La actriz Mónica López, protagonista de la serie Rapa junto a Javier Cámara, fue categórica en 2023 al hablar de El Hormiguero y su presentador, Pablo Motos. “Ese señor blanquea el fascismo y blanquea a gente impresentable. La gente de la cultura no podemos ir a El Hormiguero”, dijo en una entrevista con Ràdio Estel.

Es más, incluso afirmó que ella misma, fiel a sus principios, se había negado a pisar el plató de Trancas y Barrancas cuando le tocó promocionar su serie: “Yo me negué a ir y no fui, pero el pobre Javier [Cámara] tuvo que ir”.

Un año después, Rapa ha estrenado temporada y la polémica se ha reavivado, aunque en esta ocasión la intérprete canaria ha aprovechado para hacer autocrítica sobre ese capítulo del que no se siente “nada orgullosa”.

“No me gusta la gente vehemente que dice cosas sin pensar, y yo fui exactamente eso. Y lo peor es que yo puedo hablar por mí misma, pero mencioné a terceras y cuartas personas, y me arrepiento completamente de eso”, dice ahora en una entrevista concedida a Yotele.

López cree que “todo el mundo entendió” lo que ella opina sobre El Hormiguero, pero piensa que tendría que haberlo expresado de otro modo: “Estoy superarrepentida de la manera como lo dije, porque no lo hice bien. Cuando se hace una cosa así, hay que ser mucho más inteligente que yo y tener más sentido del humor. Y yo me enfadé y hablé sin pensar. Me pasó por ingenua, porque no conté con las redes sociales y que se iba a convertir en algo viral. Mira qué lección para mí, bienvenida al mundo moderno”, reflexiona 'a toro pasado'.

“Nunca me habían invitado”

Además de autocrítica, la actriz ha hecho una revelación sorprendente: en realidad, El Hormiguero no quiso tenerla en su plató. “Luego me enteré de que nunca me habían invitado. Fíjate qué contradicción, ¿no?”, le ha contado a Yotele.

No obstante está convencida de que aquella reflexión que hizo en voz alta acabó con cualquier posibilidad –por pequeña que fuera– de que Pablo Motos quisiera tenerla frente a frente: “No me van a invitar nunca después del conflicto, así que problema solucionado”.

Hace unos días, Javier Cámara volvió a El Hormiguero para promocionar lo nuevo de Rapa. Lo hizo, una vez más, sin su compañera de reparto.

Movistar Plus+ estrena este jueves 12 de septiembre la tercera y última temporada de Rapa, una de las ficciones más populares y mejor valoradas por la crítica de todas las que ha lanzado la plataforma en los últimos tiempos. Un proyecto de lo más especial para sus protagonistas Javier Cámara y Mónica López, que se despiden de este viaje sin vértigo, pero “con mucha pena”.

Sobre ello hablamos con los dos actores durante la presentación de la temporada final en el FesTVal 2024, donde ambos reconocieron a verTele y los periodistas que la serie tenía cuerda para seguir: “Creo que es imagen total de Movistar Plus+ y que tiene una cosa popular. Yo no he recibido nunca más mensajes, ni por series, ni por películas. (...) Es verdad que estaba pensado desde el principio, entonces tres temporadas para nosotros era un éxito, pero sí, yo hubiese hecho más”, apunta Cámara.

Para el actor protagonista de Rapa, que recientemente ha visitado El Hormiguero en solitario tras las críticas de su compañera a Pablo Motos el año pasado, “esta serie rompe normas y en la tercera temporada hacen un cierre perfecto”. Algo que secunda Mónica López, que considera que “han hecho el mejor final posible porque es consecuente, es honesto, es perfecto”. “Da como un giro que te recuerda a la primera temporada y cierra de una forma muy bonita”, agrega.

Además, ambos intérpretes reflexionan sobre la relación en ficción entre Tomás y Maite, y opinan sobre un importante debate que puede abrirse por su trama en la temporada 3.

360 360

¿Con qué os quedáis de vuestros personajes en 'Rapa'?

Javier Cámara: A mí me gusta su forma de enfrentarse a las cosas. Aunque sea desagradable muchas veces, es una forma de protegerse que me interesa. Pero claro, no soy tan chispeante como él. Lo interesante de los guiones bien escritos es que siempre tienes la frase perfecta para saber qué decir. Me encantaría tener esa frase perfecta en la vida, que es lo que nos pasa cuando vuelves a casa tres horas después y dices: “¿Por qué no le dije esto?”. En esta serie hay muchas frases de las que quisieras decir en el momento. Tomás tiene esa capacidad para el humor, de ser muy despierto y de ser sarcástico, que es algo que yo no tengo.

¿Y sobre cómo aborda su enfermedad?

Cámara: Ha sido muy interesante todo ese proceso, porque es verdad que a Tomás, a lo largo de las tres temporadas, la enfermedad le ha ido a peor. Él se defiende, aunque yo creo que es una persona con mucho miedo. Yo, desde luego, lo he enfocado desde ahí. Lo que pasa es que disimula. Y por eso en esta serie se habla tan poco de eso, sobre todo entre ellos dos [Tomás y Maite], porque ya han hablado, saben lo que uno quiere, qué le gustaría y cómo le gustaría que todo eso se llevara a cabo. Hablan poco sobre eso y las veces que lo hablan, no pueden evitar emocionarse. Este personaje es una persona que tiene miedo y que lo cubre todo de sarcasmo, de querer hacer otras cosas para no pensar en lo que le pasa a él. Él huye de su realidad, o parece que huye de su realidad, pero en el fondo lo tiene muy bien pensado.

Lo interesante de los guiones bien escritos es que siempre tienes la frase perfecta para saber qué decir. Me encantaría tener esa frase perfecta en la vida

Javier Cámara

¿Da vértigo enfrentarse a una temporada final?

Mónica López: Da mucha pena.

Cámara: Vértigo no, da mucha pena. Porque al final el equipo es el mismo durante las tres temporadas, pero vienen muchos actores nuevos...

López: Ha sido un festival.

Cámara: Sí, un festival gallego. En esta temporada, salvo Clara Segura, Mercedes Sampietro y Aida Oset, todos los demás, como tantas veces, son todos gallegos. Dices: “¿De dónde salen tantos y tan buenos?”. Ha sido un placer. Pero la base del equipo, la base técnica, el equipo artístico, nosotros dos junto con Darío [Loureiro]... Se ha formado una familia muy bonita y sí que es verdad que hay una cosa muy bonita en esta serie, y le pasó a Hierro también aunque se quedó en dos temporadas, y es que hubiésemos hecho muchas más. Creo que es imagen total de Movistar Plus+, que es fórmula Movistar, que Movistar ha arriesgado mucho más en otras series, pero que esta tiene una cosa popular. Yo no he recibido nunca más mensajes, ni por series, ni por películas. Y pienso: “¿Qué ha tenido Rapa para que la gente se pregunte por qué no hacemos cuatro o cinco temporadas?”. Es verdad que estaba pensado desde el principio, entonces tres temporadas para nosotros era un éxito, pero sí, yo hubiese hecho más.

Da pudor decirlo, pero han hecho el mejor final posible, porque es consecuente, es honesto, es perfecto

Mónica López

¿Y estáis contentos con el cierre que se la ha dado?

López: Da pudor decirlo, pero yo creo que han hecho el mejor final posible, porque es consecuente, es honesto, es perfecto. Da como un giro que te recuerda a la primera temporada y cierra de una forma muy bonita.

Cámara: Hay una escena en la que ellos vuelven al principio de todo y eso es muy bonito. Al lugar en que se conocieron, y al que vuelven de otra manera. Vuelven con una amistad a lo largo. De esas amistades a lo largo que se curten no sólo por el tiempo, porque han sido tres años, pero en las que te han pasado muchas cosas. Donde ha pasado la muerte, la vida, la injusticia, el dolor, ella ha matado a una persona sin querer...

López: En la primera temporada no solucionan el caso, no sé si lo recordáis... Acabamos los dos sentados en un banco y la asesina libre. Eso a nivel de guion también es muy bueno, porque estamos acostumbrados a que nos lo den todo hecho y todo acabando bien. ¿Qué quiere decir acabar bien? La vida real no es así nunca y eso mola mucho de esta serie.

Cámara: Yo creo que esta serie rompe normas y en la tercera temporada hacen un cierre perfecto para decir: “Qué buen paquetito”. Como esas series que vendían en DVD. Eso es lo que yo espero de esto, que algún día los de Movistar saquen el DVD con un lacito.

¿Por qué creéis que vuestros personajes se necesitan? ¿Crees que si Tomás no hubiese estado enfermo, la relación entre ambos hubiese tenido lugar?

López: Yo creo que no. Yo creo que a ella le pone mucho él por su manera de ser. En la primera temporada, mi frase favorita era: “Es que te necesito, me gusta cómo piensas”. Ella tenía una vida bastante aburrida, y este hombre con su imaginación, con sus libros, le abre la mente. Yo creo que se divorcia porque lo conoce a él. No como historia sentimental, pero sí porque se da cuenta de que en su casa no tiene nada que decirle a su marido, y no le interesa. En cambio, este hombre al principio le irrita, pero luego le hace 'clic' y esto es fantástico cuando te pasa en la vida.

Cámara: No hay nada como que alguien te complemente. No tienes por qué follar para que te complementen. Hay amigos con los que no follas y amigas con las que no follas y es perfecto porque te complementan. Tienen justo lo que tú no tienes y esa es la verdadera amistad. Y cuando ya lo tienes, seguramente esa amistad se rompe, porque en el fondo, tú estás cultivándote durante un tiempo y luego llega un día en el que no te ves más con esa persona porque aquello ya se cumplió. A mí lo que me admira de Maite es su honestidad, que él no la tiene. Él está dando clases en un instituto, aburrido, le han mandado a tomar por culo... En esta temporada, veremos de dónde venía este hombre y veremos que está en ese sitio en el que habla de Madame Bovary pero nadie le hace caso, con una casa llena de libros, un tipo como un ratón de biblioteca encerrado. Y de repente, a ella le abre, le abre porque ve que es una buena persona, una tipa honesta que está investigando. Justo lo que él está buscando para algún día escribir una novela, tener un hilo del que tirar y tener algo por lo que ilusionarse en la vida. Además, esta tipa le hace olvidarse de su realidad.

En la serie abordáis un tema tan delicado como es la eutanasia. ¿Creéis que la ficción tiene la capacidad de poner sobre la mesa el asunto sin dar una lección moral?

López: Yo creo que lo más interesante es que no es un alegato en favor de nada. En cambio, sí que están las dos visiones de por qué lo quieres hacer y el de la libertad de escoger de cada persona para hacer con su vida lo que considere.

Cámara: Y que cada caso es distinto...

López: Y hay muchas miradas distintas: Darío lo ve de una manera, Maite lo ve de otra y él, evidentemente, es el que lo vive. Creo que no es una serie sobre la enfermedad, ni sobre la eutanasia...

Cámara: Y que venimos de una primera temporada que es un thriller, toda la serie es un thriller. Todos hemos admirado esas series que, de repente, le dan la vuelta a todo. Porque claro, esta temporada es la más compleja de todas, los dos casos parecen uno, luego no, luego unos están implicados, luego no... Es una serie muy compleja a nivel técnico de guion, de entenderla. Es un caos. Y a la vez, logra meter toda la parte emocional de estos personajes, de dónde va este tipo con esta enfermedad que está creciendo. Este tipo empieza a hacerse preguntas sobre qué quiere hacer con su vida y ella se las responde. Hay mucho emocional en ello y dices: ¿Cómo no caer en que esta serie no va de eso, sino de otras muchas cosas, y a la vez hacerlo equilibrado? Ese es nuestro mayor éxito y por lo que estamos tan contentos.

Lo más interesante es que no es un alegato en favor de nada

Javier Cámara

López: Y yo estoy convencida de que habrá espectadores que estarán de parte de uno y otros de parte de otro. Y eso es bueno, eso es muy bueno.

Cámara: Sí, porque es una enfermedad muy compleja además. En la primera temporada no le dimos tanta importancia e incluso yo me equivoqué y algunos médicos me dijeron que había dicho cosas que eran incorrectas. Lo abordamos como una cosa muy paralela. Era un tipo que se da unos masajes porque tiene algo que no sabemos lo que es. En la segunda ya toma más importancia y en la tercera, una importancia capital, porque es un tipo que está impedido, inmovilizado y que se plantea muchas cosas. Es un tipo que habla a las claras. Todo eso nos gustó mucho porque yo admiro series, y no quiero decir nombres, que nos impactaron a todos porque no son solamente un thriller. De repente, hay un giro final que dices: “¿Perdona?”. Estos dos ya forman parte de algo muy personal y me han metido muy despacito esto, pero me han metido en plena decisión de qué van a hacer. Eso es lo más interesante de esta temporada. Nos daba mucho miedo al leerlo, porque nos hacía pensar cómo pasábamos de una escena a la siguiente.

Para el raccord emocional tenéis que hablar mucho con los directores, ¿no?

Cámara: Sí, de eso que ves algo y dices: ¿Pero si acaba de pasar esto, cómo va a pasar a hacer esto otro? Te piensas que han pasado cinco días en medio...

López: Pues no, pero en la vida pasa lo mismo, ¿eh? En la vida sales de un funeral y al momento estás riendo contando chistes.

Cámara: Las escenas de transición no se llevan en las series. No hay escenas de transición. Yo recuerdo rodando Vota Juan, por ejemplo, en la primera temporada teníamos alguna y después ya no había. Aquí de repente, para coger aire, tienes un paisaje que con una luz que expone que es un día nuevo, que es otra localización... Entonces tienes un poco de transición, pero no te lo puedes permitir durante más de 10 segundos. Antes sí que había muchas series en la que no parabas con el mando. Te ibas a por café, volvías y te lo volvían a decir. Ahora ya no, hemos aprendido una lección maravillosa.

Hay una idiosincrasia muy concreta en la serie que se ha convertido en universal

Javier Cámara

Eso pasaba tal vez más en las series de cadenas generalistas, donde todo era más largo, ¿no?

López: Sí, y más convencional.

Cámara: Pero esta serie tiene una cosa generalista y popular, yo creo que Movistar ha acertado con un 'tip' ahí con la gente de Portocabo. Portocabo ha tocado una línea muy bonita, que es la de hacer una serie que es potente, pero que también es popular y les ha ido muy bien. Y muy localista, se hacen chistes sobre gallegos, hay acentos... Hay una idiosincrasia muy concreta en la serie, hay algo muy concreto en la serie que se ha convertido en universal. Nos están escribiendo en Italia, que es un exitazo allí y en otros países en los que te das cuenta de que lo entienden. Hay algo muy concreto que trasciende y estamos muy contentos. Esta temporada se cierra todo de forma muy bonita.

López: Hoy veníamos en el coche para esta entrevista diciendo: “Qué fácil va a ser defenderlo”. Porque creemos tanto en lo que ha salido que jo, tío...

¿Os ha tocado mucho defender cosas en las que no creíais?

Cámara: [Risas] Muchas no, cariño, porque tenemos dos carrerones, pero de vez en cuando alguna sí...

López: Sí, sobre todo yo [Risas].

Cámara: Algunas sí son más complejas. Y, sobre todo, ha habido veces que ha salido muy bien pero tú no te lo has pasado tan bien.

López: Es verdad.

Cámara: Esto que dices de: “Qué película más bonita hemos hecho pero qué traguitos he tenido ahí yo, o qué frío hemos pasado...”.

¿Pero igual es mejor eso que habértelo pasado bien grabando y que quede fatal?

Cámara: Eso da igual. Si te lo has pasado bien... Esto es una cosa muy importante en este trabajo: el final es este, estar frente a vosotros y que el público lo vea y opine. Para nosotros, y creo que es muy importante, el proceso, el camino, desde el primer día hasta el último, el día que se acaba todo, se hace una fiesta en el rodaje porque la gente necesita despedirse. Porque ha pasado por un proceso muy importante durante estos tres años. Todo el mundo de la temporada me ha dicho: “Vienes al estreno en Ferrol, ¿no?”. Porque necesitamos estar todos juntos despidiendo esto, porque se pasa por mucho y es un proceso muy interesante. Si es o no un éxito, no depende tanto de nosotros. Yo he dirigido, depende un poquito más de mí en ese capítulo, pero luego vete a saber.

Entonces, si tú te lo has pasado bien, a ti eso se te queda. Que luego es una castaña pilonga, pues qué pena, pero tú te lo has pasado bien. Llevarte bien con los compañeros, saberte el texto, no tropezarte con los muebles, portarte bien con el maquillador y la peluquera... Si estás arropado y estás con gente que además es de la tierra, ¿qué más se puede decir? No sé cuál será el éxito de la serie, pero está siendo muy bonito y apunta a que así será en esta tercera temporada. Estuvimos en la Berlinale y se vendió a todo el mundo, recibimos cosas de Inglaterra, Italia, Francia... Un montón de lugares desde los que me escriben para decirme que qué maravilla. Espero que esto nos sirva para conseguir otra maravillosa, meternos, que nos paguen más y pasarlo mejor.

Javier, ahora que has dirigido un capítulo, ¿te ha picado el gusanillo de la dirección?

Cámara: Si diriges un capítulo es que ya te ha picado el gusanillo. Yo he dirigido tres al final, no en esta, pero he dirigido otras dos cosas en Venga Juan y Vamos Juan. Eran capítulos en los que me he protegido mucho, eran siempre segundas o terceras temporadas. En aquel caso eran capítulos muy cerraditos en los que podías incluso hacer cualquier cosa. Esta sí me daba más miedo por la técnica que conllevaba el ritmo. Y me metí por eso, porque tengo que aprender, porque esto me gusta.

¿Y una película?

Cámara: No, por ahora quiero que vaya todo un poco más lento. Creo que hay gente que empieza por los cortometrajes y yo he empezado por los capítulos. No voy a renunciar a los capítulos si estoy en una serie en la que me lo proponen. Me gusta, me lo paso bien y me gusta mucho mirar a mis compañeros. Luego en el montaje los defiendo mucho. Les pido que no pongan una toma de un actor porque creo que tiene una mejor. Igual me dicen que no la van a poder montar y les digo: “No, es que quiero que la montes, esta es la cara que quiero”. Te dicen de meter el corte en un punto y tu dices otro. Al final, es mi criterio y en esta temporada ha sido precioso haberlos acompañado. Es una gozada ver a actores, sobre todo a actores que no conocía. Yo no he hecho el casting, pero trabajar con actores, como Clara Segura, es muy fascinante. Y luego es muy curioso hacer una escena como actor y tú en la misma escena decir: “¡Corten!”.

López: Sí, eso era muy gracioso.

Cámara: ¿Y sabes qué es lo más bonito? Que si estás con el plano aquí y estás rodando a un compañero, tu estás siendo también director y estás viendo que lo está haciendo que te cagas. Digo: “Corten”. Y enseguida le comparto: “Oye, a mí me ha encantado”. Hay una cosa como de compañeros y eso me encanta. Es como que de repente me dejan opinar.

¿Cómo os enfrentáis a que cada temporada, o cada proyecto que estrenáis, sea un examen ante el público?

Cámara: No es nuestra responsabilidad ese examen.

López: Yo no me siento responsable de eso.

Cámara: La gente puede manifestar su opinión. A nosotros nos manifiestan su opinión en cada toma. Nos juzgan todo el tiempo desde que empezamos a ensayar, en los castings, en cada toma... ¿Recibir que la serie no sigue? Pues te vas a otra. A mí me ha pasado, de empezar series que creen que van a ir cojonudas y no va y se acaba. Entonces, está por encima de nosotros.

¿Y el hecho que haya tanta ventana, con tantas opciones, qué os parece?

Cámara: Pues yo me alegro infinito porque hay trabajo para mucha gente. Y vosotros os tenéis que volver locos de hacer tanta cosa. ¿No os parece maravilloso? Ver tanta gente joven, tanta diversidad, tanta gente mayor... Que ojalá haya más gente mayor y más mujeres mayores, pero a nivel de talentos... Yo ahora estaba haciendo un casting para unas chicas de 16 años y no sabíamos dónde elegir. Antes con 16 años no había tanto talento. Cuando yo empecé, nadie tenía 16 años y se iba a los colegios. Ahora hay unas profesionalidades con chavales de 9, 14 o 15 años, gente preparadísima. Creo que está la mejor generación. En Canarias, se empezó a rodar por las exenciones fiscales y no había técnicos allí. Ahora vete y está plagado de técnicos que han trabajado en todos los idiomas, vas allí y puedes hacer de todo. ¿Qué significa eso? Que cuanto más, mejor. Y ahora estamos viviendo un momento épico, sobre todo, por el éxito de unas series fascinantes que han triunfado en el mundo entero y que son españolas, como en el cine y otras muchas cosas. ¿Diversidad? Ojalá toda.

Este jueves 12 de septiembre la serie Rapa estrena su tercera y última temporada en Movistar Plus+. Como ya se presentó recientemente en el FesTVal de Vitoria, la ficción protagonizada por Javier Cámara y Mónica López cierra definitivamente su historia prometiendo impacto: “Hemos llorado lo más grande”, anunciaron en la rueda.

Antes de su lanzamiento, la serie volverá a aprovechar la que sigue siendo principal ventana de promoción televisiva: El Hormiguero de Antena 3. Como anunció Pablo Motos el jueves pasado, al desvelar sus invitados para esta semana, el programa de este martes 10 de septiembre estará protagonizado por Javier Cámara para promocionar el adiós de Rapa. Pero nuevamente no estará acompañado por Mónica López.

La razón se encuentra en la firme determinación de la actriz, que compartió en junio de 2023 durante una entrevista en Ràdio Estel. En ella, Mónica López fue tajante: “No se tiene que ir a El Hormiguero. Ese señor blanquea el fascismo y blanquea a gente impresentable. La gente de la cultura no podemos ir a El Hormiguero”, dijo refiriéndose a Pablo Motos y a su programa.

La actriz desveló que ella se negó a ir cuando había que presentar la segunda temporada de la serie, por lo que Javier Cámara (como ahora) acudió solo. López lo explicó en la misma entrevista: “He tenido grandes peleas con la productora... Claro, a El Hormiguero y a ese señor [Pablo Motos] les importa un pimiento que vaya yo o no. Yo me negué a ir y no fui, pero el pobre Javier [Cámara] tuvo que ir”.

También compartió su intercambio con su compañero, el actor Javier Cámara: “Javier me dijo 'es que hay que ir, Mónica, en una sola sesión lo ven 3 millones de personas. Verá mucha gente la serie', pero yo le dije que 'da igual que no lo vean 3 millones más. Tendremos un producto buenísimo que verá un poco menos de gente', pero que es que no se tiene que ir a estos sitios. No se tiene que ir por ética”.

Sus palabras hicieron que Damián Mollá, colaborador de El Hormiguero y una de las dos hormigas del programa, respondiese con un par de capturas: una primera en la que destacó un comentario de la propia actriz en la que dice que “todo el mundo a mi alrededor me mira como si yo fuera la loca”, y otra de un tuit de Jordi Évole sobre el blanqueo a políticos en entrevistas.

Pese a ello, la presentación de la tercera y última temporada de Rapa volverá a ser promocionada en El Hormiguero la noche de este martes, aunque de nuevo contará sólo con la presencia del actor Javier Cámara, y no con la de Mónica López.

El FesTVal de Vitoria 2024 ha acogido este jueves la presentación de la tercera y última temporada de Rapa, que se estrenará el próximo jueves 12 de septiembre en Movistar Plus+. Durante el acto, en el que se ha presentado el tráiler de los nuevos capítulos, la compañía ha señalado que este desenlace supone el adiós a “una de las grandes series de la plataforma, que hemos tenido la suerte de poder hacerla como los creadores querían”.

Así lo ha atestiguado Susana Herreras, jefa editorial de Producción Original de Movistar Plus+, quien ha reivindicado que Rapa, como ocurría con ficciones como Hierro o La Unidad, mantiene “nuestro estilo y nuestro ADN”: “Tiene mucha emoción, más acción, y también sentido del humor. Puede tocar todos los temas del mundo porque lo hace desde un sitio superinteligente. Además, tiene muchísima ternura. Hemos llorado lo más grande leyendo los guiones”, ha avanzado la directiva en un encuentro ante los medios al que ha acudido verTele.

Alfonso Blanco 'Fosco', productor ejecutivo de Portocabo, la productora a cargo de la ficción, ha presumido de que esta ha sido “la temporada de mayor despliegue de producción”: “La idea soñada con esta serie era intentar contar una historia en tres actos. En esta temporada nos quisimos liar, pero la serie lo merecía. Esta temporada merecía un final así”, ha dicho con orgullo.

Junto a ellos, han estado presentes también los miembros principales del reparto, a los que han acompañado los hermanos Jorge (director) y Pepe Coira, creador de la ficción junto a Fran Araújo, quienes han reflexionado sobre cómo han encarado esta tercera y última temporada. “Para nosotros no es el final, es el punto de inicio. Somos de allí”, ha empezado diciendo Pepe Coira entre risas, bromeando con la estereotípica vacilación de los gallegos.

Una idea en la que el creador ha insistido, ya en serio, explicando que la temporada final concluye en su punto de partida: “Queríamos que la serie y terminase en el mismo sitio. Es más casi el principio que el final, es el cierre del círculo”, ha añadido, aludiendo a la importancia que ha tenido el escenario en el que se ha venido desarrollando toda la acción. “Es un sitio real que aspirábamos a evocar en la serie de alguna manera. Es violento y es acogedor, es claro y de repente se nubla completamente con la niebla”, ha definido.

Una antítesis que Jorge Coira considera que “ha estado en la serie desde el principio”: “Eso explota aun más ahora porque hay más contraste, de una forma más extrema. Es siempre una serie de contrastes entre luz y oscuridad. Hay momentos de oscuridad pero creo que esta temporada será la más luminosa, hay un canto a la vida”

Fran Araújo, cocreador de Rapa, ha adelantado que “habíamos dejado a los personajes dentro de una casa y ese va a ser el punto de partida de esta temporada”: “Dentro del proceso de escritura fuimos descubriendo cosas de los personajes y queríamos jugar con las historias. Y esta vez no queríamos cerrar una temporada, sino cerrar tres”, ha declarado, afirmando que el desarrollo de la enfermedad de Tomás también jugará un peso importante en los últimos capítulos. “Es degenerativa y teníamos que decidir hasta qué punto queríamos continuar con ella y cómo se enfrenta el personaje a ella”, ha proseguido, definiendo todo el proceso de escritura como “muy estimulante”.

Javier Cámara, protagonista... y director de un capítulo

Junto a Javier Cámara y Mónica López -en la piel de Tomás y Maite- regresan a la serie actores como Darío Loureiro (Tacho) o Adrián Ríos (Bolaño).  Además, se suman nuevos fichajes como Cristina Castaño (La que se avecina), Mercedes Sampietro (Vestidas de azul), Sheyla Fariña (Acacias 38), Xosé Manuel Esperante (El comisario), Eva Barreiro (Eva B, exconcursante de OT 2020), Miguel de Lira (Cuñados), Diego Anido (As Bestas) o Aida Oset (Servir y proteger).

Javier Cámara ha asegurado que en esta temporada final los guionistas “han llevado a Tomás al límite”: “Él quiere saber la verdad, si uno mató a otro, si detrás de eso hay drogas, abusos... Sea lo que sea, lo quiere saber. Es su principal preocupación porque está enfermo y quiere centrarse en las cosas de los demás para no pensar en las suyas”, ha empezado señalando, incidiendo en el particular sentido de la justicia que tanto él como el personaje de Mónica López tienen, cada uno a su manera. “Lo interesante es que los dos han querido saber la verdad por caminos distintos y se han complementado. Esta falta de relación sexual que hay en esta serie, provoca una complementariedad de ver la vida desde dos puntos distintos”, ha apuntado.

“La Justicia ya luego dirá otra cosa y él se salta las normas, esta temporada más que nunca. Mónica en esta también se las salta de alguna forma. La que siempre ve las cosas de un lugar blanco, desde la justicia, ve que no todo es blanco o negro. Lo estamos viendo en el Tribunal Constitucional, que no todo es blanco y negro. Bueno iba a meterme en un jardín...”, ha frenado entre risas, volviendo a lo que atañe a la ficción. “Bueno, que no todo es blanco y negro. Eso nos pone a los actores en una tesitura en la que todos se saltan las normas pero siempre con una justificación”, ha añadido, definiendo esta tanda final como “la más emocional, la más emocionante y la más dura”.

Por su parte, Mónica López ha querido poner el foco en el factor humano de su personaje: “Ella se enfrenta a la desaparición de una chica joven y se da cuenta de que a su hija no la ve. Se dedica al trabajo y no a ser madre. Aparece además un personaje nuevo, una chica joven especialista en secuestros, que viene a enseñar a una policía más madura y eso es bonito para ella también”, ha considerado.

Además, Javier Cámara ha explicado cómo ha sido para él tener la oportunidad de dirigir el tercer episodio de la temporada final de la serie: “Estaba muy nervioso. En la primera temporada tenía dudas de qué hacía yo en un thriller, nunca había hecho eso. Y ahora siento que esta serie es mía. Espero que todo el mundo sienta lo mismo que yo porque nos hemos dejado el alma. Ver una serie que se cierra tan bien, que está también escrita, que es tan compleja de hacer...”, ha valorado.

“No lo hubiera hecho nunca sin la confianza con la que me lo pidieron y sin un equipo que es familia. El mío es un capítulo cápsula en el que puedes cagarla. Lo único que quería decirle a los actores es que si hay algo que sé, es que no voy a dejar nunca que esté mal. Sé cortar justo cuando el actor ha dado dos veces el mismo gesto”, ha concluido, dejando claro que en todo momento quería “huir del sentimentalismo”.

Cristina Castaño ha dado cuenta de ello, ensalzando la labor de Cámara en la dirección: “Él va al rodaje a disfrutar. Lo vive intensamente y te aplaude mucho después”, ha agradecido antes de dar algunas pistas sobre su personaje. “Va a tener mucha emocionalidad porque es una mujer de negocios a la que han secuestrado a su hija. Con Jorge había trabajado que Inma era un volcán sin erupcionar, una mujer muy acostumbrada a negociar y la emoción sale a cuentagotas. Curiosamente no era el planteamiento inicial, era un planteamiento de contención, de una mujer a la que le cuesta mostrar sus sentimientos. Es una mujer de negocios a la que llega un problema personal que hace que le cueste compaginar su vida profesional con su vida familiar y es bonito ver su derrumbe”, ha sentenciado.

Así es la sinopsis de la temporada final de 'Rapa'

La enfermedad de Tomás ha avanzado. Maite querría estar más presente en esta difícil etapa, pero se ve envuelta en un caso de secuestro que afecta a una conocida y complicada familia de la zona. Tomás también ha de cambiar sus prioridades cuando se encuentra con un suceso imprevisto: un antiguo amigo suyo es acusado de asesinato. Convencido de que es inocente, se adentra en el entorno del astillero de Ferrol para demostrarlo, sabiendo que quizás esta sea su última investigación.

Movistar Plus+ ha anunciado la fecha de estreno de la tercera temporada de Rapa, la última y definitiva de la serie protagonizada por Javier Cámara y Mónica López. La temporada final llegará a la plataforma el próximo jueves 12 de septiembre. Ese día se estrenarán los dos primeros capítulos, mientras que los cuatro restantes serán lanzados en sucesivos jueves hasta el 10 de octubre. Así hasta completar los seis que componen esta tanda.

Producida en colaboración con Portocabo, la serie creada por Pepe Coira y Fran Araújo cuenta en esta tercera entrega con la dirección de Jorge Coira, aunque uno de los episodios está dirigido por Javier Cámara.

Junto a Cámara y Mónica López (como Tomás y Maite, respectivamente) vuelven actores como Darío Loureiro (en el papel de Tacho) o Adrián Ríos (como Bolaño). Entre los nuevos fichajes para esta tercera temporada encontramos a Cristina Castaño (La que se avecina), Mercedes Sampietro (Vestidas de azul), Sheyla Fariña (Acacias 38), Xosé Manuel Esperante (El comisario), Eva Barreiro (conocida en el plano musical como Eva B), Miguel de Lira (Cuñados), Diego Anido (As Bestas) o Aida Oset (Servir y proteger).

El rodaje de la temporada final de Rapa ha tenido lugar en varias localidades gallegas, como Ferrol, Narón, Valdoviño, Xove, Pontedeume, Miño, Sada, As Somozas y Cedeira; además de Bergondo, Abegondo, Fene, As Pontes o San Sadurniño.

Sinopsis de la tercera temporada

La enfermedad de Tomás ha avanzado. Maite querría estar más presente en esta difícil etapa, pero se ve envuelta en un caso de secuestro que afecta a una conocida y complicada familia de la zona. Tomás también ha de cambiar sus prioridades cuando se encuentra con un suceso imprevisto: un antiguo amigo suyo es acusado de asesinato. Convencido de que es inocente, se adentra en el entorno del astillero de Ferrol para demostrarlo, sabiendo que quizás esta sea su última investigación.

360 360

Movistar Plus+ ha lanzado el primer avance de la tercera temporada de Rapa, la última y definitiva para la serie protagonizada por Javier Cámara y Mónica López. Además, la compañía ha anunciado que la tanda final se estrenará en el mes de septiembre, en un día aún por concretar.

Cámara y López repiten en la piel de Tomás y Maite, respectivamente. Junto a ellos vuelven actores como Darío Loureiro (Tacho) o Adrián Ríos (Bolaño). Entre los nuevos fichajes destaca Cristina Castaño (La que se avecina, Toy Boy), que se incorpora a la tercera temporada junto a Mercedes Sampietro, Sheyla Fariña, Xosé Manuel Esperante, Eva Barreiro (conocida en el plano musical como Eva B), Miguel de Lira, Diego Anido y Aida Oset.

Producida en colaboración con Portocabo, la serie creada por Pepe Coira y Fran Araújo, cuenta en esta tercera entrega con la dirección de Jorge Coira. Además, Javier Cámara dirige uno de los episodios de esta temporada.

Sinopsis de la tercera temporada de 'Rapa'

La enfermedad de Tomás ha avanzado. Maite querría estar más presente en esta difícil etapa, pero se ve envuelta en un caso de secuestro que afecta a una conocida y complicada familia de la zona. Tomás también ha de cambiar sus prioridades cuando se encuentra con un suceso imprevisto: un antiguo amigo suyo es acusado de asesinato. Convencido de que es inocente, se adentra en el entorno del astillero de Ferrol para demostrarlo, sabiendo que quizás esta sea su última investigación.

A escasos 10 días para acabar 2023, Movistar Plus+ ha anunciado sus 10 estrenos de ficción española para el inminente 2024. Tanto series de nuevo cuño, empezando por Galgos, la primera en llegar a la plataforma en el año nuevo, y otras ya conocidas como Rapa, a la que espera su temporada final, estos lanzamientos de originales sirven para cuadrar el calendario para los próximos 12 meses.

Como decimos, Galgos, que llega el 18 de enero, abrirá el camino para las series con sello Movistar Plus+. Tras ella, en febrero, llegará la segunda temporada de El Inmortal. A partir de marzo, se irán sucediendo otras ocho series adicionales. Las enumeramos bajo estas líneas.

'Galgos' (18 de enero 2024)

Así es la serie: Carmina Somarriba (Adriana Ozores) y Emilio Somarriba (Luis Bermejo) son los herederos del Grupo Galgo, empresa familiar especializada en bollería, chocolates y alimentación infantil. La crisis del sector, la inminente llegada de la ley del azúcar y la falta de liderazgo de Emilio, presidente de Galgo desde que falleció su padre, hacen que la empresa no pase su mejor momento. Gonzalo Díaz (Oscar Martínez), marido de Carmina, después de muchos años trabajando al lado de Emilio tiene sus propios planes para la empresa, pero una decisión repentina e inesperada de Carmina provoca un terremoto familiar y empresarial que afectará también a sus hijos Blanca (Patricia López Arnaiz), Guzmán (Marcel Borràs), Jimena (María Pedraza) y Julián (Jorge Usón). La lucha por el poder les irá separando, y Carmina tendrá que elegir entre salvar la empresa o su familia.

Las claves: Galgos es un drama empresarial y familiar que tiene como protagonista a la familia Somarriba y al Grupo Galgo, un gigante alimenticio que ha visto crecer a tres de sus generaciones. Los ecos a Succession son inevitables en esta producción dirigida por Félix Viscarret y Nely Reguera y escrita por Clara Roquet, Francisco Kosterlitz, Pablo Remón y Lucía Carballal. Produce Buendía Estudios.

360 360

'El Inmortal' T2 (febrero 2024)

Así es la serie: El universo que ha construido José Antonio se desmorona poco a poco, tanto en los negocios como en su familia. La traición de Fausti, que se ha hecho con el “trono” en Madrid, desencadena una guerra encarnizada, en la que todos se verán obligados a tomar partido, y donde el objetivo es hacerse con el control del negocio, cueste lo que cueste.

Las claves: Los seis nuevos episodios de la segunda temporada dan un giro de tuerca a la historia llevando a sus personajes a situaciones límite. Si la primera entrega venía marcada por los excesos, los protagonistas ahora tendrán que hacerse cargo de las consecuencias que acarrea una vida sin límites. Se mantiene el reparto de la primera tanda, con Álex García al frente, acompañado por Marcel Borràs, Emilio Palacios, María Hervás, Teresa Riott, Jason Day, Jon Kortajarena, Claudia Pineda, Iván Massagué y Francis Lorenzo. Se unen a ellois Irene Esser, Richard Holmes, Jaeme Vélez, Moussa Echarif, Iria del Río y Manuel Manquiña. Dirigen David Ulloa y Rafa Montesinos sobre unos guiones de David Moreno, Raúl López Matesanz, Andrés Koppel y Diego Sotelo. Produce DLO Producciones.

360 360

'Bellas Artes'

Así es la serie: Antonio Dumas (Oscar Martínez), un prestigioso historiador de arte y gestor cultural, culto y sofisticado, aunque bastante cínico y engreído, es nombrado director de un importante museo de arte contemporáneo en Madrid, al salir victorioso en un concurso para ese cargo. Una vez asumido su nuevo cargo deberá afrontar, en medio de la fauna insólita del mundo del arte, un abanico de circunstancias y conflictos dispares: desde problemas gremiales y presiones políticas, hasta situaciones disparatadas en relación a las exposiciones y a los artistas.

Las claves: Andrés Duprat, junto a los creadores de las exitosas El encargado y Nada, Mariano Cohn y Gastón Duprat son los responsables de esta serie original Movistar Plus+ realizada por Gloriamundi e Historias Particulares. Una comedia protagonizada por Oscar Martínez, Ángela Molina, Ana Wagener, Dani Rovira, Ludwika Paleta y Jorge López, que también contará con la participación especial, entre otros, de José Sacristán.

'Celeste'

Así es la serie: Celeste es la gran estrella de la música latina. Sus canciones son un fenómeno mundial. Sus conciertos llenan estadios. Tiene su propio perfume, su propia marca de lencería y una melena kilométrica que promociona su propio champú. Pero esta serie no trata sobre ella. La verdadera protagonista de 'Celeste' es Sara Santano, una inspectora de hacienda que ha dedicado toda su vida a la recaudación de impuestos. Eso es lo único que ha hecho desde que se sacó las oposiciones siendo una veinteañera hasta hoy que, después de más de treinta años entregados a la Agencia Tributaria, ha llegado el momento de prejubilarse. O eso creía ella. Porque el último día recibe el encargo más importante de su carrera: demostrar que Celeste, la gran estrella latina, reside en España y tiene que pagar aquí sus impuestos. Una misión de la que dependen veinte millones de euros para las arcas españolas. Para ello, Sara tendrá que aparcar su vida para recorrer la de Celeste y demostrar que pasó aquí 184 días. La mitad del año más uno.

Las claves: “Es como Zodiac pero con el IRPF”, afirma Diego San José, creador de Celeste, una producción de 100 Balas (The Mediapro Studio) que tiene el evidente referente del caso de Shakira con Hacienda. Según el guionista, se trata de una comedia que “nace del reto de levantar un thriller vertiginoso alrededor del personaje más gris que se me puede ocurrir: una inspectora de Hacienda de sesenta años que vive sola y que no tiene ninguna habilidad especial. Porque 'Celeste' trata de ser eso, una persecución al límite dentro del universo gris y deprimente de la Agencia Tributaria”.

'Los años nuevos'

Así es la serie: Ana cumple 30 años el día de Año Nuevo con la vida aún por resolver: vive en un piso compartido, no le gusta su trabajo, cambia a menudo de amigos... Óscar cumple 30 años el día de Nochevieja con la vida casi resuelta: médico vocacional, amigos fieles, y una relación que va y viene. La noche en la que los dos cumplen los 30 se conocen, se enamoran, y comienzan una relación cuyas idas y venidas se alargarán diez años.

Las claves: Tras Antidisturbios y después de cancelarse su proyecto sobre la Guerra Civil para la plataforma, Rodrigo Sorogoyen vuelve a esta con Los años nuevos, serie cocreada por él mismo junto a Sara Cano, Paula Fabra. Sandra Romero y David Martín de los Santos acompañan al realizador en la dirección en esta serie que muestra el recorrido vital de la pareja interpretada por Iria del Río y Francesco Carril a lo largo de una década, narrado en 10 episodios que giran en torno al mismo momento del año: las Nocheviejas.

'Marbella'

Así es la serie: César es un abogado de éxito afincado en Marbella, la capital mundial de la mafia. Guapo, rico, hedonista, egoísta, ambicioso, obsesionado con las redes sociales… sabe que para mantener su estatus tiene que ser el mejor en los tribunales y el hombre que todos conozcan en las salvajes fiestas marbellíes, donde hacen negocios los numerosos grupos criminales que operan en la Costa del Sol. César tiene muy claro que, para no tener problemas en la vida, hay que ser amigos de todos y no cruzar nunca ciertas líneas. Pero cuando menos se lo espera, descubre que está en ojo del huracán y quién necesita a un abogado que le salve es precisamente él.

Las claves: Dani de la Torre y Alberto Marini (La Unidad), repiten como cabezas creativas de esta nueva serie original protagonizada por Hugo Silva, Ana Isabelle Acevedo, Khalid El Paisano, Aurora Moroni, Eivaut Rischen, Mohamed Said, Moha Amazian, Jesper Ace Jernberg, Manuel Calle y Elvira Mínguez. Produce Buendía Estudios Canarias.

'Muertos S.L.'

Así es la serie: Cuando fallece Gonzalo Torregrosa, propietario y fundador de la Funeraria Torregrosa, Dámaso Carrillo, su mano derecha en la empresa, no duda en que lo mejor para la continuidad del negocio es que él asuma el mando. Pero, contra todo pronóstico Nieves, la septuagenaria viuda, decide ponerse al frente de la empresa familiar, ayudada por su inútil y entusiasta yerno, Chemi, experto en Marketing, y en contra de los planes de sus hijas de cerrar y montar un gimnasio. Mientras Dámaso conspira y manipula a sus compañeros contra la nueva dirección, la empresa se enfrentará a la competencia, la funeraria Transitus, y a su plan para expandir su negocio, y a un caso a lo #metoo, que amenazarán el legado de Gonzalo Torregrosa.

Las claves: Laura y Alberto Caballero debutan en la plataforma para dirigir y producir esta sitcom, cuyos primeros detalles avanzó verTele, que transcurre en el día a día de una funeraria familiar. Carlos Areces encabeza reparto de la serie que completan Ascen López, Salva Reina, Aitziber Garmendia, Adriana Torrebejano, Diego Martín, Gerald B. Fillmore, Amaia Salamanca, Roque Ruiz, Lorea Intxausti, Manolo Cal, Bárbara Santa-Cruz, Lucía Quintana y Juan Miguel Bataller. Produce Contubernio.

'Querer'

Así es la serie: Tras 30 años de matrimonio y dos hijos en común, Miren abandona el domicilio conyugal y denuncia a su marido por violación continuada. Esta grave acusación obliga a los hijos a elegir entre creer a su madre o apoyar a un padre que defiende su inocencia. Un viaje familiar que avanza en paralelo al judicial con un mismo objetivo: conocer la verdad.

Las claves: La directora Alauda Ruiz de Azúa, ganadora de tres premios Goya con Cinco lobitos, da el paso a la televisión con esta serie de cuatro episodios original de Movistar Plus+, en colaboración con Kowalski Films y Feelgood Media, de la que también es creadora y coguionista. Nagore Aranburu, Pedro Casablanc, Miguel Bernardeau, Iván Pellicer y Loreto Mauleón, encabezan el reparto.

'Segunda muerte'

Así es la serie: En una cabaña aislada del paradisiaco valle pasiego del Miera, Sandra, una joven auxiliar de policía, halla un cadáver que no debería estar ahí. Lo extraño es que se trata de Juliana, una mujer que ya fue enterrada hace años. ¿Puede alguien morir una segunda vez?  Sandra atraviesa un momento personal complicado e intentará mantenerse al margen de la investigación: Castro, pareja y padre de su hijo de seis años, está a punto de salir de la cárcel. Sandra ha criado sola al niño, y desde hace unos meses cuida también de su padre, Tello, un reconocido exagente de la UCO con principio de demencia senil, con el que tanto Sandra como Castro mantienen una complicada relación. Un giro inesperado en la investigación del caso involucrará a Sandra, y acabará con su tranquilidad y la del lugar.

Las claves: Creada por Agustín Martínez (integrante de Carmen Mola, y responsable de La caza: Monteperdido) y protagonizada por Georgina Amorós y Karra Elejalde, 'Segunda muerte' es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con DLO Producciones.

'Rapa' T3 y Final

Así es la serie: La enfermedad de Tomás ha avanzado. Maite querría estar más presente en esta difícil etapa, pero se ve envuelta en un caso de secuestro que afecta a una conocida y complicada familia de la zona. Tomás también ha de cambiar sus prioridades cuando se encuentra con un suceso imprevisto: un antiguo amigo suyo es acusado de asesinato. Convencido de que es inocente, se adentra en el entorno del astillero de Ferrol para demostrarlo, sabiendo que quizás esta sea su última investigación.

Las claves: Producida en colaboración con Portocabo, la serie creada por Pepe Coira y Fran Araújo, está dirigida por Jorge Coira (5 episodios) y Javier Cámara (1 episodio). Encabezan el reparto Mónica López y Javier Cámara junto a Darío Loureiro, Adrián Ríos, Cristina Castaño, Mercedes Sampietro, Sheyla Fariña, Xosé Manuel Esperante, Eva Barreiro, Miguel de Lira, Diego Anido y Aida Oset.

Movistar Plus+ ha difundido nuevas imágenes de la tercera y última temporada de Rapa coincidiendo con el final del rodaje.

La serie que protagonizan Javier Cámara y Mónica López ha grabado sus últimos capítulos en varias localidades gallegas donde se desarrollarán las tramas con las que se dará por concluida la historia.

La tercera temporada de Rapa, cuyo estreno se producirá a lo largo del año 2024, estará marcada por un secuestro y una acusación de asesinato que pondrán en jaque a Maite y Tomás, mientras la enfermedad de este sigue avanzando.

Vuelven algunos personajes y se estrenan otros

Junto a Javier Cámara y Mónica López –como Tomás y Maite– vuelven actores como Darío Loureiro (en el papel de Tacho) y Adrián Ríos (como Bolaño).

Entre los nuevos fichajes para esta tercera temporada encontramos a Cristina Castaño, Mercedes Sampietro, Sheyla Fariña, Xosé Manuel Esperante, Eva Barreiro, Miguel de Lira, Diego Anido y Aida Oset.

Creada por Pepe Coira y Fran Araújo, en esta tercera y última temporada regresa a la dirección Jorge Coira, que se encargó de la primera entrega, y además cuenta con un episodio dirigido por Javier Cámara.

Sinopsis de la temporada final de 'Rapa'

La enfermedad de Tomás ha avanzado. Maite querría estar más presente en esta difícil etapa, pero se ve envuelta en un caso de secuestro que afecta a una conocida y complicada familia de la zona.

Tomás también ha de cambiar sus prioridades cuando se encuentra con un suceso imprevisto: un antiguo amigo suyo es acusado de asesinato. Convencido de que es inocente, se adentra en el entorno del astillero de Ferrol para demostrarlo, sabiendo que quizás esta sea su última investigación.

Movistar Plus+ ha mostrado el primer vistazo al rodaje de la tercera y última temporada de Rapa. La serie protagonizada por Javier Cámara y Mónica López, una de las más exitosas de la plataforma en los últimos años, tiene por delante seis episodios que incluirán “un secuestro y una acusación de asesinato” que pondrá en jaque a Maite y Tomás, “mientras la enfermedad de este sigue avanzando”. La temporada definitiva llegará en 2024, sin fecha aún concreta.

Junto a Cámara y López vuelven actores como Darío Loureiro (en el papel de Tacho) o Adrián Ríos (como Bolaño). A ellos se suman hasta ocho incorporaciones, entre cuyos nombres destacan los de Cristina Castaño, en su nuevo papel en televisión tras Toy Boy; y Mercedes Sampietro.

Además, fichan por la ficción de Portocabo Sheyla Fariña (Acacias 38), Xosé Manuel Esperante (El comisario), Eva Barreiro (conocida en el plano musical como Eva B), Miguel de Lira (Cuñados), Diego Anido (As Bestas) y Aida Oset (Moebius, Servir y proteger).

Creada por Pepe Coira y Fran Araújo, en esta tercera temporada regresa a la dirección Jorge Coira, que se encargó de la primera entrega, y además cuenta con un episodio dirigido por Javier Cámara. Este ya hizo sus pinitos como realizador en Vamos Juan y Venga Juan.

El rodaje de la temporada 3, que se aseguró antes incluso de estrenar la segunda, comenzó en agosto y finalizará a mediados de noviembre y se despliega por varias localidades gallegas, como Ferrol, Narón, Valdoviño, Xove, Pontedeume, Miño, Sada, As Somozas y Cedeira; además de Bergondo, Abegondo, Fene, As Pontes o San Sadurniño.

Sinopsis de la tercera temporada

La enfermedad de Tomás ha avanzado. Maite querría estar más presente en esta difícil etapa, pero se ve envuelta en un caso de secuestro que afecta a una conocida y complicada familia de la zona.

Tomás también ha de cambiar sus prioridades cuando se encuentra con un suceso imprevisto: un antiguo amigo suyo es acusado de asesinato. Convencido de que es inocente, se adentra en el entorno del astillero de Ferrol para demostrarlo, sabiendo que quizás esta sea su última investigación.

Movistar Plus+ estrena este jueves 15 de junio la segunda temporada de Rapa, su serie protagonizada por Javier Cámara y Mónica López que ya fue muy aplaudida con su primera tanda de capítulos en mayo de 2022 y acabó triunfando en los Premios Forqué.

El profesor metido a investigador Tomás y la inspectora de la Guardia Civil Maite siguen sin separarse tras lograr resolver -aunque sin conseguir trasladarse a la Justicia- el asesinato de la alcaldesa de Cedeira de la primera temporada. Pero su relación ha evolucionado y cambiado. Son vecinos en Ferrol, en el mismo edificio, y por trabajo o puro entretenimiento, resolver crímenes les sigue uniendo.

Aunque en esta segunda temporada la ficción creada por Pepe Coira y Fran Araújo, que ya habían convencido en la misma plataforma con Hierro, no se acomoda y decide jugar con ese trabajo de Maite, y esa obsesión de Tomás, separándoles para investigar dos casos diferentes: la inspectora tiene que adentrarse en el Arsenal, una instalación militar muy hermética del muelle de Ferrol regida por estrictas normas, donde ha desaparecido una oficial. Y el profesor retirado, que desde que resolvió el caso de la alcaldesa de Cedeira está sin rumbo buscando un nuevo suceso que llene su vida, se empeña en resolver un caso de asesinato que está a punto de prescribir tras 20 años.

360 360

Más “juego” para el espectador

En su segunda temporada, que consta de seis capítulos de unos 50 minutos esta vez dirigidos por Rafa Montesinos y Marta Pahissa, la serie propone más “juego” al espectador. Para empezar, precisamente por lo que avanza la plataforma en su trama: tiene dos casos, y no uno, y eso multiplica su lista de pesquisas, posibilidades y sospechosos, e incluso los entreteje con habilidad para confundirnos y no dejarnos averiguar quiénes son los culpables.

Porque la otra gran novedad, y espero que esto no se considere un spoiler, es que los espectadores no partimos con ventaja respecto a los protagonistas. Al revés que en la primera tanda, cuando desde el inicio sabíamos quién es la culpable y nos limitábamos a contemplar cómo Tomás y Maite iban tomando caminos equivocados o acertados, Rapa ahora sigue el modelo de Hierro, la otra serie de sus creadores para la plataforma, y no desvela la incógnita convirtiendo cada capítulo en un viaje junto a sus personajes para “jugar” a adivinar los criminales.

Tampoco es algo nuevo. Hay decenas, si no cientos, de series y películas que proponen ese esquema de intriga, el clásico whodunit. La diferencia entre todas ellas es hacerlo bien o hacerlo mal, “enganchar” o no hacerlo. Y Rapa lo hace, y más y mejor que en su primera temporada. La necesidad de ver el siguiente capítulo, de avanzar en sus tramas e investigaciones, y de resolver los crímenes es muy real, y esa es la única gran meta que debe perseguir todo buen thriller de investigación para así convertirse en una buena serie. Como en este ejemplo.

Una serie que toca muchos otros temas

Siguiendo ese mismo razonamiento, se puede ser un thriller de investigación, ser un buen thriller de investigación, y ser un buen thriller de investigación que además sea una buena serie. Ese factor diferencial, ese paso adelante, Rapa lo consigue incluyendo muchos otros temas y problemáticas de índole social, cultural, y hasta de los poderes públicos. En eso puede recordar -y para mí es el mayor de los halagos- a El puente (Bron/Broen), la serie sueco-danesa que triunfó sobre todo con su primera temporada; y a Furia, otro thriller noruego menos conocido del que hablamos en verTele y que también da ese paso más allá.

La problemática más presente sigue siendo el avance de la ELA que padece Tomás. A nivel de trama, permite reflejar asuntos sociales como la eutanasia, la dependencia de los pacientes, o las pocas ayudas de los gobiernos tanto a ellos como a sus cuidadores y familiares. A nivel interpretativo, vuelve a tener a un brillante Javier Cámara, cosa que ya no es ni noticia en él, destacando por lograr un personaje que atrae por su inteligencia, pero que repele por su carácter antipático y egoísta, lo que a su vez hace que apenas se sienta lástima por él.

Su investigación, con la que busca reabrir y solucionar un caso antes de que prescriba el delito que se resolvió de forma incorrecta hace casi 20 años, también introduce otros conceptos como la dificultad que todos tenemos para reconocer que hicimos algo mal (más aún si eres policía y eso ha afectado a terceros), los laberintos y trabas burocráticas a los que nos enfrentamos hasta para rehacer correctamente la Justicia, y sobre todo lo imposible de pasar página tras un suceso trágico, y cómo éste transforma a las personas.

Cuando la acción se centra en Mónica López, que vuelve a bordar a su decidida y firme Maite, ambientar la trama en un entorno militar cerrado (en el que destaca el actor Carlos Blanco) enriquece aún más la serie con asuntos menos emotivos que los de Tomás, pero igualmente sociales y más culturales en los que además se vinculan poderes públicos. La guardia civil vuelve a tener relación directa con la Justicia, en este caso militar, y sus vivencias reflejan el machismo, el oscurantismo y corrupción del ejército, e incluso su tendencia a cubrir sus errores.

La unión de ambos personajes no es sólo personal. Su relación de amistad permite entrelazar los dos casos sobre todo con el personaje encarnado por Darío Loureiro, que se erige como el gran fichaje de la temporada. Le conoce Maite por problemas legales (introduciendo aún más problemáticas, como la delincuencia y el paro juvenil), y se convierte en el “cuidador” de Tomás por el avance de su ELA. Una pareja atípica, que derriba prejuicios desde por el aspecto físico a por las inquietudes intelectuales e inteligencia.

La única trama que en un principio queda más desdibujada también consigue que la serie hable de temas como los dramas personales que provocan las decisiones empresariales que implican despidos colectivos, y la dificultad de encontrar trabajo a partir de los 40 años. Precisamente esa trama, que luego es la que entrelaza todo -por lo que no diremos mucho más para no destripar la serie- acaba siendo clave para que nos replanteemos hasta qué punto la salud mental y la empatía pueden enfrentarse a la Justicia, y en definitiva hasta para replantearnos el concepto de Justicia.

Rapa se asegura la tercera temporada en Movistar Plus+, que será la última. A escasos tres días del estreno de la segunda tanda, este jueves 15, la plataforma confirma la continuidad de la ficción, protagonizada por Javier Cámara y Mónica López.

“Este es un proyecto en el que, desde el principio, había una planificación de seguir a los personajes por varias temporadas”, ha declarado Susana Herreras, productora ejecutiva y jefa editorial de Contenidos de Producción Original de la plataforma, al portal Cveintiuno.

La ejecutiva ha destacado el buen rendimiento que la ficción, creada por Pepe Coira y Fran Araújo, tuvo en su primera temporada como argumento de peso para asegurar su continuidad antes incluso de haberse visto los nuevos episodios.

Celebran poder “contarla como estaba planificado”

Resalta que fuera la ficción más vista del curso en la streamer de Telefónica, con “un índice de mantenimiento (espectadores que comienzan y terminan de verla) del 80%”, así como el mejor estreno de Movistar Plus+ desde la segunda temporada de Hierro, a la postre producida por la misma compañía, Portocabo. “Es una celebración que la gente haya respondido así para poder contarla como estaba planificado y con el cierre de ciclo de los personajes”.

El rodaje de la tercera temporada comenzará próximamente, sin que hayan trascendido más detalles al respecto. Por delante, la empresa gallega liderada por Alfonso Blanco también tiene otra serie en la plataforma, Garbo., sobre la historia real de Juan Pujol, un agente doble español que fue clave para que los aliados ganasen la II Guerra Mundial.

“Para nosotros hubiera sido una desgracia importante no volver a trabajar con ellos”, comenta Herrera. “Hierro para nosotros fue sentir que habíamos dado con un equipo que entendía el thriller como lo entendemos en Movistar Plus+, historias contadas de una manera diferente porque las ubican en la verdad de tu lado, en personajes reales y en la realidad de un lugar concreto de España”.

Así es la segunda temporada de 'Rapa'

En esta segunda temporada, la trama lleva a Maite y a Tomás a Ferrol, lugar en el que dos casos sin resolver volverán a unirlos. Ella se adentrará en el Arsenal, un mundo hermético regido por unas normas muy estrictas, donde ha desaparecido una oficial. Él se empeñará en resolver un caso de asesinato que está a punto de prescribir después de 20 años.

Coira y Araújo escriben los guiones de estos episodios, que están dirigidos por Rafa Montesinos y Marta Pahissa. Completan el reparto, entre otros, Carlos Blanco, Federico Pérez Rey, Evaristo Calvo, Melania Cruz, Darío Loureiro, Iolanda Muíños, Chisco Amado, Adrián Ríos, Fran Lareu, Pepe Ocio y Sabela Arán.

360 360

La segunda temporada de Rapa, la serie protagonizada por Javier Cámara y Mónica López, llega el próximo jueves 15 de junio a Movistar Plus+. Y antes de su lanzamiento en la plataforma, ha desvelado ya su tráiler definitivo, un vídeo en el que se envuelve de misterio con más acción.

En esta segunda temporada, la trama lleva a Maite y a Tomás a Ferrol, lugar en el que dos casos sin resolver volverán a unirlos. Ella se adentrará en el Arsenal, un mundo hermético regido por unas normas muy estrictas, donde ha desaparecido una oficial. Él se empeñará en resolver un caso de asesinato que está a punto de prescribir después de 20 años.

El thriller criminal, producido en colaboración con Portocabo, está creada por Pepe Coira y Fran Araújo y está dirigida por Rafa Montesinos y Marta Pahissa. Completan el reparto, entre otros, Carlos Blanco, Federico Pérez Rey, Evaristo Calvo, Melania Cruz, Darío Loureiro, Iolanda Muíños, Chisco Amado, Adrián Ríos, Fran Lareu, Pepe Ocio y Sabela Arán.

Rapa tiene fecha de regreso a Movistar Plus+. La segunda temporada de la ficción protagonizada por Javier Cámara y Mónica López, creada por Pepe Coira y Fran Araújo, se estrenará al completo el próximo 15 de junio en la plataforma. Como anticipo, esta ofrece el teaser de las nuevas entregas.

Carlos Blanco, Federico Pérez Rey, Evaristo Calvo, Melania Cruz, Darío Loureiro, Iolanda Muíños, Chisco Amado, Adrián Ríos, Fran Lareu y Sabela Arán acompañan al dúo estelar en la nueva temporada del thriller, que tendrá por objetivo igualar los resultados de la primera entrega: la compañía destaca que la primera fue “el mejor estreno de ficción de la temporada” en su catálogo.

Producida en colaboración con Portocabo, cuenta con el apoyo del Hub Audiovisual de la Xunta financiado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER) dentro del Eje REACT-UE. Rafa Montesinos ('El inmortal', 'Parot', 'La caza. Monteperdido') y Marta Pahissa ('Cites', 'Pulseras Rojas', 'Smiley') son los directores de las seis entregas, de 50 minutos cada una, de la segunda temporada.

Sinopsis

La trama de los nuevos episodios lleva a Maite y a Tomás a Ferrol, lugar en el que dos casos sin resolver volverán a unirlos. Ella se adentrará en el Arsenal, un mundo hermético rígido por unas normas muy estrictas, donde ha desaparecido una oficial. Él se empeñará en resolver un caso de asesinato que está a punto de prescribir después de 20 años.

Movistar Plus+ presentó este martes el primer episodio de la segunda temporada de Rapa en la VI edición del Festival Crossover. Cultura de Series, y ha anunciado la fecha a la que llegará la serie a la plataforma: el próximo mes de junio.

Además, se confirmó el nuevo proyecto de Movistar Plus+ coproducido junto a Portocabo: la miniserie Garbo, creada por el mismo equipo creativo de Rapa y Hierro: Pepe Coira, Fran Araújo y Jorge Coira. Contará la historia real de Juan Pujol, un agente doble español que fue clave para que los aliados ganasen la II Guerra Mundial.

En el acto estuvieron presentes los actores protagonistas Javier Cámara y Mónica López, acompañados de los productores ejecutivos Susana Herreras (Movistar Plus+) y Alfonso Blanco (Portocabo). “Lo más interesante ahora es que tenemos dos tramas, le da mayor vitalidad a la temporada”, ha comentado Cámara. En cuanto a la relación entre Tomás y Maite: “No hay una relación como en otras series, no se besan. Me gusta que se acerquen un poco más ahora, aunque en realidad, se pelean todo el rato”, ha comentado el actor.

“Me gusta de la serie que sea rural, con esa luz y ese paisaje, es un personaje más que le aporta valor a la serie. En la segunda temporada estamos en Ferrol, una ciudad con una personalidad apabullante”, ha comentado por su parte Mónica López.

Susana Herreras ha destacado que “es un género este del thriller criminal que atrae a un gran público, pero hay dos diferenciales al trabajar con Portocabo: el amor a los personajes y la adicción por mostrar la realidad”.

“En esta segunda temporada, la sargento Maite se enfrenta al reto de adentrarse en el Arsenal Militar para investigar un crimen. Tuvimos el privilegio de poder rodar esta trama íntegramente en el Arsenal, en sus propias instalaciones y mostrando el gran poderío visual de este escenario único”, ha avanzado Alfonso Blanco.

Sinopsis de la temporada 2 de 'Rapa'

La trama de los nuevos episodios, los seis que componen la nueva tanda, lleva a Maite y a Tomás a Ferrol, lugar en el que dos casos sin resolver volverán a unirlos. Ella se adentrará en el Arsenal, un mundo hermético rígido por unas normas muy estrictas, donde ha desaparecido una oficial. Él se empeñará en resolver un caso de asesinato que está a punto de prescribir después de 20 años.

Este thriller policíaco creado por Pepe Coira y Fran Araújo, cuyo rodaje finalizó en diciembre, cuenta en esta segunda temporada con Rafa Montesinos y Marta Pahissa en la dirección.

Junto a Javier Cámara y Mónica López, completan el reparto, entre otros, Carlos Blanco, Federico Pérez Rey, Evaristo Calvo, Melania Cruz, Darío Loureiro, Iolanda Muíños, Chisco Amado, Adrián Ríos, Lara Boedo y Fran Lareu.

2022 se acaba, y con él, otro año cargado de series españolas. Nuestra industria ha aprovechado el menor impacto de la pandemia para producir más ficción que en los dos años anteriores. Sin duda, una gran noticia para los intereses de nuestro audiovisual y, por supuesto, también de sus consumidores, que en los últimos 12 meses han tenido a su disposición un amplísimo catálogo de títulos producidos o coproducidos en nuestro país.

Aquí encontramos, por ejemplo, a La Unidad (Movistar Plus+), que ha subido aún más el listón con su extraordinaria segunda temporada; o a La que se avecina, que tras 12 temporadas en Mirador de Montepinar, este año ha iniciado una nueva etapa mudándose al centro de Madrid. Y como ellas, muchas otras más que se han consolidado, reinventado o, incluso, despedido en este último ejercicio.

Pero como ya hicimos en 2020 y 2021, en verTele ponemos otra vez el foco en las ficciones de nuevo cuño. Esas cuya primera temporada o cuya única tanda de episodios, en el caso de las miniseries, han visto por primera vez la luz entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de este 2022. Hablamos, para ser exactos, de 42 ficciones diferentes que han debutado este año en las cadenas nacionales y las plataformas de streaming que operan en nuestro país.

Más de una cuarentena de producciones y coproducciones que hemos visto a lo largo del año -con un visionado mínimo de tres episodios- para, llegada esta semana final de diciembre, ordenarlas de peor a mejor a partir de algo tan subjetivo como es nuestro propio criterio. Porque para gustos, los colores. Y para rankings de series españolas, tantos como espectadores hay. Este simplemente es el nuestro.

42. Fuego cruzado (TVE)

Esta miniserie coproducida por BBC y RTVE sigue a una policía retirada (Keeley Hawes) y al jefe de seguridad de un lujoso hotel de Canarias (Hugo Silva) mientras intentan rescatar al resto de huéspedes del ataque de unos asaltantes. Una trama potente, con reminiscencias a la Jungla de Cristal incluidas, de la que podía salir un trepidante thriller de acción. Sin embargo, el 'mérito' de Fuego Cruzado es coger este punto de partida y hacer una serie muy, muy, muy aburrida. Tanto, que cuesta muchísimo llegar a su tercer y último capítulo. Tanto, que bien merece el último puesto de nuestro ranking.

41. Santo (Netflix)

La primera producción hispano-brasileña de Netflix también es sinónimo de aburrimiento. La salva del farolillo rojo alguna que otra actuación -la de Raúl Arévalo, por ejemplo- y una mayor ambición visual. Sin embargo, ambas cosas se quedan muy lejos de compensar el desconcierto general que despierta esta propuesta, tan mareante como plomiza en la mayor parte de su conjunto. No es de extrañar que Netflix le diera escasa promoción antes de su estreno a mediados de septiembre. 

40. Si lo hubiera sabido (Netflix)

Tampoco ha acertado Netflix este 2022 con Si lo hubiera sabido, su propuesta romántica del año. Adaptación de la turca If Only, cancelada en su país por censura, esta serie protagonizada por Megan Montaner, Miquel Fernández y Michel Noher cuenta una historia que, si bien puede tener cierto atractivo para los fans del género, falla en la ejecución. Poco que salvar en un proyecto ambientado en una Sevilla (¿distópica?) con un solo andaluz, y que recuerda a años ya pasados de nuestra industria seriéfila.

39. Érase una vez… pero ya no (Netflix)

Del todo desconcertante fue el estreno, en el primer trimestre del año, de Érase una vez… pero ya no, el cuento musical de Manolo Caro para Netflix. Una serie sobre la que había ciertas expectativas por su reparto y que ha terminado por unir a la crítica por su sinsentido. A su favor juega la fuerte competencia en la parte baja de este ranking y que, a diferencia de sus 'rivales' este 2022, ni se toma en serio a sí misma ni pretende ser para el espectador más que un entretenimiento de fantasía.

38. Señor, dame paciencia (Atresplayer Premium)

Si Atresmedia tropezó en 2021 con Deudas, en 2022 ha hecho lo mismo con Señor, dame paciencia. Al fin y al cabo, la adaptación de la película homónima protagonizada por Jordi Sánchez -que aquí repite su papel de Gregorio, ese ultraconservador que debe convivir con sus hijos modernos tras la muerte de su esposa- encaja en el mismo grupo que la ficción de Daniel Écija. Es decir, en el de comedias fácilmente olvidables cuyo humor tenía cabida hace 20 años, pero no ahora. 

37. Tú no eres especial (Netflix)

Tan poco especial para Netflix parecía ser uno de sus proyectos juveniles del año que acabó estrenándolo sin apenas promoción. Hablamos de Tú no eres especial, dramedia adolescente sobre una estudiante de instituto que tras mudarse al pueblo de su abuela empieza a ser objeto de rumores sobre unos supuestos poderes mágicos heredados de la familia. Protagonizada por Dèlia Brufau, combina los 'hechizos' con las clásicas tramas de amor imprescindibles en cualquier ficción del género. Es una serie cumplidora y entretenida, sin grandes pretensiones. 

36. Sequía (TVE)

En un 2022 de suspenso para TVE en materia de ficción, tanto en lo que respecta a la calidad de las series como al trato que la cadena les ha dado, cuesta encontrar notas positivas en los estrenos que han llegado a La 1 entre enero y diciembre. La coproducción portuguesa Sequía no es la excepción, ya que más allá de su reivindicación medioambiental y de la siempre solvente Elena Rivera en el papel protagonista, poco aporta al panorama actual. Los conflictos familiares y empresariales llevan demasiado peso en una historia que como ya le ocurrió a Traición, quizás habría funcionado mejor reformulada a serial de sobremesa.

35. Feria: La luz más oscura (Netflix)

La nueva serie de Carlos Montero para Netflix tras Élite y El desorden que dejas es, con diferencia, la menos acertada e interesante de las tres. Su mezcla por lo juvenil, lo sobrenatural y el terror vio la luz meses antes que Alma, con la que forma un apreciable pack en cuanto a su apuesta por el género. No tanto en cuanto a que ésta, como aquella, desaprovecha su planteamiento -un pueblo conmocionado por la misteriosa muerte de una veintena de personas, con una secta paranormal de por medio- enredándose más de lo debido. Además, forzar el acento andaluz de algunos personajes tampoco ayuda.

34. Fuerza de Paz (TVE)

Este thriller militar ambientado en Guinea Ecuatorial cuenta a su favor con una interesante premisa: una sargento del ejército español descubre que su prometido, un respetado y querido sargento primero, ha sido hallado muerto en su habituación. Pero mientras sus compañeros creen que se trata de un suicidio, ella empieza una investigación convencida de que detrás de esta muerte se esconde un asesinato. Por desgracia, el punto de partida de Fuerza de paz comparte espacio con una subtrama mucho menos interesante -la de los habitantes de la zona- dentro unos episodios lastrados por su bajo ritmo y un metraje (60-65 minutos) que rara vez está justificado.  

33. Alma (Netflix)

Lo sobrenatural tiene doble representación este 2022 con Alma, una serie juvenil de misterio y terror con la que Netflix trata de quitarse la espinita de la fallida Feria, estrenada a principios de año. En este caso, la creación de Sergio G. Sánchez que protagoniza Mireia Oriol consigue meter al espectador en una atmósfera propicia y le hace interesarse por la historia de su personaje principal con varios giros interesantes. Su gran hándicap, además de los poco creíbles efectos, es el ritmo de la acción en sus capítulos.

32. Sin límites (Amazon Prime Video / TVE)

La superproducción de TVE y Amazon Prime Video vio la luz este año con un propósito irreprochable: conmemorar el V centenario de la primera vuelta al mundo, encabezada por Magallanes y Elcano. Para estar a la altura de semejante hito, los responsables de la ficción se propusieron hacer de Sin límites “la mejor serie la historia”. Pero una vez vista, la conclusión es que este objetivo le venía muy grande. Aun así, tiene su valor como acercamiento para los más neófitos en la historia de sus dos exploradores protagonistas.

31. Heridas (Atresplayer Premium)

Esta adaptación de la serie turca Madre se presenta, a simple vista, como un correcto ejercicio de ficción. Tiene buenas interpretaciones, las cosas aparentemente claras y sabe tocar las teclas necesarias para construir un buen -aunque exagerado- dramón. Viéndola, uno siente que puede funcionar bien cuando dé el salto al abierto (si lo da). El problema de Heridas es que su historia -una mujer secuestra a una niña y se hace pasar por su madre tras ver cómo la madre biológica la maltrata continuamente- resulta tan cuestionable que las virtudes de la serie quedan en un segundo plano ante tan problemática cuestión. 

30. Todos mienten (Movistar Plus+)

Como un puzle con todas las piezas por encajar se presenta Todos mienten, lo nuevo de Pau Freixas después de sus acertadas Sé quién eres y Benvinguts a la família. En esta ocasión, el creador reflexiona sobre la cara oscura del ser humano en un thriller que encuentra su gran valor en un reparto en el que destacan nombres como Juan Diego Botto e Irene Arcos, pero que cojea en los momentos en los que abusa del culebrón con situaciones de lo más desconcertantes.

29. Now and Then (Apple TV+)

La primera serie original española de Apple TV+ -aunque con partes en inglés, actores internacionales y ambientada en Miami- es, como la mayoría de producciones de Bambú, un producto cuidado y solvente. Sin embargo, Now and Then se queda corta a la hora de alcanzar un nivel superior, resultando una ficción poco original. Aun así, este thriller de premisa similar a Sé lo que hicisteis el último verano, pero sin ser un slasher, sabe explotar su misterio y sacar el suficiente partido a los cliffhangers para que llegar a su último capítulo no sea una tarea demasiado tediosa.

28. Bienvenidos a Edén (Netflix)

Más comercial -o del todo comercial, mejor dicho- es Bienvenidos a Edén, una serie con ingredientes 'puro Netflix' creada para gustar al público de masas. Protagonizada por Amaia Salamanca y Amaia Abertasturi, esta ficción juvenil sabe explotar sus recursos para servir un cóctel de géneros que si bien no inventa nada, sí cumple con creces su misión de entretener. Tiene un piloto prometedor y un cliffhanger bien traído de cara a su ya confirmada segunda temporada.

27. La última (Disney+)

Aunque por su título era tentador ubicarla en la parte más baja de este ranking, lo cierto es que La última es todo lo que podía esperarse, en todos los sentidos, de la primera serie original de Disney+ para España. Protagonizada por una debutante Aitana Ocaña y por Miguel Bernardeau, dos ídolos juveniles por sus respectivas carreras, esta ficción es un regalo para los fans de la cantante y un buen entretenimiento de fin de semana para aquellos amantes de las historias facilonas con buenas dosis de azúcar y unos cuantos temazos. Mención aparte merece la promoción de impacto que ha recibido a última hora, y que nos lleva inevitablemente a pensar que no habrá más temporadas. 

26. Cómo mandarlo todo a la mierda (HBO Max)

Su modesta apariencia, su falta de grandes nombres y su escasa promoción han jugado en contra de esta serie juvenil de HBO Max a la hora de captar la atención del público. Aun así, quienes se acerquen a ella encontrarán una ficción no sobrante de acción, pero sí de autenticidad y buen trato hacia sus protagonistas: un grupo de jóvenes de la generación Z que emprenden el gran viaje de sus vidas. Cómo mandarlo a la mierda es una serie de HBO Max con el espíritu de una serie de Playz, aunque esto no tiene por qué ser algo negativo. 

25. Autodefensa (Filmin)

En este listado hay series que pueden parecerse entre sí, pero ninguna que se asemeje a Autodefensa. La segunda ficción original de Filmin se distancia del resto siendo, para bien y para mal, muchas cosas distintas al mismo tiempo. A veces es punk, alternativa y mordaz, pero otras resulta irritante, problemática o directamente vacía en función de cuál de sus 10 capítulos autoconclusivos veamos. Una serie divisiva que, gracias a ello, ha tenido un impacto muy superior al de Doctor Portuondo, su predecesora en la plataforma española. Y esto ya es una victoria por su parte.

24. Operación Marea Negra (Amazon Prime Video)

La propia realidad es una interesantísima fuente de inspiración para la ficción que da como resultado series con un componente extra de morbo que nunca viene mal. Así lo demuestra Operación Marea Negra, producción de Amazon Prime Video protagonizada por Álex González y basada en la historia real del primer narcosubmarino interceptado en Europa. La ya de por sí potente historia, que saltó a los informativos en 2019, es el punto fuerte de una serie de la que irremediablemente ya se conoce el final, pero que consigue generar tensión y mantener el interés por este épico viaje en los cuatro capítulos de los que se compone. Ha sido renovada por una segunda temporada, pero con un sorprendente cambio en el actor protagonista.

23. Machos Alfa (Netflix)

Con una temporada de El Pueblo aún por estrenar y el futuro de La que se avecina garantizado hasta 2024, Alberto y Laura Caballero no tenían la necesidad de complicarse la vida haciendo otra serie a corto plazo. Y menos aún si esa serie iba a abordar un tema que polariza tanto, pero que está tan en boga en estos días, como es la masculinidad tóxica y el rol del hombre heterosexual en un mundo cada vez más feminista. Que hayan hecho ambas cosas con Machos alfa, su debut en Netflix, sin duda habla bien de ellos. Que además esta comedia tenga un arranque prometedor -por fechas solo hemos tenido acceso a 3 capítulos- y plantee situaciones entre hombres y mujeres hechas los fans de su humor, pero sin renunciar a nuevos públicos -los capítulos de 30 minutos ayudan a conseguirlo-, también.

22. Dos años y un día (Atresplayer Premium)

Arturo Valls dejó ¡Ahora caigo! hace más de un año, pero desde entonces no ha dejado de encadenar proyectos. También en el terreno de la actuación, donde ha sumado grandes aciertos (Camera Café, la película), grandes tropiezos (Sin novedad) y proyectos que no son ni una cosa ni la otra. Dos años y un día, su comedia carcelaria para Atresmedia, entra en esta última categoría. La serie decepciona al jugar poco con su atractivo punto de partida -un presentador que entra en la cárcel por un chiste religioso-, pero a su favor hay que decir que tiene un capítulo muy divertido (el cuarto) y que, fuera de este, mantiene un nivel regular en los cinco restantes. Algo que no todas las series pueden decir. 

21. Sentimos las molestias (Movistar Plus+)

Si hay una asignatura pendiente a nivel general en la ficción española es la de dar lugar a los veteranos, esos actores que desde siempre han protagonizado las series punteras y que llegados a una edad, quedan relegados a papeles no protagónicos. Esa realidad, unida a lo poco que se reflexiona en ficción sobre las etapas vitales más tardías, es contra la que lucha Sentimos las molestias, una agradable dramedia de Movistar Plus+ que con Miguel Rellán y Antonio Resines a la cabeza, refleja cómo es “hacerse mayor” desde dos extremos muy diferentes.

20. Un asunto privado (Amazon Prime Video)

Con tanta serie dispuesta a trascender, es agradable toparse de vez en cuando con productos ligeros que no busquen mucho más que entretener. Un asunto privado, de Amazon Prime Video, entra en esta categoría al presentarse como un producto con encanto y sabor a cómic que se divierte jugando a las historias clásicas de detectives. La pareja formada por Aura Garrido y Jean Reno, cuales Sherlock Holmes y John Watson, destaca en esta solvente producción. 

19. La edad de la ira (Atresplayer Premium)

La miniserie juvenil de Atresmedia, adaptación de la novela homónima de Nando López, apuntaba a ser uno de los grandes títulos del año del grupo televisivo. Finalmente no lo ha sido tanto, en parte por carecer de algún elemento digno de ser destacado por encima del resto. Hablamos, a grandes rasgos, de una de esas series que no brilla por nada en particular, pero a la que no se le puede poner grandes pegas. Una ficción cumplidora, más seria que la mayoría de producciones adolescentes, que sabe mantener su nivel de principio a fin. 

18. La noche más larga (Netflix)

Que Netflix decidiese estrenar en pleno julio una serie ambientada en Nochebuena nos daba alguna pista de que o la plataforma no confiaba demasiado en su producto, o quizás buscaba no hacer un ruido excesivo por su descarada inspiración en Asalto a la comisaría del distrito 13, de John Carpenter. Sea como fuere, el thriller carcelario La noche más larga parecía uno de esos productos que lo tienen todo para dar el golpe, y que terminan sin romperla tanto en lo que respecta al impacto, como al producto en sí. Porque aunque destaca por sus interpretaciones -impecable Luis Callejo- y por la efectividad de sus giros -sobre todo ese cliffhanger final-, la serie pide un desarrollo de la acción más trepidante.

17. Smiley (Netflix)

Que la ficción española dé cabida al colectivo LGTBI siempre es una buena noticia. Que además normalice en pantalla la relación entre dos hombres, también. Smiley hace ambas cosas, y ya por eso merece ser tenida en buena estima. También por su apuesta por evocar el encantador espíritu de Love actually con varias historias de amor. El problema es que algunas de ellas no terminan de enganchar y la principal, protagonizada por Carlos Cuevas y Miki Esparbé, resulta un tanto desesperante con tanto encuentro y desencuentro. Aun así, Smiley es lo suficientemente efectiva y agradable como para arreglarte un mal día.

16. Express (Lionsgate+)

En el año horribilis de Starzplay, que cambió de nombre a Lionsgate+ a mitad de 2022 y que despide diciembre desapareciendo del mapa del streaming en España, hay solo una nota positiva. Hablamos de Express, la primera serie española de la compañía y la única que se ha estrenado y va a estrenar aquí tras la desaparición del servicio. Protagonizada por Maggie Civantos, y con la firma de Iván Escobar -el responsable de la última etapa de Vis a Vis-, esta ficción sobre los secuestros exprés plantea de inicio una fórmula procedimental algo conservadora para acabar dando la sorpresa en una recta final entretenida y con un mensaje potente. Tendrá una segunda temporada para la que ya hay fecha de estreno… pero en Latinoamérica.

15. Fanático (Netflix)

Una de las sorpresas de 2022 la encontramos en un estreno de Netflix que pese a no haber tenido gran repercusión, puede presumir de ser sin duda de las propuestas más frescas que la plataforma ha producido en España. Hablamos de Fanático, comedia dramática que cuenta la historia de un joven que tras la muerte de su ídolo musical, ve la oportunidad de cambiar su vida adoptando su identidad aprovechando su parecido físico. Su protagonista, Lorenzo Ferro, firma a su vez una de las interpretaciones más destacadas del año.

14. ¡García! (HBO Max)

Hay que celebrar que la ficción española también se atreva con un género tan poco explorado en nuestra televisión como es el fantástico. La serie de HBO Max merece el aplauso por esto, pero también por ser una buena aventura sobre un superagente de Franco que ha permanecido congelado durante más de 60 años y despierta en una España que poco o nada se parece a la suya. Se echa en falta que ¡García! profundice más y mejor en el agitado momento político y social que vive nuestro país, pero al menos está muy por encima de la media de producciones que la marca HBO ha firmado hasta ahora en España.

13. Apagón (Movistar Plus+)

La serie más ambiciosa de Movistar Plus+ en 2022 es también la más irregular, que no peor. A pesar de contar con cineastas de primer nivel, esta ficción distópica sobre un mundo sin electricidad peca de lo mismo que la mayoría de antologías con capítulos independientes. Es decir, de sufrir profundos altibajos entre los mejores y los peores. Además, la cercanía y las similitudes con el El Colapso tampoco juegan a su favor, aunque al menos Apagón cuenta con una sofisticación superior a la de la mayoría de serie españolas y con episodios tan trepidantes como el primero, dirigido por Rodrigo Sorogoyen, que bien merece estar por sí solo entre los mejores del año.

12. Ser o no ser (Playz)

Mientras TVE parece no encontrar esa serie que conecte con los espectadores de La 1 y se convierta en un éxito de crítica y audiencias, RTVE Play / Playz son, otro año más, el escaparate de los mejores productos de ficción de la TV pública. Si bien la buena evolución de la plataforma se ha visto algo estancada por la gestión de Tornero, este 2022 sí ha dado un muy buen fruto con Ser o no ser. Esta serie juvenil protagonizada por el actor trans Ander Puig, actualmente en Élite, es un retrato sobre la transexualidad hecho con gran delicadeza. Un ejercicio brillante de ficción y servicio público destinado a educar la mirada de una sociedad que todavía no ha empatizado con las personas transexuales.

11. Fácil (Movistar Plus+)

Si hay una serie de esta lista que no lo tiene Fácil para conectar por igual con todo tipo de público es precisamente lo nuevo de Movistar Plus+ con Anna R. Costa tras Arde Madrid. Esta adaptación de la novela Lectura fácil, de Cristina Morales, es un proyecto valiente y directo que pone a las personas con diversidad funcional en el centro del relato. Una serie que va de lo tierno a lo hilarante para contar cómo es la vida de cuatro amigas en un piso tutelado, resultando por momentos incluso incómoda, y en la que Natalia de Molina sobresale con el que posiblemente es el papel más complicado de su carrera.

10. Entrevías (Telecinco)

Ni la crisis de Telecinco ni el difícil momento de la ficción en abierto han podido acabar con el idilio entre José Coronado y el canal de Mediaset. Serie que hacen, serie que triunfa. Y Entrevías, que también ha funcionado muy bien en Netflix, no es una excepción. Porque esta especie de Gran Torino “a la madrileña” con aroma a western sabe mantener enganchado al respetable a pesar de sus 75 minutazos por capítulo. Algunos momentos y actuaciones deslucen el resultado final, sí, pero Coronado con su Tirso Abantos y Luis Zahera con Ezequiel, acaso el personaje más magnético de la función, se las apañan para compensar cualquier imperfección y demostrar que, en 2022, un productor hecho por y para el abierto aún puede ser un gran éxito. La tercera temporada ya está en marcha.

9. Sagrada familia (Netflix)

Tras fallar el tiro con Alguien tiene que morir y Érase una vez… pero ya no, Manolo Caro vuelve a su mejor nivel gracias a este thriller culebronesco con ínfulas “almodovarianas”, gran influencia del creador mexicano. Más allá de esto, Sagrada familia es un sólido ejercicio coral que despunta por su reparto, encabezado por Najwa Nimri, su estudio de la maternidad y por ciertas tramas amorosas acompañadas con escenas muy potentes. 

 8. Rapa (Movistar Plus+)

Tras triunfar a lo grande con Hierro, uno de los mejores thriller -si no el mejor- de los últimos años en el panorama patrio, los hermanos Pepe y Jorge Coria han estrenado este 2022 Rapa, la llamada serie 'heredera' de su primer éxito -también para Movistar Plus+- y que encuentra precisamente en esta etiqueta y en las inevitables comparaciones su mayor piedra en el camino. Sin entrar a valorar si está o no a la altura de las expectativas, lo cierto es que esta ficción protagonizada por Javier Cámara y Mónica López, y ambientada en Galicia, es un thriller sólido, efectivo y con un dúo protagonista sobresaliente. La segunda temporada ya está en marcha.

7. El inmortal (Movistar Plus+)

La guinda de este 2022 para Movistar Plus+ la pone El Inmortal, un proyecto inspirado en Los Miami y nacido con la etiqueta de “otra serie de narcos” que, sin embargo, logra aportar y trascender más allá de su tema vertebral. Como ya analizamos, la ficción protagonizada por Álex García aporta humanidad a una historia inhumana, la de la banda criminal que atemorizó Madrid en los noventa, y logra retratar con perspectiva la que es también una parte de nuestra historia. La plataforma ya está preparando su segunda temporada.

6. La novia gitana (Atresplayer Premium)

El 'premio' a mejor thriller español del año se lo lleva La novia gitana, una serie que adapta el best seller de Carmen Mola con el sello de Paco Cabezas y que logra sobresalir entre las demás de su género por la solvencia de sus tramas y la atmósfera de sus ocho capítulos. Cabe destacar la magnífica interpretación de Nerea Barros como la inspectora Elena Blanco y el buen trabajo del equipo de guion, que ha convertido una novela oscura y adictiva en una ficción audiovisual con identidad y raíz, como analizamos en nuestra crítica. Ya están preparando la segunda parte, basada en el libro La red púrpura.

5. Intimidad (Netflix)

En el primer año de Netflix sin La casa de papel, la plataforma ha tratado de cubrir el vacío con un buen puñado de estrenos españoles de los que muy pocos han logrado trascender. Uno que sí lo ha hecho, y ya no a nivel mediático sino en lo que respecta a su mensaje, es Intimidad. Protagonizada por unas impecables Itziar Ituño, Patricia López Arnaiz, Emma Suárez, Verónica Echegui, Ana Wagener y Yune Nogueiras, esta ficción profundiza con acierto en los límites de la privacidad y la indefensión a través de las historias paralelas de dos mujeres que se enfrentan a un juicio público y mediático por una cuestión tan privada como la intimidad. Un relato crudo, delicado y directo que navega en la parte más machista de una sociedad que presume de lo contrario.

4. Días mejores (Amazon Prime Video)

Tras despuntar en 2021 con la brillante -y tristemente cancelada- Reyes de la noche, Cristóbal Garrido y Adolfo Valor se consolidan como unos creadores a tener muy en cuenta con esta serie sobre un heterogéneo grupo de pacientes que comparten sus vivencias en una terapia de duelo. Días mejores es una producción digna de ser alabada por normalizar el hecho de ir a terapia, tan importante en estos días. Además, es una ficción magnífica a muchos niveles: interpretativo, de guion, de personajes y por saber ser dramática sin renunciar a la comedia ligera. Una serie encantadora que, afortunadamente, volverá próximamente con una segunda temporada. 

3. Las de la última fila (Netflix)

Contaba Daniel Sánchez Arévalo a verTele que sentía que tenía una deuda pendiente con el universo femenino. La ha saldado, y de qué manera, con Las de la última fila, una serie para reír, llorar y aprender con cinco mujeres maravillosas. Un canto a la vida, a la amistad y al amor entre un grupo de amigas de la infancia que no pasan por su mejor momento, pero que logran desafiar sus miedos demostrándose que siempre habrá personas que estarán ahí para todo, y que “esto también pasará”. Una ficción que con su equilibrio medido entre la comedia y el drama consigue tocar la fibra y hacer de su visionado una más que bonita experiencia.

2. No me gusta conducir (TNT)

TNT hace pocas series, pero muy buenas. Tras triunfar con el universo de Juan Carrasco y ganarse los aplausos con Maricón perdido, la cadena de pago se ha apuntado este año un nuevo tanto con otra comedia: No me gusta conducir, la primera serie creada por Borja Cobeaga, Una ficción divertidísima, pero también emotiva, con la que es muy fácil conectar desde el primer minuto. Juan Diego Botto brilla en el papel principal, aunque los mayores elogios los merece David Lorente y ese “educador” de autoescuela llamado Lorenzo, uno de los personajes más divertidos y entrañables que ha dado la ficción española en los últimos años. 

1. La Ruta (Atresplayer Premium)

Más que una serie sobre 'La ruta del bakalao', la ficción de Atresmedia es una serie de personajes ambientada en 'La ruta del bakalao'. Esto deja a un lado las referencias musicales de la época -las hay, pero en una cantidad reducida- para centrarse en un quinteto de amigos y sus vivencias dentro y fuera de las discotecas que formaron parte de la también conocida como 'Ruta Destroy'. Un enfoque menos esperado, quizás, pero que se salda con enorme éxito gracias a tres de esos jóvenes protagonistas: Marc (Àlex Monner), Lucas (Guillem Barbosa) y Toni (Claudia Salas), cuyas modélicas construcciones y entregadas interpretaciones merecen ser aplaudidas de principio a fin. Si a esto le unimos el acabado visual, con imágenes tan potentes que cuesta quitarse de la cabeza -ese baile final del capítulo 6-, el balance que deja La Ruta no es el de una serie perfecta, pero sí el de una ficción mágica y especial que consigue lo que solo logran las grandes ficciones: que queramos verla otra vez. Un plan muy apetecible mientras esperamos a la ya confirmada segunda temporada.

Las series de Movistar Plus+ triunfaron en la 28 edición de los Premios Forqué, celebrada este sábado 17 de diciembre en Madrid y retransmitida en La 2 para más de medio millón de espectadores.

Los productores españoles –que son quienes entregan estos galardones– coincidieron en que la mejor serie de 2022 es Apagón, una ficción de cinco capítulos dirigidos por Rodrigo Sorogoyen, Raúl Arévalo, Isa Campo, Alberto Rodríguez e Isaki Lacuesta.

Este thriller distópico sobre las consecuencias de una tormenta solar que deja al mundo entero sin electricidad partía con tres nominaciones, de las cuales ha conseguido dos ya que uno de sus protagonistas, Jesús Carroza, ha sido premiado como Mejor actor en serie.

Por su parte, Rapa, que encabezaba el ranking de las nominaciones junto a Apagón, se llevó una estatuilla en la tercera categoría a la que podían optar las series. La actriz Mónica López, protagonista de esta obra de suspense creada por Jorge Coira y Fran Araújo, fue reconocida como la mejor actriz que ha pasado por una serie en este año que acaba.

La emoción de Antonio Resines y Silvia Abascal en el homenaje a Verónica Forqué

La celebración de la gala por las constantes menciones a la producción más vitoreada de la noche, la película As bestas, se cortó de raíz cuando Antonio Resines y Silvia Abascal recordaron que hace solo un año que Verónica Forqué puso fin a su vida.

El actor rompió a llorar mientras recordaba la cantidad de trabajos en los que lo había compartido todo con ella. “Ha sido un placer inmenso ser su marido, su novio, su hermano, su jefe... y un privilegio ser su amigo en la vida real”, dijo emocionado, pidiendo perdón por las interrupciones que tuvo que hacer para contener el llanto.

Antonio Resines y Silvia Abascal se emocionan al recordar a Verónica Forqué en los Premios Forqué

Mejor serie

Mejor actriz en serie

Mejor actor en serie

La segunda temporada de Rapa ha empezado a grabarse en Galicia, donde tendrán lugar las tramas de los seis nuevos capítulos que llegarán a Movistar Plus+ en 2023, según ha anunciado la plataforma.

El rodaje ha reunido en Ferrol a todo el equipo de este thriller criminal protagonizado por Javier Cámara y Mónica López que se convirtió en el mejor estreno de ficción de Movistar Plus+ durante la pasada temporada. El 75% de los espectadores que vieron el primer capítulo acabaron disfrutando de la temporada completa.

La segunda temporada llevará a Maite (Mónica López), sargento de la judicial, a investigar la desaparición de una oficial. Mientras, Tomás (Javier Cámara), se empeñará en resolver un caso de asesinato que está a punto de prescribir.

El proceso de filmación tendrá lugar en las localidades de Ferrol, Valdoviño, Fene, Cedeira y Narón hasta finales de año. El estreno de los nuevos capítulos está previsto para 2023.

Creada por Pepe Coira y Fran Araújo, la serie original Movistar Plus+, producida en colaboración con Portocabo, contará en esta segunda temporada con Rafa Montesinos (El inmortal) y Marta Pahissa (Las del hockey) en la dirección.

Junto a Javier Cámara y Mónica López, completan el reparto, entre otros, Carlos Blanco, Federico Pérez Rey, Evaristo Calvo, Melania Cruz, Darío Loureiro, Iolanda Muíños, Chisco Amado, Adrián Ríos y Lara Boedo.

Sinopsis de la segunda temporada de 'Rapa'

La trama de los nuevos episodios lleva a Maite y a Tomás a Ferrol, donde dos casos sin resolver volverán a unirlos. Ella se adentrará en el Arsenal, un mundo hermético rígido por unas normas muy estrictas, donde ha desaparecido una oficial. Él se empeñará en resolver un caso de asesinato que está a punto de prescribir después de 20 años.

Habrá más Rapa en Movistar Plus+. La plataforma ha anunciado la renovación de su thriller criminal con Javier Cámara y Mónica López por una segunda temporada, tras convertirse en el mejor estreno del curso en su catálogo.

La creación de Pepe Coira y Fran Araújo, responsables a su vez de la aplaudida Hierro, continuará con una nueva tanda de capítulos que mantendrá a su pareja protagonista al frente. En los próximos episodios, la trama se trasladará a Ferrol con un caso sin resolver que volverá a unir a Maite y Tomás como dúo de investigadores.

De acuerdo a la información facilitada por Movistar Plus+, en su primer mes Rapa ha tenido un rendimiento “excepcional”, puesto que el 75% de los espectadores que vieron el primer episodio completaron la tanda completa de seis.

Sobre la temporada 1 de 'Rapa'

Amparo Seoane, la alcaldesa de Cedeira y la mujer con más poder de la zona, es asesinada. Investigar el crimen se convierte en una obsesión para Maite (López), sargento de la guardia civil, y para Tomás (Cámara), único testigo del crimen.

Para Maite, buscar al asesino es una obligación, es su oficio. Para Tomás, que es profesor de Literatura en el instituto y a quien nadie ha dado vela en este entierro, es la oportunidad de vivir una historia como las que le apasiona leer, y quizá así poder contarla. Ambos abrirán una investigación que afectará al conjunto del pueblo. Todos, de un modo u otro, estaban relacionados con Amparo. Todos tenían algo que ganar o que perder con su muerte.

Javier Cámara y Mónica López lideran Rapa, el nuevo thriller de los creadores de Hierro, cuyos seis episodios ya están disponibles en Movistar Plus+. “Esta serie va sobre dos personajes que han tocado fondo y de repente tienen el tiempo para hacerse preguntas”, explican sobre sus alter ego en la ficción.

La actriz encarna a Maite, la sargento al mando de la investigación del asesinato de la alcaldesa de Cedeira, el pueblo gallego en el que se desarrolla la acción. El intérprete se mete en la piel de Tomás, un profesor de literatura que odia su trabajo, quien localiza a la política moribunda y encuentra en el caso la motivación que le faltaba en su vida.

“A veces tiene que pasar algo muy grave para que te des cuenta de que la vida es otra cosa”, reflexionan extrapolando lo que ocurre en la producción. De ahí a que opinen que “estaría muy bien que pudiéramos ir a terapia como el que va al colegio para descubrir nuestras verdaderas motivaciones”.

'Rapa' plantea un tándem particular a la hora de investigar el crimen, la mezcla de una sargento al mando de un caso muy relevante, con un profesor de literatura que se toma el asesinato como una “historia”. ¿Qué aporta cada uno?

Mónica López: Ella es Policía y lo hace porque es su trabajo. Nunca antes le había pasado algo tan importante como investigar el asesinato de su alcaldesa, que llevaba toda la vida en el poder, antes incluso de que ella llegara al pueblo. Al principio de la serie lo hace con todo lo que supone.

No le gusta mucho que le manden a gente de Madrid, porque se siente que podría ocuparse sola. Pero una vez llega el compañero dice bueno, vamos a hacerlo como se hace. Con los protocolos de la policía. Y ahí es donde aparece Tomás, que es el testigo principal de la causa.

Javier Cámara: Él está en un momento vital difícil. Está aisladísimo en el pueblo donde es profesor pero no le interesa nada serlo. Está divorciado, ve a su hijo por videollamada... Y de repente, es el protagonista de algo. Decide pasar a la acción, pero a la que pasa él. Es un tipo muy literario, se sigue tomando el crimen como si fuera ficción. De hecho, habla de eso como si fuera una historia y es ella quien le recuerda que se trata de un asesinato. Él investiga como si estuviera leyendo una novela negra danesa o del norte de Europa.

Su falta de emoción, esa frialdad con la que opina de todo y de todos, su especie de falta de empatía la saca mucho de quicio; pero le viene bien porque quita del medio todo lo que a ella da mucha importancia. Que es su relación con la gente con la que vive, su familia, el entorno. Él lo elimina y dice “esto no tiene que ver con la política, tiene que ver con otra cosa”. Ella puede decir “pobrecito ese niño que está sufriendo” y él le hace ir al grano. ¿Por qué sufre? ¿Qué le pasa?

Son dos personajes que no se soportan, que no hablarían nunca. Que en esas citas a ciegas de cuatro minutos, ni se sentarían en la mesa. Nada más verse dirían “Dios santo, qué espanto de señor”. Pero de repente, llegan a un lugar común que les une: la excitación por encontrar cosas en las que nadie ha pensado. Y les pasa a los dos.

M.L.: A él se le ocurren las ideas fuera de madre que para ella son un “no tienes nada”. Pero de pronto dice, ¿por qué no? Pasa con la importancia que él le da a 'Castro', una de las últimas palabras que pronuncia la alcaldesa y que le hacen replantearse cómo no se les había ocurrido antes. Por eso acaban divirtiéndose juntos.

J.C.: El término Castro es muy común en Galicia. Significa muchas cosas. Pero él lo mira en Google, une varias palabras y llega a otro punto. Parece un poco loco pero le divierte. Él encuentra una motivación y al final va tirando del hilo.

'Rapa' contaba con el aval de compartir creadores con 'Hierro'. ¿Fue un elemento clave a la hora de decidiros a sumaros al proyecto? Sobre todo para ti Mónica, que participaste en su primera temporada.

M.L.: Me fui llorando porque me mataron muy pronto. Que es algo que ya sabía porque me advirtieron desde el primer momento. Siempre digo que me mataron allí para poder hacer Rapa. Iba sobre seguro, ya les conocía. Sabía que los guiones iban a estar bien.

J.C.: Llegó al rodaje y se abrazaba con todo el mundo.

La trama la llevan mujeres fuertes, muy bien escritas, polédricas

Javier Cámara

La persona que localiza el cuerpo de la alcaldesa es un profesor frustrado que encuentra en ello una gran motivación. ¿Pensáis que esto es algo habitual en la sociedad? ¿La necesidad de vivir un gran evento/shock para darnos cuenta de que igual la vida que llevamos no es la que queremos?

J.C.: A veces sí, tiene que pasar algo muy grave para darte cuenta de que la vida es otra cosa. Estaría muy bien que pudiéramos ir a terapia como el que va al colegio para descubrir las verdaderas motivaciones que tiene uno, lo que va arrastrando de la familia, lo que uno quiere y de repente le debe a los demás, lo que uno quiere demostrar pero que en el fondo son cosas que le quiere demostrar a sus padres. Cosas así.

Sería bonito que no nos tuvieran que pasar cosas muy graves para darnos cuenta de que los momentos de felicidad son chiquititos, pero hay que disfrutarlos. Hay que dejarse llevar, mirar a los otros a la cara y ver lo que sienten, lo que piensan.

M.L.: Y sobre todo, parar un rato.

J.C.: Leerte un libro, escuchar una música, preparar una cena para la gente a la que quieres.

M.L.: Y saber quién eres.

J.C.: Todo va tan rápido. Tenemos tantos alicientes alrededor de gente que nos va pasando por la izquierda y por la derecha. Con una prisa, unos cuerpos bellísimos, una juventud maravillosa que dices “tengo que”, “tengo que”, “tengo que”. Y en el fondo te despistas un poco. Es verdad que esta serie va de dos personajes que han tocado fondo y de repente tienen el tiempo y la pausa para hacerse preguntas.

M.L.: Y curiosamente, porque el caso se cae y por eso tienen ese tiempo. No lo había pensado hasta ahora, pero por eso no es una cosa frenética de “descubrir quién es el asesino pim pam pum”. No va de eso. Se para todo.

J.C.: No es un capítulo de CSI, es otra historia. Precisamente algo que nos gustaba era que los personajes estaban muy vivos todo el rato. Aunque fuera a otro ritmo más mediterráneo o más gallego.

Javier, la acción no ha sido un género habitual dentro de tu trayectoria, pero en tu caso Mónica sí. ¿Ha sido una decisión consciente unir vuestros caminos en 'Rapa'?

[Aviso, la respuesta a esta pregunta contiene spoilers]

M.L.: No paro de hacer guardias civiles [ríe].

J.C.: Es que saben que a ti te queda muy bien una pistola. Conmigo saben que si me dan una, me disparo en el pie [ríe]. Recuerdo que en la escuela de arte dramático tenías 18 años y ya querías hacer de señor de 90. Puede estar muy bien como ejercicio, pero cada uno va de acorde con lo que físicamente te van viendo. Sí es cierto que me gusta retarme. Tienes que encontrar motivaciones, no porque te aburras o hayas hecho mucha comedia, a mi no me aburre mi trabajo; pero de vez en cuando te encuentras con algo que te motiva.

Un “esto se rueda en este país” y dices “guau”. Va sobre este tema, tienes que hacer un acento especial. Los proyectos los conforman más cosas, los actores con los que trabajas, en este caso Mónica, la gente que ha hecho otros proyectos que te han gustado. Aquí dije ¿y este personaje desagradable? Uno tiene siempre dentro a un desagradable también. Yo seguro que lo tengo. Voy a sacarlo, voy a jugar a esto, voy a ir a Galicia a pasármelo súper bien tres meses con Mónica. Encuentras motivaciones y de vez en cuando te retas en cosas que no has hecho.

M.L.: Realmente no lo he escogido, me ha venido dado. Es verdad que a veces digo que no cuando me llega algo que digo esto no sé, o no quiero hacer porque el mensaje no me gusta.

J.C.: Hay algo en Mónica muy bonito, que es que tiene esa fortaleza de tía segura.

M.L.: Masculina.

J.C.: No, masculina no.

M.L.: Un poco sí.

J.C.: Eso lo dirás tú, perdóname [ríen]. Viva la feminidad fuerte. Por favor. Esos personajes que echamos de menos en la televisión. Es decir, personajes femeninos con carácter, protagonistas. Que lleven las riendas de la trama. Aquí la verdadera protagonista es la guardia civil que investiga. Este tío es un 'métome' en todo que está ahí, y es un toca pelotas. Eso me gusta. Como pasa con Mare of Easttown. Ves a Kate Winslet presidiendo una serie, llevando todas las tramas.

Y digo ¡qué bien! Aquí me encanta que la asesina sea una tía. Y que sea esa tía. Esa actriz que hace esas cosas, que es la menos indicada para ello. Empieza a ser un personaje poliédrico que no sabes si es una loca psicópata o una tía con razones, que venga a su hermano.

Cuando se vea la serie, podrás decir que en Rapa los personajes femeninos, vale que el protagonista es el señor este que hace muchas series; pero que lo que engloba todo eso es una parte femenina muy fuerte. Y que son mujeres fuertes, muy bien escritas, poliédricas, valientes, sensibles. Y dices ole, porque ya es hora. Que sois chicos los que escribís además.

“Los casos que no avanzan, se estancan. En esta profesión hay que aprender a convivir con los fracasos”. Estas son las palabras con las que el compañero de la sargento Maite (Mónica López) trata de restar importancia a lo poco que han conseguido averiguar sobre el asesinato de la alcaldesa de Cedeira (Galicia). Un homicidio que funciona como punto de partida de Rapa, la nueva serie de los creadores de Hierro, de estreno este jueves 19 de mayo en Movistar Plus+.

La intérprete de Antidisturbios, El Reino y la propia Hierro comparte protagonismo con Javier Cámara, que se mete en la piel de un profesor de literatura que odia su trabajo y que encuentra en el crimen la motivación para recordar lo que implica “sentirse vivo”.

El asesinato ocurre en un pueblo gallego en el que todo el mundo se conoce y se rige bajo una serie de normas establecidas, sobre las que la dirigente muerta parece haber tenido mucho poder. Una mujer cercana a la que los vecinos podían llamar para hablar de problemas cotidianos; y a la que otros describen como una “cacique de manual” y aseguran que “no todo el mundo la quería”.

Una alcaldesa con una hija abogada que sospecha de todos mientras hace la guerra por su cuenta; y un hijo con esquizofrenia que vive, pese a contar con todas las comodidades posibles, al margen del municipio. Al igual que Paquita, una vagabunda a la que la política enviaba dinero. Así, cada habitante de Cedeira actúa como pieza de un puzzle en el que sólo existe una manera de encajar, por mucho que todas las partes estén conectadas y se necesiten entre sí.

El sólido tándem que sostiene a 'Rapa'

El asunto de fondo de Rapa es la resolución del caso, pero lo más rico de la serie es lo en serio que se toma a cada uno de los personajes y el viaje que realizan a lo largo de los seis episodios que componen el título creado por Fran Araújo y Pepe Coira. En especial, sus dos protagonistas. Que dos personas lideren investigaciones policiales no es un contexto novedoso dentro del género, pero sí la mezcla que plantea.

Aquí lo más atractivo no tiene que ver tanto con lo diferentes que son sus profesiones, sino con el punto de sus vidas en el que irrumpe el asesinato. Ella, que recuerda a la Mare of Easttown de Kate Winslet; es una mujer dura, seria, muy centrada en su trabajo y que al regresar a casa se abre una cerveza para tratar de desconectar mientras piensa qué cena preparar a su familia.

En parte se siente muy sola, responsable de ayudar a la gente del pueblo, de resolver los casos y hacerlo siguiendo todos los protocolos. Es una sargento a la que probar a nadar a contracorriente va a descolocar cosas dentro de ella. Con consecuencias muy positivas.

La rutina, las imposiciones y las expectativas tienen el poder de aleccionarnos y ponernos inconscientemente unas orejeras que nos impiden ver más allá del camino establecido. ¿Qué pasa si algo logra dinamitar esa estructura? ¿Qué ocurre si, en vez de como Tomás dice a sus alumnos, “nos dejamos llevar para disfrutar”?

Para Maite, a quien López dota de un empaque y complejidad elogiable, servirá para rebelarse contra quienes “todo el rato me dicen lo que tengo que hacer” y los que “dicen que no pasa nada, porque claro que pasa. Es una puta mierda”.

Araújo, cocreador de Rapa, explicó a verTele que la serie “habla de corrupción política, de asesinatos, de muertes y de muchísimos temas oscuros; pero el viaje es hacia la luz de los personajes”. Y, desde luego, no pudo estar más en lo cierto. Y esto es precisamente lo que la convierte en un título que se desmarca de otras producciones similares.

Gracias, igualmente, al Tomás de Javier Cámara. Un profesor absolutamente desmotivado, solitario y enfrascado en los libros. Un hombre al que todos los vecinos describen como “raro”, que de entrada cae mal y asombra por su falta de empatía y las decisiones que toma por un impulso que nace exclusivamente de su interés propio. Un maestro que concibe el asesinato como “una historia”, de la que aprende y con la que conecta.

Galicia, tierra idónea para el thriller

“Todos intentamos ocultar lo que queremos, pero nadie lo consigue” asegura Tomás a su clase. Una frase que bien podría haber funcionado como claim de Rapa, tanto por lo bien que describe la investigación del asesinato en sí; como por el estudio de personajes que vertebra la serie. ¿Dónde nace esta necesidad de esconder y la consecuente obligación de aparentar? ¿Y por qué?

La ficción abre constantemente interrogantes que amplían su universo más allá de la acción igualmente presente. El ritmo lo imprime el interés que generan las personas que lo habitan, pero se ve acelerado y condensado en puntos álgidos -y algún que otro giro- que incluyen tensión, persecuciones y disparos.

La propia Galicia juega un papel fundamental confirmando, como ya analizamos, que se ha convertido en uno de los lugares predilectos de nuestra ficción. La propia apertura de la serie es toda una declaración de intenciones en este sentido. El profesor encarnado por Cámara está desorientado en una parte de la sierra cercana al pueblo de Cedeira, cubierto por una niebla espesa que le impide ver con nitidez qué hay a su alrededor. Además, unos molinos gigantes emiten un ruido que anula toda capacidad de escucha. La humedad traspasa la pantalla, igual que posteriormente la brisa que inunda el paseo marítimo del municipio.

La calidad de la producción logra sacar partido a este ambiente, al igual que la dirección de Jorge Coira y Elena Trapé. La diversidad de planos, que van desde los aéreos que convierten a los personajes en figuras minúsculas en comparación al imponente paisaje, a los detalles de los ojos de los caballos salvajes que habitan las tierras colindantes el pueblo; convierten al título en un producto que se disfruta igualmente en lo visual. Fascina al tiempo que atrapa, calma e intriga.

En definitiva, Rapa tiene todos los ingredientes para convertirse en una de las series españolas más importantes del año. Además, Movistar Plus+ acierta al estrenar todos sus episodios en la misma semana, ya que se presta a ser vista sin dejar demasiado -o nada- de tiempo entre capítulo y capítulo. Lejos de estancarse, la forma en que transita por la corrupción política, las rencillas familiares, las relaciones personales, la investigación y su humanidad le aportan una solidez de la que ancla en el sofá.

Lejos de generar únicamente la necesidad de darse un atracón, Rapa ofrece una historia potente, una resolución efectiva y una profundidad que parece arrancar de telón de fondo; pero que subyace poco a poco a una superficie a la que es complicado resistirse.