El centro de Madrid prepara su día más colorido del año. En el que se celebra Pinta Malasaña, el festival en el que un centenar de artistas irrumpen con sus sprays, pinceles, rotuladores y paletas para cambiar en unas horas el aspecto de todo un barrio a través de su arte. Doce horas de creatividad pura en la que las calles se convierten en un estudio gigantesco donde contemplar el trabajo de decenas de personas al mismo tiempo.

El festival de arte urbano más grande de la capital celebra once años de vida este domingo 26 de abril con este espectáculo de lienzos a pie de calle, en espacios cedidos por vecinos y comercios de Malasaña, con algunas novedades con respecto a años anteriores y la vuelta de una de las actividades más celebradas: la Galería de Bolardos.

La gracia de Pinta Malasaña no está solo en ver el resultado final, sino disfrutar con el proceso: bocetos que evolucionan, vecinos que preguntan y artistas que convierten puertas, cristales o muros en pequeñas historias visuales. Todo en una jornada que ya es tradición en el calendario cultural madrileño

Cuándo y dónde

Pinta Malasaña es el domingo 26 de abril, de 8.00 a 20.00 horas, aunque habrá un aperitivo el sábado 25 (el Concurso de Jóvenes Talentos, del que te hablamos más adelante). Todo el festival tiene lugar en las calles de Malasaña y también se extiende hasta los alrededores del Centro Cultural Conde Duque.

El domingo, los puntos de información y atención al público abren a las 10.00 y desde las 11.30 habrá actividades en marcha de las que puedes participar.

Los artistas que acuden

La principal riqueza de Pinta Malasaña es el talento de sus 100 artistas participantes, escogidos de entre los cientos que enviaron sus propuestas hace meses. Por primera vez llegan a Madrid el domingo artistas de los cinco continentes, estos son los nombres de todos ellos (y los enlaces a sus trabajos previos):

Yolanda Gómez Urrea - Yayas Kusama - Yana Medow - Wilyboy - WHA-T - Ultra LXP Werens - Töfu - Toni - THULR - StrLópezLópez - Sopasconhondas - Sofía Herbón & Krasy - Seclestyle - Sebas Cabero - SCEB - Sara Vidigal - Rosario Maroto - RBN - Prëo - Por favor - Pilarbarvar - Penfishh - Patricia Pastor - Patricia Bernardos - Parlo - p4lchu - Ollio - Odie - Nothing to declare - NKS - Ninon Réo - Nikka & Libindo - Nic Mac - Morcky - Moi Martos - Moami - MinaJoe - Mei Tez (A. Calle) - MAX501 - Marifé Rozalén - Llukutter - Las Enganchadas - Julsen Moos - Juasa - Juanlu - Jamalamaja - Ìwìntolá - Itsperfectchaos - its mancho - Iris Draws Stuff - Inopia - Imaginath - Helenilustra - Gerbos - Garanto - Galgo Flaco - Fugaz - Fruta Puta - Fiasco - EYOU245 - Emmanuel Carvajal. - Dravok - Dr kangrena - Dos Monos Rojos - Dextre - Dante Arcade & Brenda Valadez - Dan Bonssai - Crono Sapiens - Creto - Controllo Remoto - Colectivo FIC - Coco Riot - Claudio Drë - Carcan - Bolla Hiriart - Ben Hendlisz - B13A - Asociación “TOPPER” - Anna Borrie - Anis - Amanda Cils - Almirón - Alex Boyd - Adrián Barquín Iglesias - Acroox

Las calles donde habrá más artistas y obras colaborativas

Lo mejor para localizar a cada artista es hacerte con uno de los mapas que reparte la organización del festival en sus dos sedes oficiales: la plaza del Dos de Mayo y el Museo de Historia de Madrid (C/ Fuencarral 78). En ellos están marcados con triángulos de colores los puntos de las intervenciones.

Como siempre, las calles que rodean la plaza del Dos de Mayo y la Corredera Alta de San Pablo reunirán a gran parte de los artistas. Aunque recomendamos pasear por las más escondidas y aisladas, donde disfrutar de las creaciones en un ambiente más tranquilo.

Habrá obras colaborativas en la Corredera Alta de San Pablo, en Fuencarral y un punto destacado en la plaza del Rastrillo, donde ocho mujeres intervendrán a la vez un muro de 32 metros de longitud.

Aquí tienes el mapa y las calles donde estarán todos los artistas:

Actividades participativas: bolardos y buscatesoros

Este 2026 vuevle una de las actividades preferidas por el público del festival, la Galería de Bolardos. organización del evento abre la posibilidad de que artistas de todo tipo y edades, solos o en grupo, puedan intervenir sobre los bolardos de una de las calles aledañas a la plaza del Dos de Mayo, la de Daoiz.

Por aquí está toda la información. Aunque ya están cerradas las inscripciones previas, ese mismo día se reservarán algunos bolardos para los que acudan a la plaza a partir de las 12.30 horas.

Pinta Malasaña será además un plan muy entretenido para los niños, que podrán recorrer las obras del festival disfrutando del Buscatesoros del arte, un juego que se activará el domingo.

Con él, los más pequeños que quieran participar solo tendrán que pedir las pistas en los puntos de información de la plaza del Dos de Mayo o de Condeduque y encontrar los dibujos que se proponen por las puertas, fachadas, persianas o cristales del barrio.

Todas las actividades paralelas se encuentran a continuación.

Concurso de Jóvenes Talentos de Arte Urbano Mahou

Aunque Pinta Malasaña es el domingo 26 de abril, el sábado 25 hay un aperitivo por el que merece la pena pasarse: 20 jóvenes artistas pintan sobre las cristaleras de otros tantos bares de Malasaña y Conde Duque. Todos los participantes son menores de 36 años y han presentado propuestas espectaculares para ejecutar en el día.

Estas serán las ubicaciones de todos los artistas participantes:

Votación popular: elige tu obra favorita de Pinta Malasaña

El público vuelve a tener voz y voto a la hora de elegir uno de los premios que otorga el certamen. Los visitantes podrán dar su opinión en dos puntos de votación que el festival colocará en la carpa Pinta Malasaña (Plaza del Dos de Mayo) y en el Museo de Historia de Madrid (patio de entrada).

La forma de votación será a través de papeletas oficiales, en las que se pondrá el número de la obra y el nombre del artista (información disponible en los carteles que acompañarán a cada creación). El recuento final servirá para saber al final del día el nombre de la persona ganadora del Premio del Público. Además, un jurado recorrerá todas las obras oficiales para decidir los tres primeros premios del certamen, valorados en 1.800 euros. Todos serán comunicados al final del día por las redes sociales del festival.

Los organizadores de este evento cultural libre y gratuito

El festival Pinta Malasaña lo montan el colectivo Madrid Street Art Project y el periódico local Somos Malasaña. Aunque todo esto no sería posible sin el patrocinio de la marca de cervezas Mahou y la de pintura Pebeo, o el apoyo del Creative Campus de la Universidad Europea. Además, colabora el Ayuntamiento de Madrid, tanto a través de la Junta de Distrito Centro como mediante la participación del Museo de Historia de Madrid. Y apoyan el festival Montana Colors y las asociaciones de comerciantes Vive Malasaña y Asociación Hosteleros Malasaña.

Los agradecimientos se extienden a las decenas de comercios, vecinos, asociaciones e instituciones que han dado permiso a los artistas para que intervengan en sus locales, lienzos urbanos que hacen posible un año más que el centro de Madrid se llene de cultura libre y gratuita gracias a Pinta Malasaña.

En Madrid, la resasa del Día del Libro se afronta con más literatura. Es lo que propone en su segunda edición BookRave, el festival literario “a lo bastardo” que llena de todo tipo de actividas gratuitas el Bastardo Hotel, situado en el número 3 de la calle San Mateo (junto a la estación de Metro de Tribunal), con el impulso de la librería Ciento Volando.

Del viernes 24 al domingo 26 de abril, desfilarán por este espacio escritores de todo tipo de géneros, pero también artistas o personalidades de otras disciplinas. Todo ello con el lema “libros que suenan fuerte, raves que se leen”. Como explican sus promotores, “la literatura se cruza con creatividad con la música y el buen rollo”. A continuación, en Hoy Se Sale destacamos lo más reseñable de su completísimo programa.

Viernes 24 de abril

Sábado 25 de abril

Domingo 26 de abril

¿Puedo instalar aerotermia en mi piso? ¿Cómo puedo organizar el autoconsumo en mi edificio? ¿Compensa rehabilitar mi vivienda? ¿Es el momento de pasarse al coche eléctrico? Si alguna vez te has hecho alguna de estas preguntas, este miércoles podrás darles respuesta gracias a la jornada gratuita que organiza el Instituto para la Diversificación y Ahorro de la Energía (IDAE) en Malasaña.

El barrio acogerá una sesión informativa centrada en la energía sostenible y sus aplicaciones prácticas en la vida cotidiana. La iniciativa busca acercar a los vecinos conceptos clave sobre eficiencia energética, autoconsumo y nuevas formas de movilidad, en un formato accesible y cercano.

El evento está organizado por la entidad pública, en colaboración con la Asociación Vecinal Maravillas, y se enmarca dentro del proyecto “IDAE hace barrio”, una propuesta que pretende abrir la institución a su entorno más inmediato. Tendrá lugar este miércoles 22 de abril y está dirigida especialmente a los residentes del barrio Universidad y zonas aledañas.

La jornada tiene como objetivo ofrecer información útil y resolver dudas frecuentes sobre la transición energética, facilitando así la toma de decisiones informadas en el ámbito doméstico. Entre las preguntas que se abordarán durante la sesión figuran cuestiones cada vez más presentes en la vida diaria, como la posibilidad de instalar sistemas de aerotermia en viviendas particulares, las opciones para organizar el autoconsumo energético en comunidades de vecinos o la conveniencia de rehabilitar energéticamente un inmueble.

Asimismo, se analizará el papel de la movilidad eléctrica en las ciudades y si este es un momento adecuado para dar el salto hacia el coche eléctrico, teniendo en cuenta tanto los costes como los beneficios ambientales. Para ello, la jornada contará con la participación de personal técnico especializado del IDAE, que ofrecerá explicaciones detalladas sobre cuatro áreas principales: aerotermia, autoconsumo, rehabilitación energética y movilidad sostenible.

En concreto, intervendrán Antonio García, responsable del Departamento de Hidroeléctrico, Geotermia y Energía Ambiente; Carlos Montoya, jefe del Departamento de Solar y Autoconsumo; Izaskun Gallo, del Departamento de Residencial y Edificios; e Isabel del Olmo, jefa del Departamento de Movilidad Sostenible. Después de las exposiciones, los asistentes tendrán la oportunidad de plantear sus dudas directamente a los expertos, en un espacio de diálogo abierto que busca resolver inquietudes concretas y ofrecer orientación personalizada.

La asistencia es gratuita y abierta hasta completar aforo, aunque requiere inscripción previa a través de un formulario habilitado por la organización o mediante el correo electrónico eventos@idae.es. La jornada se celebrará en la sede del IDAE, situada en el número 8 de la calle de la Madera, a partir de las 18.00 horas.

Esta actividad supone el primer paso del proyecto “IDAE hace barrio”, con el que la entidad pretende establecer un vínculo más estrecho con la ciudadanía y conocer de primera mano sus necesidades en materia energética. El IDAE, adscrito al Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico, es el organismo encargado de impulsar el ahorro energético, la eficiencia y el desarrollo de energías renovables en España, y cuenta además con un servicio permanente de atención a la ciudadanía para resolver consultas relacionadas con estos ámbitos.

El enorme aumento de tiendas dedicadas a la venta de alcohol durante 24 horas, disfrazadas de comercios de conveniencia, ha llevado a las asociaciones vecinales de Madrid a pedir a la Comunidad que prohíba su venta durante la noche, a través de la próxima reforma de la Ley del Suelo. Lo ha anunciado la La Federación Regional de Asociaciones Vecinales de Madrid (FRAVM) a través de un comunicado en el que explica otras reclamaciones sobre la modificación de esta normativa.

“Su actividad está generando serios problemas de convivencia vecinal, ruido, suciedad, botellones e inseguridad ciudadana” explica la FRAVM sobre estas licorerías, que han multiplicado su presencia en barrios del centro de Madrid, pero también en otros distritos periféricos. Los comerciantes de este tipo de establecimientos aprovechan un hueco legal para saltarse las restricciones a la Ley Antibotellón que sí que afectan a otros negocios de distribución alimentaria.

“Compiten de manera desleal con los establecimientos de hostelería y ocio nocturno, que están sometidos a una regulación mucho más estricta en materia de horarios, seguridad, insonorización y control”, advierte la FRAVM, que reclama introducir una disposición en la próxima Ley del Suelo que impida “la venta, suministro o distribución minorista de bebidas alcohólicas realizada a través de establecimientos de cualquier clase en los que no esté autorizado el consumo, la de carácter ambulante y la efectuada a distancia, cuando tengan lugar durante el horario nocturno”, entendido este por el “comprendido entre las 22.00 y las 8.00 del día siguiente”.

La reclamación llega después de las quejas en numerosos barrios de la capital por la inseguridad que generan estos establecimientos a su alrededor, por tratarse de puntos donde se fomenta el consumo de alcohol en vía pública y la organización de botellones.

Fin a las llamas junto a los comensales

La FRAVM también ha pedido cambiar otras partes del Anteproyecto de Ley de Impulso y Desarrollo Equilibrado de la Región (LIDER), la nueva ley del suelo de la Comunidad de Madrid. Entre ellas, la prohibición expresa de cualquier actividad que “permita el uso de llama viva, fuego abierto, dispositivos pirotécnicos, velas, bengalas, flameados o cualquier otro elemento que produzca combustión en las zonas cerradas accesibles al público en los establecimientos (..) salvo en cocinas, instalaciones industriales o equipos expresamente autorizados que cumplan la normativa de prevención de incendios y seguridad”.

Esta petición llega después de diversos sucesos trágicos ocurridos en establecimientos de ocio y restauración originados por la quema de bengalas o el flameado de platos junto a mesas de comensales. Uno de ellos provocó la muerte de tres personas en un restaurante de la glorieta de Manuel Becerra. “Aunque resulte increíble, este tipo de acciones aún se permiten en el interior de los negocios de hostelería de la Comunidad de Madrid”, explican desde la FRAVM.

Las asociaciones vecinales reclaman más control a los eventos a través de un reglamento, además mecanismos de coordinación interadministrativa y de participación a la hora de planificarlos en la región, que incluyan organismos metropolitanos y no solo del municipio organizador. La FRAVM propone la creación de una “Comisión Autonómica de Coordinación de Espectáculos Extraordinarios, como órgano colegiado adscrito a la consejería competente en materia de espectáculos públicos, que emitirá informe en los procedimientos de autorización de espectáculos extraordinarios”. Este órgano estaría integrado por Comunidad de Madrid, Federación Madrileña de Municipios, por ciudades con más de 20.000 habitantes, Delegación del Gobierno, organizaciones empresariales vinculadas al ocio, la hostelería y el turismo y la propia FRAVM.

Por último, las asociaciones vecinales critical el uso de la declaración responsable como mecanismo para iniciar actividades recreativas y hosteleras en zonas de protección acústica especial, reguladas contra el ruido excesivo.

Cambios en uno de los espacios del centro de Madrid que había sido reformado hace menos de una década. El Ayuntamiento de Madrid acaba de encargar, a través de su área de Urbanismo y Medio Ambiente, la redacción de la reforma de los jardines del Arquitecto Ribera, la plaza situada junto al Metro de Tribunal, según la documentación a la que ha tenido acceso Somos Malasaña.

El lugar, también conocido como plaza Barceló, fue objeto de una intensa reforma inaugurada en 2017, bajo el mandato de Manuela Carmena. Entonces, la Junta de Centro consultó los cambios a las asociaciones de vecinos y de familias usuarias de los jardines, situados entre el colegio público Isabel la Católica y el Museo de Historia de Madrid.

El contrato para redactar la reforma asciende a 19.989,6 euros y será ejecutado por Código Arquitectura, la empresa que ejecuta el acuerdo marco de servicios para la redacción de este tipo de proyectos, asociados a las competencias de la Dirección General de Gestión del Agua y Zonas Verdes. Tiene tres meses para redactar el proyecto y después el consistorio licitará las obras de reforma, cuya duración todavía está por estimar.

Al tratarse de un contrato marco, el consistorio no publica los detalles de las necesidades a las que responderán los trabajos. Tampoco ha dado más explicaciones el área de Urbanismo después de ser contactada por este periódico, ni ha contestado si en esta reforma se tendrá en cuenta la opinión de los residentes y usuarios de este parque. No obstante, el proyecto parece iniciar una reforma reclamada por los vecinos de Centro que resultó la más votada en la última edición de los Presupuestos Participativos.

En dicha propuesta, cuantificada por el Ayuntamiento en 818.000 euros, los vecinos pedían retirar el terrizo actual para facilitar la limpieza del parque, plantar más árboles, trasladar el juego de troncos al centro de los jardines y cambiar otros elementos actuales como la zona canina, que iría en la parte más cercana al Museo de Historia.

También reclamaba esta propuesta vecinal la instalación de algún elemento de juego como pistas de petanca o mesas de ajedrez, además de pistas deportivas valladas. Y retirar la fuente ornamental dedicada a Mesonero Romanos.

Los jardines del Arquitecto Ribera fueron objeto de una reforma integral acabada hace nueve años, que incluyó la plantación de árboles, la creación de zonas estanciales, un huerto vecinal, una zona canina y la apertura de una nueva zona de juegos infantil, así como una explanada central en la que se han organizado conciertos, eventos y hasta actuaciones de cine. El resultado fue fruto de un proyecto municipal trazado después de las conversaciones mantenidas con Vecinos Haciendo Jardines, una plataforma creada por los usuarios de la zona para marcar sus necesidades al consistorio.

La plaza, que está situada encima de un aparcamiento municipal, había sido utilizado antes como sede provisional del cercano Mercado de Barceló, que trasladó allí sus puestos durante su última reforma, ejecutada en tiempos de Gallardón como alcalde y que implicó la demolición de sus antiguas instalaciones.

El domingo 26 de abril, el centro de la capital acogerá una edición muy especial de Pinta Malasaña, que organiza su undécimo aniversario como el mayor festival de arte urbano en Madrid. Una celebración indispensable para los que disfrutan con la creación en vivo.

Durante doce horas vibrantes, desde el inicio de la mañana hasta el final de la tarde, cien artistas intervendrán en directo cerca de un centenar de espacios cedidos por vecinos, instituciones y comercios, convirtiendo Malasaña en una gran galería de arte al aire libre.

El festival acaba de dar a conocer el nombre de los artistas participantes, seleccionados de entre más de 500 propuestas presentadas al evento. El listado mezcla creadores de diferentes puntos de la geografía nacional con los de otros países como Italia, Francia, Alemania, Suecia, Brasil o China.

Todos optarán a premios en metálico otorgados por un jurado independiente, además de un galardón que elegirá el público mediante votación popular in situ. Como novedad destacada este 2026, el festival contará con una sede en el Museo de Historia de Madrid, ubicado en la calle Fuencarral, reforzando su vínculo con la ciudad y su patrimonio cultural. El otro punto informativo estará en la plaza del Dos de Mayo.

Pinta Malasaña organiza también un adelanto de su gran fiesta para el sábado 25 de abril, día del Concurso de Talentos Arte Urbano Mahou, en el que varios jóvenes plasmarán sus ideas sobre cristaleras y puertas de bares de Malasaña.

El festival cuenta con el apoyo de Mahou Cinco Estrellas, que apuesta por la dinamización de los barrios a través de experiencias culturales que generen experiencias cinco estrellas en torno al arte y la cultura urbana. Y recibe el patrocinio de la firma internacional de pinturas Pebeo, que dota al certamen de los materiales artísticos que utilizarán los seleccionados pero también el público asistente, para una actividad que se desvelará en los próximos días, en su apuesta por demostrar que cualquier persona alberga un potencial creativo en su interior. También cuenta con el apoyo de Creative Campus, la Facultad de Diseño, Arte y Tecnologías Creativas de Universidad Europea, cuyo alumnado creará una obra colectiva en colaboración con uno de los artistas ganadores de una de las ediciones del festival.

Pinta Malasaña reivindica potenciar la creación artística de una manera abierta, participativa e inclusiva y anima a todas las personas a disfrutarla; también apoya y fomenta el tejido de barrio, colaborando con la Asociación de Comerciantes Vive Malasaña y la Asociación de Hosteleros de Malasaña. Una fiesta de cultura y color abierta a todas las personas amantes del arte, organizada por el colectivo Madrid Street Art Project y el periódico local Somos Malasaña. El evento cuenta con el apoyo de Montana Colors y del Ayuntamiento de Madrid, a través de la Junta de Distrito Centro.

Estos son los artistas seleccionados para la undécima edición de Pinta Malasaña:

Yolanda Gómez Urrea - Yayas Kusama - Yana Medow - Wilyboy - WHA-T - Werens - Töfu - Toni - THULR - StrLópezLópez - Sopasconhondas - Sofía Herbón & Krasy - Seclestyle - Sebas Cabero - SCEB - Sara Vidigal - Rosario Maroto - RBN - Prëo - Por favor - Polina Soloveichik - Pilarbarvar - Penfishh - Patricia Pastor - p4lchu - Ollio - Oldrá - Odie - Nothing to declare - NKS - Ninon Réo - Nikka & Libindo - Nic Mac - Morcky - Moi Martos - Moami - MinaJoe - Mei Tez (A. Calle) - MAX501 - Marifé Rozalén - Llukutter - Las Enganchadas - Julsen Moos - Juasa - Juanlu - Jamalamaja - Ìwìntolá - Itsperfectchaos - its mancho - Iris Draws Stuff - Inopia - Imaginath - Hermonos - Helenilustra - Gerbos - Garanto - Galgo Flaco - Fugaz - Fruta Puta - Fiasco - EYOU245 - Emmanuel Carvajal. - Dravok - Dr kangrena - Dos Monos Rojos - Dextre - Dante Arcade & Brenda Valadez - Dan Bonssai - Crono Sapiens - Creto - Controllo Remoto - Colectivo FIC - Coco Riot - Claudio Drë - Carcan - Bolla Hiriart - Ben Hendlisz - B13A - Asociación “TOPPER” - Anna Borrie - Anis - Amanda Cils - Almirón - Alex Boyd - Adrián Barquín Iglesias - Acroox

Un estudio del Ayuntamiento de Madrid asegura que los rodajes generaron en los cuatro años posteriores a la pandemia hasta 385,5 millones de euros de impacto anual y más de 2.500 empleos anuales. El 64,12% de forma directa, generado por los gastos de las empresas implicadas en la producción (personal, alquileres, equipos, localizaciones). El resto llega por la cadena de suministro a través de las empresas proveedoras que participan de forma secundaria en el proceso. Y 77,6 millones más se deben al gasto posterior en la economía madrileña efectuado por los trabajadores y los proveedores que han obtenido ingresos gracias a la producción de rodajes.

Las cifras salen del estudio Dimensión e impacto de los rodajes de largometrajes y series (aquí, en PDF) elaborado por el organismo municipal Madrid de Madrid Film Office y el Instituto Universitario de Predicción Económica L. R. Klein de la Universidad Autónoma de Madrid,, en el que se han analizado 415 producciones de series y películas en la capital.

En términos de empleo, los rodajes de largometrajes y series estimularon la creación de 10.101 empleos en cuatro años, con unas rentas salariales de 562,6 millones de euros. Esto supone una contratación equivalente a 2.525 empleos cada año, a tiempo completo.

Durante la presentación del estudio, la delegada de Turismo, Almudena Maíllo, ha explicado que el Ayuntamiento de Madrid está intentando “descentralizar” estos rodajes por “las molestias que generan”, como los cortes al tráfico o la desaparición de plazas de aparcamiento durante una o varias jornadas. Vecinos de barrios céntricos como Chamberí, Malasaña o Lavapiés han protestado en numerosas ocasiones por este motivo.

“Hemos realizado una guía de buenas prácticas para las productoras”, ha explicado Maíllo, con la vista puesta es respetar mejor el descanso de los vecinos. También busca “ampliar las zonas de grabación en Madrid, que no todos los rodajes sean en los mismo lugares”, para evitar estas molestias.

En cuanto a la estructura del sector, la industria se ha caracterizado por una elevada atomización empresarial, con predominio de microempresas y pequeñas productoras, y por un fuerte peso del empleo temporal, que ha alcanzado el 92,9% de los puestos generados por los rodajes.

Asimismo, el documento refleja la dimensión económica de la actividad, con una media de 3,6 millones de euros en largometrajes de ficción y de hasta 26,2 millones por temporada en series internacionales.

El crecimiento del sector se ha producido especialmente tras la pandemia, con un aumento sostenido del número de proyectos entre 2021 y 2024 y una mayor presencia de producciones internacionales.

En este escenario, la directora del Instituto L.R. Klein, Milagros Donés, ha destacado que el audiovisual “tiene capacidad de crear empleo y generar actividad económica más allá del propio sector”, con un efecto de arrastre sobre el conjunto de la economía madrileña, explica en declaraciones recogidas por Europa Press.

Por su parte, la delegada de Turismo, Almudena Maíllo, ha subrayado que el impacto del sector “va mucho más allá del propio ecosistema audiovisual”, al extenderse a ámbitos como la restauración, la hostelería o el turismo, además de contribuir a la proyección de la ciudad a nivel internacional.

Este desarrollo ha ido acompañado de un creciente impacto en otros sectores económicos, así como de una mayor proyección internacional de Madrid como escenario audiovisual, impulsada por producciones de éxito rodadas en la ciudad como 'La Casa de Papel', 'Élite' o 'Velvet'.

El Ayuntamiento de Madrid blindará las procesiones esta Semana Santa peatonalizando 22 calles en el entorno de parroquias ubicadas en Centro y Salamanca entre el 2 de abril, Jueves Santo, y el 5, Domingo de Resurrección.

Se busca garantizar la movilidad peatonal alrededor de las parroquias católicas más emblemáticas y concurridas de la ciudad en estas fechas habilitando siete áreas peatonales, seis de ellas en el distrito de Centro y una en el distrito de Salamanca, ha informado el área de Urbanismo, Medio Ambiente y Movilidad, que dirige Borja Carabante, en un comunicado.

El corte al tráfico de las 22 calles se producirá entre las 11 y las 21 horas de estos cuatro días. Además de las cortadas se verán afectadas otras 53 vías y plazas. Para el cumplimiento de las peatonalizaciones temporales, el Ayuntamiento habilitará un dispositivo extraordinario de 230 efectivos de Agentes de Movilidad que se sumará al personal ordinario.

Además una patrulla informativa realizará sus funciones a pie por las calles más frecuentadas para indicar a los ciudadanos cuáles son los itinerarios más recomendables, los aparcamientos más cercanos disponibles así como cualquier otra información relativa a la movilidad.

En todo momento se coordinarán con Policía Municipal, que llevará a cabo aquellos cortes de tráfico que, aun no estando previstos de manera inicial, pudieran ser necesarios para evitar aglomeraciones en aceras y calzadas.

La medida ha sido “un gran éxito” en las tres ediciones precedentes -asegura el Ayuntamiento- y persigue facilitar a los viandantes un tránsito cómodo en el entorno de los templos más visitados: la Iglesia Catedral de las Fuerzas Armadas (Iglesia del Sacramento), la Basílica Pontificia de San Miguel, la Real Iglesia de San Andrés Apóstol, la Iglesia de San Pedro el Viejo, la Colegiata de San Isidro, la Iglesia de San Ildefonso, la del Santísimo Cristo de la Fe, la Basílica de Jesús de Medinaceli, la Capilla del Divino Cautivo de los Padres Escolapios y la parroquia de San Lorenzo.

Paseando por la calle de Santa Cruz de Marcenado uno se topa, junto a un supermercado de barrio, con un curioso mural cerámico de formas esquemáticas. Ahora, muchos hemos sabido que la secuencia de escenas relacionadas con trabajadores de la construcción debe ser vista en continuidad con la parte del mural que hay en el interior del local. Y que su autor es nada menos que César Manrique.

El martes24 de marzo fue publicada en el Boletín Oficial de la Comunidad de Madrid la incoación como Bien de Interés Patrimonial del mural cerámico atribuido a Manrique en la categoría de Monumento. El local en el que está situado el mural no está catalogado, por lo que la protección afectará a la propia obra.

El mural muestra figuras esquemáticas en las que albañiles colocan ladrillos y aparecen varillas metálicas propias de la construcción en hormigón armado del edificio en el que se enmarca. Andamios, encofrados, herramientas…en una síntesis figurativa –pero geométrica y esquemática– de los mundos de la modernidad y el trabajo manual.

Está compuesto por 369 azulejos esmaltados y tiene una superficie de 15 metros cuadrados. A pesar de que se divide entre la fachada y el interior del inmueble, sus dos planos perpendiculares –solo el exterior es visible desde la calle– mantienen un mismo diseño narrativo. Los colores marrones, negros y blancos que predominan en el diseño del mural son, a decir de los especialistas, marca del artista durante los años cincuenta.

El mural forma parte de la decoración del propio edificio, que se construyó en 1954. Según recoge el expediente de incoación, Manrique se encontraba en ese momento en una fase de intensa colaboración con arquitectos madrileños. El mural, se dice, “se inscribe dentro de esa corriente de síntesis entre arte y arquitectura, de figuración geométrica, constituyendo además el primer mural cerámico de su tipo realizado en Madrid por el artista”. A pesar de su actividad durante aquellos años, es el único mural del artista que se puede ver desde la calle en la actualidad.

A decir de los técnicos que han redactado el informe, “el mural representa de manera esquemática el proceso constructivo, interpretando las distintas fases de una obra mediante escenas figurativas que combinan rigor técnico y estilización formal; al mismo tiempo, dignifica el trabajo del obrero a través del arte público y embellece el acceso al establecimiento, transformando un espacio funcional en un soporte artístico que, al situarse a pie de calle, establece una relación directa con el transeúnte y democratiza el acceso al arte.”

César Manrique es una rara avis dentro del universo de lo constructivo de la España franquista. El artista de Lanzarote tiene un universo particular en el que se integran la naturaleza, la arquitectura y el arte. Después de la etapa madrileña, Manrique residirá en Nueva York, donde su obra gozó de reconocimiento internacional.

Sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Madrid marcaron la relación del canario con la ciudad de Madrid, ciudad con la que tendría relación entre los años 1945 a 1965. Fue en esta época cuando empezó a sentirse cómodo con su característica abstracción geométrica (antes de seguir su camino hacia lo matérico y los códigos del informalismo). En 1968 regresaría a Lanzarote, el espacio que más se relaciona con su obra y cuyas autoridades le acogieron con los brazo abiertos para que transformara artísticamente el paisaje de la isla.

Colaboró con numerosos arquitectos, como José María Anasagasti, Julio Cano Lasso, Corrales y Molezún o Fernando Higueras. Este último firmó muy cerca del mural de Santa Cruz de Marcenado unos edificios de viviendas de hormigón con vistosas colgaduras vegetales en la fachada hechos para el Patronato de Casas Militares en Madrid. Higueras fue amigo y estrecho colaborador de César Manrique, para quien diseñó una casa a las afueras de Madrid en 1962. A ambos les unía tener por horizonte estético la integración de lo natural y lo constructivo.

La obra más conocida –y popular, en un sentido muy literal– de César Manrque en nuestra ciudad es el centro comercial La Vaguada, cuyo diseño acometió (el arquitecto fue José Ángel Rodrigo). Sin embargo, dos obras de rediseño del centro comercial lo han dejado muy desfigurado, extrayendo muchos de los elementos originales de Manrique, lo que ocasionó ya en 2002 críticas de la Fundación César Manrique, que vela por su legado.

Aunque el mural de la calle Santa Cruz de Marcenado no se encuentra en una situación crítica, la parte expuesta hacia la vía pública necesitará ser rehabilitada. Algunos de los azulejos de los años cincuenta están dañados y otros han sido surcados por rotuladores en numerosas ocasiones. La buena noticia es que a partir de ahora gozarán de una protección patrimonial que no tenían hasta la fecha.

Susto en la frontera entre Malasaña y Chamberí este martes por la tarde. La glorieta de Ruiz Giménez fue desalojada por las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado después de que sus agentes identificaran a un hombre de unos 60 años que estaba quemando contenedores y portaba una granada que parecía ser de la época de la Guerra Civil española.

Según avanzaba El Mundo y confirmaba a Europa Press un portavoz de la Policía Nacional, la plaza fue desalojada pasadas las 14.00 horas cuando se recibía una llamada por parte de agentes de Policía Municipal solicitando colaboración tras identificar a un individuo que estaba quemando contenedores.

En un cacheo superficial, los agentes encontraban una granada de mano, por lo que se acordonaba la zona de manera preventiva. Los Técnicos Especialistas en Desactivación de Artefactos Explosivos (Tedax) intervinieron el dispositivo, y junto a ellos han colaborado miembros de la Unidad de Intervención Policial (UIP).

El hombre comentó que la granada que portaba era de su padre, de la Guerra Civil, y los técnicos comprobaron que el dispositivo podría coincidir con los de la época. El hombre acababa después detenido por un delitos de daños, desórdenes públicos y de depósito de arma de guerra.

El Teatro Barceló, la histórica sala de fiestas situada junto a Tribunal, acaba de salir al mercado. Su propietaria, una sociedad inversora que compró el edificio por 24 millones de euros a la familia Trapote, ha encargado a la empresa Savills su venta.

Esta comercializadora se abre a buscar inversores que apuesten por la transformación del edificio, que actualmente tiene licencia de discoteca y puede alojar conciertos. “La singularidad del inmueble y su trayectoria lo convierten en un candidato ideal para nuevos proyectos culturales, de entretenimiento, hospitality o propuestas híbridas gracias a su fuerte presencia en la memoria colectiva”, aseguran desde Savills.

Con una superficie aproximada de 2.589 m2, el Teabro Barceló abrió como sala de cine en 1931 y ha tenido diversos usos como uno de los espacios más simbólicos del ocio madrileño desde los años 80. Albergó también en su día la sede de la conocida discoteca Pachá en Madrid.

“Savills está trabajando tanto en la búsqueda de operadores especializados como de inversores para dar una nueva vida al espacio”, ha explicado la compañía en la nota de prensa sobre una salida al mercado que llega después de un cierre administrativo. En noviembre de 2025, el Ayuntamiento de Madrid precintó el local durante un año por exceso de aforo.

La Policía Municipal precintó el edificio después de que decayeran las medidas cautelares que habían permitido su apertura temporal. La sanción respondía a episodios en los que el local superó ampliamente su aforo autorizado (990 personas). Llegaron a contar más de 1.500 asistentes en una sola noche.

La primavera asoma este año como nos tenía acostumbrados. Después de un invierno frío y lluvioso, surge un sol que ya empieza a calentar. El tiempo funciona como un despertador de la vida. La naturaleza, presumida, vuelve a lucirse y nuestra mente también amaga un reinicio. De repente, brota un buen rollo interior que casi consigue borrar lo que nos atormentaba hace unos días. 

Hasta la ciudad nos resulta distinta. Conmovidos quizá porque, al menos esta vez, el cambio de estación haya llegado a su hora, la vemos como solíamos verla: como un hogar en el que encontramos y hacer cosas juntos. Por un instante, llegamos a pensar que el futuro viene con brillo.

Es así hasta que uno de nuestros sentidos, quizá el más inesperado, nos recuerda que habitamos un momento y un lugar que se han vuelto demasiado extraños. Paseando por las calles de esta ciudad que no es Miami pero está loca por serlo mientras hablamos de cualquier cosa, el olfato hace que nos paremos y nos miremos con cara de pasmo. ¿Huele a lejía? ¿Huele a pescado? ¿Huele a semen?

Pyrus calleryana es un árbol caducifolio de origen asiático que, desde principios de los 2000, ocupa unos miles de alcorques de Madrid por ser pinturero y tener capacidad para sobrevivir en espacios difíciles y estrechos. Es la flor del también conocido como peral de flor la que nos saca de la ensoñación primaveral no por su bonito aspecto, blanco y con cinco pétalos, sino por su inquietante olor.

El peral de flor es un árbol de escaso valor ecológico. Considerado como especie invasora y descartado por eso en muchos lugares, no aporta gran cosa a la biodiversidad, tiene alta demanda hídrica y altera los suelos, afectando al desarrollo de especies autóctonas más convenientes. Pero el pobre Pyrus calleryana es el menor de nuestros problemas.

Algo lleva tiempo oliendo muy mal en las ciudades, en Madrid y en muchas otras. No es la flor del peral o la traicionera caca de una paloma, es la forma de gestionarlas como si fueran empresas destinadas a competir en el absurdo mercado de urbes globales. Es su conversión en productos que se venden al mejor postor. Es la obsesión por la atracción de eso que llaman visitantes e inversores por no decir clientes y accionistas. Es la desarticulación de los lazos sociales y comunitarios, la imposibilidad de encontrar tiempo para algo que no sea trabajar y moverse al trabajo para cubrir el coste de la vivienda, la soledad, la ira, la frustración. Es el sentir que ya no perteneces a la ciudad porque ya no es tal cosa, porque la comunidad que era se está desvaneciendo.

¿Pesimismo? ¿Optimismo? Esperanza.

Hay otra cosa que el peral de flor y la naturaleza en general nos pueden enseñar. Se puede renacer. Es posible volver a sentir el vigor de la vida. Hay color detrás de la grisura del presente. Seguro que hay vías para recuperar la ciudad. Es tiempo de encontrarlas y transitarlas.

El servicio de Metro de Madrid sufrió la mañana de este domingo una importante avería que cortó el trayecto en el inicio de la línea 4, en el centro de la capital.

La compañía informó al inicio de la jornada que la línea marrón quedaba interrumpida entre las estaciones de Argüelles y San Bernardo. Poco después ampliaba el corte hasta la estación de Alonso Martínez, por lo que también queaba afectaba la parada de Bilbao.

La compañía establecía el posible restablecimiento del servicio en “más de dos horas” a las 11.30 de la mañana. Finalmente fue casi a las 14.00 horas cuando volvió la línea a circular.

Como alternativa, Metro indicaba que el bus de la EMT C03 cubre el mismo servicio, aunque no es gratuito. También lo hace la línea de bus 21.

La avería de ocho horas de duración tiene lugar en una semana complicada para Metro de Madrid, con varias interrupciones y también anuncios de cortes programados a finales de mes.

Sorpresa uno de los edificios que ocupa la justicia madrileña en Gran Vía. El Ayuntamiento de Madrid tramita un plan especial para que se pueda levantar un hotel de lujo sobre el número 52 de la avenida, uno de los mejores exponentes del art decó en la capital, donde se encuentran desde hace años los Juzgados de lo Mercantil, ahora llamados oficialmente Sección de lo Mercantil del Tribunal de Instancia.

Fuentes del área de Justicia de la Comunidad de Madrid apuntan a este periódico que el traslado de estos juzgados está previsto cuando finalicen las obras para reubicarlo en la Ciudad de la Justicia que se construye en Valdebebas, como también sucederá con otras dependencias diseminadas por la capital.

La publicación del plan especial para el cambio de uso ha desvelado que las sucesivas reformas del edificio para habilitar esta y otras actividades han provocado que haya rebasado en más de 400 m² la superficie máxima permitida: en lugar de 8.148,72 m² autorizados, la superficie construida es de 8.575,92 m², según la documentación consultada.

El plan también asegura que la actividad que los juzgados ejercen allí “no está amparada por licencia urbanística”, pero fuentes municipales explican a este periódico que esta se exime en el caso de actos promovidos por la Administración General del Estado o por la Comunidad de Madrid, que no están sujetos a intervención ni control urbanístico municipal.

Fuentes del área de Justicia del Gobierno regional puntualizan además que los juzgados fueron transferidos en su configuración actual por parte del Estado y que su actividad no ha cambiado desde entonces. Este periódico no tiene constancia, en cualquier caso, de ninguna denuncia por irregularidad urbanística.

Un hotel con 91 habitaciones y 3,5 millones de facturación

La conversión del número 52 de Gran Vía en un hotel sigue la estela de lo que ya ha pasado con muchas otras construcciones de la avenida durante los últimos años, con más de una veintena de proyectos en la misma línea, que suman casi 7.000 nuevas camas.

El plan especial que tramita ahora el Gobierno de Almeida prevé construir 91 habitaciones a lo largo de las seis plantas del edificio, que tendrá categoría de cuatro estrellas. Sus propietarios piensan facturar 3,5 millones de euros al año, después de hacer obras de remodelación por valor de 3,8 millones durante los próximos tres años, a los que habrá que sumar otros cuatro millones en gastos de equipamientos y personal para ponerlo en marcha.

Los impulsores del plan, unidos en la empresa Gran Vía 52 SL, defienden que con la intervención propuesta “se preserva el patrimonio arquitectónico de la ciudad y se mejora la estética del entorno”. Y justifican una reforma integral en el interior del edificio porque, hasta ahora, las modificaciones efectuadas “no han tenido en cuenta los materiales ni la distribución original, lo que ha provocado un deterioro de la configuración espacial del espacio original”. Al parecer, su interior contaba en origen con ricas decoraciones inspiradas en motivos egipcios.

Habrá obras de restauración, consolidación, acondicionamiento y reestructuración puntual y, como nota destacada, se reducirá la superficie edificada, ya que parte de las obras buscan eliminar impactos negativos que habían producido, recuperando huecos originales, además del incremento en metros cuadrados antes citado. Los metros cuadrados construidos serán 7.968,27 metros cuadrados, frente a los 8.148,72 metros cuadrados amparados por la licencia.

En cuanto a la elección de un nuevo hotel en una zona rodeada de ellos, el plan especial lo justifica así: “Se puede afirmar que el uso de hospedaje es una actividad integrada en el tejido urbano del barrio y distrito, así como el mejor uso posible en un edificio de estas características y protección como alternativo al de oficinas en un edificio exclusivo actualmente implantado, ya que el mercado no demanda este uso en este entorno”.

Una joya del art decó con inspiración egipcia

Gran Vía 52 fue diseñado en el año 1928 como edificio de viviendas, siguiendo un proyecto del arquitecto Luis Díaz con estilo art decó y reminiscencias egipcias a lo largo de toda su fachada -conservados- e interiores, de los que no quedan restos. Cada planta constaba de cuatro viviendas, a las que se accedía por medio de una escalera noble y dos ascensores centrales, además de dos escaleras de servicio con montacargas en dos patios.

El proyecto fue un encargo de Fernando M. Vidales y tuvo un carácter residencial hasta que varias reformas en los años ochenta y noventa modificaron sus usos. Entre la quinta y la sexta planta estuvo en su día el Hostal Gredos, mientras que los juzgados citados al inicio de este artículo llegaron más tarde.

Como nota curiosa, los bajos de este edificio albergaron el primer Mc Donald's que la cadena abrió en España, en el año 1981, con proyecto de Rafael de la Hoz. Incluso tenía una placa que lo recordaba. Sin embargo, en el año 2019 la marca anunció su traslado a un local de mayor tamaño justo enfrente, en Gran Vía 55.

Madrid ha amanecido este lunes con un despertador inusual. Un “ruido infernal” ha levantado de la cama a los vecinos del distrito de Salamanca y los barrios colindantes alrededor de las cinco de la mañana, al que acompañaba una luz cegadora que venía del cielo. Se trataba de un helicóptero de la Policía Nacional, que ha sobrevolado la capital durante más de tres horas.

Al despliegue aéreo se ha sumado una importante presencia de agentes antidisturbios en el entorno del Movistar Arena y en la calle Goya. Se trataba de un simulacro policial en el recinto madrileño.

La Policía Nacional informó de a través de su cuenta de la red social X a última hora del domingo del despliegue programado para esta mañana: “De 5.00 a 8.00 horas de este lunes vamos a realizar el simulacro de un incidente grave en el entorno del Movistar Arena”.

En la publicación indicaban que habría concentración de unidades de la Policía en las inmediaciones del recinto de conciertos y que se podrían escuchar detonaciones. Durante el simulacro, el helicóptero ha permanecido quieto sobre el Movistar Arena más de una hora, iluminando con un foco que se veía desde varios kilómetros de distancia en el cielo todavía oscuro de la ciudad.

El ruido del helicóptero y las detonaciones han sorprendido a los vecinos, que no conocían la existencia del simulacro programado para este lunes. Decenas de personas ajenas al anuncio policial se han hecho eco del suceso en redes sociales.

“Pues podríais entrenar en otro horario majos, desde las 6 de la mañana con el helicóptero en la puerta de casa”, ha comentado un usuario en la red social X en respuesta al tuit informativo de la Policía Nacional. Del mismo modo, se han compartido diversas imágenes de la actuación policial criticando el ruido y las molestias que ha generado.

Además de compartir las imágenes y vídeos del helicóptero, varios usuarios han mostrado su negativa a llevar a cabo este tipo de maniobras en ese horario. “Es una vergüenza que no nos hayáis dejado dormir cuando teníamos que madrugar para ir a trabajar. Tenéis muchos otros sitios y muchos otros días para hacer simulacros sin molestar a los vecinos. Hubieseis hecho el simulacro en el Movistar Arena, no en nuestro barrio”, ha denunciado un vecino.

Otras personas también han reportado que el helicóptero ha sobrevolado otras zonas de Madrid como la Plaza de La Luna, alejada del Movistar Arena, donde se estaba llevando a cabo el simulacro, por lo que el número de vecinos afectados se ha extendido a otros barrios del centro de la capital. Desde Policía Nacional no han concretado más detalles sobre la intervención, aunque no es la primera vez que llevan a cabo un despliegue de este tipo con la intención de prepararse para cualquier suceso que se pudiera producir en la ciudad.

Hace unos meses, en noviembre de 2025, el propio Ayuntamiento de Madrid organizó un completo simulacro ante inundaciones, desarrollado con la participación de más de una veintena de servicios (tanto municipales como de otras administraciones), con el objetivo de estar preparados y ser capaces de dar una respuesta adecuada a una eventual situación de emergencia por inundación que pudiera acaecer en la capital.

También son habituales en recinto de gran envergadura y edificios institucionales, al igual que en espacios que suele estar muy concurridos como los túneles de la M-30, donde se lleva a cabo uno al año para evaluar los tiempos de respuesta y el funcionamiento de las instalaciones, así como minimizar riesgos y garantizar la coordinación operativa ante un eventual incidente real.

El número 21 de la calle Fuencarral fue siempre un espacio misterioso. Y estaba convirtiéndose en algo cada vez más extraño a medida que pasaban los años, por resistirse a la lógica comercial de la calle: albergaba un local artístico, propio de otro lugar y otra época, sin apenas actividad económica, en una de las esquinas más cotizadas del centro de Madrid.

“Centro Cultural F. Gonmar, pintura surrealista”, rezaba el cartel que anunciaba su actividad, en el cruce de Fuencarral con San Onofre, mientras la calle era peatonalizada y las franquicias florecían a su alrededor. La historia que guardaba al cruzar su puerta de madera la conocían pocos en Madrid, aunque algunos se atrevieron a cruzar ese umbral y dentro se encontraron con Fanny, la dueña, una mujer peculiar, una artista autodidacta, casi obsesiva, con mucho genio pero también una persona “encantadora”.

Fanny Gonmar era el nombre artístico de Francisca González, una burgalesa (Valdeajos de la Lora, 1922 - Madrid, 2018) que compatibilizó sus inquietudes artísticas con la enseñanza como maestra en la provincia de Burgos. En los inicios de su carrera era conocida por sus pinturas de flores aunque después fue transitando hacia espacios oníricos cercanos a lo que ella llamaba surrealismo. “Estilo único, nuevo en Europa”, destacaba en las hojas de su sala de arte que los que paseaban habitualmente por Fuencarral recordarán con nitidez.

El local de Fuencarral lo compró Fanny a principios de los años 80 del siglo pasado, después de trasladarse a vivir a Madrid, junto a su madre, a la vuelta de residir una temporada en México. En la capital desarrolló buena parte de una prolífica carrera artística, especialmente después de su jubilación. Mientras creaba, a su alrededor, la calle iba cambiando: de ser un lugar peligroso durante los tiempos de la heroína pasó a albergar locales alternativos y luego, con la peatonalización del año 2009, se llenó de franquicias al aumentar exponencialmente el paso de viandantes y el valor de las propiedades inmobiliarias.

Ajeno a esas dinámicas, el local de la artista se convirtió en punto de reunión y centro para exposiciones de otros colegas, sobre todo durante los 80 y los 90. Luego Gonmar lo transformó en su estudio, donde se encerraba a pintar y se le pasaban las horas trazando sus particulares dibujos sobre todo tipo de soportes, de lienzos a cartones publicitarios. A veces se olvidaba hasta de comer. “Bajaba de su casa, que vivía al lado, a las ocho de la mañana y no salía de allí hasta que se ponía el sol”, cuenta Alberto López, uno de los que conoció a Fanny en vida, en el año 2007, movido por una curiosidad genuina que tenía por los artistas que transitan por los márgenes, ajenos al circuito comercial. Luego se acabaron haciendo amigos.

“Cuando ella pintaba, entraba casi como en un trance, y las figuras que aparecían no eran meditadas”, explica uno de los cómplices de Alberto en la reapertura, el gestor cultural Nacho García. “Pintaba de forma automática y luego retocaba figuras que reconocía en sus dibujos”, añade Alberto. Ambos describen un tipo de arte underground, naíf, que logró medrar en un lugar insólito. “Pintaba con lo que pillaba por la calle”, aseguran, al comentar los abundantes flyers intervenidos por Gonmar, con sugerentes figuras plasmadas por una de sus caras. García está catalogando toda la producción artística de Gonmar y montando una exposición comisariada por el propio Alberto López.

“Tenía la espinita clavada de que todo saliera como ella me pidió”, explica el comisario de la muestra, que mantuvo largas charlas con Fanny sobre cómo quería preservar su obra. “Si supiera que nos estamos gastando dinero, lo primero que haría sería criticarnos, porque era tremendamente austera”, dice sobre el enmarcado de algunos de los cuadros que serán expuestos. “Luego estaría feliz al ver el resultado”, añade.

Reapertura en forma de galería

Fanny Gonmar falleció a los 96 años, en 2018. Pero poco antes dejó todo atado para crear una fundación con su nombre que preservara su legado artístico y también su local de la calle Fuencarral. El patronato de la fundación ha confiado ahora al equipo de gestores las primeras iniciativas sobre el espacio, en plena sintonía con el espíritu generoso y divulgativo de la artista, que quería dejar su obra a la ciudad. Es ahí donde entra la reapertura como galería de la que habla el título de este artículo, que tendrá lugar el próximo 19 de marzo con la exposición No se vende.

“Toma el título de uno de sus poemas y de una decisión firme de Fanny: preservar este lugar como espacio vivo para el barrio y para la cultura desde los márgenes”, explica el equipo impulsor de esta iniciativa. “En una Fuencarral históricamente atravesada por lo comercial —y hoy intensamente transformada por violentas dinámicas de capitalización del espacio— la reapertura es también una declaración de intenciones”, añade.

Lo que se verá en la muestra es una pequeñísima parte de una producción artística que cuenta con más de 20.000 referencias, según las primeras investigaciones efectuadas por el equipo cultural encargado de gestionar este legado. La mayoría son pinturas sobre diferentes formatos, láminas, pero también diseños, muchos poemas y carteles de otras exposiciones. Y una cierta querencia por aprovechar las cosas de este mundo, mezclado con una añoranza de su infancia. “Queremos empezar a contar esta historia poco a poco, la apertura no tendrá todo porque es imposible”, apuntan desde la organización.

“Fanny dejó escrito que su obra no podría ser vendida, porque la consideraba un regalo para el pueblo de Madrid”, puntualiza Nacho García. Y, con respecto al local, “quería convertirlo en un espacio destinado a la gente joven, que estuviera empezando en el mundo del arte, y pudiera tener un lugar donde exponer, que hubiera recitales, etc”. Por eso la intención de la Fundación no es convertirse en una galería comercial al uso, sino en un espacio más underground “donde puedan ocurrir cosas” en pleno centro neurálgico de la capital de España: desde talleres, hasta pequeños conciertos, conferencias, organizar un archivo con toda la obra, del arte outsider de Madrid, accesible a los investigadores o teóricos que lo pidan... “cosas que sería imposible en otros lugares por cómo está el barrio, pero que pasarán gracias al empeño de Fanny”.

Que no puedan suceder estas actividades en otros sitios del entorno tiene que ver con el alto precio de la zona. Según cifras del informe Main Streets Across the World de la consultora Cushman & Wakefield, la calle Fuencarral es la tercera más cara de Madrid (solo por detrás de Serrano y Gran Vía) y la sexta en el ranking nacional. Por ella se pagan 18.000 euros cada mes de media por un local de 100 metros cuadrados. En el caso del local de Fanny, de casi 150 metros cuadrados, el precio sería mayor.

Cuenta Alberto que por comprar este lugar los inversores llegaron a ofrecer más de tres millones de euros. Y que hubo un juicio porque un agente inmobiliario intentó colar un documento de compraventa con una firma que luego se demostró que no era válida. La presión por la compra era tal que hubo una misteriosa inundación en el sótano del local, que dañó parte de la obra allí almacenada y que Alberto atribuye a un posible sabotaje en las tuberías para forzar una venta. Pero el empeño de Fanny por conservar este espacio frenó cualquier intento.

“Es un milagro, una rara avis. Lo normal es que esto fuera un Springfield y que el piso donde está toda la obra de Fanny fuera un Airbnb”, reconoce Nacho García. El propio Alberto le preguntó un día por qué no aceptaba los millones que le daban y se iba a vivir la vida. Ella siempre se negó: “Qué vida voy a vivir, si mi vida es venir aquí a pintar”, les respondía ella.

Jueves por la tarde. Una cafetería elegante y tranquila, en pleno centro de Madrid. Apenas se oye el runrún de un puñado de clientes, los ruedines de las maletas que entran o salen y una plácida música de ascensor. Todo transcurre con normalidad en el Hotel Marriott Princesa, uno de los alojamientos de cinco estrellas que la lujosa cadena gestiona en la ciudad. Al menos, hasta que el reloj marca las 19.30 horas. Una marabunta silenciosa accedió en cuestión de segundos a la zona del restaurante, despertando la curiosidad entre las mesas o miradas inquietas del personal. Decenas de personas comenzaron a apilarse hasta formar un semicírculo en el centro. Algunos sacan megáfonos y otros, unos chalecos reflectantes de color naranja. En el torso puede leerse un nombre: Sindicato de Inquilinas.

“¡Somos las vecinas de Madrid contra Brookfield!”, gritó una de ellas, coreada al instante por quienes estaban a su alrededor. El órgano sindical, promotor de la iniciativa, motivó una protesta en las instalaciones de este céntrico hotel para denunciar sus vínculos con Brookfield Asset Management, una multinacional canadiense dedicada a la compra-venta de activos que adquirió este hotel en la zona de Princesa. Su irrupción en el mercado español ha causado incertidumbre entre quienes esa tarde tomaron el hotel, que denunciaron a viva voz cómo ese movimiento ponía otra pieza sobre el pesado puzle de la vivienda.

Preguntados por esta cuestión, desde el Sindicato de Inquilinas confirman que todo es parte de una campaña para advertir de la entrada a paso firme de esta compañía en España. Un país donde el problema de la vivienda lleva meses liderando el ranking de las principales preocupaciones de los españoles, según el Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS). Después de negociar la compra de 5.300 inmuebles por 1.200 millones de euros a otro de los grandes fondos de inversión inmobiliaria, Blackstone, Brookfield ha adquirido todas estas propiedades que, afirman los promotores de la protesta, nacieron como promociones públicas o de protección oficial “impulsadas por administraciones municipales”.

Que Brookfield, propietario del hotel que ha protagonizado la tarde, se hiciera con un paquete de viviendas alejándolo del parque público en un momento de alta tensión inmobiliaria ha sido la mecha que prendió los planes del sindicato. Los manifestantes, durante su incursión en el Marriot junto a Plaza España, han hecho llegar una carta al director del establecimiento en la que le transmiten la “preocupación” vecinal por la subida de los precios o la intranquilidad ante una renovación de alquiler. Pero la acción no solo ha sorprendido en Madrid.

Desde la entidad por los derechos de los inquilinos se ha organizado un movimiento paralelo en Barcelona, donde otra comitiva de vecinos hizo lo propio con el Hotel Moxy de la ciudad condal, tal y como han confirmado los manifestantes en la capital. Fuentes del órgano sindical aseguran que la multinacional canadiense es dueña de otros hoteles en Madrid, además del Marriott de Princesa. Temen que la intención del fondo para las 5.300 viviendas que ha comprado a Blackstone termine siendo la venta uno a uno de los pisos, transfiriéndolos definitivamente al mercado.

“A todos los que estáis aquí, queremos informaros de por qué hemos venido”, comenzó uno de los portavoces de la protesta, compartiendo con la clientela del hotel cómo su propietario “empeora” la situación de muchos inquilinos. “Brookfield quiere vender nuestras casas, pero no nos iremos de allí. Nos quedamos”, afirmó, solemne, otro de los jóvenes allí presentes, entre aplausos y vítores de sus compañeros. La admiración no crecía tanto entre empleados. “A mí me están grabando”, ironiza una de las mujeres uniformadas con el traje que portan el resto de trabajadores, movilizados desde su irrupción para controlar el espacio.

Varios vehículos policiales, tanto de la Policía Nacional como Municipal, empezaron a amontonarse en la entrada pocos minutos después de comenzar la protesta. “Los ha llamado el manager”, susurraron entre los manifestantes. Más de una decena de agentes del Cuerpo Nacional de Policía termiraron por entrar a la recepción del hotel y acudieron a hablar con los portavoces del acto. Intercambiaron unas palabras y luego estos últimos accedieron a continuar la protesta en la puerta del edificio, cuando el reloj ya marcaba las 19.45 horas.

“Queremos que todo el mundo sepa que la compra por parte de Brookfield no es tan bonita como creen”, resume desde el exterior uno de los portavoces de la cita, César Sanjuan. Explica que la decisión de iniciar sus presiones desde este hotel tiene que ver con la ubicación de la sede de este fondo en España, en un noveno piso de la calle Serrano. “Lo que queremos es que gente como nosotros sepa quiénes son, y eso solo puede conseguirse desde aquí”, determina Sanjuan.

En los últimos meses ha trascendido la intención de Blackstone, el fondo buitre que propició la gran entrada de Brookfield al mercado español, y otras sociedades inmobiliarias preparan la venta de miles de viviendas en alquiler dentro del país. Fueron comprándolas durante años y ahora, en pleno auge de precios, tratarán de ofrecerlas al mejor postor. Muchos de los inmuebles que fluctúan en esa operación inmobiliaria, contabilizados en unos 25.000, fueron adquiridos tras el estallido de la burbuja inmobiliaria, en un periodo de trasvase de las familias a los bancos y, de estos, a estas entidades, conocidas como fondos buitre.

Recientemente, desde el Sindicato de Inquilinas se ha impulsado una campaña junto a los vecinos de los bloques pertenecientes a Nestar (incluido en el grupo Azora) o Fidere, de Blackstone, cuya compra precisamente negocian los del fondo Brookfield. La iniciativa tiene el objetivo de “impedir la venta masiva de más de 17.000 viviendas, muchas de ellas antiguamente públicas, que los fondos buitre quieren volver a poner en el mercado para seguir especulando con nuestras vida”, tal y como expresa el propio órgano sindical. Creen que esta problemática se replica ahora con la adquisición de 5.300 viviendas por parte de la compañía canadiense. “Que no se piensen que van a comprar un caramelo. Lo que van a hallar es un problema”, ha zanjado en sus instalaciones uno de los portavoces de la protesta.

Las puertas color vino más famosas de la calle Madera permanecen cerradas desde hace semanas. Son las de la centenaria Casa Julio, que no volvió a abrir después de las navidades debido al fallecimiento de su dueño, Luis Torres, tercero de la familia que regentaba el local después de su madre Maite y su abuelo, Julio Gil, el que puso nombre al negocio en 1921.

La muerte de Luis fue comunicada a través del propio Instagram de la taberna a mediados de enero. El anuncio se produjo, casualmente, muy cerca del Día de la Croqueta, ese plato típico de la gastronomía española que se había convertido en bandera de Casa Julio desde hacía décadas. Aunque su fama no llegó por estos bocados esféricos sino por una anécdota que tiene poca relación con la cocina.

Luis Torres, licenciado en Ciencias Políticas de formación, restaurador vocacional y hostelero de profesión por herencia familiar, tuvo el mérito de aprovechar una ilustre y accidental visita a su local para atraer a un publico que acabó convirtiéndose en clientela habitual. El chascarrillo tuvo lugar en el año 2000 y los protagonistas fueron los miembros del grupo U2, por entonces en la cima de la fama internacional. Habían acudido a Madrid para tocar en los Premios Amigo y buscaban localización para una sesión de fotos. Paeando por Malasaña encontraron las puertas de la calle Madera. Y entraron.

Alquilaron el local dos horas pero se acabaron quedando cinco, contaba Luis sobre este momento. Fueron amables con todo el mundo y Bono -en esa época en la que era referente internacional más allá de la música- probó tortilla, jamón, café y una copa de vino. Todo está muy bien narrado en este artículo de El País. El resultado de la sesión quedó plasmado en la imagen que se muestra bajo estas líneas y en las paredes del propio bar, donde Luis colocó un par de instantáneas enmarcadas.

Por aquel entonces las croquetas que hacía la madre de Luis, Maite Gil, no eran tan populares en Madrid. Pero el local empezó a hacerse conocido entre los jóvenes y no tanto porque había sido visitado por Bono y los suyos, en una época en la que pocas estrellas de este calibre pasaban por la capital de España.

Muchos fueron los famosos nacionales que acudieron allí para buscar lo que había encontrado el grupo irlandés antes que ellos. La lista va desde Javier Bardem hasta Guillermo del Toro, pasando por Santiago Segura o Elena Anaya, estos vecinos del barrio. El que escribe estas palabras tuvo la suerte de probar allí su famoso porrón de zurracapote y también las croquetas, que a mi parecer estaban buenas aunque a la crítica gastronómica de nuestro periódico no le parecieran nada del otro mundo.

El negocio que aparece en las fotos de U2 cambió notablemente. Porque Luis Torres pensó en aprovechar el potencial de la fama que iba cobrando para hacer una pequeña reforma, mudando el aspecto de tasca de pueblo que tenía hasta entonces por otro de mesas de mármol y sillas curvas de madera, más acorde con el aspecto de taberna clásica del centro de Madrid. A las instantáneas de los irlandeses se añadieron las de otros famosos que pasaban por allí: Manolo Tena, Paco Clavel, Irene Escolar, Martín Rivas...

Fue entonces cuando desaparecieron los porrones de zurracapote y las croquetas tomaron el protagonismo: contaban sus responsables que en los mejores tiempos sirvieron hasta 1.200 en un día (espectacular cifra, porque otro de los locales croqueteros del barrio, el Rocablanca, hace 600 cada jornada). Además de las clásicas de jamón había de morcilla con membrillo, de gorgonzola, de setas con puerros o de picadillo, entre otras delicias.

¿Podremos volver a probarlas recordando el legado de Luis? Él se ha marchado para siempre pero todavía está por ver si el cierre de Casa Julio es temporal o definitivo.

“Fernando tiene las ideas modernas de que todo se puede transformar en oro”, cuenta Janick mientras habla del hijo mayor del actual duque de Alba. “La mentalidad de este señor no es la misma que la de la antigua duquesa de Alba y ni siquiera que la de su padre”, añade con un gesto crítico.

Janick Benoit es una de las octogenarias a las que la Casa de Alba intenta desalojar de la vivienda que ocupa desde hace décadas junto al palacio, en unos bloques propiedad de la familia nobiliaria hasta ahora destinados al alquiler y en proceso de vaciado desde el pasado mes de octubre. La inquilina asegura que detrás de este movimiento está Fernando Fitz-James Stuart y Solís, el primogénito, actual duque de Huéscar y quien a sus 35 años maneja los hilos para cambiar la gestión del amplio patrimonio inmobiliario de su familia en Madrid, apuntan varios vecinos de la finca. Cuentan, además, que el propio Fernando vive en un dúplex de su familia, muy cerca de sus viviendas.

El patrimonio inmobiliario en Madrid de la Casa de Alba se centra en los alrededores del Palacio de Liria, su mansión construida en el siglo XVIII junto a los cuarteles de Conde Duque, a la altura del número 20 de la calle Princesa y a un paso de Plaza de España. Allí posee otros diez edificios. Janick vive junto a decenas de inquilinos en uno de ellos, dentro de una manzana que hace esquina con las calles Duque de Liria y Manuel. Las propiedades de esta parte, divididas en seis bloques de casas, suman 13.067 metros cuadrados, de los que 10.913 m² son de carácter residencial y estaban hasta ahora dedicados al alquiler a personas “de confianza” desde tiempos de Cayetana Fitz-James Stuart, la anterior duquesa de Alba.

Estos son los bloques que ahora la Casa de Alba intenta vaciar para ejecutar obras de “actualización y preservación de estos edificios históricos”, debido a su “estado actual”, apunta a este periódico el representante de comunicación de la propiedad. “El proceso de rehabilitación de los edificios se lleva a cabo con la máxima sensibilidad y respeto hacia quienes han residido en los inmuebles”, añaden. Del desalojo se está encargando la empresa Bala Investment, que negocia con los inquilinos las salidas y que en su página web se vende como una compañía capaz de potenciar “el rendimiento de los activos” inmobiliarios de sus clientes. Bala está presidida por Enrique Dancausa, hermano de Concepción Dancausa, exconcejala del Ayuntamiento de Madrid y exconsejera de la Comunidad de Madrid con Ayuso. “El diálogo con los inquilinos se está desarrollando de forma individualizada, transparente y con plena disposición para adaptar las soluciones a cada situación concreta. Como no puede ser de otra manera, todos los contratos están siendo escrupulosamente respetados”, añaden desde la propiedad.

En qué se convertirán los edificios de las calles Manuel y Duque de Liria es todavía una incógnita aunque los vecinos temen que sean dedicados al turismo, como ha sucedido en otros dos bloques cercanos, también en posesión de la misma familia. “No se ha tomado ninguna decisión sobre el futuro uso o destino final de las propiedades una vez concluidos los trabajos de modernización”, aseguran desde la Casa de Alba. Si quisieran hacerlo, la normativa urbanística aprobada el pasado septiembre por el Gobierno de Almeida permite destinar parte de estas viviendas a pisos turísticos de forma permanente y otra parte al mismo tipo de alojamiento por un periodo máximo de 15 años.

Los actuales inquilinos temen que los quieran echar para imitar lo que ha pasado en otros dos inmuebles de la familia, al oeste del Palacio de Liria. Los situados en los números 22 y 24 de la calle Princesa estaban destinados a oficinas en alquiler, pero fueron vaciados de sus ocupantes por otra empresa intermediaria, Copla City Rentals, relacionada con el hijo del expresidente José María Aznar. Actualmente, se encuentran en obras para reabrir como alojamiento para turistas, gracias a luz verde que el Ayuntamiento dio al proyecto hace casi dos años. De momento no hay fecha de apertura prevista, apuntan desde la Casa de Alba.

Según el estudio económico de este proyecto inmobiliario, los 66 apartamentos turísticos que ahora se construyen allí (46 de dos dormitorios y 20 de tres) iban a arrojar una facturación anual de 2.064.616 euros anuales, aunque probablemente las cifras reales sean mayores por la evolución de precios que vive Madrid en los últimos años. El presupuesto de las obras previsto era de 5,6 millones de euros.

El negocio turístico se completa con la joya de la corona familiar: el histórico Palacio de Liria, abierto al público desde el año 2019 previo pago de una entrada que empezó costando 14 euros y a día de hoy anda ya por los 20 euros. La visita al palacio forma parte de las sugerencias que el Ayuntamiento hace a los turistas que llegan a la ciudad, que vive una auténtica efervescencia de visitantes extranjeros con alto poder adquisitivo.

La apertura del palacio al público fue criticada hace unas semanas por Cayetano Martínez de Irujo, hermano del actual duque de Alba y que vivió en esa residencia hasta el fallecimiento de la progenitora de ambos. “La Casa de Alba ha girado 180 grados con respecto al trabajo que hizo mi madre y a la proyección que le había dado para el futuro. Ella no hubiera hecho esto en la vida”, añadía durante una de sus intervenciones en el programa Todo es Mentira, que se emite en Cuatro y del que es colaborador.

Con respecto al vaciado de los edificios de alquiler, también mostraba reparos respecto a quién ha dado la orden final, aunque no citaba expresamente a su sobrino Fernando: “Dudo que mi hermano Carlos lo haya hecho, me falta información. Me cuesta pensar que quieran desalojar a los inquilinos con un asunto así”, añadía.

Queda por saber qué sucederá con los otros dos edificios propiedad de la Casa de Alba y que actualmente también están dedicados en parte a servicios terciarios: el más pequeño de ellos se encuentra en una de las esquinas de los Jardines de Liria, en el número 18 de la calle Princesa y aloja en la actualidad un restaurante de precios elevados. El otro, de mayor tamaño, cuenta con cinco plantas y una superficie de 3.381 metros cuadrados, fue segregado de los jardines de palacio y se encuentra en el número 4 de la calle Mártires de Alcalá. De momento, alberga un centro de ocio para fiestas infantiles que poco tiene que ver con el enfoque hacia el turismo que están tomando las propiedades de la Casa de Alba en Madrid.

“Algo ha muerto en el centro de Madrid”, advierten las asociaciones de residentes de la zona, que para alertar sobre la pérdida del tejido vecinal en barrios como Malasaña, Lavapiés, Chueca o Letras han organizado para este viernes, 20 de febrero, un pasacalles fúnebre que recorrerá el corazón de la capital.

La cita es a las 18.00 horas en la plaza de la Provincia. Se pide riguroso luto para acompañar en procesión a cetrina, la sardina vecinal fallecida por el acoso de los pisos turísticos o los fondos buitre, explican desde la organización. La marcha recorrerá entre sollozos las calles del centro hasta acabar en la zona de Malasaña.

La convocatoria ha sido difundida por grupos como la Asociación Vecinal Maravillas o la Federación Regional de Asociaciones de Vecinos, además de otros colectivos y vecinas del distrito Centro. Este es el vídeo y el texto de la convocatoria:

Querida vecina, querido vecino,

asociaciones, colectivos, comerciantes, familias, AMPAs, estudiantes y gentes del Distrito Centro:

Hoy venimos a trasladaros una noticia terrible.

Nuestra querida vecina,

la sardina Centrina,

ha muerto.

Y lo más triste no es solo su muerte,

sino que tardamos dos días en encontrarla.

Dos días en su piso.

Sola.

Sin que nadie la echara de menos.

¿Por qué?

Porque en su edificio ya no quedaba ningún vecino.

Todo eran pisos turísticos.

Airbnb había sustituido al vecindario.

Finalmente la encontró un turista hawaiano,

alertado por un intenso olor a pescado

mientras se preparaba tranquilamente

un poke de salmón.

Por eso, las asociaciones vecinales del Distrito Centro,

junto a colectivos sociales, culturales y vecinales,

hemos decidido despedir a Centrina

con un solemne Entierro de la Sardina Centrina.

Un Entierro de los Barrios.

A partir de las 18:00 horas, iniciaremos un recorrido con varias paradas en nuestros barrios del Centro,

en las que iremos reivindicando

los problemas que nos ahogan cada día:

👉 la falta de vivienda

👉 la turistificación sin límites

👉 la basura y la suciedad

👉 la desaparición del comercio de barrio

👉 la falta de centros de salud

👉 la expulsión de familias, estudiantes y mayores

👉 y la pérdida del alma de nuestros barrios.

Acompañaremos a Centrina por unos barrios cada vez más vacíos de vida vecinal.

Si quieres acompañarnos en esta despedida,

te esperamos el viernes 20 de febrero,

a las 6 de la tarde,

en la Plaza de la Provincia para comenzar el pasacalle.

Se agradece riguroso luto, velas, plañideras y demás séquito fúnebre.

Y recuerda:

el mejor homenaje a nuestra vecina Centrina

no es llorarla,

sino volver a organizarnos

para demostrar que Madrid nos pertenece.

Madrid nos pertenece a ti y a mí.

Por eso, asociaciones, colectivos y vecinas del Distrito Centro: este entierro también es vuestro.

Llamamos a asociaciones vecinales, culturales, educativas y sociales a caminar juntas.

Invitamos a comerciantes, hosteleros y colectivos del distrito a sumarse a esta despedida colectiva.

Porque los barrios no se entierran en silencio.

Porque los barrios se defienden juntas.