Madonna tenía 24 años cuando lanzó su primera canción en solitario, Everybody. Era 6 de octubre de 1982, fecha que cambiaría para siempre la historia de la música. Nacía la que terminaría convirtiéndose en la 'reina del pop'. Soberanía que su majestad mantiene más de cuatro décadas después en las que, con ahora quince álbumes de estudio a sus espaldas, ha compuesto himnos como Like a Prayer, Like a Virgin, Vogue, Hung Up y La Isla Bonita.

Pero su legado no se ha limitado únicamente a su talento como artista. Madonna rompió los moldes del mainstream, transgredió a nivel sexual, tomó las riendas de toda su corporalidad y look, y dio visibilidad al sida cuando era un tabú envuelto en estigmas, ha desafiado al Vaticano y ha subido la bandera palestina al escenario de Eurovisión en Israel.

“Siempre ha abierto camino”, afirma Eduardo Viñuela, Doctor en Musicología y autor de la biografía Bitch She's Madonna (Dos Bigotes). Un camino que sigue ampliando con el lanzamiento de su nuevo disco, Confessions II, este viernes, siete años después del anterior, a punto de cumplir 68.

“Está haciendo algo que no ha hecho nadie, que es envejecer siendo mujer en un género musical como el pop. No estamos hablando de una artista de country, ni de blues, ni de jazz, sino del pop, que siempre se asoció a la juventud”, valora el experto, que incide en que la cantante ha sido y es diana de edadismo: “Se le ha criticado mucho, cuestionando que por qué no se retira; que además tiene un componente de género, porque desde luego no es algo que le digan a Bruce Springsteen”.

Leyre Marinas, publicista y Doctora en Periodismo, analizó en Fucked Feminist Fans. Los orígenes del #MeToo desde la cultura pop musical (Dos Bigotes) las conexiones que han existido en los últimos treinta años entre la música, los movimientos feministas y el sexismo divulgado por los medios de comunicación, en las que Madonna cuenta con su propio apartado.

Para la investigadora, la artista “ha sufrido y sufre todas las normas de vigilancia y control sobre absolutamente todo lo que pueda atravesar a cualquier mujer. Ya sea por edadismo, su sexualidad, su talento, sus creaciones, su poder dentro de la industria musical y su influencia. Las críticas siempre han sido sexistas. No encontrarás a ningún hombre del pop, rock o cualquier otro género al que le digan 'deja de ocupar este espacio'”.

La doctora en periodismo incide en que desde el inicio de su carrera, la artista “obligó a que la sociedad se hiciera preguntas muy incómodas dentro del papel de las mujeres en la industria musical y los videoclips. Mostró su sexualidad sin estar subordinada a la mirada masculina. Siempre enseñó su deseo como herramienta de poder y de liberación; y a ella misma como mujer ambiciosa dentro de la industria. Eso rompía muchísimos esquemas”. “Su gran aportación fue demostrar que las mujeres podían llegar al poder y al éxito”, suma.

El intocable trono de la 'reina del pop'

Desde que Madonna fuera apodada como la 'reina del pop', la industria musical ha contado con un radar particular sobre quién sería su digna sucesora, creando una necesidad de relevo, realmente inexistente, fruto de la competitividad entre las mujeres impuesta por patriarcado y capitalismo. Sin embargo, ella ha ido a la contra, poniendo el foco en generar precisamente lo contrario.

“Desde los ochenta le ha perseguido ese buscar a la siguiente reina para cuando hiciera falta el relevo generacional. Mientras tanto, ella ha reivindicado la unión y validación a las figuras del pop de cada momento”, apunta Eduardo Viñuela, haciendo referencia a su apoyo a Christina Aguilera, Britney Spears, Nicki Minaj, Sabrina Carpenter –con quien tiene una colaboración en su último disco–, Arca y Charli XCX.

“En vez de rivalidad, está creando sororidad”, añade el experto, que aplaude que a su vez ponga en valor a figuras del pasado, como Tamara de Lempicka y Liza Minnelli.

Leyre Marinas comparte su valoración, aplaudiendo que en ese 'ir por delante', Madonna ha sabido incluso “sacarle partido al jugo que podía haber en esa construcción cultural de la competitividad entre mujeres, de 'peleas de gatas'”, y cita como el gran epítome el icónico beso que se dio con Britney Spears en la gala de los MTV Awards celebrada en 2003.

“Fue un diálogo generacional. Una actuación plagada de safismo. No solo fue una provocación mediática, sino una transmisión simbólica de la reina del pop a su heredera. Ahora estamos más acostumbrados a ver colaboraciones y halagos entre artistas, pero en su momento rompió con ello bastantes esquemas”, reivindica.

El poder político de Madonna

Más allá del éxito de su música, Madonna siempre ha llevado el significarse políticamente por bandera, que en numerosas ocasiones ha derivado en polémicas. Uno de sus grandes hitos fue dar visibilidad a la lucha contra el sida en los ochenta, rompiendo por completo con el tabú que suponía en ese momento. “Fue un gran altavoz de este problema en un momento en el que estaba muy escondido”, recuerda y menciona otros hitos controvertidos como sus enfrentamientos con el Vaticano. “Al mercado no le interesa mucho cuando alguien mete mucho el dedo en la llaga, pero le ha dado igual”, explica.

El videoclip de Like a Prayer, que culminaba con la cantante bailando rodeada de cruces en llamas fue dio mucho que hablar en 1989, al que siguió que, un año después, Madonna llegara a ser amenazada por la Policía. Varios agentes le advirtieron de que si volvía a simular una masturbación durante su interpretación de la misma canción en un concierto en Canadá, sería arrestada por escándalo público. Por supuesto su reacción fue hacerlo aún con más empeño que sus actuaciones previas.

En su 'idilio' con la Iglesia faltaría sumarle el lanzamiento de la canción Papa Don't Preach en 1986, en el que hablaba sobre una adolescente que decidía seguir adelante con su embarazo, y que durante su tour internacional en 1987, dedicó al papa Juan Pablo II, que la institución entendió como una provocación directa, ofensiva e irrespetuosa.

En 2019 protagonizó otro momento histórico, esta vez sobre el escenario de Eurovisión. Con Israel como sede del concurso, la cantante incluyó en su puesta en escena a dos bailarines subiendo una escalinata cogidos de la mano, con la bandera de Palestina e Israel cosidas en la espalda. “La música hace que la gente esté unida”, había dicho la artista durante la gala. El gesto no gustó en el país anfitrión, cuya ministra de Cultura calificó de “error inapropiado”.

Madonna volvió a significarse sobre el genocidio en Gaza. De hecho, incluyó un alegato en su gira mundial de 2023. “Podemos unirnos de una forma oscura y malvada, o podemos unirnos para crear un espacio de luz y amor. Y si todos tenemos esta conciencia colectiva, podremos cambiar el mundo y traer paz no solo a Oriente Medio, sino a todo el mundo”, expuso durante sus shows.

“No se ha valorado nada político de lo que ha hecho”, critica Leyre Marinas, mencionando el citado beso con Britney Spears, pero también en su reivindicación de la sexualidad femenina, el feminismo en sí, la visibilidad sobre el colectivo LGTBIQ+ y rechazo al racismo. La Doctora en Periodismo considera que muchas veces la sensación de 'polémica' haya “eclipsado a veces el contexto sociocultural y político en el que han ido sucediendo”, empezando por el marco que acompañó el lanzamiento de cada uno de sus discos, que provocaron que discos como Erotica (1992) fuera todo un escándalo.

Leyre Marinas critica que hasta hay quien ha leído sus polémicas como “incluso individualistas, o meras provocaciones de una artista que se ha subido a un escenario con un talento y éxito mundial, y que, sin embargo, no se le ha tomado en serio”. La investigadora apunta que “ocurre siempre como reacción a cualquier acción de mujeres o colectivos discriminados, que parece que pasan sin pena ni gloria, pero han funcionado igualmente como intervención cultural, de representación y visibilidad”. “Esto también ayuda mucho a entender por qué Madonna sigue siendo una figura imprescindible dentro de la historia del pop y de la industria del entretenimiento en general”, concluye.

La capacidad de “augurar” el futuro

La cantante publica este viernes Confessions II y hay una sensación generalizada de que el final de su carrera quede aún muy lejos, también para ambos expertos. “Madonna augura el futuro y el público obedece. Da igual hablar de la industria musical, la estética o el apoyo público a comunidades discriminadas; ella siempre ha ido un paso por delante de las mortales y es la que guía”, alaba Leyre Marinas.

Eduardo Viñuela destaca que en su nuevo trabajo podría haber optado por acercarse a “la línea de lo que se escucha, quizás algo más de reguetón, pero lo que está haciendo es reivindicar la música disco”. Madonna sorprendió a sus fans con un concierto sorpresa en Times Square presentando su disco a principios de junio, del que también adelantó un cortometraje de trece minutos, Confessions II - The Film, disponible en YouTube.

“En un momento en el que todo es muy fugaz y líquido, en el que todo son eras que pasan muy rápidamente, solo hay que ver cómo Taylor Swift o Rosalía cambian cada dos años de concepto; ella se mantiene en una línea que ha estado muy presente en su carrera”, considera, “todavía le quedan muchas cosas por decir, y eso que ya todo lo que lleva haciendo muchos años está por encima de lo que se podría esperar de un artista”.

La inteligencia artificial ha irrumpido con fuerza en las industrias culturales y cada vez quedan menos artistas, actores, directores y músicos que no se hayan pronunciado acerca de esta tecnología. Hace unas semanas, era el sindicato de directores de arte el que no dudó en criticar a Martin Scorsese después de que el cineasta anunciara haber colaborado con una compañía de IA.

Ahora es Madonna la última que ha dado su opinión sobre el uso de estas herramientas generativas en la industria musical. Lo ha hecho en una entrevista para Vogue Italia como parte de la promoción de su nuevo álbum, Confessions II, que saldrá a la venta y estará disponible en plataformas el próximo 3 de julio y que será el decimoquinto disco de su carrera.

“Antes estabas rodeado de pintores, músicos, bailarines, artistas, todos concentrados en un mismo lugar, trabajando con cierta pureza. Realmente valoro esa experiencia, pero no creo que mucha gente la viva hoy en día”, empezó explicando la cantante a la revista de moda. “Hoy, para conseguir un contrato discográfico, piensas en cuántos seguidores tienes”. 

Durante la entrevista, la reina del pop reflexionó sobre cómo la industria musical ha cambiado profundamental en los últimos años, en especial tras el auge de las redes sociales y la expansión de la IA. “Yo empecé sin pensar en las listas de éxitos, en el streaming. Trabajar solo en términos de algoritmos e inteligencia artificial no te permite arriesgarte, es todo lo contrario a hacer arte”, sentenció.

Un nuevo disco, pero sin biopic

Confessions II llegará a plataformas como una continuación de su histórico décimo álbum de estudio, Confessions on the dance floor, que se lanzó al mundo hace 21 años e incluyó algunos de los grandes éxitos de su carrera, como Hung Up o Sorry. El disco tendrá un total de 16 canciones, de las que ya hemos podido escuchar Bring Your Love (con Sabrina Carpenter), I Feel So Free y Love Sensation. 

En medio de la promoción, Madonna también ha tenido tiempo de resolver las dudas que había sobre su biopic. Hace unos años se conoció que Universal estaba preparando una película sobre la vida de la artista, pero el proyecto se acabó y nunca se supo exactamente qué es lo que había pasado.

“Trabajé en el guion durante dos años y pasé otros dos años en Universal Studios con los productores ejecutivos elaborando el presupuesto y haciendo el casting”, ha compartido la cantante en una entrevista reciente para Interview. “Tuvimos un desacuerdo sobre el presupuesto. He tenido una vida extraordinaria, he vivido a lo grande, así que necesitaba un gran presupuesto”. La artista aseguró que incluso buscó alternativas para reducir gastos, pero finalmente el proyecto cayó.

Madonna sigue incombustible a sus 67 años. Hace apenas unas semanas presentaba su próximo disco con un videoclip en modo cortometraje, un álbum que saldrá a la venta el 3 de julio y que lleva de título ‘Confessions II’, una especie de secuela de su famoso trabajo ‘Confessions on a Dance Floor’, del que se cumplen 20 años desde su publicación.

En pleno periodo de promoción de su próximo trabajo, la reina del pop ha sorprendido a sus fans con una confesión al desvelar en una entrevista que sufre una grave y crónica lesión en la rodilla, fruto de malos hábitos de entrenamiento y que le impiden hacer uno de sus movimientos más icónicos.

 Madonna confiesa que no tiene cartílago en su rodilla

Durante sus más de cuatro décadas de trayectoria, han sido muchas las veces que una especie de profunda sentadilla se convirtió uno de los movimientos más icónicos y habituales de Madonna. Sin embargo, parece que el tiempo de verlo ha pasado, porque referente a él, la cantante ha desvelado que sufre una dolorosa y grave lesión.

El uso de tacones altos para entrenar y moverse, junto a ejercicios de alto impacto e intensidad han acabado por dejarla sin cartílago en la rodilla, como recoge ‘The New York Times’ en declaraciones realizadas por la propia cantante.

Esta lesión, crónica, ha hecho que haya tenido que modificar su rutina de entrenamiento, así como ha buscado nuevas formas de seguir con su actividad en los escenarios y deporte, y también como mantener su salud. Madonna ha hecho hincapié en que esto se debe a una combinación de baile con el calzado inadecuado, carreras en superficies duras y una disciplina física intensa y duradera, como el yoga ashtanga.

“No tengo cartílago en ella, gracias a bailar durante tanto tiempo con tacones altos, correr sobre pavimento y hacer yoga ashtanga”, confesaba la cantante, que ha contado como ahora ya no realiza ejercicios de alto impacto, ni tampoco rutinas como saltos en trampolín o baile con cardio. En su lugar, ha optado por bajo impacto y fortalecimiento controlado, además de bicicleta estática, baile o bici al aire libre, como ha declarado en la revista Rolling Stone.

Debido a sus dolencias en la rodilla, Madonna tuvo que aplazar varios conciertos en 2019 durante su gira ‘Madame X’, siendo esto todo un desafío para la artista: “Es muy difícil para mí detenerme, pero es necesario”, explicó ante sus seguidores en Rolling Stone. Un hecho especialmente relevante si se tiene en cuenta que Madonna podría llevar a cabo una gran gira de conciertos después de ‘Confessions II’ aunque ahí ya no estará uno de sus movimientos insignia.

Madonna, Shakira y BTS serán los protagonistas del espectáculo que la FIFA ha preparado para el descanso de la final del Mundial de fútbol. Se trata de un evento que tendrá lugar el próximo 19 de julio en el MetLife Stadium de Nueva Jersey y que, en colaboración con Global Citizen, tendrá fines benéficos. La actuación ha sido comisariada por Chris Martin, el vocalista de Coldplay, y será la primera del Mundial, que busca imitar así a la Super Bowl y su show del medio tiempo.

“Durante todo el torneo, se donará 1 dólar de cada entrada vendida para los partidos”, ha declarado la FIFA, que también señala que este es “el escenario más grande del mundo” y que hay “un propósito aún mayor”. Por ello, una parte de los ingresos de este espectáculo irá destinada al Fondo de Educación Global Citizen de la FIFA, una iniciativa que describe como “emblemática” y que busca recaudar 100 millones de dólares para ampliar el acceso a la eduación y al fútbol para niños de todo el mundo.

Madonna, quien se subirá al escenario de esta cita, regresará con música nueva este verano. La leyenda del pop, que llevaba siete años sin publicar material inédito, volverá a la industria con uno de los proyectos que más tiempo llevan esperando sus fans: la segunda parte del aclamado y exitoso disco Confessions on a Dance Floor (2005). Su lanzamiento está programado para el próximo 3 de julio y en este vuelve a trabajar en la producción con el DJ Stuart Price, quien ya estuvo presente en el décimo álbum de estudio de la cantante con hits como Hung Up, Sorry o Jump.

Asimismo, Shakira, que está recorriendo el mundo con su gira Las Mujeres Ya No Lloran World Tour, ultima una residencia europea de conciertos con Madrid como sede, ofreciendo hasta 12 conciertos en la capital. Por su parte, BTS, tras cuatro años en los que los miembros se retiraron para hacer el servicio militar obligatorio de Corea del Sur, regresarán con una gira mundial de más de 70 conciertos que los llevará a visitar España. Su parada en nuestro país ofrecerá dos shows los días 26 y 27 de junio de este 2026 en el estadio Riyadh Air Metropolitano de Madrid. El Mundial se celebra a partir del 11 de junio en México, EEUU y Canadá.

En la oscuridad, a ritmo de Vogue y por sorpresa. Así apareció Madonna en el festival Coachella, como artista invitada de la cantante estadounidense Sabrina Carpenter. La leyenda del pop interpretó este y otras canciones míticas con un vestuario completamente morado, compuesto de un corsé con chaquetilla, guantes, medias y botas. En la cara, unas gafas de sol tras las que se podría intuir su mirada. 

Pero a Madonna le ha salido cara su visita a Coachella. La artista ha denunciado a través de Instagram el robo de esas prendas, de las que no ha vuelto a tener noticia y que aspira a recuperar. 

“Este momento tan significativo fue diferente hasta que descubrí que las prendas retro que usé habían desaparecido: mi vestuario, que fue rescatado de mis archivos personales; la chaqueta, el corsé, el vestido y todas las demás prendas”, denunció la artista a través de una historia. 

En su misiva en redes sociales, Madonna recuerda que esas prendas no solo tienen un coste económico, sino que guardan un extraordinario valor sentimental: “No es solo ropa, es parte de mi historia. Otros artículos de archivo de la misma época también desaparecieron”.

De hecho, en el escenario, comentó que tanto el corsé como las botas y la chaqueta eran prendas que había recuperado de su vestuario de 2006. Un tesoro demasiado grande para darse por vencida. Ahora, la reina del pop ofrece una recompensa para la persona que devuelva el vestuario, aunque no ha cuantificado a cuánto ascenderá.  

Por último, hizo un llamamiento para que cualquier persona que conozca su paradero se ponga en contacto con su equipo, a través de la siguiente dirección de correo electrónico: infomaverick2026@gmail.com

Madonna, en Coachella y con nuevo disco

La participación de Madonna en uno de los festivales de música más importantes, en el que interpretó a dueto Vogue y Like A Prayer y una canción que aparentemente pertenece al nuevo álbum, coincidió con el anuncio el pasado miércoles de su nuevo disco Confessions On a Dance Floor. Part II que saldrá el 3 de julio.

La artista estadounidense no se encerraba en un estudio de grabación desde hace años. Pero los planes de la reina del pop van más allá de los estudios, para alegría de sus seguidores. Ella asegura que el lanzamiento de su nuevo álbum supone su “regreso a la pista de baile”. El primer paso lo ha dado con la colaboración con Sabrina Carpenter, pero se espera que sea la primera de muchas apariciones en los próximos meses. 

Madonna regresa con nueva música este verano. La leyenda del pop, que llevaba siete años sin publicar material inédito, vuelve a la industria con uno de los proyectos que más tiempo llevan esperando sus fans: la segunda parte del aclamado y exitoso disco Confessions on a Dance Floor (2005). Su lanzamiento está programado para el próximo 3 de julio y en este vuelve a trabajar en la producción con el DJ Stuart Price, quien ya estuvo presente en el décimo álbum de estudio de la cantante con hits como Hung Up, Sorry o Jump.

“Debemos bailar, celebrar y orar con nuestros cuerpos. Son prácticas que hemos llevado a cabo durante miles de años; son, en realidad, prácticas espirituales. Al fin y al cabo, la pista de baile es un espacio ritualístico”, ha declarado Madonna en un comunicado de prensa que recoge el “manifiesto” que ella y Price escribieron durante la creación del disco. “Es un lugar donde conectas con tus heridas, con tu fragilidad. Ir de fiesta es un arte. Se trata de superar tus límites y conectar con una comunidad de personas afines”, ha agregado.

La artista hace alusión al “sonido”, la “luz” y la “vibración”: “Remodelan nuestras percepciones, nos sumergen en un estado de trance. La repetición del bajo no solo la oímos, sino que la sentimos. Altera nuestra conciencia y disuelve el ego y el tiempo”. El anuncio se produce después de que Madonna insinuara que un nuevo álbum de música dance saldría en 2026 tras su regreso al sello discográfico Warner Records casi dos décadas después de haberlo abandonado.

Madonna también ha aprovechado para revelar la portada de este proyecto, en la que aparece sentada sobre unos altavoces morados y con la cara cubierta por un velo rosa. Asimismo, la intérprete ha publicado un adelanto musical de hasta un minuto de duración del primer single, que se titulará I Feel So Free. El disco pretende seguir la misma estética que Confessions on a Dance Floor y promete grandes melodías y ritmos que inviten al oyente a bailar. Todavía falta por conocer, no obstante, cuántas canciones lo compondrán y el título de las mismas.

En el año 1986, Madonna alcanzó los primeros puestos de las listas de éxitos con Papa Don't Preach, una canción que formaba parte de su exitoso tercer álbum True Blue y que se convirtió no solo en uno de los más emblemáticos de la carrera de la artista, sino también en uno de los más controvertidos. Todo empezó con la letra.

En el tema, Madonna canta sobre una adolescente embarazada que decide seguir adelante con su embarazo. “Tengo un serio problema / He estado perdiendo el sueño / Pero he tomado una decisión / Voy a tener a mi bebé”. Toda la canción es una confesión de la adolescente a su padre, al que le suplica que entienda su decisión. “Papá no me regañes / No dejes de amarme papi”.

A finales de los años 80, la letra fue todo un escándalo que dividió a la sociedad alrededor de temas como el embarazo y el aborto, presentes en la canción. Mientras que los sectores más conservadores interpretaron Papa Don't Preach como un mensaje provida, las organizaciones feministas de la época acusaron a Madonna de “glorificar” el embarazo adolescente.

La respuesta del Vaticano

La polémica llegó a su punto más álgido en 1987, un año después del lanzamiento de la canción, durante la gira de conciertos Who’s That Girl World Tour. En varios conciertos que se celebraron en Italia, Madonna dedicó el tema al papa Juan Pablo II, un gesto que la Iglesia católica entendió como una provocación directa, ofensiva e irrespetuosa. 

El Vaticano no tardó en reaccionar en aquel comportamiento y pidió públicamente a los fieles italianos que boicotearan los espectáculos en directo que la cantante tenía programados en el país. La canción, que realmente fue escrita por Brian Elliot, no dejó de interpretarse durante los shows de aquella gira. Pero la polémica ya estaba servida.

En 2009, en una entrevista con la Rolling Stone, la cantante habló de la razón por la que esta se convirtió en de sus canciones en los años 80. “Encajaba perfectamente con mi propio espíritu de la época, con esa idea de plantarme ante las autoridades masculinas, ya fuera el Papa, la Iglesia católica o mi padre y sus formas conservadoras y patriarcales”, compartió. 

A pesar de la polémica, o quizá gracias a ella, Papa Don’t Preach se convirtió en uno de los mayores éxitos comerciales de Madonna. Cuando la artista actuó en el verano de 1990 en el Estadio Vicente Calderón de Madrid, cantó este tema. En sus últimas giras, la intérprete sigue incluyéndola en el setlist junto a algunos de sus grandes hits como Like a Prayer, Hung Up o La Isla Bonita.

El 29 de julio de 1990 Galicia se partió en dos como pocas veces ha sucedido. Aquella noche actuaban, al mismo tiempo, Prince en el recinto de Santa María del Mar, en A Coruña, y Madonna en Vigo, en el Estadio de Balaídos, en uno de los últimos conciertos de su gira Blond Ambition. La cita dejó una imagen que sigue siendo icónica casi cuatro décadas despues: la de la reina del pop vistiendo la camiseta celeste con el número 5 a la espalda, el que portaba el fallecido José Manuel Espinosa. Una camiseta que forma parte de la historia del Celta y que, desde entonces, permanece en “paradero desconocido”. El club vigués ha puesto en marcha una campaña para recuperarla en la quieren involucrar, incluso, a la propia cantante.

Cinco años antes de aquel concierto, en su primer gran momento de fama, Madonna había coprotagonizado Buscando a Susan desesperadamente, y así parece estar siendo también el rastreo de la prenda, que el club llevó a cabo en silencio durante años antes de hacerlo público. Tanto que –tras habilitar un enlace donde recoger cualquier información relacionada con la camiseta– y con el objetivo de “agotar todas las vías de investigación”, la presidenta del Celta ha enviado una carta abierta a la artista que suena casi como una plegaria (Like a prayer, vamos):

“Benquerida Madonna”, comienza una misiva escrita en gallego en la que Marián Mouriño le pide ayuda. “Tu imagen con nuestra camiseta se convirtió en un mito y forma parte de esa historia del Celta que también se escribe fuera del terreno de juego”. Para Mouriño no fue una simple anécdota, sino una estampa que “comenzó a brillar de otra manera con el paso de los años”.

“Entendemos mejor lo que defendías entonces: cuestionar lo establecido y hacer frente a quien pretende decirte lo que puedes o no puedes hacer. En el club que preside nos reconocemos en esa manera de estar en el mundo” y por eso tienen la “ilusión” de encontrar la camiseta. “Esta búsqueda no es un capricho; es un acto de memoria, es patrimonio emocional de nuestro club”.

La presidenta del Celta le adelanta además el “gesto” que le dedicarán desde Balaídos este viernes 6 de marzo, en uno de esos momentos que se están volviendo mágicos en Balaídos: la previa de cada partido, donde uno puede encontrarse la actuación de artistas como Mondra o Fillas de Cassandra o una exaltación del entroido (carnaval) gallego.

Esta vez, no espera un rival cualquiera, sino todo un Real Madrid. Justo antes de ese choque, a Madonna le preguntarán “con cariño” desde el estadio: “Tela ti?” (“¿La tienes tú?”). Antes de despedirse “con admiración”, Mouriño lanza una última petición en su carta abierta: “Si sabes dónde puede estar o quieres ayudarnos, por favor, contacta por mensaje privado”. ¿Habrá respuesta? Sólo quedan dos días para el acontecimiento pero, ya se sabe: Time goes by so slowly...

Estos días, Madonna ha sido noticia por haber apoyado con un mensaje en redes sociales a la patinadora Amber Glenn, que ha utilizado ‘Like a Prayer’ para su competición en los Juegos Olímpicos de invierno de Milano-Cortina 2026, aunque con poca distancia ha tenido también que decir adiós a Billy Steinberg, compositor de la canción y de otros éxitos de la década de los 80.

La figura de la apodada “Reina del pop” trasciende la música, y así sucedía también en la década de los 90, en un momento en el que su vida personal encadenaba mayor atención. Si echamos la vista atrás a hace 30 años, la cantante se preparaba para su papel protagonista en la película ‘Evita’, pero también era número uno en España con una balada que es uno de sus temas más infravalorados: “You’ll see”.

De secuela de ‘Take a Bow’ a número uno en España

Del 17 al 23 de febrero, “You’ll See” estaba en lo más alto de la lista de éxitos en España. Un tema con una historia peculiar, al formar parte de un disco recopilatorio de baladas (Something to Remember), en el que Madonna mostraba más rango vocal, y que fue una especie de secuela de “Take a Bow”, tanto en su letra como en el videoclip.

Lanzada el 30 de octubre de 1995, la canción fue escrita por Madonna y David Foster durante un fin de semana de septiembre, y en ella habla de la independencia, del empoderamiento propio cuando se rompe una relación, mostrando una faceta diferente al de “Take a Bow”, en el que la artista enfatizaba el hacer cualquier cosa para conseguir un amor. Ella misma quiso dar otra versión de sí misma, como reconoció en una entrevista: “Tengo esa faceta completamente masoquista, dispuesta a hacer cualquier cosa por amor. Pero también hay otra faceta: ‘No te metas conmigo, no necesito a nadie. Puedo hacer lo que quiera', y 'You'll See' lo refleja”.

“You’ll See” fue un éxito comercial, sobre todo en Europa, siendo top 5 en Austria, Canadá y Reino Unido, y número seis en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos, lo que le hizo ser el 29 sencillo en entrar al top 10 para la cantante. Lo curioso es que incluso gozó de una posición superior al de su predecesora “Take a Bow”, que se quedó en Australia o Reino Unido en el top 15. La crítica también la acogió de forma positiva, sobre todo por la diferencia vocal que ya iba tomando y que sería definitiva en su álbum “Ray of Light”, en un contexto en el que rebajó su nivel de provocación antes de interpretar a Eva Perón en el cine.

Su única canción con versión en español

“You’ll See” fue una secuela completa de “Take a Bow” con un videoclip que seguía la historia de amor de Madonna con el torero español Emilio Múñoz y que volvió a utilizar varias localizaciones en España como la localidad de Ronda, en Málaga. Todo ello vestida de Versace, pero sin evitar la polémica, pues en su día se le acusó de promover la tauromaquia.

Se dice que usó ambos videoclips para demostrar su talento vocal y dramático para lograr convencer que tenía que interpretar a Evita, papel que conseguiría finalmente. El hecho de que, además, “You’ll See” sea la única canción de la que Madonna grabó una versión en español podría confirmarlo.

“Verás” fue una versión adaptada al español por la cantautora argentina Paz Martínez y se incluyó en la versión latinoamericana de “Something to Remember”, el recopilatorio de canciones en el que aparecía su original. Esta canción tuvo un vídeo propio, con imágenes de la reina del pop grabándola.

Esta madrugada a las 4, el canal MTV 00s finalizaba su emisión tras terminar el videoclip de ‘Bye Bye Bye’ de NSYNC, todo un mensaje de la conclusión del heredero de VH1 en Europa, que comenzó en agosto de 2021 con ‘Can’t Fight the Moonlight’ de LeAnn Rimes, banda sonora de la película ‘El Bar Coyote’ (2000).

Y es que MTV anunció el cierre de sus canales europeos de música, que se ha hecho efectivo este 31 de diciembre, con lo que se termina una época para el canal que fue buque insignia de la edad dorada de los videoclips, con la espera de lo que sucederá con los canales hermanos en Estados Unidos, cuya decisión depende de su propietario, Paramount Network. El recorte de presupuesto tras su fusión con Skydance está detrás de la decisión, que también es muestra del cambio de consumo musical y del rumbo del canal, dedicado más al reality show, diferente a lo que fueron sus inicios.

La historia de MTV: del rock a todo un fenómeno de masas

El 21 de agosto de 1981 comenzaba su emisión el canal MTV y el primer videoclip que se emitió fue ‘Video Killed the Radio Star’ del grupo británico The Buggles, toda una declaración de intenciones, en un comienzo de la cadena en búsqueda de revivir la industria musical, en plena crisis.

El desarrollo de la televisión por cable motivó a crear este canal, que tuvo al videoclip como una nueva forma de consumo musical con una fuerte irrupción, a manos de Warner, que tenía como objetivo acercarse a los adolescentes de los 80, residentes en suburbios y blancos, lo que los llevó a orientarse al rock. Ante la falta de material para emitir durante sus 24 horas hizo que se acercaran también a artistas europeos, donde destacaron los británicos Duran Duran, Iron Maiden o Culture Club.

MTV fue cambiando ante la queja de falta de artistas negros, algo que denunciaron públicamente figuras como David Bowie, y ante la amenaza de ser vetados, aceptaron promocionar a un artista que le pedían, Michael Jackson, del que se emitió ‘Billie Jean’ y cuyo éxito demostró que la premisa que tenían en sus comienzos era falsa.

De aquí fue como Michael Jackson se convirtió en uno de los cantantes insignia de la MTV, con ‘Thriller’ como uno de los videoclips icónicos, el segundo más emitido en la cadena televisiva en toda su historia, seguido de ‘Vogue’ de Madonna, otro de los artistas que protagonizaron esta edad dorada del vídeo.

Los comienzos de la MTV fue un revulsivo de la industria musical, disparando el gasto en videoclips y la venta de discos de las canciones que aparecían en la televisión, y en 1984 llegaron los MTV Video Music Awards, creando también programas de géneros especializados y exitosos como ‘Unplugged’ donde se dieron conciertos míticos como los de Nirvana o Eric Clapton.

El inicio del cambio: la llegada de los ‘reality show’

La caída de audiencia en los 90 propició la creación de nuevos programas que se alejaban de la música, como el ‘House of style’ de la modela Cindy Crawford, donde daba consejos de estética, y en este sentido fue cuando nació el que es considerado el primer ‘reality show’ de la historia, ‘The Real World’, que duró en emisión 32 temporadas hasta su final en 2016.

De hecho, la presencia de los videoclips en MTV se redujo un 36,5 % en los años 90 con el éxito de programas como ‘Teen Mom’ o ‘Geordie Shore’, tanto es así que en 2010 renunció a la coletilla ‘Music Television’.

En noviembre de 2025 ha llegado una de las fechas clave de las muchas que tiene Madonna en su carrera, por algo es apodada como la ‘reina del Pop’ y la artista ha sorprendido con un anuncio en redes sociales a sus seguidores en el que ha confirmado cuál es su próximo proyecto: una segunda parte de uno de sus discos más icónicos.

Hablamos de una segunda parte de ‘Confessions on a Dance Floor’ que cumple 20 años este noviembre y al que homenajeará en 2026 en su aniversario como admitió en este mensaje: “¡La era disco continúa! ¡He estado escuchando Confessions on a Dance Floor en bucle!! ¡Es tan bueeeeno! Revisé mi armario y encontré unos zapatos de baile de Gina y una chaqueta disco de Gucci de aquella época. ¡Es hora de salir a bailar! ¡No puedo esperar para compartir Confessions Part 2 con todos el próximo año!!”.

Cuando Madonna tuvo que suplicar a ABBA

Y es que el 10 de noviembre de 2005 llegó a nuestras vidas el mencionado álbum que llegaba tras una acogida de ‘American Life’ en 2003 que no fue la esperada, pero que lo hacía precedido por el éxito de su primer single, ‘Hung up’, que llevaba semanas siendo número uno.

Sin ir más lejos, ‘Hung up’ fue gran parte del éxito de ‘Confessions on a Dance Floor’ al coronarse número 1 en hasta 41 países entrando en el Libro Guinness de los Récords y ha quedado, además, como uno de los singles más recordados de la cantante, sobre todo en el siglo XXI. Un tema que, sin embargo, tuvo gran trabajo para salir adelante.

Y es que Madonna tuvo que “implorar y rogar” a ABBA, en concreto a Benny Andersson y Björn Ulvaeus, los miembros masculinos de la banda sueca, para conseguir versionar ‘Gimmie! Gimmie! Gimmie! (a man after midnight)’ dentro de la canción, algo que finalmente logró, pero que fue una tarea complicada porque el grupo era reticente a este tipo de uso para su música.

Si nos fijamos, pocos han conseguido lo que logró Madonna con ABBA, solo antes de ella habían dado permiso a los Fugees para que utilizaran en su ‘Rumble In the Jungle’ el bajo y sintetizador de ‘The Name of the Game’ en 1997. Finalmente, ‘Hung Up’ tuvo su parte de la canción de ABBA y vendió más de nueve millones de copias, además de dejar un videoclip icónico de la cantante enfundada en un body rosa y homenajeando la música dance de los 70, y el mítico comienzo con “Time goes by so slowly”.

20 años del retorno de ‘la reina del Pop’ con ‘Confessions on a Dance Floor’

Si bien Madonna seguía teniendo éxito, con ‘American Life’ su influencia en la música de entonces estaba siendo relativa, pero la cantante tomó nota y creó ‘Confessions on a Dance Floor’, con el que volvió a marcar tendencia siendo número uno en medio número y colocando de nuevo la música dance con el pop, que luego retomarían Lady Gaga o Kyle Minogue.

Así, ‘Confessions on a Dance Floor’ fue un trabajo con guiños a la nostalgia de la música dance de los 70 y 80 con un sonido actual lo que fue un equilibrio entre nostalgia y modernidad que puso a la crítica a sus pies con calificativos de “obra maestra del pop electrónico” o “el renacimiento más brillante” en palabras de Rolling Stone o The Guardian.

Para el álbum, Madonna trabajó con el DJ y productor británico Stuart Price, que ya había sido músico habitual en sus giras y con el que logró su objetivo de que el disco sonara “como si te metieras en una discoteca y no salieras hasta que saliera el sol”.

Visten de negro. El pelo, abundante, bien peinado. A veces, cubierto de gomina. Otras, de laca. Los ojos maquillados, perfilados en khol oscuro. En muchas ocasiones, un rosario se bambolea sobre el cuello del líder. Su puesta en escena la corona un crucifijo enorme, en el centro del escenario, iluminado con leds de un rojo vibrante. Su estética recuerda a la de unos vampiros salidos de una serie adolescente, pero son una de las bandas de pop más exitosas del momento en España.

Siloé, de nombre y carácter bíblico, reivindican la religión católica de forma directa en sus discos y sobre los escenarios. Y no son la única. Las letras de Inazio, el último disco de Rigoberta Bandini, el renacer de la estética sacra en videoclips o la tarta de Rosalía en su 33 cumpleaños (imitando el aspecto de un cirio del que colgaba un crucifijo dorado) son algunos ejemplos de la proliferación de la semiótica cristiana en la música pop actual.

Rosalía, además, acaba de desvelar la portada de su nuevo álbum LUX donde abraza sin tapujos la ética y estética del cristianismo. En ella aparece vestida de blanco, virginal como una novicia. Su puesta en escena en la madrileña plaza de Callao, con el pelo pintado con una aureola y una aparición mesiánica, para promocionar el álbum no es casualidad. Como tampoco lo es que, en una de sus últimas entrevistas, dijera que no quería saber de hombres, que estaba en un momento vital de 'volcel': celibato voluntario. O sea, como una monja.

No es algo nuevo en la carrera de la cantante, que en una entrevista hace unos días en el podcast Ràdio noia, de Mar Vallverdú, aseguraba que “Dios es el único que puede llenar los espacios si tú tienes la predisposición”. El imaginario católico tampoco es algo nuevo en ella. Ya en El Mal Querer la portada remitía a una figura virginal, y la idea de la fe y de dios ha estado presente en varias de sus canciones.

“Siempre se han usado elementos religiosos en el pop, basta mirar al Like a Virgin de Madonna o el Personal Jesus de Depeche Mode. Entonces era una cuestión estética dentro de la cultura occidental. No se asociaba a una defensa del cristianismo y su erotismo (pues llevaba casi siempre un erotismo implícito) era muy sutil”, explica a elDiario.es Amparo Huertas, profesora de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). La experta señala que la diferencia con el presente reside en que aquello no era más que un complemento a la imagen del artista en cuestión. “No había intencionalidad detrás, pero ahora, de un tiempo a esta parte, comienza a ser significativo”, apunta Huertas, que también estudia la representación de lo religioso en los medios.

“Es un tema, el de la música, en el que llevo fijándome tiempo y que suele ser motivo de debate con mis alumnos”, añade indicando que este viraje, esta reivindicación directa desde la imaginería cristiana en la música mainstream, va de la mano de la “derechización de Occidente”. “Ahora mismo vivimos en una tendencia conservadora que hunde sus raíces en lo religioso y estamos viendo cómo impregna varios estratos del discurso mediático”, continúa para poner un ejemplo reciente: la noticia de la canonización de Carlos Acuti, el primer “santo milenial”.

“Lo sacaron en las noticias como si fuera algo más que una frikada e, incluso, entrevistaron a una señora que aseguraba que le había rezado y se había curado del cáncer. En otro momento esto no hubiera sido noticia, pero ahora lo hemos aceptado como tal”, apunta. Además del impulso que le propicia el giro al conservadurismo actual, afirma que en las relaciones interculturales la religión no ha perdido su peso: “Eso hace que la música pueda ser el vehículo perfecto porque refieren a una cultura común, metida en nuestra genealogía, que te suena aunque no la conozcas del todo”.

“Se te nota en la cara / que eres tan culpable / tan amable / tan inestable / tan detestable como yo” son alguno de los versos centrales de Reza por mí de Siloé. “Si te paras a escucharla es evidente que habla de la culpa católica, que la letra tiene una profunda raigambre cristiana, pero también puedes pensar que está hablando de un amante o una ruptura como muchas canciones pop”, interpreta la profesora. “Por eso este tipo de cosas tienen tanto éxito”.

La raíz norteamericana

En 1989 Ron Luce fundó Teen Mania. Una organización evangélica que operaba desde Dallas, Texas, y cuya finalidad era movilizar y entrenar a jóvenes estadounidenses en la fe cristiana evangélica. Todo ello a través de la música. Durante tres décadas, Teen Mania montó de manera recurrente eventos masivos bajo el nombre de 'Acquire Fire', donde miles de adolescentes se reunían para escuchar música cristiana y mensajes de inspiración espiritual. Mientras la MTV, que vivía sus años dorados, utilizaba la retórica religiosa para subvertirla (Madonna, Lady Gaga, etc), Luce la reivindicó y prestigió a artistas de carácter cristiano como Skillet, The Afters o TobyMac, entre otros.

Desde sus inicios hasta su declaración en bancarrota en diciembre de 2015, Teen Mania creció y se convirtió en uno de los mayores movimientos evangelísticos del mundo, ayudando a definir la cultura juvenil cristiana del momento, conectando la fe con la estética del rock, el pop y los grandes espectáculos.

“En Estados Unidos, la conexión entre música, religión y política es muy fuerte”, comenta, por su parte, Joseba García Martín, sociólogo por la Universidad del País Vasco y autor de la tesis Religión, política y estrategias de desprivatización: la movilización de los grupos laicos de inspiración cristiana en el estado español (2020). Para García, aunque en España no estamos aún en ese punto, la comparación con EEUU y el movimiento evangélico es “inevitable”.

“Tienen visibilidad, atraen a miles de jóvenes y han sabido moverse en plataformas como Spotify o TikTok, pero están todavía muy lejos de tener la capacidad de influencia política que sí tienen los evangélicos en Estados Unidos o en América Latina. Aquí, quienes realmente tienen peso político son otras organizaciones católicas más tradicionales y articuladas desde el asociacionismo civil”, explica para matizar con que cada vez hay más conexiones; “los grupos musicales católicos forman parte de un ecosistema más amplio que alimenta una identidad religiosa compartida”.

Adaptarse para seguir llegando al público joven, eso es lo que, a juicio del estudioso, ha hecho la religión. “Lo está haciendo a través de la música, de la cultura pop, de dinámicas comunitarias que conectan mejor con la sensibilidad juvenil” explica para señalar que, en ese sentido, “hay novedades claras en los lenguajes y en los formatos, pero el fondo sigue estando dentro del marco católico”. “No estamos ante una religiosidad completamente al margen, sino ante nuevas estrategias de actualización que buscan traducir el mensaje a códigos contemporáneos. La novedad está en el modo, no tanto en el contenido”, desarrolla García.

“La guerra cultural de la que tanto hablamos ahora empezó con lo de Teen Manía a principios de los 90. Hacer cool, hacer que molen una serie de cosas. Y Luce lo consiguió”, opina Elío, miembro de la banda indie La Jetée.

Un movimiento desapercibido

“Todos sabemos que los símbolos religiosos se han usado siempre en la música, pero cuando empiezas a ver ciertas cosas de forma repetida te dices: ‘Oye, aquí está pasando algo'”, prosigue Elío.“Quizá no sea un apoyo explícito, pero está ahí apoyando una serie de retóricas y narrativas concretas”, apunta para criticar que es algo de lo que no está hablando la crítica cultural. “Tengo la sensación de que es algo que ha pasado por encima y que solo se comentó, ligeramente, con el caso de Íñigo Quintero”, continúa el músico.

Para García hay varias razones por las que no se habla el asunto. La primera es la ambigüedad lírica. La segunda, que aún se trata de un fenómeno que cuenta con cierta percepción de marginalidad. “Durante mucho tiempo estos proyectos se han visto como fenómenos secundarios, disfrutables solo por un sector relativamente pequeño de la población”, cuenta el estudioso al apuntar que eso está empezando a cambiar. “Me da la impresión de que la crítica cultural ha tendido a no tomarlo demasiado en serio, unido a que en España creo que no ha sido un fenómeno tan exitoso debido al propio proceso de secularización como el que ha ocurrido en América en general”.

La tercera es el riesgo de convertirse en 'one hit wonders’. Un ejemplo, ya mencionado, es el español de Íñigo Quintero y su canción Si no estás que lanzada en 2023, cuando tenía 21 años, se convirtió enseguida en el número uno de Spotify, superando a artistas de la talla de Bad Bunny o Taylor Swift. La canción alcanzó, en cuestión de días, los 50 millones de visualizaciones en YouTube y los 286 millones de escuchas en Spotify. En 2025, además, ha sido versionada en directo por Damiano David, el (ex) líder de Måneskin. “Se nos vendió como un fenómeno natural, pero todos sabemos que eso es imposible”, ironiza Elío.

Detrás del éxito, longevo o no, de estos grupos suele haber un aparato económico. Generalmente, el Opus Dei, como ya ocurrió con Hakuna. “El Opus Dei está detrás de buena parte de las iniciativas laicales y seculares que han ido apareciendo en el catolicismo contemporáneo”, explica García. Una aseveración que ya mantuvo el sociólogo Joan Estruch, que definía al Opus como una organización omni-latente. “Aunque conviene no exagerar su alcance, es verdad que existen entornos sociales vinculados al Opus —clases medias-altas, colegios, universidades, círculos culturales— de los que han salido músicos y proyectos con mayor o menor conexión explícita con lo religioso”, insiste García.

El nepotismo y sus consecuencias

“Hoy es muy difícil que salgan a flote bandas de origen obrero, como ocurrió con Estopa en su momento”, apunta Elío al respecto para señalar que “solo basta mirar el árbol genealógico de las bandas emergentes del ahora”.

A continuación, algunos ejemplos de la élite de la cultura española: pablopablo es hijo de Jorge Drexler. Dear Joanne, sobrina de David Summers, acaba de firmar su primer single con Universal. El rapero Teo Lucadamo (que cuenta con un programa en Radio3, Hay días y días que no) es hijo de la actriz Aitana Sánchez-Gijón. El grupo La Milagrosa es el proyecto de Germán GES (quien dijo en una entrevista que un día se le apareció La Virgen y le pidió que montara una banda). Hijo de Luis Gómez-Escolar Roldán y Miluca, ‘Milagrosa’, Sanz Rueda. Dos pesos pesados del panorama cultural nacional.

Es normal que tus padres te ayuden y es genial si tienen los medios para ellos, el problema es que seguimos hablando de meritocracia en un sector donde cada vez es más difícil abrirse un hueco

Elío — Miembro de la banda La Jetée

“Es normal que tus padres te ayuden y es genial si tienen los medios para ellos, el problema es que seguimos hablando de meritocracia en un sector donde cada vez es más difícil abrirse un hueco”, continúa el músico para opinar que los estratos socioeconómicos altos suelen estar vinculados con lo conservador.

Pero, ¿por qué ahora?

A la pregunta de qué factores podrían explicar que símbolos cristianos reaparezcan hoy con tanta fuerza en la cultura pop, tanto Amparo Huertas como Joseba García tienen una respuesta común: que en España la tradición católica ha dejado un archivo enorme de imágenes y lenguajes que todo el mundo reconoce, aunque los significados sean desconocidos o lejanos. Cruces, vírgenes, rezos o procesiones son parte del acervo cultural a pesar de que no estén en la cotidianidad de la mayoría de la juventud. “Forman parte del paisaje cultural, y son signos muy potentes. En este sentido, creo que funcionan muy bien como un código compartido y para empezar a generar una identidad colectiva. No hace falta ser creyente para que esas referencias 'te suenen' y te conecten con algo que está en la memoria colectiva”, apunta él.

Además, ambos opinan que se trata de una estrategia pragmática dentro de la lógica de la secularización en Occidente. “Si la religión ya no ocupa el centro de la vida pública como antes, encuentra otras maneras de hacerse presente en espacios seculares, proponiendo que la fe se viva en lo cotidiano y no solo en los rituales tradicionales. La música, por su capacidad de generar emoción, comunidad y pertenencia, se convierte así en un puente privilegiado”, zanja García.

Como escribió Stuart Hall, teórico cultural y sociólogo jamaicano, y uno de los intelectuales más influyentes del siglo XX en el campo de los Estudios Culturales: “La cultura es el lugar donde se juega y se disputa el poder”.

En febrero de 1987 salía a la luz el single ‘La isla bonita’, canción incluida en el tercer álbum de estudio de Madonna que había salido publicado en 1986. Una canción que se colocó en lo más alto en mayo de 1987 y fue un éxito comercial que ha trascendido décadas y se ha mantenido como uno de los más icónicos de la reina del pop.

Una canción de Madonna con toques latinos y flamencos y algunas palabras en español como el mítico ‘te dijo te amo’ o ‘como puede ser verdad’ como parte del sueño que la artista decía tener con un lugar llamado ‘San Pedro’, y que fue primero ofrecida a Michael Jackson, que la rechazó.

Madonna haría modificaciones en la letra y el ritmo, para que el resultado final fuera lo que saliera a la luz, y desde entonces se ha preguntado a que sitio se refería de verdad la estadounidense, y hay una localización que parece ser la más acertada.

San Pedro en Belice, la posible 'isla bonita' de Madonna

Si bien Madonna nunca lo ha confirmado y siempre ha alegado que la canción es un homenaje a la comunidad latina, “un tributo a su belleza y misterio” que tanto le marcaron en su etapa de juventud en Nueva York, pero una isla de Belice presume de ser el lugar con el que soñó la cantante a finales de la década de los 80.

Concretamente, el barrio San Pedro de la isla Ambergris Caye en Belice es el que asegura que es ‘la isla Bonita’ de Madonna, y así lo promocionan lugares como el resort Victoria House, que menciona este hecho como un reclamo turístico, aunque son muchos los atractivos que tiene este enclave caribeño.

Playas de arena blanca y fina, aguas cristalinas, en una cultura en la que la artesanía de tradición maya y española confluyen con una naturaleza de una rica fauna, sobre todo marina, lo que lo hace perfecto para amantes del submarinismo, que pueden admirar los arrecifes de coral desde el fondo del mar de este enclave de Belice.

Madonna y su homenaje a la comunidad latina

Si bien Belice, como parte de la Commonwealth tiene como idioma oficial el inglés, las influencias de otros lugares del Caribe y su pasado lo vinculan también a la comunidad latina a la que haría referencia directamente Madonna en su canción.

Más allá de esto, sin embargo, Madonna repitió en una entrevista con la revista Rolling Stone tras la publicación de ‘La isla Bonita’ que no sabía dónde estaba San Pedro y que la canción habla de un lugar imaginario, porque además era un momento de su vida en la que no viajaba a de vacaciones a sitios paradisiacos como el mencionado.

De esta forma, lo que queda claro es que ‘La isla bonita’ de Madonna es un homenaje a la comunidad latina que quiso hacer la cantante, pero San Pedro en Belice cumpliría todos los requisitos para haber sido el lugar de aquel sueño que propició uno de los éxitos más recordados y todavía cantados de la artista.

La cantante Madonna ha criticado abiertamente las últimas medidas aprobadas por el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, que afectan al colectivo LGTBI.

“Es muy triste ver a nuestro nuevo gobierno desmantelando lentamente todas las libertades por las que hemos estado luchando y que GANAMOS a lo largo de los años”, escribió Madonna en su cuenta de X este marte.

En el mensaje incluye la bandera del orgullo LGTBI, un corazón roto y el mensaje “¡No dejéis de luchar!”, además de una fotografía de su rostro.

La diva del pop reaccionó así horas después de que el presidente Donald Trump cumpliera con otra de sus promesas de campaña al firmar una orden ejecutiva que prohíbe el tratamiento de transición de género y cirugías a menores de 19 años, lo que considera una “mutilación sexual”.

La orden critica que actualmente muchos médicos “están mutilando y esterilizando a un número cada vez mayor de niños bajo la afirmación radical y falsa de que los adultos pueden cambiar el sexo a través de una serie de intervenciones médicas irreversibles”.

La diva del pop ha sido una fuerte defensora de la comunidad LGTBI, especialmente desde la década de los 90, cuando habló abiertamente sobre la crisis sanitaria provocada por el VIH.

Sí, a sus 65 años todavía reina. Y sí, le sobran motivos para celebraciones (varias). La madre de todas las reinas del pop –es la artista femenina que más discos ha vendido de todos los tiempos y la que ha conseguido recaudar más dinero con sus giras– recaló anoche en el Palau Sant Jordi con Celebration tour, después de haber tenido que cancelar los primeros bolos por una grave afección bacteriana que incluso hizo temer por su vida. La cantante, compositora, actriz, coreógrafa, productora y empresaria Madonna Louise Ciccone anda festejando sus 40 intensos años de carrera, y la actuación de ayer en Barcelona congregó a 18.000 entusiastas fans que aguantaron estoicamente la hora y media de retraso.

La de anoche fue la primera de sus dos únicas citas en España después de ocho años de ausencia. La última vez también actuó en el Sant Jordi con Reber Heart Tour, ofreciendo un concierto más bien poco memorable en el que algunos críticos ya apuntaron que, eso sí, Madonna ya no era la reina del gimnasio (ni falta que le hace). La artista ha dejado de ser la danzarina infatigable para moverse de forma más planificada (aún no ha superado totalmente su lesión en la rodilla), cediendo el protagonismo a su delirante troupe de bailarines. Y ataviada con una aureola –por algo se sabe divina–, arrancó el concierto con la canción Nothing really matters, un sincero guiño a sus seguidores: “Todo ha cambiado, nunca seré la misma...».

Así empezó un viaje de dos horas a través del cual logró trasladar a la audiencia hasta el Nueva York de los años 70, a donde llegó ella siendo una joven de Michigan de 19 años con solo 35 dólares en el bolsillo y dispuesta a convertirse en una “queen” imbatible. “Os quiero. ¡Salud!”, saludó con un botellín de cerveza en la mano.  “Bienvenidos a este show, la historia de mi vida. Hay que aprender a mirar nuestro pasado y a perdonar la persona que fuimos”. 

Rodeada de sus hijos

Como sucede en todas las actuaciones del tour, la reina madre del pop quiso estar acompañada por sus hijos: Mercy James se sentó ante un piano de cola negro para acompañarle en Bad girl; David Granda se colgó la guitarra para interpretar con ella Mother and father; Stelle (de 11 años) se unió fugazmente al cuerpo de baile, y sobre todo brilló su gemela, Estere, mientras Madonna entonaba el megahit Vogue. Sí, la canción que la coronó como reina del colectivo LGTBIQ+ sacando de la clandestinidad el voguing, el baile de la resistencia que surgió de los clubs de Harlem de la mano de los bailarines afroamericanos.

La pequeña provocó el delirio de los presentes ejecutando también estos reconocibles pasos, poses y movimientos (inspirados en las modelos), ante la fascinación de la misma cantante y de su hermana mayor –sí, una hija más–, Lourdes León, que le dieron incluso puntuación, un merecido 10, al mejor estilo de los jurados de la serie Pose. De hecho, el concierto fue una gran celebración de la cultura queer de principio a fin, con la interpretación de Vogue como auténtico clímax, con Madonna besando a una de sus bailarinas (en topless), y exhibiendo una bandera arcoiris demostrando, una vez más, su defensa de los derechos de este colectivo. 

Seguidores intergeneracionales y llegados de distintos rincones vibraron con la espectacular puesta en escena de esta reina mutante: no solo recuperó algunos de sus éxitos, sino también algunos de sus icónicos trajes (reinterpretados para la ocasión). No en vano su vestuario ha llegado a protagonizar exposiciones como Simply Madonna, Materials of the Girl, cuando cumplió 50 años, en Londres, la ciudad en la que ha iniciado este esperado tour vestida de Versace, Vetements, Jean Paul Gaultier… En sus 17 cambios de ropa, lució bodys transparentes, sombreros de cowboy, lencería sexy, provocativo look sado y su famoso sujetador en punta, reivindicando así sus continuas metamorfosis. 

La reina de la reinvención ha querido para esta gira subirse a un escenario inspirado en el mapa de Manhattan que, además, es el más grande que ha tenido nunca: más de 400 metros cuadrados, con varias plataformas giratorias y diversas pasarelas que le permitieron acercarse a los fans. Hacía tres años que Madonna no emprendía un tour. Y el anterior, Madame X, fue solo en teatros. 

Uno de los momentos más memorables (y teatrales) de Celebration tour fue cuando escenificó cómo un portero de discoteca no le dejaba entrar mientras los bailarines accedían sin ningún impedimento. Recordemos que su primera andadura musical fue en un grupo llamado The Breakfast Club en el que le hacían tocar la batería, hasta que se hizo con el micrófono y una guitarra. 

Otra escena poderosa fue cuando al ritmo de Live to tell se elevó hacia las alturas subida en una plataforma con la que voló sobre la audiencia mientras se proyectaban fotografías de todos los amigos cercanos que perdió a causa del Sida, incluidos Keith Haring y Freddie Mercury. Pero sin duda el mayor homenaje fue para Michael Jackson, cuyo mítico Billie Jean recuperó en un remix con Like a Virgin, con imágenes de los dos y una recreación de sombras chinas en la que se les veía a ambos bailando e interactuando hasta fundirse en un abrazo.

En total fueron casi dos horas de actuación con muchas referencias a momentos claves de su carrera, también en los outfits de los bailarines y en las proyecciones de las pantallas del fondo y de los laterales. No faltaron éxitos como la balada Crazy for you o la animada Like a prayer, ni efectos visuales y escenográficos brutales: una bola de discoteca tamaño XXL, hileras de fuego, rayos láser de colores, varios rings de boxeo con sus polifacéticos bailarines peleando con guantes plateados con purpurina y ella con peluca (aún más rubia) y en camisón… Sin banda de acompañamiento, la diva sedujo al personal sobrada de tablas y de recursos efectistas. Y también con necesarios mensajes pacifistas –clamando contra la muerte de mujeres y niños–, pidiendo respeto al que se siente diferente, hospitalidad a los inmigrantes y, en definitiva, “amor al prójimo”. Otra vez con la botella de cerveza en la mano, y hasta dándole un trago, Madonna conversó con el público recalcando la importancia de “amar a tu vecino como a ti mismo”. 

Del Sant Jordi salimos todos amando (aún más) a Madonna.

Madonna arrancó el pasado sábado su gira Celebration World Tour en Londres, con la está celebrando el 40 aniversario de su primer sencillo, Holiday. La cantante, que ya en 2019 se saltó todas las normas para hermanar las banderas de Israel y Palestina durante su actuación en Eurovisión en Tel Aviv, volvió a pronunciarse sobre el conflicto sobre el escenario del Estadio O2 británico, desde el que lanzó un mensaje de paz.

La artista estadounidense, que tuvo que posponer sus shows tras sufrir una infección bacteriana grave en verano, pudo finalmente dar el primero de los 78 conciertos con los que recorrerá el mundo el pasado fin de semana. “Todos estamos sufriendo al ver lo que está pasando en Israel y Palestina. Me rompe el corazón ver a niños sufriendo, a adolescentes sufriendo, a adultos sufriendo. Es descorazonador. Estoy segura de que estáis de acuerdo. Pero aunque nuestros corazones estén rotos, nuestros espíritus no pueden romperse”, proclamó arrancando el aplauso del abarrotado recinto.

“Mucha gente dice: '¿Y yo qué puedo hacer? Soy solo una persona'. Os sentís sin esperanza, indefensos, incapaces, ¿verdad? ¿Qué podemos hacer? Hay muchísimo que podemos hacer. Lo primero de todo, podemos decir: 'Puedo marcar la diferencia porque individualmente puedo traer luz al mundo con mis acciones, palabras, todos y cada uno de los días”, aseguró.

“Lo siento. Esto no va de querer aleccionaros, pero todos juntos somos gente muy poderosa. Podemos unirnos de una forma oscura y malvada, o podemos unirnos para crear un espacio de luz y amor. Y si todos tenemos esta conciencia colectiva, podremos cambiar el mundo y traer paz no solo a Oriente Medio, sino a todo el mundo”, reivindicó la intérprete de Like a Prayer. La cantante ha repetido su proclama en cada una de sus tres actuaciones en Londres –la cuarta tendrá lugar la noche de este miércoles–.

La 'reina del pop' ha reconocido también que hubo un momento en el que pensó que no conseguiría ser capaz de empezar la gira que la traerá a España los próximos 1 y 2 de noviembre, jornadas en las que actuará en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Madonna sufrió una infección bacteriana que la obligó a estar ingresada durante varios días en la unidad de cuidados intensivos el pasado mes de junio. Finalmente acabó recibiendo el alta, pero tuvo que posponer igualmente el inicio de Celebration Wold Tour, que en un principio estaba previsto para el 15 de julio en la ciudad de Vancouver.

Londres ha terminado siendo su primera parada una vez alcanzado el mes de octubre. “He olvidado cinco días de mi vida, o muerte, porque realmente no recuerdo donde estaba”, reveló ante el estadio británico, donde añadió que fue su familia la que le impulsó a salir adelante: “Mis hijos siempre me salvan”.

Eurovisión 2019, el precedente

No es la primera vez que la cantante se pronuncia sobre el conflicto israelí-palestino. La superestrella se saltó las normas de Eurovisión en 2019, metiendo de lleno la política en la edición del festival que se celebró en Tel Aviv. La cantante mostró ambas banderas hermanadas durante su actuación, aprovechando sus minutos de gloria para lanzar un mensaje de “hermanación” y proclamar que “la música que la gente esté unida”. Minutos antes de su intervención, la artista había rehusado de explicar cómo iba a ser su esperado número al presentador del concurso, buscando preservar la sorpresa, que llegó en el último de los casi 11 minutos que duró su paso por el escenario.

Dos de sus bailarines, cada uno con una bandera cosida a la espalda, subieron la escalinata que formó parte de su propuesta escénica cogidos de la mano. La realización de la televisión israelí reaccionó a la inesperada a la acción abriendo el plano lo máximo posible para evitar que se vieran con detalle en pantalla, cambiando rápidamente de toma. Aun así, no consiguieron que pasara inadvertido y tardó poco en convertirse en el elemento más comentado de su intervención.

Su participación en Eurovisión había generado polémica antes incluso de llevarse a cabo, ya que diversos artistas le afearon su decisión de actuar en el concurso. Roger Waters, fundador de Pink Floyd, reclamó a la artista que no actuara en Israel hasta que el Gobierno reconociera el derecho de autodeterminación a los palestinos. A su vez, otras personalidades internacionales habían protestado ante el “blanqueamiento” de la ocupación de territorios palestinos por parte de Israel que suponía la celebración del certamen en Tel Aviv.

Madonna zanjó el debate cerrando un acuerdo in extremis en la misma semana de Eurovisión, justificando: “Nunca dejaré de tocar mi música para complacer la agenda política de otro, así como nunca pararé de hablar contra las violaciones de los derechos humanos sin importar en qué lugar del mundo ocurran”.

Cabe recordar que la estadounidense no fue la única cantante en incluir una bandera de Palestina en su puesta en escena. Los representantes de Islandia, Hatari, aprovecharon los segundos en los que fueron enfocados durante las puntuaciones para mostrar el 'prohibido' estandarte. Su acción fue una de las más provocadoras de la historia del evento, cuya gestación y consecución fue recogida en el documental A song called hate –disponible en Filmin– que dirigió la cineasta Anna Hildur.

Tras pasar cinco días ingresada por una infección bacteriana en la unidad de cuidados intensivos, Madonna ha recibido este jueves el alta. La cantante de 64 años se encuentra mejor y está ya recuperándose en casa, según informa la BBC. La artista estaba a punto de arrancar su gira mundial The Celebrartion Tour, que se ha visto obligada a cancelar.

No está claro qué causó la infección por la que entró en el hospital el pasado 24 de junio, pero los médicos afirmaron que se volvió “extremadamente grave”.

“En estos momentos necesitamos pausar todos los compromisos, que incluyen la gira”, explicó su mánager Guy Oseary en redes sociales. Además, avanzó que una vez sepan más detalles, reprogramarán todos los conciertos y anunciarán sus nuevas fechas.

Estaba previsto que el tour diera comienzo el próximo 15 de julio en Vancouver, para posteriormente recorrer Estados Unidos y Europa, poniendo su broche final el 6 de diciembre en Londres. Entre sus 80 actuaciones estaban contempladas dos paradas en España, los días 1 y 2 de noviembre, en el Palau Sant Jordi.

Celebration pretende ser una fiesta por el 40 aniversario del primer sencillo de Madonna, Holiday, que lanzó en 1983. En él recordará los grandes éxitos de su carrera y aprovechará para rendir homenaje a Nueva York, ciudad en la que inició su trayectoria musical. También reivindicará los derechos de las personas trans, con un concierto en Nashville (Tennessee), estado que el pasado 3 de marzo aprobó una ley que prohíbe los espectáculos drag en espacios públicos o en aquellos lugares donde pueda haber menores.

La cantante anunció la gira el 17 de enero, con un vídeo en el que hacía un guiño al documental En la cama con Madonna que estrenó en 1991. En el spot aparecía presidiendo una mesa con Diplo, Judd Apatow, Jack Black, Lil Wayne, Bob The Drag Queen, Kate Berlant, Larry Owens, Meg Stalter, Eric Andre y Amy Schumer, que era quien le retaba a embarcarse en una gira con sus grandes éxitos.

La cantante internacional Madonna se ha visto obligada a cancelar su gira mundial ‘The Celebration Tour’ por una infección bacteriana grave que la obligó a estar ingresada durante varios días en la unidad de cuidados intensivos. Así lo ha confirmado su ‘talent manager’, Guy Oseary, quien ha informado del estado de la artista.

El pasado 24 de junio la artista contrajo la infección grave. Si bien su estado de salud está mejorando, sigue bajo cuidados médicos. La cantante de 64 años es una de las figuras más importantes de la historia de la música pop.

“En estos momentos necesitamos pausar todos los compromisos, que incluyen el tour”, expresó su manager a través de un comunicado oficial. A su vez, dijo que cuando se sepan más detalles, se hará una reprogramación de los conciertos previstos para el mes de julio.

La gira ‘The Celebration Tour’ comenzaba el 15 de julio de 2023 en Vancouver (Canadá) y seguía por Estados Unidos, Reino Unido y Europa hasta el 6 de diciembre de 2023, con su último concierto en Londres (Reino Unido).

El ícono del pop tenía planeado celebrar el 40 aniversario de su primer sencillo, Holiday, realizando una gira de grandes éxitos de su carrera.

Apodado “Celebration Tour”, este sería el regreso de la cantante a los estadios después de sus shows experimentales de “Madame X” basados en el teatro en 2019 y 2020. Todas estas fechas serán reprogramadas.

La gira mundial de Madonna, The Celebration Tour, recalará en el Palau Sant Jordi de Barcelona el próximo 1 de noviembre, en la que será la única parada en España anunciada hasta ahora, según ha informado este martes Live Nation. Las entradas se ponen a la venta el 20 de enero en Livenation.es y Ticketmaster. Pero habrá una preventa para usuarios registrados el 19 de enero.

Madonna ha dado a conocer hoy su nuevo proyecto con un vídeo viral que hace un guiño a su película Truth or Dare y en el que han participado Diplo, Judd Apatow, Jack Black, Lil Wayne, Bob The Drag Queen, Kate Berlant, Larry Owens, Meg Stalter, Eric Andre y Amy Schumer.

En el vídeo, Madonna anuncia que la gira será una celebración de sus 40 años de carrera, que incluirá temas de todas las épocas y que empezará en Vancouver (Canadá) el sábado 15 de julio.

Tras recorrer Vancouver y, entre otras, las ciudades estadounidenses de Detroit, Chicago, Nueva York, Miami y Los Ángeles, la artista viajará a Europa, donde actuará en once ciudades a lo largo del otoño, entre ellas Londres, Barcelona, París y Estocolmo, entre otras. The Celebration Tour finalizará en Ámsterdam (Países Bajos) el viernes 1 de diciembre, en el espacio Ziggo Dome.

La gira rendirá homenaje a la ciudad de Nueva York, en la que empezó su carrera musical, y contará con la participación especial de Bob the Drag Queen, también conocido como Caldwell Tidicu, que abrirá todos los conciertos de la gira mundial.

Oswald Aulestia tiene 72 años, nació en Barcelona y actualmente expone y vende su obra original. Quizás esos sean los únicos datos por los que uno pondría la mano en el fuego sobre la historia de Aulestia, considerado por muchos, entre ellos él mismo, como el mayor falsificador de la historia del arte. Hasta qué punto era él quien pintaba los cuadros o solo quien ponía la firma nadie lo puede saber, pero también es cierto que Oswald fue investigado durante años por la justicia estadounidense por ser una de las piedras angulares de la llamada Operación Artista, una investigación del FBI, en colaboración con los Mossos d'Esquadra y los Carabinieri, que tenía como objetivo acabar con una de las mayores tramas de falsificación de arte de las últimas décadas.

En este juego de verdad y mentira, de realidad y ficción, de espejos y de historias dentro de historias es donde Kike Maíllo ha decidido construir su documental El falsificador, en el que cuenta la historia de Aulestia. Por un lado, recurre a testimonios verídicos, como policías españoles, miembros de la operación en EEUU e implicados era la Operación Artista. Por otro, le da la palabra al propio Oswald y, a partir de ahí, nunca nadie sabe si lo que sale por su boca es verdad o no. Él mismo lo advierte: “No os creáis nada, que es la verdad”. Un oxímoron que define bien su vida.

Si tenemos que creernos la historia de Oswald contada por el propio Oswald, tendríamos que dar por válido que vivió en un castillo veneciano que valía un millón, que su padre y él tenían siete u ocho coches y que se compraban el mismo en distinto color para no coincidir, o que vendió sus falsificaciones a “Stallone, Madonna o Luis Miguel”. “Y al Ricky Martin ese que me quería follar y me mandaba el Rolls Royce todas las noches a casa. Todos tienen cuadros míos”, dice a cámara sin titubear. En su historia se codea con los más grandes, y hasta les hace bromas: a Al Pacino le colocó “10 o 15 pollas” en el olivo que tenía a la puerta de su mansión. “Le hice feliz”, palabra de Oswald.

Entre medias, desliza reflexiones sobre obra y copia, sobre qué es lo auténtico y sobre un mercado de arte en el que no se valora la obra en sí, sino el prestigio de tenerla. Como pregunta el protagonista en un momento: ¿qué vale más, un Miró original colgado en el baño de un don nadie o un Miró falso que cuelga en la casa del rey de España?, ¿cuál se vendería por más valor? En las grietas de esa industria, él logró colar copias a 40.000 dólares cada una y amasar una fortuna. Todo eso antes de que la operación policial acabara con su cuerpo en la cárcel. Una experiencia que lo cambió por completo. El equipo del documental se encontró con la detención en directo, y la historia de este falsificador adquirió entonces un tono de redención. Para él, aquel silencio entre las cuatro paredes le cambió. Sigue siendo un jeta, pero ahora consciente de todo.

Kike Maíllo comenzó este documental sin saber a dónde le iba a llevar. Podía ser una ficción, una serie… cuando conoció a Oswald tuvo claro que la única opción era un documental. Sus historias puestas en una película serían inverosímiles. Nadie creería en ellas. Era mejor dejar que él se contara a sí mismo y que ellos aportaran el contexto policial. “No entramos ahí”, dice Maíllo sobre si lo que cuenta este falsificador es verdad o no.

El 90% del cine no es arte, es artesanía. Viene de lo que escuché aquí, de lo que leí allá y de lo que vi por otro lado. Y eso ya se lleva al extremo en la publicidad

Kike Maíllo — Director de cine

Lo que sí es verdad es que “trabaja al detalle sus historias y él se lo cree”. “No sé si son reales, pero desde luego él se las cree y casi siempre está la incógnita de cuánto hay de verdad o de mentira”, dice el director que, tras pasar tres años con él, ha desarrollado una especie de síndrome de Estocolmo que le hace “creer la mayoría de las cosas que cuenta y no creer las que no te quieres creer”.

Durante el rodaje, hubo varios momentos en los que parecía que todo se iba al traste. Justo antes de un viaje, Oswald desaparece y cuando lo llaman dice que está enfermo. Por supuesto, se trata de su detención repentina. Sin embargo, Maíllo nunca tuvo miedo, viene de la ficción, y allí saben que “cuantos más problemas mejor, los problemas son bienvenidos”. Tras su estancia en la cárcel, el director entiende que lo que había comenzado como un Ocean’s Eleven cañí ha girado a una historia de redención. “Él vuelve muy renovado, con la idea un poco mística de que el silencio que ha vivido allá y todo este tiempo sin ver a nadie le han permitido reflexionar sobre lo que ha sido, sobre el ego que tiene, su narcisismo, cuánto ha estado atado a la sexualidad, a las drogas. Se pregunta qué ha hecho bien y qué ha hecho mal. Allí coge un boli y unas hojas y se pone a escribir, él que no había escrito en su puñetera vida”.

La película termina también convirtiéndose en una reflexión sobre el propio hecho artístico. ¿Hay posibilidad de hacer algo realmente original o todo es una copia de una copia? Kike Maíllo cuenta que, incluso en alguna versión del guion, se incluía artículos periodísticos que mostraban cómo “cuando una película va bien, alguien te dice que es porque se parece a otra cosa o porque, directamente, es una copia de algo”. “El 90% del cine no es arte, es artesanía. Viene de lo que escuché aquí, de lo que leí allá y de lo que vi por otro lado. Y eso ya se lleva al extremo en la publicidad, donde todo es referencial y no hay tapujos”, añade.