Irene Escolar se llevó una grata sorpresa cuando vio la primera temporada de La Ruta. “¿Pero esto qué es? ¡Qué bueno! ¡Qué guiones!”, exclamó la actriz, asombrada por la calidad del proyecto. Lo que no se imaginaba por aquel entonces es que ella misma acabaría formando parte de la serie con la que Atresplayer ha contado los inicios de la famosa Ruta del bakalao. Le llamaron para hacerle una prueba de casting y pasó el filtro.

“Fue un orgullo que me surgiera la oportunidad de estar aquí”, reconoce Escolar en una entrevista con varios medios de comunicación, entre ellos verTele. Un orgullo y un quebradero de cabeza, pues en el segundo volumen de La Ruta, que está disponible en la plataforma desde el pasado 26 de octubre, interpreta ni más ni menos que dos personajes: a Violeta y a Olivia, madre e hija.

Lógicamente, esto ha sido una carga de trabajo adicional para quien ya partía con demasiadas autoexigencias. Escolar no quería desentonar entre tanto talento: “El mayor desafío era estar a la altura de los actores de la primera temporada, que están todos increíbles, y el reto de hacer dos personajes”, explica la madrileña, curtida durante años ante las cámaras y bajo los focos. Ha trabajado en series como Dime quién soy, Las largas sombras y, más recientemente, en Las abogadas, donde dio vida a Manuela Carmena. Además, en 2016 recibió el Premio Goya a la Mejor Actriz Revelación por su papel protagonista en la película Un otoño sin Berlín.

Por experiencia sabe que no debe tomarse muy a pecho las pruebas de guion, pero esta de La Ruta le hacía especial ilusión. “Las pruebas fueron muy largas, muy intensas y muy difíciles. Hubo mucha improvisación y entramos en lugares muy oscuros”, recuerda la actriz, que tuvo que “hacer mucha meditación” para no perder la perspectiva. Al fin y al cabo, aunque La Ruta sea una serie “fascinante”, es solo una serie.

¿Cómo has afrontado el rodaje de esta temporada?

Recuerdo que al ver la primera temporada dije: '¿Pero esto qué es? ¡Qué bueno! ¡Qué guiones!“. La vi dos veces porque me fascinó. Es muy difícil encontrar ese nivel de escritura. Entonces, fue un orgullo que me surgiera la oportunidad de estar aquí haciendo dos personajes. Me apetecía y mira qué suerte he tenido de encontrarme con este equipo y de trabajar con Caballo Films [la productora de la serie], que todo lo que genera es único porque trabajan desde la humanidad, desde la inteligencia y te hacen sentir partícipe de lo que ocurre a nivel creativo. Eso suma mucho. El mayor desafío era estar a la altura de los actores de la primera temporada, que están todos increíbles, y el reto de hacer dos personajes.

El personaje de Violeta que podría haber quedado estereotipado. ¿Cómo has hecho para darle veracidad a ese personaje y que no parezca una burla?

Ahí ha habido mucho trabajo de Giovanna, que es la jefa de vestuario, y del equipo de maquillaje y peluquería, para armar este personaje sin que fuera la típica rubia hippie. Pero, aunque nosotros hayamos intentado quitar todos los clichés, supongo que siempre queda algo. A mí una de las cosas que más me sirvió fue leer un libro que se llama Las chicas, de Emma Cline, que habla de la secta de Manson. Yo cogí muchas cosas de la escritura de Emma Cline y de cómo describe a la protagonista, que me recordó mucho a Violeta. También incorporé muchas cosas de Anita Pallenberg, la musa de los Rolling Stones.

Se ha armado este personaje para que no fuera la típica rubia hippie

Irene Escolar

Violeta quiere vivir la maternidad de una forma muy distinta, pero eso tiene consecuencias en Olivia, su hija. ¿Cómo se consigue el equilibrio para no mostrar a Violeta como una hippie irresponsable?

Para mí fue muy importante entender cuál era la herida de Violeta. Ella también es hija y eso pesa en ella. Vive en una contradicción muy grande: por un lado, la mujer que quiere ser; por otro, la educación que ha recibido y cómo eso a ella la ha herido ante una maternidad no deseada de la que no sabe cómo hacerse cargo. Hay algo muy oscuro en Violeta y en Leonor, que quiere captarla, llevársela a su terreno para reivindicar que puede ser una mejor madre si ella entiende que no puede dejar su vida solamente por eso, que tiene que lugar por la mujer que quiere ser. Eso implica dejar de lado a su hija, que también carga con una herida que tiene que ver con eso, con cierta orfandad. Es una mujer mucho más tímida y, a diferencia de su madre, no tiene la necesidad de ser líder, sino que hay una especie de conexión espiritual a la que se ha tenido que agarrar para sobrevivir.

La serie parece que, de manera directa o indirecta, lanza el mensaje de que no hay una manera de maternar mejor que otra.

Sí, esto se ve porque hay tres mujeres que son madres de diferentes maneras y en épocas muy concretas. En los años 70 ves a dos madres diferentes: una cree que lo tiene que hacer de una manera y la otra le abre un mundo de posibilidades, pero esa manera que ella está probando tampoco acaba de funcionar porque está hiriendo a su hija. Yo no soy madre, pero veo a mis amigas y entiendo que hay mucha contradicción, es muy complejo y no se puede juzgar nada porque uno hace lo que puede.

Dices que te gustó mucho la primera temporada de 'La Ruta'. ¿Luchaste por estar en la segunda?

No, me llegó una prueba [de casting] y la hice. Luego ya me preguntaron sin me apetecía el reto de hacer dos personajes.

Cuando es un proyecto que te gusta, ¿luchas mucho por conseguir el papel?

Sí, pero esas cosas también te pueden jugar malas pasadas porque, si pones demasiado ahí, al final vas a las pruebas con un estado de estrés y nervios que puede incluso estropearla. Las pruebas fueron muy largas, muy intensas y muy difíciles. Hubo mucha improvisación y entramos en lugares muy oscuros. Tuve que calmarme, hacer mucha meditación e intentar concentrarme para no perder [la perspectiva]: 'Esto es importante, pero quizá no tanto'. Pero había tanta gente haciendo pruebas para estos personajes y es de las pocas veces que dices 'joder, por fin voy a tener un buen guion'. Hay que intentar calmar todo esto.

Las pruebas fueron muy largas, muy intensas y muy difíciles

Irene Escolar

El rodaje se paró por la DANA. ¿Te pilló a ti en Valencia? ¿Cómo lo viviste?

Sí, estábamos allí. Lo más bonito es todo lo que ocurrió a nivel colectivo en el equipo de rodaje. Muchos eran de Valencia y fueron a ayudar. Yo llegué cuando ya había pasado. Había mucha tristeza y un desconcierto muy grande, pero fue muy bonito ver cómo todo el equipo se unió en la humanidad de eso. Había gente que venía al rodaje sin haber dormido porque había estado quitando barro y ayudando a sus vecinos; nosotros les dábamos mucha energía y muchas ganas de estar ahí. Desconectábamos y nos poníamos a jugar y a trabajar, era muy bonito. La tragedia de lo que ocurrió estuvo presente durante todo el rodaje de la temporada.

¿A Irene Escolar qué Ibiza le gusta más? ¿La de los 70 o la de los 90?

La de los 70, quizá porque, como se dice en la serie, en los 70 empezaron los planes urbanísticos y la explotación de la isla. En aquel momento todavía no estaba explotada de esa manera y el turismo no estaba masificado. Ahora estamos invadidos por ese turismo loco. La gente que vive en Mallorca no puede ir a las playas porque están invadidas. Toda esta locura empezó en esa época.

La serie mantiene la personalidad y la esencia de la primera temporada. ¿Cómo se ha transmitido a la segunda siendo un contexto distinto?

La música es importante. Quizá la droga no está tan presente, quizá tiene un componente incluso más espiritual, al menos en mis tramas, pero la música sigue estando muy presente. Han hecho un trabajo musical brutal.

¿También prefieres la música de los 70?

Me quedo con la de los 70, sí. Soy más de cantautores.

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Atresplayer ha presentado las primeras imágenes de La Ruta. Vol. 2: Ibiza, la segunda temporada de su aplaudida serie sobre la conocida popularmente como la 'ruta del bakalao'. Una parte 2 que traslada la acción a la escena rave de Ibiza en los años 2000, y que se preestrenará junto a otra ficción de Atresmedia como 33 días en el marco de la 73 edición del Festival de San Sebastián.

Desarrollada en dos líneas temporales, esta temporada de seis episodios, que servirá como secuela y a la vez precuela de la anterior, pone en primer plano la herencia y la transmisión de padres a hijos. Àlex Monner sigue al frente del reparto, esta vez con un reto especial ya que interpretará tanto a Marc Ribó como a su padre, Manuel, de joven.

Carla Díaz, Marina Salas e Irene Escolar son las principales novedades de un elenco en el que continuarán Ricardo Gómez, Claudia Salas y Elisabet Casanovas. También participarán Lucía Martín-Abelló y Fernando Delgado-Hierro, entre otros.

La ficción es una producción original de Atresplayer producida por Atresmedia TV en colaboración con Caballo Films. Cuenta con Montse García, Eduardo Villanueva y Nacho Lavilla como productores ejecutivos. Está creada por Roberto Martín Maiztegui, Clara Botas y Borja Soler. La dirección corre a cargo de Borja Soler. El rodaje se ha llevado a cabo en la Comunidad Valenciana y las Islas Baleares.

Así es la sinopsis de la serie

Marc Ribó es el DJ residente una de las grandes discotecas de Ibiza en 1996, cuando la isla está a punto de convertirse en la capital del ocio mundial. Aunque solo veinticinco años antes, en los primeros 70, era un oasis de libertad en la España franquista. Esa Ibiza es la que conocen los padres de Marc, pocos meses antes de morir en el famoso accidente aéreo del Caravelle de 1972, con los mismos años que cumplirá Marc al llegar a la isla.

Así, la juventud de Marc en Ibiza se convierte en una especie de reflejo de la juventud de sus padres; tan parecida y tan distinta como esa isla que, de alguna manera, les ha vuelto a juntar.

Las primeras fotos de 'La Ruta. Vol. 2: Ibiza'

Las Abogadas entra este miércoles en su recta final en TVE con la emisión de su penúltimo capítulo en La 1. La serie protagonizada por Irene Escolar, Elisabet Casanovas, Paula Usero y Almudena Pascual encara su desenlace convertida ya en un oasis dentro de la ficción actual de la cadena pública, un soplo de aire fresco tras un aciago año en el que ningún título de RTVE ha logrado dejar huella en el espectador.

Las Abogadas lo ha hecho con creces, a lo largo de poco más de un mes en el que la producción ha servido como un magnífico ejercicio de memoria histórica y democrática que reafirma y da valor a la condición de servicio público que se le exige a la televisión de todos. Además, con una más que notable acogida por parte del público, reflejada tanto en su buen rendimiento en audiencias, como en las positivas valoraciones que se han hecho sobre sus episodios.

Y es que la serie, que llegó a TVE 'de rebote' tras ser descartada por Movistar Plus+, lleva al prime time un fragmento de la vida de las abogadas laboralistas Manuela Carmena, Cristina Almeida, Paca Sauquillo y Lola González, cuatro personajes reales que fueron clave en la Transición hacia la democracia española y cuya historia, tal y como reivindicaron sus actrices durante una entrevista con verTele, no había sido situada socialmente en el lugar que se merece. Hasta ahora.

RTVE arrancó el curso televisivo lanzando Las Abogadas como una de sus principales apuestas para esta temporada -fue presentada en el pasado FesTVal de Vitoria- y, tras su gran estreno en La 1, la Corporación anunció (sin demasiado ruido) un espacio paralelo que convertía a la ficción en su último y atinado proyecto transmedia. Se trata de Las Abogadas: la verdadera historia, un programa conducido por Inés Hernand en RTVE Play -plataforma de streaming de RTVE- en el que se reúne en exclusiva a las protagonistas reales de la serie y que ha acabado siendo un documento necesario y valioso, a pesar del carácter improvisado en el que parece haber sido impulsado.

'Las Abogadas', un brillante ejercicio de memoria democrática

Cuando se anunció Las Abogadas, muchos hablaron de ella como “una serie sobre la matanza de Atocha”, colocando los atentados ultraderechistas de 1977 contra el despacho de abogados de la calle Atocha en el centro de la historia. Pero la ficción creada por Patricia Ferreira acierta al ir un paso más allá, ahondando en todos los hechos que antecedieron a este trágico suceso y que explican el contexto social y político en el que se produjo. Así, el ataque terrorista, que funciona como un flashforward-cliffhanger al comienzo de cada episodio, se establece como el fatal e inevitable desenlace hacia el que caminan sus protagonistas, y que genera una tensión extra en el espectador.

Durante los últimos años, se ha reprochado a las generaciones más jóvenes que se hiciera un revisionismo sobre la Transición, señalando algunos de los errores o hechos que se pasaron por alto, o directamente se taparon, en aquel proceso hacia la convivencia y la paz social y que todavía hoy siguen coleando en nuestro sistema democrático. En cierta medida, Las Abogadas pone de manifiesto las costuras de la Transición, haciendo memoria sobre una serie de terribles actos que se cometieron en el Tardofranquismo contra aquellas voces disidentes que trataban de luchar contra la dictadura en busca de un país mejor para todos.

Así pues, se rinde homenaje a figuras, entre otras, como las de Enrique Ruano, estudiante y primera pareja de Lola González que apareció muerto tras tres días siendo torturado por la Dirección General de Seguridad (DGS) de Franco, en lo que se vendió mediáticamente como un suicidio -con Manuel Fraga, entonces ministro de Información de Franco, implicado en la manipulación del suceso- cuando había sido un asesinato más por parte del régimen. También a Pedro Patiño, sindicalista y amigo de Manuela Carmena al que mató la Guardia Civil en 1971 disparándolo por la espalda. Personas que fueron silenciadas y borradas de nuestra historia y que ahora son contadas en horario de máxima audiencia en todo un ejercicio de memoria histórica que trata de no olvidar el nombre propio de aquellas personas que lucharon por derechos y libertades que hoy muchos dan por sentadas.

La serie, que incluye de forma muy medida algunas imágenes de archivo, pone sobre la mesa una etapa de la historia de España con dos caras: la del oscurantismo de los últimos años de la dictadura frente a la luz de una juventud -ciertamente de clases privilegiadas- inspirada por un contexto internacional marcado por movimientos que van desde la Beat Generation al mayo francés, o la Revolución Cultural China de Mao Zedong. Una generación que se implicó políticamente y que se la jugó para poder cambiar las cosas, tal vez desde la inconsciencia y una poca ambición aparente por trascender.

Al menos, así se refleja en las cuatro protagonistas de la serie, genialmente interpretadas por sus actrices, que logran plasmar en pantalla ese luminoso espíritu con el que las abogadas, y todos sus compañeros, despertaban frente al horror con alegría e ilusión por el cambio, por creer que una España mejor era posible. Irene Escolar y Elisabet Casanovas logran meterse además en la piel de dos figuras muy presentes en el imaginario colectivo [Manuela Carmena y Cristina Almeida, respectivamente], desarrollando dos trabajos muy genuinos que huyen de la imitación pero que logran una gran credibilidad ante las cámaras. Sus compañeras Paula Usero y Almudena Pascual también brillan en sus actuaciones, poniendo broche a un relato de clara vocación feminista y de gran factura visual, con una fotografía de mucha personalidad que huye del cliché de 'serie de época', y con una musicalización y ambientación más que cuidada.

Un proyecto transmedia valioso que merecía más altavoz

Como decíamos, RTVE ha arropado a la ficción con un proyecto transmedia que lleva por título Las Abogadas: la verdadera historia -puedes verlo aquí-y que reúne a las verdaderas Manuela Carmena, Paca Sauquillo y Cristina Almeida, tres de las cuatro abogadas laboralistas en las que se basa la serie, ya que Lola González falleció en febrero de 2015. Todo ello, en una íntima charla moderada por Inés Hernand, que va repasando junto a ellas algunos de los acontecimientos más relevantes de su trayectoria vital y profesional. Una acertada elección, la de Inés Hernand, tanto por su perfil profesional -además de comunicadora es abogada- como por su perfil ideológico.

Y aunque es positivo que la cadena pública apueste por contenido transmedia en torno a sus series -con El Ministerio del Tiempo como gran exponente-, da cierta lástima que este programa quede 'escondido' en RTVE Play, sin ni siquiera promoción en abierto para quien quiera disfrutar de este valioso contenido. Un interesante documento que, eso sí, da la sensación de improvisado, por la forma en la que surge y por el resultado final de la producción, tal vez por falta de confianza de RTVE en el producto o quizá por falta de convencimiento de sus protagonistas.

Por ejemplo, Manuela Carmena, tal y como contó a verTele Irene Escolar, fue la única que no participó de forma activa en el asesoramiento a los guionistas para la ficción. Además, la también exalcaldesa de Madrid reconocía, durante una entrevista en la Cadena SER, que no había visto la serie, ni tenía intención de hacerlo, y cuestionó, al igual que su compañera Paca Sauquillo, algunos detalles sobre hechos que se cuentan en la ficción. Cristina Almeida, que participó a través de un mensaje de audio, rechazaba la idea de que la ficción las representase “un poco como heroínas”.

Tal vez todo esto explique algunos fallos o desajustes presentes en este programa paralelo de RTVE Play que, como decíamos, transmite cierta sensación de improvisación. Para empezar, sólo en la primera entrega de las tres emitidas hasta el momento aparecen las tres protagonistas, ya que Cristina Almeida se ausenta en el segundo episodio -debido a unas pruebas médicas- y Manuela Carmena -por motivos personales- no participa en el tercero. Además, se denota cierto desorden cronológico de los temas que se abordan y se abusa de un montaje abrupto que, en determinados momentos, corta testimonios que presumían ser interesantes. Por otro lado, llama la atención que en ningún momento se haga mención al contenido de la serie de televisión, desaprovechándose así una oportunidad única de visionar y comentar incluso algunas escenas o, como mínimo, abordar en cada programa un tema relacionado con los hechos narrados en el último episodio emitido en La 1.

A pesar de todo ello, Las abogadas: su verdadera historia es un documento único y más que positivo para el espectador. Primero por el potente valor de los testimonios de las protagonistas, que amplifican el universo de la serie, aportando detalles, anécdotas y curiosidades que amplían las tramas de la serie y ayudan a contextualizarlas. También porque se humanizan los hechos que cuenta la ficción, se subraya esa memoria histórica a través de la palabra y el recuerdo directo de quienes vivieron esa etapa de nuestra historia, y se envía un mensaje a las generaciones que están por venir.

“Las cosas se mejoran siguiendo luchando, no viviendo de las luchas de otros. Las luchas de otros han servido para darte lo que tienes ahora, pero tú tienes que ganarte lo que tengas después. Y eso lo tenemos que transmitir a los jóvenes. Si ellos no luchan por sus derechos, sus derechos no aparecerán. Serán los de los otros, pero no los de ellos. Por lo tanto, la lucha tiene que continuar”, reivindicaba a cámara Almeida en un testimonio, como el de sus compañeras, que merecía otro altavoz en La 1 en un espacio mejor producido que acompañase cada miércoles a la ficción.

'Las abogadas' salva la ficción de RTVE en audiencias

Las Abogadas no sólo ha sido bien acogida por la crítica, sino que ha logrado unos índices de audiencias más que aceptables para RTVE, erigiéndose como la serie semanal de La 1 con mejor rendimiento en este 2024, un año decepcionante para la ficción de la televisión pública. Sólo La ley del mar destacó en enero, aunque se trató de una miniserie que emitió en una sola noche sus tres episodios. Más tarde le sucedieron los batacazos de Zorro, Operación Barrio Inglés, HIT (su tercera temporada) y Cicatriz, todas ellas acabando relegadas al late night tras sus bajos registros.

Así, la ficción protagonizada por Escolar, Casanovas, Usero y Pascual se cuela como uno de los aciertos del año en La 1. La serie se estrenó con un gran 13.3% de share y 1.291.000 espectadores, dato que más o menos ha logrado mantener en los cuatro episodios emitidos hasta la realización de este artículo, con un promedio del 10.8% y 1.070.000 espectadores. A esto hay que sumarle la audiencia que acumulan sus capítulos 'a la carta' en VOD, en el consumo en diferido a través de su plataforma de streaming, unos datos ofrecidos por RTVE a verTele que también recogemos a continuación.

Audiencias de 'Las Abogadas' en RTVE:

Audiencias de 'Las Abogadas' en VOD:

Así pues, hay que remontarse a la última temporada de Cuéntame cómo pasó para encontrar una serie con mejor salud en RTVE. Y puede que no sea casualidad, ya que hay quien ha visto en Las Abogadas una digna y posible heredera de la mítica ficción protagonizada por Imanol Arias y Ana Duato. Quizá ya es tarde, por cómo ha sido planteada, pero no era idea descabellada una ficción procedimental histórica en la que las abogadas se enfrentasen en cada capítulo a casos que sus personajes abordaron en la realidad. Aunque ya no sea factible, sus responsables pueden estar satisfechos porque Las Abogadas han cumplido con creces su función.

La 1 estrena este miércoles en prime time Las Abogadas, nueva serie histórica de TVE con Irene Escolar, Elisabet Casanovas, Paula Usero y Almudena Pascual como protagonistas. Las cuatro actrices dan vida, respectivamente, a Manuela Carmena, Cristina Almeida, Lola González y Paca Sauquillo, abogadas laboralistas que plantaron cara a los tribunales franquistas en una todavía oscura España que se encontraba a las puertas de la Transición.

La ficción arranca en el Madrid de 1964, cuando Lola, una chica de familia acomodada, llega a la Facultad de Derecho, donde su vida cambia para siempre al conocer a Cristina, Manuela y Paca, estudiantes de un curso superior que desde el despacho de la primera acaban revolucionando la profesión. Las cuatro se dedican a la defensa de los trabajadores ante el Tribunal de Orden Público, que vigila con diligencia cualquier corriente de subversión, lo que les hace enfrentarse a vivencias terribles que les marcan para siempre.

“En realidad hacían todo desde la inconsciencia. Ellas sabían que hacían estas reuniones clandestinas, que había un peligro, pero había algo de ese peligro que era excitante”, explica a verTele Irene Escolar en una entrevista realizada junto a su compañera Elisabet Casanovas. “Hemos intentado huir de la solemnidad y el peso que representa lo que han hecho. Porque si no, no conseguíamos conectar con su presente”, añade la catalana.

Las dos actrices explican que tanto Paca Sauquillo como Cristina Almeida han participado activamente en el asesoramiento de los guiones de la ficción y que aunque se ha mantenido al margen, Manuela Carmena sí que tuvo un “breve encuentro” con Irene Escolar en su proceso de preparación del personaje: “Tampoco entramos a hablar mucho de esto, porque yo no la quería atosigar. Son hechos dolorosos de su vida y no me apetecía tanto entrar en eso, sino quizá ver cómo se movía, cómo era su energía”, empieza recordando la madrileña.

Sea como sea, las intérpretes coinciden en que tanto ellas como los responsables de la ficción coincidieron en la idea de no buscar una imitación de los personajes reales: “Teníamos que olvidarnos un poco de quiénes son ellas ahora, porque estábamos seguras de que ya no eran las mismas personas”, señala Escolar, que confirma que “en un momento dado, todas decidimos olvidarnos de sus apellidos”. “Si no, yo creo que había algo de mucho peso, de mucha presión para todas nosotras”, reflexiona.

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Dais vida a dos personajes históricos reales, Manuela Carmena y Cristina Almeida. ¿Cómo fue el trabajo de preparación para esta serie?

Irene Escolar: Fue un trabajo de mucha documentación. Sobre todo de leer, leer y leer mucho, para documentarnos sobre cómo era esa época y cómo eran las vidas de estas mujeres. Para mí era algo muy desconocido. Después, yo tuve un breve encuentro con Manuela donde tampoco entramos a hablar mucho de esto, porque yo no la quería atosigar. Son hechos dolorosos de su vida y no me apetecía tanto entrar en eso, sino quizá ver cómo se movía, cómo era su energía. Y luego dejar un poco eso de lado y coger más lo anecdótico que yo había leído en esos libros de cómo me imaginaba que ella podía ser con 20 años.

Las personas cambiamos y yo no tengo nada que ver lo que soy ahora con la persona que era hace 10 años, no me quiero imaginar cómo debe ser cuando pase el tiempo. Entonces, teníamos que olvidarnos un poco de quiénes son ellas ahora, porque estábamos seguras de que no eran las mismas personas que ahora, y quedarnos más con su energía y su esencia. También hay que tener en cuenta que hay unos guiones escritos de una manera y tú tienes que ser fiel a eso, porque es nuestro trabajo. Aportamos pequeñas cositas que podían sumar, pero fuimos muy fieles a lo que estaba escrito.

Estábamos seguras de que no eran las mismas personas que ahora

Irene Escolar

¿Qué rasgos característicos de su gestualidad o su forma de hablar habéis adoptado?

Escolar: En el caso de Manuela, no tiene rasgos tan caracteriales fáciles. Manuela es un personaje muy difícil. Yo la miré mucho, vi muchas entrevistas de ella, y es alguien que quizá lo que más característico tiene es cómo mueve las manos. Es lo único que yo me pude quedar, porque no tiene una forma de moverse ni una manera de hablar muy particular... Aun así, no querían que las imitáramos, pero yo sí que me las vi para ver si me podía quedar con alguna cosa. Entonces, más que eso, me quedé con que es una persona con mucho optimismo y con mucha alegría. Ella dice en su libro que le gusta sonreír y creo que es una cosa que define mucho a una persona, porque poca gente dice eso. Es una persona con mucha campechanería, muy humilde y con una escucha muy particular. Todas esas cosas son las que realmente podíamos poner ahí en mi caso, porque yo miraba y miraba y no me podía quedar con más.

Elisabet Casanovas: A mí me pasaba lo contrario, que a nivel caracterial, Cristina Almeida es muy determinada. Ella nació en Badajoz, aunque a los 11 años se muda a Madrid con su familia, pero mantiene mucho el acento y tiene una manera de hablar reconocible. Como dice Irene, por parte de dirección no se buscaba una imitación y abogué por no imitar un acento, porque me daba respeto que pudiera parecer una parodia. Con el tiempo que teníamos creo que no era lo importante. Creo que lo importante de la historia no era cómo ellas hablaban, sino cómo dar vida a unos guiones que estaban escritos con unas vidas que teníamos que crear. Aquí no teníamos tampoco documentación audiovisual de cómo eran ellas en su juventud, que es algo que tuvimos que encontrar. Eso inevitablemente requiere de mucho presente, porque al final ellas siempre dicen, o al menos lo nombra Cristina en varias entrevistas que he leído, que ellas no se esperaban que pasara todo lo que iba a pasar. Esto suponía recordarnos a nosotras que eran unas personas que empezaron estudiando Derecho y que todo lo que iban viviendo lo iban pasando según les venía. Eso como actor te conecta con el presente del personaje.

Por lo que nos han contado, Manuela Carmena siempre ha tenido una actitud de mucho respeto y mucho apoyo al proyecto

Irene Escolar

Paca y Cristina son las únicas que han participado activamente en el asesoramiento de esta serie. Irene, en ese encuentro que tuvisteis, ¿cómo recibió Manuela Carmena que fuesen a hacer una serie sobre su vida?

Escolar: Pues la verdad es que hablamos de otras muchas cosas. Sobre todo, de muchas preguntas que yo tenía. Ella es una mujer muy respetuosa. Entonces, no lo recuerdo exactamente pero creo que, por lo que nos han contado, es que siempre ha tenido una actitud de mucho respeto y mucho apoyo al proyecto.

Sin entrar en confidencias, ¿nos puedes contar alguna pregunta que le hiciste? ¿Qué te interesaba de su vida?

Escolar: Yo le pregunté muchas cosas, por ejemplo, yo quería saber si ella fumaba o no fumaba. Alguna cosa que yo pudiera incorporar al personaje... [Piensa] Cómo vivió algunos de los sucesos que ocurrieron, por ejemplo, el caso de un amigo suyo, Pedro Patiño, que se verá en el tercer capítulo y es algo que ella siempre ha dicho que le marcó mucho en su vida. Quería saber cómo fue esa experiencia, cómo la había vivido. También quería saber si tenía alguna foto de esa época... Es que no había fotos de ese momento y estábamos un poco perdidas en la búsqueda.

Nos lo teníamos que inventar a muchos niveles y en vestuario me pidieron que le preguntara algunas cosas de por qué tal día llevaba un pañuelo, o cosas así. Tenía muchos deberes del equipo y yo hice esa labor. La verdad es que fue muy generosa, porque tenía que compartir parte de su vida. Yo le preguntaba cómo se veía ella a sí misma en el pasado y son preguntas difíciles porque al final, yo tampoco sabría describirme a mí misma hace unos años. Me parece complicado. Y estoy segura de que ellas van a ver la serie y probablemente habrá muchas cosas en las que digan “no éramos así”, pero bueno... Forma parte de la ficción.

Manuela me dijo que en realidad hacían todo desde la inconsciencia

Irene Escolar

Manuela Carmena y Cristina Almeida son dos personajes muy mediáticos y todo el mundo tiene una imagen muy clara de sus figuras. ¿Este proyecto ha cambiado la percepción que teníais sobre ella y sus vidas?

Casanovas: Inevitablemente, más allá de la percepción que pudiéramos tener de ellas, la ficción cuenta una serie de hechos y una serie de casos particulares que explican también cómo estaban las cosas en un momento de nuestra historia y era algo que yo desconocía. Creo que eso ha sido muy enriquecedor.

Escolar: Había algo también de, a través de muchas entrevistas y muchos lugares, ir descubriendo e ir entendiendo lo que para una mujer a finales de los años 60 significaba entrar en la universidad, estudiar Derecho, abrir un despacho, enfrentarte a todo lo que eso suponía: infravaloración, prejuicios y muchas cosas. Y cuando ves ejemplos concretos y alguien te cuenta su propia experiencia respecto a eso, te das cuenta de que hubo muchas barbaridades. Hay cosas que se verán en la serie que la gente va a decir: “¿Qué? No puede ser...”.

Casanovas: Cristina siempre agradece mucho el haber podido estudiar. Ella siempre dice que fue una herramienta muy poderosa que tuvieron, el usar el conocimiento para poder cambiar las cosas.

Escolar: En un libro que hay sobre Cristina, Paca y Manuela, cuentan que muchas mujeres en aquel momento, de las pocas que estudiaban entraban en la universidad, la mayoría terminaba la carrera pero no con la pretensión de dedicarse a eso luego profesionalmente, sino para casarse bien. Eso fue un dato que se me quedó porque me llamó mucho la atención.

Casanovas: Y ellas se pusieron a ejercer en un terreno muy masculino.

Escolar: Manuela me habló de algo que siempre le hacía mucha gracia, que era que en realidad hacían todo desde la inconsciencia. Ellas sabían que hacían estas reuniones clandestinas, que había un peligro, pero había algo de ese peligro que era excitante. Se ponían en tesituras complicadas.

Casanovas: Incluso cuando las detenían. Cristina cuenta que cuando las detenían ella sufría por su padre, pero que ella estaba tranquila.

Escolar: Era gente muy joven que también se lo estaba pasando muy bien, viviendo el periodo histórico y social que les había tocado, pero con esa parte también.

Hemos intentado huir de la solemnidad y el peso que representa lo que han hecho

Elisabet Casanovas

¿Y habéis reflejado esa inconsciencia en vuestros personajes?

Casanovas: Pues mira, hemos intentado huir de la solemnidad y el peso que representa lo que han hecho. Porque si no, no conseguíamos eso que decía antes de conectar con el presente. Íbamos secuencia por secuencia.

Escolar: Intentábamos no adelantarnos y vivir la vida cómo va viniendo y con cierto optimismo con lo que te va pasando. Y también con algo de pasárselo bien. Yo creo que tenían muchas ganas de pasárselo bien, sobre todo en el caso de ellas dos, de Manuela y Cristina. Nosotras tenemos mucha trama juntas y creo que hay una cosa como de disfrute entre las dos.

Casanovas: Y ha sido muy guay ver a dos personajes disfrutando de sus trabajos y ocupando un puesto.

Una vez hecha esa labor previa, ¿diríais que fue muy difícil encarnar estos personajes?

Escolar: En un momento dado, todas decidimos olvidarnos de los apellidos de estas personas y centrarnos en que eran unas chicas que se llamaban así y construir los personajes desde ahí, como si no supiéramos que fuesen reales. Si no, yo creo que había algo de mucho peso, de mucha presión para todas nosotras.

¿Creéis que la ficción tiene el deber moral de hacer memoria y traer al presente historias como la de vuestros personajes, que han luchado mucho para que hoy tengamos una serie de derechos y libertades?

Casanovas: Yo creo que es lo maravilloso de la ficción, que te pueda trasladar a universos que, en este caso, es un universo que forma parte de la historia de España con unos hechos que pasaron hace no tanto. Creo que obviamente si eso sirve para no caer en cierta desmemoria, pues mejor.

Escolar: Sí, sobre todo para no dar por hechos los privilegios. Creo que hay mucha gente joven, como nos ocurría a nosotras, que no conocíamos en profundidad estas historias, y para las quizá esto puede ser bastante interesante de ver.

¿De qué manera os ha cambiado la percepción que teníais sobre el feminismo?

Casanovas: Yo creo que para lo que dice Irene de no dar por hechos los privilegios esto ha sido un buen recordatorio. La serie te dice: 'Oye, venimos de aquí y de aquí'. Y de eso hace no tanto. Creo que eso sí que ha sido chulo. Aunque evidentemente creo que todas seguimos creyendo que hay cosas que todavía hoy se pueden mejorar. No ha sido un cambio tan brutal. Somos mujeres que vivimos en el siglo XXI y nos hemos encontrado en según qué circunstancia, pero es verdad que a nivel legal había situaciones durísimas que tardaron mucho en cambiar.

A nivel legal había situaciones durísimas que tardaron mucho en cambiar

Elisabet Casanovas

Se os ve a las cuatro actrices principales muy unidas. ¿Cómo os habéis compenetrado?

Escolar: Es que fue desde el primer día. Creo que nos unió que a una de nosotras le ocurrió una circunstancia personal dura y particular, y en esa primera comida se compartió eso y nos abrió mucho a todas. Empezamos a compartir nuestras vidas y fue un primer encuentro de: “¡Guau, que ha pasado aquí!”. Fue una conexión de decir: “Nos vamos a acompañar en este proyecto y vamos a ser amigas”. Creo que eso ha sido lo mejor. También para romper esta cosa de la competitividad entre mujeres...

Casanovas: Eso nos queda lejos, la verdad.

¿Qué habéis aprendido de trabajar juntas?

Casanovas: Me gusta mucho esa pregunta porque para mí Irene es de las mejores actrices de este país. Para mí, estar sentada a su lado aquí es un privilegio. Irene tiene un carácter muy bueno en equipo, es muy trabajadora, es incansable, es muy positiva... Y es muy buena compañera, muy buena amiga y ojalá coincidir más con ella, de verdad.

Escolar: Jo, muchas gracias... [Emocionada].

Las Abogadas, la serie de TVE sobre las supervivientes de la matanza de Atocha en 1977, se estrenará en La 1 el miércoles 25 de septiembre a las 22:50 horas, una vez haya finalizado La Revuelta de David Broncano.

Inicialmente se programó su estreno para el miércoles día 18, pero la cadena pública rectificó para ofrecer en su lugar el primer capítulo de Valle Salvaje, otra serie que, después de haber debutado en el prime time con relativo impacto entre la audiencia, pasará a las tardes de La 1 desde este jueves 19.

Las Abogadas es una serie “con un destacado protagonismo femenino”, destacan desde TVE. Basada en hechos reales, su historia se centra en las vidas de cinco abogadas (Lola González, Manuela Carmena, Cristina Almeida y Paca Sauquillo) que sobrevivieron al ataque que un grupo ultraderechista lanzó contra un despacho laboralista ubicado en la calle Atocha de Madrid.

Las actrices Paula Usero, Irene Escolar, Elisabet Casanovas y Almudena Pascual interpretan a estas jóvenes abogadas que centran la historia de la serie, compuesta por seis episodios que se emitirán semanalmente en el prime time del miércoles.

En este horario competirá contra López y Leal contra el canal (Antena 3), El rival más débil (Telecinco), #Caso (laSexta) y Volando voy (Cuatro).

Sinopsis de 'Las Abogadas'

Madrid, 1969. Lola González es una abogada recién salida de la Facultad de Derecho que vive con intensidad una etapa ilusionante en la que comienza a vislumbrarse el final de la dictadura.

En su camino hacia la libertad, Lola se cruzará con otras jóvenes y valientes abogadas, como sus compañeras Cristina, Manuela y Paca, que tratarán de defender sus ideales democráticos y sociales en los juzgados del Tribunal de Orden Público y en la Magistratura de Trabajo.

Cuando su novio Enrique es detenido por la policía y muere durante un interrogatorio al precipitarse desde un séptimo piso en extrañas circunstancias, Lola, rota por el dolor, no parará hasta conocer la verdad.

David Broncano y su equipo han bromeado desde el estreno de La Revuelta con que ahora, por estar en La 1, son “servicio público”. Pero una cosa es el chiste y otra distinta la realidad. Y la realidad es que, este lunes, el presentador lanzó un breve pero claro mensaje sobre el acceso a la vivienda: “Es el mayor problema para nuestra generación que ha habido en décadas”.

Las palabras del humorista llegaron después de que una de las muchas protagonistas de la noche, Irene Escolar, dijera que sigue “igual” que la última vez que visitó La Resistencia. Es decir, “sigo sin poder comprarme una casa y casi, casi, sin poder pagar el alquiler. Estando los alquileres así...”, denunció la actriz, una de las más solicitadas actualmente en nuestra industria tras haber trabajado en series como Dime quién soy, Las largas sombras o Las abogadas, cuyo estreno en La 1 -aún pendiente de fecha- fue a promocionar junto a su compañera Elisabet Casanovas.

“Algo se ha roto ahí. Nuestra generación está en problemas”, señaló Broncano. “A ver si alguien lo arregla”, pidió Escolar mirando al cómico. “¿Por qué me miras a mí? ¿Yo qué voy a hacer?”, preguntó, sorprendido. “Como ahora representas...”, respondió la actriz sin dejar claro a qué se refería. Por si acaso, Broncano desmintió cualquier posibilidad: “Yo no represento nada, Irene”.

“Yo solo puedo decir que el problema de la vivienda en algún momento hablará que solucionarlo porque es el mayor problema para nuestra generación que ha habido en décadas”, señaló acto seguido. Sus palabras despertaron la ovación del público y de los espectadores, que las hicieron virales en las redes sociales entre numerosos elogios.

Broncano también explicó por qué la dificultad para acceder a la vivienda es un gran problema para la gente: “Condiciona todo lo demás. El resto de problemas que puedas tener están condicionados por la vivienda. Si no tienes la posibilidad de tener una casa en algún momento lo demás es irrelevante”. “Es un delirio. La gente lo está pasando mal y es una mierda”, añadió Irene Escolar.

Ya en tono de broma, Grison dijo que el problema de la vivienda también afecta al sexo, pues las personas que no tienen casa tienen que hacerlo “en el coche”, con lo que eso supone a nivel físico: “Menudos tirones en los gemelos”.

Si el pasado jueves David Broncano desveló que a dos horas de grabar se quedaron sin invitado, este lunes explicó que para evitar que se repitiera ese vació había pedido hasta a cuatro famosos que acudieran a La Revuelta y todos aceptaron. Lo que provocó overbooking en el programa, que tuvo que ser editado para acabar a las 22:50 horas como estaba previsto.

“Hoy se ha liado. El jueves pasado contamos que se nos cayó el invitado dos horas antes y para que no pasase eso hoy invitamos a cuatro personas pesando que no iban a decir todas que 'sí' y se han solapado”, relató el presentador. A lo que Ricardo Castella le corregió entre risas: “Se ha solapado no, les has dicho tú '¿podéis venir todos el lunes'? Muy gracioso pero no caben”.

Broncano prosiguió llevándose las manos a la cabeza: “Ahora mismo hay esperando dos actrices, un youtuber y una cantante”. Aún así el les acabó dando paso: “Estamos muy contentos de toda la vorágine que hay hoy”.

Las primeras en aparecer fueron Irene Escolar y Elisabet Casanovas que promocionaron Las Abogadas, la próxima serie que estrenará TVE próximamente, aunque nadie fue capaz de concretar la fecha.

Seguidamente entró al escenario DJ Mariio que se sentó entre ellas y se lanzaron preguntas unos a los otros. De tal manera que los tres acabaron hablando de cómo rodar las escenas íntimas, de los influencers que se van a vivir a Andorra y de lo que ganan unos y otros.

Y cuando parecía que solo faltaba una invitada más, llegó Jorge Ponce con hasta cinco jugadores de rugby del Alcobendas, explicando que él tampoco quería que ocurriera “lo del jueves” y se había cubierto las espaldas con los deportistas.

Finalmente, apareció la cantante Sandra Carrasco que tuvo poco tiempo para hablar pero sí protagonizó una actuación musical que puso el broche final a una entrega inédita.

La 1 ha lanzado el tráiler oficial de Las abogadas, su nueva serie. La ficción, prevista para otoño, está basada en las vidas de Manuela Carmena, Cristina Almeida, Lola González y Paca Sauquillo, supervivientes de la matanza de Atocha en 1977, desde sus años universitarios hasta su lucha en los despachos. La serie arrancará en 1969 y mostrará los desafíos a los que se enfrentaron y las conquistas sociales que lograron en pleno franquismo.

Paula Usero (González), Elisabet Casanovas (Almeida), Almudena Pascual (Sauquillo) e Irene Escolar (Carmena) protagonizan esta producción de MOD Producciones. Álvaro Rico (Enrique Ruano, novio de Lola) y Manuel Canchal (Javier Sauquillo) también forman parte del reparto.

Las Abogadas promete “un retrato fiel” del “compromiso”, la “pasión por la justicia” y el “importante papel transformador de la sociedad” que jugaron estas cuatro mujeres. La serie está creada por Patricia Ferreira y dirigida por Juana Macías y Polo Menárguez. Ferreira, exdirectora de series documentales de RTVE, murió en 2023 y Las Abogadas es su obra póstuma.

Sinopsis de 'Las Abogadas'

Lola es una abogada recién licenciada que empieza con ilusión y determinación a ejercer su profesión en unos años complicados, cuando se veía llegar el final de la dictadura. Lola pronto conocerá a tres jóvenes y valientes abogadas que, como ella, tratan de defender sus ideales democráticos y sociales en los juzgados. La vida de Lola cambia cuando detienen a su novio y muere en extrañas circunstancias durante un interrogatorio: la abogada no parará hasta conocer la verdad.

Mallorca se convierte en la segunda mitad de junio en el epicentro de los viajes de fin de curso. Hordas de adolescentes acuden a decir adiós a sus 'yoes' y 'nosotros' del instituto para dar paso a la siguiente –en ese momento entre temida y esperada– etapa: la universitaria. Allí, los baños en el mar y la fiesta mantienen la mirada en un presente condenado a transformarse en un pasado que en cada persona tendrá un peso distinto. Quienes entonces lo eran todo podrán dejar de serlo, o serlo aún más. Habrá vínculos que se estrechen, rencillas que supuren, cicatrices que poco a poco sanen o se graben, amistades que se rompan, otras que permanezcan. Pase lo que pase, una huella permanecerá ahí para siempre, en lo más profundo, indeleble. Y si encima hay una muerte de por medio, aún más.

Alicante. Verano de 2022. Han pasado 24 años desde que Rita (Elena Anaya), Carmen (Belén Cuesta), Lena (Lorena López), Candela (Itziar Atienza) y Sole (Marta Etura) viajaron desde Elda a la isla para culminar su periodo escolar. En su caso, con un desenlace funesto sellado con un pacto de sangre. A ojos del resto de su pueblo, su compañera –que no demasiado amiga– Mati, desapareció, supuestamente para fugarse con un novio francés. Ellas son las protagonistas de Las largas sombras, la primera serie de Clara Roquet, directora de Libertad (2021) y coguionista de títulos como Galgos (2024), Creatura (2023) y 10.000 KM (2014), que llega a Disney+ este viernes 10 de mayo.

La ficción, que está basada la novela homónima de Elia Barceló, es un solvente, entretenido y agudo thriller. Su potente retrato lo completa Irene Escolar, en la piel de la agente Paula, la hermana menor de la joven que en teoría marchó a recorrer el mundo. Ella será quien reabra la investigación tras la aparición de los restos mortales de Mati en una gruta de Mallorca. El hallazgo coincide con el regreso a Elda de Rita, una ahora reputada directora de cine que ha perdido relación con el grupo, pero necesita volver para poner a la venta la casa de su fallecida madre.

Este reencuentro, en plenas fiestas locales, es la excusa perfecta para que el primer capítulo de la serie pueda dar unas primeras pinceladas de los personajes que no tardan en despertar el interés del espectador. Mujeres que, dos décadas después de terminar el colegio, parecen haber conseguido el éxito. Sea lo que sea eso Tienen trabajo, pareja e hijos. Pero una vez más, las apariencias son solo la punta de un iceberg que para ellas mantiene oculto bajo las profundidades de la conciencia un pacto que las ahoga con una fuerza cada vez más insoportable.

El dispar y complicado vínculo con el pasado es el eje que sustenta la intriga que genera la serie. También por la universalidad de las preguntas que se formulan los propios personajes. “Y tú, ¿cómo eras el instituto?”.

Realizar la inevitable regresión a la adolescencia para recordar quiénes fuimos, aporta al entretenido visionado una amalgama de emociones que irán, dependiendo de cada persona, desde la nostalgia al enfado, pasando por la morriña, la contradicción y un buen tonel de interrogantes. Como ocurre en la ficción, hay quienes, veinticinco años después, mantienen a su grupo de amigos del colegio intactos, quienes culminaron aquellos primeros amores con el matrimonio, los que fueron cercando el círculo y los que rompieron toda relación.

Ahora bien, nadie se escapa de, en un hipotético reencuentro, tener que enfrentarse al escrutinio del resto. El tiempo pasa para todo el mundo, pero nunca se digiere ni duele igual. Rita (Elena Anaya) es quien en el arranque parece llevarlo peor, por haberse convertido en 'la otra' dentro de su pueblo. Y por ello, en el primer y torpemente evitado primer contacto con la pandilla; no faltan el chisme, las conversaciones incómodas, el juicio y un poderoso cariño. Este es sin duda el gran punto fuerte de Las grandes sombras, que se acoge a los códigos del género para conseguir un producto que enganche sin necesariamente aportar nada novedoso, pero cumpliendo.

'Big Little Lies' a la española

Que el cartel de una serie lo copen los rostros de cinco mujeres, con rostros serios y firmes, acompañado del componente thriller, implica que, antes incluso de su estreno, ya hubiera quien comparara Las largas sombras con Big Little Lies. La ficción de HBO liderada por Reese Witherspoon y Nicole Kidman que seguía a otro grupo de mujeres –en su caso con mucho dinero y compartiendo el colegio al que acuden sus hijos como nexo– unidas por un asesinato. El del marido de uno de ellas.

Hace tiempo que el que el reparto de una ficción sea eminentemente femenino ha dejado de ser una novedad, pero esta realidad convive con equiparaciones como la aquí citada. He aquí una advertencia: no hay demasiado vínculo entre los universos propuestos por ambos títulos, más allá de mantener el ritmo y del hecho de acudir igualmente a los flashbacks como recurso narrativo.

En Las largas sombras, viaja atrás a través de dos formas. Por un lado, muestra los viajes al verano de 1998 en el que el viaje a Mallorca cambió la vida de las protagonistas para siempre. Y por otro, recurre a los vídeos que Rita (Elena Anaya) grabó con la cámara que sus padres le regalaron cuando cumplió 18 años. Las imágenes que filmó de sus amigas –y antiguo y conflictivo amor– son clave para aportar dinamismo a la serie y a la propia investigación de la muerte de Mati. Y, de paso, confiere a la ficción personalidad.

Temer el pasado

El otro gran dilema que sobrevuela la ficción es el nexo que establecemos con nuestros pasados. En especial con quienes fuimos cuando estábamos aprendiendo a ser conscientes de quiénes éramos, y cómo las relaciones que tuvimos entonces han podido determinar quienes somos ahora. ¿Qué fue de las matonas de clase? ¿Del temor a que tus padres descubrieran que te gustaran las chicas? ¿Del miedo a que el resto de tus amigas se enteraran de tus amoríos con alguien del propio grupo?

La serie muestra que los vínculos evolucionan, incluyendo mejorías que desencadenan en una autoconsciencia y actuación, en consonancia, más libre. Pero también sobre cómo las decisiones del pasado inmovilizan. Y qué pasa cuando no se habla, cuando lo que se optó por zanjar, pensando que sería la mejor idea, con silencio. Acaba traduciéndose en gritos internos que ahogan, sin necesidad de acabar inerte en el interior de una gruta. El día a día puede ser igual de asfixiante.

Ha comenzado el rodaje de Las abogadas, la nueva serie original de TVE. La ficción, coproducida por RTVE y MOD Producciones (La Fortuna, Lo que escondían sus ojos, Crematorio), está basada en la historia real Lola González Ruiz, una de las abogadas supervivientes de la matanza de los abogados de Atocha en 1977. Entonces, cinco abogados laboralistas -Javier Sauquillo, Javier Benavides, Enrique Valdevira, Serafín Holgado y Ángel Rodríguez Leal- fueron asesinados a tiros por unos ultraderechistas, mientras que ella fue herida de gravedad.

Junto a ella sobrevivieron otras tres jóvenes abogadas: Paquita Sauquillo, Manuela Carmena y Cristina Almeida. Ahora, la historia de las cuatro será llevada a la televisión de la mano de TVE, tal y como adelantó verTele en exclusiva a principios de año. Por aquel entonces, el proyecto tenía por nombre Flores de hierro, pero ahora ha sido rebautizado como Las abogadas.

Paula Usero (#Luimelia) dará vida a Lola González; Elisabet Casanovas (La Ruta) será Cristina Almeida; Irene Escolar (Dime quién soy) interpretará a Manuel Carmena en su juventud, mucho antes de convertirse en alcaldesa de Madrid; y Almudena Pascual (Servir y proteger) asumirá el rol de Paca Sauquillo.

Creada por Patricia Ferreira (Sé quién eres, Los niños salvajes), la serie cuenta con la dirección de Juana Macías y Polo Menárguez y muestra la vida de cuatro jóvenes mujeres que, con su trabajo y valentía, ayudaron a cambiar el país durante los años 70. El guion es de Patricia Ferreira, Marta Sánchez, Irene Niubó y Virginia Yagüe sobre un argumento de Patricia Ferreira y Marta Sánchez. La producción ejecutiva corre a cargo de Nieves Fernández Blanco (RTVE), Fernando Bovaira y Guillem Vidal-Folch (MOD Producciones).

Las abogadas estará compuesta por seis episodios, que se rodarán hasta el próximo mes de diciembre en localizaciones de Madrid, Toledo, Guadalajara, Segovia, Leganés y Hoyo de Manzanares.

Sinopsis de 'Las abogadas'

Madrid, 1969. Lola González, recién salida de la Facultad de Derecho, vive con ilusión una época nueva en la que comienza a vislumbrarse el final de la dictadura. Cuando su novio, Enrique, es detenido por la policía y muere durante un interrogatorio al precipitarse desde un séptimo piso en extrañas circunstancias, Lola despierta a la realidad que le rodea y se reafirma en sus convicciones.

En ese camino hacia la libertad, Lola conocerá a otras jóvenes abogadas laboralistas: Cristina, Manuela y Paca. Junto a ellas defenderá con valentía sus ideales democráticos, siempre del lado de los más desfavorecidos.

Las claves del proyecto

Esta serie, que en su momento estuvo sobre la mesa de Movistar Plus+, fue una de las seis seleccionadas en la primera edición de CIMA Impulsa, el programa que promueve el desarrollo de proyectos escritos por guionistas mujeres para facilitar su acceso a la industria audiovisual.

Las abogadas se contará desde el punto de vista más personal, como una historia de amor trágico muy poco conocida; y desde el punto de vista más general, como una trama colectiva de lucha por la democracia encarnada en unas jóvenes abogadas, pioneras en su profesión. Para su preparación y escritura, han realizado entrevistas a las abogadas reales.

Sus protagonistas serán representadas como mujeres fuertes y con ganas de cambiar las cosas, con referentes como The good fight por su temática jurídica, Mrs America por su narración de las luchas feministas en Estados Unidos en los 70, y La maravillosa Señora Maisel por la historia de una mujer que da un vuelco total a su vida. Ésta última ejercerá también como principal referente visual y estilístico, sumándole para construir a los personajes el carisma y la fuerza del personaje de Julia Roberts en la película Erin Brockovich.

La serie aprovechará su contexto, en un estado dictatorial, machista y violento, para incitar a la audiencia a revisionar esa época a través de la lucha legal de sus cuatro protagonistas para derribar lo conocido y construir las bases de un nuevo país. Jugará con el plano más íntimo de Lola, Cristina, Manuela y Paca para, a través de ellas, conocer los enfrentamientos, las crisis de valores de los personajes, o sus luchas internas, de la más conservadora a la más progresista, y del amor al fracaso.

Disney+ ha anunciado el final del rodaje de su nueva serie producida en España. Se trata de Las largas sombras, que supondrá la primera ficción televisiva de Clara Roquet, responsable del aclamado largometraje Libertad.

Elena Anaya, Belén Cuesta, Irene Escolar y Marta Etura son las protagonistas de este “poderoso thriller femenino”, tal y como lo define Disney, en torno al peso de la culpa, que se centra en la amistad de un grupo de amigas con el paso de los años.

Itziar Atienza (Los pacientes del Doctor García), Lorena López (Dos vidas) y Ana Rayo completan el elenco de esta ficción, que se ha rodado a lo largo de 13 semanas en distintas localizaciones de la Comunidad Valenciana, Elda, Benidorm, La Falla de Moraig, Denia, Altea y Madrid.

Primera serie firmada por Clara Roquet tras 'Libertad'

Inspirada en la novela homónima de Elia Barceló y producida por José Manuel Lorenzo, Las largas sombras narra la historia de un grupo de mujeres cuyas estables vidas de éxito se ven sacudidas repentinamente por la aparición de los restos mortales de una de sus compañeras de instituto, desaparecida durante el viaje de fin de curso a Mallorca veinte años atrás.

El proyecto llega después de Libertad, estrenada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y ganadora de dos Premios Goya (entre ellos, Mejor Dirección Novel) y cuatro Premios Gaudí (incluyendo Mejor Película y Mejor Guión). La realizadora también firma el guion de la película Creatura, dirigida por Elena Martín Gimeno, y recientemente premiada en la quincena de cineastas de Cannes.

Roquet también forma parte de la mesa de guionistas junto a Miguel Sáez Carral, Adrià P. Xancó, Lucía Carballal y Estíbaliz Burgaleta. Además, la serie, destacan, cuenta con un equipo eminentemente femenino delante y detrás de las cámaras, con jefas en prácticamente todas las áreas: Clara Nieto y Sylvia Cabannas al frente de la producción; Neus Ollé es la directora de fotografía, Júlia de Paz dirige la segunda unidad; Gloria Vázquez es la directora de arte; Patricia Monné jefa de vestuario; Alicia Guerrero jefa de maquillaje; y Ana María Honrubia jefa de peluquería.

“Las largas sombras es una apuesta por el talento incontestable de una creadora como Clara Roquet, y por un equipo y una productora de primer nivel como es DLO. Es nuestro primer thriller original, respaldado mayoritariamente por talento femenino, delante y detrás de las cámaras, y supone un importante paso adelante en nuestro slate de proyectos”, declara Sofía Fábregas, vicepresidenta de producción original de Disney+ España.

Irene Escolar recogió en 2015 el Goya a la Mejor actriz revelación por la película Un otoño sin Berlín. Habitual sobre las tablas, aquel día agradeció desde el escenario el esfuerzo de todas las personas que habían hecho posible -incluido el taxista, Mariano-, que llegara a tiempo a la gala desde la obra de teatro que representaba en Zaragoza. A su padre le agradeció haberle enseñado “a tener paciencia”, y a su madre, haber aprendido “vivir”.

Han pasado cinco años, y aunque la actriz no ha abandonado ni un ápice la escena, representando funciones como Un enemigo del pueblo, El público, Vania, Mammón y La Gaviota, en 2020 ha vuelto a la pequeña pantalla por partida doble. Ha estrenado Escenario 0, de la que es cocreadora junto a Bárbara Lennie, y ahora Dime quién soy, la adaptación de Movistar de la novela de Julia Navarro. Un camino que, confiesa, tiene “ganas de seguir explorando”. Los dos primeros episodios de la segunda están ya disponibles en la plataforma, en los que encarna a su fascinante protagonista, Amelia Garayoa.

Una mujer a la que conocemos en los años 30, con ganas de luchar por sus sueños y sus ideales, de defender la cultura a ultranza y negarse a enjaularse en un matrimonio y posterior descendencia. Un personaje que, según explica, “no creo que fuera una adelantada a su tiempo. Había muchas mujeres así, simplemente sus historias no se han contado nunca”. Conclusión a la que llegó tras una extensa labor de investigación, en la que dio “con el maravilloso documental Las Sinsombrero, que de repente me descubrió a mujeres de esa época con historias fascinantes y que debían ser una pequeña ejemplificación de muchas”. Aunque el mayor paralelismo respecto a la vida de Amelia fue María Teresa de León, mujer de Rafael Alberti.

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“Amelia se mueve entre la luz y la oscuridad todo el rato”

Escolar describe su personaje como alguien que “se mueve entre la luz y la oscuridad todo el rato, está llena de contradicciones”. “Lo que me gusta”, reconoce, “es que no es una heroína. Es una mujer como cualquier otra: está llena de cosas que no sabe cómo resolver, a veces es torpe en esas decisiones. Pero por otro lado es muy valiente y fuerte, va jugando entre esas dos cosas”. Para la actriz, “revistar un periodo de la historia desde el punto de vista de una mujer y cómo se relaciona con los hombres que le acompañan es una perspectiva interesante y rica de hacer”. A sus pares masculinos los compara con “bastones”, por cómo son “necesarios para apoyarse pero no tienen nada que ver en sus decisiones”.

Eso sí, adelanta que su personaje “se entiende en su conjunto, cuando ves todo el recorrido. Hay que ir sumando todo, dolor, frustración, experiencias que le descubren una y otra cosa. Eso es lo hermoso de esta serie”. Una ficción que llega a la televisión con para ser explorada por primera vez por muchos, pero con los que otros se reencontrarán tras haber leído el libro. Sobre ellos espera que “aunque hayan imaginado a otra Amelia, poco a poco vayan entrando en el alma de lo que hemos hecho”. Del mismo modo, a los que no se han acercado el libro, confía en que se sorprendan al llegar a “una historia que no se esperan, contada de forma diferente y alejada del cartón piedra al que estamos habituados en las series de época”.

Partiendo de la Segunda República Española y alcanzando la caída del muro de Berlín, Dime quién soy ha permitido a la intérprete empaparse de diferentes acontecimientos y épocas, entre los que “quizás tenía más alejado las purgas estalinistas”. Sobre ellas leyó Mujeres vestidas para bailar, una obra que recoge “la biografía de 12 mujeres que sobrevivieron a los gulag, y contando ese horror y cómo luego salieron reforzadas. Descubrir todo esto fue fascinante. Alguna incluso dice que quizás fue el episodio más importante para ellas, por lo que sacaron en cuanto a tomar conciencia de lo que puede ser la vida. Como cualquier experiencia mala que te lleva a un aprendizaje muy grande”.

Siendo la cultura un elemento fundamental en el arranque de la serie, especialmente por cómo su personaje la defiende, Dime quién soy llega en un momento convulso donde no está siendo un sector especialmente boyante tras el coronavirus. “Si la cultura ha sido siempre muy importante, ahora mismo es un sostén”, defiende, haciendo hincapié en “la salud del alma, la mental”. “El arte nos hace todo mucho más llevadero”, añade, “nos hace sentirnos menos solos, es más solidario y hermoso. Hay mucha belleza en él y en este momento necesitamos también rodearnos de esa belleza y esperanza”. De ahí a que espere que la ficción “sirva para acompañar a la gente y hacer pasar un buen rato, que se enganchen a este personaje, que se alejen de esta época para meterse en otra muy diferente. Las aventuras de esta mujer que no tienen que ver con nada cercano a nosotros”.

Reinventarse es una de las palabras estrella en tiempos de crisis, ya sea económica como la que azotó España en 2007, o sanitaria como la que está protagonizando este 2020; o la mezcla de todas. Un concepto que puede aplicarse a uno mismo, pero también a las obras. Esto fue precisamente lo que decidieron hacer Irene Escolar y Bárbara Lennie con Hermanas, texto que ellas mismas habían interpretado en el Teatro Pavón Kamikaze de Madrid. Una vez tuvieron la idea, decidieron apostar por extender a otros títulos que han acabado conformando la serie Escenario 0, disponible desde este domingo en HBO.

El resultado tiene forma de antología e incluye la adaptación de Los Mariachis, Mammon, Todo el tiempo del mundo, Vania y Juicio a una zorra. En su traslación a la pequeña pantalla, consideran que se ha transformado en un proyecto “difícil de clasificar”, y con el que han intentado hacer “un paisaje amplio y heterogéneo de lo que viene pasando en la escena española”. Contando con equipos creativos diferentes para cada uno de los seis episodios, comentan que los textos “se han reescrito para un público que no va a estar en una sala con 400 personas, sino en su casa”.

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¿Cómo surgió esta traslación del teatro a la televisión?

Irene Escolar: Surgió durante el confinamiento ante la incertidumbre y la situación en la que estábamos. Íbamos a hacer una función en el Teatro Kamikaze, Las ficciones, de Pablo Remón; pero se cayó, era imposible ni si quiera empezar a ensayar. Seguíamos inquietas, con ganas de que no se parara toda nuestra vida y empezamos a idear qué podía ocurrir. Le dimos vueltas a la posibilidad de rodar Hermanas, que era una cosa que hacía mucho tiempo que queríamos hacer y nunca habíamos encontrado el momento. Del imaginarlo y ponerlo sobre la mesa, nos preguntamos por qué no hacer más. Y que sean textos contemporáneos para apoyar la dramaturgia contemporánea. Una cosa llevó a la otra, hicimos un dossier y aquí estamos. En tiempo récord.

'Escenario 0' es una serie, pero en la promoción se ha hablado más de cine, ¿por qué?

IE: Es difícil de clasificar. Al intentar ponerle una etiqueta a este proyecto, ha habido cierta confusión. La gente decía, ¿si es una serie de televisión y se estrena en una plataforma, por qué lo llamáis películas? Como es tan novedoso, no sabemos qué llamarlo. ¿Es una serie de televisión? No porque los capítulos no tienen un nexo de unión y son autoconclusivos. ¿Forman parte de un todo que es Escenario 0? Sí. Por lo tanto, tienen algo de serie, pero también son como peliculitas individuales. No llegan a ser películas porque tampoco se han rodado como tal, con el tiempo con el que se ruedan las películas. Es difícil encontrar la terminología adecuada.

¿Qué aporta a las obras haberlas trasladado a la pequeña pantalla?

Bárbara Lennie: Para ellos ha sido muy estimulante poder pensar ¿qué pasaría si esta obra de teatro que has hecho, con la que has ido de gira por España, de pronto la sacas de su lugar habitual, el teatro, y tienes la libertad para eso mismo contarlo de otra manera? Lo que han aparecido han sido un montón de ideas para reforzar lo que se estaba contando. Sobre todo a nivel paisajístico, de localizaciones. Se han reescrito mucho de los textos, se han adaptado a duraciones más cortas. La palabra, que es muy importante en este tipo de teatro, se ha reescrito para un público que no va a estar en una sala con 400 personas, sino en su casa. Ese híbrido extraño es el que propone esta serie.

Más allá de 'Hermanas', ¿cómo habéis seleccionado el resto de obras?

BL: En base a un bombardeo de ideas entre las dos. Son funciones que nos habían gustado en los últimos años, que habían tenido un recorrido, respaldo del público, diferentes propuestas y lenguajes. Hicimos una selección un poco más amplia que la que ha quedado finalmente, HBO decidió sacar algunas y meter otras, hubo una negociación. Nos guiamos por lo que nos interesaba y hacer una propuesta que fuera interesante para la plataforma, para un público que no tenía por qué ser especialista en teatro. Poder hacer un paisaje amplio y heterogéneo de lo que viene pasando en la escena española.

Si se os han quedado obras en el tintero, ¿significa que por vuestra parte continuaríais con más temporadas?

IE: Sí, se quedaron funciones que ojalá puedan tener una segunda vida.

Ambas protagonizáis una de las obras, 'Hermanas', ¿cómo ha cambiado la experiencia de interpretarla el haber cambiado el escenario por las cámaras?

IE: El cambio ha sido muy placentero porque hemos podido hacer cosas que en el teatro no podíamos hacer a nivel de intimidad y de energía, que ha sido especial poder transitar. Ha sido muy revelador poder hacerlo. Me ha gustado mucho dar este otro vuelo y perspectiva al trabajo.

BB: Total. Imagínate pasar de teatros bastante grandes y el nivel de energía que te demanda eso es altísimo. Y además captar la atención de esa gente con un texto como el de Hermanas que no es especialmente fácil ni súper accesible. De pronto te planteas ¿cómo hacemos para mantener todo esto para seguir defendiendo la esencia de este texto, estas palabras, este discurso, pero delante de un objetivo que nos va a intuir hasta lo que no queremos que nos intuya? Eso es muy interesante poder hacerlo y me encantaría hacerlo más. Que fuera una práctica habitual hacer una función mucho tiempo y luego ver cómo sería con un ojo que está muy cerca de ti y te oye respirar.

La entrada en una plataforma como HBO es una manera de ampliar el público de la obra, ¿puede darle una segunda vida a las obras, en general? Ampliar que más gente pueda acercarse a cada texto e historia.

IE: Sí. Para gente que no tiene acceso o que no tiene la posibilidad para ver estas piezas, bien porque se quedó sin entradas, vive fuera o porque no se lo puede permitir, van a poder tener un acceso más fácil a ello. Eso es muy bueno, que gente que quizás asocia el teatro a algo más antiguo o más de gente con trajes largos que pone voces; de pronto ver esto y darte cuenta de que el teatro ha evolucionado, que las artes escénicas tienen que ver con temas contemporáneos en su lenguaje, que se acerca a otros referentes que tenemos. Sobre todo la gente joven, que es la que parece que cuesta más que vaya a una sala de teatro. A lo mejor gracias a esto tienen otro tipo de acercamiento.

Ahora que la cultura y el teatro están como están por la crisis sanitaria, ¿puede incluso ser una alternativa a que se siga haciendo teatro?

BB: Confío en que eso no tenga que ocurrir, porque el teatro es una experiencia presencial y no es sustituible en ese sentido. Todas las propuestas que sumen y hagan que la maquinaria siga funcionando, que la gente pueda seguir expresándose, que te puedan seguir mandando textos, me parece genial pero en ningún momento como sustitución. El teatro solo es teatro cuando hay este diálogo entre el que está en un escenario y el que observa y mira, siente, escucha. Pero es verdad que nosotros somos ya expertos en intentar cosas. En este país, la crisis anterior nos dio un mazazo tremendo. Y a partir de ahí, hubo un movimiento interesante que tenía que ver con abrir un montón de lugares nuevos. Estaba justo creciendo con La función por hacer en el Kamikaze, hubo un montón de espacios, de dramaturgias, de maneras de todo. Eso es genial y seguramente pase también ahora.

Antes había más tradición de que en la televisión, en la pública, se pudiera acceder al teatro viendo obras en programas que se hacían, ¿pensáis que podría volver a ocurrir, que ya no solo en plataformas sino que la televisión en abierto diera este espacio al teatro?

BB: Sería genial.

IE: Que tenga cabida todo lo que lleve a que resuene más el teatro en la la vida en general, para ir generando esta necesidad de ir al teatro, de estar ahí, de compartir. A ver que ocurre este otoño. Pensaba en las posibilidades de ya sea de ocio o reunión con gente van a ser muy limitadas, entonces quizás ahora el teatro y el cine, que están demostrando que son lugares seguros a los que poder ir, son los espacios en los que la gente se empieza a unir para reflexionar, compartir un momento, para estar.

BB: Es verdad lo que dice de la televisión pública, sería genial. El otro día veía uno de estos programas que recuerdan lo que se emitió en los 80 y es que estamos tan lejos de que un programa como el de Alaska pudiera existir ahora mismo, es que es imposible. Ojalá pudiera ser así. Pienso en que si me pones un buen programa de música como el que tenía Maika en La 2, me encanta descubrir grupos, aunque después eso no sustituya que me guste ir a un concierto o un festival. Pero eso, como un lugar que tenga que ver con la divulgación. Mostrar a la gente que está haciendo cosas en este país a nviel cultural. Vamos a ponerla en un lugar como este, vamos a darles un espacio, vamos a pagarles un dinero. Tiene que ver con un concepto de identidad de país.

IE: De identidad y de apoyar.

¿Con 'Escenario 0' os planteasteis proponérselo a TVE?

IE: Sí. Había sobre la mesa muchas opciones.

Dentro del espectador que vaya sentarse a ver 'Escenario 0', habrá gente que haya visto las obras y otra que no. ¿En qué se va a diferenciar la experiencia de conocer los textos por primera vez a través de la serie o en el teatro?

IE: Es una reimaginación de lo que vieron en el teatro. A mí me parecería interesante ver a dónde les ha llevado la imaginación a cada uno de estos grupos de creadores. Ver donde lo han rodado, compararlo con cómo te lo imaginabas. Para los que no lo hayan visto, e incluso para los que lo vieron porque hay veces que te quedas con ganas de repetir. Un texto como Hermanas, por ejemplo, en un primer visionado es imposible que te resuene, que te puedas quedar con todo. Ahora tener la posibilidad de volver a verlo es estupendo.

BB: Me llama la atención, porque hablándolo con amigos, les da mucha curiosidad obras que han visto ver cómo las han pensado para esto; y después esta otra cosa de quien se lo perdió y va a poder ver esa obra original que se van a encontrar con que ha cambiado. Los dos acercamientos son geniales. Hay otra parte de un público que ni ha visto las obras, ni conocen mucho a los directores, pero también hay un factor diferencial en esto que estamos haciendo. Estamos tan abarrotados de series, rodeados de nuevas series, lo que está de moda, lo que está petando en no sé donde, que de repente esta serie que es una cosa, pero no es eso, no es la otra. Esta no clasificación también puede llamar la atención. Es un elemento que diferencia y eso tal vez ayude.

Escenario 0, la serie antológica producida por Irene Escolar y Bárbara Lennie para HBO Europe, lanza su tráiler definitivo para mostrar su apuesta por reimaginar el mejor teatro español contemporáneo convirtiéndolo en una nueva forma de ficción audiovisual.

Seis obras diferentes enriquecidas con la visión de un grupo de famosos cineastas. La serie, que se estrenará el próximo 13 de septiembre en exclusiva en HBO España, combina distintas disciplinas para crear una fusión entre las artes escénicas y el audiovisual.

Las actrices Bárbara Lennie e Irene Escolar lideran el proyecto como creadoras y productoras ejecutivas de esta nueva serie antológica de seis episodios. La serie, que se estrenará el próximo 13 de Septiembre en exclusiva en HBO España, combina distintas disciplinas para crear una fusión excepcional entre las artes escénicas y el audiovisual.

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Los seis capítulos que componen Escenario 0 son los siguientes:

LOS MARIACHIS

Dirigido por: Lino Escalera y Pablo Remón

Protagonizado por: Emilio Tomé, Francisco Reyes, Israel Elejalde y Luis Bermejo

En un pueblo desolado en la meseta castellana, se encuentran varios hombres: algunos huyen de la crisis económica, otros la provocaron. Entre ellos, un político corrupto al que se le aparece el santo patrón de su pueblo. Esa experiencia dará sentido a su vida.

HERMANAS

Dirigido por: Pascal Rambert y Diego Postigo

Protagonizado por: Bárbara Lennie e Irene Escolar

Esta historia narra un inmenso conflicto entre dos hermanas, con tantos reproches como amor. Una lucha sin fin, entre dos seres unidos pero opuestos. Ellas representan la multitud que todos llevamos dentro. Esa multitud se llama: exigencia, verdad, lucha.

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MAMMÓN

Dirigido por: Nao Albet y Marcel Borrás

Protagonizado por: Irene Escolar, Manel Sans, Nao Albet, Marcel Borrás y Ricardo Gómez

Dos jóvenes promesas del teatro caen en las redes de la codicia mientras intentan reunir el dinero necesario para llevar a cabo su más ambicioso montaje. Una espiral de disparates, droga y mentiras, que comienza en Siria y termina en Las Vegas.

TODO EL TIEMPO DEL MUNDO

Dirigido por: Pablo Messiez y Carlos Marques-Marcet

Protagonizado por: Carlota Gaviño, Íñigo Rodríguez Claro, José Juan Rodríguez, María Morales, Mikele Urroz, Óscar Velado y Rebeca Hernando

Cada noche, el dueño de una zapatería recibe unas extrañas visitas que demuestran conocer su pasado y su futuro. Algo sucede con el tiempo que hace que todas esas historias se superpongan en el tiempo enseñando por fin al protagonista quién es realmente.

VANIA

Dirigido por: Álex Rigola y Carla Simón

Protagonizado por: Ariadna Gil, Gonzalo Cunill, Irene Escolar y Luis Bermejo

Un verano caluroso y una conversación entre amigos. La velada fluye entre sonrisas y los personajes desnudan sus sentimientos. Llegado un momento, dejan de fingir y aflora la tristeza que cubre sus almas. Sin culpas ni reproches. Sólo con aceptación y desdicha.

JUICIO A UNA ZORRA

Dirigido por: Miguel del Arco y Clara Roquet

Protagonizado por: Carmen Machi

La leyenda dice que Helena fue la causante del más recordado conflicto de la Antigüedad: la Guerra de Troya. Ahora, esta mujer apasionada y dolida proclama su inocencia y defiende su dignidad: “¿Quién puede creerse que toda aquella masacre fuera por mí?”.

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La 68 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián acogerá el estreno de la serie Dime quién soy, basada en la novela homónima de Julia Navarro, dirigida por Eduard Cortés, creada por José Manuel Lorenzo y protagonizada por Irene Escolar.

La presentación tendrá lugar el lunes 21 de septiembre en el Teatro Victoria Eugenia, en la Gala Movistar+, con la proyección de los tres primeros episodios de la serie. Y para abrir boca, la plataforma comparte dos nuevos teasers, que unimos y compactamos en este vídeo.

La ficción es una producción original de Movistar+ y Telemundo International Studios en colaboración con DLO Producciones, y constará de 9 episodios de 50 minutos que llegarán este otoño a la plataforma. Tiene asegurada su distribución en EE. UU. a través de Telemundo International Studios y su recorrido internacional continuará de la mano de la distribuidora Beta Film, socio estratégico de Movistar+, que ha confirmado también el estreno en Latinoamérica a través de HBO Latin America.

Creada por José Manuel Lorenzo, dirigida por Eduard Cortés, escrita por Piti Español y protagonizada por la ganadora del Goya Irene Escolar, Dime quién soy está basada en el fenómeno literario homónimo de la autora Julia Navarro. Se trata de la primera vez que la autora ha dado el visto bueno a la adaptación audiovisual de una de sus obras.

La serie cuenta con la producción ejecutiva de Domingo Corral (Movistar+), José Manuel Lorenzo (DLO Producciones) y Marcos Santana (Telemundo International Studios).

Dime quién soy, que recorre distintos países como España, Italia, Grecia, Argentina, Rusia, Alemania, Polonia, Francia e Inglaterra, cuenta con un equipo artístico formado por 160 actores y más de 3.000 figurantes procedentes de todas las partes del mundo.

A este reparto encabezado por Irene Escolar (Amelia Garayoa) le siguen Oriol Pla (Pierre), Pablo Derqui (Santiago) y los actores internacionales Pierre Kiwitt (Max), Will Keen (Albert James), Maria Pia Calzone (Carla) y Stefan Weinert (Jurgens), que aportan una dimensión cosmopolita a esta historia que se ha rodado en más de 300 localizaciones entre escenarios naturales, decorados construidos y recreaciones digitales.

Así es 'Dime quién soy'

La serie supone un viaje emocionante a lo largo del siglo XX y sus hechos históricos más relevantes a través de la vida de Amelia Garayoa, una mujer llena de contradicciones que cometerá errores que nunca terminará de pagar y acabará sufriendo en carne propia el azote despiadado tanto del nazismo como de la dictadura soviética. Protagonizará junto a una extensa galería de personajes la aventura de vivir intensamente un siglo, desde la España Republicana hasta la caída del Muro de Berlín.

A través de un libro que recibe en su pequeña editorial, Javier conocerá la turbulenta biografía de Amelia Garayoa, una mujer que, movida por sus ideales, es capaz de dejar toda su vida atrás para luchar por la libertad. Debido al encuentro con los cuatro hombres que marcan su vida -Santiago (su marido), Pierre, Albert y Max- Amelia se verá involucrada en los acontecimientos más relevantes de la historia del siglo XX, desde el alzamiento franquista hasta la liberación de Berlín; pasando por el auge comunista en el Moscú de Stalin, la barbarie de la Varsovia de los guetos, la Roma de los últimos años del Duce o el declive de la Alemania nazi en la Atenas ocupada. Con un ojo en el pasado y otro en el futuro, 'Dime quién soy' cuenta la historia de la Europa reciente personificada en una mujer que nunca terminará de pagar el precio de sus propias contradicciones.

Bábara Lennie e Irene Escolar han arrancado a rodar Hermanas, el primer episodio de la antología Escenario 0 de HBO, de la que son máximas responsables.

Las dos actrices y productoras protagonizarán en esta entrega una adaptación del texto del dramaturgo francés Pascal Rambert, con dirección de Diego Postigo. Jose Luis Escolar (Ágora) ejerce como productor, mientras que Santiago Racaj (Verano 1993, Magical Girl) toma las riendas de la dirección de fotografía.

La sinopsis oficial de Hermanas plantea “un inmenso conflicto entre dos hermanas”. “Un momento de reproche y de amor. Algo para toda la vida entre dos seres salidos del mismo cuerpo pero profundamente dispares. Unidos. Y, sin embargo, opuestos. Una lucha a muerte. Cuerpo a cuerpo. Esas hermanas son nuestras hermanas. Son la multitud que vive en cada uno de nosotros. Esa multitud se llama: exigencia, verdad, lucha”.

Producido por Calle Cruzada para HBO Europe, Escenario 0 se concibe como una fusión de las artes escénicas y el audiovisual donde participan destacados autores y creativos, y con las dos actrices en calidad de creadoras, productoras ejecutivas e intérpretes. En total, seis episodios, cuyo rodaje proseguirá a lo largo de las próximas semanas en distintas localizaciones de la Comunidad de Madrid.

HBO ha anunciado el próximo estreno de Escenario 0, una nueva ficción en formato antología que tiene en Bárbara Lennie e Irene Escolar a sus principales valedoras. Las dos actrices son creadoras, productoras ejecutivas e intérpretes de este proyecto multidisciplinar para la plataforma de pago del que vemos unas enigmáticas primeras imágenes.

Compuesta por seis episodios, cada uno de estos contará con un equipo compuesto por destacados autores, directores e intérpretes. “Un proyecto único que mezclará distintas disciplinas para crear una fusión excepcional entre las artes escénicas y el audiovisual”, precisa la compañía, sin dar más detalles sobre el contenido.

Se trata de una producción de Calle Cruzada, productora fundada por José Luis Escolar y que ha participado en la producción de proyectos internacionales de cine y televisión como Criminal (Netflix) o Jack Ryan (Amazon).

Movistar+ ha difundido este jueves 11 de junio el primer teaser de la serie Dime quién soy, una producción internacional que ha desarrollado junto a Telemundo International Studios, que constará de 9 episodios de 50 minutos y que se estrenará en otoño, en una fecha que aún está por determinar.

Creada por José Manuel Lorenzo, dirigida por Eduard Cortés, escrita por Piti Español y protagonizada por la ganadora del Goya Irene Escolar, Dime quién soy está basada en la novela homónima de la autora Julia Navarro, que ha cautivado a millones de lectores en España y multitud de países. Se trata de la primera vez que la aclamada autora ha dado el visto bueno a la adaptación audiovisual de una de sus obras, según indica la compañía española en una nota de prensa.

La serie cuenta con la producción ejecutiva de Domingo Corral (Movistar+), José Manuel Lorenzo (DLO Producciones) y Marcos Santana (Telemundo International Studios). Su distribución en Estados Unidos está garantizada a través de Telemundo, y su recorrido internacional continuará de la mano de la distribuidora Beta Film, socio estratégico de Movistar+.

Dime quién soy, que recorre distintos países como España, Italia, Grecia, Argentina, Rusia, Alemania, Polonia, Francia e Inglaterra, cuenta con un equipo artístico formado por 160 actores y más de 3.000 figurantes procedentes de todas las partes del mundo. A este reparto encabezado por Irene Escolar (Amelia Garayoa) le siguen Oriol Pla (Pierre), Pablo Derqui (Santiago) y los actores internacionales Pierre Kiwitt (Max), Will Keen (Albert James), Maria Pia Calzone (Carla) y Stefan Weinert (Jurgens), que aportan una dimensión cosmopolita a esta historia que se ha rodado en más de 300 localizaciones entre escenarios naturales, decorados construidos y recreaciones digitales.

La serie supone un viaje a lo largo del siglo XX y sus hechos históricos más relevantes a través de la vida de Amelia Garayoa, una mujer llena de contradicciones que cometerá errores que nunca terminará de pagar y acabará sufriendo en carne propia el azote despiadado tanto del nazismo como de la dictadura soviética. Protagonizará junto a una extensa galería de personajes la aventura de vivir intensamente un siglo, desde la España Republicana hasta la caída del Muro de Berlín.

“Un proyecto de rigor, inteligente y de calidad”, en palabras de la protagonista Irene Escolar, que según el director Eduard Cortés está “rodado con toda la verdad y toda la intensidad para que el espectador disfrute mucho la adaptación de la novela de Julia Navarro”. Cuenta, además, con un equipo técnico de 200 profesionales entre España y Hungría, que “se unió con entusiasmo al proyecto”, según señala el creador y productor José Manuel Lorenzo.

Sinopsis de 'Dime quién soy'

A través de un libro que recibe en su pequeña editorial, Javier conocerá la turbulenta biografía de Amelia Garayoa, una mujer que, movida por sus ideales, es capaz de dejar toda su vida atrás para luchar por la libertad. Debido al encuentro con los cuatro hombres que marcan su vida –Santiago (su marido), Pierre, Albert y Max–, Amelia se verá involucrada en los acontecimientos más relevantes de la historia del siglo XX, desde el alzamiento franquista hasta la liberación de Berlín; pasando por el auge comunista en el Moscú de Stalin, la barbarie de la Varsovia de los guetos, la Roma de los últimos años del Duce o el declive de la Alemania nazi en la Atenas ocupada. Con un ojo en el pasado y otro en el futuro, 'Dime quién soy' cuenta la historia de la Europa reciente personificada en una mujer que nunca terminará de pagar el precio de sus propias contradicciones.

Movistar+ ha terminado de rodar este martes en Madrid su “serie más internacional” hasta el momento: la adaptación de la novela Dime quién soy, protagonizada por la joven actriz Irene Escolar. La autora del libro, Julia Navarro, dice haber sido “muy exigente” con el guión, y ha apuntado que el resultado final “no podía haber quedado mejor”.

Navarro no había permitido, hasta ahora, la adaptación de ninguna de sus novelas. Su mayor preocupación, según ha indicado, es que sus lectores se “decepcionaran” con el producto televisivo. Sin embargo, la insistencia de José Manuel Lorenzo, productor de la serie, le hizo cambiar de idea. “Quería al libro y al personaje protagonista más que yo”, ha bromeado.

A cambio del permiso de adaptación, Navarro se ha mostrado “muy exigente” en todo el proceso creativo. “Tienes miedo a que tu novela se vaya quedando en el camino”, ha indicado la autora, que, finalmente, ha salido emocionada del fin de rodaje. “He visto algunas escenas y he llorado”, ha apuntado, para añadir que también se le han saltado las lágrimas al despedir, este martes, a Irene Escolar.

La actriz es la responsable de llevar a la pantalla a Amelia, una mujer cuya vida le lleva a vivir algunos de los acontecimientos históricos más importantes del siglo XX. “Sólo la quería a ella para interpretar a la protagonista”, ha explicado la autora.

El “tránsito” por la vida de Amelia

Esto ha generado “presión” a Escolar, según ha confesado. Aún así, ha asegurado que la experiencia ha sido “profundamente emocionante” y que éste va a ser uno de los personajes que más le marquen en su carrera, pues sale en el 95% de los planos de la serie. “Es uno de los pocos personajes femeninos que ha tenido esta suerte”, indica.

Sobre su trabajo, destaca la dificultad que ha supuesto dejar su vida a un lado para “transitar” por la de otra persona, y es que Escolar interpreta a la protagonista desde los 18 hasta los 82 años. Para la etapa de la vejez, pidió que la interpretara su tía Julia Gutiérrez Caba, pero el equipo prefirió contar sólo con una actriz, así que ha tenido que someterse a sesiones de maquillaje de hasta cinco horas y ha tenido que esforzarse más “en envejecer la mirada y la voz”.

También ha destacado de este proyecto su internacionalidad. Ha tenido que interpretar en español, inglés, ruso y alemán. Este último, ha explicado, es el que más le ha costado. Y también ha compartido escena con colegas rusos, húngaros, alemanes o italianos. “Tienen diferentes maneras de encarar la interpretación”, ha indicado, antes de señalar lo “enriquecedor” que ha sido para ella esta experiencia. “Al final, cada país tiene su método y su escuela, y yo he podido compartirlo con otros”.

Uno de ellos es su compañero de reparto Pierre Kiwitt, que interpreta a uno de sus amantes, un médico alemán llamado Max, y que también envejece con ella en la pantalla. Kiwitt, de origen germano, está acostumbrado ha hacer de nazi en la pantalla, un rol que, según ha indicado, le gusta interpretar porque cree que repetir lo ocurrido en esa época en su país es una “forma de conseguir que la historia no se repita”.

Una historia “potente” y un producto de “gran nivel”

Sobre el resultado final de este proyecto, que contará con nueve capítulo de unos 50 minutos, se ha referido el director del mismo, Eduard Cortés, que ha calificado la serie como de “gran nivel”, a pesar de que el rodaje, tal y como confiesa, ha sido “complicado y exigente”. Su intento, según ha indicado, era “no caer en los tópicos” que se tienen hacia ciertos personajes o momentos de la historia, y buscar, principalmente, la “verdad” en las interpretaciones.

A su juicio, esta calidad se ha conseguido gracias a la “historia tan potente” que se cuenta y al trabajo de todo el equipo, con el que han estado trabajando casi un año completo durante cada día. “Por eso el final de este rodaje ha sido más doloroso”, ha indicado. Especialmente la despedida de Escolar que, como ha explicado, ha estado presente todos los días en los que se ha trabajado.

El productor, José Menuel Lorenzo, ha celebrado también el producto final conseguido y, sobre todo, el beneplácito de Julia Navarro. Esto último, explica, lo han conseguido gracias al “respeto” que se ha tenido a los personajes creados por la periodista. “Acabo el proyecto más feliz que cuando lo empecé”, ha concluido.

Irene Escolar ha sido el secreto mejor guardado de 'Dime quién soy', la adaptación de Movistar+ del best seller homónimo de Julia Navarro.

La actriz encabeza el reparto de la ficción encarnando a su protagonista Amelia Garayoa, y reconoce que este secretismo de la plataforma para anunciar su papel le ha hecho sentirse nerviosa, aunque sobre todo está “emocionada” por el reto.

Escolar nos explica que regresa a la televisión porque había “decidido esperar a que llegara un proyecto de estas características”, resaltando y alabando que está apoyado por una plataforma como Movistar: “Está aportando la posibilidad de hacer cosas con un valor inteligente y mucha libertad creativa, y apoyados por una estructura que te lo permite”.

Ese apoyo se sumó a la posibilidad de interpretar a un personaje que ya le pareció “apasionante” cuando leyó la novela, y sobre el que bromea que le va a permitir saber “cómo va a ser de mayor”, puesto que también lo interpretará con 70 y 90 años.

“Julia Navarro ha sido generosa, y también exigente”

Cuestionada sobre si para preparar estos personajes se fija en los guiones, en el libro, o en lo que habla con la autora, empieza por contextualizar que “adaptar una novela es muy complicado”, y luego reconoce que Julia Navarro “ha sido muy generosa, pero también muy exigente”.

A la periodista y escritora le agradece la confianza y lo claro que tuvo que ella debía ser su Amelia Garayoa: “Es una garantía de que hay algo que yo llevo tener dentro y que a ella le lleva a ubicarme ahí”.

Sobre si hay una presión especial por el éxito del libro, reconoce que “va a ser muy difícil que yo pueda encajar en el imaginario de todos los lectores de este libro”, por lo que considera que esa responsabilidad no le sirve “para nada productivo” y la aparta: “Creo que uno ha de seguir su criterio”. “Estoy tranquila, hay que confiar, apostar y disfrutar de la experiencia”, concluye.

Para acabar, y más a nivel personal, Irene Escolar sonríe al explicar lo que supone iniciar un rodaje que se alargará 7 meses y la llevará por muchísimas localizaciones: “Me apetece dejar un poco y empezar a vivir otra vida”.