El escritor y periodista cántabro Diego Cobo presenta este jueves 16 de abril, a las 19:00 horas, en la Librería Gil de Santander, su último ensayo, titulado 'Concord 1845'. En el acto participará como moderador el psiquiatra y ensayista Rafael Manrique.

En esta obra, Cobo traslada al lector al Concord de 1845 (Massachusetts), donde reconstruye la vida cotidiana y el pensamiento de Ralph Waldo Emerson y Henry David Thoreau, figuras clave del pensamiento estadounidense. El libro hace un viaje hacia sus conversaciones: caminan, observan y habitan la naturaleza, buscando en lo más elemental el origen de aquellas preguntas que no tienen respuesta.

En sus paseos por el pequeño pueblo norteamericano, Emerson y Thoreau concentran algunas de las incógnitas decisivas de la modernidad. Entre casas, caminos, ríos y divagaciones, ensayan nuevas formas de comunidad y pensamiento. El escritor cántabro construye una narrativa atendiendo a los lugares, los gestos y las decisiones que dan forma a las ideas del mundo actual.

Diego Cobo nació en el año 1986 en Alto Maliaño, en Cantabria. Su vida es de idas y vueltas. Es periodista y escritor, dedicado principalmente a temas sociales y crónicas de viaje. Ha colaborado y escrito para diversos medios y revistas españolas y latinoamericanas como El País, El Mundo, Gatopardo o Viajes al pasado, entre otras, y ha sido colaborador habitual de elDiario.es.

Su forma de narrar está marcada por una mirada pausada y cercana al terreno. Navega territorios al estilo 'mochilero', a pie, en bicicleta o en moto, con un ámbito propio y un tiempo distinto. Sus crónicas lo han llevado a recorrer el mundo entero. Ha documentado las condiciones laborales de mineros en Alaska, el proceso migratorio en frontera sur de México, la vida de refugiados palestinos, las formas de comprensión espiritual y ética de comunidades indígenas en Colombia, las heridas de las viudas del terrorismo en la sierra peruana, entre otros.

La trayectoria editorial de Cobo comenzó con la obra colectiva 'El mundo de equipaje' (2014). Posteriormente, a sus 30 años, publicó 'Huellas Negras' (2018), una serie de crónicas en las que se sumerge en los efectos de la esclavitud que afectan zonas como Jamaica, Gambia o el sur de Estados Unidos. Con este trabajo obtuvo la prestigiosa beca Michael Jacobs, de la fundación Gabriel García Márquez. Su obra más reciente es 'Concord 1845', un trabajo que sintetiza todos sus años de viajes, aterrizando las ideas en las conversaciones de Emerson y Thoreau.

Actualmente reside en Cantabria, donde continúa desarrollando una obra centrada en la exploración del territorio, la memoria y las formas de vida contemporáneas.

Nuevas campaña de bonos de descuento para la compra de libros. La Asociación de Librerías de La Rioja, integrada en la FER, y el Gobierno de La Rioja, a través de la Consejería de Cultura, Turismo, Deporte y Juventud, han suscrito un convenio de colaboración para promover, en su segunda edición en La Rioja, una campaña de promoción de la lectura y la compra de libros nuevos, dirigida a los clientes de las librerías que participan en la campaña.

El presidente de la Asociación de Librerías de La Rioja, Diego Ochoa, y el consejero de Cultura, Turismo, Deporte y Juventud, José Luis Pérez Pastor, han presentado esta nueva campaña en la sede de la FER, acompañados por la secretaria general de la Asociación y de FER Comercio, Adelaida Alútiz. El periodo del Bono Lectura se desarrollará entre el martes 17 de marzo y el jueves 30 de abril de 2026 o hasta que se agoste el presupuesto destinado a la campaña.

Los bonos descuento de 10 euros, un total de 1.600 bonos, se destinarán exclusivamente para la compra de libros de lectura nuevos. Están excluidos los libros de segunda mano, libros escolares, material escolar o material de oficina.

Los clientes podrán descargarse 1 bono descuento de 10 euros por DNI, para poder canjearlo por una compra de 30 euros o superior en las librerías participantes, que se podrán consultar en la web de la FER.

No obstante, se podrán utilizar más bonos descuento de otras personas del entorno del solicitante. Se podrán utilizar dos bonos por compras de 60 euros o superior; de 3 bonos, por compras de 90 euros o más y de 4 bonos por la comprar de 120 euros o más en libros

¿Cómo conseguir tus bonos de descuento?

El comprador dispone de 24 horas desde la recepción del correo electrónico para realizar la descarga del bono. Si pasado este tiempo no se ha realizado la descarga, el enlace caducará y se perderá la reserva de los bonos.

Una vez descargado el bono, éste tendrá una validez de 72h desde su descarga para ser canjeado.

¿Cómo canjearlos?

Para que el descuento pueda ser aplicado en la compra deberá presentarse el bono de descuento impreso o en formato digital y copia u original de o de los DNI con el que ese bono fue solicitado.

Cada bono incluirá, a modo informativo, la fecha y hora límite para su consumo.

Balance de la campaña de 2025

La campaña anterior correspondiente a 2025 fue un éxito, con unas ventas bonificadas de 103.268,74€. Se pusieron en circulación 1.591 bonos, la práctica totalidad, y participaron en la campaña 15 librerías, 12 de Logroño, 1 de Calahorra, 1 de Haro y 1 de Santo Domingo de La Calzada

Llevo días paseando por la ciudad intentando cazar una historia que contar en este espacio. No me apetece hablar de lo social, me da pereza entrar en lo político, me deprime escribir sobre lo económico. Quiero encontrar algo que sea distinto, sorprendente, incluso literario. Pero siento que cada vez es más difícil. Madrid, como muchas otras urbes, se ha convertido en un lugar previsible y monótono, aburrido.

Aplastada por la ambición de ser producto, seguir una estrategia y tener una marca, la ciudad se vacía de historias, de vida. Somos muchos los que tenemos desde hace tiempo la sensación de que, aunque todo pasa muy rápido, aquí no pasa mucho y, lo poco que pasa, pasa de forma muy parecida.

Atraer talento, turistas e inversiones. Montar restaurantes a la última, grandes eventos y campañas publicitarias. Convertirlo todo en un argumento de venta. Fomentar la segmentación y el individualismo. Promover, así, que lo que era —con sus muchísimos defectos— una comunidad de encuentro entre distintos, desaparezca para ser un parque recreativo para quien tenga dinero para asumir los carísimos costes de la diversión pautada.

El relato de la ciudad hoy es que no hay relato. Es un imaginario inventado —la dichosa marca— que excluye a los que hasta ahora éramos habitantes y miembros activos de la comunidad; después, eso sí, de vampirizar todo lo que hemos vivido, emprendido y creado para provecho de unos pocos. Si queremos historias interesantes, tendremos que ir a los libros, pienso mientras paseo con mi perra por este decorado llamado todavía ciudad antes del amanecer. Pero, un rato después, me doy cuenta de que hasta eso nos lo están robando.

Cierra la librería Tipos Infames y la noticia no es que cierra una librería, sino por qué. Después de quince años de hacer cultura y barrio, los propietarios son expulsados por “la gentrificación”, ése ya inofensivo eufemismo de la codicia del modelo económico fomentada estúpidamente por —todas— las administraciones públicas. Sirvan estas líneas para agradecer su esfuerzo a los tres tipos —y su equipo— que se atrevieron a ser infames. Gracias como lector y como escritor, pero, sobre todo, como vecino que aún resiste por aquí —por poco tiempo, parece—. Y sirvan, también, para mostrar mi desprecio a todas aquellas personas y poderes que están impulsando el vaciamiento de la ciudad.

El cierre de Tipos Infames, uno de los espacios culturales más característicos de Malasaña, ha pillado a muchos por sorpresa. Y la sensación que sobrevuela ahora es de decepción. “Madrid no puede permirse avanzar hacia un modelo de ciudad donde la cultura independiente quede desplazada sistemáticamente”, denuncia en un comunicado la Asociación de Librerías de Madrid, horas después de que los dueños del local de libros y vinos anunciaran la clausura del negocio a raíz del encarecimiento del barrio, hasta ahora caracterizado por ser uno de los más bohemios del centro de la capital.

En los últimos años, el precio del metro cuadrado en esta y otras zonas de Madrid crece a pasos agigantados, lo que ha expuesto a muchos comerciantes o inquilinos a tener que abandonar sus inmuebles por la subida del alquiler. Es lo que han explicado Gonzalo Queipo Lisón y Alfonso Tordesillas, dos de los socios fundadores, en el vídeo que difundieron este miércoles por la noche a través de Instagram.

“Lamentablemente la gentrificación, como a tantos comercios de proximidad, nos ha podido y tenemos que cerrar”, refería la publicación de esta librería independiente, con 15 años de historia a sus espaldas y un séquito de parroquianos que han salido en masa a lamentar su clausura. Una de las críticas más contundentes ha venido de la conocida editorial española Capitan Swing, fundada en la capital.

“Un escenario de cartón y piedra para turistas, un erial cultural, un conjunto de edificios y coches para hacer negocio. La gente sobra; ese es el proyecto de ciudad de la derecha madrileña”, arremetieron después del anuncio a través de una publicación en redes. En su comunicado, la Asociación de Librerías de Madrid ha lanzado una advertencia similar: “Este es un problema estructural que no afecta únicamente a un barrio o un tipo de librería, sino al conjunto del ecosistema cultural de proximidad”.

Reacciones desde el sector cultural, gastronómico o político

Desde el sector claman a las administraciones públicas el impulso de políticas urbanas y culturales que “protejan de forma efectiva” a estos espacios con “medias de apoyo específico, marcos más estables para los alquileres comerciales o estrategias que reconozcan a las librerías como infraestructuras culturales básicas”. Pero los alegatos a favor de Tipos Infames no surgen solo solo entre comerciantes o lectores empedernidos.

En una de las respuestas a la publicación en X con la que la librería se despedía de sus seguidores, el chef José Andrés –conocido por su difusión de la cocina española en EEUU y su labor en la ONG World Central Kitchen– reaccionó a la noticia sugiriendo una mano amiga. “¿Qué necesitáis? ¿Para cubrir y aguantar?”, preguntó sin más detalle el empresario culinario. También críticos de cine como Alejandro G. Calvo o escritores como Jorge Carrión han mostrado su aprecio al negocio y lamentado el cierre en sus cuentas personales.

Incluso la ministra de Sanidad, Mónica García –que antes fue portavoz de Más Madrid en la Asamblea regional– se ha pronunciado al respecto en su perfil de X. “Madrid tiene que ser para las vecinas pero también para quienes deciden arrancar un comercio que crea comunidad con cariño y con esfuerzo. No podemos ver cómo los alquileres y la gentrificación nos echan de nuestros barrios”, ha sentenciado la máxima responsable de las políticas sanitarias en España.

Desde las filas de su partido han emanado más críticas. “La librería echa el cierre no por falta de lectores, sino por la gentrificación. Lo hace porque las políticas del PP están poniendo una alfombra roja a quienes especulan con la vivienda o los locales comerciales, que están convirtiendo algunas zonas de Madrid en parques temáticos donde los vecinos o el pequeño y mediano comercio, simplemente, estorban”, ha declarado la portavoz de Más Madrid en Cibeles, Rita Maestre.

La edil se confiesa “asidua” de Tipos Infames y señala que el problema se extiende más allá de su negocio, aludiendo a la compra de un edificio en la calle Valverde 42 (también en Malasaña) por un fondo de inversión que ahora trata de expulsar a sus inquilinos. No han pasado ni 24 horas desde que los libreros confirmaron que echarían las persianas, pero la cascada de reacciones ya se expande fuera de sus muros.

No hay grandes cambios en los índices de lectura de 2025 en España con respecto a 2024: el número de lectores por ocio se mantiene por encima del 65,5%, alcanzando en esta ocasión el 66,2%. Son datos que confirman el buen momento por el que pasa la industria literaria en el país, pues la lectura continúa su crecimiento, aunque ligero, como actividad de ocio. Así lo recoge el Barómetro de Hábitos de la Lectura y Compra de Libros, que ha sido presentado este jueves en la Librería Rafael Alberti de Madrid.

El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha declarado que es una “muy buena noticia” que España sea “un país lector y un país que lee cada vez más”. “Estos datos hablan de cómo somos como sociedad”, ha celebrado Urtasun, que también ha añadido que “las librerías representan lugares donde se transmite el amor por la lectura y donde la cultura se vuelve cercana”. “Los datos muestran una historia preciosa sobre quiénes leen”, ha declarado el ministro. “Cuando una sociedad tiene más tiempo, lee más. El mayor obstáculo para la lectura en nuestro país no es el desinterés, sino la falta de tiempo”, ha agregado, apuntando que el barámetro “nos recuerda que defender la lectura es defender el derecho propio al descanso”.

“Tras este estudio, el mundo se desmorona y los españoles leemos”, ha sacado en conclusión Daniel Fernández, presidente de la Federación de Gremio de Editores de España (FGEE). Este ha afirmado que “la pandemia hizo dar un salto en los índices de lectura” y que, desde entonces, “no solo ha seguido creciendo y se ha mantenido, sino que pone a España a la altura de los países más lectores de la Unión Europea”. “Casi un tercio de los españoles no compra libros, pero dentro de ese porcentaje empieza a haber gente que acude a bibliotecas”, ha manifestado Fernández, reivindicando que “librerías y bibliotecas son los lugares donde encontrar los libros”.

El responsable del barámetro, Óscar Chicharro, ha destacado que la lectura crece en todos los tramos de edad, con un repunte interesante entre los mayores de 65 años. El 58% lee libros por ocio, lo que supone 13 puntos más desde 2017. Asimismo, el 76,9% de los jóvenes entre 14 y 24 años declaran leer por ocio en su tiempo libre. “Un año más, este barámetro refleja una tendencia sobre el hábito lector en España que consolida la lectura como una actividad de ocio en el tiempo libre”, ha indicado Chicharro sobre el análisis. “Es también significativo que este crecimiento se está produciendo en todos los tramos de edad y viene a desmentir el mito de que los jóvenes no leen”, ha señalado.

Un tercio de la población no lee nunca

Aun así, continúa preocupando el porcentaje de la población que no lee nunca o casi nunca en su tiempo libre, representando al 33,8% de los españoles. Entre las razones argumentadas para explicar por qué estas personas no leen o no lo hacen con frecuencia aparece, mayoritariamente, la falta de tiempo, suponiendo hasta el 42% de los motivos. “Desde el Ministerio de Cultura seguiremos trabajando para que haya más tiempo para leer”, ha indicado Ernest Urtasun. Otro de los motivos por los que hay gente que no lee es porque prefieren emplear su tiempo en otros entretenimientos (32,6%) o porque directamente no hay interés por la lectura (20%).

Por otro lado, el Barómetro confirma la evolución al alza de la compra de libros. “Estos datos nos recuerdan la importancia de todo el ecosistema del libro. Las librerías siguen siendo el principal lugar donde se compran libros”, ha destacado Ernest Urtasun, señalando la importancia de cuidar estos “espacios” donde “se crea comunidad”.

Asimismo, el cómic ha experimentado un repunte importante que vuelve a señalar su creciente peso entre los lectores. En total, un 14,3% de la población lee cómics, un 38% más que en 2020. De esta forma, el cómic se consolida como una puerta de entrada a la lectura tradicional y como el formato complementario a libro que más triunfa, algo que se lleva reflejando en estos análisis durante los últimos años y que continúa su tendencia al alza.

La lectura en soporte digital también crece, pues casi un tercio de los lectores lee en este formato (33,2%), aumentando en más de un punto con respecto a 2024. Un dato destacable es que el 50,7% de los encuestados señala que los libros digitales los descargaron gratuitamente. Solo un 32,7% indica que pagó por sus lecturas digitales. Con respecto al formato audiolibro, continúa ampliando su base de usuarios hasta alcanzar el 9% de la población en 2025, confirmando así que este formato va ganando adeptos entre la población, especialmente entre los más jóvenes.

Tipos Infames cierra. El inesperado anuncio de uno de los espacios culturales que laten en el corazón de Madrid llegó este miércoles por la noche, en un vídeo de Instagram colgado por sus responsables, en el que explican su marcha debido al encaremiciento del barrio que ocupan, Malasaña.

“Lamentablemente la gentrificación, como a tantos comercios de proximidad, nos ha podido y tenemos que cerrar”, indican en la publicación de un negocio que en poco tiempo se había convertido en una de las librerías de referencia en el centro de Madrid. Un proyecto montado por tres socios que ha alojado a lo largo de sus 15 años de andadura numerosos encuentros y presentaciones de libros.

Abierta en el año 2010 por tres socios, Gonzalo Queipo Lisón, Alfonso Tordesillas y Francisco Llorca, la librería cuenta con 120 metros cuadrados de un vistoso local con sótano, también utilizado para su actividad comercial y presentaciones. En su vídeo de despedida, son Gonzalo y Alfonso quienes agradecen “a los lectores, escritores y editoriales” que pasaron por la tienda de San Joaquín y que se extendió después de unos años de andadura también a otro local frente a ella, Menudos Infames, dedicado a literatura infantil, juvenil y novela gráfica.

En el año 2021, Tipos Infames recibió el premio a la mejor Librería Cultural por su “impecable calidad” y su apuesta por “diversificar la actividad librera, articulando un espacio dinámico y abierto a la cultura en todas sus facetas”. El galardón lo otorgaba la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros, en colaboración con el Ministerio de Cultura.

“Hemos disfrutado mucho de todos estos años, pudiendo dar a conocer a voces nuevas y propuestas editoriales, así como entrar en contacto con los lectores donde han fluido las recomendaciones bidireccionales con nuestros parroquianos”, indican sus responsables. También animan a sus habituales a “seguir dilapidando vuestro tiempo en Tipos Infames” hasta la clausura definitiva, que tendrá lugar a mediados de febrero.

Este es el comunicado publicado en redes sociales por Tipos Infames:

Sentimos tener que hacer este vídeo para comunicaros una mala noticia, después de más de 15 años Tipos Infames cierra. Lamentablemente la gentrificación, como a tantos comercios de proximidad, nos ha podido y tenemos que cerrar.

Os queremos agradecemos todos estos años de fidelidad a los lectores, escritores y editoriales que habéis pasado por aquí. Hemos disfrutado mucho de todos estos años, pudiendo dar a conocer a voces nuevas y propuestas editoriales, así como entrar en contacto con los lectores donde han fluido las recomendaciones bidireccionales con nuestros parroquianos.

Nos vamos tristes, obviamente, pero muy satisfechos con el trabajo realizado en estos 15 años, a veces con un coste personal elevado.

Tres amigos, Alfonso, Curro y Gonzalo tuvimos el sueño de montar una librería, la conseguimos abrir, ubicarla en el mapa de librerías durante 15 años.

Si en ese tiempo hemos sido parte de vuestra vida y vuestras lecturas, ese sería el mejor reconocimiento posible.

Seguiremos abiertos hasta mediados de febrero, hasta entonces os seguimos esperando para recomendaros lecturas y que sigáis dilapidando vuestro tiempo en Tipos Infames.

¡Nos vemos en la librería y por las librerías!

La madrugada del 25 de noviembre de 1976, apenas unos meses después de su inauguración, la librería La Costera de Xàtiva sufrió un atentado con bomba atribuido a un comando de extrema derecha, el denominado V Comando Adolf Hitler. El ataque causó importantes daños materiales en el local situado entonces en la calle Pere IV d’Aragó y formó parte de una ofensiva más amplia contra espacios culturales y sociales durante los años más convulsos de la Transición. Medio siglo después, aquel episodio se ha convertido en uno de los símbolos fundacionales de una librería que no solo resistió la violencia, sino que acabó consolidándose como uno de los principales referentes culturales de Xàtiva y de la comarca de la Costera.

La Costera nació en 1976 por iniciativa de Carles Sánchez y Cristina Poveda, con una vocación clara: entender el libro como una herramienta de pensamiento crítico, transformación social y compromiso cívico. Esa apuesta, lejos de ser neutral, situó a la librería en el centro de las tensiones políticas y culturales de la época. El atentado fascista no fue un hecho aislado; a lo largo de sus primeros años, el establecimiento sufrió también agresiones, pintadas y actos vandálicos. Sin embargo, ninguno de estos ataques logró frenar la determinación de sus fundadores, que decidieron continuar adelante y reforzar su actividad cultural.

Desde entonces, La Costera se convirtió en un espacio de encuentro, debate y difusión cultural. Su actividad fue mucho más allá de la venta de libros: presentaciones literarias, recitales poéticos, exposiciones de arte y encuentros con autores formaron parte de una programación constante que se mantuvo durante décadas. Por la librería pasaron figuras clave de la literatura valenciana como Joan Fuster, Vicent Andrés Estellés, Joan F. Mira, Ferran Torrent o Laura Gallego, junto a autores de ámbito estatal como Almudena Grandes, Santiago Posteguillo o Elisabet Benavent, así como representantes del mundo académico, periodístico, musical y escénico como Ovidi Montllor o Ernest Lluch.

El arraigo territorial fue otra de las señas de identidad del proyecto. La Costera participó activamente en ferias del libro, encuentros escolares y actividades culturales en numerosos municipios de la comarca, manteniendo una relación especialmente estrecha con los centros educativos. Las visitas escolares, que en muchos casos suponían el primer contacto de niños y niñas con una librería, se consolidaron como una herramienta clave de fomento de la lectura y de creación de nuevos públicos lectores.

El traslado a un local más amplio en la calle Gregorio Molina, 17, permitió ampliar el fondo bibliográfico y mejorar la atención al público, consolidando una etapa de crecimiento que fue reconocida en 2012 con el Premio a la Mejor Labor de los Libreros de la Comunitat Valenciana. Este reconocimiento subrayó el papel de La Costera no solo como comercio cultural, sino como agente activo en la vida social y cultural de su entorno.

Integración en Bromera

Un nuevo hito en su trayectoria llegó en 2015, cuando la librería inició una nueva etapa al integrarse en el Grupo editorial Bromera, garantizando su continuidad tras la jubilación progresiva de sus fundadores. Bajo la dirección de Josep Gregori, el proyecto mantuvo su espíritu original, su independencia respecto a las grandes cadenas y su fuerte vinculación con la ciudad de Xàtiva, reforzando además la apuesta por los autores valencianos y la programación cultural estable.

En la actualidad, La Costera se apoya en un equipo profesional altamente cualificado, formado por Cèlia Serrano, Lorena Hernández, Ivana Reigada y Maria José Albero, cuya experiencia, conocimiento del fondo y trato cercano han sido determinantes para mantener la librería como espacio de referencia. La adaptación a las nuevas tecnologías, la presencia en redes sociales y la capacidad de respuesta durante momentos especialmente complejos, como la pandemia de la COVID-19, han demostrado la resiliencia de un proyecto que ha sabido evolucionar sin renunciar a su identidad.

En 2026, La Costera celebra 50 años de historia, con un programa de actividades que incluye presentaciones de autores, talleres infantiles, concursos, acciones solidarias y grandes celebraciones abiertas a la ciudadanía. Más allá de la efeméride, el aniversario se plantea como una reafirmación de su papel como faro cultural de Xàtiva y su comarca, un espacio que nació bajo la amenaza de la violencia fascista y que, cinco décadas después, sigue defendiendo la cultura, la lectura y el compromiso social como herramientas de libertad.

La matinada del 25 de novembre de 1976, a penes uns mesos després de la seua inauguració, la llibreria La Costera de Xàtiva va patir un atemptat amb bomba atribuït a un comando d’extrema dreta, el denominat V Comando Adolf Hitler. L’atac va causar danys materials importants en el local situat llavors al carrer de Pere IV d’Aragó i va formar part d’una ofensiva més àmplia contra espais culturals i socials durant els anys més convulsos de la Transició. Mig segle després, aquell episodi s’ha convertit en un dels símbols fundacionals d’una llibreria que no sols va resistir la violència, sinó que va acabar consolidant-se com un dels principals referents culturals de Xàtiva i de la comarca de la Costera.

La Costera va nàixer el 1976 per iniciativa de Carles Sánchez i Cristina Poveda, amb una vocació clara: entendre el llibre com una eina de pensament crític, transformació social i compromís cívic. Aquesta aposta, lluny de ser neutral, va situar la llibreria en el centre de les tensions polítiques i culturals de l’època. L’atemptat feixista no va ser un fet aïllat; al llarg dels seus primers anys, l’establiment va patir també agressions, pintades i actes vandàlics. No obstant això, cap d’aquests atacs va aconseguir frenar la determinació dels seus fundadors, que van decidir continuar avant i reforçar la seua activitat cultural.

Des de llavors, La Costera es va convertir en un espai de trobada, debat i difusió cultural. La seua activitat va anar molt més enllà de la venda de llibres: presentacions literàries, recitals poètics, exposicions d’art i trobades amb autors van formar part d’una programació constant que es va mantindre durant dècades. Per la llibreria van passar figures clau de la literatura valenciana com Joan Fuster, Vicent Andrés Estellés, Joan F. Mira, Ferran Torrent o Laura Gallego, al costat d’autors d’àmbit estatal com Almudena Grandes, Santiago Posteguillo o Elisabet Benavent, així com representants del món acadèmic, periodístic, musical i escènic com Ovidi Montllor o Ernest Lluch.

L’arrelament territorial va ser un altre dels senyals d’identitat del projecte. La Costera va participar activament en fires del llibre, trobades escolars i activitats culturals en nombrosos municipis de la comarca, mantenint una relació especialment estreta amb els centres educatius. Les visites escolars, que en molts casos suposaven el primer contacte de xiquets i xiquetes amb una llibreria, es van consolidar com una eina clau de foment de la lectura i de creació de nous públics lectors.

El trasllat a un local més ampli al carrer de Gregorio Molina, 17, va permetre ampliar el fons bibliogràfic i millorar l’atenció al públic, consolidant una etapa de creixement que va ser reconeguda el 2012 amb el Premi a la Millor Tasca dels Llibreters de la Comunitat Valenciana. Aquest reconeixement va subratllar el paper de La Costera no sols com a comerç cultural, sinó com a agent actiu en la vida social i cultural del seu entorn.

Integració en Bromera

Una nova fita en la seua trajectòria va arribar el 2015, quan la llibreria va iniciar una nova etapa en integrar-se en el Grup Editorial Bromera, garantint així la seua continuïtat després de la jubilació progressiva dels seus fundadors. Sota la direcció de Josep Gregori, el projecte va mantindre el seu esperit original, la seua independència respecte de les grans cadenes i la seua forta vinculació amb la ciutat de Xàtiva, reforçant a més l’aposta pels autors valencians i la programació cultural estable.

En l’actualitat, La Costera es recolza en un equip professional altament qualificat, format per Cèlia Serrano, Lorena Hernández, Ivana Reigada i María José Albero, l’experiència, coneixement del fons del qual i el tracte pròxim han sigut determinants per a mantindre la llibreria com a espai de referència. L’adaptació a les noves tecnologies, la presència en xarxes socials i la capacitat de resposta durant moments especialment complexos, com la pandèmia de la Covid-19, han demostrat la resiliència d’un projecte que ha sabut evolucionar sense renunciar a la seua identitat.

El 2026, La Costera celebra 50 anys d’història, amb un programa d’activitats que inclou presentacions d’autors, tallers infantils, concursos, accions solidàries i grans celebracions obertes a la ciutadania. Més enllà de l’efemèride, l’aniversari es planteja com un refermament del seu paper com a far cultural de Xàtiva i la seua comarca, un espai que va nàixer sota l’amenaça de la violència feixista i que, cinc dècades després, continua defensant la cultura, la lectura i el compromís social com a eines de llibertat.

“Avisamos de que van a salir las entradas y a lo mejor en dos minutos se agotan”, explica Jess, una de las organizadoras de Saturno, el club de lectura del género romantasy de la librería Gigamesh, en Barcelona. El grupo suma más de 140 integrantes, pero en la sala donde se reúnen no caben todos, con lo que abren unas plazas que vuelan enseguida. 

En este club solo leen romantasy (fantasía romántica, en inglés), un género literario que durante el último lustro ha conquistado Booktok –los usuarios de Tiktok aficionados a la lectura– y, en consecuencia, a cientos de miles de lectores. Fuera de las redes sociales, los números de ventas avalan el éxito. Una de sus escritoras insignia, Sarah J. Maas, autora de la saga ‘Una Corte de Rosas y Espinas’ (Planeta, 2016) ya ha vendido más de 75 millones de copias de sus libros en 40 idiomas distintos. 

Este fenómeno, que combina la novela romántica con la fantástica, ha sido la principal temática de festivales literarios recientes de Barcelona como el Crush Fest, el pasado marzo, o el Witch Market, hace apenas unos días, en noviembre. En la capital catalana acaba de abrir además la primera librería especializada, A Romance Court, en el barrio de Gràcia. El proyecto empezó como una comunidad de lectoras que se encontraban en cafeterías para hablar de sus libros favoritos, organizaban viajes a bailes temáticos e iban juntas a conciertos de música. 

Micaela, la propietaria, decidió abrir la librería porque quería un lugar donde encontrarse con el grupo de forma más constante. “Somos una comunidad y eso nos interesa más que vender libros”, afirma. Aun así, se vio sorprendida por la cantidad de gente que durante las primeras semanas se acercó a comprar libros. “¡Ya tenemos las estanterías vacías!”, aseguraba a este diario la propietaria.

El romantasy es famoso sobre todo entre mujeres mayores de 18 años y suele contener escenas eróticas, temas maduros o tramas complejas que lo diferencian de la novela juvenil. Este género suele usar tramas típicas del fanfiction –historias que los fans escriben en internet sobre sus personajes ficticios favoritos– como “enemies to lovers” (de enemigos a amantes), “amor prohibido” o “almas gemelas”. 

En numerosas ocasiones, la protagonista es una mujer joven que es expuesta a un mundo fantástico donde conoce un personaje masculino poderoso y atractivo, que puede ser desde un hada o un hombre-murciélago como en los libros de Sarah J Maas, o un jinete de dragones como en la famosa saga Alas de Sangre de Rebecca Yarros.

M.A. Kuzniar, escritora de El bosque de corazones (Urano, 2025), entre otras novelas de romantasy que fueron Best Seller del diario The Sunday Times, describía en su visita a Barcelona este género. “En vez de que el argumento sea el que dirige la historia, es el romance el que está en el corazón de la acción”. 

A pesar de las críticas que recibe el romantasy por la abundancia de escenas eróticas o de sexo —por lo que algunos lo llaman “porno de hadas”—, la autora asegura que “lo más importante es el romance, la tensión entre los personajes, la seducción o el anhelo”. “No siempre tiene que haber escenas explícitas”, puntualiza. Y añade que esas críticas suelen buscar ridiculizar todo aquello que les gusta a las mujeres, especialmente si son jóvenes, el perfil que conforma la mayor parte de lectoras.

Escritoras de Romantasy: de Booktok a las estanterías 

Editoriales alrededor del mundo se han sumado a la tendencia marcada por BookTok y han creado en los últimos años sellos especializados como Inlov, de la editorial Alma, o Puck, de Urano. También han despegado las ediciones especiales que se convierten en objetos de coleccionismo entre las lectoras. 

“Booktok ha cambiado totalmente el panorama de cómo se venden libros y cómo se consumen”, explica Marina Mena, editora ejecutiva de Puck y Sombras del Grupo Urano. El romantasy, explica, llegó a su punto álgido en 2022, tras la pandemia, con escritoras estadounidenses como Maas o Jennifer L. Armentrout, también viralizadas en TikTok. Desde entonces se mantiene en buenas cifras.

Aun así, en la editorial aseguran que premian la calidad por encima de la viralidad. “No nos pegamos solo a las tendencias de Booktok, pero a nivel de venta de derechos internacionales, sobre todo si vienen de Estados Unidos, si un libro ha sido popular en allí te garantizas que en España se esté esperando”, añade Mena. 

La etiqueta Romantasy: oportunidad y segregación

El romantasy ha evolucionado de lo que anteriormente se conocía como novela juvenil o para joven adulto. Autoras consolidadas como Laura Gallego, que marcó generaciones de jóvenes con sus historias de fantasía, ahora se podrían considerar romantasy según algunas fans.

La principal diferencia entre géneros es que en el paraguas más amplio del romantasy se permite a las escritoras dirigirse a públicos adultos y no censurarse o simplificar sus historias para acomodar a lectores adolescentes. En muchos casos estas autoras fueron inicialmente rechazadas por editoriales que les pedían adaptarse a la literatura juvenil para publicar, pero encontraron su camino a través de la autopublicación, que después con el impulso de Booktok les permitió abrirse las puertas a la publicación tradicional.  

“El romantasy da un espacio a todas aquellas autoras que necesitan una vía ya que no las van a encasillar en fantasía porque allí van los señores blancos”, explicaba indignada Meri, de 28 años, lectora de romantasy. “Si está escrito por una mujer, no se va a decir que sea alta fantasía”, afirmaba durante su participación en el Witch Market. 

Fue el caso de M.A.Kuzniar, a quien ha entrevistado elDiario.es. Su pasión siempre fue escribir fantasía para un público adulto, pero debido a la dificultad por vender sus escritos en el mercado literario, decidió empezar su carrera con la literatura infantil. 

“Hay esta gran cosa de llamar a las autoras mujeres que escriben fantasía como escritoras de juvenil o de romance aunque escriban fantasía muy intensa para adultos”, denunciaba Kuzniar. “Se suele trivializar o minimizar”, insiste, y tercia: “A menudo se etiquetan mal los libros porque están escritos por mujeres”. 

“Hay prejuicios en torno a la literatura que escriben las mujeres”, abunda Marina Mena, que es editora de Kuzniar en España. “En el momento en que entra el componente romance, que es una parte de la vida y muy importante, sí que se establece un prejuicio respeto al género fantástico”. Añade además que siempre se ha calificado la literatura escrita por mujeres como la otredad y aunque haya hombres con escenas románticas en sus novelas de fantasía, “a ellos se los cataloga como fantasía única y exclusivamente, y lo que escriben mujeres se cataloga como romantasy incluso cuando no lo es”. 

Una de las lectoras que atendió al Witch Market también lo corroboraba, y argumentaba que “siempre se ha tenido que construir un marco aparte de la literatura de perspectiva de género”. Y a su vez, añadía: “Las editoriales lo utilizan a su favor para vender, lo han marquetinizado”. 

Esta aficionada, que posee un grado en Lengua y Literatura Española, denuncia que faltan voces críticas que se atrevan a llamar la atención cuando se usa la etiqueta de romantasy erróneamente. “Por la cultura consumista y capitalista, las editoriales buscan vender por encima de hacer buenos libros y no se van a molestar en colocar a sus autoras en los lugares donde realmente deberían estar”, afirma. 

Grupos de mujeres más allá de los libros

“Somos un club de lectura y también un club social”, explica Bea, una de las asistentes del Saturno Romantasy Club de la librería Gigamesh de Barcelona. “El romantasy es muy tolerante con los otros géneros y hay gente que lee todo tipo de libros, también terror, thriller o fantasía épica”. 

En Saturno, que ya reúne más de un centenar de personas, leen un libro cada mes, algunas veces incluso a petición de editoriales que piden su opinión. A través de su grupo de telegram también organizan fiestas temáticas, quedan para hacer talleres o van a mercadillos de manualidades juntas. También deciden las lecturas de forma libre, atendiendo a la voluntad de todas las participantes y a sus propuestas. “La lectura es importante, pero creo que ahí se ha creado un espacio muy bonito”, afirma Jess, una de las co-creadoras del club y no es la única que ve en el Romantasy una oportunidad para crear comunidad.

La librería A Romance Court, que se encuentra en el barrio de Gràcia en Barcelona, abrió sus puertas el pasado 14 de noviembre. El proyecto empezó como una comunidad de lectoras que se encontraban en cafeterías para hablar de sus libros favoritos, organizaban viajes a bailes temáticos e iban juntas a conciertos de música. Durante dos años siguió así hasta que Micaela, la propietaria, decidió abrir su librería porque quería un lugar donde encontrarse con el grupo de forma más constante. Asegura que son una librería de romance pero que, por encima de todo “somos una comunidad y eso nos interesa más que vender libros”.

Quedan apenas cinco días para despedir 2025 y, como cada año, toca hacer recuento. Pero en este caso, tras haber presentado nuestras propuestas para regalar, tanto en novela (nacional e internacional) poesía, relatos, cómics y debuts españoles; toca ir más allá y proponer los 25 libros más importantes del primer cuarto del siglo XXI.

Para ello, hemos preguntado a 21 librerías repartidas por todo el país cuáles eran sus Tops 10. El único requisito era que las obras hubieran sido publicadas en España después del 1 de enero del 2000 –aunque el siglo comenzó en realidad el 1 de enero de 2001–, sin importar la lengua, el país de procedencia de su autor, ni el género.

Del cruce de sus propuestas, entre las que se repitieron títulos, bebe el Top 25 final. En caso de empate, la prioridad han sido el peso literario y crítico (premios, principales críticas, etc.) sobre el éxito puramente comercial reciente a la hora de establecer el orden. Fuera, aunque formaron parte de las selecciones iniciales de alguna librería, se han quedado ejemplares excelentes como Libre de Lea Ypi, Patria de Fernando Aramburu o Poeta Chileno de Alejandro Zambra.

25. 'Tengo miedo torero', de Pedro Lemebel (2001, Las Afueras, Anagrama)

En este libro se cuenta una historia de amor en el Santiago del 86, el año del atentado a Pinochet. Un muchacho del Frente Patriótico Manuel Rodríguez, que va a participar en la acción, vive una relación sentimental con un hombre gay que lo apoya. Finalmente, tanto el atentado como la relación entre ambos fracasa. El escenario que describe la novela es exactamente el del año que pudo ser decisivo para Chile, pero no lo fue. Tengo miedo torero relata las protestas, los neumáticos humeando en las calles de la capital, los apagones, los boleros, las rancheras y las baladas de la época. Valiéndose de una prosa brillante y colorida, entremezclando acontecimientos íntimos y colectivos, Pedro Lemebel reconstruye al ritmo de canciones pasadas de moda la realidad amarga y sórdida de la dictadura chilena. Todo un aporte a la memoria histórica de un país que se debate entre el olvido y la reparación.

24. 'La muerte del padre', de Karl Ove Knausgård (2012, Anagrama, trad. Kirsti Baggethun y Lorenzo Asunción)

La muerte del padre es la primera novela de las seis que conforman la serie Mi lucha y que pueden ser leídas de forma independiente o como partes de un ambicioso proyecto autobiográfico. Karl Ove Knausgård relata en él cuatro décadas de historia personal en Escandinavia, entre su Noruega natal y Suecia, donde reside desde que salió de la Universidad de Bergen. Pero más allá del interés que pueda tener una vida en concreto, el secreto de Mi lucha para constituirse en gran obra literaria reside en la minuciosidad con la que Knausgård describe hasta el más nimio detalle sin perder por ello la hilatura y la tensión de la narración. Son estas cualidades las que han hecho que en más de una ocasión se haya denominado a Karl Ove Knausgård como el Marcel Proust escandinavo.

23. 'La fiesta del Chivo', de Mario Vargas Llosa (2000, Alfaguara)

La fiesta del Chivo, el relato novelado de los últimos días del dictador Rafael Leónidas Trujillo Molina, que gobernó la República Dominicana con mano de hierro durante más de 30 años (1930-1961), estableciendo una de las tiranías más sangrientas de América Latina hasta su ajusticiamiento; es sin duda la última obra maestra de Mario Vargas Llosa. A la altura de La guerra del fin del mundo y Conversación en la Catedral, sus otros dos hitos literarios. Tras muchos años de literatura anodina, divertimentos más bien, el Nobel hispano-peruano se reivindicó con La fiesta del Chivo como uno de los gigantes de la narrativa del siglo XX, y fue esta obra la que finalmente decidió al jurado a concederle el Premio Nobel de Literatura en 2010. Tal vez, si no hubiesen pasado 25 turbulentos años desde que se inició el nuevo siglo, y se publicó la novela, esta estaría más alta en la consideración de este ranking.

22. 'El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes', de Tatiana Țîbuleac (2017, Impedimenta, trad. Marian Ochoa de Eribe)

Aleksy aún recuerda el último verano que pasó con su madre. Han transcurrido muchos años desde entonces, pero, cuando su psiquiatra le recomienda revivir esa época como posible remedio al bloqueo artístico que está sufriendo como pintor, Aleksy no tarda en sumergirse en su memoria y vuelve a verse sacudido por las emociones que lo asediaron cuando llegaron a aquel pueblecito vacacional francés: el rencor, la tristeza, la rabia. ¿Cómo superar la desaparición de su hermana? ¿Cómo perdonar a la madre que lo rechaza y que se está consumiendo en la enfermedad? Plena de emoción y crudeza, Tatiana Ţîbuleac muestra una intensísima fuerza narrativa en este brutal testimonio que conjuga el resentimiento, la impotencia y la fragilidad de las relaciones maternofiliales.

21. 'Nada se opone a la noche', de Delphine de Vigan (2011, Anagrama, trad. de Juan Carlos Durán)

Después de encontrar a Lucile, su madre, muerta en misteriosas circunstancias, Delphine de Vigan se convierte en una metódica investigadora dispuesta a reconstruir la vida de la desaparecida. Los cientos de fotografías tomadas durante años, la crónica de George, abuelo de Delphine, registrada en cintas de casete, las vacaciones de la familia filmadas en superocho, o las conversaciones mantenidas por la escritora con sus hermanos, son los materiales de los que se nutre la memoria de los Poirier. Para la autora, que se convierte a través de la Nada se opone a la noche en cronista de la Francia de las décadas de los 50 y los 60, recuperar la novela familiar es su manera de superar el duelo por la muerte de la progenitora. 

20. 'Persépolis', de Marjane Satrapi (2000, Reservoir Books, trad. Carlos Mayor Ortega / Norma, trad. Albert Agut)

La valiosísima novela gráfica de Marjane Satrapi consiguió que se hablara de la Revolución iraní a través de los ojos de una niña. No recrea el contexto que motivó el levantamiento del pueblo, sino que utiliza su vida cotidiana para reflejar los cambios que estaba viviendo el país. La historia comienza en 1980, el año en el que la autora vio que no podía ir al colegio sin llevar velo. Una de las anécdotas personales que la artista incorporó en su obra, que precisamente por ese componente autobiográfico, consigue calar más. También por sus viñetas en blanco y negro, que juegan con el simbolismo entre la luz y la oscuridad, la salvación y el horror.

19. 'El día del Watusi', de Francisco Casavella (2002, Anagrama)

Publicada inicialmente en Ediciones B, esta dinámica novela de truhanes que sufren los avatares de la Barcelona tardofranquista, especialmente en el barrio del Raval, no tuvo la suerte que merecía en función de su calidad literaria, que es notable. Como toda la obra de Francisco Casavella, un escritor que, por otro lado, no contribuyó con su carácter autodestructivo a su justa reivindicación, El día del Watusi ha necesitado varias décadas de reflexión para ser valorada como merece: una gran historia de un tiempo al que durante mucho tiempo se ha preferido dar la espalda en nombre de las grandezas de la Barcelona postolímpica. La representación teatral de la obra, que ya lleva muchos meses en cartel y ha recogido numerosos premios, es la mejor prueba de que se trata de una de las grandes novelas de principios del siglo XXI.

18. 'Temporada de huracanes', de Fernanda Melchor (2017, Random House)

La escritora Fernanda Melchor publicó en 2017 Temporada de huracanes, una obra en la que a través de la investigación de un asesinato en un pueblo ficticio llamado La Matosa, analiza el machismo y el clasismo de la sociedad mexicana. A partir de este hallazgo, los personajes involucrados en el crimen van desgranando su historia mientras la trama sumerge al lector en la vida de La Matosa, una localidad acosada por la miseria y el abandono, y donde convergen el erotismo más oscuro y las sórdidas relaciones de poder. El libro fue en su día un gran éxito comercial y crítico que consolidó a Melchor como una de las escritoras latinoamericanas más destacadas de su generación. Entre los reconocimientos que recibió se cuentan el Premio Internacional de Literatura, además de la nominación para el prestigioso Premio Man Booker International.

17. 'La carretera', de Cormac McCarthy (2006, Random House, trad. Luis Murillo Fort)

Una vez más con toda la carga intelectual puesta en la violencia y la destrucción, pero también en la supervivencia, el fallecido Cormac McCarthy logró impactar a sus lectores tras No es país para viejos y la trilogía de la frontera, compuesta por las obras Todos los hermosos caballos, En la frontera y Ciudades de la llanura. En esta ocasión, con La carretera, McCarthy conduce a un mundo postapocalíptico en el que un padre y su hijo recorren parajes que fueron destruidos años atrás durante un cataclismo no especificado que aniquiló toda la civilización. La carretera fue galardonada con el Premio Pulitzer de 2007 en la categoría de ficción y el James Tait Black Memorial Prize en 2006. La novela fue llevada al cine en 2009 bajo la dirección de John Hillcoat y protagonizada por Viggo Mortensen y Kodi Smit-McPhee.

16. 'Jo confesso' ('Yo confieso'), de Jaume Cabré (2011, Destino, trad. Concepció Cardeñoso Saenz de Miera / Proa)

Jo confesso / Yo confieso, constituyó todo un hito en la literatura catalana en el momento de su aparición, momento en el que el sector daba cierta sensación de agotamiento que posteriormente el tiempo ha demostrado falsa. La novela recibió el premio Crexells y el premio Ciutat de Barcelona 2013 a la proyección internacional de la ciudad. También ha sido distinguida como mejor novela extranjera en Francia, Suecia y Grecia en el momento de su publicación. Con ella y a lo largo de más de mil páginas, Jaume Cabré, que ya había demostrado en otras obras su consistencia como novelista, contaba un conjunto de historias, repartidas a lo largo de varios siglos pero centradas esencialmente en las últimas décadas del siglo XX. Las mismas impresionan por el nivel de detalle del sentimiento humano, por el amor por la música clásica y por el tratamiento de la culpa por el pasado como motor de la narración.

15. 'Solenoide', de Mircea Cărtărescu (2015, Impedimenta, trad- de Marian Ochoa de Eribe)

Solenoide no es una novela cualquiera, sino la sublimación de un genio literario dispuesto a revolucionar la literatura europea como ya lo hiciera en el pasado Roberto Bolaño con la latinoamericana mediante sus Detectives salvajes, o Georges Perec con La vida, instrucciones de uso. Por no citar al argentino Roberto Arlt y Los siete locos. La trama consiste en el largo diario de un escritor frustrado que desgrana su infancia y su adolescencia en los arrabales de una ciudad comunista, devastada, gris y fría ―una Bucarest alucinada, dotada de una melancolía abrumadora― mientras compra una casa antigua con forma de barco, construida por el inventor de un solenoide, que alberga una extraña maquinaria: un sillón de dentista dotado de un tablero de mandos. De esta forma, Solenoide se convierte en el eje gravitacional del resto de las ficciones de Mircea Cărtărescu, un autor que se ha convertido poco a poco en una figura de culto en toda Europa.

14. 'Los girasoles ciegos', de Alberto Méndez (2004, Anagrama)

Ganador del Premio Nacional de Literatura 2005 –que contó con una segunda vida con su versión cinematográfica de 2008 dirigida por José Luis Cuerda protagonizada por Javier Cámara, Maribel Verdú y Raúl Arévalo–, Los girasoles ciegos es un libro de relatos sobre la posguerra. Alberto Méndez rescató en él las historias reales de amigos, de familiares desaparecidos y, en definitiva, ausencias irreparables. Cuatro historias de tiempos en los que primaba el silencio y el miedo a que alguien supiera qué sabías. Sus protagonistas son un capitán del ejército de Franco que, el mismo día de la Victoria, renuncia a ganar la guerra; un niño poeta que huye asustado de su compañera niña embarazada; un preso en la cárcel de Porlier que se niega a vivir en la impostura para que el verdugo pueda ser calificado de verdugo; y un diácono protestón que enmascara su lascivia tras el fascismo apostólico que reclama la sangre purificadora del vencido. Un ejercicio de memoria que estremece por su crudeza y verdad.

13. 'Sapiens: De animales a dioses', de Yuval Noah Harari (2011, Debate, trad. Joandomènec Ros i Aragonès)

Con Sapiens: De animales a dioses, el historiador israelí Yuval Noah Harari logró trenzar en 2011 un atrevido y absorbente relato, o si se quiere reinterpretación, de la historia de la humanidad. Desde la aparición de los primeros homínidos hasta el siglo XXI. No es este un libro rigurosamente académico ni de un antropólogo experto, como han venido a señalar desde diversas personalidades, sino más bien un ensayo apasionado y lleno de osadía para reinterpretar los grandes momentos de la humanidad en clave del tiempo actual. Así Harari, con sus conocimientos, unidos a sus dotes de escritor, atribuye el éxito del ser humano en el mundo a su capacidad de colaboración a gran escala en base muchas veces a creencias que resultan ser ficciones, como la religión, la existencia de naciones, el dinero o los derechos humanos. A partir de esta premisa, Harari desarrolla numerosas propuestas capaces de agitar los cimientos intelectuales de la lectora o lector más abierto y flexible.

12. 'La sociedad del cansancio', de Byung-Chul Han (2010, Herder, trad. Comité Herder Editorial)

El filósofo surcoreano, Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2025, reflexiona en este ensayo sobre el cambio de paradigma que detecta que se ha producido en las últimas décadas en las sociedades occidentales avanzadas, en cuanto a que la anterior, marcada por la disciplina, imperativos y opiniones externas; se ha transformado en una sociedad del rendimiento, en la que los individuos se afanan por explotarse a sí mismos. Según su teoría, si antiguamente el quebrantamiento de una norma acarreaba el castigo, el incumplimiento del anhelo provoca frustración. Byung-Chul Han reflexiona sobre la que define como sociedad del cansancio en la que vivimos, donde no podemos pararnos a pensar y nos autoexplotamos en pos de la productividad.

11. 'La mala costumbre', de Alana S. Portero (2023, Seix Barral)

La mirada de la escritora a la niñez y juventud trans en el Madrid de los ochenta y noventa ya se ganó ser uno de los libros más destacados de 2023, y finalmente también de este primer cuarto de siglo; por la crudeza, desgarro y singularidad con la que logra que su lectura sacuda y conmocione. Narrada en primera persona, la primera novela de la autora de La habitación de las ahogadas, recorre la adolescencia de una niña atrapada en un cuerpo que no sabe habitar, que intenta comprenderse a sí misma y al mundo en el que vive, donde cada paso que da viene acompañado de violencia. La propia escritora describió así su volumen en esta entrevista que le hizo mi compañera Elena Cabrera: “Habla sobre estrechar lazos y perderlos. También sobre cómo somos un poco torpes a veces para estrechar lazos por mucho que queramos”.

10. 'La sombra del viento', de Carlos Ruiz Zafón (2001, Planeta)

Hay una generación para la que Marina y El príncipe de la niebla fueron dos de las novelas con las que, si bien seguramente ya estuvieran enamorados de la lectura, terminaran por consolidarla. Y precisamente por ese apego generado hacia las dos obras de Carlos Ruiz Zafón, decidieron continuar sumergiéndose en sus historias a través de La sombra del viento, el primero de los libros de la saga del Cementerio de los libros olvidados, seguramente uno de los volúmenes más superventas de esta lista, con más de veinticinco millones de ejemplares vendidos en más de 30 países. Daniel Sempere es el protagonista de esta obra ambientada en la Barcelona de 1945, que llega junto a su padre al citado Cementerio de los libros olvidados, donde se dejará atrapar por un texto escrito por el misterioso autor Julián Carax. A medida que le va conociendo, descubre que todos sus libros han sido quemados por uno de los personajes del libro. Conocer la verdad se convierte en su objetivo.

9. 'Soldados de Salamina', de Javier Cercas (2001, Tusquets)

A caballo entre los apuntes autobiográficos sobre la dura adaptación que tuvo Javier Cercas en el retorno a Girona tras una temporada en la bullente Barcelona, y la evocación de la memoria de unos hechos que, por más lejanos que resultaran en el tiempo, habían ocurrido en el mismo lugar que el escritor catalán habitaba entonces; Soldados de Salamina es sin duda una gran novela sobre la guerra civil desde una perspectiva de cerca de tres décadas de democracia plena. A través de una emotiva investigación periodística, Cercas establece en la novela un puente memorístico entre los años finales del siglo XX y la contienda española, tiempo en el que el líder falangista Rafael Sánchez Mazas se escondió en un bosque entre las comarcas de la Garrotxa y el Pla de l'Estany, en el que sobrevivió gracias a la solidaridad desinteresada de sus habitantes, personas en sus antípodas ideológicas.

8. 'Crematorio', de Rafael Chirbes (2007, Anagrama)

Con Crematorio, el excepcional narrador que era Rafael Chirbes ejecutó su mayor venganza sobre el monstruo que le rodeaba y que estaba devorando su paraíso personal de infancia: el litoral mediterráneo valenciano y alicantino, donde nació el escritor y al que regresó en sus últimos años. Crematorio es un “yo acuso” en toda regla, un señalamiento de aquellos constructores y especuladores inmobiliarios que habían construido un castillo financiero de naipes a la sombra de los gobiernos locales del PP, no siempre con métodos legales y más de una vez con algunos abiertamente ilegales. Castillos cuyos naipes precisamente comenzaron a volar por los aires en el mismo año en que aparecía la novela, cuando la llamada “crisis de las subprime” estalló en todo el mundo, con especial impacto en España. A través de la vida oscura, vacía y desencantada del arquitecto Rubén Bertomeu, Chirbes elabora un perfil ético de aquella clase social de reyes del pelotazo inmobiliario, que es la misma a la que pertenecieron Benavent, el Bigotes, Alfonso Rus y otros personajes de la “era Camps” en el gobierno valenciano.

7. 'La península de las casas vacías', de David Uclés (2024, Siruela)

Con valentía y ausencia de complejos, el escritor David Uclés se destapa como una de las revelaciones del pasado año con La península de las casas vacías. Una obra que podría pensarse a priori como el enésimo regreso a la guerra civil española, pero que se demuestra un potente ejercicio de sensibilidad y humanismo para narrar, en clave de realismo mágico, los acontecimientos, y también las profundas heridas, que la contienda fratricida provocó en nuestro país. De ella ha dicho el historiador Ian Gibson: “Ninguna novela contemporánea me ha conmovido. Estoy asombrado y agradecido”. Por su parte, el director del Instituto Cervantes, el poeta Luis García Montero, la ha definido como una novela que “nos hace comprender la vida humana que late bajo los números, los datos y las fechas”.

6. 'El olvido que seremos', de Héctor Abad Faciolince (2006, Alfaguara)

El 25 de agosto de 1987 Héctor Abad Gómez, médico y activista en pro de los derechos humanos, fue asesinado en Medellín por los paramilitares. El olvido que seremos es su biografía novelada –y llevada al cine por Fernando Trueba– escrita por su propio hijo, Héctor Abad Faciolince. Un relato desgarrador y emocionante sobre la familia, que refleja, al tiempo, el infierno de la violencia que ha golpeado Colombia en los últimos cincuenta años. Javier Cercas ha dicho de la obra que “es libro tremendo y necesario, de un coraje y una honestidad arrasadores del que, por momentos, me he preguntado cómo ha tenido la valentía de escribirlo”. Por su parte, para el filósofo Fernando Savater, “no solo es una necesaria lección sobre temas como la educación cívica y la relación entre memoria personal y memoria histórica, sino también un insustituible testimonio de lucha por la democracia, la razón ilustrada y la tolerancia”. La novela resultó ganadora en su momento del Premio WOLA-Duke en Derechos Humanos en Estados Unidos y del Prémio Criaçao Literária Casa da America Latina de Portugal.

5. '2666', de Roberto Bolaño (2004, Anagrama)

Quien en su momento leyera Los detectives salvajes, seguramente pensaría con total seguridad que difícilmente Roberto Bolaño podría superar la marca de calidad alcanzada con esta novela, una nueva vuelta de tuerca a la narrativa latinoamericana, tal vez la mayor desde el boom de los setenta. Pero Bolaño, consciente de que se enfrentaba a su obra póstuma, ya seriamente aquejado de su grave enfermedad hepática, logró un nuevo récord latinoamericano de calidad literaria con su maravillosa y complejísima 2666, una novela que tiene como trasfondo e hilo conductor los feminicidios acaecidos en Ciudad Juárez durante décadas y que apenas fueron investigados. En el año 2004 la obra obtuvo el premio Ciudad de Barcelona y, al año siguiente, fue ganadora casi por unanimidad del Premio Salambó. El 12 de marzo de 2008 ganó el National Book Critics Circle Award, el mayor galardón de los críticos estadounidenses.

4. 'Nuestra parte de noche', de Mariana Enríquez (2019, Anagrama)

Un padre y un hijo atraviesan Argentina por carretera, desde Buenos Aires hacia las cataratas de Iguazú, en la frontera norte con Brasil. Son los años de la junta militar, hay controles de soldados armados y tensión en el ambiente. El hijo se llama Gaspar y el padre trata de protegerlo del destino que le ha sido asignado. La madre murió en circunstancias poco claras, en un accidente que acaso no lo fue. Con estos mimbres, podría parecer que estamos ante una más de las novelas que hacen memoria de los años más oscuros de la dictadura argentina de los 70. Pero nada más lejos de la realidad, ya que Nuestra parte de noche se revela como una obra alucinada y fantástica que muestra monstruos aterradores, rituales con sacrificios humanos y andanzas en el Londres psicodélico de los años sesenta. Con ella Mariana Enriquez se consagró como una de las voces más vigorosas de la literatura latinoamericana.

3. 'Hamnet', de Maggie O'Farrell (2020, Libros del Asteroide)

Leer a Maggie O'Farrell requiere tiempo, requiere pausa, requiere estar dispuesto, concentrarse y dejarse embelesar y romper el corazón. La autora demanda en su lectura, pero porque siempre devuelve, muchísimo más. Es inteligente, es generosa, es punzante, es sincera. No siempre se es consciente de todo lo que se mueve por dentro al leerla, pero da igual, porque para cuando quieres darte cuenta, ya te ha atrapado, ya ha dejado un poso en ti para siempre, un regalo. Aquí lo hace partiendo de la historia familiar de Shakeaspeare, recreando el suceso que inspiró una de las obras más famosas de todos los tiempos –y cuya adaptación, Hamnet, llegará a los cines el próximo mes de enero–. Dolor, pérdida y afecto se combinan en esta novela que se centra en la joven Agnes que, tras ser la comidilla de su pueblo, conoce a un joven preceptor de latín y pronto deciden unirse para formar una familia. Su matrimonio se ve puesto a prueba, primero por sus parientes, y después por una inesperada desgracia.

2. 'Canto jo i la muntanya balla' ('Canto yo y la montaña baila'), de Irene Solà (2019, Anagrama, trad. Concha Cardeñoso Sáenz de Miera)

Si podemos hablar del “fenómeno Irene Vallejo”, no menos merece esta calificación el espectacular impacto de crítica y público de Canto jo i la muntanya balla (Canto yo y la montaña baila), la segunda novela de la catalana Irene Solà, que publicada originalmente por Anagrama en catalán –en 2021 fue la novela más pedida en la red de bibliotecas de Barcelona–, inmediatamente fue traducida al castellano para abarcar a los miles de lectores que quedaron heridos por esta maravillosa y oscura historia de brujas, guerra civil, mitología pirenaica y buenas dosis de realismo mágico. Todo ello aderezado con un estilo lírico magistral, y lleno de misterio y reivindicación de lo femenino, que ha llevado a la novela a ser traducida a una veintena de idiomas con una enorme acogida. No en vano en 2022 el diario británico The Guardian eligió la novela como una de las mejores obras de ficción del año.

1. 'El infinito en un junco', de Irene Vallejo (2019, Siruela)

Aunque esté considerado eminentemente como un ensayo, que lo es, hablar de El infinito en un junco es hacerlo de una gran aventura que atraviesa los siglos y, en cierta, forma explica la historia de la humanidad en Occidente y Oriente Medio, al menos desde que el papel es papel e incluso antes: cuando era papiro, pergamino de piel de becerro e incluso superficie árida de roca. Porque esta obra magna, monumental en sus dimensiones, pero también en su éxito al lograr enganchar a quien lo lea hasta el final, recorre la historia de la escritura y la bibliografía a través de su soporte físico, al menos hasta la aparición del libro electrónico. Pero lejos de ser un mero tránsito cronológico, Irene Vallejo logra con su libro llevar a los lectores hacia las épocas fascinantes y remotas de la dinastía ptolemaica, para luego dar el salto a la ciudad de Pérgamo, en Asia Menor, y de ahí todos aquellos lugares donde el libro fue evolucionando hasta el día de hoy. Y lo hace en todo momento, además, con un sibilino propósito: reivindicar el papel fundamental en las mujeres en la historia de los libros que, según la autora, ha sido intencionadamente borrado.

Consulta las votaciones, librería a librería

La calle Ferran se encuentra en el corazón más turistificado de Barcelona. Casi toda ella está ocupada por tiendas de helados de yogur, de carcasas para móviles, de souvenirs o de otros negocios absurdos cuando no es temporada turística. Sin embargo, una pequeña tienda gestionada por locales resiste todavía al impulso gentrificador como si se tratase de la famosa aldea de Asterix y Obelix en la Galia romanizada. Es la librería Sant Jordi, en el número 41. Lo hace renaciendo tras permanecer ocho meses cerrada por la muerte del anterior propietario, Josep Morales Monroig, justo hace ahora un año.

A principios de la década de los 80, el padre de Josep Morales había alquilado y reutilizado como librería una antigua sombrerería, con un precioso mobiliario alfonsino procedente de la exposición universal de 1888 que convirtió en anaqueles. En unos años en que no se apreciaba en exceso el patrimonio decorativo de Barcelona y se apostaba por la nueva arquitectura de interiores que tantos premios FAD proporcionó a la ciudad, los Morales decidieron apostar por mantener tanto el mobiliario como el suelo de baldosa hidráulica, a la postre emblemas estéticos de la librería.

Josep heredó del padre la librería y, a medida que los tiempos fueron cambiando en la Barcelona posolímpica, la fue adaptando de modo que al final se especializó en vender libros de arte, arquitectura y fotografía, dado que eran los que más margen dejaban a medida que el nivel de ventas iba bajando en unas calles con cada vez más turistas y menos barceloneses. Contra el viento y la marea de la gentrificación, Josep mantuvo la pintoresca tienda en funcionamiento hasta que el cáncer lo derribó el 9 de diciembre de 2024.

Colas en la última 'diada' de Sant Jordi

“Fue un momento muy duro; me encontré con la gestión no solo del duelo, sino también con un negocio que no era el mío y un contrato de alquiler que iba a nombre de mi difunto marido”, explica Cristina Riera, gestora cultural y viuda de Morales, al que justamente había conocido acudiendo a la Sant Jordi a comprar libros.

“Sabía que yo no podía mantener la librería, pero por la memoria de Josep, lo último que quería era verla convertida en una tienda de carcasas para móviles, como ha sucedido con tantas otras tiendas pintorescas de la ciudad”, prosigue Riera en conversación telefónica.

También desvela que se halló en la situación de heredar en propiedad el singular mobiliario y el suelo a pesar de que la propiedad exigía una importante subida del alquiler. “Josep había estudiado, con permiso de Patrimonio, arrancar los muebles y el suelo y trasladarlos a un local que había ganado en concurso en el Raval, pero finalmente la enfermedad le impidió realizar la mudanza”, agrega.

En estas circunstancias, Riera se dio por vencida y se propuso cerrar la librería, no sin antes lanzar durante la pasada diada de Sant Jordi un mensaje de ayuda por WhatsApp que corrió por toda la ciudad y en el que llamaba a los clientes a vaciar las existencias. El resultado fueron largas colas toda la jornada a las puertas de la librería que aparecieron en numerosos medios de comunicación. Tras el vaciado de existencias, Riera cerró, pero no se olvidó: “Comencé tantear a diferentes personas que sabía que podían hacerse cargo, quería mantener la memoria de Josep”.

Entra Rafa Serra, con el aval de Quim Monzó

Es aquí cuando entra en juego Rafa Serra, copropietario de diversos hoteles en la costa Brava, así como de una cadena de agencias de viajes y del servicio Grouppit, para personas que viajan solas. En los últimos años, la empresa de Serra había relanzado la librería Quera, a cuatro minutos andando de la Sant Jordi y que es la librería en funcionamiento más antigua de Barcelona. “Nos costó mucho, pero al final logramos hacerla viable readaptando una parte a pequeño restaurante de degustación”, explica Serra respecto de la Quera, que ahora se llama Espai Quera.

“Recibí, como tantos otros, el mensaje de Cristina y luego por terceras personas me comentaron que ella buscaba alguien para no perder el traspaso y mantener el negocio, así que estudiamos el tema y nos decidimos rápidamente por coger el relevo y negociar un alquiler con la propiedad”, revela Serra. Las gestiones se hicieron con premura y cinco días después de Sant Jordi, el 28 de abril, se reunió con la propiedad para firmar el nuevo contrato, una vez traspasada la licencia. Fue el día del gran apagón eléctrico que dejó todo el país sin luz.

“Nos encontramos con que aunque acabábamos de firmar, yo no podía pagar porque no había electricidad”, explica el nuevo dueño de la Sant Jordi. Aunque los propietarios del local aceptaban la firma de Serra, en aquel momento no se sabía cuánto duraría el apagón. “Casualmente, estaba en la gestoría Quim Monzó, a quien yo conocía de otras ocasiones; le explicamos la situación y le pedimos si podía firmar como avalista del contrato hasta que yo pudiera pagar”. Monzó –“no sin recordarme varias veces que no me olvidara de pagar”, bromea Serra– aceptó firmar y de esta manera tan poética se acordó el resurgimiento de la librería Sant Jordi.

El mismo aspecto de siempre, con restaurante al fondo

Aclara Serra que compraron a Riera el mobiliario y el suelo, así como el fondo remanente de libros, siempre con la intención de respetar el aspecto estético que había mantenido Morales, algo que, explica Riera que siempre le agradecerá. “Hemos mantenido la apuesta de Josep por el libro de arte, arquitectura y fotografía, y también hemos añadido los libros de segunda mano del fondo, y, por otro lado, dedicaremos las estanterías de la pared de la derecha a obra nueva, porque queremos público que compre últimas novedades”. También incluyen en su oferta libros en inglés, y otros idiomas, sobre Barcelona, “porque los turistas que entran suelen adquirir algunos”.

A este respecto apunta Serra que en Espai Quera ha detectado un creciente interés de la juventud por la lectura, que cree que también se dará en la Sant Jordi que, por cierto también pasará a llamarse Espai Sant Jordi e incluye, al igual que la Quera, un espacio al fondo del local dedicado a un pequeño restaurante de degustación. Por otro lado, la Sant Jordi ha accedido a una licencia de Cultura Viva que les permite organizar eventos culturales sin obligación de comunicar al ayuntamiento. “Es una solución interesante porque el ahorro en burocracia es muy significativo y da fluidez a las actividades, pero no es una ayuda económica”.

"Si permitimos que locales como este y otros desaparezcan o se conviertan en tiendas de carcasas, le estaremos robando al turista cultural aquello que le interesaba de Barcelona y por lo tanto dejará de venir"

Rafa Serra

Respecto a si el consistorio debería proteger con ayudas económicas este tipo de locales y negocios, Serra opina que sería lógico si se quiere evitar la pérdida del tejido comercial originario de los barrios turísticos. “La calle Ferran conecta el Palau de la Generalitat con el Liceu, lo que fueron en tiempos el poder político y el cultural en Catalunya, por lo que debería ser una calle regia, con buenos hoteles y tiendas de calidad, pero resulta que está hecha una mierda”, reflexiona Serra, que apunta que acaso parte de lo recaudado con la tasa turística podría destinarse a ayudas al comercio local de zonas gentrifícadas.

“Si permitimos que locales como este y otros desaparezcan o se conviertan en tiendas de carcasas, le estaremos robando al turista cultural aquello que le interesaba de Barcelona, por lo tanto, dejará de venir”, apostilla Serra, que cierra diciendo que “el relevo, en consecuencia, lo cogerá el turista adolescente que solo viene de juerga y discotecas y no le interesa en absoluto la ciudad”. Por el momento, la buena noticia es que estos días la Sant Jordi, a partir de ahora Espai Sant Jordi, ha vuelto a subir la persiana.

Para el sector cultural sevillano, este final de año trae un sabor amargo. Las ayudas a la Cultura que el Ayuntamiento hispalense y el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS) venían concediendo anualmente a través de tres líneas -librerías, espacios culturales y proyectos culturales- no han tenido convocatoria en este 2025. Ello ha motivado un duro comunicado firmado por más de una docena de colectivos que aglutinan a artistas, galeristas, editores, libreros, peñas flamencas, salas de teatro y música, gestores culturales, museólogos y museógrafos, entre otros, con el que se pretende “trasladar públicamente nuestra profunda preocupación y malestar” ante dicha decisión.

Los firmantes, entre los cuales se encuentran la Asociación de Circo de Andalucía (ACA), la Asociación de Directoras de las Artes Escénicas de Andalucía (ADA), la Asociación de Escenarios de Sevilla (AES), la Asociación de Galerías de Arte de Sevilla (AGAS), la Asociación de Museología y Museografía de Andalucía (AMMA), BNV Producciones, la Asociación Andaluza de Profesionales de la Gestión Cultural (GECA), el Gremio de Narración Oral de Andalucía (GNOA), el Instituto de Arte Contemporáneo de Andalucía (IAC), el colectivo Mujeres en las Artes Visuales (MAV), al Asociación de Profesionales y Compañías de Danza (PAD), Rubén Barroso, la Asociación de las Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud de Andalucía (TIJA) y Zemos98, lamentan que “durante meses, desde antes del verano, numerosos agentes culturales hemos mantenido reuniones de trabajo con responsables del área de Cultura para recordar la necesidad de convocar estas subvenciones, esenciales para sostener la actividad cultural de la ciudad. Pese a ello, y ya en diciembre, hemos tenido conocimiento de manera informal de que dichas convocatorias no se publicarán este año porque los plazos legales se han agotado”.

El comunicado hace asimismo hincapié en el daño que esta inacción provoca sobre un sector muy vulnerable. “Esta decisión deja en una situación crítica a decenas de profesionales, autónomos y pequeñas empresas que hemos programado actividades, abierto nuestros espacios o desarrollado proyectos culturales contando con la existencia de estas ayudas —convocadas anualmente desde hace más de una década— que permiten mejorar y sostener nuestra labor y garantizar una oferta cultural de calidad para toda la ciudadanía”, añaden. “Hoy, todos esos proyectos quedan sin respaldo, afectando gravemente a un tejido cultural ya de por sí frágil”.

Incertidumbres, retrasos y silencio

El sector recuerda asimismo que “no es la primera vez que las convocatorias quedan sin publicarse bajo el actual mandato municipal, generando una inseguridad crónica que impide planificar proyectos, actividades y contrataciones”, aseveran, por lo que reclaman “explicaciones públicas e inmediatas sobre la no publicación de las ayudas, transparencia total respecto al estado de las partidas económicas y garantías de que las convocatorias se publicarán sin pérdida de recursos y de que esta situación no volverá a repetirse”.

Aunque el Ayuntamiento, ante la presión ejercida por estos colectivos, ha convocado una reunión para el lunes 22 de diciembre, sus representantes insisten en que la cultura de Sevilla “no puede sostenerse con incertidumbre”, manifiestan. “La falta de convocatoria de estas ayudas compromete la sostenibilidad del ecosistema cultural de la ciudad. Las instituciones deben garantizar un marco estable, transparente y profesional, sin improvisación ni opacidad”, dicen, al tiempo que piden “responsabilidad, compromiso y respeto hacia los profesionales que mantienen viva la actividad cultural”.

“La cultura de la ciudad no puede continuar gestionándose desde la incertidumbre, los retrasos y el silencio administrativo”, concluye el comunicado del sector. “La cultura de Sevilla merece estabilidad, seriedad y un acompañamiento institucional acorde con su importancia para la ciudad. Las ayudas no son un privilegio: son instrumentos esenciales de política cultural, imprescindibles para sostener la creación, la diversidad, el empleo y la vida cultural de Sevilla”.  

Un sistema “colapsado”

Por su parte, desde el Gobierno municipal se recuerda que el actual equipo “asumió en 2023 una situación administrativa profundamente bloqueada, con convocatorias de subvenciones culturales de hasta 2018 pendientes de justificar y abonar, lo que impedía legalmente poner en marcha nuevas ayudas sin antes normalizar el sistema. Este proceso de regularización ha sido complejo, pero imprescindible para garantizar la seguridad jurídica tanto de la Administración como de los propios beneficiarios”.

Así, la delegada de Turismo y Cultura, Angie Moreno, señala que “entendemos la preocupación del sector y la compartimos, pero no podíamos seguir acumulando retrasos y compromisos incumplidos. Nuestro deber ha sido ordenar un sistema que estaba colapsado y devolverle credibilidad, rigor y estabilidad”.

Por otro lado, Moreno ha subrayado que, gracias a este trabajo, en 2025 ya se ha abonado en torno al 70% de las subveniones correspondientes a las convocatorias de 2024 y 2025, una situación inédita en los últimos años. “Hemos priorizado pagar lo pendiente y cerrar expedientes antes de abrir nuevas convocatorias. Eso es responsabilidad institucional”, afirma. “También quiero resaltar que estamos preparando unas jornadas informativas para explicar en detalle e informar detenidamente como se debe realizar una cumplimentación adecuada de las solicitudes, así como la comprensión de conceptos elegibles y sus justificaciones”.

La delegada de Turismo y Cultura explica también que la no publicación de determinadas líneas de ayudas en 2025 responde exclusivamente a criterios técnicos y legales, y no a una falta de compromiso presupuestario. “No vamos a lanzar convocatorias sin garantías ni plazos irreales que generen más frustración e inseguridad. La cultura necesita certezas, no improvisación”, ha afirmado la edil de Turismo y Cultura.

Aumento de subvenciones

En esta línea, el Ayuntamiento ya ha aprobado en el Consejo de Administración del ICAS los criterios, líneas de trabajo y dotaciones económicas para 2026, “que contemplan un incremento del 80% en las subvenciones concurrenciales, alcanzando cerca de dos millones de euros, además de un refuerzo de nominativas, cuotas de participación en redes culturales y premios artísticos. Estas convocatorias se publicarán en enero de 2026, permitiendo al sector planificar su actividad con antelación y garantías”.

“Además, como novedad, se incorporará la posibilidad de anticipar hasta el 75% de la ayuda concedida, una medida largamente demandada por los profesionales culturales para facilitar la viabilidad de los proyectos”, agrega Moreno, para quien la reunión del día 22 responde a “una actitud de escucha y colaboración que siempre hemos mantenido. Nos sentamos con el sector, damos explicaciones y trabajamos juntos para mejorar. Ese es nuestro modelo”.

Por último, la delegada ha quiere lanzar un mensaje claro al tejido cultural sevillano: “La cultura es una prioridad estratégica para este gobierno. Estamos construyendo un modelo serio, transparente y sostenible, que no dependa de parches ni de decisiones a última hora. Sevilla merece una política cultural a la altura de su talento, y en ese camino estamos avanzando con hechos, no con promesas”.

La tienda a la vuelta de la esquina es una comedia romántica con James Stewart y Margaret Sullavan, dirigida por Ernst Lubitsch en 1940, que en España se tituló El bazar de las sopresas. Casi 60 años después, Nora Ephron rodó un remake de aquel clásico (Tienes un e-mail), con Tom Hanks y Meg Ryan, y convirtió el bazar en una pequeña librería, peleándose por sobrevivir al monopolio de los grandes centros comerciales.

La librería Rayuela, referente en literatura infantil y juvenil desde 1996, acaba de inaugurar una nueva sede en Sevilla, su particular tienda a la vuelta de la esquina, entre las calles Albaida y José María Izquierdo, en pleno barrio de Cruz Roja. Es, según sus dueños y el gremio de libreros de la ciudad, la primera librería del distrito Macarena, donde hay censadas más de 76.000 personas.

Es decir, una librería para los 24 barrios que conforman uno de los distritos más extensos de Sevilla, capital de Andalucía, que ronda los 700.000 habitantes y, hasta esta semana, tenía un total de 22 librerías, menos que Santiago de Compostela (99.536 habitantes; 29 librerías) o que Salamanca (146.094 habitantes; 23 librerías).

Este terrible promedio bastaría para que las administraciones culturales que operan en esta ciudad (Ayuntamiento; Diputación Provincial; Junta de Andalucía) se replantearan qué modelo de ciudad están construyendo, quizá, empezando por abrir puentes entre las librerías de Sevilla y las bibliotecas municipales (y los colegios e institutos públicos) para fomentar la adquisición de libros a través del comercio local.

Pero hasta que llegue ese momento de lucidez, la familia de libreros que está detrás de Rayuela [Miguel Escalera y Laura Guerrero] ha decidido abrirse camino al andar en un barrio, su barrio, separado del centro histórico, de la gentrificación, la globalización y del turismo salvaje.

El pasado domingo abrieron las puertas para volver a presentarse de la mano de varios cuentacuentos que, como flautistas de Hamelin, atrajeron a una treintena de niños del entorno. Un entorno que abarca del barrio de Cruz Roja hasta El Cerezo; desde Miraflores hasta Las Golondrinas; desde la Ronda Histórica hasta la SE-30.

Rayuela abrió hace 30 años su primera librería en la calle Barcelona, se trasladó luego a su sede actual -en el entorno de las Setas, en pleno Casco Antiguo- y en 2022 obtuvo el Premio Librería Cultural, otorgado por la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Librerías (CEGAL), con el apoyo del Ministerio de Cultura. Sus dueños son Lola Gallardo y Miguel Escalera padre, pero la nueva tienda a la vuelta de la esquina es una aventura de sus herederos, de Miguel hijo y de su pareja, Laura.

Los dos “se enamoraron” de este local, en esta pequeña esquina enfrente de su propia casa, por la que hoy pasan a diario para llevar a sus hijos al colegio, por donde Miguel pasaba cada día, hace 30 años, para jugar con sus amigos del barrio.

La nueva sucursal de Rayuela no sólo ha traído estantes de libros donde antes no había nada. El objetivo de sus dueños trasciende los límites de su pequeña esquina, pretenden avanzar a contracorriente de los tiempos, de la venta on line -que representa el 8,4% de facturación total de las librerías especializadas-, del monopolio de Amazon y del colonialismo de Airbnb. Pretenden “hacer barrio”, por eso en la inauguración, entre lágrimas, Miguel confesó que aquel era “un proyecto familiar, de la familia real y de la familia extensa”, contando con los amigos y vecinos que, junto a sus hijos, arroparon la apertura de la nueva librería.

Junto a la nueva Rayuela hay un local cerrado, con más de 900 metros cuadrados, que hasta 2021 fue un supermercado. Pero antes de serlo, mucho antes, fue el Cine Delicias, que aún conserva el escenario, la pantalla y el patio de butacas que fue un espacio cinematográfico de este barrio hasta la década de los 90. Hoy es un local abandonado.

Mientras terminan de montar las estanterías, Laura Guerrero fantasea con que las distintas asociaciones de vecinos de la Macarena impulsen un proyecto de reapertura del antiguo Cine Delicias como espacio cívico y cultural para el barrio, con un teatro, una sala de exposiciones, un lugar de encuentro de los niños y jóvenes que estudian en los centros educativos del entorno. Una iniciativa que, hoy por hoy, no promociona ningún grupo político de una ciudad donde cada transformación del Plan Urbanístico viene asociada al turismo y la hostelería.

La segunda sede de Rayuela bebe del proyecto original, es un ensanche arriesgado del tejido social y cultural de la ciudad, allende los límites de la Sevilla histórica: Lola Gallardo, alma máter de la primera Rayuela, dice que el secreto no es la venta de libros, sino la construcción de “un espacio presencial, cálido, donde la gente viene a estar, a estar entre libros y entre amigos”. “Una librería es un lugar de descubrimiento”, de historias, de aventuras, de personas. “No es un trabajo, es una cuestión de identidad”, avisa.

El Observatorio de la Librería de CEGAL identifica un total de 38 librerías en la provincia de Sevilla, de las cuales 30 forman parte del gremio. De las 22 ubicadas en el núcleo urbano, nueve son generalistas, 11 trabajan con el libro infantil y el libro de texto, mientras que dos son especializadas.

Según la distribución por la ciudad, hay ocho tiendas en el centro, cuatro en Nervión, seis en Triana-Los Remedios, tres en Sevilla Este, una en Los Bermejales, tres en San Pablo-Santa Justa, una en Parque Alcosa y una en el Cerro del Aguila. Ahora, la Macarena tiene la suya propia.

La Librería Alberti, en el barrio de Argüelles, nació con la muerte del dictador. El mes de noviembre de 1975 empezaba a andar una aventura que ya se anunciaba en su fachada con las palomas del poeta que la nombraba, aún exiliado en Roma, esmaltadas por el ceramista Arcadio Blasco.

La librería sufrió durante sus primeros años de vida hasta seis atentados de la extrema derecha y aún en 2023 tuvo que aguantar que algún fascista iletrado tatuara con espray una esvástica en su escaparate. En aquella ocasión, Lola Larumbe, al frente de la librería desde hace mucho tiempo, declaraba en este periódico: “Seguiremos llevando a cabo nuestro trabajo con una librería superllena. Frente a las agresiones, libros, lectura y cultura”.

Y es exactamente lo que hicieron y en lo que insisten ahora con motivo de su 50 cumpleaños. Han preparado una doble celebración literaria que tendrá lugar los días 27 y 28 de noviembre por la tarde.

Las jornadas se han llamado Una historia de amistad y lectura en libertad y contarán con la presencia de Bernardo Atxaga, Rosa Montero, Marta Sanz, Luis Landero, Laura Fernández, Raquel Peláez y Julia Navarro, entre otros.

PROGRAMACIÓN:

Jueves 27

17:45 - Palabras de bienvenida.

Con MARÍA JOSÉ GÁLVEZ, Directora General del Libro, del Cómic y de la Lectura del Ministerio de Cultura y Deporte y JULIA NAVARRO (escritora)

18:00 - El universo de las librerías. ¿Qué hace particular a cada una?

Participan: PACO BENEDITO (Librería Ramón Llul), ANA CAÑELLAS (Librería Cálamo), PAZ GIL, (Librería Gil), JESÚS TRUEBA (Librería La buena vida), IÑAKI LUCÍA (Librería Alberti) y DIEGO MORENO (Nórdica Editorial).

Modera: RAQUEL PELÁEZ (escritora y periodista).

19:00 - Libreros, editores y periodistas. El reto de seleccionar y recomendar libros.

Participan: ALMUDENA AMADOR (Librería Ramón Llul), RAFA ARIAS (Librería Letras Corsarias), PACO GOYANES (Librería Cálamo), LOLA LARUMBE (Librería Alberti), SILVIA SESÉ (editora Anagrama) y CARLOS ROD (editor La uña rota).

Modera: JESÚS MARCHAMALO (escritor y periodista).

20:00 - BERNARDO ATXAGA: Erizos y poemas.

Viernes 28

18:00 - Leer poesía en la Librería Alberti.

Participan: LUIS MUÑOZ (poeta), ÁNGELA SEGOVIA (poeta), AZAHARA ALONSO (poeta), MARÍA ALCANTARILLA (poeta), JORDI DOCE (poeta) y MANUEL BORRÁS (editor Pre-Textos).

Modera: CAROLINA ALBA (periodista).

19:00 - Cómo hemos cambiado: 50 años de literatura y escritura.

Participan: LAURA FERNÁNDEZ (escritora y periodista), SERGIO RAMÍREZ (escritor), LUIS LANDERO (escritor), MARTA SANZ (escritora), JOAN TARRIDA (editor Galaxia Gutenberg), JUAN CASAMAYOR (editor Páginas de Espuma) y DANIEL MORDZINSKI (fotógrafo).

Modera: JUAN CRUZ (escritor y periodista).

20:00 - BERNARDO ATXAGA y ROSA MONTERO, palabras para el futuro.

Hace algunos años que en el sector de las librerías españolas resuena una voz de alarma: aunque no paran de abrirse nuevas tiendas, son más los que cierran, y no porque los índices de lectura sean bajos, o porque los alquileres sean inasumibles. A menudo, se trata de algo tan natural como la edad de los libreros, la llegada de la hora de la jubilación y no tener a quién entregar el testigo.

Para remediar esa tendencia, la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (Cegal), que aglutina a más de un millar de librerías en todo el país, decidió poner en marcha un programa pionero, la Oficina Técnica de Transmisión de Librerías (OTTL), a la que han empezado acogiéndose dos veteranos establecimientos, uno de Sevilla y otro de Madrid. Este martes, 11 de noviembre, coincidiendo con el Día de las Librerías, darán a conocer los resultados de este programa que cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura, que aporta 80.000 euros.

“Los libreros somos pocos y estamos solos”, comenta Lola Gallardo, de la librería sevillana Rayuela. “Tenemos una gestión dificultosa y, con frecuencia, nos vemos abocados a cerrar con la llegada de la jubilación. En Cegal se dieron cuenta de que este podía ser un fenómeno masivo en esta época, y han decidido mitigarlo con esta iniciativa”.

Lola abrió Rayuela hace 30 años con su compañero, Miguel Escalera. Ambos tenían trabajo, pero las ganas de cambiar de rumbo en sus vidas y el temor a no atreverse a hacerlo si dejaban pasar el tiempo hizo que se lanzaran a la aventura de abrir una de las primeras librerías especializadas en literatura infantil de España.

“Ahora pienso que fue una locura. Nos metimos en ello con una imprudencia extrema, pues teníamos dos hijos y muchas cosas que cuidar, y un desconocimiento absoluto de lo que suponía una librería. La única forma de darnos a conocer era entonces poner un anuncio en el periódico, pero no teníamos dinero para eso. Así que empezamos a hacer actividades cuando nadie las hacía, y sin saber si vendrían los niños o no”, dice.

Análisis exhaustivo

A lo largo de tres décadas, Rayuela se ha convertido en una librería de referencia en Sevilla, obtuvieron en 2022 el premio a la mejor Librería Cultural del país, y es habitual que reciban la visita de clientes que eran niños cuando empezaban, y que ahora compran libros para sus hijos.

Pero ese tiempo también ha pasado para sus propietarios, que al columbrar el retiro en el horizonte se preguntaron: ¿Ahora qué? “Supimos que Cegal estaba poniendo en marcha ese proyecto de acompañamiento, en el que se pone en contacto tanto al librero que quiere traspasar como a los candidatos que aspiran a tomar el relevo. La oficina no entra en si finalmente se cierra o no la operación, pero ayuda a analizar exhaustivamente la librería a todos los niveles, y de manera gratuita”.

En el caso de la librería hispalense, el traspaso era teóricamente más sencillo de lo habitual, ya que el aspirante en cuestión es el hijo de Lola y Miguel. Pero igualmente querían contar con el servicio, “ya que el proceso, que es muy complejo, se facilita y agiliza considerablemente. Por lo general tenemos poca capacidad para evaluarnos a nosotros mismos, y la empresa externa que Cegal nos proporciona lo hace muy bien”, reconocen.

Así, el candidato tiene la posibilidad de asegurarse de que ese es el negocio en el que quiere entrar, conociendo sus fortalezas y debilidades. Y él presenta también sus credenciales ante el librero, para poner de manifiesto su idoneidad. Hoy por lo general todo es muy transparente, pero aquí hemos tenido que desnudarnos completamente, si bien la información es completamente confidencial.

Pero hemos pasado muy bien todas las pruebas, y afortunadamente, todo va a quedar en familia“. Y no solo eso: en este mes de noviembre, gracias a la savia nueva, abrirán un segundo establecimiento ”de barrio“ en la sevillana calle Albaida.  

Un caso análogo es el de la librería madrileña Los tres hermanos de Moriarty, especializada en cómic y también con 30 años de resistencia a todos los vaivenes del mercado. Ante la expectativa de jubilación de su propietario, tres libreros madrileños decidieron asociarse para darle continuidad al establecimiento.

“Creo que es una ventaja que seamos del gremio, y no emprendedores ni inversores externos”, comenta Ismael, uno de los socios que mantendrán sus librerías mientras dan cobertura a la traspasada. “Sabemos que el cierre de una librería es una tragedia para todo el negocio. Nadie se alegra de ningún cierre, no piensas ‘qué bien, ahora esos clientes vendrán a gastarse el dinero en la mía’. Es siempre una mala señal”.

Cuestión de expectativas

Como Lola, Ismael elogia la minuciosidad del estudio realizado, a pesar de que “conocíamos bien la librería y a los antiguos gerentes. Lo interesante es que cada uno es de una manera y, en el caso de quienes están a punto de jubilarse, casi nunca son las mismas las expectativas de quienes quieren entrar. No es lo mismo saber que te quedan cinco años en esto que veinticinco.

Es lógico que en un momento dado dejes de invertir, no sé, en cambiar puertas, la calefacción o el sistema informático. O puede que en los últimos tiempos haya aumentado una línea de producción, por ejemplo, el cómic de superhéroes, que el librero saliente no ha atendido tanto por estar acostumbrado a otras líneas. Pero todos esos detalles son importantes a la hora de un traspaso“.

Ismael incide también en el hecho de que los negocios difieren muchísimo según su tipología, ubicación o enfoque. “No es lo mismo una librería en el centro de Madrid que otra que da servicio a institutos en Badajoz. O una librería especializada que una librería-papelería, o una que vende libros y juegos”.

En lo que respecta a Los tres hermanos de Moriarty, han decidido apostar por una estrategia continuista, “con el objeto de que los clientes sigan sintiéndose cómodos, y dar poco a poco ligeros cambios. De hecho, estamos orgullosos de no haber cerrado ningún día”.  

Según estos pioneros, el arranque de la OTTL no ha podido ser más positivo, y al parecer ya hay más de 60 solicitudes, tanto de libreros con esperanza de traspaso como de futuros empresarios del sector. “Sabemos qué ocurre cuando una librería cierra”, concluye Lola, “y cómo repercute en una ciudad. Nadie quiere que tu librería acabe convertida en otra cosa. Si esta iniciativa sirve para ayudar a que eso no ocurra, y encima es gratuita, ¡olé!”.

El Día de las Librerías ya es una fecha recordada por los lectores riojanos en el calendario otoñal. Unos días que son de celebración para el sector y, al mismo tiempo, una oportunidad para los lectores riojanos que pueden adquirir nuevas obras. En definitiva, un Día de las Librerías que se celebra del 8 al 11 de noviembre para seguir impulsando y fomentando el hábito de la lectura y que cuenta un año más con descuentos y un obsequio muy especial por la compra de nuevos libros.

La campaña está organizada por las 15 librerías de la Asociación de Librerías de La Rioja, integrada en la FER, en colaboración con el Gobierno de La Rioja (Consejería de Cultura, Turismo, Deporte y Juventud), ADER, el Ayuntamiento de Logroño y la Fundación San Millán de la Cogolla.

Han participado en la presentación que se ha realizado hoy en la sede de la Federación de Empresas de La Rioja (FER) el presidente de la Asociación de Librerías de La Rioja, Diego Ochoa; el consejero de Cultura, Turismo, Deporte y Juventud, José Luis Pérez Pastor; la coordinadora de la Fundación San Millán de la Cogolla, Almudena Martínez, y la secretaria general de la Asociación y FER Comercio, Adelaida Alútiz.

Descuentos y obsequio de una reproducción de Códice Emilianense

Durante los días de celebración del Día de las Librerías, los libreros realizarán un 5% de descuento por la compra de libros de lectura y obsequiarán a los lectores con una carpeta que contiene una reproducción de la página folio 72r del Códice Emilianense 60 a tamaño real (188,5 mm de alto y 137 mm de ancho), en el que se encuentra el primer texto escrito en español, la glosa 89.

La reproducción de esta página del Códice Emilianense ha sido posible gracias a la gentileza de la Fundación San Millán de La Cogolla, que ya colaboró en la campaña del Día de las Librerías celebrada el año pasado.

Vivimos en la sociedad de la sobreexposición. Mientras unos se desgañitan para destacar, en busca de una fama casi con seguridad efímera, otros se las ven y se las desean para pasar desapercibidos en medio de redes, cámaras y muchos candidatos a ejercer de chivatos profesionales. En realidad, la discreción, cuando se tiene un nombre capaz de generar millones de monedas, siempre ha sido una dura conquista, incluso para gente tan poco interesante, al menos en apariencia, como los escritores.

J. D. Salinger, Thomas Pynchon, Elena Ferrante; a ninguno se le respetó la voluntad de mantenerse al margen de la exposición mediática que conlleva la profesión. Luego están los libros póstumos polémicos, como el último de Gabriel García Márquez, una novelita que el autor de Cien años de soledad no quería que viera la luz. Elige bien a tus amigos y ten cuidado con tu albacea, podría enseñarse en los talleres de escritura.

Esta vez le ha tocado, y por segunda vez, a Harper Lee (Moonroeville, Alabama, 1926-2016), la célebre autora de Matar a un ruiseñor (1960), obra galardonada con el Premio Pulitzer que inspiró la no menos exitosa adaptación homónima al cine, que inmortalizó para la eternidad a Gregory Peck como el mítico abogado Atticus Finch. Tras el éxito de la novela, la autora se mantuvo en un segundo plano, y terminó sus días en el pueblo de Alabama donde había transcurrido su niñez. No se casó nunca ni concedió entrevistas. A diferencia de su amigo Truman Capote, no se llevaba bien con la popularidad, rehuía los focos. Tampoco sentía deseos de escribir otro libro, o, al menos, de publicarlo.

Harper Lee quiso pasar a la posteridad como la escritora de una sola obra; pero no la dejaron. En 2015, tras más de medio siglo de silencio, vio la luz Ve y pon un centinela (2015), un manuscrito inédito, anterior a la escritura de Matar a un ruiseñor, del que se dijo que su abogada lo había encontrado por casualidad. La noticia rezaba que Harper Lee estaba “feliz” de publicarlo; sin embargo, la demencia senil que padecía desde hacía años, tras sufrir un derrame cerebral en 2007, hacen que su consentimiento resulte, cuando menos, dudoso. La calidad del texto, una suerte de borrador de su obra maestra, tampoco ayuda. El libro vendió millones de copias, eso sí.

Cuando parecía que ahí acababa el asunto, en marzo de 2025, casi diez años después de la muerte de la autora, se anunció un nuevo libro: ocho cuentos inéditos que una joven Harper Lee había tratado de publicar sin éxito en las revistas; y ocho artículos breves que, estos sí, firmó para diferentes publicaciones entre 1961 y 2006. La recopilación, titulada La tierra del dulce porvenir (2025), no deja de ser un libro “inventado” por la industria editorial: han juntado textos dispersos, que ella no quiso editar en vida (de lo contrario, a buen seguro les habría encontrado sitio, después del éxito de su debut). Todo en aras del interés literario… o para que los lectores pasen por caja. En 2026 se conmemora su centenario, y hay que ir calentando motores.

En España, la novedad ha supuesto la incorporación de la autora al catálogo de Lumen (Random House), donde comparte espacio –esto sí es una sabia decisión– con otras escritoras sureñas, como Eudora Welty o Flannery O’Connor. De Harper Lee, además de este nuevo libro, traducido por Eugenia Vázquez Nacarino, también se reeditan sus novelas, Matar a un ruiseñor y la controvertida Ve y pon un centinela. Siempre será digno de celebrar que las nuevas generaciones descubran la excepcional Matar a un ruiseñor; la pena es que lo hagan con unos compañeros que la autora no trajo a la fiesta.

Harper Lee, viaje de ida y vuelta

Los ocho cuentos nunca publicados de La tierra del dulce porvenir son con exactitud lo que se entiende por primeras tentativas: escenas cotidianas convertidas en narración, un ejercicio de escritura creativa para la novelista en ciernes, que, si bien da resultados más que interesantes ('Las tijeras dentadas' o 'El no va más' son dos relatos excelentes, por mucho que se los rechazaran en su día), son más un cuaderno de esbozos, en el que se atisban las semillas de lo que germinará más adelante, que una obra con entidad propia.

Se han ordenado de tal manera que recorren su biografía, cerrando un círculo desde la Alabama de su infancia al retorno al pueblo ya como mujer adulta, después de vivir en Nueva York y codearse con el círculo cultural. En los primeros cuentos, sobresalen los protagonistas infantiles: niñas con esa mirada despierta que son un trasunto de la propia autora y acabarán convergiendo en la mítica Scout Finch (de hecho, ya aparece en ellos el personaje de la “señorita Jean Louie Finch”, esa niña de pelo corto e intelecto vivaz). También demuestran su oído para el lenguaje oral, fundamental a la hora de recrear el dialecto sureño, que le sirve para marcar las diferencias sociales entre los personajes.

Harper Lee tiene la capacidad de captar esos puntos de quiebre, esos instantes de lo que se puede llamar el desengaño de la niñez, en los que la niña descubre, sin ser capaz aún de asimilarla, una oscura verdad del mundo de los adultos. Ese hallazgo se relaciona con algún tabú: la menstruación, el embarazo, el suicidio, la religión. Sus protagonistas son muchachas que hacen (y se hacen) preguntas incómodas, que, a menudo, ponen en jaque la moral. Hija de un abogado, la propia Harper Lee se matriculó en Derecho –carrera que abandonó cuando le quedaba un semestre para perseguir su sueño de ser escritora–; siempre tuvo ese instinto hacia lo invisible, lo silenciado; lo que intuía, en fin, injusto.

Los relatos sobre Nueva York, ya con una voz de narradora adulta, dan cuenta de la industria del espectáculo con un registro mordaz, como cuando habla de su experiencia como ayudante en un desfile de moda. Las dos piezas finales, por su parte, narran el regreso de una mujer al sur de sus orígenes: con 'El no va más' aborda la segregación racial, tema que sería clave en su obra maestra, y refleja la observación, incómoda pero pertinente, de la diferencia que ella misma percibe entre cómo se relaciona con un negro en la gran ciudad y cómo lo hace en el pueblo, donde los negros están más marginados y sufren más prejuicios. 'La tierra del dulce porvenir', que empieza con un guiño a Jane Austen (“una mujer soltera en posesión de poco más que un buen conocimiento de la historia social inglesa necesita a alguien con quien hablar”), revela, ya desde el título, esa condición del retornado para quien es imposible volver del todo al lugar donde fue un niño.

En primera persona

Los textos de no ficción que publicó en diferentes revistas tras el éxito de Matar a un ruiseñor tienen un interés desigual: su indagación sobre el amor, por ejemplo, resulta magistral e intemporal, además de, por qué no reconocerlo, hermosa (“Amar plantea una paradoja: para tener amor hay que darlo. Amar no es intransitivo: el amor es una acción directa de la mente y el cuerpo”). Hay asimismo una conferencia a propósito de cómo se enseña la historia del país, y de la guerra contra los indios en particular, muy recomendable. Harper Lee siempre desconfió del discurso dominante, se mantuvo fiel a su compromiso por los derechos de las minorías.

Otros textos son más anecdóticos, aunque permiten conocer algo más de su persona, como su retrato de Truman Capote, al que conoció bien, o la semblanza de Gregory Peck, al que pudo ver actuar en el rodaje de la película basada en su libro (“Sé lo que aportó al papel: una parte de sí mismo”). Comparte asimismo un regalo de Navidad que le hicieron unos amigos: un sobre con una mensualidad para que durante un año pudiera dedicarse a escribir a tiempo completo. De esa inversión, por cierto, salimos ganando todos: el resultado fue Matar a un ruiseñor.

Se incluye hasta la receta de un pan de chicharrones, no exenta de su humor sureño (“Primero, mata al cerdo. Luego, mándalo al matadero más cercano”) y una carta al magazine de Oprah Winfrey del año 2006, el último texto del libro, en la que declara su escepticismo con respecto a los hábitos de lectura que propician las nuevas tecnologías: “Ahora […] en una sociedad abundante donde la gente tiene ordenadores portátiles, teléfonos móviles, iPods y cabezas huecas como una habitación vacía, sigo con mis libros. La información instantánea no es para mí. Prefiero buscar en los anaqueles de la biblioteca, porque cuando me esfuerzo para aprender algo, lo recuerdo”.

Si algo bueno tiene que Harper Lee vuelva a las librerías por todo lo alto es que su obra sigue siendo un revulsivo. Matar a un ruiseñor, además de una novela cautivadora, es un poderoso alegato contra el racismo y la segregación social, una denuncia de la injusticia judicial, una celebración de la vida sencilla de los pueblos, un homenaje a la mirada limpia de la infancia y el genio de las niñas preguntonas. Su historia tuvo un fuerte impacto en la sociedad, y, a juzgar por la recurrencia de su prohibición en centros de enseñanza de Estados Unidos, todavía tiene la capacidad de sacudir conciencias. En estos tiempos en los que abundan los discursos de odio, mentiras, extremismo y represión, bienvenido sea todo lo que contribuya a formar a ciudadanos más críticos, más civilizados, más equitativos, más íntegros. Más humanos, en definitiva.

Diez librerías de La Rioja participan en #Divulgaciencia25 a través de la exposición de libros, manuales, juegos y objetos para la divulgación científica. Se trata de Cerezo, Entrecomillas, Escala, Casa del Libro, Santos Ochoa (en todas sus librerías de Logroño) y Moderna de Santo Domingo de la Calzada.

 undación Caja Rioja propuso a las librerías asociadas en la Federación de Empresas su participación en Divulgaciencia a través de sus escaparates, por un lado, y acogiendo actividades de divulgación científica, por otro. La respuesta ha sido muy importante con la participación de diez establecimientos que disponen sus escaparates con un cartel de la iniciativa, junto con libros de divulgación, manuales, juegos y objetos de diferentes cuestiones.

Asimismo, el próximo viernes 7 de noviembre a partir de las 19:30 horas se presentará el poemario La química de las grandes cosas, de la doctora en Química Orgánica por la Universidad de La Rioja Marta Isabel Gutiérrez en la librería Casa del Libro.

Divulgaciencia25, iniciativa apoyada la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología FECYT y el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades, cuenta este año con tres conferencias y una mesa redonda, dos exposiciones, actividades para los Centros Rurales Agrupados, talleres para escolares, entre otras actividades.

Todo comienza con un trozo de pulmón. La madre de Santiago, un niño de once años que acaba de morir, en pleno delirio por el duelo, arranca un pedazo del cuerpo de su hijo y lo conserva en un bote como una especie de enloquecido fetiche. Esperanzada tras escuchar un viejo cuento popular, decide alimentar a ese pequeño trozo de carne, protegerlo, criarlo en secreto hasta que, inesperadamente, la vida vuelve a él. Crece, se desarrolla y acaba convirtiéndose en Monstrilio, una criatura voraz que acaba ocupando el lugar del niño muerto y que, con el tiempo, comienza a parecerse extrañamente a él.

La premisa puede sonar totalmente disparatada, pero el mexicano Gerardo Sámano, autor de Monstrilio (Temas de Hoy, 2025), que actualmente es escritor residente en la Universidad de Fordham, en Nueva York, la convierte en un relato conmovedor y extraño sobre el amor, el duelo y la pertenencia. “La pregunta principal, la que le dio origen a Monstrilio, es: ¿qué pasaría si una familia tuviera que amar a un monstruo? ¿Qué tan lejos se puede estirar el amor?”, explica el autor en conversación con elDiario.es.

Sámano tiene claro que el amor es el centro neurálgico de su relato. “El duelo y el ser diferente son temas que definitivamente están presentes en la novela, pero también nacen del amor”, afirma. “En mi opinión, el duelo es un amor que no sabemos dónde poner, y el ser diferente es una cuestión de amar a algo que no es como tú”. Ese amor se cuenta a través de cuatro voces distintas: Magos, la madre de Santiago; Lena, amiga íntima de esta y cirujana de prestigio; Joseph, el padre; y el propio ser nacido del pulmón.

Cada una de estas perspectivas hace avanzar el relato y aporta diferentes matices a una historia que nunca abandona la ternura, incluso en sus pasajes más duros y terroríficos, que también existen. Pero, a pesar de lo que ocurre en esos momentos, nunca se siente Monstrilio como un libro oscuro. Sámano sabe contarlo o abstenerte de hacerlo de una forma muy sutil, creando un libro comprensivo y luminoso. Un equilibrio complejísimo al alcance de muy pocos.

“Desde el principio quise mucho a mis personajes”, confiesa el autor. “Con sus errores y monstruosidades siempre pude encontrar la manera de relacionarme con ellos”, señala, agregando que “fue fácil encontrar ese equilibrio”. “Más aún siendo un escritor queer escribiendo sobre temas de monstruosidad. Fue un deleite poder escribir hacia la luz y no hacia la oscuridad”, indica.

Entre Frankenstein y la familia

Al hablar de un monstruo, la referencia a Frankenstein es casi inevitable. En ambas novelas, un ser creado por el hombre se ha de enfrentar al mundo, pero Sámano advierte una diferencia esencial. “Frankenstein es una gran inspiración”, reconoce. “Pero creo que la diferencia entre estos dos monstruos es el entorno en el que son creados y se desarrollan. El monstruo de Mary Shelley es inmediatamente repudiado por Víctor Frankenstein, su creador, mientras que Monstrilio es amado por su familia, y eso, a pesar de todas las preguntas que tiene sobre su identidad, pone el camino para que pueda entenderse y quererse”, apunta.

De esta manera, la criatura de Sámano se convierte en una especie de espejo de lo que nosotros mismos somos capaces de tolerar y aceptar. Monstrilio no se esconde ni siente vergüenza de sí mismo, al contrario, camina “con cierto orgullo”, según dice el personaje de Lena en un momento de la novela. La extrañeza, el miedo, los reparos ante su aspecto, están en nosotros.

Horror contemporáneo y realismo mágico

Se aprecia que, desde un estilo tranquilo y sereno, Sámano ha buscado hacer gran literatura, a pesar de no rehuir las etiquetas de la literatura de género. Al contrario, las reclama como parte de su tradición y de su generación. “Definitivamente mi libro está ligado con la tradición gótica y con el realismo mágico latinoamericano, especialmente en la manera en que estas tradiciones imaginan al mundo más allá de lo que podemos ver, lleno de posibilidades extraordinarias que exploran todos esos recovecos oscuros y maravillosos que nos hacen humanos”, sostiene.

También se reconoce dentro de lo que hoy se denomina “horror contemporáneo”. “Es un género que honra y expande las posibilidades del horror”, explica, “encarando nuestros miedos y obsesiones a límites espectaculares: lo que son nuestros cuerpos, bellos y horrorizantes a la vez”. “Es un género que, en mi opinión, favorece la experiencia emocional de un texto”, comenta.

En ese horizonte, Sámano reconoce el vínculo de su literatura con la de autores tan distintos como Julio Cortázar, Mariana Enriquez, Samanta Schweblin, Shirley Jackson, Donald Barthelme, Bruno Schultz, Nikolai Gogol, Edgar Allan Poe, Gabriel García Márquez, Italo Calvino o Pemi Aguda, entre muchos otros. “Cuanto más leo, más conexiones encuentro”, reconoce el escritor.

La voz del monstruo

Como decíamos antes, la novela está contada a cuatro voces, cada una de ellas muy diferente y propia. Algunos lectores se verán atrapados por el relato rasgado de Magos, la madre de Santiago, y otros por la mirada sólida y poderosa de Lena. Pero quizá, la que más sorprende a los lectores suele ser la última, en la que es el propio Monstrilio quien toma la palabra.

Sámano admite que, sin duda, fue la más ardua de escribir: “Me costó muchos borradores encontrar la voz justa para Monstrilio. Es una voz ingenua, observadora y sensible, que está tratando de entender el mundo en sus propios términos”, explica. La inocencia del personaje, enfrentada a otros instintos muy fuertes que lo atraviesan (y que dejamos que el lector descubra), crea una tensión que sostiene buena parte del final de la novela. El resultado es una criatura que puede generar repulsión y ternura al mismo tiempo. Un monstruo que no es metáfora de lo inhumano, sino quizá una forma distinta de humanidad.

Usualmente, cuando leemos algo con personajes heterosexuales, no nos preguntamos por qué se tomó esa decisión, es el 'default'. Yo quiero escribir relatos en los que lo 'default' sea lo 'queer'.

Gerardo Sámano — Escritor

Monstrilio, sin duda, forma parte de una tradición cultural que va más allá de la literatura. Una “simpatía” por los monstruos que puede rastrearse desde la película Monstruos, S.A. a los little monsters de Lady Gaga, pasando por los X Men y hasta los actuales Labubus (y que seguramente podríamos remontar a mucho más atrás).

“Es dar voz a quien no se le da normalmente”, afirma Sámano. Una elección que tiene también un carácter político y personal. Todos los personajes de la novela son queer, algo que Sámano defiende con naturalidad: “Usualmente, cuando leemos algo con personajes heterosexuales, no nos preguntamos por qué se tomó esa decisión, es el default. Yo quiero escribir relatos en que lo default sea lo queer, que no se cuestione dentro del relato mismo, que el cuento pueda desarrollarse sin que el foco sea lo queer de los personajes”.

La recepción y lo que viene

Más allá de su dimensión fantástica, Monstrilio es una novela marcada por la experiencia personal de su autor. Sámano ha recordado en algunas ocasiones que él, como Santiago, creció con una fragilidad física que lo obligó a pasar buena parte de la infancia inmovilizado. Nació con osteogénesis imperfecta, una enfermedad genética que hace que los huesos se rompan con facilidad. En sus primeros once años de vida se rompió las piernas siete veces, y esa experiencia de vulnerabilidad y de cargar con un peso a la familia atraviesa de manera oblicua la construcción del protagonista de su libro y de los demás personajes.

Publicado primero en inglés en Estados Unidos y el Reino Unido, Monstrilio ha sido recibido con gran entusiasmo, apareciendo en las listas de lo mejor del año pasado en medios como The Observer, NPR o Elle. Sámano vive esta repercusión con gratitud: “Ha sido maravilloso. Me siento superagradecido por cómo lo ha acogido el público, especialmente cuando el éxito que ha tenido es porque ha sido de boca en boca, lectores descubriendo el libro y recomendándolo”.

Respecto a lo que vendrá, el autor no descarta seguir explorando los territorios del horror, aunque no quiere limitarse. “Creo que naturalmente me inclino hacia lo espeluznante e inmediato del horror. Sin embargo, quiero explorar no solo este género, sino todas las posibilidades de lo raro, lo diferente y lo fantástico”, concluye.

En una época en la que la información cabe en un bolsillo, hay lugares que siguen recordándonos la grandeza del conocimiento impreso. Las bibliotecas más grandes del mundo no solo custodian millones de libros: conservan la historia, la ciencia y el arte de siglos de civilización. Son auténticas catedrales del saber, espacios donde el silencio tiene peso y cada estante encierra una historia.

A continuación, repasamos las cinco bibliotecas más grandes del planeta, según datos recopilados por la Agencia Anadolu y la Unesco, instituciones que cada año actualizan sus registros sobre patrimonio cultural y archivos públicos.

1. Biblioteca del Congreso (Washington D. C., Estados Unidos)

Con más de 164 millones de obras registradas, la Biblioteca del Congreso es, sin discusión, la más grande del mundo. Fundada en 1800, su expansión ha sido tan vertiginosa que hoy ocupa varios edificios entre Washington, Maryland y Virginia.

Allí descansan 38 millones de libros, 70 millones de manuscritos, 14 millones de fotografías, 5,5 millones de mapas y 8 millones de grabaciones musicales. Cada día ingresan unos 14.000 nuevos documentos, lo que la convierte en una memoria viva de la humanidad.

Más allá de los números, su arquitectura neoclásica —con cúpulas doradas, murales y escalinatas de mármol— la convierte en una visita imprescindible para cualquier amante de la cultura.

2. Biblioteca Británica (Londres, Reino Unido)

Situada junto a la estación de St. Pancras, la Biblioteca Británica conserva más de 150 millones de piezas. Nació en 1753 como parte del Museo Británico y se independizó en 1972, convirtiéndose en uno de los centros bibliográficos más importantes del planeta.

Entre sus joyas destacan la Magna Carta, los cuadernos de Leonardo da Vinci y el Sutra del Diamante, considerado el libro impreso más antiguo del mundo. Su colección incluye, además, mapas, periódicos, patentes, grabaciones de sonido y más de 8 millones de sellos postales.

No es solo un archivo: es un lugar donde se siente la historia de la humanidad condensada en papel.

3. Biblioteca y Archivos Nacionales de Canadá (Ottawa, Canadá)

Nacida de la unión entre los Archivos Nacionales y la Biblioteca Nacional en 2004, la Biblioteca y Archivos Nacionales de Canadá custodia más de 54 millones de documentos, desde manuscritos coloniales hasta discos de vinilo.

Su misión oficial, según el Gobierno canadiense, es “preservar el patrimonio documental de Canadá para las generaciones presentes y futuras”. Entre sus colecciones destacan los registros de los pueblos indígenas y los archivos de figuras históricas como Pierre Trudeau o Margaret Atwood.

Además de su función institucional, su arquitectura moderna y su carácter inclusivo la han convertido en uno de los espacios culturales más visitados de Ottawa.

4. Biblioteca Pública de Nueva York (EE. UU.)

Probablemente la más cinematográfica de todas, la Biblioteca Pública de Nueva York, en la Quinta Avenida, abrió sus puertas en 1911 sobre lo que antes fue un depósito de agua. Hoy alberga más de 50 millones de libros y documentos digitales, lo que la sitúa entre las cuatro más grandes del mundo.

Sus salas de lectura, con techos de 16 metros de altura y frescos que parecen salidos del Renacimiento, la han convertido en un emblema arquitectónico de la ciudad. Cada año la visitan más de 18 millones de personas, lo que la convierte también en la biblioteca más visitada de Estados Unidos.

Entrar en su Sala Rose es sentir que los libros respiran: un silencio casi religioso en medio del caos neoyorquino.

5. Biblioteca Estatal Rusa (Moscú, Rusia)

Conocida popularmente como Leninka, la Biblioteca Estatal Rusa fue inaugurada en 1862 y hoy alberga más de 43 millones de ejemplares en 247 idiomas distintos.

Entre sus fondos se encuentran mapas únicos, grabaciones históricas y una impresionante colección de tesis científicas. Es el “archivo nacional” de Rusia y, según el Ministerio de Cultura del país, uno de los mayores repositorios de conocimiento de Europa del Este.

Su imponente edificio de granito y mármol, junto a la Plaza del Kremlin, simboliza la ambición soviética de hacer del conocimiento un patrimonio del pueblo.