Entre Cuenca, Guadalajara y Teruel se extiende una parte del Sistema Ibérico en la que los caminos unen pequeños pueblos, bosques y valles recorridos por distintos ríos. La Serranía de Cuenca, el Alto Tajo, la Sierra de Albarracín y los Montes Universales forman parte de este territorio, aunque cada zona mantiene sus propios paisajes y rutas. Una nueva propuesta senderista plantea ahora conectarlas dentro de una misma travesía.

La iniciativa se llama Reto Ibérico y plantea un circuito de unos 500 kilómetros repartidos en 24 etapas, con salida y llegada en Cuenca. El recorrido pasa por los términos municipales de 38 localidades de las tres provincias. No está pensado solo para quienes quieran completarlo entero: también incluye varias alternativas circulares con las que organizar caminatas más cortas por una zona concreta.

El proyecto está impulsado por Rewilding Spain y la Federación de Deportes de Montaña de Castilla-La Mancha dentro de la iniciativa territorial Sistema Ibérico Sur. La federación se ha encargado del trabajo técnico para definir las etapas y elegir los caminos por los que discurrirá la ruta. La idea es aprovechar senderos que ya existen y, al mismo tiempo, favorecer que la llegada de visitantes contribuya a mantener la actividad económica de los pueblos por los que pasa.

El itinerario combina espacios naturales y lugares de interés histórico. Atraviesa nueve áreas con alguna figura de protección, pasa por zonas donde nacen ocho ríos e incluye dos reservas forestales de bosque maduro. También incorpora tres áreas de pastoreo natural con grandes herbívoros salvajes y semisalvajes. Entre los principales puntos patrimoniales aparecen la ciudad de Cuenca, reconocida como Patrimonio de la Humanidad, y el conjunto histórico de Albarracín.

Un recorrido circular entre sierras, ríos y pueblos

La primera etapa parte de Cuenca y termina en Villalba de la Sierra. Son 20 kilómetros para los que se calculan unas cinco horas de marcha. Desde allí, la ruta sigue hacia Uña y Las Majadas antes de llegar a Tragacete y Vega del Codorno. Este primer sector discurre por la provincia de Cuenca y pasa por el entorno del nacimiento del río Cuervo y por varias hoces características del paisaje de la Serranía.

El camino continúa hacia Beteta y entra en la zona del Alto Tajo por Villanueva de Alcorón, Armallones, Villar de Cobeta, Zaorejas y Poveda de la Sierra. Algunas jornadas de este tramo son especialmente largas. La etapa que une Zaorejas con Poveda de la Sierra supera los 31 kilómetros y tiene una duración orientativa de ocho horas. Después, el recorrido llega a Peralejos de las Truchas antes de avanzar hacia territorio turolense.

Tras pasar por Orea, el itinerario entra en Teruel y continúa por Griegos, Tramacastilla y Albarracín. Entre estas dos últimas localidades hay un tramo de 13,67 kilómetros. Más adelante, la travesía sigue hacia Frías de Albarracín y El Vallecillo. El regreso a Cuenca se hace por Zafrilla, Valdemeca, La Cierva, Cañada del Hoyo y Palomera. La última etapa, entre Palomera y la capital conquense, tiene 9,15 kilómetros y un tiempo estimado de dos horas y media.

Cuatro variantes para conocer distintas comarcas

El circuito principal se completa con varios recorridos que aprovechan parte de sus caminos y permiten centrarse en zonas concretas. El Reto Serranía se divide en nueve etapas, pasa por doce municipios y suma 182 kilómetros. Su trazado se concentra en Cuenca y su entorno montañoso, con lugares como el nacimiento del Cuervo y las hoces próximas a la capital. En total, acumula unos 7.800 metros de desnivel.

El Reto Albarracín propone ocho etapas por trece términos municipales y una distancia total de 185 kilómetros. Se adentra en la sierra turolense y en los Montes Universales, donde aparecen los pinares de rodeno y otros paisajes propios de esta comarca. Su desnivel acumulado alcanza los 8.250 metros. Por su parte, el Reto Montes Universales comprende seis jornadas y 160 kilómetros, pasa por catorce municipios y suma 7.500 metros de desnivel.

La cuarta alternativa es el Reto Alto Tajo, con diez etapas, 174 kilómetros y paso por diecisiete municipios. El itinerario sigue el entorno del río entre cortados calizos, pinares y vegetación de ribera. Además de poder comenzar en alguna de las localidades del trazado circular, incluye una conexión complementaria con Molina de Aragón mediante tres etapas de ida y vuelta.

Señalización y preparativos antes de salir

El Reto Ibérico utiliza principalmente caminos ya existentes, muchos de ellos homologados por las federaciones autonómicas de montaña. Antes de elegir qué etapas realizar, conviene revisar la distancia, el desnivel y el tiempo estimado de cada una. No todas requieren el mismo esfuerzo: algunas pueden completarse en pocas horas y otras ocupan buena parte del día. También es importante planificar dónde terminar cada jornada y qué servicios habrá disponibles para continuar al día siguiente, sobre todo si se pretende enlazar varios tramos consecutivos.

En cuanto al equipo, se recomiendan botas de montaña, prendas transpirables combinadas con ropa de abrigo y una chaqueta impermeable. Para travesías con equipaje se plantean mochilas de entre 40 y 60 litros, preferiblemente con funda para la lluvia. También conviene llevar calcetines de senderismo, agua y comida suficientes, protección solar y, durante el verano, repelente de insectos. Entre el material de seguridad figuran un botiquín, una manta térmica, un silbato y una linterna frontal con pilas de repuesto.

Va voler Antoni Gaudí millorar l'acústica de la Catedral de Mallorca per afavorir la projecció de la música i la paraula a l'interior del temple? La Seu -com es coneix popularment la icona més reconeguda de l'illa- investiga si l'arquitecte català va perseguir aquest objectiu en reorganitzar l'espai del temple durant la reforma que va dur a terme entre 1904 i 1915. A partir de documentació històrica, els estudis analitzen la possible funció acústica de les tribunes corals i la caixa de ressonància, així com el paper dels elements incorporats a la configuració de l'edifici religiós que, des de fa més de set segles, domina el front marítim de Palma.

Una de les novetats és la reconstrucció mitjançant una maqueta del tornaveu del púlpit de l'Evangeli, dissenyat per l'arquitecte modernista el 1905 i desaparegut posteriorment. Elaborada per la Universitat Rovira i Virgili a partir d'una reproducció geomètrica a escala basada en fotografies antigues, la peça permetrà aprofundir en els seus possibles efectes acústics.

Així ho ha explicat aquest dimarts Sebastián Escalas, documentalista de la Catedral, qui ha exposat les hipòtesis sobre la relació entre la reforma de Gaudí, l'organització del cor i la projecció de la música i la paraula al temple. L'investigador ha advertit que la intencionalitat acústica d'aquests elements encara requereix comprovació tècnica i documental. Amb motiu del centenari de la mort de l'artista barceloní, la Catedral ha impulsat noves investigacions sobre la seva intervenció a la Seu amb l'objectiu d'esclarir quines van ser les intencions de la reforma que va dur a terme entre 1904 i 1915 i analitzar la influència dels criteris litúrgics en les decisions de l'artista.

Amb motiu del centenari de la mort de l'artista barceloní, la Catedral de Mallorca ha impulsat noves investigacions sobre la seva intervenció a la Seu

Les investigacions es presentaran al Gaudí International Congress 2026, que se celebrarà del 22 al 25 d'octubre a La Pedrera, a Barcelona. La trobada -la primera dedicada específicament a la investigació científica sobre l'obra de l'arquitecte català- abordarà també la influència dels criteris litúrgics en la seva intervenció a la Seu i la relació entre arquitectura i música, una tradició que el bisbe Pere Joan Campins va impulsar durant aquella època. La Catedral de Mallorca forma part del comitè d'honor del congrés.

El degà de la Seu, Antoni Vera, ha destacat que la institució arriba a l'efemèride amb “una part important dels deures fets”. “El Capítol de la Catedral ha estat conscient de la necessitat de conèixer i cuidar la història i el patrimoni del temple i ha assumit un compromís amb aquesta tasca. Per aquest motiu, s'han impulsat línies d'actuació en les quals la reforma litúrgica i artística d'Antoni Gaudí ha ocupat un lloc primordial”, ha assenyalat.

Els arxius per reconstruir la reforma

Durant el Congrés, el responsable de l'Arxiu Capitular de Mallorca, Rafel Morro, presentarà juntament amb la tècnica Malena Ribes la comunicació “Documentació de l'Arxiu Capitular de Mallorca sobre la intervenció d'Antoni Gaudí a la Catedral”. La catalogació de documents relacionats amb la reforma, procedents tant dels fons propis de l'arxiu com de la Confraria de sant Pere i sant Bernat, permet aprofundir en el paper d'alguns dels col·laboradors de l'arquitecte, entre ells els escultors Llorenç Matamala, Vicenç Vilarubias i Joan Beltran.

“Aquest treball ens permet valorar la tasca dels arxivers i realitzar una aportació a la historiografia de la intervenció de Gaudí a la Catedral”, ha afirmat Morro. La documentació constitueix una de les vies per ampliar el coneixement sobre una intervenció que va transformar diferents aspectes del temple i en la qual van participar altres professionals, la contribució dels quals també resulta rellevant per reconstruir el procés històric.

Per la seva banda, la investigadora de la Universitat de les Illes Balears (UIB) i doctora en Història de l'Art Mercè Gambús abordarà la recepció històrica de la intervenció de l'arquitecte i la seva influència en la conservació del monument. La seva comunicació, titulada “La fortuna crítica de Gaudí a la Catedral de Mallorca i el seu impacte en la conservació del monument”, analitza el que ha definit com la “història de la història” de la reforma.

Una de les conclusions de la seva investigació rau en la singularitat de les condicions en les quals va treballar Gaudí a Mallorca. Segons Gambús, “a la Catedral de Mallorca, per primera vegada, Gaudí va haver de treballar sota criteris litúrgics i no històric-artístics”, a diferència d'altres obres en les quals va intervenir “amb total llibertat”, com la Sagrada Família o l'església de la Colònia Güell. La investigadora també defensa la necessitat de revisar la cronologia de la intervenció a la Seu més enllà de la marxa de l'arquitecte el 1915. En la seva interpretació, dos elements constitueixen les claus permanents de la seva actuació al temple: “l'espai i la llum”.

Segons la investigadora Mercè Gambús, 'a la Catedral de Mallorca, per primera vegada, Gaudí va haver de treballar sota criteris litúrgics i no històric-artístics', a diferència d'altres obres en les quals va intervenir 'amb total llibertat', com la Sagrada Família o l'església de la Colònia Güell

Gambús també ha plantejat una lectura de la intervenció de Miquel Barceló a la capella de sant Pere, actualment del Santíssim, en relació amb el llegat de Gaudí. La investigadora l'ha definida com “una experimentació realitzada per Barceló a partir de la seva lectura de Gaudí”.

L'acústica i la música en el projecte de Gaudí

La tercera línia d'investigació la presentarà Sebastián Escalas, documentalista de la Catedral i coordinador de l'Any Gaudí 2026 a la Seu. La seva comunicació, titulada “La reforma d'Antoni Gaudí a la Catedral de Mallorca (1904-1915): litúrgia, espai i música”, estudia les repercussions acústiques de la intervenció de l'arquitecte. El treball parteix de la importància històrica de la música a la Catedral i de l'impuls que el bisbe Pere Joan Campins va donar a aquesta tradició durant l'època de Gaudí, integrada en les celebracions litúrgiques.

Escalas analitza les modificacions que la nova configuració de l'espai va introduir en l'acústica del temple, entre elles les tribunes corals i la caixa de ressonància. Sobre aquesta última, ha advertit que “falta una comprovació tècnica i documental de la intencionalitat de Gaudí”. La investigació aborda així la relació entre arquitectura, litúrgia i so, encara que deixa oberta la necessitat de verificar documentalment i tècnicament si determinats elements responien a una intenció acústica concreta de l'arquitecte.

Un dels resultats més tangibles d'aquests treballs és la maqueta del tornaveu del púlpit de l'Evangeli, un element dissenyat per Gaudí el 1905 i realitzat amb materials efímers que ja ha desaparegut. A petició de la Catedral, la Universitat Rovira i Virgili ha elaborat una reproducció en resina a partir d'una reconstrucció geomètrica a escala basada en fotografies antigues. Escalas ha presentat la maqueta com una eina per estudiar un element del qual ja no es conserva la peça original.

El doctor en Història de l'Art ha destacat que “l'aplicació de les noves tecnologies a la investigació” permet “recuperar patrimoni perdut” de manera no invasiva. La reconstrucció, no obstant això, constitueix un punt de partida per a noves investigacions, no una conclusió definitiva sobre el comportament acústic del tornaveu. Segons Escalas, “és un primer pas per a posteriors estudis multidisciplinaris sobre les conseqüències acústiques del tornaveu”.

Les tres comunicacions permetran abordar la intervenció de Gaudí a la Seu des de perspectives complementàries: els documents que ajuden a reconstruir el seu procés de treball, la interpretació històrica i patrimonial de la seva reforma i l'estudi de la relació entre arquitectura, litúrgia i música. Una revisió que coincideix amb el centenari de la mort de l'arquitecte i que busca ampliar el coneixement sobre una de les intervencions més rellevants en la història recent de la Catedral de Mallorca.

¿Quiso Antoni Gaudí mejorar la acústica de la Catedral de Mallorca para favorecer la proyección de la música y la palabra en el interior del templo? La Seu -como se conoce popularmente al icono más reconocido de la isla- investiga si el arquitecto catalán persiguió ese objetivo al reorganizar el espacio del templo durante la reforma que llevó a cabo entre 1904 y 1915. A partir de documentación histórica, los estudios analizan la posible función acústica de las tribunas corales y la caja de resonancia, así como el papel de los elementos incorporados a la configuración del edificio religioso que, desde hace más de siete siglos, domina el frente marítimo de Palma.

Una de las novedades es la reconstrucción mediante una maqueta del tornavoz del púlpito del Evangelio, diseñado por el arquitecto modernista en 1905 y desaparecido posteriormente. Elaborada por la Universitat Rovira i Virgili a partir de una reproducción geométrica a escala basada en fotografías antiguas, la pieza permitirá profundizar en sus posibles efectos acústicos.

Así lo ha explicado este martes Sebastián Escalas, documentalista de la Catedral, quien ha expuesto las hipótesis sobre la relación entre la reforma de Gaudí, la organización del coro y la proyección de la música y la palabra en el templo. El investigador ha advertido de que la intencionalidad acústica de estos elementos todavía requiere comprobación técnica y documental. Con motivo del centenario de la muerte del artista barcelonés, la Catedral ha impulsado nuevas investigaciones sobre su intervención en la Seu con el objetivo de esclarecer cuáles fueron las intenciones de la reforma que llevó a cabo entre 1904 y 1915 y analizar la influencia de los criterios litúrgicos en las decisiones del artista.

Con motivo del centenario de la muerte del artista barcelonés, la Catedral de Mallorca ha impulsado nuevas investigaciones sobre su intervención en la Seu

Las investigaciones se presentarán en el Gaudí International Congress 2026, que se celebrará del 22 al 25 de octubre en La Pedrera, en Barcelona. El encuentro -el primero dedicado específicamente a la investigación científica sobre la obra del arquitecto catalán- abordará también la influencia de los criterios litúrgicos en su intervención en la Seu y la relación entre arquitectura y música, una tradición que el obispo Pere Joan Campins impulsó durante aquella época. La Catedral de Mallorca forma parte del comité de honor del congreso.

El deán de la Seu, Antoni Vera, ha destacado que la institución llega a la efeméride con “una parte importante de los deberes hechos”. “El Cabildo de la Catedral ha sido consciente de la necesidad de conocer y cuidar la historia y el patrimonio del templo y ha asumido un compromiso con esta labor. Por este motivo, se han impulsado líneas de actuación en las que la reforma litúrgica y artística de Antoni Gaudí ha ocupado un lugar primordial”, ha señalado.

Los archivos para reconstruir la reforma

Durante el Congreso, el responsable del Archivo Capitular de Mallorca, Rafel Morro, presentará junto con la técnica Malena Ribes la comunicación “Documentación del Archivo Capitular de Mallorca sobre la intervención de Antoni Gaudí en la Catedral”. La catalogación de documentos relacionados con la reforma, procedentes tanto de los fondos propios del archivo como de la Cofradía de sant Pere y sant Bernat, permite profundizar en el papel de algunos de los colaboradores del arquitecto, entre ellos los escultores Llorenç Matamala, Vicenç Vilarubias y Joan Beltran.

“Este trabajo nos permite poner en valor la labor de los archiveros y realizar una aportación a la historiografía de la intervención de Gaudí en la Catedral”, ha afirmado Morro. La documentación constituye una de las vías para ampliar el conocimiento sobre una intervención que transformó distintos aspectos del templo y en la que participaron otros profesionales, cuya contribución también resulta relevante para reconstruir el proceso histórico.

Por su parte, la investigadora de la Universitat de les Illes Balears (UIB) y doctora en Historia del Arte Mercè Gambús abordará la recepción histórica de la intervención del arquitecto y su influencia en la conservación del monumento. Su comunicación, titulada “La fortuna crítica de Gaudí en la Catedral de Mallorca y su impacto en la conservación del monumento”, analiza lo que ha definido como la “historia de la historia” de la reforma.

Una de las conclusiones de su investigación radica en la singularidad de las condiciones en las que trabajó Gaudí en Mallorca. Según Gambús, “en la Catedral de Mallorca, por primera vez, Gaudí tuvo que trabajar bajo criterios litúrgicos y no histórico-artísticos”, a diferencia de otras obras en las que intervino “con total libertad”, como la Sagrada Familia o la iglesia de la Colonia Güell. La investigadora también defiende la necesidad de revisar la cronología de la intervención en la Seu más allá de la marcha del arquitecto en 1915. En su interpretación, dos elementos constituyen las claves permanentes de su actuación en el templo: “el espacio y la luz”.

Según la investigadora Mercè Gambús, 'en la Catedral de Mallorca, por primera vez, Gaudí tuvo que trabajar bajo criterios litúrgicos y no histórico-artísticos', a diferencia de otras obras en las que intervino 'con total libertad', como la Sagrada Familia o la iglesia de la Colonia Güell

Gambús también ha planteado una lectura de la intervención de Miquel Barceló en la capilla de sant Pere, actualmente del Santísimo, en relación con el legado de Gaudí. La investigadora la ha definido como “una experimentación realizada por Barceló a partir de su lectura de Gaudí”.

La acústica y la música en el proyecto de Gaudí

La tercera línea de investigación la presentará Sebastián Escalas, documentalista de la Catedral y coordinador del Año Gaudí 2026 en la Seu. Su comunicación, titulada “La reforma de Antoni Gaudí en la Catedral de Mallorca (1904-1915): liturgia, espacio y música”, estudia las repercusiones acústicas de la intervención del arquitecto. El trabajo parte de la importancia histórica de la música en la Catedral y del impulso que el obispo Pere Joan Campins dio a esta tradición durante la época de Gaudí, integrada en las celebraciones litúrgicas.

Escalas analiza las modificaciones que la nueva configuración del espacio introdujo en la acústica del templo, entre ellas las tribunas corales y la caja de resonancia. Sobre esta última, ha advertido de que “falta una comprobación técnica y documental de la intencionalidad de Gaudí”. La investigación aborda así la relación entre arquitectura, liturgia y sonido, aunque deja abierta la necesidad de verificar documental y técnicamente si determinados elementos respondían a una intención acústica concreta del arquitecto.

Uno de los resultados más tangibles de estos trabajos es la maqueta del tornavoz del púlpito del Evangelio, un elemento diseñado por Gaudí en 1905 y realizado con materiales efímeros que ya ha desaparecido. A petición de la Catedral, la Universitat Rovira i Virgili ha elaborado una reproducción en resina a partir de una reconstrucción geométrica a escala basada en fotografías antiguas. Escalas ha presentado la maqueta como una herramienta para estudiar un elemento del que ya no se conserva la pieza original.

El doctor en Historia del Arte ha destacado que “la aplicación de las nuevas tecnologías a la investigación” permite “recuperar patrimonio perdido” de forma no invasiva. La reconstrucción, sin embargo, constituye un punto de partida para nuevas investigaciones, no una conclusión definitiva sobre el comportamiento acústico del tornavoz. Según Escalas, “es un primer paso para posteriores estudios multidisciplinares sobre las consecuencias acústicas del tornavoz”.

Las tres comunicaciones permitirán abordar la intervención de Gaudí en la Seu desde perspectivas complementarias: los documentos que ayudan a reconstruir su proceso de trabajo, la interpretación histórica y patrimonial de su reforma y el estudio de la relación entre arquitectura, liturgia y música. Una revisión que coincide con el centenario de la muerte del arquitecto y que busca ampliar el conocimiento sobre una de las intervenciones más relevantes en la historia reciente de la Catedral de Mallorca.

La Policía Nacional ha recuperado tres de las obras de arte sacro que habían sido sustraídas en templos de Valladolid durante julio y septiembre, en una investigación que permitió el pasado 17 de septiembre la detención de un hombre como supuesto autor de varios delitos contra el patrimonio histórico.

Según han informado este viernes fuentes policiales, los hechos investigados presentaban un carácter excepcional en la provincia, al tratarse de sustracciones de obras de arte sacro del interior de iglesias, una modalidad delictiva poco habitual en la demarcación policial.

La sucesión de varios robos en poco tiempo llevó a los agentes especializados a considerar la posible existencia de una única autoría. La investigación se inició tras las denuncias presentadas por la desaparición de diferentes piezas de valor histórico y artístico en varios templos de la ciudad.

Entre ellas figuraban una talla de madera policromada representando a un ángel del siglo XIX, sustraída de la iglesia de San Felipe Neri; una talla de madera policromada en color oro que representa a un ángel sujetando una trompeta, datada a finales del siglo XVII y sustraída del interior de la Iglesia Penitencial de la Santa Vera Cruz.

También figuraban un cuadro sobre lienzo titulado Ecce Homo, copia del pintor Luis de Morales, y la Séptima Estación del Vía Crucis, denominada Jesús cae por segunda vez, ambas pertenecientes a la Iglesia de San Pablo.

Descripción coincidente del autor

Las declaraciones de los testigos permitieron obtener una descripción coincidente del presunto autor, lo que facilitó el avance de las pesquisas. Las gestiones practicadas por los agentes especializados en delitos contra el patrimonio histórico culminaron con la identificación del sospechoso y la autorización judicial para llevar a cabo una entrada y registro en su domicilio, situado en el barrio de Arturo Eyries de Valladolid.

Durante el registro, efectuado el 17 de septiembre, los investigadores arrestaron al sospechoso e intervinieron diversos objetos presuntamente utilizados para la comisión de los robos, entre ellos bolsas de transporte empleadas para ocultar y trasladar las piezas sustraídas, así como un patinete eléctrico utilizado para desplazarse entre los distintos lugares donde se cometieron los hechos.

No obstante, en aquella intervención no fue posible localizar ninguna de las obras desaparecidas ni determinar la participación de otras personas en los hechos, por lo que la investigación continuó abierta.

Fruto de las posteriores gestiones realizadas, intensificando los controles y vigilancias policiales en diferentes puntos, los agentes han logrado recuperar tres de las piezas denunciadas como sustraídas. En concreto, se ha recuperado la talla de madera policromada en color oro que representa a un ángel sujetando una trompeta, perteneciente a la Iglesia Penitencial de la Santa Vera Cruz.

Asimismo, han sido recuperados el cuadro Ecce Homo, copia del pintor Morales, y la Séptima Estación del Vía Crucis, ambas obras sustraídas del interior de la Iglesia de San Pablo. La investigación continúa abierta con el objetivo de localizar la totalidad de las obras sustraídas y esclarecer completamente las circunstancias de los hechos.

“No sirve de nada tener un archivo enorme si luego no sabemos lo que hay”. Esa es la explicación que da el historiador Santiago Díaz del Campo (29 años) cuando se le pregunta por su doble faceta como técnico documental en el Archivo Municipal de Villarrubia de los Ojos (Ciudad Real) y como divulgador en redes sociales, donde difunde el patrimonio documental que atesora su lugar de trabajo.

Es por ello que elDiario.es Castilla-La Mancha le consideró merecedor del Reconocimiento 'Somos Km.0' en el ámbito de la Cultura, el cual recogió este jueves en Toledo de manos de Soledad de Frutos, vicepresidenta portavoz en la Diputación Provincial de Toledo.

El evento tuvo el objetivo de visibilizar la labor de personas o grupos de personas, entidades o asociaciones que contribuyen al desarrollo social, económico o cultural, entre otros, de la comunidad autónoma. Los Reconocimientos 'Somos Km0' han alcanzado este año su segunda edición, organizados por un medio que el próximo año 2027 cumplirá 13 años de trayectoria.

En el caso de Díaz del Campo, elDiario.es Castilla-La Mancha le concedió la distinción por su labor de divulgación del patrimonio documental de Castilla-La Mancha y, especialmente, por acercar al público documentos centenarios y fotografías históricas conservados en el Archivo Municipal de Villarrubia de los Ojos.

“Su trabajo está permitiendo además salvaguardar la memoria en el medio rural, tan importante como es esto en Castilla-La Mancha”, incidía la presentadora del acto, la periodista Inma Sánchez Morate.

Divulgar, un “ejercicio democrático y de transparencia”

En el escenario, Díaz del Campo ha señalado que su labor de divulgación es un “ejercicio democrático y de transparencia” porque “no sirve de nada tener un archivo enorme si luego no sabemos lo que hay”. “Como trabajador público que soy, mi sueldo se paga con los impuestos, así que tengo que devolver esa inversión que se hace en mí”.

Sin embargo, al divulgar contenido en redes sociales -ya supera los cuatro mil seguidores en Instagram-, ha experimentado el “lado oscuro” de estas plataformas.

“Hasta un documento de hace 300 años puede ser susceptible a una polémica. A veces me sorprende, porque tampoco estoy contando nada del otro mundo. Las redes sociales son un escenario, un púlpito perfecto para darte a conocer, para mostrar tu trabajo, pero también tienen un lado oscuro”.

El historiador ha reconocido que en redes evita hablar de grandes hechos, porque lo que verdaderamente le interesa es la microhistoria, “lo que sufre la gente del día a día”, poniendo como ejemplo casos de personas a las que se les murieron las perdices por inundación o a las que les pusieron una multa. “Ese tipo de historias que son las que de verdad afectan en el día a día a las personas yo creo que son el éxito de que haya llegado lejos”, incidió.

Como curiosidad, el galardonado explicó que el contenido que más suele triunfar en sus redes sociales es el relacionado con “lo más escabroso”. “En el archivo de Villarrubia hay algunos libros de defunciones del siglo XIX, que además se titulan Libro de muertos. Ya solamente con eso la gente... Lo escabroso, la muerte, es lo que más le gusta a la gente”.

Enclavada al cor de la serra de Tramuntana, entre les parets escarpades que envolten l'embassament del Gorg Blau i els cims més abruptes de Mallorca, Almallutx és molt més que una finca rústica: és un dels grans enclavaments arqueològics de l'illa, l'escenari de la darrera resistència musulmana davant la conquesta de Jaume I i un paisatge que encara avui guarda sota terra les empremtes d'aquells que, fa gairebé vuit segles, van cercar refugi en aquestes muntanyes.

Tanmateix, el futur d'aquest indret d'un valor històric i natural extraordinari és incert. El Consell de Mallorca lluita per adquirir la finca, que el setembre passat va sortir a subhasta judicial per 1,82 milions d'euros. El procediment ha quedat suspès per errors administratius, però la institució insular ha presentat una oferta de 772.504 euros per adquirir els terrenys i posar-los a disposició de la ciutadania.

La compra d'Almallutx s'ha convertit en una operació complexa, marcada per les discrepàncies entre els titulars de la propietat, les exigències de la valoració tècnica i l'interès de l'Administració per preservar un espai d'una rellevància patrimonial excepcional. Com explica a elDiario.es el conseller insular d'Hisenda, Innovació y Funció Pública, Rafel Bosch, la finca forma part d'una herència els beneficiaris de la qual no van aconseguir posar-se d'acord, fet que va dur el cas als tribunals per repartir els béns.

Un enclavament clau per entendre la Mallorca islàmica

L'interès públic per Almallutx va molt més enllà de l'adquisició de sòl rústic. L'indret està vinculat a un dels darrers focus de resistència musulmana després de la conquesta de Mallorca per les tropes de Jaume I, iniciada el 1229. Després de la caiguda de Madina Mayurqa, una part de la població musulmana es va refugiar a les muntanyes de la serra de Tramuntana, on va mantenir la resistència durant anys. Les restes arqueològiques conservades a la zona permeten estudiar aquella comunitat i una etapa decisiva de la història de l'illa.

Almallutx conserva vestigis de diferents èpoques, entre els quals hi ha restes talaiòtiques i islàmiques, i és considerat un dels jaciments més importants vinculats a la fase final de la presència musulmana a Mallorca. Les investigacions dutes a terme durant els darrers quinze anys pels arqueòlegs Jaume Deyà i Pablo Galera, juntament amb l'investigador Plàcid Pérez, han contribuït a documentar l'assentament. El descens del nivell de l'embassament durant la sequera de 2011 va deixar al descobert estructures que habitualment romanen sota l'aigua i va permetre apreciar l'extensió i la importància de les restes.

La baixada del nivell de l'embassament durant la sequera de 2011 va deixar al descobert estructures que romanen habitualment sota l'aigua i va permetre observar l'extensió i la rellevància de les restes

L'interès científic d'Almallutx ha transcendit l'àmbit insular. El Museu Arqueològic Nacional va incloure el jaciment en un cicle de conferències dedicat a les investigacions arqueològiques a Espanya i hi va programar una sessió titulada Almallutx. Darrer assentament musulmà a Mallorca, a càrrec dels arqueòlegs Jaume Deyà, del Museu de Sóller-Casal de Cultura, i Pablo Galera, del projecte Almallutx. La conferència formava part d'un cicle concebut per donar visibilitat a investigacions arqueològiques rellevants i conscienciar sobre la necessitat de conservar el patrimoni.

El jaciment va tornar a cobrar actualitat el passat mes de gener després de la troballa de diversos cossos humans de més de set segles d'antiguitat que, segons les primeres hipòtesis, pertanyerien a cinc dels més de 15.000 musulmans —civils i combatents— que es van reorganitzar a la Serra després de la conquesta cristiana del segle XIII, la qual cosa va reobrir l'interès per la història d'aquells que van buscar refugi en aquestes muntanyes. L'exposició periòdica de les restes arqueològiques a causa de les variacions del nivell de l'aigua planteja, a més, desafiaments per a la seva conservació i estudi.

Deyà va explicar aleshores que la troballa s'ha d'entendre en el context d'aquella fugida massiva cap a la serra. Les investigacions arqueològiques apunten que els refugiats no es van limitar a amagar-se: van aprofitar l'orografia, van controlar els passos naturals i van reutilitzar assentaments i estructures defensives per prolongar la resistència. La importància de l'indret rau també en el fet que el jaciment pot aportar informació sobre una etapa de la conquesta de Mallorca de la qual encara queden nombroses incògnites. L'erosió provocada per l'embassament, però, amenaça directament algunes de les restes que romanen sota terra.

Enguany s'han trobat diversos cossos humans de més de set segles d'antiguitat que, segons les primeres hipòtesis, pertanyerien a cinc dels més de 15.000 musulmans que es van reorganitzar a la Serra de Tramuntana després de la conquesta cristiana del segle XIII

L'estat de conservació excepcional del jaciment s'explica per la destrucció sobtada i l'abandonament abrupte, que van deixar congelats en el temps molts aspectes de la vida quotidiana de la comunitat musulmana. Els indicis de destrucció per incendis, els aixovars domèstics trobats en la posició original i l'absència de fases posteriors d'ocupació apunten a un final violent, relacionat directament amb els episodis de resistència documentats entre 1230 i 1232. Per a Deyà i Galera, Almallutx no només confirma els relats de les fonts medievals, sinó que aporta una dimensió material clau: la d'un assentament que va funcionar com a nucli articulador del refugi musulmà a la serra abans del seu col·lapse definitiu.

Més enllà de les restes arqueològiques, la finca conserva elements vinculats a l'aprofitament tradicional de la muntanya, com ara camins, marges de pedra, bancals i altres construccions etnològiques. També hi ha edificacions en un estat de conservació deficient. Tot plegat s'integra en un paisatge d'un gran valor ambiental, al cor de la serra de Tramuntana.

La compra de la finca

Ara, la batalla se centra en la compra. La subhasta judicial es va dividir en sis lots que es podien adjudicar per separat. El corresponent a Almallutx tenia un valor de subhasta d'1.823.632,80 euros i exigia un dipòsit de 91.181,64 euros per participar-hi. L'anunci advertia que es desconeixia la situació possessòria de la finca i que no es podia visitar. També indicava que la seva explotació constava com a arrendada verbalment. A més, atès que està catalogada com a bé d'interès cultural (BIC), la finca està subjecta als drets de tanteig i retracte previstos en l'article 32 de la Llei 12/1998 de patrimoni històric de les Illes Balears. Finalment, el procediment va quedar suspès per errors administratius.

La suspensió, però, no ha aturat la iniciativa de l'Administració insular, que ha fet arribar als propietaris una oferta formal de 772.504,09 euros, calculada a partir d'un informe pericial encarregat per determinar el valor del sòl i de les construccions. «Una institució pública necessita un peritatge oficial d'un pèrit acreditat», afirma Bosch, que insisteix que l'Administració ha d'actuar d'acord amb criteris tècnics i amb els procediments establerts per la llei.

L'informe de valoració del Consell inclou les diferents porcions que integren la finca: el Puig de ses Vinyes, el Sementer del Bosc de s'Alzina Grossa, el Bosc des Coll dels Coloms, una part del Sementer des Vermell de s'Ou i dues parcel·les més de dimensions reduïdes. El Bosc des Coll dels Coloms és la peça de més valor, amb una taxació de 432.995 euros, dins els 436.354,22 euros en què es valora el conjunt del sòl. Les construccions, per la seva banda, estan taxades en 336.149,87 euros. Entre aquestes hi ha les antigues cases de possessió d'Almallutx, que es troben en mal estat de conservació i ja han patit esfondraments parcials. El peritatge pren com a referència l'estat de les propietats el maig de 2026 i en calcula el valor com si estiguessin lliures de càrregues, ocupants i arrendataris.

El Consell no negocia com un particular

Bosch rebutja que la quantitat oferta es pugui qualificar d'arbitrària o insuficient sense tenir en compte els criteris emprats per calcular-la. Explica que la valoració ha requerit una feina específica, ja que la documentació històrica de la finca no permetia delimitar amb precisió totes les porcions. “Hem hagut de fer un aixecament cartogràfic”, afirma. A aquesta tasca s'hi han afegit els informes sobre el valor arqueològic, ambiental i etnològic de l'indret.

El responsable insular defensa que l'Administració no pot fixar el preu de compra de la mateixa manera que un comprador privat. “No som un particular que negocia una finca”, recalca: l'operació està subjecta als requisits de la contractació i l'adquisició pública, així com a l'obligació de justificar la despesa amb informes tècnics.

El conseller matisa que, de moment, el Consell no ha rebut una resposta oficial del conjunt dels propietaris. Segons explica, la institució els ha tramès l'informe de valoració i l'oferta formal, però els titulars s'han de posar d'acord abans de comunicar una posició comuna. L'herència té nombrosos interessats i, segons adverteix Bosch, les respostes podrien ser diferents. La normativa permet al Consell formular una oferta directa per una finca que compta amb figures de protecció, independentment de la tramitació de la subhasta. Ara, la institució espera que els propietaris valorin la proposta i comuniquin si estan disposats a acceptar-la.

Els titulars de l'herència, que són diversos, han de posar-se d'acord abans de comunicar una posició comuna sobre l'oferta de gairebé 800.000 euros del Consell Insular

Posar-la a l'abast de tots els mallorquins

Per al Consell, l'adquisició permetria abordar la protecció del conjunt des d'una perspectiva pública, facilitar futures investigacions i garantir que la ciutadania pugui conèixer i gaudir de l'indret. La intenció és evitar que un espai d'aquestes característiques quedi subjecte únicament als interessos privats dels propietaris i dotar-lo d'una estratègia de conservació a llarg termini. Bosch insisteix que l'objectiu de la institució és adquirir «un bé com aquest i posar-lo a disposició de tots els mallorquins», d'acord amb els criteris tècnics establerts. La prioritat, recalca, és protegir aquest patrimoni i garantir el futur dels jaciments arqueològics.

L'operació continua oberta, però el desenllaç depèn ara de la resposta dels titulars i dels passos que permeti el procediment administratiu. La subhasta judicial continua suspesa i el Consell manté l'oferta de 772.504 euros a l'espera que el conjunt de la propietat es pronunciï. Si els propietaris no accepten la proposta, de moment no s'ha anunciat cap decisió sobre una eventual millora de l'oferta ni cap alternativa concreta per adquirir la finca. Bosch assenyala que, si s'arriba a aquest escenari, els departaments competents del Consell hauran d'estudiar les diferents possibilitats i decidir com procedir dins el marc legal.

El precedent de Sa Fàbrica Nova

Bosch esmenta com a precedent la compra de sa Fàbrica Nova de Sóller, un conjunt industrial tèxtil que el Consell va incorporar al seu patrimoni el desembre de 2025 per dos milions d'euros, després d'arribar a un acord amb els propietaris. «Hi havia un interlocutor, es va pactar un preu i, afortunadament, ja és un bé d'interès cultural industrial, propietat del Consell, que és el que preteníem», recorda. L'operació va permetre evitar la pèrdua d'un immoble que feia anys que es deteriorava i la conservació del qual estava en risc.

Instal·lada el 1921 per la societat Rullán i Mayol, sa Fàbrica Nova va ocupar l'espai on havia funcionat, des de 1907, la central tèrmica de l'Elèctrica Sollerense. La fàbrica concentrava diferents fases de la producció tèxtil, des del tractament del cotó fins al filat, el teixit i l'acabat de les peces. Va arribar a tenir 32 telers i una plantilla de 40 persones, 29 de les quals eren dones. Després de passar a mans d'altres societats tèxtils, va tancar definitivament el 1971, en el context d'un pla estatal de reestructuració que va incentivar la destrucció de telers. Més de mig segle després, la compra pública pretén preservar tant l'edifici com la maquinària i convertir l'espai en el futur Museu del Tèxtil de Mallorca, dedicat a recuperar i divulgar la història d'aquesta indústria a l'illa.

El conseller admet que la compra d'Almallutx és més complexa per la manca d'acord entre els hereus i per la necessitat de determinar-ne el valor mitjançant informes tècnics. Tot i això, confia que la finca acabi passant a mans públiques per preservar-ne el valor històric, arqueològic i etnològic.

El febrer de 2025, el Consell de Mallorca va anunciar que exerciria el dret de tanteig per adquirir Almallutx i garantir la conservació d'aquest enclavament històric. La vicepresidenta primera i consellera de Cultura i Patrimoni, Antònia Roca, va defensar que la finca havia de romandre en mans públiques per preservar-ne el patrimoni i facilitar-hi l'accés de la ciutadania. La voluntat també es va traslladar als pressupostos insulars: el Consell hi va incorporar una partida d'1,5 milions d'euros per adquirir Almallutx, dins la política de compra de finques i espais emblemàtics de Mallorca impulsada per la institució.

L'anunci va arribar després que diverses formacions polítiques reclamassin una intervenció pública per evitar que l'indret quedàs en mans privades. Més per Mallorca va proposar que el Govern, el Consell i l'Ajuntament d'Escorca col·laborassin en la compra i va destacar el valor dels dos principals jaciments de la finca: un de talaiòtic i un altre d'islàmic. Tanmateix, l'adquisició no es va arribar a materialitzar. Ara, entre la valoració tècnica, les disputes hereditàries i una subhasta suspesa, el futur d'un dels enclavaments més singulars de la història de Mallorca continua pendent d'una negociació que encara no ha rebut una resposta definitiva.

Enclavada en el corazón de la Serra de Tramuntana, entre las paredes escarpadas que rodean el embalse del Gorg Blau y las cumbres más agrestes de Mallorca, Almallutx es mucho más que una finca rústica: es uno de los grandes enclaves arqueológicos de la isla, el escenario de la última resistencia musulmana frente a la conquista de Jaume I y un paisaje que todavía hoy guarda bajo tierra las huellas de quienes hace casi ocho siglos buscaron refugio en estas montañas.

Sin embargo, el futuro de este paraje de extraordinario valor histórico y natural se encuentra en el aire: el Consell de Mallorca pugna por adquirir la finca, cuya venta salió a subasta judicial el pasado mes de septiembre por 1,82 millones de euros. El procedimiento ha quedado suspendido por errores administrativos, pero la institución insular ha presentado una oferta de 772.504 euros para adquirir los terrenos y ponerlos a disposición de la ciudadanía.

La compra de Almallutx se ha convertido en una operación compleja, marcada por las diferencias entre los titulares de la propiedad, las exigencias de la valoración técnica y el interés de la Administración en preservar un espacio de especial relevancia patrimonial. Como explica a elDiario.es el conseller insular de Hacienda, Innovaciión y Función Pública, Rafel Bosch, la finca forma parte de una herencia cuyos beneficiarios no lograron ponerse de acuerdo, por lo que el asunto acabó en un procedimiento judicial para repartir los bienes.

Un enclave decisivo para entender la Mallorca islámica

El interés público por Almallutx va mucho más allá de la adquisición de suelo rústico. El enclave está asociado a uno de los últimos focos de resistencia musulmana tras la conquista de Mallorca por las tropas de Jaume I, iniciada en 1229. Después de la caída de Madina Mayurqa, parte de la población musulmana se refugió en las montañas de la Serra de Tramuntana, donde mantuvo la resistencia durante años. Los restos arqueológicos conservados en la zona permiten estudiar aquella comunidad y una etapa decisiva de la historia de la isla.

Almallutx alberga vestigios de distintas épocas, incluidos restos talayóticos e islámicos, y es considerado uno de los yacimientos más importantes vinculados a la fase final de la presencia musulmana en Mallorca. Los trabajos de investigación desarrollados durante los últimos quince años por los arqueólogos Jaume Deyà y Pablo Galera, junto con el investigador Plàcid Pérez, han contribuido a documentar el asentamiento. La bajada del nivel del embalse durante la sequía de 2011 dejó al descubierto estructuras que permanecen habitualmente bajo el agua y permitió observar la extensión y la relevancia de los restos.

La bajada del nivel del embalse durante la sequía de 2011 dejó al descubierto estructuras que permanecen habitualmente bajo el agua y permitió observar la extensión y la relevancia de los restos

El interés científico de Almallutx ha trascendido, incluso, el ámbito insular: el Museo Arqueológico Nacional incluyó el yacimiento en un ciclo de conferencias sobre investigaciones arqueológicas en España y programó una sesión titulada Almallutx. Último asentamiento musulmán en Mallorca, a cargo de los arqueólogos Jaume Deyà, del Museu de Sóller-Casal de Cultura, y Pablo Galera, del proyecto Almallutx. La conferencia formaba parte de un ciclo concebido para dar visibilidad a investigaciones arqueológicas relevantes y sensibilizar sobre la necesidad de conservar el patrimonio.

El yacimiento volvió a cobrar actualidad el pasado mes de enero tras el hallazgo de varios cuerpos humanos de más de siete siglos de antigüedad que, según las primeras hipótesis, pertenecerían a cinco de los más de 15.000 musulmanes —civiles y combatientes— que se reorganizaron en la Serra tras la conquista cristiana del siglo XIII, lo que reabrió el interés por la historia de quienes buscaron refugio en estas montañas. La exposición periódica de los restos arqueológicos a causa de las variaciones del nivel del agua plantea, además, desafíos para su conservación y estudio.

Deyà explicó entonces que el descubrimiento debe entenderse en el contexto de aquella huida masiva hacia la Serra. La investigación arqueológica apunta a que los refugiados no se limitaron a esconderse: aprovecharon la orografía, controlaron pasos naturales y reutilizaron asentamientos y estructuras defensivas para prolongar la resistencia. La importancia del lugar es todavía mayor porque, según las investigaciones, el yacimiento puede aportar información sobre una etapa de la conquista de Mallorca de la que todavía quedan numerosas incógnitas. La erosión del embalse, sin embargo, amenaza directamente algunos de los restos que permanecen bajo tierra.

Este año se han hallado varios cuerpos humanos de más de siete siglos de antigüedad que, según las primeras hipótesis, pertenecerían a cinco de los más de 15.000 musulmanes que se reorganizaron en la Serra de Tramuntana tras la conquista cristiana del siglo XIII

La excepcional conservación del yacimiento se explica por su destrucción repentina y su abandono abrupto, que congelaron en el tiempo la vida cotidiana de la comunidad musulmana. Las destrucciones por incendios, los ajuares domésticos hallados en posición original y la ausencia de fases posteriores de ocupación apuntan a un final violento ligado directamente a los episodios de resistencia documentados entre 1230 y 1232. Para Deyà y Galera, Almallutx no solo confirma los relatos de las fuentes medievales, sino que aporta una dimensión material clave: la de un asentamiento que funcionó como núcleo articulador del refugio musulmán en la Serra antes de su colapso definitivo.

Más allá de sus restos arqueológicos, la finca conserva elementos vinculados a la ocupación tradicional de la montaña, como caminos, muros de piedra, bancales y otras estructuras etnológicas, además de edificaciones cuyo estado de conservación es deficiente. El entorno forma parte de un paisaje de gran valor ambiental en la Serra de Tramuntana.

La compra de la finca

Ahora, la batalla pasa por su compra. La subasta judicial se articuló en seis lotes que podían adjudicarse por separado. Para el correspondiente a Almallutx, el anuncio fijaba un valor de subasta de 1.823.632,80 euros y un depósito de 91.181,64 euros para participar. El documento advertía, además, de que la situación posesoria de la finca no constaba y de que no era visitable. También recogía una particularidad sobre su explotación: figuraba como arrendada verbalmente. Asimismo, al estar catalogada como Bien de Interés Cultural (BIC), la finca permanecía sujeta a los derechos de tanteo y retracto previstos en el artículo 32 de la Ley 12/1998 de Patrimonio Histórico de las Illes Balears. El procedimiento, finalmente, quedó finalmente suspendido por errores administrativos.

La paralización, sin embargo, no ha frenado la iniciativa de la Administración supramunicipal, que ha remitido a los propietarios una oferta formal de 772.504,09 euros calculada a partir de un informe pericial encargado para determinar el valor del suelo y las construcciones. “Una institución pública necesita un peritaje oficial de un perito acreditado”, asevera Bosch, quien insiste en que la Administración debe actuar conforme a criterios técnicos y a los procedimientos que establece la ley.

El informe de valoración del Consell incluye las distintas porciones que integran la finca: el Puig de ses Vinyes, el Sementer del Bosc de s'Alzina Grossa, el Bosc des Coll dels Coloms, una parte del Sementer des Vermell de s'Ou y otras dos pequeñas parcelas. Entre ellas, el Bosc des Coll dels Coloms es la pieza con mayor valoración, con 432.995 euros de los 436.354 en que se cifra el valor del suelo. Las construcciones, por su parte, están valoradas en 336.149,87 euros. Entre ellas se encuentran las antiguas casas de possessió de Almallutx, cuyo estado de conservación es deficiente y que han sufrido ya derrumbes parciales. El peritaje toma como referencia el estado de las propiedades en mayo de 2026 y calcula su valor considerándolas libres de cargas, ocupantes y arrendatarios.

El Consell no negocia como un particular

Bosch rechaza que la cantidad ofrecida pueda calificarse de arbitraria o de insuficiente sin atender a los criterios utilizados para calcularla. No en vano, explica que la valoración ha requerido un trabajo específico sobre una finca cuya documentación histórica no permitía delimitar con precisión todas las porciones. “Hemos tenido que hacer un levantamiento cartográfico”, afirma. A ello se han sumado los informes sobre el valor arqueológico, ambiental y etnológico del enclave.

El responsable insular defiende que la Administración no puede fijar el precio de compra de la misma manera que un comprador privado. “No somos un particular que negocia una finca”, recalca: la operación está sujeta a los requisitos de la contratación y la adquisición pública, así como a la obligación de justificar el gasto con informes técnicos.

El conseller matiza que, por el momento, el Consell no dispone de una respuesta oficial del conjunto de los propietarios. Según explica, la institución ha remitido el informe de valoración y la oferta formal, pero los titulares deben ponerse de acuerdo antes de comunicar una posición común. La herencia cuenta con numerosos interesados y el conseller advierte de que podrían llegar respuestas diferentes. La normativa permite al Consell formular una oferta directa por una finca que cuenta con figuras de protección, con independencia de la tramitación de la subasta. La institución espera ahora que los propietarios valoren la propuesta y comuniquen si están dispuestos a aceptarla.

Los titulares de la herencia, que son varios, deben ponerse de acuerdo antes de comunicar una posición común sobre la oferta de casi 800.000 euros del Consell Insular

Ponerlo a disposición de todos los mallorquines

Para el Consell, la adquisición permitiría abordar la protección del conjunto desde una perspectiva pública, facilitar futuras investigaciones y garantizar que el enclave pueda ser conocido y disfrutado por la ciudadanía. La intención es que un espacio de estas características no quede sujeto únicamente a los intereses privados de sus propietarios, sino que pueda contar con una estrategia de conservación a largo plazo. Bosch insiste en que el objetivo de la institución es adquirir “un bien como este y ponerlo a disposición de todos los mallorquines” de acuerdo con los criterios técnicos establecidos. La prioridad, recalca, es proteger su patrimonio y garantizar el futuro de los yacimientos arqueológicos.

La operación continúa abierta, pero su desenlace depende ahora de la respuesta de los titulares y de los siguientes pasos que permita el procedimiento administrativo. La subasta judicial permanece suspendida y el Consell mantiene su oferta de 772.504 euros a la espera de que el conjunto de la propiedad se pronuncie. Si los propietarios no aceptan la propuesta, no existe por ahora una decisión anunciada sobre una eventual mejora de la oferta ni sobre una alternativa concreta de adquisición. Bosch señala que, llegado ese escenario, serán los departamentos competentes del Consell los que deberán estudiar las distintas posibilidades y decidir cómo proceder dentro de los cauces legales.

El precedente de Sa Fàbrica Nova

Bosch cita como precedente la compra de Sa Fàbrica Nova de Sóller, un conjunto industrial textil que el Consell incorporó a su patrimonio en diciembre de 2025 por dos millones de euros tras alcanzar un acuerdo con sus propietarios. “Había un interlocutor, se pactó un precio y afortunadamente ya es un bien de interés cultural, industrial, propiedad del Consell, que es lo que pretendíamos”, recuerda. La operación permitió evitar la pérdida de un inmueble que llevaba años deteriorándose y cuya conservación estaba en riesgo.

Instalada en 1921 por la sociedad Rullán y Mayol, sa Fàbrica Nova ocupó el espacio donde había funcionado desde 1907 la central térmica de la Eléctrica Sollerense. La fábrica concentraba distintas fases de la producción textil, desde el tratamiento del algodón hasta el hilado, el tejido y el acabado de las piezas. Llegó a contar con 32 telares y una plantilla de 40 personas, entre ellas 29 mujeres. Tras pasar a manos de otras sociedades textiles, cerró definitivamente en 1971, en el contexto de un plan estatal de reestructuración que incentivó la destrucción de telares. Más de medio siglo después, la compra pública busca preservar tanto el edificio como la maquinaria y convertir el espacio en el futuro Museu del Tèxtil de Mallorca, dedicado a recuperar y divulgar la historia de esta industria en la isla.

El conseller admite que la compra de Almallutx resulta más compleja por la falta de acuerdo entre los herederos y por la necesidad de determinar su valor mediante informes técnicos. Sin embargo, confía en que la finca pase finalmente a manos públicas para preservar su valor histórico, arqueológico y etnológico.

En febrero de 2025, el Consell de Mallorca anunció que ejercería su derecho de tanteo para adquirir Almallutx y garantizar la conservación de este enclave histórico. La vicepresidenta primera y consellera de Cultura y Patrimonio, Antònia Roca, defendió que la finca debía permanecer en manos públicas para preservar su patrimonio y facilitar el acceso de la ciudadanía. La intención se trasladó también a las cuentas insulares. El Consell incorporó una partida de 1,5 millones de euros en los presupuestos de 2025 para la adquisición de Almallutx, dentro de la política de compra de fincas y espacios emblemáticos de Mallorca impulsada por la institución.

El anuncio llegó después de que distintas formaciones políticas reclamaran una intervención pública para evitar que el enclave quedara en manos privadas. Més per Mallorca propuso que el Govern, el Consell y el Ayuntamiento de Escorca colaborasen en la compra y destacó el valor de los dos principales yacimientos de la finca: uno talayótico y otro islámico. Sin embargo, la adquisición no llegó a materializarse. En la actualidad, entre la valoración técnica, la disputa hereditaria y una subasta suspendida, el futuro de uno de los enclaves más singulares de la historia de Mallorca continúa pendiente de una negociación que todavía no ha recibido una respuesta definitiva.

La Asociación Etnográfica (ERRAJ) ha organizado en la localidad de Mondéjar (Guadalajara) una exposición de botargas y manifestaciones tradicionales procedentes de 12 localidades de la provincia, con el objetivo de “conservar y divulgar uno de los patrimonios etnográficos más singulares” de esta parte de Castilla-La Mancha.

'Origen' es el nombre de la muestra que puede visitarse hasta el 11 de octubre. Las botargas proceden de Albalate de Zorita, Mazuecos, Hita, Peñalver, Retiendas, Guadalajara, Valverde de los Arroyos, Almiruete, Condemios de Arriba, Gajanejos - con sus tradicionales Vaquillas-, Robledillo de Mohernando y Membrillera.

Cascabeles, máscaras, trajes y personajes que durante generaciones han recorrido las calles de nuestros pueblos y que hoy forman parte de la memoria y de la identidad cultural de Guadalajara.

Un singular patrimonio etnográfico

Las botargas constituyen una de las manifestaciones más características del patrimonio etnográfico de Guadalajara. Cada pueblo conserva sus propias particularidades, personajes, indumentarias y rituales, pero todos comparten algo fundamental: estas tradiciones han llegado hasta nuestros días gracias a generaciones de vecinos que se encargaron de mantenerlas vivas.

De esa idea nace precisamente 'Origen'. “Esta exposición no pretende limitarse a mostrar trajes”, explican sus impulsores, sino que quiere “contar la historia que existe detrás de cada botarga, acercar este patrimonio a quienes todavía no lo conocen y rendir homenaje a nuestros pueblos y a todas aquellas personas que, generación tras generación, han sabido conservar sus costumbres”.

La Asociación Etnográfica ERRAJ, quiere enseñar y transmitir este tipo de patrimonio a los más jóvenes.

Toledo acogerá el próximo 15 de octubre la II edición de los Reconocimientos 'Somos Km0' que otorga la edición en Castilla-La Mancha de elDiario.es

El acto tendrá lugar a las 19 horas en el Círculo de Arte de Toledo con el objetivo de visibilizar la labor de personas o grupos de personas, entidades y asociaciones o instituciones que contribuyen al desarrollo social, económico o cultural de la comunidad autónoma.

En 2026, los Reconocimientos 'Somos Km0' de elDiario.es Castilla-La Mancha distinguirán a quienes, desde distintos ámbitos, contribuyen al progreso científico, social, cultural y económico de la comunidad autónoma y a la defensa de los valores democráticos y de los derechos humanos. El acto contará con la asistencia de Ignacio Escolar, director de elDiario.es, y Carmen Bachiller, directora de elDiario.es Castilla-La Mancha.

'Somos Km0' 2026

En esta edición se reconocerán iniciativas vinculadas a la investigación científica, el emprendimiento y la lucha contra la despoblación, la igualdad y la integración social, la visibilidad sociosanitaria y la divulgación del patrimonio histórico. Además, habrá dos reconocimientos de carácter honorífico, uno de ellos a título póstumo.

En un acto conducido por la periodista Inma Sánchez Morate el Reconocimiento 'Somos Km0' a la investigación y la divulgación científica recaerá en el Observatorio Astronómico de Yebes, en Guadalajara, que acaba de cumplir 50 años de trayectoria.

El centro se ha consolidado como uno de los referentes mundiales en el ámbito de la Astronomía, tanto por su contribución al conocimiento del medio interestelar como por su capacidad de innovación tecnológica. Entre sus aportaciones destaca su participación en el hallazgo de alrededor del 30% de las moléculas interestelares conocidas y su posición internacional en el desarrollo y fabricación de tecnología vinculada a los radiotelescopios. Además, el Observatorio ha sido declarado centro oficial para el seguimiento del denominado Trío de Eclipses. El reconocimiento será recogido por su director, Pablo de Vicente.

En el ámbito de la iniciativa emprendedora, el desarrollo rural y la lucha contra la despoblación, el Reconocimiento 'Somos Km0' será para la Asociación Cultural El Castillejo de Alcantud, en Cuenca. La asociación cuenta ya con dos décadas de trayectoria y en los últimos cinco años ha visto cómo varios jóvenes tomaban el testigo para impulsar nuevas oportunidades de desarrollo, ocio y cultura en este pequeño municipio conquense. La presidenta de la asociación, Irene Ferrer, será la encargada de recoger el reconocimiento.

Los Servicios Sociales de Villamalea, en Albacete, recibirán el Reconocimiento 'Somos Km0' en Igualdad y Derechos Humanos por su trabajo en la integración de colectivos vulnerables y por su capacidad para proporcionar, desde un municipio de tamaño reducido, recursos y servicios propios de grandes localidades, centralizados para toda la comarca de la Manchuela.

El equipo trabaja además desde hace años para favorecer la convivencia entre las más de 30 nacionalidades presentes en Villamalea, mediante programas de formación y mediación intercultural. Una labor que ha convertido al municipio en una experiencia de referencia más allá de Castilla-La Mancha. El equipo de Servicios Sociales recogerá el reconocimiento.

La visibilidad sociosanitaria tendrá también un reconocimiento propio. En este caso será para Álvaro González Llave, vecino de Valdeverdeja, en Toledo, por su valiosa labor de divulgación en redes sociales sobre la Distrofia Muscular de Duchenne (DMD), una enfermedad neurodegenerativa que le fue diagnosticada cuando tenía apenas un año y medio.

A través de sus redes sociales, donde cuenta con más de 20.000 seguidores, Álvaro comparte su día a día y contribuye a dar visibilidad a una enfermedad poco frecuente y a las personas que conviven con ella. Su trayectoria se ha convertido en un ejemplo de perseverancia y vitalidad. Él mismo será quien reciba el reconocimiento.

En el ámbito de la Cultura, el reconocimiento recaerá en el joven historiador Santiago Díaz del Campo, por su labor de divulgación del patrimonio documental de Castilla-La Mancha y, especialmente, por acercar al público documentos centenarios y fotografías históricas conservados en el Archivo Municipal de Villarrubia de los Ojos, en Ciudad Real.

Su trabajo ha permitido acercar el patrimonio histórico a nuevos públicos y contribuir a preservar y difundir la memoria de los municipios rurales. Díaz del Campo será el encargado de recoger un reconocimiento que pone en valor una forma de divulgación histórica apoyada en las nuevas herramientas y canales de comunicación.

Los reconocimientos honoríficos

Junto a estos cinco reconocimientos, elDiario.es Castilla-La Mancha entregará dos más con carácter honorífico.

El primero distinguirá los 40 años de historia de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM) por su contribución a la formación de miles de jóvenes y por su papel en el desarrollo social, científico, económico y cultural de la región a través de la investigación y la transferencia de conocimiento.

La institución, creada en junio de 1982 y con actividad académica desde el curso 1985/1986, nació con el propósito de ser útil y con dos principios que continúan formando parte de su identidad: el servicio público y la vertebración territorial. El rector de la UCLM, Julián Garde, recogerá el reconocimiento.

El segundo reconocimiento honorífico lo será a título póstumo para Jesús Fuentes Lázaro, político, periodista, maestro y activista cultural, por su contribución a la construcción de la comunidad autónoma, su defensa de los valores democráticos y de la igualdad de oportunidades y su compromiso con la cultura y el patrimonio. Fue el primer presidente de Castilla-La Mancha tras entrar el vigor el Estatuto de Autonomía, en 1982. El reconocimiento será recogido su esposa, María de los Ángeles Gómez Núñez.

El acto reunirá así a representantes de ámbitos muy diferentes, con el objetivo de reconocer iniciativas y trayectorias que han contribuido a transformar Castilla-La Mancha desde sus pueblos, instituciones, centros de investigación y espacios culturales y sociales.

El acto está patrocinado por la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Diputación de Guadalajara, la Diputación de Toledo, el Ayuntamiento de Toledo, Cooperativas Agroalimentarias de Castilla-La Mancha y BBVA. Además, colaboran la DO La Mancha, Cervezas Arriaca y San Telesforo.

La lonja pesquera de Pasai San Pedro se convierte desde este jueves en un espacio para recuperar la memoria marítima de la bahía. El Barco Museo Ecoactivo MATER y la Asociación Arkeolur han organizado 'Itsasoaren oroimena - Memoria de la mar', una exposición que reúne objetos, fotografías y testimonios vinculados a la actividad pesquera de Pasaia y que busca conservar una parte de la historia del puerto que corre el riesgo de desaparecer.

La muestra, que cuenta con la colaboración de la Diputación Foral de Gipuzkoa, el Ayuntamiento de Pasaia y el Puerto de Pasaia, forma parte además del programa de las Jornadas Europeas del Patrimonio. La exposición se ha inaugurado este miércoles 30 de septiembre con la presencia de la asociación colaboradora, Arkeolur, y el alcalde de Pasaia, Teo Alberro. La pieza permanecerá abierta hasta el 31 de octubre y estará abierta de martes a sábado entre las 17:00 y las 20:00 horas, con aforo limitado.

La propuesta reúne artes de pesca, herramientas, fotografías históricas, boyas y cartas náuticas procedentes de embarcaciones y talleres de la bahía. Pero la exposición no se limita a mostrar estos objetos: la ciudadanía podrá acudir a la lonja para aportar fotografías de la flota, aparejos antiguos, piezas históricas o relatos familiares, además de compartir sus recuerdos y escuchar los testimonios de otras personas vinculadas al puerto.

La exposición cuenta con seis estaciones didácticas para los pasaitarras. Mientras que en una es la aportación de documentación de cualquier tipo, otras son más personales como lo que esperas en el futuro del Pasaia, tus memorias más preciadas ubicadas en un mapa o hasta escuchar sonidos representativos del puerto. A medida que se aporte documentación y recuerdos, la exposición crecerá y será más fructífera.

Además, la programación se completa con varios talleres gratuitos para público adulto e infantil. El 6 de octubre habrá un taller práctico impartido por las rederas de Hondarribia; el día 10 se proyectará el documental Arte al agua, seguido de una tertulia sobre las campañas pesqueras en Terranova. El programa continuará el 20 de octubre con un taller de nudos marineros y el 29 con una jornada dedicada a la interpretación de cartas náuticas. Para participar en estas actividades será necesario inscribirse previamente.

Un perito ha descubierto, en una maleta comprada en un rastro malagueño, una llave que dice que es de época nazarí, que puede pertenecer a una de las torres o un calabozo de la Alhambra y que estaba junto a unos planos de este conjunto monumental de Granada.

José Antonio Fernández, perito judicial en arqueología y escritor, ha asegurado a EFE que hace unos años adquirió en un mercado de segunda mano de Benalmádena (Málaga) la maleta con esos planos de 1886 y que, organizando su trastero, examinó el interior de la valija y halló, “en un doble fondo de tela y aparentemente oculta, una pieza alargada de hierro forjado, con aspecto de varilla o pincho”.

Tras investigar y buscar referencias históricas, sostiene que se trataría de una llave de época nazarí (dinastía musulmana que reinó en Granada entre los siglos XIII y XV) y destaca el contexto del hallazgo: “Se encontraba en una maleta junto a documentación y dibujos vinculados a los trabajos de Manuel Gómez-Moreno, figura fundamental en el estudio y conservación de la Alhambra”.

De una torre de la Alhambra

Después de un estudio comparativo de su estructura, material y forma, mantiene la hipótesis de que, “por sus características técnicas, su posible cronología y el lugar donde apareció, podría corresponder a la llave de alguna de las torres del recinto fortificado”.

Este tasador de antigüedades, arqueología y obras de arte ha resaltado el parecido con la llave de la Torre de la Vela de la Alhambra y ha explicado que la ahora encontrada tiene 27 centímetros de largo, medida coincidente con las llaves del periodo nazarí y las del mencionado monumento, y que es de sección cuadrada. Ha precisado que la identificación de la llave no es sencilla porque su apariencia es de un pincho, debido a que los dientes aparecen desgastados.

Recuerda que él, que es también perito calígrafo, hizo un estudio de los documentos manuscritos hallados en su día en la misma maleta y determinó que eran de Manuel Gómez-Moreno, que fue restaurador de la Alhambra, por lo que contactó con el Patronato de este monumento.

Fernández conserva en la actualidad tales planos, que llegaron a exponerse en la biblioteca municipal de Benalmádena, y asegura estar dispuesto a colaborar con cualquier institución en relación con tales documentos.

Procede de una escombrera

Desconoce el origen de la valija con la llave y los planos y solo sabe que el vendedor al que se la compró en el rastro le comentó que la procedencia era una escombrera de Granada y que venía del vaciado de una casa. “Lo que le enlaza directamente con la Alhambra es que (la llave) estaba en la misma maleta donde aparecen los planos de Gómez-Moreno, para mí todo está en el mismo contexto, no tengo duda”, ha incidido.

“La suma de indicios lleva al dictamen. Es una llave de época nazarí, prácticamente igual a la de la Torre de la Vela, le faltarían las dos partes de los dientes, que están corroídas, y se une a que fue encontrada junto con los planos manuscritos de Manuel Gómez-Moreno”, ha indicado y, aunque cree que “había que hacer un estudio más en profundidad, probablemente pertenezca a una cerradura de la Alhambra”.

La Junta de Castilla y León ha declarado la emergencia de una obra para intervenir de forma “inmediata y directa” en el Palacio de los Hurtado de Mendoza de Almazán (Soria), después del nuevo derrumbe registrado anoche en la zona norte del inmueble, que provocó el colapso de uno de los arcos y el arrastre del muro y del forjado inferior.

El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Alberto Díaz Pico, que se ha desplazado este lunes hasta el inmueble para comprobar los daños, ha explicado que la decisión de ejecutar directamente la actuación se ha adoptado después de evaluar durante la mañana las consecuencias del nuevo colapso.

La intervención, ha señalado, se acometerá “lo más rápido posible”, aunque será necesario elaborar previamente los informes técnicos que permitan ejecutar la obra con garantías de seguridad.

Segundo derrumbe

El nuevo derrumbe se produjo este domingo en la zona norte del palacio, concretamente en el entorno de la torre, y se suma al registrado el pasado 1 de septiembre en la parte oeste del inmueble, cuando colapsaron varios arcos y los daños llegaron hasta la carretera.

Tras aquel primer derrumbe, el Servicio Territorial de Cultura realizó una visita al inmueble el 2 de septiembre y el director general de Patrimonio se desplazó también al edificio ese mismo día para después mantener una reunión con la propiedad e instarle a adoptar medidas.

El 7 de septiembre los propietarios presentaron un informe técnico y, posteriormente, la ponencia técnica y la Comisión Territorial de Patrimonio analizaron la situación.

El 9 de septiembre, la Comisión acordó requerir a los titulares que ejecutaran de forma inmediata labores de apuntalamiento, con un plazo de entre dos y tres semanas para realizar la obra y, además, estableció un plazo de un mes desde la finalización de esos trabajos para que los propietarios presentaran un plan de recuperación del inmueble.

Responsabilidad de los propietarios

El consejero ha incidido en que la actuación de emergencia de la Junta no supone que la Administración autonómica asuma las obligaciones de los propietarios y ha recordado que entre los titulares se encuentra el Ayuntamiento de Almazán, que posee el 5 % del inmueble.

“Esta intervención no obsta la responsabilidad que tienen los titulares, entre ellos también el Ayuntamiento”, ha señalado, en referencia al cumplimiento de las resoluciones de la Comisión Territorial de Patrimonio y, en particular, a la obligación de presentar el proyecto de recuperación.

BIC desde 1991

El Palacio de los Hurtado de Mendoza está declarado Bien de Interés Cultural (BIC) desde 1991 y, según el consejero, su situación se ha mantenido “delicada” durante los últimos años.

La Junta ya intervino en 2024 mediante una obra de urgencia y, desde entonces, ha realizado diversos requerimientos a los propietarios para que actuaran en la conservación del inmueble, el último de ellos antes del primer derrumbe, se produjo el pasado 19 de junio.

El responsable autonómico de Cultura ha subrayado que la Junta ejerce la tutela sobre los bienes protegidos, pero no es titular de los mismos y ha recalcado que corresponde a los propietarios adoptar las medidas necesarias para garantizar su conservación.

Todavía quedan unas semanas para disfrutar de noches agradables antes de que llegue el frío, por lo que es un buen momento para cambiar el horario de las visitas turísticas. Ver un monumento cuando ya ha anochecido permite descubrirlo de una manera diferente, con otra iluminación, menos ruido y, en algunos casos, grupos más reducidos. Además, en ciudades donde el calor aprieta durante el día, visitar sus principales atractivos a última hora puede ser una buena forma de aprovechar el tiempo huyendo de las altas temperaturas.

Las visitas nocturnas tienen además otro punto a favor, porque no todas consisten simplemente en entrar al monumento cuando ha caído el sol. Algunas incorporan iluminación especial, música, proyecciones o incluso representaciones teatrales, mientras que otras permiten subir a torres y terrazas para contemplar la ciudad iluminada. Son propuestas distintas que aprovechan la noche para diferenciarse un poco más de “lo de siempre”.

La Alhambra, el Real Alcázar de Sevilla, la Mezquita-Catedral de Córdoba, el Museo del Prado, la Catedral de Salamanca y la Catedral de Santiago ofrecen distintas opciones para conocer sus espacios cuando ya ha anochecido y, como verás, cada monumento lo hace a su manera.

La Alhambra de noche

Los Palacios Nazaríes son uno de los grandes atractivos de la Alhambra y también se pueden visitar cuando ya ha anochecido. La visita nocturna permite recorrer espacios como el Mexuar, el Palacio de Comares y el Palacio de los Leones bajo unas condiciones especiales de iluminación, diferentes a las de la visita diurna.

Durante estas semanas, la visita se realiza de martes a sábado, de 22.00 a 23.30 horas, y el recorrido incluye también el Pabellón de Acceso, el Palacio de Carlos V, el corredor de Lindaraja y la Puerta de la Justicia. Hay que tener en cuenta que este horario se mantiene hasta el 14 de octubre. A partir del 15 de octubre cambia la programación y pasa a realizarse los viernes y sábados, de 20.00 a 21.30 horas.

Quien prefiera centrarse en los jardines también tiene una visita nocturna específica al Generalife, que permite conocer este espacio iluminado en el mismo horario.

Una noche de teatro en el Real Alcázar de Sevilla

El Real Alcázar propone algo bastante diferente. Sus visitas nocturnas teatralizadas convierten el recorrido por el palacio y los jardines en una representación en la que los visitantes se trasladan al siglo XVI, concretamente a la época de la boda de Carlos V e Isabel de Portugal, celebrada en el Alcázar en 1526. La experiencia dura unos 75 minutos y recorre la zona palatina y los jardines renacentistas.

La propuesta combina el recorrido por el monumento con teatro, música antigua, canciones, danza e iluminación específica. Los personajes históricos vinculados a aquella jornada aparecen durante la visita y sirven para acercarse a algunas de las historias relacionadas con este espacio de una manera totalmente distinta a la de una visita convencional.

La Mezquita-Catedral de Córdoba, con luz y sonido

En Córdoba, la propuesta nocturna recibe el nombre de El Alma de Córdoba y utiliza luz, sonido, imagen y proyecciones para recorrer la historia de la Mezquita-Catedral desde una perspectiva histórica, artística y religiosa. La experiencia comienza en el Patio de los Naranjos, donde una proyección audiovisual repasa la historia del edificio y de la ciudad, antes de entrar en el templo para continuar el recorrido por sus principales espacios.

La visita dura aproximadamente una hora y los grupos tienen un máximo de 100 personas. Además, las explicaciones se ofrecen mediante auriculares en nueve idiomas. Se lleva a cabo durante todo el año aunque los horarios van cambiando según la época. En septiembre los pases son a las 21.30 y a las 23.00 horas, en octubre a las 21.00 y 22.30 horas, y en noviembre a las 20.00 y 21.30 horas. 

El Prado también abre por la noche

La propuesta del Museo del Prado es distinta a las anteriores. No se trata de una visita nocturna específica, sino de una apertura extraordinaria que permite entrar gratuitamente al museo el primer sábado de cada mes, entre las 20.30 y las 23.30 horas. El acceso se realiza por la Puerta de Jerónimos y la entrada es libre hasta completar el aforo.

Durante estas aperturas, el Prado ofrece distintos espacios expositivos dentro de un programa que también incluye iniciativas musicales y experiencias multimedia. Radio 3 participa además con un programa especial emitido en directo desde el vestíbulo de Jerónimos.

Salamanca desde las torres de la Catedral

Si lo que buscamos es terminar la visita con buenas vistas, Salamanca tiene una propuesta especialmente pensada para la noche. Ieronimus, la visita a las torres de la Catedral, permite recorrer distintas estancias del conjunto y subir hasta el cuerpo de campanas para contemplar la ciudad iluminada.

Esta visita se conoce como Mientras la Catedral Duerme, dura aproximadamente una hora y media e incluye espacios como la Sala del Reloj y la del Cuerpo de Campanas, además de las terrazas de la torre Mocha y la terraza norte. En la parte más alta, situada a 92 metros, se puede contemplar Salamanca en las cuatro direcciones. Además hay ambientación de luz y sonido. Las visitas se realizan los viernes y sábados con pases a las 20.00, 20.30 y 22.00 horas. 

La Catedral de Santiago después del anochecer

La Catedral de Santiago también permite recorrer su interior de noche mediante una visita guiada de aproximadamente 90 minutos. El itinerario comienza en la Cripta del Pórtico de la Gloria y pasa por algunos de los espacios más importantes de la basílica, como el propio Pórtico de la Gloria y su tribuna, la capilla Mayor y las naves laterales, además de distintas áreas del Museo.

La visita se realiza con una iluminación adaptada a la ocasión y permite conocer el templo sin las aglomeraciones que suelen producirse durante las horas de culto o de apertura general. Los pases habituales son de martes a domingo, a las 22.30, 22.45 y 23.00 horas.

La entrada incluye además el acceso a otros espacios, como la Colección Permanente del Museo Catedral, el Palacio de Gelmírez, la propia Cripta del Pórtico de la Gloria y la Colegiata de Sar, que pueden visitarse a continuación. A tener en cuenta: las entradas solo pueden reservarse con un máximo de 15 días de antelación.

Hay quien imagina una biblioteca entre sus paredes, quien añadiría una cafetería, una librería y quien directamente apuesta por convertirla en un museo o en un espacio cultural. La antigua clínica del Doctor Lozano vuelve a generar conversación en Zaragoza a raíz de una simple pregunta: ¿para qué podría servir este edificio histórico si volviera a abrir sus puertas?

La cuenta de Instagram DstyleZgz planteó recientemente esta posibilidad a sus seguidores y la respuesta fue clara. Entre los comentarios aparecen propuestas para crear un espacio comunitario artístico y educativo, una biblioteca con cafetería o incluso un museo acompañado de biblioteca. La propia publicación resume la reacción de sus seguidores: “A la mayoría de comentarios les gustaría ver una biblioteca en este antiguo edificio ‘abandonado’ junto al paseo Sagasta de Zaragoza”.

Sin embargo, la propuesta choca con el futuro que actualmente está previsto para la antigua clínica. Este inmueble está incluido en un proyecto residencial promovido por Inmo Criteria Caixa que contempla rehabilitar el edificio para convertirlo en viviendas y levantar un nuevo bloque en la parte posterior.

De clínica y residencia a edificio vacío

Para entender por qué el edificio despierta tanto interés hay que remontarse a comienzos del siglo XX. La antigua Clínica del Doctor Lozano fue construida en 1903 por el arquitecto Felix Navarro y se construyó para albergar tanto la propia clínica del doctor Ricardo Lozano Monzón como la residencia de su familia.

El edificio fue diseñado para combinar ambas funciones y contaba con instalaciones médicas muy modernas para la época. La clínica disponía de habitaciones para pacientes, consultorio y quirófano, mientras que en la parte posterior se encontraban algunos de los elementos más singulares de la construcción. Por ejemplo, hay dos cuerpos semicilíndricos que correspondían al quirófano y la capilla.

Finalmente, la clínica cerró en 1977. Desde entonces el edificio dejó de tener actividad y comenzó un largo periodo de espera. En 2009 fue declarado Bien Catalogado del Patrimonio Cultural Aragonés, reconociendo así su valor arquitectónico.

Un edificio que no seguirá vacío

El futuro del inmueble comenzó a concretarse con el Plan Especial para las parcelas de Lagasca 2-4, promovido por Inmo Criteria Caixa. El Ayuntamiento aprobó inicialmente la propuesta en 2023 y, tras el periodo de alegaciones, la aprobó definitivamente en julio de 2024.

El proyecto mantiene la antigua clínica, pero cambia su uso. Según la licencia solicitada por la propiedad, el edificio histórico será rehabilitado íntegramente para acoger diez viviendas. En el jardín y la parte de atrás se plantea además un nuevo edificio de siete plantas con 44 viviendas. En total, el proyecto contempla 54 viviendas.

Y es precisamente ahí donde entra la propuesta que ha vuelto a circular por redes sociales.

Una biblioteca entre las paredes de una antigua clínica

Los comentarios publicados imaginan un futuro completamente diferente para el inmueble. Una biblioteca como una de las ideas que más se repite, aunque no es la única.

También hay quien pone el foco en el propio edificio y no tanto en el uso concreto. “Se podría hacer cualquier cosa excepto demolerlo”, apunta uno de los comentarios. Otro resume su propuesta de manera sencilla: “Sería una biblioteca preciosa”.

El proyecto previsto conserva el edificio protegido, pero lo integra en un nuevo conjunto de viviendas. Mientras tanto, en redes sociales algunos zaragozanos plantean otra opción, recuperar sus antiguas salas y convertirlas en espacios con libros, actividades culturales y lugares abiertos para todos.

Un taller, una tienda de zapatos, una carnicería... todas las ciudades comparten servicios, pero recorrer sus calles supone una experiencia diferente siempre que miremos más allá del teléfono. Cada pequeño autónomo y comercio busca llamar la atención del viandante y, a la vez, contar su propia historia, como la época en la que arrancó su negocio y sus correspondientes modas estéticas. En esta ocasión subyace la inspiración del rotulista, esa profesión casi anónima y que ha sido responsable de dar alma a las ciudades durante décadas, sustituida ahora por una producción más estandarizada. Con los años, algunos locales han terminado formando parte de la ciudad, con su rótulo como último vestigio después de una jubilación o un cierre.

Arropados con este espíritu, casi una decena de voluntarios -entre ellos, varios diseñadores, arquitectos o documentalistas- llevan varios años documentando la cartelería y señales tradicionales de la ciudad y la provincia a través de la iniciativa Valladolid con carácter, alrededor de la cual han publicado ya dos libros con fotografías de Miriam Chacón y José Ignacio Gil. Hace poco han comenzado también a atesorar como parte de su patrimonio histórico y cultural. “Actuamos cuando vemos que un rótulo está en peligro de desaparecer”, explica Laura Asensio, diseñadora gráfica y una de las protagonistas de esta iniciativa.

Carlos de Miguel, encargado del asesoramiento tipográfico y del redibujado digital de rótulos, añade una capa antropológica: “Detrás de cada rótulo hay una historia, que es muy interesante y reflejamos en las fichas de rescate, algo que a veces no es tan fácil porque los rótulos desaparecen de una forma muy rápida y no tenemos una historia detrás o unos planos, algo que hubiera sido interesante para ver cómo se diseñó ese rótulo”, explica este voluntario, que subraya el valor y colaboración del Archivo municipal y de El Norte de Castilla.

Un collage de rótulos expuesto

Parte de su 'alijo' forma parte de la exposición Referentes. Antología de la calle en la sala de exposiciones de Las Francesas (hasta el 27 de septiembre) en un 'collage 3D' que permitirá a muchos retrotraerse a un pasado que se suele evocar, a veces equivocadamente, como más sencillo. Asensio confiesa que alguna vez se ha pasado por el espacio cultural y ha escuchado a hurtadillas cómo los recuerdos revoloteaban en la cabeza de los visitantes (“Te acuerdas? Que iba la abuela...”). “La gente tiene interiorizados recuerdos e historias alrededor de ese rótulo”, valora la diseñadora gráfica.

El resto de las piezas 'rescatadas' -en total, una veintena- están en el centro cultural Don de Gentes, ubicado en el pequeño pueblo de Casasola de Arión, donde también intentan revitalizar y reivindicar la cultura desde el medio rural. Los voluntarios están barajando que la iniciativa sea “más pública”, para que cualquiera pueda “disfrutar de la colección” e incluso enseñar a través de tutoriales cómo 'autorretirar' algunos de estos rótulos de manera segura. “Eso nos liberaría un poquito porque hay veces que no llegamos, porque somos un equipo muy pequeño”, apostilla Carlos de Miguel. También reparten unas octavillas cuando ven que esos rótulos se están retirando para evitar que se tiren.

En ocasiones el rescate es especialmente complicado: aún son pocos voluntarios, un almacén bien recibido, pero limitado -hay rótulos especialmente grandes- y una rapidez que a veces es insuficiente. Para Asensio, conservar el rótulo en su ubicación histórica lo dota de contexto. Solo se 'rescatan' estas piezas si la alternativa es el contenedor, aunque en ocasiones llegan demasiado tarde. “Yo hacía el seguimiento de un rótulo que estaba directamente pegado en un muro. Fueron a derribarlo y se lo cargaron, por ejemplo. Y luego encuentras sensibilidad de gente que te dice: 'Mira, tengo este rótulo'. Mola un montón”, comenta Carlos De Miguel, diseñador gráfico especializado en tipografía. El último ejemplo que ambos voluntarios recuerdan es el de Acor.

La azucarera ha dividido las antiguas oficinas de Isabel la Católica y el gimnasio pensaba retirar los antiguos letreros. “Se conserva el nombre antiguo, esa lleva siendo la esquina de Acor desde los años 70. En la oficina comentábamos que qué pena tirarlo, pero vi la exposición y propusimos que ellos las guardaran”, explican desde el departamento de Responsabilidad Social Corporativa de la empresa, que espera “salvar parte de la historia” de esta manera.

Como si de un álbum de cromos se tratara, Laura Asensio recorre las páginas del libro acompañada del tan amado y odiado leísmo: “Este le tenemos”, dice mientras señala uno de los rótulos. “Este me encantaba y desapareció de la noche a la mañana”, lamenta en referencia a la Mercería Kioto.

-Esa (indica en el libro) ahora es una vivienda, que esa es otra, la de los locales que se están convirtiendo en viviendas. Y este otro nos lo van a ceder.

Comercios que han conservado su historia

Este colectivo baraja la posibilidad de pedir ayuda al Ayuntamiento, aunque temen que los sucesivos cambios de gobierno puedan suponer dificultades a medio y largo plazo. “La idea es salvaguardar y proteger el patrimonio gráfico de Valladolid. Las ciudades cada vez se están homogeneizando más y da igual dar un paseo por cualquier calle comercial, las marcas y franquicias son las mismas. Los rótulos de antes eran piezas únicas y daban personalidad al espacio”, subraya Laura Asensio.

Pese a que aún de manera tímida, estos dos voluntarios sí perciben cierta sensibilidad a la hora de conservar algunos rótulos. “En mi barrio ha abierto un sitio de comida para llevar y ha mantenido el rótulo de Carnicería Burguillo. Ha puesto unos vinilos suyos en el cristal y queda muy bien el conjunto”, valora Laura Asensio. Y la cafetería La Passion ha conservado el rótulo de cristal del mítico bar universitario El Aire.

La idea de este proyecto es precisamente poner en valor el oficio de creación de estas piezas y el patrimonio gráfico y tipográfico de los rótulos. De Miguel recuerda precisamente cómo el propietario de unos trasteros ha recuperado y restaurado los rótulos de 1958 de las galerías Los sótanos. “En su momento se arrancó por una franquicia y este hombre hizo una réplica del mismo tamaño y colores con métodos actuales y restauró el rótulo original”, subraya.

Carlos de Miguel destaca la labor de estos -y estas- rotulistas que heredaban el negocio. “Cada uno tenía dos o tres tipos de letra que usaban normalmente. Al principio copiaban los muestrarios de la tipografía, pero la iban modificando y cada maestro tenía su propia letra”, explica este diseñador gráfico, que todavía recuerda cómo quedó “fascinado” cuando, con quince años, vio a un hombre dibujar a mano las letras de un local comercial.

Todo rugió de un fanzine en el que Laura Asensio estaba trabajando con una amiga. “En 2017 salió una convocatoria para el Museo Patio Herreriano y pensamos en aprovechar el archivo que estábamos generando, porque teníamos casi mil fotos”, explica la diseñadora gráfica. Aunque buena parte está ahora digitalizado en su web, también había una necesidad de darle formato físico al proyecto: ya han publicado un libro sobre la ciudad (pensado como un paseo, y organizado por barrios) y otro sobre la provincia con especial énfasis en las particularidades del medio rural.

Los rótulos que reflejan un modo de vida

Esto permitió ver las diferencias entre la impronta que dejó el éxodo rural de los años 60 y de un modo de vida que intenta sobrevivir. “Esas señales -cartelería, rótulos e incluso graffitis- nos hablan de la vida rural: los marcajes de velocidad para vehículos agrícolas, la numerología de las casas, la simbología religiosa, las plaquitas de correos y telégrafos... También hay mucha gente que aprovecha los materiales como ladrillos para hacer los rótulos. Hay mucha gente que los hace ellos mismos... Te hablan y te cuentan historias de la vida rural”, subraya Laura Asensio.

¿El rótulo -quizá más emblemático- ausente? El del teleclub. “No hemos encontrado ninguno en la provincia, pero sí los hay en Wallapop. Como muchos los ponemos en valor, hay otros que también lo ponen en valor. Y si tienen valor, tienen precio y se especula con ellos como objeto decorativo”, reflexiona esta diseñadora gráfica.

Los sucesores de estos rótulos

La manera en que terminan estos rótulos difiere entre el centro de la ciudad y los barrios. En el primero, se sustituyen por franquicias, mientras que en los segundos, el relevo lo da un 'se vende' o 'se alquila'. También hay rótulos que permanecen por falta de interés. Retirarlos lleva acompañado un coste que no todos los empresarios están dispuestos a abonar, lo que ayuda indirectamente a su mantenimiento en la calle, su entorno 'natural'. Por eso, desde Valladolid con carácter defienden que los rótulos más emblemáticos sean protegidos como parte del patrimonio de la ciudad.

“¿Quién va a hacer de 8 a 10 horas al día más algunos sábados y domingos? Te tiene que doler mucho. Tiene que ser tuyo para dedicarle tantísimas horas”, recalca Luis Hernández, el último losetero del pueblo sevillano de Lora del Río.

Hernández mantiene vivo el legado de la producción artesanal de losas hidráulicas gracias a la empresa Solerías de Mosaicos. Su empeño defiende una actividad que inició su abuelo en 1927 y de la que su tío Francisco tomó el relevo. “Siento una mezcla de muchas cosas: la responsabilidad de la atención al cliente y de dar la calidad que siempre intentó dar mi abuelo, mi padre, mis tíos”, dice orgulloso.

Un oficio en peligro

La transmisión del oficio de losetero es intergeneracional. Sin escuelas ni cursos especializados. De padres a hijos. De abuelos a nietos. Luis es pesimista por el futuro de esta labor que desarolla solo en su taller con la única ayuda, puntualmente, de su mujer Seby.

Solería de Mosaicos, que forma parte de la Red Nacional de Maestros de la Construcción Tradicional, apenas ha mecanizado la fabricación de unas losetas que no necesitan cocción. “Yo tengo ahora una prensa hidráulica que si la viese mi abuelo o mi padre alucinaría. Tiene mucho más automatismos, no hay que trabajar tanto y no hay que hacer tantísimo esfuerzo”, explica Hernández.

“El oficio del baldosero está en bastante peligro”, expresa la arquitecta cubana Ana Ramos, que tras una estancia en el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) comprobó la cantidad de fábricas que habían cerrado en la comunidad autónoma.

La desaparición de estos talleres no sólo afecta a la fabricación artesanal de mosaicos hidráulicos. “La baldosa es un vehículo para el arte y tiene otras esferas que no han sido estudiadas como la identidad o la memoria. La baldosa, al ser el suelo que uno pisa, va ligada al ámbito familiar y crea recuerdos en las propias personas”, explica.

Legado andalusí

Los mosaicos hidráulicos son patrimonio artístico de Andalucía. Baldosas y cenefas visten zaguanes y patios con motivos geométricos y vegetales y la combinación cromática da vistosidad a estos espacios. Son parte del legado del arte andalusí.

Solerías de Mosaicos, incluida en la Guía Digital del Patrimonio Cultural de Andalucía, cuenta con baldosas en edificios y conjuntos arquitectónicos como en la Capitanía General de Sevilla, la caseta del Real Círculo de la Amistad de Córdoba o el Palacio Episcopal de Málaga.

Hernández cuenta con cerca de un centenar de diseños que ha heredado de su abuelo y muchos otros de creación propia. A eso hay que sumarle una veintena de tipos de cenefa. “Los diseños con estrellas gustan mucho y aquellos que combinan los elementos geométricos y florales”, apunta Hernández que, además, “está abierto a la imaginación del cliente”.

Un trocito de Lora por el mundo

Las baldosas hidráulicas se adaptan a muchos espacios domésticos e intentan recuperar su lugar en el interiorismo actual. “Pese a que ya no se usa tanto, hay mucha gente que vuelve a la baldosa por nostalgia; está ligada a la memoria a las casas de los abuelos, a la casa del pueblo”, dice Ramos.

“El mosaico hidráulico siempre ha tenido el mismo público: el particular que lo quiere para su vivienda. Mi cliente no es el gran constructor”, apunta Hernández cuyo mercado está muy repartido. Sus trabajos se concentran en las provincias andaluzas aunque, como señala, “en muchísimos países de Europa hay al menos un hogar con un mosaico hidráulico de aquí”. Desde Portugal a Alemania, a Países Bajos e incluso a Finlandia.

“Mérito del cliente”

El secreto de una buena baldosa hidráulica está, según Hernández, en una manufacturación delicada y atenta. También en el cuidado y manipulación en la entrega. “La gente no cambia habitualmente la solería de su casa por lo que se está fabricando algo que va a ser casi para toda la vida”.

La elección de unos materiales de buena calidad –“me gasto mucho dinero”– es esencial al igual que el tiempo dedicado a la gama de colores. La empresa obtiene la marmolina y el cemento gris de Andalucía mientras que los pigmentos provienen de Cataluña. El cemento blanco lo importa, a través de una comercializadora sevillana, desde una zona remota de Turquía.

La continuidad del oficio de losetero es para Hernández “mérito del cliente”. “La gente ve que las imitaciones de mosaico hidráulico de las losas de gres no tienen nada que ver con las que hago yo”.

Toledo vivirá el 11 y 12 de septiembre las Noches del Patrimonio, dos jornadas consecutivas en las que la capital castellanomanchega abrirá más de 50 espacios con una programación cultural que pretende llegar casi al doble de asistentes que el pasado año.

La tradicional Noche del Patrimonio se amplía a partir de una propuesta en el seno del Grupo de Ciudades Patrimonios de la Humanidad de España, cuya Comisión de Cultura preside el alcalde toledano, Carlos Velázquez.

“Existía la sensación de que la Noche del Patrimonio se quedaba muy corta y la gente quería más”, ha explicado Velázquez durante la presentación del programa. La idea, ha añadido, es hacer una celebración “más accesible”, con “más horarios, más días y más visitas”.

La iniciativa fue aprobada por unanimidad por las otras 14 ciudades que forman parte del grupo. El resultado será una programación que, durante viernes y sábado, permitirá recorrer espacios históricos, asistir a espectáculos y descubrir el patrimonio desde perspectivas muy diferentes.

Más de 50 espacios para vivir Toledo

Las Noches del Patrimonio mantendrán los tres grandes ejes que articulan esta celebración: Abierto Patrimonio, Vive Patrimonio y Escena Patrimonio.

El primero permitirá entrar en edificios y enclaves que forman parte de la historia de Toledo. Entre ellos estarán San Juan de los Reyes, Santa María la Blanca, la Sinagoga del Tránsito, el Museo del Greco, el Cristo de la Luz, Tornerías y el Salón Rico, entre otros.

A esta lista se suma este año un espacio especialmente ligado a la historia reciente de la ciudad: la estación de ferrocarril de Santa Bárbara. El edificio abrirá sus puertas para mostrar su arquitectura y explicar su historia a quienes se acerquen hasta este punto de la ciudad.

También regresarán las Cuevas de Hércules, que llevaban varios años sin formar parte de la programación abierta al público durante esta celebración.

La ampliación responde, según ha explicado el alcalde, a una demanda que no se limita a Toledo. Visitantes y vecinos de las distintas ciudades patrimoniales reclamaban más tiempo para poder acceder a unas actividades que, concentradas en una sola jornada, dejaban fuera a muchas personas.

Del folk al flamenco y otros estilos

El patrimonio será también escenario para la música y las artes escénicas. El eje Vive Patrimonio llevará propuestas contemporáneas a diferentes espacios de la ciudad.

El viernes 11 actuará Ethnos Atramo, con una propuesta que incluye una suite imaginaria y un ballet inspirado en las tres culturas, mientras que el sábado 12 será el turno de Milladoiro, una formación destacada en la recuperación y difusión de la música folk y tradicional española.

La programación musical recorrerá numerosos estilos: pop, rock, música clásica, DJ, fandango y flamenco, además de propuestas destinadas al público infantil, como El gato con botas.

El eje Escena Patrimonio volverá a llevar la danza contemporánea a lugares singulares. Una de las propuestas recalará en el convento de San Pedro Mártir, concretamente en el claustro de Covarrubias, para convertir el espacio histórico en escenario de una pieza de danza contemporánea.

Una zarzuela para celebrar cuatro décadas como Patrimonio Mundial

Las Noches del Patrimonio coincidirán además con una fecha señalada para Toledo: el 40 aniversario de su declaración como Patrimonio Mundial de la UNESCO.

La celebración tendrá uno de sus momentos destacados el viernes 11 con la representación de 'El huésped del sevillano', la zarzuela del compositor toledano Jacinto Guerrero, que cumple además cien años desde su estreno en el Teatro Apolo de Madrid.

La obra se representará en el Paseo de Merchán, en la Vega, en un espacio recuperado situado junto a dos elementos patrimoniales emblemáticos de la ciudad: la Puerta de Bisagra y la propia Vega.

El Palacio Provincial también se convierte en escenario

La ampliación de la celebración tendrá también acento provincial. La Diputación de Toledo, que se incorporó por primera vez a la Noche del Patrimonio en 2024, volverá a abrir las puertas de su Palacio Provincial.

El diputado de Cultura, Tomás Arribas, ha reivindicado la participación de la institución como una forma de “acercar” este edificio a los ciudadanos de toda la provincia.

“Nuestro propósito no es simplemente abrir las puertas del Palacio una noche del año. Queremos que los ciudadanos de toda la provincia sientan que este edificio también es suyo”, ha señalado.

La programación incluirá 'De Toledillo a Toledo', una representación teatralizada creada expresamente para estas jornadas y que llevará al público por diferentes espacios del Palacio. La propuesta viajará hasta la España del siglo XVII y las tierras toledanas, acompañada por fandangos, seguidillas, canciones de ronda y otros sonidos del folclore provincial.

La obra estará protagonizada por la compañía El Viaje Entretenido, bajo la dirección de Yolanda Mancebo, junto a músicos del grupo Folk Aljibe.

“Queremos que quien entre esos días en el Palacio Provincial no venga simplemente a visitar un edificio, sino que lo recorra, lo escuche y lo viva”, ha apuntado Arribas.

Diez figuras humanas llenarán de color y luz la Plaza de la Merced

La Diputación también sacará parte de su programación fuera de sus muros. En el entorno del Palacio Provincial y la Plaza de la Merced se instalará una obra de arte contemporáneo del artista toledano Juan Sánchez Borrás.

La instalación estará formada por diez figuras humanas de tamaño natural, llenas de color y luz, con las que el artista pretende llamar la atención sobre las pequeñas escenas de la vida cotidiana que habitualmente pasan desapercibidas.

“Sacamos el arte a la calle”, ha destacado Arribas, que ha definido la propuesta como un diálogo entre el arte contemporáneo y el patrimonio histórico de Toledo.

Las reservas se abrirán el 4 de septiembre

Aunque buena parte de la programación tendrá acceso libre, algunas actividades necesitarán reserva previa debido a las limitaciones de aforo.

Las inscripciones para estas propuestas podrán realizarse desde el 4 de septiembre a través de la web de Turismo de Toledo. El programa detallará qué actividades requieren reserva y cuáles podrán disfrutarse sin inscripción.

En el caso de las actividades organizadas directamente por la Diputación de Toledo, las reservas se realizarán por vía telefónica y ya están abiertas.

En una servilleta se pueden firmar contratos, tomar notas o hacer garabatos. Pueden hacer de balón en el fútbol de chapas y con ellas se puede calzar una mesa. Las adaptaciones funcionales de esta pieza de papel son múltiples ya que su cometido, el de limpiarse la boca o las manos, puede resultar inútil. Pero, ¿puede una simple servilleta ser reflejo de la historia y de la cultura? ¿Y de la memoria?

El fotógrafo Felipe Hernández comenzó a coleccionar servilletas en 2014 sin ninguna intención sino por el mero interés por todo objeto con soporte gráfico: flyers, servilletas, carteles, posavasos, azucarillos…. Lo que empezó como una cuenta de Instagram se ha convertido en un libro que aglutina 600 diseños de toda la geografía española. “A la gente le estaba haciendo gracia y ahí ya fue cuando me di cuenta que a lo mejor esta frikada podía ir a algo más”, declara.

Servilletas, publicado por Ojos de Buey, es un archivo de la hostelería del país. El fotógrafo ha dado relevancia a algo que suele acabar en la basura. Ha resignificado un objeto ordinario cuya utilidad sigue en entredicho: ni limpia, ni seca ni es agradable al tacto de los labios. “Ya no era solo hablar de algo gráfico y estético sino que vi que era una cosa como muy propia de España. Era algo típico y que hablaba realmente de nuestra gastronomía, de nuestra cultura y de nosotros”, explica.

Patrimonio gráfico

“Las servilletas de bar son quizás el elemento del patrimonio gráfico hostelero que menos apreciamos su valor, muy por detrás de rótulos, posavasos, cajas de cerillas... Pero este libro demuestra la riqueza que hemos tenido entre las manos pringosas”, explica el diseñador gráfico Ricardo Barquín.

Servilletas no sólo recopila diseños de tabernas clásicas como la madrileña Casa Labra o la gaditana Casa Manteca sino que plasma ejemplos de todo tipo de bares, restaurantes, cafeterías, heladerías, freidurías y hasta pizzerías. El proyecto sigue la estela de actividades para la defensa y protección del patrimonio gráfico comercial como las del colectivo madrileño Paco Graco o proyectos como Fuera de Carta, una reivindicación de los menús escritos a tiza de los bares sevillanos de Pablo Vallejo y el propio Barquín.

Belleza efímera

“Ahora todos los bares son iguales y tienen una estrategia de marketing, branding, etc. Antes creo que había más libertad y si estabas en un barrio de Sevilla, Madrid o Cuenca, pues el establecimiento decía algo de ese sitio. En ese sentido creo que hay una pérdida de ese alma aunque muchas veces lo quieran imitar”, señala Hernández.

La apuesta de los establecimientos por las servilletas personalizadas no es baladí. Barquín las defiende frente a esas con “mensajes motivacionales, buenrrollistas o graciosillos”. El diseñador, incluso, prefiere las genéricas –“que tienen su encanto”– del 'Gracias por su visita'.

“Esas servilletas castizas, impresas a un solo color, con una riqueza visual a base de tipografías señeras, iconos apetecibles y mensajes propios de la gráfica popular se están perdiendo”, sentencia. Por ello, destaca, “Servilletas es un archivo popular de esa belleza efímera que acababa arrugada en el suelo del bar junto a serrín y colillas, y un toque de atención ante un presente sin identidad donde los bares se repiten de una ciudad a otra”.

Antes de los navegadores web

Hernández cree que la servilleta tenía una función principalmente publicitaria antes de la llegada de Internet. “Hacían su labor: la gente buscaba la servilleta de aquel sitio en el que se había parado en el kilómetro 400 de la carretera de Barcelona”, dice.

A través de ellas, y sin necesidad de ningún servicio gratuito de mapas digital, se puede conocer que en el kilómetro 124 de la Autovía del Este, en el término municipal de Zafra de Záncara (Cuenca) se encuentra Venta San José mientras que el Restaurante Sotopalacios está en el kilómetro 10,5 de la carretera que une Burgos con Santander. Incluso se puede viajar en el tiempo y saber que en la jienense Despensa del Jamón se permitía fumar. También resaltan las características de las instalaciones como el local climatizado que anuncia el Bar Corder de la localidad alicantina de Gata de Gorgos. “Al final era un poco la carta de presentación”, resume Hernández.

Las servilletas forman parte del imaginario colectivo y dan pistas sobre las historias de los bares y de sus dueños. También de sus clientes. Un repaso al libro hace aflorar la cartografía emocional del gusto: el recuerdo de un bocado, las charlas en la barra de bar con amigos o aquella parada de carretera improvisada por un café.

La colección de Hernández además rinde homenaje a establecimientos que ya han echado la persiana como El Bá de Fran en Badajoz o Bar Esturión en el municipio gaditano de Chipiona. “Todas las servilletas tienen historias”. Y pone un ejemplo: “Hace poco una compañera me dijo que le había hecho retroceder treinta años porque iba a tomar helado a una galería de Córdoba con su familia todos los veranos”.

Servilletas es un archivo gráfico del paso del tiempo y de las costumbres. El fotógrafo madrileño, convertido en el guardián de las mismas, ha sabido inmortalizar el patrimonio del usar y tirar. Incluso, siguiendo con las tendencias ambientales, cuenta con diseños de papel reciclado como el de la Taberna Juantxo de San Sebastián. Su colección es el legado gráfico de lo popular frente a la homogeneización.

“No vi nunca nada igual, ningún expediente de concesión directa o mediante concurso con estas características y con un intrusismo tan inusual”. Mariano González, arquitecto colegiado en Asturias, es una de las voces del sector que han mostrado sus suspicacias con la adjudicación del diseño de la reforma de la Real Casa de Correos. La Comunidad de Madrid publicó el pasado 7 de agosto los pormenores de la licitación para esta fase de las obras de su sede en Sol, unos trabajos que adquirieron protagonismo mediático después de que el Gobierno de Isabel Díaz Ayuso esgrimiese su desarrollo como el motivo para adquirir el ático de 485 metros cuadrados y 199 de terraza en Chamberí. Según el Ejecutivo regional, ese inmueble ahora puesto en venta a través de Planifica Madrid iba a servir para acoger “reuniones” hasta el fin de la reforma, pese a no contar con los permisos pertinentes para dicho uso.

Los profesionales contactados por este periódico coinciden en lo anómalo de otorgar a una arquitecta de interiores una intervención como la del emblemático espacio de la Puerta del Sol, sobre todo porque tiene lugar en un edificio protegido con la categoría de Bien de Interés Cultural (BIC). Un procedimiento sin publicidad ni libre concurrencia que concedió el proyecto a la interiorista Alejandra Pombo (prima de la influencer María Pombo) por 59.377 euros, IVA incluido.

Pombo es graduada en Arquitectura de Interiores por la Universidad Politécnica de Madrid y es en esta rama donde ha desarrollado su carrera, en la actualidad a través de su empresa Pombo Estudio SL. Las fuentes consultadas no dirigen sus reproches en valorar su trayectoria o su currículum, para algunas aceptable y para otras “manifiestamente insuficiente”, sino que se centran en cuestionar la redacción del proyecto, así como el perfil formativo y el área de trabajo de Pombo.

“No puedes adjudicar a expensas de que incorpore luego un arquitecto”

Para Elena Sarabia, arquitecta y urbanista, “el contrato y los pliegos incluyen elementos que no puede diseñar una decoradora de interiores en un inmueble con un alto nivel de protección”. Explica que, en una construcción de las características del icónico edificio del centro de Madrid, “una intervención en la fachada también implica afección a la estructura, y en cuanto se toca esta debe intervenir un arquitecto”. Desde su punto de vista, se trata de un procedimiento “viciado de origen”, ya que “no puedes adjudicarlo a expensas de que incorpore luego un arquitecto cualificado en su equipo”. Este, sostiene, debe estar detallado desde el origen y comandar tanto el diseño como la ejecución de la actuación.

Según Sarabia, “un proyecto de decoración o interiorismo en este inmueble solo puede cambiar los muebles y pintar, ni siquiera puedes tocar las molduras de las paredes”. Recalca las exigencias y el rigor impuestos por la Comisión Local de Patrimonio Histórico, organismo dependiente de la Consejería de Cultura por el que tendrá que pasar el diseño que ahora elabore Pombo: “Si haces cambios mínimos en cinco estancias y en la sexta no, te pueden obligar a actuar en las seis por cuestiones de homogeneidad. Exigen fotografías y explicaciones de todos los materiales empleados, del estado del inmueble y del mantenimiento que se le va a dar. Cuando he tenido que exponerme a esta instancia he sido consciente que no habría sido capaz sin mi formación. Debes detallar cómo vas a llevar a cabo las restauraciones o por qué determinados elementos se pueden rehabilitar y otros no”.

En un BIC con categoría de monumento, cualquier reforma del interior requiere informe positivo de Patrimonio, hasta mover un enchufe. Deberían ser ejemplares y adjudicar a una persona con la titulación pertinente, capaz de explicar la obra exacta

Lucía Bentué — Arquitecta y miembro del grupo de representantes Nexo COAM

Su compañera de profesión Lucía Bentué, miembro del grupo de representantes Nexo en el Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM), va un paso más allá: “En un BIC con la categoría de monumento como este, cualquier reforma del interior requiere un informe positivo de Patrimonio, hasta para mover un enchufe. Por eso deberían ser ejemplares y adjudicar a una persona con la titulación pertinente, que sea capaz de explicar la obra exacta y qué es lo que necesita”.

“Hay muchos profesionales de la arquitectura con mucha capacidad para hacer este trabajo, con el conocimiento técnico necesario, y que luego podrían incorporar en su equipo a interioristas o decoradores”, resume Bentué en declaraciones a Somos Madrid. “Lo lógico sería hacer un contrato de dirección artística a un interiorista para que el contrato principal lo tenga un arquitecto con experiencia en rehabilitación y espacios representativos”, plantea.

Dudas sobre la “actuación artística única”

Uno de los argumentos en los que el pliego técnico se apoya para la controvertida adjudicación es el carácter de “actuación artística única”, una de las figuras que la Ley de Contratos del Sector Público reserva para contratos negociados sin publicidad y sin libre concurrencia, así como la vía más común para que el principal adjudicatario no sea necesariamente un estudio arquitectónico. Para la arquitecta Berta Gámez, recurrir a dicha fórmula en este caso es “una tomadura de pelo”: “Entiendo que con un contrato de ese estilo se acuerde con Frank Gehry la construcción del Guggenheim, pero aquí están utilizando un vacío en una norma creada para esculturas o cuadros, no para una reforma más tradicional, que además se da a una persona semidesconocida sin especial relevancia artística”.

Mariano González incide en este asunto: “No es un proyecto de redecoración dentro de una intervención más grande, sino que es un poco al revés, se supedita la arquitectura al interiorismo. Esto no es nada habitual sin que sea una intervención artística singular, y en este caso pinta más pedestre. Luego se intenta encajar legalmente ese proyecto arquitectónico que requiere la incorporación de un arquitecto, efectivamente el pliego incluye la posibilidad de su subcontratación posterior. Pero es un proceso inusual y poco riguroso”.

No es un proyecto de redecoración dentro de una intervención más grande, sino un poco al revés, se supedita la arquitectura al interiorismo. Esto no es nada habitual sin que sea una intervención artística singular, y en este caso pinta más pedestre

Mariano González — Arquitecto

Otro reputado arquitecto madrileño que prefiere no desvelar su identidad, con experiencia en intervenciones sobre bienes protegidos, apunta en la misma línea: “Puedes contratar alguien que no sea arquitecto, exigiendo siempre que cuente con uno en el equipo, como pasa también en estos pliegos aunque todavía no se haya detallado de quién se trata. Ahora bien, esa opción suele reservarse para obras de un determinado artista que afectan a un edificio protegido. Es ahí cuando se entiende emplear ese procedimiento, pero no es el caso. No se especifica qué aporta la beneficiaria para ser única”. Este testimonio califica el proyecto de rehabilitación de la sede de Sol como “muy mal redactado” y cuestiona la falta de detalles sobre la incorporación de otra importante figura, la del arquitecto técnico o aparejador. “La sensación que da es la de improvisación, como si se hubiera creado y adjudicado ad hoc”, apostilla.

Un expediente “poco profesional”

Rubén Arroyo es precisamente arquitecto técnico, colegiado desde hace 20 años y especializado en el sector hotelero. Califica de “primordial” que el diseño del proyecto de obra especifique el aparejador responsable, con independencia de que luego se incorporen interioristas u otros profesionales. Arroyo critica un “expediente rápido y poco profesional” donde se prescinde, o al menos no se concreta, esta vital figura: “Mezclan a la ligera conceptos como proyecto de interiorismo y de ejecución de obras básica o ejecutiva. En algunos puntos usan terminología de rehabilitación de edificio, que implica un concepto diferente del inmueble original y, por tanto, interferir en la estructura con un proyecto arquitectónico. La decoradora, según su titulación aparente, no puede ejercer la dirección facultativa”.

Cuestiona, además, la necesidad de la intervención en un edificio cuya última reforma data de 2018: “La obra se vinculaba a un problema estructural que es totalmente falso. No hay justificación de ningún tipo para la intervención, parece un capricho de chapa y pintura para adaptar revestimientos o mobiliario y eso no necesita todo este jaleo. Sobre todo si luego vas a tirar por la vía rápida del contrato negociado sin publicidad. Lo más lógico habría sido sacar un contrato menor citando a tres empresas”.

Cree que el principal problema de la licitación, además de “una prisa desmedida”, es que “transmite la sensación de haber vestido el contrato para dárselo específicamente a una persona”.

La obra se vinculaba a un problema estructural que es falso. No hay justificación para la intervención, parece un capricho de chapa y pintura para adaptar revestimientos o mobiliario y eso no necesita todo este jaleo

Rubén Arroyo — Arquitecto técnico

Los expertos consultados por este diario coinciden en sus reproches a los pliegos y la concesión, pero no en un punto esencial como el calado de las obras. Arroyo y el arquitecto que prefiere reservar su identidad, por ejemplo, sugieren que el arquitecto es necesario porque se habla de rehabilitación, pero que en el fondo la reforma tal y como está planteada podría haberse resuelto con un mero contrato de interiorismo: “Muchas obras de la administración se hacen con técnicos propios que no precisan tener que ajustarse a la Ley de Ordenación de la Edificación. Se ocupa un propio técnico en la oficialía mayor, de hecho seguramente haya obras constantes en ese edificio”, dice el segundo de ellos.

Por el contrario, Elena Sarabia insiste en que, por el carácter de BIC del edificio, “cualquier intervención que implique mover un tabique o afecte mínimamente a la fachada requiere un proceso bien elaborado que pase los estándares de Patrimonio”.

Berta Gámez cree que estas discrepancias se deben en parte a “un pliego muy vago que en ningún momento habla del fondo de los trabajos, más allá de esa mención al carácter de obra de arte”. Al margen de las dudas sobre el alcance de los trabajos, subraya que el límite que requiere incorporar un arquitecto en un BIC está en la afección a la estructura o en la configuración de los espacios. Esto es, “cualquier intervención no recuperable”. “Tengo muchos reparos en que con este alcance que no haga falta arquitecto, se habla de tocar la carpintería o instalaciones de climatización”.

El Gobierno de Ayuso justifica la singularidad artística ya que en el estudio de Pombo son “dueños de la idea”

Desde la Consejería de Presidencia, departamento del Ejecutivo autonómico que actúa como entidad adjudicataria y del que dependen los trabajos, argumentan en respuesta a las preguntas de este medio que “la Comunidad de Madrid cuenta con una arquitecta que coordina todas las obras que se están llevando a cabo desde 2025 y que seguirán en 2026 y 2027”. ⁠“Para la reforma del patio y la segunda planta se solicitaron cuatro ofertas dentro de una contratación menor. A la opción mejor valorada por los técnicos se le ha adjudicado el proyecto de reforma a través de un contrato negociado”, exponen, aludiendo a esas “razones artísticas” que cuestionan los arquitectos.

El equipo de Ayuso justifica este carácter artístico en que los adjudicatarios son “los dueños de la idea”, una circunstancia ampliable a una gran mayoría de contratos similares para el diseño de obras y reformas elaborados por estudios de arquitectura o urbanismo, pero donde no se recurre a esta figura. Precisan que “este estudio también cuenta, evidentemente, con arquitectos”.

Somos Madrid ha tratado de contactar, sin éxito, con el estudio de Alejandra Pombo. Mientras, la web de esta empresa sigue en construcción y no muestra trabajos de la interiorista ni su portfolio. La memoria del procedimiento recoge que el estudio de Pombo “acredita experiencia en trabajos realizados en edificios protegidos o de valor histórico” con intervenciones, por ejemplo, en el Hipódromo de la Zarzuela, declarado BIC como Monumento, actualmente en desarrollo.

Las fuentes autonómicas avanzan asimismo que “una vez entregado el proyecto, se licitará la ejecución de las obras a través de un contrato abierto, como hacemos siempre”. Sostienen que “al ser un BIC, todas las actuaciones que se ejecutan deberán contar con el visto bueno de la comisión de Patrimonio”. Así, esperan que este organismo no ponga reparos a la operación.

Paralelamente, el abogado Javier Flores (que ha llevado al Tribunal de Cuentas la compra del ático de Chamberí por parte del Gobierno de Ayuso) ha elaborado un informe en el que recopila los aspectos más anómalos y opacos de la licitación. Para ello, ha contado con decenas de arquitectos y especialistas: “Hay sobre la mesa un proyecto cuyos contenidos y documentos tienen que ser dirigidos y firmados por un arquitecto. Se usa el refugio de la creación artística para dárselo a alguien que no es de ese ámbito”, afirma en conversación con este medio. Habla de un “pliego contradictorio, un copiapega extraño donde mezclan contratos que se licitan a arquitectos con otros de creación artística para que pueda entrar esta persona”. “Se podría pensar incluso que es un contrato de interiorismo que se deriva a otra cosa”, desliza.

Más allá de los aspectos más polémicos de la contratación, Berta Gámez cree que se trata de una “oportunidad perdida” para llevar a cabo una reforma verdaderamente significativa en un edificio emblemático: “La rehabilitación de un espacio de estas características, con el respeto que merece y la historia que acarrea, exige un rigor desde quién interviene y desde cómo interviene. Un proyecto de decoración no soluciona grandes conflictos de este tipo de edificios. Gran parte de los recintos administrativos de este país están mal optimizados en su distribución de despachos o funciones. Todo se va parcheando, pero continúa el desbarajuste o la mala climatización. Sean BIC o no, son edificios con otra arquitectura y otra distribución de espacios en su origen, donde las demandas actuales son distintas y requieren estancias más diáfanas”.

“Lo realmente trascendental para un BIC sería una reconfiguración de la tabiquería, las instalaciones o la eficiencia energética. Eso mejoraría de verdad el día a día de los trabajadores y por tanto el ciudadano”, apunta. “Claro que otra opción, mejor si cabe, sería destinar ese dinero por ejemplo a mejorar las estructuras de los colegios que más lo necesitan”, concluye.

141 museos, 906 bibliotecas, 56 teatros, 196 centros de educación artística y la sede del archivo cinematográfico son algunos de los cerca de dos mil lugares del patrimonio cultural ucranianos destruidos o dañados desde que comenzara la invasión rusa en febrero de 2022. Según los datos compartidos por su Ministerio de Cultura esta semana, más de 2.600 infraestructuras también han sido impactadas o derruidas.

Estas cifras podrían seguir ampliándose, ya que, según Tetyana Berezhna, viceprimera ministra del país, continúan “documentando las pérdidas al tiempo que refuerzan los esfuerzos de respuesta de emergencia y movilizando recursos para la restauración”.

Solo dos días después del inicio de los ataques, hubo uno directo con misiles contra uno de los pequeños museos locales de la región de Kiev, en el que se conservaban obras de la artista Maria Prymachenko. Gracias a la actuación de un vigilante, que entró para recuperarlas, se salvaron. “No eran muchas, unas doce o quince piezas, pero fue simbólico. Entendimos que el enemigo iba a atacar los museos y bibliotecas, y reescribir la historia”, explicó Anastasiia Bondar, viceministra de Desarrollo Digital, Transformaciones Digitales y Digitalización de Ucrania ante elDiario.es en el marco de Mondiacult, la Conferencia Mundial de la UNESCO sobre Políticas Culturales y Desarrollo Sostenible celebrada en Barcelona en septiembre.

Muestra de ello fue otro de los primeros bombardeos más dramáticos del inicio de la invasión, en marzo de 2022, sobre un teatro de Mariúpol en el que se refugiaban cientos de civiles, y en el que murieron 600 personas.

La responsable explicó que es algo que se ha ido viendo especialmente en los territorios ocupados: “Cuando nuestra gente pudo ir regresando a algunos de ellos, encontraron libros en ucraniano separados de los de otros idiomas, preparados para ser quemados”.

A su vez, como contrapartida, defendió que han podido comprobar que el “ataque e intento de borrado de la cultura es tan evidente que se está convirtiendo en una fuerza que impulsa a la gente a profundizar, conocer mejor y sentirse más orgullosa de lo que pertenece a Ucrania”. “Está muy claro que la cultura interviene en cada uno de los pasos que da el agresor para, básicamente, borrar a la nación” porque “la cultura es objetivo de guerra”.

La pérdida inmaterial

Los ataques no solo se han llevado a cabo sobre monumentos, teatros y cines, también en otras instituciones como centros culturales. “Lugares en donde los niños aprenden música, pintura y otras disciplinas que también han sufrido”, indicó Anastasiia Bondar, que incidió en que la obligación de cerrar infraestructuras culturales ha tenido como consecuencia directa “la pérdida y salidas de profesionales”. De entre los casi 200 centros de educación artística impactados, 25 han sido destruidos y 171 dañados desde que empezó la guerra.

“Entendemos que no solo sufrimos pérdidas cuando las instituciones son destruidas. El hecho de que estén cerradas, que simplemente hayan dejado de funcionar, ya supone una pérdida porque la gente deja de recibir servicios culturales y no puede acceder a ellos”, apuntó antes de aportar algo de luz pese a la situación “devastadora” que llevan años sufriendo.

Consciente de que puede generar “sorpresa”, la responsable aplaudió que, “durante la invasión a gran escala hubo una interrupción en la actividad teatral durante unos meses, y después se produjo un auténtico boom en cuanto se permitió, a nivel nacional, retomar las obras, el cine, etcétera”. Esto les permitió entender que la gente “estaba ahí” y que las salas, los teatros, escuelas y museos “querían seguir funcionando y encontrar nuevas formas de hacerlo”.

Cultura para sanar traumas

En ese ímpetu por volver a disfrutar de las obras de arte, fuera cual fuera su forma, era señal del “deseo de aferrarse a algo que no te recuerde a la guerra y te sumerja completamente en otra cosa, como si la guerra no existiera. Como si fuera una vida normal, estás en un teatro y la guerra no está ahí. Eso ayuda a la gente a seguir adelante, a sentirse de otra manera, a sanar el trauma”. Todo ello ligado intrínsecamente a la cada mayor demanda por parte del público por “conocer sus elementos de su identidad”.

A la hora de retomar la actividad habitual de los centros culturales, la viceministra explicó que las particularidades de cada uno conlleva a que las estrategias de reconstrucción y reapertura de cada uno sean muy diferentes. “Los teatros son flexibles en cuanto a que un día puedes representar algo contemporáneo, mañana algo clásico, etc. Están acostumbrados a ello, pero los museos no funcionan así. Están hechos a trabajar con una misma colección. Y cuando se encontraron con las colecciones evacuadas, no sabían realmente cómo trabajar. ¿Cómo podían funcionar en esta nueva realidad?”, planteó.

Los museos “tuvieron que buscar nuevas formas de funcionar y, en realidad, empezaron una página completamente nueva de la historia de los museos en Ucrania”. El hecho que las pinacotecas estén siendo “capaces de adaptarse y de revisar completamente sus estrategias y sus formas de trabajar para continuar funcionando al comprobar que la sociedad demanda que estén abiertos y que la gente pueda entrar, es estupendo”.

El papel de la ayuda internacional

Anastasiia Bondar agradeció el apoyo recibido por parte de la comunidad internacional desde el inicio de la invasión. En especial, señala el papel de las organizaciones de la sociedad civil, porque “podían reaccionar y ser mucho más flexibles que los Gobiernos”. Al no tener que llevar a cabo tantas operaciones burocráticas, la capacidad de reacción es mucho más inmediata: “A nivel operativo y a través de los vínculos horizontales entre museos y organizaciones de la sociedad civil, la ayuda llegó inmediatamente en cuestión de días o semanas”.

En el inicio de la guerra fueron especialmente importantes los materiales de embalaje y los medios de transporte para transportar todas las piezas. A su vez, no todo es trasladable. Los edificios no pueden moverse, por lo que por desgracia, como señaló la viceministra, “están bajo un riesgo enorme”. Sí han podido trasladar compañías de teatro, coros, músicos e incluso algunas escuelas de música.

Sin embargo, cada casuística tiene sus particularidades, empezando porque “no todo el mundo quiere abandonar el país. La gente quiere permanecer en su territorio, hablar el mismo idioma y seguir viviendo allí. Así que, aunque no puedan seguir viviendo con su comunidad, quieren permanecer en el país”. Y a ellos hay que protegerles también. Y no solo a ellos, están igualmente las “tradiciones y patrimonio inmaterial”: “Debemos mantener vivas las tradiciones incluso cuando las personas se trasladan: continuar transmitiéndolas, difundiendo la tradición y haciendo que la gente sienta que sigue perteneciendo a esa tierra”.

La responsable reivindicó en su visita a Barcelona que una de las primeras exposiciones de artistas ucranianos que se programaron fuera del país fue en España, en concreto en el Museo Thyssen, en noviembre de 2022, con el título En el ojo del huracán. Vanguardia en Ucrania. La muestra exhibió 70 obras trasladadas entre bombardeos a Madrid, aglutinando una visión de las tendencias artísticas de la nación.

Plantear exposiciones como esta supuso un importante aprendizaje sobre lo que ha cambiado con la guerra. “La manera en la que estamos replanteándonos nuestros valores y aquello que hemos ido enseñando y destacando más, y el cómo se puede representar específicamente la identidad ucraniana”.

Conocer los hechos para dimensionar las consecuencias

Para Anastasiia Bondar, el registro de las pérdidas, destrucciones y daños, como el que acaba de hacer su Ministerio o el que realizar la Unesco, es fundamental, tanto para la “monitorización local e internacional, como para garantizar la rendición de cuentas en etapas posteriores”: “No se trata solo de demostrar que algo ha sido destruido, que está claro, también de contabilizar los daños y calcularlos en términos económicos y de recursos”.

“Como nación siento que estamos viviendo un renacimiento interior de la autoestima, del respeto por nosotros mismos, de la comprensión de quiénes somos y cómo debemos relacionarnos con nuestra historia”, dijo la viceministra cultural.

En esta línea, siendo consciente de que la historia siempre es “difícil de analizar”, insistió en que conocer claramente los hechos es fundamental, “porque cuando se ocultan, lo que tienes es propaganda en lugar de historia. Y cuando los hechos salen a la luz, de repente revisas por completo la manera en la que estabas pensando sobre esas cosas”.