La noche de este viernes ha sido la más cálida en un mes de septiembre desde que hay registros. Una vez cerrado el verano meteorológico (de junio a agosto), las altas temperaturas siguen batiendo récords. El termómetro ha marcado valores inéditos como los 28,5º de mínima en Portbou.

Las temperaturas durante el viernes también marcaron máximas, llegando a los 40ºC en el valle del Ebre y 42,5ºC en Vinebre. En total, 77 de las 128 estaciones meteorológicas del servicio catalán marcaron récord.

El calor seguía superando los 30º en diversos puntos del territorio incluso pasadas las 23h y sólo se encontraron valores por debajo de los 20º en las estaciones situadas a 1.700 metros de altura.

La noche en Barcelona también fue de récord, llegando a los 27,1ºC de mínima, marcando la primera noche tórrida jamás registrada en la capital en un mes de septiembre. Ha sido la 62ª noche tórrida (con temperaturas que no bajan de los 25º) en lo que va de 2026, una cifra que supera ampliamente las 51 noches tórridas de 2003, año que ostentaba el récord hasta ahora.

El sábado las temperaturas tampoco darán tregua, lo que ha hecho que los servicios de emergencia de la Generalitat hayan activado los avisos de situación meteorológica de peligro por calor desde las 8h hasta las 20h.

Se espera que la temperatura pueda llegar a los 39º en la Catalunya Central y a los 40º en Ponent.

Catalunya ha registrado 1.835 muertes atribuibles al calor entre junio y agosto de este año, según datos del Sistema de Monitoreo de la Mortalidad Diaria (MoMo) del Instituto de Salud Carlos III. Se trata del récord desde que el centro recoge evidencias, en 2015 y se ha triplicado el anterior máximo, del año pasado, que fue de 669 personas.

El mes de agosto, durante el que también se batió récord de noches tropicales y tórridas, concentra el grueso de defunciones por este motivo. Por otro lado, con datos del Sistema de Información para la Vigilancia de Infecciones en Catalunya (SIVIC), ha habido 5.771 personas atendidas en Atención Primaria por efecto del calor entre mayo y finales de agosto. Además, ha habido más de 2.000 personas que han ido a urgencias y 136 han sido hospitalizadas.

Buena parte de las muertes se han concentrado en la tercera semana de agosto. Este mes no era tan mortífero desde 2018. En junio se han batido récords igualmente, con 127 defunciones coincidentes casi en su totalidad con la primera ola de calor. Julio también ha sido el peor desde que se tienen registros, con 544 muertes.

En el conjunto de España, las muertes que se pueden asignar a las altas temperaturas también han marcado máximos, con 5.113 casos. La cifra más alta hasta la fecha era de 2022, con 4.653 muertes.

Por otro lado, la estadística de personas atendidas por el calor en la sanidad catalana es nueva de este año, así que no hay registros previos con los que comparar. Más de la mitad de los 5.771 casos han sido derivados de insolaciones y golpes de calor (3.427), mientras que la deshidratación también ha sido un motivo de peso (1.806).

Coincidiendo con la segunda ola de calor, hacia el 10 de julio, se registró un pico de visitas, con prácticamente medio millar de pacientes por semana.

Las urgencias han atendido a 2.121 personas entre mayo y agosto, la mitad de las cuales por deshidratación. Las insolaciones y los golpes de calor fueron el motivo de un tercio de las visitas, mientras que los síncopes explican una décima parte. Las hospitalizaciones tras acudir a urgencias por calor han sumado 361, la gran mayoría de las cuales por deshidratación.

Los Bomberos de la Generalitat han dado por controlado el incendio de vegetación forestal en Tordera (Barcelona) que ha obligado a confinar las urbanizaciones de Can Camps y Roca-Rossa.

El fuego, que ha dejado una mujer herida leve por inhalación de humo, ha quedado atrapado entre unos caminos y pistas forestales de Montnegre y ha llegado a los patios exteriores de diversas viviendas, pero no ha afectado a las edificaciones. El aviso de fuego se ha recibido a las 10:24 horas, cerca del camino Ral del Monastir.

En un inicio, el fuego ha quemado un autobús y, posteriormente, ha llegado a la masa forestal. Se han destinado 11 dotaciones terrestres y 2 medios aéreos a la zona del incendio, que ya se han retirado.

En diciembre de 2024, el CEO de una aseguradora médica estadounidense fue asesinado en plena calle. El hecho pasó relativamente desapercibido en el país de las armas y los tiroteos, pero la cosa cambió cinco días después, cuando el FBI detuvo al -ya confeso- autor del crimen. Bajo una capucha de chándal se escondía Luigi Mangione, un joven de 26 años que incendió las redes. Aunque sus actos fueron una crítica radical al sistema de sanidad privada, con lo que se quedó el mundo fue con una sola cosa: era muy guapo.

Mangione se convirtió rapidísimamente en un icono pop que ha inspirado innumerables productos de merchandising. Es un objeto de deseo -en todos los sentidos- y las crónicas sobre su caso se colocaban en las páginas de sociedad, no en las de tribunales. Pero Mangione no es un caso aislado, también ha pasado con los hermanos Menéndez o, más cerca de casa, con Daniel Sancho. Lo que les une es su físico, que ha encandilado a una sociedad que ha olvidado que se está enamorando de homicidas.

Este fenómeno es conocido como hibristofilia y es lo que analiza el periodista Francesc Soler (Roda de Ter, 1978) en su libro Los asesinos guapos (Alrevés, 2026), un libro en el que analiza esta fascinación explicando los procesos biológicos tras el pretty privilege y las consecuencias de un mundo que ha convertido la violencia en entretenimiento a través del true crime.

Su libro nace de una fascinación personal por las pasiones que levantan los asesinos guapos. ¿Qué es lo primero que usted piensa cuando ve la foto de Mangione?

Pues que, más que a un asesino, estaba mirando a un actor de Hollywood interpretando a un asesino.

Realmente, aquellas primeras imágenes recordaban mucho a Zac Efron en el papel del asesino en serie Ted Bundy en Extremadamente cruel, malvado y perverso.

Exacto. Estamos tan acostumbrados a las ficciones sobre crímenes que subliman o romantizan a un asesino que, cuando el criminal se nos presenta en esta forma, con esta cara de galán de cine, nos cuesta mucho verlo como un monstruo o una mala persona. Y claro, pues pasó lo que tenía que pasar: todos nos enamoramos de Mangione, un asesino, porque le veíamos cara de bueno.

¿Tuvo algo que ver que su crimen estuviera motivado por una cuestión política?

Creo que en su club de fans, los que justifican la acción políticamente, son una minoría. Claro que hay gente que le ve como una especie de Robin Hood o Che Guevara, pero tengo la sensación de que el fenómeno mediático alrededor de su belleza se ha comido la motivación política, muy a su pesar. No creo que Mangione se quisiera convertir en un icono de la moda, sino en líder de un movimiento contra las aseguradoras médicas.

Nuestro cerebro necesita atajos: si ve una serpiente, interpreta que es peligrosa. Pero, si ve a una persona guapa, piensa que es confiable y que no nos dañará

Decía antes que, como Mangione tiene cara de galán, no podemos verlo como alguien malo. ¿Por qué relacionamos belleza con bondad?

Por el efecto halo. Es una de las cosas que he aprendido con este libro. Nuestro cerebro necesita atajos: si ve una serpiente, interpreta que es peligrosa y se pone en guardia. En cambio, si ve a una persona guapa, piensa que es confiable, buena, inteligente y que no nos dañará. Entonces, no es sólo que no nos pongamos en guardia, sino que bajamos la defensa. Eso es algo de lo que se aprovechan desde vendedores de enciclopedias hasta asesinos como Ted Bundy [asesino que mató a 36 mujeres jóvenes durante la década de los 70 en Estados Unidos].

Precisamente personas como Ted Bundy demuestran que ser guapo no es intrínsecamente sinónimo de ser bueno. ¿Por qué nuestro cerebro hace esa asociación?

Son comportamientos instintivos que llevamos impresos en nuestro ADN. Es muy triste, pero viene de nuestra voluntad de perpetuar la especie y escoger los mejores ejemplares. Aquellos que tienen una cara más armónica, los que no tienen ninguna tara física…

Se trata, no de una elección, sino de un comportamiento instintivo y que pasa porque la zona del cerebro que se activa ante la belleza es el circuito de recompensa, el mismo que reacciona cuando probamos el chocolate, cuando pensamos en sexo o cuando vemos a Luigi Mangione. Es puramente biológico, pasa en todo el mundo y a gente de todas las edades.

Una cosa es que nos gusten los guapos y otra que la belleza sea capaz de pasar por encima del hecho de que sean asesinos...

Eso es todo un fenómeno. Su punto más extremo es la hibristofilia, que es la atracción sexual o enamoramiento que sienten ciertas mujeres -porque suelen ser mujeres-, hacia criminales de sangre o violadores. No a pesar de que sean asesinos, sino precisamente porque lo son. Porque asocian sus actos a una hipermasculinidad, a un hombre de acción que les promete grandes emociones.

Y, luego, está la parte del instinto maternal o protector. El de la salvadora que justifica los actos de su amado ya sea porque tiene mucho carácter o porque, de pequeño, no le quisieron suficiente. Y cree que, a base de amor, le podrá cambiar.

El hombre triunfador es el violento que rompe las normas. Eso, llevado muy al extremo, puede hacer que los asesinos parezcan atractivos a ciertas mujeres

Bueno, pero no hablamos de un malote a lo Mario Casas en Tres metros sobre el cielo…

La criminóloga Carlota Elías, a la que cito en el libro, hizo un estudio con chicas preadolescentes, adolescentes y jóvenes y detecta lo que llama “patrones hibristofílicos” en relaciones cotidianas, muy relacionadas con el tipo de cine que han visto y literatura que han consumido. En películas como la que mencionas esta figura masculina está muy presente.

Ellos acaban siendo el patrón de hombre triunfador; los que se saltan las normas, violentos y maltratadores. Eso, llevándolo muy al extremo, puede hacer que los asesinos parezcan atractivos a ciertas mujeres.

Sigue pareciéndome incomprensible. Igual que el ejemplo que cuenta de writeaprisoner.com, [Escribe a un preso] una página web pensada para que los presos pudieran tener contacto con el mundo exterior y que se acabó convirtiendo en una especie de Tinder de reclusos.

Es muy sintomático de la tríada que he querido estudiar y que se conforma por la belleza, el true crime y las redes sociales. En esta confluencia cobra mucho sentido esta página web porque su éxito no se basa sólo en el morbo de fantasear con criminales, sino en explicarlo en tiempo real en TikTok.

Cuando los hashtag #loveprisoner o #prisonlove [enamórate de un preso o amor de prisión] se hicieron virales, muchas chicas vieron que contar su correspondencia y su relación con criminales podría darles mucha notoriedad en redes. Y cuánto más popular se hace el hashtag, más cartas se reciben en esta web. El mensaje que dan va en la línea de “igual es un monstruo, pero es que está muy bueno” o “será un delincuente, pero me quiere”. Esas justificaciones son otra de las características de la hibristofilia.

Esta voluntad de compartir y convertirlo todo en entretenimiento borra la frontera entre realidad y la ficción y hace que mucha gente no sepa realmente qué está haciendo ni viviendo. El criminal se acaba convirtiendo en un objeto de deseo abstracto y lo que ha hecho pierde importancia. Y así llegamos a casos, que me cuestan mucho de entender, de mujeres que se enamoran de feminicidas.

En su libro culpa de eso a las producciones de Netflix. ¿Por qué?

Volvamos a Luigi Mangione y a lo que decía al principio. Que sea guapo pesa más que el hecho de que sea un asesino. Y es culpa de nuestra obsesión por los true crime. ¿Por qué? Pues porque Mangione tiene la cara de cualquiera de los actores que podemos ver en esas series y películas que están tan de moda y que nos han enseñado que podemos celebrar el cuerpo de un hombre aunque sea un asesino. Porque, al final, no deja de ser ficción, ¿no?.

Uno de los asesinos más elogiados de Netflix es el protagonista de You, un joven guapísimo que parece un niño bueno, pero que se obsesiona con las mujeres de las que se enamora. El actor que le interpreta, Penn Badgley, llegó a recibir tantas declaraciones de amor hacia su personaje que se vio obligado a publicar un mensaje en X recordando a sus fans de que estaban hablando de un acosador y un asesino.

Escoger a actores guapos para interpretar a asesinos es una manera de explotar la banalización de la violencia de una sociedad que consume true crime como ocio

You no deja de ser una ficción, pero hay series basadas en hechos reales en los que el actor escogido para interpretar al asesino en cuestión es mucho más guapo que el original. Y eso no es casualidad.

¡Qué va! Zac Efron interpretando a Ted Bundy o los dos buenorros que escogió Netflix para dar vida a los hermanos Menéndez son decisiones tomadas a sabiendas de que el morbo del true crime y un chico guapo hacen buena pareja. Y funcionó, porque había toda una generación que no conocía esos nombres y, de repente, se enamoraron de ellos. Escoger a esos actores no deja de ser una manera de explotar la banalización de la violencia a la que ha llegado esta sociedad que consume true crime como ocio.

Ojo, que me incluyo. Y me despierta contradicciones. Hay veces que estoy en la elíptica, en el gimnasio, y me doy cuenta de que estoy escuchando no sé qué de un caníbal o de un descuartizamiento y pienso: ¿Qué estás haciendo? Y me pongo a Madonna.

De todos esos asesinos guapos hay dos de los que menciona en el libro que son especiales porque nos son contemporáneos: Luigi Mangione y Daniel Sancho. ¿Hay diferencia entre cómo se trata a un criminal atractivo hoy y cómo se le trataba hace años?

¡Y tanto! Sobre todo, por el papel de las redes sociales. A los pocos días de la detención de Mangione, se organizó un concurso de dobles suyos en una universidad americana. Los programas de televisión empiezan a hacer bromas diciendo que claro que tenía ascendencia italiana porque en sus abdominales se podría rallar parmesano. El periódico argentino La Nación llegó a publicar una noticia titulada “El sorprendente cambio de look de Luigi Mangione en la Corte de Nueva York”.

Ante la que comparecía acusado de asesinato…

Correcto. Pero la noticia era su nuevo peinado. Y lo mismo pasó con Daniel Sancho; recuerdo que la revista Semana publicó hace poco una noticia sobre un cambio normativo que retrasaría su extradición y la ilustraban con una foto suya a toda página sin camiseta, a lo surfista. Estamos hablando de un tipo condenado, juzgado, lo hemos visto esposado… Había más imágenes entre las que escoger.

Otra de las cosas de las que se habla en el caso de Sancho es sobre su sexualidad. Sorprende que muchos medios llegaran a presentarle como una víctima que fue engañada por Edwin Mendieta…

Y todo por no poder aceptar que fuera homosexual. Claro, es que un chico blanco, de buena familia, guapísimo y nieto de Curro Jiménez. Es que ¿cómo va a ser gay el nieto de Curro Jiménez? Y mucho menos con alguien como Mendieta, que no tenía una belleza canónica, que era mayor y latinoamericano.

Este público homófobo y racista, encandilado por la guapura de Sancho, necesitaba explicarse cómo podía ser que estos dos tuvieran una relación. Y se imaginan que Mendieta había engañado a Sancho, que le había sobornado con dinero porque el pobre chaval no había encontrado ninguna otra salida a su situación. Y claro, no tuvo otra opción que matarle.

Es una justificación del crimen desde el minuto uno, una inversión de los roles y una muestra de cómo actúa el efecto halo: como el guapo no puede ser malo, le convertimos en víctima. Recordemos que hablamos de una persona que mató a su amante y le cortó en trocitos. Un accidente precisamente no fue. Pero se trata como una especie de crimen de honor: mató a su amante para restaurar su masculinidad.

Hemos visto que el efecto halo funciona en la sociedad, pero ¿el privilegio de los guapos llega también a los tribunales?

La justicia no es tan ciega como debería. Hay estudios, pocos, pero los hay, que apuntan con datos a que las personas atractivas reciben menos condenas y que, cuando se les castiga, es con menos años. También hay estudios que indican que las personas guapas delinquen menos.

Si Luigi Mangione hubiera sido afroamericano, igual ni seguía vivo porque ya sabemos qué hace la policía estadounidense con las personas negras

Bueno, pero ahí hay un componente de clase. Tener dinero, una buena alimentación y trabajos no extenuantes te hace más guapo. Y, a la vez, te garantiza una seguridad material que te aleja del camino del crimen.

Totalmente. Por eso, además, los criminales guapos llaman la atención, porque son los menos. Y eso les protege. Si cuando Luigi Mangione se quitó la capucha hubiéramos visto a un chico afroamericano de los suburbios de Baltimore igual ni seguía vivo porque ya sabemos qué hace la policía estadounidense con las personas negras.

De los pocos casos de criminales guapos y racializados que recojo es el de Jeremy Meeks, un pandillero al que su foto policial le cambia la vida. Una vez se filtra, se despierta una fascinación tal que, cuando sale de la cárcel, lo acaba fichando una agencia de modelos.

Pero él no había matado a nadie, que se sepa. De entre todos los casos de asesinos guapos que despiertan pasiones, ¿cuál es el que más le inquieta?

Para mí, el más doloroso es el de Wade Wilson, un hombre que se hizo famosísimo por compartir nombre con el personaje de Deadpool y, además, por ser un tipo guapo con toda la cara tatuada. Pero, además, había asesinado a dos mujeres a las que confesó haber matado por el placer de matar. Y jamás mostró signos de arrepentimiento, al contrario.

A pesar de eso, se montó una colecta de fondos que consiguió millones de dólares para pagarle la defensa. Muchas mujeres le enviaron cartas y fotos provocativas a la cárcel. Puedo entender que alguien simpatice con Mangione si comulga con sus ideales políticos, pero ¿un feminicida?

Viendo la fascinación que levanta un hombre como Wade, ¿qué cree que pasaría si la extrema derecha consiguiera un líder guapísimo?

Que todo sería mucho más difícil porque seguimos sin querer ver que los monstruos también pueden tener cara de ángeles.

Así como a Meeks lo ficha una agencia de modelos, ¿ha habido casos de asesinos atractivos fichados por partidos políticos?

No por políticos que yo sepa, pero sí ha habido diversos que han sido fichados tras su paso por prisión. Un ejemplo es Jack Unterweger, un austríaco condenado a cadena perpetua por asesinar a prostitutas que, en la cárcel, se convirtió en escritor y periodista. Pues gustó tanto este cambio, unido a su cara bonita, que se montó una campaña, con premios Nobel incluidos, para pedir su liberación. Y salió. Publicó libros, trabajó para periódicos y ¿sabes qué más? Volvió a matar a más trabajadoras sexuales.

Por no hablar de los que son fichados por las productoras de cine y series. No ellos, claro. Pero sí sus historias. Y eso nos lleva a preguntarnos qué nos ha pasado para tener como referentes culturales a asesinos. Es que de Mangione hay carteles, pintadas y esculturas por todo el mundo. En Times Square hay una imagen de él caracterizado como un santo. Hay musicales, se han hecho pasteles, manicuras, camisetas y hasta se han comercializado réplicas de las balas que usó para matar a su víctima. Hemos convertido a un asesino en un icono sólo porque es guapo, ¿qué nos pasa? ¿qué dice eso de nosotros?.

En su libro sólo habla de asesinos hombres. ¿Qué pasa con las mujeres? ¿Ellas no despiertan esta fascinación?

Así como el efecto halo es universal, la hibristofilia se da mucho más entre mujeres porque está muy relacionada con la masculinidad. La diferencia se puede ver muy clara en el caso de Rosa Peral. Es una seductora, una Matahari, una mujer poderosa; tiene muchos elementos en común con los asesinos que analizo, pero esos rasgos a los hombres heterosexuales no les gustan tanto.

Hemos avanzado mucho, pero la ficción sigue marcando nuestros patrones y, si nos fijamos en las películas y las series, el modelo de mujer que gusta es el de una desvalida que busca protección. Alguien frágil. O, en algunos casos, una mujer con un cierto grado de fortaleza e independencia, pero que, en algún momento, siempre ha de acabar buscando la ayuda de un hombre. No matándolo.

Han pasado algo más de nueve años desde los atentados de Barcelona y Cambrils, el ataque yihadista más terrible que ha sufrido Catalunya. Las heridas colectivas dejadas por la masacre de aquel 17 de agosto de 2017 siguen sin cerrarse del todo, pero, con la distancia que dan los años, el cine aborda por primera vez aquellos acontecimientos. Cronos, un ambicioso e intenso largometraje dirigido por Fernando González Molina y escrito por Alberto Marini, llega a las salas.

El film cuenta con un reparto amplísimo, con más de 50 personajes entre los que destacan Enric Auquer, jefe de los Mossos encargado de la respuesta rápida; Diana Gómez, que interpreta a la responsable de comunicación de la policíacatalana, Patrícia Plaja; y Mónica López, en el papel de una sargento de los Mossos de Ripoll (Girona), el pueblo de los jóvenes yihadistas.

La cinta reconstruye minuto a minuto el despliegue policial y humano realizado durante las 124 horas posteriores al atropello masivo en La Rambla y presta especial atención al trabajo y al impacto emocional de los profesionales que tuvieron que estar en primera línea de los hechos.

El proceso de documentación para levantar una obra de esta magnitud exigió un riguroso trabajo de inmersión en los hechos. La arquitectura del relato se basa en las investigaciones previas que habían realizado los periodistas Nacho Carretero y Arturo Lezcano para el documental 800 metros (2022), que también trataba sobre los atentados.

Según el guionista, Alberto Marini (El 47, Mientras duermes), la premisa del proyecto fue mantener una fidelidad absoluta a los hechos y el máximo respeto hacia las víctimas. Para ello, el equipo se entrevistó con los protagonistas para repasar de primera mano los datos objetivos del operativo y, posteriormente, el impacto emocional que tuvo en cada uno de ellos.

“Encontramos a gente con muchas ganas de contar cómo lo habían vivido y cómo les había afectado”, explica Marini. “Una frase que se repetía mucho era: 'Para vosotros han pasado nueve años, pero para mí fue ayer'. Era evidente que había algo sanador en contar su experiencia”.

Para el director, Fernando González Molina (Palmeras en la nieve, Tres metros sobre el cielo), la implicación personal con los entrevistados fue indispensable a la hora de trasladar esa carga emocional al trabajo con los actores. “Necesitaba entender minuciosamente el proceso emocional que vivieron porque me sentía muy responsable al llevarlo a la pantalla. Los personajes de Enric Auquer o Diana Gómez, y muchos otros, son casi trasuntos directos de las personas reales”, indica el cineasta.

Distancia moral y ausencia de peajes

La amplia colaboración de los cuerpos de seguridad en la ambientación y reconstrucción técnica del operativo planteó desde el inicio el reto de no terminar elaborando un relato institucional demasiado complaciente. Los creadores aseguran que establecieron una distancia de seguridad narrativa clara para preservar la independencia del texto final.

“No hemos tenido ningún tipo de ‘censura’ a lo largo del proceso. Sí que nos han indicado, por ejemplo, cómo se realizan determinados procedimientos legales o policiales, pero eso le ha dado más realismo al relato”, aclara Marini.

González Molina destaca que el relato sí que sigue al pie de la letra lo que los agentes les contaron sobre sus sentimientos. “Intentamos ser fieles a cómo lo vivieron”, explica. “Por eso la película huye bastante del arquetipo de policía controlador y frío. Abraza la sensación que nos transmitían al hablar con ellos, y muestra cómo se vieron superados por unas circunstancias extremas para las que no estaban preparados por mucho que fuesen profesionales”.

La colaboración con los Mossos dota a Cronos de una impecable textura de veracidad y de un ritmo hiperrealista en la reconstrucción del operativo, pero ese foco en el despliegue policial acaba por escorar el punto de vista de la película, que se centra en el papel del cuerpo autonómico en detrimento de otras aristas del conflicto.

El reto logístico de filmar en el corazón de Barcelona

Otro elemento que refuerza el realismo de la película es que está rodada en su mayor parte en los escenarios reales donde sucedieron los hechos. Especialmente en La Rambla y en la plaza Catalunya de Barcelona.

Transformar el emblemático paseo barcelonés en un plató de rodaje durante 16 días supuso una de las apuestas de producción más complejas del cine español reciente. “Una de las primeras decisiones de la peli fue que rodaríamos en los lugares reales”, recuerda el director. “Aunque esto supuso un esfuerzo enorme por parte del equipo y requirió de una colaboración total de las autoridades”.

Para colmo, La Rambla estaba en obras. “Teníamos un set de más de 100 metros en una de las calles más transitadas del mundo, con 300 figurantes y 15 vehículos, en medio de hordas de turistas”, explica. “Paradójicamente, el cierre de uno de los carriles por las obras nos permitió acotar el set de forma más sencilla. Colocábamos un control de producción y mientras la gente pasaba, por un lado, nosotros rodábamos en el otro”, añade el realizador.

El director se muestra orgulloso de algunas de las secuencias que consiguieron registrar. Destaca un plano secuencia de varios minutos de duración en el que la cámara acompaña al personaje de Enric Auquer desde el interior de un vehículo hasta su llegada a la plaza Catalunya tras el atentado. “Mi máxima era poner la forma al servicio del relato para que el espectador se enterara de las cosas al mismo tiempo que los personajes”, apunta González Molina.

Realismo coral

Cronos es una película decididamente coral que buscaba hacer justicia a la cantidad de colectivos que intervinieron en las jornadas posteriores al ataque. Al amplio elenco hay que sumar los más de 300 figurantes entre los que se encontraban 184 profesionales reales entre policías, servicios sanitarios, periodistas, etc.

Para González Molina, la credibilidad de la propuesta dependía de la veracidad de los papeles con menor presencia en pantalla. “Lo que estropea una película es que la segunda o la tercera línea de actores no funcione, que no te creas a los policías, a los chavales árabes o a sus familias”, comenta. “El hecho de contar con Mossos reales haciendo de Mossos le aporta un colchón de verdad al conjunto”.

Esta voluntad de verosimilitud afectó también a los personajes, que evitan las convenciones. “Durante la redacción del guion debatimos a veces si agrupar acciones en menos personajes, pero la realidad no funciona así”, recuerda el director. “Un policía de Barcelona no podía ser el mismo que aparecía en Cambrils o Ripoll”, añade el cineasta.

La mirada política y la respuesta de las víctimas

Cronos no obvia el contexto social de agosto de 2017, marcado por las tensiones políticas entre la Generalitat y el Gobierno central previas al referéndum del 1 de octubre. Las fricciones durante la gestión de la crisis entre cuerpos policiales autonómicos y estatales y entre los Mossos y el Govern aparecen sin restar protagonismo al relato humano de los protagonistas.

“Intentamos ser fieles a la realidad y no posicionarnos, no por cobardía, sino por respeto”, manifiesta Marini. “Sé que puede molestar a determinado sector de la población que se muestre que la Policía Nacional se tuvo que poner bajo el mando de los Mossos, pero es lo que ocurrió legalmente porque el juez dictaminó que eso fuera así”.

“Quizá al no ser catalán me he sentido más libre para contar la historia tal y como estaba escrita”, afirma el director. Tras un pase privado organizado para miembros de las asociaciones de víctimas, las valoraciones han destacado el rigor del retrato humano. “Había dos objetivos prioritarios: el respeto a la verdad y el respeto a las víctimas. Lograr esa reacción ha sido un gran alivio”, concluye Marini.

Un relato universal sin recetas morales

Cronos aspira a funcionar en dos niveles diferenciados: el de un thriller dramático internacional comprensible para cualquier espectador y el de un retrato minucioso repleto de matices para el público local. Además, los debates contemporáneos sobre la gestión de fronteras o la integración social otorgan al largometraje una resonancia de plena actualidad.

Lejos de ofrecer conclusiones cerradas sobre los dilemas que plantea la trama, director y guionista han optado por dejar que las preguntas queden abiertas para la reflexión del público. “La única cosa que sí quise colocar en el final de la peli es un relato de esperanza”, confiesa el director. “Creo que a pesar de que sucedan cosas como estas que fracturan y que generan heridas enormes, hay personas, como la asistente social de Ripoll que sale en la película, que es una persona real, que siguen trabajando en la integración de las personas migrantes”.

La Fiscalía de Barcelona ha pedido al juez sentar en el banquillo al fundador y consejero delegado de Glovo, Oscar Pierre, por mantener a sus repartidores como falsos autónomos pese a las sentencias judiciales que le obligaban a contratarles como empleados.

Según informan fuentes jurídicas a elDiario.es, el Ministerio Público ha concluido que de la instrucción del caso existen “indicios suficientes” para continuar la causa y llevar a juicio a Pierre por un delito contra los derechos de los trabajadores.

El pasado mes de julio, Pierre admitió que trató de “desvirtuar” la Ley Rider al intentar mantener como autónomos a los repartidores, pero negó que ello supusiera un delito contra los derechos de los trabajadores, por lo que pidió dar carpetazo a la causa.

Antes de tomar una decisión, el juez preguntó a la Fiscalía y al resto de partes si procedía archivar la causa, a lo que se han opuesto tanto el Ministerio Público como el sindicato CGT, que ejerce la acusación popular.

La causa contra Pierre se inició en verano de 2024, cuando la Fiscalía presentó su denuncia contra el ejecutivo por “suprimir” los derechos de los trabajadores. A lo largo de más de un año de instrucción, tanto los repartidores como los inspectores de Trabajo que han comparecido han ratificado que Glovo no regularizó a los falsos autónomos pese a las sentencias judiciales que le obligaban a contratarles como empleados, extremo que desmiente la defensa de Pierre, quien asegura que la empresa siempre operó legalmente.

Pierre continúa con un frente judicial abierto en Barcelona tras una importante victoria de la Seguridad Social frente a la compañía en su pelea judicial millonaria por las cotizaciones sociales de sus repartidores. La Audiencia Nacional tumbó una de las sentencias de lo contencioso-administrativo favorables a la multinacional, que avalaron su sistema de 'riders' autónomos pese a la condena del Supremo de 2020, y que Glovo había utilizado como tesis defensiva en la causa de Barcelona.

En plena crisis judicial, Glovo, además del anuncio del cambio en su modelo laboral, ha llevado a cabo una campaña de imagen en la que ha conseguido que el president de la Generalitat, Salvador Illa, y los sindicatos se hicieran una foto con Pierre por los diez años de la empresa el pasado mes de julio, además de fichar a expolíticos de varios partidos para su consejo asesor.

La defensa del consejero delegado de Glovo alega que las inspecciones no versaban sobre requerimientos concretos para que fueran contratados como empleados, tal y como exige el delito contra los derechos de los trabajadores por el que irá a juicio el fundador de la empresa.

Resolución relevante en el frente judicial de la amnistía. El Tribunal Superior de Justicia de Catalunya (TSJC) ha mantenido sus “reservas” sobre que el delito de malversación en el procés se pueda amnistiar y ha rechazado aplicar, por ahora, la ley de olvido penal a los excargos de ERC Josep Maria Jové y Lluís Salvadó.

Así lo defiende la Sala Civil y Penal del TSJC en un auto en el que rechaza la petición de la defensa de Jové de retirar la cuestión prejudicial que los magistrados también habían elevado al Tribunal de Justicia de la Unión Europea (TJUE), y que está pendiente de resolución.

El TSJ catalán se mantiene así, junto al Supremo, la Audiencia Nacional y el Tribunal de Cuentas, como un tribunal renuente, cuando no contrario, a aplicar la amnistía, pese a la rotundidad de la sentencia del TJUE.

En julio, el tribunal de Luxemburgo avaló amnistiar a los exaltos cargos catalanes porque los fondos públicos destinados al procés no afectaron a los intereses financieros de la Unión. Lo hizo a partir de una cuestión prejudicial enviada por el Tribunal de Cuentas.

Con la respuesta clara y favorable a la amnistía del TJUE, la defensa de Jové pidió al TSJC retirar su cuestión prejudicial, toda vez que la duda del alto tribunal catalán sobre la malversación ya había quedado resuelta con la contestación al Tribunal de Cuentas y se trataba de casos análogos.

El tribunal del TSJC formado por su expresidente, Jesús María Barrientos, y los magistrados Carlos Ramos y Fernando Lacaba, ha rechazado la petición del dirigente independentista.

Según el tribunal, aunque la sentencia del TJUE de julio “ofreció respuesta” a algunas de sus dudas, no las contestó en su totalidad, ya que se trataba de una resolución sobre la responsabilidad contable investigada por el Tribunal de Cuentas y no por el delito de malversación del Código Penal.

Pese a versar sobre los mismos gastos del procés, la sentencia del TJUE “no alcanza a responder a todas las reservas” del TSJC sobre la aplicación de la amnistía, indican los jueces catalanes, por lo que procede mantener sus cuestiones prejudiciales.

La principal duda que, a juicio del TSJC, se mantiene, es el delito de malversación “como una modalidad de corrupción”, un tipo penal que el Supremo directamente se ha negado a amnistiar en el caso de Carles Puigdemont, cuyo caso está pendiente de resolución por parte del Tribunal Constitucional este otoño.

Los dos tribunales que sí estaban plenamente vinculados por las sentencias del TJUE sobre la amnistía, el Tribunal de Cuentas y la Audiencia Nacional, tampoco han aplicado la norma desde el pasado mes de julio pese a la petición de los altos cargos del procés y de los CDR acusados de terrorismo para hacerlo sin demora. Los jueces renuentes a la amnistía no han dicho la última palabra.

El 12 de febrero del 2022 Roger Ferrer entró al quirófano del Hospital de Granollers para una operación de apendicitis. Una intervención sin aparente complicación. Pero, al comenzar, la máquina que le suministraba la anestesia no funcionó correctamente. En vez de quedar sedado por completo, Ferrer pasó 45 minutos despierto y sin apenas oxígeno. Sintió cada corte, movimiento e incisión de la operación, sin poder mover un músculo ni emitir un solo grito para alertar que estaba sufriendo.

Cuatro años después, Ferrer narra cómo el estrés postraumático le ha condicionado la existencia mientras continúa esperando una reparación tanto del hospital como de la Generalitat. “Sentí el dolor de los cortes de la operación y cómo me hurgaban. Viví una experiencia de muerte en vida y no he vuelto a ser el mismo”, resume este hombre de 51 años.

A las secuelas psicológicas de la operación, se le suma la inacción del Hospital y la Generalitat en dar respuesta a las reclamaciones de Ferrer. En febrero de 2022, la abogada de la familia, Lucia González-Cuevas, interpuso una reclamación al Instituto Catalán de la Salud (ICS).

Aunque la queja se admitió en noviembre del mismo año, a día de hoy aún no han recibido respuesta por parte de la administración. “Estamos viviendo una situación de silencio administrativo flagrante. Es una vulneración a los derechos de Roger”, denuncia la letrada, en conversación con elDiario.es.

Según le han comunicado desde la Administración, están pendientes de que el ICAM (Instituto Catalán de Evaluaciones Médicas) elabore un informe sobre el caso de Roger para poder evaluar si compete indemnizarle y por cuánto. Consultado por este medio, el ICAM (Instituto Catalán de Evaluaciones Médicas), por su parte, expone que gestiona “un volumen muy elevado de expedientes, lo que comporta una lista de espera significativa”. Por eso, apuntan, los expedientes de responsabilidad patrimonial con una cantidad reclamada inferior a 50.000 euros “no son objeto de valoración por parte de esta Subdirección General”.

El problema es que Roger todavía no ha reclamado ninguna cuantía porque está a la espera del informe del ICAM. De hecho, desde el Departament de Salud, órgano del que depende el ICAM, confirmaron a Roger (mediante un correo al que ha tenido acceso elDiario.es), que el caso estaba parado porque seguían esperando el informe pericial. Y que ese es el procedimiento habitual para después interponer la reclamación a la administración.

Ante esta contradicción, desde el ICAM responden a elDiario.es que “vista la reclamación, la estimación es que [la compensación] se sitúe por debajo de los 50.000 euros”. E insisten en que la pelota no está en su tejado sino en el Institut Català de Salut. Con todo, hace ya tres años que sufren el silencio de la administración, aunque por ley deberían responder en un plazo máximo de dos.

El día de la operación

En una urbanización de Vilanova del Vallès (Barcelona) se esconde una casa que toca la montaña, rodeada de árboles. Allí vive Ferrer desde hace unos pocos años. Junto a su pareja, Laura, su hija de siete años y sus dos perros, recibe nervioso a este diario. “Estos días he estado removido”, confiesa.

Graduado en Educación Social, Ferrer ha trabajado en centros de menores y pisos para jóvenes y adolescentes tutelados. Un dolor abdominal le llevó a urgencias, le diagnosticaron un principio de apendicitis y le operaron al día siguiente. Ferrer entró consciente al quirófano, le explicaron el procedimiento habitual (que, en principio, pasaba por una anestesia total) y notó cómo se iba durmiendo. Es lo último que recuerda con normalidad. Al instante siguiente un dolor agudo le despertó mientras le ponían la sonda. Pensó que la operación estaba terminando, pero en realidad solo acababa de empezar.

“Cuando entendí que estaba despierto, empecé a enloquecer”, relata Ferrer. Intentó avisar de que algo no estaba funcionando bien. Estaba despierto y sentía cómo le hacían los cortes en la barriga. Notaba que no le llegaba el oxígeno y que tenía graves dificultades para respirar. Intentó mover su cuerpo, un dedo, un párpado, cualquier cosa para alertar al equipo médico que algo iba mal. Pero nadie se podía dar cuenta. Estaba encerrado dentro de su propio cuerpo, sufriendo el dolor de la intervención sin poder emitir un solo sonido.

Ferrer entendió que no podía dejarse llevar por el pánico. Y, aun así, miles de imágenes empezaron a atravesarle la cabeza. Una, muy nítida, todavía le acompaña: “Veía una línea roja y, al final, un abismo. Si la cruzaba, si me ganaba el pánico, iba a caer y desaparecer para siempre”. Con ella se mezclaban escenas de gente atrapada viva bajo tierra o en accidentes de coche. “Mi cabeza necesitaba dar respuestas a lo que estaba pasando”, añade.

Llegó a un punto límite cuando volvió a notar que le faltaba el aire. “En ese momento me vinieron a la cabeza Laura y mi hija. Me estaba despidiendo. Era consciente de que lo que me pasaba era muy grave y de que nadie se daba cuenta. Además, sabía que no iba a poder salir de ahí”. “Me sentí enterrado. Momificado. No podía hacer nada y sentía que me estaba muriendo”, explica, con la voz entrecortada incluso cuatro años después.

Para sobrevivir al resto de la intervención, se aferró a una técnica de respiración aprendida tiempo atrás, concentrándose en el recuerdo de un silbato de juguete que le había regalado su hermana. “Me imaginé ese hilo de aire y me concentré en él durante toda la operación. Eso me salvó la vida”, asegura.

Primeras explicaciones y silencio administrativo

En un correo electrónico remitido a Ferrer, al que ha tenido acceso elDiario.es, la anestesista de su operación dio al paciente una explicación a lo sucedido: según su versión, a Ferrer se le administró una “anestesia general sin incidencias”, pero al revisar el respirador de la operación se descubrió que el vaporizador del gas no funcionaba “del todo correctamente”, por lo que el paciente pudo estar en “un plan anestésico no correcto”.

El informe de la psicóloga clínica de Ferrer es más contundente y dictamina que la operación “tuvo complicaciones importantes a nivel anestésico”, que comportaron que el paciente estuviera semiconsciente. Según esta experta, el hombre tuvo “conexión sensorial, pero padeció una inmovilización absoluta”. Su capacidad de interacción con el exterior estuvo “limitada totalmente”.

Ferrer fue, poco a poco, recuperando la movilidad tras la operación. “Lo primero que hice fue morder los tubos. Necesitaba que me escucharan y contar que la operación no había ido bien. Y cuando por fin pude gritar, dije: 'horror, horror'”, rememora. Seguía en estado de shock. En reanimación, según su relato, nadie le preguntó qué le había pasado. “Me sentí completamente desatendido. La dejadez emocional también me afectó”, lamenta.

Dos años de baja

Ferrer ha vivido los últimos años tras la operación como una pesadilla, entre insomnio, ansiedad y una hipervigilancia constante. El estrés postraumático crónico, del que ha sido diagnosticado, provocó que pasara meses sin salir de casa y sin conducir. Su mujer, Laura, relata su miedo cuando él llegó a casa: “Lo vi convaleciente. Pensaba que lo había perdido”.

“Mi hija no podía contar conmigo, mi pareja no podía contar conmigo. Esto me ha generado culpa, impotencia, frustración”, explica Ferrer, que lamenta los “muchos cambios de médicos y tratamientos” que ha encadenado durante estos años en la sanidad pública.

La relación de pareja también se ha resentido, ya que Laura ha sentido que debía asumir un rol de cuidadora permanente, con el desgaste que esto le ha conllevado: “Me he sentido muy sola”, explica.

Ahora, Ferrer ha vuelto a trabajar, aunque no al puesto que ocupaba antes de la operación: asegura que ya no puede sostener la exposición emocional que exige el trabajo directo con jóvenes y menores en situación de desamparo.

Su reclamación contra la sanidad pública sigue, cuatro años después, en situación de silencio administrativo: el sistema sanitario no le ha dado una respuesta definitiva ni provisional sobre lo ocurrido el 12 de febrero de 2022. “No busco solo una compensación económica por todos los gastos médicos y psicológicos, sino un reconocimiento institucional y una reparación del error que sufrí”, concluye Ferrer.

El Tribunal Superior de Justicia de Catalunya (TSJC) ha dado por conmutada la pena de cuatro años y medio de cárcel por falsedad documental y prevaricación impuesta a la expresidenta de Junts y del Parlament, Laura Borràs, tras ser indultada por el Gobierno a propuesta de los propios jueces.

Así consta en un auto, emitido por el TSJC, en el que se cierra el trámite del indulto iniciado por los mismos jueces al condenar a Borràs hace tres años por haber fraccionado contratos públicos para beneficiar a un amigo.

Los magistrados plantearon al Gobierno la concesión de la medida de gracia al considerar que la pena impuesta a Borràs, la mínima permitida por la ley, era “notablemente excesiva” en comparación con el mal causado por su conducta delictiva.

A juicio de los magistrados, la entrada en prisión de Borràs no era necesaria “para evitar la comisión futura de nuevos delitos”. En otra palabras: estar inhabilitada para gestionar dinero público durante 13 años y pagar una multa de 36.000 euros es suficiente reproche penal para la exlíder de Junts.

El Consejo de Ministros siguió la petición de los jueces y, el pasado mes de julio, conmutó la pena de prisión de Borràs pero mantuvo el resto de la condena, lo que impedirá a la expresidenta del Parlament volver a la primera línea política o a un cargo público en la próxima década.

Como reacción a su indulto parcial, Borràs destacó que, así, se disipa la posibilidad de entrar en prisión, aunque advirtió de que “la pesadilla no finalizará hasta que un tribunal determine” que el proceso judicial seguido en su causa ha sido, en su opinión, “una gran injusticia”.

El TSJC, en su auto, señala que queda un último trámite por cumplir sobre las condiciones para la suspensión de una pena de dos años de prisión, por lo que pide la valoración de la Fiscalía y de su defensa para que la exlíder de Junts participe en “programas formativos en contenidos relacionados con los fines que deben guiar las actuaciones de las Administraciones Públicas”.

“The trafic is so wild” [¡El tráfico es tan loco!], afirma una modelo tumbada sobre el capó de un coche, concretamente un taxi, cuyo conductor la reprime con el cláxon para que se levante y le deje avanzar por la céntrica calle de Jaume I de Barcelona.

Así empieza el último spot que la marca de ropa catalana Desigual ha colgado en redes y que ha sido blanco de las críticas por ofrecer una visión de la capital catalana que decenas de usuarios han considerado una “burla” al problema de la gentrificación y la turistificación.

La marca de ropa ha respondido a las críticas y se ha disculpado por el anuncio, con el que pretendían “usar el humor para hablar de la gentrificación y la turistificación de Barcelona. No era el lugar para la ironía. Lo hemos entendido”, dicen. La empresa ha emitido un comunicado a raíz de la polémica, pero se ha negado a retirar el vídeo a pesar de las exigencias en los comentarios.

Los usuarios barceloneses no han visto ironía en el anuncio y, por contra, han respondido airados por lo que consideran una muestra de “mal gusto” que “ridiculiza nuestra ciudad”, afea una. Otra tilda de “vergüenza” este spot que “legitima el incivismo de los turistas”.

Se trata de un vídeo de poco más de treinta segundos en el que la modelo recorre diversos escenarios conocidos de la ciudad como la Plaça de la Catedral o el carrer del Bisbe, saturando las calles para hacerse selfies o pagando 9,50€ por un café con hielo. Todo ello, rociado con máximas que han molestado a los internautas barceloneses.

“We love our palomas”, dice mientras pasea a dos de estas aves atadas con correas. “Everyone wants your bag!” [¡Todo el mundo quiere tu bolso!], asevera con una risa infantil mientras una mano perteneciente a alguien que queda fuera de plano intenta robarle su mochila. “Barcelona es el lugar más tranquilo para pasear”, asevera la muchacha a la que una local le recrimina, en catalán: “amor, estàs al mig, deixa passar”.

La marca insiste en que Barcelona es “parte esencial” de su identidad y que su objetivo es contribuir a “su proyección”, pero “siempre desde el respeto hacia la ciudad y las personas que la hacen posible”, han explicado en el comunicado.

Renfe ha anunciado que, a partir del lunes 7 de septiembre, volverá a permitirse subir patinetes eléctricos dentro de los trenes de corta, media y larga distancia. Excepto en los servicios de Rodalies de Catalunya y en los Cercanías del País Vasco, donde la normativa seguirá sin cambios.

La actualización de las condiciones de transporte llega después de la entrada en vigor de la nueva normativa estatal para los vehículos de movilidad personal, que incorporan sistemas obligatorios de identificación, registro y seguros que mejoran las garantías de seguridad.

La operadora pública sólo permitirá el acceso a patinetes homologados y que cumplan con la Ley 5/2025, que es la que incorpora estos vehículos en el sistema de seguros obligatorios de responsabilidad civil. Igualmente, deberán cumplir con todos los requisitos establecidos por la DGT, como estar inscritos en el registro, contar con una placa o etiqueta identificativa, tener seguro y un certificado de circulación.

Renfe asegura que la combinación entre tren y patinete constituye una “solución eficaz” para los desplazamientos de última milla, especialmente en áreas metropolitanas y entornos urbanos. El fin de esta normativa supone que muchas personas podrán volver a acceder al servicio de transporte público y “mejora la conectividad de ciertos colectivos”.

En Catalunya y el País Vasco, sólo se permitirá la entrada de patinetes eléctricos en trenes de AVE y servicios comerciales que tengan como destino otra comunidad autónoma.

La prohibición temporal para subir a los convoyes con patinetes data de 2023, después de que se registraran diversas explosiones en trenes de toda España. Sevilla fue la primera ciudad, en 2021, en restringir el acceso de este aparato al transporte público (en ese caso, el metro). Catalunya prohibió el acceso a los trenes a principios de 2022 y Madrid a finales del mismo año.

El magistrado del Tribunal Supremo Manuel Marchena ha quedado retratado. El Tribunal Europeo de Derechos Humanos (TEDH) ha censurado, con elegancia, pero con contundencia, la interpretación contraria al derecho de reunión y a la libertad de expresión que impuso el juez al condenar a los manifestantes de ‘Aturem el Parlament’.

Han pasado 15 años de los hechos. El movimiento 15-M rodeó la Cámara catalana para protestar contra los recortes que Artur Mas aprobó de la mano del PP. Fue una jornada caótica y una muestra de la conflictividad social que provocan las políticas de austeridad (algo a tener en cuenta para próximas crisis económicas y sus consecuencias penales contra los manifestantes).

En el recorrido judicial del caso hay dos togados a recordar. El primero es Marchena, seguramente el juez más famoso del país. El segundo es menos conocido para el público, pero es uno de los mejores penalistas de España: Ramón Sáez, hoy en el Tribunal Constitucional tras pasar buena parte de su carrera en la Audiencia Nacional, donde se juzgó la causa ‘Aturem el Parlament’.

Sáez absolvió a los acusados al considerar que debía primar su derecho de reunión. Marchena, en cambio, los condenó a tres años de cárcel. Las dos sentencias de las que fueron ponentes sendos togados ejemplifican dos visiones opuestas del ejercicio de la magistratura.

La de Sáez fue una resolución profundamente garantista, propia de jueces que aspiran a que el respeto a los derechos fundamentales de los acusados presida el proceso y que las penas sean el último recurso, y que saben que el castigo no soluciona los problemas sociales. La de Marchena, en cambio, resultó punitivista y fue un aviso a manifestantes del poder del Estado: el que proteste, puede acabar en la cárcel.

El lenguaje de ambas sentencias da cuenta de esas dos maneras de entender y ejercer el tercer poder.

Sáez basó la absolución en que la libertad de expresión y el derecho de reunión y manifestación están “íntimamente vinculados como cauces de la democracia participativa” y gozan de “especial protección”. Una de sus argumentaciones es larga, pero merece leerse en su totalidad:

“Cuando los cauces de expresión y de acceso al espacio público se encuentran controlados por medios de comunicación privados, cuando sectores de la sociedad tienen una gran dificultad para hacerse oír o para intervenir en el debate político y social, resulta obligado admitir cierto exceso en el ejercicio de las libertades de expresión o manifestación si se quiere dotar de un mínimo de eficacia a la protesta y a la crítica, como mecanismos de imprescindible contrapeso en una democracia que se sustenta sobre el pluralismo, valor esencial, y que promueve la libre igualdad de personas y grupos para que los derechos sean reales y efectivos, como enuncia la Constitución en su título preliminar”.

En consecuencia, la sentencia de la que Sáez fue ponente absolvió a los 19 acusados que gritaron o se encararon con los diputados, y condenó tan solo al activista que pintó con spray la chaqueta de la diputada Montserrat Tura, extremo violento que sí rebasó los límites del derecho de reunión.

Solo uno de los tres jueces del tribunal de la Audiencia Nacional discrepó de las tesis de Sáez y abogó por una condena a parte de los acusados (aunque, al mismo tiempo, propuso su indulto). El nombre también sonará: Fernando Grande-Marlaska, hoy ministro del Interior.

Al llegar al Supremo, el caso dio un giro. La sentencia condenatoria por un delito contra las instituciones del Estado a ocho acusados de la que fue ponente Marchena censuró con contundencia el “patente error” en el que, a su juicio, había incurrido Sáez al no priorizar el derecho constitucional de participación política –la asistencia de los diputados al Parlament– sobre el derecho a la protesta de los manifestantes.

Señaló Marchena en su sentencia que los manifestantes de ‘Aturem el Parlament’ crearon una “atmósfera intimidatoria” y un “clima hostil” que contribuyó a su “propósito colectivo” de impedir la labor de la Cámara.

El TEDH concluye que, en realidad, el que estaba equivocado era Marchena y que Sáez tenía razón.

Los jueces europeos censuran en especial la argumentación de Marchena de que los insultos y gritos y la presencia física en la manifestación eran suficientes como para fundamentar una condena por un delito contra las instituciones del Estado, aunque los acusados no ejercieran actos de violencia concreta contra los diputados.

En la sentencia del TEDH se oyen los ecos del voto particular del magistrado Perfecto Andrés, el padre del garantismo penal en España, y único miembro del tribunal que discrepó de Marchena: “El objeto de esta causa tiene connotaciones políticas tan intensas, que difícilmente podría darse una aproximación de derecho que no comporte o traduzca también una previa toma de posición del intérprete en ese otro plano”.

El TEDH destaca que el Supremo consideró que los manifestantes “contribuyeron a crear un ambiente intimidatorio, pero no les atribuyó ninguna acción violenta concreta”. Este fue el principal error de Marchena.

“Una persona no deja de gozar del derecho a la libertad de reunión pacífica a consecuencia de actos de violencia esporádicos u otros actos punibles cometidos por terceros durante la manifestación”, recuerda el tribunal con sede en Estrasburgo.

La mala labor del Supremo no terminó aquí, según el TEDH, pues su fallo contra ‘Aturem el Parlament’ desalentó el derecho a la protesta de toda la población al castigar con penas “severas” de cárcel el ejercicio de derechos fundamentales.

Es el denominado chilling effect (efecto desaliento), un clásico de las condenas de Estrasburgo a España. El TEDH impone muy pocos reveses a los tribunales españoles, pero son casi siempre tropiezos con la misma piedra: la restricción desproporcionada de los derechos de reunión o la libertad de expresión. Ya sea por quemar fotos del rey o acudir a una manifestación.

El TEDH lo tenía fácil para quitarse de encima el caso 'Aturem el Parlament' sin dar un tirón de orejas a España: los activistas no llegaron a entrar en prisión y las penas de tres años de cárcel que les impuso el Supremo están prescritas. Además, en los últimos tiempos los jueces europeos restringen sus condenas y confían más en los tribunales nacionales.

Asimismo, Estrasburgo ha ahorrado una humillación total al Supremo al no entrar a valorar el hecho de que el Alto Tribunal revocó la absolución de los activistas sin un nuevo juicio, algo que ya había motivado condenas a España como en el caso Atutxa.

La sentencia del TEDH debe presidir desde ahora todas las interpretaciones de los tribunales españoles sobre la protesta social.

Aunque sectores independentistas, en un nuevo ejercicio de voluntarismo, confían en que el fallo de ‘Aturem el Parlament’ sea la antesala de otra condena del TEDH a España en el caso del procés, la realidad es que son causas distintas. Y no solo porque algunos presos del procés como el actual secretario general de Junts, Jordi Turull, quisieran meter en la cárcel a los activistas del 15-M. Igual que Marchena.

‘Aturem el Parlament’ fue el grito de rabia de miles de ciudadanos contra los recortes, mientras que las manifestaciones del procés se concertaron desde el poder político (aunque su reproche penal pueda ser igualmente desproporcionado tan solo en el caso de los exlíderes de Òmnium y la ANC; no en el de los exconsellers). La victoria de este jueves es la del derecho a la protesta de los de abajo.

El Tribunal Europeo de Derechos Humanos (TEDH) ha condenado a España por vulnerar el derecho de reunión y a la libertad de expresión al castigar con tres años de cárcel a los manifestantes de 'Aturem el Parlament', la protesta que el movimiento 15-M que en 2011 rodeó la Cámara catalana en contra de los recortes que aprobó el Govern de Artur Mas.

La sentencia, muy esperada por los activistas, defendidos por el abogado Eduardo Cáliz, y sus familias, supone un revolcón a la tesis que arguyó el Tribunal Supremo para revocar sus absoluciones dictadas por la Audiencia Nacional.

El Alto Tribunal minusvaloró el derecho de reunión de los manifestantes, que había sido la llave de su absolución en primera instancia, y les condenó a tres años de cárcel por haber acudido a la protesta, aunque no realizaran actos concretos de violencia contra los diputados.

Esta condena, a juicio del TEDH, fue “desproporcionada” y, además, fue perjudicial para el conjunto de toda la sociedad (no solo a los activistas), al suponer una “disuasión” para acudir a manifestaciones y “participar en un debate político abierto”.

Las penas de prisión impuestas a los activistas “no eran proporcionales a los objetivos legítimos de proteger la seguridad pública y los derechos y libertades de los demás, o de prevenir el desorden”, remarca el tribunal europeo.

Los jueces europeos remarcan que la protesta de 'Aturem el Parlament' “perturbó” la normal actividad de la Cámara catalana, pero que a la hora de imponer penas de cárcel a los manifestantes se debe exigir un “rigor especial”.

Y eso es lo que no tuvo el Supremo, según se desprende de las conclusiones del TEDH. A los jueces europeos les llama la atención que el Alto Tribunal condenara a los manifestantes por su “contribución” a crear una “atmósfera intimidatoria”, pero que no atribuyera actos específicos de violencia a cada uno de ellos.

Un manifestante mantiene su derecho de reunión aunque un tercero haya cometido actos de “violencia esporádica”, argumenta el TEDH.

Gritar a los diputados mientras entraban en el Parlament, advierten los jueces europeos, no es un acto de violencia suficiente para fundamentar una condena penal.

En estas circunstancias, concluye el TEDH, la argumentación del Supremo para justificar una condena “severa” a tres años de cárcel “resulta insuficiente”.

En declaraciones a este diario, el abogado de los demandantes, Eduardo Cáliz, ha celebrado la sentencia del TEDH porque “protege el derecho de manifestación” y “pone un límite muy claro a los supuestos contextos de intimidación para justificar penas de prisión que ejercen su derecho a la protesta”.

El Tribunal Supremo anuló en 2015 la sentencia de la Audiencia Nacional que había absuelto a los acusados de la protesta alrededor del Parlament y condenó a ocho de ellos a tres años de cárcel por un delito contra las altas instituciones del Estado.

Los magistrados no contradijeron los hechos probados de la primera sentencia, pero consideraron que la Audiencia Nacional incurrió en un “patente error” al priorizar el derecho de protesta de los manifestantes al derecho de participación política de los diputados para asistir a la Cámara.

En su sentencia, el entonces presidente de la Sala de lo Penal del Supremo, Manuel Marchena, atendió los recursos de la Fiscalía y del Parlament de Catalunya y de la Generalitat, comandada entonces por Convergència bajo el Govern de Artur Mas.

Como ponente del fallo, el magistrado Marchena dio un revolcón a la fundamentación jurídica de la absolución, en la que la Audiencia Nacional, en una sentencia de la que fue ponente el magistrado Ramón Sáez (hoy en el Constitucional) había primado el derecho de reunión de los manifestantes.

El president de la Generalitat, Salvador Illa, se ha reunido este jueves con el presidente de Ucrania, Volodímir Zelenski, en Kiev. En el encuentro, Illa ha trasladado el “compromiso y solidaridad” de Catalunya con la “resiliencia” del pueblo ucraniano.

En esta línea, ha apuntado que el viaje a Ucrania es “una muestra de la voluntad de reafirmar y reforzar el apoyo” que el Govern tiene con Ucrania “desde el inicio del conflicto”.

Fuentes del Govern han explicado que Illa ha hecho valer esta contribución recordando el envío de ayuda humanitaria y material sanitario de manera continuada desde hace cuatro años. Para remachar el compromiso, este jueves se han rubricado acuerdos de colaboración entre Catalunya y las regiones de Zaporiyia, Lviv y Dnipropetrovsk.

Estos pactos se basan en “intensificar” el apoyo de Catalunya a las necesidades humanitarias, económicas y sociales derivadas de la guerra. También se plantea promover la contribución de Catalunya en la rehabilitación y reconstrucción de infraestructuras críticas, en la reactivación económica y de los servicios esenciales. También se trabajará para “apoyar la integración de Ucrania en la Unión Europea”.

Según han indicado desde el Ejecutivo catalán, ambos presidentes han conversado sobre la situación actual de la guerra e Illa ha invitado a Zelenski a visitar Catalunya. Además del president, también han asistido a la reunión el alcalde de Barcelona, Jaume Collboni; el conseller de Unión Europea, Jaume Duch; y Antonio Santamaría, que ostenta la Segunda Jefatura de la embajada española en Ucrania.

“Los ucranianos no se defienden sólo a si mismos, con su resiliencia y su esfuerzo titánico, sino que nos defienden a todos los europeos”, ha subrayado Illa, que estará cerca de 48 horas en el país. Durante el viaje, tiene previsto reunirse con la Federación de Empresarios de Ucrania y con la embajadora de la UE, así como con activistas políticos y sociales.

Discurso de Collboni

Por su parte, el alcalde de Barcelona ha agradecido el apoyo de la embajada española durante una visita en la que, según el Ayuntamiento, ha sido necesario extremar las medidas de seguridad ante el incremento de los ataques rusos.Collboni ha vinculado el viaje con el compromiso de Barcelona con la “cultura de la paz” y la diplomacia entre ciudades.

En este sentido, ha recordado que la misión institucional comenzó el domingo en Sarajevo y ha establecido un paralelismo entre el apoyo de Barcelona a la capital bosnia durante el asedio de hace tres décadas y la actual cooperación con Kiev. “Hace 30 años dijimos que ninguna ciudad europea que sea atacada debe ser ignorada y olvidada por el resto de las ciudades europeas y hoy lo reafirmamos”, ha manifestado.

El Ayuntamiento también ha recordado que desde 2023 Kiev está considerada una ciudad prioritaria dentro del programa de subvenciones de Barcelona destinado a ONG. Ambas capitales prevén reforzar ahora los contactos entre organizaciones de la sociedad civil para desarrollar proyectos conjuntos tanto en Ucrania como en Barcelona.

Ante el pleno de Kiev, Collboni ha reafirmado el apoyo de Barcelona: “Cuando se ataca una ciudad europea, se ataca a toda Europa”, ha dicho el alcalde, que ha intervenido de manera excepcional este jueves en la sesión plenaria extraordinaria convocada por el Ayuntamiento de la capital de Ucrania.

Durante su intervención, Collboni ha afirmado que “Barcelona está con Kiev, hoy más que nunca”. “Lo que pretende la ofensiva rusa es aislar la ciudad y hacer que los europeos aflojemos nuestro apoyo, pero conseguirán exactamente lo contrario”, ha reafirmado.

“Hay días buenos y días malos, pero todos ellos son dignos de recordar”. Con esta frase empieza la empresa Hobonichi su guía sobre cómo elegir y usar sus agendas, un producto que han causado furor en todo el mundo.

Las Hobonichi Techo son una colección de agendas niponas que cada 1 de setiembre se ponen en preventa online y, también anualmente, se agotan el mismo día de su salida. En Barcelona sólo hay una tienda en las que se pueden encontrar y tal es la fascinación por ellas que el establecimiento ha decidido organizar un evento para que los fans de este producto puedan ver la nueva colección.

En los encuentros, que han tenido lugar del 25 al 31 de agosto, se han podido ver los productos en persona, aunque no comprarlos ni tampoco reservarlos. La tienda, Entropía, ha acogido un flujo constante de clientas que querían tocar, ojear y elegir los productos que más les gustaban para luego poder “luchar” por ellos en la preventa.

“Creo que comprarlas va a ser un poco los juegos del hambre”, confiesa Andrea, de 34 años. Esta clienta, que trabaja en el sector editorial, asegura que son un producto por el que vale la pena todo este trámite. “Estuve comparando muchísimas agendas y planificadores y acabé comprando Hobonichi no solo por la apariencia externa, sino por el diseño del día a día”.

Jingjing, dueña de la papelería Entropía, asegura que ha notado el frenesí entre los asistentes al evento. “Todo el mundo viene con un poco de estrés”. Según confiesa, es posible que algunos modelos se agoten totalmente tanto en España como en Japón y no se puedan reponer, pero la mayoría de productos sí volverán a estar al alcance de las fans de estas agendas; aunque tendrán que esperar a octubre o noviembre.

La dueña de la papelería asegura que la Hobonichi Techo es un producto estrella. En su tienda, unos de los dos únicos puntos oficiales de venta física de estas agendas en España (la otra está en Madrid), sus ventas se multiplican exponencialmente cada año, llegando incluso a triplicarse.

Más que una agenda, un “modo de vida”

La fiebre por estas agendas niponas se explica, en parte, por su nombre. El término viene a significar algo como “libro de vida” y la empresa ha diseñado toda una campaña de marketing para comercializarlas, de la mano de una filosofía que pretende “dar rienda suelta a la creatividad” y promete ayudar a una mejor “organización y disciplina”.

Ayako Koizumi, la presidenta y directora de operaciones de Hobonichi, estuvo detrás del diseño del producto estrella de la compañía. Confiesa que la hizo pensando en lo que ella necesitaba y ha creado un producto pensado para recordar “la historia de cada uno”. Por eso, dice, “es tan importante el papel y el método de encuadernado”, apunta en declaraciones a elDiario.es.

Cuando el producto se creó en 2001, Koizumi no pensaba en vender fuera del mercado japonés, pero ahora más de la mitad de las compras son internacionales. “Yo solamente pensaba en cuál era el mejor método para recodar mi historia, mis pensamientos, y al final resultó ser algo común para todo el mundo”, explica.

La empresa ha hecho colaboraciones con artistas célebres como Eiichiro Oda, autor del manga One Piece, uno de los más famosos de todo el mundo; o la finlandesa Tove Jansson, creadora de los Moomin, unos pequeños troles escandinavos blancos y redondos que recuerdan a un hipopótamo. Esta colección, que se lanzó el 2026, fue limitada para Japón por problemas con las licencias, pero fue tan popular que en 2027 estará disponible en todo el mundo en una versión mejorada.

Pero más allá de colaboraciones y diseños externos, las Hobonichi tienen cualidades que las hacen destacar hasta en sus versiones más simples. La primera, un encuadernado que permite abrirlas completamente y hace que queden planas encima de la mesa sin necesidad de doblarlas o empujarlas. También destaca su papel, llamado Tomoe River. Son hojas finas, pero diseñadas para que sean durables y que la tinta no traspase.

Y, como ya es común en muchas agendas, tiene una cita diaria para inspirar a los lectores. “Se usa mucho como una agenda para recordar, para trabajar la parte emocional y artística, porque la calidad del papel permite trabajar con más medios como rotulador o acuarelas”, explica Jingjing.

Y, para acabar de hacer las delicias de las fans -la mayoría de sus compradoras son mujeres-, las Hobonichi también cuentan con accesorios. Desde pegatinas, washitapes (cintas de papel) y bolígrafos, hasta fundas para las libretas.

El retorno de lo analógico y el auge de lo asiático

“Abrimos en 2016. Los primeros tres años fueron bastante difíciles hasta encontrar nuestro nicho”, explica Jingjing, propietaria de la papelería Entropía. La tienda, que tiene más de 50.000 seguidores en Instagram, fue ganando prestigio a medida que pasaban los años.

“Creo que, cada vez más, la gente da valor a lo analógico”, explica la dueña, que defiende que el aumento en ventas de los últimos diez años se debe a este éxodo digital. La deriva se confirma con hashtags que se han hecho tendencia -en redes sociales, eso sí- como journaling (escritura de diario) o scrapbook (libro de recortes donde cada página es un collage). También destaca el retorno de hobbies manuales como la costura o el ganchillo.

Este gusto por lo manual, sumado a la creciente popularidad de todo lo que provenga del mundo asiático, explica el éxito de las Hobonichi, así como de tiendas como Entropía. Gran parte de sus productos de papelería provienen de Japón, Corea del Sur o China. De estos tres países salieron también productos de cultura pop de gran éxito entre la juventud como el anime y el manga, el K-pop o los libros Danmei (literatura china con personajes homosexuales).

Aunque Jingjing defiende que el éxito de la tienda no está estrictamente vinculado con esta popularidad de la cultura asiática, sí que reconoce que ha ayudado. “Influye sobre todo que cada vez haya más confianza en los productos asiáticos y se cree una relación positiva, un voto extra de confianza”, explica.

El 25 de marzo de 2026, decenas de personas se dieron cita en Salou, en la Costa Daurada de Tarragona, para la presentación de la asociación Trabajadores por el Alquiler Turístico, un grupo que quiere “proteger” a los empleados del sector. El lugar escogido no era baladí, puesto que esta ciudad es la segunda con más apartamentos turísticos de Catalunya y suponen cerca del 23% del total de viviendas del municipio.

La asociación nació con un objetivo claro: plantar batalla ante el Decreto Ley 3/2023, que limita las VUT (Vivienda de Uso Turístico) en zonas tensionadas. Esta medida, aprobada por el Parlament, pretende mitigar la crisis habitacional y es la base que ha encontrado el alcalde de Barcelona, Jaume Collboni, para prometer acabar con estos alojamientos de cara a 2028.

A pesar de que diversos estudios han demostrado que las viviendas turísticas son una de las causas que explican el encarecimiento de la vivienda y la gentrificación de los barrios, para esta asociación el Decreto Ley es una mala noticia. Aseguran, por un lado, que si “los pequeños propietarios” que explotan las viviendas turísticas tienen que dejar ese negocio, sus pisos acabarán “en manos de grandes tenedores”. Además, consideran que supondrá “el ERE más grande de Catalunya y pone en riesgo 200.000 empleos directos e indirectos”.

Por eso, han decidido agruparse. Según aseguran en su web, Trabajadores por el Alquiler Turístico está formada por empleados que se dedican a la limpieza, mantenimiento o atención al viajero, así como integrantes de negocios indirectos como lavanderías, transporte, ocio y restauración. Dicen tener 2.292 “trabajadores asociados”.

Pero esa definición no ha sido siempre la misma. La asociación, en realidad, nació en octubre de 2025 bajo el nombre de Movimiento para el Alquiler Turístico y entonces decía estar formada por “familias trabajadoras” que, explicaban, se ganaban un sobresueldo con los apartamentos turísticos.

No fue hasta el 31 de enero de 2026 —el día antes de inscribirse en el registro de entidades de la Generalitat— cuando la entidad pasa a llamarse Trabajadores por el Alquiler Turístico y decir que representan, ya no a familias, sino a empleados.

Cuando se echa un vistazo a quiénes conforman la junta directiva de la entidad, la realidad es muy distinta: todos sus miembros son empresarios, abogados especializados en la defensa de propietarios de fincas turísticas, dueños de inmobiliarias y socios de fondos de inversión.

La cara más visible de la asociación es la de su presidente y portavoz, Guillem Laporta, cuya carrera profesional nada tiene que ver con el sector turístico. Es partner de Ysios, una gestora de capital de riesgo especializada en biotecnología. Su único vínculo con el sector turístico es que “administra” una propiedad individual, según reconoció en una entrevista.

Laporta es el único miembro de la junta cuyo nombre ha trascendido, es el portavoz de la entidad con los medios y es el miembro de la cúpula con un trabajo habitual no directamente relacionado con el turismo, como sí sucede con el resto de los integrantes del órgano directivo de la entidad.

Uno de los nombres más destacados es el de Dylan Tarín, que ejerce como secretario. Es abogado especializado en vivienda fue el letrado de la asociación Acaba, formada por personas que fueron sancionadas por el Ayuntamiento de Barcelona en 2021 por ofertar sus apartamentos en Airbnb sin licencia. Cuatro años antes, el consistorio ya había multado a la plataforma con 600.000 euros por anunciar pisos turísticos ilegales y después fue a buscar a los usuarios que se lucraban sin haber formalizado dicha actividad económica.

En la web de Acaba se explica que sus miembros “no son especuladores”, sino “vecinos sin recursos que se vieron obligados a buscar ingresos adicionales para subsistir”. Aunque aseguran querer luchar contra “la especulación inmobiliaria asociada al turismo”, todos decidieron convertir viviendas en pisos turísticos ilegales, en lugar de ponerlas en el mercado regular. Llegaron a ser más de 300 miembros condenados por infracciones que se multan desde los 60.000 euros.

A preguntas realizadas por este medio, desde la Asociación han querido destacar que Tarín no sólo ha ejercido como abogado en defensa de propietarios sancionados y insisten en que es “relevante” mencionar que también ha defendido a inquilinos, incluyendo a personas en procesos de desahucio.

También está en la junta, como tesorera, María Tutusaus Besante, CEO y fundadora de BCN Apartment Rentals, un portal que anuncia pisos turísticos de lujo y alquileres de temporada. Una noche en uno de esos apartamentos oscila entre los 158 y los 800 euros (a los que hay que sumar tarifas de entre 100 y 200 euros en concepto de “servicio”); mientras que la renta de temporada va de los 2.500 a los 7.300 euros al mes.

Tutusaus es igualmente administradora de empresas que se dedican a intermediar en la compraventa de inmuebles, así como fundadora de Bedloop, un software para gestionar “diversos” alquileres vacacionales. Se trata de una herramienta para empresas y particulares que tengan pisos o fincas turísticas. Quien también tiene vínculos con el sector turístico es Eduardo Suárez Mejuto, administrador de Black Swang, un albergue con sedes en Barcelona, Sevilla y Granada.

El otro vocal de la entidad es Pau Bosch Domínguez, arquitecto, paisajista y expresidente de Amics de la Rambla, una entidad que se dedica a representar a las empresas y negocios de uno de los enclaves más turísticos de Barcelona. Ejercer su presidencia garantiza una silla, a su vez, en la junta de Barcelona Oberta, un lobby de empresas y ejes comerciales que representan “el turismo de compras” y que se ha posicionado abiertamente y en diversas ocasiones contra las normativas que regulan las VUT, así como contra el aumento de la tasa turística.

Cabe destacar que, una vez publicado este reportaje, la entidad ha contactado a este medio para explicar que ni Bosch, ni Tarín ni Suárez forman ya parte de la junta directiva desde hace algún tiempo. Ahora bien, se trata de una decisión que todavía no se ha ratificado en asamblea general ni, por tanto, se ha comunicado al registro de entidades de la Generalitat. Con todo, aunque no ejerzan de manera efectiva en la junta, siguen siendo oficialmente parte del órgano directivo de la asociación.

¿200.000 personas a la calle?

“Hablamos de personas que solo tienen un piso para alquiler turístico, muchas veces gente mayor que necesita complementar sus pensiones”. Esta afirmación —que no contempla el mercado residencial como una opción— aparece en el tráiler de un documental, Al carrer per decret, que la asociación de Trabajadores por el Alquiler Turístico está financiando con un crowdfounding que ha recaudado 50.000 euros.

En él aparecen diversos testimonios de propietarios y personas que se dedican al sector, como limpiadoras o administradores de apartamentos. Forman parte de las 200.000 personas que, según la entidad, podrían verse afectadas por el “ERE más grande de Catalunya”.

Esta es una afirmación sin base, puesto que la norma no obliga, en ningún caso, a prohibir ni clausurar todos los apartamentos turísticos. Lo que establece es que las licencias tendrán un máximo de 5 años y que solo se renovarán si el consistorio así lo decide. De momento, Barcelona es el único municipio que ha apostado por la extinción total de este modelo. También afecta a los municipios tensionados, en los que se establece que no se pueden otorgar más de 10 licencias turísticas por cada 100 habitantes.

Según ha explicado la entidad, los 200.000 despidos son “estimaciones propias” que incluyen a cualquier persona que tenga el mínimo contacto profesional con un piso turístico, lo que también implica a trabajadores de la hostelería y la restauración. Por ello, la misma entidad matiza que su estimación de empleo directo es de 35.000 personas. Una cifra que, en la ciudad de Barcelona, se sitúa en las 16.300, según cálculos del Ayuntamiento.

Entre estas personas están trabajadoras de piso como Las Kellys, colectivo al que la asociación ha hecho referencia en varias ocasiones. Las han apoyado públicamente en sus reivindicaciones y las han contemplado como parte de esas personas que perderían el empleo en caso de prohibirse los VUT. Pero ellas mismas han corrido a desvincularse de esas ideas e, incluso, consideran que el fin de este modelo de alojamiento como una oportunidad para “repensar el modelo”. Insisten en que el crecimiento del turismo “no ha ido ligado a una mejora de las condiciones laborales”.

Al contrario, aseguran que “la expansión de los apartamentos turísticos ha generado una precarización mayor” de sus trabajadores. Las Kellys asumen la tesis del Ayuntamiento, que quiere que la prohibición de los apartamentos comporte la redirección de los turistas hacia los hoteles.

“La infraestructura hotelera puede reabsorber a gran parte de estas trabajadoras”, sostienen las camareras de piso; algo que consideran una mejoría, ya que supondría un traslado a un sector con más regulación y más amparada por “convenios colectivos y representación sindical”.

Los sindicatos han anunciado que mantienen la convocatoria de huelga para el primer día de curso, después de que las reuniones de este miércoles con la consellera de Educación, Esther Niubó, no hayan servido para acercar posiciones.

La portavoz de USTEC, Iolanda Segura, ha valorado que la huelga sólo se podría haber evitado si en julio el Govern les hubiera trasladado una propuesta de calendario de negociaciones que “realmente diera respuesta a las demandas del colectivo”. Como durante el verano no ha habido conversaciones, Segura ha mantenido que la huelga “es un hecho” y ha invitado al personal educativo a sumarse al paro para “hacer la presión necesaria”.

Desde el sindicato apuntan a que la huelga “expresa claramente que hay malestar y que el conflicto persiste”. Con todo, aseguran valorar positivamente los acuerdos alcanzados a finales del pasado curso que, entre otras cosas se tradujeron en una subida de sueldo y en un incremento de la masa de docentes. “Reivindicamos estas mejoras, pero no son suficientes”, insiste Segura.

Ahora, lo que más preocupa al colectivo son los recursos y las ratios. Reconoce que se han dado “pasos tímidos, pero insuficientes” y reitera que la sensación general en el sector es que “este curso no cambiará nada”.

Por su parte, desde la CGT celebran que la consellera les haya citado este miércoles, pero insisten en que volver a sentarse no es suficiente para “firmar un cheque en blanco y parar las movilizaciones”.

La secretaria general de la Federación de Educación de la CGT, Laura Gené, insiste en que el malestar “no va de sueldos, sino de recursos” y ha querido cosechar también la ayuda y la empatía de las familias. Ha reconocido que empezar el curso con una huelga “genera problemas” de conciliación y asegura que es una situación que los maestros “no están disfrutando”, pero considera que es un paso necesario para “defender la educación pública”.

En esta línea, desde la Intersindical y COS, los otros dos sindicatos convocantes, han avanzado que la huelga del 8 de septiembre no será la última. “El curso empezará como acabó el anterior”, han remachado.

El sector ha explicado que, durante el verano, se ha trabajado en un documento con sus principales reclamaciones, que se debatirá en las asambleas que se celebren el día de la huelga. Posteriormente, lo que se decida se deberá ratificar en una asamblea prevista para el 19 de septiembre.

Por su parte, el Govern ha trasladado que comparten “la mayoría” de demandas del colectivo y que “entienden el estado de ánimo de la comunidad educativa”. Precisamente pro eso, les ha pedido que “tomen en consideración el esfuerzo” negociador que hace el Ejecutivo y que abran un “paréntesis” en las movilizaciones.

La consellera Niubó entiende que los acuerdos alcanzados el curso pasado son “puntos de partida” y que hay “situaciones enquistadas” que no se resuelven en un año. Por eso, ha pedido “espíritu constructivo” a los docentes, a quienes emplaza a desconvocar la huelga del primer día de clase, una jornada “muy importante para los alumnos y para el sistema educativo”.

El nuevo Spotify Camp Nou empieza a convertirse en un edificio que ya puede ser observado, recorrido y discutido por la parroquia tribunera blaugrana. Después de tres años de obras, la tercera gradería ha adquirido prácticamente su forma definitiva y sobre ella empieza a levantarse la estructura que sostendrá la futura cubierta, cuya volumetría permite ya intuir el aspecto definitivo del estadio.

Quizás lo más llamativo sea la aparición de las cristaleras de los dos nuevos anillos VIP, que introducen una presencia inédita en la sección del Camp Nou y rompen la imagen continua de un manto de asientos que durante décadas había vestido el graderío. El tercer piso se abrirá progresivamente durante la temporada 2026-27 y la cubierta, último gran elemento de la intervención, está prevista para el verano de 2027 y devolverá al equipo a la montaña de Montjuic temporalmente.

Este nuevo doble anillo acristalado destinado al hospitality suma alrededor de 32.000 metros cuadrados, una superficie equivalente, aproximadamente, a la de una torre entera como podría ser la Torre Glòries. El término hospitality engloba el conjunto de servicios y espacios de carácter premium que el estadio ofrece, desde los nuevos palcos privados y suites hasta las localidades con servicios exclusivos.

Todo ello se traduce en nuevos recintos privados y butacas de alto standing. El Barça calcula que esta nueva explotación del estadio permitirá generar unos ingresos de 350 millones de euros, una cifra que ayuda a entender hasta qué punto el hospitality ha dejado de ser un complemento del espectáculo para convertirse en una de las piezas centrales de los nuevos estadios.

El Camp Nou que se está construyendo permite empezar a juzgar decisiones que hasta ahora sólo podían intuirse sobre el papel. Para entenderlas conviene volver precisamente al proyecto que dio origen a esta transformación y, antes todavía, a aquel otro concurso que precedió al actual y que en 2007 ganó Norman Foster, cuya propuesta de envolvente gaudiniana para el estadio nunca llegó a ejecutarse.

En 2016, el concurso convocado por el FC Barcelona escogió la propuesta presentada por Joan Pascual-Ramon Ausió Arquitectes junto al despacho japonés Nikken Sekkei. El proyecto planteaba una operación bastante más radical que la de sus rivales y, paradójicamente, a la vez más contenida. El nuevo Camp Nou no debía envolverse en una nueva fachada espectacular que ocultara su estructura, sino que debía aparecer prácticamente desnudo, con la estructura a la vista y una sucesión de grandes balcones perimetrales desde los que el estadio se relacionaría con la ciudad.

Era una propuesta particularmente afortunada porque entendía que el Camp Nou podía encontrar su nueva identidad precisamente en aquello que los estadios contemporáneos parecían empeñados en esconder. Mientras el fútbol internacional se llenaba de cubiertas imposibles, fachadas multimedia, pieles tecnológicas y envolventes plateadas, el proyecto de Pascual-Ausió y Nikken Sekkei proponían una arquitectura más cercana a la tradición mediterránea del mirador, un edificio abierto en el que los espectadores formarían parte de su propia imagen.

La propuesta planteaba además una intervención especialmente respetuosa con el Camp Nou de Francesc Mitjans, inaugurado en 1957. En lugar de sustituirlo por completo, conservaba las dos primeras graderías del proyecto original y añadía una tercera gradería perimetral, que completaba el volumen del estadio hasta darle su nueva capacidad.

La idea enlazaba con una determinada manera de entender el estadio que había caracterizado al proyecto de Mitjans. Su estructura podía funcionar como una suerte de radiografía que adquiría vida cuando las pasarelas y las graderías se llenaban de aficionados. En la propuesta de Pascual-Ausió y Nikken, los grandes balcones exteriores recuperaban parcialmente esa condición, convirtiéndose en lugares desde los que contemplar y ser contemplado. La afición formaba parte de la arquitectura.

La precisa y elegante máquina de masas de Mitjans

Cuando el Barcelona decidió construir un nuevo estadio en los años cincuenta, el problema fundamental era bastante elemental y, visto desde hoy, casi entrañable: el viejo campo de Les Corts se había quedado pequeño. El nuevo recinto debía acoger a una cantidad extraordinaria de aficionados y permitir que todos ellos pudieran ver fútbol con unas condiciones de visibilidad razonables.

Francesc Mitjans, hasta entonces arquitecto de obras residenciales, junto a José Soteras y Lorenzo García Barbón, proyectó una estructura que aspiraba inicialmente a los 150.000 espectadores y que acabaría convirtiéndose en una de las obras más sofisticadas de la arquitectura deportiva de su tiempo.

La triple gradería superpuesta garantizaba una visibilidad óptima desde prácticamente cualquier localidad. La estructura de hormigón armado era llevada a unos límites todavía poco explorados en España y la gran marquesina de la tribuna alcanzaba un vuelo superior a los cuarenta metros. Un sistema de rampas y pasarelas exteriores permitía distribuir a los espectadores por las diferentes cotas del estadio.

Mitjans llegó hasta esta solución después de un intenso proceso de investigación que, tal y como documentó el arquitecto Ignacio López Alonso en su tesis doctoral sobre el Camp Nou, le llevó a estudiar decenas de estadios y a viajar por Europa y Brasil para conocer de primera mano algunas de las experiencias más avanzadas de la arquitectura deportiva internacional.

El resultado se alejaba deliberadamente de los modelos que todavía dominaban buena parte de los campos de fútbol de la época y apostaba por una modernidad radical, visible especialmente en la sección asimétrica del estadio, en la manera de superponer las graderías y en una estructura de hormigón que, pese a sus enormes dimensiones, buscaba transmitir una cierta sensación de ligereza.

La asimetría, inspirada en algunas de las propuestas más avanzadas de la arquitectura moderna de Le Corbusier, Niemeyer o en el Estadio Olímpico de Helsinki, permitía además que la gran marquesina de la tribuna adquiriera un protagonismo extraordinario, con su vuelo majestuoso.

Todo ello respondía a una misma obsesión arquitectónica: construir un recipiente capaz de albergar a una multitud gigantesca y, a su vez, hacerla partícipe de la esencia del edificio. El Camp Nou de Mitjans era una arquitectura de masas tratada con la sofisticación y el detalle de quien construye una obra contenida e icónica de la modernidad.

La escala del proyecto venía determinada por el número de personas que debía albergar, por la manera de moverlas y por la necesidad de garantizarles una buena visión del terreno de juego. La arquitectura organizaba a la masa alrededor de un acontecimiento que permanecía en el centro de todo.

El estadio terminó costando 288 millones de pesetas, frente a los 67 millones por los que había sido licitado, una desviación que contribuyó decisivamente a la crisis económica del club en ese momento. A aquella arquitectura se le permitió cierta autonomía frente a las cuentas, signo de una época mucho más despreocupada por el Excel.

En la arquitectura deportiva contemporánea, el arquitecto ha dejado de ser la personalidad que imagina el edificio para convertirse en uno de los tantos actores que intervienen en un engranaje mucho más complejo

Una obra de la envergadura del nuevo Camp Nou, cuyo coste se ha incrementado desde los primeros cálculos hasta una cifra que rondaría los 1.500 millones de euros, difícilmente puede quedar circunscrita al control de un único estudio de arquitectura. El proyecto que ganó el concurso en 2016 llevaba la firma de Joan Pascual-Ramon Ausió Arquitectes y Nikken Sekkei, pero en 2017 se incorporó b720 Fermín Vázquez Arquitectos y, posteriormente, IDOM entró en el equipo para revisar y desarrollar el proyecto.

En 2022, la dirección de la fase de construcción pasó a la UTE formada por Torrella Arquitectura-Ingeniería y JG Ingenieros y, al año siguiente, el Barça adjudicó las obras a la constructora turca Limak. Nikken Sekkei, que había continuado vinculado al proyecto, acabaría desvinculándose.

La sucesión de agentes hace que el rastro del autor resulte ya difícil de seguir. El Camp Nou de 1957 puede atribuirse a una idea arquitectónica concreta, reconocible en su sección, su estructura y en cada una de las decisiones que llevaron a Mitjans a convertirse en el nombre visible de una de las grandes obras de la arquitectura moderna catalana.

El nuevo estadio, sin embargo, responde a una cadena mucho más extensa de arquitectos, ingenieros, consultores, gestores y constructores, en la que las decisiones arquitectónicas quedan necesariamente sometidas a cuestiones de coste, plazos, financiación, seguridad, construcción, explotación y rentabilidad.

El resultado se parece cada vez menos a una obra de autor y más a una obra de project management, en la que la arquitectura constituye una pieza de una operación económica, técnica y financiera de enorme complejidad. Hay muchos nombres detrás del edificio, pero cuesta encontrar una mirada única capaz de explicar el conjunto. Y quizá esa sea una de las grandes transformaciones de la arquitectura deportiva contemporánea: el arquitecto ha dejado de ser la personalidad que imagina el edificio para convertirse en uno de los tantos actores que intervienen en un engranaje mucho más complejo.

La consecuencia más visible de esta nueva lógica se encuentra en la propia concepción del estadio. Durante el desarrollo del proyecto han ganado peso las necesidades derivadas de su explotación económica, hasta modificar incluso la experiencia de la grada. Los nuevos palcos introducen una fractura física en aquel enjambre inmenso de asientos que durante décadas convirtió al Camp Nou en un foro colectivo e indiscriminado.

La grada siempre tuvo diferencias de precio, posición y visibilidad, pero mantenía una cierta condición democrática: miles de personas compartían un mismo espacio y acudían al estadio para participar de un acontecimiento común. La nueva concepción segmenta esa experiencia y lleva al fútbol una cultura de consumo preferente que hace tiempo hemos asumido ya en restaurantes, aviones, playas, discotecas o parques temáticos.

El Camp Nou deja atrás la sobriedad e inteligencia de la obra de Mitjans para dar lugar a un estadio que se asemeja a muchos otros emplazados en latitudes lejanas

Los grandes clubes ya no pueden permitirse que un estadio de miles de millones de euros permanezca improductivo durante buena parte de la semana. El recinto debe generar actividad y rentabilidad de manera permanente, mediante restauración, comercio, museo, hospitality, eventos, visitas y cualquier otro uso capaz de convertir sus metros cuadrados en ingresos. El estadio empieza a acercarse así al funcionamiento de un gran centro comercial, aunque su principal producto siga siendo el fútbol.

El Bernabéu ofrece el ejemplo de las dificultades que puede conllevar este nuevo modelo. La reforma del estadio madrileño apostó por convertirlo en una gran infraestructura de eventos, con los conciertos como una de sus principales fuentes de explotación extrafutbolística. La suspensión de estos espectáculos a raíz de los problemas de ruido y los posteriores conflictos administrativos y judiciales han demostrado que un estadio diseñado para producir actividad permanente sigue teniendo que enfrentarse a una ciudad que establece sus propios límites.

El Camp Nou, igualmente emplazado en el barrio residencial de Les Corts, todavía tendrá que demostrar qué resultado produce en esta nueva fórmula cuando la obra esté terminada. Por el camino, sin embargo, ya hemos dejado atrás la sobriedad e inteligencia de la obra de Mitjans para dar lugar a un estadio que se asemeja a muchos otros emplazados en latitudes lejanas. La arquitectura que durante el siglo XX se preocupó fundamentalmente por ser la expresión funcional y democrática de la multitud que albergaba alrededor de un espectáculo empieza a diseñarse para segmentarla y buscar la rentabilidad en base a la experiencia individualizada que impone el nuevo mantra capitalista.