Quien pase hoy por la Plaza de los Sitios se le hará difícil imaginar que hace poco más de un siglo este entorno estaba ocupado por un parque de atracciones. Entre las calles que rodean actualmente la plaza y el paseo de la Constitución se ubicaba el Petit Park, un espacio de ocio que durante casi una década reunió atracciones, música, espectáculos y hasta un teatro al aire libre.

El parque abrió sus puertas el 11 de octubre de 1916, coincidiendo con las fiestas del Pilar. Se construyó sobre parte de los terrenos que no estaban urbanizados después de la Exposición Hispano-Francesa de 1908, organizada con motivo del primer centenario de los Sitios de Zaragoza. La zona todavía estaba en transformación, pero su ubicación, cerca del centro de la ciudad hacía que fuera un lugar estratégico para crear un espacio de ocio.

La idea inicial fue del empresario barcelonés Vicente Lepicq, que en 1915 propuso al Ayuntamiento crear en Zaragoza un parque de atracciones parecido a los que ya funcionaban en otras ciudades. Finalmente, los terrenos fueron adjudicados al zaragozano Emilio Gómez Gimeno, que puso en marcha la sociedad que daría nombre al propio recinto, Petit Park.

Un parque con tren, coches y laberinto

La entrada principal de este parque de atracciones se encontraba en la actual intersección de la calle Isaac Peral con Zurita, y el recinto ocupaba lo que hoy corresponde a las zonas de la Plaza de los Sitios y el Paseo de la Constitución.

Dentro de él había mucho más que un simple espacio de juegos. Los zaragozanos podían montar en un ferrocarril que recorría todo el recinto, subir a un carrusel o atravesar un laberinto. El parque contaba además con un buffet en el que se servían refrescos, café y bocadillos. El precio de entrada era de 15 céntimos, esto facilitaba que el recinto se convirtiera en un lugar habitual para los vecinos de Zaragoza.

Aunque había nacido para el público infantil, pronto se convirtió también en un punto de encuentro para adultos. Por las tardes y las noches se organizaban conciertos y otras actividades, mientras que el espacio también servía para acoger el ambiente de las fiestas del Pilar.

También tuvo teatro y espectáculos

El Petit Park en 1919 llevó a cabo la construcción de un teatro-circo al aire libre, al principio levantado como una estructura provisional de madera.

Por su escenario pasaron compañías de zarzuela y comedia, rondallas y espectáculos de jota. Durante las fiestas del Pilar, además, llegó a convertirse en uno de los escenarios habituales para festivales de jota.

El recinto fue visitado por personajes destacados. En julio de 1917, la infanta Isabel de Borbón acudió al Petit Park durante su estancia en Zaragoza. Allí dio una vuelta en el ferrocarril, asistió a un concierto de una banda militar y terminó tomando churros antes de continuar con su programa de visitas.

Del Petit Park al Saturno Park

En 1920, el recinto cambió de nombre y pasó a llamarse Saturno Park, aunque la sociedad que lo controlaba continuó siendo la misma.

El parque incorporó un restaurante al aire libre, un salón de fiestas, conciertos, bailes y lo más destacado, un cabaret de inspiración parisina que comenzó a actuar por las noches. Aquí la entrada pasó a costar 25 céntimos.

Lo que había comenzado como un parque de atracciones pensado especialmente para las familias se convirtió en un espacio de entretenimiento nocturno con música y espectáculos. El Petit Park incluso llegó a estar ligado al cine. En 1921, el cineasta Antonio de Padua Tramullas rodó allí parte de El diablo está en Zaragoza, una película de diez minutos.

En los primeros años de la década de 1920 se intentaron introducir nuevas atracciones y renovar el recinto, pero la afluencia de público fue disminuyendo y en 1925 llegó el final. El aumento del precio del alquiler de los terrenos, el crecimiento de la ciudad y los problemas económicos de la empresa hicieron imposible mantener el parque. Después, en los terrenos se empezaron a construir nuevos edificios y el Petit Park desapareció.

Hoy no queda rastro del parque. Cuesta imaginar que, hace poco más de cien años, en los alrededores de la actual Plaza de los Sitios, los zaragozanos podían montar en un pequeño tren, disfrutar de un espectáculo de jota o terminar la noche en un cabaret.

JUEVES 3 DE SEPTIEMBRE - VIERNES 4 DE SEPTIEMBRE

Tremenda

Teatro Leal - 20.30 horas

El Teatro Leal de La Laguna reabre sus puertas tras el parón estival de la mano de Petite Lorena y su espectáculo ‘Tremenda’, un monólogo cargado de ingenio con el que desafiará los límites entre lo políticamente correcto e incorrecto. Basándose en la tradición oral y abrazando la manera de hablar de las abuelas canarias, la humorista palmera deja atrás el posmodernismo para mostrar al público su particular manera de observar el mundo y el paso del tiempo.

JUEVES 3 DE SEPTIEMBRE - LUNES 5 DE OCTUBRE

Exposición Trazos con alma canaria

Convento de Santo Domingo - de lunes a viernes de 11.00 horas a 14.00 horas y de 17.00 horas a 20.00 horas, y los sábados de 11.00 horas a 14.00 horas

Trazos con alma canaria lleva a La Laguna la mirada de la ilustradora y artista plástica tinerfeña Ciara B. Las piezas de la muestra toman de inspiración los paisajes, la biodiversidad y el patrimonio cultural de Canarias con el objetivo de poner en valor la riqueza natural del archipiélago. La exposición incorpora referencias al patrimonio lingüístico de raíz amazigh asociado a Canarias, integrando determinadas palabras y conceptos en algunas de las obras.

VIERNES 4 DE SEPTIEMBRE - SÁBADO 26 DE SEPTIEMBRE

Exposición Manolo Sánchez, encuentros

Ermita de San Miguel - de lunes a viernes de 11.00 horas a 14.00 horas y de 17.00 horas a 20.00 horas, y los sábados de 11.00 horas a 14.00 horas

La exposición ‘Manolo Sánchez, encuentros’ reúne alrededor de cuarenta obras originales, dibujos, acuarelas y bocetos en las que el artista se aproxima a una de las imágenes de mayor significado espiritual, artístico y cultural de La Laguna: el Santísimo Cristo de La Laguna.

VIERNES 4 DE SEPTIEMBRE - MARTES 6 DE OCTUBRE

Exposición La escultura del paisaje

Convento de Santo Domingo - de lunes a viernes de 11.00 horas a 14.00 horas y de 17.00 horas a 20.00 horas, y los sábados de 11.00 horas a 14.00 horas

La exposición ‘La escultura del paisaje’ está compuesta por las piezas de once escultores y escultoras en las que plantean propuestas en torno a la definición del paisaje como una fracción del territorio acotado de la naturaleza, donde el espacio sirve para plasmar sus propias visiones, experiencias y emociones.

SÁBADO 5 DE SEPTIEMBRE

Septeto Santiaguero

Teatro Leal - 20.00 horas

El Septeto Santiaguero ofrecerá un espectáculo de música en directo en el que repasará tanto lo mejor del son cubano como los temas más representativos de su trayectoria. El concierto de Y sigo pa'lante tour hará referencia al disco y documental homónimos y a la búsqueda de continuidad y evolución de la agrupación.

Tras un primer concierto en La Laguna en diciembre de 2025, el Septeto Santiaguero volverá a dar un show festivo cargado de ritmo.

DOMINGO 6 DE SEPTIEMBRE

Una para cinco

Teatro Leal - 18.00 horas

Esta comedia musical de Habemus Teatro trata sobre el amor, la diversidad y la importancia del diálogo. La trama arranca cuando dos parejas de generaciones muy distintas y una artista drag se ven obligadas a compartir la última habitación de un hostal. El espacio reducido hará que aumente la tensión entre estos desconocidos, quienes descubren que tienen visiones muy distintas sobre cómo entienden la vida.

MARTES 8 DE SEPTIEMBRE

Arahal

Teatro Leal - 20.30 horas

Arahal es una propuesta interdisciplinar de la compañía Pieles que explora los sonidos de la música tradicional de Canarias desde sus raíces mestizas. Rescatando melodías de la cultura amazigh del norte de África y la herencia de las familias sefardíes que llegaron al archipiélago en el siglo XV, Arahal trata de crear una polifonía que enlace territorios, épocas y cuerpos.

MARTES 8 DE SEPTIEMBRE - MIÉRCOLES 30 DE SEPTIEMBRE

Exposición Luis Rodríguez Figueroa: 150 años de su nacimiento

Centro Ciudadano de Valle de Guerra

Esta edición de Mi barrio es cultura cuenta con una exposición itinerante dedicada a la vida y obra del escritor y político Luis Rodríguez Figueroa.

JUEVES 10 DE SEPTIEMBRE

Carmina Burana

Teatro Leal - 20.30 horas

El Teatro Leal acoge una representación de la cantata escénica Carmina Burana, una de las obras corales más populares del siglo XX y el trabajo más conocido del compositor Carl Orff (1895 - 1982).

Bajo la dirección de Alfonso López Raymond, la soprano María José Torres, el barítono Borja Molina, el tenor Samuel Tapia, los pianistas Javier Laso y Javier Lanis, el grupo de percusión del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y la Coral Reyes Bartle serán los encargados de interpretar los poemas adaptados por Carl Orff.

MIÉRCOLES 26 DE AGOSTO - JUEVES 17 DE SEPTIEMBRE

Exposición Pedro y su paisaje

Convento de Santo Domingo - de lunes a viernes de 11.00 horas a 14.00 horas y de 17.00 horas a 20.00 horas, y los sábados de 11.00 horas a 14.00 horas

En Pedro y su paisaje, el Colectivo Recrearte expone obras realizadas en diversas técnicas basadas en la obra poética de Pedro García Cabrera y su especial vínculo con el mar y la naturaleza de Canarias.

El punto de partida para esta exposición son los ensayos “La ordenación de lo abstracto” y “El hombre en función del paisaje”, en los que García Cabrera aborda cuestiones en las que interviene el arte contemporáneo.

El Hotel Ocean Drive Sevilla, junto a Las Setas, acogerá este jueves la inauguración de 'Desde Dentro', una exposición que propone una forma diferente de acercarse al arte: escuchar las obras además de contemplarlas.

La exposición reúne diez obras de diez disciplinas artísticas diferentes, acompañadas cada una de ellas por una banda sonora original compuesta expresamente para la pieza por Carlos Liger y Emilio Morales, compositores de música para cine y televisión.

En 'Desde Dentro', la música no funciona como un simple acompañamiento. Cada composición ha sido creada a partir de la identidad, las formas, las emociones y el universo particular de la obra visual, estableciendo un diálogo continuo entre imagen y sonido.

El proyecto incorpora además, en algunas de las piezas, poemas y relatos originales interpretados por voces profesionales.

Artistas visuales, músicos, poetas y narradores. La muestra reúne obras que abarcan disciplinas como la pintura, el dibujo, la fotografía, el mosaico, la porcelana y otras expresiones visuales.

Una inauguración en tres pases

La inauguración tendrá lugar el jueves 3 de septiembre en el Hotel Ocean Drive Sevilla y se desarrollará en tres pases (19:00 - 20:15 - 21:30) permitiendo a los asistentes recorrer la exposición acompañados por una narración creada especialmente para el proyecto.

Tras cada pase, los asistentes podrán compartir un pequeño cóctel junto a los artistas participantes y el equipo del proyecto.

La exposición permanecerá abierta durante el mes de septiembre en el Hotel Ocean Drive Sevilla.

El Teatro de la Maestranza ha atribuido a una “incidencia sobrevenida en el suministro eléctrico de la zona” la interrupción y posterior cancelación del concierto de la Orquesta del Festival de Bayreuth, que se estaba celebrando en la tarde de este miércoles y que servía de inauguración de su temporada 2026-2027, tal como informa el espacio escénico del Paseo Colón en un comunicado en sus redes sociales.

Desde Endesa, según apuntan fuentes de la compañía a Europa Press, se incide en que “la avería estuvo localizada en la instalación, es decir, en el propio teatro, y no en las redes de distribución”, así como que se llevó a cabo el “protocolo de maniobra de reconexión” establecido para estos casos y que se fue recuperando el suministro eléctrico por zonas. En todo momento, añaden las mismas fuentes, hubo coordinación con los técnicos del Maestranza.

Se trataba de un acontecimiento musical “de extraordinaria relevancia internacional”, como lo calificaba el Maestranza días atrás, llevado a a cabo por la prestigiosa Orquesta del Festival de Bayreuth, bajo la dirección del maestro Pablo Heras-Casado.

La cita marcaba el comienzo de una nueva temporada en el Teatro de la Maestranza y reunía sobre su escenario a una de las formaciones más emblemáticas del panorama musical internacional, estrechamente vinculada al legado de Richard Wagner y a uno de los festivales líricos más importantes del mundo, en la conmemoración de los 150 años de su fundación.

La Orquesta del Festival de Bayreuth inició su gira por España con una primera cita en Barcelona como cierre del 40º aniversario del Festival de Perelada, “cosechando un gran éxito de público y crítica, que confirma la excepcional expectación generada por esta histórica visita”.

Vente a vivir la experiencia en directo de Un tema Al día, el podcast de elDiario.es dirigido por Juanlu Sánchez. Será un evento especial, en un gran lugar: el teatro Lope de Vega, en plena Gran Vía de Madrid. Será el sábado 3 de octubre a las 12h. 

Es la primera vez que Un tema Al día se lanza al encuentro de sus oyentes en un gran espacio como este, para celebrar el arranque de la sexta temporada como podcast líder de su formato en España, con más de 200.000 suscriptores diarios y más de un millón de escuchas al mes. 

Haremos un capítulo en directo, analizaremos algún asunto de actualidad (sorpresa), disfrutaremos de los sonidos y de los silencios, te contaremos secretos de nuestro trabajo y conocerás mejor al equipo que hace cada día Un tema Al día y a parte de la redacción de elDiario.es. Lo pasaremos bien.

Las entradas se pueden adquirir en este enlace y los socios y las socias de elDiario.es tienen un 30% de descuento, para comprar hasta cuatro entradas, con código promocional que te mostramos a continuación. Si eres socio/a y no puedes verlo, inicia sesión.

Un tema Al día es un podcast de actualidad que cada día explica en profundidad una noticia clave, un asunto complejo o una historia que ayuda a entender el mundo que nos rodea. Ha sido galardonado con el Premio Ondas al Podcast Revelación en 2023, entre otros reconocimientos.

Vente, que hay ganas de verse.

Puedes suscribirte gratis a Un tema Al día en tu plataforma de audio favorita:

‘Camino Escena Norte’ llevará nueve funciones a siete localidades riojanas entre el 18 de septiembre y el 30 de octubre, con propuestas de teatro, danza y artes del movimiento dirigidas a públicos diversos. Logroño, Enciso, Navarrete, Calahorra, Pradejón, Arnedo y Haro acogerán las actuaciones de ocho compañías procedentes de Asturias, Cantabria, Euskadi y Navarra dentro del ‘Itinerario Constelaciones’, uno de los ejes de este proyecto de intercambio cultural que alcanza su octava edición bajo el lema ‘Latidos Escénicos’.

El director general de Cultura, Roberto Iturriaga, y la presidenta de AESCENA, Sonia Oliveira, han presentado hoy, 2 de septiembre, la participación de La Rioja en ‘Camino Escena Norte’, una iniciativa que se desarrollará del 18 de septiembre al 15 de noviembre y que conecta a través de las artes escénicas a Galicia, Asturias, Cantabria, Euskadi, Navarra y La Rioja. En total, 18 compañías, tres por territorio, participarán en el ‘Itinerario Constelaciones’ con espectáculos de teatro, títeres, danza y artes del movimiento, circo contemporáneo e ilusionismo.

“Este circuito tiene un doble recorrido: por un lado, las compañías riojanas seleccionadas van a otros territorios para mostrar lo bien que lo hacen y la cultura que tenemos en La Rioja y, por otro, otras compañías vienen para que los riojanos podamos disfrutar de propuestas escénicas de otros territorios. Es un intercambio cultural que conecta ya a seis territorios y en el que estamos trabajando en equipo con las asociaciones profesionales, las compañías, los ayuntamientos, las instituciones y el Ministerio de Cultura”, ha señalado Roberto Iturriaga.

“Los programadores de los territorios ajenos se reúnen para diseñar este catálogo y eligen lo que en ese año conforma una programación más plural, que contenga un poco de cada área. Diseñar un festival o un ciclo conlleva tener criterio y esta es una programación muy profesionalizada desde la organización y la promoción”, ha explicado Sonia Oliveira.

La Rioja se incorporó oficialmente a ‘Camino Escena Norte’ en 2025, de la mano de AESCENA y con el respaldo del Gobierno de La Rioja, después de un proceso de diálogo iniciado al comienzo de la legislatura. Hasta entonces, el proyecto conectaba a Galicia, Asturias, Cantabria, Euskadi y Navarra a través del Camino de Santiago, y la incorporación riojana permitió completar la presencia de los territorios vinculados a este recorrido cultural.

La participación de La Rioja cuenta con un convenio nominativo de 50.000 euros con AESCENA, una de las principales colaboraciones económicas de la Dirección General de Cultura, que permite desarrollar este intercambio y facilitar la circulación de las compañías riojanas por otros territorios. La iniciativa cuenta asimismo con la participación de los ayuntamientos, que colaboran en la organización de las funciones y en la financiación de parte de los cachés, además del respaldo de las comunidades autónomas participantes, el Ministerio de Cultura y otros colaboradores.

Nueve funciones para acercar nuevas propuestas al público riojano

El ‘Itinerario Constelaciones’ comenzará en La Rioja el 18 de septiembre en el Parque Gallarza de Logroño, donde la compañía vasca Zirkozaure presentará ‘Ardatzak / Ejes’. En caso de lluvia, la función se trasladará al Auditorio Municipal de la ciudad. La programación continuará el 25 de septiembre en Navarrete, con ‘El gato con botas de agua’, de El Callejón del Gato (Asturias), y el 27 de septiembre en Calahorra, donde Luz de Gas Teatro ofrecerá ‘Dibújame una palabra’.

En octubre, el itinerario llegará al Salón Cultural de Pradejón, el día 2, con ‘¿Dónde están los niños?’, de Tartean Teatroa (Euskadi); al Teatro Cervantes de Arnedo, el día 3, con ‘Atra Bilis’, de Hilo Producciones (Cantabria); y a la Plaza Mayor de Enciso, también el 3 de octubre, donde Zirkozaure volverá a representar ‘Ardatzak / Ejes’. Si la meteorología impide la representación al aire libre, se trasladará al frontón de Munilla.

El 4 de octubre, Dinamo Danza (Navarra) llevará ‘Elektrical Body’ a Nave 31, en Logroño. La programación continuará el 24 de octubre en el Teatro Bretón de Haro, con ‘El último aullido’, de Trueba & Trueba Producciones (Cantabria), y concluirá el 30 de octubre en la Sala Gonzalo de Berceo de Logroño, donde Espacio Espiral (Cantabria) presentará ‘Tierra de sombras’.

Las propuestas se han programado con precios accesibles para facilitar el acceso del público. Algunas de las funciones serán gratuitas hasta completar aforo, mientras que las representaciones del Teatro Bretón de Haro, Teatro Ideal de Calahorra y Teatro Cervantes de Arnedo tendrán un precio de cinco euros. ‘Elektrical Body’, en Nave 31, tendrá un coste de 12 euros, y ‘Tierra de sombras’, en la Sala Gonzalo de Berceo, de diez euros.

Las compañías riojanas llevarán sus espectáculos a nueve localidades

El intercambio cultural se completa con la participación de tres compañías riojanas, que llevarán sus producciones a nueve localidades de otros territorios. Nueve Lunas viajará con ‘Juana I de Castilla’ a Foz y Sarria, en Galicia, y a Santoña, en Cantabria; Violeta y Péndula presentará ‘Esto es un poema’ en Gijón, Ribadesella y Santander; y El Perro Azul llevará ‘Peter Pan y Wendy’ a Avilés, Los Corrales de Buelna y Elorrio.

De este modo, el proyecto articula un intercambio en ambas direcciones que favorece la circulación de las producciones profesionales, amplía el contacto de las compañías con nuevos públicos y profesionales y enriquece la oferta escénica de los territorios participantes. Para las compañías riojanas, formar parte del itinerario supone también una oportunidad para mostrar sus producciones fuera de la comunidad y establecer nuevas relaciones con programadores y agentes del sector.

Las 18 compañías del ‘Itinerario Constelaciones’ han sido seleccionadas por comisiones profesionales independientes, tres por cada comunidad, a partir de las propuestas presentadas en cada territorio. El objetivo no es establecer un ranking de las mejores compañías, sino construir una programación equilibrada y plural en la que estén representados distintos lenguajes, estéticas y áreas de las artes escénicas.

Una vez realizada esta primera selección, los ayuntamientos que participan en el itinerario reciben las propuestas y realizan una segunda elección en función de sus intereses, espacios y públicos. Este sistema permite que las compañías entren en contacto con programadores de otros territorios y que las localidades puedan configurar una programación adaptada a sus propias características.

Una red de cooperación para el sector escénico

Junto al ‘Itinerario Constelaciones’, ‘Camino Expandido’ reúne encuentros con los públicos, talleres, acciones de mediación, colaboraciones con otros proyectos culturales y actividades dirigidas al propio sector profesional. La iniciativa amplía así su alcance más allá de la exhibición y crea espacios de relación entre compañías, programadores, instituciones y públicos.

La cooperación se extiende asimismo al ámbito profesional e institucional. Una de sus principales citas es ‘Habitación Peregrina PRO’, que celebrará su séptima edición del 21 al 23 de septiembre en Laboral Ciudad de la Cultura de Gijón. El encuentro reúne a compañías, programadores, ayuntamientos participantes en el ‘Itinerario Constelaciones’, teatros, salas, festivales y otros agentes del sector de los seis territorios y centrará su trabajo en la coproducción interterritorial, la distribución sectorial y las artes escénicas en espacios no convencionales.

La octava edición tendrá además a Asturias como territorio protagonista del FOCO, que toma el relevo de Cantabria. El programa incluye asimismo colaboraciones con otros proyectos, entre ellos los festivales riojanos MUTE y FITLO, que permiten ampliar las conexiones entre las distintas iniciativas y agentes vinculados a las artes escénicas.

La octava edición se completa con el ‘Catálogo de Espectáculos Recomendados Camino Escena Norte 2026’, formado por 36 producciones, seis por cada comunidad participante. En el caso de La Rioja, incluye los tres espectáculos que participan en el ‘Itinerario Constelaciones’ —‘Peter Pan y Wendy’, de El Perro Azul; ‘Juana I de Castilla’, de Nueve Lunas; y ‘Esto es un poema’, de Violeta y Péndula— y otras tres producciones: ‘B-612’, de Aluvión Teatro; ‘Lorkianas’, de Kordelia Teatro; y ‘Sueños de Arena’, de Borja Sand Art.

El Teatro Bretón cuenta este fin de semana con un espectáculo dedicado por completo al llamado “deporte rey”: el fútbol. El nuevo pelotazo de Yllana para disfrutar en familia. El viernes 4 de agosto, a las 20:00 horas, la compañía Yllana estrena en Logroño el espectáculo ‘GOOL’. Con el ingenio que les caracteriza, los artistas abordan un tema que trasciende fronteras y culturas, y que se ha convertido en un poderoso motor social, económico y político.

Los cuatro actores sobre el escenario plantean una sátira en toda regla sobre este universo apasionante y contradictorio. Un espectáculo visual, mordaz y disparatado, que hará reír a carcajadas. Una obra teatral que retrata a una sociedad entera y de todo lo que se construye en torno al fútbol y el mundo que lo rodea.

El espectáculo se presenta de un modo dinámico e interactivo y dura en torno a hora y media. El precio de las entradas varía entre los 10 y los 15 euros y se pueden adquirir a través de la página web, la taquilla del Teatro Bretón y por teléfono.

Rupert Grint volverá a interpretar a Ron Weasley 15 años después de su última aparición como el personaje en el cine. El actor británico, que encarnó al amigo de Harry Potter en las ocho películas de la saga, se incorporará al reparto de Harry Potter y el legado maldito en el Lyric Theatre de Broadway el 2 de febrero de 2027 y permanecerá en la producción hasta el 30 de mayo. Será la primera vez que traslade a los escenarios el papel con el que inició su carrera profesional cuando tenía 11 años.

El regreso llega en un momento en el que Grint encuentra nuevos puntos en común con el personaje. El intérprete, de 38 años, ha explicado que volver a Ron ahora que ambos son padres le resulta al mismo tiempo familiar y diferente, y ha descrito el reencuentro como una forma de cerrar un ciclo. También ha recordado que quedó fascinado la primera vez que vio El legado maldito sobre un escenario y ha celebrado la oportunidad de regresar a Broadway con un personaje que ha ocupado buena parte de su vida.

Grint se reencuenta con Broadway

El Ron que interpretará Grint pertenece a una etapa posterior a la mostrada en las películas. Harry Potter y el legado maldito sitúa la acción años después de los acontecimientos de la saga original y presenta a Harry, Ron y Hermione ya adultos, mientras buena parte de la historia se desplaza hacia la siguiente generación de Hogwarts. Albus Severus Potter y Scorpius Malfoy, hijos de Harry y Draco, establecen una amistad y sus decisiones relacionadas con un viaje al pasado alteran el curso de los acontecimientos.

La producción supondrá además el regreso de Grint al teatro después de It's Only a Play, que protagonizó en Broadway en 2014. Los productores Sonia Friedman y Colin Callender han destacado que su incorporación permite prolongar una trayectoria que comenzó cuando era niño y que desde entonces se ha extendido por el cine, la televisión y los escenarios de Broadway y el West End. A su juicio, esa experiencia encaja con los temas de familia, legado y paso del tiempo que atraviesan la obra.

Sigue los pasos de Tom Felton

Grint no será el primer intérprete de las películas que recupere en Broadway al personaje que encarnó en la gran pantalla. Tom Felton volvió a dar vida a Draco Malfoy en noviembre de 2025 y el éxito de venta de entradas llevó a prolongar su participación hasta enero de 2027. Los dos actores, sin embargo, no coincidirán en las funciones anunciadas: Felton tiene previsto terminar su etapa el 3 de enero, mientras que Grint debutará el 2 de febrero. Este hecho es lo que ha generado muchos comentarios entre la comunidad de fans, que esperaban que ambos actores pudiesen coincidir en el escenario.

La obra lleva una década sobre los escenarios desde su estreno en el West End de Londres en 2016 y desembarcó en Nueva York dos años después, donde se instaló en el Lyric Theatre. La producción neoyorquina ha alcanzado una recaudación de 532 millones de dólares, una cifra que las informaciones aportadas sitúan como récord para una obra teatral no musical. El regreso de actores vinculados a las películas ha añadido además un nuevo foco de interés para el montaje, como ya ocurrió con la incorporación de Felton, que impulsó la demanda de entradas para sus funciones.

Un regreso en plena nueva etapa de Harry Potter

La llegada de Grint a Broadway coincidirá con otra transformación importante de la franquicia. La nueva serie televisiva de Harry Potter tiene previsto estrenarse en HBO el 25 de diciembre de 2026, pocas semanas antes de que el actor vuelva a convertirse en Ron. El proyecto contará con un nuevo reparto para los personajes principales, aunque Warwick Davis regresará como el profesor Filius Flitwick, el mismo papel que interpretó en las películas.

Grint retomará así el personaje que dio comienzo a su trayectoria profesional, pero en una historia situada en una etapa adulta de Ron y dentro de un medio distinto al cinematográfico. Su incorporación prolonga además la conexión entre las películas originales y una obra que, diez años después de su estreno en Londres, continúa desarrollando las vidas de sus protagonistas y de la generación que los sucede.

El Teatro Leal de La Laguna inicia el próximo miércoles, 2 de septiembre, su nueva programación cultural de la temporada 2026-2027 con una amplia oferta de espectáculos de música, humor, teatro y danza que, a lo largo del mes, reunirá a artistas de la talla de la humorista Petite Lorena, el grupo musical Septeto Santiaguero, el cantante José Manuel Ramos o la bailarina Laura Morales, en una propuesta que combina el talento canario, nacional e internacional.

La humorista palmera Petite Lorena será la encargada de reabrir las puertas del espacio cultural tras el parón estival con Tremenda, los días 2, 3 y 4 de septiembre. También con acento canario, el 14 de septiembre será el turno de Ayoze Pérez y su monólogo Pal que no haya visto otra cosa, está bien.

Además, regresan a La Laguna los festivales Reíslas y Fuera Broma, que acercarán al Teatro Leal a cómicos como Pedro Ángel Roca, Isabel Rey y Carmen Romero los días 18, 19 y 20 de septiembre.

La música en directo tendrá un papel destacado en la programación. Los conciertos arrancarán el día 5 con el son cubano del Septeto Santiaguero y continuarán con Arahal, un lugar donde descansar, el 8 de septiembre; una interpretación de la popularísima Carmina Burana, del compositor alemán Carl Orff, el día 10; Laguneando, de Javi Hernández, el 12, y Todo de mí, de José Manuel Ramos, el 13.

La programación musical se completará el 24 de septiembre con la actuación de la artista hondureña Kim Simmons, quien protagonizará la primera cita de la nueva temporada de Efecto Laguna, ciclo impulsado por el Organismo Autónomo de Actividades Musicales, con el objetivo de dar visibilidad a artistas locales y regionales.

Danza, teatro y propuestas para toda la familia

Manteniendo su apoyo y compromiso con las artes escénicas, el teatro continúa con Danza en Breve su programa fijo dedicado a esta expresión artística, que en septiembre contará con la propuesta Ser pastora, de la coreógrafa e intérprete Laura Morales. La danza contemporánea también estará presente en Anacaona, de los artistas Acerina Amador y Fernando López.

El Leal ofrecerá cuatro propuestas teatrales durante el mes de septiembre: Una para cinco, de Habemus Teatro (6 de septiembre); Pedro, una rebeldía de silencios, inspirada en la vida y obra del poeta Pedro García Cabrera (día 20); el infantil El mundo del revés, a partir de la película Inside Out (domingo 27); y La inmortalidad, una obra de la compañía Delirium Teatro ambientada en La Laguna en la época de la Transición (miércoles 30).

Uno de los grandes atractivos de la programación llegará los días 25 y 26 de septiembre con The Golden Dragon, de Péter Eötvös, una nueva producción de Ópera de Tenerife incluida en el ciclo Ópera en minúscula. También regresará el 20 de septiembre Sun Dance Family Sessions, una actividad dirigida al público familiar que combina música electrónica, danza y bienestar.

Cómo adquirir las entradas

Las entradas para todos los espectáculos se podrán adquirir en la propia taquilla del teatro en su horario habitual de lunes a viernes, de 11:00 a 13:00 y de 18:00 a 20:00 horas; los sábados, de 11:00 horas a 13:00 horas, o a través de la página web www.tickety.es

JUEVES 27 DE AGOSTO

Los payasos Tonino y Carolina

Plaza de La Candelaria (La Cuesta) - 18.00 horas

Esta propuesta de Komba Producciones ofrece un espectáculo divertido y participativo para los más pequeños y pequeñas de la casa.

JUEVES 28 DE AGOSTO

Cuentos bajo la luna llena

Faro de Bajamar - 21.00 horas

Esta actividad de Zambúllete en los libros propone una sesión con el narrador Diego Morales para que el público disfrute de una velada repleta de leyendas y clásicos de la literatura fantástica y de terror. A su término, habrá un micrófono abierto para los amantes de las historias de misterio.

DOMINGO 30 DE AGOSTO

José Manuel Ramos y Lucas Rojas

Plaza de La Candelaria (La Cuesta) - 22.00 horas

Los artistas José Manuel Ramos y Lucas Rojas ofrecerán un concierto gratuito en honor a la Virgen de Candelaria.

MIÉRCOLES 2 DE SEPTIEMBRE - VIERNES 4 DE SEPTIEMBRE

Tremenda

Teatro Leal - 20.30 horas

El Teatro Leal de La Laguna reabre sus puertas tras el parón estival de la mano de Petite Lorena y su espectáculo Tremenda, un monólogo cargado de ingenio con el que desafiará los límites entre lo políticamente correcto e incorrecto. Basándose en la tradición oral y abrazando la manera de hablar de las abuelas canarias, la humorista palmera deja atrás el posmodernismo para mostrar al público su particular manera de observar el mundo y el paso del tiempo.

MIÉRCOLES 2 DE SEPTIEMBRE

Los Cantadores

Cancha del CEIP Las Chumberas - 20.30 horas

El grupo Los Cantadores ofrecerá un concierto cuyo repertorio hará un recorrido por la canción canaria y el folclore del Archipiélago.

JUEVES 3 DE SEPTIEMBRE - LUNES 5 DE OCTUBRE

Exposición Trazos con alma canaria

Convento de Santo Domingo - de lunes a viernes de 11.00 horas a 14.00 horas y de 17.00 horas a 20.00 horas, y los sábados de 11.00 horas a 14.00 horas

Trazos con alma canaria lleva a La Laguna la mirada de la ilustradora y artista plástica tinerfeña Ciara B. Las piezas de la muestra toman de inspiración los paisajes, la biodiversidad y el patrimonio cultural de Canarias con el objetivo de poner en valor la riqueza natural del archipiélago. La exposición incorpora referencias al patrimonio lingüístico de raíz amazigh asociado a Canarias, integrando determinadas palabras y conceptos en algunas de las obras.

JUEVES 30 DE JULIO - JUEVES 27 DE AGOSTO

Exposición La moda como lienzo

Convento de Santo Domingo - de lunes a viernes de 11.00 horas a 14.00 horas y de 17.00 horas a 20.00 horas, y los sábados de 11.00 horas a 14.00 horas

La artista tinerfeña Laura Bañare presenta una muestra que aúna ilustración, pintura, collage y bordado para dar vida a un universo propio lleno de color, texturas e imaginación. A lo largo del recorrido conviven piezas inspiradas en grandes diseñadores de moda con otras de su creación, tratando de demostrar que la moda va más allá de las prendas.

MIÉRCOLES 26 DE AGOSTO - JUEVES 17 DE SEPTIEMBRE

Exposición Pedro y su paisaje

Convento de Santo Domingo - de lunes a viernes de 11.00 horas a 14.00 horas y de 17.00 horas a 20.00 horas, y los sábados de 11.00 horas a 14.00 horas

En Pedro y su paisaje, el Colectivo Recrearte expone obras realizadas en diversas técnicas basadas en la obra poética de Pedro García Cabrera y su especial vínculo con el mar y la naturaleza de Canarias.

El punto de partida para esta exposición son los ensayos “La ordenación de lo abstracto” y “El hombre en función del paisaje”, en los que García Cabrera aborda cuestiones en las que interviene el arte contemporáneo.

El Teatro Municipal Concha Espina (TMCE) de Torrelavega acogerá del 3 de octubre al 28 de noviembre la 27ª edición del Festival de Teatro Aficionado, que ofrecerá ocho propuestas de compañías españolas todos los sábados a las 20.30 horas.

Los montajes, “muy diferentes entre sí”, han sido seleccionados por el jurado entre las 146 obras presentadas al certamen. Se han escogido propuestas de agrupaciones de León, Palencia, Asturias, Toledo, Madrid, Murcia y Valencia, que conforman una programación que destaca por su calidad y “gran riqueza de lenguajes teatrales”.

Lo ha destacado así la concejala de Cultura, Esther Vélez, durante la rueda de prensa que ha ofrecido este jueves para presentar la nueva edición, con la que se amplía el abanico de estilos escénicos, al incluirse comedia, humor negro, drama (como familiaes y psicológicos), teatro musical y póetico, además de contemporáneo, sátira, fantasía y esperpento y sátira.

A través de estos géneros, las obras abordarán historias de temas de actualidad que conectan con la sociedad, como la maternidad, el amor, la libertad, la discapacidad, la violencia, la marginación, la soledad o la memoria, entre otros, de modo que compañías y actores utilizarán el escenario para “hablarnos de las personas, de sus relaciones, de los conflictos y de sus deseos”, ha dicho la edil

Programación

El festival comenzará el 3 de octubre con 'Madre no hay más que muchas', de Actuarte León, una comedia sobre la maternidad del siglo XXI. Continuará el día 10 con Agosto. Condado de Osage, de Honda Teatro (Madrid); el 17 con Los amantes sobrehumanos, de La Bestia Teatro (Palencia); y el 24 del mismo con el musical Beetlejuice, de Telón Aparte (Toledo).

Tras el paréntesis por la festividad de Todos los Santos, el festival regresará el 7 de noviembre con Los cuernos de Don Friolera, de Teatro Kumen (Asturias); proseguirá el día 14 con El amor en tiempos de Lorca, de A Rivas el Telón (Madrid); el 21 con Callas Diva, de la Asociación Aladroque Teatro (Murcia); y concluirá el 28 de noviembre con Que 20 años no es nada, de Stres de Quatre (Valencia).

Vélez ha puesto el foco en el trabajo de las compañías participantes y en el compromiso del Ayuntamiento con este festival, que “continúa ofreciendo un espacio de referencia para el teatro aficionado” y para que estas compañías “puedan mostrar su arte”.

Asimismo, ha definido la edición de 2026 como un festival de “teatro en vivo, comprometido y diverso, capaz de hablar de los grandes temas de nuestra sociedad desde miradas y lenguajes muy distintos”.

Abonos y entradas

Los abonos para las ocho representaciones podrán adquirirse del 1 al 7 de septiembre, con un precio de 36 euros en Zona A y 28 euros en Zona A lateral.

Las entradas individuales saldrán a la venta el 8 de septiembre, también desde las 10.00 horas, a 4,50 euros en Zona A y 3,50 euros en Zona A lateral, B y C.

La programación completa y toda la información sobre la venta de localidades está en la web www.tmce.es

El Certamen Internacional de Microteatro Badarán Que Hablar celebra los próximos 28 y 29 de agosto su undécima edición, consolidado como una de las citas culturales de referencia del verano riojano y como un singular punto de encuentro para el teatro en formato micro y el territorio. Un año más, el público recorrerá Badarán para disfrutar de cinco propuestas teatrales representadas en espacios singulares del municipio.

Cinco obras finalistas

Cinco escenarios —cuatro bodegas y un espacio privado— se convertirán en improvisados teatros para acoger las obras finalistas:

Las representaciones se celebrarán el viernes 28 y sábado 29 de agosto, con pases a las 16:30 y 19:30 horas, en Bodegas David Moreno, Bodegas Martínez Alesanco, Carpa Escuelas, Viñedos El Pacto y Rivalia Bodegas y Viñedos.

El público volverá a ejercer de jurado del certamen, puntuando las cinco obras y decidiendo el palmarés de esta undécima edición. El certamen está dotado con 14.400 euros en premios, además de un contrato con la Consejería de Cultura del Gobierno de La Rioja para actuar en Escenario Insólito, dentro del Festival Actual 2027.

Badarán Que Hablar Cantera

La programación arrancará el jueves 27 de agosto con la presentación del certamen y un estreno muy especial: una nueva obra interpretada por los niños y niñas de Badarán Que Hablar Cantera, dirigidos por Miguel Ángel Martínez. La iniciativa refuerza una de las señas de identidad del certamen: acercar las artes escénicas a las nuevas generaciones y hacer del teatro una experiencia compartida por todo el pueblo.

Once años después de su nacimiento, Badarán Que Hablar mantiene intacta una fórmula que lo hace único: convertir un pueblo entero en escenario, sacar el teatro de sus espacios convencionales y situar al espectador en el centro de la experiencia.

El patio de columnas de Casa Parada de Tarancón (Cuenca) ha acogido la presentación del programa de actos de las Fiestas y Feria Nuestra Señora de Riánsares 2026, que cuenta con más de 120 actividades desde el pregón y la imposición de bandas a la Corte de Honor, que a cargo de la taranconera Conchi Zarco tendrá lugar el sábado, día 29 de agosto, en el centro escénico San Isidro. Entre la programación, destacan las actuaciones de Celtas Cortos y La Pegatina.

El recinto ferial, con alrededor de 120 feriantes, se inaugurará el 5 de septiembre, con el tradicional concierto de encendido de luces a cargo de la agrupación musical 'Nuestra Señora de Riánsares', este año con la cantante Tamara, y permanecerá abierto hasta el día 13.

“En esta edición habrá más carpas, más carrozas, más peroles en los guisos, más torillos de fuego, más iluminación, un dispositivo de seguridad más amplio, más ‘Mañaneo’ y ‘Tardeo’, y es que nuestras fiestas patronales van a más como también va a más nuestra ciudad, disfrutemos de ellas con responsabilidad, con respeto y una diversión sana”, ha subrayado el alcalde, José Manuel López Carrizo.

Le han acompañado en la presentación eal concejal de Festejos, Juventud y Tradiciones, Juan Castejón, y el concejal de Cultura y Turismo, Raúl Añover. También han asistido la concejal de Sostenibilidad y Medio Ambiente, Elisa Sánchez, y la edil de Promoción Económica y Participación Ciudadana, Riánsares López.

Los conciertos solidarios ya son toda una seña de identidad de las fiestas patronales de Tarancón, por lo que el Ayuntamiento anima a comprar las entradas (a través de Globalentradas), este año como novedad es posible adquirir un bono para los conciertos de Celtas Cortos, Marta Santos, La Pegatina y Álvaro de Luna. También en estas fiestas se podrán disfrutar de los tributos al mítico grupo Abba y a La Raíz, entre otras muchas actuaciones.

“Las fiestas se han diseñado pensando en todos y todas, escuchando a la gente, cuidando nuestras tradiciones, y con una programación atractiva todos los días, no únicamente en los dos fines de semana que abarcan. Detrás de nuestras fiestas están nuestras raíces, está la esencia de lo que somos, y detrás de cada acto hay un esfuerzo enorme por mantener las señas de identidad de Tarancón”, ha destacado el responsable de la Concejalía de Festejos.

En cuanto a la programación cultural en el auditorio municipal, durante las fiestas se podrá disfrutar de las obras de teatro ‘Ya me has tocado el cuento’ (el día 10), ‘Pero no se lo digas’ (el día 11), y ‘El perfume del tiempo’ (el día 12), a través del programa 'Platea' del Ministerio de Cultura. El Mercado de las Artes Luisa Sigea acogerá asimismo un espectáculo de títeres y la exposición ‘Tipos taranconeros’, basada en el arte costumbrista del ilustre pintor local Emiliano Lozano.

Amplia colaboración

Desde el Ayuntamiento agradecen la colaboración de empresas y asociaciones, de las peñas y los diferentes colectivos que unen fuerzas para sacar las mejores fiestas posibles adelante, especialmente a los voluntarios de Protección Civil y la Comisión de Festejos, así como a las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado, Guardia Civil, Policía Local, empleados municipales y efectivos del Parque de Bomberos, entre otros, que velarán “para todos los actos se desarrollen con normalidad dentro de operativo previo y de seguridad”.

Con más de 140 páginas desde hoy está a la venta en los puntos habituales el programa oficial en edición impresa, que por tercer año consecutivo incluye un detalle conmemorativo.

“Gracias a todas las personas que lo han hecho posible, el valor de sus artículos y fotografías lo convierten en una publicación muy importante, pues da cuenta de nuestra historia y es testigo de la evolución de nuestras fiestas, y de nuestra ciudad y sus gentes”, ha señalado el alcalde.

Toda la programación completa de las fiestas también se puede consultar en este enlace. Además, a partir del 28 de agosto se podrán seguir toda la programación en la aplicación móvil 'Festejos Tarancón', que se irán actualizando de forma inmediata si fuera necesario.

Las librerías españolas lo venden sin parar. Si te metes en Instagram o TikTok y sigues cuentas que promocionan libros, te aparecerá constantemente alternado entre Han cantando bingo (Reservoir Books 2025), Comerás flores (Libros del Asteroide, 2025) u Oxígeno (Alfaguara, 2026), que son algunos de los títulos que más se repiten en el mercado literario patrio en Internet.

Si lo quieres pedir por ebiblio —un servicio que hace posible el préstamo de contenidos digitales a todos los usuarios con carné de las bibliotecas públicas—, dependiendo de la comunidad autónoma en la que te encuentres, la lista de espera para acceder a un ejemplar de los disponibles suma varios meses. En Madrid, en concreto, en el momento en el que se escriben estas líneas, la cola llega hasta noviembre.

El libro es Las gratitudes de Delphine de Vigan, que fue publicado en Francia en 2019 y en España en 2021 por la editorial Anagrama, que ha publicado el pasado junio Los figurantes, su debut teatral. Un libro que no ha dejado de leerse de manera constante desde su publicación y que en el último año se ha convertido en uno de los protagonistas de la conversación cultural en España, por encima de casi todas las novedades. Hoy, es una de las presencias más habituales en los clubes de lectura de todo el país.

Las gratitudes narra la relación entre dos adultos jóvenes (Marie y Jerôme) y Michka, una mujer anciana a punto de morir que está perdiendo las palabras. Porque Michka sufre de afasia, un trastorno neurológico que afecta a la capacidad de procesar y expresar el lenguaje. Una enfermedad que marca el inicio de su declive y que la llevará a internarse en una residencia de mayores.

Esta novela corta (176 páginas) bucea en la relación entre los tres protagonistas: él, el logopeda de ella en el centro; Marie, la vecina convertida en hija adoptiva, y la memoria de la vida y los deseos de la mujer que un día fue la anciana que se apaga. Narrada de forma coral, De Vigan aborda en su trabajo tres miradas distintas sobre la muerte, el duelo y el agradecimiento hacia aquellos que un día fueron importantes en la vida de una.

Se ha vendido “una barbaridad”

“Hemos vendido una barbaridad de ejemplares en la última Feria del Libro”, comenta Pablo Cerezo, cara visible de la librería Pérgamo en Madrid, quien señala que un fenómeno como el de Las gratitudes es sintomático de lo que está sucediendo con el mercado del libro en general. Para Cerezo, además, este libro se encuadra dentro de aquellos que llevan mucho tiempo vendiéndose de forma estable con picos al alza en fechas señaladas. O cuando se vuelven, de pronto, virales. Igualmente, el éxito de un libro como este responde, para él, a dos factores: el tema, por un lado, y que pertenezca a la categoría de “lo que nos emociona” en general.

“Funciona porque temáticamente nos conmueve y es un tipo de libro que entra en esa literatura que podríamos llamar de identificación”, explica para señalar que, en TikTok, hay en alza una tendencia en la que se busca y promociona literatura con la que los lectores se reconozcan con los personajes y sus historias. “Para cierto tipo de lector hay cierto tipo de literatura, y hay muchos influencers que hacen un contenido en el que dicen si eres tal, te gustará cual; cuando la literatura, en teoría, era un gran campo abierto”, critica el librero quien, en cuanto a su consideración personal, opina que Las gratitudes es una novela menor y recomienda, en contraposición, Misericordia, de Lídia Jorge, que toca los mismos temas.

En la Feria del Libro trabajamos mucho nuestra mesa y tratamos de pillar cosas de fondo y literatura algo distinta a los cuatro o cinco libros que salen en todas partes, pero todo el mundo te acaba pidiendo los mismos libros

Pablo Cerezo — Libro en Pérgamo

“Últimamente tendemos a valorar el arte en tanto en cuanto nos conmueve y, por el camino, se pierden otros criterios”, insiste el librero, que tiene clarísimo que las redes condicionan lo que se ve y lo que queda sepultado. “Nosotros en la Feria del Libro trabajamos mucho nuestra mesa y tratamos de pillar cosas de fondo y literatura algo distinta a los cuatro o cinco libros que salen en todas partes; literatura que pueda diferenciarnos, pero todo el mundo te acaba pidiendo los mismos libros”, añade para señalar, por otro lado, que la presencia en redes se ha vuelto una parte fundamental de su trabajo como librero.

Lágrima fácil

“He visto muchos vídeos de gente llorando hablando de este libro. Y no hay mejor publicidad que grabarse a moco tendido”, sentencia Carmen Burné, periodista cultural y divulgadora de literatura y videojuegos en su perfil de Instagram, donde cuenta con más 50.000 seguidores. Para ella, De Vigan, a quien considera muy buena escritora, es sin duda uno de los grandes fenómenos de bookstagram del año, los contenidos de recomendación lectora que aparecen con ese tag en la red social.

“Yo no me lo leí hasta que vi la obra en la adaptación escénica que se ha hecho este año en el teatro de la Abadía de Madrid”, relata para señalar que lloró a mares en la butaca y decidió leer el libro, aunque este le pareció “un tanto planito”. “No cumplió con las expectativas que yo tenía”, explica. Sin embargo, para ella, ese impulso que la conmovió en el teatro es el que le ha dado la viralidad al libro, porque es algo que conecta con el gran público. “Todo el mundo quiere entender por qué el tema llega tanto, y eso es justamente lo que a veces contamina la propia percepción de un producto”, continúa para apuntar que ella cree que nos falta aprender a desligar lo popular de la idea de lo bueno o extraordinario. Que a veces se dan de la mano, pero no siempre.

“Hay muchas razones por las que obras que ya existen, o que llevaban tiempo en el mercado, cobran una nueva relevancia”, indica por su parte Lidia Cuadrado, filóloga y profesora Titular Laboral en el área de Estudios Ingleses (Departamento de Filología Española, Moderna y Clásica) en la Universitat de les Illes Balears, quien señala que en el caso de Las gratitudes la cuestión atiende, entre otras, a que las condiciones sociales y culturales de un momento (el mundo postpandemia, en este caso) favorecen una mayor afinidad con ciertos temas. Un fenómeno similar al ocurrido con Tan poca vida.

“Tampoco hay que olvidar que en las cuestiones del ser humano siempre hay que contar con el azar”, apunta la filóloga, quien señala que cuando obras como la de De Vigan encuentran nuevos lectores ocurre lo que sucede siempre que alguien se expone a una obra de arte. “Es un proceso de descubrimiento individual y colectivo que implica a todos los actores: el lector y la obra, los autores de la obra, la sociedad del autor y la del lector, que se cocrean con cada lectura”. Y en un mundo tan hiperconectado el fenómeno tiene una gran capacidad de absorción. “Es fácil maravillarse cuando mucha gente a la vez redescubre un texto, pero lo maravilloso del arte está pasando también a nivel colectivo a cada rato en aulas, clubes de lectura, bibliotecas, y por supuesto en redes”, agrega Cuadrado.

Pero esto tampoco es nuevo. “Ya ocurrió en su momento con el fenómeno de Laura Gallego en la literatura juvenil”, explica Gemma Lluch, catedrática de la Universitat de València e investigadora del grupo ERI-Lectura. Su trayectoria se centra en cómo leemos, cómo se construye el canon literario y, especialmente en los últimos años, en la lectura y la recomendación de libros en entornos digitales. “Todo comienza con los blogs y lo que vivimos hoy es una evolución de lo que fue primero el espacio que abrió Gallego, donde los adolescentes podían comunicarse de manera muy libre”, insiste Lluc, que señala después la aparición de YouTube, luego Instagram y finalmente TikTok.

Puedes modificar los hábitos y la elección de quien ya lee, quien no lee no va a hacerlo por mucho que enseñes un libro en 'reels'

Gemma Lluch — Catedrática de la Universitat de València

“Es un fenómeno que viene de largo recorrido y que siempre ha funcionado muy bien en internet, porque genera una conversación de tú a tú”, explica Lluch para matizar que por mucho que se vea un libro en reels de redes sociales, el impacto real sucede en la comunidad lectora ya existente. “Puedes modificar los hábitos y la elección de quien ya lee, quien no lee no va a hacerlo por mucho que se lo enseñes”, opina la académica, coautora del ensayo Los libros que leemos, ¿Quién, dónde y cómo se decide? La construcción del canon no académico (Tirant humanitats, 2024).

No obstante, para Lluch la comunidad digital es la que más funciona para ver el éxito de un libro entre el gran público. Aunque con matices, porque faltan datos: los de las editoriales. “Igual que se hace con los productos que venden los influencers, cremas o lo que sea, que ahí sí que hay datos de venta. Pues con los libros nos falta eso, el estudio de mercado de las editoriales, pero es muy difícil que los grandes grupos compartan datos de venta, son muy opacos”, se lamenta.

Pero, ¿cuándo nos damos cuenta de que un libro se ha convertido en un fenómeno? Para Andrea Martínez, autora del ensayo Anónimo es nombre de mujer (Bruguera, 2026) y divulgadora literaria en Instagram en su cuenta Literatura o barbarie (donde acumula más de 200.000 seguidores), el momento clave sucede cuando un libro salta de los creadores de contenido “especializados” a los influencers en general.

“Es lo que ha pasado concretamente con Las gratitudes”, explica, “de pronto ves a cuentas que no suelen tratar temas literarios hablando de estos libros”, continúa para marcar el asunto como “una urgencia capitalista que está vendiendo el mismo libro constantemente” y eso hace que “la gente quiera formar parte de la misma conversación”. “El capitalismo nos ha individualizado y homogeneizado al mismo tiempo”, sentencia para agregar que, hace unos años, pasó lo mismo con El secreto, de Donna Tartt, que se publicó en 1992 y vivió “un repunte muy fuerte”. “Y esto le abrió las puertas a otro nuevo fenómeno: las historias de dark academia, que se han vendido como churros”, opina.

Las razones de los lectores

Gemma (42 años) ya conocía a De Vigan antes de que Las gratitudes “se pusiera de moda”. “Delphine es un nombre conocido para el lector aficionado, yo me leí hace años Nada se opone a la noche y me encantó. Era un nombre que ya estaba ahí”, comenta para señalar que sí, que Las gratitudes ha sido una de las lecturas de su club de este año, formado por gente que superaba los 40, y no hizo falta explicarle a nadie qué libro era.

Belén (34) se lo compró el año pasado porque lo vio destacado en una librería. “Fue después de comprármelo y leérmelo cuando vi que era viral”, señala para decir que lo compró porque quería darle una nueva oportunidad a la autora, a quien ya había leído, pero que aún no le había convencido del todo. “Me parece que trata temas muy universales aunque lo haga describiendo una enfermedad como la afasia”, comenta la lectora.

Marcos (26) sí que se animó a leerlo principalmente por redes sociales. “Ya lo conocía, pero no me llamaba mucho la atención. Fue el ver a gente leerlo cuyo criterio me interesa lo que me picó el gusanillo”, admite para señalar que “es una novela muy bonita” narrada de una manera que “explica muy bien lo que es la vida en sí misma”.

Marta (35) llegó a la autora porque, como a muchos, el algoritmo de sus redes sociales se la estaba lanzando constantemente. “Me gustó, aunque menos que otros suyos que ya había leído”, apunta para señalar que, en su opinión, “hay un delirio colectivo con algunos libros y es probable que este sea uno de ellos”. “Hay una clara tendencia a elevar ciertos libros; mucha recomendación y poca crítica en redes, pero igual que esto ocurre, la viralidad para un buen libro es un regalo para el autor y para los lectores”, zanja la lectora.

La Teatreria de Ábrego celebrará del 1 al 3 de septiembre la XII edición del proyecto 'Danzando en el Río', con presencia de artistas de España, México, Guinea Bissau y Costa Rica. Esta programación específica dedicada a la danza profesional mostrará diversidad de lenguajes, sensibilidades y formas de entender el movimiento como expresión artística.

La inauguración tendrá lugar el 1 de septiembre, a las 20 horas, con el espectáculo 'Frágil', de la compañía canaria Nómada, que forma parte del XXIV Circuito de Creación Escénica de la Red de Teatros Alternativos de España. Roberto Torres interpretará una pieza de resistencia corporal y memoria viva.

El 2 de septiembre, a partir de las 20 horas, se presentarán 'The kid next to me', a cargo del dúo Leo y Mai Rojas; 'Insomnio', solo de Mai Rojas; 'Las edades de la vida' y 'Caballo', ambas de José Piris; e 'Hijo del silencio', protagonizado por el intérprete de Guinea Bissau Justino Mendes.

Para concluir, el día 3, a las 20 y 22 horas, Ábrego ofrecerá 'España que perdimos no nos pierdas', de la compañía El Curro DT, interpretado por Alberto García.

El circuito 'Territorio', promovido por la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte, llevará esta semana una docena de propuestas artísticas de distintas disciplinas a nueve municipios. La programación incluye narración oral, teatro, música, danza y espectáculos familiares.

Las citas arrancan este lunes en Pesquera, donde Kaskabel & Cía presentará a las 11.00 horas el espectáculo de cuentacuentos 'Cuenterete'.

El martes el circuito se trasladará a la Marisma de Soano, en Arnuero, que acogerá a las 20.00 horas 'Yoguicuentos', una actividad familiar de Alma Kids Yoga que combina narración y movimiento.

La agenda continuará el jueves 27 en Penagos, donde la compañía Arche Eventos pondrá en escena 'Viaje a Venus' a las 21.30 horas en la Plaza Miranda.

La jornada más intensa llegará el viernes 28 de agosto, con cinco citas repartidas por distintos municipios.

Diego Cathan abrirá la tarde a las 18.00 horas en Los Tojos con 'Imaginarium' y una hora después, a las 19.00, Ábrego Teatro representará 'La leyenda de los besos' en la Casa de Cultura de Castillo, en Arnuero.

A las 20.00 horas, el Auditorio de Ajo, en Bareyo, recibirá a Esencia con el espectáculo 'Flamencas' y, ya por la noche, a las 21.00, Arche Eventos llevará 'Leyendas' a la Plaza de Polientes, en Valderredible, mientras que Piloshka y Bruno cerrarán la jornada con su espectáculo homónimo a las 23.30 horas en la Sierra de Ibio, en Mazcuerras.

El sábado 29 estará protagonizado por la música. Sara Súa ofrecerá 'Melodías de hoy y siempre' a las 20.00 horas en la Plaza Bárcena de Cudón, en Miengo, y Dani Peña actuará a las 21.00 horas en la calle de Loredo, en Ribamontán al Mar, con 'Cosa Nostra Swing Band'.

La programación concluirá el domingo en Castro Urdiales, donde Kaskabel y Cía volverá a acercar la narración oral al público con 'Cuenterete', a las 18.00 horas en el Centro Musical Ángel Basoco, ha informado en un comunicado el Gobierno regional.

El parque de Jado de Santander acogeráeste viernes el premiado espectáculo 'Ma Solitud' del creador Guillem Albà, dirigido a público familiar y que engloba títeres, humor y poesía.

Este espectáculo, que suma numerosos reconocimientos nacionales e internacionales, forma parte de la programación de 'Veranos en Jado', impulsada por el Ayuntamiento de Santander.

La propuesta contará con dos pases, a las 19.00 y a las 20.30 horas, y debido a las especiales características del espectáculo, concebido para generar una relación de gran proximidad entre el artista y el público, se instalará una pequeña grada con aforo para 100 espectadores en cada pase.

La reserva de entradas se realizará este mismo viernes, día de la actuación, de forma presencial y a partir de las 18.00 horas en el centro cultural Salvador Jado hasta completar el aforo de cada una de las funciones.

La Asociación para la Recuperación y Divulgación de la Memoria Histórica de Cádiz ha anunciado la convocatoria de una protesta este jueves 20 por la inauguración ese día del nuevo Teatro Pemán en el parque Genovés, donde está previsto un ciclo de cuatro espectáculos, al considerar que esta denominación del conocido como Teatro del Parque va en contra de la Ley de Memoria Democrática.

La convocatoria será a las 20.30 horas en la puerta principal del parque Genovés, lugar en el que se ubica el polémico teatro y donde la asociación memorialista leerá un manifiesto “para dejar constancia del rechazo ciudadano” bajo la consigna Ni enterrar la memoria ni enaltecer a los verdugos.

En el manifiesto que se leerá, la entidad ha señalado que la reapertura de este teatro bajo el nombre de Pemán es “una puñalada a la memoria de la ciudad, a su memoria constitucional y defensora de las libertades y a la memoria de los cientos de asesinados, y de sus familias, por los golpistas de julio de 1936”.

“Principal responsable de la depuración de los docentes”

“José María Pemán no merece que su nombre ocupe un espacio público”, se indica en el texto, en el que se le señala como el “principal responsable de la depuración de los cuerpos docentes del país”.

La asociación critica las “justificaciones” del gobierno local del PP respecto a la decisión de recuperar el nombre de Pemán para este teatro, que ya lo fue antes de que durante los gobiernos de Adelante Cádiz se le retirasen honores al escritor y con ello también el de este espacio cultural del parque Genovés.

“La principal, la retorcida y falsa interpretación de la sentencia que le devolvía el título de hijo adoptivo por un defecto formal. Ni siquiera la justicia se ha atrevido a negar el papel que tuvo en la represión golpista y franquista. Digan lo que digan no hay motivos ni históricos, ni jurídicos y por supuesto, tampoco morales o éticos para justificar el despropósito cometido”, continúa el manifiesto.

Cabe recordar que el PP hizo valer su mayoría en un pleno del Ayuntamiento de Cádiz para rechazar una moción de Adelante Izquierda Gaditana que diera marcha atrás a la decisión de que José María Pemán recuperase su nombre en este teatro al aire libre, al considerar que era “un nuevo intento de rehabilitación institucional de una figura estrechamente vinculada al golpe de Estado de 1936 y a la dictadura franquista”.

Petición de Vox

El principal argumento del equipo de gobierno del PP, dirigido por Bruno García, es que nunca se tramitó de forma oficial un cambio de nombre del espacio. A diferencia de lo ocurrido con el estadio Ramón de Carranza —rebautizado como Nuevo Mirandilla tras un procedimiento administrativo—, el anterior ejecutivo municipal utilizó la denominación Teatro del Parque sin completar el expediente necesario para hacerla plenamente efectiva.

El alcalde defendió la dimensión cultural del escritor gaditano. Señaló que José María Pemán “ha sido y será uno de los mayores representantes de la letra gaditana”, recuperando unas palabras del anterior alcalde, José María González, quien posteriormente rectificó esa valoración tras conocer documentación sobre el papel del autor durante la Guerra Civil. Entonces historiadores e investigadores explicaron que existe abundante documentación sobre la relación de Pemán con la Comisión de Cultura y Enseñanza de la Junta Técnica del Estado, que presidió entre 1936 y 1938, que fue clave para la depuración y represión de numerosas personas.

La decisión del gobierno local se produce después de que Vox reclamara la recuperación explícita del nombre histórico del teatro, al subrayar la relevancia literaria e intelectual de Pemán en la historia de la ciudad. Aunque el alcalde no citó directamente a esta formación, su argumentación coincide en gran medida con esa defensa.

La actriz británica Phyllida Law, madre de la también intérprete Emma Thompson , ha muerto a los 94 años. Su representante, Jacky Leggo, confirmó “con gran tristeza” la noticia a la cadena pública BBC News mediante un comunicado en el que dijo que la intérprete murió “con absoluta paz en su hogar, rodeada de toda su familia” tras una larga y prolifera carrera.

Law, que se mantuvo durante ocho décadas actuando en el teatro, la televisión y el cine británico, se hizo popular en los años 60 gracias a la televisión y su participación en programas como Dr Finlay’s Casebook, Dixon of Dock Green o The Troubleshooters, aunque su rostro se hizo más conocido para el gran público gracias a sus apariciones en filmes como Los amigos de Peter, Mucho ruido y pocas nueces, ambas junto a su hija Emma Thompson. Con ella también aparecería en El invitado de invierno, donde dieron vida a madre e hija, como en la realidad.

Nacida en Glasgow en 1932, la actriz escocesa se formó en la Bristol Old Vic Theatre School, donde orientó su carrera hacia la escenografía y la actuación. En 1957 se casó con el actor británico Eric Thompson, presentador de un programa infantil de los años 60 y reputado actor de doblaje para series animadas, con quien estuvo casada hasta que él falleció de un infarto a los 53 años.

A lo largo de su larga trayectoria profesional, Law combinó la aparición en programas de la televisión británica como Midsomer Murders o Doc Martin y una prolífica carrera en el mundo del teatro en el West End londinense donde trabajó junto a Alec Guinness en A Voyage Round My Father (1971) de John Mortimer. También se la vería en películas como Anna Karenina (1997), Saving Grace (2000) y Miss Potter (2006). En 2014 fue condecorada con la Orden del Imperio Británico por su carrera en las artes escénicas y diversas causas benéficas.

El legado artístico de Law, de casi ocho décadas, estuvo profundamente ligado a la carrera de sus hijas, Emma y Sophie Thompson, con quienes compartió pantalla en títulos como Los amigos de Peter (1992), Mucho ruido y pocas nueces (1993), la adaptación de Emma (1996) o El invitado de invierno (1997).

“En cierto modo, ambas son mis compañeras; no siguieron nuestros pasos, sino que nos superaron, arrollándonos”, bromeaba en 2017 en The Telegraph sobre la exitosa saga familiar de actrices que hoy continúa con su nieta Gaia, quien la despidió en redes con un “descansa en paz, mi reina”. Enamorada de su profesión hasta el final, la veterana actriz hizo un último guiño humorístico sobre su propia despedida en una entrevista en The Telegraph: “Tengo que celebrar mi funeral por la tarde, con la función a las 14:30, para que la gente pueda ir al teatro después”.

El Ayuntamiento de Murcia dará un nuevo paso en su estrategia de transformación digital con la implantación de sistemas tecnológicos de accesibilidad en medio centenar de espacios culturales y edificios municipales.

El objetivo de este proyecto es que los asistentes a cualquier evento puedan acceder desde sus propios teléfonos móviles a servicios de subtitulado automático, traducción de contenidos o retransmisiones en directo. Será un proceso autónomo, que se realizará mediante códigos QR, eliminando la necesidad de dispositivos específicos y permitiendo que cada usuario configure la experiencia según sus necesidades.

Esta tecnología, desarrollada por la empresa Bemyvega S.L., está pensada para atender una amplia diversidad de perfiles. Personas con discapacidad auditiva podrán seguir conferencias, representaciones teatrales o actos institucionales mediante subtítulos en tiempo real. Por otro lado, aquellos que necesiten traducción a otros idiomas dispondrán de esta opción directamente en sus dispositivos. Todo ello en una interfaz personalizable, con un catálogo de opciones para adaptar la visualización de los contenidos, posibilitando el acceso a personas con discapacidad visual, dificultades cognitivas, dislexia, TDAH o alteraciones en la percepción del color.

La modernización de los espacios irá acompañada de una importante renovación de su equipamiento audiovisual. En concreto, el proyecto prevé la instalación de cámaras de alta definición, micrófonos inalámbricos, altavoces, pantallas, proyectores, tabletas y otros dispositivos. Esto, junto a la instalación de un software específico, posibilitará la retransmisión en directo de eventos, el subtitulado automático y la personalización de contenidos que garanticen la accesibilidad.

La tecnología al servicio de la inclusión

Para que la implantación del sistema sea efectiva, el contrato también contempla la formación del personal encargado de gestionar estos espacios para garantizar el correcto funcionamiento de los equipos y ofrecer asistencia a los usuarios que lo requieran. Con esta actuación, el Consistorio busca convertir la tecnología en una herramienta al servicio de la inclusión, permitiendo que la oferta cultural y turística llegue a un mayor número de ciudadanos y visitantes de la ciudad, consolidando una red de espacios públicos preparados para responder a las necesidades de una sociedad cada vez más diversa y conectada.

Se espera que este sistema se implante en una red de espacios que abarca el centro de la ciudad y las pedanías, incluyendo entornos como el Salón de Plenos y la Sala de Corregidores del Ayuntamiento de Murcia, el Edificio Moneo, la Cárcel Vieja, el Cuartel de Artillería, los teatros Romea, Bernal y Circo, así como auditorios de barrios y pedanías, museos municipales y centros de visitantes.

El proyecto contempla una inversión cercana a los 500.000 euros y supondrá la incorporación de soluciones tecnológicas avanzadas en teatros, auditorios, museos, centros de visitantes, salas de actos y otros espacios públicos. La iniciativa, financiada íntegramente con fondos europeos Next Generation EU en el marco de la convocatoria de la Plataforma Inteligente de Destino (PID), pretende facilitar que la totalidad de la población de la ciudad, con independencia de sus capacidades, pueda acceder en igualdad de condiciones a la programación cultural, turística e institucional del municipio.