La programación del año Picasso, que se celebrará en 2023, ya está preparada. El recientemente fallecido José Guirao trabajó en ella durante los últimos meses de su vida y el testigo ha pasado a Carlos Alberdi como comisionado para la celebración de la conmemoración de los 50 años de la muerte del pintor malagueño.

El itinerario expositivo es una concatenación de propuestas que recorren los grandes museos españoles: del Thyssen Bornemisza al Museo del Prado, del Centro de Arte Reina Sofía al Guggenheim, del Museo Picasso Barcelona al Casa Natal de Málaga, del Bellas Artes de A Coruña a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Son en total cerca de 40 exposiciones de las que 16 suceden en España y el resto en Francia y otras ubicaciones, con la importante implicación del Museo Picasso de París. Los actos arrancan en octubre de este año.

Se trata de un empeño de ambos gobiernos que se cerró en la Cumbre Franco-Española de Montauban de marzo de 2021 con la creación de una Comisión bilateral específica, formada por representantes de los Ministerios de Cultura y de Asuntos Exteriores de ambos países y por Cécile Debray, la Presidenta del Museo Nacional Picasso de París, Bernard Ruiz-Picasso (presidente de la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte) ejerce como coordinador de la celebración para Francia, mientras que el exministro de Cultura José Guirao, sustituido después por Alberdi, lo hace para España.

Diálogo entre artistas

El diálogo es una de las características de esta programación. Se abordara la relación entre Picasso y Chanel en el Thyssen, entre el pintor y el marchante Daniel Henry Kahnweiler en el Museo Picasso Barcelona, entre el malagueño y El Grego en el Museo del Prado, o entre el artista homenajeado y Velázquez en la Casa de Velázquez, así como la contraposición con Miró en el Museo Picasso de Barcelona.

Cuerpo y materia, sus últimos años, el eco de Picasso, o lo sagrado y lo profano son otras de las propuestas a desarrollar por los centros artísticos y sus comisarios.

Se organizarán también dos congresos académicos, y un programa de difusión y educativo en el que colaboran las administraciones de Málaga, A Coruña, Madrid y Barcelona, ciudades ligadas especialmente a la vida del artista.

Pepe adoraba el cine. Su padre tuvo varias salas, aunque nunca más de una a la vez. El primer cine lo montó en Cuevas del Almanzora (Almería), en un local que alquiló a una compañía minera de Las Herrerías. Luego tuvo otro en Almenara y uno con terraza en Pulpí. Un exitazo. Allí nació Pepe, en 1959. El niño se encargaba del puesto de chucherías, de recoger las entradas de la sesión y de la cabina de proyección. Allí empalmaba y preparaba los rollos de las películas con acetona y papel de fumar. Su padre compraba lo lotes de películas en Madrid y Pepe le acompañaba a la ciudad. Mientras negociaba lo que proyectaría la próxima temporada, él lo esperaba en el Museo del Prado.  

Pepe no sabía jugar al fútbol, pero nadie sabía tanto cine como él. Ni siquiera en su despacho de la Plaza del Rey. Cuando el sector del cine se acercaba al Ministerio de Cultura a reclamar más atención y ayudas, las charlas se alargaban más de lo normal porque era inevitable que sus recuerdos se mezclaran con las reclamaciones de una industria que el PP había penalizado hasta asfixiarlo con el 21% de IVA. El legado de uno de los mejores ministros de Cultura, fallecido este lunes a los 63 años, arrancó en aquella sala de cine y cuajó como concejal de Cultura en Pulpí, con 18 años. 

Pepe Guirao fue el ministro que bajó el IVA al cine, que se empleó a fondo para regenerar la SGAE, que quiso reformar la Ley de Patrimonio, rehabilitar el INAEM, que tenía atado un acuerdo con Carmen Cervera y su colección, que recuperó la Dirección General del Libro y logró que el Congreso de los Diputados votara unánimemente a favor de la creación del estatuto del artista. Fue un ministro ejemplar porque tenía un plan y quería cumplirlo. Le dieron un año y medio y fue insuficiente. El presidente Pedro Sánchez lo despidió en enero de 2020, sin dar explicaciones y sin prever el negro futuro que le esperaba al sector con la pandemia del COVID-19. Qué importante habría sido su experiencia y conocimiento para ayudar a superar una crisis que arrasó la industria sin que nadie le pusiera remedio.  

Un tipo tranquilo 

No le robaron la cartera a Pepe, se la robaron a la cultura. “En año y medio conectó con la gente de la cultura, pero no con los feudos. Estos quieren ministerios débiles para hacer y deshacer a su antojo”, recuerda uno de sus colaboradores más directos aquellos días. Prefiere que su nombre no trascienda pero recuerda de qué manera se enfrentó, por ejemplo, a Gregorio Marañón y Bertrán de Lis, marqués de Marañón y presidente del Teatro Real y miembro del Consejo de Administración de Patrimonio Nacional, que quiso montar un emporio intocable apropiándose del Teatro de la Zarzuela. Guirao le paró los pies a quien nunca, nadie en cuarenta años de cultura en democracia se había atrevido a poner límites. “Era un tipo tranquilo. Cuando las cosas venían mal, no se descomponía. Tenía mucho temple. Era un hombre de sentido común y de pactos. Era muy raro verle fuera de sus casillas”, recuerda su colaborador y amigo.  

Salió de Pulpí camino de la Diputación de Almería como responsable de Cultura, donde se encargó de cuidar al máximo al poeta José Ángel Valente. Le recogía la correspondencia. En 1988 se marcó a Sevilla, donde ocupó el cargo de director general de bienes Culturales en la Junta de Andalucía. Hasta 1993 se encargó del patrimonio histórico andaluz y de resistir a los intereses inmobiliarios que pretendían arrasar con todo. Creó el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico y vivió sus primeras tensiones como político comprometido con lo público y la cultura. Entonces dio el salto madrileño: fue un año director de Bellas Artes en el Ministerio de Cultura, pero Carmen Alborch lo nombró director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía para sofocar el incendio que padecía la institución. Allí se mantuvo hasta 2001, cuando levantó La Casa Encendida, para Caja Madrid. El 13 de junio de 2018, Pedro Sánchez lo llama para encargarse del Ministerio de Cultura y Deporte.  

“Pepe fue elegante y con una extraordinaria cintura para enfrentarse a todos los retos. Tomó el testigo de la cultura en unas circunstancias muy complicadas, no sólo por lo de Huerta. Gestó un proyecto para quitarse el sombrero, que nunca antes se había visto en el Ministerio. Había un proyecto. Lo supo luchar y defender hasta que cercenaron su gestión”, asegura otra de las personas que lo acompañó en Cultura. Cuenta que tenía una visión y una misión, un compromiso y no se prodigaba en medios. Era un trabajador, no un ornamento. Había llegado para trabajar y arreglar los desaguisados de los equipos precedentes. “No se le merece más por compararle con otros. Realmente era el mejor, sin comparación”, asegura la fuente. 

Gestos y diplomacia 

Era un político de gestos para el que quisiera verlos. Guirao invitó a su toma de posesión a la ministra de Hacienda, María Jesús Montero. Fue un guiño de agradecimiento por proponerle al presidente y porque sabía que ella era quien disponía de la solución para la mayoría de los problemas del sector. Después de años de guerra con Cristóbal Montoro (PP), Hacienda hizo las paces con Cultura. Cuando le entregó la cartera a José Manuel Rodríguez Uribes, su sustituto, sólo le pidió una cosa: que se sentara a escuchar al sector. En abril de 2020, dos meses después de aquella recomendación, las protestas de la cultura forzaron al Gobierno a escuchar sus demandas que nadie atendía.  

Guirao, filólogo de formación, estaba convencido de que la cultura era un refugio del pensamiento, de la reflexión y del bienestar de la población. En plena crisis financiera, en 2011, mantuvimos un encuentro en La Casa Encendida. Allí comentó que le preocupaba que la sociedad entendiera que la cultura era un asunto de todos, no sólo de las administraciones y del dinero público. Por eso creía esencial que la cultura no se dedicara a atender únicamente a los problemas de la cultura. Era un fiel defensor del servicio público, de una misión que garantizara la viabilidad y proyección social de la cultura.  

“El gestor cultural, en tanto que mediador, es alguien que media entre dos mundos: el de la creación y el público. Tiene que estar al servicio de ambos, ese es su proyecto. Los gestores debemos ser invisibles para no usar la institución de manera personal y con una sola línea de discurso”, dijo Guirao en aquel encuentro. Esta idea le trajo muchos desencuentros con directores de museos empeñados en hacer de un proyecto institucional una odisea personal. “Si trabajas para ti y para tu idea, no trabajas para la institución, porque la estás poniendo a tu servicio”, sostenía. Ese fue José Guirao, el gestor cultural que se puso al servicio de la comunidad. 

Amaya de Miguel, la directora del Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (Inaem) ha dimitido de su responsabilidad en el Ministerio de Cultura, según ha podido confirmar elDiario.es. Joan Francesc Marco le sustituirá en el cargo. Este cambio pasará por el próximo Consejo de Ministros del 29 de marzo.

La nueva responsabilidad de De Miguel será al frente de la Fundación Montemadrid, entidad de la que depende La Casa Encendida de Madrid y que dirige el exministro de Cultura José Guirao, quien recientemente ha sido nombrado comisionado español para el año Picasso y que abandona la dirección de la Fundación Montemadrid por motivos personales. El exministro ha pedido voluntariamente ser relevado en el cargo y seguirá vinculado a Montemadrid como asesor para nuevos proyectos de la Fundación, según informa esta institución privada sin ánimo de lucro, anteriormente vinculada a Caja Madrid. El principal reto inminente de De Miguel será la reapertura del Palacio de la Música en la Gran Vía madrileña.

La noticia ha saltado antes del momento en el que las partes querían comunicarlo y coincide con una semana de movilizaciones dentro del sector de las artes escénicas y tras unos meses en los que se han arrastrado varios conflictos, como el que se abrió entre los trabajadores técnicos de los teatros públicos dependientes del Inaem o los retrasos en los pagos de las facturas, como explicó Carolina África a este periódico tras su trabajo para el Centro Dramático Nacional.

Es la tercera dimisión en la cúpula directiva del Ministerio de Cultura desde que se hizo cargo de él Miquel Iceta. Dolores Jiménez-Blanco, la directora general de Bellas Artes, dejó su cargo en noviembre por disparidad de pareceres respecto a la conservación de piezas patrimonionales como la Dama de Elche. Y el subdirector del Inaem, Fernando Cerón, lo hizo en enero.

Director del Inaem por segunda vez

Joan Francesc Marco (L’Hospitalet de Llobregat, 1951) ocupaba el puesto de asesor en el gabinete del ministro Iceta desde julio de 2021 y ya ejerció diversos cargos en el organigrama del Inaem, primero como subdirector general de música y posteriormente como director del Instituto entre los años 1990 y 1995. Durante su primera etapa al frente del INAEM, con el gobierno de Felipe González y con Pedro Sánchez Fernández, padre del actual presidente del Gobierno, como gerente del Inaem, impulsó la reforma de teatros del siglo XIX.

Posteriormente fue concejal del Ayuntamiento de l'Hospitalet y diputado provincial y pasó a formar parte del gobierno de la Diputación de Barcelona como diputado del Área de Cultura y presidente delegado del Institut del Teatre de Barcelona. Entre los años 2004 y 2007 fue consejero delegado del Teatre Nacional de Catalunya, donde asumió la gestión y la orientación de las grandes líneas de actuación del TNC. Posteriormente, en julio de 2008, el Patronato de la Fundación y la Junta de Gobierno del Consorcio del Gran Teatre del Liceu lo nombran director general de la Fundación y del Consorcio, respectivamente.

Una trayectoria enel Inaem con asuntos sin resolver

Amaya de Miguel llegó al cargo de directora del Inaem de la mano del exministro José Guirao en uno de los momentos más delicados para la institución, en el año 2018. De Miguel conoció a Guirao a principios de los años noventa cuando dirigió el Festival de Almagro. Esposa de Carlos Westendorp, exministro de Exteriores de Felipe González, De Miguel es una alta técnica ligada al Ministerio desde los años ochenta y a la que le une una relación de amistad con Pedro Sánchez, el presidente del Gobierno, desde los años noventa.

Pero su relación con el teatro es incluso anterior siendo una de las primeras gestoras del teatro independiente, De Miguel fue socia fundadora de la Asociación Cultural Caballo de Bastos y coordinadora de la histórica sala de teatro Cadarso de Madrid; además, dirigió la producción del recordado Centro de Nuevas Tendencias de la Sala Olimpia hoy reconvertido en el Teatro Valle Inclán del propio Centro Dramático Nacional.

De Miguel tenía todo el pedigrí necesario y una sólida base para conocer, por un lado, los entresijos del Ministerio de Cultura; y, por otro, la realidad de las compañías y la producción escénica española. Tenía tres grandes retos al llegar al Inaem: la dependencia de acción del Ministerio de Hacienda, la falta de flexibilidad de contratación artística y la conflictividad laboral. Ninguna de estas tres facetas ha podido resolverse en su mandato: continúan los retrasos en los pagos a los actores y creadores que contrata, no se han flexibilizado y agilizado las giras y el Instituto se ha visto inmerso en un crudo enfrentamiento laboral con sus técnicos, que ha derivado en huelgas intermitentes desde noviembre pasado. Este año 2022 era quizá el más esperanzador ya que llegaba con un presupuesto aumentado gracias a las ayudas europeas.

A finales de enero de este año, el subdirector del Inaem, Fernando Cerón, dimitió con una carta durísima en la que expresaba su frustración: “Mi único interés siempre ha sido la defensa de nuestro sector y lamentablemente he llegado a la conclusión de que en las actuales circunstancias no puedo cumplir con este objetivo y mi trabajo se ha ido paulatinamente convirtiendo en una pura gestión burocrática de unos recursos del todo insuficientes”. En declaraciones a este periódico el mismo Cerón al preguntarle por la dimisión de quien fuera su directora ha afirmado: “Valoro de la manera más positiva el paso de Amaya de Miguel como directora del Inaem. Afrontó la institución en un momento dificilísimo y no tengo más que palabras de agradecimiento en lo que a mí se refiere y de admiración por el trabajo que ha realizado”. En tres meses el cuerpo directivo del Inaem ha dejado sus cargos y queda pendiente la esperada reforma de una institución que lleva más de diez años en profunda crisis, informa Pablo Caruana.

El patronato de la Fundación Montemadrid ya había aprobado el pasado jueves 17 la contratación de Amaya de Miguel como directora general de la Fundación Montemadrid. El nombramiento de Amaya será efectivo una vez que se obtenga el informe favorable de la Oficina de Conflictos de Intereses.

En marzo el presidente Pedro Sánchez se reunió con el jefe del Estado francés, Emmanuel Macron, en la localidad francesa de Montauban para declarar públicamente la disposición de ambos países a cooperar en la celebración de los 50 años de la muerte del artista Pablo Picasso (1881-1973). Anunciaron la creación de una comisión bilateral para coordinar la organización de los fastos culturales de la efeméride que se celebrará en 2023 y desde entonces han sucedido varias reuniones telemáticas con los museos implicados, tal y como ha podido saber elDiario.es. En estos meses ha quedado claro que esta cumbre picassiana no va a ser un camino de rosas.

Este viernes el Ministerio de Cultura hizo público el nombramiento del exministro José Guirao como comisionado de la conmemoración. De esta manera el Ministerio de la Presidencia pasa el testigo a Miquel Iceta para que se haga cargo del sarao por venir. A pesar del nombramiento, la Comisión ya ha mantenido varias reuniones telemáticas entre los museos españoles y los franceses, tal y como aseguran fuentes de la misma, y en ellas Guirao ya actuaba como comisionado. Fue la apuesta personal de Carmen Calvo mientras fue vicepresidenta primera. Ahora se confirma a Guirao como comisionado y se pone en marcha una campaña cuyo principal problema va a ser la escasez de obra de Picasso dispuesta para el préstamo entre los museos que honrarán la figura del artista con varias decenas de exposiciones temporales. Fuentes del Comisionado explican que están previstas más de 30 en Francia y España.

Esta circunstancia va a determinar los montajes de estas muestras, llamadas a ser los grandes reclamos del año Picasso. “Conseguir los préstamos necesarios va a ser muy problemático, porque serán muchos museos reclamando obra a pocas fuentes. Como posibles prestamistas solo se me ocurren los herederos y el Museo Picasso de París. El resto de museos amarrará sus obras para hacer algo con ellas. Todo el mundo está loco con los préstamos y por eso no hay nada cerrado. Al Museo Picasso de París le han debido de pedir hasta el papel higiénico del baño”, explica con ironía una de las personas que ha formado parte de las reuniones de la Comisión y que prefiere no desvelar su nombre.

Las exposiciones españolas

La falta de obra disponible al préstamo condicionará la mirada y el montaje que se proponga, y los organizadores españoles aventuran que ninguna será antológica. Según indican, la gran mayoría van a estar dedicadas a áreas temáticas, centradas en asuntos muy concretos de su obra. Y avisan que tampoco habrá exposiciones de un millón de euros. De hecho, el Museo del Prado estudiará la documentación que conserva sobre su etapa de Picasso como director del centro, cuando lo nombró Manuel Azaña en septiembre de 1936 y en el puesto se mantuvo hasta el final de la Guerra Civil española. Nunca pasó por allí como director.

El Museo Picasso de Barcelona montará una exposición que analiza la relación con Miró. Por su parte, el Museo Picasso de Málaga trazará, junto con el Guggenheim de Bilbao, una visión del Picasso escultor. El Museo Reina Sofía ha preferido no indicar cuál será el punto fuerte de su propuesta y se ha limitado a responder a este periódico que “participará a todos los niveles, no solo con préstamos de obras”. Desde la Comisión se indica a elDiario.es que la exposición sobre el verano que Picasso pasó en Gósol y cambió su mirada no se llevará a cabo, al menos en este marco conmemorativo, porque —entre otras cosas— requiere varias decenas de préstamos muy difíciles de alcanzar en estas condiciones.

La situación pospandémica, la crisis económica y las dificultades en el transporte tampoco ayudarán a conseguir cuadros notables que vengan de Francia. Por si fuera poco, el homólogo de Guirao es Laurent Le Bon, que acaba de ser nombrado presidente del Centro Pompidou. Es posible que cuando se encuentre sustituto a Le Bon al frente del Museo Picasso de París haya un cambio en el comisionado francés. Además, en los próximos días se formalizará la comisión franco-española, que todavía no está formada. Uno de los directores españoles implicados en esta aventura conmemorativa —que prefiere no darse a conocer— ya avanza que no habrá partido que disputar en la pelea por los préstamos, porque los museos franceses tendrán prioridad. “No hay disputa porque la consideración de los museos en Francia es mayor que en España y allí se custodia la gran reserva de obra de Picasso. No hay partido. Lo van a volver a ganar los franceses cinco décadas después”, explica.

La delantera de Francia

Hace cincuenta años la política francesa maniobró para capitalizar la marca Picasso. El fallecimiento del artista abrió la posibilidad para ejecutar por primera vez una ley que el ministro Andrè Malraux había diseñado en 1968 con la vista puesta en la herencia Picasso. Cinco años después de su aprobación, la ley permitió a la familia saldar impuestos sobre sucesiones con entrega de obras de arte. Esta dación en pago histórica permitió la entrega de 150 obras, que fueron el origen de la extraordinaria colección del Museo Picasso de París, inaugurado en 1985.

Hasta 1979 la familia siguió entregando obras y en 1990 Jacqueline Picasso (segunda esposa del artista) hizo lo propio con parte de su colección. Incluso depositaron los archivos personales del artista (unas 200.000 documentos) en 1978, que terminarían por integrarse en las colecciones nacionales mediante una donación en 1992. De esta manera se han incorporado en las colecciones del Museo Picasso de París más de 1.000 obras. Por eso es el gran centro de referencia del pintor. De ahí que los especialistas indiquen que el partido España-Francia esté ganado antes de su inicio y crean que los museos franceses tendrán más fácil acceso a los préstamos que reclamen al museo.

España, con Franco renqueante, no tuvo ninguna posibilidad ante el legado. Pero José Guirao tomó nota de la estrategia francesa para enriquecer sus museos y en 1997, cuanto era director del Museo Reina Sofía (1994-2001), convenció al Ejecutivo del expresidente José María Aznar para abrir una dación en pago con la que ejecutó la conocida como “operación Picasso” y que acabó enriqueciendo la exigua colección picassiana del museo de arte contemporáneo que albergaba el Guernica. La negociación de Guirao hizo posible la adquisición de siete obras capitales del pintor malagueño en poder de sus herederos, por valor de 3.000 millones de pesetas.

La magistral operación logró la incorporación de las esculturas El buen pastor y Mujer en el jardín; los óleos, Mujer sentada en un sillón gris, Figuras al borde del mar y Mujer sentada acodada; y los dibujos Cabeza de guerrero pacifista y Hombre de pie con cordero. “Son cuadros excepcionales y el grueso de la colección de Picasso entró de aquella manera gracias a Guirao”, explica Paloma Esteban, máxima conocedora de la obra de Picasso y exconservadora del Museo Reina Sofía.

España tiene otra posibilidad de préstamo: la obra que todavía está en manos de los herederos. Maya (hija de la unión con Marie-Thérèse), Claude y Paloma (hijos de Françoise Gilot) y Marina y Bernard (nietos vinculados al Museo Picasso de Málaga). Ellos controlan el legado más extenso del mundo del arte, sobre todo Claude, que preside la Picasso Administration, el único organismo capacitado para autentificar un Picasso.

La ministra de Educación y Formación Profesional, Isabel Celaá, y el ministro de Ciencia, Pedro Duque, mantendrán sus cargos en el próximo Ejecutivo de Pedro Sánchez, según ha podido confirmar Europa Press.

Uno de los últimos actos que realizó el Gobierno antes de convocar elecciones fue aprobar en el Consejo de Ministros su reforma educativa, y ese será la principal tarea de Celáa en el nuevo Ejecutivo.

Por su parte, la actual ministra de Sanidad, María Luisa Carcedo, y el titular de Cultura, José Guirao, no continuarán en el Gobierno de coalición que están formando PSOE y Unidas Podemos.

Los nombres de los ministros han comenzado a confirmarse de manera oficial este jueves. Sánchez contará con cuatro vicepresidencias: Carmen Calvo (Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria); Pablo Iglesias (Derechos Sociales y Agenda 2030); Nadia Calviño (Economía y Transformación Digital) y Teresa Ribera (Transición Ecológica y Reto Demográfico).

También se ha confirmado que María Jesús Montero retendrá la cartera de Hacienda y asumirá la portavocía del Gobierno, que hasta ahora ejercía Isabel Celaá.

Asimismo, Moncloa ha hecho oficial el resto de nombramientos de los ministros de Unidas Podemos: Irene Montero, en Igualdad; Yolanda Díaz, Trabajo; Manuel Castells, Universidades y Alberto Garzón, Consumo.

José Guirao, Ministro de Cultura en funciones visitó el pasado sábado 2 de noviembre las famosas Posadas de Librilla, uno de los edificios con mayor historia de la Región, y que vive momentos cruciales para su futuro.

El grupo socialista de Librilla, con su líder Antonio Huertas al frente, tuvo oportunidad de explicarle al propio ministro en persona cual es la situación actual de Las Posadas de Librilla.

Librilla vive un momento clave, y en las próximas semanas se determinará el futuro de este símbolo.

Lamentablemente, en vez de remar todos en la misma dirección, se ha conocido como el propio regidor ha renunciado a todas sus competencias. Esta semana, y ha dejado la ciudad prácticamente sin timonel. Librilla no puede ni debe permitirse ciertos lujos.

La asociación ACUDEAL preparó junto a la entrada principal una pequeña, pero significativa exposición de la historia de este edificio, que sigue deteriorándose día a día.

Miguel San Nicolás, una de las personas que mejor conoce este edificio, se mostró profundamente preocupado por su estado de conservación.

La exposición al Ministro fue realizada de manera sobresaliente, por Fernando José Barquero, profesor y Cronista Oficial de Librilla, y gran estudioso de este emblemático edificio.

Antonio Huertas y su equipo, tuvieron oportunidad de trasladarle al máximo responsable de Cultura, las mayores demandas que tiene el municipio.

José Guirao, que una parte importante de su vida vivió y estudió en Murcia, visitó también su famosa rambla y su iglesia. El Ministro estuvo acompañado del secretario general de los Socialistas murcianos, Diego Conesa, el Delegado del Gobierno, Francisco Jiménez, y una amplia representación de diputados regionales, y de los ayuntamientos de Alhama y Mula, (Ruta de Los Velez), con su Alcaldesa y Alcalde respectivos.

El ministro en funciones de Cultura y Deporte, José Guirao, y candidato por Almería al Congreso de los Diputados, que esta mañana ha visitado La Unión, ha señalado que es uno de los lugares más importantes de España en patrimonio industrial y patrimonio minero.

Por ello, ha pedido a la CARM que termine, “de una vez por todas, el expediente de declaración BIC de todas las instalaciones mineras, para poder hacer un esfuerzo inversor en la recuperación a través del '1,5% Cultural'”. Guirao ha estado acompañado del secretario de Estado de Infraestructuras y cabeza de lista del PSRM al Congreso, Pedro Saura.

En su opinión, “si fuéramos capaces, a través de esas inversiones, de recuperar su patrimonio minero, podría convertirse en un foco de atracción única para el turismo cultural, porque no hay en España un lugar con un patrimonio industrial de esta categoría”, un patrimonio que “se está deteriorando y que urge poner al día y devolverlo a la ciudadanía”.Posteriormente,

Y es que, según ha comentado Guirao, que esta tarde, a las 16.30 horas, mantendrá un encuentro con personalidades del mundo cultural de Cartagena en la cafetería 'Soldadito de Plomo', el turismo cultural atrae 12,5 millones de turistas de los 80 millones que vienen a España cada año. Junto a ello, una parte importante del resto de turistas que visitan el país incluyen en sus itinerarios la cultura.

“Con lo cual tenemos una potencial fuente de riqueza, junto a un enclave turístico importante como es La Manga y el Mar Menor”, ha insistido el ministro en funciones, que cree que en unos años La Unión podría ser conocida, no solo por el Festival Internacional del Cante de las Minas, sino también por su patrimonio industrial.

“EL PP NO HA SABIDO CUIDAR EL MAR MENOR”

Por otro lado, Guirao lamenta que el PP no haya “sabido cuidar” en sus más de 20 años de Gobierno, la joya natural que es el Mar Menor. “Hemos vivido la implosión de un modelo turístico y agrícola que es insostenible, porque no se ha controlado ni la construcción, que ha provocado problemas en la salida del agua cuando se producen avenidas, ni la agricultura, que está contaminando el Mar Menor”, ha apuntado.

Por ello, ha continuado, “necesitamos que el PSOE vuelva a gobernar en España y que la Comunidad Autónoma del PP deje de mirar hacia otra parte cuando se cometen ilegalidades o cuando se desarrollan modelos turísticos o agrícolas insostenibles”.

“La situación del Mar Menor es de emergencia nacional, porque es una joya del patrimonio natural de España y hay que tratarlo como se merece, no se puede tratar como lo han tratado, mirando a otra parte”, afirma Guirao, que añade, “estamos en un punto clave en la Región de Murcia para poder generar unas sinergias entre el turismo de playa, el turismo de naturaleza y el cultural”.

El ministro ha querido trasladar a los murcianos “que hay que ir a votar el día 10 de noviembre. No podemos permitir que esta Región tan rica y llena de posibilidades estén en manos de gente irresponsable” y ha insistido en que esa regeneración política que se necesita “Ciudadanos no la ha permitido con el apoyo a un PP obsoleto, que ha endeudado a la CARM pero no para resolver los problemas de la ciudadanía”.

“La visita de hoy no es una visita más, sino para ahondar en esa conciencia y en esa necesidad que tenemos en la Región de Murcia y España de tener un gobierno fuerte que se aleje de partidos que solo quieren bloquear para no hacer nada, para mirar hacia otro lado”, y las imágenes “atroces” del Mar Menor, ha dicho, así lo han demostrado.

Por su parte, Pedro Saura ha defendido la “utilidad” de votar al PSOE en estas elecciones, porque lo ha sucedido desde el comienzo de la Democracia es que el PP “ha recibido mucho apoyo electoral de los murcianos, pero desgraciadamente eso no se ha correspondido con inversiones del PP en la Región cuando ha gobernado a nivel nacional”, algo que, según ha remarcado “no sucede con el PSOE”.

Así, ha indicado que “cuando Gobierna el PSOE le viene bien a la Región de Murcia” y ha explicado que, en este periodo de Gobierno, han licitado 1.200 millones de euros en la Región frente a los 18 millones de euros del periodo anterior.

Además, ha insistido en que de todo lo invertido en la Región, esos 1.200 millones de euros, el 90% lo ha hecho el Estado frente a un 7% que ha asumido la CARM, “cuando en el resto de España lo normal es el 50%.

1,5% CULTURAL

Saura ha explicado que en función de la inversión que hace el Estado en un año, un 1,5% se destina a políticas culturales. Y es, una comisión formada por el Ministerio de Fomento y el Ministerio de Cultura, como se la que decide en qué se invierte ese 1,5%.

En este sentido, y en referencia a La Unión, ha explicado que “como hay una excelente relación entre ambos ministerios, aceptamos lo que dice el ministro de cultura. Por eso, este año decidimos que el Mercado Público de La Unión, era un lugar en el que seguir invirtiendo de cara al futuro”, ha concluido.

El ministro de Cultura José Guirao ha explicado en rueda de prensa posterior al Consejo de Ministros que sigue adelante el proceso para intervenir la SGAE tras no haber cumplido las demandas del ministerio. 

El plazo dado a la entidad de gestión de derechos de autor terminó el pasado 27 de diciembre. Guirao ha asegurado que desde entonces se está estudiando la fórmula sobre cómo tomar las riendas sobre la SGAE y corregir los desajustes denunciados desde su cartera.

En concreto, el ministro de Cultura ha detallado que esta intervención será parcial y que irá dirigida a los tres puntos que se pidieron en el apercibimiento a la SGAE y que no cumplieron: “Que modificaran los estatutos, que revisaran los criterios de reparto de derechos entre los distintos colegios y que se habilitara un sistema de voto electrónico que permitiera que los miles de socios de la SGAE pudieran votar de una forma directa”.

Por todo esto Guirao ha asegurado que “a lo largo de la semana que viene” se enviará el escrito al juez “solicitando las medidas cautelares” en estos tres puntos señalados. “El resto lo seguirá haciendo la SGAE”, ha aclarado. 

La Audiencia rechaza paralizar el proceso

Esta misma semana, la Audiencia Nacional rechazaba paralizar, como pretendía la SGAE, el apercibimiento que el ministerio de Cultura hizo a la entidad de derechos de autor para instarle a que ajuste sus “reglas de funcionamiento” a la legislación, especialmente sus estatutos y normas de reparto.

Según la sentencia de la Audiencia Nacional a la que tuvo acceso Efe, “no procede” llevar a cabo el recurso contencioso-administrativo que la entidad de gestión interpuso contra Cultura por considerar que el apercibimiento contenía “un relato de hechos y una fundamentación jurídica distante de la realidad”.

Según la sentencia del juez de la Audiencia Nacional Francisco de la Peña no hay “lugar” a suspender la ejecución de la resolución recurrida por la SGAE, “ni de la obligación de constituir en un plazo de tres meses una nueva Junta Directiva a través de un proceso electoral en el que se incluya el derecho al ejercicio del voto electrónico que se interesa con carácter subsidiario”.

Además, según añade, “sin dudar del interés que puede asistir” a la SGAE a “mantener el sistema actual” en los términos que pretende, “existe también un interés público” que demanda su “mejor funcionamiento” en cuestiones de tan “indiscutible relevancia”, como la adaptación de sus estatutos a la normativa actual y la “observancia estricta” de las reglas de reparto de derechos recaudados que fija la legislación de propiedad intelectual.

Asimismo, también hace referencia a que hay un “interés público” en “la plena efectividad del derecho de los miembros de las entidades gestoras a comunicarse electrónicamente con la entidad”, o el “cumplimiento” de las normas que regulan el funcionamiento de la Junta Directiva “como órgano de gobierno y representación”.

El Pleno del Congreso ha aprobado este martes por unanimidad el decreto ley del Gobierno con medidas “de urgencia” sobre la creación artística y cinematográfica. Este texto, entre otras medidas, permite a los creadores compatibilizar la pensión de jubilación con el cobro de derechos de autor por su obra o su actividad artística y también cotizar en periodos inactivos.

El texto del Gobierno traslada a la normativa española algunas de las propuestas del informe de la subcomisión del Congreso para la elaboración de un Estatuto del Artista. Este documento, también contó con el apoyo unánime de la Cámara.

En cuanto al contenido del decreto, el ministro ha defendido que se trata de “un primer paso” para implantar aquellos puntos del informe cuya “complejidad jurídica era más fácilmente resoluble”.

Una de estas medidas es la bajada el Impuesto sobre Valor Añadido (IVA) del 21% al 10% aplicable a los servicios prestados por intérpretes, artistas, directores, técnicos que sean personas físicas, a los productores y organizadores de obras y espectáculos culturales. Se trata, según ha explicado Cultura, de fomentar la creación artística, el crecimiento de la industria cultural y la difusión y acceso a la cultura de los ciudadanos.

Seis meses para compatibilizar la jubilación

Una de las principales medidas que se incluía en el informe de la subcomisión, la compatibilidad entre la pensión de jubilación y la creación artística deberá esperar, según el texto, seis meses. Ese es el tiempo que se recoge en el decreto para elaborar y aprobar un reglamento sobre este tema.

Este reconocimiento de compatibilidad llevará aparejada una cotización de solidaridad del 8%, que en caso de tratarse de trabajadores por cuenta ajena será a cargo del empresario el 6% y del trabajador el 2%.

El Gobierno también deberá tener listo en seis meses otro decreto ley que modifique la regulación de la relación laboral especial de los artistas en espectáculos públicos que sustituya a la normativa actual.

Fomento del cine internacional

También se baja del 19% al 15% el tipo de retención e ingreso a cuenta del Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas (IRPF) aplicable a los rendimientos del capital mobiliario procedentes de la propiedad intelectual cuando el contribuyente no sea el autor. Se equipara, así, este tipo de retención al que tienen los propios autores.

El decreto elimina las obligaciones incluidas en la Ley de Presupuestos Generales del Estado (PGE) de 2018 que debían asumir los productores de cine para acogerse a la deducción fiscal por producir cine internacional en España. El texto regula, además, por vía reglamentaria unos nuevos requisitos que se consideren más adecuados para potenciar el efecto incentivador de las deducciones fiscales en la producción de cine.

Por otra parte, se añade un artículo en la Ley General de la Seguridad Social, con el que se regula la inactividad de artistas en espectáculos públicos incluidos en el Régimen General de la Seguridad Social, de tal manera que se la continuidad de estos artistas en el Régimen General de la Seguridad Social durante sus periodos de inactividad de forma voluntaria, siempre y cuando acrediten, al menos, 20 días en alta con prestación real de servicios en dicha actividad en el año natural anterior.

También queda protegida, durante los periodos de inactividad, la situación de la trabajadora embarazada o en periodo de lactancia natural hasta que el hijo cumpla nueve meses, que no pueda continuar realizando la actividad laboral de artista en espectáculos públicos.

El ministro de Cultura, José Guirao, inicia 2019 con dos deseos que, seguramente, habrán aparecido en la carta a los Reyes Magos de más de uno de sus colegas de Gobierno: más tiempo y dinero. En el caso de la cartera de Cultura son perentorios.

El primero, por la propia incertidumbre del Gobierno ante los meses que se avecinan, que tambalea algunos de los proyectos que ya se han puesto sobre la mesa. El segundo, porque con la prórroga de los Presupuestos de 2018 –a Cultura le cayeron 838 millones de euros en el último lote del Partido Popular en el que aparecieron sorpresas no muy agradables como que ni siquiera hubiera partida para el bicentenario del Museo del Prado-, se tendrá que batallar con, literalmente, lo que hay. Desde el principio, el propio Guirao fue muy consciente y llevó a su toma de posesión a la ministra de Hacienda, María Jesús Montero. Habrá que esperar para ver si el ministro recibe ambos regalos en su árbol de Navidad.

Guirao es un ministro que, desde que llegó al equipo de Pedro Sánchez, se ha comportado con cierta discreción y dejando hacer, en muchas ocasiones, lo que ya estaba en marcha, como el trámite parlamentario del Estatuto del Artista, la reforma de la ley de Propiedad Intelectual, la corrección del IVA cultural y la modificación de las ayudas al cine mediante orden ministerial. En asuntos de gran calado ideológico ha preferido mantenerse al margen como ha sucedido con la tauromaquia sobre la que afirmó –en términos de subvenciones o incluso su posible prohibición- que no iba a tocar nada.

Otras veces ha utilizado su mano con cierta sordina paralizando del decreto que fusionaba el Teatro Real y el Teatro de la Zarzuela, y que había contado con gran contestación por parte de los sindicatos en la calle. También ha dejado actuar a la Dirección General del Libro, que decidió dejar de apoyar el sello de calidad para las librerías. En definitiva, que todo siga su curso y cambiar alguna cosa con suavidad y sin que se note demasiado.

La SGAE y la colección de Carmen Thyssen

Sin embargo, para 2019 sí tendrá que empezar a intervenir de forma más sonada. El primer gran reto viene de los últimos meses de 2018: qué hacer con la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). Después de la última asamblea extraordinaria en la que la modificación de los estatutos no salió adelante, tal y como había solicitado Cultura desde el verano. Así que el ministerio tendrá que decidir si interviene la entidad o no.

Hay voces que apuestan que no llegará la sangre al río y que, lo más probable, siguiendo el estilo Guirao, es que se apruebe una orden ministerial que obligue a la SGAE a aprobar sus estatutos. Es la tabla a la que se agarra José Ángel Hevia, presidente de la SGAE, que señala que ese 58% que sí estaba a favor de los nuevos estatutos es porcentaje suficiente para que no se aplique la intervención. La decisión se tendrá que tomar la semana próxima puesto que la fecha tope que se ha marcado el ministerio para calibrar los resultados de la asamblea es el 8 de enero.

Otro asunto que está marcado en la agenda es lo que ocurrirá con la colección privada de Carmen Thyssen. Después de la prórroga que se firmó in extremis a finales de diciembre, las partes se han puesto como fecha final para llegar a un acuerdo el mes de marzo. La baronesa quiere que la colección, que consta de más de 400 lienzos, se quede en España, pero ella pretende controlar también los cuadros para poder disponer de ellos.

Se desconoce la oferta que le puede hacer el ministerio, aunque una de las claves es la buena relación que desde hace años mantienen la vicepresidenta Carmen Calvo –está llevando la negociación junto a Guirao- y la baronesa. De hecho, Calvo ha sido la única que hasta ahora –fue en sus tiempos de ministra de Cultura – le hizo llegar una oferta a Thyssen para comprar los cuadros. De momento, esta colección ya le cuesta al Estado 400 millones de euros en seguros y su mantenimiento y conservación.

La RAE y el plan de bibliotecas

La Real Academia Española terminó 2018 con un cambio de director. Darío Villanueva daba el testigo a Santiago Muñoz Machado, un jurista que se ha puesto como objetivo recuperar la estabilidad económica de la institución, que ha perdido en los últimos años hasta un 60% de la asignación estatal.

La última partida fue de 1,5 millones de euros, cuando hace cinco años sobrepasaba los 3,5 millones de euros. Como señaló Muñoz Machado el día de su elección, “el Estado tiene que ser riguroso para que la Academia tenga las garantías económicas”. Para ello tendrá que verse con Guirao, que tiene las manos un tanto atadas. Habrá que ver también cómo es la relación con el Gobierno, ya que el nuevo director de la RAE, como jurista, ya criticó el pasado verano el Real Decreto de José Luis Ábalos para transferir las competencias de las VTC a las comunidades autónomas.

En términos económicos, entre los planes del Ministerio se encuentra recuperar la dotación para que las bibliotecas puedan volver a comprar libros. Esta cuantía fue rebajada a cero durante los últimos siete años –todo el mandato de Mariano Rajoy– y desde la Dirección General del Libro, con Olvido García Valdés al frente, pretenden que ascienda a 3,5 millones de euros, una cantidad a la que se sumarán otros 3,5 millones de euros aportados por las comunidades autónomas. Guirao tendrá que batallar con Hacienda para conseguir esta nueva dotación y ver qué ocurre con los presupuestos. En el programa del PSOE también figuraba que se suprimiría el canon bibliotecario para los municipios de menos de 50.000 habitantes.

Como promoción de la lectura, el Ministerio de Cultura quiere extender un programa de lectura de escritores en Enseñanza Secundaria, así como otro de cine en colaboración con las comunidades autónomas, los centros escolares y las asociaciones de padres y madres de alumnos. Uno de los puntos clave que ha defendido el ministro en varias intervenciones –y a su toma de posesión también invitó a la ministra de Educación, Isabel Celaá– es la relación directa entre la cultura y la educación. De momento cuenta con el programa María Moliner, un concurso de proyectos de animación a la lectura en municipios de menos de 50.000 habitantes que tiene una dotación de 700.000 euros. Y habrá que ver en qué términos se mantiene.

El teatro y la nueva ley integral del INAEM

Nada más llegar al ministerio, Guirao encargó a Amaya de Miguel, la directora general del Instituto Nacional de Artes Escénicas y Musicales (INAEM), del que dependen teatros como el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, la Compañía Nacional de Danza, el Ballet Nacional, la Orquesta y Coro Nacional, la Joven Orquesta y el Teatro de la Zarzuela, una reforma de la institución. Todo un mastodonte cultural cuyo último presupuesto ha sido de 153,9 millones de euros.

De Miguel presentó a Guirao un informe en el que proponía una ley integral para el INAEM con el fin de dotarle de un marco jurídico para que gozara de mayor autonomía en cuestiones de mecenazgo y patrocinio, regulación de condiciones laborales de su personal, en las giras por todo el país y acabar con la lentitud en todos los trámites administrativos. El ministro ya ha recogido este informe que, no obstante, tendrá que seguir ahora todo su camino legislativo. Y ahí entra la incertidumbre del tiempo. De Miguel ha resaltado que no sabe cuándo o si llegará a buen puerto, ya que “los plazos no los marco yo”.

En el INAEM también se tiene presente la inseguridad presupuestaria. Desde su Dirección General se pretenden aumentar las subvenciones nominativas a proyectos y “elaborar unos presupuestos con otro diseño”, como ha señalado De Miguel. Pero, una vez más, tampoco es posible saber si podrá salir adelante esta propuesta.

Patrimonio cultural, aniversario de la vuelta al Mundo, fondos fílmicos…

No va a estar sin tarea el ministro en este nuevo año. Por delante tiene la puesta en marcha de las celebraciones del V aniversario de la expedición de Magallanes y Elcano que dio por primera vez la vuelta al mundo y para la que se han previsto más de 200 actividades, entre ellas una exposición itinerante, una obra de La Fura dels Baus y una ópera de Plácido Domingo.

Tendrá que comenzar el 10 de agosto y la comisión interministerial que ya trabaja en esta efeméride se encuentra recabando presupuesto (una vez más la verdadera espada de Damocles). De hecho, Carmen Calvo, que también está muy inmersa en esta celebración, ya hizo hincapié en conseguir la colaboración de la iniciativa privada tras la reunión de la Comisión Nacional para este evento, celebrada el pasado septiembre.

Otro asunto palpitante es el del Museo de las Colecciones Reales, que ha estado parado los últimos años y cuya inauguración está prevista para 2020. En temas de patrimonio se ha planteado al Gobierno en los últimos meses que termine el inventario de los bienes que posee la Iglesia. Y quedan por proteger los fondos fílmicos, como aseguró la directora general del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales, Beatriz Navas, que achacó esta problemática a la falta de personal y presupuesto en su toma de posesión. Y, como ocurre desde hace tres décadas, también estará pendiente la ansiada Ley de Mecenazgo.

Tiempo y dinero necesita José Guirao. A ver cómo se portan los Reyes Magos, sean estos quienes sean.

El ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, ha afirmado hoy, durante su visita al yacimiento argárico de La Bastida en Totana (Murcia), considerado la Troya de Occidente, que su departamento colaborará en la investigación y conservación de este enclave.

En una visita en la que ha estado acompañado del equipo de la Universidad Autónoma de Barcelona que investigado el yacimiento de la Edad del Bronce, que llegó a albergar a un millar de personas en su época de máximo esplendor, hace unos 3.800 años, Guirao ha concretado que el objetivo del recorrido es mostrar su apoyo a los científicos que están excavando y analizando “uno de los grandes descubrimientos de esta época”.

El ministro de Cultura y Deporte ha incidido en que lo importante es sea el equipo de investigación comandado por Vicente Llull el que marque los criterios de conservación de los restos.

Durante la visita, Llull ha indicado que el próximo mes de enero anunciarán los resultados de las últimas excavaciones en La Bastida, financiadas con 60.000 euros por National Geographic, y que apuntan a un entramado defensivo único para la época en Europa occidental.

El director del proyecto ha remarcado que este enclave supone la introducción en el Mediterráneo occidental del principio de las clases sociales y la desigualdad social, mientras que el arqueólogo Rafael Micó ha incidido en que La Bastida sería la capital del primer estado en la península Ibérica, teniendo una analogía cronológica con el declive de Troya.

En La Bastida se han hallado decenas de viviendas, escalonadas en terrazas artificiales a lo largo de las laderas del cerro. El propio enclave se sitúa en un lugar estratégico, oculto desde el valle del Guadalentín y con buenas condiciones naturales para la defensa.

Son de especial interés sus tumbas, ya que éstas se localizan bajo el suelo de las viviendas. Solían contener uno o, a veces, dos individuos en posición encogida, dentro de vasijas de cerámica o de cistas, esto es, cajas hechas con losas o paredes de piedra.

Una parte de estas tumbas contenía también ofrendas, como cuencos y ollas de cerámica, armas, útiles y adornos de cobre o plata, y collares de cuentas de hueso, concha y piedra. Las diferencias entre estas ofrendas hablan de una comunidad dividida en clases sociales.

Posteriormente, el ministro ha visitado el yacimiento argárico de La Almoloya, donde se ha constatado la existencia de una amplia sala de reuniones o audiencias especializada en el ejercicio del gobierno, desde la que, sin duda, se regiría la vida de muchas otras comunidades de la región.

Este espacio en cuestión, de techos altos y unos 70 metros cuadrados, tendría capacidad para unas 64 personas sentadas en los bancos que se adosan a sus paredes y está dotado de un gran hogar ceremonial y un podio de carácter simbólico. Este hallazgo supone una revolución en los contextos de la Edad del Bronce de Europa Occidental.

Una a la semana. A veces son dos o tres, explican en el Ministerio de Cultura, las cuentas falsas de Twitter que se abren para suplantar la identidad de  su ministro, José Guirao. “Si tuviéramos que tomar medidas por cada cuenta falsa que nos abren...”, reflexiona el ministro en Bruselas, a donde ha acudido para una reunión de ministros del ramo. 

La última cuenta falsa abierta con el nombre del ministro de Cultura fue este lunes, en la que se anunciaba la falsa noticia de la muerte del escritor Carlos Ruiz Zafón: “Esta ha tenido más trascendencia porque estaba mejor hecha, pero vamos a una media de una cuenta falsa por semana. Pero son más chapuceras y la gente no se las toma en serio”.

El Ministerio conoció la existencia de la cuenta cuando comenzaron a llamar los periodistas para confirmar la noticia. “Tenemos línea directa con Twitter”, explican en Cultura, “y en una hora estaba cerrada la cuenta”. 

“Esto será hasta que se aburran”, afirma Guirao: “Yo no tengo redes sociales, lo sabe todo el mundo, así que si ven algo mío, que sepan que no es mío, porque ni he tenido ni voy a tener”.

Según Guirao, “buscan es crear una imagen distorsionada de la persona que suplantan. Ayer salía una noticia falsa que además era muy desagradable, porque era sobre la muerte de un escritor, ni siquiera era una broma simpática. Le pasa a mucha gente, lo único es que si tienes una responsabilidad pública eres una presa más apetecible. Pero tampoco hay que darle más importancia porque lo bueno es que se detecta rápido y en unas horas se desactiva. No hay que darle más trascendencia, no es la caída del imperio romano”.

La cuenta no sólo era falsa, sino que anunciaba una noticia falsa, asunto del que se ha tratado en la reunión de los ministros: “Hay un difícil equilibrio entre libertad de expresión, censura y falsa información. Hay que pedir autorregulación, cierta legislación que controle y educar a la gente digitalmente para que tenga criterio para detectar las fake news. Es un tema muy complejo, no porque haya existido siempre, porque los bulos y las informaciones falsas vienen desde la antigüedad. Así se han ganado guerras y batallas con las informaciones falsas”.

“El problema es que con las redes sociales se multiplican hasta el infinito”, afirma Guirao, “y hemos visto que se han utilizado para intervenir políticamente desde unos países en otros países. Eso ya es peligroso, va contra la independencia de los países y contra el derecho a una información veraz de los ciudadanos. Lo más importante es que los ciudadanos tengan una información veraz. Es complejo y hay que tener medidas que combinen la educación digital, la población, la legislación y el control y la autorregulación del gobierno”.

¿Teme el gobierno injerencias extranjeras en los próximos procesos electorales? “No ha saltado ninguna alarma en principio. No hay temor, pero hay que estar atentos no sólo por un proceso electoral, sino que cualquier ciudadano tiene derecho a una información veraz, es un derecho fundamental. No hay una alarma concreta, pero la atención y preocupación debe ser permanente”. 

La rueda de las televisiones

El Congreso aprueba este martes un informe de la ponencia sobre la reforma de la Ley de Propiedad Intelectual que adapta la norma española a las pautas europeas y entre cuyas medidas está el compromiso de limitar los beneficios de la recaudación por la música nocturna emitida en televisión, la conocida como rueda. Se prevé su entrada en vigor para principios del año próximo.

“Se está modificando una ley que contempla muchos aspectos de la propiedad intelectual y en eso está el límite del reparto de los derechos de autor para ciertos horarios”, explica Guirao: “No le llamaría rueda, sino toda aquella tentación que desequilibre los criterios de reparto. La rueda es el caso más conocido, pero puede haber otras situaciones. Yo trascendería el origen, que es ese de la rueda, y plantearía que tiene que haber criterios objetivos y de equilibrio. Casos como la rueda se han producido porque había ese vacío legal para que no haya tentaciones de repartos injustos. Las entidades de gestión tienen la obligación de tratar con ecuanimidad y justicia a todos sus asociados. Y tal como estaba ese vacío legal, se ha permitido que no hubiera criterios ecuánimes. Lo fundamental es que estamos intentando defender a todos los autores”.

Está previsto que se limiten los beneficios de la recaudación por la música nocturna emitida en televisión. Los ingresos de la franja nocturna no podrán superar el 20%, (ahora están en el 70%). El objetivo es cumplir así las pautas europeas que fijó el laudo de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual.

“Es uno de los grandes acontecimientos en los que va a involucrarse el Ministerio de Cultura en los próximos dos años”. Con estas palabras se refirió este martes el ministro de Cultura José Guirao al Bicentenario del Museo del Prado que comenzará su celebración el próximo 19 de noviembre. Sin embargo, este fasto se costeará casi en su totalidad con los fondos que ya tiene la pinacoteca y no con una inyección directa por parte del Ministerio. Así estaba reflejado en los Presupuestos Generales del Estado que elaboró el último Gobierno del PP para 2018 y así lo quiso recalcar el propio Guirao: “El Gobierno cuenta con unos presupuestos para el museo que no aprobó y esto es lo que hay. Son los recursos con los que nos hemos encontrado, aunque el presupuesto general del museo también se nutre con los fondos del Estado”.

El coste de las más de cien actividades que están previstas para la celebración es de en torno a doce millones y medio de euros, como destacó ayer el director del museo, Miguel Falomir. Hasta la fecha la aportación es de un 80% del dinero que ya posee la pinacoteca y un 20% aportada por entidades privadas y colaboradores. Durante los últimos meses, tanto Falomir como el presidente del patronato del museo, Pedro Pérez-Llorca, se han fajado por conseguir que hubiera más aportaciones. Y en ello continúan, puesto que pretenden que el dinero privado llegue hasta el 40%. Sin embargo, no habrá nada más desde Cultura.

Tampoco hay dinero para la reforma del Salón de Reinos

Los principales responsables del museo se han quejado en numerosas ocasiones de la poca implicación que hubo por parte de los ministros anteriores del PP para con la propia pinacoteca. De hecho, tampoco cuentan con fondos públicos para la ampliación del Salón de Reinos más allá del millón de euros que fue lo que presupuestó la cartera que entonces llevaba Íñigo Méndez de Vigo, pese a que el coste de este proyecto se efectuó sobre los cuarenta millones de euros. Por este motivo, explicaron ayer, ni siquiera hay todavía una fecha para que comience esta obra.

“La idea era que el Bicentenario lo pagara el Museo por dos razones: una era el buen momento financiero que pasa el Museo; la otra eran las conversaciones que tuvimos con la Administración anterior en las que pedíamos que hicieran un esfuerzo con el Salón de Reinos y nosotros pagaríamos el Bicentenario”, explicó Pérez-Llorca insistiendo en que sí hay dinero para el Bicentenario pero no para el Salón de Reinos. “Pero a la Administración actual no se la puede culpar de anteriores conversaciones. El ministro está prestando una enorme atención al museo y al Salón de Reinos, y esperamos tener buenas noticias pronto”, añadió.

“No ha empezado con mal pie”

A las vicisitudes económicas se han unido en los últimos meses otras de índole arquitectónica como los andamios que se han tenido que colocar en la fachada principal debido al mal estado de las cornisas de granito. Falomir insistió en que el Bicentenario “no ha empezado con mal pie” aunque le hubiera gustado que no estuvieran los andamios, “pero hay que recordar que el edificio tiene más de 200 años”. Guirao también señaló que “se ha colocado cuando lo han dicho los técnicos. Tiene que ver con la seguridad de los viandantes”.

Con todo, las autoridades quisieron destacar este martes que el programa de la celebración de los 200 años es “ambicioso y omnicomprensivo”, como manifestó Pérez-Llorca. Además, “hay un esfuerzo por que llegue al mayor número de gente posible”, ratificó Guirao. Durante este tiempo, que durará quince meses, el Museo tampoco prestará sus lienzos a otras pinacotecas, al menos aquellos que estén expuestos. También se aprovechará para presentar el nuevo programa de micromecenagzo: cualquier ciudadano podrá aportar dinero -a partir de cinco euros- para la adquisición de cuadro. El primero, ya previsto, será Retrato de niña con paloma (1620-1622), del pintor francés Simon Vouet.

Más de cien actividades

En total, habrá más de cien actividades con varios puntos fuertes como el día de la inauguración, el 19 de noviembre, con la muestra Museo del Prado 1819-2019 sobre aquellos hitos históricos que han marcado a la pinacoteca, y que contará con la presencia de los Reyes. Como también se celebran los 150 años desde que se nacionalizó esta colección real habrá otra exposición centrada en el cuadro Los fusilamientos de Torrijos, de Antonio Gisbert, que fue encargado por Práxedes Mateo Sagasta cuando fue presidente del Gobierno y que recuerda al político liberal José María Torrijos.

Otras grandes muestras serán la que acerque a pintores holandeses como Rembrandt y Vermeer -se ha hecho en colaboración con el Rijsmuseum de Amsterdam-, la dedicada a los dibujos de Goya, otra a Fra Angelico y los inicios del Renacimiento y, finalmente, la que versará sobre la obra de dos pintores, Safonisba Anguissola y Lavinia Fontana. “Queremos cumplir con nuestro compromiso de dar visibilidad a mujeres artistas”, señaló Falomir.

Guiño a Catalunya y la evacuación de lienzos durante la Guerra Civil

Durante este Bicentenario, el Prado también estará presente en todas las comunidades autónomas con el fin de “visualizar el compromiso nacional”, incidió el responsable del museo. Un guiño a Catalunya es la exposición de La Virgen de la rosa, de Rafael, en el Museo Dalí, de Figueras, la gran exposición sobre Velázquez y el Siglo de Oro que habrá en el Caixaforum de Barcelona a partir del 16 de noviembre (con patrocinio de la Obra Social La Caixa), y la muestra sobre Bartolomé Bermejo elaborada entre el Museo del Prado y el Museo Nacional de Arte de Catalunya (MNAC) que se expondrá también en este museo desde el 14 de febrero de 2019.

Otro hito que se conmemorará será el 80 aniversario de la evacuación de los lienzos durante la Guerra Civil. Se recordará cómo fueron puestos a salvo, pero también cómo el régimen franquista utilizó varios de ellos como propaganda para una exposición que realizó con estos cuadros en el Musée d’Art e d’Histoire de Ginebra entre junio y septiembre de 1939.

En este Bicentenario no faltará la presencia de otras disciplinas artísticas. Habrá una obra sobre los cuadros más importantes en el Teatro de la Comedia a cargo de actrices como Nuria Espert y Concha Velasco, además de otro espectáculo de la Compañía Nacional de Danza y conciertos de la Orquesta Sinfónica.

El sobresaltado curso político terminó en junio con la aprobación en la Comisión de Cultura del Estatuto del Artista. Por unanimidad y con muchos besos y abrazos. Buen rollo entre diputados que, al menos en este asunto, parecían aparcar las rivalidades –que acabaron hasta en una moción de censura- y dar la bienvenida al nuevo ministro José Guirao. Y, además, ya era verano.

De hecho, Guirao tuvo un aterrizaje suave. En sus primeras semanas acometió acciones como la paralización del decreto que fusionaba el Teatro Real y el Teatro de la Zarzuela; vio como los diputados aprobaban el Estatuto del Artista y cómo se consiguieron aprobar los presupuestos donde quedaba reflejada la bajada del IVA del cine al 10% (ambas cuestiones ya  estaban bastante negociadas). Cambió a los titulares de las instituciones políticas –ICAA, Cervantes, Filmoteca, INAEM- como estaba previsto, y puso el Ministerio a velocidad crucero para julio y agosto. Y en este mes no se observan demasiadas turbulencias: este 6 de septiembre ha sido aprobado por unanimidad –los 337 diputados- en el pleno del Congreso el Estatuto del Artista.

Desde Podemos e incluso Ciudadanos –el PP no ha respondido a eldiario.es- la premisa es la mano tendida en Cultura, aunque con matices, sobre todo desde el partido naranja. “A nivel personal, con el PSOE ha habido buena concordia y teníamos puntos de vista parecidos, aunque una cosa es estar en la oposición y otra en el Gobierno. Y habrá que ver si es capaz de sacar adelante nada.  La aritmética es complicada”, afirma Félix Álvarez, portavoz de Cultura del grupo Ciudadanos en el Congreso. Eduardo Maura, su homólogo en Podemos, rebaja todavía más el tono: “Ya veníamos trabajando  más o menos bien. Y yo diría que debería ir mejor. No preveo un otoño complicado”.

Reforma del INAEM

Pese a todo, los dos partidos coinciden en un punto en el que sí que darán la batalla y que quizá sea uno de los más complicados, más allá del asunto de la aprobación de los presupuestos: la reforma del Instituto Nacional de Artes Escénicas y Musicales (INAEM) que acoge bajo su paraguas al Centro Dramático Nacional, la Orquesta Nacional, Ballet Nacional de España, la Compañía Nacional de Danza y el Teatro de la Zarzuela, entre otras instituciones culturales.

“Por su condición de organismo público tenemos que conseguir que funcione mejor. Ahora hay problemas con las giras, ya que no todos los espectáculos hacen gira”, estima Maura. Álvarez, por su parte, también insiste en la necesidad de una “modernización del INAEM, porque siempre ha sido una institución a la que le ha costado avanzar”.

Esta reforma ya ha sido exigida en ocasiones por organismos de análisis como la Fundación Alternativas. Es más, un duro informe del Tribunal de Cuentas de 2015 señalaba las deficiencias como estructura administrativa del INAEM incidiendo en lo obsoleto de su manual de subvenciones, que a día de hoy no se ha cambiado lo que deriva en la ineficacia en  la gestión de los programas de estas instituciones culturales. En julio, Amaya de Miguel fue nombrada nueva directora de este organismo y será la encargada de acometer estos cambios.

Ley de Mecenazgo y museos públicos

La eterna promesa del Partido Popular fue una ley de mecenazgo que nunca llegó a ver la luz. Ni siquiera de refilón. Los museos públicos llevan años pidiendo que se apruebe esta normativa para reformular su financiación. Desde Ciudadanos lo vuelven a ver con escepticismo:  “No creo que la lleguen a presentar, porque no veo a un gobierno con 84 diputados que pueda negociar una ley de mecenazgo”, estima Félix Álvarez quien a su vez admite que debería prepararse ya un programa para la celebración del bicentenario del Museo del Prado el próximo año. “Ha habido palabras, pero no ha cristalizado en ningún proyecto para darle a este bicentenario la importancia que tiene”, añade.

En el plano de las colecciones artísticas, además, el Ministerio va a tener que negociar de nuevo con Tita Cervera por su colección del Thyssen, ya que hasta ahora sólo se han conseguido prórrogas in extremis para que los cuadros se mantengan en el museo. En este asunto se ha embarcado Guirao, pero también la vicepresidenta Carmen Calvo, que ya fuera responsable de Cultura en 2004 con José Luis Rodríguez Zapatero. Habrá que ver cómo finaliza.

Conservación de fondos y más ayudas al audiovisual

Una vez que se aprobaron las ayudas públicas para las producciones cinematográficas y que cambiaron algunos de los criterios –se ha fomentado la presencia de mujeres- parece que las aguas están más calmadas en el sector del cine. También gracias a la aprobación del IVA de las entradas al 10% que, según la Federación de Cines de España (FECE), ha provocado que un 87% de las salas hayan bajado su precio (a pesar de lo que mantiene FACUA). Sin embargo, quedan asuntos pendientes.

Para Podemos es fundamental la conservación de los fondos fílmicos de la Filmoteca Nacional, que cuenta con nuevo director, Josetxo Cerdán. Este será uno de los asuntos que exijan al nuevo responsable, una problemática de la que es consciente la nueva directora del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA), Beatriz Navas, y sobre la que habló cuando fue presentada en este cargo. Desde este partido también van a incidir en “la recuperación de las políticas culturales para el mundo rural, por ejemplo, con respecto a las salas de cine, ya que hay lugares en los que ya no quedan cines. Queremos apoyar con forma de créditos a la digitalización de salas. Pretendemos, en general, la recuperación de políticas específicas para el mundo rural”, comenta Maura.

Desde Ciudadanos van a “estudiar la escasez de ayudas al mundo audiovisual” y también pretenden que se consiga “atraer rodajes y producciones extranjeras. Creemos que España tiene que estar a la cabeza de Europa en este tipo de producciones extranjeras”, admite Álvarez.

Tauromaquia, derechos de autor…

José Guirao se ha declarado antitaurino, pero en el asunto de la tauromaquia se ha manifestado con mucha prudencia hasta la fecha. Desde Podemos creen que no es un tema que se vaya a tocar en este curso político. “Creo que no es una de sus prioridades y para nosotros tampoco”, reconoce Maura. Ciudadanos también se mantiene al margen. “No somos partidarios de prohibir, aunque no queremos que se subvencionen con dinero público. Una cosa es un concierto y otra espectáculos que creen recelos. En cualquier caso, no vamos a entrar en la prohibición”, sostiene Álvarez que sí se ha declarado en numerosas ocasiones como taurino.

Estos partidos van a plantear otras cuestiones que para ellos sí son prioritarias. Podemos quiere que se recupere la programación cultural en el ente público con “un mejor tratamiento de la música en RTVE”, afirma Maura. Por su parte, Álvarez insiste en que su partido presentará propuestas para el Instituto Cervantes, ahora dirigido por Luis García Montero, con el fin de conseguir una mejor proyección del español.  “Nosotros no estábamos de acuerdo con vincular el español con una 'marca España', porque es de 700 millones de personas, y nosotros sólo somos 46 millones”, afirma. El partido naranja también va a intentar que se proteja el patrimonio subácuatico. “El gobierno anterior no hizo lo que tenía que hacer en cuestiones como el galeón San José”, sostiene Álvarez.

Entre todos estos temas durante el curso también se colarán los derechos de autor en el marco digital, ahora que está en el parlamento europeo una nueva propuesta de Directiva que, de momento, ya ha sido apoyada por España. De hecho, el apoyo de Guirao ha sido bastante explícito: “Es fundamental que esta Directiva sea aprobada por el Parlamento Europeo el próximo 12 de septiembre con un texto que mantenga la esencia de la propuesta inicial de la Comisión Europea. Está en juego en futuro de las industrias culturales europeas en la economía digital”, comentó en Bruselas el pasado día 4.

La vuelta al cole comienza tranquila, pero con muchas tareas por delante.

El ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, ha reconocido en una entrevista con Europa Press que la posibilidad de intervenir la SGAE podría darse antes de sus elecciones el próximo 26 de octubre, en caso de que la sociedad de autores no cumpliera con los requerimientos del departamento ministerial.

“Una intervención antes de las elecciones o después no lo sé, pero lo que sí es cierto es que la voluntad del Gobierno es que si la SGAE no cumple con los requerimientos, el ministerio tomará todas las medidas legales que estén en su mano para que los cumpla. Si eso pasa por la intervención, pues intervención, pero ojalá se pueda ahorrar”, ha indicado.

El ministerio hizo el mes pasado un requerimiento a la SGAE para aplicar el voto electrónico en esas elecciones y la sociedad de autores respondió que no está obligada por los estatutos a ello, unos motivos para no implementar el sistema que para Guirao son “incomprensibles”. “La SGAE sabrá cómo administrar los requerimientos del ministerio y el ministerio tiene muy claro cómo administrar su recurso”, ha apuntado.

El ministro ha lamentado que “todos estos comportamientos y supuesta falta de democracia interna, al final, cuando se traslada a la opinión publica, va contra la imagen de los creadores. ”Eso a la SGAE ya le ha pasado en varias ocasiones y no parecen darse cuenta de que es fundamental tener comportamientos ejemplares. Es una manera de tirarse piedras contra el propio tejado“, ha destacado.

Por otro lado, ha afirmado que “los límites del arte son los del código penal y civil” y son los jueces “los que tienen que delimitarlo”, al tiempo que ha defendido que en España “no hay censura en la cultura en el 99% de los casos”.

“A la pregunta de si hay censura política a la cultura en España, la respuesta es no. Sí hay casos puntuales, pero mínimos”, ha señalado el ministro, quien además ha mencionado ejemplos recientes.

“Ha habido casos puntuales, algunos muy llamativos como el de Fariña, pero son eso, temas puntuales. Además, en este caso y en el de Valtonyc se trata de temas judiciales”, ha indicado antes de abordar también la retirada de la obra de Santiago Sierra en la última edición de ARCO, en la que él participó en la junta de Ifema en calidad de director de la Fundación Montemadrid.

“El tema de Arco fue un error de una persona en concreto que fue advertida previamente. Yo anticipé todo lo que iba a ocurrir si se tomaba esa decisión, igual que el Ayuntamiento, pero hubo una mayoría en Ifema que no valoró nuestra opinión y así fue el resultado: un error gravísimo”, ha lamentado.

Las negociaciones por la colección de Thyssen

Respecto a las negociaciones con Carmen Thyssen por la permanencia de su colección --que cuentan de plazo hasta el próximo 31 de diciembre tras una nueva prórroga--, Guirao ha confirmado que “hay una base sólida”. “La voluntad de la baronesa es que se quede en España por encima de valoraciones económicas y ahora de lo que empezamos a hablar es de en qué condiciones se queda”, ha añadido.

Guirao también ve “viable” la propuesta del Museo del Prado de que un 75% de la financiación de la ampliación del Salón de Reinos venga de aportación estatal. “La financiación está entre nuestras prioridades, los presupuestos para 2018 ya son los que son, pero trabajamos para los próximos”, ha indicado.

La lucha por una RAE con lenguaje inclusivo 

Sobre la petición a la RAE del informe de lenguaje inclusivo en la Constitución, ha aseverado que “a veces hay que poner el dedo en la llaga y señalar las cosas para que avancen”. “Si hay algún residuo dentro de la Constitución que no contemple de manera adecuada la igualdad de género, claro que habrá que revisarlo”, ha destacado.

En cualquier caso, ha recordado que la RAE “está en su perfecto derecho” para emitir el informe “que considere oportuno, en los términos que considere e incluso de no emitirlo”. “No ha habido un pronunciamiento mayoritario ni un pleno, respeto a los académicos que lo han interpretado de una manera, pero la petición está hecha con la mejor voluntad”, ha resaltado.

Por último, ante la anunciada reforma del INAEM, ha señalado que la mesa de trabajo empezó en julio con su primera reunión y tendrá de plazo hasta final de año para “llegar a las conclusiones”. En esta línea, tampoco ha descartado retomar la fusión entre el Teatro Real y la Zarzuela. “Estará en el diseño final, no es un tema aparte, pero hay que pensar globalmente. La fusión anterior era imposible por el tema laboral y seguir adelante eran ganas de darse contra un muro”, ha concluido.

Cuando alguien lee un libro, ve una película o disfruta de una obra de teatro nadie pone en duda que está consumiendo un producto cultural. Pero, ¿por qué no pasa lo mismo con los videojuegos? ¿Por qué se relacionan a un mero pasatiempo del que poco provecho se puede sacar? El sector pasa por su mejor momento en España y quiere demostrar lo que siempre ha sido, pero que tanto le ha costado evidenciar: un elemento de riqueza cultural.

El pasado sábado 25 de agosto ha cerrado sus puertas la décima edición de la Gamescom, la feria de videojuegos más importante de Europa, que desde el día 21 de este mes ha mostrado en Colonia, Alemania, las novedades más importantes de la industria a más de 300.000 asistentes. En la edición este año, España era el país invitado, de modo que el ministro de Cultura y Deportes, José Guirao, visitó la feria, se puso a los mandos y se encargó de realzar la imagen del videojuego como producto cultural.

“El videojuego es cultura”, declaró tajante el ministro en su paso por la Gamescom, antes de continuar diciendo que “hay que trabajar para dar una imagen verdadera del videojuego (...) su base es creativa y sus valores son igual de importantes que los de un libro o una película; lo que cambia es el soporte”. Además, Guirao detalló que la imagen que tiene la industria “relegada al ocio y al exceso” es “completamente falsa” y hay que cambiar el punto de vista.

Desde el Ministerio de Cultura y Deporte se están tomando en serio este lavado de imagen. Prueba de ello, el incremento de presupuesto que dedican al sector, que crece año tras año de manera consecutiva. Según los datos que ofrece el ministerio a eldiario.es, la facturación de la industria del videojuego en España alcanzó en 2016 los 617 millones de euros, un 21% más que en 2015. Se estima que el crecimiento anual sea del 23,6%, llegando a alcanzar los 1.440 millones de euros de facturación para el año 2020.

Por tanto, el mercado español, con un tamaño de 1.913 millones de dólares según el ministerio, representa el noveno mercado mundial y el cuarto mercado europeo. Aunque por el momento España compra más de lo que produce, cada vez son más las personas que pueden dedicarse al sector de los videojuegos en nuestro país, y las previsiones auguran un futuro mejor todavía.

En tan solo un año, de 2015 a 2016, el empleo directo creció un 20%, llegando a los 5.440 trabajadores. Y se espera un ratio de crecimiento similar para los años venideros, llegando a los 11.420 empleos en el 2020. El Gobierno quiere mostrar su compromiso, y prueba de ello es que en 2017 impulsaron 15 proyectos nacionales, aportando más de 340.000 euros de ayudas en total.

“El videojuego es el soporte de la creatividad de ahora, de nuestro tiempo”, declaró el ministro desde Alemania. Pero la lucha de relacionar al videojuego con la cultura y la creatividad se viene haciendo desde mucho antes por parte de los profesionales del sector.

“Está entrando en todas las esferas de lo social”

Daniel Muriel, investigador en el Instituto de Estudios de Ocio de la Universidad de Deusto y coautor del libro Video Games as Culture (Videojuegos como cultura), explica a eldiario.es que “hay una serie de elementos estructurales, sociales y culturales muy evidentes hoy en día que hacen posible articular el discurso de que los videojuegos son cultura”.

“Cada vez juega más gente a videojuegos y además esta gente que juega es más diversa, desde un punto de vista sociodemográfico”, describe Muriel. “Cada vez vemos más exposiciones y empiezan a aparecer en los museos como un elemento más, como puede ser la escultura o la pintura... Incluso ya hay museos específicos, como en Berlín. También hay que destacar la influencia que está ejerciendo el videojuego en los libros y en el cine, cuando antes era al revés (...) El videojuego está entrando en todas las esferas de lo social”, considera el experto.

No obstante, el investigador comprende el estigma que pesa sobre el sector –al que el ministro también hizo referencia– y asegura que responde a motivos históricos y generacionales. Principalmente, por lo joven que es el medio: “Desde el punto de vista sociológico, tienen relevancia desde la década de los 80”, año en el que ven la luz Pac-Man y Space Invaders, “por lo que estamos hablando de unos 40 años como medio”, declara Muriel.

“El estigma que existe sobre los videojuegos tiene que ver con cómo se vinculó al principio con el niño blanco heterosexual hombre, un público muy específico para producir un tipo de obra destinado al mero entretenimiento, y también con unos contenidos ligados muchas veces al 'matamarcianos', al comecocos... una idea muy básica de lo que es un videojuego”, dice el investigador.

Según el especialista, gran parte de este problema reside en la forma que ha tenido de comercializarse el videojuego y la imagen que vendía de para quién era ese producto. “Esto se fija en la década de los 80 y todavía aun lo estamos arrastrando, aunque los videojuegos apunten ahora hacia una maduración que los vincula a otros sectores poblacionales y a otro tipo de producto”, explica.

En comparación con otras ofertas culturales, Muriel destaca la “interactividad” que caracteriza al videojuego, ya que “tiene que haber alguien que se ponga a los mandos”. En cambio, con un libro o una película, el experto considera que se genera “una relación mucho más pasiva con el sujeto que la consume, ya que es una obra cerrada”.

Para el investigador, el Gobierno está en el buen camino para reforzar la imagen cultural del videojuego: “Es muy interesante que en la Gamescom, cuando invitan a España, no vaya un cualquiera. Se manda al ministro de Cultura, y con eso ya estás mandando un mensaje y metes en la cuestión pública el videojuego como cultura”.

No quedan dudas de que vivimos en una cultura del videojuego. Prueba de ello es que “todos podemos reconocer ciertos símbolos, estéticas y personajes, incluso aunque no se juegue a videojuegos”. Y eso que 'solo' estamos en el principio.

A pesar de que el pasado mes de junio se confirmó la bajada del IVA de las entradas de cine del 21 al 10%, las dudas sobre cómo afectaría la medida es lo que más importa al espectador: el precio para ver una película. Después de años solicitando una rebaja sobre este impuesto, según un informe de FACUA, siete de cada diez salas no ha aplicado correctamente la reducción. De hecho los datos del INE reflejan que las entradas de cine, teatro y espectáculos han subido un 8,8% en julio respecto al mes anterior.

Este martes, el ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, ha respondido al respecto en declaraciones a la Cadena SER: “No estoy de acuerdo con esa cifra”. La cifra que maneja el Gobierno, según el político, es que el 50% de las salas han aplicado esta rebaja del IVA, unos datos “algo más optimistas” que sigue sin considerar “suficientes”.

Según fuentes del Ministerio de Cultura consultadas por eldiario.es, Guirao en realidad estaba tomando como referencia “un informe de Comscore de entre junio y julio en el que, efectivamente, sí que se percibe una bajada del precio medio de la entrada, que pasa de 6,22 € a 5,82 €”.

Guirao apunta que el peso de implantar esta decisión recae ahora sobre exhibidores y distribuidores, y que, de no aplicarse, “a lo mejor es una medida que hay que plantearse revisar”.

“Nos da pena que tengan datos coartados”

Alejandro García, miembro del departamento jurídico de FACUA, lamenta que “la rebaja del impuesto ha conllevado no una rebaja del precio al consumidor, sino una subida del beneficio del cine”. Sobre las declaraciones del ministro, asegura a eldiario.es que “no se trata de estar de acuerdo o no, se trata de dar datos que son objetivos”. “Nos da pena que tengan datos coartados”, dice. “Quiero creer que de buena fe no es conocedor de los números”.

El abogado afirma que esta práctica no es ilegal, ya que “existe una libertad de precios en el mercado”; no obstante, cree que “lo que no es de recibo es estar exigiendo una rebaja de impuestos y que cuando el Gobierno la facilita, para que el consumidor pueda acceder a la cultura a un precio más competente, la empresa se adueñe” de ese margen.

Ya que no hay medidas para evitar que esto ocurra, García dice que las autoridades “tendrían que estar encima y tener algún tipo de cortapisas” para que estas medidas no caigan en saco roto. Aunque detalla que “el arma principal la tienen los consumidores”, que pueden castigar al cine no asistiendo.

La asociación prepara otro informe con los datos de agosto para facilitarlos al organismo competente, en este caso la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia, para que actúen en consecuencia. “Esperamos que una vez entreguemos los datos objetivos el ministro se retracte y tome cartas en el asunto”, declara García.

El Gobierno ha confirmado que la norma que prestará la cobertura legal para la exhumación de los restos de Franco se aprobará este viernes en el Consejo de Ministras mediante un decreto ley que posteriormente deberá ser ratificado en el Congreso de los Diputados. El ministro de Cultura, José Guirao, ha explicado en la cadena Ser, que esta “parece ser la fórmula más adecuada para modificar la Ley de Memoria Histórica” y evitar así que “recursos judiciales puedan impedir aplicar la medida cuanto antes”. El decreto aprobado por el Gobierno deberá ser ratificado en la Cámara Baja cuando se retome el calendario parlamentario, a mediados de septiembre.  

“Es lo que está previsto”, ha dicho este martes el ministro, si bien ha aclarado que el orden del día del Consejo de Ministras se aprobará el miércoles en la comisión de secretarios.  

Poco después, La Moncloa ha ratificado a través de su perfil oficial en la red social Twitter lo dicho por el ministro Guirao: 

En junio, el Gobierno de Pedro Sánchez ya garantizó que se cumpliría con la proposición no de Ley de impulso de la Ley de Memoria Histórica, aprobada en mayo de 2017 en el Congreso, para proceder a la exhumación de los restos del dictador de su tumba en el Valle de los Caídos y que ésta se llevaría a cabo en julio. Pero más tarde, los socialistas admitieron  problemas con la familia Franco por la decisión de exhumarlo y mostró sus dudas de que fuera posible ese mismo mes, como tenía previsto inicialmente, motivo por el cual decidió aplazar la medida hasta después del verano.

Las palabras de Guirao hacen ver que el Gobierno se inclina por esperar a que la Cámara Baja ratifique el texto legal para llevar a cabo el traslado de los restos del dictador. Durante semanas, en el PSOE y en el propio Ejecutivo se planteó la posibilidad de recurrir a un real decreto que no exigiría su convalidación posterior en el Congreso de los Diputados. Finalmente, la fórmula elegida según el titular de Cultura es la modificación de la ley de memoria histórica a través de ese decreto ley para blindar una de las medidas estrella del Gobierno de Pedro Sánchez.

“Se me puede encasillar en el cine experimental, pero yo creo en un cine que responde a la heterogeneidad. He acudido desde 1991 al festival de Sitges. Me gusta mucho el cine de género, de autor, el experimental, por supuesto, y la animación. Quiero trabajar desde mi pasión al cine”.

Estas fueron las palabras de presentación de Beatriz Navas (Madrid, 1978) como directora del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), el que se encarga, entre otras cuestiones, de mover una buena parte del dinero en esta industria. El centro de todo el asunto. Porque, como dijo el ministro de Cultura, José Guirao, que acudió a respaldar a Navas, “la financiación es un tema clave en el cine”.

Navas, que llegó a la toma de posesión del cargo con un broche en homenaje a Yvonne Blake, la expresidenta de la Academia de Cine recién fallecida, sabe que su procedencia determina su perfil.

Doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, trabajó durante quince años en La Casa Encendida de Madrid donde fue responsable del departamento audiovisual y del área de artes escénicas. Allí fue donde coincidió con Guirao, que fue director de este centro cultural hasta 2014.

Su tesis doctoral se basó en el cine de Werner Herzog, unos de los fundadores del llamado Nuevo Cine Alemán, junto a otras figuras como Rainer Werner Fassbinder, Wim Wenders y Volker Schlöndorff. Sin embargo, pese a este brochazo gordo que podría acercarle al cine menos comercial, ella insiste en que pretende abrirse a todos los tipos de cine. “Tengo filias, pero ninguna fobia”, admitió.

Nueva Orden Ministerial, ya lista

En su camino tendrá varios obstáculos, aunque el de cómo se destinará el dinero, parece solventado. Guirao anunció ayer que la Orden Ministerial por la que se establecen las bases reguladoras de las ayudas previstas en la Ley del Cine, y que estaba bloqueada, se aprobará finalmente este jueves.

Aparecen cambios que ya fueron trabajados por el anterior equipo del ICAA con Óscar Grahefenhain al frente, y sobre los que Navas no quiere atribuirse méritos, pero ella parece encontrarse muy cómoda. Entre ellos, que son los que la propia directora recalcó, se encuentra algunas novedades en el acceso a las ayudas de carácter general para la producción de largometrajes sobre proyecto.

Una de ellas es la petición que había hecho la Asociación de Mujeres Cineastas, CIMA. Así, como dijo Navas, aumentará la puntuación “de cuatro a siete puntos” para aquellos proyectos con participación femenina, con lo que se pretende fomentar la presencia de mujeres en la producción cinematográfica.

También se facilitará la producción de largometrajes de carácter documental y de las coproducciones internacionales con países latinoamericanos, puesto que el coste mínimo de película exigido para acceder a las ayudas pasará de 400.000 a 300.000 € en el caso de los documentales y de 700.000 a 300.000 € en el de las coproducciones con América Latina.

Dentro de las ayudas selectivas, aquellas destinadas a un cine más arriesgado, también se incrementará la puntuación otorgada a los proyectos por la participación femenina y se creará una línea específica para proyectos de largometrajes de carácter experimental para la cual se podrá reservar hasta el 10% de la dotación destinada a este tipo de ayudas. También subirá la puntuación otorgada a los proyectos de animación y se aumentará su presupuesto máximo hasta los 2,5 millones de euros.

En relación a las ayudas a los cortometrajes, las novedades incluidas van en el mismo sentido, puesto que se fomentará también la presencia de la mujer en la producción, puntuando más tener a una mujer al frente de la dirección o el guion, y las jefaturas de equipo. También se introducirá una nueva puntuación por la presencia en un amplio listado de festivales del cortometraje.

En definitiva, una nueva línea de actuación que se resume en tres pilares: más presencia de mujeres en el cine, más experimentación -donde habrá un peso específico para el documental- y más animación.

Nuevo responsable de la Filmoteca

Además de llevar a cabo esta Orden Ministerial, entre los deberes que Guirao le ha puesto a Navas se encuentra el de hallar a un nuevo responsable al frente de la Filmoteca Nacional, que será un funcionario. “Estoy preguntando perfiles para elegir al próximo director o directora. La idea es mantener el binomio con Carlos Reviriego”, señaló Navas.

Reviriego es actualmente el director adjunto y el responsable de la programación de este centro cinematográfico, que en los últimos tiempos ha sabido combinar el cine más comercial con el más autoral y que ha dedicado amplios ciclos a autores como Ingmar Bergman, Abel Ferrara y Pedro Almodóvar. Uno de los caballos de batalla para Navas será el de la restauración del catálogo “que hasta ahora no se ha podido hacer por falta de personal”.

La tercera pata más urgente en su cometido no será fácil: el incremento el fondo de la protección a la cinematografía en diez millones de euros. En los actuales Presupuestos Generales del Estado se destinaron 70,76 millones de euros, sólo 766.000 euros más que en 2017.

Con este fondo se pagan las ayudas para la producción de largometrajes sobre proyecto, cortometrajes sobre proyecto ya realizados y, transitoriamente, ayudas para la amortización de largometrajes cuyo estreno comercial se haya producido antes de 31 de diciembre de 2016. “El trabajo en este sentido está muy avanzado. Al contrario de lo que piensa mucha gente no está vinculado a Hacienda, sino que estaba en el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Con la reestructuración tenemos que retomar el trabajo, pero por ahora no puedo garantizar nada”, manifestó Navas.

Estos son los asuntos prioritarios encomendados por el ministro. La preparación de los presupuestos del año que viene “será el siguiente paso”, anunció la nueva directora, aunque de momento pretende centrarse en “pensar mucho en el nuevo futuro audiovisual”.

Guirao recordó en su presentación que “el cine ya no es sólo el cine sino que hay que atender a un sector que está en una época de cambios profundos”, como es la incorporación de las nuevas plataformas digitales.

Apoyo desde el sector

De momento, la nueva responsable del ICAA parece encontrar el apoyo del sector. A su presentación acudieron numerosos productores, como Agustín Almodóvar y responsables políticos de Cultura como Eduardo Maura, de Podemos, que manifestó en un tuit sus “buenas sensaciones” con Navas. También la felicitaron desde la Unión de Actores y cineastas como Borja Cobeaga, el productor Enrique Lavigne o el director del Atlàntida Film Fest, Jaume Ripoll.

En febrero de este año, Navas publicó el libro Y ahora, lo importante (Caballo de Troya), una reelaboración del diario que escribió en 1992, el año en el que España se abrió al mundo. Ahora sí se podría decir que viene lo importante.

José Guirao (Almería, 1959) posa frente a la cámara con una mezcla de solemnidad y timidez. “¿Sabes que Patti Smith dijo que Mapplethorpe solo necesitó ocho disparos para la portada de Horses?”, cuenta a la fotógrafa mientras se disculpa por su “cara de soso”. No es casualidad que el Ministro de Cultura y Deporte rompa el hielo hablando de la cantante y poeta punk, de la que es fan confeso y que fue asidua en La Casa Encendida mientras él la dirigía.

Es un recordatorio de que ha llegado a esta cartera precedido por una trayectoria en gestión cultural que avala su conocimiento en la materia. Se definió como el ministro de “la vieja guardia” el mismo día que daba el relevo a Màxim Huerta en el puesto, y marcó así una línea entre lo que él ofrecía y el revuelo mediático que había causado su predecesor.

Guirao promete contención y diálogo para afrontar los desafíos de un Ministerio con tantos tentáculos como polémicas, aunque también tiene en su mano mimar a un sector falto de atención y de cariño desde hace dos legislaturas. Empezó fuerte anulando la fusión entre la Zarzuela y el Teatro Real, pero aún le queda mediar en la guerra interna de la SGAE, retomar la Ley de Mecenazgo, atender al cine más allá de la rebaja del IVA y lidiar con sus “contradicciones” respecto a la tauromaquia.

¿En qué situación se encontró la Cultura al llegar al Ministerio?

Me encontré un Ministerio funcionando a pleno rendimiento y con muchos proyectos en desarrollo. No tengo un conocimiento exhaustivo de todos, pero sí bastante del Ministerio y también de los museos, de la Biblioteca Nacional y de algunas instituciones. Así que ha sido como subirse a un tren en marcha.

¿Cuáles son las mayores urgencias que ha detectado en estas semanas en el cargo?

La mayor urgencia era el tema de la fusión del Real con el Teatro de la Zarzuela. Una vez analizado el expediente y después de hablar con los representantes sindicales de los trabajadores, con el presidente del Real, Gregorio Marañón, y con el director de la Zarzuela, Daniel Bianco, sin necesidad de entrar en el fondo de la cuestión, se vio que formalmente el tema laboral no estaba resuelto. La preocupación de los trabajadores era totalmente razonable, así que no hubo más que hablar.

Lo que acordamos con los sindicatos es que pararíamos la fusión y que abriríamos una mesa de trabajo para ver en qué podemos mejorar el INAEM, su funcionamiento y su gestión. Lo primero fue paralizar esa fusión y empezar a crear un clima de trabajo y de confianza mutua con los representantes sindicales del Ministerio y del INAEM.

Entonces, ¿retomará el proyecto cuando se produzcan esas reuniones de trabajo y no descarta que la fusión se pueda llevar a cabo con nuevas condiciones?

Yo no descarto nada y se lo he dicho a los sindicatos. Pero tiene que estar enmarcado en una reflexión general del INAEM, porque es un organismo con muchos centros de producción y muchas problemáticas compartidas. Lo que está bien para unos no está bien para otros. No quiero tener una institución como el INAEM, tan compleja y con tantos trabajadores, y tener que dar una solución para cada unidad. 

Me gusta pensar los proyectos con sosiego, no soy una persona de prisas. A veces hay urgencias y tienes que tomar las decisiones en minutos o en horas. Pero eso es la excepcionalidad, la normalidad es que todo acto administrativo que se tome en este Ministerio tiene que estar precedido de un acto de conocimiento.

En esa fase de conocimiento, ¿ha barajado el nombre de la persona que tendría que coger las riendas del INAEM?

Bueno, tengo en la cabeza muchos nombres. En primer lugar tengo que decir que la persona responsable que me encontré en el INAEM [Montserrat Iglesias], me parece una excelente gestora. Con lo cual no tengo una urgencia, como ocurre con personas que te encuentras y en seguida detectas un déficit de gestión.

Estoy barajando cambios en el INAEM y en la dirección general de otras unidades del Ministerio. Pero no tengo prisa porque algo esté funcionando mal. Aquí hay buenos profesionales y se merecen respeto por encima de todo.

¿Pero ella podría seguir? ¿O le ha transmitido ya su marcha?

Bueno, estamos hablando y viendo el marco general. Eso será una decisión que yo primero reflexionaré y luego tomaré con esta persona en un sentido o en otro.

Declaró que una de sus prioridades era la Ley de Mecenazgo. Además de las complejas negociaciones con Hacienda, ¿cuáles son los retos principales para sacarla adelante?

Sacar una ley nueva es muy complejo, tal y como está el Parlamento. La Ley de Mecenazgo, primero, no es una ley de Cultura: es una ley de Hacienda porque es una de incentivos fiscales. Además atañe a muchos más ministerios. Aquí está Cultura y Deporte, pero también afecta a Ciencia, Educación y alguna cosa más. 

Lo que manifesté es que como ministro me erigían portavoz, dentro del Gobierno, del sector que represento. Pero yo no puedo hacer una ley que no me corresponde. Me consta que la ministra de Hacienda es absolutamente sensible a este tema. Y la retomaremos cuando terminemos de hablar con Hacienda y Trabajo del Estatuto del Artista.

El Estatuto del Artista se va a aprobar con absoluto acuerdo de todos los grupos, y eso va a ayudar. Con la Ley de Mecenazgo, ese respaldo unánime no está tan claro. 

Pero también tengo que decir que ya hay una ley del año 2002, que reformaba la primera ley de incentivos fiscales del año 95 a la que saqué mucho partido cuando era director del Reina Sofía. 

Entonces, vamos a defender la bondad de mejorar lo existente y plantear esa nueva ley. Pero también, seamos prácticos, y que cada uno vea cómo le puede sacar partido a la ley existente desde su sector. Yo conozco a muchos gestores que son excelentes en lo cultural pero cuando tienen que meterse en cosas de incentivos fiscales, son incapaces. Pues tenemos que ser capaces.

Muchas veces lo que se reclama es que, aun existiendo la ley -como ocurre con la Ley del Cine- no se pueden explotar esos mecanismos para acceder a las ayudas porque están paralizados. 

La Ley del Cine la conozco menos y no quiero meterme en un charco proceloso en el que no he entrado aún a fondo. Pero en el caso de museos, bibliotecas y archivos se pueden hacer muchísimas cosas. ¿Que se pueden hacer más y que hay que mejorar la ley? Es lo primero que dicho. Pero que la promesa de un horizonte mejor no nos haga olvidar el horizonte presente.

Aunque no haya empezado a trabajar en la Ley del Cine, hay algo indudable y es que parte de una base bastante exigua, con apenas 30 millones de ayudas a la producción. ¿Cómo cree que se debe desatascar esta situación?

En el año 2018 tenemos un presupuesto que ya nos hemos encontrado y vamos a manejarnos ahí. Vamos a ver en 2019 cómo lo podemos mejorar. Hay que pensar que el Gobierno en su conjunto todavía tiene que resolver el problema del déficit frente a la Unión Europea. No quiero ser un ministro que genere frustración, que se dedique a pedir lo imposible y que luego no se pueda.

En eso soy absolutamente realista y conozco bastante bien la administración. Vamos a intentar que haya más recursos, pero Cultura no es un verso suelto dentro de un Gobierno que tiene que cumplir sus compromisos europeos. Es mi obligación pedir más recursos, pero también saber cuáles son los límites de esas peticiones. 

Hace unos días, Pedro Sánchez reconocía en una entrevista en TVE que, de haber sabido los problemas que tuvo Màxim Huerta con Hacienda, no le habría nombrado. ¿Cree que se equivocó con él?

No quiero entrar en eso. Es decir, la misma decisión del presidente fue nombrarlo a él que nombrarme a mí. Lo único que puedo decir de Màxim, al que no conocía personalmente, es que en el momento de la transición descubrí a una persona encantadora, noble y muy buena. Prefiero quedarme con la persona, y la suya me transmitió corazón y sensibilidad.

¿Le costó aceptar el encargo en medio de todo el revuelo mediático?

No sé si me costó o no. Fue de esas cosas que no esperas y que pasan muy rápido. A nivel personal, me suponía un cambio de vida muy radical porque ya había iniciado otro camino de retirada. Pero, en primer lugar, era un ofrecimiento para un puesto que conozco. No me asustaba porque el sector cultural lo conozco perfectamente. O casi perfectamente.

Por otra parte, el momento político es apasionante. Eso fue lo que más me influyó. Yo soy una persona de calle, viajo en metro y me muevo por todo tipo de sitios. Detecté una ilusión enorme por parte de gente que me consta que no son votantes del PSOE, sino algunos de Podemos y otros incluso del PP y Ciudadanos. Tengo amigos de todos los espectros ideológicos y sociales. Estaba el ambiente enrarecido y de pronto hubo ilusión. Para mí, esa fue la clave. Antepuse mi vocación personal cuando me estaba preparando para retirarme a la vida campestre y tranquila en un par de años. 

Además es un momento nada fácil por la composición del Parlamento, pero a la vez había tanta ilusión, que no puedes decir que no, la verdad. Me gusta la dificultad. 

Ministro... Vamos a coger el toro por los cuernos.

¿Por qué? [Sonríe]

Porque de momento, la tauromaquia está dentro del Ministerio de Cultura. Como defensor de los animales, ¿cómo ve que los toros estén dentro de su cartera?

Bueno, es una cosa que estaba así. Y así está. Personalmente, yo soy un absoluto defensor de la naturaleza, del reino animal y el reino vegetal, y por otra parte nos encontramos con una tradición en España y de nuestra cultura. Una tradición que es mediterránea y que viene desde el Minotauro, Teseo y Ariadna, y eso también hay que respetarlo.

Voy a intentar ser equilibrado. No vengo aquí a hacer mi proyecto personal, vengo para intentar responder a un proyecto colectivo, y en ese proyecto colectivo están los antitaurinos y los taurinos. Tengo que gestionar esas dos cosas.

Como sociedad, ¿no tenemos que evolucionar culturalmente? Porque, aparte de tradición, la cultura es también evolución y cambio.

Sí, pero las evoluciones culturales que se hacen por decreto no funcionan. Esto es un proceso larguísimo, como otros que han pasado en España de cambios culturales. Ahora estamos en la semana del Orgullo, y quién nos iba a decir hace 20 años que iba a existir el matrimonio para personas del mismo sexo. 

Los cambios culturales y sociales necesitan su sedimentación para que sean reales. Para que no queden en pura propaganda y puro escaparate. Yo voy a trabajar para una cultura de paz, una cultura de respeto a la naturaleza, porque es respeto a nosotros mismos. Nosotros somos naturaleza. Pensamos que está todo a nuestro servicio, pero no es verdad. Ya lo decía un filósofo griego: “si desaparecen las abejas desaparecerá el mundo”.

Yo quiero que los cambios que se produzcan sean de verdad y asumidos como una evolución de la sociedad española. No quiero imponer nada, quiero proponer.

¿Como sociedad no cree que estamos preparados para afrontar ese cambio? 

Sí, eso ha cambiado muchísimo, pero todavía no es lo suficientemente mayoritario como para imponer a la otra parte nada. Ni de una parte ni de otra.

Pero de momento, digamos, se está imponiendo desde la parte taurina, porque se siguen celebrando esos espectáculos considerados maltrato animal por una mayoría de la sociedad. 

Yo no estoy seguro de que sea una mayoría. Creo que está bastante equilibrado. Pero me da igual. Si fuera mayoría, eso no quiere decir que no respetemos a las minorías. Una sociedad que no respeta a las minorías no es una sociedad equilibrada.

¿Y el respeto a los animales? ¿Los dejamos de lado?

No. Estamos en un periodo de evolución, y vamos a evolucionar. Y yo tengo claro por dónde quiero evolucionar. Pero también que no quiero evolucionar por imposición. 

¿Esa evolución pasa por seguir manteniendo la subvención a la tauromaquia?

Bueno, todo eso lo vamos a ver tranquilamente. Pero, insisto, yo no quiero imponer nada en este tema, teniendo clarísimo de dónde vengo y lo que pienso. Quiero que la gente lo entienda de manera natural para que eso arraigue.

Ese debate lo hemos tenido muchas veces dentro del mundo animalista. Por ejemplo, en Catalunya se han prohibido las corridas de toros, pero no los toros embolados, que me parecen igual de horribles o más. No solo el animal muere, sino que además... bueno, es horrible. Y los catalanes lo han defendido como una tradición cultural. Hemos dado un paso con las corridas de toros, pero habría que dar otro paso con los toros embolaos. 

El movimiento animalista es consciente de que las cosas hay que hacerlas poco a poco. Hay que generar una cultura de paz y de respeto a la naturaleza.

Y hay que asumir las contradicciones. Sobre esto y sobre cualquier cosa, yo, como todo hijo de vecino, tengo contradicciones. No voy a intentar dar una imagen de lo contrario. Porque es mentira. Esto no lo considero una contradicción, lo considero una manera de ser respetuoso y de que la causa que defiende el movimiento animalista, y que yo comparto, gane la batalla de manera pacífica. Porque ese es el origen del movimiento animalista. 

Mencionaba antes que había consenso con otros grupos parlamentarios sobre reformar la Ley del Deporte. ¿Nos podría avanzar en qué?

Hay consenso en intentar sacar adelante una ley nueva de Deporte, o reformar la existente. Hay consenso con todos los grupos que ha hablado -y yo creo que con los que falta también porque son cosas básicas- en que el deporte femenino hay que ponerlo en su lugar. En que hay que empezar a dar una imagen de que no hay un deporte “masculino” y un deporte “femenino”, sino que todos los deportes son mixtos y transgénero. 

El deporte tiene una cosa fantástica, y es la transversalidad. Ahí desaparecen las ideologías políticas, las edades y las clases sociales. Es una manera de mejorar nuestra salud, nuestra autoestima, de ahorrarle dinero a la seguridad social y de crear sociedad con él. No he visto mayor unanimidad, siendo la sociedad española una sociedad compleja, como cuando nuestros grandes deportistas ganan competiciones internacionales. Sobre ese valor se construye ciudadanía, salud, igualdad de género e integración social.

Por último, nos gustaría que nos diera algunas píldoras y recomendaciones culturales. Es importante saber las referencias del ministro. ¿Cuál es el último libro que se ha leído?

Voy un poco como puedo, porque me lo compré el día antes de que me llamaran para ser ministro, con el libro de Jordi Costa, Cómo acabar con la contracultura. Empecé en el metro, que es donde yo leo, la mañana de la llamada y por la noche ya no hubo metro [risas]. 

A raíz de que dijera en una entrevista que estaba con el de Jordi Costa, Herralde me ha mandado las dos memorias de Nazario, con las que voy a seguir a continuación. 

La verdad es que con el tiempo cada vez me gusta más el ensayo, la poesía me gusta desde siempre, y la novela tengo esas ganas de encontrar el novelón que te engancha desde la primera página y no puedes parar.

¿Y algún plan cultural para el verano?

Se inician los grandes festivales en España, que son maravillosos. Ha empezado el festival de Música y Danza de Granada, empieza Mérida este fin de semana, Almagro a la siguiente, La Mar de Músicas en Cartagena, El Grec en Barcelona, el FIB... Vamos a invitar a todos esos festivales, y luego a infinidad de festivales más pequeños. Disfrutemos de la cultura al aire libre, que es lo que toca en verano.

Empieza también el Orgullo, ¿se va a lanzar alguna iniciativa desde el Ministerio para aunar la cultura con la reivindicación LGTBI?

El Orgullo siempre lo organiza el colectivo LGTB. Pero bueno, recomiendo otro libro que no me he comprado aún ni he leído, pero vi en el programa de La hora cultural en TVE. Es de una escritora y activista estupenda, Roberta Marrero, y se llama We can be heroes por la canción de Bowie. Ese me lo voy a comprar seguro. Está editado por Lunwerg, que es una editorial estupenda.

Hago aquí también publicidad de las editoriales españolas, pero que no se enfaden las otras, que ya recomendaré libros suyos también.

Y para que no se enfade el cine, ¿qué película ha sido la última que ha visto en una sala?

Hace tiempo que no voy al cine, porque yo los fines de semana me voy al campo y es cuando se puede ir al cine. Pero fue Llámame por tu nombre (Call me by your name) que me llevó una amiga entusiasmada. Me he perdido las últimas de La Guerra de las Galaxias, que me encantan, y quiero ver la de los dinosaurios [Jurassic Park] Porque, además de que el director es español, me encantan. 

De cine español, lo último que he visto fue La enfermedad del domingo. Aparte de que es una película maravillosa al completo, a las dos actrices las nominarán este año a todo, supongo. Es que tengo especial debilidad por Barbara Lennie, tanto en teatro como en cine. Pero de cine me gusta todo. Tanto el arte y ensayo como el puro entretenimiento.

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