Hace más de 13 años que terminó la serie ‘Breaking Bad’, pero su influencia y legado en la cultura pop sigue presente más una década después, y esta semana se ha vuelto a demostrar con una “batalla” que sus fans han protagonizado con los de ‘Juego de Tronos’, o mejor dicho con los de 'El caballero de los siete reinos'.

Y es que esto ha hecho que ‘Breaking Bad’ haya perdido uno de los récords que ostentaba hasta el momento, el de tener uno de sus últimos episodios con una puntuación perfecta y ostentar el título de mejor capítulo de la historia de la televisión.

‘Ozymandias’, emitido el 15 de septiembre de 2013, es el episodio 14 de la quinta y última temporada de la serie creada por Vince Gilligan y protagonizada por Walter White. Este capítulo dejó buenas sensaciones en sus aficionados, por eso ostentó durante largo tiempo un 10 en plataformas como IMDb.

Actualmente su puntuación ha bajado hasta un 9,6 y eso lo ha hecho que lo superen episodios de la misma serie como son ‘One minute’, ‘Full measure’, ‘Salud’, ‘Crawl Space’, ‘Face off’, ‘Dead Freight’ o ‘Say my name’, entre otros. Y la razón está en el spin-off de ‘Juego de Tronos’.

La emisión del último capítulo de 'El caballero de los siete reinos' alcanzó una puntuación de 10/10 durante algunas horas, lo que enfureció a los fans de ‘Breaking Bad’, que comenzaron una batalla online para intentar bajar la valoración de este final del spin-off de ‘Juego de Tronos’.

Esto hizo a su vez que los aficionados a la serie basada en la historia creada por George R. R. Martin se dedicaran a bajar la puntuación de 'Ozymandias', con lo que dejó de ostentar el récord de mejor episodio final de una serie de televisión.

De qué trata el último capítulo de ‘Breaking Bad’

‘Ozymandias’, que es como se tituló este episodio, hace referencia al poema del mismo nombre de Percy Bysshe Shelley, marido de Mary Shelley, autora de ‘Frankenstein’. En él, se reflexionaba sobre la fugacidad del poder, en la figura del faraón Ramsés II, y que establecía una declaración de intenciones al final de la serie.

En este capítulo, se da la muerte de Hank Schrader, cuñado de Walter White y agente de la DEA, que se une a la caída del protagonista, siendo una tragedia para el espectador, y llevó a que fuera el único episodio con puntuación perfecta en IMDb.

¿Qué sucede cuando la persona más infeliz del mundo tiene la misión de salvar a la humanidad de la felicidad? Esa es la premisa que esconde ‘Pluribus’, la nueva serie de Apple TV y de los creadores de ‘Breaking Bad’ y ‘Better Call Saul’, y que es la ficción de la que todo el mundo habla.

Dos episodios estrenados este viernes 7 de noviembre han valido para que la serie esté en boca de todos y haya debutado con una puntuación perfecta de 100% en el portal de críticas Rotten Tomatoes, así como elogios en críticas profesionales y de espectadores en redes sociales.

De qué trata ‘Pluribus’, la nueva serie del creador de Breaking Bad

Rhea Seehorn, conocida como protagonista de ‘Better Call Saul’, da vida a una mujer llamada Carol que tiene que “salvar a la humanidad de la felicidad” a pesar de ser “la persona más desgraciada sobre la faz de la Tierra”. Esta es la trama con la que comienza la serie ‘Pluribus’, creada por Vince Gilligan, conocido por ‘Breaking Bad’, considerada una de las mejores series de la historia.

En su día se anunció que Vince Gilligan se separaba de ‘Breaking Bad’ y ‘Better Call Saul’ para crear un proyecto y este es precisamente la serie que se ha estrenado este noviembre, ‘Pluribus’, que ha llegado tras una fuerte expectación al haberse dado pocos detalles y de la que Apple TV ganó los derechos en 2022 tras una batalla de ofertas, con dos temporadas ya confirmadas que dan estabilidad a la ficción.

Una serie que desde este 7 de noviembre hasta el 26 de diciembre estrenará paulatinamente sus nueve episodios a través de la mencionada plataforma, y de la que se sabe poco más allá de lo que se ha visto en los dos primeros capítulos, el misterioso tráiler y los pocos detalles compartidos.

Sin embargo, lo que se puede apreciar es que en ‘Pluribus’ están componentes propios de la ficción de Vince Gilligan como son el humor negro, personajes al borde de la locura y la ironía detrás de la moralidad, con una fotografía que recuerda a otro fenómeno de la plataforma como fue ‘Severance’ (Separación).

Un Gilligan, además, que confirmó que creó al personaje de Carol especialmente para la actriz Rhea Seehorn, alejándose además del arquetipo de ‘antihéroe’ y que se centra en “buenos tipos, dejando la romantización de villanos sexys”, en palabras del propio creador.

Qué significa y de dónde viene ‘Pluribus’

La serie no solo ha llamado la atención por su trama y todo lo que la rodea, sino también por su título, ‘Pluribus’, que viene del lema “E pluribus unum”, un lema ligado a la fundación de los Estados Unidos y que viene a significar “De muchos, uno”.

Un lema no oficial del país que aparece en el dólar estadounidense, y que se lee también en pasaporte, y que en este caso hace referencia en la serie a la unión en una “mente colectiva” o a “una pandemia de felicidad perfecta que se expande”, siendo una amenaza para la colectividad.

El 24 de marzo de 2005 se estrenaba en NBC The Office, remake estadounidense de la serie británica que se había emitido entre 2001 y 2003 en la BBC. Su versión americana sería más longeva y estaría ocho años en activo, pero con vigencia en la actualidad, al estar en el catálogo de varias plataformas y siendo un éxito también entre nuevas generaciones, con personajes icónicos de la escena sitcom. Sin embargo, una decisión podría haberlo cambiado todo.

La lucha por el papel de Michael Scott en ‘The Office’

Es difícil imaginar alguien que no sea Steve Carell para dar vida al caótico jefe Michael Scott en la serie The Office, pero esto estuvo a punto de no ser así, porque el actor pudo haber sido otro, y además haber afectado a otra de las series de la cultura popular, Breaking Bad.

Y es que el actor Bob Odenkirk, conocido por su trabajo en Breaking Bad y Better Call Saul, estuvo a punto de ser el escogido para interpretar a Michael Scott, pero este fue a parar al final a Steve Carell, siendo la decisión todo un acierto como se vería en el éxito de la serie, y en la que tras su marcha se notaría también su ausencia y viendo lo fundamental que era para esta.

El propio Bob Odenkirk reconoció esta historia y tuvo claro los motivos que lo dejaron fuera de ser Michael Scott en The Office en el podcast Office Ladies dirigido por las actrices Jenna Fischer y Angela Kinsey, que fueron Pam y Angela en la serie de la empresa de papel Dunder Mifflin en Scranton, Pensilvania.

Odenkirk desveló que el ser serio fue lo que hizo que se decantaran por Carell para el personaje protagonista: “Soy serio de una forma muy extraña, y creo que es una de las razones por las que Steve Carell es mejor, es quien obtuvo el papel”, comentaba en el mencionado podcast.

La decisión que afectó a ‘Breaking Bad’ y ‘Better Call Saul’

A pesar de no ser escogido como Michael Scott, esto haría que Bob Odenkirk acabara realizando el mejor papel de su carrera, el de Saul Goodman, que interpretó en ‘Breaking Bad’ y en el spin-off, ‘Better Call Saul’, que le valieron aclamación como actor dramático, con un tono totalmente diferente al que habría hecho en ‘The Office’.

Sin embargo, el actor se quitaría la espinita al tener un papel temporal en la sitcom en la temporada 9, episodio 16, como el jefe de una empresa inmobiliaria en la que el personaje de Pam buscaba trabajo tras dejar Dunder Mifflin, y en el que da una idea de lo que habría sido más parecido a su Michael Scott.

“Este papel me dio la oportunidad de mostrar al mundo cómo habría sido mi trabajo en esta serie, aunque creo que al final estaba haciendo más bien un homenaje a Steve”, comentaba Odenkirk al respecto en el podcast Office Ladies.

La denominada Peak TV lleva unos años siendo parte de nuestra vida. Las cadenas de televisión y los nuevos agentes del mercado audiovisual cada vez apuestan por producir más y más series de televisión. Además, hay que añadir la internacionalización bestial de lo televisivo. Esto no hace más que añadir cientos y cientos de estrenos al año: solo en EEUU más de 500. Se puede definir como una gran burbuja seriéfila.

La tarea de escudriñar el mercado de las series de televisión en busca de algo que destaque se antoja bastante difícil y caótico. De hecho, muchas joyas se quedan enterradas debajo de otras que apenas merecen la pena. La abundancia seriéfila también ha hecho que nuestra mente se vuelva más olvidadiza y, como resultado, muy pocas series consiguen perdurar en la memoria como siempre lo harán ‘The Wire’, ‘Los Soprano’, ‘Mad Men’, ‘A dos metros bajo tierra’, ‘Breaking Bad’ o ‘Juego de Tronos’, entre otras. Incluso se podría afirmar que algunas de ellas no sobrevivirían en la actual Peak TV. Porque igual que se estrellan miles de ficciones nuevas, los productores tienen menos paciencia. A ello se suma que, igual que se ensalza la primera temporada de cualquier serie, algunos ya no vuelven en la segunda.

En este post he decidido echar la vista hacia atrás -sin contar el 2018, ya que aún no ha terminado-, para elegir diez estrenos seriéfilos de cada uno de los años que componen el periodo de 2008 a 2017 y que no debes olvidar. Historias que han triunfando con el paso de los años y otras que siguen en emisión. Dentro de lo dificultoso, he decidido acotarlo a una serie de televisión por año con la particularidad de que se estrenara en ese año en Estados Unidos.

2008. ‘Breaking Bad’

Creada por Vince Gilligan para el canal AMC en 2008 y, tras cinco temporadas, puso su punto final en 2013. La serie, disfrazada de western contemporáneo, se ambienta en Alburquerque (Nuevo México). El boca a boca y la crítica consiguieron dar suficiente empuje a una ficción que se convertiría cinco años después en una de las mejores de la historia. Muchos dirían que entre las cinco primeras.

‘Breaking Bad’ navega a través de la historia de Walter White, interpretado brillantemente por Bryan Cranston, un hombre al que tras diagnosticarle cáncer de pulmón inoperable, se llegó a convertir en el gran y mítico Heisenberg. Vince Gilligan consigue construir un relato único y complejo poblado por personajes y situaciones inolvidables.

2009. ‘The Good Wife’

Creada por Robert y Michelle King para la cadena CBS en 2009 y, tras siete temporadas, puso su punto final en 2016. Un drama legal que con el paso de los años se convirtió en una de las series más imprescindibles de las cadenas en abierto. La habilidad del matrimonio King en los guiones logró destacar no solo por sus protagonistas sino también porque supieron adelantarse a la misma realidad.

La historia de ‘The Good Wife’ sigue la vida de la abogada Alicia Florrick, interpretada por Julianna Margulies, que tras el escándalo sexual y de malversación de fondos de su marido tendrá que rehacer su vida tras la terrible humillación pública.

2010. ‘Justified: La ley de Raylan’

Creada por Graham Yost en 2010 para la cadena FX, posiblemente sea una de esas series que “menos” ruido ha generado para el público generalista, pero sin duda ‘Justified’ es uno de esos dramas obligatorios de visionar. La historia que camina entre el drama policial y el western moderno está protagonizada por el actor Timothy Olyphant como Raylan Givens.

‘Justified’, basada en las novelas de Elmore Leonard, sigue la vida de Raylan Givens un Marshall que regresa a su pueblo natal, en Kentucky, donde se enfrentará a diferentes tipos de criminales.

2011. ‘Juego de Tronos’

Creada por David Benioff y D. B. Weiss en 2011 para HBO y, con una última temporada que se estrenará en 2019, ya está a ser llamada una de las mejores series de la historia de la televisión, al lado de ‘The Wire’, ‘Los Soprano’ o ‘The Shield’. La historia está basada en las novelas de ‘Canción hielo y fuego’ de George R. R. Martin.

‘Juego de Tronos’, ambientada en Poniente y Essos, sigue los diferentes arcos narrativos de las distintas familias que luchan por sentarse en el ansiado Trono de Hierro: Targaryen, Stark, Lannister y Baratheon, entre otras. En una tónica medieval a la historia no le faltará de nada: traiciones, sangre, honor, orgullo y guerra, entre otras.

2012. ‘Veep’

Creada por Armando Iannucci para la cadena HBO en 2012 y, tras siete temporadas, pondrá su punto final el próximo año. Esta multipremiada sátira política está protagonizada por la gran Julia Louis-Dreyfus en el papel de Selina Meyer.

‘Veep’ es una de las comedias políticas imprescindible de los últimos años. Sigue los vericuetos de la incompetente política Selina Meyer en su carrera como vicepresidenta del gobierno.

2013. ‘Rick and Morty’

Creada por Justin Roiland y Dan Harmon en 2013 para el canal Adult Swim y que, actualmente, no tiene fecha de estreno para su cuarta temporada, ha sido uno de los bombazos de la animación para adultos de estos últimos años. ¿Quién no es fan de las aventuras de Rick y su nieto Morty?

El guion de ‘Rick and Morty’, lleno de originalidad y creatividad, ha conseguido la aclamación unánime de la crítica y del público. Los viajes interestelares y desventuras de Rick, un científico loco, y su nieto, Morty, son desternillantes e hilarantes. Sin embargo, la familia de Morty también tiene un papel clave en todo este embrollo galáctico.

2014. 'The Leftovers'

Creada por Tom Perrotta y Damon Lindelof para el canal HBO en 2015 y, tras tres temporadas, puso su punto final en 2017. Basada en la novela homónima de Perrotta y tras un comienzo titubeante -un salto de fe, diría más de alguno-, consigue consolidarse como una de las series más enigmáticas, intimistas y sofisticadas de los últimos años. Una gozada para todos los sentidos. La serie está protagonizada por Justin Theroux, Carrie Coon, Amy Brenneman, Christopher Eccleston o Liv Tyler, entre otros.

La historia de ‘The Leftovers’ comienza con la desaparición, sin ningún tipo de explicación, del 2% de la población mundial. A partir de ahí todo será posible en una serie entre los que muchos eligen recordar y otros olvidar.

2015. ‘Mr. Robot’

Creada por Sam Esmail en 2015 para el canal USA Network, se encuentra en plena producción de su cuarta temporada.  La serie está protagonizada por Rami Malek, en el papel de Elliot Alderson, un brillante hacker que padece un grave trastorno psicológico. La primera temporada fue un rotundo y auténtico éxito para toda la crítica. Millones de personas cayeron rendidas ante un thriller cibernético con una premisa intrigante y provocadora.

‘Mr. Robot’ sigue la vida de Elliot Anderson, un brillante programador con problemas para las relaciones sociales, que por la mañana trabaja en un departamento de seguridad y, por la noche, se pone la capa de justiciero cibernético.

2016. ‘Stranger Things’

Creada y dirigida por los hermanos Matt y Ross Duffer para Netflix, se encuentra actualmente en la producción de la tercera temporada. La nostalgia encontró su punto más álgido en esta historia protagonizada por cuatro niños, llena de referencias de películas y literatura de los años 80. Una historia de aventuras muy entretenida con un toque de oscuridad que enganchó a millones de personas y que, seguramente, fue una de las ficciones más comentadas del año.

En el pequeño pueblo de Hawkins, Indiana, desaparece en extrañas circunstancias un niño. Entonces, sus amigos y familiares empiezan una búsqueda desesperada junto al sheriff. Según avanza la investigación todo se va volviendo más enigmático y extraordinario.

2017. ‘Mindhunter’

Creada por Joe Penhall para Netflix en 2017 y en plena producción de la segunda temporada. Basada en el libro ‘Mind Hunter: Inside FBI's Elite Serial Crime Unit’ de Mark Olshaker y John E. Douglas puso más de moda que nunca los asesinos en serie. Protagonizada por Jonathan Groff, Holt McCallany y Anna Torv, explora los albores de la psicología criminalística.

¿Un asesino nace o se hace? La historia de ‘Mindhunter’ navegará por las mentes más truculentas y turbulentas de alguno de los más temidos asesinos en serie.

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*Bonustrack.- Segundos estrenos de series de televisión que no deberías olvidar: 'Fringe', 'Louie', 'Park and Recreation', 'Girls', 'Rectify', 'Treme, 'The Americans', 'Halt and Catch Fire', 'The Expanse', 'The Sinner', 'The Deuce' o ' The Good Fight'.

Todo empezó con la metamorfosis del memorable personaje de Bryan Cranston: de Walter White a Heisenberg en cinco temporadas, mucho cristal azul, alguna muerte, alguna familia rota y un desierto inacabable. Así, Vince Gilligan y Peter Gould crearon, sin pretenderlo, una de las series más importantes del siglo XXI.

Algo que empezó siendo una comedia negra y avanzó hasta convertirse en un drama que cambiaría la historia de la ficción televisiva contemporánea. Pero cuanto más seria y oscura se ponía Breaking Bad, más distendido necesitaban el rodaje. Entre bambalinas, entonces, solían bromear con un personaje que les encantaba: cada vez que Bob Odenkirk aparecía por el plató interpretando al abogado de Walter White, Saul Goodman, Gould le daba un codazo a Gilligan y le decía que aquel personaje bien merecía una serie propia.

La broma dejó de serlo y se convirtió en realidad: nació Better Call Saul, spin off situado seis años antes de los acontecimientos de Breaking Bad. Y sí, protagonizado por el personaje de Bob Odenkirk cuando aún no se le conocía como Saul sino como Jimmy McGill, un pobre diablo con necesidad de progreso vital y económico. Tras tres temporadas de paulatina transformación, el estreno de la cuarta nos deja claro que es el momento de la metamorfosis de este personaje.

El Saul Goodman que queremos

Como le pasó a Breaking Bad, Better Call Saul ha ido recorriendo la senda lógica del sórdido mundo que retrata: empezó siendo una inteligente y hábil comedia con toques de drama judicial, para progresivamente ir convirtiéndose en un drama con toques criminales y ese tono de western moderno que tenía la original.

No sin antes significarse como una serie con personalidad propia gracias a su habilidad para adaptarse a las sensibilidades cambiantes de una Norteamérica sobreexpuesta a series de televisión de calidad. Capacidad para seducir como una especie de thriller cómico de fondo judicial pero con un nudo dramático perfectamente desarrollado: la conflictiva relación entre dos hermanos antagónicos, Chuck y Jimmy McGill. 

La nueva temporada arranca en el centro de esta trama: Chuck falleció en el último episodio de la tercera como consecuencia del incendio que provocó en su casa. Y esta muerte es, sin duda, la gota que colma el vaso de la presión psicológica que vive Jimmy McGill, ahora más cerca que nunca de convertirse en el ácrata y perspicaz Saul Goodman.

Poco a poco, Jimmy ha ido sumergiéndose más y más en el mundo criminal en el que conocería a Walter White, algo que va a poner en peligro su futuro como abogado y su relación con personas que confían en él, como la abogada Kim Wexler –a quien da vida Rhea Seehorn–.

Además, quien será el dealer  más poderoso de la droga del suroeste, el gran Gus Fring a quien da vida Giancarlo Esposito, dueño de Los Pollos Hermanos, sigue con sus planes para convertirse en el temible villano que conocimos en Breaking Bad.

Una metamorfosis inevitable

En el equilibrio está el secreto de Vince Gilligan y Peter Gould. Combinando prodigiosamente el desarrollo de una trama criminal que arroja luz sobre algunos de los acontecimientos y personajes de la serie original, con el progresivo crecimiento de peso narrativo de nuevos personajes y arcos argumentales, ha conseguido algo muy difícil. Han convertido Better Call Saul no solo en una digna sucesora de Breaking Bad, sino en una de las series más inteligentemente rodadas de la actualidad.

Una dramedia oscura que ha superado el complejo de tener que mirarse en el espejo de su hermana mayor, para consolidarse como serie independiente en tono y formas.

Siguiendo la senda hacia lo criminal que convirtió al gran Walter White, Jimmy McGill va camino de transformarse en un Saul Goodman infinitamente más complejo y torturado de lo esperado. Y todo sin prisa pero sin pausa, controlando siempre el peso de todos y cada uno de los elementos de una trama en la que hasta el más mínimo detalle importa.

En Better Call Saul parece que no pasa nada y termina pasando de todo. Un ritmo de narración lenta, de cocción concienzuda hasta el punto de ebullición, que Vince Gilligan ya había convertido en una de las señas de identidad de Breaking Bad y que vuelve a repetir en su nueva serie con el mismo nivel de maestría. Lejos de achantarse por la sombra alargada de Walter White y compañía, el abogado más caradura de Nuevo México está todavía en proceso de transformación y de momento lo estará por una temporada más.

Contar el argumento de Better Call Saul (disponible en Movistar+) no lleva mucho tiempo pero examinar los elementos que le dan una personalidad tan marcada forma parte del placer de disfrutar de su despliegue de detalles. La primera temporada fue una buena carta de presentación y la segunda ha sido más que una confirmación.

La construcción de los futuros Saul y Mike. Para los que no han visto Breaking Bad, Better Call Saul está siendo la historia de dos tragedias personales: la de Jimmy, un buscavidas que aspira a ser un abogado honesto, y la de Mike, un policía de la vieja escuela que sigue pagando las consecuencias del mayor error de su vida.

La serie de Vince Gilligan y Peter Gould es una nueva muestra de su dominio en el estudio de caracteres. No solo con Jimmy y Mike, sino también la galería de nuevos personajes que se han ido incorporando para ser mucho más que complementos necesarios en el advenimiento de Saul.

Referencias a Breaking Bad.Breaking Bad Con 20 capítulos emitidos la lista ya es interminable, sin que eso signifique que Better Call Saul recurra a ellos de forma gratuita. Es un aliciente para los fans de la serie madre y el antecedente necesario del destino al que se dirige el personaje que todavía responde al nombre de Jimmy MGgill.

Los hay muy sutiles como ese puesto de perritos calientes en el que Kim y Jimmy empiezan a diseñar su futuro como compañeros de despacho y que en Breaking Bad se dejó caer Jesse más de una vez. Más retador ha sido la entrada en escena de Ice Station Zebra o el vodka con el que Jimmy demuestra sus dotes de encantador de serpientes ante un personaje, que por cierto era objetivo de la ira de Walter en la primera temporada de Breaking Bad.

Mención aparte se merecen la aparición del tío Salamanca, sus silenciosos y letales sobrinos, que mucho antes de casi matar a Hank se atrevieron a amenazar a Mike, o Krazy-8, el subalterno de Tuco que se convirtió en la primera víctima de Walter y Jesse.

La estética. La utilización del color, los planos subjetivos, los grandes angulares con los cielos infinitos y el desierto de Nuevo México… Better Call Saul destaca también por su composición visual y la planificación de sus planos. También en el significado de las escenas que anteceden a los títulos de crédito y hasta los paralelismos que ha habido entre las cabeceras de la segunda temporada con los de la primera y que no dejan de ser alusiones al futuro Saul Goodman.

Por tener, Better Call Saul no se ha resistido a incluir un plano secuencia memorable. La secuencia de casi cinco minutos que abre el capítulo 8 que recuerda al inicio de Sed de mal y que, a vista de drone, sigue el recorrido de uno de los camiones de la empresa tapadera de Héctor Salamanca por un control fronterizo entre México y Estados Unidos.

Kim, el personaje revelación. Como Bob Odenkirk, Rhea Seehorn era una actriz que se había dado a conocer sobre todo por su registro cómico. Su Kim está situada más en la vertiente de drama con la que Better Call Saul hace malabarismos. Su personaje dejó destellos en la primera temporada y abrió la puerta a ese pasado que Saul nunca mencionó en Breaking Bad; ahora sabemos que fue porque seguramente tuvo consecuencias dolorosas.

En la segunda ha consolidado su posición hasta convertirse en la gran revelación. Podemos intuir que la llegada de Saul se llevó por delante el futuro de Jimmy con Kim, pero además de eso y del disfrute del personaje y de la actriz que le da vida, Vince Gilligan, sobre todo, y Peter Gould han acabado con cualquier atisbo de duda sobre su construcción de personajes femeninos.

En Breaking Bad muchas de las críticas se centraron en el personaje de Skyler, lo que provocó que Anna Gunn publicara un artículo de defensa en The New York Times,  pero siempre quedará duda de si era por la forma en la que estaba diseñada su personaje o de su posición frente a la atracción que despertaba la maldad de Walter White en la audiencia.

Caín y Abel. Mike, Kim... y Chuck. La serie del secundario de Breaking Bad está siendo muy generosa con sus personajes secundarios. Los años de amargura, reproches y falta de reconocimiento y cariño entre Chuck y Jimmy han construido los mejores momentos dramáticos entre los hermanos McGill. Podemos censurar y casi comprender al mismo tiempo la actitud de Chuck respecto a Jimmy y también frustrarnos con la inevitabilidad del futuro que está empezando a labrarse el que se terminará llamando Saul Goodman.

El cliffhanger que cerró el penúltimo capítulo nunca fue un cliffhanger del todo porque sabemos que todavía nos quedan grandes momentos entre unos hermanos que nunca llegarán a entenderse: aunque los dos, en el fondo, busquen lo mismo.

Independientes pero complementarias. Better Call Saul ya está metida de lleno en su segunda temporada y hace tiempo que demostró que su protagonista tenía suficiente material para todo lo que Vince Gilligan y Peter Gould se propusieron contar cuando se lanzaron a explorar el pasado del abogado para todo de Walter White.

Los dos creadores, Gilligan como el padre del universo de Breaking Bad y Peter Gould como creador del personaje en la segunda temporada, siguen haciendo un ejercicio de estilo en cada capítulo de Better Call Saul. El encuadre de los planos, el uso del color o el ritmo narrativo mantienen unidas a las dos series, pero más allá de que sean dos historias predestinadas a confluir, Better Call Saul destaca por otro aspecto que también forma parte del sello creativo de los dos autores: el estudio de caracteres.

Jimmy McGill y también Mike Ehrmantraut, el otro pilar de Better Call Saul, son dos personajes que se dirigen hacia un destino resuelto en Breaking Bad que se convierten en un descubrimiento para los espectadores noveles de la historia y unos personajes con muchas más aristas para los que ya conocían qué pasó cuando Heisenberg se cruzó en sus vidas.

La historia de Jimmy McGill es el relato de una tragedia, la de su transformación en Saul Goodman. En esto Vince Gilligan y Peter Gould incorporan otro de sus sellos autorales. La historia se cuece a fuego lento, poca acción y una escalada, a veces imperceptible, hasta que los hechos que se han ido alineando estallan. Queriendo ser un abogado honesto, Jimmy solo encuentra obstáculos, apuros para llegar a fin de mes, una oficina minúscula por la que no pasan clientes y el control total de un hermano en horas bajas, que sigue siendo su ídolo, que actúa de perro del hortelano.

Jimmy McGill siempre ha sido un buscavidas con un punto de ingenuidad, también lo era su Jimmy 'bala perdida' de juventud, que se sacó el título de abogado en una universidad de tercera y que cuando empieza a levantar cabeza por sus propios méritos se encuentra con el rechazo de quien debería sentirse orgulloso de él.

“Eres la clase de abogado que solo contrata la gente que es culpable”.

“¿Sabes por qué puedes confiar en mí? Porque no tengo nada que perder”.

“Sé lo que me impidió quedarme con el dinero. No volverá a pasar”.

Todavía tenemos una cuantas temporadas por delante, si Better Call Saul va pasando las reválidas de la renovación. Jimmy McGill dejará paso a Saul Goodman y se convertirá en ese abogado criminal que Jesse le dijo a Walter que necesitaban.

“Digamos que conozco a un tipo... que conoce a otro tipo... que conoce a otro tipo”

Walter White: ¿Qué me estás ofreciendo?

Saul Goodman: ¿Qué le ofreció Tom Hagen a Vito Corleone?

Walter White: Yo no soy ningún Vito Corleone.

Saul Goodman: ¡No jodas! Ahora mismo eres Fredo.

“Si estás lo suficientemente comprometido, cualquier mentira puede funcionar. Una vez le dije a una mujer que yo era Kevin Costner. Y se lo creyó porque yo también lo creí”.

Better Call Saul ya ha dejado claro que no es una serie para los que buscan historias de acción, su motor interno es la conversión de un hombre corriente al lado oscuro para seguir sobreviviendo. Al contrario de lo que le pasaba a Walter, Jimmy no es una mala persona: las zonas grises de la ley son lo suficientemente rentables  para sacar tajada de ella y convertirse en una de las personas influyentes de Alburquerque. La tragedia de Saul en Breaking Bad fue la de cruzarse en el camino del criminal que menos le convenía a su negocio y al que decidió regalarle su mayor talento.

“Te voy a dar la mejor defensa criminal… que el dinero puede comprar”.

“¿Me vas a decir que no tienes un plan para esta contingencia? La nave Enterprise tenía un botón de autodestrucción por si acaso, es todo lo que digo”

Saul no fue capaz de reinventarse para escapar de la sombra de Heisenberg y tuvo que resignarse a que otros le inventasen su nueva vida. El Saul que alumbró Jimmy quedó degradado al Gene que sigue viviendo olvidado en un futuro en blanco y negro, en el que en vez de vender humo, acaba despachando pasteles en Omaha y torturándose viendo sus triunfos del pasado en la deprimente soledad de una casa en la que no le espera nadie. Aunque ya sepamos el final, Better Call Saul ha hecho todavía más emocionante el viaje.

Better Call Saul está cada más lejos de Breaking Bad, aunque la siga teniendo muy presente como destino final de su historia. Derribados unos cuantos prejuicios por ser un spin off y sobre todo por serlo de una de las mejores series de la historia, el año pasado Better Call Saul se situó como uno de los estrenos más valorados de la temporada y este año como uno de los regresos más esperados.

Su segunda temporada se gestó con la tranquilidad de estar asegurada meses antes de que la primera aterrizara en la parrilla. Una circunstancia nada usual ha permitido a Vince Gilligan y Peter Gould ampliar el arco narrativo de los primeros pasos de Jimmy McGill hacia ese personaje que creó a su imagen y semejanza pero más caradura, llamado Saul Goodman.

Saul Goodman era como era porque el mundo y sus circunstancias lo hicieron así. De Jimmy McGill solo hemos empezado a ver esa transformación que lo llevó a ser el abogado para todo de Walter White y uno de los daños colaterales de la maldad de Heisenberg. Ahora empezamos a ver que Saul Goodman solo era la fachada, no un alter ego como en el caso del protagonista de Breaking Bad, de un hombre que no era mala persona, como ha contado Vince Gilligan en varias entrevistas, y su manera de sobrevivir de especialista en autosabotearse pero con la malicia necesaria para siempre salir adelante.

La segunda temporada de Better Call Saul (disponible a partir de hoy en Movistar+) opta no realizar ningún salto temporal. Jimmy está a punto de volver a ponerse la zancadilla para alejarse lo máximo posible de su hermano y no entrar en un modo de hacer las cosas para el que sabe que no está hecho. Antes hemos vuelto a ver ese ancla que le sigue uniendo a Breaking Bad. En la tercera vida que Jimmy McGill emprenderá unos años más tarde con ese hombre fracasado que se llama Gene que vive en Omaha bajo el anonimato del programa de protección de testigos tras saborear el triunfo de Heisenberg y sobre todo probar las mieles de su peligrosa caída y que está condenado, quizá ya de por vida, a vivir una vida mucho más gris que la que endureció a Jimmy para alumbrar a Saul Goodman.

Better Call Saul encara este año su particular reto de la segunda temporada, que tan bien resolvieron el año pasado The Leftovers o Fargo, con las armas que mejor conoce: la espectacular fotografía marca de la casa de los responsables de Breaking Bad, los guiños que arrancarán una media sonrisa a los seguidores de Walter White y compañía, una historia de drama con momentos de humor negro, ese personaje robaescenas llamado Mike y sobre todo la transformación de un hombre corriente en lo que él que cree que es una mejor versión de sí mismo.

Motivos de sobra para querer regresar a ese inhóspito Nuevo México, en el que sabemos que ni siquiera Jimmy se quedaría si no estuviera seguro de que su momento de gloria llegará algún día.

Creada por Vince Gilligan y Peter Gould, ‘Better Call Saul’ era una de las series más esperadas de esta temporada. El ‘spin-off’ y/o precuela de ‘Breaking Bad’  protagonizado por el personaje de Saul Goodman (Bob Odenkirk) tenía la difícil misión de llenar, en parte al menos, el hueco dejado por la serie protagonizada por el Sr. Walter White. El listón es y será alto ya que es la hija de una de las mejores series de la historia. Tras los diez primeros episodios la serie ha conseguido convertirse en un ‘must’ seriéfilo. Aquí en España se puede ver a través de ‘Movistar Series’.

En el tráiler puede verse al protagonista huyendo, pero ¿de quién? Son los primeros minutos premonitorios de Saul Goodman. Nuestro abogado favorito se esconde en una pastelería intentando huir de alguien. Así como acostumbra Vince, nos vuelve a introducir con imágenes el futuro del protagonista como haría con ‘Breaking Bad’, aportando una continuidad en su mitología y universo. Una declaración de intenciones que se palpa a lo largo de la primera temporada, aunque al final ‘Better Call Saul’ logra tener su propia identidad. Eso sí, no faltan guiños a su predecesora: cameos como el de Tuco, localizaciones, expresiones, referencias, etc., que harán disfrutar los más fans.

Con un pasado conflictivo, Jimmy McGill decide enderezar su rumbo y convertirse en un simpático y excéntrico defensor de la ley. Pronto descubre que el sueño americano es una utopía para él. Todos son trabas y problemas para demostrar que él es algo más que Jimmy ‘El escurridizo’, sobrenombre que tenía cuando era un pequeño estafador. Así ‘Better Call Saul’ nos cuenta el particular viaje a los infiernos de McGill hasta convertirse en el abogado criminalista Saul Goodman. El recorrido, como lo fuera en ‘Breaking Bad’, vuelve a ser un tira y afloja entre: el bien y el mal, lo legal y lo ilegal, lo moral y lo amoral. Tendrá que navegar a través de tormentas muy peligrosas para escapar de un destino eminentemente inevitable. Aquí entran en juego sus cataduras morales para lograr salvaguardar las trampas que encontrará a lo largo del camino en busca de su particular salvación.

Tenía muchas dudas que un personaje como Saul Goodman pudiera cargar en su espalda con una serie, pero solo han faltado unos pocos episodios para poder empatizar con este adorable y extravagante jurista. Bob Odenkirk realiza un trabajo admirable logrando meterse al público en el bolsillo desde el minuto uno. En ‘Breaking Bad’ siempre estuvo más ligado al lado cómico, algo que aquí cambia, ya que se mueve más en el drama con los tonos característicos de humor negro marca de la casa. Se podría decir que ha tenido un salto con éxito de secundario a principal.

También con ‘Better Saul Call’ le llega la oportunidad a otro personaje, Mike Ehrmantraut interpretado por el gran Jonathan Banks. Empezamos a conocerlo y a indagar en su pasado doloroso, para por fin comprender y empatizar con él. En esta primera temporada, aún con poco protagonismo, nos ha dejado las mejores escenas y quizás el mejor episodio. Él seguramente va ser el que ponga el punto duro y sangriento a la serie, recordándonos a la más salvaje ‘Breaking Bad’. Cruzaré los dedos para que en la segunda temporada gane mucho más protagonismo.

Gilligan nos vuelve a embriagar con un ritmo pausado muy parecido al que nos tenía acostumbrados en las primeras temporadas de su predecesora. El montaje vuelve a estar muy presente en el desarrollo de la historia, prestando sobre todo atención a los pequeños detalles. Tenemos de nuevo esos planos subjetivos desde dentro de los objetos, planos cenitales, contrapicados y planos detalles. El uso del color vuelve a ser importante y ya varias páginas web se han puesto las pilas y han empezado a analizar los diferentes usos del mismo, como ya pasara con ‘Breaking Bad’. Todo ello conjugado con un gusto muy característico por la composición de cada secuencia y plano, para lograr la carga narrativa buscada. En la dirección y la atmósfera vuelve a ser también marca de la casa. Por último, el guion vuelve a tener la misma sobriedad y entereza, eso sí, lleno de guiños a la primera y sus buenas dosis de humor negro.

Es cierto, que ‘Better Call Saul’ puede acusar el ritmo que a muchos echó para atrás en esas dos primeras temporadas de ‘Breaking Bad’. También se le puede achacar que se queda a medio camino entre el procedimental y el drama serializado no sabiéndose muy bien donde situarse. Tras los diez primeros episodios parece que va ser una mezcla de ambas pero seguramente se confirmará en la próxima temporada.

Recomiendo ‘Better Call Saul’, por supuesto, tanto a los fans de ‘Breaking Bad’ como a los que no la hayan visto, ya que es igual de disfrutable. Además es una experiencia casi religiosa imbuirse en el universo creado por Vince Gilligan. Con una segunda temporada asegurada prácticamente desde antes del estreno de la primera, parece que tenemos entre manos una serie muy prometedora.

“Ya sabes, si tienes problemas con la ley, llama a Saul Goodman”.

Cuando se anunció el proyecto de Better Call Saul, no fueron pocas las voces críticas que ponían en duda la conveniencia de una serie protagonizada por Saul Goodman, solo unos meses después de la despedida por todo lo alto de Breaking Bad. La serie de Walter White y compañía es historia de la televisión, cinco temporadas con una progresión de audiencia y calidad sobresaliente, y la lista de spin off que no estuvieron a la altura de su serie madre es, en algunos casos, dolorosamente larga.

Claro que está Frasier, con nada que envidiar a Cheers, también Torchwood, el más que entretenido spin-off de Doctor Who, o si no nos ponemos muy específicos con la definición, hasta Los Simpson. Pero también que por cada uno de los anteriores, emerge el fracaso de Joey, que terminó siendo una nota a pie de página en el legado de Friends.

Desde el principio de Better Call Saul, Vince Gilligan, responsable máximo de Breaking Bad y cocreador del spin off, y Peter Gould, el guionista que creó a Saul Goodman, quisieron dejar muy claro que su nueva serie no era solo una derivada y que su gran ambición era crear una historia nueva que funcionara por sí misma y que fuera dueña de un universo propio. Tras la primera temporada (emitida y disponible en Movistar Series), parece que lo han conseguido: Jimmy McGill, el pasado de Saul Goodman y la gran aportación de Mike han dado como resultado uno de los estrenos más interesantes de lo que llevamos de año. Para disfrutarlo no es necesario haber visto Breaking Bad (Movistar Series), pero que sí que se disfruta el doble si ya se conoce lo que pasará en Nuevo México seis años más tarde.

En Better Call Saul, Vince Gilligan y Peter Gould han vuelto a hacer un ejercicio de estilo. Los diez capítulos de la primera temporada están plagados de guiños que habrán hecho sonreír a los fans de Breaking Bad y otros muchos detalles que llevan impreso el sello de los dos creadores. Cualquiera de los dos tipos es una buena razón para descubrir o volver a ver Breaking Bad durante los meses que quedan por delante hasta la segunda temporada de Better Call Saul.

Los saltos temporales. Casi todos los capítulos de la primera temporada han comenzado con un viaje al pasado de Jimmy McGill. Menos el sorprendente flashforward con el que arranca el primer capítulo: en Breaking Bad, Saul se despide de Walter diciendo que con un poco de suerte su futuro en el programa de protección de (testigos) criminales era trabajar como encargado en una pastelería en Omaha… y solo habría que añadir cuidado con los que deseas, Saul.

La labia de Saul Goodman. Jimmy McGill no consiguió el título de abogado en una universidad de prestigio, ni siquiera en una de la media… pero nadie le gana en desparpajo en el juzgado. Tampoco fuera de él. En el último capítulo de Better Call Saul está la prueba de una anécdota que una vez contó a Walter: consiguió que un ligue creyera que era Kevin Costner. Una situación surrealista que se convirtió en la excusa perfecta para soltar unas cuantas citas sacadas de la filmografía del protagonista de Campos de sueños. En cinefilia, Saul y Jimmy tampoco tienen rival en Nuevo México.

La música. La BSO de Breaking Bad era uno de sus pequeños placeres y en Better Call Saul ha empezado a serlo. Walter White dijo adiós con Baby Blue de Badfinger (un tema que batió récords de escuchas en Spotify en las horas posteriores al final de Breaking Bad) y Better Call Saul se ha ido de vacaciones al ritmo de Smoke in the water, de Deep Purple.

Personajes con pasado. Walter y Jesse no tienen previsto aparecer, de momento, en la línea temporal de Better Call Saul. En 2002, Walter era un aburrido profesor de instituto que seguramente ya tenía problemas para llegar a final de mes y Jesse, un adolescente de 15 años. Sí que estaba previsto que aparecieran otros personajes y uno de los grandes protagonistas de los dos primeros capítulos fue Tuco Salamanca, que ya estaba acompañado de cierto empleado con tendencia a hablar en el peor momento posible.

Mike se merece un apartado especial. Además de protagonizar el capítulo sexto, uno de los mejores de la primera temporada, ya está situado para ser una de las piezas claves de la transformación de Jimmy en Saul.

Planos singulares. En Breaking Bad los más famosos fueron los subjetivos, filmados por ejemplo desde el interior una lavadora. En Better Call Saul han sido los contrapicados y los picados, como la cámara situada en el techo de la infraoficina de Jimmy. También los planos gemelos entre Better Call Saul y Breaking Bad en el desierto.

Una curiosidad: La amenaza de Tuco Salamanca a Jimmy y los hermanos del skate fue filmada exactamente en el mismo lugar en el que Heisenberg decía aquello de “Di mi nombre”.

Los guiños cómplices. Los cheques que recibe Jimmy en el juzgado llevan por dirección la calle Juan Tabó, la misma en la que vivía Gale Boetticher. Jimmy organiza sesiones de bingo en la misma residencia de ancianos en la que años más tarde vivirá el Tío Salamanca (la famosa Casa Tranquila).

La papelera que golpea Jimmy al principio de la temporada recuerda mucho al ataque de ira que tiene Walter contra un dispensador en una de sus revisiones médicas, la afición de Jimmy a los salones de belleza para concertar citas con sus clientes, la fidelidad de Mike a la misma cafetería durante más de seis años... la primera temporada de Better Call Saul se despide con el capítulo con mayor número de guiños a Breaking Bad: cómo no acordarse de lo que significaban los viajes a Belize.

Más sobre Better Call Saul:Better Call Saul:

Bryan Cranston ha reaparecido como Walter White para un anuncio emitido durante la Super Bowl, lo que es sinónimo de decenas de millones de espectadores. El autor se ha enfundado en el mono amarillo, incluida la máscara antigas, y aparece como el inesperado dependiente de una farmacia. Y utiliza la famosa frase “Say my name”, de la quinta temporada de Breaking Bad.

La clienta pregunta por el encargado habitual, Greg, y White responde: “Soy un poco como Greg. Los dos tenemos más de 50 años, teníamos antes un Pontiac Aztec, ambos tenemos mucha experiencia en drogas... productos farmacéuticos” (la palabra 'drugs' sirve para ambas cosas).

La historia del sargento estadounidense Bowe Bergdahl ha dejado a más de uno con una extraña sensación de déjà vu. El militar de 29 años fue liberado hace unos días tras permanecer cinco años secuestrado por un grupo talibán en Afganistán. Desde el principio, la trayectoria personal de Bergdahl y las circunstancias que rodearon su captura despertaron dudas que han vuelto a reavivarse tras su liberación. Imposible no acordarse de Homeland y pensar que esta vez ha sido la realidad la que ha plagiado a la ficción, salvando las distancias.

No es el primer caso y seguro que no será el último en un momento en el que muchas series viven más que nunca pegadas a la actualidad, buscando inspiración o adelantándose a lo que los fans esperan de ellas. Una de las que mejor maneja el pulso informativo es The Good Wife, que además ha sabido convertirlo en ingrediente fundamental de su éxito. Arrancó muy fuerte con la presentación del matrimonio Florrick en el primer capítulo, que estaba inspirada directamente en el escándalo sexual del exgobernador de Nueva York Eliot Spitzer...

... y después la trama se adelantó a las noticias en el episodio centrado en el incidente sexual protagonizado por un Premio Nobel en un hotel de Nueva York, inspirado en Al Gore pero que se emitió unos meses antes del escándalo de Strauss-Kahn. También está aquel en el que Alicia luchaba contrarreloj y conseguía detener una ejecución por inyección letal por irregularidades en uno de los fármacos. En temporadas más recientes ha ido en paralelo a la actualidad con casos relacionados con el espionaje de NSA, Bitcoin, los algoritmos de búsqueda que utilizan páginas como Google (transformada en la serie en ChumHum), los drones que el Ejército estadounidense teledirige desde el desierto de Nevada o en cómo Twitter y otras redes sociales han revolucionado la forma de hacer las campañas electorales.

En política, más concretamente en la sección la Casa Blanca y sus alrededores, el oráculo sigue siendo El Ala Oeste, a pesar de que ya han pasado casi nueve años desde la emisión del último capítulo. Sus siete temporadas siguen siendo la mejor guía para entender en qué consiste un bloqueo en el Congreso, los caucus, el filibusterismo o las consecuencias de elevar el techo fiscal.

Sin embargo, el mayor logro adivinatorio de la serie de Sorkin fue anticiparse a la victoria de Obama. Es verdad que 24 (en Fox y en VOD en Movistar TV) fue más lejos presentando al primer presidente negro de Estados Unidos, pero los guionistas de El Ala Oeste demostraron tener mucho ojo al tomar como inspiración el discurso que pronunció un desconocido Barack Obama en la Convención Demócrata de 2004 para elaborar el programa político de Matthew Santos y luego adelantarse a lo que haría y diría años más tarde el actual presidente estadounidense. Con House of Cards casi ocurre lo contrario, porque la esperanza es que nada de lo que cuenta sobre los bajos fondos de la política termine haciéndose realidad.

En este pulso, hay series que incluso se quedan cortas. Antes de que Breaking BadBreaking Bad convirtiera a un profesor de instituto enfermo de cáncer en el mayor traficante de cristal entre Nuevo México y Michoacán (como cantaban Los Cuates de Sinaloa), ya existía un cocinero de metanfetamina en el estado de Alabama llamado Walter White. Como el personaje de Bryan Cranston, el Walter Eddy White llevó durante años una doble vida y amasó una gran fortuna cocinando una anfetamina de gran pureza. Vice le dedicó este reportaje.

Hace tres años (el 28 de enero de 2011) dejé mi blog Espoiler en ElPais.com para centrarme en un proyecto personal que duró otros tres años exactos, la revista Orsai. No dejé de descargar ni de ver series en este tiempo: las recomendé en privado, para mis amigos, y tomé nota de los cambios en las costumbres audiovisuales; pero no públicamente.

A principios de enero de 2014, cuando cerré el ciclo de la revista Orsai, me descubrí tuiteando mucho sobre series de televisión... otra vez. Tenía más tiempo libre y, sin saberlo, me empezaban a picar de nuevo las ganas de compartir ideas. Supe, un poco tarde porque soy lerdo, que tenía ganas de volver a hacer Espoiler. ¿Pero dónde?

Busqué, en el abanico de medios españoles, una cabecera que no se escandalizara con consejos de descarga, que mantuviera el perfil de lectores que años atrás disfrutaban Espoiler, que defendiera una mirada ética sobre el periodismo y, obviamente, que me pagara por escribir. No me costó nada entender que quedan pocos lugares así. Entre ellos, eldiario.es y JotDown son mis preferidos.

Escojo el primero para el regreso de Espoiler porque aquí trabaja David Bravo y siempre es bueno tener cerca a un abogado experto en descargas; y porque donde esté Manel Fontdevila yo siempre seré feliz.

Ya no somos coleccionistas

Pero acabemos con el prólogo y hablemos un poco de tele. Nuestras rutinas evolucionaron en estos últimos tres años; los que vemos muchas series por semana lo sabemos bien. Ya no acopiamos, por ejemplo. A mí me costó muchísimo dejar de coleccionar temporadas completas en mis discos extraíbles. Últimamente no sabía ni para qué guardaba tantos gigas, pero me costaba hacer limpieza.

Un día le mostré a mi hija todos los extraíbles que tenía en los cajones y los estantes: “Este tiene únicamente dramas británicos, este todas las temporadas de Showtime, este series argentinas, este...” y ella me preguntó para qué, si estaba todo en la nube. Me sentí como una abuela que, después de darle una natilla Danone a su nieto, le muestra con orgullo docenas de frascos con compotas conservadas desde 1963.

Era verdad, todo estaba ya en la nube. Si yo quería mirar de nuevo el primer capítulo de la segunda temporada de Los Soprano, por ejemplo, tardaba pocos minutos en bajarlo por torrent o buscarlo en streaming, y bastante más de media hora en revisar todos mis discos extraíbles, dar con el adecuado, encontrar un cable para enchufarlo a la tele, etcétera.

En estos tres años aprendimos a dejar de coleccionar archivos .avi con sus pequeños gemelos ciegos .srt al lado. Empezamos a echar a la basura temporadas completas para liberar espacio en los discos, o para arrumbar también los discos. Y lo hicimos al principio con culpa, porque nos había costado mucho tiempo y amor dar con ese material en el pasado. Yo empecé a hacer esta purga dolorosa en 2011, y sentí un déjà vu de otras renuncias tristes: echar al contenedor todos mis LP en 1991, o todos mis VHS inservibles en 2002.

Sin embargo, creo que esta vez fue la definitiva. Me parece que dejamos de ser para siempre humanus coleccionisticum. Queriéndolo o sin quererlo, ya confiamos en la Nube y en el Wifi, como los antiguos tenían fe ciega en la Luna y en el Sol. Allí está todo y es veloz recuperarlo. Adiós estanterías llenas de discos extraíbles, adiós cajones con cables, ¡adiós!

Ya no somos espectadores

El segundo gran cambio en nuestras costumbres lo percibí el año pasado, justo antes de que se emitiera el último episodio de Breaking Bad. Era el 30 de septiembre de 2013 y, junto a otros diez millones de dedos en todo el mundo, mi dedo índice pulsaba F5 en la web Subtitulos.es para ver si la traducción del capítulo al español llegaba por fin al cien por ciento.

Cuando la traducción estaba ya al 97% pensé esto: si ahora viniera el genio de la lámpara y me invitara a una sala de cine a ver el último episodio de Breaking Bad, en pantalla supergigante, en versión original subtitulada, con cocacola y palomitas, yo le diría al genio que no, que muchas gracias, que me quedo en casa esperando el subtítulo. Ese episodio final era demasiado importante: había que verlo con deleite, con la opción de pausar, de rebobinar y de congelar cada escena.

¡Brutal cambio de costumbres!, sospeché. ¡Nuestra cabeza ya no soporta el visionado lineal sin pausas! Esa es la razón final por la que las salas de cine se desmoronan: nos hemos acostumbrado a adueñarnos de la pausa.

En estos años, cuando un espectáculo audiovisual nos interesa mucho, desarrollamos una sucesión de tics que en las salas de cine no se permiten: volver a ver un gesto sutil durante un parlamento (es inevitable hacerlo en Mad Men, por ejemplo); poner en pausa una escena para buscar en la Wikipedia si tal músico existe realmente o es un actor (lo hice muchísimo en Treme); utilizar el cuadro a cuadro en una secuencia de acción magistral (me pasa con Homeland); y congelar el fotograma para respirar, o fumar, o preparar café, o caminar alrededor del sofá lleno de angustia y persistir en el goce de la suspensión el tiempo necesario (esto me pasó en el último episodio de Breaking Bad).

Conclusión: en los últimos tres años dejamos de ser coleccionistas (ya no acopiamos) y dejamos de ser espectadores (ya no esperamos que algo nos sea emitido públicamente). Ser espectador significa “mirar fijamente un espectáculo público”. Es decir, observar algo que ocurre al mismo tiempo para todos. Nuestro cerebro ya no es espectador ni es acopiador. Ya no espera a que algo pase: primero lo va a buscar, y después lo disfruta con pausas tan personales y únicas como una huella digital.

Pero seguimos igual de obsesivos

Con estos cambios a la vista, que son dos pero tremendos, inicio hoy la segunda temporada de Espoiler en eldiario.es. Y lo haré aprovechándome vilmente de la situación.

Una de las ventajas que más eché de menos en este tiempo de silencio fue no poder incidir en el subtitulado de series peculiares. Me explico. La comunidad de subtituladores es muy amplia, pero a veces se les escapan joyas. Se tiende a subtitular series hijas de la ansiedad popular, pero hay perlas que se quedan en el camino y sin subtítulo. Cuando tuve el blog Espoiler solo me bastaba hacer una recomendación efusiva de una rara avis, y los subtituladores acababan su trabajo a la velocidad de la luz. ¡Ah, qué felicidad perdida!

Así que cerraré mi primera entrada del nuevo Espoiler con una recomendación efusiva: no pueden dejar de ver una pequeña miniserie de la BBC en dos episodios. Es pequeñita, hermosa, una de esas producciones británicas que son casi todo diálogo y ademanes vaporosos. La miniserie se llama The 7.39 y fue emitida por BBC One las noches del 6 y 7 de enero de este año. Vi la primera mitad, y fue una experiencia hermosa.

La trama es sencilla: un hombre felizmente casado (David Morrissey, el tuerto malo de The Walking Dead) coge el tren hacia su trabajo todas las mañanas a la misma hora. Una mujer felizmente casada (Sheridan Smith, la rubia tímida de Dates) se sube al mismo tren a la misma hora. Todos los días viajan sin verse. Hasta que una mañana se pelean por el único asiento libre del vagón. Y flechazo.

No les cuento más, para que vean ya mismo el primer episodio, que está perfectamente traducido al español. En cambio el subtítulo de la segunda mitad hace casi un mes se plantó caprichoso en el 10,33% en la página de subtitulos.es. Quiero que vean ya mismo la primera parte y sufran la abstinencia final como yo, así después entre todos podremos gritar y patalear la siguiente súplica:

—Por el amor del Wifi y la santísima Nube... ¡ángeles de la traducción, tengan piedad de nosotros!

Está bien que ya no seamos ni coleccionistas mezquinos ni espectadores sumisos, pero mantenemos los mismos trastornos obsesivos de siempre. Sobre todo cuando alguien nos deja una buena historia por la mitad. Bienvenidos a Espoiler, entonces; volvemos a la obsesión de ver tele.

“El lado bueno de las cosas y su director están sobrevalorados”. Esa frase resonaba el año pasado, cuando David O. Russel afianzó su figura y su producción en las alfombras rojas del Dolby Theatre y del Beverly Hilton. En cambio, en esta 71 edición de los Globos de Oro, su American Hustle se ha hecho con el premio gordo sin dificultad. A esta fiesta americana se le ha unido el drama humano de la esclavitud, dejando un hueco para el artífice estratosférico, Alfonso Cuarón. La continua presencia en el escenario del equipo de O. Russel auguraba lo peor para la cinta de Steve McQueen, que finalmente enarboló uno de los premios más deseados.

Ambas encabezaron la pugna durante toda la noche, hasta que se vieron recompensadas con el premio a Mejor Comedia o Musical para La gran estafa americana y Mejor Drama para 12 años de esclavitud. Y hasta ahí duró el protagonismo de la segunda, que rápidamente fue eclipsada por su contendiente. Especialmente en el apartado femenino. Una Amy Adams, con cinco nominaciones sobre sus hombros, consiguió por fin el galardón a Mejor Actriz protagonista en comedia. Y Jenniffer Lawrence se subió al mismo escenario 365 días después para recoger la estatuilla de Mejor Actriz de reparto.

La musa del año de Woody Allen, Cate Blanchett, se alzó como Mejor Actriz en drama por su Blue Jasmine. Y, aunque el cineasta neoyorquino no estuvo en la ceremonia -como siempre-, en su nombre cenaba Diane Keaton, con la confianza de quien ha puesto cara a uno de los mejores tándems de la historia del séptimo arte. Por su parte, la estantería de Leonardo DiCaprio se completa con su segundo Globo de Oro como Mejor Actor de comedia. Un Lobo de Wall Street que se sitúa junto a El aviador que ganó hace 10 años.

Entre las ignoradas en las principales categorías destaca Gravity, aunque su artesano y su actor secundario sí tuvieron su momento de gloria en la noche. Alfonso Cuarón al derrotar a sus firmes adversarios en Mejor Director y George Clooney al protagonizar uno de los momentos más agudos del monólogo de las presentadoras Amy Poehler y Tina Fey. “Gravity es la historia de cómo George Clooney se perdería en el espacio antes que pasar un minuto más con una mujer de su edad”, fue uno de los chistes más aplaudidos de la gala y la prueba de que los monólogos sobre el dandismo de Clooney son toda una tradición en los festivales de cine.

La única cinta que hizo pleno, con dos estatuillas de dos nominaciones, fue el drama biográfico Dallas buyers club. La interpretación del cowboy drogadicto le valió a Matthew McConaughey el Globo de Oro a Mejor Actor de drama y a su compañero en el celuoide, Jared Leto, el de Mejor Actor Secundario para su papel de transexual. El australiano arrasó con una lista de nombres que apuntaban alto para arrebatarle su estatuilla. Nada menos que Tom Hanks, Robert Redford, Idris Elba y Chiwetel Ejiofor.

Algunas de las desatendidas vieron satisfechas sus necesidades de estatuillas en otras [no tan principales] categorías. El libreto de Her, pese a contar con el poco deseado en las galas hollywoodienses, Joaquin Phoenix, reconoció la labor de Mejor guión a Spike Jonze. La partitura de Alex Ebert para Cuando todo está perdido y la balada de U2 “Ordinary Love” para Mandela: del mito al hombre, tuvieron que contentarse con los premios a Mejor Banda sonora y a Mejor Canción, respectivamente.

Los vacíos notables estuvieron representados por Nebraska, lo nuevo de Alexander Payne y la recientemente estrenadaA propósito de Llewyn Davis, de los hermanos Coen, que ni siquiera dió el campanazo en las esperadas categorías musicales. Además, lo nuevo de Disney se impuso a las nominadas a Mejor película de animación con Frozen y Paolo Sorrentino recogió su Globo a Mejor película extranjera por La gran belleza, dominando sobre la irreverente propuesta francesa, La vida de Adéle, y la efectiva cinta danesa, La caza.

Los veteranos televisivos ante la nueva cosecha

Si en cine las nuevas promesas adelantaron a sus maestros y dejaron sin estatuillas a grandes veteranos como Judi Dench, Meryl Streep, Robert Redford o Bruce Dern, en la parte televisiva ocurrió todo lo contrario.

Un trío de ases, las tres B, hicieron juego en la ceremonia de los premios de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood. Breaking Bad, Behind the Candelabra y Brooklyn Nine-Nine acapararon el escenario y los galardones en prácticamente la totalidad de las nominaciones.

La victoria de las dos primeras era más que previsible. Después de la profusión de ediciones en la que la serie de Vince Gilligan ha sido la propuesta más solvente, llegó el momento dorado para su Walter White. A la cuarta va la vencida, y Brian Cranston recogía anoche su Globo de Oro a Mejor Actor de drama. Como de veteranos va la cosa, Robin Wright continuó con la estela de éxito de Claire Danes como Mejor intérprete dramática gracias a su papel de fría y calculadora mujer del político interpretado por Kevin Spacey en House of Cards.

Los premios de reparto han estado encabezados por dos novedades televisivas como son Ray Donovan y Dancing on the edge. En la primera destacó el consagrado actor Jon Voight y en la segunda una emocionada Jacqueline Bissett.

Menos esperada era la victoria de Brooklyn Nine-Nine como Mejor Comedia televisiva, un galardón que disputaba a Girls, The Big Bang Theory, Modern Family y Parks and Recreations. La serie que ha arrancado en la estadounidense Fox este otoño, ha dado la sorpresa al llevarse dos de los premios principales, Mejor Comedia y Mejor Actor en el género para Andy Samberg. Su homóloga femenina fue la presentadora Amy Poehler por su papel principal en la serie Parks and Recreation.

El reconocimiento al trabajo de Michael Douglas, que da vida al estrafalario pianista Liberace, llegó en las categoría de miniserie o película para televisión por Behind the candelabra. Así se cierra la velada considerada antesala de los premios Oscar que, de ser así, dará muchas sorpresas y algún que otro susto en la gala de febrero.

Aunque

Homeland

no estuvo a la altura, 2013 ha sido un gran año para la televisión.

Breaking Bad

Juego de tronos

Justified

fueron algunas de nuestras series favoritas. ¿Cuáles fueron las tuyas?

La más llorada: Breaking Bad

Ya podemos decirlo: Breaking Bad, Los Soprano y The Wire son las tres mejores series de la historia de la televisión. El final de Walter White fue seguido de manera legítima por más de diez millones de personas y, con un retraso de hora y media, por el resto de la población seriedependiente, que ya no quiso hablar de otra cosa en toda la semana.

A diferencia de Los Soprano, cuyo final abierto todavía da lugar a todo tipo de especulaciones, el equipo de Vince Gilligan remató las cinco temporadas con tres entregas impecables que no dejaban hilos sueltos, exnovias intactas, familias desahuciadas ni cigarrillos de ricina pendientes (nunca volveremos a coger un sobrecito de Stevia sin sentir el aliento helado de la parca). Hasta colaron un sobrio homenaje a Centauros del desierto. Qué más se puede pedir.

La más esperada: Juego de tronos

¿Quién es la madre de John Snow? (“Una mujer, sin duda –le dice Tyrion Lannister–. La mayoría de ellas lo son”). Con un protagonista típicamente artúrico (un bastardo de origen equívoco con un lobo albino y mudo llamado Fanstasma y una espada con nombre y apellido), el insípido John Snow parece destinado a pacificar los siete reinos y salvarlos de la amenaza que crece al otro lado del muro, pero la verdadera magia de Westeros fluye de sus sanguinarias damas, con especial atención a Cersei Lannister, Arya Stark y Daenerys Targaryen, Mother of Dragons.

La serie más pirateada de la historia ha crecido con sus contradicciones. ¿Es un mundo medieval o posapocalíptico? ¿Ciencia ficción o fantasía? ¿Un festival de sangre con un desnudo frontal cada 20 minutos o la primera gran épica posfeminista?

La nueva temporada llega en 90 días, con tiempo suficiente para superar el estrés postraumático de la última boda.

La más inteligente: The Good WifeThe Good Wife

Bajo la inofensiva máscara de una serie de abogados, con la típica estructura de tres historias cruzadas (un caso y dos dramas personales, uno dentro y otro fuera de la oficina), se esconde una de las series más inteligentes y maduras de la parrilla. Y, contra todo pronóstico, la más geek: un número creciente de sus casos reflejan las complejidades técnicas y legales de proyectos como Google, Bitcoin o Anonymous.

También ofrece un retrato certero –a veces inquietante, a veces hilarante– de los humanos que manejan la tecnología que controla nuestras vidas y su impacto en todos los niveles de la jurisprudencia, como dos administradores de sistemas en un cubículo de la NSA escuchando conversaciones telefónicas entre abogados y clientes. Con un reparto estelar de actores rabiosamente atractivos que no parecen modelos de United Colors of Benetton y tienen más de 40 años más la dosis justa de melodrama.

La más divertida: ScandalScandal

¿Qué pasaría si todo el mundo supiera, salvo el propio presidente, que la presidencia ha sido amañada? ¿Por qué no puede divorciarse el presidente, como hace el resto de Norteamérica, y seguir siendo presidente? Después de afilar sus dientes en la azucarada pero popular Anatomía de Grey, Shonda Rhimes cruzó El ala oeste de la casa blanca con Dinastía, y le ha salido una de superhéroes. O, para ser más exactos, de gladiadores con trajes.

Pero qué trajes: Olivia Pope, la supercapaz, superpoderosa y supertraumatizada dominatrix en permanente estado de crisis, lleva el traje pantalón blanco como si hubiera nacido con él. Presidentes y becarias, políticos abusones, primeras damas cuyo puesto está por debajo de su capacidad y, sobre todo, un jefe de prensa tan formidablemente maquiavélico que el mundo se para cada vez que él aparece... Las peleas de Cyrus con su marido (este Maquiavelo es bisexual) son lo más divertido de la serie.

La más inesperada: Borgen Borgen

Si nos sorprende que una producción de la televisión pública danesa sobre las intrigas de su Gobierno, en versión original y con subtítulos en inglés, fuera a convertirse en la gran revelación de la temporada, es que no hemos visto la inquietante Forbrydelsen (The Killing) y no conocemos el complejo mundo de la Administración danesa. Dinamarca es un pequeño país tan estoicamente democrático que la mayoría de los partidos tienen que gobernar en coalición con todos los demás, generando alianzas contranatura y traiciones por doquier.

Borgen significa castillo, el apodo con el que los daneses llaman al palacio de Christiansborg, el lugar donde se concentran el Parlamento, la Administración y la Corte Suprema. Birgitte Nyborg, cabeza de los moderados e inesperada primera ministra, es su carismática protagonista. La tercera es su última temporada.

La mejor adaptación: Justified

Pese a ser un adaptado de Elmore Leonard y contar con una excelente banda sonora made in Kentucky, este drama se hubiera quedado en la enésima versión de Tod y Toby (amigos de la infancia que crecen para convertirse en enemigos de profesión).

Si no fuera, claro está, por el carisma de su pareja protagonista, el irresponsablemente atractivo y peor partido Raylan Givens (Timothy Olyphant repitiendo papel de sheriff guaperas de gatillo fácil de Deadwood), y su archinémesis, el encantador criminal Boyd Crowder, interpretado con doble de todo por el extraordinario Walton Goggins.

El ambiente turbio del gótico sureño se incrementa notablemente si se conoce un poco la historia del Condado de Harlan, el lugar del que nunca saldrás con vida. La nueva temporada empieza este enero.

La más decepcionante: HomelandHomeland

Después de una primera temporada electrizante, la segunda entrega del que iba a ser el thriller político de la década no fue gran cosa, pero se nos había olvidado gracias a su explosivo final (con perdón).

La tercera temporada, dominada de principio a fin por un Saul maquiavélico, vivió sus horas más bajas en Caracas y apenas levantó los ánimos con un par de tramposos giros del guión, para volver a desplomarse en los momentos que deberían añadir profundidad a la trama. Como el encuentro de Brody con su hija (posiblemente el personaje más despreciado de este año después de Skyler White) o los de la pareja protagonista, cuya falta de química es fertilizante para el zapping compulsivo. Eso sin hablar del final. Porque mejor no hablemos del final.

BOLA EXTRA

Premio especial a la mejor debutante: Lena Dunham

Fresca, egocéntrica, generacional, brillante, derivativa, racista, inteligente, surrealista, delirante, feminista o irresistible. Lena Dunham no es la nueva princesita indie (para eso están Miranda July y Zooey Deschanel), y Girls es sólo el principio.

Premio especial del jurado al mejor jugador: Netflix

Es como si iTunes se pusiera a producir música o Amazon, a editar libros. Lo peor es que Netflix no sólo le está comiendo la merienda a la televisión convencional y al negocio del cable, sino que al tiempo ofrece la única solución posible a la piratería. Además lo está haciendo bien: House of Cards, Orange is the New Black y Arrested Development son tres de las mejores series del año. La mayor parte de las productoras convencionales viven contentas con menos de la mitad.

OjoCrítico.com

El mercado cinematográfico está en crisis. O eso dicen Steven Spielberg y George Lucas, que predijeron un futuro apocalíptico para la industria del cine en su famosa charla el pasado mes de junio en la Universidad de California. Películas con enormes presupuestos que fracasan estrepitosamente (este año tenemos varios ejemplos, con ‘El Llanero Solitario’ a la cabeza), salas de cine cerrando, los precios de las entradas disparándose y un público cada vez más exigente con lo que va a ver al cine. Todo esto está provocando un cambio en el mundo del cine que parece que se está extendiendo al resto de ámbitos.

Y es que la televisión también está sufriendo enormes cambios: multitud de nuevos canales, TDT, Internet, novedosos sistemas de entretenimiento como Netflix, etc. Pero lo que está muy claro es que, al margen de todos estos cambios, las series viven un momento de auge que nunca antes se había producido. Para encontrar el inicio de todo esto hay que remontarse al 10 de enero de 1999, cuando se estrenó en Estados Unidos una de las consideradas mejores series de la historia. Se trata, cómo no, de ‘Los Soprano’. El drama sobre el mundo de la mafia fue una revolución televisiva que se convirtió en la serie emitida por cable con mayor éxito de la historia y en la mejor serie de la televisión según el canal británico Channel 4. Una gran historia que consiguió veintiún Premios Emmy y cinco Globos de Oro.

Años después, concretamente en 2004, nos llegó otra gran revolución en el mundo de las series. Se trata de ‘Perdidos’, uno de las shows televisivos que más comentarios ha producido y cuyo final ha sido vilipendiado por (casi) todos. Sus audiencias eran enormes (16 millones de espectadores en la primera temporada) y ganó un Globo de Oro y seis Premios Emmy.

Pero si ahora mismo hay una serie con la misma repercusión (o más) de la que tuvieron en su día ‘Los Soprano’ y ‘Perdidos’, es sin lugar a dudas ‘Breaking Bad’. La ficción televisiva sobre un profesor de química que monta uno de los más brutales y lucrativos imperios de la droga ha convencido tanto a crítica como a público. Comenzó el 20 de enero de 2008 y el final acaba de producirse, con opiniones muy positivas.

La serie tiene un 9,5 sobre 10 en la web oficial de cine IMDb, con Ozymandias (capítulo 14 de la quinta temporada) a la cabeza con un 10 sobre 10, un hecho sin precedentes en la historia de la web. En los recientes Emmys 2013 ha conseguido el premio a mejor actriz secundaria para Anna Gunn y el premio a mejor serie de drama, derrotando a rivales del calibre de ‘Juego de Tronos’, ‘Mad Men’ o ‘Homeland’.

Poco a poco, podemos ver cómo todas estas series se convierten en algo más que series, pasando a ser objetos culturales de enorme interés. Se cuelan en todas las conversaciones en el metro o en el autobús, y son trending topic un día sí y otro también. En ellas sobresale la figura del antihéroe, ya no estamos ante el típico protagonista cuyos actos siempre buscan el bien común, ahora tenemos un personaje principal egoísta y narcisista. Don Draper, Tony Soprano y Walter White tienen en común la completa falta de ética y empatía que acompañan sus actos. Pero a pesar de ello, consiguen encariñar a la audiencia y deseamos que no les pase nada malo. Puede que ahí resida el éxito de estas historias.

Muchos dicen que ‘Breaking Bad’ es la mejor serie de la historia, otros le otorgan ese título a ‘Los Soprano’ o ‘The Wire’. Lo que es seguro es que ha sido uno de los mayores fenómenos televisivos de la historia y ha dejado un vacío existencial en los millones de seguidores de la serie. ¿Y ahora qué? Bueno, siempre podemos esperar a su spin-off, ‘Better Call Saul’, o a su remake latino, ‘Metástasis’. ¿Repetirán su éxito?

Ignacio Rubio.

Ahora que ha terminado Breaking Bad y múltiples rincones están hablando de su capítulo final, he decido verlo en una plataforma de pago. Visionarlo de forma legal, desembolsando a quien fuera pertinente. Haciendo las perrerías que fueran necesarias para que aceptaran mi dinero. He revisado servicios españoles como Filmin y Apple TV, pero ninguno me lo ofrecía. De ahí he pasado a intentar hacerme pasar por norteamericano, para ver si así aceptaban mi dinero. He maquillado mi dirección mediante el servicio unoDNS. Una vez deslocalizado y suscrito, he repasado tanto Hulu Plus como Netflix, pero ninguna me ofrecía el episodio. Incluso he entrado en AppleTV con una cuenta norteamericana (para lo que necesitas una referencia bancaria y una dirección física de allí), pero no vendían el capítulo final de Breaking Bad hasta días después de su estreno. La única opción para pagar a AMC por su capítulo final pasaba por tener un servicio de cable contratado en una casa domiciliada en EEUU e identificarme así en la página web del canal.

Todo el esfuerzo detallado arriba se debe a que quería comprobar una aparente contradicción: muchos de los medios donde he visto destacado Breaking Bad han dedicado sus páginas de opinión a aborrecer de la piratería. El Periódico dedicaba su semanal a Walter White siete días antes de su capítulo final, y ofrendaba la portada a un espectador que no puede ver la serie a menos que guiño-codazo-tú-ya-sabes. El pasado lunes El País publicaba un larguísimo artículo lleno de spoilers que rimaba con el editorial “Piratas del siglo XXI” que el diario había dedicado dos semanas antes a denunciar las descargas. A la postre, un texto lleno de spoilers está pensado y articulado para personas que ya han visto el capítulo. Gente que, por muchas ganas que tuviera de pagarlo, lo ha tenido que descargar.

La actualidad disgregada

Esta contradicción entre secciones demuestra que pertenecen a dos franjas temporales distintas. La sección de cultura no puede permitirse fingir que el capítulo no existe hasta que algún canal español adquiera, traduzca, locute y emita las desventuras del Heisenberg de Alburquerque. El retraso sería equivalente al de aquellos personajes de Bruguera que se enteraban de las noticias cuando desplegaban las páginas que envolvían el pescado. Una franja horaria atraviesa el periódico, como esa línea Greenwich que los ministros descolocan con las prisas. En la simultaneidad de la era electrónica, la propagación pugna con el territorio y la influencia choca con la propiedad.

Esa cualidad se ha acelerado con las redes sociales: en el espacio que frecuentamos lleno de amigos de amigos y compañeros de compañeros, nos pueden destripar la historia en cualquier actualización de estado. Decenas de horas cabalgados en un enredo se pueden desinflar en ciento cuarenta caracteres. Esa aceleración ha llevado a los 'series finale' a un estado que hasta hace poco era privilegio de las retransmisiones deportivas: el consumo trasnochando, la recepción simultánea, la televisión global.

Los esfuerzos para articularlo han sido, hasta el momento, muy poco afortunados. El más destacado fue el final de la serie Perdidos, que se emitió casi a la vez que en el canal original, pero que sufrió primero la pérdida de señal durante minutos, y después a la presentadora Ana García-Siñeriz interpretando el final de forma bien distinta a como lo habían formulado los guionistas.

El temario obligatorio

El interés por las series se ha disparado, pero se ha acotado rápidamente. Por mucho que repasen blogs especializados, pocas veces encontrarán series francesas, portuguesas, húngaras o suecas. La fiebre por el consumo de programas extranjeros no ha servido para descubrirse visionando la serie chilena Prófugos, o el Show de Peter Capusotto argentino. La simultaneidad es una actualidad de influencias: entender el siguiente viral, la próxima canción, el siguiente agitar de caderas de Miley o Shakira o Beyoncé. Estar sintonizado para cazar esa alusión en el próximo youtube que llega por todos los flancos.

El tiempo de la cultura es el ahora, pero es concreto y cerrado. Y la legislación nos está forzando a practicarlo fuera de la norma. Si los que paseaban con la revista Triunfo en los sesudos años setenta eran “los del sobaco ilustrado”, ahora somos los del disco duro ilustrado. Con el temario obligatorio para estar al día. La cultura queda en un espacio temporal desencajado de las columnas de opinión, porque en la era de las redes no puede haber dos ahoras.

Los lugares más calientes del infierno están reservados para aquellos que en tiempos de crisis moral mantienen su neutralidad.

― Dante Alighieri, Inferno

En los primeros minutos de Breaking Bad, hace cinco años y cinco temporadas, Walter White conducía su roulotte en calzoncillos por el desierto de Nuevo México con un hombre inconsciente en el asiento del copiloto y dos cadáveres derrapando con cada curva en la parte de atrás. Todos llevan máscaras de gas. Al salir graba un mensaje en vídeo para su familia en el que dice: “Mi nombre es Walter Hartwell White. Vivo en el 308 de Negra Arroyo Lane, Alburquerque, Nuevo México 87104. A todas las autoridades: esto no es una admisión de culpabilidad. Este mensaje es para mi familia”.

Esta grabación es la gemela más inocente de la grabación que hace el mismo Walt cinco temporadas más tarde para inculpar a su cuñado, y uno de los muchos hilos que se pespuntan en los tres últimos episodios de la que probablemente sea una de las mejores series de la historia de la televisión. No será porque no nos avisaron. “Técnicamente –explica Walter a su clase en el piloto– la Química es la ciencia que estudia la materia. Pero yo la veo más bien como la ciencia del cambio”. Y, como se hartó de decir su creador Vincent Gilligan, Breaking Bad es la demostración práctica: un profesor de química cincuentón y apocado que trabaja en un instituto de secundaria durante la semana –y lava los coches de sus propios alumnos el fin de semana para llegar a fin de mes– que se convierte en el Don del cartel de Alburquerque tras descubrir que tiene cáncer de pulmón y que le quedan dos años de vida.

Todo tiene consecuencias

Pero elige a Heisenberg como alter ego, padre del principio de indeterminación, indicando que no podemos saber nunca nada de nadie, ni siquiera de nosotros mismos. Y, mientras parecía que nosotros juzgábamos a los protagonistas, en realidad la serie nos juzgaba a nosotros, los espectadores, preguntándonos cada semana: ¿hasta dónde tiene que llegar Walter White para convencernos de que es una mala persona?

Su protagonista cruza el punto de no retorno en el momento en el que decide cocinar uno de los compuestos más adictivos y destructivos del mundo, pero está en nuestra naturaleza identificarnos con aquellos que sufren injusticias y desgracias, y pensar que son intrínsecamente buenas personas (por eso decimos: porque soy buena persona, que si no…). Cuando Jane, la novia de Jesse, muere de sobredosis delante de Walter sin que él haga nada por ayudarla, el padre de la chica provoca un accidente de avión (es controlador aéreo) en el que mueren 167 pasajeros. El mensaje es evidente: por cada chico que viene a morir a su puerta, hay que multiplicar por 167. Pero, si un yonqui muere en el bosque y nadie lo ve, ¿ha muerto realmente?

Jane es su primera víctima inocente pero arrastra con ella a los 167 pasajeros del avión, una sombra que planea sobre toda la serie y que se materializa en el peluche tuerto que aterriza en la piscina de Walter junto con otros restos del fuselaje. Es a la vez mancha irreductible y dedo acusador, el albatros de Poe y la advertencia de Vincent Gilligan: todo tiene consecuencias. Nuestras distracciones también.

El espejo de nuestras simpatías

El ejercicio es especialmente interesante porque Walter White carece del carisma de Tony Soprano o del atractivo de Don Draper, su padre y hermano en la gran familia de la televisión contemporánea, y Breaking Bad tampoco llega arropada por el exquisito colorido vintage de la segunda ni por la herencia de un género cinematográfico. Walter White es un personaje completamente nuevo o más concretamente un antiguo, como el formidable Yago de Othello o el Raskolnikov de Crímen y Castigo, que distinguen entre “el rebaño cuya única misión es reproducir seres semejantes a ellos” y aquellos que “pasan si es preciso sobre montones de cadáveres y ríos de sangre” para conseguir lo que desean. Tanto Raskolnikov como nosotros admiramos a los segundos, y por eso no sólo seguimos a Walter en su descenso a la oscuridad sino que odiamos a su mujer, Skyler -la única que le ha echado en cara sus crímenes y le ha exigido que deje el negocio– y despreciamos a Hank, porque su obsesión por ponerle entre rejas nos parece un exceso de ego.

Nuestras simpatías están con Jesse Pinkman, un mequetrefe con un complejo de culpa que le tortura pero no lo bastante como para apartarlo del crimen y de nuestro amor con Mike, un matón sin entrañas con una carrera criminal espeluznante y el personaje más llorado de toda la serie. Al final, nos gusta Walter por la misma razón por la que él cocina metanfetamina: porque se le da bien. Porque le gusta. Porque le hace sentir vivo. ¿Quién es el monstruo ahora?

¿Queríamos que Walter pagara por sus crímenes o que se saliera con la suya? Los tres últimos episodios son la respuesta; Ozymandias, Granite State y Felina atan todos los cabos sueltos de manera tan extrañamente satisfactoria que pone a todo el mundo en su lugar pero, como sugiere maliciosamente la crítica televisiva Emily Nussbaum, sólo desde el punto de vista del propio Walter, que podría haber soñado un final de venganza heroica que nos redime a todos, mientras se muere dentro del coche cubierto de nieve.

Los guionistas, encabezados por el propio Vincent Gilligan, habían dicho en multitud de ocasiones que creen en el ajuste de cuentas kármico, y el principio del fin sugería exactamente eso: en Ozymandias, Walter lo pierde todo, incluyendo a su familia, su dinero y su libertad, por culpa de un matón menos inteligente pero también menos escrupuloso que él; aunque también recupera su alma: ofrece todo el dinero que tiene para salvar a Hank (y son 80 millones de dólares) y se autoinculpa por teléfono para salvar a su mujer, para acabar pagando diez mil dólares por una hora de póquer con un lacónico señor Lobo.

Pero Ozymandias es también el poema más famoso de Percy Bysshe Shelley, y Shelley no sólo habla de la insoportable levedad de los imperios sino también de su inevitable permanencia en el arte. Y Breaking Bad ha finiquitado la cuestión de si una producción sin lámparas de los 70 ni enanos bailando en un fondo de terciopelo rojo puede ser arte, desde el formidable piloto hasta el episodio final, llamado Fe Li Na = Hierro, Litio y Sodio = Sangre, Metanfetamina y Lágrimas.