataforma de Telefónica, donde había sido responsable de sus grandes series de éxito como director de Ficción y Entretenimiento, el productor ficha por HBO Max con un acuerdo de colaboración en exclusiva para desarrollar proyectos para el ámbito español.

Así lo ha anunciado el streamer de Warner Bros. Discovery, que celebra su unión con una primera serie ya en desarrollo. Se trata una ficción sobre la desaparición de El Nani que estará escrita y dirigida por Alberto Rodríguez junto a Rafael Cobos, continuando con su alianza tras el éxito Anatomía de un instante.

“Estoy encantado de haber encontrado un socio con el que puedo seguir produciendo las series en las que siempre he creído. El compromiso de HBO con la calidad, la audacia y la originalidad siempre ha inspirado mi enfoque en el arte de contar historias”, declara Corral en la nota de prensa, al tiempo que desde HBO Max se muestran “muy contentos” por asociarse con una figura “cuya trayectoria ha contribuido a llevar la ficción audiovisual española contemporánea al escenario global”.

“Domingo ha sido durante mucho tiempo un defensor de las voces audaces y singulares, y un colaborador de confianza para toda la comunidad creativa. Es un honor para nosotros apoyar este nuevo capítulo de su carrera de renombre mundial, y estamos deseando ver las poderosas historias que surgirán de esta nueva aventura en HBO”, agrega Sarah Aubrey, responsable de contenido original de la plataforma.

Conviene recordar que Domingo Corral era productor independiente desde abril de 2025, cuando fue cesado de Movistar Plus+ tras once años en la plataforma. Una salida que adelantó en exclusiva verTele y que causó un gran impacto en el audiovisual español, con la movilización de casi 150 personalidades uniéndose para firmar una carta en su apoyo por su contribución a la industria.

No en vano, bajo su firma se dio luz verde a las series más reconocidas de la plataforma en los últimos tiempos: desde Antidisturbios a La Mesías, pasando por Querer, Anatomía de un instante o Celeste. Del mismo modo, hizo lo propio con películas esperadas como La bola negra, El ser querido, Los Domingos o Sirat. Antes de su etapa en Telefónica, que arrancó en 2014, Corral ocupó el cargo de director general de Turner Iberia, supervisando las operaciones de canales como CNN, TCM, Boing, Cartoon Network y TNT en España.

La primera serie de Domingo Corral para HBO Max

La primera serie de Domingo Corral para HBO Max tratará, como decíamos, sobre la desaparición de El Nani y estará a cargo de Alberto Rodríguez y Rafael Cobos. Según avanzan, tendrá como telón de fondo la España de principios de los años 80, en plena transición a la democracia. Una época en la que el país se enfrenta a una oleada de delitos y una de las tasas de atracos a bancos más altas del mundo. Para combatir el miedo de la población, se crea una unidad policial con amplios poderes, integrada por agentes franquistas, que opera con casi total impunidad.

Tras un robo que termina en asesinato, un joven ladrón de poca monta conocido como Nani es detenido injustamente por la unidad y pronto desaparece, convirtiéndose en la primera persona desaparecida de la nueva democracia española. En esta serie, Rodríguez y Cobos exploran otra época de la historia española, llevando a las pantallas la larga lucha de la gente corriente para traer la democracia y la justicia a nuestro país.

Movistar Plus+ ha anunciado el lanzamiento de 'Plan Gratuito', un nuevo plan que dará acceso a diferentes contenidos de la plataforma sin coste económico alguno. Solo será necesario descargarse la app de Movistar Plus+ y llevar a cabo “un registro sencillo mediante e-mail y contraseña, sin solicitar tarjeta de pago”, explica la compañía en un comunicado.

Con esta iniciativa, Movistar Plus+ busca reforzar su “firme intención” de “ampliar audiencias, facilitar la accesibilidad de sus contenidos y visibilizar la calidad de las producciones originales de la plataforma”. Tras haber sumado 278.000 suscriptores nuevos en el último año, ahora apuesta por “un modelo abierto como una vía adicional de crecimiento de audiencias”, gracias al cual los usuarios podrán ver en abierto sus programas de producción propia y las previas de sus retransmisiones deportivas.

El nuevo plan también permitirá disfrutar a todo aquel que se registre de los primeros episodios de las series originales de Movistar Plus+, incluidas las de riguroso estreno, como Por cien millones, que llegará a la plataforma el mismo día que se pondrá en marcha esta iniciativa (jueves 26 de marzo). La selección de títulos también incluye los primeros episodios del true crime de Carles Porta.

La oferta se completa con un canal que ofrecerá gratuitamente eventos en directo, como las previas de los partidos de la Champions League. Una vez se realice el registro en el 'Plan Gratuito' y se acceda a Movistar Plus+ a través de su app (multidispositivo: televisor, móvil o tablet), la experiencia estará totalmente personalizada, con visibilidad de los contenidos gratuitos y también de los que están por suscripción. 

“Este año avanzamos de forma decidida en nuestra estrategia para ampliar audiencias y elevar la experiencia de acceso a nuestros contenidos. El lanzamiento del 'Plan Gratuito' es un paso clave en esa dirección. Partimos de la fortaleza y calidad de nuestra oferta, y estamos convencidos de que acercarla a nuevos usuarios, con mayores facilidades de entrada, nos permitirá ampliar nuestra base de espectadores y, a medio plazo, construir una relación más sólida y de mayor valor con la marca Movistar Plus+”, asegura Daniel Domenjó, CEO de Movistar Plus+.

¿Qué incluye el 'Plan Gratuito' de Movistar Plus+? 

16 CABECERAS INFORMATIVAS

Programas informativos:

Previas y post de partidos:

19 CABECERAS DE ENTRETENIMIENTO

Estreno simultáneo y temporada completa de los programas de referencia de la plataforma:  

Además, ‘La Resistencia’, ‘Showriano’, ‘Martínez y Hermanos’, ‘Late Motiv’…  

ORIGINALES MOVISTAR PLUS+ (FICCIÓN Y NO FICCIÓN)

El primer episodio de los originales Movistar Plus+ en ficción y no ficción, como:  

Ficción:

No ficción:

El ritmo de estrenos de ficción no deja de aumentar en este tramo final de marzo. Y es que tras las 15 series que llegaron a cadenas y plataformas hace unos días, esta semana se estrenan otro buen puñado de producciones para deleite de los seriéfilos. En total son 17 títulos, contando novedades y regresos, que debutan entre este lunes 23 y el próximo domingo 29 de marzo.

De todas las series de estreno esta semana hay dos españolas que destacan sobre las demás, motivo por el que en verTele adelantamos puntualmente un recopilatorio que habituamos a publicar los viernes. Se trata de Por cien millones, ficción sobre el secuestro real del futbolista Quini en los 80 que llega a Movistar Plus+ este jueves 26; y de Vida perra, comedia ambientada en un pipican que lanza Prime Video el viernes 27 con varios actores de La que se avecina.

En el terreno internacional el cartel no se queda corto, pues se vislumbran lanzamientos interesantes tanto de estreno como de nuevas temporadas. De novedades destacamos tres: The Madison, spin-off de Yellowstone que llega a SkyShowtime; el título de suspense Privilegios en HBO Max; y la serie de Lucky Luke como representación nostálgica de la semana, en su caso en Disney+.

El calendario de la semana se completa con cuatro regresos esperados, dos de ellos con aroma a despedida. Por un lado, la tercera y última temporada de The Comeback con Lisa Kudrow en HBO Max, y la segunda y final de La rompecorazones en Netflix. Por otro destacan, ambas en Disney+, el retorno de Daredevil: Born Again y la décima temporada de Scrubs, que supone su vuelta a la pequeña pantalla.

Sin más dilación, a continuación recopilamos las 17 series que se estrenan esta semana, del 23 al 29 de marzo, en cadenas y plataformas como Netflix, HBO Max, Movistar Plus+, Prime Video, Disney+, Apple TV, SkyShowtime, AMC+ y Odisea:

1) 'The Comeback' T3 y final (23 de marzo, HBO Max)

Así es la serie: Sigue a Valerie Cherish en un último intento por relanzar su carrera. Esta última temporada se centrará en su regreso a la televisión protagonizando una nueva comedia escrita por Inteligencia Artificial, teniendo que enfrentarse otra vez a la despiadada industria del entretenimiento.

2) 'Lucky Luke' (23 de marzo, Disney+)

Así es la serie: Lucky Luke, el pistolero solitario, debe unirse a Louise, una joven intrépida que busca a su madre desaparecida. Juntos se enfrentan a los peligros del Salvaje Oeste, se alían con viejos enemigos como los Dalton o Billy El Niño, y aprenden a convivir. Esta aventura podría revelar una amenaza mucho mayor y llevar a Luke de vuelta a los orígenes de su leyenda.

3) 'Planeta violento con Liev Schreiber' (24 de marzo, Odisea)

Así es la serie: Serie documental conducida por Liev Schreiber, que explora la furia de la naturaleza a través de algunos de los fenómenos más destructivos del planeta. La producción, con sello de CNN, combina imágenes de archivo, testimonios en primera persona y el análisis de científicos y meteorólogos para explicar por qué estos eventos se vuelven cada vez más intensos y frecuentes en el contexto del cambio climático.

4) 'Daredevil: Born Again' T2 (25 de marzo, Disney+)

Así es la serie: El alcalde Wilson Fisk mantiene Nueva York bajo su yugo mientras busca al enemigo público número uno: el justiciero de la Cocina del Infierno, más conocido como Daredevil. Pero, oculto tras su máscara con cuernos, Matt Murdock luchará desde las sombras para destruir el imperio del crimen de Kingpin y salvar su hogar: “Resistid. Rebelaos. Reconstruid”.

5) 'Scrubs' T10 (25 de marzo, Disney+)

Así es la serie: J.D. y Turk vuelven a ponerse la bata juntos por primera vez en mucho tiempo: la medicina ha cambiado; los internos han cambiado; pero su amistad ha resistido el paso del tiempo. Personajes nuevos y conocidos navegan por las aguas del Sacred Heart con humor, emoción y alguna que otra sorpresa por el camino.

6) 'Bait' (25 de marzo, Prime Video)

Así es la serie: Sigue a un actor en horas bajas tiene la oportunidad de conseguir el papel de su vida, justo cuando se enfrenta a una crisis existencial y una posible conspiración.

7) 'La rompecorazones' T3 y final (25 de marzo, Netflix)

Así es la serie: Tercera y última temporada de este remake de una serie juvenil de éxito, que pone el foco en la transición del instituto a la vida adulta. Los estudiantes del Heartley High se preparan para la graduación cuando, de pronto, una broma vengativa sale mal y tanto Amerie como sus amigos se ven obligados a guardar su secreto para no perderlo todo.

8) 'Por cien millones' (26 de marzo, Movistar Plus+)

Así es la serie: 1 de marzo de 1981. España es un país convulso que apenas está despertando a la democracia, pero si hay algo sagrado los domingos, es el fútbol. Aquella tarde, el Camp Nou ruge. Enrique Castro ‘Quini’, el delantero centro del FC Barcelona y el jugador más letal de toda la Liga, acaba de endosarle dos goles al Hércules. Sale del estadio, se sube a su coche y… se esfuma en la noche barcelonesa. No es una fuga. No es un accidente. Es el inicio del secuestro más mediático, surrealista y tenso de la historia de nuestro país.

9) 'Irish Blood' (26 de marzo, AMC+)

Así es la serie: Después de recibir un paquete que le obliga a enfrentarse a un pasado que creía cerrado, Fiona Fox decide embarcarse en un viaje a Irlanda para descubrir la verdadera razón de la fuga de su padre. Allí, se ve envuelta en una compleja red de secretos familiares, engaños y actividades criminales que pondrán en riesgo su propia seguridad. Con la ayuda de Róisín, una agente de la Garda que colabora con ella en secreto, la protagonista descubre estafas vinculadas al crimen organizado local, posiblemente relacionadas con la desaparición de su progenitor.

10) 'Algo terrible está a punto de suceder' (26 de marzo, Netflix)

Así es la serie: Rachel se casa en cinco días. Para organizar la ceremonia íntima de sus sueños, se dirige con su prometido Nicky a la casa de vacaciones de la familia del joven, en medio de un bosque nevado. Todo es aparentemente perfecto, pero ella, propensa a la superstición y la paranoia, no puede evitar sentir que algo malo va a suceder. Sus temores, unidos a una serie de inquietantes coincidencias y desagradables sorpresas, la llevan a plantearse una pregunta: ¿qué convierte a dos personas en almas gemelas? Y aún peor: ¿qué puede dar más miedo que comprometerse de por vida con la persona equivocada?

11) 'Harry Hole' (26 de marzo, Netflix)

Así es la serie: Drama lleno de matices sobre dos agentes de policía que se encuentran en extremos opuestos de la ley. Durante la primera temporada, Harry se enfrenta con su viejo adversario Tom Waaler, un detective corrupto. Él, por su parte, es un detective de homicidios brillante cuyos problemas personales le atormentan. Mientras se abren camino entre las difusas líneas de la ética del sistema de justicia penal, Harry debe hacer todo lo que esté en su mano para atrapar a un asesino en serie y presentar a Waaler ante la ley antes de que sea demasiado tarde.

12) 'Veronika' T3 (26 de marzo, SkyShowtime)

Así es la serie: Veronika lucha por mantener unida a su familia después del accidente de Tomas, al tiempo que lidia con el estrés postraumático y unas visiones cada vez más intensas. Cuando desaparece Nils, el hijo de Tom, toda la ciudad de Älvsbruk se sume en una exhaustiva labor de búsqueda. Pronto lo hallan muerto, lo que desencadena una compleja investigación de asesinato en la que las visiones de Veronika resultan ser claves para entender lo que está ocurriendo de verdad. La investigación da giros inesperados y conduce a una revelación sorprendente que lo cambia todo.

13) 'Vida perra' (27 de marzo, Prime Video)

Así es la serie: Comedia ambientada en un parque para perros que se convierte en el punto de encuentro para un variopinto grupo de vecinos, de diferentes edades y circunstancias personales, en el que conoceremos, de manera satírica, los problemas y obstáculos que enfrentan en la actualidad. Un microcosmos en el que los perros también tendrán algo que decir.

14) 'The Madison' (27 de marzo, SkyShowtime)

Así es la serie: La trama se desarrolla en dos mundos distintos mientras profundiza sobre los lazos que mantienen unidas a las familias: el hermoso paisaje de Montana y la vibrante energía de Manhattan.

15) 'Privilegios' (27 de marzo, HBO Max)

Así es la serie: Buscando su última oportunidad de redención, un joven recluso acepta trabajar en un lujoso hotel parisino marcado por la ambición y la traición.

16) 'Para toda la humanidad' T5 (27 de marzo, Apple TV)

Así es la serie: La quinta temporada de comienza años después del incidente con el asteroide Goldilocks. El Valle de la Felicidad se ha convertido en una vibrante comunidad con miles de habitantes y una base para las nuevas misiones que nos llevarán a los confines del sistema solar, pero las naciones de la Tierra exigen que se instaure la ley y el orden en el planeta rojo, y las tensiones siguen creciendo entre las personas que viven en Marte y su antiguo hogar.

17) 'La casa de David' T2 (27 de marzo, Prime Video)

Así es la serie: En la segunda temporada, Israel está al borde del colapso mientras el reinado de Saúl se tambalea. David pasa de ser pastor a soldado, atrapado entre la lealtad y el destino, mientras la Edad del Hierro transforma el arte de la guerra. Entre familias divididas, amores prohibidos y alianzas cambiantes, la fe y el poder se enfrentan en una lucha que decidirá el futuro de Israel.

Movistar Plus+ ha anunciado el inicio del rodaje de la segunda temporada de El Centro, su serie sobre el día a día de un grupo de oficiales del CNI (Centro Nacional de Inteligencia). Además, ha acompañado esta noticia compartiendo las primeras imágenes de los nuevos capítulos y oficializando la incorporación a su reparto de Isak Férriz (Gigantes, El cuerpo en llamas), que dará vida al mercenario “Puñal”.

Al igual que en la primera temporada, Juan Diego Botto, David Lorente, Clara Segura, Elísabet Casanovas y Nacho Sánchez encabezarán el reparto de la segunda, en la que también repetirán Kimberly Tell, María Morales, Daniel Jumillas y Alberto Jo Lee. Además, la serie creada por David Moreno vuolverá a contar con la colaboración especial de Tristán Ulloa.

La segunda temporada de El Centro, producida por Movistar Plus+ en colaboración con Fonte Films, ofrecerá “una visión íntima, emocional y realista de este grupo de oficiales de inteligencia del CNI”, pero sin renunciar a “la acción, la intriga o el suspense”. El rodaje de los seis nuevos capítulos acaba de comenzar en Madrid. Su estreno está previsto para 2027.

“Nos volvemos a sumergir en El Centro reforzando su principal máxima: no te fíes de nadie. Si en la primera temporada veíamos la difícil conciliación entre lo personal y lo laboral para los miembros de un servicio de inteligencia, en esta segunda temporada esos dos mundos se hacen uno. Nuestros personajes se ven sepultados por mentiras, presiones y amenazas que hacen que sus vidas se tornen irrespirables. El Centro propone una experiencia donde mirar es sospechar. Y el espectador, atrapado en ese juego, termina formando parte de él”, dice su director, David Ulloa.

Sinopsis de la segunda temporada de 'El Centro'

El Centro inicia una carrera contrarreloj para evitar el caos cuando un doble y brutal asesinato cometido por Saidou (Iván Mendes) desata una ola de odio que provoca una fuerte crisis social y política en España. Es solamente el primero de varios atentados planificados por un escurridizo mercenario, “Puñal” (Isak Férriz). El equipo de Michelín (Juan Diego Botto) trabaja veinticuatro horas al día mientras se enfrenta al secuestro de su propia esposa a manos de los servicios rusos de inteligencia. Para lograr rescatarla, tiene que enfrentarse con un viejo conocido, Adaro (Tristán Ulloa).

Ficha técnica

“¿Quién quiere que yo quiera lo que creo que quiero?”, se preguntaba Jorge Drexler en el tema ¡Oh, algoritmo! de su anterior disco Tinta y tiempo, planteando una acertada reflexión sobre cómo las nuevas tecnologías y el universo del streaming han transformado el consumo y, como consecuencia, la propia creación artística. Esto es algo que afecta a todas las disciplinas, desde la información como la que ahora mismo está usted leyendo a la música o la ficción, tanto cinematográfica como de televisión, con las series sometidas a una 'dictadura del éxito' que algunos títulos, tal y como veremos a continuación, han logrado derrocar.

Hasta hace unos años, que una serie triunfara o no dependía de factores también impredecibles pero más previsibles que ahora: su horario y día de programación en la parrilla, la promoción previa que se hiciera del producto, el reclamo de sus protagonistas o de su temática... Hoy en día, el ecosistema audiovisual ha cambiado por completo, con esas plataformas de streaming -cuya explosión en España comenzó en 2015 con el desembarco de Netflix en nuestro país- convirtiendo al algoritmo en un invisible programador capaz de decidir por nosotros qué vemos en la pequeña pantalla, cuándo lo vemos y cómo lo vemos.

Así pues, se produce una espiral etérea y realmente trágica que acaba condicionando toda la cadena audiovisual, desde que se escriben los guiones hasta que nuestros ojos reciben la señal del televisor. Por un lado, el consumo no es líneal ni homogéneo entre el público, sino que depende de cada usuario, para el cual la 'máquina' aprende de su comportamiento y le ofrece aquellos contenidos que supuestamente encajan mejor con sus preferencias. Por otro, las grandes majors terminan centrando sus esfuerzos económicos en el lanzamiento de ficciones que se adapten a los parámetros que mejor les funcionan entre su clientela.

Mientras tanto, los cineastas ven cómo ese algoritmo termina condicionando su propia creatividad a la hora de poner en pie las ideas que tenían para sus series. Y es que, voluntariamente o no, ese 'poder oculto' ha acabado imponiendo todo tipo de factores, como una duración ideal para los capítulos, unos perfiles de personajes predefinidos para lograr enganchar a una mayor parte del público, o unos ritmos narrativos determinados que retengan de forma más óptima la atención del espectador.

Incluso, en algunos casos -en más de los que nos damos cuenta-, ha afectado a la composición escénica de los planos, dejando toda la acción en el centro -como ejemplificamos en la siguiente imagen con secuencias de la temporada final de Stranger Things- para que el contenido se pueda adaptar posteriormente al formato vertical de los teléfonos móviles y favorecer así su viralización en redes sociales.

Un algoritmo que no es infalible con las series

Así pues, en la última década se ha producido una paradójica limitación de la libertad creativa. Pese a la expansión de las series, con un 'boom' dentro y fuera de nuestras fronteras que ha multiplicado exponencialmente las posibilidades del mercado, la diversidad narrativa se ha ido mermando en favor de fórmulas poco ambiciosas y repetitivas, con historias que se conciben pensando cada vez más en esa lógica matemática que maneja desde las sombras la visibilidad de los títulos en las plataformas.

Con todo, no son pocas las voces que alertan desde dentro de la industria de un empobrecimiento cultural en la ficción -en cine o televisión- que deja atrás a propuestas más valientes que difícilmente lograrían hacerse un hueco entre los productos a los que mayor proyección y espacio se les da dentro de las plataformas. Pese a todo, esta poblemática de la cultura de masas, que no es nueva -aunque sí lo es la forma en la que se nos plantea- y sobre la que ya en 1964 discurría Umberto Eco en su emblemática obra Apocalípticos e integrados [o también recientemente el colega Pedro Vallín en su libro ¡Me cago en Gordard!], encuentra ciertas rendijas que dejan pasar una luz que invita al optimismo.

Dentro de todo este caótico paradigma, todavía siguen produciéndose ciertas revelaciones que demuestran que ese algoritmo no es infalible. En los últimos años, contra todo pronóstico, algunas series sí que han logrado triunfar a pesar de no responder a los cánones dominantes dentro de las plataformas. Hablamos de producciones que rompieron los moldes imperantes y que lograron su éxito gracias al boca a oído o a comunidades de seguidores naturales de la ficción que amplificaron el altavoz publicitario que les habían previamente designado. Es decir, gracias al poder de la humanidad, de lo terrenal, frente al del 'big data' y el 'engagement'.

5 series que derrocaron al algoritmo

Sin querer desmerecer ni restar valor a los títulos comerciales, nos referimos en este reportaje a excepciones que demuestran que hay ciertos agentes en el consumo que aún la tecnología no puede controlar. Factores como la emoción o la sorpresa, que son impredecibles y que hacen que el éxito o no de una serie se base en algo más que sus métricas y resultados numéricos.

A continuación, proponemos cinco series que calaron con fuerza en el público a pesar del algoritmo:

· Adolescencia (Netflix)

Así es la serie: Adolescencia narra la historia de una familia cuyo mundo se ve trastornado cuando su hijo Jamie (Owen Cooper), de 13 años, es arrestado por el asesinato de una adolescente de su misma escuela. Stephen Graham interpreta al padre y adulto responsable de Jamie, Eddie Miller. Ashley Walters encarna al inspector Luke Bascombe, y Erin Doherty hace de Briony Ariston, la psicóloga clínica asignada al caso de Jamie.

Por qué triunfó: Adolescencia fue el gran fenómeno de ficción de 2025, arrasando de principio a fin toda la temporada de premios y dominando galardones de gran reconocimiento como los Emmy o los Globo de Oro, entre muchos otros. La miniserie británica no sólo consiguió el favor de la crítica y de la industria, sino que rompió récords de consumo a nivel mundial dentro de Netflix gracias al 'boca a boca' y a pesar de no seguir las mencionadas fórmulas que garantizarían su éxito.

Precisamente, las claves del fenómeno -las cuales desarrollamos en este otro artículo- fueron las particularidades que la hacían salirse de los estándares del algoritmo: entre otros factores, un reparto sin reclamos comerciales pero de sumo talento y una narración de sus cuatro episodios en plano secuencia que propiciaron un alarde de maestría técnica e interpretativa. Su temática acabó incluso saltando a la política, llevando a los jóvenes y la educación al centro del debate.

· The Pitt (HBO Max)

Así es la serie: The Pitt es un examen realista de los retos a los que se enfrenta el personal sanitario en los Estados Unidos de hoy, visto a través de la lente de los héroes de primera línea que trabajan en un hospital moderno de Pittsburgh, Pensilvania. Cada episodio sigue una hora del turno de 15 horas del Dr. Robby (Wyle) como jefe de urgencias del Pittsburgh Trauma Medical Hospital.

Por qué triunfó: The Pitt es otra de las series más aclamadas de los últimos años, reconocida también en los nombrados Emmy y Globos de Oro. Su caso es casi revolucionario, porque ha triunfado en plataformas nadando en la dirección totalmente contraria a la del cauce que recorre la ficción en el universo del streaming.

Este drama médico ha logrado una gran popularidad en HBO Max gracias, en parte, a que ha recuperado las estrategias clásicas de emisión de las series en abierto: episodios que rondan la hora de duración, temporadas largas de 15 capítulos y estreno semanal de sus entregas. También el lanzamiento de una temporada cada año, trayendo de vuelta unos plazos de producción que, en los últimos años, se han dilatado hasta la extenuación, tal y como explicamos en este otro reportaje. The Pitt sorprende también con una narrativa inusual, que potencia el realismo de las emergencias médicas, con cada capítulo reflejando en tiempo real cada hora del turno de urgencias del hospital.

· Mi reno de peluche (Netflix)

Así es la serie: Basada en la exitosa y galardonada obra en solitario del festival Fringe de Edimburgo, Mi reno de peluche narra la retorcida relación del comediante en apuros Donny Dunn (Richard Gadd) con su acosadora y explora cómo le afecta esta situación mientras se ve obligado a enfrentarse a un trauma enterrado en lo más profundo de su ser. Este drama cautivador, divertido y oscuro también cuenta con las actuaciones de Jessica Gunning como Martha, Nava Mau como Teri y Tom Goodman-Hill como Darrien.

Por qué triunfó: Mi reno de peluche se convirtió en 2024 en una de las series revelación del año, tanto en premios como en los charts de consumo de Netflix. Y lo hizo contra todo pronóstico, ya que traía a las pantallas una historia controvertida, incómoda y, por momentos, muy cruda a través de unos personajes a priori poco carismáticos y, también por momentos, realmente antipáticos.

Con un reparto prácticamente anónimo, la ficción triunfó por la conversación que generó en la primavera de aquel año su sorprendente y potente premisa y el bucle de desdichas en el que se ve envuelto su protagonista. La miniserie británica puso sobre la mesa el debate de la validación social, reivindicando la empatía en una sencilla y brillante escena final que cerraba a la perfección el círculo de sus tramas.

· Ángela (Atresplayer)

Así es la serie: Narra la vida de Ángela (Verónica Sánchez), una mujer aparentemente feliz junto a su marido, Gonzalo (Daniel Grao), con quien tiene dos hijas. Pero bajo esa idílica fachada, Ángela oculta un infierno de maltrato. Siempre en tensión, el frágil equilibrio de Ángela termina de romperse cuando conoce a Eduardo (Jaime Zatarain), un antiguo compañero de instituto por el que se siente inmediatamente atraída. Sin embargo, gracias a la intervención de su mejor amiga Esther (Lucía Jiménez), Ángela descubrirá que Edu no es quién dice ser.

Por qué triunfó: El de Ángela es un caso bastante particular, ya que se coló en el número 1 de Netflix en España, y otra gran cantidad de países, sin ser un título original de la plataforma roja. El gigante americano se hizo con la ficción tras su estreno primero en Atresplayer y después en abierto a través de Antena 3, donde tampoco consiguió unas audiencias realmente notables.

Aupada una vez más por el efecto bola de nieve de ese 'boca a oído', Ángela logró batir al algoritmo de Netflix pese a contar con varias 'trabas' iniciales: por un lado, que se presentaba como un thriller más dentro de la sobresaturada oferta del género y, por otro, que llegaba como una ficción basada en la británica Ángela Black, que tuvo un buen rendimiento pero sin alardes en la televisión de Reino Unido. Pese a todo, fue elevada por la fuerza de su personaje principal y su potente premisa, poniendo la violencia machista en la conversación social

· Los años nuevos (Movistar Plus+)

Así es la serie: Ana (Iria del Río) cumple 30 años el día de Año Nuevo con la vida aún por resolver: vive en un piso compartido, no le gusta su trabajo, cambia a menudo de amigos... Óscar (Francesco Carril) cumple 30 años el día de Nochevieja con la vida casi resuelta: médico vocacional, amigos fieles, y una relación que va y viene. La noche en la que los dos cumplen los 30 se conocen, se enamoran, y comienzan una relación cuyas idas y venidas se alargarán diez años.

Por qué triunfó: Los años nuevos fue uno de los grandes fenómenos del tramo final de 2024, cuando consiguió una gran viralidad en Internet que hizo intuir un gran consumo en Movistar Plus+ que realmente desconocemos, ya que la plataforma de Telefónica no ofrece datos. Sin embargo, mucho se habló de esta serie a la que solo pudo eclipsar en la temporada de premios -y en el ranking anual de verTele- una ficción 'hermana' dentro de Movistar: la brillante Querer de Alauda Ruiz de Azúa.

Con un reparto sin cartel verdaderamente comercial, el reclamo fue su creador Rodrigo Sorogoyen, demostrando que la autoría en la ficción también tiene hueco y aceptación frente a las fórmulas más maintream. El cineasta deconstruyó la comedia romántica en una ficción de voluntad indie que triunfó por su rompedora cotidianidad y realismo, por la identificación generacional del público con su pareja protagonista y por su riesgo narrativo, jugando con el tiempo -como hicieron otras series que recogimos en este especial- al reflejar un año de los diez que conforman la historia en cada uno de los diez capítulos que la componen.

La organización de los Premios Platino Xcaret ha dado a conocer la lista de 30 películas y 19 series finalistas de su 13ª edición, cuya gala de entrega se celebrará el 9 de mayo en Riviera Maya, México. Un listado de producciones de ficción en el que destaca la española Anatomía de un instante, de Movistar Plus+, que junto a la argentina El Eternauta lidera las categorías televisivas.

Los galardones, que tienen como objetivo premiar el talento y audiovisual iberoamericano, reconocen también a las series diarias españolas La Promesa de RTVE y Sueños de libertad de Antena 3, que destacan entre productos de Brasil y Estados Unidos.

En la lista de finalistas, además, figura una amplia representación del talento interpretativo español con nominaciones para Álvaro Morte, David Lorente, Eduard Fernández, Javier Cámara, Carla Quílez y Candela Peña por sus trabajos en Anatomía de un instante, Yakarta y Furia.

Lista de series nominadas a los XIII Premios Platino

· Mejor miniserie o teleserie de ficción o documental

· Mejor serie de larga duración

· Mejor dirección en una miniserie o teleserie

· Mejor interpretación masculina en miniserie o teleserie

· Mejor interpretación femenina en miniserie o teleserie

· Mejorinterpretación femenina de reparto en miniserie o teleserie 

· Mejor interpretación masculina de reparto en miniserie o teleserie 

· Mejor música original en miniserie o teleserie:

 · Mejor dirección de arte en miniserie o teleserie

· Mejor dirección de montaje en miniserie o releserie

· Mejor dirección de sonido en miniserie o teleserie

· Mejor dirección de fotografía en miniserie o teleserie

· Mejores efectos especiales en miniserie o teleserie

· Mejor diseño de vestuario en miniserie o teleserie

Mejor maquillaje y peluquería en miniserie o teleserie

Las películas nominadas en las categorías de cine

En cuanto a cine, con 11 nominaciones ambas, Belén (Dolores Fonzi, Argentina) y Los Domingos (Alauda Ruiz de Azúa, España) se sitúan a la cabeza de los largometrajes finalistas seguidas por O agente secreto (Kleber Mendonça Filho, Brasil), con 8 candidaturas, y Sirât (Oliver Laxe, España), con 7 candidaturas.

· Mejor Película Iberoamericana de Ficción 

· Mejor Dirección

· Mejor Interpretación Masculina

· Mejor Interpretación Femenina 

· Mejor Interpretación Femenina de Reparto 

· Mejor interpretación Masculina de Reparto 

· Mejor Guion 

· Mejor Música Original 

· Mejor Película Documental: 

· Mejor Película de Animación

·Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción 

· Mejor Ópera Prima 

· Cine y Educación en Valores

·  Mejor Dirección de Arte

· Mejor Dirección de Montaje

· Mejor Dirección de Sonido

· Mejor Dirección de Fotografía

· Mejores Efectos Especiales

· Mejor Diseño de Vestuario

· Mejor Maquillaje y Peluquería

A todos estos galardones se sumarán los Premios PLATINO del Público y un Premio PLATINO de Honor dedicado a homenajear la carrera de un personaje esencial para el audiovisual iberoamericano que será anunciado próximamente.

Jimmy Kimmel ha sido una de las pocas notas discordantes de una 98ª edición de los Premios Oscar menos reivindicativa de lo que se pudiera esperar -con excepciones como la de Javier Bardem- en un contexto político marcado a nivel nacional por las políticas antimigratorias de Donald Trump y a nivel internacional por la guerra iniciada por Estados Unidos e Israel en Oriente Medio. El presentador del Jimmy Kimmel Live! del canal estadounidense ABC tiró de su habitual sorna e ironía para denunciar la censura impuesta por el presidente del país norteamericano.

El cómico salió al escenario en el ecuador de la gala, que presentó su compañero Conan O'Brien y al que simuló sustituir en mitad de la ceremonia: “Soy Jimmy Kimmel y bienvenidos a la gala de los Oscars. Ah, ¿que no soy el presentador?”, empezó bromeando. “Es que Conan ha salido a tomar el aire y le ha dado el sol en la cara y accidentalmente se ha incinerado, así que voy a presentar el resto de la ceremonia”, vaciló ante los asistentes al Dolby Theatre de Hollywood.

Kimmel se dispuso entonces a presentar los dos Oscar a Mejor Corto y Mejor Largometraje Documental, momento que aprovechó para cargar contra el Gobierno de Donald Trump: “Oímos hablar mucho de valentía, pero si hay historias que se cuentan y te pueden matar por ello, esto sí que requiere mucha valentía. Como saben, hay algunos países cuyos líderes no apoyan la libertad de expresión... y yo no tengo la libertad de decir cuáles”, aseguró el presentador tras una breve pausa, desatando una gran ovación entre el público. “Dejémoslo en Corea del Norte y la CBS”, remató el cómico, cargando contra el operador de comunicación de Estados Unidos.

Jimmy Kimmel y su dardo a Melania Trump

La cosa no quedó ahí y Kimmel continuó con su discurso lanzando un dardo contra la Casa Blanca y Melania Trump por su reciente documental en Amazon Prime Video con la primera dama del país: “Afortunadamente para todos, hay una comunidad internacional de cineastas dedicados a hablar de la verdad con gran riesgo para sus vidas... y también hay documentales en los que uno simplemente recorre la Casa Blanca probándose zapatos”, ironizó el cómico, haciendo alusión a la citada producción.

Segundos más tarde, tras anunciar los nominados en la categoría de Mejor Largometraje Documental, Jimmy Kimmel volvió señalar a Donald Trump con una indirecta: “Hay uno que se va a enfadar porque su mujer no está nominada”, bromeó el televisivo antes de entregar el Oscar a la película Mr. Nobody Against Putin, cuyos creadores también aprovecharon su discurso para mostrarse criticos con la situación política internacional.

“Se ve en el metraje que se puede perder un país a través de centenares de pequeños actos de complicidad. Cuando un gobierno asesina a personas en las calles de nuestras principales ciudades, cuando guardamos silencio, cuando los oligarcas toman el control de los medios y controlan cómo los producimos y consumimos en el audiovisual. Todos nos enfrentamos a una elección moral, pero incluso un don nadie es más poderoso de lo que pueden pensar ustedes”, arrancó denunciando David Borenstein, uno de sus directores.

Por su parte, Pavel Talankin, el otro codirector de la cinta, lanzó un mensaje en favor de los países donde “en lugar de estrellas fugaces tienen bombas y drones”. “En nombre del futuro, en nombre de nuestros hijos, ¡paremos todas estas guerras ahora!”, exclamó el cineasta.

Movistar Plus+ sigue en dinámica de crecimiento y alcanza los 3,8 millones de suscriptores gracias a su ritmo de aumento al cierre de 2025. Así lo ha anunciado la plataforma en una nota, en la que saca pecho de sus datos gracias a un modelo de producción que también ha tenido el reconocimiento de la industria audiovisual, como demuestran los Premios Goya 2026.

En un ejercicio de transparencia poco habitual en los operadores de pago, el servicio de Telefónica comunica que en el último año sumó 278.000 nuevos clientes, lo que supone un crecimiento interanual del 7,9% en el número de suscriptores de la plataforma. Supone triplicar los datos de 2024, en los que sumó 94.000 abonados.

Con este impulso de los doce meses de 2025, Movistar Plus+ alcanza los 3.800.000 suscriptores incluyendo aquellos que tienen contratado el servicio IPTV clásico y los suscritos únicamente a la plataforma OTT. Suma así dos años consecutivos de crecimiento, después de experimentar una caída exponencial desde el segundo trimestre de 2020.

Entonces, en la época pre-COVID, el servicio de Movistar superaba los 4 millones de clientes, pero comenzó a perder suscriptores hasta los 3,4 millones con los que se estabilizó en 2023. Desde entonces, la plataforma comenzó una escalada que alcanza ahora su nuevo pico, ya cercano a la cifra de hace seis años.

“El crecimiento de Movistar Plus+ demuestra que nuestro modelo funciona: apostar por el mejor contenido, el mejor deporte y por el talento creativo en España. Queremos seguir siendo un motor para la industria audiovisual y una plataforma cada vez más abierta, capaz de llegar a más hogares y conectar con nuevas audiencias sin renunciar al sello de calidad que nos define”, valora Daniel Domenjó, CEO de Movistar Plus+, garantizando que seguirán apostando por la producción original.

El premiado modelo de producción original de Movistar Plus+

Este crecimiento tiene su base en el modelo de producción de Movistar Plus+, que tiene el reconocimiento del sector. Así lo confirmó la reciente gala de los Premios Goya 2026, con 13 galardones a producciones originales como Los Domingos o Sirat. Y lo confirman también las ceremonias de premios de ficción, como los pasados Iris con el éxito de Querer.

En ese sentido, la empresa continuará apostando por la producción propia y el talento creativo local. En el terreno de las series, ya sabemos que este 2026 se estrenarán hasta 8 títulos originales y que desarrollan una ficción creada por Carles Porta y de la mano de Eduard Sola, como desveló verTele en exclusiva. También seguirá apostando por estrenos internacionales como Outlander o el último fenómeno Más que rivales.

En cuanto a cine, Movistar Plus+ prepara películas como Amarga Navidad de Pedro Almodóvar, que cuenta con participación de la compañía, además de las cintas originales El ser querido de Rodrigo Sorogoyen y La bola negra de Javier Calvo y Javier Ambrossi.

Movistar Plus+ sigue completando su calendario de ficción para este 2026. Tras el lanzamiento de Por cien millones, su serie de marzo, la plataforma ha anunciado que será Yo siempre a veces, la nueva producción de Los Javis, el siguiente título que verá la luz en este año. En concreto, su estreno será el 23 de abril, día que podrán verse sus seis capítulos.

Creada por Marta Bassols y Marta Loza y producida en colaboración con Suma Content por Javier Calvo y Javier Ambrossi, Yo siempre a veces cuenta la historia de una madre soltera por accidente que tiene dificultades para salir adelante en Barcelona.

Ana Boga y David Menéndez lideran el reparto de la ficción, que completan nombres como Paco Tous, Belén Ponce de León, Marta Bassols, María de Medeiros, Diane Guerrero, Neus Asensi, Juani Ruiz y Jordi Vilches. La serie está dirigida por tres mujeres como Claudia Costafreda, Ginesta Guindal y Marta Loza.

Movistar Plus+ define este nuevo título original como un retrato generacional honesto y realista sobre las dificultades para madurar en la treintena, atravesado por la precariedad y las expectativas. Una serie que desmitifica la familia y la pareja perfectas como respuesta a las expectativas de una generación.

Junto a la fecha de estreno, la plataforma ha lanzado los carteles oficiales y las primeras imágenes de la ficción.

Sinopsis de 'Yo siempre a veces'

Laura (Ana Boga) se quedó embarazada una semana después de conocer a Rubén (David Menéndez), estando muy ciega de amor y de droga. Seis meses después de que naciera su hijo, Mario, ya se estaban separando y no precisamente de buen rollo. Un libro expedido en el registro civil dice que son una familia; sin embargo, Laura se hace cargo casi sola del niño. Lo hace con amor inmenso, fe, chispa y alegría, aunque a veces no tenga más ideas o herramientas para hacerse cargo de sí misma.

Primeras imágenes de la serie

Movistar Plus+ ha lanzado el tráiler de Por cien millones, su nueva serie original. La ficción está inspirada en el secuestro del futbolista Enrique Castro 'Quini' y cuenta con Raúl Arévalo, Vito Sanz y Gabriel Guevara como protagonistas. Su estreno está fijado para el jueves 26 de marzo

Basada en hechos reales, Por cien millones cuenta en tres capítulos de 50 minutos la historia de tres mecánicos zaragozanos que, agobiados por la falta de trabajo y dinero, deciden secuestrar a un jugador del Fútbol Club Barcelona. Y no a uno cualquiera, sino al que es, en ese momento, el máximo goleador de la Liga.

Como se ha mencionado, Raúl Arévalo, Vito Sanz y Gabriel Gevara —quienes interpretan a los secuestradores— encabezan un reparto que se completa con los siguientes perfiles: Agustín Otón —en la piel del futbolista Quini—, Aixa Villagrán, Natalia Huarte, María de Nati, La Dani, Julia de Castro, Nacho Guerreros, Teresa Rabal y Josele Román, entre otros. El rodaje se desarrolló en Madrid, Barcelona, Zaragoza y Suiza bajo la producción de Felicitas Media.

Respecto a la ficha técnica, la producción ejecutiva corre a cargo de Fran Araújo, Gustavo Ferrada, Leonor Acosta y Nacho G. Velilla, quien también ejerce como director. Además, figura como guionista y creador acompañado por Oriol Capel. Andreu Ortoll es director de Fotografía, Luis Fernández director de Producción y Esther García directora Artística. Completan Sergio Burmán (sonido), Oriol Millán (montaje), Marta Murillo (vestuario) y Paula Cruz (maquillaje).

Así es 'Por cien millones'

Esta es la historia de uno de los secuestros más famosos de la historia de España, el de Enrique Castro 'Quini', delantero centro del FC. Barcelona, que desapareció el 1 de marzo de 1981 tras marcar dos goles al Hércules en el Camp Nou y apareció veinticuatro días después en un zulo en un taller mecánico en un barrio humilde de Zaragoza.

Pero, sobre todo, es la historia de Alfonso, Raúl y Salva, tres currantes en paro que quisieron salir de una situación económica desesperada y descubrieron, por las malas, dos cosas: que la vida no es como las películas, y que ser malo, cuando eres bueno, no es tan fácil como parece.

Movistar Plus+ prepara una nueva serie original con un equipo de altos vuelos. Según ha sabido verTele en exclusiva, la plataforma ya trabaja en Veredicto, un proyecto de ficción creado y escrito por Eduard Sola, uno de los responsables de la premiada Querer, y basado en una idea original de Carles Porta.

El máximo exponente del true crime en España, que está vinculado al streamer de Telefónica con todos sus formatos de esta temática, amplía su alianza con la compañía aportando la idea original y produciendo su nuevo título de ficción. Una serie que, tal como ha conocido este portal, está escribiendo el mencionado Sola junto a Pol Cortecans (Los sin nombre) y Daniel González (Esto no es Suecia), que componen su equipo de guion.

Veredicto es una ficción temática judicial que se centra en el proceso de deliberación de un jurado popular ante un complejo caso de asesinato con diversas aristas morales. Por si fuera poco, Carlos Marqués-Marcet (La Ruta, En el corredor de la muerte) estará al frente de la dirección de la serie, que se encuentra cerrando su reparto.

Carles Porta y Eduard Sola, una alianza que promete

Como decíamos, este proyecto parte de una idea original de Porta, que tras asomarse a la ficción con la pendiente 33 días, vuelve a involucrarse en un formato alejado de su zona de confort. En este caso lo hace para la plataforma Movistar Plus+, donde además de poder verse al completo su famoso Crims -con la sexta temporada de próximo estreno-, también están disponibles el resto de sus docuseries sobre crímenes reales como Luz en la oscuridad, Tor y distintos especiales.

Para dar forma a esta serie, que produce junto a Edmon Roch y Susana Herreras por parte de la plataforma, Carles Porta se alía con uno de los guionistas más reputados del cine y la televisión actuales. No en vano, Eduard Sola ha escrito varias aplaudidas miniseries recientes como la mencionada Querer, Mamen Mayo o El cuerpo en llamas. También fue guionista de cintas como La virgen roja o Casa en flames, por la que ganó un Goya a Mejor guion original en 2025.

Movistar Plus+ sigue ampliando su catálogo de series originales

Con Veredicto, Movistar Plus+ seguirá ampliando su catálogo de series originales que tienen sello propio. Una lista en la que encontramos ficciones reconocidas como Antidisturbios, La Mesías, Arde Madrid, Hierro, La Unidad, Rapa, Los años nuevos o Querer, además de Anatomía de un instante que triunfó en su emisión en abierto en La 1, y a la que se unirán este 2026 nuevos títulos.

Tras el lanzamiento de Marbella. Expediente judicial, Movistar Plus+ prepara el próximo estreno de Por cien millones. A lo largo del año llegarán otras como Se tiene que morir mucha gente, Yo siempre a veces, Matar a un oso, El castillo y la temporada 2 de Celeste. En el horizonte asoma también Ardora, que se encuentra actualmente en rodaje.

El sector audiovisual continúa evolucionando para adaptarse a un contexto donde existen multitud de ventanas para disfrutar del entretenimiento y la información. Con esta premisa de partida, las audiencias en diferido se han convertido en una parte clave de la fotografía para entender el éxito real de cada oferta. Después de conocer el resultado lineal de las cadenas durante el pasado mes de febrero, en verTele queremos poner el foco en el consumo posterior a la emisión en directo. Y atención porque, en un ejercicio donde Atresmedia lidera, existen destacadas sumas de espectadores para las emisiones con mejor rendimiento.

En este escenario, el diferido se erige como el complemento lógico del lineal: es natural que los contenidos de las cadenas que no lideran en directo saquen músculo en el consumo posterior. Al fin y al cabo, si el público ya ha visto la opción mayoritaria en tiempo real, el diferido es el lugar donde ver aquellos contenidos que no pudimos seguir en directo. Este tipo de medición, ofrecida por Fifty5Blue —antes Kantar Media— y destacada en el informe de la consultora Dos30, registra el consumo de contenidos televisivos hasta siete días después de su emisión original.

Ranking de audiencias en diferido: Atresmedia se impone en febrero

Comenzamos el análisis presentando los resultados generales para, posteriormente, abordar las cuestiones más específicas. Febrero cierra con un ranking donde Atresmedia repite como líder en el consumo diferido con un 21.4% de cuota, manteniéndose por delante tanto de RTVE (20.1%) como de Mediaset (15.1%). Resulta llamativo que el grupo con mayor respaldo en el ámbito lineal también se convierte en la primera opción para los espectadores que sintonizan con sus espacios posteriormente a la emisión. Sin embargo, se produce un sorpasso en la segunda posición.

Al margen de las cifras absolutas, conviene citar la estrategia de Atresmedia. El grupo con sede en San Sebastián de los Reyes (Madrid) se diferencia de su competencia adelantándose a la propia medición del diferido: preestrena una gran parte de los contenidos en Atresplayer siete días antes de su emisión lineal. Según ha podido saber verTele, este movimiento convierte a Sueños de libertad en uno de sus activos más potentes. Este punto no es baladí: la ficción consigue liderar con sus capítulos en abierto pese a estar ya disponible para los suscriptores una semana antes de su pase.

Si ponemos la lupa en el balance individual de cada cadena, La 1 se lleva el gato al agua con un 14.4% de cuota en esta medición. Por su parte, Antena 3 (12.2%) ostenta una segunda posición que complementa su triunfo en las audiencias lineales del mes. Telecinco (6.5%) se cuelga la medalla de bronce en febrero, sintiendo la falta de un producto tan potente como La isla de las tentaciones. Es más, el reality show de Cuarzo Producciones funciona como un titán cuando está en emisión: ocupó las seis primeras posiciones del ranking en diferido durante el mes de enero.

El cine de Movistar Plus+ y el fenómeno 'La Promesa': el top 10 de emisiones más vistas

En esta ocasión, el liderazgo en el ranking de emisiones en diferido es para una oferta cinematográfica. La película La Cena, cuyo pase se ofreció el viernes 13 de febrero en los canales Estrenos por M+ y Movistar Plus+, se gana el oro con la friolera de 754.000 espectadores. Como curiosidad, esta emisión ni siquiera logró estar presente entre los 20 espacios más seguidos del día en las mediciones lineales. La segunda posición queda ocupada por la cinta Los Tigres, ofrecida el viernes 20 de febrero en Movistar Plus+, con 383.000 seguidores de media. A continuación, procedemos a destacar los diez contenidos con mayor respaldo durante el mes de febrero:

De nuevo, La Promesa firma un rendimiento envidiable en el cómputo global del ejercicio. La serie diaria que se emite en La 1 de RTVE ostenta siete plazas en la clasificación, con su capítulo emitido el lunes 16 de febrero sumando 329.000 televidentes. Pero más allá de la ficción, el deporte también goza de representación gracias a la UEFA Champions League. El enfrentamiento entre el Benfica y el Real Madrid, emitido en la cadena especializada de Movistar Plus+, alcanza 317.000 espectadores tras la emisión en directo.

¿Cuál es la audiencia total sumando el lineal y el diferido?

Como venimos explicando, el presente análisis tiene por objetivo ofrecer una radiografía más completa del resultado total de las cinco ofertas más seguidas en diferido durante el mes de febrero. Es el momento de sumar la audiencia de las emisiones lineales con el consumo bajo demanda:

Como apunte, la entrevista a Iñaki Urdangarin en Lo de Évole es el contenido más visto de Atresmedia en febrero con 272.000 seguidores: en total, teniendo en cuenta los registros lineales, firma 1.727.000 de media. En el caso de Mediaset, su espacio más seguido en este tipo de medición es la entrega de First Dates emitida el lunes 2 de febrero, con un promedio completo de 1.321.000 espectadores.

Las series, producto clave en el diferido: así queda su media general con el consumo en directo

Teniendo en cuenta el gran rendimiento de la ficción en el universo del diferido, también tomaremos como ejemplo cuatro series españolas: tres diarias y una que se emite en prime time con una particularidad a destacar. El resultado de estas producciones sumando el consumo no lineal ofrece un escenario donde la fidelidad también se mide por quien rescata el capítulo. Detallamos a continuación los registros globales en promedio durante el mes de febrero:

El caso de Sueños de libertad es, quizás, uno de los más sintomáticos de esta nueva era. Aunque La Promesa lidera el volumen de espectadores que recupera sus capítulos a la carta, la serie de Antena 3 se corona como la opción más vista en términos globales. Su gran solidez en abierto, rozando el millón y medio de espectadores, se complementa con su destacada repercusión en diferido. Precisamente aquí es donde entra en juego la estrategia de Atresplayer mencionada anteriormente.

Mención aparte merece Perdiendo el juicio. La serie protagonizada por Elena Rivera se estrenó hace aproximadamente un año, disponible a través de la modalidad de pago de Atresplayer. Al cierre del ejercicio, mantiene un destacado rendimiento tanto en lineal como en el que nos ocupa. Conviene mencionar que los registros de las ficciones en diferido todavía no se han cerrado: la naturaleza de esta medición se extiende a los siete días posteriores a su emisión, por lo que la cifra aumentará levemente al completarse el ciclo.

Informativos en diferido: triunfo para Antena 3 Noticias más allá del lineal

No todo es entretenimiento: el público también consume información a través de esta modalidad. La principal cadena de Atresmedia también se corona en este sentido, ocupando las cuatro primeras posiciones. Destaca el dato de Antena 3 Noticias 1 fin de semana, con un promedio de 83.000 espectadores durante febrero (2.239.000 con el lineal). La segunda posición es para la edición presentada por Sandra Golpe, que suma 79.000 (2.309.000 en total).

RTVE también merece mención en este apartado, con el Telediario 1 de Alejandra Herranz en quinta posición aumentando 55.000 seguidores (1.582.000 en cómputo). El siguiente espacio informativo de la corporación con mejores cifras en este ámbito se corresponde con la primera edición emitida en fines de semana, sumando 42.000 (1.410.000 uniendo ambas mediciones).

Una medición clave para obtener una fotografía más justa

En definitiva, las audiencias de febrero confirman que la televisión se mantiene como la pantalla reina de nuestra industria audiovisual. El diferido se ha convertido en un terreno donde las cadenas continúan librando su tradicional batalla por la relevancia, dando una vida extra a sus contenidos más allá de la emisión lineal. En este ámbito, Atresmedia consolida su dominio: se mantiene por delante de RTVE —que despunta con La Promesa—, mientras que Mediaset nota la ausencia de sus Tentaciones. Es importante no perder de vista este modelo híbrido que, en conclusión, permite aumentar la audiencia total para arrojar una fotografía más justa con la realidad.

RTVE ha anunciado este lunes, 2 de marzo, la programación especial de sus canales por el Día Internacional de la Mujer. Entre los contenidos que ofrecerá a los espectadores el 8M se encuentra el título Soy Nevenka, producción original de Movistar Plus+ basada en una historia real. Esta apuesta se producirá semanas después del gran rendimiento que supuso el estreno en abierto de Anatomía de un instante, miniserie de la misma plataforma, con motivo del 23F.

El próximo sábado, 7 de marzo, La 1 dará el pistoletazo de salida a su programación especial. Informe Semanal comenzará a las 21:30 horas con el reportaje 'Voces de mujeres valientes', analizando la extensa lista de denuncias de acoso de que están saliendo a la luz desde ámbitos como la política, la cultura e incluso la Policía. Además, contará con una amplia entrevista a Nevenka Fernández.

Tras el análisis del espacio presentado por Lourdes Maldonado, que finalizará al filo de las 22:00 horas, la principal cadena de la corporación emitirá Soy Nevenka coincidiendo con el 25 aniversario de una denuncia que marcó un hito judicial. Este drama basado en la vida de la joven concejala de Hacienda en el Ayuntamiento de Ponferrada aborda cómo se convirtió en la primera mujer española en llevar a un político influyente ante los tribunales por acoso sexual y laboral.

La producción, que tiene a Icíar Bollaín como directora, se presenta como una reflexión sobre el acoso, la angustia y la polarización que se vivió en la España de los años 2000. El reparto está encabezado por Mireia Oriol, quien interpreta a la joven concejala, y Urko Olazabal, que da vida al alcalde de Ponferrada —Ismael Álvarez—. Ricardo Gómez, Carlos Serrano y Lucía Veiga completan el elenco principal.

El creador de Heated Rivalry (Más que rivales en español) asegura que la segunda temporada de la serie se empezará a grabar en agosto y podría estrenarse en la primavera de 2027, más concretamente en el mes de abril.

En declaraciones al programa CBS Mornings, Jacob Tierney ha explicado que los próximos capítulos llegarán “tan pronto como sea humanamente posible”. Actualmente está escribiendo los nuevos guiones para que el rodaje pueda comenzar, si todo sale según lo previsto, en agosto de 2026. Y aunque aún es pronto para establecer una fecha de estreno, la segunda temporada podría ver la luz en abril de 2027.

Si se confirman los plazos, ambas temporadas estarán separadas por una espera de año y medio.

Producida por la plataforma canadiense Crave, Heated Rivalry fue uno de los mayores fenómenos de ficción de 2025 y se ha convertido en uno de los grandes títulos de temática LGTBI. La serie cuenta la historia de dos estrellas del hockey (interpretadas por los actores Hudson Williams y Connor Storrie) que, además de una enorme rivalidad, se sienten inexplicablemente atraidos el uno por el otro.

El pasado 5 de febrero, un par de meses después de alcanzar el éxito mundial, Heated Rivalry llegó a España de la mano de Movistar Plus+.

La serie trae a la pequeña pantalla la novelesca historia creada por Rached Reid, que ha distribuido las tramas a lo largo de siete libros. Si se mantiene este nivel de producción literaria y los fans acompañan, es muy probable que Heatd Rivalry tenga más de dos temporadas.

El Mundial de fútbol 2026 gana otra ventana de emisión en España. Movistar Plus+ ha llegado a un acuerdo con DAZN para emitir “todos los partidos” del campeonato a través de la plataforma deportiva de streaming, según informa la compañía de Telefónica en un comunicado.

“Con la llegada del Mundial, los clientes de Movistar Plus+ con la oferta convergente miMovistar podrán disfrutar de la propuesta futbolística más completa del mercado. Todos los partidos del torneo que reúne a las mejores selecciones del mundo estarán disponibles en la plataforma, en directo y a través de DAZN, para no perderse ni un solo minuto de la competición”, avanza Movistar Plus+, que además “ofrecerá contenido exclusivo a sus clientes, como reportajes y entrevistas únicas acerca del Mundial”.

El Mundial 2026 se jugará entre el 11 de junio y el 19 de julio en Estados Unidos, Canadá y México. Lo hará con la particularidad de ser el Mundial con más selecciones (48) y partidos (104) de toda la historia. Movistar Plus+ se suma a sus retransmisiones televisivas tras DAZN y RTVE, que ya tenían asegurada la emisión —completa o parcial— del campeonato tras haber alcanzado previamente sendos acuerdo con Grup Mediapro, la poseedora de los derechos de retransmisión del Mundial en nuestro país.

DAZN llegó a un acuerdo a principios de febrero por la emisión en directo y a la carta de todo el torneo, que es ahora al que se ha suscrito indirectamente Movistar Plus+. RTVE, por su parte, adquirió hace un año —previo pago de 55 millones de euros—un paquete de partidos para ofrecerlos en abierto, incluidos todos los que juegue la selección española y los siguientes:

De vuelta a Movistar Plus+, la compañía de Telefónica amplía con el Mundial de fútbol su alianza con DAZN, gracias a la cual ya cuenta en su catálogo con LaLiga al completo (cinco partidos por jornada por operador), la Premier League (el partido destacado de la jornada en Movistar Plus+ y completa a través de DAZN), la Serie A y la Bundesliga (un partido por jornada a través de DAZN) y todos los partidos de Liga F Moeve (a través de DAZN). Además, esta semana también va a emitir al completo la Copa del Rey de baloncesto gracias a otro acuerdo con DAZN.

Tras el estreno de la temporada 2 de Marbella y el salto al abierto de su original Anatomía de un instante, Movistar Plus+ fija el debut de uno de sus títulos de ficción más esperados de 2026. Se trata de la nueva serie Se tiene que morir mucha gente, adaptación televisiva de la novela de Victoria Martín con Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr. Verá la luz en mayo, todavía sin fecha oficial.

Para calentar su llegada, la plataforma de streaming ha lanzado las primeras imágenes de la serie, además de un breve teaser con sus protagonistas. La ficción consta de seis capítulos de 30 minutos de duración, y está dirigida por la propia cómica Victoria Martín -que firma además el guion- junto a Sandra Romero y Nacho Pardo.

Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr, tres actrices de Goya, lideran el reparto junto a la joven Sofía Otero, ganadora de un Oso de Plata por la película 20.000 especies de abejas. Alba Galocha, Óscar de la Fuente, Ramón Rados y Yunez Chaib completan el elenco.

Se tiene que morir mucha gente está producida por Corte y Confección de películas y Living Producciones.

Sinopsis de 'Se tiene que morir mucha gente'

Bárbara, Maca y Elena fueron juntas al colegio y 20 años después siguen siendo amigas, más o menos. Bárbara es una bomba de relojería: vive frustrada por su trabajo y está enganchada a las benzodiacepinas. Maca, con la que comparte piso, intenta salir adelante como actriz, aunque es camarera. Y Elena está embarazada tras casarse con un señor de 60 años que dirige hoteles. La crisis personal de Bárbara hará que todo explote.

Primeras imágenes de 'Se tiene que morir mucha gente'