El col·legi Mantellate de València, dependent de l’empresa Gestión de Centros Católicos de Enseñanza SL, ha retirat Federico M. V., investigat per les polèmiques teràpies de conversió sexual a persones LGTBI, com a professor d’anglés per al curs escolar iniciat aquest dimecres. Tot això després de les queixes de l’associació de pares i mares d’alumnes, entitat que va dirigir un escrit a la Inspecció Educativa sol·licitant “mesures urgents” contra la “recent incorporació” del docent, la identitat i el correu electrònic corporatiu del qual apareixien en el llistat del professorat.

No obstant això, segons diversos pares d’alumnes, el centre ha informat, després del rebombori al col·legi, que Federico M. V. “ja no és docent” del centre ni manté “cap tipus de lloc”.

L’escrit de l’associació remés a la Inspecció Educativa recorda que el professor continua immers en una “investigació penal” relativa a les teràpies de conversió sexual a persones LGTBI que va dur a terme durant la seua etapa anterior al col·legi Madre Josefa Campos d’Alaquàs, un centre concertat dependent de la mateixa empresa que gestiona el Mantellate, aquest últim situat al barri de Marxalenes de València.

L’associació de pares també assenyala que l’Arquebisbat de València es va desvincular del Centre d’Orientació Familiar ‘Mater Misericordiae’ que dirigia el docent, una entitat també vinculada a les teràpies de conversió sexual, prohibides per la llei autonòmica. Els pares, en definitiva, veien una “situació de risc objectiu” i temien que un docent amb polèmiques semblants a l’esquena anara a impartir classe a menors d’edat al col·legi gestionat per l’empresa Gestión de Centros Católicos de Enseñanza SL.

Federico M. V. va reconéixer davant un periodista de La Sexta que realitzava teràpies de conversió sexual a persones LGTBI. L’home va continuar cobrant una nòmina del centre anterior en el qual estava destinat, segons va denunciar Compromís.

El colegio Mantellate de València, dependiente de la empresa Gestión de Centros Católicos de Enseñanza SL, ha retirado a Federico M. V., investigado por las polémicas terapias de conversión sexual a personas LGTBI, como profesor de inglés para el curso escolar iniciado este miércoles. Todo ello tras las quejas de la asociación de padres y madres de alumnos, entidad que dirigió un escrito a la Inspección Educativa solicitando “medidas urgentes” contra la “reciente incorporación” del docente, cuya identidad y correo electrónico corporativo aparecían en el listado del profesorado.

Sin embargo, según varios padres de alumnos, el centro ha informado tras el revuelo en el centro de que Federico M. V. “ya no es docente” del colegio ni mantiene “ningún tipo de puesto”.

El escrito de la asociación remitido a la Inspección Educativa recuerda que el profesor sigue inmerso en una “investigación penal” relativa a las terapias de conversión sexual a personas LGTBI que llevó a cabo durante su etapa anterior en el colegio Madre Josefa Campos de Alaquàs, un centro concertado dependiente de la misma empresa que gestiona el Mantellate, situado éste último en el barrio de Marxalenes de València.

La asociación de padres también señala que el Arzobispado de València se desvinculó del Centro de Orientación Familiar 'Mater Misericordiae' que dirigía el docente, una entidad también vinculada a las terapias de conversión sexual, prohibidas por la ley autonómica.

Los padres, en definitiva, veían una “situación de riesgo objetivo” y temían que un docente con semejantes polémicas a sus espaldas fuera a “impartir clase a menores de edad” en el colegio gestionado por la empresa Gestión de Centros Católicos de Enseñanza SL.

Federico M. V. reconoció ante un periodista de La Sexta que realizaba terapias de conversión sexual a personas LGTBI. El hombre siguió cobrando una nómina del centro anterior en el que estaba destinado, según denunció Compromís.

Federico M. V., apartat de la docència fa dos anys en un centre educatiu d’Alaquàs per les seues polèmiques teràpies de conversió sexual a persones LGTBI, s’ha reincorporat aquest curs al col·legi Mantellate de València com a professor de primera llengua estrangera, segons ha pogut saber elDiario.es. El professor disposa d’un correu electrònic corporatiu del centre, encara que no ha contestat ni els correus electrònics ni les telefonades d’aquesta redacció.

El centre al qual s’ha reincorporat, situat al barri de Marxalenes de València, depén de la mateixa empresa que gestiona el col·legi Madre Josefa Campos d’Alaquàs, del qual va ser apartat una vegada destapades les teràpies de conversió sexual a alumnes menors d’edat.

Es tracta del docent que va presidir durant quasi dues dècades l’Asociación Católica de Maestros de València i va dirigir el Centro de Orientación Familiar ‘Mater Misericordiae’, un organisme del qual l’Arquebisbat de València va acabar desvinculant-se després que es destapara que s’havia dedicat a teràpies prohibides per la llei autonòmica.

Federico M. V. va reconéixer davant un periodista de La Sexta que realitzava teràpies de conversió sexual a persones LGTBI. L’home va continuar cobrant una nòmina del centre anterior en el qual estava destinat, segons va denunciar Compromís.

El Mantellate imparteix des del segon cicle d’infantil fins a quart d’educació secundària. L’empresa de la qual depén el col·legi de Marxalenes, denominada Gestión de Centros Católicos de Enseñanza SL, tampoc ha contestat les telefonades ni els correus electrònics d’aquest diari. Per la seua banda, el centre concertat, contactat a través de la xarxa d’Escuelas Católicas de la Comunidad Valenciana de la qual forma part, ha declinat oferir la seua versió.

7,3 milions d’euros de la Conselleria d’Educació

Gestión de Centros Católicos de Enseñanza SL compta amb altres dos col·legis, a Borriana i a Gandia. Manuel Ortiz Millán figura com a administrador únic de la firma i posseeix el 48% de les participacions, segons les dades que consten en el Registre Mercantil. Es tracta del mateix percentatge que ostenta Juan José de Torres Navarro.

D’altra banda, Luis Centeno Caballero —director de l’àrea jurídica de la Fundación Educación Católica i secretari general adjunt de l’entitat Escuelas Católicas— posseeix una participació minoritària del 4%, segons els últims comptes anuals depositats davant el Registre Mercantil, corresponents a l’exercici 2024.

Amb unes pèrdues de quasi 46.000 euros declarades en l’últim exercici disponible, l’empresa ha rebut 7,3 milions d’euros de la Conselleria d’Educació, fonamentalment pel concert educatiu, segons indica el balanç anual de la firma.

Per la seua banda, el departament autonòmic d’Educació, durant el mandat de l’aleshores conseller José Antonio Rovira, va recórrer a la inspecció educativa i va posar l’assumpte en mans de la Fiscalia, igual que Compromís, una formació molt crítica amb l’Arquebisbat de València per la seua vinculació amb les entitats dedicades a les teràpies de conversió.

La Conselleria, actualment dirigida per Carmen Ortí, no ha contestat les preguntes d’aquest diari sobre l’evolució del procediment de la inspecció educativa. No obstant això, després de la publicació d'aquesta informació, fonts del departament d'Educació han assegurat que el docent no ha canviat de centre.

Federico M. V., apartado de la docencia hace dos años en un centro educativo de Alaquàs por sus polémicas terapias de conversión sexual a personas LGTBI, se reincorpora el curso que empieza este miércoles al colegio Mantellate de València como profesor de primera lengua extranjera, según ha podido saber elDiario.es. El profesor cuenta con un correo electrónico corporativo del centro, aunque no ha contestado ni los e-mails ni las llamadas de esta redacción.

El centro al que se ha reincorporado, situado en el barrio de Marxalenes de València, depende de la misma empresa que gestiona el colegio Madre Josefa Campos de Alaquàs, del que fue apartado una vez destapadas las terapias de conversión sexual a alumnos menores de edad.

Se trata del docente que presidió durante casi dos décadas la Asociación Católica de Maestros de València y dirigió el Centro de Orientación Familiar 'Mater Misericordiae', un organismo del que el Arzobispado de València acabó desvinculándose después de que se destapara que se había dedicado a terapias prohibidas por la ley autonómica.

Federico M. V. reconoció ante un periodista de La Sexta que realizaba terapias de conversión sexual a personas LGTBI. El hombre siguió cobrando una nómina del centro anterior en el que estaba destinado, según denunció Compromís.

El Mantellate imparte desde el segundo ciclo de infantil hasta cuarto de educación secundaria. La empresa de la que depende el colegio de Marxalenes, denominada Gestión de Centros Católicos de Enseñanza SL, tampoco ha contestado las llamadas ni los correos electrónicos de este diario. Por su parte, el centro concertado, contactado a través de la red de Escuelas Católicas de la Comunidad Valenciana, de la que forma parte, ha declinado ofrecer su versión.

7,3 millones de euros de la Conselleria de Educación

Gestión de Centros Católicos de Enseñanza SL cuenta, además de los de València y Alaquàs, con otros dos colegios en Burriana y en Gandia. Manuel Ortiz Millán figura como administrador único de la firma y posee el 48% de las participaciones, según los datos que constan en el Registro Mercantil. Se trata del mismo porcentaje que ostenta Juan José de Torres Navarro.

Por otro lado, Luis Centeno Caballero (director del área jurídica en la Fundación Educación Católica y secretario general adjunto de la entidad Escuelas Católicas) posee una participación minoritaria del 4%, según las últimas cuentas anuales depositadas ante el Registro Mercantil, correspondientes al ejercicio 2023.

Con unas pérdidas de casi 46.000 euros declaradas en el último ejercicio disponible, la empresa recibió 7,3 millones de euros de la Conselleria de Educación, fundamentalmente por el concierto educativo, según indica el balance anual de la mercantil.

Por su parte, el departamento autonómico de Educación, durante el mandato del entonces conseller José Antonio Rovira, recurrió a la inspección educativa y denunció las terapias de conversión sexual ante la Fiscalía, al igual que Compromís, una formación muy crítica con el Arzobispado de València por su vinculación con las entidades dedicadas a las terapias de conversión.

La conselleria, actualmente dirigida por Carmen Ortí, no ha contestado las preguntas de este diario sobre el procedimiento de la inspección educativa. Sin embargo, tras la publicación de esta información, fuentes del departamento de Educación han asegurado que el docente no ha cambiado de centro.

La influencia en la historia del arte de Michelangelo Merisi, más conocido como Caravaggio, está más que demostrada. Con su uso de la luz y el realismo de sus obras, influyó de forma definitiva en el Barroco y, tras él, surgió toda una generación de artistas que siguieron y consolidaron su estilo. Entre ellos se incluye Francesco Boneri, cuya vinculación con Caravaggio va más allá de ser un simple seguidor. Conocido como Cecco del Caravaggio, fue amigo, modelo y alumno de Caravaggio, y según los especialistas, también fue su amante.

Antes de iniciar su propia trayectoria como artista, Cecco (diminutivo de Francesco) mantuvo una estrecha relación con el Merisi. Una relación que queda en evidencia en muchas de las obras que pintó Caravaggio, en las que Boneri aparece como modelo principal. Entre estas, destaca por encima de todas el famoso Amor Vincit Omnia (El amor todo lo vence), en el que vemos a un joven desnudo y sonriente con grandes alas de ángel que posa de forma pícara y desinhibida mirando directamente al espectador.

Modelo de Caravaggio

De Francesco Boneri se desconocen muchos datos, como, por ejemplo, donde nació y cuando murió. Pero podemos reconocerlo en muchas de las obras de Caravaggio pintadas en su etapa romana. Además del famoso cuadro del Amor, lo vemos gritando en el Martirio de San Marcos, como ángel en La conversión de San Pablo, como el hijo en El sacrificio de Isaac o como David con la cabeza de Goliat, por mencionar algunos. Hoy está aceptado que Boneri fue, además de modelo, sirviente y amante del pintor, algo que quedaría demostrado incluso con su apodo, Cecco del Caravaggio.

En este sentido, existe una crónica de la época firmada por el viajero Richard Symonds, que asegura que el joven que aparece de Cupido en el cuadro de Caravaggio “era el cuerpo y el rostro de su propio chico o sirviente”. En su texto, Symonds concluye su nota con la expresión “that laid with him” solo traducible por “que se acostaba con él”.

Un cuadro enigmático y transgresor

Además de sirviente y modelo, Boneri se desarrolló como pintor. Como caravaggista, los expertos señalan su calidad como artista, a pesar de las dificultadesde conocer su obra puesto que sus cuadros no están firmados. Aún así, se le han atribuido varias obras como la Expulsión de los mercaderes del templo, Muchacho con instrumentos musicales o su obra más famosa y enigmática, Cupido en la fuente.

En este cuadro no cuesta ver la influencia de Caravaggio, tanto en el estilo como en el tema. En el lienzo vemos una figura masculina con alas oscuras (que remite al joven Cupido antes mencionado) que se inclina a beber agua en una fuente. Lo que más llama la atención es la forma del surtidor, marcadamente fálico, y que veamos al hombre arrodillado y en una posición que sugiere una felación. Por esto, son muchos los críticos e historiadores del arte, entre ellos el máximo especialista en Cecco, Gianni Papi, que han interpretado el cuadro como un diálogo autorreferencial con una carga homoerótica explícita, algo inédito en la época.

Para Papi, este cuadro funciona como un espejo biográfico y una autoafirmación de identidad que hay que contextualizar en la relación íntima que mantuvieron los dos hombres.

Peter Robb, en su libro M. El enigma de Caravaggio, desarrolla esta cuestión. Otros especialistas han profundizado también en la relación entre Cecco y Caravaggio para interpretar Cupido en la fuente como un homenaje directo de Francesco Boneri a quien fue su amante y mentor, que había muerto poco antes, en 1610, cuando solo tenía 39 años.

Incluso el famoso crítico italiano Roberto Longhi, gran especialista y redescubridor de la escuela caravaggista en el siglo XX, se fijó en esta tela singular para definirlo como un “auténtico cañonazo” por su potencia visual y su crudeza realista. Longhi también señaló sus “enigmas figurativos”, que hoy se interpretan como una de las primeras obras de la historia que muestran abiertamente una manifestación homoerótica.

Empieza con la pérdida paulatina de abdominales y continúa por el repentino interés por el fútbol, el pésimo gusto para vestir y las ganas irrefrenables de emparejarse para tener hijos. Son los síntomas de la heterosis, una extraña enfermedad que convierte a los hombres gays en heterosexuales... y que forma la premisa de Jim Queen, una película de animación para adultos que se proyectó en el Festival de Cannes fuera de concurso y que llega ahora a los cines de España. La cinta narra la historia de Jim Parfait, un musculoso influencer gay que, tras contagiarse y perder su popularidad, se alía con Lucien, un chico tímido que no se atreve a salir del armario, para buscar una cura.

El filme propone una sátira que se ríe de los clichés internos del colectivo y denuncia la homofobia que todavía pervive en la sociedad. Lo hace recurriendo a parodias de canciones de Disney en cuartos repletos de dildos y arneses, gags sobre la obsesión con los orgasmos prostáticos, la temida gaystapo, el postureo de gimnasio y los eternos debates entre activos y pasivos. Sin embargo, abordar una epidemia en tono de comedia dentro de la comunidad LGBT conllevaba el riesgo de rozar la frivolidad, sobre todo por la consideración que merece la memoria histórica de crisis tan dolorosas como la del VIH.

Los guionistas pasaron meses calibrando cada broma para asegurarse de que la película fuera respetuosa sin perder frescura. “Es muy difícil”, admite Simon Balteaux a elDiario.es sobre el proceso de escritura. “Hemos dedicado mucho tiempo a probar los chistes porque la idea principal era que no queríamos ser crueles, queríamos ser considerados y divertidos a la vez. De quien primero me burlé fue de mí mismo, así que intentamos buscar ese tipo de humor que compartes con tus amigos íntimos en una cena. Queríamos pasarlo bien juntos y bromear todos a la vez, sin herir a nadie”, subraya el creador, enfatizando que por ello trataron de tener “mucho cuidado”.

No obstante, la película apunta directamente a la hipocresía política y el avance de los discursos reaccionarios. Aunque el proyecto nació hace ocho años como una comedia desenfadada en un clima de optimismo social, la realidad terminó contagiando el tono de la historia. “Cuando empezamos a escribir estábamos viviendo una época dorada en Francia y parecía que las cosas avanzaban con el matrimonio igualitario”, cuenta Balteaux. “Ahora notamos que el viento está cambiando y que estamos retrocediendo. Vemos leyes terribles en países como Senegal, donde meten a los gays en la cárcel, o cómo se mueven las cosas en Hungría, Rusia o Estados Unidos. La película se volvió política porque el mundo real está cambiando y da miedo”, comenta.

Balteaux denuncia, además, cómo ciertos gobernantes utilizan a las minorías como chivo expiatorio para desviar la atención de sus propias deficiencias de gestión. “No tengo ni idea de por qué este discurso de odio sigue teniendo eco, pero creo que es una técnica política”, critica el guionista frente al avance de la polarización, agregando que “a veces resulta más fácil luchar por normas absurdas, como debatir sobre no compartir el mismo baño, en lugar de centrarse en la economía o en los problemas reales de la gente”. “Se financia algo absurdo para no tener que trabajar en los proyectos verdaderamente importantes; sigo sin entender por qué la sexualidad, el género y los cuerpos tienen que seguir siendo un problema para tantos políticos”, resalta.

La búsqueda de una catarsis colectiva a través de la risa hunde sus raíces en la juventud de los propios cineastas. Balteaux y el director Marco Nguyen concibieron la idea a partir de sus vivencias compartidas durante la infancia. “La pregunta principal era: ¿qué pasaría si ya no pudiéramos ser gays?”, explica el guionista. “Marco y yo nacimos en los 80 y quedamos completamente traumatizados por dos cosas. La primera fue, por supuesto, la pandemia del VIH. Y la segunda es que nacimos y crecimos en pequeños pueblos, por lo que, durante toda nuestra vida, nos han hecho sentir como si fuéramos una especie de monstruos por ser gays”, relata.

Ese sentimiento de aislamiento queda plasmado en el personaje de Lucien, quien todavía no es capaz de contar a nadie su orientación sexual. Aunque las leyes hayan avanzado en Europa a lo largo de las últimas décadas, Balteaux tiene claro que salir del armario continúa tratándose de un proceso lleno de barreras emocionales para muchas personas. “Sigue siendo difícil hoy en día, por desgracia”, lamenta. “Me llevó unos 20 años aceptar cómo era y tuve que mudarme a París para lograrlo. Durante la crisis de la COVID-19 me fui a vivir a un pueblecito durante un tiempo y me di cuenta de que, si no vives en una gran ciudad, sigue siendo igual de difícil”, detalla a este periódico.

En el extremo contrario se encuentra Jim, quien en el largometraje tiene una fijación con levantar pesas, lucir bíceps y mantener una imagen impecable frente al espejo. Balteaux vuelca en el personaje sus propias contradicciones cotidianas en torno al culto al físico. “La crítica que puedo hacerme a mí mismo es que estoy completamente obsesionado con mi cuerpo; voy al gimnasio todos los días y sé que no es saludable”, confiesa. “Hoy en día, especialmente en la cultura gay, existe una obsesión por la perfección, los músculos y el masculinismo. Esta película era una forma de decirle a la comunidad: 'Vale, ¿podemos relajarnos un poco, ser más amables y dejar de ser tan duros con nosotros mismos y con los demás?'”, reflexiona.

“Nos hemos convertido en un producto”, apunta Simon Balteaux cuando piensa en cómo plataformas como Instagram condicionan la autoestima. En la película, en cuanto Jim pierde sus abdominales a causa de la heterosis, sus seguidores se esfuman. No obstante, el guionista destaca que la tiranía de la imagen en internet no se diferencia mucho de las dinámicas que se sufren a diario en las aplicaciones de citas. “Ya no estoy en Grindr porque es demasiado duro; tengo la sensación de ser un yogur y de tener que darme consejos y decir: 'Vale, soy supersaludable, de sabor a fresa y lleno de proteínas”, dice. “Es un gran problema porque, en el fondo, te estás vendiendo a ti mismo como una mercancía”, añade.

Al contraer la heterosis, Jim comienza a interesarse de forma compulsiva por el fútbol y adopta los modales más toscos de la masculinidad tradicional, un recurso que el filme aprovecha para ridiculizar los estereotipos y las presiones por encajar en un molde viril. “Fue muy interesante reírse de ello porque a mí mismo me costó mucho construir mi masculinidad”, indica el guionista. Este reconoce que hace un par de años estaba obsesionado con parecer masculino: “Esta película me ayudó mucho a que por fin me diera igual todo: a veces puedo ser muy masculino y otras veces descarado y eso está bien. Hay muchos tipos diferentes de masculinidad y todos molan, solo sé tú mismo”.

Esa necesidad de catalogar a las personas también se traslada a las discotecas del filme, donde desfilan desde bears —hombres corpuletos con abundante vello corporal y facial— y twinks —hombres delgados con aspecto juvenil y sin demasiado vello corporal— hasta devotos del cuero. Aunque las etiquetas han servido tradicionalmente para crear espacios seguros, los creadores señalan las barreras que a veces provocan. “Hay una escena de fiesta donde aparece una drag queen para recordar con ironía: 'No, no, aunque esto es la comunidad LGBT, aquí solo importa la G de gays'”, explica Balteaux, que argumenta que uno de los objetivos de Jim Queen era inquirir “si podíamos ser un poco más comprensivos los unos con los otros”.

Ante el actual clima de regresión, Simon Balteaux advierte de que ninguna conquista social está garantizada y reivindica la urgencia de arropar a las identidades menos visibles del colectivo queer. “Todavía tenemos que tener mucho cuidado con el hecho de mantener nuestros derechos y la libertad de ser quienes somos”, subraya el guionista. “El mercado y el cine han convertido a los hombres gays en un producto más visible, pero mi idea es usar ese foco para dar luz a las otras letras. En Jim Queen nos centramos en un grupo específico por razones de presupuesto, pero me encantaría hacer una segunda parte o una serie para hablar más de las mujeres lesbianas y de las personas trans”, concluye.

Un joven ha denunciado ser víctima de una agresión homófoba ocurrida esta madrugada durante la primera jornada de las fiestas de San Tiburcio de El Astillero, hecho que han condenado “rotundamente” desde la Comisión de Fiestas y el Ayuntamiento en un comunicado conjunto difundido en redes sociales.

Según fuentes consultadas por Europa Press, la víctima habría recibido comentarios homófobos que habría contestado, tras lo cual, le habrían rociado con gas pimienta.

La Comisión de Fiestas, organizadora de los eventos, ha condenado este ataque “absolutamente incompatible con los valores de convivencia, respeto y diversidad” que quiere para la festividad y el municipio, y ha traslado todo “su apoyo y cariño” al joven agredido, así como “un fuerte abrazo ante una situación tan dolorosa e injusta”.

Tanto la Comisión como el Consistorio han hecho un llamamiento a la ciudadanía para mostrar “un rechazo unánime” frente a cualquier manifestación de odio o discriminación.

“Lamentablemente, ese tipo de hechos siguen produciéndose, especialmente en espacios de ocio que deberían ser lugares seguros para todas las personas”, han manifestado. En este sentido, han aseverado que “nada justifica una agresión homófoba” y que “no se puede normalizar ni mirar hacia otro lado ante estos comportamientos”.

Por último, ambos han abogado por que las calles y las fiestas “deben ser espacios seguros”, donde todas las personas “puedan disfrutar con libertad, dignidad y seguridad, independientemente de su orientación sexual o identidad”. “Ningún delito de odio debe quedar impune”, han concluido. Las fiestas de San Tiburcio comenzaron este viernes y concluirán este domingo.

Los calzones rotos de muchos soldados marcaban hasta dónde llegaba la escasez, pero también recordaban que la disciplina militar vigilaba cuerpos y conductas. Durante siglos, la homosexualidad estuvo castigada en numerosos ejércitos porque las leyes civiles y los reglamentos militares trataban las relaciones entre hombres como delito o falta.

Esa persecución podía acabar en expulsiones, procesos penales o carreras truncadas, de modo que muchas relaciones quedaban ocultas incluso cuando eran conocidas por compañeros y mandos. La tolerancia variaba según la época, pero la vida militar ofrecía poco espacio para reconocer abiertamente una orientación sexual castigada por la ley.

Las sospechas acompañaron a von Steuben hasta América

Friedrich Wilhelm von Steuben llegó a la Revolución estadounidense con una reputación militar valiosa y con rumores sobre su vida sexual que ya circulaban en Europa. The Washington Post recuerda que George Washington terminó confiándole tareas decisivas y que el Congreso acabaría homenajeándolo frente a la Casa Blanca, mientras HISTORY lo presentó en 2018 como un héroe de la guerra que era abiertamente gay.

Esa última etiqueta, sin embargo, sigue siendo discutida por historiadores que aceptan la posibilidad de relaciones con hombres y rechazan trasladar sin matices categorías actuales al siglo XVIII.

La salida de Prusia alimentó buena parte de las sospechas posteriores, ya que von Steuben había servido desde los 17 años y llegó a ser ayudante personal de Federico el Grande antes de ser despedido en 1763 por circunstancias que nunca quedaron del todo documentadas.

John McAuley Palmer recogió en su biografía General Von Steuben una carta anónima enviada al príncipe de Hechingen que lo acusaba de haber mantenido familiaridades prohibidas con jóvenes, aunque el propio escrito admitía que los rumores no se habían probado. Por otra parte, William E. Benemann, historiador y antiguo archivero de la Berkeley School of Law, subraya que no existe prueba histórica de que fuera pedófilo.

Benjamin Franklin conocía las acusaciones cuando buscaba oficiales capaces de formar al Ejército Continental y optó por valorar la experiencia militar de von Steuben, porque los rebeldes necesitaban oficiales acostumbrados a trabajar con tropas profesionales.

Según Benemann, Prusia era entonces una referencia terrestre y los estadounidenses necesitaban con urgencia un sistema de instrucción común. Washington recibió al prusiano y, en una carta citada por la biografía de Friedrich Kapp, lo describió como “un hombre con conocimientos militares y conocedor del mundo”.

Pierre-Étienne Du Ponceau, ayudante y traductor de von Steuben, dejó uno de los episodios que más tarde alimentaron su fama al recordar una cena de oficiales jóvenes celebrada durante la campaña. En sus memorias contó que los invitados podían entrar con la condición de que ninguno llevara unos calzones enteros.

Philip G. Smucker recuperó el pasaje en Riding With George, y Alexander Burns, profesor de Historia en Franciscan University of Steubenville, considera que aquella reunión pudo ser una broma sobre la ropa destrozada de los soldados antes que una prueba sexual.

Las cartas a Benjamin Walker y William North ofrecen un terreno distinto, aunque tampoco permiten una conclusión absoluta sobre la sexualidad de von Steuben. El barón escribió a Walker en 1780: “Te espero con la impaciencia de un amante por su amante”.

Burns recuerda que la carta continuaba con una referencia a la amistad y considera posible que ese lenguaje perteneciera a las convenciones epistolares del siglo XVIII, aunque admite que aquellas relaciones pudieron tener carácter sexual. Mark Segal, autor y activista del National Gay History Project, sostuvo en 2011 que pocos historiadores dudaban de que von Steuben fuera gay.

Las adopciones aseguraron la herencia de North y Walker

Tras la guerra, von Steuben obtuvo la ciudadanía estadounidense, vivió con North y Walker y los adoptó legalmente para asegurar la transmisión de sus bienes en una época sin matrimonio entre hombres. North escribió sobre él: “Lo queremos, y se lo merece porque nos quiere con ternura”. John Mulligan, secretario del barón, heredó su biblioteca y parte de su dinero tras su muerte en 1794.

El debate histórico permanece abierto porque las pruebas permiten hablar de relaciones afectivas con hombres, mientras el Ejército estadounidense tardaría todavía más de un siglo en establecer políticas oficiales contra las personas sospechosas de ser homosexuales.

La Romería Cuir celebrará del 3 al 6 de septiembre en Arriondas su tercera edición, que se prolongará por primera vez durante cuatro días con una programación que reforzará las actividades culturales sin renunciar al deporte como una de las señas de identidad del festival LGTBIQ+.

La jornada inaugural incluirá la proyección de dos cortometrajes de temática LGTBIQ+, con la presencia de sus directores, Dani Braga y Afioco Gneco, además de una mesa redonda moderada por Sonia Carbajal y un taller de bolos asturianos a cargo de la peña bolística de Piloña.

La programación mantendrá actividades como la Gynkana, los conciertos y el espacio de debate Falamos, que contará con la escritora Sara Torres, el escritor y activista Roy Galán y la actriz Tábata Cerezo, junto a una excursión senderista a Picos de Europa.

El escenario Rambal acogerá las actuaciones de Dellameseta, Euskoprincess y Cristina Len, además de las sesiones de DJ La Güeriata, DJ Señoras y DJ Lucía Dilema, mientras que también habrá talleres de baile tradicional asturiano y voguefem.

El sábado 5 de septiembre se celebrará el VI Descenso del Sella LGTBIQ+, que reunirá a más de 500 participantes, y habrá además torneos de fútbol 7 y baloncesto 3x3, dentro de una programación con la que la organización busca reivindicar la presencia del colectivo en espacios deportivos.

La venta de abonos finalizará el próximo domingo y ya se han superado las 500 inscripciones registradas el pasado año, según la organización, que ha avanzado además que limitará de nuevo la música nocturna, que no se prolongará más allá de las 3:30 horas.

Paul Mescal llegó rompiendo el corazón de todos. Su papel en la serie Normal People, la adaptación de la novela de Sally Rooney, descubría a un actor que escondía, en un físico que recordaba a Marlon Brando —con ese rostro anguloso y una fotogenia hipnótica—, una sensibilidad extraña, atípica en una industria donde seguían entonces dominando los ejemplos de masculinidad ruda y sin fisuras. Mescal, taciturno y silencioso, se especializó en papeles de hombres apocados, que expresan más con su mirada que con sus palabras. La cima de aquella apuesta llegó con la excelente Aftersun, el debut en la dirección de Charlotte Welles que le valió la que es, de momento, su única nominación al Oscar.

Tras aquel filme, volvió a mostrar su sensibilidad en la hermosa historia queer de fantasmas Desconocidos, de Andrew Haigh, y dio su tono al héroe de Gladiator 2, que protagonizó a las órdenes de Ridley Scott y con la que dio el salto a las grandes producciones de Hollywood. La crítica ha destacado siempre su ausencia de prejuicios o miedo a que lo encasillen en historias LGTB, algo que le une con otro de los actores más prometedores de su misma generación, Josh O’Connor.

Quizás por ello había tanto interés en The History Of Sound —que acaba de llegar directamente a Sky Showtime en España—, el proyecto que les juntaba a ambos como dos amantes que, en 1920, recorren las islas de Maine buscando canciones populares para poder preservarlas para las próximas generaciones. Un filme que, por tono y trama fue comparado con Brokeback Mountain tras su paso en el Festival de Cannes, donde Paul Mescal, junto al director Oliver Hermanus, atendió a un reducido grupo de periodistas.

Entró en la sala visiblemente cansado. A la ristra de proyectos que tenía encima —entre ellos el biopic de Los Beatles donde da vida a Paul McCartney— se sumaba la promoción del filme y la rueda de prensa del propio festival, donde él mismo atajó las comparaciones del filme con Brokeback Mountain, calificándolas de “frustrantes y perezosas”. “Personalmente, no veo ningún paralelismo, salvo que pasamos un rato en una tienda de campaña. Brokeback Mountain es una película hermosa, pero aborda la idea de la represión, mientras que The History Of Sound es una celebración del amor entre estos hombres y no trata de la represión de su sexualidad”, dijo.

Con los periodistas mostró ese hipnotismo taciturno. Llegó antes de hora al encuentro y mientras esperaba a Hermanus contó lo cansado que estaba y que había probado en Cannes la mejor tarta de queso de su vida. Luego habló poco, dejó que fuera su director quien contestara para no monopolizar, como había ocurrido en la rueda de prensa, y confesó que The History Of Sound era el proyecto en el que más tiempo ha estado trabajando un personaje. Se embarcó hace cinco años y desde entonces hubo muchas idas y venidas, hasta que se encontró el puzle de financiación y las agendas cuadraron. “Si pudiera haría todas las películas de esta manera, con este tiempo, pero creo que es prácticamente imposible. Siento que la película se beneficia de eso porque me hizo sentir muy seguro de las decisiones creativas que la conforman”, comenzó diciendo.

Creo que me interesa más el silencio. Puede que sea una cuestión de gustos, pero a mí me gusta ver a los actores pensando en lugar de hablando

Paul Mescal — Actor

Era la primera vez que pisaba la Sección Oficial de Cannes, y confesaba que si hace seis o siete años, cuando todavía estaba en la escuela de teatro, le hubieran dicho que estaría ascendiendo por la alfombra roja, no se lo hubiera creído: “Si me hubieran dicho entonces que estaría en esas escaleras, subiendo por una película que encima he hecho con amigos a los que he sido leal, no lo creería. Estoy muy orgulloso de todo ello”.

Aunque también añadía que esos momentos de flashes y glamour son lo que peor lleva, menos cuando hay un proyecto como The History Of Sound. “Es curioso, porque ese tipo de momentos en la alfombra roja me llenan de ansiedad generalmente, pero recuerdo que en esta ocasión me volví hacia Oliver (el director) y le dije, 'estoy extrañamente calmado'. En momentos como este reconoces que es una celebración del cine, estar allí con estas personas a las que realmente les gusta construir una familia, y defender lo que todos amamos. Todos estamos aquí por la misma razón, porque amamos el cine. A todos nos encanta el boato, pero el cine es el centro de todo, cuando te sientas, la habitación se oscurece y el espectáculo comienza”, reflexiona.

Su personaje vuelve a ser silencioso, de esos que dicen más con la mirada que con las palabras, y Mescal asiente y reconoce que le gustan esos papeles. “Creo que me interesa más el silencio. Puede que sea una cuestión de gustos, pero a mí me gusta ver a los actores pensando en lugar de hablando. A veces es difícil, porque los personajes tienen que hablar, y no se trata de ser una persona introvertida o extrovertida. Muchos grandes personajes del cine moderno son introspectivos”, afirma.

Sabe que esta industria es “una locura, y Cannes es un muy buen ejemplo de ello”, y para tener los pies en la tierra elige trabajar con “personas que resultan familiares por sus cualidades humanas”, y cita a Charlotte Wells, Oliver Hermanus, Jessie Buckley y Josh O’Connor. “Personas que siento que son reales, del mundo real. Si uno se relaciona con ese tipo de personas es más fácil sobrellevar toda esta locura. Mi amigo el actor Fred Hechinger dijo, cuando estábamos terminando la gira de prensa de Gladiator: ‘Es hora de salir del casino. Es hora de volver a la vida real’. Porque es muy fácil dejarse llevar hablando todo el rato de uno mismo y del trabajo”, señala.

La música une The history of sound y el ambicioso proyecto de las cuatro películas de los Beatles que rueda Sam Mendes —una por cada miembro de la banda— y que le tiene escuchando música del grupo de Liverpool. “Preparaos para 2028”, dice con su sonrisa tímida y avanza que había visto escenas de Harris Dickinson y le había dejado “impresionado”. “Estamos todos muy emocionados con este proyecto”, apuntaba sin desvelar más pistas.

Sin embargo, si tuviera que quedarse con una canción, sería con September Grass, de James Taylor, porque le recuerda a su madre. “De adolescente estaba harto de escucharla. Pero hace poco la escuché fuera de ese contexto e inmediatamente tuve una relación totalmente diferente con ella porque estaba arraigada en un recuerdo. Era un recuerdo sensorial”. Seguramente dentro de poco más de un año cambie la canción y elija Strawberry Fields Forever o Let It Be, pero todavía le queda algo de tiempo hasta que el terremoto de la beatlemanía le vuelva a introducir en ese ‘casino’ al que se refería al hablar de filmes como Gladiator.

“Una familia silenciosa en un hogar silencioso, donde no se habla de lo que ocurre de piel para adentro (...) Mis padres y yo nos queremos, pero en silencio, como se quiere en La Mancha, donde expresar el cariño es la forma más inmediata de ponerlo en peligro”. Así describe La mancha, la novela que Enrique Aparicio publicó en 2024 con Plaza&Janés, una de las sensaciones que experimenta su protagonista cuando vuelve a su pueblo después de vivir unos años en Madrid. En su caso, regresa por tiempo indefinido porque no tiene trabajo, pero el choque emocional que implica el retorno al hogar familiar también puede ocurrir cuando volvemos simplemente por vacaciones.

Aunque a menudo se romantiza el veraneo rural, también puede tener un lado hostil. Y la experiencia es distinta entre “gente que tiene pueblo y gente de pueblo”, según diferencia Aparicio para analizar esas tensiones. “Entiendo que la idealización que mucha gente percibe es sobre todo de quien tiene pueblo, es decir, que su familia vivía en un pueblo y ellos iban en verano, cuando en los pueblos se está genial porque podías jugar en la calle sin hora o bañarte en el río. Por el contrario, estamos la gente que somos de pueblo, que nos quedábamos allí cuando se iban los demás, y ahí la relación es mucho más compleja”, contrapone.

Esa relación depende de la situación de cada persona: “La tensión que te llevas al pueblo normalmente es la que tú llevas dentro. Si estás a buenas contigo mismo, con tu familia y con tu vida, estás a buenas con tu pueblo”. Cuando no es así, puede ser duro “regresar al sitio donde todo el mundo te conoce y vas a convivir con personas a las que tienes que dar una actualización de qué estás haciendo, si te ha dejado el novio o si has dejado el trabajo…”, explica Aparicio, que es periodista cultural y creador de podcasts. “En el pueblo las vidas son más públicas, para bien y para mal. No puedes tener un día en el que no hables con nadie si tienes que salir a la calle a hacer la compra. Si tienes que dar explicaciones que no quieres dar, te sientes observado y juzgado. Pero luego puede ser maravilloso si necesitas ayuda”, valora.

En el pueblo las vidas son más públicas, para bien y para mal (...) Si tienes que dar explicaciones que no quieres dar, te sientes observado y juzgado. Pero luego puede ser maravilloso si necesitas ayuda

Enrique Aparicio — periodista cultural y autor de 'La mancha'

La psicóloga Paula Campo Arrastia, del espacio terapéutico GPyF, apunta que las tensiones que puede experimentar una persona al volver a su pueblo en verano dependen de determinados condicionantes, como la clase socioeconómica, el componente racial, el género, la edad, la orientación sexual o la identidad de género. “No es lo mismo volver al pueblo cuando tienes una casa grande y unos medios materiales amplios que cuando vas a una casa pequeña en una situación humilde”, ejemplifica. Y en el caso de las mujeres, especialmente si son madres, suelen tener más estrés por las obligaciones familiares que también se les exigen en vacaciones.

Más allá de esos condicionantes, uno de los focos de tensión suele estar relacionado con los mandatos y compromisos que asumimos. Esas obligaciones empiezan por el propio “tengo que ir al pueblo porque no he podido ir durante el año todo lo que me gustaría y mis padres están envejeciendo”, señala la psicóloga. Le siguen otras: “Debería visitar a mi tía, debería ir a ver a mi vecina, debo ir a acompañar a mi padre a recoger cerezas, tengo que cuidar a mi madre…”. Considera que “en los momentos vacacionales no debería haber ‘tengo que’, sino una negociación entre los compromisos que tengo para la comunidad y lo que yo necesito y deseo individualmente”. “Los periodos vacacionales en el mundo capitalista neoliberal en el que vivimos son esos momentos donde puedo recargarme y liberarme de cargas mentales y mandatos. Es importante negociar el tiempo que quiero pasar en el pueblo, los eventos donde quiero participar y los momentos que quiero guardar para mí”, defiende la profesional.

Joaquín, de 34 años, dejó a los 18 el pueblo de Albacete en el que se crio. Desde entonces ha pasado por diferentes fases en su relación con su lugar de origen. “Justo antes de irme estaba deseando marcharme y no volver nunca. Tardé meses en volver la primera vez”, recuerda, y relaciona ese “rechazo” con una infancia que “no fue muy buena”. “Con el tiempo ha ido cambiando. He pasado por esa época de idealizar la vuelta al pueblo: pasas de una ciudad horrible como Madrid al pueblo que piensas que va a ser bucólico, pero igual tiene poco que ofrecer, así que te encuentras con la realidad y vuelves a eso”, añade. Ahora está en un punto en el que no lo idealiza, pero sí le apetece regresar: “Siempre tienes una necesidad de volver a donde has crecido. Yo pensaba que eso nunca me iba a pasar y la verdad es que sí me pasa”.

Una de las dinámicas que se pueden dar al regresar es cierto retroceso a la infancia o a la adolescencia. “Te vuelven a decir ‘a dónde vas’ o ‘a qué hora llegaste’ y dices: igual tengo veintitantos años y no es el momento de volver a estas cosas”, se queja Joaquín, que no es su nombre real, pero prefiere mantener el anonimato. También han pesado en su rechazo al pueblo en algunos momentos los “problemas familiares” que se encontraba al volver a él: “Te das cuenta de las cosas que están mal en tu familia y no te apetece lidiar con ellas o verlas”.

Es importante negociar el tiempo que quiero pasar en el pueblo, los eventos donde quiero participar y los momentos que quiero guardar para mí

Paula Campo Arrastia — psicóloga

Entre las emociones que se pueden experimentar en el retorno al hogar, Paula Campo menciona “el estrés, la ansiedad y, según qué situaciones, incluso la tristeza o la reconexión con una parte depresiva si al volver al pueblo nos encontramos con los duelos”. Estos pueden ser “por las ausencias de esas personas que ya no están y no van a participar de las tradiciones de todos los veranos”, pero también señala “los duelos de cómo cambian los pueblos, cómo cambia el grupo de pertenencia o si se ha disipado”. “Yo me voy, durante el año hago mi vida y al volver al pueblo siempre hay un deseo genuino y profundo de que todo siga igual. Eso no es real, entonces muchas personas pueden encontrarse con un vacío, con la apatía y con un aburrimiento que puede también desencadenar pensamientos negativos, baja autoestima y sensación de perder un poquito el sentido de la vida o del disfrute”, analiza la psicóloga.

Hay otro fenómeno que puede pasar factura en momentos como el verano: las expectativas. “El periodo vacacional no es un periodo sin más, sino que la exigencia social es que tienes que pasártelo bien porque son 30 días al año, a la vez que estar megarrelajada y desconectada, y estar superactiva, y no perderte nada, y a la vez estar a la bartola tomando el sol y a la vez meterte en todas las actividades. Hay muchísima exigencia ahí”, valora Campo. Agrega que “para las personas que no tienen un círculo de pertenencia afín o que vuelven a hogares con familiares en dependencia, se junta la dificultad de esos momentos con no estar cumpliendo esas expectativas de estar disfrutando y haciendo todo lo que se supone que una persona debe hacer en las vacaciones”.

Para Joaquín, además, volver a su pueblo también significa “volver al sitio en el que estás traumado”. Tuvo una adolescencia difícil en la que sufrió violencia homófoba, por lo que, ya de adulto, al regresar sentía un “miedo irracional a volver a vivir episodios así”. Lamenta que esas situaciones “te expulsan”: “Si tuviéramos otro tipo de vivencias, la gente no tendría esa necesidad de salir”.

Para Joaquín, volver a su pueblo significa 'volver al sitio en el que estás traumado'. Durante su adolescencia sufrió violencia homófoba y sentía un 'miedo irracional a volver a vivir episodios así'. Esas situaciones 'te expulsan', lamenta

Paula Campo comparte que, aunque depende de cada caso, “la mayoría de las personas queer han tenido que irse de sus pueblos para poder vivir libremente su identidad”. Entonces, “cuando vuelves al pueblo, vas a tener que responder a muchas preguntas y casi siempre se vive una limitación de la expresión de la libertad: de quién soy, de quién me gusta, incluso de dónde quieres llevar a tu pareja”. En el caso de las personas trans, “es un proceso mental tan impactante regresar al pueblo con una identidad que visiblemente es diferente a cuando te fuiste, que hay muchas personas que no vuelven, simplemente por no tener que atravesar todas esas preguntas, las que te van a hacer y las que no te van a hacer, pero sabes que están en el entorno colectivo”.

Enrique Aparicio también sabe lo que significa para las personas queer volver a casa. “En la ciudad, en mi vida adulta, estaba totalmente fuera del armario. Vivía como un marica incluso medio público, que hace cosas en internet relacionadas con eso. Sin embargo, durante muchos años, con mi padre yo no había salido del armario. Era muy extraño, desconcertante y triste”, lamenta. Y recuerda un episodio significativo: “Yo di el pregón del Orgullo de Almansa, que es el pueblo grande de al lado. No dije en mi casa adónde iba ni de dónde volvía. Puede haber ahí cosas enquistadas, un rincón sin barrer que siempre nos queda al irnos”.

Aparicio, sin embargo, no cree que en los pueblos haya más homofobia que en las ciudades. “De lo más chulo que me ha pasado a raíz de publicar La mancha es que me he recorrido no sé cuántos pueblos invitado por esas maravillosas asociaciones queer locales, regionales y en zonas rurales y he entrado en contacto con la vida de personas queer que fueron más valientes que yo, o más maduras, o que tuvieron esa opción y consiguieron e incluso eligieron quedarse en el pueblo, cosa que yo no elegí, pero que ni siquiera concebí”, reflexiona. Con ellas ha descubierto que “hay vidas queer perfectamente felices en pueblos pequeños”. “No solo somos queer, somos muchas otras cosas más. Y una persona queer también quiere vivir tranquila y respirar aire puro”, defiende.

Volver al entorno rural puede generar tensiones, pero también puede dar oxígeno. Enrique Aparicio huye de romantizarlo pero también de demonizarlo: “En los pueblos sucede lo que sucede en la vida: cosas buenas, cosas malas, cosas regulares y en el 99% de los días, las cosas normales, ni muy épicas ni muy terroríficas”.

La mayor esperanza de Elliot Tuttle cuando dirige una película es que genere conversación. En ese sentido, puede darse por satisfecho con su última película. Desde su estreno en diversos países a lo largo del año, Blue Film se ha convertido en una de las cintas de temática gay más polémicas de la temporada. No tanto por las escenas de sexo que contiene como por la forma en que retrata la pedofilia y la economía del deseo en internet, enciende el debate al contar la historia ficticia de un joven que trabaja como modelo de webcam y que se reencuentra con un antiguo profesor de instituto, despedido por agredir sexualmente a un alumno, que asegura estar enamorado de él.

Se trata de un filme que busca incomodar al espectador, apelando a una reflexión sobre la pederastia y el trabajo sexual sin juzgar a los personajes; no obstante, y pese a la previsible controversia de retratar a un pedófilo como un ser humano y no solo como un monstruo, Tuttle no esperaba que los festivales le dieran la espalda. El cineasta ha sufrido diez rechazos consecutivos, incluyendo la rotunda negativa de festivales independientes como Sundance y South by Southwest (SXSW), según informó Variety. “Da la sensación de que la industria se encuentra en una situación tan delicada y en un estado tan frágil que hace que todo el mundo sea reacio al riesgo”, cuenta Tuttle a elDiario.es.

“Estos festivales cuentan con grandes patrocinadores corporativos y por eso tienen dinero para organizarlos, así que hay intereses económicos que controlan, en cierto modo, el funcionamiento del festival, algo que nunca puede ser bueno para el arte”, argumenta el director. Pese a que no conoce todo lo que sucede tras bambalinas, asegura que “es raro encontrar un festival verdaderamente independiente que esté al margen de las grandes inversiones”. “¿Son en realidad independientes?”, inquiere Tuttle, haciendo alusión al “momento difícil para el arte” que vive EEUU. Aun así, prefiere no culpar demasiado a los festivales: “Me alegro de que existan y de que el dinero los esté respaldando”.

El Festival Internacional de Cine de Edimburgo fue el primer evento que se atrevió a proyectar la película, donde logró recibir críticas sumamente positivas en el verano del año pasado. Desde entonces ha ido llegando a otros países, pues Elliot Tuttle siempre había creído en la calidad del filme. Ahora, su debut en el largometraje se estrena en Filmin en el marco del Atlàntida Mallorca Film Fest, donde ha recibido el premio a la mejor película en la sección Trends. Sin embargo, la película sigue impactando allá donde se exhibe por no haber un posicionamiento claro con respecto al joven Aaron, interpretado por Kieron Moore, y el profesor Hunk, cuyo papel hace Reed Birney.

Tuttle reconoce que le sorprende cuando le preguntan si la película aprueba las acciones de Hank. “Es como: 'No, espero que todos estemos de acuerdo en que la pedofilia está mal y, a partir de ahí, podamos involucrarnos en lo que sucede'”, declara el director, que buscó no hacer ninguna condena a propósito. “Sería complicado escribir una película honesta al tiempo que se juzga moralmente al personaje”, indica. “Mi intención era intentar comprenderlo, investigar todo lo que pudiera y tratar de escribir sus diálogos y sus movimientos de tal forma que lo haría él. Eso es lo más cerca que se puede estar de la honestidad: intentar comprender a un personaje con la máxima sinceridad posible sin juzgarlo”, añade.

Asimismo, la cinta pone en evidencia la dinámica en la que jóvenes buscan la aprobación de hombres mucho mayores, creyendo que encontrarán en ellos reconocimiento o salvación. “Cuando era más joven me habría resultado muy fácil caer en ese tipo de manipulación porque, cuando eres más joven, la sexualidad o la forma en que interactúas con la gente está menos empañada por la moral. Tienes esos deseos o impulsos que apenas están empezando a surgir, pero que aún no se han filtrado a través de una sensibilidad madura, así que te quedas con esas fantasías más carnales”, detalla Tuttle, enfatizando que es una “situación muy vulnerable”.

¿Hay pureza en la perversión?

“Me pregunto si hay pureza en la perversión”, reflexiona uno de los personajes en Blue Film. Cuando Elliot Tuttle piensa sobre ello, tiene clara su respuesta: “Sí, y la perversión puede ser diferente para cada persona”. “No me refiero específicamente a la pedofilia, porque eso es un delito, pero hay muchos otros tipos de perversión que no son delictivos. Esas cosas que consideras tabú sobre ti mismo te proporcionan una relación muy especial contigo mismo, es como si tuvieras un secreto”, señala el director. “Te aporta intimidad contigo mismo porque, por la razón que sea, tienes algo que consideras una perversión y que no quieres compartir con otras personas. Es una experiencia muy pura”, agrega.

La perversión es el eje sobre el que gira el filme, pero el cineasta intentó abordar temas tabúes sin caer en el sensacionalismo. “Podría haber incluido desnudos frontales completos, podría haber sido increíblemente explícita... pero la dirección que elegí seguir es un poco más de buen gusto, a falta de una palabra mejor”, señala. “Pero incluso cuando recibes una respuesta algo polarizada por parte del público, que se siente perturbado, molesto o escandalizado por la película, no es porque sea demasiado explícita, sino por las ideas que transmite”, dice Tuttle, que comenta que la reacción “no se debe a que los actores estén desnudos todo el tiempo, sino porque las ideas representan algo más peligroso que lo que resulta perturbador”.

El sexo y el amor se practican hoy en día de la misma forma en que alguien podría dedicarse a una afición

Elliot Tuttle — Cineasta

“Hacer esta película fue como crear una cámara de eco de la perversión, en la que vemos a dos personajes a los que el sexo les ha aislado en sus vidas y que ahora lidian con ello”, cuenta Elliot Tuttle a este periódico. De hecho, el día a día de ambos está moldeado por la lujuria y el deseo de intimidad, aunque de maneras distintas. “El sexo es muy importante porque dice mucho de cómo vivimos nuestras vidas y guía gran parte de lo que hacemos. Si vas a salir por la noche con tus amigos, te preguntas si quizá conocerás a alguien. Es como si el sexo no fuera solo un acto, sino que tiene mucho que ver con la forma en que satisfacemos nuestras necesidades como seres humanos”, resalta.

Inspirado por los filmes de Catherine Breillat, que tratan específicamente sobre la sexualidad adolescente, Tuttle recordó sus primeros flechazos y se dio cuenta de que hay una diferencia entre el modo en que su generación percibe el sexo, el amor y las citas en comparación con las anteriores. “Casi parece un pasatiempo, es una experiencia solitaria”, apunta el director. “En el caso de los hombres gais, y aunque no quiero menospreciar las relaciones sexuales esporádicas porque han sido partes importantes de mi vida, tengo la sensación de que, ahora mismo y en los lugares donde lo he vivido, el sexo y el amor se practican de la misma forma en que uno podría dedicarse a una afición”, comenta.

Asimismo, el cineasta explica que, con la llegada de internet, las aplicaciones de citas como Tinder y Grindr también han supuesto un cambio importante para quien quiere mantener relaciones sexuales con otra persona: “Hemos perdido esa idea del 'tercer espacio', donde podías conocer a gente de forma espontánea; es decir, en el supermercado ya no hablamos con nadie, simplemente porque ya no estamos acostumbrados a hacerlo. Las aplicaciones son las que han ocupado ese 'tercer espacio'. Tienen sus pros y sus contras, pero es la realidad de nuestro mundo ahora mismo, lo que las ha hecho muy prácticas y, al mismo tiempo, que [lo que ofrecen] no sea algo tan significativo”.

Actualmente, el cine está poniendo el foco en la importancia de cuidar la relación de los jóvenes con las pantallas, como ha sucedido con el estreno de Toy Story 5. Para Tuttle, es positivo que las nuevas generaciones puedan crecer con sus móviles porque es así como pudo ver cine de autor por primera vez, conectando con personas que compartían las mismas pasiones que él. No obstante, también hay amenazas a las que hacer frente. “Conozco a varias personas que buscaban en Craigslist a hombres mayores con los que acostarse. Así que, sí, es peligroso, pero hay mucha gente que está muy contenta de haber encontrado formas de expresar su sexualidad o de comprenderla. Al menos en Estados Unidos, en los colegios no te enseñan nada más allá del sexo heterosexual”, subraya.

Elliot Tuttle celebra que internet sea un refugio para aquellos que no tienen referentes o que no han visto determinadas historias a través de vías más convencionales como la televisión o el cine. “Para muchas personas queer, es una forma de conocernos a nosotros mismos cuando nadie más te enseña realmente si eso es algo bueno o malo”, destaca. De hecho, es lo que hace Blue Film al poner en el foco un tema sobre el que se prefiere apartar la vista. “Espero que la película conmueva al público, pero si no es así, me alegro de que al menos le haga tener una opinión. Tener una opinión sobre las cosas y hablar con otros acerca del arte es una de las grandes alegrías de mi vida, por eso me alegro de que esté generando debate y conversación”, concluye.

El Ayuntamiento de la población toledana de Cazalegas celebra el sábado 8 de agosto su segundo Orgullo de Cazalegas.

Durante el pregón será desplegada la mayor bandera arcoíris de ganchillo de Castilla-La Mancha, una pieza de más de 30 metros de longitud confeccionada por una veintena de mujeres de la asociación Entretejiendo Cazalegas.

Una gala con presencia de Loles León, entre otras

Tras su presentación, la bandera recorrerá las calles del municipio durante la marcha por la visibilidad LGTBIQ+ hasta llegar al embalse, donde presidirá el escenario principal de una gala artística con Merche, Loles León, La Prohibida, Samantha Ballentines, Rocío Saiz, Sofía Coll, Prince Noir y La Mismísima Mackenzie.

La jornada contará además con la participación de entidades LGTBIQ+ comoson Amnistía Internacional, LGTBTorrijos, la Asociación PLuRaL LGTBI Mancha Centro, la asociación de Talavera de la Reina LGTBora, la Asociacion Bolo Bolo CLM y EUFORIA. Familias Trans-Aliadas, entre otras.

Todas ellas participarán en la marcha y estarán presentes durante la jornada en una Mesa Arcoíris, un espacio informativo y de sensibilización instalado en el recinto del embalse.

El presidente de la Fundación Triángulo, el extremeño José María Núñez, recibirá la Medalla de Extremadura por “toda una vida de compromiso social” en la defensa de los derechos de las personas del colectivo LGTBI.

La presidenta de la Junta de Extremadura, María Guardiola, lo ha anunciado en redes sociales, donde ha resaltado que Nuñez ha sido durante décadas la voz de muchos extremeños “silenciados, de tantas personas apartadas o señaladas por amar y por querer ser libres en su tierra”. “Su nombre está unido para siempre a la Fundación Triángulo”, según Guardiola, que ha destacado que desde ella, “con empeño y con muchísima dignidad”, ha demostrado que “una sociedad solamente se transforma perseverando”.

La presidenta extremeña ha asegurado que Núñez ha ayudado “a hacer una Extremadura mejor desde la escucha, desde el diálogo y reivindicando siempre la libertad y el respeto a los derechos humanos”.

Guardiola, que gobierna en coalición con Vox, ha subrayado que gracias a la entrega de personas como Núñez, Extremadura una “pionera” en la defensa de los derechos del colectivo LGTBI “y es hoy una comunidad más diversa y más justa”.

La ley de igualdad social de lesbianas, gais, bisexuales, transexuales, transgénero e intersexuales y de políticas públicas contra la discriminación por orientación sexual e identidad de género en Extremadura fue aprobada en 2015, durante la presidencia de José Antonio Monago (PP). A su juicio, ese avance no solo se mide en leyes, sino en historias de vida “de personas que hoy pueden ser quien son sin miedo”.

La intervención comenzó antes del amanecer en un ambiente de expectación y euforia colectiva. Los cerca de 500 voluntarios, reunidos desde primera hora en las inmediaciones de la plaza de Santa Ana, se pintaron el cuerpo con uno de los once colores asignados -negro, marrón, turquesa, rosa, blanco, rojo, naranja, amarillo, verde, añil y violeta- antes de ocupar su posición. Desde la azotea de las Casas Consistoriales y con la ayuda de un megáfono, el fotógrafo estadounidense Spencer Tunick fue guiando cada movimiento hasta completar la gigantesca bandera arcoíris humana entre aplausos, vítores y decenas de fotografías de los propios participantes.

Tras finalizar la sesión, Spencer Tunick, considerado uno de los artistas más reconocidos del mundo por sus instalaciones fotográficas con cuerpos desnudos, explicó que con Gran Spectrum había querido representar “el gran espectro de la identidad LGTBIQ+” y reivindicar la aceptación del cuerpo como símbolo de libertad y diversidad. “Donde quiera que los cuerpos sean aceptados, desnudos, al unísono y no separados, es un paso adelante hacia el futuro”, afirmó. Cuando la composición se disolvió y los participantes comenzaron a hacerse selfies entre ellos, la intervención dejó tras de sí una de las imágenes más singulares que ha vivido Vegueta, antes de que el equipo se trasladara a una segunda localización, en el entorno de la Casa de Colón, para completar la obra fuera de la mirada del público.

Las primeras luces del domingo apenas habían comenzado a iluminar la fachada de la Catedral de Santa Ana cuando el silencio habitual de Vegueta quedó sustituido por una imagen inédita. Cientos de personas desnudas, pintadas con once colores diferentes, ocuparon la plaza siguiendo las indicaciones del fotógrafo estadounidense Spencer Tunick hasta formar una gigantesca bandera arcoíris hecha de cuerpos humanos.

La intervención, bautizada como Gran Spectrum, reunió a cerca de 500 participantes en el casco histórico de Las Palmas de Gran Canaria como parte de la programación de Culture & Business Pride 2026. La obra convirtió durante unos minutos uno de los espacios más emblemáticos de la capital grancanaria en un símbolo de diversidad, libertad y reivindicación de los derechos del colectivo LGTBIQA+.

Desde la azotea de las Casas Consistoriales, Tunick dirigió la composición mientras los voluntarios, distribuidos por gamas cromáticas, ocupaban el pavimento de la plaza hasta completar una enorme bandera arcoíris humana. La fotografía aprovechó la luz del amanecer para capturar una de las imágenes más singulares que ha acogido la ciudad en los últimos años.

La primera gran intervención de Spencer Tunick en Canarias

Con esta instalación, Las Palmas de Gran Canaria entra en el reducido grupo de ciudades elegidas por Spencer Tunick para desarrollar sus intervenciones artísticas, junto a enclaves como Nueva York, Barcelona, Londres, Viena, Sídney o Ciudad de México, donde el fotógrafo llegó a reunir a más de 18.000 personas.

Los participantes comenzaron a concentrarse a primera hora de la mañana en las calles próximas a la plaza de Santa Ana. Tras recibir un bote de pintura corporal, cada uno se aplicó el color asignado antes de acceder al espacio donde el artista fue reorganizando las filas hasta lograr la composición definitiva. Después de la sesión principal, el equipo se desplazó a una segunda localización en el entorno de la Casa de Colón, cuya realización se desarrolló sin acceso para los medios de comunicación.

¿Por qué Spencer Tunick eligió Vegueta y no las dunas de Maspalomas?

Aunque durante los meses previos estudió distintos escenarios en Gran Canaria, el fotógrafo estadounidense decidió finalmente situar la obra en Vegueta y renunciar a uno de los lugares más icónicos de la isla: las dunas de Maspalomas.

Tunick explicó que intervenir en un espacio natural protegido no encajaba con la filosofía de su trabajo. Durante su visita comprobó la elevada presión turística que soporta el enclave y rechazó añadir un nuevo impacto sobre un ecosistema especialmente sensible: “Nunca haría algo así en medio de un lugar virgen, porque mi intención con mi trabajo nunca es ensuciar la tierra”, aseguró el artista durante la presentación del proyecto.

Frente a ello, encontró en Vegueta el escenario ideal para desarrollar una intervención donde el cuerpo humano dialogara con la historia de la ciudad. Según explicó, los cientos de participantes eran capaces de “reconfigurar” temporalmente el significado de un espacio con más de cinco siglos de historia sin alterar el entorno.

Un cuerpo colectivo como símbolo de diversidad

Lejos de plantear el desnudo como una provocación, Spencer Tunick vuelve a utilizar el cuerpo humano como materia artística. En Gran Spectrum, los voluntarios se convirtieron en el propio lienzo de una obra concebida para representar la pluralidad de identidades y orientaciones sexuales mediante once tonalidades diferentes.

La instalación abre además la programación de Culture & Business Pride 2026, que hasta el próximo 1 de agosto reunirá en Gran Canaria conferencias, actividades culturales y actuaciones centradas en la defensa de los derechos humanos y la diversidad.

Una mujer perdió la vida y otras 29 personas quedaron heridas en un atropello múltiple ocurrido este sábado en Berlín durante la celebración del Día del Orgullo LGTBI de la capital alemana y que las autoridades consideran como un “atentado islamista”, según el ministro del Interior alemán, Alexander Dobrindt.

Poco después de las 18.34 horas, según informa el diario alemán Bild, el presunto conductor de la furgoneta que provocó el atropello mortal, Abdul Ballout, ha sido abatido por un grupo de policías de élite durante un tiroteo como consecuencia de una redada policial en el distrito berlinés de Spandau. Como resultado de las heridas sufridas, Ballout, de origen libanés, ha perdido la vida.

“Partimos de la base de que hay 29 heridos, algunos de ellos graves”, dijo Dobrindt en una declaración a los medios en el Tiergarten, el gran parque del centro de Berlín en el que el sábado se celebraba el fin de fiesta del Día del Ogullo LGBTI y en el que el sospechoso, de 21 años, entró conduciendo una furgoneta para atropellar a los participantes del evento. Cuando salió del vehículo, también atacó con un arma blanca a varias personas que se encontraban allí.

“Todo lo que vemos aquí indica que nos enfrentamos a un atentado islamista”, señaló el ministro, que precisó que al sospechoso se le busca actualmente, no sólo en Berlín, sino en las fronteras, aeropuertos y estaciones de tren del país. “Estamos ante un presunto autor que en el pasado ya llamó la atención por su historial delictivo, su radicalización y una pertenencia a la escena islamista”, indicó el titular de Interior alemán. Sus actividades criminales y radicalización, según Dobrindt, llevaron a una “condena en Berlín de un año y diez meses de prisión”, que quedó en suspenso en contra del criterio de la Fiscalía.

Según el diario alemán Bild, no se cree que haya actuado solo sino que habría contado con la ayuda de un cómplice cuya identidad aún se desconoce. Además, el principal sospechoso, a quien se atribuía una ideología islamista radical, que la Policía alemana considera el hipotético motivo detrás del acto que se investiga como un atentado terrorista, estuvo internado en un centro juvenil hasta el mes de mayo.

Merz denuncia un acto atroz

Los hechos generaron la condena del canciller Friedrich Merz, quien expresó su solidaridad con las víctimas en un comunicado en el que dio cuenta de que seguía de cerca la situación junto a su ministro del Interior, Alexander Dobrindt. “El canciller y el ministro del Interior piensan en las víctimas y sus familiares”, señalo la Cancillería Federal en un comunicado. Ambos agradecieron a las fuerzas de seguridad su intervención y “se comprometerán con especial firmeza a esclarecer y castigar este acto atroz”.

También condenó los hechos el alcalde de Berlín, Kai Wegner, quien acudió a la zona afectada, situada no lejos de la emblemática puerta de Brandeburgo y en la que cientos de miles de personas habían celebrado como todos los años el Día del Orgullo LGBTI, conocido en Alemania como CSD.

Las siglas CSD vienen de 'Christopher Street Day', que aluden al nombre de la Calle Christopher del barrio neoyorquino de Greenwich Village, escenario de unas protestas en el verano de 1969, tras una redada policial, consideradas como uno de los hitos del movimiento por los derechos de los homosexuales.

Reacciones

Varios países como Bélgica, Francia, Italia y España han condenado el ataque. El Ministerio de Asuntos Exteriores español recalcado que España y Alemania “comparten los valores de libertad, igualdad y dignidad” que el Orgullo representa. “Condenamos con la mayor firmeza este tipo de ataques. El odio y la violencia no tienen lugar en nuestras sociedades. Estaremos siempre al lado de la Comunidad LGTBIQ+”, ha señalado el Ministerio en un comunicado.

También la presidenta de la Comisión Europea, Ursula von der Leyen, se ha solidarizado con las víctimas del atropello masivo en el Día del Orgullo LGBTI en Berlín y ha señalado que esta celebración es “sinónimo de los valores fundamentales de la UE”.

“Expreso mi más sincero pésame a las víctimas del atentado perpetrado contra el desfile del Christopher Street Day (CSD) de Berlín, así como a sus familiares y amigos”, ha dicho la mandataria europea a través de redes sociales.

Por su parte, la presidenta del Parlamento Europeo, Roberta Metsola también ha trasladado sus condolencias a las víctimas, a sus familias y a todos los presentes.

“El odio y la violencia no tienen cabida en nuestra Europa de libertad y respeto. Seguiremos manteniéndonos unidos frente a quienes pretenden sembrar el miedo y la división”, ha asegurado.

De una fiesta a un atropello con un muerto

Tras el atropello, Wegner condenó un “hecho horrible” que marcó una jornada que se había celebrado en un ambiente festivo, pacífico y muy bien organizado, aunque reconoció que las autoridades deben analizar aún cómo un coche pudo entrar en la zona donde se encontraban los participantes de la fiesta.

“Hemos pasado de una manifestación pacífica, llena de amor y alegría a un acto con un muerto y muchos heridos”, lamentó Wegner. “Berlín es la ciudad de la libertad y de la diversidad y se va a seguir posicionando así”, abundó el alcalde de la ciudad-estado de Berlín.

Tras el atropello se movilizaron varios centenares de agentes, además un centenar de operativos de los servicios sanitarios, entre ambulancias y bomberos en una zona que quedó acordonada, convertida en una escena del crimen.

El municipi de Santa Maria (Mallorca) ha respost aquest dimarts amb una concentració de rebuig a les agressions homòfobes denunciades durant les seves festes patronals el cap de setmana passat. La convocatòria, impulsada pel consistori i secundada per col·lectius com Orgull Crític Mallorca i Antifeixistes Mallorca, ha reunit veïns, representants institucionals i entitats socials per expressar el seu suport a les persones afectades, mostrar el seu rebuig a les agressions denunciades i reclamar que uns fets com els ocorreguts el cap de setmana passat no es tornin a repetir.

La mobilització arriba després que Orgull Crític Mallorca i Antifeixistes Mallorca difonguessin un comunicat en què ampliaven el relat dels fets i sostenien que la violència no va acabar durant la revetlla de divendres, sinó que es va prolongar durant tot el cap de setmana. En el text, les organitzacions insisteixen que el que va passar “no va ser un conflicte entre dues parts iguals”, sinó una successió d'agressions dirigides contra persones LGTBI i contra aquelles que van sortir en la seva defensa. Així mateix, reclamen una resposta institucional “a l'altura de les circumstàncies” i mesures que garanteixin que “tots puguem gaudir de les nostres festes i del nostre poble de manera segura”.

Segons expliquen les entitats, els incidents van començar durant l'actuació de les artistes Lluca i Santa Servera Màrtir, contractades per l'Ajuntament per a la revetlla de les festes, quan un grup de joves les va increpar amb insults i discursos d'odi de caràcter LGTBI-fòbic i misogin. D'acord amb el comunicat, una part del públic va sortir en defensa de les artistes per evitar que l'espectacle s'interrompés, moment en què els presumptes agressors van cridar més persones per augmentar la tensió. Com a conseqüència, diversos assistents van decidir abandonar la plaça en sentir-se insegurs.

Clima d'intimidació

Les organitzacions sostenen que el grup d'agressors va anar creixent fins a envoltar diverses persones que romanien al lloc. Asseguren que aleshores van començar les agressions físiques i verbals, amb empentes, cops de puny i persecucions que van deixar, almenys, una persona amb un ull de vellut i van provocar diverses crisis d'ansietat que van requerir assistència sanitària. El clima d'intimidació, afegeixen, va ser tan intens que moltes persones “no volien anar soles ni a casa seva ni al lavabo”..

El comunicat també denuncia que la violència va continuar durant la resta del cap de setmana. Segons el relat dels col·lectius, dissabte un jove que havia donat suport a les artistes durant la revetlla va ser perseguit i agredit per un grup de cinc o sis persones del mateix entorn que els presumptes agressors de la nit anterior. Afirmen que va ser colpejat, fet caure a terra mentre li cridaven “maricó de merda” i que va necessitar assistència mèdica. A més, sostenen que, un cop acabades les celebracions de dissabte, un altre veí va ser perseguit fins a la porta del seu domicili per un grup de característiques similars.

Les entitats incorporen, a més, un nou episodi ocorregut la nit de diumenge: l'aparició de pintades antisemites i simbologia nazi a la façana de l'habitatge d'unes veïnes del municipi. Consideren que aquests fets evidencien la continuïtat del clima de violència i intimidació viscut durant el cap de setmana, tot i que, de moment, no ha transcendit cap investigació oficial que vinculi tots dos successos.

Els fets denunciats es produeixen en un context de forta tensió al municipi de Santa Maria. Dies abans de l'inici de les festes, la Guàrdia Civil va detenir dues activistes del municipi investigades pels atacs contra cinc immobiliàries en protesta contra la turistificació, una actuació que va provocar concentracions de suport i crítiques per part de diversos col·lectius socials.

Crítiques a l'actuació policial

A més del relat de les agressions, Orgull Crític Mallorca i Antifeixistes Mallorca qüestionen l'actuació de la Policia Local de Santa Maria. Les organitzacions consideren que els agents van abordar el que havia passat durant la revetlla com “un conflicte entre dues parts iguals” i no com una agressió motivada per l'odi envers les persones LGTBI i aquelles que les donaven suport.

Al seu parer, aquesta actuació va permetre que els presumptes agressors actuessin “amb impunitat” i va afavorir que la violència es prolongués durant la resta del cap de setmana. Per això, reclamen una resposta institucional solvent i l'adopció de mesures que garanteixin que totes les persones puguin gaudir de les festes amb seguretat. Així mateix, fan una crida a qualsevol persona que presenciés els fets perquè aporti testimonis o imatges que ajudin a corroborar el que va passar i a identificar les persones implicades.

Més enllà de la condemna dels fets concrets, la protesta ha posat de manifest la inquietud d'una part de la societat civil davant el repunt dels discursos d'odi contra el col·lectiu LGTBI i altres col·lectius. Per als col·lectius convocants i per a les persones que van secundar la concentració, episodis com els denunciats a Santa Maria evidencien que la conquesta de drets no és irreversible i que, lluny d'avançar cap a una convivència més inclusiva, persisteix la percepció que s'estan produint retrocessos.

Después de fotografiar a decenas de miles de personas desnudas en más de un centenar de ciudades de todo el planeta, Spencer Tunick ha encontrado en Gran Canaria, la “mejor isla del mundo”, según relata en esta entrevista, el lugar donde dar forma a una de las intervenciones más significativas de su trayectoria reciente. El próximo 26 de julio, dentro del artista neoyorquino convertirá Las Palmas de Gran Canaria y Maspalomas en el escenario de Gran Spectrum, una gran instalación humana inspirada en los colores de las banderas LGTBIQA+ que aspira a proyectar desde Canarias un mensaje internacional de libertad, igualdad y convivencia.

No se trata únicamente de una nueva fotografía multitudinaria. Para Tunick, la obra nace como respuesta a un momento histórico que considera especialmente delicado para los derechos del colectivo LGTBIQA+. “En Estados Unidos hay mucha desinformación procedente del gobierno sobre las personas LGTBIQA+, y eso está generando miedo y violencia contra la comunidad”, explica el artista. “Siempre que una comunidad vulnerable es tergiversada, malinterpretada o se miente sobre ella, siento que, si de alguna manera puedo crear una obra que llame la atención sobre esa situación, es un honor aceptar la invitación para formar parte de este proyecto.”

Ese compromiso convierte Gran Spectrum, en mucho más que una obra estética. Tunick la define como una acción artística participativa situada entre el arte conceptual y el documental, capaz de generar recuerdos, emociones y una conversación internacional sobre diversidad y derechos humanos. “La obra pretende enviar un mensaje positivo al mundo”, afirma. “Los participantes y yo intentamos proyectar la luz de este gran espectro hacia el exterior.”

Si existe un elemento diferenciador de este proyecto es precisamente el lugar donde se desarrollará. Tras haber trabajado en ciudades como Nueva York, Barcelona, Ámsterdam, Viena, Ciudad de México o Sídney, Tunick considera que Gran Canaria aporta un significado único a la intervención.

“Hacía mucho tiempo que no trabajaba en una isla volcánica”, recuerda. “Cuando trabajé en Hawái experimenté una combinación muy poderosa entre naturaleza, cultura y cuerpo humano. Aquí ocurre algo parecido. Hay una energía especial bajo la tierra, una isla viva donde los elementos naturales forman parte de la experiencia.”

Para el fotógrafo estadounidense, esa condición volcánica convierte a Gran Canaria en un escenario imposible de reproducir en cualquier otro lugar. “Crear una obra humana sobre una isla viva genera una dinámica que solo puede entenderse participando en ella. Espero que todos los que formen parte de la experiencia comprendan que voy a hacer todo lo posible para crear una obra que resuene con nuestro tiempo.”

La elección de Gran Canaria también conecta con el papel que la isla ha desempeñado durante décadas como uno de los grandes referentes europeos del turismo inclusivo y de la defensa de los derechos LGTBIQA+. El proyecto cuenta con el respaldo de Gran Canaria, La Isla de Mi Vida, a través de la Presidencia del Cabildo de Gran Canaria, y de Turismo de Islas Canarias, consolidando la proyección internacional del archipiélago como territorio comprometido con la diversidad y los derechos humanos.

Una obra abierta a todo el mundo

Aunque el mensaje gira en torno a la comunidad LGTBIQA+, Tunick insiste en que la participación está abierta absolutamente a todas las personas. “Invitamos a participar a todo el mundo. Cualquier género, cualquier ideología política es bienvenida. Esta obra quiere confirmar la belleza, los valores y el futuro de la comunidad LGTBIQA+, así como su conexión con el pensamiento libre, el arte y la cultura.”

La intervención utilizará pinturas corporales inspiradas en los colores de las distintas banderas del colectivo para construir una gran composición abstracta formada por cientos de personas.

Para el artista, el verdadero significado de la imagen reside tanto en el resultado final como en el proceso colectivo necesario para construirla. “Las personas tendrán que viajar, madrugar, cubrir completamente sus cuerpos con pintura y trabajar juntas para crear formas abstractas. Ese esfuerzo colectivo ya es en sí mismo un gran mensaje.”

Durante más de treinta años, Spencer Tunick ha convertido el cuerpo humano en el principal protagonista de su trabajo. Para él, el desnudo colectivo elimina las diferencias sociales y permite hablar de identidad desde un plano profundamente humano.

“Es increíble cómo el cuerpo humano está en constante transformación y cómo las personas tienen la capacidad de cambiar libremente en una sociedad donde el gobierno no limita esa evolución.”

El espacio público también ocupa un lugar esencial dentro de su lenguaje artístico.“Trabajar con el cuerpo desnudo en el espacio público crea un auténtico relámpago de energía. Durante un instante aparece una euforia colectiva que únicamente permanece viva gracias a la fotografía.”

Esa imagen congelada termina convirtiéndose, según explica, en mucho más que un documento visual. “Lo que intento hacer durante toda mi carrera es capturar un momento de euforia colectiva de una manera abstracta.”

Una experiencia transformadora

Quienes han participado anteriormente en instalaciones de Tunick suelen describir la experiencia como algo profundamente transformador. El fotógrafo espera que en Gran Canaria vuelva a suceder.

“Lo primero que deseo es que disfruten. Trabajaré lo más rápido posible para que todos se sientan cómodos, pero al mismo tiempo cuidaré cada detalle para conseguir la mejor obra posible.”

Como en anteriores proyectos, cada participante recibirá posteriormente una fotografía de edición limitada realizada durante la intervención.

“Es un regalo a cambio de su participación. Formar parte de algo que genera una energía colectiva tan intensa resulta muy poderoso. La fotografía congela ese instante y permite que la imaginación complete todo lo que ocurrió antes y después.”

Tunick sabe que la fotografía final despertará preguntas. “Siempre ocurre lo mismo. La gente quiere saber quiénes son esas personas, de dónde vienen, dónde dejaron su ropa o por qué estaban allí.”

Y precisamente ahí reside el verdadero objetivo del proyecto. “Los participantes pertenecen a la comunidad LGTBIQA+ y también hay aliados. Hay personas de todos los géneros, de todas las nacionalidades. Todo el espectro está representado en esta obra.”

Después añade una frase que resume el significado de haber elegido Canarias para este proyecto: “Y ese espectro, además, estará reunido en una de las mejores islas del mundo.”

Con Gran Spectrum, Gran Canaria volverá a convertirse en un escaparate internacional donde el arte, el cuerpo humano y la participación ciudadana se unen para construir una imagen llamada a trascender el ámbito artístico y convertirse en un símbolo global de convivencia, diversidad y defensa de los derechos humanos.

El municipio de Santa Maria (Mallorca) ha respondido este martes con una concentración de rechazo a las agresiones homófobas denunciadas durante sus fiestas patronales el pasado fin de semana. La convocatoria, impulsada por el consistorio y secundada por colectivos como Orgull Crític Mallorca y Antifeixistes Mallorca, ha reunido a vecinos, representantes institucionales y entidades sociales para expresar su apoyo a las personas afectadas, mostrar su rechazo a las agresiones denunciadas y reclamar que unos hechos como los ocurridos el pasado fin de semana no vuelvan a repetirse.

La movilización llega después de que Orgull Crític Mallorca y Antifeixistes Mallorca difundieran un comunicado en el que ampliaban el relato de los hechos y sostenían que la violencia no terminó durante la verbena del viernes, sino que se prolongó durante todo el fin de semana. En el texto, las organizaciones insisten en que lo ocurrido “no fue un conflicto entre dos partes iguales”, sino una sucesión de agresiones dirigidas contra personas LGTBI y quienes salieron en su defensa. Asimismo, reclaman una respuesta institucional “a la altura de las circunstancias” y medidas que garanticen que “todos podamos disfrutar de nuestras fiestas y de nuestro pueblo de forma segura”.

Según explican las entidades, los incidentes comenzaron durante la actuación de las artistas Lluca y Santa Servera Màrtir, contratadas por el ayuntamiento para la verbena de las fiestas, cuando un grupo de jóvenes las increpó con insultos y discursos de odio de carácter LGTBIfóbico y misógino. De acuerdo con el comunicado, parte del público salió en defensa de las artistas para evitar que el espectáculo se interrumpiera, momento en el que los presuntos agresores llamaron a más personas para aumentar la tensión. Como consecuencia, varios asistentes decidieron abandonar la plaza al sentirse inseguros.

Clima de intimidación

Las organizaciones sostienen que el grupo de agresores fue creciendo hasta rodear a varias personas que permanecían en el lugar. Aseguran que comenzaron entonces las agresiones físicas y verbales, con empujones, puñetazos y persecuciones que dejaron, al menos, a una persona con un ojo morado y provocaron varias crisis de ansiedad que requirieron asistencia sanitaria. El clima de intimidación, añaden, fue tal que muchas personas “no querían ir solas ni a sus casas ni al baño”.

El comunicado también denuncia que la violencia continuó durante el resto del fin de semana. Según el relato de los colectivos, el sábado, un joven que había apoyado a las artistas durante la verbena, fue perseguido y agredido por un grupo de cinco o seis personas del mismo entorno que los presuntos agresores de la noche anterior. Afirman que fue golpeado, derribado al suelo mientras le gritaban “maricón de mierda” y que necesitó asistencia médica. Además, sostienen que, una vez concluidas las celebraciones del sábado, otro vecino fue perseguido hasta la puerta de su domicilio por un grupo de características similares.

Las entidades incorporan además un nuevo episodio ocurrido la noche del domingo: la aparición de pintadas antisemitas y simbología nazi en la fachada de la vivienda de unas vecinas del municipio. Consideran que estos hechos evidencian la continuidad del clima de violencia e intimidación vivido durante el fin de semana, si bien por el momento no ha trascendido ninguna investigación oficial que vincule ambos sucesos.

Los hechos denunciados se producen en un contexto de fuerte tensión en en el municipio de Santa Maria. Días antes del inicio de las fiestas, la Guardia Civil detuvo a dos activistas del municipio investigadas por los ataques contra cinco inmobiliarias en protesta contra la turistificación, una actuación que provocó concentraciones de apoyo y críticas por parte de diversos colectivos sociales.

Críticas a la actuación policial

Además del relato de las agresiones, Orgull Crític Mallorca y Antifeixistes Mallorca cuestionan la actuación de la Policía Local de Santa Maria. Las organizaciones consideran que los agentes abordaron lo sucedido durante la verbena como “un conflicto entre dos partes iguales” y no como una agresión motivada por el odio hacia personas LGTBI y quienes las apoyaban.

A su juicio, esa actuación permitió que los presuntos agresores actuaran “con impunidad” y favoreció que la violencia se prolongara durante el resto del fin de semana. Por ello, reclaman una respuesta institucional solvente y la adopción de medidas que garanticen que todas las personas puedan disfrutar de las fiestas con seguridad. Asimismo, hacen un llamamiento a cualquier persona que presenciara los hechos para que aporte testimonios o imágenes que ayuden a corroborar lo ocurrido y encontrar a las personas involucradas.

Más allá de la condena a los hechos concretos, la protesta ha puesto de manifiesto la inquietud de una parte de la sociedad civil ante el repunte de los discursos de odio contra el colectivo LGTBI y otros. Para los colectivos convocantes y quienes secundaron la concentración, episodios como los denunciados en Santa Maria evidencian que la conquista de derechos no es irreversible y que, lejos de avanzar hacia una convivencia más inclusiva, persiste la percepción de que se están produciendo retrocesos.