Las declaraciones del ministro de Cultura, Ernest Urtasun, cuestionando la sentencia que ordena la devolución de las pinturas murales de Sijena a Aragón han reabierto un intenso debate político en torno a uno de los conflictos patrimoniales más emblemáticos de los últimos años. El ministro calificó de “vergüenza” la resolución judicial y defendió que los tribunales no han tenido suficientemente en cuenta los criterios técnicos de conservación expuestos por los especialistas del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), que advierten de los riesgos que podría entrañar el traslado de las obras.

Sus palabras han generado una rápida respuesta en Aragón, donde la práctica totalidad de las fuerzas políticas han cerrado filas en defensa del cumplimiento de la sentencia. Entre las reacciones más destacadas figura la del PSOE aragonés, que ha marcado distancias con la posición expresada por el ministro. Los socialistas aragoneses han respondido reiterando su posición: “Como hemos dicho siempre, las pinturas de Sijena deben volver a su monasterio. No caben más excusas ni más intentos de retrasar lo que ya han decidido los tribunales. El patrimonio aragonés debe respetarse y Aragón también”.

También Chunta Aragonesista se ha desmarcado de las declaraciones del ministro y considera que “lo que es una vergüenza intolerable es poner en cuestión los criterios técnicos del Gobierno de Aragón”. Han afirmado que “esta no es una cuestión partidista ni ideológica, sino el cumplimiento de resoluciones judiciales firmes y el respeto al patrimonio histórico y cultural aragonés”, de forma que “cualquier declaración que cuestione este principio supone un grave ataque hacia Aragón”.

Chunta ha exigido a Urtasun “una rectificación pública e inmediata”, añadiendo: “Nuestra organización siempre ha defendido la lealtad entre socios, pero esa lealtad debe ser recíproca”.

Las críticas al ministro también han llegado desde Aragón-Teruel Existe. Su portavoz, Tomás Guitarte, ha calificado de “vergüenza” las declaraciones de Urtasun contra la sentencia de Sijena y ha devuelto al ministro sus propias palabras. “Lo que resulta vergonzoso es la actitud del ministro”, ha afirmado. Guitarte sostiene que el titular de Cultura “debe limitarse a instar al cumplimiento de la sentencia dictada por el Tribunal Supremo y no interferir en un proceso judicial ya resuelto” y añade que “resulta impropio de un ministro cuestionar públicamente una resolución judicial firme cuando su responsabilidad institucional es garantizar que se cumpla”. El dirigente aragonesista ha insistido además en que “las pinturas murales de Sijena deben regresar a Aragón porque así lo ha determinado la Justicia” y defendió que la obligación del Ministerio es “facilitar el cumplimiento de la sentencia, no desacreditarla ni alimentar una polémica que ya ha sido resuelta por los tribunales”.

Por su parte, el PP Aragón respondió a través de las redes sociales al mensaje difundido por el PSOE: “¿Y por qué no se lo decís a vuestro ministro Urtasun? Otro ministro al que parece que no le gusta respetar a la justicia. Está claro que cumplir la ley y obedecer a los jueces no va con vosotros”. Mar Vaquero ha dicho esta mañana a las puertas del MNAC que las declaraciones de Urtasun son de una “gravedad intolerable”: “Nos parece una total falta de respeto a la sentencia, a la independencia judicial, menoscaba la separación de poderes y las claves y soportes de un estado de derecho y de la democracia”.

El Ejecutivo presidido por Jorge Azcón acusó al ministro de desacreditar una sentencia firme y de alinearse con los intereses de quienes se oponen a la devolución de las pinturas. Vaquero ha cargado contra el Gobierno central y contra el ministro: “Lo que estamos viendo es un ministro que se alinea a la situación que vive el gobierno de España que no está para dar lecciones sobre las sentencias judiciales” y ha incidido en que “estos bienes tienen que volver a Aragón”.

Las reacciones en torno a los bienes de Sijena reflejan un hecho poco habitual en la política aragonesa: la existencia de un amplio consenso transversal sobre la cuestión de Sijena. Más allá de los matices en el tono y en la estrategia, PP, PSOE, CHA, Aragón-Teruel Existe, PAR y Vox coinciden en que las pinturas murales deben regresar a Aragón y en que las sentencias dictadas por los tribunales no pueden quedar sujetas a interpretaciones políticas. Precisamente por ello, las declaraciones de Urtasun han provocado una respuesta prácticamente unánime desde Aragón, incluyendo voces de su propio espacio ideológico, que insisten en que el debate sobre la propiedad de las pinturas ya fue resuelto por la justicia y que ahora corresponde ejecutar lo acordado.

Las históricas vidrieras de Santa Clara, San Francisco y San Pascual, ubicadas en la fachada sur del Monasterio de San Juan de los Reyes, que datan del siglo XV, tienen “roturas y deformaciones” provocadas por la acción del viento. Es el motivo por el que el Ministerio de Cultura ya ha realizado en los últimos años diferentes proyectos de mantenimiento y restauración para su preservación.

Ahora, la Junta de Contratación del Ministerio va a acometer un nuevo programa de rehabilitación que ya ha sacado a licitación para que puedan presentarse las empresas interesadas en realizarlo. La fecha límite es hasta el 22 de junio, según publica el Boletín Oficial del Estado (BOE), y el presupuesto base de licitación es de 105.000 euros.

Estas piezas de gran valor forman parte del conjunto de vitrales del templo toledano, Bien de Interés Cultural (BIC) y uno de los más emblemáticos de la ciudad. Las tres figuras representan los pilares de la Orden Franciscana. Al estar en la zona sur, reciben una gran cantidad de luz natural, con el objetivo de bañar de luminosidad el interior del edificio gótico.

Porque fueron estos santos quienes inspiraron a la reina Isabel de Castilla para ordenar la construcción del Monasterio de San Juan de los Reyes como futuro panteón real, confiando su traza al arquitecto Juan Guas.

La importancia de estas composiciones quedó inmortalizada en el siglo XIX a través de la serie editorial ‘Monumentos Arquitectónicos de España’, pero dada su antigüedad y su exposición directa a las inclemencias meteorológicas, el conjunto vidriero ha querido importantes proyectos de mantenimiento.

También hay “suciedad generalizada”

Según detalla la Subdirección General del Instituto del Patrimonio Cultural, los daños que sufren las vidrieras se deben a la alteración del tinglado de plomo y a la falta de varillas de refuerzo, con “colapso” del registro inferior de Santa Clara y de los vitrales de San Francisco y San Pascual.

Junto a ello, este departamento ha apreciado “suciedad generalizada” en forma de depósitos de contaminantes ambientales, detritus de aves, y salpicaduras o manchas de intervenciones antiguas.

Aprovechando la necesidad de intervenir en estos vitrales, el proyecto prevé igualmente evaluar el estado de conservación del resto de vitrales de la iglesia para documentarlas gráficamente, así como identificar patologías y definir futuras necesidades de conservación y restauración.

En el documento base de licitación, el Ministerio señala que en todo momento se respetarán los principios de mínima intervención, retratabilidad y estabilidad de los productos, sin alterar sus características físicas y estéticas.

La naturaleza de la intervención hace preciso, añade, que para la prestación de este servicio se contrate a una empresa especializada en la conservación y restauración del Patrimonio Cultural.

Todo comenzó en 1995, con la denominada ‘Tertulia de Zocodover’. Sus integrantes convocaron un concurso de patios toledanos para mostrar a la ciudadanía esos espacios interiores abiertos en las viviendas y palacios del Casco Histórico de la ciudad, capaces de captar luz entre las estrechas callejuelas, que juegan además el papel de regulador térmico. En aquel entonces ocho de sus propietarios se sumaron a la iniciativa. Fue un éxito, pero tuvieron que pasar cinco años para que se realizara una segunda convocatoria.

Así, ya en el año 2000, el proyecto AVEC-Toledo, dentro de un programa europeo que promovía la sensibilización de la población con el patrimonio cultural de la ciudad, organizó su primer ‘Concurso de Patios’ con motivo de las fiestas del Corpus Christi a través del colectivo ‘Pilotaje Local’ (integrado por la Asociación de Vecinos del Centro Histórico, Iniciativa Ciudadana y Foro Cultural). Ya entonces se inscribieron 23 participantes.

Se realizaron dos ediciones del certamen, entonces prácticamente sin dotación económica (años 2000 y 2001). Al ser una iniciativa con fondos europeos, el proyecto estaba destinado a desaparecer y solo podía tener continuidad si se hacía cargo una entidad privada. Animados por los resultados, unos pocos toledanos decidieron hacer una asociación, coger el testigo y afrontar el reto.

Una visita a Córdoba y un sueño cumplido

Andrés León, propietario de uno de esos primeros patios participantes, se puso en contacto con directivos de la Asociación de Patios de Córdoba y se desplazó allí para informarse del contenido y experiencia de la ciudad.

De regreso la capital castellanomanchega, comenzó a fraguarse la Asociación de Amigos de los Patios de Toledo, convocando a participantes de las dos ediciones anteriores y algunos simpatizantes de la idea. Fue en octubre de 2001, en el emblemático Palacio de Benacazón, cuando se dio a conocer públicamente la asociación.

Este año cumple, por tanto, 25 años. Un cuarto de siglo de una iniciativa que ya ha conseguido que abran sus puertas hasta 46 patios del Casco Histórico de Toledo con motivo de la celebración del Corpus Christi de la ciudad. Este año lo hacen desde el día 1 hasta el día 6 de junio, en horario de tarde (de 18.00 a 22.00 horas) y el sábado también a mediodía (de 12.00 a 14.00 horas), dentro de un certamen en el que posteriormente se elige el mejor de todos ellos.

De esta forma, los patios de Toledo, abiertos al cielo y cerrados por sus cuatro lados descubren sus numerosos tesoros, ofreciendo toda una lección de historia a los visitantes, brindando “aire, luz y serenidad”, en palabras de Andrés León, propietario de uno de esos dos patios que marcaron los inicios del proyecto, presidente y socio fundador de la asociación que hace posible la iniciativa.

Los patios tienen titularidades de todo tipo. La mayoría pertenecen a propietarios particulares, pero también abren los que regentan las administraciones públicas (principalmente el Ayuntamiento, la Diputación provincial y el Gobierno de Castilla-La Mancha). Y este año, abren sus puertas, por primera vez juntos, los patios y jardines del Museo Sefardí, el Museo de El Greco y el Museo de Santa Cruz. La asociación quiere que en la próxima edición también participe el Museo del Ejército, que alberga el Alcázar de Toledo.

Andrés León, junto con muy pocas personas en la asociación, ha dedicado estos últimos 25 años a cumplir este sueño. Cuenta que la pandemia fue una “prueba de fuego” para el proyecto, pero ahora han conseguido arrancar de nuevo y “estamos en el mejor momento” desde los inicios del certamen.  

Considera que el mayor logro es haber conseguido que, a partir de las 18.00 horas, muchos visitantes, pero también vecinos y vecinas, echen mano de planos físicos y de sus móviles para “hacer su recorrido buscando patios”.

“Desde el día antes de la procesión del Corpus (el jueves 4 de junio) en el Casco Histórico se ve gente por las tardes, no solo en las calles por donde irá la procesión, sino por otras vías alternativas, algo que no es habitual, porque ya a esas horas muchos turistas se han marchado”. “Lo principal es que ya hemos dejado aquí una huella imborrable”, destaca orgulloso.

Los patios, agrega, son un “bien patrimonial de primer orden” del Casco Histórico de Toledo. Todos tienen “su pasado y su historia”, porque son “de distintas épocas, aunque se hayan arreglado recientemente”. Pero, sobre todo, “todos tienen algo de la historia de esta ciudad” y son, por lo tanto, “reflejo de su multiculturalidad”.

El presidente de la asociación considera, de hecho, que la cantidad de patios que alberga la ciudad es “difícil de igualar en cuanto a su calidad”. Señala que mientras en otras ciudades como Córdoba (con la que el colectivo colabora estrechamente) cuidan mucho el aspecto vegetal, los toledanos son “muy representativos de la historia patrimonial de la ciudad”. “Son una gran lección de la arquitectura en España. Aquí tenemos restos de todas las culturas y eso no es fácil de encontrar”.

“Hay patios donde vemos estructuras metálicas, porque en su día hubo que sustituirlos y reformarlos. Eso normalmente es de principios del siglo pasado. Pero también tenemos de la época andalusí, de la judería, del arte mozárabe. Todos esos detalles los vamos a ver en una columna, en un capitel, en los aljibes. Y eso es único”, argumenta.

Hay muchos patios que están fuera de las zonas de mayor concurrencia, por lo que no supone un problema de turismo en masa

Los patios que pasan a formar parte de esta iniciativa solo se abren al público durante la semana del Corpus, pero el resto del año también se utilizan para eventos especiales impulsados por las administraciones o por colectivos culturales y ciudadanos de todo tipo.

Andrés León ha podido recabar durante estos 25 años opiniones de todo tipo. Mantiene incluso la amistad con muchos turistas que en su día visitaron estos espacios y quedaron deslumbrados. De hecho, aunque le preocupa la “turistificación” del Casco Histórico de Toledo y pide que se aborden soluciones inmediatas, este fenómeno no afecta a estas jornadas.

“Nosotros abrimos por las tardes y muchos grupos ya no están el Casco a esas horas. Sí que hay turistas, pero no van en masa, y además hay muchos patios que están fuera de las zonas de mayor concurrencia, por lo que no supone un problema”.

Lo que sí preocupa a la Asociación de Amigos de los Patios de Toledo es el relevo generacional. “Es un problema grande que hemos ido comprobando cómo crece en estos 25 años. Cuando empezamos, en cada patio de vecinos y vecinos, de cada diez, seis o siete eran propietarios y el resto inquilinos. Ahora ha cambiado totalmente: hay algunos grandes y muy bonitos en los que solo uno es propietario y nueve son inquilinos. Cuando desaparezca ese uno, ese patio ya no va a abrir. Ya nos ha pasado”.

La solución al problema del relevo generacional

¿Por qué sigue creciendo el proyecto pese a este fenómeno? “Porque se están agregando poco a poco entidades con edificios muy interesantes, de la Diputación, de la Junta de Comunidades, del Ayuntamiento, y otros como el Colegio de Arquitectos y también conventos. Eso nos va amortiguando un poco esa pérdida que tenemos especialmente de los patios con bastantes vecinos”.

Los patios son tesoros, que a su vez, albergan otros tesoros. Las personas visitantes no solo pueden contemplar su arquitectura, sino también disfrutar de música, juegos y exposiciones de todo tipo.

Este año, el patio del Palacio de Benacazón rinde homenaje a Francisco García Martín, 'Epicaris', fallecido el año pasado, experto en patrimonio, activista por los derechos humanos y articulista de elDiario.es de Castilla-La Mancha.

Llama la atención en el certamen actual la exposición sobre bordados del municipio toledano de Lagartera con el que se ha adornado el patio de la plaza de San Vicente, donde está una de las dos sedes de la Delegación del Gobierno de Castilla-La Mancha.

En el espacio en la Plaza Amador de los Ríos, el Oratorio de San Felipe Neri, puede contemplarse la instalación artística botánica ‘En mi principio está mi fin’, de Martín El Errante. Y otras dos muestras relacionadas con las plantas: ‘Bajo custodia’, de José Manuel Ruiz, en el Espacio Singular de la Calle Real, número dos; y ‘Territoria’, de Alfredo Copeiro, en Plaza de San Lucas, número 5.

Los patios de Toledo tienen “larga vida”. Son otra seña de identidad de una Ciudad Patrimonio de la Humanidad que nunca deja de sorprender y que, mediante iniciativas de la sociedad civil como la de esta asociación, busca no perder un legado plagado de detalles, ahora con sus puertas abiertas de forma gratuita para el disfrute del público.

Gerramolino es un edén escondido. Una finca que esconde cierto misterio que los paseantes no alcanzan a descifrar. Apenas es visible desde el camino que circula en paralelo a la ría de La Rabia, a donde se asoma en medio del Parque de la Naturaleza de Oyambre. Cuentan que, en sus orígenes, animales exóticos disfrutaban en libertad del jardín hasta que acababan sus días en el zoológico de Londres.

La finca de Comillas, a menos de dos kilómetros del centro de una villa marinera tradicional lugar de veraneo de cierta élite burguesa de pedigrí, va a ser catalogada como Bien de Interés Cultural (BIC) con la categoría de Lugar Cultural. No se sabe exactamente cuándo se construyó. Una fotografía de 1880 ya muestra la casa terminada. A día de hoy las imágenes del recinto son escasas. El lugar sigue protegido y reservado.

La importancia reside en su jardín histórico, un vergel de estilo inglés con evocación romántica que aloja una villa de aires victorianos con cierta inspiración oriental. La fachada principal está cubierta de celosías de madera por donde trepan enredaderas. Todo muy poco común al tradicional patrimonio arquitectónico cántabro. Una arquitectura muy singular con una estética diferente al del resto de construcciones comillanas de la época, que seguía una corriente propia del modernismo catalán.

El lugar atesora más de un siglo de historia desde que se construyó en 1880. Un año después, el rey Alfonso XII reunió al Consejo de Ministros en Comillas, que atesora la singularidad de ser la primera localidad española en tener luz eléctrica. Las visitas reales atrajeron a personajes de la aristocracia de la época hacia esta villa, que aún hoy conserva una nómina de ilustres veraneantes en un entorno discreto.

El jardín de Gerramolino es un privilegiado perímetro privado, a refugio de miradas indiscretas, concebido como un vergel natural con praderas recorridas por las cicatrices de veredas que serpentean el terreno donde hubo un pequeño lago que sus propietarios utilizaron como piscifactoría —bautizada como “Great Fishery of La Rabia”—, entre las vistas a la ría y los árboles con una compuerta que controla la entrada de agua y de peces al estanque según las mareas.

El jardín es todo lo contrario a un conjunto de parterres ordenado con vistosas flores. Es, por contra, un espacio anárquico intervenido para simular la naturalidad de un paisaje anglosajón. En torno a la vivienda hay pequeños parterres dibujados con líneas curvas donde crecen plantas de flor y rosales que trepan por las celosías de la fachada oriental.

Había plantas de aloe vera frente al Cantábrico y otros arbustos de flor. Salvo la fila de fresnos que custodian los senderos, el resto de la vegetación del jardín recrea la espontaneidad de la naturaleza que también atrapa al ábside de una iglesia derruida. Los árboles más frondosos dibujan el perímetro de la finca pero deja abiertas las vistas hacia la ría. Sólidos robles de gran antigüedad, cuatro magnolias de envergadura o los sauces que rodean el estanque son algunos de los árboles más veteranos y destacados de la finca.

Una finca protegida

Varias generaciones de comillanos conocen la existencia de este paraje que ahora va a proteger el Gobierno de Cantabria, aunque pocos vecinos han penetrado en un recinto construido a finales del siglo XIX por un matrimonio inglés -James Pontifex-Woods (Southwark, Londres 1834-Comillas 1912) y su esposa Charlotte Goodrich (1851-1932)- figuras ligadas a la historia industrial, científica y paisajística de Cantabria que recrearon su particular cottage en uno de los lugares más emblemáticos de Cantabria. En un tiempo en que, en paralelo, Comillas empezaba a destacar por su arquitectura modernista -y el impulso del propio marqués de Comillas- de catalanes como Gaudí o Domènech i Montaner.

Un arquitecto inglés desarrolló el proyecto que encargó Woods, geólogo, minero, naturalista y también aventurero. Salió de Inglaterra en 1840 y llegó a Cantabria con destino a los Picos de Europa para investigar la existencia de minerales. En uno de sus viajes conoció en París a una joven inglesa que decide acompañarle, comienza a trabajar con él y acaban por casarse cuando él se queda viudo.

El nuevo matrimonio se instala en Tresviso, el pueblo más aislado de Cantabria. Para sus vecinos, durante mucho tiempo él fue 'Jaime el de Tresviso' que simplificaba su apellido británico. En el libro de viajes, “The Highlands of Cantabria” —que publicaron dos ingleses en 1884—cuentan que vivía en una casa de madera con su esposa, dos hijos y dos criadas, una inglesa y otra española, y que se dedicaba a la investigación y beneficio de los yacimientos minerales existentes en los alrededores.

Tiempo después abrió otras explotaciones mineras —en Cabrales, Reocín, San Felices de Buelna y la propia Comillas— y buscó un paraje para construirse una casa. Lo hizo en el lugar con las mejores vistas que encontró. A diferencia de otras propiedades de personas influyentes que eligieron Comillas, la suya, su vivienda, fue permanente, no solo una casa de veraneo.

Su original diseño se atribuye a un arquitecto anglo-indio amigo de los Woods que utilizó materiales importados de Inglaterra, entre ellos una chimenea Adam y una sólida escalera de roble.

Herencia actual

Cuando en 1912 falleció su propietario, Santiago Güell y López, sobrino del Marqués de Comillas, le compró la casa a su viuda —que regresó a Inglaterra— seducido por el eclecticismo de su arquitectura y el armónico diseño de su jardín botánico donde aún conviven múltiples especies exóticas, lo que incrementa el valor de esta finca referente del paisajismo romántico en la región. La 'casa de la baronesa', como se conoce popularmente, sigue protegida por los muros que provocan curiosidad sobre su esplendoroso interior.

Güell dirigía la fábrica textil de la Colonia Güell y participó, junto con su hermano, en los negocios de algunas explotaciones mineras y en la gestión de la compañía Asland de cementos y de la Compañía Trasatlántica. El empresario fue un gran aficionado al deporte y miembro del Comité Olímpico Internacional desde 1921 hasta su muerte en 1954 así como presidente del Comité Olímpico Español entre 1924 y 1926.

Cuando fallece en 1954 hereda la casa su hija Adela Güell y Ricart, baronesa de Güell, casada con Pedro Ybarra McMahon, Marqués de McMahon, quien también fue miembro del Comité Olímpico Internacional entre 1952 y 1985 y asesor en la organización de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92. La finca está ahora en manos de sus descendientes.

La Finca de Gerramolino se ideó de una forma casi visionaria y adoptó el modelo de jardín paisajista inglés, asentado ya a lo largo del siglo XIX en buena parte de Europa. Los jardines paisajistas de este tipo se empezaron a diseñar en la primera mitad del siglo XVIII para intelectuales burgueses y aristócratas atraídos por una filosofía de armonía con la naturaleza, conocimiento y razón. Es el primer ejemplo en Cantabria al que se sumaron otros espacios en el parque de Sobrellano en Comillas (1883-1893), el Palacio de los Hornillos de Fraguas (1897-1904) y el palacio de la Magdalena de Santander (1909-1911), todos con una fuerte impronta anglosajona.

Gerramolino fue tan singular que incluso recreó artificialmente una ruina: un ábside con un esbelto ventanal rematado con cornisa y almenas escalonadas de cerámica vista. Un elemento que evoca la tradición anglosajona del gusto por lo medieval, las ruinas e incluso ciertas iconografías relacionadas con la muerte. De hecho, se dice que allí estuvieron las tumbas de los hijos muertos de James y Charlotte, que, por ser anglicanos, no podían ser enterrados en el cementerio católico de Comillas.

Los patios de la ciudad de Toledo se engalanan para abrir sus puertas y dar a conocer “lugares únicos” que sumergen a los visitantes en los tesoros y la magia de la Semana Grande del Corpus Christi, hasta 46 en esta edición.

La Asociación de Amigos de los Patios de Toledo ha convocado durante 25 años este certamen coindicidiendo con la Fiesta de Interés Turístico Internacional, permitiendo la visita de más de 150 patios distintos así como la realización de exposiciones, conferencias, conciertos y actividades artísticas con la asistencia de miles de personas anualmente, así como la publicación de libros, folletos e información a través de las redes sociales.

En esta edición se abrirán del 1 al 6 de junio de 2026 en horario de lunes a viernes de 18:00 a 22:00 horas y el sábado de 12:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 22:00 horas.

Por otro lado se realizarán varias decenas de actividades, correspondientes a actuaciones musicales, talleres de dibujo, de papiroflexia, exposiciones de fotografías, entre otras, que pueden consultarse en la web de la asociación.

Se visitarán hasta 46 patios

Durante la presentación de este certamente, el presidente del Consorcio de la Ciudad de Toledo, Carlos Velázquez, ha agradecido en nombre de todos los toledanos a los propietarios de los 46 patios que “abrirán sus puertas para que podamos vivir y sentirnos protagonistas de la historia de la ciudad”. Ha destacado que “este año se baten todos los récords de actividades culturales y que será un placer compartir con el concejal de Patios de Córdoba la Semana Grande del Corpus”.

Este XXV Certamen de Patios, ha añadido Jesús Corrot, el gerente de la Institución, “continua demostrando que el Patrimonio de esta ciudad no puede entenderse sin sus patios y la ciudad no existiría”. En este sentido, ha destacado que precisamente, por su 25 aniversario, “el Consejo de Administración del Consorcio ha aprobado ampliar la subvención a 11 mil euros para apoyar todas las iniciativas”.

Asimismo, ha destacado que el Consorcio “continua trabajando en la mejora de las viviendas del Casco Histórico, de sus patios e infraestructuras y así se mejorarán las viviendas de 133 familias que han solicitado la subvención de este año”.

Por su parte, el presidente de la Asociación de Amigos de los Patios, Andrés León ha repasado la historia de esta asociación que “nació en 2001 con la idea de enseñar y compartir la belleza y singularidad de los patios de Toledo con la ciudadanía, tal y como hace la ciudad de Córdoba que sirvió de modelo hace 25 años y continua siendo un referente de gestión para la ciudad”.

Listados de patios participantes

1- Calle Recoletos, 1 – Palacio Benacazón (Sábado por la mañana cerrado)

2- Calle Recoletos, 3 – A

3- Calle Recoletos, 3 – B

4-Calle Miguel de Cervantes, 3 – Museo de Santa Cruz

5-Calle Nuñez de Arce, 12 – Consejo Consultivo CLM

6- Calle Cristo de la Luz, 12

7- Calle Alfileritos, 14

8- Callejón de Menores, 12

9- Calle de la Plata, 4 – Convento Gaytanas

10- Plaza de San Vicente, 3 – Delegación del Gobierno CLM

11- Calle Nuncio Viejo, 10

12- Plaza Amador de los Ríos, 2

13- Plaza Amador de los Ríos – Oratorio de San Felipe Neri (2) Instalación artística botánica. “En mi principio está mi fin”. Martín El Errante

14- Calle Trinidad, 1 – Palacio Arzobispal

15- Plaza de Padilla, 2 – Centro Cultural San Clemente (Jueves cerrado)

16- Calle Tendillas, 4

17- Callejón del Abogado, 8

18- Plaza Santa Clara, 6 – Convento de Santa Clara

19- Cobertizo Santo Domingo el Real, 6 – Convento Conmendadoras

20- Calle de la Merced, 7

21- Calle de la Merced, 13

22- Plaza de la Merced, 3

23- Calle Real, 2 – Espacio Singular (2) Instalación artística botánica “Bajo Custodia”. José Manuel Ruiz

24- Calle San Ildefonso, 2 – Empresa Municipal de la Vivienda (1)

25- Plaza Santo Domingo El Antiguo, 5

26- Plaza Santa Teresa, 1

27- Calle Aljibillo, 2

28- Paseo Virgen de Gracia, 18 (Visita Sótanos)

29- Calle Samuel Leví, s/n – Museo Sefardí (Jardines) (3)

30- Paseo del Tránsito, s/n – Museo El Greco (4)

31- Calle Alamillos del Tránsito, 13 – Hotel Pintor El Greco

32- Plaza del Conde, 5 – Palacio de Fuensalida

33- Calle del Ángel – Convento de San Antonio (5)

34- Calle San Cipriano, 4

35- Calle Cristo de la Parra, s/n – Convento de Santa Isabel

36- Calle Santa Úrsula, 11 – Colegio de Arquitectos

37- Calle Santa Isabel, 3 – Hotel Eurico

38- Calle Pozo Amargo, 7

39- Calle del Vicario, 7

40- Calle del Vicario, 8 – Hotel Áurea (Cierra a las 21:00 h)

41- Callejón de San Pedro, 2

42- Callejón de San Pedro, 4

43- Plaza Colegio Infantes, 13

44- Corral de Don Diego, Salón Rico (Exterior) (2)

45- Plaza San Justo, 4

46- Plaza de San Lucas, 5 – Jardines (2) Instalación artística botánica “Territoria”. Alfredo Copeiro

Los derribos de Estébanes 12-14, el antiguo edificio de Correos del Portillo o el colegio de Jesús y María han vuelto a abrir en Zaragoza un debate recurrente sobre el abandono y la destrucción del patrimonio histórico de la ciudad. En apenas unos años han desaparecido o quedado sentenciados edificios renacentistas, ejemplos de arquitectura brutalista y conjuntos racionalistas mientras avanzan nuevas operaciones urbanísticas e inmobiliarias.

Pero estos casos recientes no son episodios aislados: forman parte de décadas de pérdida de memoria urbana en las que Zaragoza ha ido borrando buena parte de su patrimonio civil, industrial, arqueológico y arquitectónico, desde Averly y los palacios renacentistas del casco histórico hasta barrios enteros transformados por el desarrollismo y la especulación.

Los casos más recientes han sido especialmente polémicos. Entre 2025 y 2026 se produjo el derribo de Estébanes 12-14, en pleno corazón de El Tubo. El inmueble, con origen en el siglo XVI, llevaba décadas degradándose mientras asociaciones como APUDEPA denunciaban una ruina inducida por abandono. Tras el colapso parcial de la estructura, el Ayuntamiento declaró la ruina inminente y ha autorizado su demolición completa, incluida la fachada histórica. En esta calle se habla de construir 28 pisos turísticos.

También este año ha comenzado la demolición del antiguo edificio de Correos del Portillo, uno de los principales ejemplos de arquitectura brutalista de Aragón. Catalogado en el registro internacional DOCOMOMO, el edificio quedó condenado por la transformación urbanística de la zona ferroviaria del Portillo. Pese a las protestas vecinales y a las solicitudes de protección patrimonial, el Gobierno de Aragón rechazó declararlo Bien de Interés Cultural y las excavadoras retomaron el derribo.

En 2025 arrancó igualmente la demolición del antiguo colegio de Jesús y María, entre la avenida de Goya y Cortes de Aragón. El complejo, diseñado por Isidre Puig Boada —discípulo de Gaudí y figura destacada de la arquitectura escolar de posguerra—, llevaba cerrado desde 1998. Aunque distintos informes demostraban que el edificio podía rehabilitarse e integrarse en futuros equipamientos públicos, el Ayuntamiento aprobó un convenio urbanístico para construir 160 viviendas y nuevas dotaciones. La piqueta acaba con uno de los conjuntos racionalistas y humanistas más singulares de Zaragoza.

Más allá de estas grandes demoliciones, barrios como San Pablo, la Magdalena o el Gancho viven desde hace años un proceso más silencioso de “ruina por omisión”. Numerosos edificios históricos permanecen vacíos y sin mantenimiento hasta que Urbanismo decreta su ruina por motivos de seguridad, facilitando su sustitución por promociones inmobiliarias y acelerando la gentrificación del casco histórico.

El gran precedente contemporáneo de esta dinámica fue Averly en 2016. La histórica fundición fundada en 1863 en el paseo María Agustín era uno de los conjuntos industriales mejor conservados de Europa, con talleres, maquinaria y archivos originales del siglo XIX. La operación urbanística sobre los terrenos acabó destruyendo aproximadamente el 70% del complejo y convirtió Averly en símbolo de una idea cada vez más extendida en Zaragoza: el patrimonio pierde frente al ladrillo. La ciudad ha perdido además harineras, talleres ferroviarios, industrias del Arrabal y buena parte de su arquitectura industrial histórica.

A este deterioro del patrimonio visible se suma otro conflicto menos conocido: la gestión de los hallazgos arqueológicos del subsuelo zaragozano. Bajo el centro de la ciudad permanecen enterradas amplias zonas de la antigua Caesaraugusta romana y de la Saraqusta islámica. En 2001, durante las obras del aparcamiento subterráneo del Paseo Independencia, aparecieron restos del arrabal islámico de Sinhaya, un barrio musulmán desarrollado entre los siglos X y XII. Las excavaciones sacaron a la luz calles, viviendas y estructuras urbanas medievales que obligaron a replantear parcialmente el proyecto.

En el entorno de la plaza del Pilar y la Seo aparecieron también importantes restos del Foro Romano y del Puerto Fluvial de Caesaraugusta, mientras que en 1972 las obras de la calle San Jorge descubrieron accidentalmente el Teatro Romano de Caesaraugusta, uno de los mayores de Hispania. Las sucesivas excavaciones urbanas han seguido revelando murallas, cloacas, necrópolis y restos medievales e islámicos, alimentando el debate sobre si Zaragoza integra realmente su patrimonio arqueológico o simplemente lo gestiona como un obstáculo para el desarrollo urbano.

La destrucción patrimonial de Zaragoza no comenzó recientemente. Durante el desarrollismo de los años sesenta y setenta desapareció gran parte de la arquitectura burguesa de Ruiseñores y Paseo Sagasta. Muchas de las villas diseñadas por Regino Borobio y José Borobio Ojeda fueron demolidas o profundamente transformadas. Entre las pérdidas más simbólicas estuvo la Casa Faci, derribada en 1971.

El desarrollismo arrasó también buena parte del casco histórico renacentista. Grandes palacios como la Casa Palafox o la Casa de los Torrellas desaparecieron junto a numerosas residencias históricas de calles como Manifestación, Don Jaime o Predicadores. La apertura de grandes vías y la adaptación de la ciudad al automóvil alteraron radicalmente la escala urbana histórica y destruyeron buena parte del tejido medieval y renacentista.

En paralelo, Zaragoza perdió gran parte de su patrimonio cultural popular. Desaparecieron o fueron profundamente transformados cines históricos como el Elíseos, el Goya, el Coliseo o el París. El Teatro Fleta, inaugurado en 1955 y una de las grandes obras de la arquitectura racionalista de posguerra, permaneció durante décadas abandonado entre litigios, promesas incumplidas y deterioro progresivo.

Todavía más atrás, las operaciones urbanísticas del franquismo arrasaron barrios históricos enteros en el entorno de la Seo, el barrio del Sepulcro y zonas medievales próximas al Ebro. También desaparecieron numerosos conventos, iglesias y edificios religiosos históricos, como parte del antiguo convento de Jerusalén.

El gran trauma patrimonial moderno de Zaragoza fue, sin embargo, el derribo de la Torre Nueva en 1892. La torre mudéjar inclinada del siglo XVI, uno de los grandes símbolos civiles de la ciudad, fue demolida alegando problemas estructurales pese a las protestas de numerosos arquitectos e intelectuales. Muchos historiadores consideran aquel episodio el origen de una lógica urbanística que todavía persiste: en Zaragoza siempre ha resultado más fácil derribar que rehabilitar.

La ciudad que se destruye a sí misma

Expertos en patrimonio han puesto estos días el grito en el cielo tras el anuncio de derribo del edificio del siglo XVI de la calle Estébanes. El historiador Daniel Aquillué, ironiza y apunta que “Zaragoza, que ha sobrevivido a guerra, revoluciones y contrarrevoluciones en su larga historia parece empeñada en no sobrevivir a sí misma y destruirse a sí misma bajo la piqueta”.

Sostiene que “la época contemporánea ha sido desastrosa, desde el paradigmático derribo de la bella Torre Nueva en 1892, que debería haber hecho reflexionar y no cometer los mismos errores”.

A su juicio, los últimos 90 años “han sido una catástrofe”, especialmente de los años 40 a los 70, con el franquismo y un desarrollismo mal entendido, cuando se arrasó el corazón histórico de la ciudad para hacer la gran plaza del Pilar, se abrió San Vicente de Paul y se tiró la antigua universidad. Recuerda que todavía hubo un destrozo posterior cuando se arrancó el foro romano en 1990 pero creía que aquello había quedado atrás. Sin embargo, desde 2016 con el “fundicidio”, la destrucción del 68% de la fundición Averly, “todo ha vuelto a empeorar”.

Aquillué recuerda la demolición del convento de Santa María Jerusalén, obra de Borobio, en Casablanca en 2023, el colegio Jesús y María en 2025, los restos arqueológicos no conservados del pasado andalusí, los todavía no visitables cubos de la muralla del siglo XI en Paseo María Agustín (salvados in extremis junto al muro de 1808)... O el próximo derribo del edificio brutalista de Correos en el Portillo, las casas del siglo XVI en la Magdalena por las que pasaba la muralla romana, o la más reciente casa de 1500 de calle Estébanes.

Para Aquillué “el panorama es desolador y las administraciones no actúan. Yo ruego desesperadamente que actúen en conservar nuestra historia”. El historiador sostiene que no debe priorizarse el interés económico sobre el cultural porque ambos pueden ser perfectamente compatibles, como se ha podido demostrar en iniciativas de otras ciudades. A su juicio, se puede ir perdiendo la identidad de la ciudad y acabar siendo como cualquier otra si tan solo se prioriza la rentabilidad de las residencias turísticas, que es donde suelen acabar numerosas iniciativas urbanísticas.

“Lo que prima es el suelo y la corrupción”

Belén Boloqui, presidenta de la Asociación de Acción Pública para la Defensa del Patrimonio Aragonés (Apudepa), tiene claro que el interés que domina es el suelo. “Salvo algunos bienes intocables, siempre se trata de lo mismo: la especulación urbanística y la corrupción”. Y vaticina que “mientras el suelo siga siendo la prioridad, el patrimonio seguirá cayendo como un castillo de naipes”.

La historiadora lamenta la trayectoria de sentencias judiciales que priorizan las medidas de seguridad por encima del interés patrimonial, hasta el punto que muchos expertos se quedan a las puertas de presentar los informes que les han encargado cuando ya se ha decidido el derribo de edificios como el caso de la calle Estébanes o del Colegio Jesús y María.

Boloqui muestra su malestar porque “siempre hay alguna excusa que lo impide y la de las medidas de seguridad es una táctica que comienza por dejar que se deterioren los edificios, actuando solo al final serrando maderas, quitando cubiertas, etc. Siempre van a concurrir criterios de seguridad”.

A pesar de su pesimismo por lo que considera una falta de conciencia general, la presidenta de Apudepa sostiene que “esto no funciona ni funcionará mientras esté todo bien atado” pero anima a mantenerse firmes y exigir que en todas las decisiones se convoquen a expertos y a la sociedad “ocupada y preocupada” por el patrimonio aragonés.

La Iglesia de la Asunción de Cutanda, en la provincia de Teruel se ha incorporado a la Lista Roja de Hispania Nostra por su avanzado estado de deterioro y por la necesidad de actuar para evitar la pérdida de sus valores patrimoniales.

La Iglesia de la Asunción de Cutanda, de propiedad pública y declarada Bien de Interés Cultural, fue construida entre 1601 y 1627 con financiación de la mitra de Zaragoza. Considerada uno de los primeros ejemplos de tipología barroca en la comarca, el templo conserva elementos de interés como sus tres naves con bóvedas de medio cañón con lunetos, el crucero con cúpula sobre pechinas, la portada con el escudo episcopal de fray Juan de Peralta y una torre de ladrillo con decoración de inspiración mudéjar.

A lo largo de su historia, el edificio ha sufrido distintos daños. En 1839, durante las guerras carlistas, un incendio destruyó varios retablos y el archivo, aunque no afectó de forma sustancial a la estructura. También en ese periodo, el chapitel de la torre fue demolido tras el impacto de un rayo. Actualmente, el deterioro se aprecia en numerosas grietas en la torre, la fachada y los laterales de la nave, además de ladrillos rotos y agujeros.

Su inclusión en la Lista Roja busca alertar sobre la necesidad de actuar para frenar el avance de estos daños y evitar que comprometan la conservación de un conjunto protegido y de alto valor patrimonial.

El tempo turolense se une a la Casa de la calle Mediavilla de Ejea de los Caballeros y con estas dos nuevas inclusiones, Aragón alcanza los 161 bienes en riesgo en la Lista Roja de Hispania Nostra, distribuidos entre Zaragoza, con 73, Huesca, con 52, y Teruel, con 36.

La Casa de la calle Mediavilla nº 5 de Ejea de los Caballeros presenta un avanzado estado de deterioro y falta de mantenimiento. El inmueble, conocido como Casa Mazón, está situado dentro del Conjunto Histórico declarado de la localidad y está considerado una de las viviendas más antiguas identificables de Ejea, además de ser prácticamente la única que conserva elementos góticos originales visibles al exterior.

Entre sus principales valores destacan la galería de arquillos de la planta superior, los canecillos de madera labrados que sustentan el alero, los balcones simétricos de la planta noble y los restos de ventanas góticas de la fachada lateral hacia la calle Azara.

El deterioro de las viguetas, los desprendimientos del alero, el cableado visible, los añadidos que desvirtúan la fachada y los daños derivados de la falta de conservación han motivado su inclusión en la Lista Roja, con el objetivo de alertar sobre la necesidad de intervenir para evitar la pérdida de sus elementos arquitectónicos más valiosos.

El dato vuelve a poner de manifiesto la fragilidad de una parte relevante del patrimonio aragonés, especialmente en aquellos entornos donde el abandono, la falta de uso y el paso del tiempo aceleran la degradación de elementos históricos de gran valor social, cultural y arquitectónico.

La Lista Roja supera los 1.618 bienes en riesgo

Los casos de la Iglesia de la Asunción de Cutanda y de la Casa de la calle Mediavilla nº 5 se suman al conjunto de bienes aragoneses que requieren medidas de protección, conservación y puesta en valor.

Ambos bienes forman parte de la última actualización de este catálogo, en la que Hispania Nostra ha añadido 5 nuevos elementos localizados en Aragón, Andalucía, Asturias y Región de Murcia.

Con las nuevas inclusiones, la Lista Roja de Hispania Nostra alcanza los 1.618 bienes en riesgo en toda España. Esta cifra evidencia la magnitud del patrimonio cultural y natural amenazado por el abandono, la falta de mantenimiento, el deterioro estructural o la ausencia de medidas eficaces de protección.

La Lista Roja es una herramienta de participación social impulsada por Hispania Nostra para identificar y visibilizar elementos del patrimonio español que se encuentran en riesgo de desaparición, destrucción o alteración esencial de sus valores. Su objetivo es generar conciencia pública y movilizar a administraciones, propietarios y ciudadanía para promover actuaciones que permitan conservar, restaurar y devolver estos bienes a la sociedad.

A lo largo de la historia, lo cristiano y lo pagano se ha ido entremezclando -a veces en perfecta armonía y otras de forma contrapuesta-, potenciando celebraciones que gracias al cariño y al buen hacer de los vecinos y vecinas de los pueblos han perdurado en el tiempo. Este es el caso de Pecados y Danzantes, una fiesta que cada año se celebra en Camuñas, un pueblo de Toledo de menos de 2.000 habitantes y que cuenta con varios siglos de antigüedad, teniendo lugar en el marco del Corpus Christi.

Se trata de una festividad que dura cuatro días, desde el miércoles de vísperas de Corpus por la tarde, hasta el domingo de la Octava, celebrándose este 2026 del 3 al 7 de junio. La fiesta está reconocida como Fiesta de Interés Turístico Nacional y, además, fue declarada Bien de Interés Cultural (BIC) con categoría de Bien Inmaterial.

Un retrato de la dualidad entre el bien y el mal

Gabriel Romero, presidente de la Asociación Cultural Pecados y Danzantes de Camuñas, explica que el origen de la festividad es incierto: “Como tal no existe documentación del origen concreto. En la documentación que existe de finales del siglo XVI dice en un documento que [la fiesta] se viene haciendo desde tiempo inmemorial, según un testigo”.

Asegura que en aquel entonces ya se celebraba la procesión del Corpus, pero que “la danza y la música, la parafernalia que rodea a la procesión es anterior. La Iglesia católica la incorporó porque era una procesión muy festiva, donde desfilaban los gremios, las tarascas, etcétera”. La Hermandad del Santísimo Sacramento, que la integran las mismas personas de la asociación, es la que lleva todo el peso de la fiesta, y tiene una antigüedad que data del siglo XVIII.

La celebración de los Pecados y Danzantes de Camuñas representa la dualidad entre el bien y el mal, y como su propio nombre indica, existen dos grupos: primero los danzantes, que simbolizan las virtudes y el bien, portan una careta nariguda y son muy alegres, utilizando la música en su representación. Entre los personajes principales de este grupo está el Capitán, el Alcalde y la Madama -un personaje femenino, pero que está representado por un hombre y que “representa a la gracia, desde el punto de vista teórico”.

Desués, los pecados, que llevan atuendos más enriquecidos, pero con una careta casi demoníaca y una vara -de dos metros de altura terminada en un garfio-, representando lo maligno y los pecados del ser humano; cuentan con personajes como el Pecado Mayor “que simboliza al demonio”, la Pecadilla o El Correa, “que simboliza al mundo en el que los engloba a todos”. En su caso, los pecados utilizan los gritos, alaridos y otros elementos ruidosos.

Durante la celebración, ambos grupos interactúan el uno con el otro, pero producen “una confrontación, como si se repelieran”. La vestimenta de cada participante está decorada “o bien bordada o pintada con motivos alegóricos de la eucaristía. Si por ejemplo alguien es devoto de una virgen o de un santo concreto lleva ese emblema”.

Para Gabriel Romero, lo más característico son las máscaras: “Están hechas a base de capas de papel y cola blanca, decoradas con cuernos de cabra”. Pero, por otra parte, la música también toma protagonismo con los diferentes “instrumentos autóctonos” como el tambor, la guitarra o las sonajas que “son una especie de pandereta doble, sin piel, que va llena de platillos” y que están realizados por artesanos locales.

“También tenemos las porras, que es un instrumento de percusión, parecido a una castañuela grande, que se taño con macillo de madera”, matiza. Durante la festividad, el sonido musical que se escucha es monótono, pero muy reconocible: “Es un sonido muy simple, pero muy interesante, porque te hace bailar y moverte sin intención”.

Protagonizada por hombres, no se cierra integrar a las mujeres

Desde que alcanza la memoria de los camuñeros y camuñeras, tanto de las personas que viven ahora la fiesta como aquellas que ya no están, ni el festejo ni la vestimenta se ha modificado: “Hay fotografías de finales del siglo XIX y ves la indumentaria y son las piezas idénticas que se utilizan ahora. Hay una gran riqueza antropológica en el ritual de los grupos de puertas para dentro, no solo de la fiesta en la calle y las danzas, sino a la convivencia interna de los grupos”.

En estas agrupaciones, tanto los Pecados como los Danzantes, cuentan con un orden jerárquico, que “se va cediendo por antigüedad, y hay unas disciplinas y un respeto, todo se va manteniendo”. Aunque a los cargos más importantes se accede por antigüedad, hay algunos que se hace por destreza, como por ejemplo la Madama, ya que se necesita “una mayor destreza, agilidad o sentido del ritmo. A veces lo ocupan chicos jóvenes, que son los que mejor bailan”. Al día siguiente del Corpus, el viernes, se vive el Día de los Tiznaos y la Horca de Novicios, una celebración “de gran ritualidad, un momento más carnavalesco y grotesco, con unos significados muy interesantes, que se sigue haciendo de forma invariable desde que tenemos datos orales de ello”.

En esta festividad solo participan hombres, que pueden formar parte de uno de los grupos desde que realizan la primera comunión. Romero destaca que por el momento “no se ha dado el caso de que una mujer haya querido ocupar un puesto o personaje dentro de la fiesta, un pecado o un danzante”.

No obstante, desde la asociación se muestran abiertos a que si alguien quiere dar ese paso, que tomar: “Llevamos muchos años en los que la mujer está accediendo a cargos y estamentos, así como tradiciones. Lo que tenga que venir vendrá. Hay que respetar lo que las propias mujeres del pueblo digan, no lo que está pasando en otros sitios. Si un día llega a presentarse esa circunstancia tomaremos las medidas necesarias”.

Originalidad e identidad, argumentos para ser Patrimonio Mundial

Para Romero, el valor de esta fiesta radica en su originalidad: “No vas a encontrar ninguna fiesta parecida, ni en la música, la indumentaria, las coreografías o los significados. Pero también el haber sabido conservarla en un pueblo tan pequeño. No voy a atreverme a decir que tal y conforme era en el siglo XVI, pero si desde el XIX, que suponemos que ha tenido menos cambios”.

Camuñas siente Pecados y Danzantes como “su seña de identidad” y aquellas personas que llegan al pueblo para vivirla, “la tónica general es de admiración. El espectador de fuera se sorprende, porque es muy original, es un folclore místico incorporado a un desfile procesional”.

En la actualidad, Camuñas alberga un Centro de Interpretación ligado a esta festividad que combina lo religioso y lo profano. Durante todo el año, en esta institución museística, se pueden contemplar tanto elementos de la fiesta como “ropas antiguas, máscaras, instrumentos musicales, o documentos históricos”. El presidente de la Asociación Cultural Pecados y Danzantes de Camuñas explica que “es un lugar con mucho valor, que está visitando mucha gente” por la “gran riqueza cultural que alberga”.

Pecados y Danzantes aspira a convertirse en Patrimonio Inmaterial de la UNESCO. Desde Camuñas han presentado un expediente en el que llevan varios años trabajando, “para poder ir a inscripción y que en 2028 se convierta en Patrimonio Inmaterial de la Humanidad en la UNESCO” y que ha contado con el apoyo del Ministerio de Cultura y “de todas las comunidades autónomas de España”. Este hecho es muy valorado por Romero, ya que “no todas las declaratorias de patrimonio inmaterial han sido con la unanimidad de todas las comunidades autónomas del país”.

Le preguntamos a Gabriel Romero qué cree que va a suponer esta distinción para la festividad, y señala que “sobre todo satisfacción por el trabajo que estamos realizando, pero no creo que vaya a tener ningún cambio en el pueblo ni en los participantes”.

La fiesta previa arranca el 23 de mayo

Este 2026, previamente a la celebración, van a contar con varias actividades que se celebrarán el próximo 23 de mayo de 11:00 a 14:00 horas. Primeramente, una mesa redonda titulada 'El Patrimonio Inmaterial: Herramienta para la visibilidad y salvaguardia de la Fiesta', en la que avanzarán las diferentes acciones que se han llevado a cabo para conseguir que Pecados y Danzantes se localice en la lista de Patrimonio Inmaterial de la UNESCO.

Por otro lado, se inaugurará la exposición 'Alas y Viento: Máscaras Patrimonio UNESCO', una colección de fotografías realizadas por Nacho Rovira, y que reúne más de 60 máscaras de todo el mundo y que forman parte de ese patrimonio de la UNESCO y que podrá visitarse hasta el mes de julio.

La ciudad de Toledo se prepara para convertirse en 'museo vivo' este fin de semana con una nueva edición de Jornadas de Puertas Abiertas en algunos de los espacios patrimoniales más interesantes, pero también desconocidos de la ciudad que pueden visitarse coincidiendo además con todas las actividades por el Día de los Museos.

Los días 16 y 17 de mayo de 2026 el Consorcio de la Ciudad de Toledo, con motivo de su 25 aniversario, celebra la tercera edición de sus XIV Jornadas de Puertas Abiertas. En esta ocasión, las personas interesadas podrán acceder a baños y mezquitas que cuentan con restos arqueológicos en un estado de conservación que hacen de estos espacios lugares únicos.

Estos espacios se suman a los ya presentados para la Noche de los Museos, “convirtiendo a la ciudad de Toledo este fin de semana en un auténtico Museo en vivo”, tal y como ha anunciado el presidente y alcalde de la ciudad, Carlos Velázquez.

Visitas libres y gratuitas

Durante un recorrido por los conocidos como Baños de Tenerías, que datan del siglo XII y que podrán visitarse, el alcalde ha destacado “el trabajo de desbroce y preparación realizado por los equipos municipales de limpieza para la puesta a punto de estos espacios, que garantizan que su recorrido se realice con las máximas garantías de visibilidad y cuidado arqueológico”. Hay que recordar que en 2024, este espacio entró a formar parte de la Lista Roja del Patrimonio de Hispania Nostra.

El gerente del Consorcio toledano, Jesús Corroto, ha señalado que “estas visitas, con entrada libre y gratuita, ofrecen la posibilidad de conocer de primera mano espacios únicos que, restaurados y rehabilitados, ofrecen una nueva visión de la ciudad. Esta vez desde una panorámica subterránea”.

“Se trata de visitas guiadas y teatralizadas, donde podremos disfrutar de una experiencia inmersiva con actores caracterizados que representan escenas históricas, leyendas o costumbres en escenarios reales”.

Una actividad que combina patrimonio, cultura y teatro, permitiendo a los espectadores interactuar con personajes de la época para aprender sobre historia de forma amena, dinámica y humorística.

Toledo, la ciudad con más baños islámicos

Toledo es la ciudad de la península ibérica que cuenta con más baños islámicos. Se trata de construcciones habituales en las ciudades medievales, fechadas en el siglo XII. Tenían tanto carácter público como privado y, además de servir para la higiene, cumplían una función social muy marcada y podían vincularse a prácticas de purificación antes de determinados actos religiosos.

En el caso concreto de los Baños de Tenerías revelan cómo era la “rutina del agua” en el Toledo musulmán: purificación, encuentro social y un sofisticado sistema de calor y canalizaciones.

Este conjunto arqueológico es uno de los más sugerentes, ya que el recorrido permite reconocer los espacios esenciales de un hammam medieval inspirado en las termas romanas y entender por qué el baño era, al mismo tiempo, higiene, costumbre social y preparación ritual.

Horarios de las Jornadas de Puertas Abiertas

Baños Cenizal y Caballel:

Sábado: 10:30 a 13:30 / 16:30 a 19:30

Domingo: 10:30 a 13:30 / 16:30 a 19:30

Baño del Ángel y Casa del Judío:

Sábado: 10:30 a 13:30 / 16:30 a 19:30h.

Domingo: 10:30 a 13:30 / 16:30 a 19:30h.

Mezquita del Salvador y pozo del Salvador:

Sábado: 10:30 a 13:30 / 16:30 a 19:00h.

Domingo: 10:30 a 13:30 / 16:30 a 19:00h.

Mezquita de San Sebastián y Baños de Tenerías:

Sábado: 10:30 a 13:30 / 16:30 a 19:30h.

Domingo: 10:30 a 13:30/ 16:30 a 19:30h.

El patrimonio bibliográfico universitario es hoy un valor al alza en la Universidad de Alcalá, que cuenta con ocho puntos de servicio bibliotecario distribuidos entre sus cuatro campus.

Uno de los aspectos más destacados de su colección de fondo antiguo se encuentra en las instalaciones de la Facultad de Educación, en el campus de Guadalajara. Allí están los ejemplares procedentes de la antigua Escuela Normal de Maestros, que después fue Escuela de Magisterio, antes de transformarse en la actual Facultad de Educación.

Entre estos fondos destacan algunos títulos como Vida y virtudes del Illmo. señor don Fray Thomas Carbonel, obispo y señor de Sigüenza (1695), otro sobre Teatro crítico universal (1765) de Benito Jerónimo Feijóo o Synopsis historica chronologica de España (1775), de Juan de Ferreras.

Junto a las instalaciones universitarias, se abre además otra pequeña joya. Allí se ha depositado una parte importante del fondo donado por el que fuera catedrático de historia de la educación e investigador de la Universidad de Alcalá, Antonio Molero. De hecho, al profesor se le dedicó el Museo de la Educación, que se encuentra en la antigua iglesia de los Remedios de Guadalajara y que hoy forma parte de las instalaciones universitarias. 

“Es un fondo bibliográfico muy interesante y destacado en el ámbito nacional,  fundamentalmente formado por libros y revistas sobre pedagogía, trabajos escolares y libros de texto. Es una colección puntera en este aspecto”, señala M. Dolores Ballesteros, directora del Servicio de Biblioteca de la Universidad de Alcalá.

Sobre este patrimonio bibliográfico en particular trabaja en la actualidad el Ministerio de Cultura. Y es que, según explica María Dolores Pedrosa, jefa de control del fondo de la Biblioteca de la Universidad de Alcalá, hace años que, en colaboración con el equipo del Catálogo Colectivo del Patrimonio Bibliográfico (CCPB), la Biblioteca ha ido incorporando sus colecciones de fondo antiguo al catálogo colectivo de nuestro país.

Este catálogo recoge la descripción y localización de libros y otros fondos bibliográficos, depositados en bibliotecas e instituciones españolas públicas o privadas, que por su antigüedad, singularidad o riqueza forman parte del patrimonio bibliográfico español. “Ahora están trabajando con los fondos de la antigua Escuela Normal de Maestros de Guadalajara y del fondo donado por Antonio Molero que serán volcados al catálogo colectivo”.

El fondo depositado en Guadalajara es una joya para cualquier amante de los libros, pero también lo es el que se encuentra en el antiguo Convento de Trinitarios y que aglutina también buena parte del fondo antiguo y de las colecciones especiales de la institución académica. La biblioteca está hoy en lo que fue iglesia de este edificio conventual.

Las biblias y las Constituciones de la Universidad de Alcalá

Si hay ejemplares que sorprenden, entre el patrimonio de esta universidad hay que hablar de los que se remontan a los siglos XVI, XVII o XVIII.

La universidad alcalaína conserva un valioso ejemplar de la Biblia Políglota Complutense -en hebreo, griego y latín- promovida por el cardenal Cisneros entre 1514 y 1517. Junto a ella destaca la Biblia de Amberes o ‘Biblia Regia’ (1568-1572). Sucesora de la Biblia Políglota Complutense, fue costeada por Felipe II y dirigida por Benito Arias Montano, tras la dificultad de conseguir ejemplares de la edición complutense.

Además de estos textos sagrados, para la institución académica es especialmente relevante el ejemplar de las Constituciones de la Universidad de Alcalá que conserva, en concreto la edición impresa de 1716, ya que el ejemplar manuscrito, que data de 1510, está en el Archivo Histórico Nacional. “Constituyeron el primer marco legal por el que se regía la vida universitaria”, explica M. Dolores Ballesteros.

Cisneros había fundado la Universidad de Alcalá (1499) con una clara vocación humanista. Sus constituciones fomentaban el estudio de lenguas clásicas (latín, griego y hebreo), cruciales para la teología bíblica. Además, sirvieron de base intelectual para el desarrollo de la institución.

Otro de los ejemplares singulares que conserva la institución es el manuscrito de un colegial del siglo XVI, restaurado y accesible a través del repositorio institucional eBuah, además del documento con la lección magistral de María Isidra de Guzmán, la primera doctora universitaria de España que salió, precisamente, de la Universidad de Alcalá, en 1785.

Todos ellos se encuentran custodiados en dependencias distintas a la propia biblioteca universitaria y su acceso está limitado. “La intención futura es que haya un espacio para que los ejemplares más significativos estén en un espacio musealizado”.

La Universidad de Alcalá conserva también una interesante muestra de ejemplares de la obra universal de Miguel de Cervantes, El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. “Es una colección temática que se encuentra en la biblioteca del antiguo Convento de Trinitarios y que procede del Instituto Universitario de Investigación ‘Miguel de Cervantes’, destaca M. Dolores Pedrosa.

Singularis, los tesoros bibliográficos digitalizados

Algunos ejemplares de fondo antiguo y colecciones especiales están accesibles a través del proyecto Singularis, un portal web del Consorcio de Universidades de la Comunidad de Madrid y de la UNED para la Cooperación Bibliotecaria (Madroño). Ofrece, en acceso abierto, las obras digitalizadas más representativas del fondo antiguo de las bibliotecas universitarias, desde mapas, planos, dibujos, manuscritos, incunables e impresos. “Ahí están algunos de los más significativos de la Universidad de Alcalá, como la biografía oficial de Cisneros, De Rebus Gestis (1569), de Alvar Gómez de Castro. Está digitalizado y en un aceptable estado de conservación”, destaca M. Dolores Ballesteros.

Además, la colección digitalizada también puede encontrarse en el repositorio institucional de la Universidad de Alcalá. “Como curiosidad, por estar restaurado y digitalizado, el testamento y disposiciones testamentarias de licenciado Domingo Álvarez Ronquillo. Se localizó de forma fortuita. Manuscrito del siglo XVI. Está accesible en el repositorio”.  

El buscador de la biblioteca universitaria proporciona el acceso al resto del patrimonio bibliográfico y permite buscar y recuperar la información de cada título de la colección bibliográfica. La Biblioteca, en su compromiso con el conocimiento en abierto, tiene entre sus objetivos digitalizar todo el fondo patrimonial posible para hacerlo accesible y poderlo divulgar.

Cuando hablamos de libros, la importancia de esta ciudad ha estado ligada a su universidad. “En Alcalá de Henares llegaron a existir diferentes imprentas”, recuerda Luis Miguel Gutiérrez Torrecilla, asesor en Patrimonio Cultural de la Gerencia. “Después llegaría la decadencia y por eso los libros impresos del siglo XVII son menos valorados que los del siglo XVI. Arnao Guillén de Brocar fue uno de los grandes impresores, entre otras obras lo fue de la Biblia Políglota Complutense”.

Pero el patrimonio bibliográfico ha ido cambiando a lo largo de los siglos, debido a los avatares de la propia institución académica. La antigua y rica Biblioteca de la Universidad de Alcalá, la que fundase Cisneros a finales del siglo XV, tras el declive y la desamortización sufrida junto a su institución se llevó a Madrid, a la que conocemos actualmente como Universidad Complutense.

No fue hasta 1977 cuando se produjo la refundación de la Universidad de Alcalá. Eso sí, regresó “sin patrimonio, sin edificios y contando con un equipo docente que la puso en marcha. En la década de los ochenta del siglo XX, se desarrolló una gran actividad para recuperar edificios históricos y por dotar de una identidad propia a la nueva universidad”, recuerda Luis Miguel Gutiérrez.

Entre 1840 y 1844 las bibliotecas de la Universidad y de los colegios menores fueron trasladados a Madrid. “En la actualidad la Universidad Complutense tiene una biblioteca de altísimo valor porque la colección de la institución fundada por Cisneros se había ido enriqueciendo durante 300 años y es una de las más importantes del panorama español. La Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla es, en la actualidad, la que atesora este patrimonio”.

En paralelo, “la actual Universidad de Alcalá ha hecho un gran esfuerzo para ir adquiriendo patrimonio bibliográfico. Se han recuperado biografías de Cisneros, libros de autores del siglo XVI, hay muchos tratados de Teología del siglo XVII… Se ha reunido una colección importante”. 

M. Dolores Ballesteros, directora del Servicio de Biblioteca explica que el fondo antiguo está compuesto hoy por unos 500 ejemplares, todos ellos fechados entre 1501 y 1800. A estos hay que sumar los disponibles fechados entre 1801 y 1900 que son más de 2.000.

Hay ejemplares muy especiales. Como la Colección Guinea-África o la Colección Cultura Gitana y otras que llegaron vía donaciones como la Colección John Elliot, la Colección Martín de Riquer, o la colección donada por el hispanista británico, escritor y periodista William Chislett.

“Tenemos una Comicteca con un fondo muy interesante y hemos sido punteros en tenerla en el Centro de Recursos para el Aprendizaje y la Investigación (CRAI). También disponemos de una colección sobre Alcalá de Henares y una colección de ocio. El fondo es muy diverso y enriquecedor”, presume la directora.

De las fichas de biblioteca a la inteligencia artificial

Dolores Pedrosa recuerda la importancia de “la conservación preventiva”, a pesar de que, según reconoce, “la calidad de los libros antiguos es mayor y por tanto también lo es su capacidad de conservación”, sin olvidar que todos requieren “condiciones ambientales e instalaciones adecuadas”.

En una época en la que la tecnología avanza de forma muy rápida, con la irrupción de la inteligencia artificial, quienes están al frente del patrimonio bibliográfico y documental de la Universidad de Alcalá ven “mucho futuro” al libro y a las bibliotecas.

“Siempre es necesario avanzar con novedades útiles, eficaces y positivas, sin perder lo que hemos ido ganando con el tiempo”, subraya Dolores Ballesteros, que apuesta por “la innovación” que aportará, por ejemplo, la inteligencia artificial. “No podemos escapar de la tecnología. Siempre nos ha servido para dar el mejor servicio”, apostilla Dolores Pedrosa.

“Cisneros ya tuvo claro que en la universidad que fundó la biblioteca era el corazón, era clave para la formación de los estudiantes y lo sigue siendo actualmente para toda la comunidad universitaria. Pasamos de las fichas en papel a la automatización y a la transformación digital. El devenir de la innovación en estos años ha sido constante y compartido con otros servicios, como el de informática, que han resultado imprescindibles para la aplicación de las nuevas tecnologías en la Biblioteca”, concluye la responsable de la Biblioteca de la Universidad.

Durante siglos, el fondo de la bahía de Cádiz ha guardado historias apenas visibles, fragmentos de madera sumergidos en silencio que apenas dejaban entrever su pasado. Uno de ellos, el conocido como pecio Delta I, ha salido literalmente a la luz para cambiar lo que se sabía, que era muy poco, sobre la construcción naval del siglo XVII. El hallazgo se produjo durante las obras de la nueva terminal de contenedores del puerto gaditano, pero lo que vino después ha sido lo verdaderamente excepcional: una intervención que ha permitido acceder a un nivel de detalle inédito en este tipo de investigaciones y que sitúa a Cádiz en el mapa de la arqueología subacuática internacional.

Por primera vez en España, un barco histórico fue extraído del mar para su estudio en tierra, en una operación impulsada por la Autoridad Portuaria de la Bahía de Cádiz y ejecutada por el Centro de Arqueología Subacuática (CAS), dependiente del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico. “Fue el primer barco que se trasladó desde el fondo marino a tierra para poder estudiarlo en detalle”, explica la investigadora del CAS Nuria Rodríguez. Estudiar un pecio fuera del agua permite acceder a niveles de información que bajo el mar resultan prácticamente inalcanzables, desde la observación directa de las conexiones entre piezas hasta la posibilidad de desmontar la estructura.

Durante diez meses y medio, el equipo trabajó sobre los restos en una zona habilitada en los astilleros, bajo condiciones controladas de humedad para evitar el deterioro de las maderas, extremadamente sensibles tras siglos bajo el agua. Allí pudieron desmontar, analizar y documentar cerca de 400 piezas de la embarcación, en un trabajo minucioso que ha requerido combinar técnicas arqueológicas con criterios de conservación.

A partir de ese puzle de madera, los investigadores han logrado identificar hasta cuatro niveles constructivos distintos y han podido seguir la lógica interna del ensamblaje, entendiendo cómo se conectaban las piezas entre sí y cómo se organizaba la construcción. “La deconstrucción del barco es lo que te permite entender cómo se construyó”, resume Rodríguez, que subraya la importancia de este tipo de análisis en un siglo XVII del que, paradójicamente, existe una notable escasez de información arqueológica directa.

El proceso constructivo arranca con la quilla, la pieza longitudinal que actúa como columna vertebral del barco, sobre la que se levantan las cuadernas principales, formadas por varias piezas ensambladas lateralmente. A partir de ahí se completa la estructura transversal y, finalmente, el casco se reviste tanto por el interior como por el exterior.

Uno de los aspectos más relevantes del estudio es que ha permitido identificar el carácter atlántico de la embarcación. El grosor de las maderas, su disposición y la robustez general de la estructura indican que se trata de un barco preparado para largas travesías oceánicas y grandes cargas, muy distinto de las embarcaciones mediterráneas. “Son barcos muy sólidos, construidos para soportar rutas largas y exigentes”, apunta Rodríguez. Esta conclusión encaja con el papel que Cádiz desempeñaba en el siglo XVII como nodo clave en los grandes circuitos marítimos, en un momento de intensa actividad comercial y conexión con América.

La propia localización del pecio dentro de la Bahía refuerza esa idea. Lejos de la imagen actual de un puerto con infraestructuras fijas, el Cádiz de la época funcionaba como una especie de “Cádiz flotante”, un espacio abierto lleno de barcos fondeados que no atracaban directamente en tierra. “El Delta I formaba parte de esa Cádiz flotante”, señala Rodríguez, que destaca cómo este tipo de hallazgos permiten conectar la evidencia arqueológica con lo que ya se conocía por fuentes documentales. La imagen que emerge es la de una bahía intensamente ocupada, donde el trasiego de embarcaciones era constante.

Más allá de la estructura, algunos hallazgos permiten acercarse a la vida cotidiana de la tripulación. Entre ellos, la aparición de semillas de frutas como melón, sandía o uva, un detalle que aporta información valiosa sobre la alimentación a bordo. “Son alimentos perecederos que solo se consumen cuando el barco está fondeado o muy cerca de la costa”, explica la investigadora. Su presencia indica que el Delta I llevaba un tiempo en la bahía, abasteciéndose desde tierra mediante pequeñas embarcaciones que trasladaban tanto víveres como mercancías, en un sistema logístico que formaba parte del funcionamiento habitual del puerto.

Otro elemento especialmente significativo son las marcas encontradas en la madera, pequeñas señales realizadas por los propios carpinteros de ribera durante el proceso de construcción. Estas marcas, aún en estudio, podrían indicar la posición de las piezas o reflejar fases del montaje, pero sobre todo tienen un valor añadido: permiten observar la intervención directa de los artesanos. “Es como ver la mano del carpintero, cómo organizaban el trabajo, cómo distribuían las tareas”, explica Rodríguez. Se trata de una información difícil de obtener por otras vías y que abre nuevas perspectivas sobre la organización de los astilleros.

Tras el intenso trabajo en tierra, el proyecto afrontó uno de sus momentos más delicados: decidir el destino de los restos del barco. La madera, estabilizada durante siglos en un medio húmedo, se deteriora rápidamente al exponerse al aire, lo que obliga a mantener condiciones muy estrictas de conservación. Ante la falta de recursos para garantizar su preservación integral en tierra, se optó por devolver el pecio al mar, en una zona controlada. “No es una renuncia, es una medida de protección”, aclara la investigadora, que insiste en que el objetivo es asegurar la conservación a largo plazo.

Lejos de cerrarse, la investigación continúa abierta y plantea nuevos interrogantes. Uno de los principales objetivos es identificar la “firma constructiva” del barco, es decir, los rasgos que permitan determinar su lugar de origen y, eventualmente, su nacionalidad. A partir de ahí, cruzando estos datos con la documentación histórica, podría ser posible conocer el nombre de la nave, sus rutas y las circunstancias de su hundimiento. “Si sabemos dónde se construyó, puede ayudarnos a identificar el nombre del barco y explicar por qué se hundió y en qué momento”, explica Rodríguez.

El Delta I no solo aporta respuestas, sino que también cuestiona algunas ideas previas sobre la construcción naval del siglo XVII. “Hay aspectos que dábamos por hecho y que no se están confirmando”, reconoce la investigadora. Porque la Historia es también una materia en permanente construcción.

El Ayuntamiento de Madrid estudia la “musealización” de los restos del antiguo tranvía encontrados durante la reforma del entorno de la Puerta de Alcalá el pasado lunes. Así lo ha adelantado en la rueda de prensa posterior a la Junta de Gobierno la vicealcaldesa, Inmaculada Sanz, que explica la medida por el “valor emocional” del hallazgo.

Sanz ha detallado que la respuesta remitada por la Dirección General de Patrimonio Cultural de la Comunidad de Madrid aclara que la Ley de Patrimonio “no recoge protección específica” para este tipo de restos. “Aun no siendo asi, entienden que no hay inconveniente para su desmontaje y extracción”, añade. El objetivo es su “puesta en valor”: “No hay obligacion legal, pero pueden extraerse”, ha rematado. El Consistorio no aclara por el momento dónde se trasladarán las vías, si al Museo de la Empresa Muncipal de Transportes (EMT) o al del Ferrocarril.

La Asociación de Vecinos Retiro Norte publicaba este lunes una imagen en la que se aprecian perfectamente unas vías que pudieron pertenecer a uno de los antiguos tranvías que atravesaban Madrid, en la zona de la Puerta de Alcalá. El área de Obras confirmó Somos Madrid el hallazgo, descubierto durante el dispositivo de control arqueológico de los trabajos.

Fuentes del área explicaban que se dio cuenta del descubrimiento a la Dirección General de Patrimonio Cultural de la Comunidad de Madrid, por lo que el Ayuntamiento quedaba a la espera de sus indicaciones. Hasta el momento en el que se concrete qué hacer con ellos, los raíles se quedarán en el lugar a la vista de los curiosos que estos días paseen por el entorno de la Puerta de Alcalá.

El Ayuntamiento de Madrid se encuentra reformando este entorno para ampliar el espacio peatonal y permitir el acceso de viandantes a la rotonda donde se encuentra el monumento. En esta zona de acera que será ganada al tráfico es donde han aparecido los raíles.

La red electrificada de tranvías de Madrid echó a andar a partir de 1898, mientras que el servicio desapareció definitivamente en el verano de 1972. Hasta entonces varias líneas pasaban por Alcalá conectando el centro con Arturo Soria o Plaza de Castilla.

Desde entonces, es habitual que emerjan estas huellas del transporte público del pasado cuando se levanta el suelo en una calzada principal del centro y de otros puntos de la capital. Ocurrió en Chamberí durante la reforma de la plaza Olavide o en Tetuán con diferentes obras en la pasada legislatura. La de Alcalá es eso sí una de las apariciones más destacadas por la longitud del tramo y su buen estado de conversación.

Hace ya unos días que los turistas y peregrinos que llegan a la Praza do Obradoiro tienen un nuevo foco de atención. Los ojos y las cámaras ya no sólo se elevan para buscar las torres de la Catedral de Santiago. Desde los tejados del Hostal dos Reis Católicos, una polémica obra compite, y no para bien, con los tradicionales atractivos arquitectónicos de la meta del Camino. A las gárgolas que funcionaban como aliviadero desde hace siglos les han acoplado tubos de metal para alejar el agua de los muros. Las figuras ahora parecen haber sufrido un empalamiento mientras el hotel, el más antiguo de España, semeja vestir una corona de espinas. El proyecto, impulsado por Turismo de España, pasó por el ayuntamiento tras ser aprobado por la Xunta, pero sólo encendió las alarmas tras su ejecución.

“Es un atentado al patrimonio”, aseguró indignado Roberto Almuíña, presidente de Fonseca, asociación de vecinos del casco histórico compostelano. Para Apatrigal (Asociación Galega en Defensa do Patrimonio Histórico) se trata de una “extravagancia” innecesaria porque hoy existen fórmulas, como canalones ocultos, para evitar la caída de pluviales y proteger así el foco del problema, el balcón barroco del primer piso sobre el que caían los chorros y desde el que la humedad se extendía por la fachada y los pavimentos.

Esa fue la explicación del concelleiro de Urbanismo de Santiago, Iago Lestegás, quien recordó que esa misma solución fue la que se empleó en la propia Catedral o en la fachada de la Inmaculada, en la propia ciudad. Sin embargo, Lestegás puso el acento en que la responsabilidad sobre la obra recae en la Xunta, en concreto sobre la Dirección Xeral de Patrimonio Histórico, ya que el Hostal –un edificio del siglo XVI– está catalogado como Bien de Interés Cultural (BIC). Y a esa dirección se ha dirigido ya el gobierno de la capital gallega para que aclare si los tubos metálicos formaban parte, como “solución específica”, del proyecto de restauración autorizado por el ejecutivo autonómico.

“La Dirección Xeral de Patrimonio Cultural autorizó el proyecto básico de ejecución de la intervención de las fachadas del Hostal, el Ayuntamiento dio licencia, de acuerdo con esa autorización de la Dirección Xeral, y en esa resolución, de abril de 2024, dice que la colocación de esos elementos es necesaria por esta problemática de las humedades, pero también dice que la forma de colocación específica de esos elementos tendrá que estar recogida en un proyecto de restauración, que también autoriza la Dirección Xeral”, expuso en rueda de prensa, recogida por Europa Press. La licencia municipal estaba “condicionada a que se presentase ese proyecto de restauración en la Xunta y que se autorizase por parte de la Dirección Xeral de Patrimonio Cultural”.

A la alcaldesa, la nacionalista Goretti Sanmartín, tampoco le gustan las lanzas. “Desde un punto de vista estético, desde un punto de vista personal, puedo reconocer que no me parece la solución más satisfactoria, pero esto no va de opiniones personales”, afirmó antes de insistir en que la solución es competencia de la Xunta y debe estar “respaldado por una posición técnica”.

Informe condicionado

En marzo de 2024, el subdirector xeral de Conservación e Restauración de Bens Culturais, Manuel Chaín, firmó el informe de Patrimonio que otorgó a Turismo de España la autorización de la obra. Un permiso que estaba condicionado a cumplir una serie de criterios en la fase de ejecución.

El documento aclara la duda de Lestegás, ya que no determina cómo se colocarán las lanzas metálicas, un aspecto que –dice– tendría que ser estudiado “de forma específica”, demanda que contó con la evaluación favorable de la Comisión Asesora del Casco Histórico, en la que están representados todos los grupos del Concello de Santiago. La elección final debería tener en cuenta varios aspectos, empezando por garantizar que “la solución constructiva fuese compatible con la conservación pétrea original de las esculturas”.

El informe incide en la importancia de tener en cuenta su composición, desde la perspectiva estética y de interpretación del elemento escultórico. Es decir, cómo se incorpora la lanza a la propia figura esculpida, prestando “especial atención” a aquellas que presentan diseños antropomórficos o zoomorfos. También incluye que se debería de buscar que estas lanzas no alterasen “de forma crítica” la lectura o interpretación de las formas esculpidas. Apatrigal coincide en que cumple las normas de diferenciarse como un elemento nuevo que no imita a lo anterior.

Teniendo en cuenta estos aspectos, la Xunta consideró que la restauración era “compatible” con los criterios de intervención sobre los bienes que forman parte del patrimonio cultural de Galicia y que “no existían inconvenientes técnicos ni conceptuales” para su autorización. El Gobierno gallego, también a consultas de Europa Press, aseguró que la actuación propuesta fue la “más adecuada”, teniendo en cuenta los criterios técnicos, para evitar los daños causados por la caída del agua. Aún así, anunciaron que la dirección xeral de Patrimonio tiene previsto contactar con Turismo de España y con el arquitecto responsable del diseño para valorar posibles alternativas. Dado el revuelo organizado, es posible que esas lanzas metálicas duren más en las memorias de los teléfonos que insertadas en la piedra de las gárgolas.

La Guardia Civil ha recuperado dos piezas de gran valor arqueológico, concretamente dos estelas funerarias de piedra con inscripciones romanas, sustraídas por un vecino de la localidad pacense de Nogales.

El hallazgo original se produjo en el mes de febrero cuando un vecino del municipio las avistó en el margen de la ribera tras quedar expuestas por las fuertes lluvias, dando inmediato conocimiento del descubrimiento a la Unidad del Servicio de Protección de Patrimonio Cultural (Junta de Extremadura).

En el mes de marzo, la investigación por la desaparición fue trasladada a la Guardia Civil que dedujo que, debido al elevado peso y volumen, las piezas no podían haber sido trasladadas muy lejos del lugar, por lo que centraron su búsqueda en terrenos colindantes.

De las gestiones realizadas pudieron localizar las piezas depositadas en una finca propiedad de un vecino de Nogales, quien las habría sustraído y trasladado usando un tractor agrícola.

El investigado colaboró en la localización de las piezas que, una vez recuperadas, han sido depositadas en las instalaciones del Ayuntamiento de Nogales, donde permanecen a disposición de la Dirección General de Bibliotecas, Archivos y Patrimonio Cultural de la Junta de Extremadura.

La Guardia Civil ha instruido diligencias como investigado al nogaleño por su presunta implicación en la sustracción de las dos estelas funerarias, que han sido remitidas a la Sección Civil e Instrucción del Tribunal de Instancia de Almendralejo.

Ante el hallazgo casual de piezas de interés arqueológico, la Guardia Civil ha recomendado actuar con rapidez, prudencia y responsabilidad, ya que estos objetos son propiedad del Estado y están protegidos por la ley, señalando que la actuación principal debe centrarse en no alterar el entorno y notificar el descubrimiento a las autoridades de inmediato.

La asociación en defensa del patrimonio cultural Hispania Nostra celebra su 50 aniversario con una jornada conmemorativa en Cantabria el próximo miércoles, 22 de abril, a las 19 horas, en el Ateneo de Santander, con una mesa redonda sobre el papel de Hispania Nostra en la defensa del patrimonio Cantabria, como el reconocimiento del Ecoparque de Trasmiera y el Programa del Valle del Nansa y Peñarrubia.

En la mesa redonda sobre la asociación, participarán Aurelio González-Riancho, delegado Regional de Hispania Nostra; Celestina Losada, Doctora en Historia del Arte y docente e investigadora del CIESE-Fundación Comillas (Universidad de Cantabria), y Esperanza Botella, Master en Gestión del Patrimonio. La clausura de la actividad la realizará Eva Guillermina Fernández, directora General de Cultura del Gobierno de Cantabria (PP).

La asociación fue fundada en 1976 en el contexto del Año Europeo del Patrimonio Arquitectónico (1975) promovido por el Consejo de Europa. Según el comunicado, Hispania Nostra nació como una asociación independiente, europeísta y sin ánimo de lucro dedicada a la protección del patrimonio cultural.

Durante estos 50 años, Hispania Nostra ha contribuido en la Ley de Patrimonio Histórico Español de 1985 o la adhesión de España a recomendaciones y convenios europeos. Además, ha desarrollado iniciativas como la Lista Roja del Patrimonio, los Premios a las Buenas Prácticas en Patrimonio o los programas de micromecenazgo.

La historia es de sobra conocida. El lunes 26 de abril de 1937, cuando las fuerzas nacionalistas de Franco empujaban hacia el norte para cortar Bilbao y tomar el control del País Vasco, se tomó la decisión de aplastar la resistencia con una abrumadora muestra de fuerza. A las cuatro de la tarde, y durante las siguientes tres horas, sesenta aviones italianos y alemanes lanzaron bombas incendiarias sobre Guernica, reduciéndola a una bola de fuego. No se había visto nada parecido en Europa, y aquello lo cambió todo.

Unos meses antes, Pablo Picasso —que en ese momento era ya el artista vivo más famoso del mundo— había recibido un encargo del Gobierno Republicano para el pabellón español de la Exposición Universal de París prevista para aquel verano. Impactado por el ataque, el 1 de mayo comenzó a dar forma concreta al cuadro y durante las siguientes semanas, bocetos, dibujos y pinturas se derramaron con una pasión febril. A finales de junio de 1937, Picasso estaba listo para los toques finales de una obra ejecutada a una escala tan monumental que se había visto obligado a colocarla en ángulo en su enorme estudio de la parisina rue des Grands-Augustins. Todo el proceso quedó documentado por la fotógrafa Dora Maar, que era entonces su amante.

El lehendakari Imanol Pradales pidió el cuadro a Pedro Sánchez. Días antes de otro encuentro en La Moncloa, la vicelehendakari, Ibone Bengoetxea, le concretó al ministro Ernest Urtasun que la pintura se trasladase durante nueve meses al Museo Guggenheim de Bilbao a finales de 2026, como parte de los actos de conmemoración del 90 aniversario del Gobierno vasco y del ataque a Gernika. Pradales calificó la iniciativa de gesto de memoria histórica y de “reparación simbólica”, un lenguaje que ha generado polémica. “No estamos ante una cuestión meramente técnica, sino ante una cuestión de memoria, reconocimiento y reparación”, secundó la consejera de Cultura vasca Ibone Bengoetxea en un encuentro posterior en Madrid.

Desde entonces se ha producido un cruce de acusaciones, sobre todo desde el ámbito político, ya que el Guggenheim no ha querido hacer declaraciones por el momento, y el Reina Sofía ha respondido únicamente mostrando los informes de los restauradores sobre el estado del cuadro. El ministro de Cultura rechaza el traslado, “de forma rotunda”.

Un lienzo pintado con urgencia

Y es que el problema técnico existe, y no es menor. El Guernica es un óleo sobre lienzo de 349 x 776 centímetros, pintado con una rapidez casi violenta en apenas seis semanas. Esa urgencia, y las décadas de viajes posteriores, han dejado huella: la capa pictórica presenta grietas y zonas de fragilidad que lo convierten en uno de los casos más citados en conservación y restauración de arte contemporáneo.

Tras su exposición en el Pabellón Español, el Guernica emprendió en 1938 una larga gira organizada por el representante de Picasso, el marchante de arte Paul Rosenberg, para concienciar al mundo sobre la situación del bando republicano: los países nórdicos, América, Londres y de vuelta a Europa (Berlín, Milán). Ese trajín pasó factura a la pintura, que tuvo que ser restaurada en el MoMA de Nueva York en 1957, donde permaneció a petición del propio Picasso durante varios años. Por si fuera poco, el 28 de febrero de 1974 el artista estadounidense Tony Shafrazi pintó en el mural con spray rojo, en un intento de llamar la atención sobre las mentiras de la Guerra de Vietnam, dejando microresiduos en las fisuras del lienzo.

El 10 de septiembre de 1981 el Guernica volvió a España, concretamente al Casón del Buen Retiro en Madrid. José Carlos Roldán, restaurador del CAAC que participó en la comisión de restauración del Reina Sofía hace veinte años, explica cómo fue aquel traslado al museo el 26 de junio de 1992, del que tuvo conocimiento a través de su trabajo posterior en la comisión: “La pieza se extendió en el Casón del Buen Retiro y se le aplicó calor para que la cera que tenía le diera elasticidad”. Los daños eran tan patentes que en esa ocasión se decidió trasladarla enmarcada, en parte por la cercanía entre ambos puntos. “Además —recalca Roldán— es una obra bastante delicada por cómo fue pintada, y sufrió mucho en el traslado de Nueva York a Madrid porque vino enrollada”.

El mural se convirtió enseguida en una pieza fundamental del museo recién inaugurado, hogar definitivo de la obra más icónica del siglo XX, y en uno de los grandes referentes del arte moderno a nivel mundial, atrayendo cada año a millones de visitantes que peregrinan hasta Madrid para contemplar el lienzo.

Como explica el propio Reina Sofía, “el Guernica es un símbolo político, hasta el punto de que aparece como emblema ante cualquier episodio de violencia o de vulnerabilidad de la población civil”.

El historiador del arte e investigador Manu Martín, autor del ensayo Contra el Patrimonio, también coincide en esta visión de la obra como un símbolo reivindicativo: “Creo que hay que volver a poner en relación su temática, que es la denuncia de un bombardeo fascista que todavía forma parte de la memoria muy reciente de España”. “Me parece una decepción tremenda que el Ministerio de Cultura haya cerrado tanto la puerta a algo que creo que le vendría muy bien a la izquierda como es repolitizar el cuadro”, añade. Y es que precisamente esa carga simbólica es la que alimenta, una y otra vez, las peticiones de traslado.

Todas las solicitudes, denegadas

El museo enumera las más recientes: el Guggenheim en 1997 y de nuevo en 2007; el MoMA, que lo había albergado durante décadas, en 2000 —y como aclara el Reina Sofía, “ni siquiera esta vez el Guernica viajó a Nueva York, debido a las razones expuestas, motivos que fueron perfectamente comprendidos y asumidos por el MoMA”—; el Royal Ontario Museum de Canadá en 2006; el Grupo FujiExp de Japón en 2009; y el Gwangju Museum de Corea del Sur en 2012. Todas las solicitudes fueron denegadas.

El propio museo justifica su decisión mediante el informe técnico sobre el estado del mural: “El tamaño de la obra determina las dimensiones de la caja y el espacio en el que ha de transportarse”, y subraya que la obra “NO PUEDE ENROLLARSE por la naturaleza actual de los elementos que la componen, y ha de permanecer todo el tiempo en posición vertical y en unas condiciones de humedad y temperatura estables”.

Con todos estos datos concluyen que se trata de un mural que, “por su formato, naturaleza de los elementos que la componen y estado de conservación, junto con los numerosos daños sufridos a lo largo del tiempo, la hacen especialmente sensible a todo tipo de vibraciones inevitables en el transporte que podrían generar nuevas grietas, levantamientos y pérdidas de la capa pictórica, así como desgarros en el soporte”.

“Cualquier persona que conozca el estado de conservación de El Guernica sabe que no puede viajar”, afirma el historiador del arte y divulgador Miguel Ángel Cajigal Vera, conocido en redes como El Barroquista. “Incluso cambiarlo de pared dentro del Reina Sofía fue en su momento muy delicado. Ni siquiera sería prudente moverlo diez kilómetros, mucho menos enviarlo a más de 400 kilómetros de distancia. El cuadro viajó demasiado durante décadas y está en un estado muy precario: es el ejemplo que siempre se pone en la disciplina de los daños que puede sufrir una obra por exceso de movimiento”.

Roldán además añade otro punto de vista: “Si planteáramos por ejemplo que nos prestaran Las Meninas para una exposición temporal, estoy seguro de que el informe sería negativo. La Mona Lisa tampoco se presta. Es la joya del museo. Ya puedes hacer una caja perfecta, fletar un avión, tomar todas las precauciones del mundo… pero hay obras que, cuando pones en una balanza el riesgo y la ventaja, no admiten discusión”.

Símbolo político, objeto frágil

El Guernica llegó a España por primera vez ocho años después de la muerte de Picasso. El acuerdo con el MoMA recogía sus instrucciones explícitas: el cuadro no debía regresar a España hasta que no se restablecieran las libertades democráticas. Antes de instalarse en su sala actual, ya mostraba signos evidentes del desgaste acumulado, razón suficiente para no moverlo más. Desde entonces, el museo ha extremado las precauciones: la pintura se exhibe en condiciones de temperatura y humedad controladas, y cualquier intervención sobre ella —incluso un simple cambio de posición— se convierte en un operativo de alta precisión.

No todos comparten esa postura con la misma rotundidad. En el simposio celebrado en 1998 en torno al estado y el posible traslado del Guernica, Stephan Michalski, científico jefe del Canadian Conservation Institute, planteó una pregunta que Roldán recuerda con cierta ironía: “Si somos capaces de ir a la Luna, ¿por qué no somos capaces de trasladar este lienzo al Guggenheim?”.

A esta se le unieron las opiniones de los políticos vascos como Iñaki Anasagasti, que ya en el pasado veía la oposición al préstamo como parte de una política reaccionaria: “Con expertos como estos no se hubiera inventado la rueda, ni se hubiera ido a la Luna, ni se hubiera hecho una operación de trasplante de corazón. No entiendo que un problema técnico no pueda tener una solución técnica” afirmó en 1998.

Manu Martín, por su parte, también se muestra partidario del traslado de la obra a otros museos: “Yo creo que lo que está pidiendo el Gobierno vasco es más que lícito. Para cualquier exposición se piden obras. Me parecería bien desmitificarla un poco, y que se pudiera recuperar ver en otros sitios, de manera itinerante, pero tampoco me la llevaría a todas partes, yo lo veo más como una cuestión política más que técnica”.

Para Cajigal Vera, el debate ha entrado en un terreno incómodo: “Una parte pide el mural sabiendo que la petición es imposible de atender con los datos objetivos en la mano. La otra se limitará, todas y cada una de las veces, a recordar que hay información científica y técnica que nunca avalará ese préstamo. La razón de ser de cualquier museo es preservar los bienes que custodia para las generaciones futuras. Aprobar un viaje como este pondría en serio peligro la supervivencia del cuadro, y además la logística para mover una obra de semejante tamaño es absolutamente excepcional y no se justifica desde el punto de vista museográfico”.

El espejo de Sijena y Bayeux

La polémica recuerda a otros conflictos sobre patrimonio, como el reciente caso de la devolución por parte del MNAC de las pinturas murales medievales del Monasterio de Santa María de Sijena, en el que la historiadora Marisancho Menjón se mostró a favor de la restitución. Aunque Cajigal Vera matiza la comparación: “Son casos muy diferentes. En Sijena hay dos partes enfrentadas cuyos técnicos no se ponen de acuerdo, pero además existe una sentencia judicial de restitución. Con el Guernica, en cambio, no encontrarás a un solo técnico independiente que no te diga que moverlo es un riesgo injustificable”.

Una opinión que comparte Roldán: “Sijena es distinto, entre otras cosas porque el contexto también lo es: aquellas piezas fueron trasladadas a un museo en Catalunya por miedo a que fueran vandalizadas”. En aquel caso, una expedición de 1936 del Gobierno de la Generalitat republicana, capitaneada por Josep Gudiol, intentó salvar las pinturas de un incendio provocado. Permanecieron en el MNAC durante décadas con el objetivo de conservarlas y restaurarlas. Más tarde, en los años ochenta, la Generalitat compró a las monjas de Sijena las obras que ya tenía expuestas. La resolución judicial se ha inclinado por la restitución, aunque el debate sobre si la simbología de la devolución compensa la permanencia en el museo de Montjuïc sigue abierto.

Pero Sijena no es el único caso comparable que aflora en este debate. “El que sí me parece equiparable al del Guernica es el del Tapiz de Bayeux”, explica Cajigal Vera. “Macron decidió prestarlo al Museo Británico con todos los informes técnicos en contra, porque la decisión respondía a una lógica política, no técnica. Cuando se produzca el deterioro, y seguramente sucederá, habrá que ver quién asume la responsabilidad de haber hecho política con un tesoro nacional”.

La pregunta, entonces, es inevitable: ¿por qué unas obras pueden trasladarse pese a su fragilidad y otras no? Roldán da la respuesta: “Hay que poner en una balanza qué es lo prioritario y hacia dónde se quiere ir. ¿Es más importante el símbolo político o la integridad del objeto? Esas decisiones cambian con la política cultural. Ambos lados tienen buenas razones, por eso es tan polémico”. Y en esa tensión —entre el valor simbólico de una obra y su supervivencia física— se juega, en el fondo, todo el debate.

Racataplá. Tanteo. Calacuerda. Milindrillo. Para cualquier persona que no viva en Hellín (Albacete) pueden resultar palabras fantásticas, localismos, quizá términos arcaicos que han dejado de utilizarse o incluso un hechizo. Sin embargo, en esta ciudad albaceteña los conocen bien. Resuenan, hacen eco, llenan corazones y el pensamiento de tradición y de recuerdos.

Estos son solo cuatro ejemplos que 'toques' de tambor de la Tamborada de Hellín, una festividad ligada a la Semana Santa que este 2026 cumple 150 años de antigüedad y que es Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

Aunque algunas fuentes señalan que tiene un origen incierto, el presidente de la Asociación de Peñas de Tamborileros Semana Santa de Hellín, José Luis Jiménez, explica que surge durante la transición de la Primera República a la monarquía: “Hubo en la Semana Santa de 1876 una revuelta, donde los nazarenos con tambor y pita que desfilaban en los cortejos procesionales de la época fueron expulsados por el clero de las procesiones”. Jiménez recalca que, a pesar de que el alcalde de la época aprobó un bando donde se les negaba a los nazarenos tocar el tambor durante la procesión, “ellos se manifestaron en contra e hicieron rectificar al alcalde, dejándoles que tocasen fuera del cortejo procesional, y así surgió la que hoy es la Tamborada más grande del mundo”.

Una cita en la que pueden llegar a participar más de 20.000 personas tocando al unísono. Pero hasta llegar hasta hoy, esta celebración ha ido mutando. Jose Luis Jiménez apunta que quizá “comenzaron el primer año alrededor de 50 o 60 señores, los nazarenos con tambor y pita que tocaban fuera de la procesión. Sin embargo, con el paso de los años pudieron llegar hasta 3.000 personas”. Además, la indumentaria también ha ido cambiando. Jiménez nos cuenta que hasta 1941 los tamborileros tocaban con diferentes túnicas, pero que a partir de esa fecha “se fijó que lo hiciesen con túnicas negras” para diferenciarlos, además de un 'capuz' o pañuelo de color rojo.

Es inmutable en el tiempo, y que te acompaña año tras año, donde le das más importancia a lo sentimental que buscando la euforia de disfrutar de todo o cumplir en la esfera social

María Soliveres — Hellinera y participante en la Tamborada

Los tambores como instrumento también han evolucionado. El presidente de la asociación señala que antes eran de “materias nobles como madera, cáñamo, tripas de animales, para hacer la resonancia de los bordones” mientras que en la actualidad son sintéticos y metálicos, “con los parches de plástico”. Igualmente, destaca que la ornamentación se ha ido modificando y ahora los tambores tienen elementos más elaborados donde artistas artesanos los decoran.

La Tamborada con plena inclusión

La mujer a lo largo de la historia “ha estado relegada a un segundo plano” también en las tradiciones. En el caso de Las Turbas de Cuenca, hasta 2007 ninguna mujer podía participar en ellas. Hace unos días comprobábamos que en Sagunto (Castellón) se negaba a las mujeres la posibilidad de acceder a llevar los pasos de Semana Santa como cofrades, en el caso de la Tamborada de Hellín han llegado a una “plena inclusión”.

José Luis Jiménez apunta que la mujer comenzó a tocar el tambor en la Tamborada “a mediados del siglo XX, porque hemos sido bastante machistas, la sociedad era así”. Explica que desde entonces era típico que ellas tocasen en el 'Sábado de Gloria' y que en la actualidad “es imposible pensar que una mujer o una chica no toque el tambor, es imposible”.

Es imposible pensar que una mujer o una chica no toque el tambor en Hellín, es imposible

José Luis Jiménez — Presidente de la Asociación de Peñas de Tamborileros Semana Santa de Hellín

Nos cuenta que en muchas ocasiones las mismas personas que son tamborileros también son cofrades en una hermandad y participan igualmente en ambos tipos de festejos.

Vivir la festividad desde dentro: “Es inmutable en el tiempo”

María Soliveres es enfermera, natural de Hellín, pero que ahora vive en Toledo. Ella dice que las personas de su pueblo “nacen con el tambor colgado” y que es algo “intrínseco”, ya que en las calles puedes ver a bebés que también están viviéndola: “Yo viví la Tamborada y la Semana Santa solo con unos meses de vida, en brazos de mi madre y de mi abuelo”.

Ese abuelo materno, Antonio, fue el que le enseñó a tocar el tambor: “Nos enseñó a mi primo y a mí cómo vivir las tradiciones y formar parte de la hermandad a la que habían pertenecido todos sus antepasados”, expone.

Soliveres destaca que nunca ha faltado en treinta años y que acudir a la Tamborada y la Semana Santa le sirve “de reset” porque “aunque quizá hay cosas que no son perfectas, estamos aquí y eso quiere decir que todo está bien”.

Lo vives acorde a tu momento vital. Con 16 años estás deseando disfrutarla hasta el último momento y no dejarte nada, pero con 30 años ya quieres enfocarlo de otra manera

María Soliveres — Hellinera y participante en la Tamborada

María señala que la festividad de la Tamborada es “muy difícil describirla”, pero que “tiene una doble cara” en cuanto al ambiente que se vive en las calles. “Es un momento de alegría y de euforia, pero es cierto que se ve un cierto matiz de recogimiento y respeto, lo que hace que se enriquezca tanto. Los hellineros nos adaptamos muy bien a lo que corresponde en cada momento, y creo que es lo que la hace tan interesante para la gente de fuera”.

Para María es una “perfecta simbiosis” de la evolución de la tradición pagana que sería el toque del tambor, junto con “el culto religioso a partir de la exposición de tallas y esculturas de la máxima calidad”.

Momentos clave para ella en esta festividad son “los 25.000 tambores tocando el Miércoles Santo, la solemnidad del jueves por la noche o el respeto por el luto compartido en el entierro del viernes”, algunos que ella considera “difícilmente descriptibles con palabras”.

Sin embargo, para María el propio Domingo de Resurrección no puede evitar “que corran las lágrimas año tras año, en un encuentro donde miles de tambores enmudecen de golpe” cuando se encuentran las imágenes de Jesús resucitado y la Virgen, y de nuevo “irrumpen el toque de manera espontánea, al unísono y de forma atronadora a modo de celebración”. Aquí, José Luis coincide en que es una “ruptura del silencio muy impactante e icónica de nuestra Semana Santa”.

Por otra parte, la hellinera considera que en cada etapa de su vida y conforme va creciendo, vive la Tamborada de forma distinta. “Lo vives acorde a tu momento vital. Con 16 años estás deseando disfrutarla hasta el último momento y no dejarte nada, pero con 30 años ya quieres enfocarlo de otra manera”, explica María. Sin embargo, ella recalca que “la Semana Santa de Hellín tiene la capacidad de adaptarse a ti igual que tú a ella, y la entiendes de manera diferente sin perder ese sentimiento de pertenencia que se va a afianzando a ti, de tu pueblo, tus raíces y tus orígenes”.

María expresa con gran sentimiento que para ella la tamborada y la Semana Santa de Hellín es “inmutable en el tiempo, y que te acompaña año tras año, donde le das más importancia a lo sentimental que buscando la euforia de disfrutar de todo o cumplir en la esfera social”.

La hellinera nos cuenta que si tuviese que elegir un momento de todos los que ha vivido en la tamborada a lo largo de su vida sería junto a su primo Toni: “Crecimos juntos bajo el hilo conductor de la Semana Santa a partir de nuestro abuelo y él nos enseñó a tocar el tambor y el respeto por la tradición”. No obstante, aunque ahora viven fuera cuando se reencuentran por casualidad en la calle tocan el tambor: “Aunque nos veamos a lo lejos solo con mirarnos adoptamos la postura característica que tomaba mi abuelo al tocar el tambor e imitamos sus toques, que eran muy característicos también. El tiempo pasa, pero lo importante sigue aquí”.

Los principales retos de la Tamborada

Aunque José Luis Jiménez considera que es una festividad que “se está masificando demasiado, aunque esté feo decirlo”, uno de los principales retos a los que se enfrentan es que la Tamborada está “perdiendo un poco su esencia, sobre todo en los toques del tambor”.

De los toques de tambor de origen miliar - “está documentado que durante los desfiles se realizaban este tipo de toques”- se está “evolucionando hacia batucadas, con la introducción de instrumentos como el bombo”, algo que el presidente de la Asociación de Peñas de Tamborileros Semana Santa de Hellín considera que rompe con la tradición: “Es un poco una contaminación que hemos adquirido de otros lugares, como el Bajo Aragón, donde tocan el bombo. Aquí algunas peñas jóvenes también lo hacen, porque es un instrumento que marca más ritmo, pero nos gustaría guardar la ortodoxia en ese sentido”.

Sobre los toques de la Tamborada, Jiménez nos cuenta que existen nueve distintos y van ligados a las onomatopeyas que se produce al realizarlos. Por ejemplo, el racataplá, el redoble, el pique, el milindrillo, o el que me l'an tentao, entre otros. Y es cierto, que en cuanto lo escuchas las palabras de la onomatopeya aparecen en tu cabeza y se van repitiendo con cada toque. Estos toques, ligados a su origen militar también tenían una función: “Por ejemplo el racataplá estaba ligado a la llamada a la tropa, un toque que todavía se utiliza en México; o el calacuerda, que lo usaban mientras cargaban el mosquete para después disparar, los tambores hacían ese sonido”. Jiménez señala que hay que tener en cuenta que “antes no podías gritar o utilizar una corneta, entonces los toques de tambor se utilizaban para dar órdenes a la milicia”.

María, por su parte, invita a todo aquel que quiera asistir a la Tamborada, porque “aunque ser Fiesta de Interés Turístico Nacional y Patrimonio Inmaterial de la Humanidad es una buena carta de presentación, esos títulos no pueden recoger el sentimiento que palpita en cada rincón de Hellín. Hay que vivirlo y sentirlo”. Explica que “el turismo está aumentando” y que están agradecidos, pero que la gente que participe en la Semana Santa de Hellín “debe hacerlo de manera sana y enriquecedora culturalmente, y que nos ayude también a disfrutar a todos”.

Una celebración que perdurará en el tiempo

Aunque la Tamborada cuenta con una historia de más de un siglo, la Asociación de Peñas de Tamborileros Semana Santa de Hellín surge en 1988, según detalla su presidente porque “si te unes vences y el movimiento asociativo está socialmente comprobado que te hace avanzar”. En la actualidad la componen 125 peñas y más de 1.200 socios, aunque explica que “muchas veces los chavales se juntan en sus propias peñas aunque no estén registradas y también participan”.

Asegura que la tradición pervivirá en el tiempo, ya que “desde pequeños ya salen tocando el tambor, por ejemplo en el Viernes de Dolores tenemos una Tamborada escolar en la que solo salen los niños y las niñas, ellos son los protagonistas y viven ya la fiesta del tambor”.

La Tamborada de Hellín fue declarada en 2007 Fiesta de Interés Internacional, en 2011 Bien de Interés Cultural (BIC) y en 2018 Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, una lista de reconocimientos que José Luis Jiménez señala que “es un orgullo”. Sin embargo, al ser un patrimonio inmaterial, la UNESCO “solicita que enviemos al Gobierno de España una serie de relaciones de actividades” para que demuestren que la festividad pervive.

Él la define como una “fiesta extraordinaria”, donde la más impactante es la del Miércoles Santo, ya que “es muy multitudinaria, puede que haya 25.000 personas en el centro del pueblo tocando el tambor e impacta mucho”. Señala que “hay personas que les cuesta meterse un poco en el ambiente”, pero que es una fiesta “muy participativa”, aunque hay personas, “sobre todo gente mayor que no le gusta mucho por el ruido, pero muchas personas que vienen, sorbe todo gente joven, siempre vuelven”.

El Consejo de Ministros ha aprobado este martes, a propuesta del ministro de Cultura, Ernest Urtasun, el Real Decreto por el que se reconocen los hórreos del norte de la península ibérica como vehículos de transmisión y expresión simbólica de identidad como Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial.

Una semana después de que el Ministerio de Cultura anunciara por error que esta declaración había sido aprobada en la reunión celebrada por el Consejo de Ministros en la sesión del pasado martes, 31 de marzo, a través de una nota oficial remitida a los medios de comunicación, la propuesta del ministro ha salido adelante con su aprobación definitiva.

Un hito

El Gobierno asturiano ha resaltado el valor de esta declaración que, en su opinión, supone un hito en la puesta en valor de uno de los elementos más representativos de la identidad del Principado.

El Ejecutivo regional considera que esta medida será un respaldo directo a sus esfuerzos para garantizar la preservación integral de este legado tras haber mantenido un programa continuado de conservación que ha permitido apoyar intervenciones en 334 construcciones tradicionales, con una inversión superior a los 2,5 millones.

El Gobierno que preside Adrián Barbón recuerda que la Consejería de Cultura ha incorporado mejoras en la tramitación de estas subvenciones como el abono anticipado o la ampliación de los plazos de justificación, lo que facilita la ejecución de los proyectos y responden a las necesidades planteadas por propietarios y profesionales.

El 'Pegoyu, almacén de hórreos'

Entre las iniciativas impulsadas, figura el proyecto 'Pegoyu, almacén de hórreos', que ha permitido recuperar 103 conjuntos de piezas procedentes de construcciones en ruina, un sistema desarrollado junto a la Asociación Amigos del Hórreo y la Fundación Cetemas que ha consolidado un modelo de salvaguarda basado en el desmontaje, traslado, tratamiento técnico y reutilización de elementos originales.

Además, el Gobierno incide en que ha reforzado las actuaciones para garantizar la transmisión de los oficios ligados a la carpintería de hórreos y paneras con el objetivo de asegurar el relevo generacional y se han puesto en marcha iniciativas de divulgación y una reciente modificación normativa para ampliar los usos compatibles de estas construcciones para favorecer su conservación en el contexto actual.

La declaración como BIC

Asimismo, el Principado trabaja en la selección de un centenar de hórreos y paneras para iniciar su declaración como bien de interés cultural (BIC) y la consejera de Cultura, Vanessa Gutiérrez, ha valorado que que la decisión del Consejo de Ministros incorpore la dimensión simbólica y social del hórreo entendido como un espacio de memoria, cohesión y continuidad cultural que trasciende su función material. 

Con este reconocimiento con el que se respaldará la importancia de preservar los hórreos también se pondrá de relieve no solo las actividades, oficios y conocimientos tradicionales asociados a estas construcciones, sino también un capital inmaterial contemporáneo y complejo que las comunidades han elaborado en torno a ellas.

Los hórreos, presentes en Galicia, Asturias, León, Cantabria y País Vasco, desempeñan un papel esencial como marcadores culturales y expresiones de identidad colectiva, vinculados a prácticas sociales, saberes transmitidos, memorias compartidas y representaciones.

Transmisión intergeneracional

El objetivo de esta declaración será garantizar la salvaguarda de esta dimensión inmaterial, incorporándola de forma explícita en los procesos de identificación, documentación, estudio y difusión de este patrimonio, reforzando su reconocimiento y asegurando su transmisión intergeneracional, según ha explicado el Gobierno en un comunicado.

“Estos valores simbólicos configuran un capital cultural que contribuye a la cohesión social y al fortalecimiento de las identidades locales y regionales, manteniéndose vivo gracias a la interacción constante entre las comunidades portadoras y el bien, lo que asegura la continuidad y recreación de sus significados en el tiempo”, corroboran desde el Ministerio de Cultura.

Los hórreos del norte

Los hórreos son arquitecturas populares que se diseñaron para guardar las cosechas y alimentos y ponerlas a salvo de los roedores y alimañas. Su principal seña de identidad es que se levantan sobre pilotes o pies derechos que los aíslan del suelo para favorecer su ventilación interna y evitar el acceso de los animales.

En España, este tipo de construcciones se localizan en la fachada atlántico-cantábrica, en los territorios de Galicia, Asturias, León, Cantabria, Navarra y País Vasco.

Más allá de esta materialidad, los hórreos poseen un valor inmaterial que reside en su función simbólica y social: han sido y siguen siendo lugares de memoria, hitos visuales y espacios cargados de significados asociados a prácticas, relatos y modos de vida tradicionales.

Riesgos para el mantenimiento

Sin embargo, se han detectado una serie de riesgos para su mantenimiento como pueden ser la desvinculación funcional del hórreo y su homogeneización, la desconexión intergeneracional o la pérdida de los contextos culturales. Por ello, las medidas de salvaguarda se orientan a la preservación de su dimensión simbólica y social, junto con la conservación material y los oficios tradicionales vinculados a ella.

La declaración de los hórreos del norte de la península ibérica como Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial ayudará a garantizar su conservación, asegurando que las medidas de protección vayan más allá de su materialidad, asegurando su valor simbólico y de identidad social.

La Consejería de Cultura de Cantabria ha iniciado, a petición del Ayuntamiento de Mazcuerras, el expediente para declarar Bien de Interés Cultural la casa de ese municipio donde vivió durante años la escritora santanderina Concha Espina. Así lo publica este viernes el Boletín Oficial de Cantabria en la resolución de incoación del procedimiento.

La primera novela de Concha Espina, 'La niña de Luzmela', está ambientada en la localidad de Mazcuerras donde ella tenía su casa familiar. Por eso, a Mazcuerras también se le conoce como Luzmela, según el Ayuntamiento. Junto a la casa hay una escultura realizada por el bisnieto de la escritora que nació en Santander en 1869 y falleció en Madrid en 1955, que delante tiene una plaza con su nombre. 

Frente a la casa de la que fue de las grandes voces de la literatura española del siglo XX, está la Finca de Las Magnolias, donde también vivió la escritora leonesa Josefina Aldecoa. 

El comienzo del proceso para incluir el inmueble dentro del patrimonio cultural protegido de Cantabria, fue solicitado el pasado 12 de marzo por el Ayuntamiento de Mazcuerras, según informa EFE.