Toledo vivirá el 11 y 12 de septiembre las Noches del Patrimonio, dos jornadas consecutivas en las que la capital castellanomanchega abrirá más de 50 espacios con una programación cultural que pretende llegar casi al doble de asistentes que el pasado año.

La tradicional Noche del Patrimonio se amplía a partir de una propuesta en el seno del Grupo de Ciudades Patrimonios de la Humanidad de España, cuya Comisión de Cultura preside el alcalde toledano, Carlos Velázquez.

“Existía la sensación de que la Noche del Patrimonio se quedaba muy corta y la gente quería más”, ha explicado Velázquez durante la presentación del programa. La idea, ha añadido, es hacer una celebración “más accesible”, con “más horarios, más días y más visitas”.

La iniciativa fue aprobada por unanimidad por las otras 14 ciudades que forman parte del grupo. El resultado será una programación que, durante viernes y sábado, permitirá recorrer espacios históricos, asistir a espectáculos y descubrir el patrimonio desde perspectivas muy diferentes.

Más de 50 espacios para vivir Toledo

Las Noches del Patrimonio mantendrán los tres grandes ejes que articulan esta celebración: Abierto Patrimonio, Vive Patrimonio y Escena Patrimonio.

El primero permitirá entrar en edificios y enclaves que forman parte de la historia de Toledo. Entre ellos estarán San Juan de los Reyes, Santa María la Blanca, la Sinagoga del Tránsito, el Museo del Greco, el Cristo de la Luz, Tornerías y el Salón Rico, entre otros.

A esta lista se suma este año un espacio especialmente ligado a la historia reciente de la ciudad: la estación de ferrocarril de Santa Bárbara. El edificio abrirá sus puertas para mostrar su arquitectura y explicar su historia a quienes se acerquen hasta este punto de la ciudad.

También regresarán las Cuevas de Hércules, que llevaban varios años sin formar parte de la programación abierta al público durante esta celebración.

La ampliación responde, según ha explicado el alcalde, a una demanda que no se limita a Toledo. Visitantes y vecinos de las distintas ciudades patrimoniales reclamaban más tiempo para poder acceder a unas actividades que, concentradas en una sola jornada, dejaban fuera a muchas personas.

Del folk al flamenco y otros estilos

El patrimonio será también escenario para la música y las artes escénicas. El eje Vive Patrimonio llevará propuestas contemporáneas a diferentes espacios de la ciudad.

El viernes 11 actuará Ethnos Atramo, con una propuesta que incluye una suite imaginaria y un ballet inspirado en las tres culturas, mientras que el sábado 12 será el turno de Milladoiro, una formación destacada en la recuperación y difusión de la música folk y tradicional española.

La programación musical recorrerá numerosos estilos: pop, rock, música clásica, DJ, fandango y flamenco, además de propuestas destinadas al público infantil, como El gato con botas.

El eje Escena Patrimonio volverá a llevar la danza contemporánea a lugares singulares. Una de las propuestas recalará en el convento de San Pedro Mártir, concretamente en el claustro de Covarrubias, para convertir el espacio histórico en escenario de una pieza de danza contemporánea.

Una zarzuela para celebrar cuatro décadas como Patrimonio Mundial

Las Noches del Patrimonio coincidirán además con una fecha señalada para Toledo: el 40 aniversario de su declaración como Patrimonio Mundial de la UNESCO.

La celebración tendrá uno de sus momentos destacados el viernes 11 con la representación de 'El huésped del sevillano', la zarzuela del compositor toledano Jacinto Guerrero, que cumple además cien años desde su estreno en el Teatro Apolo de Madrid.

La obra se representará en el Paseo de Merchán, en la Vega, en un espacio recuperado situado junto a dos elementos patrimoniales emblemáticos de la ciudad: la Puerta de Bisagra y la propia Vega.

El Palacio Provincial también se convierte en escenario

La ampliación de la celebración tendrá también acento provincial. La Diputación de Toledo, que se incorporó por primera vez a la Noche del Patrimonio en 2024, volverá a abrir las puertas de su Palacio Provincial.

El diputado de Cultura, Tomás Arribas, ha reivindicado la participación de la institución como una forma de “acercar” este edificio a los ciudadanos de toda la provincia.

“Nuestro propósito no es simplemente abrir las puertas del Palacio una noche del año. Queremos que los ciudadanos de toda la provincia sientan que este edificio también es suyo”, ha señalado.

La programación incluirá 'De Toledillo a Toledo', una representación teatralizada creada expresamente para estas jornadas y que llevará al público por diferentes espacios del Palacio. La propuesta viajará hasta la España del siglo XVII y las tierras toledanas, acompañada por fandangos, seguidillas, canciones de ronda y otros sonidos del folclore provincial.

La obra estará protagonizada por la compañía El Viaje Entretenido, bajo la dirección de Yolanda Mancebo, junto a músicos del grupo Folk Aljibe.

“Queremos que quien entre esos días en el Palacio Provincial no venga simplemente a visitar un edificio, sino que lo recorra, lo escuche y lo viva”, ha apuntado Arribas.

Diez figuras humanas llenarán de color y luz la Plaza de la Merced

La Diputación también sacará parte de su programación fuera de sus muros. En el entorno del Palacio Provincial y la Plaza de la Merced se instalará una obra de arte contemporáneo del artista toledano Juan Sánchez Borrás.

La instalación estará formada por diez figuras humanas de tamaño natural, llenas de color y luz, con las que el artista pretende llamar la atención sobre las pequeñas escenas de la vida cotidiana que habitualmente pasan desapercibidas.

“Sacamos el arte a la calle”, ha destacado Arribas, que ha definido la propuesta como un diálogo entre el arte contemporáneo y el patrimonio histórico de Toledo.

Las reservas se abrirán el 4 de septiembre

Aunque buena parte de la programación tendrá acceso libre, algunas actividades necesitarán reserva previa debido a las limitaciones de aforo.

Las inscripciones para estas propuestas podrán realizarse desde el 4 de septiembre a través de la web de Turismo de Toledo. El programa detallará qué actividades requieren reserva y cuáles podrán disfrutarse sin inscripción.

En el caso de las actividades organizadas directamente por la Diputación de Toledo, las reservas se realizarán por vía telefónica y ya están abiertas.

En una servilleta se pueden firmar contratos, tomar notas o hacer garabatos. Pueden hacer de balón en el fútbol de chapas y con ellas se puede calzar una mesa. Las adaptaciones funcionales de esta pieza de papel son múltiples ya que su cometido, el de limpiarse la boca o las manos, puede resultar inútil. Pero, ¿puede una simple servilleta ser reflejo de la historia y de la cultura? ¿Y de la memoria?

El fotógrafo Felipe Hernández comenzó a coleccionar servilletas en 2014 sin ninguna intención sino por el mero interés por todo objeto con soporte gráfico: flyers, servilletas, carteles, posavasos, azucarillos…. Lo que empezó como una cuenta de Instagram se ha convertido en un libro que aglutina 600 diseños de toda la geografía española. “A la gente le estaba haciendo gracia y ahí ya fue cuando me di cuenta que a lo mejor esta frikada podía ir a algo más”, declara.

Servilletas, publicado por Ojos de Buey, es un archivo de la hostelería del país. El fotógrafo ha dado relevancia a algo que suele acabar en la basura. Ha resignificado un objeto ordinario cuya utilidad sigue en entredicho: ni limpia, ni seca ni es agradable al tacto de los labios. “Ya no era solo hablar de algo gráfico y estético sino que vi que era una cosa como muy propia de España. Era algo típico y que hablaba realmente de nuestra gastronomía, de nuestra cultura y de nosotros”, explica.

Patrimonio gráfico

“Las servilletas de bar son quizás el elemento del patrimonio gráfico hostelero que menos apreciamos su valor, muy por detrás de rótulos, posavasos, cajas de cerillas... Pero este libro demuestra la riqueza que hemos tenido entre las manos pringosas”, explica el diseñador gráfico Ricardo Barquín.

Servilletas no sólo recopila diseños de tabernas clásicas como la madrileña Casa Labra o la gaditana Casa Manteca sino que plasma ejemplos de todo tipo de bares, restaurantes, cafeterías, heladerías, freidurías y hasta pizzerías. El proyecto sigue la estela de actividades para la defensa y protección del patrimonio gráfico comercial como las del colectivo madrileño Paco Graco o proyectos como Fuera de Carta, una reivindicación de los menús escritos a tiza de los bares sevillanos de Pablo Vallejo y el propio Barquín.

Belleza efímera

“Ahora todos los bares son iguales y tienen una estrategia de marketing, branding, etc. Antes creo que había más libertad y si estabas en un barrio de Sevilla, Madrid o Cuenca, pues el establecimiento decía algo de ese sitio. En ese sentido creo que hay una pérdida de ese alma aunque muchas veces lo quieran imitar”, señala Hernández.

La apuesta de los establecimientos por las servilletas personalizadas no es baladí. Barquín las defiende frente a esas con “mensajes motivacionales, buenrrollistas o graciosillos”. El diseñador, incluso, prefiere las genéricas –“que tienen su encanto”– del 'Gracias por su visita'.

“Esas servilletas castizas, impresas a un solo color, con una riqueza visual a base de tipografías señeras, iconos apetecibles y mensajes propios de la gráfica popular se están perdiendo”, sentencia. Por ello, destaca, “Servilletas es un archivo popular de esa belleza efímera que acababa arrugada en el suelo del bar junto a serrín y colillas, y un toque de atención ante un presente sin identidad donde los bares se repiten de una ciudad a otra”.

Antes de los navegadores web

Hernández cree que la servilleta tenía una función principalmente publicitaria antes de la llegada de Internet. “Hacían su labor: la gente buscaba la servilleta de aquel sitio en el que se había parado en el kilómetro 400 de la carretera de Barcelona”, dice.

A través de ellas, y sin necesidad de ningún servicio gratuito de mapas digital, se puede conocer que en el kilómetro 124 de la Autovía del Este, en el término municipal de Zafra de Záncara (Cuenca) se encuentra Venta San José mientras que el Restaurante Sotopalacios está en el kilómetro 10,5 de la carretera que une Burgos con Santander. Incluso se puede viajar en el tiempo y saber que en la jienense Despensa del Jamón se permitía fumar. También resaltan las características de las instalaciones como el local climatizado que anuncia el Bar Corder de la localidad alicantina de Gata de Gorgos. “Al final era un poco la carta de presentación”, resume Hernández.

Las servilletas forman parte del imaginario colectivo y dan pistas sobre las historias de los bares y de sus dueños. También de sus clientes. Un repaso al libro hace aflorar la cartografía emocional del gusto: el recuerdo de un bocado, las charlas en la barra de bar con amigos o aquella parada de carretera improvisada por un café.

La colección de Hernández además rinde homenaje a establecimientos que ya han echado la persiana como El Bá de Fran en Badajoz o Bar Esturión en el municipio gaditano de Chipiona. “Todas las servilletas tienen historias”. Y pone un ejemplo: “Hace poco una compañera me dijo que le había hecho retroceder treinta años porque iba a tomar helado a una galería de Córdoba con su familia todos los veranos”.

Servilletas es un archivo gráfico del paso del tiempo y de las costumbres. El fotógrafo madrileño, convertido en el guardián de las mismas, ha sabido inmortalizar el patrimonio del usar y tirar. Incluso, siguiendo con las tendencias ambientales, cuenta con diseños de papel reciclado como el de la Taberna Juantxo de San Sebastián. Su colección es el legado gráfico de lo popular frente a la homogeneización.

“No vi nunca nada igual, ningún expediente de concesión directa o mediante concurso con estas características y con un intrusismo tan inusual”. Mariano González, arquitecto colegiado en Asturias, es una de las voces del sector que han mostrado sus suspicacias con la adjudicación del diseño de la reforma de la Real Casa de Correos. La Comunidad de Madrid publicó el pasado 7 de agosto los pormenores de la licitación para esta fase de las obras de su sede en Sol, unos trabajos que adquirieron protagonismo mediático después de que el Gobierno de Isabel Díaz Ayuso esgrimiese su desarrollo como el motivo para adquirir el ático de 485 metros cuadrados y 199 de terraza en Chamberí. Según el Ejecutivo regional, ese inmueble ahora puesto en venta a través de Planifica Madrid iba a servir para acoger “reuniones” hasta el fin de la reforma, pese a no contar con los permisos pertinentes para dicho uso.

Los profesionales contactados por este periódico coinciden en lo anómalo de otorgar a una arquitecta de interiores una intervención como la del emblemático espacio de la Puerta del Sol, sobre todo porque tiene lugar en un edificio protegido con la categoría de Bien de Interés Cultural (BIC). Un procedimiento sin publicidad ni libre concurrencia que concedió el proyecto a la interiorista Alejandra Pombo (prima de la influencer María Pombo) por 59.377 euros, IVA incluido.

Pombo es graduada en Arquitectura de Interiores por la Universidad Politécnica de Madrid y es en esta rama donde ha desarrollado su carrera, en la actualidad a través de su empresa Pombo Estudio SL. Las fuentes consultadas no dirigen sus reproches en valorar su trayectoria o su currículum, para algunas aceptable y para otras “manifiestamente insuficiente”, sino que se centran en cuestionar la redacción del proyecto, así como el perfil formativo y el área de trabajo de Pombo.

“No puedes adjudicar a expensas de que incorpore luego un arquitecto”

Para Elena Sarabia, arquitecta y urbanista, “el contrato y los pliegos incluyen elementos que no puede diseñar una decoradora de interiores en un inmueble con un alto nivel de protección”. Explica que, en una construcción de las características del icónico edificio del centro de Madrid, “una intervención en la fachada también implica afección a la estructura, y en cuanto se toca esta debe intervenir un arquitecto”. Desde su punto de vista, se trata de un procedimiento “viciado de origen”, ya que “no puedes adjudicarlo a expensas de que incorpore luego un arquitecto cualificado en su equipo”. Este, sostiene, debe estar detallado desde el origen y comandar tanto el diseño como la ejecución de la actuación.

Según Sarabia, “un proyecto de decoración o interiorismo en este inmueble solo puede cambiar los muebles y pintar, ni siquiera puedes tocar las molduras de las paredes”. Recalca las exigencias y el rigor impuestos por la Comisión Local de Patrimonio Histórico, organismo dependiente de la Consejería de Cultura por el que tendrá que pasar el diseño que ahora elabore Pombo: “Si haces cambios mínimos en cinco estancias y en la sexta no, te pueden obligar a actuar en las seis por cuestiones de homogeneidad. Exigen fotografías y explicaciones de todos los materiales empleados, del estado del inmueble y del mantenimiento que se le va a dar. Cuando he tenido que exponerme a esta instancia he sido consciente que no habría sido capaz sin mi formación. Debes detallar cómo vas a llevar a cabo las restauraciones o por qué determinados elementos se pueden rehabilitar y otros no”.

En un BIC con categoría de monumento, cualquier reforma del interior requiere informe positivo de Patrimonio, hasta mover un enchufe. Deberían ser ejemplares y adjudicar a una persona con la titulación pertinente, capaz de explicar la obra exacta

Lucía Bentué — Arquitecta y miembro del grupo de representantes Nexo COAM

Su compañera de profesión Lucía Bentué, miembro del grupo de representantes Nexo en el Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM), va un paso más allá: “En un BIC con la categoría de monumento como este, cualquier reforma del interior requiere un informe positivo de Patrimonio, hasta para mover un enchufe. Por eso deberían ser ejemplares y adjudicar a una persona con la titulación pertinente, que sea capaz de explicar la obra exacta y qué es lo que necesita”.

“Hay muchos profesionales de la arquitectura con mucha capacidad para hacer este trabajo, con el conocimiento técnico necesario, y que luego podrían incorporar en su equipo a interioristas o decoradores”, resume Bentué en declaraciones a Somos Madrid. “Lo lógico sería hacer un contrato de dirección artística a un interiorista para que el contrato principal lo tenga un arquitecto con experiencia en rehabilitación y espacios representativos”, plantea.

Dudas sobre la “actuación artística única”

Uno de los argumentos en los que el pliego técnico se apoya para la controvertida adjudicación es el carácter de “actuación artística única”, una de las figuras que la Ley de Contratos del Sector Público reserva para contratos negociados sin publicidad y sin libre concurrencia, así como la vía más común para que el principal adjudicatario no sea necesariamente un estudio arquitectónico. Para la arquitecta Berta Gámez, recurrir a dicha fórmula en este caso es “una tomadura de pelo”: “Entiendo que con un contrato de ese estilo se acuerde con Frank Gehry la construcción del Guggenheim, pero aquí están utilizando un vacío en una norma creada para esculturas o cuadros, no para una reforma más tradicional, que además se da a una persona semidesconocida sin especial relevancia artística”.

Mariano González incide en este asunto: “No es un proyecto de redecoración dentro de una intervención más grande, sino que es un poco al revés, se supedita la arquitectura al interiorismo. Esto no es nada habitual sin que sea una intervención artística singular, y en este caso pinta más pedestre. Luego se intenta encajar legalmente ese proyecto arquitectónico que requiere la incorporación de un arquitecto, efectivamente el pliego incluye la posibilidad de su subcontratación posterior. Pero es un proceso inusual y poco riguroso”.

No es un proyecto de redecoración dentro de una intervención más grande, sino un poco al revés, se supedita la arquitectura al interiorismo. Esto no es nada habitual sin que sea una intervención artística singular, y en este caso pinta más pedestre

Mariano González — Arquitecto

Otro reputado arquitecto madrileño que prefiere no desvelar su identidad, con experiencia en intervenciones sobre bienes protegidos, apunta en la misma línea: “Puedes contratar alguien que no sea arquitecto, exigiendo siempre que cuente con uno en el equipo, como pasa también en estos pliegos aunque todavía no se haya detallado de quién se trata. Ahora bien, esa opción suele reservarse para obras de un determinado artista que afectan a un edificio protegido. Es ahí cuando se entiende emplear ese procedimiento, pero no es el caso. No se especifica qué aporta la beneficiaria para ser única”. Este testimonio califica el proyecto de rehabilitación de la sede de Sol como “muy mal redactado” y cuestiona la falta de detalles sobre la incorporación de otra importante figura, la del arquitecto técnico o aparejador. “La sensación que da es la de improvisación, como si se hubiera creado y adjudicado ad hoc”, apostilla.

Un expediente “poco profesional”

Rubén Arroyo es precisamente arquitecto técnico, colegiado desde hace 20 años y especializado en el sector hotelero. Califica de “primordial” que el diseño del proyecto de obra especifique el aparejador responsable, con independencia de que luego se incorporen interioristas u otros profesionales. Arroyo critica un “expediente rápido y poco profesional” donde se prescinde, o al menos no se concreta, esta vital figura: “Mezclan a la ligera conceptos como proyecto de interiorismo y de ejecución de obras básica o ejecutiva. En algunos puntos usan terminología de rehabilitación de edificio, que implica un concepto diferente del inmueble original y, por tanto, interferir en la estructura con un proyecto arquitectónico. La decoradora, según su titulación aparente, no puede ejercer la dirección facultativa”.

Cuestiona, además, la necesidad de la intervención en un edificio cuya última reforma data de 2018: “La obra se vinculaba a un problema estructural que es totalmente falso. No hay justificación de ningún tipo para la intervención, parece un capricho de chapa y pintura para adaptar revestimientos o mobiliario y eso no necesita todo este jaleo. Sobre todo si luego vas a tirar por la vía rápida del contrato negociado sin publicidad. Lo más lógico habría sido sacar un contrato menor citando a tres empresas”.

Cree que el principal problema de la licitación, además de “una prisa desmedida”, es que “transmite la sensación de haber vestido el contrato para dárselo específicamente a una persona”.

La obra se vinculaba a un problema estructural que es falso. No hay justificación para la intervención, parece un capricho de chapa y pintura para adaptar revestimientos o mobiliario y eso no necesita todo este jaleo

Rubén Arroyo — Arquitecto técnico

Los expertos consultados por este diario coinciden en sus reproches a los pliegos y la concesión, pero no en un punto esencial como el calado de las obras. Arroyo y el arquitecto que prefiere reservar su identidad, por ejemplo, sugieren que el arquitecto es necesario porque se habla de rehabilitación, pero que en el fondo la reforma tal y como está planteada podría haberse resuelto con un mero contrato de interiorismo: “Muchas obras de la administración se hacen con técnicos propios que no precisan tener que ajustarse a la Ley de Ordenación de la Edificación. Se ocupa un propio técnico en la oficialía mayor, de hecho seguramente haya obras constantes en ese edificio”, dice el segundo de ellos.

Por el contrario, Elena Sarabia insiste en que, por el carácter de BIC del edificio, “cualquier intervención que implique mover un tabique o afecte mínimamente a la fachada requiere un proceso bien elaborado que pase los estándares de Patrimonio”.

Berta Gámez cree que estas discrepancias se deben en parte a “un pliego muy vago que en ningún momento habla del fondo de los trabajos, más allá de esa mención al carácter de obra de arte”. Al margen de las dudas sobre el alcance de los trabajos, subraya que el límite que requiere incorporar un arquitecto en un BIC está en la afección a la estructura o en la configuración de los espacios. Esto es, “cualquier intervención no recuperable”. “Tengo muchos reparos en que con este alcance que no haga falta arquitecto, se habla de tocar la carpintería o instalaciones de climatización”.

El Gobierno de Ayuso justifica la singularidad artística ya que en el estudio de Pombo son “dueños de la idea”

Desde la Consejería de Presidencia, departamento del Ejecutivo autonómico que actúa como entidad adjudicataria y del que dependen los trabajos, argumentan en respuesta a las preguntas de este medio que “la Comunidad de Madrid cuenta con una arquitecta que coordina todas las obras que se están llevando a cabo desde 2025 y que seguirán en 2026 y 2027”. ⁠“Para la reforma del patio y la segunda planta se solicitaron cuatro ofertas dentro de una contratación menor. A la opción mejor valorada por los técnicos se le ha adjudicado el proyecto de reforma a través de un contrato negociado”, exponen, aludiendo a esas “razones artísticas” que cuestionan los arquitectos.

El equipo de Ayuso justifica este carácter artístico en que los adjudicatarios son “los dueños de la idea”, una circunstancia ampliable a una gran mayoría de contratos similares para el diseño de obras y reformas elaborados por estudios de arquitectura o urbanismo, pero donde no se recurre a esta figura. Precisan que “este estudio también cuenta, evidentemente, con arquitectos”.

Somos Madrid ha tratado de contactar, sin éxito, con el estudio de Alejandra Pombo. Mientras, la web de esta empresa sigue en construcción y no muestra trabajos de la interiorista ni su portfolio. La memoria del procedimiento recoge que el estudio de Pombo “acredita experiencia en trabajos realizados en edificios protegidos o de valor histórico” con intervenciones, por ejemplo, en el Hipódromo de la Zarzuela, declarado BIC como Monumento, actualmente en desarrollo.

Las fuentes autonómicas avanzan asimismo que “una vez entregado el proyecto, se licitará la ejecución de las obras a través de un contrato abierto, como hacemos siempre”. Sostienen que “al ser un BIC, todas las actuaciones que se ejecutan deberán contar con el visto bueno de la comisión de Patrimonio”. Así, esperan que este organismo no ponga reparos a la operación.

Paralelamente, el abogado Javier Flores (que ha llevado al Tribunal de Cuentas la compra del ático de Chamberí por parte del Gobierno de Ayuso) ha elaborado un informe en el que recopila los aspectos más anómalos y opacos de la licitación. Para ello, ha contado con decenas de arquitectos y especialistas: “Hay sobre la mesa un proyecto cuyos contenidos y documentos tienen que ser dirigidos y firmados por un arquitecto. Se usa el refugio de la creación artística para dárselo a alguien que no es de ese ámbito”, afirma en conversación con este medio. Habla de un “pliego contradictorio, un copiapega extraño donde mezclan contratos que se licitan a arquitectos con otros de creación artística para que pueda entrar esta persona”. “Se podría pensar incluso que es un contrato de interiorismo que se deriva a otra cosa”, desliza.

Más allá de los aspectos más polémicos de la contratación, Berta Gámez cree que se trata de una “oportunidad perdida” para llevar a cabo una reforma verdaderamente significativa en un edificio emblemático: “La rehabilitación de un espacio de estas características, con el respeto que merece y la historia que acarrea, exige un rigor desde quién interviene y desde cómo interviene. Un proyecto de decoración no soluciona grandes conflictos de este tipo de edificios. Gran parte de los recintos administrativos de este país están mal optimizados en su distribución de despachos o funciones. Todo se va parcheando, pero continúa el desbarajuste o la mala climatización. Sean BIC o no, son edificios con otra arquitectura y otra distribución de espacios en su origen, donde las demandas actuales son distintas y requieren estancias más diáfanas”.

“Lo realmente trascendental para un BIC sería una reconfiguración de la tabiquería, las instalaciones o la eficiencia energética. Eso mejoraría de verdad el día a día de los trabajadores y por tanto el ciudadano”, apunta. “Claro que otra opción, mejor si cabe, sería destinar ese dinero por ejemplo a mejorar las estructuras de los colegios que más lo necesitan”, concluye.

141 museos, 906 bibliotecas, 56 teatros, 196 centros de educación artística y la sede del archivo cinematográfico son algunos de los cerca de dos mil lugares del patrimonio cultural ucranianos destruidos o dañados desde que comenzara la invasión rusa en febrero de 2022. Según los datos compartidos por su Ministerio de Cultura esta semana, más de 2.600 infraestructuras también han sido impactadas o derruidas.

Estas cifras podrían seguir ampliándose, ya que, según Tetyana Berezhna, viceprimera ministra del país, continúan “documentando las pérdidas al tiempo que refuerzan los esfuerzos de respuesta de emergencia y movilizando recursos para la restauración”.

Solo dos días después del inicio de los ataques, hubo uno directo con misiles contra uno de los pequeños museos locales de la región de Kiev, en el que se conservaban obras de la artista Maria Prymachenko. Gracias a la actuación de un vigilante, que entró para recuperarlas, se salvaron. “No eran muchas, unas doce o quince piezas, pero fue simbólico. Entendimos que el enemigo iba a atacar los museos y bibliotecas, y reescribir la historia”, explicó Anastasiia Bondar, viceministra de Desarrollo Digital, Transformaciones Digitales y Digitalización de Ucrania ante elDiario.es en el marco de Mondiacult, la Conferencia Mundial de la UNESCO sobre Políticas Culturales y Desarrollo Sostenible celebrada en Barcelona en septiembre.

Muestra de ello fue otro de los primeros bombardeos más dramáticos del inicio de la invasión, en marzo de 2022, sobre un teatro de Mariúpol en el que se refugiaban cientos de civiles, y en el que murieron 600 personas.

La responsable explicó que es algo que se ha ido viendo especialmente en los territorios ocupados: “Cuando nuestra gente pudo ir regresando a algunos de ellos, encontraron libros en ucraniano separados de los de otros idiomas, preparados para ser quemados”.

A su vez, como contrapartida, defendió que han podido comprobar que el “ataque e intento de borrado de la cultura es tan evidente que se está convirtiendo en una fuerza que impulsa a la gente a profundizar, conocer mejor y sentirse más orgullosa de lo que pertenece a Ucrania”. “Está muy claro que la cultura interviene en cada uno de los pasos que da el agresor para, básicamente, borrar a la nación” porque “la cultura es objetivo de guerra”.

La pérdida inmaterial

Los ataques no solo se han llevado a cabo sobre monumentos, teatros y cines, también en otras instituciones como centros culturales. “Lugares en donde los niños aprenden música, pintura y otras disciplinas que también han sufrido”, indicó Anastasiia Bondar, que incidió en que la obligación de cerrar infraestructuras culturales ha tenido como consecuencia directa “la pérdida y salidas de profesionales”. De entre los casi 200 centros de educación artística impactados, 25 han sido destruidos y 171 dañados desde que empezó la guerra.

“Entendemos que no solo sufrimos pérdidas cuando las instituciones son destruidas. El hecho de que estén cerradas, que simplemente hayan dejado de funcionar, ya supone una pérdida porque la gente deja de recibir servicios culturales y no puede acceder a ellos”, apuntó antes de aportar algo de luz pese a la situación “devastadora” que llevan años sufriendo.

Consciente de que puede generar “sorpresa”, la responsable aplaudió que, “durante la invasión a gran escala hubo una interrupción en la actividad teatral durante unos meses, y después se produjo un auténtico boom en cuanto se permitió, a nivel nacional, retomar las obras, el cine, etcétera”. Esto les permitió entender que la gente “estaba ahí” y que las salas, los teatros, escuelas y museos “querían seguir funcionando y encontrar nuevas formas de hacerlo”.

Cultura para sanar traumas

En ese ímpetu por volver a disfrutar de las obras de arte, fuera cual fuera su forma, era señal del “deseo de aferrarse a algo que no te recuerde a la guerra y te sumerja completamente en otra cosa, como si la guerra no existiera. Como si fuera una vida normal, estás en un teatro y la guerra no está ahí. Eso ayuda a la gente a seguir adelante, a sentirse de otra manera, a sanar el trauma”. Todo ello ligado intrínsecamente a la cada mayor demanda por parte del público por “conocer sus elementos de su identidad”.

A la hora de retomar la actividad habitual de los centros culturales, la viceministra explicó que las particularidades de cada uno conlleva a que las estrategias de reconstrucción y reapertura de cada uno sean muy diferentes. “Los teatros son flexibles en cuanto a que un día puedes representar algo contemporáneo, mañana algo clásico, etc. Están acostumbrados a ello, pero los museos no funcionan así. Están hechos a trabajar con una misma colección. Y cuando se encontraron con las colecciones evacuadas, no sabían realmente cómo trabajar. ¿Cómo podían funcionar en esta nueva realidad?”, planteó.

Los museos “tuvieron que buscar nuevas formas de funcionar y, en realidad, empezaron una página completamente nueva de la historia de los museos en Ucrania”. El hecho que las pinacotecas estén siendo “capaces de adaptarse y de revisar completamente sus estrategias y sus formas de trabajar para continuar funcionando al comprobar que la sociedad demanda que estén abiertos y que la gente pueda entrar, es estupendo”.

El papel de la ayuda internacional

Anastasiia Bondar agradeció el apoyo recibido por parte de la comunidad internacional desde el inicio de la invasión. En especial, señala el papel de las organizaciones de la sociedad civil, porque “podían reaccionar y ser mucho más flexibles que los Gobiernos”. Al no tener que llevar a cabo tantas operaciones burocráticas, la capacidad de reacción es mucho más inmediata: “A nivel operativo y a través de los vínculos horizontales entre museos y organizaciones de la sociedad civil, la ayuda llegó inmediatamente en cuestión de días o semanas”.

En el inicio de la guerra fueron especialmente importantes los materiales de embalaje y los medios de transporte para transportar todas las piezas. A su vez, no todo es trasladable. Los edificios no pueden moverse, por lo que por desgracia, como señaló la viceministra, “están bajo un riesgo enorme”. Sí han podido trasladar compañías de teatro, coros, músicos e incluso algunas escuelas de música.

Sin embargo, cada casuística tiene sus particularidades, empezando porque “no todo el mundo quiere abandonar el país. La gente quiere permanecer en su territorio, hablar el mismo idioma y seguir viviendo allí. Así que, aunque no puedan seguir viviendo con su comunidad, quieren permanecer en el país”. Y a ellos hay que protegerles también. Y no solo a ellos, están igualmente las “tradiciones y patrimonio inmaterial”: “Debemos mantener vivas las tradiciones incluso cuando las personas se trasladan: continuar transmitiéndolas, difundiendo la tradición y haciendo que la gente sienta que sigue perteneciendo a esa tierra”.

La responsable reivindicó en su visita a Barcelona que una de las primeras exposiciones de artistas ucranianos que se programaron fuera del país fue en España, en concreto en el Museo Thyssen, en noviembre de 2022, con el título En el ojo del huracán. Vanguardia en Ucrania. La muestra exhibió 70 obras trasladadas entre bombardeos a Madrid, aglutinando una visión de las tendencias artísticas de la nación.

Plantear exposiciones como esta supuso un importante aprendizaje sobre lo que ha cambiado con la guerra. “La manera en la que estamos replanteándonos nuestros valores y aquello que hemos ido enseñando y destacando más, y el cómo se puede representar específicamente la identidad ucraniana”.

Conocer los hechos para dimensionar las consecuencias

Para Anastasiia Bondar, el registro de las pérdidas, destrucciones y daños, como el que acaba de hacer su Ministerio o el que realizar la Unesco, es fundamental, tanto para la “monitorización local e internacional, como para garantizar la rendición de cuentas en etapas posteriores”: “No se trata solo de demostrar que algo ha sido destruido, que está claro, también de contabilizar los daños y calcularlos en términos económicos y de recursos”.

“Como nación siento que estamos viviendo un renacimiento interior de la autoestima, del respeto por nosotros mismos, de la comprensión de quiénes somos y cómo debemos relacionarnos con nuestra historia”, dijo la viceministra cultural.

En esta línea, siendo consciente de que la historia siempre es “difícil de analizar”, insistió en que conocer claramente los hechos es fundamental, “porque cuando se ocultan, lo que tienes es propaganda en lugar de historia. Y cuando los hechos salen a la luz, de repente revisas por completo la manera en la que estabas pensando sobre esas cosas”.

A apenas cinco kilómetros del mar Cantábrico, entre los municipios de Aia, Zarautz y Zestoa, el Parque Natural de Pagoeta reúne algunos de los paisajes más representativos del interior de Gipuzkoa. Declarado parque natural en 1998, este enclave protege un territorio en el que montes, barrancos, regatas y caseríos forman un conjunto modelado durante siglos por la interacción entre los procesos naturales y los aprovechamientos tradicionales. Su valor no reside únicamente en la riqueza ecológica, sino también en conservar un escenario donde todavía es posible leer la historia del territorio a través del propio paisaje.

La proximidad al Cantábrico y el clima atlántico han favorecido el desarrollo de una vegetación especialmente diversa. En las cotas más elevadas predominan los hayedos, mientras que los robledales ocupan las zonas bajas y las alisedas acompañan el curso de las regatas. Los barrancos calizos albergan bosques mixtos de frondosas y las áreas abiertas alternan praderas y brezales con antiguas repoblaciones forestales, especialmente visibles en algunos sectores del parque. Esa variedad de ambientes refleja tanto la evolución natural del entorno como el trabajo desarrollado durante generaciones por agricultores y ganaderos, cuya actividad contribuyó a configurar la imagen que hoy presenta Pagoeta.

Un refugio para la biodiversidad del bosque atlántico

La diversidad de hábitats convierte a Pagoeta en uno de los enclaves con mayor interés ecológico de la comarca. Entre sus bosques, pastizales y cortados rocosos encuentran refugio numerosas especies de fauna, algunas de ellas incluidas en el Catálogo de Especies Amenazadas del País Vasco. Es el caso del alimoche, el halcón peregrino, el abejero europeo o la culebrera europea, a los que se suma el lirón gris, un pequeño mamífero asociado a los bosques maduros. El parque también desempeña un papel destacado en la conservación de razas autóctonas como la vaca betizu y el caballo pottoka, cuya presencia contribuye a mantener los pastos abiertos y preserva un patrimonio ganadero estrechamente ligado a la historia rural de Euskadi.

El agua y el hierro que impulsaron la economía de la montaña

Mucho antes de convertirse en un espacio protegido, Pagoeta fue un territorio aprovechado de forma intensa gracias a los recursos que ofrecían sus bosques y sus cursos de agua. El conjunto monumental de Agorregi resume mejor que ningún otro lugar esa relación histórica. La ferrería y los molinos hidráulicos, conservados en un notable estado, muestran cómo la fuerza del agua permitió durante siglos trabajar el hierro y moler cereal, dos actividades esenciales para la economía local.

A este legado se suman antiguas neveras destinadas al almacenamiento de hielo y diversos vestigios arqueológicos, entre ellos dólmenes, túmulos y cuevas con restos prehistóricos, que evidencian una ocupación humana del territorio que se remonta a miles de años atrás. Lejos de constituir elementos aislados, todos ellos ayudan a comprender la evolución histórica de un paisaje profundamente ligado a sus recursos naturales y explican por qué el patrimonio cultural forma parte inseparable de la identidad del parque.

Iturraran, la puerta para comprender Pagoeta

El mejor lugar para descubrir el valor del parque es el Parketxe de Iturraran, instalado en un caserío tradicional que actúa como centro de interpretación del espacio protegido. Desde este edificio se explica la formación geológica del entorno, la evolución de sus ecosistemas y la estrecha relación que durante siglos han mantenido el bosque, los caseríos y los aprovechamientos tradicionales.

En su recinto también se encuentra un destacado jardín botánico con colecciones vegetales procedentes de distintos continentes adaptadas a las condiciones del clima atlántico. El complejo completa su oferta con actividades de educación ambiental y programas divulgativos que acercan al visitante la riqueza natural y cultural de Pagoeta, convirtiéndose en el principal punto de partida para comprender tanto sus valores ecológicos como la huella histórica que conserva el territorio.

Recorrer los senderos de Pagoeta no significa únicamente adentrarse en un bosque atlántico. Cada itinerario permite comprobar cómo ferrerías, molinos, caseríos, prados y masas forestales forman parte de un mismo territorio cuya identidad se ha construido a lo largo de siglos. Esa continuidad entre los procesos naturales y la intervención humana constituye el rasgo que distingue al parque de otros espacios protegidos. Más que conservar un paisaje detenido en el tiempo, Pagoeta preserva un paisaje vivo en el que la actividad humana y los procesos naturales siguen formando parte de un mismo equilibrio, una característica que convierte este rincón de Gipuzkoa en uno de los ejemplos más representativos del paisaje rural atlántico vasco.

Casi dos mil lugares de patrimonio cultural dañados, ese es el recuento del Ministerio de Cultura a finales de julio de los ataques rusos sobre Ucrania. Más de 2.600 infraestructuras también han sido impactadas o destruidas.

Según Ucrania, el balance detallado de pérdidas culturales es el siguiente: 906 bibliotecas (228 destruidas y 678 dañadas), 196 centros de educación artística (25 destruidos y 171 dañados), 141 museos y galerías (20 destruidos y 121 dañados), 56 teatros, cines y auditorios de orquestas filarmónicas (cuatro destruidos y 52 dañados). Además, se incluye también en la lista la sede del archivo cinematográfico de Ucrania.

Por otro lado, el informe también recoge las consecuencias de los ataques sobre 13 parques y zoos (dos destruidos y 11 dañados), nueve reservas naturales y culturales y tres circos (en las regiones de Zaporizhzhia, Dnipropetrovsk y Kharkiv).

El Gobierno ucraniano advierte que el listado no es completo, pues les falta información sobre las regiones ocupadas de Luhansk y partes de Zaporizhzhia, Donetsk y Kherson.

La capital, Kiev, ha registrado 272 daños culturales. El centro histórico de Odesa, patrimonio mundial de la Unesco, también ha sufrido pérdidas. En el total de su región, el ministerio de Cultura contabiliza 211 impactos.

“Continuamos documentando estas pérdidas, al tiempo que reforzamos nuestros esfuerzos de respuesta de emergencia y movilizamos recursos para la restauración”, dice Tetyana Berezhna, viceprimera ministra de Ucrania para Política Humanitaria y ministra de Cultura de Ucrania, en unas declaraciones distribuidas por su ministerio.

La preocupación de la Unesco sobre Crimea

En junio de 2025, Unesco había verificado los daños sobre 501 lugares culturales (contabilizados desde el 24 de febrero de 2022), un listado que actualizaba semanalmente pero que ha dejado de hacerlo desde esa fecha. Esta lista incluye 34 museos y dos sitios arqueológicos.

Por otra parte, el pasado 26 de julio, la Unesco incluyó por la vía de urgencia en su Lista del Patrimonio Mundial en Peligro la ciudad antigua del Quersoneso táurico y sus chôra, debido a la “profunda preocupación” por la ocupación de la República Autónoma de Crimea (Ucrania) por parte de la Federación de Rusia, que provoca que no se pueda garantizar su conservación. Mediante un seguimiento satelitar que realiza la Unesco desde 2014, ha constatado “un deterioro significativo de la autenticidad e integridad del bien causado por nuevas construcciones y excavaciones arqueológicas a gran escala”. La organización ha hecho un llamamiento a reforzar la cooperación internacional para prevenir el tráfico ilícito de bienes culturales procedentes de Crimea.

La Casa del Temple. El nombre de este edificio ubicado en el Casco Histórico de Toledo puede hacernos imaginar que allí, decenas de caballeros templarios llegados de las Cruzadas habrían habitado, compartido hazañas e historias de batallas. Sin embargo, es todo inventado. Un mito que agrada a los visitantes de la ciudad ávidos del tipo de 'épica' que muestran algunas películas y hasta ciertos parques temáticos del entorno toledano.

El edificio es Bien de Interés Cultural (BIC) y propiedad del Ministerio de Cultura. Ha cedido de forma temporal la gestión de este edificio público a la Fundación de Cultura Islámica, una entidad cuyo objetivo es visibilizar el patrimonio andalusí en lugares de referencia cultural como Toledo. Lo viene haciendo desde hace años, recuperando algunos espacios en la capital, muy frecuentados por los turistas.

La idea no ha gustado a Vox. Lo considera un “deshonor” y una “falta de respeto”. Abogados Cristianos ha llegado a amenazar con los tribunales si no se revierte la decisión. Y lo cierto del caso es que han dejado servida una polémica que, en realidad, no tiene base ni científica ni histórica.

Este edificio no perteneció nunca a la Orden del Temple, creada en 1119 y disuelta el 1319 por el papa Clemente V. Así lo consideran los historiadores.

Sin evidencias documentales de pertenencia

“No hay ninguna evidencia. Como tampoco de que tuvieran alguna propiedad en Toledo de las que, primero la tradición inventada y luego las propuestas turísticas, les ha ido atribuyendo”, explica el historiador y divulgador cultural toledano Felipe Vidales.

El profesor de la Universidad de Castilla-La Mancha, Ignacio González-Varas, y especialista en patrimonio cultural advierte que “hay que distinguir los datos que aporta la arqueología y la investigación científica, y, por otro lado, las tradiciones culturales. Pero es a la credibilidad histórica a la que hay que conceder más atención”.

A partir de ahí puntualiza que “la vinculación con la orden de los caballeros templarios obedece a una tradición creada sobre todo en el siglo XIX, basada en la toponimia”.

Con esta idea también coincide Vidales, que señala que la atribución de la casa a la Orden del Temple llega a través del historiador Amador de los Ríos. Considera que los factores que explican esta atribución tienen que ver con “los muchos complejos arrastrados por algunos que sienten que su historia medieval no está a la altura de la del resto de Europa por culpa de los casi ocho siglos andalusíes”.

Además, añade que “hay quienes siguen pensando que al-Ándalus fue un paréntesis en el devenir natural de una nación que imaginan milenaria, y que tener huella templaria es tener más huella europea, como si no fueran suficientemente europeos Averroes o Azarquiel”.

Hay quienes siguen pensando que al-Ándalus fue un paréntesis en el devenir natural de una nación que imaginan milenaria, y que tener huella templaria es tener más huella europea, como si no fueran suficientemente europeos Averroes o Azarquiel

Felipe Vidales — Historiador y profesor de la UCLM

El mito templario, “un enorme negocio”

Por otro lado, esta atribución ha perdurado en el tiempo “porque es un enorme negocio”. Vidales explica que cuando buscas 'Toledo templario' en Google “los resultados son abrumadores y no hay escaparate en la ciudad que no venda merchandising templario y no pocas visitas guiadas por un barrio templario que ha nacido en las últimas décadas, al amparo de una casa que nunca lo fue y con un propósito netamente comercial”.

Apunta que la casa “nunca ha contado con ninguna leyenda medieval, moderna o contemporánea hasta la atribución de Amador de los Ríos a la Orden del Temple a mediados del siglo XIX”.

“No hay rastro de ningún bien en Toledo” asociado al Temple

Por otro lado, Vidales explica que se conoce “un inventario de bienes expropiados a la Orden tras su disolución”, conservado en el Archivo Capitular de Toledo, que remite a los documentos que existieron en ese archivo y que fueron trasladados al Archivo Histórico Nacional de Madrid, donde hoy se encuentran.

“No hay rastro de la Casa del Temple ni de ningún otro bien en Toledo, prueba de que en el momento de su disolución no contaban con bienes en la ciudad que expropiarles, aunque sí en otros territorios que sí se recogen en este documento”, recalca.

Felipe Vidales, asegura que el historiador medievalista Carlos Barquero Goñi ha estudiado la documentación de los diferentes archivos toledanos, así como la dispersión de los archivos templarios cuando fueron absorbidos por otras órdenes, “y tampoco hay rastro de documentos que lleven a atribuirles una sola propiedad en la ciudad de Toledo. Ni siquiera San Servando, que falsamente les fue atribuido por Pedro Alcocer en 1554, sobre un Privilegio real que sí existe pero que no dice en absoluto nada de una cesión al Temple”, matiza.

Apunta también que otro especialista, Fidel Fita, ya advirtió a comienzos del siglo XX que la historia de la Orden “se estaba llenando de invenciones y de ensoñaciones, pero importó poco entonces y menos ahora, cuando los templarios se han convertido en una sólida fuente de ingresos derivados del turismo”.

Sobre esta cuestión, González-Varas abunda que los caballeros templarios “acumularon una gran riqueza entre los siglos XII y XIII, pero este edificio no se vincula con una sede institucional. Ellos controlaban los territorios de la Reconquista y tuvieron su encomienda fundamental en el castillo de Montalbán”.

El origen andalusí de la casa, fuera de leyendas

La ciudad de Toledo y muchos de sus edificios están rodeados de leyendas, bien popularizadas desde la Edad Media o algunas escritas por autores del Romanticismo como Bécquer. Sin embargo, Vidales nos explica que “no hay que confundir leyendas con tradiciones inventadas. La Casa del Temple es un palacio de origen andalusí con distintas transformaciones que se sucedieron en la baja Edad Media”.

Asegura que “no hay leyendas ni las ha habido nunca alrededor de la casa”, solo desde que “se inventó su vinculación con el Temple” y ahora en tiempos recientes cuando “se ha puesto de moda un lucrativo turismo templario que ha necesitado de distintos enclaves en el barrio para poder desarrollar visitas guiadas mezclando tradiciones inventadas, leyendas y quizá algo de historia como contexto general pero no local”.

González-Varas puntualiza que el “verdadero valor histórico” del edificio se conoció en 1994, cuando “Amador Valdés adquiere la casa, empieza a hacer excavaciones, restauraciones y es cuando se sabe que el principal y valor histórico y artístico es precisamente construir una de las muestras más completas como palacio de origen andalusí”.

En realidad perteneció a la época taifa, después de la caída del Califato en 1031, “aunque se ha demostrado que hay un salón califal anterior a ese año en el subsuelo”.

La secuencia de la Casa del Temple sería ese origen andalusí que pasaría por la etapa “califal, taifa y después del siglo XII aparecen transformaciones mudéjares, sobre todo en las cubiertas y en las vigas, con motivos vegetales y heráldicos”.

Eso sí, el valor del edificio es indiscutible y se trata de “una de las viviendas más antiguas de Toledo”.

Una polémica por un “choque de visiones”

Desde 1994 la casa perteneció al restaurador Amador Valdés, hasta que en 2023 fue vendida al Ministerio de Cultura.

En enero de 2026, el ministerio cedía la Casa del Temple a la Fundación de Cultura Islámica (FUNCI) para la recuperación y conservación del legado Andalusí y saltó la (falsa) polémica.

González-Varas asegura que este “choque de visiones” ha llevado a “una confrontación entre una visión de la cultura islámica y la cultura cristiana, como si estuviéramos reviviendo aquí la Reconquista de nuevo”.

Felipe Vidales, por su parte, considera que es “importante” que el valor y el simbolismo o la identidad no se fusionen. De producirse, advierte, “correremos el riesgo de dar más valor a un patrimonio que a otros en función de si su origen es cristiano, musulmán o judío y de cómo nos percibamos a nosotros mismos”.

Lamenta que se esté “instrumentalizando el patrimonio en beneficio de un sentimiento y haciendo un flaco favor no solo a la Historia sino al propio patrimonio, que se volverá incomprensible tras ser deformado en su origen y significado”.

El choque de visiones ha llevado a una confrontación entre una visión de la cultura islámica y la cultura cristiana, como si estuviéramos reviviendo aquí la Reconquista de nuevo

Ignacio González-Varas — Profesor de la UCLM y especialista en Patrimonio Cultural

Las tradiciones, dice, “se reinventan y se extinguen, se refundan y resignifican como ocurre con la Semana Santa o el Corpus. Igual de católicos son en Nápoles que en Zamora y no celebran igual la Semana Santa, ni el Corpus en Cuzco o en Toledo. La Historia está para explicar esas adaptaciones y transformaciones según distintos contextos, no para justificarlas ni ponerse al servicio de intereses ideológicos o económicos”.

Por ello, se reafirma diciendo que de momento “la Historia no permite afirmar que la casa andalusí de la plaza del Seco haya tenido vinculación con el Temple, aunque sí con otras instituciones totalmente cristianas como el Cabildo de Curas y Beneficiados, que fue propietario de la casa”.

La Historia no permite afirmar que la casa andalusí de la plaza del Seco haya tenido vinculación con el Temple, aunque sí con otras instituciones totalmente cristianas como el Cabildo de Curas y Beneficiados, que fue propietario de la casa

Felipe Vidales — Historiador

Vidales puntualiza que “si la reivindicación del simbolismo cristiano de la casa viene por los años que perteneció a esta cofradía durante los siglos XVIII y XIX, estaría totalmente justificada; pero no es así y la polémica se deriva de su falsa vinculación con la Orden del Temple”.

La Casa del Temple -si a pesar de no existir pruebas documentales que la vinculen a la orden, puede seguir considerándose así- tiene previsto abrir sus puertas a finales de este año, tras una restauración para recuperar y visibilizar elementos artísticos ocultos bajo reformas a lo largo de los siglos. Se convertirá en la sede del Centro de Estudios sobre el Toledo Islámico (CETI) y en un espacio dedicado a la investigación y difusión del legado andalusí de Toledo y Castilla-La Mancha.

La imagen de un hombre encaramado a la fachada barroca del Colexio de Fonseca, en Santiago de Compostela, ha provocado perplejidad e indignación entre ciudadanos e internautas. La Asociación en Defensa do Patrimonio Cultural Galego (Apatrigal) ha denunciado la “falta de respecto por el patrimonio común” que, interpreta, se deduce de unas imágenes difundidas por la cuenta de Instagram Compostela Resiste, dedicada a documentar los excesos del turismo en la capital gallega.

“La escena es difícil de comprender”, dice el comunicado de Apatrigal, “escalar una fachada histórica, tocar esculturas, dejar candados, grabar nombres en la piedra o utilizar monumentos como si fuesen un parque de atracciones no son anécdotas, son síntomas de una pérdida de respeto por el patrimonio común”. El Colexio de Fonseca data de 1688 y se encuentra en las inmediaciones de la célebre Praza do Obradoiro. En la actualidad alberga dependencias universitarias y una activa sala de exposiciones.

“La democratización de los viajes es una conquistas social incuestionable”, aduce la asociación, “pero también asistimos a un fenómeno preocupante: el turismo de masas convierte, con demasiada frecuencia, el patrimonio en un simple escenario para conseguir una imagen llamativa en las redes sociales”. La persona que escaló Fonseca lo hizo, señala, para posar en una fotografía.

El debate sobre el modelo turístico de Santiago de Compostela -una de las ciudades del Estado que recibe más visitantes en proporción a su población- no está, en absoluto, cerrado. El malestar vecinal es evidente y los partidos políticos discuten qué hacer. Las tres últimas corporaciones de izquierdas (Compostela Aberta, PSdeG, BNG) han adoptado medidas para intentar reconducir la situación, desestacionalizar la afluencia, mitigar el gasto en limpieza o seguridad -la tasa turística funciona desde el pasado año- o reducir el impacto sobre el acceso a la vivienda.

“Compostela no necesita más turistas, necesita visitantes mejor informados, más conscientes y más respetuosos. Porque el patrimonio no es un decorado ni un rocódromo”, sostiene Apatrigal.

La villa romana de Las Tamujas, situada en el término municipal de Malpica de Tajo (Toledo) ha sido incluida en la Lista Roja de Hispania Nostra debido al “pésimo” estado de conservación del yacimiento. Este emplazamiento ha sufrido expolio continuado y “falta de medidas eficaces” para proteger los restos arqueológicos que todavía permanecen en el enclave.

Las Tamujas es el yacimiento romano más conocido de Malpica de Tajo y su entorno. Fue estudiado por Antonio Palomeque Torres en 1953 y excavado parcialmente por este catedrático unos años después. Durante aquella intervención se descubrieron varias estancias de la villa dotadas de mosaicos, un sistema de calefacción mediante hipocausto y la planta completa de una construcción interpretada como una posible iglesia.

Los hallazgos monetarios documentados en Malpica de Tajo abarcan desde los reinados de Augusto y Domiciano, aunque la explotación agrícola habría alcanzado su mayor desarrollo durante el Bajo Imperio romano. El conjunto se sitúa junto al río Tajo y cerca de sus afluentes Pusa y Cedena, un territorio en el que existen vestigios de otras villas romanas que también son objeto de expolio.

Una explotación agrícola romana y un posible edificio religioso

Según los estudios realizados por Palomeque Torres, el yacimiento estaría formado por dos complejos principales. El primero correspondería a la residencia del propietario de una explotación agrícola de época romana, mientras que el segundo habría podido utilizarse como iglesia en un momento posterior, posiblemente durante el periodo visigodo.

Los muros de ambas construcciones fueron levantados con mortero de cal y cantos rodados. Palomeque documentó gráficamente la parte de la villa que llegó a excavar, aunque una parte relevante del enclave continúa sin ser objeto de una investigación arqueológica sistemática.

El yacimiento, de propiedad privada y datado entre los siglos I y VI, figura en las cartas arqueológicas municipales. Sin embargo, esta consideración no ha evitado el progresivo deterioro de sus estructuras ni la desaparición de numerosos materiales.

Mosaicos desaparecidos y libre acceso al yacimiento

Ya en 1953 se tenía constancia de la aparición de piedras labradas y capiteles cuyo paradero actual se desconoce. Poco después de las excavaciones, el propio Palomeque comprobó que los mosaicos descubiertos habían comenzado a desaparecer.

El denominado “salón” de los mosaicos fue dividido y techado por el propietario de los terrenos. Una parte del espacio se utilizó como pocilga, mientras que la otra se destinó a vivienda y conservó temporalmente algunos de los pavimentos. Actualmente no se aprecia ningún resto de los mosaicos documentados durante las excavaciones.

La zona no excavada de la villa permanece sin vallar y expuesta a la actuación de detectoristas de metales y de personas que recogen los materiales arqueológicos removidos por los trabajos agrícolas. Entre los restos que todavía aparecen en superficie se encuentran fragmentos de mármol y otros elementos constructivos.

La posible iglesia fue afectada, además, por la quema de rastrojos. Aunque posteriormente fue vallada, en la actualidad se puede acceder libremente al interior del recinto y la vegetación ha crecido considerablemente alrededor de las estructuras.

Riesgo de pérdida “irreversible”

Hispania Nostra alerta de que el expolio sufrido por Las Tamujas ha alcanzado tal dimensión que los detectoristas de metales se han desplazado también a otros yacimientos de Malpica de Tajo y de municipios próximos para extraer monedas y objetos antiguos.

La documentación presentada para su incorporación a la Lista Roja advierte también de la necesidad de realizar prospecciones arqueológicas de urgencia que permitan estudiar y recuperar los fragmentos de mármol, basas de columnas y demás bienes que todavía pueden localizarse en Las Tamujas y en otros enclaves próximos.

La asociación considera necesario reforzar de manera inmediata la protección física del yacimiento, controlar el acceso a las estructuras y promover una intervención arqueológica que permita documentar los restos conservados antes de que el expolio, las labores agrícolas, la vegetación y la ausencia de mantenimiento provoquen su desaparición definitiva.

Castilla-La Mancha suma 145 bienes en la Lista Roja

Con esta incorporación, Castilla-La Mancha alcanza los 145 bienes culturales y naturales incluidos en la Lista Roja de Hispania Nostra. La provincia de Toledo suma 51 elementos amenazados, mientras que Guadalajara reúne 43, Ciudad Real 19, Cuenca 19 y Albacete 13.

Estas cifras reflejan la necesidad de reforzar las medidas de protección, investigación y conservación del patrimonio cultural y natural de la comunidad antes de que el deterioro o las intervenciones inadecuadas provoquen daños irreversibles.

Tras casi siete décadas siendo un cine y teatro de referencia y haber pasado más de cuarenta años sin uso, el Palacio de Bellas Artes de Donostia, de gran valor arquitectónico y patrimonial y considerado como primer cinematógrafo fijo de España, ha iniciado ya su nueva vida como hotel de lujo. Es parte de la Curio Collection de la cadena internacional Hilton y cuenta con 81 cámaras, que intentan preservar la historia del edificio. La propuesta gastronómica corre a cargo del chef local Andoni Aduriz.

elDiario.es/Euskadi ha visitado el reformado espacio. La historia de este nuevo hotel no es como la de otros alojamientos para turistas que florecen en la capital con la vivienda más cara. La reforma llega tras un intenso conflicto suscitado en torno a la conservación del legado cultural de la edificación. Y no es un debate único en Donostia, ya que se ha sucedido con la estación del ferrocarril, con varias villas o recientemente el caso del edificio Pakea.

La propiedad define su nuevo proyecto como un alojamiento “lifestyle”, enfocado en contar la historia del palacio al huésped. Esteban Basterretxea, director de Sade, insiste en que el proyecto busca mantener la vocación original del edificio, bajo la premisa de que el Bellas Artes “nunca dejó de proyectar, solo cambió de pantalla”. Han creado una escena, conjunto a sus interioristas Isabel López Vilalta y Silvia Cabestany, con la intención de llevar a cualquier visitante del hotel a un cine de los años sesenta, indican.

La relevancia histórica del inmueble, construido en 1914 por Ramón Cortázar, reside en su diseño como “Palacio del Cine”, una tipología monumental de la era silente inspirada en el Palacio Gaumont de París; construido en 1900 y demolido en 1972. Según le cuenta a este periódico Basterretxea, el cierre del cine del Bellas Artes en 1982 se debió exclusivamente a un “tema de demanda y oferta”, ya que cada vez más en la ciudad existían más butacas que espectadores.

La transformación del Bellas Artes se inserta en un contexto en Donostia en el que varias salas históricas, como el Astoria –también de Sade–, el Miramar o el Novedades, han sido reconvertidas en hoteles o sucursales bancarias. El viejo casino Kursaal también tuvo una vida anterior, aunque en su formulación moderna también tiene programación cultural.

El proceso de transformación del Bellas Artes comenzó en 2013, cuando la propiedad planteó convertir el palacio en un complejo residencial u hotelero para garantizar su rentabilidad. Ante tal anuncio, nació la asociación Áncora, defensora del patrimonio donostiarra, y fue capaz de recolectar más de 10.000 en contra de su transformación hotelera.

Las críticas de Áncora se basan en presuntas vulneraciones de la normativa en el patrimonio cultural. Durante estos últimos 13 años, ha estado denunciando las anomalías que veía, empezando con la reconstrucción de la emblemática cúpula. Esta fue derribada en 2015 por pretendidas razones de seguridad. La forma en la que estaba construida generó numerosas filtraciones de agua, deteriorando gravemente la pieza, arguye Ignacio Quemada, el arquitecto de la renovación del nuevo hotel. Tanto Basterretxea como Quemada defienden que su restitución fue necesaria: “Lo podías deshacer con las manos”. El Ayuntamiento permitió la operación. Para Áncora, en cambio, la réplica es como un “pastiche” o decorado en falso.

Mientras se tomaban decisiones sobre la cúpula, coincidía con el hecho de que el Gobierno vasco le otorgó la máxima protección como Bien de Interés Cultural (BIC) al palacio. Según Eneko Oronoz, portavoz de Áncora, la asociación estaba contenta porque eso suponía mayor blindaje para la edificación. Sin embargo, dos años más tarde, la Administración le retiró la protección tras una resolución judicial que favorecía a la empresa tras la interposición de un recurso. La decisión fue criticada por Áncora señalando que el plan se diseñó para flexibilizar la protección y ceder ante los intereses comerciales de la propiedad.

El conflicto trascendió las fronteras locales. El Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (Icomos), de la Unesco, emitió una alerta internacional en 2019. Se trató de la primera vez que se envió una a España, advirtiendo que la operación en el Bellas Artes ponía en riesgo la autenticidad de uno de los escasos cines monumentales anteriores a la Primera Guerra Mundial. En el centro de esta alarma se encontraba la intención de intervenir en las fachadas externas de conservación obligatorio, según el instrumento urbanístico conocido como PEPPUC.

Ante las dudas sobre la fidelidad de la obra ahora presentada, el arquitecto Quemada explica que la apertura de nuevos vanos en la fachada no fue una invención, sino un retorno a los dibujos originales de Ramón Cortázar. Según Quemada, los planos de 1914 proyectaban más ventanas de las que finalmente se construyeron, por lo que han utilizado “el lenguaje del propio Cortázar” para integrar las necesidades de luz del hotel.

Sin embargo, para Áncora, este proceso ha sido en realidad una “demolición encubierta” bajo la apariencia de una rehabilitación. En octubre de 2024, la asociación denunció ante la Ertzaintza que tramos de la envolvente protegida estaban siendo destruidos “a martillazos”, contraviniendo una licencia que, según su versión, solo permitía agrandar huecos existentes pero descartaba el derribo de muros. Oronoz sostiene que apenas subsiste un 20% del edificio histórico, un dato que el arquitecto Quemada desmiente y asegura que es mayor.

Más allá de las perspectivas contrapuestas de la asociación y de la empresa, está el papel del Ayuntamiento. Áncora indica que la Ertzaintza le ha confirmado una pobre colaboración por parte del Gobierno local para avanzar con la investigación. Asimismo, señalan que un informe del arquitecto municipal corroboró que se habían eliminado tramos enteros de fachada que no se ajustaban a la norma del plan de protección. La asociación lamenta la poca voluntad política que ha habido y sigue a la espera de que se haga justicia por el presunto delito.

La cadena, entretanto, rechaza el término “hotel de lujo” e insiste en definirlo como alojamiento “lifestyle”. Recalcan su idea-fuerza de que el Bellas Artes nunca dejó de proyectar, que solamente es un “cambio de pantalla”. Y confían en que los donostiarras reconozcan el pasado del inmueble al visitarlo. ¿Cuánto cuesta la habitación? Dormir allí en julio y agosto puede suponer entre 300 y 700 euros.

El Tribunal Superior de Justicia de Murcia ha admitido a trámite el recurso contencioso-administrativo interpuesto por la plataforma 'Cine Rex Vivo' contra el plan municipal que permitía ampliar los usos del espacio. La asociación ha iniciado un conjunto de iniciativas para que la sala siga funcionando exclusivamente como un cine, lo que les ha motivado a iniciar esta batalla judicial.

Desde 'Cine Rex Vivo' han lanzado una campaña de micromecenazgo a través de Bizum (al número 630 913 041) con el fin de poder costear los gastos relativos al proceso judicial. Levantado en el primer tercio del siglo XX en el barrio de Santa Eulalia, el Cine Rex se mantuvo operativo hasta agosto de 2019, y continúa cerrado a día de hoy.

El pasado marzo, el Grupo Orenes, una de las grandes empresas dedicadas al juego en España, anunció que reabriría la emblemática sala: “Hemos adquirido el cine para conservar el inmueble y darle una nueva vida, y aunque es pronto para avanzar detalles, queremos que el proyecto sea algo cultural, artístico y social”, aseguraron a este periódico fuentes de la compañía.

Las mismas fuentes descartaron que se vaya a habilitar ningún local de juego en el Cine Rex, como figura en una de las alegaciones presentadas por la asociación conservacionista Huermur, aprobadas en un pleno en febrero en el Ayuntamiento de Murcia.

Desde el Grupo apuntaron a que buscaban un proyecto “que se adapte al edificio, lo más abierto y plural posible”. El Ayuntamiento de Murcia impulsó el pasado 26 de febrero la modificación del Plan Especial del Conjunto Histórico-Artístico del Centro de Murcia, con el fin de reconocer el valor histórico, arquitectónico y sentimental del inmueble y abrir la puerta a su protección formal dentro del catálogo municipal. El problema es que, en el proceso, se abrió la puerta al cambio de usos del edificio para que este pudiera destinarse a diferentes actividades más allá de la cultural.

La nueva redacción descarta los usos que supongan la alteración de la espacialidad de la sala cinematográfica, la incorporación de forjados intermedios o cualquier elemento que haga ilegible la tipología original del cine histórico. En términos prácticos, esto impide la fragmentación interior del edificio o su transformación estructural, reforzando jurídicamente la conservación de su configuración como gran sala histórica de proyección.

Los vecinos de Cerveruela, un pequeño municipio zaragozano de 37 habitantes situado en la comarca del Campo de Daroca, se han movilizado para salvar uno de los edificios más emblemáticos del pueblo. Junto a Hispania Nostra y la Asociación Cultural La Chaminera que humea han puesto en marcha una campaña de micromecenazgo con la que pretenden recaudar un mínimo de 14.000 euros para rehabilitar el histórico Palomar del Bú, una construcción tradicional situada en lo alto de una montaña que se encuentra en muy mal estado de conservación y amenaza con desaparecer.

La campaña permanecerá abierta hasta el próximo 5 de agosto y tiene como objetivo financiar la primera fase de una actuación cuyo presupuesto total asciende a 35.000 euros. Si la recaudación alcanza los 18.000 euros, también podrá completarse una segunda fase de acondicionamiento del entorno y del futuro espacio cultural que albergará el edificio.

El Palomar del Bú es visible desde cualquier punto de Cerveruela y constituye uno de los principales símbolos del municipio, hasta el punto de que muchos vecinos lo consideran su pequeño “castillo”. La Asociación Cultural La Chaminera que humea adquirió el inmueble en 2004 y llevó a cabo entonces una primera intervención de urgencia para frenar su deterioro. Sin embargo, el paso del tiempo ha agravado su estado de conservación y hace necesaria una rehabilitación integral que garantice su futuro.

La restauración presenta además una dificultad añadida: el edificio solo es accesible a pie. Por ello, vecinos, amigos y voluntarios están trasladando manualmente los materiales de construcción hasta la cima de la montaña en distintas jornadas de trabajo colectivo. El proyecto cuenta ya con buena parte de esos materiales y las obras serán dirigidas por un profesional especializado en técnicas constructivas tradicionales, como el tapial y los morteros de cal y yeso. Está previsto que los trabajos comiencen este otoño.

Los 14.000 euros correspondientes al objetivo mínimo de la campaña se destinarán a sufragar la primera fase de la rehabilitación, en la que será necesario instalar un andamiaje profesional adaptado a las características del enclave. Si se logran recaudar 4.000 euros más, el proyecto contempla instalar una barandilla de protección y un banco en el mirador, además de paneles interpretativos sobre el paisaje, la historia del palomar y el nuevo uso que tendrá el edificio. En caso de superar esa cifra, los fondos restantes se destinarán a enriquecer los contenidos expositivos y a promocionar conjuntamente los dos palomares tradicionales que conserva Cerveruela.

El objetivo es que, una vez restaurado, el Palomar del Bú se convierta en una pequeña sala de exposiciones permanentes dedicada a la paz y la libertad. Para ello, la Asociación Cultural La Chaminera que humea colabora con la Fundación Seminario de Investigación para la Paz de Zaragoza, con la intención de crear un espacio abierto al público que invite a la reflexión y, al mismo tiempo, contribuya a conservar un ejemplo de arquitectura tradicional.

El proyecto también incluye una intervención artística en el interior del edificio. Los antiguos nidales del palomar albergarán palabras relacionadas con la paz y la libertad propuestas por las personas que colaboren con la campaña, creando una obra colectiva integrada en la propia construcción.

La presidenta de Hispania Nostra, Araceli Pereda, ha destacado que esta iniciativa “reúne la conservación de la arquitectura tradicional, la implicación de toda una comunidad y la capacidad del patrimonio para adquirir nuevos significados”. En su opinión, salvar el Palomar del Bú supone “proteger un símbolo de Cerveruela y convertirlo en un lugar abierto a la reflexión, la paz y la libertad”.

Con esta campaña, Hispania Nostra incorpora un nuevo proyecto a su plataforma de micromecenazgo, desde la que ha impulsado cerca de 70 iniciativas en toda España. En conjunto, estas actuaciones han permitido recaudar más de 1,3 millones de euros para recuperar bienes patrimoniales amenazados, especialmente en pequeños municipios donde forman parte de la memoria, la identidad y el futuro de sus comunidades.

Hace algo más de 4.000 años, una megasequía dejó sin agua a quienes vivían en lo que hoy conocemos como la provincia de Albacete. El Evento Climático 4.2. ka BP duró varios siglos y la necesidad agitó el ingenio de los habitantes del lugar.

Sobre el fondo seco de una laguna construyeron un pozo para extraer el agua desde unos tres o cuatro metros de profundidad. Era cuestión de supervivencia en un momento de gran aridez a escala mundial, en plena Edad del Bronce. El lugar es conocido hoy como El Acequión. Está a unos 15 kilómetros de Albacete y es un foco de interés científico mundial.

Los investigadores llevan desde las dos últimas décadas del siglo XX tratando de averiguar qué era este lugar, para que sirvió y quiénes fueron sus habitantes. Algunas ideas iniciales fueron descartadas, como el concepto de ‘crannog’ (isla o plataforma artificial prehistórica construidas en lagos o ríos, muy comunes en Escocia e Irlanda) que le fue inicialmente atribuido.

Las recientes investigaciones parecen confirmar que el objetivo original de esta infraestructura hidráulica fue captar agua subterránea para garantizar la subsistencia de los seres humanos, de su ganado y de sus cultivos.

Ahora, un proyecto científico de la Universidad Complutense de Madrid, bajo la dirección de Luis Benítez de Lugo busca poner a prueba esa hipótesis desde el paleoclima, la hidrogeología y la geofísica.

“Es un tipo de yacimiento arqueológico que solo existe en Castilla-La Mancha. Estas infraestructuras hidráulicas estaban destinadas a captar agua del acuífero y fue una respuesta social de una sociedad resiliente: o morían o construían motillas de forma organizada en un territorio amplísimo en el sur de la meseta”, señala el arqueólogo.

Fue una respuesta social de una sociedad resiliente: o morían o construían motillas de forma organizada en un territorio amplísimo en el sur de la meseta

El Acequión fue excavada durante cuatro meses entre 1986 y 1989 bajo la dirección de Manuel Fernández Miranda, María Dolores Fernández Posse ‘Pachula’ y Concepción Marín Morales. Documentaron una ocupación durante la Edad del Bronce y otra durante la Edad del Hierro, pero todavía queda mucho por saber.

“Estamos recuperando esta motilla para ponerla al servicio de la ciudadanía y resolviendo interrogantes sobre aquel tipo de sociedad”. Algunas tesis han sido desterradas, explica el investigador. “Antes se creía que era un poblado fortificado construido en llano, pero los científicos han descubierto que en realidad se creó en una depresión, en fondo de una laguna seca”.

Cuando la sequía remitió, y las aguas volvieron a la laguna, primero de forma puntual y después de manera habitual, el asentamiento tuvo que adaptarse arquitectónicamente. En el Bronce Medio, el poblado ya contaba con un doble recinto de mampostería. La muralla más exterior para proteger el interior del poblado de las crecidas de la laguna.

Eso dio lugar a un complejo de muros concéntricos de piedra que protegían un pozo central y diversas áreas domésticas y de almacenamiento. Entre los interrogantes está el de su disposición arquitectónica, porque es diferente. “Otras motillas tienen torres y fortificaciones, pero al Acequión no se le conocen estos elementos. Ni siquiera se han encontrado puertas fortificadas, así que para entender cómo funcionaba es necesario avanzar en las excavaciones”, defiende Benítez de Lugo.

De forma reciente también han descubierto que, en la ribera de la laguna hubo otro asentamiento de investigarán con georradar este mismo año. “Es posible que sea el poblado exterior que gestionaba la propia motilla”.

Se sabe que el lugar fue algo “central de la sociedad del momento” y el objetivo es saber quiénes vivían allí y cómo se organizaban o que estructuras de poder existían. “Uno de mis desvelos es intentar explicar cómo vivía aquella gente, por qué sentía lo que sentía o en qué creía”.

En opinión del científico, “se trata de conectar aquella sociedad con la actual”, la del siglo XXI que también se enfrenta a un periodo en el que pesa el cambio climático.

“En el yacimiento de El Acequión hemos puesto en marcha un modelo de arqueología participativa para saber cómo aquellas personas se enfrentaron a sus principales problemas y uno de ellos fue precisamente el cambio climático”.

Una red de 47 motillas en Castilla-La Mancha

El Acequión forma parte de una extensa red de motillas de Castilla-La Mancha. Hay 47 y son monumentos únicos con origen en la Edad del Bronce (entre los años 2.200 y 1300 a.C.) en la Mancha que servían como centros de control agrícola y que disponían de los pozos más antiguos de la península ibérica para acceder al agua.

Esta de Albacete fue la primera en ser declarada Bien de Interés Cultural (BIC) allá por el año 1991. “Son un elemento muy importante para la historia de la Humanidad. A nivel europeo no existe una red de pozos como estos, grandísimos monumentos de la Edad del Bronce y de finales del Calcolítico y por eso este tipo yacimiento muy relevante”, defiende Luis Benítez.

Sólo tres de las 47 motillas han sido declaradas Bienes de Interés Cultural: El Acequión (Albacete), El Azuer (Daimiel) y Los Palacios (Almagro), estas dos últimas en la provincia de Ciudad Real.

Una cuarta, la motilla de El Retamar, también en Ciudad Real, en el municipio de Argamasilla de Alba, y de interés en otros tiempos, hoy está abandonada.

Excavaciones a partir de septiembre

“Cuando hablamos de las motillas, no se trata de hacer una arqueología de yacimientos sino una arqueología social”, describe Luis Benítez de Lugo.

En agosto de 2021, el Ayuntamiento de Albacete aprobó impulsar un proyecto de recuperación de la zona arqueológica de El Acequión. Lo promovió el área de Participación Ciudadana del anterior gobierno socialista y, durante esta legislatura, el PP ha mantenido la iniciativa.

Cuando hablamos de las motillas, no se trata de hacer una arqueología de yacimientos sino una arqueología social

Ahora habrá nuevas excavaciones que comenzarán en la segunda quincena de septiembre y se prolongarán durante dos meses gracias al apoyo económico del Ayuntamiento de Albacete. Aporta 55.000 euros y además contribuye al proyecto con recursos humanos, materiales y vehículos.

Coincidiendo con la campaña de excavaciones, el próximo otoño se presentará en Albacete la monografía ‘Investigaciones arqueológicas en la motilla ‘El Acequión’ (Albacete).1985-2024’, coordinada por Benítez de Lugo.

El libro, publicado por el Ayuntamiento de Albacete y el Instituto de Estudios Albacetenses, es una síntesis de los trabajos de excavación arqueológica y de las investigaciones posteriores relacionadas con el monumento, en el que colaboran más de 60 especialistas.

No solo recoge los resultados de los trabajos realizados hasta ahora, sino que de hecho es un nuevo punto de partida para la investigación integral del sitio y para poder restaurarlo, porque “eso nunca se ha hecho desde las excavaciones de los años 80”.

Después, el objetivo es difundir resultados y “poner el lugar al servicio de la ciudadanía”, incluso con la idea de musealizarlo, a través de visitas guiadas, que incluyan a los más pequeños. “Hay demanda de la ciudadanía en este sentido. Recientemente el ayuntamiento lo ha vallado para protegerlo”.

Las motillas, como es el caso de El Acequión, son un referente identitario para Castilla-La Mancha y un tipo de yacimiento excepcional “a nivel mundial”, pero los especialistas advierten: “Se encuentran en peligro de desaparición, amenazadas constantemente por agresiones diversas y por el paso del tiempo”.

El Centro de Arqueología Subacuática (CAS) del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, ha concluido de forma significativa el estudio del pecio de San Pedro de Alcántara, localizado frente al litoral de Marbella (Málaga).

Los resultados de la investigación iniciada en 2023 proponen, con un elevado grado de probabilidad, su identificación con el navío Fernando, buque de línea de la Real Armada española construido en el astillero de Esteiro, en Ferrol, entre 1750 y 1751, y naufragado en 1760, en el entorno del Placer de las Bóvedas, ha indicado la Junta en un comunicado.

La identificación del Fernando está basada en la convergencia de evidencias relacionadas con la localización del yacimiento y sus dimensiones -se conserva a escasa profundidad en un sector sometido a una intensa dinámica litoral y ocupa aproximadamente un área de 65 metros de longitud por 12 metros de anchura-, el gran porte y características de la estructura conservada, la cronología de la artillería y la correspondencia con fuentes históricas. Hipótesis anteriores vinculaban el yacimiento con algún navío francés perdido en 1705 en la batalla de Punta Cabrita.

“A la vanguardia científica”

Acerca de esta investigación, la consejera de Cultura y Deporte en funciones, Patricia del Pozo, ha indicado que “el Centro de Arqueología Subacuática del IAPH vuelve a situar a Andalucía a la vanguardia científica en materia de estudio y conservación del patrimonio arqueológico subacuático, identificando el pecio localizado frente al litoral de Marbella con el navío Fernando, uno de los cuatro navíos experimentales construidos en el siglo XVIII en el marco de las reformas navales de la monarquía borbónica”.

El estudio de la arquitectura naval del pecio remite a la Marina española de mediados del siglo XVIII, ya que presenta como rasgos significativos un armazón robusto, elevada densidad de cuadernas con escasa separación, uso combinado de cabillas de madera y fijaciones de hierro, y ensamblaje con piezas intermedias o 'choques'. El estudio morfológico de la artillería confirma que se trata de piezas españolas anteriores al Reglamento de Artillería de 1765.

La zona de popa también aporta uno de los indicios más relevantes para la identificación del barco, pues en este sector se han identificado el 'codaste' y piezas de hierro que se interpretan vinculadas al timón.

Este dato resulta especialmente importante porque la documentación histórica relativa al naufragio del 'Fernando' describe los problemas sufridos por el buque -la pérdida o inutilización del timón, entre ellos- durante el temporal que precedió a su embarrancamiento.

Barco de influencia inglesa

El Fernando fue uno de los cuatro navíos experimentales construidos en el siglo XVIII en el marco de las reformas navales de la monarquía borbónica. La estructura documentada en San Pedro de Alcántara muestra características coherentes con el diseño de nuevos buques impulsado por el marqués de la Ensenada con el científico Jorge Juan bajo el reinado de Fernando VI, un modelo fuertemente influenciado por la práctica inglesa.

La localización de varias 'portas' o aberturas de artillería refuerza esta lectura. Algunas presentan dimensiones aproximadas de 1,10 metros de anchura por 0,85 metros de altura, compatibles con un buque armado de gran entidad y similares a las atribuidas a construcciones inglesas. En la misma línea, se han reconocido elementos relacionados con mesas de guarnición y el alojamiento de un puntal oblicuo para mejorar la resistencia.

La documentación fotogramétrica ha tenido un papel decisivo. Con más de 3.000 imágenes se ha generado un modelo tridimensional y una ortofotografía general del pecio, necesarios para interpretar la distribución de los restos, reconocer su orientación, localizar zonas relevantes y planificar sondeos. Esta base gráfica será de utilidad, en futuras campañas de seguimiento, para evaluar la conservación de un yacimiento expuesto a la erosión, movilidad sedimentaria y presión antrópica.

Afinar la investigación

Más estudios en curso, como análisis dendroarqueológicos e isotópicos, afinarán la identificación del Fernando. Las muestras de madera tomadas en diferentes puntos del pecio van a seguir aportando información sobre especies empleadas, cronologías de tala y procedencia de los materiales utilizados en la construcción o reparación del buque.

La lectura global del pecio ha permitido ordenar y contrastar evidencias previas que se remontan a las primeras inspecciones técnicas del CAS en 2009 -el enclave ya era conocido por el buceo deportivo- y a la campaña experimental de espectrometría LIBS subacuática en 2015, coordinada por la Universidad de Málaga, para el análisis químico con láser de materiales sumergidos.

Por último, han señalado que el proyecto ha sido posible gracias a la colaboración institucional y técnica, con el apoyo de la Armada Española, el Ayuntamiento de Marbella, el CSIC, el Puerto Deportivo de Marbella, la Universidad de Alicante y las empresas La Sibila, Dendro Arch y Marbella Ship Yard.

El Parque de las Cuatro Estaciones de Guadalajara tiene más de 150 años de historia. Ha sido un pequeño “pulmón” de la ciudad, un sitio de recreo “intimista” que cuenta además con su propio ecosistema de avifauna y plantas, único en la ciudad. De hecho, está ubicado en la zona del depósito de aguas, junto a la extinta fábrica procesadora de pollos y piensos Avicu.

Este rincón verde ha funcionado históricamente como espacio de esparcimiento para los vecinos y destaca por sus valores naturales y patrimoniales, según el Gobierno regional. Alberga árboles centenarios como acacias de Japón, enormes pinos de Monterrey y ginkgo bilobas, además de sus singulares pájaros, como el autillo.

Ahora está cerrado con motivo de las obras de una actuación urbanizadora que prevé la construcción de 450 viviendas en los terrenos de la ya extinta empresa. Se trata del Plan Especial de Reforma Interior de Mejora (PERIM) de la calle Zaragoza, la vía que da el único acceso al jardín, y ya se han realizado algunas actuaciones como la demolición del muro en forma de ‘L’ de parte del jardín y la construcción de una nueva fuente.

El PERIM data de 2022, cuando gobernaba el PSOE en la ciudad, pero fue la alcaldesa quien firmó en febrero de 2025 el convenio del proyecto con High Innovation Green, S.L (empresa filial del grupo guadalajareño Hercesa), el agente urbanizador de esta planificación, mediante una fórmula que materializa la colaboración público-privada para recuperar este espacio de la ciudad.

Fue el paso definitivo para iniciar la urbanización de este nuevo sector residencial, aprobado por el pleno del Ayuntamiento en abril de 2024, siendo el ámbito del PERIM una manzana de una superficie de casi 76.000 metros cuadrados incluida en el actual casco urbano de Guadalajara.

Y ha sido el inicio de las obras y los últimos detalles conocidos del plan urbanizador lo que ha hecho saltar las alarmas en un asunto muy sensible que parecía haberse solucionado cuando el Gobierno de Castilla-La Mancha inició los trámites para proteger este jardín como bien integrante del Patrimonio Cultural de Castilla-La Mancha.

Una declaración institucional aprobada por consenso

Además, cuando se aprobó el PERIM con el PSOE en el Ayuntamiento, el pleno municipal también sacó adelante por unanimidad una declaración institucional para su conservación. Entonces, el PP votó a favor. El texto pedía “tener en cuenta la integración de este parque, que debería ser tratado como jardín histórico en el que existen elementos a conservar”.

Pero desde la Asociación Dalma, que lleva años luchando por la conservación del jardín, han puesto el grito en el cielo cuando han conocido los últimos detalles del PERIM de los que les ha informado el concejal de Parques y Jardines, José Luis Alguacil (PP). “No tienen absolutamente nada que ver con lo prometido en la declaración, van a cargárselo, a arrasar con todo”, afirma Juan José Calvo, portavoz de este colectivo ecologista.   

Considera que debe pararse cualquier trabajo que se esté realizando actualmente que pueda suponer “un daño para sus valores”. “Este jardín es una joya, no puede estar integrado como algo más del proyecto urbanizador”, subraya muy indignado.

En concreto, se refiere a la mencionada demolición de parte del muro de ladrillo, destruyendo con ello parte el seto de plantas arizónicas que albergaba una caja-nido de autillos. Dalma quiere que sea sustituido por especies autóctonas y que además el muro no sea sustituido por uno de hormigón, que “rompería con la estética actual”.

En cuanto al cerramiento del jardín que había junto al proyecto urbanizador, este colectivo considera que el Ayuntamiento debería levantar uno propio del parque, independientemente de lo que haga la constructora en sus terrenos para viviendas. “Así no habría que haberlo mantenido cerrado, como está, desde hace tiempo”.

Tres puertas nuevas que harán que sea “una simple zona de paso”

Pero la cuestión más “preocupante” en la que pone el foco es la proyección de tres puertas de acceso. Actualmente, solo hay una, la que permanece cerrada. Eliminar esa y poner otras nuevas “rompería su singularidad” convirtiéndose el jardín “en una simple zona de paso” que haría que perdiera “su intimidad”.

Algo similar ocurre con la rampa interior del jardín. En el PERIM se proyecta la construcción de una nueva. “Es enorme, serviría incluso para camiones, y no tiene ningún sentido”, afirma Juan José Calvo.  

Otro elemento polémico es la fuente que se está construyendo en el interior del jardín. Inicialmente, existía un diseño de 1880, con una estatua de Neptuno, ya desaparecida. La que ahora están reformando es “una aberración”. “Es un simple cubo con luces y chorritos a la que no tienen acceso las aves y con una caja de registros hecha a base de ladrillos en todo el centro del jardín, en vez de hacerlo subterráneo. Horrible”, apunta el presidente de Dalma.

“Nuestra alternativa era recuperar la biodiversidad en base a la eliminación del césped, sustituyéndolo por plantas incluso de floración nocturna, para generar un ecosistema de insectos voladores que promoviera la conservación de los autillos”, añade.

No obstante, lamenta que el colectivo no haya podido detallar ni esta ni otras propuestas al equipo de Gobierno municipal. Sí han enviado la documentación tanto al Ayuntamiento como a Hercesa, y han preguntado en el pleno municipal, pero no han obtenido respuesta.

Ahora, esta asociación mantiene sus esperanzas en el trámite del Gobierno regional para que el Parque de las Cuatro Estaciones sea bien integrante del Patrimonio Cultural de Castilla-La Mancha. Pero ocurre que el inicio del expediente no supone la paralización de las obras por lo que están “desolados” ante “un despropósito de estas características”.

Desde el Gobierno autonómico, el delegado provincial de Cultura en Guadalajara, Ángel Fernández-Montes, ha avanzado a este periódico que efectivamente el expediente para la protección del jardín está en curso y ya se ha elevado a la Viceconsejería de Cultura. La propuesta no incluye solo este espacio verde, sino todo el conjunto hidráulico de la zona, por su “alto valor histórico, arquitectónico, paisajístico y patrimonial”.

“El Ayuntamiento tendría que ser sensible y tener cuidado con todo ello, y no llevar a cabo acciones que luego repercutan o que hagan que se deteriore el espacio y su valor histórico-artístico. De lo contrario, correría peligro”, ha remarcado.

De hecho, ha coincidido con la asociación Dalma en que este jardín es un “refugio de biodiversidad” y eso también “debe respetarse”. Este periódico se ha puesto en contacto con el Gobierno municipal para conocer su versión.

La Catedral de Toledo ha presentado la réplica de la primera piedra que hace ocho siglos marcó el inicio de la construcción de uno de los mayores tesoros espirituales, artísticos y patrimoniales de Europa, concebida como el obsequio conmemorativo oficial de su VIII Centenario.

El próximo 14 de agosto se cumplirán exactamente 800 años de la colocación de la Primera Piedra de la Catedral de Toledo. Con motivo de esta efeméride, la Catedral entregará a todos los asistentes a la celebración litúrgica del último día del Octavario en honor a la Virgen del Sagrario una réplica de esta pieza como obsequio conmemorativo.

La réplica, de gran valor simbólico, recrea la piedra fundacional que marcó el inicio de las obras de la Catedral en el año 1226, bajo el impulso del rey Fernando III el Santo y del arzobispo Rodrigo Jiménez de Rada.

La colocación de la primera piedra de la Catedral de Toledo, de Francisco Rizi, el instante en que comenzó la construcción de la Catedral Primada, origen de ocho siglos de historia, fe, cultura y patrimonio.

Durante la presentación de la pieza, el deán de la Catedral, Juan Pedro Sánchez Gamero, ha destacado el profundo valor simbólico de esta iniciativa, afirmando que la réplica se convierte también en emblema del VIII Centenario, una celebración que “mira con gratitud a sus orígenes y que renueva, tantos siglos después, una suerte de voto de fidelidad a lo que la Catedral es, significa y representa”.

La pieza ha sido realizada por La Paloma Cerámicas, colaborador oficial del VIII Centenario, que ha producido una edición especial de 11.000 réplicas.

Durante su intervención, el CEO de La Paloma Cerámicas, Francisco Antonio Rodríguez, ha destacado cómo el proyecto fue concebido para transformar la primera piedra de la Catedral en un símbolo capaz de acercar a miles de personas a la historia del templo, de modo que “cualquier persona que reciba uno de estos ladrillos pueda sentir que está sosteniendo entre sus manos una pequeña parte de esa historia”.

Por su parte, el canónigo capellán mozárabe y obrero mayor de la Catedral de Toledo, Francisco Javier Hernández, ha recordado el significado histórico de la colocación de la primera piedra y el esfuerzo de las generaciones que hicieron posible la construcción y conservación de la Catedral a lo largo de ocho siglos.

“Una de las grandes joyas del patrimonio religioso”

En este sentido, ha subrayado el valor de la transmisión de un legado que ha llegado hasta nuestros días gracias “al trabajo, la fe y el compromiso” de quienes contribuyeron a levantar una de las grandes joyas del patrimonio religioso, artístico y cultural de España, recordando que “las piedras de una catedral no son únicamente materia. Son historia hecha visible”.

El acto ha concluido con las palabras del arzobispo de Toledo, Primado de España, Francisco Cerro Chaves, quien ha resaltado la “dimensión espiritual” de esta conmemoración.

Con esta iniciativa, el Cabildo Primado comparte con la sociedad el símbolo que dio origen a la Catedral de Toledo. Ocho siglos después de su colocación, la primera piedra vuelve a adquirir protagonismo como emblema del VIII Centenario, recordando el comienzo de una historia “que sigue viva y renovando el vínculo entre la Catedral y las generaciones presentes y futuras”.

Hispania Nostra, la parroquia de Santiago Apóstol de Isso, pedanía de Hellín (Albacete) y los vecinos de la misma han puesto en marcha una campaña de micromecenazgo para recuperar el trampantojo que preside el templo parroquial. Se trata de una singular pintura mural realizada en el siglo XVIII por Pablo Sistori que presenta “un delicado estado de conservación”.

La iniciativa permanecerá activa hasta el 25 de julio de 2026 y aspira a recaudar un mínimo de 25.000 euros. El objetivo óptimo se ha fijado en 35.000 euros, una cantidad que permitiría avanzar de manera más completa en la intervención de una obra cuyo presupuesto total de restauración supera los 45.000 euros.

El trampantojo de la parroquia de Santiago Apóstol reproduce mediante pintura una compleja arquitectura que simula la presencia de un retablo tridimensional. La perspectiva, la luz y la composición consiguen que el espectador perciba profundidad y volumen sobre una superficie plana.

Este tipo de “arquitecturas fingidas” alcanzó una notable difusión durante el siglo XVIII, favorecida por las restricciones a la construcción de retablos de madera para prevenir los frecuentes incendios en los templos. Pablo Sistori destacó en esta disciplina por su dominio de la perspectiva y su capacidad para transformar visualmente el espacio.

“Una restauración urgente”

El conjunto conservado en Isso es uno de los escasos ejemplos de su obra localizados en la provincia de Albacete y el que presenta un estado de conservación “más preocupante”, necesitando de una “restauración urgente”.

Desde su creación en el siglo XVIII, el trampantojo no ha sido objeto de un proceso integral de limpieza y restauración. El paso del tiempo y distintos acontecimientos históricos han dejado importantes daños sobre una pintura cuyo efecto visual original se encuentra hoy parcialmente oculto.

Durante la Guerra Civil, en el interior del templo se quemaron bancos, puertas, imágenes y otros elementos de madera. El humo quedó impregnado en la superficie del trampantojo, oscureciendo los colores y reduciendo el efecto de profundidad concebido por el artista. La obra conserva también varios impactos de bala y en alguno de los orificios todavía puede observarse el proyectil incrustado en el muro.

A estos daños se suman diversas grietas, entre ellas una especialmente visible que asciende desde el camarín, atraviesa el centro del tímpano y alcanza la Cruz de Santiago situada en la parte superior. Los problemas de humedad se han visto agravados, además, por la presencia de un zócalo de mármol que cubre el tercio inferior del retablo. Al tratarse de un material no poroso, dificulta la transpiración del muro y favorece el ascenso de la humedad por la superficie pictórica.

“Mínima intervención” para respetar la obra original

La intervención contempla la limpieza mecánica de las capas de pintura y estuco, el estucado y la reintegración volumétrica de las zonas deterioradas, la reintegración cromática y la retirada del zócalo de mármol. Los trabajos se desarrollarán de acuerdo con los principios de “mínima intervención, respeto a la obra original, reconocimiento de las reintegraciones y reversibilidad de los materiales empleados”.

Estas actuaciones permitirán estabilizar los daños, recuperar el color y el efecto tridimensional de la pintura y evitar que el deterioro pueda provocar la pérdida irreversible de una de las obras artísticas más singulares de la provincia de Albacete.

La iniciativa para recuperar el trampantojo de Isso se suma a la trayectoria de campañas de micromecenazgo impulsadas por Hispania Nostra para apoyar la conservación de bienes culturales en riesgo y favorecer la participación directa de la sociedad en su protección.

El Ayuntamiento de Talavera de la Reina envió el pasado viernes 12 de junio tres cartas dirigidas al ministro de Cultura, Ernest Urtasun; a la directora general de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, María Ángeles Albert; y a la viceconsejera de Cultura y Deportes de Castilla-La Mancha, Carmen Teresa Olmedo, para solicitar “la colaboración urgente” de las distintas administraciones ante la delicada situación detectada en las murallas de la ciudad.

Así se ha defendido hoy el alcalde de la ciudad, José Julián Gregorio, frente a las críticas de PSOE e IU sobre el estado de la infraestructura, en la que han vuelto a aparecer grietas, que se suman a las zonas precintadas o apuntaladas.

Pasa la pelota a la Junta de Castilla-La Mancha y al Estado

Hoy el alcalde dice que deben ser otras administraciones púbicas las que tienen que ayudar a Talavera de la Reina “porque nosotros no somos una capital de provincia que tiene dinero por todos los sitios, sino una humilde ciudad con una murallas que son monumento nacional”, y que están catalogadas como Bien de Interés Cultural (BIC).

Pese a que la titularidad de las murales es municipal, el alcalde sostiene que debido a las figuras de protección cultural que ostentan, “nosotros no podemos hacer cualquier cosa en la muralla si no tenemos el visto bueno tanto de la Junta como del Estado; eso lo sabe todo el mundo”.

En los escritos, según ha explicado, el alcalde traslada su “máxima preocupación” por el estado del recinto amurallado tras constatar los servicios técnicos municipales “graves patologías estructurales” en el tramo medieval situado junto al callejón de la Barbacana, entre las viviendas de la Corredera del Cristo y Gaspar Duque de Guzmán.

Según expone, se ha producido un importante desprendimiento parcial de piedra en la parte superior de la almena de la Torre 19, así como la aparición de una grieta vertical de gran profundidad y varios metros de longitud en la Torre 21.

Estas deficiencias estructurales “ponen en riesgo inminente la conservación de las murallas, declaradas Bien de Interés Cultural”, y comprometen seriamente la seguridad de los inmuebles colindantes y de los vecinos de la zona. Asimismo, señala que la posibilidad “de un derrumbe o colapso de estas estructuras obliga a actuar con la máxima celeridad”.

A pesar de estas deficiencias, el Ayuntamiento de Talavera anunció en el día de ayer dos visitas guiadas al primer recinto amurallado de la ciudad y a algunos de sus espacios “más emblemáticos” que se desarrollarán los domingos 21 y 28 de junio.

Ayuda urgente

En el escrito dirigido al ministro de Cultura, Ernest Urtasun, solicita formalmente “y de manera urgente” la articulación de una vía de colaboración técnica inmediata entre los especialistas de la Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes y los técnicos del Ayuntamiento para evaluar in situ el estado constructivo de las torres 19 y 21.

A su vez, el acalde reclama “la asignación de una partida presupuestaria extraordinaria y de emergencia” que permita acometer las obras de consolidación, refuerzo y restauración necesarias para frenar el deterioro arquitectónico y garantizar la seguridad civil de la zona.

Las mismas peticiones son trasladadas a la directora general de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, María Ángeles Albert. En concreto, el alcalde solicita la colaboración técnica “inmediata” entre los especialistas de la Dirección General y los técnicos municipales para evaluar sobre el terreno el estado de las torres 19 y 21, así como la asignación de una partida presupuestaria extraordinaria y de emergencia destinada a ejecutar las obras de consolidación, refuerzo y restauración necesarias para detener el deterioro arquitectónico y garantizar la seguridad de la zona.

Por su parte, en la carta enviada a la viceconsejera de Cultura y Deportes de Castilla-La Mancha, Carmen Teresa Olmedo, solicita formalmente y de manera urgente la intervención inmediata de los técnicos de la Viceconsejería de Cultura y Deportes para evaluar in situ, junto a los servicios municipales, el estado constructivo de las torres 19 y 21.

Además, reclama “la articulación de fondos de emergencia o partidas presupuestarias extraordinarias” destinadas a acometer las obras de consolidación, refuerzo y restauración necesarias para frenar el deterioro arquitectónico y garantizar la seguridad civil.

En las tres comunicaciones, el alcalde solicita “una respuesta urgente” ante la gravedad de la situación y agradece de antemano la atención prestada a esta petición de ayuda institucional para la conservación de las murallas de Talavera de la Reina.

Asimismo, José Julián Gregorio hace una “llamada de auxilio para el patrimonio de Talavera de la Reina” y se pone a disposición de ambas instituciones para mantener cuantas reuniones técnicas o políticas consideren oportunas.

Tanto el Ministerio de Cultura como la Consejería de Educación, Cultura y Deportes de Castilla-La Mancha han confirmado a este medio la recepción del escrito del Ayuntamiento de Talavera.

Desde la Junta añaden que este miércoles se pusieron en contacto con los técnicos municipales de Talavera y acordaron realizar el próximo día 25 una visita a las murallas afectadas con un equipo de técnicos de patrimonio, arqueólogos y arquitecta técnica especialista en patrimonio. Por su parte, el Ministerio no ha respondido al resto de preguntas planteadas.

Han pasado más de dos años desde que Colombia reclamara formalmente a España la Colección Quimbaya, conocida como el Tesoro de los Quimbayas, que alberga el Museo de América de Madrid. Juan David Correa, anterior ministro de Cultura colombiano, llegó a criticar el “silencio” por parte de su homólogo español, Ernest Urtasun, por ignorar la petición durante meses.

Dos años después, aunque ha habido “avances importantes entre ambos países”, desde Colombia indican que estas negociaciones están en “stand by” y se han centrado en una labor pedagógica que llevarán a cabo de forma conjunta con el Museo de América. Lo harán a través de una exposición virtual y talleres para tanto la población española como colombiana, que den a conocer “de qué se trata esta Colección, más allá de los objetos como tal”.

Así lo lo comunicó este miércoles Saia Vergara Jaime, Viceministra de los Patrimonios, las Memorias y la Gobernanza Cultural de Colombia, en un encuentro con los medios celebrado en la Embajada de Colombia en Madrid. La responsable indicó que la insistencia en la devolución de la Colección ha decrecido. “El Gobierno ha hecho lo que ha podido”, señaló respecto al punto en el que se encuentran ahora mismo las negociaciones.

De forma posterior, el ejecutivo colombiano ha matizado que los dos comités de seguimiento de la petición de la devolución siguen en marcha.

Qué es la Colección Quimbaya

La Colección Quimbaya, conocida como Tesoro de los Quimbayas es una joya compuesta por 121 piezas doradas que el entonces presidente colombiano Carlos Holguín regaló a finales del siglo XIX a la reina María Cristina; en agradecimiento por haber intercedido en un conflicto fronterizo entre su país y Venezuela. El obsequio no estuvo exento de polémica, dado que el Holguín lo entregó a España sin contar con la autorización del Congreso de Colombia.

“La colección se compone de bienes arqueológicos (cerámicos, orfebres, líticos y orgánicos) asociados al periodo Quimbaya Clásico que fueron expoliados por huaqueros locales y entregados por el gobierno colombiano al Reino de España en 1893, desconociendo su valor cultural para nuestra Nación”, explicaron desde Colombia en el escrito con el que reclamaron su devolución en 2024. Su petición estaba igualmente avalada por una sentencia emitida por la Corte Constitucional de Colombia en 2017, que calificó como ilegal la citada donación: “La transferencia de la Colección Quimbaya violó claras normas de la Constitución Política de 1886 entonces vigente”.

La viceministra colombiana hizo referencia a la complejidad del origen de la Colección Quimbaya y su llegada a España, por los “problemas jurídicos” que supone. Más allá de plantear otro debate como que, en caso de que se llevara a cabo la devolución a su país, “¿a quién se le devuelve? Los Quimbaya ya no existen, entonces, ¿de quién es?”. Entre otro de los proyectos que se habían planteado en torno al Tesoro estaba una exposición itinerante que podrían haber llevado a Colombia de forma temporal, pero que se quedó “congelado”.

Puesta en valor de las memorias comunitarias

Saia Vergara Jaime comenzó este miércoles su intervención reflexionando en torno al tratamiento de las memorias comunitarias en conjunto, lamentando que sean “escenario de disputa” y que “la institucionalidad siempre tiende a monopolizar su relato”.

De ahí a que desde Patrimonios, las Memorias y la Gobernanza Cultural de Colombia hayan apostado por ubicar en el centro de la acción y las políticas públicas en las “voces de las comunidades históricamente excluidas, pueblos indígenas, pero también los afrodescendientes y el campesinado”. También comentó que desde la llegada de Gustavo Petro al Gobierno en 2022, se “dobló el presupuesto para Cultura”. “Si no se invierte, todo esfuerzo se queda en demagogia”, advirtió.

La responsable ha incidido en la importancia de la lengua como una de sus principales vías de trabajo. “Cada vez que se pierde una lengua se pierde la memoria, una forma de nombrar el mundo, forma de relacionarse con los otros y las otras”, argumentó.

Quienes visitan la Colegiata de Toro, en Zamora, suelen pararse a contemplar los detalles de sus portadas, un conjunto escultórico excepcional de los siglos XII y XIII, cuando el primer gótico recogía el testigo del último románico. Entre las figuras más llamativas aparecen una serie de personajes —los 24 ancianos que describe el Apocalipsis de la Biblia— tocando instrumentos musicales como violas, flautas o tambores. Al observarlos, lo habitual es pensar que así eran exactamente los objetos que se utilizaban en la Edad Media para hacer música, creer que los canteros los habían copiado, literalmente. Incluso los especialistas de hace décadas podían caer en esa 'trampa'.

Los investigadores actuales, sin embargo, se muestran mucho más cautos y se plantean una duda: ¿Y si los instrumentos que aparecen en las esculturas de las portadas, las pinturas murales de las iglesias o las miniaturas de los libros medievales no fuesen como los que se utilizaban en la época? ¿Y si solo se tratara de obras de arte un tanto ajenas a la realidad?

Estas preguntas explican el origen de la aventura que el luthier griego Christos Kanellos vive estos meses, precisamente, en la ciudad de Toro. Hace veinte años, dejó su país natal para estudiar guitarra clásica en Córdoba. Cuando conoció el trabajo que había detrás de la fabricación del instrumento fetiche del sur español, Christos se dejó impresionar por el proceso. “Me enamoré de las manos del artesano, de su tacto trabajando la madera”, reconoce.

Cautivado por lo que había vivido, hace algo más de una década viró un tanto en su camino —era profesor e intérprete musical— para entregarse por entero a la madera. “Lo que me apasiona es excavar un tronco y hacer que suene”, confiesa. Se trasladó a Granada, alquiló un local y comenzó a experimentar con los encargos que le iban llegando. De Grecia y Turquía se había traído la fascinación por los instrumentos tradicionales casi desde niño, pero en la herencia de la España medieval terminó de encontrar la horma del zapato.

“En Castilla y León existen infinitos diseños de instrumentos medievales”, constata el luthier. La región española con el patrimonio monumental más extenso del país le ofrecía, además, la mayor concentración de iconografía sobre la música inmortalizada en los templos. “Es brutal”, califica, entusiasmado. Un territorio ideal para investigar y tratar de responder a la pregunta que traía en la cabeza: esos instrumentos que observamos en las obras de arte, ¿fueron realmente así?

El desafío, tan ambicioso, no podía resolverse en cinco minutos. Así que Kanellos se planteó desarrollar un doctorado en la Universidad de Salamanca, recorriendo toda la comunidad para conocer, de primera mano, cómo aparecían las herramientas musicales en las paredes y las portadas de los templos. La investigación arrancó el año pasado en Segovia, donde exploró los frescos de una iglesia románica. En Toro le aguardaba el mayor reto: descifrar qué había de real, por ejemplo, en las arpas y salterios que los ancianos del Apocalipsis tañen desde hace ocho siglos en su Colegiata.

Un planteamiento diferente

En Toro se estableció en una casa con vistas al Alcázar de la ciudad, que transformó en un laboratorio para desarrollar su doctorado. “Lo que hago es analizar las fuentes (las imágenes) y catalogarlas para reconstruir todos los modelos de viola medieval que hay en Castilla y León”, explica. Con tal motivo, convirtió un pequeño espacio en la planta baja en un taller en el que talla la madera y da forma a los instrumentos esculpidos en las portadas de la Colegiata. Un desafío sugerente, pero no original.

A finales de los años ochenta, el musicólogo Carlos Villanueva ya emprendió un primer proyecto para copiar estos mismos objetos, como si se tratase de una fotografía en piedra de los auténticos. El objetivo era rescatarlos del siglo XIII y hacerlos sonar en el presente, un método que para el luthier griego está hoy ampliamente superado. “Hoy se analizan estas imágenes desde su condición de objetos de representación simbólica”, expone Christos, aludiendo a una de las principales corrientes actuales de estudio.

En su caso, las dudas llegan antes que las conclusiones. “Lo primero que debemos preguntarnos es por qué el artista medieval talló las imágenes de esa manera”, propone Kanellos, dando pie a una serie de interrogantes: ¿Estaba limitado el artista por el formato y las dimensiones del bloque de piedra? ¿El mensaje espiritual era más importante que la fidelidad a la pieza original? ¿En qué medida podía condicionar las formas del instrumento la necesidad de colocar a los músicos en el arco de una portada? Y desvela: “Antes de llegar a la conclusión de que esas obras de arte son un reflejo de la realidad, analizamos la imagen desde todos los puntos de vista”.

Con ese propósito, Kanellos ha convocado en la ciudad zamorana a artesanos, historiadores, expertos en arte, escultores o musicólogos, dentro de unas jornadas sobre iconografía musical medieval. “Lo interesante es que cada uno nos va a ofrecer una visión diferente y eso es una maravilla”, avanza el investigador. Un historiador, por ejemplo, realiza un estudio comparado de las obras de arte; un luthier se centra únicamente en cómo fabricar lo que ve.

Tampoco el análisis de estas representaciones artísticas es nuevo. “Hasta ahora se había estudiado mucho, pero de forma fragmentada”, precisa Kanellos. De ahí que el luthier y otros colegas investigadores reúnan datos de todas las obras de las que se tiene referencia para dibujar un mapa que permita “saber cómo se relacionaban entre sí”. Determinar, por ejemplo, si esos instrumentos eran locales o copias de otros que se utilizaban en latitudes diferentes, como en Francia.

Porque este tsunami artístico coincide con “un florecimiento económico brutal” en la época (siglos XI al XIII), que llegó a la península a través del Camino de Santiago y “un gran intercambio económico” con el país vecino, desde donde se importó el arte románico, primero, y el gótico, a continuación. Para el investigador, este fenómeno está detrás de la enorme cantidad de instrumentos que quedaron inmortalizados en los templos religiosos.

Una nueva metodología

Con toda esta información reunida y las opiniones de los expertos, ¿adónde se puede llegar? “No tengo ni idea, eso es lo bonito”, bromea el luthier griego, consciente de la envergadura de la investigación. En realidad, los especialistas buscan “una nueva metodología” para estudiar estos instrumentos, más completa y global que la empleada en las últimas décadas. “Lo que pretendemos es ampliar nuestro punto de vista sobre lo que vemos y hacernos más preguntas”, razona.

Así que lo que se pretende es tratar esas imágenes como lo que son, representaciones de hace ocho siglos. De ahí que el estudio trascienda a la propia música y alcance todo lo que se llevó a la piedra. ¿Debemos dudar de lo que aparece en las portadas o en los capiteles de las iglesias medievales? “Por supuesto”, reacciona el luthier con seguridad. “Si el anciano que toca un instrumento tiene una cabeza gigante y un cuerpecillo pequeño, ¿cómo no nos lo vamos a cuestionar?”, argumenta.

En las citadas jornadas que ha preparado en Toro —donde también se incluye una exposición de instrumentos y un concierto de música medieval— cada especialista compartirá su percepción. En su caso, en tanto que luthier, Kanellos confiesa que “veo mucho al artista medieval”. Es decir, cómo el constructor ha pensado y abordado la fabricación del instrumento que aparece ahí, cómo trabaja la madera y de qué forma lo hace sonar finalmente.

Ese trabajo es precisamente el que estas semanas trata de replicar en su taller. En la primera planta de su casa, ya terminados, expone sobre el sofá una veintena de violas pretendidamente medievales para meditar, con más calma, qué historias hay tras ellas, si fueron estas las de nuestros antepasados y, sobre todo, cómo era la música que se escuchaba hace 800 años. Después, la aventura continuará en otro lugar. “Busco nuevos espacios donde analizar, escribir, reconstruir y presentar los resultados de la investigación”, apunta, cada vez más cerca de esa nueva metodología que resuelva el misterio: ¿Realidad o simple representación simbólica?