Tras cuatro años como presidente, Fernando Méndez-Leite se presenta de nuevo a las elecciones a la presidencia de la Academia de Cine. Se trata de una nueva candidatura en la que le acompañan el productor Félix Tusell Sánchez como vicepresidente primero y la actriz Ángela Cervantes como vicepresidenta segunda.

En la anterior etapa, Méndez-Leite contó con el productor Rafa Portela y la actriz Susi Sánchez como vicepresidentes. Las elecciones para la próxima candidatura se celebrarán el 20 de junio. Tal y como ha detallado la institución, el 20 de mayo, un mes antes, se cerrará el plazo para presentar candidaturas.

Las votaciones presenciales se celebrarán en la sede de la Academia en el transcurso de una Asamblea General que se llevará a cabo el 20 de junio, a partir de las 9:30 horas. Los académicos y académicas podrán optar por ejercer su voto previamente de forma online hasta el 18 de junio.

Presidente de la Academia desde 2022, Fernando Méndez-Leite (Madrid, 1944), reconocido a lo largo de su trayectoria como director de cine y televisión, también ha sido Director General del ICAA (1986-1988), director de la ECAM (1994-2011) y programador del Festival de Málaga desde su fundación, entre otros muchos trabajos.

Por su parte, Félix Tusell Sánchez (Madrid, 1990) es director de la productora Estela Films, la más antigua en activo de España. Ademas de gestionar el catálogo de la productora, es productor de títulos recientes como Los del túnel (2015, Pepón Montero) o Tiempo después (2017, José Luis Cuerda). Ganó el Premio Goya al Mejor cortometraje de ficción con Tótem loba (2020, Verónica Echegui).

Asimismo, Ángela Cervantes (Barcelona, 1993) es una de las actrices más relevantes del panorama nacional actual. Ha sido nominada tres veces al Premio Goya, revelación por Chavalas (2021, Carol Rodríguez), de reparto por La maternal (2022, Pilar Palomero) y protagonista por La furia (2026, Gemma Blasco).

El cine español ha elegido las mejores películas del siglo XXI. En una votación organizada por elDiario.es, 56 cineastas han escogido a Mulholland Drive, de David Lynch, como la mejor obra de estos últimos 25 años. Un podio que cierran In the mood for love, de Wong Kar-Wai y La ciénaga, de Lucrecia Martel. Esta es la lista de las mejores películas de Fernando Méndez-Leite.

El Ministerio de Cultura y la Academia de Cine han presentado este martes el balance del funcionamiento de la Unidad de Atención contra las violencias machistas en el sector cultural y audiovisual, que se puso en marcha hace un año. Durante el evento han detallado igualmente el Protocolo elaborado para la prevención, detección y reparación de la violencia machista y acoso por razón de orientación sexual, identidad de género o expresión de género en el sector cultural. “Tenemos que garantizar entornos seguros”, ha afirmado Jazmín Beirak, Directora general de Derechos Culturales del Ministerio, durante el acto.

Para aupar la aplicación del documento, el Ministerio de Cultura implementará progresivamente, en sus convocatorias de ayudas, una puntuación adicional para aquellas empresas y organizaciones que se adscriban al Protocolo, o que cuenten con uno propio. Eso sí, por el momento no han determinado a partir de cuándo se hará efectivo este incentivo.

La Unidad es un servicio confidencial y gratuito de primera atención, para todo el territorio español, gestionado por la Fundación ASPACIA. En él, se atienden a trabajadoras que requieran información, que estén viviendo o hayan vivido una situación de violencia sexual y/o que hayan sido víctimas de acoso o abuso, sin necesidad de denuncia previa. Las llamadas pueden ser llevadas a cabo tanto por las personas que lo sufren como aquellas conocedoras de situaciones de violencia a su alrededor.

Desde su puesta en marcha y hasta el 30 de octubre de 2025, la Unidad ha atendido 55 casos, muchos de ellos con consultas relacionadas con más de un tema. Así, un 60% estaban relacionadas con información sobre los servicios que se ofrecen desde la Unidad; un 24% estaban relacionadas con cuestiones jurídicas y psicológicas; un 24% de las consultas eran jurídicas y un 5,4% eran cuestiones psicológicas.

A respecto de la tipología de la consulta, el 43% de las consultas recibidas hacían referencia a situaciones de agresión sexual, la mayoría pasadas en el tiempo y con consecuencias psicológicas en el presente; el 36% a situaciones de acoso y abuso en el contexto laboral. Un 18% abuso de poder, un 12% de acoso sexual, un 9% de violencia verbal, un 3% de discriminación y un 1,82% de violencia de género en el ámbito de la pareja, desarrollada en el ámbito profesional.

Por sectores, la mayoría de las personas que realizaron la consulta procedían del sector audiovisual (60%), seguidas de artes escénicas (10,9%), música (7,14%), gestión cultural (5,45%) y artes plásticas (3,65%). “El reto es darle mayor difusión y que todos los sectores, no solo el audiovisual que es donde esté más consolidado, puedan usarlo”, ha reconocido Beirak. Un paso más hacia la erradicación de la violencia machista en el sector, “si la cultura es un derecho, su futuro tiene que ser seguro, fuera de violencias, e inclusivo”.

La elaboración del protocolo

Inés Enciso, Coordinadora del departamento de Desarrollo e Investigación de la Academia de Cine, ha sido la encargada de presentar el Protocolo y la web de la Unidad. Una web que esperan que sea un “espacio vivo” y que aglutine toda la información de forma “clara y precisa” para que tanto víctimas como instituciones puedan acudir a ella en todo momento. Además del documento, desde la Unidad van a impartir formaciones y herramientas de sensibilización para la prevención de violencias machistas en los entornos culturales.

El Protocolo, puesto al servicio de las empresas y organizaciones del sector cultural, ofrece un estándar mínimo de actuación, prevención y atención para garantizar que todas las personas puedan desempeñar sus funciones sin temor a ser víctimas de algún tipo de agresión física, psicológica, sexual o emocional. El documento se basa en la prevención proactiva y propone medidas tanto generales como específicas de cada sector, con el objetivo de detectar de forma temprana cualquier situación de violencia o abuso de poder. También contempla medidas de reparación, apoyo integral de las víctimas y promoción de entornos de respeto y dignidad.

Del mismo modo, establece procedimientos para la intervención en casos de violencia de género, que incluyen la recepción y evaluación de las denuncias, la adopción de medidas de protección inmediata y la realización de investigaciones internas.

Fernando Méndez-Leite, presidente de la Academia de Cine, ha afirmado que la Unidad “solo es el punto de partida hacia la igualdad plena en nuestro sector y el resto de sectores culturales”. “Somos conscientes de la importancia crucial de la iniciativa que constituye esta Unidad. Este acto está encaminado a comprobar y entender cómo está funcionando y cómo puede mejorar. Para la Academia es un desafío y responsabilidad ejercer de punto de referencia y acompañar de la mejor forma posible a las víctimas”, ha añadido antes de recalcar que desde la institución que lidera son conscientes de que “el sector cultural no puede mirar hacia otro lado. Solo actuando y acompañando podemos cambiar la industria”.

El ministro de Cultura Ernest Urtasun ha destacado que las mujeres que trabajan en el sector cultural se dedican a “contar historias” y que precisamente por ello saben que “si algo ha cambiado es quien cuenta esas historias, quien habla y quien escucha”. De ahí a que haya querido mandar un mensaje a todas las profesionales que “van a ser escuchadas, que su historia importa” y que quieren “otorgarle a sus voces el lugar que no habían tenido”.

Javier Bardem ha vuelto a mostrarse contundente contra el genocidio en Gaza. Lo ha hecho en un coloquio organizado en la sala de proyecciones de la Academia de Cine junto a la actriz y directora palestina Cherien Dabis, responsable y protagonista de la película Todo lo que fuimos, en la que Bardem ha participado como productor ejecutivo. “Como español y con 56 años, hemos vivido una dictadura durante muchos años, sabemos lo que es la opresión, los asesinatos, la impunidad de crímenes con que a día de hoy aún no se ha lidiado”, ha dicho el actor en alusión a la situación que se está viviendo en Palestina.

El coloquio ha tenido lugar justo después de la proyección de la película, cuyo corazón reside en los hechos que desencadena una protesta en Cisjordania. Esta protesta lleva a un adolescente palestino a verse implicado en un conflicto que sacude la vida de toda su familia. Muchas décadas después, y conmocionada, su madre Hanan narra una historia familiar que abarca tres generaciones durante 70 años. La película atraviesa así las tensiones políticas y emocionales que les condujeron a tan fatídico momento. Para ello, Cherien Dabis viaja hasta 1948, fecha clave para abarcar una película que ha descrito como “multigeneracional”.

“Los palestinos son titulares que no tienen nombre. Mi padre estuvo en el exilio y mira lo que ha sufrido, ha tenido infartos. Estaba observando mi relación con él y viendo las relaciones con mi familia, lo que sucedía en Palestina y lo que debería suceder”, ha afirmado Cherien Dabis, que dirige una cinta inspirada en la vida de su padre. “La película es muy personal. No puedes contar la historia de Palestina sin contar lo que sucede en el 48. Si tuviera que mirar mi propio trauma, tendría que mirar el trauma colectivo que genera el exilio de mi padre, que es el exilio de tantos palestinos en 1948”, ha contado Dabis en alusión a la Nakba, que supuso la expulsión de más de 800.000 personas palestinas de sus hogares.

Javier Bardem ha otorgado todo el protagonismo a la directora, haciendo así del coloquio un importante testimonio de muchísimas familias palestinas. Sin embargo, ha indicado que, “como hombres y mujeres, también nos sentimos sostenidos por la fuerza de nuestras madres, que nos permiten luchar y nos hacen sentirnos sostenidos en sus brazos, bienvenidos”. Es uno de los elementos fundamentales de Todo lo que fuimos, pues la película es contada bajo la perspectiva de una mujer, que demuestra su importancia en la supervivencia de su núcleo familiar. “La fuerza real viene de ellas, ahí es con lo que nos sentimos identificados en la película. Es una película sobre el odio, el dolor, pero también sobre el amor. La existencia es la resistencia”, ha declarado Bardem.

Por su parte, Cherien Dabis ha explicado que “no puedes encontrar una sola persona palestina que no se sienta identificada con esta película”: “Mi familia ha sufrido el racismo, yo crecí pensando: '¿Por qué la gente no sabe nada de nosotros?'”. La también actriz y protagonista del largometraje ha señalado que, “visto lo visto en los últimos dos años, hay una ventana más amplia para hablar de ello”, y ha agradecido y celebrado el “buen año para el cine palestino”, que sirve para contar a Occidente lo que está sucediendo en muchos lugares de Palestina.

“Cuando empecé a pensar en la historia en 2014, y tras hacer dos largometrajes, me sentí preparada para hacer esta película. Todos los palestinos nos sentimos muy politizados toda nuestra vida, y todos quieren conocer nuestro posicionamiento, así que quería centrarme en la familia y en el impacto que tiene en esta familia los eventos que se imponen sobre ellos”, ha afirmado la directora. “No creo que la gente realmente entienda el impacto de algo tan sencillo como la humillación, porque en realidad es una cosa aplastante”, ha añadido, refiriéndose a una escena de Todo lo que fuimos, en la que varios soldados israelíes aprovechan su posición de poder sobre un padre palestino y su hijo pequeño.

Una oportunidad de acercar el sufrimiento palestino

Cherien Dabis ha planteado una pregunta durante el coloquio: “¿Qué haces con un trauma continuado? ¿Hay alguna forma de curarse?”. La cineasta ha expresado su preocupación ante el genocidio en Gaza, y confiesa estar “horrorizada” ante lo que “estamos viendo” y “lo que puede pasar con los niños”. “Yo no estoy expuesta al peligro, así que siento que es mi responsabilidad canalizar mi dolor en algo, pero no se puede esperar de todo el mundo. Con esta película quería que tres generaciones de hombres, inspirada por mi padre, se mostraran a través de la voz de una mujer. Cómo se brutalizan los diferentes tipos de masculinidad. El hombre palestino está roto y la mujer tiene que ser el poder de la familia, quien se encarga de curarla”, ha agregado Dabis.

Por su lado, Javier Bardem ha expresado que “la película te rompe el corazón”. “La dignidad, el orgullo, la fortaleza, la risa... son cosas que no se muestran porque no nos permiten verlas”, ha sostenido. “Tiene un telón político e histórico de fondo, pero es una película de personas”, ha añadido. Entre los asistentes al coloquio se encontraba una mujer palestina, que ha agradecido “esta oportunidad” de mostrar que los palestinos no son números: “Nos pasamos toda la vida imaginando cómo era la vida antes de las bombas. Llevamos muchos años esperando una película que muestre nuestra perspectiva. Pido al resto de la gente que continúe apoyando y que los gobiernos presionen a Israel para que garantice los derechos humanos”.

La cinta se estrenará en Estados Unidos el próximo 9 de enero, mientras que su fecha de llegada a España todavía no ha sido anunciada. Además, estuvo nominada al Giraldillo de Oro en el Festival de Sevilla de cine europeo. “Es importante que la película se vea en lugares como Estados Unidos y Reino”, ha declarado Cherien Dabis en el coloquio junto a Javier Bardem, afirmando también apoyar el boicot a Israel. Asimismo, directora y actriz ha aclarado que Todo lo que fuimos se proyectará en diferentes lugares de Palestina y que lo hará bajo una compañía palestina. “La película habla a todo el mundo”, ha concluido la cineasta.

El presidente de Castilla-La Mancha, Emiliano García-Page, ha anunciado la creación de una Academia de Cine regional.

Page ha hecho este anuncio este lunes durante la presentación de la futura Ciudad del Cine que se levantará en el espacio natural conocido como parque de Polvorines, junto a la ribera del Tajo, en Toledo.

“Va a permitir a todo el sector afectado poderse coaligar para defender sus intereses. Ya sabemos cómo se mueven quienes tienen academias creadas en otras comunidades autónomas. No queremos ir tan detrás. Queremos contar al menos con los mismos instrumentos”, ha afirmado el presidente del Ejecutivo regional, que también ha avanzado que será la Consejería de Economía, Empresas y Empleo quien realice las gestiones oportunas para sacar adelante este proyecto.

Sirat, la película de Oliver Laxe sobre un padre que busca a su hija viajando por las raves de Marruecos, ha sido la elegida por la Academia de Cine para representar a España en los próximos Oscar. La película ha vencido a las otras dos finalistas, Romería, de Carla Simón; y Sorda, de Eva Libertad y ha sido anunciado por el director Pablo Berger, que logró la nominación en la categoría de Mejor película de animación con Robot Dreams. 

Sirat — que el 19 de septiembre se podrá ver en Movistar Plus+— continúa así su senda triunfal después de ser un éxito en la taquilla española y arrasar en la francesa, donde se estrenaba la semana pasada superando el millón de euros de recaudación, una cifra superior a la lograda aquí y que confirman que el filme de Laxe —que ganó el Premio del Jurado en Cannes— es un fenómeno allá donde se estrena.

Era, a priori, la elección más lógica, pero nunca se pueden descartar las sorpresas en estas elecciones. Lo era por su premio en Cannes, por las excelentes críticas logradas en el certamen y por tener asegurada la distribución en EEUU de la mano de Neon, la distribuidora que ha logrado encadenar seis palmas de oro consecutivas y que logró el éxito en los Oscar de filmes como Parásitos o Anora. La competencia no será fácil, ya que incluso dentro de Neon hay varias películas internacionales que pelearán duro por estar entre las cinco nominadas. También de Neon son la noruega Sentimental Value o la brasileña El agente secreto, dos de los filmes que más posibilidades tienen. 

A Laxe le toca ahora comenzar la ruta por EEUU, que Neon ya tiene prevista y que comenzará con el Festival de Nueva York y continuará con el estreno en cines en noviembre, lo que también permitiría al filme optar a cualquier otra categoría si es que la Academia de Hollywood entra en la propuesta sensorial y arrasadora del cineasta gallego.

España intentará con esta apuesta lograr un Oscar que se le resiste desde 2005, cuando Alejandro Amenábar lo lograra con Mar Adentro. Hace dos años, Juan Antonio Bayona consiguió la nominación por La sociedad de la nieve, pero fue finalmente La zona de interés la que se llevó la estatuilla al estar rodada en alemán y poder representar a Reino Unido en aquella ceremonia.

Pelear la nominación

Pocos minutos después del anuncio, Oliver Laxe entraba online para atender a la prensa y reconocía que hasta ahora nunca se había “proyectado en los Oscar”, pero que ahora iba a luchar por ello. “Nunca pensé que una película mía podía tener opciones de ir a los Oscar, pero ahora a lo mejor hay que empezar a hacerse a la idea. Salimos en las quinielas, hay posibilidades”, dijo el cineasta que condidera que su película no para de crecer y que la gente le sigue diciendo que debería haber ganado la Palma de Oro.

Se refería a las quinielas de los medios en donde se incluye a Sirat, y habló de forma directa que considera que ahora mismo “hay una quinta plaza libre”. “Creo que hay cuatro películas que tienen la plaza casi asegurada. Lo vamos a intentar, pero no nos va a quitar el sueño. Estamos consiguiendo algo increíble, conecta con el público y está llegando más allá de lo que hubiéramos imaginado”, añadió y lanzó un deseo: “Espero que haya fiesta”.

Los productores subrayaron la importancia de la presencia de Neon como distribuidora en EEUU, cuya “artillería solo podía dispararse con esta confirmación de hoy”, como recordó Xavi Font. Desde la Academia de Cine, Esther García y Agustín Almodóvar, productores desde su empresa El Deseo, hablaron desde la experiencia que tienen con el cine de Pedro Almodóvar. Pidieron el apoyo de los académicos españoles y movilizar el voto para pasar la primera shortlist. “Estamos en la mejor situación posible, con un estreno en noviembre y una empresa experta en descubrir estas películas”, subrayó.

Esther García avanzó que harán todo lo que esté en su mano, y entre esas cosas, por supuesto “hacer raves y pases donde haya académicos”, pero sobre todo incidió en “apelar a los académicos españoles que votan en los Oscar para sostener esta película”. “Defendámosla”, agregó y avanzó que habrá que “darlo todo hasta el último momento y demostrar que queremos el premio, que nos importa y que vamos a luchar por ello”.

La Academia de Cine ha anunciado las tres cintas finalistas para representar a España en los Premios Oscar 2026 en la categoría que honra a la mejor película internacional. Sirat de Oliver Laxe, Romería de Carla Simón y Sorda de Eva Libertad son los tres títulos seleccionados por la institución. Ahora, serán sus miembros quienes decidan la película que finalmente luchará por la nominación a la estatuilla. La elección final será anunciada el 17 de septiembre.

El largometraje resultante tomará el relevo a Segundo premio de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, la cinta por la que apostó la Academia de Cine para representar a España en los Oscar de 2025, que, al contrario que la anterior La sociedad de la nieve, no logró hacerse con la nominación. En esta ocasión, sin embargo, España llega de hacer un buen papel en el Festival de Cannes, donde tanto Sirat como Romería compitieron en la Sección Oficial, siendo la primera galardonada con el Premio del Jurado.

Sirat, el filme de Oliver Laxe, ha gozado de una gran actuación en taquilla tras las buenas críticas cosechadas en Cannes. Se trata de una propuesta hipnótica y sensorial del cineasta gallego que sacude al espectador y genera conversación tras el final de su proyección. El director apuesta por una rave política en la que su mirada va más allá de estas fiestas, utilizando como mirada los ojos de alguien externo, el personaje protagonista que interpreta Sergi López. Es un padre que, junto a su hijo, busca a otra hija desaparecida que supuestamente está en Marruecos.

Por otro lado, Carla Simón interará replicar lo que ya consiguiera con Alcarràs, ganadora del Oso de Oro en la Berlinale, que fue elegida por la Academia de Cine para representar a España en los Oscar de 2023, aunque se quedó fuera de la carrera tras el primer corte de películas preseleccionadas. La directora optará a hacerlo de nuevo por Romería, que se estrena en las salas el próximo 5 de septiembre y recibió buenas críticas en su paso por el Festival de Cannes.

La cinta de la directora barcelonesa presenta a Marina, interpretada por Llúcia Garcia, que viaja a Vigo para conocer a la familia de su padre biológico, que murió de sida, al igual que su madre, cuando ella era muy pequeña. A través de los encuentros con sus tíos, tías y abuelos, la joven intenta reconstruir el relato de sus padres, que es a su vez el relato de toda una generación.

Asimismo, la ópera prima de Eva Libertad también optará a ser el filme que represente a España en los premios más importantes de Hollywood. Su trabajo, que se proyectó con subtítulos en todas sus sesiones, ha conseguido que las personas sordas por fin hayan podido ver una película en español en las salas de cine de su país. Está protagonizada por la actriz Miriam Garlo, que perdió la audición a los siete años y ha ganado el premio a la mejor actriz en el Festival de Málaga, y el actor Álvaro Cervantes. La cinta expone los miedos frente la maternidad de una persona sorda que va a tener un bebé con una persona oyente.

La actriz española Karla Sofía Gascón no recibió la invitación oficial para formar parte de la Academia de Hollywood que había sido extendida este jueves a 534 nuevos miembros, pese a haber estado nominada al Oscar a mejor intérprete por el musical Emilia Pérez.

Su ausencia resulta notoria puesto que sus compañeras de categoría, Mikey Madison y la brasileña Fernanda Torres, fueron invitadas para formar parte de la institución o ya se adscribieron en el pasado, como es el caso de Demi Moore o Cynthia Erivo.

Si bien las bases establecen que “los nominados al premio de la Academia son considerados automáticamente para la membresía y no necesitan patrocinadores”, esto no supone una garantía para recibir la invitación.

Gascón fue nominada por primera vez al Oscar a mejor actriz por su papel en Emilia Pérez en la pasada edición, mandando un hito al convertirse en la primera actriz trans en la historia en recibir el reconocimiento de Hollywood.

No obstante, su candidatura quedó empañada tras la revelación de unos antiguos mensajes racistas que publicó en X, lo que la obligó a apartarse de la temporada de premios, aunque también denunció una “campaña de odio” en su contra.

La diversidad no solo se logra dando espacio a historias inclusivas que representen a todas las personas de la sociedad, la diversidad también debe tener en cuenta a estas personas a la hora de comunicar tanto esas historias como cualquier otra. En un momento en el que parece que el cine por fin es cada vez más diverso, lo cierto es que incluso este tipo de películas todavía siguen siendo creadas para el disfrute de espectadores normativos.

El hecho de que las personas sordas accedan con mayor facilidad al cine extranjero que al español es una de las muchas barreras a las que se enfrentan los colectivos con discapacidades. Es por ello que en España ha surgido con fuerza la figura de los coordinadores de acceso, una figura que tiene la competencia de seguir todas las fases de producción de un proyecto audiovisual, garantizando así la participación, la correcta representación y la accesibilidad de los contenidos audiovisuales.

El coordinador de acceso se encarga, por ejemplo, de revisar el guion en busca de escenas cuya descripción visual o sonora deba adaptarse para personas con discapacidad, supervisar que durante el rodaje también participen y se instalen rampas o demás elementos que se consideren necesarios, e incluso validar el trabajo de postproducción para lograr la mejor representación de estas personas. En torno a esta —todavía— desconocida figura ha girado una de las jornadas de la cuarta edición del Campus de Verano de la Academia.

Estos coordinadores de acceso, cuya tarea ha cogido relevancia en Reino Unido, Nueva Zelanda, Australia y EEUU a partir de la pandemia, nacen a raíz de experiencias que surgen de modo no formal, cuando en películas en las que había protagonistas discapacitados o se trataba ese tema se buscaba asesoría puntual. Así lo explican a este periódico Pablo Romero, experto en accesibilidad, y la consultora especializada en diversidad Salima Jirari, quienes han sido los encargados de trabajos formativos sobre Coordinación de Acceso.

La función de esta persona, según indica Salima Jirari, “une en una sola figura roles que hasta ahora estaban muy fragmentados”. Lo hace, además, desde la etapa inicial del desarrollo de un filme: “Propone no solo empezar a pensar en estos procesos cuando ya está acabada la película, sino desde el inicio. Incluye la idea de la representación desde que se trabaja el guion, pensando en cómo representar a estos cuerpos y a estas personas con discapacidad, tanto física como intelectualmente”. El coordinador de acceso se encarga de que la gente con discapacidad, a menudo relegada a un segundo plano, esté representada en la película, cuente con ayuda durante la grabación y se le atribuya una labor importante.

Como apunta Jirari, “lo más innovador de esta figura es que garantiza que el set de rodaje, que es por naturaleza un espacio tan hostil y con unas dinámicas tan marcadas, pueda ser un lugar también accesible para todo el mundo”. Pablo Romero añade que “es una forma de que los cineastas y las cineastas, cuando están haciendo una película, no solo tengan en mente a un espectador muy normativo que es el que ve y oye, sino que también piensen cómo va a recibir su película una persona sorda y ciega, y que lo piensen desde el principio”. Para ellos, es algo que “cambia todo” y se suma a otras figuras como la del coordinador de intimidad, que asegura el bienestar y comodidad de los actores que participan en escenas de sexo.

Entre quienes ya han formado parte del curso se encuentran Regina Martínez y Alba Saskia, que comentan a elDiario.es que se ha tratado de un aprendizaje muy necesario y una experiencia enriquecedora. “La realidad es que la accesibilidad no tiene una única forma de hacerse”, dice Martínez, “y, cuando encuentras esa forma, saldrán otras cinco realidades más en las que no estabas pensando”. Agrega que “lo que se busca es encontrar todas esas maneras”: “Las personas con discapacidad necesitamos y merecemos ocupar espacios que normalmente no están pensados para nosotras y en los que normalmente no se nos espera”.

Alba Saskia, por su parte, sostiene que el curso les ha ayudado a poner cara a otras personas que están pasando por una situación similar, sintiéndose menos solas. “Me daba terrible vergüenza la accesibilidad y he terminado aceptándola de forma completamente normal, como cualquier otra cosa que pudiera pedir o expresar”, cuenta Saskia. “Yo soy sorda. Vamos a decir las cosas por su nombre. No pasa nada, es verdad, y hay que ir aceptando y normalizando todo eso de esta manera tan interesante”, subraya la cineasta, que alega que esa es la única vía para que “se generen diálogos”.

Aunque en Reino Unido solo son coordinadoras de acceso personas con discapacidad, este curso se ha abierto a todo el mundo, pero dando prioridad a los apuntados con discapacidad. “No tenemos claro si es mejor que solo haya gente con discapacidad o si no”, confiesa Pablo Romero. “Si formas a personas sin discapacidad, luego serán ellas las que sean elegidas para trabajar, porque es más conveniente y más económico, por lo que al final estás perpetuando un problema”, explica, “pero también somos conscientes de que este año, en el curso, ha habido gente que se dedica a hacer subtitulado, que por primera vez ha estado realmente en contacto con personas sordas y que ahora repensará muchas cosas para conseguir esa accesibilidad”.

La película más accesible que ha llegado a cartelera este 2025 ha sido Sorda, de Eva Libertad, con subtítulos en todas las salas en las que se ha proyectado. Tanto este estreno como el de Campeones (2018) han contribuido a poner el foco en lo necesaria que continúa siendo la lucha por la inclusión y la diversidad. Sin embargo, Salima Jirari prefiere irse más atrás, al lanzamiento de Mar adentro (2004), filme que narra la historia de Ramón Sampedro, un hombre tetrapléjico que luchó para conseguir una muerte digna y cuyo caso desencadenó un relevante debate social.

Asesoramiento gratuito sobre inclusión y accesibilidad

“El hecho de que el 20 aniversario de esa película coincida con el estreno de Sorda da una visión muy amplia del camino que se está recorriendo”, señala Jirari. “Mi opinión personal es que es demasiado lento. El camino podría ser más rápido y falta mucha sensibilización”, dice la especialista a este periódico, que reconoce que se siguen encontrando con prejuicios cuando hablan de estos temas con las productoras, siendo Thisability una de las pocas que ya está trabajando en ello. “Que la Academia de Cine ponga todos los recursos en hacer estas formaciones y en poner esto en el centro, que también es muy político, manda un mensaje a la industria muy potente”, añade.

En su objetivo por que todo esto no se quede en una mera ilusión y sea algo que se aplique en los rodajes de futuras cintas, la Academia de Cine ofrecerá asesoramiento gratuito a la industria sobre inclusión y accesibilidad. La institución ha anunciado que elaborará un glosario con términos cinematográficos accesible para personas con diferentes discapacidades que “será pionero a nivel mundial”. “La idea es que la Academia sea un espacio de amparo y de acompañamiento, un espacio donde trabajar de forma conjunta”, ha explicado la responsable del área de Desarrollo e Innovación de la Academia, Inés Enciso.

Regina Martínez afirma que “es superimportante que esto no se quede solamente en las personas que ya estamos sensibilizadas con la situación de la discapacidad dentro de la industria y en la sociedad en general, sino que salga más allá”, apuntando que se deben seguir creando estos espacios para que inconscientemente se creen otros nuevos. “Ahora yo te sensibilizo a ti, pero tú también tienes esa labor y tiene que salir de ti. Si no, va a ser imposible que luego en una producción busquen a un coordinador de acceso”, concluye, “tienen que saber que realmente es importante, y por eso es una labor de todo el mundo que esto salga de estas paredes”.

Les fotografies guarden records, vivències i un trosset de les persones que les protagonitzen. Quan el 29 d’octubre passat les inundacions de la DANA van arrasar diferents comarques de València, la nefasta gestió de la qual va provocar que moriren més de 220 persones, aquestes inundacions també es van emportar algunes de les pertinences més simbòliques de moltes famílies. En una catàstrofe d’aquesta índole, la pèrdua d’unes fotografies pot semblar un mal menor davant la magnitud del desastre, però la seua recuperació representa un consol valuós per als que intenten reconstruir no sols la seua vida, sinó també la seua memòria.

Tractant de rescatar les històries que s’amaguen darrere de cada imatge, la Universitat de València va impulsar al novembre un programa anomenat Salvem les fotos, que buscava reparar debades les instantànies destrossades per la riuada. Es tracta d’un exercici de memòria històrica extraordinari que ara celebra els seus resultats emocionants amb el documental Las capas de la memoria, en què l’Acadèmia de Cinema i la Universitat de València uneixen forces mitjançant el llenguatge audiovisual per a revitalitzar aquests materials gràfics, dirigit per Nuria Giménez, Sergio Oksman i Víctor Serna. Els cineastes fan una introducció i guien alumnes en el desenvolupament de diverses peces. En total, fins a un milió i mig de fotografies del voltant de mil famílies afectades han passat pels laboratoris gestionats per l’Àrea de Patrimoni de la institució acadèmica valenciana.

El castell d’Alaquàs, una de les localitats que va patir la DANA, ha acollit la presentació d’aquest projecte i l’estrena de les huit peces documentals que el conformen. S’ha emmarcat dins de la quarta edició del Campus d’Estiu de l’Acadèmia de Cinema, una iniciativa de la institució en col·laboració amb Netflix i amb el suport de l’Ajuntament de València. “La pèrdua de patrimoni fílmic, siga professional o domèstic, és una de les tragèdies afegides a la catàstrofe”, afirma Fernando Méndez-Leite, president de l’Acadèmia, que destaca que les localitats afectades per la DANA estan decidides “a tirar avant, malgrat les adversitats”.

Aquest pas avant ha sigut possible gràcies a estudiants com Eros Romero Albiac, que participa en el metratge amb el seu treball Reencuadre, perquè són els alumnes els que han creat les huit peces d’aquest guiats pels directors. Ells homenatgen moltes d’aquestes instantànies, narrant els seus relats i submergint l’espectador en la miraculosa tasca d’eliminar el fang que hi ha incrustat. “La quantitat de fotos que hem vist la meua companya i jo són centenars i, al final, seleccionar-ne tan poques ha sigut molt difícil, perquè no sabíem com prioritzar les històries de la gent, ja que cada història té el seu propi valor”, conta Romero a eDdiario.es, “però ha sigut molt emocionant i molt bonic”.

Per a aquests alumnes, que han sigut l’actiu més important de Salvem les fotos, la grandesa de les imatges radicava a mostrar el seu “costat més humà”. Així ho indica en la presentació Marisa Vázquez, coordinadora del projecte: “Quan aguaitem a aquestes fotos, aguaitem a aniversaris, casaments, batejos, excursions, viatges. Som capaços d’empatitzar a través de la imatge sobre la vida d’aquesta persona, perquè ens hi veiem nosaltres”. Per part seua, Inés Enciso, la gestora cultural de l’Acadèmia de Cinema, ressalta que “el focus no estava solament en el resultat del documental, sinó en tot el que s’ha generat al llarg del procés”.

Eva Bravo, que dirigeix el laboratori que està situat al castell d’Alaquàs, confessa que està “agraïda” per com els estudiants es van enfrontar “a les primeres aproximacions” amb les instantànies, així com “per ser acurats, per ser sensibles, per respectar els temps i per respectar també la intimitat de les famílies”. Això últim era, de fet, una de les principals preocupacions que Eros Romero confessa a aquest diari: “Sempre està la por de caure en el morb i en el fetitxisme. Penses: ‘Estic tractant això amb respecte o estic fent-li aquest gir morbós que hem vist en telenotícies i, sobretot, en TikTok?’”. Així i tot, indica que els seus tutors l’han ajudat a anar pel “bon camí”.

Aquest també va ser un dels grans dilemes del cineasta Víctor Serna, que va arribar el 30 d’octubre a València amb una càmera, aigua i menjar. Va estar quasi 20 dies gravant sense parar durant el matí, la vesprada i la nit, fins que va decidir parar, perquè l’afectava molt tot el que veia. Les televisions li van demanar algunes de les seues gravacions professionals, ja que a penes n’hi havia moltes dels primers dos dies, però en va negar l’ús comú i va decidir guardar-les. Serna assenyala en la presentació que sí que va voler utilitzar-les per a Las capas de la memoria, perquè el documental no consistia en una “pornografia emocional de traure fang i destrucció”.

El director assenyala que l’objectiu era donar una “visió molt pròxima” sense “entrar a furgar la ferida”. La pel·lícula, en efecte, ho aconsegueix, centrant-se en tot el que va vindre després de la catàstrofe: les famílies que ja tenen una casa neta, mobles nous, una vida represa... Però posant l’accent en l’“elefant a l’habitació” a què al·ludeix Víctor Serna: “Com viu aquesta família la recuperació d’un àlbum en què continua veient les fotos, encara que ja no quede res?”. El material del documental aconsegueix que, amb fang o sense, les fotografies tornen a relatar les històries dels que una vegada en van formar part.

Ester Alba, vicerectora de Cultura i Societat de la Universitat de València, insisteix en el mateix punt. “Rescatar els àlbums familiars, rescatar les fotografies, no solament és rescatar objectes, perquè la materialitat és important, però sobretot ho és el procés”. Álvarez reflexiona sobre la importància de “girar la mirada” i centrar-se en la importància de “com eixirem junts psicològicament de tot allò que vam viure aquell 29 d’octubre, en què rescatem la nostra memòria, però sobretot rescatem la nostra història”.

Així mateix, des de Salvem les fotos fan una crida a la societat perquè continuen apuntant-se voluntaris en la llarga missió de recuperar totes les imatges fetes malbé. Asseguren que, actualment, només un percentatge minúscul se n’ha recuperat, per la qual cosa hi ha molta faena per fer i qualsevol ajuda serà ben rebuda. Per a fer-ho, molts museus continuen brindant espai i tancant la seua activitat per a convertir-se en un laboratori dedicat a aquesta funció en específic. Els experts que ja hi treballen ajudaran els nous voluntaris en la tasca.

L’estudiant Héctor Giner Bodi conta a elDiario.es que, si bé encara no han rebut les reaccions d’aquestes famílies, perquè la pel·lícula encara no s’ha projectat per a tothom, tenen clar que el film està fet per i per a elles: “Volíem que fora un pas avant per a tots els que han patit la tragèdia, per la qual cosa és important que el vegen, sobretot, les persones que s’hi han vist afectades. La resta el poden gaudir i també cal que el vegen, però el nostre target específic està en aquestes famílies”.

Per la seua banda, Eros Romero afig que, encara que la DANA ha sigut una cosa “molt dura”, la veritat és que “s’ha deixat passar” i ara només es recorda cada dia 29 de cada mes, per la qual cosa també és rellevant que Las capas de la memoria transcendisca més enllà de les famílies que han patit la tragèdia. “La gent ha de veure’l per a recordar aquestes famílies perquè, encara que hagen tornat a la seua vida normal, l’elefant en l’habitació continuarà existint i durarà anys”, conclou, “així que sempre es quedarà el record del que va passar”. El documental encara no té data d’estrena, però s’espera que se n’organitzen diverses projeccions abans que arribe a alguna plataforma.

Las fotografías guardan recuerdos, vivencias y un pequeño pedazo de las personas que las protagonizan. Cuando el pasado 29 de octubre las inundaciones de la DANA arrasaron distintas comarcas de València, cuya nefasta gestión provocó que fallecieran más de 220 personas, estas inundaciones también se llevaron consigo algunas de las más simbólicas pertenencias de muchas familias. En una catástrofe de esta índole, la pérdida de unas fotografías puede parecer un daño menor frente a la magnitud del desastre, pero su recuperación representa un valioso consuelo para quienes intentan reconstruir no solo su vida, sino también su memoria.

Tratando de rescatar las historias que se esconden detrás de cada imagen, la Universitat de València impulsó en noviembre un programa llamado Salvem les fotos, que buscaba reparar gratis las instantáneas destrozadas por la riada. Se trata de un ejercicio de memoria histórica extraordinario que ahora celebra sus emocionantes resultados con el documental Las capas de la memoria, en el que la Academia de Cine y la Universitat de València unen fuerzas mediante el lenguaje audiovisual para revitalizar estos materiales gráficos, dirigido por Nuria Giménez, Sergio Oksman y Víctor Serna. Los cineastas realizan una introducción y guían a alumnos en el desarrollo de varias piezas. En total, hasta un millón y medio de fotografías de alrededor de mil familias afectadas han pasado por los laboratorios gestionados por el Área de Patrimonio de la institución académica valenciana.

El castillo de Alaquàs, una de las localidades que sufrió la DANA, ha acogido la presentación de este proyecto y el estreno de las ocho piezas documentales que lo conforman. Se ha enmarcado dentro de la cuarta edición del Campus de Verano de la Academia de Cine, una iniciativa de la institución en colaboración con Netflix y con el apoyo del Ayuntamiento de València. “La pérdida de patrimonio fílmico, sea este profesional o doméstico, es una de las tragedias añadidas a la catástrofe”, afirma Fernando Méndez-Leite, presidente de la Academia, quien destaca que las localidades afectadas por la DANA están decididas “a seguir adelante a pesar de las adversidades”.

Este paso adelante ha sido posible gracias a estudiantes como Eros Romero Albiac, quien participa en el metraje con su trabajo Reencuadre, pues son los alumnos los que han creado las ocho piezas del mismo guiados por los directores. Ellos homenajean muchas de estas instantáneas, narrando sus relatos y sumergiendo al espectador en la milagrosa tarea de eliminar el barro incrustado en ellas. “La cantidad de fotos que hemos visto mi compañera y yo son cientos y, al final, seleccionar tan pocas ha sido muy difícil porque no sabíamos cómo priorizar las historias de la gente, ya que cada historia tiene su propio valor”, cuenta Romero a elDiario.es, “pero ha sido muy emocionante y muy bonito”.

Para estos alumnos, que han sido el activo más importante de Salvem les fotos, la grandeza de las imágenes radicaba en mostrar su “lado más humano”. Así lo indica en la presentación Marisa Vázquez, coordinadora del proyecto: “Cuando nos asomamos a esas fotos, nos asomamos a cumpleaños, bodas, bautizos, excursiones, viajes. Somos capaces de empatizar a través de la imagen sobre la vida de esa persona, porque nos vemos a nosotros en ella”. Por su parte, Inés Enciso, la gestora cultural de la Academia de Cine, resalta que “el foco no estaba solamente en el resultado del documental, sino en todo lo que se ha generado a lo largo del proceso”.

Eva Bravo, que dirige el laboratorio que está situado en el castillo de Alaquàs, confiesa estar “agradecida” por cómo los estudiantes se enfrentaron “a las primeras aproximaciones” con las instantáneas, así como “por ser cuidadosos, por ser sensibles, por respetar los tiempos y por respetar también la intimidad de las familias”. Esto último era, de hecho, una de las principales preocupaciones que Eros Romero confiesa a este periódico: “Siempre está el miedo a caer en el morbo y en el fetichismo. Piensas: '¿Estoy tratando esto con respeto, o estoy dándole ese giro morboso que hemos visto en telediarios y, sobre todo, en TikTok?'”. Aun así, indica que sus tutores lo han ayudado a ir por el “buen camino”.

Ese también fue uno de los grandes dilemas del cineasta Víctor Serna, que llegó el 30 de octubre a València con una cámara, agua y comida. Estuvo casi 20 días grabando sin parar durante mañana, tarde y noche, hasta que decidió parar porque le estaba afectando mucho todo lo que veía. Las televisiones le pidieron algunas de sus grabaciones profesionales, puesto que apenas había muchas de los primeros dos días, pero negó el uso común de las mismas y decidió guardarlas. Serna señala en la presentación que sí quiso utilizarlas para Las capas de la memoria porque el documental no consistía en una “pornografía emocional de sacar barro y destrucción”.

El director señala que el objetivo era dar una “visión muy cercana” sin “entrar a hurgar en la herida”. La película, en efecto, lo logra, centrándose en todo lo que vino después de la catástrofe: las familias que ya tienen una casa limpia, muebles nuevos, una vida reanudada... Pero haciendo hincapié en el “elefante en la habitación” al que alude Víctor Serna: “¿Cómo vive esa familia la recuperación de un álbum en el que sigue viendo las fotos aunque ya no quede nada?”. El material del documental consigue que, con barro o sin barro, las fotografías vuelvan a relatar las historias de quienes una vez formaron parte de las mismas.

Ester Alba, vicerrectora de Cultura y Sociedad de la Universitat de València, insiste en el mismo punto. “Rescatar los álbumes familiares, rescatar las fotografías, no solamente es rescatar objetos, porque la materialidad es importante, pero sobre todo lo es el proceso”. Álvarez reflexiona sobre la importancia de “girar la mirada” y centrarse en la importancia de “cómo saldremos juntos psicológicamente de todo aquello que vivimos ese 29 de octubre, donde rescatamos nuestra memoria, pero sobre todo rescatamos nuestra historia”.

Asimismo, desde Salvem les fotos hacen un llamamiento a la sociedad para que continúen apuntándose voluntarios en la larga misión de recuperar todas las imágenes dañadas. Aseguran que, actualmente, solo un porcentaje minúsculo ha sido recuperado, por lo que hay mucho trabajo por hacer y cualquier ayuda será bien recibida. Para ello, muchos museos continúan brindando espacio y cerrando su actividad para convertirse en un laboratorio dedicado a esta función en específico. Los expertos que ya están trabajando allí ayudarán a los nuevos voluntarios en la tarea.

El estudiante Héctor Giner Bodi cuenta a elDiario.es que, si bien todavía no han recibido el feedback de estas familias porque la película aún no se ha proyectado para todo el mundo, tienen claro que el filme está hecho por y para ellas: “Queríamos que fuera un paso adelante para todos los que han sufrido la tragedia, por lo que es importante que lo vean, sobre todo, las personas que se han visto afectadas por ella. El resto lo pueden disfrutar y también es necesario que lo vean, pero nuestro target específico está en esas familias”.

Por su lado, Eros Romero añade que, aunque la DANA ha sido algo “muy duro”, lo cierto es que “se ha dejado pasar” y ahora solo se recuerda cada día 29 de cada mes, por lo que también es relevante que Las capas de la memoria trascienda más allá de las familias que han sufrido la tragedia. “La gente debe verlo para recordar a esas familias porque, aunque hayan vuelto a su vida normal, el elefante en la habitación va a seguir existiendo y va a durar años”, concluye, “así que siempre se va a quedar el recuerdo de lo que sucedió”. El documental aún no tiene fecha de estreno, pero se espera que se organicen diversos pases antes de que llegue a alguna plataforma.

La Fiesta del Cine da un subidón y se mantiene por encima del millón de espectadores afianzando niveles prepandémicos en sus datos de asistencia. La iniciativa, que cada año es organizada por FEDICINE, FECE y el Ministerio de Cultura, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), con la colaboración de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, la AECINE, la ADICINE y ESCAC, ha logrado convocar a las salas a 1.295.149 espectadores en su vigesimocuarta edición. Como ya es costumbre, la propuesta ha facilitado el acceso a la gran pantalla con una tarifa reducida de 3,50 euros durante las cuatro jornadas comprendidas entre el 2 y el 5 de junio.

Tras haber marcado el segundo peor dato en una década en su edición primaveral del año pasado, la Fiesta del Cine ha alcanzado en esta ocasión el millón de espectadores, la primera vez que supera esta cifra desde 2019, logrando así asemejarse a los datos del pasado noviembre, cuando reunió a 1.394.058 espectadores. Aunque esta vez haya contabilizado un total de 1.295.149 entradas vendidas, supone un incremento del 52% con respecto a su edición de junio de 2024, cuando congregó 832.128 espectadores, según datos provisionales de Comscore Movies.

Entre las películas que han incentivado esta subida se encuentra el remake de acción real de Lilo & Stitch, toda una prueba para Disney tras el fracaso del remake de Blancanieves que ha superado con éxito: solo en España ya ha recaudado cerca de 4 millones de euros en sus dos primeras semanas de estreno. Asimismo, también han destacado otros títulos como Misión imposible: Sentencia final, el cierre de la saga de oro de Tom Cruise; Destino final: Lazos de sangre, la cinta de terror de Zach Lipovsky y Adam B. Stein, o el cine de comedia y intriga de La trama fenicia de Wes Anderson.

El cine, afianzando niveles prepandemia

La Fiesta del Cine ha impulsado la asistencia semanal, convirtiéndose en la mejor semana de lo que va de año con más de 2 millones de espectadores en el periodo comprendido entre el viernes 30 de mayo al jueves 5 de junio, lo que se considera la semana cinematográfica. De esta forma, se vuelve a conseguir el objetivo de fomentar la asistencia a salas de cine como un hábito social y cultural, que ya se consiguió con creces en noviembre del año pasado.

Es importante resaltar que las ediciones de la Fiesta del Cine celebradas en primavera siempre suelen funcionar peor en cuanto a datos de asistencia que las que tienen lugar en otoño. De hecho, si recurrimos al histórico, solo en 2018 asistieron más espectadores a la primera edición –1,6 millones– que a la segunda –1,3 millones–. Aunque las cifras de esta edición aún quedan lejos de esos 1,6 millones de espectadores, supone una buena noticia que se hayan afianzado los niveles prepandemia.

Tras la pandemia se produjo un cambio radical en los hábitos de ocio en el sector audiovisual en España, donde las plataformas digitales se impusieron entre las preferencias de los espectadores. Este hecho provocó una pronunciada caída de espectadores, especialmente en aquellos que habían sido fundamentales para las salas, el público adulto, que acudía semana tras semana a ver películas. Ahora, la Fiesta del Cine sirve para incentivar el regreso a las salas de cine, algo que continuará haciendo: la próxima edición tendrá lugar el lunes 3, martes 4, miércoles 5 y jueves 6 de noviembre.

Barcelona acogerá la próxima edición de los Premios Goya. Se trata de la número 40, y en esta ocasión los Premios de la Academia de Cine regresan a la ciudad donde se organizó la primera edición que salió de Madrid. Fue la número 14, que tuvo lugar el 29 de enero de 2000 y en donde la gran triunfadora fue Todo sobre mi madre, la película de Pedro Almodóvar que posteriormente ganaría el Oscar a la Mejor película de habla no inglesa. Aquella ceremonia fue la única que ha contado con presencia de la Casa Real. Acudió el, por entonces, príncipe Felipe, al que Almodóvar cantó el cumpleaños feliz al recoger uno de los galardones.

La noticia ha sido adelantada por el periódico La Vanguardia poco antes del acto organizado por la institución, que lo ha confirmado justo después. Barcelona sucederá a Granada y Valladolid, sedes de las dos últimas ceremonias. Los Goya, desde hace años, se entregan en distintas provincias españolas con la idea de descentralizar las entregas de premios. “25 años después de nuestros Goya en Barcelona hoy anunciamos que volvemos a una ciudad ligada al cine”, ha anunciado el presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite.

Para el alcalde de Barcelona, Jaume Collboni, la celebración de la gala de los Goya 2026 “es un honor y una gran satisfacción para la ciudad”. “El cine español vuelve a mirar a Barcelona, que fue la cuna de sus inicios y un gran centro de producción cinematográfica durante décadas, en un momento de creciente reconocimiento del cine hecho en nuestra ciudad. Con la celebración de la gala de entrega de los galardones el próximo año damos un nuevo impulso al sector, por eso hago un llamamiento a todo el ecosistema audiovisual barcelonés, así como al conjunto de la ciudadanía, para hacer que los Premios Goya 2026 sean un éxito”, ha declarado el alcalde.

En esta 40 edición se eligirá a la nueva ganadora del Goya a la Mejor película tras el histórico ex aequo de la pasada edición en la que por primera vez hubo un empate entre dos títulos: El 47 y La infiltrada. Aquella edición entregó su Goya de Honor a Aitana Sánchez-Gijón y el Goya Internacional al actor Richard Gere.

Aunque todavía queda mucho para las nominaciones, varias películas ya suenan entre las posibles candidatas, como Sorda, de Eva Libertad, tras su paso arrollador por Berlín y Málaga, y las dos películas que han competido en el Festival de Cannes, Romería y Sirat. Esta última se llevó, además, el Premio del Jurado para Oliver Laxe. 

No es un hecho muy conocido que en España se dio una de las primeras iniciativas mundiales para crear un museo del cine hace exactamente un siglo. Corría el año 1925 cuando el aficionado Francisco Sánchez Gómez, coleccionista de películas y equipos relacionados con la producción y la proyección cinematográfica creó su Archivo Museo Cinematográfico, adelantándose en una década a los considerados primeros archivos fílmicos en países como Alemania, Gran Bretaña, Francia, Estados Unidos o Italia.

Ignoro si el ministro Urtasun conoce estos hechos, pero coincidiendo con su centenario ha anunciado la cesión del antiguo edificio del NO-DO a la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas con el propósito de que esa asociación —privada y sufragada en parte con fondos públicos— levante allí el futuro Museo del Cine. Un anuncio que, se ha dicho sin rubor, se hace sin proyecto ni presupuesto. Pero no quiero hablar aquí del brindis al sol que supone esta presentación. 

Leo que, en la presentación, el ministro ha declarado que el museo debería servir para “recuperar la memoria cinematográfica” y para “acercar el patrimonio cinematográfico a la ciudadanía”. Resulta que las funciones de recuperar, conservar, restaurar y difundir el patrimonio cinematográfico de nuestro país recaen en una de las subdirecciones del Instituto de Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), un Organismo Autónomo del ministerio que él encabeza: la Filmoteca Española. Sin embargo, y atendiendo a las imágenes que he visto del acto, ninguna representación de esa subdirección acudió al mismo. 

La Filmoteca Española, junto al archivo de RTVE y otras filmotecas de dimensión autonómica, o incluso municipal, restaura, conserva y difunde las colecciones fílmicas más importantes de nuestro país, incluso aquellas de titularidad privada. Todo el legado fílmico del pasado siglo está cuidado por el personal de esos centros, técnicos (funcionarios y laborales) que se han preparado concienzudamente para realizar precisamente esas labores de recuperación, restauración, conservación y difusión. Soy funcionario del Estado desde hace más de dos décadas y en Filmoteca Española he podido trabajar con algunas de las personas más capacitadas, entusiastas y entregadas que he conocido. Esas que me permiten reconocerme en público con orgullo como funcionario del Estado. 

Son esas personas quienes cuidan nuestras colecciones, no solo de películas, también los fondos cinematográficos, compuestos por los legados de las más importantes figuras de la historia del cine español, equipos, documentación de empresas del sector, materiales promocionales, guiones, publicaciones especializadas y todo lo que ustedes quieran imaginar. Esa ingente cantidad de materiales son tratados documentalmente, conservados según criterios técnicos adecuados y, cuando se puede, exhibidos para el disfrute de la ciudadanía. 

Por supuesto, la Academia de Cine puede cumplir un papel estratégico en la difusión de nuestro patrimonio cinematográfico. Y el Ministerio de Cultura tiene que estudiar cómo se articula esa colaboración, pero ni la conservación del patrimonio cinematográfico, ni el relato sobre la historia de nuestro cine es una labor que el ministerio pueda ni deba delegar. Y si la Academia de Cine tiene, como afirma el ministro en sus redes sociales, “unos fondos extraordinarios” lo que debería hacer es ponerlos en manos de personal especializado, como el que trabaja en Filmoteca Española, para su correcta conservación. 

Desde que Luis García Berlanga (cuyo legado, por cierto, fue adquirido por el Ministerio de Cultura en 2022 y hoy custodia Filmoteca Española) fue presidente de Filmoteca Nacional (así se llamaba entonces) entre 1979 y 1982, el proyecto de un Museo del Cine es una idea que viene y va, pero lo que nunca ha habido es suficiente impulso político para abordarlo. Ponerlo en manos privadas, sin proyecto ni presupuesto, no parece la solución para quien se tome en serio el patrimonio audiovisual.

Un museo, define el Consejo Internacional de Museos (ICOM), es “una institución sin ánimo de lucro, permanente y al servicio de la sociedad, que investiga, colecciona, conserva, interpreta y exhibe el patrimonio material e inmaterial.” En definitiva, el Ministerio de Cultura ya tiene un Museo del Cine y se llama Filmoteca Española. Lo que se debería hacer es proteger legalmente el patrimonio audiovisual, modificando para ello la Ley 16/1985 del Patrimonio Histórico Español, y reconocer a la Filmoteca Española el mismo estatus que tienen los Archivos, Bibliotecas y Museos Estatales. Lo demás son burdas maniobras de distracción.

Por último, si alguien quiere saber más de aquella pionera iniciativa centenaria de Francisco Sánchez Gómez puede consultar los fondos conservados en Filmoteca Española.

A pesar de varias iniciativas privadas, España no contaba, hasta ahora, con un museo del cine. Mientras que cada país suele contar con uno o varios dedicados a la historia del séptimo arte —en ciudades como Berlín o Turín—, aquí se seguía sin dar forma a una iniciativa que ya había tenido varias intentonas que se habían quedado por el camino. Finalmente, Ernest Urtasun ha anunciado que cederá a la Academia de Cine de España la antigua sede del NO-DO, un edificio de más de 4.000 metros cuadrados en plena calle Velázquez, para la creación del primer museo del cine español.

Urtasun lo ha presentado desde la misma sede del futuro museo junto a Fernando Méndez-Leite, presidente de la Academia, que ha recordado que el trabajó en ese mismo edificio y que este es un proyecto soñado y deseado por la Academia durante muchos años. Será la institución que preside la que se encargue del proyecto, que contará con el apoyo de Cultura. En el acto, definido como un primer paso, no se han dado plazos, ni presupuestos ni ningun dato concreto. Será la Academia, de hecho, quien tenga que buscar los fondos públicos y privados para levantarlo, en un proyecto que recuerda al Museo de la Academia de Hollywood en Los Ángeles.

El ministro de Cultura, que aprovechó el acto para reiterar su compromiso con que la Ley del Cine se apruebe antes de final de año, subrayó la importancia de este proyecto, pero también de su sede. Que esté en el antiguo edificio del NO-DO permitirá un ejercicio de “memoria”. Por un lado, de “recuperación de la memoria cinematográfica” y por el otro de “resignificación” de un espacio ligado al franquismo.

El Museo del Cine nace con el objetivo de crear un centro expositivo de referencia de la actividad cinematográfica española en un mítico edificio que será rehabilitado para su nuevo uso. Una vez terminada esa fase permitirá la exhibición y conservación del patrimonio cinematográfico. Un proyecto museístico que facilitará la preservación, compresión, valorización y celebración del patrimonio audiovisual español. Para ello, contará con un programa de exposiciones, proyecciones y de iniciativas didácticas que garanticen la accesibilidad e inclusión de todos los públicos.

En 2017, el ministro de Cultura Popular Iñigo Méndez de Vigo eligió esa misma ubicación para ese mismo proyecto. Anunció la creación de un Museo del Cine, pero ese anuncio se quedó en el aire. Nunca se comenzaron las obras, ni los procesos para dotarlo de presupuesto ni de contenido. Ahora parece que Cultura y, principalmente, la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, pretenden lograr lo que tanto tiempo ha sido una promesa incumplida.

El edificio del NO-DO; donde desde 1942 se elaboraron y produjeron los noticiarios y documentales del franquismo fue utilizado por RTVE hasta 2007, y desde entonces ha sido objeto de varias disputas. Fue ocupado en dos ocasiones por el grupo de extrema derecha Hogar Social Madrid y, recientemente, el Ayuntamiento de Madrid instaba a Cultura a rehabilitarlo y darle uso, aunque desde el consistorio apostaban por asentar allí las nuevas oficinas del Ministerio de Hacienda. 

El director de fotografía, restaurador e investigador de cine Juan Mariné falleció este lunes en Madrid, a los 104 años. La noticia ha sido confirmada por la Academia de Cine. Reconocido en 2024 con el Goya de Honor, participó en más de 150 producciones y, durante las últimas décadas de su vida, se dedicó a la restauración de películas.

Nacido en Barcelona en 1920, su amor por el cine le llegó con tan solo cuatro años, cuando un día veraneando en Arenys del Mar vio una proyección de los primeros cortos de Charles Chaplin. El impacto de esas imágenes fue tan grande que le pidió a su madre que le inscribiera en la escuela antes de tiempo para poder leer los carteles de las películas mudas. Ya en su adolescencia, visitaba con frecuencia el cineclub del municipio catalán.

Ahí, el proyector solía estropearse con regularidad y así Mariné tuvo sus primeros contactos con estos aparatos: intentando arreglarlos para poder seguir viendo las películas que tanto le hacían disfrutar. Se adentró en el cine con tan solo trece años, cuando llegó al rodaje de El octavo mandamiento para entregar unas cámaras nuevas procedentes de Francia que solo él supo hacer funcionar, y en sus últimos años de vida, noventa después, acudía con frecuencia a la ECAM para restaurar películas. Se prometió que al terminar la Guerra Civil dedicaría su vida al cine y Mariné ha cumplido ese pacto hasta sus últimos días.

Mariné fue también el primer director de fotografía que ingresó en la Academia de Cine. Su debut en este puesto fue en 1947, en un episodio de la película Cuatro mujeres, de Antonio del Amo, la primera de las 150 cintas que rodó hasta su retiro en 1990. Mariné era habitual en las producciones de del Amo, Pedro Lazaga, José María Forqué, o Pedro Masó.  

Historias de la televisión, de José Luis Sáenz de Heredia; El astronauta, de Javier Aguirre; María de la O, de Ramón Torrado; El crimen perfecto, de Fernando Fernán Gómez; y La gran familia, de Fernando Palacios, son algunos de los muchos títulos de su filmografía. Su trabajo incluso llamó la atención de Orson Welles, que le invitó a quedarse en su casa para que hiciera unas conferencias en la Universidad de California, propuesta que Mariné rechazó, ya que no se sentía atraído por Hollywood.

Inventor, pionero y premiado

El cineasta destacó también como inventor de nuevas técnicas fotográficas, como el Formato Mariné. Tras su última película en 1990, La grieta, de Juan Piquer Simón, se dedicó de lleno a la importantísima labor de la restauración, consiguiendo rescatar muchos filmes españoles que se daban por irrecuperables. “Imposible es algo que se tarda un poco más en conseguir”, era una de las máximas que el catalán tenía siempre presente. Mariné inventó diversos artefactos para que le ayudasen en esta tarea, como una copiadora óptica o una máquina de lavar negativos. Desempeñó esta labor diariamente en la ECAM, en un sótano dónde tenía su despacho- lleno de máquinas y material fílmico- al que los alumnos de la escuela apodaban el “sub-Mariné”.

Más allá de su actividad cinematográfica, Mariné fue afiliado al sindicato CNT, grabó el entierro de Buenaventura Durruti en 1936; fue fotógrafo de guerra de Enrique Líster; estuvo internado en los campos de concentración de Francia y en el campo de prisioneros de La Rinconada (Sevilla); y fue fotógrafo del Estado Mayor de Cataluña, puesto que compaginó con su labor como ayudante de fotografía en producciones en Barcelona.

Mariné fue reconocido con el Premio Nacional de Cinematografía, El Premio Nacional de Fotografía, la Medalla de Oro de la Academia, la Espiga de Honor de la Seminci de Valladolid, la Medalla de Oro de las Bellas Artes y el Premio de Investigación Juan de la Cierva, entre otros. Además, su figura ha sido homenajeada en muchas ocasiones y desde distintos espacios como la Filmoteca Española, la Academia de Cine, la Fundación Aula de Cine Josep M. Queraltó y el Círculo de Escritores Cinematográficos. Su figura y trabajo también le han convertido en el objeto de varios documentales como Juan Mariné. Un siglo de Cine, Juan Mariné: la aventura de hacer cine o El submariné.

El pasado mes de diciembre, Eduard Cortés, director de series como Merlí y Ni una más, fue acusado por 27 mujeres de “acoso sexual” en una investigación publicada por El País. Anteriormente, la Acadèmia del Cinema Català ya estaba estudiando la denuncia pública de acoso que había hecho una de ellas en las redes sociales. No obstante, el cineasta solicitó su baja “por motivos personales” el 25 de noviembre, por lo que el expediente sancionador quedó “en suspensión”, a pesar de que se llegó a constituir una comisión experta especializada en violencias sexuales.

En su denuncia pública, el colectivo de afectadas hizo hincapié en lo que a su juicio fue una deficiente actuación por parte de las instituciones a las que acudieron. Estas mujeres escribieron un comunicado que alertaba de “las grietas” en “la sociedad, en la industria y en el sistema legal” cuando se procede a denunciar este tipo de casos. Este miércoles, la Acadèmia catalana ha emitido un comunicado en el que se disculpa por “las rendijas comunicativas” entre “las víctimas y la entidad”, y por “cualquier gestión que haya podido causar revictimización”.

En su escrito, la Acadèmia quiere dejar claro que se aplicó correctamente el protocolo diseñado. El organismo asegura que en cumplimiento del artículo 13.2 de sus Estatutos, que definen al régimen disciplinario de la entidad, “la Junta directiva aprobó de oficio el 30 de octubre la apertura de un procedimiento sancionador”.

Asegura también la Acadèmia que “actualmente, mantiene un canal de comunicación abierto con ellas [las víctimas], con el objetivo de seguir trabajando en la erradicación de las violencias machistas” y lamenta “cualquier gestión [por su parte] que haya podido causar revictimización”.

Pasa entonces el comunicado a explicar que “el primer paso del procedimiento iniciado el 30 de octubre fue la constitución de una comisión por una abogada y una psicóloga especializadas en violencias machistas y la coordinadora del Departamento contra los abusos”. A partir de los testimonios de las víctimas en las redes sociales y en los medios de comunicación, según el comunicado, “la comisión analizó los tipos de violencias sufridas por las denunciantes, e identificó acoso sexual quid pro quo”.

Ciberacoso

Se trata, en palabras de la Acadèmia, de “un chantaje sexual por el que se fuerza a la persona acosada a elegir entre someterse a ciertos requerimientos sexuales o perder o no tener acceso a ciertos beneficios o condiciones en el trabajo”, lo que implica un abuso de autoridad. También reconoce el comunicado que “en las conductas descritas por las actrices a través de las redes sociales, se visibilizan diferentes situaciones de desigualdad de poder (como la edad y la trayectoria profesional, y la posición en la industria del cine)” y que “según refieren los relatos”, Cortés las utilizaba para ocupar una situación de superioridad, “desde la que realizar chantaje sexual para poder acceder a estas oportunidades”.

“La comisión”, revela la Acadèmia del Cinema Català, “concluyó que las víctimas habían sufrido ciberacoso sexual, un tipo de acoso sexual o por cuestiones de género a través del ámbito digital”.

“Teniendo en cuenta la gravedad de los hechos, y de acuerdo con el artículo 6.4 del Reglamento interno de la Academia, se determinaron dos medidas cautelares”, asegura la Acadèmia en el comunicado. A continuación pasa a exponer las citadas medidas: “Por un lado, la suspensión de los derechos correspondientes a la condición de académico durante la vigencia del procedimiento sancionador, y por otro, la descalificación para la participación en los Premios Gaudí o cualquier otro proyecto o actividad de la Academia para la que se haya establecido un procedimiento de inscripción, selección o similar”.

Pero explica el ente del cine catalán que “en el momento en que iban a comunicarse estas dos medidas cautelares a Eduard Cortés, la Academia recibió su solicitud de baja voluntaria como académico”. Ante este hecho, y dado que el reglamento de la entidad no permite actuar sobre personas que no sean socias, el expediente quedó archivado provisionalmente y, según sostiene el escrito, “se reabrirá de forma inmediata en caso de que esta persona solicite de nuevo alta”.

La Acadèmia también quiere dejar claro que “aplicó el código de conducta incluido en las Bases de los Premios Gaudí, que contemplan en el artículo 16 la posibilidad de no permitir la participación ni asistencia al acto de ninguna persona implicada en un caso de violencia sexual. Finalmente, el comunicado se cierra con el rechazo de la Acadèmia del Cinema Català ”a las violencias machistas y el abuso de poder“ y reitera su ”voluntad de actuar ante cualquiera de estas conductas que se den en su organización“.

Eduard Cortés, director de series como Merlí y Ni una más, ha sido acusado por 27 mujeres de “acoso sexual” en una investigación publicada por El País. La mayoría de ellas tenían entre veinte y treinta años, y dos eran menores de edad cuando supuestamente sucedieron los hechos. Entre las presuntas víctimas están la fotógrafa Silvia Grav, la artista visual Eva Fàbregas y las actrices Sofía Barco, Norah Alexandra Vega y Nicole León, que han indicado que el realizador se benefició de su posición en el sector para ofrecerles trabajo con la condición de que “se grabaran desnudas, masturbándose o realizando otro tipo de práctica sexuales”, entre mediados de 2007 y octubre de este año.

El cineasta contactaba con ellas a través de Fotolog, Facebook, MySpace, Messenger e Instagram. Las acusaciones comenzaron el pasado 26 de octubre, después de que Silvia Grav compartiera en Instagram unos mensajes que había intercambiado con él, en los que le acusaba de grooming (acoso y abuso sexual en línea) cuando ella tenía 19 años. Su publicación generó que otras decenas de mujeres se sumaran a su testimonio desde sus propias cuentas. Fueron más de 50 las que contactaron con la fotógrafa. 38 las que crearon un grupo de WhatsApp llamado Ni una más.

El realizador ha hablado con El País y ha asegurado: “Las conversaciones en redes sociales se produjeron dentro de lo hipotético, buscando conexiones entre el modo de actuar del personaje y nuestra experiencia personal. Nunca eran propuestas explícitas”.

Ninguna de las mujeres denunció entonces los hechos supuestamente cometidos por Cortés ante la policía, aunque, según indica el medio, “al menos” 15 de las que ha entrevistado “han dado los primeros pasos para denunciar lo sucedido: han recibido asesoría jurídica de un despacho de abogadas y han recabado evidencias en el último mes”.

La Academia de Cine Catalán reaccionó el pasado mes de octubre a la publicación de Silvia Grav. Esta institución explica a este periódico que llegó a abrir “un procedimiento sancionador” hacia Eduard Cortés y había “constituido una comisión experta formada por una jurista y una psicóloga especializadas en violencias sexuales”, siguiendo lo recogido en su reglamento interno. Sin embargo, después de que el cineasta solicitara su baja “por motivos personales” el 25 de noviembre, y que esta fuera admitida; le comunicaron que “este expediente ha quedado en suspensión y que se reabrirá en caso de que vuelva a solicitar el alta”.

La labor de la Unidad de la Academia y el Ministerio de Cultura

Varias de las mujeres acudieron a la recién creada Unidad de prevención y atención contra las violencias en el sector audiovisual, impulsada por la Academia de Cine y el Ministerio de Cultura. “Algunas querían organizar una demanda colectiva, que tiene unas características diferentes a las de una demanda individual. Se les propuso dar orientación sobre lo que implicaba”, indican a este periódico desde la Academia, que puso en conocimiento de lo sucedido a la Fundación Aspacia, encargada de gestionar este servicio.

“Les llamaron de vuelta para derivarles a una abogada experta, pero nunca recibieron respuesta”, comentan. En cualquier caso, aclaran que su aportación habría sido “asesorarles sobre lo que implica una demanda colectiva. Si lo que las víctimas esperaban es que se les asignara una abogada para llevar de forma gratuita una demanda colectiva, esto no está en la definición de la Unidad”.

Desde la Academia insisten en que lo que ofrecen es “un servicio de orientación”. El coste económico que asumen es el de las “psicólogas y abogadas que llevan a cabo la primera atención”. Reconocen que el acompañamiento legal en una demanda “es carísimo, son procesos muy largos”, pero que su labor no es ni nunca ha sido esa. Y, por el momento, no está contemplado ampliarla. “Es dar respuesta, que tengas un lugar al que puedas llamar. Que haya un grupo de personas expertas que te escuchan, de asesoramiento psicológico, para que no haya culpas añadidas. Que te puedan decir si algo es o no denunciable, de qué manera y qué implica”, describen.

Más allá de lo sucedido con Eduard Cortés, desde la Academia defienden que, desde que se puso en marcha, han recibido “el feedback de muchas mujeres que han llamado y para las que sí ha sido útil. Ser escuchada y asesorada ya es una reparación”. De ahí a que sostengan que “el objetivo con el que nació se está cumpliendo”. “Igual hay que explicarlo mejor”, reconocen sobre las dudas que se han podido generar en torno a su margen de actuación. Tampoco está entre sus bases abrir expedientes sancionadores: “Nuestra institución no investiga, tampoco si hubiera sido académico, como no es el caso de Eduard Cortés. Ofrecemos atención”.

Aunque por el momento la Unidad está dirigida a las víctimas, avanzan que están trabajando en un protocolo marco “que sirva de referencia” para todas las productoras y demás compañías del sector audiovisual que quieran incorporarlo a sus estructuras. “Será una guía de recomendación para saber qué hacer si dentro de tu empresa se denuncia un caso de acoso”, describen. Según señalan, el plan es lanzarlo a principios de enero de 2025.

El asesoramiento desde CIMA

Otra de las mujeres con las que ha contactado El País, que prefiere mantener su anonimato porque tenía 16 años, estuvo en contacto con el director entre 2014 y 2018. “Su manera de intentar manipularme fue decirme que las fotos que yo subía a Fotolog eran muy buenas, después pasaba a hacerme comentarios sexuales”, declara. Ella acudió a la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA) para informar de su caso, y describe la respuesta que recibió como “decepcionante”: un correo electrónico en el que le informaban de las vías para solicitar ayuda y denunciar.

Desde la Asociación explican a elDiario.es que “CIMA envía un mensaje dirigiendo a las víctimas para que sepan dónde pueden encontrar ayuda, ya que CIMA no tiene un equipo técnico ni psicológico para ello”. Después, “la asociación se ocupa de seguir discretamente el caso y presionar a las instituciones o academias para comprobar que se está atendiendo a esa mujer”. “CIMA no se desentiende, pero el trabajo que hace es discretísimo pensando siempre en proteger a las víctimas”, afirman.

Tanto desde CIMA como desde la Unidad de la Academia de Cine y el Ministerio de Cultura, y la Academia de Cine Catalana insisten en recordar a las víctimas que pueden contar con su apoyo y asesoramiento. Un servicio en todo caso confidencial, lo que implica que no puedan dar cifras exactas de las llamadas que han recibido, y dentro de qué sectores en concreto del audiovisual se enmarcan.

La dimisión de más de media docena de académicos por la presencia en la comisión de guión de la Academia de Cine de Luis María Ferrández, un cineasta señalado por varias mujeres en una investigación publicada por elDiario.es, ha provocado que la institución tome medidas, tal y como habían demandado los profesionales que terminaron abandonando. Después de su Asamblea, la Academia ha enviado un comunicado explicando que la Junta Directiva “no está habilitada ni tiene competencias” para apartar o expulsar de una comisión de especialidad a ningún académico. Anuncia, eso sí, que ha abierto un “proceso de revisión” de sus estatutos y de su reglamento para dotar a la entidad “de las herramientas necesarias para contestar a las demandas de un sector y una sociedad en evolución”.

En el comunicado, añaden que “desde que se trasladó a la Junta Directiva la petición de separar a Luis María Ferrández de la comisión de especialidad, se han llevado a cabo todas las actuaciones de acuerdo a nuestro régimen interno, se han realizado consultas a diversos despachos jurídicos para contar con la asesoría especializada que se requiere en casos de alta sensibilidad, y se ha afrontado la cuestión desde diversas perspectivas”. El resultado de todas esas acciones ha sido insatisfactorio para los guionistas, ya que Ferrández permanece, a día de hoy, en la comisión de especialidad de guión de la Academia de Cine.

La Academia muestra su apoyo a las víctimas y asegura que expulsará “a cualquier agresor denunciado por sus víctimas ante la Academia”, que hace poco ha puesto en marcha junto con el Ministerio de Cultura la Unidad de Prevención y Atención Contra las Violencias Machistas en el Sector Audiovisual y Cultural.

Ola de dimisiones

La decisión de la Academia e Cine llega después de que al menos seis guionistas hayan dimitido como miembros de la comisión de especialidad de guion a lo largo del último año. Algunas de esas personas también formaban parte de la Junta Directiva de la institución. Sus dimisiones están relacionadas con la presencia en esa comisión de Luis María Ferrández y con la inacción de la Academia. Este miércoles, el sindicato de guionistas ALMA hacía públicas estas dimisiones y también mostraba su apoyo a los afiliados que habían tomado esta decisión.

“Estas dimisiones están motivadas por la presencia en dicha comisión de Luis María Ferrández González, académico que en el año 2021, según informaciones de elDiario.es, fue señalado por varias mujeres por haberse aprovechado de su faceta de cineasta y profesor para acosarlas sexualmente”, decía el comunicado de ALMA.

El sindicato asegura que esas informaciones fueron puestas en conocimiento de la Academia que, hasta el momento, no había tomado ninguna decisión al respecto. Según ha podido saber elDiario.es, el malestar por la presencia de Ferrández en la comisión de guion hizo que varias personas movieran ficha para intentar que la institución le apartara o tomara, al menos, alguna medida.

“Él se aprovechó de mí, yo estaba muy borracha, pero le dije que no quería tener sexo, eso lo recuerdo bien”, relataba una de esas mujeres en la investigación de elDiario.es. Luis María Ferrández (Madrid, 1977) es director y productor de cine, y ha dado clases como docente en la Universidad Francisco de Vitoria y en la Escuela de Artes TAI de Madrid. Fue candidato al Goya al Mejor Corto de Ficción en 2011 por 'Hemisferio' –protagonizado por Blanca Suárez y Hugo Silva– y autor de largometrajes como 'La noche en que una becaria encontró a Emiliano Revilla'. En 2024 ha rodado como director la película 'Rabios@' y ha publicado el libro La fuerza del relato (Sekotia), en el que defiende que gobiernos e instituciones “están empobreciendo a la sociedad de varias maneras” y para evitar la rebelión ciudadana “han creado un relato de ficción que tiene su propio lenguaje basado en la culpa, el victimismo, etc. y que utilizan para hablarnos de seguridad, medioambiente...”.

La intrahistoria

Fue el 4 de junio de 2022 cuando Fernando Méndez Leite era elegido nuevo presidente de la Academia de Cine. No era la única votación que hizo entonces la Asamblea General, el máximo órgano de la Academia: también renovó parte de los miembros de sus comisiones de especialidad. Y es ahí, en la comisión de guion, donde se coló un nombre incómodo, el de Luis María Ferrández, el cineasta al que varias mujeres señalaron hace tres años en una información publicada en elDiario.es. 

Según ha podido saber este medio, la llegada de Ferrández a la comisión provocó gran malestar entre algunos miembros y, finalmente, en noviembre de 2023 la Junta Directiva votó su expulsión. Sin embargo, los votos que avalaron expulsar al cineasta no fueron suficientes para alcanzar la mayoría cualificada necesaria y Luis María Ferrández siguió siendo vocal en la comisión de guion de la Academia.

Como académico, Ferrández pudo presentarse a las elecciones de junio de 2022 para formar parte de la comisión de guion. Estas comisiones de especialidad celebran elecciones cada dos años en las que se renueva el 50% de sus miembros. Luis María Ferrández fue una de las tres personas que se presentó. Si bien las académicas y académicos pueden votar a quienes deseen de esa especialidad aunque no se presenten expresamente a las elecciones, quienes sí son candidatos y candidatas suelen tener más posibilidades de recibir votos. Fue así como Ferrández entró en la comisión, al mismo tiempo que lo hacían las guionistas Lola Salvador y Yolanda García Serrano.

Su llegada causó malestar entre los miembros que conocían los testimonios sobre el comportamiento de Ferrández. Fue entonces cuando comenzaron conversaciones y reuniones para intentar que diera un paso atrás y abandonara la comisión, para evitarle a la Academia un daño reputacional pero también porque algunas mujeres consideraban incómodo tener que tratar con él. Sin embargo, el objetivo no se consiguió. Según ha podido saber elDiario.es, el propio presidente de la Academia, Fernando Méndez Leite, se reunió con Ferrández, que siguió aferrándose a su derecho a permanecer en su puesto al haber sido votado en las elecciones y que durante todo el tiempo ha negado los hechos.

Finalmente, el asunto se elevó formalmente a la Junta Directiva. El artículo 11 de los estatutos de la Academia establece los motivos por lo que los miembros pueden dejar de serlo. Uno de ellos es un acuerdo de la Junta Directiva adoptado por mayoría de dos tercios de sus componentes, “previa audiencia del interesado”. Ese fue el trámite que inició la Junta, que recibió en audiencia a Luis María Ferrández. El 30 de diciembre de 2023 la Junta votó su expulsión. Si bien la mayoría votó a favor de desvincular al cineasta de la academia, no se consiguieron los sufragios necesarios para llegar a esa mayoría de dos tercios. 

Desde entonces, la cascada de dimisiones ha ido creciendo. Después de que las dos personas de la comisión de guion que ocupaban puestos en la Junta Directiva de la Academia abandonara sus cargos el turno para entrar en el órgano de dirección de la institución correspondía, precisamente, a Luis María Ferrández. Sin embargo, Ferrández nunca entró a formar parte de la Junta Directiva sin que la institución explicara por qué.

El sindicato de guionistas ALMA ha lanzado este miércoles un comunicado dando a conocer que a lo largo del último año, “más de media docena” de guionistas han dimitido como miembros de la comisión de la especialidad de guion de la Academia de cine y en algunos casos como miembros de la Junta Directiva de la institución.

ALMA ha apoyado a sus afiliados en su decisión y ha explicado en su nota de prensa que estas dimisiones “están motivadas por la presencia en dicha comisión de Luis María Ferrández, académico que en el año 2021, según se publicó, fue señalado por varias mujeres por haberse aprovechado de su faceta de cineasta y profesor para acosarlas sexualmente”.

En la información que publicó este periódico, se daba el testimonio directo de seis mujeres que relataron sus experiencias con el productor y director de cine. Cuatro de ellas eran sus alumnas, a las que proponía citas con la excusa de facilitarles becas o apoyo laboral. Ferrández trabajada como profesor en la Universidad Francisco de Vitoria, la cual realizó una investigación interna que concluyó “sin motivos” para apartarle de la docencia. Sin embargo, Luis María Ferrández decidió desvincularse de esta universidad.

La decisión de ALMA de publicar este comunicado se ha acelerado al producirse una nueva dimisión, hace dos semanas, de un afiliado del sindicato de los órganos de dirección de la Academia. “Consideramos que la Academia no representa adecuadamente al gremio”, han dicho fuentes del sindicato a elDiario.es. Este periódico se ha puesto en contacto con la Academia de Cine, que de momento no ha querido hacer ningún comentario.

El sindicato, según esas fuentes internas consultadas, considera que, aunque la Academia “ha realizado esfuerzos para tratar estos temas”, en el caso de la presencia de Luis María Ferrández en la comisión de guion , “no se ha hecho nada”. En el comunicado explican que aunque estas informaciones “fueron puestas en conocimiento de la Junta Directiva de la Academia”, esta “no ha apartado a esta persona de sus responsabilidades”. Una situación que ha motivado que “un nutrido grupo de guionistas haya preferido dejar de participar en los órganos de dirección mientras Ferrández siga formando parte de ellos”.

“Las acusaciones son lo suficientemente graves como para tomarlas en serio y valorarlas”, ha explicado a elDiario.es una de las personas que ha dimitido. “En particular, en el mundo de la docencia, hay que tener especial cuidado pues es un lugar desde el que se ejerce cierta autoridad”.

Por ello ALMA alude en su texto al Código de Buen Gobierno del sindicato, que exige prestar “especial atención al ámbito docente y a las dinámicas formativas en las que hay situaciones de superioridad, autoridad, admiración o influencia”. 

Desde ALMA apoyan la decisión de sus afiliados, y consideran que “cualquier persona que manifieste este tipo de comportamientos no es digna representante” de su profesión. A su vez, subrayan su “preocupación por unos hechos que requieren de una actuación más contundente”.