Hace unos días cumplí los 29 años. Creo que el señor Google, o el señor Facebook, debió enterarse porque los anuncios de ClearBlue me acechan desde entonces. Llevan persiguiéndome desde los 28, para ser sincera. Esto me inquieta bastante. ¿Por qué si yo no busco nada sobre bebés en la red?, ¿es por mi edad?, ¿es por qué tengo pareja estable, y subo fotos con él a Instagram, y los señores todopoderosos que se dedican a la publicidad online lo saben? Me raya mucho eso.

Es un domingo cualquiera y estoy en mi sofá con mi bata de unicornio viendo el catálogo de Fila y escuchando Cariño, pensando que comeré mañana, que tengo que pagar el alquiler y apenas llego a fin de mes, que qué será de mí en 2020, que tengo que quedar con Marta, y Javier, y Andrés, y un largo etc. que hace mucho que no los veo porque están trabajando en cualquier país de Europa, cuando de repente aparece: ClearBlue, el único test de embarazo que te dice de cuántas semanas estás. ¿En serio, YouTube? Estoy viendo a Ratolina, lo único que me preocupa ahora mismo es conseguir hacerme bien el eyeliner. Me disgusto y cierro el ordenador. Me voy a dormir pensando en mis amigas, esas que, o bien están embarazadas, o bien han sido ya madres. Qué valientes, pienso siempre. Qué valientes, pensamos todas siempre. Porque, hoy en día, dar el paso para ser madre es un acto de valentía. Hace poco conocíamos la noticia de que actualmente, en España, el número de defunciones es bastante mayor que el de nacimientos. Cómo no, pensé. Si ver el anuncio de ClearBlue asusta. Actualmente las mujeres no podemos pensar, afrontar, reflexionar, sobre la maternidad desde un punto de vista sano, confiado, concienzudo... cómo queráis llamarlo.

Tenemos un salario mínimo bastante bajo, el acceso a una vivienda digna cada vez es más difícil, conozco a muy poquita gente a la que no se le vaya, por lo menos, la mitad del sueldo en pagar el alquiler. La temporalidad laboral marca nuestra vida, hasta tal punto que todos nuestros planes son eso... temporales. Temporalmente vivo aquí, temporalmente vivo allá, temporalmente trabajo de tardes, temporalmente cobro el paro. Nuestras relaciones también son temporales. Y no me refiero solo a las afectivo-sexuales, a los novios y a las novias, vamos. Me refiero a las relaciones con nuestros compañeros de trabajo, vecinos, camareros de ese bar en el que siempre tomas el café, amigos... nuestras redes afectivas son cada vez más débiles. Temporales. Cambiantes. Cómo pensar en criar, con tu familia lejos, si vivimos en una sociedad cada vez más individualista. Con este panorama, y siendo sincera, no me he preguntado nunca, “oye, ¿y qué piensas de la maternidad?, ¿te gustaría tener hijos, hijas?” No he tenido esa conversación conmigo misma a pesar de que, desde todas partes de la sociedad, me digan que debo tenerla. Y tenerla ya. Me lo dice Clearblue, me lo dicen las películas que voy a ver al cine, me lo dice la vecina, me lo dice mi miedo a perder el empleo... Tienes casi 30. Tic, tac.

Sigo teniendo muchas amigas que aún residen fuera de España y que no se atreven a volver porque no saben si encontrarán ese empleo que necesitan para vivir. Sigo teniendo amigas que hacen malabares compaginando estudios con trabajo para poder conseguir “algo estable” algún día. Sigo teniendo amigas que malviven con becas de investigación o que siguen poniendo copas los fines de semana para complementar el sueldo. La precariedad y la incertidumbre se ha instalado en la vida de toda una generación. Y quieren que seamos madres. Repito, no es que no queramos serlo. Es que no podemos planteárnoslo siquiera. ¿Cómo vamos a pensar en que quizá deberíamos reducir nuestra jornada laboral si con la jornada completa que tenemos apenas nos llega para pagar las facturas? Es de locos. O, ¿cómo vamos a reducir nuestras jornadas laborales si combinar contratos parciales es ya un modo de vida? Porque todo el mundo da por hecho que somos nosotras las que debemos reducir nuestras jornadas, claro. Todo el mundo da por hecho que somos nosotras las que debemos adaptar nuestra vida, renunciar, para cuidar.

Una buena amiga mía me comentaba que, mientras se documentaba para un trabajo sobre economía, se había dado cuenta de que siempre que se hablaba sobre maternidad, reducciones de jornada, etc., los datos que se aportaban referenciaban solo a las mujeres. “Las mujeres en España han retrasado la edad media para ser madres a los 32 años”, ¿y los hombres?, ¿qué pasa con ellos?, ¿a qué edad eligen ser padres? Porque ellos también forman parte de esto, ¿no?. “Las mujeres prefieren trabajar en lo que eligen antes que ser madres”, ¿y los hombres, están dispuestos a reducir sus jornadas para cuidar?, ¿prefieren trabajar en lo que eligen antes que ser padres?. Las mujeres, las mujeres. Nosotras parimos, nosotras cuidamos, nosotras somos las responsables de que caiga la maternidad. ¿En serio?

A las mujeres siempre se nos ha relegado a permanecer en el espacio privado, mientras que el espacio público quedaba para el hombre. Hubo un tiempo en el que el mercado empezó a necesitar más mano de obra (y más barata, brecha salarial, ejem, ejem) y las mujeres salieron del espacio privado para empezar a intervenir también en el público. Con esto aparecen las dobles jornadas laborales, trabajas fuera de casa y, cuando llegas al espacio privado, debes hacerte cargo también del trabajo de éste. ¿Y el hombre?, ¿ha hecho el camino a la inversa?, ¿interviene en el espacio privado?, ¿adapta sus jornadas laborales para cuidar y trabajar en el hogar?, ¿es parte activa dentro de este espacio o se limita a 'ayudar' y realizar lo que se le dice?, ¿qué piensa el hombre sobre cómo le afectará la paternidad? Estas preguntas nos las hacemos, y nos las hacen, continuamente las mujeres. Cómo adaptar, a qué renunciar, qué elegir, qué quiero. ¿Por qué no a ellos?

Es importante apostar por la corresponsabilidad de los cuidados, por la igualdad también en el ámbito privado. De verdad. Adaptar las jornadas laborales a la crianza, tanto de padres como de madres. Es necesario que haya más escuelas infantiles gratuitas. Es necesario que los permisos de maternidad y paternidad sean más extensos. Es necesario que el empleo sea estable. Es necesario que la vivienda sea accesible, que los salarios no sean mínimos. Los hombres deben ser conscientes de que el espacio privado se comparte al 50%. Cuidar debemos hacerlo entre todos y todas. El Estado a través de políticas públicas feministas, que pongan la vida y el cuidado siempre por delante, las empresas a través de medidas de conciliación laboral. Sin igualdad social, las mujeres no podremos preguntarnos a nosotras mismas, de manera sana, sin presión, sin estrés, sin incertidumbre, ¿quieres ser madre?

Leticia Dolera debería plantearse cómo oprime el patriarcado a todas esas mujeres que son despedidas por quedarse embarazadas

Las mujeres de todo el planeta, mujeres como tú, como yo, como Leticia Dolera y Aina Clotet, luchamos por tener el mismo salario que tienen los hombres. ¿En qué hombres, profesiones y salarios pensamos cuándo reivindicamos esto?

El trabajo

per se

no libera a las mujeres de la opresión patriarcal, ni les asegura vivir dignamente de forma independiente. Si tenemos sueldos de miseria en un mundo donde sobrevivir cada vez cuesta más, ¿cómo vamos a ser libres?

Estos días se ha estado hablando mucho de Leticia Dolera y de Aina Clotet, actriz que iba a protagonizar la próxima serie de Dolera... hasta que se quedó embarazada. Según cuenta Aina, ella le comunicó a Leticia su situación apenas lo supo ella misma. Habiéndose enterado en julio y teniendo en cuenta que el rodaje de la serie tenía previsto finalizar el 30 de noviembre (detalles que cuenta la actriz despedida en sus redes sociales) el embarazo podría haberse disimulado... ¿cómo? Clotet propuso numerosas soluciones: “adaptar el vestuario, ajustar planos de la cámara, contratar a dobles para las escenas de desnudo, sugerir que el personaje, que ya es madre de dos niñas, no necesita tener el vientre plano, etc.”. A la directora no pareció gustarle ninguna de estas sugerencias. El problema, según ella, no estaba en cómo “disimular” la nueva figura de Aina, sino en el coste del seguro que debía pagar por contar con una actriz embarazada en su set de rodaje. No pudo ser. Y no fue.

Si nos situamos fuera del debate, vemos que ambas mujeres tienen versiones diferentes de lo ocurrido. La que fue despedida asegura que se podía haber seguido contando con ella, la que despidió mantiene que era imposible. Yo creo (porque el artículo va de mojarse) que si se quiere hacer algo, se puede hacer. Lo que pasa es que una líder consciente ve un camino (hacer su propia serie feminista) e inspira a otros compañeros y compañeras, a unirse a él haciéndoles entender que defender los valores de la empresa está por encima de todo lo demás. Al fin y al cabo, el propósito superior de una empresa consciente es generar beneficios. Y estos son los valores que promueve Leticia Dolera (podéis pasaros por la página de capitalismo consciente para verlo).

Quizá sea ese el problema del conflicto. Que la actriz impulsora del #MeToo en España ha entendido que el feminismo es un “vamos a ser como” en vez de “vamos a transformar el cómo”.

Cuando hablamos de feminismo entendemos que este movimiento lucha por alcanzar la igualdad de derechos y obligaciones entre hombres y mujeres. Es de justicia que todas las personas del mundo tengamos los mismos derechos, eso es indiscutible (por mucho que algunos lo quieran discutir). Pero no podemos reducir la lucha feminista solo a eso, a conseguir los “mismos derechos que tienen los hombres” dentro del sistema que hoy día conocemos sin intentar cambiar, a la vez que conquistamos estos derechos, el propio sistema. Debemos entender que las cuestiones de género están atravesadas por las cuestiones de clase. Debemos entender también que las mujeres reproducimos prácticas y estructuras machistas y patriarcales. Es importante detectar las lógicas sexistas que nos impregnan también a nosotras para poder combatirlas.

Por concretar, y por volver al tema que hablábamos, pensemos en los derechos laborales. Las mujeres de todo el planeta, mujeres como tú, como yo, como Leticia Dolera y Aina Clotet, luchamos por tener el mismo salario que tienen los hombres. ¿En qué hombres, profesiones y salarios pensamos cuándo reivindicamos esto? Supongo que a la mente de Leticia llegará la imagen de un actor conocido o la de un CEO de alguna empresa de esas que practican el capitalismo consciente. No creo que ella piense qué ganar el mismo salario que un temporero, un camarero o un repartidor de comida a domicilio deba ser su lucha. ¿Quién piensa que trabajar 40 horas a la semana (declaradas, porque siempre se trabaja más) por 745 euros brutos al mes (que es el salario mínimo de nuestro país) es ganar derechos?

Para que haya hombres amasando grandes fortunas debe haber hombres que trabajen días enteros por una miseria. Para que haya mujeres abriéndose paso en espacios patriarcales y consiguiendo tener el mismo poder que los hombres en su empresa o sector, debe haber mujeres que continúen oprimidas limpiando oficinas, cuidando los hogares de esas mujeres que han conseguido romper el techo de cristal, cuidando a tus familiares dependientes o envasando esa fruta gourmet que te llevas la boca.

Habrá mujeres que ni se planteen que luchar contra la precariedad laboral de todas y todos también es feminismo. A veces reducimos la lucha a tener los mismos derechos que los hombres de nuestro mismo estatus económico y social y así, de alguna manera, dejamos en la estacada a muchas mujeres oprimidas tanto por el patriarcado como por el sistema de clases, como por la raza, y olvidamos que la esencia del feminismo es no dejar a nadie atrás.

El trabajo per se no libera a las mujeres de la opresión patriarcal, ni les asegura vivir dignamente de forma independiente. Si tenemos sueldos de miseria en un mundo donde sobrevivir cada vez cuesta más, ¿cómo vamos a ser libres? Seguimos oprimidas. También ahora por mujeres que se llaman a sí mismas feministas.

Está muy bien que Leticia Dolera haya conseguido cambiar su suerte, vida, estatus, como queramos llamarlo, hablando y escribiendo sobre feminismo. Ahora le toca desprenderse del sexismo que tiene interiorizado y ser consciente de que es machista que despidas a una mujer por quedarse embarazada, más si tu única justificación es que tienes que pagar más por su seguro y eso “desajusta” tus planes. Lo material por delante de la vida. El mercado por delante de las mujeres.

Leticia Dolera debería plantearse cómo oprime el patriarcado a todas esas mujeres que son despedidas por quedarse embarazadas. Ser consciente, no de que las empresas deben sacar siempre el máximo beneficio aunque eso suponga dejar a gente en la estacada, sino de que el feminismo no consiste en conseguir poder a base de subordinar a otras mujeres.

Miranda Hobbes va con frecuencia al videoclub de su barrio neoyorkino a sacar películas. Es su forma de pasar el tiempo ya que ha decidido pasar de los hombres. Alquila y devuelve películas un día tras otro. En la puerta del establecimiento hay unos hombres que trabajan en la obra y que la `piropean´. Miranda aguanta el acoso durante varias semanas. Hasta que un día se da la vuelta, se encara con el hombre que le chilla todo lo que le haría y le dice que si tan guapa le parece que se vaya con ella a casa a echar un polvo. El hombre, ante tal respuesta, se achica. Estoy casado, responde. Entonces, ¿si el hombre no quieres ni ligar ni llamar la atención de Miranda por qué la `piropea´?, ¿por qué los hombres se enfadan si les plantamos cara ante un que `no me entere yo que ese culito pasa hambre´?, ¿por qué la única respuesta que los hombres creen que debe tener su acoso callejero es la de nuestro paso acelerado, nuestra cabeza gacha y nuestra mirada humillada? Porque el piropo es una manera de ejercer el control sobre las mujeres, sin más. Porque así nos recuerdan que el espacio público les pertenece a ellos un poquito más que a nosotras. Y nuestros cuerpos, también.

Miranda Hobbes es una de las protagonistas de `Sexo en Nueva York´. Esta serie nos intentó hacer creer que empoderamiento femenino era sinónimo de tener una cuenta bancaria lo suficientemente llena como para ser independiente, aunque estés deseando tener una relación ideal con un príncipe azul, y tener un armario lleno de ropa. Es un producto neoliberal lleno de grietas gracias a las cuales aprendí que hay que replicar al acoso callejero que `la relación más importante y la que más debemos cuidar es la que tenemos con nosotras mismas´ y que los tacones están para pisotear al patriarcado. No sé si esa fue la intención de los productores, pero ese fue el aprendizaje de muchas.

Actualmente, el feminismo está de moda. El término se ha colado hasta en esas revistas que les dicen a las mujeres cómo deben ser y cómo deben vestir. Si echas un vistazo rápido por Instagram verás como estas publicaciones alternan artículos sobre qué gel es mejor para combatir la celulítis con otros que recogen que la foto de alguna modelo ha vuelto a ser viral por mostrar las estrías que tiene en el culo. Otra grieta.

Intentan vendernos geles y cremas para controlarnos, pero necesitan clics en sus artículos para llenar sus bolsillos. Y los clics los consiguen mostrando cuerpos reales. Vamos a cuestionar sus cánones de belleza, vamos a aplaudir que en los anuncios de cremas depilatorias las mujeres aparezcan con pelos y vamos a demandar que haya cuerpos diversos en la publicidad. Llevamos mucho tiempo viendo un único tipo de mujer en nuestras televisiones, ahora los queremos ver todos.

La palabra feminismo se ha colado también en nuestros armarios. Inditex ha sustituido el `Barbie Girl´ de sus camisetas por el `Feminist´. Amancio ha aceptado las normas del juego. Si el feminismo está cobrando fuerza es obligación del mercado adueñarse de la palabreja e intentar vaciarla de contenido ideológico. Lo que Amancio no sospecha es que sus camisetas son también una grieta. Se empieza por comprarlas y se acaba por leer que la economía feminista no contempla la explotación de ningún ser humano como forma de generar riqueza. Defiende la sostenibilidad, el comercio justo, la economía circular y colaborativa. Y se empieza a pasar de Zara para comprar en otro tipo de comercios. Porque cuestionar la actual sociedad de consumo también es cosa del feminismo.

Series como `Big Little Lies´ o `El cuento de la criada´ nos han ayudado a entender que las mujeres no debemos competir entre nosotras, sino cooperar. Estas series hablan de maltrato, de vientres de alquiler y nos hacen ver que da igual cuanto poder tengas, en un mundo concebido por y para los hombres siempre estarás sometida. El concepto de sororidad ha llegado a nuestras vidas y nos ha hecho más fuertes. Ahora somos manada, somos hermanas. Y vamos a parar ciudades enterar para decirle a otras mujeres que no están solas, que las creemos y que este sistema es injusto. Da igual lo que nos digan las películas, los libros o las letras de algunas canciones. El culpable de una agresión es solo el que agrede, no nuestra ropa. Da igual que Javier Marías cuestione el movimiento #MeToo porque los hombres no acosan, somos las mujeres las que exageramos. Estamos en las redes. Y vamos a contar nuestras historias aunque a estos señoros no les guste.

Los productos feministas que nos vende el mercado están llenos de grietas que debemos aprovechar para resignificar nuestra lucha a cada paso. El feminismo va ganando espacio y por eso tenemos un Consejo de Ministras formado por mujeres en puestos de representación que históricamente han estado ocupados por hombres.

Pero feminismo no es sinónimo de mujerización. Por ejemplo, no nos vale que Ana Botín se defina como feminista por moda y no por convicción, mientras que el Banco Santander desahucia a familias enteras. Porque ser feminista no es solo luchar por los derechos de las mujeres, que también. Es transformar la sociedad. Es poner la vida en el centro. Es luchar por el derecho a la vivienda, a los cuidados, a reclamar que las ciudades sean espacios de encuentro y no de consumo.

De nada sirve que mujeres como Ana Botín rompan el techo de cristal para adoptar roles de liderazgo masculinos, jerárquicos y perpetuar relaciones de poder basadas en la desigualdad. No queremos que nos vendan el papel de la `superwoman´ que es ejecutiva de día y madre complaciente de noche como un triunfo del feminismo porque así es como nos quiere el patriarcado, asumiendo sus normas de juego, extasiadas por no poder compaginar vida personal con laboral y confrontando con otras mujeres.

De nada sirve que haya mujeres en la cúspide si el suelo de la pirámide sigue estando formado por mujeres que limpian miles de habitaciones por dos euros la hora. No. Ese es el feminismo que quieren poner de moda. Pero nosotras queremos el feminismo de la grieta. No queremos, ni nos vamos a conformar con el 50% de la cuota de representación de una empresa de economía neoliberal. Ni con el 50% de la cuota de representación de un partido político que recorta en políticas de igualdad, en ayudas a la dependencia y que niega que modelos de familia hay muchos y todos tienen que tener por ley los mismos derechos. El feminismo, para ser transformador, debe ser subversivo. El feminismo es radical porque va a la raíz, va a dinamitar los cimientos del patriarcado. Por eso, te animo a que busques las grietas del feminismo `mainstream´ y las conviertas en lucha.

Sábado noche. Unas estrellas, unas marineras y un poco de show. Parece un buen plan, pero no lo terminó de ser. Yo sabía lo que era La Vida Moderna, claro. Muchas noches, mientras leo o veo Youtube escucho como mi pareja ríe en el otro sofá. - ¿Qué haces?, - Viendo a Broncano y cía. Alguna vez me he puesto frente a la tablet para ver si les pillo el punto a estos tres chavales, hombres, cómicos, como queramos definirlos. Pero no. Que si gritos, que si “te chupo un pezón”, que si mucho bukake, que si muchos chistes sobre parejas, hombres, mujeres, bastante estereotipados. Ya sabéis, lo típico, a las mujeres nos encanta ir al IKEA y ellos se aburren mazo, ellos aman el fútbol y nosotras amamos el amor, el sacrificio y el romanticismo. En fin, por mucho que me digan que el programa mola yo es que no le acabo de pillar el punto.

Pero llegan los sábados, los planes de grupo y ahí que me planté en el Teatro Circo para ver el “espectáculo”. Mucha gente joven, no tan joven, alguna bandera de “No al muro”. Bien, venga, sé positiva, me dije. Se apagan las luces y la gente aplaudía mientras yo preguntaba si se podía beber cerveza dentro. Sabía que iba a presenciar bastantes machiruladas, así que quería ponerme mi vacuna.

Entra Broncano, más aplausos. ¡Bien!, ¡el chico que asegura que es feminista porque hay mujeres en su programa! En La resistencia una mujer asiste como colaboradora cada 15 días... y en La Vida Moderna... ¿Ignatius es una mujer y no lo sabemos? Si no hay ninguna, no pasa nada, se hace un poco de autocrítica y ya está. Que también está bien no poder ir a la manifestación del 8M porque tienes un partido de tenis, pero no ridiculices a la gente que si va y que hace huelga, ¿no?

No quiero ser hater, pero es que a veces me sale solo. Yo únicamente pido un poquito de humor con perspectiva de género, gente comprometida, gente que entienda que con el feminismo se puede bromear, pero que no es motivo de chiste. Alguna vez lo he hablado con mis amigas, ¿cómo puede ser que La Vida Moderna guste tanto? A los chicos, claro. De hecho los mismos cómicos lo dijeron al finalizar el show. “Gracias a todos por venir. Y a todas. Porque aunque muchas hayáis venido aquí para acompañar a vuestros amigos, parejas, etc... vais viniendo, que es lo importante”. Lo importante es que vayamos y nos sintamos a gusto, creo.

¿Pero cómo vamos a conseguir eso si una parte del espectáculo consistía en desacreditar al movimiento feminista? O a desacreditar a las mujeres, sin más. Quequé, Ignatius y Broncano, los aliados (nótese la ironía), empezaron por criticar a Barbijaputa que mira, nos guste o no, ha hecho bastante por el feminismo de este país. Ha salido de lo académico para contar las cosas que nos pasan a todas. Tendrá un discurso feminista con tintes de clase (cómo si el feminismo pudiera no ser de clase) que ofende e incordia a algunos (y algunas) pero, oye, llega. Señala y llega.

Lo que pasa es que a estos señores de broma fácil no les gusta que haya otras personas que señalen sus privilegios como hombres y sus carencias como humoristas. Porque las mujeres tenemos que tener derechos pero también tenemos que seguir estando buenas dentro de la lógica de belleza normativa para que ellos puedan hacer chistes. Como uno que hizo Ignatius después de que cuatro mujeres se subieran al escenario a luchar contra él. “He tenido dos culos al lado de mi cabeza, esta noche me voy a pajear con esta imagen” JAJAJAJA me parto. Muchos me tomarán por sosa pero es que, ¿en serio?, ¿es gracioso objetivar a la mujer y hablar de masturbación?, ¿en el siglo XXI? Por favor, qué aburrimiento.

Pero bueno, volvamos a Barbijaputa. El caso es que la tuitera, columnista, mil cosas más, feminista, los bloqueó. Y ellos se ofendieron un montón, claro. Así que vamos a hacer shows y a cobrar entradas a 20 pavos (¡menos mal que no pagué la mía!) para que ellos vayan diciendo por ahí que el feminismo que mola es el que ellos quieren que hagamos. Y que se nos está yendo un poco la pinza con esto de la lucha por los derechos.

Fueron ellos mismos los que se quedaron callados cuando Rita Maestre en un programa les señaló que en España se violaba a una mujer cada 8 horas. Les cortó el rollo. Ellos que querían reírse a costa de que nos moleste que nos chisten por la calle (si es que somos unas amargadas) entendieron que hay cosas con las que no se puede bromear.

En Murcia siguieron viendo de qué mujer podían reírse un poco más. Solo un poquito más. Y le tocó a Amarna Miller, que les costó decir el nombrecito para no señalar a nadie, claro, pero vamos que la idea la dejaron clara desde el primer momento: “una actriz porno no puede hablar de feminismo”. No. Para defender la igualdad entre hombres y mujeres primero cambia de profesión, Amarna. Elegir libremente a lo que te quieres dedicar te quita punto en el carné de feminista. Te lo quita Quequé mientras que se jacta de haber visto toda tu filmografía. Qué risas otra vez. Veo porno y me pajeo JAJAJAJA. Joder, qué tenemos más de 13 años, el sexo ha dejado de ser un tabú, chicos Oh my LOL. Qué de modernos tendréis las zapatillas porque otra cosa... Dejaron el tema porque las risas iban en decrescendo. 

Eso sí, Ignatius repitió varias veces chillando al micro “el feminismo también come pollas”. JAJA, polla. El feminismo puede seguir de rodillas, chicas, podéis seguir dándonos placer pero no elijáis qué hacer con vuestros cuerpos, ni os sentáis libres para hablar sobre sexualidad porque estos chicos os quitan puntos del carné.

Hablaron de animalismo y hablaron de terrorismo. Primero criticaron un poco a PACMA, porque todos sabemos que luchar por los derechos de los animales es como luchar por los derechos de las mujeres. Primero otras cosas, y luego eso. Que a veces nos pasamos de puretas con tanto intentar consumir menos plástico y desmontar los intereses de la industria cárnica. Joder, que lo queremos todo.El otro día levantaron polémica con ello en Twitter. Broncano contestaba a Pérez Reverte, otro gran pensador, sobre los sentimientos de los animales. Buscaba ridiculizar a Arturo, claro. Y ya de paso a los defensores de los animales.

De ahí pasaron a hablar de atentados, de terrorismo islámico, de Bataclan. “Pero en Siria también lo están pasando mal y nadie lo dice” dice David. Dije bueno, se pone un poco interesante, un poco de denuncia social, coño, y acto seguido ponen una foto con el súper  power point que se curraron en la que aparecen dos hombres penetrando a dos cabras. Risas. Esto no sale en las noticias, dicen. ¿En serio?, ¿EN SERIO? Hubo un ataque de Occidente a esa misma mañana en Siria, joder. Un poco de seriedad.

El humor es un negocio y nosotros y nosotras somos los consumidores. Consume lo que te gusta, me dirán, y si no te gusta La Vida Moderna, pues no la veas. Vale, ¿y ya?, ¿qué hago?, ¿me quedo apartada de por vida porque no me gusta consumir el humor que se está haciendo en nuestro país, en nuestros medios? Como consumidora también puedo exigir. Plantear que no hay muchas mujeres humoristas, plantear que la risa fácil siguen siendo los chistes que acentúan los estereotipos de género, que ridiculizan las sexualidades no normativas o que hablan de porno y pajas cuando no consiguen que el público se ría con lo anterior. Plantear, que en definitiva, no se hace humor para nosotras. Pero podemos seguir acompañando a nuestras parejas y amigos. Qué consuelo.

"Pedir que se soterren las vías del tren es, en cierta manera, pedir que se apueste por diseñar una ciudad más feminista"

"Centenares de niños y niñas van a tener que hacer cola por las mañanas para subir a esa pasarela y poder llegar al colegio"

Mañana se cumplen ya dos semanas desde que celebramos el 8 de marzo. Mañana harán ya dos semanas de esa huelga que paralizó al país. Fue una jornada preciosa. Fue un día de reivindicación festiva, de lucha y alegría. Fue un día violeta, con todo lo que eso conlleva. Muchos “por qué”, muchos “para qué”, muchos hombres diciéndonos lo que teníamos que hacer, sentir, reivindicar, muchos hombres apoyándonos desde la segunda línea. Pero sobre todo, muchas mujeres. Millones de mujeres de todas las edades. Abuelas con sus nietas, hijas con sus madres, sobrinas con sus tías, amigas, parejas, vecinas. Mujeres alegres, mujeres trabajadoras, mujeres que cuidan, mujeres combativas. Mujeres. Sujetos activos. Muchas voces feministas pidiendo una gran cosa de sentido común: IGUALDAD. YA. Fue un día especial en toda España. En todo el mundo. Pero, sobre todo, fue un día especial en Murcia.

Fueron,  y siguen siendo, muchas la voces que no entendieron que la manifestación acabara en las vías. Que eso para qué. Que había mucha gente que quería pedir la igualdad salarial, pero lo del soterramiento ya no le interesaba tanto. Lo que pasa, es que, aunque Inés Arrimada no quiera verlo, y  lo niegue ante cualquier micrófono, la lucha feminista si es ideológica. Ta-chán.

El feminismo va de que nos queremos vivas, de que queremos tener los mimos salarios que nuestros compañeros. Claro. Pero también va de apostar por un modelo económico más circular, de respetar los Derechos Humanos o de transformar las relaciones de poder. Es aquí cuando la lucha por el soterramiento entra en juego. El feminismo lucha por transformar la manera que tenemos de relacionarnos, por poner los cuidados en el centro, por favorecer el encuentro y el diálogo entre iguales.

Pensemos en las ciudades actuales: los centros históricos están, o bien descuidados, o bien diseñados para atraer al turista. Son espacios sin personalidad. Espacios escaparate. Starbucks, Zara, Tiger, Hym. Todos igual. La mayoría de las plazas apenas tienen espacios verdes o bancos, el cemento y las terracicas reinan. Los comercios de toda la vida están echando el cierre porque preferimos ir a los centros comerciales de las afueras para poder comprar todo de una, cargar el coche y a casa otra vez.

No sabemos cómo se llama nuestro vecino, si la mujer que nos atiende en el macrosupermercado donde compramos tiene hijos o es feliz. La calle es agresiva porque hay más coches que personas caminando o bicis. Hay pasos de peatones que no tienen ni siquiera cuestecita para los carricoches o las sillas de las personas con diversidad funcional (pasen si no por calle Sagasta y compruébenlo).

El diseño de las actuales ciudades promueve el individualismo. Aunque no nos demos cuenta. Ya no hay espacio para los cuidados, para reunirte con las y los vecinos en un parque sin tener que consumir (quién no pueda consumir hoy en día parece que no tiene derecho a disfrutar de según que plazas). La ciudad como lugar de paso y no de reposo. El feminismo critica esto. Critica el individualismo. El feminismo parte del encuentro, de la puesta en común, del consenso, de la unión entre personas que, aunque diferentes, tienen una lucha común: la igualdad. Por eso, pedir que se soterren las vías del tren es, en cierta manera, pedir que se apueste por diseñar una ciudad más feminista.

La pasarela que han levantado, con nocturnidad, en Santiago el Mayor es un horror. Es alta, altísima. Imaginaros cuando pase un tren por debajo la sensación que tiene que dar. Es estrecha. Es una locura. Espero que transitoria. Centenares de niños y niñas van a tener que hacer cola por las mañanas para subir a esa pasarela y poder llegar al colegio. Centenares de personas mayores, personas en sillas de ruedas, madres con sus bebés, señoras con el carro de la compra tendrán miedo al principio, tensión durante los minutos de espera para coger el ascensor.

Al final, si esa pasarela perdura, es inevitable que las relaciones entre un lado y otro de las vías se deterioren. Porque hay un obstáculo que permite el encuentro. Y no solo es la pasarela. Es también el muro, o las pantallas como las llaman los señores que viven en urbanizaciones a las afueras de la ciudad. El muro arrasará la huerta, las acequias, nuestro patrimonio. El muro se ha construido a escasos centímetros de las casas. Abres la puerta y te encuentras un muro. Para que llegue el progreso. Tú retrocedes en derechos para que llegue el progreso. Qué cosas. Todo esto es indigno. Personas con poder echan un pulso a personas que no tienen tanto poder. Les imponen que esto va a ser así. Porque sí. No hay diálogo, no hay escucha, no hay encentro, no hay cuidados. No hay feminismo.

Por eso, es tan importante y simbólico que las manifestación feminista del pasado 8 de marzo acabara en las vías. Porque, como ya pasó en la Inglaterra de Thatcher, dos luchas se juntaron para hacer historia. Allí fueron mineros y gays los que se unieron para frenar las políticas de asfixia económica de la dama de hierro. Aquí fueron las feministas y los y las vecinas de las vías los que se unieron para pedir una ciudad de Murcia unida, una estación soterrada, una vida digna para lxs vecinos del sur de la ciudad. El pueblo, unido, jamás será vencido. Ni partido por la mitad. Cuando avanzamos juntas, el miedo se despeja, y los opresores retroceden. No queremos machismo. Y no queremos muro.

"Porque queremos ser libres, iguales a nuestros compañeros, nos creemos que de verdad “se acabó el tiempo” ya lo diga Winfrey o lo diga Zara y sepamos, en el fondo de nuestro ser, que no es verdad".

"Pero también necesitamos más feminismo, ¿no? Más mujeres feministas. Y más hombres dispuestos a desprenderse de sus privilegios y a abrazar el feminismo".

El 2018 ha llegado pisando fuerte. Tras el #NosotrasSomosLaManada y tras el #MeToo con el que, primero varias actrices y luego mujeres de todo el mundo, denunciamos el acoso sexual, se celebró la Gala de los Globos de Oro. Gala en la que, ¡oh sorpresa!, todas las mujeres que desfilaron por la alfombra roja iban vestidas de negro. ¿Por qué? Porque estaban de luto. El patriarcado había muerto, señores y señoras. Porque esas mujeres que cobraban la mitad menos que sus compañeros (hombres) se habían cansado de tener que aparentar ser diez años más jóvenes de lo que realmente eran para poder trabajar. Porque se habían cansado de que ciertos productores (ejem, ejem, Weinstein) les pidieran sexo a cambio de trabajo. Porque se habían cansado del acoso y las humillaciones. Del silencio. Y ahí estaban ellas, maquilladas, peinadas, tan sonrientes como la sociedad, y los fotógrafos, les decían que tenían que estar. Y vestidas de negro.

“El tiempo se acabó” dijo Oprah Winfrey en los Globos de Oro. Y medio mundo se paralizó. Las mujeres quisimos creer que, de verdad, se había acabado el tiempo de la desigualdad. Que, aunque lo dijera Winfrey, mujer privilegiada donde las haya, la igualdad estaba cerca. Para todas. “We should all be feminist”. También lo dijo Dior en el verano de 2017. Unas mujeres, que no podían comer como quisieran o debieran, nos dijeron a las demás que “Todas (y todos) deberíamos ser feministas”. Y nosotras les creímos. Aunque ellas nos lo dijeran siendo esclavas de los cánones de belleza que la sociedad nos impone, las creímos. También creímos que Zara nos quería feministas cuando sacó camisetas `low cost´ cosidas por niñas explotadas en fábricas de Bangladesh. Feminismo. Se acabó el tiempo de la desigualdad. Y nosotras lo queremos creer. Porque queremos ser libres, iguales a nuestros compañeros, nos creemos que de verdad “se acabó el tiempo” ya lo diga Winfrey o lo diga Zara y sepamos, en el fondo de nuestro ser, que no es verdad.

Después del “subidón Winfrey”, llegaron los Goya. Y, por supuesto, todas esperábamos algún mensaje feminista. Pero nos dieron abanicos. Abanicos rojos porque el color del feminismo es el violeta pero el de las mujeres es el rojo. El rojo que se supone que debes llevar en los labios cuando tienes una cita (con un hombre, claro). El rojo de esos vestidos con los que “siempre aciertas en la alfombra, también, roja”. Y, además, los abanicos pedían “+ mujeres”. Vale. Está bien. Y es verdad. Necesitamos más mujeres en el cine: dirigiendo películas, produciéndolas, escribiendo guiones, en fotografía, en dirección, ya sea artística, fotográfica o tan solo eso, dirección. Pero también necesitamos más feminismo, ¿no? Más mujeres feministas. Y más hombres dispuestos a desprenderse de sus privilegios y a abrazar el feminismo.

Pero parece que a los organizadores del evento, el término les echaba para atrás. Más mujeres. Por eso presentaron dos hombres, heterosexuales, la gala. Porque necesitamos más mujeres. ¡Eh chicas!, ¡la 32º gala de los Premios Goya va por vosotras! Y te lo tienes que creer, claro. Y aceptarlo. Porque si no eres una de esas locas feminazis que, joder, reniega por todo. Y esos abanicos rojos los hicieron para pedir que haya más mujeres en el cine español aunque de los 135 nominados esa noche solo 30 fueran mujeres. ¡Hombre ya!, ¡cómo nos ayudan a ser visibles! Y tenemos que aplaudir, claro. Y sonreír, y agitar el abanico a cámara, que si no no se ven los vestidos que llevamos y que tienen que salir en las revistas de moda. Porque ellos quieren más mujeres en el cine español, pero sobretodo nos quieren muy guapas en la alfombra roja para poder hacer sus ranking de las mejores y peores vestidas. Que eso sí que da dinero, no como las películas que dirigen las mujeres.

Total, que entre broma sin gusto y broma sin gusto, el reloj da la una de la mañana. Y, por fin, aparece Pepa Charro para dar ese discurso feminista que todas estábamos esperando. “Hay muchas chicas que tiran la toalla cuando se enteran de que cobramos el 40% menos que los hombres” dice Pepa. También hay muchas chicas que se han ido ya a dormir, porque es la una de la mañana y esta gala está siendo sosísima, y no pueden oír tu mensaje. También puede que no lo vean mañana porque en los telediarios hablarán de los premiados, ¡tuvimos suerte y fue una premiadA!, y en la prensa veremos, sobre todo, vestidos. Y hablaremos de si el vestido de Dulceida era muy corto o el de Ana Castillo muy escotado, pero no hablaremos de que solo el 34% de los papeles protagonistas son para las mujeres. Tampoco escucharemos que de las veinticinco películas más caras del cine español, ni una solo está dirigida por una mujer. Pero todo esto lo dijo Pepa. A la una de la mañana. Puede que a Arturo Valls, que fue a los Goya a hablar de cine porque todo lo demás sobra, no le hiciera mucha gracia. Pero ella lo dijo. Y queremos agradecérselo. Gracias Pepa, por agitar las palabras en vez del abanico.

Porque en 2018 los Goya deberían haber sido por y para las mujeres. Pero de verdad. Que estamos ya cansadas de las pantomimas. Gracias a Carla Simón por hacer una película sobre el VIH. Gracias a Isabel Coixet por darnos tantas películas. Gracias a Alba Galocha por asistir sin maquillaje. Gracias a Leticia Dolera por definir la gala como un “campo de nabos feminista precioso”. Luego tuvo que pedir perdón, pero bueno, la sonrisa ya nos la había sacado. Gracias por los abanicos rojos. Pero que la próxima vez sean violetas. Que la próxima vez haya las mimas nominadas que nominados. Que la próxima vez se diga “feminismo” al  menos un par de veces. Porque solo así podremos creernos que “el tiempo se acabó”. Y de verdad que queremos creerlo. Gracias.

Desde el Círculo Joven de Podemos Región de Murcia nos preguntamos por qué ha apostado por recalcar que nuestro título nos valdrá en Europa (que eso es lo que prometen, igual que prometió el PSOE con Bolonia, luego ya veremos). ¿Será porque aquí no nos valdrá?, ¿será porque el único plan que tiene el PP para la juventud de este país, y de esta región, es asegurarse de que podamos trabajar fuera?, ¿es que acaso no tienen un plan de futuro para España y, si lo tienen, no cuentan con nosotros?

Parece que muchos planes para nosotros no tienen, cuando después de estar cuatro años gobernando aplicando medidas de ajustes y recortando cada vez más el presupuesto destinando a los servicios sociales y el mantenimiento de lo público, no solo no han reducido el déficit si no que, además, solo en la Región de Murcia, el paro joven está en 64,67% en la franja de edad de los 16 a los 19 años, y en el 46,09% en la franja de edad que va de los 20 a los 24 años*.

Cada medida que aprueba el Partido Popular es un golpe a nuestra generación. En cada aeropuerto sin aviones, en cada auditorio sin sillones se evapora nuestro futuro. Nuestra generación no se quiere conformar con dejar que la corrupción y las políticas que solo favorecen a los empresarios amigos de las multinacionales nos dejen sin oportunidades. Aplicar una reforma fiscal progresiva, invertir en I+D+i para traer de vuelta a casa a la juventud exiliada, apostar por cambiar el mercado productivo y orientarlo a algo más que al sol y playa, invertir en energías renovables, apostar por las Pymes, volver a creer y en invertir en la educación pública... son muchas las cosas que se pueden hacer para revertir la situación de crisis y desigualdad en la que nos han condenado su especulación, sus sobres y sus tarjetas black. Todo esto facilitará y volverá a dignificar las vidas de la mayoría, quizá no tanto la de los que tienen cuentas en Suiza o empresas off-shore en Panamá y por eso no les interesa aplicarlas.

Nos quisieron condenar a vivir nómadas, a la resignación y a la precariedad. Nos han querido quitar la oportunidad de construir vidas dignas, nos han dado fuerzas y ganas de luchar por recuperar nuestro futuro. Las y los jóvenes hemos entendido que para acabar con la corrupción, la especulación, las políticas que solo benefician a los que más tienen y para poder elegir libremente donde trabajar, si en Europa o aquí, solo hay un camino: echarles.

¡Claro que se puede!

* Fuente: INE. Datos del primer trimestre de 2016.

Hoy, 25 de Noviembre, es el Día Internacional contra la violencia machista. La violencia, en singular, como si solo estuviéramos expuestas a los golpes. O solo estuviéramos expuestas a las intimidaciones. No. Son muchas las violencias machistas que sufrimos las mujeres en nuestro día a día. La violencia machista se manifiesta de múltiples formas, siendo los golpes, las violaciones y los asesinatos la cara más visible pero, ¿qué pasa con el acoso callejero?, ¿y la publicidad sexista?, ¿y el lenguaje que nos invisibiliza?, ¿y la desigualdad salarial?

Las mujeres, desde que nos levantamos hasta que nos vamos a la cama, estamos sometidas a la violencia machista. Da igual la edad que tengamos, da igual a qué nos dediquemos, da igual en qué gran ciudad o pequeño pueblo vivamos. Si eres mujer formas parte de ese 51% de la población al que han condenado a vivir contando calorías pero… ¡tenemos suerte! Ya se han encargado las empresas de llenar las estanterías de los supermercados de productos light que, por supuesto, son de color rosa. Nos han condenado también a sentir vergüenza si no vamos debidamente depiladas, si no vamos debidamente vestidas o si esa mañana no hemos tenido tiempo de ordenar la casa y nos sorprende alguna visita. Nos han condenado a sentir vergüenza cuando decimos que hemos decidido retrasar el hecho de ser madres porque queremos centrarnos en nuestra vida laboral. Nos han condenado a sentir vergüenza al contar que hemos sido violadas, maltratadas o humilladas. Nos han condenado a vivir para gustar a los demás, olvidándonos así de gustarnos y vivir para nosotras mismas.

Esto es algo que tenemos asumido desde que somos pequeñas y que tardamos en cuestionarnos. ¿Por qué cobro menos que mis compañeros, si trabajo las mismas horas que ellos y realizo la misma función?, ¿por qué soy yo la que debo encargarme de lavar la ropa de toda mi familia?, ¿por qué soy yo la que debo reducir mi jornada laboral para asumir los cuidados de la casa?, ¿por qué me tocan el culo los desconocidos en el metro?, ¿por qué los hombres asumen que me visto para que me digan cosas por la calle?, ¿por qué mi pareja se siente legitimado a controlarme el móvil y a darme el “ok” antes de salir?, ¿por qué mi padre insiste en que no me recoja sola? Al final te das cuenta de que por mucho que los medios de comunicación callen, de que nosotras y toda la sociedad lo tengamos asumido y que los políticos no hagan nada para erradicarlo, estas diferencias son una realidad que te afectan en tu día a día. Te afectan y no puedes hacer nada para cambiarlas. Ser mujer y hacer lo que realmente quieres se ha convertido en una lucha diaria que acaba desgastándote. Si no me pinto es porque no quiero, pero aún así a veces se me escapa un “es que no me ha dado tiempo”; si me tomo el último trozo de pizza es porque quiero, pero a veces sonrío tímidamente y suelto un “mañana empiezo la dieta”; y los días de limpieza en casa pido por favor que me ayuden, asumiendo que es un trabajo que debería hacer yo.

Pero estas cosas no nos las autoimponemos porque seamos masocas o porque seamos unas obsesas de la limpieza y la belleza. No. Las asumimos sin querer porque desde pequeñas nos han repetido que debemos ser perfectas y que debemos cuidar de los demás. Porque en la televisión vemos que son las madres las que se preocupan por las manchas, porque desde los quioscos nos dicen qué debemos ponernos, cómo debemos peinarnos y cómo debemos ocultar esas imperfecciones que nos hacen feas. Ahora parece que muchas marcas nos animan a ser reales, a ser nosotras mismas. ¡Bien! Pero, ¿qué es ser una mujer real?, ¿quién decide y define la realidad? Joder, pienso, ahora tengo que ser real. Ahora tengo que llevar el pelo natural pero con unas ondas bien definidas efecto agua, ahora tengo que llevar la cara efecto lavado pero usando un antiojeras y un poco de colorete color melocotón, ahora puedo tener curvas pero aplicándome todas las noches un gel reductor porque curvas sí, pero celulitis no.

Yo, nosotras, exigimos el derecho a ser, sin más. A ser Rosa, a ser Erika, a ser Ema, a ser Natalia, a ser Marina, a ser Almudena, Maitane, Marian, Paula o Lucía. Que más da. Queremos ser nosotras, cada una con su personalidad, con su identidad. Queremos ser libres, queremos decidir qué hacer con nuestros cuerpos, queremos elegir estudiar y trabajar y tener la misma voz que nuestros compañeros. Queremos poder disfrutar de los espacios públicos de nuestras ciudades, andar tranquilas por las calles, sentirnos seguras en el metro y de camino a casa por las noches. Llevamos un tiempo diciendo que queremos que nuestras ciudades y nuestras vidas estén libres de violencias machistas. Y lo vamos a conseguir, porque ya no nos conformamos con tener solo un cuarto propio, queremos tener vidas propias, construidas libremente por y para nosotras y no regidas por esos estúpidos cánones de belleza, estereotipos de género y conductas machistas que las determinan. Queremos seguir luchando por ser. Ni esposas, ni madres, ni putas, ni descaradas, ni sumisas, ni superwomans. Ser. Libres. Y ya.

Hace unos años este grupo de amigos decidió crear su propio espacio de radio, dedicado especialmente a la literatura. En un mundo en el que el acceso a la cultura parece algo reservado a ciertas élites académicas, ellos se propusieron democratizar la literatura, haciendo de ella algo que pudiera llegar a todo el mundo.

Cuando eran alumnos de periodismo en la Universidad de Valladolid, decidieron montar este proyecto para poder coger práctica y experiencia. Enseguida se dieron cuenta de que en la radio de la facultad se hablaba de muchos temas: cine, fútbol, noticias de interés general… pero nadie lo hacía de literatura. Resolvieron apostar por ella, hacer algo diferente que consiguiera despertar el interés de sus escuchantes (como a ellos les gusta llamarlos). Y surgió La Milana Bonita, nombre que proviene de la novela Los Santos Inocentes, de Miguel Delibes. Al principio el programa se emitía desde la radio de la facultad, pero un tiempo después compraron las herramientas y equipo necesarios para poder montar su propio estudio y empezaron a retransmitir desde casa.

Cada semana la dedicaban a analizar un libro diferente, el primero lo dedicaron a La Metamorfosis de Kafka. La Milana Bonita se caracteriza por ser un programa que pertenece tanto a sus directores, como a su público. Entre todos eligen cuál va a ser el libro del que se va a hablar.

Víctor Gutiérrez, uno de los impulsores de este espacio, nos asegura que el objetivo principal de esta iniciativa es “fomentar la lectura”. El programa radiofónico va ya por su sexta temporada, tiene seguidores en todas partes del mundo y las descargas de sus “podcasts” aumentan año tras año. Víctor, junto a Nacho Pillonetto y Eduardo Martín, han decidido ahora que quieren agrandar este proyecto y han lanzado una campaña de crowfunding, a través de la plataforma Indie Gogo, que “a ratos nos convence, y a ratos nos deja de convencer” dice Víctor. “El objetivo es lograr reunir 1000 euros para poder lanzar una revista en papel que apoye y desarrolle los contenidos del programa.”, nos cuenta. La campaña fue lanzada a mediados de abril y aún poco más de un mes por delante para poder conseguir su objetivo.

La revista contará con tres secciones: una de creación literaria, que aspira a ser “un altavoz para dar a conocer a escritores jóvenes que están empezando”; otra de actualidad, en la que se incluirán reseñas de libros que pueden mandar los propios escuchantes y lectores; y otra de periodismo “gonzo”, que pretende incluir colaboraciones de periodistas y escritores, más o menos destacados, tanto del panorama nacional como del internacional. Y es que La Milana Bonita cuenta con muchos seguidores también en el continente latinoamericano, “tenemos seguidores en México, Colombia y Argentina que ya nos han preguntado por la tirada de la revista. Una chica nos propuso poder imprimirla allí en caso de que decidiéramos distribuirla en esos países para así ahorrar costes”, nos cuenta Víctor.

“Además nos escuchan muchos españoles desde todas partes de Europa, emigrados por trabajo que buscan cosas de casa”, añade el periodista.  “Queremos desarrollar un proyecto común, que la revista pertenezca a todos los escuchantes y a todos aquellos que quieran participar de él”.

“Por 3€ te mandamos la revista a casa y por 15€ puedes formar parte del consejo de edición de la misma, por ejemplo. Con este tipo de financiación lo que buscamos es que las revistas se puedan pagar de antemano para poder así imprimirlas una vez que ya tengamos una idea de cuántos ejemplares ”tirar“. La revista se mandará a casa de las personas que la soliciten y los ejemplares que sobren irán a parar a bibliotecas, organizaciones y universidades. No buscamos lucrarnos con este proyecto. Lo que buscamos es lo que pretendíamos hace seis años cuando decidimos lanzar el programa de radio: poder acercar la literatura a la gente.” Víctor lo tiene claro, este es un proyecto que no aspira a ser un negocio, sino un medio que sobrevivirá gracias a las ganas e ilusión de toda la gente que quiera formar parte de él, creando así una gran comunidad literaria.

“Estamos muy contentos y nos da mucha alegría ver que la campaña está yendo bastante bien. Aún quedan muchos días por delante y creemos que sí que podremos llegar al objetivo de conseguir esos mil euros que nos ayuden a impulsar esta iniciativa” comenta con respecto a la evolución de la campaña de crowfunding. “Está teniendo muy buena recepción, no es una idea que nazca de la nada. Somos honestos y eso la gente lo sabe. Lo bueno de este proyecto es que todo el mundo puede colaborar, que todo el mundo puede sentirse parte de él”, añade Gutiérrez.

La Milana Bonita no es sólo un programa de radio, hay mucho más: encuentros, conferencias, charlas en institutos y muchas actividades que sólo pretenden acercar el mundo de los libros, de la literatura, a la gente. “La cultura debe salir del ámbito académico y bajar a la calle” defienden los impulsores de este proyecto.

“Considero que la política cultural en este país es errónea. La mayoría de los autores literarios están canonizados, parece que la cultura es algo que sólo pertenece a las élites. La cultura es algo que debería democratizarse y normalizarse mucho más. Hay obras que están demasiado idealizadas y dan miedo al lector, El Quijote es un ejemplo de ello. La cultura tiene que bajar a los bares” concluye Víctor.

El 15 de julio de 2013, el juez Pablo Ruz interrogó a Luis Bárcenas, extesorero del Partido Popular, acerca del caso de la supuesta financiación ilegal del Partido Popular. Según él, todos los mandatarios del partido conocían esta irregularidad y recibían sobresueldos en metálico. Y lo ocultaron. Aún hoy, el juez Ruz sigue investigando “los papeles de Bárcenas”, nombre que reciben esas 14 hojas en las que se recogía la contabilidad B que se estaba dando en el partido desde la década de los 90 y que se filtraron en la prensa.

La obra Ruz-Bárcenas, escrita por Jordi Casanovas y dirigida por Alberto San Juan, se estrenó el pasado 23 de mayo de 2014 en el Teatro del Barrio. El guión de esta representación es una adaptación literal de todo lo que pasó y se dijo en la Audiencia Nacional durante esas cinco horas que duró la declaración de Bárcenas. La transcripción no ha sido modificada, ni se ha añadido ningún dato con respecto al informe original. No hay cabida para la ficción, todo es real. La obra tuvo tanto tirón que volvió a esta sala del madrileño barrio de Lavapiés el pasado 4 de marzo y se representará hasta el próximo 19 de abril.

¿Está superando la realidad política de nuestro país a la propia ficción?

El equipo que ha dado vida a esta producción teatral ha decidido dar un paso más y quiere adaptar el guión para llevarlo a la gran pantalla. La película se llamará B (La película sobre los papeles de Bárcenas) y estará dirigida por David Ilundain quién asegura que aunque “la película sea pequeña es un proyecto bastante potente”.

Para poder afrontar la financiación de la misma, han lanzado una campaña de crowdfunding para que cualquier persona que crea en este proyecto pueda colaborar y ayudar a financiarlo. Ilundain afirma que pretenden conseguir unos 50.000€ de los 300.000 totales que costará producir la cinta. En este momento se encuentran en el ecuador de la campaña y han obtenido ya unos 20.000€. “Somos optimistas, vemos que hay mucho interés por parte de la gente. Queremos que esta película sea también un proyecto de los espectadores”. El dinero obtenido a través de esta campaña es para “poder arrancar, dar un empujón inicial”, aunque la película cuenta también con otras vías de financiación.

Hacer política a través de la cultura

El director ha querido destacar la buena aceptación que ha tenido la obra y espera “que tenga la misma recepción en las salas de cine”. Apunta también que la representación no ha dejado indiferente a nadie que haya ido a verla, “daba mucha conversación, generaba mucho debate”. “La corrupción es algo que se ha colado en nuestro día a día, es algo que ya afrontamos con naturalidad” apunta Ilundain. Acercarnos a la realidad a través de la cultura nos ayuda a entender que está pasando actualmente en nuestro país.

En cuanto a la producción de la película defiende que “en España no existe esta cultura de hacer crítica política a través del cine, cosa que está totalmente normalizada en otros países europeos o en EE.UU.” Señala también que “no tenemos una producción independiente para levantar grandes proyectos de este tipo, las dos mecenas, las dos productoras grandes de nuestro país, pertenecen a los dos grandes grupos de comunicación y se decantan por financiar proyectos más comerciales, dirigidos a un público más amplio.”

El interés de esta obra, y de la película, radica en que “nos ayuda a vacunarnos, a mirar a la corrupción directamente a los ojos”. “Si vas por la calle y presencias una pelea, luego la recuerdas bien, no es lo mismo que cuando te la cuentan. Lo mismo nos ha pasado con la corrupción, no es lo mismo que la veas frente a frente, que qué te la cuenten o lo veas por la televisión. La corrupción, de una manera u otra, nos afecta a todos en nuestra vida diaria” concluye.

“Estamos haciendo el camino a la vez que hacemos la marcha”

La película contará también con Alberto San Juan frente a la dirección de actores, el guión correrá a cargo de Jordi Casanovas y Pedro Casablanc y Manolo Solo volverán a dar vida a Luis Bárcenas y Pablo Ruz, respectivamente. Como elemento diferencial, en la cinta se incorporaran más actores y crece el argumento: además de la conversación entre los dos protagonistas, se escenificará también el ambiente que había en la sala y en los pasillos de la Audiencia Nacional ese día.

“La película es de género judicial y toca un tema que genera un gran interés en la sociedad” declara el director. “Ojalá se estrenara en todas las ciudades, actualmente hay mucha saturación en las salas de cine y tu película debe hacerse un hueco”, añade Ilundain, quién espera que este trabajo nos ayude a reflexionar y acerque a los espectadores a esta realidad cotidiana en la que se ha convertido el tema de la corrupción.

El rodaje y posterior montaje de la película está previsto para los próximos meses de mayo, junio y julio. Su estreno en salas de cine se daría a finales de septiembre y los pases privados online para principios de octubre.

Este mes no hay tiempo para dormir: series que vuelven, otras que se van, otras para desbancar y liar, aún más, las teorías conspiranoicas de sus seguidores. También hay otras nuevas que vienen para quedarse y llenar el vacío que dejan las más veteranas. A los seriéfilos se les acumulan los capítulos en sus listas de “qué ver” y muchos temen ya por sus ojeras y vida social.

Estas son las series de las que todo el mundo hablará durante las próximas semanas:

Mad Men

Mad MenEl lunes 6 de abril se emitió el primer capítulo de la segunda parte de la séptima y última temporada de esta serie estadounidense que lleva emitiéndose desde el verano de 2007. El exitoso, a la par que irritante, Don Draper y su equipo de publicistas de Madison Avenue se despiden de sus seguidores en estos últimos siete capítulos que prometen pasar a la historia. ¿Morirá Don, triunfará Betty, sobrevivirán la agencia y sus alcohólicos trabajadores? Llevamos tanto tiempo pendientes que su decadencia no impedirá que se dispare la audiencia en su salida triunfal. Pronto sabremos si todo este dolor ha merecido la pena.

Juego de tronos

Juego de tronosEste domingo vuelve la quinta temporada de GOT y se presenta con una novedad: los fans españoles podrán ver la serie al mismo tiempo que los fans estadounidenses. La mala noticia es que la lucha por el trono de hierro tendrá lugar a su hora y no a la nuestra; a las tres de la madrugada del 12 al 13 de abril, en Canal+. Los productores de la serie han afirmado que ésta adelantará a los libros de George R. R. Martin, quién no parece tener mucha prisa en ir adelantando y atando los cabos de esta Canción de hielo y fuego.

The Americans

The AmericansLa tercera temporada de esta serie de espías ambientada en la Guerra Fría ya fue televisada por la Fox este pasado febrero en horario de madrugada y en versión original. El 5 de abril empezó a emitirse otra vez, pero esta vez adaptada al español. Dos espías soviéticos del KGB fingen tener una relación e interpretan a la perfección el papel de matrimonio perfecto típico estadounidense a la vez que cumplen varias misiones, pero esto último no lo saben sus vecinos, claro. Al final de la segunda temporada, la noticia de que sus superiores estaban valorando la posibilidad de que su hija Paige se convirtiera también en espía en un futuro cercano, llegó a oídos de la pareja, tema que parece ser motivo de la existencia de un conflicto constante entre ambos esta temporada.

Sons Of Anarchy

Sons Of AnarchyEl 25 abril se estrena la séptima y última temporada que constará de trece capítulos y en la que se decidirá el destino final de Jax Teller. Las últimas hora de la serie girarán en torno a las emociones del protagonista, a quien invaden los sentimientos de venganza. Teller deberá decidir entre proteger a sus hijos y limpiar el honor de su club o llevar a cabo esta venganza, a pesar de no tener muy claro quién debe pagar los daños causados.

The Game

The GameEsta miniserie de seis capítulos llega a la BBC el 30 de abril y acercará al espectador a las misiones del servicio secreto británico. Con la Guerra Fría como telón de fondo, los asuntos de política internacional se mezclan con los asuntos personales de los protagonistas, en esta época en la que la proliferación del espionaje estaba en su punto más alto.

Silicon Valley

Silicon ValleySilicon Valley tiene un encanto que no tiene ninguna otra serie en antena: para los que no conocen el absurdo mundo del emprendedor tecnológico, es una comedia surrealista disparatada y divertidísima; para los que han sobrevivido a él, es un retrato naturalista de la tercera revolución industrial. La serie de Mike Judge es una sátira hiperrealista sobre la burbuja tecnológica y el culto de sus gigantes, Google y Facebook y un ser mítico llamado Steve Jobs.

El final de la primera temporada nos dejó a las puertas de un nivel de juego con los chicos de Pied Piper demostrando un algoritmo de compresión imbatible. Sabremos cómo lo han aprovechado a partir del 12 de abril.

Louie

LouieHeredero y renovador del humor difícil, de Jerry Seinfeld y Larry David y de Ricky Gervais, la sitcom más descorazonadora e irreverente de la televisión empezó como un pequeño experimento de un comediante difícil. Louis C.K. hace chistes sobre lo indecible, desde sus ganas de asesinar a sus dos hijas hasta la posibilidad de implantarse los genitales de negro.

Pero su retrato del padre divorciado que lucha contra sus peores instintos de autosabotaje para ser mejor persona es capaz de desarmar a un cardenal. La última temporada fue la más madura y melancólica, con un romance agridulce que revela sus vulnerabilidades. La quinta se estrena el 9 de abril en la cadena FX y dos días después en Canal+.

Este miércoles 8 de abril arranca, en La Casa Encendida, el ciclo Contracultura Soviet que coincide con el treinta aniversario del nombramiento de Mijaíl Gorbachov como secretario general del Partido Comunista de la Unión Soviética. Pese a la efeméride que le sirve de marco, el ciclo no se centra en la figura del líder, sino que pretende mostrar al espectador las corrientes y manifestaciones artísticas y culturales que tuvieron lugar en la Rusia de los años ochenta.

Por ejemplo: la patria Rusia se sometió a una serie de reformas conocidas como la perestroika, que cambiaron y desarrollaron una nueva estructura en la economía rusa. Estos cambios significaron el final de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas y el inicio de las políticas neoliberales que han caracterizado los últimas décadas del gigante eslavo. Como es natural, este cambio político y económico trajo un cambio social y cultural y mucha confusión. Los ciudadanos se manifestaban a favor o en contra de los valores occidentales, pero también de los valores soviéticos. Todo esto desencadenó una corriente artística que recogió, plasmó y se movió dentro de estos cambios.

Este es el underground y la disidencia cultural soviética que quedan recogidos en esta exposición a través de fotografías, letras, música y cine. Este ciclo nos muestra y acerca a las obras de otras personalidades relevantes de la época como son el crítico musical Artemy Troitsky, la escritora Liudmilla Petrushevskaya, el fotógrafo Boris Mikhailov o los cineastas Kira Muratova y Pawel Pawlikowski.

Un retrato negro de la intelectualidad

Para entender la cultura soviética de esta época fuertemente televisada y, sin embargo, frecuentemente malinterpretada, el comisario de la muestra Isaac Monclús recomienda varias lecturas: La gran transición: Rusia, 1985-2002, de Rafael Poch, corresponsal de La Vanguardia en Moscú durante el desmoronamiento de la Unión Soviética. Contracultura Soviet contará también con la participación de la escritora Liudmilla Petrushevskaya, uno de los referentes contemporáneos cuyas novelas hacen un retrato negro de la intelectualidad soviética en la última década de la era comunista. 

Petrushevskaya estará también en el CCCB de Barcelona presentando su último libro, Había una vez una chica que sedujo al marido de su hermana, y él se colgó de un árbol. Historias de amor, una antología de sus cuentos, que mezclan el romanticismo con el sarcasmo. La autora hace un retrato de la vida de las mujeres en esa Rusia de la perestroika.

El programa, al completo:

Miércoles 8El underground ruso en los años ochenta Artemyi Troitsky

El underground ruso en los años ochenta

Conferencia audiovisual

A mediados de los años ochenta emerge una nueva generación en Rusia, una generación que conectará -en ocasiones, radicalizándolo- con el estallido de subculturas que se vive en todo Occidente; que en muchos sentidos practicará una disidencia doble, de los imaginarios del Este y del Oeste, y que redefinirá la noción misma de disidencia que se había practicado hasta la fecha en un nuevo clima de euforia cultural y de radicalidad vital y artística (en música, en arte, etc.). Sobre su explosión, y su suerte tras el colapso soviético durante los noventa, hablará el crítico musical, activista, docente y periodista Artemyi Troitsky. 20:00h.

MARTES 14

Heterofonías. Tras la pista de Oleg

André Duque

Encuentro con el realizador y proyecciones

Nos adentramos en el nuevo documental de Andrés Duque, Oleg, sobre el virtuoso del piano y la improvisación Oleg Karavaichuk, cuya vida prácticamente resume la historia reciente de Rusia. A través de la fascinación del primero por el cine de Kira Muratova y Sergéi Parajánov, para los que el segundo hizo bandas sonoras; de la leyenda de excentricidad, disidencia y escándalos que rodea al músico, y del rodaje en San Petersburgo, en el Hermitage, y en Madrid, en el Museo del Prado, donde Karavaichuk compondrá una pieza para El jardín de las delicias de El Bosco.

20:00h.

MIÉRCOLES 15

El síndrome asténico, de Kira Muratova

URSS, 1989. 153’. VOSE

Proyección

La historia del cine tienen una deuda pendiente con la cineasta Kira Muratova, autora de una de las filmografías esenciales del cine del Este, injustamente olvidada en todos los manuales a pesar de su personalísima mezcla de experimentación y desparpajo, de nihilismo y vitalidad, de materialidad y feísmo, así como de un insobornable sentido de realidad no exento de poesía ni de crueldad. En 1989, estrena El síndrome asténico, la única película prohibida durante la perestroika, y para muchos la que mejor captó el espíritu de la época.

20:00h.

MARTES 21

Érase una vez una mujer que sedujo al marido de su hermana y él se ahorcó Érase una vez una mujer que sedujo al marido de su hermana y él se ahorcó

Liudmila Petrushévskaia

Encuentro con la escritora

Liudmila Petrushévskaia es la gran dama de las letras rusas. Escritora, dramaturga y cantante de cabaret (también ha sido guionista de animación -sin ir más lejos, del mítico El cuento de los cuentos, de Yuri Norstein-, su obra es una insólita combinación de asfixiante realismo y cuento de hadas oscuro, de la tradición oral femenina rusa y de los cortocircuitos posmodernos en su versión más heterodoxa, que ha sido comparada con las de Anton Chéjov o Angela Carter. Es, también, una original enciclopedia de la vida de las mujeres, desde la juventud hasta la vejez, como demuestra la antología Érase una vez una mujer que sedujo al marido de su hermana y él se ahorcó (Marbot Ediciones y Edicions del Periscopi), de reciente publicación.

20:00h.

Con la colaboración de la Fundación Alexander Puskhin

MARTES 28

Boris Mikhailov

Encuentro con el fotógrafo y diaporama

Boris Mikhailov es uno de los grandes nombres de la fotografía contemporánea. Es, también, uno de los observadores más incisivos de la vida cotidiana en el Este -empezando por Ucrania, donde nació- antes y después del colapso soviético, algo que lo convierte en un disidente doble. Primero, al desmarcarse de los ideales de producción y belleza imperantes entonces, y luego al retratar las devastadoras consecuencias de la irrupción del capitalismo salvaje. Y todo ello, desde un extravagante sentido del humor, capaz de lidiar sin pestañear con cuestiones supuestamente conflictivas como la desnudez, el sexo, la vulnerabilidad, el envejecimiento y la muerte.

20:00h.

MIÉRCOLES 29

De Moscú a Petushki, de Pawel Pawlikowski

Reino Unido, 1990. 50’. VOSE

Proyección

El realizador polaco Pawel Pawlikoswki es autor de una impactante obra documental, centrada principalmente en la Europa del Este, de cuyas transformaciones fue un lúcido testigo durante sus años en la televisión pública británica. Basado en el libro homónimo, De Moscú a Petushki retrata los últimos días de la vida del escritor de culto Venedikt Eroféiev. Un documental alucinando y extremo, tanto como su protagonista, cuya cáustica obra circuló de mano en mano en forma de samizdat antes de ser finalmente publicada durante la Perestroika, en el que el vodka y la literatura, ambos sin medida, juegan un papel fundamental.

20:00h.

Los nuestros

Spoken word con Pablo Und Destruktion, Bruno Galindo, etc

“Limónov no es un personaje de ficción. Existe y yo lo conozco”, así empezaba la biografía sobre Limónov de Emmanuel Carrère, cuya obra ha despertado un inusitado interés en las peripecias vitales de aquél, aunque también en otros autores contemporáneos suyos. Poetas, narradores, buscavidas, exiliados dentro y fuera de la URSS, o en permanente conflicto con cualquier establishment cultural. Una lectura de textos de autores rusos (Limónov, Eroféiev, etc.) en clave de spoken word, de la mano de escritores, músicos y poetas.

21:00h.

Contracultura Soviet estará en La Casa Encendida de Madrid hasta el miércoles 29 de abril.

Marta Fierro, más conocida como Eme Dj, no se conforma sólo con hacer música, también escribe. Mamá, quiero ser Dj, de la editorial léeme,  es un  libro que recoge los pensamientos más íntimos de la artista y que pretender ser, si no una guía, una ayuda para todos aquellos y aquellas que se quieran introducir en el mundo de la música.

¿Qué es lo que te ha llevado a escribir el libro?

El libro estaba escrito, por así decirlo. Siempre he escrito diarios, siempre apunto frases cuando voy a pinchar. Escribir es como una especie de terapia para mí. Tenía un montón de cuadernos y de material y pensé: si a mí esto me ha ayudado a desahogarme, igual puede ayudar también a otra persona. Entonces lo que hice fue hablar con un chico que también era Dj escritor y darle un tono, un sentido a estos textos para que tuvieran una coherencia y pudieran ser leídos por otra persona. Suavizarlo también un poco para que pudiera llegar a todo el mundo. Creo que lo que mola del libro es eso, que es un poco terapéutico, como esos libros de autoayuda que salen por ahí.

¿Y por qué un libro y no escribir y publicar en otro formato?

Realmente nunca dije: voy a escribir un libro. Yo tenía mucho material y quería crear un blog. Cuando lo mencioné en una entrevista se pusieron en contacto conmigo editoriales y todo salió solo, no tuve que hacer nada, todo el material estaba ya escrito.

En el libro mencionas que, desde el minuto cero, tienes que tener muy claro que te quieres dedicar a la música, que si no tienes claro el por qué te gusta este mundo, llegará un momento en el que dejes de intentarlo.

Tienes que tenerlo muy claro, sí.

¿Y en qué momento te diste cuenta de que era a esto a lo que te querías dedicar, quitándote, quizá, todo lo demás?

Yo soñaba con ello. No tenía muy claro el cómo introducirme en la industria musical, yo soy de pueblo y allí, obviamente, no conocía a nadie que trabajase ni que se dedicase a este mundo. Mi relación con la música era simplemente la de escuchar, ver vídeos e investigar por mi cuenta. Cuando llegué a Madrid empecé a pinchar en varios sitios y la cosa fue evolucionando hasta que empecé a cobrar y ganar dinero y dije: bueno, ya estoy aquí. La primera vez que me ofrecieron un contrato y fue cuando me di cuenta de que ya no era un sueño, lo de dedicarme  a la música era algo real.

¿Y en el futuro sigues pensando en dedicarte a la música?

Estoy en un momento en el que no sé qué otra cosa podría hacer. Seguramente, si las cosas no hubieran salido bien me hubiera dedicado a otra cosa o me habría buscado un plan B. Pero ahora mismo tengo abiertos un montón de frentes, desde lo del libro a seguir pinchando, incluso producir o hacer radio. Voy un poco de un lado a otro por si alguna de esas cosas falla tener algo abierto. Pero no tengo ningún plan fuera de la música.

¿Te has encontrado algún obstáculo en tu profesión por el hecho de ser mujer?

Por el tema de ser chica no me he encontrado ningún obstáculo, si que es cierto que te juzgan más, tienes que hacerte más insensible a ciertos comentarios y a ciertas aptitudes, pero no son obstáculo, nadie me ha discriminado por ser chica.

¿Y qué piensas del “intrusismo” que hay en la profesión?

Con el tema de los celebrities djs y el intrusismo hay pastel para todos. ¿Profesionalmente me afecta? No. ¿Personalmente me afecta? Me jode, sí, porque yo creo que para dedicarte a la música tienes que estar sensibilizado con ella y sentir amor por lo que haces y hay mucha gente que no creo que sienta esto, que lo hace por salir del paso, por sacar un dinero rápido, por fama o por otras cosas. Pero claro, también pienso, y si yo cojo una cámara, ¿no tengo derecho a hacer fotos?

¿Y no crees que la existencia de estos Dj más comerciales no hace que se distorsione la imagen de lo que verdaderamente es un Dj?

Sí, por eso digo que personalmente me afecta más este intrusismo que de manera profesional, porque se trivializa mucho el mundo de los Dj por culpa de estos personajes. Pero bueno, es que tienen todo su derecho también. Realmente es una profesión en la que no hace falta saber nada concreto, con que tengas solo un poco de psicología de la pista, sensibilidad y controles de música, lo puedes hacer.

¿Ha habido algún momento a lo largo de toda tu carrera en el que hayas dicho “no sigo”?

Sí, muchos. Yo creo que cada fin de semana lo pienso, pero luego no lo hago porque, obviamente, tiene que haber un equilibrio, y siempre me aporta más cosas buenas que malas. Pero es cierto que a mí me cuesta porque yo soy una persona que, igual porque no tengo la fortaleza necesaria en algunas circunstancias o porque no soy lo suficientemente fría, a veces me considero muy débil para estar en esta profesión. Porque no es solo valer, es que tienes que enfrentarte a cosas como viajes, estar expuesta de forma constante ante el público, que te juzguen más por lo que haces que por quién eres, y esas cosas, al final, te acaban desgastando mucho.

Este fin de semana he estado pinchando en Galicia, he ido y he vuelto en menos de 24 horas y aún ahora que han pasado dos días, sigo estando cansada. Y este fin de semana me espera lo mismo y hay que encajarlo. Obviamente no estoy en una mina 10 o 12 horas al día pero esto me pilló de sorpresa y yo tenía otra idea de cómo sería todo esto, lo vas haciendo pero hay cosas a las que no acabas de acostumbrarte y a mí, personalmente, me resulta difícil aunque siempre me acaban compensando otras cosas.

¿Y qué es lo que te impulsa a seguir adelante?

Tengo un amor por la música y por compartir todo lo que escucho que no lo puedo dejar. Cuando a veces voy a la sesión de otra persona y no estoy pinchando estoy pensando, “ojalá estuviera pinchando yo”, o por ejemplo, cuando voy a una fiesta con los amigos estoy más pendiente de la música que de lo que dice la gente. Ahora mismo está sonando Fast Car (de Tracy Chapman) y estoy pensando, “la puse en un recopilatorio la semana pasada”. Estoy todo el rato pensado en música y se hace horrible porque hay veces que no te acuerdas del nombre de algún tema o de algún cantante y te pasas el día dándole vueltas, rayada, al menos en mi caso. No podría hacer otra cosa.

Cuando te tienes que preparar una sesión, ¿cuánto tiempo le dedicas?

En realidad no me preparo una sesión en sí. Es cierto que a veces toco en sitios o sesiones diferentes que requieren preparar o repasar un poco las canciones que vas a pinchar, pero realmente cuando llegas a un sitio es ver a la gente y decir, ¡ya lo tengo!, ¡ya sé lo que voy a hacer!, y todo lo que te hayas preparado anteriormente no sirve para nada.

¿Prefieres improvisar?

No es que lo prefiera, es que al final, por mucho que te prepares la sesión,  no sirve para nada. Porque si sigues un esquema no consigues conectar bien con la gente. Puedes tener 3 o 4 canciones guardadas que tienes que pinchar seguro, o bien porque son el tema del momento, o porque al público le gusta, pero lo mejor de una sesión es que vaya saliendo sola.

¿Tienes canciones propias o prefieres versionar temas de otros artistas?

Yo prefiero pinchar canciones de otros artistas pero porque me da mucha vergüenza pinchar las cosas que hago yo.

¿Por qué?

No lo sé, es como llevar una camiseta con mi cara. No me gusta. Si no lo hago yo, no lo va a hacer otra persona, eso lo tengo claro, pero aún así no lo hago, o  me cuesta hacerlo. Hay veces que me piden que me pinche el remix de los niños mutantes que tengo, por ejemplo, y siempre pienso, joder. No me gusta.

¿Alguna vez te han puesto restricciones desde las salas, indicándote qué canciones y estilo debías seguir?

Lo han intentado pero no han podido. Lo tengo muy claro, yo no soy una gramola, no voy a pinchar solo lo que a ti te gusta.

¿Y cómo sabes lo que tienes que pinchar y lo que no? ¿Qué te hace diferenciar a un público de otro?

Es ir probando y buscando la complicidad con el público, pero eso solo lo sabes al momento.

¿Cuáles son tus planes “festivaleros” para este verano?

Hasta abril o mayo no lo sabré 100% seguro. Los Dj nacionales son lo último que se cierra en un cartel.

¿En qué se diferencia un Dj de un músico tradicional?

Creo que hay que estudiar para ser músico, tienes que saber teoría musical y un montón de cosas más. Y un Dj no. Yo no me considero música.

Pero una mesa de mezclas tampoco la maneja cualquiera.

En sus inicios los Dj empezaron a utilizar los tocadiscos como si fuera un instrumento porque no había dinero para hacer otra cosa. La figura del Dj nace en EEUU en una época en la que se estaba recortando muchísimo en la escuelas de música y donde cada vez se compraban menos instrumentos. Entonces fue cuando a alguien se le ocurrió usar el tocadiscos para hacer scratchs y así empezó todo. Pero sigo creyendo que ser músico y dj no es lo mismo, puede que ambos jueguen con la música y las sensibilidades del público, pero no tiene nada que ver el uno con el otro. El músico siempre tiene que seguir un repertorio fijado con anterioridad y un dj se puede permitir el lujo de ir improvisando sobre la marcha. A mí me encantaría saber tocar y componer, pero son cosas que, creo, se quedan muy por encima de mí.

Belén Chanes, Dj en el 8ymedio, dice en el libro que solías pedir “Volverás” de Juniper Moon, ¿qué canción pedirías ahora?

Creo que ahora que sé lo que es que te pidan canciones, no las pediría.  Pero en caso de tener que hacerlo, seguiría pidiendo a Juniper Moon.

¿Dónde prefieres pinchar, en una sala o en un festival?

En un festival.

¿Por qué?

Porque la energía es diferente, y porque me huele ya al verano, a la época de los festivales. Me gusta más.

¿Cuál es tu “Top Five” de los mejores festivales nacionales?

1. Sónar. 2. SOS. 3. PortÁmerica. 4. Sonorama. 5. Contempopranea.

¿Dónde crees que hay mayor aceptación de la música electrónica, en España o fuera?

La música electrónica tiene muy buena aceptación en nuestro país, porque tiene una cultura de hace mucho tiempo, por ejemplo, La ruta del bakalao generaba mucho público. Pero ahora mismo, a pesar de seguir existiendo un público bastante fiel a la música electrónica, no tenemos una cultura de club que, sin embargo, si existe en otros países europeos. Entonces es muy difícil sentar las bases así, hace falta una infraestructura que no tenemos.

¿Tu “Top Five” de Djs que te gusten?

1. Dj Amable. 2. Dj Chelis. 3. Marc Piñol. 4. Dj Sweet. 5. Kerman Dj. Y Belén Chanes, que es “manazas” Dj.

Entre los Dj que prima más, ¿el compañerismo o la competitividad?

La competitividad. Yo siento admiración y respeto por muchos de mis compañeros, pero no hay amistad.

¿Cuáles son tus proyectos de futuro?

Pinchar mucho.

*Fotografías tomadas de la página web oficial de la artista.

Esta primavera, Madrid se convierte en la ciudad del Big Data. Coinciden varias iniciativas que exploran las prácticas creativas, sociales y políticas relacionadas con los datos. La tercera edición de las conferencias Vivir en un Mar de Datos corre paralela a OJO al DATA. Cultura, economía y política de los datos, un proyecto de MediaLab-Prado que analiza el uso que hacen las grandes corporaciones empresariales y sus aplicaciones concretas en el ámbito de la salud, el deporte y el marketing. Además de muestras, habrá numerosas actividades, talleres, una dosis de experimentación y alguna sorpresa, como la demostración de que cosas tan cotidianas y aparentemente “inmedibles” como la felicidad o la salud, sí se pueden contar.

Tras su buena acogida en el CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona), Big Bang Data inauguró en Madrid el pasado fin de semana en la sede de Fundación Telefónica, donde se quedará hasta el 6 de junio. La muestra nos adentra al fenómeno de explosión de datos, incluyendo una instalación hipnótica que el reconocido artista Timo Arnall realizó sobre el Data Center de Telefónica en Alcalá de Henares.

Para los que ya la vieran en Barcelona, es importante destacar que se han caído varias piezas por cuestiones de tamaño -unas 15- pero que hay importantes compensaciones. Para empezar, la colección histórica con la que contaba la Fundación Telefónica en Madrid ha permitido introducir la novedad de incluir un mapa de cables submarinos que datan desde el s.XIX, con el telégrafo, hasta nuestros días, con las fibras ópticas.

Mapas, cables submarinos y herramientas para vigilancia

Los amantes de la cartografía disfrutarán de la exquisita selección de originales de la visualización de datos y de la reproducción a gran escala del mapa de gruesos cables submarinos que conectan los continentes y que constituyen el 80% de Internet. Los “paranoicos” del estado de vigilancia podrán confirmar sus peores sospechas con una instalación donde podemos ver lo que hacen y dónde van los españoles durante la Semana Santa en España, gracias al rastro de sus tarjetas de crédito y cortesía de CartoDB y el BBVA : alquiler de casas de la playa, regalos, comidas y gastos de carretera.

Parecido pero con móviles, otra instalación muestra dónde van los turistas cuando vienen a España, gracias a sus datos de roaming (nota: en Madrid son chinos, en Barcelona eran rusos). No olvidemos que nuestra privacidad está protegida por las leyes de protección de datos, pero sólo en aquellos países donde somos ciudadanos. En la categoría futurista, los amantes del fútbol podrán intuir cómo será el periodismo deportivo en 2018, si la tendencia actual de usar datos en tiempo real para evaluar rendimientos y generar estrategias se mantiene paralela a las tecnologías que lo hacen posible, gracias al Near Future Lab de Manchester.

¡Ojo al Data!

Además, esta tarde MediaLab-Prado inaugura Ojo al Data, proyecto que aborda el fenómeno del aumento exponencial del volumen de información que genera hoy cualquier proceso cultural, social, económico y científico. Vivimos en un mundo en el que cualquiera, a través de un dispositivo móvil (ya sea un smartphone, una tablet, un ordenador, etc.) puede producir información, vivimos inmersos en un “mar de datos”.

Además de una exposición de proyectos que miden las variables de la ciudad -desde la polución al ruido, pasando por las casas vacías del mercado de alquiler- en tiempo real, el proyecto de MediaLab_Prado incluye conferencias, talleres, debates y visitas guiadas que nos acercarán a temas como son el periodismo de datos, la recogida participativa de información, las políticas sobre el acceso y la reutilización de información, transparencia institucional y gubernamental o la seguridad y privacidad en la red.

Además de esta exposición fija, habrá diversas actividades, iniciativas y conferencias que harán que el espectador deje de ser sólo un observador para pasar a participar de este mundo de datos que nos muestra la exposición. Se experimentará con Hack Madrid, que pretende involucrar a los ciudadanos en un ambicioso proyecto de inteligencia colectiva con el objetivo de propiciar una ciudad mejor. A través de Twitter, y contando con la participación de los usuarios, se monitorizará cuál es la ciudad más feliz de España y se diseñará un mapa de alergias primaverales que nos dirá qué pólenes nos afectan en función de la ciudad en la que vivamos.

Los ciudadanos como productores de datos

MediaLab-Prado también ha puesto en marcha la nueva edición de su taller Visibilizar’15: Datos para el bien común (Commoning Data), al que se podrán enviar proyectos hasta el 22 de marzo. El objetivo de esta convocatoria es seleccionar ocho trabajos que serán promocionados y desarrollados en unas jornadas que se celebrarán entre los días 5 y 20 del próximo mayo. Los proyectos seleccionados se trabajarán de forma colaborativa con la ayuda de expertos que estén interesados en las diferentes propuestas y que quieran contribuir con ellos.

Marcos García, director de MediaLab-Prado, considera que este tipo de actividades son importantes para concienciar al ciudadano de la importancia de los datos en la actualidad. Su uso introduce posibilidades nuevas ya que nos afecta de forma directa: los gobiernos e instituciones son más transparentes, los bancos pueden hacer seguimiento de nuestros movimientos, las ciudades están más vigiladas, etc.

Los ciudadanos podrán sumergirse en este mar de datos a través de sus redes sociales, siguiendo hashtags como #OjoalPolen o #Madridlopeta, donde podrán indicar cómo les afectan las alergias o qué es lo que más les gusta de Madrid. Temas tan cotidianos como pueden ser cuántos coches pasan al día por nuestra calle, el nivel de contaminación de la ciudad o cuál es el valor económico de los datos que circulan en la red son abordados en este ciclo de exposiciones y actividades.

El 3 de marzo de 2005 Diagonal sacaba su primer número a la calle. No es un periódico corriente, nació como un proyecto participativo y horizontal donde la prioridad es recoger noticias que no saca la prensa convencional, informar sobre temas a los que los medios de comunicación tradicionales no dan visibilidad. Dar voz a los movimientos sociales, a los colectivos y hacer una crítica constructiva de la actualidad política y social que atravesábamos hace diez años. Y que seguimos atravesando.

En 2005, sus creadores creían que era necesario desarrollar un periódico distinto. Su prioridad editorial es el análisis profundo de la actualidad. No les importan tanto la inmediatez de dar una noticia, sino que les interesa contarla bien y aportar siempre algo que haga reflexionar al lector.

Ahora Diagonal cumple 10 años y echa la vista atrás para comparar el contexto había cuando nació del momento que vivimos ahora. El periódico nació en 2003, cuando las movilizaciones contra la guerra de Irak y el Prestige inundaban las calles y lo hizo porque no había ningún diario que hablase de ese fenómeno que se estaba viviendo en España, un fenómeno social.

Pero es que, hace diez años, Internet no tenía la penetración y el impacto que tiene ahora. Hoy no vivimos escasez sino una superabundancia de información. Tanta, que no hay tiempo de digerirla, especialmente cuando tantos medios online ejercen un periodismo de velocidad que se ejerce a golpe de tuit. El panorama político y económico también ha cambiado. Ahora la acción política está en la calle, los movimientos sociales están más vivos que nunca y las estructuras de poder tradicionales se enfrentan a un proceso de transformación, tanto en su hacer como a la hora de comunicar sus metas y decisiones.

Movimientos y periodismo social, más vivos que nunca

Con todo, desde Diagonal se preguntan por qué han aguantado tanto, cómo ha sobrevivido 10 años un periódico que busca hacer denuncia social, estar al lado de los que luchan, que no busca intereses económicos y que cree en la comunicación participativa y en la construcción colectiva. La respuesta es una red de apoyos y la ilusión que aportan las personas que trabajan en este proyecto y lo mantienen vivo. Todo el mundo puede participar y colaborar en y con él, creando así una comunidad, un tejido de personas y relaciones que trabajan por un objetivo común: el de informar.

Para celebrar su cumpleaños se unen este sábado al Centro Social Autogestionado La Tabacalera, el único espacio público que ha sido cedido por el Ministerio de Cultura a la comunidad y que cumple también diez años. Este mes está de reapertura, y lo celebran juntos con una fiesta que promete perdurar.

A las 12:00 empieza la jornada festiva con la presentación del disco Un cuento propio. Historias para escuchar, heroínas por descubrir, que reúne siete cuentos infantiles para escuchar acompañados por música y canciones. Estos cuentos nos narran historias basadas en la vida de siete mujeres reales.

A las 18:30 tendrá lugar un debate sobre el papel de los medios de comunicación independientes en el contexto actual, con la participación de Eduardo Muriel (La Marea), Ana Requena Aguilar (Micromachismos, eldiario.es), Héctor Juanatey (La Tuerka), María del Vigo (DISO Press) y Javier Gallego (Carne Cruda). Entre uno y otro, habrá talleres para niñas y niños, comida “popular” y pasacalles.

La jornada acaba con el concierto de Diploide a las 20:00 y la actuación de un grupo que, hasta ahora era sorpresa, Los Ganglios. Un día para celebrar que el periodismo también puede ser combativo.

Estos días todo el mundo quiere participar en política, incluyendo los músicos. Atrás quedan los grupos que “pasan de la política”; el mundo del entretenimiento ya no quiere ser evasión, quiere ser denuncia. Los artistas también son ciudadanos cuyo día a día queda condicionado por la realidad política, económica y social, igual que nos ocurre a nosotros, solo que con micro, manager y, a veces, millones de fans. Lo que es más importante: no todos son iguales.

Obama es el que mejor ha sabido aprovechar la energía de sus partidarios musicales. En su última campaña se llevó a Bruce Springsteen de gira y el Boss, encantado, hasta le compuso una simpática canción. Más impactante fue el vídeo que marcó su primera campaña electoral de 2008, cuando muchos rostros conocidos corearon el Yes, we can. La canción la produjo will.i.am, cantante de Black Eyed Peas, el vídeo Jesse Dylan, hijo de Bob. Y participó gente tan variopinta como Kareem Abdul-Jabbar, John Legend y Herbie Hancock, todos eclipsados por los cinco segundos de aparición de Scarlett Johansson.

Estos son músicos que ponen su laringe al servicio de una campaña, pero hay otras maneras. La británica Paloma Faith, una de las protagonistas de los BritAwards 2015, se ha unido al popular escritor y columnista Owen Jones, el nuevo azote de la derecha, para intentar que los posibles votantes del UKIP (United Kingdom Independence Party) cambien su voto,

En España tenemos un historial de música reivindicativa, contra Franco, después de Franco y directamente electoral, por no hablar de las lecciones del rock radical vasco. Pero hacer canción política no tiene porque ser por o en contra de un gobierno. Hace unos meses, el cantante asturiano Nacho Vegas, miembro de la Fundación Robo, entraba en un banco con el coro El Altu La Lleva para cantar una canción basada en un poema de Gloria Fuertes, donde invitan a “asediar al usurero y que así no duerma en paz” y a “gritarle al poderoso para que no haya un desahucio más”.

Son muchas las luchas que existen hoy día en nuestro país, muchos los colectivos y las plataformas que luchan por preservar cosas tan básicas como la educación, la vivienda, la sanidad o la propia cultura. Y son cada vez más los músicos que se posicionan a favor de estos movimientos y quieren ponerle voz. Y música. Porque no hay nada más emocional que una canción.

Identificación para unos, amenaza para otros, porque la otra resistencia que caracteriza la canción protesta es la de las autoridades. Esta semana, el Ayuntamiento de Madrid suspendió el concierto de Soziedad Alkoholika que estaba programado para el 14 de marzo en el Palacio de Vistalegre de Madrid para “prevenir una posible alteración del orden público”. El grupo se quedó sin tocar, pero ha lanzado un comunicado en su web denunciando que ciertos sectores de la derecha tienen miedo a la diversidad cultural y al hecho de que se escuchen voces con una ideología diferente a la suya, por eso han presionado para que el concierto fuera cancelado.

La nueva política, participativa y cultural

Muchos de los “grupos protesta” de nuestro país nacieron con el 15M. Roberto Herreros, otro de los integrantes de Fundación Robo, define a esta organización como “un foro de debate”  en el que se ponen en común las impresiones sobre el momento social, económico y político actual que atraviesa el país y se trabaja conjuntamente por crear una “identidad popular”. Según Herreros, actualmente “carecemos de materiales simbólicos, de algo que nos identifique.” Cuando hablamos de canciones protesta todos echamos la mirada atrás y recordamos a cantautores como Joan Manuel Serrat o Paco Ibáñez. Estos músicos y sus letras están relacionados con la Transición y el canto a la libertad. La protesta surgió en esta época y manejaba otros códigos.

El 15M marca el principio de un resurgir político. Si la Cultura de la Transición entiende que la política es cosa de unos pocos, hoy se reivindica la recuperación del control democrático de la vida pública. Toda esta nueva forma de actuar y entender la política ha calado en las distintas disciplinas artísticas que han convertido esta frustración en energía política. Se está creando una identidad popular nueva fruto de nuestra época. El pueblo es libre, inteligente y capaz de organizarse. Esta organización no sería posible sin las redes sociales, el marco en el que nos movemos ha cambiado y hemos sabido adaptarnos a él.

Estas redes nos permiten crear referentes comunes que unen a personas muy dispares, y nos han ayudado a crear identidades nuevas, capaces de generar la misma influencia política que los cantautores de los 70 desde una cuenta de Twitter. Contra el esfuerzo de los medios de comunicación tradicionales y las reformas del Código penal, los movimientos sociales apoyan iniciativas con letras y canciones, con slogans y videos virales que canalizan sus acciones y acompañan a los movimientos sociales. O batukadas, como en el caso de la Solfónica o el Coro Pez.

Las batukadas se han convertido en un lugar común de las manifestaciones, que contra la sombra de Bruce Springsteen prefieren llevar bandas y orquestas en las concentraciones. “No es tanto lo que la música dice, si no lo que la música hace -explica Herreros. - La música se acerca a la política cuando se acerca a las prácticas colectivas que se llevan a cabo”.

Cómo dice una de las canciones de Fundación Robo, “Preferimos cantar a coro y no cantar en soledad”.

El movimiento feminista ha recorrido un largo camino. Desde la Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana, escrito en 1791 como respuesta a la Declaración de los Derechos de los Hombres y del Ciudadano que excluía a la mitad de la población hasta el nuevo feminismo combativo de Caitlin Moran o Pussy Riot, se ha analizado desde todos los ángulos el comportamiento de las mujeres contra los corsés de lo “correcto”, lo apropiado y lo imposible.

La historia de las mujeres es necesariamente radical, no sólo por su resistencia a la norma y su politización de lo doméstico y de lo íntimo sino porque es una historia alternativa a la historia: como dijo alguien, “qué diferente hubiera sido la historia de las mujeres si no hubiese sido escrita por hombres”. Aquí recogemos algunos de los libros que podemos considerar imprescindibles para comprender la historia y evolución del feminismo, el momento en el que se encuentra ahora y su motivo de lucha actual.

Los textos fundacionales

Hablando de hegemonía, fue durante la Revolución Francesa que se redactó la Declaración de los Derechos del Hombre y el Ciudadano, un título donde no cabe una arroba. Como respuesta, Olympe de Gouges redactó la Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana (1791), uno de los primeros documentos históricos que aboga por la emancipación de la mujer y pide la igualdad de derechos y mismo tratamiento legal y jurídico tanto para hombres como para mujeres.

Posiblemente le sirvió de inspiración a la famosa Vindicación de los Derechos de la Mujer Vindicación de los Derechos de la Mujer(1792) de Mary Wollstonecraft, para quien “el matrimonio no se considerará nunca sagrado hasta que las mujeres, educándose junto con los hombres, no estén preparadas para ser sus compañeras, en lugar de ser únicamente sus amantes”.

Sobre legislación, Reforma o Revolución de la gran Rosa Luxemburgo sigue siendo un libro clave para entender que el feminismo es también una lucha de clases, y tampoco hay que olvidar la contribución de Clara Campoamor y Federica Montseny al marco legislativo. Las dos escribieron regulación pionera en torno a los derechos de la mujer, incluyendo el derecho al aborto. Y, con cierta inclinación por la ironía, podríamos incluir el Manual de socialismo y capitalismo para mujeres inteligentes de George Bernard Shaw para navegar las aguas políticas actuales que, como todo lo nuevo, tiene al menos una reencarnación anterior. Porque el sistema capitalista aplasta a la mujer y no se puede conseguir una sociedad igualitaria y feminista si dejamos que esta estructura social, económica y política rija nuestras vidas.

Un regalo más ligero para no iniciadas: Olympe de Gouges Olympe de Gougees una novela gráfica de Catel Muller y Jose-Louis Bocquet.

Segunda ola: Lo personal es político

El segundo sexo (1949) se preguntaba por primera vez algo que en su momento parecía exótico pero tocó tecla con las señoras: ¿Qué significa exactamente ser mujer? Simone de Beauvoir reflexiona sobre las construcciones de género: somos mujeres ¿porque nacemos mujeres o por qué nos construyen mujeres? La francesa plantea que la mujer debe reconstruir su identidad propia, lejos de lo que quieren los demás que seamos.

Inspirada por este libro, Betty Friedan escribe La mística de la femineidad en 1963, un análisis sociológico del retrato mediático que hacen las revistas femeninas de la mujer ideal. Friedan descubre que, en la generación posterior a la victoria sufragista, las revistas dejan de celebrar a la mujer independiente con carrera y profesión para centrar la felicidad femenina en la consecución de otros valores: el marido rico, la figura esbelta, la ropa cara, la cocina moderna y dos niños perfectos. Como consecuencia, las mujeres pueden ir a la universidad pero lo hacen para encontrar marido. En este orden de cosas, sólo “las feas” consiguen acabar la carrera, embarcándose en una vida yerma y carente de afecto. Así nace la vampírica “mujer de carrera” que intenta robarle el marido a sus dulces congéneres.

La revolución de la Política sexual

Decían que la televisión acabaría con la cultura pero, como hoy ya sabemos, lo que trajo fue la guerra, dejando que libros radicales llegaran a las masas gracias a tres amazonas de carisma peculiar. En Política Sexual, Política SexualKate Millet argumenta que lo político afecta a lo personal y, por ende, a las relaciones sexuales. El libro ahonda en cómo las estructuras del sistema patriarcal afectan también a las estructuras existentes en cualquier relación, y encuentra sus ejemplos en el cánon literario: D.H. Lawrence, Henry Miller, Norman Mailer y -contra el canon- Jean Genet.

El famoso Intercourse (coito) de Andrea Dworkin declara que, en una sociedad en la que todo está estructurado para que las mujeres estén subordinadas a los hombres, el sexo es sólo otra pieza más para perpetuar esta subordinación. Este argumento, y su lucha particular contra la recién llegada industria pornográfica, fue reducido a una de sus frases más desafortunadas, “Toda penetración es violación”, dejando así en un segundo plano el verdadero debate. Que incluye, por cierto, el derecho al aborto, el acceso a los anticonceptivos y las expectativas de cuidados en torno a la maternidad, la vejez y la enfermedad, debate liderado por la vaca sagrada Gloria Steinem.

Reacción. La guerra no declarada contra la mujer moderna cierra el círculo de Betty Friedan. Donde ésta señalaba la reacción mediática contra el movimiento sufragista, Faludi detecta el mismo proceso en los años 90, cuando los medios y el cine manufacturan un sinfin de estereotipos negativos contra “la mujer de carrera” (¿se acuerdan de Glenn Close en Atracción Fatal?). Años más tarde llega su heredera pop con Female Chauvinist Pigs: Women and the Rise of Raunch Culture de Ariel Levy, donde habla del síndrome de abeja reina, esas mujeres que todos conocemos cuya práctica habitual incluye reforzar las estructuras patriarcales para ser la única mujer poderosa en su entorno, poniéndole la zancadilla a todas las demás. En todas las empresas hay una, todo el mundo sabe quién es.

Queer y Cyberfeminismo: la anatomía no es identidad

Desde que un psicólogo neozelandés llamado John William Money se inventara la palabra género en 1947, la parte más radical del movimiento ha trabajado para separar la identidad sexual de la anatomía. El movimiento Queer estalla en Francia y en Estados Unidos en los 90, en plena crisis del sida, y rechaza las categorías de control de lo privado como “homosexual”, “gay” y “lesbiana” y la psiquiatrización de las preferencias identitarias, íntimas y sexuales para reclamar la identidad sexual independiente a la ley, la sociedad y la familia.

Entre las más interesantes están la fundadora Judith Butler y la propia Beatriz Preciado, sin duda uno de los cerebros más interesantes del ensayo en español, aunque ninguneada -precisamente- por la elección de sus temas. En Cuerpos Que Importan, Butler coge la Historia de la sexualidad de Foucault y se la lleva al feminismo, con resultados electrizantes. Y en su Manifiesto contra-sexual, Preciado teje un sólido manifiesto contra los prejuicios sexuales, enlazando la producción tecnológica y farmacológica con la imposición de identidades convenientes basadas en lo físico, lo social y lo tecnopolítico. Más ligero pero no menos interesante, hay que leerse los comics de Alison Bechdel, desde su obra maestra Fun Home, hasta la reedición de su famosa tira cómica, Lo indispensable de unas lesbianas de cuidado.

Variante de la misma semilla y entretejido con esta, el movimiento Cyberfeminista explotó en los 90 con dos textos: Un manifiesto cyborg: ciencia, tecnología, y feminismo socialista a finales del siglo XX de la “feminista, más laxamente neomarxista y postmodernista” Donna Haraway y Ceros y Unos de Sadie Plant, un ensayo que sólo podía envejecer mal (como todos los hijos de su época, como Matrix) pero que reclamó el lugar de las mujeres en el desarrollo científico y desenterró a la santa del movimiento: Ada Lovelace, hija del poeta Lord Byron, madre del lenguaje de programación.

Tercera Ola: Tetas y cerebro

Tetas y cerebroPara empezar, un regalo para aquellos que declaran que el feminismo ya no tiene sentido porque las mujeres han conseguido el reconocimiento, la emancipación y el derecho al aborto que tanto ansiaban y sólo les queda ganarse todo lo demás. Manifesta: Young Women, Feminism and the Future, de Jennifer Baumgardner y Amy Richard explica por qué el feminismo no ha muerto, cómo se entiende en el siglo XXI y cuáles son sus luchas, que son muchas y variadas. En la misma línea, El Futuro del Feminismo de Sylvia Walby desmonta los argumentos por la defunción y/o irrelevancia del movimiento, recordando lo mucho que nos queda para alcanzar algo parecido a una igualdad de oportunidades.

Aclarado esto, vamos con las chicas. Aunque no lo parezcan, son herederas de Beauvoir y plantean nuevos modelos de ser mujer en un mundo falsamente lleno de posibilidades. No soy ese tipo de chica, de Lena Dunham y Cómo ser mujer,Cómo ser mujer de Caitlin Moran no dan lecciones de cómo son o deben ser las mujeres. Se dedican a escribir lo que les atormenta, les apasiona, cuáles son sueños y qué obstáculos han encontrado en su camino para conseguirlos. Y asuntos de importancia severa: cómo nos relacionamos las mujeres con nuestro cuerpo. Y con la comida. Y con los hombres, las amigas y la familia.

Es el fenómeno “Tits and wits” (tetas y cerebro): se puede ser mujer, apasionada de la moda, independiente, inteligente y emprendedora y también tener tetas. Funcionan por el mismo motivo por el que funcionó su antepasada francesa; porque refleja las dudas, los miedos y las posibilidades de su generación.

Quita de allá esas estrellas

¿Por qué nos enamoramos de gente que no nos merece? ¿Qué nos hace renunciar a cosas por amor? La socióloga Eva Illouz se ganó el cielo con Por qué duele el amor, donde analiza los atributos de valor que otorgamos a la adoración ajena y que desaparecen con la ruptura, con el consiguiente dolor espantoso. en El consumo de la utopía romántica El consumo de la utopía romántica, se dedica a desmontar los mitos del amor romántico, incluyendo lugares comunes como el beso bajo la lluvia. En el mismo género, la Crítica del pensamiento amoroso, deCrítica del pensamiento amoroso Mari Luz Esteban, explica cómo nuestra forma de entender el amor afecta a los comportamientos y relaciones que tenemos con todo lo demás, ya sean relaciones de amor, de clase social o de etnia. Esto afecta a la construcción de identidades y, por tanto, de sujetos.

Finalmente, en La construcción socio-cultural del amor romántico, La construcción socio-cultural del amor románticoCoral Herrera disecciona las emociones, preguntándose si se tratan de un fenómeno biológico o una construcción social. Herrera hace una reflexión de cómo las emociones están predeterminadas por mitos, relatos y estereotipos que hemos ido interiorizando poco a poco hasta que los hemos asumido cómo algo innato.

Economías radikales

Calibán y la bruja: mujeres, cuerpo y acumulación originaria de Silvia Federici (2004) es uno de los textos estrella de los últimos años. Profesora en la Hofstra University de Nueva York, Federici ofrece una revisión historica de Marx y del capitalismo desde una perspectiva feminista. Entre otras cosas, el libro enlaza la famosa caza de brujas con la usurpación de bienes a mujeres por parte de la Iglesia. No es casual que haya más brujas en aquellos lugares donde una mujer puede heredar legalmente bienes familiares- como Euskadi- y por tanto acumular tierras o casas sin necesidad de casarse. De aquí el mito de la bruja que vive sola en una casa en mitad del bosque.

Con idéntico espíritu -y no en vano en la misma editorial- Amaia Orozco propone una Subversión feminista de la economía, donde se establece el género como “una variable clave que atraviesa el sistema socioeconómico, es decir, no es un elemento adicional, sino que las relaciones de género y desigualdad son un un eje estructural del sistema, el capitalismo es un capitalismo heteropatriarcal.” ¡No olvides leer nuestra entrevista!

Finalmente, un libro radical sobre una economía muy sumergida: en Dónde está mi tribu, Carolina León reflexiona sobre la maternidad y la crianza, con especial y doloroso énfasis en el asunto de la lactancia y la borrosa raya que separa la responsabilidad de una madre de la prisión.

Brujas: Manifiestos literarios

Si hay un precedente -y olvidamos la Antígona de Sófocles porque la escribe un señor- tendrá que ser Cristina de Pizán y La Ciudad de las Damas (1405). En el contexto de la “Querella de las Mujeres”, un debate teológico sobre la supuesta inferioridad del sexo femenino, Pizán imagina una ciudad medieval diseñada y habitada por mujeres, arropada por el renacentismo y amurallada contra el patriarcado bruto, chovinista y apestoso de ahí fuera.

Seis siglos más tarde, en Una habitación propia (1929)Una habitación propia, Virginia Woolf interviene juiciosamente en lo doméstico para ofrecer “una opinión sobre un punto sin demasiada importancia: que una mujer debe tener dinero y una habitación propia para poder escribir novelas”. Y donde la mujer -aunque no sea escritora- pueda ser ella misma, con sus extrañezas y sin interrupciones.

Más impactante -aún hoy o, quizá, sobre todo hoy, es la relectura que hace Jean Rhys de Jane Eyre. En Ancho mar de los sargazos (1960) Rhys literalmente hackea a la vaca sagrada de Charlotte Brontë, recreando la biografía de un personaje aparentemente secundario: la primera mujer del señor Rochester, que vive encerrada y oculta en el ático de su siniestra mansión victoriana. Reivindicación postcolonial donde las haya, manifiesto feminista atemporal, es imposible volver a leer a Brontë -o cualquier literatura decimonónica- de la misma manera. Eso sin mencionar lo maravillosamente escrito que está.

Claramente inspiradas en esta corta pero impactante novela, las académicas Sandra Gilbert y Susan Gubar publican La loca del desván: escritoras y la imaginación literaria del siglo XIX en 1979, cuya intención y contenido se explica por sí misma. Como complemento, dos estudios sobre el origen del mito de la “mujer fatal”: Ídolos de perversidad: la imagen de la mujer en la cultura de fin de siglo, de Bram Dijkstra y Las hijas de Lilith, de Erika Bornay.

En estos dos libros imprescindibles se explica cómo el movimiento de demonización literal de las mujeres corre paralelo al de su proceso de emancipación, desde su papel en la Revolución Francesa hasta su incorporación al mercado laboral. El arte y la literatura decadentista se llena de vampiras, gorgonas, serpientes y sirenas, que se anteponen a la dulce criatura doméstica con sus insaciables apetitos sexuales y sus rituales demoníacos. Para una lectura más moderna de rol de la mujer en el arte, la literatura y la política, recomendamos leer cualquier cosa de la brillante y viperina Camille Paglia, estrella de los 90, hoy injustamente olvidada pero más necesaria que nunca.

El Patio Maravillas es uno de esos espacios que hacen que la capital sea diferente. Representa un Madrid social, plural y horizontal que está más vivo que nunca. A pesar de todo, ha recibido una orden de desalojo cautelar para el 20 de marzo. Toda la gente del barrio y que trabaja en, por y para él está en #alertaPatio.

Parar el desahucio del Patio no es sólo impedir que desalojen un edificio, es trabajar para que los vecinos del barrio de Malasaña sigan teniendo espacios en los que poder trabajar en diferentes proyectos que mantienen viva a la ciudad. Es asegurar que ciertas necesidades ciudadanas quedan cubiertas, ya que las administraciones públicas no aseguran espacios en los que se puedan realizar actividades como baile, música, teatro o clases de inglés al alcance de todas y todos.

Un buen ejemplo es que, a pesar del desalojo inminente, el Patio sigue en pie y en lucha. Concretamente, la que corresponde al Día Internacional de la Mujer, el próximo 8 de marzo, para la que ha organizado una serie de actividades bajo el lema Marzo Feminista, con las que se pretende visibilizar y concienciar que no se puede concebir democracia sin igualdad. Como su nombre indica, dura todo el mes: el próximo jueves 5 y durante todos los jueves del mes habrá proyecciones de películas con posterior coloquio con los realizadores. La maleta de Marta, Lelacoders, La mitad de todo y Azúcar aparte son los títulos de las películas que podremos ver.

El sábado día 7 se llevará a cabo el taller (Micro)Rutinas de Género en el que se pretende ahondar en el qué pasaría si un día dejáramos de asumir y realizar esas pequeñas rutinas que están instaladas en nuestra vida en función del género. El machismo no es algo que se reduzca sólo a los golpes y a la violencia física más extrema. El machismo es algo que se encuentra presente en nuestro día a día, que nos hace comportarnos de una manera determinada por el simple hecho de ser mujer. U hombre. El machismo nos afecta a todos por igual. No eliges la ropa del mismo modo según seas mujer u hombre. No te comportas igual cuándo andas por la calle. No te sientes igual en tu puesto de trabajo y, probablemente tampoco cobres lo mismo. Todas estas situaciones podrían cambiar si la sociedad se concienciara de que la estructura patriarcal que nos rige nos condiciona a todas y todos por igual.

Después tendrá lugar la mesa redonda Sin feminismos no hay democracia en el que participaran varios movimientos sociales y municipalistas. ¿Cómo podemos esperar que un gobierno, un país, intente desarrollar políticas que velen por la igualdad si no hay representación femenina en ellos y ni siquiera conozca cuáles son los problemas y las demandas de este 50% de la población? No se puede alcanzar la justicia social sin resolver la desigualdad de género existente. Debatamos en la calle lo que nos afecta a todas. Y aprendamos a construir un modelo de ciudad, y de sociedad, más igualitaria. Una tarde intensa y dinámica que nos ayudará mejor a comprender por qué nos manifestamos el 8 de marzo.

Parecía un presagio cuando, horas antes de la gala, Madonna compartía con sus seguidores que “estaba cagada de los nervios”. Un mensaje que, como es natural, las redes sociales reprodujeron en masa, pero hace falta algo más para alcanzar la viralidad. Y ese algo llegó cuando, al final de los Brit Awards en mitad su canción Living For Love, la reina del pop fue arrastrada por su propia capa, un segundo que la convirtió en trending topic mundial en twitter.

En menos de 45 minutos, la diva se convirtió en tendencia mundial, cosa que no le ocurría desde hacía mucho tiempo. Unos seiscientos mil tweets captaban este momento y surgían memes y bromas que demuestran que el ser humano podrá perder el equilibrio pero jamás el sentido del humor y la creatividad.

La artista declaró después en su muro de Facebook que la culpa había sido de la capa, diseñada por Armani. Tenía que soltársela al principio de la actuación pero estaba demasiado fuerte y no pudo hacerlo. Uno de sus bailarines tenía que tirar de la prenda y, sin quererlo, tiró también a la mismísima Madonna.

Esta es la versión oficial pero, como es natural, sabe a poco. Esta es la lista de las teorías más apoyadas de este epic fail que, aunque no pasará a la historia, nos hará reír durante un tiempo.

Estrellas cruzadas

Hay combinaciones mal estrelladas (con perdón). Si juntas elementos tan dispares como una capa, un puñado de minotauros y un ventilador lo difícil no es caerse sino todo lo contrario. Encima hay unas escaleras de por medio. Y una edad. Los más envidiosos argumentan que eso de ondear una capa a cierta altura en frente a una corriente de aire de cierta potencia fortalece la teoría de que el equilibrio se pierde con los años. Algo así le pasó a Madonna que, aunque tenga capa todavía no vuela y cayó cual fruta madura. Y todo hay que decirlo, rebotó como una profesional.

Showgirls

ShowgirlsLa lección de Gina Gershon: “Siempre hay alguien más joven y hambriento bajando la escalera detrás de ti”. Ay, ay. Qué pasaría entre bambalinas momentos antes de la actuación que se dice, se cuenta, se rumorea, que la bailarina china que está detrás de la diva pudo pisarle la capa “sin querer”. A ver Madonna, ¿nunca te habían dicho que la venganza amarilla es un plato que se sirve frío?

El Minotauro

Es pensar mal pero, ¿en serio no se enteró el bailarín de que algo no iba bien? ¿No tendría que hacerle la cantante algún gesto que le indicara que ya podía tirar de la capa? No sabremos si el hombre estará ya en la cola del paro pero desde aquí le auguramos que El minotauro que derribó a la Reina del Pop huele a best seller.

Lady Gaga

Madonna lleva ya mucho tiempo acaparando el protagonismo de la música pop y esto, claro, trae de cabeza a muchas de sus compañeras más jóvenes. Lady Gaga o Katy Perry son algunas de las aspirantes al trono de Reina. Y se sienten frustradas en su intento por poder coronarse. Puede que las princesitas, en vez de competir entre ellas, hayan unido fuerzas contra el enemigo común. Y es que, por mucho una se cambie la cara, a estas chupasangres no las engaña nadie.

¿Fue un montaje?

Las malas lenguas aseguran que no es muy normal que la cantante se caiga dando lo que casi podría considerarse un triple salto mortal hacia atrás y que sus bailarines, esas personas que la acompañan gira tras gira y actuación tras actuación y que deberían sentir algo de cariño por su musa ni se inmutaran. Igual estaba todo planeado y por eso el cuerpo de baile taurino se transformó en gárgolas de piedra durante estos segundos. Who knows.

El reciente estreno de la película 50 Sombras de Grey ha vuelto a poner en el punto de mira al cine erótico. No hay revista, blog, TL o charla de bar que no meta este tema en su conversación. El fenómeno ha sido delirante. Durante la primera semana de su estreno hemos visto cómo se desataba la histeria en las colas de los cines y se abarrotaban las salas. Los sexshops han hecho su agosto en pleno febrero y, ya seas o no un ferviente seguidor de la saga, todo el mundo quiere saber más del fenómeno sado.

Y sin embargo, la adaptación deja mucho que desear. De la primera entrega en una saga que empezó como fanfiction erótica de Eclipse y se ha convertido en el acompañante erótico de millones de mujeres es tan sosa y tan poco fértil que ha decepcionado hasta a los muy fans. Descrita generosamente como una Jane Eyre moderna para la generación Facebook, la cinta describe deseos que son más de amor y de aspiraciones sociales que otra cosa.

La cinta muestra claramente cómo se desarrolla una relación de sumisión -él adopta el rol del “amo”, ella debe aceptar su papel de sumisa- pero fuertemente romantizado. Cumple todos los cliches del romance victoriano, donde una protagonista arrogante es seducida por un hombre de carácter oscuro que la salva de peligros y la sube a su caballo negro -en este caso, un helicóptero muy molón- para agasajarla como una princesa árabe.

Teóricamente, la historia contaba con todos los ingredientes necesarios para hacernos salir de la sala con las mejillas rojas y la líbido subida. Pero en este caso, las y los espectadores salen del cine como si fuesen una de esas 50 sombras que dan nombre al film, sin gracia ni emoción. Aquellos que buscaban un poco de emociones fuertes se han quedado a medias, disfrutarán -con perdón- de esta elegante y a veces pegajosa selección.

The Duke of Burgundy (Peter Strickland, 2015)

The Duke of BurgundyPocos meses antes del estreno de 50 sombras, aparecía en el Festival Internacional de Cine de Toronto esta pequeña joya en la que una pareja de mujeres explora los límites de la entrega, la pasión y el castigo.

Con un estilo a lo Helmut Lang, un entorno difuso entre los años 40 y 60 y una trama a medio camino entre Historia de 0 y Las amargas lágrimas de Petra von Kant (Rainer Werner Fassbinder, 1972), los fans de Borgen reconocerán a Sidse Babett Knudsen, la primera ministra danesa en la serie, encarnando a una de las protagonistas.

Secretary (Steven Shainberg, 2002)

SecretaryLa madre del cordero de la dominación moderna, esta dulce peliculita indie podría parecer una hija ilegítima de Pretty Woman y Amelie si no fuera por una puesta en escena impecable, dos actores muy infravalorados dándolo literalmente todo y un tono exquisitamente malicioso que la hace irresistible. Secretaria es erótica sin ser sucia, perversa sin ser incómoda y, además, es francamente divertida. Por todo eso y alguna cosa más ganó el premio especial del jurado en el Festival de Sundance.

Con Maggie Gyllenhaal como Lee Holloway, una joven recién salida de una institución mental que encuentra su lugar en el mundo y James Spader que, por cierto, también se apellidaba Grey. Imprescindible verla en versión original subtitulada.

Emmanuelle 2, la antivirgen (Francis Giacobetti, 1975)

Emmanuelle 2, la antivirgenEstrenada en 1974, la primera adaptación de la escandalosa novela de Emmauelle Arsan -en verdad esposa de un diplomático francés destinado en Asia- fue una película grosera y perturbadora que hoy parece un documental sobre la explotación sexual en las colonias francesas, con violación en grupo incluída. Y fue una de las películas más taquilleras de la historia de Francia. Lo único bueno que salió de ella fue su secuela, la bellísima Emmanuelle 2, La antivirgen (1975).

Con muchas veces el presupuesto de su predecesora, E2 fue una de las más grandes producciones de Francia, con resultados deslumbrantes. Una de las claves de su éxito fue la belleza exquisita de su protagonista, la modelo holandesa Sylvia Kristel y la voluptuosa fotografía, enamorada de Krystel y del resto de las bellezas de Hong Kong. Poseedora de una elegancia natural y unos rasgos dulces y refinados, Krystel consigue entregarse a los placeres más bajos sin perder un ápice de su inocencia. La más sucia de nuestra selección, esta cuarentona es también la más erótica de las siete. Muy definitivamente NSFW.

Henry y June (Philip Kauffman, 1990)

Henry y JuneBasada en uno de los famosos diarios de la delicada Anaïs Nin, Henry & June está ambientada en el París de los años 30, donde el escritor norteamericano Henry Miller reparte sus energías entre la literatura, las prostitutas y la mujer de un joven banquero llamada Anaïs Nin. Su historia de amor y palabras se complica con la llegada de su mujer, la intensa June Miller. Protagonizada por Uma Thurman, la película sube varios grados de temperatura cuando ella entra en escena.

Esta película consternó tanto a la Motion Picture Asociation of America (MPAA), que acabaron por inventarse una nueva categoría de clasificación de contenidos: la NC-17. Equivalente al rombo de Franco, es la marca que llevan las películas no adecuadas para menores que no son pornográficas.

Las edades de Lulú (Bigas Luna, 1990)

Las edades de LulúVamos ahora con una película made in Spain. Basada en la primera novela de Almudena Grandes, que ganó el XI Premio La Sonrisa Vertical, está dirigida por Bigas Luna, la cinta nos cuenta cómo Lulú va creciendo y convirtiéndose en mujer. Su relación con Pablo, profesor universitario, amigo de su hermano e iniciador en los placeres de la carne, es la figura que alimenta todo su deseo. Cuando esa relación se pierde, Lulú se entrega a prácticas cada vez más oscuras con desconocidos.

Además de un ejemplo de softcore patrio, es interesante como retrato de la vida disoluta antes de Craigslist, de Meetic, del Tinder y de la Red.

Crash (David Cronenberg, 1995)

CrashDe nuevo James Spader -el eterno perverso reprimido-, esta vez a las órdenes de un matrimonio hecho en el séptimo cielo. El morboso escritor de ciencia ficción J.G. Ballard y su media naranja cinematográfica David Cronenberg firman una cinta que sabe a jugo de motores, a sangre seca y a otros fluidos que se nombran en la novela y que se intuyen en el film, para delirio de los espectadores más sensibles. La cosa gira en torno a un grupo de fetichistas de los accidentes de coches que se encuentran en la carretera, la moqueta y el capó de sus respectivos automóviles. En medio de todo, el siniestro Dr. Vaughan, un hombre magnético cuyo sueño húmedo es morir en colisión mortal con el bólido de Elizabeth Taylor.

Una película para fetichistas sobre fetichistas (inolvidables las prótesis enhebradas a las piernas de Rosana Arquette). Cannes le dio el premio especial.

El amante (Jean-Jacques Annaud, 1991)

El amanteBasada en el libro más famoso de la intensa y autodestructiva Marguerite Duras, El Amante fue un escándalo sin precedentes entre otras cosas gracias a la perturbadora belleza de su protagonista, Jane March, que cumplió los 18 una vez acabado el rodaje. Y podría haber sido peor, porque en el relato autobiográfico de Duras la protagonista es pobre, tiene 14 años y entra en relación desigual con un chino acaudalado, con el consentimiento oportunista de su madre y de su violento hermano, en el contexto de la Indochina francesa de 1929.

Fue más escandalosa por el tono que por la forma; su relación con ese hombre, que es joven y atractivo y la quiere, aunque no puede casarse con ella porque “ya no es virgen” parece la menos tóxica de su miserable existencia. Aunque no contó con la supervisión de Duras, sí conserva parte de su enigmática y dolorosa intensidad.