Las empleadas de la Torre Eiffel se niegan a abrir este lunes después de lo sucedido el sábado. Según denuncian en un comunicado remitido a Le Parisien y recogido por EFE, la dirección del emblemático monumento parisino dio instrucciones para que las trabajadoras se escondiesen u ocultasen con motivo de la visita de una delegación religiosa hindú de unas cien personas. A algunas se les pidió que abandonaran sus puestos y se retiraran a salas apartadas, y en algunos casos fueron sustituidas por hombres. A todas las mujeres se les ordenó no pasar ni atravesar determinadas zonas mientras la delegación estuviera presente.

Este episodio machista ha encendido la indignación entre la plantilla del monumento más visitado del mundo, que este lunes se han negado a abrir las puertas a los visitantes. Tras dar a conocer lo sucedido, el alcalde socialista de París, Emmanuel Grégoire, ha anunciado que se va a iniciar una investigación a la mayor brevedad: “Vuestro descontento es legítimo”

“No son mis valores, ni deben ser los de la Torre Eiffel”, ha añadido en un mensaje en redes sociales.

Una visita con exigencias arcaicas

La polémica visita la protagonizó la organización religiosa hindú BAPS, señalada por su línea muy conservadora, y en respuesta los trabajadores organizaron una asamblea general este lunes que retrasó la apertura de la torre, que permanecía aún cerrada a primera hora de la tarde. Los empleados consideran que las consignas que se dieron son sexistas y violan las leyes francesas.

La Sociedad de Explotación de la Torre Eiffel (SETE) por el momento no se ha pronunciado, pero sí lo han hecho varios responsables políticos que expresaron indignación.

“He informado personalmente a los representantes de la BAPS en Francia de que tales prácticas son contrarias a las leyes de la República”, comentó en un mensaje en la red social X Valérie Pécresse, presidenta de la región de Île de France (donde se encuentra París), además de declararse “conmocionada”.

De “inaceptable” tachó las medidas el ex primer ministro y diputado por París Michel Barnier, quien aseguró haber pedido explicaciones a la SETE.

“En Francia, no son las costumbres procedentes de otros lugares las que dictan a las mujeres cómo deben vestirse o comportarse en el espacio público. No se oculta a las mujeres. No se las hace desaparecer. Se las respeta y se defiende su libertad”, recalcó Barnier. EFE

Tres mujeres han sido apuñaladas este lunes en París por un individuo detenido rápidamente después por un policía fuera de servicio y que está siendo objeto de investigación para determinar el móvil de la agresión.

El ministro francés del Interior, Laurent Núñez, ha explicado en conferencia de prensa que no corre peligro la vida de ninguna de estas tres mujeres, de 19, 24 y 36 años, aunque dos de ellas están en situación de “urgencia absoluta”.

Núñez, que comparecía al término del Consejo de Ministros, ha precisado que el arresto del sospechoso se produjo hacia las 11.30 hora local (9.30 GMT) en torno a la Puerta de Clichy, en el distrito XVII, al noreste de la ciudad.

El ataque se produjo con dos cuchillos de cocina y las dos mujeres que se encuentran más graves han sido alcanzadas una en la espalda y la otra en el abdomen.

El ministro, que ha rendido homenaje al agente que consiguió reducir al presunto autor de los hechos, ha dicho que el individuo dio una identidad que se está verificando, ya que no llevaba documentos encima.

También ha pedido prudencia a la hora de avanzar las posibles motivaciones de su acción y ha avanzado que sus primeras explicaciones eran “incoherentes”.

Núñez ha insistido en que serán las autoridades judiciales las que determinarán el móvil del suceso.

Uno escucha el apellido Eiffel y lo más habitual es que directamente piense en la torre más famosa de la capital de Francia. Ubicada en el extremo del Campo de Marte a la orilla del río Sena, este monumento parisino es la estructura más alta de la ciudad y uno de sus grandes reclamos turísticos.

Lleva el nombre de su creador, el ingeniero y empresario francés Gustave Eiffel, cuya empresa fue la responsable del diseño y la construcción del monumento para la Exposición Universal de París de 1889. La gran estructura de hierro, que se convertiría en el símbolo de París, tardó en construirse apenas dos años y dos meses.

El proyecto estrella de Gustave destacó desde el principio por su solidez. La torre es capaz de soportar las inclemencias del tiempo, desde fuertes vientos hasta grandes variaciones de temperatura, así como de resistir el peso de miles de personas que la visitan desde las alturas cada día.

Pero antes de construir la Torre Eiffel, Gustave ya era uno de los ingenieros más prestigiosos de Francia gracias a sus puentes y grandes estructuras metálicas. En 1877, terminó el Viaducto de Garabit, un espectacular puente ferroviario que fue, en su momento, uno de los más altos del mundo, y que consolidó su reputación como ingeniero a nivel internacional.

Proyectos como este fue el que tuvo en cuenta el escultor francés Frédéric Auguste Bartholdi, creador de la Estatua de la Libertad, cuando decidió contactar con Eiffel para que le echara una mano con esta impresionante estatua de 93 metros de alto que Francia planeaba regalar a Estados Unido para conmemorar el centenario de la Declaración de Independencia estadounidense.

Sus ideas para la estatua de Nueva York

Inicialmente, el diseño de la estructura interna de la Estatua de la Libertad estaba en manos del arquitecto Eugène Viollet-le-Duc, que había ideado un sistema basado en muros de mampostería para sostener la gigantesca estatua. Sin embargo, el arquitecto falleció en 1879 antes de poder completar este diseño, así que Bartholdi decidió encargarle el trabajo a Eiffel.

Gustave fue entonces quien tuvo que idear una estructura que soportara el peso de la estatua, un esqueleto que permitiera que esta se mantuviera verticalmente. Siguiendo las indicaciones del ingeniero, la estructura interna se fabricó finalmente en hierro, con un enorme poste central que se anclaba a un pedestal y una red de barras metálicas flexibles que permitían que la estatua se moviera ligeramente por el viento y los cambios de temperatura sin llegar agrietarse.

Además de la torre más famosa de París, la estatua más conocida de Nueva York también lleva el sello de Eiffel; dos de los monumentos más populares y visitados de todo el mundo.

El gerente de Musikene, Eneko Goenaga, y la directora académica, Miren Iñarga, han enviado una comunicación a toda la plantilla del centro superior de enseñanzas musicales de Euskadi en la que confirman que se iniciará una “investigación exhaustiva” para “esclarecer” los hechos adelantados por elDiario.es/Euskadi con denuncias de vejaciones, humillaciones e incluso excesos físicos en las clases de arpa de una profesora, C.I. Once alumnos han prestado su testimonio.

“Como habréis podido conocer, un medio de comunicación ha publicado informaciones relativas a conductas atribuidas a una profesora de Musikene. Musikene cuenta con profesionales de reconocido prestigio y con una comunidad educativa profundamente comprometida con la excelencia artística y docente. Precisamente por respeto al trabajo y la profesionalidad de quienes formáis parte de esta institución, la Dirección ha decidido iniciar una investigación exhaustiva que permita esclarecer los hechos publicados y determinar, en función de sus conclusiones, las medidas que resulten oportunas”, exponen.

Y añaden: “Sin perjuicio de lo que derive de la investigación que ahora se inicia, las informaciones publicadas incorporan nuevos elementos y testimonios que incorporan elementos y testimonios [sic] que no habían sido trasladados previamente a la Dirección en los términos y alcance ahora difundidos. Deseamos recordar la importancia de preservar tanto los derechos de las personas que han formulado testimonios como la presunción de inocencia de cualquier persona a la que se atribuyan los hechos objeto de las informaciones publicadas. Confiamos en que el rigor y el respeto que siempre han caracterizado a nuestra comunidad educativa nos permitan afrontar esta situación de la forma adecuada”.

Tras quince meses de investigación, elDiario.es/Euskadi ha reunido once testimonios que denuncian los abusos en los estudios especializados de arpa. Uno de los casos es el de una arpista que no fue alumna de Musikene pero que sí recibió clases de la misma profesora en Rueil-Malmaison, un conservatorio igualmente público de las afueras de París. Los casos más antiguos son de 2011, del año en que C.I. llegó a Donostia.

Otros testigos

Un testigo que solicita preservar su anonimato asegura que conoce estas “violencias pedagógicas” por parte de esta profesora “desde hace muchos años”. “Absolutamente todos los alumnos del aula de arpa pasaron por sufrimientos psicológicos y lesiones físicas”, sostiene. Añade que la “exigencia musical” no puede derivar en maltrato y “control”. “Ha cometido errores profesionales recurrentes que en cualquier otro ámbito profesional no se hubiesen tolerado”, abunda sobre la continuidad de C.I. en el centro.

“La lectura de los testimonios resulta escalofriante. Los hechos parecen ser aún más graves de lo que pensaba. El miedo está muy presente entre los estudiantes”, sostiene otro testigo, que lamenta las “consecuencias personales muy serias, con problemas físicos graves, dolor y un deterioro evidente del equilibrio psicológico” de los alumnos que han denunciado las vejaciones y de otros que aún no han dado el paso. A su juicio, es especialmente relevante que en 2024 no se atendiera una denuncia interna de un estudiante. “Hasta donde me consta, dicha carta no ha recibido respuesta”, sostiene. “Me preocupa profundamente que la dirección haya optado por proteger, de manera inexplicable, a una sola persona, y no a los estudiantes”, opina.

Una antigua docente de Musikene agrega: “He visto muchos alumnos con muy buen nivel destrozados”. Añade que un docente tiene que cuidar que su alumnado “no estudie con tensión” y lamenta que haya habido durante años “muchas quejas” y muy pocas respuestas.

Desde 2016, una persona ajena a Musikene apoya a los arpistas en tareas de logística y transporte de forma desinteresada, por lo que conoce su realidad. Describe un entorno académico lleno de “abuso de autoridad, amenazas y sometimiento” bajo la tutela de C.I., de lo cual ha sido testigo directo. Como ejemplo, recuerda haber estado presente cuando una estudiante que acababa de ganar una beca fue recibida con reproches en lugar de felicitaciones porque no había tocado la pieza que la docente le había impuesto. Asimismo, señala que tuvo que socorrer de urgencia a otra alumna que lo llamó en un estado de profunda angustia.

Este testigo subraya que C.I. utilizaba habitualmente a sus estudiantes para fines ajenos a lo académico. Menciona cómo les 'invitaba' a cuidar de una villa de su propiedad en Francia durante sus viajes al extranjero, obligando a los alumnos a permanecer en ella, en una ubicación aislada y sin transporte público. Durante años, esta persona grabó las audiciones públicas para que las estudiantes pudieran perfeccionar su técnica. Sin embargo, C.I. terminó prohibiéndole recientemente hacerlo.

Si tienes alguna información adicional sobre este caso o quieres denunciar cualquier situación similar, puedes enviar un mensaje al canal confidencial pistas.euskadi@eldiario.es. Eskerrik asko!

“Tenía miedo. Me sentía en una cárcel. Me sentía una mierda”, cuenta una arpista sobre los episodios de vejaciones, humillaciones y maltrato sufridos en las clases de la profesora C.I. en el centro superior público Musikene de Donostia. “Me tiró las partituras a la cara”, añade otra exestudiante. “Ella no era dura. Era cruel”, apostilla una exalumna más de C.I., en este caso del conservatorio Rueil-Malmaison de París, donde también hay menores de edad en las aulas.

Tras quince meses de investigación, elDiario.es/Euskadi ha reunido once testimonios que denuncian los abusos en sus estudios especializados de arpa. Se ha protegido la identidad de todos ellos, hombres y mujeres de diferentes nacionalidades. Los relatos han sido verificados con otros testigos de su entorno y con documentación escrita. 

La dirección de Musikene, inicialmente, explicó que C.I. es la profesora mejor valorada de los estudios de arpa. Otras fuentes avisan de la existencia de una “campaña” contra la docente. La aludida, por el contrario, ha declinado hacer comentarios. Después de la primera entrega de estas denuncias, el centro público emitió un comunicado asegurando que analizará los posibles casos “con detenimiento” e invitando a que los afectados les hagan llegar sus consideraciones directamente. Éste es un resumen de las once entrevistas con los denunciantes:

Alumno 1 de Musikene

“Hay como una ley del silencio. Todos hemos pasado por lo mismo”, relata un exestudiante de Musikene. En su caso concreto, asegura que la pesadilla se produjo en el tercer año, cuando a la profesora “se le fue la cabeza totalmente”, y siente que tragó demasiado, que pasó más de lo razonable “por el aro”. Otros compañeros sí fueron más combativos, hasta el punto de entregar una carta a la dirección del centro. ¿Por qué? Porque todos sin excepciones vivieron situaciones similares, incluso en un caso de “clase tras clase llorando”.

“El arpa no me hacía feliz. Decidí cambiar mi rumbo”, abunda sobre su periplo vital tras dejar Musikene. Se fue al extranjero, al norte de Europa. Con los años, ha vuelto a tocar el instrumento. Ha sacado una oposición en un organismo público. Y han desaparecido las lesiones físicas. “Ahora, con otra profesora, he cambiado muchas cosas. Ella misma reconoce que la técnica le ha generado lesiones”, expone.

Este exestudiante describe como “convento” su periplo en Musikene. “No tuve pareja ni relaciones. Seguimos teniendo secuelas de esos cuatro años. Me encantaría sentarme con ella y hablarlo ahora como adulto y no como el niño que llegó a San Sebastián”, concluye.

Alumno 2 de Musikene

Este alumno fue el autor de la queja por escrito de 2024 sobre la profesora C.I. y sus métodos. “Sí, la carta existió”, confirma sobre la autenticidad del documento. En ella, igualmente, describe haber visto “llorar” a “cada uno” de los arpistas estudiantes de Musikene por el trato recibido.

Este exestudiante, originario de otro continente, ha dejado la música. Pero sigue viviendo en Donostia para recuperar la inversión que le supuso dejar su país natal para poder desplazarse a Europa a continuar con su formación. Fueron miles de euros.

En su misiva, describía claramente las situaciones vividas. “He llegado a experimentar algo que nunca había sentido en mi vida musical: el odio hacia mi instrumento”, escribió. La carta, textualmente, se cierra pidiendo que no sea interpretada como una “queja” al uso sino como un “aviso” para “cuidar a los estudiantes”. ¿Qué ocurrió con ella? Nunca recibió respuesta y su cuenta de correo electrónico corporativo fue eliminada, según indica.

Alumna 3 de Musikene

“No conozco a nadie que lo pasara bien. He vivido acoso y abuso. Mi único objetivo allí era sobrevivir”, relata una estudiante francesa sobre sus años en Musikene, iniciados hace ya más de una década. “Tenía miedo. Me sentía en una cárcel. Me sentía una mierda”, agrega. El suyo, a nivel médico, es quizás el caso más grave de todos.

La exalumna expone que la relación se inició con “cercanía”, la que da también el idioma común. Eso incluyó viajes o actividades fuera del aula, incluidas estancias en la casa de la profesora. “Sí, cuando lo pienso ahora lo veo raro. Ella tenía que haber puesto límites a la relación”, asume. ¿Por qué? Porque “es un peligro”. La profesora C.I. es “dominación” y “manipulación”, es “gritar” y “hablar mal”.

Llegó a estar “muy mal” en Donostia. Firmó también un escrito conjunto de protesta por este motivo. “Me llevé bien con ella durante dos años, porque tenía interés en mí. Pero hubo un momento en que no le interesé más. Tuve que ir a terapia cada semana. Tuve crisis de angustia. Nunca en mi vida he vivido algo así. ¿Qué te hace? Es muy difícil de explicar. Sentía que yo estaba loca. Quería tener un poder total sobre nuestra vida. Si queríamos sobrevivir, había que mentir”, continúa.

¿Y después? “Después de mi concierto final, corté toda relación con ella. Intentó tomar contacto conmigo, pero he cortado todo. Todo el mundo lo pasaba mal. Siempre lo hablábamos entre nosotros. El centro y otros profesores sabían lo que había”, indica. De su pasado en Donostia se queda también con algo positivo: una llamada a un amigo de las arpistas cuando “estaba muy débil” y sola hizo que la recogiera, que la llevara a su casa y que pudiera recuperarse de ese ataque de ansiedad.

Tuve que ir a terapia cada semana. Tuve crisis de angustia. Nunca en mi vida he vivido algo así. ¿Qué te hace? Es muy difícil de explicar. Sentía que yo estaba loca

Alumna 1 de París

Esta exestudiante coincidió con C.I. en Rueil-Malmaison y no en Donostia, pero sus vivencias son extremadamente similares. ¿Por qué acabó en Francia? No logró plaza en Musikene y su interés en trabajar con esa profesora en concreto le llevó a buscar una alternativa en París. “Mi experiencia desde el principio con ella puede calificarse como angustiosa, o excesivamente estresante”, resume. 

A esta arpista le habían dicho que C.I. era una profesora “dura”, pero que aprendería “mucho” con ella. “Si es dura, puedo soportarlo. Soy fuerte y tengo disciplina”, se dijo al comienzo. Pero no. “Ella no era dura. Era cruel”, lamenta. Conforme avanzaba el curso, sentía que cada sesión era un “examen”. Hacía “competir” a los alumnos entre sí por su aprobación. Vinieron episodios “degradantes” y “crueles”, incluso desde el punto de vista físico. “Marcaba el tempo con la mano abierta en la espalda a veces. Lo hacía con más fuerza de la necesaria. Era algo más que marcar”, relata. Necesitó pastillas para dormir, porque era “incapaz” de conciliar el sueño en víspera de las clases. 

Ella vio también a “todos” sus compañeros de París llorar en las clases o a la salida. Con un matiz, en Rueil-Malmaison son admitidos también alumnos menores de edad. “Un día había una niña de unos 12-13 años terminando su clase con C.I.. Estaba regañándola de una forma tan cruel y despiadada que la muchacha estaba padeciendo un ataque de ansiedad. No paraba de llorar mientras le decía cosas como que sus padres se estaban gastando el dinero mientras hacía un trabajo mediocre, de mierda. Me metí en medio para que la dejara en paz”, recuerda.

En su caso, cambió de profesora en París: “No podía seguir”. Lo llamativo es que, cuando C.I. se enteró, llamó a su nueva profesora y, estando ella delante en una sesión, le alertó de que no la aceptara porque era “problemática”. Sus amigos de Musikene le refirieron también quejas por las situaciones que estaban viviendo allí al mismo tiempo. Aunque ahora es una artista de prestigio, asegura que sigue teniendo secuelas.

Alumna 4 de Musikene

Durante este año académico que ahora acaba, el 2025/2026, una estudiante de segundo curso ha decidido abandonar sus estudios por sus diferencias con la profesora C.I.. Esta joven llegó a Musikene después de que la profesora la animara a presentarse y le transmitiera que la recibiría “con los brazos abiertos”. Sin embargo, sostiene que con el tiempo se encontró atrapada en una dinámica que le generó un profundo desgaste emocional. 

“Parece que espera que le leas la mente”, resume. Según relata, las indicaciones cambiaban constantemente y nunca conseguía encontrar la respuesta correcta. “Nos reprochaba que no tomáramos decisiones, pero cuando las tomábamos nunca eran las correctas”, comparte. “La gente le tiene miedo y siente que hablar no sirve de nada”, por lo que simplemente “le siguen la corriente”.

Uno de los episodios que más le marcó se produjo en 2025, durante su primer curso y cuando se ausentó durante dos semanas para viajar a Japón a visitar a su abuela, a quien le diagnosticaran una enfermedad terminal. “Me dijo que no debía estar triste porque es normal perder a los abuelos a esa edad y que utilizara esa energía para estudiar mejor”, relata. Meses después, cuando finalmente falleció, volvió a recibir reproches por mostrarse afectada. Más recientemente, también le ha criticado “irse de fiesta”.

La acumulación de conflictos desembocó, según relata, en una crisis de ansiedad a finales de marzo de 2026. “Me di cuenta de que no podía soportar dos años más así”, explica. Considera que Musikene ha minimizado sus quejas. En realidad, no ha dejado el centro, solamente las clases con la profesora C.I..

Alumno 5 de Musikene

Un estudiante relata haber llegado a Musikene después de conocer a C.I. en una ‘masterclass’ en la que le animó a presentarse a las pruebas de acceso. Finalmente, ingresó al lograr una de las plazas disponibles después de que uno de los elegidos optara por continuar sus estudios en otro conservatorio. Durante su primer año, el estudiante reconoce que convivió con un fuerte síndrome del impostor y que depositó una gran confianza en la profesora. Sin embargo, con el tiempo decidió limitar esa cercanía al considerar que algunas dinámicas no eran saludables. 

“Ahora me siento cómodo con la cantidad de confianza que le doy”, resume. A diferencia de otros testimonios, su valoración de C.I. está llena de matices. “Mi relación con ella es una escala de grises”, ironiza. Por un lado, destaca su nivel artístico y asegura admirar profundamente su capacidad musical. Por otro, considera que sus habilidades pedagógicas son “pobres” y cuestiona especialmente su forma de relacionarse con el alumnado. Según relata, fue testigo de “intentos fallidos” de humillar a estudiantes mediante comparaciones con otras compañeras de arpa.

El estudiante convive desde antes de entrar en Musikene con problemas de depresión y ansiedad, por los que recibe seguimiento psicológico y psiquiátrico. Explica que durante su primer curso atravesó una etapa especialmente complicada y que llegó a llorar con frecuencia en clase. En ese contexto, recuerda que la profesora le sugirió en varias ocasiones retomar o reforzar la atención psicológica. Durante el segundo curso sufrió además el fallecimiento de un familiar y la pérdida de un amigo por suicidio, circunstancias que agravaron notablemente su estado anímico y obligaron a aumentar su medicación antidepresiva. Aunque actualmente asegura encontrarse mejor, considera que el entorno académico no siempre contribuyó a facilitar la gestión de esos momentos difíciles.

Alumna 6 de Musikene

Esta estudiante de segundo año de arpa llegó a Musikene atraída por la excelencia y el prestigio que rodeaba a C.I.. Aunque conocía su fama de ser una docente “exigente y dura” 一y que algunas personas le habían desaconsejado ir一, se convenció de que era lo suficientemente fuerte para lidiar con el conflicto. Sin embargo, la realidad superó sus expectativas iniciales: “Una cosa es saber que alguien es duro y otra muy distinta es vivirlo”. Pronto comprendió que los lazos entre los alumnos se forjaban en torno al “sufrimiento y la incomprensión” derivados de la “personalidad errática” de la profesora.

La alumna describe una cotidianidad marcada por la agresividad física y verbal. En una ocasión, ante una mala posición, C.I. le agarró la mano y se la “tiró” contra el banco con tal fuerza que le causó un moratón. “Es extraño que pueda ser tan brusca cuando nuestras manos son tan valiosas”, lamenta la alumna. Los insultos también eran frecuentes. Recuerda cómo en una clase el tono cambió drásticamente cuando la profesora le soltó: “Tú tienes un sonido de mierda; tocas como una mierda”. Esto que sintió como violencia psicológica la llevaba a acudir a las sesiones con un nudo en el estómago que se manifestaba desde la víspera.

La testigo ha presenciado también el maltrato hacia sus compañeros. Relata cómo una de sus compañeras, que atravesaba un duelo familiar, era humillada públicamente mientras C.I. criticaba sus errores en voz alta ante los demás estudiantes durante una audición. El ambiente es tal que muchos alumnos lloran semanalmente o son expulsados de clase bajo amenazas constantes, relata.

El control de C.I. se extendía fuera del aula, explica la estudiante. Intentaba vetar la participación de la alumna en orquestas a las que quería presentarse. La profesora le ha advertido en reiteradas ocasiones de que, si no confía “ciegamente” en ella, “arruinaría su carrera”. 

Cuando la estudiante y su compañera intentaron buscar amparo en la dirección del centro, se toparon con lo que describe como una “torre de cristal negro”. Según relata, los responsables administrativos restaron importancia a los hechos denunciados, justificándolas como parte de la “exigencia” académica y alegando que a C.I. simplemente le costaba “gestionar sus emociones”. Al finalizar este último curso académico, la profesora le comunicó que no tenía nivel para pasar al siguiente y le instó a elegir entre cambiar de centro o repetir el año “aislada de todo” para dedicarse exclusivamente a su asignatura. 

Tú tienes un sonido de mierda; tocas como una mierda

Alumna 7 de Musikene

Una exalumna de Musikene, ya en la cuarentena, conoció a C.I. en 2011. Su último año en el centro fue el primero de la profesora. La incorporación fue el inicio de una etapa especialmente dificultosa. Recuerda una relación marcada por la distancia y la frialdad en el trato. 

La exestudiante describe un estilo pedagógico que considera invasivo en el ámbito personal y poco respetuoso con los límites entre una docente y su alumnado. Afirma que la profesora intentaba implicarse de forma excesiva en la vida privada de los estudiantes y que ejercía un control constante sobre su trabajo. En su relato, menciona el envío frecuente de mensajes a cualquier hora, incluidos fines de semana y noches, con recordatorios sobre el estudio y las obligaciones académicas. “No permitía descansar”, resume. También señala que percibía una dinámica de manipulación, especialmente hacia el alumnado más joven, lo que le generaba preocupación.

Durante ese mismo curso, la alumna atravesó una situación personal delicada, ya que su padre enfermó gravemente y falleció a lo largo del año. Relata que este contexto afectó de forma significativa a su rendimiento y a su participación en actividades académicas, incluido un recital que no pudo presentar en condiciones óptimas. Según su testimonio, la respuesta institucional y docente no fue de apoyo, y afirma que no sintió acompañamiento ni defensa en ese momento. Tras esa experiencia, decidió alejarse completamente del entorno de Musikene y no ha regresado desde entonces.

La exalumna afirma que le sorprende que C.I. continúe ejerciendo la docencia tantos años después y considera comprensible la existencia de “quejas” sobre su “metodología”. Actualmente, la exestudiante es profesora de arpa en un conservatorio de otra comunidad autónoma de España y no recomienda a sus propios estudiantes formarse en Musikene.

Alumna 8 de Musikene

Esta antigua estudiante guarda un recuerdo doloroso de su paso por la clase de C.I.. Su experiencia fue “muy mala” y supuso el fin de su trayectoria musical. Las exigencias de la docente resultaban inalcanzables. C.I. demandaba entre cinco y ocho horas de práctica diaria y se negaba a escuchar cualquier explicación sobre la carga lectiva de otras asignaturas, sentenciando que la joven “nunca” trabajaba lo suficiente.

La dinámica dentro del aula se basaba en sufrir “humillación” constante. Según relata la exestudiante, la profesora le repetía sistemáticamente que carecía del nivel necesario y llegaba a manifestar su desprecio mediante actos físicos, como “tirarle las partituras en la cara” durante las sesiones. La flexibilidad ante problemas de salud era inexistente. Recuerda que se veía obligada a seguir trabajando incluso sufriendo de tendinitis.

Más allá de lo estrictamente académico, la relación estaba condicionada por intereses personales de la profesora hacia ella. Siempre se le asignaba el último turno de clase de la jornada, pero no por criterios pedagógicos. Era por una cuestión de logística privada: la joven debía llevar a C.I. al aeropuerto de Biarritz (a 52 kilómetros) justo después de terminar la sesión. Este ‘servicio’ de transporte se convirtió en una rutina impuesta.

El desenlace de esta etapa llegó de forma tajante cuando C.I. decidió que no quería seguir dándole clase, alegando que continuar con su formación era “perder el tiempo” y que sus esfuerzos “no servían de nada”. Esto tuvo un efecto devastador en la vocación de la arpista. “Dejé la música”, resume.

Alumna 9 de Musikene

A través de un testimonio indirecto, una estudiante de máster describe la atmósfera en la clase de C.I. como un entorno donde la incomodidad es la norma. Menciona, por ejemplo, la metodología de evaluación. Cuenta que obligaba a las alumnas a sentarse en círculo para señalar aspectos positivos y negativos de sus compañeros ante todo el grupo, llegando a momentos “un poco violentos”, especialmente para los estudiantes de primer año.

La tensión entre la exalumna y C.I. escaló tras un conflicto relacionado con una beca que necesitaba para costear su matrícula. C.I. le impuso interpretar una obra en específico y desdeñó sus peticiones para cambiar el repertorio. Tras ganar la beca tocando la pieza de su elección, la profesora le realizó un comentario despectivo delante de toda la clase. No era la primera vez que cuestionaba sus méritos: había llegado a decir anteriormente que no entendía por qué le daban ciertos reconocimientos.

El episodio más grave para la exalumna ocurrió cuando C.I. lanzó una advertencia directa sobre su futuro académico tras el incidente del repertorio. Delante de otros, la docente le comentó: “Tú verás, porque al final tienes que aprobar el máster y ya veremos si lo apruebas”. Para la estudiante, estas palabras no fueron un consejo pedagógico, sino una “amenaza” clara y una forma de “humillación” pública.

Según la exalumna, el trato degradante es “algo constante” que C.I. lleva ejerciendo durante años con diferentes alumnos. Describe la situación como un “machaque” psicológico que ha tenido consecuencias devastadoras. Asegura conocer casos de personas que ya no tocan el instrumento debido a los problemas sufridos con esta docente: “Hay gente que lo está pasando fatal”. Las clases de arpa tienen un ambiente “peligroso” para la salud mental. Y critica la pasividad de la dirección de Musikene por algo que “lleva pasando desde hace mogollón de tiempo”.

Alumna 10 de Musikene

Esta exalumna de Musikene se graduó en 2012 y conoció a C.I. durante sus últimos años. Su primera impresión fue positiva. Afirma que la relación pedagógica inicial resultó motivadora y que llegó a sentirse respaldada en su formación musical. Tras finalizar el grado, decidió continuar formándose con ella en París, prolongando un vínculo que fue evolucionando hacia una relación de amistad.

Según su relato, la dinámica con la profesora se volvió progresivamente inestable. Describe un patrón de comportamientos cambiantes. Alternaba el reconocimiento del trabajo con críticas muy duras. “Un día me aplaudía y al siguiente me destrozaba”, explica. 

El deterioro definitivo, según explica, se produjo en 2019, durante la preparación de un concierto conjunto. La situación se tensó a raíz de un encuentro en casa de la docente al que la exalumna acudió tras un largo desplazamiento. A través de correo electrónico, se le advertía de posibles acciones legales si se repetía un conflicto personal que tuvieron. 

Ese concierto se celebró y fue un episodio de “alta tensión emocional”. Afirma haber sufrido un ataque de ansiedad durante los ensayos y, según su testimonio, C.I. reaccionó desde la incomprensión y la burla. “Se reía mientras yo estaba derrumbada”, sostiene. Tras ese episodio decidió cortar definitivamente la relación y no volvió a tener contacto con ella. Actualmente trabaja como concertista especializada en arpas antiguas, pero asegura que aquella experiencia le “marcó”.

Lleva pasando desde hace mogollón de tiempo

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Diez estudiantes de arpa en el centro superior Musikene de Donostia, a los que se suma otra alumna de un conservatorio de París, denuncian graves situaciones de abusos, vejaciones y maltrato por parte de la profesora C.I. Los relatos han sido verificados con otros testigos de su entorno y con documentación escrita. Una de las personas entrevistadas describe las situaciones vividas como una “cárcel” y otra como un “convento”. Relatan humillaciones que van desde insultos ante terceras personas hasta represalias académicas. Varios de los testigos han precisado de tratamiento psicológico o psiquiátrico. La mayoría ha padecido lesiones físicas por la forma de tocar el instrumento a la que se les obliga.

elDiario.es/Euskadi ha investigado durante más de quince meses la situación interna en el aula de arpa de Musikene y ha realizado más de medio centenar de entrevistas con personas conocedoras de su funcionamiento. Diez de los alumnos han relatado estos episodios de gravedad, hasta el punto de que tres de ellos han renunciado a su carrera musical. Actualmente, tienen edades comprendidas entre los 20 y los 40 años, ya que los hechos se vienen repitiendo al menos desde 2011, cuando C.I. empezó a trabajar en Donostia, hasta el presente. Hace apenas unas semanas, una estudiante dejó sus estudios. Las presuntas víctimas, hombres y mujeres, son de nacionalidades muy variadas, aunque en una proporción elevada son también francesas, como la profesora.

No todas las personas entrevistadas en esta investigación han querido formular una denuncia de su etapa formativa. Así, un grupo relevante de estudiantes ha preferido guardar silencio sobre su estancia en Musikene. Entre ellos hay muchas personas que, según terceras personas, habrían sufrido hechos similares. Solamente una de todas las personas entrevistadas ha referido que su estancia con C.I. fue plenamente satisfactoria.

Musikene es un centro superior público con un rango equivalente al de una Universidad. En 2026, maneja un presupuesto de 12,61 millones de euros anuales, según la ley vigente. Tiene 146 trabajadores y 363 estudiantes que pueden optar por diferentes especialidades. Sus dos máximos responsables tienen el rango de altos cargos dentro del Departamento de Ciencia, Universidades e Investigación del consejero Juan Ignacio Pérez Iglesias. Son la directora académica, Miren Iñarga, y el gerente, Eneko Goenaga, que lleva menos de un año en el cargo.

Los estudios de grado de arpa consisten en cuatro cursos y existe un máster complementario, de un año. C.I. es la profesora principal de esta disciplina. Ninguno de los alumnos entrevistados ha referido prácticas similares por parte del resto de docentes. Más bien al contrario, otros profesores del claustro dan plena veracidad a las denuncias de sus estudiantes.

Fuentes oficiales de Musikene indican que C.I. es la profesora más valorada del aula de arpa, con una nota de 4,9 sobre 5 en el 2023/2024 y de 4,73 en el 2024/2025. Mencionan que otros dos profesores franceses tuvieron en ese mismo período notas más bajas. Uno de ellos logró 2,46 y 4,72; y la otra 3,25 y 3,6, respectivamente. No están disponibles aún los datos del curso 2025/2026.

Un antiguo gestor del centro añade que existe una “campaña” en contra de C.I. desde hace años. “Es una profesora exigente pero, tras dedicarle tiempo a la cuestión, concluimos que no había argumentos para sostener esas acusaciones”, abunda. Este exdirectivo expone, por ejemplo, que las lesiones físicas “nunca” fueron “probadas” y que no existe “ningún informe médico que corrobore nada parecido”.

Una renuncia por carta

Desde la actual dirección de Musikene añaden que existe un “conflicto” entre profesores de arpa. De hecho, se puso en marcha un proceso de “mediación” para enfocar el asunto como si fuera un problema laboral. No fueron atendidas, por el contrario, dos denuncias de los alumnos recibidas, al menos, en 2019 y 2024, según la versión de los exestudiantes. En el caso más reciente, un estudiante comunicó por escrito que dejaba el centro y la música.

“C.I. es una arpista increíble. Su manera de tocar e interpretar la música es maravillosa, y por eso vine a estudiar a Musikene. No obstante, no puedo seguir soportando sus tratos […]. He visto llorar a cada uno de mis compañeros arpistas en clase debido a la presión y frustración que genera. Por mi parte, he llegado a experimentar algo que nunca había sentido en mi vida musical: el odio hacia mi instrumento. […] No quiero que este correo se perciba como una queja, sino como una reflexión y un aviso para cuidar a los estudiantes de Musikene”, expuso esta persona originaria de otro continente y que ha tenido que quedarse en Donostia para seguir cubriendo el esfuerzo económico que le supuso la matrícula. 

La profesora C.I., hasta 2025, impartió también clases de arpa en su país natal, Francia. Lo hizo, en concreto, en el conservatorio Rueil-Malmaison, en los suburbios de París. Es también un centro público. A diferencia de Musikene, el alumnado de este centro incluye también a menores de edad. Una arpista consolidada en España refiere que en su estancia allí con C.I., motivada por un intento fallido de cursar su especialidad en Musikene con esa profesora, sufrió vejaciones y humillaciones, que vio llorar a “todas” sus compañeras y que presenció ataques a niñas menores de edad. Esta mujer cambió de profesora sin salir de París y, durante una de las primeras sesiones con la nueva instructora, C.I. la llamó para advertirle de que había aceptado a una alumna “problemática”.

Desde Rueil-Malmaison no han atendido las solicitudes de información de este periódico. Sí lo ha hecho la asociación de padres del conservatorio parisino, que muestra su preocupación por estas denuncias e indica que estará vigilante para esclarecer lo ocurrido.

Los once testimonios

Las entrevistas a las víctimas potenciales reflejan desde gritos en el aula hasta un intento de control total de las vidas personales de los alumnos e incluso de sus relaciones. Los casos de tendinitis son constantes en el aula y los alumnos lo atribuyen a la técnica empleada y a las repeticiones, aunque otra profesora de Musikene rechaza estas acusaciones contra su colega.

Un número elevado de afectados refieren la necesidad de ayuda psicológica, también psiquiátrica en un supuesto. En un caso se menciona, igualmente, el uso de pastillas para dormir antes de las clases. elDiario.es/Euskadi publicará un resumen más amplio de las once personas que denuncian las vejaciones de C.I. De su lado, la profesora no ha respondido a los mensajes enviados por este periódico para contrastar las denuncias. 

He visto llorar a cada uno de mis compañeros arpistas en clase debido a la presión y frustración que genera. Por mi parte, he llegado a experimentar algo que nunca había sentido en mi vida musical: el odio hacia mi instrumento

Entre los episodios relatados hay casos de actividades supuestamente voluntarias fuera de los horarios y calendarios de Musikene, incluidas sesiones en el domicilio de la profesora, en Francia. O represalias cuando los estudiantes logran por sus medios puestos en orquestas, premios o becas. En tres casos, dos de Musikene y otro en París, se citan excesos físicos con los alumnos.

Musikene ve “satisfacción”

Desde Musikene se acogen a la “estricta confidencialidad y sigilo” para evitar aclarar si han conocido o no quejas o denuncias en estos años, pero precisan que “cada vez que la dirección recibe una queja o denuncia, bien sea de un alumno, de un profesor o de cualquier otro miembro de la comunidad, procede a analizarla con detenimiento”. “Lo que sí podemos indicar es que, a resultas de un conflicto surgido hace un par de años entre el profesorado de la especialidad de arpa, la dirección del centro activó los protocolos internos de aplicación, adoptó las medidas oportunas y está realizando un seguimiento del estado y del funcionamiento del aula de arpa. En fechas recientes (coincidiendo con la finalización del curso), se ha realizado una reunión con todas las alumnas de arpa de Musikene, en la que se les ha preguntado sobre el funcionamiento del aula. En dicha reunión las alumnas han manifestado su satisfacción con el aula de arpa”, abundan desde el centro, que garantiza la continuidad de C.I. de cara al curso 2026/2027.

Por el contrario, fuentes del alumnado ofrecen una versión muy diferente de estos hechos. En primer lugar, hubo una reunión sobre la alumna que ha decidido abandonar los estudios. “A petición nuestra, pasamos al tema de C.I. y su dudosa pedagogía. La compañera relató las humillaciones que había sufrido, las mentiras y la manipulación. [...]. Ni siquiera la ira y el llanto en los que estalló los hizo vacilar y mantuvieron su postura de protección hacia C.I.”, expone una testigo. Después, sobre la reunión general, insisten en que la dirección volvió a la tesis del “conflicto entre los profesores”. Se les llegó a preguntar por las competencias del resto de docentes. Varias alumnas pidieron la palabra para reconducir la situación. “Salimos con la sensación de vivir en una realidad paralela”, exponen los testigos. Dos de las tres intervinientes en esa reunión tendrán que repetir curso por decisión de C.I., según confirman fuentes académicas.

Musikene apunta que “el índice de abandono es muy bajo”, porque “ronda el 5% del total”. “Existe alumnado que, al igual que ocurre en otros centros y en todos los estudios universitarios, no logra finalizar los estudios, o decide continuar los mismos en otros centros. No hemos observado datos que nos lleven a concluir que exista un patrón de número de abandonos especialmente significativo en la especialidad de arpa”, agregan.

El entorno de los estudiantes y exestudiantes, por el contrario, da plena credibilidad a sus denuncias. “He visto muchos alumnos con muy buen nivel acabar destrozados”, expone una antigua docente de Musikene, ya jubilada. Un amigo de una alumna añade que recuerda perfectamente la llamada en la que le pedía ayuda por estar al límite: “Socorro, ayúdame”.

Si tienes alguna información adicional sobre este caso o quieres denunciar cualquier situación similar, puedes enviar un mensaje al canal confidencial pistas.euskadi@eldiario.es. Eskerrik asko!

Una partitura inédita del maestro de la música clásica Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) fue descubierta recientemente en la Biblioteca Nacional de Francia (BnF), en París, y será interpretada por primera vez este domingo en la capital francesa para celebrar la anual 'Fiesta de la Música'.

Se trata de un cuaderno de 44 páginas manuscritas por el propio Mozart en 1778, que contiene siete piezas cortas para flauta y harpa: una combinación de instrumentos para la que el austríaco apenas compuso.

El hallazgo sucedió el pasado febrero en el departamento de la música de la BnF, cuando el conservador François-Pierre Goy, encargado de las colecciones anteriores a la época contemporánea en dicha institución, reconoció el trazo del maestro en el viejo cuaderno.

“Reconozco la escritura de Mozart: su manera de trazar los corchetes; las claves de sol redondeadas y curvadas hacia adelante; y las dobles barras finales con calderones abajo y arriba”, explicó al medio francés Le Monde.

Fuentes de la BnF afirmaron a EFE que este cuaderno “no estaba estampado con el sello de la Biblioteca y no estaba aún catalogado”, por lo que las observaciones de Goy fueron verificadas por su compañera Laurence Decobert y, posteriormente, fueron corroboradas por la directora de la Biblioteca Mozartiana del 'Mozarteum' de Salzburgo, Armin Brinzing.

Los expertos concluyeron que las piezas fueran compuestas para las lecciones que Mozart impartió durante su estancia en París a Marie-Louise-Philippine de Bonnières de Guines, hija del duque de Guines, un poderoso aristócrata próximo a la reina María de Austria (1755-1793), la celebérrima consorte francesa decapitada durante la Revolución Francesa (1789-1799).

Según Goy, “la hipótesis más probable” para que el manuscrito acabara en las colecciones de la BnF es que este formara parte de las “confiscaciones revolucionarias” que se produjeron en el mismo periodo, puesto que varios artículos de la familia de Guines fueron requisados antes de que estos emigraran a Inglaterra en 1794, durante el llamado “Terror” revolucionario.

En un comunicado emitido por la BnF, el presidente de la institución, Gilles Pécout, afirmó que, “según los especialistas, este hallazgo es sin duda uno de los más importantes de las últimas décadas”.

“Permite documentar la última estancia de Mozart en París y nos revela, a través de su vida cotidiana, cómo era la actividad del joven profesor Mozart en su relación con su alumno”, explicó, en referencia a la extraordinaria precocidad del músico, que entonces tenía 21 años.

La composición se grabó este miércoles por primera vez en la Casa de la radio de París, pero el público no podrá escuchar sus notas hasta el próximo domingo, cuando se interpretará en la Sala Oval de la BnF para celebrar la 'Fiesta de la música'.

Este festejo es un evento anual que celebra dicho arte con múltiples conciertos gratuitos y actividades de toda clase repartidas por la capital francesa.

Mozart es considerado uno de los músicos más importantes e influyentes de la historia, destacado desde una temprana edad por su impacto en el clasicismo, con obras como 'La flauta mágica' o su 'Réquiem'.

Cuando Luis XVI fue guillotinado el 21 de enero de 1793, la monarquía francesa ya había sido abolida y la Revolución avanzaba hacia una nueva etapa. Sin embargo, para los partidarios de la Corona, la muerte del rey no supuso el final de la dinastía borbónica. Su hijo Luis Carlos de Borbón fue reconocido por los monárquicos como Luis XVII, rey titular de Francia y Navarra. Tenía apenas ocho años y se encontraba encerrado junto a su familia en la prisión del Temple de París. Nunca ejerció el poder, pero su figura acabaría convirtiéndose en uno de los símbolos más trágicos del derrumbe del Antiguo Régimen.

Nacido en el Palacio de Versalles en 1785, Luis Carlos no estaba destinado inicialmente a ocupar el primer lugar en la sucesión. Ese papel correspondía a su hermano mayor, Luis José. Sin embargo, la muerte de este en 1789 convirtió al pequeño príncipe en delfín de Francia precisamente cuando el país entraba en una de las etapas más convulsas de su historia. Ese mismo año estalló la Revolución Francesa y comenzaron a resquebrajarse los cimientos políticos que habían sostenido la monarquía durante siglos.

La situación de la familia real empeoró rápidamente. Tras la caída de la monarquía en 1792, Luis Carlos fue encarcelado junto a sus padres. La ejecución de Luis XVI en enero de 1793 y la de María Antonieta unos meses después dejaron al niño aislado en un contexto de creciente radicalización revolucionaria. Para los revolucionarios, el heredero borbónico representaba una posible amenaza política y un símbolo alrededor del cual podían reorganizarse los partidarios de la restauración monárquica.

El cautiverio del heredero borbónico

En julio de 1793 fue separado de su madre y quedó bajo vigilancia dentro de la prisión del Temple. Las fuentes de la época describen un progresivo deterioro de su estado físico durante el cautiverio. Diversos testimonios relatan que sufrió aislamiento, condiciones insalubres y una grave falta de cuidados. Cuando los revolucionarios anunciaron oficialmente su muerte el 8 de junio de 1795, el niño tenía solo diez años. Según las investigaciones posteriores, su salud había quedado profundamente afectada por las duras condiciones de reclusión.

La desaparición del heredero no puso fin a la historia. Al contrario, abrió uno de los mayores misterios de la Francia posrevolucionaria. La falta de información sobre sus últimos meses de vida y el carácter casi clandestino de su entierro alimentaron rumores de todo tipo. Algunos sostenían que había logrado escapar de la prisión; otros afirmaban que había sido sustituido por otro niño antes de morir. Durante décadas surgieron numerosos pretendientes que aseguraban ser el auténtico Luis XVII y reclamaban su condición de heredero legítimo de la Corona francesa.

La proliferación de estos supuestos delfines convirtió al llamado “rey perdido” en una figura legendaria. Con la restauración de los Borbones en el siglo XIX, decenas de personas llegaron a presentarse como el verdadero Luis XVII. El caso más conocido fue el del relojero prusiano Karl Wilhelm Naundorff, que consiguió convencer a numerosos contemporáneos de que era el príncipe desaparecido. Ninguno de estos aspirantes logró demostrar sus afirmaciones, pero el debate se prolongó durante generaciones y pasó a formar parte de la cultura popular francesa y europea.

El ADN que resolvió dos siglos de dudas

El misterio comenzó a resolverse a finales del siglo XX gracias a la genética. Los investigadores analizaron el ADN extraído de un corazón atribuido al joven príncipe, conservado desde la autopsia realizada tras su muerte. Ese material fue comparado con muestras procedentes de familiares directos de María Antonieta. Los resultados, anunciados en el año 2000, mostraron una coincidencia genética que confirmó que el corazón pertenecía efectivamente al hijo de Luis XVI y María Antonieta. Las pruebas respaldaban así la versión de que Luis XVII había muerto en prisión y no había escapado del Temple.

La confirmación científica permitió cerrar una de las incógnitas más persistentes de la historia francesa. En 2004, el corazón atribuido a Luis XVII recibió sepultura simbólica en la basílica de Saint-Denis, necrópolis tradicional de los reyes de Francia. Más allá de las disputas dinásticas, la figura del niño rey ha quedado asociada al final de una época. Su vida resume la transición traumática entre la monarquía absoluta y la Francia revolucionaria: un heredero proclamado rey por sus partidarios, encerrado durante años y convertido después en un mito cuya historia tardó más de dos siglos en aclararse definitivamente.

A apenas unos metros de las largas colas de visitantes que cada día esperan para entrar en Notre Dame, un grupo de arqueólogos trabaja en una excavación que está revelando casi dos milenios de historia de París. Los trabajos, impulsados por el proyecto de remodelación de la plaza situada frente a la catedral, han permitido documentar una secuencia arqueológica excepcional que abarca desde la época romana hasta la Edad Media. Los investigadores han recuperado cientos de objetos y estructuras que ayudan a reconstruir cómo evolucionó el corazón histórico de la capital francesa a lo largo de unos 1.700 años.

La intervención se desarrolla en la Île de la Cité, la isla del Sena donde nació París. La excavación ocupa una parte del atrio de Notre Dame y alcanza una profundidad de unos cuatro metros. Aunque el objetivo inicial era preparar el terreno para la futura transformación urbanística de la plaza, la necesidad de excavar y documentar los restos conservados bajo el subsuelo antes de iniciar las obras ha convertido el lugar en uno de los yacimientos arqueológicos más relevantes abiertos actualmente en Francia.

Los arqueólogos explican que la estratigrafía del yacimiento permite recorrer cronológicamente distintas etapas de la historia de la ciudad. Bajo los niveles medievales han aparecido silos de almacenamiento de cereal pertenecientes a los periodos merovingio y carolingio, entre los siglos VI y X. Más abajo se conserva un barrio romano datado entre los siglos IV y V, una época en la que la antigua Lutecia atravesaba profundas transformaciones asociadas a la crisis y posterior desaparición del Imperio romano de Occidente.

Monedas, cerámicas y enigmas medievales

Uno de los hallazgos más destacados es una moneda del siglo IV con la efigie del emperador Constantino. Aunque pueda parecer un objeto modesto, los especialistas destacan su importancia porque ayuda a fechar con precisión las distintas capas arqueológicas. Este tipo de piezas permite establecer una cronología fiable para los depósitos excavados y reconstruir los cambios experimentados por la ciudad en momentos para los que las fuentes documentales son limitadas.

Las excavaciones también han proporcionado una gran cantidad de materiales medievales. Entre ellos destacan recipientes cerámicos completos recuperados en antiguas letrinas y vertederos domésticos. Según los arqueólogos, este tipo de hallazgos resulta poco habitual porque la mayoría de los objetos cerámicos suelen aparecer fragmentados. En este caso, las condiciones de conservación dentro de los pozos permitieron que numerosas piezas llegaran prácticamente intactas hasta nuestros días.

Entre los descubrimientos más enigmáticos figuran varios fragmentos de cerámica decorados en su cara interior con inscripciones o marcas pintadas en color rojizo. Los especialistas han detectado los mismos signos en diferentes piezas, pero por el momento no han logrado determinar su significado. La repetición de estos motivos ha despertado el interés de los investigadores, que continúan analizando los fragmentos para intentar comprender su función y contexto.

Cuatro metros bajo la plaza de Notre Dame

Los restos romanos constituyen otra de las claves del yacimiento. Durante la excavación ha aparecido, por ejemplo, un umbral reutilizado que originalmente pertenecía a un edificio romano de mayores dimensiones y que posteriormente fue colocado invertido para formar parte de una vía. Para los arqueólogos, este tipo de reutilizaciones refleja cómo los habitantes de la ciudad reaprovecharon materiales antiguos durante los siglos en que la población se concentró progresivamente en la Île de la Cité, reforzando su carácter defensivo tras la desintegración del poder romano.

La intervención continuará mientras avanza el proyecto de renovación de la plaza de Notre Dame, que prevé la plantación de 160 árboles y nuevas medidas destinadas a reducir el impacto de las altas temperaturas en el centro de París. Entretanto, los investigadores esperan seguir profundizando en los niveles más antiguos del yacimiento. Su objetivo es alcanzar estratos anteriores a la presencia romana y obtener nuevas evidencias sobre los galos que habitaron la isla donde nació la ciudad y dieron a París su primer nombre. Si lo consiguen, la excavación no solo habrá documentado 1.700 años de historia parisina, sino que podría empujar aún más atrás el conocimiento arqueológico sobre los orígenes de la capital francesa.

Al menos una persona ha muerto y dos están muy graves -una de ellas de 17 años y que se encuentra entre la vida y la muerte- durante los festejos en Francia de la segunda Liga de Campeones del PSG, conquistada el sábado ante el Arsenal en Budapest. Además, hubo más de 200 heridos, entre ellos 57 policías heridos. El Gobierno francés anunció 780 detenciones, 480 en París, -de las que 457 bajo custodia policial-, un 32% más que hace un año por la misma celebración.

La persona fallecida, cuyo anuncio fue hecho por la Fiscalía de París y no por el ministro del Interior, Laurent Núñez, en su comparecencia, es un hombre de 24 años cuya moto habría chocado de frente contra unos bloques de hormigón en un ramal de salida de la autopista de circunvalación, a la altura de la Porte Maillot (noroeste de París).

Además, otra persona, de 17 años, está en coma al haber sido acuchillada durante una riña en el barrio XVI, en el oeste de París. De acuerdo con la Fiscalía, el joven, aturdido, presentaba dos heridas en el ojo y sangraba abundantemente por la boca. Los implicados se dieron a la fuga de inmediato ante la vista de los vecinos.

Una segunda persona estaba también en estado muy grave por los festejos, aunque su vida no corría peligro, después de que un conductor perdiese el control de su vehículo y se estampase contra una terraza del céntrico distrito X de París. En ese mismo incidente, otra persona resultó herida de menor gravedad.

Nuñez agradeció el papel de las fuerzas del orden y de seguridad, más aún en las condiciones de extremo calor registradas el sábado, y contó que han actuado “siempre que ha habido tumultos”, en una respuesta velada a las críticas que el Gobierno ha recibido por parte de la ultraderecha, que acusa al Ejecutivo de inacción. El ministro puso como ejemplo de esa reactividad policial las frustradas invasiones en la circunvalación de París por varios grupos de individuos y el fallido intento de invasión del estadio del Parque de los Príncipes por parte de unas 150 personas. “Lo que se constata es que vienen individuos que no son aficionados del París Saint-Germain. Los hemos visto claramente en París, pero también fue en provincias. Llevan camisetas del París Saint-Germain, pero ni siquiera miran el partido”, lamentó el titular de Interior.

En una comparecencia previa, el ministro calificó los incidentes que se produjeron en París y otras quince ciudades de “absolutamente inaceptables”, en una comparecencia, ha aclarado que “en general la situación ha estado bajo control”. 

De los incidentes sucedidos en ciudades de provincia, el titular de Interior destacó el ataque a una mediateca en Orleans (centro). Las autoridades también han reportado incidentes en otras localidades francesas como Rennes, Estrasbourgo, Clermont-Ferrand y Grenoble. En esta última se han registrado lanzamientos de artefactos pirotécnicos y daños en escaparates de varias tiendas.

El pasado año, cuando el PSG ganó su primera Champions, dos personas murieron y casi 200 resultaron heridas en diversos puntos de Francia, entre ellos un policía que está en coma. Solo en París se produjeron 500 detenciones. Para evitar episodios como los de 2025, las autoridades franceses habían puesto en marcha un dispositivo de seguridad reforzado con 22.000 policías y gendarmes.

El PSG celebrará el título este domingo en París

A partir de las 16.00 hora local de este domingo, los jugadores del PSG celebrarán con unos 100.000 hinchas el título europeo en la zona de la explanada del Campo de Marte, a los pies de la Torre Eiffel. Se han desplegado en París unos 6.000 policías, un dispositivo algo menor que en la víspera, cuando hubo unos 8.000 efectivos de las fuerzas del orden, concentradas en buena parte en los Campos Elíseos.

Tras cerca de dos horas de fiesta con los hinchas, los futbolistas serán recibidos en el Palacio del Elíseo por el presidente francés, Emmanuel Macron, a las 18:10 hora local (16:10 GMT). Poco después, a las 18:45 horas, Macron hará una declaración pública sobre la hazaña del PSG. A las 19:30 hora local se celebrará, en el Parque de los Príncipes, una velada especial de recepción a los campeones. 

Desde principios de este mes de mayo todos los estudiantes universitarios en Francia pueden comer por un euro en los comedores gestionados por los Centros Regionales de Actividades Universitarias y Escolares (Crous), la red de establecimientos administrativos públicos de la educación superior francesa. La medida, que figuraba en los presupuestos del Estado para este 2026, también se aplicará a las cafeterías de Crous “tan pronto como sea posible”, según anunciaron las autoridades en un comunicado.

Las comidas a un euro fueron introducidas por primera vez en 2020, como tarifa reservada inicialmente a los estudiantes beneficiarios de una beca por motivos sociales. El acceso se amplió a todos los estudiantes durante unos meses en 2021, en el contexto de la crisis provocada por el coronavirus. Pero pasado ese periodo excepcional, solo podían acogerse a ella los becados y aquellos estudiantes que acreditasen una situación de especial precariedad (para los demás, el importe de la comida era de 3,30 euros).

Desde ahora podrán acogerse todos los titulares de un carné de estudiante universitario, los aprendices de un oficio, los doctorandos y también los jóvenes franceses que realicen el servicio cívico. El único requisito es tener una cuenta en la plataforma de pago del servicio de restauración de Crous.

París es muy cara y viajo a menudo en tren para ir a ver a mi familia, así que a los estudiantes siempre nos cuesta mucho llegar a fin de mes. Cada euro cuenta

Théo

El Partido Socialista había impulsado en los últimos años varios intentos para universalizar la medida y el año pasado consiguieron que se aprobase en la Asamblea Nacional, aunque el Senado bloqueó su proposición de ley durante más de un año. Los socialistas volvieron a poner sobre la mesa la cuestión a principios de este año, como parte del acuerdo negociado con el primer ministro, Sébastien Lecornu, para evitar una moción de censura y lograr desbloquear los presupuestos para este año.

En todo caso se trata de una medida que cuenta con un amplio respaldo por parte de los propios estudiantes: el 87% se muestra a favor de ella, según un barómetro de opinión encargado por la asociación estudiantil Cop1 al IFOP. “Es una diferencia enorme, de entre 30 y 50 euros al mes para nosotros”, explica Théo, estudiante de comunicación en el campus Nation de la Universidad Sorbonne Nouvelle, en el este parisino. “Dejé de tener beca el segundo año y desde entonces seguía yendo al comedor, pero algo menos, en detrimento de la diversidad de mis comidas. París es muy cara y viajo a menudo en tren para ir a ver a mi familia, así que a los estudiantes siempre nos cuesta mucho llegar a fin de mes y cada euro cuenta”.

Amélie, estudiante de máster en Filología en el mismo campus, el más reciente de la capital, aprueba la idea, aunque se inquieta por la capacidad del Crous para dar un servicio correcto a todos. “En algunos comedores las colas ya son bastante largas a ciertas horas. Estoy de acuerdo en el fondo, pero me preocupa que no se haga bien”.

Una inquietud que comparten los sindicatos, que recuerdan que el éxito del dispositivo implica también la puesta en marcha de recursos materiales y humanos adicionales. La Confederación Francesa Democrática del Trabajo, uno de los sindicatos mayoritarios en Francia, afirmaba en un comunicado reciente que “sin la creación de puestos de trabajo, el programa no se podrá mantener”. Las comidas para estudiantes a 1 euro “no deben convertirse en un factor de agotamiento profesional, un acelerador de la precariedad ni un riesgo para la calidad del servicio público”, advertían.

Oposición inicial del Gobierno

Para responder a esas inquietudes del personal y los estudiantes, el ministro de Educación Superior francés, Philippe Baptiste, anunció hace unas semanas 20 millones de euros adicionales para “apoyar” a los comedores universitarios, además de los 30 millones de euros asignados inicialmente en los presupuestos de 2026.

Inicialmente opuesto a la medida, el ministro ha terminado por cambiar el discurso y apoyar una iniciativa que el PS consiguió imponer al actual Ejecutivo. Baptiste consideraba el año pasado que la generalización de las comidas a un euro iba a implicar “el debilitamiento de los Crous” por la “pérdida considerable de ingresos”. No obstante, hoy reconoce que puede suponer un alivio a los estudiantes, a falta de una gran reforma del sistema de becas que, según declaró recientemente el ministro, podría costar entre 400 y 500 millones de euros, “algo que no nos podemos permitir en el contexto actual de las finanzas públicas”.

Si bien la medida ha sido recibida de manera positiva por el sector educativo, las asociaciones de estudiantes subrayan que se trata de una respuesta paliativa y no una solución a problemas estructurales, como son la precariedad de una parte de los estudiantes. Denuncian que el sistema de becas francés está obsoleto: las cuantías no cubren el coste real de la vida estudiantil, cada año crece el número de estudiantes y además los criterios de concesión se basan en los ingresos de los padres, desconectados de la situación real de muchos estudiantes.

Además de esa revisión del sistema de becas, otra de las medidas que más reclaman las asociaciones es la extensión del subsidio de solidaridad activa, principal ayuda en el sistema francés, para que sea efectiva a partir de los 18 años y no a los 25 años actuales.

Al mismo tiempo critican con dureza otras de las medidas incluidas este año por el Gobierno en los presupuestos, como la supresión de las ayudas a la vivienda para los estudiantes extracomunitarios, que además han visto cómo se han incrementado las tasas de matriculación.

Verano de 1884. Un tirante. Solo un tirante cayendo del hombro de una mujer. Eso fue suficiente para que París entrara en pánico y estallara la polémica, al conmocionar a espectadores y generando todo tipo de críticas, por un hombre que se dejaba ver demasiado para ese tiempo, el de Belle Époque. Un cuadro representando a una mujer con espalda erguida, en vestido negro ceñido y con piel blanca, tan pálida que brilla, un rostro que irradia seguridad. ¿Quién era ella? ¿Y por qué aquello era tan insoportable para los que lo admiraron en primera persona?

Ella fue Madame X: la mujer detrás del cuadro

La mujer que pasó a la historia del arte como Madame X fue Virginie Amélie Avegno Gautreau, nacida en Luisiana, Estados Unidos, en 1859, como hija de padres criollos blancos, un hecho que marcaría su infancia en el sur del país. Su padre falleció en la Batalla de Shiloh en 1862, en la Guerra de Secesión, y poco tiempo después lo haría su hermano de fiebre. Esto hizo que su madre, obligada a pedir préstamos para la plantación familiar, emigrara a París junto a su hija en 1867.

Allí en París la joven intentó ascender socialmente y se casó con el banquero Pierre Gautreau, mayor que ella. Debido a su belleza poco convencional para la época, por su palidez, sus labios finos, pero también el hecho de provenir de criollos le hizo destacar en la sociedad parisina en la que a su vez era excluida por su origen.

En aquel momento son muchos los que querían inmortalizarla en forma de pintura o escultura, por su belleza magnética, y aquí fue cuando entró en escena John Singer Sargent. El pintor y la joven compartían varios detalles como el que los dos eran estadounidenses y querían destacar en una sociedad que todavía no les abría la puerta del todo, siendo él un retratista sin un trabajo que impactara.

Así se fraguó lo que fue una colaboración, no un encargo, que tuvo sus primeros bocetos en 1883 cuando ella posó en diferentes ángulos y ocasiones para el pintor. Hasta entonces no se había mostrado el atractivo sexual ligado a una personalidad de la alta sociedad, una mujer casada, sino que todo eran alegorías a figuras mitológicas o históricas, pero los dos buscaban un momento sensacional y lo lograron en el Salón de París en 1884.

París 1884: cuando el retrato se convierte en polémica

En el verano de 1884 fue cuando el retrato de Virginie Gautreau apareció en la sociedad parisina, en la exposición de arte más importante de la época. Pero la reacción del público y los críticos no fue lo que los protagonistas esperaron, llevando a generar una fuerte polémica, por la pose de la joven, por su maquillaje intenso, pero sobre todo por el tirante.

Aquello desafiaba la decencia de una época, y el escándalo de lo que fue el cuadro provocó un cambio en la vida de ambos, aunque no como esperaban. El pintor se vio obligado a repintar el tirante y no lo vendería hasta tres décadas después, aunque asegurando que “era lo mejor que he hecho”.

Para Sargent supuso su mudanza a Londres, donde mantuvo su reputación y su nombre sobrevivió al escándalo que se había formado en París, para ella, sin embargo, fue el principio del fin a intentar escalar en la sociedad. Acabaría separada de su marido años después, retirándose poco a poco de la vida social y terminaría sus días recluida en su casa, según la escritora Deborah Davis en su biografía Strapless: John Singer Sargent and the Fall of Madame X (2004), que añade que además hizo retirar todos los espejos de su casa. Falleció en 1915 a los 56 años y con una vida marcada siempre por aquel cuadro.

El origen del retrato de Madame X y su vida actual en el MET

En 1916, un año después de que la protagonista muriera, John Singer Sargent vendió el cuadro al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, con la condición de que la mujer pasara a ser “Madame X”. En la carta escrita a uno de los conservadores del museo se puede leer: “Preferiría, debido a la pelea que tuve con la dama hace años, que el cuadro no llevara su nombre”.

Así es como Virginie Amélie Avegno Gautreau ha estado detrás de Madame X, una figura actualmente referenciada en la cultura popular, dando nombre a un álbum de Madonna y siendo una de las más referenciadas en la pasada gala MET, por Lauren Sánchez, esposa de Jeff Bezos, o por la actriz Claire Foy.

Hay lugares que uno cree conocer antes incluso de pisarlos, y el Palacio de Versalles es probablemente uno de los mejores ejemplos, porque casi todo el mundo tiene en la cabeza la imagen de la Galería de los Espejos, los salones dorados o los aposentos de María Antonieta, pero muy pocos son realmente conscientes de la dimensión que alcanzan sus jardines, un espacio tan inmenso que convierte cualquier visita rápida en un error de cálculo bastante habitual.

Mucha gente llega pensando que el exterior será un simple complemento al palacio y termina descubriendo que necesita varias horas solo para recorrer una pequeña parte de los campos reales.

La explicación está en las cifras. Los jardines y el parque de Versalles ocupan cerca de 800 hectáreas, una extensión gigantesca diseñada por André Le Nôtre para impresionar a toda Europa y para reforzar la imagen de poder absoluto de Luis XIV, que convirtió el paisaje en una prolongación de la corte. Solo caminar desde la fachada principal hasta el Gran Canal ya supone una distancia considerable, especialmente si se hace deteniéndose en fuentes, arboledas y zonas menos transitadas que van apareciendo a medida que uno se adentra en el recinto.

Mucho más que un jardín alrededor de un palacio

Pensar en los jardines de Versalles como un simple parque sería quedarse muy corto, porque en realidad funcionan como un complejo monumental dentro del propio dominio real, lleno de espacios que exigen tiempo y desplazamientos largos. Allí conviven la Orangerie, el Gran Canal, decenas de fuentes monumentales, bosques geométricos, esculturas, zonas musicales, los Trianón e incluso la Aldea de la Reina, un pequeño pueblo artificial construido para María Antonieta que por sí solo ya requiere una visita específica.

La sensación de escala cambia completamente cuando se recorren sus caminos, porque Versalles está pensado precisamente para eso, para abrumar al visitante mediante la perspectiva y la distancia. Desde el Salón de los Espejos, la vista se proyecta hacia el horizonte siguiendo un eje visual casi infinito que atraviesa jardines, estanques y arboledas hasta perderse en el Gran Canal, una obra hidráulica de más de 1,6 kilómetros de longitud que en tiempos de Luis XIV incluso llegó a albergar góndolas venecianas.

El tiempo real que necesita una visita

Aunque muchas excursiones desde París venden Versalles como una visita de medio día, la realidad es bastante distinta si se quiere recorrer el recinto con cierta calma. El propio palacio ya exige alrededor de una hora y media o dos horas para atravesar sus principales estancias, especialmente en días de gran afluencia, donde los ritmos de circulación son lentos y algunas salas obligan a avanzar prácticamente al paso del resto de visitantes.

Pero el verdadero problema llega después, cuando uno sale a los jardines creyendo que podrá verlos “en un rato”. Tanto es así, que el propio turismo de Versailles abre las puertas de sus jardines dos horas antes del acceso al palacio y lo cierra dos horas después, como figura en su web oficial, por la afluencia y grandaria de la visita a los campos reales.

El palacio abre de 9 a 18:30 y los jardines siempre de 7 a 20:30; cuatro horas de más que, a suponer, es lo que más o menos estiman que puede tardarse en ver estas joyas naturales.

Y aun así, ese cálculo sigue siendo relativo, porque recorrer los jardines no significa simplemente caminar de un punto a otro, sino detenerse constantemente en espacios diseñados precisamente para sorprender: las arboledas ocultas, los espectáculos musicales, las fuentes monumentales o zonas menos conocidas que acaban consumiendo mucho más tiempo del previsto. ¡Incluso tiene sus propios restaurantes!

Uno de los fallos más habituales es concentrar toda la energía en el palacio y llegar agotado al exterior, cuando en realidad gran parte de la experiencia de Versalles ocurre fuera de sus muros. Hay visitantes que descubren demasiado tarde que todavía les queda caminar hasta el Petit Trianon, cruzar los jardines paisajísticos o alcanzar la Aldea de la Reina, trayectos que pueden sumar varios kilómetros adicionales si se hacen a pie.

Por eso, quienes conocen bien el recinto suelen recomendar reservar prácticamente un día entero para la visita completa, especialmente si se quiere disfrutar de los jardines musicales o de las fuentes en funcionamiento, que son precisamente algunos de los elementos que mejor ayudan a entender el nivel de espectacularidad que Luis XIV quería transmitir a cualquier embajador o visitante extranjero.

Pocos cineastas reciben el honor de ser homenajeados por el Centro Pompidou de París, una de las instituciones de arte contemporáneo más importantes del mundo. Hace un par de semanas era Pedro Almodóvar a quien le dedicaban un ciclo centrado en sus obras y ofrecía allí una masterclass ante el público francés, pero antes, en febrero, durante todo el mes se dedicó una compleja retrospectiva a Jonás Trueba. El director español fue descubierto en el país vecino gracias a La virgen de agosto, por la que fue nominado al César, y desde entonces han quedado seducidos por una de las personalidades más a contracorriente del cine español.

Jonás Trueba tiene algo tan complicado de encontrar en esta industria: una coherencia férrea. Insobornable. La tiene para elegir de qué habla, pero sobre todo la ha tenido para elegir cómo quería trabajar en un sector que siempre te pide más. Una película más grande, más ambiciosa, más espectacular… Él se pregunta siempre por qué. Y ese cuestionarse siempre le ha convertido, como decía el Pompidou en la presentación de su homenaje, en un “artesano discreto” al que ahora le han dedicado no solo una retrospectiva, sino también la publicación de un libro Le cinéma, c’est vivre trois plus, varias charlas y la proyección de una película sorpresa rodada por el propio Trueba.

Todo ello coincide con el anuncio del reestreno en salas el próximo 5 de junio de Los ilusos, su segunda película —y la que dio nombre a su productora— estrenada en 2013 y que volverá a los cines reconvertida en Los ilusos 13+13. La nueva versión —que ya se pudo ver en el ciclo del Pompidou— incorpora el color original rodado en su momento, hasta ahora inédito, y plantea un diálogo entre ambos materiales.

¿Le ha obligado esta retrospectiva, a pesar de ser un cineasta joven, a mirar para atrás? Si lo ha hecho, ¿qué ha pensado?

Todavía lo estoy digiriendo. Es cierto que siempre suena lo de retrospectiva para gente más mayor y asusta, como que da respeto. Pero también me explicaron que no tuvieran miedo con eso, que les gusta mucho apostar por cineastas todavía jóvenes y desde luego en activo. Lo han hecho antes con Alice Rohrwacher, que debe ser más o menos de mi edad. Pero es verdad que inevitablemente sí que te obligan a poner el retrovisor y mirar un poco hacia atrás. Ha coincidido en un momento también en mi vida personal y profesional que tenía sentido eso porque yo mismo estaba sintiendo que cerraba una etapa o queriendo que fuera así. 

Y de repente me dijeron que tenía que hacer una película respondiendo a la pregunta, ¿en qué punto estás? Y me divertía porque es muy pertinente, es una pregunta que me estoy haciendo siempre. Y en esta época quizás más. Me ha venido bien para reflexionar más intensamente sobre eso, casi por obligación. 

En la página del Pompidou le describen como ‘artesano discreto’, ¿le gusta?

Me gusta, me parece muy bien. Me ha parecido muy bonito porque la discreción siempre la valoro mucho. Con respecto a las películas que hemos venido haciendo, siempre me ha gustado que se percibiera en ellas la artesanía. Incluso cuando se ha hablado a veces del metacine, yo insistía en que no es un juego lingüístico, es una manera para buscar complicidad con el espectador mostrándole cómo estamos haciendo la película, la artesanía de la película. Que nos sientan que estamos ahí detrás. Que no perdamos de vista que somos pequeños, que estamos haciendo películas en escala pequeña. Que pongan eso en valor y lo quieran compartir es bonito.

Para mí es fundamental que las películas se sientan vivas, que respiren, que tengan también el sabor del presente, ese es el reto

Jonás Trueba — Cineasta

Me acuerdo que cuando fue el ciclo de Maurice Pialat destacaba de su cine que estaba muy vivo, y siento que es algo que intenta en su cine, que respire. ¿Es algo importante?

Para mí, desde luego. Y quizás es lo más difícil. Para mí es fundamental que las películas se sientan vivas, que respiren, que tengan también el sabor del presente, ese es el reto. Yo no las tengo todas conmigo y sigo dudando mucho de todo esto y no doy nada por hecho.

Eso se nota en sus películas, como si todo el rato se cuestionara a sí mismo.

Absolutamente. Incluso a lo mejor a veces hasta demasiado, y eso puede llevarme a coquetear con lo negativo. Para mí es fundamental no dar por descontado nada. Sobre todo, y viniendo de una familia de cineastas, creo que en la medida de lo posible es sano tener un cuestionamiento fuerte. Ponerte en duda todo el rato. Sin hacer un desequilibrio, encontrando el punto justo en el que puedas seguir adelante. Te diría que ese es casi el reto mayor para mí.

Creo que la coherencia es otra de las señas de su carrera, ¿es de las cosas más complicadas de conseguir?

Sí. Yo diría que esa coherencia es lo que yo intuyo que aquí han visto a la hora de organizar la retrospectiva y de elegirnos a nosotros. Al descubrir esa coherencia llama la atención porque a lo mejor no es tan habitual en el cine contemporáneo. Lo hablaba con Itsaso Arana, que ella decía que estaba bastante obsesionada por la independencia y yo decía que cada vez también más consciente de mi dependencia.

Lo que pasa es que en una dependencia también elegida, ¿de quién quieres depender? A veces nos hemos llenado mucho la boca con el cine independiente, con esa cuestión de la independencia, y yo siempre digo: cuidado, porque al final te vas dando cuenta de que tu suerte está muy ligada a ciertas personas que te han acompañado, de las que has dependido mucho. Yo soy muy feliz y me siento muy, muy afortunado de eso, pero digamos que en esa dependencia también hay una coherencia en haberme ligado a una serie de personas, de entornos, de cuestiones… y eso es lo que ha finalmente dado una sensación de coherencia.

¿Ha sido difícil, se ha visto tentado con la incoherencia?

Fíjate, pienso que las cosas se han ido dando de manera bastante natural. Me he ido dejando llevar por lo que me apetecía, por lo que intuía que había que hacer en cada momento. Por esta cuestión de no engañarme a mí mismo o no forzar demasiado las cosas e ir hacia lo que se me presentaba de forma más natural. Muchas veces en el cine parece que es obligado una especie de forzamiento, de búsqueda, de hacerlo cada vez más grande, más espectacular. Y yo sí que creo que he resistido bastante esa tentación, pero tampoco es que me haya visto muy empujado a ello. Desde el principio he tenido suerte, se me ha dejado hacer las cosas como he podido. Y creo que esta cuestión del cine posibilista, de hacer las películas que podemos hacer y no las que no podemos hacer, ha sido muy clave y ahí me he sentido a gusto.

Una de sus señas de identidad es cómo hace cine con su productora Los ilusos, casi como si fuera una cooperativa. Una forma que en estos momentos es casi revolucionario. ¿Es tan político cómo se hace una película que lo que dice una película?

Sí, para mí de hecho es más bien eso. A veces se confunde el cine político con lo que se cuenta, y yo creo que muchas veces en el cómo, en cómo se hacen las cosas, ahí se dan más ejemplos y hay menos impostura. Es verdad que no somos una cooperativa. Aunque coqueteamos con la idea, nos dimos cuenta de que en este sistema una cooperativa no servía para producir películas, pero estudiamos el modelo. Lo que hemos hecho es trabajar en colectivo, pero de una manera muy poco programática. Somos gente que se va juntando peli a peli y que con cada una va renovando el pacto de amistad y profesional. Lo más político de nuestro cine está en la manera en la que lo hemos ido haciendo, en la escala que hemos ido manteniendo y que hemos podido encontrar un relato.

En un vídeo durante las charlas en el Pompidou ha dicho lo importante que es la producción, y justo este año se ha estrenado la nueva película de José Luis Guerin que produce desde Los ilusos.

Es que todo esto de lo que estamos hablando tiene que ver con la producción. Muchos directores se engañan cuando quieren evadirse de las cuestiones de la producción y dejar eso en manos de otros. Creo que muchas veces el sistema y los productores quieren ver a los directores como niños. Como gente que no sabe gestionar nada y casi como artistas locos, y yo siempre he huido de eso. El director tiene que responsabilizarse de la producción de su película. Quizás también me daba cuenta, el otro día que vinieron mis padres, que yo he crecido con ese doble modelo, el de mi padre, pero también el de mi madre, que es productora. Tengo esas dos vertientes en mí, y al final es igual de importante para mí lo que llamamos dirigir una película que producir una película. De hecho, para mí es que es lo mismo, y creo que en cómo decides ciertas cosas de la producción es lo que luego decanta la dirección y lo que vas a hacer.

Le han dedicado una retrospectiva en el Pompidou y siempre se ha dicho de su cine que es muy afrancesado, ¿cómo se ha sentido con esa etiqueta que no siempre se ha dicho como algo positivo?

Pues otro de los lastres que van conmigo y que me los tomo con ironía. No soy hijo de un afrancesado. Soy hijo de mi padre y mi madre. Lo de afrancesado siempre me ha parecido un poco como el recurso de la Nouvelle Vague. Me parece un poco manido, pero bueno, tampoco sé si soy yo el que tiene que corregir eso. En todo caso, sí me gustaría decir que, por ejemplo, aquí nuestra distribuidora francesa, cuando compró La virgen de agosto, me dijo que a ellos el cine francés no les gusta, que no distribuyen cine francés más que alguna que otra película. Me dijo que no había elegido nuestra película porque le pareciera francesa, sino porque les parecía bonita, dulce, y que hablaba también de una ciudad, Madrid, y de un país, España, del que conocía poco y le había gustado verlo.

Si todos nos pusiéramos a trabajar con Netflix creo que sería un problema y que el cine tal y como lo hemos conocido y como a mí me gusta se terminaría

Jonás Trueba — Cineasta

Eso lo he vuelto a leer en prensa francesa y creo que encuentran en mis películas una cierta idea de España que quizás no es la más folclórica, la más de cliché, pero que existe también. Y como cineasta siempre obviamente he crecido con el cine francés, pero como otras muchas cinematografías. Obviamente en Francia se ha hecho mucho cine, entonces aquí encuentras muchísimas cosas a las que aferrarte. No solo de cineastas, sino también de cómo defienden el cine, cómo lo exhiben, cómo lo distribuyen, cómo escriben de él, el tratamiento que le dan en la prensa. 

Ha mencionado cómo se defiende el cine en Francia. Hace poco ha habido de nuevo polémica cuando Oliver Laxe mencionó que no quería trabajar con Netflix. Siempre se ha posicionado en esto, ¿cómo ve el momento actual en ese sentido?

Si no recuerdo mal, esto ya lo hablamos tú y yo hace mogollón.

Sí, por eso me acordé cuando se habló de ello.

Incluso tú me decías que le habías preguntado a mi padre que si aceptaría si le ofrecieran el cheque en blanco para hacer una película y yo te dije que yo respeto absolutamente al que diga eso, pero que yo no. Scorsese siempre justificaba que hizo El irlandés porque si no, no lo hubiera hecho. Y yo siempre he dicho, cuidado, que a lo mejor a veces es mejor no hacer la película. Lo primero no tiene que ser hacer la película. Porque al final siempre estamos anteponiendo nuestro sueño, nuestra película maravillosa. Entonces, si la única manera de hacerla es Netflix, pues la hago con Netflix. Pues a lo mejor está bien hacer una reflexión sobre lo que implica hacer una película con Netflix, y de pronto a lo mejor no me interesa.

No quiero decir con esto que esté mal. Tengo muchas amigas y amigos que están haciendo pelis y trabajando con Netflix, haciendo series y me parece bien. Lo respeto un montón, pero no sé si me parece bien, la verdad, porque efectivamente me parece que sí que hay un problema que es evidente con el dominio de Netflix. Si todos nos pusiéramos a trabajar con ellos creo que sería un problema y que el cine tal y como lo hemos conocido y como a mí me gusta se terminaría, porque Netflix sigue sin apostar por las salas, aunque hace esa especie de falsos estrenos.

Sin embargo, no mucha gente hace esa reflexión. 

Desde luego es un tema que es necesario debatirlo todo el rato. Permanentemente. Grandes estudios ha habido siempre, ahora está en Netflix y Amazon. Antes era la Paramount y la Metro Goldwyn Mayer. Yo creo que lo que nosotros tenemos que defender es una diversidad. Yo sí creo en eso. Es decir, que no nos coman. Lo malo de estas plataformas es que están imponiendo su modelo porque cada vez es más global. Antes la Metro Goldwyn Mayer no se entrometía en lo que sería el cine europeo. Ahora sí. Entonces cuidado con eso, porque están imponiendo formas de hacer, formas de trabajar y tipos de salario. Formas de escribir los guiones, de hacer las tramas, del tipo de cámara que usas. Tienen todo el poder. Habrá gente a la que esto le dé igual, pero a mí no me da igual.

El multimillonario estadounidense Elon Musk dio plantón este lunes al Tribunal de París que le había citado en el marco de una investigación por posibles violaciones de la legislación del país por contenidos publicados en su red X, algo de lo que tomó “nota” la Fiscalía, que continúa sus pesquisas. “Su presencia o ausencia no impide la continuación de la investigación” sobre X, afirmaron fuentes de la Fiscalía a EFE.

La investigación judicial, abierta en enero de 2025, se centra en los delitos de complicidad en la posesión y distribución de imágenes de pornografía infantil de menores, y en el uso del modelo de inteligencia artificial de X para crear 'deepfakes' (ultrafalsos) sexualmente explícitos sin el consentimiento de las víctimas, precisaron las fuentes. Recordaron que las autoridades judiciales de otros países también han abierto investigaciones contra X, relacionadas con estas mismas sospechas.

De conformidad con las disposiciones sobre cooperación penal internacional, ciertos documentos del procedimiento francés se han remitido al Ministerio de Justicia, a las fiscalías de California y Nueva York, así como a diversas fiscalías europeas, señalaron.

Conforme al procedimiento penal francés, que garantiza a toda persona investigada la posibilidad de declarar sobre los presuntos delitos, algunos directivos y empleados de la empresa X habían sido citados hoy a declarar por los servicios policiales encargados de la investigación, pero ninguno de ellos se presentó, constató la Fiscalía francesa que continúa con sus pesquisas.

El magnate estaba convocado para una declaración en la que no debía comparecer como imputado, sino bajo el formato de lo que se conoce como “una audición libre”, que tampoco excluía teóricamente la posibilidad de que hubiese podido terminar arrestado En marzo pasado, Musk trató de “retrasados mentales”, escrito directamente en francés (“attardés mentaux”), a los magistrados que investigan sobre X en Francia.

Una reacción abrupta tras el registro judicial que se llevó a cabo a comienzos de febrero en la sede de X en París, y al que la empresa replicó rechazando “categóricamente haber cometido la menor infracción” y denunciando “motivaciones políticas”. El procedimiento del Tribunal de París pretende aclarar si X incumple la normativa francesa en tanto que responsable por la difusión en esa plataforma de contenidos pedopornográficos.

También por creaciones de 'deepfakes', esencialmente vídeos o imágenes de apariencia muy realista y de contenido sexual que la inteligencia artificial elabora y sin el consentimiento de las víctimas que le sirven de modelo.

El Departamento estadounidense de Justicia (DOJ) reaccionó a las solicitudes de los magistrados franceses quejándose de una iniciativa que a su parecer pretende arrastrar a Estados Unidos a un procedimiento penal “con fuerte connotación política”. En una carta dirigida al Ministerio francés de Justicia filtrada por el Wall Street Journal, el DOJ se queja de que el objetivo detrás de esos movimientos de los magistrados es forzar una regulación indeseada de “las actividades comerciales de una plataforma de redes sociales”.

Fuentes de la Fiscalía de París dijeron a EFE que tuvieron conocimiento, a través de la prensa, de esa carta “supuestamente” publicada por el DOJ. En cualquier caso, dijeron: “Es importante recordar que la Constitución francesa garantiza la separación de poderes y la independencia del poder judicial” y “las investigaciones penales se llevan a cabo exclusivamente bajo la autoridad de los magistrados”.

El fundador de Telegram, Pavel Durov, que tiene doble nacionalidad rusa y francesa y es él mismo objeto de otro procedimiento judicial por la actividad de su red social, manifestó hoy su apoyo a Musk señalando que “la Francia de (Emmanuel) Macron pierde legitimidad al instrumentalizar investigaciones penales para reprimir la libertad de expresión y la privacidad”

Hay lugares en París que parecen pensados para detener el tiempo, aunque estén rodeados de tráfico, turistas y edificios administrativos. Uno de ellos es el Marché aux Fleurs Reine Elizabeth II, un mercado que, desde hace más de dos siglos, transforma un rincón del centro en un pequeño oasis vegetal donde el bullicio urbano queda en segundo plano.

Situado en la plaza Louis Lépine, justo a la salida del metro Cité y a pocos pasos de iconos como Catedral de Notre Dame, este mercado es uno de los pocos que han sobrevivido en la ciudad dedicados exclusivamente a las flores y las plantas.

Un mercado con más de 200 años de historia

Fundado en 1808, el mercado ha mantenido su esencia a lo largo del tiempo, adaptándose a los cambios de la ciudad sin perder su carácter original. Bajo una estructura metálica que recuerda a los antiguos mercados europeos, los puestos se suceden ofreciendo una variedad casi inabarcable de especies vegetales, desde las más clásicas hasta las más exóticas.

Rosas, orquídeas, plantas carnívoras, arbustos o pequeñas macetas conviven con utensilios de jardinería en un espacio donde cada rincón parece pensado para despertar los sentidos. Pasear por aquí no es solo comprar, sino observar cómo el color y el aroma se convierten en protagonistas en medio de una ciudad que, por momentos, parece olvidar su propio ritmo acelerado.

Primavera, el momento perfecto para perderse

Aunque el mercado abre todos los días desde primera hora de la mañana, es en primavera cuando alcanza su máximo esplendor. Las flores llenan los puestos con una intensidad especial, y el ambiente invita a recorrerlo sin prisa, como si se tratara de un pequeño paréntesis dentro del viaje.

Sin embargo, cada estación aporta su propio matiz. En Navidad, por ejemplo, el espacio se transforma por completo, sustituyendo los tonos verdes y florales por dorados, rojos y decoraciones típicas de las fiestas, lo que convierte el paseo en una experiencia completamente distinta.

El curioso mercado de los domingos

Uno de los aspectos más llamativos de este lugar llega cada domingo, cuando el mercado se amplía y da paso también a la venta de aves y pequeños animales. Jaulas de madera, pájaros de distintas especies e incluso peces o pequeños roedores aparecen entre los puestos, añadiendo una capa más de curiosidad a un espacio que ya de por sí resulta singular.

Este contraste entre lo vegetal y lo animal, entre lo ornamental y lo cotidiano, refuerza la sensación de estar en un lugar que no responde a una única lógica, sino a una tradición que ha ido evolucionando con el tiempo.

Un paseo que resume otra forma de vivir la ciudad

En una ciudad donde cada rincón parece tener una historia que contar, el Marché aux Fleurs ofrece algo distinto: una pausa. No es un gran monumento ni un lugar imprescindible en las guías más rápidas, pero precisamente por eso se convierte en uno de esos espacios que mejor capturan la esencia de París.

Porque, al final, viajar también consiste en encontrar esos lugares donde no pasa nada extraordinario y, sin embargo, ocurre todo: el sonido de una conversación, el olor de una flor recién cortada o la sensación de estar, simplemente, en el sitio adecuado en el momento justo.

Se suele decir que París es una de las ciudades más hermosas del mundo, y no es una exageración si uno se fija en su arquitectura. Desde iconos como la Torre Eiffel hasta espacios culturales como el Museo de Orsay, la ciudad construyó su identidad visual mucho antes de que el modernismo irrumpiera con fuerza en Europa.

Y ahí está precisamente la clave: cuando el Art Nouveau comenzó a expandirse a finales del siglo XIX, París ya era una ciudad prácticamente consolidada, con su trazado urbano definido y sus grandes edificios levantados. A diferencia de otras capitales europeas donde este estilo encontró espacio para desarrollarse a gran escala, en París apenas quedaban huecos para reinventar su arquitectura.

Sin embargo, hubo una excepción tan inesperada como brillante: las bocas del metro.

El metro como lienzo del modernismo

A principios del siglo XX, coincidiendo con la Exposición Universal de 1900, la ciudad emprendió la construcción del Metro de París, una infraestructura completamente nueva que requería también una identidad visual propia.

Para ello, se encargó el diseño de las entradas al arquitecto Hector Guimard, uno de los grandes nombres del Art Nouveau, que encontró en este proyecto una oportunidad única para introducir el estilo modernista en una ciudad donde ya no había espacio para hacerlo en edificios completos.

Lo que Guimard propuso no fueron simples accesos funcionales, sino pequeñas piezas de arquitectura que condensaban toda la esencia del movimiento: estructuras de hierro forjado, líneas curvas y orgánicas, formas inspiradas en la naturaleza y una estética que parecía crecer del suelo como si fuera parte del entorno.

Libélulas, plantas y hierro: el lenguaje del Art Nouveau

Las entradas diseñadas por Guimard se alejaban por completo de la rigidez clásica que dominaba París. En su lugar, apostaban por una estética fluida, casi vegetal, donde cada elemento parecía tener vida propia.

Algunas de estas bocas de metro, conocidas como édicule, incorporaban cubiertas de vidrio que recuerdan a alas de insecto, especialmente a libélulas, uno de los motivos más recurrentes del modernismo. Otras, más sencillas, consistían en estructuras abiertas con postes curvados que se entrelazan como tallos y que culminan en esferas rojas que evocan flores o capullos.

Incluso la tipografía de la palabra “Métropolitain”, con sus formas sinuosas, se convirtió en un icono del estilo, hasta el punto de que hoy sigue siendo una de las imágenes más reconocibles del Art Nouveau en todo el mundo.

Un modernismo en miniatura

Lo curioso de todo esto es que, mientras ciudades como Barcelona o Bruselas desarrollaban el modernismo en fachadas, edificios y grandes conjuntos arquitectónicos, París lo relegó —casi sin querer— a una escala mucho más pequeña.

Las bocas de metro se convirtieron así en una especie de cápsula artística, un reducto donde el modernismo pudo existir sin alterar el equilibrio urbano que ya definía la ciudad. Son, en cierto modo, el único gran testimonio de este estilo en París, pero también uno de los más coherentes con su contexto.

El detalle que explica una ciudad

Hoy, estas entradas no son solo elementos funcionales, sino auténticos símbolos de la Belle Époque parisina, un momento en el que la ciudad, ya consolidada, encontró en los pequeños detalles una forma de seguir evolucionando sin romper con su pasado.

Porque si algo demuestra París es que no siempre hace falta construir algo gigantesco para dejar huella. A veces basta con intervenir en lo cotidiano, en algo tan aparentemente simple como una entrada de metro, para crear un icono que, más de un siglo después, sigue definiendo la identidad de una ciudad entera.

El ingeniero Gustave Eiffel ideó uno de los monumentos más reconocibles de Francia y seguramente del todo el mundo, un símbolo que ilumina París y al que diariamente suben cientos de personas para contemplar una panorámica de la conocida como ciudad del amor. Hablamos de la Torre Eiffel, un gigante de hierro compuesto por 18.038 piezas metálicas y para el que se necesitaron más de dos años de trabajos.

La mayoría de visitantes quedan impresionados con su imponente fachada, pero no saben que por dentro esconde algunas curiosidades. Por ejemplo, en la primera planta de la torre, en letras mayúsculas doradas de sesenta centímetros de alto, están escritos los nombres de 72 de los más grandes eruditos franceses que vivieron entre 1789 y 1889. 

Tampoco que, antes de los ascensores, el único modo de subir era por escaleras. Así, el ingeniero planificó una vertiginosa escalera de caracol que conectaba con la cima de la Torre Eiffel. Con los años y con las sucesivas remodelaciones, esa estructura desapareció y ahora sale a subasta un tramo, por el que se podrá pujar a partir del mes que viene. 

Los escalones de la Torre Eiffel, a subasta

El próximo 21 de mayo, la casa de subastas Artcurial sacará a subasta un tramo de la escalera de caracol original de 1889, diseñada bajo la supervisión de Gustave. Originalmente, este tramo conectaba la segunda y la tercera planta de la torre. Presenta una altura de 2,75 metros y un diámetro de 1,75 metros. 

De acuerdo con su ficha técnica, esta estructura está hecha de acero y chapa metálica remachada, con 14 escalones que descansan sobre una base en forma de cruz, formaba parte de la escalera de caracol que antiguamente permitía a los visitantes llegar a la cima. Tiene un precio estimado de entre 120.000 y 150.000 euros.

Pero, ¿por qué se quitó esta escalera de caracol de la Torre Eiffel? Inicialmente, la escalera de caracol conectaba los distintos niveles del monumento, facilitando la movilidad dentro de la misma. Sin embargo, con las obras de modernización realizadas en 1983 para instalar nuevos ascensores, la escalera fue suprimida.

Tardó poco tiempo en salir a la venta y fue adquirida por un comprador particular en 1983. La sección que se exhibe actualmente corresponde al lote número 1 de aquella histórica venta y ha permanecido en la misma colección privada durante más de cuarenta años, hasta ahora. 

Es “más que un simple pedazo de historia”, explicó la directora asociada de Artcurial, Sabrina Dolla, en declaraciones a la CNN. Y remachó: “Es una experiencia inmersiva, un viaje estático a través del tiempo y el espacio”. 

Cuando pensamos en París, lo habitual es imaginar avenidas elegantes, museos icónicos o barrios llenos de vida. Sin embargo, la ciudad no empezó así.

Antes de convertirse en una de las grandes capitales europeas, París fue una pequeña isla en medio de un río.

Y todo comenzó ahí.

La Île de la Cité, el origen de París

Hablar del nacimiento de la ciudad es hablar de la Île de la Cité, una de las dos islas naturales del Sena y el lugar donde se asentó el primer núcleo urbano.

Alrededor del siglo III antes de Cristo, la tribu celta de los Parisii eligió este enclave estratégico para establecerse. No fue una decisión casual. La isla ofrecía protección natural frente a ataques y un control privilegiado del río, que ya entonces funcionaba como vía de comunicación y comercio.

Ese primer asentamiento recibió el nombre de Lutecia, una ciudad que con el tiempo crecería, cambiaría de nombre y acabaría convirtiéndose en lo que hoy conocemos como París.

De asentamiento celta a capital del reino

Con el paso de los siglos, la importancia de la isla fue en aumento. Durante la época romana, Lutecia se expandió hacia ambas orillas del Sena, pero la Île de la Cité siguió siendo el núcleo central.

En el año 506, la ciudad se consolidó como capital del reino franco, lo que marcó un punto de inflexión en su desarrollo político y simbólico. A partir de ese momento, la isla no solo era un lugar de origen, sino también el centro de poder.

Durante la Edad Media, además, se fortificó para resistir ataques, especialmente de los normandos, y se convirtió en el epicentro administrativo, religioso y cultural de la ciudad.

El corazón histórico de París

Si hoy recorres la Île de la Cité, es fácil entender por qué este lugar fue tan importante.

Aquí se concentran algunos de los edificios más emblemáticos de la capital francesa. Entre ellos destaca la Catedral de Notre Dame, uno de los grandes símbolos del gótico europeo, pero también otros espacios clave como la Sainte-Chapelle o la Conciergerie, que reflejan distintas etapas de la historia de la ciudad.

Más allá de los monumentos, la isla conserva esa sensación de origen, de lugar fundacional, donde cada calle parece conectada con siglos de historia acumulada.

Un punto estratégico que lo cambió todo

Si nos preguntamos por qué la Île de la Cité es el origen de París, la respuesta está en su ubicación. El río Sena no solo dividía el territorio, sino que lo articulaba. Controlar ese punto significaba dominar rutas comerciales, facilitar la defensa y asegurar el crecimiento urbano.

Por eso, aunque la ciudad se expandió con el tiempo hacia ambas orillas, la isla nunca perdió su papel central. Hoy, millones de personas cruzan la Île de la Cité sin pensar que están pisando el punto exacto donde nació París.

No es solo una isla. Es el inicio de una ciudad que acabó marcando la historia de Europa. Y quizá por eso, incluso ahora, sigue funcionando como su verdadero corazón.

Si levantas la vista frente a Catedral de Notre Dame, lo primero que llama la atención no son solo sus torres o sus vidrieras, sino esas criaturas de piedra que parecen observarlo todo desde las alturas.

Gárgolas, quimeras, monstruos… durante años se han interpretado como simples elementos decorativos o como parte del imaginario medieval. Sin embargo, su significado es mucho más complejo y, en algunos casos, bastante menos antiguo de lo que parece.

Qué son realmente las gárgolas de Notre Dame

Para entender qué representan las gárgolas de Notre Dame, lo primero es distinguir entre lo que son y lo que creemos que son.

El término “gárgola” no se refiere a cualquier figura monstruosa. En sentido estricto, una gárgola es un elemento arquitectónico con una función muy concreta: canalizar el agua de lluvia lejos de los muros del edificio.

Estas figuras actúan como desagües. El agua atraviesa su interior y sale por la boca, evitando que la piedra se deteriore con el paso del tiempo. Es decir, no están ahí solo para impresionar, sino para proteger la catedral.

Qué representan las figuras monstruosas

Cuando hablamos de gárgolas de Notre Dame significado, entra en juego otro concepto importante. Muchas de las figuras que vemos no son gárgolas en sentido técnico, sino grotescos o quimeras.

Estas esculturas, que no cumplen función hidráulica, tienen un papel simbólico. Representan lo caótico, lo desconocido, aquello que queda fuera del orden divino. Son una especie de recordatorio visual del mal, del pecado o de los peligros que acechan más allá del espacio sagrado.

Colocadas en el exterior, marcan una frontera muy clara entre el interior protegido de la catedral y el mundo exterior, más incierto.

Una visión más moderna de lo que parece

Aquí es donde la historia da un giro interesante.

Muchas de las figuras que hoy asociamos con la Edad Media no son medievales. El aspecto actual de la catedral, incluidas muchas de sus esculturas, es resultado de la gran restauración dirigida por Eugène Viollet-le-Duc en el siglo XIX.

Durante ese proceso, no solo se repararon daños, sino que también se añadieron elementos inspirados en la estética medieval, pero reinterpretados desde la sensibilidad romántica de la época.

Esto significa que muchas de las criaturas que hoy parecen salidas de una mente medieval en realidad reflejan los miedos, las obsesiones y la imaginación del siglo XIX.

El simbolismo entre lo divino y lo humano

Si analizamos el simbolismo de las gárgolas en Notre Dame, aparece una idea bastante potente.

Estas figuras no solo representan el mal o lo monstruoso, sino también la dualidad del ser humano. Son una proyección de los temores colectivos, de aquello que no se controla y que, por tanto, se coloca fuera, en los márgenes del edificio.

En ese sentido, funcionan casi como un espejo. No hablan tanto de demonios externos como de las sombras internas que cada época decide representar.

Mucho más que decoración

Hoy, millones de personas fotografían estas figuras sin pensar demasiado en su origen o en su función. Sin embargo, las gárgolas y quimeras de Notre Dame son un ejemplo perfecto de cómo la arquitectura puede combinar utilidad, simbolismo y narrativa.

No están ahí solo para asustar ni para adornar.

Están ahí para proteger, para advertir y, en cierto modo, para contar una historia sobre el miedo, la fe y la necesidad humana de dar forma a lo inexplicable.