<![CDATA[elDiario.es - Feminismo]]> 10 <![CDATA[Los festivales de música siguen dando el cante: muchos hombres, pocas mujeres]]> Los festivales de música siguen dando el cante: muchos hombres, pocas mujeres

Una radiografía a los carteles de los festivales más importantes del país confirma que la paridad todavía está muy lejos de ser una realidad en los grandes eventos musicales

Buscador - ¿Cómo sería el cartel de tu festival favorito si no tocaran hombres?

Carteles de festivales por género
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🎤 Este es el cartel de Bilbao BBK Live 2026, uno de los grandes festivales del país. Sus cabezas de cartel son Robbie Williams, Calvin Harris, Dellafuente, Idles, David Byrne, Lily Allen y FKA Twigs: de los siete nombres principales, cinco son hombres o grupos masculinos 👨‍🎤

¿Cuántas mujeres 👩🏽‍🎤 ves en el resto del cartel?
Vamos a ponértelo más fácil. Las artistas que ves destacadas son las mujeres.

Vamos a verlo más claro 👇
Así quedaría el cartel si dejáramos únicamente a las artistas y bandas de mujeres. El BBK es de los más equilibrados —29 solistas femeninas—, pero solo hay dos grupos formados por mujeres en todo el cartel.
Pero, ¿qué ocurre si nos quedamos solamente con los artistas o bandas de hombres? Ellos ocupan buena parte de las posiciones destacadas todas las jornadas, desde las primeras a las últimas filas del line up.

¿Crees que se diferencia mucho del original? Vamos a verlo 👇
¿Ves alguna diferencia con el cartel completo? Gran parte de la superficie sigue cubierta por grupos y solistas masculinos.
Te lo ponemos más claro. Destacados, los artistas y grupos formados por un solo hombre o por grupos con mayoría de hombres 👨🏻‍🎤.
Ahora bien, ¿es el caso del BBK una excepción o la norma? ¿Qué nota crees que sacarían en paridad los festivales más importantes del país? Hemos analizado el cartel de los grandes eventos con más asistentes para comprobarlo:

Persisten las malas noticias: la igualdad entre hombres y mujeres sigue sin cumplirse en los festivales de música en España. Si el año pasado la presencia de mujeres ya era baja, los números demuestran que el problema continúa, pues dos de cada tres artistas que suben a los escenarios continúan siendo hombres. Para esta radiografía hemos vuelto a revisar los diez eventos analizados en 2025, elegidos por ser los que aglutinaron el mayor número de asistentes según la Asociación de Promotores Musicales (APM), pero teniendo en cuenta sus carteles de 2026. Aunque la presencia de mujeres aumenta ligeramente en casi todos ellos, ni siquiera representan un 30%.

Para categorizar las bandas, las integradas mayoritariamente por hombres o mujeres han sido incluidas en la categoría del género del mayor número de miembros del grupo. Por eso, bandas como Kaiser Chiefs o Kings of Leon se cuentan como masculinas, mientras que HotWax, The Warning o Marlena se cuentan como femeninas. Sin embargo, en el caso de los grupos cuyo vocalista pertenece al género con menos integrantes, han sido clasificados como mixtos para reconocer el mayor peso que aportan los líderes de las bandas.

Con esta regla, las bandas formadas por músicos hombres en los que canta una mujer, como Wolf Alice, entran dentro de la categoría de bandas mixtas. Los dúos formados por un hombre y una mujer también se cuentan como mixtos, sin importar quién cante más. Además, en la suma final de los carteles de 2026 hemos tenido en cuenta a todos los artistas anunciados oficialmente por la organización de cada festival, sin quitar los cambios o las cancelaciones de última hora que hayan pasado después por motivos ajenos a los propios festivales.



Los festivales con más presencia de mujeres en 2026 son el Primavera Sound de Barcelona y el Sónar, ambos con un 41% de artistas femeninas (sumando solistas y grupos). En el Primavera Sound, la cifra se reparte entre un 35% de cantantes solistas y un 6% de grupos de mujeres, mientras que el Sónar llega a su 41% gracias a un 39% de solistas. Les siguen el Bilbao BBK Live con un 38% de presencia femenina (36% de solistas), el Granca Live Fest con un 31% y O Son Do Camiño con un 30% (en estos dos últimos, todas ellas son solistas). El Mad Cool se queda en un 28%, seguido del FIB con un 20% y el Arenal Sound con un 19%.

En los últimos puestos están el Low Festival, que cae hasta el 13% (8% solistas y 5% grupos), y el Viña Rock, con un muy bajo 9% de solistas femeninas y ningún grupo de mujeres. Los hombres, por ende, vuelven a ser una mayoría muy clara en los festivales más grandes de España. De los 760 artistas y grupos analizados en los carteles de 2026, un 64% pertenece a ellos. Es especialmente baja la falta de grupos formados solo por mujeres, que bajan hasta un escaso 2,8% del total. Festivales como el Arenal Sound, el Granca Live Fest, O Son Do Camiño y el Viña Rock directamente no tienen ningún grupo de mujeres en sus carteles de este año.

Algo mejor les va a las cantantes solistas, que representan el 25,7%, con nombres conocidos como Doja Cat, FKA Twigs o Lorde. Aun así, los solistas ocupan el 33,6% de los escenarios, con artistas como Robbie Williams, Calvin Harris o Guitarricadelafuente. Por su parte, las bandas mixtas representan un pequeño 7% del total de los carteles de 2026, con ejemplos como Alabama Shakes. En cambio, los grupos de hombres se quedan con el 30,4% del espacio con bandas como Foo Fighters, The Cure o The Prodigy. Mientras tanto, los artistas no binarios siguen teniendo una presencia casi invisible en los grandes eventos, reduciéndose a un mínimo 0,7% del total.



Al mirar la igualdad en los festivales, no solo importa contar el número de mujeres que actúan, sino también en qué lugar del cartel las ponen y qué relevancia les dan en los conciertos. El resultado vuelve a ser muy malo en este punto: ningún grupo de mujeres figura como cabeza de cartel en 2026 y solo una de cada cinco plazas principales (un 20,5%, es decir, 17 solistas) es para cantantes mujeres, de un total de 83 cabezas de cartel analizados. Hay que recordar que en esta cuenta no entran el Sónar ni el Viña Rock, porque ninguno de los dos marca en sus anuncios quiénes son los cabezas de cartel principales.

En este aspecto, el que tiene peores resultados es el FIB, con hasta 9 cabezas de cartel formados solo por grupos de hombres, sin poner a ninguna mujer arriba. El Low Festival tampoco tiene a ninguna cantante o grupo de mujeres al frente de sus 11 puestos principales (7 grupos de hombres, 3 solistas hombres y 1 banda mixta). En el Arenal Sound, las mujeres solistas solo ocupan 2 de los 11 puestos importantes, frente a 8 solistas hombres y 1 grupo de hombres.

O Son Do Camiño y el BBK Live ponen a 2 solistas mujeres entre sus nombres principales (de un total de 6 y 7 puestos). En el lado contrario, los festivales que ponen a más mujeres arriba son el Granca Live Fest, con 5 solistas mujeres de 14 cabezas de cartel; el Mad Cool, con 3 solistas mujeres y 2 bandas mixtas de 16; y el Primavera Sound, con 3 solistas mujeres (como Doja Cat o Addison Rae) y 1 banda mixta entre sus 9 nombres principales.



Aunque el porcentaje total de mujeres en los grandes festivales ha subido un poco, pasando del 26% en 2025 al 28% en 2026, la situación se vuelve más complicada si miramos cada festival por separado. El caso más claro de bajada lo tiene el Low Festival, que pierde 11 puntos al pasar del 25% al 14% en solo un año (sumando un 8% de solistas y un 5% de grupos femeninos). En otros eventos la situación se ha quedado totalmente parada, sin ningún avance: el Mad Cool repite exactamente su 28% del último año, el FIB se queda atascado de nuevo en el 20% y O Son Do Camiño frena su subida repitiendo el 30% que ya tuvo el año pasado.

No obstante, algunos festivales sí mejoran sus números en 2026, aunque vienen de cifras tan bajas que no se puede hablar de un cambio real. El Primavera Sound es el que más sube al pasar del 31% al 41% de mujeres (+10 puntos), seguido por el Granca Live Fest, que sube del 21% al 31% (+10 puntos). El Bilbao BBK Live sube del 32% al 38% (+6 puntos) y el Sónar pasa del 37% al 41% (+4 puntos). En otros, las subidas casi ni se notan: el Arenal Sound sube ligeramente del 16% al 19% y el Viña Rock pasa de un 8% a un 9%, un aumento de un solo punto que no cambia su enorme mayoría de hombres. Por tanto, la pequeña subida general de dos puntos se debe al esfuerzo de festivales concretos como el Primavera Sound o el BBK Live Fest, y no a una mejora en todo el sector.



De esta manera, la tendencia más clara en los carteles de 2026 es que los hombres siguen dominando los festivales de música. Los solistas ganan espacio y llegan al 33,6% de los carteles este año, lo que supone una subida de 1,5 puntos respecto a 2025. Por otro lado, los grupos de hombres siguen siendo una parte muy importante con un 30,4% del total, aunque bajan 2,9 puntos. En total, la suma de cantantes y grupos masculinos alcanza un abrumador 64% de todos los artistas analizados.

Las cifras siguen mostrando una diferencia muy grande con respecto a las mujeres. Aunque las cantantes solistas suben un poco y llegan al 25,7% de los carteles en 2026 (con un aumento de 2,9 puntos), esta pequeña mejora se pierde por la continua bajada de los grupos de mujeres. Las bandas femeninas caen 0,4 puntos más y se quedan en un escasísimo 2,8% del total. Por su parte, las bandas mixtas bajan 0,8 puntos y representan el 7% en los macroeventos, mientras que los artistas no binarios descienden 0,4 puntos y se quedan en un 0,7%.

Mientras los cantantes ganan fuerza y las mujeres solistas intentan conseguir algo más de sitio, los grupos femeninos y las bandas mixtas pierden todavía más presencia. Aun con la bajada de grupos de hombres, los artistas masculinos son la gran mayoría en los escenarios con más público, y deja claro que la falta de paridad sigue siendo un problema serio en los festivales más importantes de nuestro país. A continuación puedes comprobar cómo serían sus carteles según los solistas o bandas masculinas, solistas o bandas femeninas, o bandas mixtas que figuran en ellos.

Carteles de festivales por género

Quién toca en los grandes festivales de 2026

Cada bloque es un artista o banda del cartel, coloreado según su género. El tamaño indica la posición en el cartel.

Fuente: elaboración propia a partir de los carteles publicados por cada festival.

]]> <![CDATA["Sabía que este era mi sitio": la pasión que lleva a más mujeres a elegir una carrera en el mar]]> "Sabía que este era mi sitio": la pasión que lleva a más mujeres a elegir una carrera en el mar

Aunque el sector marítimo aún está muy masculinizado, cada vez más mujeres siguen su pasión y se adentran en carreras náuticas

Entre risas, Iguazel Bartolomé explica que los marinos acaban tejiendo una especie de redes entre sus conocidos, como la de los pescadores, transmitiendo la pasión del mar a cada uno de ellos. “Casi todo el mundo tenemos una vinculación personal o la hemos intentado difundir o nuestro entorno ha acabado estudiando una carrera, un grado superior, teniendo un barco o intentando acceder a navegar”, señala esta inspectora marítima de la Capitanía Marítima de Ibiza.

Bartolomé, protagonista de uno de los vídeos que la Autoridad Portuaria de Baleares (APB) ha producido para visibilizar el papel de la mujer en el sector marítimo y atraer más talento femenino a sus plantillas, estudió el grado de Náutica, algo que según confiesa tuvo claro desde el mismo momento en el que vió las asignaturas. “Una vez que vi todas las asignaturas y un poco en qué podía desembocar el estudiar una carrera como Náutica, en la cual adquieres un título universitario y también adquieres un título profesional por el que te capacita la propia Marina Mercante, sabía que para mí era empezaba un camino en el que iba a estar siempre totalmente comprometida en algo que ya sentía que iba a ser una pasión”, asegura.

Sin embargo, el porcentaje de mujeres que cursan este grado es todavía muy pequeño, como reconoce Bartolomé en el vídeo. Aunque no existen datos unificados, las distintas universidades estiman que solo entre un 15 y un 20% de los alumnos de estos grados son mujeres. En el mundo laboral, los porcentajes son parecidos. Según datos de la APB, las mujeres son el 29% de la fuerza laboral en el sector marítimo mundial, incluyendo puestos de tierra y mar pero solo representan el 20% del personal en autoridades marítimas y apenas el 1,2% de la tripulación a bordo de buques. Si centramos la vista en España, el sector logístico-portuario cuenta con un 22% de presencia femenina, muy por debajo del 47,3% de la media nacional en otros sectores.

La importancia de los referentes

Por eso es importante que esas redes de las que habla Bartolomé se sigan extendiendo para llegar a más mujeres que quieran acercarse a este sector. “Quizá la representación femenina es mucho menor en los barcos navegando, en los que hacen rutas más a nivel global es menor. Yo creo que nace un poco del desconocimiento de que son trabajos que no sabes muy bien cómo acceder, cómo llegar a estar a bordo de un barco”, explica la inspectora marítima que se dedica a reconocimientos tanto programados como no programados que tienen que pasar las embarcaciones para obtener los certificados necesarios de elementos de seguridad, del sistema de propulsión o del sistema de gobierno, entre otros.

“Yo he tenido muy buenos referentes, he tenido personas muy valientes que me han enseñado que con pasión y con ganas, con fuerza por ti misma, creyéndote tus propios pasos, puedes llegar perfectamente donde tú quieras”, señala Bartolomé. Lo cierto es que la presencia de mujeres en el sector está en crecimiento de manera lenta pero continua. La APB presentó en marzo de 2025 su primer Plan de Igualdad para avanzar en la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y en el que se presta especial atención a sectores especialmente masculinizados.

Aprendizaje continuo

Para Bartolomé este es sin duda una opción muy recomendable que, admite, ha recomendado a mujeres de su entorno. “Es un camino que nunca vas a acabar de recorrer porque si un día te cansas de ejercer de una manera profesional, puedes volver a cualquier punto, tanto de tu carrera como de la carrera de otras personas que te pueden servir de inspiración”, asegura. Ella misma, antes de ser inspectora marítima ejerció una década como controladora de salvamento marítimo, entre otros centros, en el centro de coordinación de salvamento de Palma de Mallorca. Allí descubrió todo lo que puede pasar en las islas y continuó su aprendizaje. “Desde que salí de la Facultad de Náutica no he dejado de aprender, no dejaré de aprender hasta que el día que me jubile y esto creo que es una sensación que tenemos toda la gente que estamos en la mar, tanto en tierra como a bordo de los barcos”, explica.

No hay duda que Bartolomé ha seguido su vocación por el mar, que nació cuando hacía pequeñas travesías con el velero de sus tíos por Mallorca y por eso llama a otros a hacer lo mismo y seguir su pasión. “Todo lo que he ido caminando, todo lo que he ido aprendiendo después ha sido una concatenación de cosas que me han alegrado la vida y cada una de ellas me han dicho que este era mi sitio”, sentencia.

]]> <![CDATA[Hombres que no miran hacia otro lado]]> Hombres que no miran hacia otro lado

El 21 de octubre vuelve a interpelar a los varones extremeños: la igualdad no avanza sin una implicación activa contra las violencias machistas todos los días del año, también en el mes de julio

La Red de Hombres Proigualitarios de Extremadura alza la voz contra las violencias machistas

El 21 de octubre se conmemora en Extremadura el 'Día de los Hombres contra las Violencias Machistas', una fecha que invita a ganar en justicia e igualdad. La Red de Hombres Proigualitarios impulsa un programa de actividades alrededor del próximo 21O en varias localidades de la región, especialmente en Badajoz, con el propósito de reforzar la presencia pública de los varones comprometidos con la erradicación de estas violencias.

'El silencio nos hace cómplices' se ha convertido, con los años, en un lema asumido por un número creciente de hombres. Sin embargo, la violencia de género persiste en todas sus formas, y quienes alzan la voz contra ella continúan siendo minoría. Son hombres quienes ejercen violencias psicológicas, económicas, institucionales, laborales, sexuales y físicas contra las mujeres; somos hombres quienes las toleramos, quienes a veces las negamos, quienes nos mostramos indiferentes o no las enfrentamos de manera consecuente y colectiva.

“La violencia de género es un problema de los hombres que sufren las mujeres”, dijo José Saramago en 2006, en un contexto en el que la percepción social de esta violencia —sobre todo entre los varones— distaba de la actual. Su llamamiento apelaba a la responsabilidad masculina e inspiró el Movimiento de Hombres por la Igualdad que salió a la calle aquel 21 de octubre en Sevilla. Dos décadas después, algunos hombres quieren llevar su compromiso más allá del silencio roto: saben que no basta con repensar la masculinidad, abrazar la ternura o corresponsabilizarse de los cuidados. Hace falta, además, plantarse juntos y con claridad frente a las violencias.

La conmemoración del 21 de octubre brinda una oportunidad que en 2026 no se piensa desaprovechar. Ya en 2025, el grupo de hombres promovido desde el proyecto Masculinidades Corresponsables lanzó una declaración que sigue vigente y que continúa inspirando a la Red de Hombres Proigualitarios. Meses después de aquel comunicado, esta red pretende que el próximo 21O visibilice la contribución de los hombres contra las violencias machistas, aunando sensibilización y reivindicación mediante un programa de actividades en varias localidades, con especial protagonismo de Badajoz, donde se abren espacios de coordinación con el grupo local por la igualdad y el movimiento feminista de la ciudad.

Con la mirada puesta en el 21 de octubre, la Red sigue creyendo en la posibilidad —y la necesidad— de una masculinidad justa: un modelo que practique el buen trato y la ternura, que se corresponsabilice de los cuidados en lo privado y en lo público, que renuncie a privilegios, que se sienta interpelado por el feminismo y que se incorpore al empeño colectivo por la igualdad. Ser parte de esta tarea implica comprender el significado de las violencias que asolan el mundo y que se dirigen, especialmente, contra mujeres y niñas. Implica no tolerarlas, no sentirse al margen, enfrentarlas de manera consciente y organizada.

Más hombres haciendo más

Por ello, hacen falta más hombres, haciendo más y haciéndolo mejor. La Red de Hombres Proigualitarios repudia todas las formas de violencia, comparte el dolor de las víctimas y de quienes las acompañan, e insta a las instituciones a desarrollar políticas preventivas y de atención adecuadas y suficientes. Llama a varones de todas las edades a reflexionar y actuar sobre su papel en la erradicación de las violencias contra las mujeres.

El próximo 21 de octubre hay una cita en Badajoz, cuya forma se irá definiendo colectivamente. Pero no es necesario esperar: la iniciativa ya está en marcha y la Red invita a sumarse desde ahora. Podemos intervenir, debemos intervenir. Porque las violencias machistas se ejercen en todos los ámbitos de la vida, en todas las edades, en todos los estratos sociales y en todas las culturas. La Red de Hombres Proigualitarios que se construye en Extremadura no olvida las palabras de Saramago: los varones tenemos un problema que sufren las mujeres, y colaborar en resolverlo está en nuestras manos.

]]> <![CDATA[María Arnal: "La historia de la voz sintética está totalmente teñida de patriarcado"]]> María Arnal: "La historia de la voz sintética está totalmente teñida de patriarcado"

La cantautora catalana actúa este sábado en La Mar de Músicas de Cartagena, donde estrenará en directo temas inéditos de su gira antes de instalarse un mes en Tokio para componer la música de un espectáculo sobre una obra del japonés Yukio Mishima

María Arnal (Badalona, 1986) atiende la llamada telefónica de elDiario.es en plena vorágine: ensaya, prepara un nuevo single para este viernes y hace las maletas para pasar un mes en Japón, donde el 29 de agosto estrenará en el Teatro Bunkamura de Tokio un espectáculo sobre El pabellón de oro, de Yukio Mishima, dirigido por el coreógrafo Marcos Morau. “Este verano todo es muy intenso, pero muy guay a la vez”, resume.

El sábado, antes de ese salto a Japón, sube al escenario de La Mar de Músicas en Cartagena, festival al que ya vino a tocar en 2021, con Marcel Bagés, y donde ahora presentará canciones de su primer disco en solitario, 'AMA'.

Este sábado toca en Cartagena. ¿Va a interpretar ya el tema que estrena el viernes?

Sí, exacto. En el directo nuevo hay un montón de temas inéditos, la única manera de escucharlos es viniendo a los conciertos. El disco tiene una dimensión muy digital, así que para mí era importante que hubiera también una parte de cuerpo a cuerpo, de recordar cómo es escuchar la música por primera vez junto a la gente. Por eso he ido sacando muchas de estas canciones antes que el disco, para vivir esa primera escucha frente a frente con el público.

La última vez que actuó en La Mar de Músicas fue hace cinco años. ¿Cómo ha cambiado su manera de subirse a un escenario desde entonces?

Paré del ciclo disco-gira unos tres años buenos, porque me dediqué sobre todo a hacer música para danza, cine, instalaciones e investigación. Fue el fin del proyecto con Marcel [Bagés], que ya estaba en un momento poco creativo. Me di el permiso de salir de ese ciclo y hacer solo lo que me apeteciera, sin urgencia ni vértigo. De ahí salieron cosas que me han alimentado muchísimo: gané la beca de la Comisión Europea, trabajé con el Barcelona Supercomputing Center, hice instalaciones con recorrido internacional. Este disco es la confluencia de todas esas facetas.

Se le nota el poso escénico en el directo.

Claramente, hay algo indudable: mi corazón es folk. Nunca me he ido del folk, lo que pasa es que ya no voy con guitarras. Me acompaño de mis propias voces, de mis voces clonadas, de instrumentos antiguos como órganos, de sonidos de la realidad, como puertas. Es como abrir una puerta y encontrarte con hectáreas de posibilidad.

No empezó a tomarse la música en serio hasta que sufrió un accidente, se rompió el fémur y descubrió el archivo de Alan Lomax. Antes pensaba que la música no era para usted.

Como mis padres son profesores, tenía metida la idea de que si desde muy pequeña no seguías el camino que tocaba —conservatorio, superior— esa posibilidad ya no era para ti. Era un pensamiento súperlimitante. Cuando me rompí la pierna volví a casa de mi madre y recuperé la guitarra de mi adolescencia. Cantar me sentaba mejor que el Nolotil, y pensé que eso tenía que ser más central en mi vida. No tenía más ambición que dedicarle más tiempo, y de ahí, poco a poco, empecé a crear mi equipo, hasta que se convirtió en mi camino.

Esa historia me recuerda a la de Mari Trini, que también sufrió una enfermedad y descubrió la guitarra en la cama.

No la conocía, ¡qué fuerte! Hay bastantes artistas a los que les pasó algo parecido, Frida Kahlo por ejemplo, gracias a tener tanto tiempo de rehabilitación. Es una manera de salirse del cuerpo. Cuando haces hiperfoco en algo tienes la sensación de que el cuerpo ya no pesa. Te juro que en ese momento sentía que la música me sentaba mejor que cualquier medicación.

En 'AMA' ha clonado su voz con modelos de inteligencia artificial desarrollados en el Barcelona Supercomputing Center. ¿Qué ha aprendido de su propia voz al escucharla reproducida por una máquina?

Que lo precioso es justo todo lo que no es reproducible: el error, el detalle único. Hoy podemos clonar dimensiones de la voz —tímbrica, rítmica, melódica, fonética—, pero todas a la vez, de forma perfecta y humana, no se consigue. Clonar persigue una idea de ideal que en realidad te devuelve el error, la rugosidad, el fallo, y me parece precioso como aprendizaje. Mi manera de usar las voces digitales es extremadamente artesanal: modelos que hay que editar y mimar mucho, entrenados solo con datos de mi propio cuerpo.

En directo, esa voz sintética cobra cuerpo a través de las bailarinas.

Llevan unos brazaletes que desarrollamos con el Intelligent Instruments Lab, un laboratorio de instrumentos digitales de Islandia donde hice una residencia. Con ellos accionan mis voces sintéticas con sus coreografías: en realidad son un coro de baile que suena con mi voz. El directo es para mí un lugar de experimentación; creo que me viene de mi madre, profesora de ciencias, que siempre me transmitió esa curiosidad, esa idea de que todo en la realidad puede intervenirse con otra cosa.

El tema 'Que me quiten' recorre siglos de castigo y violencia hacia las mujeres. ¿Cómo se construye una canción a partir de una genealogía tan larga sin caer en la denuncia panfletaria?

Era importante que interpelase, pero mantuviera un tono poético, no panfletario: cuando las palabras están tan manidas ya no puedes vivir en ellas, las rechazas y dejan de decir nada. Empecé buscando imágenes muy literales, pero muy poéticas a la vez, casi como una enumeración, y luego fui viendo qué versos eran más musicales, jugando con recursos fonéticos como la repetición de consonantes.

La necesitaba escribir por lo que ha vivido mi cuerpo: por mucho que me clone, siempre habrá algo que mi cuerpo tiene y esas voces sintéticas no tendrán. Me interesaba hablar del feminismo desde esa consciencia corporal. Es una canción que solo podía escribir ahora, no hace diez años ni cinco: tenía que vivir todo lo que he vivido para poder escribirla. Ahora soy millones de veces más feminista que a los veinte años, cada vez más consciente de lo injusto de este sistema, de lo aprendido que está el patriarcado. Y esta canción me reafirma, me pone en un lugar de fuerza: no es tanto rabia como la voluntad de seguir estando aquí, diciendo estas cosas.

El disco nace también como una carta a su prima, fallecida tras perder a sus padres por el sida, en un contexto marcado por el silencio.

Sí, toda la familia murió de sida. Ella falleció cuando yo tenía trece años y ese secreto estuvo guardado mucho tiempo. 'AMA' son sus iniciales, pero también quería que mi primer disco en solitario, el primero en el que hablo desde mí misma y no en representación de nadie más, naciera de la fuerza de amor más grande que he sentido, de la primera herida real de mi corazón. Los trece años fueron además un momento clave en mi desarrollo, en el cambio de mi voz y de mi cuerpo. Por eso este disco ha sido también el ejercicio de aprender a ser el ama de mi propio proyecto, de mi voz y de todas mis voces sintéticas.

Y esa historia está muy teñida de patriarcado: la voz femenina es una extensión del cuerpo femenino, y la voluntad de imitarla fuera del cuerpo es antiquísima. El órgano imita la voz humana, pero como voz de Dios, no de un cuerpo femenino; por eso está en el disco. A finales del siglo XIX hubo un boom de máquinas parlantes que reproducían la mecánica de la laringe y los pulmones y luego les ponían una máscara de mujer, inventada por señores. Es la misma idea que hay detrás de Siri. Yo, en cambio, soy el ama de mi propia voz sintética, y no he usado más datos que los de mi propio cuerpo. Además, la A y la M son los dos primeros fonemas que aprende a reproducir la voz humana, algo fisiológico y no cultural: por eso la palabra madre lleva la M y la A en casi todos los idiomas, ya que la M la entrenamos mamando del pecho de nuestra madre.

Es un disco compuesto a partir de improvisaciones vocales, y la letra llega al final. ¿Cómo cambia el proceso creativo cuando la palabra llega la última?

Ha sido muy divertido porque normalmente lo hacía al revés. Aquí la letra llega cuando la música ya está clarísima, y eso ha liberado mucho la composición: las canciones no están tan cuadriculadas ni limitadas por la rima, y son muy distintas entre sí porque nacen de la voz cantada y no de la voz escrita.

El disco incluye un madrigal en pleno álbum digital.

Musicalmente, la polifonía es algo muy central porque estoy yo con todas mis voces. A nivel compositivo me encanta el Renacimiento, ese momento en que la polifonía deja de hablar de Dios y empieza a hablar del estado interno de quien canta. Como el disco tiene esa mirada interior, me parecía interesante dialogar con ese tipo de composición.

¿Y después de Cartagena, hacia dónde va su voz? ¿Japón marcará también el sonido?

La música que estoy haciendo para Japón es lo más folk que he hecho en muchos años: cuerdas mediterráneas y japonesas, shamisen, tambores, laúd, bandurria, viola de rueda, todo menos guitarras, y taiko, los tambores japoneses. No va a ser un disco, sino un espectáculo: habrá que ir a Tokio a escucharlo.

Curiosamente, empecé estudiando traducción de japonés y lo dejé a los dos años porque me pareció un mundo demasiado difícil; me pasé a las lenguas románicas —italiano, francés, portugués, catalán, castellano—. Ahora vuelvo a Japón, esta vez a trabajar por primera vez. Estoy tan hiperfocalizada en la música que casi todo lo que leo tiene que ver con ella: ando con El pabellón de oro, de Mishima, entre manos, para entender bien lo que ha hecho Marcos Morau con el espectáculo.

]]> <![CDATA[Lourdes Beneria: recorrer el mundo para hacer visible lo que la economía ignoraba]]> Lourdes Beneria: recorrer el mundo para hacer visible lo que la economía ignoraba

La catedrática emérita y pionera de la economía feminista repasa en esta entrevista los inicios y su trayectoria en un mundo en el que tanto la universidad como las estadísticas eran cosa de hombres

Análisis - ¿A quién podemos cuidar y quién nos cuida? Por qué los nuevos permisos de cuidados siguen teniendo un sesgo conservador

Lourdes Beneria (Vall de Boí, 1937) lleva toda la vida siendo una pionera sin proponérselo. Nació en un valle del Pirineo leridano y estudió en una época en que muy poca gente lo hacía y menos las mujeres. Escogió Economía cuando se acababa de estrenar una nueva facultad en Barcelona y solo ella y otra alumna acabaron la carrera. El resto de los licenciados eran hombres, algo que en esos tiempos era habitual. Ellos eran mayoría entre el alumnado y aún más entre el profesorado.

Pasó por Francia e Inglaterra antes de obtener la beca Fulbright que le permitió trasladarse a Estados Unidos. Más tarde es ahí donde se hizo un nombre como docente. Pronto descubrió que, como en tantas disciplinas, las mujeres éramos invisibles en estudios y estadísticas. “El trabajo doméstico, los cuidados o el empleo informal de muchas mujeres existían, pero quedaban fuera del relato económico dominante”, explica.

Beneria rememora su trayectoria sin querer darle importancia, pero sus trabajos, recogidos en decenas de artículos y libros, la han convertido en un referente de la economía feminista. Hablaba de desigualdad de género cuando prácticamente nadie sabía qué era o de la importancia de que el sector público invierta en políticas de cuidados cuando los debates iban por otro lado. Tuvo conciencia ecologista también muy pronto. En eso también fue una pionera.

Usted nace en el Valle de Boí y acaba siendo catedrática en Cornell, en Estados Unidos. Dicho así, parece casi una vida de película.

No sé si de película, pero sí que ha sido una vida de mucho trabajo, muchos pasos y también de quebraderos de cabeza.

¿Cómo fue salir del Pirineo para empezar a estudiar?

Los tres primeros cursos de bachillerato los hice por libre: me preparaba con una maestra y acudía a examinarme al Instituto de Lleida. Después ingresé como interna en el colegio de la Sagrada Família de Lleida. Cuando llegó el preuniversitario, como allí todavía no se podía cursar, tuve que venir a Barcelona.

En aquella época estudiaban pocas chicas, especialmente en el Pirineo. Dependía mucho de si la familia podía pagar el viaje y la pensión.

¿Siempre tuvo claro que quería estudiar?

A partir de un cierto momento del bachillerato, sí. Mi familia no se opuso. Éramos seis hermanos y yo era la pequeña, con trece años de diferencia respecto al hermano anterior. Dos de mis hermanas también habían estudiado: una era farmacéutica y la otra, maestra.

¿Cómo decidió estudiar Economía?

Cuando llegué a Barcelona todavía dudaba entre ciencias y letras. Un día leí en La Vanguardia que se creaba una nueva facultad de Económicas y pensé que podía estar a medio camino entre ambas ramas. También tenía mucha curiosidad por entender la diferencia entre capitalismo y socialismo.

El primer curso éramos unas sesenta y cinco personas y solo tres mujeres. Al final, terminamos solo dos.

¿Cuándo descubrió qué ámbito de la economía le interesaba más?

La carrera duraba cinco años. Poco a poco vi que no quería dedicarme ni a la teoría económica ni a la historia económica. El último año tuve un profesor de comercio internacional y aquel campo me interesó mucho.

¿Cómo llegó a Estados Unidos?

Antes pasé temporadas en Francia e Inglaterra para aprender idiomas. Después obtuve una beca para estudiar el Mercado Común. Cuando quise volver a Inglaterra, me explicaron que las becas Fulbright facilitaban el acceso a Estados Unidos. Presenté la solicitud sin demasiada confianza, pero me la concedieron.

Allí hice un máster de un año y después volví a Barcelona. Me casé con un estadounidense y, una vez cumplidos los dos años de residencia obligatoria en el país de origen que exigía la beca, regresamos a Estados Unidos.

¿Cómo fue hacer el doctorado con dos hijos pequeños?

Muy difícil, pero salí adelante. Primero empecé en Columbia, pero me quedé embarazada y pedí una excedencia. Durante un tiempo vivimos cerca de Filadelfia porque mi marido había encontrado trabajo allí. Cuando volvimos a Nueva York, me matriculé de nuevo en el doctorado, ya con dos hijos.

¿Cuándo empezó a interesarse por la desigualdad de género?

El feminismo no ocupó un lugar central en mi pensamiento hasta finales de los años sesenta. Mi tesis doctoral estudiaba el sistema educativo español, pero incluía un capítulo sobre la educación de las mujeres. Aquella parte, que al principio parecía secundaria, acabó siendo la que más me interesó.

De aquel capítulo surgió mi primera publicación. Anagrama publicó el texto porque prácticamente no había trabajos en castellano sobre esta cuestión. Yo no era demasiado consciente de ser pionera; simplemente era un tema que me interesaba.

¿Cómo fueron sus primeros años como profesora en Estados Unidos?

Después del doctorado trabajé en la Universidad de Rutgers, cerca de Nueva York, y más adelante también enseñé en Columbia. Impartía asignaturas de economía, como macroeconomía o comercio internacional, pero al poco tiempo también empecé a ofrecer un curso sobre mujeres. En aquel momento había muy poca bibliografía y hacíamos lo que podíamos.

Yo no era demasiado consciente de ser pionera; la desigualdad de género simplemente era un tema que me interesaba.

En 1979 trabajó en la Organización Internacional del Trabajo. ¿Qué descubrió allí?

En un viaje a Marruecos observé una contradicción muy clara. Las estadísticas decían que la participación laboral de las mujeres era muy baja y la de los hombres, muy alta. Pero en un pueblo de montaña vi a mujeres realizando todo tipo de trabajos duros —transportando productos, lavando ropa, cuidando criaturas— mientras muchos hombres estaban en las tiendas sin actividad porque no era temporada turística.

Aquello me hizo ver que las estadísticas no contabilizaban buena parte del trabajo femenino. No era un problema exclusivo de Marruecos; también ocurría en España y en muchos otros países. De ahí nació un artículo sobre producción, reproducción y división sexual del trabajo.

¿Le hicieron caso?

No demasiado. Cuando propuse revisar las estadísticas laborales, algunos se rieron. Pero, con el tiempo, la cuestión se fue incorporando a los debates de la OIT y se empezó a contabilizar mejor el trabajo de las mujeres.

También investigó el trabajo precario de las mujeres en México.

Sí. Cuando volví a Estados Unidos hice trabajo de campo en México sobre la maquila doméstica: mujeres que trabajaban desde casa en tareas industriales muy mal pagadas y en barrios muy pobres. Realicé el estudio con una socióloga argentina y de él salió un libro. La Fundación Ford financió la investigación, que nos ocupó dos veranos.

En cierto modo, su investigación ha consistido en hacer visibles realidades ocultas.

Sí, sobre todo realidades que no aparecían en las estadísticas ni en las publicaciones académicas. El trabajo doméstico, los cuidados o el empleo informal de muchas mujeres existían, pero quedaban fuera del relato económico dominante.

Beneria ya incluyó en su tesis doctoral un capítulo dedicado a la educación de las mujeres.
Beneria ya incluyó en su tesis doctoral un capítulo dedicado a la educación de las mujeres.

¿Cómo valora hoy la evolución de las mujeres en el mundo laboral?

No se puede generalizar, porque depende mucho del país, del sector y del contexto. Pero se ha avanzado enormemente. Las Naciones Unidas han tenido un papel importante, especialmente con la Conferencia de Pekín, que marcó un antes y un después. Hoy la desigualdad de género es mucho más conocida y preocupa a mucha más gente.

¿Qué queda todavía por hacer?

Queda mucho, sobre todo para las mujeres migrantes, que a menudo ocupan los empleos más precarios y tienen menos opciones laborales. El ámbito de los cuidados sigue siendo central. Ahora se habla mucho más de ello que antes, pero los presupuestos públicos todavía son insuficientes, tanto a escala estatal como local.

¿Cree que existe el riesgo de retroceder en derechos?

Sí. En Estados Unidos y en otros lugares han aparecido movimientos que defienden un retorno a modelos tradicionales. Aun así, pienso que no volveremos exactamente al punto de partida, porque cuando las mujeres han conquistado espacios y derechos es difícil que los abandonen por completo.

La economía no es solo una cuestión de cifras, sino también de derechos y de poder.

¿Cómo ve el trumpismo?

Como un desastre. Me cuesta reconocer aquel país. Cada día es más reaccionario y autoritario. Una parte del movimiento MAGA procede del conservadurismo de siempre, pero también hay personas castigadas por las crisis económicas y por la pérdida de empleo industrial. Trump ha sabido convertirse en el líder de ese malestar y de sectores que antes no estaban tan organizados.

¿Qué piensa del discurso de la “prioridad nacional” respecto a la inmigración?

Es un discurso insolidario y alejado de la realidad. Nuestras economías dependen en buena parte de la mano de obra migrante. Es cierto que su incorporación puede generar desequilibrios temporales, pero no se puede ignorar que muchas actividades económicas necesitan a estas personas.

¿Puede la educación combatir estos discursos?

La educación es importante, pero no basta. También hacen falta conversaciones, debates y capacidad para convencer. Yo siempre he sido más bien tímida —soy del Pirineo—, pero me ha gustado argumentar e intentar convencer sin ser agresiva.

También ha defendido alternativas económicas vinculadas al ecologismo. ¿Le preocupa que el cambio climático haya perdido centralidad?

Mucho. La lucha contra el cambio climático no es una bandera ideológica, sino una necesidad. Me preocupa el avance del negacionismo y los intereses económicos que hay detrás.

En Cornell participé en una protesta para evitar que destruyeran una pequeña zona arbolada del campus. Al final llegaron las excavadoras y talaron los árboles. Aquel día lloré, como muchos estudiantes y profesores. Desde entonces entendí de otra manera qué representan los árboles y cómo todo está relacionado.

La lucha contra el cambio climático no es una bandera ideológica, sino una necesidad.

¿La economía influye más en la vida de lo que solemos pensar?

Sí. La economía tiene muchas ramificaciones y no se puede separar de la naturaleza, la sociedad o la política. La industria moderna y el modelo económico pueden provocar un daño enorme si no se tienen en cuenta estas relaciones.

¿Qué recomendaría hoy a un estudiante de Economía?

Que entienda que la economía no es solo una cuestión de cifras, sino también de derechos y de poder. Y, sobre todo, les diría a las chicas que sus derechos valen tanto como los de los chicos, que deben luchar por la igualdad y que no deben permitir que regresen las leyes ni las prácticas del pasado.

¿Por qué decidió regresar definitivamente a Catalunya?

Cuando me jubilé me planteé quedarme en Ithaca, donde está Cornell, porque estaba muy bien allí, tenía muchos amigos y era una ciudad agradable. Pero ninguno de mis hijos vivía en Estados Unidos y mi familia estaba aquí. Finalmente, el peso de la familia y el vínculo Catalunya y el Valle de Boí me hicieron volver.

Se marchó del valle con trece años. ¿Volver es una forma de cerrar el círculo?

Sí. Es un poco aquello de recorrer el mundo y volver a casa. Me gusta regresar. Hace poco una prima encontró una fotografía mía de pequeña, con una ternera, y durante días no sabía quién era aquella niña. Cuando me la enseñó, me reconocí enseguida. Fue como reencontrar una parte muy antigua de mí misma.

]]> <![CDATA[Ruth Ellis, la última mujer ejecutada en la horca en Reino Unido, recibe el indulto décadas después de su muerte: esta es su historia]]> Ruth Ellis, la última mujer ejecutada en la horca en Reino Unido, recibe el indulto décadas después de su muerte: esta es su historia

Caso mediático - Ellis convivió con episodios repetidos de violencia mientras ambas partes mantuvieron otras parejas y Desmond Cussen terminó facilitándole el arma utilizada aquella noche

El apellido Ellis volvió a entrar en el Parlamento británico después de siete décadas ligado al patíbulo y salió de allí con una reparación limitada. Laura Enston escuchó cómo el Gobierno reconocía que la condena de su abuela había ignorado años de violencia y control.

El rey Carlos III concedió un indulto condicional póstumo a Ruth Ellis, última mujer ahorcada en Reino Unido, aunque la medida mantiene su culpabilidad por matar a David Blakely y sustituye simbólicamente la pena capital por cadena perpetua.

El Gobierno británico revisó la condena de Ruth Ellis

El viceprimer ministro David Lammy anunció la decisión en la Cámara de los Comunes y explicó su alcance: “Si bien el indulto no alega su inocencia en el asesinato de David Blakely, sí sustituye la pena de muerte por una sentencia de cadena perpetua para reconocer una profunda injusticia en este caso excepcional”. La diputada Pam Cox había solicitado la medida en nombre de los nietos, representados por la abogada Katy Colton, socia de Mishcon de Reya.

La reparación llega tras una campaña familiar que sobrevivió a varias generaciones. Enston explicó que los hijos de Ellis nunca se recuperaron y que su tío acabó quitándose la vida. El caso volvió a ganar presencia pública con la serie de ITV A Cruel Love. The History of Ruth Ellis.

La relación estuvo marcada por agresiones y rupturas

La historia empezó la noche del 10 de abril de 1955, Domingo de Pascua, ante el pub Magdala de Hampstead. Ellis disparó seis veces contra Blakely y cuatro balas le alcanzaron. Otra hirió en un pulgar a un transeúnte. El policía Alan Thompson, que estaba fuera de servicio, corrió hacia ella y le retiró el revólver Smith & Wesson. Ellis no se resistió y, después de conocer la acusación, respondió al inspector jefe con dos palabras: “Lo entiendo”.

Carlos III
Carlos III

La relación había durado cerca de un año y estuvo atravesada por separaciones, reconciliaciones y agresiones. Ellis, gerente de un club nocturno y madre de dos hijos, procedía de una familia pobre. Blakely era piloto de carreras y pertenecía a un entorno acomodado. Ambos mantuvieron otras relaciones. Desmond Cussen, amante y después amigo de Ellis, le facilitó el arma. The Times publicó que Blakely estaba comprometido con Mary Newton Dawson.

El juicio dejó fuera gran parte de los malos tratos

El maltrato quedó relegado durante el proceso. Ellis declaró que Blakely la golpeó en la cara, le apretó la garganta y le dio puñetazos en el estómago. También contó que, diez días antes del crimen, una paliza le había provocado un aborto. Médicos y otros testigos hablaron de amenazas y lesiones.

Su abogado, John Bickford, intentó salvarla mediante las reglas de M'Naghten, que permitían alegar una enfermedad mental capaz de impedir que la acusada comprendiera sus actos. El psiquiatra del juicio la consideró cuerda, así que la estrategia de su defensa no funcionó.

El proceso en Old Bailey duró alrededor de día y medio. Durante el contrainterrogatorio, el fiscal preguntó qué pretendía al disparar a quemarropa. Ellis admitió que había disparado con intención de matarlo. El juez indicó al jurado que los celos, el maltrato y la alteración emocional no ofrecían defensa bajo la ley vigente. El veredicto llegó en 14 minutos y la única sentencia posible fue la muerte.

Laura Enston relató las secuelas que dejó aquella ejecución entre los descendientes
Laura Enston relató las secuelas que dejó aquella ejecución entre los descendientes

Ellis fue ahorcada en Holloway el 13 de julio de 1955, ante una multitud reunida fuera. Horas antes escribió al señor Simmons, secretario de su abogado, para decirle que mantenía su decisión. Daily Mirror la describió como la mujer más serena que había subido al patíbulo. Su imagen durante el juicio también condicionó la percepción pública. Enston dijo a AFP que aquella calma respondía al trauma, una interpretación compartida después por varios psiquiatras.

La ejecución provocó una fuerte reacción pública

La negativa a conmutar la pena causó indignación porque el 90% de las mujeres condenadas a muerte en el siglo XX habían sido indultadas. Cerca de 50.000 personas pidieron clemencia, y Woman's Sunday Mirror publicó durante cuatro semanas una biografía en la que Ellis relató las palizas. Gillian Pachter, realizadora de The Ruth Ellis Files para BBC Four, vinculó el castigo con la moral de posguerra aplicada a una madre soltera que trabajaba y llevaba una vida sexual libre.

El caso alimentó el rechazo a la pena capital, abolida en 1965 según una de las referencias aportadas y de forma permanente en 1969 según la segunda. El indulto no borra el asesinato ni devuelve la vida a Blakely, pero reconoce que la violencia sufrida por Ellis debió influir en la respuesta judicial y deja esa corrección incorporada al expediente del Estado.

]]> <![CDATA[El éxito de Haaland o por qué necesitamos más ternura]]> El éxito de Haaland o por qué necesitamos más ternura

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Hola,

El domingo España juega la final del Mundial masculino de fútbol y esa es una de las conversaciones de hoy. No te voy a ocultar que le tengo cierto resquemor a nuestro seleccionador Luis de la Fuente. ¿Te acuerdas de ese tremendo discurso de Luis Rubiales en el que se negaba a dimitir, hablaba de “la plaga del falso feminismo” y aseguraba que ese beso (por el que ha sido condenado) fue “consentido y mutuo”? Pues Luis de la Fuente fue uno de esos hombres que aplaudió. Hay que decir que días después rectificó y pidió perdón por haberse comportado así. Le hubiera honrado más reaccionar en el momento, cuando Rubiales merecía rechazo y no respeto y las jugadoras, apoyo. Antes de que la reacción social fuera tan fuerte que finalmente Rubiales dimitiera y quedarse en el cargo de seleccionador sin pedir perdón resultara, digamos, prácticamente imposible.

Pero vayamos con Haaland. Porque Noruega no juega la final, pero Erling Haaland ha ganado mucha simpatía este Mundial. Varias voces han hablado de él como un modelo diferente de masculinidad. He estado dándole vueltas al tema porque pienso, ¿qué sabemos en realidad de este hombre? Diría que bastante poco. Y ese suele ser uno de los problemas: nos acabamos fijando más en cómo algunos hombres 'performan' esa masculinidad que en cómo la ejercen cotidianamente en espacios a los que probablemente nuestra mirada no pueda llegar.

Pero ciertamente Haaland parece tener algo diferente. Menos chulería, más amabilidad, algo de gracia, más ternura. Hay quien ha recordado cuando, ante un triunfo de su equipo, las parejas de los jugadores saltaron al campo a celebrarlo con ellos y solo él se preocupó de buscar una silla para su novia. O cuando habló de que lo normal es repartir el trabajo doméstico. Tengo que decir que eso me llevó a pensar ¡¿con qué poco nos conformamos?! Pero entiendo también el punto.

Porque estamos más acostumbradas a que los jugadores de fútbol sean referentes que, sin embargo, se ponen de lado cuando se trata de asuntos importantes. A que sean señores que se enfadan y que se enredan en tanganas. A que muestren dureza y agresividad. A que digan barbaridades contra el feminismo o participen en congresos sobre masculinidad que reivindican a los hombres de siempre.

Estamos más acostumbradas a que les imputen por delitos de violencia sexual que a que uno de ellos, uno de los que está en la cumbre, diga: “Me parece que es ridículo que en pleno 2026 los hombres sigamos creyendo que eso es una ayuda y no parte del trabajo que nosotros tenemos que hacer como corresponsables de nuestra casa, de nuestra comunidad, de nuestras familias. Todos los hombres tenemos la obligación de contribuir a redistribuir ese trabajo de cuidados que históricamente ha sido depositado sobre las mujeres”.

Si Haaland ha ganado popularidad estos días es porque estamos necesitadas de más compromiso pero también de más ternura.

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Nos leemos en unas semanas

Este es el último boletín en unas semanas. Llegan vacaciones y, aunque alguna semana sí estaré por aquí, la newsletter ya volverá, seguramente, cuando llegue septiembre. Espero que para entonces sigas aquí, que puedas descansar, disfrutar o hacer lo que te dé la gana dentro de tus posibilidades.

Tengo en la mesita algunas lecturas, como el nuevo ensayo de June Fernández, 'Contenido explícito. Placer y censura en la cultura popular', o la novela de Laia Jufresa 'Wishbone'. Pero si me das tus sugerencias, me encantará, porque quiero explorar cositas nuevas que quizá se salgan de la zona de lo que suelo leer. Me apetece, además, disfrutar de lecturas porque sí, no solo de eso que parece que 'hay que' leer.

Con mis mejores deseos para tus helados, tus siestas, tus paseos y tus baños, nos 'vemos' pronto.

Ana

]]> <![CDATA[Las atletas ya no serán sexualizadas por televisión: las nuevas normas de retransmisión ponen contra las cuerdas los planos a partes del cuerpo y priorizan la actuación de los atletas.]]> Las atletas ya no serán sexualizadas por televisión: las nuevas normas de retransmisión ponen contra las cuerdas los planos a partes del cuerpo y priorizan la actuación de los atletas.

Atletismo - Las organizaciones piden evitar posiciones traseras, cámaras situadas a baja altura y secuencias ralentizadas que no aportan información útil sobre cada disciplina

Un encuadre puede cambiar por completo la forma en que una competición femenina llega a la pantalla. La Unión Europea de Radiodifusión y European Athletics han preparado unas pautas para evitar que la realización televisiva sexualice a las atletas mediante ángulos de cámara o repeticiones a cámara lenta que no ayudan a comprender la prueba.

El objetivo es que las imágenes expliquen el rendimiento y la capacidad técnica, en lugar de convertir el cuerpo de las deportistas en el centro de la retransmisión.

Las recomendaciones descartan algunos encuadres durante las pruebas

El documento, titulado Raising the Bar y compuesto por 23 páginas, ya está disponible para las cadenas que cubren atletismo femenino. La guía parte de una pregunta destinada a orientar cada decisión de realización: ¿esta toma permite entender mejor la actuación deportiva? A partir de ese criterio, propone revisar tanto la colocación de las cámaras como la selección de planos y el uso de las repeticiones durante pruebas de salto y carreras.

Entre las imágenes desaconsejadas aparecen los planos cerrados desde detrás de una atleta y las cámaras bajas situadas bajo las competidoras. También se pide cautela con las secuencias ralentizadas que se detienen en partes del cuerpo sin aportar información técnica ni valor narrativo.

Frente a esas elecciones, las organizaciones recomiendan encuadres más amplios que permitan seguir la preparación del movimiento y su ejecución completa.

Glen Killane, responsable ejecutivo de EBU Sport, considera que el problema supera una decisión aislada de realización. “La sexualización de las atletas mediante ángulos de cámara selectivos y decisiones de edición sigue siendo una preocupación importante en muchas retransmisiones deportivas”, señaló.

Según explicó, esas elecciones desvían la atención de los logros y de las capacidades técnicas de las mujeres, además de favorecer estereotipos perjudiciales sobre las atletas.

La guía ilustra sus recomendaciones con ejemplos procedentes de emisiones reales. En salto de altura aconseja enseñar la carrera previa y el despegue, junto con el paso sobre el listón, mediante planos abiertos que permitan valorar la técnica. En salto con pértiga se aplica el mismo criterio. Para longitud y triple salto, las imágenes deberían mostrar la tabla, la secuencia de zancadas y el aterrizaje, evitando detenerse en la atleta desde atrás o desde abajo.

La nueva guía orienta las retransmisiones hacia el rendimiento deportivo
La nueva guía orienta las retransmisiones hacia el rendimiento deportivo

Las carreras requieren precauciones propias. Raising the Bar advierte sobre los planos muy cerrados tomados desde la parte posterior o desde una posición baja, sobre todo durante la preparación en la línea de salida y tras la llegada, cuando el cansancio deja a las participantes más expuestas ante la cámara. El propósito consiste en mantener la atención sobre el cuerpo para apreciar velocidad, fuerza y técnica mediante imágenes que expliquen la prueba.

Una atleta relata cómo influyen las cámaras durante la competición

Holly Bradshaw, pertiguista olímpica británica, ha contado que la ubicación de las cámaras puede afectar incluso mientras se disputa una competición. “Muchas atletas, incluida yo, hemos vivido situaciones competitivas en las que estaban más pendientes de las cámaras que de su propia actuación”, afirmó. Esa tensión puede romper la concentración justo cuando cada movimiento cuenta y deja claro que la realización también condiciona lo que ocurre dentro del estadio.

Los ejemplos muestran cómo seguir mejor cada modalidad
Los ejemplos muestran cómo seguir mejor cada modalidad

La deportista ha descrito asimismo las consecuencias posteriores a la emisión. Bradshaw ha recibido abusos en redes sociales y ha encontrado vídeos inapropiados elaborados con imágenes ralentizadas de ella y de otras atletas. “He recibido personalmente abusos en redes sociales y he visto vídeos inapropiados en internet de compañeras y de mí cuando se captan imágenes a cámara lenta de nuestras competiciones”, explicó. Ese material puede seguir circulando varios días después de que termine la prueba.

El alcance de esas imágenes también preocupa por el público al que llegan. “La forma en que se muestra nuestro deporte durante una retransmisión en vivo puede tener mucha fuerza, pero a veces perjudica a las mujeres que compiten y a las mujeres y niñas que lo ven”, indicó Bradshaw. Su aviso apunta a algo muy claro, la realización no solo enseña una competición, sino que también acaba marcando cómo se mira y se entiende el atletismo femenino.

Las recomendaciones buscan un criterio común para las retransmisiones

Las pautas tienen carácter de recomendación y no funcionan como normas obligatorias. Aun así, la Unión Europea de Radiodifusión y European Athletics plantean una orientación común para las cadenas, basada en la capacidad y en una narración que ayude a entender cada disciplina.

El cambio propuesto afecta a la realización desde la colocación inicial de las cámaras hasta la edición final de las repeticiones, con el fin de que la cobertura deportiva proteja a las atletas y explique mejor su rendimiento.

]]> <![CDATA[Micromachismos: la desigualdad que sigue escondida en lo cotidiano]]> Micromachismos: la desigualdad que sigue escondida en lo cotidiano

"Quizá por eso resultan tan difíciles de combatir: porque se confunden con la costumbre y terminan pareciendo normales"

Todos los artículos de Raquel Plaza Garro

Pequeños gestos cotidianos (frases, actitudes y automatismos que apenas se cuestionan) siguen colocando a muchas mujeres en un segundo plano. Aunque la sociedad ha cambiado y los avances hacia la igualdad son evidentes, estas dinámicas persisten de forma silenciosa en muchos ámbitos de la vida diaria.

Quizá por eso resultan tan difíciles de combatir: porque se confunden con la costumbre y terminan pareciendo normales.

Los micromachismos no suelen identificarse a primera vista. No hay gritos, insultos ni conflictos abiertos. Son gestos pequeños, frases cotidianas y reacciones automáticas que muchas veces pasan desapercibidas, pero que, sumadas, contribuyen a mantener desigualdades que aún no han desaparecido por completo.

Conviene matizar algo importante: afortunadamente, estas dinámicas están cambiando. Hay hombres que no reproducen estos comportamientos, parejas que se reparten las responsabilidades de forma equitativa y nuevas generaciones cada vez más conscientes de la necesidad de construir relaciones basadas en el respeto y la corresponsabilidad. Sin embargo, el cambio social sigue siendo desigual y, en muchos ámbitos, todavía insuficiente.

¿Por qué siguen existiendo?

La mayoría de los micromachismos no nacen de una intención consciente de discriminar. Son, en gran medida, el resultado de una educación recibida durante generaciones y de modelos culturales profundamente arraigados. Durante mucho tiempo se educó a hombres y mujeres para desempeñar papeles diferentes: ellos como principales proveedores y ellas como responsables del cuidado de la casa y de la familia. Aunque la sociedad ha evolucionado de forma extraordinaria, muchas de esas inercias siguen reproduciéndose de manera casi automática, incluso entre personas que defienden sinceramente la igualdad.

En casa: cuando el trabajo se da por hecho

En muchos hogares sigue ocurriendo una escena fácilmente reconocible. Él está sentado viendo la televisión mientras ella recoge la cocina después de cenar. Entonces comenta:

—Si necesitas ayuda, me dices.

No es una frase agresiva, pero encierra una diferencia significativa: la responsabilidad principal parece recaer en ella, mientras él se ofrece a colaborar de forma puntual.

También es frecuente que alguien abra la nevera y diga:

—No hay nada para comer.

Detrás de esa afirmación suele haber una realidad invisible: alguien ha pensado en la compra, ha planificado los menús y ha organizado lo necesario para que la casa funcione día a día.

En reuniones familiares ocurre algo parecido. Servir el café, recoger los platos o atender a los niños suele recaer de forma casi automática sobre determinadas personas, generalmente mujeres, mientras el resto continúa la conversación.

A ello se suma lo que muchos estudios denominan carga mental: recordar citas médicas, cumpleaños, compras pendientes, reuniones escolares o gestiones administrativas. Son tareas poco visibles, pero esenciales para la organización cotidiana, y todavía hoy siguen recayendo con frecuencia sobre ellas.

Otro ejemplo muy habitual es hablar de que un hombre 'ayuda en casa'. En realidad, cuando ambos conviven y comparten un proyecto de vida, no se trata de ayudar, sino de asumir responsabilidades comunes. El propio lenguaje refleja, a veces sin pretenderlo, quién sigue considerándose el responsable principal de las tareas domésticas.

En pareja: cuando el control se disfraza de cuidado

Otra situación habitual aparece cuando una mujer va a salir y escucha preguntas como:

—¿Con quién vais exactamente?

—No vuelvas muy tarde, que es peligroso.

—Avísame cuando llegues.

Por supuesto, estas expresiones pueden nacer de una preocupación sincera. El problema surge cuando se convierten en algo constante, unilateral o condicionan la autonomía de la otra persona. En esos casos pueden transformarse en formas sutiles de control.

Algo parecido sucede con comentarios relacionados con la apariencia o las decisiones personales:

—¿Vas a salir así?

—No es que no puedas, pero luego te miran.

O cuando una mujer dedica tiempo a su trabajo, sus aficiones o sus amistades:

—Siempre estás ocupada últimamente.

No son prohibiciones directas, pero pueden generar presión y hacer que determinadas decisiones se tomen bajo la influencia de expectativas ajenas.

En la carretera: cuando conducir parece un examen

Muchas mujeres reconocen una situación parecida: van conduciendo y el acompañante masculino comenta continuamente:

—Frena antes.

—Ahí no entres.

—Vas muy pegada.

Aunque no exista un peligro real, la sensación puede ser la de estar siendo evaluada constantemente.

Sin embargo, cuando es el hombre quien conduce, ese nivel de supervisión suele ser menor. Esta diferencia refleja un estereotipo que todavía persiste en algunos sectores de la sociedad: la idea de que las mujeres conducen peor.

Los datos disponibles no respaldan esa creencia. Diversos estudios sobre siniestralidad vial muestran que los hombres están implicados con mayor frecuencia en conductas de riesgo al volante, como el exceso de velocidad o la conducción temeraria. Aun así, el prejuicio continúa presente en muchos comentarios cotidianos.

En el trabajo: cuando no se escucha igual

En el ámbito laboral también pueden aparecer situaciones sutiles de desigualdad.

Una mujer expone una idea durante una reunión y apenas obtiene respuesta. Minutos después, un compañero plantea una propuesta muy similar y recibe reconocimiento por ella.

También es habitual que determinadas tareas organizativas —tomar notas, coordinar detalles o preparar reuniones— recaigan automáticamente sobre mujeres, sin que exista un acuerdo previo ni una distribución consciente de responsabilidades.

A ello se suma otra situación frecuente: las interrupciones. Diversos estudios muestran que las mujeres son interrumpidas con mayor frecuencia durante reuniones o debates y que, en ocasiones, sus explicaciones se cuestionan más que las de sus compañeros.

La forma de valorar el liderazgo ofrece otro ejemplo frecuente. Cuando una mujer se expresa con firmeza, a veces se la percibe como demasiado exigente o autoritaria. Sin embargo, esa misma actitud en un hombre suele interpretarse como capacidad de liderazgo o seguridad.

Son diferencias sutiles, difíciles de detectar en ocasiones, pero que pueden influir en el reconocimiento profesional y en las oportunidades de desarrollo laboral.

Lo que está cambiando (aunque no al ritmo deseado)

Es importante insistir en que estas situaciones no representan a todos los hombres ni aparecen en todas las relaciones. Existen hogares donde las responsabilidades se comparten de manera equilibrada, empresas comprometidas con la igualdad y personas que cuestionan activamente estos comportamientos.

Los avances logrados durante los últimos años son reales y merecen ser reconocidos. Sin embargo, también es cierto que algunas inercias culturales continúan presentes y siguen manifestándose en pequeñas acciones cotidianas que rara vez se cuestionan.

Conviene recordar, además, que los micromachismos no perjudican únicamente a las mujeres. También pueden limitar a muchos hombres cuando se espera de ellos que no expresen sus emociones, que asuman siempre el papel de proveedores económicos o que no participen plenamente en el cuidado de sus hijos por considerarlo una tarea secundaria. Superar estos estereotipos beneficia a toda la sociedad.

Los micromachismos no siempre son conscientes ni intencionados. Precisamente por eso resultan tan difíciles de identificar y transformar. Su importancia no reside en cada gesto aislado, sino en el efecto acumulativo que generan cuando se repiten una y otra vez.

Son como el polvo que se acumula en una casa. Un solo grano parece insignificante, pero cuando se van sumando durante años terminan cubriendo toda la superficie. Cada gesto aislado puede parecer irrelevante; el problema aparece cuando todos ellos se convierten en una forma habitual de relacionarnos.

Detectar un micromachismo no significa convertir cualquier conversación en un enfrentamiento. Muchas veces basta con hacerlo visible mediante una pregunta serena, repartir las responsabilidades con mayor equilibrio o revisar costumbres que siempre se han considerado normales. La igualdad no se construye únicamente con leyes; también nace de esos pequeños gestos cotidianos que transforman la convivencia.

Nombrarlos no es acusar, sino observar. Y observar es siempre el primer paso para cambiar.

Porque la igualdad no se alcanza únicamente cuando desaparecen las grandes discriminaciones, sino también cuando dejamos de aceptar como normales esas pequeñas desigualdades que se cuelan, casi sin hacer ruido, en la vida de cada día.

]]> <![CDATA[De la 'machosfera' a la 'femesfera': cómo enfrentarse a un aula en la que lo "más punk es ser antifeminista"]]> De la 'machosfera' a la 'femesfera': cómo enfrentarse a un aula en la que lo "más punk es ser antifeminista"

"Hay niños de 15 años que dicen que los trabajos de las mujeres son una mierda o que no sirven para nada. Hay una actitud de rebelarse contra la autoridad. Ahora ser antifeminista es ser el más punk. Lo 'woke', lo progre es lo hegemónico y decir algo machista te da más puntos", detallan los expertos

Dark romance, clean look y las mujeres de “alto valor”: formas de violencia machista entre adolescentes

A menudo llegan a las aulas temas relacionados con las comunidades digitales de hombres que promueven masculinidades radicales, la misoginia y el antifeminismo a través de redes sociales conocidas como la 'machosfera'. Se trata de hombres que comparten rutinas relacionadas con el deporte, la dieta o su día a día, pero entendiendo la producción como sinónimo de fortaleza y emoción, el éxito como producto del esfuerzo, es decir, la meritocracia capitalista, el dinero, los coches y las mujeres como muestra de ese éxito con un lenguaje de la humillación como generador de una frustración que pueden rentabilizar y siendo su cuerpo como campo de batalla.

Así lo han explicado María Rodriguez Rodríguez, doctora en Género y Diversidad y sexóloga e Iván Gómez Beltrán, doctor en Género y Diversidad e historiador durante el Curso de Verano de la Euskal Herriko Unibertsitatea (EHU) 'Educación sexual y pantallas: desafíos, oportunidades y propuestas' y, en concreto en la mesa redonda 'Manosfera, Femesfera y la construcción del género en las redes'. Según han detallado, la idea de la 'manosfera' es cada vez más común, pero ¿qué ocurre cuando también llega a las aulas la 'femesfera'?

Según Rodríguez, la figura más significativa de la 'femesfera' son las 'trad wifes', “esas esposas tradicionales que son ángeles del hogar y que ponen en valor la nostalgia y la seguridad frente a la incertidumbre. Es como que viven en mucha incertidumbre y necesitan un anclaje, la idea de que el pasado fue mejor sirve para ellas como ancla. Estas tendencias tienen que ver con una respuesta a la presión social. En la incorporación de la mujer al trabajo hay una doble carga y, aunque el feminismo se ha ido institucionalizando y ha ido conquistando distintos terrenos, el ámbito de los cuidados, la educación y la crianza no son igualitarios”, ha recalcado la experta.

En su investigación ha visitado páginas, foros y blogs de estas mujeres que deciden quedarse en casa para criar desde una perspectiva más tradicional y machista y, en ellos comparten mensajes como: “Tu marido sostiene a la familia. Merece ser adorado, mimado y consentido. Quítale las botas cuando llegue a casa, rasca su espalda. Haz lo que él quiera y tú quieras hacer para demostrarle tu aprecio”; “el estilo de vida de una ama de casa no es para personas débiles. Cuando nació nuestra hija, mi esposo me dijo que podía quedarme en casa. Me emocioné muchísimo. También es duro. Leer aquí me ayuda a que no soy la única”; “no tengo amigas tradicionales y esta es mi vía principal para encontrar conexión y validación” o “por fin encuentro un lugar con un discurso rebelde frente a lo 'feministamente correcto'”.

Esa última frase contiene una de las claves analizadas durante el curso: “Rebelde”. Es decir, se considera ser rebelde ir en contra del sistema y, por ende, de los derechos adquiridos. “Hay niños de 15 años que son muy machirulos y niñas que lo sepan o no, también transmiten ideas machistas. Niños que dicen que los trabajos de las mujeres son una mierda o que no sirven para nada. Hay una actitud de rebelarse contra la autoridad y el antifeminismo viene de ahí. Ahora ser antifeminista es ser el más punk. Lo 'woke', lo progre es lo hegemónico y decir algo machista te da más puntos”, ha indicado Rodríguez.

Otra de las cuestiones a las que se enfrentan en las aulas son comentarios relacionados con el 'bodycount', o el 'km0', términos que los alumnos emplean para evaluar, sobre todo a las mujeres, dependiendo con el número de hombres -o en este caso, niños- han estado. Los propios menores hablan del dignifAI, un programa de inteligencia artificial que “dignifica” imágenes de mujeres poniéndoles ropa y cambiándoles el pelo y maquillaje a otros más sobrios y “naturales”, porque así “valen más”. “Las mujeres de alto valor se miden por su 'bodycount' o las personas con las que se han acostado. Es un eje que vertebra su identidad”, ha detallado Rodríguez.

Trabajo de la aplicación DignifIA explicado este martes durante el Curso de Verano de la EHU sobre manosfera
Trabajo de la aplicación DignifIA explicado este martes durante el Curso de Verano de la EHU sobre manosfera

Sobre esta cuestión Gómez, ha añadido una metáfora que emplean en la 'manosfera': “Una llave maestra abre todos los candados, pero un candado que se abre con todas las llaves es un candado roto. Esto lo aprendí yo con los chavales. Por eso es importante controlar sus códigos”, ha destacado.

En el caso de dignifAI, los expertos han lamentado que, “en el mismo espacio-tiempo en el que hay señores desnudando a mujeres a través de la IA, también las hay vistiéndolas”. “Las fotos reales son las subidas por ellas, pero ellos las vuelven a subir con las chicas más tapadas. Buscan a mujeres que consideran que no son lo suficientemente dignas y las 'dignifican' con trajes tradicionales o más recatados”, ha destacado Rodríguez.

Gómez, por su parte, ha destacado que “es importante ver en qué atributos se está poniendo la deseabilidad”. “Principalmente, si miramos a lo físico, un cuerpo musculoso es sinónimo de éxito. La gordofobia es inmensa en la 'machosfera', la panza de la que hablan, es algo que hay que trabajar mucho con los chavales”, aunque, ha subrayado que “los chavales no se convierten en antifeministas directamente a través de la 'machosfera', sino que hay ideas previas, emociones y malestares que la 'machosfera' prende”.

A modo de cierre, Rodríguez ha criticado que “la sexualidad femenina siempre está bajo sospecha”. “En este sentido están contribuyendo tanto la 'machosfera' y la 'femesfera' como los discursos más progresistas. Da la sensación de que si me saco una foto, muevo el culo o me visto de una determinada manera nunca lo hago para mí misma, siempre lo hago para el otro y me parece algo muy problemático. Si interpretamos cualquier expresión sexual femenina solo como cosificación/alineación corremos el riesgo de negar la posibilidad de un deseo propio y de una elección situada, aunque ese deseo pueda ser contradictorio. El reto no está solo en defender derechos frente a la reacción conservadora, sino en no caer en la trampa de esencializar la sexualidad de las mujeres y pensarla solo desde el miedo, el riesgo o la sospecha. Eso implica defender condiciones para la autonomía, el deseo, la negociación, la ambivalencia, el placer y la diversidad de experiencias”, ha concluido.

]]> <![CDATA[Hasta 6.000 euros por libro: así son las nuevas ayudas de Castilla-La Mancha para publicar a autoras de la región]]> Hasta 6.000 euros por libro: así son las nuevas ayudas de Castilla-La Mancha para publicar a autoras de la región

Las obras deberán ser inéditas, escritas en castellano y firmadas por autoras residentes en Castilla-La Mancha

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Castilla-La Mancha subvencionará con hasta 6.000 euros la edición y publicación de obras que sean escritas por mujeres con la creación de los nuevos premios ‘Notburga Haro’.

Con el objetivo es fomentar la producción cultural desde una perspectiva feminista e interseccional y corregir las desigualdades estructurales que persisten en el sector literario y editorial, se ayudará a la edición de obras de cualquier género literario (novela, poesía, teatro o ensayo) firmadas por una sola autora, así como para ensayos elaborados por varias mujeres, siempre que su temática central sea el feminismo, la igualdad de género, la violencia machista, los derechos de las mujeres o el análisis crítico del sistema patriarcal desde una perspectiva interseccional.

Podrán optar a estas ayudas las autoras mayores de edad, de nacionalidad española y residentes en Castilla-La Mancha, así como aquellas que tengan la condición de solicitantes de asilo en España. Las obras deberán ser inéditas y originales, y podrán presentarse hasta un máximo de dos por autora o grupo de autoras, siempre en castellano.

La subvención será de un límite máximo de 6.000 euros por texto, y podrá destinarse a corrección lingüística con enfoque inclusivo, maquetación y diseño gráfico, ilustración y traducción, impresión, encuadernación y edición digital, así como a acciones de distribución y difusión de las obras.

La consejera de Igualdad, Sara Simón, ha subrayado que estas ayudas “responden al compromiso del Gobierno regional con la igualdad efectiva entre mujeres y hombres y con el reconocimiento del valor cultural y social del pensamiento feminista”. Simón ha añadido que esta nueva línea de subvenciones busca “apoyar la creación intelectual de las autoras de Castilla-La Mancha, garantizar la calidad editorial y favorecer que sus obras lleguen a un mayor público”.

Las obras premiadas se publicarán en papel y la Biblioteca y Centro de Documentación Luisa Siguea añadirá a su colección cinco ejemplares de cada edición. Esta línea de ayudas se enmarca en el Plan Estratégico del Instituto de la Mujer 2024-2026.

]]> <![CDATA[Fue enterrada sin nombre y no tuvo inscripción hasta un siglo después: la mente que forjó a Oscar Wilde entre letras, revolución y feminismo]]> Fue enterrada sin nombre y no tuvo inscripción hasta un siglo después: la mente que forjó a Oscar Wilde entre letras, revolución y feminismo

Sus poemas influyeron en la obra de Oscar Wilde, siendo uno de los ejemplos más mencionados ‘Balada de la cárcel de Reading’

Es considerada una de las “mejores escritoras” de Irlanda y dio voz a las mujeres silenciadas en época del conflicto

Oscar Wilde es uno de los poetas y dramaturgos más célebres de Irlanda y la literatura en general, con obras como ‘El retrato de Dorian Gray’. Lo que pocos conocen, como suele suceder, es que su carrera se debe a su madre, que fue la que le inculcó las letras y le hizo crecer en un entorno que desarrolló sus actitudes.

A pesar de todo ello, Jane Wilde, poeta y escritora, fue también una mujer del siglo XIX que escribía bajo seudónimo, que tuvo que vivir penurias económicas en su matrimonio y que incluso se la enterró sin nombre, y que tuvo que esperar un siglo hasta que se incluyó en la placa en la tumba de su marido. En 1996 fue cuando se incluyó una inscripción que decía: “Speranza de la Nación, escritora, traductora, poeta y nacionalista, autora de obras sobre el folclore irlandés, defensora temprana de la igualdad de las mujeres y fundadora de un importante salón literario”.

Autodidacta, revolucionaria y feminista

Jane Wilde nació hace 205 años, un 27 de diciembre de 1821 en Wexford, al sureste de Irlanda, como Jane Francesca Agnes Elgee, hija de un abogado que fallecería cuando tenía tan solo tres años. Esto, sin embargo, propició que su educación fuera autodidacta, pero se decía que a los 18 años dominaba 10 idiomas, siendo uno de ellos el italiano, origen de su bisabuelo.

La joven creció involucrándose de forma temprana en asuntos nacionalistas y formó parte del llamado movimiento “Joven Irlanda”, que luchaba en todo el país por su independencia, pero también por su reforma democrática. De hecho, en la década de 1840 comenzó a escribir artículos y poemas de esta temática que se publicaban en un periódico semanal de Dublín, ‘The Nation’, bajo el seudónimo de Speranza. Sin embargo, en un artículo de opinión hizo un llamamiento a la revolución armada y esto propició el cierre del periódico por parte de las autoridades y llevó a juicio a su editor, Charles Duffy, que se negó a revelar quién estaba detrás de ello. A pesar de ello, ella confesó, pero fue ignorada y no pudo evitar la clausura del diario.

El memorial de William Wilde, en el que se lee inscripción de Jane Wilde, en su memoria.
El memorial de William Wilde, en el que se lee inscripción de Jane Wilde, en su memoria.

Además de todo ello, Jane Wilde fue defensora durante toda su vida también de los derechos de la mujer. Elogió la aprobación de la Ley de Propiedad de las Mujeres Casadas de 1883, que impedía que una mujer tuviera que contraer matrimonio “como esclava, privada de todo derecho sobre su fortuna”, además de que en su casa invitó a la sufragista Millicent Fawcett para hablar de libertad feminista.

Inculcó en su hijo la literatura, pero murió en la pobreza

En noviembre de 1851 se casó con William Wilde, cirujano y oftalmólogo con quien tuvo tres hijos: William (1852), Oscar (1854) e Isola (1857). Durante su matrimonio, la tragedia y el escándalo protagonizaron su vida, especialmente desde que una joven interpuso una demanda a su marido por haberla sucedido, aunque finalmente terminó en una indemnización por daños y perjuicios contra la familia Wilde.

A todo esto, su hija falleció por una fiebre y también murieron las dos hijas ilegítimas de su marido poco después. Sir William Wilde, ya como caballero, murió en 1876 y fue cuando la familia descubrió que estaban en bancarrota, lo que propició que Jane se mudara a Londres con sus hijos en 1879.

En Londres consiguió labrarse una reputación en círculos literarios, lo en los que ya se había movido también en Irlanda y había propiciado que su hijo Oscar creciera en un ambiente de letras, de hecho, se dice que sus poemas y su actividad literaria influyeron en su obra, siendo uno de los ejemplos más mencionados ‘Balada de la cárcel de Reading’ que se compara con ‘Los hermanos’, que Speranza había escrito basándose en un juicio y ejecución durante la rebelión de 1798.

Durante su época como viuda complementaba sus ingresos escribiendo para revistas de moda y publicando libros sobre folclore irlandés. Escribió varios libros, uno de ellos “Leyendas antiguas, amuletos místicos y supersticiones de Irlanda” en 1887. Casi una década después, sin embargo, su salud comenzó a resentirse y una bronquitis que no llegó a curarse provocó su fallecimiento a los 74 años el 3 de febrero de 1896, hace 130 años.

Entonces su hijo Oscar estaba en la cárcel y ella pidió verlo, pero se le denegó el permiso y no pudieron reunirse antes de que ella muriera. Fue enterrada en una tumba sin nombre porque ninguno de sus hijos pudo costear una lápida, y tuvo que esperar hasta cien años después para que se le diera una inscripción en la de su marido. Posteriormente, gracias a los fondos recaudados por la Sociedad Oscar Wilde alrededor del año 1999, se erigió un monumento con una cruz celta en su memoria.

]]> <![CDATA[Lionel Delgado, sociólogo: “Cuanto más hastiada está una población, más peso adquieren las culturas manosféricas"]]> Lionel Delgado, sociólogo: “Cuanto más hastiada está una población, más peso adquieren las culturas manosféricas"

El investigador y formador publica 'Tristes y salvajes. Políticas del deseo más allá de la manosfera' en Ariel, un ensayo donde analiza los afectos que se producen en la relación entre cultura neoliberal y masculinidades

Los gurús de la manosfera y su falsa receta para que niños y chavales se conviertan en ‘hombres de verdad’

Cuando hablamos de discursos violentos y reaccionarios, habitualmente lo hacemos desde el prisma de quien recibe esa violencia, o desde los privilegios que desean mantener aquellos que la ejercen. Es un tipo de violencia que se propaga en el ámbito digital, pero que bebe directamente de los espacios offline y de las estructuras de poder que atraviesan “instituciones” como la familia o la heterosexualidad. Sin embargo, pocas veces se aborda esta cuestión desde el plano de los afectos y, particularmente, la del placer intrínseco a la violencia.

“¿Por qué seducen tanto los discursos de odio? ¿Por qué lo políticamente incorrecto se vive como una liberación? ¿Y por qué deseamos aquello que nos hace daño?” Estas son las preguntas de las que nace el primer ensayo del sociólogo, investigador y formador Lionel Delgado, Tristes y salvajes. Políticas del deseo más allá de la manosfera (Ariel), en el que aborda muchas de las cuestiones en torno a las masculinidades que trabaja junto a chicos jóvenes y profesorado en las formaciones que imparte.

¿De dónde nace tu interés por escribir este ensayo y por abordar fenómenos como la manosfera desde el terreno de los afectos?

El ensayo parte de una posición teórica fuerte, pero también de la práctica. Llevo muchos años trabajando con hombres adultos y jóvenes. A día de hoy, los discursos de la manosfera se han abordado de una manera muy polémica y, a veces, muy simplista. Lo mismo sucede con la masculinidad. Creía que hacía falta introducir algunos elementos en el debate, porque tendemos mucho a moralizarlo, simplificarlo y generar polémica. Es un tema muy complejo y merece una atención en profundidad.

En el ensayo planteas que la masculinidad no se configura únicamente a través del género, sino también mediante el capitalismo y el neoliberalismo. ¿Cómo influye esto en la construcción contemporánea de la masculinidad?

Creo que era muy importante poner este factor sobre la mesa. El feminismo y los estudios de género han señalado claramente la importancia de estudiar las diferencias de clase y la interseccionalidad. Sin embargo, cuando hablamos de hombres, el análisis parece simplificarse. Repetimos como loros la interseccionalidad y los distintos ejes, pero, cuando analizamos la masculinidad, parece que esos ejes desaparecen. Terminamos trabajando con los chavales desde un moralismo de género, sin tener en cuenta la perspectiva de clase ni los contextos neoliberales en los que se muestra una imagen de la vida saturada de competitividad, individualismo y mejora personal.

Habitualmente, las masculinidades reaccionarias se analizan desde un mantenimiento de los privilegios. Sin embargo, tú también pones el foco en el placer que algunos hombres encuentran al habitar esas identidades.

Pensar que somos soldados del patriarcado y que, si no queremos cambiar, es simplemente porque queremos mantenerlo vigente implica una lectura demasiado sencilla. Resulta más interesante analizar qué tienen de seductor esas masculinidades y por qué es tan difícil contraponerles un modelo que despierte los mismos afectos. La masculinidad tiene un goce de fondo, igual que lo tiene la feminidad normativa. Reconocerlo nos permite plantear preguntas distintas a la idea de que abrazamos la norma por puro privilegio o por inercia.

¿Esto tiene que ver con la falta de modelos alternativos de masculinidad que sean atractivos?

Sí, frente a la masculinidad tradicional, a menudo proponemos que los hombres sean más blandos, más tranquilos, más suaves al hablar y al relacionarse, que ocupen menos espacio o adopten determinadas estéticas. En las interacciones entre chavales hay un factor de diversión que, aunque resulte incómodo decirlo, debemos reconocer: jugar al riesgo, picarse mutuamente, jugar a los golpes o hacer chistes políticamente incorrectos. Hay un disfrute muy fuerte. Asumir que existe y que debemos trabajarlo nos permite entender mejor por qué nos apegamos a ciertos estilos de vida y modelos de género.

En el libro también hablas de la necesidad de «duelar» un género y las expectativas de vida vinculadas a él. ¿Se ha subestimado el vértigo que puede conllevar ese proceso de transformación?

Creo que hemos sido algo paternalistas y simplistas al exigir un cambio de género sin tener en cuenta lo que supone. Hemos insistido mucho en la necesidad de alejarnos de la normatividad, algo con lo que estoy de acuerdo, pero los afectos no se eliminan, se redirigen. Hemos repetido que los hombres tienen que cambiar, pero hemos dado muy pocas claves sobre hacia dónde deben hacerlo. Ese vacío de metas genera mucha confusión y mucho vértigo. ¿Hacia dónde se supone que debe dirigirse el cambio? ¿Qué tiene de deseable esa “nueva masculinidad”? Si la nueva masculinidad solo implica renunciar y no afirma nada, queda como un modelo muy endeble. Enfrente tienen un modelo neoliberal y competitivo que promete estatus, riqueza, aceptación, deseo, envidia, certeza, tranquilidad y poder. Evidentemente, la ecuación está descompensada.

Hemos repetido que los hombres tienen que cambiar, pero hemos dado muy pocas claves sobre hacia dónde deben hacerlo. Ese vacío de metas genera mucha confusión y mucho vértigo

Planteas una autocrítica hacia ciertos discursos que no dejan demasiado espacio para la duda, el error o la incomodidad. ¿Cómo se puede reconocer el privilegio masculino y, al mismo tiempo, permitir que quienes han sido socializados en la masculinidad hegemónica puedan equivocarse y aprender?

Esta es una de las grandes carencias de la justicia restaurativa. Repetimos que debemos caminar hacia ella, pero en los entornos militantes existe muy poca tolerancia hacia el error. Cuando trabajo con hombres, siempre digo que un hombre feminista no tiene por qué ser perfecto ni tiene que evitar equivocarse siempre. Se trata de aplicar las tres erres: reconocer la cagada, responsabilizarnos de ella e intentar repararla siempre que podamos.

Sin embargo, existe la percepción social de que no hay margen de error. Creo que la idea de la cancelación es, en buena medida, un invento social. Las mujeres aguantan mucho más de lo que deberían y cancelan mucho menos de lo que se dice, pero sí existe el miedo a que, si uno se equivoca, se le busque, se le señale y se utilice ese error para hacerle daño. Esa percepción ha hecho que muchos hombres sientan que no existe margen para equivocarse. Y, cuando no existe ese margen, hay muy poca comodidad para transitar las incomodidades y los errores propios de cualquier proceso de cambio.

¿Qué relación existe entre el debilitamiento de los vínculos colectivos, el auge de la manosfera y la pérdida de los espacios comunitarios?

No se puede entender el auge reaccionario sin tener en cuenta la desaparición de los espacios colectivos, porque es en ellos donde se producen el intercambio, la transición, la incomodidad y la gestión del conflicto. Cuando participas en un movimiento social, estás gestionando constantemente los roces, las molestias y la incomodidad del otro. Cuanto más nos aislamos, menos participación social existe. Han decaído las asociaciones vecinales, el activismo asambleario y los espacios de encuentro. Además, determinadas políticas de seguridad urbana han provocado que abandonemos los espacios públicos. Cada vez podemos hacer menos cosas en la calle o en las plazas.

Esta eliminación neoliberal de los espacios comunitarios hace que estemos cada vez más aislados y solos, consumiendo redes sociales. Y las redes potencian una cultura individualista y muy centrada en la polémica. Reproducimos una lógica que nos distancia y que coloca en el centro del debate el riesgo y el peligro, en lugar de la convivencia, la negociación y la gestión de la incomodidad.

En el ensayo relacionas la precariedad, el abandono institucional y el empobrecimiento de la vida comunitaria con una especie de anestesia cotidiana. ¿Cómo pueden la monotonía y la falta de horizontes convertir las culturas reaccionarias y violentas en algo atractivo?

Es importante entender que, a veces, la violencia no es un fin en sí mismo, sino que es instrumental. Creo que lo que sucedió en Torre Pacheco, por ejemplo, no puede separarse de un contexto socialmente degradado: una comunidad sometida a la agricultura intensiva, la mano de obra barata y precaria y unos conflictos comunitarios que nadie quiere resolver. La presión aumenta hasta que la olla termina estallando. Cuanto más hastiada está una población y menos ilusionante resulta la vida, más peso adquieren las culturas que prometen estímulos fuertes y una salida del gris monótono de la existencia a través de estallidos de rabia y rebelión, que se vuelven algo atractivo. Si viviéramos en sociedades preocupadas por la satisfacción vital, quizá aparecerían otras formas de movilización.

Los jóvenes no están al margen de los debates sociales. Si solo hablamos de ellos para decir que son fascistas, antifeministas y que nos dan miedo, eso tendrá un impacto. Puede generar más distancia e incluso alimentar las posiciones reactivas

A partir de tu experiencia trabajando con jóvenes, señalas que un comentario machista, racista o transgresor no implica necesariamente que exista una identidad ideológica plenamente asentada.

Es fundamental distinguir entre valores, ideas, prácticas e identidades. Nadie actúa siempre de acuerdo con lo que piensa ni dice exactamente lo mismo en todos los contextos. Tampoco está siempre claro qué identidad tiene una persona. Tener dudas o críticas hacia el feminismo no convierte automáticamente a alguien en antifeminista, de la misma manera que criticar a la izquierda institucional no convierte a una persona en contraria a la izquierda.

Cuando trabajas directamente con jóvenes, aparece una realidad mucho más mixta, confusa, incoherente y contradictoria. Hay chavales que dicen una cosa en clase y otra completamente distinta en el pasillo. Algunos critican el feminismo, pero, al hablar con ellos individualmente, son tremendamente igualitarios y se preocupan por los derechos de las mujeres. A veces solo quieren plantear debates incómodos, y eso no los convierte necesariamente en antifeministas. En un taller, por ejemplo, un chico preguntó por las supuestas quinientas leyes que benefician a las mujeres y perjudican a los hombres. Después hablé con él en el pasillo y descubrí que ni siquiera creía que eso fuera verdad. Se lo había dicho su padre, que era abogado, y quería saber qué pensábamos. Sin embargo, en el aula podemos interpretar rápidamente esa pregunta como una posición reaccionaria.

Terminamos por participar del prejuicio de que todos los jóvenes tienen ideas reaccionarias…

Esos juicios han simplificado mucho el tema y han creado un retrato de la juventud que no refleja lo que hay. En relación a esto, también se debe exigir una responsabilidad a los medios y discursos públicos. Los jóvenes no están al margen de los debates sociales. Si solo hablamos de ellos para decir que son fascistas, antifeministas y que nos dan miedo, eso tendrá un impacto. Puede generar más distancia e incluso alimentar las posiciones reactivas, porque el joven descubre que la postura de moda, políticamente incorrecta y capaz de provocar miedo en sus profesores es la del chaval antifeminista. Y eso genera atracción.

Existe una gran preocupación pública por el supuesto giro reaccionario de la juventud, pero la educación en igualdad suele reducirse a talleres aislados y precarios.

Esa es la gran ironía. Nos preocupan muchísimo los jóvenes, pero, mientras tanto, estamos desmantelando la educación pública. No hacemos leyes que garanticen el acceso a una vivienda digna ni afrontamos una lucha anticapitalista contra los grandes magnates digitales, cuyos algoritmos siguen difundiendo bulos y promoviendo la cultura del odio. En el libro explico que los debates sobre la imaginación política resultan ingenuos si no tienen en cuenta la desconfianza y las heridas que siguen abiertas. Es difícil imaginar un futuro distinto cuando el profesorado y los formadores de igualdad están completamente quemados.

Queremos que los jóvenes sean más igualitarios, pero no atendemos a las condiciones materiales de fondo. Mientras tanto, las redes sociales les dicen que la buena vida y la felicidad llegarán cuando se conviertan en la mejor versión de sí mismos, compitan, inviertan en su capital humano y acumulen riqueza, estatus y capital social, erótico y económico. Estamos intentando luchar contra un gigante de una manera totalmente desorganizada y sin tocar aquello que deberíamos transformar. Eso nos conduce a un callejón sin salida.

]]> <![CDATA[UGT afea el "machismo" de Vox por nombrar solo tres mujeres para 18 altos cargos en la Junta de Castilla y León]]> UGT afea el "machismo" de Vox por nombrar solo tres mujeres para 18 altos cargos en la Junta de Castilla y León

UGT denuncia "un claro retroceso en la equiparación de derechos" y protesta precisamente porque la plantilla de la Junta de Castilla y León es "mayoritariamente femenina"

Vox mete a tres procuradores como altos cargos de la Junta de Castilla y León y el exconsejero Veganzones vuelve al parlamento

UGT ha afeado a través de un comunicado el “machismo” de Vox al no encontrar a mujeres para ocupar cargos de libre designación en la Junta de Castilla y León: ninguna de sus consejerías está ocupada por una mujer y solo tres de los otros 15 altos cargos nombrados son mujeres, y que además se concentran en áreas que ocupan cargos considerados tradicionalmente como “competencia de las mujeres según su ideario”: la directora general de Familia, la directora general de Ayudas Sociales y Comisionada para las Adicciones y la directora de Industria y Cadena Agroalimentaria. Además, la Vicepresidencia primera no cuenta con ninguna mujer entre sus altos cargos.

UGT denuncia “un claro retroceso en la equiparación de derechos” y protesta precisamente porque la plantilla de la Junta de Castilla y León es “mayoritariamente femenina”. “Se nos hace difícil pensar que no sea posible encontrar mujeres altamente preparadas y cualificadas en todos los ámbitos en una sociedad donde la mujer es la mitad de la población y ocupa, por derecho propio, aprobando unas oposiciones, la mayor parte de los puestos de responsabilidad dentro de la administración pública”, ha señalado el sindicato a través de un comunicado.

El sindicato interpreta que subyace una “decisión política machista” que quiere “hacer retroceder a la sociedad” en lugar de “impulsar la modernización y el desarrollo de todas las personas”. Por otro lado, destaca que el PP sí mantiene una distribución “más o menos igualitaria”, con 37 hombres y 28 mujeres y mantienen paridad en sus consejeros.

]]> <![CDATA[¿Qué supuso para ti 'la manada'?]]> ¿Qué supuso para ti 'la manada'?

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Hay casos que marcan un antes y un después. Han pasado diez años desde que una mujer tuvo la determinación de denunciar la agresión sexual que había sufrido por parte de cinco hombres. Ella había ido a Sanfermines a divertirse. Lo que podía haber sido un expediente más se convirtió en el caso que avivó la ruptura del silencio sobre la violencia sexual y que generó una movilización social con muchas repercusiones.

Hemos reconstruido lo que sucedió esos primeros momentos y también lo que ha pasado en esta última década. He preguntado estos días a varias personas qué supuso para ellas este caso. Porque más allá de los cambios materiales, de los grandes avances, del debate, lo que sucedió con 'la manada' impactó en lo cotidiano. En las conversaciones, en la manera en la que entendíamos algunas cosas. En el caso de muchas mujeres, fue el momento de revisar la propia historia, de poner palabras, incluso, a lo que habían vivido o de atreverse a hablar de sus experiencias de violencia sexual. En el caso de los hombres, muchos comprendieron por primera vez la envergadura de lo que intentábamos contarles, muchos reflexionaron sobre sus comportamientos o sobre lo que habían naturalizado.

Hablaba con la socióloga Beatriz Ranea sobre ese "elemento de identificación muy grande”: muchas sintieron que esa mujer podían ser ellas o sus amigas, o que lo habían sido. Esa capacidad de identificación fue clave para la movilización y el hartazgo. También es duro este ejercicio de ser conscientes de la violencia que vivimos.

Algunas mujeres me contaron que 'la manada' las ayudó, efectivamente, a compartir sus historias de violencia sexual. “Fue un cambio para todas en la manera en la que se trataba la violencia. Antes parecía que estábamos solas”, me decía Cristina (todos los nombres son ficticios). “Fue un ejercicio enorme de toma de conciencia de situaciones pasadas y de estar alerta”, añadía María. A Irene le sirvió para detectar una situación de acoso que sufría. A Elisa, “a tener empatía con quienes sufren este infierno”. También hombres me respondieron. Por ejemplo, Ignacio tomó conciencia “del nivel machismo” que había en la sociedad. Pablo relata cómo supuso un cambio en su grupo de amigos, les hizo estar todavía más alerta sobre sus propios comportamientos.

Mari Carmen me contó algo muy interesante: cómo el caso sirvió para hablar con sus hijos, de entonces 9 y 6 años, sobre consentimiento. “Salimos a la calle y yo fui a todas las concentraciones que se hicieron en mi ciudad y como siempre iba con mis hijos, al llegar a casa uno de esos días, en la cena, mi hijo mayor me preguntó: '¿qué es una violación, mamá?' Llevábamos días gritando 'no es abuso, es violación', y teníamos un cartel que decía eso. Ahí tuve claro que había que explicar esto ya, a su nivel pero de manera que entendieran qué era la violencia sexual y cómo la ejercían los hombres. Hablamos de no tocar el cuerpo de las demás sin permiso, de no hacer nada que no quieras, tampoco si lo hacen tus amigos, de cómo distinguir situaciones en las que no estamos siendo respetuosos, de empatía...”, escribe Mari Carmen.

Como dice ella misma, no fue una conversación, sino abrir una vía de conversación y diálogo que ha seguido con los años. Qué importante lo que hizo Mari Carmen y lo que seguramente han hecho muchas más en sus casas. Ir a la raíz de una manera sencilla pero que a veces parece tan complicada: hablar, también de lo que nos incomoda, también de sexo, de poder, de violencia, con los pequeños. Esa es también la manera de cambiar las cosas.

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Música para terminar

La descubrí cantando con Bad Bunny una canción que me gusta mucho y ahora me he enganchado a su música. Se llama RaiNao y es una cantautora puertorriqueña. Ahí te dejo algunos temillas a ver qué te parece.

Un abrazo.

Ana

]]> <![CDATA[🎙 PODCAST | ‘La manada’: 10 años de la violación que transformó un país]]> 🎙 PODCAST | ‘La manada’: 10 años de la violación que transformó un país

No fue una violación de las que caen en el olvido. No fue un día cualquiera. No se dio en un contexto político cualquiera. El trauma se convirtió en colectivo, la respuesta fue política, las leyes cambiaron

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Se cumplen 10 años de la violación grupal conocida como el caso de La manada, que ha marcado un antes y un después en el tratamiento de la violencia sexual contra las mujeres. La brutalidad de aquella agresión, el contexto en el que se produjo, la rápida intervención de la administración en el auxilio a la víctima, y los intentos por desacreditar a la denunciante hicieron estallar un grito de indignación que dos años después desbordó las calles de toda España como reacción a una sentencia que dio el empujon definitivo a una nueva ola feminista histórica, que desembocó en una huelga feminista histórica en 2018… Y en lo político, en la Ley del ‘solo sí es sí’.

De todo ello hablamos con Ana Requena Aguilar, redactora Jefa de Género en elDiario.es, que ha estado en Pamplona estos días y ha entrevistado a varias de las personas que primero atendieron a la víctima de esta violación.

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]]> <![CDATA[De Ana Orantes a la superviviente de 'la manada': los casos que cambiaron la percepción de la violencia contra las mujeres]]> De Ana Orantes a la superviviente de 'la manada': los casos que cambiaron la percepción de la violencia contra las mujeres

Hay historias que funcionan como un revulsivo social y que propician transformaciones, pero el precio que pagan las protagonistas es muy alto y no siempre va acompañado de un cambio rápido ni mucho menos de la reparación de quienes sufrieron el daño

Diez años de 'la manada' y del 'yo sí te creo': la década que sacó a la luz la violencia sexual

Ana Orantes. Nevenka Fernández. Ángela González Carreño. Ruth Ortiz. Nagore Laffage. La superviviente de 'la manada'. Hay casos que marcan puntos de inflexión en la lucha contra las violencias machistas, historias que funcionan como un revulsivo social y que propician cambios de conciencia, de sentido común, de leyes y de recursos. El precio que pagan las protagonistas es muy alto, a veces la propia vida o la vida de sus hijos; su libertad sexual, el descrédito, el escrutinio público, la pérdida de intimidad o el exilio. El coste no siempre va acompañado de un cambio rápido ni, mucho menos, de la reparación de quienes sufrieron el daño o tuvieron la determinación de contarlo o de denunciar. Pero sus historias sirven para que la pelea feminista cristalice en transformaciones concretas.

“Hay casos muy significativos que han marcado nuestra lucha contra las violencias. Por desgracia, los grandes cambios en la sociedad y los legislativos vienen marcados por esos casos paradigmáticos. El gran punto de inflexión fue Ana Orantes, que abrió el camino en todos los sentidos hasta llegar a la Ley Integral contra la Violencia de Género. Es el caso que podemos comparar con el de 'la manada', porque en las dos situaciones terminó habiendo aprobación de normas y recursos especializados y un gran debate público”, reflexiona la periodista y feminista Nuria Varela, que fue directora de gabinete de la ministra de Igualdad Bibiana Aído.

El 17 de diciembre de 1997, Ana Orantes era asesinada por José Parejo, su marido. Quince días antes, Orantes había aparecido en un programa de televisión para hablar del maltrato que había sufrido por parte de Parejo durante 40 años de matrimonio. Su asesinato, tan inmediato después de su testimonio público, fue la gota que colmó el vaso: prendió la movilización social contra la violencia de género que acabó en la aprobación de la Ley Integral contra la Violencia de Género en 2004, con José Luis Rodríguez Zapatero como presidente y Bibiana Aído como ministra de Igualdad.

Veinte años después, el 7 de julio de 2016, una mujer de 18 años acude a Pamplona para celebrar Sanfermines. La primera noche, cinco hombres que acaba de conocer —Antonio Manuel Guerrero Escudero, Jesús Escudero, José Ángel Prenda, Alfonso Jesús Cabezuelo y Ángel Boza— la violan en el hueco de un portal y se marchan. Dos personas que pasan por la calle ven a la mujer en malas condiciones y se acercan a ella. A partir de ahí la joven es atendida, los hombres, detenidos, y se desata una reacción social de repulsa que crecerá con los meses, conforme avanza la investigación y el proceso judicial. Esa violación marca un punto de inflexión como lo hizo el caso de Ana Orantes, pero esta vez en lo que respecta a la violencia sexual.

El contexto

“Para que un caso tome esta importancia y se convierta en un punto de inflexión tienen que ocurrir otras cosas antes”, apunta Varela. En ambos casos, existía un malestar social previo y un trabajo feminista de años para ponerle nombre, conceptualizarlo, y pedir leyes y recursos. En el caso de la violencia de género, los primeros recursos asitenciales o los primeros recuentos de víctimas llegaron del activismo feminista, mucho antes de que existiera una norma. Desde los ochenta, las feministas peleaban para sacar la violencia de género del ámbito privado.

Algo parecido sucedía con la violencia sexual, que carecía de una estrategia estatal o de recursos públicos asegurados cuando sucedió la agresión de 2016. Ocho años antes, también en Sanfermines, un 7 de julio pero de 2008, José Diego Yllanes asesinó a Nagore Laffage después de que se negara a mantener sexo con él, un caso que conmocionó a Navarra: la conciencia social creció, la conversación sobre la libertad sexual se instaló y la comunidad tomó medidas. Pocos meses antes de lo sucedido con 'la manada', el 7 de noviembre de 2015, el feminismo había salido a la calle en la llamada Marcha Estatal contra las Violencias Machistas, que movilizó a miles de personas.

La socióloga Beatriz Ranea también cree que hay momentos en los que el contexto “es propicio para el impacto y el debate” y hay casos que funcionan “como un catalizador para la transformación”. En esos contextos, algunas historias generan una identificación masiva de las mujeres, apunta: “Hay a veces un elemento de identificación muy grande con la víctima, muchas mujeres sienten que ellas mismas o que cualquiera de sus amigas podrían ser ellas”. Ana Orantes puso palabras y rostro a las historias de violencia que muchas mujeres vivían en sus casas y sobre las que pesaba un gran silencio social. La superviviente de 'la manada' hizo que muchas mujeres jóvenes se vieran reflejadas en la historia de una mujer joven que solo quería pasarlo bien y que, no solo acabó agredida, sino también culpabilizada.

Ese “impacto personal” que sintieron muchas mujeres tuvo mucho que ver en la reacción social del 'yo sí te creo'. La investigación reveló datos que soliviantaron a muchas: el chat que compartían los agresores, la manera en la que hablaban de las mujeres y de la agresión que cometieron, las grabaciones que hicieron... El juicio y la manera en la que las defensas atacaron a la mujer alimentaron todavía más la reacción social. Las mujeres que salieron a la calle clamaban contra el estereotipo de la mentirosa y la manipuladora, contra la idea de víctima perfecta, y reclamaban, por contra, el derecho a la libertad sexual, a ocupar el espacio público en cualquier circunstancia sin miedo y con seguridad.

“A veces es muy difícil identificarse como víctima y, sin embargo, lo que sucede en casos como estos es que muchas encuentran palabras para situaciones que nos atraviesan y se produce, de repente, una toma de conciencia muy fuerte”, asegura Beatriz Ranea. El discurso responsabilizador y de culpa que trató de generarse alrededor de la superviviente de 'la manada' hizo que muchas mujeres reaccionaran.

Abrir la puerta, pero no del todo

Pero no todos los casos cuyos nombres reconocemos ahora tuvieron una reacción social y política a la altura. En 2002, Nevenka Fernández consiguió que un tribunal condenara por acoso sexual al alcalde de Ponferrada Ismael Álvarez. “En ese y en otros casos importantes para la genealogía feminista lo que ocurre es que no hubo un efecto tan inmediato. Abrieron la puerta a hablar de algunos temas, pero esa puerta tardó más en abrirse de par en par, tanto en la reacción social como en la legislación”, afirma Nuria Varela.

La experta recuerda también a Ángela González Carreño: en 2003, su expareja mató a su hija durante un régimen de visitas a pesar de las 51 denuncias que ella había interpuesto por la violencia que sufrían ella y la menor. “Abrió la puerta a hablar de violencia vicaria, pero, una vez más, la puerta tardó mucho en abrirse de par en par”, apunta Varela, que menciona también el caso de Ruth Ortiz, cuyos hijos, Ruth y José, fueron asesinados por su padre, José Bretón, en 2011, después de que ella manifestara su intención de separarse.

Ellas pusieron el cuerpo, las palabras y hasta la vida para intentar hacer justicia para ellas y para las demás. La otra cara de la moneda es, siempre, el coste personal. “Los avances colectivos han tenido siempre un precio individual altísimo, en algunos casos con la propia vida. Se convierten en hitos porque primero fueron heridas y consiguieron hablar o denunciar. Pero son lecciones paradigmáticas que no deberíamos olvidar. A Nevenka le costó perder la intimidad, ser el centro del escrutinio y hasta el exilio. Frente al discurso de la denuncia, desde Ana Orantes deberíamos tener clara una cosa: cuando una mujer habla antes de que exista una estructura capaz de protegerla puede abrir camino para las demás pero no necesariamente salvarla a ella”.

]]> <![CDATA[Mon Laferte: "Las mujeres en la música tenemos fecha de caducidad cuando ya no somos jovencitas ni guapas de 20 años"]]> Mon Laferte: "Las mujeres en la música tenemos fecha de caducidad cuando ya no somos jovencitas ni guapas de 20 años"

La cantante chilena forma parte de la programación del Orgullo en Madrid y acaba de publicar 'Femme Fatale Vol 2': "Crear es mi manera de vivir pero un día me di cuenta de que soy un producto, un negocio para mucha gente"

Albert Serra: “Nadie me ha sugerido nunca cambiar una coma de mis películas, aunque sí que sean más cortas”

No ha pasado ni un año desde que la cantante chilena Mon Laferte publicara su último disco, Femme Fatale, y de la necesidad de dar salida a las más de cincuenta canciones que escribió, acaba de publicar una segunda parte, Femme Fatale Vol. 2. El álbum arranca con el tema For Your Consideration, en el que critica que la culpa, el neoliberalismo, el capitalismo y el optimismo no le dejan descansar. También canta al amor, al paso del tiempo, al genocidio y hasta al bótox.

“Crear es mi manera de vivir, pero un día me di cuenta de que soy un producto, un negocio para mucha gente”, reflexiona la artista en su visita a Madrid para actuar en el Orgullo, sobre el que afirma que “no solo es la celebración del amor y la diversidad, también un recordatorio”, frente a la “ola de conservadurismo” que impera en el mundo.

Mon Laferte suma con este diez discos de estudio desde que en 2003 grabara su primero, La chica de Rojo, todavía como Montserrat Bustamante, antes de que modificara su nombre artístico. Más adelante serían éxitos como Tu Falta de Querer, Amárrame y Mi Buen Amor los temas que la consolidaron como una de las voces latinas más distintivas. Ganadora de cinco Latin Grammy, la chilena ha desarrollado su carrera también a través de la moda y la pintura.

¿Cómo combate ese no poder descansar por la culpa, el neoliberalismo y el optimismo?

Creo que todas y todos tenemos nuestros demonios y luchamos por ser personas dignas, y que la vida nos sea leve. Una de las temáticas que atraviesa mi vida y me quita el sueño es justo eso, el que trabajo demasiado. Un día en terapia con mi psicóloga hablamos de que creía que estaba confundiendo el ser admirada con ser querida, que es algo que menciono en la canción.

Y lo del capitalismo es que es muy fuerte. Me cuesta sentarme a ver una serie y no sentirme culpable porque no estoy haciendo nada productivo, y es algo que le pasa a todo el mundo. La canción la escribí justamente después de unos Grammy, y también es una sátira de lo que es la industria a la cual pertenezco.

También dice que no le gusta sentir que se convirtió en una mercancía, ¿siente que los artistas lo son?

Pienso que lo que hago es superhonesto, genuino. Hago música, he amado el arte toda la vida. Crear es la manera que tengo de comunicarme y vivir, pero de repente un día me di cuenta de que soy un producto, básicamente. Yo, mi personaje, Mon, mi música y todo mi universo es un negocio para mucha gente. Tengo que tomar las cosas buenas y las malas. Puedo darle trabajo a muchas personas, pero también es fuerte darte cuenta de eso.

¿Cómo lo interiorizó?

Justo para eso están para mí las canciones, desde muy pequeña. Me gusta hablar de Violeta Parra, que es una de mis artistas favoritas y ella siempre, a través de sus canciones, contaba su vida, como en El gavilán. Escribir canciones es para mí la forma de expresar, de contar, de procesar, de vivir. Ahora, soy un ser humano, estoy llena de contradicciones. Soy cero consecuente y coherente, pero así somos todas y todos.

En Hola Montserrat menciona el bótox y reflexiona sobre el hecho de ser joven; acaba diciéndose “debo aprender a quererme”. ¿Por qué parece que hay un momento en la vida en el que nos damos cuenta de que tenemos que querernos mejor?

Es muy fuerte porque he hablado con muchas amigas sobre esto, y siempre la conversación llega a “cuando yo era más joven me sentía mal” y ahora veo mis fotografías de aquella época y digo “era hermosa”, “superinteligente” y yo en ese momento no me amaba, no me quería. Con los años sí he ido queriéndome y aceptándome cada vez más, con todo lo que soy, pero siento que todavía a veces soy un poco dura conmigo misma. Y está bueno ponerlo en una canción y repetir que debo aprender a quererme sin condicionantes. Con todos mis errores, mis luces, mi oscuridad. Soy muy exigente.

La canción dice que “pienso en el bótox, en la música experimental, en mi madre, en la soledad de la gira mundial, tal vez esté mejor cuando no intente ser ni joven ni normal”. Y claro, es que todo el tiempo pienso sobre eso. Hay una sobreexposición hoy por redes sociales y una superexigencia de todo. De lo que dices, de que tienes que ser correcta, que si dices algo o no te vamos a funar, de si tienes o no arrugas. Si te pones o no te pones bótox. Que da igual, pero a la vez lo pienso todo el tiempo, ¿tendré que ponerme bótox?

Ahora, en especial las mujeres, se exige que tengan que hacer de todo encima del escenario.

Hace poco fue Coachella y Sabrina Carpenter dio un megaespectáculo, y luego Justin que es increíble y todo fue supersencillo, y te das cuenta de que el estándar para las mujeres está muy alto. En la imagen también. Es cierto que antes, y un poco ahora también, se tiene esta idea de que las mujeres tienen una fecha de caducidad en la música porque no se ven jovencitas, guapas de veinte años.

Ahí es donde muchas comienzan o comenzamos a querer estirar un poco más eso, y empieza el bótox. Y claro, no lo culpo. Es muy fuerte realmente. Vi un TikTok que decía “se puso bótox, es falsa. No se puso, uy se dejó, está vieja. Que trabaja y es mamá, pobrecito su hijo. Que no trabaja, oye se quedó en la casa”. No le puedes dar el gusto a nadie, siempre te van a criticar por algo.

¿Le preocupa que por el hecho de cumplir años, por ser mujer, pueda quedarse sin hueco en la industria?

No, honestamente nunca me ha hecho ruido. Tengo ya 43 años, tampoco soy una jovencita, soy una mujer. Pero no me preocupa. Siento que también lo mío ha ido por la música. Mi personaje es superteatral. Nunca he intentado estar buena. Sé que no soy supercurvilínea ni nada por el estilo. Sí me siento guapa pero mi carrera no está tampoco ahí, entonces puedo jugar mucho con mi personaje. En mi próximo álbum puedo ser quién sabe qué cosa.

En Por la gracia de Dios comenta que con la excusa de “por la gracia de Dios”, se han cometido atrocidades. ¿Cuánto daño ha hecho esta impunidad? Menciona en una lista criptomoneda, aborto, cárceles, genocidio y un largo etcétera.

Yo amo escribir y escribo muchas cosas en mi teléfono. Y un día pensé en hacer un inventario del mundo por el placer de hacerlo. De pronto me di cuenta de que tenía potencial de canción. En un avión tuve una revelación en cuanto a que al mismo tiempo están pasando todas estas cosas a la vez. No eres consciente de que yo estoy aquí hablando de mi música y en otra parte del mundo hay un genocidio, y en otro lugar está naciendo un bebé.

Me gusta dejarlo como este inventario, como una fotografía del tiempo presente. La otra vez meditaba con una amiga sobre cómo dejamos que sucediera en la humanidad lo que pasó en la II Guerra Mundial, ¿qué pasó en el mundo? Y siento que hoy estamos un poco en lo mismo y dejamos que suceda. Es como una fotografía del presente.

En 2019 acudió a los Grammy mostrando sus pechos con el mensaje “en Chile torturan, violan y matan”, y llevaba un pañuelo verde en el cuello. ¿Ha cambiado mucho la situación desde entonces? ¿Volvería a hacerlo?

No sé si lo volvería a hacer porque en ese momento estaba muerta de miedo. No fue algo fácil. Lo ves con distancia y dices “bueno, mostró las tetas”, pero estar ahí fue fuerte. Lo hice por lo que sucedía en ese momento en mi país, en Chile. Iba con el pañuelo verde pero siento que en algún momento se desvirtuó un poco el tema del feminismo. Se le hizo mucha mala fama también. Hoy decir feminismo como que causa un poco de roncha, de alergia. Todos dicen “uy, no, es feminista”, y le huyen. Y creo que es importante recordarnos que el feminismo es buscar la igualdad y es importante seguir mencionándolo. Yo amo a los hombres, jamás quiero ponerles el pie encima, no, yo les quiero besar. Solo quiero que tengamos las mismas oportunidades todos. Les conviene a ellos también.

En No le regales tu corazón incluye directamente en la letra los votos de su boda, deja mucho de sí misma en sus canciones.

Es una carta de amor, literalmente una declaración. Se la escribí a mi pareja actual, al padre de mi hijo. Su padre se suicidó cuando él tenía tres años. Él se deprimió hace un tiempo y yo tenía mucho miedo de que él repitiera la historia. Nuestro hijo estaba cerca de los tres años también. Por eso en la canción le digo “tú no eres como él” y lo repito una y otra vez. Cuando la escribí se la mostré en una madrugada y lloramos juntos. Afortunadamente, él ahora está bien, está tranquilo. Es una carta de amor. Poner al final los votos de la boda es recordarle que aquí estoy para él y recordarme a mí también que tengo la capacidad de amar.

Vídeo completo de la entrevista

]]> <![CDATA[Diez años de 'la manada' y del 'yo sí te creo': la década que sacó a la luz la violencia sexual]]> Diez años de 'la manada' y del 'yo sí te creo': la década que sacó a la luz la violencia sexual

El caso podría haber pasado inadvertido, pero, lejos de eso, la violación de 'la manada' funcionó como un catalizador para el feminismo y la transformación social

'La manada', el caso que ayudó a muchas mujeres a hablar de las agresiones sexuales que sufrieron

“Es de esos casos que entran en tu vida personal. No puedes salir del trabajo y dejarlo encima de la mesa”. Izaskun Gartzaron es la responsable de la Oficina de Víctimas del Delito del Gobierno de Navarra. Lo es ahora y lo era el 7 de julio de 2016, el día, el primero de los Sanfermines, que cinco hombres —Antonio Manuel Guerrero Escudero, Jesús Escudero, José Ángel Prenda, Alfonso Jesús Cabezuelo y Ángel Boza— violaron a una mujer de 18 años en el hueco de un portal de Pamplona. El caso podría haber pasado inadvertido, convertirse en un expediente más. Lejos de eso, la violación de 'la manada' funcionó como un catalizador para el feminismo y la transformación social.

La inmediata respuesta institucional, fruto de un trabajo previo de organizaciones de mujeres y de la administración, la determinación de la superviviente durante todo el proceso, el cuestionamiento y la persecución que sufrió, la manera en la que los entonces acusados y sus defensas se comportaron y las decisiones judiciales abrieron la espita del 'yo sí te creo'. En la última década, la violencia sexual ha salido del armario.

“Todas las víctimas de violencia sexual grave pasan por momentos muy críticos en los que piensan en tirar la toalla. La víctima de 'la manada' también pensó a veces en que no podía seguir adelante. Es muy habitual, por los tiempos del proceso, porque es muy victimizante, todo depende mucho de ti... Jugaron a eso, a que ella se hundiese”, recuerda Izaskun Gartzaron. Pero no lo hizo. Conforme avanzó la investigación y después el juicio, mientras arreciaban los intentos por revelar su identidad, que fue protegida desde el inicio, y las defensas trataban de culpabilizarla, con el seguimiento de detectives incluido, las calles se llenaban de mujeres, la conversación pública iba cambiando, la conciencia iba creciendo.

“El cambio ha sido radical, como pasó en su día con la violencia de género”, afirma Bárbara Tardón, una de las especialistas que más años lleva estudiando la violencia sexual y trabajando con víctimas. Tardón ofrece un dato: hace diez años, en 2016, no había políticas públicas de alcance estatal que nombraran como tal la violencia sexual ni el consentimiento estaba en el centro del debate. “Esto no estaba en la agenda política ni social, yo creo que tampoco en la feminista. A partir de 2016 empezó a virar todo”, dice.

Está de acuerdo la jurista y coordinadora de desarrollo estratégico de la organización Aspacia, Priscila Cabrera, que califica lo sucedido con 'la manada' como un “antes y un después”. “Ha habido un cambio real en la sociedad, que estaba dormida respecto a la violencia sexual. Se produjo una concienciación no solo de las mujeres sino de toda una sociedad que se indignó. Empezamos a hablar de violencias sexuales que habían estado naturalizadas y hasta socialmente aceptadas. Todo eso supuso un punto de inflexión respecto a hacer visible la violencia sexual, y las instituciones se vieron obligadas a responder a toda esa movilización”, apunta. Las dos expertas coinciden en que el foco, social y político, se había concentrado hasta ese momento en la violencia de género en la pareja y expareja, que en la última década se ha ampliado para reconocer y abordar la violencia sexual.

En otro lugar, en otro momento

Iratxe Álvarez, que aquellos años dio a menudo la cara como portavoz de la Plataforma contra la violencia sexista de Pamplona, en la que sigue militando, transmite algo de lo que el movimiento feminista navarro siempre ha estado convencido: “Siempre hemos pensado que esto no hubiera podido pasar así en otro lugar, en otro momento”. Álvarez se refiere a la rápida respuesta y coordinación policial, institucional y social que se dio y que tenía mucho que ver con un trabajo previo. Las organizaciones feministas, por ejemplo, ya tenían allí protocolos para atender casos de violencia sexual y acoso sexista en las fiestas.

“Desde el principio todo funcionó: dos personas se dieron cuenta de que a una mujer le pasaba algo y necesitaba ayuda, eso con los cuadros que vemos en Sanfermines”, relata. Esa intervención ciudadana puso en marcha todo un dispositivo que hizo que la mujer fuera atendida de inmediato y que, solo unas horas después, los cinco hombres fueran detenidos, a pesar de la afluencia masiva de personas en la ciudad vestidas de la misma manera.

Navarra contaba con recursos asistenciales y con acompañamiento especializado, “recursos por los que tanto había luchado el movimiento feminista”. La reacción social fue desbordante, cree Álvarez, porque la sociedad pudo ver lo que el feminismo llevaba años denunciando: “No era la primera agresión ni iba a ser la última, pero la gente vio casi en directo cómo sucedía todo, cómo era un proceso judicial por violencia sexual, por lo que tenían que pasar las mujeres, cómo se ponía el foco en ella... y claro, mucha gente alucinó”. La feminista no tiene duda de que ha habido “un antes y un después”, aunque ese después esté marcado por una reacción conservadora que tiene puesto el foco, precisamente, en el feminismo.

“Las calles las llenó el movimiento feminista. Conseguimos que se renombraran las cosas, que se dijera agresión sexual, que era como nosotras lo llamábamos desde hacía mucho tiempo. Ahora se entiende que un tocamiento es una agresión. Y hubo una legislación nueva”, resume Iratxe Álvarez, que no tiene dudas de que la concienciación ha aumentado enormemente. “Hemos ganado conciencia colectiva”, cree también Priscila Cabrera.

Prueba de ello son los datos. En 2015, el Ministerio del Interior registró 9.600 denuncias por delitos contra la libertad sexual. Diez años después, en 2025, el número de denuncias fue de 21.659. Es decir, en una década España ha duplicado la cantidad de denuncias por delitos sexuales, un fenómeno que las expertas atribuyen a una ruptura histórica del silencio y a la efervescencia social propiciada por las movilizaciones feministas a partir del caso de 'la manada', pero también a un aumento de los recursos para atender la violencia sexual.

Nagore y los prejuicios

La fundadora de la organización feminista navarra Lunes lilas, Tere Sáez, subraya el antecedente que permitió a Pamplona llegar a 2016 con esa capacidad de movilizar recursos y personas: el asesinato de Nagore Laffage, el 7 de julio de 2008, por parte de José Diego Yllanes, que le propinó una brutal paliza en su domicilio después de que la joven se negara a tener sexo con él. “Fue un punto de inflexión, hizo que la sociedad empezara a hablar más de este tipo de violencia y ahí comenzó un trabajo con las peñas, con la ciudadanía, con las instituciones. El discurso hasta entonces era muy paternalista y ahí empezamos a hablar de libertad sexual de las mujeres”, reflexiona Sáez, que cree que el 'yo sí te creo' se alimentó de la rabia de miles de mujeres cansadas de ser tratadas como mentirosas.

La responsable de la Oficina de Víctimas del Delito del Gobierno de Navarra, Itziar Gartzaron, conoció a la superviviente y a su familia poco después de la violación. “Cada víctima tiene su historia y sus necesidades”, dice la experta, que recuerda los esfuerzos que se hicieron para proteger a esta mujer, sobre la que la presión social y mediática llegó ser desbordante. “En lo que pudimos controlar las cosas salieron muy bien pero estábamos en un campo minado, todo el rato estallaban cosas que no podíamos controlar”, reconoce.

En ese campo minado, los prejuicios, avivados por las defensas y por el voto particular de la primera sentencia, que calificó los hechos como un “jolgorio”, se extendieron. La manera en la que la superviviente se había comportado con los cinco hombres al conocerse, los motivos que la habían llevado a denunciar, la vida que había llevado las semanas después de la agresión, o hasta la manera en la que se sentó durante su declaración en el juicio, sirvió para reproducir tópicos y estereotipos que aún existen sobre las víctimas de violencia sexual.

“La no credibilidad de las mujeres es el corazón de la cultura de la violación, que se alimenta también de ideas preconcebidas sobre lo que es la violencia sexual que llevamos arrastrando durante siglos. Está siendo más fácil conquistar algunos derechos materiales, a pesar incluso del contexto, que cambiar las representaciones culturales sobre qué es una agresión sexual, quiénes son los agresores y quiénes son las víctimas”, asevera la experta Bárbara Tardón.

En 2018, Amnistía Internacional publicaba un informe sobre violencia sexual en el estado español del que Tardón fue coautora. Concluía que la atención que recibían las víctimas dependía de su lugar de residencia: en ocho comunidades autónomas no existía un solo espacio de atención especializado y ninguna contaba con los llamados centros de crisis para atender emergencias y abiertos 24 horas. Amnistía concluía que España estaba incumpliendo “su deber de diligencia debida en el marco de la asistencia y prestación de servicios” a las víctimas.

La ley de libertad sexual, aprobada por el Gobierno de Pedro Sánchez con Irene Montero como ministra de Igualdad, obligó a las comunidades a tener centros de crisis, equiparó los derechos de las víctimas de violencia sexual a los de las víctimas de violencia de género, eliminó la distinción entre delitos y calificó como agresión sexual todo acto sin consentimiento.

“No es abuso, es agresión”, fue uno de los lemas que el movimiento feminista sacó a las calles desde que la primera sentencia calificara los hechos como abuso con prevalimiento y no como agresión sexual. Hasta la ley de 'solo sí es sí', un delito sexual solo era considerado agresión sexual si existía violencia o intimidación, algo que quedaba a la interpretación del tribunal de turno. En el caso de 'la manada', los mismos hechos fueron calificados como violación por el Tribunal Supremo que, por unanimidad, aseguró que se trató de un “auténtico escenario intimidatorio”. La presión social consiguió que España cambiara su norma en línea con el Convenio de Estambul, el texto internacional de referencia en la materia: la ausencia de consentimiento es lo que determina que un hecho sea considerado agresión sexual.

Más allá de eso, la nueva norma consagró un nuevo entramado para prevenir y abordar la violencia sexual. “La ley consigue el derecho a la atención especializada, que hasta ese momento dependía, sobre todo, de asociaciones feministas”, constata Tardón, que recuerda otros logros, como la obligatoriedad de tomar y conservar muestras biológicas sin que las mujeres tengan que denunciar en el momento, para que puedan hacerlo más adelante si lo desean.

El derecho a volver sola y borracha

En 2016, Zaloa Basabe entró a trabajar como técnica de igualdad del ayuntamiento de Pamplona, consistorio del que hoy es la concejala de Igualdad. Formó entonces parte de un equipo que gestionó la respuesta institucional a lo que estaba sucediendo. “Para nosotras era imprescindible que el movimiento feminista estuviese integrado en el proceso de cómo recolocarnos, hubo tensiones, hubo problemas, pero también es ahí donde se genera el movimiento. Debatimos sobre cómo nombrar y señalar las violencias sexistas. Y entendimos que el ayuntamiento tenía que asumir inversión en recursos” explica Basabe, que recuerda, por ejemplo, que el consistorio empezó a hacerse cargo de los llamados puntos violetas en las fiestas, hasta ese momento gestionado en solitario por organizaciones feministas, un cambio que ha sucedido en muchas otras localidades en los últimos años.

Era más que un asunto presupuestario, era entender el derecho de las mujeres a permanecer seguras en el espacio público y a ejercer su libertad sexual y, por tanto, la obligación de las administraciones a hacerse cargo de ella. Como tantas veces gritó entones el movimiento feminista, se trataba del derecho a volver a casa solas, borrachas y seguras. Dos años después de 'la manada', la primera huelga feminista marcó un hito: la movilización había ido creciendo e incorporando reivindicaciones, también mujeres y hombres interpelados por un feminismo que quería mejorar las vidas cotidianas.

“El feminismo se transversalizó y se incorporó a la vida de chicas y mujeres, también de mujeres mayores, que han sido capaces de releer en otros términos hechos que les han sucedido, vivencias propias, también actitudes con las que convivieron y que parecían normales. La desnormalización de la violencia sexual ha sido muy importante, tanto que ha generado mucha respuesta antifeminista”, reflexiona Zaloa Basabe.

El cambio se vive en lo cotidiano y Basabe lo ha comprobado en su propia casa con sus hijas de 19, 15 y 12 años: “Han perdido mucha vergüenza a hablar, antes había más miedo a que te cuestionaran si contabas algo que te había pasado, lo pensábamos mucho más, nos costaba más identificarlo también. Ellas están perdiendo la vergüenza y esa es una conquista muy poderosa”.

]]> <![CDATA[Madonna, la 'reina del pop' que lanza disco siete años después: "Ella augura el futuro y el público obedece"]]> Madonna, en la presentación sorpresa de su disco en Times Square

La cantante lanza su 15º álbum de estudio, 'Confessions II'. "Siempre mostró su deseo como herramienta de poder y de liberación; y a ella misma como mujer ambiciosa dentro de la industria. Eso ha roto muchísimos esquemas", valoran dos expertos

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Madonna tenía 24 años cuando lanzó su primera canción en solitario, Everybody. Era 6 de octubre de 1982, fecha que cambiaría para siempre la historia de la música. Nacía la que terminaría convirtiéndose en la 'reina del pop'. Soberanía que su majestad mantiene más de cuatro décadas después en las que, con ahora quince álbumes de estudio a sus espaldas, ha compuesto himnos como Like a Prayer, Like a Virgin, Vogue, Hung Up y La Isla Bonita.

Pero su legado no se ha limitado únicamente a su talento como artista. Madonna rompió los moldes del mainstream, transgredió a nivel sexual, tomó las riendas de toda su corporalidad y look, y dio visibilidad al sida cuando era un tabú envuelto en estigmas, ha desafiado al Vaticano y ha subido la bandera palestina al escenario de Eurovisión en Israel.

“Siempre ha abierto camino”, afirma Eduardo Viñuela, Doctor en Musicología y autor de la biografía Bitch She's Madonna (Dos Bigotes). Un camino que sigue ampliando con el lanzamiento de su nuevo disco, Confessions II, este viernes, siete años después del anterior, a punto de cumplir 68.

“Está haciendo algo que no ha hecho nadie, que es envejecer siendo mujer en un género musical como el pop. No estamos hablando de una artista de country, ni de blues, ni de jazz, sino del pop, que siempre se asoció a la juventud”, valora el experto, que incide en que la cantante ha sido y es diana de edadismo: “Se le ha criticado mucho, cuestionando que por qué no se retira; que además tiene un componente de género, porque desde luego no es algo que le digan a Bruce Springsteen”.

Leyre Marinas, publicista y Doctora en Periodismo, analizó en Fucked Feminist Fans. Los orígenes del #MeToo desde la cultura pop musical (Dos Bigotes) las conexiones que han existido en los últimos treinta años entre la música, los movimientos feministas y el sexismo divulgado por los medios de comunicación, en las que Madonna cuenta con su propio apartado.

Para la investigadora, la artista “ha sufrido y sufre todas las normas de vigilancia y control sobre absolutamente todo lo que pueda atravesar a cualquier mujer. Ya sea por edadismo, su sexualidad, su talento, sus creaciones, su poder dentro de la industria musical y su influencia. Las críticas siempre han sido sexistas. No encontrarás a ningún hombre del pop, rock o cualquier otro género al que le digan 'deja de ocupar este espacio'”.

La doctora en periodismo incide en que desde el inicio de su carrera, la artista “obligó a que la sociedad se hiciera preguntas muy incómodas dentro del papel de las mujeres en la industria musical y los videoclips. Mostró su sexualidad sin estar subordinada a la mirada masculina. Siempre enseñó su deseo como herramienta de poder y de liberación; y a ella misma como mujer ambiciosa dentro de la industria. Eso rompía muchísimos esquemas”. “Su gran aportación fue demostrar que las mujeres podían llegar al poder y al éxito”, suma.

El intocable trono de la 'reina del pop'

Desde que Madonna fuera apodada como la 'reina del pop', la industria musical ha contado con un radar particular sobre quién sería su digna sucesora, creando una necesidad de relevo, realmente inexistente, fruto de la competitividad entre las mujeres impuesta por patriarcado y capitalismo. Sin embargo, ella ha ido a la contra, poniendo el foco en generar precisamente lo contrario.

“Desde los ochenta le ha perseguido ese buscar a la siguiente reina para cuando hiciera falta el relevo generacional. Mientras tanto, ella ha reivindicado la unión y validación a las figuras del pop de cada momento”, apunta Eduardo Viñuela, haciendo referencia a su apoyo a Christina Aguilera, Britney Spears, Nicki Minaj, Sabrina Carpenter –con quien tiene una colaboración en su último disco–, Arca y Charli XCX.

“En vez de rivalidad, está creando sororidad”, añade el experto, que aplaude que a su vez ponga en valor a figuras del pasado, como Tamara de Lempicka y Liza Minnelli.

Leyre Marinas comparte su valoración, aplaudiendo que en ese 'ir por delante', Madonna ha sabido incluso “sacarle partido al jugo que podía haber en esa construcción cultural de la competitividad entre mujeres, de 'peleas de gatas'”, y cita como el gran epítome el icónico beso que se dio con Britney Spears en la gala de los MTV Awards celebrada en 2003.

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“Fue un diálogo generacional. Una actuación plagada de safismo. No solo fue una provocación mediática, sino una transmisión simbólica de la reina del pop a su heredera. Ahora estamos más acostumbrados a ver colaboraciones y halagos entre artistas, pero en su momento rompió con ello bastantes esquemas”, reivindica.

El poder político de Madonna

Más allá del éxito de su música, Madonna siempre ha llevado el significarse políticamente por bandera, que en numerosas ocasiones ha derivado en polémicas. Uno de sus grandes hitos fue dar visibilidad a la lucha contra el sida en los ochenta, rompiendo por completo con el tabú que suponía en ese momento. “Fue un gran altavoz de este problema en un momento en el que estaba muy escondido”, recuerda y menciona otros hitos controvertidos como sus enfrentamientos con el Vaticano. “Al mercado no le interesa mucho cuando alguien mete mucho el dedo en la llaga, pero le ha dado igual”, explica.

El videoclip de Like a Prayer, que culminaba con la cantante bailando rodeada de cruces en llamas fue dio mucho que hablar en 1989, al que siguió que, un año después, Madonna llegara a ser amenazada por la Policía. Varios agentes le advirtieron de que si volvía a simular una masturbación durante su interpretación de la misma canción en un concierto en Canadá, sería arrestada por escándalo público. Por supuesto su reacción fue hacerlo aún con más empeño que sus actuaciones previas.

En su 'idilio' con la Iglesia faltaría sumarle el lanzamiento de la canción Papa Don't Preach en 1986, en el que hablaba sobre una adolescente que decidía seguir adelante con su embarazo, y que durante su tour internacional en 1987, dedicó al papa Juan Pablo II, que la institución entendió como una provocación directa, ofensiva e irrespetuosa.

En 2019 protagonizó otro momento histórico, esta vez sobre el escenario de Eurovisión. Con Israel como sede del concurso, la cantante incluyó en su puesta en escena a dos bailarines subiendo una escalinata cogidos de la mano, con la bandera de Palestina e Israel cosidas en la espalda. “La música hace que la gente esté unida”, había dicho la artista durante la gala. El gesto no gustó en el país anfitrión, cuya ministra de Cultura calificó de “error inapropiado”.

Madonna volvió a significarse sobre el genocidio en Gaza. De hecho, incluyó un alegato en su gira mundial de 2023. “Podemos unirnos de una forma oscura y malvada, o podemos unirnos para crear un espacio de luz y amor. Y si todos tenemos esta conciencia colectiva, podremos cambiar el mundo y traer paz no solo a Oriente Medio, sino a todo el mundo”, expuso durante sus shows.

“No se ha valorado nada político de lo que ha hecho”, critica Leyre Marinas, mencionando el citado beso con Britney Spears, pero también en su reivindicación de la sexualidad femenina, el feminismo en sí, la visibilidad sobre el colectivo LGTBIQ+ y rechazo al racismo. La Doctora en Periodismo considera que muchas veces la sensación de 'polémica' haya “eclipsado a veces el contexto sociocultural y político en el que han ido sucediendo”, empezando por el marco que acompañó el lanzamiento de cada uno de sus discos, que provocaron que discos como Erotica (1992) fuera todo un escándalo.

Leyre Marinas critica que hasta hay quien ha leído sus polémicas como “incluso individualistas, o meras provocaciones de una artista que se ha subido a un escenario con un talento y éxito mundial, y que, sin embargo, no se le ha tomado en serio”. La investigadora apunta que “ocurre siempre como reacción a cualquier acción de mujeres o colectivos discriminados, que parece que pasan sin pena ni gloria, pero han funcionado igualmente como intervención cultural, de representación y visibilidad”. “Esto también ayuda mucho a entender por qué Madonna sigue siendo una figura imprescindible dentro de la historia del pop y de la industria del entretenimiento en general”, concluye.

La capacidad de “augurar” el futuro

La cantante publica este viernes Confessions II y hay una sensación generalizada de que el final de su carrera quede aún muy lejos, también para ambos expertos. “Madonna augura el futuro y el público obedece. Da igual hablar de la industria musical, la estética o el apoyo público a comunidades discriminadas; ella siempre ha ido un paso por delante de las mortales y es la que guía”, alaba Leyre Marinas.

Eduardo Viñuela destaca que en su nuevo trabajo podría haber optado por acercarse a “la línea de lo que se escucha, quizás algo más de reguetón, pero lo que está haciendo es reivindicar la música disco”. Madonna sorprendió a sus fans con un concierto sorpresa en Times Square presentando su disco a principios de junio, del que también adelantó un cortometraje de trece minutos, Confessions II - The Film, disponible en YouTube.

“En un momento en el que todo es muy fugaz y líquido, en el que todo son eras que pasan muy rápidamente, solo hay que ver cómo Taylor Swift o Rosalía cambian cada dos años de concepto; ella se mantiene en una línea que ha estado muy presente en su carrera”, considera, “todavía le quedan muchas cosas por decir, y eso que ya todo lo que lleva haciendo muchos años está por encima de lo que se podría esperar de un artista”.

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