El editor, escritor y gestor cultural Samuel Alonso Omeñaca acaba de tomar el relevo a Eva Orúe como director de la Feria del Libro de Madrid. Un evento que mantendrá sus fechas y sede, el parque de El Retiro, el próximo año. Apenas han pasado unos días desde que llegara al cargo, pero avanza que las librerías tendrán gran protagonismo, que van a dar “una vuelta” a la gestión de las firmas y que la promoción de la lectura entre los más pequeños será una de sus prioridades: “No se puede dejar solo en manos de los colegios y las familias”.

El nuevo responsable señala que no ha hablado con su antecesora, Eva Orúe, que fue cesada el pasado mes de julio. “Su salida fue traumática y entiendo que esas heridas tardarán en curar”, comenta, aunque zanja que está enfocado en mirar hacia el futuro del evento literario más importante del país, y no en el pasado. Respecto a la petición de más 400 artistas de mantener el “negacionismo” sobre el genocidio en Gaza fuera de los espacios literarios, recuerda que la Feria siempre ha “apostado por los derechos humanos” y que “todas las personas son respetables, pero todas las ideas, no”.

¿Cómo afronta el nuevo cargo?

Lo primero que voy a hacer es llevar a cabo una reflexión sobre la Feria y hablar con todos los interlocutores. La Feria ha llegado a su tope físico porque el Parque del Retiro no admite más ampliaciones, por lo que tenemos que trabajar hacia adentro para mejorar su calidad. Para ello, necesitamos conocer bien las demandas de editores, distribuidores y libreros con el fin de mejorar los servicios.

Además, queremos que la experiencia de los lectores sea satisfactoria. Buscamos que encuentren una gran variedad de obras, lo que llamamos bibliodiversidad, que disfruten de una buena programación cultural y de un pabellón infantil que intentaremos acercar más al paseo. Vengo a aportar mi granito de arena trabajando con el equipo de una feria que tiene 80 años de historia y que entre todos hemos convertido en un Bien de Interés Cultural con enorme prestigio internacional.

Tenía muchas ganas de ser su director porque es un evento distinto al de ciudades como Frankfurt, Bolonia o Buenos Aires. Destaca por su entorno natural en el Retiro y por su carácter popular y gratuito, lo que permite que el público pasee y hable con los profesionales del sector. Debemos atender la parte comercial que necesitan las librerías, pero también la promoción de la lectura. Para los editores es vital, porque es la única oportunidad del año en la que pueden exhibir la totalidad de su catálogo al público, y no solo las novedades.

La Feria ha llegado a su tope físico porque el Retiro no admite más ampliaciones

Samuel Alonso Omeñaca — Director de la Feria del Libro

En el comunicado de su anuncio insistía en que iba a volver a poner a las librerías en el centro, ¿por qué? ¿Habían dejado de estarlo?

La Feria pertenece a la Asociación de Librerías de Madrid. Cumplen 50 años asociados y quieren darle visibilidad a este aniversario poniéndolo como uno de los pilares fundamentales. A veces, ante tanta variedad, la labor particular de las librerías puede pasar desapercibida frente a las editoriales. Queremos aprovechar su 50 aniversario para darles mayor protagonismo, incluso dentro de la programación cultural. Ellas son las que venden durante todo el año los libros que producen las editoriales, por lo que reforzar esos vínculos es esencial.

¿Pretende mantener el Retiro como sede de la Feria?

Así es, seguiremos en el Retiro. El Ayuntamiento nos brinda esta posibilidad porque hemos demostrado ser muy respetuosos con el parque, cuidando aspectos como las horas y métodos de entrega de los libros. Sin embargo, debido al cambio climático, nos enfrentamos a situaciones de clima extremo como altas temperaturas o fuertes tormentas. Por ello existen protocolos de seguridad diseñados para proteger tanto al público como al propio entorno del parque, que es muy delicado. De momento seguiremos en estas circunstancias y mi esperanza es terminar mi etapa de director manteniéndonos en el Retiro.

La promoción de la lectura no se puede dejar solo en manos de los colegios y las familias

Samuel Alonso Omeñaca — Director de la Feria del Libro

El año pasado hubo una ligera bajada en ventas y en el número de visitantes, ¿le preocupa?

Es normal que haya picos y valles. Llegamos a un tope de ventas histórico en 2024 y era natural que las cifras bajaran después debido a una serie de circunstancias, como los conciertos de Bad Bunny. Madrid es una ciudad con mucha actividad y siempre habrá imprevistos, pero no está sobre la mesa cambiar las fechas ni el escenario.

Tiene experiencia vinculada a la literatura infantil, el último informe PISA mostró datos preocupantes como que los alumnos tienen “dificultades” con textos de más de 400 palabras, ¿qué puede hacer la Feria al respecto? 

La promoción de la lectura nos implica a todos; no se puede dejar solo en manos de colegios o familias. Los especialistas en literatura infantil consideramos fundamental que los niños entren en contacto con los libros desde muy pequeños. La Feria proporciona 400 casetas donde pueden acercarse a los libros como objetos físicos.

También les animamos a que creen su propia biblioteca personal desde la infancia y fomentamos fuertemente el uso de bibliotecas públicas, manteniendo una relación estrecha con la Biblioteca Eugenio Trías del Retiro. Son acciones pequeñas pero enfocadas en cuidar el ecosistema literario. Mi mayor satisfacción sería que la gente se vaya de la Feria feliz, comentando que ha encontrado buenos libros y que ha disfrutado del espacio.

Parte de la experiencia que ofrece la Feria del Libro están las firmas, que cada vez parecen cobrar más importancia, aunque no sea por traer a autores de relevancia, sino también figuras que se han lanzado a escribir libros como Ana Obregón. ¿Qué relevancia tienen? ¿Ve bien que convivan este tipo de perfiles, incluidos influencers y youtubers?

Las firmas son un clásico indiscutible; la Feria del Libro no se entendería sin ellas. El lector tiene un componente de fetichismo y desea la firma del autor, ya sea un escritor clásico, un youtuber o un instagramer. Resulta curioso que todos los creadores digitales quieran publicar en papel porque da prestigio.

Gestionar estas firmas es de lo que más cuesta y se han tomado medidas, como ubicar firmas masivas en esquinas concretas o realizar controles de seguridad para facilitar el tránsito de la gente. Queremos darle una vuelta a la gestión de las firmas para intentar mejorarlas, siempre respetando la infraestructura y el funcionamiento que la feria ha consolidado en sus 80 años.

Queremos dar una vuelta a la gestión de las firmas para mejorarlas

Samuel Alonso Omeñaca — Director de la Feria del Libro

Hace una semana, la Universidad de Granada retiró la invitación a la escritora argentina Ariana Harwicz, más de 500 artistas han firmado una carta contra el negacionismo del genocidio en Gaza en los espacios literarios. ¿La Feria del Libro planea establecer alguna línea roja?

La Feria del Libro siempre ha apostado por los derechos humanos, la tolerancia, la solidaridad y la integración. Lo que no tiene cabida aquí son los discursos de odio. A la hora de programar, sabemos qué queremos mostrar y buscamos llevar autores cuyo discurso sea acorde al ideario de la Feria. Somos una institución seria que sabe cómo responder ante polémicas; como se suele decir, todas las personas son respetables, pero no todas las ideas lo son.

Las editoriales independientes han mostrado en muchas ocasiones quejas por reclamar más espacio dentro de la Feria, ¿hay alguna medida planteada para ellas?

El espacio en el Retiro es limitado y cada vez surgen más editoriales pequeñas. Para darles cabida, ya se han creado iniciativas como el Archipiélago, un espacio para que editoriales que no llegan al volumen mínimo exigido puedan tener un pequeño hueco. La voluntad de la organización siempre es intentar que todas puedan participar. No existe ninguna guerra interna, simplemente cada sector defiende sus intereses con el fin último de mejorar la feria.

¿Cómo va a gestionar la selección de patrocinadores?

Lo ideal es que los patrocinios estén directamente vinculados a los proyectos culturales. Durante estas semanas vamos a revisar los acuerdos vigentes; algunos ya están firmados para la próxima edición y otros no. Buscamos que el interés del patrocinador sea lo más cercano posible al de los libros, aunque no siempre es fácil porque la industria cultural no es inmensa.

¿Ha hablado o recibido algún mensaje de Eva Orúe, la directora anterior?

No he recibido ningún mensaje suyo. Todos conocemos su salida a través de la prensa, ya que las razones son estrictamente confidenciales y yo las desconozco. Nos conocíamos y llegamos a trabajar juntos, pero su salida fue traumática y entiendo que esas heridas tardarán en curar. Mi enfoque ahora está en dirigir la feria y mirar exclusivamente hacia el futuro.

Teniendo en cuenta que se prevé que haya elecciones próximamente, ¿le preocupa que el panorama político interfiera con la Feria?

Las épocas electorales se notan principalmente por el aumento de visitas de políticos que acuden buscando una foto. Más allá de eso, a menos que la jornada de votación coincida con uno de los domingos del evento, lo que daría un bajón de asistencia, no debería afectar demasiado. Cualquier evento externo puede restar público; hace años, el fallecimiento de Rocío Jurado ya vació la feria un domingo.

En un escenario de cambios drásticos de Gobierno que afectara a la cultura, como que llegara por ejemplo a desaparecer el ministerio, ¿la feria cuenta con independencia suficiente?

No debemos olvidar que la Asociación de Librerías es una entidad de empresarios y formamos parte de una industria sólida. En este sector conviven editoriales y libreros de todas las sensibilidades políticas e ideológicas. Si llegaran a surgir dificultades a nivel institucional, estoy seguro de que sabremos darles solución en su momento.

La Asociación de Librerías de Madrid ha elegido a Samuel Alonso Omeñaca como nuevo director de la Feria del Libro de Madrid, tras el cese de Eva Orúe el pasado mes de julio. El escritor, editor y gestor cultural se incorpora al cargo con el objetivo de liderar el proyecto de la Feria en los próximos años, “preservar y reforzar su prestigio y seguir consolidando su papel como uno de los grandes encuentros culturales en torno al libro y la lectura”, según ha informado la institución en un comunicado.

“Queremos que esta etapa refuerce el papel de las librerías y el vínculo de la Feria del Libro de Madrid con sus lectores”, señala en el escrito Luis Miguel Tigeras Sierra, presidente de la institución responsable del evento, además de desarrollar “una nueva programación que favorezca el encuentro entre autores y lectores”. 

“Mi primera labor es iniciar una reflexión profunda para optimizar la experiencia de todo el ecosistema de la Feria: organización, expositores, lectoras y lectores”, ha declarado el nuevo director, “es el momento de pensar en la mejor cualitativa de los servicios, la programación cultural y las dinámicas de colaboración, coordinación y sostenibilidad”.

A lo largo de su carrera, Alonso Omeñaca ha dirigido la Feria del Libro de Zaragoza y la Semana del Libro de Ejea de los Caballeros, además de coordinar proyectos y actividades en distintas ediciones de la Feria del Libro de Madrid. En el ámbito editorial, ha sido director editorial de 451 Editores (Edelvives), director de la colección Otros Espacios, de Anaya Infantil, y editor y asesor literario de numerosas editoriales (Edelvives, Capitán Swing, Nórdica).

Su trayectoria comprende igualmente la comunicación y divulgación en torno al libro, así como la docencia especializada en edición, literatura infantil y juvenil, bibliotecas y comunicación. Alonso Omeñaca es licenciado en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad de Salamanca, y máster en Edición por el mismo centro y Grupo Santillana. En su carrera ha colaborado con administraciones públicas, fundaciones, bibliotecas y otras instituciones culturales.

El cese de Eva Orúe

Eva Orúe fue destituida a principios de julio como directora de la Feria del Libro de Madrid. La Asociación de Librerías de Madrid, responsable del evento, explicó entonces en un comunicado que ya estaban “trabajando” en la definición de “una nueva etapa”.

La escritora y periodista afirmó a elDiario.es que “no” compartía “ninguna de las razones” que alegaron para justificar su cese. Ni ella ni el presidente de la Asociación, Luis M. Tigeras, ahondaron en cuáles habían sido los motivos comunicados, más allá de la búsqueda de “un cambio de ciclo”. En un nuevo escrito compartido posteriormente, la Asociación alegó que el contrato que tenían con Orúe implicaba que ambas partes “no podían ofrecer más detalles sobre la finalización de su relación laboral”.

Librerías y editoriales como Dos Bigotes, Hoja de Lata, Comisura, Tránsito, Alberti, Sigilo y Muñeca Infinito mostraron su apoyo a Eva Orúe y exigieron conocer los argumentos. Una de ellas, la librería Muga, decidió directamente darse de baja la organización del evento literario. “Consideramos que la forma en la que se ha cerrado el periodo de Eva Orúe en la Feria no corresponde a su dedicación y resultados, y por ese motivo hemos decidido abandonar la Asociación”, comentaron en sus redes sociales.

Eva Orúe recibió el pasado 16 de julio un homenaje en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (CBA), sin reproches pese a su cuestionada destitución, en el que se le informó de que será nombrada Caballero de las Artes y las Letras de Francia. “Mi cuñada me dijo ayer que lo de hoy sería lo más parecido a un funeral en vida”, bromeó en su intervención al inicio del emotivo evento.

La Plataforma de Editoriales de Extremadura ha expresado su preocupación por la decisión de la Junta de destinar 125.000 euros al patrocinio del V Festival Literario Escribidores, organizado por la Cátedra Vargas Llosa, y reclama al Gobierno autonómico una política cultural que reconozca y apoye de forma estable el trabajo del sector editorial de la comunidad.

El colectivo subraya que no cuestiona la celebración del festival ni la calidad de sus participantes, sino las prioridades de la política cultural autonómica y el lugar que ocupa en ella la edición extremeña. “Resulta difícil entender que se destinen 125.000 euros a un único acontecimiento literario mientras las editoriales extremeñas, que trabajan durante todo el año publicando autores, creando catálogo y contribuyendo al patrimonio bibliográfico de Extremadura, desarrollan su actividad en unas condiciones de enorme precariedad”, señala la plataforma.

El contrato de patrocinio, correspondiente a la edición que se celebrará en Cáceres del 23 al 26 de septiembre, ha sido adjudicado a Cultor Media 2024 S.L. Las editoriales insisten en que no reclaman un trato de privilegio ni pretenden convertir su actividad en una dependencia de las subvenciones. Lo que plantean es que la Junta reconozca que fortalecer el tejido editorial extremeño también es invertir en cultura, empleo, creación y patrimonio.

Por ello, reclaman un compromiso estable y suficiente con la edición regional, una política decidida de adquisición de libros publicados en Extremadura para las bibliotecas públicas y una mayor presencia de las editoriales en ferias, encuentros y actividades literarias financiadas con fondos públicos. También piden más visibilidad para autores, autoras, editoriales y librerías de la comunidad y participar de manera efectiva en el diseño de las políticas públicas relacionadas con el libro y la literatura.

La plataforma sostiene que la discusión no debe limitarse a cuánto dinero recibe Escribidores, sino a qué modelo de política cultural quiere Extremadura y qué lugar ocupa en él la industria editorial de la región.

El antecedente de la Bienal Vargas Llosa

El debate reaparece un año después de la polémica generada por la decisión de la Junta de financiar con 650.000 euros la celebración en Extremadura de la VI Bienal de Novela Mario Vargas Llosa, un desembolso que provocó críticas en el sector cultural y llevó a más de 180 profesionales a respaldar una carta abierta impulsada por la poeta Ada Salas. Aquel conflicto se centró también en que las arcas autonómicas asumieran los 100.000 dólares del premio de novela.

La controversia se trasladó al ámbito político y enfrentó a la Junta y a la Diputación de Cáceres. El Ejecutivo defendió entonces la Bienal como un acontecimiento internacional capaz de proyectar Extremadura y vinculó su celebración a la candidatura de Cáceres a Capital Europea de la Cultura 2031. Finalmente, la Bienal se celebró en octubre de 2025 en Cáceres, Trujillo y Badajoz, en la que la Cátedra Vargas Llosa presentó como su primera edición en España.

Un año después, la discusión vuelve al mismo punto: la tensión entre la inversión pública en grandes citas literarias y el apoyo al sector cultural que trabaja de manera permanente en la región. La Plataforma de Editoriales quiere que el debate se sitúe ahí, en el modelo, y no en la cuantía asignada a un festival concreto.

¿Cuándo dejan de leer los niños y las niñas? Los nueve años es la edad crítica —un fenómeno que en EEUU tiene un nombre: decline at 9—, y los esfuerzos de las familias, pero también del mercado editorial, están puestos en hacer todo lo posible para que no se les caigan los libros de las manos ni los sustituyan por pantallas. Los datos del informe PISA conocidos esta semana son preocupantes. “Los estudiantes tienen problemas con textos largos”, dijo Tue Halgreen, analista de la OCDE.

Pero este año el tono de los editores —encargados de barometrar el hábito por la lectura y la compra de libros— y del Ministerio de Cultura, que interpreta los datos, era optimista. “La lectura sigue creciendo como actividad de ocio en España, especialmente entre la población más joven”, se dijo desde el Ministerio de Ernest Urtasun.

Hay que coger con pinzas esta última afirmación e investigar de dónde viene el abandono y la consecuente pérdida de habilidad lectora. Sin desglosar por edades, el porcentaje de lectores ha pasado del 60% en 2017 al 66% en 2025. Un incremento suave para una categoría, “lectores”, para la que vale leer un libro al trimestre. Pero el porcentaje de niños y niñas de entre seis y nueve años que cogen un libro que no es de texto ha descendido del 85% al 79%. Y en la franja preadolescente, la que va de los 10 a los 14 años ha bajado del 86% al 85% desde 2019 hasta 2025. Claramente, los más pequeños están perdiendo el interés por leer.

Una experta en libros dirigidos a estas edades cree que la tendencia ha cambiado en 2026, pero no podremos tener evidencia de eso hasta el año que viene. “Lo que vemos es que la caída del seis a 13 ya se ha estabilizado, lo que es una noticia magnífica y, sin embargo, el Young Adult (a partir de 14), que ha tenido un crecimiento enorme en estos últimos años, se ha estabilizado también”, dice Laia Zamarrón, directora literaria de Alfaguara y Salamandra Infantil y Juvenil (Penguin Random House), en los segmentos Middle-Grade (seis a 13 años) y Young Adult.

Zamarrón indica que ha detectado que los lectores jóvenes quieren “grandes historias”, pero los más pequeños prefieren “textos más cortos y más ilustraciones”.

En pocas palabras

Los que llevan tiempo en primera fila de la cadena lectora, los libreros, creen que se trata de tendencias cíclicas. Miguel Ángel Rincón, de la librería barcelonesa La Petita, piensa que hace diez años lo que mejor funcionaba era el álbum ilustrado, que ahora desciende frente al éxito del cómic y las novelas gráficas. “Hace cinco años apenas había cómics para primeros lectores, pero durante la pandemia una serie llamada Narval, que está escrita en letra mayúscula, estuvo en pleno auge”, cita como ejemplo. El mercado descubrió el tirón de las viñetas con letras grandes y pocos personajes y hoy en día hay gran variedad de cómics con esas características que se suman a títulos de gran consumo dirigidos a niños de ocho a 11 años.

Los niños son menos lectores y tienen más problemas de comprensión lectora que hace años

Patricia Fernández — El Búho Lector, sección infantil-juvenil de la librería Cervantes

Los libreros han detectado más cambios, por ejemplo en el color. Hace unos años predominaba el blanco y negro para los lectores de más de ocho y nueve años, apunta Patricia Fernández de El Búho Lector, la sección infantil y juvenil de la librería ovetense Cervantes. Fernández indica que actualmente los libros suelen estar ilustrados a color para edades hasta los 11 o 12 años, y en muchas ocasiones se combina la lectura y el cómic. “Los niños son menos lectores y tienen más problemas de comprensión lectora que hace años”, señala la librera. Además, han observado que entre los diez y los 14 años pierden el gusto por la lectura: “Es una edad complicada, entre la preadolescencia y la adolescencia, donde tienen otras opciones que compiten directamente con la lectura”.

Las editoriales ya no apuestan por los lectores de entre seis y nueve años. Y si lo hacen, es para darles cómic de humor. Así piensa Sandra Bruna, agente literaria que representa a Ben Clanton, el autor de Narval: Unicornio marino, y que lleva 25 años trabajando en el sector. “Nos piden cosas como los libros de Miriam Tirado, que han funcionado superbien y la serie de Carla Gracia, Capibara”, afirma y añade: “Animalotes, que además se hizo peli y todo. Asimismo, Narval también ha sido muy potente para esta franja”. También menciona que una de sus estrellas es el escritor Rick Riordan, que con sus series “vende lo que no está escrito desde hace 20 años”, asegura.

La gran editorial de narrativa infantil y juvenil, SM, ha notado el descenso entre los lectores incipientes y un claro crecimiento entre los más avanzados. Berta Márquez, gerente editorial de Literatura Infantil y Juvenil de la editorial, comenta que hay grandes clásicos que no pasan de moda y cita entre esos títulos infalibles en el segmento de los más pequeños Memorias de Idhún, de Laura Gallego y Campos de Fresas, de Jordi Sierra i Fabra. A partir de los diez años, no fallan: La catedral, de César Mallorquí, Asesinato en el Canadian Express, de Eric Wilson o Fray Perico y su borrico, de Juan Muñoz. “Otros que van camino de convertirse en clásicos porque ya han conectado con varias generaciones de lectores son Los Futbolísimos, de Roberto Santiago o La foto de los 10.000 me gusta de Nando López”, completa.

La opinión de Sandra Bruna no es unánime en el sector e Isabel Martí, presidenta de la agencia literaria IMC, dice que no han notado un descenso del interés por los títulos dirigidos a lectores de hasta nueve años. “Sigue siendo una de las franjas que más piden [las editoriales], pero es cierto que el mercado está sobresaturado de colecciones en esta franja. Notamos una bajada en el grupo de 10 a 12 años, ya que son muchos los estímulos que tienen y deben distribuir su tiempo entre todos ellos”. Entre las temáticas más demandadas están las aventuras y el misterio para Middle-Grade, y la romántica y el romantasy para Young Adult.

La desaparición del género juvenil

La transición de la literatura infantil a la adolescente se ha acortado y ahora casi se pasa directamente de los libros infantiles a los que antes se considerarían para jóvenes adultos. Y la mayoría del público de estas historias es femenino. Enid Blyton quizá no habría vendido tantas copias de la saga de Torres de Malory o Las mellizas en Santa Clara a día de hoy.

No está de moda leer, no es 'cool'. Hay algunos que leen algo, pero socialmente no lo dicen porque no tiene muy buena prensa

Patricia Martínez — Profesora

Patricia Martínez es profesora y da clase a alumnos de 12 y 13 años. En su mayoría, sus estudiantes no leen nada por ocio: “No está de moda leer, no es cool. Hay algunos que leen algo, pero socialmente no lo dicen porque no tiene muy buena prensa”, declara. Sin embargo, el pequeño grupúsculo que sí lo hace consume libros de manera compulsiva: “Leen unos tochos impresionantes. Por géneros, triunfan por goleada la fantasía y el romance, el romantasy. Hay algo también de novela gráfica pero, básicamente, melodramas: melodramas de fantasía y melodramas realistas”. La mayor parte de ese colectivo son niñas. Asimismo, ha observado que actualmente hay un argumento que se repite mucho: “La protagonista es una chavalina muy mona que queda sin familia y entonces va a vivir con otra donde hay seis, diez o los que sean adolescentes hombres y acaba cada verano con uno. Y así los autores sacan libros como churros”.

En la agencia literaria de Sandra Bruna llevan los catálogos de Harper Collins y Penguin Random House de Estados Unidos en España, Portugal y Brasil. Además, gestionan agencias que representan a escritoras como Rebecca Yarros o Taylor Shen y también a autores españoles. Ella explica que con el aumento del romantasy se creó la etiqueta de Young Adult, que hasta hace unos años no existía. “Antes estaba solo el Middle-Grade, pero estaba desapareciendo porque las niñas pasaban a leer a los 12 años directamente a Rebecca Yarros, que es para más mayores, de veinte para arriba”, analiza.

Un fenómeno, quizás algo tapado, que ha ayudado al incremento de ventas de este género es que no solo lo lee el público al que va dirigido. Así lo confirma Berta Márquez de SM: “Ha habido un claro crecimiento del mercado juvenil, que responde a que este tipo de literatura se ha convertido en un género que leen no solo los lectores jóvenes, sino también adultos interesados por este tipo de argumentos”. Lo mismo dice Laia Zamarrón, de Alfaguara: “La categoría de mayor crecimiento en el juvenil estos años es el romantasy, romances en mundos fantásticos superbien trabajados y complejos. También los libros bellos, con cantos tintados, ilustraciones y estampaciones en las cubiertas”. La editora matiza que algunos libros que gustaron a las generaciones anteriores aún mantienen su popularidad: “Ahora viven en familia con sus hijos, tenemos grandes ejemplos, pero el más destacado es Harry Potter, que sigue creciendo a día de hoy”.

Gracias, TikTok

Patricia Martínez tiene en su clase una especie de librómetro de lecturas voluntarias, con un indicador que sube cuanto más leen y así consiguen premios para el grupo como poder ver una película o hacer una salida. “No les hago examen ni nada, solamente tienen que contarnos por qué escogieron ese libro y si se lo recomendó alguien. Normalmente, fue una amiga o lo vieron en las redes sociales, generalmente en TikTok”. Antes predominaban plataformas como Wattpad, pero ya no tiene tanto éxito. “El algoritmo les lleva a gente que habla de libros o buscan ellas cosas relacionadas”, manifiesta.

En el éxito del 'romantasy' influye las ediciones especiales con los cantos tintados, con las que los jóvenes hacen “altares en sus habitaciones”

La agente Sandra Bruna también cree que el impulso de este género se debe a las redes sociales. “Ha cambiado la manera de publicitar los libros o quién los referencia. Ahora lo ven todo en redes y los booktokers se lanzaron a recomendar solamente romantasy y parecía que lo otro no existiera”, aventura. Si los jóvenes solo tienen ese tipo de prescriptores se interesan solo por lo que ellos ponen de moda y no van más allá. Además, la agente dice que influyen las ediciones especiales tintadas, por ejemplo, con las que hacen “altares en sus habitaciones”. Para ella, la clave para conseguir que los jóvenes se interesen por la lectura está en replicar las acciones de los prescriptores en redes sociales: “Llegar hasta ellos y decirles que esto está de moda y qué es lo que tienen que leer. Y que haya el boca a oreja de toda la vida”.

Desde la librería La Petita hacen una importante labor de guía para los lectores y Miguel Ángel Rincón asegura que tienen dos o tres grandes mesas dedicadas a la literatura de transición que no es Young Adult. Ese tipo de libros los aconsejan a partir de los 14 o 15 años y, de hecho, no es una recomendación que salga de ellos, sino que suelen ser los lectores quienes se los piden. “La nuestra es una librería 100% infantil. Tenemos mucho que ofrecer antes de que se vayan al romantasy. Cuando entran en ese mundo, nuestra oferta es limitada porque tenemos criterios de selección. Si hay sexo explícito, por ejemplo, nosotros no lo tenemos”.

La distopía con amor, la próxima apuesta

En El Búho Lector remarcan la edad mínima que debería tener el interesado, “porque hay libros que no son adecuados para lectores jóvenes, como los del género dark”, aludiendo a un tipo de literatura también conocida como ‘romance oscuro’, que mezcla cierto grado de terror con el romanticismo. En dicha librería han detectado que las prescripciones vienen de las familias y el colegio así como de internet y el boca a oreja, pero Patricia Fernández evidencia que detrás de un éxito editorial “hay una parte muy importante de promoción por parte de la editorial, el autor, ilustrador, etcétera”.

“Las editoriales tenemos todavía la tarea pendiente de no perder al lector chico en la adolescencia”, advierte Laia Zamarrón. Según su opinión, la forma de conseguirlo pasa por escuchar al mercado para ver tendencias y mirar en el mundo de los niños para conocer sus intereses en otros ámbitos paralelos al de la lectura. “Hay que hacer mucho análisis, pero sobre todo hacer el ejercicio constante de no editar el libro que quieres tú, editora adulta, sino el que crees que resultará más atractivo e interesante para las lectoras”, declara. Berta Márquez opina lo mismo: “La manera de detectar los intereses de los lectores infantiles es observar su comportamiento, sus aficiones, las tendencias en otros sectores culturales como puede ser el audiovisual”.

Buena conocedora del mercado, Sandra Bruna se atreve a hacer una predicción de lo que va a interesar muy pronto a esas lectoras que ya se inclinan por el Young Adult aunque aún tengan 12 años. “El romance no es que termine, lo que pasa es que se ha saturado. Así que lo que están haciendo las grandes marcas es volver a la distopía –donde se encajan Los Juegos del Hambre o Divergente, por ejemplo– pero con el romance fuerte, como una pieza importante de la trama”. Adiós a los grandes amores en mundos mágicos, hola al romanticismo en el fin del mundo.

El BNG, principal prtido de la oposición parlamentaria a Alfonso Rueda, exige que la Xunta de Galicia intervenga ante la grave crisis que atraviesa el Consorcio Editorial Galego, la principal distribuidora del libro en gallego. La empresa acumula deudas con unas 60 editoriales independientes por un monto de entre 309.000 y 504.000 euros. Hace unos meses negoció con Xesgalicia, organismo inversor del Gobierno gallego, un préstamo a largo plazo pero no hubo acuerdo. El presidente Alfonso Rueda aseguró este lunes, al término de la reunión semanal de su gabinete, que “si hay que tomar medidas y están en manos de la Xunta revertir la situación una vez analizada, que no haya duda de que se hará”.

La diputada nacionalista Mercedes Queixas fue sin embargo muy crítica. Recordó que la vigente Lei do Libro e da Lectura de Galicia obliga a la Administración “a favorecer la organización y la actividad de las distribuidoras gallegas”, algo que, a su juicio, se incumple desde hace años. “La intervención pública es en este momento imprescindible y urgente para garantizar la continuidad del sistema editorial gallego y evitar que la crisis comprometa la creación literaria, la actividad de las editoriales y cientos de empleos”, añadió Queixas.

Una veintena de editoras subscribieron el pasado viernes un comunicado en el que alertaban de la situación, que para ellas transciende la condición de “problema exclusivamente editorial” y se ha convertido en “una crisis estructural del ecosistema del libro en gallego”. Cuatro de ellas -Aira, Antela, Boadicea, Patas de Peixe- ya se han reunido con el director general de Cultura, Anxo Lorenzo. La consellería del ramo ha evitado por el momento comprometerse más allá de un genérico mostrar, a preguntas de elDiario.es, su “ánimo y disposición a que se produzcan vías y puentes de entendimiento” y a “seguir en esa línea siempre” que se lo pidan.

La crisis que atraviesa la principal distribuidora del libro en gallego, el Consorcio Editorial Galego, se extiende por toda la cadena del sector. Veinte de las editoriales independientes más representativas han emitido este viernes un comunicado en el que denuncia un importante monto de impagos acumulados y que esta situación ha transcendido su condición de “problema exclusivamente empresarial” para convertirse en “una crisis estructural del ecosistema del libro en gallego”. Consultada por elDiario.es, una portavoz del Consorcio ha declinado explicarse. Horas más tarde, la empresa remitía una comunicación a los acreedores a la que ha tenido acceso este periódico y en la que aseguraba que, si antes del 30 de septiembre, la distribuidora no encuentra solución económica, “no descarta ir a concurso de acreedores”.

Son unos 60 sellos editoriales los directamente afectados. Las cantidades adeudadas por la distribuidora en ventas facturadas y no cobradas van de los 1.000 a los 20.000 euros, que, en editoriales independientes, pueden fácilmente comprometer su viabilidad. Los impagos, relata el comunicado de la recién constituida Plataforma de Editoras Afectadas, comenzaron en 2024. El Consorcio buscó el apoyo financiero de la Administración a través de Xesgalicia, a la que solicitó un préstamo a largo plazo de 300.000 euros acompañado, según la empresa, “de un plan de viabilidad resultado de un análisis exhaustivo”. No lo logró. Fuentes del sector calculan entre 309.000 y 504.000 euros el total de lo adeudado a 60 editoras.

Todavía esta semana, cuatro de ellas -Aira, Antela, Boadicea y Patas de Peixe- mantuvieron una reunión con el director general de Cultura, Anxo Lorenzo, para tratar de buscar una salida. Preguntada por este periódico, la consellería asegura conocer de primera mano “lo que está sucediendo” pero se limita a afirmar su “ánimo y disposición a que se produzcan vías y puentes de entendimiento” y a “seguir en esa línea siempre” que se lo pidan. El comunicado remitido por el Consorcio a las editoriales explica que “un inversor privado interesado en la defensa de la cultura gallega” es la última tabla de salvación a la que se agarra antes del concurso de acreedores.

Problemas en la “biodiversidad” del libro gallego

La Plataforma de Editoras recuerda que la falta de liquidez derivada de las deudas “está afectando directamente a la capacidad de las editoriales para mantener su actividad”. Pero las consecuencias van más allá, añade, ya que existe “el efecto dominó sobre toda la cadena del libro”: también repercuten en autoras, traductoras, ilustradores, correctores, diseñadores, imprentas o librerías. Y en lo que la plataforma denomina “biodiversidad” del libro gallego. “Las editoriales coinciden mayoritariamente en que la crisis [del Consorcio] obligará a reducir la publicación de nuevos títulos, lo que no es una cuestión meramente comercial”, señala, “significa menos libros en gallego, menos oportunidades para nuevas autoras y autores y menos espacio para propuestas que ya tienen dificultades para acceder al mercado”.

Tres editoriales -A Nosa Terra, Sotelo Blanco y Baía- constituyeron la distribuidora Consorcio Editorial Galego en 2001. Las dos primeras desaparecieron en la estela de las crisis económicas de 2008-2012. La tercera sostuvo la empresa hasta la actual y grave crisis. Llegó a contar con el catálogo de unos 200 sellos editoriales gallegos.

La Asociación de Librerías de Madrid destituyó a la hasta ahora directora de la Feria del Libro, Eva Orúe, a principios de mes. La institución, responsable del evento literario más importante del año, ha abierto este miércoles el plazo de presentación de candidaturas en busca de una nueva dirección, que espera hacer efectiva a finales del mes de septiembre.

La Junta Directiva de la Asociación ha definido el perfil profesional requerido para el puesto, que contempla una “dedicación exclusiva” y tendrán como principal responsabilidad “mantener el prestigio” de la Feria y “diseñar y ejecutar” un nuevo proyecto estratégico para esta. Deberá tener experiencia en gestión cultural, conocimiento acreditado del sector del libro y “comprensión profunda” del ecosistema literario. Además de la capacidad de negociación, adaptación a calendarios exigentes y competencias de liderazgo y dirección de equipos multidisciplinares.

El plazo de presentación de candidaturas permanecerá abierto hasta el próximo jueves 14 de agosto. Las personas interesadas podrán solicitar la información completa de la oferta por correo electrónico. En la primera fase, las candidaturas serán evaluadas por un comité integrado por librerías, editoriales y distribuidoras. A partir de aquí, se seleccionarán los perfiles que pasen a la fase de entrevistas.

El cese de Eva Orúe

Eva Orúe fue destituida la semana pasada como directora de la Feria del Libro de Madrid. La Asociación de Librerías de Madrid, responsable del evento, explicó en un comunicado que ya estaban “trabajando” en la definición de “una nueva etapa”.

La escritora y periodista afirmó a elDiario.es que “no” compartía “ninguna de las razones” que alegaron para justificar su cese. Ni ella ni el presidente de la Asociación, Luis M. Tigeras, ahondaron en cuáles habían sido los motivos comunicados, más allá de la búsqueda de “un cambio de ciclo”. En un nuevo escrito compartido este martes, la Asociación alega que el contrato que tenían con Orúe implicaba que ambas partes “no pueden ofrecer más detalles sobre la finalización de su relación laboral”.

Librerías y editoriales como Dos Bigotes, Hoja de Lata, Comisura, Tránsito, Alberti, Sigilo y Muñeca Infinito mostraron su apoyo a Eva Orúe y exigieron conocer los argumentos. Una de ellas, la librería Muga, decidió directamente darse de baja la organización del evento literario. “Consideramos que la forma en la que se ha cerrado el periodo de Eva Orúe en la Feria no corresponde a su dedicación y resultados, y por ese motivo hemos decidido abandonar la Asociación”, compartieron en sus redes sociales.

Eva Orúe recibió el pasaado 16 de julio un homenaje en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (CBA), sin reproches pese a su cuestionada destitución, en el que se le informó de que será nombrada Caballero de las Artes y las Letras de Francia. “Mi cuñada me dijo ayer que lo de hoy sería lo más parecido a un funeral en vida”, bromeó en su intervención al inicio del emotivo evento.

El tratado sobre el coito que la singular personalidad del filósofo cordobés Maimónides escribió el siglo XII no tiene nada de pornográfico. No es un kamasutra medieval. De hecho, predica alimentación sana y alegría para estimular el deseo. Un caldo de nabos, nueces e higos aumenta el deseo e incrementa el semen. También masajearse los pies antes de dormir hasta que se pongan rojos y luego lavarlos con agua tibia.

El autor concibe la actividad sexual como una función fisiológica y psicológica, así que en este sentido el autor concibe el sexo como una medida de higiene pública, frente a la castidad o la lujuria. Aunque -advierte- el coito excesivo seca el cerebro y provoca debilidad mental.

La obra ha sido rescatada del olvido por El Desvelo Ediciones en un libro traducido, prologado y anotado por el filólogo Darío Fernández Ruiz. Bajo el epígrafe 'Tratado sobre el coito. Consejos sobre salud, sexualidad y medicina en la Edad Media', es la primera vez que se edita íntegramente en español. Anteriormente, ya había publicado 'Tratado sobre venenos y antídotos' del sabio cordobés, inédito en español, sobre remedios para la protección contra venenos letales

Maimónides (1138-1204) escribió el tratado sobre el coito en Egipto para un alto dignatario -a quien se dirige como “el señor más honrado”- que quería aumentar su potencia sexual sin comprometer la salud. Los remedios y consejos que le ofreció el galeno se han convertido en una reflexión médica pionera sobre la fisiología, la higiene y la psicología del deseo. Sexualidad y medicina en la Edad Media.

El autor era una celebridad mundial en la época, y en él se unieron tres condiciones: médico, filósofo y jurista. Nacido en Córdoba en una familia judía se estableció en El Cairo, el antiguo Fustat, y dejó escritos una decena de tratados médicos.

Para Maimónides la medicina era ante todo preventiva un conjunto de seis factores externos que el individuo puede regular para preservar la salud: el aire, la alimentación, el ejercicio y el descanso, el sueño, los estados de ánimo y la excreción, categoría en la que incluía el coito como una función fisiológica.

Insistía en el que médico no trata enfermedades, sino cuerpos enfermos y que, por tanto, debía calmar la ansiedad, aliviar el miedo y generar confianza. En su saber, la erección no es un proceso mecánico, sino que está influido por afectos y sentimientos de alegría, deseo o tranquilidad. Así que recetaba música para sosegar el espíritu y agua de borraja para eliminar “los vapores melancólicos”. Por contra, desaconsejaba comer lechuga o vinagre “que enfrían el cuerpo”, mejor tomar pistachos, uvas, testículos de gallo, cerebros de aves o legumbres. De hecho, insistía en que los alimentos flatulentos como los garbanzos insuflan el aire necesario para una erección.

El filólogo Darío Fernández dice que el tratado no se puede reducir a una curiosidad histórica porque va más allá: habla de la sexualidad como parte de la salud, y predica “una atención a la dimensión emocional del cuerpo y una ética médica basada en la responsabilidad y el cuidado.

Maimónides escribe sus remedios para un hombre disminuido “de carne” hasta el punto de rozar la “demacración” y le propone algunos alimentos “muchos más beneficiosos” en estos asuntos “que los medicamentos”. Todo lo que “humedece” y “calienta” el cuerpo es beneficioso.

El manual -ordenado en diez capítulos- está concebido desde el punto exclusivamente masculino. Escribe que las relaciones sexuales con mujeres vírgenes o ancianas debilitan el deseo. Especialmente en el caso de una mujer “que resulta repugnante” pues el hombre “ha de forzarse a sí mismo para llevarlo a cabo”.

“Me voy siendo chevalier, me voy con un premio, me voy con un ramo de flores”. Una conmovida Eva Orúe enumeraba así los agasajos que ha recibido este jueves la ya exdirectora de la Feria del Libro de Madrid. En su lista podría incluir también la infinidad de abrazos y agradecimientos que ha cosechado durante el acto homenaje celebrado este jueves en la sala Ramón Gómez de la Serna del Círculo de Bellas Artes (CBA). Un carrusel de emociones en el que diversas figuras de la cultura, la ciencia, la política o la sociedad civil han devuelto a Orúe parte de lo conquistado gracias a su labor desde que llegó al puesto el 15 de diciembre de 2021.

“Mi cuñada me dijo ayer que lo de hoy sería lo más parecido a un funeral en vida”, ha comentado durante su intervención, despertando las risas de las decenas de personas congregadas. Bien es cierto que en pocos homenajes comunican a una que el próximo otoño recibirá la insignia que le acredita como Caballero de las Artes y las Letras de Francia. Lo ha anunciado Simond de Galbert, director del Instituto Francés en España, una de las mútiples personalidades que ha mostrado su respaldo a Orúe. La periodista y autora ha valorado especialmente la asistencia de la concejala delegada de Cultura, Marta Rivera de la Cruz, porque “por encima de todo la feria que he dirigido es la Feria de Madrid”.

La edil ha sido una de las personas que la han apoyado en una jornada llena de buenas palabras y sin nigún reproche a los responsables de su cese, que fueron también los de su nombramiento, la Asociación de Librerías de Madrid. Una emotiva jornada promovida por Sara, su pareja, y que pronto encontró refugio en el CBA. “Venimos a celebrar tu increíble trabajo, en positivo, sin críticas. Si te vas parece que el teléfono deja de sonar, pero en este caso no puede ser así”, ha dicho el director de la institución, Valerio Rocco. “La feria no es un mercadillo de libros, es un referente cultural. Hemos visto brillar a la feria y a ella. Acogemos este acto porque la feria se ha convertido en ejemplo inmejorable de la gestión cultural que hace mejores la cultura y la ciudad a través de vínculos y de redes. Con generosidad y apertura. Estos cinco años han servido para conocer su altura profesional, pero también su calidad humana”.

Por el atril de la sala han desfilado representantes de diversas entidades que han colaborado con la Feria durante los cinco años en los que Orúe ha estado al frente del proyecto. También de forma telemática, con varios vídeos donde han aparecido responsables de ferias literarias nacionales e internacionales como las de Santander, Bogotá o Nueva York. Especialmente sobrecogedor ha sido el relato de Julio Zarco, director gerente del Hospital Infantil Universitario Niño Jesús de Madrid y presidente de la fundación Humas: “Eva tuvo la fantástica idea de que una representación de la Feria nos visite el día antes de su comienzo, una fantástica forma de compartir la belleza y luz de la literatura con quienes más las necesitan”.

También ha dejado un vídeo la escritora Rosa Montero, que ha repasado los principales logros de Orúe: “Ha conseguido la declaración de Bien de Interés Cultural, la unión de editoriales y libreros... La Feria se estaba quedando fea y antigua, pero ella la ha renovado. Eva la puso en el siglo XXI. Le debemos ideas tan elementales como poner toldos contra el calor o identificar con números las casetas y que todo el mundo pudieras situarlas. Es algo básico, pero no se le había ocurrido a nadie”. La homenajeada delegado gran parte de estos éxitos en su equipo: “Fui la primera mujer directora, sí, pero fui la primera de siete mujeres que formaban mi equipo cuando empezamos. Cualquier avance que se me atribuye a mí lo es también de ellas”.

En cualquier caso, ha concentrado con todo merecimiento los reconocimientos. Otro de los anunciados durante la tarde ha sido la concesión del Premio de Promoción de la Edición Universitaria, otorgado por la Unión de Editoriales Universitarias Españolas (UNE). Cuando el secretario de la entidad le ha entregado un sobre con la distinción, Orúe ha hecho gala del humor que le caracteriza por duplicado. “¿Lleva un cheque?”, ha preguntado primero. “¡Me nombran otra vez caballera!”, ha añadido después para jolgorio de la audiencia. Casi todos eran allegados y amigos así que los tenía ya en el bolsillo, pero sino, se los habría ganado con dos frases.

Un cese que ha agitado la escena literaria

Eva Orúe fue nombrada hace cino años, siendo la edición de 2022 la primera que comandó. Pero la Asociación de Librerías de Madrid, máxima responsable del evento, decidió cesarla el pasado 6 de julio, mismo día que la noticia trascendió en los medios. El único motivo alegado es el interés por iniciar “una nueva etapa”. De hecho, recalcaban los “importantes avances” en ámbitos como “la sostenibilidad y la programación cultural” durante la etapa de Orúe. Preguntado por este periódico, el presidente de la Asociación de Libreros de Madrid, Luis M. Tigeras, no quiso ahondar en las causas y habló de “un cambio de ciclo”. “El equipo técnico y cultural de la Feria se mantiene. Lo importante son los expositores y no tener prisa en dar datos que no lleven a ninguna solución”, apostilló.

La propia Orúe manifestó su disconformidad en declaraciones a este medio: “No comparto ninguna de las razones que han alegado, pero tienen la potestad de rescindir el contrato”. Con su nombramiento, se convirtió en la primera directora mujer de la Feria del Libro, el evento literario más importante de España, después de 80 años de historia. Nacida en Zaragoza, fue elegida entonces para suceder a Manuel Gil, que tras cinco años al frente llegó a un acuerdo con la organización para firmar su jubilación.

La destitución ha provocado una cascada de reacciones y movimientos en la escena literaria madrileña. “Ojalá quienes tomen el relevo sepan cuidar todo lo construido”, fue el mensaje que la librería Grant compartió como respuesta. “Nos vamos orgullosos del camino recorrido, de todo lo que conseguimos y haber compartido este viaje contigo, que también termina para nosotros”, añadió la librería. Un posicionamiento similar al de otras librerías y editoriales como Sigilo, Tránsito, Muñeca Infinita y Comisura, a través de un comunicado conjunto. “Lamentamos muchísimo el cese”, declaraban para arrancar el escrito.

“Las razones no se han hecho públicas y desconocemos los motivos de esta decisión, pero como editoriales pequeñas, que apenas somos un granito de arena dentro de todo el entramado de la Feria, queremos decir que durante estos años nos hemos sentido acogidas, cuidadas y valoradas por la gestión”, expusieron. Otras editoriales como Hoja de Lata y Dos Bigotes también reclaman una explicación más pormenorizada de las razones del cese.

El conflicto velado se ha saldado con otra salida de la organización, la de la libería Muga, en Vallecas. Su responsable, Igor Muñoz, no están “de acuerdo” con su cese ni con el motivo que dio la Junta Directiva para justificarlo: “Falta de confianza en ella”. “Consideramos que la forma en la que se ha cerrado el periodo de Eva Orúe en la Feria no corresponde a su dedicación y resultados, y por ese motivo hemos decidido abandonar la Asociación”, expuso el librero antes de desear “la mayor de las suertes” a la organización, porque “viene por delante un camino complicado y esperamos que consigan llevar adelante los planes que tienen”. También lanzó un mensaje de agradecimiento a “todos los amigos” que dejan en la Asociación después de “tantos años de compromiso compartido”.

Valerio Rocco avanzaba a este periódico que desde la institución aceptaron albergar el acto porque (como él mismo compartió en sus redes sociales desde que se hizo público el despido) no está de acuerdo con la destitución y quieren mostrar su apoyo. Mientras tanto, la Asociación de Libreros de Madrid se anticipó pidiendo “respeto y prudencia” sobre su decisión.

Orúe, agradecida y emocionada. Las vidas que ha tocado, también

Respeto y prudencia son precisamente dos características de las que Orúe ha hecho gala durante la jornada, sin un solo dardo o insinuación sobre su destitución. Solo se ha atrevido a sugerir que, frente a lo que creía, estar al frente de la Feria no va a ser su última aventura profesional. No ha adelantado que nuevas puertas se abren. “Te necesitamos en nuevos proyectos”, había dicho minutos antes Pura Fernández, directora editorial del CSIC. Fernández ha querido rendir tributo al legado de Orúe, en especial por su promoción de la literatura científica, aprovechando al autor que daba nombre a la sala del encuentro: “Decía Gómez de la Serna que la lectura es el viaje de los que no pueden tomar el tren. Tú has hecho de la feria una estación imprescindible”.

Un punto de encuentro para la literatura europea (durante su etapa se ha creado el Pabellón Europa) o iberoamericana (la directora general del Español en el Mundo, Mónica Colomer, ha agradecido su interés por forjar “vínculos con las comunidades que nos unen a ambos lados del Atlántico”). Hasta para el fútbol, como ha contado el periodista y escritor Pedro Zuazua, seleccionador de La Cervantina. Esto es, la selección española de escritores y escritoras: “Confió en el proyecto y ha sido una parte fundamental por permitirnos jugar en la Feria. Esperamos hacer algo especial para el Mundial de 2030 gracias a ese impulso”.

“Agradezco a los editores, distribuidores, libreros y patrocinadores que me hayan dejado dirigir la Feria del libro de Madrid. Un evento como no hay otro”, ha concluido Orúe. Y tampoco hay o habrá una directora como ella, le ha faltado apostillar. Una profesional y una persona a la altura de Rafael Giménez Siles, fundador y primer director del acontecimiento literario allá por 1933. Orúe, por supuesto, no se ha atrevido a lanzarse estos elogios propios. Será que no se lo permite su caballerosidad.

“Perdono porque el otro podría ser yo. Perdono porque el otro he sido yo. Es un acto consciente que no me surge de manera natural. Interrumpo pensamientos negativos y reflexiono antes de hacer un comentario a la ligera. Quiero ser la persona con la que me gustaría encontrarme, aquella que responde con serenidad ante el desacierto. Que entiende el error o el daño como una llamada de auxilio” (La grieta, 2026).

Hace 64 años, se publicó La naranja mecánica, una revolucionaria novela que, entre otras peculiaridades, retrata a un delincuente desde su propio punto de vista. Hacia el final del libro, un médico le dice al preso: “¿Qué quiere Dios? ¿El bien o que uno elija el camino del bien? Quizás el hombre que elige el mal es en cierto modo mejor que aquel a quien se le impone el bien”. Así, el británico Anthony Burgess invita al lector a reflexionar de qué manera nos enfrentamos y nos relacionamos con otras personas que ejercen el mal o que hacen daño a propósito.

Puede que sea casualidad, pero las literaturas anglosajona y francesa pueblan las referencias de Rodrigo Gervasi (28), el joven escritor que publicó hace unos meses La grieta. En un ambiente contemporáneo y con realidades que todos podemos reconocer, la novela recoge a su manera el guante del debate sobre la naturaleza del mal y el perdón, a través de una singular voz sobre los problemas del hoy.

De la mano de la editorial independiente Sexto Piso, Gervasi busca mandar un mensaje de “compasión” y, “de forma más severa y tardía”, un mensaje “de sentido común”: “Dejemos de entender todo de forma tan simplista”, incide en conversación con este periódico.

Si hay personas maravillosas que hacen cosas horribles y personas horribles que hacen cosas maravillosas, ¿qué diferencia el bien del mal?

Bueno, la diferencia entre el bien y el mal está clarísima. Lo que pasa es que cada uno diferencia entre personas buenas y personas malas, a pesar de que hagan el bien o el mal. Para mí, una persona cada día es lo que haga en ese momento y todo el rato se va renovando. No creo que haya una balanza que se vaya quedando en un lado o en otro. Creo que eso es bonito porque te motiva a estar pendiente de la forma en la que actúas todo el rato. Porque la etiqueta es muy injusta para la gente mala y una zona demasiado confortable para la gente buena.

¿Qué mensaje quería enviar en este sentido?

Siento que muchas veces nos validamos a través de cómo nos sentimos en relación al mundo y de la etiqueta de buenas personas que nos ponemos, y a través de juzgar a los otros. Entonces, enfrentemos el mundo de una forma más humilde sin que haya una etiqueta que me vaya a respaldar para sentirme bien. Yo soy esto ahora mismo y todo el mundo está un poco en el mismo nivel y yo creo que eso requiere de humildad porque requiere verte como un humano y entender que el resto es lo mismo y que nadie va a ser mejor ni peor.

Enfrentemos el mundo de una forma más humilde sin que haya una etiqueta que me vaya a respaldar para sentirme bien

Rodrigo Gervasi — Escritor

En un párrafo hacia el final de La grieta habla de no bajar la guardia con nosotros mismos, de la importancia de la autocrítica. ¿Qué lección cree que podría sacar la izquierda de todo eso?

Creo que la izquierda tiene el deber de entender la sociedad en su conjunto y de apoyar a todos los miembros de la sociedad, porque siempre se ha caracterizado por ser solidaria y por querer incluir a todo el mundo. Entonces, creo que claramente nos tenemos que poner las pilas con ser compasivos y con entender que, cuando alguien hace algo mal, eso forma parte de nuestra responsabilidad como sociedad. Y creo que hay una parte de la izquierda que lo hace y que aboga por intentar cambiar el sistema penitenciario y reducir las prisiones o que sean otro tipo de espacios.

Pero creo que muchas veces se nos olvida. También porque estamos en un momento en el que los egos y la moral de izquierdas es muy alta. Por ejemplo, cuando veo a una persona que ha cometido un crimen es que ya me sale natural. Lo veo siempre desde una compasión que a mí me hace muy feliz y es bonita para mí. Incluso crímenes muy horribles. Cuando lo veo en las noticias pienso 'a ver si esa persona puede mejorar o esta persona hacer esto' en vez de decir 'qué monstruo, a la cárcel'.

¿Alguna vez le han confrontado por esa forma de pensar?

Sí, continuamente. Y es más difícil de debatir porque la gente está cerrada de mente en ese sentido. Sobre todo acerca de la pena de muerte, por ejemplo, que son cosas como muy básicas y muy extremas, pero que sigue habiendo debate. O sea, no sé qué porcentaje de los españoles están a favor de la pena de muerte, pero un porcentaje muy alto, cuando es algo que está abolido. Está probado que no reduce la criminalidad porque en los países en los que hay pena de muerte, no se reducen los índices de delincuencia. Está probado que es antidemocrática porque puede fallar. La justicia no es una ciencia exacta. Y luego, si estás castigando a alguien que ha atentado contra un valor material o contra la vida con esa misma moneda, me parece absolutamente absurdo.

Está probado que la pena de muerte no reduce la criminalidad porque en los países en los que hay pena de muerte, no se reducen los índices de delincuencia. Y está probado que es antidemocrática porque puede fallar. La justicia no es una ciencia exacta.

¿Cómo cree que puede condicionar la situación de la vivienda y la ansiedad climática a la forma de actuar y de pensar de los jóvenes?

A mí mismo la crisis de la vivienda y la crisis climática lo que me hacen es sentir un poco desesperanza por el futuro y centrarme mucho en lo micro y en sentirme bien con las cosas simples. Y es mi mecanismo de defensa para estar feliz. Sí que creo que quizá antes podías ver el futuro como con perspectiva de mejora y ahora siento que a pesar de que estamos bien, mejor a nivel de derechos sociales y de calidad de vida en muchas cosas, porque la vida que tengo es mejor que la que tenían mis padres, pero lo miro como que es una cosa que va a ir a peor. Entonces actúas con un poco de desesperanza y de 'que me quiten lo bailao'.

¿Y está de acuerdo con que la precariedad sea el tema principal del libro de cara a la crítica?

Realmente el tema principal del libro es cómo se desarrolla la vida y cómo puedes enfrentarte a ella. Cómo cuando eres una persona joven te enfrentas a la vida de dos formas: o estás en un mundo capitalista que te obliga a ser hiperproductivo o te quedas paralizado. En este caso es un personaje paralizado. Entonces habla un poco de enfrentarse a la vida, cómo tienes miedo a ella. Así que sí, para mí va más allá de la precariedad. Este libro, para mí, podría estar escrito en un piso de lujo, con gente que comparte piso porque son un grupo de personas que quieren vivir juntas porque tienen todo el dinero y seguiría siendo igual de interesante.

Cuando eres una persona joven te enfrentas a la vida de dos formas: o estás en un mundo capitalista que te obliga a ser hiperproductivo o te quedas paralizado. En este caso es un personaje paralizado

En muchas partes del libro describe cómo Hugo no hace nada, o se aburre o repite acciones cotidianas. ¿Por qué cree que son situaciones que no suelen retratarse en detalle?

Creo que lo que pasa ahora mismo en la literatura contemporánea es que estamos muy metidos en el 'problema, nudo y desenlace'. Siento que en España entendemos la literatura desde el entretenimiento y desde contar una historia narrada. Y a mí eso no me interesa. A mí me interesa algo que vaya a lo 'meta'. Que refleje la vida y que tu vida cambie un poco al leerla. Creo que los libros tienen que dar mucho espacio a la imaginación y a la interpretación, no que esté todo explicado. Eso no me interesa porque me aburre.

El protagonista del libro escribe una novela en la historia. ¿Este proceso creativo se parece al suyo propio? ¿Es así de minucioso?

Es la parte más parecida a mí del libro. Creo que soy súperminucioso como en el libro en ese sentido. Tardo mucho en escribir una página. Quizá escribo como tres cuartos de página al día cuando estoy todo el día escribiendo. Muy poco a poco. Nunca he conseguido escribir más de una página y media. Releo párrafos y frases una y otra vez. Las leo en voz alta. Vuelvo y pienso en la imagen que transmiten y luego es verdad que, una vez las tengo hechas, ya no soy tanto de cambiarlo todo. Hay mucha gente que luego empieza a meter tijera. Luego mi proceso es más rápido.

El libro no está dividido en capítulos, sino que tiene marcas temporales y le escuché decir una vez que eso es algo muy francés. ¿Se inspira mucho de esa literatura? ¿Cuáles dirías que son sus referentes?

Cien por cien. Me inspira muchísimo la literatura francesa y también la anglosajona en menor medida. De referencias siempre nombro a Ben Lerner, que su nueva novela sale en noviembre en España, la cual te tienes que leer. Se llama Transcription. Había leído novelas suyas anteriores y me inspiró un montón.

Luego robo algo de cada autor. De Joan Didion, por ejemplo, un poco la parte analítica del final del libro, cuando piensa en el momento en que uno se tiene que ir. Tiene un ensayo sobre Nueva York, sobre cuando ella vivió allí y de cuando se fue. De Amélie Nothomb en la forma un poco más humorística de poner las cosas y también en el inicio. Cuando digo 'aquí vivió no sé quién y después no sé quién'. También es un poco un guiño a Estupor y temblores cuando dice: “Mi jefe era tal y el jefe de tal era tal, el jefe de la empresa no sé qué. Y yo no era nadie”. Voy poniendo guiños: Rachel Cusk en eso de mirar un poco como en distancia a la hora de escribir y de ser un poco frío al explicar cosas que deberían emocionar más a veces; y luego Marguerite Duras como una parte más emocional, supongo, y de confiar en lo que estoy empezando.

¿Y qué le gustaría hacer después?

Pues hay una autora que se llama Laura Vázquez, que es francesa, pero de padres que emigraron, que ha escrito un libro que se llama Les forces (Las fuerzas) que me está cambiando la vida. Es muy chulo. Es un libro muy caótico. Entonces me está ayudando mucho con mi próximo libro. Creo que mis dos primeros libros son cero caóticos. Es como el primero en un trayecto, el segundo está dentro de una casa y es como una narrativa lineal. Y creo que quizá el tercero va a ser un caos horrible.

¿Quiere que lo que venga después sea caos?

Sí. Y quiero que la premisa sea no tener que intentar entender nada y simplemente ver qué pasa.

“Ojalá quienes tomen el relevo sepan cuidar todo lo construido”, fue el mensaje que la librería Grant compartió este lunes como respuesta a la destitución de Eva Orúe como directora de la Feria del Libro. La periodista y escritora había ostentado el cargo desde hace cinco años, pero la Asociación de Librerías de Madrid, responsable del evento, decidió cesarla alegando como único motivo querer iniciar “una nueva etapa”.

“Nos vamos orgullosos del camino recorrido, de todo lo que conseguimos y haber compartido este viaje contigo, que también termina para nosotros”, añadió la librería. En la misma línea se situaron Sigilo, Tránsito, Muñeca Infinita y Comisura, a través de un comunicado conjunto. “Lamentamos muchísimo el cese”, comenzaron diciendo.

“Las razones no se han hecho públicas y desconocemos los motivos de esta decisión, pero como editoriales pequeñas, que apenas somos un granito de arena dentro de todo el entramado de la Feria, queremos decir que durante estos años nos hemos sentido acogidas, cuidadas y valoradas por la gestión”, expusieron. Otros compañeros editores como Hoja de Lata y Dos Bigotes también reclaman una explicación más amplia del por qué del cese.

Tampoco se mostró de acuerdo con los motivos de su despido la propia Eva Orúe, que en declaraciones a elDiario.es, expuso: “No comparto ninguna de las razones que han alegado, pero tienen la potestad de rescindir el contrato”. Preguntado por este periódico, el presidente de la Asociación de Libreros de Madrid, Luis M. Tigeras, no quiso ahondar en las causas del cese más allá de la búsqueda de “un cambio de ciclo”.

Sigilo, Tránsito, Muñeca Infinita y Comisura indicaron en Instagram que en los años del mandato de Orúe notaron “un cambio muy significativo en la programación cultural, la atención al detalle y el trato cercano y confiable”. En su escrito reivindicaron igualmente: “En una feria no solo se venden o se firman libros. También se activan lecturas, conversaciones y relaciones”.

Otra de las librerías que se han pronunciado es la Girasol, que afirmó sentirse “triste” por la 'salida' de Orúe del evento literario; así como la librería Alberti. “Agradecemos y también valoramos el trabajo inmenso que ha realizado, su apoyo, su creatividad, su interés por hacer crecer y mejorar una Feria que es esencial para el sector, los lectores y la ciudad”, compartieron, “seguiremos unidas por los libros y la lectura”.

“Recibimos la noticia con tristeza, pena y un poco de rabia”, reconoce Pepe Olona, de Arrebato Libros y coordinador de Indómitas, el espacio de la Feria del Libro dedicado a proyectos editoriales que trabajan fuera de los márgenes del sector: editoriales independientes, libros de artista, fanzines, autoediciones y otras propuestas que experimentan con los formatos, lenguajes y los circuitos de distribución.

“Durante muchos años estuvimos reivindicando que este tipo de publicaciones dispusieran de su espacio dentro de la Feria del Libro, como ocurre en otras ferias internacionales, y Orúe fue la primera persona que lo aceptó, impulsó e integró”, aplaude el responsable. David Andrés, de la editorial Siglo XXI, lamenta el cese de Orúe porque opina que era “una gran profesional que ha sabido estar al frente de un reto muy complejo, armonizar los intereses participantes que pertenecen a estadios de la cadena del libro muy distintos, cada uno con sus intereses”.

“Lo lamentamos porque nos habría encantado seguir trabajando con ella, saber cuáles eran sus planes de expansión para la Feria y formar parte de ellos”, suma el responsable, que espera que el evento literario siga creciendo en esta nueva etapa: “No es un punto de venta. Es una celebración de la lectura y la cultura”.

Sorpresa, incertidumbre y preocupación

“La noticia nos ha causado sorpresa, sobre todo por lo inesperado de la decisión y el momento en el que se produce”, señalan a elDiario.es Alberto Rodríguez y Gonzalo Izquierdo, editores de Dos Bigotes, que critican que no se hayan “hecho públicos” los motivos concretos del cese.

A Daniel Álvarez, editor de Hoja de Lata y presidente del Gremiu d'Editores d'Asturies le gustaría saber los “argumentos” de la Asociación, y alaba sobre la labor de Orúe su “profesionalidad, cercanía y buena disponibilidad para ir resolviendo los problemas que fueron surgieron, que fueron muchos y muy grandes”. Entre ellos recuerda que cuando tomó el cargo tuvo que enfrentarse a la primera edición posterior a la pandemia, así como el florecimiento de muchas editoriales: “Aumentaron considerablemente el número de aspirantes a ser expositores y creemos que lo solventó con un criterio razonable”.

Como editorial independiente, desde Dos Bigotes aseguran que lo que más les “preocupa” es “saber hacia dónde irá ese modelo de Feria, cuál será el nuevo reglamento y qué valor se le va a dar a la bibliodiversidad”. Así como el “espacio” que se dará a las editoriales pequeñas y medianas, y si podrán “intervenir de manera activa” en la programación cultural del evento literario más importante del año. Pepe Olona, de Indómitas, comparte preocupación, pero sostiene que “ahora mismo es muy pornto para imaginar el futuro. Supongo que la nueva dirección valorará qué proyectos y rumbos quiere llevar la Feria”.

Para los editores de Dos Bigotes, esta “debe medirse no solo por las cifras de ventas, sino también por su capacidad para representar la diversidad del ecosistema del libro”. De ahí a que insistan en que la Feria es un “escaparate fundamental” para las editoriales independientes y que les permite tanto encontrarse directamente con sus lectores, como dar visibilidad no solo a sus novedades, sino al “fondo y riqueza” de sus catálogos.

“Esperamos que cualquier cambio preserve y refuerce ese lugar para la bibliodiversidad, y que la nueva etapa se construya escuchando a todos los agentes implicados: librerías, editoriales, distribuidoras, autores, lectores...”, reclaman. Al mismo tiempo, valoran y agradecen los “esfuerzos” hechos en los últimos años para dar “visibilidad” a editoriales de cualquier tamaño y las “estrategias” llevadas a cabo para “integrar y dar cabida” a sellos independientes.

En su caso, han estado compartiendo caseta con la librería Berkana desde 2023, y les preocupa qué sucederá a partir de ahora: “Nos surge la incógnita —y la incertidumbre— de si podremos seguir haciéndolo en el futuro o si esta posibilidad de alianza entre librerías y editoriales va a desaparecer”.

Pedro Almodóvar ha anunciado su primera novela, El hombre que solo escribía en los aviones. Se publicará el próximo 29 de octubre de la mano de Reservoir Books y supondrá su vuelta al sector literario tras el lanzamiento en 2023 del libro de relatos El último sueño. La editorial ha adelantado que su próxima obra será una “narración sinuosa que se adentra con cierto frenesí en una selva de experiencias y lecturas, de tramas inventadas y de ideas prestadas”, explorando “caminos poco transitados en el mundo de la ficción”.

La historia de El hombre que solo escribía en los aviones girará en torno al personaje de Flavio Guijarro, un “hombre que ha pasado media vida reinventándose”, según reza la sinopsis de la obra. “Ha tenido decenas de aficiones, pero pocas veces han culminado en una profesión; la de actor es la que ha logrado cultivar con más o menos fortuna. En un viaje de promoción, sin embargo, a diez mil metros de altura, descubre tardíamente una nueva vocación: la escritura”, continúa la premisa del libro.

“Desde entonces va a dedicarse en cuerpo y alma a combatir sus bloqueos creativos y perseguir ese sueño… que irremediablemente se le escapa de las manos en cuanto se acerca el momento de poner el punto final. Acudirá en busca de inspiración a los lugares más insospechados y, para su sorpresa, descubrirá una insólita aptitud como coach de actores. Lo que no imagina es adónde puede conducirlo esta nueva etapa de su vida, ni qué futuro le espera a su incipiente historia de amor con el actor más exitoso del momento”, concluye la sinopsis.

En su anterior trabajo literario, El último sueño, Almodóvar brinda la máxima información sobre él “como cineasta, como fabulador (como escritor)”, y del modo en que su vida “hace que una cosa y otra se mezclen”. Se trataron de relatos inéditos que comienzan con sus primeros coqueteos con la ficción, como Vida y muerte de Miguel, una especie de Benjamin Button escrito con menos de 20 años debajo de una parra y con un conejo desollado colgando de una cuerda en Madrigalejos. Los socios y lectores de elDiario.es pueden leer uno de esos relatos, Vida y muerte de Miguel.

Este no es el único proyecto de Pedro Almodóvar para este año, pues hace unos meses volvió a los cines con Amarga Navidad, una película que también compitió en la Sección Oficial del Festival de Cannes. Su estructura, donde una historia contiene a la siguiente, ha llevado al director a reflexionar sobre la responsabilidad del artista y hasta qué punto un creador está legitimado a vampirizar a los que tiene a su alrededor pese a que esa sea su inspiración.

“Los eventos culturales siempre son buena noticia, pero tienes que moverlos. La gente del barrio, incluso de zonas cercanas, no lo conoce”. Alicia de la Fuente, de la Editorial Espinas, lamenta con estas palabras la falta de tirón que observa en la Feria del Libro de Puente de Vallecas. Pionera con su edición de 2019 a la hora de llevar este tipo de eventos a los distritos de Madrid, diversas fuentes consultadas por este periódico coinciden en la progresiva pérdida de fuelle y de tirón en lo que a asistencia o impacto mediático se refiere. Para muestra, un post del exitoso escritor Juan Gómez-Jurado en el que cuenta como el pasado 10 de mayo apenas acudieron seis personas a su firma (eso sí, en una jornada lluviosa).

La anécdota del autor de Reina Roja ha acabado provocando cierta tensión, pues otras fuentes sostienen que en realidad el número de asistentes fue significativamente superior. Pero no ha sido nada en comparación con la polémica que ha sacudido la feria este año. Daniel Hernán, autor e impulsor de la editorial Rosa Negra (una de las que participa más activamente en organizar la cita), fingió su suicidio en redes sociales en plena promoción de su libro Desqueerizar el anarquismo. En una publicación llegó a achacar la decisión a la supuesta “presión” y el “acoso” al que se había visto sometido por parte de un supuesto “lobby trans”. De la noticia falsa se hicieron eco personalidades como Lucía Etxebarria, José Errasti o Juan Soto Ivars, que acabaron reconociendo el engaño y lamentando la actuación de Hernán.

Tampoco es la primera vez que la Feria es escenario de sucesos difícilmente justificables, aunque este haya sido el más grave e impactante. En 2024, el programa oficial incluyó una ponencia de 45 minutos de Ricardo Delgado, bajo el título Transhumanismo y tecnología intracorporal. Según testigos presenciales, Delgado sostuvo “que existen formas que controlan nuestro pensamiento y sentimientos a través del 5G”. “Estamos ante una implantación masiva de toda la especie humana por parte de otra especie (...) es lo más grave que le ha ocurrido a esta humanidad en la historia conocida. Ahora tenemos las pruebas”, expuso. Este ponente está detrás de La Quinta Columna, una plataforma de difusión de este tipo de mensajes y de bulos durante la pandemia. Por ejemplo, que el covid era provocado por óxido de grafeno a través de las mascarillas o la vacuna contra el virus. Un bulo que fue desmentido en su día por Maldita.

El actual director de la Feria del Libro de Vallecas es el poeta Aarón García Peña. Fuentes consultadas por este diario alertan de la “deriva negacionista” de su figura. Ha sido entrevistado en el canal de Lara Hernández, difusora de bulos y pseudociencias que iba a presentar un polémico acto de corte negacionista en Hortaleza finalmente cancelado por el Ayuntamiento de Madrid. También aparece en canales de otros difusores de pseudociencias, como Luis Garre, un autoproclamado “mentor de conciencias”.

García Peña ha conducido durante años el programa Poesía Exterior en Radio Nacional-Radio Exterior de España. La última emisión en podcast data de julio de 2025, a pesar de que un vídeo de 2023 publicado por la cuenta La Gran Mentira (uno de los dos únicos del canal) denuncia que fue “fulminantemente cesado y boicoteado” en 2022 después de utilizar el poema de Miguel Hernández Los cobardes para arremeter contra “los criminales hechos y silencios cómplices que ocurren desde la pandemia”.

“La Feria está dirigida con unos criterios que no responden al interés de un barrio como Vallecas”, sostiene Igor Muñiz, fundador de la librería Muga. El responsable de uno de los espacios culturales de mayor recorrido en la zona cree que la apuesta ideológica en diversos eventos de la Feria explica en parte su escaso éxito: “Tiene que ver con lo que ha pasado con Dani y con las razones por las que hace dos años que no vamos”.

Recuerda Muñiz que este proyecto fue ideado durante el mandato de Manuela Carmena, con el concejal Francisco “Paco” Pérez a la cabeza. “Están dos años y luego la mantiene el Gobierno del Partido Popular porque ahora hay ferias del libro en todos los barrios. Pero han ido dejando que se vaya al garete. Las dos empresas que han ganado la licitación en este tiempo la han dejado en manos de Aaron García Peña, le ha ido poniendo su sello”. Un hecho especialmente llamativo, ya que en la entrevista previamente citada al poeta elogia la libertad que aporta la iniciativa privada frente a las de carácter público. Muñiz admite eso sí que el evento mantuvo el tirón durante parte de la etapa comandada por el poeta: “Hace tres ediciones, la penúltima que participamos en Muga, las librerías coorganizamos actividades”.

Pero de repente todo cambió: “A partir del año siguiente [2024], debido a la línea que quiere marcar la Junta, nos apartaron de esa primera línea de participación. Hemos perdido protagonismo en favor de Aarón, la persona contratada. Es también la misma persona que organizó la tarde negacionista hace dos años para hablar de chips y vacunas. Está adoptando un perfil cercano al modelo Iker Jiménez, tanto a nivel conspiranoico como ideológico. Esto choca mucho con Vallecas, no pueden esperar que responda a esas cosas. Si el año pasado traes a gente tránsfoba y este da el pregón Santiago Segura, hay gente que se encabrona. En el barrio no la vemos como nuestra feria”. Este diario ha tratado de contactar a García Peña para conocer su postura al respecto, pero remite a otra fuente municipal citada más adelante en este artículo.

Está adoptando un perfil cercano al modelo Iker Jiménez, tanto a nivel conspiranoico como ideológico. Esto choca con Vallecas, no pueden esperar que responda a esas cosas. En el barrio no la vemos como nuestra feria

Igor Muñiz — Fundador de la Librería Muga

“Las librerías cada vez vamos menos, está llenando la feria con editoriales de autoedición. Otros colegas han dicho que el año que viene no volverán. En parte porque cada vez funciona peor y en parte porque estas cosas que pasan tiene que ver con cómo se está dirigiendo la feria. Es un tema no solo económico, sino de imagen. No solo la nuestra, también la de toda Vallecas”, sostiene el librero. Cuenta que el propio García Peña “dio pábulo al suicidio de Daniel Hernán entre las casetas, el discurso contra lo queer le mola”.

Muñiz también apunta hacia la responsabilidad municipal: “Al fondo de esta historia está la Junta de distrito. No quieren líos, pero no hacen nada para revertir esto. Argumentan que no hay libertad si actúan, pero a mí me cancelaron una presentación en la que participaba Pablo Iglesias en un centro porque decían que era un acto político”.

Más allá del aspecto ideológico, diversos participantes apuntan a la falta de un mayor músculo promocional y económico por parte de la Junta. “No está anunciada en ningún sitio”, dice Alicia de la Fuente en conversación con Somos Madrid. “No repetiremos salvo ver mayor apoyo, no había apenas cartelería. Mencioné el Instagram de la feria y parecía que no había nadie al otro lado, nunca respondieron ni reflotaron nuestras publicaciones”, lamenta. “Gente que vive en Vallecas y podría estar interesada no lo conoce. A nivel logístico está bien, las casetas son grandes. El problema es que si no lo anuncias, te limitas a que vayan las personas de paso. Estás viendo las horas pasar”. Tampoco entiende su ubicación en el calendario (del 8 al 24 de mayo), muy próxima a la Feria del Libro de Madrid: “Al estar tan pegado, atraes menos gente”. Sobre la cuenta de redes, Igor Muñíz explica su origen y su defenestración: “El año que coorganizamos las librerías, en 2023, impulsamos unas redes que nadie ha seguido usando”. Añade que “se imprimen y pegan carteles, pero solo en unos pocos sitios de Vallecas”. Desde su punto de vista, “no existe ningún interés en publicitarlo porque no hay nadie al otro lado”. “Lo único que quieren es no tener problemas, lo mantienen porque el rollo libro tiene mucho tirón. Cancelar daría una imagen muy negativa”.

Alicia de la Fuente coincide en muchas de las deficiencias: “A mí me compensa porque me invita una librería y no tengo que pagar nada. Me cuesta tiempo, pero no se lo quito al trabajo. Pero un compañero me decía que prefería quedarse en casa traduciendo. Mucha gente que ha participado este año no va a participar el que viene. Para las librerías, es también una cuestión económica, algunas cierran o reducen horas en su local”. Sobre las polémicas, argumenta que “como no ha habido una gran afluencia, ni se ha debatido”. De hecho, se enteró del polémico falso suicidio días después.

En la misma línea apunta Pepe Molina, de la organización Vallecas Todo Cultura: “Son muchos días y no tiene prácticamente difusión. No se gastan ni un euro, ni en medios ni en nada, tiran de inercia. Este año las librerías más decentes, con autores de tirón, no se han sumado. Solo la Esquina del Zorro”. Pese a ello, incide en que “lo malo sería que la quiten, porque costó diez años iniciarla y hemos conseguido que se siga convocando”.

“Los últimos dos años se ha notado que no se le da importancia. La cuenta correo está anulada o estropeada. Las convocatorias no llegan. No hay carteles en las paredes de Vallecas. Ni siquiera se ha difundido que venía Santiago Segura. Luego hay que sumarle que este año tuvimos mala suerte con unos primeros días de lluvia. Ni los autobuses de la zona tienen spots. No hay interés. No llegan a los colegios, ni a los 20 clubs de lectura que hay en Vallecas. El resumen es que falta poder de convocatoria, faltan autores y falta ambición”, opina.

Miguel Ángel Sánchez, responsable de la unidad de Actividades Culturales, Formativas y Deportivas de la Junta Municipal de Puente de Vallecas, niega esas aseveraciones y defiende la difusión municipal: “Hay un pliego de condiciones, se adjudica a una empresa y utiliza los medios de comunicación establecidos. Se ha repartido una cantidad importante de programas y se ha pegado gran cartelería. Se ha difundido en las principales zonas comerciales y hemos utilizado todas las redes a nuestro alcance, con una nota de prensa por parte del área central”.

“A nivel de comunicación y difusión llegamos a 1.800 entidades semanalmente: colegios, entidades y asociaciones. Es el distrito con más actividades de todo Madrid y hemos sido pioneros. Semanalmente, además, llevamos a cabo un trabajo excepcional donde se incluyen todas las entidades. Tenemos además canales propios y todos los lunes enviamos la programación cultural por WhatsApp para que llegue al máximo posible de gente”, narra.

Sí reconoce un “presupuesto limitado” y que el “tema marquesinas y otro tipo de publicidad necesita algún patrocinio”. Pese a ello, resalta las cuñas con toda la programación destacada que han aparecido en Radio Olé, RNE y varios medios de prensa. “El esfuerzo de difusión es muy amplio. Hemos llevado a cabo pegadas de carteles y envíos a correo electrónico. La web municipal se ha hecho eco del pregón y de los eventos tributo a Extremoduro y Platero y Tú”, zanja.

Para Pepe Molina el sitio escogido “no tiene mucho que ver”, pero Igor y Alicia sí ven una rémora en que se celebre en el Bulevar de Peña Gorbea. “Es el corazón histórico de Puente de Vallecas, pero un sitio hecho polvo porque están dejando morir la Albufera: adicciones, delincuencia... Aquí se celebra una feria de artesanía después de la del libro, que funciona incluso peor”, cuenta Muñiz. “Revitalizar el Bulevar a través de la feria del libro era una locura si no se acompaña con otras medidas, el típico delirio al que tiende la izquierda, pero también un proyecto muy bonito”.

Frente a la retirada de Igor y la falta de ganas de volver de Alicia, Pepe Molina muestra su pretensión a luchar por el proyecto: “Nosotros vamos a intentar mejorarla con ideas más abiertas, progresistas y proactivas. Y ojalá se gasten algo de dinero”. A poder ser, sin bulos ni conspiranoia de por medio.

Cada vez más lectores... y menos libros leídos. Esa es la paradoja que se creó hace unas semanas cuando se difundió que la mitad de los títulos publicados en España no vendía ni un ejemplar al año. Un dato del que alertó CEGAL, la asociación de libreros del sector, al afirmar que el 49,4% de las obras disponibles en las tiendas vendía cero unidades a lo largo de un año. La cifra se reveló en el último Congreso de Librerías celebrado en Valencia y puso sobre la mesa una situación catastrofista muy llamativa, sobre todo cuando el más reciente Barómetro de Hábitos de Lectura apunta que la población que lee libros en su tiempo libre ha ascendido hasta el 66%.

Las editoriales aprovechan todas las semanas para llenar el mercado de novedades, pero esto no quiere decir que la mitad de las que se publican en el país fracasen. Al menos, según lo que ha podido descubrir CEGAL hasta la fecha. Aunque ha circulado el dato de que el 49,4% de los libros no vende nada, esta cifra se ha malinterpretado por haberse comunicado sin el contexto suficiente. En realidad, ese número sale de LibriRed, una herramienta digital que usan los libreros para ver cómo van sus ventas día a día. Este sistema recoge los datos de unas 1.100 librerías, que son las que están conectadas para compartir su información pero que no representan al total de librerías que existen.

Álvaro Manso, vicepresidente y portavoz de la confederación de libreros, explica a elDiario.es que el dato se ha extraído haciendo la media, reflejando que la mitad del catálogo de las librerías conectadas a LibriRed —que puede incluir títulos de hace diez años, obras de autores locales o ejemplares autopublicados— no registra ventas durante un año. Sin embargo, los mismos libros que no triunfan en un comercio pueden estar vendiéndose con normalidad en otra provincia o incluso en la librería de enfrente. Y ojo porque, aunque solo las 1.100 tiendas mencionadas pasan sus datos al sistema, en total CEGAL tiene identificadas 2.754 librerías independientes.

Estas 2.754 librerías tampoco representan el total de los comercios que se dedican a la venta de libros, pues solo contabilizan las tiendas físicas donde la venta de libros de primera mano es al menos el 30% de todo lo que ganan al año. No cuentan las librerías de segunda mano ni las webs que solo venden online ni las grandes superficies con numerosas tiendas locales. Tampoco las papelerías que venden algunos libros pero que se dedican principalmente a otra cosa. Por tanto, el 49,4% no muestra el porcentaje de libros no vendidos sobre los publicados al cabo del año ni reconoce títulos concretos. Álvaro Manso señala que es ahora cuando están analizando cuál es el patrón de los libros que no se mueven en las librerías.

El principal motivo de la confusión se debe a la diferencia entre “libros nuevos” y “libros vivos”. España produce unas 60.000 novedades anuales, que se considerarían “libros nuevos”, pero mantiene en circulación casi un millón de obras (949.066 referencias), los llamados “libros vivos”. Bernat Ruiz Domènech, director de la editorial independiente Apostroph y profesor en el postgrado de la escuela de librería y de prescripción lectora de la Universidad de Barcelona, es tajante al respecto: “Es normal que de los 900 mil títulos vivos, la mitad ya no vendan prácticamente nada porque están al final de su vida. Cualquier cosa que vendas termina su vida comercial vendiendo nada”.

Tanto es así que Manuel González, presidente la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE), aporta una visión marcadamente optimista con respecto a la industria pese al gran fondo editorial. Según el último informe del Comercio Interior del Libro en España, el sector ha crecido a un ritmo cercano al 5% anual en el último lustro. “Un sector que crece en estas proporciones y que afecta a toda la cadena del libro no parece que lo esté pasando mal. Al contrario, estamos en un proceso de transformación”, señala González, que celebra que se están “bajando las tiradas, manteniendo los precios y aumentando el número de títulos”. La facturación ha aumentado un 6,3% en 2024, impulsada por un incremento en la cantidad de libros vendidos (casi 195 millones de ejemplares).

Una crisis de consumo

No obstante, Ruiz Domènech advierte de que, aunque la facturación ha recuperado las cifras previas a la crisis de 2008 —superando la barrera de los 3.000 millones de euros—, estamos muy por debajo de las mismas si se tiene en cuenta la inflación. Para el experto, lo que vive España no es una crisis de lectura —la tasa de lectores continúa al alza—, sino una “crisis de consumo”. “La gente compra menos libros porque tiene menos dinero en el bolsillo. Los salarios no han subido tanto como los precios, y la gente debe elegir entre ir al supermercado o ir a la librería”, sentencia. Esta crisis de consumo deja un mercado invisible para las estadísticas oficiales: el libro de segunda mano.

Mientras que la venta de libros de segunda mano representa en Francia cerca del 20% del mercado, lo que supone una cantidad de dinero enorme porque el mercado francés es más fuerte, en España se desconoce su volumen exacto. “El libro que no te has leído, para ti siempre es novedad”, apunta Ruiz Domènech, destacando que la rapidez con la que las novedades pasan al circuito de segunda mano erosiona la facturación de las librerías tradicionales. “Hay gente que se espera para comprar porque sabe que al cabo de seis meses o un año tendrá la novela de segunda mano. Y, además, en buen estado”, indica el experto.

Uno de los puntos donde la industria sí ha ganado eficiencia es en la gestión del papel. Las librerías han llegado a asfixiarse bajo tasas de devolución que superaban el 34%, devolviendo libros que no se venden al almacén, pero hoy esa cifra ha caído al 27%. Manuel González explica que esto se debe a que los editores están apostando ahora por tiradas más cortas y ajustadas a la demanda real. En tanto que hace cinco años una tirada media se acercaba a los 4.000 ejemplares, en el dato de 2024 se rozan los 3.500 ejemplares. González lo describe como “una buena noticia para el editor, para la distribución y para el librero”, recalcando que supone un “ahorro en costes”.

La diversidad cultural

No obstante, esta eficiencia logística convive con una “presión administrativa infernal” para el librero pequeño en la que comercialmente es más difícil dar visibilidad a cada obra. Ruiz Domènech alude a una estrategia de los grandes grupos, como Planeta o Penguin, para ocupar espacio físico. “Saben que un libro va a durar 15 días si no funciona. Esa presión somete a los libreros a una rotación infernal en la mesa de novedades”, explica, ya que los títulos de las editoriales pequeñas también son empujados a durar solo 15 días o un mes. “El negocio de los grandes grupos es financiero, es el de mover dinero con libros, mientras que el negocio de los pequeños es vender libros”, sostiene Ruiz Domènech.

En este escenario, las librerías independientes apuestan más que las grandes superficies por la diversidad cultural, ofreciendo hasta “medio millón de obras distintas”, según afirma Manso. A diferencia de El Corte Inglés o FNAC, a donde la gente acude a comprar el libro que acaba de ganar el premio Planeta, hay quien va a librerías para comprar títulos menos conocidos. “Nosotros tenemos otro concepto de librería, un lugar al que tú vayas, digas que te gustan los sombreros de piel y tengamos la capacidad de encontrarte algo que hable sobre eso. Es un concepto muy diferente de venta”, indica el vicepresidente y portavoz de CEGAL para celebrar así la biodiversidad.

Lo que a menudo se etiqueta como un problema de sobreproducción tiene, sin embargo, una derivada positiva. Como explica Bernat Ruiz Domènech, este fenómeno aumenta exponencialmente el número de títulos vivos, lo que se traduce en mayores oportunidades de venta para el librero. “Aunque no lo tenga en la estantería, si alguien se lo pide, el librero lo vende; es una venta segura, en firme y sin devolución”, indica, recalcando que, “cuantos más libros estén vivos, más posibilidades hay para todos”. Además, concluye que, a pesar de la erosión que sufre el sistema por el cierre de librerías y la apertura de otras más pequeñas con menos personal, la librería independiente en España sigue siendo inusualmente fuerte.

¿Qué sería de los libros si no hubiese nadie que los escribiera? ¿Y nadie que los leyera? ¿Y qué sería de ellos si nadie los editara y los diese a conocer? En España en 2024 se editaron más de 89.000 nuevos títulos -según el Ministerio de Cultura, teniendo en cuenta los códigos ISBN inscritos-, tanto de grandes grupos editoriales como de sellos independientes. Sin embargo, las grandes casas editoras copan el mercado, las librerías y las superficies comerciales, como si se tratasen de tiburones, que poco a poco, devoran al pez pequeño.

Cada año, surgen nuevos proyectos que pretenden hacerse un hueco en el sector editorial, luchando contra estos tiburones para fomentar la bibliodiversidad. Ese es el caso de Chamán Ediciones, que este 2026 cumple su décimo aniversario. “No somos una editorial independiente, dependemos de ti, lector”. Así se presentan.

Pedro Gascón siempre ha estado muy vinculado a la cultura, la literatura y la música en Albacete. Además de ser profesor de Lengua y Literatura, también ha tocado en diferentes grupos y editado una revista literaria en la capital. “Isla Desnuda era una revista amateur y cuando ese proyecto terminó la verdad que siempre me rondaba la cabeza montar una editorial”, explica. Y así lo hizo. En 2015, junto a su mujer Anaís Toboso -licenciada en Geografía e Historia, aunque no se dedica a la docencia-, comenzaron los primeros trámites para constituirse como una casa editora. Crearon la página web, buscaron una distribuidora con carácter nacional “ya que queríamos que fuese una editorial con perspectiva nacional, que no se quedase solo en Albacete”.

Chamán es una palabra que es prácticamente igual en muchos idiomas, que está ligado a la magia, en este caso a la magia de la literatura

En marzo de 2016 salió a la venta su primer título, 'Desde el mar a la estepa', al que guarda un cariño especial: “Se trata de una antología poética que aunaba a autores de Albacete, Murcia y Cartagena, y que ya está agotada, pero de la que se editaron 500 ejemplares”.

Pedro asegura que lo más complejo de comenzar con la editorial fue encontrar una imprenta que les ofreciese unos precios que pudiesen asumir y también la distribución: “Hay muchas editoriales en España y que te hagan caso es complejo y difícil, pero tuvimos la suerte de coincidir con uno de los comerciales de la distribuidora con la que trabajamos”, expone.

La nomenclatura de Chamán Ediciones surge a raíz de la propia figura de un chamán, “un nombre que es prácticamente igual en muchos idiomas, que está ligado a la magia, en este caso a la magia de la literatura. También nuestro logotipo es el Gran Chamán de la Cueva de la Vieja, un refugio rupestre que se encuentra en Alpera (Albacete), y aunque no tenemos vinculación con ese pueblo sí queríamos un símbolo que fuese representativo de la provincia”.

Esta editorial independiente tiene un catálogo formado por cuatro colecciones: Chamán ante el fuego -poesía-, Chamán en su senda -narrativa-, Chamanes en trance -didáctica- y Chamanes, a escena -teatro-.

Luchar contra los gigantes y otras dificultades

Tras una década en activo, Pedro Gascón nos cuenta que lo más difícil en la actualidad es competir contra los grandes sellos, que acaba convirtiéndose en una lucha de David contra Goliat en lo que él llama “la dictadura de la novedad”. Gascón apunta que “hay muchas editoriales y se publican muchos libros en España”, donde los dos grandes grupos -Planeta y Penguin Random House- copan todo el mercado y cada semana presentan los catálogos a las librerías con casi diez novedades semanales: “Nosotros publicamos anualmente unos seis o siete libros. Cada semana que vas a una librería hay una avalancha de novedades, donde los grandes grupos atosigan a los libreros. A veces los libros que trajeron la semana pasada ya los han devuelto. Es tremendo. Por eso para las editoriales más pequeñitas la visibilidad es mucho más difícil”.

Sobre este asunto, Pedro considera que “la literatura se está perdiendo un poco en pos del comercialismo salvaje”, donde las redes sociales y el sector audiovisual también influye: “Las editoriales están implementando nuevas maneras de venderse, donde el sector se está enfocando solo al comercio. También con figuras como los bookstagrammers. Pero es cierto que una persona que crea contenido recomiende un libro pues muchas veces hace mucho más que salir en una revista o un suplemento cultural”.

Alcanzar los cinco años como empresa fue un punto de inflexión, donde nos hicimos un pequeño hueco sobre todo en torno al género poético, que es la colección que más se conoce

Otro de los grandes retos a los que se enfrentan las editoriales independientes es a los elevados costes del papel. En 2021, a raíz de la guerra de Ucrania alcanzaba uno de sus picos más altos en el último siglo: “En los diez años que llevamos trabajando hemos visto que ha subido en torno a un 40%”. Esto se suma al nuevo conflicto que ha dejado cerrado el Estrecho de Ormuz, donde Pedro vaticina que también les va a repercutir: “Nuestra imprenta nos mandó un mensaje la semana pasada, diciendo que nos atuviéramos un poco a posibles cambios en la subida del papel. Es un gran problema, porque una subida drástica puede ser el motivo para que cualquier editorial se plantee continuar o no”.

Para Pedro, aunque ocurrió durante la pandemia, “alcanzar los cinco años como empresa fue un punto de inflexión, donde nos hicimos un pequeño hueco sobre todo en torno al género poético, que es la colección que más se conoce” y fortaleció la confianza tanto con lectores, distribuidores y libreros. A pesar de ello, Gascón recalca que “siempre tienes miedo, porque es un mercado muy competitivo”.

Chamán Ediciones comenzó con dos colecciones de las cuatro que poseen en la actualidad, una de poesía y otra de narrativa: “Además de ser lector de poesía, hay que tener en cuenta que los libros de poesía suelen tener una longitud de unas 80 o 90 páginas, a no ser que sea una obra completa, por lo que los costes son asumibles”.

A pesar de ello han publicado historias de muy diversa índole, como novela histórica, social o de viaje, poesía surrealista, también de corte social porque “nunca hemos querido cerrarnos a un campo concreto. Anaís y yo como lectores leemos de todo”, explica.

Las nuevas realidades de una editorial independiente

En un mundo dominado por la inmediatez, el consumo rápido y el capitalismo, Pedro se posiciona “siempre por lo literario, antes que lo comercial”. Considera que los libros no pueden tener caducidad y que le parece “un gran logro” que en la sociedad actual todavía se hable de un libro que quizá se publicó hace varios años: “En 2019 publicamos por primera vez a una autora decimonónica del siglo XIX en castellano, y aún hoy nos llegan reseñas de gente muy variada que lo está leyendo. Eso es un gran éxito, que el libro haya perdurado en el tiempo”, expone.

Al hilo de esto, Pedro considera que muchos libros que se publican en estos tiempos “son muy mediáticos, pero pasados seis meses ya nadie se acuerda de ellos, porque son un producto. Nosotros intentamos jugar en otra liga”. Gascón nos cuenta que cuando habla con otros amigos que son escritores se pregunta si “hoy en día una editorial apostaría por la obra de Juan Goytisolo, donde hay un bagaje de estilo, de estudio literario. Hoy la gente lee para disfrutar, no como en los años 1960 o 1970, donde leían por necesidad, y el libro era algo artístico”.

En una sociedad cada vez más visual, la diferenciación y la calidad marcan un papel clave en un sector competitivo como el editorial. Cubiertas “muy reconocibles, con los títulos en vertical e ilustraciones llamativas” hacen de Chamán Ediciones una casa editora que construye una identidad propia. Recalcan que no utilizan la Inteligencia Artificial (IA) en ninguna de las cubiertas y que se sienten “muy orgullosos” de que la gente elogie sus ediciones.

No obstante, en este sector que se ha tornado tan comercial, definen al librero “como la cara amable de toda la industria”, y de esta forma “asumimos que no vamos a tener pilas de libros nuestros en librerías, sabemos muy bien de dónde partimos. Tener un libro de una editorial independiente puede tener un poquito de recelo, ya que es más fácil vender lo que sabes que vas a vender”.

¿Cómo han cambiado los escritores y escritoras?

Chamán Ediciones trabaja tanto con proyectos propios como con manuscritos no solicitados que les llegan a través de su correo electrónico o su página web, aunque en este último caso tienen la recepción cerrada.

En los últimos años, han detectado “un boom en España por el género negro o policiaco” y, a pesar de que ellos no han publicado nada de ese género “porque no ha surgido la ocasión” sí que han recibido propuestas para su colección de narrativa, así como ciencia ficción.

No obstante, Pedro nos cuenta que tanto como editores y como lectores, en las propuestas y manuscritos que leen detectan que existe un auge del “perfil de escritor de taller literario o de taller de escritura”. Apunta que no está en contra de que las personas que quieran escribir se formen en este tipo de taller y que “es algo positivo”, pero considera que se trata de “un sector con un estilo muy plano” y que esto rompe con “autores que tienen su propio estilo, algo que se nota mucho a la hora de leer cuando el autor o la autora se ha creado de manera autodidacta a base de lecturas”.

[Los libros que se publican ahora] son muy mediáticos, pero pasados seis meses ya nadie se acuerda de ellos, porque son un producto. Nosotros intentamos jugar en otra liga

Le preguntamos a Gascón si en alguna ocasión han recibido propuestas editoriales de autores o autoras donde sospechen que las obras se hayan realizado con IA y no puede evitar reírse: “Hasta hace un par de años no lo habíamos intuido, pero hay ciertos matices que se notan. Me ocurrió incluso con un novelista, que yo le enviaba las galeradas y a la hora de hacer las correcciones él corregía a través de la IA y claro, la IA no es perfecta, por lo que chocábamos. Pero bueno, yo soy profesor de lengua y literatura y aun así también cometo fallos”, explica.

Apunta que “con el paso del tiempo la IA será un problema, no para crear obras, sino para detectar si lo ha hecho una persona real o no. La IA es una herramienta positiva para algunas cosas, pero hay que ver quién regula su uso”.

La identidad literaria de Castilla-La Mancha

Pedro nos cuenta que hasta hace dos años, en la región castellanomanchega no existía un Gremio de Editores. “Creamos EDICAM cuando Castilla-La Mancha era una de las pocas comunidades autónomas que no tenía gremio todavía. Tiene como objetivo hacer frente un poco a estas problemáticas de las que hemos hablado, de visibilidad de nuestras obras, la distribución... en definitiva ha sido un gran acierto”, expone.

Gascón considera que abrir una editorial independiente en una ciudad como Albacete, en lugar de en otra con mayores oportunidades como Madrid o Barcelona es complicado, sobre todo de cara a la logística. “Yo creía que no, pero como decimos aquí, la realidad me ha dado en el hocico. Al ser de provincias, a la hora de hacer una presentación en Madrid o en una ciudad grande tienes que desplazarte, conocer a mucha gente... es un impedimento, pero no debería serlo en el siglo XXI”.

Le pedimos que nos recomiende un libro de su extenso catálogo para dar a conocer la editorial a aquellos que todavía no saben de su existencia y nos confiesa que aunque siente predilección por la poesía en este momento va a recomendarnos una novela: “Me sabe un poco mal, por dejar a autores fuera, pero si es solo uno diría que 'Osuna' de Jaufré Rudel, un autor de aquí, de Albacete”, expone. Este título, escrito por el autor Francisco Javier Sánchez Rodríguez -a partir de un seudónimo- es una novela histórica que habla de la vida del tercer duque de Osuna, don Pedro Téllez-Girón. “Ha recibido muchos elogios por historiadores, que no es lo normal, ya que cuando se publica una novela de este género suelen tener siempre ciertas reticencias, porque no deja de ser literatura”, matiza Gascón.

A través de 'Osuna', el autor realiza “un análisis de la época del Siglo de Oro, donde aparecen personajes como Quevedo y una panorámica de España, Flandes y también Nápoles o Sicilia, que por aquel entonces eran parte del Imperio español”.

Cada semana, las librerías tienen material suficiente como para renovar sus mesas de novedades más de una vez debido a la velocidad a la que funciona la maquinaria de esta industria. En España existen dos grandes grupos que gestionan decenas de sellos. Uno es Penguin Random House, que es propietario de Alfaguara, Debate, Lumen, Reservoir Books o Aguilar. El otro es Planeta, que posee Espasa, Destino, Tusquets, Seix Barral, Península o Temas de hoy. Esta es solo una pequeña lista, porque ambos abarcan muchos más (unos 40 el primero y alrededor de 70 el segundo). Además, están las editoriales independientes, algunas de las cuales tienen ya varias décadas de recorrido, sumadas a las que se forman cada año, cuyo futuro está por ver.

Según el último informe de la Estadística de la Edición Española de Libros con ISBN, en 2025 se publicaron 91.200 libros: 64.600 en papel (el 70,8%) y 26.600 en otros soportes, fundamentalmente digital (29,2%). Un 97,1% fueron primeras ediciones. Con todo, fueron 3.134 editores con una producción media de 29 libros. Estos datos apuntan a un crecimiento del 2% respecto a 2024, y de un 4,6% respecto a 2023.

Ante este panorama, ¿Cómo consigue sobrevivir una editorial independiente en este sector? Luis Solano, fundador y responsable de Libros del Asteroide, responde a elDiario.es: “Si lo haces todo bien, poco a poco, y tienes un poco de suerte, de alguna manera el viento sopla siempre a tu favor”. El año pasado celebraron su vigésimo aniversario con un éxito arrollador y sorprendente: Comerás flores, la novela de la debutante Lucía Solla Sobral lleva más de 100.000 ejemplares despachados desde que se publicó, el pasado septiembre. Ha recibido los premios Cálamo y El Ojo Crítico y todavía no se apea de los primeros puestos de libros más vendidos.

Para Maribel Luque, directora literaria de la Agencia Carmen Balcells, “las editoriales independientes son imprescindibles” porque “han sabido detectar nichos de mercado y los están trabajando de manera excelente, consiguiendo algunas veces fenómenos de gran impacto tanto en venta como en prestigio en prensa”. Véase el de Solla o Seismil, de Laura C. Vela (Niños Gratis*). De hecho, las mejores condiciones para algunos de sus clientes están en esas casas: “No siempre el mejor editor es el más grande o el que paga más, el mejor editor es el mejor lector, el que se enamora del texto y sabe comunicarlo al mundo”.

Solano mantiene que la perseverancia es esencial para perdurar: “Una editorial no vende solo los libros que publica cada año, también el fondo”. Y en el suyo hay nombres como el de Nancy Mitford, Manuel Chaves Nogales, Rachel Cusk, Nora Ephron, Graham Greene o Maggie O'Farrell. Daniel Moreno, que montó Capitán Swing en 2008, le da la razón con su experiencia: “Creo que el título que más hemos vendido ha sido Chavs, de Owen Jones (2012), con más de 25.000 ejemplares. Y el que menos fue La Pícara Coraje, de Grimmelshausen (2010), que no llegó a los 500”.

Capitán Swing es otra de las veteranas del sector, aunque su apuesta empezó y sigue siendo un tanto peliaguda: su catálogo está centrado en el ensayo político, lo que recorta el número de lectores potenciales. “Ha sido un camino duro, plagado de retos y desafíos. Al principio, te marcas el objetivo de aguantar los famosos tres años, que es el tiempo en el que este tipo de proyectos suelen sucumbir”, explica. Ahora bien, asegura que aunque se supere ese periodo, “siempre se está en situación de incertidumbre”: “Te acabas acostumbrando a editar con el agua al cuello”.

Para él, las claves para que una editorial independiente tenga su lugar en la jungla del mercado pasan por tener una marca que proyecte una buena imagen, buenas estrategias de comunicación, crear una comunidad, no especular y, como señala Solano, construir un buen fondo. Eso, y tener algo de suerte. “Que algunas de las novedades vendan lo suficiente bien como para contrarrestar otras que no lo hacen tanto. Algo de esto no habremos hecho del todo mal y, por eso, seguimos adelante”.

Solo, quizá no; pero con aliados, sí

Otra de las claves de la supervivencia de estos sellos independientes son las alianzas que establecen. Buena cuenta de ello lo da el grupo Contexto. Si bien el término ‘grupo’ evoca a grandes corporaciones, más bien se trata de una asociación de cuatro editoriales que se juntaron en 2008 para darse apoyo en tareas difíciles de asumir por separado. Está integrada por Libros del Asteroide, Impedimenta, Nórdica y Periférica. Paca Flores, editora de esta última, explica que mantienen estructuras empresariales independientes. Lo que les une es “una entente cordial para tareas del día a día y comparten estrategias de cara a eventos como ferias del libro, o las exportaciones”.

Periférica celebra este abril su vigesimosexto aniversario y declara que el recorrido hasta aquí “ha sido tan difícil como apasionante”. “Nacimos en un contexto propicio para iniciativas de corte vocacional y de espíritu algo temerario”, asegura. Flores cuenta que en ese momento se normalizó la convivencia entre los grandes grupos editoriales, las medianas, las independientes y las pequeñas. En la suya, intentan mantener una cifra fija de 20 títulos anuales y resistir a la lógica del “turbomercado” para mantener sus estándares de calidad y cuidado.

“Una editorial como la nuestra es un pequeño ecosistema que, aparte de las propias, también se nutre de las ideas de sus traductores y autores, incluso de sus lectores. Somos más de buscar, investigar y encontrar que de esperar a que nos lleguen las cosas a través de intermediarios como los agentes literarios”, expone. Flores es la que toma la decisión final de qué se llevará a imprenta (como Solano y Moreno en sus respectivas casas) pero sus compañeras también leen, proponen y toman decisiones. Asimismo, cuentan con unos pocos lectores externos de confianza que las ayudan con títulos en idiomas que ellas no conocen, pero que les interesan.

Candaya es otra de las independientes que atraviesa ahora su veintena. Se creó en 2004, ha crecido y se mantiene “gracias a una férrea voluntad de hacer comunidad: con lectores, libreros, autores, críticos, periodistas, que se han sumado a esta tribu que resiste y se sostiene en una lucha constante”, responden. Cuando cumplieron dos décadas, lo celebraron con el lema: “Haciendo del margen un lugar”.

Su oferta es peculiar, porque gran parte de su catálogo se sustenta en los libros de escritores que ya han publicado con ellos. “Nos interesa ser una editorial de autores, seguirles la trayectoria”, exponen. Aun así, reciben más de cien manuscritos al mes. “Es imposible leerlos todos. Tratamos de que las decisiones sean en común acuerdo y muchas veces confiamos en las recomendaciones de amigos lectores, de nuestras autoras y autores”.

Un caso excepcional dentro de este universo es el de Galaxia Gutenberg, que recorrió el itinerario contrario al de la mayoría: primero fue propiedad de los dos grandes grupos (cada uno tenía el 50%) y después pasó a ser independiente. Fue gracias a la iniciativa de Joan Tarrida, que llevaba 18 años dirigiendo el sello y a quien en 2010 se le ocurrió que la mejor forma de continuarlo sería comprándolo. “No tengo nada en contra de los grandes grupos, simplemente quería hacerlo a mi manera”, apunta. Se lo explicó a ambas partes, lo entendieron y después de “arduas negociaciones”, lo pusieron en marcha.

Según su opinión, hay tres cosas esenciales para que una editorial independiente sobreviva: “El apoyo de los libreros, el de los autores y la complicidad de la prensa”. Evidentemente, una empresa de este tipo necesita buenos trabajadores, porque su estructura no tendrá muchos recursos, pero para Tarrida el trío mencionado es vital: “En Galaxia tenemos la suerte de contar con todos”, presume.

En primera línea

Las librerías son grandes focos de prescripción. Un buen librero o librera conoce bien los títulos que tiene en su local, cuáles podría conseguir si se lo piden y es capaz de hacer recomendaciones según las pinceladas que le dé un cliente potencial. Chema Aniés, de La Anónima (en Huesca), es uno de ellos. Lleva en el sector desde 1988 y sostiene que el mercado “siempre ha estado saturado, con un número de publicaciones inasumible”. Pero ante esa especie de tsunami de lanzamientos, las editoriales independientes suelen tener buenas estrategias de resistencia.

Para Aniés, estas suelen proteger y seleccionar mejor sus títulos, lo cual les otorga un lugar en la mesa de novedades o escaparate del local. “Los dos grandes grupos cada semana te pueden hacer llegar, entre los dos, 200 títulos. Es imposible hacerlos funcionar ni prestarles atención siquiera” arguye. Las independientes cuidan más su relación con los libreros, tanto cuando informan de sus novedades como con acciones especiales. “Por ejemplo, Libros del Asteroide cumplió el año pasado 20 años y envió un expositor donde cabían un montón de sus títulos. Y yo lo vi en todas las librerías”.

Óscar es otro de los veteranos del sector: trabaja desde 1996 y ahora está en la librería Finestres de Barcelona, una de las más reputadas de la ciudad, pero antes estuvo en Gigamesh (tanto en la librería como en la editorial), así que sabe qué se cuece en ambos escenarios. “Las editoriales independientes tienen que saber manejar el éxito para no irse al garete”. Considera que si una editorial así “pilla un pelotazo, tendrá que gestionar una cantidad de libros, de ventas y de dinero para la que igual no está preparada”.

En la conversación menciona al grupo Contexto como ejemplo de buen hacer y añade el ejemplo de la asociación de editoriales independientes Llegir en Català, que funciona según el mismo esquema. Coincide con Aniés en que las editoriales independientes conocen mucho mejor su catálogo. “La mayoría de comerciales de las grandes organizaciones venden esto como podrían hacerlo con zapatos o coches”. Gestionar toda “la cantidad de novedades desmesurada” de los grandes grupos le resulta “más antipático”. Y aclara: “Te hablo ahora de una librería grande, pero es igual porque somos esclavos de las novedades, por eso las pequeñas tienen que trabajar muy bien lo que sacan, vendértelo y crear afinidad”.

¿Se compra o no?

A mediados de abril se desató una polémica (o discusión, según se mire) dentro del sector cultural a raíz de unos datos presentados en el Congreso de Librerías organizado por Cegal (Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros) el pasado mes de febrero. Dicha información hacía referencia a la venta de libros en el país y algunos medios interpretaron que casi la mitad de los libros disponibles en las librerías no venden ni un solo ejemplar a lo largo del año. Es decir: ni un amigo, familiar, conocido o incluso enemigo acérrimo del autor compra su obra aunque sea para criticarla.

Aniés considera que ese es un “dato catastrófico”, pero no se deja vencer por el desánimo y se aferra al hecho de que puede que una librería no venda ni un sólo ejemplar de un título, pero la de tres calles más para allá puede ser que venda tres. Óscar, de la Finestres, también matiza esos datos recordando que dicha estadística sólo hace referencia a librerías independientes, lo que deja fuera a gigantes como la Casa del Libro, Fnac o el Corte Inglés. Con todo, él mismo reconoce que en su librería hay libros de los que se compran menos de 100 ejemplares en un año. Para la editorial independiente puede suponer un golpe duro, pero a un gran grupo “tanto le da. Va sacar 100 novedades y, si sólo vende una, las otras 99 se pagan”.

Siendo la editora más notable, con más carácter, más belleza y más vitalidad de los nuevos editores barceloneses de la muy bien llamada gauche divine, Beatriz de Moura habría podido participar del espectáculo, ser portada de revistas de moda y suplementos de cultura. Y no quiso. Nadie tenía su sonrisa ni sus caderas, su listeza instintiva, su buen ojo editorial. Y sin embargo prefirió estar casi siempre a la sombra, hasta que se nos fue el pasado fin de semana.

Fuimos al Tanatorio de Les Corts apenas un puñado de amigos y parientes, algún antiguo novio, una autora, incluso un crítico literario… Y un nonagenario al que no conocía nadie y que me contó que era el impresor de Grafos, que trabajó con enormes dificultades el oro y la plata de las dos colecciones memorables con las que Beatriz comenzó su carrera de editora, los Cuadernos ínfimos (plata) y la serie Marginales (oro), a partir de 1969. También estaban las dos maravillosas mujeres que cuidaron de ella durante los últimos seis años de su vida, con sus maridos, los únicos de riguroso y elegante negro, excepto por supuesto un bebé, el nieto de una de ella.

Beatriz habría captado y reído con sus poderosas carcajadas toda la ironía, todas las ausencias, de aquel acto en el que solo Cristina Fernández Cubas, a quien Beatriz publicó toda su obra, estaba realmente adolorida, temiendo el momento en el que durante el funeral iba a tener que hablar, y sabiendo que no iba a poder hacerlo, que la voz se le iba a quebrar. No pudo estar Toni López Lamadrid (falleció hace unos años), el hombre con el que Beatriz vivió larguísimos años, con el que tuvo tremendas peloteras (en las que al final ella acababa llamándole negrero, en alusión a la industria exportadora de carne africana hacia las Américas con la que la familia de Toni hizo fortuna). Pero unidos por lazos invisibles y pasión compartida, y colaborando en la tarea común de hacer crecer una editorial que se lanzó a publicar novelas cuando esto estaba muy mal visto por la izquierda. Una editorial que era intuición pura, reflejo de una personalidad a contracorriente, la de Beatriz.

Tusquets editores se llamó así porque Beatriz tuvo un primer matrimonio con Óscar, el hermano de Esther Tusquets (la editora de Lumen: admito que lo de los apellidos y nombres de editoriales es un trabalenguas), que fue el responsable junto con Clotet del diseño de esas colecciones que traía locos a los técnicos de Grafos.

Como los jóvenes no lo saben, aclararé que aquel grupo de hijos de familias con mucho dinero, empresarios que convivieron tranquilamente con el fascismo según contó con su notable sinceridad Esther Tusquets, y empresarios editoriales ellos mismos, eran gente viajada y no dispuesta a vivir con la mojigatería impuesta por el régimen de Franco. Querían el amor libre, la copa llena, la música a todo volumen. Aquella vida miserable y tontuna de sus mayores, donde todo se hacía en secreto (amantes, negocios sucios…) no era para ellos porque preferían copiar las costumbres más liberales y muy visibles que veían en París y Nueva York, en Roma y Frankfurt, ciudades que por ser de familias acomodadas no les estaban vedadas.

Beatriz no se las daba de marxista ni de intelectual, por eso Tusquets fue desde el primer día un sello diferente de Anagrama, que dedicó el primer decenio de su historia casi exclusivamente a disciplinas como el estructuralismo. Tusquets publicó apenas un año y pico tras su nacimiento el primero de sus best sellers, aquel trabajo periodístico de Gabriel García Márquez que era tan bueno como sus novelas, Relato de un náufrago, un acierto que financió la editorial una larga época.

Pero para que se comprenda mejor el mérito editorial de Beatriz de Moura citaré unos pocos autores españoles que marcaron época: Enrique Vila-Matas (que debutó con ella), Leopoldo María Panero (a quien publicó su mejor libro en prosa, En lugar del hijo) y la ya mencionada Cristina Fernández Cubas (con un libro de relatos, Mi hermana Elba, rechazado por varias editoriales). Tres autores que fundaron, sin que los autores y ni la editora se fijaran siquiera en el detalle, una nueva manera de escribir que en España era radicalmente opuesta a las tendencias habituales desde Cela y compañía: mucho acento en el casticismo y la palabrería, poco interés por las historias. Ese trío de autores lo cambió todo. Luego llegó lo que bauticé como Nueva narrativa Española, como colaborador de Anagrama.

Fueron esos los primeros pasos (con permiso del Seix Barral de don Carlos) que acercaron la edición española a la europea, y en la vanguardia de todo aquello estuvo Beatriz, sin jamás echarse faroles. Luego, porque ella era como era, lanzó muchos libros en el área de la acracia, y también en dos campos olvidados por las letras hispanas hasta que ella entró con el brío que la caracterizaba en la edición de obras que trataban sobre los placeres cotidianos (Los cinco sentidos) y la sexualidad prohibida (La sonrisa vertical).

Luego se sumó a todo eso la publicación de El amante de Marguerite Duras, la de La insoportable levedad del ser de Milan Kundera y la obra de Pynchon y todo lo que ustedes quieran. Su mano derecha, Juan Cerezo, continúa esa labor, ahora con la empresa dentro del grupo Planeta.

Otro apunte que define a la persona, y que este domingo me contó uno de sus amigos: Beatriz firmó el primer manifiesto español en favor de la despenalización de la eutanasia. Pero renunció a que se la aplicaran cuando notó los primeros síntomas graves de la enfermedad de Alzheimer. Era demasiado vital para pedir que le quitaran la vida.

Un abandono en masa inédito en el mundo editorial. Hasta 115 autores se han ido de golpe de la editorial francesa Grasset, tras el despido de Olivier Nora, tras 26 años al frente de la casa.

El grupo Hachette, propietario del sello Grasset, destituyó a su prestigioso director el pasado 14 de abril, solo unas horas antes de la apertura de la Feria del Libro de París, una noticia que cayó como una bomba en un momento tan señalado. La decisión la tomó Vincent Bolloré, magnate de la comunicación y multimillonario que ha utilizado sus medios en apoyo de la ultraderecha.

En una carta abierta, escritores como Frédéric Beigbeder, Virginie Despentes, Paul B. Preciado, el director de Cannes Thierry Frémaux, la autora El consentimiento Vanessa Springora, la hija del creador de Astérix Anne Goscinny, Hélène Gestern, el filósofo Bernard-Henri Levy o la cineasta y escritora española María Larrea, entre muchísimos otros, califican el despido como “un ataque inaceptable a la independencia editorial y la libertad creativa” y lo tildan de “desprecio” hacia los que hacen sus libros y hacia quienes los leen.

En el texto, publicado en exclusiva por el periódico Libération, los autores definen a Olivier Nora como “el baluarte y el pilar fundamental gracias a su elegancia moral, su disponibilidad y su compromiso”. Èditions Grasset es una prestigiosa editorial fundada en 1907.

“Nos negamos a ser rehenes de una guerra ideológica que busca imponer el autoritarismo en todos los ámbitos de la cultura y los medios de comunicación. Nos solidarizamos plenamente con los equipos, escritores y autores que aún no pueden alzar la voz”, expresa este centenar de autores.

El desacuerdo final

Según fuentes consultadas por el diario Le Figaro, el desacuerdo final entre Olivier Nora y la dirección de Hachette gira en torno a la fecha de publicación del libro del escritor francoargelino Boualem Sansal, acosado desde hace dos décadas por sectores radicales del islamismo. Según el diario francés, Sansal quería publicar el libro de inmediato, pero Olivier Nora había decidido posponerlo para no interferir con las publicaciones otoñales de otros autores, ya programadas.

Vincent Bolloré tomó el control de Hachette, el tercer grupo editorial más grande del mundo y el principal en Francia, en 2023 cuando el gigante mediático Vivendi logró hacerse con casi el 60% de las acciones del grupo Lagardère, la matriz de Hachette y editor también de la cabecera Paris Match.

El holding Bolloré SE participa también Canal+, Havas o el grupo PRISA.

Isabel Allende (Lima, 1942) siempre ha sido consciente del poder de las palabras. Tanto es así que las palabras han sido la base de la trayectoria de la autora, y no únicamente por la extensa bibliografía a la que han dado forma, sino por lo que ha decidido contar a través de ellas. A lo largo de las décadas, la escritora ha aprovechado su altavoz para hacer un tremendo ejercicio de memoria, sobre todo desde que empezó, en el exilio, una carta a su abuelo moribundo el 8 de enero de 1981, que acabaría siendo la semilla de su clásico La casa de los espíritus.

Con la preocupación ante lo que está ocurriendo en el presente, pero con la mirada puesta en el pasado para recordar todo aquello por lo que ha pasado, Isabel Allende ha declarado este jueves en rueda de prensa que “la memoria lo transforma todo”. La autora regresa a las librerías con La palabra mágica. Una vida escrita, obra en la que explica lo que ha supuesto para ella ser autora y que sirve como reflexión sobre el papel que ha tenido este oficio. Un oficio para el que reconoce que ha necesitado de la distancia del tiempo, pues ha afirmado que tiene que separarse de los hechos para poder escribir sobre ellos.

“Escribí La casa de los espíritus en 1982. Estábamos en plena dictadura, pero el golpe militar y el exilio habían ocurrido mucho tiempo antes. Necesité tiempo para poder verlo con la distancia y la ironía necesarias. Hoy no podría escribir una novela sobre Trump o sobre lo que está pasando en EEUU”, ha explicado Allende, que ha agregado que para una circunstancia mayor, para una visión panorámica de lo que ocurre, se necesita la “distancia del tiempo” y perspectiva. “En este momento no estoy preparada para escribir sobre eso”, ha señalado, concretando que solo lo estaría si estuviéramos hablando de “casos particulares”.

Aun así, la escritora ha expresado su descontento con la situación actual en EEUU, y ha aconsejado que para dedicarse a la escritura es importante evitar las distracciones, pues “el silencio interior es fundamental”: “Si cojo el teléfono y veo todas las brutalidades que ha hecho Trump, se me arruina el día”. Isabel Allende ha denunciado que en el país estadounidense se esté controlando “lo que se enseña en las clases”. “Se está censurando la mitad de la historia de este país, lo que tenga que ver con razas, con la lucha de los trabajadores. Solo La casa de los espíritus está censurado en varios estados, lo cual me parece un honor, por algo los censuran”, ha indicado.

Esta no es la única de las cosas sobre las que ha puesto el foco la escritora. Allende también ha apuntado que sigue existiendo un sesgo machista en la crítica por parte de la prensa especializada. “Yo no controlo lo que se va a decir de mí, pero la crítica es brutal con las mujeres”, ha declarado. “Si una mujer escribe El amor en los tiempos del cólera, la habrían tildado de sentimental, pero como lo escribe un hombre nadie piensa eso”, argumenta sobre el libro de Gabriel García Márquez. “Si una mujer escribe una novela histórica, tiene que estar absolutamente investigada a fondo y tiene que competir con otras novelas históricas muy inferiores que están escritas por hombres”, explica, sentenciando que “la crítica es muy fuerte contra la mujer” y que, aunque “ahora hay un poco más de respeto”, este “sigue faltando”.

Asimismo, la autora ha hecho hincapié en la autocensura a la que llegan los propios escritores. “En el caso de la ficción, no tengo problemas en usar a miembros de mi familia porque los transformo”, ha destacado, alegando que tiene “libertad” para hacer lo que le convenga. “En una memoria, en cambio, son personas, no son personajes, y tengo que tener mucho más cuidado”, ha contado en la rueda de prensa. “Para no tener miedo, escribo todo lo que quiero y luego lo reviso para ver si es cierto. Después, le muestro el manuscrito a las personas que están mencionadas, y ellas deciden si quieren o no estar en el libro, pero no lo cambio porque esa es mi visión”, ha añadido para reclamar que “hay que perder el miedo”.

Hoy, la mayor parte de la gente joven tiene miedo a la página porque están acostumbrados a la pantalla y lo quieren todo visual

Isabel Allende — Escritora

A lo que también ha invitado la autora a perder el miedo es a la página en blanco, ya que “uno no va a contar la gran novela americana”. “Da miedo cuando uno piensa en un proyecto enorme. Si vamos día a día y página a página, se va haciendo. A mí lo que más me cuesta son las dos o tres primeras semanas de escritura, porque tengo que quitarme de la cabeza la ambición de hacer algo extraordinario”, ha reflexionado. “No puedo escribir con un guion, porque no sé lo que va a pasar. El propósito de La palabra mágica. Una vida escrita es quitarle el miedo a la gente: no solo el miedo a escribir, también el miedo a leer. La mayor parte de la gente joven hoy tiene miedo a la página porque están acostumbrados a la pantalla y lo quieren todo visual”, ha declarado.

Por otro lado, Isabel Allende ha querido pronunciarse sobre la importancia de tomarse en serio el trabajo. “Soy muy disciplinada porque este es mi trabajo”, ha alegado, agregando que siempre le ha sobrado “energía” y que es “hiperactiva”. “Todos los días me siento temprano a escribir. Si lo que quieres es dedicarte a cualquier trabajo creativo, la inspiración y el talento son fantásticos, pero sin la disciplina no llegas a nada”, ha resaltado. “No tengo más vida que esto. Esto es todo lo que hago, me apasiona y ocupa todo mi tiempo. Lo único que hago es escribir, jugar con mis perros y amar a mi marido”, ha comentado, señalando que es una “vida muy simple” y que le “sobran horas”. “No me podría jubilar porque volvería loca a toda mi familia”, ha bromeado.

Las presencias de las que se nutre la escritora

Con respecto a la memoria, la autora también ha indicado que “existen muchas dimensiones de la realidad”, que “controlamos muy poco” y que “cualquier cosa puede pasar”. “No veo fantasmas y no soy particularmente supersticiosa, pero me rodeo de presencias. Esas presencias son de la gente a la que quiero que ya no está aquí, pero que en un ejercicio de memoria y de amor los tengo presentes”, ha reflexionado. “Todos ellos son partes de mi realidad, y los personajes, que son inventados, también tienen algo de alguien que he conocido. Cuando termino mi día, cierro la puerta de mi oficina y no quiero que nadie entre a limpiar, porque ahí están esas presencias esperando. Ese realismo mágico es una manera de vivir en una realidad múltiple que no es solamente lo palpable. Hay mucho más, y está la memoria y todo lo que uno ha vivido”, ha contado.

“Cuando alguien se pone vieja como yo, se recuerda mejor y más intensamente lo más antiguo. Ahora estoy recordando mucho la infancia, lo que me pasó cuando era joven, y la mayor parte de las cosas que recuerdo me dan una vergüenza tremenda. ¿Cómo pude haber sido tan ignorante, tan impulsiva, tan indiscreta?”, cuestiona Allende. “Pero tengo una ventaja inmensa respecto a la memoria, y es que compartí con mi madre una cantidad inmensa de cartas, que tengo guardadas. La memoria lo transforma todo, es como la imaginación: le das vueltas y, al cabo del tiempo, lo que recuerdas no pasó así. Pero esas cartas son mi memoria viva”, ha aclarado.

Unas semanas después de la publicación del libro, el 29 de abril, Prime Video estrenará a nivel mundial la serie basada en la novela La casa de los espíritus, que supondrá la primera adaptación televisiva en español de la aclamada obra. “En 1995 se hizo la película, y en aquella época la gente no leía subtítulos. Para que tuviera éxito internacional tenía que ser en inglés, tenía que tener estrellas de Hollywood. No tenía el sabor latinoamericano del libro, pero era una buena película”, ha apuntado sobre el filme de Bille August que contaba en el reparto con Meryl Streep, Jeremy Irons o Antonio Banderas. “Esto es muy diferente porque son ocho episodios y te permite contar la historia con calma. Tengo una ilusión tremenda de que le guste a la gente y, si es posible, que atraiga a los jóvenes”, ha concluido.

El veterano dibujante David Beauchard (Nimes, 1959), conocido bajo el nombre artístico de David B., es uno de los dibujantes europeos más influyentes de su generación, que revolucionó el cómic francés, su obra magna, La ascensión del Gran Mal (1996-2003). Ahora publicado como Epiléptico, el libro se ha convertido en un longseller que trasciende generaciones. En aquella obra, David B. abordaba su historia familiar, marcada por la epilepsia de su hermano mayor, pero también dejaba constancia de su pasión por la mitología y la narración de historias que marcarían su obra posterior. De producción prolífica, David B. ha construido un universo propio, entre el folletín, el sueño y el mito, en el que destacan títulos como El jardín armado y otras historias (2006), Los sucesos de la noche (2015) o Diario de Italia (2019), sin olvidar su particular visión de Las mil y una noches, Hâsib y la reina de las serpientes (2017).

En su último cómic, David B. ofrece una historia que sintetiza todas sus virtudes como narrador. El señor Búho y el País de los Muertos (2026), publicado recientemente por Salamandra Graphic con traducción de Julia C. Gómez Sáez, propone un sorprendente viaje al más allá, al mundo en el que moran los muertos, en el que seguimos los pasos de Marie, una mujer a la que da miedo su propia sombra con forma de tigre, y que contará con la ayuda de un particular psicopompo, el señor Búho, en su búsqueda de una solución en el País de los Muertos.

En su visita a España para promocionar el cómic, hemos podido conversar con el autor, que explica que el origen de este se encuentra en un primer relato corto que adaptada un poema de René Daumal, escritor francés cercano al Surrealismo, que mostró una obsesión por la muerte en el transcurso de su corta vida, marcada por su interés en la espiritualidad y el misticismo. “En aquel poema de Daumal ya había elementos como lo de quitarse los ojos y sustituirlos por granos de sal para dormir cuando un vivo visita el País de los Muertos”, explica el dibujante. “Después de haber hecho este relato corto, que era la trasposición del poema a cómic, seguí trabajando en el concepto y desarrollé más a los personajes del Señor Búho y de Marie, y quise ampliar ese universo añadiendo algo personal, que fuera mi visión del más allá y del encuentro con la muerte”, continua el autor de Epiléptico.

En ese personaje de Marie, precisamente, se encuentra uno de los elementos más novedosos de la obra, ya que, de forma habitual, sus protagonistas son masculinos, trasuntos, muchas veces, del propio David B. En esta ocasión, el motivo se encuentra en su propia vida. “Cuando decidí hacer una novela gráfica sobre este universo, mi pareja de entonces, Marine, me dijo que se sentía totalmente identificada con Marie. Me dijo que esa chica que tenía miedo de su propia sombra era ella”, revela el autor. “Inconscientemente, la había convertido en el personaje. La realidad ha sobrepasado a la ficción, porque ella sufrió un cáncer y falleció antes de ver el libro terminado”. Así, de algún modo, el cómic se ha convertido en un homenaje a Marine.

“Conviví con mi pareja casi diez años, eso me permitía conocerla bien —afirma—. La quise mucho. Era una persona con mucha vitalidad, con mucha energía, con mucho sentido del humor. En el libro he querido transmitir eso. No es un personaje desesperado ni fatalista, sino que lucha. Tiene momentos de bajón, claro, pero, al igual que la persona real que yo conocí, siempre consigue reaccionar. Recuerdo que cuando estaba enferma tomaba mucha distancia al respecto, nunca se lamentaba. Se reía de su enfermedad”, recuerda David B.

Una mitología personal

En sus obras anteriores, David B. ha cultivado un gusto por la mitología y las viejas historias que evidencia sus eclécticas influencias, que van desde las religiones del Próximo Oriente antiguo hasta los mitos clásicos, pasando por las historias tradicionales chinas y japonesas. “Tengo influencias diversas, pero procuro desarrollarlas de forma coherente dentro de mi universo”, explica el autor, para quien, en El señor Búho y el País de los Muertos, la clave está en que se trata de “un mundo de la acumulación”. “Muchas veces parto de lo gráfico, de las cosas que me gusta dibujar —reconoce—. En el País de los Muertos, cada día llegan nuevos muertos, nuevos objetos y edificios abandonados. Todo lo que muere en la víspera desembarca allí. Quería transmitir esa sensación caótica, de que no tienes nada a lo que agarrarte, mientras que los que moran en ese mundo siguen anclados en el pasado, repitiendo lo que hacían en vida”, desarrolla David B.

La disrupción llega cuando es una persona viva como Marie la que visita ese mundo, en el que tiene que disfrazarse con un vestido especial, hecho de su sombra, para pasar desapercibida y que Cerbero, una criatura que es tres al mismo tiempo, no la pueda oler. “Es un falso mundo de vivos, es apariencia”, dice el autor. “Si estás vivo en ese mundo puedes disimularlo con ciertos trucos, que ya estaban en el poema de Daumal, como ponerte una palabra en la frente, taparte la boca con tu propia sombra mientras comes…”. En el proceso de elaboración de la obra el mundo en el que transcurre la historia se ha ido construyendo poco a poco, como nos explica David B.: “Tardé mucho en escribir el libro. Me quedaba atascado en algunas etapas, no sabía por dónde avanzar. Quería que Marie encontrara algo, pero no sabía qué… todo eso me lo he ido inventando sobre la marcha”.

Dibujar sueños

En el proceso de trabajo de David B. la intuición y la improvisación juegan un papel importante, ya que muchas veces sus historias se desarrollan con la lógica onírica, algo que ha tenido una gran importancia en su carrera, hasta el punto de dedicar obras enteras a dibujar sus propios sueños. Pero, según nos explica, resulta difícil trasladar los sueños al papel mediante el dibujo. “Cuando intento dibujar los sueños, tengo un recuerdo muy preciso, pero cuando intento concretar, todo se diluye y se borra”, comenta. “Te das cuenta de que son mucho más impresiones que cosas. Hay detalles de los que te acuerdas, pero todo lo demás es sumamente difuso. El dibujo es preciso, por lo que más bien tienes que hacer una trasposición del sueño. Es muy difícil transcribir un sueño con precisión, y no hay que intentar hacerlo. Los sueños son impresiones, sentimientos”, concluye.

Pese a las dificultades, David B. no podría renunciar a esta estrategia narrativa. “Es un ejercicio de dibujo y de adaptación. Me gusta hacerlo porque me aporta cosas distintas. Lo que veo en sueños son cosas que no podría imaginarme despierto”, reconoce.

El dibujo puro, el acto en sí de dibujar, resulta de vital importancia para este autor francés. En un momento en el que gran parte de la profesión recurre a herramientas digitales de diverso tipo, David B. se aferra al lápiz y a la tinta, que, nos dice, le provocan una alegría especial. “Lo único que sé hacer es dibujar a mano. Intenté dibujar con el ordenador pero no es lo mío. Me gusta sentir cómo la pluma rasca el papel”, confiesa.

De hecho, en sus historias casi siempre parte del dibujo, según nos relata. “En este libro, mi intención era hacer cosas que fueran peripecias que pudieran integrarse en la historia, pero que, al mismo tiempo, fueran cosas bonitas de dibujar. Hay una cohesión entre ambos”, afirma. Y esto es especialmente evidente en el propio escenario, una ciudad bulliciosa, llena de figuras y objetos que cambian de una viñeta a otra, y que recuerdan al París de los años de entreguerras.

“Me encanta París, he vivido allí muchos años”, explica David B. “Me gusta la estética de las películas de los años 20 y 30 que transcurrían allí —continúa—. Hay referencias a eso en el libro, los restaurantes, los pequeños cafés. Los policías que ayudan a Cerbero llevan uniformes de esa época. Me interesaba también trabajar con la clandestinidad de esos momentos, con cómo un personaje puede sobrevivir en un mundo como ese”, afirma el autor.

L’Association

El señor Búho y el País de los Muertos supone el regreso de David B. a L’Association, una editorial independiente de la que es miembro fundador desde 1990, y que ha sido referencia para cualquiera que haya querido dibujar cómics en Francia al margen de la gran industria. “Cuando empezamos con la editorial, llegamos en un momento favorable para una renovación de la novela gráfica”, explica el autor. “Por eso la editorial creció mucho. Tuvimos un gran éxito con Persépolis (2000-2003) de Marjane Satrapi. Luego ha habido una explosión de la edición independiente en Francia. Han aparecido muchas editoriales pequeñas y eso ha multiplicado las posibilidades de publicar para los jóvenes autores, y hemos dejado de ser la editorial vanguardista que éramos. Nos hemos hecho mayores, como todo el mundo”, reconoce David B.

La situación económica en el sector no es buena, tal y como confirma el dibujante: “la verdad es que tenemos muchos aprietos económicos, como todas las editoriales en Francia, porque ha disminuido el número de lectores, el precio del papel ha subido mucho después de la pandemia. Las cosas están bastante difíciles, pero intentamos seguir en la brecha”. Con 67 años y dos obras en proceso —una de ellas, la segunda parte de Epiléptico—, David B. no parece pensar en la retirada. “Para mucha gente el libro en papel tiene las horas contadas, pero es lo único que yo sé hacer”, concluye, con una sonrisa serena en la cara.