Dios nos libre del día de las alabanzas, reza el dicho popular. Es una mierda escribir de alguien porque se muere. Pero, tristemente, ha llegado el momento para Rafael Amador, el compositor, cantante y guitarrista sevillano que definió junto a su hermano Raimundo y a Kiko Veneno la fusión perfecta entre el flamenco gitano y el rock más salvaje. El artista calé falleció este 8 de febrero, domingo, a los 65 años. Se ha ido a una edad temprana pero castigado por una vida de la que, durante décadas, bebió a morro hasta engolliparse.

En Veneno primero y como la mitad más creativa de Pata Negra después, Rafael cantó, creó y mezcló con la base de su tradición familiar flamenca pero llevado por la energía, la rabia y el ritmo del blues y el rock que les encandiló a él y a Raimundo en la adolescencia.

Sus letras, puro surrealismo, trabajadas en muchos casos con Kiko o con Ricardo Pachón, destilan una visión salvaje y gamberra de una ciudad que ya no existe, que ellos recorrieron desde muy niños como músicos callejeros entreteniendo a turistas y visitantes. “Sevilla tiene dos partes, dos partes bien diferentes; una la de los turistas y otra donde vive la gente”, cantan los hermanos Amador en el Rock del Cayetano, de 1986. ¿Se puede hacer un diagnóstico mejor de la capital andaluza con cuatro décadas de anticipación?

Yo les descubrí tarde, ya en los noventa, cuando tropecé por casualidad con el directo de Pata Negra grabado en la sala Zeleste de Barcelona, en 1989, cuando los hermanos Amador ya estaban en pleno proceso de separación artística. A pesar de las desavenencias, es un disco cargado de energía, potencia y buen rollo.

Aquella revelación me llevó al disco Veneno y a sus primeros trabajos como Pata Negra. Canciones con letras divertidas, absurdas y salvajes y una música reconocible para mis raíces combinada con el rock anglosajón que siempre me atrajo.

A Rafael le conocí fugazmente en 2001, cuando hice un reportaje para El País sobre el rodaje del documental Polígono Sur, de Dominique Abel, sobre el flamenco de las Tres Mil Viviendas. Entonces, con apenas 40 años, era ya un hombre mayor, muy avejentado, consumido por los malos hábitos

No pido mucho, Los delincuentes, Los Managers, Rock del Cayetano, La Muchachita, Yo me quedo en Sevilla, Pasa la vida, Juan Charrasqueado, Pata Palo, Ratitas Divinas, El Partido, Todo lo que me gusta es ilegal, … Son innumerables las canciones con el sello Amador que forman parte de mi biografía musical y que saltan habitualmente entre mis favoritos de Spotify. Se me saltan las lágrimas escribiendo estas líneas mientras escucho su música y recuerdo tantos momentos de mi vida a los que sirvió de banda sonora.

A Rafael le conocí fugazmente en 2001, cuando hice un reportaje para El País sobre el rodaje del documental Polígono Sur, de Dominique Abel, sobre el flamenco de las Tres Mil Viviendas. Entonces, con apenas 40 años, era ya un hombre mayor, muy avejentado, consumido por los malos hábitos. Como tantos músicos de su generación, como muchos sevillanos de su edad y como tantos vecinos de su barrio, Rafael Amador sufrió el impacto de las drogas y, quizás, fue ya tarde cuando intentó apartarse y recuperarse.

Tras la separación de Raimundo, Rafael mantuvo un tiempo la marca Pata Negra con la que aún grabó un par de discos de resultado irregular. Pero ya nada fue igual. La magia de aquella música mestiza, desvergonzada y directa se quedó para siempre en los ochenta y la luz del compositor y cantante fue apagándose poco a poco.

En fin, Rafael, que la tierra te sea leve. Si tú te vas, nosotros nos quedamos en Sevilla hasta el final.

Cuentan que, mientras se grababa el disco Guitarras callejeras entre vapores de hachís, el cantaor Juan El Camas irrumpió en el estudio gritando “¡Un ovni! ¡Un ovni!” Todos salieron a la calle, donde apenas alcanzaron a ver una luz que se alejaba. Una anécdota que sus protagonistas recordaban entre risas, pero que sirve como muestra de un tiempo en el que, entre la fantasía, el atrevimiento y la psicodelia, todo era posible. La luz de Rafael Amador, uno de los artífices del grupo Veneno y Pata Negra, se ha apagado a los 65 años, después de haber hecho historia en la música española como fundador de grupos como Veneno y Pata Negra.

Nacido en el seno de una familia muy flamenca, creció tocando y cantando con su hermano, el popular Raimundo Amador, y Diego, cantaor y multiinstrumentista. Aunque no hacían ascos a tocar en la calle, su laboratorio fue su barrio, Las Tres Mil Viviendas, donde la música era siempre un bien compartido. El conocimiento natural de las raíces flamencas se sumó a los sonidos contemporáneos que habían ido entrando en España a través de las bases estadounidenses de Morón y Rota, de modo que los hermanos Amador, entre otros, empezaron a encontrar familiaridades entre el arte jondo y el blues y el rock, transitando el camino abierto por gente como Triana o los Smash, para ir dando forma a un lenguaje completamente nuevo.

Determinante fue en este camino el encuentro con un músico originario de Figueres, Kiko Veneno, que había hecho un periplo estadounidense y se había empapado de contracultura. En los últimos 70, en una democracia a punto de estrenar y ávida de emociones y modernidad, crearon el grupo Veneno. A pesar de lo efímero de este proyecto, y de la incomprensión con que fue acogido su álbum homónimo, Veneno quedó en la memoria como uno de los grandes discos de finales del siglo XX, como prueba el hecho de que la revista Rockdelux lo colocara en lo más alto de su Top10 de música española, y Efe Eme como el primero de los 100 mejores discos del pop español.

Apertura de oídos

También es legendaria la portada original de Veneno, una tableta de hachís de grandes dimensiones, con su envoltorio de papel de plata y el nombre del grupo grabado a fuego. La imagen hubo de ser retirada del mercado por presiones de la censura, pero la anécdota ilustraría los aires de unos músicos capaces de cantar, en plena vigencia de la Ley de Peligrosidad Social, letras como “Me junto con toda clase de delincuentes/ A veces comen en frío y otras en caliente/ Roban todos los días dos coches/ Uno por la mañana y otro por la noche…”

Tras la disolución de Veneno, las aventuras fusioneras del flamenco siguieron con otros hitos incomprendidos como La leyenda del tiempo (1979) de Camarón de la Isla, en la que colaboraron Raimundo y Kiko Veneno. Pero la creatividad de los hermanos ya había empezado a desbordarse con un nuevo invento, Pata Negra, igualmente auspiciado por el productor Ricardo Pachón, y que hubo de esperar a 1981 para alumbrar su debut discográfico. A este le siguió, al año siguiente, un título tan elocuente como Rock gitano. Pero fue con el fichaje por nuevos medios, el valiente sello creado por Mario Pacheco, cuando los Pata Negra pudieron mostrar su mejor versión en discos como Guitarras callejeras (1985) y Blues de la frontera (1987).  

A esta etapa pertenecen éxitos como Camarón, Lunático o Pasa la vida, que colaboraron y se beneficiaron de un proceso de apertura en los oídos del público que ya no tendría vuelta atrás. Los hermanos incluso tenían una simpática aparición en la película Bajarse al moro, de Fernando Colomo. El virtuosismo interpretativo y cierto espíritu gamberro e iconoclasta seguirían marcando la trayectoria de Pata Negra, que ya con Raimundo emprendiendo carrera en solitario, popularizó en el disco Inspiración y locura (1990) el estribillo “todo lo que me gusta es ilegal, inmoral o engorda”.

Salir del abismo

Aquella frase era algo más que una broma. En el mejor momento de la banda, Rafael había caído en el abismo de las drogas duras, y aunque seguiría grabando discos tan interesantes como  Como una vara verde (1995), nunca volvería a ser el músico de sus mejores tiempos. “La heroína no es buena para nadie”, reconocía en una entrevista. “En un tiempo he perdido hasta mi familia”.

No obstante, salió del agujero para recuperar a los suyos, recibir el reconocimiento de sus compañeros de la profesión musical, salir de gira con Navajita Plateá y hasta colaborar con jóvenes como los Nea Flamenco Experimental, con los que grabó el sencillo La plaza. “La música es todo para mí. Demasiado tiempo he estado tanto tiempo sin tocar”, se lamentaba. Seguía escuchando a Camarón, a Paco de Lucía a Miles Davis, “porque los clásicos nunca fallan”, y compuso nuevas canciones hasta el final.    

Logroño acogerán del 24 al 27 de abril gracias al I Salón de la Fama de la Música Hispana, que contará con artistas como Kiko Veneno o el compositor Manuel Alejandro y se rendirá un homenaje a Luis Eduardo Aute, Cecilia y María Dolores Pradera.

El concejal de Promoción de la Ciudad, Miguel Sáinz, y el promotor musical Ignacio Faulín, han presentado este viernes el Primer Salón de la Fama de la Música Hispana, apoyado por el Ayuntamiento, para reconocer “el talento, la trayectoria de algunos músicos, compositores, periodistas y creadores del entorno de la música hispana que han dejado huella a lo largo de todos los años”, ha indicado Sainz.

La jornada contará con dos partes. En primer lugar, el día 24 de abril se celebrará en el CCR el acto inaugural del Foro, a partir de las 19,30 horas. La entrada será libre hasta completar aforo. El acto contará con la presencia de Kiko Veneno, Manuel Alejandro, el grupo de rock Burning y el folklorista Joaquín Díaz que actuará con el grupo Fetén Fetén. Se rendirá homenaje a Luis Eduardo Aute, Cecilia y María Dolores Pradera.

Además, en el acto también se reconocerá la trayectoria de la artista internacional Gloria Estefan. Finalmente, el periodist, José Ramón Pardo y el comunicador Carlos Galán también recibirán un homenaje por su trayectoria en la promoción de la música de nuestro país.

Los dos días siguientes, la cita se trasladará al Espolón logroñés. Habrá multitud de actividades, pasacalles, teatro, magia y una decena de actuaciones -con tributos a muchos artistas reconocidos-. Habrá flamenco, pop, cantautores... El sábado la cita será de 17,00 a 22,00 horas y el día 27 de abril de 12,00 a 22,00 horas.

Como ha destacado Ignacio Faulín también habrá presentaciones de libros relacionados con la industria musical. El evento terminará con la actuación en Riojaforum del cantante y finalista de Operación Triunfo, Juanjo Bona, que presentará su disco que fusiona el pop con el folclore y la jota, el domingo 27 de abril a las 19.30 horas en Riojaforum.

Programa del viernes 25

Programa del sábado 26

 Programa del domingo 27

En el 92 España vivía obsesionada con el sueño de la modernidad. El país había dejado ya atrás la Transición y gritaba a los cuatro vientos que los tiempos oscuros habían pasado. Aquel año fue el de los Juegos Olímpicos de Barcelona y el de la Expo de Sevilla. El de Cobi y Curro. Dos acontecimientos mundiales de relumbrón que colocaban al país en el punto de mira internacional. 1992 se vendió como el gran año. 30 años después, al mirar atrás queda claro que para que todo brillara había que esconder la basura debajo de la alfombra. Lo mostraron películas como Grupo 7, que contaba cómo se expulsó a los drogadictos a los márgenes para que nada manchara la construcción de la Expo; o el imprescindible documental El año del descubrimiento, donde Luis López Carrasco hablaba de la decepción de la izquierda ante las medidas neoliberales del partido socialista de Felipe González. 

Lo que está claro es que 1992 fue un punto de inflexión política, social… y musical. Fue también en ese momento cuando se publica Échate un cantecito, el disco con el que Kiko Veneno revolucionó el panorama musical con su mezcla de música popular, herencia del flamenco y su mezcla con el rock, el blues y las letras de Bob Dylan. Un cóctel que había intentado que calara desde hacía años, con su aparición en la industria con el grupo Veneno, pero que fue en ese momento donde logró convertirse en un éxito entre la gente y la crítica. Una mezcla explosiva con canciones que han pasado al imaginario popular español como Lobo López, Echo de menos o Superhéroes de barrio. Himnos que conectaban con la clase obrera, que se veían representadas por su letra, pero también por lo pegadizo de sus melodías.

Para Kiko Veneno aquel año 92 también fue muy importante. Era la última oportunidad que le daba a la música. Su estilo no terminaba de calar y vivir de sus canciones era cada vez más complicado. Tuvo que compaginar su labor creativa con un puesto en la administración pública y aquel Échate un cantecito era el órdago a la industria. Como en los grandes guiones, al final el bueno de la película ganó, y la gente pudo seguir disfrutando de su música mucho tiempo. Todo el proceso artístico del disco y el contexto histórico en el que se creó son la materia prima con la que Alejandro G. Salgado ha ensamblado Un día Lobo López, un estupendo documental que llega este viernes a las salas y donde el músico cede su archivo gráfico y habla a cámara para revivir aquellos momentos. Lo hace acompañado de amigos como Santiago Auserón, figura clave en ese álbum.

Veneno aparece en el documental y tira de su carisma. Le quita dramatismo a aquel momento en el que se jugó todo a una carta y lo acompaña de anécdotas personales hasta ahora desconocidas, como que compuso Lobo López gracias al efecto de un supositorio. Al cantante le costó un poco decir que sí a la propuesta de ser el centro de una película, pero fueron las “credenciales” del director lo que le hicieron convencerse. Sobre todo el documental que hizo sobre Lole y Manuel, donde el año 1975 y su disco Nuevo día centraban parte del filme.

Una propuesta similar a la de este Un día Lobo López. “A través de un año y de una canción mostraba lo que estaba pasando en la música y la trascendencia que tuvo, algo que yo siempre había intuido, porque ten en cuenta que en ese año yo ya estaba tocando mis canciones, y nuestros antecedentes eran Lole y Manuel, y Triana, que eran los que estaban llevando la imagen de Sevilla. Nosotros éramos los que estaban haciendo canciones poéticas y los que teníamos que dar más caña. Dar otra visión. Eran nuestros ídolos, pero creíamos que podíamos hacer algo más subversivo que eso”, explica Kiko Veneno.

Esa idea de viaje histórico y creativo que van de la mano es la que quiso trasladar el realizador y que confiesa que estuvo desde el inicio del guion, “que convivieran la historia de la creación del disco y lo que estaba atravesando Kiko personalmente con el momento de la ciudad y hacerlo dialogar en esa doble pantalla, un recurso estilístico al que recurre el documental”. Aunque las sombras de aquel año 92 sí que aparecen en el filme, con la presencia de la heroína, originalmente iba a estar más presente. A Salgado le sorprendió que mientras que los jóvenes ponen en jaque la mirada oficial de aquel año, los más veteranos siempre recuerdan las partes positivas. “Yo tenía diez años, y ahora es evidente que eso estaba idealizado, pero cuando estaba rodando yo intentaba buscar que me contaran esas partes malas que yo no las viví, pero la mayoría de ellos me decían ‘¿qué parte mala?’”, añade.

Hay dos tipos de personas en el mundo, los que trabajan y los que que ganan dinero. Además, claramente los que ganan dinero alardean de eso

Kiko Veneno — Músico

Aunque en aquel momento vital Kiko Veneno se planteara aquel disco como una última oportunidad, su pareja durante décadas, Ana Fernández, confiesa ante cámara que cree que “los artistas siempre son artistas”, y que aunque hubiera ido mal nunca hubiera podido dejar la música. El propio artista confiesa que nunca llegó a pensar en dejarlo del todo. “No, no, no me lo llegué a plantear. Nunca me lo he planteado, no por nada, sino porque, como decía Carlos Marx, la humanidad no se plantea los problemas que no puede solucionar, siempre pensamos que ya veremos qué pasa en el futuro. Pero sí es verdad, sí que tenía claro que era como mi última oportunidad, que me iba a esmerar para que esta vez fuera la buena y había aprovechar esa oportunidad. Porque una cosa es tocar la guitarra en tu casa, o hacer un coplilla... no sé cómo lo hubiera hecho. La verdad es que no me lo planteé porque tendría que haberse dado esa situación para que yo me planteara cómo iba a ser mi vida. No tengo ni idea cómo hubiera sido mi relación con la música si me hubiera dedicado a otra cosa”, zanja.

Un día Lobo López también es un paseo por la filosofía de Kiko Veneno. Por su peculiar forma de ver las cosas. Con humor y una fina ironía el cantante deja perlas durante todo el documental, como cuando lanza una frase lapidaria asegurando que para triunfar en la música hay que tener muchas ganas de querer llevarte el dinero, algo con lo que él nunca ha conectado. Para Veneno “hay dos tipos de personas en el mundo, los que trabajan y los que que ganan dinero”. “Además, claramente los que ganan dinero alardean de eso, dicen, ‘oye, que yo no soy un trabajador, porque yo no trabajo, yo gano dinero, yo me dedico a ganar dinero'. También son muchas horas de concentración, de artimaña y de argucia, y tienes que estar muy preparado. Por eso trabajar no le gusta a los financieros, ni siquiera los de Segunda División. Ellos quieren tener bien claro que son el resto los que trabajan, y que ellos se dedican al dinero”.

Los documentales, los premios honoríficos y los homenajes obligan a mirar atrás. A aceptar que el tiempo pasa, pero Kiko Veneno tiene asumido que es así: “Ya estoy preparado para aceptar que soy un clásico desde hace tiempo, porque siempre ser un clásico parece que te limita, ¿no? Dices, hostia ya lo tengo hecho todo. Siempre he sido consciente de eso, porque para muchísima gente, ya de una cierta edad sobre todo, ha sido un disco importante”.

Lo habían avisado. Ariel Rot y Kiko Veneno se han referido siempre a su gira conjunta Un país para escucharlo como una celebración del rock del siglo XX y la música popular que representan. Los artistas lo han demostrado en el concierto que han dado este viernes en València como parte del Festival en el que elDiario.es conmemora su décimo aniversario.

Y no lo han hecho solos, se han acompañado de una lista de invitados sorpresa que ha incluido nombres como Wyoming, Sandra Monfort y Tomasito. Como era de esperar -y así lo ha agradecido el público en la Plaza del Ayuntamiento de la ciudad- han interpretado clásicos como Me estás atrapando otra vez, Volando voy, Dulce condena y Salta.

Ambos han aparecido radiantes portando sus respectivas guitarras ante un público que ha abarcado todas las edades, desde los más pequeños a los más mayores, que se han abrazado celebrando la euforia de la nostalgia. No ha importado mucho el calor, cualquier objeto a mano ha servido como abanico, desde servilletas a paquetes de pegatinas. También han sido fieles las manos dibujando corazones con los dedos en los finales de cada canción. “Bienvenidos, bienvenidas. Estamos con toda la banda y amigos talentosos y creativos que van a estar aquí con nosotros”, han advertido en el inicio de la actuación. “Pero no volvemos porque nunca nos fuimos”, han sentenciado.

Antes de presentar a Wyoming, el primer invitado de la noche, Rot ha bromeado sobre el peligro que este tenía de “comerse el show”. Y en cierto modo lo ha hecho. El cómico se ha mostrado radiante y ha reconocido el motivo por el que se ha acercado a la música: “Estar más cerca de la gente a la que admiro”. “Los artistas vienen a nutrirnos de recuerdos. Vosotros sois la única razón de que ellos existan. Seguid premiando el arte”, ha proclamado arrancando el aplauso unánime de la plaza. “Queda inaugurado este cantante”, ha compartido al concluir su actuación.

El punto flamenco lo ha puesto Tomasito, escoltado por su energía y alegría. Aunque el clímax lo ha protagonizado el mítico Salta. Su melodía en seguida ha generado congas, evidentemente saltos y adrenalina. Para el bis se han reservado otra de las canciones más queridas de Los Rodríguez, Mucho mejor.

El rock como revolución

Ambos cantantes, deudores una tradición de música artesanal e instrumentos en mano, han demostrado ser defensores tanto la importancia de su estilo como del auge de otros. “Las nuevas generaciones buscan nuevos lenguajes que los distancien de los anteriores”, explicó Rot a este periódico a principios de septiembre. Al tiempo que defendió que “el rock fue en su momento una revolución y las revoluciones no duran eternamente. Tuvo un reinado muy longevo para haber empezado simplemente como un género musical y luego convertirse en el lenguaje y el pensamiento de toda una generación”. Su compañero Veneno reflexionó en la misma línea con elDiario.es esta misma semana, alegando que “quienes decimos 'los de ahora no cantan' somos como los que en su momento rechazaron a The Beatles”.

Es curioso y emocionante comprobar que ambos están tan “entusiasmados” como presumen con el proyecto que tienen entre manos. Un entusiasmo que queda patente en su actitud sobre el escenario y que Veneno lamentó que sea “imposible que hoy forme parte del discurso juvenil”. Algo que, según él está quedando reflejado en sus canciones, en las que el “individualismo” de sus letras es “fruto de su angustia por el futuro que se les niega. Por eso hacen música con desesperanza y desazón, refleja su estado de ánimo”.

Los últimos acordes que han resonado en el show han sido los de Volando voy, otra de sus canciones más emblemáticas. El broche perfecto con el que el público se ha entregado al baile, al disfrute y la devoción por los sonidos de estos dos músicos tan reconocidos. Y con Wyoming de nuevo sobre el escenario exultante.

Si hay algo que Ariel Rot y Kiko Veneno han conseguido en su concierto es unificar todas las edades, con pequeños y grandes danzando al son de sus temas. Su propuesta ha combinado instantes de mucho ritmo, de calma, de recuerdo y auténtica fiesta aunados por la emoción que han contagiado dejando su huella en València.

“La música hecha con el cuerpo nos enfrenta con los sonidos actuales que no contemplan el hecho de cantar, afinar o tocar un instrumento”. Kiko Veneno (Girona, 1952) es contundente al valorar cómo ha cambiado la industria de la que lleva formando parte durante más de 40 años. Ariel Rot pertenece a la misma tradición artesanal que realza el artista. Una forma de entender este arte con la que están recorriendo España en su gira conjunta Un país para contarlo. Su próxima parada será València este viernes 23 de septiembre, donde ofrecerán un concierto gratuito dentro del marco del Festival con el que elDiario.es celebra su décimo aniversario.

El cantante, cuyo nombre real es José María López Sanfeliu, estudió Filosofía y Letras. Sus viajes por Europa y Estados Unidos, en los que asistió a conciertos de figuras como Frank Zappa y Bob Dylan, fueron claves a la hora de definir el estilo que posteriormente ha marcado su carrera. Sus inicios fueron de la mano de Rafael y Raimundo Amador, con quienes formó el grupo Veneno y publicó en 1977 su primer álbum homónimo. Un volumen considerado como uno de los mejores de la música de nuestro país del siglo XX. Después llegaría su colaboración en La leyenda del tiempo de Camarón de la Isla, origen de uno de sus temas más emblemáticos, Volando voy.

Más adelante vinieron sus trabajos en solitario, entre los que se incluyen Seré mecánico por ti (1982), Échate un cantecito (1992), Está muy bien eso del cariño (1995), Gira mundial (2002), El hombre invisible (2005), Sombrero roto (2019) y Hambre (2021), su último disco hasta la fecha. Su valor ha sido reconocido con numerosos galardones, entre los que figuran la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2010 y el Premio Nacional de las Músicas Actuales en 2012.

“Cuando yo empecé, había un entusiasmo que es imposible que hoy forme parte del discurso juvenil”, reconoce desde el otro lado del teléfono, donde comprende que el “individualismo” que impera en las composiciones de la gente joven sea “fruto de su angustia por el futuro que se les niega”. Eso sí, lamenta que la “desconfianza” de estas nuevas generaciones no tenga “una contrapartida en forma de actividad social, cultural y política para poderlo revertir”.

¿Cómo cultiva el amor por su profesión después de tantos años de carrera?

La música es abstracta pero a la vez cercana, concreta y artesanal. Y eso es maravilloso. Para mí, es la vida. Al que no le gusta es porque no la entiende. Pero es muy fácil de definir por el amor y acercamiento que despierta, y la unión que provoca tan bonita entre la gente. Es nuestra profesión, siempre estamos pensando en ella.

De chico empiezas escuchando, vas resignificando las cosas, las vas redirigiendo y haciendo tuyas como creador. Añades pequeños detalles de tu percepción y tu personalidad. Es un privilegio absoluto poder convertirte en emisor. Continuar esa rueda. Andrés Calamaro tenía mucha razón cuando ante el que decía “esta canción es muy mala”, respondía que “malo no, malo es el que mata”. Nunca he conocido una canción que lo haya hecho. Hasta la música mala tiene siempre algo bueno. En cualquier caso, la música siempre libera.

La capacidad de unión de la música contrasta con la polarización que impera hoy en día en la sociedad, ¿implica esto que hay contextos en los que es más necesaria que en otros?

No, porque la música está igualmente polarizada. Ahí están las discusiones, por ejemplo, de Rosalía y la apropiación cultural. La cultura, más bien la incultura, está muy polarizada porque la cultura de verdad nunca es polar. Siempre es multilateral. La cultura es una negociación constante con la vida. La incultura no, es cerrarse y no ver nada más que lo que te interesa. Hay cadenas de música que se dedican exclusivamente al reguetón o cualquier otro género en concreto. Comunican muy poco unos sectores con otros.

Nosotros representamos la música antigua, el rock del sigo XX, música artesanal, tocamos instrumentos. Yo he usado las máquinas en mis últimos discos, pero aquí traemos la tradición antigua de la música hecha con el cuerpo. Algo que ya nos enfrenta o separa de cantidad de gente, sobre todo jóvenes, que están en sonidos actuales y no contemplan el hecho de cantar, afinar o tocar un instrumento. Su acercamiento artístico es a otro nivel, a través de los ordenadores, de una serie de tecnologías.

¿Qué se está perdiendo con este cambio dentro de la propia industria?

Cuando yo era joven, The Beatles llegaron y arrasaron todas las costumbres. Mucha gente mayor que había amado a Elvis Presley y las orquestas de swing se sintió decepcionada. Mientras nuestros padres decían que ellos no sabían nada de música, nosotros decíamos que los antiguos eran unos músicos muy correctos, pero que tenían mínima emoción y conexión con nuestro estado generacional.

Los que decimos que “los de ahora no cantan, es autotune o no tocan ningún instrumento” nos sentimos un poco igual. Es una barrera que se ha marcado. Se está inaugurando una tradición de música hecha con ordenador por gente sin formación musical, pero con sensibilidad y con arte. Que son capaces de mostrar su intimidad y su sensibilidad; a veces de su no hacer nada y de su desesperanza ante el futuro. Y te lo presentan de forma muy fragmentada, con una música minimalista, individualista y global en cuanto a la recepción que tiene.

La corriente mayoritaria de la música actual está infectada y determinada por este tipo de música. Por lo menos, una corriente juvenil que es con la que las compañías tratan de comercializar porque es la que más beneficio les da.

Se está inaugurando una tradición de música hecha con ordenador por gente sin formación musical, pero con sensibilidad

Kiko Veneno

¿Esta polarización afecta, además de a cómo se hace la música, a los temas que se abordan a nivel ideológico?

Claro. La música es ideología. Todo va unido. Es una forma de vivir. Esta música juvenil de ahora está más relacionada con el individualismo, que lleva al minimalismo y tiene que ver con gente que está aislada, en su cuarto. Ahí hay una filosofía de fondo, que es su angustia ante el futuro que se les niega. Por eso hacen música con desesperanza y desazón, refleja su estado de ánimo. Cuando yo era joven, había un entusiasmo que es imposible que hoy forme parte del discurso juvenil.

¿Alguna vez se ha planteado qué gente escucha sus canciones, y que pueda incluir a votantes desde Vox a Podemos?

Sí. Mi música la escucha todo el mundo menos la gente joven, a la que no le interesa nada. Ahora hay muchos que me oyen en Spotify porque C. Tangana ha metido una canción conmigo en su disco. Ellos no tienen un interés cultural como el nuestro, que consistía en conocer la obra de Nietzsche, de Lorca o Bob Dylan. No van por obras, sino por personas. El sistema actual no permite una elaboración cultural. Cuando nosotros escuchábamos a Antonio Machado, Paco Ibáñez, Camarón y Lorca, dábamos toda una vuelta al circuito cultural. Esta gente están haciendo un circuito de consumo, pero no se lo reprocho.

Teníamos la idea de que la cultura es una liberación para las personas y la sociedad. Y esta gente tiene la idea de que la cultura no es nada, que la sociedad no tiene arreglo, ellos no tienen espacio en esta sociedad y, por tanto, la cultura es una diversión eventual, de “vamos a gozarla como podamos”. Sin deslindar ninguna otra cuestión filosófica, cultural ni trascendente. No le quieren dar ninguna trascendencia. Pero no deja de ser un fenómeno social como lo es Rosalía. Ella sí que tiene cultura pese a que está en una batalla que aparentemente no es suya. La del consumo global por el brillo, el esplendor, ser el número uno y tener más likes.

¿Por qué ha pasado esto? ¿Por qué existe ahora esta incultura que menciona? Da la sensación de que tampoco han pasado tantos años.

No han pasado muchos años, pero sí muchísimas cosas. La cultura ya no es algo apreciable, no es un bien. No se regalan discos ni libros de poesía. Vivimos en un monopolio de la cultura, la política y los medios de comunicación. Las empresas que mueven el mundo están por los beneficios, por convertir a las personas en números desechables, por las normas, los cánones de belleza, la delgadez.

El circuito monopolista de la vida hoy está hecho contra la cultura, ya que esta significa diversidad, no querer imitar a nadie, reconocer la tribu pero también tu propia personalidad. Toda esa complejidad se ha difuminado. Lo complicado se rehúye. ¿Ganamos algo haciéndolo? Sí, en incultura. Nos ponemos en manos del consumo. Se ve en que cada vez hay más obesidad. Esta gente ha hecho un trato con el sistema por el que pueden conseguir la sensación de comer todos los días lo que quieren, teniendo que depender a cambio de un montón de cosas y pasividad. La sociedad es bastante pasiva ante lo que nos está cayendo. La cultura es la única que puede remediarlo porque significa en sí estar atento, pendiente y al tanto de lo que está pasando. No de los libros, sino de las personas, de por qué los chiquillos van hoy por la calle y se chocan con un árbol porque van mirando al móvil.

Si escuchas el pop mundial hecho con ordenador, de Billy Eilish a Rosalía, compruebas que no existe prácticamente alegría en la gente joven de hoy: son canciones lánguidas, tristonas

Kiko Veneno

¿Cuál podría ser un primer paso para esta situación no sea irreversible?

Leer a Nietzsche, que implica un gran esfuerzo, y seguramente sea demasiado pedir para muchos. No hay nada que tengas que aprender que no cueste. Todo lo que vale la pena, el amor, el conocimiento, la amistad, todo hay que lucharlo y pelearlo. Nada de eso es intercambiable por un bien de consumo, ni es numerable como una estadística, ni es globalizable como unos fondos buitre.  

No estoy hablando de que hasta que no haya educación no van a cambiar las cosas, sino de que esto es irreversible mientras que ahora mismo tú y yo no pongamos la mano en el asador y donde hay que ponerla. Yo la estoy poniendo.

¿Cree en el poder de la cultura para cambiar las cosas?

Que la gente se sienta protagonista del arte y de la cultura es lo que interesa porque es lo que les va a hacer sentirse protagonistas de sus vidas y, por lo tanto, de la política también.

Parece que cada vez hay precisamente más desapego a la política, más desconfianza en quienes tienen el poder. ¿Es esto que esté afectando, para mal, a esta necesidad de cambio?

Totalmente. Si escuchas el pop mundial hecho con ordenador, de Billy Eilish a lo último de Rosalía, que también tiene canciones que suenan a ordenador en la habitación; compruebas que no existe prácticamente alegría en la gente joven de hoy. Son canciones lánguidas, tristonas. La desconfianza que manifiesta esa nostalgia y melancolía está muy fundada; pero ojalá tuviera una contrapartida en forma de actividad social, cultural y política para poderla revertir.

Pero para colmo, esta generación tan desesperanzada son un 1% de la población, porque ahora a la gente le ha dado por no tener hijos. Solamente los del tercer mundo. Con lo cual, tampoco en el primero tenemos gente joven para revertir esto. En los años 60, la juventud que cambió la vida y el mundo eran entre el 20% y el 30% de la población, ahora son el 2%.

El Festival de elDiario.es que se celebra en Valencia del 22 al 24 de septiembre es contará con unos invitados de excepción. Kiko Veneno y Ariel Rot, dos de los músicos más reconocidos en nuestro país, llevarán la gira conjunta con la que están recorriendo España a València y ofrecerán un concierto gratuito en la Plaza del Ayuntamiento en el marco del aniversario de elDiario.es.

Será el viernes 23 de septiembre a partir de las 22 horas. Kiko Veneno y Ariel Rot subirán al escenario con su gira ‘Un país para escucharlo’. Una de las características de sus shows es que en cada concierto hay invitados sorpresa diferentes. En cada ciudad, en cada plaza, en cada pueblo, los invitados cambian. En la gira, artistas consagrados, emergentes o locales se integran en el espectáculo.

No os podemos desvelar quiénes acompañarán a Kiko Veneno y Ariel Rot, dejaría de ser sorpresa. Pero sí os avanzamos que no faltarán grandes clásicos de los dos protagonistas como “Me estas atrapando otra vez”, “Echo de menos” “Dulce condena”, “En un mercedes blanco”, “Salta”, “Volando voy”...

José María López Sanfeliu, conocido como Kiko Veneno, nace en Figueras (Girona), en 1952. Estudió Filosofía y Letras y viajó por Europa y Estados Unidos, donde asistió a conciertos de artistas que influyeron en su carrera, como Frank Zappa y Bob Dylan. Con Rafael y Raimundo Amador forma el grupo Veneno. En 1977 publicaron un álbum homónimo que está considerado uno de los mejores álbumes de la música española del siglo XX. Ha publicado numerosos y aplaudidos discos en solitario. Actualmente recorre el país junto con Ariel Rot en la gira ‘Un país para escucharlo’.

Ariel Rot (Buenos Aires, 1960) es un guitarrista, cantante, compositor y productor musical argentino de rock y blues, residente en España. Formó parte del grupo Tequila, con conocidas canciones como “Salta” y “Rock & Roll en la plaza del pueblo”, que lo lanzarían a la fama, y más tarde de Los Rodríguez. Desde la separación de este grupo, emprendió su carrera en solitario. En 2019 se estrena como presentador de un programa musical en TVE, con “Un país para escucharlo”, junto a Kiko Veneno. Ahora los dos recorren el país en una gira que lleva el mismo nombre.

La otra participación musical del Festival es la de Ley DJ, quien pinchará desde indie a electrónica la noche del jueves 22 también en la Plaza del Ayuntamiento, escenario principal del Festival. La valenciana, también productora musical, es una de las más valoradas DJs del panorama. Esa misma tarde habrá participado en la mesa sobre la cuarta ola feminista que acoge el programa.

Cuándo 23/09. 22:00

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Dónde Plaça de L’Ajuntament

La redacción de elDiario.es cumple 10 años de periodismo a pesar de todo. Y lo celebramos con un gran evento dedicado al periodismo independiente. El Festival de elDiario.es será un gran encuentro ciudadano que tendrá lugar en València los días 22, 23 y 24 de septiembre. Tres días de debates, conciertos, entrevistas y monólogos en los que reuniremos a cerca de 50 personalidades y artistas nacionales e internacionales de primer nivel. También habrá espectáculos, teatro y múltiples actividades culturales pensadas para todos los públicos. Todas las actividades serán gratuitas y tendrán la Plaza del Ayuntamiento y el Palacio de las Comunicaciones de València como escenarios principales.

Entre las personalidades internacionales que se unen a nuestro Festival se encuentran la etóloga Jane Goodall, célebre por su defensa de los primates, y el lingüista y filósofo Noam Chomsky, uno de los pensadores más citados de nuestro tiempo, que aportarán su análisis y su mirada experta mirando al futuro.

La ciencia es otro de los grandes ejes informativos de elDiario.es y sobre ella y su importancia conversaremos con la viróloga Margarita del Val, investigadora del CSIC, y María Blasco, directora del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas. Elsa Punset, una de las divulgadoras más conocidas de nuestro país, nos traerá una charla cargada de optimismo inteligente.

Desde EEUU, nos visita la ensayista Mikki Kendall, que se unirá a una conversación sobre la cuarta ola feminista en el mundo con la argentina Luciana Peker y la española Laura Baena. 

También nos acompañan directores de prestigiosos medios internacionales. La jornada del jueves 22 arranca con una mesa dedicada al periodismo. En ella, Katherine Viner (directora de The Guardian), Maurizio Molinari (director de La Repubblica), María O’Donnell (locutora y directora en Play FM) y el propio Ignacio Escolar conversarán con la subdirectora de elDiario.es María Ramírez sobre los principales retos del periodismo hoy en día. 

Ese mismo día, celebraremos un coloquio centrado en el número especial aniversario de nuestra revista. Escritores y escritoras de la talla de Belén Gopegui, Isaac Rosa, Gabriela Wiener y Paco Cerdà hablarán de los relatos que se incluyen en este número y que retratan, desde la ficción, algunos de los retos más inquietantes de nuestros días. 

Durante las tres jornadas del Festival, personalidades políticas pasarán por el escenario de la Plaza del Ayuntamiento de València para conversar sobre diferentes cuestiones de actualidad. El jueves 22, la alcaldesa de Barcelona Ada Colau dialogará con el alcalde de València Joan Ribó sobre estrategias para hacer nuestras ciudades más verdes y habitables. 

El viernes 23 es el turno del Presidente de la Generalitat, Ximo Puig, que junto al exministro de Exteriores José Manuel García-Margallo y la politóloga Carmen Lumbierres, hablarán de los desafíos del modelo territorial español. 

En la jornada del sábado 24 nos acompañarán la vicepresidenta segunda y ministra de Trabajo y Economía Social, Yolanda Díaz, y el ex presidente del Gobierno José Luis Rodríguez Zapatero. 

Las conversaciones estarán moderadas por periodistas de elDiario.es y contaremos también con algunas de las firmas de opinión más relevantes del periódico. 

Conciertos y espectáculos

Tanto por el escenario principal de la Plaza del Ayuntamiento como por el Palacio de Comunicaciones de València desfilarán también personalidades del mundo de la cultura y el espectáculo. Los diferentes actos estarán presentados por Maria Juan, cómica valenciana que será la maestra de ceremonias de nuestro festival. 

El Gran Wyoming y el maestro paellero Rafa Vidal tomarán la plaza el viernes 23 para conversar mientras se arremangan a los fogones. Esa tarde, en el escenario del Palau llega el turno de los MIC, Monólogos Inspiradores para el Cambio, de la mano de personalidades como el escritor y guionista Bob Pop, el divulgador José Luis de Vicente y el activista antirracista Moha Gerehou.

La música no puede faltar en cualquier celebración, y en la nuestra sonará por todo lo alto. El viernes por la noche, Kiko Veneno y Ariel Rot traerán a la plaza del Ayuntamiento de València su gira ‘Un país para escucharlo’, un concierto totalmente gratuito en el que habrá además la actuación sorpresa de un artista de València.

El broche final a la noche del jueves lo pondrá en la plaza la reconocida DJ valenciana Ley DJ: música electrónica e indie para poner a bailar a todos los asistentes. 

El toque gamberro llegará con el espectáculo de la revista satírica Mongolia. El viernes 23, los cómicos Dario Adanti y Silvia Sparks desplegarán altas dosis de humor ácido sobre el escenario del Palau. 

También tendremos la oportunidad de ver cómo se hace el programa de Carne Cruda con su director, Javier Gallego, y Juanlu Sánchez, autor del podcast de elDiario.es 'Un tema al día'. Juntos, nos enseñarán cómo hacer un podcast en vivo

El sábado por la noche, el Teatro Principal de València acogerá por primera vez ‘Diario Vivo’, un formato que sube a los periodistas de elDiario.es al escenario para que narren sus experiencias en primera persona. Esta será la única actividad de todo el festival que requiere entrada de pago que se puede adquirir ya aquí. 

Durante los tres días, junto al escenario principal de la plaza del Ayuntamiento habrá una zona gastro con diferentes barras y food trucks para coger fuerzas y no perderse nada del Festival. Además, habrá diferentes carpas con actividades para todos los públicos, desde talleres para los más pequeños a una carpa solidaria.

Consulta todos los detalles del programa aquí y reserva de forma totalmente gratuita tu plaza para las actividades que se celebran en el Palau.

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Valencia. 22-24 sept. 2022

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Kiko Veneno sigue a pie de calle. 45 años después de haber publicado Veneno junto a los hermanos Amador, sus canciones todavía miran, huelen, tocan. Para este andaluz nacido en Figueres (su DNI dice que se llama José María López Sanfeliu) registrar la realidad a través de los sentidos es algo fundamental en estos días de inmediatez, pantallas y consumismo.

El autor que puso en boca de Camarón el Volando voy o regaló al imaginario popular discos como Échate un cantecito es un artista que no evita pisar charcos cuando en vez de preguntarle por el sonido de una guitarra o el temblar de la garganta se le interroga sobre política. Lo comprobamos en Eivissa, horas antes de su último concierto en la isla, apenas unas semanas después de las elecciones que le han dado la vuelta al Parlamento de la comunidad autónoma en la que vive. 

¿Se considera un bohemio?

La etiqueta me gusta, pero no estoy seguro de que sea un bohemio.

¿Qué es para usted la bohemia?

De joven sí era bastante bohemio: una vida irregular, más nocturna (de joven se aprenden casi todas las cosas de noche), pero desde que entré en la música de una forma más profesional soy una persona bastante ordenada. No estoy seguro de que esa manera de vivir case con la bohemia. La bohemia es un poco viva la virgen, apostar por lo que surja y estar en el campo de la improvisación.

¿Con los años se desarrolla un método de trabajo?

Yo creo que siempre he sido un poco así, sin considerarme una persona demasiado racional. Más que bohemio he sido aventurero. Esa palabra quizás se ajuste más. Me ha gustado mucho viajar y conocer cosas que no conocía. Meterme en sitios donde no cuadraba.

Ha publicado sus dos últimos discos justo antes y después de la pandemia. ¿Qué ha sonado en sus oídos en estos últimos años para grabar Sombrero roto y Hambre?

De todo porque soy muy inquieto. Me gusta estar ahí y utilizar los recursos y herramientas que tenemos hoy para grabar y crear sonidos, pero siempre desde una mirada muy personal. Yo parto de mi mundo, mi familia, mi tribu, mi rollo. Ya no soy coleccionista de novedades, como cuando era joven y pensaba que todo me atañía. Ahora la música nueva me interesa muchísimo, pero ya no estoy todo el día pendiente. Bienvenidos sean los sonidos nuevos. Lo mejor que tiene la música pop desde que se establece en los cincuenta es que va cambiando de sonido a cada década. Esa adaptación enriquece mucho: los nuevos instrumentos traen nuevas formas de concebir la música. Eso quizás sea lo más interesante. Hay que pasar por épocas muy nefastas, pero no me refiero solamente al reguetón: hubo también un pop muy ñoño en los sesenta. 

¿Qué ha quedado del rock and roll?

Se le ha dado por muerto, pero sigue siendo un instrumento muy poderoso. Y lo será durante siglos: su papel en el futuro será el que tiene hoy en día la música clásica. O el jazz. E, incluso, de una forma más activa porque el rock se presta como ningún otro estilo a empaparse de nuevas sonoridades. Cualquier estilo que mantenga la rabia y la energía le va a ir bien al rock and roll.

¿Cuánto tiempo recuerda pasar escuchando una cinta o un vinilo cuando era joven?

Muchísimo. Cuando termino de estudiar y viajo a Estados Unidos [a principios de los setenta] estoy todo el día escuchando música. Cuando vuelvo, igual. En casa y disfrutando de la vida nocturna de Sevilla, donde había mucho flamenco. Fueron varios años muy intensos. 

Cuando empieza la Movida, el disco que había grabado con Veneno y su primer álbum en solitario no casan con esa corriente musical que viene de Madrid. ¿Eran unos extraños? 

Sí, cuando hicimos Veneno en el 77 no tuvimos una gran respuesta porque efectivamente éramos unos outsiders. La nuestra era una propuesta artística extraña. Pero algo tenían aquellas canciones porque Veneno se convirtió en un disco de culto durante los años siguientes. Luego vinieron las vacas flacas: tuve un hijo y, como no tenía para comer, puse un bar en Conil. Allí pinchaba salsa –tenía un amigo ecuatoriano que me pasaba unos discos increíbles–, Los Ilegales, rock sureño –Allman Brothers, Lynard Skynard–, el Ocean Boulevard de Eric Clapton, donde por primera vez canta su vida con un sentimiento estremecedor. En aquel chiringuito de playa no había solamente un par de discos: uno de sus atractivos era la música que poníamos. Entonces se oían discos enteros y se consumían obras completas de autores. La música se escuchaba por géneros. Había que ir a la tienda a comprarla.

Ahora esa escucha atenta parece imposible debido a la inmediatez en la que vivimos. Todos llevamos un móvil con conexión a internet en el bolsillo.

Sin duda que hay una relación en eso que estás diciendo. La cultura visual de internet nos ha hecho pensar que una imagen vale más que mil palabras: es una de las mayores atrocidades que se han cometido en los últimos tiempos. No hay nada más falso. La letra a (amor, agua…) vale más que dieciocho mil millones de imágenes. La civilización humana está hecha a base de palabras. Nos damos la palabra para confiar los unos en los otros. Hablar supone mirarse. Entonces, claro, al sistema capitalista de producción le ha venido perfecta esta saturación de imágenes para inundarnos de propaganda.

¿Hay un momento en el que nota que se produce una ruptura o el cambio ha sido paulatino, al compás de la innovación tecnológica?

El proceso fue paulatino, pero hay una ruptura en el cambio de siglo. Es una cuestión profunda: cambian los hábitos de consumo de la cultura. En primer lugar, satisfaciendo con la tecnología sus necesidades de consumo y comunicación más inmediatas, consiguen que la gente esté individualizada. Cuando te separas de los demás pierdes las conexiones con tu tribu y tu clase social. La gente joven no sabe ya lo que son las clases sociales, impera la vergüenza de sentirse trabajador. ¡No me llames obrero, por favor, que he estudiado! ¡Si mi hijo tiene una carrera, no lo pongas a recoger aceitunas! Esa es la segunda consecuencia negativa. Y la tercera es la pérdida de la necesidad de observar el entorno. Muchas personas ni siquiera cruzan la calle sin mirar la pantalla del móvil. Eso se traduce en una grave deficiencia de acción que impide a muchos jóvenes manejarse en la vida real, ya sea a nivel político o sexual.

Cuando te separas de los demás pierdes las conexiones con tu tribu y tu clase social. ¡No me llames obrero, por favor, que he estudiado! ¡Si mi hijo tiene una carrera, no lo pongas a recoger aceitunas!

Kiko Veneno — Compositor

Uno de los temas de los madrileños Parquesvr, 1992, habla de esa pérdida de conciencia de clase que está comentando y la relaciona con los cambios tan profundos que produjo el año en que España organizó los Juegos Olímpicos y la Exposición Universal.

En el 92, la decisión del sistema global de confiar la transformación de España al PSOE demuestra ya todos sus frutos: no iban a ser rebeldes, entrarían en la OTAN, serían híper capitalistas… Los partidos socialistas estaban perdiendo fuelle en todas partes. Felipe González hizo lo que veía hacer a sus colegas alemanes o suecos. Nos vimos dentro del bloque proamericano y no hubo opción de replanteárnoslo. En eso consiste la política neoliberal: no dar opción a que la gente se pregunte por qué hacemos las cosas, cuál es el origen y dónde está la raíz. No quieren que exista un diálogo, por eso vivimos en un sistema dual, o conmigo o contra mí. Este sistema es digital (apagado y encendido) y representa el ansia de comercio, dominación y aniquilación. 

La herramienta domina a la mano.

Totalmente. El concepto dialéctico de la vida es mucho más real: el pensamiento fluye, la gente averigua las cosas observando, experimentando y, muchas veces, llegando a conclusiones intermedias. No entiendo por qué Europa se ha dejado meter en algo así, siendo el conjunto de naciones más importante del planeta. Pese a su legado científico, filosófico, cultural e histórico se deja mangonear por Estados Unidos, que a nivel de muchísimas cosas son mucho más paletos que nosotros. Aunque con políticos como [Isabel Díaz] Ayuso ya estamos haciendo esfuerzos para tener a líderes como [Donald] Trump. Es gracioso que a muchos les salga bien el discurso de engrandecer y proteger su territorio a costa de los demás cuando nos vamos a extinguir todos como sigamos así. Esa película que estrenaron en Navidad lo refleja bastante bien.

Es gracioso que a muchos les salga bien el discurso de engrandecer y proteger su territorio a costa de los demás cuando nos vamos a extinguir todos como sigamos así

Kiko Veneno — Compositor

Don’t Look Up [No mires arriba].

¡Extraordinaria! Es de las pocas películas que te cuentan lo que está pasando en el mundo. Y con mucho humor, si no es imposible contar una historia así. Pero ha sido una efervescencia pasajera, no interesa que deje huella. 

¿Sigue creyendo, entonces, que en España existe una “dictadura de la información”?

En España y en todo el mundo. Totalmente. Después de más de cincuenta años de Unión Europea vemos cómo seguimos supeditados a Estados Unidos, que es quien manda en la OTAN. Curiosamente lo hemos vuelto a ver a través de una guerra teledirigida desde Washington: la veían venir y no les ha interesado evitarla porque les interesaba esa confrontación con Rusia. El conflicto se supone que iba a acabar pronto, pero puede ser infinito. Podría durar décadas. Eso permite a los poderosos aumentar las dosis de miedo, desigualdad e inmigración suicida (ya sea en San Antonio, Texas, o en Melilla) para que veamos que el sistema actual es inamovible y que esto no hay quien lo cambie. En nuestro país los ricos que dejó Franco bien atados no van a querer un cambio hacia un modelo más humanizado y sostenible. Por eso necesitan de la dictadura de la información. ¡Para que los trabajadores voten a Vox esa dictadura tiene que estar muy bien hecha! En cualquier circunstancia un trabajador votaría a Podemos –un partido sindicalista que defiende sus derechos– si tuviera una información mínimamente libre. 

En cualquier circunstancia un trabajador votaría a Podemos –un partido sindicalista que defiende sus derechos– si tuviera una información mínimamente libre

Kiko Veneno — Compositor

¿Qué le parece el papel que ha jugado Unidas Podemos dentro del Gobierno desde que Rusia empezó la invasión de Ucrania?

Hombre… son los únicos humanoides que hay ahí. Han intentado reflejar la realidad de este conflicto, empezando por explicar de dónde viene la energía que consumimos o quien se está lucrando con la fabricación de armas. Antes lo hicieron con las relaciones laborales o sexuales, o con nuestro folclore. ¿Qué han conseguido? Una persecución como no se había visto antes en España porque no hacía falta, una persecución propia de los aparatos franquistas. Es un lugar común decir que la falta de trigo ucraniano deja a África en una situación muy delicada. ¡Ahora la dependencia es total! Entonces, todas las hambrunas que ha habido anteriormente en muchísimos países africanos, ¿a qué se deben?

¿Esperaba el resultado de las elecciones andaluzas?

Sí, desde hace mucho tiempo.

¿El triunfo de la derecha, con mayoría absoluta del PP, es un fenómeno pasajero o indica un cambio de mentalidad social en su tierra? 

Es una incógnita lo que se pueda estar fraguando ahí, pero lo que está ocurriendo es una perversión. Un mal sueño. Estamos humanamente abotargados. Hemos perdido el sentido de la dignidad. Vemos cómo se muere la gente en las pateras, las vallas y dentro de los camiones, y votamos a Vox. No hemos aprendido nada de la historia ni queremos aprender. Es el palo y la zanahoria. Solamente sabemos que si los negros vienen aquí a limpiar o a trabajar en los invernaderos de Almería podemos salvar al primer mundo, que es el que nos interesa. Las clases populares se reactivarán cuando les falte el consumismo. Entonces podrán preguntarse por qué las manzanas vienen de Chile y en cambio la producción agrícola de la provincia de al lado no les llega a sus casas. Ojalá desapareciera la inviolabilidad de nuestras fronteras. Aunque tuviéramos que sufrir, no veo otra manera de que tomemos conciencia.

Hemos perdido el sentido de la dignidad. Vemos cómo se muere la gente en las pateras, las vallas y dentro de los camiones, y votamos a Vox

Kiko Veneno — Compositor

¿Qué puede hacer la música en este contexto?

¡Nada! Es una actividad privada y pequeña. A la cultura, mientras sea minoritaria, no la molestan. A los grandes fenómenos de masas –como el reguetón– el sistema sí intentará captarlos para sus campañas de propaganda. Hoy sabemos que los gobiernos encargan los discursos a sus asesores, como hacen las grandes multinacionales. Los artistas no somos tan ingenuos como para pensar que podemos cambiar el mundo con nuestro arte, pero podemos generar momentos en los que la gente piense, discuta, hable, disfrute. El hambre que titula mi último disco son las inquietudes, las ganas de hacer algo aunque no sepas para qué. Enardecer y emocionar para dar ganas de vivir. El arte está hecho para disfrutar de la vida.

Disfrutar es resistir.

Eso está claro, aunque dé mucha vergüenza hablar de ello cuando hay sectores enteros de población que tienen un escenario tan penoso en su día a día.

En algunas entrevistas ha explicado que la chispa rítmica es el elemento diferencial de la música andaluza. ¿Cómo la definiría?

Hay algo en Andalucía (la luz, el clima, la pobreza, el legado cultural e histórico) que incita a la gente a disfrutar de la vida. Eso se nota en el ritmo y los bailes, eso es la chispa rítmica. Mientras se cocina o trabaja en la obra se canta. Los andaluces somos un poquito más felices que el resto, pero sin soberbia. Eso es muy perceptible. Tengo una intuición –compartida con otros–: lo mismo que Andalucía fue la primera comunidad autónoma que metió a Vox en su Parlamento, también ha sido la primera que ha evitado que entren en el Gobierno. Cuidado, voto al PP, pero no quiero a esta bazofia aquí. Una cierta clase que solamente puede mantener alguien que ha sufrido mucho pero mantiene un cierto tono de humildad. Y una cierta luz de felicidad por ver que la vida tiene algo de belleza y de arte. En Vox estaban eufóricos por tener a Ayuso y a [Alfonso Fernández] Mañueco en el bolsillo, pero el resultado de las andaluzas les va a lastrar. ¡Coño, si son Franco! Casi todos los franquistas que conocieron la dictadura se han muerto ya. Ya han desaparecido casi todos. Ellos creen que Franco puede resucitar y no ven que la Historia no es cíclica. Lo que ha pasado no pasará de nuevo. La fórmula del españolismo ya fracasó. 

En Vox estaban eufóricos por tener a Ayuso y a [Alfonso Fernández] Mañueco en el bolsillo, pero el resultado de las andaluzas les va a lastrar. ¡Coño, si son Franco! Casi todos los franquistas que conocieron la dictadura se han muerto ya.

Kiko Veneno — Compositor

¿Por el diálogo que representa entre pasado y presente, y esa manera de conectar generaciones y culturas, El Madrileño es, en cierta manera, un golpe al sistema, a los criterios de la industria que definen lo que debe escuchar la masa?

No. Es un trabajo muy bien hecho dentro de la minoría que sigue creyendo en la música, la belleza, el arte y la comunicación. Ahí están muchos otros discos. Los de Maluma, no: esos estarán en el anuncio de hamburguesas.

Un inciso. Antes ha hablado de la “época nefasta del reguetón”. ¿Dentro de este estilo ha encontrado alguna flor para añadirla a su ramillete?

¡Sí! Como ya he comentado, no estoy pendiente de todo lo que sale, pero investigo, leo discusiones en las redes, voy escuchando cosas que no conozco. Hay reguetonianos extraordinarios con un contenido social, humano y feminista buenísimo. 

¿Entonces no cree que el disco de C. Tangana le ha abierto la puerta de la música tradicional española latinoamericana (bolero, rumba, corrido, copla, bossa nova, saeta…) a muchos jóvenes que desconocían estos géneros?

Cuidado. El Madrileño ha llegado a un público bastante maduro, a gente de cincuenta años. El disco de C. Tangana es el de un joven viejo, en el sentido de que ha salido de alguien que pone su interés, talento y astucia en vincular la música actual con diferentes legados. Es una jugada maestra porque hasta ahora la música juvenil no se había preocupado demasiado en dar explicaciones porque, en su mayoría, se dirigía hacia el futuro. Es lo que hace Bob Dylan cuando coge una guitarra eléctrica y comienza a tocar un blues. O lo que ha hecho Rosalía en su último disco, que también es buenísimo porque es rabiosamente contemporáneo: sabe que el futuro será cruel y lo cuenta. Su mundo es su propuesta musical. Ahora los jóvenes tienen miedo de lo que pasará mañana. Mi generación, en cambio, tenía esperanza. Cuando tenía veinte años pensaba que el mundo sería un lugar donde hubiera posibilidad de construir justicia y libertad.

Veo Veneno de los Javis mientras leo Las Malas de la escritora argentina Camila Sosa Villada. Y no puedo dejar de pensar qué habrá sido de Vanessa, a la que una noche helada y travestida, hace muchos años, acompañé a putear en el Bois de Boulogne de París como la periodista mirona que soy. Ni en nuestra muertita, Pedro Lemebel, adoradora de maricones y de pobres, pero no de pobres maricones. Y en mi Nayare, que otra vez se quedó sin casa porque travesti. Porque solo de visibilidad no se vive en el cismundo. No dejo de imaginar toda la bondad que hay detrás de la aparente maldad, de la miel detrás del veneno de algunas, y en toda la tristeza detrás de la purpurina.

Esto va de parques. España descubrió a La Veneno en el Parque del Oeste de Madrid, rodeada de su familia elegida, ahí donde más tarde se echaron a volar algunas de sus cenizas. Camila Sosa llegó un día al parque Sarmiento de la ciudad de Córdoba, Argentina, y frente a la estatua de Dante, en uno de los círculos del infierno, fue adoptada por sus madres travestis amorosas. “No sé dónde estaría si no hubiera llegado a ese parque guiada solamente por la afinidad con los árboles que crecen sin la ayuda de nadie”. Esa hermosa frase de Camila define también a su prima española, La Veneno. Árboles solitarios que se hermanan y se vuelven pequeños bosques que las abrazan en la oscuridad con sus tetas sin leche. Nada, ni siquiera el feminismo, abraza tanto y tan fuerte. En ellas, sirenas con tiburones, “convergen las dos facetas del mundo trans que más repelen y aterran a la buena sociedad: la furia travesti y la fiesta de ser travesti” escribe Juan Forn sobre las memorias de Sosa. La Veneno ha obrado el milagro, ha hecho a medio mundo entrar a bailar en la furia y en la fiesta trava. Y Camila lo ha escrito. En realidad, ha desafiado con creces la maldición que decía que la encontrarían muerta en una zanja.

Leo sobre los parques y plazas y calles, también escondidos detrás del follaje y de la hipocrecía oficial del hemisferio norte, por los que transita Frau Diamanda/Héctor Acuña, travesti en Barcelona en su libro Escenas catalanas. La travesti sudaka “chamana, mestiza, racializada, migrante, marginal e infecta” se dedica a “sexualizar espacios hostiles” a través de una escritura tan fugaz y relampagueante como un encuentro casual, como el torpedo del crussing, toda hiperbólica, saturada y corrosiva en su fricción con la bosta de la heterosexualidad sistémica, tumbándose hombres blancos como muros, para que se respete su “derecho a la voluptuosidad”. “Las travestis ya no estaremos ocultas bajo el escudo de la noche o de los callejones; estaremos ahí, en tu día a día, in your face contaminándolo todo”, anuncia la Frau.

¿Será que ya nos han “contaminado”? ¿Será que van a sexualizarnos de una vez por todas? Todas ellas han convertido la violencia que iba a destrozarlas, esos golpes de los que habla Camila que el mundo les propina en la oscuridad de un parque después del sexo, en legado; y su enseñanza es que si el mundo no te espera, si te rechaza, si no ha reservado un papel para ti en una serie, en un programa de televisión, ni una casa, ni una familia, ni un amor, te los inventas y punto. 

La Veneno no sobrevivió a esa lucha pero sí su fantasía, por eso ahora su nombre cuelga en un enorme cartel de la Gran Vía y dos millones y medio de personas la han visto en la tele. Camila, en tanto, le dio toda la vuelta al dolor (no dejen de ver su charla TED) y a las palabras. Las travestis también ríen al último y mejor.

Camila, claro, está viendo la serie y tuiteando sobre ella: “Los Javis hicieron algo que nunca se había hecho. Dejar a las travestis brillar en la pantalla. Y ahora todas como locas. Lloro sin parar”. Me gustaría tuitear cada frase del libro de Camila y cada frase de La Veneno como si cantaran juntas. Yo también lloro con ellas, por ellas, exputas putísimas, genias endiabladas y por esas niñas secretas que fueron y por las que las miran en la tele y se dicen para sus adentros “Yo quiero ser así”.

Kiko Veneno (Figueras, 1952) nos ha abierto las puertas de su casa en un pueblo de Sevilla para sumarse a la celebración del 8 aniversario de elDiario.es. El reconocido músico, dotado recientemente con el galardón de honor en los Premios MIN de la música independiente, ha compartido con los socios y socias de elDiario.es cómo ha vivido el confinamiento y su visión de estos “días raros” en una charla con Ignacio Escolar, director de elDiario.es.

El músico ha compartido la dura situación que están viviendo los trabajadores de la música durante la pandemia. “Hay muchos trabajadores que se han visto abocados al paro y a la ruina”, expresaba y ponía como ejemplo como él ahora se ha visto obligado a reducir el equipo con el que viaja al mínimo. “Es una profesión de riesgo, sometida a muchos vaivenes, con poca seguridad y garantías y con derechos laborales que escasean”.

Kiko Veneno se refería especialmente al sector “callejero, furgonetero, de la música popular y de los bares”, en los que está viendo como muchos compañeros “están sufriendo carencias y están muy desasistidos”.

El compositor ha reflexionado sobre lo poco valorada que está en ocasiones la cultura en nuestro país. Como ejemplo, ha recordado el momento en el que los artistas se sumaron al grito de 'no a la guerra'. “Los artistas se dedican a interpretar la vida, la realidad. Y estábamos viendo que eso de la guerra era una hipocresía. Esa gente quería hacer una guerra como un gran negocio, y los artistas se atrevieron a decir eso y les salió carísimo”. Así, Kiko Veneno ha denunciado como ciertos políticos “encuentran secuaces para deslegitimar a los artistas, no por el hecho de ser artistas, sino por mostrar su opinión política” y se ha mostrado en contra del aquellos que dicen que existe una cierta “superioridad moral” en el mondo de la cultura. “Yo soy de izquierdas y no tengo ninguna superioridad moral. Tengo mis fallos, cometo mis faltas, no presumo de ser izquierdas, sino que trato de ver la realidad, trato de ser buen compañero y portarme bien con la gente y apreciar las cosas que nos da la vida”.

En este sentido ha recordado la figura de Camarón, con quien colaboró en el disco La leyenda del tiempo. “Camarón era un súperser. Una persona de una inteligencia y una humildad increíble. Cuando salió La leyenda del tiempo, hubo gente que le preguntó donde iba con eso y él decía: ”Ya lo entenderá la gente“, y efectivamente, la gente lo entendió después”.

“No hay gran institución en España que no esté corrupta”

Tras repasar su trayectoria musical y recordar como rompió moldes con el disco Veneno en 1977 -considerado por la desaparecida revista Rock Deluxe el mejor disco de España-, Kiko ha conversado con el director de elDiario.es sobre la situación política de nuestro país.

El artista, socio de elDiario.es, ha lamentado que prácticamente no haya prensa “que diga lo que está pasando”. “Soy socio de elDiario.es porque no hay una prensa libre en España”, ha lamentado.

“España es un sistema absolutamente corrupto, no hay gran institución en España que no esté corrupta. Toda esta gente que tanto habla de patria y banderas, lo que han hecho es trocear nuestro suelo patrio y lo han puesto a disposición de los especuladores para fabricarse sus fortunas personales, financiar sus proyectos políticos -políticos entre comillas, porque son proyectos para formar partidos políticos para llevárselo-.... Lo más grande que tiene un país que es su suelo, es con lo que se ha especulado para conseguir ciudades feas, que los jóvenes no puedan comprarse a una casa, viviendas y alquileres inaccesibles... Han creado una cueva de maleantes, es una cosa increíble”, ha denunciado.

Kiko Veneno ha puesto el broche de oro a los actos de aniversario de elDiario.es 'echándose un cantecito'. El artista ha interpretado para los socios y socias Ojalá, de su álbum Sombrero Roto, Días raros, canción compuesta durante el confinamiento sobre los sentimientos de estos momentos, y dos de sus temazos más clásicos: Joselito y Volando voy.

El primer comunicado público de SEDA, la nueva sociedad de gestión de derechos de autores musicales que se presenta como alternativa a la SGAE, comenzó con un traspiés. “Estaba mal redactado”, admite Patacho Recio, exguitarrista de Glutamato Ye-Yé y primer presidente de la Sociedad Española de Derechos de Autor (SEDA). No todo, claro, pero sí un detalle muy importante: el comunicado expresaba literalmente que SEDA había sido aceptada “como miembro provisional de la CISAC”, la confederación internacional de organizaciones de gestión colectiva de derechos, cuyo respaldo es una garantía de transparencia en todo el mundo. De hecho, CISAC ha decidido prolongar durante otro año la expulsión de la SGAE debido a las irregularidades que la entidad aún no ha conseguido subsanar, lo cual es un golpe a la reputación de la entidad.

Un portavoz de la CISAC ha desmentido que SEDA hubiera sido admitida, ya que todavía no cuenta con la licencia para operar que debe otorgarle el Ministerio de Cultura. La sociedad está legalmente constituida pero, sin licencia, no va a ningún sitio. La crisis del coronavirus y el consiguiente estado de alarma le han pasado por encima como una apisonadora, paralizando los planes y congelando los plazos que había previsto.

El Ministerio de Cultura ha informado a este diario que la fecha en la que SEDA solicitó la concesión de autorización para operar, en los márgenes estipulados por la Ley de Propiedad Intelectual, es del 19 de mayo. Pero para SEDA el proceso empezó mucho antes: con una solicitud en diciembre de 2019, unas subsanaciones en enero, seguidas de una nueva petición el 12 de marzo y una subsanación final de un asunto importante: cómo se van a gestionar los derechos de los socios en el extranjero, algo que han solventado con un acuerdo con la sociedad francesa SACEM.

Con la declaración del estado de alarma el 14 de marzo, se suspendieron los plazos para la tramitación de procedimientos administrativos, incluido, claro está, el de SEDA. No obstante, a partir del Real Decreto del 22 de mayo, los procedimientos vuelven a estar activos desde el 1 de junio. Como la ley marca un plazo de tres meses, el Ministerio tiene hasta el 1 de septiembre para dar una respuesta a SEDA.

El problema, para SEDA, es que estos plazos desbaratan sus planes. Unos tiempos que, en cambio, juegan a favor de la SGAE, una entidad en estado crítico y en plena transformación que ha convocado elecciones para el próximo 22 de octubre. SEDA espera nutrirse principalmente de socios huidizos de la SGAE, descontentos con su gestión, pero la fecha máxima para solicitar la baja en la entidad —que causaría efecto el 1 de enero de 2021— es el 30 de junio. Eso le da al Ministerio solo un mes para resolver la petición y que los socios puedan elegir, por primera vez en la historia, entre dos sociedades españolas de ámbito nacional de gestión de derechos musicales sin el riesgo de quedar en un limbo durante un tiempo o tener que esperar un año para solicitar la baja. El problema de quedar en el limbo, explica Patacho, es que en estos tiempos tan inestables para los artistas “nadie quiere la desconfianza ni la incertidumbre” ni tampoco “volver a la SGAE con el rabo entre piernas”, como ya les sucedió a los autores que expresaron su intención de irse de SGAE el año pasado.

Podrían llegar autores nuevos “pero no son tantos como para sostener una estructura de gestión”, dice Recio, sino que sería necesario el repertorio de entre 200 y 400 autores que estiman que podrían manejar en estos primeros pasos de la entidad. SEDA se ha constituido contando ya con los derechos digitales —una parte de la explotación de los derechos, la parte en la que SGAE es actualmente más débil— de 20 autores, entre ellos Kiko Veneno, Rosa León, el compositor de bandas sonoras Bernardo Fuster y José María Guzmán (del legendario grupo Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán). Los socios que han constituido la entidad actualmente forman parte tanto de la SGAE como de SEDA. El músico Amaro Ferreiro, hermano de Iván Ferreiro, es el vicepresidente de la nueva casa de autores musicales y la cantautora Rosa León también forma parte de la Junta Directiva, compuesta por cinco autores y cinco editoriales.

“Más de 200 socios y 60 editoriales han pedido al Ministerio de Cultura por escrito que conceda la licencia a SEDA porque son socios de la SGAE que tienen la intención de abandonarla”, dice Patacho Recio. Entre ellos están Alejo Stivel (Tequila), Coque Malla, Lori Meyers o Melendi, según informa Patacho. Será una empresa pequeña, de 20 trabajadores en su primer año. Aunque nace impulsada por la agrupación Coalición Autoral (CoA), un colectivo de autores del colegio de pequeño derecho de la SGAE, que expresaba su descontento con la infiltración de los mecanismos de la llamada “rueda” en la entidad, han sumado apoyos de autores que no estaban en CoA.

¿Qué tipo de sociedad gestionaría los derechos de la popular canción Volando voy, de Kiko Veneno? Una con “transparencia en los gastos y profesionalidad, dos cosas fundamentales que no ha tenido la gestión de la SGAE”, dice el presidente de SEDA, “y un sistema de reparto acorde al uso de la obra”, lo cual implica que no se escabullan derechos en bolsas de lo no reclamado, ni vaya a parar a otros autores, ni se pierdan derechos digitales. Una sociedad participativa, donde todos los socios tengan un voto en la Asamblea (como sucederá en SGAE este año por primera vez) y puedan tener hasta 20, “según la recaudación bruta histórica”. Esto difiere del modelo de la SGAE, que otorga unos votos permanentes más otros temporales en función de lo recaudado el año anterior al del ejercicio del voto.

Al igual que SGAE en sus comienzos, SEDA va a necesitar de un descuento de administración elevado para ganar liquidez; se trata de la parte que se queda la entidad de lo que recauda para el músico. Depende del tipo de obra y de qué derecho se trate, pero SGAE lo tiene en torno al 7% (9% para conciertos o 13% para emisoras de televisión, por ejemplo). SEDA planea comenzar con un 15% y, para la comunicación pública, un porcentaje entre el 20% y el 30%, aunque más cerca de la cantidad más elevada al comienzo.

Los impulsores de esta competencia de SGAE, que rompe el monopolio en materia musical, liberalizado con la reforma de la Ley de Propiedad Intelectual, están solicitando a los autores que quieran formar parte de ella que envíen cartas al Ministerio de Cultura, con la esperanza de que este pueda decidir si les concede o no la licencia en menos de un mes. Que no pase como en la mencionada canción de Kiko Veneno, que no se entretengan por el camino. Con respecto a la CISAC, “la discusión ha quedado pospuesta”, indica su portavoz, Adrian Strain, y, en lugar de en la Asamblea, “será revisada por la Junta Directiva cuando SEDA obtenga una licencia para operar del Ministerio de Cultura de España”.

Hace 40 años salió La leyenda del tiempo de Camarón de la Isla, y no fue un disco de éxito. Rechazado incluso por muchos aficionados puristas, no sé si mayoría, con el tiempo acrecentó su valor; la apostura conque Camarón lo defendió confirma que el genio además era profeta:  ya entrarían.

Y entró, entró mucho aire fresco en el flamenco y en general en la música española y mundial para la humanidad, como dice el himno de Andalucía. Venía con Las Grecas, con Lole y Manuel y con tantos otros. La renovación flamenca entró desde la calle, y se mezcló en el momento y la dosis adecuada con el despacho y el estudio de grabación.

De la calle, aunque con estudios, venía un tal Veneno, y allí se hizo amigo de Raimundo, que empezó tocando en la calle desde los once o doce años, escuela callejera. Camarón era ye-yé; bueno, había sido ye-yé en los sesenta y ahora estaba muy abierto captándolo todo y no se sabía lo que podía llegar a ser, aunque para la gente ya era un príncipe. Se había criado con Paco, otro yeyé con flequillo y pantalón acampanado. El asunto es que esta gente estaba haciendo pop, música pop, como ahora hace Rosalía. No era flamenco estricto. La movida renovadora venía de gente nueva que conocían la tradición y la ortodoxia pero que estaban dispuestos a volar.

De la otra parte, en los despachos, el productor Ricardo Pachón comprometió a una compañía para que se involucrara en el proyecto y a otros músicos de jazz y de músicas alternativas para macerar el contenido. Pero, ¿estaría preparada la industria para canalizar lo que se les venía encima? Pachón en los sesenta era mairenista y se movía en círculos en los que Camarón, ese atrevido moderno descarado con singles en las máquinas de música de los bares, no era bien recibido, y que ahora tendría la oportunidad y la visión de estar a la altura de la historia.

Terminado el disco, el tal Veneno le dijo a Ricardo: bueno, ahora llevaréis esto por todo el mundo como Bob Marley, ¿no? Y Ricardo le contestó con guasa: “me parece que la cosa no va a ir por ahí”. Claro, entonces el flamenco no se difundía ni premiaba en Miami como ahora. Y aquí había lo que había.

'La leyenda del tiempo abre una brecha entre los gitanos y flamencos caseros, asentados en los pueblos y ciudades, y los canasteros, aventureros errantes. Como siempre los valores conservadores se crían en el sedentarismo y los valores de propiedad. De hecho José, excepto contadas presentaciones, no formó grupo, como hizo Paco, no difundió el disco en directo. Incluyó algunas letras de La leyenda y siguió cantando por todas partes con Tomatito su repertorio de flamenco esencial.

¿Es un tópico decir que este disco cambió la historia de la música flamenca? Sí y no. Os doy los datos  tal como los veo yo. El cambio fue tan generacional como artístico, ya había habido aportaciones muy grandes como he dicho antes. Del 77 al 79 se vive en plena transición, en plena efervescencia vital y cultural. El caso es que el disco no tiene continuación, ni siquiera nadie lo intentó imitar; sin duda su peso conceptual, unido al enorme peso musical actuaron como disuasorios.

Se dice que mucha gente joven se enganchó al flamenco con La leyenda del tiempo, lo mismo que se dice hoy de Rosalía, que incorpora en su disco melodías que resuenan a canciones dormidas de Granada. Nadie se engancha por nada. He conocido a gente que ha viajado de La leyenda a La Niña de los Peines, y a gente que no; sin duda la música vuela en todas direcciones espaciales y temporales.

Faltan datos, pero lo que sí sabemos es que el flamenco es una música muy grande. Lo más normal es enamorarse de ella en su forma esencial, austera, llena de emoción y sabor. Y digamos que el camino del flamenco esencial a otra cosa no está siempre abierto, lo logran genios como José Monge Cruz.  El camino desde la otra cosa al flamenco esencial tampoco es seguro, pero a mí me parece más fácil que la gente amante de lo novedoso se enganche a lo antiguo que lo contrario. ¿A ustedes no?

José María López Sanfeliu entra en la habitación como un torbellino. La larga promoción de Sombrero roto, su primer álbum en seis años, no hace mella en este sevillano adoptivo (nacido en Figueres, 1952) con uno de los currículos más impresionantes en el terreno de la música popular del último medio siglo: del debut de Veneno (1977), el disco que da pistoletazo de salida al mestizaje en España, al Volando voy inmortalizado por Camarón y uno de los temas que definen a nuestro país.

Ambos hitos le quedan definitivamente lejos a un Kiko Veneno enfrascado ahora en las explicaciones a propósito de un nuevo disco que, en entrevistas precedentes, han acabado en digresiones varias sobre la españolidad o el estado de las cosas.

“Mi mánager me ha advertido de que en esta ocasión no me meta en líos ni hable de política. ¿De qué medio dices que vienes?... ¡Hombre! ¡Ya tenía yo ganas de hacer una entrevista para eldiario.es! Soy socio vuestro”, reconoce el músico. Tras un monólogo que a modo de preámbulo analiza la situación y la responsabilidad de la prensa en nuestro país, arranca una conversación que por momentos alcanza niveles cercanos al surrealismo.

¿Se saltará el consejo del mánager pues, de no hablar de política?

Lo primero de todo, y para entrar en materia en esta época electoral, mi campaña es que con 66 años tengo que seguir promocionando mis discos. De joven esperaba que a esta edad no tuviera que seguir haciéndolo.

¿Pero lo hace con gusto?

Cal y arena, cara y cruz. Pensaba que a estas alturas iba a ser como Franco o como Hitler, que de jóvenes hicieron muchas campañas, pero de mayores ya ninguna y al que no esté de acuerdo, a cortarle el pescuezo (risas).

La dictadura de Kiko Veneno...

Me gusta mucho jugar con esa dialéctica, pero yo te quería decir otra cosa y me he desviado con el chiste barato... Me levanto por la mañana y voy siguiendo mi camino por la acera a hacer mis cosas importantísimas (esto bien podría ser el arranque de una canción ¿eh?). Miro de reojo los kioscos y los periódicos: Marca, el de la derecha; As, el de la derecha; El País, el de la derecha; ABC, el de la derecha... Y yo me pregunto: ¿no habrá ningún periódico en este país que no sea de la derecha? Porque del 60% de habitantes que votan, más de la mitad, son de izquierdas. Entonces, quillo, cómo puede ser. ¿Dónde está eldiario.es de papel? No existe. ¿De qué forma representan los grandes medios de comunicación de este país al electorado?

Otro ejemplo, Andalucía. El Grupo Joly que tiene diarios en todas las provincias, es un grupo favorecido por el régimen del PSOE, sobre todo por Susana Díaz, con el que ha ganado un auge tremendo. Para ellos Pedro Sánchez es demasiado de izquierdas, Ciudadanos son bienvenidos, y de Vox están todo el día hablando. Todos los días enalteciendo a Vox, ya sea de forma directa o indirecta. En cambio, a Podemos hay que insultarlos y en la última campaña directamente ningunearlos, que ni siquiera aparezcan.

¿Cómo un Estado al que llaman democrático puede permitir este tipo de dictadura de la información y la propaganda política? ¿El Estado de Derecho no se ocupa de eso? ¿Simplemente se limita a intercambiar votos por escaños? Creo que el Estado, los gobiernos, han perdido su función social.

Hablaba del pensamiento único que ofrecen la mayor parte de medios de este país. Pero hay otro punto en el que parece que todos nos hemos puesto de acuerdo, y es en alabar Sombrero roto. No sé si tanto consenso no le genera algo de desconfianza.Sombrero roto

¿Los periódicos de derechas han dicho que mi disco es muy bueno? Miedo, miedo me da... Fuera bromas, eso es lo que nos mantiene vivos en esta profesión y no la pechá de trabajar que nos pegamos los músicos.

Me relaciono con la gente al margen de lo que haya votado. El otro día estuve tomando una cerveza con uno de Vox y encontramos un terreno en el que podíamos hablar, debatir y comentar cosas de música. Es que la música es el arte y el arte es una sublimación de la vida. La vida representada de forma bonita. Y ahí ya no entran las calificaciones políticas. Ese es también el papel de la música, hacernos ver a la otra parte.

Y te voy a decir una cosa que me da vergüenza: no creo que en el mundo actual, en que las derechas reúnen todo el poder, tengamos margen para crear medios de información alternativos. Nunca vamos a revertir eso, pero con la música sí que lo podemos hacer.

Pero por intentar centrar un poco la conversación, ¿está de acuerdo con que es uno de sus mejores discos?

Hombre, cuando te dicen que has hecho tu trabajo bien tienes que estar de acuerdo. Ya si es el mejor disco o no, son cuestiones más personales. También hay que tener en cuenta que yo soy una figura con cierto peso ya en el contexto cultural y a la que tampoco se puede atacar mucho... Pero vamos, que creo que si el disco no hubiera sido atractivo e interesante también lo hubieran dicho. Con los discos previos, por ejemplo, no me han halagado innecesariamente. El álbum que hice con Raül Refree a muchísimos medios no les gustó y lo dijeron así, tal cual.

Sombrero roto ha gustado y estoy muy contento porque hemos puesto muchísima energía y cariño para llegar a la gente, para hacer un lenguaje comprensible, un sonido actual. Para estar ahí con la gente joven, pero que a la vez los de mi edad tampoco se perdieran en el camino y se vieran reflejados en lo que sigo haciendo: un humanismo a pie de calle, cachondo, pero también intenso y dramático cuando hace falta. Y con arte musical.

La música actual es muy infantil, tratada por todos estos efectos que afinan, y que han hecho que haya una o dos generaciones que ya no hayan conocido la vibración de la música. Esta gente joven que ahora ha visto el concierto de Toronto de Queen -que no la película, por dios, que eso no quiero ni comentarlo- y se han dado cuenta de lo que podían hacer cuatro chavales de barrio obrero. Porque la revolución en la música siempre la han hecho los chavales de clase obrera... La música es eso: la energía, la afinación, no las maquinitas.

Precisamente, en las entrevistas que ha venido dando a propósito de Sombrero roto ha insistido mucho en la apuesta por la electrónica para conectar con un público más joven...Sombrero roto

Con un público más joven y con el mundo actual. Lo que no puede ser es que no utilices las herramientas que hay. Yo me he intentado acoger a eso, pero no por oportunismo ni nada de eso, sino porque los sonidos me encantan, la verdad.

Creo además que hay un gran desafío con las máquinas, con esos nuevos músicos que sin tocar ningún instrumento hacen grandes samples y tienen gran solvencia componiendo cosas muy interesantes. Pero no siempre es así. Para mí la gran ruptura en ese sentido fue cuando Miles Davis empezó a jugar con máquinas. Un tío de swing, de jazz, de cool, coge a las máquinas y las amaestra con ese talento rítmico terrible que tenía. Esa fue su aportación, humanizar las máquinas. Y ese es el desafío interesante que yo intento con este disco y en directo, lanzando las secuencias y tocando encima de ellas para intentar dominar la máquina, dominar la bestia.

Con esto me acuerdo de Rajoy cuando dijo aquello de: “Hay que fabricar máquinas para fabricar máquinas, lo que no hace la máquina es fabricar máquinas”, esa frase tan suya. Pues eso, que ese desafío me gusta.

¿Ha habido algún momento de su carrera en que Kiko Veneno haya huido de Kiko Veneno?

¡No hombre, no! Son dimensiones diferentes, no tiene nada que ver. De todas formas, estas canciones yo las puedo hacer todas con una guitarra. Lo que pasa es que iban a quedar un poco desaborías.

Sin embargo, sí que se ha calificado Sombrero roto de disco de ruptura.Sombrero roto

Sí, me parece bien. La ruptura nos ayuda. Nos sitúa en un pequeño choque, en una crisis que abre puertas.

¿La ruptura es buena por sí misma?

Sí claro. Siempre. La ruptura es salir de la zona de confort y ver las cosas de una forma nueva. Pero después también hay un Kiko que se sienta en el sofá con su guitarrita y mientras veo el fútbol, que me gusta mucho, toco y aprendo cosas. Porque además yo soy bastante torpe: los clásicos brasileños no me los sé tocar todavía.

El Ratón [Diego Pozo], que es un monstruo, me las enseña y las aprendo un poquito pero al mes ya se me ha olvidado. Pero, vamos, que yo eso de coger una guitarra, tocar una melodía y cantar lo vivo con muchísima intensidad. Ahora está Refree empeñado en grabar conmigo un disco de flamenco.

Raül Refree está ahora apostando muy fuerte por el flamenco, ¿no?

Sí. Es que con toda la crisis que se ha formado con lo de Rosalía... Ha habido un desbarajuste emocional en todo esto, indicativo de un fenómeno llamativo. Porque el flamenco tiene un misterio. El grito flamenco, y la melodía flamenca, tienen mucho poder y es una de las músicas globales.

Vinculado con esto, ¿qué cree que tiene que enseñarle el pop y el rock español al resto del mundo?

El pop no estoy tan seguro, aunque no está en mala disposición, fíjate. La música indie ha sido un poco oscura y falta de emoción, y lo que le ha faltado es raigambre. Aquí tenemos unas raíces importantes que son españolas, ibéricas, flamencas y también norteafricanas, desde Mali hasta Egipto. Todo eso es superpoderoso y es una lástima no utilizarlo. El pop más endemoniadamente comercial que nos llega desde EEUU está teñido de blues. E igualmente la música pop española gana muchísimo cuando se mete en la raíz.

¿Usted tiene relación con Los Planetas? Lo pregunto precisamente por eso que comentaba del indie, que había abusado de la oscuridad y la falta de emociónindie

Los Planetas cuando empezaron fueron bastante revolucionarios. Eran discos emocionantes y descarados, una propuesta que tenía poco que ver con esa oscuridad de la que hablo yo. Pero en general en el indie de estos últimos años, el indie más comercial, ni la poética ni la música está basada en la raíz.

Ha habido cosas interesantes, por supuesto. Pero si lo comparas con el movimiento que veo ahora de los Carolina Durante y los nuevos de ahora… . El momento grande llega cuando coges la raíz, como ha pasado con Rosalía. ¿De dónde vienen sus melodías? Son melodías originales emparentadas con las populares que Lorca recogía en su momento.

Ha bastado que titule una canción de su último disco como Yo quería ser español para que todos le pregunten sobre su punto de vista de la actualidad política. Sin embargo, ya explicó que era un guiño a costa de la infancia de su hijo. Yo quería ser español

Sí, la canción es un guiño a los que enarbolan banderas, a lo que pasa con las personas humanas. ¿Qué os pasa humanoides, qué os pasa?

También ha sido muy crítico con aquellos que hablan de que se quiere romper España. ¿Le parece una idea falsa o simplemente le resulta indecente que se juegue con esa idea y con el miedo?

El miedo, a mí de todo esto lo que me interesa es el miedo. Cuando empecé a ver en algunos barrios populares de Sevilla banderas españolas les pregunté a mis compañeros de grupo qué les parecía. Y me decía mi amigo Juan Ramón, que es una persona muy sensata: “Es que la gente tiene miedo, Kiko”. Y es verdad. Vivimos en un mundo en que los medios mantienen a la gente en la ignorancia. La gente en realidad no sabe que está comiendo microplásticos, no se quiere creer que el mar está envenenado, quieren ir a la playa como si no estuviera pasando nada.

Así que, volviendo al tema de Catalunya, la gente se manifiesta porque tiene miedo a perder algo. Desde el punto de vista de la derecha y del consumo, Catalunya ha sido siempre vanguardia. Desde el punto de vista de la izquierda, ha sido vanguardia de movimientos sindicales y políticos. El asunto y lo importante es el miedo. Y el miedo crea unas heridas y unos enfrentamientos muy difíciles de cicatrizar.

¿Y cómo se rentabiliza eso? El miedo crea parálisis, diferenciación, enfrentamiento, y eso supone dinero y mientras sigamos con miedo esos listillos van a estar manejando el mundo.

Por eso Securitas Direct se ha apropiado de todas las emisoras de radio. Para mí meter ese miedo debería ser ilegal. ¡Asustaviejas! Igual que los anuncios de apuestas. ¿Por qué? Si somos un país católico, coño. Los católicos no apostamos.

Hablando de miedo, ¿qué opinión le merecen los resultados de las Elecciones Generales? Al final resulta que los españoles somos más sensatos de lo que se nos supone con la ultraderecha.

Sí, estoy de acuerdo con eso. España puede haber sido uno de los países más atrasados de Europa, de los más brutos, inquisitorial, donde ha habido la mayor masa de campesinos y de pueblos sojuzgados hasta hace prácticamente cien años. Prácticamente, hasta después de Franco en los cortijos de Andalucía funcionaba el feudalismo.

Además, Europa tiene una deuda enorme con España, porque cuando la República Española pidió ayuda Francia e Inglaterra estaban presas de su pacto con Hitler. Ahora sabemos también que tanto Francia como Inglaterra estaban minadas de nazis, por todo eso Europa nos debe una.

Pa’lante, tenemos que ir pa’lante, no podemos ir pa’trás con la extrema derecha. Porque eso ya lo hemos vivido, la cabra de la Legión ya la hemos vivido, el “a por ellos” y todo eso no es lo que tenemos que vivir. Queremos una vida más digna.

Para terminar, se ha declarado públicamente votante de Podemos. Para un artista como usted, que siempre ha volado libre, ¿resulta difícil identificarse con un partido concreto?

Sí, me resulta difícil, como a todas las personas sensatas y sensibles. Pero el equilibrio es muy fácil: ¿con quién se mete todo el mundo? Bancos, medios de comunicación, todo el capital... ¿A quién atacan sistemáticamente? A Podemos. Pues ese es mi partido entonces. No hay otra opción.

Es lo que decía Leonard Cohen de que cuando ves a todo el mundo en frente tú ya sabes en qué sitio tienes que estar: con los débiles. La izquierda va con los débiles. ¿Por qué? ¿Porque son débiles? No. Porque les han robado, desheredado, no les han dado la tierra cuando debían… Y son gente desprotegida a la que quieren robar su dignidad.

Este miércoles 20 de septiembre, Kiko Veneno, Maga y Rocío Marquez actuarán en un concierto acústico e íntimo para apoyar el proyecto #GiveAHome de Amnistía Internacional. El evento, organizado por el equipo de Sofar Sounds en Sevilla, tendrá lugar en la Fundación Tres Culturas en la Isla de la Cartuja. El concierto comienza a las 20.30 y actuarán cada uno de los tres artistas por espacio de 20-25 minutos en formato acústico.

El mismo día y en todo el mundo, se realizarán conciertos de aforo muy reducido con artistas de gran relevancia. En España, Silvia Perez Cruz o La casa Azul en la Casa Batlló de Barcelona, Rufus T. Firefly o Iseo & Dodosound en Madrid, o Viva Suecia en Murcia son ejemplos de este cartel conjunto. En la parte internacional de este evento simultáneo, Ed Sheeran, The National, y ciudades desde New York, Guayaquil o Melburne unen su esfuerzo por esta causa.

Una figura de reconocida trayectoria como Kiko Veneno, un grupo de indie-pop en español y una cantaora de flamenco que está surgiendo con fuerza conforman una propuesta variada y de calidad, según la organización. Todos son músicos residentes en la ciudad, como ocurre en cada una de las ciudades de este evento, que se cleebra en un lugar referente en su apoyo a la integración de diferentes culturas como es la Fundación Tres Culturas.

La selección de los artistas ha sido similar a la de otros conciertos Sofar en cuanto a filosofía. No hay un estilo único, sino que el oyente va a encontrar una variedad de propuestas muy diferentes pero de gran calidad que abran su mente. Según el equipo de Sofar Sevilla, “nuestra intención musical es que quien asiste a un sofar a escuchar el tipo de música que le gusta o un artista concreto, se encuentre además, con otras propuestas distintas y salga diciendo: no los conocía pero me ha encantado escucharlos”.

Los conciertos Sofar Sounds se realizan en salones de casas particulares y, tanto los tres artistas que actúan cada noche como el lugar donde suceden, son secretos incluso para los que asisten al evento. En este caso el apoyo a Amnistía Internacional y la causa común del derecho de los refugiados de todo el mundo, hace que sea un evento público y que los artistas que participan sean de tanta relevancia.

Las ciudades que participan en España son Madrid, Barcelona, Murcia, Sevilla, Gran Canaria. En cada una de ellas el proceso es idéntico.

El cantante Kiko Veneno recibirá este martes  el III Premio ‘Manuel Margeliza’ de Estival Cuenca, que tiene como objeto acercar y resaltar a grandes músicos que destaquen por sus valores, y recordar y homenajear así al docente y músico conquense que da nombre al galardón. El premio, materizalizado en una cerámica del artista conquense Tomás Bux, será entregado durante el descanso del concierto que el catalán ofrecerá a partir de las 20.30 horas en el atrio del Parador de Cuenca. 

Kiko Veneno, alias de José María López Sanfeliu (1952), es uno de los músicos más respetados y prolíficos del panorama musical español. En 2012 fue galardonado con el Premio Nacional de las Músicas Actuales tras Joan Manuel Serrat, Amaral y Juan Perro, y antecediendo a Luz Casal, Carmen París y Jorge Pardo. El jurado juzgó su “contribución decisiva durante más de tres décadas y media a la integración de tradiciones musicales internacionales e hispanas, difundiendo el compás, enriqueciendo con ingenio y calidad poética el formato de la canción popular”. 

Integrante de Veneno junto a los hermanos Raimundo y Rafael Amador, participó junto a Camarón de la Isla en el mítico disco ‘La leyenda del tiempo’. Después, y ya en solitario, editó álbumes de gran nivel como ‘Pequeño salvaje’, ‘Échate un cantecito’, ‘Puro veneno’, ‘El hombre invisible’, ‘Dice la gente’ o ‘El pimiento indomable’. Además, ha realizado infinidad de colaboraciones y conciertos por todo el mundo. 

En el primer concierto de Kiko Veneno en Cuenca, el público podrá escuchar algunas de las canciones míticas compuestas por el de Figueres como ‘Volando voy’, ‘Lobo López’, ‘En un mercedes blanco’, ‘Dice la gente’, ‘Joselito’, ‘Memphis Blues’, ‘Hace calor’ o ‘Echo de menos’, entre muchísimas otras. 

 La actuación de Kiko Veneno estará precedida por la de The Teacher’s Band. Sus componentes, José Ángel de Lerma, piano; Pepe Mencías, saxo; Perico Shaman, bajo; Pedro Miguel Valero, batería; y José Luis Bermejo Porras, guitarra, intercalarán en su concierto temas propios junto a versiones de conjuntos y solistas de gran nivel.

El sábado fue un día de emociones fuertes en el SOS 4.8. Kiko Veneno volando vino y volando se fue tras tocar cinco canciones con las pruebas de sonido de Amaral escuchándose más fuerte que al propio músico catalán. A Eva Amaral se le saltaron las lágrimas ante un público festivalero entregado a sus nuevos y viejos temas, mientras que a Pete Doherty, el vocalista de The Libertines, tuvieron que sacarlo los `seguratas´ del escenario. 

“No he venido de Sevilla para esto, así que vamos a tocar 'Volando voy, volando vengo' y, aunque paren, ya no seguimos”, espetó Kiko con tranquilidad y firmeza al inaugurar `Los aperitivos del SOS´ con el sol murciano de mayo  por fin luciendo en el cielo. “Me parece bien que se haya ido porque es una falta de respeto por parte de los organizadores”, señaló el espectador y músico Manolo Breis. 

El protagonismo durante el día se lo llevó entonces Santiago Auserón, quien conquistó al público del Auditorio Víctor Villegas con la Orquesta Sinfónica de la Región en su gira Vagamundos. 

“Este año el festival es muy flojo y además Amaral no pega, ¿no?”, dice el taxista en dirección a la Fica ya por la noche. Y aunque sea un tópico de las crónicas periodísticas contar la opinión del conductor de taxi al acontecimiento de turno, en esta ocasión son unas palabras repetidas hasta la saciedad entre muchos de los sosers. 

El sábado hubo que hacer de nuevo cola para entrar en los policlines, pero se vio sensiblemente menos público que en ediciones anteriores. Desde el festival se asegura que las cifras de asistente fueron 30.000 personas cada día frente a las 75.000 totales de ediciones anteriores.

Por otra parte, la sostenibilidad de la que hace gala el SOS con sus tres contenedores de basura reciclable al lado del escenario Inside y sus carteles recordándolo queda en entredicho con el mar de vasos de plástico vertido al suelo por los sosers después de cada concierto. Por no hablar de que el precio de la copa andaba a 9 euros o tres tokens, de modo algunos asistentes introdujeron pequeñas botellas escondidas allá donde los `seguratas´no llegaban a cachear. 

Otro de los mantras de la noche fue que el cartel había descendido sensiblemente de nivel frente a otras ediciones. No había ningún músico comparable a Morrisey o The National del año pasado, y en ocasiones parecía un cementerio de elefantes, con viejas glorias que deciden volver a la carretera a ver si pueden meter, con suerte, la segunda. Desde luego, con el postpunk de The Libertines, uno de los cabezas de cartel que llevaban doce años sin pasar por el estudio hasta “Anthems for the Doomed Youth”, no entró. 

“Si les quitas las guitarras, te los imaginas en un hotel de Magaluf”, escribió Alberto RG sobre la actuación de los chicos malos británicos en su muro de Facebook. El concierto pareció completamente improvisado y como si hubieran subido al escenario con la resaca puesta. Titubeaban como principiantes, entre canción y canción había incómodos silencios y los arranques de cada tema eran como poco erráticos. 

Para rematar el espectáculo todavía animaron al público a pedir un bis en un festival donde nadie los hace. El bis fue realmente improvisado y el piano traído de Gran Bretaña no daba con las teclas adecuadas mientras comenzaron tocando `Twist and shout´de The Beatles para acabar entonando `La Bamba´. Les tuvieron que cortar el micro y sacarlos del escenario. Parece ser que Pete Doherty, vocalista y exnovio de la modelo Kate Moss, sigue ahondando en lo peor de su peterpanismo. 

Y si el SOS volvió a parecerse a sí mismo en cuanto al número de asistentes el sábado, lo menos SOS en cuanto a grupos fueron, en cambio, quienes más insuflaron energía a la noche. El espectáculo de Amaral en la nueva gira para presentar su último trabajo Nocturnal hubo fuerza y una conexión con el público no vista hasta el momento.

El montaje audiovisual del concierto fue espectacular y Eva Amaral conquistó a los sosers con la energía y contundencia de su directo. Clásicos y temas nuevos fueron haciendo entrar en calor a la audiencia hasta el punto de que la cantante afirmó que se le habían saltado las lágrimas. 

Por otra parte, el público escaseó ante la delicadeza del rock alternativo de Blonde RedHead. El lirismo suave e hipnótico de la formación estadounidense no encontró su sitio en un festival como el SOS. De hecho, ni siquiera llegó a verse el rostro de la vocaslista japonesa Kazu Makino, cubierto permanentemente por su cabellera.  

Mientras que Second defendieron dignamente su rock alternativo en terreno familiar, Of Montreal sorprendió con su indie pop bien engrasado, acompañados del remate final del noise rock furibundo de Triángulo de Amor Bizarro para quien siguiera en pie a las tres de la mañana. 

Un sábado de SOS 4.8 raro, con cielo cambiante y cartel con una dirección confusa de caminos inciertos, y algunos, claramente erróneos. La energía de Eva Amaral fue quien hizo vibrar el latido de la noche, a la que le fallaba por momentos el ritmo cardíaco.  

El músico Andrés Herrera, más conocido como Pájaro, lleva toda una vida dedicado a la música, tocando su guitarra con Kiko Veneno, Pata Negra, Raimundo Amador o con el ya fallecido Silvio, toda una leyenda del rock sevillano y con el que el artista mantenía una gran relación. Actuará este jueves, a las 20.30 horas, en el Almacén de Little Bobby, en Santander.

Después de muchos años sin adquirir la notoriedad musical que sus inquietudes demandaban, el sevillano publicó en 2012 su primer disco en solitario, 'Santa Leone', una mezcla de blues, flamenco, banda sonora de Sergio Leone o canción italiana, pero con el rock & roll sevillano como eje de su particular estilo musical. 

Su segundo disco de estudio, 'He matado al ángel', publicado este año 2016 por la discográfica Happy Place Record, sigue la línea melódica marcada por su primer trabajo y pone de manifiesto las preferencias musicales del artista.

Para crear un trabajo más especial, el sevillano se ha rodeado de un buen plantel de músicos y compañeros: Guadalupe Plata, Julián Maeso, El Twanguero, Los Saxos del Averno, Los Quiero y el trompetista Ángel Sánchez, entre otros. El resultado es un sobresaliente disco de rock con numerosas pinceladas -a veces brochazos- de los otros estilos por los que planea, como pueden ser el country, el swing o el blues. 

El cartel para los conciertos por la autonomía merece recitarse de carrerilla, como una alineación de época: Alameda, Silvio y Luzbel, Tabletom, María Jiménez, Pata Negra y Camarón de la Isla, Kiko Veneno entre bambalinas, y Carlos Cano y Manuel Gerena de cuota política, pidieron el 'sí' en ocho conciertos. Cuenta Rafael Escuredo que durante un concierto Alberti le preguntó: “¿Tú ves necesaria, Rafael, esta escandalera?”. Escuredo, presidente de la Junta de Andalucía, replicó a su tocayo con otra pregunta: “¿Tú no ves lo contenta que está la gente, hombre?”. Y Alberti se reía. Escuredo estaba embarcado en la campaña por el sí en el referéndum sobre la vía de acceso a la autonomía y había elegido la música para hacer campaña. La escandalera que el político prefería no ver era el despiporre de aquel elenco de músicos libres e ingobernables.

En una canción improvisada, Kiko Veneno llamó aquello “la gira histórica”, un intento cristalino de poner el arte de los músicos y su poder de influencia al servicio de una causa política: que Andalucía accediera a la autonomía por la vía preferente del artículo 151 de la Constitución. Nada que no se haya hecho otras veces, con un matiz: aquella reunión acumuló un fabuloso caudal de talento andaluz en su pico de creatividad. Del rock sureño de Alameda a la irreverencia canalla de Silvio, pasando por la rumba explosiva y picante de María Jiménez. Y la guinda, Camarón, que venía de hacer algo que cambió la historia: La Leyenda del Tiempo.

“El mitin no era un sitio de encuentro donde llorar las penas”

Ricardo Pachón, sin apenas tiempo, tiró de los artistas con los que trabajaba entonces, y el Partido Andalucista impuso la presencia de Gerena y Carlos Cano, los únicos con verdadera conciencia política de estar al servicio de una causa, según el productor. Todos tenían algo en común: eran rompedores, vanguardistas e inconformistas con el tópico de la Andalucía adocenada. Músicos con “tirón y significado”, dice hoy Enrique García, Director General de Medios de Comunicación entonces e integrante de lo que Escuredo llamaba su “comando autónomo”: “Si tú eres un admirador de Camarón y Camarón hace una campaña en favor de la abolición de la pena de muerte, serás más sensible al mensaje. Se buscaba esto”.

Se trataba de optimizar los escasos recursos económicos para la campaña por el sí, de la que se había desmarcado UCD. Frente al dramatismo del primer golpe de efecto, la huelga de efecto de Escuredo, la Gira Histórica transmitía un mensaje optimista y rompedor y canalizaba una rebelión que debían traer las nuevas generaciones. Funcionó. Ricardo Pachón, el director artístico de la gira, recuerda que las primeras diez filas se llenaban de público gitano.

La gira recorrió en los 15 días previos al 28 de febrero de 1980 las ocho capitales. Decenas de miles de personas se reunían para algo que era una fiesta y algo más. “El mitin no era un sitio de encuentro donde llorar las penas. No. Aquello era una fiesta (…) donde también intervenía el presidente y pedía el voto para el estatuto de autonomía”, recuerda Francisco Díaz Velázquez en La Gira Andaluza, un documental dirigido por Gervasio Iglesias donde Escuredo relata la anécdota de Alberti. “Era el compromiso con una idea de futuro”, dice Enrique García.

El público acudía con bandera y pegatina a hacer la fiesta, y entre dos actuaciones, pongamos entre Camarón y María Jiménez (“nuestra Marilyn entonces; los catetos venían a verle el culo”, cuenta Pachón), aparecía Carlos Cano con su dignidad y una guitarra, y cantaba La Verdiblanca, antes de presentar a Escuredo. Entonces este improvisaba un discurso que se cerraba con el himno de Andalucía, luces apagadas y mecheros al aire.

“Tú imagina a Raimundo con veinte mil duros; rápidamente desparecieron por Córdoba”

Otra cosa eran los músicos. Para algunos fue sobre todo una fiesta pagada por la Junta de Andalucía. En el documental, Pedro Ramírez, de Tabletom, dice que ni siquiera era consciente del contenido político y María Jiménez recuerda así el momento en que la llamaron: “Yo tenía para descansar el mes de febrero y me negué, y me dijeron ”No, no, tú te vienes a la gira, tú eres lo único que no apesta a franquismo en este país, según Felipe González“. Y fue. Muchos no habían cobrado en su vida lo que cobraron entonces. ”Pagaban en crudo. Tú imagina a Raimundo con veinte mil duros; rápidamente desparecieron por Córdoba“, comenta Pachón. Casi todos apostaban por la psicodelia y la experimentación, y por allí circularon el LSD y hasta la mezcalina.

Kiko Veneno, sin banda entonces, se incorporó a la gira como regidor para “controlar”, dice en el documental, y semejante reunión de talento y sustancias dio lugar a un buen puñado de anécdotas. En Almería encontró Raimundo Amador a su célebre guitarra Gerundina, bautizada con aguardiente por Tomatito, Camarón y el propio Raimundo, que pedía a sus compañeros que le dejaran tocarla, que para algo era suya.

En Cádiz Silvio agarró al vuelo una litrona que alguien del público lanzó, y como si fuera el mejor regalo que alguien pudiera hacerle, bebió. Y también fue Silvio, en una nave de Almería, quien se marcó un baile del himno bien agarrado a Escuredo, haciendo el signo de la victoria. Los guardaespaldas no sabían qué hacer. “Es que el hijo puta me pegaba en la escuela francesa y le he dicho: ”A ver si me pegas ahora, hijo puta“”, le explicó luego a Ricardo Pachón. “En clave artística aquello fue un referente en mi vida. Reunir a esa gente... Nunca olvidaré esas conversaciones entre Silvio y Rockberto”, recuerda hoy Pachón.

Aquella historia terminó un 28 de febrero, cuando los andaluces respondieron a la siguiente pregunta: “¿Da usted su acuerdo a la ratificación de la iniciativa prevista en el artículo ciento cincuenta y uno de la Constitución a efectos de su tramitación por el procedimiento establecido en dicho artículo?”. “Al pueblo andaluz en aquel momento, y posiblemente hoy también, no se le puede hacer una pregunta así”, dice Manuel Díaz Luzbel, lo mismo que Escuredo formula, también en el documental, con otras palabras: “La pregunta había que leérsela cuatro veces y aun así te quedaban dudas”. La respuesta fue sí en siete provincias, y cuando no lo fue (en Almería no se superó el 50% de votos a favor –apenas llegó al 42%- por la altísima abstención) se articuló una reforma exprés y a posteriori de las condiciones para el sí.

Pachón cree que la gira no cambió el resultado, ya decantado hacia el sí. Al fin y al cabo, aquello era solo un puñado de músicos excepcionales que se había juntado para hacer una gran fiesta y una gira que, lo dijo Kiko Veneno, era histórica.

La Plataforma por un Nuevo Modelo Energético lanza este martes la campaña #YoDevuelvo, con la que animan a los consumidores de electricidad a devolver (temporalmente) su factura del mes de mayo en defensa de “un recibo de la luz más justo”, que recompense el ahorro energético, y para escenificar su apoyo a las renovables y el autoconsumo eléctrico.

“De nuevo nos ha subido la luz, la situación se vuelve insostenible para nuestros castigados bolsillos. Las eléctricas, por el contrario, han mantenido beneficios durante este periodo, algo que ni siquiera la poderosa banca logró”, lamentan desde la web creada para promocionar la campaña, que cuenta con la participación de personalidades como el cantante Kiko Veneno.

Los promotores recuerdan que “el Gobierno ha duplicado en menos de un año la parte fija del recibo de la luz”, con lo que “el efecto es el más irracional posible: aun consumiendo menos que antes, pagamos más”. Lamentan que “el recibo de la luz es casi imposible de entender” y que “casi cuatro millones de familias en España no han podido mantener su hogar a una temperatura mínimamente digna durante el último invierno. La verdadera responsabilidad es del Gobierno, que permite esta situación; sin olvidar la actitud indecente de las eléctricas”.

La campaña se lanza en vísperas de las elecciones municipales y autonómicas del próximo 24 de mayo. El objetivo no es dejar de abonar el recibo, sino hacerlo con retraso: “No pretendemos dejar de pagar, solo hacer uso del derecho que nos otorga la ley para hacerlo en un plazo, típicamente de dos meses, desde que la eléctrica nos requiera para ello de manera puntual. O sea, que pagaremos; pero lo haremos al mes siguiente”.

El argumento es que “el poder económico solo entiende de dinero”. “Para que una acción nuestra le haga reaccionar tiene primero que afectar a su caja”, explican. La iniciativa, si cuaja, no llevará a la quiebra a las eléctricas, pero puede tener un efecto coyuntural en sus cuentas trimestrales.

Ojo con los apellidos

La operativa pasa por comunicar a la entidad bancaria que no se abonará el recibo de mayo (o de junio, en el caso de los clientes con facturación bimestral a los que se gire el pago ese mes), aprovechando lo dispuesto por el artículo 85 del Real Decreto 1955/2000, que establece el procedimiento que debe seguir la compañía en los casos de impago para los entonces consumidores a tarifa (hoy, consumidores acogidos al Precio Voluntario del Pequeño Consumidor).

Según la norma, “la empresa distribuidora podrá suspender el suministro a consumidores privados a tarifa cuando hayan transcurrido al menos dos meses desde que les hubiera sido requerido fehacientemente el pago, sin que el mismo se hubiera hecho efectivo”. No obstante, los promotores recuerdan que es posible que el consumidor no esté bajo el paraguas de una compañía “de referencia”, esto es, las cinco comercializadoras de último recurso de las grandes distribuidoras, denominadas Endesa Energía XXI, Iberdrola Comercialización de Último Recurso, Unión Fenosa Metra, Hidrocantábrico Energía Último Recurso, y E.ON Comercialización de Último Recurso.

“Ojo con los ”apellidos“ de la compañía, porque muchas veces se utilizan filiales del mismo grupo empresarial cuyo nombre es muy similar al de la comercializadora ”de referencia“. En caso de que no estés suministrado por una de estas comercializadoras ”de referencia“, lee bien la letra pequeña del contrato. ”Es posible que hayan relajado las exigencias de la comunicación de impago e incluso el plazo para efectuar el mismo antes de proceder al corte“, advierte la plataforma, que también apunta que, ”aunque normalmente no lo hacen, la compañía eléctrica podría intentar cobrarle gastos por la devolución del recibo“, aunque ”esta posibilidad debería estar reflejada en el contrato“ y esos gastos no deben ”ser desproporcionados“.

Los gastos podrían corresponder a la repercusión de la comisión de devolución que el banco haya cobrado a la eléctrica (que normalmente es nula para las grandes compañías o de menos de un euro por recibo), los gastos de comunicación (correo), así como a los intereses de demora, que suelen ser inferiores al 1% del recibo. “Esta posibilidad es muy remota, sobre todo teniendo en cuenta que las compañías suelen pasar al cobro los recibos nada más emitirlos”, cuando la normativa establece el periodo de pago en veinte días naturales desde la emisión de la factura por parte de la distribuidora.