El ministro de Política Territorial y Memoria Democrática, Ángel Víctor Torres, ha sugerido este jueves al alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez (Coalición Canaria), que ponga a la venta el conocido como monumento a Franco, dadas sus reticencias para retirarlo de la vía pública en cumplimiento de la Ley de Memoria Democrática.

Así se ha expresado el ministro en una entrevista en el programa de Televisión Canaria Buenos Días Canarias, en la que ha ironizado diciendo que tal vez alguien lo quiera comprar y colocarlo en su propio jardín. El ministro ha continuado poniendo como precio los supuestos 45 millones que, según el alcalde de Santa Cruz, vale la obra, añadiendo que así el consistorio tendrá fondos para construir vivienda pública.

Torres ha recordado que dicho monumento, que tiene que ser retirado de la vía pública antes de seis meses, no ha sido considerado Bien de Interés Cultural (BIC) y, por tanto, no puede ser resignificado, como han propuesto diferentes concejales del PP en el Ayuntamiento, socios de Gobierno de Bermúdez.

El Ayuntamiento, gobernado por CC y el PP, lleva años retrasando la aplicación de la Ley de Memoria Democrática bajo diferentes pretextos, una vía que se ha agotado en el momento en el que, este mes de junio, el pleno del Consejo de Patrimonio Cultural de Canarias acordó rechazar la declaración como Bien de Interés Cultural (BIC), con categoría de Monumento, de la escultura realizada por Juan de Ávalos y situada en la confluencia de la Rambla de Santa Cruz y la avenida de Anaga, en Santa Cruz de Tenerife.

La decisión se adoptó en el marco del expediente incoado por el Cabildo de Tenerife, también gobernado por CC y el PP, en octubre de 2024 para valorar la posible protección de esta obra, en cumplimiento de la sentencia dictada el 28 de junio de 2024 por el Juzgado de lo Contencioso-Administrativo número 3 de Santa Cruz de Tenerife.

El órgano concluyó que la escultura no reúne los valores patrimoniales necesarios para su protección mediante la máxima figura de tutela prevista en la legislación canaria de patrimonio cultural.

El Consejo de Patrimonio Cultural de Canarias es el principal órgano de coordinación, consulta y participación en materia de patrimonio cultural del archipiélago. En él están representados el Gobierno de Canarias, los siete cabildos insulares, la Federación Canaria de Municipios, la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel, los colegios profesionales de arquitectos, las universidades canarias, museos de reconocido prestigio, asociaciones dedicadas a la defensa del patrimonio cultural y personas expertas en la materia, garantizando una amplia representación institucional, técnica y social en la adopción de sus acuerdos.

Cabe recordar que dicha obra, denominada Monumento a la Victoria pero conocida popularmente como Monumento a Franco, fue inaugurada en 1964 con la finalidad expresa de conmemorar la victoria militar del bando sublevado y perpetuar en el espacio público la memoria de la dictadura franquista. La Comisión Técnica del Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática, a través de la Secretaría de Estado de Memoria Democrática, considera que el conjunto escultórico y su programa iconográfico presentan la Guerra de España como una “Cruzada” salvadora y exaltan la figura de Francisco Franco y el triunfo del régimen surgido del golpe de Estado de 1936. Se trata, además, de uno de los conjuntos monumentales franquistas de mayor dimensión conservados en España y de uno de los principales hitos de la arquitectura conmemorativa del régimen.

Por todo ello, y habiéndose rechazado por los expertos del Gobierno canario su catalogación como BIC, no cabe otra salida que su retirada de la vía pública, para lo cual el Ayuntamiento dispone de menos de seis meses. Transcurrido ese plazo, si no lo ha retirado, “lo hará el Estado”, como el propio Torres advirtió a comienzos de julio.

El alcalde ha señalado en diversas ocasiones que cumplirá la Ley, pero hasta el momento en el Ayuntamiento no se ha realizado ninguna gestión para iniciar el proceso de retirada de los numerosos vestigios franquistas que aún se aferran a las calles de la ciudad.

El Consejo de Gobierno de la Comunidad de Madrid ha aprobado una inversión de casi 2,2 millones de euros para la creación del Centro Interactivo para la Memoria de las Víctimas del Terrorismo, un espacio vinculado al monumento de Atocha en recuerdo al 11 de marzo de 2004. Se situará en el número 13 de la Carrera de Sam Jerónimo, donde está la sede de la Viceconsejería de Justicia y Víctimas. La apertura al público está prevista para el primer trimestre de 2027, aunque las fechas pueden variar según avancen las obras.

Uno de sus principales reclamos será una recreación interativa que remite Tendrá al memorial cilíndrico de 11 metros que rindió tributo hasta 2023 a las víctimas del 11-M, el mayor atentado terrorista en España. La adaptación incorporará avances tecnológicos y cambiará la forma de homenajearles.

El 11 de marzo de 2004 murieron 192 personas, muchas de ellas en Atocha, por eso años más tarde se instaló junto a la estación de tren un monumento de 160 toneladas hecho con ladrillos de vidrio que en su interior guardaba una sala diáfana. Las paredes eran azules y estaban llenas con nombres de víctimas, grabados para el recuerdo. Tuvo que empezar a desmantelarse por las obras para ampliar la red de Metro, y en su lugar se colocó una placa conmemorativa.

La mayor novedad es que se imprimirá un carácter interactivo al memorial, con visualizaciones proyectadas mediante tecnología de última generación y una réplica a pequeña escala del cilindro que formó parte del memorial original. Este incluye, además, ladrillos antiguos de la estructura desmontada.

En un comunicado, la Consejería de Justicia y Administración Local de la Comunidad de Madrid ha informado de que las futuras instalaciones ocuparán tres plantas, distribuidas entre áreas de exposiciones, salón de conferencias con equipamiento audiovisual y otras dos salas polivalentes. La planta primera tendrá una finalidad “eminentemente didáctica”, con biblioteca, sala inmersiva y área para talleres a disposición de todos los usuarios. A lo largo del año se programarán actividades para jóvenes, presentaciones, debates u otros encuentros.

Además, una cuarta planta dispondrá zonas de trabajo para las asociaciones de víctimas con presencia en la región. El recorrido, tal y como especifica el Gobierno regional, comenzará con un panel iluminado sobre la historia del terrorismo en España, que dará acceso al itinerario permanente. El espacio dedicado a las muestras temporales reunirá objetos personales cedidos por los familiares de las víctimas, entre ellos la batería del concejal Miguel Ángel Blanco, secuestrado y asesinado por ETA en 1997 y el monopatín del joven Ignacio Echeverría, asesinado en los atentados yihadistas de Londres de 2017.

La zona central del edificio contará con un conjunto de luminarias suspendidas del techo, distribuidas a lo largo de los tres niveles principales del Centro, en recuerdo de los fallecidos en atentados terroristas y un espacio polivalente acristalado equipado con una pantalla para la proyección de documentales y material de archivo que podrá acoger conferencias, presentaciones y otras actividades organizadas por la Comunidad de Madrid o por las asociaciones.

Hace algo más de 4.000 años, una megasequía dejó sin agua a quienes vivían en lo que hoy conocemos como la provincia de Albacete. El Evento Climático 4.2. ka BP duró varios siglos y la necesidad agitó el ingenio de los habitantes del lugar.

Sobre el fondo seco de una laguna construyeron un pozo para extraer el agua desde unos tres o cuatro metros de profundidad. Era cuestión de supervivencia en un momento de gran aridez a escala mundial, en plena Edad del Bronce. El lugar es conocido hoy como El Acequión. Está a unos 15 kilómetros de Albacete y es un foco de interés científico mundial.

Los investigadores llevan desde las dos últimas décadas del siglo XX tratando de averiguar qué era este lugar, para que sirvió y quiénes fueron sus habitantes. Algunas ideas iniciales fueron descartadas, como el concepto de ‘crannog’ (isla o plataforma artificial prehistórica construidas en lagos o ríos, muy comunes en Escocia e Irlanda) que le fue inicialmente atribuido.

Las recientes investigaciones parecen confirmar que el objetivo original de esta infraestructura hidráulica fue captar agua subterránea para garantizar la subsistencia de los seres humanos, de su ganado y de sus cultivos.

Ahora, un proyecto científico de la Universidad Complutense de Madrid, bajo la dirección de Luis Benítez de Lugo busca poner a prueba esa hipótesis desde el paleoclima, la hidrogeología y la geofísica.

“Es un tipo de yacimiento arqueológico que solo existe en Castilla-La Mancha. Estas infraestructuras hidráulicas estaban destinadas a captar agua del acuífero y fue una respuesta social de una sociedad resiliente: o morían o construían motillas de forma organizada en un territorio amplísimo en el sur de la meseta”, señala el arqueólogo.

Fue una respuesta social de una sociedad resiliente: o morían o construían motillas de forma organizada en un territorio amplísimo en el sur de la meseta

El Acequión fue excavada durante cuatro meses entre 1986 y 1989 bajo la dirección de Manuel Fernández Miranda, María Dolores Fernández Posse ‘Pachula’ y Concepción Marín Morales. Documentaron una ocupación durante la Edad del Bronce y otra durante la Edad del Hierro, pero todavía queda mucho por saber.

“Estamos recuperando esta motilla para ponerla al servicio de la ciudadanía y resolviendo interrogantes sobre aquel tipo de sociedad”. Algunas tesis han sido desterradas, explica el investigador. “Antes se creía que era un poblado fortificado construido en llano, pero los científicos han descubierto que en realidad se creó en una depresión, en fondo de una laguna seca”.

Cuando la sequía remitió, y las aguas volvieron a la laguna, primero de forma puntual y después de manera habitual, el asentamiento tuvo que adaptarse arquitectónicamente. En el Bronce Medio, el poblado ya contaba con un doble recinto de mampostería. La muralla más exterior para proteger el interior del poblado de las crecidas de la laguna.

Eso dio lugar a un complejo de muros concéntricos de piedra que protegían un pozo central y diversas áreas domésticas y de almacenamiento. Entre los interrogantes está el de su disposición arquitectónica, porque es diferente. “Otras motillas tienen torres y fortificaciones, pero al Acequión no se le conocen estos elementos. Ni siquiera se han encontrado puertas fortificadas, así que para entender cómo funcionaba es necesario avanzar en las excavaciones”, defiende Benítez de Lugo.

De forma reciente también han descubierto que, en la ribera de la laguna hubo otro asentamiento de investigarán con georradar este mismo año. “Es posible que sea el poblado exterior que gestionaba la propia motilla”.

Se sabe que el lugar fue algo “central de la sociedad del momento” y el objetivo es saber quiénes vivían allí y cómo se organizaban o que estructuras de poder existían. “Uno de mis desvelos es intentar explicar cómo vivía aquella gente, por qué sentía lo que sentía o en qué creía”.

En opinión del científico, “se trata de conectar aquella sociedad con la actual”, la del siglo XXI que también se enfrenta a un periodo en el que pesa el cambio climático.

“En el yacimiento de El Acequión hemos puesto en marcha un modelo de arqueología participativa para saber cómo aquellas personas se enfrentaron a sus principales problemas y uno de ellos fue precisamente el cambio climático”.

Una red de 47 motillas en Castilla-La Mancha

El Acequión forma parte de una extensa red de motillas de Castilla-La Mancha. Hay 47 y son monumentos únicos con origen en la Edad del Bronce (entre los años 2.200 y 1300 a.C.) en la Mancha que servían como centros de control agrícola y que disponían de los pozos más antiguos de la península ibérica para acceder al agua.

Esta de Albacete fue la primera en ser declarada Bien de Interés Cultural (BIC) allá por el año 1991. “Son un elemento muy importante para la historia de la Humanidad. A nivel europeo no existe una red de pozos como estos, grandísimos monumentos de la Edad del Bronce y de finales del Calcolítico y por eso este tipo yacimiento muy relevante”, defiende Luis Benítez.

Sólo tres de las 47 motillas han sido declaradas Bienes de Interés Cultural: El Acequión (Albacete), El Azuer (Daimiel) y Los Palacios (Almagro), estas dos últimas en la provincia de Ciudad Real.

Una cuarta, la motilla de El Retamar, también en Ciudad Real, en el municipio de Argamasilla de Alba, y de interés en otros tiempos, hoy está abandonada.

Excavaciones a partir de septiembre

“Cuando hablamos de las motillas, no se trata de hacer una arqueología de yacimientos sino una arqueología social”, describe Luis Benítez de Lugo.

En agosto de 2021, el Ayuntamiento de Albacete aprobó impulsar un proyecto de recuperación de la zona arqueológica de El Acequión. Lo promovió el área de Participación Ciudadana del anterior gobierno socialista y, durante esta legislatura, el PP ha mantenido la iniciativa.

Cuando hablamos de las motillas, no se trata de hacer una arqueología de yacimientos sino una arqueología social

Ahora habrá nuevas excavaciones que comenzarán en la segunda quincena de septiembre y se prolongarán durante dos meses gracias al apoyo económico del Ayuntamiento de Albacete. Aporta 55.000 euros y además contribuye al proyecto con recursos humanos, materiales y vehículos.

Coincidiendo con la campaña de excavaciones, el próximo otoño se presentará en Albacete la monografía ‘Investigaciones arqueológicas en la motilla ‘El Acequión’ (Albacete).1985-2024’, coordinada por Benítez de Lugo.

El libro, publicado por el Ayuntamiento de Albacete y el Instituto de Estudios Albacetenses, es una síntesis de los trabajos de excavación arqueológica y de las investigaciones posteriores relacionadas con el monumento, en el que colaboran más de 60 especialistas.

No solo recoge los resultados de los trabajos realizados hasta ahora, sino que de hecho es un nuevo punto de partida para la investigación integral del sitio y para poder restaurarlo, porque “eso nunca se ha hecho desde las excavaciones de los años 80”.

Después, el objetivo es difundir resultados y “poner el lugar al servicio de la ciudadanía”, incluso con la idea de musealizarlo, a través de visitas guiadas, que incluyan a los más pequeños. “Hay demanda de la ciudadanía en este sentido. Recientemente el ayuntamiento lo ha vallado para protegerlo”.

Las motillas, como es el caso de El Acequión, son un referente identitario para Castilla-La Mancha y un tipo de yacimiento excepcional “a nivel mundial”, pero los especialistas advierten: “Se encuentran en peligro de desaparición, amenazadas constantemente por agresiones diversas y por el paso del tiempo”.

Uno escucha el apellido Eiffel y lo más habitual es que directamente piense en la torre más famosa de la capital de Francia. Ubicada en el extremo del Campo de Marte a la orilla del río Sena, este monumento parisino es la estructura más alta de la ciudad y uno de sus grandes reclamos turísticos.

Lleva el nombre de su creador, el ingeniero y empresario francés Gustave Eiffel, cuya empresa fue la responsable del diseño y la construcción del monumento para la Exposición Universal de París de 1889. La gran estructura de hierro, que se convertiría en el símbolo de París, tardó en construirse apenas dos años y dos meses.

El proyecto estrella de Gustave destacó desde el principio por su solidez. La torre es capaz de soportar las inclemencias del tiempo, desde fuertes vientos hasta grandes variaciones de temperatura, así como de resistir el peso de miles de personas que la visitan desde las alturas cada día.

Pero antes de construir la Torre Eiffel, Gustave ya era uno de los ingenieros más prestigiosos de Francia gracias a sus puentes y grandes estructuras metálicas. En 1877, terminó el Viaducto de Garabit, un espectacular puente ferroviario que fue, en su momento, uno de los más altos del mundo, y que consolidó su reputación como ingeniero a nivel internacional.

Proyectos como este fue el que tuvo en cuenta el escultor francés Frédéric Auguste Bartholdi, creador de la Estatua de la Libertad, cuando decidió contactar con Eiffel para que le echara una mano con esta impresionante estatua de 93 metros de alto que Francia planeaba regalar a Estados Unido para conmemorar el centenario de la Declaración de Independencia estadounidense.

Sus ideas para la estatua de Nueva York

Inicialmente, el diseño de la estructura interna de la Estatua de la Libertad estaba en manos del arquitecto Eugène Viollet-le-Duc, que había ideado un sistema basado en muros de mampostería para sostener la gigantesca estatua. Sin embargo, el arquitecto falleció en 1879 antes de poder completar este diseño, así que Bartholdi decidió encargarle el trabajo a Eiffel.

Gustave fue entonces quien tuvo que idear una estructura que soportara el peso de la estatua, un esqueleto que permitiera que esta se mantuviera verticalmente. Siguiendo las indicaciones del ingeniero, la estructura interna se fabricó finalmente en hierro, con un enorme poste central que se anclaba a un pedestal y una red de barras metálicas flexibles que permitían que la estatua se moviera ligeramente por el viento y los cambios de temperatura sin llegar agrietarse.

Además de la torre más famosa de París, la estatua más conocida de Nueva York también lleva el sello de Eiffel; dos de los monumentos más populares y visitados de todo el mundo.

El ministro de Política Territorial y Memoria Democrática, Ángel Víctor Torres, ha dicho este jueves que si el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife no retira el conocido como Monumento a Franco lo hará la Administración General del Estado y con un coste subsidiario al ente municipal.

En declaraciones tras reunirse con la Asociación de Memoria Democrática de Tenerife, Torres ha dicho que, de todas formas, está “convencido” de que el Ayuntamiento (dirigido por CC y el PP) lo va a retirar tras todos los documentos técnicos que señalan que la escultura no tiene valor artístico o posibilidad de ser Bien de Interés Cultural y tras la inclusión en el catálogo de vestigios del Ministerio.

“Espero que se haga antes de los seis meses. ¿Qué sentido tiene que se mantenga en vía pública un monumento de exaltación del franquismo que no tiene valores artístico ni arquitectónicos? Cualquier demócrata lo que estará deseando es que no se exhiba”, ha manifestado Torres.

El ministro ha agregado que ha tenido interlocución con el alcalde de la ciudad, José Manuel Bermúdez (CC), durante todo el proceso, por lo que se ha mostrado sorprendido de que el regidor le acusase de “política chunga”.

Torres ha negado que el interés por retirar la escultura de Juan de Ávalos sea “partidista”, pues las tesis de los funcionarios del Gobierno de España y del de Canarias respecto a la escasez de valor artístico o arquitectónico de la obra “son las mismas” pese a ser ambas administraciones de distinto color político. Y es que el pasado mes de junio, el pleno del Consejo de Patrimonio Cultural de Canarias acordó rechazar la declaración como Bien de Interés Cultural (BIC), con categoría de Monumento, de la escultura.

El acuerdo fue adoptado por una amplia mayoría de los miembros del Consejo: dieciséis votos en contra de la declaración, una abstención y ningún voto favorable. El órgano concluyó que la escultura no reúne los valores patrimoniales necesarios para su protección mediante la máxima figura de tutela prevista en la legislación canaria de patrimonio cultural.

“Yo creo que todos podemos alegrarnos de que queden fuera de nuestras vías insignias y monumentos que nunca debieron construirse ni exhibirse porque simbolizan el fascismo y la dictadura”, ha concluido Torres.

La presidenta de la Asociación de Memoria Histórica de Tenerife, Mercedes Pérez Schwartz, nieta del José Carlos Schwartz, último alcalde republicano de Santa Cruz y asesinado por el bando sublevado, se ha mostrado confiada en que, tras muchos años, el monumento se retire dentro del plazo de seis meses dado por el Gobierno de España.

“Creo que va a ser muy difícil aplazarlo, pero si el Ayuntamiento de Santa Cruz lo intenta... El alcalde a mí me dice una cosa, me dijo que estaba dispuesto, y luego ha dicho que no. Llevamos así años. El monumento es un insulto a la democracia y a la libertad”, ha señalado Pérez Schwartz.

También ha apuntado que en la ruenión con el ministro han abordado la posibilidad de buscar cuerpos de represaliados en el fondo marino de Santa Cruz y en el entorno del aeropuerto de Los Rodeos, con georradares.

Pérez Schwartz también ha subrayado la necesidad de llevar a cabo más labores de educación y concienciación de la etapa franquista entre la población joven.

“Es un icono, un tesoro nacional y una de las figuras más reconocibles del mundo”. Así la define la organización Statue of Liberty-Ellis Island Foundation en su página web, donde subraya cómo la Estatua de la Libertad se ha convertido en uno de los monumentos más emblemáticos de Nueva York. 

Desde su inauguración en 1886, la enorme estructura de cobre ha sido protagonista en la ciudad estadounidense. Esta recibe entre 3,7 y 3,8 millones de visitantes cada año, pero son muchos los que desconocen su origen. ¿Cómo llegó la estatua hasta Estados Unidos? ¿O es que acaso siempre estuvo en este país?

Para conocer la historia de la pieza, debemos viajar en el tiempo hasta el año 1865, cuando al francés Édouard de Laboulaye se le ocurrió la idea de hacerle un regalo gigante al pueblo de Estados Unidos. El jurista y político, también conmovido por la reciente abolición de la esclavitud en el país, quería que el obsequio sirviera para conmemorar la independencia estadounidense. 

El joven escultor Frédéric Auguste Bartholdi fue entonces contratado para llevar a cabo esa idea y diseñar la estructura. Este llenó de simbolismos aquella estructura, incluyendo elementos como la antorcha, la corona con puntas como rayos de sol, la placa con la fecha del 4 de julio de 1776 grabada en números romanos, el grillete roto y las cadenas a los pies de la estatua…

De la construcción al viaje

Para su construcción, Bartholdi necesitó la ayuda de un ingeniero para resolver los problemas estructurales de la escultura de cobre tan colosal. Aquí entró en acción Alexandre Gustave Eiffel, quien justo antes de crear su famosa Torre Eiffel fue contratado para diseñar el armazón interno que permitiría sostener la estructura. 

La construcción de la Estatua de la Libertad se completó en Francia en julio de 1884, y entonces llegó el momento decisivo: transportar el colosal monumento desde el país europeo hasta el otro lado del Atlántico. No era tarea fácil, teniendo en cuenta que la estructura mide 46,05 metros de altura y pesa 125 toneladas. 

El viaje comenzó en Ruan, hasta donde la estatua viajó en tren, para más tarde bajar el Sena en barco y llegar al puerto de El Havre. De allí partió hasta Nueva York, ciudad a la que llegó el 17 de junio de 1886 a bordo de la fragata Isère. Pero esta no hizo la travesía por el Atlántico tal cual la conocemos ahora: la estatua fue desmantelada en 350 piezas, divididas en 214 cajas, para facilitar el traslado. 

Una vez en su destino, la estatua tardó unos cuatro meses en ensamblarse sobre su nuevo pedestal. El 28 de octubre de 1886, la Estatua de la Libertad fue inaugurada y hoy, 140 después, sigue captando todas las miradas del que viaja hasta la ciudad de Nueva York.

La Catedral de Toledo ha presentado la réplica de la primera piedra que hace ocho siglos marcó el inicio de la construcción de uno de los mayores tesoros espirituales, artísticos y patrimoniales de Europa, concebida como el obsequio conmemorativo oficial de su VIII Centenario.

El próximo 14 de agosto se cumplirán exactamente 800 años de la colocación de la Primera Piedra de la Catedral de Toledo. Con motivo de esta efeméride, la Catedral entregará a todos los asistentes a la celebración litúrgica del último día del Octavario en honor a la Virgen del Sagrario una réplica de esta pieza como obsequio conmemorativo.

La réplica, de gran valor simbólico, recrea la piedra fundacional que marcó el inicio de las obras de la Catedral en el año 1226, bajo el impulso del rey Fernando III el Santo y del arzobispo Rodrigo Jiménez de Rada.

La colocación de la primera piedra de la Catedral de Toledo, de Francisco Rizi, el instante en que comenzó la construcción de la Catedral Primada, origen de ocho siglos de historia, fe, cultura y patrimonio.

Durante la presentación de la pieza, el deán de la Catedral, Juan Pedro Sánchez Gamero, ha destacado el profundo valor simbólico de esta iniciativa, afirmando que la réplica se convierte también en emblema del VIII Centenario, una celebración que “mira con gratitud a sus orígenes y que renueva, tantos siglos después, una suerte de voto de fidelidad a lo que la Catedral es, significa y representa”.

La pieza ha sido realizada por La Paloma Cerámicas, colaborador oficial del VIII Centenario, que ha producido una edición especial de 11.000 réplicas.

Durante su intervención, el CEO de La Paloma Cerámicas, Francisco Antonio Rodríguez, ha destacado cómo el proyecto fue concebido para transformar la primera piedra de la Catedral en un símbolo capaz de acercar a miles de personas a la historia del templo, de modo que “cualquier persona que reciba uno de estos ladrillos pueda sentir que está sosteniendo entre sus manos una pequeña parte de esa historia”.

Por su parte, el canónigo capellán mozárabe y obrero mayor de la Catedral de Toledo, Francisco Javier Hernández, ha recordado el significado histórico de la colocación de la primera piedra y el esfuerzo de las generaciones que hicieron posible la construcción y conservación de la Catedral a lo largo de ocho siglos.

“Una de las grandes joyas del patrimonio religioso”

En este sentido, ha subrayado el valor de la transmisión de un legado que ha llegado hasta nuestros días gracias “al trabajo, la fe y el compromiso” de quienes contribuyeron a levantar una de las grandes joyas del patrimonio religioso, artístico y cultural de España, recordando que “las piedras de una catedral no son únicamente materia. Son historia hecha visible”.

El acto ha concluido con las palabras del arzobispo de Toledo, Primado de España, Francisco Cerro Chaves, quien ha resaltado la “dimensión espiritual” de esta conmemoración.

Con esta iniciativa, el Cabildo Primado comparte con la sociedad el símbolo que dio origen a la Catedral de Toledo. Ocho siglos después de su colocación, la primera piedra vuelve a adquirir protagonismo como emblema del VIII Centenario, recordando el comienzo de una historia “que sigue viva y renovando el vínculo entre la Catedral y las generaciones presentes y futuras”.

La presidenta de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica de Tenerife, Mercedes Pérez Schwartz, ha criticado este martes que autoridades que han sido “elegidas democráticamente cuestionen retirar de un espacio público el monumento al dictador Francisco Franco, en la capital tinerfeña, ”a pesar de chocar con la legalidad“.

Así lo expresa en un comunicado Pérez Schwartz, quien ha vuelto a pedir a las administraciones públicas que den cumplimiento a las leyes de memoria histórica y democrática tras conocerse el informe desfavorable de la Comisión de Patrimonio Cultural de Canarias a la declaración como Bien de Interés Cultural (BIC) del denominado Monumento al Ángel o Monumento a Franco, situado en Santa Cruz de Tenerife.

Para la Asociación, “no es normal” que autoridades elegidas democráticamente cuestionen retirar este homenaje al dictador del espacio público, “a pesar de chocar con una legalidad que el próximo año cumplirá veinte años”, subraya la nota.

Consideran que la decisión del Gobierno de Canarias de no dar paso a su declaración como BIC supone “un paso importante”, que evitará una anómala protección patrimonial por vía judicial, que sea utilizada como una vía para eludir la aplicación de la legislación memorialista vigente.

Por otro lado recuerda que el Catálogo de símbolos, calles, monumentos y menciones franquistas existentes en el ámbito territorial de Canarias, elaborado en 2021 por un equipo técnico de la Universidad y disponible en la web del Gobierno canario, deja claro que el monumento a Franco “constituye un reconocimiento de la actuación durante el golpe de Estado, así como un recordatorio y exaltación de dichos hechos, y en particular, la participación en la vida pública en actividades de propaganda y apoyo al régimen franquista”.

La Asociación considera además que la declaración como BIC resultaba incompatible con el marco legal vigente. Tanto la Ley de Memoria Histórica de Canarias como la Ley estatal de Memoria Democrática establecen la obligación de retirar de los espacios públicos aquellos elementos que supongan exaltación de la sublevación militar, la Guerra Civil o la dictadura franquista.

La entidad memorialista considera que la conservación del monumento a Franco en la capital tinerfeña en el espacio público supone una “ofensa” para las víctimas de la represión franquista y para sus familiares.

Miles de personas sufrieron persecución política, encarcelamiento, exilio, pérdida de derechos y, en numerosos casos, la muerte como consecuencia de la instauración de la dictadura.

La presidenta de la Asociación recuerda además que las instituciones públicas disponen desde hace años de una hoja de ruta clara para actuar. Un equipo de especialistas de la Universidad de La Laguna elaboró el catálogo de vestigios y símbolos franquistas existentes en Canarias, identificando los elementos que incumplen la legislación memorialista y proponiendo medidas para su retirada o resignificación.

“Ya existe un trabajo técnico y académico riguroso que identifica los incumplimientos de la ley. No hacen falta más estudios ni más dilaciones. Lo que corresponde ahora es ejecutar las medidas previstas y garantizar el cumplimiento efectivo de la legislación de memoria democrática”, añade.

La Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica de Tenerife confía en que, tras el informe desfavorable a la declaración BIC acelere el proceso. Reitera que en este caso, ya se hizo un Catálogo de Símbolos y Elementos Contrarios a la Memoria Democrática. “Tenemos confianza en que las administraciones actuarán con coherencia institucional y respeto por la legalidad, poniendo fin a una anomalía que se prolonga desde hace décadas”, apunta.

La organización tacha de “incoherencia” que “en el siglo XXI, entidades que defienden la dictadura y el mantenimiento de estas violaciones de la Ley de Memoria, tengan capacidad económica para pagar costosos procesos judiciales, mientras las asociaciones de memoria solo tengamos el voluntariado y un escaso apoyo económico institucional”. comenta.

“La retirada de los símbolos de exaltación franquista no es una cuestión ideológica ni una opción política. Es una obligación legal y un compromiso democrático con la verdad, la justicia, la reparación y la memoria de las víctimas”, concluye Mercedes Pérez Schwartz.

Cuando se observa una obra que sigue creciendo generación tras generación, resulta fácil entender por qué despierta tantas preguntas sobre el tiempo que necesita para completarse. La construcción de la Sagrada Família se prolonga desde hace más de un siglo porque cada etapa exige un trabajo muy preciso, con soluciones que deben encajar con lo ya levantado y con lo que todavía queda por hacer.

A esa complejidad se suma el uso de materiales distintos, desde piedra hasta elementos metálicos, que deben responder de forma coordinada ante el paso del tiempo. Esa búsqueda de durabilidad explica que las técnicas constructivas y los sistemas de unión tengan un papel decisivo en cualquier gran proyecto de larga duración.

Henkel participa en las seis torres centrales

La reciente culminación de la torre de Jesucristo ha puesto sobre la mesa uno de los elementos menos conocidos de la construcción de la Sagrada Familia. Según la información difundida por Henkel, las seis torres centrales se han levantado con ayuda de un adhesivo desarrollado específicamente para esta obra. En total se han empleado 24 toneladas de productos LOCTITE para unir los 826 paneles y más de 2.100 piezas de piedra que forman parte de la estructura.

La compañía lleva más de diez años colaborando con los responsables de la basílica mediante ensayos, validaciones técnicas y asistencia especializada adaptada a las necesidades de una obra que evoluciona de forma irregular.

Esa flexibilidad ha resultado especialmente importante porque el ritmo de los trabajos depende en gran medida de las aportaciones de los visitantes, lo que obliga a ajustar continuamente la producción y la logística necesarias para cada fase.

El adhesivo une piedra y acero como una pieza

La capacidad de resistencia alcanzada por este sistema era uno de los requisitos fundamentales para completar la torre más alta del conjunto. Begoña Cantera, ingeniera jefe del proyecto, explicó la magnitud de esa exigencia al señalar que la estructura puede soportar una carga equivalente a “100.000 personas en un metro cuadrado”. Esa fortaleza resulta imprescindible para sostener la gran cruz situada en la parte superior de la torre de Jesucristo, un elemento que depende directamente de la estabilidad de toda la estructura que tiene debajo.

Aunque el adhesivo permanece oculto a la vista, cumple una función esencial al conseguir que la piedra y el acero trabajen como si fueran una sola pieza. El producto se aplica en estado líquido para adaptarse a las superficies de contacto y después inicia un proceso de curado controlado que dura aproximadamente 24 horas. Durante ese tiempo, las piezas deben mantenerse en condiciones térmicas estables para garantizar que la unión alcance las prestaciones previstas.

Barcelona obliga a extremar las precauciones técnicas

Las condiciones ambientales de Barcelona añaden dificultades que obligan a extremar las precauciones. La proximidad del mar, situada a unos tres kilómetros, expone constantemente la estructura a un ambiente salino que favorece la corrosión. A ello se suman niveles de humedad que suelen situarse entre el 65% y el 75%, además de cambios de temperatura que pueden llevar de los 5 grados en invierno a más de 30 en verano. También influyen las vibraciones generadas por las líneas de metro que pasan bajo la zona.

Jordi Faulí, arquitecto director de las obras, recordó que uno de los retos consistía en lograr una unión completa entre materiales con comportamientos distintos: “Lo fundamental era conseguir que estuvieran completamente unidas, teniendo en cuenta que son materiales diferentes, con dilataciones diferentes, por ejemplo”.

El sistema empleado ha permitido acelerar notablemente la construcción respecto a los métodos tradicionales. Henkel asegura que la tecnología utilizada puede multiplicar por diez la velocidad de determinados procesos gracias a un modelo basado en paneles de piedra tesada que integran piedra y acero con gran precisión.

La empresa define el adhesivo Loctite EA 9497 como una pieza fundamental dentro del sistema modular que ha hecho posible afrontar uno de los desafíos estructurales más complejos de la arquitectura actual. Soluciones de la misma compañía también se han utilizado en proyectos de enorme exigencia técnica como el Burj Khalifa o trabajos relacionados con la Gran Muralla China.

Las herramientas actuales respetan la idea original

La incorporación de herramientas del siglo XXI en una obra iniciada hace más de 140 años ha obligado a buscar un equilibrio entre innovación y respeto al diseño original. Adrian Orbea, presidente de Henkel Ibérica, considera que esa combinación explica buena parte de los avances recientes del templo y afirma: “La Sagrada Familia es un ejemplo inspirador de lo que puede lograrse cuando una visión ambiciosa se une con experiencia tecnológica”.

Esa colaboración entre técnicas actuales y una idea concebida en tiempos de Antoni Gaudí, fallecido en 1926, ayuda a entender por qué una construcción tan larga sigue avanzando sin renunciar a su planteamiento inicial.

Unas fosas excavadas cerca de Stonehenge han abierto una nueva pista sobre el origen de uno de los monumentos más estudiados de Europa. El hallazgo ha situado a los arqueólogos ante una estructura levantada unos 500 años antes que el famoso círculo de piedras y ha reforzado la idea de que la observación del Sol ya ocupaba un lugar principal en esa zona del sur de Inglaterra. El enclave se encuentra en Bulford, a unos cinco kilómetros del monumento megalítico.

Ambos enclaves compartieron celebraciones ligadas a los solsticios

La investigación apunta a que ambos lugares estuvieron vinculados por tradiciones compartidas relacionadas con los solsticios. Esa posibilidad ha ganado fuerza tras años de análisis realizados por Wessex Archaeology, que presentó los resultados coincidiendo con las fechas en las que Stonehenge vuelve a atraer a miles de visitantes para contemplar el amanecer del verano.

Matt Leivers, director de investigación de Wessex Archaeology, considera que la cercanía geográfica y cronológica acerca a las comunidades que ocuparon ambos espacios. Según explicó, resulta “inconcebible, dada la coincidencia de fechas, que las personas que estuvieron en Bulford y en Stonehenge durante su primera fase no se conocieran”. Esa valoración parte de una cronología que sitúa las dos construcciones dentro de una misma etapa cultural, aunque una de ellas sea anterior.

La excavación estuvo dirigida por el arqueólogo Phil Harding, una figura muy conocida en el Reino Unido por su participación en el programa televisivo Time Team. Los trabajos se desarrollaron entre 2015 y 2017, después de que el terreno quedara libre para la construcción de viviendas militares. Sin embargo, la publicación de las conclusiones se retrasó porque los especialistas necesitaban revisar cada indicio antes de determinar la función del lugar y comprobar si la orientación respondía realmente a un patrón astronómico.

Una prueba sencilla orientó el estudio hacia el cielo

Cuando examinó las cavidades, Harding detectó una disposición que le llamó la atención y decidió comprobarla de una forma muy sencilla. El arqueólogo relató que “tomé mi lápiz y mi regla, las uní y me di cuenta de que apuntaban en la dirección general del amanecer en el solsticio de verano”. A partir de esa observación inicial, los estudios posteriores reforzaron la hipótesis de que los postes marcaban fenómenos solares asociados al verano y al invierno.

Las fosas también aportaron información sobre las actividades desarrolladas allí. En su interior aparecieron fragmentos de cerámica, restos óseos de animales y carbón vegetal, elementos que sugieren encuentros colectivos celebrados en periodos breves. Los investigadores creen que aquellas reuniones tenían un componente religioso ligado al culto solar. Además, una de las cavidades contenía un cuchillo con forma poco habitual que pudo depositarse como ofrenda relacionada con el astro.

Del conjunto apenas quedan las dos fosas donde habrían estado colocados los postes de madera, separados por unos 120 metros. Pese a la escasez de restos conservados, los especialistas consideran que esa estructura representa una versión temprana del sistema que más tarde alcanzó una expresión monumental en Stonehenge.

Harding destacó la importancia del hallazgo al afirmar que “nuestro conocimiento sobre esta antigua proeza astronómica se basaba en Stonehenge y otros monumentos de una época similar, pero lo que hemos descubierto en Bulford es 500 años anterior a las famosas piedras que tan bien conocemos”.

Stonehenge mantiene abiertas varias interpretaciones sobre su función

Stonehenge sigue siendo uno de los grandes enigmas de la prehistoria británica. Situado a unos 130 kilómetros al oeste de Londres, forma parte del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco desde 1986. English Heritage recoge interpretaciones muy diversas sobre su función, entre ellas la posibilidad de que actuara como centro ceremonial o como espacio vinculado a la observación celeste.

Cada 21 de junio, el monumento vuelve a llenarse de personas que observan la salida del Sol, una costumbre que, según Harding, ya tenía precedentes en aquella colina de Bulford hace unos 5.000 años.

Hispania Nostra, la parroquia de Santiago Apóstol de Isso, pedanía de Hellín (Albacete) y los vecinos de la misma han puesto en marcha una campaña de micromecenazgo para recuperar el trampantojo que preside el templo parroquial. Se trata de una singular pintura mural realizada en el siglo XVIII por Pablo Sistori que presenta “un delicado estado de conservación”.

La iniciativa permanecerá activa hasta el 25 de julio de 2026 y aspira a recaudar un mínimo de 25.000 euros. El objetivo óptimo se ha fijado en 35.000 euros, una cantidad que permitiría avanzar de manera más completa en la intervención de una obra cuyo presupuesto total de restauración supera los 45.000 euros.

El trampantojo de la parroquia de Santiago Apóstol reproduce mediante pintura una compleja arquitectura que simula la presencia de un retablo tridimensional. La perspectiva, la luz y la composición consiguen que el espectador perciba profundidad y volumen sobre una superficie plana.

Este tipo de “arquitecturas fingidas” alcanzó una notable difusión durante el siglo XVIII, favorecida por las restricciones a la construcción de retablos de madera para prevenir los frecuentes incendios en los templos. Pablo Sistori destacó en esta disciplina por su dominio de la perspectiva y su capacidad para transformar visualmente el espacio.

“Una restauración urgente”

El conjunto conservado en Isso es uno de los escasos ejemplos de su obra localizados en la provincia de Albacete y el que presenta un estado de conservación “más preocupante”, necesitando de una “restauración urgente”.

Desde su creación en el siglo XVIII, el trampantojo no ha sido objeto de un proceso integral de limpieza y restauración. El paso del tiempo y distintos acontecimientos históricos han dejado importantes daños sobre una pintura cuyo efecto visual original se encuentra hoy parcialmente oculto.

Durante la Guerra Civil, en el interior del templo se quemaron bancos, puertas, imágenes y otros elementos de madera. El humo quedó impregnado en la superficie del trampantojo, oscureciendo los colores y reduciendo el efecto de profundidad concebido por el artista. La obra conserva también varios impactos de bala y en alguno de los orificios todavía puede observarse el proyectil incrustado en el muro.

A estos daños se suman diversas grietas, entre ellas una especialmente visible que asciende desde el camarín, atraviesa el centro del tímpano y alcanza la Cruz de Santiago situada en la parte superior. Los problemas de humedad se han visto agravados, además, por la presencia de un zócalo de mármol que cubre el tercio inferior del retablo. Al tratarse de un material no poroso, dificulta la transpiración del muro y favorece el ascenso de la humedad por la superficie pictórica.

“Mínima intervención” para respetar la obra original

La intervención contempla la limpieza mecánica de las capas de pintura y estuco, el estucado y la reintegración volumétrica de las zonas deterioradas, la reintegración cromática y la retirada del zócalo de mármol. Los trabajos se desarrollarán de acuerdo con los principios de “mínima intervención, respeto a la obra original, reconocimiento de las reintegraciones y reversibilidad de los materiales empleados”.

Estas actuaciones permitirán estabilizar los daños, recuperar el color y el efecto tridimensional de la pintura y evitar que el deterioro pueda provocar la pérdida irreversible de una de las obras artísticas más singulares de la provincia de Albacete.

La iniciativa para recuperar el trampantojo de Isso se suma a la trayectoria de campañas de micromecenazgo impulsadas por Hispania Nostra para apoyar la conservación de bienes culturales en riesgo y favorecer la participación directa de la sociedad en su protección.

Más allá del famoso deseo de místers y misses de la paz mundial, sin duda si se pregunta a cualquier persona si es partidaria de la guerra, dirá que no, porque solamente un enfermo mental podría reconocer así, abiertamente, que le gustan las guerras, su hambre, su muerte, su dolor y sus miserias. Pero lo curioso viene luego, cuando hurgando un poco, se va viendo que la gente las normaliza, las justifica y ve como naturales aquellas cosas que están necesariamente vinculadas a la guerra.

Albacete es una ciudad tradicionalmente unida a la aeronáutica. Justo este año se cumplían 100 años desde que Juan de la Cierva nos visitaba para presentar su autogiro en el aeródromo La Torrecica. ¡Qué gran oportunidad para haber hecho un homenaje a aquel hito histórico para la navegación aérea y para nuestra ciudad! Pero no, las cosas no iban por ahí.

Podríamos entender que la vinculación de la ciudad al Ala 14 del Ejército del Aire, pudiera hacer que numerosos ciudadanos de Albacete deseasen un reconocimiento a la industria desplegada en los últimos tiempos. Incluso en ese caso, cabrían muchas formas de reconocimiento, pero ¿un arma de guerra convertida en monumento era la mejor opción? ¿No había mejor idea que poner un avión de guerra, un Mirage F1, un avión de combate diseñado y fabricado en Francia, vendido en los despachos como el avión que mataba más y mejor? 

Desplegado en numerosos conflictos al margen del derecho internacional, como la Guerra del Golfo o la Guerra de Libia, y utilizado por Marruecos para masacrar a la población saharaui, contaba con dos cañones internos y capacidad para portar misiles aire-aire, bombas guiadas y cohetes en sus soportes subalares. En fin, lo que viene siendo un arma de guerra que se usaba para lo que se usaba.

¿Qué pasó, por ejemplo, con la obra del gran escultor almanseño José Luis Sánchez que se retiró hace unos años de la carretera de Valencia?

Ya decimos, aparte de creer que hay cientos de motivos que merecerían un monumento o una rotonda en Albacete, la mejor idea, además para un área de formación (universidad, colegio…) ¿era poner un instrumento de guerra? ¿Qué pasó, por ejemplo, con la obra del gran escultor almanseño José Luis Sánchez que se retiró hace unos años de la carretera de Valencia? ¿No se podía haber aprovechado para restituirla en este nuevo emplazamiento? Se acaban las palabras para describir el dislate.

Luego, en el acto de instalación, el toque de macarrillas de discoteca, que se sepa que estamos aquí, que enfermos, ancianos, bebés, etc., se enteren… unas pasaditas rasas para reventar de ruido muy por encima de los niveles permitidos, que si se hace con la fanfarria de himnos, banderas y autoridades parece que luce más.

Bueno, no nos extrañe que un día de estos, se le cambie al sembrador su morral de semillas por un buen fusil de asalto M16… aunque mejor no dar ideas.

(*) El Colectivo Puente Madera está formado por Esteban Ortiz, Vanessa Pérez, Elías Rovira y Javier Sánchez.

La visita del papa León XIV en Barcelona tuvo un momento histórico en la Sagrada Família, donde ofició una misa solemne en honor al centenario de la muerte de su arquitecto Antoni Gaudí, al mismo tiempo que descubrió una placa conmemorativa y bendijo la Torre de Jesucristo, que con su gran cruz culmina la estructura de la que es ya la iglesia católica más alta del mundo.

Iniciada la obra en 1882, es decir, hace 144 años, se ve la luz al final del túnel en la construcción de un símbolo de Barcelona, un tiempo bajo si tenemos en cuenta que las grandes catedrales en la historia han tardado entre 100 y 300 años en finalizarse, con algunos casos que incluso superaron el medio milenio.

Esta última fase fue una de las más complejas de su construcción, que se pudo realizar debido al uso de nuevas tecnologías, técnicas y materiales modernos con lo que se ha conseguido finalizar una parte ambiciosa del proyecto original, cuyos planos quedaron parcialmente destruidos en la Guerra Civil. Sin embargo, todavía quedan detalles para completar la obra de la Sagrada Família.

La fachada de Gloria: el elemento principal que falta

Después de la culminación de la Torre de Jesucristo, la Sagrada Família no se da todavía por terminada. Todavía quedan intervenciones interiores y algunas tareas de conservación, pero sobre todo queda la finalización de la fachada de Gloria, que Antoni Gaudí concibió como la entrada principal al edificio, aunque con ella, además, también aparece el aspecto más controversial: el de la gran escalinata de acceso que afectaría por completo al barrio.

En lo que respecta a la fachada de la Gloria, fue diseñada en 1916 por Gaudí diez años antes de su fallecimiento y mandó realizar una maqueta que sería destrozada al comienzo de la Guerra Civil. Este acceso principal a la iglesia fue imaginado por el arquitecto nacido en Reus para representar el camino hacia la salvación cristiana y una vez finalizada podría ser una de las zonas más espectaculares del edificio.

La polémica escalinata de la Sagrada Família

La fachada de Gloria, sin embargo, lleva añadido un problema a su construcción, pues se planteó una escalinata como conexión a la trama urbana del Eixample de Barcelona. La Junta Constructora defiende esa gran escalinata junto a una avenida monumental que se extendería de la iglesia hasta la avenida Diagonal.

La controversia surge cuando para hacer realidad esta escalinata se deberían demoler dos manzanas de edificios residenciales. En su día, el Plan General Metropolitano de 1976, todavía vigente, reservó un espacio para esta futura apertura urbanística frente a la fachada de la Gloria, aunque no se llegó a ejecutar y desde entonces la situación permanece bloqueada.

Los vecinos defienden que ni siquiera el propio Antoni Gaudí la planteó en su proyecto y que la finalización de las obras de la fachada de Gloria se podría dar igual. En este sentido, el Ayuntamiento de Barcelona trabaja actualmente para encontrar una solución al respecto y mediar entre ambas partes.

Cruzar los límites de la provincia de Segovia es iniciar un viaje en el tiempo a través de un majestuoso cinturón de fortalezas, villas señoriales y murallas medievales. El itinerario comienza en su capital, declarada Patrimonio de la Humanidad y mundialmente célebre por su Acueducto romano y la silueta de su catedral. Recorrer a pie su casco histórico y la Calle Real permite descubrir joyas como la Casa de los Picos, palacios góticos como el del Conde de Alpuente y un impresionante legado románico de casi una treintena de templos.

Esta riqueza monumental, ligada a la huella espiritual de figuras como San Juan de la Cruz, se funde con la naturaleza en el Valle del Eresma, donde conviven monasterios históricos y la Real Casa de Moneda con el Parque Nacional de la Sierra de Guadarrama como telón de fondo.

Coca: historia esculpida en piedra, ladrillo y agua

Situada en plena campiña segoviana, junto a la confluencia de los ríos Voltoya y Eresma, la tranquila localidad de Coca (la antigua Cauca romana) es un auténtico museo al aire libre que permite viajar a través de los siglos. Este enclave atesora un patrimonio artístico excepcional donde la piedra, el ladrillo y el agua han esculpido la identidad de un pueblo que emociona tanto por su historia como por sus arraigadas tradiciones.

Cuéllar: la villa señorial de las murallas y el mudéjar

Dominando la zona alta de la localidad se alza Cuéllar, un imponente núcleo medieval célebre por albergar uno de los conjuntos amurallados más importantes de Castilla y León. El corazón de este entramado defensivo es el Castillo-Palacio de los Duques de Alburquerque (Monumento Artístico Nacional desde 1931). Construido sobre una fortaleza gótica primitiva, don Beltrán de la Cueva lo transformó a partir de 1464 en un majestuoso palacio residencial renacentista, famoso por su patio de dobles galerías y sus salones con ricos artesonados.

Estrechamente unido al castillo se encuentra el resto del recinto fortificado, que abraza la ciudadela a través de varios paños de piedra y ladrillo. Cruzar hoy sus defensas históricas, como la Puerta de las Cuevas, el imponente Arco de San Martín o la Puerta de San Andrés, invita a descubrir el mayor foco de arquitectura mudéjar de la zona. Aquí, joyas eclesiásticas como las iglesias de San Martín y San Esteban se entrelazan de manera natural en el mapa urbano con casas nobles y palacios blasonados (entre los que destacan el de Pedro I o la Casa de los Rojas).

Turégano: la fortaleza de la fe y la plaza de los cien postes

A pocos kilómetros de la capital, la silueta de Turégano emerge en el paisaje castellano rompiendo moldes. Al contrario que otras villas medievales, aquí el poder temporal de los obispos y el poder espiritual del templo no compartían espacios separados, sino que se fusionaron de forma única en un asombroso complejo fortificado que domina todo el casco urbano.

Real Alcázar de Segovia

Declarado Bien de Interés Cultural, este castillo medieval se sitúa en un promontorio rocoso entre los ríos Eresma y Clamores. A lo largo de su historia ha funcionado como fortaleza, prisión de Estado y residencia real; de allí salió Isabel la Católica en 1474 para ser proclamada reina. Tras sufrir un grave incendio en 1862, su reconstrucción a partir de 1882 permitió recuperar el esplendor de sus muros y estancias:

Las históricas vidrieras de Santa Clara, San Francisco y San Pascual, ubicadas en la fachada sur del Monasterio de San Juan de los Reyes, que datan del siglo XV, tienen “roturas y deformaciones” provocadas por la acción del viento. Es el motivo por el que el Ministerio de Cultura ya ha realizado en los últimos años diferentes proyectos de mantenimiento y restauración para su preservación.

Ahora, la Junta de Contratación del Ministerio va a acometer un nuevo programa de rehabilitación que ya ha sacado a licitación para que puedan presentarse las empresas interesadas en realizarlo. La fecha límite es hasta el 22 de junio, según publica el Boletín Oficial del Estado (BOE), y el presupuesto base de licitación es de 105.000 euros.

Estas piezas de gran valor forman parte del conjunto de vitrales del templo toledano, Bien de Interés Cultural (BIC) y uno de los más emblemáticos de la ciudad. Las tres figuras representan los pilares de la Orden Franciscana. Al estar en la zona sur, reciben una gran cantidad de luz natural, con el objetivo de bañar de luminosidad el interior del edificio gótico.

Porque fueron estos santos quienes inspiraron a la reina Isabel de Castilla para ordenar la construcción del Monasterio de San Juan de los Reyes como futuro panteón real, confiando su traza al arquitecto Juan Guas.

La importancia de estas composiciones quedó inmortalizada en el siglo XIX a través de la serie editorial ‘Monumentos Arquitectónicos de España’, pero dada su antigüedad y su exposición directa a las inclemencias meteorológicas, el conjunto vidriero ha querido importantes proyectos de mantenimiento.

También hay “suciedad generalizada”

Según detalla la Subdirección General del Instituto del Patrimonio Cultural, los daños que sufren las vidrieras se deben a la alteración del tinglado de plomo y a la falta de varillas de refuerzo, con “colapso” del registro inferior de Santa Clara y de los vitrales de San Francisco y San Pascual.

Junto a ello, este departamento ha apreciado “suciedad generalizada” en forma de depósitos de contaminantes ambientales, detritus de aves, y salpicaduras o manchas de intervenciones antiguas.

Aprovechando la necesidad de intervenir en estos vitrales, el proyecto prevé igualmente evaluar el estado de conservación del resto de vitrales de la iglesia para documentarlas gráficamente, así como identificar patologías y definir futuras necesidades de conservación y restauración.

En el documento base de licitación, el Ministerio señala que en todo momento se respetarán los principios de mínima intervención, retratabilidad y estabilidad de los productos, sin alterar sus características físicas y estéticas.

La naturaleza de la intervención hace preciso, añade, que para la prestación de este servicio se contrate a una empresa especializada en la conservación y restauración del Patrimonio Cultural.

En Mérida hay varias visitas obligatorias. Hablamos de una de las ciudades más importantes de la Hispania romana, cuyo nombre original era Emerita Augusta. Fundada en el año 25 a. C. por orden del emperador Octavio Augusto, esta se convirtió rápidamente en la capital de la provincia romana de Lusitania. Todo esto favoreció la construcción de infraestructuras que hoy, dos mil años después, se pueden seguir visitando.

Entre ellas, encontramos el impresionante Teatro Romano de Mérida. A los romanos les gustaban las peleas de gladiadores en el anfiteatro y las carreras de cuadrigas en el circo, pero también el teatro, y una ciudad tan importante como Emerita Augusta no podía dejar de contar con un edificio dedicado a este tipo de representaciones. 

Según consta en una inscripción realizada en el propio teatro, este fue construido bajo el patrocinio del cónsul Marco Agripa, yerno de Augusto, entre los años 16 y 15 a.C. Se trata de un lugar que llegó a tener un aforo de hasta seis mil espectadores, distribuidos de abajo a arriba según su clase social en tres sectores de gradas, caveas summa, media e ima, separadas a su vez por pasillos y barreras.

Pero la edad dorada de este teatro llegó a su fin tras la llegada y consolidación del cristianismo. A partir del siglo IV d. C., este fue ganando influencia y los espectáculos teatrales comenzaron a considerarse inmorales o paganos por parte de las autoridades eclesiásticas. Como resultado, muchos teatros del Imperio, incluido el de Mérida, fueron abandonados.

Recuperación de un edificio de hace miles de años

Con el paso del tiempo, el edificio quedó en desuso, pero lo más impactante es que gran parte de la estructura quedó cubierta por tierra y arena hasta el punto que, durante siglos, solo se veía una parte de las gradas superiores. Los emeritenses tuvieron que esperar hasta el año 1910 para que empezaran las excavaciones arqueológicas en el recinto.

Así, no fue hasta pleno siglo XX cuando el teatro de una de las ciudades más importantes del Imperio Romano fue recuperado y restaurado. Hoy en día, este lugar acoge todo tipo de actividades, siendo una de las más importantes el Festival Internacional de Teatro Clásico, que se inauguró en 1933 y se celebra cada año en los meses de julio y agosto.

Algunos de los espacios que más destacan de este particular teatro son la orchestra, espacio semicircular con suelo de mármol reservado para el coro, y el frons scaenae, espectacular muro frontal que alcanza casi 30 metros de altura, estructurado en dos cuerpos de columnas entre las que podemos ver estatuas de emperadores divinizados y de dioses como Ceres o Plutón.

Desde hace algún tiempo, la conservación y restauración de la Alhambra –el monumento más visitado de España junto con la Sagrada Familia– son un ejercicio cada vez más complicado de llevar a cabo. A la pérdida paulatina de personal porque no se han contratado perfiles suficientes, se suma que, desde la última actualización de la relación de puestos de trabajo (RPT) del monumento, no se exige que los profesionales contratados para esas tareas tengan una formación especializada. Es decir, que cualquier trabajador que esté en la bolsa única de empleo de la Junta de Andalucía puede acceder a la plaza de un especialista en restauración sin saber nada de ello. Un problema que, lejos de mejorar, va a peor dado que la jubilación de los especialistas está cada vez más próxima.

“En 2 o 3 años puede que no haya trabajadores que puedan restaurar y conservar la Alhambra”. Quien lo denuncia es precisamente uno de los que quedan y que, con una edad cercana al retiro profesional, denuncia que ni la Junta ni el Patronato de la Alhambra y el Generalife acaban de ser conscientes del grave problema que eso representa. Este trabajador, que prefiere guardar el anonimato, afirma que ya en la actualidad faltan profesionales dedicados a la restauración porque no se han cubierto todas las plazas, pero que, además, de las cubiertas tan solo tres corresponden a profesionales cualificados en dichas funciones. “La Alhambra no se conserva con obras puntuales, sino que requiere un mantenimiento diario que no se le puede encomendar a alguien que no sepa nada del tema”, lamenta.

No en vano, los problemas de personal en la Alhambra son ya históricos. En las últimas dos décadas se han sucedido las quejas de los trabajadores porque no se ha estabilizado a muchos de ellos y faltaban manos en diversas áreas, llegando incluso a que la Inspección de Trabajo reconociese que esa situación genera problemas de salud en los empleados del monumento. Sin embargo, las últimas actualizaciones de la RPT no han acabado de atajar todas las problemáticas y, en ámbitos como la restauración, están agravando los males. De hecho, los restauradores lamentan que no se les considere profesionales de grupo 1 o 2, sino 3, lo que, por salario, desincentiva que se atraigan nuevos perfiles de especialistas a estas funciones.

Sin formación específica

No se trata solo de una cuestión de falta de personal, sino también de cómo se cubren esas vacantes. La última modificación de la RPT, aprobada por la Junta de Andalucía, eliminó los requisitos específicos de titulación que antes se exigían para determinadas plazas. Según explica el comité de empresa, anteriormente los puestos vinculados a restauración requerían formaciones concretas –como Bellas Artes u otras especialidades–, pero esas “coletillas” desaparecieron en la negociación del nuevo modelo que se impuso en septiembre de 2024 tras varios amagos de huelga por parte de los trabajadores.

Desde entonces, el acceso a estos puestos se realiza a través de la bolsa única de empleo autonómica, un sistema común para toda Andalucía que no distingue entre funciones genéricas y trabajos altamente especializados. En la práctica, esto permite que trabajadores puedan acceder a plazas sin que exista relación entre su formación y las tareas a desempeñar. “Yo soy jardinero y me puedo ir a cantería”, resume gráficamente Pepe Antequeruela, portavoz del comité de empresa.

El problema, según los representantes de la plantilla, es que esa homogeneización administrativa no encaja con la realidad de un espacio como la Alhambra, donde cada intervención requiere conocimientos técnicos muy específicos. “Cuando tú no tengas trabajadores especializados, traerás empresas de la calle”, advierte Antequeruela, que reconoce que esta dinámica de privatización ya se está produciendo en determinados trabajos.

De hecho, los propios trabajadores describen un funcionamiento cada vez más limitado dentro del monumento. “No somos capaces de hacerlo porque quienes entran nuevos no son profesionales”, señala el empleado consultado, que explica que muchas de las plazas actuales “no tienen contenido de trabajo” porque quienes las ocupan no cuentan con la cualificación necesaria. Esto genera, además, una cadena de disfunciones internas: empleados que aceptan puestos por cercanía o estabilidad pero que luego no pueden desempeñar las tareas, mandos intermedios que no pueden asignarles trabajo y una creciente dependencia de contratas externas.

A corto plazo, además, el comité de empresa apunta a que la situación puede consolidarse si no se introducen cambios en la planificación prevista. La nueva RPT contempla la incorporación progresiva de personal –con una previsión inicial de 25 plazas laborales y 21 de funcionarios– dentro de un marco más amplio que supera el centenar de puestos, pero bajo los mismos criterios actuales. Es decir, sin garantizar que esas nuevas incorporaciones respondan a perfiles especializados. “Se van a cubrir plazas, pero no necesariamente con gente que sepa hacer ese trabajo”, señalan desde la representación de los trabajadores, que advierten de que, sin corregir ese enfoque, el problema no solo persistirá, sino que se ampliará con cada nueva incorporación.

Una plantilla insuficiente

La consecuencia más inmediata no es visible a corto plazo, pero sí acumulativa. El mantenimiento de la Alhambra no depende solo de grandes intervenciones, sino de un trabajo constante y minucioso. “Hay que salir todos los días, recorrer el monumento, ver grietas, goteras, fisuras…”, explica el trabajador. No es algo que se pueda solventar contratando externamente tareas puntuales. “Tienen que conocer bien el monumento y eso es imposible sin estar a diario en él”, insiste el profesional. A ello se suma la presión de las visitas: miles de personas al día que, aunque de forma imperceptible, contribuyen al desgaste del conjunto. “El daño es pequeño, pero 8.000 personas al día, 365 días al año son muchos”, explica el trabajador sobre la realidad de un monumento cuya importancia no deja de crecer en visitantes, hasta el punto de que es Patrimonio Mundial por la UNESCO.

En este contexto, la falta de relevo generacional agrava aún más la situación. La mayor parte de los especialistas actuales se encuentra en torno a los 60 años y su jubilación es inminente. “En dos años empieza a jubilarse el 60% de la plantilla”, advierte el trabajador, mientras que desde el comité apuntan a un horizonte de entre seis y siete años para un cambio completo en el personal. Sin embargo, las condiciones actuales no garantizan que quienes ocupen esos puestos en el futuro cuenten con la formación necesaria.

Desde el Patronato de la Alhambra y el Generalife, por su parte, niegan cualquier irregularidad en la contratación y subrayan que todo el proceso se ajusta estrictamente a la normativa vigente. Fuentes del organismo señalan que la cobertura de plazas se realiza a través de la bolsa única de la Junta y que los requisitos vienen determinados por la RPT y el convenio colectivo, no por decisiones discrecionales del propio Patronato. En ese sentido, reconocen que las categorías profesionales “exigen niveles genéricos de titulación” y apuntan a la formación interna como vía para reforzar la capacitación del personal mientras se alcanzan “soluciones estructurales”.

Una explicación que no convence a la plantilla. “Dándole una formación de dos días o una semana no formas a nadie”, replica el trabajador, que insiste en que la restauración del monumento requiere años de especialización. “La Alhambra no es un centro de formación”, añade.

Desde el Ejecutivo regional, la respuesta incide en la misma línea. La Junta, a través de la Consejería de Justicia, defiende que la actualización de la RPT y del sistema de acceso fue acordada con los sindicatos “para garantizar la cobertura de vacantes según los criterios de igualdad, mérito y capacidad”. Sin embargo, no entra a valorar el impacto de ese modelo en espacios de alta especialización como la Alhambra.

Mientras tanto, dentro del monumento, la preocupación sigue creciendo. “Esto es el día a día”, resume el trabajador. “La Alhambra está muy bien hecha y tarda en notarse el mal trabajo, pero si mientras se está formando a la gente las cosas se caen, el patrimonio se pierde”.

Emplazado sobre un alcor en la confluencia de los ríos Tinto y Odiel, encontramos un monasterio único con siglos de historia. Su posición dominante sobre las marismas de Huelva lo convirtieron en un punto desde el que observar el territorio y refugiarse de los ataques que llegaban a través de la costa. Tiempo después, sin embargo, este lugar se convirtió en un escenario decisivo de la historia universal.

Hablamos del Monasterio Santa María de La Rábida, ubicado en Palos de la Frontera, en la provincia de Huelva. Franciscano de estilo gótico-mudéjar, el monasterio fue levantado entre los siglos XIV y XV, pero cobró gran importancia en la historia a partir de la llegada de Cristóbal Colón, quien encontró refugio y atención entre los frailes que allí vivían.

Antes de su histórico viaje

En 1453, la caída de Constantinopla en manos de los otomanos dificultaba el viaje desde Europa hacia Asia. Convencido de la esfericidad de la Tierra, Cristóbal Colón se empeñó entonces en que debía haber una ruta marítima más rápida si se viajaba hacia el oeste. Durante años, el navegante genovés intentó obtener respaldo económico y político para poder emprender este proyecto en diversas cortes europeas. 

Primero en Portugal, entonces potencia líder en exploración atlántica, donde su propuesta fue rechazada. Más tarde, en Castilla, donde su idea también encontró cierta resistencia. Fue en este contexto en el que su paso por el Monasterio de La Rábida se convirtió en un punto de inflexión. 

Su etapa en el monasterio

Durante su etapa en el monasterio, Colón entró en contacto con los frailes franciscanos, que no solo legitimaron intelectualmente su propuesta, sino que le dieron algo mucho más importante: los contactos necesarios para acceder a la Corona. En concreto, fray Juan Pérez y fray Antonio de Marchena fueron los frailes que consiguieron concertarle una cita con Hernando de Talavera, confesor de la reina Isabel La Católica.

Tras el primer gran viaje en 1492, La Rábida empezó a tener papel esencial como punto de salida y retorno de los viajes hacia las Indias. Por ejemplo, Hernán Cortés, Gonzalo de Sandoval y Francisco Pizarro llegaron hasta este lugar tras volver de sus expediciones de conquista. Asimismo, allí se encuentra enterrado Martín Alonso Pinzón, quien falleció a los pocos días del regreso del primer viaje colombino.

Visitas

Hoy en día, el Monasterio de La Rábida está abierto al público y se puede visitar de martes a domingo en un horario de 10:00 a 18:00. La entrada general cuesta 4 euros, aunque existen tarifas especiales reducidas para grupos, jubilados, estudiantes, familias y niños menores de 5 años. Este tiene una superficie de 2.137 metros cuadrados y recorrerlo es realizar un auténtico viaje al pasado.

La madrugada del 3 de julio del 2021, en A Coruña, cuatro jóvenes golpearon a Samuel Luiz hasta matarlo. El suceso, por su trasfondo y su brutalidad, copó los titulares y la conversación de aquellas semanas: perplejidad, indignación e, incluso, algún intento de disimular las motivaciones homófobas de un asesinato cometido al grito de “maricón”.

Como ocurre en tantas otras tragedias, en el sitio donde asesinaron a Samuel se erigió pronto un altar espontáneo, compuesto por las pequeñas ofrendas que fueron dejando amigos y vecinos. También acudieron muchos desconocidos, como el escultor David Bestué, que viajó desde Barcelona movido por el horror que le causaba el crimen. Fruto de aquella pulsión, el artista acabaría realizando una obra: un monumento calculado y efímero que sería retirado por la brigada municipal apenas unas horas después de su colocación.

La historia la recoge en Samuel (Caniche, 2026), un libro a medio camino entre el ensayo visual, el cuaderno de campo y el catálogo, en el que Bestué se pregunta por la pertinencia del monumento en la contemporaneidad y si el arte sigue teniendo la capacidad articular la memoria colectiva en el espacio público. “Quizás”, escribe Bestué en la primera página del libro, “el único monumento posible es aquel que aparece por la necesidad que una persona o una comunidad siente por recordar algo, como acto de memoria y resistencia. […] Paradójicamente, en estos casos, la escultura en sí carece de importancia”.

¿Para qué sirve un monumento?

En un momento en el que el monumento se piensa más como algo que ha de ser derribado que como algo que debe construirse, ¿por qué pensar en uno para Samuel Luiz? “Me afectó que sucediese justo el primer o el segundo día que podíamos salir después de los confinamientos. Habían sucedido cosas muy graves durante la pandemia y quizás me encontraba en un estado vulnerable. Estábamos aislados y justo cuando puedes salir te matan, y con esa violencia. Me conmovió, como podían haberme conmovido casos anteriores y muchos otros posteriores, porque es un goteo que no se detiene”, explica el artista en conversación con elDiario.es.

“¿Qué haces con eso que te interpela? En un momento pensé: bueno, yo como artista tengo que responder con una escultura. Además, la escultura nace así en la antigüedad. Ante una ausencia, ante algo que desaparece hay que poner algo como sustitución”, añade.

A lo largo de Samuel, David Bestué relata este intento por “responder”, con un enfoque que va redefiniéndose y variando a medida que se distancia del momento del asesinato. El primer acercamiento, confiesa, fue hacer un libro sobre la vida del joven. “Incluso me planteé ir al juicio, como Carrère hizo con los atentados en Bataclan. Leía las crónicas y otras cosas que me podían servir de referencia, pero me di cuenta de que ni soy periodista ni escribo especialmente bien, así que si quería hacer algún tipo de homenaje debía ser desde mi propia práctica”, subraya.

En el libro quedan, sin embargo, algunos rastros de este primer propósito. Por ejemplo, varias fotos tomadas por el artista del lugar del asesinato y de las cárceles donde cumplen condena sus asesinos: “Al final, es hablar de cuerpos. Un cuerpo que está en un cementerio y otros cuerpos que están también detenidos en prisión, que no se pueden mover”.

El sentido del arte público

La investigación de Bestué se expande desde el suceso concreto hasta una indagación más amplia, centrada en qué y cómo se recuerda en el espacio público, y qué estrategias plásticas sirven para fijar esa memoria. Lo hace en un momento en el que el arte público está en retirada y en el que las pocas iniciativas que se producen en ese ámbito se orientan hacia estándares decimonónicos, como demuestra la estatua de Alatriste que prepara el Ayuntamiento de Cartagena o la dedicada a los últimos de Filipinas instalado recientemente en el madrileño barrio de Chamberí.

Cuando veo esos bancos pintados de colores pienso: ¿realmente sirven para algo? Pero funcionan como termómetro. Aunque nos parezcan tontos, fíjate cómo los destrozan

Daniel Bestué — Artista

En el intento de hacer una genealogía, en su libro aparecen santuarios y templos antiguos (por ejemplo, el ónfalo de Delfos, que señalaba “el ombligo del mundo”), meteoritos o conmemoraciones de la Guerra Civil. También otros más recientes, como los asociados a los muertos causados por la crisis migratoria, o las placas en recuerdo a Cristina “La Veneno” o a Sonia Rescalvo, mujer transexual asesinada en 1991.

“Son monumentos que no reflejan una identidad. Son lo más banal del mundo: una placa, el arcoíris, el triángulo invertido o el lazo rojo [símbolo de la crisis del sida]”, afirma el escultor. “Cuando veo esos bancos pintados de colores pienso: ¿realmente sirven para algo? Pero realmente funcionan como termómetro. Aunque nos parezcan tontos, fíjate cómo los destrozan. Llega Vox a un ayuntamiento y los manda repintar. Si eso genera problemas, imagínate lo que ocurriría con algo más complejo”, asevera.

“Cada cierto tiempo matan a alguien”, señala. En un libro anterior publicado en la misma editorial y dedicado al monasterio de El Escorial, el artista menciona un suceso contra unos chicos a los que pillaron teniendo relaciones homosexuales: “A uno lo quemaron. En este lugar de perfección en la tierra según Felipe II, sucede algo contra natura: algo que tiene que ser eliminado. Eso se me quedó en la cabeza. Tenemos una proyección ideal de lo que debe ser, y cuando algo se sale de ahí se lo elimina. Eso pasó con Samuel. Es alguien que tendría pluma, lo vieron en la calle y decidieron que eso no podía ser, que tenían que destruirlo”.

Bestué recuerda una triste retahíla de hechos similares: el asesinato de Lorca en los años 30 o el de Rescalvo en los 90. También el de Carlos Palomino, militante antifascista al que apuñalaron en el metro de Madrid en 2007. “Cada tanto tenemos a alguna de estas figuras y para mí es importante trabajar sobre ellas, para que lo que les ha sucedido no sea en vano. Para que de alguna manera sirvan de aviso de que, aunque parezca que todo está muy normalizado, sigue habiendo violencia”, apunta el artista. 

Hacia el final del libro se nos revela el monumento que Bestué erigió a la memoria de Samuel: una escultura que reproduce la estructura de un fémur, una tibia y un peroné, versión sintética de una Pietá, esa representación arquetípica de la madre sosteniendo al hijo muerto. Una anatomía que soporta. La pieza fue instalada en febrero del 2025 en lugar del asesinato, pero, al no contar con permisos, fue retirada por los servicios de limpieza.

Al escultor no le importó ese desenlace y admite que su acción (la de un desconocido, un artista barcelonés interpelado por un homicidio en Galicia) estaba “fuera de lugar”. “Desde hace unos años, el arte se ha vuelto muy educado. Hay cosas que parece que no puedes hacer y, al mismo tiempo, como artistas, nos encanta cuando la gente hace cosas ilegales. ¿Por qué no puedo hacer algo en la calle sin que me lo pidan?”, opina. 

Esta acción contrasta, sin embargo, con una de las ideas centrales del libro: la de la eficacia y el valor de la respuesta colectiva frente a la inoperancia de las decisiones individuales o verticales. Como ejemplo, el texto menciona que los monumentos populares que se erigieron tras los atentados del 11M están preservados en el Archivo Histórico Ferroviario mientras que el levantado en la estación de Atocha ha sido recientemente desmantelado. “Lo mío es algo individual, sin duda, pero si de alguna manera resuena o sirve para que haya cierto debate, pues bienvenido sea. Pero no puedo ir más allá”, dice el escultor.

¿Debería, entonces, el ayuntamiento dedicar un monumento a la memoria de Samuel Luiz? Bestué responde tajante: “Si eso llegara a suceder, la gente comenzaría a olvidar lo que le sucedió. La sociedad se tranquilizaría. ‘Ah, vale, ya está hecho, ya estamos todos de acuerdo’. Me parece más interesante el momento actual, en el que cierta gente pide un homenaje o se reúne cada año para reivindicarlo. Es preferible esa tensión. Que un friki que viene de fuera monte ahí una pieza una noche. Es mejor esa indefinición, que sea algo no resuelto, porque la violencia que causó esa muerte sigue ahí”.

Quienes calculan estructuras parten de algo poco intuitivo, que la forma no decide si una construcción aguanta o cae, porque el reparto del peso y la forma en que ese peso se transmite al terreno es lo que marca el resultado. Los puentes, incluso cuando parecen imposibles, se diseñan para que cada pieza reciba solo la carga que puede asumir, y eso permite levantar trazados ondulados, curvos o aparentemente inestables.

En ese proceso intervienen cálculos sobre tensiones, apoyos y materiales que garantizan que la estructura mantenga el equilibrio aunque su silueta rompa lo esperado. Por eso existen pasarelas que parecen doblarse en el aire sin perder firmeza. Esa misma lógica se traslada a diseños que cuidan la apariencia sin dejar de cumplir bien su función.

El puente Ruyi en Zhejiang recibe miles de visitantes

El puente Ruyi en China con un trazado ondulado y entrelazado ha pasado de parecer un montaje digital a convertirse en un destino real con miles de visitantes, después de que su estructura demostrara que esa apariencia extrema responde a un diseño válido. La construcción se ubica en la provincia de Zhejiang y ha sido recorrida por más de 200.000 personas, lo que confirma su funcionamiento y su atractivo.

El ingeniero He Yunchang, especialista en estructuras metálicas y participante en el equipo del estadio principal de los Juegos Olímpicos de Pekín de 2008, diseñó esta obra con criterios de distribución de carga propios de grandes infraestructuras. Su experiencia en acero y en proyectos de gran escala permitió plantear una estructura que no depende de una forma tradicional para mantenerse estable. Además, su trayectoria incluye la participación en construcciones relevantes dentro de China, lo que sitúa este puente dentro de una línea de trabajo consolidada en ingeniería estructural.

La forma del puente recuerda a un cetro tradicional chino llamado ruyi, un objeto curvado asociado a la buena fortuna. Aunque desde ciertos ángulos evoca una doble hélice, su diseño responde a esa referencia cultural y no a una intención científica.

La estructura se extiende a lo largo de 100 metros y se sitúa a unos 140 metros sobre un barranco, en el valle de Shenxianju. Su orientación forma un ángulo de 26 grados con el Pico Fozu, lo que integra la construcción dentro del relieve montañoso que la rodea.

El puente se compone de tres tramos ondulados que se entrelazan en el aire y se apoyan en los extremos sobre la roca. Estas plataformas están conectadas por cables y por un pequeño tramo central que permite cambiar de lado. El conjunto distribuye el peso a lo largo de toda la estructura, lo que evita concentraciones de carga que podrían provocar fallos.

Además, el nivel inferior incorpora vidrio templado laminado con alta transmisión de luz, mientras que el superior utiliza planchas metálicas perforadas. Este diseño genera una sensación intensa al caminar, ya que permite ver el vacío bajo los pies, aunque la estabilidad está garantizada por pruebas previas de resistencia.

Cuando se difundieron las primeras imágenes, muchas personas pensaron que se trataba de una recreación digital. El astronauta canadiense Chris Hadfield publicó un vídeo grabado con dron que amplificó esa reacción inicial en redes sociales. La verificación posterior por parte de la web Snopes confirmó que el puente existía y que su apariencia respondía a un diseño real.

La afluencia crece desde la apertura en 2020

El entorno donde se sitúa refuerza esa percepción. El Área Escénica de Shenxianju ocupa unos 158 kilómetros cuadrados y reúne picos rocosos, bosques y cursos de agua. En días de lluvia, la humedad genera niebla que envuelve el valle y hace que la estructura parezca suspendida en el aire. Desde el centro del puente se pueden observar varios picos destacados, y en la cabecera se encuentran árboles que forman parte del paisaje simbólico del lugar. Además, el sistema de iluminación nocturna crea un efecto visual que acompaña el recorrido.

La llegada de visitantes ha sido constante desde su apertura en 2020, incluso en un contexto marcado por restricciones sanitarias. Más de 200.000 personas han cruzado la pasarela, lo que confirma su uso continuado. Aunque no alcanza las dimensiones del puente de vidrio más largo del mundo, que en Guangdong mide 526,14 metros y se sitúa a 201 metros de altura, su diseño lo ha convertido en un referente dentro de este tipo de construcciones.

La experiencia de caminar sobre una superficie transparente a gran altura, junto con la forma ondulada del recorrido, explica que siga atrayendo a quienes buscan recorrer una estructura que parece desafiar lo habitual pero funciona con precisión.