El PRC ha presentado una denuncia en la Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria (PP) contra el proyecto para recuperar el histórico molino de Ronzón promovido por el equipo de Gobierno del Ayuntamiento de Bezana (PP-Vox). Tal como está planteado, cuestionan los regionalistas, no garantiza la conservación de los restos arqueológicos e históricos del enclave del siglo XV, que funcionó hasta entrado el siglo XX. Advierten también de que “solo” contempla la obligación de comunicar cualquier hallazgo que puedan aparecer durante las obras, pero no prevé la presencia permanente de un técnico especialista durante la obra.

El molino está en estado de deterioro desde hace décadas. De hecho, en 2024, entró en la Lista Roja del Patrimonio de Hispania Nostra por la situación de “completo abandono” que sufre esta infraestructura medieval, que funcionó casi cinco siglos, y carece de declaración de Bien de Interés Cultural (BIC). En 2025, la Confederación Hidrográfica del Cantábrico (CHC) emitió un informe favorable para su ejecución y, en noviembre pasado, el Ayuntamiento de Bezana sacó la licitación para recrear el molino con el estado anterior a 1920.

La denuncia del PRC en la Dirección General de Cultura y Patrimonio Histórico cuestiona el proyecto de consolidación, que también incluiría la instalación de losas en forma de rampa, paneles explicativos, aparcamientos para bicicletas con cargador, bancos y zonas de estancia.

El enclave, según anunció el equipo de gobierno se convertiría así en el inicio de varias sendas peatonales y en un punto de interpretación de la molienda maquilera y de los itinerarios vinculados a los arroyos Otero, Irma y Palancate. Las obras, afirmaron desde el equipo de gobierno de Bezana, no afectarían al cauce del arroyo y se ceñirían “exclusivamente” a las ruinas actuales.

“Renuncia a una recreación fiel”

Ahora, el PRC ha cuestionado el planteamiento de la actuación porque, “según la propia memoria” del proyecto, se “renuncia a una recreación fiel y opta por una abstracción de molino”, dejando fuera de la intervención los azudes“, las pequeñas presas que son parte esencial del conjunto histórico, porque eran las que permitían el funcionamiento del molino.

Los regionalistas han solicitado la realización de prospecciones arqueológicas previas a las obras proyectadas. También han pedido la adopción de medidas cautelares que garanticen la supervisión especializada para prevenir “posibles daños” en los restos históricos. Además, han urgido la declaración de este entorno como BIC.

El portavoz en el Ayuntamiento de Bezana, Enrique Gordaliza, acompañado por la diputada y candidata del PRC a la Presidencia de Cantabria, Paula Fernández Viaña, y el historiador Daniel Niño Samperio, informó públicamente de la denuncia el pasado viernes.

Villaescusa de Palositos, en el Alto Tajo, es un pueblo deshabitado de la provincia de Guadalajara desde la década de los 70 del siglo pasado. Su antiguo término municipal está actualmente integrado en el municipio de Peralveche, de apenas medio centenar de habitantes y gobernado por el PP, que tiene dos concejales frente a uno del PSOE.

Nunca tuvo habilitada ninguna carretera, de su núcleo urbano apenas quedan restos, pero sigue albergando, además de un cementerio, una de las joyas del románico más importantes de la zona: la Iglesia de la Asunción, en el cerro de La Coronilla, que data de los siglos XI-XII y remodelada en los siglos XVI y XVII. Fue declarada Bien de Interés Cultural (BIC) en 2012.

Actualmente, el templo está casi en ruinas. Los muros principales se sostienen, pero no tiene cubierta. Además, recientemente se derrumbó parte de la espadaña. El hecho de que las comunicaciones de Villaescusa, sin habitantes, sean a través de caminos públicos, algunos “privatizados” a lo largo de los años por propietarios de fincas que lo rodean y que antes unían a los pueblos del entorno, no ha facilitado ni su conservación ni su restauración.

El templo consta de una nave única de planta rectangular con presbiterio recto sobreelevado, ábside semicircular y un pequeño edificio añadido con posterioridad, adosado a la cara sur del presbiterio y que se utilizaba como sacristía. El acceso se realiza por la cara sur, que también presenta una espadaña, parte de la cual es la que se ha derrumbado.

La Iglesia de la Asunción está incluida desde 2008 en la Lista Roja que elabora la asociación Hispania Nostra. Este colectivo detalla que, tras su abandono en los años 70 del siglo pasado, actualmente algunos terrenos del pueblo se encuentran vallados y son de difícil acceso.

Desde hace 20 años, una iniciativa civil conformada por vecinos y vecinas agrupados en la Asociación de Amigos de Villaescusa de Palositos, convoca la ‘Marcha de las Flores’, denominada así porque muchos acuden a llevar ramos a los familiares, algunos de ellos los últimos habitantes de Villaescusa, que fueron enterrados en el cementerio.

Con el tiempo, se ha convertido en una reivindicación colectiva de conservación de la iglesia románica, su “símbolo patrimonial”, y del libre tránsito por sus accesos. Porque, a pesar de haber sido declarada BIC, resulta “materialmente imposible” llegar al monumento, señala la asociación Hispania Nostra en su Lista Roja.

“Todos los caminos públicos que conducen a la iglesia están cortados por propietarios privados de algunos de los terrenos que circundan la iglesia románica, pero no de los bienes, tanto públicos como privados, que se encuentran al otro lado de las alambradas”, detalla.

En mayo de 2018, un anuncio en Idealista.com ponía a la venta gran parte de la finca en la que actualmente se ubica el despoblado. El precio de salida era de 2,7 millones de euros. Entonces, la Asociación ya se temía que un futuro comprador pudiera enajenar caminos públicos. Y así fue. Los terrenos fueron adquiridos por propietarios privados.

Hispania Nostra detalla en su ficha de la Lista Roja, que “algunos” terrenos que circundan la Iglesia de la Asunción pertenecen a una empresa denominada Villaescusa S.A. dedicada a la producción ganadera y agrícola. Otros pertenecen a particulares.

Se trata de una práctica habitual. Vías pecuarias y caminos públicos ‘semicerrados’ o ‘semiprivatizados’ en alguno de sus tramos por titulares de fincas privadas, sin que las administraciones actúen conforme a la normativa, que impide estos vallados. Este periódico se ha puesto en contacto telefónico con la mencionada empresa, pero no ha obtenido respuesta.

En el caso de los caminos públicos, la competencia es municipal, y actualmente el Ayuntamiento de Peralveche mantiene un litigio judicial abierto con la familia propietaria de uno de los terrenos, que ha vallado parte del mismo. La última 'Marcha de las Flores' hacia el despoblado, el pasado 30 de mayo, se encontró de frente con este problema. Agentes de la Guardia Civil se apostaron en el camino como respuesta a la llamada del propietario de la finca.

“Por allí no podían pasar, les dijeron”. Lo cuenta a este periódico el alcalde Peralveche, Víctor García Blanco, que afirma que la situación es “desoladora”, tanto por la situación de este camino público “privatizado” y su actual litigio judicial, como por el estado de la iglesia, una “joya” cuya propiedad el Ayuntamiento compró en 2024 al Arzobispado de Guadalajara, que “nunca hizo absolutamente nada por recuperarla”.

El alcalde ha visitado la iglesia recientemente junto con un arquitecto colaborador de la Mancomunidad del Alto Tajo y ha comprobado el estado de deterioro de la misma, sobre todo después del reciente derrumbe de parte de la espadaña. También habían saboteado la entrada al cementerio. “Lo denunciamos a la Guardia Civil, pero nos quedamos devastados. Lo que nos faltaba”, lamenta.

“Ahora queremos evitar que la iglesia se derrumbe por completo. Queremos hacer todo lo posible para que no se hunda”. Y aunque la titularidad es municipal, los recursos del Ayuntamiento son muy limitados. Por tanto, es un problema que han trasladado a la Delegación de Cultura del Gobierno castellanomanchego en Guadalajara.

La idea inicial del Consistorio de Peralveche partía de un proyecto para convertir la iglesia románica en un albergue para los peregrinos que transitan la colindante Ruta de la Lana del Camino de Santiago, que procede de Salmerón y enlaza con la Cañada Real de Madrid. Pero para ello el objetivo principal es restaurar la iglesia, empezando por la cubierta y el refuerzo de los cimientos para evitar su derrumbe total.

Una alternativa es acogerse a las líneas de ayudas del Programa ‘2% Cultural’ del Gobierno central, destinadas a financiar trabajos de conservación o enriquecimiento de bienes inmuebles del Patrimonio Histórico Español. “El problema es que esas subvenciones pueden tardar hasta dos años”, afirma el alcalde, por lo que también buscan otras líneas de financiación.

Primero, un carril de acceso, después la cimentación

Para ello, el Ayuntamiento, con asesoramiento de ese arquitecto colaborador de la Mancomunidad del Alto Tajo y de un experto en el arte románico, elabora un informe técnico con las acciones a desarrollar.

“Primero queremos arreglar el carril que comunica la Dehesa con Villaescusa de Palositos, de algo más de un kilómetro de longitud, para facilitar el acceso de la maquinaria necesaria para ejecutar las obras. Esto ya de por sí es bastante costoso, y después serían necesarios los trabajos de apuntalamiento y cimentación del templo”.

En total, el Ayuntamiento estima que necesitará alrededor de medio millón de euros. “Necesitamos ayuda de todo tipo y la buscaremos donde sea. Hay que conservar la iglesia como sea. Es un legado de nuestros antepasados”, concluye.

El Gobierno castellanomanchego tiene el ojo puesto en esta compleja situación, pero su margen de maniobra es limitado. El delegado provincial de Cultura, Ángel Fernández-Montes, detalla a este periódico que el Ayuntamiento de Peralveche se puso en contacto con la Delegación en octubre de 2025 para solicitar que la Administración autonómica realizara el proyecto de rehabilitación.

Nosotros nos encargamos de velar por el mantenimiento y la conservación del patrimonio, y en el momento que haya un proyecto en sí, los técnicos competentes tienen que revisar si está de acuerdo con la Ley de Patrimonio

Ángel Fernández-Montes — Delegado provincial de Cultura en Guadalajara

El pasado mes de diciembre, este departamento contestó a esa comunicación agradeciendo el compromiso municipal con la conservación del patrimonio, pero recordando que esa petición no corresponde a las competencias de la Junta en cuestiones de patrimonio.

“Nosotros nos encargamos de velar por el mantenimiento y la conservación del patrimonio, y en el momento que haya un proyecto en sí, los técnicos competentes tienen que revisar si está de acuerdo con la Ley de Patrimonio”, explica el delegado.

Dicho esto, la Delegación ofreció al Ayuntamiento varias opciones para la recuperación de la iglesia, por ser un BIC. En primer lugar, las ayudas del mencionado Programa '2% Cultural', que permite planificar la conservación en diferentes fases y “consolidar lo que es ahora mismo la Iglesia”.

Además, también les propusieron contactar con la Diputación provincial de Guadalajara, que tiene un plan específico para el patrimonio cultural y el desarrollo rural. Y como tercera vía, una línea de financiación público-privada a través de la Ley de Mecenazgo de Castilla-La Mancha.

“Somos conscientes de que un pueblo pequeño no puede llevar a cabo grandes inversiones, pero sí puede hacerlo a través de estas ayudas. A lo mejor no se puede recuperar la iglesia en su totalidad, pero sí la consolidación de lo que queda en pie. Nuestros servicios técnicos están dispuestos para ayudarles, asesorarles y acompañarles en lo que necesiten”, señala Ángel Fernández-Montes.

En cuanto a los caminos públicos, el delegado provincial de Cultura recuerda que son “inembargables”, de titularidad municipal y “no se pueden cerrar”. Considera que el Ayuntamiento debe “hacer valer” su propiedad de los mismos “para que la gente pueda circular libremente”.

Pero actualmente no existe una cifra cerrada oficial caminos públicos. El Ayuntamiento de Peralveche tiene registrados una docena de ellos, afirma el alcalde, pero el mencionado vallado en algunas partes por parte de los propietarios de las fincas privadas que rodean el despoblado de Villaescusa, ha vuelto “insostenible” esta situación.

Con el antiguo pueblo “borrado del mapa” y solo el cementerio y parte de la iglesia en pie, el reto es “hacer lo que podamos para no perder lo poco que nos queda”, concluye el alcalde.

El Tribunal Superior de Justicia de Murcia ha admitido a trámite el recurso contencioso-administrativo interpuesto por la plataforma 'Cine Rex Vivo' contra el plan municipal que permitía ampliar los usos del espacio. La asociación ha iniciado un conjunto de iniciativas para que la sala siga funcionando exclusivamente como un cine, lo que les ha motivado a iniciar esta batalla judicial.

Desde 'Cine Rex Vivo' han lanzado una campaña de micromecenazgo a través de Bizum (al número 630 913 041) con el fin de poder costear los gastos relativos al proceso judicial. Levantado en el primer tercio del siglo XX en el barrio de Santa Eulalia, el Cine Rex se mantuvo operativo hasta agosto de 2019, y continúa cerrado a día de hoy.

El pasado marzo, el Grupo Orenes, una de las grandes empresas dedicadas al juego en España, anunció que reabriría la emblemática sala: “Hemos adquirido el cine para conservar el inmueble y darle una nueva vida, y aunque es pronto para avanzar detalles, queremos que el proyecto sea algo cultural, artístico y social”, aseguraron a este periódico fuentes de la compañía.

Las mismas fuentes descartaron que se vaya a habilitar ningún local de juego en el Cine Rex, como figura en una de las alegaciones presentadas por la asociación conservacionista Huermur, aprobadas en un pleno en febrero en el Ayuntamiento de Murcia.

Desde el Grupo apuntaron a que buscaban un proyecto “que se adapte al edificio, lo más abierto y plural posible”. El Ayuntamiento de Murcia impulsó el pasado 26 de febrero la modificación del Plan Especial del Conjunto Histórico-Artístico del Centro de Murcia, con el fin de reconocer el valor histórico, arquitectónico y sentimental del inmueble y abrir la puerta a su protección formal dentro del catálogo municipal. El problema es que, en el proceso, se abrió la puerta al cambio de usos del edificio para que este pudiera destinarse a diferentes actividades más allá de la cultural.

La nueva redacción descarta los usos que supongan la alteración de la espacialidad de la sala cinematográfica, la incorporación de forjados intermedios o cualquier elemento que haga ilegible la tipología original del cine histórico. En términos prácticos, esto impide la fragmentación interior del edificio o su transformación estructural, reforzando jurídicamente la conservación de su configuración como gran sala histórica de proyección.

“Primero se van las familias nobles, después la baja nobleza y, por último, las personas que han comprado esas casas; así es como quedan vacías”. El arquitecto Alberto Sánchez describe la perversa secuencia que afecta a cientos de casas palacio en los pueblos de Aragón. Un proceso natural motivado por el abandono rural: aunque la autonomía ha ganado 200.000 habitantes en las últimas tres décadas, la nómina de localidades que cae por debajo del centenar de vecinos ha crecido un 45% en los últimos veinte años. Pero lo más doloroso viene a continuación.

“Existe una animadversión y un desconocimiento desde las corporaciones locales” hacia estos edificios con siglos de antigüedad, sostiene Sánchez, quien añade: “Las autoridades locales entienden que es mejor un solar para aparcar que una casa”. La consecuencia —denuncian asociaciones y expertos— es siempre la misma: desproteger, declarar en ruina y, finalmente, derribar. El arquitecto apunta directamente a los responsables: “Los técnicos que se están ocupando de decidir el futuro de las casas palacio no están especializados”.

Dos montones de escombros convierten esta teoría en carta de naturaleza. En la localidad turolense de Báguena (278 habitantes) se procedió al derribo de la Casa Lucías, un palacio renacentista del siglo XVII situado en la plaza de la Iglesia, donde mostraba una de sus singularidades: una fachada de más de 40 metros de largo. En la plaza Mayor de Los Fayos (Zaragoza, 135 habitantes), el palacio de los Duques de Villahermosa (finales del siglo XVI), también ha quedado reducido a escombros tras décadas de deterioro y desatención.

Sobre este segundo caso recuerda Belén Boloqui que hace dos o tres años se reunieron con el alcalde y el concejal de Urbanismo para advertirles del alto valor de estos edificios, e incluso les entregaron un escrito oficial. “No lo derribaron entonces”, precisa la responsable de Apudepa, una asociación que lleva treinta años denunciando los desmanes contra el patrimonio en Aragón. La piqueta, en cambio, acabaría llegando el pasado mes de mayo, para destruir una parte importante del pasado de esta localidad.

El colectivo Apudepa apunta al “desorden institucional” que existe en Aragón como una de las principales causas de la destrucción de estos testimonios. “Ni los ayuntamientos ni la Dirección General de Patrimonio están cumpliendo”, señala, taxativa, Boloqui. En su opinión, los catálogos que España impulsó desde principios del siglo XX para recoger la singularidad del tesoro artístico no están funcionando: o no son representativos —muchas de estas casas palacio no figuran en estos documentos— o no se respetan.

En el caso del palacio de los Villahermosa, “el Ayuntamiento de Los Fayos lo tenía recogido en el plan de ordenación urbana, pero, en un momento dado, el pleno decidió descatalogarlo con la autorización de la Dirección General de Patrimonio”, explica la portavoz de Apudepa. Su demolición fue inminente. El arquitecto Alberto Sánchez va aún más allá: “La catalogación no vale de nada si no hay concienciación”. Y se remite al caso de Báguena: “El palacio con la fachada más larga de Teruel estaba incluido en el SIPCA (Sistema de Información de Patrimonio Cultural Aragonés) y lo han tirado”.

“Demoler, demoler, demoler”

Para quienes luchan por salvar un patrimonio tan débil como las casas palacio del ámbito rural aragonés, el proceso de declarar en ruina un inmueble, privarle de su protección y derribarlo se está convirtiendo en un ‘modus operandi’ contra el patrimonio que trasciende la realidad de estas dos casas de hace tres siglos que ya no existen. “Daroca podría ser un municipio con una industria turística potentísima porque es precioso y, sin embargo, lo que están haciendo es demoler, demoler y demoler”, denuncia Alberto Sánchez, profesional que se especializó en arquitectura y patrimonio en las universidades norteamericanas de Columbia y California.

“Se están derribando casas del XVII y del XVIII con alegría, basta con que aparezca una raja”, añade. En todos estos ejemplos, los edificios son de propiedad privada, una circunstancia que no impide protegerlos. “Lo relevante es que los ayuntamientos tienen el poder legal de ejecutar subsidiariamente las obras de conservación: pueden apuntalar los edificios, corregir las goteras y pasar la factura al dueño”, expone Sánchez, quien se pregunta: “¿Por qué siempre optan por la demolición?”.

Ahora la preocupación se centra en la dimensión del problema, el volumen de edificios que podrían correr la misma suerte. El abandono, el envejecimiento y la despoblación afectan a un ámbito rural con 728 municipios (excluidas las tres capitales), donde más del 80% están por debajo del millar de habitantes. Prácticamente, en cada localidad hay, al menos, una de estas viviendas con siglos de historia. Y también municipios con un legado histórico singular, con ejemplos como Borja, Calamocha o Albalate del Arzobispo, cuyos cascos históricos están empezando a sufrir los efectos de la despoblación y estas viviendas nobles se quedan vacías.

En el colectivo Apudepa preocupa sobremanera el caso de Calatayud, con uno de los patrimonios monumentales más importantes de Aragón. “Tiene un conjunto histórico muy notable vinculado al mundo mudéjar aragonés, con muchísimas casonas históricas, que es necesario redescubrir”, plantea Belén Boloqui. “En la famosa plaza de España, cuadrada y porticada, preciosa, se están tirando todas las casas y se la están cargando”, constata la portavoz de Apudepa, que prepara un escrito de queja que enviará a su ayuntamiento. A partir de casos como este, la asociación identifica un patrón: los cascos históricos se vacían, sus edificios se deterioran y acaban convirtiéndose en solares.

Ahora bien, ¿qué se pierde exactamente cuando desaparecen estos elementos históricos? El experto Alberto Sánchez responde categórico: “Se pierde identidad, pero también futuro”. Con el primer término, se refiere a la progresiva desaparición de edificios italianizantes —como en el caso del pueblo de Báguena— que llegaron hace tres siglos a través de Valencia. Pero hay más. “Si te cargas todos esos palacios que hablan de una época próspera del pueblo, que dan esa esperanza de una posible vida fértil, y lo que dejas son tejados con uralita, el futuro es un paisaje desolador”, analiza.

El arquitecto —que ha apostado por comprar y rehabilitar una casa deshabitada del siglo XVII en la pequeña localidad de Used (Zaragoza)— destaca los valores de este tipo de patrimonio: “Hablan de una época en la que el medio rural era un espacio de oportunidad económica”. Incide también en el volumen de estos inmuebles y su componente sostenible: “Son viviendas masivas, gigantescas, con muros de 80 centímetros de ancho, que representan unas formas de habitar muy diferentes a las que hoy vemos en la ciudad”.

Un modelo diferente desde Europa

Mientras en Aragón gana terreno la demolición, desde Europa se abre paso un modelo opuesto, basado en rehabilitar, reutilizar y conservar. Son las llamadas redes NEB (Nueva Bauhaus Europea), comunidades de colaboración para recuperar técnicas y materiales tradicionales que rescaten el atractivo del pasado desde una mirada contemporánea. En su pueblo de Used, Alberto y otros profesionales han promovido, precisamente, una asociación (Fuset) para impulsar el conocimiento y la conservación del patrimonio rural.

En las escuelas que organizan cada año, abiertas a profesionales y particulares, a vecinos y forasteros, hablan de modos de construcción antiguos, como los forjados y las fachadas de yeso o los suelos empedrados, tan comunes en todo el ámbito rural español. Una batalla contra los modos de actuación modernos, basados en uno de los grandes enemigos de la tradición, el uso generalizado del cemento. “Llevamos siete ediciones y más de veinte talleres que, además, han provocado un impacto económico en nuestros pueblos de más de 300.000 euros”, destaca.

El principal objetivo de las actividades de la asociación Fuset o de colectivos como Apudepa, con más de tres décadas de esfuerzo divulgativo y de reivindicación, es el mismo: la sensibilización social. “Una parte de la sociedad aragonesa sí que está concienciada, pero es pequeña”, reconoce Belén Boloqui, quien recuerda que la asociación Apudepa ha acompañado durante estos años cualquier movimiento de pelea por el medio rural, como la plataforma Teruel Existe. En su caso, Alberto Sánchez defiende que su estudio de arquitectura trabaja, precisamente, para clientes “sensibilizados” con el patrimonio rural, que huyen del desconcierto que provoca el urbanismo de las grandes ciudades.

El problema de la desaparición del patrimonio rural, en su opinión, no depende tanto de la falta de concienciación social como del papel de la Administración. “Todo esto va a seguir sucediendo porque hay muy poca formación en los técnicos que toman las decisiones en el ámbito municipal y autonómico”, reflexiona Sánchez. Es la lucha del antiguo esplendor de los pueblos frente al “paisaje desolador” que prometen los tejados de uralita.

La ciudad de Toledo acogerá una nueva edición de 'Las Noches al Fresco', el mercado de artesanía y alimentación que se celebrará durante este verano.

Comenzará el sábado 4 de julio de 20.00 a 24.00 horas en el Jardín de San Lucas, y se repetirá los sábados 1 de agosto y 5 de septiembre en este espacio patrimonial del Casco Histórico.

La iniciativa, llevada a cabo por el Consorcio de la Ciudad de Toledo, forma parte del programa de dinamización del patrimonio inmaterial de la ciudad, y busca poner en valor la tradición, los oficios artesanos y los productos de proximidad en un “entorno único, combinando patrimonio, música y actividad comercial en un formato abierto al público”, tal y como ha informado la organización.

El mercado se estructura en dos áreas: una dedicada a la artesanía tradicional y contemporánea y otra centrada en la alimentación y productos de la provincia de Toledo. En la zona de artesanía participarán distintos talleres y creadores que mostrarán y pondrán a la venta piezas elaboradas de forma manual. Entre las propuestas se encuentran productos vinculados a la identidad cultural de la provincia, como el botijo o técnicas textiles tradicionales.

Paralelamente, el área de alimentación reunirá a productores locales con una selección de vinos, quesos, embutidos, dulces artesanos y otros productos representativos del territorio toledano, reforzando el carácter de kilómetro cero y la promoción del producto local.

El Gobierno de Castilla-La Mancha ha iniciado el expediente para ampliar y modificar la declaración como Bien de Interés Cultural (BIC) del Conjunto Histórico de la Villa de Pastrana, originalmente reconocida en 1966.

De esta manera, se ha iniciado un segundo expediente para la incoación como BIC, en la categoría de Monumento, el convento de los Carmelitas Descalzos de San Pedro y su conjunto de arte sacro y un tercer expediente para declarar igualmente BIC, en la categoría de Conjunto, la colección de Ciencias Naturales de dicho convento.

El delegado de Educación, Cultura y Deportes, Ángel Francisco-Montes, ha indicado que la modificación de la declaración del conjunto histórico de la Villa de Pastrana responde a la “necesidad” de adaptar la protección a la normativa actual y a una concepción más amplia del patrimonio, incorporando una delimitación más precisa y actualizada que refuerce la seguridad jurídica y garantice una mejor conservación de sus valores históricos, urbanísticos, arquitectónicos y paisajísticos.

La nueva declaración no solo redefine el perímetro del casco histórico, sino que amplía y concreta su entorno de protección, incluyendo elementos clave como el paisaje circundante, las huertas tradicionales, la orografía y las vistas del conjunto urbano. Se reconoce así el valor de Pastrana como un sistema patrimonial complejo, donde el entramado urbano, los edificios históricos y el entorno natural forman una unidad indivisible. Esta actualización permite proteger de forma integral la identidad histórica de la villa y asegurar su adecuada conservación y apreciación en el futuro.

Convento de los Carmelitas Descalzos de San Pedro

Respecto a la declaración del convento de los Carmelitas Descalzos de San Pedro y su conjunto de arte sacro, el expediente se inicia para proteger un inmueble con casi cinco siglos de historia lo que le otorga “una singularidad excepcional” por la confluencia de factores históricos, artísticos y culturales. Fundado directamente por Santa Teresa de Jesús por encargo del príncipe de Éboli, Ruy Gómez de Silva, y con la participación de San Juan de la Cruz como maestro de novicios, el convento reúne la influencia de figuras clave de la espiritualidad y del poder político de la corte de Felipe II. Su arquitectura, diseñada por fray Juan de Jesús María y fray Alberto de la Madre de Dios —introductor del barroco en España—, y el mecenazgo de la Casa Ducal consolidaron el conjunto como símbolo de prestigio, dando lugar a importantes colecciones artísticas como las del Museo Teresiano.

Tras la desamortización de 1836, el convento fue reutilizado por los franciscanos, quienes lo transformaron en colegio de misioneros y ampliaron el complejo manteniendo su esencia original, incorporando además una destacada colección de Historia Natural procedente de Filipinas. A lo largo del tiempo, el edificio ha sido un importante foco cultural y educativo para Pastrana y su entorno, manteniendo en gran medida su patrimonio y características originales pese a los cambios de uso. Esta continuidad histórica y su valor simbólico han convertido al convento en una de las “principales señas de identidad” de la comunidad y en un testimonio destacado de la evolución histórica, artística y cultural de la región.

Colección de Ciencias Naturales

El tercer expediente se refiere a la colección de Ciencias Naturales del convento de San Pedro que tiene su origen en la etapa en la que el edificio fue ocupado por la Orden Franciscana de San Gregorio Magno de Filipinas, que estableció allí un colegio de misioneros en el siglo XIX. Vinculada a la actividad docente y científica de esta institución, la colección se formó con ejemplares procedentes en gran parte de Filipinas, resultado del interés científico de la época y de la propia labor misionera.

Su excepcionalidad radica, además, en su calidad y nivel de conservación, ya que se trata de una de las colecciones más completas de su tipo en España, con especial relevancia en disciplinas como la ornitología, la zoología y la malacología. “El elevado número de ejemplares y su buen estado, unido a su vinculación con el propio edificio y su función educativa original, la convierten en un conjunto singular dentro del patrimonio científico y cultural”, exponen desde la Junta de Castilla-La Mancha.

Son relevantes las aves exóticas, “muy abundantes y bien conservadas”, de especies propias de ecosistemas tropicales poco representados en otras colecciones españolas. También sobresalen los mamíferos y reptiles, que completan una visión bastante amplia de la biodiversidad filipina, así como una importante colección de moluscos considerada una de las más completas en su género en España.

Otro aspecto destacable es que muchos de estos ejemplares fueron seleccionados con fines didácticos, lo que explica su diversidad y su buen estado de conservación. No se trata solo de piezas aisladas de interés, sino de un conjunto coherente que permite estudiar ecosistemas completos y clasificaciones científicas de la época. Esta riqueza y variedad convierten a la colección en un “referente” tanto para la historia de la ciencia como para la divulgación naturalista dentro de un contexto patrimonial único.

Ya no hay ni rastro de las obras de la Colección Roberto Polo que durante seis años fue su gran atractivo, pero ahora el Convento de Santa Fe, ubicado el Paseo del Miradero de Toledo, vuelve a recuperar parte de su esencia como museo. Se trata de un conjunto monumental único que superpone siglos de historia y se asienta sobre los antiguos palacios taifas mandados construir en el siglo XI por el rey Al-Ma'mun. Ahora vuelve a abrir sus puertas al público.

Fuentes de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes han adelantado a este periódico que su reapertura es el próximo martes, día 23 de junio, permitiendo la visita a las salas musealizadas y a los espacios que albergan importantes restos arqueológicos.

Concretamente, los visitantes podrán recorrer las salas 1 a 5, así como el patio y el jardín, lo que supone la apertura de toda la planta baja del edificio, con excepción de la iglesia y de las salas de exposición actualmente cerradas.

Con ello, entre los principales atractivos del recorrido destacan los restos del antiguo palacio islámico, que data del siglo XI, la Capilla de Belén, la Capilla Calatrava y la sacristía, donde puede contemplarse una selección de obras del escultor toledano Alberto Sánchez.

Esta última muestra se compone de 22 obras, fechadas entre 1926 y 1962, que, precisamente, fueron depositadas hace 22 años en los almacenes del aledaño Museo de Santa Cruz tras el cierre del Museo de Arte Contemporáneo de Toledo, ubicado en la Casa de las Cadenas.

Se trata de nueve esculturas y 13 dibujos del artista toledano que se pueden apreciar en una especie de altar que se ha habilitado en la bautizada sala 'Alberto Sánchez', un espacio que ha sido recuperado con la contribución de la Escuela de Arquitectura de Toledo, bajo la supervisión de Javier Vellés y José Ramón de la Cal.

Nueva propuesta museística

En general, la reapertura del Convento de Santa Fe permitirá compatibilizar los trabajos de adaptación y renovación del espacio con motivo de la nueva propuesta museística, al tiempo que garantiza a la ciudadanía la posibilidad de seguir disfrutando y conociendo el “rico patrimonio histórico y cultural” que conserva, apuntan las mencionadas fuentes.

Porque la historia de este espacio es fascinante: el recinto es un palimpsesto sobre el que superponen huellas de los distintos periodos históricos de la ciudad. De hecho, los fragmentos islámicos se encuentran entrecruzados con la arquitectura medieval de los caballeros de Calatrava, orden militar que inició un extenso periodo de ocupación conventual del recinto, seguido por el breve paso por sus muros de la Orden de la Concepción Francisca.

Según precisa la guía de conventos de Toledo y el Portal de Cultura de Castilla-La Mancha, el solar se encuentra “estratégicamente situado” en la cima del cerro que domina la vega del río Tajo y fue un lugar clave durante el periodo islámico como parte del recinto conocido como Al-Hizán, la muralla de la ciudad islámica del siglo X que todavía se conserva en parte.

Esta área, si bien se remonta al periodo cordobés, alcanzó su esplendor con los palacios ordenados edificar por el mencionado rey taifa al-Ma’mun durante el siglo XI. Después de la conquista cristiana de 1085, estos palacios fueron fragmentados y se integraron en los llamados ‘Palacios de Galiana’ que fueron ocupados por los primeros reyes cristianos de Toledo.

Los espacios acogieron después a diversas comunidades religiosas y militares que sufragaron nuevas construcciones y “enmascararon” a las primeras edificaciones. Así sucedió a partir de que Alfonso VIII entregara estos solares en 1210 a los caballeros de la Orden de Calatrava que instalaron una hospedería y levantaron la iglesia de Santa Fe que dota de nombre al complejo.

En el año 1494, el convento pasó a manos de las monjas concepcionistas encabezadas por Beatriz de Silva. Pero en 1503, la Orden de las Comendadoras de Santiago pasó a ocupar el recinto por decisión de Isabel la Católica. Esta orden militar permaneció en Santa Fe durante más de cuatro siglos. En 1855 el convento se vio afectado por las desamortizaciones y la comunidad se redujo a tan solo dos monjas.

La orden de las Comendadoras de Santiago vendieron el convento al Banco de España en 1935 con el objeto de levantar un nuevo edificio, pero intervino Bellas Artes y evitó su demolición y propició la instalación de las ursulinas en el recinto. Poco después el conjunto sufrió las consecuencias de la Guerra Civil, especialmente duras por estar cerca del Alcázar. En 1943 las ursulinas de la Sagrada Familia de Loreto adquirieron el convento y lo habilitaron como centro de enseñanza.

El Convento de Santa Fe, después de las tribulaciones sufridas durante el siglo XX, resultó abandonado en 1973 hasta que el Estado se convirtió en propietario del inmueble a partir de 1979. En 2001 se delimitó el área afectada por protección que incluye también el contiguo hospital de Santa Cruz, hoy también museo.

Entre 2000 y 2003 se llevó a cabo la restauración del conjunto como ampliación del Museo de Santa Cruz. Tres años más tarde se acometió su restauración integral para su puesta en valor, con un importante programa de actuaciones arqueológicas.

El 'viaje' de seis años de la Colección Roberto Polo

En la actualidad, la iglesia está desacralizada y junto a otros espacios anexos forma parte de un conjunto que ha albergado durante seis años obras de la Colección Roberto Polo.

Bajo la denominación oficial ‘La Colección Roberto Polo. Centro de Arte Moderno y Contemporáneo de Castilla-La Mancha’, el espacio se inauguró en marzo de 2019 con el objetivo de ser un revulsivo. La iniciativa tomó forma tras el acuerdo del coleccionista cubano y la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, y también recaló en Cuenca un año después.

El objetivo fue exhibir una parte de su importante colección privada, “considerada una de las más relevantes de Europa”, en palabras del Gobierno regional, aunque en Toledo no ha terminado de funcionar y no ha estado exenta de polémica. En septiembre de 2025, el Ejecutivo daba por finiquitado el acuerdo y el pasado mes de abril comenzaron sus obras de desmontaje. El pasado mes de mayo ya no había rastro de la colección en el museo.

La colección de Roberto Polo llegó a reunir más de 7.000 piezas que abarcaban disciplinas como la pintura, la escultura, la fotografía y el diseño, de las cuales alrededor de 500 obras han formado parte de la exposición permanente.

Entre sus fondos destacaban artistas de primer nivel como Wassily Kandinsky, Paul Klee, Edgar Degas o Pablo Picasso, entre otros grandes nombres del arte. En su conjunto, ofrecía un recorrido que abarcaba desde las vanguardias históricas del siglo XX hasta las manifestaciones más representativas del arte contemporáneo.

Durante los seis años que han permanecido las colecciones en los dos espacios de Toledo y Cuenca, han atraído un total de 171.365 visitantes. Los datos disponibles para 2025, actualizados hasta agosto, dejan cifras aproximadas de 20.000 visitantes en Toledo y de 5.800 Cuenca.

Poco después de su marcha del Convento de Santa Fe de Toledo, la polémica siguió: una auditoría de la Cámara de Cuentas a la Fundación Roberto Polo, que se creó ad hoc para la gestión de la colección, desveló que en 2022 tenía “déficit acumulado” y resaltaba la “incapacidad económica” para sostener los museos con fondos propios.

Una situación “casi insostenible”

Aunque estos informes se aprueban siempre con mucho retraso (hablamos de cuatro años después), el informe del organismo de cuentas desveló una situación casi insostenible de esta iniciativa.

La Fundación Colección Roberto Polo (FCRPOLO) fue constituida en 2018 con el fin de gestionar y conservar los bienes de dicha colección, y en el año de la auditoría presentaba una situación marcada por la mejora de sus indicadores de solvencia. Pero hubo un “déficit acumulado” y “deficiencias en la formalización de activos y controles internos”.

Ahora, tras este 'viaje' de seis años, el Convento de Santa Fe quiere recuperar su esencia, la de sus propios espacios y vestigios de hace más de 15 siglos, un reflejo de la historia del arte arquitectónico, que también el crisol de civilizaciones y religiones tan propias y representativas de Toledo.

Diversos colectivos y asociaciones de arqueólogos, etnógrafos, expertos en patrimonio histórico y académicos han trasladado al Gobierno de Canarias su preocupación por la progresiva pérdida de protección del patrimonio etnográfico y arqueológico de las Islas desde hace años, lo que está haciendo que se pierdan o deterioren muchos elementos y se incumplan reiteradamente las normas, especialmente la Ley 11/2019, de 25 de abril, de Patrimonio Cultural de Canarias.

La denuncia, además de su duro contenido, llama la atención por el método de firma escogido por sus promotores: se acompañan en un documento separado por temor a sufrir represalias. Este periódico tiene el ejemplar completo y ha verificado su autenticidad.

El escrito está dirigido al director de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno canario, Miguel Ángel Clavijo, y a la dirección general de Patrimonio y Contratación, enclavada en la consejería de Hacienda, Presupuestos y Asuntos Europeos. Lo suscriben, según detallan, “asociaciones y colectivos patrimoniales, culturales, vecinales, ecologistas y sociales (…) dedicados a la defensa, protección, estudio y difusión del patrimonio cultural de Canarias, así como a la promoción de los valores culturales, históricos y sociales de nuestro Archipiélago”.

En el texto recuerdan que la citada Ley de 2019 nace para fijar un marco jurídico de “protección, conservación, investigación y difusión del patrimonio cultural de nuestro Archipiélago” y, en su preámbulo, “la propia norma reconoce que la anterior ley de 1999 no había logrado superar la situación de inactividad en la protección patrimonial. Transcurridos más de seis años desde su entrada en vigor, las asociaciones firmantes constatamos con profunda preocupación que dicha situación no solo persiste, sino que se ha agravado”.

Esta involución la achacan, en gran medida, a la postura y actitud de los ayuntamientos, “pues la ley establece un claro reparto competencial que les atribuye obligaciones específicas e ineludibles en materia de protección patrimonial. El artículo 17 -recuerdan- detalla las competencias municipales, mientras que el 12, 16.b y 17.a imponen a cabildos y ayuntamientos la obligación de elaborar y gestionar catálogos insulares y municipales de bienes patrimoniales como instrumentos fundamentales de protección. Sin embargo, la realidad es demoledora, ya que la inmensa mayoría de los ayuntamientos canarios no dispone de catálogos de protección patrimonial actualizados ni, en muchos casos, de catálogo alguno”. 

Según denuncian, “esta situación supone un incumplimiento flagrante de la Disposición Transitoria Sexta de la propia ley, que fijaba un plazo máximo de tres años para la aprobación de dichos catálogos. Hoy, los cabildos y ayuntamientos acumulan más de seis años y medio de incumplimiento desde la entrada en vigor de la ley de 2019, sin que se haya producido reacción alguna por parte de la Administración autonómica para exigir su cumplimiento”.

Los colectivos y expertos que han presentado esta carta ponen mucho énfasis en este apartado, insistiendo en que no se trata de una cuestión “meramente formal o burocrática, sino de la causa directa de que bienes de incalculable valor histórico, arqueológico, etnográfico y arquitectónico estén siendo destruidos, alterados o abandonados sin control alguno. La ciudadanía tiene derecho a consultar estos instrumentos de protección conforme al artículo 48.3 de la ley, pero dicha búsqueda resulta inútil porque simplemente no existen”, alertan.

Afección a Bienes de Interés Cultural (BIC)

En el texto se hace hincapié a que el incumplimiento de la ley “no se limita a los bienes no catalogados, sino que incluso aquellos que gozan de la máxima protección legal, los declarados bienes de interés cultural (BIC), se encuentran en un estado de abandono alarmante. La ley exige que los BIC sean visitables al menos cuatro días al mes, pero numerosos ejemplos en todo el Archipiélago demuestran que esta obligación se incumple de manera sistemática: bienes cerrados permanentemente, sin horarios públicos, sin responsables visibles y sin gestión alguna”.

En este punto miran al Gobierno canario y remarcan que “no puede alegar desconocimiento de esta realidad. Son múltiples los casos documentados y denunciados públicamente de intervenciones realizadas sin la preceptiva autorización patrimonial, de obras ejecutadas sin control arqueológico, de vertidos en zonas protegidas y de demoliciones de inmuebles con valores patrimoniales. La propia dirección general ha tenido que intervenir en casos como el de Cuna del Alma, en Tenerife, imponiendo sanciones por daños arqueológicos irreversibles, lo que demuestra que, cuando existe voluntad política, los mecanismos legales funcionan. Pero estas actuaciones, siendo necesarias, resultan insuficientes si no van acompañadas de una acción preventiva y de una exigencia sistemática del cumplimiento de la legalidad por parte de todas las administraciones”, advierten.

En esta línea, ponen especial atención en lo que está haciendo, o más bien no haciendo, la Dirección General de Patrimonio, que cuenta con “competencias fundamentales en materia de protección, como la potestad de inspección, la incoación de procedimientos sancionadores, la adopción de medidas cautelares y, lo que es especialmente relevante para el caso que nos ocupa, la de velar por el cumplimiento de la legalidad por parte del resto de administraciones públicas canarias”. Por eso, recuerdan que “el artículo 60 de la ley regula específicamente la protección de la legalidad y el restablecimiento del orden jurídico perturbado. El artículo 58 establece el régimen aplicable al incumplimiento de las obligaciones de protección y conservación, y los artículos 59 y siguientes habilitan a esa dirección general para adoptar cuantas medidas sean necesarias para garantizar la efectividad de la norma”.

Sin embargo, y “ante el incumplimiento generalizado y sistemático que venimos denunciando, nos preguntamos por qué la Dirección General de Cultura y Patrimonio Cultural no ha ejercido sus potestades de inspección y control sobre los ayuntamientos que incumplen la ley?”. También se cuestionan el motivo por el que “no se han incoado expedientes sancionadores a aquellos municipios que, transcurridos más de seis años desde la entrada en vigor de la ley, ni siquiera han iniciado la tramitación de sus catálogos de protección, qué medidas concretas ha adoptado para exigir el cumplimiento de la Disposición Transitoria Sexta y por qué se permite que los ayuntamientos sigan concediendo licencias de obra sin exigir los informes preceptivos de patrimonio”. 

En su opinión, “la respuesta a estas preguntas es, lamentablemente, un silencio administrativo que roza la connivencia con el incumplimiento”.

Borrador para modificar la norma

Para estas asociaciones y particulares denunciantes, el borrador de modificación de la Ley de Patrimonio Cultural presentado por el Gobierno “con el objetivo de hacerla más operativa, incluyendo un endurecimiento del régimen sancionador”, no debe, sin embargo, servir de excusa. Aplauden ese intento por “mejorar la protección de nuestro patrimonio, pero advertimos, con toda firmeza, de que una futura reforma legal no puede servir de coartada para mantener la actual situación de impunidad”. De hecho, remarcan que la actual norma “contiene instrumentos suficientes para exigir su cumplimiento. El problema no es la falta de herramientas legales, sino de voluntad política para aplicarlas. Como ha reconocido el propio director general, ”cuando llegamos, apenas había estructura administrativa. Sin técnicos, no se pueden tramitar los expedientes ni cobrar sanciones“. Esta confesión, que agradecemos por su sinceridad, no hace sino confirmar la dejación de funciones que ha caracterizado la gestión patrimonial en Canarias durante décadas”.

Una situación que se ha traducido en la “destrucción de yacimientos arqueológicos por obras ejecutadas sin control, demolición de inmuebles con valores patrimoniales amparada en licencias municipales concedidas sin los preceptivos informes; abandono y deterioro progresivo de bienes etnográficos, arquitectónicos e históricos; pérdida de saberes y manifestaciones del patrimonio inmaterial por falta de documentación y protección, así como privatización y exclusión ciudadana de bienes que, por ley, deberían ser accesibles al público”.

Por ello, insisten en que “cada día que pasa sin que se adopten medidas efectivas supone una pérdida irreparable para nuestra memoria colectiva, nuestra identidad cultural y nuestro legado para las generaciones futuras”. Ante esto, piden que la dirección general “ejerza de manera efectiva, inmediata y contundente las competencias que le atribuye la Ley 11/2019 y que requiera formalmente a todos los ayuntamientos de Canarias para que, en el plazo improrrogable que se establezca, acrediten el cumplimiento de sus obligaciones legales en materia de patrimonio cultural, especialmente en lo relativo a la elaboración y aprobación de catálogos municipales de protección y también como la conformación de, según su artículo 20, los consejos y unidades municipales de patrimonio cultural”. 

Asimismo, les instan a incoar “expedientes sancionadores contra aquellos ayuntamientos que, transcurrido el plazo que se otorgue, persistan en el incumplimiento de sus obligaciones legales”. También a emitir “instrucciones vinculantes para que los ayuntamientos se abstengan de conceder licencias de obra o actividad que afecten a bienes con posibles valores patrimoniales sin contar previamente con los informes preceptivos de las administraciones competentes en materia de patrimonio, así como que refuerce los servicios de inspección con los medios personales y materiales necesarios para garantizar una vigilancia efectiva del cumplimiento de la legalidad en todo el territorio de la Comunidad”.

Otra de sus solicitudes consiste en que la dirección informe a las asociaciones firmantes, “en el plazo legalmente establecido, sobre el estado actual de cumplimiento de la obligación de elaborar catálogos municipales de protección, con indicación expresa de los ayuntamientos que han cumplido y los que no”. A su vez, de las actuaciones inspectoras y sancionadoras realizadas en los últimos cinco años en relación con el incumplimiento de la ley por parte de las administraciones locales, y de las medidas concretas que se van a adoptar para garantizar el cumplimiento efectivo de la Disposición Transitoria Sexta de la Ley 11/2019“.

Sus demandas se completan con que, “en ejercicio de las competencias de coordinación que corresponden a la administración autonómica, se convoque una reunión urgente con representantes de la Federación Canaria de Municipios (Fecam) y de los cabildos insulares para abordar de manera monográfica el incumplimiento generalizado de la Ley de Patrimonio Cultural y establecer un calendario vinculante de actuaciones”. También reclaman que se dé traslado de este escrito al Consejo del Patrimonio Cultural de Canarias y a las Comisiones Insulares de Patrimonio Cultural y que se le notifiquen todas las acciones que se deriven de este documento entregado. 

Además, y “de no obtener una respuesta satisfactoria en el plazo legalmente establecido”, avisan de que se reservan el derecho a ejercer “cuantas acciones legales y administrativas estén a nuestro alcance, incluyendo la interposición de los correspondientes recursos contencioso-administrativos y la formulación de denuncias ante la Diputación del Común y ante las instituciones europeas competentes en materia de protección del patrimonio cultural”.

El Gobierno de Castilla-La Mancha ha acordado declarar Bien de Interés Cultural (BIC), con categoría de Monumento, la Casa de la Tercia en la localidad de Campo de Criptana, en la provincia de Ciudad Real.

Así lo ha avanzado hoy el consejero de Educación, Cultura y Deportes, Amador Pastor, que ha destacado que la declaración como Bien de Interés Cultural de este monumento supone “el máximo reconocimiento patrimonial” para este inmueble del siglo XVI, ya incluido en el Inventario del Patrimonio Cultural de Castilla-La Mancha.

Se trata de un edificio renacentista destinado originalmente al almacenamiento de cereales y otros productos agropecuarios procedentes del cobro de las Tercias Reales, un impuesto derivado del diezmo eclesiástico. Su arquitectura conserva los rasgos característicos de estas construcciones: planta rectangular, gruesos muros de mampostería, amplios espacios interiores diáfanos, arcos de medio punto, grandes vigas de madera y elementos destinados a garantizar la ventilación y conservación de los productos almacenados.

A pesar de las reformas sufridas a lo largo de los siglos, la Casa de la Tercia mantiene sus valores históricos, arquitectónicos y patrimoniales, ofreciendo una imagen sólida y representativa de este tipo de edificaciones vinculadas a la administración de la Corona.

El consejero de Educación, Cultura y Deportes ha indicado que la declaración como BIC garantiza su protección legal, obliga a preservar tanto el inmueble como su entorno y somete cualquier intervención o cambio de uso a la autorización de la Consejería, que es la competente en materia de Patrimonio Cultural.

Además, se fomenta su conservación, puesta en valor y disfrute público como parte esencial del patrimonio cultural de Castilla-La Mancha.

Plazas, senderos, fuentes, miradores y edificios que han ido acumulando siglos de historia. Chelva, en el interior de la provincia de Valencia y rodeada por los paisajes montañosos de la comarca de Los Serranos, pertenece a esa categoría de pueblos que invitan a dejarse llevar por el territorio.

A poco más de una hora de la capital valenciana, esta localidad conserva una de las herencias históricas más interesantes del interior mediterráneo. Pero, más allá de sus calles medievales o de la fama de algunos de sus rincones más fotografiados, Chelva destaca por una combinación menos habitual: la convivencia entre un patrimonio monumental de primer nivel y un paisaje modelado por el agua. Aquí las rutas a pie enlazan antiguos palacios, ermitas, puentes, lavaderos y caminos fluviales que convierten cualquier paseo en una pequeña aventura cultural y natural.

La mejor forma de descubrirla consiste precisamente en eso: caminar sin prisas. Porque Chelva es un lugar para recorrerlo como quien hojea un libro antiguo, deteniéndose en los detalles.

Tres Bienes de Interés Cultural entre montañas y barrancos

Pocas localidades de dimensiones modestas pueden presumir de reunir tres espacios protegidos con la máxima categoría patrimonial. Chelva cuenta con tres elementos declarados Bien de Interés Cultural que ayudan a explicar la importancia histórica que tuvo este territorio a lo largo de los siglos.

El primero es su Conjunto Histórico, un reconocimiento que protege buena parte del casco antiguo y su singular trazado urbano medieval. Más que un monumento concreto, se trata de un paisaje urbano completo donde la historia sigue formando parte de la vida cotidiana.

El segundo es el Palacio Vizcondal, cuya relevancia histórica y arqueológica lo ha convertido en una referencia imprescindible para comprender la evolución de la localidad. Se trata de uno de los edificios más representativos, situado junto a la Plaza Mayor. Su origen se remonta al siglo XIV, cuando fue residencia de los vizcondes de Chelva, aunque las investigaciones arqueológicas han demostrado que bajo sus muros se esconden vestigios mucho más antiguos.

El edificio incorpora restos de un alcázar almohade del siglo XII y evidencias de ocupaciones anteriores, lo que convierte al conjunto en una especie de resumen arquitectónico de la evolución histórica de la localidad. Declarado Bien de Interés Cultural, constituye una de las piezas patrimoniales más importantes de toda la comarca.

Y el tercero se encuentra fuera del núcleo urbano, integrado en el paisaje de barrancos y montañas que rodean Chelva. Se trata del acueducto romano de Peña Cortada, una de las obras de ingeniería hidráulica más espectaculares conservadas en España. Construido durante el siglo I d. C., todavía mantiene visibles algunos de sus tramos más impresionantes, incluidos puentes, galerías excavadas en la roca y pasos elevados enclavados en el municipio vecino de Calles y que continúan asombrando a quienes los recorren dos mil años después.

La magnitud de esta infraestructura resulta aún más sorprendente cuando aparece de forma repentina entre pinares, laderas y cortados de roca. No se visita únicamente como monumento: se experimenta caminando.

Otro de los símbolos de Chelva es la iglesia arciprestal de Nuestra Señora de los Ángeles. Considerada una de las mejores muestras del barroco valenciano en el interior de la provincia, su silueta domina el casco urbano y sirve de referencia para orientarse durante cualquier paseo por la población.

Además, el patrimonio local va mucho más allá de sus edificios principales. Antiguos lavaderos, restos de murallas, ermitas dispersas por el término municipal, puentes históricos y construcciones tradicionales forman parte de un conjunto que convierte la visita en una experiencia continua de descubrimiento.

El agua como compañera de viaje

Si el patrimonio explica el pasado de Chelva, el agua define su carácter. El municipio está rodeado por un entorno natural donde manantiales, fuentes, acequias y cursos fluviales han condicionado la vida de sus habitantes durante generaciones.

Las rutas senderistas que recorren el término municipal permiten descubrir una geografía especialmente amable para quienes disfrutan caminando. Los caminos avanzan entre bosques mediterráneos, terrazas agrícolas tradicionales y rincones donde el agua aparece constantemente, ya sea brotando de una fuente histórica o acompañando el recorrido de antiguos sistemas hidráulicos.

Esa presencia permanente genera una sensación poco habitual en el interior valenciano. Incluso durante los meses más cálidos, muchos de estos itinerarios conservan áreas de sombra y pequeños oasis naturales que invitan a detenerse.

Entre todas las propuestas destaca el recorrido vinculado precisamente al acueducto de Peña Cortada. La ruta permite acercarse a esta obra que representa uno de los mayores logros de la ingeniería romana en la Comunitat Valenciana. A medida que el sendero gana altura, aparecen puentes suspendidos sobre barrancos, galerías excavadas directamente en la roca y miradores naturales desde los que contemplar el paisaje serrano.

Lo más llamativo es que naturaleza e historia parecen inseparables. El monumento no se entiende sin el territorio y el territorio adquiere una nueva dimensión gracias a la presencia del monumento.

Quizá ahí resida el verdadero atractivo de Chelva. En su capacidad para ofrecer una experiencia completa sin necesidad de artificios. Aquí el viajero puede comenzar la mañana recorriendo plazas históricas, descubrir siglos de historia en un palacio medieval, seguir el sonido del agua por senderos fluviales y terminar la jornada contemplando cómo las montañas de Los Serranos se tiñen de tonos dorados al atardecer.

Ruta por los Barrios Históricos

Y aunque Chelva es uno de esos destinos que invitan a dejarse llevar por la intuición, una buena forma de comprender la complejidad de su pasado es sumarse a alguna de las visitas guiadas que se organizan durante todo el año. La ruta por los Barrios Históricos permite recorrer durante unas dos horas los distintos espacios que conforman su Conjunto Histórico, desde el antiguo barrio andalusí de Benacacira hasta el Arrabal morisco, pasando por los sectores cristianos y judíos, mientras se descubren episodios, curiosidades y detalles que a menudo pasan desapercibidos si no es gracias a un guía local. Una experiencia accesible y muy recomendable para completar la escapada y entender por qué este rincón de Los Serranos sigue siendo uno de los lugares con más personalidad del interior valenciano.

Todo comenzó en 1995, con la denominada ‘Tertulia de Zocodover’. Sus integrantes convocaron un concurso de patios toledanos para mostrar a la ciudadanía esos espacios interiores abiertos en las viviendas y palacios del Casco Histórico de la ciudad, capaces de captar luz entre las estrechas callejuelas, que juegan además el papel de regulador térmico. En aquel entonces ocho de sus propietarios se sumaron a la iniciativa. Fue un éxito, pero tuvieron que pasar cinco años para que se realizara una segunda convocatoria.

Así, ya en el año 2000, el proyecto AVEC-Toledo, dentro de un programa europeo que promovía la sensibilización de la población con el patrimonio cultural de la ciudad, organizó su primer ‘Concurso de Patios’ con motivo de las fiestas del Corpus Christi a través del colectivo ‘Pilotaje Local’ (integrado por la Asociación de Vecinos del Centro Histórico, Iniciativa Ciudadana y Foro Cultural). Ya entonces se inscribieron 23 participantes.

Se realizaron dos ediciones del certamen, entonces prácticamente sin dotación económica (años 2000 y 2001). Al ser una iniciativa con fondos europeos, el proyecto estaba destinado a desaparecer y solo podía tener continuidad si se hacía cargo una entidad privada. Animados por los resultados, unos pocos toledanos decidieron hacer una asociación, coger el testigo y afrontar el reto.

Una visita a Córdoba y un sueño cumplido

Andrés León, propietario de uno de esos primeros patios participantes, se puso en contacto con directivos de la Asociación de Patios de Córdoba y se desplazó allí para informarse del contenido y experiencia de la ciudad.

De regreso la capital castellanomanchega, comenzó a fraguarse la Asociación de Amigos de los Patios de Toledo, convocando a participantes de las dos ediciones anteriores y algunos simpatizantes de la idea. Fue en octubre de 2001, en el emblemático Palacio de Benacazón, cuando se dio a conocer públicamente la asociación.

Este año cumple, por tanto, 25 años. Un cuarto de siglo de una iniciativa que ya ha conseguido que abran sus puertas hasta 46 patios del Casco Histórico de Toledo con motivo de la celebración del Corpus Christi de la ciudad. Este año lo hacen desde el día 1 hasta el día 6 de junio, en horario de tarde (de 18.00 a 22.00 horas) y el sábado también a mediodía (de 12.00 a 14.00 horas), dentro de un certamen en el que posteriormente se elige el mejor de todos ellos.

De esta forma, los patios de Toledo, abiertos al cielo y cerrados por sus cuatro lados descubren sus numerosos tesoros, ofreciendo toda una lección de historia a los visitantes, brindando “aire, luz y serenidad”, en palabras de Andrés León, propietario de uno de esos dos patios que marcaron los inicios del proyecto, presidente y socio fundador de la asociación que hace posible la iniciativa.

Los patios tienen titularidades de todo tipo. La mayoría pertenecen a propietarios particulares, pero también abren los que regentan las administraciones públicas (principalmente el Ayuntamiento, la Diputación provincial y el Gobierno de Castilla-La Mancha). Y este año, abren sus puertas, por primera vez juntos, los patios y jardines del Museo Sefardí, el Museo de El Greco y el Museo de Santa Cruz. La asociación quiere que en la próxima edición también participe el Museo del Ejército, que alberga el Alcázar de Toledo.

Andrés León, junto con muy pocas personas en la asociación, ha dedicado estos últimos 25 años a cumplir este sueño. Cuenta que la pandemia fue una “prueba de fuego” para el proyecto, pero ahora han conseguido arrancar de nuevo y “estamos en el mejor momento” desde los inicios del certamen.  

Considera que el mayor logro es haber conseguido que, a partir de las 18.00 horas, muchos visitantes, pero también vecinos y vecinas, echen mano de planos físicos y de sus móviles para “hacer su recorrido buscando patios”.

“Desde el día antes de la procesión del Corpus (el jueves 4 de junio) en el Casco Histórico se ve gente por las tardes, no solo en las calles por donde irá la procesión, sino por otras vías alternativas, algo que no es habitual, porque ya a esas horas muchos turistas se han marchado”. “Lo principal es que ya hemos dejado aquí una huella imborrable”, destaca orgulloso.

Los patios, agrega, son un “bien patrimonial de primer orden” del Casco Histórico de Toledo. Todos tienen “su pasado y su historia”, porque son “de distintas épocas, aunque se hayan arreglado recientemente”. Pero, sobre todo, “todos tienen algo de la historia de esta ciudad” y son, por lo tanto, “reflejo de su multiculturalidad”.

El presidente de la asociación considera, de hecho, que la cantidad de patios que alberga la ciudad es “difícil de igualar en cuanto a su calidad”. Señala que mientras en otras ciudades como Córdoba (con la que el colectivo colabora estrechamente) cuidan mucho el aspecto vegetal, los toledanos son “muy representativos de la historia patrimonial de la ciudad”. “Son una gran lección de la arquitectura en España. Aquí tenemos restos de todas las culturas y eso no es fácil de encontrar”.

“Hay patios donde vemos estructuras metálicas, porque en su día hubo que sustituirlos y reformarlos. Eso normalmente es de principios del siglo pasado. Pero también tenemos de la época andalusí, de la judería, del arte mozárabe. Todos esos detalles los vamos a ver en una columna, en un capitel, en los aljibes. Y eso es único”, argumenta.

Hay muchos patios que están fuera de las zonas de mayor concurrencia, por lo que no supone un problema de turismo en masa

Los patios que pasan a formar parte de esta iniciativa solo se abren al público durante la semana del Corpus, pero el resto del año también se utilizan para eventos especiales impulsados por las administraciones o por colectivos culturales y ciudadanos de todo tipo.

Andrés León ha podido recabar durante estos 25 años opiniones de todo tipo. Mantiene incluso la amistad con muchos turistas que en su día visitaron estos espacios y quedaron deslumbrados. De hecho, aunque le preocupa la “turistificación” del Casco Histórico de Toledo y pide que se aborden soluciones inmediatas, este fenómeno no afecta a estas jornadas.

“Nosotros abrimos por las tardes y muchos grupos ya no están el Casco a esas horas. Sí que hay turistas, pero no van en masa, y además hay muchos patios que están fuera de las zonas de mayor concurrencia, por lo que no supone un problema”.

Lo que sí preocupa a la Asociación de Amigos de los Patios de Toledo es el relevo generacional. “Es un problema grande que hemos ido comprobando cómo crece en estos 25 años. Cuando empezamos, en cada patio de vecinos y vecinos, de cada diez, seis o siete eran propietarios y el resto inquilinos. Ahora ha cambiado totalmente: hay algunos grandes y muy bonitos en los que solo uno es propietario y nueve son inquilinos. Cuando desaparezca ese uno, ese patio ya no va a abrir. Ya nos ha pasado”.

La solución al problema del relevo generacional

¿Por qué sigue creciendo el proyecto pese a este fenómeno? “Porque se están agregando poco a poco entidades con edificios muy interesantes, de la Diputación, de la Junta de Comunidades, del Ayuntamiento, y otros como el Colegio de Arquitectos y también conventos. Eso nos va amortiguando un poco esa pérdida que tenemos especialmente de los patios con bastantes vecinos”.

Los patios son tesoros, que a su vez, albergan otros tesoros. Las personas visitantes no solo pueden contemplar su arquitectura, sino también disfrutar de música, juegos y exposiciones de todo tipo.

Este año, el patio del Palacio de Benacazón rinde homenaje a Francisco García Martín, 'Epicaris', fallecido el año pasado, experto en patrimonio, activista por los derechos humanos y articulista de elDiario.es de Castilla-La Mancha.

Llama la atención en el certamen actual la exposición sobre bordados del municipio toledano de Lagartera con el que se ha adornado el patio de la plaza de San Vicente, donde está una de las dos sedes de la Delegación del Gobierno de Castilla-La Mancha.

En el espacio en la Plaza Amador de los Ríos, el Oratorio de San Felipe Neri, puede contemplarse la instalación artística botánica ‘En mi principio está mi fin’, de Martín El Errante. Y otras dos muestras relacionadas con las plantas: ‘Bajo custodia’, de José Manuel Ruiz, en el Espacio Singular de la Calle Real, número dos; y ‘Territoria’, de Alfredo Copeiro, en Plaza de San Lucas, número 5.

Los patios de Toledo tienen “larga vida”. Son otra seña de identidad de una Ciudad Patrimonio de la Humanidad que nunca deja de sorprender y que, mediante iniciativas de la sociedad civil como la de esta asociación, busca no perder un legado plagado de detalles, ahora con sus puertas abiertas de forma gratuita para el disfrute del público.

Gandía es conocida por su playa, como clásico destino turístico en la costa mediterránea, pero esta localidad valenciana es mucho más que eso, con un importante patrimonio histórico y cultural, entre lo que destaca el monumento de siete siglos de historia y que perteneció a una de las familias más ilustres de la historia de Valencia, los Borgia.

Declarado Bien de Interés Cultural en 1964, el Palau Ducal de los Borja es uno de los edificios civiles más representativos de la historia valenciana, además de ofrecer elementos barrocos en su interior, así como cerámica de Manises del siglo XVI. ¿Qué es lo que lo hace una visita imperdible en Gandía?

Un palacio con siete siglos de historia

Situado en pleno centro histórico de la localidad de Gandía, en el sur de la provincia de Valencia, el Palacio Ducal de los Borja tiene sus orígenes en el siglo XIV, cuando fue mandado edificar por parte de Alfonso El Viejo, el primer duque real de Gandía, por ello hay varios retazos del escudo de la Corona de Aragón en el edificio. Más tarde, la propiedad pasaría a manos de los Borja (también conocidos como Borgia), que obtendrían el ducado de Gandía por parte de los Reyes Católicos en la figura de Pedro Luis de Borja, hijo del papa Alejandro VI.

Pero en el Palau Ducal dels Borja de Gandia el principal personaje es el de San Francisco de Borja, que vino al mundo en 1510. Fue bisnieto del papa Alejandro VI, pero también era nieto de Fernando el Católico como hijo de Alonso de Aragón, y por ello también entró en la corte de Tordesillas con tan solo diez años en tiempos del reinado de la reina Juana I. Más tarde, ingresaría en la Compañía de Jesús y en 1670, 98 años después de su muerte sería canonizado por el papa Clemente X y que lo convertiría finalmente en el patrón de la ciudad que le vio nacer, Gandía.

Los rincones imprescindibles del Palau Ducal de Gandía

Visitar el Palau Ducal es entrar en el reflejo del esplendor valenciano de los siglos XV y XVI, cuando los Borja albergaban un gran poder, del que se puede ver huellas en la que fue su propiedad, más tarde comprada por la Compañía de Jesús debido a que el edificio fue abandonado al caer en manos de los duques de Osuna al morir el XI duque de Gandía sin descendencia.

La visita comienza en el Patio de Armas y sigue por el Salón de Coronas, un lugar en el que se dio audiencia de juicios y que fue remodelada en el siglo XVI. La capilla neogótica es la siguiente estancia en aparecer, una muestra de la parte más moderna, al datar del siglo XIX. Tanto en la sala como en la capilla se encuentran retratados diferentes momentos de San Francisco de Borja.

La primera intervención barroca del Palau Ducal es el Salón de Águilas, aunque el lugar que más llama la atención de todo el edificio es la llamada Galería Dorada, la última gran obra que dejó la familia Borja en el lugar y que alberga fascinantes pinturas en su techo.

A lo largo de la visita, la figura de San Francisco de Borja aparece tanto en las pinturas que decoran el lugar como en objetos y diferentes documentos relevantes de su vida, en varios frescos y pinturas aparece Isabel de Portugal, consorte del rey Carlos I, que tuvo gran amistad con el duque de Gandía y su esposa y cuya muerte supuso un punto de inflexión para él, pues fue al ver su cuerpo desfigurado cuando decidió entrar en la orden de la Compañía de Jesús.

La visita al Palau Ducal de Gandía tendrá afectaciones desde la segunda quincena de junio de 2026 debido a trabajos de restauración que se darán en algunas de sus salas, según se informa en la página web del sitio.

El Gobierno vasco ha suscrito sendos convenios de colaboración con la Fundación Sancho el Sabio Vital y la Sociedad de Ciencias Aranzadi que le permitirán incorporar al Sistema Bibliotecario de Euskadi un total de 277.000 ejemplares, cuyos registros bibliográficos la ciudadanía puede consultar en el portal digital habilitado para ello, conocido como Bilgunea. El Departamento de Cultura y Política Lingüística, encabezado por la consejera y vicelehendakari Ibone Bengoetxea, enmarca estas acciones en el “fomento y mejora de los servicios bibliotecarios”. El catálogo, que va creciendo con el paso del tiempo, engloba entre sus instituciones participantes a bibliotecas municipales, universidades, organismos autónomos y sociedades públicas dependientes del Gobierno vasco y todo tipo de instituciones, como Euskaltzaindia y la Filmoteca Vasca. Con estas nuevas adhesiones, ha superado ya los cuatro millones de registros bibliográficos.

Con la iniciativa, Aranzadi pretende “aprovechar [un] espacio de difusión colaborativa para el acceso y disponibilidad” de sus fondos, mientras que el Gobierno vasco considera que de esta manera “contribuye a enriquecer la información bibliográfica”, como se recoge en el convenio suscrito y publicado esta semana.

La biblioteca de Aranzadi, según se recoge en el acuerdo, alberga una colección con más de 120.000 registros, de los que 24.500 son monografías y 78.000 publicaciones periódicas y seriadas. “Se trata de una biblioteca especializada en ciencias humanas, naturales, de la tierra y del espacio que tiene como misión facilitar el acceso y la difusión de los recursos de información y colaborar en los procesos de creación del conocimiento a fin de contribuir a la consecución de los objetivos del centro, realizando las actividades que esto implica de forma sostenible y socialmente responsable”, se explica.

De la Fundación Sancho el Sabio Vital se destaca que es “uno de los centros de documentación más importantes del mundo en cuanto a la cultura vasca se refiere”. Los números de su colección bibliográfica ascienden, según los datos brindados por el Gobierno vasco, a las 130.000 monografías modernas, a las que se suman 3.000 manuscritos, 14.000 revistas, 9.000 carteles y un millar de fanzines.

“Conserva la memoria bibliográfica y documental del pueblo vasco a través de su historia y su biblioteca contiene, desde 1964, un valioso fondo documental en el que se pueden encontrar monografías, publicaciones periódicas, fotografías, manuscritos, mapas o documentación familiar; una importante riqueza patrimonial que le ha convertido en un referente obligado para la investigación sobre la cultura vasca”, se destaca.

El Casco Histórico de Toledo es estos días un hervidero de personas que van y vienen entre las estrechas y serpenteantes calles, mientras los operarios municipales disponen los adornos para la celebración de la fiesta del Corpus. Este año la catedral toledana cumple 800 años en pie y lo celebra con una gran exposición 'Primada', pero también con el 'rescate' de una de las joyas ocultas del patrimonio catedralicio.

Este viernes, a las 20.30 horas, saldrá a las calles del Casco Histórico una pieza de piezas que data de 1924. El 'Rosario de Cristal' ha permanecido durante un siglo guardado en los almacenes del templo perdiendo su brillo. Muchas de sus piezas se han ido deteriorando y algunas han desaparecido.

En el año del centenario se ha apostado por su recuperación y se han restaurado cinco de las 15 piezas de este peculiar 'rosario' -en realidad faroles monumentales de cristal de colores y latón, con baterías que iluminan desde su interior- que procesionarán en andas, en una amplia comitiva repleta de luz y de música, pero también de simbolismo religioso vinculado a la virgen del Sagrario, patrona de Toledo.

Juan Pedro Sánchez Gamero, deán de la catedral toledana, nos recibe en su despacho, en una de las zonas altas del templo, entre decenas de papeles, libros y otros objetos. La catedral se queda pequeña, confiesa, en este centenario entre las piezas de la gran exposición 'Primada', los centenares de turistas y las obras en el templo.

El Rosario de Cristal forma parte del ingente patrimonio de la catedral, “la más rica del mundo en patrimonio sin exagerar”, presume el deán, pero es una pieza casi única. Solo en Zaragoza existe otro 'rosario de cristal´ de similares características.

Cada una de las estructuras roza los dos metros de altura. “Se construyeron siendo deán José Polo Benito y se usó en el VII centenario de la catedral hace cien años. Fue toda una novedad ”, explica Sánchez Gamero. “Hemos podido recuperar cinco y el resto están muy deteriorados. Se dejaron de usar y solo quedan restos. Habría que reconstruirlos casi enteros y eso sería costosísimo”, reconoce.

Estos grandes faroles estaban acompañados de antorchas más pequeñas que hoy adornan las paredes exteriores de la catedral. “Simbólicamente son las cuentas del rosario. Se restauraron para darles utilidad y se colocan - ya están puestos de hecho- coincidiendo con el Corpus. En la procesión de este viernes del Rosario de Cristal usaremos velas con tulipa azul, diez a cada lado de cada farol monumental”.

Las vidrieras de cristal policromado y el resto de los componentes del Rosario de Cristal han sido restauradas (y pagadas) por la familia Potenciano, conocidos artesanos de Toledo, aunque el deán no ha desvelado a cuanto asciende la inversión. Representan las cinco escenas bíblicas de los Misterios Gozosos de la tradición católica.

Un recorrido “muy visual para que la gente participe”

Este viernes el peculiar rosario monumental sale a la calle por la puerta Llana del templo acompañado de tres bandas de música. Curiosamente, el evento ha incluido a la polémica asociación religiosa Heraldos del Evangelio, intervenida en 2022 por orden del papa Francisco tras detectar irregularidades.

“Es una forma de rezar el rosario, de darle vitalidad, que la gente participe en la calle y que sea algo muy visual”, explica el deán, quien se muestra convencido de la importancia de que el rito, ayudado por “la belleza y el arte pueda entrar por los ojos, y que el rosario no sea solo rezar, sino contemplar”. La secularización avanza, según los datos registrados en las últimas décadas y la iglesia católica busca nuevas formas de expresión y de llegar, por ejemplo a los jóvenes - de hecho ellos serán uno de los grupos protagonistas de la comitiva-, en tiempos del 'Catolicismo Pop' o de eventos religiosos que combinan espectáculo.

Las cinco enormes piezas de luz bajarán por la calle cardenal Cisneros, subirán por la plaza donde se encuentra el Teatro de Rojas, la calle Tornerías, plaza de la Magdalena para llegar a la plaza de Zocodover, seguir por las calles Comercio y Hombre de Palo, desembocar en la plaza del Ayuntamiento y regresar a la catedral.

Durante el recorrido varios coros situados estratégicamente cantarán a la comitiva. Durante la mañana de este viernes los operarios se afanaban en colocar una gradas en la parada de autobús urbano de la plaza de Zocodover para situar a parte de quienes integran las corales. Habrá más de cien tunos colocados en la balconada del ayuntamiento, justo en la parte final del recorrido.

En un futuro el deán de la catedral no descarta poder restaurar una pieza más dentro del conjunto. “Es la que va al final del rosario en el recorrido, que tiene unas dimensiones mayores y que está actualmente colocada en el claustro de la catedral. Está muy deteriorado”.

La Delegación del Gobierno en Cantabria ha impulsado un proyecto para estudiar el valor histórico y artístico de todos sus bienes muebles e inmuebles y catalogarlos, como cuadros, antiguos tronos, las vidrieras del edificio, un ejemplar de la Constitución firmada por Juan Carlos I, planos históricos y otra documentación y diferentes elementos ornamentales y muebles.

El edificio de la Delegación del Gobierno fue construido en 1945 en la calle Calvo Sotelo de Santander, cuatro años después del incendio de Santander. Ocupa una planta de 846 metros cuadrados, con una superficie construida de 4.506 metros cuadrados. Consta de sótano, planta baja, tres plantas y bajocubierta. El edificio se incluye en el catálogo de inmuebles protegidos del Plan General de Santander.

La iniciativa de catalogación está coordinada con el Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática. y valorará cuadros de artistas como Pancho Cossío, Juan Calero, Gutiérrez de la Concha, Sobrado, Francisco Arias, Rafael Calero o Esteban Foz, así como una copia del cuadro 'Madonna Mil' de Perugino.

Según la nota de prensa institucional, para abordar este proyecto, se contará con personal especializado del Grupo de Investigación de Arte y Patrimonio de la Universidad de Cantabria (UC) que, a través de un contrato con esta Delegación, estudiará y valorará todos los bienes previamente identificados por empleados públicos del Área de Fomento de la institución.

El delegado, Pedro Casares, ha puesto en valor esta iniciativa para conocer el valor patrimonial y artístico de los numerosos cuadros o muebles que se encuentran en la sede de Calvo Sotelo, muchos en uso en diferentes salas y despachos y otros depositados en los almacenes.

También ha indicado que se valorará el mural del techo de la sala Juan de la Cosa que reproduce la carta náutica del navegante santoñés y que fue pintado por Stloz Viciano, y se realizará un estudio específico de esta sala en la que, hasta la reforma del inmueble en 2005, se encontraba el antiguo Salón del Trono y bajo cuyas paredes actuales habría varios murales de Viciano.

Para la iniciativa, se contará también con el asesoramiento del Ministerio de Cultura y organismos especializados dependientes del mismo, ha detallado la Delegación.

Ha indicado que de forma previa al inicio de estos trabajos, que se esperan comenzar este verano, ya se ha elaborado un informe en el que se han identificado los principales bienes a estudiar y valorar y se ha recopilado toda la información disponible sobre los mismos.

Además, el documento ya avanza que es probable que, en el transcurso de la catalogación, se deban incluir más bienes ya que hay pinturas y muebles sobre los que se desconoce su autoría. Esta iniciativa se realiza en el marco del Plan Estratégico de la Administración General del Estado en el Territorio 2024-2027 (PEAGET).

La catedral de Toledo ha obtenido el premio Hispania Nostra a las Buenas Prácticas en el Patrimonio Cultural y Natural de España. Lo ha hecho en la categoría de conservación del patrimonio como motor de desarrollo económico y social, gracias a la rehabilitación de la Sala Capitular, el zaguán y la portada del templo. Este 2026, la catedral celebra el 800 aniversario del comienzo de su construcción.

Un conjunto histórico restaurado para el siglo XXI

El conjunto intervenido en la Catedral Primada de Toledo abarca tres espacios concatenados de valor “excepcional”: la antigua capilla de Santa Isabel de Hungría, ahora convertida en acceso, el zaguán o antesala capitular y la Sala Capitular propiamente dicha. Hasta 1502, la Sala Capitular originaria se encontraba en el actual espacio de la Capilla Mozárabe. Hoy, la Sala Capitular se mantiene como una de las piezas clave del recorrido cultural abierto al público, mientras que el zaguán recupera plenamente su función como antesala y la portada de Santa Isabel restituye su dignidad como acceso al conjunto monumental.

La Sala Capitular, “joya del eclecticismo artístico” de la época de Cisneros, fusiona elementos góticos, mudéjares y renacentistas y está presidida por un impresionante artesonado dorado y policromado diseñado por Luis de Medina, Diego López y Alonso Sánchez y ejecutado por Francisco Lara. La intervención, promovida por el Cabildo Catedralicio en el marco del 800 aniversario de la catedral, ha sido integral, abarcando todos los espacios con un enfoque global y coordinado.

El jurado ha destacado varios aspectos innovadores y ejemplares de esta restauración, entre ellos la visión integral del conjunto que garantiza coherencia entre los tres espacios, la liberación estratégica del espacio mural mediante el desmontaje respetuoso de armarios trasladados al Museo de Tapices, lo que permite recuperar la legibilidad histórica y proteger los bienes muebles, el enfoque científico e interdisciplinar aplicado en todas las fases de la intervención, la gestión del patrimonio documental, la mejora de las condiciones ambientales, la iluminación integrada y respetuosa y un criterio equilibrado de reintegración que devuelve al conjunto su armonía original sin perder autenticidad.

“Gracias a esta actuación, la Catedral de Toledo no solo conserva y realza su patrimonio histórico y artístico, sino que también fortalece su capacidad de generar valor cultural, social y turístico, ofreciendo a los visitantes una experiencia más completa y significativa”, expresan desde Hispania Nostra.

Otros premiados por Hispania Nostra

Los Premios Hispania Nostra a las Buenas Prácticas en el Patrimonio Cultural y Natural de España, son un reconocimiento que desde 2012 pone en valor iniciativas ejemplares que ofrecen soluciones sostenibles, innovadoras y transferibles para la conservación, interpretación y difusión del patrimonio.

En otras dos categorías, los galardones han recaído en proyectos igualmente destacados: en la categoría de intervención en el territorio o en el paisaje, el jurado ha decidido otorgar el galardón a la restauración y conservación integral del cargadero de Dícido, en Castro Urdiales, mientras que, en la categoría de señalización y difusión del patrimonio cultural y natural, el premio ha sido para el Centro de Información y Recepción de Visitantes de la Mezquita-Catedral de Córdoba (Andalucía).

Estos premios buscan visibilizar proyectos que sirvan de referencia de excelencia para futuras intervenciones, poniendo de relieve cómo el patrimonio cultural y natural puede enriquecer comunidades y consolidarse como legado vivo. La UNESCO define las buenas prácticas como aquellas acciones que destacan por su innovación, eficacia, sostenibilidad, ejemplaridad y transferibilidad, criterios que han orientado al jurado en su selección.

“A través de este premio reconocemos un proyecto que no solo preserva un bien cultural y artístico único, sino que también recupera su relación con la comunidad, impulsa un modelo sostenible de conservación y mejora la experiencia de los visitantes. La intervención en la Catedral de Toledo realza espacios emblemáticos, poniendo en valor su riqueza histórica, arquitectónica y artística. Además, refuerza el patrimonio de Castilla-La Mancha al convertir este conjunto catedralicio en un referente para futuras intervenciones en todo el territorio”, afirma Araceli Pereda, presidenta de Hispania Nostra.

Los proyectos premiados por Hispania Nostra muestran cómo la protección del patrimonio puede ir de la mano de la innovación, la sostenibilidad y la participación social. “Más allá de su valor histórico y artístico, son ejemplos vivos de cómo la herencia cultural y natural de España puede inspirar nuevas generaciones, enriquecer las comunidades y consolidarse como motor de desarrollo y de identidad. Conservar el pasado no es un acto estático, es un compromiso con el futuro, un legado que transforma lugares y vidas”, explican.

La jueza de la Sección de lo Contencioso-Administrativo del Tribunal de Instancia de Zaragoza ha rechazado la medida cautelar solicitada por la Asociación de Acción Pública para la Defensa del Patrimonio Aragonés (Apudepa) para paralizar de forma inmediata las obras de demolición del inmueble situado en la calle de Estébanes 12-14, ya casi completamente demolido. El auto judicial reconoce expresamente que el edificio posee “un relevante interés patrimonial” por su ubicación en un entorno declarado bien de interés cultural y por su catalogación urbanística individual, pero avala el derribo por seguridad ciudadana.

La propiedad pertenece, a través de la firma TON Desarrollos SL, a Antonio Martínez Martínez, un empresario vinculado con Juan Forcén, a su vez un constructor muy cercano a Jorge Azcón.

La resolución, fechada el 13 de mayo, permite que continúen las obras, aunque introduce una condición relevante: deberán garantizarse la recuperación y custodia de todos los elementos arquitectónicos y patrimoniales que puedan conservarse.

La magistrada argumenta que, para decidir sobre la suspensión cautelar, también debe valorarse “el interés público concurrente en materia de seguridad de personas y bienes”. En este sentido, el auto se apoya en un informe técnico municipal del 6 de mayo de 2026 que advertía de que la demolición se encuentra en una fase “estructural crítica y avanzada”. Según ese documento, el inmueble ya habría perdido rigidez espacial como consecuencia del proceso de desmantelamiento, por lo que una paralización inmediata podría provocar un riesgo cierto de colapso y comprometer la seguridad pública.

El informe técnico, elaborado por la dirección de las obras, describe además una situación de “vulnerabilidad estructural transitoria” que obliga a continuar con urgencia los trabajos hasta alcanzar una situación estable y segura. Por ello, aunque la jueza aprecia que las alegaciones de Apudepa presentan “una apariencia razonable de fundamento jurídico” en relación con la protección patrimonial del inmueble y el control administrativo y cultural de las actuaciones realizadas, concluye que detener ahora las obras podría generar un “riesgo grave para la seguridad colectiva”.

No obstante, el auto subraya que rechazar la suspensión total del derribo no impide adoptar medidas específicas de protección patrimonial. Así, ordena que durante la continuación de las obras se recuperen y custodien “cuantos elementos singulares puedan conservarse”, atendiendo tanto a los informes aportados por la asociación recurrente como al propio informe técnico municipal.

La defensa del Patrimonio

Apudepa sostenía que la declaración de ruina inminente y el derribo del edificio vulneraban la normativa de protección del patrimonio histórico. La asociación reclamó la suspensión inmediata de cualquier actuación sobre el inmueble al considerar que forma parte del Conjunto Histórico del Casco Histórico de Zaragoza, declarado Bien de Interés Cultural, y que además cuenta con protección individual como edificio de Interés Arquitectónico.

Según la entidad, la Ley de Patrimonio Cultural Aragonés establece que cualquier intervención sobre el inmueble requiere autorización previa del órgano competente y que una declaración de ruina no autoriza automáticamente su demolición. También denunciaba que el Ayuntamiento habría incumplido tanto la legislación autonómica y estatal de patrimonio como el Plan General de Ordenación Urbana (PGOU) de Zaragoza al no haber agotado previamente las medidas de conservación y rehabilitación previstas por la normativa.

La asociación cuestionaba además la ausencia de autorización expresa de Patrimonio Cultural para el derribo y la falta de informes técnicos especializados suficientes que acreditasen que la demolición era la única solución viable. Para sostener su posición, aportó informes periciales de arquitectos y arqueólogos que concluían que el edificio no presentaba una situación real de ruina inminente y que buena parte de su deterioro derivaba del abandono prolongado y de actuaciones orientadas a facilitar el derribo.

Los peritos destacaban asimismo la existencia de elementos históricos y arquitectónicos de valor singular, entre ellos pilares tardogóticos, vigas originales de los siglos XV y XVI, carpinterías históricas, escaleras y distintos elementos decorativos. Por ello, defendían priorizar actuaciones de conservación, consolidación y rehabilitación frente a la demolición.

Apudepa advertía también de que el derribo podría afectar gravemente a la integridad y autenticidad del conjunto histórico protegido y vulnerar principios internacionales de conservación patrimonial recogidos por organismos como ICOMOS y la Carta de Venecia. La asociación consideraba que la demolición causaría un daño irreversible y haría perder la finalidad del recurso judicial, al existir —según su tesis— indicios sólidos de ilegalidad en la actuación administrativa.

“Superado el umbral de seguridad”

Frente a estas alegaciones, el Ayuntamiento de Zaragoza defendió la continuidad de la demolición apoyándose en el informe firmado por la arquitecta directora técnica de las obras el 6 de mayo de 2026. El documento señalaba que, tras numerosas inspecciones técnicas y el avance de los primeros trabajos, se había confirmado la imposibilidad de conservar el inmueble.

Entre los principales argumentos expuestos figuraban el agotamiento estructural generalizado del edificio, con fallos en vigas y muros de carga, así como la existencia de patologías graves que harían inviable cualquier proceso de consolidación o rehabilitación sin poner en riesgo la seguridad pública. El Ayuntamiento sostenía además que el deterioro de los materiales había superado el umbral de seguridad y que el derribo constituía la única medida correctiva posible para evitar un eventual colapso.

El auto judicial no impone costas a ninguna de las partes y deja abierta la posibilidad de que Apudepa presente recurso de apelación en el plazo de quince días.

La huella de Roma en la península ibérica sigue presente en numerosos enclaves que permiten entender cómo se organizaban sus ciudades. Durante varios siglos el Imperio romano impulsó la creación de núcleos urbanos con infraestructuras, espacios públicos y viviendas que estructuraban la vida cotidiana. En muchos casos, esos restos han quedado integrados en ciudades actuales o se conservan de forma parcial, lo que dificulta su lectura completa sobre el terreno.

Aun así, existen algunos lugares donde esa estructura urbana se mantiene con suficiente claridad como para poder recorrerla sin necesidad de interpretaciones complejas. Es el caso de la antigua ciudad romana de Itálica, situada en el entorno del actual municipio de Santiponce, a unos siete kilómetros de Sevilla. Su cercanía a la capital andaluza la ha convertido en una de las visitas más habituales dentro de las rutas culturales del sur peninsular.

El conjunto destaca porque permite caminar por calles que mantienen su trazado original y enlazan distintos espacios sin interrupciones modernas. No se trata de restos aislados, sino de un área continua donde es posible identificar cómo se distribuían las zonas residenciales, los edificios públicos o los espacios destinados al ocio. Esa continuidad facilita una lectura directa del conjunto, algo poco habitual en otros yacimientos.

Itálica, una ciudad romana con trazado intacto

El origen de Itálica se sitúa en el año 206 a. C., al final de la Segunda Guerra Púnica. Tras la batalla de Ilipa, el general Publio Cornelio Escipión ordenó la creación de un asentamiento destinado a acoger a soldados heridos. Ese primer núcleo se levantó sobre un territorio ya habitado y con el tiempo fue creciendo hasta convertirse en una ciudad consolidada dentro de Hispania. Se considera la primera fundación romana en la península y también el primer establecimiento promovido por Roma fuera de Italia.

Durante los siglos I y II d. C. el enclave alcanzó su mayor desarrollo. En ese periodo nacieron allí los emperadores Trajano y Adriano, lo que reforzó su relevancia dentro del Imperio. Fue precisamente bajo el mandato de Adriano cuando se llevó a cabo una ampliación urbana que dio lugar a nuevos barrios organizados con una planificación regular. Esa intervención configuró una red de calles amplias y rectas que aún hoy se pueden recorrer.

Uno de los puntos más reconocibles del conjunto es el anfiteatro. Se trata de una de las estructuras de mayor tamaño conservadas en la Hispania romana, con una capacidad aproximada para 25.000 personas. En este espacio se celebraban espectáculos públicos, entre ellos combates de gladiadores. Aunque gran parte de las gradas no se conserva, sí permanecen visibles galerías, accesos y zonas subterráneas que permiten interpretar su funcionamiento.

El teatro completa el conjunto de espacios dedicados al ocio. Su construcción se sitúa entre los siglos I a. C. y I d. C., y se mantuvo en uso hasta el siglo V. Tenía capacidad para unas 3.000 personas y estaba destinado a representaciones escénicas y actos públicos. A diferencia del resto del yacimiento, este edificio se encuentra en una zona más integrada en el actual núcleo urbano de Santiponce.

Las viviendas conservadas ofrecen otra perspectiva del funcionamiento de la ciudad. Las llamadas domus, pertenecientes a familias con recursos, presentan una organización en torno a patios interiores y estancias decoradas. En algunas de ellas se mantienen mosaicos con motivos geométricos y escenas mitológicas, como ocurre en la Casa de los Pájaros o la Casa de Neptuno.

El conjunto incluye también instalaciones termales. En Itálica se han identificado dos complejos de este tipo, conocidos como termas mayores y menores. Estos espacios estaban destinados tanto a la higiene como a la vida social y contaban con salas de distintas temperaturas. Además de estos elementos, se conservan restos de murallas que delimitaban el perímetro urbano y estructuras relacionadas con el suministro de agua, como depósitos vinculados a un acueducto. Todo ello formaba parte de la infraestructura necesaria para el desarrollo de la ciudad.

Tras la caída del Imperio romano, el enclave fue perdiendo población y terminó siendo abandonado de forma progresiva. A pesar de ello, su estructura no desapareció por completo. El interés por su recuperación comenzó a principios del siglo XX. En 1912 fue declarado Monumento Nacional y, a partir de 1929, se iniciaron excavaciones sistemáticas que permitieron identificar distintas áreas de la ciudad. En la década de 1970 se ampliaron los trabajos, especialmente en el teatro.

En la actualidad, la zona arqueológica abarca tanto el área excavada como parte del municipio de Santiponce. El recorrido se realiza a pie y permite enlazar calles, viviendas y edificios públicos en un mismo itinerario. La señalización facilita la identificación de cada espacio y su función dentro del conjunto.

La conservación de Itálica permite observar cómo se estructuraba una ciudad romana sin necesidad de reconstrucciones extensivas. Caminar por sus calles, acceder a viviendas y recorrer espacios públicos ofrece una forma directa de entender su funcionamiento. Esa combinación de accesibilidad y estado de conservación sitúa a este enclave como uno de los ejemplos más completos del urbanismo romano en la península ibérica.

La huella de Roma en la península ibérica sigue presente en numerosos enclaves que permiten entender cómo se organizaban sus ciudades. Durante varios siglos el Imperio romano impulsó la creación de núcleos urbanos con infraestructuras, espacios públicos y viviendas que estructuraban la vida cotidiana. En muchos casos, esos restos han quedado integrados en ciudades actuales o se conservan de forma parcial, lo que dificulta su lectura completa sobre el terreno.

Aun así, existen algunos lugares donde esa estructura urbana se mantiene con suficiente claridad como para poder recorrerla sin necesidad de interpretaciones complejas. Es el caso de la antigua ciudad romana de Itálica, situada en el entorno del actual municipio de Santiponce, a unos siete kilómetros de Sevilla. Su cercanía a la capital andaluza la ha convertido en una de las visitas más habituales dentro de las rutas culturales del sur peninsular.

El conjunto destaca porque permite caminar por calles que mantienen su trazado original y enlazan distintos espacios sin interrupciones modernas. No se trata de restos aislados, sino de un área continua donde es posible identificar cómo se distribuían las zonas residenciales, los edificios públicos o los espacios destinados al ocio. Esa continuidad facilita una lectura directa del conjunto, algo poco habitual en otros yacimientos.

Itálica, una ciudad romana con trazado intacto

El origen de Itálica se sitúa en el año 206 a. C., al final de la Segunda Guerra Púnica. Tras la batalla de Ilipa, el general Publio Cornelio Escipión ordenó la creación de un asentamiento destinado a acoger a soldados heridos. Ese primer núcleo se levantó sobre un territorio ya habitado y con el tiempo fue creciendo hasta convertirse en una ciudad consolidada dentro de Hispania. Se considera la primera fundación romana en la península y también el primer establecimiento promovido por Roma fuera de Italia.

Durante los siglos I y II d. C. el enclave alcanzó su mayor desarrollo. En ese periodo nacieron allí los emperadores Trajano y Adriano, lo que reforzó su relevancia dentro del Imperio. Fue precisamente bajo el mandato de Adriano cuando se llevó a cabo una ampliación urbana que dio lugar a nuevos barrios organizados con una planificación regular. Esa intervención configuró una red de calles amplias y rectas que aún hoy se pueden recorrer.

Uno de los puntos más reconocibles del conjunto es el anfiteatro. Se trata de una de las estructuras de mayor tamaño conservadas en la Hispania romana, con una capacidad aproximada para 25.000 personas. En este espacio se celebraban espectáculos públicos, entre ellos combates de gladiadores. Aunque gran parte de las gradas no se conserva, sí permanecen visibles galerías, accesos y zonas subterráneas que permiten interpretar su funcionamiento.

El teatro completa el conjunto de espacios dedicados al ocio. Su construcción se sitúa entre los siglos I a. C. y I d. C., y se mantuvo en uso hasta el siglo V. Tenía capacidad para unas 3.000 personas y estaba destinado a representaciones escénicas y actos públicos. A diferencia del resto del yacimiento, este edificio se encuentra en una zona más integrada en el actual núcleo urbano de Santiponce.

Las viviendas conservadas ofrecen otra perspectiva del funcionamiento de la ciudad. Las llamadas domus, pertenecientes a familias con recursos, presentan una organización en torno a patios interiores y estancias decoradas. En algunas de ellas se mantienen mosaicos con motivos geométricos y escenas mitológicas, como ocurre en la Casa de los Pájaros o la Casa de Neptuno.

El conjunto incluye también instalaciones termales. En Itálica se han identificado dos complejos de este tipo, conocidos como termas mayores y menores. Estos espacios estaban destinados tanto a la higiene como a la vida social y contaban con salas de distintas temperaturas. Además de estos elementos, se conservan restos de murallas que delimitaban el perímetro urbano y estructuras relacionadas con el suministro de agua, como depósitos vinculados a un acueducto. Todo ello formaba parte de la infraestructura necesaria para el desarrollo de la ciudad.

Tras la caída del Imperio romano, el enclave fue perdiendo población y terminó siendo abandonado de forma progresiva. A pesar de ello, su estructura no desapareció por completo. El interés por su recuperación comenzó a principios del siglo XX. En 1912 fue declarado Monumento Nacional y, a partir de 1929, se iniciaron excavaciones sistemáticas que permitieron identificar distintas áreas de la ciudad. En la década de 1970 se ampliaron los trabajos, especialmente en el teatro.

En la actualidad, la zona arqueológica abarca tanto el área excavada como parte del municipio de Santiponce. El recorrido se realiza a pie y permite enlazar calles, viviendas y edificios públicos en un mismo itinerario. La señalización facilita la identificación de cada espacio y su función dentro del conjunto.

La conservación de Itálica permite observar cómo se estructuraba una ciudad romana sin necesidad de reconstrucciones extensivas. Caminar por sus calles, acceder a viviendas y recorrer espacios públicos ofrece una forma directa de entender su funcionamiento. Esa combinación de accesibilidad y estado de conservación sitúa a este enclave como uno de los ejemplos más completos del urbanismo romano en la península ibérica.

En el Valle Medio del Jarama, al nordeste de la Comunidad de Madrid y muy cerca del límite con Guadalajara, se encuentra Torrelaguna. Un municipio que dista de unos 70 kilómetros de la capital, una distancia que permite plantear la visita en un mismo día. Su población se sitúa alrededor de los 5.000 habitantes y, aún con esa escala, el casco antiguo conserva un peso patrimonial poco habitual en localidades de tamaño similar.

La villa fue declarada Conjunto Histórico-Artístico Nacional en 1974. Esa protección se entiende al recorrer su centro, donde se concentran edificios religiosos, construcciones civiles y restos de la antigua muralla. La visita no depende de grandes desplazamientos: buena parte del recorrido empieza en la Plaza Mayor y continúa por calles próximas.

El nombre de Torrelaguna está ligado al cardenal Francisco Jiménez de Cisneros, nacido en la localidad y vinculado a varias obras del municipio. También aparece asociado a María Toribia, después Santa María de la Cabeza, y a San Isidro Labrador, que residieron en la zona. Esa presencia histórica no se queda solo en la memoria local, ya que forma parte de los espacios que se visitan, de los edificios conservados y de algunos elementos conmemorativos del centro.

El patrimonio de Torrelaguna, de la Plaza Mayor a la antigua muralla

La Plaza Mayor es el punto más práctico para comenzar la visita a la localidad. En torno a ella se encuentran algunos de los lugares más reconocibles del casco histórico, como la iglesia de Santa María Magdalena, el Ayuntamiento, la Cruz de Cisneros y el convento de las Concepcionistas Franciscanas Descalzas. La plaza funciona como un epicentro del municipio: reúne arquitectura religiosa, usos administrativos y referencias directas a los personajes que marcaron la historia local.

La iglesia parroquial de Santa María Magdalena es el edificio que más destaca dentro del conjunto. Su construcción comenzó en los primeros años del siglo XV y se prolongó hasta el primer cuarto del siglo XVII. Esa duración explica que combine formas góticas con elementos renacentistas. El templo tiene planta basilical, tres naves y cinco capillas laterales. En 1983 recibió la declaración de Monumento Histórico-Artístico.

El interior conserva retablos barrocos y platerescos. Entre ellos figura el altar mayor, de tipo churrigueresco y atribuido a Narciso Tomé. También se mencionan el Cristo de Cisneros, donado por los Reyes Católicos, los restos del poeta Juan de Mena y la lápida de Alfonso Jiménez, padre del cardenal. Son datos que ayudan a entender la importancia del templo más allá de su función parroquial.

Frente a la iglesia se encuentra el Ayuntamiento. El edificio fue promovido por Cisneros en 1514 para almacenar grano en épocas de escasez. La construcción responde a un planteamiento renacentista, aunque conserva algunos rasgos góticos, como la puerta de entrada. En la fachada aparece el escudo cardenalicio, una referencia directa al origen del inmueble y a la intervención del cardenal en la vida urbana de la villa.

Muy cerca está la Cruz de Cisneros, levantada en 1802 en el lugar donde se situaba la casa natal del cardenal. La pieza no funciona como un monumento aislado, sino como parte de un eje que conecta la plaza, el Ayuntamiento y la iglesia. Ese mismo vínculo permite entender otras actuaciones relacionadas con Cisneros, como el monasterio franciscano de la Madre de Dios.

El monasterio comenzó a construirse en 1512 por iniciativa del cardenal. Durante siglos tuvo actividad religiosa y cultural, pero sufrió una destrucción casi total durante la Guerra de la Independencia. Hoy solo se conservan restos del antiguo conjunto, entre ellos parte del cerramiento de la iglesia y la espadaña restaurada.

La muralla es otro elemento clave para leer el pasado medieval de Torrelaguna. Una parte del recinto ya estaba en marcha antes de 1390 y el conjunto quedó concluido a comienzos del siglo XV. Con el paso del tiempo, los daños y el crecimiento urbano redujeron su presencia. Aun así, todavía se reconocen algunos lienzos, la puerta del Cristo de Burgos y la Torre de la Montera.

La puerta del Cristo de Burgos conserva parte de uno de los accesos históricos. En su exterior mantiene un arco de medio punto y, en el interior, una bóveda rebajada de ladrillo. Junto con los tramos integrados en viviendas, permite reconstruir la función defensiva que tuvo la villa dentro del entorno del Jarama.

El patrimonio civil se completa con la Alhóndiga, levantada entre los siglos XIV y XV como mercado de abastos. Más adelante pasó a utilizarse como almacén de sal para el ganado. Este edificio introduce en el recorrido la parte económica y cotidiana del municipio, relacionada con el comercio, el suministro y la actividad ganadera. La visita también puede incluir casas y palacios vinculados a familias históricas, como los Salinas, los Arteaga o los Vargas.

Torrelaguna resume en un casco histórico compacto buena parte de su trayectoria como villa medieval y renacentista. La iglesia de Santa María Magdalena, el antiguo pósito, la Cruz de Cisneros, la Alhóndiga y los restos de la muralla explican la declaración patrimonial de 1974 y mantienen al municipio como una de las referencias históricas del nordeste madrileño.