El Tribunal de Cuentas ha detectado que el Museo Reina Sofía presenta carencias en sus sistemas de seguridad frente a los incendios, además de problemas con su inventario. Así lo ha señalado en un informe publicado este martes en el BOE, por el que la Comisión Mixta insta al Ministerio de Cultura a exigir al centro el cese de su director, Manuel Segade, si no se cumplen las premisas de actualización de su registro y la modernización de la valoración de los Bienes de Patrimonio Histórico antes del 31 de diciembre. Desde el Museo Reina Sofía afirman a elDiario.es que ya están trabajando en las soluciones pertinentes.

El Tribunal de Cuentas recoge que las obras de arte existentes en la institución, así como las que son propiedad de la misma, pero no están debidamente localizadas, “no pueden seguir en peligro”. De ahí a que la Comisión Mixta exija a la cartera liderada por Ernest Urtasun que pida al centro que presente informes con carácter mensual hasta que se tenga el “control absoluto del inventario de obras”, incluidas tanto las que están dentro del mismo, las que estén en depósito fuera de la pinacoteca y las depositadas en ella, de terceros.

Desde el Reina Sofía indican a este periódico que en el Museo “está realizando un proceso de revisión del inventario”, del que detallan que exige no solo la “comprobación física de las obras, sino también una revisión documental”, puesto que las principales anomalías detectadas se corresponden a momentos anteriores a la creación del actual museo, en 1988. En lo que respecta a la actualización de los fondos bibliográficos, explican que también están trabajando en ello, de manera conjunta entre los departamentos de Biblioteca, Gestión Económica y Arquitectura, Desarrollo Sostenible y Servicios Generales.

Carencias en la protección frente a incendios

En lo que respecta a la seguridad y la protección frente a los posibles incendios, el Tribunal de Cuentas recoge que el mantenimiento y conservación de las instalaciones de seguridad del Reina Sofía está contratado con una empresa externa, que en 2022 elaboró dos informes sobre ambos asuntos.

En ellos se ponía de manifiesto que los equipos utilizados “no resultaban adecuados para su fin, tanto por su antigüedad, como por la obsolescencia técnica e insuficiencia en los medios instalados para cubrir la seguridad de todos los espacios” de la pinacoteca. Y que, por lo tanto, “no eran idóneos” para alcanzar el nivel de seguridad preciso y acorde con los sistemas y tecnología disponible del momento. De tal forma que en ambos se recomendaba la “sustitución o actualización” de estos sistemas.

El Tribunal de Cuentas expone que las “comprobaciones físicas” que han llevado a cabo sobre los aspectos reseñados en ambos documentos “han permitido constatar las deficiencias señaladas y su importancia”. También añade en su informe publicado este martes, que el Museo lleva desde 2023 abordando esta problemática, con diferentes “expedientes de contratación para renovar sus sistemas de seguridad y contra incendios”.

En concreto, desde el Reina Sofía comunican a este periódico que ya han “tramitado y adjudicado” una auditoría de seguridad, a través de un contrato menor, para “conocer las necesidades presupuestarias y técnicas en materia de Protección Contra Incendios, y que dispondrán de los resultados a finales de junio. ”De esta licitación se obtendrá la evaluación actual de las deficiencias en materia de seguridad y autoprotección, así como la reconfiguración de un Plan Director en estas materias“, comparten.

Localizar obras en “situaciones anómalas”

El Tribunal de Cuentas señala también “necesario” que el Reina Sofía complete la valoración de los Bienes de Patrimonio Histórico y aplique las normas de reconocimiento y valoración previstas en el Plan General de Contabilidad Pública, para que sirva de soporte de los registros contables de dichos bienes, informando en la memoria de las cuentas anuales sobre todos los aspectos relevantes vinculados con obras de arte.

El organismo ha comprobado que, en cuanto a la ubicación de las obras, 66 figuraban como “no localizadas”, en 27 obras valoradas en 278.206 euros la ubicación “no quedaba identificada” y 146 con una valoración de 4.889.880 euros no precisaban “su ubicación física en almacenes”. Por ello, recomiendan “finalizar los trabajos de localización y regularización administrativa” de las piezas que se encontraban en “situaciones anómalas”.

En el Reina Sofía aseguran que se “está trabajando en la revisión de la documentación existente” que permita identificar “cuál ha sido el último movimiento realizado con respecto a las mismas”. Desde la pinacoteca explican que en esta situación hay obras que estaban en edificios que se destruyeron durante la Guerra Civil; en otros casos se trata de depósitos de alta representatividad en edificios oficiales y ministerios constituidos desde principios del siglo XX, y otras son obras que documentalmente se asignan al Museo Español de Arte Contemporáneo, como donación al Estado, pero que nunca ingresaron físicamente al Museo, aunque “consta documentación”.

“Es un proceso trabajoso y de gran minuciosidad, que requiere consultas en diferentes archivos e instituciones públicas y privadas”, argumentan desde la institución, y avanzan que en los casos en los que no puedan resolverse de otra manera, se pondrá en conocimiento de la Brigada de Patrimonio que colabora con Subdirección General de Registros y Documentación del Patrimonio Histórico del Ministerio de Cultura o se interpondrá directamente una denuncia de carácter policial.

Las históricas vidrieras de Santa Clara, San Francisco y San Pascual, ubicadas en la fachada sur del Monasterio de San Juan de los Reyes, que datan del siglo XV, tienen “roturas y deformaciones” provocadas por la acción del viento. Es el motivo por el que el Ministerio de Cultura ya ha realizado en los últimos años diferentes proyectos de mantenimiento y restauración para su preservación.

Ahora, la Junta de Contratación del Ministerio va a acometer un nuevo programa de rehabilitación que ya ha sacado a licitación para que puedan presentarse las empresas interesadas en realizarlo. La fecha límite es hasta el 22 de junio, según publica el Boletín Oficial del Estado (BOE), y el presupuesto base de licitación es de 105.000 euros.

Estas piezas de gran valor forman parte del conjunto de vitrales del templo toledano, Bien de Interés Cultural (BIC) y uno de los más emblemáticos de la ciudad. Las tres figuras representan los pilares de la Orden Franciscana. Al estar en la zona sur, reciben una gran cantidad de luz natural, con el objetivo de bañar de luminosidad el interior del edificio gótico.

Porque fueron estos santos quienes inspiraron a la reina Isabel de Castilla para ordenar la construcción del Monasterio de San Juan de los Reyes como futuro panteón real, confiando su traza al arquitecto Juan Guas.

La importancia de estas composiciones quedó inmortalizada en el siglo XIX a través de la serie editorial ‘Monumentos Arquitectónicos de España’, pero dada su antigüedad y su exposición directa a las inclemencias meteorológicas, el conjunto vidriero ha querido importantes proyectos de mantenimiento.

También hay “suciedad generalizada”

Según detalla la Subdirección General del Instituto del Patrimonio Cultural, los daños que sufren las vidrieras se deben a la alteración del tinglado de plomo y a la falta de varillas de refuerzo, con “colapso” del registro inferior de Santa Clara y de los vitrales de San Francisco y San Pascual.

Junto a ello, este departamento ha apreciado “suciedad generalizada” en forma de depósitos de contaminantes ambientales, detritus de aves, y salpicaduras o manchas de intervenciones antiguas.

Aprovechando la necesidad de intervenir en estos vitrales, el proyecto prevé igualmente evaluar el estado de conservación del resto de vitrales de la iglesia para documentarlas gráficamente, así como identificar patologías y definir futuras necesidades de conservación y restauración.

En el documento base de licitación, el Ministerio señala que en todo momento se respetarán los principios de mínima intervención, retratabilidad y estabilidad de los productos, sin alterar sus características físicas y estéticas.

La naturaleza de la intervención hace preciso, añade, que para la prestación de este servicio se contrate a una empresa especializada en la conservación y restauración del Patrimonio Cultural.

“Cada función que usted escucha en el Teatro Real exige años de formación, preparación constante y un altísimo nivel artístico y profesional. Sin embargo, quienes formamos el Coro Titular llevamos más de 16 años sufriendo una pérdida continuada de poder adquisitivo”. Con este mensaje han recibido los integrantes del Coro del Teatro Real al público en los estrenos de las últimas semanas, como parte de su protesta por la parálisis salarial que sufren desde hace más de quince años.

También denuncian que perciben alrededor de 20.000 euros anuales menos que sus homólogos de otros grandes teatros como el Liceu de Barcelona. “Estamos cobrando practicamente lo mismo que en 2010”, aseguran a este periódico.

El conflicto del coro con el Teatro Real viene de lejos. En 2019 la institución operística fue multada con 50.000 euros por la Dirección de Trabajo de la Comunidad de Madrid por cesión ilegal. Los cantantes del Coro están contratados por la Asociación Intermezzo pero son el coro titular y estable de las producciones del Teatro Real. De las 19 obras previstas para la presente temporada, participan en un total de diez.

Ya en 2023 comenzaron con una convocatoria de paros parciales y huelgas para denunciar una situación laboral “muy precaria”, “cláusulas abusivas” en los contratos y la falta de un convenio propio. Tres años después, los integrantes del Coro vuelven a hacer público el “profundo malestar” que atraviesa la plantilla tras más de 16 años de pérdida progresiva de poder adquisitivo.

El Comité de Empresa de la Asociación Intermezzo Programaciones Musicales señala que aunque el contrato entre la compañía y el Teatro Real contempla mecanismos de revisión económica vinculado al índice de precios de consumo (IPC), dichas actualizaciones “no se han traducido de forma efectiva” en los salarios del coro, “consolidando una congelación salarial de facto durante casi dos décadas”.

Este Coro es el responsable de actuar en todas aquellas funciones que lo precisan por las características de los espectáulos que se programan en el Real. Los cantantes tienen contratos indefinidos que incluyen una cláusula de exclusividad. “No podríamos cantar ni en una boda, nos debemos en exclusiva al Real”, aclaran sobre un modelo de subcontratación poco frecuente en los grandes escenarios a nivel mundial, “en un teatro de referencia de estas magnitudes, solo está el Real. Londres, Nueva York o el propio Liceu tienen su propio coro”. No obstante, sostiene que estar subcontratados “no debería ser” un problema, “salvo si deriva en estas condiciones laborales”.

Otra de las acciones impulsadas por el Comité ha sido la confección de camisetas con el mensaje “subida salarial ya”. “Excelentes críticas, sueldos low cost” y “16 años perdiendo poder adquisitivo” son otras de las frases con las que están protestando por sus condiciones laborales.

Este periódico se ha puesto en contacto con la Asociación Intermezzo, la empresa externa a la que pertenece el Coro, desde donde afirman que están “actualmente en un proceso de negociación del convenio colectivo” y añaden que “solo” responderán a cuestiones relativas a su “actividad artística”. Desde el Teatro Real confirman estar en las citadas “negociaciones”, y que su voluntad es que tengan como resultado “la mejora de las condiciones de los cantantes en lo que se refiere a su actividad” en la institución.

La fuga de talentos a otros coros

El Comité de Empresa de la Asociación Intermezzo incide en que esta situación de precariedad está generando un “importante desequilibrio” respecto a otros teatros líricos de referencia de España, ya que como indican, los miembros del coro “perciben aproximadamente 20.000 euros anuales menos” que sus homólogos en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona o Les Arts de Valencia, pese a que el Real cuenta con mayor presupuesto público-privado. El organismo advierte de que esta diferencia resulta “incompatible” con el nivel de excelencia artística y exigencia profesional que requiere una institución cultural de referencia internacional.

“Mucha gente se ha tenido que ir por las condiciones laborales y económicas. Si sale una plaza en otro coro donde se cobra más, muchos se están yendo”, lamentan desde el Coro: “Queremos frenar la fuga de talentos a otros sitios”. También por la pérdida de atractivo que supone para la propia formación ir perdiendo valiosos integrantes.

“La situación de los artistas del coro y nuestra paciencia ha llegado a un límite”, comunican a elDiario.es. “Llevan dos años toreándonos con esto, ha llegado un punto en el que de tantas largas nos hemos cansado”, aseguran y avanzan que, en caso de no llegar a un acuerdo, “no descartan la huelga”. “Se votó en el colectivo y hubo un 94% de votos a favor de iniciar movilizaciones mayores”, señalan. Los trabajadores “subrayan que no reclaman privilegios, sino dignidad profesional y unas condiciones compatibles con el nivel artístico y la estabilidad que exige un proyecto como el Teatro Real”.

Dispuestos a seguir luchando por la mejora de sus condiciones, el Comité ha acudido igualmente al Ministerio de Cultura, al que solicitaron una reunión el pasado 25 de mayo, pero todavía no han obtenido respuesta. Este periódico se ha puesto en contacto con el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), desde donde prefieren no hacer ninguna valoración.

Solo Goya y el recogimiento de la Cartuja de Aula Dei podían propiciar, aunque fuera por algo más de una hora, una tregua institucional en Aragón en medio de la crispación política y judicial.

En ese escenario simbólico, el Gobierno de Aragón y el Ministerio de Cultura dieron este jueves el pistoletazo de salida al programa del bicentenario de la muerte del pintor de Fuendetodos, que se cumple en 2028. Una conmemoración que aspira a convertirse en un gran proyecto de Estado bajo el paraguas de la Comisión Nacional.

El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, y el presidente de Aragón, Jorge Azcón, escenificaron su voluntad de colaboración en un acto que sirvió también para presentar a los comisarios encargados de diseñar la programación cultural del bicentenario. Entre ellos figuran la historiadora del arte Concha Lomba; el director adjunto del Museo del Prado, Alfonso Palacio; la directora del Museo de Zaragoza, Eva Alquézar, y la historiadora del arte Rocío Gracia.

La sintonía institucional permitió no tensionar la reivindicación aragonesa en torno al reparto de poder dentro de la futura Comisión Nacional. Aragón reclama ocupar la vicepresidencia primera del organismo al considerar que la comunidad no puede ser “un actor más” en la conmemoración del artista y Azcón pidió reconsiderar el esquema planteado por el Gobierno central que reserva las vicepresidencias para los ministerios de Cultura, Asuntos Exteriores y Política Territorial y Memoria Democrática, lo que anticipa una negociación sobre el peso institucional de Aragón en el proyecto.

Avance de actividades

La conmemoración tendrá como principales ejes Zaragoza y Madrid, aunque se extenderá al conjunto del país y contará con proyección internacional.

Uno de los principales actores del bicentenario será el Museo Nacional del Prado, que conserva más de mil obras de Goya. Entre las iniciativas avanzadas por el director adjunto de Conservación e Investigación de la pinacoteca, Alfonso Palacio, destaca una gran exposición dedicada a la relación entre Goya y la religión. Según explicó, el museo ha descartado tanto una muestra antológica como una exposición temática convencional para abordar una de las cuestiones “más complejas y, a veces, problemáticas” de la trayectoria del artista.

El Prado también prepara un proyecto vinculado a la inteligencia artificial y la digitalización de los fondos de Goya, con el objetivo de explorar nuevas formas de interacción entre el público y la obra del pintor mediante videocreaciones y videoinstalaciones. La iniciativa contará con un proyecto expositivo de la artista española afincada en Canadá Sandra Rodríguez, en colaboración con el Gobierno canadiense y la prefectura de Quebec.

Otra de las líneas de trabajo del museo pasa por impulsar un bicentenario de carácter nacional, implicando a todas las comunidades autónomas mediante préstamos de obras significativas conectadas con los intereses culturales de cada territorio.

Además, el Prado desarrollará el proyecto ‘Argos’ (Análisis de la Red de Goya y su Sociabilidad), destinado a crear una gran base de datos sobre las relaciones personales e institucionales que el pintor mantuvo a lo largo de su vida, con el objetivo de profundizar en el conocimiento de su pensamiento, su obra y su contexto vital.

En 2026 se celebrará también un primer congreso con jóvenes investigadores para analizar cómo las nuevas generaciones interpretan y reflexionan sobre la figura de Goya. El resto de proyectos dependerá en buena medida de la política de préstamos y abordará cuestiones como la influencia del pintor en la pintura europea y el arte contemporáneo, así como su presencia en el imaginario colectivo y su dimensión más popular y reconocible.

Por su parte, Zaragoza acogerá un amplio programa expositivo ya iniciado con la muestra ‘Goya. Del museo al palacio’, que actualmente puede visitarse en el Palacio de la Aljafería. La programación contempla además exposiciones en espacios como el Museo Pablo Serrano, la Casa de los Morlanes, la Lonja de Zaragoza y el Palacio de Montemuzo, junto a diversas muestras itinerantes que recorrerán el territorio aragonés. La Lonja acogerá una exposición inmersiva titulada 'El Prado de Goya', que se podrá ver en 2028. Un año antes habrá otra muestra también en colaboración también con el Prado.

El Gobierno de Aragón impulsa además la construcción del Centro Goya en la Plaza del Pilar, un espacio destinado a reivindicar la vinculación del artista con Aragón y ofrecer una nueva perspectiva sobre su obra y legado.

 La programación del bicentenario incluirá asimismo publicaciones especializadas, talleres creativos, producciones audiovisuales, simposios y congresos destinados a profundizar en la figura de Goya y acercarla a públicos de todas las edades.

Ernest Urtasun: Goya como símbolo universal y espacio de encuentro

El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, presentó el bicentenario de Francisco de Goya como “un proyecto de Estado” y “un emblema de la cultura española” capaz de trascender diferencias políticas e ideológicas. Durante su intervención en la Cartuja de Aula Dei defendió la cultura como “el verdadero pegamento social” y reivindicó el arte como un espacio de entendimiento y conversación pública en un momento marcado por la polarización.

Urtasun subrayó además la vigencia contemporánea de Goya, al que definió como un artista adelantado a su tiempo, con una mirada profundamente moderna sobre la sociedad, la política y la condición humana. Destacó el carácter “premonitorio” de obras como ‘Los Caprichos’ o las Pinturas negras y aseguró que el pintor sigue interpelando al presente por su libertad creativa, su capacidad crítica y la profundidad psicológica de su obra.

El ministro insistió en que la fascinación por Goya permanece intacta porque su obra desborda cualquier época concreta y continúa dialogando con el presente. En esa línea, defendió que el bicentenario debe servir no solo para homenajear al artista, sino también para “repensarlo” desde una perspectiva actual y convertir la conmemoración en un acontecimiento cultural de alcance nacional e internacional.

Jorge Azcón: Aragón reivindica su papel central en el legado de Goya

El presidente de Aragón, Jorge Azcón, definió el arranque del bicentenario como el inicio de “un proyecto de Estado” basado en la cooperación entre administraciones e instituciones culturales. Azcón destacó el clima de colaboración escenificado junto al Ministerio de Cultura y defendió que una conmemoración de esta dimensión solo puede salir adelante mediante el trabajo conjunto de instituciones públicas y privadas.

No obstante, el dirigente aragonés aprovechó también su intervención para reivindicar un papel protagonista de Aragón dentro de la futura Comisión Nacional del Bicentenario. Azcón sostuvo que la comunidad “no es un actor más”, sino “el origen” que explica la personalidad y la singularidad artística de Goya, y defendió que el Ejecutivo autonómico ocupe una de las vicepresidencias del organismo encargado de coordinar la conmemoración.

El presidente autonómico vinculó además la figura de Goya con el carácter aragonés, al que atribuyó rasgos como la mirada crítica, la libertad creativa y la capacidad de reflejar épocas de crisis y transformación. Azcón insistió en que el bicentenario representa una oportunidad para “saldar la deuda” histórica con el pintor reivindicándolo como aragonés y proyectando el patrimonio cultural de la comunidad en el ámbito internacional.

Comisión Nacional del Bicentenario

El primer paso para esta celebración fue la creación de la Comisión Nacional para la conmemoración del Bicentenario del fallecimiento de Francisco de Goya (Fuendetodos, 1746 - Burdeos,1828), aprobada por el Consejo de Ministros el pasado 3 de febrero, a propuesta del ministro de Cultura. El objetivo de esta Comisión Nacional es impulsar y coordinar todas las actividades del bicentenario mediante la colaboración entre las administraciones públicas nacionales e internacionales, así como con entidades públicas y privadas especialistas en la vida y obra de Francisco de Goya.

La Comisión tendrá una presidencia de honor a cargo de Los Reyes; y estará presidida por el presidente del Gobierno. Formarán parte, además, representantes de otras entidades del sector público, de órganos o instituciones de reconocido prestigio en el ámbito cultural y artístico, o que desarrollen actividades vinculadas a la actividad o al legado artístico de Francisco de Goya.

El Pleno contará con representantes de instituciones privadas de prestigio, relacionadas con el estudio de la vida y la obra del artista, o dedicadas al impulso y promoción de la cultura, tanto a nivel nacional como internacional, con una atención especial a las instituciones y entidades de Aragón.

Este órgano colegiado será el encargado de integrar todas las iniciativas y propuestas en torno a la conmemoración de la efeméride, ofreciendo un proyecto cohesionado y coordinado.

Próximamente será convocada su reunión constitutiva, en la que se establecerá su funcionamiento y se propondrá una hoja de ruta en la que trabajarán las instituciones implicadas en la conmemoración.

El programa de este bicentenario incluirá publicaciones especializadas, talleres creativos, trabajos audiovisuales, simposios y congresos que permitirán profundizar en la figura de Goya y acercarla a todo tipo de públicos.

La subasta en la madrileña casa Ansorena de dos torques y un brazalete de oro, todos atribuidos a la cultura castrexa, fue anulada después de que el Ministerio de Cultura emitiese un dictamen declarando que las piezas eran “inexportables”, algo que coincidió en el tiempo con una puja extranjera para su compra.

En concreto, según informa Europa Press, la subasta, que tenía un precio se salida de 195.000 euros, contó con una puja de 210.000 euros por las piezas que resultó ser de un coleccionista extranjero. Aunque por el momento las piezas no cuentan con ninguna protección pública, la mirada de la Xunta y del Gobierno central sí que está sobre ellas. Por ello, ante su posible venta, el ministerio declaró las piezas como “inexportables” para evitar su salida del país.

De este modo, la subasta fue declarada desierta y las piezas figuran ahora para venta directa por 210.000 euros, aunque hipotéticamente disponibles solo para compradores nacionales.

Fuentes de la Consellería de Cultura han confirmado a Europa Press que están “en conversaciones con el Ministerio de Cultura” en relación a estas piezas y que, “una vez que se analice el escenario actual”, el Gobierno gallego “actuará, si es necesario”. Entre las posibilidades que se abren, además de una adquisición, está la de declararlos Bien de Interés Cultural para evitar que puedan ser expatriados, pero este extremo no ha sido confirmado.

La existencia de estas piezas no es nueva para las administraciones, que ya las mantienen bajo su lupa desde hace tiempo. Sin embargo, la Xunta recuerda que, hasta el momento, no ha ejercido su derecho de tanteo previo con respecto a ellas “por la falta de certezas documentales y ante las dudas sobre la procedencia y la propiedad exacta de las piezas”.

Y es que aunque para su venta estos torques están marcados como procedentes de Galicia –y algunas voces los sitúan incluso en Ourense–, la realidad es que no existe prueba documental de su hallazgo ni, por ahora, elementos de trazabilidad que permitan, sin duda alguna, vincularlos al patrimonio gallego, por lo que desarrollar esta cuestión es necesariamente anterior a su posible protección.

El Consejo de Ministros ha declarado Bien de Interés Cultural (BIC) en la categoría de monumento el puente de Oreto ubicado en el término municipal de Granátula de Calatrava (Ciudad Real).

El Ministerio de Cultura, a petición del Gobierno de Castilla-La Mancha, inició en mayo de 2025 el trámite del expediente para esta declaración, que supone la aplicación de esta categoría de protección, la máxima que establece la Ley 16/1985, de 25 de junio, de Patrimonio Histórico Español.

El puente de Oreto —también conocido como puente de Oretum o de Baebio Publio Venusto— es una infraestructura construida sobre el río Jabalón, a su paso por la actual Área Arqueológica de Oreto-Zuqueca, que fue declarada Bien de Interés Cultural por la comunidad autónoma el 1 de agosto de 2024.

A lo largo del tiempo, esta obra hidráulica ha experimentado diversas transformaciones. La estructura actualmente visible presenta una fábrica de mampostería irregular trabada con mortero, con elementos constructivos que encuentran paralelos en obras medievales e, incluso, modernas.

No obstante, es posible que se asiente sobre una cimentación de época romana, como se deduce de la presencia de elementos de sillería en la base de alguna de sus pilas.

El puente conserva diez arcos, dispuestos en dos tramos separados por una lengua de tierra o isla central, así como una calzada empedrada de unos 135 metros de longitud.

La construcción del embalse Vega del Jabalón entre los años 1989 y 1991 situó toda la estructura del puente en su interior, haciendo que sea más o menos visible en función de la situación hídrica del embalse. Desde el año 2017 el embalse no se ha llenado por completo, con lo que el puente ha quedado emergido hasta la fecha y, de hecho, es accesible a pie por el antiguo camino que permitía el cruce de la vega y el cauce del río Jabalón desde la ribera norte.

El deterioro sufrido por permanecer sumergido durante 40 años, combinado con episodios en los que la estructura ha quedado emergida, hacía necesario dotar de protección a este puente que ha desempeñado un papel clave en las comunicaciones históricas del sur de la Meseta.

El Consejo de Ministros ha aprobado este martes la renovación del programa Cine Sénior, impulsado por el Ministerio de Cultura, que prorrogará durante un año más el sistema de entradas a dos euros para las personas de 65 años o más en las salas adheridas. La medida, que se extenderá desde julio de 2026 a junio de 2027, contará con un presupuesto de 11,5 millones de euros.

La dotación iguala la cuantía de la tercera edición del programa, que comenzó en junio de 2025 con un presupuesto inicial de 8,5 millones, y tuvo que ser reforzada en febrero –previo paso de urgencia por el Consejo de Ministros para que no se paralizara– con una ampliación de tres millones más. La nueva partida económica supone una ligera reducción respecto a los 12 millones que el Gobierno destinó a la segunda edición (entre mayo y diciembre de 2024), aunque consolida el salto respecto a la primera convocatoria, que contó con 10 millones.

Se confirma así lo anunciado por el ministro de Cultura Ernest Urtasun el pasado sábado en el Festival de Cannes, donde afirmó que la iniciativa conocida como 'martes sénior' estaba funcionando “muy bien” y permitiendo “dar mucha actividad a las salas en ciudades medias y pequeñas que probablemente no la tendrían”. “Estamos viendo cómo miles de personas mayores vuelven a llenar las salas de cine de nuestro país, y eso no solo es una buena noticia para el sector cinematográfico, también para la vida cultural y social de nuestro país”, añadió.

Qué son los 'martes sénior'

La iniciativa, realmente titulada ’Los martes al cine’, comenzó en julio de 2023 y tenía como objetivo devolver a las salas a uno de los públicos que más había abandonado el hábito tras la pandemia, los mayores de 65 años, de ahí que rápidamente empezara a ser conocida como los 'martes sénior’.

Su éxito fue contundente. La Federación de Exhibidores de cine cuantificó el aumento en la asistencia los martes en un 49% respecto al año anterior. Se pasó de 2,7 millones a cuatro millones de espectadores. Mejoró también un 23% respecto a 2019, año prepandémico y de gran asistencia a las salas. En total, en esos primeros meses casi un millón de espectadores se beneficiaron del programa.

En su segunda edición, según los datos del Ministerio de Cultura, la medida, que se desarrolló entre mayo y diciembre de 2024, supuso un incremento en más de 766.000 espectadores respecto a la primera edición. Un 82% más. Los martes se han consolidado como el tercer mejor día de la semana, por detrás del sábado y el miércoles. Además, la asistencia general a las salas de cine los martes de todo tipo de públicos, durante el periodo de la campaña 'Cine Sénior', se incrementó un 23% respecto a la edición del año anterior. Pasó de 4.092.992 espectadores totales los martes en 2023, a 5.051.848 espectadores totales los martes en 2024.

En su actual edición, activa hasta el próximo mes de junio, por primera vez se ha mantenido el programa durante 12 meses. En sus primeras 28 semanas, se han alcanzado los 1.579.923 espectadores. En 2025, según ha señalado Ernest Urtasun en la rueda de prensa posterior al Consejo de Ministros, en 2025, Cine Sénior supuso el 33% de la taquilla española. El responsable ha incidido en la relevancia que el programa tiene sobre el cine español, ya que “la gran mayoría” de los beneficiarios del plan “ven películas españolas”.

Desde FECE decían el año pasado que, además, las películas que más se beneficiaban de este impulso eran españolas y europeas, por lo que repercutía a su vez en la industria nacional y en las películas que más lo necesitaban. Todo ello hizo que filmes dedicados al público adulto hayan visto cómo antes de esta medida su porcentaje de taquilla dependía en casi un 70% del fin de semana. En 2023 un 41.3% de la taquilla total del año se generó entre lunes y jueves, lo que muestra que el flujo de asistencia a cierto tipo de cine se ha movilizado a los días de diario por medidas como esta.

El ministerio de Cultura ha presentado este lunes el programa 'Cine Vecino', la iniciativa con la que busca acercar el cine independiente a los municipios del ámbito rural. Los pueblos seleccionados tendrán acceso a un catálogo de 200 obras durante dos años, que podrán proyectar libremente en cualquier espacio habilitado para ello, desde centros culturales a asociaciones vecinales. Podrán organizar un máximo de dos proyecciones semanales, sin coste para los espectadores.

Los requisitos que tendrán que cumplir los ayuntamientos, agrupaciones y asociaciones que se presenten es que los pueblos no tengan más de 10.000 habitantes –con especial atención a los de menos de 5.000–, y que no cuenten con una sala de de exhibición en un radio de hasta 25 kilómetros. El catálogo estará disponible a través de la plataforma PLATFO del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA); y compuesto por largometrajes, cortometrajes, cine experimental y documentales.

Los filmes no podrán tener una antigüedad inferior a un año natural. El 40% de ellos serán cine español, el 30% cine europeo, el 15% cine latinoamericano y, el 15% restante, procedente del resto del mundo. Según han avanzado se procurará la incorporación de un “número significativo” de películas dirigidas por mujeres y se tendrán en especial consideración aquellos títulos que hayan sido premiados en festivales, nacionales o internacionales, acreditados por la Federación internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos.

El presupuesto que el Ministerio va a dotar al este plan es de 250.000 euros. La convocatoria se abrirá este martes 19 de mayo, y en un mes se resolverá qué pueblos serán los beneficiados del programa. “Ir al cine no puede depender del código postal”, ha afirmado el ministro Ernest Urtasun durante la presentación, en la que también han participado la directora general de Derechos Culturales Jazmín Beirak, Miguel Morales e Inés Calero, en representación de la distribuidoras cinematográficas ADICINE y Próxima, respectivamente.

Urtasun ha señalado que “España necesita una política cultural que mire a todo el país, que no concentre las oportunidades culturales únicamente en las grandes ciudades. Y necesitamos también apoyar al cine independiente español y europeo, acercándolo a nuevos públicos y nuevos espacios”. Y ha añadido que “‘Cine Vecino’ une esas dos prioridades: apoyar la diversidad cultural y reforzar la cohesión territorial. Queremos que vuelva a haber una pantalla encendida en pueblos donde hace demasiado tiempo que se apagó el cine.”

Cuatro países han cancelado los conciertos que Kanye West iba a dar en sus territorios tras sus comentarios ensalzando el nazismo: Francia, Reino Unido, Polonia y Suiza. Por el momento se mantiene su visita a España, prevista para el próximo 30 de julio en el Metropolitano, evento de cuyo futuro se ha desligado este lunes en nombre del Gobierno el ministro de Cultura, Ernest Urtasun.

El responsable ha asegurado que le “repugnan” las manifestaciones vertidas en el pasado por el rapero: “No me gustan nada y me parecen fuera de lugar”. No obstante, ha indicado que “no le corresponde al Ministerio promover la cancelación de ningún concierto por las opiniones que haya tomado cualquier artista”, y que la decisión debe tomarla el promotor del evento. “Más allá del rechazo que me producen sus declaraciones, no me corresponde a mí”, ha insistido.

La actuación de Kanye West en Reino Unido sí fue cancelada por el Gobierno del país, que le denegó el permiso para viajar. El cantante, también conocido como Ye, era el cabeza de cartel del festival Wireless, que acabó siendo cancelado tras la baja del rapero.

“El antisemitismo en todas sus formas es abominable, y reconocemos el impacto real y personal que estos problemas han tenido. Como dijo Ye hoy, reconoce que las palabras por sí solas no bastan, y a pesar de ello, aún espera tener la oportunidad de entablar un diálogo con la comunidad judía en el Reino Unido”, señalaron desde el festival con respecto a los comentarios antisemitas, racistas y pronazis vertidos por Kanye West en los últimos años.

El rapero estadounidense pospuso hace un mes el concierto que iba a ofrecer en Francia el 11 de junio, anticipándose a la posible prohibición de entrada al país por sus declaraciones antisemitas. La suspensión del evento fue su respuesta a las palabras del ministrio de Interior francés, Laurent Nuñez, días antes, que había anunciado que estaba estudiando vías legales para prohibir la actuación.

Previamente, el alcalde de la ciudad Benoît Nuñez había expresado su rechazo a que Kanye West hiciera de Marsella “una vitrina para quienes promueven el odio y el nazismo desinhibido”. “Tras mucha reflexión, he decidido posponer mi concierto en Marsella hasta nuevo aviso”, justificó el rapero en su perfil de X.

En Polonia, los administradores del Estadio de Silesia donde se iba a celebrar su concierto optaron por cancelarlo tras la amenaza por parte del Gobierno de impedir su entrada. “No puedo imaginar que en Polonia, un país donde se asesinó a personas en los campos de exterminio nazis, podamos organizar un concierto de un artista que abiertamente dice admirar a Hitler, promueve la ideología nazi y se lucra vendiendo camisetas con esvásticas”, afirmo en una rueda de prensa la ministra de Cultura polaca, Marta Cienkowska.

El recinto decidió rescindir el contrato con la empresa organizadora del recital “tras recibir presiones por el historial de declaraciones del artista”, según recogió la agencia de noticias polaca PAP.

El último territorio europeo en sumarse a dejar a West actuar fue Suiza. El FC Basel, el club de fútbol de la ciudad de Basilea en cuyo estadio iba a tener lugar el concierto en junio, canceló la actuación a finales de abril. “Hemos decidido no continuar con el proyecto, ya que no podemos, de acuerdo con nuestros valores, ofrecer una plataforma al artista en cuestión en este contexto”, expresaron.

Ignasi Camós, director del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), ha muerto a los 56 años, tal y como ha informado el Ministerio de Cultura. El máximo responsable del área de cine dentro del Ministerio llevaba meses de baja en su puesto por un cáncer. El Ministerio de Cultura ha agradecido en un comunicado “la gran labor y el compromiso de Ignasi Camós al frente del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales que, junto a su vocación de servicio público, dejarán una gran huella en las personas e instituciones con las que trabajó”.

Camós entró en el ICAA en junio de 2023 para sustituir a Beatriz Navas, anterior responsable. No fue una tarea fácil, Navas se había convertido en una figura muy respetada dentro del sector del cine, especialmente por los productores y cineastas independientes, a quienes había defendido en las diferentes negociaciones.

A pesar de ello, Ignasi Camós se ganó el cariño y la confianza del mundo del cine por su actitud conciliadora. De él destacaban que siempre escuchaba y atendía el teléfono para oír las preocupaciones del sector que tenía que defender. Camós se enfrentó en estos tres años con una complicada tarea, una Ley del Cine que el sector pedía a gritos y que todavía no ha podido ser aprobada a pesar de haberse presentado en dos ocasiones ante el Consejo de Ministros. Ese era su principal objetivo y para ello trabajó con la intención de poder desencallar la negociación con el resto de partidos que llevara a su aprobación. 

Camós ha sido testigo, además, de la materialización de las políticas públicas llevadas a cabo desde hace años y que continuaron bajo su dirección. Unas políticas que han provocado que el cine español goce de un momento único que se ha refrendado con tres películas en la Sección Oficial de Cannes. Siempre defendía las ayudas como parte fundamental de la marca España que el cine español representaba fuera.

Antes de llegar al ICAA, desde 2021 y hasta 2023, fue asesor parlamentario en el Gabinete del ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, desde donde coordinó los grupos de trabajo para el desarrollo del Estatuto del Artista. Antes, aunque titulado en derecho, ocupó diferentes puestos de responsabilidad en la Generalitat de Cataluña y fue consejero de Empleo y de Seguridad Social en la Representación Permanente ante la Unión Europea en Bruselas (enero 2011- junio 2012). También trabajó como asesor del área parlamentaria en el gabinete de la ministra de Trabajo, Seguridad Social e Inmigración, Magdalena Valerio, y en el gabinete de la vicepresidenta tercera y ministra para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico, Teresa Ribera.

Un hombre de confianza del PSOE que encontró en el ICAA un lugar donde desarrollar su don de gentes y de conciliación en unos años donde, además, la presencia de los fondos europeos hicieron que la partida para el Instituto del Cine y las ayudas fueran especialmente generosas. 

El Ministro de Cultura, Ernest Urtasun, estudia hacer obligatorios el pago de gastos de envío en la compra online de libros dentro de una abanico de políticas para favorecer a las librerías independientes ante el incremento de las ventas por Internet.

“Estamos analizando algunas políticas como las de otros países como hacer obligatorios los gastos de envío en el caso de la compra de libros online y así favorecer que sea más beneficioso irte a la librería de barrio”, ha indicado Urtasun en una entrevista en la Cadena Ser con motivo del Día del Libro.

El titular de Cultura ha reconocido su preocupación por la supervivencia de “miles y miles de librerías pequeñas que están por todo el país y que son centros culturales que hay que perservar”. Su voluntad es que estos establecimientos “continúen porque han perdido un poco de cuota de mercado en los últimos años”.

Urtasun ha puesto en valor la compra de libros en librerías pequeñas “que nunca es equivalente a la compra online, porque hay una experiencia que es única y que es ir a discutir con tu librero de confianza que siempre te va a saber orientar”. También ha destacado las cifras de lectura en España y ha incidido en que “en este país leen sobre todo las mujeres y los jóvenes para contradecir algunos tópicos porque la franja de 14 a 24 años es una de las que más lee”.

Ha incidido, asimismo, en la facturación de la industria editorial nacional y su impacto en América Latina. “En Europa se habla del fenómeno del libro español porque en España tenemos unos datos tanto de hábitos de lectura como de actividad de la industria que son absolutamente récord”, ha remarcado.

Con motivo del Día del Libro titular de Cultura ha hecho alusión a la celebración de Sant Jordi en Barcelona, que visitará esta tarde, después de entregar en Alcalá de Henares el Premio Cervantes al escritor mexicano Gonzalo Celorio. Precisamente, Urtasun ha incidido en que el premio haya recaído en un autor mexicano “por el significado que tiene en el proceso de reencuentro con México”. “Premiamos a un escritor mexicano que además es hijo del exilio español”, ha argentado.

“Estamos premiando a un gran escritor, pero a la vez estamos haciendo un gran ejercicio, tanto de memoria y de reconocimiento del exilio español en México, como un proceso de reencuentro con este país que se ha fraguado en la visita reciente de la presidenta porque la cultura está permitiendo reencontrarnos”, ha añadido.

La geoda de Pulpí (Almería) y el paisaje dulce y salado de Sigüenza y Atienza (Guadalajara) serán las próximas candidaturas que España presente a la fase preliminar para el Patrimonio Mundial de la UNESCO, según han acordado las comunidades autónomas en el marco del 99 Consejo de Patrimonio Histórico.

Ayer lo avanzaba ya el presidente de Castilla-La Mancha Emiliano García-Page, de visita en la localidad seguntina, quien destacaba el “aval unánime” para que pueda seguir en la carrera para conseguir el visto bueno de la UNESCO.

El paisaje dulce y salado de Sigüenza y Atienza engloba la principal zona de producción de sal del interior de la península Ibérica “y ha conformado desde la Edad Media un paisaje cultural excepcional fraguado desde sus orígenes por la explotación de un importante sistema de salinas, que se ha mantenido hasta la actualidad”, según el Ministerio de Cultura.

Durante la sesión de este viernes, el Consejo ha decidido que pueda pasar a la siguiente fase, según el nuevo procedimiento establecido por la Unesco y antes de su presentación formal ante el organismo internacional.

La alcaldesa de Sigüenza, María Jesús Merino, ha valorado el acuerdo como un respaldo trascendental al trabajo riguroso y compartido que se viene desarrollando desde hace años. “Hoy damos un paso decisivo, pero seguimos en el camino. Esta candidatura es un proyecto de futuro para Sigüenza y su comarca, construido desde el consenso, el conocimiento y el compromiso con nuestro territorio”, ha señalado.

La Fiesta de Pecados y Danzantes de Camuñas y el belenismo

Además, la Fiesta de Pecados y Danzantes de Camuñas, en Toledo y el belenismo han sido las candidaturas que se han presentado en marzo a la lista representativa para que sean estudiadas en la próxima reunión del Comité de Patrimonio Cultural Inmaterial.

La Fiesta de Pecados y Danzantes del Corpus Christi de Camuñas es una celebración emblemática de la provincia de Toledo, con un gran arraigo en el municipio, que representa la confrontación entre el bien y el mal.

El origen de la fiesta se sitúa entre los siglos XVI o XVII y está asociada a la representación de los autos sacramentales.

Como candidatura internacional, España ha presentado junto a Italia y Paraguay ‘El Belén, de los orígenes a la tradición cultural y el arte de su creación’, para mostrar el carácter diverso que tiene esta representación cultural en Europa y en América Latina.

Los tres países comparten una serie de valores culturales enraizados en el fenómeno del belenismo, que van desde la sociabilidad del belén, la transmisión entre generaciones y la tradición cultural en época navideña.

En el comité de este año se verán la jota y la candidatura internacional de las alfombras florales, presentada junto a Malta, México, Bélgica e Italia, así como la técnica del esparto, presentada junto a Marruecos en la lista de salvaguarda urgente.

En la actualidad, hay 80 lugares declarados sello de patrimonio histórico, cinco de ellos en España: el Monasterio de San Jerónimo de Yuste, el Parque Minero de Almadén, la Residencia de Estudiantes, el Archivo de la Corona de Aragón y el Centro Cultural La Nau, sede histórica de la Universidad de Valencia.

Cualquier noticia sobre el cine español, y especialmente si afecta a cineastas que se mojan en asuntos políticos y sociales (con Pedro Almodóvar a la cabeza), se llena de insultos cada vez que se comparte en redes sociales. Da igual que sea una crítica, una entrevista… siempre ocurre lo mismo. Los adjetivos no son muy variados. Abundan los insultos despectivos y faltones, pero sobre todo se recurre a la palabra favorita de los haters del cine español: subvencionados.

La palabra, usada como insulto, tiene ya tiempo. Fue la derecha española, con el PP a la cabeza como venganza por el posicionamiento del cine español en el 'No a la guerra' del 2003, quien comenzó un acoso y derribo. Colocar al sector como unos jetas mantenidos fue su principal batalla. Lanzaron un mensaje en sus votantes: que el cine español no lo veía nadie, no interesaba a nadie y lo pagábamos todos con nuestros impuestos.

Nunca les dijeron que España ha sido, históricamente, uno de los países que menos dinero público ha dado a su industria del cine; que los rodajes y las películas devuelven con creces en forma de impuestos y contratos lo que reciben del estado, o que hay otros muchos sectores (como el automovilístico) que reciben muchísimo más dinero sin que nadie se lo eche en cara. Por supuesto nunca se les pasó por la cabeza dejar claro que la cultura no debería regirse por un principio de rentabilidad.

Desde hace unos años, y empujados por una extrema derecha que recupera esos viejos mantras, la derecha ha vuelto a retomar la virulencia contra el cine español. Lo ocurrido en los últimos meses lo deja claro: la aparición de Juanma Bajo Ulloa en Horizonte denunciando que el cine español estaba regido por la agenda woke y castigaba a quien saliera de ella; y el estreno de Torrente Presidente han tensado la cuerda. 

Las últimas semanas han sido un hervidero de insultos al cine español y a las subvenciones. Todos y cada uno de los videopodcast de los popes de la derecha cultural mediática han realizado especiales cargando contra el sistema de ayudas. Según ellos el cine español no le importa a nadie y no debería recibir dinero público. Da igual que los argumentos de Bajo Ulloa no fueran ciertos. Incluso les ha dado igual que el propio Santiago Segura haya repetido una y otra vez que está a favor de las ayudas públicas. De hecho, aunque esta entrega de Torrente no la haya recibido, las anteriores sí la tuvieron y casi todas las películas producidas con su empresa la tienen. 

Las noticias que llegaron desde el Festival de Cannes le quitan, de nuevo, la razón a esa derecha reaccionaria. España es, después de Francia y junto a Japón, el país que más películas tiene elegidas en la Sección Oficial del festival más importante del mundo. Cada año se presentan miles de títulos que aspiran a entrar en un selecto club que escoge lo mejor de cada añada. Este 2026, de los 21 elegidos tres son españoles. Un 14,2% han sido producidas aquí…. Y sí, con dinero público. Todas y cada una de ellas tiene dinero de las subvenciones al cine español. Amarga Navidad, de Pedro Almodóvar obtuvo un millón, la misma cantidad que La Bola Negra, de Javier Calvo y Javier Ambrossi. El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen, 1,2 millones. Por cierto, Amarga Navidad ya ha recaudado en la taquilla española más del doble de lo que recibió.

Es irónico que mientras el resto del mundo se rinde al cine español, en España la mitad del país les ataque por lo que es parte de su éxito. Para que películas como estas existan es necesario que sean apoyadas por el Estado, y también que haya productores y plataformas como Movistar Plus+ que entren en su creación. Para que talentos como los de Sorogoyen y los Javis puedan dar rienda suelta a sus ideas debe haber un Ministerio de Cultura que apueste por el cine que triunfa fuera. 

La elección de Cannes es un apoyo sin fisuras a las políticas públicas españolas y al cine que se está haciendo. Hasta el propio Thierry Fremaux hizo un parón en el anuncio de la Sección oficial de Cannes para hablar del gran momento del cine español. “Hay un movimiento en el cine español. Está encontrando la forma de sacar adelante películas con buenos presupuestos y se está notando”, dijo. Esa forma es con un apoyo claro desde lo público. 

También se acordó de que Carla Simón estrenaba justo esta semana Romería en Francia. Porque ahí está el otro dato que mata el relato de que el cine español no interesa a nadie. No es solo Cannes, un grupo de cinéfilos desde su atalaya, es que el resto del mundo quiere ver cine español. Las películas se venden a todos los países. Unas ventas internacionales que hacen muy rentables a los filmes. Sirat lleva recaudados casi 13 millones de dólares en todo el mundo. Almodóvar, en su carrera, lleva más de 530 millones de dólares recaudados, la más alta para un cineasta que rueda en español, como recordaba hace poco el analista Pau Brunet desde su perfil en X. 

Ayer fue un buen día para el cine español, y uno muy malo para aquellos que llevan meses resucitando con fuerza los mantras del pasado. El cine español, el cine subvencionado, gusta y mucho. Lo de ayer debería hacer que se refuerce el apoyo público a la producción. Porque el cine español es Torrente, pero también es Almodóvar, Carla Simón, los Javis y Sorogoyen. 

La Red de Vencejos de Toledo, coordinada por la Agrupación Naturalista Esparvel, ha denunciado el inicio de las obras de restauración en la muralla del tramo de la Bajada de San Martín en pleno comienzo de la campaña de cría del vencejo común, “una especie protegida cuya conservación está amparada por la legislación española y europea”. Ante esta situación, la Red solicita la paralización inmediata de los trabajos y la retirada de los andamios instalados, al considerar que su presencia supone “una amenaza directa” para las colonias nidificantes.

El vencejo común, especie clave en el equilibrio de los ecosistemas urbanos por su papel en el control de insectos, se encuentra en regresión poblacional, lo que ha motivado su inclusión en el Listado de Especies Silvestres en Régimen de Protección Especial. La normativa vigente establece una protección integral que abarca no solo a los ejemplares adultos, sino también a sus nidos, pollos y huevos, especialmente durante la época de reproducción.

Argumenta que se vulnera la legislación

La legislación prohíbe expresamente destruir, dañar, retirar o alterar sus nidos, así como causar molestias a la especie, contemplando sanciones que pueden oscilar entre los 3.000 y los 200.000 euros, e incluso penas de prisión en caso de delito contra la fauna. Este marco legal se sustenta en directivas europeas, la Ley 42/2007 de Patrimonio Natural y Biodiversidad y diversos convenios internacionales. En el ámbito regional, el vencejo común está catalogado como especie de 'Interés Especial' en Castilla-La Mancha y figura como vulnerable en el Libro Rojo de las Aves de España.

Las actuaciones iniciadas en la Bajada de San Martín coinciden con la llegada de los vencejos a sus zonas tradicionales de nidificación, previamente identificadas y documentadas por estudios realizados por Esparvel y la propia Red de Vencejos de Toledo, cuyos resultados fueron trasladados en su momento al Ayuntamiento de Toledo, al Ministerio de Cultura y a la Consejería de Desarrollo Sostenible.

Dichos trabajos confirmaron la presencia de múltiples nidos en este tramo de la muralla, así como en la zona de la Puerta del Sol, lo que hacía imprescindible planificar cualquier intervención fuera del periodo reproductor. Sin embargo, como ha sucedido en otras ocasiones, “las administraciones han iniciado las obras ignorando esta información técnica, comprometiendo gravemente la conservación de la especie”.

“La instalación de andamios y el trasiego de operarios y materiales generan molestias continuas que pueden provocar el abandono de los nidos, impidiendo la reproducción de las colonias. Además, la experiencia reciente en intervenciones similares en la ciudad, como en el entorno del Hospital de Tavera, demuestra que la permanencia de estas estructuras impide el regreso de los vencejos incluso cuando cesa la actividad constructiva”.

Los “preocupantes” precedentes en la calle Gerardo Lobo

Este nuevo episodio, según la red, se suma a antecedentes “preocupantes” en Toledo, como las obras realizadas en la muralla de la calle Gerardo Lobo, donde, pese a haberse paralizado temporalmente los trabajos en época de cría, posteriormente se sellaron aproximadamente el 75% de los nidos de vencejo, aun conociéndose su ubicación exacta, mientras que sí se respetaron los mechinales ocupados por otras especies como las grajillas. Estos hechos evidencian --según la red-- “una preocupante falta de integración entre la conservación del patrimonio monumental y la del patrimonio natural”.

Desde la Red de Vencejos de Toledo se subraya que la restauración del patrimonio histórico, financiada con fondos públicos, debe abordarse desde una visión integral que contemple también la biodiversidad que albergan estos espacios. “Las murallas de Toledo no son únicamente un legado arquitectónico, sino también un hábitat para especies protegidas que forman parte de la identidad ecológica de la ciudad”.

Existen numerosos ejemplos en otras ciudades patrimoniales, como Segovia o Cáceres, donde la coordinación entre administraciones, restauradores y naturalistas, abunda la organización, permite compatibilizar la conservación monumental con la protección de la fauna, respetando los huecos de nidificación sin que ello suponga un impedimento para las obras.

Por todo ello, la Red de Vencejos de Toledo hace un llamamiento “urgente” a las administraciones competentes para que paralicen de inmediato las obras en la Bajada de San Martín, retiren los andamios instalados en las zonas de nidificación y reprogramen las actuaciones fuera del periodo reproductor, como establece la legislación vigente, garantizando además la conservación de todos los huecos utilizados como nidos.

“Aún se está a tiempo de evitar un daño irreversible sobre las colonias de vencejo común y de demostrar que la protección del patrimonio puede y debe ser compatible con la defensa de la biodiversidad urbana”. La Red continuará vigilante y adoptará cuantas medidas sean necesarias para asegurar el cumplimiento de la normativa vigente.

El vicesecretario nacional del PP, Elías Bendodo, ha lamentado “el castigo” y “el olvido” del Gobierno de Pedro Sánchez hacia Talavera de la Reina, ciudad que aún sigue esperando el informe del Ministerio de Cultura sobre el Puente Viejo, cuyo derrumbe ya ha cumplido un año.

Desde la Ciudad de la Cerámica, con motivo de la celebración de la Fiesta de las Mondas, Bendodo ha afeado el “doble castigo” hacia Talavera, por un lado, desde el Ejecutivo central, y, por otra parte, desde del Gobierno de Emiliano García-Page, que “es un sanchista más”.

“Estamos en abril, no tenemos noticias ni del informe ni de la cantidad presupuestaria que va a destinar el Gobierno de España para la actuación en el Puente Viejo. Tenemos un gobierno autonómico y nacional que se olvida de Talavera de la Reina”, ha incidido.

Patricia Alonso ha sido nombrada directora del Museo Nacional de Antropología, museo de titularidad estatal dependiente del Ministerio de Cultura, según recoge este lunes el Boletín Oficial del Estado (BOE) en la resolución de la convocatoria para la provisión del puesto de dirección de este museo. Alonso sustituye a Fernando Sáez Lara, que fue nombrado en febrero subdirector general del Instituto del Patrimonio Cultural de España.

El Ministerio de Cultura comenzó el pasado mes de noviembre “decolonización” de los museos Nacional de Antropología y del Museo de América con la presentación de los nuevos programas museográficos que, entre otras novedades, incluyen más arte contemporáneo, nuevas cartelas identificativas de las obras expuestas y un aumento de herramientas audiovisuales.

En el caso del Museo de Antropología, se prevé para el proyecto un importe estimado de 4,4 millones de euros y que este culminado no antes de 2028. Fuentes de Cultura indicaron a Europa Press en su momento que es probable que para este proyecto sea necesario su cierre durante un tiempo pero que se intentaría “minimizar”.

Responsable de las colecciones de América y Oceanía

Alonso (Madrid, 1976) es licenciada en Historia con especialidad en Historia de América y licenciada en Documentación por la Universidad Complutense de Madrid. Ingresó en el Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos en 2008 y ha desarrollado su actividad en instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Nacional de Arte Romano.

Desde 2010 es conservadora en el Museo Nacional de Antropología, donde es responsable de las colecciones de América y Oceanía, así como de la gestión documental de la colección y de las cartas de compromiso y posicionamiento ético del museo.

La nueva directora ha coordinado e integrado el Comité de personas expertas que ha asesorado el programa de renovación del proyecto museográfico del museo, presentado en noviembre de 2025. Entre los proyectos recientes que ha coordinado figura la exposición Nosce te Ipsum. Membrum Fantasma. Una exposición de Anaya V. Jackson, organizada conjuntamente por el Museo Nacional de Antropología y PhotoEspaña.

Alonso ha comisariado exposiciones sobre arte y cultura kichwa de la región de Tigua (Ecuador), arte y cultura inuit en Nunavut (Canadá), pueblos originarios de la Patagonia chilena, museos comunitarios en Río de Janeiro, los efectos del conflicto armado en los años ochenta y noventa en la población maya y campesina de Guatemala y cultura Chamoru de las Islas Marianas.

Nuevos enfoques museográficos

Ha desarrollado también proyectos de colaboración con comunidades indígenas, entre ellos el realizado con la Corporación Cultural Lickanantay Ckunza Ckonics Por la Memoria de Nuestros Ancestros (Chile), la foto-evocación con la comunidad iny-karajá de Aruanã (Brasil) y la foto-evocación con comunidades ticuna de la Amazonía brasileña a través del proyecto Tururi, fibres of resistance, del University College London y el British Museum.

Entre sus publicaciones destacan trabajos recogidos en los Anales del Museo Nacional de Antropología, especialmente el titulado Pensando en la nueva exposición permanente del Museo Nacional de Antropología. Repensando el MNA, en el que aborda la descolonización del museo y que se publicó en 2019. Asimismo, ha publicado La alimentación shuar, una de las claves del penker pujustin, el buen vivir y La exposición de restos humanos en museos: el caso de las tsantsas (cabezas reducidas).

El Ministerio de Cultura, que dirige Ernest Urtasun, subrayó en noviembre que la “actualización” de los museos se produce tras un proceso de “investigación, trabajo y experimentación” para adecuar las propuestas a las “necesidades” de la sociedad contemporánea.

“Los nuevos enfoques museográficos permitirán abrir la mirada y contemplar la realidad desde múltiples puntos de vista. Esto significa explicar las culturas como algo vivo, dinámico, contemporáneo, que dialoga con nosotros hoy. Significa reconocer la agenda de los pueblos y comunidades, y no solo mostrar sus objetos”, precisó Urtasun.

Cómo abordar el colonialismo

Entre otras novedades de estos dos nuevos proyectos, se encuentra la inclusión de arte contemporáneo en los discursos como “herramienta crítica” y de “cuestionamiento” a los problemas sociales. Además, Cultura incluirá dispositivos, audiovisuales, testimonios directos, vitrinas rotatorias, instalaciones artísticas, espacios interactivos, espacios lúdicos o materiales 'online'.

El antecesor de Alonso, Fernando Sáez Lara ya detalló en noviembre las tres áreas en las que se iba a organizar la nueva pinacoteca, con la intención de “revitalizar” bajo nuevos paradigmas con reflexiones que ya comparten otros museos del mundo. Para esta metodología se ha contado con expertos con “compromiso científico y técnico”.

Así, señaló que la primera de las tres áreas del MNA abordará cuestiones como el colonialismo. Después, en el segundo espacio se planteará “cómo habitar el mundo” y se divide en historias de los orígenes o el “buen vivir”, con el objetivo de mostrar que “hay muchas formas de habitar el mundo” y que se deben “preservar identidades frente a la globalización”.

La tercera de las áreas se compone de “laboratorios de imaginación social” sobre el futuro, el patrimonio y las reparaciones narrativas con ciclos de hasta 18 meses de duración.

Además, como recordó la directora general de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, Ángeles Albert de León, ya se han llevado a cabo algunos cambios en el MNA, en concreto la reorganización de la sala llamada “los orígenes”, así como el cumplimiento de la 'Carta de compromiso sobre el tratamiento ético de restos humanos', por la que se acordó la retirada de los restos humanos que se alojaban en sus salas.

El Tribunal Supremo ha resuelto este viernes que dos cuadros de Francisco de Goya que había reclamado la multinacional tabaquera Altadis pertenecen al Estado. Se trata de los retratos del rey Carlos IV y su esposa la reina María Luisa de Parma, pintados en 1789 por encargo de la Real Fábrica de Tabacos de Sevilla para ser expuestos en un monumento que iba a ser colocado en su fachada.

Con esta sentencia, a la que ha tenido acceso elDiario.es, finaliza el litigio entre la empresa y el Ministerio de Cultura –entonces también de Deporte– sobre la propiedad de los lienzos. En ella se recoge que ambos pertenecían al patrimonio de la corona en 1789 y después pasaron al Estado, además de enunciar las diferentes entidades que se sucedieron en la posesión de los retratos hasta la actual, Altadis S.A.

Tras analizar los documentos y comunicaciones habidas entre ambas partes, el Tribunal Supremo ha concluido que el Ministerio “consintió que la Compañía Arrendataria de Tabaco a la que se arrendó este monopolio en 1887, poseyera los retratos con una función de ornato en sus edificios, pero no renunció en momento alguno a su propiedad”. La parte demandante, por su parte, no ha acreditado que la posición originaria se tornara a título de dueña, la “única idónea para adquirir la propiedad por usucapión, prescripción adquisitiva”.

La sentencia contempla igualmente que la Ley de Patrimonio Artístico Español declara en su apartado 2 que “los bienes muebles que forman parte del Patrimonio Histórico Español no podrán ser enajenados por las Administraciones Públicas”; y que en su apartado 3 se declara expresamente que “los bienes a que se refiere este artículo serán imprescriptibles. En ningún momento se aplicará a estos lo dispuesto en el artículo 1955 del Código Civil”.

Por todo ello, pese a que reconoce que el contrato de comodato –de préstamo gratuito– que firmaron el Ministerio y Tabacalera en 1999, se reconoce que la segunda era la titular dominical de los dos retratos, esto “no constituye un título suficiente para que el Estado pierda la propiedad de estas dos obras”.

Las mujeres apenas gozaban de derechos civiles, mucho menos políticos. En plena dictadura de Primo de Rivera, varias intelectuales, artistas y políticas decidieron combatir la realidad que las constreñía de la misma forma que ya se hacía en otras latitudes. En noviembre de 1926 crearon el Lyceum Club Femenino, espacio por el que desfilarían personas de la talla de María de Maeztu, Victoria Kent y Zenobia Camprubí. Llegaron a ser medio millar. Así se desgrana de la profunda investigación realizada por Tània Balló Colell y Carmen de la Guardia Herrero para el Ministerio de Cultura con motivo de la celebración del centenario. El ocaso de esta experiencia iluminadora llegó en 1939, cuando los sublevados ganaron la guerra iniciada tres años antes, lo que supuso que fuera la Falange quien se hiciera con su legado.

Balló, la comisaria del Centenario del Lyceum, recalca que seguramente estas mujeres ni siquiera pudieran alquilar a su nombre la Casa de las Siete Chimeneas, su primera sede, actual espacio que ocupa el Ministerio de Cultura. No fueron los únicos impedimentos que se encontraron. Incluso antes de que el Lyceum fuera realidad, en cuanto se conoció la idea de su creación, los sectores más conservadores y la iglesia no cejaron en sus ataques. 

“Les llegaron a acusar de fumar opio. Las criticaron por activa y por pasiva. Para una gran parte de la sociedad era inconcebible que se creara una asociación autónoma de mujeres que fueran más allá del salón de té”, comenta la investigadora. Así llegaron los artículos en la prensa intentando denigrar su cometido, que no era otro que “crear mujeres ilustradas, competentes e independientes”, asegura Balló, también cineasta y curadora. 

De la Guardia, asesora científica del Centenario, temporiza la creación del Lyceum en un momento en que se experimentaba un auge de las asociaciones feministas y los intentos de reforma educativa para mejorar la situación de las mujeres en España. Las impulsoras del Lyceum sabían lo que ocurría en otros países en los que también existía este espacio ya convertido en red tras su constitución en Londres que se extendía a ciudades como Roma, París, Florencia y La Habana, hasta en Barcelona a partir de 1931.

Las indagaciones realizadas desde hace más de un año por las dos expertas las han llevado a concluir que en torno a unas 500 mujeres llegaron a formar parte del club, aunque todavía se desconoce el momento de afiliación de cada una. Sí se sabe, sin embargo, que sus fundadoras procedían principalmente de tres instituciones: la Asociación Nacional de Mujeres Españolas, la Institución Libre de Enseñanza y el Instituto Internacional, en cuyo paraninfo se celebró la reunión constituyente del club. “La función social del Lyceum fue tremendamente impactante por su eficacia”, asegura De la Guardia, profesora de Historia Contemporánea en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM).

De Madrid al mundo

Las charlas, conferencias, debates, talleres, cursos, exposiciones y obras de teatro se sucedían en los principales salones de la Casa de las Siete Chimeneas, hasta que se les quedó pequeña y se trasladaron al número 44 de la calle San Marcos. Las actividades tenían un marcado cariz internacional, tal y como demuestran el paso por la institución de Františka Paminková, senadora de Checoslovaquia en 1927; Alfonsina Storni, escritora argentina, en enero de 1930, o la autora peruana Angélica Palma. También contaban con socias extranjeras, tales como la directora del Instituto Internacional y profesora en la Universidad de Texas, Helen Phipps; las hermanas suizas Trudi y Luise Graa Rüfenacht, y la paisajista de origen holandés Nonnie Reineke.

La exposición con la que inauguraron el Lyceum era toda una declaración de intenciones. Protagonizada por las pinturas y esculturas de María y Elena, hijas del aclamado Joaquín Sorolla, las mujeres empezaban a ocupar un lugar preeminente. Similar es lo que demostraron Concepción Aleixandre y Elisa Soriano, ambas médicas que impartieron a sus compañeras diversas conferencias.

Les siguen toda una pléyade de nombres propios que han pasado a la posteridad. Aquí solo algunos ejemplos de ellos: la pedagoga e hispanista María de Maeztu, las abogadas y políticas republicanas Victoria Kent y Clara Campoamor, la traductora, periodista y diplomática Isabel Oyarzábal, la intelectual y etnóloga Carmen Baroja y Nessi, la ginecóloga y cirujana Rosario Lacy, y la escritora y lingüista Zenobia Camprubí. 

De la Guardia subraya las exposiciones que organizaron de la pintora Victorina Durán y de las hermanas Quiroga, Antonia y Josefa. “Así intentaban la profesionalización artística de las socias y de otras mujeres”, añade. Asimismo, hubo espacio para los recitales de poesía, en los que participaban voces como la de Ernestina de Champourcín y Carmen Conde. Por otro lado, entre las visitas más prestigiosas realizadas por varones se encuentra la de Federico García Lorca.

Llegada de la República y labor social

Balló sostiene que el Lyceum acogió la llegada de la Segunda República con “mucha alegría”. La institución se vio potenciada por el nuevo gobierno democrático, que a partir de ese momento otorgó ayudas a este tipo de organizaciones, lo que permitió ampliar sus actividades culturales. Sin embargo, la comisaria comenta que “es muy probable que muchas socias no alineadas con el republicanismo se dieran de baja”, aunque es algo que no han podido contrastar por la falta de fuentes primarias. 

Durante todo ese tiempo, su acción llegó mucho más allá de las letras. De la Guardia recalca la creación de la Casa de los Niños en el mismo emplazamiento que hoy ocupa el Canal de Isabel II, impulsada por Consuelo Bastos y Camila Ventura. “Las mujeres trabajadoras podían llevar ahí a sus hijos para aprender, recibir cuidado médico y alimentarse de una manera correcta”, explica la historiadora de la UAM. El proyecto impactó fuertemente en la comunidad trabajadora de los barrios de Tetuán y Cuatro Caminos, aunque su expansión no llegó a otras zonas de la capital por el estallido de la Guerra Civil.

La labor del Lyceum atendió a otros ámbitos de la sociedad, pero siempre pensando en los estratos más necesitados. Por ejemplo, crearon el llamado ‘Libro para el ciego’ gracias al desempeño de Mercedes Rodrigo, experta en educación especial y reconocidísima psicóloga cuando llegó al exilio. De esta forma, tradujeron al braille libros de literatura española y trabajaron con mujeres invidentes, que terminarán con una sala propia de lectura en la Biblioteca Nacional de España.

Gana el franquismo, el Lyceum desaparece

La normalidad del Lyceum y cualquier otra institución de este tipo se vio alterada a partir de julio de 1936 con el inicio de la contienda tras el golpe de Estado de Francisco Franco. “La última actividad que organizaron fue una conferencia de Champourcín en ese mismo mes, poco antes del alzamiento militar”, apunta la comisaria.

A partir de entonces, el Lyceum tan solo aparecería en unas breves noticias en prensa donde informan de su recaudación de fondos para mandar al frente. Después, con la derrota de la República, llegó el más absoluto de los silencios. “Gracias a las memorias de las socias podemos saber que la sede fue incautada por la Falange”, añade la curadora. Carmen Baroja escribe en Recuerdos de una mujer de la Generación del 98 que la biblioteca, quizá el mayor legado del Lyceum, terminó en manos del Círculo Cultural Medina, un artefacto falangista que apuntalaba las tesis y conductas morales del nuevo régimen dictatorial con el nacionalcatolicismo como imposición moral, sobre todo hacia las mujeres.

Si echa la vista atrás, Balló muestra un gran agradecimiento al trabajo colaborativo que hay en la investigación, donde se han hermanado el desempeño de ella y de De la Guardia como expertas desde la academia con el esfuerzo por parte del Ministerio de Cultura y sus equipos a la hora de buscar toda la documentación que pueda existir al respecto. “Hemos encontrado muchas cosas, pero también ha sido una demostración de todo lo que hemos perdido”, destaca la comisaria.

Se refiere a toda aquella documentación no hallada aún y que ahora jugaría un papel crucial para entender la experiencia del Lyceum Club Femenino. De todas formas, han conseguido biografiar casi el 95% de las mujeres que formaron parte de la organización. “Una tarea titánica porque muchas de estas mujeres, como era normal en su época, estaban registradas como ‘mujeres o señoras de’”, desarrolla Balló.

Este 2026, un siglo después del comienzo de esta andadura femenina emancipatoria, el ministerio liderado por Ernest Urtasun quiere rendir el justo reconocimiento que merece. Para ello, los resultados de la investigación se expondrán en una muestra que tendrá lugar en la Fundación Ortega-Marañón en septiembre. Según ha anunciado Cultura, la programación también incluirá encuentros y mesas redondas, conciertos, publicaciones y clubes de lectura y proyecciones, así como un ciclo de cine en colaboración con la Filmoteca Española y un proyecto de ficción sonora con el Centro Dramático Nacional, entre otras actividades.

En distintos puntos de la España rural, desde hace años, una pléyade de iniciativas culturales viene desarrollando formas innovadoras de creación, mediación y producción cultural en pueblos y territorios rurales. Iniciativas nacidas desde contextos muy diferentes -la investigación cultural, la edición independiente, el circo contemporáneo, la mediación artística o la acción comunitaria- pero que comparten una misma convicción: el medio rural es un lugar donde imaginar y construir nuevas formas de cultura contemporánea, lo que se ha venido definiendo como “nuevas ruralidades” y que se ha evidenciado en los últimos años con una clara mirada hacia estos territorios desde lo que tradicionalmente se ha entendido como el sector cultural.

De la convergencia entre las trayectorias de experimentados agentes que operan en el rural surge 'Aula Albura', una iniciativa cultural-pedagógica que propone conectar a jóvenes universitarios interesados en arte, cultura, territorio y sostenibilidad con proyectos culturales que llevan años trabajando en contextos rurales.

El programa busca acompañar el evidente interés de toda una generación de agentes culturales vinculados al territorio, facilitando que quienes desean desarrollar su trayectoria profesional fuera de los grandes centros urbanos puedan hacerlo en contacto directo con procesos culturales reales.

'Aula Albura' plantea un modelo de aprendizaje basado en la experiencia. A través de estancias prácticas, residencias formativas, mentorías y procesos de acompañamiento en proyectos ya activos, los participantes podrán integrarse en proyectos desarrollados en municipios rurales de Aragón, Castilla y León, Castilla-La Mancha y Navarra.

La iniciativa se establece a través de una alianza entre proyectos culturales con dilatada trayectoria en el medio rural desde perspectivas complementarias. Coordinado por Grupo Andante, la entidad aragonesa que desde 2002 desarrolla el ecosistema de proyectos 'Estoesloquehay', en 'Aula Albura' convergen además la Cátedra Universidad Castilla la Mancha–Diputación de Cuenca de Oportunidades frente al Reto Demográfico, impulsora del laboratorio cultural 'Trashumancias'; la Fundación Los Maestros; el proyecto editorial y cultural 'La Circular'; el Colectivo de Mujeres Creadoras de Castilla y León y la compañía navarra de circo contemporáneo 'La Trapecionista' que a través de su proyecto Zuhamu, explora los cruces entre circo, territorio y comunidad.

La diversidad de estos agentes refleja una realidad cada vez más evidente en el panorama cultural español, ya que una parte significativa de las prácticas culturales contemporáneas se está desarrollando hoy en territorios rurales, donde surgen modelos culturales vinculados al paisaje, a la memoria colectiva y a las comunidades locales, entre otros grandes ejes.

El proyecto viene desarrollándose desde febrero y ha entrado en su fase práctica, prolongándose hasta octubre de 2026. Su itinerario comenzará con Trashumancias 2.6, un laboratorio formativo que tiene lugar en municipios de la Serranía de Cuenca asociados históricamente a rutas trashumantes. En este contexto, los estudiantes participantes se incorporarán a procesos de investigación cultural aplicada al contexto rural, mediación y diseño colectivo de proyectos culturales vinculados al territorio.

A partir de esta primera fase, el programa continuará en el resto de los territorios a través de Aula Albura, con estancias formativas remuneradas en proyectos culturales consolidados en distintos territorios rurales. Durante este periodo, los estudiantes seleccionados se integrarán en equipos que llevan años desarrollando procesos culturales en pueblos y entornos naturales, colaborando en tareas de producción, documentación, mediación y creación.

La iniciativa se sitúa por tanto entre la vocación y oportunidad, con el objetivo de activar y canalizar nuevas vocaciones vinculadas al territorio, al tiempo que refuerza el trabajo de aquellas estructuras culturales que llevan años sosteniendo procesos y actividades creativas en pueblos y entornos rurales.

Aula Albura es uno de los cinco proyectos beneficiarios en la primera convocatoria estatal del Ministerio de Cultura de Ayudas para Proyectos de Cooperación Cultural en el Medio Rural 2025. La línea busca impulsar iniciativas de cooperación cultural entre distintos territorios rurales del Estado y apoyar modelos de trabajo colaborativos capaces de fortalecer el ecosistema cultural en estos contextos.

Más allá de este apoyo institucional, Aula Albura representa un paso importante en la consolidación de redes culturales rurales a nivel estatal que trabajan desde hace años en el territorio y que ahora se articulan para trabajar de forma conjunta mientras ayudan a abrir camino a nuevas generaciones de agentes culturales.

Con Aula Albura, la cultura en el medio rural mira hacia el futuro con savia nueva, estableciendo alianzas entre iniciativas y territorios diversos y con una apuesta decidida por construir condiciones estables para el desarrollo de la vida cultural en los territorios rurales. 

Toda la información, recorrido y proceso del proyecto puede consultarse en la web www.aulaalbura.com.

El ministro de Cultura aseguró este jueves en declaraciones a la prensa que las relaciones con los sindicatos no estaban rotas, que habían conseguido reconducirlas tras el rechazo total que estos mostraron al 'Plan Martí', por el cual el INAEM pretendía transformarse en una EPE, Entidad Pública Empresarial. Ernest Urtasun declaró que la reforma se hará en esta legislatura, que se mantendrá el carácter público de la entidad y que lo haría de la mano de los sindicatos. “Hay un diálogo en marcha”, declaró en la presentación de la exposición Museo La Cañada en la Quinta del Sordo en Madrid. 

Paralelamente, los tres sindicatos mayoritarios (CCOO, UGT y CSIF) informaron también este pasado martes en una asamblea de trabajadores que las conversaciones con el Ministerio de Cultura se habían retomado, ya que se había pactado llevar a cabo una de las reivindicaciones históricas de los trabajadores del INAEM: la creación de un único estatuto. 

Neftali Rodríguez, Secretario General de las Sección Sindical Estatal de Comisiones Obreras en el Ministerio de Cultura, corrobora a este periódico que el dialogo se ha restablecido. “La palabra correcta es reconducido. Se ha establecido una mesa de trabajo y el objetivo es sacar adelante el estatuto que regule de manera más flexible la gestión económica para así tener capacidad de contratar de manera más rápida y poder facilitar las giras”, explica, para luego dejar claro que esto no implica cambiar la figura jurídica del INAEM. “Entendemos que, como organismo autónomo, que es la figura actual de la entidad, es suficiente, y le dejamos bien claro a Jordi Martí que nunca aceptaremos un EPE, algo que entendió y aceptó”, declara.

Una opción que no está descartada

Pero la sorpresa ha saltado hoy mismo cuando, en un comunicado de los sindicatos minoritarios (CGT, CNT y Solidaridad Obrera), han revelado que el mismo día que el Ministro de Cultura hacía esas declaraciones, el propio Jordi Martí se reunió con ellos para informarles en sentido contrario. En esa reunión, el secretario de Estado afirmó que sigue manteniendo su plan de transformar el INAEM en una EPE. En el comunicado, al hablar sobre la reunión mantenida, lo dejan claro: “La conversión del INAEM en Entidad Pública Empresarial (EPE) no está descartada. Al contrario, sigue siendo la opción preferida por el secretario de Estado, aunque, una vez más, afirmó que no se haría sin el acuerdo de los sindicatos”. 

Los sindicatos explican en su texto que rechazan esta conversión porque “abre la puerta a procesos de mercantilización de la cultura pública y posibles dinámicas de privatización que rechazamos frontalmente”.

Este periódico ha solicitado poder hablar con el propio Martí, pero el Ministerio se ha remitido a las declaraciones del ministro sin hacer otro tipo de aclaraciones. Pero en las declaraciones que hizo el propio Urtasun la opción de la EPE no quedaba descartada, ya que, al afirmar que iba a garantizar el carácter público del INAEM, lo matizó añadiendo que eso significa “todas aquellas entidades que están descritas en la ley de la función pública del año 2015”.

Cuando elDiario.es ha informado a CCOO de lo dicho por el secretario de Estado en la reunión con los sindicatos minoritarios, su respuesta ha sido clara: “A nosotros no nos dijo eso y si esa es su opción nos va a tener enfrente. Lo sabe, se lo dijimos claro y él se comprometió a que la solución tenía que ser con el acuerdo con los sindicatos. Aunque él pensaba que la EPE era la mejor opción, tuvo clara nuestra posición y nos pidió tiempo para poder establecer una estrategia de comunicación desde el Ministerio”. “De momento la solución de la EPE está fuera de la mesa y eso está pactado. Si vuelve, nos tendrá enfrente a muerte”, agrega.

En el comunicado de la CGT, CNT y Solidaridad Obrera también se denuncia la no inclusión de estos sindicatos en las negociaciones previas ni en la mesa de trabajo para sacar adelante el estatuto. “Los únicos sindicatos presentes son CCOO, UGT y CSIF. Desde CGT, CNT y Solidaridad Obrera denunciamos esta exclusión y vamos a pelear por estar presentes en un proceso que afecta directamente al futuro del organismo y de sus trabajadores y trabajadoras”, explican. Neftali de CCOO, ante la pregunta de este periódico de si esta práctica le parece bien, argumenta que no son ellos quienes convocan, pero que sí que les “parece bien que se les incluya”. 

El Ministerio se enfrenta a un calendario apretado. La legislatura concluye a mediados de julio del año que viene. “Es imposible que nos metamos en un proceso para cambiar la figura jurídica del INAEM. Además, ir a una EPE supondría dejar a 170 funcionarios de ese organismo en una situación muy delicada, no solo nos tiene enfrente a nosotros”, explica Neftalí Rodriguez de COOO. Desde la CGT, Paloma Monleón también explica a elDiario.es que no ven viable el “Plan Martí”: “Aparte de no estar de acuerdo por motivos de mercantilización y privatización de la cultura pública, para sacar adelante una EPE tendrían primero que tener una relación de puestos de trabajo (RPT) que en el INAEM no existe, no hay tiempo. Y, además, tememos que si hay un cambio de gobierno se abran las puertas a posibles privatizaciones y ERES”. 

Ante el distinto posicionamiento que los sindicatos dicen que el secretario de Estado ha mantenido con ellos, Jordi Martí tendrá que explicar la posición del Ministerio, si se está a favor de una EPE como ha trasladado a los minoritarios o, si por el contrario, como ha pactado con los sindicatos presentes en la mesa de trabajo que acaba de instaurarse, el “Plan Martí” ya ha sido descartado.