La villa romana de Las Tamujas, situada en el término municipal de Malpica de Tajo (Toledo) ha sido incluida en la Lista Roja de Hispania Nostra debido al “pésimo” estado de conservación del yacimiento. Este emplazamiento ha sufrido expolio continuado y “falta de medidas eficaces” para proteger los restos arqueológicos que todavía permanecen en el enclave.

Las Tamujas es el yacimiento romano más conocido de Malpica de Tajo y su entorno. Fue estudiado por Antonio Palomeque Torres en 1953 y excavado parcialmente por este catedrático unos años después. Durante aquella intervención se descubrieron varias estancias de la villa dotadas de mosaicos, un sistema de calefacción mediante hipocausto y la planta completa de una construcción interpretada como una posible iglesia.

Los hallazgos monetarios documentados en Malpica de Tajo abarcan desde los reinados de Augusto y Domiciano, aunque la explotación agrícola habría alcanzado su mayor desarrollo durante el Bajo Imperio romano. El conjunto se sitúa junto al río Tajo y cerca de sus afluentes Pusa y Cedena, un territorio en el que existen vestigios de otras villas romanas que también son objeto de expolio.

Una explotación agrícola romana y un posible edificio religioso

Según los estudios realizados por Palomeque Torres, el yacimiento estaría formado por dos complejos principales. El primero correspondería a la residencia del propietario de una explotación agrícola de época romana, mientras que el segundo habría podido utilizarse como iglesia en un momento posterior, posiblemente durante el periodo visigodo.

Los muros de ambas construcciones fueron levantados con mortero de cal y cantos rodados. Palomeque documentó gráficamente la parte de la villa que llegó a excavar, aunque una parte relevante del enclave continúa sin ser objeto de una investigación arqueológica sistemática.

El yacimiento, de propiedad privada y datado entre los siglos I y VI, figura en las cartas arqueológicas municipales. Sin embargo, esta consideración no ha evitado el progresivo deterioro de sus estructuras ni la desaparición de numerosos materiales.

Mosaicos desaparecidos y libre acceso al yacimiento

Ya en 1953 se tenía constancia de la aparición de piedras labradas y capiteles cuyo paradero actual se desconoce. Poco después de las excavaciones, el propio Palomeque comprobó que los mosaicos descubiertos habían comenzado a desaparecer.

El denominado “salón” de los mosaicos fue dividido y techado por el propietario de los terrenos. Una parte del espacio se utilizó como pocilga, mientras que la otra se destinó a vivienda y conservó temporalmente algunos de los pavimentos. Actualmente no se aprecia ningún resto de los mosaicos documentados durante las excavaciones.

La zona no excavada de la villa permanece sin vallar y expuesta a la actuación de detectoristas de metales y de personas que recogen los materiales arqueológicos removidos por los trabajos agrícolas. Entre los restos que todavía aparecen en superficie se encuentran fragmentos de mármol y otros elementos constructivos.

La posible iglesia fue afectada, además, por la quema de rastrojos. Aunque posteriormente fue vallada, en la actualidad se puede acceder libremente al interior del recinto y la vegetación ha crecido considerablemente alrededor de las estructuras.

Riesgo de pérdida “irreversible”

Hispania Nostra alerta de que el expolio sufrido por Las Tamujas ha alcanzado tal dimensión que los detectoristas de metales se han desplazado también a otros yacimientos de Malpica de Tajo y de municipios próximos para extraer monedas y objetos antiguos.

La documentación presentada para su incorporación a la Lista Roja advierte también de la necesidad de realizar prospecciones arqueológicas de urgencia que permitan estudiar y recuperar los fragmentos de mármol, basas de columnas y demás bienes que todavía pueden localizarse en Las Tamujas y en otros enclaves próximos.

La asociación considera necesario reforzar de manera inmediata la protección física del yacimiento, controlar el acceso a las estructuras y promover una intervención arqueológica que permita documentar los restos conservados antes de que el expolio, las labores agrícolas, la vegetación y la ausencia de mantenimiento provoquen su desaparición definitiva.

Castilla-La Mancha suma 145 bienes en la Lista Roja

Con esta incorporación, Castilla-La Mancha alcanza los 145 bienes culturales y naturales incluidos en la Lista Roja de Hispania Nostra. La provincia de Toledo suma 51 elementos amenazados, mientras que Guadalajara reúne 43, Ciudad Real 19, Cuenca 19 y Albacete 13.

Estas cifras reflejan la necesidad de reforzar las medidas de protección, investigación y conservación del patrimonio cultural y natural de la comunidad antes de que el deterioro o las intervenciones inadecuadas provoquen daños irreversibles.

Tras casi siete décadas siendo un cine y teatro de referencia y haber pasado más de cuarenta años sin uso, el Palacio de Bellas Artes de Donostia, de gran valor arquitectónico y patrimonial y considerado como primer cinematógrafo fijo de España, ha iniciado ya su nueva vida como hotel de lujo. Es parte de la Curio Collection de la cadena internacional Hilton y cuenta con 81 cámaras, que intentan preservar la historia del edificio. La propuesta gastronómica corre a cargo del chef local Andoni Aduriz.

elDiario.es/Euskadi ha visitado el reformado espacio. La historia de este nuevo hotel no es como la de otros alojamientos para turistas que florecen en la capital con la vivienda más cara. La reforma llega tras un intenso conflicto suscitado en torno a la conservación del legado cultural de la edificación. Y no es un debate único en Donostia, ya que se ha sucedido con la estación del ferrocarril, con varias villas o recientemente el caso del edificio Pakea.

La propiedad define su nuevo proyecto como un alojamiento “lifestyle”, enfocado en contar la historia del palacio al huésped. Esteban Basterretxea, director de Sade, insiste en que el proyecto busca mantener la vocación original del edificio, bajo la premisa de que el Bellas Artes “nunca dejó de proyectar, solo cambió de pantalla”. Han creado una escena, conjunto a sus interioristas Isabel López Vilalta y Silvia Cabestany, con la intención de llevar a cualquier visitante del hotel a un cine de los años sesenta, indican.

La relevancia histórica del inmueble, construido en 1914 por Ramón Cortázar, reside en su diseño como “Palacio del Cine”, una tipología monumental de la era silente inspirada en el Palacio Gaumont de París; construido en 1900 y demolido en 1972. Según le cuenta a este periódico Basterretxea, el cierre del cine del Bellas Artes en 1982 se debió exclusivamente a un “tema de demanda y oferta”, ya que cada vez más en la ciudad existían más butacas que espectadores.

La transformación del Bellas Artes se inserta en un contexto en Donostia en el que varias salas históricas, como el Astoria –también de Sade–, el Miramar o el Novedades, han sido reconvertidas en hoteles o sucursales bancarias. El viejo casino Kursaal también tuvo una vida anterior, aunque en su formulación moderna también tiene programación cultural.

El proceso de transformación del Bellas Artes comenzó en 2013, cuando la propiedad planteó convertir el palacio en un complejo residencial u hotelero para garantizar su rentabilidad. Ante tal anuncio, nació la asociación Áncora, defensora del patrimonio donostiarra, y fue capaz de recolectar más de 10.000 en contra de su transformación hotelera.

Las críticas de Áncora se basan en presuntas vulneraciones de la normativa en el patrimonio cultural. Durante estos últimos 13 años, ha estado denunciando las anomalías que veía, empezando con la reconstrucción de la emblemática cúpula. Esta fue derribada en 2015 por pretendidas razones de seguridad. La forma en la que estaba construida generó numerosas filtraciones de agua, deteriorando gravemente la pieza, arguye Ignacio Quemada, el arquitecto de la renovación del nuevo hotel. Tanto Basterretxea como Quemada defienden que su restitución fue necesaria: “Lo podías deshacer con las manos”. El Ayuntamiento permitió la operación. Para Áncora, en cambio, la réplica es como un “pastiche” o decorado en falso.

Mientras se tomaban decisiones sobre la cúpula, coincidía con el hecho de que el Gobierno vasco le otorgó la máxima protección como Bien de Interés Cultural (BIC) al palacio. Según Eneko Oronoz, portavoz de Áncora, la asociación estaba contenta porque eso suponía mayor blindaje para la edificación. Sin embargo, dos años más tarde, la Administración le retiró la protección tras una resolución judicial que favorecía a la empresa tras la interposición de un recurso. La decisión fue criticada por Áncora señalando que el plan se diseñó para flexibilizar la protección y ceder ante los intereses comerciales de la propiedad.

El conflicto trascendió las fronteras locales. El Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (Icomos), de la Unesco, emitió una alerta internacional en 2019. Se trató de la primera vez que se envió una a España, advirtiendo que la operación en el Bellas Artes ponía en riesgo la autenticidad de uno de los escasos cines monumentales anteriores a la Primera Guerra Mundial. En el centro de esta alarma se encontraba la intención de intervenir en las fachadas externas de conservación obligatorio, según el instrumento urbanístico conocido como PEPPUC.

Ante las dudas sobre la fidelidad de la obra ahora presentada, el arquitecto Quemada explica que la apertura de nuevos vanos en la fachada no fue una invención, sino un retorno a los dibujos originales de Ramón Cortázar. Según Quemada, los planos de 1914 proyectaban más ventanas de las que finalmente se construyeron, por lo que han utilizado “el lenguaje del propio Cortázar” para integrar las necesidades de luz del hotel.

Sin embargo, para Áncora, este proceso ha sido en realidad una “demolición encubierta” bajo la apariencia de una rehabilitación. En octubre de 2024, la asociación denunció ante la Ertzaintza que tramos de la envolvente protegida estaban siendo destruidos “a martillazos”, contraviniendo una licencia que, según su versión, solo permitía agrandar huecos existentes pero descartaba el derribo de muros. Oronoz sostiene que apenas subsiste un 20% del edificio histórico, un dato que el arquitecto Quemada desmiente y asegura que es mayor.

Más allá de las perspectivas contrapuestas de la asociación y de la empresa, está el papel del Ayuntamiento. Áncora indica que la Ertzaintza le ha confirmado una pobre colaboración por parte del Gobierno local para avanzar con la investigación. Asimismo, señalan que un informe del arquitecto municipal corroboró que se habían eliminado tramos enteros de fachada que no se ajustaban a la norma del plan de protección. La asociación lamenta la poca voluntad política que ha habido y sigue a la espera de que se haga justicia por el presunto delito.

La cadena, entretanto, rechaza el término “hotel de lujo” e insiste en definirlo como alojamiento “lifestyle”. Recalcan su idea-fuerza de que el Bellas Artes nunca dejó de proyectar, que solamente es un “cambio de pantalla”. Y confían en que los donostiarras reconozcan el pasado del inmueble al visitarlo. ¿Cuánto cuesta la habitación? Dormir allí en julio y agosto puede suponer entre 300 y 700 euros.

El Tribunal Superior de Justicia de Murcia ha admitido a trámite el recurso contencioso-administrativo interpuesto por la plataforma 'Cine Rex Vivo' contra el plan municipal que permitía ampliar los usos del espacio. La asociación ha iniciado un conjunto de iniciativas para que la sala siga funcionando exclusivamente como un cine, lo que les ha motivado a iniciar esta batalla judicial.

Desde 'Cine Rex Vivo' han lanzado una campaña de micromecenazgo a través de Bizum (al número 630 913 041) con el fin de poder costear los gastos relativos al proceso judicial. Levantado en el primer tercio del siglo XX en el barrio de Santa Eulalia, el Cine Rex se mantuvo operativo hasta agosto de 2019, y continúa cerrado a día de hoy.

El pasado marzo, el Grupo Orenes, una de las grandes empresas dedicadas al juego en España, anunció que reabriría la emblemática sala: “Hemos adquirido el cine para conservar el inmueble y darle una nueva vida, y aunque es pronto para avanzar detalles, queremos que el proyecto sea algo cultural, artístico y social”, aseguraron a este periódico fuentes de la compañía.

Las mismas fuentes descartaron que se vaya a habilitar ningún local de juego en el Cine Rex, como figura en una de las alegaciones presentadas por la asociación conservacionista Huermur, aprobadas en un pleno en febrero en el Ayuntamiento de Murcia.

Desde el Grupo apuntaron a que buscaban un proyecto “que se adapte al edificio, lo más abierto y plural posible”. El Ayuntamiento de Murcia impulsó el pasado 26 de febrero la modificación del Plan Especial del Conjunto Histórico-Artístico del Centro de Murcia, con el fin de reconocer el valor histórico, arquitectónico y sentimental del inmueble y abrir la puerta a su protección formal dentro del catálogo municipal. El problema es que, en el proceso, se abrió la puerta al cambio de usos del edificio para que este pudiera destinarse a diferentes actividades más allá de la cultural.

La nueva redacción descarta los usos que supongan la alteración de la espacialidad de la sala cinematográfica, la incorporación de forjados intermedios o cualquier elemento que haga ilegible la tipología original del cine histórico. En términos prácticos, esto impide la fragmentación interior del edificio o su transformación estructural, reforzando jurídicamente la conservación de su configuración como gran sala histórica de proyección.

Los vecinos de Cerveruela, un pequeño municipio zaragozano de 37 habitantes situado en la comarca del Campo de Daroca, se han movilizado para salvar uno de los edificios más emblemáticos del pueblo. Junto a Hispania Nostra y la Asociación Cultural La Chaminera que humea han puesto en marcha una campaña de micromecenazgo con la que pretenden recaudar un mínimo de 14.000 euros para rehabilitar el histórico Palomar del Bú, una construcción tradicional situada en lo alto de una montaña que se encuentra en muy mal estado de conservación y amenaza con desaparecer.

La campaña permanecerá abierta hasta el próximo 5 de agosto y tiene como objetivo financiar la primera fase de una actuación cuyo presupuesto total asciende a 35.000 euros. Si la recaudación alcanza los 18.000 euros, también podrá completarse una segunda fase de acondicionamiento del entorno y del futuro espacio cultural que albergará el edificio.

El Palomar del Bú es visible desde cualquier punto de Cerveruela y constituye uno de los principales símbolos del municipio, hasta el punto de que muchos vecinos lo consideran su pequeño “castillo”. La Asociación Cultural La Chaminera que humea adquirió el inmueble en 2004 y llevó a cabo entonces una primera intervención de urgencia para frenar su deterioro. Sin embargo, el paso del tiempo ha agravado su estado de conservación y hace necesaria una rehabilitación integral que garantice su futuro.

La restauración presenta además una dificultad añadida: el edificio solo es accesible a pie. Por ello, vecinos, amigos y voluntarios están trasladando manualmente los materiales de construcción hasta la cima de la montaña en distintas jornadas de trabajo colectivo. El proyecto cuenta ya con buena parte de esos materiales y las obras serán dirigidas por un profesional especializado en técnicas constructivas tradicionales, como el tapial y los morteros de cal y yeso. Está previsto que los trabajos comiencen este otoño.

Los 14.000 euros correspondientes al objetivo mínimo de la campaña se destinarán a sufragar la primera fase de la rehabilitación, en la que será necesario instalar un andamiaje profesional adaptado a las características del enclave. Si se logran recaudar 4.000 euros más, el proyecto contempla instalar una barandilla de protección y un banco en el mirador, además de paneles interpretativos sobre el paisaje, la historia del palomar y el nuevo uso que tendrá el edificio. En caso de superar esa cifra, los fondos restantes se destinarán a enriquecer los contenidos expositivos y a promocionar conjuntamente los dos palomares tradicionales que conserva Cerveruela.

El objetivo es que, una vez restaurado, el Palomar del Bú se convierta en una pequeña sala de exposiciones permanentes dedicada a la paz y la libertad. Para ello, la Asociación Cultural La Chaminera que humea colabora con la Fundación Seminario de Investigación para la Paz de Zaragoza, con la intención de crear un espacio abierto al público que invite a la reflexión y, al mismo tiempo, contribuya a conservar un ejemplo de arquitectura tradicional.

El proyecto también incluye una intervención artística en el interior del edificio. Los antiguos nidales del palomar albergarán palabras relacionadas con la paz y la libertad propuestas por las personas que colaboren con la campaña, creando una obra colectiva integrada en la propia construcción.

La presidenta de Hispania Nostra, Araceli Pereda, ha destacado que esta iniciativa “reúne la conservación de la arquitectura tradicional, la implicación de toda una comunidad y la capacidad del patrimonio para adquirir nuevos significados”. En su opinión, salvar el Palomar del Bú supone “proteger un símbolo de Cerveruela y convertirlo en un lugar abierto a la reflexión, la paz y la libertad”.

Con esta campaña, Hispania Nostra incorpora un nuevo proyecto a su plataforma de micromecenazgo, desde la que ha impulsado cerca de 70 iniciativas en toda España. En conjunto, estas actuaciones han permitido recaudar más de 1,3 millones de euros para recuperar bienes patrimoniales amenazados, especialmente en pequeños municipios donde forman parte de la memoria, la identidad y el futuro de sus comunidades.

Hace algo más de 4.000 años, una megasequía dejó sin agua a quienes vivían en lo que hoy conocemos como la provincia de Albacete. El Evento Climático 4.2. ka BP duró varios siglos y la necesidad agitó el ingenio de los habitantes del lugar.

Sobre el fondo seco de una laguna construyeron un pozo para extraer el agua desde unos tres o cuatro metros de profundidad. Era cuestión de supervivencia en un momento de gran aridez a escala mundial, en plena Edad del Bronce. El lugar es conocido hoy como El Acequión. Está a unos 15 kilómetros de Albacete y es un foco de interés científico mundial.

Los investigadores llevan desde las dos últimas décadas del siglo XX tratando de averiguar qué era este lugar, para que sirvió y quiénes fueron sus habitantes. Algunas ideas iniciales fueron descartadas, como el concepto de ‘crannog’ (isla o plataforma artificial prehistórica construidas en lagos o ríos, muy comunes en Escocia e Irlanda) que le fue inicialmente atribuido.

Las recientes investigaciones parecen confirmar que el objetivo original de esta infraestructura hidráulica fue captar agua subterránea para garantizar la subsistencia de los seres humanos, de su ganado y de sus cultivos.

Ahora, un proyecto científico de la Universidad Complutense de Madrid, bajo la dirección de Luis Benítez de Lugo busca poner a prueba esa hipótesis desde el paleoclima, la hidrogeología y la geofísica.

“Es un tipo de yacimiento arqueológico que solo existe en Castilla-La Mancha. Estas infraestructuras hidráulicas estaban destinadas a captar agua del acuífero y fue una respuesta social de una sociedad resiliente: o morían o construían motillas de forma organizada en un territorio amplísimo en el sur de la meseta”, señala el arqueólogo.

Fue una respuesta social de una sociedad resiliente: o morían o construían motillas de forma organizada en un territorio amplísimo en el sur de la meseta

El Acequión fue excavada durante cuatro meses entre 1986 y 1989 bajo la dirección de Manuel Fernández Miranda, María Dolores Fernández Posse ‘Pachula’ y Concepción Marín Morales. Documentaron una ocupación durante la Edad del Bronce y otra durante la Edad del Hierro, pero todavía queda mucho por saber.

“Estamos recuperando esta motilla para ponerla al servicio de la ciudadanía y resolviendo interrogantes sobre aquel tipo de sociedad”. Algunas tesis han sido desterradas, explica el investigador. “Antes se creía que era un poblado fortificado construido en llano, pero los científicos han descubierto que en realidad se creó en una depresión, en fondo de una laguna seca”.

Cuando la sequía remitió, y las aguas volvieron a la laguna, primero de forma puntual y después de manera habitual, el asentamiento tuvo que adaptarse arquitectónicamente. En el Bronce Medio, el poblado ya contaba con un doble recinto de mampostería. La muralla más exterior para proteger el interior del poblado de las crecidas de la laguna.

Eso dio lugar a un complejo de muros concéntricos de piedra que protegían un pozo central y diversas áreas domésticas y de almacenamiento. Entre los interrogantes está el de su disposición arquitectónica, porque es diferente. “Otras motillas tienen torres y fortificaciones, pero al Acequión no se le conocen estos elementos. Ni siquiera se han encontrado puertas fortificadas, así que para entender cómo funcionaba es necesario avanzar en las excavaciones”, defiende Benítez de Lugo.

De forma reciente también han descubierto que, en la ribera de la laguna hubo otro asentamiento de investigarán con georradar este mismo año. “Es posible que sea el poblado exterior que gestionaba la propia motilla”.

Se sabe que el lugar fue algo “central de la sociedad del momento” y el objetivo es saber quiénes vivían allí y cómo se organizaban o que estructuras de poder existían. “Uno de mis desvelos es intentar explicar cómo vivía aquella gente, por qué sentía lo que sentía o en qué creía”.

En opinión del científico, “se trata de conectar aquella sociedad con la actual”, la del siglo XXI que también se enfrenta a un periodo en el que pesa el cambio climático.

“En el yacimiento de El Acequión hemos puesto en marcha un modelo de arqueología participativa para saber cómo aquellas personas se enfrentaron a sus principales problemas y uno de ellos fue precisamente el cambio climático”.

Una red de 47 motillas en Castilla-La Mancha

El Acequión forma parte de una extensa red de motillas de Castilla-La Mancha. Hay 47 y son monumentos únicos con origen en la Edad del Bronce (entre los años 2.200 y 1300 a.C.) en la Mancha que servían como centros de control agrícola y que disponían de los pozos más antiguos de la península ibérica para acceder al agua.

Esta de Albacete fue la primera en ser declarada Bien de Interés Cultural (BIC) allá por el año 1991. “Son un elemento muy importante para la historia de la Humanidad. A nivel europeo no existe una red de pozos como estos, grandísimos monumentos de la Edad del Bronce y de finales del Calcolítico y por eso este tipo yacimiento muy relevante”, defiende Luis Benítez.

Sólo tres de las 47 motillas han sido declaradas Bienes de Interés Cultural: El Acequión (Albacete), El Azuer (Daimiel) y Los Palacios (Almagro), estas dos últimas en la provincia de Ciudad Real.

Una cuarta, la motilla de El Retamar, también en Ciudad Real, en el municipio de Argamasilla de Alba, y de interés en otros tiempos, hoy está abandonada.

Excavaciones a partir de septiembre

“Cuando hablamos de las motillas, no se trata de hacer una arqueología de yacimientos sino una arqueología social”, describe Luis Benítez de Lugo.

En agosto de 2021, el Ayuntamiento de Albacete aprobó impulsar un proyecto de recuperación de la zona arqueológica de El Acequión. Lo promovió el área de Participación Ciudadana del anterior gobierno socialista y, durante esta legislatura, el PP ha mantenido la iniciativa.

Cuando hablamos de las motillas, no se trata de hacer una arqueología de yacimientos sino una arqueología social

Ahora habrá nuevas excavaciones que comenzarán en la segunda quincena de septiembre y se prolongarán durante dos meses gracias al apoyo económico del Ayuntamiento de Albacete. Aporta 55.000 euros y además contribuye al proyecto con recursos humanos, materiales y vehículos.

Coincidiendo con la campaña de excavaciones, el próximo otoño se presentará en Albacete la monografía ‘Investigaciones arqueológicas en la motilla ‘El Acequión’ (Albacete).1985-2024’, coordinada por Benítez de Lugo.

El libro, publicado por el Ayuntamiento de Albacete y el Instituto de Estudios Albacetenses, es una síntesis de los trabajos de excavación arqueológica y de las investigaciones posteriores relacionadas con el monumento, en el que colaboran más de 60 especialistas.

No solo recoge los resultados de los trabajos realizados hasta ahora, sino que de hecho es un nuevo punto de partida para la investigación integral del sitio y para poder restaurarlo, porque “eso nunca se ha hecho desde las excavaciones de los años 80”.

Después, el objetivo es difundir resultados y “poner el lugar al servicio de la ciudadanía”, incluso con la idea de musealizarlo, a través de visitas guiadas, que incluyan a los más pequeños. “Hay demanda de la ciudadanía en este sentido. Recientemente el ayuntamiento lo ha vallado para protegerlo”.

Las motillas, como es el caso de El Acequión, son un referente identitario para Castilla-La Mancha y un tipo de yacimiento excepcional “a nivel mundial”, pero los especialistas advierten: “Se encuentran en peligro de desaparición, amenazadas constantemente por agresiones diversas y por el paso del tiempo”.

El Centro de Arqueología Subacuática (CAS) del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, ha concluido de forma significativa el estudio del pecio de San Pedro de Alcántara, localizado frente al litoral de Marbella (Málaga).

Los resultados de la investigación iniciada en 2023 proponen, con un elevado grado de probabilidad, su identificación con el navío Fernando, buque de línea de la Real Armada española construido en el astillero de Esteiro, en Ferrol, entre 1750 y 1751, y naufragado en 1760, en el entorno del Placer de las Bóvedas, ha indicado la Junta en un comunicado.

La identificación del Fernando está basada en la convergencia de evidencias relacionadas con la localización del yacimiento y sus dimensiones -se conserva a escasa profundidad en un sector sometido a una intensa dinámica litoral y ocupa aproximadamente un área de 65 metros de longitud por 12 metros de anchura-, el gran porte y características de la estructura conservada, la cronología de la artillería y la correspondencia con fuentes históricas. Hipótesis anteriores vinculaban el yacimiento con algún navío francés perdido en 1705 en la batalla de Punta Cabrita.

“A la vanguardia científica”

Acerca de esta investigación, la consejera de Cultura y Deporte en funciones, Patricia del Pozo, ha indicado que “el Centro de Arqueología Subacuática del IAPH vuelve a situar a Andalucía a la vanguardia científica en materia de estudio y conservación del patrimonio arqueológico subacuático, identificando el pecio localizado frente al litoral de Marbella con el navío Fernando, uno de los cuatro navíos experimentales construidos en el siglo XVIII en el marco de las reformas navales de la monarquía borbónica”.

El estudio de la arquitectura naval del pecio remite a la Marina española de mediados del siglo XVIII, ya que presenta como rasgos significativos un armazón robusto, elevada densidad de cuadernas con escasa separación, uso combinado de cabillas de madera y fijaciones de hierro, y ensamblaje con piezas intermedias o 'choques'. El estudio morfológico de la artillería confirma que se trata de piezas españolas anteriores al Reglamento de Artillería de 1765.

La zona de popa también aporta uno de los indicios más relevantes para la identificación del barco, pues en este sector se han identificado el 'codaste' y piezas de hierro que se interpretan vinculadas al timón.

Este dato resulta especialmente importante porque la documentación histórica relativa al naufragio del 'Fernando' describe los problemas sufridos por el buque -la pérdida o inutilización del timón, entre ellos- durante el temporal que precedió a su embarrancamiento.

Barco de influencia inglesa

El Fernando fue uno de los cuatro navíos experimentales construidos en el siglo XVIII en el marco de las reformas navales de la monarquía borbónica. La estructura documentada en San Pedro de Alcántara muestra características coherentes con el diseño de nuevos buques impulsado por el marqués de la Ensenada con el científico Jorge Juan bajo el reinado de Fernando VI, un modelo fuertemente influenciado por la práctica inglesa.

La localización de varias 'portas' o aberturas de artillería refuerza esta lectura. Algunas presentan dimensiones aproximadas de 1,10 metros de anchura por 0,85 metros de altura, compatibles con un buque armado de gran entidad y similares a las atribuidas a construcciones inglesas. En la misma línea, se han reconocido elementos relacionados con mesas de guarnición y el alojamiento de un puntal oblicuo para mejorar la resistencia.

La documentación fotogramétrica ha tenido un papel decisivo. Con más de 3.000 imágenes se ha generado un modelo tridimensional y una ortofotografía general del pecio, necesarios para interpretar la distribución de los restos, reconocer su orientación, localizar zonas relevantes y planificar sondeos. Esta base gráfica será de utilidad, en futuras campañas de seguimiento, para evaluar la conservación de un yacimiento expuesto a la erosión, movilidad sedimentaria y presión antrópica.

Afinar la investigación

Más estudios en curso, como análisis dendroarqueológicos e isotópicos, afinarán la identificación del Fernando. Las muestras de madera tomadas en diferentes puntos del pecio van a seguir aportando información sobre especies empleadas, cronologías de tala y procedencia de los materiales utilizados en la construcción o reparación del buque.

La lectura global del pecio ha permitido ordenar y contrastar evidencias previas que se remontan a las primeras inspecciones técnicas del CAS en 2009 -el enclave ya era conocido por el buceo deportivo- y a la campaña experimental de espectrometría LIBS subacuática en 2015, coordinada por la Universidad de Málaga, para el análisis químico con láser de materiales sumergidos.

Por último, han señalado que el proyecto ha sido posible gracias a la colaboración institucional y técnica, con el apoyo de la Armada Española, el Ayuntamiento de Marbella, el CSIC, el Puerto Deportivo de Marbella, la Universidad de Alicante y las empresas La Sibila, Dendro Arch y Marbella Ship Yard.

El Parque de las Cuatro Estaciones de Guadalajara tiene más de 150 años de historia. Ha sido un pequeño “pulmón” de la ciudad, un sitio de recreo “intimista” que cuenta además con su propio ecosistema de avifauna y plantas, único en la ciudad. De hecho, está ubicado en la zona del depósito de aguas, junto a la extinta fábrica procesadora de pollos y piensos Avicu.

Este rincón verde ha funcionado históricamente como espacio de esparcimiento para los vecinos y destaca por sus valores naturales y patrimoniales, según el Gobierno regional. Alberga árboles centenarios como acacias de Japón, enormes pinos de Monterrey y ginkgo bilobas, además de sus singulares pájaros, como el autillo.

Ahora está cerrado con motivo de las obras de una actuación urbanizadora que prevé la construcción de 450 viviendas en los terrenos de la ya extinta empresa. Se trata del Plan Especial de Reforma Interior de Mejora (PERIM) de la calle Zaragoza, la vía que da el único acceso al jardín, y ya se han realizado algunas actuaciones como la demolición del muro en forma de ‘L’ de parte del jardín y la construcción de una nueva fuente.

El PERIM data de 2022, cuando gobernaba el PSOE en la ciudad, pero fue la alcaldesa quien firmó en febrero de 2025 el convenio del proyecto con High Innovation Green, S.L (empresa filial del grupo guadalajareño Hercesa), el agente urbanizador de esta planificación, mediante una fórmula que materializa la colaboración público-privada para recuperar este espacio de la ciudad.

Fue el paso definitivo para iniciar la urbanización de este nuevo sector residencial, aprobado por el pleno del Ayuntamiento en abril de 2024, siendo el ámbito del PERIM una manzana de una superficie de casi 76.000 metros cuadrados incluida en el actual casco urbano de Guadalajara.

Y ha sido el inicio de las obras y los últimos detalles conocidos del plan urbanizador lo que ha hecho saltar las alarmas en un asunto muy sensible que parecía haberse solucionado cuando el Gobierno de Castilla-La Mancha inició los trámites para proteger este jardín como bien integrante del Patrimonio Cultural de Castilla-La Mancha.

Una declaración institucional aprobada por consenso

Además, cuando se aprobó el PERIM con el PSOE en el Ayuntamiento, el pleno municipal también sacó adelante por unanimidad una declaración institucional para su conservación. Entonces, el PP votó a favor. El texto pedía “tener en cuenta la integración de este parque, que debería ser tratado como jardín histórico en el que existen elementos a conservar”.

Pero desde la Asociación Dalma, que lleva años luchando por la conservación del jardín, han puesto el grito en el cielo cuando han conocido los últimos detalles del PERIM de los que les ha informado el concejal de Parques y Jardines, José Luis Alguacil (PP). “No tienen absolutamente nada que ver con lo prometido en la declaración, van a cargárselo, a arrasar con todo”, afirma Juan José Calvo, portavoz de este colectivo ecologista.   

Considera que debe pararse cualquier trabajo que se esté realizando actualmente que pueda suponer “un daño para sus valores”. “Este jardín es una joya, no puede estar integrado como algo más del proyecto urbanizador”, subraya muy indignado.

En concreto, se refiere a la mencionada demolición de parte del muro de ladrillo, destruyendo con ello parte el seto de plantas arizónicas que albergaba una caja-nido de autillos. Dalma quiere que sea sustituido por especies autóctonas y que además el muro no sea sustituido por uno de hormigón, que “rompería con la estética actual”.

En cuanto al cerramiento del jardín que había junto al proyecto urbanizador, este colectivo considera que el Ayuntamiento debería levantar uno propio del parque, independientemente de lo que haga la constructora en sus terrenos para viviendas. “Así no habría que haberlo mantenido cerrado, como está, desde hace tiempo”.

Tres puertas nuevas que harán que sea “una simple zona de paso”

Pero la cuestión más “preocupante” en la que pone el foco es la proyección de tres puertas de acceso. Actualmente, solo hay una, la que permanece cerrada. Eliminar esa y poner otras nuevas “rompería su singularidad” convirtiéndose el jardín “en una simple zona de paso” que haría que perdiera “su intimidad”.

Algo similar ocurre con la rampa interior del jardín. En el PERIM se proyecta la construcción de una nueva. “Es enorme, serviría incluso para camiones, y no tiene ningún sentido”, afirma Juan José Calvo.  

Otro elemento polémico es la fuente que se está construyendo en el interior del jardín. Inicialmente, existía un diseño de 1880, con una estatua de Neptuno, ya desaparecida. La que ahora están reformando es “una aberración”. “Es un simple cubo con luces y chorritos a la que no tienen acceso las aves y con una caja de registros hecha a base de ladrillos en todo el centro del jardín, en vez de hacerlo subterráneo. Horrible”, apunta el presidente de Dalma.

“Nuestra alternativa era recuperar la biodiversidad en base a la eliminación del césped, sustituyéndolo por plantas incluso de floración nocturna, para generar un ecosistema de insectos voladores que promoviera la conservación de los autillos”, añade.

No obstante, lamenta que el colectivo no haya podido detallar ni esta ni otras propuestas al equipo de Gobierno municipal. Sí han enviado la documentación tanto al Ayuntamiento como a Hercesa, y han preguntado en el pleno municipal, pero no han obtenido respuesta.

Ahora, esta asociación mantiene sus esperanzas en el trámite del Gobierno regional para que el Parque de las Cuatro Estaciones sea bien integrante del Patrimonio Cultural de Castilla-La Mancha. Pero ocurre que el inicio del expediente no supone la paralización de las obras por lo que están “desolados” ante “un despropósito de estas características”.

Desde el Gobierno autonómico, el delegado provincial de Cultura en Guadalajara, Ángel Fernández-Montes, ha avanzado a este periódico que efectivamente el expediente para la protección del jardín está en curso y ya se ha elevado a la Viceconsejería de Cultura. La propuesta no incluye solo este espacio verde, sino todo el conjunto hidráulico de la zona, por su “alto valor histórico, arquitectónico, paisajístico y patrimonial”.

“El Ayuntamiento tendría que ser sensible y tener cuidado con todo ello, y no llevar a cabo acciones que luego repercutan o que hagan que se deteriore el espacio y su valor histórico-artístico. De lo contrario, correría peligro”, ha remarcado.

De hecho, ha coincidido con la asociación Dalma en que este jardín es un “refugio de biodiversidad” y eso también “debe respetarse”. Este periódico se ha puesto en contacto con el Gobierno municipal para conocer su versión.

La Catedral de Toledo ha presentado la réplica de la primera piedra que hace ocho siglos marcó el inicio de la construcción de uno de los mayores tesoros espirituales, artísticos y patrimoniales de Europa, concebida como el obsequio conmemorativo oficial de su VIII Centenario.

El próximo 14 de agosto se cumplirán exactamente 800 años de la colocación de la Primera Piedra de la Catedral de Toledo. Con motivo de esta efeméride, la Catedral entregará a todos los asistentes a la celebración litúrgica del último día del Octavario en honor a la Virgen del Sagrario una réplica de esta pieza como obsequio conmemorativo.

La réplica, de gran valor simbólico, recrea la piedra fundacional que marcó el inicio de las obras de la Catedral en el año 1226, bajo el impulso del rey Fernando III el Santo y del arzobispo Rodrigo Jiménez de Rada.

La colocación de la primera piedra de la Catedral de Toledo, de Francisco Rizi, el instante en que comenzó la construcción de la Catedral Primada, origen de ocho siglos de historia, fe, cultura y patrimonio.

Durante la presentación de la pieza, el deán de la Catedral, Juan Pedro Sánchez Gamero, ha destacado el profundo valor simbólico de esta iniciativa, afirmando que la réplica se convierte también en emblema del VIII Centenario, una celebración que “mira con gratitud a sus orígenes y que renueva, tantos siglos después, una suerte de voto de fidelidad a lo que la Catedral es, significa y representa”.

La pieza ha sido realizada por La Paloma Cerámicas, colaborador oficial del VIII Centenario, que ha producido una edición especial de 11.000 réplicas.

Durante su intervención, el CEO de La Paloma Cerámicas, Francisco Antonio Rodríguez, ha destacado cómo el proyecto fue concebido para transformar la primera piedra de la Catedral en un símbolo capaz de acercar a miles de personas a la historia del templo, de modo que “cualquier persona que reciba uno de estos ladrillos pueda sentir que está sosteniendo entre sus manos una pequeña parte de esa historia”.

Por su parte, el canónigo capellán mozárabe y obrero mayor de la Catedral de Toledo, Francisco Javier Hernández, ha recordado el significado histórico de la colocación de la primera piedra y el esfuerzo de las generaciones que hicieron posible la construcción y conservación de la Catedral a lo largo de ocho siglos.

“Una de las grandes joyas del patrimonio religioso”

En este sentido, ha subrayado el valor de la transmisión de un legado que ha llegado hasta nuestros días gracias “al trabajo, la fe y el compromiso” de quienes contribuyeron a levantar una de las grandes joyas del patrimonio religioso, artístico y cultural de España, recordando que “las piedras de una catedral no son únicamente materia. Son historia hecha visible”.

El acto ha concluido con las palabras del arzobispo de Toledo, Primado de España, Francisco Cerro Chaves, quien ha resaltado la “dimensión espiritual” de esta conmemoración.

Con esta iniciativa, el Cabildo Primado comparte con la sociedad el símbolo que dio origen a la Catedral de Toledo. Ocho siglos después de su colocación, la primera piedra vuelve a adquirir protagonismo como emblema del VIII Centenario, recordando el comienzo de una historia “que sigue viva y renovando el vínculo entre la Catedral y las generaciones presentes y futuras”.

Hispania Nostra, la parroquia de Santiago Apóstol de Isso, pedanía de Hellín (Albacete) y los vecinos de la misma han puesto en marcha una campaña de micromecenazgo para recuperar el trampantojo que preside el templo parroquial. Se trata de una singular pintura mural realizada en el siglo XVIII por Pablo Sistori que presenta “un delicado estado de conservación”.

La iniciativa permanecerá activa hasta el 25 de julio de 2026 y aspira a recaudar un mínimo de 25.000 euros. El objetivo óptimo se ha fijado en 35.000 euros, una cantidad que permitiría avanzar de manera más completa en la intervención de una obra cuyo presupuesto total de restauración supera los 45.000 euros.

El trampantojo de la parroquia de Santiago Apóstol reproduce mediante pintura una compleja arquitectura que simula la presencia de un retablo tridimensional. La perspectiva, la luz y la composición consiguen que el espectador perciba profundidad y volumen sobre una superficie plana.

Este tipo de “arquitecturas fingidas” alcanzó una notable difusión durante el siglo XVIII, favorecida por las restricciones a la construcción de retablos de madera para prevenir los frecuentes incendios en los templos. Pablo Sistori destacó en esta disciplina por su dominio de la perspectiva y su capacidad para transformar visualmente el espacio.

“Una restauración urgente”

El conjunto conservado en Isso es uno de los escasos ejemplos de su obra localizados en la provincia de Albacete y el que presenta un estado de conservación “más preocupante”, necesitando de una “restauración urgente”.

Desde su creación en el siglo XVIII, el trampantojo no ha sido objeto de un proceso integral de limpieza y restauración. El paso del tiempo y distintos acontecimientos históricos han dejado importantes daños sobre una pintura cuyo efecto visual original se encuentra hoy parcialmente oculto.

Durante la Guerra Civil, en el interior del templo se quemaron bancos, puertas, imágenes y otros elementos de madera. El humo quedó impregnado en la superficie del trampantojo, oscureciendo los colores y reduciendo el efecto de profundidad concebido por el artista. La obra conserva también varios impactos de bala y en alguno de los orificios todavía puede observarse el proyectil incrustado en el muro.

A estos daños se suman diversas grietas, entre ellas una especialmente visible que asciende desde el camarín, atraviesa el centro del tímpano y alcanza la Cruz de Santiago situada en la parte superior. Los problemas de humedad se han visto agravados, además, por la presencia de un zócalo de mármol que cubre el tercio inferior del retablo. Al tratarse de un material no poroso, dificulta la transpiración del muro y favorece el ascenso de la humedad por la superficie pictórica.

“Mínima intervención” para respetar la obra original

La intervención contempla la limpieza mecánica de las capas de pintura y estuco, el estucado y la reintegración volumétrica de las zonas deterioradas, la reintegración cromática y la retirada del zócalo de mármol. Los trabajos se desarrollarán de acuerdo con los principios de “mínima intervención, respeto a la obra original, reconocimiento de las reintegraciones y reversibilidad de los materiales empleados”.

Estas actuaciones permitirán estabilizar los daños, recuperar el color y el efecto tridimensional de la pintura y evitar que el deterioro pueda provocar la pérdida irreversible de una de las obras artísticas más singulares de la provincia de Albacete.

La iniciativa para recuperar el trampantojo de Isso se suma a la trayectoria de campañas de micromecenazgo impulsadas por Hispania Nostra para apoyar la conservación de bienes culturales en riesgo y favorecer la participación directa de la sociedad en su protección.

El Ayuntamiento de Talavera de la Reina envió el pasado viernes 12 de junio tres cartas dirigidas al ministro de Cultura, Ernest Urtasun; a la directora general de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, María Ángeles Albert; y a la viceconsejera de Cultura y Deportes de Castilla-La Mancha, Carmen Teresa Olmedo, para solicitar “la colaboración urgente” de las distintas administraciones ante la delicada situación detectada en las murallas de la ciudad.

Así se ha defendido hoy el alcalde de la ciudad, José Julián Gregorio, frente a las críticas de PSOE e IU sobre el estado de la infraestructura, en la que han vuelto a aparecer grietas, que se suman a las zonas precintadas o apuntaladas.

Pasa la pelota a la Junta de Castilla-La Mancha y al Estado

Hoy el alcalde dice que deben ser otras administraciones púbicas las que tienen que ayudar a Talavera de la Reina “porque nosotros no somos una capital de provincia que tiene dinero por todos los sitios, sino una humilde ciudad con una murallas que son monumento nacional”, y que están catalogadas como Bien de Interés Cultural (BIC).

Pese a que la titularidad de las murales es municipal, el alcalde sostiene que debido a las figuras de protección cultural que ostentan, “nosotros no podemos hacer cualquier cosa en la muralla si no tenemos el visto bueno tanto de la Junta como del Estado; eso lo sabe todo el mundo”.

En los escritos, según ha explicado, el alcalde traslada su “máxima preocupación” por el estado del recinto amurallado tras constatar los servicios técnicos municipales “graves patologías estructurales” en el tramo medieval situado junto al callejón de la Barbacana, entre las viviendas de la Corredera del Cristo y Gaspar Duque de Guzmán.

Según expone, se ha producido un importante desprendimiento parcial de piedra en la parte superior de la almena de la Torre 19, así como la aparición de una grieta vertical de gran profundidad y varios metros de longitud en la Torre 21.

Estas deficiencias estructurales “ponen en riesgo inminente la conservación de las murallas, declaradas Bien de Interés Cultural”, y comprometen seriamente la seguridad de los inmuebles colindantes y de los vecinos de la zona. Asimismo, señala que la posibilidad “de un derrumbe o colapso de estas estructuras obliga a actuar con la máxima celeridad”.

A pesar de estas deficiencias, el Ayuntamiento de Talavera anunció en el día de ayer dos visitas guiadas al primer recinto amurallado de la ciudad y a algunos de sus espacios “más emblemáticos” que se desarrollarán los domingos 21 y 28 de junio.

Ayuda urgente

En el escrito dirigido al ministro de Cultura, Ernest Urtasun, solicita formalmente “y de manera urgente” la articulación de una vía de colaboración técnica inmediata entre los especialistas de la Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes y los técnicos del Ayuntamiento para evaluar in situ el estado constructivo de las torres 19 y 21.

A su vez, el acalde reclama “la asignación de una partida presupuestaria extraordinaria y de emergencia” que permita acometer las obras de consolidación, refuerzo y restauración necesarias para frenar el deterioro arquitectónico y garantizar la seguridad civil de la zona.

Las mismas peticiones son trasladadas a la directora general de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, María Ángeles Albert. En concreto, el alcalde solicita la colaboración técnica “inmediata” entre los especialistas de la Dirección General y los técnicos municipales para evaluar sobre el terreno el estado de las torres 19 y 21, así como la asignación de una partida presupuestaria extraordinaria y de emergencia destinada a ejecutar las obras de consolidación, refuerzo y restauración necesarias para detener el deterioro arquitectónico y garantizar la seguridad de la zona.

Por su parte, en la carta enviada a la viceconsejera de Cultura y Deportes de Castilla-La Mancha, Carmen Teresa Olmedo, solicita formalmente y de manera urgente la intervención inmediata de los técnicos de la Viceconsejería de Cultura y Deportes para evaluar in situ, junto a los servicios municipales, el estado constructivo de las torres 19 y 21.

Además, reclama “la articulación de fondos de emergencia o partidas presupuestarias extraordinarias” destinadas a acometer las obras de consolidación, refuerzo y restauración necesarias para frenar el deterioro arquitectónico y garantizar la seguridad civil.

En las tres comunicaciones, el alcalde solicita “una respuesta urgente” ante la gravedad de la situación y agradece de antemano la atención prestada a esta petición de ayuda institucional para la conservación de las murallas de Talavera de la Reina.

Asimismo, José Julián Gregorio hace una “llamada de auxilio para el patrimonio de Talavera de la Reina” y se pone a disposición de ambas instituciones para mantener cuantas reuniones técnicas o políticas consideren oportunas.

Tanto el Ministerio de Cultura como la Consejería de Educación, Cultura y Deportes de Castilla-La Mancha han confirmado a este medio la recepción del escrito del Ayuntamiento de Talavera.

Desde la Junta añaden que este miércoles se pusieron en contacto con los técnicos municipales de Talavera y acordaron realizar el próximo día 25 una visita a las murallas afectadas con un equipo de técnicos de patrimonio, arqueólogos y arquitecta técnica especialista en patrimonio. Por su parte, el Ministerio no ha respondido al resto de preguntas planteadas.

Han pasado más de dos años desde que Colombia reclamara formalmente a España la Colección Quimbaya, conocida como el Tesoro de los Quimbayas, que alberga el Museo de América de Madrid. Juan David Correa, anterior ministro de Cultura colombiano, llegó a criticar el “silencio” por parte de su homólogo español, Ernest Urtasun, por ignorar la petición durante meses.

Dos años después, aunque ha habido “avances importantes entre ambos países”, desde Colombia indican que estas negociaciones están en “stand by” y se han centrado en una labor pedagógica que llevarán a cabo de forma conjunta con el Museo de América. Lo harán a través de una exposición virtual y talleres para tanto la población española como colombiana, que den a conocer “de qué se trata esta Colección, más allá de los objetos como tal”.

Así lo lo comunicó este miércoles Saia Vergara Jaime, Viceministra de los Patrimonios, las Memorias y la Gobernanza Cultural de Colombia, en un encuentro con los medios celebrado en la Embajada de Colombia en Madrid. La responsable indicó que la insistencia en la devolución de la Colección ha decrecido. “El Gobierno ha hecho lo que ha podido”, señaló respecto al punto en el que se encuentran ahora mismo las negociaciones.

De forma posterior, el ejecutivo colombiano ha matizado que los dos comités de seguimiento de la petición de la devolución siguen en marcha.

Qué es la Colección Quimbaya

La Colección Quimbaya, conocida como Tesoro de los Quimbayas es una joya compuesta por 121 piezas doradas que el entonces presidente colombiano Carlos Holguín regaló a finales del siglo XIX a la reina María Cristina; en agradecimiento por haber intercedido en un conflicto fronterizo entre su país y Venezuela. El obsequio no estuvo exento de polémica, dado que el Holguín lo entregó a España sin contar con la autorización del Congreso de Colombia.

“La colección se compone de bienes arqueológicos (cerámicos, orfebres, líticos y orgánicos) asociados al periodo Quimbaya Clásico que fueron expoliados por huaqueros locales y entregados por el gobierno colombiano al Reino de España en 1893, desconociendo su valor cultural para nuestra Nación”, explicaron desde Colombia en el escrito con el que reclamaron su devolución en 2024. Su petición estaba igualmente avalada por una sentencia emitida por la Corte Constitucional de Colombia en 2017, que calificó como ilegal la citada donación: “La transferencia de la Colección Quimbaya violó claras normas de la Constitución Política de 1886 entonces vigente”.

La viceministra colombiana hizo referencia a la complejidad del origen de la Colección Quimbaya y su llegada a España, por los “problemas jurídicos” que supone. Más allá de plantear otro debate como que, en caso de que se llevara a cabo la devolución a su país, “¿a quién se le devuelve? Los Quimbaya ya no existen, entonces, ¿de quién es?”. Entre otro de los proyectos que se habían planteado en torno al Tesoro estaba una exposición itinerante que podrían haber llevado a Colombia de forma temporal, pero que se quedó “congelado”.

Puesta en valor de las memorias comunitarias

Saia Vergara Jaime comenzó este miércoles su intervención reflexionando en torno al tratamiento de las memorias comunitarias en conjunto, lamentando que sean “escenario de disputa” y que “la institucionalidad siempre tiende a monopolizar su relato”.

De ahí a que desde Patrimonios, las Memorias y la Gobernanza Cultural de Colombia hayan apostado por ubicar en el centro de la acción y las políticas públicas en las “voces de las comunidades históricamente excluidas, pueblos indígenas, pero también los afrodescendientes y el campesinado”. También comentó que desde la llegada de Gustavo Petro al Gobierno en 2022, se “dobló el presupuesto para Cultura”. “Si no se invierte, todo esfuerzo se queda en demagogia”, advirtió.

La responsable ha incidido en la importancia de la lengua como una de sus principales vías de trabajo. “Cada vez que se pierde una lengua se pierde la memoria, una forma de nombrar el mundo, forma de relacionarse con los otros y las otras”, argumentó.

Quienes visitan la Colegiata de Toro, en Zamora, suelen pararse a contemplar los detalles de sus portadas, un conjunto escultórico excepcional de los siglos XII y XIII, cuando el primer gótico recogía el testigo del último románico. Entre las figuras más llamativas aparecen una serie de personajes —los 24 ancianos que describe el Apocalipsis de la Biblia— tocando instrumentos musicales como violas, flautas o tambores. Al observarlos, lo habitual es pensar que así eran exactamente los objetos que se utilizaban en la Edad Media para hacer música, creer que los canteros los habían copiado, literalmente. Incluso los especialistas de hace décadas podían caer en esa 'trampa'.

Los investigadores actuales, sin embargo, se muestran mucho más cautos y se plantean una duda: ¿Y si los instrumentos que aparecen en las esculturas de las portadas, las pinturas murales de las iglesias o las miniaturas de los libros medievales no fuesen como los que se utilizaban en la época? ¿Y si solo se tratara de obras de arte un tanto ajenas a la realidad?

Estas preguntas explican el origen de la aventura que el luthier griego Christos Kanellos vive estos meses, precisamente, en la ciudad de Toro. Hace veinte años, dejó su país natal para estudiar guitarra clásica en Córdoba. Cuando conoció el trabajo que había detrás de la fabricación del instrumento fetiche del sur español, Christos se dejó impresionar por el proceso. “Me enamoré de las manos del artesano, de su tacto trabajando la madera”, reconoce.

Cautivado por lo que había vivido, hace algo más de una década viró un tanto en su camino —era profesor e intérprete musical— para entregarse por entero a la madera. “Lo que me apasiona es excavar un tronco y hacer que suene”, confiesa. Se trasladó a Granada, alquiló un local y comenzó a experimentar con los encargos que le iban llegando. De Grecia y Turquía se había traído la fascinación por los instrumentos tradicionales casi desde niño, pero en la herencia de la España medieval terminó de encontrar la horma del zapato.

“En Castilla y León existen infinitos diseños de instrumentos medievales”, constata el luthier. La región española con el patrimonio monumental más extenso del país le ofrecía, además, la mayor concentración de iconografía sobre la música inmortalizada en los templos. “Es brutal”, califica, entusiasmado. Un territorio ideal para investigar y tratar de responder a la pregunta que traía en la cabeza: esos instrumentos que observamos en las obras de arte, ¿fueron realmente así?

El desafío, tan ambicioso, no podía resolverse en cinco minutos. Así que Kanellos se planteó desarrollar un doctorado en la Universidad de Salamanca, recorriendo toda la comunidad para conocer, de primera mano, cómo aparecían las herramientas musicales en las paredes y las portadas de los templos. La investigación arrancó el año pasado en Segovia, donde exploró los frescos de una iglesia románica. En Toro le aguardaba el mayor reto: descifrar qué había de real, por ejemplo, en las arpas y salterios que los ancianos del Apocalipsis tañen desde hace ocho siglos en su Colegiata.

Un planteamiento diferente

En Toro se estableció en una casa con vistas al Alcázar de la ciudad, que transformó en un laboratorio para desarrollar su doctorado. “Lo que hago es analizar las fuentes (las imágenes) y catalogarlas para reconstruir todos los modelos de viola medieval que hay en Castilla y León”, explica. Con tal motivo, convirtió un pequeño espacio en la planta baja en un taller en el que talla la madera y da forma a los instrumentos esculpidos en las portadas de la Colegiata. Un desafío sugerente, pero no original.

A finales de los años ochenta, el musicólogo Carlos Villanueva ya emprendió un primer proyecto para copiar estos mismos objetos, como si se tratase de una fotografía en piedra de los auténticos. El objetivo era rescatarlos del siglo XIII y hacerlos sonar en el presente, un método que para el luthier griego está hoy ampliamente superado. “Hoy se analizan estas imágenes desde su condición de objetos de representación simbólica”, expone Christos, aludiendo a una de las principales corrientes actuales de estudio.

En su caso, las dudas llegan antes que las conclusiones. “Lo primero que debemos preguntarnos es por qué el artista medieval talló las imágenes de esa manera”, propone Kanellos, dando pie a una serie de interrogantes: ¿Estaba limitado el artista por el formato y las dimensiones del bloque de piedra? ¿El mensaje espiritual era más importante que la fidelidad a la pieza original? ¿En qué medida podía condicionar las formas del instrumento la necesidad de colocar a los músicos en el arco de una portada? Y desvela: “Antes de llegar a la conclusión de que esas obras de arte son un reflejo de la realidad, analizamos la imagen desde todos los puntos de vista”.

Con ese propósito, Kanellos ha convocado en la ciudad zamorana a artesanos, historiadores, expertos en arte, escultores o musicólogos, dentro de unas jornadas sobre iconografía musical medieval. “Lo interesante es que cada uno nos va a ofrecer una visión diferente y eso es una maravilla”, avanza el investigador. Un historiador, por ejemplo, realiza un estudio comparado de las obras de arte; un luthier se centra únicamente en cómo fabricar lo que ve.

Tampoco el análisis de estas representaciones artísticas es nuevo. “Hasta ahora se había estudiado mucho, pero de forma fragmentada”, precisa Kanellos. De ahí que el luthier y otros colegas investigadores reúnan datos de todas las obras de las que se tiene referencia para dibujar un mapa que permita “saber cómo se relacionaban entre sí”. Determinar, por ejemplo, si esos instrumentos eran locales o copias de otros que se utilizaban en latitudes diferentes, como en Francia.

Porque este tsunami artístico coincide con “un florecimiento económico brutal” en la época (siglos XI al XIII), que llegó a la península a través del Camino de Santiago y “un gran intercambio económico” con el país vecino, desde donde se importó el arte románico, primero, y el gótico, a continuación. Para el investigador, este fenómeno está detrás de la enorme cantidad de instrumentos que quedaron inmortalizados en los templos religiosos.

Una nueva metodología

Con toda esta información reunida y las opiniones de los expertos, ¿adónde se puede llegar? “No tengo ni idea, eso es lo bonito”, bromea el luthier griego, consciente de la envergadura de la investigación. En realidad, los especialistas buscan “una nueva metodología” para estudiar estos instrumentos, más completa y global que la empleada en las últimas décadas. “Lo que pretendemos es ampliar nuestro punto de vista sobre lo que vemos y hacernos más preguntas”, razona.

Así que lo que se pretende es tratar esas imágenes como lo que son, representaciones de hace ocho siglos. De ahí que el estudio trascienda a la propia música y alcance todo lo que se llevó a la piedra. ¿Debemos dudar de lo que aparece en las portadas o en los capiteles de las iglesias medievales? “Por supuesto”, reacciona el luthier con seguridad. “Si el anciano que toca un instrumento tiene una cabeza gigante y un cuerpecillo pequeño, ¿cómo no nos lo vamos a cuestionar?”, argumenta.

En las citadas jornadas que ha preparado en Toro —donde también se incluye una exposición de instrumentos y un concierto de música medieval— cada especialista compartirá su percepción. En su caso, en tanto que luthier, Kanellos confiesa que “veo mucho al artista medieval”. Es decir, cómo el constructor ha pensado y abordado la fabricación del instrumento que aparece ahí, cómo trabaja la madera y de qué forma lo hace sonar finalmente.

Ese trabajo es precisamente el que estas semanas trata de replicar en su taller. En la primera planta de su casa, ya terminados, expone sobre el sofá una veintena de violas pretendidamente medievales para meditar, con más calma, qué historias hay tras ellas, si fueron estas las de nuestros antepasados y, sobre todo, cómo era la música que se escuchaba hace 800 años. Después, la aventura continuará en otro lugar. “Busco nuevos espacios donde analizar, escribir, reconstruir y presentar los resultados de la investigación”, apunta, cada vez más cerca de esa nueva metodología que resuelva el misterio: ¿Realidad o simple representación simbólica?

Un informe del Icomos (Consejo Internacional de Monumentos y Sitios, la organización no gubernamental que asesora a la Unesco en materia de patrimonio cultural) alerta de que la tramitación del proyecto para volver a explotar la mina de Touro - O Pino (A Coruña) arrastra incumplimientos desde su mismo nacimiento, reclama que se anule cualquier permiso para estos planes y que se vuelva a la casilla de salida para elaborar una evaluación previa de impacto sobre el patrimonio porque hay riesgo de que se vea afectado el Camino de Santiago, el eje sobre el que gira buena parte de la política económica del Gobierno gallego y toda su estrategia de turismo.

El documento, al que ha tenido acceso elDiario.es y figura al final de esta información, enfatiza que la Convención del Patrimonio Mundial, Cultural y Natural celebrada en París en 1972 estableció que cualquier actuación sobre bienes declarados Patrimonio Mundial [el Camino de Santiago figura en la lista desde 1993], así como en las áreas buffer, que son las que rodean al propio bien, debe ser, “con carácter previo”, consultada a la Unesco o con el propio Icomos. Recalca que la notificación debe ser “lo antes posible (por ejemplo, antes de la redacción de los documentos básicos de proyectos específicos) y antes de que se tomen decisiones difícilmente reversibles”. Así lo recogen textualmente las Directrices Operativas de la Convención. Pero, advierte, el “dato alarmante” es que, en el caso del proyecto minero de Touro, “no consta que se actuase conforme a las directrices expuestas, con el riesgo que ello supone para los bienes inscritos en la lista de Patrimonio Mundial”.

El Icomos elabora su informe, con fecha del 21 de mayo, en respuesta a una consulta hecha por el concejal de Medio Ambiente e Camiño de Santiago del Ayuntamiento de Touro, Darío Rey, que trasladaba su preocupación por los posibles impactos. En el texto, la entidad avisa de que, tras consultar la documentación relacionada con el proyecto, “no existe constancia” de que se hayan solicitado esos estudios de impacto patrimonial ni por parte los ayuntamientos afectados, ni de la Xunta, ni del Estado. Su conclusión es que “se han incumplido diferentes determinaciones de carácter procedimental, algunas de ellas fundamentales”. Y concreta que entre los puntos que no se han respetado está la obligación de “notificar por adelantado al Centro de Patrimonio Mundial de la Unesco, antes de considerar cualquier acción, toda cuanta propuesta pueda tener un impacto en y sobre el Patrimonio Mundial”. “Es decir, y en el presente caso, las autorizaciones concedidas para la explotación minera de la mercantil Cobre San Rafael en el entorno del Camino de Santiago [...] debieran anularse, toda vez que no han sido consultadas previamente con la Unesco”, sostiene.

Además, la organización recuerda que las evaluaciones de impacto patrimonial deben “iniciarse desde el mismo instante en que se considere que cualquier actuación o proyecto de intervención pueda afectar al Patrimonio Mundial” y que ese proceso de comprobación debe ser “continuo en el tiempo” y mantenerse durante el desarrollo y después de ejecutada la acción. “Cualquier decisión debe ser considerada con carácter previo y a través de una evaluación de impacto, que deberá tratar los bienes del Patrimonio Mundial como elementos sensibles y valiosos”, agrega el Icomos, que enfatiza que los análisis deben tener carácter preventivo. Deja, asimismo, un aviso relacionado con la implicación de colectivos y vecinos de las zonas afectadas: la evaluación de impacto “debe promover y fomentar la participación efectiva, inclusiva y equitativa de los titulares de derechos, las comunidades locales y otras partes interesadas”. Y para ello “no basta con el cumplimiento de un proceso de exposición pública a fin de dar conformidad a un derecho establecido por un texto legislativo”.

El informe recuerda que el proyecto estuvo abierto a consulta pública desde el 25 de noviembre de 2024 -el proceso terminó el 31 de enero de 2025- y revela que el 4 de febrero de 2025 Icomos España envió un escrito a la Consellería de Cultura y otro a la de Economía para recordarles que es necesario cumplir las directrices de la Convención de Patrimonio Mundial y para trasladarles su “total y desinteresada colaboración” para crear una mesa de trabajo con la administración y la empresa promotora para proteger el Camino de Santiago. El Icomos supervisa el estado de conservación de los bienes Patrimonio Mundial. Cuando se planteó construir un teleférico entre el centro de Santiago y la Cidade da Cultura, se posicionó en contra. La Unesco terminó por rechazarlo también y el Ayuntamiento paralizó el plan por el riesgo de comprometer la declaración de la ciudad como Patrimonio de la Humanidad.

El concejal de Touro que motivó el informe con su consulta señala, preguntado al respecto, la preocupación por el impacto del proyecto minero en el territorio y en el patrimonio y recalca que la evaluación previa es “fundamental” en una empresa de este tipo por sus posibles efecgtos en los valores que justifican la protección internacional del Camino. Darío Rey destaca que Icomos ponga el foco en la “participación efectiva de las comunidades locales”. El Ayuntamiento, agrega, dispone ahora de un pronunciamiento oficial del principal organismo asesor de la Unesco en la materia en el que cuestiona “aspectos esenciales de la tramitación” y “refuerza la necesidad de extremar las garantías” en la protección tanto de la ruta de peregrinación como de su entorno.

Un proceso complejo en una mina con fuerte rechazo social

El yacimiento de Touro, que entra también en terrenos del municipio de O Pino, se explotó en los años 70 y hasta mediados de los 80, cuando quedó abandonado, sin que se hiciese una reparación ambiental de los terrenos. Esa contaminación persistente la tenían muy presente los vecinos cuando, en 2017, se presentó por primera vez el proyecto para retomar la extracción de cobre a cielo abierto en el lugar. Después de intensas movilizaciones impulsadas por los vecinos, la Xunta optó por guardar los planes en un cajón en 2020. Lo hizo a través de una declaración de impacto ambiental desfavorable en aquel año y con una confirmación de que le daba carpetazo en 2021. Pero ese no fue el final de un proyecto en el que se abrieron varios frentes judiciales y que ha derivado en una inusual situación.

Con el primer intento fracasado, Cobre San Rafael -empresa detrás de los planes para reabrir la mina y participada por Atalaya Mining- recompuso la documentación y volvió a iniciar los trámites ante la Xunta, que declaró, en 2024, proyecto industrial estratégico la propuesta. Esta figura que aplica el Gobierno gallego implica una tramitación más rápida. No obstante, dos años más tarde, sigue pendiente de la declaración de impacto ambiental. Entretanto, las plataformas vecinales, asociaciones ecologistas y colectivos afectados por los vertidos que ocasionaría la explotación minera, retomaron las movilizaciones -la próxima, convocada para el domingo-. Denuncian que el proyecto es fundamentalmente el mismo que el presentado en 2017 y que tendría un gran impacto ambiental en el terreno y aguas abajo, dado que los arroyos de la zona desembocan en el río Ulla y este, en la ría de Arousa.

En medio del trámite de alegaciones se dio una situación insólita: la empresa envió un comunicado para destacar que, entre los miles de documentos registrados ante la Xunta, había 6.000 que eran a favor del proyecto. Cobre San Rafael ha sido muy activa en estos últimos años en la propaganda de sus planes mineros, colaboraciones con equipos deportivos incluidas.

Una decisión judicial ha añadido complejidad al panorama: en mayo de este año, el Tribunal Superior de Xustiza de Galicia (TSXG) anuló la declaración de impacto ambiental negativa con la que la Xunta había tumbado el proyecto en 2020 y, en consecuencia, la decisión del Gobierno gallego de ponerle fin. Las críticas de la Justicia se centran en que, ante un proceso que se dirigía a descartar los planes, la Xunta no diese trámite de audiencia a la empresa que los había presentado y le denegase “la última palabra”. A pesar de esta resolución, Cobre San Rafael no tiene intención de retomar ese proyecto, sino que quiere sacar adelante el actual, el que ha sido declarado estratégico.

Esta es solo una de las derivadas judiciales relacionadas con la mina de Touro, que está pendiente de otras: la declaración de proyecto industrial estratégico fue recurrida y Explotaciones gallegas, que es copropietaria de Cobre San Rafael, afronta una demanda penal por daños al medio ambiente.

El estudio de la empresa

La documentación presentada por Cobre San Rafael para pedir la autorización de la Xunta incluye referencias al Camino de Santiago: indica que el Camino Francés -el más popular- se encuentra cerca de la mina, a unos dos kilómetros de distancia de los límites del proyecto. Lo que denomina “ámbito de respeto del Camino”, sin embargo, llega, en el punto más cercano, a solo 200 metros de la mina. La empresa asegura que la explotación no afecta ni al Camino ni a esa zona alrededor en la que también se deben controlar posibles impactos. Aporta un estudio de la Universidade de Vigo sobre integración paisajística que sostiene que solo la zona noroeste de la explotación es visible desde el Camino de Santiago -cuyas dos últimas etapas pasan al norte de la mina- y que la visibilidad llega a ser elevada en “algunos promontorios”. En el trabajo de campo, dice el texto, “se ha prestado especial atención” al tramo que atraviesa el municipio de O Pino, “desde el que podría existir una relación especialmente sensible”. La conclusión es que “el propio sentido de la marcha, hacia el oeste, limita la percepción sobre la explotación minera, que queda a la espalda del peregrino”.

Cuando anunció la declaración de proyecto industrial estratégico para la mina de Touro en 2024, el presidente de la Xunta, Alfonso Rueda, destacó que la inversión que se promete asciende a 200 millones de euros y los puestos de trabajo, a 394. También dio importancia a que se pretende extraer fundamentalmente cobre, un mineral considerado estratégico por la Unión Europea. El Gobierno gallego ha hecho de la minería una de sus apuestas fundamentales en materia industrial y ha manifestado su intención de reactivar explotaciones que tuvieron una fuerte oposición social. Dentro de su estrategia, encargó un informe sobre los recursos mineros de Galicia, firmado por un geólogo que trabaja para la mina de Touro. Ni la empresa promotora ni la Xunta habían contestado, en el momento de elaborar esta información, a las preguntas remitidas.

Las declaraciones del ministro de Cultura, Ernest Urtasun, cuestionando la sentencia que ordena la devolución de las pinturas murales de Sijena a Aragón han reabierto un intenso debate político en torno a uno de los conflictos patrimoniales más emblemáticos de los últimos años. El ministro calificó de “vergüenza” la resolución judicial y defendió que los tribunales no han tenido suficientemente en cuenta los criterios técnicos de conservación expuestos por los especialistas del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), que advierten de los riesgos que podría entrañar el traslado de las obras.

Sus palabras han generado una rápida respuesta en Aragón, donde la práctica totalidad de las fuerzas políticas han cerrado filas en defensa del cumplimiento de la sentencia. Entre las reacciones más destacadas figura la del PSOE aragonés, que ha marcado distancias con la posición expresada por el ministro. Los socialistas aragoneses han respondido reiterando su posición: “Como hemos dicho siempre, las pinturas de Sijena deben volver a su monasterio. No caben más excusas ni más intentos de retrasar lo que ya han decidido los tribunales. El patrimonio aragonés debe respetarse y Aragón también”.

También Chunta Aragonesista se ha desmarcado de las declaraciones del ministro y considera que “lo que es una vergüenza intolerable es poner en cuestión los criterios técnicos del Gobierno de Aragón”. Han afirmado que “esta no es una cuestión partidista ni ideológica, sino el cumplimiento de resoluciones judiciales firmes y el respeto al patrimonio histórico y cultural aragonés”, de forma que “cualquier declaración que cuestione este principio supone un grave ataque hacia Aragón”.

Chunta ha exigido a Urtasun “una rectificación pública e inmediata”, añadiendo: “Nuestra organización siempre ha defendido la lealtad entre socios, pero esa lealtad debe ser recíproca”.

Las críticas al ministro también han llegado desde Aragón-Teruel Existe. Su portavoz, Tomás Guitarte, ha calificado de “vergüenza” las declaraciones de Urtasun contra la sentencia de Sijena y ha devuelto al ministro sus propias palabras. “Lo que resulta vergonzoso es la actitud del ministro”, ha afirmado. Guitarte sostiene que el titular de Cultura “debe limitarse a instar al cumplimiento de la sentencia dictada por el Tribunal Supremo y no interferir en un proceso judicial ya resuelto” y añade que “resulta impropio de un ministro cuestionar públicamente una resolución judicial firme cuando su responsabilidad institucional es garantizar que se cumpla”. El dirigente aragonesista ha insistido además en que “las pinturas murales de Sijena deben regresar a Aragón porque así lo ha determinado la Justicia” y defendió que la obligación del Ministerio es “facilitar el cumplimiento de la sentencia, no desacreditarla ni alimentar una polémica que ya ha sido resuelta por los tribunales”.

Por su parte, el PP Aragón respondió a través de las redes sociales al mensaje difundido por el PSOE: “¿Y por qué no se lo decís a vuestro ministro Urtasun? Otro ministro al que parece que no le gusta respetar a la justicia. Está claro que cumplir la ley y obedecer a los jueces no va con vosotros”. Mar Vaquero ha dicho esta mañana a las puertas del MNAC que las declaraciones de Urtasun son de una “gravedad intolerable”: “Nos parece una total falta de respeto a la sentencia, a la independencia judicial, menoscaba la separación de poderes y las claves y soportes de un estado de derecho y de la democracia”.

El Ejecutivo presidido por Jorge Azcón acusó al ministro de desacreditar una sentencia firme y de alinearse con los intereses de quienes se oponen a la devolución de las pinturas. Vaquero ha cargado contra el Gobierno central y contra el ministro: “Lo que estamos viendo es un ministro que se alinea a la situación que vive el gobierno de España que no está para dar lecciones sobre las sentencias judiciales” y ha incidido en que “estos bienes tienen que volver a Aragón”.

Las reacciones en torno a los bienes de Sijena reflejan un hecho poco habitual en la política aragonesa: la existencia de un amplio consenso transversal sobre la cuestión de Sijena. Más allá de los matices en el tono y en la estrategia, PP, PSOE, CHA, Aragón-Teruel Existe, PAR y Vox coinciden en que las pinturas murales deben regresar a Aragón y en que las sentencias dictadas por los tribunales no pueden quedar sujetas a interpretaciones políticas. Precisamente por ello, las declaraciones de Urtasun han provocado una respuesta prácticamente unánime desde Aragón, incluyendo voces de su propio espacio ideológico, que insisten en que el debate sobre la propiedad de las pinturas ya fue resuelto por la justicia y que ahora corresponde ejecutar lo acordado.

Las históricas vidrieras de Santa Clara, San Francisco y San Pascual, ubicadas en la fachada sur del Monasterio de San Juan de los Reyes, que datan del siglo XV, tienen “roturas y deformaciones” provocadas por la acción del viento. Es el motivo por el que el Ministerio de Cultura ya ha realizado en los últimos años diferentes proyectos de mantenimiento y restauración para su preservación.

Ahora, la Junta de Contratación del Ministerio va a acometer un nuevo programa de rehabilitación que ya ha sacado a licitación para que puedan presentarse las empresas interesadas en realizarlo. La fecha límite es hasta el 22 de junio, según publica el Boletín Oficial del Estado (BOE), y el presupuesto base de licitación es de 105.000 euros.

Estas piezas de gran valor forman parte del conjunto de vitrales del templo toledano, Bien de Interés Cultural (BIC) y uno de los más emblemáticos de la ciudad. Las tres figuras representan los pilares de la Orden Franciscana. Al estar en la zona sur, reciben una gran cantidad de luz natural, con el objetivo de bañar de luminosidad el interior del edificio gótico.

Porque fueron estos santos quienes inspiraron a la reina Isabel de Castilla para ordenar la construcción del Monasterio de San Juan de los Reyes como futuro panteón real, confiando su traza al arquitecto Juan Guas.

La importancia de estas composiciones quedó inmortalizada en el siglo XIX a través de la serie editorial ‘Monumentos Arquitectónicos de España’, pero dada su antigüedad y su exposición directa a las inclemencias meteorológicas, el conjunto vidriero ha querido importantes proyectos de mantenimiento.

También hay “suciedad generalizada”

Según detalla la Subdirección General del Instituto del Patrimonio Cultural, los daños que sufren las vidrieras se deben a la alteración del tinglado de plomo y a la falta de varillas de refuerzo, con “colapso” del registro inferior de Santa Clara y de los vitrales de San Francisco y San Pascual.

Junto a ello, este departamento ha apreciado “suciedad generalizada” en forma de depósitos de contaminantes ambientales, detritus de aves, y salpicaduras o manchas de intervenciones antiguas.

Aprovechando la necesidad de intervenir en estos vitrales, el proyecto prevé igualmente evaluar el estado de conservación del resto de vitrales de la iglesia para documentarlas gráficamente, así como identificar patologías y definir futuras necesidades de conservación y restauración.

En el documento base de licitación, el Ministerio señala que en todo momento se respetarán los principios de mínima intervención, retratabilidad y estabilidad de los productos, sin alterar sus características físicas y estéticas.

La naturaleza de la intervención hace preciso, añade, que para la prestación de este servicio se contrate a una empresa especializada en la conservación y restauración del Patrimonio Cultural.

Todo comenzó en 1995, con la denominada ‘Tertulia de Zocodover’. Sus integrantes convocaron un concurso de patios toledanos para mostrar a la ciudadanía esos espacios interiores abiertos en las viviendas y palacios del Casco Histórico de la ciudad, capaces de captar luz entre las estrechas callejuelas, que juegan además el papel de regulador térmico. En aquel entonces ocho de sus propietarios se sumaron a la iniciativa. Fue un éxito, pero tuvieron que pasar cinco años para que se realizara una segunda convocatoria.

Así, ya en el año 2000, el proyecto AVEC-Toledo, dentro de un programa europeo que promovía la sensibilización de la población con el patrimonio cultural de la ciudad, organizó su primer ‘Concurso de Patios’ con motivo de las fiestas del Corpus Christi a través del colectivo ‘Pilotaje Local’ (integrado por la Asociación de Vecinos del Centro Histórico, Iniciativa Ciudadana y Foro Cultural). Ya entonces se inscribieron 23 participantes.

Se realizaron dos ediciones del certamen, entonces prácticamente sin dotación económica (años 2000 y 2001). Al ser una iniciativa con fondos europeos, el proyecto estaba destinado a desaparecer y solo podía tener continuidad si se hacía cargo una entidad privada. Animados por los resultados, unos pocos toledanos decidieron hacer una asociación, coger el testigo y afrontar el reto.

Una visita a Córdoba y un sueño cumplido

Andrés León, propietario de uno de esos primeros patios participantes, se puso en contacto con directivos de la Asociación de Patios de Córdoba y se desplazó allí para informarse del contenido y experiencia de la ciudad.

De regreso la capital castellanomanchega, comenzó a fraguarse la Asociación de Amigos de los Patios de Toledo, convocando a participantes de las dos ediciones anteriores y algunos simpatizantes de la idea. Fue en octubre de 2001, en el emblemático Palacio de Benacazón, cuando se dio a conocer públicamente la asociación.

Este año cumple, por tanto, 25 años. Un cuarto de siglo de una iniciativa que ya ha conseguido que abran sus puertas hasta 46 patios del Casco Histórico de Toledo con motivo de la celebración del Corpus Christi de la ciudad. Este año lo hacen desde el día 1 hasta el día 6 de junio, en horario de tarde (de 18.00 a 22.00 horas) y el sábado también a mediodía (de 12.00 a 14.00 horas), dentro de un certamen en el que posteriormente se elige el mejor de todos ellos.

De esta forma, los patios de Toledo, abiertos al cielo y cerrados por sus cuatro lados descubren sus numerosos tesoros, ofreciendo toda una lección de historia a los visitantes, brindando “aire, luz y serenidad”, en palabras de Andrés León, propietario de uno de esos dos patios que marcaron los inicios del proyecto, presidente y socio fundador de la asociación que hace posible la iniciativa.

Los patios tienen titularidades de todo tipo. La mayoría pertenecen a propietarios particulares, pero también abren los que regentan las administraciones públicas (principalmente el Ayuntamiento, la Diputación provincial y el Gobierno de Castilla-La Mancha). Y este año, abren sus puertas, por primera vez juntos, los patios y jardines del Museo Sefardí, el Museo de El Greco y el Museo de Santa Cruz. La asociación quiere que en la próxima edición también participe el Museo del Ejército, que alberga el Alcázar de Toledo.

Andrés León, junto con muy pocas personas en la asociación, ha dedicado estos últimos 25 años a cumplir este sueño. Cuenta que la pandemia fue una “prueba de fuego” para el proyecto, pero ahora han conseguido arrancar de nuevo y “estamos en el mejor momento” desde los inicios del certamen.  

Considera que el mayor logro es haber conseguido que, a partir de las 18.00 horas, muchos visitantes, pero también vecinos y vecinas, echen mano de planos físicos y de sus móviles para “hacer su recorrido buscando patios”.

“Desde el día antes de la procesión del Corpus (el jueves 4 de junio) en el Casco Histórico se ve gente por las tardes, no solo en las calles por donde irá la procesión, sino por otras vías alternativas, algo que no es habitual, porque ya a esas horas muchos turistas se han marchado”. “Lo principal es que ya hemos dejado aquí una huella imborrable”, destaca orgulloso.

Los patios, agrega, son un “bien patrimonial de primer orden” del Casco Histórico de Toledo. Todos tienen “su pasado y su historia”, porque son “de distintas épocas, aunque se hayan arreglado recientemente”. Pero, sobre todo, “todos tienen algo de la historia de esta ciudad” y son, por lo tanto, “reflejo de su multiculturalidad”.

El presidente de la asociación considera, de hecho, que la cantidad de patios que alberga la ciudad es “difícil de igualar en cuanto a su calidad”. Señala que mientras en otras ciudades como Córdoba (con la que el colectivo colabora estrechamente) cuidan mucho el aspecto vegetal, los toledanos son “muy representativos de la historia patrimonial de la ciudad”. “Son una gran lección de la arquitectura en España. Aquí tenemos restos de todas las culturas y eso no es fácil de encontrar”.

“Hay patios donde vemos estructuras metálicas, porque en su día hubo que sustituirlos y reformarlos. Eso normalmente es de principios del siglo pasado. Pero también tenemos de la época andalusí, de la judería, del arte mozárabe. Todos esos detalles los vamos a ver en una columna, en un capitel, en los aljibes. Y eso es único”, argumenta.

Hay muchos patios que están fuera de las zonas de mayor concurrencia, por lo que no supone un problema de turismo en masa

Los patios que pasan a formar parte de esta iniciativa solo se abren al público durante la semana del Corpus, pero el resto del año también se utilizan para eventos especiales impulsados por las administraciones o por colectivos culturales y ciudadanos de todo tipo.

Andrés León ha podido recabar durante estos 25 años opiniones de todo tipo. Mantiene incluso la amistad con muchos turistas que en su día visitaron estos espacios y quedaron deslumbrados. De hecho, aunque le preocupa la “turistificación” del Casco Histórico de Toledo y pide que se aborden soluciones inmediatas, este fenómeno no afecta a estas jornadas.

“Nosotros abrimos por las tardes y muchos grupos ya no están el Casco a esas horas. Sí que hay turistas, pero no van en masa, y además hay muchos patios que están fuera de las zonas de mayor concurrencia, por lo que no supone un problema”.

Lo que sí preocupa a la Asociación de Amigos de los Patios de Toledo es el relevo generacional. “Es un problema grande que hemos ido comprobando cómo crece en estos 25 años. Cuando empezamos, en cada patio de vecinos y vecinos, de cada diez, seis o siete eran propietarios y el resto inquilinos. Ahora ha cambiado totalmente: hay algunos grandes y muy bonitos en los que solo uno es propietario y nueve son inquilinos. Cuando desaparezca ese uno, ese patio ya no va a abrir. Ya nos ha pasado”.

La solución al problema del relevo generacional

¿Por qué sigue creciendo el proyecto pese a este fenómeno? “Porque se están agregando poco a poco entidades con edificios muy interesantes, de la Diputación, de la Junta de Comunidades, del Ayuntamiento, y otros como el Colegio de Arquitectos y también conventos. Eso nos va amortiguando un poco esa pérdida que tenemos especialmente de los patios con bastantes vecinos”.

Los patios son tesoros, que a su vez, albergan otros tesoros. Las personas visitantes no solo pueden contemplar su arquitectura, sino también disfrutar de música, juegos y exposiciones de todo tipo.

Este año, el patio del Palacio de Benacazón rinde homenaje a Francisco García Martín, 'Epicaris', fallecido el año pasado, experto en patrimonio, activista por los derechos humanos y articulista de elDiario.es de Castilla-La Mancha.

Llama la atención en el certamen actual la exposición sobre bordados del municipio toledano de Lagartera con el que se ha adornado el patio de la plaza de San Vicente, donde está una de las dos sedes de la Delegación del Gobierno de Castilla-La Mancha.

En el espacio en la Plaza Amador de los Ríos, el Oratorio de San Felipe Neri, puede contemplarse la instalación artística botánica ‘En mi principio está mi fin’, de Martín El Errante. Y otras dos muestras relacionadas con las plantas: ‘Bajo custodia’, de José Manuel Ruiz, en el Espacio Singular de la Calle Real, número dos; y ‘Territoria’, de Alfredo Copeiro, en Plaza de San Lucas, número 5.

Los patios de Toledo tienen “larga vida”. Son otra seña de identidad de una Ciudad Patrimonio de la Humanidad que nunca deja de sorprender y que, mediante iniciativas de la sociedad civil como la de esta asociación, busca no perder un legado plagado de detalles, ahora con sus puertas abiertas de forma gratuita para el disfrute del público.

Gerramolino es un edén escondido. Una finca que esconde cierto misterio que los paseantes no alcanzan a descifrar. Apenas es visible desde el camino que circula en paralelo a la ría de La Rabia, a donde se asoma en medio del Parque de la Naturaleza de Oyambre. Cuentan que, en sus orígenes, animales exóticos disfrutaban en libertad del jardín hasta que acababan sus días en el zoológico de Londres.

La finca de Comillas, a menos de dos kilómetros del centro de una villa marinera tradicional lugar de veraneo de cierta élite burguesa de pedigrí, va a ser catalogada como Bien de Interés Cultural (BIC) con la categoría de Lugar Cultural. No se sabe exactamente cuándo se construyó. Una fotografía de 1880 ya muestra la casa terminada. A día de hoy las imágenes del recinto son escasas. El lugar sigue protegido y reservado.

La importancia reside en su jardín histórico, un vergel de estilo inglés con evocación romántica que aloja una villa de aires victorianos con cierta inspiración oriental. La fachada principal está cubierta de celosías de madera por donde trepan enredaderas. Todo muy poco común al tradicional patrimonio arquitectónico cántabro. Una arquitectura muy singular con una estética diferente al del resto de construcciones comillanas de la época, que seguía una corriente propia del modernismo catalán.

El lugar atesora más de un siglo de historia desde que se construyó en 1880. Un año después, el rey Alfonso XII reunió al Consejo de Ministros en Comillas, que atesora la singularidad de ser la primera localidad española en tener luz eléctrica. Las visitas reales atrajeron a personajes de la aristocracia de la época hacia esta villa, que aún hoy conserva una nómina de ilustres veraneantes en un entorno discreto.

El jardín de Gerramolino es un privilegiado perímetro privado, a refugio de miradas indiscretas, concebido como un vergel natural con praderas recorridas por las cicatrices de veredas que serpentean el terreno donde hubo un pequeño lago que sus propietarios utilizaron como piscifactoría —bautizada como “Great Fishery of La Rabia”—, entre las vistas a la ría y los árboles con una compuerta que controla la entrada de agua y de peces al estanque según las mareas.

El jardín es todo lo contrario a un conjunto de parterres ordenado con vistosas flores. Es, por contra, un espacio anárquico intervenido para simular la naturalidad de un paisaje anglosajón. En torno a la vivienda hay pequeños parterres dibujados con líneas curvas donde crecen plantas de flor y rosales que trepan por las celosías de la fachada oriental.

Había plantas de aloe vera frente al Cantábrico y otros arbustos de flor. Salvo la fila de fresnos que custodian los senderos, el resto de la vegetación del jardín recrea la espontaneidad de la naturaleza que también atrapa al ábside de una iglesia derruida. Los árboles más frondosos dibujan el perímetro de la finca pero deja abiertas las vistas hacia la ría. Sólidos robles de gran antigüedad, cuatro magnolias de envergadura o los sauces que rodean el estanque son algunos de los árboles más veteranos y destacados de la finca.

Una finca protegida

Varias generaciones de comillanos conocen la existencia de este paraje que ahora va a proteger el Gobierno de Cantabria, aunque pocos vecinos han penetrado en un recinto construido a finales del siglo XIX por un matrimonio inglés -James Pontifex-Woods (Southwark, Londres 1834-Comillas 1912) y su esposa Charlotte Goodrich (1851-1932)- figuras ligadas a la historia industrial, científica y paisajística de Cantabria que recrearon su particular cottage en uno de los lugares más emblemáticos de Cantabria. En un tiempo en que, en paralelo, Comillas empezaba a destacar por su arquitectura modernista -y el impulso del propio marqués de Comillas- de catalanes como Gaudí o Domènech i Montaner.

Un arquitecto inglés desarrolló el proyecto que encargó Woods, geólogo, minero, naturalista y también aventurero. Salió de Inglaterra en 1840 y llegó a Cantabria con destino a los Picos de Europa para investigar la existencia de minerales. En uno de sus viajes conoció en París a una joven inglesa que decide acompañarle, comienza a trabajar con él y acaban por casarse cuando él se queda viudo.

El nuevo matrimonio se instala en Tresviso, el pueblo más aislado de Cantabria. Para sus vecinos, durante mucho tiempo él fue 'Jaime el de Tresviso' que simplificaba su apellido británico. En el libro de viajes, “The Highlands of Cantabria” —que publicaron dos ingleses en 1884—cuentan que vivía en una casa de madera con su esposa, dos hijos y dos criadas, una inglesa y otra española, y que se dedicaba a la investigación y beneficio de los yacimientos minerales existentes en los alrededores.

Tiempo después abrió otras explotaciones mineras —en Cabrales, Reocín, San Felices de Buelna y la propia Comillas— y buscó un paraje para construirse una casa. Lo hizo en el lugar con las mejores vistas que encontró. A diferencia de otras propiedades de personas influyentes que eligieron Comillas, la suya, su vivienda, fue permanente, no solo una casa de veraneo.

Su original diseño se atribuye a un arquitecto anglo-indio amigo de los Woods que utilizó materiales importados de Inglaterra, entre ellos una chimenea Adam y una sólida escalera de roble.

Herencia actual

Cuando en 1912 falleció su propietario, Santiago Güell y López, sobrino del Marqués de Comillas, le compró la casa a su viuda —que regresó a Inglaterra— seducido por el eclecticismo de su arquitectura y el armónico diseño de su jardín botánico donde aún conviven múltiples especies exóticas, lo que incrementa el valor de esta finca referente del paisajismo romántico en la región. La 'casa de la baronesa', como se conoce popularmente, sigue protegida por los muros que provocan curiosidad sobre su esplendoroso interior.

Güell dirigía la fábrica textil de la Colonia Güell y participó, junto con su hermano, en los negocios de algunas explotaciones mineras y en la gestión de la compañía Asland de cementos y de la Compañía Trasatlántica. El empresario fue un gran aficionado al deporte y miembro del Comité Olímpico Internacional desde 1921 hasta su muerte en 1954 así como presidente del Comité Olímpico Español entre 1924 y 1926.

Cuando fallece en 1954 hereda la casa su hija Adela Güell y Ricart, baronesa de Güell, casada con Pedro Ybarra McMahon, Marqués de McMahon, quien también fue miembro del Comité Olímpico Internacional entre 1952 y 1985 y asesor en la organización de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92. La finca está ahora en manos de sus descendientes.

La Finca de Gerramolino se ideó de una forma casi visionaria y adoptó el modelo de jardín paisajista inglés, asentado ya a lo largo del siglo XIX en buena parte de Europa. Los jardines paisajistas de este tipo se empezaron a diseñar en la primera mitad del siglo XVIII para intelectuales burgueses y aristócratas atraídos por una filosofía de armonía con la naturaleza, conocimiento y razón. Es el primer ejemplo en Cantabria al que se sumaron otros espacios en el parque de Sobrellano en Comillas (1883-1893), el Palacio de los Hornillos de Fraguas (1897-1904) y el palacio de la Magdalena de Santander (1909-1911), todos con una fuerte impronta anglosajona.

Gerramolino fue tan singular que incluso recreó artificialmente una ruina: un ábside con un esbelto ventanal rematado con cornisa y almenas escalonadas de cerámica vista. Un elemento que evoca la tradición anglosajona del gusto por lo medieval, las ruinas e incluso ciertas iconografías relacionadas con la muerte. De hecho, se dice que allí estuvieron las tumbas de los hijos muertos de James y Charlotte, que, por ser anglicanos, no podían ser enterrados en el cementerio católico de Comillas.

Los patios de la ciudad de Toledo se engalanan para abrir sus puertas y dar a conocer “lugares únicos” que sumergen a los visitantes en los tesoros y la magia de la Semana Grande del Corpus Christi, hasta 46 en esta edición.

La Asociación de Amigos de los Patios de Toledo ha convocado durante 25 años este certamen coindicidiendo con la Fiesta de Interés Turístico Internacional, permitiendo la visita de más de 150 patios distintos así como la realización de exposiciones, conferencias, conciertos y actividades artísticas con la asistencia de miles de personas anualmente, así como la publicación de libros, folletos e información a través de las redes sociales.

En esta edición se abrirán del 1 al 6 de junio de 2026 en horario de lunes a viernes de 18:00 a 22:00 horas y el sábado de 12:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 22:00 horas.

Por otro lado se realizarán varias decenas de actividades, correspondientes a actuaciones musicales, talleres de dibujo, de papiroflexia, exposiciones de fotografías, entre otras, que pueden consultarse en la web de la asociación.

Se visitarán hasta 46 patios

Durante la presentación de este certamente, el presidente del Consorcio de la Ciudad de Toledo, Carlos Velázquez, ha agradecido en nombre de todos los toledanos a los propietarios de los 46 patios que “abrirán sus puertas para que podamos vivir y sentirnos protagonistas de la historia de la ciudad”. Ha destacado que “este año se baten todos los récords de actividades culturales y que será un placer compartir con el concejal de Patios de Córdoba la Semana Grande del Corpus”.

Este XXV Certamen de Patios, ha añadido Jesús Corrot, el gerente de la Institución, “continua demostrando que el Patrimonio de esta ciudad no puede entenderse sin sus patios y la ciudad no existiría”. En este sentido, ha destacado que precisamente, por su 25 aniversario, “el Consejo de Administración del Consorcio ha aprobado ampliar la subvención a 11 mil euros para apoyar todas las iniciativas”.

Asimismo, ha destacado que el Consorcio “continua trabajando en la mejora de las viviendas del Casco Histórico, de sus patios e infraestructuras y así se mejorarán las viviendas de 133 familias que han solicitado la subvención de este año”.

Por su parte, el presidente de la Asociación de Amigos de los Patios, Andrés León ha repasado la historia de esta asociación que “nació en 2001 con la idea de enseñar y compartir la belleza y singularidad de los patios de Toledo con la ciudadanía, tal y como hace la ciudad de Córdoba que sirvió de modelo hace 25 años y continua siendo un referente de gestión para la ciudad”.

Listados de patios participantes

1- Calle Recoletos, 1 – Palacio Benacazón (Sábado por la mañana cerrado)

2- Calle Recoletos, 3 – A

3- Calle Recoletos, 3 – B

4-Calle Miguel de Cervantes, 3 – Museo de Santa Cruz

5-Calle Nuñez de Arce, 12 – Consejo Consultivo CLM

6- Calle Cristo de la Luz, 12

7- Calle Alfileritos, 14

8- Callejón de Menores, 12

9- Calle de la Plata, 4 – Convento Gaytanas

10- Plaza de San Vicente, 3 – Delegación del Gobierno CLM

11- Calle Nuncio Viejo, 10

12- Plaza Amador de los Ríos, 2

13- Plaza Amador de los Ríos – Oratorio de San Felipe Neri (2) Instalación artística botánica. “En mi principio está mi fin”. Martín El Errante

14- Calle Trinidad, 1 – Palacio Arzobispal

15- Plaza de Padilla, 2 – Centro Cultural San Clemente (Jueves cerrado)

16- Calle Tendillas, 4

17- Callejón del Abogado, 8

18- Plaza Santa Clara, 6 – Convento de Santa Clara

19- Cobertizo Santo Domingo el Real, 6 – Convento Conmendadoras

20- Calle de la Merced, 7

21- Calle de la Merced, 13

22- Plaza de la Merced, 3

23- Calle Real, 2 – Espacio Singular (2) Instalación artística botánica “Bajo Custodia”. José Manuel Ruiz

24- Calle San Ildefonso, 2 – Empresa Municipal de la Vivienda (1)

25- Plaza Santo Domingo El Antiguo, 5

26- Plaza Santa Teresa, 1

27- Calle Aljibillo, 2

28- Paseo Virgen de Gracia, 18 (Visita Sótanos)

29- Calle Samuel Leví, s/n – Museo Sefardí (Jardines) (3)

30- Paseo del Tránsito, s/n – Museo El Greco (4)

31- Calle Alamillos del Tránsito, 13 – Hotel Pintor El Greco

32- Plaza del Conde, 5 – Palacio de Fuensalida

33- Calle del Ángel – Convento de San Antonio (5)

34- Calle San Cipriano, 4

35- Calle Cristo de la Parra, s/n – Convento de Santa Isabel

36- Calle Santa Úrsula, 11 – Colegio de Arquitectos

37- Calle Santa Isabel, 3 – Hotel Eurico

38- Calle Pozo Amargo, 7

39- Calle del Vicario, 7

40- Calle del Vicario, 8 – Hotel Áurea (Cierra a las 21:00 h)

41- Callejón de San Pedro, 2

42- Callejón de San Pedro, 4

43- Plaza Colegio Infantes, 13

44- Corral de Don Diego, Salón Rico (Exterior) (2)

45- Plaza San Justo, 4

46- Plaza de San Lucas, 5 – Jardines (2) Instalación artística botánica “Territoria”. Alfredo Copeiro

Los derribos de Estébanes 12-14, el antiguo edificio de Correos del Portillo o el colegio de Jesús y María han vuelto a abrir en Zaragoza un debate recurrente sobre el abandono y la destrucción del patrimonio histórico de la ciudad. En apenas unos años han desaparecido o quedado sentenciados edificios renacentistas, ejemplos de arquitectura brutalista y conjuntos racionalistas mientras avanzan nuevas operaciones urbanísticas e inmobiliarias.

Pero estos casos recientes no son episodios aislados: forman parte de décadas de pérdida de memoria urbana en las que Zaragoza ha ido borrando buena parte de su patrimonio civil, industrial, arqueológico y arquitectónico, desde Averly y los palacios renacentistas del casco histórico hasta barrios enteros transformados por el desarrollismo y la especulación.

Los casos más recientes han sido especialmente polémicos. Entre 2025 y 2026 se produjo el derribo de Estébanes 12-14, en pleno corazón de El Tubo. El inmueble, con origen en el siglo XVI, llevaba décadas degradándose mientras asociaciones como APUDEPA denunciaban una ruina inducida por abandono. Tras el colapso parcial de la estructura, el Ayuntamiento declaró la ruina inminente y ha autorizado su demolición completa, incluida la fachada histórica. En esta calle se habla de construir 28 pisos turísticos.

También este año ha comenzado la demolición del antiguo edificio de Correos del Portillo, uno de los principales ejemplos de arquitectura brutalista de Aragón. Catalogado en el registro internacional DOCOMOMO, el edificio quedó condenado por la transformación urbanística de la zona ferroviaria del Portillo. Pese a las protestas vecinales y a las solicitudes de protección patrimonial, el Gobierno de Aragón rechazó declararlo Bien de Interés Cultural y las excavadoras retomaron el derribo.

En 2025 arrancó igualmente la demolición del antiguo colegio de Jesús y María, entre la avenida de Goya y Cortes de Aragón. El complejo, diseñado por Isidre Puig Boada —discípulo de Gaudí y figura destacada de la arquitectura escolar de posguerra—, llevaba cerrado desde 1998. Aunque distintos informes demostraban que el edificio podía rehabilitarse e integrarse en futuros equipamientos públicos, el Ayuntamiento aprobó un convenio urbanístico para construir 160 viviendas y nuevas dotaciones. La piqueta acaba con uno de los conjuntos racionalistas y humanistas más singulares de Zaragoza.

Más allá de estas grandes demoliciones, barrios como San Pablo, la Magdalena o el Gancho viven desde hace años un proceso más silencioso de “ruina por omisión”. Numerosos edificios históricos permanecen vacíos y sin mantenimiento hasta que Urbanismo decreta su ruina por motivos de seguridad, facilitando su sustitución por promociones inmobiliarias y acelerando la gentrificación del casco histórico.

El gran precedente contemporáneo de esta dinámica fue Averly en 2016. La histórica fundición fundada en 1863 en el paseo María Agustín era uno de los conjuntos industriales mejor conservados de Europa, con talleres, maquinaria y archivos originales del siglo XIX. La operación urbanística sobre los terrenos acabó destruyendo aproximadamente el 70% del complejo y convirtió Averly en símbolo de una idea cada vez más extendida en Zaragoza: el patrimonio pierde frente al ladrillo. La ciudad ha perdido además harineras, talleres ferroviarios, industrias del Arrabal y buena parte de su arquitectura industrial histórica.

A este deterioro del patrimonio visible se suma otro conflicto menos conocido: la gestión de los hallazgos arqueológicos del subsuelo zaragozano. Bajo el centro de la ciudad permanecen enterradas amplias zonas de la antigua Caesaraugusta romana y de la Saraqusta islámica. En 2001, durante las obras del aparcamiento subterráneo del Paseo Independencia, aparecieron restos del arrabal islámico de Sinhaya, un barrio musulmán desarrollado entre los siglos X y XII. Las excavaciones sacaron a la luz calles, viviendas y estructuras urbanas medievales que obligaron a replantear parcialmente el proyecto.

En el entorno de la plaza del Pilar y la Seo aparecieron también importantes restos del Foro Romano y del Puerto Fluvial de Caesaraugusta, mientras que en 1972 las obras de la calle San Jorge descubrieron accidentalmente el Teatro Romano de Caesaraugusta, uno de los mayores de Hispania. Las sucesivas excavaciones urbanas han seguido revelando murallas, cloacas, necrópolis y restos medievales e islámicos, alimentando el debate sobre si Zaragoza integra realmente su patrimonio arqueológico o simplemente lo gestiona como un obstáculo para el desarrollo urbano.

La destrucción patrimonial de Zaragoza no comenzó recientemente. Durante el desarrollismo de los años sesenta y setenta desapareció gran parte de la arquitectura burguesa de Ruiseñores y Paseo Sagasta. Muchas de las villas diseñadas por Regino Borobio y José Borobio Ojeda fueron demolidas o profundamente transformadas. Entre las pérdidas más simbólicas estuvo la Casa Faci, derribada en 1971.

El desarrollismo arrasó también buena parte del casco histórico renacentista. Grandes palacios como la Casa Palafox o la Casa de los Torrellas desaparecieron junto a numerosas residencias históricas de calles como Manifestación, Don Jaime o Predicadores. La apertura de grandes vías y la adaptación de la ciudad al automóvil alteraron radicalmente la escala urbana histórica y destruyeron buena parte del tejido medieval y renacentista.

En paralelo, Zaragoza perdió gran parte de su patrimonio cultural popular. Desaparecieron o fueron profundamente transformados cines históricos como el Elíseos, el Goya, el Coliseo o el París. El Teatro Fleta, inaugurado en 1955 y una de las grandes obras de la arquitectura racionalista de posguerra, permaneció durante décadas abandonado entre litigios, promesas incumplidas y deterioro progresivo.

Todavía más atrás, las operaciones urbanísticas del franquismo arrasaron barrios históricos enteros en el entorno de la Seo, el barrio del Sepulcro y zonas medievales próximas al Ebro. También desaparecieron numerosos conventos, iglesias y edificios religiosos históricos, como parte del antiguo convento de Jerusalén.

El gran trauma patrimonial moderno de Zaragoza fue, sin embargo, el derribo de la Torre Nueva en 1892. La torre mudéjar inclinada del siglo XVI, uno de los grandes símbolos civiles de la ciudad, fue demolida alegando problemas estructurales pese a las protestas de numerosos arquitectos e intelectuales. Muchos historiadores consideran aquel episodio el origen de una lógica urbanística que todavía persiste: en Zaragoza siempre ha resultado más fácil derribar que rehabilitar.

La ciudad que se destruye a sí misma

Expertos en patrimonio han puesto estos días el grito en el cielo tras el anuncio de derribo del edificio del siglo XVI de la calle Estébanes. El historiador Daniel Aquillué, ironiza y apunta que “Zaragoza, que ha sobrevivido a guerra, revoluciones y contrarrevoluciones en su larga historia parece empeñada en no sobrevivir a sí misma y destruirse a sí misma bajo la piqueta”.

Sostiene que “la época contemporánea ha sido desastrosa, desde el paradigmático derribo de la bella Torre Nueva en 1892, que debería haber hecho reflexionar y no cometer los mismos errores”.

A su juicio, los últimos 90 años “han sido una catástrofe”, especialmente de los años 40 a los 70, con el franquismo y un desarrollismo mal entendido, cuando se arrasó el corazón histórico de la ciudad para hacer la gran plaza del Pilar, se abrió San Vicente de Paul y se tiró la antigua universidad. Recuerda que todavía hubo un destrozo posterior cuando se arrancó el foro romano en 1990 pero creía que aquello había quedado atrás. Sin embargo, desde 2016 con el “fundicidio”, la destrucción del 68% de la fundición Averly, “todo ha vuelto a empeorar”.

Aquillué recuerda la demolición del convento de Santa María Jerusalén, obra de Borobio, en Casablanca en 2023, el colegio Jesús y María en 2025, los restos arqueológicos no conservados del pasado andalusí, los todavía no visitables cubos de la muralla del siglo XI en Paseo María Agustín (salvados in extremis junto al muro de 1808)... O el próximo derribo del edificio brutalista de Correos en el Portillo, las casas del siglo XVI en la Magdalena por las que pasaba la muralla romana, o la más reciente casa de 1500 de calle Estébanes.

Para Aquillué “el panorama es desolador y las administraciones no actúan. Yo ruego desesperadamente que actúen en conservar nuestra historia”. El historiador sostiene que no debe priorizarse el interés económico sobre el cultural porque ambos pueden ser perfectamente compatibles, como se ha podido demostrar en iniciativas de otras ciudades. A su juicio, se puede ir perdiendo la identidad de la ciudad y acabar siendo como cualquier otra si tan solo se prioriza la rentabilidad de las residencias turísticas, que es donde suelen acabar numerosas iniciativas urbanísticas.

“Lo que prima es el suelo y la corrupción”

Belén Boloqui, presidenta de la Asociación de Acción Pública para la Defensa del Patrimonio Aragonés (Apudepa), tiene claro que el interés que domina es el suelo. “Salvo algunos bienes intocables, siempre se trata de lo mismo: la especulación urbanística y la corrupción”. Y vaticina que “mientras el suelo siga siendo la prioridad, el patrimonio seguirá cayendo como un castillo de naipes”.

La historiadora lamenta la trayectoria de sentencias judiciales que priorizan las medidas de seguridad por encima del interés patrimonial, hasta el punto que muchos expertos se quedan a las puertas de presentar los informes que les han encargado cuando ya se ha decidido el derribo de edificios como el caso de la calle Estébanes o del Colegio Jesús y María.

Boloqui muestra su malestar porque “siempre hay alguna excusa que lo impide y la de las medidas de seguridad es una táctica que comienza por dejar que se deterioren los edificios, actuando solo al final serrando maderas, quitando cubiertas, etc. Siempre van a concurrir criterios de seguridad”.

A pesar de su pesimismo por lo que considera una falta de conciencia general, la presidenta de Apudepa sostiene que “esto no funciona ni funcionará mientras esté todo bien atado” pero anima a mantenerse firmes y exigir que en todas las decisiones se convoquen a expertos y a la sociedad “ocupada y preocupada” por el patrimonio aragonés.

La Iglesia de la Asunción de Cutanda, en la provincia de Teruel se ha incorporado a la Lista Roja de Hispania Nostra por su avanzado estado de deterioro y por la necesidad de actuar para evitar la pérdida de sus valores patrimoniales.

La Iglesia de la Asunción de Cutanda, de propiedad pública y declarada Bien de Interés Cultural, fue construida entre 1601 y 1627 con financiación de la mitra de Zaragoza. Considerada uno de los primeros ejemplos de tipología barroca en la comarca, el templo conserva elementos de interés como sus tres naves con bóvedas de medio cañón con lunetos, el crucero con cúpula sobre pechinas, la portada con el escudo episcopal de fray Juan de Peralta y una torre de ladrillo con decoración de inspiración mudéjar.

A lo largo de su historia, el edificio ha sufrido distintos daños. En 1839, durante las guerras carlistas, un incendio destruyó varios retablos y el archivo, aunque no afectó de forma sustancial a la estructura. También en ese periodo, el chapitel de la torre fue demolido tras el impacto de un rayo. Actualmente, el deterioro se aprecia en numerosas grietas en la torre, la fachada y los laterales de la nave, además de ladrillos rotos y agujeros.

Su inclusión en la Lista Roja busca alertar sobre la necesidad de actuar para frenar el avance de estos daños y evitar que comprometan la conservación de un conjunto protegido y de alto valor patrimonial.

El tempo turolense se une a la Casa de la calle Mediavilla de Ejea de los Caballeros y con estas dos nuevas inclusiones, Aragón alcanza los 161 bienes en riesgo en la Lista Roja de Hispania Nostra, distribuidos entre Zaragoza, con 73, Huesca, con 52, y Teruel, con 36.

La Casa de la calle Mediavilla nº 5 de Ejea de los Caballeros presenta un avanzado estado de deterioro y falta de mantenimiento. El inmueble, conocido como Casa Mazón, está situado dentro del Conjunto Histórico declarado de la localidad y está considerado una de las viviendas más antiguas identificables de Ejea, además de ser prácticamente la única que conserva elementos góticos originales visibles al exterior.

Entre sus principales valores destacan la galería de arquillos de la planta superior, los canecillos de madera labrados que sustentan el alero, los balcones simétricos de la planta noble y los restos de ventanas góticas de la fachada lateral hacia la calle Azara.

El deterioro de las viguetas, los desprendimientos del alero, el cableado visible, los añadidos que desvirtúan la fachada y los daños derivados de la falta de conservación han motivado su inclusión en la Lista Roja, con el objetivo de alertar sobre la necesidad de intervenir para evitar la pérdida de sus elementos arquitectónicos más valiosos.

El dato vuelve a poner de manifiesto la fragilidad de una parte relevante del patrimonio aragonés, especialmente en aquellos entornos donde el abandono, la falta de uso y el paso del tiempo aceleran la degradación de elementos históricos de gran valor social, cultural y arquitectónico.

La Lista Roja supera los 1.618 bienes en riesgo

Los casos de la Iglesia de la Asunción de Cutanda y de la Casa de la calle Mediavilla nº 5 se suman al conjunto de bienes aragoneses que requieren medidas de protección, conservación y puesta en valor.

Ambos bienes forman parte de la última actualización de este catálogo, en la que Hispania Nostra ha añadido 5 nuevos elementos localizados en Aragón, Andalucía, Asturias y Región de Murcia.

Con las nuevas inclusiones, la Lista Roja de Hispania Nostra alcanza los 1.618 bienes en riesgo en toda España. Esta cifra evidencia la magnitud del patrimonio cultural y natural amenazado por el abandono, la falta de mantenimiento, el deterioro estructural o la ausencia de medidas eficaces de protección.

La Lista Roja es una herramienta de participación social impulsada por Hispania Nostra para identificar y visibilizar elementos del patrimonio español que se encuentran en riesgo de desaparición, destrucción o alteración esencial de sus valores. Su objetivo es generar conciencia pública y movilizar a administraciones, propietarios y ciudadanía para promover actuaciones que permitan conservar, restaurar y devolver estos bienes a la sociedad.