Netflix ha estrenado este viernes 29 de agosto Dos tumbas, su nueva serie española y la primera que hace junto a Agustín Martínez (creador), Jorge Díaz y Antonio Mercero (guionistas), los autores del colectivo literario Carmen Mola.

Los tres firman esta ficción dirigida por Kike Maíllo y protagonizada por Álvaro Morte, Hovik Keuchkerian y Kiti Mánver, quien da vida a una anciana que, sin nada que perder, decide emprender una investigación al margen de la ley para descubrir qué pasó realmente con su nieta, desaparecida en extrañas circunstancias dos años atrás.

“La idea de una abuela que emprende una venganza viene de los productores de la serie, Toni Carrizosa y Verónica Vila-San Juan. Era darle la vuelta a la típica historia de venganza que hemos visto un montón de veces y ver cómo cambia si la protagonista no es un hombre, sino una mujer, y además una mujer de 70 años”, explica Martínez a verTele.

“Queríamos un personaje que tuviera mucho contraste, el contraste de moverse por amor pero llegando a la violencia y encontrando la forma de que llegara ahí. Lo más importante de una historia es hacerla creíble. Entonces, si la historia es de una mujer de 70 años que se está vengando, tenemos que trabajar para que el público se la crea y la acompañe”, añade Díaz.

“Nadie puede salir indemne de una historia como esta, así que queríamos reflejar que ella empieza una venganza pero, cuidado, ella ya no va a volver a ser la misma”, añade el guionista en alusión al peligro que corre el personaje principal, que Maíllo resume así: “La serie te propone un espejo en el que mirarte y decirte '¿tú también lo harías?'”.

“En este dilema está la grandeza de la serie, porque la protagonista va habitando lugares moralmente reprochables”, añade el director, que también ha tenido que caminar entre dos aguas rodando Dos tumbas: “Lo difícil es no caer en lo sentimental teniendo a una abuela como protagonista, ni tampoco en lo descarnado ni en lo deshumanizado, pues lo que está pasando es bastante turbio”.

Netflix estrena este viernes 29 de agosto Dos tumbas, su nueva serie original española. La ficción creada por Agustín Martínez y guionizada por Jorge Díaz y Antonio Mercero, sus compañeros del colectivo Carmen Mola, sigue el caso de dos adolescentes que desaparecieron dos años atrás. Ante la falta de pruebas y sospechosos, las autoridades deciden cerrar el caso, pero la abuela de una de las chicas, sin nada que perder, decide llevar a cabo una investigación al margen de la ley para descubrir toda la verdad.

En la ficción, esa abuela está interpretada por Kiti Mánver, que se identifica con ella por ese “impulso de conseguir algo para calmar esa desazón que tiene de falta de justicia”. Aun así, la actriz reconoce a verTele que “identificarse totalmente con un personaje es complicado”: “Casi nunca me ha pasado. Les robas cosas a los personajes que te las quedas, y a veces los personajes sacan cosas de ti que tú ni pensabas que podías dar”.

Hablando de 'robos', se da la casualidad de que Mánver protagoniza Dos tumbas junto a otros dos ex de La casa de papel. Ella, que interpretó a la madre de Raquel Murillo (Lisboa) en los inicios de la célebre serie, comparte ahora cartel con Hovik Keuchkerian (Bogotá) y Álvaro Morte, quien justo viene de retomar su papel de 'El Profesor' en Berlín. “Es un personaje que me ha dado muchísimas, muchísimas alegrías (...) Me pidieron que hiciera una aparición muy pequeñita en la segunda temporada de Berlín y me pareció, de cara a los fans, que siempre nos han demostrado muchísimo cariño y fidelidad, decir como 'venga, pues un poquito más de Profesor'. Fue muy chulo hacerlo”, asegura sobre esa incursión.

En Dos tumbas, Morte sorprenderá con un “tosco y sucio” acento andaluz, uno de esos “que no estamos acostumbrados a ver en las producciones audiovisuales”. Con él pretende dar un añadido extra a un personaje con el que busca, hilando con lo que decía antes Mánver, lo que siempre persigue en cada proyecto: “Yo trabajo, más que para identificarme yo, para que el público se pueda identificar. Lo interesante cuando hacemos un proyecto es que el público se ponga en la piel de estos personajes y se pregunte 'hostia, ¿yo qué haría en un caso así?'”.

Dejamos atrás el mes de julio y entramos de lleno en agosto con una nueva batería de estrenos de series que llegan a nuestras pantallas para mantenernos enganchados. Las plataformas de streaming no descansan, y en esta ocasión nos traen una variada selección de títulos para todos los gustos: desde esperadas continuaciones hasta series completamente nuevas que prometen dar de qué hablar. Y qué mejor momento para ponernos al día o descubrir nuevas historias que en plena ola de calor, cuando lo que más apetece es buscar refugio bajo el aire acondicionado o en la sombra con una buena maratón de episodios. Ya sea en casa, en la playa o de viaje, esta semana del 4 al 10 de agosto viene cargada de propuestas ideales para entretenernos allá donde estemos.

Entre los estrenos más destacados de la semana no podemos pasar por alto el esperado regreso de Miércoles, cuya primera parte de su segunda temporada se puede ver en Netflix desde este 6 de agosto. Jenna Ortega retoma su papel como la icónica hija mayor de los Addams, que vuelve a la Academia Nevermore tras los inquietantes sucesos que marcaron la primera entrega. En esta nueva etapa, la protagonista deberá volver a enfrentarse a oscuros misterios y peligros que pondrán a prueba su ingenio, su temple y su ya característica habilidad para resolver crímenes con frialdad y determinación. En verTele ya hemos podido verla, como te hemos contado.

En cuanto al panorama español, esta semana no hay rastro de ninguna ficción. Pero cabe mencionar que llegan tres producciones internacionales a distintas cadenas de la televisión española para amenizar el prime time veraniego. Nos referimos a Asesina a sueldo en Telecinco, protagonizada por Freddie Highmore (The Good Doctor) y Keeley Hawes; la serie de origen turco Imperio que aterriza en laSexta; y la versión de La que se avecina: Portugal que llega a FDF con Diogo Valsassina, quien da vida a João, el equivalente portugués del popular personaje Amador.

Del panorama internacional también resaltan sobre todas las demás la segunda temporada de la comedia de Apple TV+, Platónico, con Seth Rogen y Rose Byrne formando un dúo irresistible. La ficción destaca por su enfoque poco convencional en la amistad entre un hombre y una mujer, el sólido vínculo entre sus protagonistas, su humor elegante y ese contrapunto de emociones reales en medio del caos de la vida adulta. Y por otro lado, el spin-off Outlander: sangre de mi sangre en Movistar Plus+, que ofrece un viaje romántico e histórico a las raíces de los personajes.

'Star Trek: Strange New Worlds' T3 (lunes 4 de agosto, SkyShowtime)

Así es la serie: Esta nueva temporada explorará las secuelas del intenso enfrentamiento con los Gorn que cerró la segunda entrega. Sin embargo, la travesía está lejos de terminar. A medida que avanzan los episodios, la tripulación se embarcará en misiones que conducirán a la tripulación del U.S.S. Enterprise, comandada por el carismático Capitán Christopher Pike hacia civilizaciones jamás vistas, así como a enfrentarse con una amenaza cuya presencia desafiará su valor y unidad como nunca antes.

'La joven George Sand' (martes 5 de agosto, Filmin)

Así es la serie: Ambientada en la Francia revolucionaria de 1830, la serie narra los años de juventud de Aurore Dupin, quien se convertiría en la célebre escritora detrás del seudónimo masculino de George Sand. Para escapar de su violento marido, Dupin huye de su castillo en Nohant hacia París. Allí lleva una vida bohemia y trata de labrarse un nombre en un mundo literario masculino, luchando por la libertad personal y la justicia social.

'Asesina a sueldo' (martes 5 de agosto, Telecinco)

Así es la serie: La historia se centra en Julie, una antigua asesina profesional que vive retirada en Grecia. Su aparente tranquilidad se rompe con la llegada de su hijo, con quien había perdido el contacto. Él busca respuestas sobre su padre y el pasado de su madre, pero ambos se verán envueltos en una peligrosa trama cuando los fantasmas de la vida anterior de Julie reaparezcan.

'Miércoles' T2 parte 1 (miércoles 6 de agosto, Netflix)

Así es la serie: La nueva temporada tratará sobre la evolución emocional de Miércoles, obligándola a navegar por las complejidades de la amistad y las relaciones personales, mientras se enfrenta a un nuevo misterio que amenaza tanto a ella como a la propia Academia Nevermore. Como no podía ser menos, se investigará a un acosador que la persigue y la posible venganza de antiguos enemigos como Marilyn Thornhill y Tyler. Además, su hermano Pugsley empezará a estudiar en la academia y conoceremos a la abuela de la protagonista, por lo que todo apunta a que la familia Addams cobrará más protagonismo con respecto a la primera temporada.

Nuestra crítica, por Silvia García Herráez: 'Miércoles' vuelve a Netflix para iniciar su segunda temporada: más oscura, más ambiciosa... ¿pero igual de brillante?.

'Platónico' T2 (miércoles 6 de agosto, Apple TV+)

Así es la serie: Cada episodio de media hora sigue la historia de Sylvia y Will, dos amigos inseparables que, aunque intentan apoyarse mutuamente, suelen terminar envueltos en situaciones tan caóticas como hilarantes. En esta segunda temporada, la serie se adentra en nuevos dilemas de la vida adulta: cambios laborales, bodas, crisis de pareja y esa sensación de que la amistad, aunque inquebrantable, a veces tambalea ante las responsabilidades cotidianas.

'Imperio' (miércoles 6 de agosto, laSexta)

Así es la serie: La trama se centra en la vida de Osman I, fundador del Imperio Otomano. Desde su juventud, Osman demuestra una gran valentía, que le lleva a salvar la vida del gobernador bizantino Yorgopolos durante una emboscada. Este acto lo catapulta a la fama, aunque despierta la envidia de su tío Dundar Bey y su hermano Gurduluz, quienes lo ven como una amenaza al liderazgo de la tribu Kayi.

El comienzo de la historia parte de Ertugrul, quien tuvo dos hijos: Osman I y Gurduluz, pero ninguno de los dos le sucedió cuando murió. La tribu Kayi necesitaba un líder y fue Dundar Ber, el hermano de Ertugrul, quien tomó las riendas. Para ayudar a dirigir la tribu contaba con la ayuda de los ancianos más sabios. Uno de los primeros conflictos que tiene que afrontar Dundar es hacer un pacto con la fortaleza bizantina Kulucahisar. Dundar Bey en su viaje a Kulucahisar decide llevar con él a su sobrino más pequeño, Osman.

'Los Prouds: Más ruidosos y orgullosos' T3 (miércoles 6 de agosto, Disney+)

Así es la serie: La ficción sigue a Penny Proud y su familia que deciden no quedarse en casa en esta nueva tanda de episodios. En su lugar, viajan por el mundo, viven situaciones inesperadas y se sumergen en experiencias nuevas. Todo con mucho humor, emoción y aprendizaje personal.

'La que se avecina: Portugal' (viernes 8 de agosto, FDF)

Así es la serie: La versión portuguesa de La que se avecina narra la vida cotidiana de una comunidad de vecinos en el condominio 'Terraços do Glamour', situado a las afueras de Lisboa. Con el fin de sacar provecho de las dificultades inmobiliarias en Portugal, el promotor prometió características que el condominio no tiene, dejando a los residentes con apartamentos defectuosos, intercomunicadores que no funcionan y paredes tan finas que la privacidad es una ilusión.

'Outlander: Sangre de mi sangre' (sábado 9 de agosto, Movistar Plus+)

Así es la serie: Sigue la vida y la relación de los padres de Jamie, Brian Fraser (Jamie Roy) y Ellen MacKenzie (Harriet Slater), y los padres de Claire, Henry Beauchamp (Jeremy Irvine) y Julia Moriston (Hermione Corfield). La apuesta se centra en estas dos historias de amor paralelas ambientadas en dos períodos de tiempo diferentes, con los padres de Jamie en las Tierras Altas de Escocia de principios del siglo XVIII y los padres de Claire en la Inglaterra de la Primera Guerra Mundial.

Después de convertirse en la serie en inglés más vista en la historia de Netflix, Miércoles regresa esta semana a la plataforma con su esperada segunda temporada. Casi tres años han pasado desde que la peculiar hija de Morticia y Gómez Addams, interpretada por Jenna Ortega, debutara en la pantalla como alumna de la Academia Nevermore. Basada en los personajes creados por Charles Addams, la primera entrega fue un fenómeno global: se mantuvo 20 semanas en el Top-10 mundial, alcanzó el Top-10 en 93 países y sumó más de 252 millones de visualizaciones.

Ahora, Netflix apuesta por dividir la nueva temporada en dos partes, en línea con su estrategia de prolongar el éxito de sus producciones más populares. La primera tanda de episodios de la ficción de Tim Burton llega este mismo miércoles 6 de agosto -el día perfecto-, mientras que para el resto habrá que esperar hasta el próximo 3 de septiembre.

Los nuevos capítulos de esta segunda entrega, creada por Alfred Gough y Miles Millar, retoman la historia de la sombría Miércoles Adams, cuando, en pleno verano, en vez de disfrutar del sol y las vacaciones, utiliza su agudo intelecto para rastrear a un infame asesino de Kansas City, interpretado por Haley Joel Osment. Justo cuando parece que el misterio se agota, una inesperada visita de Cosa reaviva la acción.

Tras ello, llega el nuevo curso en la Academia Nevermore, que no será menos turbulento que el pasado año. Tal y como acabó el último capítulo de la primera temporada y avanzó el tráiler de esta segunda, Miércoles regresa a las aulas con un acosador, pero también con un enemigo. Su hermano Pugsley (Isaac Ordóñez) se une como alumno de primer año, trayendo consigo sus peculiares habilidades eléctricas que requerirán constante supervisión. Por si fuera poco, su madre Morticia (Catherine Zeta-Jones) amenaza con asumir un rol aún más dominante como posible presidenta del Comité de Recaudación.

Sin embargo, los mayores retos de Miércoles no vendrán de su excéntrica familia, sino de una inquietante visión psíquica: la muerte de su mejor amiga Enid (Emma Myers), en circunstancias que podrían tenerla a ella como principal responsable. Además, una sombra del pasado continúa acechándola, avivando la tensión que caracterizó a la primera temporada.

La serie sorprendió en 2022 con su fusión de humor negro, estética gótica y misterio adolescente. Bajo el peso del fenómeno viral que fue su primera entrega -desde los TikToks de Jenna Ortega bailando hasta los memes sobre la Academia Nevermore-, la nueva temporada tiene la difícil tarea de superar su propia sombra. ¿Lo logra? En parte sí, pero no sin resbalar en algunos lugares comunes. Desde verTele, analizamos los cuatro primeros episodios de los que se compone esta primera parte, que son a los que hemos tenido acceso.

Un regreso más maduro, pero menos sorprendente

Desde el primer episodio, se percibe una clara evolución en la construcción del personaje principal. Jenna Ortega, que ahora también participa como productora, entrega una interpretación más introspectiva y emocionalmente densa. Miércoles Addams ya no es solo la chica sarcástica e imperturbable que lanzaba comentarios mordaces en medio de asesinatos; ahora se enfrenta a conflictos internos más serios, traumas no resueltos y dilemas morales que desafían su visión del mundo.

Este desarrollo es un acierto en términos de madurez narrativa, pero también representa un riesgo: al volverse más emocional, el personaje pierde parte del misterio y del desapego que la hacían fascinante. La Miércoles de esta temporada piensa más, siente más -aunque lo haga a su manera, es decir, de forma disimulada-, pero también se divierte un poco menos.

Se notan los cambios que hizo la propia protagonista al involucrarse como productora de la ficción, tras señalar en el podcast Armchair Expert with Dax Shepard que en los primeros guiones que le llegaron su personaje “no tenía ningún sentido”. “Que formase parte de un triángulo amoroso no tenía sentido. Había una frase sobre un vestido que tenía que llevar para un baile del colegio que decía: 'Oh, Dios. Me encanta. Ugh, no puedo creer que haya dicho eso. Me odio a mí misma', y tuve que decir que no iba a decirlo”, declaró. Unas críticas que fueron respondidas por los guionistas, por lo que la actriz tuvo que intentar matizar sus palabras.

La fórmula se repite… pero con nuevas capas

Como parte de una temporada dividida, es evidente que esta primera mitad se centra en plantar las semillas de un arco argumental más grande. Hay misterios que se insinúan pero no se resuelven, y pistas que aparecen de forma fragmentaria, sin cerrar círculos todavía. La narrativa avanza, pero con una sensación de pausa contenida, como si todo estuviera preparado para despegar... pero sin hacerlo aún. Asimismo, los nuevos enigmas que plantea esta entrega retoman el esquema de la primera: crímenes sin resolver, secretos de familia y dilemas sobrenaturales. La fórmula funciona, pero ya no sorprende.

Este enfoque puede generar cierta frustración. A diferencia de su predecesora, que arrancaba con fuerza y mantenía una tensión constante, esta entrega prefiere construir lentamente, dejando mucho para la segunda parte. Eso tiene su valor en términos de complejidad, pero también puede hacer que algunos episodios se sientan más largos o menos urgentes, contando que cada capítulo dura una hora.

Lo que sí refresca es la introducción de personajes secundarios más sólidos, con subtramas mejor desarrolladas, lo cual compensa la falta del “factor sorpresa” que tanto impulsó a la primera entrega. Entre los actores que más destacan están Billie Piper como la nueva profesora de música, Joanna Lumley debuta como la enigmática abuela Hester, y Steve Buscemi como el nuevo director de la escuela. Para todos aquellos que se quieran quedar sin ojos en la pantalla buscando a la famosa cantante Lady Gaga, tendrán que esperarse hasta septiembre, donde no solo se sumará como la profesora Rosaline Rotwood, sino que también aportará su nuevo tema original Dead Dance, ofreciendo un cameo musical que ya genera expectación.

Asimismo, Miércoles vuelve a contar con su elenco habitual, a saber, Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán, Isaac Ordoñez, Joonas Suotamo, Hunter Doohan o Fred Armisen, quien volverá a dar vida al Tío Fétido.

Cabe destacar también que en esta segunda entrega se percibe un esfuerzo por expandir el universo de Nevermore, introduciendo nuevas amenazas que van más allá del clásico “quién es el monstruo”, a diferencia de la temporada anterior.

Más oscura, menos divertida

Uno de los cambios más marcados es el tono general de la serie. Si en su primera entrega Miércoles encontraba una mezcla irresistible entre comedia macabra y drama juvenil, esta segunda parte se inclina hacia un enfoque más oscuro y sombrío. El humor sigue presente, pero ya no lidera la narrativa; ahora es un recurso ocasional en una historia más cargada de tensión, giros dramáticos y peso emocional.

Esta transformación no será del agrado de todos, ya que los que devoramos la primera temporada, y crecimos con la Miércoles Addams de Christina Ricci en las películas de los años 90, acabamos echando de menos el sarcasmo cortante y las situaciones bizarras con ese tono excéntrico que hizo de la primera temporada todo un éxito viral. A cambio, reciben una historia más elaborada, sí, pero también más seria, a veces incluso demasiado para el tipo de público que captó en su debut.

No obstante, entre tanta oscuridad, hay dos luces que son capaces de iluminar el camino de la diversión. Fétido Addams y Enid Sinclair se erigen como los únicos salvavidas cómicos de la narrativa. Fétido, interpretado con desparpajo y un encanto grotesco por Fred Armisen, mantiene su esencia: un caos andante cuya torpeza resulta entrañable y cuya presencia siempre descoloca, para bien. Su regreso es breve, pero contundente, inyectando una bocanada de rareza absurda que la serie parece haber olvidado en su afán de ser más seria, más sangrienta y más “adulta”.

Por otro lado, Enid, la ya querida compañera de cuarto de Miércoles, sigue siendo la antítesis perfecta de la protagonista. Emma Myers logra que su personaje, con su ternura desbordante y su torpeza encantadora, no solo aporte contraste, sino también las pocas risas genuinas que quedan. Su optimismo sigue siendo un motor narrativo valioso, más aún cuando el mundo de Nevermore se ha tornado más oscuro que nunca.

Ambos personajes funcionan como el recordatorio de que Miércoles nació también como una sátira, no solo como una serie de crímenes adolescentes con estética gótica.

La segunda temporada de Miércoles arranca con ambición y una clara intención de profundizar. Es una serie que ha crecido, que ya no quiere ser solo un producto viral, sino un relato gótico con identidad propia. Sin embargo, esa ambición viene acompañada de un tono más serio que, por momentos, apaga parte de su chispa original.

A pesar de eso, Jenna Ortega sigue siendo el corazón palpitante de la serie, cargando cada escena con una presencia magnética, ahora más compleja y vulnerable. Miércoles no ha perdido su esencia, pero ha tomado un camino diferente. Queda por ver si la segunda parte de esta temporada sabrá justificar esa apuesta.

Malas lenguas inicia este lunes 4 de agosto su etapa veraniega con Aida Bao, que asume el mando de Jesús Cintora durante la primera quincena del mes. Un relevo al frente del magacín de actualidad que se produce por primera vez desde su estreno en RTVE, y que la periodista gallega afronta como “un privilegio y un honor”.

Así lo afirma “la elegida” en una entrevista con verTele realizada días antes de su gran estreno, y en la que Bao deja claro su objetivo durante las dos semanas que va a ocupar la silla de Cintora tanto en la emisión de La 1 en sobremesa como en la de La 2 por la tarde. “Mi intención es mantener el alma del programa exactamente igual que hasta ahora”, expresa la periodista, consciente de que Malas lenguas tiene el sello de su presentador principal y que sus estilos son diferentes.

La presentadora, rostro de Cadena Ser y a la que hemos visto colaborar ya en La hora de La 1, promete experiencia, profesionalidad y trabajo para una oportunidad de lo más importante en su trayectoria. Una fórmula por la que también apuesta cuando le cuestionamos por la etiqueta con la que nació el programa de Cintora, de aquellas voces que le acusan de ser “portavoz” del “Sanchismo”: “Las etiquetas son inevitables, pero lo importante es que tu trabajo hable por ti”, afirma Aida Bao, que considera que todo lo que hay “alrededor” es “ruido que no debería condicionar nuestro trabajo”.

Ante un contexto de tanta actualidad política y polarización, y con el acoso a la reportera de Malas lenguas a Esther Yáñez en Torre Pacheco reciente, también preguntamos a la nueva presentadora del programa como vive un señalamiento ante el que propio Jesús Cintora ya reaccionó en directo semanas atrás: “Puede que haya señalamientos, que haya críticas, halagos y respuestas por parte de la gente que nos está viendo, porque al final es un trabajo que está expuesto públicamente. Pero no debemos dejarnos llevar por lo que digan unos u otros, sino dedicar ese tiempo tan valioso en que los contenidos estén lo mejor trabajados posible para llegar al directo”, zanja.

¿Cómo se fraguó tu fichaje por 'Malas lenguas'? ¿Sabes si ha sido elección de la cadena, de la productora o del propio Jesús Cintora?

Surge por sorpresa. Todavía no he sido capaz de averiguar de qué mente ha salido esta idea, pero estoy muy agradecida. Mi idea es investigarlo, lo que pasa es que de momento no soy capaz de que nadie suelte prenda (ríe). Lo que sí te puedo contar es que un día me llamaron los compañeros de La Osa Producciones y me lo propusieron, me gustó mucho la propuesta, pedí permiso a la Cadena SER que es mi empresa, cuadramos todo y ahora empezamos con todo.

¿Cómo se siente al recibir esa llamada y estar al frente de un reto profesional como este, el de liderar 'Malas lenguas' en verano?

Se recibe con mucha alegría, ya que afrontar un reto como este es un privilegio y un honor. Al final es un programa ya muy asentado dentro de la parrilla de RTVE y ahora se trata de responder con toda la profesionalidad que tenga a mi alcance para que el formato continúe tan sólido como hasta ahora durante el mes de agosto.

¿Por qué crees que te han elegido a ti? ¿Qué han visto en tu perfil periodístico que case con el espíritu de 'Malas lenguas'?

Me imagino que es una mezcla de elementos distintos de mi perfil profesional. La parte del esqueleto, que es la información, yo estoy todo el día trabajando con ella. Me dedico a presentar informativos, por lo que la parte de dirección, visión, enfoque, trascripción de noticias, enfrentarse al directo e improvisar he podido trabajarla y sigo trabajándola mucho en la radio. Y después tengo un perfil más audiovisual porque he pasado por la tele. He estado en laSexta como reportera de directos, haciendo videos informativos, programas en la Televisión de Galicia y desde hace unos meses me han hecho un hueco como analista en La hora de La 1. Digamos que la parte de directo y de información está en la radio; y la parte más audiovisual, de enfrentarme al plató y expresarme en directo, la tengo de la tele. Quiero pensar que fue una combinación de factores.

'Malas lenguas' es un programa muy asociado a la figura de Jesús Cintora. ¿Es algo que te impone más respeto a la hora de afrontar esta etapa como presentadora?

Por supuesto. Malas lenguas es un programa con su cuño totalmente, porque además en este caso él también codirige, por lo que tiene una parte más personal aparte de presentar. Es un reto, pero lo afronto con ganas. No obstante, pienso que de alguna manera, durante las dos semanas que presente yo el programa, los espectadores notarán cierta diferencia porque a nivel personal no todos los seres humanos somos iguales ni todos los profesionales trabajamos de la misma manera. Pero mi intención es mantener el alma del programa exactamente igual que hasta ahora, que haya mucha información, que haya mucho análisis y también entretenimiento y humor. Malas lenguas va a seguir siendo lo que es, pero la parte más personal de tú a tú entre presentador y espectador cambiará esa relación durante las dos semanas que presente yo.

Hablabas de humor, que es una parte clave del programa desde su origen. ¿Cómo lo llevas?

Tengo curiosidad.Tenemos un equipo fantástico de guion y también de humoristas que llevan el peso de esa parte del programa. Mi implicación y la de Jesús, al fin y al cabo, es la de darles pie para que ellos puedan jugar a arrancar una sonrisa a quien está al otro lado de la pantalla. Me parece que destensar un poco un formato de tanta actualidad puede venir bien, y más en un mes de agosto.

'Malas lenguas' va a seguir siendo lo que es

Aida Bao

'Malas lenguas' tiene actualmente doble ventana, primero en la sobremesa de La 1 y luego en La 2. ¿Crees que al magacín le sienta bien? ¿Cómo lo has estado viendo desde fuera?

Para los que somos frikis de la política y la actualidad, nunca es suficiente, ¿no? Cuantas más horas, mejor (ríe). Esto le ha dado a Malas lenguas un impulso muy grande. Son dos ventanas distintas, con dos grupos de audiencia también distintos, en horarios diferentes... Creo que la apuesta por los programas informativos demuestra que hay un interés en la información, cosa que me parece positiva. Al final, de alguna manera, la población o la audiencia lo que te está diciendo es que cuando le das información y análisis, y más teniendo en cuenta que la actualidad ahora mismo es inabarcable, es porque hay una demanda de ese análisis.

¿Crees que más allá de esta etapa de tanta actualidad informativa, el futuro de 'Malas lenguas' sigue pasando por La 1 con esa doble ventana, o piensas que La 2 es la cadena adecuada para el programa?

Ambas franjas encajan perfectamente y lo estamos viendo. Pero lo que venga después dependerá del futuro, de las decisiones que tome dirección y los que hagan los análisis de audiencias. Mi papel aquí es presentar el programa y tratar de que el producto tenga la misma calidad que siempre.

¿Cuál es tu objetivo en 'Malas lenguas'? ¿Tienes ambición más allá de esta etapa veraniega y ves opciones de quedarte colaborando o alternando con Jesús Cintora a los mandos?

De momento no ha habido ninguna conversación, es muy prematuro. Primero vamos a ver estas dos semanas, que es en lo que estoy centrada ahora mismo, en que todo se hagan bien, en acostumbrarme a este formato y en verme haciéndolo. Porque, además, aparte de un reto y una responsabilidad, reconozco que también para mí es muy divertido, me ilusiona, y a partir de ahí ya veremos. Es muy pronto para empezar a pensar en el futuro cuando todavía ni siquiera hemos empezado la sustitución.

Las etiquetas son inevitables, lo importante es que tu trabajo hable por ti

Aida Bao

Cuando el programa se estrenó, hace más de cuatro meses, ya preguntamos a Jesús Cintora sobre esa etiqueta que le acompaña de 'portavoz' de la izquierda y del 'Sanchismo', y él comentaba que lo único que prometía era trabajo. En tu caso, ahora que llegas al programa que también tiene esa etiqueta, ¿cómo vives tener que desprenderte del cartel para hacer periodismo?

Coincido con Jesús. Creo que lo importante es que tu trabajo hable por ti. Las etiquetas son inevitables, todos los periodistas que estamos expuestos públicamente las tenemos, pero no podemos dejarnos llevar por lo que digan los demás sobre nuestra labor como profesionales. Lo importante es que tu equipo y tú estéis contentos con el producto que ofrecéis y con cómo ponéis la información en antena, y por supuesto que la audiencia responda. Pero más allá de eso, creo que el resto es ruido y que no debería condicionar nuestro trabajo.

¿Te ha dado Jesús Cintora algún consejo? ¿Has podido intercambiar sensaciones con él antes de ponerte a los mandos de 'Malas lenguas'?

Sí. He tenido el placer de estar con él un rato, ha sido majísimo, muy amable, me ha dado muchos ánimos. Me consta que él también quiere irse un rato a descansar a la playa, así que volverá con el triple de fuerzas cuando termine sus vacaciones. Aquí la fórmula mágica es trabajar, formarse mucho, llevar muy amarrados los temas a antena y luego trabajar con un equipo muy grande que va a tener el detalle fantástico de continuar trabajando también durante el mes de agosto para ofrecer el mejor formato que podamos.

En las últimas semanas presenciamos lamentables episodios de acoso a periodistas en Torre Pacheco, y en concreto a tu compañera Esther Yánez, que tuvo que ser escoltada por la policía. En un momento en el que parece que no hay límites y que todo vale, ¿cómo se combate esto?

Se combate con información, y condenando públicamente los ataques a los periodistas. Da igual para qué medio trabajen; mientras sean periodistas, profesionales en la información que están tratando de contar lo que pasa en un lugar, esas personas merecen respeto y tienen el derecho y el deber de informar desde donde están. Y la persona que está recibiendo esa información, los espectadores, tienen todo el derecho del mundo a poder recibir esa información. No van a ser suficientes las veces que hay que condenar este tipo de ataques. Los informadores están trabajando y merecen respeto. El resto de la sociedad creo que tenemos el deber de defender a quien está tratando de trabajar simplemente.

En el contexto de estos ataques, Cintora señaló en directo que 'Malas lenguas' es un programa que no quieren que exista. ¿Cómo vives, ahora con un pie dentro, ese señalamiento diario a la televisión pública en general y a tu programa en particular?

Nosotros tenemos que mantenernos muy firmes en trabajar. Al final, todo lo que hay alrededor no es algo que deba influir ni condicionar nuestro trabajo. Puede que haya señalamientos, que haya críticas, halagos y respuestas por parte de la gente que nos está viendo, porque al final es un trabajo que está expuesto públicamente. Pero no debemos dejarnos llevar por lo que digan unos u otros, sino dedicar ese tiempo tan valioso en que los contenidos estén lo mejor trabajados posible para llegar al directo.

A día de hoy la columna vertebral de La 1 está compuesta, además de por los Telediarios, por el tridente 'La hora de La 1', 'Mañaneros 360' y 'Malas lenguas'. ¿Casa con tu idea de lo que debe ser una televisión pública?

Me parece que es muy buena noticia que una televisión pública esté apostando por espacios informativos o por espacios en los que se trata de estar informando 24/7. Esto demuestra que, de alguna manera, la población también demanda ese tipo de contenido, y creo que es muy bueno para una sociedad en la que, ahora más que nunca, los bulos y la desinformación campan a sus anchas en las redes sociales.

.

Llega agosto de 2025 y con él, las ansiadas vacaciones de gran parte de la población. También se toman un respiro las plataformas de streaming, que han preparado una oferta con algunas series llamativas y otras tantas de fondo de catálogo. En total, este mes desembarcan hasta 43 títulos -menos de los que nos tienen acostumbrados otros meses- entre estrenos y nuevas temporadas.

Para los seriéfilos que no se pierden una, gran parte de las producciones que se lanzan en estos días de pleno calor pueden no ser un gran reclamo. Sin embargo, algunas de ellas pueden dar la sorpresa y convertirse en la sensación del año, como ha ocurrido con las series revelación que recientemente hemos recopilado en verTele. Entre todas, destacamos nueve que sí están entre las más esperadas.

Sin duda, el título que llega con más promoción y expectación detrás es la segunda temporada de Miércoles en Netflix, que aspira a arrasar en los rankings como hizo la primera. También Outlander: sangre de mi sangre continuará la historia en Movistar Plus+, mientras Disney+ apuesta por el estreno de Los ojos de Wakanda.

En cuanto a las series nacionales, la “continuación/estreno” más llamativa es la de Muertos SL, que pasa de Movistar Plus+ a Netflix para estrenar su tercera temporada con todos los detalles que señalamos en este artículo. También el gigante del streaming apuesta por Dos tumbas, con Álvaro Morte y sello de Carmen Mola. Amazon Prime Video, por su parte, pone fin a Memento Mori con su última temporada.

1) 'El gran guerrero' (1 de agosto, Apple TV+)

Así es la serie: La historia está ambientada en la época de unificación de las islas hawaianas en el siglo XVIII desde una perspectiva indígena. Un jefe militar hawaiano, el guerrero Ka'iana (Jason Momoa) se une a una sangrienta campaña para unir las islas en guerra e intentar salvarlas de la amenaza de la colonización occidental.

Por qué destaca: Se trata de la gran apuesta de Jason Momoa, que se ha encargado de crear, dirigir y protagonizar esta historia basada en hechos reales. Del mismo modo, se distingue por su alta calidad de producción. Filmada en paisajes naturales impresionantes y con una cuidada ambientación, la serie cuenta con un diseño de vestuario, escenografía y banda sonora que sumergen por completo al espectador en un mundo nuevo y creíble. Al mismo tiempo aborda temas profundos como la identidad, el liderazgo, la fe, la familia y la inclusión.

2) 'Los ojos de Wakanda' (1 de agosto, Disney+)

Así es la serie: Narra las aventuras de los valientes Perros de la Guerra wakandianos (la organización secreta Hatut Zeraze) a lo largo de la historia. En esta aventura itinerante, deberán emprender peligrosas misiones para recuperar artefactos de vibranium perdidos por todo el mundo.

Por qué destaca: Aunque inicialmente estaba prevista para finales de agosto, Marvel no quiere dejar descansar a sus fans y tras Los 4 Fantásticos ha apostado por adelantar estos cuatros capítulos de su nueva serie de animación. Parte del encanto de esta producción reside en que no se ambienta en el presente del Universo de Marvel, y sitúa a los protagonistas en distintos periodos históricos en los que la seguridad de Wakanda se ve comprometida. Asimismo, destaca por incluir personajes diversos, con Noni, una exmiembro de las Dora Milaje, como principal. Ella será la encargada de guiar al espectador a través de las distintas épocas que dieron forma al reino de Wakanda.

3) 'Memento Mori' T3 y final (1 de agosto, Amazon Prime Video)

Así es la serie: En esta temporada final, Yon González vuelve como Augusto, quien ha diseñado un meticuloso plan de venganza para dejar su huella. Pero la inesperada llegada de Erika (Olivia Baglivi) amenaza con hacerlo tambalear. Además, ella descubre una conspiración tras la muerte de su madre y buscará justicia, mientras el tenaz inspector Sancho (Francisco Ortiz) se adentra en los oscuros recovecos de la mente criminal para anticiparse a los pasos del asesino.

Por qué destaca: Lo más atractivo de la apuesta es el juego psicológico que propone al espectador, donde nada es lo que parece y cada decisión puede ser fatal. Además, en esta última temporada vivirán un triángulo retorcido de traición, obsesión y secretos que se descubrirán a fuego lento.

4) 'Miércoles' T2 parte 1 (6 de agosto, Netflix)

Así es la serie: La nueva temporada tratará sobre la evolución emocional de Miércoles, obligándola a navegar por las complejidades de la amistad y las relaciones personales, mientras se enfrenta a un nuevo misterio que amenaza tanto a ella como a la propia Academia Nevermore. Como no podía ser menos, se investigará a un acosador que la persigue y la posible venganza de antiguos enemigos como Marilyn Thornhill y Tyler. Además, su hermano Pugsley empezará a estudiar en la academia y conoceremos a la abuela de la protagonista, por lo que todo apunta a que la familia Addams cobrará más protagonismo con respecto a la primera temporada.

Por qué destaca: Miércoles es uno de los títulos más esperados del verano, para que los suscriptores de Netflix comprueben si sigue el nivel de la primera temporada, y que la plataforma confirme el acierto de 'resucitar' a los Addams. Cabe recordar que los primeros capítulos convirtieron a la serie en la más vista de la historia de su catálogo, y es que la interpretación de Jenna Ortega y el sello de Tim Burton en la producción y la dirección la han convertido en uno de los buques insignia de Netflix.

5) 'Outlander: Sangre de mi sangre' (9 de agosto, Movistar Plus+)

Así es la serie: Sigue la vida y la relación de los padres de Jamie, Brian Fraser (Jamie Roy) y Ellen MacKenzie (Harriet Slater), y los padres de Claire, Henry Beauchamp (Jeremy Irvine) y Julia Moriston (Hermione Corfield). La apuesta se centra en estas dos historias de amor paralelas ambientadas en dos períodos de tiempo diferentes, con los padres de Jamie en las Tierras Altas de Escocia de principios del siglo XVIII y los padres de Claire en la Inglaterra de la Primera Guerra Mundial.

Por qué destaca: Es la precuela de la exitosa Outlander, por lo que los seguidores de la original tendrán la oportunidad de hacer un viaje al pasado de Jamie y Claire para descubrir sus orígenes ahondando en las vidas de los padres de ambos personajes.

6) 'Muertos S.L.' T3 (21 de agosto, Netflix)

Así es la serie: Como ya publicamos en un artículo donde desgranamos todos los detalles de la nueva temporada, en sus seis nuevos capítulos los trabajadores de la emblemática funeraria Torregrosa vivirán con tensión el cambio de dirección. Y es que la empresa dejará de estar bajo el mando de Doña Nieves (Ascen López) para estar en manos de un fichaje de la competencia: Vanesa Hernández (Salamanca), la enemiga acérrima de Dámaso Carrillo (Areces).

Por qué destaca: La tercera temporada de Muertos S.L. destaca por varios elementos. En lo industrial y simbólico, el traslado de Movistar Plus+ a Netflix es poco habitual en la ficción española y le da a la serie una visibilidad y potencial de expansión internacional. Narrativamente, esta tanda de capítulos promete elevar las tensiones internas del universo de la funeraria Torregrosa, reconfigurando alianzas, rivalidades y la lucha por el control, y manteniendo el tono y sello de los hermanos Alberto y Laura Caballero.

7) 'La que se avecina Portugal' (22 de agosto, Amazon Prime Video)

Así es la serie: La versión portuguesa de La que se avecina narra la vida cotidiana de una comunidad de vecinos en el condominio 'Terraços do Glamour', situado a las afueras de Lisboa. Con el fin de sacar provecho de las dificultades inmobiliarias en Portugal, el promotor prometió características que el condominio no tiene, dejando a los residentes con apartamentos defectuosos, intercomunicadores que no funcionan y paredes tan finas que la privacidad es una ilusión.

Por qué destaca: Titulado originalmente Vizinhos para sempre y difundido en España como La que se avecina Portugal, la ficción destaca porque no es una simple copia de La que se avecina, sino una recontextualización del formato en un terreno distinto: el de la periferia de Lisboa y sus tensiones urbanas y sociales. El hecho de que la producción esté firmada por compañías locales como TVI junto a See My Dreams y con la participación de Amazon Prime Video, ha hecho que una puentes con Mediaset España y que este haya apostado por traerla a su canal FDF próximamente.

8) 'Dos tumbas' (29 de agosto, Netflix)

Así es la serie: Dos años después de la desaparición de Verónica y Marta, dos amigas de 16 años, se da por cerrado el caso por falta de pruebas y sospechosos. La abuela de una de las dos jóvenes, Isabel (Kiti Mánver), sin nada que perder, decide llevar a cabo una investigación al margen de la ley. Esta hará todo lo que sea necesario para descubrir la verdad sobre lo que ocurrió aquella noche y lo que comienza como la búsqueda de un culpable pronto se convertirá en una historia de venganza.

Por qué destaca: Protagonizada por actores de peso como Kiti Mánver, Álvaro Morte y Hovik Keuchkerian, la serie se desenvuelve como un thriller psicológico que va más allá del crimen, abordando temas como la culpa, el dolor y las segundas oportunidades desde una mirada íntima y madura. Uno de sus reclamos es que está firmada por Agustín Martínez (creador), Jorge Díaz y Antonio Mercero (guionistas), los hombres detrás del colectivo Carmen Mola.

9) 'Suits LA' (28 de agosto, SkyShowtime)

Así es la serie: Ted Black, un antiguo fiscal general de Nueva York, se ha reinventado a sí mismo y ahora representa a los clientes más poderosos de Los Ángeles. Su bufete atraviesa un momento de crisis y, para sobrevivir, debe adoptar un papel que había despreciado durante toda su carrera. Ted está rodeado de un estelar grupo de personajes que ponen a prueba su lealtad tanto a él como a sus compañeros, mientras sus vidas personales y profesionales se entrelazan inevitablemente. Todo esto sucede mientras, paulatinamente, vamos desentrañando los sucesos que hace años obligaron a Ted a dejar atrás todo lo que amaba.

Por qué destaca: Es el spin-off de la icónica Suits, por lo que el reclamo de este estreno es evidente. Sin embargo, cabe apuntar que en Estados Unidos no ha replicado el éxito de la original, ya que ha sido cancelada por su cadena NBC tras una única temporada. Ahora llega a España tras recibir críticas mixtas que apuntaban a que le faltaba la agudeza necesaria para sostenerse por sí sola. Ese contraste entre ambición de expansión del universo, el intento de adaptar la fórmula a Los Ángeles, y la respuesta crítica y comercial le otorga una singularidad dentro del legado de la franquicia.

Otras 19 nuevas series que se estrenan en agosto de 2025:

Y 15 series más que estrenan temporada en agosto de 2025:

Conocido mediáticamente por su papel de Amador Rivas en La que se avecina, Pablo Chiapella se ha embarcado en una nueva aventura televisiva muy diferente. El actor y humorista ha aterrizado en La 1 de RTVE como presentador de ¿Algo que declarar?, un innovador programa de citas que se estrenó el pasado miércoles 23 de julio. En esta ocasión, el intérprete se transforma en el comandante de un peculiar aeropuerto, acompañado por una tripulación de baile, para recibir a solteros cargados -literalmente- con maletas llenas de personalidad.

En cada entrega, Chiapella recibe a tres candidatos en busca del amor y a nueve pretendientes que, además de ilusión, llevan en sus maletas secretos que no tardan en salir a la luz. Como un auténtico 'comandante del amor', el presentador destensa el ambiente con su humor característico, algo que le permite cambiar de aires tras presentar hace años en la pública otro formato como El Paisano.

“Soy intérprete sobre todas las cosas y eso hay que entenderlo, pero esto es un regalo. No a todos los actores les llega una cosa como esta y yo lo vi como una oportunidad para encontrar otro lugar en mí, para descubrirme a mí mismo y para ponerme otra meta. Sinceramente, tenía claro que quería investigar este terreno”, señala en una entrevista con verTele y más medios, realizada en el marco de la presentación del formato en su plató.

El actor, que lleva más de 18 años dando vida en la ficción a Amador Rivas, afirma que quiere que el público conozca su verdadera cara y que sepa que el personaje de La que se avecina es solo una extensión de sí mismo, y no él en realidad. “Otro motivo por el que me interesa este formato también es para mostrar otra cara y para que la gente vea que Amador no existe”, declara.

La mecánica de ¿Algo que declarar? es sencilla: tres personas buscan el amor, cada una con tres pretendientes y todas ellas con secretos ocultos que van saliendo a la luz. Una dinámica que seduce a su propio presentador: “El programa tiene un punto que puede ser muy cómico, sin dejar a nadie en evidencia y sin hacer sentir a nadie incómodo, pero hay una delgada línea del humor porque hay secretos que dices '¿en serio?'”, indica.

¿Qué tal se te da eso de hacer de 'comandante del amor'?

Bien, estoy disfrutando mucho. Estoy sorprendido con las ganas que tiene la gente de encontrar el amor real y de lo atrevidos que son. Hay cosas de las que a lo mejor no te enterarías al estar con una pareja por sí sola o lo descubrirías a lo largo de los años, pero aquí tienes el valor de entrar y decirlo a la primera, de decir 'hago esto o me gusta esto otro'. Y eso está generando un punto de partida muy sincero a la hora de encontrarse entre ellos, y a largo plazo eso va a facilitar mucho la relación entre ellos.

¿Crees que hoy en día se miente más a la hora de encontrar el amor por el uso de las aplicaciones?

Las redes tienden a idealizar la vida de todos, y hay mucha mentira. También depende de las generaciones. En mi caso, y por mi relación con las tecnologías, no he usado ningún tipo de aplicaciones de esas, pero sí que sé que la gente las usa mucho y miente más. Aquí en el programa vamos de cara, con la sinceridad por delante.

¿Qué crees que motiva a la gente para plantarse en un plató y sacar sus secretos a la luz?

Creo que hay un perfil de gente a la que le gusta divertirse, le gusta el show, le gusta la televisión y le gusta vivir la experiencia de estar en un plató y que luego le digan 'oye, te he visto en la tele'. Con eso se divierten y me parece estupendo. Luego hay gente que necesita ese empujoncito para afianzar y creer en sí mismo, y con toda España viéndolo pues igual dicen 'voy a apostar por el amor'.

¿Cuál crees que es la receta del amor?

Creo que la sinceridad es esencial y, desde mi punto de vista, es fundamental el sentido del humor. Ya no ser mega divertido, pero sí que los dos conectéis en un lugar donde os riais de algo en común. Eso me parece que es súper importante, sumado a la sinceridad y también a la paciencia. Para que el amor dure, desde mi experiencia ya de largos años, hay que ser muy paciente y aceptar mucho al otro.

Si fueses un personaje anónimo, ¿serías capaz de participar en el programa?

No, yo prefiero ir contando mis perlitas poco a poco (ríe).

¿Cómo era ligar en Albacete, donde has vivido gran parte de tu vida?

En mi época era la calle, el hablar mucho, el encontrarse... y en mi caso siempre ha ido relacionado con intentar divertirme o divertir a la otra persona. Esa siempre ha sido mi herramienta para conquistar.

¿Cuál es tu secreto para tus 18 años de relación?

En nuestro caso tenemos a Valentina, nuestra hija. Intentamos compartir en común el máximo tiempo posible y que conozca por qué está aquí. No a la mínima separarnos y que nos conozca aparte, sino apostar por lo que generó su existencia. Luego puede ser que la cosa se tuerza y no haya más remedio que separarse, pues también hay que ser valiente y decir 'hasta aquí hemos llegado' por más amor que haya.

Vi el programa como una oportunidad para encontrar otro lugar en mí, para descubrirme a mí mismo y ponerme otra meta

Pablo Chiapella

¿Te ha sorprendido más trabajar con los jóvenes o con las personas mayores?

De momento, no he hecho ningún caso con personas mayores en ¿Algo que declarar?, porque llevamos muy poquito tiempo. El otro día íbamos a empezar con los casos de personas más maduras, pero por tiempo no lo pudimos hacer y lo estoy deseando, porque la gente mayor está en ese punto de no rubor y de decir 'ya que estoy aquí, voy adelante con todo'. Seguro que nos van a sorprender.

¿Te costó aceptar este proyecto?

En parte no, porque tenía ganas de volver a RTVE desde que hice El Paisano. Y además, tenía también ganas de cambiar de aires. Soy intérprete sobre todas las cosas y eso hay que entenderlo, pero esto es un regalo. No a todos los actores les llega una cosa como esta y yo lo vi como una oportunidad para encontrar otro lugar en mí, para descubrirme a mí mismo y para ponerme otra meta. Sinceramente, tenía claro que quería investigar este terreno, así que no me costó porque tenía muchas ganas de hacerlo y aquí estoy. Por el momento voy a tope.

¿Cómo fue el momento en el que te proponen este formato, que no es muy común, y luego contarlo a la familia?

Me dijeron '¿en serio? ¿comandante del amor? Estás lleno de motes entre el Capitán Salami y ahora el comandante del amor' (ríe). Yo lo que valoré de este programa es que el trato de la persona iba a ser cercano, iba a ser de escuchar, y eso me interesa. Ver cómo piensa la gente, la gente de la calle, cómo se relacionan y ver hasta dónde pueden llegar a la hora de abrirse el canal y contar sus secretos me parecía interesante. También tiene un punto que puede ser muy cómico, sin dejar a nadie en evidencia y sin hacer sentir a nadie incómodo, pero hay una delgada línea del humor porque hay secretos que dices '¿en serio?'.

¿Has notado el cariño de la gente después de estar en una serie tan querida y seguida como 'La que se avecina'?

Sí, la verdad es que tengo suerte. Noto que la gente me tiene cariño y lo agradezco. Y agradezco mucho también que hayan entendido que Amador es una extensión y, sobre todo, es una parodia de un tipo de personaje, aunque en la calle todavía me confunden un poco (ríe).

¿Te ha llegado a sobrepasar la fama en alguna ocasión?

Ya no. He pasado por todas las fases, ya que son 18 años, y también he vivido el pico de cuando La que se avecina se hizo global y todo el mundo empezó a reconocerme. Ya lo viví, lo pasé. Lo tengo bastante asumido todo y lo llevo bastante bien. Sé que hay cosas que, si no me quiero enfrentar a ellas, no debo ir yo a según qué sitios. La gran mayoría de la gente es educada y cada vez más, por suerte, noto que la gente se dirige a mí tal y como soy, que es otro motivo por el que me interesa este formato también: para presentar otra cara y para que la gente vea que Amador no existe, básicamente.

Después de hacer series y películas, aquí pueden ver al verdadero Pablo. ¿Qué rol asumes en el programa?

Voy a poder hacer bromas. Siempre te pones en un lugar, porque al final incluso aunque tengas que tener una conducción desde la cercanía, uno cuando se enfrenta a unas circunstancias nuevas, todos nos ponemos un cierto personaje. Ese personaje yo también lo tengo que encontrar, pero es desde mí, no es un personaje [de ficción], no hay interpretación, no hago de un comandante que está en un aeropuerto. Otra cosa es que todo el atrezo apunte hacia ahí, pero yo soy yo e intento ser lo más fiel posible a cómo yo soy.

.

Si hay un rostro que durante años ha formado parte de millones de familias a través de la televisión es el de Itziar Miranda, la inolvidable Manolita de Amar es para siempre. Actriz todoterreno, y presentadora desde sus inicios en el mundo de la interpretación, vuelve a las tardes televisivas al frente de La Pirámide, la apuesta de RTVE para completar la oferta vespertina de La 1 desde este lunes 21 de julio tras Valle Salvaje y La Promesa.

Miranda, a la que hemos visto recientemente en otra ficción como FoQ: La nueva generación, cambia de registro para debutar como presentadora de concursos a los mandos de uno de los más emblemáticos de la televisión mundial. Hablamos de un programa con más de 50 años de historia en Estados Unidos que llega ahora a la cadena pública para unir a la familia frente al televisor. Así lo afirma su conductora en una entrevista a verTele, en la que reivindica la compañía de los formatos diarios y su labor imprescindible.

La intérprete y presentadora celebra que le ha tocado “la lotería” al liderar esta producción de Globomedia (The Mediapro Studio) para las tardes de RTVE. “Lo manifesté en el momento justo en que estaban buscando una mujer para presentar un concurso diario, y ocurrió el milagro”, expresa en conversación telefónica con este portal. Un trabajo del que está disfrutando y con el que cumple una demanda del público: la de regresar a la tarde televisiva, aunque esta vez sin interpretar a un personaje.

“La gente por la calle me pedía mucho volver a las tardes, el acompañamiento diario”, comenta Itziar Miranda, que defiende la función de la televisión y de aquellos que se dedican al arte y el entretenimiento: “Vengo de familia de médicos y siempre me decían que ellos curaban a las personas, pero que el entretenimiento y la cultura curaban el alma. Y yo creo que he venido a este mundo un poco a eso: a través de la cultura, del arte, del entretenimiento, a acompañar a mucha gente y a tratar de que la vida les sea un poco más ligera”.

Además, Miranda asegura que La Pirámide está perfectamente adaptado a la televisión actual: “Es como esas series que dices que han envejecido bien”, apunta. Y aunque opina que no vive con la presión de las audiencias, ya que son “un éxito o un fracaso más para los productores o para la cadena”, sí pide que al nuevo concurso de La 1 se le dé un margen para asentarse: “Como a todos los programas habrá que darle el tiempo suficiente para saber cuánto acompaña y cuánto bien hace al público”.

¿Cómo te sientes ante el reto de presentar tu prpio programa en RTVE, 'La Pirámide'?

Estoy muy ilusionada porque me encantan los concursos y los juegos de mesa, es la gran afición familiar en nuestra casa. Pienso que los concursos tienen mucho de juego de mesa, de encuentro familiar, de ese momento realmente bonito, de calidad y luminoso que tienes con tu familia. Y este es un concurso para toda la familia, que eso es algo muy importante porque como madre, me gusta mucho encontrar productos que realmente sean para toda la familia, que ningún miembro se aburra y que podamos estar todos divirtiéndonos, felices y jugando. Y, por otro lado, La Pirámide es un concurso histórico y mítico en Estados Unidos, ¡hay un capítulo de Friends dedicado al programa en el que Joey va como celebrity! Siento que me ha tocado la lotería con este formato.

¿Cómo surgió la oportunidad? ¿Fue a raíz de la buena realción con RTVE fraguada en 'MasterChef Celebrity'?

La relación con RTVE siempre ha sido magnífica, y ya no solo por MasterChef. Manolita empezó en Amar en tiempos revueltos en esta cadena, por lo que tenemos un vínculo y un recuerdo estupendo. Y ha seguido, además de por el Celebrity, por otros concursos a los que he venido a participar como El Cazador. También tengo buena relación con Globomedia. Mi primera serie fue Periodistas, que justo se grabó en el mismo plató donde estamos grabando La Pirámide, por lo que son todo cosas muy bonitas.

Un día me dio por manifestar que me encantan los concursos y que me gustaría mucho presentar uno, porque porque estoy presentando un programa en Aragón TV, pero el tema de los concursos me parecía algo muy divertido. También me encantan los formatos diarios, porque creo que no solo aportan entretenimiento y emoción, sino que acompañan muchas soledades. Se dio la casualidad de que yo lo manifesté en el momento justo que ellos estaban buscando a una mujer para presentar un concurso diario, que actualmente no hay ninguna mujer que presente concursos diarios, y ocurrió el milagro. Como decía Picasso: “Que la suerte te pille trabajando”. A mí me pilló manifestando [ríe].

Me hablas del programa que tienes también en Aragón TV, ¿en qué momento empezó a picarte el gusanillo de presentar programas y hacer otras cosas más allá de la interpretación?

En realidad nunca he dejado de hacerlo. Cuando empecé en Amar en tiempos revueltos presentaba a la par un programa de música en Telemadrid, que era también muy mítico de hace 30 años y venía gente como Alaska. Luego, mientras he estado todos estos años trabajando como actriz en televisión, teatro y cine, he escrito también mi colección de cuentos infantiles sobre las grandes mujeres olvidadas en la historia y colaboro con la Fundación Ortega Marañón. Soy un poco un rabo de lagartija, que no sé parar. Todo lo que tenga que ver con comunicar, con acompañar, con entretener, ahí estoy yo. Vengo de familia de médicos y siempre me decían que ellos curaban a las personas, pero que el entretenimiento y la cultura curaban el alma. Y yo creo que he venido a este mundo un poco a eso: a través de la cultura, del arte, del entretenimiento, a acompañar a mucha gente y a tratar de que la vida les sea un poco más ligera.

El público de la tarde televisiva está acostumbrado a verte a través de los personajes que interpretas. ¿Cómo está siendo para ti ponerte frente a la cámara como Itziar?

Eso ya empezó un poco con MasterChef y fue un éxito porque la gente me decía: '¡Ay, mira que te quería como Manolita, pero es que veo una ternura, una cercanía y una familiaridad en ti...!'. La gente creía que yo tenía mucho más de Manolita de lo que tengo, y al final es que nos mimetizamos el personaje y yo como actriz.

Todo este proceso ha surgido de manera muy natural. La gente por la calle, el público que ha venido a verme al teatro o a La Feria del Libro, me pedía mucho volver a las tardes. No a la tele en sí, porque ahora vengo de hacer Física o Química, he hecho dos películas, estoy con Entre tierras... o sea, saben que me pueden ver en distintos proyectos; pero me han pedido mucho el acompañamiento diario. En La Pirámide van a volver a ver a la 'Itzi' que vieron en MasterChef, pero en algo que se me da un poco mejor que cocinar [ríe].

Comentabas que hace muchos años ya trabajaste como presentadora, y ahora lo retomas. Al ponerte de nuevo al frente de un gran formato, ¿has trabajado con algún referente como presentadora o has seguido tu instinto?

Como presentadora he hecho otros proyectos, pero como presentadora de concursos este es el primero. Por supuesto, tengo muchos referentes porque soy muy consumidora de concursos, pero lo que he hecho ha sido dejarme llevar por un equipo que lleva toda su vida haciendo esto. Empezando por Elías Segovia, el director, que ya hizo El precio justo, Quién quiere ser millonario, Password... Solo he tenido que escucharle y dejarme llevar por él, que me ha llevado con cariño y respeto y me ha enseñado muchísimo. También Manuel Rodríguez, el productor, que es un mítico en los programas. Y entre que en The Mediapro Studio son profesionales en esto, saben absolutamente lo que quieren, y RTVE con Sony detrás, en realidad estoy aprendiendo con ellos cada día, son mis referentes.

El tema de las audiencias es un éxito o un fracaso más para los productores o para la cadena

Itziar Miranda

Tras estrenarse el pasado viernes en prime time, 'La Pirámide' arranca este lunes su periplo en las tardes de La 1. ¿Cómo afrontas el arranque y las expectativas: igual que lo haces con otros proyectos, o sientes este más propio por ser la principal cara visible?

Como afronto todos mis estrenos. Para mí el éxito es venir aquí todos los días a grabar los programas. El tema de las audiencias es un éxito o un fracaso más para los productores o para la cadena. En mi caso personal, para mí el éxito ha sido que me hayan elegido para este proyecto, poder trabajar en él y ser yo misma que es lo más difícil cuando hay tanta presión. Trato cada día de tener la cercanía que tengo que tener para que, desde sus casas, la gente se enganche al programa que es muy divertido y adictivo.

Lo puedo corroborar porque las celebrities que han venido, empezando por Anabel Alonso -que es una de mis mejores amigas-, Joaquín Reyes y Manuel Díaz 'El Cordobés', me decían que no se querían ir porque estaban enganchados. Ese es el éxito para mí. La Pirámide es un buen formato que ya está probado en muchos países, y que como a todos los programas habrá que darle el tiempo suficiente para saber cuánto acompaña y cuánto bien hace al público.

Decías que es un formato probado ya en muchos países, y lo cierto es que sorprende que llegue ahora a nuestra televisión llevando tantos años de éxito fuera. ¿Crees que está bien actualizado o adaptado para el espectador televisivo actual?

Está tan actualizado que empezó en el año 1973 y se va actualizando constantemente. Cuando un formato es bueno, es bueno para toda la vida. Es como esas series que dices que han envejecido bien. En Estados Unidos sigue vigente, sigue estando cada día en emisión, y eso es por algo. Y más allí, que tienen tanta oferta. Si sigue siendo uno de los programas con más éxito, por algo será. Si pensamos en concursos de otras cadenas que llevan muchísimos años y los seguimos viendo, es porque realmente funcionan, igual que Amar ha funcionado durante 20 años. Pero por supuesto que está al día y lo vais a comprobar con su visionado.

Sabemos que 'La Pirámide' se estrena ya. ¿La apuesta de la cadena por el programa va más allá del verano?

En emisión vamos a llegar hasta octubre, por lo que va más allá del verano. Empezamos ahora, pero en emisión según lo que vamos a grabar y lo que tenemos firmado, en principio hasta octubre estaremos emitiendo. Ojalá estemos mucho más porque os enganche.

Llegas a una franja de La 1 en la que en los últimos meses ha habido mucho movimiento, con la apuesta fallida de 'La familia de la tele', la despedida de 'El Cazador' y el buen rendimiento de las series diarias. ¿Cómo crees que encaja 'La Pirámide' en la actual RTVE?

Me encanta ir detrás de dos series diarias que me gustan como son Valle Salvaje y La Promesa, me parecen dos éxitos que están producidas excepcionalmente y creo que es perfecto. Dos series, aedmás, que dan trabajo a muchos de mis compañeros con los que he trabajado muchos años. Por lo que, que después de ellas vaya el concurso, me parece ideal. Me gusta mucho cómo está planteando las tardes RTVE, es verdad que tampoco he estado muy presente en todo lo que ha pasado hasta ahora porque he estado metida en el rodaje de Entre Tierras, pero lo que plantean ahora me parece perfecto.

Los formatos diarios son una tregua luminosa en el día a día. Los necesitamos para sobrevivir en estos tiempos de tanta incertidumbre

Itziar Miranda

¿Cómo vives la buena salud de la ficción diaria? Habiendo sido cara visible de 'Amar' durante tantos años, ¿cómo ves, ahora desde fuera, el éxito no sólo de las series de RTVE sino también de 'Sueños de libertad', que fue vuestro relevo en Antena 3?

Lo vivo con muchísima emoción, ilusión y agradecimiento porque yo sé lo que significa estar en una serie diaria. Y no hablo como actriz, y lo que a los actores, nos aporta, sino lo que yo he vivido durante estos 20 años con la gente de la calle que se te acercaba y daba las gracias por acompañarlos cada tarde. Son series que acompañan, que unen a las familias y forman parte de un ritual.

Todos los formatos diarios son una tregua luminosa en el día a día. A mí me encantaba estar a la hora que estaba con Amar porque era una hora muy íntima, la de la siesta, pero la de La Pirámide también me parece espectacular porque es en la que todos hemos vuelto del trabajo y paramos tanto ruido para formar parte toda la familia de algo. Me conmueve mucho pensar en todas esas familias frente al televisor compartiendo entretenimiento. Me parece que lo necesitamos para sobrevivir en estos tiempos de tanta incertidumbre y en los que, a veces, sentimos tanto miedo. Tener este momento tan luminoso, tan de risas, tan divertido, de emoción, con tensión... y compartirlo con nuestros hijos, nuestros padres, nuestros vecinos, nuestros compañeros, nuestros amigos... me parece maravilloso. Y también para la gente que está sola.

Más allá de 'La Pirámide', ¿cómo te planteas tu carrera en el corto-medio plazo? ¿Tienes más proyectos?

Los rodajes del concurso son dos días a la semana, por lo que tengo mucho más tiempo que antes, y eso en mi caso es un peligro porque tengo mucho tiempo para seguir haciendo mis cosas [ríe]. Ahora tengo pendiente la segunda temporada de Física o Química, que empezaremos a grabar en mayo. También tengo teatro en el Teato de la Comedia, un libro pendiente, y por supuesto tiempo para todo lo que me ofrezcan. La Pirámide es mi apuesta de este año, donde estoy aprendiendo y me lo estoy pasando increíble, pero además es un proyecto que me permite hacer más cositas para no volver loca a mi familia con mi hiperactividad.

¿Fuera de la ficción planeas seguir desarrollando tu faceta como presentadora, o te animarías a seguir los pasos de Manu Baqueiro como concursante en un formato tipo 'Tu cara me suena'?

Yo estoy abierta a todo, me encanta sorprenderme a mí misma y ver hasta dónde puedo llegar. Yo no sabía cocinar, gracias a MasterChef aprendí, y eso es un regalo que me llevé y que voy a agradecer toda la vida. Así que yo estoy dispuesta a todo, porque la vida es muy corta, pero todo lo ancha que tú quieras.

.

Esta tercera semana de julio marca ya el inicio de la segunda quincena del mes, lo que significa que muchos -incluidas las producciones- están ya de vacaciones, por lo que el bajón en cuanto a estrenos de ficción se va notando. A pesar de todo, las plataformas de streaming continúan encontrando la fórmula para captar nuestra atención con nueve títulos entre lanzamientos y nuevas temporadas.

Netflix, Amazon Prime Video o Disney+ encabezan la lista de servicios que buscan mantenernos enganchados a sus catálogos, mientras también nos ofrecen un refugio perfecto frente a las altas temperaturas de esta semana, que va del lunes 14 al domingo 20 de julio.

Por la parte nacional, la única serie española que se estrena estos días es Superestar, creada y dirigida por Nacho Vigalondo para Netflix. Un antibiopic de Yurena producido por Los Javis (Javier Ambrossi y Javier Calvo) que sublima el delirio freak del 'Tamarismo' para diseccionar su verdad, y que está liderado por Ingrid García‑Jonsson en la piel de su icónica protagonista.

En cuanto al panorama internacional, esta semana está marcada por el esperado regreso de dos series que han sabido ganarse un lugar entre los favoritos de un amplio sector de seriéfilos. Por un lado, Poker Face vuelve con su segunda temporada a SkyShowtime, trayendo de nuevo a Charlie Cale en una tanda de episodios cargados de crímenes, engaños y apariciones estelares. Por otro, El verano en que me enamoré retoma su historia con una tercera y última temporada que llega a Amazon Prime Video dos años después de la anterior entrega, apostando por el drama juvenil y la nostalgia como sus principales cartas.

A continuación, repasamos todas las novedades para que puedas elegir:

'La delgada línea azul' T3 y Final (Filmin, 15 julio)

Así es la serie: Una devastadora explosión en un colegio desencadena una investigación que ahonda en la criminalidad juvenil, las bandas y el tráfico de drogas en Malmö. Sara y Magnus intentan mantener su relación mientras la presión y el miedo crecen. Jesse regresa al servicio, Faye lidia con el trauma y Khalid se involucra en un programa para alejar a jóvenes de las bandas. La temporada 3 muestra cómo la presión social, los dilemas éticos y la vida personal afectan a cada agente, manteniendo una perspectiva honesta y humana sobre el día a día policial.

'9-1-1' T8 (Disney+, 16 julio)

Así es la serie: En esta octava temporada, Bobby se ve obligado a seguir adelante con su jubilación y acepta un trabajo como asesor técnico en un programa de televisión de acción llamado Hotshots mientras busca una nueva casa con Athena, después de que la antigua se quemara en un incendio. Por su parte, Gerrard es nombrado como nuevo capitán del 118; Maddie y Chimney hacen lo que pueden para mantener a Hen y Karen en la vida de su hija adoptiva Mara a pesar de los esfuerzos de la concejala Ortiz, que ahora se presenta como candidata a la alcaldía; y Eddie está intentando sobrellevar el traslado de su hijo a Texas.

'Low Life' (Disney+, 16 julio)

Así es la serie: La ficción gira en torno al joven Oh Hee Dong, que desde niño fue criado por su tío Oh Gwan Seok, un hombre con pocos escrúpulos y un objetivo claro: ganar dinero a toda costa, sin importar si es por medios legales o no. Años después, Hee Dong trabaja para él, atrapado en una vida que nunca eligió, pero de la que no sabe cómo salir. Todo cambia cuando Oh Gwan Seok recibe una propuesta: recuperar tesoros de un barco hundido frente a las costas de Shinan, en la provincia de Jeolla. Lo que en apariencia parece un simple trabajo de recuperación se convierte en una oportunidad de oro para hacer una fortuna.

'El verano en que me enamoré' T3 (Amazon Prime Video, 16 julio)

Así es la serie: Es el final de su tercer año de universidad y Belly está deseando pasar otro verano en Cousins con su alma gemela, Jeremiah. Su futuro parece estar decidido hasta que unos acontecimientos que sacuden su corazón hacen que su primer amor, Conrad, vuelva a su vida. Ahora, al borde de la edad adulta, Belly se encuentra en una encrucijada y debe decidir qué hermano tiene su corazón. El verano nunca volverá a ser el mismo...

'Indomable' (Netflix, 17 julio)

Así es la serie: Kyle Turner es un agente especial que trabaja como investigador del Servicio de Parques Nacionales. Cuando se descubre un brutal asesinato en un lugar remoto del parque nacional de Yosemite, Turner se ve envuelto en una tensa investigación que indaga en los secretos ocultos del parque y le obliga a enfrentarse a los fantasmas de su propio pasado. Para resolver el caso se une a Naya Vasquez, una joven guardabosques recientemente llegada de Los Ángeles. Juntos intentarán descubrir la verdad detrás del crimen. A medida que la investigación avanza, emergen secretos oscuros que pondrán a prueba su confianza mutua, su temple… y su propia supervivencia.

'Poker Face' T2 (SkyShowtime, 17 julio)

Así es la serie: Charlie Cale sigue demostrando su don para determinar si alguien miente. Por supuesto, siempre con su fiel compañero, el Plymouth Barracuda con el que recorre Estados Unidos. En esta nueva temporada, vuelve a hallar crímenes para resolver con sus habilidades.

'El catálogo' (Netflix, 17 julio)

Así es la serie: Cuando Youssef pierde a su esposa, Amina, su mundo se desmorona. De pronto se ve solo frente al abismo de cuidar de sus hijos sin saber cómo interpretar sus necesidades, sin conocer sus rutinas, sin herramientas para consolarlos ni puentes emocionales para conectar con ellos. La desorientación es total. Pero entonces ocurre lo inesperado: Youssef descubre una serie de videos que Amina grabó antes de morir, pequeños manuales caseros de crianza, consejos íntimos pensados para acompañarlo cuando ella ya no estuviera. Estas grabaciones, más que simples instrucciones, se transforman en una brújula emocional, una guía silenciosa que no solo lo orienta en su rol como padre, sino que lo obliga a mirar hacia adentro, a reconocer sus errores, a enfrentar su dolor y, sobre todo, a descubrir las fortalezas que no sabía que tenía.

'División Palermo' T2 (Netflix, 17 julio)

Así es la serie: La Guardia Urbana se expande y el caos también. En plena campaña electoral, el barrio está más peligroso que nunca. Para investigar a una banda criminal que opera desde el café de especialidad Cuero Café, los Servicios de Inteligencia reclutan a Felipe Rozenfeld. La ciudad no está lista. La División Palermo, mucho menos.

'Superestar' (Netflix, 18 julio)

Así es la serie: Con el cambio de siglo un cometa atravesó el cielo de España desmontando las leyes de la fama y el éxito, desintegrando la frontera entre lo popular y lo underground. Durante un par de años las portadas y las horas de prime time fueron conquistadas por famosos de otra dimensión. Criaturas que hasta entonces parecían condenadas a la burla y el desprecio y que acapararon nuestra atención sin adaptarse a ninguna normalidad. Un relato mágico donde caben conspiraciones esotéricas, noches eternas, ladrillos cuánticos, supervillanos multicolores y una improbabilidad hecha estrella: Tamara.

Los Emmy 2025 han anunciado este martes 15 de julio su lista de nominados, que reconocen las mejores series estrenadas entre el 1 de junio de 2024 y el 31 de mayo de 2025. Los ganadores de la 77ª edición de los premios de la televisión estadounidense se conocerán el domingo 15 de septiembre.

Entre los nombres que destacan este año figuran los actores Javier Bardem, Harrison Ford y Pedro Pascal, así como los elencos de algunas de las producciones más comentadas de la temporada: The Bear, Hacks, The White Lotus y la revelación Adolescencia. No obstante, dos títulos se han consolidado como los grandes contendientes: Severance, la distópica serie de Apple TV+, lidera con 27 candidaturas, mientras que El Pingüino, producción de HBO Max centrada en uno de los villanos más icónicos del universo Batman, suma 24. Ambas se perfilan como las favoritas de esta edición, aunque no están solas en la carrera. The Studio y The White Lotus empatan con 23 nominaciones cada una, confirmando su poderío tanto en crítica como en industria.

En la categoría de comedia, The Studio iguala el récord de 23 nominaciones que The Bear consiguió el año pasado, aunque ninguna ha logrado aún batir el histórico récord absoluto de Juego de tronos, que en 2019 se alzó con 32 candidaturas.

Primera nominación a un Emmy para Javier Bardem

La ceremonia, que ha tenido lugar a las 8:30 horas de la mañana, hora local de Los Ángeles (17:30 en España), ha contado con la participación de los actores Brenda Song y Harvey Guillén, acompañados por el presidente de la Academia de Televisión de Estados Unidos, Cris Abrego.

En el terreno de las miniseries, la aclamada Adolescencia, que partía como favorita y ha confirmado su estatus con varias nominaciones. La acompañan títulos como El Pingüino, Dying for Sex, un nuevo episodio de Black Mirror y Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez.

Precisamente esta última ha traído consigo una de las sorpresas más destacadas del año: la nominación de Javier Bardem. El actor español, con seis candidaturas previas al Globo de Oro y cuatro al Oscar, incluida una estatuilla ganada por No es país para viejos, recibe ahora su primera nominación a un Emmy por su interpretación en esta producción de Netflix. Se trata, además, de su debut absoluto en el formato televisivo.

La irrupción de Bardem en la pequeña pantalla, respaldada por una interpretación que ha despertado elogios tanto dentro como fuera de la crítica estadounidense, añade un peso extra a la contienda. Su presencia no solo eleva el perfil internacional de la categoría, sino que también marca un momento simbólico, una estrella consolidada del cine que decide cruzar la frontera hacia la televisión y es recibida con honores.

Llama especialmente la atención que, a pesar del enorme impacto y la aclamación mundial de El juego del calamar, ni su segunda ni su esperada tercera temporada han conseguido colarse en las nominaciones a los Emmy. La serie surcoreana, que revolucionó el panorama televisivo con su primera entrega, parece haber perdido fuerza ante la crítica, a pesar de mantener una base sólida de seguidores. Un fenómeno global que, esta vez, no ha sido suficiente para conquistar a la Academia.

Lista de nominados a los Emmy 2025

DRAMA

Mejor serie dramática

Mejor actor principal en serie dramática

Mejo actriz principal en serie dramática

Mejor actor de reparto en serie dramática

Mejor actriz de reparto en serie dramática

Mejor actor invitado en serie dramática

Mejor actriz invitada en serie dramática

COMEDIA

Mejor serie de comedia

Mejor actriz de comedia

Mejor actor de comedia

Mejor actriz de reparto en una serie de comedia

Mejor actor secundario en comedia

Mejor actriz invitada en comedia

Mejor actor invitado en comedia

MINISERIE Y TV MOVIE

Mejor miniserie

Mejor tv-movie

Mejor actriz en una miniserie o película para televisión

Mejor actor en una miniserie o película para televisión

Mejor actriz de reparto en una miniserie o película para televisión

Mejor actor de reparto en una miniserie o película para televisión

Programas de televisión

Programas de entrevistas

Si por algo se está llevando titulares Furia, la nueva comedia negra de HBO Max, es por su brillante elenco de actrices que llevan al límite a sus personajes. Intérpretes como Nathalie Poza, Pilar Castro y Cecilia Roth que lideran una historia donde sus conflictos se entrelazan en un poderoso efecto mariposa, y que defienden y reivindican “sin etiquetas” en una entrevista con verTele.

Las protagonistas -junto a Carmen Machi, con la que también hablamos- se meten en la piel de Adela, Vera y Victoria para sacar a las justicieras que llevan dentro. “Todas ellas viven fuera del sistema, intentan incluirse en él y no lo consiguen”, detalla Castro. Sin embargo, por detrás de este enfoque también hay una denuncia:

“Si estas mujeres están en ese estado es precisamente porque han llegado a un punto en el que, si eres más joven, tienes toda una vida por delante. Pero cuando ya tienes casi 60 años y la sociedad todavía te lo pone tan difícil, es mucho más fácil estallar de una manera trágica, como le ocurre a los personajes que llevan muchos años de lucha y de intentar sobrevivir en un mundo despiadado”, cuenta Poza.

El director de la serie, Félix Sabroso, ha sido elogiado por su capacidad de escribir personajes femeninos complejos. El también creador ha construido un mosaico social en la que expone a la mujer y refleja sus cosas desde lo bueno hasta lo malo. “El problema es cuando nos tenemos que seguir preguntando si hay suficientes personajes femeninos. El día que dejemos de poner esas etiquetas, será que estamos contando la vida”, incide la intérprete.

Furia es un espejo poderoso y doloroso. Una serie que da voz a las silenciadas, que coloca en el centro a quienes durante décadas fueron relegadas a los márgenes. Una historia sobre el peso de ser mujer en un mundo que todavía, incluso hoy, sigue midiendo el valor en años y apariencias. “Poner en el centro de la escena a la mujer es lo que hay que hacer. Contar la vida. Y esta, por fin, es también la nuestra”, concluyen sus actrices.

Carmen Machi estrena este viernes 11 de julio la nueva apuesta de Max por la ficción española, Furia. La serie, que combina la crítica social con el humor negro, retrata la vida de cinco mujeres (Machi, Candela Peña, Nathalie Poza, Pilar Castro y Cecilia Roth) que, desde distintos puntos de partida, llegan al límite emocional y vital. El efecto mariposa de sus decisiones las une en un retiro de sanación, donde la rabia se convierte en motor de transformación.

La actriz encarna el personaje de Marga, una artista manipulada por su marido, y cuenta a verTele que lo atractivo no está en los personajes de cada una, sino en la historia que se quiere contar, y cómo su creador y director Félix Sabroso ha construido ese mosaico social: “El personaje es una gloria y me lo he gozado lo más grande, pero creo que la serie en su conjunto es la gloria completa”. Sobre Sabroso, valora: “No es necesario ser mujer para escribir buenos personajes femeninos, solo tener una mente abierta”.

La intérprete valora que el enfoque de la serie muestre la riqueza del universo femenino sin necesidad de etiquetarlo como 'feminista', solo como una narrativa auténtica: “Lo que llamará la atención es que son mujeres maduras las que dan un golpe en la mesa porque no pueden más con la humillación, la traición, la infidelidad o la injusticia. Y ellas actúan con una violencia inusitada y con decisiones increíbles que las convierte en mujeres muy poderosas”. “Esta serie muestra que el universo femenino tiene muchísimo que contar”, celebra.

Una afirmación que secunda Claudia Salas, destacando que Sabroso ha buscado retratar todo esto, pero incorporando el humor: “Ha sabido abordar todo desde la comedia, lo que, paradójicamente, lo hace aún más doloroso”, señala.

Tras verla en La Mesías, Celeste, recientemente en la cinta La viuda negra y después de grabar la película Aída y vuelta, Carmen Machi explica que aunque desde fuera parezca que ahora tiene más proyectos, su carrera no ha cambiado mucho con el paso de los años. “Salir de Aída fue simplemente una decisión derivada del tiempo que llevaba. Pero la salida no me ha repercutido en tener más proyectos ahora, yo antes de irme ya tenía varios trabajos”, aclara, para señalar que sigue trabajando con la “misma intensidad y continuidad” que cuando estaba en la ficción de Telecinco.

El juego del calamar llegó a Netflix en septiembre de 2021 y tomó por sorpresa al planeta (postpandémico y atenazado por un capitalismo cada vez más asfixiante) convirtiéndose en un fenómeno mundial que catapultó a la plataforma a lo más alto. La serie surcoreana creada por Hwang Dong-hyuk parecía capaz de cambiar el paradigma de producción audiovisual en un mercado global. Menos de cuatro años después, finaliza como otra promesa rota más de la era streaming, que aún así ha arrasado en las audiencias de la plataforma.

Pero antes de meternos en faena analizando lo que ha supuesto en global la ficción, vamos a contar de manera detallada lo que ocurre en el final de esta tercera y última entrega, que como ya explicamos en nuestra crítica Netflix se reservó incluso para los periodistas buscando impulsar su visionado simultáneo y global.

En verTele hemos querido dar tiempo y esperar una semana para evitar spoilers y poder analizar sin cortapisas un adiós que nos ha dejado con múltiples despedidas conmovedoras, algunos giros que no veíamos venir y un cameo inesperado. A continuación, lo desglosamos todo.

(Aviso: esta noticia contiene spoilers de la tercera temporada)

El final de la tercera y última temporada de 'El juego del calamar'

Para poner en contexto, tras su intento fallido de encabezar una rebelión armada en la segunda temporada, el jugador 456 también conocido como Seong Gi-hun (Lee Jung-jae) quedó atrapado entre la impotencia y el desencanto. Sin fuerzas ni aliados suficientes para enfrentarse al sistema, y sin voluntad para seguir participando en el juego, parecía haber perdido su rumbo. Sin embargo todo cambia cuando, en primer lugar, se entera que Dae-ho, el jugador 388 (Kang Ha-neul), fue el culpable de que sus compañeros murieran en la sublevación al no llevar los cargadores.

Tras su muerte en el juego del escondite y el nacimiento de la bebé de la jugadora 222, Joon-hee (Jo Yuri), que da a luz en pleno desarrollo de la prueba, ambas cosas le dan las fuerzas suficientes para continuar con su misión: acabar con el juego y con sus creadores. No obstante, un giro del destino lo obliga a actuar de otra manera. Tras presenciar la muerte de la jugadora 222 en la prueba de la comba, Gi-hun asume el papel de protector de la bebé.

La última prueba de la competición retoma la última prueba de la primera temporada, aunque esta vez con una variante: en esta ocasión “el juego del calamar” se desarrolla suspendido en el aire. Los finalistas deben atravesar tres plataformas consecutivas, eliminando a un jugador en cada una para poder avanzar. A diferencia de la primera entrega, todos los que consigan llegar con vida a la última plataforma se proclamarán ganadores.

Entre los finalistas hay seis participantes, entre ellos Myung-gi, el jugador 333 (Yim Si-wan) y padre de la bebé, conspiran para eliminar a Gi-hun, al bebé y a Min-su, el jugador 125 (Lee David) con el objetivo de repartirse el premio exclusivamente entre ellos. En la primera plataforma logran deshacerse de Min-su sin contratiempos, pero pronto se enfrentan a un obstáculo: para llevar a cabo su estrategia, deben separar a Gi-hun del bebé, complicando así la ejecución de su plan.

La tensión alcanza su punto máximo en la segunda torre, donde el plan inicial se desmorona. El jugador 333 traiciona a sus propios aliados, eliminándolos uno a uno en un acto de ambición desmedida. Solo él, Gi-hun y el bebé logran alcanzar la tercera y última plataforma.

Según las reglas del juego, al menos uno de los tres debe ser eliminado en esta fase para que los demás puedan proclamarse vencedores. Es ahí cuando al jugador 333 se le cae la careta y muestra cómo la codicia está por encima de cualquier cosa, incluso de su propia hija que aún es un bebé. De esta manera, acorrala a Gi-hun, exigiéndole que le entregue al bebé, pero la situación rápidamente degenera en un enfrentamiento físico. Durante la pelea, Myung-gi cae al vacío antes de que el cronómetro que marca el inicio de la prueba comience a correr, lo que implica que su eliminación no cuenta oficialmente. El dilema queda planteado: aún es necesario que un jugador caiga para que el juego finalice.

“No somos caballos, somos seres humanos”. Con estas palabras cargadas de rabia y dichas con bastante firmeza, Gi-hun se dirige al cristal tras el cual observan los VIPS y El Líder el desarrollo del juego. Esta frase transmite un mensaje claro y es que el mundo es un lugar mejor cuando los seres humanos se ayudan entre sí, momento en el que lo confirma con su último acto, que no es otro que suicidarse para salvar a la bebé de Jun-hee.

Con la muerte de Gi-hun, el juego concluye y se proclama una única ganadora: la jugadora 222, convertida en la última superviviente. La bebé es finalmente retirada del escenario en brazos de El Líder (Lee Byung-hun) cerrando así la última y más dramática edición del juego.

Un inesperado cameo y la puerta abierta a spin-off

En los compases finales del episodio, El Líder se desplaza hasta Los Ángeles para entregar el premio que Gi-hun había ganado en el primer juego y que tenía guardado en la habitación de un motel abandonado, así como de la sudadera de jugador. La joven conoce ahí la noticia de la muerte de su padre. Tras ello, El Líder se marcha en su furgoneta, y mientras pasea con ella por las calles de la ciudad, la serie muestra un último detalle: una reclutadora juega al ddakji con un hombre sin hogar. Interpretada por la actriz Cate Blanchett, su aparición funciona como una escena-puente que anticipa la continuación del universo de El juego del calamar, pero en la versión estadounidense.

Los rumores apuntan a que David Fincher está ya trabajando en esta nueva versión. No obstante, según ha admitido su creador Hwang Dong-hyuk en una entrevista con The Hollywood Reporter, desde el servicio de streaming no le han dicho “nada oficialmente” respecto a esta adaptación.

“Siempre he sido un gran fan del trabajo de David Fincher -desde Seven- y me han encantado sus películas. Así que, si creara un Juego del calamar estadounidense, creo que sería muy interesante de ver. Definitivamente, haría clic en él inmediatamente después de su lanzamiento, si llegara a suceder”, señaló el realizador.

En cuanto a su intención al incluir el personaje de Blanchett al final de la tercera temporada, Dong-hyuk apuntó que no pretendía preparar el terreno para la supuesta versión. “No lo terminé así para dejar deliberadamente espacio para que sucedan más historias”, incidió.

El creador agregó, asimismo, que a través de Gi-hun y El Líder los juegos habían terminado en Corea, pero eso no significa que no continúen en otros lugares. “Como esta historia comenzó con el deseo de abordar cuestiones sobre la competencia sin límites y el sistema que se crea en el capitalismo tardío, quería que terminara con algo que resaltara el hecho de que estos sistemas, aunque uno caiga, no es fácil desmantelar todo el sistema: siempre se repetirá. Por eso quise terminarla con un reclutador estadounidense. Y escribí esa escena queriendo un final impactante para la serie, no para abrir espacios a nada más”, subrayó.

“La premisa de la última escena era que el propio Líder había oído hablar de los otros juegos internacionales y reclutadores, pero no lo sabía a ciencia cierta”, reveló Dong-hyuk.

No obstante, mucho antes de que se estrenara la última entrega, el creador concedió otra entrevista para el mismo medio estadounidense, como recogimos, en la que afirmaba que no descarta en un futuro desarrollar algún spin-off de la serie: “Si llega el momento y resulta que puedo crear un personaje o una historia diferente, entonces tal vez haya un regreso. Pero estoy pensando más en algo como un spin-off”.

De hecho, confesaba que entre las múltiples ideas que se le ocurrieron le rondaba principalmente la de rellenar los vacíos, como contar las historias de otros personajes, o incluso explorar el tiempo perdido entre la primera y la segunda temporada con personajes que regresasen como los de El Líder (Lee Byung-hun) y/o el reclutador (Gong Yoo).

El éxito de una serie que se desinfló como un globo

Cuando El juego del calamar se estrenó en 2021, fue una tormenta perfecta. Con una historia brutalmente honesta sobre la desesperación humana, una estética visual impactante y un mensaje social nítido, la serie se convirtió en un fenómeno global casi instantáneo. La primera temporada no solo logró capturar la atención de millones de espectadores, sino que también demostró que se podía hacer entretenimiento comercial con una crítica mordaz al sistema. Tal fue el punto de locura con la ficción coreana que a día de hoy sigue siendo la serie más vista de Netflix.

Esa mezcla entre tensión emocional, juegos infantiles letales y personajes bien construidos, especialmente el de Seong Gi-hun, dejó un sabor de boca tan bueno como inquietante. Cerró de forma ambigua, sí, pero coherente con su universo: nos hablaba de cómo incluso el vencedor sigue siendo una víctima del sistema.

Sin embargo ese éxito inicial, como suele pasar con los productos que se convierten en marca, sembró su propia condena: la presión por continuar una historia que ya había dicho lo esencial.

La segunda y tercera temporada buscaron expandir el mundo de El juego del calamar, pero lo hicieron a costa de su impacto original. En lugar de profundizar en los dilemas morales, la serie apostó por juegos más complejos, tramas más ramificadas y giros poco sorprendentes. Lo único atractivo eran los juegos, las tramas secundarias sobraban, y al fin y al cabo era caer en un sistema de repetición de la primera entrega. Y pese a todo, la segunda temporada ocupa el puesto dos en el Top-10 de Netflix, y la tercera en menos de una semana ya está en el noveno.

El estreno de esta última entrega se ha visto envuelto en expectativas y ruido mediático, y ha sido un claro ejemplo de cómo la industria, una vez más, exprime hasta la última gota una idea que alguna vez fue fresca, arriesgada y políticamente incómoda. Lo que en su momento se sintió como una crítica feroz al sistema económico global, se ha convertido ahora en un thriller predecible, diluido por el exceso de subtramas y la obsesión por mantener vivo un producto rentable a toda costa.

Pero quizás lo más preocupante de este desenlace no es su falta de creatividad, sino su traición ideológica. La serie que alguna vez expuso con crudeza el espectáculo del sufrimiento humano al servicio del entretenimiento ahora cae, irónicamente, en ese mismo juego. La violencia deja de ser una herramienta crítica para convertirse en simple espectáculo. La estética impactante, que antes incomodaba, ahora parece diseñada para clips virales y merchandising.

Netflix, en su afán por replicar el éxito, ha terminado por devorar la esencia de la obra original. Lo que alguna vez fue una voz distinta en el mar de contenidos, ha terminado mimetizándose con el resto: una producción de alto presupuesto, bien empaquetada, visualmente atractiva y narrativamente vacía.

El final de la tercera temporada no solo cierra un ciclo narrativo; cierra también una esperanza: la de que el streaming podía ser el espacio donde historias valientes, incómodas y necesarias encontraran un hogar sin ser deformadas por las exigencias del mercado. En lugar de eso, El juego del calamar ha sido absorbido por el mismo sistema que criticaba.

El mes de julio de 2025 trae una nueva colección de series para disfrutar en este verano de temperaturas asfixiantes. Hasta 39 títulos, entre estrenos y nuevas temporadas, que bajan el número no sólo cuantitativamente (tras los 47 del mes pasado) sino también cualitativamente por venir de una última semana de junio en la que se lanzaron El juego del calamar, The Bear, Ironheart y Los sin nombre.

Pero tampoco hay razones para echarse a llorar, ya que este mes que para muchos es de vacaciones también contará con títulos esperados como las españolas Furia en Max y Superestar en Netflix, a los que se suman El clan Olimpia en Disney+ y hasta una aportación del abierto como es La Encrucijada en Antena 3 y Atresplayer.

Internacionalmente hay menos que llevarse a la boca, aunque puede merecer la pena darle una oportunidad a Máquina en Sundance TV, y a Menem y Ballard en Amazon Prime Video. En este apartado quizás llaman más la atención los regresos: asentadas sus marcas, estrenan temporadas proyectos tan dispares como Colegio Abbott, Fundación, El verano en que me enamoré, División Palermo y Poker Face. Hasta hay una sorpresa que no podemos incluir: The Institute, la nueva serie basada en Stephen King que se ve en MGM+, y que de momento no tiene plataforma en España.

A la espera de que esa producción llegue a nuestro país, te resumimos y recogemos las series que sí podrás ver en este mes de julio de 2025:

Las 7 series más destacadas de julio de 2025:

1) 'La Encrucijada' (Antena 3, 2 julio)

Así es la serie: César Bravo vuelve de México, casi treinta años después, a la tierra donde nació cuando ya nadie se acuerda del apellido de su padre ni de las trágicas circunstancias que rodearon su muerte y la de sus abuelos. Aunque su aspecto de turista aventurero no lo delata, tiene muy claro a lo que viene. No hallará paz hasta que no consiga hacer justicia y meter en la cárcel a Octavio Oramas, el hombre que se apropió de la historia familiar de su padre y de todo lo que le pertenecía para crear su propio imperio. Con lo que no cuenta César es que en su camino se cruzará Amanda Oramas, la niña de los ojos de su enemigo, de quien se enamorará perdidamente. Un cruce de caminos fortuito que marca un antes y un después en la vida de dos familias rivales. ¿Qué vencerá: el amor o la venganza?

Por qué destaca: Antena 3 apuesta por un esquema inspirado en la ficción turca, con 60 episodios emitidos en dos noches consecutivas por semana. El proyecto, codirigido por Secuoya Studios y la prestigiosa Ay Yapım, y bajo la dirección de Alexandra Graf, está basado en la serie turca Cesur ve Güzel, conocida en España como Sühan: Venganza y Amor, un formato que ya arrasó en otras cadenas por su combinación intensa de amor, traición y acción. Además, cuenta con un reparto sólido tanto en la parte protagonista como son Rodrigo Guirao (César) y Ástrid Janer (Amanda), como en la de secundarios con nombres como Abel Folk, Candela Márquez, Silvia Marsó.

2) 'Máquina' (SundanceTV, 8 julio)

Así es la serie: Una joven perseguida por los servicios de inteligencia franceses debe enfrentarse a su pasado mientras trabaja en una fábrica al borde del cierre. Cuando la violencia estalla, sus habilidades en artes marciales salen a la luz en una trama que mezcla conspiración y acción.

Por qué destaca: Serie francesa galardonada como Mejor Serie en el festival de televisión Series Mania 2024. Inspirada en la estética de los comics, la producción reflexiona sobre los conceptos del socialismo y el sindicalismo, fusionando elementos de las artes marciales con la lucha de clases. Dirigida por Fred Grivois y producida por Arte France para SundanceTV, la ficción tiene toques de comedia absurda, acción intensa y reflexión social, evitando así encasillarse en un solo género. Su estilismo y acción recuerdan a títulos como Kill Bill, aportando un aire gamberro junto al mensaje político.

3) 'El clan Olimpia' (Disney+, 9 julio)

Así es la serie: La vida de Olimpia da un giro radical cuando a su marido le diagnostican un cáncer. Decidida a mantener a su familia a flote, comienza vendiendo hachís en su barrio. Pero como quiere llevar a su marido a una clínica en Estados Unidos, se adentra en el tráfico de cocaína para lograrlo. Junto a su socio, el 'Moreno', Olimpia asciende rápidamente en el mundo del narcotráfico, estableciendo vínculos con cárteles colombianos y la mafia napolitana. Sin embargo, su familia, de tradición merchera, jamás aceptaría que una mujer se dedicara a ese negocio. Obligada a ocultar su doble vida, Olimpia construye una red de mentiras para proteger su secreto. Todo se tambalea cuando su padre descubre la verdad. Entonces, se enfrenta a una decisión imposible: ¿seguir escalando en el mundo de la droga, aunque eso signifique ser rechazada por los suyos, o renunciar a todo y volver a ser ama de casa? Ella tiene claro que no está dispuesta a dar un paso atrás.

Por qué destaca: La ficción, que trae de vuelta a la interpretación a Zaira Romero, nominada al Goya por Carmen y Lola, está basada en hechos reales. Dirigida por un trío de grandes directoras como Gracia Querejeta (Siete mesas de billar francés), Violeta Salama (Crematorio) y Claudia Pedraza (La reina del sur), la serie consigue una mirada íntima y potente sobre olvido, falsedades y redención. Asimismo, muestra el choque entre una España humilde y patriarcal que no acepta una mujer en el narcotráfico, y la protagonista que lucha contra estereotipos, mentiras y la disyuntiva de seguir disminuyendo su identidad o rebelarse.

4) 'Menem' (Amazon Prime Video, 9 julio)

Así es la serie: Narra la historia de una familia riojana cuya vida queda ligada al círculo íntimo del Presidente Carlos Menem. La serie está situada en Argentina en los años 90, desde el ascenso de Menem al poder y la consecuente convertibilidad económica hasta los ataques terroristas sucedidos en Buenos Aires. Menem es la historia del poder, la controversia política y la tragedia social.

Por qué destaca: Bajo la dirección de Ariel Winograd, esta miniserie se propone retratar los momentos clave en la vida de Carlos Menem, desde su irrupción en la escena política argentina hasta los episodios más complejos de su vida personal. El encargado de dar vida al expresidente es Leonardo Sbaraglia, actor de amplia trayectoria y reconocido por la profundidad de sus interpretaciones. Su actuación promete una representación detallada y realista de Menem. Griselda Siciliani interpreta a Zulema Yoma, la exesposa del político, cuya vida conyugal estuvo marcada por tensiones públicas. El reparto también incluye a actores de renombre argentinos como Campi y Mónica Antonópulos.

5) 'Ballard' (Amazon Prime Video, 9 julio)

Así es la serie: La detective Renée Ballard se encarga de dirigir la nueva unidad de casos sin resolver de la policía de Los Ángeles, una unidad de voluntarios mal financiada y con el mayor número de casos de la ciudad. Ballard aborda estos casos congelados en el tiempo con empatía y determinación. Cuando descubre una conspiración durante sus investigaciones, contará con la ayuda de su aliado retirado, Harry Bosch, para sortear los peligros que amenazan tanto a su unidad como a su vida.

Por qué destaca: Nueva serie derivada de Bosch, la ficción más longeva de Amazon Prime Video, en este caso centrada la detective Renée Ballard. Está protagonizada por Maggie Q, que ya apareció en Bosch: Legacy aportando fuerza, carisma y fidelidad al libro de Michael Connelly. A diferencia de Harry Bosch, Ballard encarna un perfil con habilidades de liderazgo, lo que ofrece una perspectiva más colectiva y emocional.

6) 'Furia' (Max, 11 julio)

Así es la serie: Cinco mujeres al límite pronto sacarán a la justiciera que llevan dentro, dispuestas a todo ante situaciones límite como extorsión, opresión, engaño, exclusión o manipulación en un único universo compartido, contemporáneo, articulado alrededor de cinco conflictos que se desarrollarán como un efecto mariposa, uno como consecuencia del otro.

Por qué destaca: Con un reparto coral en el que destacan Carmen Machi, Nathalie Poza, Cecilia Roth, Candela Peña y Pilar Castro, esta serie de ocho capítulos de 30 minutos está cargada de tensión, ironía y un ácido sentido del humor. Es un retrato caleidoscópico de las heridas sociales del presente, articulado desde una perspectiva femenina poderosa, cruda y conmovedora. Félix Sabroso redefine el thriller contemporáneo desde una perspectiva femenina. Las protagonistas -una artista snob, una chef mediática, una dependienta, una madre en peligro de desahucio y una actriz decadente- exploran temas como la desigualdad, la invisibilidad social, el machismo o la violencia contenida.

7) 'Superestar' (Netflix, 18 julio)

Así es la serie: Con el cambio de siglo un cometa atravesó el cielo de España desmontando las leyes de la fama y el éxito, desintegrando la frontera entre lo popular y lo underground. Durante un par de años las portadas y las horas de prime time fueron conquistadas por famosos de otra dimensión. Criaturas que hasta entonces parecían condenadas a la burla y el desprecio y que acapararon nuestra atención sin adaptarse a ninguna normalidad. Un relato mágico donde caben conspiraciones esotéricas, noches eternas, ladrillos cuánticos, supervillanos multicolores y una improbabilidad hecha estrella: Tamara.

Por qué destaca: Creada y dirigida por Nacho Vigalondo, la serie no es un biopic al uso, sino una reinterpretación libre, llena de humor y emoción, que pondrá el foco en una época donde la televisión basura reinaba y crecían figuras como la de Yurena. Producida por Los Javis (Javier Ambrossi y Javier Calvo), esta ficción con estilo kitsch de principios de los 2000, está protagonizada por Ingrid García‑Jonsson, quien se mete en la piel de la icónica Tamara/Yurena. Asimismo, completan el elenco rostros conocidos como Secun de la Rosa (Leonardo Dantés), Carlos Areces (Paco Porras), Natalia de Molina (Loly Álvarez), Pepón Nieto (Tony Genil), Rocío Ibáñez (Margarita Seisdedos) y Julián Villagrán (Arlequín).

Otras 17 nuevas series que se estrenan en julio de 2025:

Y 15 series más que estrenan temporada en julio de 2025:

.

.

En la nueva apuesta televisiva de Mediaset y Unicorn Content, la serie Marusía. Vientos de Honor, la actriz Lucía Jiménez da un giro radical a su carrera interpretativa al asumir el papel de Teresa Ibarra, la recién nombrada Comandante Directora de la Escuela Naval. Un personaje que, más allá de su peso dramático, representa un hito simbólico: encarnar a la primera mujer al frente de esta institución militar, un cargo que, hasta la fecha, ninguna mujer ha ostentado en la vida real.

Para Jiménez, reconocida por su versatilidad y su sensibilidad a la hora de construir personajes complejos, el papel ha supuesto uno de los mayores retos de su trayectoria. “No solo era la dificultad de interpretar a una militar de alto rango que en la actualidad no existe, sino por representar a gente que se está dejando la vida por los españoles y que tienen una serie de valores muy claros y firmes. Hacerlo todo al milímetro era una responsabilidad”, confiesa la actriz en una pausa del rodaje al que acudió verTele.

La ficción, que se presenta como un “drama clásico”, está ambientada en la vida y en el día a día de los aspirantes de la Escuela Naval Militar de Marín, el centro donde se forman los futuros oficiales de la Armada Española. La trama de la misma es sencilla a la par que atractiva: “El nuevo curso comienza en la Escuela Naval marcado por la muerte de una alumna en el curso anterior. Oficialmente, se trata de un suicidio; extraoficialmente, muchas preguntas han quedado sin respuesta”.

Los pasillos en los que se ha llevado la mitad del rodaje fueron la casa de la Princesa Leonor antes de subirse el pasado mes de diciembre a bordo del buque escuela Juan Sebastián de Elcano. La actriz reconoce que le hubiera “encantado” coincidir con ella, y espera que desde Casa Real vean la ficción: “Ojalá suceda, porque además les llenaría de orgullo y satisfacción por la profesionalidad, el amor y el respeto hacia la Armada española con la que está hecha”.

Jiménez se meterá en la piel de Teresa Ibarra, la recién nombrada Comandante Directora de la Escuela. Aquí no solo se enfrenta a las consecuencias de la muerte de la alumna, sino que además deberá investigar sus causas. Para ello, se ve obligada a colaborar con el Teniente Coronel Jorge Carvajal (Alfonso Bassave), encargado de esclarecer los hechos, cuya presencia le hace revivir traumáticos recuerdos y enfrentarse a unos conflictos internos que creía haber dejado atrás. Estas interacciones con el teniente coronel la harán poner en jaque su matrimonio consolidado y feliz con el Capitán de Corbeta Gonzalo Galán (Miquel Fernández).

Paralelamente, Carmela (Paloma Stewart), Jahzara (Edith Martín-Val) y Renata (Carmen de la Vega), tres jóvenes procedentes de diferentes entornos sociales y con distintas motivaciones, ingresan en la Escuela dispuestas a labrarse un futuro en la Defensa Naval. En ella no solo se enfrentarán a las dificultades académicas y a la rígida jerarquía militar, sino también a una exigente instrucción, dirigida por el guardiamarina de cuarto curso que es su brigadier, Iván Navarro (Álex Medina), y a la presión psicológica que supone asumir valores y conductas muy diferentes a las de su vida anterior.

¿Qué te pareció este proyecto? ¿Te llamaron, o tuviste que hacer casting?

Desde que oí hablar de él me pareció muy emocionante, pero hasta que no pisé la Escuela Naval Militar no me di cuenta de la magnitud que tenía. Los actores vivimos eternamente haciendo castings, y es maravilloso. Es una cosa a la que doy gracias. Pero con este proyecto fue bastante fluída la cosa, la verdad es que no tardó mucho. Desde que por primera vez me contactan hasta que fue un sí definitivo, no pasó mucho. Hice unas pruebas de personajes, primero sola, y luego ya una de química con Alfonso [Bassave]. Imagino que estaban valorando a más personas, pero al final hubo suerte y se decantaron por mí. Además Begoña [Álvarez, creadora y productora ejecutiva] es tan maravillosa que me dijo: 'Te lo voy a decir antes de Navidad para que te vayas a tranquila: estás dentro'.

¿Te imaginabas que un proyecto así llegara ahora en tu carrera? Es un personaje importante dentro de la historia militar, porque es algo que no ha pasado nunca todavía.

No me lo imaginaba, pero me apetecía muchísimo. Además, tampoco tenía idea de que estaban haciendo este proyecto hasta que no llamaron a mi representante para hacer el casting, ahí es cuando dije: '¡Guau! Sería un sueño el poder estar aquí'. Que mi personaje sea una mujer militar con este cargo [Comandante Directora], que encima todavía no existe en la realidad, pues lo hacía todavía más interesante.

Respetan su posición porque es algo que ella ha conseguido por méritos propios

Lucía Jiménez

Los actores más jóvenes recibieron una formación de dos meses, mientras que los mayores no, pero en tu caso, al ser la primera mujer que ocupa este cargo, ¿tuviste formación con el actual Comandante Director? ¿Te dio una serie de directrices?

Pedro [Cardona, actual Comandante Director de la Escuela Naval] es majísimo. Le avasallaba a preguntas sobre las cosas que hacía diariamente, cómo actuaba con la gente, qué es lo que hacía en el despacho... y yo a cambio le contaba mi trama [ríe]. Él me respondía que en la trama amorosa no entraba, pero que me grabara a fuego la palabra 'lealtad'.

¿Supone un desafío especial personificar ese referente, que puede ser un deseo intrínseco de 'ojalá esto llegue algún día'?

Sí, sí, claro. Primero, aunque hubiera existido, hacer de Comandante Directora de la escuela es un reto. Yo leí los guiones, ensayé, pero al llegar a la escuela y encontrarme cómo es ese lugar, la jerarquía que hay, el respeto absoluto que tienen... yo alucino. La energía que te da ese lugar es como la de estar en un templo, y es que ves a esa gente que se está dejando su vida, su piel por defendernos con los valores de honor, valor, disciplina y lealtad. Los llevan tatuados a rajatabla en su ADN. Es muy fuerte lo que se vive allí dentro. Luego ves también la motivación que tienen todos, y hablas con los altos cargos de cómo ha sido su vida y su carrera, y pensaba... es que tengo que representarlos, es una responsabilidad.

Tienes que estar a la altura no solo a nivel físico, sino también a nivel protocolario, que es muy importante. Cómo se mueven, la jerga que usan, cómo se colocan en cada sitio... Yo me paso el día recta, acabo con un dolor de espalda... [ríe]. Además, he aprendido que esta es una carrera de renuncias, de todo el sacrificio que hace una persona para llegar a un lugar como el de Comandante Director, no es una vida estable, pero es el sueño de todo el mundo que entra en la Escuela.

Y llegas a Directora Comandante y de repente aparece el amor de tu vida...

[Ríe] Efectivamente, ahí está el truqui. Esta mujer [su Teresa Ibarra] se ha dejado la piel toda su vida, ha renunciado a muchas cosas, y ahora que por fin lo consigue, que llega a ser la primera mujer Comandante Directora, aparece este hombre con el que tuvo un pasado. Y es que Teresa no lo tiene además nada fácil, porque en sus primeros días en la Escuela, se enfrenta a la investigación de un suicidio de una alumna el curso anterior, y ahí es cuando aparece el teniente coronel Jorge Carvajal [Alfonso Bassave] para averiguar qué es lo que pasó. Pero, a su vez, tiene que poner orden en la Escuela y tratar de que su reputación siga impoluta, a la par que su feliz matrimonio con el capitán de corbeta Gonzalo Galán [Miquel Fernández]. Vamos, que la pobre va a tener que lidiar con todo.

Y en este universo militar de hombres, ¿a tu personaje la tienen enfilada, o respetan que haya ascendido una mujer?

La respetan porque es por méritos propios. Si yo tengo todos estos galardones es por algo, son méritos que he conseguido para llegar a este puesto, de eso no hay duda. Quizás en otras profesiones puede haber como más duda o más rivalidad, pero aquí todo el mundo entra como un igual, y vas escalando según lo que vayas consiguiendo. Por lo que si esta mujer es capitán de navío tú te quitas el sombrero y ya está. Y si actualmente no hay una mujer que haya podido ocupar este cargo es porque hay muy pocas mujeres marines, ahora hay unas pocas más; y como para este rango necesitas una determinada edad, pues seguramente en unos años llegue una a él.

Cuando me cruzaba con algún alumno, se paraban y me saludaban porque me veían de un rango superior

Lucía Jiménez

¿Alguna anécdota con el personal militar?

Pues los mandos, majísimos todos. Muy atentos y amables, de hecho, a los pobres les traíamos fritos. Y cuando me cruzaba con algún alumno, se paraban y me saludaban, aunque no sabían muy bien quién era yo, pero como me veían de un rango superior, y como los trajes son auténticos, como los de los marines reales, pues ellos nos saludaban. Nos moríamos de la risa los primeros días.

¿Qué sensación te produce que igual Zarzuela pueda ver la serie? Por el pasado del Rey Felipe, y ahora con la actualidad de la princesa Leonor.

Ojalá suceda, porque además les llenaría de orgullo y satisfacción por la profesionalidad, el amor y el respeto hacia la Armada española con la que está hecha. No llegué a coincidir con la princesa Leonor, pero me hubiera gustado mucho.

¿Y los de la Armada? Aunque no tienen mucho tiempo, ¿esperas que la vean?

Yo imagino que la verán todos juntos. Y luego es que muchos salen en la serie, bien haciendo cameos como los de los Capitanes de Corbeta Eduardo Delgado o Francisco Gil, o bien alumnos formando parte de la figuración. Recuerdo mi primer día de rodaje, que es el recibimiento de los aspirantes a la Escuela, y yo al ser la Comandante Directora les tengo que dar la bienvenida. Al ser el primer día de rodaje, también coincide con el día de presentación de personajes, por lo que es el doble de especial esa jornada.

Bien, pues yo llego al arco de la entrada de la Escuela Naval y me encuentro a todos los militares reales, firmes y uniformados... me cagué de nervios, tenía ganas de irme ya. Cuando acabé el discurso de bienvenida, con la voz más temblorosa que nada, y oigo la palabra “corten”, miro a los militares de verdad y me hicieron el gesto de 'piel de gallina', me aplaudieron, y ahí fue cuando ya me relajé para toda la serie y me dije que iba a disfrutar del proyecto.

¿Qué es lo que te llamó la atención cuando entraste en la Escuela Naval Militar de Marín?

El respeto que tienen. Para ellos ese lugar es como entrar en un templo, como entrar en una catedral o algo sagrado. Allí todo se respeta, todo tiene su lugar, su momento y su límite. Son gente muy admirable. Hacen una entrega por España y por los españoles increíble, lo llevan en la sangre, y es muy emocionante de ver. Son gente que nos va a defender (ojalá de nada), pero se preparan para ello. Y luego te choca el ver cómo los aspirantes de primero van a todos lados corriendo, no les dejan andar.

La serie se va a emitir en abierto, ¿es una cosa que te preocupa? ¿Te da miedo el tema de las audiencias?

Para nada, creo que la gente ahora ve más el abierto. O sea, yo tengo esa sensación. Acabo de estrenar una serie en otra cadena y ha ido increíble, y he hecho otras muchas que si en HBO Max, Netflix... pero al final, no sé por qué, siempre la gente que me para por la calle y me pregunta o felicita es por la del abierto, y es increíble. Mucho más que por la de las plataformas. Esa es mi sensación. Por lo que yo estoy tranquila en este aspecto, y creo que esta va a gustar muchísimo.

¿Estás contenta con tu carrera?

Mi primera película fue La buena vida (1996) con David Trueba, de ahí hice Al salir de clase y después hice un montón de cine en Latinoamérica. En esa época yo era una niña, no era muy consciente de lo que estaba viviendo. Ahora, después de 25 años de carrera, veo las cosas muy diferentes. Veo que las cosas pasan muy rápido y que nada es para siempre. Que también pasas por todas las fases. Este personaje, protagonista a mi edad, pues es una cosa que no me la esperaba, pero que lo cojo con mucha alegría e ilusión. Que Mediaset y Unicorn apuesten por ti es una cosa increíble, la verdad. Pero después de este protagonista puedo coger otro tipo de papeles.

¿Más pequeños?

No hay papeles pequeños, sino actores pequeños [ríe]. Todos los personajes son maravillosos, da igual la cantidad de tiempo que salgas en pantalla, a mí me gusta mucho trabajar. Soy supertrabajadora.

¿Qué proyectos tienes a futuro? Porque nos han chivado que en tus ratos libres de rodaje te ponías a escribir.

Alfonso, ¿no? Porque cada vez que me veía con el ordenador se reía de mí [ríe]. Pues efectivamente, estoy escribiendo la que será mi primera película. Después del éxito que tuvo mi primer cortometraje, El trono (2024), con el que conseguí la nominación a los Premios Goya, pues me lancé a por la película. Pero no tiene nada que ver con el corto, es además otro género totalmente distinto, lo otro era una sátira política y esto es un drama familiar. Tampoco puedo decir mucho más porque estoy en ello, pero estoy muy emocionada.

Netflix sabe el producto tan valioso que tiene en sus manos, y ha vuelto a jugar sus cartas con astucia. Y es que en lugar de ofrecer a la prensa -como viene siendo habitual- todos los capítulos de la temporada, con la tercera y última parte de El juego del calamar ha optado por una jugada arriesgada pero efectiva para ellos: reservarse deliberadamente el final, dejando a los periodistas sin acceso al desenlace. Un movimiento inusual en la era del contenido inmediato, que responde menos a una estrategia narrativa y más a un intento férreo por controlar la conversación global y evitar filtraciones antes del estreno.

El epicentro de este misterio, una vez más, es Seong Gi-hun, el icónico jugador 456. Su destino, después de dos temporadas de evolución moral, giros éticos y una creciente sed de justicia, se mantiene cuidadosamente en la sombra. ¿Redención? ¿Venganza? ¿Muerte? Nada se sabe. Y Netflix quiere que nadie lo sepa… hasta que el público lo vea en simultáneo este mismo viernes 27 de junio, que es cuando se estrena la temporada íntegra.

Esta decisión ha generado tanto expectación como desconcierto. Para la prensa especializada, acostumbrada a recibir screeners anticipados, puede tratarse incluso de un bloqueo informativo que dificulta la crítica previa y desarma cualquier intento de análisis profundo antes del estreno. Pero para Netflix, el objetivo es claro: que todos, desde el fan más casual hasta el periodista más informado, lleguen a ese final al mismo tiempo, sin spoilers ni privilegios.

Cabe destacar, además, que esta última entrega llega apenas seis meses después del estreno de la segunda, un intervalo inusualmente breve que no es casual. Y es que ambas temporadas se grabaron de forma consecutiva, ya que su creador, Hwang Dong-hyuk, las concibió originalmente como un solo bloque narrativo. Esta decisión logística responde no tanto a una necesidad creativa como a una estrategia de producción pensada para capitalizar el furor de una franquicia.

De esta manera la tercera entrega, que se compone de seis capítulos, retoma la historia tras los acontecimientos sucedidos al final de la segunda temporada, donde la revuelta que organiza Gi-hun y unos cuantos más sublevados contra los organizadores resulta fallida. El jugador 456 regresa a la sala con el resto de los jugadores dentro de uno de los ataúdes clásicos para los eliminados. La única diferencia es que él sigue vivo. Destrozado por la muerte de su amigo Jung-bae, el jugador 390, y enfurecido por la traición de El Líder, el jugador 001, Gi-hun está decidido a terminar los juegos de una vez por todas. “¿Será capaz Gi-hun de tomar las decisiones correctas o acabará doblegándose ante la oscuridad del Líder?”.

Cuando la infancia se convierte en pesadilla moral y mortal

Al igual que sus temporadas predecesoras, esta continúa con su fórmula más inquietante y eficaz: juegos infantiles convertidos en rituales macabros de supervivencia. Lo que una vez fue inocencia, diversión y recuerdo entrañable para los cientos de jugadores que entraron en el juego, perdido en una aislada isla de Corea, aquí se transforma en un mecanismo cruel que les obliga a enfrentarse no solo entre sí, sino contra sus propios principios morales.

Cada juego, inspirado en pasatiempos a los que todos jugamos de niños, se convierte en un espejo distorsionado de una sociedad que castiga la vulnerabilidad y premia la traición. La mecánica es conocida: perder significa morir. Aunque lo que más destaca en esta temporada no es la brutalidad de la sangre, sino las decisiones que deben tomarse. ¿Hasta qué punto un ser humano puede justificar el abandono de su ética para sobrevivir?, o ¿hasta qué punto un ser humano abandona su ética por dinero? Y es que el codiciado premio es nada más y nada menos que unos 45.600 millones de wones, que se traducen en algo más de 33 millones de euros.

Los jugadores que quedan van a tener que hacer frente a tres últimos desafíos. Sin hacer mucho spoiler ni dar muchos detalles de ellos, el primero divide a los supervivientes en dos equipos -azules y rojos- para jugar a una especie de escondite. A través de un laberinto de callejones estrechos y lleno de puertas, los unos tendrán que escapar de los otros si quieren pasar al siguiente reto, que consiste en pasar de un lado a otro saltando a la comba.

Otro factor importante es que para uno de los juegos, junto a la mítica muñeca gigante Yun-hee aparece su compañero Chul-su. En Corea, la relación entre ambos personajes es significativa. En los materiales educativos, Chul-su era presentado como el mejor amigo de Yun-hee, aunque con una tendencia a generar conflictos. Así pues, esta dinámica se ha trasladado a la serie de una manera siniestra, siendo este desafío, en palabras de su creador, el “más emocionante de la temporada”.

Visualmente impactante y narrativamente afilada, esta tercera parte reafirma que la gran fuerza de El juego del calamar no está solo en su violencia explícita, sino en su capacidad para incomodar desde lo simbólico. Al recuperar los juegos de la infancia y convertirlos en trampas mortales, nos recuerda que, a veces, lo verdaderamente aterrador no es el juego, sino las decisiones que estamos dispuestos a tomar para seguir vivos.

¿Hay hueco para la confianza, o la codicia lo puede todo?

Esta temporada no solo profundiza en su brutal espectáculo de supervivencia, sino que da un giro más oscuro aún: plantea si, en un mundo donde todo tiene precio, todavía hay lugar para la confianza humana. A diferencia de entregas anteriores, esta temporada deja claro desde el primer episodio que las alianzas ya no son estratégicas, sino momentáneas, frágiles y casi siempre traicioneras.

Los jugadores, cada vez más conscientes del juego del que forman parte, no dudan en asesinar sin remordimiento con tal de acercarse al botín final. El dilema moral ha dejado de ser individual, ahora es sistémico. En este escenario, la humanidad parece una carga más que una virtud, y la compasión un lujo que nadie puede permitirse.

La pregunta clave, planteada por El Líder (Lee Byung-hun) al protagonista, Seong Gi-hun (Lee Jung-jae) en un momento dado de los episodios, retumba como el verdadero corazón de la ficción: “¿Aún confías en la gente?”. No es solo un cuestionamiento al personaje, sino una provocación directa al espectador. ¿Qué haríamos nosotros en su lugar? ¿Hasta dónde se puede sostener la integridad en un sistema que la castiga?

Gi-hun, empujado hasta el borde de una decisión imposible, encarna esa tensión. Ya no es el ingenuo de la primera temporada, pero tampoco es un villano. Es, simplemente, un ser humano atrapado en un juego que se alimenta del colapso moral de los jugadores. La tercera parte, más que avanzar en la trama, profundiza en la desesperanza. Y en ese pozo oscuro, la confianza no es una estrategia sino una apuesta suicida.

En medio de todo este conflicto ético es donde sale a relucir el duelo interpretativo entre Lee Jung-jae y Lee Byung-hun, es decir, entre el jugador 456 y El Líder. Ambos actores sostienen el núcleo emocional y moral de la serie, ofreciendo una confrontación que trasciende lo meramente actoral para convertirse en una pugna simbólica entre redención y cinismo, entre la conciencia herida y el poder impune.

Lee Jung-jae brinda una interpretación matizada y contenida del personaje de Gi-hun, quien atraviesa un complejo proceso de transformación. Con gestos mínimos pero cargados de peso emocional, el actor encarna el dolor de quien ha sobrevivido demasiado: la culpa por los que no pudo salvar, el duelo por un amigo perdido, la angustia moral de seguir adelante en un mundo que ya no comprende y el ansia de venganza por acabar con el juego y sus creadores. Esa evolución interior culmina en una decisión silenciosa pero cargada de resonancia ética, tomada en el corazón mismo de la maquinaria del juego.

En contraste, Lee Byung-hun representa al antagonista no solo en el plano narrativo, sino ideológico. Su actuación, fría y calculada, sugiere una figura que ya ha hecho las paces con la deshumanización del sistema, encarnando a un hombre que ha transformado el control y la crueldad en un hábito sin fisuras morales. La tensión entre ambos no se resuelve en una explosión dramática, sino en la mirada sostenida de dos hombres que representan extremos irreconciliables de la experiencia humana.

Así, más que una simple confrontación entre personajes, este duelo actoral funciona como un espejo incómodo. La ficción, más allá de su estética impecable y su tensión sostenida, nos enfrenta a una verdad brutal. Tal vez no haga falta un juego mortal para revelar quiénes somos realmente. Solo basta una promesa millonaria… y el permiso para romper las reglas.

El regreso de los VIPS, la cara dorada de la decadencia

Volvemos a la época de los romanos, con su Coliseo y el privilegio de los nobles. Detrás del horror, el sufrimiento y la muerte, siempre hay un espectáculo cuidadosamente diseñado para entretener a los poderosos. En esta nueva tanda de episodios regresan los VIPS, esa élite adinerada que observa el torneo desde la comodidad de su perversión, ocultos tras máscaras doradas de animales, símbolo claro de una decadencia que ya ni se molesta en disimular su naturaleza depredadora.

Estas figuras grotescas, que en entregas anteriores parecían casi caricaturas, en esta temporada cobran una dimensión más siniestra. Se presentan no solo como observadores, sino como titiriteros invisibles que apuestan, manipulan y disfrutan del sufrimiento ajeno con una indiferencia casi clínica. Desde una sala bañada en luces de neón -una jaula de lujo, más que un refugio- apuestan por la vida y la muerte como si se tratara de una carrera de caballos, o como gladiadores en un nuevo Coliseo romano. No ven personas, ven números. No escuchan gritos, oyen entretenimiento.

La serie utiliza a los VIPS para reforzar su crítica al capitalismo extremo, a la deshumanización y al consumo del dolor como forma de espectáculo. El contraste entre la crudeza de los juegos y el lujo obsceno de estos personajes es más potente que nunca. Son el reflejo más brutal de un sistema donde los que más tienen se permiten jugar con los que menos pueden.

A nivel visual, sus máscaras animales doradas funcionan como alegoría perfecta: son bestias disfrazadas de civilización. Ocultan sus rostros, no por vergüenza, sino por desprecio. No necesitan identidad porque su poder es anónimo, pero absoluto.

En definitiva, y a falta de ver su último episodio, esta tercera y última temporada de El juego del calamar es, hasta ahora, la más intensa en términos de drama, la más incisiva en su crítica social y, sin duda, la más incómoda en lo ético. Los juegos, cada vez más retorcidos, no solo rozan lo inmoral: lo atraviesan sin pedir disculpas, obligando a los personajes, y al espectador, a enfrentarse con lo peor del ser humano.

Más allá del espectáculo visual, esta temporada se atreve a poner el dedo en la llaga de un sistema podrido, donde la vida es mercancía y la empatía, una desventaja. Una entrega que no se limita a entretener, sino que golpea. Y lo hace con fuerza.

.

Olympo llega este viernes 20 de junio con la ambición de convertirse en el fenómeno adolescente de este verano, y no le faltan argumentos para intentarlo. Netflix está listo para caldear el ambiente veraniego entre los jóvenes (y no tanto) con su próxima gran apuesta española. Esta serie juvenil promete rivalidad, pasión y se sumerge en el vertiginoso mundo del deporte de élite.

Esta producción de ocho capítulos, que guarda paralelismos con la exitosa Élite, es un drama juvenil que se adentra en las aventuras deportivas, sentimentales y vitales de un grupo de jóvenes deportistas que tendrán que poner a prueba hasta dónde están dispuestos a llegar para conseguir sus metas. La serie ha sido creada por Jan Matheu, Laia Foguet e Ibai Abad, está producida por Zeta Studios y tiene como directores a Marçal Forès, Daniel Barone, Ibai Abad y Ana Vázquez.

Protagonizada por de Clara Galle (Ni una más), Nira Osahia, Agustín Della Corte (La sociedad de la nieve), Nuno Gallego (Élite) y María Romanillos (Paraíso), Olympo nos traslada al corazón del Centro de Alto Rendimiento (CAR) de los Pirineos, un entorno tan exigente como competitivo donde se forjan futuros campeones... y donde también se ponen a prueba los límites de la ética. '¿Hasta dónde llega la ambición por alcanzar la cima del deporte?'. Unidos por un mismo objetivo -lograr uno de los codiciados patrocinios Olympo-, los atletas se enfrentan no solo a sus propios límites físicos y emocionales, sino también a una carrera silenciosa por conseguir lo que todo deportista anhela: financiación para llegar a los Juegos Olímpicos y, sobre todo, visibilidad en un mundo donde el éxito depende tanto del rendimiento como del escaparate.

La historia arranca con la llegada de Zoe Moral (Osahia), una joven promesa que accede al centro gracias a una beca deportiva con la esperanza de convertirse en atleta de élite. Sin embargo, pronto descubrirá que el precio de la excelencia puede ser más alto de lo esperado. Entre rutinas de entrenamiento extremo y la presión por destacar, Zoe se cruza con un grupo diverso de jóvenes deportistas entre los que está Amaia (Galle), la carismática capitana del equipo de natación sincronizada.

Es entonces cuando todo da un giro por un grave accidente que deja a su compañera Nuria (Romanillos) al borde de la muerte. Amaia empieza a sospechar que el dopaje podría ser una práctica encubierta y habitual dentro del centro y se obsesionará hasta saber qué es lo que está pasando en el CAR. Martí Cordero, Juan Perales, Andy Duato y Najwa Khliwa son el resto de nombres que completanel elenco de la ficción.

¿Es el nuevo 'Élite'?

En un panorama televisivo sobresaturado de dramas adolescentes que buscan capturar la esencia de una generación marcada por la inmediatez, la presión y la apariencia, Olympo emerge como una propuesta ambiciosa que, sin esconderlo demasiado, toma elementos prestados de Élite, esa ya emblemática serie española que convirtió los pasillos de Las Encinas en un símbolo de excesos, secretos y traiciones. La comparación no es gratuita ni caprichosa. Esta nueva ficción, aunque en otro contexto, reproduce con fidelidad quirúrgica muchas de las fórmulas que convirtieron a la creación de Carlos Montero en un fenómeno, pero lo hace trasponiéndolas a un escenario aún más exigente y paradójicamente más frágil: el de los jóvenes deportistas de alto rendimiento.

Ambas series se alimentan del morbo social hacia los mundos cerrados y aparentemente inalcanzables: en Élite eran los hijos de millonarios en una escuela privada; en Olympo, los adolescentes seleccionados para representar a su país (o sus marcas) en disciplinas deportivas donde la excelencia no solo es esperada, sino impuesta como única vía de supervivencia. El resultado en ambos casos es un microcosmos en el que las emociones se vuelven extremas, las lealtades se tornan líquidas y la identidad, ese núcleo tan frágil en la juventud, se ve asediada por los intereses de los adultos, las instituciones y la propia competencia interna.

Si bien la ficción se presenta con una estética más sobria y atlética -cámaras que recorren gimnasios, pistas de atletismo o piscinas en lugar de discotecas y salones de clase de diseño-, el subtexto emocional es el mismo: jóvenes que cargan con el peso de expectativas desmedidas, que deben ocultar sus debilidades tras una fachada de perfección, y que encuentran en el sexo, las drogas (en este caso el dopaje) y los secretos compartidos la única válvula de escape frente a un sistema que los explota en nombre del éxito.

Netflix ha sabido capitalizar el atractivo de Olympo desde el primer minuto, impulsando una campaña de márketing que juega con la sugestión y el exceso. Los vídeos promocionales insinúan que en los pasillos del centro de alto rendimiento deportivo ocurren más orgías que entrenamientos, presentando la serie como un cóctel de sexo, tensión y adrenalina juvenil.

Sin embargo, al sumergirse en los episodios, la promesa se diluye. La carga erótica, que en el tráiler parece ser el eje central, se reduce a escenas puntuales y una estética sugerente más que explícita. El resultado es una narrativa que, lejos de cumplir con las expectativas que la promoción alimentó, opta por quedarse a medio camino entre el drama adolescente y el thriller competitivo.

Con todo esto... ¿podríamos asegurar que Olympo el nuevo Élite? Ciertamente no. No podemos quedarnos con la cubierta sin ver el interior, y el interior de esta ficción es mucho más que adolescentes teniendo cuatro escenas de sexo. Es más, si queremos jugar al juego de las comparaciones, podríamos decir que si mezclamos el sexo de Élite y el thriller y el misterio de El internado en la batidora de la ficción adolescente, nos quedaría una Olympo que, al igual que los 'atletas' que la componen, tiene todos los ingredientes para triunfar.

La homosexualidad en el deporte: de lo tabú a lo crítico

Bajo esa superficie dorada, lo que encontramos no es una serie más sobre ambición, triunfo o sacrificio, que también, sino además una apuesta fuerte y sin tapujos por parte de sus creadores para hablar de temas que ni siquiera la sociedad hoy en día está dispuesta asumir o preparada para hablar de ello, por muy en el siglo XXI que nos encontremos. Y con esto me refiero a las complejidades de la identidad sexual en un entorno tan hostil como lo es, aún hoy, el deporte profesional. Especialmente si hablamos de hombres.

La homosexualidad en el deporte continúa siendo un tabú. A pesar de ciertos avances en el discurso público, la realidad es que pocos atletas de alto nivel se atreven a vivir abiertamente su orientación sexual. En este sentido, Olympo no solo visibiliza esta realidad silenciada, sino que la sitúa en el centro del relato. Lejos de optar por la representación superficial o el tokenismo, la serie construye personajes complejos, tridimensionales, atravesados por el miedo, la culpa, la autoexigencia y también el deseo de autenticidad. Lo que en manos menos hábiles podría haber terminado en una fábula simplista sobre la autoaceptación, aquí se convierte en un viaje emocionalmente cargado donde el conflicto interno de los protagonistas refleja un sistema estructuralmente violento.

Uno de los grandes aciertos de Olympo es su capacidad para representar las contradicciones del mundo deportivo sin caer en caricaturas. El vestuario, los entrenadores, los medios... son retratados como agentes de una cultura que todavía premia la virilidad normativa y castiga cualquier desviación del modelo hegemónico. Esta representación no solo es dolorosamente realista, sino que pone al espectador frente a su propia incomodidad. ¿Por qué todavía nos sorprende -o incluso incomoda- ver un beso entre dos hombres en el vestuario? ¿Qué miedos nos revela esa incomodidad?

En el corazón de esta narrativa se encuentra Roque (Agustín Della Corte), un personaje tan valiente como realista que desafía con su mera existencia los códigos no escritos del vestuario. Su salida del armario no se presenta como una escena heroica o un momento sentimental al uso; al contrario, está cargada de tensión, incomodidad, resistencia y, sobre todo, verdad. Roque no tiene miedo de decir que es homosexual, incluso cuando sabe que todo el vestuario está en su contra. Y eso, en sí mismo, representa una forma de rebeldía que va más allá de cualquier jugada magistral en el campo.

Sus compañeros, lejos de ser simples antagonistas, son retratados también con capas de ambigüedad. El rechazo que manifiestan no es gratuito: nace del miedo, de la ignorancia, de las estructuras sociales que los han educado en una masculinidad frágil.

Además, la serie se toma su tiempo para construir el mundo emocional de sus protagonistas. Las escenas íntimas no están puestas al servicio del morbo ni del espectáculo. Hay una belleza particular en cómo Olympo filma el cuerpo masculino: no como objeto de deseo heteronormativo, sino como campo de batalla donde se juega la tensión entre lo público y lo privado, entre lo que se espera de un deportista y lo que realmente siente.

Hasta dónde estás dispuesto a llegar para conseguir lo que quieres

Aquellas personas que, como yo, se han dedicado alguna vez o se dedican al deporte -más si cabe si es de élite- sabe que la única fórmula para llegar a lo más alto es el trabajo, la perseverancia, el entreno y el esfuerzo. Y sí, es muy duro tanto a nivel físico como mental, tanto si compites en un equipo o de manera individual, pero todo lo que se aleje de esos parámetros está lejos de ser algo justo y limpio.

En este sentido, la serie se atreve, sin rodeos, a hablar del dopaje: ese secreto a voces que recorre las pistas, los laboratorios y los vestuarios del deporte profesional. Pero lo hace sin caer en el sensacionalismo ni en la moralina fácil. Olympo no demoniza al atleta que cede a la tentación química, sino que expone el sistema que lo empuja al límite. Muestra con claridad el contexto donde la pureza del deporte choca con la crudeza del negocio: carreras que se juegan en milésimas de segundo, cuerpos llevados más allá de sus posibilidades, entrenadores que son a la vez mentores y verdugos, y una industria que exige resultados inmediatos mientras mira hacia otro lado.

La crítica que propone es profundamente estructural. No se limita a señalar casos individuales de dopaje, sino que construye una narrativa donde esa decisión -doparse o no doparse- aparece como una bifurcación trágica en el camino de muchos deportistas: entre la integridad personal y la supervivencia profesional. Es una exploración lúcida de cómo el ideal olímpico, basado en el mérito y el esfuerzo, se ha ido erosionando bajo el peso de un sistema que premia el rendimiento por encima de todo.

“Querer no es poder. El esfuerzo no es lo que te hace ganar, sino hasta dónde estás dispuesta a llegar”, le llega a decir en un momento de la ficción Nuria (María Romanillos) a Amaia (Clara Galle), en un intento de hacerle ver que todo el trabajo que ha hecho a lo largo de los años y las exigencias de su madre olímpica (Marta Larralde) no sirven de nada.

La serie es especialmente efectiva al mostrar el desgaste psicológico que implica competir en un sistema que te exige ser siempre el mejor y que, al mismo tiempo, te recuerda que eres reemplazable. Porque quien haya sido deportista sabe que no basta con el talento, hacen falta años de práctica, horas infinitas de entrenamiento, sacrificios familiares, renuncias sociales. Y aun así, muchas veces, eso no es suficiente. El sistema es despiadado con los que se quedan a medio camino.

Pero quizás uno de los temas más reveladores que Olympo pone sobre la mesa es el de los patrocinios. Ese otro doping silencioso que muchas veces determina quién puede soñar con la gloria y quién queda en la sombra. La serie revela, con inteligencia, cómo las marcas condicionan la narrativa del éxito deportivo: qué cuerpos se muestran, qué historias se cuentan, qué nombres se repiten en los medios y cuáles quedan silenciados. El patrocinio no solo paga el equipo o los desplazamientos; construye identidades, orienta decisiones, y a menudo impone una lógica de espectáculo que poco tiene que ver con el deporte como disciplina.

En definitiva, Olympo no va a ser la serie del año, y sus creadores lo saben. No han reinventado la luz con su guion ni pretenden hacerlo. Es decir, no es revolucionaria, pero sí efectiva. Tiene los ingredientes adecuados para enganchar al público adolescente (y no tanto, como yo) -drama, thriller, misterio, deporte, rivalidades y aspiraciones- y un envoltorio visualmente atractivo. Tiene todo lo necesario para convertirse en uno de los títulos más comentados del verano. Habrá que ver si logra mantenerse más allá del primer golpe de efecto. Y si lo hace, mando una carta abierta a sus creadores postulándome para la segunda temporada en cualquiera de estos deportes: hockey hierba, fútbol, tenis, escalada o natación.

Con la reciente incorporación de la princesa Leonor a la formación militar -tras completar su primer año en la Academia General Militar de Zaragoza y dar el salto a la Escuela Naval Militar de Marín-, el interés mediático por las Fuerzas Armadas ha crecido notablemente. Este contexto ha sido el caldo de cultivo ideal para la puesta en marcha de Marusía: Vientos de Honor, la nueva y ambiciosa serie de Telecinco que ha decidido sumergirse en uno de los pilares menos explorados de la identidad española contemporánea: la vida en la Armada Española, vista desde dentro.

Producida por Mediaset en colaboración con Unicorn Content, la productora de Ana Rosa Quintana que sigue en la ficción tras el éxito de El Marqués; y también junto a la productora gallega CTV, la ficción es una creación de Ignacio del Moral (El Marqués), Begoña Álvarez (Desaparecidos) y Laura Belloso (El Internado), a partir de una idea que tuvo hace dos años Manuel Villanueva, el que fuera número 2 de Paolo Vasile como director de contenidos.

La ficción, que se presenta como un “drama clásico”, está ambientada en la vida y en el día a día de los aspirantes de la Escuela Naval Militar de Marín, el centro donde se forman los futuros oficiales de la Armada Española. La trama de la misma es sencilla a la par que atractiva: El nuevo curso comienza en la Escuela Naval marcado por la muerte de una alumna en el curso anterior. Oficialmente, se trata de un suicidio; extraoficialmente, muchas preguntas han quedado sin respuesta.

Teresa Ibarra (Lucía Jiménez), la recién nombrada comandante directora de la Escuela, no solo se enfrenta a las consecuencias del suceso, sino que además debe investigar sus causas. Para ello, se ve obligada a colaborar con el teniente coronel Jorge Carvajal (Alfonso Bassave), encargado de esclarecer los hechos, cuya presencia le hace revivir traumáticos recuerdos y enfrentarse a unos conflictos internos que creía haber dejado atrás. Estas interacciones con el teniente coronel la harán poner en jaque su matrimonio consolidado y feliz con el Capitán de Corbeta Gonzalo Galán (Miquel Fernández).

Paralelamente, Carmela (Paloma Stewart), Jahzara (Edith Martín-Val) y Renata (Carmen de la Vega), tres jóvenes procedentes de diferentes entornos sociales y con distintas motivaciones, ingresan en la Escuela dispuestas a labrarse un futuro en la Defensa Naval. Allí no solo se enfrentarán a las dificultades académicas y a la rígida jerarquía militar, sino también a una exigente instrucción, dirigida por el guardiamarina de cuarto curso que es su brigadier, Iván Navarro (Álex Medina), y a la presión psicológica que supone asumir valores y conductas muy diferentes a las de su vida anterior.

A todo ello se suman los conflictos derivados de sus complejas historias personales y sus fuertes personalidades. Más allá de los muros de la escuela, el pueblo de Marín y la comunidad pesquera de la Ría tendrán también presencia en las tramas. Y tanto dentro como fuera de la escuela, el mar será escenario y testigo de las historias y secretos de los personajes, unas veces como aliado generoso y otras como enemigo implacable.

Para ver cómo se construye la historia de lo que pasa dentro los muros de la Escuela Naval Militar de Marín, en la que durante años se han formado a los oficiales de la Armada española, y la que fue la 'casa' de la princesa Leonor antes de subirse el pasado mes de diciembre a bordo del buque escuela Juan Sebastián de Elcano, verTele se ha colado en sus instalaciones y ha sentido por un día los valores que los guardamarinas llevan tatuados en el ADN: Honor, Valor, Disciplina y Lealtad.

Colaboración y asesoramiento de la Armada Española

Marusía. Vientos de Honor se encuentra finalizando el rodaje de su primera temporada, compuesta por ocho capítulos, por distintas partes de Galicia. A pesar de que no se ha confirmado una fecha de estreno, se espera que llegue a Telecinco en 2026. Y es que desde la cadena querían apostar por un género de profesiones que ya les dio alegrías en sus épocas pasadas. “Llevábamos bastante tiempo queriendo hacer una serie profesional al estilo de Periodistas u Hospital Central, un género en desuso, pero que nos dio muchas alegrías en el pasado”, asegura Ghislain Barrois, director de la División de Cine, Ficción, Derechos y Distribución de Mediaset España; en el rodaje de la ficción.

De esta manera, la cadena y productora deciden ahondar en el universo de los oficiales de la Armada, un lugar donde nadie había puesto la mira desde Botón de ancla, la película dirigida por Miguel Lluch en 1961, y menos para contar el día a día de unos adolescentes marcados por unos valores y unas fuertes aspiraciones.

Y así es como nace Marusía. Vientos de Honor, la primera serie de televisión que asume el desafío de acercarse al entorno de la Armada Española, buscando, por un lado, “ofrecer una mirada que ayude a conocer mejor esta institución única y fascinante, sus valores, su funcionamiento, la manera de ver la vida de quienes forman parte de ella y su enorme capacidad de disciplina y sacrificio”, como presenta Mediaset; y por otro hacerlo a través de personajes “cercanos, familiares y singulares, y de una serie de historias que compaginan el rigor y el respeto con las necesarias dosis de drama, intriga y emoción que exige la ficción”, cuenta la cadena. Para ello, la Armada Española proporcionó asesoramiento con el objetivo de que la historia fuera lo más verosímil y realista posible.

El desafío era “delicado”, en palabras de Ghislain Barrois, pues el objetivo era encontrar el “equilibrio perfecto” entre “retratar la realidad de la Escuela” y “hacer una serie trepidante con muchas tramas, giros y una historia de amor”. “¿Qué sería de una serie española sin un poco de salseo? Si no, no habría serie”, apunta con humor Alfonso Bassave, confirmando el triángulo amoroso que se va a formar entre su personaje, el de Lucía Jiménez y el de Miquel Fernández. “Hay un pasado entre Teresa y mi personaje. Coincidieron en un secuestro en Somalia que les unió mucho, y ahora por cosas del destino vuelven a trabajar juntos”, avanza el actor.

Más allá de la parte ficcionada, la productora ejecutiva y creadora Begoña Álvarez declara que la ayuda de la Armada ha sido “fundamental” para poder sacar el proyecto adelante con la exactitud precisa: “Sin su asesoramiento estaríamos haciendo otra serie que nada tendría que ver con esta”.

Desde los primeros borradores del guion, los creadores de la serie buscaron el máximo rigor. No querían caer en estereotipos ni recrear una imagen distante o deformada de la vida militar. En su lugar, optaron por lo difícil: contar una historia profundamente humana, ambientada en los entornos reales donde los marinos viven, sirven y se sacrifican. Para ello, la colaboración con el Ministerio de Defensa, y en particular con la Armada Española, fue determinante. No solo se permitió el acceso a instalaciones reales, sino que se puso a disposición de la producción asesores técnicos militares, quienes estuvieron presentes durante el rodaje para asegurar que cada maniobra, saludo, uniforme y procedimiento fuera retratado con autenticidad.

“Tienes que estar a la altura no solo a nivel físico, sino también a nivel protocolario, que es muy importante. Cómo se mueven, la jerga que usan, cómo se colocan en cada sitio... Yo me paso el día recta cada vez que rodamos en el despacho, acabo con un dolor de espalda...”, confiesa la actriz Lucía Jiménez.

Por otro lado, el equipo de vestuario trabajó en estrecha colaboración con asesores militares para asegurar que los uniformes, insignias y detalles fueran fieles a los que usan los verdaderos aspirantes de la Armada. La fidelidad visual se convirtió en una prioridad absoluta para el equipo artístico, que entendía la importancia simbólica de retratar con respeto a la institución.

Saludos militares al creer que eran oficiales de verdad

En esta línea, Jiménez cuenta la divertida anécdota de que los alumnos reales en la Escuela Naval la confundían con una oficial de verdad y no paraban de saludarla. “El primer día decía: '¿¡Qué!?', pero ellos ven un alto mando y están obligados a saludar”, detalla.

La intérprete agradece la ayuda de los oficiales para preparar su papel, el de comandante directora, siendo ella la primera mujer en la historia que alcanza esa graduación. “Es una responsabilidad llevar este cargo, y más siendo la primera mujer, por eso preguntaba todo. Pedro Cardona [actual comandante director de la Escuela Naval] es majísimo. Le avasallaba a preguntas sobre las cosas que hacía diariamente, cómo actuaba con la gente, qué es lo que hacía en el despacho. Aunque yo me apoyé más en su secretario, el Capitán de Corbeta Eduardo Delgado”.

“Hemos velado porque todo se hiciera lo más fiel posible a la realidad. Las terminologías o costumbres son algo que están cuidados por nuestra parte, y se han unido a esa exigencia de ser lo más puristas posibles”, agrega por su parte el Capitán.

Dos semanas como aspirantes militares para prepararse

En un movimiento audaz que marca un giro en su estrategia de ficción, Mediaset ha decidido arriesgar, sacudir las viejas fórmulas y apostar por rostros frescos, prácticamente vírgenes ante las cámaras del gran público. De este modo, los nombres elegidos para capitanear este nuevo rumbo en la trama juvenil son los de Carmen de la Vega y Paloma Stewart, dos actrices noveles que llegan pisando fuerte en la industria cinematográfica y que prometen sorprender.

Junto a ellas, Álex Medina y Edith Martín-Val, intérpretes con una trayectoria más consolidada en televisión, aunque este también es su primer gran proyecto. Todos ellos forman el cuarto protagonista: un elenco sin el brillo rutilante de las estrellas habituales, pero con el misterio del descubrimiento, de lo aún no contado.

“Aplaudo lo que ha hecho Mediaset porque ha apostado por un perfil de calidad. Son muy jóvenes, pero son muy trabajadores y tienen un nivel de entrega absoluto, están muy centrados y la generación de ahora viene con una formación increíble. Por lo que aplaudo esta decisión que ha llevado a cabo la cadena”, declara Lucía Jiménez sobre los protagonistas.

A diferencia del resto del elenco, estos cuatro jóvenes y los figurantes tuvieron una preparación militar meticulosa de dos semanas dentro de la Escuela Naval, como si fueran unos aspirantes de primer grado más. Cada uno fue entrenado en aspectos básicos del protocolo militar, marchas, formaciones, saludo reglamentario y comportamiento dentro de un entorno castrense.

El Capitán de Corbeta Eduardo Delgado fue el responsable de preparar a los actores y figurantes antes del inicio del rodaje a finales de marzo. “Cuando llegaron a la Escuela Naval Militar parecían recién llegados de otro planeta”, comenta entre risas. “Los tratamos como si fueran verdaderos cadetes, y poco a poco los fuimos metiendo en este mundo tan ajeno para ellos, desde el lenguaje que se utiliza hasta las reglas de comportamiento. Fue una auténtica inmersión, y espero que algo de nosotros se les haya quedado”.

“Ha sido muy intenso, nos quedamos a dormir allí una noche, nos despertaron a las 6:40 horas de la mañana gritando que teníamos diez minutos para ducharnos, afeitarnos, ponernos el uniforme y estar abajo formando. Antes de desayunar tuvimos que ponernos a correr, y luego realizar todas las actividades que ellos hacían a lo largo del día para tener un primer contacto y luego poder desarrollarla en la serie lo mejor posible”, relata Álex Medina.

Para los estudiantes de primer grado, conocidos comúnmente como 'novatos', la adaptación es intensa desde el primer día. La rutina diaria está diseñada para forjar carácter, disciplina, fortaleza física y mental, valores esenciales en la formación de un futuro oficial naval. Desde el toque de diana, que suena antes del amanecer, los cadetes deben estar listos para afrontar una jornada exigente. No hay tiempo para la duda ni la lentitud: en la Escuela Militar Naval, todo se hace corriendo. Desde desplazarse entre aulas, comedores, campos de entrenamiento o formaciones, los estudiantes de primer grado deben moverse al trote o en carrera, sin excepción. Este ritmo constante no solo busca desarrollar resistencia física, sino también inculcar puntualidad, eficiencia y un sentido del deber inquebrantable.

“Me llamó bastante la atención que los chicos de primer grado van corriendo a todos lados, no caminan. Los ves correr de un lado para otro por toda la Escuela; y eso sin contar cuando tienen que hacer Palos (sanción disciplinaria que consiste en dar la vuelta corriendo a la rotonda donde se encuentra un Palo Mayor de un barco)”, señala Carmen de la Vega.

Por su parte, Paloma Stewart confiesa que lo que peor llevó fue aprender a desfilar con el fusil, ya que pesa unos nueve kilos: “Cuando les vemos desfilar por la televisión, dices '¡Ay, qué bonito!'. Pero porque no eres consciente de lo difícil que es hacer eso, y de lo muchísimo que pesa”, explica.

La princesa Leonor, “presente” en el rodaje

“Llama la atención el parecido que tienes con la princesa Leonor”, le comentan los periodistas a la joven actriz Paloma Stewart, quien se ruboriza al escuchar estas palabras. “Nos hubiera encantado coincidir en el rodaje con ella, es algo que siempre decíamos cuando nos enteramos de que estábamos en la serie. Nos mandamos vídeos de ella entre nosotras”, remarca. Pero eso no va a ser posible, ya que el rodaje comenzó el marzo y acaba en julio, justo cuando la princesa hará su esperado regreso, tras seis meses surcando los mares a bordo del buque escuela Juan Sebastián de Elcano.

El Capitán de Corbeta dice que durante la instrucción de su alteza ella ha sido “una más”. “Aquí no hay diferencia de clases. Los tratamos a todos por igual. De hecho la veías yendo con el resto de sus compañeros y no sabías si era o no la princesa”.

El edificio Faraday, un personaje más en la historia

La magia del cine y la televisión nos llevó esta vez hasta Vigo, concretamente hasta dos lugares clave, la Escuela de Transmisiones y Electricidad de la Armada (ETEA), también conocido como edificio Faraday, y La Escuela Naval Militar de Marín.

La ETEA no fue simplemente un fondo arquitectónico o una localización funcional: fue tratada como un personaje más dentro de la ficción, con una presencia que aporta contexto, simbolismo y verosimilitud al relato. El guion de Marusía. Vientos de Honor sitúa parte de su trama en un centro de formación naval donde jóvenes provenientes de distintas partes del país inician su camino hacia una carrera marcada por el sacrificio, el compañerismo y el compromiso con el servicio.

La elección de esta escuela no fue casual. Fundada en el siglo XX y con una larga trayectoria de excelencia técnica y humana, la ETEA representa el cruce entre tradición y modernidad que la serie quiere retratar. Allí Inés Rodríguez, la directora de arte, desplegó toda su magia, y convirtió lo que era un auténtico edificio abandonado, convertido en una selva, en una recreación de la Escuela Naval. No sin antes pasar por caja, y es que la productora paga un alquiler mensual a la Universidad de Vigo (propietaria del inmueble) para poder usarlo.

“Nos alquilaron una selva. Cuando llegamos, esto parecía Jumanji, con la vegetación entrando por las ventanas, goteras en el tejado, cascotes por todas las esquinas...”, apunta Begoña Álvarez. “Estuve un tiempo estudiando la Escuela Naval, tuve acceso a todos los espacios para luego poder reconstruirlos aquí. Tardamos en levantar todo esto tres meses”, añade por su parte la directora de arte, quien hizo un magnífico trabajo al calcar las camaretas de los alumnos de primero a cuarto, los despachos de los oficiales, aulas de clase y casino; entre otras cosas.

La ambientación cautiva por su minuciosidad, rozando lo exquisito en su cuidado del detalle: desde la tipografía de los carteles hasta la elección precisa del mobiliario, todo parece extraído de una época detenida en el tiempo. Como guiño a la realidad, en una de las paredes de los despachos ficticios cuelga, solemne, el listado auténtico de los directores que alguna vez lideraron la Escuela Naval, recordándonos que la ficción, a veces, respira con el pulso de la historia.

Tras la pausa de la comida, y fuera de esos muros que aún guardan ecos de órdenes y marchas, una veintena de figurantes ataviados como aspirantes a oficial de la Armada española dan cuerpo a la escena con una precisión casi coreográfica. En el centro de la acción, Álex Medina metido en el papel de Iván Navarro, el brigadier de cuarto curso que pasa revista a los uniformes de los aspirantes de primero, se mueve con aplomo, sosteniendo el peso del momento como coprotagonista, mientras alrededor el equipo técnico se entrega con rigor y paciencia al arte de repetir y perfeccionar, hasta que el director, finalmente, detiene el tiempo con un simple “¡buena!”.

La Escuela Naval Militar convertida en un set de rodaje

Si un 50% de las escenas fueron filmadas en la Escuela de Transmisiones y Electricidad de la Armada (ETEA), un 25% lo fueron en numerosas localizaciones de las Rías Baixas: Marín y Vigo, sobre todo, pero también Cangas, Moaña, Redondela, Tui, Pazos de Borbén, A Lama; y el otro 25% se ha llevado a cabo Escuela Naval Militar de Marín, cuna de generaciones de oficiales marineros desde 1943.

La productora no ha escatimado en autenticidad. La Escuela, que normalmente acoge a los futuros oficiales de la Marina, se ha adaptado con un respeto casi litúrgico a la filmación, y viceversa. En vez de alterar, el equipo ha optado por convivir con el ritmo marcial de la institución. Así, entre uniformes reales y salvas de cortesía, los actores ensayan bajo la misma atenta mirada con la que los alférez de navío estudian la doctrina naval.

“Cuando nos planteamos hacer una serie que rindiera homenaje al espíritu naval español, supimos que teníamos que filmar aquí algunas escenas, y ellos nos han abierto las puertas de su casa encantados”, recalca Begoña Álvarez. Allí principalmente se han rodado exteriores: izadas de bandera, recibimiento de los nuevos alumnos, entrenamientos físicos al amanecer, desfiles o formaciones en fila. Pero también algunos interiores como el gran comedor o las aulas de simuladores de navegación.

Cuando entramos por la Puerta de Carlos I ya se pueden sentir los valores que la representan: Honor, Valor, Disciplina y Lealtad. A pesar de encontrarnos todavía en pleno curso escolar, la Escuela está completamente vacía, todos sus alumnos están en la mar realizando sus prácticas. Tienen que regresar antes del día 16 de julio, el día del Carmen, su gran acontecimiento anual, donde se visten de gala.

Lucía Jiménez nos confiesa que, al pisar por primera vez la Escuela Naval de Marín, lo que más la sobrecogió fue la atmósfera casi sacra que envuelve el lugar: “El respeto allí se respira como en un templo. Es como cruzar el umbral del Duomo de Florencia. Para ellos, es un santuario. Todo se honra, todo se cuida”. Y añade, con admiración, que quienes allí se forman “son personas excepcionales, entregadas por completo a España, como si lo llevaran inscrito en la sangre”.

Dentro de los muros de la Escuela Naval, la vida se rige por una disciplina férrea y rigurosa. Los horarios son implacables, la pulcritud es un deber constante, y la jerarquía, una ley sagrada que se acata sin protesta. Pero no se trata únicamente de una formación militar: allí se forja un conocimiento vasto y profundo.

Los cadetes regresan no solo con el temple del soldado, sino también con el saber del ingeniero. Dominan materias técnicas, náuticas, astronómicas y físicas. Se entrenan con tecnología de vanguardia -simuladores de última generación, entornos de inmersión virtual- y disponen de embarcaciones para el aprendizaje práctico. Al cabo de cinco exigentes años, de sus puertas emerge una élite: hombres y mujeres templados por el esfuerzo, brillantes por su saber, listos para asumir el timón del futuro.

Para la mayoría de los actores el conocer, trabajar y convivir con muchos de los aspirantes y oficiales como los Capitanes de Corbeta Eduardo Delgado o Francisco Gil ha hecho que les cambie su visión acerca de las instituciones militares. “Todo el mundo piensa que son como robots, con mucha autoridad, que crecen con el compromiso de luchar por España, y eso en parte es verdad. Pero detrás de todo ello, son personas, seres humanos como cualquier otros, con sus vidas y sus problemas. Se me han caído muchos prejuicios”, aclara Carmen de la Vega, entre otras.

Para ver el resultado del trabajo de todos estos departamentos habrá que esperar a 2026, cuando Mediaset de la mano de Unicorn Content nos permita experimentar la sensación de meternos en la vida de la Armada española a través de Marusía. Vientos de Honor, una serie para el prime time de Telecinco que, a priori, tiene todos los ingredientes para convertirse en un éxito.

.

El calor veraniego ya está aquí, y aunque esta segunda semana del mes de junio esté marcada en el calendario para muchos como una cita importante por la apertura de las piscinas, las plataformas y cadenas también dan la oportunidad de refugiarse en el salón del calor y poder engancharse a nuevas series o continuar las ya empezadas con sus nuevas temporadas. A pesar de ir encarando ya las vacaciones de verano, el ritmo no decae: 14 lanzamientos divididos entre estrenos y nuevas temporadas en esta semana que va del lunes 9 al domingo 15 de junio.

Cabe destacar la cantidad de producción española que llega esta semana a las distintas plataformas comparada con anteriores. De todos los lanzamientos, cuatro son producto nacional, y las miradas se centran especialmente en dos: la primera es Ladrones: la tiara de santa Águeda, en la que Disney+ se vuelca con la acción y el romance con protagonismo de Álex González y Silvia Alonso narrando un robo imposible en una isla paradisíaca. La segunda es el documental dirigido por Valeria Vegas sobre la vida y obra de Sara Montiel, Súper Sara (Max). La docuserie parte de los últimos años de la artista, marcados por la polémica mediática, para luego retroceder tiempo atrás, reconstruir su vida y su legado de principio a fin.

Los otros dos títulos con sello español son La frontera, que llega a Amazon Prime Video tras su estreno frustrado en La 1, protagonizada por Javier Rey, Itsaso Arana y Vincent Pérez para retratar los años más convulsos en España tras la dictadura de Francisco Franco; y la segunda temporada de Una perra andaluza, la serie underground de Filmin dirigida por Pablo Tocino. Además se le podría sumar la llegada de A muerte, la comedia protagonizada por Verónica Echegui y Joan Amargós, a la que era su casa original Atresplayer, tras su estreno y paso por Apple TV+ que adquirió sus derechos.

Por otro lado, en esta semana con más cantidad que (aparentemente) calidad, también puede destacarse a nivel internacional Miss Austen, la miniserie de Movistar Plus+ que relata el misterio de la cartas quemadas de la gran escritora Jane Austen; Mobland, la última serie de Guy Ritchie, con Pierce Brosnan y Helen Mirren como protagonistas en SkyShowtime; o la segunda temporada de la divertida comedia de espías Fubar (Netflix) con Arnold Schwarzenegger y Carrie-Anne Moss al frente. Repasamos todas las novedades a continuación para que puedas elegir:

'Tierra de mafiosos (Mobland)' (Lunes 9 junio, SkyShowtime)

Así es la serie: Los Harrigan y los Stevenson, dos familias enemigas del bajo mundo de Londres, se disputan el poder en un enfrentamiento a muerte que podría derribar imperios y arruinar muchas vidas. Harry Da Souza (Tom Hardy), un pacificador tan peligroso como atractivo que conoce la calle como la palma de su mano, está atrapado en medio del fuego cruzado y sabe perfectamente quién está aliado con quién en los enfrentamientos. En esta batalla entre reinos, cruzarán límites y lo único que podrá salvarlos es una promesa a vida o muerte: la familia por encima de todo.

'Erica' (Lunes 9 junio, TNT)

Así es la serie: En Port-Clément, un pequeño pueblo pesquero convertido en destino turístico, las apariencias engañan y los secretos enterrados siempre acaban saliendo a la luz. Erica Faure es una célebre autora de novela negra que regresa a su ciudad natal para gestionar la herencia de sus padres. Su visita se ve sacudida por el hallazgo del cadáver de su amiga de la infancia Alexandra. Convencida de que no se trata de un suicidio, Erica se embarca en una investigación para esclarecer los hechos junto al capitán de la policía Patrick Saab.

'Inspectora Ellis' (Martes 10 junio, Filmin)

Así es la serie: La inspectora Ellis es una astuta detective inglesa. Como inspectora jefe, es enviada junto a su compañero, el sargento Harper, a distintas comisarías de Inglaterra para resolver casos de asesinato. A pesar de ser menospreciada por ser mujer, Ellis es una detective decidida, impulsada por un fuerte sentido de la justicia. Con crímenes independientes en distintas comisarías, donde la inspectora deberá ganarse la confianza de la policía local y resolver el caso para demostrar su valía.

'Miss Austen' (Miércoles 11 junio, Movistar Plus+)

Así es la serie: En 1830, años después de la muerte de Jane, su hermana Cassandra visita a su amiga Isabella que está a punto de perder su hogar tras el fallecimiento de su padre. Cassandra, aunque acude para ayudar a la joven, en realidad alberga otro motivo: recuperar las cartas privadas de su hermana. Leyendo estas cartas, Cassandra rememora su juventud junto a su querida Jane: sus sueños, sus enamoramientos, los momentos difíciles y las esperanzas rotas que moldearon sus vidas y sentaron las bases para las inconfundibles historias que escribiría Jane. Al revisar su pasado, Cassandra se da cuenta de lo insensible que se ha mostrado ante la situación de la joven Isabella. Ayudándola, logra finalmente entender y celebrar los sacrificios que ella misma hizo en su vida por su querida y brillante hermana, Jane.

'Fubar' T2 (Jueves 12 junio, Netflix)

Así es la serie: Arnold Schwarzenegger regresa como Luke Brunner, un experimentado agente de la CIA que sigue activo pese a estar oficialmente retirado. El motivo de su retorno no es otro que su hija Emma, quien ha seguido sus pasos en secreto como agente encubierta. Padre e hija deben unir fuerzas para neutralizar una amenaza del pasado que resurge con información peligrosa, capaz de poner en jaque la estabilidad de su familia y su carrera profesional. Esta dualidad entre el deber y el vínculo familiar sigue siendo el eje narrativo de la historia, que combina escenas de acción con un tono irónico y familiar.

'Revival' (Jueves 12 junio, SyFy)

Así es la serie: Un día extraordinario en Wisconsin, difuntos se levantan de sus tumbas, pero aparecen y actúan sin cambios. A la agente y madre soltera Dana Cypress resolver un caso de asesinato en el que todos, vivos o muertos vivientes, son sospechosos.

'Ladrones: la tiara de santa Águeda' (Viernes 13 junio, Disney+)

Así es la serie: Sigue la historia de Amber (Silvia Alonso) una de las más brillantes ladronas del mundo que, después de un robo fallido en Las Vegas, prepara su próximo golpe en un paradisíaco lugar perdido en mitad del Pacífico. Su objetivo es la tiara de santa Águeda, una joya valorada en 240 millones de dólares que portará durante su boda la hija del magnate Emilio Villegas (Asier Etxeandia). Sin embargo, su milimétrico plan organizado durante tres años salta por los aires cuando aparece en la isla Rui (Álex González), un ladrón misterioso con el que tuvo una complicada relación en el pasado.

'Súper Sara' (Viernes 13 junio, Max)

Así es la serie: A través de sus ocho capítulos, la ficción ofrece un revelador retrato sin precedentes de la vida de Sara Montiel, una mujer que desafió las expectativas y los convencionalismos de su propia época, que abrió camino para las que vinieron detrás y disfrutó la vida hasta el último minuto. Siempre será recordada por ser la primera española que triunfó en Hollywood, sus sonados romances y sus singulares apariciones televisivas. A través de cintas domésticas de su archivo familiar personal que nunca han visto la luz y elementos personales de la propia Sara, varios de sus familiares, amigos, compañeros y admiradores conforman un retrato poliédrico de la mujer más allá del mito.

'La Frontera' (Viernes 13 junio, Amazon Prime Video)

Así es la serie: La trama sigue a Mario (Javier Rey), un exmilitar reconvertido en guardia civil destinado en un puesto fronterizo olvidado por el sistema, donde las decisiones rápidas pueden tener consecuencias irreversibles. Su rutina se ve alterada con la llegada de Clara (Itsaso Arana), una funcionaria de Interior enviada desde Madrid para investigar una supuesta red de tráfico de personas que opera en la zona. Lo que empieza como una misión institucional pronto se convierte en una investigación personal que pondrá a prueba sus convicciones.

'No es una caja' (Viernes 13 junio, Apple TV+)

Así es la serie: ¡Juega con Riley, una conejita de ojos vivarachos! Con solo una caja de cartón, Riley imagina mundos mágicos llenos de nuevos amigos y aventuras alucinantes. Basada en la galardonada colección de libros de Antoinette Portis.

'Bloque 181' T2 (Viernes 13 junio, SkyShowtime)

Así es la serie: Al comienzo de la segunda temporada encontramos a Bea, Mahdi y Ludo separados y luchando por su cuenta para abrirse camino en este peligroso y a la vez embriagador mundo de las comunidades multiétnicas de las afueras de Milán. Cuando algo inesperado ocurre en su comunidad y la situación se agrava rápidamente, nuestros héroes descubren que su única oportunidad de salvar el ´dia es trabajar juntos.

'Una perra andaluza' T2 (Viernes 13 junio, Filmin)

Así es la serie: Vuelven unos personajes que pueden ser fans de Lorde y de María del Monte a la vez, y en estos episodios aprenderán muchas cosas, pero sobre todo una: hacerse mayor es una guarrada. Al inicio de la temporada, Samu visita a su familia en Huelva, Tamara y Judit se conocen, Marcos tiene su primera vez, y tanto Sofía como Sylvia intentan reubicarse con sus nuevas situaciones.

'Los Reyes de Johannesburgo' T3 (Viernes 13 junio, Netflix)

Así es la serie: Los hermanos Masire controlan el mundo del crimen en Johannesburgo, pero una maldición sobrenatural de familia y una red complicada de traiciones amenazan con destruirles.

'Rana Naidu' T2 (Viernes 13 junio, Netflix)

Así es la serie: Un nuevo rival, Rauf, busca venganza y hará lo que sea para lograrlo. Mientras tanto, Rana se encuentra al límite, intentando llevar a cabo una última y arriesgada misión para proteger el futuro de su familia. Rana Daggubati y Venkatesh Daggubati, tío y sobrino en la vida real, regresan como padre e hijo, atrapados en un feroz conflicto. También se anticipa un feroz enfrentamiento entre Rana y el personaje de Arjun Rampal, mostrando hasta dónde son capaces de llegar las personas para proteger a sus seres queridos.

Tras las buenas críticas recibidas por Mamen Mayo, SkyShowtime sigue firme en su apuesta por la ficción española con el estreno de Matices, un thriller psicológico que gira en torno a seis pacientes con heridas emocionales que se encuentran en una antigua bodega reconvertida en centro terapéutico.

Norman, el personaje al que da vida Hovik Keuchkerian, destaca por su inteligencia aguda y su capacidad para percibir lo que ocurre a su alrededor sin necesidad de palabras. Marcado por una niñez arrebatada y una vida forjada en soledad, es un hombre al borde de su propio abismo. Keuchkerian plasma esa carga emocional con una de sus interpretaciones más potentes y contenidas, dando forma a un personaje tan complejo como estremecedor. “Quise transmitir el sufrimiento que lleva dentro una persona, que incluso cuando duerme sufre”, apunta el actor en esta entrevista con verTele.

La ficción, que reúne a un elenco encabezado por Elsa Pataky, Enrique Arce, Raúl Prieto, Eusebio Poncela o Maxi Iglesias; plantea una serie de dilemas morales a través de la problemática de sus personajes como son el maltrato infantil o la violencia de género. “No construyo el personaje desde el dilema moral actual, eso me la suda, lo que me preocupa es lo que me genera cuando lo leo”, apostilla Keuchkerian.

Conocido por su personaje de Bogotá en La casa de papel, Hovik no deja de lado su faceta humorística, que fue lo que le llevó al mundo de la interpretación, y confiesa que le han ofrecido muchas veces programas televisivos, pero al no interesarle ese universo los ha rechazado: “Me ofrecieron Hermano Mayor, pero les dije que no, porque no quería encasillarme”, dice el actor, que agrega que si aceptaba el trabajo luego no sabe cómo haría para hacer otros papeles como el de Antidisturbios.

Por su parte, Luis Tosar encarna el papel de padre autoritario de Norman, en el que está más contenido pero que tiene más carga dramática. Le atrajo lo peculiar de este thriller, del que extrae: “Cuando tienes un problema de salud mental tienes que ir a un profesional, no recurrir a lo que está tan de moda ahora que son los 'influencers' que suben vídeos a YouTube haciendo que saben”.