Como cada año los Premios Forqué han dado el pistoletazo de salida en la temporada de premios del cine español. Los galardones entregados por los productores han reconocido a Los domingos, la película de Alauda Ruiz de Azúa como la mejor obra española del año. Se impuso a rivales como Sirat, Sorda y Maspalomas. Un premio que muestra que el filme de la cineasta vasca es la favorita para los próximos premios Goya, que este año se celebrarán en Barcelona el 28 de febrero.

La historia de una niña que quiere ser monja de clausura y la fractura que esto crea en su familia, especialmente en su tía, no creyente, ha sido, sin duda, uno de los títulos más importantes del cine español de este 2025. Ganó la Concha de Oro en San Sebastián, está siendo un absoluto éxito de taquilla y ahora ha logrado el primer premio gordo de la temporada. No fue el único Forqué de la noche. También logró el de la Mejor interpretación femenina para Patricia López Arnáiz como esa tía que intenta evitar que su sobrina entre en el convento.

Al recoger el premio, Sandra Hermida se acordó de José Luis Cienfuegos, fallecido hace un par de semanas, y Alauda Ruiz de Azúa subrayó que Los domingos es una película respetuosa con la inteligencia del espectador. “Para nosotros ese respeto es una forma de honrar el pensamiento crítico y la independencia del espectador frente a los dogmas”, y lanzó un mensaje contra el adoctrinamiento religioso. “Esta es una película que explora cómo el adoctrinamiento religioso puede distorsionar tu percepción o sentimientos”, dijo.

El resto de galardones de las categorías cinematográficas se repartieron entre otras de las favoritas. José Ramón Soroiz ganó el premio al mejor actor por Maspalomas, la historia de un anciano que vuelve al armario tras vivir una vida sexual plena en la localidad canaria y que tras un problema de salud ingresa en una residencia en Euskadi. Repite el premio que ganó en el Festival de San Sebastián, y también muestra su fortaleza de cara a los próximos Goya y la temporada de premios.

Sorda, que partía como otra de las favoritas con cuatro candidaturas, ganó el premio en Educación y Valores. Las productoras del filme de Eva Libertad recogieron el galardón rodeadas del equipo de la película y quisieron subrayar la importancia de haber podido estrenar el filme subtitulado para que las personas sordas pudieran ir a verla y que los cines “se convirtieron en un lugar de encuentro entre la comunidad sorda y oyente”.

Decorado fue elegida como Mejor película de animación, mientras que Belén ganó el premio a la Mejor película iberoamericana. El Cautivo, de Alejandro Amenábar se llevó el Forqué entregado por los espectadores, el premio del público; Ángulo muerto logró el de Mejor cortometraje y Flores para Antonio, el documental sobre Antonio Flores con su hija Alba como protagonista ganó el de Mejor documental venciendo a otro favorito como Tardes de soledad, de Albert Serra.

Los Premios Forqué han vuelto a abrir la temporada de premios del cine español, anunciando ya a los finalistas de su próxima edición. Las cintas que aspiran a llevarse el Forqué a Mejor Largometraje de Ficción son Los domingos de Alauda Ruiz de Azúa, Maspalomas de José María Goenaga y Aitor Arregi, Sirât de Oliver Laxe y Sorda de Eva Libertad. Asimismo, Anatomía de un instante de Rafael Cobos, Fran Araújo y Alberto Rodríguez, Animal de Víctor García León, Poquita Fe T2 de Pepón Montero y Juan Maidagán, y Pubertat de Leticia Dolera son las finalistas al reconocimiento de Mejor Serie de Ficción.

En las categorías interpretativas para largometrajes, Ángela Cervantes de La Furia, Miriam Garlo de Sorda, Nora Navas de Mi amiga Eva y Patricia López Arnaiz de Los domingos son las nominadas en Mejor Interpretación Femenina, mientras que, en Mejor Interpretación Masculina los finalistas son Alberto San Juan de La cena, Álvaro Cervantes de Sorda, José Ramón Soroiz de Maspalomas y Mario Casas de Muy lejos.

Asimismo, los galardones actorales para series cuentan con las finalistas Candela Peña de Furia, Carolina Yuste de La canción, Esperanza Pedreño de Poquita Fe T2 e Ingrid García-Jonsson de Superestar en Mejor Interpretación Femenina en Series de Ficción; y a Álvaro Morte de Anatomía de un instante, Javier Cámara de Yakarta, Luis Zahera de Animal y Raúl Cimas de Poquita Fe T2 en su equivalente masculino.

Una gala que abrirá la temporada de premios

La próxima edición de los Forqué, que se celebrarán en la noche del sábado 13 de diciembre en el Palacio Municipal IFEMA Madrid, volverá a renovar su vocación iberoamericana entregando el galardón a la Mejor Película Latinoamericana del Año, trofeo al que aspiran Belén (Dolores Fonzi), La misteriosa mirada del flamenco (Diego Céspedes), La ola (Sebastián Lelio) y Papeles (Arturo Montenegro).

En el apartado dedicado a premiar al Mejor Largometraje Documental concurrirán 2025. Todos somos Gaza (Hernán Zin), Eloy de la Iglesia. Adicto al Cine (Gaizka Urresti), Flores para Antonio (Isaki Lacuesta y Elena Molina) y Tardes de soledad (Albert Serra). La animación contará con un espacio de reconocimiento con la entrega del premio a Mejor Largometraje de Animación, al que son candidatas Bella (Manuel H. Martín y Amparo Martínez Barco), Decorado (Alberto Vázquez), El tesoro de Barracuda (Adrián García) y La luz de Aisha (Shadi Adib).

Al galardón a Mejor Cortometraje Cinematográfico optan las producciones Ángulo muerto (Cristian Beteta), El cuento de una noche de verano (María Herrera) y Una cabeza en la pared (Manuel Manrique), mientras que el Premio al Cine y Educación en Valores cuenta con Enemigos (David Valero), Los domingos (Alauda Ruiz de Azúa), Maspalomas (José María Goenaga y Aitor Arregi) y Sorda (Eva Libertad) como nominadas.

Los Premios Forqué siempre sirve para medir la temperatura en la temporada de premios del cine español. Son los primeros que se entregan, son los productores -muchos de ellos miembros de la Academia- los que los dan, y en muchas ocasiones aciertan con quien luego se llevará el Goya a la Mejor película del año. Como todos los galardones, también tienen sus filias y fobias. Por ejemplo, Pedro Almodóvar nunca ha ganado el Forqué. Ni siquiera por Todo sobre mi madre, Volver o Dolor y Gloria. Este año, de hecho, ni siquiera le han nominado con un León de Oro en el brazo por La habitación de al lado.

Este año los Forqué se presentaban más emocionantes que nunca porque la carrera está más abierta que nunca. De hecho, de las cuatro películas nominadas a los Forqué, solo una -La estrella azul- coincide con las que optan a los Feroz, que entrega la prensa y que serán los siguientes en entregarse. En un panorama tan dividido, lo que pasara hoy puede marcar territorio de cara a lo que venga. Eso sí, teniendo en cuenta que las votaciones para las nominaciones a los Goya se cerraron este viernes -y se anuncian el próximo miércoles-, su influencia será más de cara a una futura vencedora. 

En ese contexto, la victoria de El 47 como Mejor película del año en los Forqué puede indicar que es una película de consenso, y eso es importante. Gustó a la crítica, ha triunfado entre el público y ahora los productores la eligen como el mejor film español del año. El título dirigido por Marcel Barrena también logró, además, el premio en educación y valores. Venció a Segundo Premio, a La estrella azul y a la gran sorpresa en la taquilla del año, La infiltrada.

Barrena tuvo el momento más reivindicativo de la noche al dedicar el premio con los vecinos de Torre Baró y recordar que “el artículo 47 de la Constitución habla de que todos tenemos derecho a una vivienda digna, esta película también trata sobre cómo tratamos a los que más lo necesitan, los que son expulsados de su casa, y esta película también es un homenaje a la riqueza de lenguas de este país”

El thriller sobre una infiltrada en ETA que ha dirigido Arantxa Echevarría superará en breve los ocho millones de euros de recaudación, y no se va de vacío de los Forqué, ya que Carolina Yuste logró el de Mejor actriz, por delante de Najwa Nimri, por La virgen roja; Patricia López Arnau, por Los destellos y Emma Villarasau, por Casa en Flames.

El premio más cantado de la noche era el de Mejor actor. Pocos dudaban que el descomunal trabajo de Eduard Fernández en Marco vencería. Desde que el filme se presentara en Venecia todos se han rendido a un trabajo de los que se llevan todos los premios. Comienza fuerte la temporada que, presumiblemente, terminará con un nuevo Goya en su estantería.

En la categoría de Mejor película latinoamericana venció Maite Alberdi con su filme, producido por Netflix, El lugar de la otra; mientras que Marisol, llámame Pepa ganó el galardón al Mejor documental; La gran obra, el de Mejor cortometraje y Casa en Flames -otro de los éxitos inesperados de este año en la taquilla-, el del público. 

También desde hace añosos Forqué reconocen a las mejores series de televisión, y aquí no hubo dudas, Querer se confirma como la serie mejor posicionada de cara a los Feroz. La ficción de cuatro episodios creada por Alauda Ruiz de Azúa para Movistar+ se llevó los tres galardones que se dieron. Mejor serie, Mejor actriz para Nagore Aramburu y Mejor actor para Pedro Casablanc. Ambos vencieron a rivales fuertes como Carmen Machi, por Celeste, o Iria del Río, por Los años nuevos, y Oriol Pla, por Yo, adicto, en la categoría masculina. Un pleno para una historia que ha tocado por su tema de absoluta vigencia, el del consentimiento gracias a una historia sobre una mujer que denuncia a su marido por violación tras décadas de matrimonio. xx

Los premios Forqué han abierto, como de costumbre, la temporada de premios. Son los primeros en anunciar sus nominaciones y suelen marcar las tendencias de lo que posteriormente ocurre en los Goya. Los Forqué, que eligen los productores de cine, han sorprendido este año con un cuarteto donde se encuentran La infiltrada, de Arantxa Echevarría; El 47, de Marcel Barrena; La estrella azul, de Javier Macipe y Segundo Premio, de Isaki Lacuesta.

Un cuarteto que deja fuera a varias de las películas que sonaban como grandes favoritas, especialmente La habitación de al lado, de Pedro Almodóvar. Los Forqué no han elegido a la ganadora del León de Oro de Venecia. Han apostado por los grandes éxitos en taquilla de esta temporada, como El 47 y La infiltrada, dos filmes cuyo boca a boca las ha aupado en salas como dos de los títulos del año.

Tampoco han entrado en el cuarteto filmes como Marco, que estuvo en la sección Orizzonti de Venecia, o Los destellos, que estuvo en la Sección Oficial de San Sebastián. Ni las apuestas más radicales que estuvieron en Seminci, como Polvo Serán o Salve María -que inexplicablemente no tienen nominados ni a sus intérpretes.

Las sorpresas continúan en las categorías interpretativas. Ni rastro de Ángela Molina, por Polvo Serán o Laura Weissmahr, por Salve María. La primera ganó el premio en el Festival de Roma y una mención en Seminci, certamen donde se lo llevó la protagonista de Salve María. El cuarteto elegido por los Forqué cuenta con Carolina Yuste (La infiltrada), Emma Vilarasau (Casa en flames), Najwa Nimri (La virgen roja) y Patricia López Arnaiz (Los destellos). En las categorías masculinas consiguen la nominación Antonio de la Torre (Los destellos), Eduard Fernández (Marco), Mario Casas (Escape) y Pepe Lorente (La estrella azul) lo son en la categoría masculina.

Los Forqué también destacan con un premio la labor social y educativa con el premio al Cine y Educación en Valores, cuyos nominados son El 47 (Marcel Barrena), La estrella azul (Javier Macipe), La infiltrada (Arantxa Echevarría) y Soy Nevenka (Icíar Bollaín, única candidatura del filme de Bollaín.

Los Forqué, que este año reconocerán con su premio de honor a José Luis Garci, también han nominado como Mejor documental a Chaplin. Espíritu gitano (Carmen Chaplin), La guitarra flamenca de Yerai Cortés (Antón Álvarez), Marisol, llámame Pepa (Blanca Torres) y Mi hermano Alí (Paula Palacios). Así como a los filmes animados Buffalo Kids (Pedro Solís y Juan Jesús García “Galo”), Guardiana de gragones – Dragonkeeper (Salvador Simó y Li Jianping), Mariposas negras (David Baute) y Rock Bottom (María Trenor) como finalistas en esta categoría. En cuanto a la Mejor película latinoamericana del año las elegidas han sido El Jockey (Luis Ortega), El lugar de la otra (Maite Alberdi), Ladrón de perros (Vinko Tomicic) y Memorias de un cuerpo que arde (Antonella Sudasassi).

Los Forqué también reconocen a las mejores series del año, y aquí también ha habido sorpresas, ya que ni Los años nuevos, de Rodrigo Sorogoyen y presentada en Venecia; ni Yo, adicto, vista en San Sebastián; están entre las cuatro finalistas. Tampoco una de las series con mejores críticas del año, Nos vemos en otra vida. El cuarteto lo forman: Cristóbal Balenciaga (Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga, Lourdes Iglesias), El caso Asunta (Ramón Campos), Las abogadas (Patricia Ferreira) y Querer (Alauda Ruiz de Azúa).

Los galardones interpretativos para series han elegido a Candela Peña por El caso Asunta; Carmen Machi, por Celeste; Iria del Río, por Los años nuevos y Nagore Aramburu por Querer como Mejor Interpretación Femenina en Serie, mientras que Alberto San Juan en su papel de Cristóbal Balenciaga; Javier Cámara por su actuación en Rapa; Oriol Pla por Yo, adicto y Pedro Casablanc por Querer harán lo propio en la categoría de Mejor Interpretación Masculina en Serie.

La Fundación Eurocaja Rural ha suscrito un acuerdo de patrocinio con Acajú Comunicación Ambiental, S.L. para apoyar la difusión del documental 'Iberia, naturaleza infinita', producción que recorre gran parte de la península ibérica acompañando al águila real y a algunas de las especies más emblemáticas de la fauna española como son el quebrantahuesos, el urogallo, el sisón, el visón europeo o el oso, con el objetivo de divulgar los valores de preservación natural y medioambiental.

El objetivo es divulgar los valores de preservación natural y medioambiental que proyecta esta película dirigida por el biólogo y naturalista Arturo Menor, que está nominada a los premios Goya como mejor largometraje documental y a los Premios Forqué. Es la primera vez en la historia del cine español que una película de cine de naturaleza está nominada en ambos galardones.

La Fundación Eurocaja Rural programará varias jornadas divulgativas, seminarios y eventos dirigidos a público infantil y juvenil, donde se visualizará la película documental en diferentes enclaves de su ámbito de actuación y, posteriormente, se compartirán experiencias que incidan en el respeto al medio ambiente y la naturaleza.

'Iberia, naturaleza infinita', es un documental dirigido por el biólogo y naturalista Arturo Menor y producido por Acajú Comunicación Ambiental, S.L., empresa de comunicación ambiental especializada en la realización de producciones cinematográficas relacionadas con las Ciencias, la Naturaleza y el Medio Ambiente.

Acajú emplea el lenguaje cinematográfico como vehículo de divulgación y entiende el cine como una herramienta para mostrar la magnitud de los valores naturales. Sus películas se han doblado a más de veinte idiomas y se han emitido en más de cien países. Su último documental se ha filmado con la más innovadora tecnología de cine digital y con las herramientas más avanzadas de rodaje aéreo, así como con un rigor del contenido.

Premios y nominaciones

La película 'Iberia, naturaleza infinita' está nominada a los premios Goya como mejor largometraje documental. También ha estado nominada a los Premios Forqué, siendo la primera vez en la historia del cine español que una película de cine de naturaleza está nominada en ambos prestigiosos galardones: los Goya y los Forqué.

El pasado miércoles 17 de enero recibió el Premio Cygnus al mejor documental, otorgado por la Universidad de Alcalá. Asimismo, ha obtenido 6 nominaciones en los Premios Carmen de la Academia de Cine de Andalucía, reconociendo los académicos andaluces la originalidad y calidad de la película y situándola al mismo nivel que el cine de ficción. Por número de nominaciones, de hecho, se sitúa en el puesto número cuatro.

'20.000 especies de abejas', de Estíbaliz Urresola y la serie 'La Mesías' de Javier Calvo y Javier Ambrossi han sido las triunfadoras de la 29 edición de los Premios Forqué, entregados este sábado en una gala en la que algunos premiados pidieron que cese la guerra en Gaza.

La película de Urresola sobre la infancia trans se ha hecho con el galardón al mejor largometraje de ficción y el de Cine y Educación en Valores, mientras que la serie de 'los Javis', que aborda el trauma infantil y el fanatismo, ha ganado el de mejor serie de ficción y los de mejores intérpretes de series para Roger Casamajor y Lola Dueñas. 

En cine han sido coronados como mejores actores Malena Alterio, por su papel de taxista en 'Que nadie duerma', de Antonio Méndez Esparza y David Verdaguer por encarnar al humorista Eugenio en 'Saben aquell', dirigida por David Trueba.

Al subir a recoger el premio, Urresola ha hablado de un “momento histórico” del cine español, que no es el mismo que “hace veinte o treinta años”, con “nuevas miradas, más directoras, más personas más racializadas...”, en definitiva, con más “diversidad”. La directora ha recordado también todas las películas que se han quedado fuera de los premios y ha lamentado que se generen “unas narrativas de vencedores y vencidos”: “Somos compañeros, el cine no puede caer en esta forma de hablar sobre la cultura”, ha añadido.

La gala de los Forqué, que conceden los productores audiovisuales de EGEDA, ha congregado en el Palacio Municipal IFEMA Madrid a los protagonistas de las principales películas y series del año, que no han podido cerrar los ojos ante la realidad de la guerra en Gaza. 

Directores como Urresola y Javier Fesser y actores como Manolo Solo, David Verdaguer y Álvaro Cervantes lucieron en sus solapas chapas con el dibujo de una sandía, que se ha convertido en símbolo de resistencia del pueblo palestino y pidieron, sobre el escenario, que pare la guerra.

Malena Alterio fue la primera en hacerlo, señalando que los valores en que fue educada le impedían no pronunciarse. También Urresola: “Desde el fondo de mi corazón, hagamos algo para detener esta masacre de la vida que está ocurriendo en Gaza”, dijo. 

Y Javier Fesser, que reivindicó “el cine como arma de construcción masiva” y consideró “insoportable que haya gente que no tiene nada que celebrar” a causa de la guerra. 

Otro de los momentos más emotivos estuvo dedicado al recuerdo de la recientemente fallecida Concha Velasco, con la cantante Ana Guerra entonando en su memoria el clásico 'Una chica yeyé' y los presentadores, Macarena Gomez y Pablo Chiapella, también rindieron homenaje a Itziar Castro, que murió de forma repentina la semana pasada, a los 46 años. 

'Robot Dreams' de Pablo Berger se llevó el premio al mejor largometraje de animación con su tierna historia de amistad entre un perro y un robot y el de mejor documental fue para 'Juan Mariné, Un siglo de cine', dedicado al histórico director de fotografía que precisamente recogerá el Goya de Honor 2024 en febrero próximo. 

El premio a la mejor película latinoamericana fue para otro documental, 'La memoria infinita', en el que la chilena Maite Alberdi reconstruye a la vez una gran historia de amor, entre el periodista Augusto Góngora y la actriz y exministra Paulina Urrutia y el pasado de un país marcado por la dictadura. 

Guillermo García llevó el foco hasta la Cañada Real de Madrid, el asentamiento irregular más grande de Europa, donde viven sin luz desde hace más de tres años, al ganar el premio al premio al mejor corto por 'Aunque es de noche', una historia de amistad rodada en ese poblado. 

Acompañado de sus dos jóvenes actores, residentes de la Cañada, García pidió “reflexión y acción” en torno a una realidad que “está a quince minutos de aquí”.

Y un nuevo premio del público respaldado por Cinesa fue para la película española más taquillera del año, 'CampeoneX', de Javier Fesser, vista por casi dos millones de espectadores (1,97).

Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, la entidad de gestión de derechos que organiza estos premios, entregó la Medalla de Oro a Eduardo Campoy, productor de películas como “La niña de tus ojos”, “El perro del hortelano” o “La teta y la luna”.

La gala, retransmitida por RTVE, también contó con otro número musical a cargo de Ana Mena que rindió homenaje a Lola Flores, en el 30 aniversario de su fallecimiento, versionando las canciones 'A tu ver' y 'Limosna de amores'.

Fran Perea también echó la vista atrás para recuperar su éxito 'Uno más uno son siete', mientras que Taburete mostraron su faceta más emotiva con 'Roto y elegante' y Vicco puso a bailar a los asistentes al ritmo de una de las canciones del año, 'Nochentera'.

Como es costumbre los premios Forqué han abierto la temporada de premios del cine español, y lo han hecho con sorpresas. El cuarteto de películas elegidas por los productores socios de EGEDA ha reconocido a tres de las que ya se perfilaban como favoritas, La sociedad de la nieve, de Juan Antonio Bayona; 20.000 especies de abejas, de Estíbaliz Urresola; y Cerrar los ojos, de Víctor Erice. Sin embargo, la cuarta nominada nadie la esperaba. La modesta producción Upon entry ha logrado esa cuarta plaza en detrimento de otros filmes que, a priori, sonaban con más fuerza como Un amor, de Isabel Coixet o la ganadora de la Concha de Oro, O Corno.

Tras estas nominaciones, su elección como película para los Oscar y la campaña de Netflix, parece que el filme de Bayona cobra fuerza como gran favorita de cara a los próximos Goya. De momento tendrá que demostrar su fuerza en la gala de los Forqué, el próximo 16 de diciembre en Madrid, y en los Feroz, que anunciarán dentro de un par de semanas sus candidaturas. Los Forqué han mostrado un panorama bastante dividido, ya que ninguna de las películas obtiene más de dos candidaturas. Son las que tiene Cerrar los ojos (película y actor), Upon Entry (película y actor) y 20.000 especies de abejas (película y premio al cine en educación y valores). Y son las mismas de Un amor, que cuela a sus dos protagonistas entre el cuarteto finalista sin conseguir que la película de Coixet logre la nominación en le categoría reina.

Manolo Solo, por Cerrar los ojos; Hovic Keuchkerian, por Un amor; Alberto Amman, por Upon Entry, y David Verdaguer, por Saben Aquell (otra de las olvidadas en las nominaciones), pelearán por el premio al mejor actor. Por su lado, Laia Costa, por Un amor; Blanca Portillo, por Teresa; María Vázquez, por Matria y Malena Alterio, por Que nadie duerma, intentarán llevarse el forqué a la Mejor actriz en una de las categorías más reñidas.

Las sorpresas llegaron también en otras categorías como Mejor documental, donde no logró la nominación el filme sobre C. Tangana Esta ambición desmedida y sí se coló Samsara, de Lois Patiño, cine radical y en la frontera entre ficción y no ficción que se las verá con títulos más convencionales como El caso Padilla, Iberia, naturaleza infinita y Juan Mariné, un siglo de cine. El premio al cine en educación y valores trajo algo de diversidad al reconocer otros títulos como Chinas, Te estoy amando locamente, Campeonex y la ya citada 20.000 especies de abejas.

La mesías arrasa

Mientras que en cine ninguna película ha logrado ese arrase que la consagre como favorita, en las categorías de series sí que un título ha conseguido esa sensación. No podía ser otro que La mesías. La serie de Los Javis ha sumado cinco nominaciones en solo tres premios. esta nominada como mejor serie, pero es que hace doblete en las categorías interpretativas, donde han logrado la mención Albert Pla y Roger Casamajor; y Ana Rujas y Lola Dueñas.

En la categoría de Mejor serie intentarán aguarle la fiesta a La mesías la segunda temporada de 30 monedas, El cuerpo en llamas y Poquita fe. Raúl Cimas, por la comedia de Movistar y Javier Cámara, por Rapa, completan el cuarteto finalista; y Úrsula Corberó, por El cuerpo en llamas y Esperanza Pedreño, por Poquita fe, verán si pueden aprovechar la división de votos entre las dos candidatas de la serie de Los Javis.

“As bestas”, en cine, y “Apagón”, en series, han sido las ganadoras de la 28 edición de los Premios Forqué, mientras Laia Costa, protagonista de “Cinco lobitos”, y Denis Ménochet, de “As bestas”, han sido los mejores actores en cine; Jesús Carroza (“Apagón”) y Mónica López (“Rapa”), los mejores en series.

La noche, cargada de cine desde que empezó la alfombra roja, tuvo su momento álgido con las lágrimas de Antonio Resines declarando el inmenso honor que ha sido para él ser “marido, novio, hermano, jefe ...y siempre amigo” de Verónica Forqué, a quien la gala homenajeó con un sentido silencio y una salva de aplausos. “La magia estaba unida a su persona y así va a ser siempre: una estrella en el universo, por eso -ha aportado, junto a Resines, Silvia Abascal- no te vamos a olvidar”.

Era el ecuador de la fiesta y llegaba el turno de desvelar la mejor película iberoamericana, que fue “Argentina 1985”.

Dirigida por Rodrigo Sorogoyen, con producción de Arcadia Motion Pictures, Caballo Films, Cronos Entertainment A.I.E., Le pacte, RTVE, Movistar+, “As bestas” ha hecho pleno con sus dos nominaciones, ya que su protagonista masculino, Denis Ménochet, también logró la estatuilla. “Alcarrás” y “Modelo 77”, con dos nominaciones cada una, se van de vacío.

“As bestas” habla de las asfixiantes relaciones que mantiene una pareja francesa con los lugareños de una aldea del interior de Galicia hasta que la tensión crece de manera insoportable.

El actor francés, que fue el primer galardonado en recoger un premio, lo agradeció con palabras en inglés, francés y español, repitió varias veces que era “increíble” haber ganado a sus competidores españoles.

Rodrigo Sorogoyen ha agradecido el premio alabando “el increíble año de cine” y dando “millones de gracias” porque “nos enfrentábamos a peliculones. Carla (Simón) ha hecho dos películas: dos obras maestras, Alberto (Rodríguez) es mi maestro y 'Cinco lobitos' es la película que más me ha hecho llorar. Viva el cine español”, ha concluido.

“Cinco lobitos”, de la debutante Alauda Ruiz de Azúa, y producida por Sayaka Producciones S.L., Encanta Films S.L.U., Buena Pinta Media S.L.U., RTVE, ETB y Orange TV- se llevó el premio al cine en educación y valores, y el de mejor actriz Laia Costa, dos de cuatro.

La directora vizcaína ha agradecido la visibilidad del premio a una película que nació para “poner en valor el trabajo de las personas que nos cuidan, muchas veces, mujeres”.

Mónica López, que ganó como mejor actriz en la serie “Rapa” (Movistar+), no pudo recoger su premio al estar en plena función de teatro, pero sí lo hizo Jesús Carroza, protagonista del capítulo de “Apagón”, dirigido por Alberto Rodríguez, que ganó como mejor actor en una serie, donde se enfrentaba a su compañero Luis Callejo, a Javier Cámara (“Rapa”) y a Luis Zahera, (“Entrevías”).

En documentales, “Labordeta, un hombre sin más”, de Gaizka Urresti y Paula Labordeta, ganó a “REC: terror sin pausa”, “Sintiéndolo mucho” y “A las mujeres de España. María Lejárraga”. La hija del artista y político recogió su premio agradecida por ser “un inmenso abrazo a mi padre y a una generación que creía en que las cosas podían cambiar”.

El mejor cortometraje fue “Cuerdas”, de Estíbaliz Urresola.

Hubo actuaciones musicales de El Consorcio, Ana Torroja y Abraham Mateo, y también cantaron los presentadores, Pimentel por Rosalía, con estrofas de “Motomami”, y Lastra, que comenzó con un tema de Nino Bravo e hizo un duo con Clara Alvarado para interpretar “Eternamente Yolanda”, del recientemente desaparecido músico cubano Pablo Milanés.

“Apagón”, una serie de ficción distópica creada por Fran Araújo para Movistar+ y dirigida por cinco equipos de dirección diferentes, uno por capítulo, ha ganado el galardón a mejor serie, imponiéndose a “Rapa” e “Intimidad”.

El presidente de EGEDA, entidad de gestión de derechos de los productores que patrocina estos premios, Enrique Cerezo, repasó la larga carrera de José Luis Bermúdez de Castro, responsable de un gran número de películas españolas de los años 60 y 70, que recogió su Medalla de Honor por toda una vida dedicada al cine.

“El mejor premio de esta profesión es vivir en paz y sacar adelante a tu familia. Si mil vidas viviera, mil veces las dedicaría a esta profesión”, ha dicho el galardonado, quien ha aconsejado a los jóvenes productores que no tiren nunca la toalla, porque “si hacéis el cine con amor, os responderá siempre”.

Los Premios Forqué, entregados por los productores de cine que forman parte de EGEDA (la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), siempre dan el pistoletazo de salida a la temporada de premios españoles. Sirve para medir la temperatura, ver por dónde van los tiros, si se esperan sorpresas… o no. Los Forqué suelen premiar un cine más industrial y suelen ser más conservadores en sus apuestas, pero suelen coincidir en sus nominaciones con los Goya. En esta ocasión las cuatro nominadas son las que se esperaban. Alcarràs, Cinco Lobitos, As bestas y Modelo 77 lucharán por el premio a la mejor película del año. Todo el mundo da por hecho que repetirán en los premios de la Academia, donde habrá que ver quién completa el quinteto.

La más nominada ha sido Cinco lobitos, que además de al premio gordo de la noche opta al de cine y valores y hace doblete en Mejor actriz, donde Laia Costa y Susi Sánchez se enfrentarán a Anna Castillo, por Girasoles Silvestres y Laura Galán por Cerdita, una de las agradables sorpresas de estas nominaciones. Los Forqué no separan protagonistas de interpretaciones de reparto, y siempre las categorías actorales son las que ofrecen más variedad. No aparece en el cuarteto Penélope Cruz, que muchos daban por segura por En los márgenes, que logra la nominación en Cine y Valores. Quien sí opta al premio al Mejor actor es su compañero Luis Tosar, que está nominado junto a Miguel Herrán, por Modelo 77, Denis Menochet, por As bestas y Nacho Sánchez, única nominación de Mantícora de Carlos Vermut. 

La que muchos dan como favorita, Alcarràs, se conforma con dos nominaciones, Mejor película y la de la categoría de Cine y Valores. El filme de Carla Simón tendrá complicado rascar candidaturas interpretativas ya que el sector suele dar la espalda a los ‘actores no profesionales’ en beneficio de nombres más conocidos. El reparto del filme de Carla Simón tendrá que esperar a ver si en los Goya, donde existen las categorías de interpretación revelación, logran la mención. La ganadora del Oso de Oro y elegida por España para ir a los Oscar vivirá mañana otra cita importante, cuando se conozcan las nominaciones a los premios del cine europeo.

Tanto As bestas, de Rodrigo Sorogoye, como Modelo 77, de Alberto Rodríguez, logran dos nominaciones. Las mismas para ambos títulos: Mejor película y mejor interpretación masculina. Una candidatura tiene La consagración de la primavera, una de las mejores películas españolas del año que se conforma con estar nominada en Cine y Valores. Peor le ha ido a Un año una noche y La maternal. Las películas de Isaki Lacuesta y Pilar Palomero se han ido de vacío a pesar de las buenas críticas logradas cuando se presentaron en Berlín y San Sebastián respectivamente.

Los Forqué también reconocen las mejores películas latinoamericanas del año, donde parece que nada impedirá que Argentina 1985, uno de los fenómenos del año, se lleve el premio. El filme de Santiago Mitre con Ricardo Darín sobre el juicio a los crímenes de la dictadura argentina se enfrentará a Cumpleañero, El castigo y Utama, títulos a priori menos conocidos y alabados. En documental se verán las caras Sabina y Labordeta. Los trabajos de no ficción sobre sus figuras son dos de los finalistas, junto a A las mujeres de España, María de Lejárraga, que reivindica la figura de la pionera feminista, y REC, terror sin pausa, sobre el fenómeno español que inició una de las franquicias más exitosas del cine español.

El ganador del Goya al Mejor cortometraje el año pasado, Totem Loba, dirigido por Verónica Echegui, intentará repetir victoria en los Forqué un año después. Su gran rival es Cuerdas, de Estibaliz Urresola, que se pudo ver en el pasado Festival de Cannes. Completa el trío de nominadas Au Pair, de David Pérez Sañudo, el director de Ane.

'El buen patrón' triunfa en los premios Forqué y se consolida como favorita en su camino a los Goya. La comedia de Fernando León de Aranoa sobre un empresario caciquil, al que interpreta Javier Bardem, se alzó este sábado con el Forqué a mejor largometraje y el premio a mejor actor. El film ya hizo historia al obtener 20 nominaciones a los premios anuales de la Academia y representará a España en la próxima edición de los Oscar.

Ni León ni Bardem estuvieron presentes en el Palacio Municipar Ifema Madrid, en una gala que homenajeo a la movida madrileña. Si estuvo Blanca Portillo, que recogió su premio a mejor actriz por su interpretación de Maixabel Lasa, la política y activista vasca y viuda de Juan Mari Jáuregui, asesinado por ETA en el años 2000, que se sentó con los verdugos de su marido. “Me ha tocado contar la (historia) de una mujer increíble. Maixabel Lasa es un ángel”, dijo la actriz al recoger el Forqué. 'Maixabel', la película de Icíar Bollaín se ha llevado también el premio al cine en educación y valores.

En el apartado de series, los premios que desde 1996 entrega la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), reconocieron a 'Hierro', de Pepe Coria, como mejor serie de ficción. Su protagonista, Candela Peña, que se llevó el Forqué a mejor interpretación femenina recordó que “sin los guionistas, no hay nada” y que “si no hay unos productores que producen, no se puede hacer nada”. Javier Cámara ganó el premio mejor interpretación masculina por su papel de político corrupto en 'Venga Juan'.

'100 días con la Tata', el road trip documental asaltado por el confinamiento de Miguel Ángel Muños y su tía abuela Luisa Cantero, la mujer “más importante” de su vida, que le cuido mientras su madre trabajaba, se alzó con el Forqué a mejor largometraje documental. Y 'El monstruo invisible', la historia de un niño que trabaja en el vertedero de Papandayan, de Javier y Guillermo Fesser, el de mejor cortometraje.

El premio a la mejor película latinoamericana ha sido para 'Noche de fuego', de Tatiana Huezo, que a través de tres niñas y en medio de la guerra contra el narcotráfico relata la violencia que sufren las mujeres en los pueblos de México.

El productor José Antonio Félez ha sido reconocido con el premio de honor de la 27 edición de los Forqué por “su intensa apuesta por el audiovisual nacional durante el siglo XXI”.

La gala, conducida por Marta Hazas y Raquel S. Sánchez, contó con la presencia de artistas como Alaska, Javier Gurruchaga, Los Secretos, Mikel Erentxun, La Frontera, La Guardia, Burning, Ana Guerra, Modestia Aparte y Tennessee, que interpretaron temas míticos de los 80 para “homenajear una época clave en la cultura española”.

“No me esperaba tanta acogida para nada. Mi principal duda era si una película tan larga iba a poder hacerse hueco”. Estas fueron las palabras del murciano Luis López Carrasco, director del largometraje 'El año del descubrimiento', cuando en una entrevista a este medio le preguntaban si esperaba que su película, que había sido premiada ya en varios festivales, tuviera tanta acogida. Pues el año 2021 ha comenzado para el filme murciano de idéntica manera: la pasada noche del sábado 16 de enero logró conquistar el prestigioso galardón Forqué a Mejor Documental.

Los premios Forqué son los galardones de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales, que se sitúan en el calendario de cada año como una antesala de los Goya, junto a los premios Feroz. 'El año del descubrimiento', que narra la sórdida reconversión del sector industrial cartagenero en el año 1992, en la que miles de obreros y trabajadores de la ciudad portuaria perdieron su empleo, y sobre todo la consecuencia más drástica de los hechos, la quema de la Asamblea Regional el 3 de febrero de 1992, fue nominada al Forqué el pasado 27 de noviembre.

La cinta murciana competía en este galardón con otros documentales como 'Antonio Machado. La habitación Azul', 'Cartas mojadas' y 'El Drogas'. El Forqué se suma, de esta forma, a la larga lista de premios que ya ha conquistado Luis López Carrasco con su reciente película: El festival parisino Cinema du Reel; el de Jenjou, en Corea del Norte; el de Mar del Plata, en Argentina; el de Tesalónica, el de Toulouse y el de Sevilla, entre otros.

La próxima cita del director y del documental murciano será en los Feroz, donde compite en tres categorías: Mejor Dirección, Mejor Guión y Mejor Película Dramática. Todo ello a la espera de las nominaciones a los Goya, donde previsiblemente también cosechará sendas nominaciones.

Por segundo año consecutivo, los Premios Forqué se han entregado en Zaragoza. La 24 edición de estos galardones ha reunido a un buen número de estrellas del cine español en el Palacio de Congresos de la capital aragonesa. A diferencia de lo sucedido en 2018, esta vez solo hubo una película ganadora, fue Campeones, de Javier Fesser. Eva Llorach se llevó el premio a la mejor actriz y Antonio de la Torre el de mejor interpretación masculina.

La gala, conducida de nuevo por Elena Sánchez y Edu Soto, contó con las actuaciones de Ana Guerra, las chicas y chicos de Operación Triunfo, Blas Cantó y Carlos Baute junto a Marta Sánchez. La traca final corrió a cargo de los tambores de Calanda.

La gran triunfadora fue Campeones, que se llevó el premio a mejor largometraje de ficción. Su director, Javier Fesser, rodeado de algunos de los actores y actrices, le dedicó el premio a todas las películas que le han inspirado y le “han hecho mejor persona”.

La mejor actriz fue Eva Llorach, por su espectacular interpretación en Quién te cantará. La murciana no se podía creer ser la elegida entre tan increíble elenco de nominadas. En el escenario se acordó de “todos los actores y actrices desconocidos porque vuestra voz merece ser oída y vuestros trabajos vistos”.

El galardón a la mejor interpretación masculina fue para Antonio de la Torre, por su papel en El Reino. El actor malagueño, tan nominado y tan poco premiado, reconoció estar emocionado y le dedicó el galardón a todas las directoras que le dieron “los papeles más importantes” de su carrera, a los periodistas “que se levantan cada mañana para intentar cambiar el mundo” y a los “miles de políticos decentes que quieren hacer las cosas mejor”.

El resto de premios se repartieron así: mejor cortometraje, Cerdita, de Carlota Pereda; mejor largometraje documental, El Silencio de otros, de Robert Bahar y Almudena Carracedo; mejor película latinoamericana, Roma, de Alfonso Cuarón; premio al cine y educación en valores, Campeones. Además, el productor José Frade, fue galardonado con la Medalla de Oro de EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales).

Zaragoza, Aragón, donde se llevó a cabo el primer rodaje del cine español –la salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza- ha albergado la XXIII Edición de los Premios Forqué. La segunda aventura fuera de Madrid de los galardones entregados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda) eligió la capital aragonesa después de la experiencia sevillana de 2017.

Y un ilustre aragonés, Carlos Saura, ha sido uno de los indudables protagonistas al recibir la Medalla de Oro. Además del realizador oscense, la gala, conducida por Elena Sánchez y Boris Izaguirre, encumbró a Nathalie Poza como mejor actriz, Javier Gutiérrez como mejor actor y El Autor y La Librería como mejores películas.

La música también ha ocupado muchos minutos de la gala. Sergio Dalma, cantando “Volare”, fue el encargado de abrir la ceremonia. Posteriormente, también pasaron por el escenario del Palacio de Congresos de Zaragoza las chicas y chicos de Operación Triunfo, Efecto Pasillo y Pastora Soler.

Volviendo a lo cinematográfico, sin duda uno de los momentos más emotivos fue el que convirtió a Carlos Saura en el centro de todas las miradas. El público, puesto en pie, ovacionó al realizador aragonés que les fotografiaba con su inseparable cámara. Antes, Saura recordó que lleva a sus espaldas “más de cuarenta y tantas pelis”. Y las que quedan, a sus 86 años, prepara un musical en México y una película sobre Picasso con Antonio Banderas.

La sorpresa llegó cuando Cayetana Guillén Cuervo y Julio Medem anunciaron que había un empate en el premio a Mejor Película entre El Autor y La Librería. Aunque solo había un premio físico, los equipos de ambos largometrajes subieron al escenario para dar las gracias por este galardón que se entregó ex aequo.

El mejor actor fue Javier Gutiérrez por El Autor. El intérprete de moda del cine español, aunque en la alfombra roja rechazara el calificativo: “Eso es algo pasajero y yo llevo muchos años trabajando”. Nathalie Poza,  mejor actriz por No sé decir adiós, le agradeció el premio a su “otro padre”, Juan Diego.

El resto de premios se repartieron así:

Contenidos del podcast

01:30.- Entrevista con Mercedes Gamero, directora general de Atresmedia Cine

08:20.- Lo que tienes que saber, con Bernardo Pajares

17:10.- La temporada de premios. Incluye entrevista con la actriz Gracia Olayo, nominada a los Premios Feroz por La llamada, y con la periodista Elena Sánchez, que presentará los Premios Forqué

41:00.- Los estrenos de cine y series

53:35.- Palillos en los ojos. Hoy, Verónica. Incluye entrevista con su director, Paco Plaza

Dos producciones valencianas, apoyadas económicamente con las ayudas que convoca anualmente el Institut Valencià de Cultura, han quedado finalistas en la 23 edición del Premio Cinematográfico José María Forqué 2018, que se celebrará el 13 de enero de 2018 en el Palacio de Congresos de Zaragoza.

En la categoría de mejor largometraje documental ha sido seleccionado 'Sara Baras. Todas las voces', dirigido por el cineasta castellonense Rafa Molés y el ilicitano Pepe Andreu y producido por la empresa valenciana 'Nadie es perfecto'. El documental sobre la bailaora de flamenco ha obtenido numerosos premios en festivales de cine. Rafá Molés y Pepe Andreu ya alcanzaron reconocimiento dentro del cine documental con su largometraje 'Five Days to Dance' (2014)

En la categoría de la mejor película latinoamericana ha sido seleccionada 'Últimos días en La Habana', del cubano Fernando Pérez, que contó con las ayudas al desarrollo de proyectos que convoca el Institut Valencià de Cultura. Ganadora del premio a la mejor película iberoamericana en el pasado Festival de Málaga, cuenta con la participación de la productora valenciana Besa Films. La película podrá verse en la Filmoteca este viernes y este sábado dentro del Festival FICAE.

El Premio Cinematográfico José María Forqué está organizado por EGEDA, entidad sin ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales. Los Premios Forqué se crearon en 1996 con el objetivo de difundir la importancia de la industria audiovisual, impulsar la figura del productor cinematográfico y premiar cada año a las mejores producciones cinematográficas españolas por sus valores técnicos y artísticos.

En el programa número 85 de Kinótico, el podcast de cine y series de elDiario.es, repasamos en profundidad las nominaciones de los Premios Feroz 2018, en los que la favorita, Verano 1993, se ha visto superada en una candidatura por El autor, la película de Manuel Martín Cuenca. Entrevistamos al cineasta y también a Alexandra Jiménez, nominada a Mejor Actriz protagonista en una serie por La zona.

Contenidos del podcast

01:30.- Las nominaciones de los Premios Feroz y los Premios Forqué. Incluye entrevistas con Manuel Martín Cuenca [El autor] y Alexandra Jiménez [La zona]. También el análisis con Fernando de Luis-Orueta, de losExtras.es

25:00.- Lo que tienes que saber, con Álex Argelés. Incluye el observatorio en Bremen de Janina Pérez Arias

31:45.- Entrevista con Fernando Andina por De la ley a la ley

36:30.- Los estrenos de cine y series de la semana, como Suburbicon o la T2 de The Crown

43:45.- Palillos en los ojos. Hoy, BandAid y Dos amantes y un oso

En 2017, los Premios José María Forqué de cine desembarcaron por sorpresa en Sevilla. En 2018, Zaragoza será la ciudad que acoja la ceremonia. Esta gala, que marca el inicio de la temporada de galardones del cine español, tendrá lugar el 13 de enero y traerá al Palacio de Congresos de la capital aragonesa a las figuras más destacadas de la cinematografía nacional.

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda) y los productores de Los Forqué aseguran que tienen la intención de que estos premios lleguen a toda España. Es un orgullo, dicen, “que en 21018 se celebren en Aragón, tierra de cine y cuna de grandes maestros como Luis Buñuel, Segundo de Chomón, Florián Rey, Carlos Saura, José Luis Borau o Paco Martínez Soria y del propio José María Forqué; y más concretamente en Zaragoza, escenario de la película que inaugura la historia de nuestro cine: Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza (1896, Eduardo Jimeno Correas)”.

La consejera de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón, Mayte Pérez, encargada de hacer el anuncio junto al director de Comunicación y Relaciones Institucionales de Egeda, Rafael Sánchez Jiménez, ha destacado que Aragón siempre ha sido tierra de cine, pero “todavía más si cabe en el último año con la creación de la Aragón Film Commission, que facilita a los productores audiovisuales la logística y promueve con su trabajo la industria audiovisual local”.

Pérez ha valorado muy positivamente la celebración de los Premios Forqué en Aragón, ya que “reivindica la  comunidad como un escenario ideal para la realización de cine y un espacio donde las industrias culturales del ámbito audiovisual han generado un núcleo muy fuerte. Tenemos representantes de todos los ámbitos del sector que destacan dentro y fuera del territorio y estos premios van a ser un escaparate más para que España entienda como se está trabajando en el cine en Aragón”.

En menos de un año, la Aragón Film Commission ha atraído el rodaje de películas nacionales e internacionales ya estrenadas en cines como Jota, Nuestros Amantes, Incierta Gloria o Villaviciosa de al lado y, en televisión, del capítulo dedicado a Bécquer en El ministerio del tiempo. Otros rodajes como Les Frères Sisters, Bajo la piel del lobo o La Catedral del Mar están pendientes de estreno.

Alegre, dinámica y divertida. Así ha transcurrido la noche en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, donde se celebraba la 22ª edición de los premios Forqué. Era la primera vez que los galardones tenían lugar fuera de Madrid y la organización funcionó como un reloj. 

Carlos Latre fue el maestro de ceremonias (con las fantásticas réplicas de Pablo Carbonell) de una gala en la que se permitió lanzar algún que otro dardo, como el dirigido al IVA cultural, cantando su particular versión de la famosa canción de Lola Flores: P.P.ena, penita, de Lola Flores. Gila,  José Corbacho, Santiago Segura, Salvador Dalí, Raphael o Rosa María Sardá también fueron objeto de las bromas del humorista.

Tarde para la ira recibió el merecido homenaje que se venía barruntando desde su estreno con críticas espectaculares y el buen sabor dejado entre los espectadores: el premio Forqué a mejor película ya es suyo. Tras recibir el galardón, Antonio de la Torre, con un papel estelar en el film, reconocía que era como “despertar de un sueño”, a lo que Raúl Arévalo añadía que, con este premio a su ópera prima, entraban ya en “la Champions” del cine.

El festival de Venecia se había encargado ya de rendir su particular homenaje al tercer gran pilar de esta película: la actriz Ruth Díaz. Sobre el escenario, Arévalo fue escueto en sus agradecimientos y se limitó a compartirlo con los compañeros a los que había vencido: 1898. Los últimos de Filipinas, El hombre de las mil caras, Que Dios nos perdone, Julieta y Un monstruo viene a verme. 

No se olvidó Latre de destacar uno de los grandes hitos de este 2016: el gran estirón que ha dado el cine de género español. Mucho thriller (El hombre de las mil caras, Que dios nos perdone o Tarde para la ira), acción (1898. Los últimos de Filipinas)... y pelis tristes. “Me fui a ver Julieta para alegrarme”, pero Emma Suárez no consiguió animar a Latre. Tampoco lo hizo Bayona con su cinta fantástica 'Un monstruo viene a verme'.

Imanol Arias y Verónica Forqué, hija de José María que da nombre a este premio, se encargaron de alegrarle la noche a Emma Suárez... le venía bien tras el sentidísimo papel que representa en Julieta, donde interpreta a una atormentada madre y esposa. Eso sí, al recibirlo, no pudo evitar que las lágrimas cayeran por sus mejillas.

“Cuesta hacer películas. Lo comparto con mis compañeras. Es un honor para mí estar entre estas actrices, que se vuelcan en su trabajo y no es fácil. Te sientes solo, pero hay mucha gente que te acompaña y hace posible el sueño del cine”. Vencía Suárez a Adriana Ugarte (Julieta), Carmen Machi (La puerta abierta), Bárbara Lennie (María (Y los demás)), Inma Cuesta (La novia) y Anna Castillo (El olivo).

Latre le puso un tono cómico a la concesión del galardón al mejor actor, simulando la creación de un grupo de whatsapp con Eduard Fernández (El hombre de las mil caras), Roberto Álamo, (Que Dios nos perdone), Antonio de la Torre (Tarde para la ira) Álex Monner (La propera pell) y Óscar Martínez (El ciudadano ilustre).

Se lo terminó llevando Álamo, a pesar de que la competencia no podía ser más dura con un De la Torre en estado de gracia divina. El actor quiso dedicarle el premio a sus compañeros de profesión, sobre todo a los que se encuentra en paro, a los que prometió que pronto estarán “sobre un escenario o delante de una cámara”.

Dos Forqué con sabor andaluz

El mejor documental, el primer premio de la noche, se lo llevó Nacido en Siria, una producción andaluza de La Claqueta, sobre el éxodo sirio. Su director, Hernán Zin, reconoció que el año había sido “muy duro. Un año en el que todo el mundo quiere construir muros (Brexit, Trump...), nosotros tenemos que construir puentes. La voz de los refugiados sirios va a llegar más lejos”. Vencía así a El Bosco. Jardín de los sueños, Jota de Saura, Miguel Picazo, un cineasta extramuros, La historia de Jan y Omega.

El productor cordobés Antonio Pérez, que días antes de recibir su premio honorífico recordó lo aficionados al cine que eran sus progenitores, puso la nota triste y emotiva de la noche al confesar que esa misma mañana había “enterrado en Andújar a mi madre: va por ti, mamá”.

Pérez no se olvidó de lo que su compañero Gervasio Iglesias llama la etapa dorada del cine andaluz y que comenzó, precisamente con Solas, una película del productor de Maestranza Films: “Es deslumbrante la trayectoria del cine andaluz. Hace dos o tres años, la mitad de los nominados a los Goya eran andaluces. Habréis visto además que en estos premios hay una película o artista andaluz en todas las nominaciones. Vamos hacia arriba”.

En el apartado latinoamericano, fue El ciudadano ilustre el que se terminó llevando el gato al agua frente al Neruda de Pablo Larraín, Aquí no ha pasado nada, El acompañante y Sin muertos no hay carnaval.

Una de las sorpresas de la noche la dio el discreto premio de cortometraje, en la que Graffiti se imponía a dos películas que han dado muchísimo que hablar en los últimos meses y han acumulado un premio tras otro: Bla, bla, bla y Timecode.

Por último, Juan Antonio Bayona, que no estuvo en la gala, no se fue de vacío: el premio al cine y educación en valores fue para su Un monstruo viene a verme.

La nota vanguardista de la noche la puso el cantante Arcano, rapeando de manera improvisada y desafiando a los asistentes: “¿Qué pasa, solo os venís arriba si rapea Resines?”. El joven, que tiene el récord Guinness de rapear 24 horas, puso a todo el teatro a mover las manos, lanzó bromas en verso a Antonio de la Torre e Inma Cuesta. El rap consiguió que el mundo del cine español se pusiera en pie en Sevilla.

La XX edición del del Premio Cinematográfico José María Forqué dejó a La isla mínima como la gran vencedora de la noche. En un año especialmente competido, con cintas como Magical Girl, Relatos Salvajes o El niño, los premios de momento se decantan por la cinta del director sevillano Alberto Rodríguez, que logró hacerse con el premio a la mejor película y al mejor actor por el papel que interpreta Javier Gutiérrez.

El actor ya fue reconocido con la Concha de Plata en el festival de San Sebastián por El personaje de pasado oscuro al que interpreta, además de estar nominado al Goya. Recogió el premio de manos del cineasta Julio Medem y la actriz Elena Anaya, le dedicó el premio a su compañero de reparto, Raúl Arévalo, rival en los principales premios cinematográficos del año, incluidos estos de EGEDA y los Goya.

“Mi trabajo no tendría sentido sin el trabajo de Raúl”, subrayó Gutiérrez, y destacó la “generosidad” y el “talento” de su compañero de reparto en el thriller de Alberto Rodríguez.

Bárbara Lennie desde el Aeropuerto

Fue Bárbara Lennie quien se alzó con el galardón a mejor actriz por su papel en Magical Girl, que por cierto recibió mientras se encontraba viajando. Lo celebró en el aeropuerto con un tuit. El premio lo recogió Carlos Vermut, el director de la película de manos de Álex de la Iglesia.

Vermut atinó a comentar: “Este año ha sido bueno y van a ser mejores los que vengan”, después leyó una breve carta de agradecimiento de Lennie, dirigida al propio Vermut y a los productores de la película.

La gala contó con una reivindicación política

Al subir al escenario a recoger el premio a mejor película, José Antonio Félez, el productor de La Isla Mínima, habló en su discurso de agradecimiento sobre la situación en la que se encuentra el cine español habiendo sido además este 2014 uno especialmente fructífero para la taquilla.

“2014 ha sido un año de luces para el cine español, con una cuota de pantalla histórica -del 25 %-, y con más afluencia a las salas”, comentó. “Pero también ha tenido sombras que comprometen la producción cinematográfica del futuro”.

Acabó su discurso expresando su deseo de que 2015 “sirva para configurar un nuevo marco regulatorio y fiscal que ayude a dinamizar el sector”.

Relatos Salvajes suma y sigue

La coproducción hispano argentina Relatos Salvajes, de Damián Szifrón, que era finalista por partida doble, como mejor película española y latinoamericana, se alzó como vencedora en esta segunda categoría.

La película está nominada por partida doble de igual manera en los Goya, además se ha de recalcar la reciente nominación a los Oscar como mejor película de habla no inglesa. Carmen Maura y Ernesto Alterio entregaron el premio a los productores españoles de El Deseo, Esther García y Agustín Almodóvar. Se quiso destacar en el discurso la inesperada alegría que les ha retribuido la cinta, que sólo en España han visto ya 750.000 espectadores.

“Cada día nos llega una nominación, un premio o se abre un nuevo mercado, pero no siempre fue así”, recordó Almodóvar. “Sobre el guión era una película muy desconcertante, pero al final se ha convertido en un pequeño fenómeno y estamos muy orgullosos de haber arriesgado, junto a Damián Szifrón”.

Por otra parte, el premio al mejor largometraje de animación fue para Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, de Javier Fesser, que lo agradeció a sus productores. “Me han hecho sentir como si estuviera trabajando en una superproducción”, dijo.

Reconocimiento a la televisión pública

Enrique Cerezo, presidente de EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), hizo subir al escenario a Concha Velasco para entregar la Medalla de Oro de este año a “la primera pantalla del cine español”, Radio Televisión Española (RTVE), que desde 1981 ha participado en la producción de más de 1.100 títulos.

José Antonio Sánchez, presidente de RTVE, señaló al recoger que cada año la corporación pública apoya 70 proyectos audiovisuales, más del 90 % del cine español se emite en TVE, y el año pasado invirtió más de 23 millones de euros en el sector.

El Gobierno no ha tratado al cine como se merece

Cerezo pronunció un discurso en el que agradeció la asistencia del ministro Wert a la gala -en la que el año pasado fue abucheado- aunque no dudó en recordarle que el Gobierno no ha tratado al cine “como se merece”.

“Pese a tener todo en contra, este ha sido un año récord para el cine español porque el talento y la motivación siguen intactos”, comentó. Y acabó concluyendo con que “El cine aporta más a las arcas públicas que lo que recibe de ellas”.

Las alusiones a las dificultades de la industria también salieron a relucir en el guión de la gala, cuando Ana Morgade dedicó unos minutos a recordar la lista de “desaparecidos” del año, que resultaron ser una buena colección de salas de cine.

La gala, como es habitual, estuvo salpicada de actuaciones musicales de grupos como Café Quijano, Alameda Dosoulna, India Martínez, nominada al Goya a la mejor canción o el grupo de teatro Ron Lalá.