El esperado Estatuto del Artista ha dado este martes un importante paso adelante tras la aprobación en el Consejo de Ministros del Real Decreto por el que se regula la relación laboral especial de las personas artistas. Una norma que la ministra de Trabajo y Economía Social Yolanda Díaz ha definido como la “reforma laboral de la gente de la cultura en nuestro país”. Afecta a 771.000 personas que suponen el 3,6% del empleo en España.

El Estatuto del Artista es una de las grandes demandas del sector cultural –en especial desde que en 2018 fuera aprobado por unanimidad en el Congreso–, que pretende dotar a sus empleados de un marco jurídico adaptado a sus necesidades. Y que, en definitiva, tengan los mismos derechos a nivel colectivo que el resto de trabajadores.

El texto, pese a lo anunciado el pasado mes de enero, no contemplará finalmente la prohibición de que la IA sustituya a los trabajadores del sector. El motivo es que el Consejo de Estado emitió un “informe desfavorable” sobre este punto, aunque avanzan que ya se está trabajando para poder recuperarlo.

Estaba previsto que establecería que la IA Generativa no podría sustituir ni eliminar la participación de la persona artista; y que tendría que incluirse dentro del contrato de trabajo artístico y solo podría usarse en el estricto ámbito de la obra para la que fue realizado el contrato.

Regulación del trabajo infantil

Uno de los grandes logros de este Real Decreto es la incorporación a la jornada laboral de actividades como los ensayos, la preproducción, la postproducción y la promoción para no limitar la actividad solo a la actuación final.

Además, por primera vez se regula la participación de los menores en actividades artísticas, estableciendo reglas claras y únicas para todo el territorio. “Si les dijera que un menor trabaja sin concreto ni salario regulado, lo rechazarían porque dirían que es explotación infantil. Se acabó en el mundo de la cultura”, ha argumentado Yolanda Díaz, haciendo referencia a casos que afectan a obras como series o películas en las que los protagonistas son bebés o menores.

A partir de ahora saldrán del ámbito familiar para convertirse en trabajo por cuenta ajena, se garantiza la compatibilidad con la vida social y educativa, limitando para ello la jornada y horarios de trabajo. Al obligar a que sea siempre en el marco de una relación laboral, prácticas como el auge de los niños youtubers, se verán limitadas.

Otra de las aportaciones es que será obligatorio garantizar la información clara y transparente de los distintos conceptos retributivos, tanto salariales como no salariales, especificados de manera individualizada. En concreto, las retribuciones por derechos de autor deberán reflejarse específicamente en la nómina y de manera diferenciada de otras remuneraciones en este concepto.

Obligatoriedad de la figura de coordinación de intimidad

Entre los pilares del texto está la incorporación de manera obligatoria de la figura de coordinación de intimidad, cuya función es garantizar que las escenas sexuales e íntimas se realicen conforme a lo convenido y vigilar que no se puedan producir situaciones de abuso o acoso.

Del mismo modo, será obligatoria la adaptación de planes y protocolos frente al acoso incorporando los principios de celeridad y efectividad en los procedimientos de protección de las víctimas. Si un trabajo, como el rodaje de una película, dura diez semanas, los protocolos tendrán que responder a su intermitencia y duración breve. De tal forma que si una mujer denuncia que ha sido objeto de acoso, no se le pueda responder que la otra parte tiene seis meses para contestar. Si en ese plazo se ha terminado la grabación, no tendría efectividad.

Fuentes ministeriales avanzaron en enero que el Real Decreto contaría con tres disposiciones adicionales, a través de las cuales se crearían tres comisiones específicas. Una de ellas era la relativa a la IA que, al haberse quedado fuera de texto, tampoco contará con su correspondiente comisión.

Sí que se mantienen la que regulará la representatividad en el mundo de la Cultura y la relativa al desarrollo de las transiciones artísticas. Su objetivo es actualizar el servicio público de empleo e incorporar nuevas profesiones, de tal forma que empleados como tramoyistas, bailarines o artistas de circo, no se queden en el paro cuando acabe su actividad laboral, sino ofrecerles una pasarela de formación.

“Ustedes, que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa. La ultraderecha vino a destruirlo todo, eso es así, yo vengo del futuro, de un país donde el presidente incluso puso en venta el agua. Ya no solo defendemos el cine, tenemos que defender el agua. Que no les pase a ustedes”. La actriz Dolores Fonzi recogía su Goya a la Mejor película iberoamericana por Belén en la última edición de los premios de la Academia haciendo un grito de aviso. Ella, una de las figuras más importantes del cine argentino como actriz, directora y productora, ha vivido en primera persona cómo, desde la llegada de Milei, el Gobierno se ha encargado de destruir el cine argentino, desmantelando su instituto de cine, dejándoles sin fondos y con una campaña de ataques y desprestigio para colocar a los ciudadanos en su contra.

Las palabras de Dolores Fonzi resonaron hace poco como un eco cada vez más cercano en el Congreso de los Diputados cuando, en el debate sobre la Ley del Cine, Vox defendía su enmienda a la totalidad con ataques al cine español. Les acusaba, de nuevo, de “subvencionados”, de “tirar el dinero de los españoles” y de ser una “máquina de propaganda”. Nada nuevo. La derecha lleva alentando el odio al cine español desde el No a la guerra, y la llegada de Vox solo ha servido para tensar más la cuerda. Solo hay que recordar al vicepresidente de Castilla y León llamando “señoritos” al cine español en la previa de los Goya de 2024, o ese “bomba fétida” que soltó el diputado de Vox Antonio Martínez para definir nuestro cine.

Sin embargo, las palabras que más miedo causaron en todo el hemiciclo fueron las que ya directamente remitían a lo que harían si es que llegaban al Gobierno: “Quitar administración y aquellos servicios que no sean esenciales”. El propio Ministro de Cultura reaccionó y le preguntó directamente a Robles López, de Vox, si tal como había entendido, defendían “la eliminación prácticamente del INCAA llevada a cabo por el señor Milei”. Luego le preguntó directamente si ellos eliminarían el INCAA cuando estuvieran en el Gobierno. Lejos de rectificar, matizar o aclarar, Robles López contestó con una amenaza mayor: “Eliminaríamos el Ministerio”.

También desde el futuro, la periodista de elDiario.es desde Buenos Aires Mercedes López San Miguel explica cómo se fue forjando la destrucción del cine argentino desde antes de que Milei llegara al poder. “Milei hablaba de 'librar una batalla cultural' además de política en la precampaña y tenía y tiene un trato despectivo hacia figuras de la cultura, cuando las identifica con ideas de izquierda, progresistas. Por ejemplo, el enfrentamiento que Milei mantuvo con la cantante y actriz Lali Espósito, una de las artistas más populares del país. Una de las prioridades del presidente ultraderechista en sus primeros meses de gestión fue lo que llamó ‘desarmar el Gramsci Kultural’, un juego de palabras entre el teórico marxista italiano y el kirchnerismo, la fuerza política peronista que gobernó gran parte del siglo XXI”, recuerda la periodista.

Lo que ocurriría en España

Un vistazo a lo que pasó en Argentina hace temer lo que ocurriría en España. La primera amenaza seria allí llegó en agosto de 2023, cuando en plena campaña, Javier Milei amenazó con cerrar el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) en caso de ser presidente, alegando que genera déficit, y “por lo tanto, no debería existir”. En una entrevista televisiva, un periodista le preguntó: “¿Vas a hacer una auditoría del INCAA?”. El ultraderechista le contestó: “Lo vamos a cerrar, igual que la Televisión Pública, igual que Télam (la agencia estatal de noticias Télam”. Se refería a la agencia más grande de América Latina, fundada en 1945 y que, como recuerda López San Miguel, “efectivamente dejó de existir como agencia de noticias”.

Ahí lanzó una mentira que caló en la gente: que el INCAA era deficitario. “El INCAA es un ente autárquico público, se autofinancia, es una falacia del Gobierno ultra decir que solo se sostiene con los impuestos de la ciudadanía, el engaño es decir que el Estado se iba a ahorrar gasto. El INCAA tiene a su cargo la gestión del Fondo de Fomento Cinematográfico cuyos ingresos se componen de: 10% de la venta de entradas de cine; 10% de la comercialización de videogramas y 25% de la recaudación de la ENACOM (Ente Nacional de Comunicaciones) en concepto de gravamen a la facturación de los canales de TV y servicios de cable”, explica Mercedes López San Miguel.

La industria del cine argentino está paralizada; antes daba trabajo a más de 600.000 personas, ahora no hay producción

Ana García Blaya — Cineasta

Pero caló y cumplió su promesa. Cuando Milei llegó al poder colocó al frente del INCAA a Carlos Luis Pirovano, “un economista sin ninguna experiencia en el rubro audiovisual” que “avanzó en el vaciamiento del INCA con despidos, un plan de retiros voluntarios, la eliminación de casi todos los planes federales, paralizó su actividad y dispuso un cambio radical en las reglas de juego para el financiamiento a la producción”. “Si hasta ahora el 50% de los ingresos del INCAA se dedicaba al fomento de películas, ahora solo se destina el 20% del total. Además, para aspirar a cualquier apoyo o subsidio del INCAA, una productora debe demostrar que posee de antemano el 50% del financiamiento, cuando hasta ahora el aval del INCAA servía como punto de partida para luego buscar dinero de coproductores y fondos del exterior o concretar alguna venta adelantada a un streamer”, analiza la periodista. Estas condiciones hacen que casi ninguna producción pueda optar a una ayuda pública.

Su compañero Diego Batlle, periodista argentino experto en cine, añade que no solo recortó las ayudas a la producción, sino también “cerró casi todos los planes de fomento y apoyo a festivales y actividades en las provincias, fuera de Buenos Aires, o la escuela de cine, que depende de ellos”. “Los que quedaron son unos pocos concursos, muy limitados y difíciles de ejecutar. Básicamente, cerró todo lo que es el sistema de subsidios y quedó el cine argentino muy desfinanciado”, añade.

Las consecuencias ya se notan. Y no han sido positivas. No se ha fortalecido un cine industrial y el cine medio ha desaparecido. “La producción está paralizada; solo las grandes productoras o quienes trabajan con plataformas pueden seguir”, dice Mercedes López. La directora argentina Ana García Blaya añade que “la industria del cine argentino está paralizada; antes daba trabajo a más de 600.000 personas, ahora no hay producción”. “Los concursos del INCAA no alcanzan para filmar y solo unos pocos proyectos avanzan, pero la mayoría no se realiza. La gente del sector busca otros trabajos porque ya no hay industria ni oportunidades laborales en el cine”, subraya, mostrando cómo se ha fulminado una industria.

La solución, como explica el cineasta Fernando Salem, pasa por producir con plataformas: “Hoy, la única forma de producir es a través de plataformas o fondos extranjeros, lo que lleva a una colonización cultural. Hoy creo que la única forma de contar nuestras historias es por plataformas o de una búsqueda de fomento de países extranjeros. Porque todos los países fomentan su propio cine”.

El ejemplo más claro lo coloca en la mesa Diego Batlle, que cita la nueva película de Damián Szifrón, autor de una de las películas más taquilleras de la historia del cine argentino, Relatos Salvajes, financiada con apoyo público y producción privada y que ha rodado con Netflix, al igual que Santiago Mitre, director de Argentina, 1985. “Los directores más consolidados que todavía pueden filmar, lo hacen directamente con financiamiento de Netflix o en algunos casos de Amazon Prime Video. Está pasando también con las series, no se está produciendo”, confirma.

Pero lo que cree que realmente ha muerto es “el cine intermedio, el cine industrial de autor que se hacía con los sindicatos y que era el cine de mayor riesgo financiero”. Quedarán películas como Homo Argentum, de Cohen y Duprat, cineastas que han sido muy críticos con el INCAA y que han sido tomados como representantes del cine que quiere que haya el Gobierno de Milei. Su Homo Argentum fue vista por dos millones de espectadores. El propio Milei alabó la película y se jactó de que no había tenido ayuda pública, algo que se demostró finalmente falso.

En cinco o seis años no vamos a tener una producción de películas nacionales

Fernando Salem — Cineasta

Batlle también confía en que seguirá rodándose lo que él llama “cine de guerrilla, cine ultra independiente, que nunca se hacía con apoyo del INCAA, que no se hace con los sindicatos y que se hace de manera autogestiva, en cooperativa”. También lo harán cineastas como Lisandro Alonso o Benjamín Naishat, cuyas nuevas películas tienen todo el dinero extranjero, lo que provoca lo que ya se está definiendo como una nueva fuga de cerebros, con “muchos técnicos que se están instalando en México y en España”.

Se ha elaborado, además, una narrativa que también lanzó el diputado de Vox en el Congreso: que las películas argentinas no interesan y no tienen espectadores. Eso, para Fernando Salem, es “el argumento de Pirovano para no ejecutar el presupuesto del Fondo de Fomento”. “Como si se pudiera medir el éxito de un film por la cantidad de gente que la va a ver. Los realizadores y las realizadoras necesitan que el Estado les permita hacer sus primeras películas, que después son las que se visibilizan en festivales, y los directores y directoras terminan dirigiendo en Netflix, en Amazon. En cinco o seis años no vamos a tener una producción de películas nacionales”, augura con pesimismo.

“Antes se filmaban un promedio de 200 películas por año y ha bajado a 0 este año. En el primer año de este Gobierno se firmaron unas 24 películas y eran proyectos aprobados en gestiones anteriores. O sea, lo que sucede es que ya no hay industria del cine. No es una fuga de cerebros, lo que hay es una fuga laboral, o sea, gente dedicándose a otras cosas porque no hay trabajo. Las posibilidades de producción que antes ocurrían en Argentina se van a otros países”, zanja Ana García Blaya. Ellos vienen del futuro. Comenzaron oyendo amenazas como las de Vox, y ahora avisan sabiendo las consecuencias de colocar a la extrema derecha a gestionar el patrimonio cultural de un país.

Entre el 15 y el 16 de julio, Madrid ha acogido la Conferencia Ministerial por la Cultura Palestina, organizada por los ministerios de Cultura de España y Palestina. En el encuentro han participado representantes de 30 delegaciones ministeriales y ha concluido con una declaración que subraya la urgencia de impulsar un Pacto por la Resiliencia de la Cultura Palestina. El texto plantea la necesidad de “contribuir a proteger, sostener y revitalizar la vida cultural palestina, fortaleciendo la resiliencia de sus instituciones, su patrimonio y sus creadores, y movilizando el compromiso político y los recursos necesarios para situar la cultura en el centro de su reconstrucción”.

El foro se ha celebrado, además, en un contexto especialmente delicado. Mientras Israel continúa avanzando en la ocupación de Cisjordania, Palestina se prepara para celebrar el próximo 28 de noviembre sus primeras elecciones presidenciales en dos décadas. Las últimas elecciones legislativas en los territorios palestinos tuvieron lugar en 2006 y dieron la victoria al movimiento islamista Hamás frente a Fatah, la formación encabezada por Mahmud Abás, que hasta entonces había dominado la política palestina. Desde entonces, Abás, hoy de 90 años, ha permanecido en la presidencia pese a que su mandato debía haber expirado en 2009 y fue prorrogado hasta la convocatoria de nuevas elecciones.

Para hablar de la situación política, social y cultural de su país, Emad Hamdan, ministro de Cultura palestino, se ha reunido con elDiario.es en un céntrico hotel de Madrid. Durante la conversación, sin embargo, no solo ha abordado la realidad palestina. Sentado en un diván de la recepción, comenta entre risas en los primeros minutos de la entrevista que, por supuesto, en la final del Mundial él apoyará a España.

¿Qué significa ser ministro de Cultura en un contexto de guerra y ocupación?

Creo que, incluso en una situación normal, ser ministro de Cultura es un tanto complicado por las limitaciones de presupuesto, porque en Oriente Medio (y probablemente a nivel global) la cultura está considerada como algo complementario frente a otros ministerios que tienen más peso, cuando en realidad, para mí, es casi lo más importante. En Palestina en particular estamos teniendo muchos problemas para mantener y preservar nuestra identidad. Y no puedes preservar tu identidad sin hacer lo propio con tu cultura. Sin tu cultura no tienes futuro.

¿Cómo afecta la destrucción de patrimonio en Gaza y Cisjordania a la población palestina y con qué herramientas cuentan a día de hoy para preservarlo?

Primero tenemos que diferenciar entre Gaza y Cisjordania. Gaza nos resulta muy difícil de alcanzar y no solo a nosotros, a la comunidad internacional también. A nosotros, como palestinos, nos resulta mucho más fácil llegar a cualquier lugar del mundo que a Gaza, estando tan cerca. Así que ayudar a la gente a que pueda mantener su paisaje cultural es muy difícil, tenemos que centrarnos más en los intangibles, en los componentes sociales, en nuestra identidad. Mucha gente joven, especialmente los adolescentes y las mujeres, han sufrido mucho estrés psicológico al ver asesinados a sus amigos, familiares, hijos o padres. Además de presenciar el colapso físico de sus hogares, con la huella que deja todo esto.

Yo creo que las actividades culturales son muy importantes para ayudar a estas personas a ponerse en pie. Unos podrán liberar estrés escribiendo, dibujando o componiendo música. Eso es lo que creo que podemos hacer. Que el sector cultural les haga sentirse humanos de nuevo. Eso en Gaza, en Cisjordania aún podemos implementar ciertos proyectos relacionados con la infraestructura, eso sí, con muchas dificultades, siendo la más importante la económica por la injerencia israelí.

En los últimos meses, ha crecido la preocupación por el creciente control israelí sobre los yacimientos históricos y arqueológicos de Cisjordania, ¿Qué impacto tiene esto en el patrimonio y la identidad palestina?

Lo que está ocurriendo es absolutamente ilegal. Estamos hablando de nuestro patrimonio, de nuestra cultura y nuestro patrimonio. Y protegerlo, para poder legarlo a las próximas generaciones de forma segura, es una responsabilidad de carácter internacional. Pero eso no está ocurriendo y, mientras tanto, Israel se está apropiando de nuestros territorios y diciendo que es parte de su patrimonio. Es nuestra tierra, nuestra historia y los israelíes están intentando eliminarla. Se están, incluso, inventando nuevas narrativas.

Se tiende a sostener que quien controla el patrimonio cultural también moldea la narrativa histórica de un país, ¿Existe, entonces, también una lucha por la memoria e identidad?

Diría que Israel consiguió construir un gran Estado en cuanto a infraestructura, ejército, armamento y maquinaria, pero carecía de cultura y patrimonio. Carecía de raíces. Carecía de conexión con la región. Y, por todo ello, están dañando e intentando apropiarse de lo de los demás, querían establecer una conexión con la región a través del resto del Estado. Una clara evidencia de ello fue la decisión del Knesset (parlamento israelí) en 2006, en la que intentaron atribuir al Estado la responsabilidad del patrimonio cultural palestino.

Israel se está apropiando de nuestros territorios y diciendo que es parte de su patrimonio. Es nuestra tierra, nuestra historia y los israelíes están intentando eliminarla. Se están, incluso, inventando nuevas narrativas

Emad Hamdan — Ministro de Cultura de Palestina

Toda una generación ha crecido a la sombra del conflicto. ¿Cómo se preserva y transmite la identidad cultural palestina a los jóvenes cuyas vidas han sido marcadas por la ocupación, la violencia o el desplazamiento?

Tenemos que mantener una relación continua con ellos para resaltar nuestro patrimonio cultural y concienciarlos sobre él. Probablemente, muchos jóvenes se han visto arrastrados por la digitalización y las redes sociales, alejándose un poco de su patrimonio y nuestra misión es involucrarlos con su propia historia. Aunque sí es que es verdad que, en la situación actual, hemos visto a muchos jóvenes y niños interesados de manera natural, que quieren ser parte activa de nuestra cultura.

¿Con qué herramientas cuenta su ministerio para proteger su patrimonio y qué espera de la Comunidad Internacional a este respecto?

Bueno, creo que lo más importante ahora es documentar y redoblar los esfuerzos en la documentación e inscribirlo en la Lista del Patrimonio Mundial. Inscribirlo en la lista de muchas organizaciones, como la UNESCO. Y, además, en nuestros archivos y registros nacionales. Así que estamos trabajando en todas estas direcciones. Y después de eso, será una responsabilidad internacional y global preservar y mantener el patrimonio cultural, porque, como dije antes, es una responsabilidad internacional. No es solo responsabilidad palestina.

Tras casi veinte años sin elecciones parlamentarias, muchos jóvenes palestinos nunca han tenido la oportunidad de votar. ¿Qué significan estas elecciones para la sociedad palestina y qué expectativas generan?

Creo que la gente está contenta con la decisión de convocarlas y están expectantes ante los posibles resultados. Muchas personas se están planteando volver para tener esta experiencia democrática. Hay un deseo de que la gente esté allí y participe. Yo creo que es una buena decisión.

La Autoridad Palestina, liderada por Fatah, se ha mantenido en el poder durante casi dos décadas. ¿Cree que estas elecciones representan una verdadera oportunidad para la renovación política, o existe el riesgo de que en la práctica poco cambie?

Bueno, yo creo que habrá un cambio. Sí, se supone que provocará un cambio aunque estará limitado al primer partido y a otros partidos pequeños. Yo no creo que Hamás concurra a las elecciones. Creo que estaremos cerca del liderazgo actual, pero se introducirá sangre nueva en la política nacional y en los puestos de toma de decisiones.

¿Qué rol puede adquirir la cultura en este panorama político? ¿Puede ayudar a construir una sociedad más plural y democrática?

Si quiere que le diga la verdad, yo me atengo a una opinión más neutral. Creo que vivimos en un estado democrático, que somos una sociedad democrática. Solo hay que mirar a los Estados que nos rodean. Nosotros no tenemos ningún problema a la hora de decir nuestras opiniones en cualquier situación social, mucha gente viene y critica a nuestros líderes, al gobierno, y lo pueden hacer con libertad.

Es importante dejar elegir a la gente, mira lo que pasó en Gaza en 2006. Y lo que ocurrió fue que Abás (actual presidente palestino) insistió en celebrar las elecciones y admitió que, independientemente de los resultados, estos beneficiaban a Hamás. Sin embargo, aceptó y les dijo: “Sí, Hamás, vengan, formalicen un gobierno y tomen las riendas”. Pero Hamás no quería ir en la dirección correcta; querían una revolución, querían cambiarlo todo. Así que, desde aquí, admito que somos un estado democrático y que, de hecho, esperamos celebrar elecciones democráticas.

¿Qué mensaje querría enviar a quienes solo conocen Palestina desde las lentes del conflicto?

Los palestinos somos una nación que se extiende a través de casi 6.000 años de historia. Somos mucho más que lo que sale hoy en televisión. Tenemos nuestro folclore y tenemos nuestra identidad. Tenemos nuestras canciones, tenemos nuestros escritores y tenemos nuestros poetas. Amamos la vida, amamos estar vivos. Estamos aquí y estamos luchando. No creo que ningún otro gobierno, país o pueblo pudiera hacer más de lo que estamos haciendo dadas las circunstancias.

La directora general de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, Ángeles Albert, se ha reunido en el Ministerio de Cultura con el alcalde de Talavera de la Reina, José Julián Gregorio, para abordar diferentes asuntos relacionados con la conservación y protección del patrimonio histórico de la ciudad.

Entre los principales asuntos abordados, destacan las labores de recuperación del puente viejo de la ciudad tras su derrumbe en marzo de 2025 por el paso sucesivo de varias borrascas que aumentó el caudal del río Tajo. El Ministerio ha informado de que ya trabaja en la licitación de las obras para este objetivo, previstas para 2027.

En la reunión, la directora general ha trasladado al Ayuntamiento los resultados de los estudios técnicos realizados, unos informes que son “imprescindibles para garantizar el éxito de las futuras intervenciones”.

Concretamente, el Ministerio de Cultura está trabajando en los pliegos para la licitación de la redacción del proyecto de intervención y avanzar así con el proceso de recuperación del puente viejo.

Este departamento subraya que se puso a disposición de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes de la Junta de Castilla-La Mancha “desde el primer momento” para dar apoyo técnico. De hecho, el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, visitó la ciudad de Talavera para conocer de primera mano la afectación en el puente y dar cuenta de las actuaciones que el Ministerio de Cultura activó en el marco del Plan Nacional de Gestión del Riesgo y Emergencias en Patrimonio Cultural.

Sobre esta cuestión, el alcalde de Talavera de la Reina, ha destacado “la buena sintonía y la colaboración” existente entre ambas administraciones y ha destacado el puente viejo como “uno de los símbolos más importantes” de la ciudad. “Compartimos el objetivo de garantizar una recuperación rigurosa y duradera que asegure su conservación para las próximas generaciones”, ha señalado.

José Julián Gregorio también ha trasladado a la directora general la conveniencia de “reducir al máximo” los plazos administrativos para que la ciudad pueda recuperar cuanto antes una infraestructura “emblemática y muy querida por todos los talaveranos”, que además “comunica varios barrios de la ciudad”.

El Plan Director para las murallas

Además, en la reunión se ha abordado la situación de las murallas de la ciudad. El Ayuntamiento, titular de las murallas, ha explicado los daños estructurales detectados y ha presentado el Plan Director que ha elaborado y que recoge las principales líneas de actuación para la conservación y puesta en valor de este importante conjunto patrimonial.

El Ministerio de Cultura, por su parte, se ha comprometido a colaborar con la administración municipal, así como con los técnicos de la Junta de Castilla-La Mancha, para coordinar diagnósticos técnicos y definir posibles actuaciones, respetando el marco competencial de cada administración.

El alcalde ha agradecido esta disposición. “Desde el Ayuntamiento seguimos trabajando para proteger, conservar y poner en valor nuestro patrimonio histórico, porque constituye una parte esencial de nuestra identidad y un importante motor de desarrollo cultural y turístico para Talavera”, ha afirmado.

En definitiva, este encuentro ha permitido “reforzar la colaboración institucional y avanzar en las líneas de trabajo ya iniciadas para la proyección y conservación del patrimonio cultural de Talavera de la Reina”.

Novedades sobre las obras que permitirán la restauración del 'Puente Viejo' de Talavera de la Reina que fue destruido en parte por la crecida del río Tajo en marzo de 2025, debido a las lluvias torrenciales de aquellos días.

El Ministerio de Cultura tiene intención de que la redacción del proyecto quede adjudicada a comienzos de 2027 y se espera disponer del documento en junio de ese mismo año para proceder entonces a la adjudicación de la obra.

Así lo ha dado a conocer el Gobierno de Castilla-La Mancha tras la reunión de la viceconsejera de Cultura y Deportes, Carmen Teresa Olmedo con la directora general de Patrimonio Cultural y Bellas Artes del Ministerio de Cultura, María Ángeles Albert de León, en los servicios centrales de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes para abordar diferentes asuntos de interés para Castilla-La Mancha.

Durante dicha reunión se abordó la situación del ‘Puente Viejo’ de Talavera de la Reina. La directora general del Ministerio ha informado a la Junta de Comunidades de que, una vez finalizados los distintos estudios de ingeniería, el siguiente paso será licitar la redacción del proyecto de rehabilitación, un proceso que “se ha visto condicionado por la complejidad técnica de los análisis realizados”, según el departamento de Cultura de Castilla-La Mancha.

El PSOE pide al ministerio “agilizar” la recuperación

Tras conocer la noticia, la presidenta del Grupo Municipal Socialista, Tita García, ha solicitado al Ministerio de Cultura que “agilice” los plazos previstos para la recuperación del puente. “Talavera no puede permitirse seguir esperando” para volver a disfrutar del ‘Puente Viejo’. “Valoramos muy positivamente el compromiso y el trabajo del Ministerio, que además va a financiar la obra al completo, aunque entendemos que es necesario acelerar los trámites administrativos para que la recuperación de este puente sea una realidad cuanto antes” ha afirmado.

La presidenta del Grupo Socialista ha recordado que esta infraestructura es “uno de los grandes símbolos de Talavera y su recuperación debe ser una prioridad” porque “hablamos de una infraestructura que no solo forma parte del patrimonio de nuestra ciudad, sino también de la memoria colectiva de todos los talaveranos y talaveranas al ser un símbolo muy importante de la ciudad”.

En este sentido ha recordado que el ‘Puente Viejo’ es “muy necesario para comunicar los barrios que se encuentran en la margen izquierda del río – Santa María, Puente Romano y Paredón – con el centro de la ciudad e imprescindible para integrar al río Tajo en la ciudad”.

Además, también ha recordado que ya ha pasado más de un año desde que, en la madrugada del 23 de marzo de 2025, el derrumbe provocado por la crecida del río Tajo dejara una imagen que dio la vuelta a España “y creemos que es de justicia que podamos recuperar lo antes posible ese puente que durante siglos ha unido las dos orillas del Tajo a su paso por Talavera”.

Finalmente, ha agradecido al Gobierno de Castilla-La Mancha el arduo trabajo que está desarrollando y al de España su disposición para financiar con el 2% Cultural una intervención que considera imprescindible para Talavera.

El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha entregado este miércoles al actor Luis Zahera, durante el rodaje en Santiago de la serie 'Animal', la Medalla de Oro de las Bellas Artes 2023, que no había podido recibir por motivos de agenda en la gala de entrega. “Aunque coincidir no ha sido sencillo, he tenido el placer de entregarle al fin esa Medalla que desde hace tanto le esperaba. Y como no podía ser de otra manera, hemos tenido que aprovechar un pequeño descanso durante el rodaje de 'Animal', serie en la que ahora está trabajando, para poder dársela personalmente”, ha expuesto el ministro en sus redes sociales.

En este mismo mensaje, Urtasun ha destacado la trayectoria de Zahera con monólogos, series de televisión y películas que le han llevado a convertirse “en uno de los rostros más conocidos del audiovisual español”. Así, ha puesto en valor que el reconocimiento a su “excelente carrera” viene dado por “el cariño de los espectadores”, pero también por los numerosos premios que ha conquistado, entre ellos dos Goya al Mejor Actor de Reparto y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes que se le concedió en 2023. Por último, Ernest Urtasun ha agradecido a Luis Zahera su tiempo, así como el “amor y la pasión” que dedica a su profesión para que, ha añadido, “el resto podamos seguir disfrutando de tu talento”.

Las organizaciones sindicales CCOO, UGT y CSIF han convocado una serie de paros que afectarán al personal artístico de la Compañía Nacional de Danza y del Ballet Nacional, ambas agrupaciones dependientes del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Se trata de una decisión que se ha tomado como respuesta directa al “incumplimiento de los principales compromisos adquiridos por el Ministerio de Cultura tras la desconvocatoria de los paros de diciembre de 2025”, lo que ha reactivado el conflicto laboral entre los trabajadores de estas instituciones.

La convocatoria de huelga tiene un impacto directo sobre la programación estival de la danza nacional, ya que los paros coincidirán con las funciones que ambas formaciones tienen previstas en el Teatro de la Zarzuela. El calendario de movilizaciones fija los paros para el próximo 11 de julio, en un horario que comprenderá desde las 19:00 hasta las 22:00 horas, mientras que durante las jornadas del 17 y del 22 de julio las interrupciones se realizarán entre las 19:00 y las 21:00 horas. Según detallan los representantes sindicales, la medida de fuerza afecta a la totalidad de las plantillas de ambas compañías, lo que se traduce en un total de 131 trabajadores y trabajadoras llamados a secundar la protesta.

El origen de la disputa se sitúa a finales del año pasado, cuando los sindicatos acordaron suspender de forma temporal las movilizaciones ante los compromisos asumidos por el Ministerio para avanzar en la mejora de las condiciones laborales y retributivas del sector. Sin embargo, tras el transcurso de varios meses de espera, las negociaciones se han encallado en su punto fundamental, dado que “la principal reivindicación, consistente en la equiparación salarial con el personal artístico de la Orquesta Nacional de España, ha sido finalmente descartada” por parte de la Administración.

Como alternativa, la Administración ha planteado la creación de un “complemento de productividad” para este colectivo. Sin embargo, las organizaciones sindicales denuncian que, “hasta la fecha no se ha concretado su cuantía económica ni se han adquirido compromisos firmes sobre su aprobación, financiación e implantación”. Asimismo, los representantes de los trabajadores critican que también “continúa sin materializarse el compromiso de impulsar la mejora del sistema de clasificación profesional del personal artístico de ambas compañías”.

Ante lo que consideran una notable ausencia de medidas concretas que puedan garantizar una mejora real de las condiciones profesionales y retributivas, CCOO, UGT y CSIF han determinado que es indispensable retomar las acciones de protesta. Las centrales sindicales advierten que mantendrán las movilizaciones hasta que la Administración ponga sobre la mesa una “propuesta definitiva, dotada presupuestariamente y acompañada de un calendario cierto para su ejecución”. A pesar del empeoramiento del conflicto, las tres organizaciones reiteran su disposición al diálogo y confían en que el Secretario de Estado de Cultura, la Subsecretaria de Cultura y el INAEM adopten medidas con celeridad para cumplir los compromisos previos y evitar la prolongación de la huelga.

El Premio Literario San Clemente del IES Rosalía de Castro de Santiago de Compostela y Luis Miguel Gómez y Miguel Ángel Hoyos -directores del programa Un país para leerlo- han sido galardonados con los Premios Nacionales al Fomento de la Lectura, correspondiente al año 2026, a propuesta del jurado reunido este lunes. Ambos premios nacionales, en sus modalidades de Fomento de la Lectura y de Fomento de la Lectura en los Medios de Comunicación, están dotados con 30.000 euros.

El jurado ha propuesto al Premio Literario San Clemente por “la trayectoria, impacto y carácter innovador de una propuesta que, a lo largo de sus más de treinta años de historia, se ha consolidado como un auténtico referente en el ámbito educativo y cultural”. “El Premio San Clemente, impulsado por el IES Rosalía de Castro, otorga el protagonismo absoluto al alumnado con el objetivo de fomentar el pensamiento crítico, la sensibilidad artística y el hábito lector”, añade el jurado.

Además, ha reconocido que, desde su creación en 1995, “este galardón ha promovido el diálogo entre distintas tradiciones literarias, acercando a los estudiantes a grandes figuras de las letras”, entre ellos tres Premios Nobel: Mario Vargas Llosa, José Saramago y Han Kang. “La singularidad de esta iniciativa reside en su jurado, conformado íntegramente por jóvenes de diez centros educativos de España, Francia, Alemania y Reino Unido. Son ellos quienes evalúan las obras de forma independiente, consolidando su papel activo en la cultura. Con este premio se reconoce a toda la comunidad educativa por su esfuerzo ”quijotesco“ al impulsar la actividad lectora, así como por creer y transmitir su poder transformador”, termina el fallo.

A su vez, el jurado ha motivado su propuesta al programa Un país para leerlo en la figura de sus directores, Luis Miguel Gómez y Miguel Ángel Hoyos, por “ser un programa con un estilo original, cuidado y fresco que toma la magia de la literatura como hoja de ruta para descubrir los secretos y relatos que conforman el ecosistema del libro de nuestros territorios”. Asimismo, el jurado ha señalado que “con una estética rompedora, 'Un país para leerlo' propone un viaje literario por la geografía nacional que desvela la profunda conexión entre nuestros paisajes, letras y diferentes lenguas que nos enriquecen”.

“Grandes figuras, talentos emergentes, los espacios donde se gestaron y escribieron las obras maestras, clubes de lectura singulares y librerías con encanto se unen para fomentar el hábito lector de una forma excepcional”, zanjan.

El Consejo de Ministros ha aprobado hoy, a propuesta del ministro de Cultura, Ernest Urtasun, el nombramiento de Marta Serrano como directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA). Serrano sustituye en el cargo a Ignasi Camós, fallecido el pasado mes de abril.

Funcionaria de carrera de la Escala Técnica de Gestión de Organismos Autónomos, Marta Serrano es licenciada en Derecho por la Universidad Autónoma de Madrid. Desde 2025 ha ocupado el puesto de vocal asesora en el Gabinete del secretario de Estado de Cultura. De 2020 a 2025 fue directora del Gabinete Técnico del subsecretario del Ministerio de Igualdad, participando en la puesta en marcha de ese departamento ministerial.

Anteriormente, desempeñó funciones en el ámbito internacional en la Unidad de Apoyo de la Dirección del Instituto Nacional de Administración Pública (INAP) y en la Subdirección General para los Asuntos de Justicia en la UE y Organismos Internacionales del Ministerio de Justicia. También desarrolló parte de su trayectoria profesional en la organización de los procesos selectivos del INAP.

Asimismo, trabajó como consultora en el Programa para la Universalización de la Identidad Civil en las Américas (PUICA) de la Organización de los Estados Americanos (OEA), en su sede en Washington, DC (Estados Unidos) del 2010 al 2012.

Las personas nacidas en 2008 ya pueden solicitar el Bono Cultural Joven, disponible desde este lunes 22 de junio hasta el próximo 31 de octubre. Se trata de la quinta edición del cheque cultural que pone en marcha el Ministerio de Cultura para los y las jóvenes que cumplen 18 años en 2026.

Las novedades de este año incluyen la colaboración con entidades del tercer sector para que el bono sea más accesible y llegue a los sectores de la población más vulnerables, y la adquisición de instrumentos musicales, materiales para la creación artística y cursos relacionados con la cultura y las artes (tanto presenciales como en línea).

¿Dónde puedo solicitar el Bono Cultural Joven?

En primer lugar, es necesario que te registres en la web bonoculturaljoven, un procedimiento que deberás hacer antes del 31 de octubre. Para ello, es imprescindible poseer la nacionalidad española o residencia legal en España. No obstante, los solicitantes de asilo o de protección temporal en España también tienen derecho al Bono. En total, hay 561.459 potenciales beneficiarios en todo el país, según datos del Instituto Nacional de Estadística, y hasta 1.298.764 personas se han beneficiado del cheque en estos cuatro años.

¿Qué me van a pedir para solicitar el Bono Cultural Joven?

Este es el paso que más quebraderos de cabeza da en cada una de las ediciones, por lo que es importante tenerlo controlado. Se necesita un medio de identidad electrónica. Hay diferentes medios de identificación, pero en gran medida dependen de si se ha cumplido ya o no la mayoría de edad.

¿Y cómo consigo la Cl@ve?

Registrándote en esta web.

No se me dan bien estas cosas, ¿se lo puedo encargar a un adulto?

Por supuesto, y puedes hacerlo tanto si eres menor como si ya eres mayor de edad. El adulto, eso sí, necesitará Cl@ve o certificado digital.

Después de registrarme, ¿tendré el dinero de inmediato?

No, hay que esperar a que comprueben que todo es correcto en la solicitud.

Cuando me los concedan, ¿en qué me puedo gastar los 400 euros?

El dinero se puede gastar de dos formas diferentes. La primera de ellas, destinándose en su totalidad a una sola categoría a elegir entre: cursos y talleres de contenido cultural (en modalidad presencial y en línea), instrumentos musicales o medios de creación y material artístico.

La segunda de las formas consiste en dividir el dinero en tres 'bolsillos' distintos:

¿Me lo puedo ir a gastar a cualquier lugar?

No. Solo en las empresas adheridas, que son cerca de 4.000 en toda España. Aquí tienes un buscador.

Cuáles son las empresas adheridas

Se trata de empresas y entidades culturales que tengan su dirección fiscal en España, por lo que Amazon, por ejemplo, quedaría descartada.

¿Cómo funciona el Bono Cultural Joven?

Con la confirmación de aceptación te darán acceso a una tarjeta virtual prepago (identificada con tu nombre y un número) que se gestionará con una app en el móvil, pero también estará disponible en formato físico si alguien lo requiere. Podrás acceder a tu área de beneficiario desde aquí.

Si me he comprado algo que no me gusta, ¿lo puedo devolver? ¿Me devolverán el dinero?

Los productos se pueden cambiar por otros del mismo precio o superior, pero no se devolverá el dinero.

¿Cuánto tiempo tengo para gastarlo?

12 meses desde que te sea concedido el bono. Parece mucho tiempo, pero muchos bonos se quedan sin gastar en su totalidad, ¡así que no lo dejes pasar!

Han pasado más de dos años desde que Colombia reclamara formalmente a España la Colección Quimbaya, conocida como el Tesoro de los Quimbayas, que alberga el Museo de América de Madrid. Juan David Correa, anterior ministro de Cultura colombiano, llegó a criticar el “silencio” por parte de su homólogo español, Ernest Urtasun, por ignorar la petición durante meses.

Dos años después, aunque ha habido “avances importantes entre ambos países”, desde Colombia indican que estas negociaciones están en “stand by” y se han centrado en una labor pedagógica que llevarán a cabo de forma conjunta con el Museo de América. Lo harán a través de una exposición virtual y talleres para tanto la población española como colombiana, que den a conocer “de qué se trata esta Colección, más allá de los objetos como tal”.

Así lo lo comunicó este miércoles Saia Vergara Jaime, Viceministra de los Patrimonios, las Memorias y la Gobernanza Cultural de Colombia, en un encuentro con los medios celebrado en la Embajada de Colombia en Madrid. La responsable indicó que la insistencia en la devolución de la Colección ha decrecido. “El Gobierno ha hecho lo que ha podido”, señaló respecto al punto en el que se encuentran ahora mismo las negociaciones.

De forma posterior, el ejecutivo colombiano ha matizado que los dos comités de seguimiento de la petición de la devolución siguen en marcha.

Qué es la Colección Quimbaya

La Colección Quimbaya, conocida como Tesoro de los Quimbayas es una joya compuesta por 121 piezas doradas que el entonces presidente colombiano Carlos Holguín regaló a finales del siglo XIX a la reina María Cristina; en agradecimiento por haber intercedido en un conflicto fronterizo entre su país y Venezuela. El obsequio no estuvo exento de polémica, dado que el Holguín lo entregó a España sin contar con la autorización del Congreso de Colombia.

“La colección se compone de bienes arqueológicos (cerámicos, orfebres, líticos y orgánicos) asociados al periodo Quimbaya Clásico que fueron expoliados por huaqueros locales y entregados por el gobierno colombiano al Reino de España en 1893, desconociendo su valor cultural para nuestra Nación”, explicaron desde Colombia en el escrito con el que reclamaron su devolución en 2024. Su petición estaba igualmente avalada por una sentencia emitida por la Corte Constitucional de Colombia en 2017, que calificó como ilegal la citada donación: “La transferencia de la Colección Quimbaya violó claras normas de la Constitución Política de 1886 entonces vigente”.

La viceministra colombiana hizo referencia a la complejidad del origen de la Colección Quimbaya y su llegada a España, por los “problemas jurídicos” que supone. Más allá de plantear otro debate como que, en caso de que se llevara a cabo la devolución a su país, “¿a quién se le devuelve? Los Quimbaya ya no existen, entonces, ¿de quién es?”. Entre otro de los proyectos que se habían planteado en torno al Tesoro estaba una exposición itinerante que podrían haber llevado a Colombia de forma temporal, pero que se quedó “congelado”.

Puesta en valor de las memorias comunitarias

Saia Vergara Jaime comenzó este miércoles su intervención reflexionando en torno al tratamiento de las memorias comunitarias en conjunto, lamentando que sean “escenario de disputa” y que “la institucionalidad siempre tiende a monopolizar su relato”.

De ahí a que desde Patrimonios, las Memorias y la Gobernanza Cultural de Colombia hayan apostado por ubicar en el centro de la acción y las políticas públicas en las “voces de las comunidades históricamente excluidas, pueblos indígenas, pero también los afrodescendientes y el campesinado”. También comentó que desde la llegada de Gustavo Petro al Gobierno en 2022, se “dobló el presupuesto para Cultura”. “Si no se invierte, todo esfuerzo se queda en demagogia”, advirtió.

La responsable ha incidido en la importancia de la lengua como una de sus principales vías de trabajo. “Cada vez que se pierde una lengua se pierde la memoria, una forma de nombrar el mundo, forma de relacionarse con los otros y las otras”, argumentó.

Acaba de echar a andar 'La Barraca Educativa', una gira cultural impulsada por el proyecto 'La Barraca de Cine' que vertebrada por el cine, teatralizaciones y talleres para toda la familia u enmarcada de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), recorrerá en los próximos meses 15 pueblos de la geografía española. En Castilla-La Mancha, recalará en Mora (Toledo), y en Cabanillas del Campo y Brihuega (Guadalajara).

La iniciativa contará, además, con la participaciones de actrices de la zona de los municipios, y se realizará en la lengua de cada región: castellano, catalán, gallego y euskera alto navarro.

'La Barraca Educativa' se ha presentado con la participación de su directora y creadora Patricia De Luna, la directora de cine Eva Libertad y la técnica de la Subdirección General de Promoción y Acceso a la Cultura, Flavia Álvarez.

Según han afirmado, se trata una apuesta intergeneracional y “de alto impacto educativo, social e industrial”, que persigue garantizar el acceso a la cultura y la alfabetización audiovisual en el medio rural, “transformando el cine en una herramienta que cohesiona comunidades, fomenta la igualdad y preserva la memoria de nuestro pueblos”.

“Es un proyecto apasionante. Poder llevar cultura a los pueblos es una oportunidad muy ilusionante que involucrará a todos los vecinos de cada localidad. Garantiza el diálogo cultural y el respeto por las señas de identidad de cada municipio”, ha señalado Patricia De Luna.

Esta primera edición cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura, a través del Plan de Derechos Culturales. Forma parte de las iniciativas seleccionadas por el Ministerio dentro de la convocatoria de proyectos de alto impacto social, una línea destinada a impulsar propuestas culturales con capacidad para generar participación, cohesión social y acceso a la cultura en todo el territorio.

Este reconocimiento se suma a la trayectoria desarrollada por 'La Barraca de Cine', plataforma cultural fundada y dirigida por Patricia de Luna, cuya labor ha sido recientemente distinguida con su selección entre los cinco finalistas nacionales del programa 'Líderes Culturales', impulsado por la Fundación Banco Sabadell y la Fundación Contemporánea, una iniciativa que identifica y acompaña a profesionales con capacidad de liderazgo e innovación dentro del sector cultural español.

Las localidades confirmadas hasta ahora para la primera edición de 'La Barraca Educativa' son Leitza, en Navarra (19 de junio); Maello, en Ávila, (19 de julio); Puebla de la Sierra, en Madrid (8 de agosto); La Lastrilla, en Segovia (19 de septiembre); San Cristóbal de Segovia, en Segovia (27 de septiembre); Cabanillas del Campo, en Guadalajara (3 de octubre); Robledo de Chavela, en Madrid (10 de octubre); Trescasas, en Segovia (17 de octubre); Albons, en Girona (25 de octubre); La Rinconada, en Sevilla (31 de octubre); Mora, en Toledo (14 de noviembre); Sarria, en Lugo (21 de noviembre); Navacerrada, en Madrid (28 de noviembre); Brihuega, en Guadalajara (12 de diciembre); y Palazuelos de Eresma, en Segovia (13 de diciembre).

La editorial Astiberri ha sido galardonada con el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural 2026. El jurado le ha otorgado este reconocimiento por “su inestimable contribución al elevar el cómic a la categoría de alta literatura y por la enorme ambición artística de un catálogo que testimonia su espíritu exigente”. Lo ha hecho, además, en un momento en el que la editorial está celebrando sus 25 años en el sector.

El jurado también ha señalado que Astiberri “ha construido su prestigio apostando por formatos cuidados y obras con un marcado sello de autor”. “Sus publicaciones abordan temas complejos como la memoria histórica, el periodismo de guerra, la biografía y la crítica social. El buen hacer editorial ha consolidado las carreras de figuras nacionales fundamentales con la publicación de obras que se han convertido en emblemáticas y, a la vez, ha tendido puentes culturales con la traducción de creadores internacionales relevantes”, ha agregado.

Asimismo, el jurado ha expresado que “con un cuarto de siglo de historia y mil títulos vivos, su gestión sólida y coherente sigue atrayendo a nuevos públicos gracias a la variedad y a la belleza técnica y la estética de sus libros”. Este premio, dotado con 30.000 euros, tiene por objeto distinguir el conjunto de la labor editorial de una persona física o jurídica que haya destacado por su aportación sobresaliente e innovadora a la vida cultural española.

Astiberri Ediciones ha editado obras de autores como Edmond Baudoin, Lea Mazé, Jason Lutes, Eleanor Davis, Jeff Smith, Frederik Peeters, Josephine Mark, Craig Thompson, Alberto Breccia, Jason, Baru, Shigeru Mizuki, Guy Delisle, Jeff Lemire, Yaro Abe o François Bourgeon. Además, desarrolla una labor de promoción de autoría nacional, tanto novel como de firmas ya asentadas en el medio, con la exportación de las obras de autores como Paco Roca, Laura Pérez o Alfonso Zapico.

El Tribunal de Cuentas ha detectado que el Museo Reina Sofía presenta carencias en sus sistemas de seguridad frente a los incendios, además de problemas con su inventario. Así lo ha señalado en un informe publicado este martes en el BOE, por el que la Comisión Mixta insta al Ministerio de Cultura a exigir al centro el cese de su director, Manuel Segade, si no se cumplen las premisas de actualización de su registro y la modernización de la valoración de los Bienes de Patrimonio Histórico antes del 31 de diciembre. Desde el Museo Reina Sofía afirman a elDiario.es que ya están trabajando en las soluciones pertinentes.

El Tribunal de Cuentas recoge que las obras de arte existentes en la institución, así como las que son propiedad de la misma, pero no están debidamente localizadas, “no pueden seguir en peligro”. De ahí a que la Comisión Mixta exija a la cartera liderada por Ernest Urtasun que pida al centro que presente informes con carácter mensual hasta que se tenga el “control absoluto del inventario de obras”, incluidas tanto las que están dentro del mismo, las que estén en depósito fuera de la pinacoteca y las depositadas en ella, de terceros.

Desde el Reina Sofía indican a este periódico que en el Museo “está realizando un proceso de revisión del inventario”, del que detallan que exige no solo la “comprobación física de las obras, sino también una revisión documental”, puesto que las principales anomalías detectadas se corresponden a momentos anteriores a la creación del actual museo, en 1988. En lo que respecta a la actualización de los fondos bibliográficos, explican que también están trabajando en ello, de manera conjunta entre los departamentos de Biblioteca, Gestión Económica y Arquitectura, Desarrollo Sostenible y Servicios Generales.

Carencias en la protección frente a incendios

En lo que respecta a la seguridad y la protección frente a los posibles incendios, el Tribunal de Cuentas recoge que el mantenimiento y conservación de las instalaciones de seguridad del Reina Sofía está contratado con una empresa externa, que en 2022 elaboró dos informes sobre ambos asuntos.

En ellos se ponía de manifiesto que los equipos utilizados “no resultaban adecuados para su fin, tanto por su antigüedad, como por la obsolescencia técnica e insuficiencia en los medios instalados para cubrir la seguridad de todos los espacios” de la pinacoteca. Y que, por lo tanto, “no eran idóneos” para alcanzar el nivel de seguridad preciso y acorde con los sistemas y tecnología disponible del momento. De tal forma que en ambos se recomendaba la “sustitución o actualización” de estos sistemas.

El Tribunal de Cuentas expone que las “comprobaciones físicas” que han llevado a cabo sobre los aspectos reseñados en ambos documentos “han permitido constatar las deficiencias señaladas y su importancia”. También añade en su informe publicado este martes, que el Museo lleva desde 2023 abordando esta problemática, con diferentes “expedientes de contratación para renovar sus sistemas de seguridad y contra incendios”.

En concreto, desde el Reina Sofía comunican a este periódico que ya han “tramitado y adjudicado” una auditoría de seguridad, a través de un contrato menor, para “conocer las necesidades presupuestarias y técnicas en materia de Protección Contra Incendios, y que dispondrán de los resultados a finales de junio. ”De esta licitación se obtendrá la evaluación actual de las deficiencias en materia de seguridad y autoprotección, así como la reconfiguración de un Plan Director en estas materias“, comparten.

Localizar obras en “situaciones anómalas”

El Tribunal de Cuentas señala también “necesario” que el Reina Sofía complete la valoración de los Bienes de Patrimonio Histórico y aplique las normas de reconocimiento y valoración previstas en el Plan General de Contabilidad Pública, para que sirva de soporte de los registros contables de dichos bienes, informando en la memoria de las cuentas anuales sobre todos los aspectos relevantes vinculados con obras de arte.

El organismo ha comprobado que, en cuanto a la ubicación de las obras, 66 figuraban como “no localizadas”, en 27 obras valoradas en 278.206 euros la ubicación “no quedaba identificada” y 146 con una valoración de 4.889.880 euros no precisaban “su ubicación física en almacenes”. Por ello, recomiendan “finalizar los trabajos de localización y regularización administrativa” de las piezas que se encontraban en “situaciones anómalas”.

En el Reina Sofía aseguran que se “está trabajando en la revisión de la documentación existente” que permita identificar “cuál ha sido el último movimiento realizado con respecto a las mismas”. Desde la pinacoteca explican que en esta situación hay obras que estaban en edificios que se destruyeron durante la Guerra Civil; en otros casos se trata de depósitos de alta representatividad en edificios oficiales y ministerios constituidos desde principios del siglo XX, y otras son obras que documentalmente se asignan al Museo Español de Arte Contemporáneo, como donación al Estado, pero que nunca ingresaron físicamente al Museo, aunque “consta documentación”.

“Es un proceso trabajoso y de gran minuciosidad, que requiere consultas en diferentes archivos e instituciones públicas y privadas”, argumentan desde la institución, y avanzan que en los casos en los que no puedan resolverse de otra manera, se pondrá en conocimiento de la Brigada de Patrimonio que colabora con Subdirección General de Registros y Documentación del Patrimonio Histórico del Ministerio de Cultura o se interpondrá directamente una denuncia de carácter policial.

Las históricas vidrieras de Santa Clara, San Francisco y San Pascual, ubicadas en la fachada sur del Monasterio de San Juan de los Reyes, que datan del siglo XV, tienen “roturas y deformaciones” provocadas por la acción del viento. Es el motivo por el que el Ministerio de Cultura ya ha realizado en los últimos años diferentes proyectos de mantenimiento y restauración para su preservación.

Ahora, la Junta de Contratación del Ministerio va a acometer un nuevo programa de rehabilitación que ya ha sacado a licitación para que puedan presentarse las empresas interesadas en realizarlo. La fecha límite es hasta el 22 de junio, según publica el Boletín Oficial del Estado (BOE), y el presupuesto base de licitación es de 105.000 euros.

Estas piezas de gran valor forman parte del conjunto de vitrales del templo toledano, Bien de Interés Cultural (BIC) y uno de los más emblemáticos de la ciudad. Las tres figuras representan los pilares de la Orden Franciscana. Al estar en la zona sur, reciben una gran cantidad de luz natural, con el objetivo de bañar de luminosidad el interior del edificio gótico.

Porque fueron estos santos quienes inspiraron a la reina Isabel de Castilla para ordenar la construcción del Monasterio de San Juan de los Reyes como futuro panteón real, confiando su traza al arquitecto Juan Guas.

La importancia de estas composiciones quedó inmortalizada en el siglo XIX a través de la serie editorial ‘Monumentos Arquitectónicos de España’, pero dada su antigüedad y su exposición directa a las inclemencias meteorológicas, el conjunto vidriero ha querido importantes proyectos de mantenimiento.

También hay “suciedad generalizada”

Según detalla la Subdirección General del Instituto del Patrimonio Cultural, los daños que sufren las vidrieras se deben a la alteración del tinglado de plomo y a la falta de varillas de refuerzo, con “colapso” del registro inferior de Santa Clara y de los vitrales de San Francisco y San Pascual.

Junto a ello, este departamento ha apreciado “suciedad generalizada” en forma de depósitos de contaminantes ambientales, detritus de aves, y salpicaduras o manchas de intervenciones antiguas.

Aprovechando la necesidad de intervenir en estos vitrales, el proyecto prevé igualmente evaluar el estado de conservación del resto de vitrales de la iglesia para documentarlas gráficamente, así como identificar patologías y definir futuras necesidades de conservación y restauración.

En el documento base de licitación, el Ministerio señala que en todo momento se respetarán los principios de mínima intervención, retratabilidad y estabilidad de los productos, sin alterar sus características físicas y estéticas.

La naturaleza de la intervención hace preciso, añade, que para la prestación de este servicio se contrate a una empresa especializada en la conservación y restauración del Patrimonio Cultural.

“Cada función que usted escucha en el Teatro Real exige años de formación, preparación constante y un altísimo nivel artístico y profesional. Sin embargo, quienes formamos el Coro Titular llevamos más de 16 años sufriendo una pérdida continuada de poder adquisitivo”. Con este mensaje han recibido los integrantes del Coro del Teatro Real al público en los estrenos de las últimas semanas, como parte de su protesta por la parálisis salarial que sufren desde hace más de quince años.

También denuncian que perciben alrededor de 20.000 euros anuales menos que sus homólogos de otros grandes teatros como el Liceu de Barcelona. “Estamos cobrando practicamente lo mismo que en 2010”, aseguran a este periódico.

El conflicto del coro con el Teatro Real viene de lejos. En 2019 la institución operística fue multada con 50.000 euros por la Dirección de Trabajo de la Comunidad de Madrid por cesión ilegal. Los cantantes del Coro están contratados por la Asociación Intermezzo pero son el coro titular y estable de las producciones del Teatro Real. De las 19 obras previstas para la presente temporada, participan en un total de diez.

Ya en 2023 comenzaron con una convocatoria de paros parciales y huelgas para denunciar una situación laboral “muy precaria”, “cláusulas abusivas” en los contratos y la falta de un convenio propio. Tres años después, los integrantes del Coro vuelven a hacer público el “profundo malestar” que atraviesa la plantilla tras más de 16 años de pérdida progresiva de poder adquisitivo.

El Comité de Empresa de la Asociación Intermezzo Programaciones Musicales señala que aunque el contrato entre la compañía y el Teatro Real contempla mecanismos de revisión económica vinculado al índice de precios de consumo (IPC), dichas actualizaciones “no se han traducido de forma efectiva” en los salarios del coro, “consolidando una congelación salarial de facto durante casi dos décadas”.

Este Coro es el responsable de actuar en todas aquellas funciones que lo precisan por las características de los espectáulos que se programan en el Real. Los cantantes tienen contratos indefinidos que incluyen una cláusula de exclusividad. “No podríamos cantar ni en una boda, nos debemos en exclusiva al Real”, aclaran sobre un modelo de subcontratación poco frecuente en los grandes escenarios a nivel mundial, “en un teatro de referencia de estas magnitudes, solo está el Real. Londres, Nueva York o el propio Liceu tienen su propio coro”. No obstante, sostiene que estar subcontratados “no debería ser” un problema, “salvo si deriva en estas condiciones laborales”.

Otra de las acciones impulsadas por el Comité ha sido la confección de camisetas con el mensaje “subida salarial ya”. “Excelentes críticas, sueldos low cost” y “16 años perdiendo poder adquisitivo” son otras de las frases con las que están protestando por sus condiciones laborales.

Este periódico se ha puesto en contacto con la Asociación Intermezzo, la empresa externa a la que pertenece el Coro, desde donde afirman que están “actualmente en un proceso de negociación del convenio colectivo” y añaden que “solo” responderán a cuestiones relativas a su “actividad artística”. Desde el Teatro Real confirman estar en las citadas “negociaciones”, y que su voluntad es que tengan como resultado “la mejora de las condiciones de los cantantes en lo que se refiere a su actividad” en la institución.

La fuga de talentos a otros coros

El Comité de Empresa de la Asociación Intermezzo incide en que esta situación de precariedad está generando un “importante desequilibrio” respecto a otros teatros líricos de referencia de España, ya que como indican, los miembros del coro “perciben aproximadamente 20.000 euros anuales menos” que sus homólogos en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona o Les Arts de Valencia, pese a que el Real cuenta con mayor presupuesto público-privado. El organismo advierte de que esta diferencia resulta “incompatible” con el nivel de excelencia artística y exigencia profesional que requiere una institución cultural de referencia internacional.

“Mucha gente se ha tenido que ir por las condiciones laborales y económicas. Si sale una plaza en otro coro donde se cobra más, muchos se están yendo”, lamentan desde el Coro: “Queremos frenar la fuga de talentos a otros sitios”. También por la pérdida de atractivo que supone para la propia formación ir perdiendo valiosos integrantes.

“La situación de los artistas del coro y nuestra paciencia ha llegado a un límite”, comunican a elDiario.es. “Llevan dos años toreándonos con esto, ha llegado un punto en el que de tantas largas nos hemos cansado”, aseguran y avanzan que, en caso de no llegar a un acuerdo, “no descartan la huelga”. “Se votó en el colectivo y hubo un 94% de votos a favor de iniciar movilizaciones mayores”, señalan. Los trabajadores “subrayan que no reclaman privilegios, sino dignidad profesional y unas condiciones compatibles con el nivel artístico y la estabilidad que exige un proyecto como el Teatro Real”.

Dispuestos a seguir luchando por la mejora de sus condiciones, el Comité ha acudido igualmente al Ministerio de Cultura, al que solicitaron una reunión el pasado 25 de mayo, pero todavía no han obtenido respuesta. Este periódico se ha puesto en contacto con el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), desde donde prefieren no hacer ninguna valoración.

Solo Goya y el recogimiento de la Cartuja de Aula Dei podían propiciar, aunque fuera por algo más de una hora, una tregua institucional en Aragón en medio de la crispación política y judicial.

En ese escenario simbólico, el Gobierno de Aragón y el Ministerio de Cultura dieron este jueves el pistoletazo de salida al programa del bicentenario de la muerte del pintor de Fuendetodos, que se cumple en 2028. Una conmemoración que aspira a convertirse en un gran proyecto de Estado bajo el paraguas de la Comisión Nacional.

El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, y el presidente de Aragón, Jorge Azcón, escenificaron su voluntad de colaboración en un acto que sirvió también para presentar a los comisarios encargados de diseñar la programación cultural del bicentenario. Entre ellos figuran la historiadora del arte Concha Lomba; el director adjunto del Museo del Prado, Alfonso Palacio; la directora del Museo de Zaragoza, Eva Alquézar, y la historiadora del arte Rocío Gracia.

La sintonía institucional permitió no tensionar la reivindicación aragonesa en torno al reparto de poder dentro de la futura Comisión Nacional. Aragón reclama ocupar la vicepresidencia primera del organismo al considerar que la comunidad no puede ser “un actor más” en la conmemoración del artista y Azcón pidió reconsiderar el esquema planteado por el Gobierno central que reserva las vicepresidencias para los ministerios de Cultura, Asuntos Exteriores y Política Territorial y Memoria Democrática, lo que anticipa una negociación sobre el peso institucional de Aragón en el proyecto.

Avance de actividades

La conmemoración tendrá como principales ejes Zaragoza y Madrid, aunque se extenderá al conjunto del país y contará con proyección internacional.

Uno de los principales actores del bicentenario será el Museo Nacional del Prado, que conserva más de mil obras de Goya. Entre las iniciativas avanzadas por el director adjunto de Conservación e Investigación de la pinacoteca, Alfonso Palacio, destaca una gran exposición dedicada a la relación entre Goya y la religión. Según explicó, el museo ha descartado tanto una muestra antológica como una exposición temática convencional para abordar una de las cuestiones “más complejas y, a veces, problemáticas” de la trayectoria del artista.

El Prado también prepara un proyecto vinculado a la inteligencia artificial y la digitalización de los fondos de Goya, con el objetivo de explorar nuevas formas de interacción entre el público y la obra del pintor mediante videocreaciones y videoinstalaciones. La iniciativa contará con un proyecto expositivo de la artista española afincada en Canadá Sandra Rodríguez, en colaboración con el Gobierno canadiense y la prefectura de Quebec.

Otra de las líneas de trabajo del museo pasa por impulsar un bicentenario de carácter nacional, implicando a todas las comunidades autónomas mediante préstamos de obras significativas conectadas con los intereses culturales de cada territorio.

Además, el Prado desarrollará el proyecto ‘Argos’ (Análisis de la Red de Goya y su Sociabilidad), destinado a crear una gran base de datos sobre las relaciones personales e institucionales que el pintor mantuvo a lo largo de su vida, con el objetivo de profundizar en el conocimiento de su pensamiento, su obra y su contexto vital.

En 2026 se celebrará también un primer congreso con jóvenes investigadores para analizar cómo las nuevas generaciones interpretan y reflexionan sobre la figura de Goya. El resto de proyectos dependerá en buena medida de la política de préstamos y abordará cuestiones como la influencia del pintor en la pintura europea y el arte contemporáneo, así como su presencia en el imaginario colectivo y su dimensión más popular y reconocible.

Por su parte, Zaragoza acogerá un amplio programa expositivo ya iniciado con la muestra ‘Goya. Del museo al palacio’, que actualmente puede visitarse en el Palacio de la Aljafería. La programación contempla además exposiciones en espacios como el Museo Pablo Serrano, la Casa de los Morlanes, la Lonja de Zaragoza y el Palacio de Montemuzo, junto a diversas muestras itinerantes que recorrerán el territorio aragonés. La Lonja acogerá una exposición inmersiva titulada 'El Prado de Goya', que se podrá ver en 2028. Un año antes habrá otra muestra también en colaboración también con el Prado.

El Gobierno de Aragón impulsa además la construcción del Centro Goya en la Plaza del Pilar, un espacio destinado a reivindicar la vinculación del artista con Aragón y ofrecer una nueva perspectiva sobre su obra y legado.

 La programación del bicentenario incluirá asimismo publicaciones especializadas, talleres creativos, producciones audiovisuales, simposios y congresos destinados a profundizar en la figura de Goya y acercarla a públicos de todas las edades.

Ernest Urtasun: Goya como símbolo universal y espacio de encuentro

El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, presentó el bicentenario de Francisco de Goya como “un proyecto de Estado” y “un emblema de la cultura española” capaz de trascender diferencias políticas e ideológicas. Durante su intervención en la Cartuja de Aula Dei defendió la cultura como “el verdadero pegamento social” y reivindicó el arte como un espacio de entendimiento y conversación pública en un momento marcado por la polarización.

Urtasun subrayó además la vigencia contemporánea de Goya, al que definió como un artista adelantado a su tiempo, con una mirada profundamente moderna sobre la sociedad, la política y la condición humana. Destacó el carácter “premonitorio” de obras como ‘Los Caprichos’ o las Pinturas negras y aseguró que el pintor sigue interpelando al presente por su libertad creativa, su capacidad crítica y la profundidad psicológica de su obra.

El ministro insistió en que la fascinación por Goya permanece intacta porque su obra desborda cualquier época concreta y continúa dialogando con el presente. En esa línea, defendió que el bicentenario debe servir no solo para homenajear al artista, sino también para “repensarlo” desde una perspectiva actual y convertir la conmemoración en un acontecimiento cultural de alcance nacional e internacional.

Jorge Azcón: Aragón reivindica su papel central en el legado de Goya

El presidente de Aragón, Jorge Azcón, definió el arranque del bicentenario como el inicio de “un proyecto de Estado” basado en la cooperación entre administraciones e instituciones culturales. Azcón destacó el clima de colaboración escenificado junto al Ministerio de Cultura y defendió que una conmemoración de esta dimensión solo puede salir adelante mediante el trabajo conjunto de instituciones públicas y privadas.

No obstante, el dirigente aragonés aprovechó también su intervención para reivindicar un papel protagonista de Aragón dentro de la futura Comisión Nacional del Bicentenario. Azcón sostuvo que la comunidad “no es un actor más”, sino “el origen” que explica la personalidad y la singularidad artística de Goya, y defendió que el Ejecutivo autonómico ocupe una de las vicepresidencias del organismo encargado de coordinar la conmemoración.

El presidente autonómico vinculó además la figura de Goya con el carácter aragonés, al que atribuyó rasgos como la mirada crítica, la libertad creativa y la capacidad de reflejar épocas de crisis y transformación. Azcón insistió en que el bicentenario representa una oportunidad para “saldar la deuda” histórica con el pintor reivindicándolo como aragonés y proyectando el patrimonio cultural de la comunidad en el ámbito internacional.

Comisión Nacional del Bicentenario

El primer paso para esta celebración fue la creación de la Comisión Nacional para la conmemoración del Bicentenario del fallecimiento de Francisco de Goya (Fuendetodos, 1746 - Burdeos,1828), aprobada por el Consejo de Ministros el pasado 3 de febrero, a propuesta del ministro de Cultura. El objetivo de esta Comisión Nacional es impulsar y coordinar todas las actividades del bicentenario mediante la colaboración entre las administraciones públicas nacionales e internacionales, así como con entidades públicas y privadas especialistas en la vida y obra de Francisco de Goya.

La Comisión tendrá una presidencia de honor a cargo de Los Reyes; y estará presidida por el presidente del Gobierno. Formarán parte, además, representantes de otras entidades del sector público, de órganos o instituciones de reconocido prestigio en el ámbito cultural y artístico, o que desarrollen actividades vinculadas a la actividad o al legado artístico de Francisco de Goya.

El Pleno contará con representantes de instituciones privadas de prestigio, relacionadas con el estudio de la vida y la obra del artista, o dedicadas al impulso y promoción de la cultura, tanto a nivel nacional como internacional, con una atención especial a las instituciones y entidades de Aragón.

Este órgano colegiado será el encargado de integrar todas las iniciativas y propuestas en torno a la conmemoración de la efeméride, ofreciendo un proyecto cohesionado y coordinado.

Próximamente será convocada su reunión constitutiva, en la que se establecerá su funcionamiento y se propondrá una hoja de ruta en la que trabajarán las instituciones implicadas en la conmemoración.

El programa de este bicentenario incluirá publicaciones especializadas, talleres creativos, trabajos audiovisuales, simposios y congresos que permitirán profundizar en la figura de Goya y acercarla a todo tipo de públicos.

La subasta en la madrileña casa Ansorena de dos torques y un brazalete de oro, todos atribuidos a la cultura castrexa, fue anulada después de que el Ministerio de Cultura emitiese un dictamen declarando que las piezas eran “inexportables”, algo que coincidió en el tiempo con una puja extranjera para su compra.

En concreto, según informa Europa Press, la subasta, que tenía un precio se salida de 195.000 euros, contó con una puja de 210.000 euros por las piezas que resultó ser de un coleccionista extranjero. Aunque por el momento las piezas no cuentan con ninguna protección pública, la mirada de la Xunta y del Gobierno central sí que está sobre ellas. Por ello, ante su posible venta, el ministerio declaró las piezas como “inexportables” para evitar su salida del país.

De este modo, la subasta fue declarada desierta y las piezas figuran ahora para venta directa por 210.000 euros, aunque hipotéticamente disponibles solo para compradores nacionales.

Fuentes de la Consellería de Cultura han confirmado a Europa Press que están “en conversaciones con el Ministerio de Cultura” en relación a estas piezas y que, “una vez que se analice el escenario actual”, el Gobierno gallego “actuará, si es necesario”. Entre las posibilidades que se abren, además de una adquisición, está la de declararlos Bien de Interés Cultural para evitar que puedan ser expatriados, pero este extremo no ha sido confirmado.

La existencia de estas piezas no es nueva para las administraciones, que ya las mantienen bajo su lupa desde hace tiempo. Sin embargo, la Xunta recuerda que, hasta el momento, no ha ejercido su derecho de tanteo previo con respecto a ellas “por la falta de certezas documentales y ante las dudas sobre la procedencia y la propiedad exacta de las piezas”.

Y es que aunque para su venta estos torques están marcados como procedentes de Galicia –y algunas voces los sitúan incluso en Ourense–, la realidad es que no existe prueba documental de su hallazgo ni, por ahora, elementos de trazabilidad que permitan, sin duda alguna, vincularlos al patrimonio gallego, por lo que desarrollar esta cuestión es necesariamente anterior a su posible protección.

El Consejo de Ministros ha declarado Bien de Interés Cultural (BIC) en la categoría de monumento el puente de Oreto ubicado en el término municipal de Granátula de Calatrava (Ciudad Real).

El Ministerio de Cultura, a petición del Gobierno de Castilla-La Mancha, inició en mayo de 2025 el trámite del expediente para esta declaración, que supone la aplicación de esta categoría de protección, la máxima que establece la Ley 16/1985, de 25 de junio, de Patrimonio Histórico Español.

El puente de Oreto —también conocido como puente de Oretum o de Baebio Publio Venusto— es una infraestructura construida sobre el río Jabalón, a su paso por la actual Área Arqueológica de Oreto-Zuqueca, que fue declarada Bien de Interés Cultural por la comunidad autónoma el 1 de agosto de 2024.

A lo largo del tiempo, esta obra hidráulica ha experimentado diversas transformaciones. La estructura actualmente visible presenta una fábrica de mampostería irregular trabada con mortero, con elementos constructivos que encuentran paralelos en obras medievales e, incluso, modernas.

No obstante, es posible que se asiente sobre una cimentación de época romana, como se deduce de la presencia de elementos de sillería en la base de alguna de sus pilas.

El puente conserva diez arcos, dispuestos en dos tramos separados por una lengua de tierra o isla central, así como una calzada empedrada de unos 135 metros de longitud.

La construcción del embalse Vega del Jabalón entre los años 1989 y 1991 situó toda la estructura del puente en su interior, haciendo que sea más o menos visible en función de la situación hídrica del embalse. Desde el año 2017 el embalse no se ha llenado por completo, con lo que el puente ha quedado emergido hasta la fecha y, de hecho, es accesible a pie por el antiguo camino que permitía el cruce de la vega y el cauce del río Jabalón desde la ribera norte.

El deterioro sufrido por permanecer sumergido durante 40 años, combinado con episodios en los que la estructura ha quedado emergida, hacía necesario dotar de protección a este puente que ha desempeñado un papel clave en las comunicaciones históricas del sur de la Meseta.

El Consejo de Ministros ha aprobado este martes la renovación del programa Cine Sénior, impulsado por el Ministerio de Cultura, que prorrogará durante un año más el sistema de entradas a dos euros para las personas de 65 años o más en las salas adheridas. La medida, que se extenderá desde julio de 2026 a junio de 2027, contará con un presupuesto de 11,5 millones de euros.

La dotación iguala la cuantía de la tercera edición del programa, que comenzó en junio de 2025 con un presupuesto inicial de 8,5 millones, y tuvo que ser reforzada en febrero –previo paso de urgencia por el Consejo de Ministros para que no se paralizara– con una ampliación de tres millones más. La nueva partida económica supone una ligera reducción respecto a los 12 millones que el Gobierno destinó a la segunda edición (entre mayo y diciembre de 2024), aunque consolida el salto respecto a la primera convocatoria, que contó con 10 millones.

Se confirma así lo anunciado por el ministro de Cultura Ernest Urtasun el pasado sábado en el Festival de Cannes, donde afirmó que la iniciativa conocida como 'martes sénior' estaba funcionando “muy bien” y permitiendo “dar mucha actividad a las salas en ciudades medias y pequeñas que probablemente no la tendrían”. “Estamos viendo cómo miles de personas mayores vuelven a llenar las salas de cine de nuestro país, y eso no solo es una buena noticia para el sector cinematográfico, también para la vida cultural y social de nuestro país”, añadió.

Qué son los 'martes sénior'

La iniciativa, realmente titulada ’Los martes al cine’, comenzó en julio de 2023 y tenía como objetivo devolver a las salas a uno de los públicos que más había abandonado el hábito tras la pandemia, los mayores de 65 años, de ahí que rápidamente empezara a ser conocida como los 'martes sénior’.

Su éxito fue contundente. La Federación de Exhibidores de cine cuantificó el aumento en la asistencia los martes en un 49% respecto al año anterior. Se pasó de 2,7 millones a cuatro millones de espectadores. Mejoró también un 23% respecto a 2019, año prepandémico y de gran asistencia a las salas. En total, en esos primeros meses casi un millón de espectadores se beneficiaron del programa.

En su segunda edición, según los datos del Ministerio de Cultura, la medida, que se desarrolló entre mayo y diciembre de 2024, supuso un incremento en más de 766.000 espectadores respecto a la primera edición. Un 82% más. Los martes se han consolidado como el tercer mejor día de la semana, por detrás del sábado y el miércoles. Además, la asistencia general a las salas de cine los martes de todo tipo de públicos, durante el periodo de la campaña 'Cine Sénior', se incrementó un 23% respecto a la edición del año anterior. Pasó de 4.092.992 espectadores totales los martes en 2023, a 5.051.848 espectadores totales los martes en 2024.

En su actual edición, activa hasta el próximo mes de junio, por primera vez se ha mantenido el programa durante 12 meses. En sus primeras 28 semanas, se han alcanzado los 1.579.923 espectadores. En 2025, según ha señalado Ernest Urtasun en la rueda de prensa posterior al Consejo de Ministros, en 2025, Cine Sénior supuso el 33% de la taquilla española. El responsable ha incidido en la relevancia que el programa tiene sobre el cine español, ya que “la gran mayoría” de los beneficiarios del plan “ven películas españolas”.

Desde FECE decían el año pasado que, además, las películas que más se beneficiaban de este impulso eran españolas y europeas, por lo que repercutía a su vez en la industria nacional y en las películas que más lo necesitaban. Todo ello hizo que filmes dedicados al público adulto hayan visto cómo antes de esta medida su porcentaje de taquilla dependía en casi un 70% del fin de semana. En 2023 un 41.3% de la taquilla total del año se generó entre lunes y jueves, lo que muestra que el flujo de asistencia a cierto tipo de cine se ha movilizado a los días de diario por medidas como esta.