A punto de cumplir las tres décadas, el Festival de Málaga —y su mercado profesional, el MAFIZ— se ha convertido en una cita imprescindible para el cine español.

Con la Berlinale como gran antesala, el festival se ha convertido en la plataforma ideal para lanzar el mejor cine español indie de los últimos años. Ganadoras de la Biznaga de Oro y directoras debutantes como Las niñas (Pilar Palomero), Alcarrás (Carla Simón), Sorda (Eva Libertad) o Cinco lobitos (Alauda Ruiz de Azúa) han encontrado en la cita andaluza el mejor impulso posible hacia los Goya y una consolidada carrera en el audiovisual patrio.

Málaga es, en fin, el arranque ideal para cada nueva temporada del cine español y su director, Juan Antonio Vigar —muy al estilo de la aclamada serie Los Bridgerton— el anfitrión ideal para que, a lo largo de los últimos tres lustros, la gran familia del festival haya crecido hacia otras latitudes, como Latinoamérica o Europa, y otros formatos como las series.

Pero, más allá de su indiscutible importancia nacional, Málaga es también el hogar del cine andaluz, donde figuras como Celia Rico, Santi Amodeo o Ezekiel Montes, han encontrado el lugar ideal para lanzar o consolidar sus carreras.

No es casualidad, por tanto, que el mercado cinematográfico más importante del país —liderado por Annabelle Aramburu— esté en la capital malacitana. Y es que el festival ha generado a lo largo de las tres décadas el clima perfecto para que las empresas y los profesionales andaluces hayan encontrado aquí el lugar perfecto para impulsarse más allá de Despeñaperros y los Pirineos.

Es así como la 29ª edición del Festival de Málaga arranca con una película andaluza compitiendo por la Biznaga de Oro en su Sección Oficial: Iván & Hadoum (Ian de la Rosa). Y lo hace tras consagrarse en Berlín como una de las películas LGTBIQ+ del año, ya que allí ganó el Teddy, el premio queer más importante del mundo.

Otra andaluza, Marta Díaz de Lope Díaz, que conoce bien el Festival de Málaga pues aquí estrenó su ópera prima (Mi querida cofradía), también competirá por la Biznaga de Oro con Pioneras, nuestro particular (e histórico) Quiero ser como Beckham.

En Sección Oficial, aunque fuera de competición, el cine andaluz ha encontrado uno de sus grandes bastiones en los últimos años. Este año, autores de la talla de Alexis Morante (A una isla de ti), Patricia Ortega (9 lunas), Violeta Salama (Auri) o Nacho La Casa (Un hijo) testearán aquí sus obras ante la prensa y el público, antes de compartirlas con los espectadores en salas comerciales a lo largo del año.

Pero más allá de la Sección Oficial, las secciones paralelas nos darán grandes alegrías con jóvenes talentos como Olga Navalón y Bea Hohenleiter, que codirigen el cortometraje Que me alimente; Alexis Morante, que se atreve con la cuarta temporada de la serie musical Acoustic Home; o Paco Cabezas, quien, con un pie en Estados Unidos y otro en España, completa la trilogía de La novia gitana con la tercera temporada: La Nena, protagonizada una vez más por la gran Nerea Barros, ganadora por cierto del Goya a Mejor Actriz Revelación con La Isla Mínima (Alberto Rodríguez).

Y por supuesto: Cuántica Rave, joya de la sección Zonazine, con la que Paco Campano promete volver a volarnos la cabeza con este musical de ciencia ficción protagonizado por el gran Antonio Dechent y la más que prometedora África de la Cruz, ganadora de un Carmen con Las Gentiles.

Imposible olvidarse de uno de los grandes formatos del sector audiovisual andaluz: el largometraje documental, con obras como Plus Ultra (Elías Pérez), Landa (Gracia Querejeta, Miguel Olid) o El espíritu del caminito (Ángel Tirado), por citar algunos de los más destacados, que transitan nuestra historia, cultura y geografía más vibrante.

Pero para destacada y superestrella del cine andaluz, ella… Manuela Ocón, la gran productora andaluza, que recibirá el Premio Ricardo Franco de la Academia de Cine. A Ocón le debe Andalucía sus mayores éxitos cinematográficos y seriéfilos de las dos últimas décadas: Grupo 7, La Isla Mínima, El hombre de las mil caras, La Peste, Modelo 77 (por la que por fin ganó el Goya), Los Tigres y la excelsa Anatomía de un instante.

Sí, todas ellas tienen en común no solo la dirección de Alberto Rodríguez y el guion de Rafael Cobos, sino toda una tribu de profesionales andaluces que son, a día de hoy —capitaneados por ella— algunos de los mejores jefes de equipo y técnicos del cine español. No en vano es una de las directivas más importantes del área audiovisual de Movistar+.

Como cada mañana, varios paquetes caen del cielo. Pero ese día, Gilbert descubre que hay uno muy especial. Es una trompeta. Y al tocarla, su mundo de papel cambia por completo.

Gilbert no es solo un corto que nos toca el corazón con la suavidad de un fieltro. Es también un trabajo de tres años que ha culminado en una merecida nominación a Mejor Cortometraje de Animación en los próximos Premios Goya.

La cosa está reñida, pero, como señala Mercedes Utrera, periodista experta en estas películas de breve duración, el nivel del cortometraje andaluz está, posiblemente, incluso por encima del cortometraje español, un formato que nos ha brindado en los últimos años grandes satisfacciones a nivel internacional.

Y eso no es casualidad. Desde hace décadas, una serie de pequeñas empresas, productoras y distribuidoras, llevan con mimo el talento de estos cineastas que han convertido el cortometraje en obras cinematográficas completas y no en meros puentes en la carrera al largometraje de sus directores y directoras.

Y gran parte del mérito es de distribuidoras como la Agencia Freak, empresa malagueña -con Mónica Gallego y Millán Vázquez-Ortiz al frente- que ha dedicado tres años de su tiempo a mimar Gilbert hasta que, entre acordes de jazz, referencias a Saul Bass y recortes de papel primorosamente fotografiado, lo han llevado en volandas hasta la mismísima gala de los Goya que se celebrará en Barcelona.

No son los únicos premios donde el cortometraje andaluz brilla con luz propia. Los Carmen de este año han sido una buena muestra del poderío y talento en estas breves lides. El entusiasta Alfonso Díaz ha sido responsable, en buena medida, de que la mitad de los cortos de ficción fueran bajo el paraguas de su distribuidora, la onubense Line-Up. Un trabajo meritorio y titánico el que hace Díaz, desde ese rincón de Andalucía, para impulsar el talento cinematográfico andaluz a todos los puntos del planeta. Y de vuelta a casa.

Suyos eran Piedra, papel o tijera, la obra sobre la eutanasia del brillante Miguel Ángel Olivares (quien, ojo, ya tiene listo para este año cortometraje, documental y largometraje de ficción para este 2026) o Quejío de loba, un impecable y contundente alarido contra la violencia machista de Andrea Ganfornina.

Competían en la misma categoría con dos comedias, Macarena, una comedia espiritual y la que se terminó llevando el gato al agua: All You Need Is Love, una simpatiquísima obra que, entre risas y sonrisas, nos contaba la llegada de los Beatles (y la minifalda) a la España de los 60.

Y eso eran solo los cuatro cortos nominados… con la preselección de este año se podría haber programado un festival de primerísimo nivel.

Por cierto, también de Alfonso Díaz era El amoragaor (Adrián Ordóñez), un precioso cortometraje documental que busca la tragedia y los ecos mitológicos en un lugar inusitado… entre las las brasas de un espeto. Fue Hermanas (Setefilla González, Javier Barbero Montes), un íntimo retrato familiar el que terminó ganando el Carmen.

Como decíamos al comienzo, Gilbert no surge de la nada. Aunque aún quede un largo camino por recorrer para que Andalucía cree una vigorosa industria propia de animación, lo que sí ha hecho es impulsar una serie de talentos que, cuando no trabajan para las mejores superproducciones internacionales, liberan todo su ingenio sobre su propia obra.

Tomando de nuevo los Carmen como referencia -pues vienen a ser un inmejorable termómetro del estado de la cuestión-, ese ha sido el caso de las dos obras que competían en la categoría de Cortometraje de Animación. Por un lado, la enigmática Un futuro prometedor -dirigida por Olga de Castro y Chema García, producida por la potente productora Rokyn Animation- y, por otro, la innovadora One Way Cycle, con la que Alicia Núñez ha jugado con la sangre menstrual para hablarnos de los ciclos, las migraciones y llevar su obra a medio centenar de festivales de todo el mundo.

Más allá de creadores y empresas, son los festivales andaluces los que, desde hace años, realizan una gran labor de apoyo a estas imaginativas piezas que, en pocos minutos y con un par de giros, deben captar nuestra atención y, llevarnos a un satisfactorio desenlace.

Y es que más allá de las selecciones habituales en otros festivales andaluces, el Festival Internacional de Almería lleva casi un cuarto de siglo llevando lo mejor del año a tierras almeriense e impulsando hacia los Goya sus cortos ganadores. Es el caso, por ejemplo, de Ángulo muerto, que este año ganó en el festival dirigido por el prolijo Enrique Iznaola y va bien encaminado hacia el Goya de Barcelona.

Precisamente Iznaola es también impulsor de una de las iniciativas más potentes del cortometraje en España: Rodando por Jaén, que en su 14º edición, la de este año, va a lograr un récord Guinness: ser la primera provincia del mundo en la que se han rodado películas en todos sus municipios. A lo largo de tres lustros, decenas y decenas de jóvenes equipos de cine han podido rodar su corto en un entorno natural único bajo la tutoría de tres cineastas de prestigio internacional: Pablo Berger (nominado al Oscar por Robot Dreams), Montxo Armendáriz (ganador de dos Premios Goya) y la productora Puy Oria.

Completa ese impulso institucional uno de los espacios más serios dedicados al cortometraje del panorama nacional: el Málaga Short Corner de MAFIZ / Festival de Málaga, el espacio industrial, capitaneado por Annabelle Aramburu y Jorge Rivero, donde los profesionales del sector (creadores, productores, distribuidores, festivales y plataformas) tienen la oportunidad de impulsar la efervescente escena nacional y donde Andalucía ocupa, por derecho propio, un lugar primordial.

Se han anunciado las nominaciones a los Premios Goya y la pregunta surge casi sola: ¿cómo es posible que dos obras imprescindibles, dirigidas por dos cineastas andaluzas, no estén entre las nominadas a Mejor Documental?

Hablo como académica de la Academia de Cine y como cineasta, desde una convicción profunda: el cine que premiamos dice mucho del cine que somos, del cine que legitimamos y del cine que ayudamos a construir.

Las noticias, en conjunto, no son malas. Hay avances evidentes. Películas dirigidas por mujeres con una presencia relevante en las principales categorías, trayectorias consolidadas y una diversidad mayor que hace solo unos años parecía impensable. Conviene reconocerlo. Pero reconocer los avances no impide —al contrario, obliga— a mirar con atención aquello que sigue faltando.

Este año, dos documentales de enorme potencia han quedado fuera de las nominaciones: Ellas en la ciudad, de Reyes Gallegos, y Un hombre libre, de Laura Hojman. Dos películas muy distintas entre sí, pero unidas por algo esencial: han tocado al público fuertemente, han generado pensamiento, han dejado huella. No son obras menores ni periféricas. Son trabajos sólidos, maduros, necesarios.

La pregunta, entonces, no es si faltaba calidad o si no había producción suficiente para equilibrar ese yermo en las nominaciones a documental para las directoras y para Andalucía. La pregunta es otra: ¿qué ocurre en las votaciones?

Por fortuna, estas dos películas ya tienen el mayor premio que se puede conseguir. Quedarán en la historia de nuestro cine y en la memoria colectiva. Como ocurre con demasiada frecuencia en el cine realizado por directoras, no son solo buenas: son un ejemplo de excelencia. Son imprescindibles

Votar no es un gesto automático ni inocente. Exige tiempo, atención y una ética de la mirada. Exige ir más allá de lo que suena, de lo que circula con mayor intensidad, de lo que llega acompañado de más ruido. Exige sentarse a ver películas que no siempre vienen precedidas de grandes o de un tipo específico de focos, pero que son las que sostienen el cine a largo plazo y las que amplían su sentido.

En ese momento íntimo del voto —cuando cada académica y cada académico decide— se juegan muchas cosas. No solo un premio. Se juega qué relatos consideramos valiosos, qué territorios miramos, qué historias legitimamos y cuáles quedan, una vez más, fuera del mapa.

La igualdad y la diversidad no se producen solas. No dependen únicamente de campañas, cifras o titulares. Se construyen —o se frenan— en decisiones pequeñas y muy concretas. En votar con conciencia. En apostar por una diversidad real: de género, sí, pero también de territorios, de temas, de miradas, de personajes y de formas de contar.

Por fortuna, estas dos películas ya tienen el mayor premio que se puede conseguir. Quedarán en la historia de nuestro cine y en la memoria colectiva. Como ocurre con demasiada frecuencia en el cine realizado por directoras, no son solo buenas: son un ejemplo de excelencia. Son imprescindibles.

No es una queja.

Es una pregunta que considero necesaria.

¿Dónde están ellas en la ciudad del cine documental español? Y, sobre todo, ¿qué cine queremos ayudar a sostener cuando llega el momento de elegir?

Bañado entre dos aguas, crisol de culturas y tendencias. Entre la ficción y la realidad. Entre lo comercial y lo autoral. El cine andaluz llega en 2026 con fuerzas renovadas, tras un año en el que cuatro de sus mejores autores, Alberto Rodríguez, Rafael Cobos, Santi Amodeo y Fernando Franco, nos brindaron cuatro obras maestras: Los Tigres, Golpes, El cielo de los animales, Subsuelo y, también para televisión, una de las mejores series de nuestra historia reciente, Anatomía de un instante.

Mientras la temporada de premios reparte suerte entre estas obras, despuntan algunos de los grandes hitos de este 2026, en los que nuestro cine reivindica su indiscutible potencia simbólica.

El primero en llegar será Paco León, autor de grandes comedias, como la saga de las Carminas (Carmina o revienta, Carmina y amén) o Kiki, el amor se hace. León hace suyo el éxito histórico de Aída, para convertirla en una ficción autorreferencial, Aída y vuelta, abordando el rodaje de un capítulo de la famosa serie y, por tanto, jugando entre la realidad y la ficción, un terreno donde el director sevillano es, sin duda, un gran maestro. El 30 de enero la tendremos en cartelera.

Sin fecha de estreno y con pocos detalles, pero culminando su fase de posproducción, llegará La luz, el quinto largometraje de ficción del prolífico Fernando Franco, en una cinta de la que sí sabemos que está protagonizada por Alberto San Juan y Pedro Casablanc. Siendo su autor el director sevillano lo que sí tenemos claro es que ser una nueva obra de calidad que profundizará en las esquinas más recónditas del alma humana.

Se rodará en primavera y llegará a finales de año: la tercera película de Guillermo Rojas, que ya nos sorprendió con su delicada historia de amor Una vez más y consu divertida comedia de ambientación histórica, Solos en la noche. “Pequeño y especial”, así define Rojas Una simple carta de amor, que entremezcla dos historias: una autoficción actual y una búsqueda del amor en los años 60.

Será también la tercera de Gonzalo Bendala, autor que continúa explorando las fronteras entre la luz y las tinieblas humanas, tras Asesinos inocentes o Cuando los ángeles duermen. En Lucidez, con un reparto encabezado por Óscar Casas, Fiona Paloma, José Coronado y Najwa Nimri, Bendala se adentra en el fascinante mundo de los oninorautas, personas que controlan lo que sucede en sus sueños.

Convertido en un director de culto con La furia de Mackenzie, Paco Campano llega también con su tercera película, Cuántica Rave, que promete ser una bendita locura en forma de… comedia musical de ciencia ficción. Por si fuera poco, a los mandos de la nave espacial pilotan Antonio Dechent, Pablo Carbonell, Javier Botet (sí, el mítico monstruo de Rec) y África de la Cruz. Entre el punk, los efectos especiales artesanales y las maquetas, la diversión está asegurada.

Un momento histórico para el cine andaluz tendrá lugar en el mes de febrero, cuando Iván & Hadoum celebre su estreno mundial en la Berlinale. Guionista de series como Veneno o La chica invisible, además de director de los cortos Farrucas y Víctor XX, -ambas nominadas a los Goya-, Ian de la Rosa debuta como director de largometraje. El cineasta almeriense ambienta entre los invernaderos y paisajes de su tierra esta historia de amor LGTBIQ+ y multicultural.

A la cara, la adaptación al largometraje del exitoso corto de Javier Marco, volverá a estar protagonizada por Manolo Solo abordando el tema del odio en las redes a través de un troll que se ve confrontado por su propia víctima. Lo hará tras triunfar en el Festival de Gijón. Una adaptación a la gran pantalla será también La ventana abierta, la segunda película que dirige Ana Graciani. En este caso, de una obra teatral que ella misma escribió y dirigió hace una década.

Patricia Ortega, la directora venezolana afincada en Sevilla desde hace un lustro, llegará a 2026 golpeando dos veces, cinematográficamente hablando, tras su tierna y divertida Mamacruz, el coming of age de la tercera edad que protagonizó Kiti Mánver. Lo hará con Caballé, el biopic de nuestra cantante de ópera más universal, y con 9 lunas, que, con un reparto encabezado por Jorge Sanz, María León, Kiti Mánver, Sara Sálamo y Fernando Guallar, aborda la historia de un hombre trans que acude al hospital.. y resulta estar embarazado. Por su parte, Antonio de la Torre se convertirá en el gran monstruo de la literatura infantil española, Sacamantecas, de la mano de David Pérez Sañudo.

Presentado su avance en la última edición del Festival de Málaga, Hora y veinte (Marc Romero) promete 80 minutos de electrizante thriller con Macarena Gómez al frente del reparto y con Salva Reina en la producción. Otro malagueño, el productor Ezekiel Montes, estrenará, al menos, dos películas de ficción este 2026: la superproducción en inglés La quietud de la luz, ópera prima de Fernando Frater, y La señora que juega, dirigida por José Enrique March, con José Manuel Poga, Antonio Dechent, Nancho Novo y Elena Martinez.

En el terreno documental, el cine andaluz seguirá definiendo, con voz propia, su historia política, social y cultural a través de figuras como Julio Anguita (El hombre de los tres siglos, de Hugo Cabezas y Alejandro Toro), El Niño Miguel (Santi Amodeo), Emilio Beauchy (E. Beauchy. El fotógrafo en el café cantante, de Sara Beauchy y Dina Harovic), las mujeres de la obra del gran poeta granadino (Lorca, en femenino y singular, de Pilar Crespo), una histórica obra de danza de insumisión poética (Naquerar, José Romero y Patricio Hidalgo), el rugby femenino más subversivo (A la melée, Rocío Rodríguez) o tres jóvenes desempleados en Taranta (de Samuel Nacar, ganador del World Press Photo en 2025), además de grandes actores nacionales como Paco Rabal (Vanesa Benítez) o grandes gestas universales como la del avión Plus Ultra (Elías Pérez), entre otras muchas obras de cinema verité que el 2026 nos irá desvelando.

Alberto Rodríguez, Rafael Cobos y Santi Amodeo. Tres autores con una trayectoria que roza o supera el cuarto de siglo y que los Premios Carmen, de la Academia de Cine de Andalucía, acaban de consagrar con las nominaciones de su quinta edición, así como su éxito en los Premio ASECAN del Cine Andaluz.

Los Tigres (Rodríguez), Golpes (Cobos) y El cielo de los animales (Amodeo) encabezan, de manera indiscutible, esta quinta edición de los Carmen, con un empate a 15 nominaciones entre las dos primeras y 11, la tercera.

Más allá del dato, los premios suponen una poderosa instantánea que retrata la madurez artística de tres de los autores más importantes de -lo que convienen en llamar los teóricos y los periodistas- nuevo cine andaluz.

La filmografía de Alberto (director) y Rafa (coguionista) está íntimamente ligada entre sí a través de una trayectoria que arranca en 7 Vírgenes y culmina, por ahora, en Anatomía de un instante, la Mejor Serie del año para -de momento- los Premios Forqué y los Premios ASECAN del Cine Andaluz.

A través de la emoción del thriller o del cine de género -lo que el propio Cobos llama la peripecia- han explorado, en una segunda capa de lectura, la marginación social, la corrupción política, la brutalidad policial, la memoria histórica o la represión franquista, entre otros muchos temas.

Han hecho, en definitiva, una poderosa radiografía de la herencia, brutalmente violenta, que el franquismo le legó a este país, sin dejar de lado la fascinación humana ni la emoción del cine de género.

Sus obras de 2025 consagran su madurez de narración, estilo y temática. La virtuosidad con la que, por ejemplo, Rodríguez retrata la violencia terrorista de ETA a través de una secuencia electrizante en Anatomía de un instante o dibuja con sutileza la desigualdad de género en Los Tigres; con la que Cobos encarna la memoria histórica del país a través de dos hermanos enfrentados en Golpes; o con la que Amodeo explora el duelo en El cielo de los animales, sitúan a los tres autores en un nivel de indiscutible excelencia internacional.

Futuro alentador

Si bien Los Tigres se ha estrenado en Francia, La Isla Mínima cuenta con su propio remake alemán (muy interesante en su retrato sobre la brutalidad policial tras la caída del Muro) o sus películas han viajado por algunos de los grandes festivales internacionales (Beijing, Toronto, Berlín, San Sebastián…), la deuda del establishment internacional con estas tres grandes figuras de nuestro cine es innegable. Pero llegará.

Y debería hacerlo, por ejemplo, a través de la Academia de Cine Europeo, que se antoja un lugar privilegiado desde el que lanzar y honrar una filmografía que la institución europea, en una miopía centralista francogermana -que ha comenzado a tratarse en el último lustro- no le ha dado aún a estos titanes el lugar que les corresponde.

Si Alberto, Rafa y Santi encarnan, junto a nombres como Benito Zambrano o Manuel Martín Cuenca, la base de ese nuevo cine andaluz, las nominaciones en Mejor Dirección de los Carmen arrojan una perspectiva muy interesante, en las que a Amodeo y Rodríguez, se suman Fernando Franco (Subsuelo), uno de los andaluces, junto a Alberto Rodríguez, con más nominaciones a los Goya -lo ganó en 2014 por Dirección Novel con La herida- tanto por su faceta como director como montador, y, por supuesto, Celia Rico, una de las autoras andaluzas más profundas y sutiles del panorama, quien, con La buena letra, ha firmado su tercera película y consolidado una carrera cinematográfica que con tanto éxito arrancó hace seis años con Viaje al cuarto de una madre.

¿Hay renovación del talento de los grandes nombres del cine andaluz? Si miramos en la categoría de documentales y cortometrajes, podemos jugar a ojear ese futuro, que se antoja alentador.

Allí, en Mejor Documental, encontramos una obra, que roza la perfección, como La marisma, a cuyo director, Manu Trillo, le ha llevado casi una década retratar meticulosamente el entorno social y natural de Doñana, en una obra que trasciende ambas esferas para conectarlas con una emotiva poesía visual.

También en este categoría encontramos tres documentales con un amplio recorrido en festivales nacionales e internacionales, preseleccionados para los Feroz Arrebato No Ficción, como son Antonio, el bailarín de España (Paco Ortiz), Un hombre libre (Laura Hojman) y Ellas en la ciudad (Reyes Gallegos), que finalmente ha resultado nominado a los premios de la prensa cinematográfica en dicha categoría. Patrimonio natural, artístico y social redescubiertos por cineastas con una profunda vocación por conectar arte y realidad.

Mientras que en la categoría de Mejor Documental hablamos de cineastas con una trayectoria consolidada en su área, como son Hojman, Ortiz y Trillo, es en la categoría de Cortometraje de Ficción donde podemos vislumbrar algunos de los talentos que, más allá de su maestría en el corto, puedan despuntar en un futuro próximo en el largometraje de ficción, como son Dany Ruz, Andrea Ganfornina, Miguel Ángel Olivares o Nazaret Beca y Rodrigo Sancho.

Derecho propio

En All You Need Is Love, un breve relato en clave de comedia sobre la llegada de los Beatles a la España franquista a través de una escena de humor entre dos militantes de la Sección Femenina, encontramos a un cineasta, Dany Ruz, con una gran capacidad para la vis cómica y para condensar, en pocos minutos, un relato que alterna la memoria histórica con la capacidad para hacernos reír.

En clave más trágica, Andrea Ganfornina nos adentra, con Quejío de loba, en la lacra de la violencia machista y logra la proeza de adentrarnos en esta tragedia familiar y social condensando de manera magistral sus tres actos.

Para completar este tríptico, Piedra, papel o tijera se mueve entre las aguas del drama y la pátina de humor para retratar un asunto tan delicado como la eutanasia. Miguel Ángel Olivares se rodea de intérpretes de primer nivel, para hacerlo y se confirma como uno de nuestros grandes talentos cinematográficos.

Los tres cortometrajes guardan similitudes: más de 70 selecciones en festivales, una veintena o treintena de premios a sus espaldas y un talento artístico especial -el de Ruz, Ganfornina y Olivares-, que, como señala la periodista cultural Mercedes Utrera, elevan el nivel del cortometraje andaluz por encima del panorama nacional.

En definitiva, y a pesar de las dificultades que está viviendo el sector para rodar en Andalucía -por la feroz competencia fiscal de otras comunidades autónomas (pero este es otro tema)-, el camino iniciado hace 25 años por Alberto Rodríguez, Rafael Cobos o Santi Amodeo tiene visos de continuidad a través de unos jóvenes talentos, que reclaman, poco a poco, un espacio artístico que les corresponde por derecho propio. Y talento.

Pilar Távora llevaba mucho tiempo queriendo contar la historia de la Gran Redada Gitana, pero ha querido la suerte que el estreno de su documental coincida con una efeméride significativa: la conmemoración de los 600 años de la llegada del pueblo gitano a la Península Ibérica. Una comunidad que empezó a tener problemas con el poder prácticamente desde aquel momento, pero que muy pronto iba a ser objeto de una persecución en toda regla y un intento de exterminio del que el ciudadano corriente sabe muy poco. Paralelamente, justo este viernes, 16 de mayo, se conmemora el Día de la Resistencia Romaní: hace 81 años, unos 6.000 gitanos se levantaron contra la orden de exterminio dada en el campo de concentración de Auschwitz-Bikernau.

“Empecé a pensar en esta historia tras mi salida del Consejo Audiovisual de Andalucía”, explica la directora. “Allí quise hacer un estudio de la presencia de los gitanos en los medios de comunicación, que es ínfima, desproporcionada respecto a lo que representa este pueblo en España”. En el germen del documental tuvo mucho peso un libro de la biblioteca de su padre, La Gran Redada de gitanos, de Antonio Gómez Alfaro, y varias conversaciones con Diego Fernández, director del Instituto de Cultura Gitana, sobre la necesidad “de arrojar luz en la oscuridad”.

La cuestión se remonta a la primera Pragmática de los Reyes Católicos contra los romaníes en 1499. Tras varios siglos de intento de control y sometimiento de su población sin obtener el resultado esperado, en 1749, en concreto el 30 de julio, el rey Fernando VI junto al Marqués de la Ensenada y la estrecha colaboración del clero, ponen en marcha una operación que en un solo día privó de libertad a entre 10.000 y 12.000 hombres y mujeres de todas las edades “por meramente gitanos”, según los informes oficiales de la época.

Tomar la iniciativa

“Vale que la gente de la calle no conozca estos hechos, pero, ¿y los catedráticos de Historia o los estudiantes del siglo XVIII que no tienen ni idea de todo esto? Ha sido una ocultación consciente”, asevera Távora. “Siempre que me he reunido con gitanos que están en el activismo decíamos lo mismo, ‘hay que hacer algo con esto’… Pero nadie acababa de tomar la iniciativa. Hasta que decidí arriesgarme y plantear el documental, obtuve apoyo de Canal Sur y luego de Diputación de Sevilla, y seguí peleando para sacarlo adelante”.

La cinta combina escenas ficcionalizadas con entrevistas a personalidades reales como Séfora Vargas, Marcos Santiago Cortés, Trinidad Vacas, Ana Segovia, Carmen Carrillo, José Vega o Miguel Ángel Vargas, incluyendo a dos no gitanas: el catedrático Manuel Martínez Martínez y el escritor Raúl Quinto, que obtuvo el Premio Nacional de Narrativa el año pasado con su novela Martinete del Rey Sombra, inspirada precisamente en este episodio de nuestro pasado. “También me planteé que llevar al cine un hecho histórico del que no hay ninguna documentación gráfica exigía recurrir a expresiones artísticas dinámicas y atractivas, con el fin de hacer el relato ameno, y en ese sentido la ficción siempre ayuda. Y también queríamos echar mano de las artes plásticas, con la pintura de Ángel Pantoja, y con la música, el cante flamenco, para que ese dolor estuviera presente”.

El estreno de Gran Redada Gitana se celebró el pasado 3 de abril en Sevilla, después del cual se realizaron presentaciones el día 9 en Madrid y el 24 en Mérida. Es solo el principio de una andadura que Távora desea larga y fecunda, sobre todo para divulgar esta “historia oculta” y recibir la respuesta del público, que ha aplaudido en pie las tres citas mencionadas.

Grandes estadistas

Y aunque todavía hay mucho trabajo por hacer, la directora cree que “se están moviendo las cosas, y en concreto la universidad nos está abriendo los brazos. Primero ha sido la Universidad de Sevilla y la Autónoma de Madrid, y luego la de Jaén, hay interés también en Asturias… Ahora se trata de lograr que este asunto forme parte de los libros de texto, los escolares, los del instituto y los universitarios, y lo estamos intentando con ahínco, reuniéndonos con el Ministerio de Educación y con lo que haga falta”.

En cuanto al público gitano, apunta que “la redada fue un episodio traumático, y como tal se ha querido olvidar en parte. Se habla de trauma heredado, intergeneracional. Mucha gente no tiene un conocimiento profundo de aquel suceso, pero hay algo, está en la sangre y en la memoria colectiva de los gitanos. Estoy convencida de que conocer esta historia es una manera para el pueblo gitano de conocerse a sí mismo, de mirarse al espejo. Y hay cosas que es necesario saber para empezar a sanar”.

En cuanto al lugar en el que queda Fernando VI, Távora opina que “lo más gracioso es que tanto él como el Marqués de la Ensenada han pasado como grandes gestores. ¡Si lo conocen como Fernando El Prudente! Aparte de su lamentable situación mental, lo que este hombre intentó fue un genocidio. Y el marqués, cruel y maquiavélico, tenía una mentalidad hitleriana, pero ha quedado como un gran estadista”.

Como en Palestina

“Hace falta insistir en que se trata de uno de los primeros intentos de genocidio que se dieron en Europa, sobre un pueblo que convivía con sus vecinos, que estaba en los censos –usados como arma de identificación– y que formaba parte de la economía del país”, subraya Távora. “Tampoco es menor el papel que ocupa en este aspecto la Iglesia, ”que fue genocida y de contubernio. Las autoridades eclesiásticas le decían al rey que no dudara en firmar esas órdenes, porque Dios estaría contento de exterminar a esa raza maldita“.

¿De dónde venía tanto odio hacia los gitanos? “Quizá fuera odio a la libertad, hacia gente que no era controlable como ellos querían. Pero es algo parecido a lo que ocurre hoy en Palestina. Son momentos históricos diferentes, pero eso que vemos en directo, delante de nuestras narices, con un estado supuestamente democrático, es otro caso de crimen inadmisible e incomprensible, como el de los gitanos. Y no se hace nada, como ocurrió antaño”.     

Desde su estreno el otoño pasado, Fandango no para de cosechar piropos y premios. En el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva se llevó el premio Juan Ramón Jiménez Talento Andaluz, en la Semana de Cine de Córdoba el premio del Público, y hace poco conquistó dos premios Carmen de la Academia andaluza, al Mejor documental y a la Mejor canción original. “Y no ha hecho más que arrancar”, afirma orgullosa Remedios Malvárez, quien junto a Arturo Andújar firma la dirección de esta cinta.

“Ha sido una apuesta fuerte, empezar en noviembre y presentarnos a los Carmen casi sin recorrido, pero la conexión con el público está siendo maravillosa, la gente se mete en la película, se identifica, canta…”, explica la cineasta. “Es un filme muy amable, muy visual, con una fotografía muy cuidada, que despierta el interés por la cultura. Y lo mejor de todo es que, en los 34 minutos de música que contiene, no encuentras dos fandangos iguales”. 

Fandango se presenta así como un recorrido por la secular historia de este palo flamenco y una mirada hacia su porvenir, con la participación de las más destacadas figuras de la tierra y una estética que atrapa desde el primer fotograma. La responsable de títulos como Menese, Alalá o Pico Reja, asegura que se trata de “un viaje personal por la geografía y por el tiempo, por lo popular, la tradición, la vanguardia… Un ejercicio de libertad en todos los sentidos. Y los artistas, tanto en el rodaje como en el plano musical, me han dado más de lo que les he pedido, incluso aportando creaciones originales”.

Madre de cantes

Entre esos invitados figuran nombres como Perlita de Huelva, Rocío Márquez, Arcángel, Argentina, Cristian de Moret, Sandra Carrasco, Jeromo Segura y Rafael Estévez, todos los cuales brindan su propia concepción del fandango con un unánime tono reivindicativo, prevaleciendo la idea de que ha sido víctima de un agravio secular. Porque lo que el espectador se lleva en claro al término de la proyección es que no se trata de un palo más, sino por el contrario una auténtica semilla fundacional. 

“A finales del siglo XVIII, cuando empieza a tomar forma la estética de lo jondo, tira del fandango, que es un cante preflamenco, pero que se integra y se convierte en flamenco”, comenta Malvárez. “El fandango es la madre de muchos cantes. De su rama surge la malagueña y la granaína, por poner dos ejemplos, pero de él derivan también otras manifestaciones musicales, como la jota”.

¿Por qué, entonces, Huelva fue quedando orillada entre los grandes focos flamencos de Andalucía? “Huelva tiene una riqueza cultural y musical enorme, pero el fandango ha sido denostado, maltratado y dejado de lado, porque se le ha dado ese matiz de cante chico”, asevera la directora. “Se suele decir que un fandango lo canta cualquiera, pero también que un fandango no lo canta bien casi nadie. Forma parte de lo festivo y de lo popular, y quizá ese acercamiento a la gente le ha restado importancia”.

El concurso de Granada y el mairenismo

También incide Malvárez en el hecho de que el célebre Concurso de Cante Jondo de Granada de 1922 lo tuviera entre los estilos menores del flamenco. Aquella cita, “un fracaso en sus intenciones y un modelo de éxito, una genialidad en su resultado, porque hizo que el flamenco pasara a ser un espectáculo”, tuvo su respuesta en el Concurso de Huelva de 1923, donde el fandango sí tuvo la más alta consideración, como no podía ser de otro modo. Aunque el surgimiento de la ópera flamenca supuso un momento de auge para este cante, uno de los más demandados por el público, luego vendría el influyente Antonio Mairena en los años 50 y volvería a negarle el pan y la sal en su revisión del canon. 

La intención última del proyecto, según la directora, era “hacer un retrato visual desde distintas vertientes, lo antropológico, lo artístico, lo visual, lo musical, lo popular… Y la vanguardia, porque se trata de dónde venimos y hacia dónde queremos ir. No hemos hecho una película para un público específicamente flamenco, no tiene un carácter dogmático, sino que nos dirigimos a la gente que le interesa la cultura y el cine. Una película debe dirigirse a todos los públicos, generar expectación y sobre todo una mirada”.

Historias que importan

En el plano estético, destacan las conversaciones a dos y tres, así como un uso muy refinado del blanco y negro. Y todo ello tiene, claro, su explicación: “Hemos huido de las cabezas parlantes, y en esto hay un homenaje implícito a Rito y geografía del cante, de José María Velázquez-Gaztelu, donde pasaban cosas en el sitio donde estaban los artistas. No es solo una decisión estética, sino también un guiño entre el blanco y negro del pasado y el de la modernidad, además de a esa mítica serie televisiva”.

Desde la Plaza de Toros de la capital onubense, escenario del histórico concurso del 23, a las Minas de Riotinto, pasando por El Andévalo, la Sierra de Aracena, Calañas, Almonaster la Real, El Cerro de Andévalo o Alosno, la directora asegura que “los espacios también se han cuidado mucho, no hay ninguno gratuito”, dice. En cuanto a los momentos del rodaje, comenta que su favorito es sin duda “el que protagoniza Perlita de Huelva junto a Argentina y la guitarrista María José Matos, cuando visitan la Peña Flamenca de Huelva. Grabamos de un solo tiro, y Perlita, a sus 85 años, nos transmitió emociones a todo el equipo”.

Y aunque al documental le queda por delante mucho recorrido, Remedios Malvárez no descarta que el flamenco vuelva a asomar en sus próximos proyectos. “Me cuesta mucho separarme de él”, reconoce. “Hice una película de fosas y aparecía cantando Rocío Márquez. Ese lenguaje, esa manera de expresarse, permite contar muchas historias. Suelo decir que cuento historias que importan, y estoy segura de que habrá más”. 

Después de escribir el guion de Antonio Machado. Los días azules (2020) y A las mujeres de España, María Lejárraga (2022), Laura Hojman se prometió a sí misma que no iba a hacer más cine documental sobre escritores. Pero, fruto del azar –como se encuentran los vestigios del pasado–, descubrió la obra de Agustín Gómez Arcos y “tuve que tragarme mis palabras”.

Esa es una de las confesiones que la directora y guionista sevillana ha compartido con el público durante el preestreno de Un hombre libre, que ha tenido lugar la noche del 26 de marzo en el emblemático Cine Cervantes de Sevilla. Acompañada del productor Guillermo Rojas, Hojman ha expresado que los libros de Gómez Arcos la fascinaron y la llevaron a reflexionar sobre el hecho de que un “autor brillante y único”, que “debería estar en lo más alto de nuestra cultura”, fuera todavía hoy un completo desconocido en su país de cuna.

Por eso, la colaboradora de elDiario.es Andalucía en la sección DesdeelSur se propuso reivindicar a este escritor almeriense, que en España fue “reducido al silencio” y encontró el éxito en Francia, durante el exilio que vivió a finales de los 60. Recuperar su obra le sirvió como “vehículo para hablar de otras muchas cosas”. Para hablar “de memoria, de los ausentes y disidentes, de las voces que han sido silenciadas y expulsadas de nuestra construcción de la identidad, de nuestro relato, y de cómo el silencio nos configura”, tal y como ha manifestado Laura Hojman ante los 300 espectadores que han acogido el preestreno entre vítores de emoción y admiración.

Tras el visionado, la sala estalló en un largo aplauso, cargado de sentimientos, como si cada palmada fuese una manera de romper el silencio que enterró la figura de Gómez Arcos durante décadas. Ese aplauso unánime que cerró la proyección, a la que pudieron asistir algunos socios de elDiario.es, dio paso a un coloquio con la directora, que terminó convirtiéndose en un espacio de diálogo íntimo, casi confesional. Mientras los espectadores compartían impresiones, reflexiones y vivencias personales, en la sala resonaba el agradecimiento a Hojman por devolver a la vida a un autor cuya voz evoca ecos de historias, de silencios y de identidades que “también son España”.

“A mí me ha cambiado por dentro”

El primer espectador en tomar la palabra aprovechó la ocasión para intentar resolver las dudas que le había despertado el filme: “¿Por qué, tras el exilio, Gómez Arcos volvió a Madrid, pero no quiso volver a su Almería natal?”. La directora de Un hombre libre reconoció que hay preguntas que solo podría contestar el protagonista del documental, pero se aventuró a compartir su propia hipótesis: “Supongo que no volvió por ese dolor tan profundo que le dejó la infancia en la posguerra, el señalamiento de su familia republicana... hay heridas a las que es muy difícil volver, lo hacía con sus libros, pero físicamente es otra cosa”.

La falta de registro documental del escritor en España, contrastada con la abundancia de archivos en el país vecino, también causó asombro entre los asistentes. “En Francia era una figura muy mediática, habitual en tertulias literarias y programas culturales. Aquí, en cambio, era prácticamente desconocido”, explicó Hojman, remarcando la paradoja de este autor, cuya obra estuvo profundamente marcada por su tierra, pero fue reconocida en el extranjero (títulos como Ana no o El niño pan figuran como lectura obligatoria en los liceos franceses).

Uno de los momentos más conmovedores de la noche se vivió cuando una espectadora alzó la voz para señalar el paralelismo entre el silencio que sufrió el escritor y las historias que aún hoy son ignoradas: “Esta película me ha roto, pero me ha recompuesto, me ha dado fuerzas para recordar que tengo derecho a la memoria, a mi historia y a mi voz”. Sus palabras sonaron con fuerza en la sala del Cine Cervantes: “Me ha dicho no estás loca por recordar, por querer nombrar lo que duele, porque hay verdades que queman, pero también alumbran, hay rebeldías que nacen del amor, verdades que nos devuelven a la dignidad. Esta película a mí me ha cambiado por dentro”.

Una puerta a la esperanza

A continuación, un almeriense se levantó de su butaca para agradecer a la directora que rescatara del olvido a una figura que “en Almería sigue siendo un profeta que predica en el desierto”. Este espectador, que se dedica a la memoria democrática, contó que se acercó a la obra de su paisano de forma “casual”, como personaje del exilio. Y descubrió que “toda la obra de Gómez Arcos es Almería”. “Sus libros son duros, áridos, como el paisaje de nuestra tierra, pero también profundamente necesarios. Sin esa memoria, seríamos ignorantes. La memoria no es pasado, somos memoria”, reivindicó este espectador que ha “tenido que venir a Sevilla siendo de Almería para ver el documental”.

La directora explicó que, precisamente, ese silencio del desierto de Almería es el que articula la película para reflejar la idea de “esa España cerrada, casi yerma, callada, que también cuenta la historia de alguna forma”. El coloquio –como la película y los libros de Agustín Gómez Arcos– cerró con una puerta a la esperanza: “Esta película no termina en la tumba, sino en la vida. En las personas que han recuperado su obra, en los jóvenes que hoy han encontrado sus libros y los devoran. Gómez Arcos nos recuerda que la esperanza también es una actitud política. En estos tiempos, sentirnos derrotados es sentirnos inactivos, y su obra nos enseña que hay una oportunidad para construir un futuro”, reivindicó Laura Hojman.

De esta forma, el preestreno de Un hombre libre se transformó en un ejercicio colectivo de memoria y reivindicación. Entre aplausos que rompieron el silencio y reflexiones cargadas de emoción, la reacción del público dio sentido a un documental que es una forma de “venganza” contra la desmemoria del franquismo. Una forma de “justicia”. Una forma de “rebeldía” contra el silencio, contra el olvido impuesto. Una forma de rebelarse desde el amor.

SevillaelDiario.es te presenta el clip en exclusiva de 'Un hombre libre', una película documental de la cineasta Laura Hojman, colaboradora de elDiario.es Andalucía en la sección DesdeelSur. 'Un hombre libre' explora la vida y obra de Agustín Gómez Arcos, el escritor español exiliado que alcanzó gran éxito en la literatura francesa en los años 70, mientras su nombre permanecía silenciado en España. Seis veces finalista al premio Goncourt, sus obras, traducidas a más de doce idiomas, abordaron temas como la memoria democrática y la identidad. Redescubierto por nuevas generaciones, su legado invita a reflexionar sobre la historia reciente de nuestro país a través de los silencios, de los relatos perdidos y del papel de la cultura y la memoria.

Cinco socios de elDiario.es residentes en Sevilla tendrán la suerte de asistir al preestreno de la cinta, que tendrá lugar en el Cine Cervantes el próximo 26 de marzo a las 20.00. Dispondrán de cinco invitaciones dobles al haber resultado ganadores de un sorteo tras responder a un correo electrónico que se les ha enviado como socios en Sevilla. El evento, para que el que no se han puesto entradas a la venta, incluye la presentación y coloquio por parte de Laura Hojman. Si no eres socio y no has podido tener acceso a este regalo, para otra próxima ocasión y para seguir apoyando nuestro periodismo entra aquí.

Para la directora, “no es casual que no conozcamos a un autor como Gómez Arcos, o que no se le haya publicado desde 2006, como no sabíamos de María Lejárraga y de aquella generación de mujeres de su tiempo. Eso viene de un programa político del franquismo que seguimos arrastrando en la Transición. En ese proceso democrático el país no se construyó sobre la memoria, olvidó conscientemente lo que tenía que ver con el pasado. Y mientras escribía el guion de 'Un hombre libre', me encuentro con que se censuran obras de teatro como las de Alberto Conejero o Paco Bezerra… Todavía hay cosas que no queremos ver y de las que no queremos hablar”.

Frente a ese olvido español, Hojman encontró abundante material sobre Gómez Arcos en la radio y la televisión francesas sobre ese novelista y dramaturgo nacido en Enix (Almería) en 1933, exiliado en 1966 tras ganar dos veces el premio Lope de Vega y retirársele el galardón. Primero en Londres y luego en París, su obra obtuvo una gran acogida, llegó a ser finalista del premio Goncourt e incluso lectura obligatoria en los liceos franceses con títulos como 'Ana no' o 'El niño pan', mientras en España era poco menos que un fantasma.

El Ayuntamiento de Alcalá de Guadaíra ha formalizado su adhesión a la Red de Ciudades de Cine de Andalucía Film Commission, una iniciativa que se extenderá durante las anualidades 2025-2028. Este acuerdo permitirá al municipio promocionarse como destino para rodajes mediante la denominación Alcalá de Guadaíra Film Office. Según el delegado de Turismo, Christopher Rivas, los rodajes realizados en la ciudad han contribuido a su proyección y cohesión interna, con más de 30 producciones llevadas a cabo en los últimos 18 meses.

En el municipio se han realizado recientemente rodajes de cortometrajes, largometrajes, series de televisión, documentales y videojuegos, entre los que destaca la película El Cautivo, de Alejandro Amenábar, inspirada en la vida de Cervantes y rodada en localizaciones de Alcalá.

Según Rivas, pertenecer a esta red no solo refuerza la visibilidad del municipio en el mundo audiovisual, sino que también supone un beneficio promocional con un coste reducido. Además, incluye herramientas como asesoramiento especializado, formación y la incorporación de Alcalá en las ‘Rutas de Cine por Andalucía’.

Los enclaves más utilizados para filmaciones incluyen el Castillo de Alcalá, los Molinos y el Monumento Natural Riberas del Guadaíra, siendo el Castillo elegido en un tercio de los rodajes. Entre los proyectos relevantes que han utilizado estas ubicaciones destacan la serie La Peste, grabaciones para la plataforma HBO y documentales de National Geographic.

El responsable municipal ha señalado que estas producciones reflejan el interés de la industria audiovisual por el patrimonio local y que la Film Office, operativa desde hace más de 13 años, centraliza los servicios ofrecidos a productoras y empresas audiovisuales interesadas en la ciudad.

El 21 Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF), que se desplegará por distintos espacios de la ciudad del 8 al 16 de noviembre, ofrecerá más de 70 títulos inéditos en España. Ese es uno de los mayores reclamos con los que se ha presentado la nueva edición del certamen, que contará con nombres y rostros tan conocidos en el mundo del audiovisual andaluz como los de Paz Vega, el dibujante de cómic Nazario, Natalia de Molina, Pedro G. Romero, Alexis Morante, Alfonso Sánchez, Laura Hojman o José Antonio Hergueta.  

De hecho, las voces y miradas de los creadores y creadoras del sur vertebran parte de la programación junto a las últimas y más interesantes producciones del cine europeo. “No hay mejor altavoz para ellos que este Festival de Cine Europeo”, ha defendido el alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, durante el acto de presentación de la cita cinematográfica, en la que se ha dado a conocer un avance de la programación de la mano del director del Festival, Manuel Cristóbal.

Además, el certamen sevillano ha estrenado imagen de marca, contando con el artífice de la identidad visual, el artista Pedro Cabañas, quien ha explicado que “el deseo era desarrollar una imagen del propio festival a partir del cartel del año pasado”. De ahí que se haya consolidado el icono de los píxeles de colores que inundaron la ciudad como símbolos de “la capacidad de acogida y diversidad” del propio SeFF.

“Un evento en Sevilla, pero también de Sevilla, abierto a la ciudad y compatible con una gran relevancia internacional para la industria audiovisual”, ha manifestado el regidor hispalense, antes de enumerar las cifras previstas para esta edición, en la que más de medio centenar de países van a estar representados. “Se va a poder disfrutar de más de 200 proyecciones en un total de 18 salas, vamos a llevar el festival a más de 150 aulas y calculamos que vamos a superar los 75.000 espectadores”, ha señalado Sanz augurando para este 2024 una “grandísima edición”.

Un nuevo galardón

Entre las principales novedades de esta ocasión, destaca la inclusión en su palmarés de un nuevo premio llamado 'Puerta América', al que optan las películas europeas de las distintas secciones del festival que representen a su país en la categoría de Oscar a la Mejor Película Internacional. “Nuestro objetivo es ser el trampolín de las mejores películas europeas en esos premios y proporcionar una visión completa de la cinematografía europea contemporánea”, ha subrayado el regidor hispalense.

Cristóbal ha destacado también la incorporación del galardón 'Puerta América', para convertir al Festival de Sevilla en la “plataforma de lanzamiento” del cine europeo. Entre los títulos que tienen opción al premio Puerta América, se encuentra la película que representará a España para competir por la nominación del Óscar a mejor película internacional, ‘Segundo premio’, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, y que cuenta con producción sevillana (Áralan Films).

En la misma línea que José Luis Sanz, el director del SeFF ha reivindicado el espacio de la cita sevillana entre los festivales más relevantes de Europa. “Presentamos un festival a la altura de la ciudad que comienza este año una nueva etapa con unas líneas estratégicas claras”, ha señalado Cristóbal, poniendo el acento en promocionar el sector audiovisual andaluz desde la capital con vistas a que “sus responsables sientan que juegan en casa y que los estrenos mundiales o nacionales de sus producciones tienen sentido en Sevilla”.

Otra línea “innegociable”, según el director del SeFF, pivota sobre el acercamiento a la ciudad a través de la incorporación de nuevas salas y cines. Así, ha puesto especial énfasis en la apuesta por el Cartuja Center –“la sala con la mejor acústica de Europa”, según el alcalde de Sevilla– o en la designación de Plaza de Armas como punto neurálgico del festival.

Estrenos en la Sección Oficial

Durante la presentación, el director del Festival ha revelado algunos de los títulos de la esperada Sección Oficial. A las películas ya anunciadas, se suman las candidatas danesa, georgiana y británica al Óscar. Se trata del drama histórico basado en hechos reales The Girl With the Needle, de Magnus von Horn; el drama sobre la deportación de georgianos en Rusia de la realizadora Rusudan Glurjidze, The Antique; y el drama criminal en hindi Secretos de un crimen, de la directora Sandhya Suri.

Además, algunos de los largometrajes de esta edición cuentan con el sello de los festivales internacionales “más relevantes”, según ha aplaudido Manuel Cristóbal. Como muestra, ha destacado que el drama franco-canadiense Who By Fire, de Philippe Lesage, estuvo programada en la sección Generation de la última Berlinale, mientras que la película autobiográfica Ma Vie Ma Gueule, de Sophie Fillières, pudo verse en la Quincena de los Realizadores de Cannes.

Panorama Andaluz y los documentales de personajes ilustres

La sección que aglutina las puestas de largo absolutas es Panorama Andaluz, contando con seis largometrajes y dos cortometrajes inéditos, entre los que destaca el género documental. Entre los documentales de estreno absoluto programados en Panorama Andaluz hay tres en los que se glosa la figura de ilustres referentes de la fotografía, la literatura y la historia, respectivamente.

Así, en Atín Aya. Retratos del silencio, Hugo Cabezas y Alejandro Toro realizan un recorrido vital por la vida y la obra de un fotógrafo documentalista capaz de transmitir el alma de las personas a través de su cámara. Alfonso Sánchez retrata en Francisco de Saavedra, puño y letra de la historia la apasionante vida de este sevillano ilustrado, militar, espía, jurista, ministro, comisionado regio para América y persona de confianza de Carlos III, Carlos IV y Fernando VII. Por último, Manuel Machado o la edad de la poesía es una reivindicación a cargo de Miguel Ángel Hernández del legado literario del escritor en el 150 aniversario de su nacimiento.

Completan la selección Tierra de Atlantes, en la que José Antonio Hergueta muestra cómo recientes descubrimientos arqueológicos han confirmado la existencia de Tartessos, una civilización tradicionalmente imaginada como un Eldorado en el mar Mediterráneo y a menudo confundida con la Atlántida. Y Negro limbo, el segundo largometraje documental de Lorenzo Benítez, que en esta ocasión ahonda en los secretos de Estado y la impunidad de la dictadura franquista en la antigua Guinea española.

Junto a estos tres relatos documentales, la película de ficción que vivirá su puesta de largo mundial en Sevilla es Padres, de José Ángel Bohollo, que se centra en la desaparición de una adolescente de 15 años tras asistir a un festival de música con su mejor amiga.

Premio Juan Antonio Bermúdez

En relación a Panorama Andaluz, el director del SeFF ha recordado que durante la pasada edición se rindió tributo póstumo al “alma mater” de esta sección, con la concesión de un Giraldillo de Oro a Juan Antonio Bermúdez, quien fue vicepresidente de la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN) durante ocho años. Este año, “el homenaje se extiende con el cambio de denominación del premio que se otorga en la sección”, como ha anunciado Manuel Cristóbal, destacando que a modo de reconocimiento a su labor, desde esta 21 edición el galardón pasará a llamarse “Premio Juan Antonio Bermúdez al Panorama Andaluz”.

Panorama Andaluz también presta atención al formato corto en su programación. En total, esta edición el público podrá asomarse a 23 pequeños universos “en su extensión temporal, que no en su enjundia”, como promete el equipo del Festival. Entre otros títulos, destacan los estrenos absolutos de El rey Enoc, de José Luis Pineda Olmedo, y Helena, una sombra en la plaza Real, del dibujante de cómic Nazario Luque, que ha tomado como punto de partida las 11 viñetas en color que le inspiraron el poema de Giorgos Seferis 'Helena'. Asimismo, Cristóbal ha destacado Cuarentena, breve narración en la que Celia de Molina dirige a su hermana, doblemente premiada con el Goya, Natalia de Molina. 

En el resto de la programación de esta 21 edición destacan otras ocho películas andaluzas. Dos de ellas son documentales cuya puesta de largo en España se producirá en el Festival. Fuera de concurso, en la Sección Oficial, figura Un hombre libre, de Laura Hojman, quien traza un recorrido por la vida del escritor Agustín Gómez Arcos a través de entrevistas a amigos y colaboradores, imágenes de archivo y grabaciones.

En Nuevas Olas sobresale el documental de creación Os naufragados, de Jorge Peña Martín, que trata sobre la comunidad que habita la playa del mismo nombre al sur de la isla brasileña de Florianópolis. Mientras que en la sección Esenciales –de nueva creación y que recupera “películas icónicas que merece la pena revisitar o ver por primera vez en salas”– se proyectará la restauración de Solas (1999), la obra maestra de Benito Zambrano, coincidiendo con el 25 aniversario de su estreno.

Para acabar, en Special Screenings se presentan dos propuestas de factura local: la serie documental de TVE sobre Jesús Quintero, El loco, y Sin instrucciones, de Marina Seresesky, producida por La Pepa Films.

Abonos ya a la venta

A partir de este martes, 15 de octubre, ya se pueden adquirir los abonos en línea para la XXI edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Excepto en las galas y eventos especiales, en las que el precio será de 10 euros, las entradas individuales y generales tienen un coste de 3,50 euros.

El precio de los abonos individuales se ha fijado en 22 euros y darán acceso a ocho películas individuales (se puede emplear una entrada por sesión). Los abonos dúo se venden a 28 euros y constan de cinco entradas dobles o 10 individuales. Pueden ser utilizados sólo por una persona, que dispondrá de 10 entradas para 10 películas, o compartirlo, lo que supone la disposición de hasta cinco entradas dobles. Este tipo de abono permite combinar entradas individuales y dobles.

En cuanto al abono sénior, está destinado a personas mayores de 60 años. Tiene un precio de 20 euros y equivale a cinco entradas dobles o a 10 individuales, que pueden ser utilizadas por una persona o de manera compartida. También se permite la combinación de entradas individuales y dobles.

Por último, los menores de 26 años pueden beneficiarse de un precio especial. El abono joven cuesta 18 euros y da acceso a 10 entradas individuales que pueden usarse una por sesión

Con la llegada de las primeras olas de calor, el sonido de las claquetas anuncia el estreno del verano en el municipio de Alcalá de Guadaíra: talleres de cine dirigidos a jóvenes y no tan jóvenes. Una iniciativa impulsada por la Delegación de Juventud que lleva en pie desde el año 2017 y que ha sido todo un “éxito para los habitantes”, como ha afirmado Pepe Segura, uno de los dos profesores que imparte la actividad desde sus inicios.

Los talleres de cine se han consolidado como una tradición veraniega en Alcalá de Guadaíra, ofreciendo a jóvenes y adultos la oportunidad de explorar el mundo del cine en un entorno de creatividad y compañerismo. Paula Fuster, delegada municipal de Juventud, ha destacado la importancia de realizar proyectos adaptados a las edades y necesidades educativas y personales de los participantes. “El nexo común que une a personas de distintas generaciones ha sido la creatividad, la implicación, el compañerismo y el amor por el cine”, ha comentado Fuster, subrayando que el objetivo es contar historias cercanas al mundo de los jóvenes, motivándolos y haciéndoles partícipes de manera divertida.

La acogida de los cursos ha sido tan positiva que el alumnado los califica como una “parte inseparable de sus vacaciones”. Es el caso de Vera Domínguez, una alumna de 17 años, que lleva participando en los talleres desde sus inicios en 2017. “En estos talleres he conocido a gente nueva con la que comparto muchas cosas y que a lo largo de los años, verano tras verano, se han convertido en personas muy importantes en mi vida”, ha comentado. Además, ha destacado el ambiente de compañerismo y el aprendizaje en equipo como los aspectos más positivos de su experiencia. Vera también ha mencionado que la posibilidad de participar junto con su madre en uno de los talleres del año pasado ha sido una de las experiencias más bonitas que ha vivido: “Me gustó mucho el poder compartir algo a lo que le tengo mucho cariño con alguien tan cercano a mí, fue una manera totalmente distinta de vivir el taller con respecto a lo que estaba acostumbrada”.

Los talleres se desarrollan en la biblioteca Editor José Manuel Lara durante los meses de julio y agosto, con una duración de dos semanas por taller y para unos 15 jóvenes cada uno. La inscripción es gratuita y se realiza a través de la entidad Arcuria, encargada de la producción.

Distribución por edades

Los talleres de cine en Alcalá de Guadaíra se dividen en tres grupos bien definidos, cada uno adaptado a diferentes edades y niveles de experiencia. El primero de ellos está dirigido a los más jóvenes, aquellos que han cumplido al menos 12 años, y se caracteriza por un enfoque educativo y divertido. En este grupo, los chicos abordan los temas de su día a día a través de la comedia y la ironía, siempre con un toque reflexivo.

El segundo grupo incluye a adolescentes con una mayor motivación artística, muchos de ellos con experiencia en teatro, lo que les permite crear historias más elaboradas y profundas. Este grupo se beneficia de un entorno que fomenta la creatividad y el desarrollo de habilidades narrativas más complejas.

Por último, el tercer taller está destinado a los mayores de edad y presenta un proyecto especial para este verano titulado “Encuentros”. Este proyecto ha dado a algunos alumnos la oportunidad de dirigir pequeños cortometrajes que se unirán en una producción final. Según Segura, los talleres han evolucionado notablemente desde sus comienzos, pasando de dos grupos sin distinción de edad a los actuales tres grupos separados por edades, lo que ha permitido una mejor adaptación a las necesidades de los participantes y un incremento en la participación.

Ahora las claquetas vuelven a sonar, marcando el inicio de una nueva edición. La acción ha comenzado para el primer grupo, compuesto por los más jóvenes, que comenzó sus talleres el 1 de julio. Mientras tanto, los demás alumnos esperan con entusiasmo la llegada de su turno, previstos para los días 15 y 29 de julio. La emoción está en el aire, y la promesa de nuevas historias por contar mantiene a todos expectantes.

Los tigres, la nueva película de Alberto Rodríguez, rezuma el espíritu aventurero de las novelas de Emilio Salgari. Al igual que Los tigres de Mompracem –esos míticos piratas de Malasia que brotaron de la imaginación del escritor italiano– los protagonistas del nuevo filme del director sevillano también “viven al filo” y se alimentan del riesgo. Se trata de los buzos industriales, una mezcla entre “astronautas” y “fontaneros subacuáticos”, que “se juegan la vida” a diario para garantizar el mantenimiento de la petroquímica de Huelva.

El autor de La isla mínima descubrió a esta especie desconocida buceando en su propia curiosidad. Cada verano, Rodríguez cruza el puerto onubense para llegar hasta la playa donde veranea desde pequeño: Mazagón. Atraído por el universo que escondía el polo químico de Huelva, se preguntó cómo (y sobre todo quién) mantenía semejante infraestructura “catedralicia” a los pies del río Odiel. Y así, siguiendo su propio instinto buceador para encontrar historias que merece la pena contar, se fue adentrando en esa misteriosa simbiosis entre naturaleza e industria que confluye en el puerto de Huelva.

Lo hizo de la mano de su fiel compañero de aventuras, el guionista Rafael Cobos. Tras documentarse durante meses, juntos escribieron la historia de “cómo dos hermanos –Antonio (interpretado por Antonio De la Torre) y Estrella (Barbara Lennie)– que llevan toda la vida vinculados al mar, se terminan conociendo en profundidad el uno al otro cuando las cosas se tuercen”. Con estas palabras lo explica el propio director a elDiario.es, durante una de las jornadas de rodaje que están teniendo lugar durante el mes de mayo en la provincia onubense.

Un platillo volante en mitad del océano

Más que una película, Los tigres se ha convertido en “una aventura” para todo el equipo. “Está siendo un rodaje muy complejo porque todos los días pasa algo, el mar es imprevisible”, reconoce el director, quien ha querido crear un filme rebosante de autenticidad, utilizando para ello escenarios y barcos reales. Desde el muelle abandonado que han rehabilitado para recrear el universo de Antonio y Estrella durante siete semanas, Alberto Rodríguez reconoce que su último proyecto, una producción original Movistar Plus+, entraña para él un desafío profesional: rodar numerosas escenas bajo el agua.

En ese sentido, el director de Modelo 77 adelanta que aún quedan por afrontar “grandes retos”. Se refiere, entre otras secuencias pendientes de rodar, a la que se prevé filmar dentro de diez días en torno a un petrolero de 280 metros de eslora (equivalente a tres campos de fútbol). Este buque, también conocido en la zona como gasero, es el que se encarga de transportar desde África cantidades ingentes de petróleo. Al no poder entrar en el puerto por “su gran calado”, el petrolero se conecta con una monoboya que funciona “como un platillo volante”, orbitando en mitad del océano Atlántico. Una vez conectado, el crudo llega a través de tuberías kilométricas a la refinería de Huelva para su posterior tratamiento.

Durante todo el proceso, los buzos se encargan de supervisar las tuberías y de garantizar que no se produce ninguna fuga, pues, de lo contrario, se desencadenaría un desastre ecológico que alcanzaría a una las mayores reservas naturales de Europa, el parque de Doñana. La responsabilidad y el riesgo inherente a esta profesión tan desconocida, sumada a la estética espacial que le confiere su atuendo (la escafandra que recuerda al traje de los astronautas) hacen que Rafael Cobos describa su nuevo proyecto como una especie de Gravity, pero bajo el mar y rodada a cuatro kilómetros de Huelva.

“Estamos acostumbrado a ver el mundo subacuático desde un punto de vista lúdico, pero aquí mostramos un submarinismo industrial que es muy imponente cuando se confronta con la escala humana”, añade a ese respecto Koldo Zuazua, uno de los productores, que reconoce haber descubierto ahora el potencial de Huelva como destino de película por la “diversidad de ambientes que ofrece” y por encerrar tantos “paisajes y misterios por descubrir”.

Viaje a las profundidades de una relación de hermanos

Todos esos ingredientes conforman el thriller atmosférico y costumbrista con el que se identifica Los tigres. Mientras recorre en barco la ría que baña la industria petroquímica, Rafael Cobos asegura que el filme consigue, “desde el minuto uno”, transmitir al espectador “la sensación de riesgo y la falta de aire” con la que conviven los buzos industriales durante su trabajo. Esa constante en el día a día de los hermanos que protagonizan la película se dispara cuando se encuentran un alijo de cocaína escondido en el casco de un carguero fondeado en el puerto de Huelva. Hallazgo que se presenta como la solución a la delicada situación económica que atraviesan.

Por encima de ese clima de tensión que impregna toda la película late el vínculo entre los hermanos. De modo que el componente sociopolítico que vertebra la filmografía de Rodríguez desde el subtexto queda en esta ocasión “en un tercer término”, prácticamente “en el agua”, en palabras de su guionista, quien incide en que “lo que de verdad importa” en Los tigres es “la relación entre los protagonistas”.

Ambos han crecido en un ambiente solitario, “con un padre también buzo que les ha marcado profundamente y que los ha dejado solos mucho tiempo”, condenándolos a vivir “atrapados en no conocer al otro y en no conocerse a uno mismo”, como resume Alberto Rodríguez. Sobre el personaje de Antonio de la Torre su compañero de guion lo define como “un tigre, uno de los mejores buceadores de la zona, un buzo apasionado del mar que por su profesión pasa meses aislado del mundo”.

A esta definición, Cobos añade que se trata de “un personaje visceral, auténtico, descarnado, heroico, temperamental” que encaja tanto con el carácter del actor malagueño que lo crearon “pensado en él”. Ese parecido con el personaje no termina de convencer al propio De la Torre, quien, desde el humor, dice no identificarse del todo con el buzo industrial al que interpreta en Los tigres. Sí reconoce que comparte con el hermano de Estrella esa “pasión que roza a veces lo enfermizo”, cada uno en su terreno –uno por el mar y el otro por la interpretación–.

Bárbara Lennie, por su parte, encarna a su hermana menor, “una mujer cuidadora que ha dejado de lado su carrera, su vida y amistades y amor para cuidar primero al padre y después al hermano y que ve el mundo un poco desde la trinchera”. “Es un personaje profundamente observador, muy inteligente y, a la vez, con ciertas dificultades para relacionarse con ese mundo que le interesa mucho, pero desde un lugar un poco reservado”, en parte condicionada por el “problema de audición”, como explica la propia actriz durante un encuentro con la prensa.

A pesar de la oscuridad asociada a las profundidades del mar y al cine de suspense, los guionistas afirman que Los tigres es una película “luminosa” porque, en el fondo, “entre los dos hay mucha luz”. “Juntos remontan el vuelo y emprenden un viaje transformador que los llevará a conocerse en profundidad”, avanzan los guionistas minutos antes de volver a tomar posiciones en el set de rodaje.

Así pues, tras recorrer el puerto de Huelva cruzando la ría, desembarcar en el muelle y entrar en contacto con el universo de los buzos industriales de la mano del equipo de Los tigres, se constata el afán de Alberto Rodríguez por mirar más allá de la superficie e impulsar el viaje de personajes desconocidos “que se juegan la vida por algo” y que, cual piratas o astronautas, también merecen ser vistos en la gran pantalla.

Te estoy amando locamente, la película con la que Alejandro Marín reivindica a los pioneros activistas andaluces del colectivo LGTBI, se ha alzado como la gran triunfadora de los III Premios Carmen de la Academia del Cine de Andalucía (ACA) celebrados en Huelva. Partía como una de las favoritas con 11 nominaciones, aunque finalmente ha logrado un total de cinco (entre ellas, Mejor Guión Original y Mejor Dirección Novel), descollando así en una edición en la que los premios han estado muy repartidos entre el resto de favoritos de los 93 títulos nominados en esta ocasión (30 de ellos, largometrajes de producción andaluza).

Tanto es así que el top tres de premiados lo completan las otras dos películas más nominadas, Mamacruz (con cuatro estatuillas) y La espera (con tres). Mismo número de reconocimientos ha conseguido la propuesta de terror de esta edición, Tin & Tina, mientras que Secaderos y la película de cine de naturaleza Iberia, naturaleza infinita, se han hecho con dos galardones. Por otra parte, una de las categorías principales con la que se cierra el certamen, Mejor Largometraje, ha recaído en una película que sólo ha salido como vencedora en este momento, al final de la noche: Cerrar los ojos, la cinta que ha supuesto el regreso de Víctor Erice a la dirección.

Tal dispersión entronca con el denominador común que se extrae del discurso que han pronunciado ganadores, nominados e invitados la noche de este sábado: la “diversidad” del cine andaluz. “Hay muchas, diversas y diferentes Andalucías”, ha expresado Víctor Clavijo –Mejor Interpretación Masculina Protagonista por La espera– en el mensaje que ha dejado escrito para que un compañero lo leyera en su ausencia.

También el director de esta película reconocida con tres estatuillas, F. Javier Gutiérrez, ha puesto en valor antes de la gala la diversidad de la producción audiovisual y ha apostado por hacer “cine sin complejos” en España, siguiendo la estela del que “se está abriendo camino desde Andalucía”, con historias “arriesgadas y diferentes”, contadas con “vocación universal” sin perder su identidad andaluza.

En línea similar, al recoger el galardón de Mejor Dirección, Patricia Ortega, la directora de Mamacruz (la segunda película más premiada con cuatro galardones) ha abogado por “seguir haciendo cine diverso, cine queer, cine feminista”. En definitiva, “ese cine polémico que necesitamos”, como ha apuntado la creadora de la historia que le ha valido a Kiti Mánver el Carmen a Mejor Interpretación Femenina Protagonista.

Orgullo de Andalucía

Esta cosecha de películas, muchas de ellas “con trayectoria internacional”, son el resultado de “un año de éxito” que demuestra “la riqueza y la diversidad de nuestro cine”, en palabras de la presidenta de la Academia de Cine de Andalucía, Marta Velasco. Desde el escenario de la histórica Casa Colón, espacio íntimamente vinculado al Festival de Cine Iberoamericano de Huelva que este 2024 cumple medio siglo de vida, la presidenta de la academia andaluza se ha mostrado dispuesta a continuar trabajando para “posicionar nuestro cine en la cima del mapa”.

Asimismo, ha explicado que el motivo de que la tercera edición de los Carmen haya recalado en la capital onubense después de pasar por Málaga y Almería es precisamente respaldar al citado certamen de Huelva el año de su 50 aniversario. Al hilo, ha garantizado que su institución seguirá apoyando a los festivales de cine de la comunidad andaluza, con mención especial al de Sevilla y al de series de Cádiz, de reciente creación.

“Vamos a seguir trabajando para proteger y promover nuestra valiosa identidad cultural, para seguir creciendo, desarrollándonos y generando riqueza y empleo para ser el orgullo de Andalucía”, ha afirmado Velasco. La tercera edición de los premios Carmen certifica ese afán por “consolidar la buena forma de la industria del cine andaluz”, como ha manifestado Salva Reina, el actor que ha repetido como conductor de la gala, esta vez, junto a Martita de Graná, quien se ha encargado de explicar el significado de los premios de la academia: “Carmen es una forma de ser, una actitud, representa a todo lo andaluz, la potencia de una mujer en una profesión que no se lo pone fácil, es orgullo y es alma viva”.

Premio de Honor 2024

El protagonismo de Huelva también se ha dejado notar en que el Premio de Honor 2024 haya ido a parar a uno de los choqueros más reputados en el mundo de la academia dentro y fuera de la provincia onubense: José Luis Gómez. Este “intelectual, creativo, actor, director teatral, y académico” ha pasado a la historia del cine por ser el primer actor español en recibir el premio Mejor Actor en el festival de Cannes por su papel en Pascual Duarte (Ricardo Franco, 1976).

Gómez ha recogido el reconocimiento con “sorpresa y gratitud” y ha recordado su trayectoria cinematográfica vinculada a cineastas de renombre como Pedro Almodóvar o Carlos Saura, para terminar describiéndose como un “hombre de teatro” que lo fue también del cine “como estrella fugaz”. Además, ha aprovechado su intervención para alertar de las desorbitadas cifras de paro en el sector. En este punto, se ha dirigido a los responsables políticos y, concretamente, al consejero de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, para ponerse a su disposición “para cualquier consulta”.

Junto a la reflexión de José Luis Gómez, otros cineastas e intérpretes han aprovechado sus intervenciones para transmitir discursos cargados de actualidad y tintes reivindicativos. Sobre todo, se han compartido mensajes de condena al “genocidio de Israel contra Gaza”, como ha verbalizado Benito Zambrano junto a otros compañeros, o de rechazo a la “industrialización del medio natural encubierta”, el tema principal de Iberia, naturaleza infinita ganadora del Mejor Largometraje Documental También ha estado presente el problema de la sequía, ya que Salva Reina lo ha traído a colación al inicio de la gala, después de que Chanel inaugurara la noche del cine andaluz interpretando su nuevo single 'Agua'.

Talento joven

En la línea de las reivindicaciones, Alejandro Marín, al recoger el galardón a Mejor Dirección Novel por Te estoy amando locamente dedicó la estatuilla de su ópera prima “a las nuevas generaciones” y apostó por abrir el cine a “nuevas voces y miradas que con su diversidad nos hagan mejores”. En este mismo sentido, su compañera de guion en esta película, Carmen Garrido, puso en valor “el talento joven y emergente en Andalucía”. Y pidió al resto de colegas “no perdernos la mirada joven porque nos estaríamos perdiendo lo más valioso”.

De hecho, bajo el paraguas de Te estoy amando locamente, “han nacido muchas estrellas nuevas”, como ha manifestado Carmela Martín al recoger la estatuilla por Mejor Maquillaje y Peluquería en esta película que narra los inicios del movimiento LGTBI en la comunidad andaluza. Una de ellas, Carmen Orellana, nominada a actriz revelación, comentaba a elDiario.es Andalucía que “la gente joven tenemos un mensaje muy importante que dar”.

En Te estoy amando locamente lo trasladan a través de un episodio de la historia andaluza reciente, difundido en un momento en el que el director considera “necesario darlo a conocer” ante la “normalización de los discursos de la ultraderecha”. De esta forma se dirige a la juventud para que “tenga referentes de la lucha LGTBI y no olvide lo que costó conseguir nuestros derechos”, como expresa Alejandro Marín en declaraciones a este diario.

En paralelo al palmarés oficial, Jesús Carroza se ha llevado el premio más codiciado de la noche: una cesta con productos típicos de Huelva que ha servido de reclamo para que los ganadores no se dilataran ante el micrófono durante los agradecimientos. Algunos, en cambio, optaron por aprovechar el momento.

Además de mostrar la cara más diversa del cine andaluz, la tercera edición de los Premios Carmen ha revalidado su función como punto de “encuentro” con “nuevas generaciones de cineastas y otros que llevan años haciendo cine”, como ha indicado el presidente del Festival de Huelva, Manuel H. Martín. Y así, todos los invitados se han emplazado a la cita del año que viene deseándolo “larga vida al cine andaluz”.

El Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla (Fibes) ha acogido este viernes por segunda vez la gala de entrega de los premios de la Asociación de Escritores y Escritoras de Cine de Andalucía –los populares Asecan– en su trigésimo sexta edición. Una ceremonia marcada por el triunfo rotundo de Te estoy amando locamente, el empuje del nuevo cine andaluz, así como por el recuerdo del escritor, crítico y programador Juan Antonio Bermúdez, fallecido en noviembre del pasado año.

Según recordaron los conductores de la gala, Marta Jiménez y Miguel Ángel Parra (que sustituía a última hora y por motivos de fuerza mayor a Rafa Pontes, presentador desde 2012), la vitalidad del audiovisual sureño se ha manifestado este año en el número de largometrajes inscritos, que se ha doblado respecto al año pasado, sumando en total 31 largos con producción andaluza; también se ha hecho notar la concurrencia de cortometrajes andaluces, que ha superado el medio centenar.

Asimismo, como novedad, por primera vez en los 40 años de vida de los premios Asecan (su primera convocatoria fue en 1983, aunque hubo algunos años en que no se entregaron) las series y los largometrajes han competido en la misma categoría.

Alejandro Marín, triunfador

Según recordó la presidenta de Asecan, Lourdes Palacios, “cuando nacimos en 1982 casi no se podían contar producciones andaluzas al año. Luego Asecan se fue ampliando para poder acompañar el crecimiento de una industria pujante que poco a poco iba construyendo una realidad: que en Andalucía hay miles de historias que contar y que es posible hacerlo desde el sur, con nuestros medios y nuestro empeño”. “Celebramos en esta cita el deslumbrante presente del cine andaluz que tenemos la oportunidad de ver resumido en estos premios. Quiero pensar que en ello ha contribuido Asecan con sus reconocimientos y actividades, visibilizando, dando a conocer, promoviendo y hablando de cine andaluz y en andaluz”.

Algunos de los encargados de entregar los premios fueron el recién confirmado director del Festival de Cine Europeo de Sevilla, Manuel Cristóbal; la periodista Mercedes de Pablos; la directora Laura Hojman; o el actor Omar Banana. Entre los momentos destacados de la gala, cabe señalar la presencia del actor malagueño Antonio de la Torre, que recogió el Premio Asecan de Honor de manos de Alberto Rodríguez, “una distinción que reconoce su dilatada trayectoria como uno de los intérpretes andaluces más relevantes del panorama cinematográfico actual, y uno de los principales embajadores de Andalucía en su desempeño profesional”, según la asociación.

Por su parte, el filme Te estoy amando locamente del malagueño Alejandro Marín, para Escándalo Films, ESCAC Films, Zeta Studios, La Pepa Films y Canal Sur Radio y TV, resultó la triunfadora de esta edición de los Asecan al hacerse con los Premios Película y Dirección Novel, que recogieron el propio Alejandro Marín y el productor Manuel Yebra. Además, dos actrices del reparto de la película, Carmen Orellana y Lola Buzón, derrocharon frescura y espontaneidad tratando de disputarle a Parra y a Jiménez sus papeles de maestros de ceremonias.

Actores veteranos

El palmarés también tuvo atención para El hijo zurdo, producción sobre la cual recayó el primer Asecan Sevilla&me Sevilla Film Office a la Mejor Serie de televisión del año, así como el Asecan Guion para Rafael Cobos y el Asecan Dirección para Rafael Cobos y Paco Baños. En la categoría de Mejor Dirección se otorgó este año un galardón ex aequo al cordobés F. Javier Gutiérrez, por su trabajo en La espera.

Por su parte, la veterana actriz malagueña Kiti Mánver ha logrado el Premio AISGE Interpretación Femenina por su papel protagonista en Mamacruz de la venezolana afincada en Sevilla Patricia Ortega, mientras que el gaditano Manolo Solo, otro corredor de fondo del oficio, se ha hecho con el Premio AISGE Interpretación Masculina por su trabajo en Cerrar los ojos de Víctor Erice.

El Asecan Música Original también se ha resuelto con ex aequo, un honor compartido por el compositor Pablo Cervantes reconocido por la partitura del documental Aníbal. El arquitecto de Sevilla de Paco Ortiz; y la compositora malagueña Paloma Peñarrubia por la composición musical de Secaderos de Rocío Mesa.

Podcast de Cordópolis

El director Alejandro G. Salgado recogió el Premio Asecan No Ficción para Un día Lobo López de La Maleta Films; mientras que el Premio Asecan Cortometraje ha sido para Actos por partes del granadino Sergio Milán. Reconociendo el talento en cualquier formato de creación audiovisual en Andalucía, el Premio Asecan Otros Formatos fue a parar al podcast de Cordópolis y elDiario.es Anguita y Julio.

Ya en las categorías más tradicionales de los Asecan, el premio rebautizado con el nombre de Juan Antonio Bermúdez a la mejor Labor Informativa se lo llevó el periodista Manuel Bellido por toda una carrera dedicada a la información cinematográfica; el Premio Juan Antonio Bermúdez Labor de Difusión del Cine en Andalucía ha sido para la Digitalizadora de la Memoria Colectiva; y el Premio Libro de Cine ha recaído este año en Alberto Rodríguez, director de cine de Luis Álvarez Borrero y Pedro Álvarez Molina, en Ediciones Sílex.

Reconocimiento a MundoFicción

Durante la gala de entrega de los 36 Premios Asecan del Cine Andaluz, la red Cines de Andalucía y la Asociación de Empresas de Distribución Audiovisual de Andalucía (Aedava) hicieron además entrega del Premio Industria-Cines de Andalucía 2023 a MundoFicción Producciones “por su compromiso con la producción de películas con valor de pantalla, pensadas para el disfrute del público desde la comedia, y por su decidida tarea en la promoción de sus historias, con un arraigado componente andaluz y una demostrada preocupación por generar industria audiovisual y riqueza en el territorio”.

En esta edición de los Premios Asecan se han recibido en total 370 inscripciones, superando en más de 100 las 265 del año pasado, de las cuales 131 han sido para las categorías colectivas y 202 para las individuales. Entre las categorías colectivas han concurrido 31 largos de ficción (el doble que el año pasado), 29 largos documentales, 52 cortometrajes, 11 obras de otros formatos y 8 series.

La ceremonia de entrega de los 36 Premios Asecan del Cine Andaluz ha contado con el patrocinio principal del Ayuntamiento de Sevilla, a través de Contursa Sevilla City Office, con la colaboración oficial de Fundación AISGE (Artistas Intérpretes, Sociedad de Gestión), Fundación SGAE y Sevilla&me; y con el apoyo de Egeda (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), la red Cines de Andalucía y la Asociación de Empresas de Distribución Audiovisual de Andalucía.

¿Hacia dónde va el cine andaluz? ¿Tiene futuro? ¿Hay relevo generacional? ¿Sigue yendo gente al cine en Andalucía? ¿Cuadran las cuentas del sector? Estas fueron algunas de las cuestiones que ha planteado una mesa redonda con representantes del audiovisual sureño, que ha tenido lugar en el Antiquarium de Sevilla, en el marco del Festival de Cine Europeo de Sevilla (Seff).

Entre los participantes ha figurado Filomeno Martínez, presidente de la distribuidora European Dreams Factory especializada en “cine con valores”, quien ha comenzado explicando que “el sector la exhibición para por unos vaivenes similares al recto del audiovisual”, y ha tenido que atravesar en los últimos años vicisitudes como la transformación al cine digital y la crisis de la Covid, “pero los que nos dedicamos a este negocio tenemos un entusiasmo grande por él. El cine engancha a pesar de las dificultades”.    

La productora Marta Velasco, actualmente al frente de la Academia de Cine, ha recordado que “yo no lo tuve fácil por ser mujer, pero me siento orgullosa de que en la generación que viene no se le pregunte a las chicas del sector, como me preguntaban a mí, si son actrices, como si no fuera posible que sean directoras o productoras”.

Pisando fuerte

Precisamente respecto a ese relevo generacional, Velasco ha señalado también que “viene mucha gente detrás, y pisando fuerte”, y aportó un dato como prueba: “El año pasado, en los premios Carmen recibimos 40 o 50 obras con sello andaluz, este año es un centenar”.

A su lado, el también productor José Alba, presidente de la Asociación Andaluza de Productoras de Cine (Ancine), quien alguna vez se mostrara optimista ante la posibilidad de “convertirnos en un referente mundial del audiovisual”, ha confirmado que “hay mucha gente joven en todos los niveles, pero yo mismo siento que estoy empezando, a pesar de los años que llevo en este oficio. Esto se tarda mucho en aprender”.

Por su parte, Rogelio Delgado, presidente de la Asociación de Empresas de Distribución Audiovisual de Andalucía (Aedava), ha aportado algunos datos significativos, como que “el 70 por ciento de los cines andaluces están en centros comerciales”, y ha mostrado la cara más negra del audiovisual: “Estamos en un negocio que el primer año de la pandemia perdió el 80 por ciento de los espectadores, y ahora estamos en la esperanza.

Valor de pantalla

En lo que respecta a las cifras, ha explicado que las empresas distribuidoras han aportado en el último ejercicio más de 355 millones de euros y mantenido más de 3.000 puestos de trabajo, pero sigue siendo todo un reto llenar las salas en estos tiempos de pospandemia y diversificación de la oferta de ocio. “¿Por qué vamos al cine? Es una cuestión difícil de responder en España, porque aquí se han perdido los estudios sobre el uso del tiempo libre. Quizá habría que preguntar por qué no van al cine los que no van. Las mujeres van más que los hombres, se ha perdido público de mediana edad y también de mayores. El cine sigue siendo una buena opción para los espectadores jubilados”, ha señalado, al tiempo que subrayaba que los gustos de los espectadores se reparten entre las “comedias, películas de acción, de ciencia-ficción… Evasión en resumen”.

¿Hacia dónde vamos?, se ha preguntado al fin, para responder a renglón seguido: “A un proceso de reestructuración de las salas, a una búsqueda de películas con valor de pantalla (que hagan que alguien que está en su casa vaya a una sala de cine, paga su entrada y ocupe su butaca), a la aplicación de modelos europeos y al desarrollo de la Ley del Cine”.

Asimismo, el actor José Manuel Seda, representante de Artistas Intérpretes, Entidad de Gestión de Derechos de Propiedad Intelectual (Aisge), ha aportado algunos datos terribles sobre la situación de los profesionales del ramo: “Solo el 2,15 por ciento de los artistas españoles supera los 30.000 euros anuales, y el 58 por ciento de los andaluces no tiene trabajo en su sector. El 53 por ciento recurre a empleos no artísticos. Solo el 55 por ciento ha recibido ayudas en el teatro, y el 47 en el audiovisual, el 18 por ciento de los encuestados trabaja sin contrato…”, ha enumerado.

“En términos laborales, es la situación más dramática del panorama nacional, junto con Valencia”, ha dicho Seda, quien no obstante ha querido abrir una ventana a la esperanza, con matices: “Según los últimos estudios, la empleabilidad ha crecido… Pero las condiciones laborales han empeorado. Definitivamente, el audiovisual es una profesión vocacional para valientes… Y eso sin contar con que ya acecha en el horizonte la famosa Inteligencia Artificial”.

La tercera de España

Finalmente, Rafael Sánchez Jiménez, responsable de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda), ha querido resaltar que Andalucía aporta en torno al 12 % de la producción audiovisual nacional, con 29 largometrajes y 21 documentales el año pasado. “Si tiene un 18 % de la población española, las cifras vienen a decir que es la tercera región productora tras Madrid y Cataluña”, ha apuntado.

Sánchez Jiménez ha anunciado además que desde Egeda “hemos abordado por un lado un área educativa, por otro un impulso al crowfunding, que no está muy arraigado en España pero sí funciona muy bien en Inglaterra, por ejemplo, y una tercera iniciativa para intentar facilitar los procesos de contratación de las empresas”, ha enumerado.

“Estamos en un sector clave y estratégico, por su notable capacidad de crecimiento y por el empleo de calidad que va a crear”, ha proseguido Sánchez Jiménez, para quien es necesario convencer a los inversores de que se trata “de los sectores que menos morosidad tienen, es decir, de los más seguros para invertir”.