Los relatos que crecen durante décadas suelen dejar zonas sin explorar, partes que se mencionan pero no se desarrollan y episodios que quedan fuera cuando una historia pasa a otro formato. La obra de Tolkien es un ejemplo claro porque su extensión abarca muchos caminos, y aunque el cine adaptó una parte muy reconocible, hay tramos completos que no llegaron a la pantalla.

Esos huecos no son menores porque incluyen encuentros, personajes y recorridos que ayudan a entender mejor el gran viaje de los protagonistas. También muestran cómo funciona ese mundo en detalles que no dependen de grandes batallas. Esa ausencia ha mantenido viva la curiosidad durante años.

Colbert plantea una historia tras releer el inicio del libro

Esa falta de adaptación concreta de ciertos capítulos se ha convertido en el punto de partida de un nuevo proyecto que sitúa al expresentador Stephen Colbert como guionista de una película ambientada en ese mismo universo, una obra que retoma partes omitidas y las coloca dentro de una historia posterior a los hechos principales. El proyecto recupera material que no apareció en las películas originales y lo reorganiza dentro de una narración nueva que sigue a personajes conocidos años después de los acontecimientos más importantes.

Colbert explicó que la idea surgió al releer varios capítulos iniciales de La Comunidad del Anillo que no se llevaron al cine, en concreto los comprendidos entre el inicio del viaje de los hobbits y su paso por zonas como el Bosque Viejo. En ese tramo aparecen episodios como el encuentro con el Viejo Hombre-Sauce, la intervención de Tom Bombadil o los túmulos habitados por espíritus, elementos que muestran un tipo de mundo distinto al que domina el conflicto con Sauron.

Colbert dijo a Peter Jackson, directo que llevó al cine todas las películas anteriores, que “los capítulos que no se desarrollaron en la primera película podrían ser una historia propia”. A partir de esa lectura, planteó construir un relato que encajara con el material original sin repetir la adaptación previa.

Jackson presenta el proyecto junto a su equipo habitual

El anuncio del proyecto lo hizo Jackson a través de un vídeo en redes sociales, donde presentó a Colbert como parte del equipo creativo junto a Philippa Boyens y Peter McGee. El cineasta, que dirigió tanto la trilogía original como las películas de El Hobbit, confirmó su implicación como productor junto a Boyens y Fran Walsh. La relación de Colbert con este universo no es nueva, ya que participó con un pequeño papel en El Hobbit: La desolación de Smaug. Ese lazo previo se suma a su interés como lector obsesivo de Tolkien desde hace años.

El contexto en el que surge este proyecto también incluye cambios en la carrera de Colbert. La cancelación de The Late Show, programa que presentaba desde 2015, se produjo tras una polémica que incluyó críticas al acuerdo económico entre Paramount y Donald Trump.

Jackson hizo referencia a esa situación con tono irónico, mientras Colbert respondió que estaría disponible para nuevos trabajos a partir del verano. Ese cambio laboral coincide con su salto hacia un proyecto cinematográfico de gran escala.

La nueva historia avanza años después del viaje original

La historia planteada en la nueva película no sigue una adaptación directa de los capítulos originales, sino que se sitúa 14 años después de la marcha de Frodo a las Tierras Imperecederas. Según la sinopsis oficial, Sam, Merry y Pippin emprenden un viaje que repite los primeros pasos de su aventura, aunque con una carga distinta, centrada en la memoria y en lo ocurrido.

Al mismo tiempo, Elanor, hija de Sam, descubre un secreto enterrado que plantea que la Guerra del Anillo estuvo cerca de perderse antes incluso de comenzar. Esa línea narrativa introduce una nueva lectura del conflicto y abre preguntas sobre hechos previos que no se habían desarrollado en las películas.

El universo se amplía con nuevas películas en marcha

El proyecto se integra en una estrategia más amplia dentro del mismo universo. Otra película, The Hunt for Gollum, de la que todavía no hay demasiada información ni titulo oficial en español, está prevista para diciembre de 2027 y será dirigida por Andy Serkis, el actor que dio vida a la criatura. Esa historia se sitúa entre El Hobbit y La Comunidad del Anillo y sigue a Aragorn en la búsqueda de Gollum.

Ambas producciones forman parte de una nueva etapa que amplía el material original sin repetir las tramas ya conocidas. Este movimiento llega después de que las seis películas anteriores alcanzaran una recaudación conjunta de 5.9bn de dólares, lo que mantiene el interés comercial en nuevas historias dentro del mismo mundo.

El papel de Colbert en este proyecto supone un cambio claro dentro de su trayectoria, ya que pasa de la televisión a la escritura de un largometraje dentro de una franquicia consolidada. Su implicación incluye el desarrollo inicial de la historia junto a su hijo, antes de presentarla a Jackson y al equipo habitual. Ese proceso se prolongó durante varios años hasta que el estudio dio luz verde al proyecto.

La propuesta parte de material existente pero reorganiza los elementos para construir una historia distinta, que no repite la estructura original y que incorpora piezas que habían quedado fuera durante más de dos décadas.

Las críticas a El Señor de los Anillos han sido recurrentes en lo que se refiere a la escasa presencia de personajes femeninos. “En Tolkien, casi no hay mujeres, solo dos. Tres si cuentas a la araña, que es lo que yo hago”, declaró Margaret Atwood en 2015 durante su participación en la convención literaria Book Riot Live de Nueva York. No es la única escritora que ha criticado abiertamente al creador de la Tierra Media.

“Tolkien no puso ninguna mujer en sus libros salvo la maternal reina elfa Galadriel y la ambiciosa Éowyn que tuvo que aprender a no desear ser un héroe (aunque al menos le dio la oportunidad de ir a la batalla)”, llegó a decir la escritora de fantasía y ciencia ficción Marion Zimmer Bradley. 

Al número reducido de mujeres en estos libros se suman otras cuestiones que también se han criticado, como el escaso papel narrativo que tienen personajes como Éowyn y Arwen en comparación a los protagonistas masculinos, o los arquetipos y clichés tradicionales que estas encarnan en las novelas. 

Todo esto se trasladó a la gran pantalla cuando los libros se adaptaron en formato película. Aunque las versiones cinematográficas de Peter Jackson ampliaron ligeramente la presencia y el peso de algunos personajes femeninos, el relato siguió siendo principalmente masculino. Aunque hay un detalle de las películas que muchos fans no conocen y que tiene a cientos de mujeres como protagonistas.

El secreto está en los jinetes

En concreto, la película de la que hablamos es El Señor de los Anillos: Las dos torres (2002), la cual cuenta con una de las batallas más icónicas de la saga: la batalla del abismo de Helm en la que participan los Rohirrim, caballeros que viven en las tierras de Rohan. Aunque en pantalla parece que solo participan hombres, la realidad es que cientos de mujeres participaron como extras para dar vida a este ejército.

Los Rohirrim son conocidos por pelear a caballo, así que cuando llegó el momento de darles vida en la pantalla, el equipo de la película se dio cuenta de que necesitaban jinetes hábiles. “Hay muy buenas mujeres jinetes en Nueva Zelanda y habría sido estúpido no aprovecharlas”, explicaron el la versión extendida de Las dos torres, donde se reveló por primera vez esta cuestión.

El departamento de maquillaje entró entonces en acción, caracterizando a las mujeres para que tuvieran un aspecto masculino en el filme. Barbas postizas, pelucas y un vestuario completo de soldados ayudaron a camuflar la verdadera identidad de las jinetes reales que se escondían detrás de la batalla más épica de los Rohirrim.

La admiración hacia ciertos relatos no depende solo del paso del tiempo, sino de la capacidad de seguir asombrando a generaciones distintas. A punto de cumplirse 25 años desde su estreno, El Señor de los Anillos sigue siendo una de las sagas cinematográficas más reconocidas del mundo, con millones de seguidores que han hecho de su universo una referencia cultural. La historia, basada en la obra de J.R.R. Tolkien, narra la lucha entre el bien y el mal a través de un anillo que concentra el poder absoluto, y de los personajes que intentan destruirlo para salvar la Tierra Media.

Las tres películas dirigidas por Peter Jackson - La Comunidad del Anillo, Las dos torres y El retorno del rey - combinaron fantasía, aventura y épica con un nivel técnico que marcó un antes y un después en la industria. Aunque en estos años la tecnología del cine ha avanzado con títulos como Avatar, Dune o Jurassic World, pocas producciones han logrado igualar la coherencia visual y la solidez artesanal de aquella trilogía. Su uso de paisajes reales, maquetas y efectos digitales equilibrados mantiene una naturalidad que muchas superproducciones actuales no consiguen reproducir, y eso explica por qué sigue resultando tan convincente para el público. De ese modo, el tiempo no ha erosionado su fuerza, sino que incluso la ha mejorado.

Según Collider, el reestreno en salas y plataformas de La Comunidad del Anillo demuestra que su calidad narrativa y técnica continúa intacta. La crítica considera que la trilogía conserva una energía poco común incluso frente a los estándares actuales del cine de fantasía. En su análisis, el medio calificó las películas como “un logro cinematográfico de una generación”, destacando cómo cada elemento, desde el guion hasta la música, encaja con precisión para construir un mundo creíble. Esa fidelidad al espíritu de Tolkien, unida a la convicción del equipo de Jackson, sigue siendo la base de su permanencia entre los cinéfilos.

Peter Jackson mira atrás sin idealizar aquellos años

Jackson, director de la trilogía y su posterior expansión con El Hobbit, explicó en una entrevista con Empire que el proyecto habría sido imposible sin la ingenuidad y la energía de entonces. “¿En qué demonios estábamos pensando?”, recordó junto a sus colaboradoras Fran Walsh y Philippa Boyens. Admitió que hoy no se atrevería a emprender una producción semejante y que prefiere no idealizar aquellos años: “Pasaron, la vida siguió y he hecho muchas cosas desde entonces. Pero estoy muy orgulloso de esas películas”.

Jackson planea ahora un megadocumental sobre el rodaje de las tres películas, un proyecto que lleva tiempo en mente pero que aún depende de la aprobación de Warner Bros. El realizador quiere incluir imágenes inéditas, tomas falsas y material que muestre con detalle el trabajo de un equipo de cientos de personas durante los años de producción.

Según explicó, su intención es que los espectadores comprendan con más claridad cómo se hace una película de esa magnitud y cuál era la dinámica real en los rodajes. También descartó la posibilidad de una versión extendida nueva, conocida entre los seguidores como The Mithril’s Cut, al considerar que el material restante es escaso y no justifica otra edición.

Boyens, coguionista y colaboradora habitual de Jackson, recordó en la misma entrevista que al principio creyó que el trabajo duraría apenas unos meses. “Pensé que tendría suerte si me mantenía ocupada tres”, dijo con humor. Aun así, destacó la visión del director para crear escenas icónicas, como el enfrentamiento de Gandalf con el Balrog en las minas de Moria, que exigieron grandes efectos prácticos y digitales inusual para su época. Según ella, la escala del reto que asumió el equipo neozelandés en los primeros años de siglo, sin los recursos que hay actualmente, no tiene comparación posible.

La Tierra Media se expande con una nueva historia de Gollum

Esa misma estructura de trabajo se mantiene en los nuevos proyectos de la saga. Jackson y Boyens producirán The Hunt for Gollum, una película que dirigirá Andy Serkis y que explorará el viaje de Aragorn para localizar a Gollum durante los acontecimientos de La Comunidad del Anillo. Elijah Wood e Ian McKellen han insinuado que podrían volver a interpretar a Frodo y Gandalf, aunque sin confirmación oficial.

Serkis, conocido por su papel como el propio Gollum, tomará el relevo en la dirección de esta historia prevista para diciembre de 2027. La producción reunirá al equipo creativo original, una señal de continuidad que confirma la idea de que la Tierra Media aún tiene historias que contar, y de que su mundo, construido hace un cuarto de siglo, sigue vivo.

“En un agujero en el suelo, vivía un hobbit. No un agujero sucio, húmedo, repugnante, con restos de gusanos y olor a fango, ni tampoco un agujero seco, desnudo y arenoso, sin nada en qué sentarse o qué comer: era un agujero hobbit, y eso significa comodidad”. En pocas palabras al inicio de El Hobbit, J. R. R. Tolkien describió cómo era el espacio en el que vivían estos seres pequeños que popularizó en sus novelas.

Lo difícil llegó después, cuando el equipo de Peter Jackson, director de las sagas de El Señor de los Anillos y El Hobbit, tuvo que construir Hobbiton. Este pueblo, uno de los más antiguos de la Comarca, tenía que ubicarse en un lugar tranquilo, verde y cómodo para el tamaño de un hobbit (alrededor de un metro de altura). Así fue cómo Jackson decidió llevar la grabación a Nueva Zelanda, su país natal.

En concreto, se trasladaron hasta la granja de la familia Alexander, en Matamata, una pequeña localidad ubicada en Waikato. El director eligió el sitio durante un vuelo de reconocimiento sobre la zona en 1998 y, en marzo del año siguiente, Hobbiton ya se estaba construyendo. La construcción se alargó hasta septiembre de 1999, y sus dimensiones le valieron el Récord Guiness al plató de cine más grande construido específicamente para una película.

Cómo es Hobbiton actualmente

El set de rodaje para grabar Hobbiton llegó a ocupar 5,5 hectáreas e incluyó el desarrollo de casas hobbit subterráneas, una posada con techo de paja, un molino de agua y extensos jardines y granjas. Todo el diseño paisajístico y las estructuras de Hobbiton fueron obra del decorador de plató Alan Lee (Reino Unido).

Lo que quedó claro después del rodaje es que el pueblo en el que conocimos a Bilbo y Frodo Bolsón no podía echarse a perder. Así fue cómo Hobbiton se convirtió en una atracción turística que los fans de El Señor de los Anillos pueden visitar a lo largo del año, adentrándose en un escenario de película. Actualmente, el pueblo cuenta con 44 casas hobbit (el decorado original de 1999 solo tenía 37), construidas a diferentes escalas. 

La mayoría son solo fachadas, ya que las escenas de interior se rodaron en un estudio. Sin embargo, algunos de los edificios se han convertido en posadas y restaurantes en funcionamiento a los que se puede acudir durante la visita, que cuesta unos 120 dólares e incluye una visita guiada por el set de rodaje.

Además de las casas de los hobbit, el recorrido permite ver algunos lugares emblemáticos de las películas, como Bolsón Cerrado, el hogar de Bilbo y Frodo caracterizada por su icónica puerta de color verde; el Árbol de la Fiesta, ubicado en el centro de la Comarca y donde se hace la fiesta de cumpleaños de Bilbo; o la mítica Taberna del Dragón Verde.

A principios de los 2000, Peter Jackson sorprendió al adaptar al cine la famosa saga fantástica de ‘El señor de los anillos’ de J.R.R Tolkien y que parecía imposible de que tuviera éxito en la pantalla grande el trasladar el mundo de la Tierra Media. Después de una trilogía de gran éxito a nivel de público y crítica, llegaron las películas de ‘El Hobbit’ y la serie de Prime Video, y ahora tendría lugar una nueva entrega que completaría el trío original.

Esta próxima película del mundo de ‘El señor de los anillos’, de la que poco a poco se van conociendo nuevos detalles, se centraría en uno de los personajes más icónicos de la saga y que formaría parte de ‘La comunidad del anillo’, con una trama que giraría en torno a la búsqueda de Gollum, por eso se sabe que el subtítulo sería el de ‘The Hunt for Gollum’.

El regreso del reparto de lujo para ‘El señor de los anillos: The Hunt for Gollum’

Andy Serkis dirige y se pone en la piel de Gollum en una nueva película de 'El señor de los anillos', como hizo en la famosa saga fantástica en el cine, en la que asegura será una nueva película que “va a ser sorprendente, pero aun así va a formar parte de la saga y sentirse como parte de la trilogía”, reconocía en una entrevista en el pasado junio.

Junto a Serkis habrá más caras de actores que participaron en la trilogía original como es el caso de Ian McKellen, que en agosto reconoció que volvería como Gandalf y que también lo haría Elijah Wood como Frodo, aunque no se sabe cuánto aparecerán en pantalla y su implicación en el largometraje.

Más incógnitas al respecto hay sobre si formarán parte del reparto de ‘El señor de los anillos: The Hunt for Gollum’ tanto Viggo Mortensen como Aragorn, y Orlando Bloom como Legolas, que sí admitió que había hablado con el equipo sobre la posibilidad de usar Inteligencia Artificial para rejuvenecerlo para parecer al personaje de la trilogía original.

Posible fecha de estreno de la próxima película de ‘El señor de los anillos’ y sinopsis

Si bien Peter Jackson no será director de esta película, sí que se ha confirmado su participación como productor de esta nueva entrega, cuya fecha de estreno estaría previsto para el 27 de diciembre de 2027 cuando en principio estaba en 2026. Un proyecto que podría incluso dividirse en dos largometrajes distintos según el actor Ian McKellen.

La sinopsis de ‘El señor de los anillos: The Hunt for Gollum’ podría centrarse en cómo Gandalf encarga a Aragorn que vaya en búsqueda de Gollum para que proporcionase información sobre el paradero del anillo de Sauron, un tema sobre el que ya hay una película de aficionados que se estrenó en 2009, y que no ha confirmado, sin embargo, Warner Bros.

Bilbo Bolsón avanzaba con pasos cortos, la mirada fija en el horizonte y la fatiga acumulada en cada tramo de su marcha. El peso de su mochila marcaba la cadencia de sus movimientos, una imagen constante en el viaje que emprendió junto a los enanos. El cansancio físico generaba una sensación de eternidad en trayectos que parecían multiplicarse. Esa persistencia en caminar sin descanso es uno de los rasgos que define la travesía narrada en El Hobbit.

El intento por calcular cuántos kilómetros recorrió la compañía ha dado pie a estimaciones diversas que van más allá del simple entretenimiento. El divulgador José Sarries difundió en TikTok una de las aproximaciones más conocidas, donde detalló que, sin interrupciones, la distancia entre la Comarca y la Montaña Solitaria se cubriría en 13 días y 17 horas. El relato literario, en cambio, extendió esa marcha a medio año, con un total estimado de 1.582 kilómetros.

Los cálculos modernos transforman la ruta en una distancia comparable a viajes europeos

Esa cifra global procede de análisis filológicos y cartográficos que han revisado las descripciones del texto y las han contrastado con mapas diseñados por lectores y expertos. Estas reconstrucciones sitúan el recorrido en un rango equiparable a un trayecto real en Europa.

Tal y como se explica en los cálculos populares, caminar de la Comarca hasta la Montaña Solitaria equivaldría a ir desde Madrid a Roma o a Ámsterdam, una comparación que pone en perspectiva la magnitud de aquel viaje.

El trayecto incluyó una primera etapa de 640 kilómetros en 40 días, con un promedio de 16 kilómetros diarios. Para alguien habituado al confort hogareño, esa marca representaba un esfuerzo considerable. Sin embargo, el ritmo no se mantuvo constante. La expedición atravesó secuestros, emboscadas y estancias prolongadas en refugios como Rivendel. Todo ello redujo el avance a unos 10 kilómetros diarios en promedio.

El análisis segmentado del viaje revela episodios especialmente llamativos. En la última parte, la compañía afrontó 26 kilómetros de ascenso hacia la Montaña Solitaria. Ese tramo final se prolongó 172 días, una duración extraordinaria que refleja tanto las dificultades del terreno como el desgaste acumulado. La cifra, recogida en reconstrucciones actuales, muestra cómo la progresión física se vio condicionada por los obstáculos narrativos.

Tolkien priorizó los personajes frente a los números al construir su mundo literario

Tolkien nunca ofreció un número exacto para medir la distancia recorrida. Cuando publicó El Hobbit en 1937, su interés se centraba en los personajes y las hazañas, no en los cálculos geográficos. Más adelante, al escribir El Señor de los Anillos, corrigió detalles para dar coherencia al conjunto de su mitología, pero nunca estableció una cifra definitiva sobre la ruta de Bilbo.

La falta de datos concretos ha mantenido vivo un debate entre lectores y académicos durante décadas. Esa indefinición explica el atractivo de reconstrucciones como la de José Sarries, que aportan una base numérica a un relato concebido desde la imaginación y no desde la cartografía. Según sus cálculos, el contraste entre los 13 días de marcha continua y los 6 meses que duró la historia marca la diferencia entre lo hipotético y lo narrado por el escritor.

Más allá de las cifras, las pausas y complicaciones fueron el verdadero motor de la aventura. Bilbo y los enanos afrontaron trasgos, cautiverios a manos de elfos y enfrentamientos diversos. En cada etapa, las jornadas de marcha se combinaron con periodos de reposo o espera que alteraban el cálculo de kilómetros recorridos. Este detalle explica por qué la duración del viaje resultó tan extensa en comparación con la distancia.

De esta manera, la travesía de Bilbo ha quedado como una gesta literaria donde los números adquieren un papel complementario. El cálculo de 1.582 kilómetros ayuda a dimensionar el recorrido, pero el relato de Tolkien se sostiene en las experiencias que marcaron a sus personajes. Convertido en mito moderno y trasladado después al cine por Peter Jackson en una trilogía, aquel viaje conserva su condición de hazaña física y narrativa, incluso si hoy lo medimos en kilómetros y días.

El Tongariro Alpine Crossing, una de las rutas de senderismo más emblemáticas del mundo, ha capturado la imaginación de miles de aventureros y cinéfilos, especialmente de aquellos seguidores de El Señor de los Anillos.

Este recorrido, que atraviesa un terreno volcánico, lleva a los caminantes a través de paisajes que evocan la desolación de Mordor, la ficticia tierra oscura y peligrosa de la saga. Con 19,4 kilómetros de extensión, el recorrido es conocido por su belleza cruda y su desafío físico.

El sendero, ubicado en el Parque Nacional Tongariro, en la Isla Norte de Nueva Zelanda, no solo ofrece vistas espectaculares, sino que también permite explorar la geografía única de esta zona volcánica activa. A lo largo de la caminata, los excursionistas tienen la oportunidad de admirar los picos de los volcanes Ngauruhoe y Tongariro, cuyas cumbres son sinónimos de la imponente presencia de la naturaleza. Además, las fumarolas y las formaciones rocosas del terreno aumentan la sensación de estar transitando por un escenario del universo de Tolkien.

La ruta, que normalmente toma entre cinco y ocho horas para completarse, no es apta para todos los niveles. Las condiciones cambiantes del clima y el terreno montañoso pueden representar un reto para quienes no estén completamente preparados.

A pesar de ello, el Tongariro Alpine Crossing continúa siendo una de las rutas de senderismo más populares entre los aficionados al cine. Para muchos, caminar por este sendero es la oportunidad perfecta para revivir la magia de las películas mientras se conecta con la majestuosa y agreste belleza de Nueva Zelanda.

Un reto físico rodeado de cultura y naturaleza

El Tongariro Alpine Crossing no solo es famoso por sus similitudes con el paisaje de Mordor, sino que también ofrece una lección geológica y cultural inestimable. Al caminar por el sendero, los excursionistas pueden apreciar las formaciones volcánicas de la región, fruto de la actividad sísmica que ha dado forma a la Isla Norte de Nueva Zelanda durante miles de años. Los volcanes Ngauruhoe, Tongariro y Ruapehu son algunos de los más activos de la región.

A lo largo del recorrido, los caminantes pueden explorar varios tipos de terrenos, desde campos de lava negra hasta paisajes más verdes y frondosos en las áreas bajas. Uno de los puntos más icónicos de la caminata es el paso por el Paso de la Fumarola, una sección donde los excursionistas atraviesan una zona geotérmica activa.

Aquí, el aire caliente y sulfuroso, junto con las fumarolas que emergen del suelo, crean un ambiente único que recuerda la atmósfera inhóspita de la Tierra Media. Esta parte del recorrido destaca por su paisaje volcánico y la sensación de estar caminando a través de una región en constante cambio y actividad.

Además, el sendero se encuentra en el corazón de un sitio declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, lo que le otorga un significado cultural adicional para los pueblos indígenas maoríes de la zona.

Consejos para disfrutar del sendero con seguridad

El Tongariro Alpine Crossing es una caminata exigente, y es fundamental que los excursionistas estén bien preparados antes de embarcarse en esta aventura. El clima en la región puede cambiar rápidamente, por lo que se recomienda llevar ropa adecuada para las bajas temperaturas, incluso en pleno verano.

Las lluvias son frecuentes, y las temperaturas pueden bajar drásticamente, especialmente en las zonas más altas del recorrido. Asegurarse de llevar suficiente agua, comida y equipo adecuado es esencial para una experiencia segura y placentera.

La ruta del Tongariro Alpine Crossing se divide en seis etapas, cada una con características únicas. La primera va del Valle de Mangatepopo a Soda Springs, seguida por Soda Springs a South Crater. Después, los excursionistas continúan del Cráter del Sur al Cráter Rojo, y de allí a los lagos esmeralda.

La penúltima etapa lleva desde los Emerald Lakes hasta el antiguo sitio del refugio Ketetahi, para finalizar en el sitio del refugio Old Ketetahi hasta el estacionamiento de autobuses de Ketetahi. Cada sección ofrece un paisaje distinto que hace que el recorrido sea aún más fascinante.

Para aquellos que prefieren una caminata más tranquila, existen alternativas más cortas en la misma área, pero el Tongariro Alpine Crossing sigue siendo el atractivo principal para quienes buscan sumergirse en la majestuosidad del paisaje de Mordor. A pesar de su exigencia, el recorrido es accesible a un público amplio, desde entusiastas de El Señor de los Anillos hasta turistas que buscan una experiencia de senderismo única.

En la obra escrita de J.R.R. Tolkien la batalla del Abismo de Helm no es el clímax de nada. Ocupa unas pocas páginas a mitad de Las dos torres, y sin embargo dentro del cine ha servido para culminar por todo lo alto hasta dos películas. La más conocida, claro, es la monumental secuencia hacia el final de la adaptación de Las dos torres homónimas que realizó Peter Jackson en 2002, pero mucho antes, en 1978, también fue útil para concluir El señor de los anillos de Ralph Bakshi. En este caso de forma algo extraña, pues Bakshi no iba a tener la oportunidad de adaptar El retorno del rey a posteriori. Su lectura de Tolkien quedaría inconclusa, su ambiciosa película de animación destinada al culto.

Parte de la primera gran adaptación de El señor de los anillos al cine, por seguir con los elementos chocantes, se rodó además en España. En Cuenca y concretamente en el castillo de Belmonte, que fue el escenario escogido para emular el Abismo de Helm que atacaban los Uruk-hai. La razón por la que este film, pese a ser animado, había tenido que trabajar con actores, se debía a la técnica empleada por Bakshi: la rotoscopia, que básicamente consiste en grabar interpretaciones y escenarios reales, y luego colorearlos. Es una estrategia poco respetada en el mundillo —“una muleta para artistas sin habilidad”, la describió el animador de Disney Donald W. Graham—, a la que Bakshi recurrió por interés experimental a la vez que logístico: es bastante barata.

La rotoscopia le daba una cualidad extra a El señor de los anillos más allá del desconcierto, cuando la lucha de esas figuras tan reconocibles era encarnizada y realista, hasta sangrienta. Como por otra parte la producción iba quedándose sin dinero cada vez había menos medios para disimular el componente actoral, y llegada la batalla del Abismo de Helm Gandalf ni siquiera parecía un dibujo animado. Es un referente complicado de manejar, en definitiva. Kenji Kamiyama, como director de El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim, ha asegurado que su gran influencia para el aspecto visual de la película es la trilogía de Jackson, pero sus imágenes le contradicen.

La guerra de los Rohirrim no ha usado rotoscopia, sino un proceso más enrevesado. El estilo del dibujo es anime pues tal es la escuela del japonés Kamiyama, teniendo no obstante un rol complementario en el desarrollo: antes se ha grabado a intérpretes reales, sus movimientos se han registrado a continuación con motion capture, y la imagen digital procesada se ha trasladado al 2D. El acabado definitivo es algo así como una rotoscopia depurada, menos tosca que esa técnica pero de ritmo similarmente trémulo y lento. Es un acabado que ya ha suscitado burlas y críticas en redes sociales a partir de los tráilers, y la verdad es que Warner se lo ha buscado un poco.

La Tierra Media es lo de menos

Más allá de la batalla entre el bien y el mal orquestada por Tolkien se desarrolla otra batalla, mucho más cutre e igual de globalizada, en el mundo real. Es la batalla entre Warner Bros. Discovery y Amazon por ver quién saca mayor rentabilidad de la obra del escritor británico, y es una batalla en la que obviamente Warner llevaba al principio la delantera, gracias a la queridísima trilogía de Jackson y a su bastante menos querida trilogía de El hobbit. Pero hete aquí que Amazon desembolsó en 2017 hasta 250 millones de dólares por los derechos de parte de los escritos de Tolkien. No podía volver a adaptar la historia de aquellas películas, aunque sí todo lo que estuviera fuera de sus márgenes.

Puede que en Warner pensaran que se habían dormido en los laureles cuando Amazon empezó a gestar Los anillos de poder. Una serie-precuela que, por más que estableciera puentes nostálgicos con la obra de Jackson, fluía totalmente al margen del poder de Warner, y llegaba a competir en el mismo verano de 2022 con otra saga de fantasía heroica bajo el paraguas de esta major, La casa del dragón, precuela a su vez de Juego de tronos. En todo este tiempo transcurrido, tras su fusión con Discovery sobre todo, las prioridades de la directiva de Warner habían cambiado ligeramente. Los índices de audiencia de Los anillos de poder (revelados, ejem, por la propia Amazon) indicaban que había que darse prisa en seguir aprovechando su parte de la licencia tolkieniana.

Cuando La guerra de los Rohirrim recibió luz verde hace cuatro años, el propósito de Warner era tan simple como no perder los derechos de Tolkien —es la misma razón, por ejemplo, que ha conducido a tantas películas fallidas de Los 4 Fantásticos a la espera de ver qué hace el año que viene la Marvel Studios de Kevin Feige—, sin demasiada fe en los resultados. Ahora que se estrena La guerra de los Rohirrim hay otro tablero, y acuciada por las deudas y las crisis comunicativas, Warner pretende exprimir todas las propiedades intelectuales que pueda, por todos los canales posibles. El destino de Juego de tronos emana de aquí, al igual que las series que expanden Dune, The Batman, y esa otra que quiere volver adaptar temporada a temporada los libros de Harry Potter.

La guerra de los Rohirrim, por su parte, es vanguardia de una operación para rentabilizar la Tierra Media bajo dominio de Warner que por lo pronto antecederá una película protagonizada por Andy Serkis titulada The Hunt for Gollum. Son los tiempos que corren, y como son jugarretas cuya desesperación es evidente hay un clima de desconfianza hacia todo lo que pueda hacer Warner con sus marcas. En el caso de La guerra de los Rohirrim pasando por encima del perfil de Kamiyama: un cineasta que lleva trabajando en el estudio japonés Production I.G. desde los 90, y que guiado por el legendario Mamoru Oshii ha desarrollado varias series dentro del universo Ghost in the Shell.

Llegado 2017, Kamiyama había dirigido la extraordinaria Ancien y el mundo mágico, su pasarela a Hollywood. Antes de La guerra de los Rohirrim, por tanto, Kamiyama ha trabajado en las franquicias de Blade Runner y Star Wars: para la primera firmó El loto negro, y para la antología animada Star Wars Visions otro corto titulado El noveno Jedi. El currículum de Kamiyama debería bastar para alejar La guerra de los Rohirrim de sus penosos condicionamientos industriales. Y desde luego es una visión artística lo que impera, aunque pervivan rastros de este declive hollywoodiense.

Así se hizo el Abismo de Helm

Aprovechando la porción de derechos que no posee Amazon, La guerra de los Rohirrim recurre a los Apéndices de El señor de los anillos para contar un episodio de la historia del reino de Rohan, atendiendo a cómo el Abismo de Helm recibió su nombre. La lucha del rey Helm Manomartillo contra los invasores dunlendinos se limita a disputas entre humanos dentro de los márgenes de Rohan y tiene lugar varios siglos antes de la trilogía de El señor de los anillos. Con lo que en principio sería algo difícil convertirla en un desfile de guiños a las películas de Jackson… o sería difícil si se tuviera una mínima vergüenza. Algo de lo que la industria carece ahora mismo.

En lo que parecen imposiciones de última hora, La guerra de los Rohirrim recurre a un par de cameos y “sorpresas”, siendo la más excéntrica la aparición de Saruman ya desvelada en los avances. Saruman habla con la voz de Christopher Lee gracias a una grabación descartada de El hobbit —Lee lleva muerto nueve años—, si bien ahí termina mayormente la exhumación nostálgica: la historia está narrada por Éowyn (Miranda Otto) y la música de Stephen Gallagher recurre profusamente a los temas originales de Howard Shore, pero ambas cuestiones se dirimen con cierta coherencia. La partitura de Gallagher, sin ir más lejos, puede hallar su propio camino a partir de ahí.

Por la parte de Éowyn resulta que La guerra de los Rohirrim no es ningún flashback porque la historia se limita a ese conflicto del pasado de Rohan: que Éowyn nos guíe solo complementa el hecho de que la protagonista absoluta sea otra princesa de Rohan como lo fue ella. Hablamos de Héra, hija de Helm y personaje sin nombre en los escritos de Tolkien. Aquí su rol se reducía a haber sido el desencadenante de la guerra contra los dunlendinos por la negativa de Helm a casarla con el príncipe de estos, llamado Wulf. Justamente Wulf es el villano de La guerra de los Rohirrim, enriqueciéndose su rol y su relación con Héra simultáneamente al resto del conflicto.

La guerra de los Rohirrim se diferencia entonces de Los anillos de poder en que no aprovecha “vacíos de escritura” en el corpus tolkieniano para desarrollar una ficción con ecos de fanfiction: al contrario, adapta una historia perteneciente a dicho corpus tal cual. Lo que puede ser quizá una jugada arriesgada: la cadencia de los diálogos y la escala de las aventuras se articula según la voz de Tolkien —alguien que, en realidad, siempre escribía en verso—, de forma que el tono de La guerra de los Rohirrim remita a algo similar al Cantar de mio Cid, donde más que personajes hay arquetipos heroicos, y todos están muy preocupados por inspirar canciones para la posteridad.

La narración de Kamiyama es respetuosa con la palabra escrita al extremo de entorpecer el ritmo narrativo —si nos extraña lo que sucede con Helm una vez llegan a Cuernavilla es porque Tolkien así lo dispuso—, al tiempo que puede hacer acopio de suculentos beneficios. La guerra de los Rohirrim es un film fundamentalmente bélico, donde la violencia que esta nueva rotoscopia recupera de Ralph Bakshi —y que llega a ser brutal tanto durante el primer enfrentamiento con el olifante como en lo que sucede justo después— se alinea a la perfección con la epicidad. 

La guerra de los Rohirrim canaliza la grandeza de Jackson en sus batallas multitudinarias, sus escaramuzas nocturnas y sus bellos escenarios —convertida Nueva Zelanda en anime hiperrealista—, y añade de su cosecha otros ingredientes eficaces como todo lo que rodea a Héra, a su compañera Olwyn, y a la leyenda de las doncellas guerreras. En este apartado no teme corregir a Tolkien para reencontrarse con él desde otro ángulo, y enderezar el pabellón cinematográfico de la Tierra Media con una firmeza que no conocíamos desde la primera El hobbit. Da igual que las circunstancias productivas sean penosas y que a estos ejecutivos no les importe nada Tolkien: su grandeza es más fuerte que ellos, y ha hallado en el equipo de Kamiyama un cómplice excepcional.

El señor de los anillos o Harry Potter ya lo hicieron hace años. La novela fantástica no es la primera vez que se sitúa entre los bestsellers de las editoriales de todo el mundo. Ahora, durante el último año y gracias a populares sagas como Blackwater o las escritas por Brandon Sanderson, la fantasía vuelve a ocupar los primeros puestos en las estanterías de toda España. Mitología, magia o aventura, tres de los grandes temas sobre los que se construye la novela fantástica son ahora también los cimientos sobre los que Arden Montag, pseudónimo de los escritores César G. Antón y Paula Gonzalo, se han sumado al boom de lo fantástico para construir su nueva novela, Terradraga (editorial Minotauro).

La fantasía utiliza historias repletas de elementos ficticios que juegan con el imaginario del lector en un mundo sin límites. Un sinfín de posibilidades que podría ser el causante de la conexión que suscita especialmente entre las nuevas generaciones. Este boom de la novela fantástica que vive el mercado editorial en España podría explicarse en palabras de Marta Rossich, directora literaria de Nova, el sello de fantasía de Penguin Random House, como una “tormenta perfecta” que ha hecho eclosionar el género fantástico dentro de la literatura mainstream.

“Hay un auge claro de la fantasía. Tanto en crecimiento de interés, en ventas y en relevancia en los medios y librerías. En general, todo el sector está publicando más literatura de fantasía, apoyada, por ejemplo, por el trasvase de las adaptaciones audiovisuales. Antes la fantasía era un género de nicho, ahora se han conseguido romper barreras”, explica Rossich para este medio.  

Un universo completo y bien desarrollado, con una historia, geografía y características propias. Esta es la base de cualquier novela fantástica que, sumada a la profundidad de unos personajes que enfrenten conflictos y dilemas con el paso de las páginas, consigue una conexión emocional con aquel que sostiene su cubierta. Una conexión especialmente fuerte entre las generaciones jóvenes y adolescentes. “La fantasía tiene éxito entre los jóvenes por su característica esencial basada en la construcción de mundos y la ambientación, que conecta primordialmente con este sector de edad”, apunta Rossich. 

El fenómeno de las sagas

Rocío Rubio, de 22 años, es el ejemplo de una joven que ha llenado su estantería de literatura fantástica: “Recuerdo Los juegos del hambre y Divergente como los primeros libros de fantasía que leí. En mi adolescencia fueron muy populares y supusieron la toma de contacto de muchos adolescentes con la fantasía”. “Actualmente, sagas como Blackwater son las que despiertan mi interés. El hecho de que esté dividido en entregas hace que te leas un libro y quieras más, te deja con la intriga”, explica Rocío. 

El fenómeno de las sagas ha sido uno de los elementos que ha participado en este nuevo resurgir de lo fantástico. Grandes títulos como Nacidos de la bruma o El archivo de las tormentas, ambas del escritor estadounidense Brandon Sanderson, han supuesto un antes y un después en el género. Tal y como expresa esta joven lectora, la publicación por partes de una historia que cuenta con finales abiertos o intrigantes genera un mayor interés en el lector. No obstante, “escribir sagas, como hace Brandon Sanderson, también conlleva un compromiso muy serio con el lector. Hay sagas que mueren cuando el lector piensa que están finalizadas. Existe un riesgo”, afirma Rossich. 

Esta expansión en diferentes novelas de una misma historia tiene dos motivos claros. Según Mariló Álvarez, editora de Minotauro, el primero de ellos es que la creación de un mundo tan extenso y completo de detalles posibilita la extensión de la historia en diferentes tramas. Asimismo, “las sagas tienen influencia del sector audiovisual, los lectores jóvenes están acostumbrados a ver series divididas en capítulos, y esto se transmite a las entregas de sagas literarias”, explica Álvarez. 

En España, el fenómeno de las novelas fantásticas tiene varios antecedentes claros. Laura Gallego y su saga Memorias de Idhún acumulan cientos de miles de ejemplares vendidos desde su publicación a principios de los 2000. Sin embargo, los antecedentes de la literatura a nivel mundial y ya dentro del mainstream literario son evidentes. Tolkien y Rowling se llevan el reconocimiento de haber impulsado el género hasta el éxito que recibe en nuestros días. Según Marta Rossich, “muchos jóvenes han crecido leyendo libros como Harry Potter, esto ha conseguido romper barreras y eliminar prejuicios” que han facilitado el auge de un género antes no tan considerado. 

El acceso a literatura fantástica desde la infancia también ha propiciado que este género no se limite a los jóvenes. Aquellos niños que en su momento tuvieron entre sus manos uno de los libros de El señor de los anillos, ahora, siendo adultos, siguen dejando abiertos sus brazos a cualquier otra obra del género que marcó su infancia y determinó su gusto literario. 

Además, la literatura fantástica, a pesar de tomar recursos tradicionales de la literatura, también ha llevado a cabo un proceso de adaptación a temáticas actuales. “La fantasía también encuentra puntos de conexión con el presente. Hay novelas, como Terradraga, que nos hablan de una fantasía renovada con feminismo y otras nuevas temáticas sociales”, explica Álvarez.

'Terradraga', una “fantasía renovada”

Con una evidente influencia de la novela distópica Fahrenheit 451 y su protagonista Guy Montag, César G. Antón y Paula Gonzalo bajo el pseudónimo de Arden Montag se suman con su nueva novela al boom de lo fantástico. Terradraga pretende presentar con sus páginas a los “dragos”, criaturas legendarias mitad dragones, mitad humanas. “Es un libro para disfrutar que intenta enganchar al lector con la tradición de la fantasía épica. Hay mucha tensión, una aventura muy cuidada, un mundo completamente nuevo y muchos personajes entrelazados”, explican sus autores para elDiario.es.

Con su lema “un drago, un fuego; unidos, un incendio”, Arden Montag relata la épica aventura de dos “dragos” huérfanos que irán encajando las piezas de la historia que les une. Una historia en la que “la magia, el amor y el coraje se convertirán en la llama que alimente el fuego de la libertad”.

Para su elaboración, Arden Montag han construido un mundo propio con todo tipo de detalles. Desde geografía, fauna o flora hasta un léxico completamente nuevo. “Para crear todo un mundo fantástico hemos consultado a expertos en diversas áreas como astrólogos o expertos en botánica”. “Quisimos hacer una novela profunda, personal y lógica, integrando todos estos nuevos elementos en la historia”, cuenta González Antón.

En palabras de César G. Antón, el auge por lo fantástico podría explicarse en que los jóvenes están integrando una cultura de aprender a leer desde lo fantástico. “No diferencian ni rechazan un libro por su género, tienen menos prejuicios a la hora de abrirse a otros géneros”. Además, este auge podría explicarse también por un “intento de desafección del mundo real, por la búsqueda de la evasión, por salir de lo real”, expresa el escritor.

Desigualdad, lucha de clases, racismo, sindicalismo o feminismo. Estos son algunos ejemplos de temáticas contemporáneas que, en este caso, también forman parte de la fantasía de Terradraga. “Quisimos añadir estas temáticas más actuales, aunque siempre al servicio de la aventura”, concluyen sus autores. 

Cuesta imaginar a Ana Pontón como el balrog, un demonio gigantesco con un látigo de fuego, aunque quizá así es como ve Alfonso Rueda a la líder del BNG. Tal vez por eso, el candidato del PP a la presidencia de la Xunta eligió acudir al Xoves de Comadres de Verín -una de las grandes citas del carnaval en Ourense- ataviado como Gandalf, el mago de El Señor de los Anillos que se planta ante el balrog al grito de “¡No puedes pasar!”, una escena que forma ya parte de la historia del cine.

Tantos años después, nadie se enfadará si hacemos spoiler: Gandalf aparentemente muere en su combate con la criatura pero reaparece convertido en Gandalf El Blanco, una nueva túnica y un nuevo color, para guiar a hombres, elfos y enanos en la victoria final contra Sauron. Sin embargo, aunque Alfonso Rueda pudo haber apostado por esa versión del mago, su disfraz -y el de sus compañeros, aunque Gandalf sólo había uno- elige la anterior etapa, cuando Gandalf era El Gris, un apelativo que persigue al sucesor de Feijóo, al que se le ha achacado su falta de carisma -los memes tras el debate en la TVG lo presentaban como el perfecto enterrador- y a quien incluso una revista del corazón llegó a pixelar el rostro al confundirlo con uno de los escoltas de la reina Letizia.

Pero la noche fue larga y, como quien se deshace de unos tacones para poder seguir bailando, Rueda no tardó en prescindir de la barba. La sustituyó por unas grandes gafas con las que parecía imitar a otro conocido mago de la ficción, el alumno predilecto de Hogwarts. Así que lo que no logró ni el fan fiction más loco se hizo realidad allí donde todo es posible, en el Entroido de Verín: entra Alfonso Rueda y sale ¡Gandalf Potter!

(Y, sí: nosotros también estamos seguros de que utilizaron la María Caipirinha de Carlinhos Brown sólo para poder corear “Pe-PePé-PePePé-Pepé”)

El universo de la Tierra Media llega este mes de noviembre a las bibliotecas públicas municipales de Madrid. Una de las lenguas ideadas por John Ronald Reuel Tolkien, escritor, poeta, filólogo, lingüista y profesor universitario británico, creador de El Señor de los Anillos, se transformará en música en las bibliotecas Víctor Espinós, Iván de Vargas y Casa de Fieras de la mano de Endor Lindë.

El grupo de teatro musical ofrecerá tres conciertos gratuitos y con entrada libre hasta completar aforo. La primera actuación tendrá lugar este sábado, 18 de noviembre, a las 12.00, en la Biblioteca Pública Municipal Iván de Vargas. El miércoles 22 de noviembre estarán en la Biblioteca Musical Víctor Espinós a partir de las 18.30 y el domingo 26 de noviembre llevarán los ritmos tolkianos a la Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías (Casa de Fieras) a las 12.00.

Música, teatro y lectura se dan la mano

Endor Lindë son dos palabras del quenya, una de las lenguas creadas por J.R.R. Tolkien, que significan “La música de la Tierra Media”. Sus conciertos ayudan a entender el legendarium tolkieniano centrándose en la faceta musical. Pero van más allá. Porque música, teatro y lectura se conjugan a partir de sus grandes obras literarias que, además de entretener, ahondan con sus acciones y palabras en verdades y temáticas universales como el amor, la amistad, la naturaleza o el progreso.

A partir de diversas historias seleccionadas de la obra literaria de Tolkien, este grupo ofrece, junto a buenas historias, música para todos los públicos. Los conciertos persiguen, asimismo, inculcar valores relacionados con la construcción de una sociedad más pacífica ya que sus integrantes consideran que desde 1954, cientos de millones de lectores han entendido, a través de la lectura de El Señor de los Anillos, a respetar el medio ambiente, a ser generosos en la relación con sus semejantes e, incluso, a entender el sentido profundo de la música.

Letras originales en un ambiente céltico

Las letras de las canciones de Endor Lindë aparecen en la obra de Tolkien. La mayoría incluyen melodías y arreglos originales y en algunos casos la letra se ha dejado tal cual aparece en la versión original en inglés o en ‘quenya’. En otros casos las han traducido al español.

El estilo de sus canciones se acerca a la música celta, aunque con rasgos de otras influencias: desde la clásica al jazz pasando por el pop. El acompañamiento a las voces consiste fundamentalmente en arpa celta, violonchelo, guitarra, flauta de pico y tambor, y, en algunos casos, suena la mandolina, el bouzuki, el tin whistle, la concertina o la tiorba. 

La fiebre por El señor de los anillos renace a partir de este 1 de septiembre con la llegada a Amazon Prime Video de Los Anillos de Poder, la esperada serie ambientada en el universo creado por J.R.R. Tolkien. Aunque lo cierto es, para hacer honor a la verdad, que el interés y el legado que dejaron los libros de Tolkien y las películas de Peter Jackson se han mantenido muy vivos. En los lugares menos pensados, su huella se deja sentir. Es el caso de la Sierra Norte de Madrid, donde un grupo de personas vieron un asombroso parecido con la Tierra Media y decidieron sacarle partido. El resultado, tan sorprendente como estimulante, es El Camino del Anillo.

En su web, esta iniciativa se define así: “Un recorrido temático, una peregrinación de 122 kilómetros a realizar a pie inspirado en la obra de J. R. R. Tolkien. El camino evoca la gran historia del hobbit Frodo y la compañía del anillo. Permite viajar hasta la mítica Tierra Media por la que caminaban enanos, elfos u orcos. El valle de Moria, Bree, Rivendel, la Comarca, Hobbiton, la Cima de los Vientos y muchos más lugares claves de la película y el libro te harán sentirte el protagonista de tu viaje exterior e interior a la par que descubrirás una naturaleza fascinante y desarrollarás el sentido del asombro, de la belleza y del cuidado de la misma”. Ahí es nada.

De esta manera, en una ruta que puede realizarse por libre o con el acompañamiento del equipo de organización, El Berrueco se convierte en La Comarca, Buitrago de Lozoya en Bree, La Hiruela en Rivendel o Torrelaguna en Góndor. Un motor para el desarrollo de estos municipios, en los que algunos negocios han instaurado hasta un sistema conocido como ring and breakfast: los visitantes llaman, pernoctan y a la mañana siguiente siguen con su travesía.

Todo ello gracias a que paisajes naturales de todas estas zonas guardan una sorprendente similitud con los que atravesaron los integrantes de la Compañía del Anillo. Al menos eso defendían Gonzalo Fernández y Gemma Álvarez, agentes de Protección Civil en la Sierra Norte y las primeras personas en visualizar el parecido.

Gemma, acérrima tolkeniana, llevó a su compañero al cine para ver Las dos Torres (2002). Gonzalo no sabía nada de este universo, ni siquiera había visto la primera entrega de la trilogía dirigida por Peter Jackson. No entendió mucho de la historia, pero algo le obsesionó: aquello parecía grabado en la Sierra Norte madrileña. Cuando Gemma le dijo que no, que la filmación tuvo lugar en Nueva Zelanda, no se lo podía creer. Fue el inicio de una idea por la que pelearon con uñas y dientes hasta casi abandonarla.

En un principio, allá por 2005, pensaron en levantar una especie de parque temático o zona recreativa inspirada en la Tierra Media. Llegaron incluso a contar con el apoyo de varios ayuntamientos. Pero nada acababa de materializarse debido a ciertas incertidumbres económicas y medioambientales. Quizá solo era cuestión de darle una vuelta al concepto, de rebajar expectativas o más bien de acondicionarlas a la realidad. Únicamente hacía falta un proyecto que diese forma a la aventura.

Es aquí donde entra en juego la persona que nos relata todos estos hechos. Orgulloso aunque lo diga bromeando, cree que Gonzalo y Gemma eran “un poco como Frodo y Sam”, así que necesitaban “su propio Gandalf”. Y ahí es donde apareció él. Pablo Martínez de Anguita les conoció en 2012. Este profesor universitario acababa de regresar de una estancia en Oxford, donde indagó en la obra y el legado de Tolkien. Le invitaron a una conferencia sobre ello y es ahí donde se topó con Gonzalo y Gemma. Le hablaron de su iniciativa, condenada al fracaso después de siete años y de la que “se estaban despidiendo”, recuerda. Él les pidió que recapacitaran y le permitiesen ayudarles.

Y así lo que parecía una locura comenzó a tomar forma. “Convertimos el proyecto en algo más discreto y respetuoso. Durante los fines de semana los tres, junto con algunos alumnos míos, empezamos a recorrer los caminos. Nos dimos cuenta de que era un impulso estupendo para el desarrollo rural”, explica Martínez de Anguita.

“Lo presentamos a las autoridades, pero no le hicieron mucho caso. Pensaron que éramos unos frikis, unos bichos raros”, lamenta. No entiende dónde está el problema en que algunas personas hagan senderismo customizadas de enano o elfo (por supuesto el disfraz no es obligatorio): “No estoy convirtiendo la Sierra en un parque temático de la bici cuando me visto para hacer ciclismo, así que porque hagamos una teatralización o un juego basado en este universo tampoco, no es ninguna violencia contra el territorio”.

Una experiencia religiosa, que no dogmática

Tuvieron que pasar otros cinco años para activar definitivamente el proyecto. En 2017, nuestro Gandalf particular tiene “una intuición”: “Me di cuenta de que El señor de los anillos trata sobre deshacerse del mal, representando en el anillo. Esto tenía que ser una peregrinación, tener un sentido espiritual, recalcar lo importante de preservar la naturaleza y llenarnos de belleza”. El objetivo, dice, es “intentar desprendernos de ese anillo interior que todos llevamos y nos atenaza”.

Mi objetivo no es que la gente se pase a mi fe a través del proselitismo, sino que sean mejores personas, y si lo hacemos jugando pues mejor

Presentó la idea al arzobispo de Madrid, Carlos Osoro, a quien le pareció “muy bonito”. Martínez de Anguita se animó pues a crear una organización con la que impulsarla: la Fundación Laudato Si, de la que es director. El nombre hace referencia a la encíclica del Papa Francisco Laudato si' (2015), una de las más severas llamadas a la preservación de la Naturaleza por parte de la sociedad hechas desde la Iglesia Católica. “Y lo primero para cuidarla es admirarla”, comenta este docente de la Universidad Rey Juan Carlos, especializado en proyectos y gestión de recursos naturales.

Pese a estas raíces en la fe católica, El Camino del Anillo está abierto a cualquier persona con independencia de sus creencias (de hecho, como ya señalábamos, puede hacerse por libre sin ni siquiera tener la obligación de comunicárselo a los organizadores): “Mi objetivo no es que la gente se pase a mi fe a través del proselitismo, sino que sean mejores personas, y si lo hacemos jugando, pues mejor”, puntualiza Martínez de Anguita.

Cree que para este afán hay pocas herramientas mejores que El señor de los anillos: “Su historia es la de un conocimiento a través del afecto. ¿Quién no quiere en su vida un mando como Gandalf, que le guía? ¿Una amistad tan fiel como la de Frodo y Sam? ¿Una valentía como la del Aragorn? Tolkien crea una comunidad de personas muy diferentes entre sí para salvar una Tierra y acabar con el mal. Librarse de ese mal que sufrimos o que tenemos dentro, aunque sea solo una pizquita, es un camino que debemos hacer acompañados. Lo que siempre está presente en la obra de Tolkien, lo que salva la Tierra Media, es justo eso: la misericordia”.

Para su responsable, no hay una forma única o correcta de vivir la experiencia: “Hay gente que nota en el Camino esa misma fe cristiana que veo en Tolkien, y otra gente que no. Pues bendito sea Dios, yo no le quiero dar la brasa a nadie”.

Martínez de Anguita valora especialmente la implicación y el trabajo con las parroquias, con el voluntariado y con personas en riesgo de exclusión social: “Hemos conseguido darle un carácter más abierto y participativo a la idea original, que era muy atractiva pero al mismo tiempo muy primitiva”.

Estas buenas intenciones culminan en la última etapa de la peregrinación, con un final sorpresa que el entrevistado pide mantener en secreto. El círculo se cierra de una forma que no por enriquecedora deja de tener su punto sombrío. Los Anillos de Poder, con Juan Antonio Bayona al frente de sus dos primeros capítulos, lo tiene difícil para superar el impacto emocional de este proyecto un pelín más modesto.

“Gandalf for president”. “Frodo lives”. Estos eslóganes acompañaban el primer redescubrimiento oficial de El señor de los anillos, que tuvo lugar un lustro después de su publicación a mediados de los 50 en Gran Bretaña. Fue cuando los campus estadounidenses tuvieron acceso a la trilogía y la convirtieron en estandarte de la contracultura, luego mutada a través de los hippies en iniciativas a favor de las drogas recreativas, los derechos civiles o el ecologismo. Concluyendo los 60, cuando los personajes de J.R.R. Tolkien aparecían en canciones de Black Sabbath o Led Zeppelin, su impacto era indudable.

El segundo redescubrimiento tardó más en consumarse, y lo hizo asentado en ese mismo mercado que ya había absorbido a la contracultura. Peter Jackson estrenó La comunidad del anillo, Las dos torres y El retorno del rey entre 2001 y 2003, haciendo presa a Hollywood de unas inercias que se prolongaron en las siguientes décadas. Con el reciente reestreno en España de la trilogía —que replica estrategias de otros países para enderezar la recaudación pandémica y se ha saldado con números 1—, ¿es legítimo pensar que nos encontramos ante un tercer renacer, con otra adaptación por parte de Amazon a la vuelta de la esquina? ¿O el fervor por El señor de los anillos nunca ha llegado a apagarse?

Fidelidad estratégica

Algo que define esta sucesión de reubicaciones de Tolkien en la cultura pop es una retroalimentación constante. A la hora de afrontar el desarrollo de sus películas Jackson partía de dos elementos fundamentales: por un lado la explosión del rol en los años 80, y por otro la primera gran adaptación cinematográfica de su novela más conocida. Son múltiples los diseños y decisiones que su trilogía hereda de El señor de los anillos de Ralph Bakshi, película animada de 1978, como también es palpable la influencia de todas las expresiones transmedia nacidas a rebufo del juego Dragones y mazmorras.

Para Gerardo Vilches, crítico e historiador, aquí reside una de las primeras claves de la génesis de El señor de los anillos y de su elemental distancia con la obra de Tolkien. “Se perdieron elementos esenciales en cuanto a la simbología y el trasfondo reflexivo de la novela”, defiende. “Su poso psicológico y arquetípico fue eliminado de la lectura de Jackson; supongo que porque su visión era la de un friki jugador de rol que interpretó los libros en un contexto muy determinado y en una época, los años 80 y 90, donde las obras que el propio Señor de los anillos inspiró la habían fagocitado. El mejor ejemplo es su visión de los enanos y orcos, más propia de un juego de rol que de los libros originales”.

Si algo hizo bien Jackson fue jugar con la fidelidad de manera inteligente: usarla cuando interesaba y saltársela cuando convenía

Así las cosas, y por mucho que hicieran de la fidelidad a Tolkien su bandera, tanto Jackson como las coguionistas Fran Walsh y Phillippa Boyens partían de un imaginario muy intoxicado por las distintas traducciones que ya había experimentado El señor de los anillos. Pablo Fluiters, crítico cultural, insiste en el caótico entramado de influencias que tenían a sus espaldas. “El señor de los anillos siempre había sido popular, y su impacto como origen de uno de los primeros fandoms lo había convertido en algo canónico: una base que siempre tenemos asumida cuando queremos escribir o leer sobre mundos fantásticos”.

Con un colosal presupuesto entre manos, El señor de los anillos también debía adoptar dócilmente las coordenadas del blockbuster: ese quintaesencial taquillazo cuyo nacimiento se puede rastrear a La guerra de las galaxias y que también había recogido la semilla tolkieniana en tanto a la afición del público por las fantasías escapistas. De ahí su preocupación por las localizaciones infartantes de Nueva Zelanda, la banda sonora épica a cargo de Howard Shore o el avance de la técnica, que gracias a Weta Digital y a la afortunadísima creación de Gollum, creó escuela. Con todos estos designios de superproducción, ¿se quedó la lealtad a la fuente original por el camino?

Vilches no lo cree del todo. “Si algo hizo bien Jackson fue jugar con la fidelidad de manera inteligente: usarla cuando interesaba, enarbolarla como bandera legitimadora y saltársela cuando convenía”. Bárbara García, vicepresidenta de la Sociedad Tolkien Española, llega a defender la conveniencia de los cambios que sufrió la obra en su traslado a la pantalla, al hilo de personajes desaparecidos como Glorfindel, Tom Bombadil o Ghân-buri-ghân. “No sé hasta qué punto las películas hubieran funcionado mejor o peor de ser más fieles, pero lo cierto es que hay mucha gente que deja de leer La comunidad del anillo por lo lento que es el inicio. Jackson, sin embargo, lo despacha en unos minutos”.

El impacto en Hollywood

El señor de los anillos: La comunidad del anillo llegó a los cines en las Navidades de 2001, logrando unos aplausos de crítica y público que estallaban en un contexto excepcional para la industria hollywoodiense. Por muy problemática que fuera su recepción, el estreno dos años antes de La amenaza fantasma había vuelto a situar el blockbuster de fantasía como líder de la taquilla, y de hecho Las dos torres vería la luz con meses de diferencia de El ataque de los clones, en 2002. A lo que había que sumar, claro, el éxito paralelo de las primeras adaptaciones cinematográficas de Harry Potter.

“La trilogía se estrenó en un momento muy concreto, principios de siglo, y entre dos grandes sagas como Harry Potter y las precuelas de Star Wars”, recuerda Fluiters. “Creo que la presencia simultánea en salas de Harry Potter ayudó a que El señor de los anillos se constituyera como una alternativa más adulta o seria a las adaptaciones de Rowling, y eso provocó que los espectadores casuales perdieran el miedo o la vergüenza de ir a ver una cosa con elfos y enanos”. Efectivamente, las cifras de La comunidad del anillo denotaban que no solo habían pasado por caja los lectores de la obra de Tolkien, sino también espectadores con un conocimiento tangencial del fenómeno.

'El señor de los anillos' es el equivalente a 'Star Wars' algunos años después, no solo por el abrazo del público sino por sus efectos en la industria

“Las películas consiguieron llegar a un público muy amplio. No atrajeron solo a gente que estuviera interesada en Tolkien; también consiguieron seducir por sí mismas”, señala García. A la hora de examinar la huella que dejó en estos espectadores, Vilches considera que la trilogía “cumplió para una generación el mismo papel que Star Wars décadas antes: una saga fantástica que seguir año a año, con gran presupuesto, que sería explotada calculadamente a través de todo tipo de productos derivados: videojuegos, ropa, juegos de mesa…”.

El señor de los anillos se confirmó velozmente como una obsesión generacional, proclive a suscitar intensas nostalgias con el paso del tiempo. La saga de Jackson dejó una impronta tan sencilla de rastrear como difícil a la hora de permitirnos extraer una tesis concreta, pero lo que más llamó la atención —nada más estrenarse La comunidad del anillo— fue que el respaldo crítico fuera suficiente como para que el film jugara un gran papel en la carrera de premios. Más allá de las categorías técnicas donde estas producciones acostumbraban a arrasar —empezando por La guerra de las galaxias—, nunca había ocurrido nada parecido.

Pero ahí se plantó la trilogía, con 17 Oscar en total y El retorno del rey empatando a número de estatuillas con Ben-Hur y Titanic. Era fácil deducir entonces que la llamada “cultura friki” había obtenido tanto una legitimación académica como la incipiente posibilidad de devorar el mainstream, y el hecho de que esta diera paso en años siguientes a hits como The Big Bang Theory o Ready Player One —cuyos protagonistas pretendían ser reflejos de una audiencia enorme, aunque paradójicamente autoconvencida de su distinción frente a la masa— invita a tomarse la etiqueta ‘friki’ con cierta suspicacia.

Es lo que hace Vilches. “La cultura friki es un concepto algo tramposo”, asegura. “Tiende a nutrirse de productos culturales que no son para nada elitistas o de culto, sino puro mainstream: cultura popular masiva”. Es lo que pretendía ser El señor de los anillos de Jackson, y el deslumbrante rédito económico que obtuvo no tardaría en generar todo tipo de imitaciones: tanto adscritas al género de fantasía épica, lleno de libros por adaptar —Eragon, Las crónicas de Narnia—, como limitándose a replicar algunas de sus características básicas en tanto a la plasmación de encuentros bélicos —Troya, El reino de los cielos— o simplemente la escala de producción.

A partir de ella tuvimos en 2009 una nueva película más taquillera de la historia a cargo de James Cameron —Avatar— y una obscena proliferación de franquicias. “El señor de los anillos es el equivalente a Star Wars algunos años después no solo por el abrazo del público sino por sus efectos en la industria”, señala Fluiters. “George Lucas y Peter Jackson demostraron que se podía invertir a largo plazo en sagas completas, algo imprescindible en el panorama hollywoodiense que manejamos hoy en día, con Marvel Studios a la cabeza”.

“Es indudable que la generación que vivió su infancia en los 80 está ahora en los puestos adecuados para que esta supuesta cultura friki sea la hegemónica, y hayamos vuelto recurrentemente tanto a Star Wars como a El señor de los anillos”, deduce Vilches. Así, diez años después de La venganza de los Sith tuvimos El despertar de la Fuerza. Solo hizo falta otra década para que el propio Jackson volviera a la Tierra Media con El hobbit, y una década más para que Amazon anunciara la producción de su propia serie de El señor de los anillos.

El camino sigue y sigue

La obra de J.R.R. Tolkien, claro está, nunca permaneció ajena a esta atención mediática. “Fue un revival comparable, si no superior, al que vivió en los años 60 y 70 cuando toda una generación redescubrió los libros y los leyó en clave hippie, antimilitarista, ecologista… un contenido que quedó oculto a la luz de las películas, más centradas en la épica guerrera, pero no cabe duda de que la trilogía ha vuelto a leerse muchísimo”, declara Vilches.

Todo mientras la industria audiovisual sigue exprimiendo el fenómeno, y series como Juego de tronos o The Witcher logran tener entidad propia pese a su pertenencia a un género común. Justo lo que al parecer no consiguió la trilogía de El hobbit, con la que Jackson hubo de dinamitar su prestigio como traductor de Tolkien. “El hobbit se ha quedado vieja”, afirma Fluiters. “Jackson no tenía nada nuevo que aportar, y las películas intentaban imitar tanto a la saga previa que acabó pareciendo uno de tantos plagios de El señor de los anillos”.

“Si te quedas dormido viendo El hobbit y te despiertas viendo Eragon o Warcraft: El origen es muy posible que no te des ni cuenta”. Despachando El hobbit como una fallida prolongación de nuestro idilio con la Tierra Media, y encontrándonos en una tesitura donde Amazon se dispone a insuflarle nueva vida mientras el público vuelve entusiasta a las salas para revisar las películas, no está de más examinar qué ha hecho el paso del tiempo con ellas. ¿Conservan su magia? ¿Han envejecido de algún modo?

“Hay muchos diálogos que vistos veinte años más tarde parecen un tanto sobreactuados”, opina Vilches. “También sucede que hoy, por propia evolución de la sociedad, chirriaría mucho un plantel íntegro de protagonistas blancos. Algo que estaba en el libro original, pero que podría ”molestar“ a un espectador actual. En los años de la trilogía el feminismo ya pudo permitir que se ampliaran los papeles de Éowyn y Arwen, pero para los estándares actuales tanto este como el aspecto racial se revisarían”.

Creo que no se puede discutir que la película sería muy distinta si la hubiera dirigido otra persona que no fuera Peter Jackson, y es difícil imaginar que pudiera haber sido mejor

“A nivel visual le favorece haber puesto mucho mimo en lo artesanal (maquetas, maquillajes), paralelamente a una inversión descomunal en exteriores, vestuario y caracterización”, explica Fluiters. “Las películas saben muy bien cuando les van a beneficiar ser modestas, y al mismo tiempo Jackson confía mucho más en el lenguaje cinematográfico que otros directores que esperan que el mero despliegue de CGI sea suficiente para epatar al público”.

Fluiters se prodiga en las alabanzas de Jackson. “Creo que no se puede discutir que la película sería muy distinta si la hubiera dirigido otra persona y es difícil imaginar que pudiera haber sido mejor”, concluye, aunque se muestra ambivalente sobre cómo le han sentado los años a otros aspectos de la trilogía. “Ya en la publicación de los libros, a nivel sociopolítico, estos tenían aspectos muy cuestionables, y las películas los heredan casi todos: la presencia femenina, la escasa variedad étnica, el conservadurismo de Tolkien…”.

Tolkien, que siempre se identificó con los hobbits, creía que si nos centrábamos más en los amigos, la comida y la música, el mundo sería un lugar mejor

En lo relativo a los valores de El señor de los anillos, García destaca a cambio que “Tolkien no quiso predicar su catolicismo de un modo tan exagerado como quiso hacer su colega C.S. Lewis con Las crónicas de Narnia”. De hecho, se muestra convencida de que si las películas conservan su conexión con el público se debe a los valores que promulga, y que ya promulgaban las novelas. “La valentía, el altruismo, la fraternidad, la amistad, el amor, la añoranza por el hogar… sentimientos muy terrenales que todos experimentamos en algún momento”.

¿Qué es lo que El señor de los anillos le ha dado al público, finalmente y al margen de todas sus derivas comerciales? García lo tiene claro: inspiración. “Cuando las circunstancias te superan, y ahora más que nunca con la pandemia, es fácil que pienses 'esto es un suplicio, necesito estar junto a mi familia, necesito salir de esto'... y entonces recuerdas la amistad interracial de Aragorn, Legolas y Gimli. Recuerdas a Frodo y a Sam, sobre todo recuerdas a Sam… subiendo el Monte del Destino y sacando fuerza de las dificultades”.

“Tolkien, que siempre se identificó con los hobbits, creía que si nos centrábamos más en los amigos, la comida y la música, el mundo sería un lugar mejor”, concluye García. “Y ahí es donde, nos dice, está la felicidad. En estar con tu familia y amigos, en una mesa con comida y bebida, hablando y riendo.” De hecho, la última frase de El retorno del rey, tanto del libro como de la película, le pertenece a Sam y es “estoy en casa”. Quizá ahí esté la clave de todo.

El versátil actor, recordado por papeles como el hobbit Bilbo Bolsón o el androide Ash e Alien, ha fallecido a los 88 años, según informa The Guardian.

“Con gran tristeza confirmamos que el actor Sir Ian Holm falleció esta mañana a la edad de 88 años”, afirma su representante en el medio británico. “Murió pacíficamente en el hospital, con su familia y su cuidador”, tras años de lidiar con la enfermedad de Parkinson. “Encantador, amable y ferozmente talentoso, lo echaremos muchísimo de menos”.

Holm nació en Goodmayes, en el condado de Essex. Estudió en la Royal Academy of Dramatic Art de Londres y se unió a la Royal Shakespeare Company en los años 50. Con esta compañía interpretaría a sus primeros personajes sobre las tablas, llegando hasta Broadway con la obra de Harold Pinter Regreso al hogar (The Homecoming), por el que ganó un Premio Tony y un Premio del Círculo de Críticos de Londres por su trabajo.

En 1997 interpretó al monarca shakespeariano de El rey Lear en el Royal National Theatre, papel por el que se hizo con otro Premio del Círculo de Críticos de Teatro y el Premio Laurence Olivier.

De larga trayectoria tanto en el teatro como en el cine, en 1979 le pudimos ver como el perturbador Ash de Alien, el octavo pasajero, de Ridley Scott. Tras aquello se prodigaría en Hollywood con papeles como el entrenador Sam Mussabini de Carros de fuego, que le valió un Premio BAFTA al mejor actor de reparto y una candidatura al Oscar.

Su carrera está llena de papeles en obras de culto. En Brazil, la distopía enloquecida de Terry Gilliam, interpretó a Mr. Kurtzmann. En Kafka, la verdad oculta de Soderbergh dio vida al doctor Murnau. En Dreamchild de Gavin Millar dio vida a Lweis Carroll. Incluso llegó a interpretar a Jack el destripador en Desde el infierno, la adaptación del célebre cómic From Hell de Alan Moore y Eddie Campbell.

En televisión interpretó al detective Hércules Poirot de Agatha Christie en Murder By a Book. En The Borrowers, basada en la obra de Mary Norton que luego adaptaría Studio Ghibli, daría vida a Pod, rol que repetiría en la secuela televisiva del 93. Y en la mítica serie británica Performance daría de nuevo vida al rey Lear, a Astrov en Tío Vanya y a muchos más.

Muchos le recordarán, eso sí, por su papel de Bilbo Bolsón en la adaptación de El Señor de los Anillos de Tolkien que dirigió Peter Jackson. Una trilogía literaria que ya conocía por haber interpretado a Frodo Bolsón en el serial radiofónico de la novela que la BBC emitió en 1981.

El actor Viggo Mortensen ha respondido en nombre de Aragorn al meme de este personaje de El Señor de los Anillos para promover el ideario de Vox, “un grupo político antiinmigrante, antifeminista e islamófobo”. 

“Hay que ser bastante ignorante para pensar que el uso del personaje de Aragorn de la trilogía cinematográfica El Señor de los Anillos para promover la campaña electoral de un partido xenófobo de ultraderecha como Vox sería una buena idea”, ha dicho Mortensen en una carta la directora de El País.

El día de las elecciones generales, la cuenta oficial de Vox en Twitter publicó una imagen en la que aparecía Aragorn, con un emoticono de la bandera de España y el logo de Vox a sus espaldas, enfrentado a un 'ejército' de símbolos, entre los que se encontraba el feminista, el anarquista, la estelada, la hoz y el martillo, la bandera republicana y medios como la Sexta, la Cadena Ser y El País. 

Las reacciones no tardaron en llegar. Algunos internautas se tomaron la imagen a risa, y contraatacaron con más memes. Desde el colectivo LGBTI+ se apropiaron del pequeño fantasma con los colores de la bandera del colectivo y lo adoptaron como mascota, a la que han bautizado como 'Gaysper'.

Por su parte, ni Aragorn ni Mortensen pensaban quedarse callados ante este uso partidista de su imagen. El artista estadounidense censura en la carta publicada este martes que se le vincule a él, “una persona interesada en la rica variedad de culturas e idiomas que existen en España y en el mundo”, con el partido de Abascal, al que se refiere como “ultranacionalista y neofascista”.

Mortensen, que pasó su infancia en Argentina y que está casado con la actriz catalana Ariadna Gil, se afilió hace un año a Òmnium Cultural, con la reivindicación de que se dejara votar a los catalanes en un referéndum sobre la independencia.

Mortensen asegura que, de haber existido Aragorn, “un estadista políglota que aboga por el conocimiento y la inclusión de las diversas razas, costumbres y lenguas de la Tierra Media”, nunca apoyaría a “un grupo político antiinmigrante, antifeminista e islamófobo”.

El actor termina la misiva rescatando a Aragorn para que luche por una causa que sí parece justa y que no es precisamente la de Vox. “Me reiría de su torpeza, pero Vox ha entrado en el Congreso con 24 escaños; no es un chiste, y habrá que estar atentos y proactivos, como lo es Aragorn en la saga de Tolkien”, finaliza.

Fue una de las imágenes de la campaña y una de las más comentadas del pasado 28A: Aragorn plantando cara a un ejército de banderas republicanas y senyeras, símbolos anarquistas, feministas y comunistas, logos de medios de comunicación señalados y vetados, y un fantasma que representaba al colectivo LGTBI. Así veía Vox la “batalla” de las elecciones, en las que al final no cumplió sus expectativas ni las de las encuestas.

Por eso, unas horas más tarde, el meme se volvió contra la formación de extrema derecha. Por la red comenzaron a circular réplicas que situaban al líder del partido, Santiago Abascal, corriendo en dirección contraria a la que antes avanzaba Aragorn.

Incluso el colectivo LGTBI se apropió de Gaysper y les agradecieron por este nuevo icono contra la homofobia. “A ver cuando aprenden los homófobos que los insultos que nos lanzan se convierten en nuestra seña de identidad”, recordaba un usuario.

Pero las reacciones no terminaron de sofocarse tras la jornada electoral. A Warner Bros, sello al que pertenece la trilogía de El señor de los anillos, no le ha gustado que Vox usase un fotograma de El retorno del rey  y así se lo ha hecho saber en redes. También les ha recordado que no han autorizado el uso de los derechos de imagen para ninguna campaña política.

El tuit, que ya supera los 8.000 retuits y los 17.000 me gustas sigue la línea de un reproche parecido que le hizo HBO a Ciudadanos apenas unos días antes. Ocurrió después de que la formación naranja lanzase a unos carteles que reflejaban a Inés Arrimadas, candidata por Barcelona, caracterizada como Daenerys Targaryen. 

“Entendemos que Juego de Tronos despierta pasiones, pero no hemos autorizado el uso de nuestra propiedad intelectual para campañas políticas de ningún tipo”, señalaba la plataforma en un 'tuit' de respuesta a un usuario que preguntaba si había dado su consentimiento para “que se dé un uso partidista de sus imágenes”.

El cartel hacía alusión precisamente a la última temporada -con su leyenda en inglés- pero añade, en castellano, el lema “España en juego”, en letras con los colores de la bandera de España, y las palabras “Estreno 28 de abril. Inés Arrimadas. Vicepresidenta del Gobierno”. De nuevo, como en el caso de Vox, unas previsiones optimistas que no se cumplieron el pasado domingo.  

A la célebre trilogía de El señor de los anillos no solo se la puede considerar una obra cumbre de la literatura de fantasía épica. Bien es cierto que las historias de la Tierra Media que ahí narraba J.R.R. Tolkien tienen que ver con un universo único, creado por un autor cuya obra sigue ganando adeptos. Pero resulta que El señor de los anillos también puede leerse como una fuente de conocimiento sobre conceptos como “el poder, el liderazgo, la esperanza y el hundimiento”. 

Así lo cree el finlandés Harri V. Hietikko. A diario, es un gestor de desarrollo urbano en la ciudad de Vasa, urbe portuaria del este de Finlandia en la que nació en 1970. Pero además este hombre de 48 años, que también se dedica a la escritura, defiende que, gracias a las fantasías de Tolkien, se puede aprender mucho de nuestra realidad diaria. 

En concreto, defiende que estas enseñanzas se pueden aplicar a la vida laboral y sobre el liderazgo de figuras políticas como el presidente francés Emmanuel Macron o la canciller alemana Angela Merkel. De ahí que Hietikko haya escrito un volumen aparecido recientemente en Alemania titulado La gestión según Sauron: conceptos de liderazgo de la Tierra Media (Ed. Vahlen, 2018). Es la adaptación, en buena medida, de la tesis doctoral titulada Poder, liderazgo, destrucción y esperanza en 'El señor de los anillos' de J. R. R. Tolkien que Hietikko firmó en 2008 en la Universidad de Tampere. Ese doctorado le abrió las puertas a desempeñar tareas profesionales relacionadas con la estrategia, el desarrollo de organizaciones y la gestión. 

“Muchos lugares de trabajo son, de algún modo, como cortes de castillos en los que la gente trata de ganar la atención del rey o el trono”, dice Hietikko a eldiario.es. “El libro saca ideas de un mundo fantástico en el que, pese toda la irrealidad que lo gobierna, es a menudo una descripción más certera de fenómenos reales que los gráficos y los libros tradicionales sobre liderazgo”, abunda. 

En su volumen se describen conceptos como “el liderazgo hechicero”. Es el tipo de liderazgo que pone en marcha un “individuo que encuentra su 'yo' verdadero y aprende a usar diferentes técnicas de liderazgo. Tan diferentes que incluso pueden llegar a ser contradictorias”, explica Hietikko. A su entender, Sauron, el supervillano de El señor de los anillos al que se atribuye la forma de un gran ojo sobre la fortaleza de Barad-dûr en Mordor, no es el mejor jefe. 

“Figuras como Sauron no son modelos, son estereotipos que uno debería considerar como ejemplos, en algunos aspectos, del liderazgo”, apunta Hetikko. Si en la gestión el jefe se identifica con el “estereotipo de Sauron”, eso significa, por ejemplo, “que tiene una misión clara pero no tiene buenos planes”, dice Hetikko. Sauron no se sale con la suya en El señor de los anillos.

“Si eres como Sauron, sabes cuál es tu objetivo y que si lo consigues no habrá problemas para pagar pluses o recompensas. El problema es que tienes dificultades a la hora de compartir tu conocimiento con tu equipo”, abunda el autor finlandés. Sauron, descrito como un gran amante del orden por Tolkien, pudo tener a su disposición infinidad de ejércitos de orcos, incluso a hombres que tomó por esclavos. Pero nunca se comunicó bien con ellos ni tampoco se mezcló del todo bien con un mundo donde orden y confusión están condenados a coexistir.

Además, los jefes a lo Sauron no saben adaptarse ante cambios radicales. “Si eres un líder como Sauron, no eres el mejor para hacer nuevos planes, por lo que te dedicas a echar la culpa a los miembros de tu equipo”, asegura el autor.

Frodo, Sauron y Merkel, la “más grande de las elfas”

Pero Hietikko, que descubrió bastante tarde el universo de Tolkien – no empezó leyendo los libros, sino viendo en el cine la trilogía de Peter Jackson recién entrado en la treintena – considera que la obra más mítica de Tolkien encuentra hasta cierto punto un buen reflejo en la realidad política actual. De hecho, Hietikko accede a comparar en clave satírica a notables del relato de Tolkien con los principales líderes de la política internacional. 

“Donald Trump sería como Frodo”, asegura, “porque llegó a la política por accidente. Hay quien dice que él ni siquiera quería ser presidente. Tampoco Frodo quería llevar el anillo. Donald Trump está en su particular camino al Monte de Fuego para hacer su trabajo, el que sea, y parece estar bastante solo”, dice Hietikko, aludiendo al hobbit que acabó con el anillo de poder de Sauron arrojándolo al volcán de Mordor. “Como Frodo, pienso que Trump no siempre está seguro de lo que está haciendo”, subraya Hietikko.

Para el autor finlandés, la figura más parecida a Sauron del tablero geopolítico internacional es el presidente ruso Vladimir Putin. “Al menos lo es así en los medios de comunicación occidentales”, y el caso es que “los dos vienen del nebuloso este”, plantea Hietikko sobre Putin. En esta lógica inspirada del El señor de los anillos, Macron sería como Aragorn, “un joven guerrero que quiere ser rey y que después se da cuenta que es más fácil ser un líder de guerrilla que estar en el poder”, mientras que Merkel es una suerte de Galadriel, según Hietikko.

Alude el autor a la que Tolkien consideraba “la más grande de todas las elfas”. Como Merkel ahora, de acuerdo con Hietikko, la canciller y Galadriel “tienen mucha experiencia”, pero ambas parecen “cansadas”.

Dejando de lado la sátira, el autor está convencido, por otra parte, de que “hombres, elfos, orcos y hobbits son el reflejo de sus propios líderes”. Si es gracias a estos últimos –en concreto gracias a Frodo– que Sauron pierde la batalla decisiva por el anillo, es también porque los hobbits están llenos de “esperanza”. Se podría decir incluso de “esperanza ingenua”, un estado de ánimo que también tiene su utilidad para el escritor. El mago “Gandalf suele decir [sobre los hobbits, ndlr.]: 'incluso el más sabio no ve venir el final'. Algo que significa que siempre hay esperanza”, concluye Hietikko.

El youtuber Jaime Altozano ha conseguido que YouTube le devuelva el vídeo que grabó donde analizaba la música de El señor de los anillos: Las dos torres. El pasado domingo, el servicio de Google le bloqueó el clip alegando “motivos de derechos de autor” reclamados por la productora Warner Bros.

Altozano ha recuperado su trabajo pocos días después. En Twitter detalla el proceso, en el que ha utilizado una plantilla (template, en inglés) que ya en su día utilizó el youtuber YMS. “Está muy bien enlazado a la ley de copyright americana DMCA y a un vídeo de la Universidad de Stanford defendiendo el Fair Use para reviews en YouTube”.

El principal argumento con el que Altozano defendió la legalidad del vídeo fue el del fair use (uso legítimo). YouTube explica que “se trata de una doctrina legal que permite reutilizar material protegido por derechos de autor en ciertas circunstancias sin el permiso del propietario de dichos derechos”. Además, el youtuber cuenta con otros vídeos similares en los que analiza la música de La comunidad del anillo y El retorno del rey, las otras dos películas de la saga y que en ningún momento han sido bloqueadas por la red social.

Para que YouTube considere que alguien está haciendo un fair use de los contenidos protegidos por derechos de autor, el vídeo ha de ser una revisión comentada sobre algo. Además tiene que cumplir cuatro requisitos, que son los siguientes:

Altozano ha dado las gracias a todos sus seguidores por el apoyo mostrado en redes, no sin antes recordar que “esto podría haber salido mal, que se hubiera mantenido el bloqueo”, obligándole a ir por la vía judicial, “que es muy probable que yo no hubiera tomado”.

YouTube ha bloqueado un vídeo de Jaime Altozano, youtuber que se dedica al análisis y la divulgación musical, en el que explica la banda sonora de la segunda entrega de la trilogía de El Señor de los Anillos, Las dos torres.

Así lo ha confirmado el propio dueño de la cuenta en Twitter cuando un usuario le ha preguntado por el vídeo en cuestión. Altozano ha anunciado que intentará defender que dicho contenido vuelva a estar disponible por considerar que se trata de un caso de “fair use”.

Como explica YouTube, el fair useair use o uso legítimo se trata de “una doctrina legal que permite reutilizar material protegido por derechos de autor en ciertas circunstancias sin el permiso del propietario de dichos derechos”.

Como indica la propia web, cada país tiene sus propias leyes para determinar cuándo es correcto utilizar material sin el permiso del propietario de los derechos de autor. Para determinar si el uso del material ha sido o no legítimo, se analizan cuatro factores desarrollados con detenimiento en la web.

En este caso, aparentemente, la plataforma ha considerado que el uso de la música original de la película no se adecuaba a los criterios que protegen el uso legítimo, algo con lo que el youtuber no está de acuerdo.

Al intentar acceder al vídeo de Jaime Altozano, YouTube anuncia el bloqueo con el mensaje: “Este vídeo incluye contenido de MC for Warner Bros., que lo ha bloqueado por motivos de derechos de autor”.

En cambio, los vídeos donde el youtuber analiza la banda sonora de las otras dos películas de la saga, sí que están disponibles aún en la plataforma.

Faltaban escasos minutos para que concluyera la masterclass de Andy Serkis ofrecida en el marco del Festival de Zürich, cuando uno de los espectadores le hizo la siguiente petición al actor inglés: “Por favor, ¿podría hablar con Gollum?”. Serkis sonrió, con esa sonrisa de no-es-la-primera-ni-será-la-última-vez-que-me-lo-piden, para acto seguido acercarse el micrófono y transformarse con la voz, el rostro y la postura del cuerpo en ese tan emblemático personaje de El Señor de los Anillos.

Tras esa transformación, celebrada con gritos y aplausos por el público en el Filmpodium de Zürich, Serkis, que antes de Gollum ya contaba con una carrera artística, reflexionó en alto sobre el significado del personaje para él, tantos años después de la primera entrega de El Señor de los Anillos y posteriormente El hobbit. “Es como si fuera mi cuadro de Dorian Gray”, bromeó. Sí, siempre se lo piden, y narró situaciones inverosímiles donde los ruegos para “hacer el Gollum” le han cogido por sorpresa.

Sin duda Andy Serkis se ha convertido en una referencia en la creación de personajes con la técnica de la 'motion capture' [captura del movimiento], y aquella tarde contaría el secreto de ese trabajo. “El secreto es que no tiene ningún secreto”, aplastó Serkis la curiosidad como si fuese una hormiga, y es que según él se trata de actuar, “tal como se hace para enfrentarse a cualquier papel”. La diferencia la pone el uso de la tecnología, no más.

Durante una hora Andy Serkis también contó que a sus padres, “con trabajos de verdad”, no les hizo mucha ilusión que su hijo se metiera a actor. Y entre risas narró la primera vez que su padre, “un hombre serio que se ha dedicado toda la vida a construir hospitales”, fue a verlo al teatro. “Salía completamente desnudo en esa obra en la que me comportaba como un perro”, narró, “¡mi papá no me habló en meses!”. Siempre con un proyecto en la mente, por muy loco que parezca, tal como hacer videojuegos con las obras de William Shakespeare, “¡sería genial!”, decía casi frotándose las manos, Serkis ha iniciado un nuevo nivel en su carrera.

Lo que tiene en mente

Siendo parte de Imaginarium Productions, se ha metido de lleno en la dirección con dos proyectos bastante ambiciosos, como una versión de El libro de la selva -“oscura como se la imaginó Kipling, y por cierto ¡no se canta!”- empleando la técnica de captura de movimiento: “Tenéis que ver a Christian Bale haciendo de puma, ¡una pasada!”. Y el otro filme en cuestión es Breathe, basado en la vida Robin Cavendish, quien a finales de los años 50 quedó paralizado a causa de la polio.

En detalle Serkis cuenta que aunque El libro de la selva fue filmada antes que Breathe, durante el larguísimo proceso de postproducción de la primera, se les ocurrió él y a su socio Jonathan Cavendish poner en marcha la historia de Robin [el padre de Jonathan]. “En siete semanas conseguimos el dinero, y en otras siete rodamos”. Aún no se cree Serkis que esta cinta, protagonizada por Andrew Garfield y Claire Foy, ya esté recorriendo algunos festivales de cine, entre ellos el de Zürich, y se haya vendido a muchos países.

Aquella tarde en Zürich, a Andy Serkis no le pidieron hacer el Caesar de “la peli de monos”, tal como él la llama en broma, un personaje que alimentó aún más la polémica de si los papeles creados con la tecnología de captura de movimiento podrían optar por el Oscar. Sin embargo se puede suponer que Andy Serkis hubiera accedido, no sin antes sonreír y poner cara de no-es-la-primera-ni-será-la-última-vez-que-me-lo-piden.