El pasado continúa siendo una de nuestras asignaturas pendientes como sociedad, utilizado de forma recurrente como arma arrojadiza en el tablero político. Este domingo, 22 de febrero, RTVE abre las puertas de un archivo que todavía quema con la emisión en abierto de Anatomía de un instante. La serie, dirigida por Alberto Rodríguez y que forma parte del catálogo de origiales de Movistar Plus+, se convierte en una oportunidad de oro para diseccionar qué ocurrió alrededor de uno de los episodios que pudo cambiar el rumbo del país. Más allá de esta producción, existen otros 9 títulos destacados -entre un océano de producciones de este tipo- que hablan de nuestra historia.

A modo de contexto, el movimiento de la radiotelevisión pública coincide con el 45º aniversario del 23-F, el intento de golpe de Estado liderado por Antonio Tejero. El teniente coronel irrumpió en el Congreso de los Diputados durante la votación de investidura de Leopoldo Calvo-Sotelo para tratar de instaurar un gobierno militar. Para muchos, aquel intento fallido por devolvernos al 'blanco y negro' terminó siendo, por pura necesidad de supervivencia, el parto definitivo de nuestra democracia actual.

Pero el relato de quiénes somos y hacia dónde vamos no se detiene en los despachos de la Transición. La lista de ficciones históricas en nuestro país es inabarcable. Por eso, desde verTele hemos seleccionado una batería de producciones esenciales para mirar hacia atrás y entender nuestro presente: de los Reyes Católicos a la II República; del terrorismo de ETA al 11-M; de la crónica negra que sacudió nuestros barrios a los biopics que nos retratan como pueblo; sin olvidarnos de grandes obras como El Inmortal, Asalto al Banco Central, Sin límites o El Cid.

1) 'Anatomía de un instante' (Movistar Plus+, 2025)

· De qué va: Es el eje central de este repaso. Dirigida por Alberto Rodríguez, Anatomía de un instante es una miniserie de cuatro capítulos que adapta la obra homónima de Javier Cercas: su intención es diseccionar todo lo ocurrido alrededor del golpe de Estado de Tejero. Definido como “un intenso thriller político”, esta producción analiza a figuras clave de nuestra historia como Adolfo Suárez, Manuel Gutiérrez Mellado y Santiago Carrillo frente a los golpistas. Se estrenó originalmente en Movistar Plus+ durante noviembre de 2025. Este domingo 22 de febrero desembarca en La 1 de RTVE.

· Dónde ver: en Movistar Plus+.

· Nuestra crítica: El reto superado de hacer serie la transición española con el 23F como eje.

2) 'La canción' (Movistar Plus+, 2025)

· De qué va: La canción nos traslada a la España de finales de los años 60 para narrar una historia basada en hechos reales. Patrick Criado se pone en la piel de Esteban Guerra, un ejecutivo de RTVE que recibe un encargo casi imposible: ganar Eurovisión. La serie ayuda a entender por qué el régimen franquista necesitaba mejorar su imagen frente al resto del mundo. La trama aborda la censura de la época, explicada a través de figuras como Joan Manuel Serrat o la flamante ganadora del festival en 1968: Massiel. Se estrenó en Movistar Plus+ en mayo de 2025.

· Dónde ver: en Movistar Plus+.

· Nuestra crítica: 'La canción', la intrahistoria de un capricho de Franco con Eurovisión, política y una salvadora Massiel.

3) 'Las abogadas' (RTVE, 2024)

· De qué va: Esta producción se ubica temporalmente en el Madrid de finales de los 60 y principios de los 70, para seguir los pasos de Lola González, Manuela Carmena, Cristina Almeida y Paca Sauquillo. Las abogadas narra la lucha de estas cuatro jóvenes mujeres durante cuatro capítulos en el Tribunal de Orden Público durante la dictadura y la posterior Transición. Se trata de un retrato sobre nuestro desarrollo democrático a través de un grupo de letradas que se enfrentó a la represión política y vivió la Matanza de Atocha en 1977. Se estrenó en La 1 en septiembre de 2024.

· Dónde ver: en RTVE Play y en Netflix.

· Nuestra crítica: 'Las abogadas', la serie de RTVE que hace memoria histórica con un proyecto transmedia que merecía más cariño.

4) 'El Ministerio del Tiempo' (RTVE, 2015)

· De qué va: No podía faltar en nuestro listado uno de los grandes fenómenos de la televisión pública, cuya 'alma mater' es Javier Olivares. A través de una patrulla muy diversa que viaja por distintas épocas para evitar que el pasado cambie el curso de la historia, El Ministerio del Tiempo entretiene a la par que instruye. Sus cuatro temporadas son un vehículo fundamental para descubrir grandes hitos de otros tiempos, aderezando cada entrega con diversas tramas ubicadas en la actualidad. La importancia de este título para RTVE es tal que incluso se envió un burofax a la BBC tras un presunto plagio. Se estrenó en La 1 en febrero de 2015.

· Dónde ver: en RTVE Play.

· Nuestra crónica sobre el último capítulo: un final con aroma a despedida definitiva.

5) 'Isabel' (RTVE, 2012)

· De qué va: Fue sin duda la serie que demostró que nuestra historia tenía capacidad sobrada para competir con otras superproducciones internacionales. Prueba de ello es que sus tres temporadas están disponibles en hasta cinco plataformas de streaming. Isabel se convirtió en un título pionero a la hora de mirar al pasado, contando cómo fue la vida de la histórica Isabel la Católica: abordó la construcción de un Estado moderno y la complejidad política de aquellas épocas en las que Castilla y Aragón todavía funcionaban como reinos separados. Su matrimonio con el rey Fernando sentó las bases de la monarquía hispánica.

Estrenada en septiembre de 2012 en La 1, abrió camino a otras ficciones dispuestas a instruirnos sobre épocas del pasado como Carlos, rey emperador (RTVE, 2015) o la reciente Ena (RTVE, 2025), que pone el foco en la reina Victoria Eugenia. También nos encontramos la sátira monárquica La vida breve (Movistar Plus+, 2025), que aborda el fugaz reinado de Luis I, El Cid (Prime Video, 2020) o Sin límites (Prime Video, 2022), entre otras muchas.

· Dónde ver: en RTVE Play, en Amazon Prime Video, en Movistar Plus+, en Apple TV+ y en SkyShowtime.

· Nuestro veredicto desde el jurado del Festival MadridImagen: 'Isabel', na serie ambiciosa, de excelente factura, rigor histórico y alto nivel interpretativo.

6) 'La línea invisible' (Movistar Plus+, 2020)

· De qué va: La línea invisible se centra en los orígenes de la banda terrorista ETA a lo largo de sus seis capítulos. Esta serie se ubica temporalmente en 1968, cuando el joven Txabi Etxebarrieta perpetra el primer asesinato de la organización al acabar con la vida del agente de la Guardia Civil José Antonio Pardines. Una producción clave para entender cómo las ideas de un grupo de personas se materializaron en una organización criminal que inundó de dolor las calles de toda nuestra geografía. Se estrenó en Movistar Plus+ en abril de 2020. Destacamos también Patria, lanzada ese mismo año en un mismo contexto pero con una historia de ficción.

· Dónde ver: en Movistar Plus+.

· Nuestra crítica: 'La línea invisible' o cómo no se nace siendo etarra ni franquista (y por eso hay que contarlo).

7) 'Cuéntame cómo pasó' (RTVE, 2001)

· De qué va: Cuéntame cómo pasó es la memoria colectiva de los españoles hecha ficción. A través de 23 temporadas, la familia Alcántara se enfrenta a un sinfín de hechos históricos que nos marcaron como país. El recorrido comenzó en 1968, con los protagonistas mostrando los cambios experimentados en una España todavía en 'blanco y negro'. Con ellos hemos recorrido los últimos años del franquismo, la Transición, el arranque de la democracia, la movida madrileña, el ingreso en la OTAN y hasta, de forma completamente inesperada, la pandemia del coronavirus -como adelantó verTele en exclusiva-.

Los Alcántara también miraron hacia la propia industria mediática, abordando aquellos años en los que la televisión privada desembarcaba en nuestro país. El mítico barrio de San Genaro se despidió del público dos décadas después mostrando cómo el atentado de las Torres Gemelas sobrecogía cada rincón del planeta y hasta descubriendo qué era internet. Se estrenó en septiembre de 2001 en La 1. Conviene destacar que Ana Duato ha anunciado recientemente la grabación de dos nuevos episodios con motivo de su 25º aniversario.

· Dónde ver: en RTVE Play, en Amazon Prime Video y en Netflix.

· Nuestra opinión: 'Cuéntame cómo pasó' y el digno final que merece la serie más icónica de España.

8) 'Nos vemos en otra vida' (Disney+, 2024)

· De qué va: Los hermanos Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo adaptaron la crónica periodística de Manuel Jabois sobre Gabriel Montoya Vidal 'Baby', el menor que ayudó a la trama asturiana del 11-M a suministrar los explosivos de los atentados en el Madrid de 2004. Nos vemos en otra vida es una serie cruda de seis capítulos que relata con detalle todo lo ocurrido antes de que se perpetrara la mayor tragedia terrorista de nuestra historia: 193 personas murieron y hubo más de 2.000 heridos. Se estrenó en Disney+ en marzo de 2024.

· Dónde ver: en Disney+.

· Nuestra crítica: Disney+ cuenta en una sólida miniserie la historia del primer condenado por el 11M.

9 y 10) 'La Señora' y '14 de abril. La República' (RTVE, 2008 y 2011)

· De qué va: Esta dupla de series es fundamental para comprender las tensiones que azotaban a España antes de que la Guerra Civil estallara en nuestro territorio. La Señora nos situó en la Asturias de los años 20, abordando la lucha minera y cómo la aristocracia marcaba la vida de las clases populares. Contó con una secuela: 14 de abril. La República, que aborda los conflictos sociales que se sucedieron tras la proclamación de la II República. Se trata de un contraste entre la nueva época de libertad que se abría camino frente a la lucha de los más conservadores. Ambas producciones se estrenaron en La 1: la primera en marzo de 2008 y la siguiente en enero de 2011, con una segunda temporada guardada en un cajón durante siete años.

· Dónde ver La Señora: en RTVE Play, en Amazon Prime Video y en Movistar Plus+.

· Dónde ver 14 de abril. La República: en RTVE Play.

La crónica negra y los fantasmas de nuestra sociedad

El true crime y la ficción basada en sucesos reales son géneros que han escalado en popularidad hasta convertirse en ensayos que hablan abiertamente tanto de la condición humana como del funcionamiento del sistema español. Estas crónicas negras también se comportan como una radiografía colectiva, y por ello destacamos algunos títulos que completan nuestra selección:

Los biopics que muestran cómo era la España del pasado a través de sus protagonistas

Más allá de las series arriba recopiladas, también hemos seleccionado otros biopics clave que definen nuestras etapas sociales. Lo cierto es que no solo son biografías, son radiografías de cómo era España:

La ficción como vehículo para entender a un país

El desembarco de Anatomía de un instante en el prime time de RTVE evidencia que la pequeña pantalla es un vehículo fundamental para aprender de dónde venimos. Nuestra historia interesa: en ocasiones por el componente nostálgico, otras por curiosidad e incluso, como se diría popularmente, porque el saber no ocupa lugar. La ficción ha encontrado en el pasado un filón narrativo para entretener e instruir simultáneamente, pero también se presenta como un terreno delicado.

De los Reyes Católicos a la República, de la Transición al terrorismo, las series españolas llevan años esforzándose por inmortalizar cómo éramos en cada época. Y cada nueva producción, independientemente de su ubicación temporal, vuelve a plantear la misma premisa: hacer una radiografía de tiempos pasados para entender cómo hemos llegado hasta aquí. Aquí radica la importancia de que las series hablen de nuestra propia historia.

El Ministerio del Tiempo está de cumpleaños. Este lunes 24 de febrero, la histórica serie de aventuras, fantasía y ciencia ficción que emitió La 1 de RTVE entre 2015 y 2020 celebra su décimo aniversario. No obstante, tan solo ha pasado un lustro desde el estreno de su cuarta temporada, y lo último que se supo es que la cadena pública rechazó la idea de una quinta tanda de la ficción creada por los hermanos Pablo y Javier Olivares.

Entre las tramas que se quedaron en el tintero, su creador Javier Olivares destaca en una reciente entrevista con Espinof la introducción de nuevos personajes, así como más episodios centrados en figuras científicas como Isaac Peral o Andrea Casamayor, una aragonesa que con 17 años creó dos manuales de matemáticas, uno de uso popular y otro avanzado, y no pudo firmarlos con su propio nombre, sino bajo el pseudónimo de Casandro Mamés.

A pesar de las grandes figuras históricas que ya formaron parte de la serie, Olivares confiesa que muchos personajes y temas quedaron fuera por falta de tiempo. “Temas como las fake news históricas, como el niño de La Guardia o lo que rodeó al motín de Esquilache… El rodaje nocturno (en los mismos platós donde lo rodaba Bela Lugosi) de un Drácula en español. Este último tema creo que lo acaban de hacer en una serie mexicana, de hecho. Por lo que yo ya no lo podré hacer, cuando llevaba años con él en la cabeza”, lamenta.

¿Posibilidad de una quinta temporada?

Si bien es cierto que la serie nunca llegó a ser cancelada por parte de RTVE, pero tampoco renovada a pesar del fenómeno fan; sus creadores sí que tenían planes para llevar a cabo una quinta temporada, ya que el ente público en un principio la pidió para posteriormente pasar a desechar la idea. “Teníamos ya una patrulla nueva que contaba con Andrea Casamayor, un oficial de la guerra de la Independencia y un alunicero del sur de Madrid, puntualmente acompañados por los protas de siempre”, subraya.

Además, desvela los temas sobre los que versaban esos cuatro primeros episodios: el concierto de The Beatles en Madrid; la aparición de una comedia desconocida de Lope… cuya protagonista se llama Amelia; el retrato del príncipe de Gales que pintó Velázquez; Canfranc tomada por los nazis por donde escapaba media Europa jugándose la vida; el niño de la Guardia como prototipo casi trumpiano de fake news; y un especial de Navidad (reconociendo que es su “sueño de siempre”) dedicado a la Lotería Nacional.

No obstante, a pesar de ser consciente de que nunca llegue a materializarse, Olivares indica que él sí está dispuesto a retomar la ficción histórica, pero con ciertas condiciones. “Sólo la retomaría si viese un plan, un cariño… Asumo que no se quiera hacer, pero no quiero más mareos. Esta serie necesita mucha pasión. De los que la hacemos y de los que quieran que la hagamos”, apostilla.

¿Y spin-offs o remakes?

En cuanto a la posibilidad de hacer un remake u otras vías alternativas como un relanzamiento, Olivares se muestra conforme a ello, pero también es cauto: “Si supiera de un futuro Russell T. Davies español, encantado. Por su talento y por su compromiso social y político con series maravillosas como Years and Years o It's a Sin… Es el mejor showrunner de Doctor Who con diferencia (...). Pero no lo hay ni creo que lo haya, porque nuestra industria no hace series así y, por lo tanto, no genera creadores de ese tipo”, incide.

Olivares también resalta la importancia de la televisión en abierto en la creación de cultura pop, señalando que series como El Ministerio del Tiempo pudieron conectar con un público masivo gracias a su emisión en la televisión pública. “Las series son eso: cultura pop sin por ello dejar de ser entretenidas, inteligentes. Porque lo pop no implica que el público sea gilipollas. Ahí está el ejemplo de Line of Duty, que es una joya y tiene un share de más del 40% en abierto”, afirma.

Tras ello, el creador reflexiona sobre el impacto que la serie ha tenido en su vida: “El Ministerio del Tiempo es la suma de lo que pensamos hacer, lo que pudimos hacer y de la lucha contra esos inconvenientes. Son nuestras heridas de guerra, pero también nuestras medallas. Es un todo. Y si miras, pasados diez años, los resultados, el balance es estupendo”.

Su creador también ha estado en 'Culturas2' de RTVE

Olivares también se ha pasado por el magacín Culturas2 que se emite de lunes a juves a las 11:45 horas en La 2 de RTVE para hablar del décimo aniversario de la serie. La periodista Paula Hergar, también redactora de verTele, ha hablado con el creador sobre la ficción que revolucionó la televisión (hasta el minuto 11).

José Pastor, director de Cine y Ficción de RTVE, ha actualizado la situación de algunas de las series que más han marcado a La 1 en la última década. Entre ellas, El Ministerio del Tiempo, que terminó hace casi cuatro años con su cuarta temporada. Su último episodio se entendió como el final, pero la ficción nunca fue renovada por su fenómeno fan ni cancelada por sus insuficientes audiencias en lineal, sino que permanece desde entonces en una especie de limbo. De hecho, Pastor no descarta “en absoluto” su vuelta, tal y como ha reconocido en una entrevista en El Televisero.

Eso sí, Pastor explica que el principal problema al que se enfrentan para retomarla es “el de siempre”, el dinero. “No vamos sobrados de presupuesto. El Ministerio del Tiempo es una serie cara. Entonces, al final no puede hacerlo todo. Y yo creo que ese momento remember o ese momento revival lo tenemos que medir un poco con cuidado. Si a lo mejor vamos con Los Misterios de Laura, tenemos que esperar para hacer El Ministerio”, comenta el directivo.

Además, tampoco quiere recuperarla “con prisas”, pues sabe que si El Ministerio acaba volviendo algún día, lo hará rodeada de “mucha expectación” por parte de los 'ministéricos'. Por eso prefiere esperar a “encontrar el presupuesto” adecuado, a que no haya otro 'revival' de TVE cerca y a tener 100% liberado a Javier Olivares, pues quiere que el showrunner esté “a full” en el proyecto, sin otras ocupaciones. Un requisito, este último, que el directivo da por cumplido: “Principalmente, yo creo que la pelota está más en nuestro tejado, y Javier encantado”, asume Pastor.

A todo esto, también asegura que no ha habido novedades en el caso de plagio de BBC: “La pelota está en el tejado de BBC y supongo que más tarde o más temprano recibiremos noticias suyas”.

La continuidad de 'Los Misterios de Laura'

Javier Olivares manifestó hace unos meses su rechazo a retomar El Ministerio del Tiempo en forma de tv movie, que es la fórmula que TVE ha empleado para recuperar otra de sus series de antaño, Los Misterios de Laura. La ficción protagonizada por María Pujalte volvió en enero de 2022, ocho años después de su final, con el episodio especial Laura y el misterio del asesino inesperado, a los que siguieron otros dos en 2023: Laura y el misterio de la novia que esperó demasiado y Laura y el misterio de la paciente suspicaz.

Ahora, los planes de la cadena pública pasan por seguir este camino, como ya avanzó hace un mes el subdirector de Ficción de TVE y reitera ahora Pastor. “La idea es seguir continuando en esa estela de tener, a lo mejor, con una cierta periodicidad especiales asociados a Los misterios de Laura. Es posible que también ampliando el número de episodios”, dice.

Por otro lado, el directivo rechaza una posible vuelta de Cuéntame. No, al menos, de manera inmediata y con el final tan reciente. De hecho, los decorados de la serie ya han sido destruidos: “Creo que también tenemos que ser consecuentes con nuestras decisiones (...) Creo que es difícil que volvamos a corto o medio plazo”.

RTVE ha remitido, este mismo viernes 22 de marzo, un burofax a la BBC para informar a la cadena pública británica de que su polémica producción de una serie llamada The ministry of time “podría constituir un delito tipificado como plagio” respecto a su serie El Ministerio del Tiempo.

La cadena pública española cumple, con el envío de este documento oficial al que ha tenido acceso verTele, lo que ya anunció cuando se desató la polémica por este caso, e igualmente informamos hace un mes, cuando la BBC anunció su “nuevo” proyecto.

En el burofax que traducimos y recogemos íntegramente a continuación, RTVE advierte de que no les queda “más remedio que denunciar esta situación”, dejando claro que “la producción y difusión de la obra audiovisual El Ministerio del Tiempo sin autorización previa infringiría los derechos de autor de la obra audiovisual original, de la que es íntegramente titular esta empresa RTVE”, y añade que “la producción y difusión de esta obra audiovisual puede perjudicar no sólo a RTVE sino también a los autores de la obra audiovisual original, que ya han manifestado su preocupación a RTVE”.

Efectivamente, su creador Javier Olivares ya había denunciado el caso, pese a recordar que él ya no tiene ningún derecho sobre la obra y esperando que RTVE ejerciese sus derechos, calificando el plagio de la BBC como “una desagradable grosería”. Por su parte, la cadena británica se excusa en que en realidad es sólo la adaptación de un libro (que todavía ni tan siquiera ha sido publicado), y su autora Kaliane Bradley ha afirmado que todo se trata de una “desafortunada coincidencia”.

[DOCUMENTO] El burofax de RTVE a la BBC

RTVE no opina igual. En su burofax, en el que además recuerda a la BBC que hay que tener en cuenta “la cooperación que tradicionalmente hemos mantenido y disfrutado como emisoras públicas en nuestros respectivos países y como miembros de la Unión Europea de Radiodifusión”, la cadena pública como decimos informa de que “infringiría los derechos de autor” de su serie, y que puede “constituir un delito tipificado como plagio”.

Eso sí, deja abierta la puerta a que la británica rectifique, dándole una solución: “No tenemos ninguna duda de que esta situación debe haber sido provocada por un malentendido o que pueda haber alguna explicación al respecto, por lo que les rogamos se pongan en contacto con nosotros para aclarar lo sucedido”. Y concluye con una invitación clara: “Esperamos tener noticias suyas para llegar a un acuerdo”.

Traducción en español:

Ha llamado nuestra atención el anuncio en su web corporativa del encargo de una obra audiovisual titulada El Ministerio del Tiempo. Diferentes medios de comunicación españoles se han hecho eco de la noticia que ha llamado la atención en España.

Como ya sabrán, desde 2015 venimos explotando a nivel mundial una obra audiovisual con el mismo título y argumento, creada por los autores españoles D. Pablo Olivares y D. Javier Olivares. Cabe destacar que esta obra audiovisual es una serie de gran éxito para esta empresa RTVE en cuanto a audiencia, y que ha mantenido un gran número de fans a lo largo de los años. Para mayor referencia facilitamos un enlace de acceso para la visualización de la referida obra audiovisual: https://www.rtve.es/play/videos/el-ministerio-del-tiempo/.

En este sentido, y a la vista de la información publicada a la que hemos tenido acceso, la producción y difusión de la obra audiovisual El Ministerio del Tiempo sin autorización previa infringiría los derechos de autor de la obra audiovisual original, de la que es íntegramente titular esta empresa RTVE, pudiendo constituir un delito tipificado como plagio. Como comprenderán, ante la situación y el impacto social que ha tenido en la audiencia de RTVE, RTVE no puede permanecer inactiva y no nos queda más remedio que denunciar esta situación. Además, la producción y difusión de esta obra audiovisual puede perjudicar no sólo a RTVE sino también a los autores de la obra audiovisual original, que ya han manifestado su preocupación a RTVE.

En base a lo anterior, y teniendo en cuenta la cooperación que tradicionalmente hemos mantenido y disfrutado como emisoras públicas en nuestros respectivos países y como miembros de la Unión Europea de Radiodifusión, no tenemos ninguna duda de que esta situación debe haber sido provocada por un malentendido, o que pueda haber alguna explicación al respecto, por lo que rogamos que se pongan en contacto con nosotros para aclarar lo sucedido.

Esperamos tener noticias suyas para llegar a un acuerdo.

¿Han plagiado en el Reino Unido a El Ministerio del Tiempo o es todo una “desagradable coincidencia”? El creador de la serie, Javier Olivares, no se cree las explicaciones que se han dado en relación al polémico asunto.

La noticia cruzó el Canal de la Mancha la semana pasada. Se supo entonces que la BBC británica tiene previsto grabar una serie basada en la novela The Ministry of Time, escrita por Kaliane Bradley. Aunque el libro todavía no se ha publicado, su título es idéntico al de la ficción española, y su trama también guarda un parecido evidente.

¿Han plagiado los ingleses a Olivares? El creador de la serie puso el grito en el cielo y TVE anunció que pediría explicaciones a la cadena pública británica. La autora del libro no tardó en responder: “Mi debut literario, The Ministry of Time, que se publica en mayo, es una obra de ficción original. Nunca he visto la serie española y los títulos idénticos son una desafortunada coincidencia”, declaró a través de su agencia de representación.

A Olivares no le convencen estas explicaciones. “Más que una desagradable coincidencia es una desagradable grosería”, ha dicho en el programa La Ventana, de Cadena Ser.

El creador de El Ministerio del Tiempo asegura que no ha tenido ocasión de hablar con la BBC, aunque dice que eso es algo que le corresponde hacer a TVE por ser “la dueña de la serie”. “Me consta que ya ha empezado a hacer gestiones”, señala el madrileño.

“Una desagradable coincidencia es cuando vas a un restaurante y te encuentras con alguien a quien le debes dinero”, prosigue, pero este caso es distinto porque El Ministerio del Tiempo se pudo ver en Reino Unido entre 2018 y 2020 a través de Netflix, “y si pones ese nombre en Google, lo primero que te aparece es la página en inglés de IMDB de El Ministerio del Tiempo”.

Para Olivares, el caso está adquiriendo tintes “humorísticos”, pero lo cierto es que podría llegar a los tribunales como ya ocurrió en 2017 cuando la NBC estadounidense grabó Timeless, otra serie de idéntico perfil.

No obstante, “aquel era un tema muy claro porque estuvieron negociando con nosotros y había mails de negociación y guiones traducidos al inglés”. “El juez americano vio que había caso y hubo un acuerdo extrajudicial”, recuerda el creador.

Siete años después de su estreno, El Ministerio del Tiempo vuelve a estar de actualidad sin que su futuro en TVE se haya aclarado todavía. La cuarta temporada se emitió en 2021 y aún no se ha determinado si volverá a la parrilla con nuevos capítulos.

Kaliane Bradley, la escritora británica que pronto publicará una novela titulada The Ministry of Time, niega que haya tenido la intención de plagiar a la serie de TVE El Ministerio del Tiempo. Con ella coincide en forma y fondo, tanto en el título como en la trama.

Pero Bradley asegura que “nunca” ha visto la serie española y sostiene que su libro es “un producto original de ficción”, por lo que se trata de una “desafortunada” coincidencia que ambas historias tengan “títulos idénticos”, explican a El Confidencial desde la agencia que representa a la autora.

La polémica estalló el 23 de febrero al conocerse que la BBC tiene pensado grabar una serie basada en la novela de Kaliane Bradley. Cuando la noticia llegó a oídos de Javier Olivares (creador de El Ministerio del Tiempo), no tardó en responder ante este “plagio” que le recuerda al que ya perpetró la NBC estadounidense en 2017 con Timeless.

“Que te plagien la NBC (acuerdo judicial, no es opinión) y la BBC (mismo título e idea) demuestra que tan mal no lo hicimos con El Ministerio del Tiempo. Pienso que al ser de TVE y patrimonio público estaría bien que alguien tuviera el orgullo de actuar. No sé... Digo yo, eh...”, expresó Olivares.

TVE se ha comprometido a pedir las “explicaciones oportunas” a la cadena pública británica.

“Ni RTVE ni la Productora que se hizo cargo de la producción de la serie han otorgado licencia alguna a BBC ni a ninguna empresa productora para la adaptación de El Ministerio del Tiempo. RTVE solicitará a BBC las explicaciones oportunas sobre el anuncio que realizó ayer sin perjuicio de los derechos que le asisten en defensa de sus intereses”, dice el comunicado que la corporación española ha remitido a verTele.

RTVE solicitará a la BBC “explicaciones oportunas” después de que la cadena británica anunciara este jueves una serie llamada The ministry of time, exactamente igual que El Ministerio del Tiempo, y con un punto de partida prácticamente igual que el de la serie española.

Desde verTele hemos preguntado a fuentes de la cadena pública sobre el caso, y éstas remiten la siguiente declaración oficial:

“Ni RTVE ni la Productora que se hizo cargo de la producción de la serie han otorgado licencia alguna a BBC ni a ninguna empresa productora para la adaptación de El Ministerio del Tiempo. RTVE solicitará a BBC las explicaciones oportunas sobre el anuncio que realizó ayer sin perjuicio de los derechos que le asisten en defensa de sus intereses”.

La corporación pública aclara así que defenderá los derechos de su serie, creada por Pablo y Javier Olivares, tras el anuncio que ha sido calificado como nuevo “plagio” por parte de su showrunner.

'The ministry of time', la nueva serie de la BBC

La BBC anunció este jueves oficialmente que iba a producir una nueva serie llamada The ministry of time, título que traducido es literalmente El Ministerio del Tiempo. En su comunicado, que puede leerse en el centro de prensa de la cadena pública británica, la BBC asegura que es una adaptación de una novela aún sin publicar llamada también The ministry of time, a cargo de una escritora novel desconocida que debuta con ella llamada Kaliane Bradley. Sin embargo, en su adaptación televisiva sí hay mucha experiencia, ya que se ocupa Alice Birch (Normal People, The End We Start From, Dead Ringers) y sobre todo está producida por A24 (Bronca, Such Brave Girls, Dreaming Whilst Black).

En todo el texto de presentación no hay ni una sola mención a El Ministerio del Tiempo, la serie española creada por Pablo y Javier Olivares, de la que una “socia” de BBC como es la cadena pública TVE emitió cuatro temporadas entre 2015 y 2017, con otra en 2020. Y eso que la sinopsis oficial de The ministry of time es prácticamente como leer la de El Ministerio del Tiempo. Traduciendo literalmente:

“El Ministerio del Tiempo, un departamento gubernamental recién creado, está reuniendo a 'expatriados' de toda la historia en un experimento para probar la viabilidad de los viajes en el tiempo. El comandante Graham Gore (oficial de la fallida expedición ártica de 1845 de Sir John Franklin) es una de esas figuras rescatadas de una muerte segura, junto a un capitán del ejército de los campos del Somme, una víctima de una plaga del siglo XVII, una viuda de la Francia revolucionaria y un Soldado del siglo XVII.

Los expatriados se conectan con enlaces del siglo XXI, conocidos como “puentes”, en pisos compartidos. Gore tiene que aprender sobre la vida contemporánea desde cero: desde los viajes aéreos hasta la guerra industrial, desde el feminismo hasta Spotify, desde el cine hasta el agua corriente; y deberá negociar su convivencia con la ambiciosa mujer que le sirve de “puente” en la época actual. Después de un comienzo incómodo, la pareja comienza a encontrar placer y consuelo en la compañía del otro, desarrollando una relación que es a la vez tierna, intensa y profundamente poco profesional; y los expatriados, a la deriva en una nueva era, forman amistades que los fundamentan y apoyan en el solitario siglo XXI, donde han sobrevivido a todos los que conocieron y amaron.

Cuando una conspiración más profunda en el Ministerio comienza a revelarse, el “puente” debe considerar lo que hará a continuación. ¿Salvará, o sacrificará a los inadaptados exiliados que tanto le importan?“.

En una crítica de prensa que su autora ha compartido a través de su cuenta en la red social 'X', se destaca en el personaje real de Graham Gore (que guarda evidentes paralelismos con Alonso de Entrerríos, que en la española interpretó Nacho Fresneda), y también señala sus “comentarios hilarantes e incongruentes que aportan una perspectiva cómica a nuestra era”. Lo mismo que ocurría con ese personaje al hacerle interactuar sobre todo con el de Julián Martínez (Rodolfo Sancho), y en general con el resto de responsables de El Ministerio del Tiempo.

Javier Olivares, sorprendido, clama por el “plagio”

Al hacerse viral la “nueva” serie de la BBC, muchos han mencionado a Javier Olivares. El creador de El Ministerio del Tiempo ha empezado aclarando que él no tiene potestad sobre lo que se hace con la ficción: “Yo de todo lo de mi serie me entero por Twitter”, ha asegurado, explicando que él “no es quién” para denunciar lo sucedido, apuntando la responsabilidad a la productora Globomedia y la cadena TVE: “Hay una cadena y una productora, que son quienes deciden estas cosas. Si no me entero ni de dónde se emite, poco puedo hacer. Cuando digo que no me entero me refiero A MI PROPIA SERIE”.

El creador y showrunner comparte gran cantidad de mensajes de apoyo, muchos de ellos de otros compañeros del sector como guionistas y actrices; y deja claro que para él se trata de un “plagio”, recordando lo que ya pasó con Timeless en la NBC estadounidense, y reclamando a TVE que actúe:

“Que te plagien la NBC (acuerdo judicial, no es opinión) y la BBC (mismo título e idea) demuestra que tan mal no lo hicimos con El Ministerio del Tiempo. Pienso que al ser de TVE y patrimonio público estaría bien que alguien tuviera el orgullo de actuar. No sé... Digo yo, eh...”.

Javier Olivares también ha recogido algunos de los “parecidos” que la sinopsis de The ministry of time tiene con El Ministerio del Tiempo. Ejemplos claros de cómo la serie de la BBC británica, supuestamente basada en una novela homónima aún sin publicar, no sólo se llama exactamente igual que la suya, sino que también parte de un punto muy similar.

El Ministerio del Tiempo sigue en el limbo de TVE, según Javier Olivares. El guionista y productor está actualmente centrado en la producción de Ena, miniserie para la cadena pública sobre la vida de Victoria Eugenia de Battenberg, reina de España por su matrimonio con Alfonso XIII, aunque no se olvida de la icónica ficción que creó hace casi una década junto a su hermano Pablo.

El último capítulo de El Ministerio se remonta al 23 de junio de 2020, y aunque dicha entrega se entendió como el final definitivo, Olivares siempre ha dejado la puerta abierta a continuar la serie más allá de su cuarta temporada. De hecho, hace justo un año reconoció a verTele que presentó “una quinta temporada a petición de TVE”, pero que “al final se desechó”.

Ahora, el productor ha hablado con Bluper sobre la situación actual de la ficción, que no parece que haya cambiado en el último año. “Yo tenía una quinta temporada preparada y al final no cuadró. Me gustaría saber cuál es el estatus de El Ministerio del Tiempo, si está cerrada o no”.

“No voy a hacer una tv movie de El Ministerio”

Recordemos que, un mes después de que acabara la cuarta tanda, Fernando López Puig, entonces director de Contenidos y Canales de TVE y antaño responsable de Ficción de la pública durante los inicios de la serie, manifestó que la corporación tenía el “empeño” de hacer una quinta temporada, pero sin dar más detalles. Y a principios de 2022, el actual director de Ficción de TVE, José Pastor, dijo que había que “ver la manera de recuperar” El Ministerio, añadiendo: “Debemos plantear que vuelva al espectador como ha ocurrido con Los misterios de Laura”.

La serie de María Pujalte regresó por esas fechas tras ocho años de ausencia. Lo hizo, eso sí, en forma de tv movie, una alternativa que Olivares rechaza categóricamente para El Ministerio. “No voy a hacer una tv movie de El Ministerio del Tiempo. Por contrato se supone que si no la hago yo mientras esté vivo, no se puede hacer. De El Ministerio del Tiempo no se hará una tv movie. Me parecería una falta de respeto. O se hace una temporada o no se hace”, ha dicho al citado medio.

Por tanto, la serie sigue en estado de espera tres años después de su último capítulo. Mientras, algunos de sus protagonistas abogan por recuperarla, como es el caso de Hugo Silva. “No vamos a estar haciendo la serie igual todo el rato, pero sí creo que la idea debería durar alguna generación más. Y si la patrulla tiene que cambiar y entrar una distinta, irnos alternando, o lo que sea, pues también. Pero el concepto, la serie y la creatividad de la serie, deberían durar mucho”, comentó el actor, Pacino en la ficción de La 1, durante una entrevista con verTele en 2022.

Javier Olivares anunció en julio de 2021 que estaba desarrollando una serie que prometía ser 'The Crown a la española'. El creador de El Ministerio del Tiempo e Isabel había comenzado a trabajar junto a The Mediapro Studio en la adaptación de la novela biográfica de Pilar Eyre Yo, el Rey, que recorre el reinado de Juan Carlos I. Estaba previsto que la ficción durara tres temporadas de entre 10 y 12 capítulos. Más de un año después, no ha habido más noticias sobre el proyecto.

El pasado verano, el guionista reflexionó en Twitter sobre la “imposibilidad” que había en nuestro país de hacer una serie política. “No te la compra nadie. Y como la profesión lo sabe, no se intenta”, escribió. Pero se ve que es una circunstancia que no sólo afecta a los este tipo de títulos. “En España no se puede hablar de determinados temas que en el resto de Europa y en Estados Unidos sí”, advierte alcanzado octubre a verTele. El también historiador del arte incide así en que se trata de una problemática que afecta igualmente a proyectos sobre el propio rey emérito, la guerra civil -como demostró la cancelación de Movistar+ del título de Rodrigo Sorogoyen e Isabel peña preparaban sobre ella- y, en general, aquellos que tienen que ver “con la historia de la España reciente”.

Olivares debatirá sobre este asunto junto a Pilar Eyre este jueves 20 de octubre dentro del marco del Serializados Fest que se está celebrando en Barcelona. Ambos dialogarán sobre lo que significa emprender una producción sobre la polémica figura de Juan Carlos I. Sobre su intento de llevarlo a cabo comenta que “una plataforma se interesó, pero sus abogados acabaron diciendo que era problemático”.

¿Por qué es tan complicado hacer una serie sobre el rey emérito?

Que no se haga una serie como El Rey es más filosófico que político. Tiene que ver con la mentalidad que hay en este país sobre de qué se puede hablar y de qué no. No hay ningún impedimento personal. Al día siguiente de salir la noticia recibí llamadas de tres personas que habían trabajado en la Casa Real ofreciéndose para informarme. A lo mejor no hay ese tabú en su día a día ni por parte del Emérito. No estamos hablando de que hubiera una mano negra; si no de la imposibilidad de hablar en España de una serie de temas que en el resto de Europa y en Estados Unidos sí se abordan.

La industria audiovisual se divide entre la americana y de las plataformas, que no para de producir; y de la que se habla muy poco, correspondiente a las televisiones públicas europeas. Ahí están la BBC y las nórdicas que tienen audiencias de 40% de cuota en sus emisiones en abierto. De los siete días de la semana, la británica emite cinco prime time de ficción propia. Francia ha estrenado ya 35 series o temporadas nuevas en un año.

Esto choca con España, que está cayendo en el modelo de producir para plataformas. Distribuir en abierto parece que no funciona, pero somos un raro espécimen dentro de Europa. Si analizas la producción que tiene la ZDF alemana o la BBC, ves que generan series que hablan de lo que verdaderamente pasa en sus países. Salvo excepciones muy puntuales, ¿cuánto se ha tratado en España? No se reduce sólo a que sea difícil hacer una serie sobre el rey, sino que es algo global. En los últimos años he presentado otras ficciones que han sido rechazadas, como una sobre la transición democrática desde un punto de vista casi policial. No interesa.

También ha pasado con la Guerra Civil.

Ahí está el ejemplo de Rodrigo Sorogoyen. Tengo preparada otra serie con los actores de Malaka sobre Franco desde su infancia. Es cierto que el más pesado o el más tonto de este asunto soy yo [bromea], porque siempre toco los temas que no se venden. Por eso, al hacer otras series como El Ministerio del Tiempo, meto una visión política aunque sea de aventuras.

¿Pero quién dice que no?

Tu presentas el proyecto. A veces te dicen que es muy interesante y parece que va a salir adelante, pero después hay abogados de la empresa que dicen que es problemático. Que no lo es, porque todo está ya escrito. Lo que más me llama la atención de los documentales sobre el Rey, salvo en el de HBO Max en el que se descubre que había una fotógrafa amante del emérito, es que no hay ningún dato que no se haya podido leer desde hace años. Tampoco causa ningún impacto porque si quieres que algo no lo tenga, escribe una novela o haz un documental. Pero con la ficción no ocurre. No es lo mismo que en un documental te digan lo que pasó a que en ficción veas cómo pasó.

Acaba siendo la interpretación más realista e impactante de cara al espectador de los hechos que pasaron. Por eso The Crown impresiona tanto y cualquier documental que hagan de Isabel II no. Nuestra visión de la serie era muy parecida. Hay cosas que han sucedido ahora que sólo se entienden si analizas cómo creció el rey y cuál fue su entorno. No hablo de justificar, pero sí ver cómo una persona va buscando algo que no ha tenido.

Me sorprende que no haya un interés comercial en hacer esta serie sobre el rey. Sería un bombazo, pero pasa por la tendencia de nuestra industria de que al querer abordar nuestra historia más reciente la reacción es “vamos a hablar de otra cosa”. Es triste porque mientras no contemos las cosas que han pasado no entenderemos qué nos está pasando. Los documentales me parecen muy correctos, pero carecen de metáfora y muchas veces hablan de una sola persona de la monarquía, no de la monarquía. Esto en la ficción es imposible.

Sobre la familia real hay temas como los problemas que tuvo el rey Felipe con sus primeras novias, la difícil adaptación de la reina a la Casa Real y sobre todo a Juan Carlos. Es un historión. Cuando la gente se extraña de que Letizia vaya a los actos religiosos pero no asuma todos los ritos religiosos, me parece maravilloso por parte de ella. Tiene que ver con todo lo que viene detrás. En un documental, por muy bien hecho que esté, no genera el mismo impacto. Escrito desde la emoción, todo llega mucho más profundo. Desde el dato, no.

La serie se anunció en el verano de 2021, ¿qué ha pasado hasta ahora?

Ha habido presentación a todas las plataformas. Hubo interés por parte de una pero sus abogados acabaron diciendo que era problemático.

¿Qué alegan estos abogados?

No lo sé. Me dijeron que era arriesgado. Una cuestión de “¿para qué vamos a meternos en líos?”.

Hubo interés de una plataforma por la serie 'El Rey', pero sus abogados acabaron diciendo que era problemático

Javier Olivares

¿Por qué hablar de la monarquía lo es?

Hace poco se quiso hacer una serie sobre Amancio Ortega y tampoco se hizo. Al hablar de alguien que está vivo hay un temor a posibles situaciones que no alcanzo a comprender. Sabiendo que cuando presentas un proyecto pueden decirte que sí o que no, me llama la atención que todos los que no he podido desarrollar tengan que ver con temas políticos y sociales. Hacer series está para avanzar y contar a la gente la sociedad en la que vive.

¿Habéis probado también con cadenas?

No lo sé, porque no soy la productora. He hecho zooms con todas las plataformas; pero con Antena 3, Telecinco y TVE no. Era un producto más de plataforma. No existe mano negra porque nosotros mismos desde hace décadas nos hemos autocensurado para no hablar de ciertos temas. Esto habla más de nuestra sociedad que de nadie que te pueda decir que no. No tienen ni que molestarse en eso. La propia industria hace que de esto no hablemos. Ves productos de fuera y te das cuenta de que hablan de violencia de género y un montón de cosas que aquí se ven muy puntualmente.

En España no existe mano negra, nos hemos censurado desde hace décadas para no hablar de ciertos temas

Javier Olivares

¿Es algo que ha ido cambiando en función de quién ha estado en el gobierno?

No es un tema ideológico. La ficción española echa mucho de menos una cadena pública potente que tenga ficción y compense este maremágnum. Aun así, TVE jamás se metería en una serie política por una cuestión de equilibrios políticos. Ha habido grandes profesionales en TVE gobernara quien gobernara. Y otros que no lo han sido tanto. Para mí no ha influido ese tema. Es una cuestión del poco respeto que todos los partidos tienen a la industria de la ficción, a la que consideran un mero entretenimiento. No cultura ni seña de identidad.

¿Cambiará esta situación en algún momento?

Es difícil. Tengo mi teoría incluso respecto a lo que ocurrió en 2020. Aitor Gabilondo hizo la maravillosa Patria, pero probablemente si no hubiera sido un bestseller, como idea propia no sé si se hubiera logrado tan fácil. El caso de Veneno es similar. Si no hubieran estado detrás los Javis, que tienen un talento maravilloso y una visión social de todo lo que hacen, no sé si se habría hecho. Fariña es otra de las mejores series de nuestro país, y coincidió con el secuestro del libro, que fue un escándalo. Cuando se estrenó tuvo mucha audiencia. Además de ser una obra maestra, impactó y el público la vio. Es como si se le dijera a la audiencia que no le van a gustar una serie de cosas, y están equivocados. Hay parte que igual que dejó de ver la televisión, está dejando de ver las plataformas por el algoritmo. El algoritmo lo define todo. No hay una mano negra, hay un algoritmo.

¿Existe la posibilidad de cambiarlo?

A la BBC ni a la gente que hace series en Europa le cambia el algoritmo. Aunque siendo sinceros, la BBC no podría haber hecho The Crown. Estoy convencido de que Isabel de Inglaterra vio la serie y se lo pasó estupendamente. Es que así se cuenta la historia. No es una cuestión de decir “mira qué malos los reyes” o “qué villanos”. Claro que los ha habido, pero se relata describiendo personas, no faltándoles al respeto. Faltar al respeto no es edulcorarlo ni suavizarlo. ¿Acaso se puede suavizar a Franco? No, pero sí puedes hacer entender el universo de donde parte. Eso es lo que me interesa.

¿Has comentado esta situación con otros compañeros que hacen ficción?

No, comento pocas cosas con nadie. Echo de menos más series que hablen de la sociedad. Si en España sales a la calle ves a gente de todas las razas hablando castellano. ¿Aparecen luego en las series? Este es un ejemplo más de algo más global. La imposibilidad de hablar de esa parte de España que nos ha hecho ser como somos y no hemos analizado. ¿De dónde surge un dictador y por qué aguanta donde está tanto tiempo? ¿Cuáles son los años de la transición y qué pasa? Incluso de ETA se habla de su mal pero no de cómo surge. Hubo una serie que dijo que sí, pero no. ETA es horrible pero a lo mejor si no hubieran pasado ciertas cosas antes no hubiera existido.

Sabiendo todo esto, ¿pensabas que aun así la serie sobre El Rey saldría adelante?

Sí, por lo divertido que es el libro y lo tan The Crown que era lo que queríamos hacer. Con episodios como cuando a Juan Carlos le llevaron a un internado en el que le zurraron, que es una historia muy parecida a la que le ocurrió de joven al marido de Isabel II. A nivel humano y emocional es tan potente que pensaba que se haría, pero no. Se intentará hacer otra vez, seguiré picando piedra. Tengo muy claro que cuando deje de hacer ficción abriré una web con todos los proyectos y capítulos pilotos que han sido rechazados para que mi público pueda acceder a esa obra.

Cuando deje de hacer series abriré una web con todos los proyectos que me han rechazado

Javier Olivares

¿En qué punto está El Ministerio del Tiempo?

Presenté una quinta temporada a petición de TVE. Al final se desechó, pero la temporada está hecha desde hace un año. El Ministerio del Tiempo es una serie que ha demostrado que la audiencia no es la que marca. Pones una noticia en una web y esa web bate el récord ese día. Es impresionante. Habrá otros intereses.

¿No se ha interesado ninguna otra plataforma?

Los derechos los tiene TVE por lo que lo único que se puede hacer es intentar comprárselos. Pero es complicado. Aparte de que es una serie muy de televisión pública, pero ha pasado año y medio con un presidente [José Manuel Pérez Tornero, que dimitió a finales de septiembre] al que dudo que le interesara lo más mínimo la ficción porque no se ha producido ni planteado.

Muchas productoras hemos llevado proyectos casi hasta la línea de meta pero luego nada. Jamás he visto a un presidente de una televisión pública que desprecie más la ficción. De ningún partido. Puede gustarte una más que otra, pero que haya habido la nada más absoluta por algo por lo que TVE era referente a nivel mundial… Alguien tendría que plantearse de manera urgente dar un cierre digno a una serie tan histórica como Cuéntame. Probablemente nuestra mejor serie de todos los tiempos. No puede estar en el aire, El Ministerio del Tiempo está entrenada, pero Cuéntame no.

La fantasía y la ciencia ficción son un terreno poco explorado dentro del panorama televisivo español. La segunda y última temporada de Paraíso, liderada por Macarena García y Gorka Otxoa, llegará este jueves 16 de junio a Movistar Plus+ convertida en uno de los pocos ejemplos del género que copan los catálogos patrios de canales y plataformas.

Si echamos la vista atrás, mientras que más allá de nuestras fronteras abundan propuestas como Stranger Things, The Umbrella Academy, Locke & Key y La materia oscura -por citar sólo algunos casos-, en España hay que hacer un esfuerzo para recordar producciones que se hayan enmarcado dentro de este ámbito. Los Protegidos y Estoy vivo se erigen como las dos series que encabezan una reducida lista que entre otras completan 30 monedas, El Ministerio del Tiempo, Feria: la luz más oscura y El Inquilino.

El porqué de esta tendencia a la baja podría hallarse en el mayor riesgo que de por sí plantea sacar adelante proyectos de este tipo. Antes de la irrupción de las plataformas, que han permitido no tener miedo a producir títulos pertenecientes terrenos más minoritarios como son la fantasía, la ciencia ficción y el propio terror; conseguir que encajaran en una audiencia más amplia tenía un pronóstico verdaderamente incierto.

Eso sí, teniendo en cuenta de que la amplia mayoría de las series seleccionadas pertenecen a los últimos años; parece oportuno concluir que se ha abierto la caja de pandora para explorar en mayor medida las abundantes posibilidades de este universo.

'Paraíso' (2021-2022)

Paraíso irrumpió en el verano de 2021 como una de las únicas apuestas españolas en adentrarse en el género fantástico. La ficción juvenil, creada por Fernando González Molina junto a Ruth García y David Oliva, se ambientan la España de principios de los 90 donde el suspense y la aventura se dan la mano con la emoción y el misterio.

Macarena García, Iñaki Ardanaz y Gorza Otxoa encabezan la serie junto al elenco de jóvenes intérpretes compuestos por Pau Gimeno, Cristian López, León Martínez, Héctor Gozalbo, María Romanillos y Patricia Iserte. Para su segunda tanda, que será la definitiva, ha incorporado a Álvaro Mel (La Fortuna) y Begoña Vargas (Las leyes de la frontera). Según avanza la plataforma, la ficción se va a volver más madura y sexual, convirtiéndose en un juego de múltiples realidades y espejos donde se propone al público un viaje con reglas que cambian una y otra vez.

Así es la serie: La acción se sitúa en Levante, en el final del verano de 1992 en un pueblo de la costa. Sandra, Eva y Malena, de 15 años, desaparecen en una discoteca sin dejar rastro. La policía no parece estar buscando en la dirección correcta. De ahí a que Javi, hermano pequeño de Sandra, comience una investigación junto a Quino y Álvaro, sus mejores amigos; y Zeta, el matón de la clase. Juntos descubren que quienes tienen a su hermana no son de este mundo. La nueva temporada se reencuentra con los personajes tres años después de los acontecimientos de la primera.

'Los Protegidos' y 'El Regreso' (2010-2021, 2021-)

Antes de Paraíso, Ruth García ya se introdujo en el mundo de la ciencia ficción con Los protegidos, que ideó junto a Darío Madrona (Élite) en 2010. La serie fue una rareza por, como hemos explicado, moverse en un género tan atípico dentro del panorama televisivo español.

Antonio Garrido, Ana Fernández y Luis Fernández lideraron el reparto del título original, que Atresplayer Premium recuperó en el último trimestre del año pasado con El regreso. Una continuación que retomó a gran parte del casting para contar la vida de la familia Castillo Rey, diez años después. El revival se ganó la confianza de la plataforma, que lo renovó por una segunda temporada que ya ha sido puesta en marcha y contará con una boda muy especial entre sus tramas.

Así es la serie: Mario y Jimena deciden formar una falsa familia, los Castillo Rey, para proteger a sus hijos y otros jóvenes que corren peligro por tener superpoderes. Entre ellos se encuentran Culebra, un chico con el poder de la invisibilidad; y Sandra 'Chispitas', que puede manejar la electricidad a su antojo.

'Estoy vivo' (2017-2021)

Estoy vivo logró en 2017 cumplir un doble reto: atreverse a apostar por este género y conseguir que una serie cuajara en TVE tras dos temporadas de estrenos que invitaban poco al optimismo. Eso sí, el título llegó por la puerta grande gracias a su ambicioso elenco liderado por Alejo Sauras y Javier Gutiérrez; además de contar con la firma de Daniel Écija (Periodistas, La Valla) y Globomedia, sello del éxito en la ficción nacional.

La pérdida fue su punto de partida, planteando preguntas como ¿quién no ha visto morir a alguien cercano sin poder despedirse? ¿Quién no haría lo que fuese por tener una segunda oportunidad en la vida? El drama, el thriller policíaco y la comedia se mezclan en esta producción que está a la espera de saber si contará con quinta temporada en TVE.

Así es la serie: El inspector Vargas (Roberto Álamo) es un policía que “muere” mientras intenta dar caza a un asesino en serie. Muerte que en realidad no se produce, tal y como él mismo descubre de camino al cielo, en una especie de purgatorio llamado El Tránsito. Allí le comunican que ha habido un pequeño error con él. Para compensarlo, deciden devolverle a la vida, pero cinco años después de su fallecimiento y el cuerpo del inspector Manuel Márquez (Gutiérrez). A partir de entonces, ha de adaptarse a su nueva vida en la que comparte el día a día con su hija (Anna Castillo), a quien no puede decirle quién es en realidad.

'30 monedas' (2020-)

Álex de la Iglesia es el artífice -y principal reclamo- de la ficción de HBO cuyo elenco lideran Eduard Fernández, Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner, Manolo Solo, Macarena Gómez y Pepón Nieto. “Mi intención es que el público disfrute como no lo ha hecho nunca”, aseguró a verTele su director antes de su estreno, “tiene algo de esa ilusión que no he perdido de El día de la bestia, pero también hay una capacidad de vertebrarla en una narrativa más extensa”. La ficción se hizo valer igualmente en su lanzamiento en Estados Unidos, donde el cineasta fue calificado como “maestro del horror”. Para su segunda temporada, que incorpora a Najwa Nimri y Manuel Burque, habrá que esperar hasta 2023.

Así es la serie: El padre Vergara, es un exorcista, boxeador y exconvicto exiliado por el Vaticano en una parroquia de un pueblo remoto de España. Cuando es relacionado con una serie de fenómenos paranormales ocurridos en el pueblo, Paco, el ingenuo alcalde y Elena, una inquieta veterinaria, tratarán de desvelar los secretos de su pasado y el significado de la antigua moneda que Vergara mantiene oculta. Poco a poco, este insólito trío de héroes se encontrará inmerso en una conspiración global: la batalla por el control de las treinta monedas por las que el apóstol Judas Iscariote traicionó a Jesús de Nazaret.

'El Ministerio del Tiempo' (2015-2020)

Los hermanos Pablo y Javier Olivares son los creadores de esta serie que mezcla la ciencia ficción con un componente eminentemente histórico. Si bien es cierto que la parte fantástica está incluida en cada episodio por cómo se suceden viajes en el tiempo; a la hora de abordar cada suceso se aferra por completo a la realidad. De hecho, ha sido aplaudida en numerosas ocasiones por las lecciones que aporta y su reivindicación de personajes como Federico García Lorca y Luis Buñuel, entre muchos otros.

Rodolfo Sancho, Hugo Silva, Aura Garrido, Cayetana Guillén Cuervo, Macarena García y Nacho Fresneda encabezan el reparto de El Ministerio del Tiempo, que también podría acabar renovándose por una quinta temporada en TVE.

Así es la serie: El Ministerio del Tiempo es una institución secreta que depende de la Presidencia del Gobierno. Solo reyes, presidentes y un número exclusivo de personas conocen su existencia. El paso hacia otras épocas se realiza a través de puertas vigiladas por la patrulla de la organización. Su objetivo es detectar e impedir que cualquier intruso del pasado llegue a nuestro presente, o viceversa, con el fin de cambiar la historia para su beneficio. Para ello, han de viajar a otras épocas y evitar que lo logren. Los últimos reclutados, pertenecientes además a diferentes momentos de la historia, son Julián Martínez, Alonso Entrerríos y Amelia Folch.

'Feria: la luz más oscura' (2022)

Carlos Montero, creador de Élite, y Agustín Martínez, responsable de La Caza, son los artífices de esta producción de corte fantástico protagonizada por Patricia López Arnaiz (Intimidad), Marta Nieto (Madre), Carla Campra (La otra mirada), Ana Tomeno (La isla mínima) e Isak Férriz (Gigantes).

Así es la serie: dos hermanas adolescentes descubren que sus padres son unos asesinos. A partir de entonces, Eva y Sofía tendrán que enfrentarse al horrible crimen que parece que han cometido sus progenitores que, antes de desaparecer, dejaron atrás 23 victimas. ¿Cómo se sobrevive en un pueblo que las odia? ¿No conocían a sus padres o es posible que existiera algún motivo para que estuvieran implicados en el suceso? Así es el viaje que emprenden las dos jóvenes en Feria, una localidad donde la realidad esconde un universo fantástico.

'El Inquilino' (2004)

Paco Arango (Maktub) fue el creador de esta comedia de Antena 3 protagonizada por Jorge Sanz en la piel de un marciano perdido en Madrid. “Mi personaje es misógino pero mujeriego, antipático y alcohólico”, describió el actor a El País. El reparto lo completaron nombres como Marián Aguilera, Enrique Villén y Débora Izaguirre; además de las colaboraciones especiales de Pilar Bardem y Pablo Carbonell.

Así es la serie: un alienígena despistado que viaja por el espacio en busca de su planeta termina, por error, en Madrid. Allí, su única posibilidad para sobrevivir es instalarse en el cuerpo de un ser humano. La suerte se pone de su lado cuando el escritor Leo Montes (Sanz) muere y el extraterrestre se apodera de su cuerpo, haciéndose pasar por él.

La segunda y última temporada de Nasdrovia ya está disponible al completo en Movistar Plus+. La serie, que volvió este viernes 25 de febrero, cuenta de nuevo con Hugo Silva y Leonor Watling como protagonistas. Esta vez con sus respectivos personajes, Julián y Edurne, convertidos en dos miembros más de la mafia rusa. Algo que no esperaban cuando abrieron su restaurante de comida rusa junto a Franky (Luis Bermejo), ni desean ahora que viven atrapados bajo la atenta mirada de Boris (Anton Yakovlev).

Julián y Edurne se encuentran, por lo tanto, obligados a emprender “un viaje de supervivencia”, lo que pasa es que ambos entienden la supervivencia “desde sitios totalmente opuestos”, tal y como cuenta Hugo Silva en su entrevista con verTele cuyo vídeo acompaña al titular de esta noticia. Es por ello que el actor define el inicio de temporada como “más duro y oscuro” de lo que podría esperarse en una comedia, pero también necesario para abonar el terreno hacia un final de serie “mucho más divertido”.

“Mi trabajo es ilusionarme con lo que hago”

El desenlace de Nasdrovia supone el último hasta la fecha de una carrera, la de Hugo Silva, que ha visto abrir y cerrar con éxito no pocas series a lo largo de dos décadas. Una dilatada trayectoria labrada en una profesión que, al igual que la aventura de Edurne y Julián, también tiene mucho de supervivencia. “Hay veces que coges lo que te motiva más, pero otras coges lo que tienes porque tienes que currar”, dice el intérprete, que incluye entre sus responsabilidades como actor encontrar un aliciente en cada proyecto que afronta, ya sea “por pura supervivencia o por algo artístico”.

“A lo mejor ves los fallos, pero a los años de haberlo hecho. Aun así, no me arrepiento de nada de lo que he hecho. Pero vamos, mi trabajo, sobre todo, es ilusionarme con lo que hago. Forma parte de mi trabajo”, recalca el madrileño, que atraviesa uno de los momentos más estimulantes de su vida profesional. Papeles recientes como el de Enrique de Arcona en La cocinera de Castamar (Atresmedia), que supuso su primer villano en televisión, o su participación en la serie de BBC Crossfire, son buena prueba de ello.

“Ahora mismo siento que la industria está siendo muy valiente conmigo”, afirma en este sentido, achacando este cambio de paradigma al paso del tiempo y a la madurez adquirida con cada trabajo. “Ahora hago de padre de adolescentes, y yo empecé haciendo de adolescentes”, comenta entre risas el actor, que comenzó su carrera en la veintena con Al salir de clase y ahora, a sus 44 años, cuenta con una de las carreras más amplias entre sus compañeros de generación.

“El Ministerio del Tiempo debería durar alguna generación más”

De cara al futuro, Hugo Silva mantiene la esperanza de que vuelva El Ministerio del Tiempo. Y más después de que José Pastor, director de Cine y Ficción de RTVE, manifestara hace un mes su intención de recuperar la serie. “No vamos a estar haciendo la serie igual todo el rato, pero sí creo que la idea debería durar alguna generación más. Y si la patrulla tiene que cambiar y entrar una distinta, irnos alternando, o lo que sea, pues también. Pero el concepto, la serie y la creatividad de la serie, deberían durar mucho”, opina Silvia.

Además, el actor reivindica que el sitio de El Ministerio debe ser TVE “por cómo es y por la temática”, y que su permanencia futura en la cadena “debería estar casi siempre por encima de temas de audiencias y todo eso”. “Además, la gente la pide y ya no puedes medir ciertas cosas como antes con los 'aparatitos' de la audiencia. Es una serie cómic pop de aventuras. ¿Cómo no vas a seguir con esa serie?”, se pregunta.

A falta de noticias sobre la serie, lo que Hugo Silva tiene claro es que todavía disfruta y aprende actuando, aunque no descarta hacer nuevas incursiones en el mundo de la dirección, donde ya probó suerte en 2015 con el corto Supercool. Porque como él mismo reconoce, “lo que más me gusta de este trabajo es contar historias, que es lo que nos diferencia del resto de especies.”

El actor Juan Antonio Quintana, especialmente recordado por el público televisivo por su papel de Don Nicolás, el abuelo de Ana y los 7, ha fallecido a los 83 años. El también director teatral, natural de Zaragoza, se encontraba en la actualidad en una residencia, a la que volvió hace escasas dos semanas después de un ingreso hospitalario por enfermedad, informa Europa Press.

La noticia ha sido comunicada en redes sociales por Enrique Cornejo, gerente del Teatro Zorrilla de Valladolid, que acogerá la capilla ardiente del intérprete, radicado en la localidad.

Fue en Valladolid, donde desarrolló el grueso de su carrera artística, una vez se trasladó allí a finales de los años sesenta. Como director teatral, destacan montajes como El Avaro de Moliere, donde trabajó el entonces actor aficionado Óscar Puente, hoy alcalde de Valladolid.

Fue Ramón y Cajal en 'El ministerio del tiempo'

Aunque el teatro fue su medio principal, participó en una larga lista de producciones televisivas, siendo las más relevantes la citada Ana y los 7 y Amar en tiempos revueltos, donde encarnó a Basilio, ambas en TVE. Pero además participó en otras ficciones en calidad de rostro episódico, como Manos a la obra, Petra Delicado, El comisario, Sin tetas no hay paraíso, Hospital central, Gran Hotel o el telefilme El secuestro de Anabel, correspondiente a la última remesa de La huella del crimen. A todo esto hay que sumar sus trabajos en filmes como Gente en sitios, Los girasoles ciegos, Un buen día lo tiene cualquiera o GAL.

Su último crédito catódico de relieve se produjo en la segunda temporada de El ministerio del tiempo, donde encarnó a Santiago Ramón y Cajal. Ese mismo año, en 2016, anunció que se le había diagnosticado párkinson, una enfermedad que le retiró progresivamente de la vida pública.

Casado con Meri Maroto, tiene una hija que ha seguido sus pasos profesionales: Lucía Quintana, a la que hemos visto en los últimos años en Cuéntame cómo pasó o Matadero.

TVE tiene intención de ampliar la historia de El Ministerio del Tiempo. La serie lleva ausente desde mediados de 2020, cuando se emitió su cuarta temporada, pero sigue muy presente en el recuerdo del público y en los despachos de la cadena pública.

“Es una serie que nos encanta”, ha asegurado José Pastor, director de Cine y Ficción de la corporación en el programa RTVE Responde, en el que se ha referido al futuro de la ficción creada por Javier Olivares.

“Debemos plantear que vuelva al espectador como ha ocurrido con Los misterios de Laura”, ha agregado el directivo sin aclarar si se grabará una quinta temporada o, por el contrario, El Ministerio del Tiempo regresará con algún formato especial como hizo recientemente Los misterios de Laura, que volvió convertida en tv movie.

“Es una serie maravillosa y hay que ver la manera de recuperarla”, ha insistido Pastor cuando la defensora de la audiencia, María Escario, le ha preguntado si todas estas buenas palabras significan que TVE va a seguir apostando por El Ministerio del Tiempo: “Yo apostaría por ella”, ha rematado el directivo, cuyos deseos tienen que ser aprobados primero por el Consejo de Administración de RTVE.

El final de la temporada 4 no fue una despedida

La cuarta temporada de El Ministerio del Tiempo concluyó en junio de 2020 con un final que muchos interpretaron como una despedida. En lugar de confirmar los malos presentimientos, el creador de la serie advirtió de que aún quedaba historia por contar, siempre y cuando TVE diera luz verde a una nueva tanda de capítulos.

Con los datos en contra –la serie ha perdido audiencia progresivamente aunque tiene muchos seguidores 'en diferido'–, TVE no había querido concretar el futuro de la patrulla ministérica, que ahora asoma en el horizonte aunque con algunas dudas importantes sobre el formato que se elegiría para su regreso.

“Nos planteamos una temporada 5, pero aún está sin definir”, advirtió la cadena en octubre de 2020. Un año después, el departamento de Ficción concretó sus planes al avanzar la posibilidad de que la serie regrese de forma distinta: “Tenemos que acostumbrarnos a que no siempre vamos a hacer ficciones de 13 capítulos. A lo mejor tenemos que pensar en otro tipo de recorridos”.

¿Dónde estabas entonces? dedicó este domingo su entrega al año 2015, en el que la forma de consumir audiovisual cambió por completo. Fue entonces cuando Netflix, al que Ana Pastor describió como “el videoclub online más famoso de Internet”, desembarcó en España con una “campaña promocional sin precedentes”. Además de la llegada del servicio de streaming, el programa de laSexta reivindicó que fue un gran temporada para la ficción española, recordando el estreno de El Ministerio del tiempo, Vis a vis y Fariña.

La periodista entrevistó a Javier Olivares, cocreador del título de TVE junto a su fallecido hermano Pablo. “Surgió hace 20 años en un momento en el que estábamos bastante en crisis y le llamé para hacer una serie juntos. Él me dijo que la hiciéramos sobre viajes en el tiempo”. Pablo falleció cuatro meses antes de su estreno, por lo que no pudo disfrutar del éxito de su obra.

“Escribí la famosa escena del abrazo de Julián con Lorca, como si me estuviese despidiendo de mi hermano”, reveló Olivares, “como homenaje”. Algo de lo que los fans de la serie, apodados 'Ministéricos', se dieron cuenta y comentaron en ese momento en redes sociales.

“Tiene gracia ver que tratan mejor fuera que en casa”

Javier Olivares se hizo eco de la entrevista en su cuenta de Twitter, agradeciendo que ¿Dónde estabas entonces? se hubiera 'acordado' de su serie. “Que un programa de Atresmedia en laSexta considere El Ministerio del Tiempo como uno de los hitos nacionales del 2015 es un detalle que agradezco emocionado”, compartió.

“Sobre todo porque (y por eso doy especialmente las gracias) ver que se valora tu trabajo por profesionales de otra cadena, vale el doble en un mundo tan competitivo”, añadió, “tiene gracia ver que te tratan mejor fuera que en casa”.

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TVE ha presentado este jueves en el XIII FesTVal de Vitoria su nueva serie Ana Tramel. El Juego. Durante la rueda de prensa, Javier García, Subdirector de Ficción de la Corporación, ha hablado sobre el resto de producciones en marcha y el futuro de dos de sus títulos más queridos: El Ministerio del tiempo y Estoy vivo. “No tenemos proyecto inminente pero nos apetecería volver en un momento dado”, ha revelado.

Además, ha apuntado que podría ser de forma diferente al tipo de temporadas que han desarrollado hasta ahora: “Tenemos que acostumbrarnos a que no siempre vamos a hacer ficciones de 13 capítulos. A lo mejor tenemos que pensar en otro tipo de recorridos”.

Más allá de los dos títulos, el directivo ha explicado que “estamos definiendo la estrategia de ficción porque ha habido un cambio de equipo”. Por el momento, Cuéntame cómo pasó -que acaba de comenzar el rodaje de su nueva temporada-, Parot, Fuerza de paz y Sequía son las series en las que están trabajando.

Del mismo modo, ha declarado sobre Democracia y Los hombres que “sus desarrollos están acabados y estamos viendo su viabilidad”. “Está pendiente de definir qué series vamos a acometer primero”, ha añadido refiriéndose tanto a los dos títulos citados como posibles novedades aún sin anunciar.

Puerta abierta a las sinergias con plataformas

García ha comentado también que “la coproducción es un camino que ya estamos explorando”. En la misma línea, ha opinado que “las a las televisiones europeas, públicas en este caso, nos interesa unirnos si queremos hacer frente a las plataformas”.

No obstante, esto no quiere decir que cierre las puertas a otras posibles vías para sacar adelante proyectos. “No tendemos hacia un modelo único de producir”, ha señalado, “nos interesa producir con televisiones públicas, otras productoras europeas y también con plataformas. Somos mundos que tenemos que convivir y encontrar la manera de marcar un camino juntos”.

RTVE ha cerrado un acuerdo con IVI, el principal operador de streaming ruso, para exportar un amplio catálogo de sus series de prime time.

La Caza: Monteperdido, El Ministerio del Tiempo, Néboa, La otra mirada e Isabel son las ficciones compradas por esta plataforma, la que cuenta con un catálogo más amplio de toda Rusia, tal y como informa la corporación en una nota. Próximamente engrosarán el catálogo de esta OTT, continuando con la expansión internacional que ya habían emprendido varios de estos títulos (El Ministerio..., sin ir más lejos, gozó de una adaptación portuguesa en 2017).

¿Qué es IVI?

IVI (ivi.ru) cuenta con más de 65.000 títulos de películas, series, programas de televisión, dibujos animados y videos musicales. Tiene acuerdos con los mayores grupos de comunicación mundial, entre los que se encuentran Disney, Warner Bros., NBCUniversal, Paramount y Sony Pictures.

Distribuye su señal, además de en Rusia, en 14 países de Europa Oriental y Asia: Ucrania, Moldavia, Bielorrusia, Lituania, Letonia, Estonia, Georgia, Kazajstán, Kirguizistán, Turkmenistán, Armenia, Azerbaiyán, Tayikistán y Uzbekistán. 50 millones de usuarios de IVI podrán disfrutar de las series de RTVE.

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Desde el año 2008, España celebra cada 26 de abril el Día de la Visibilidad Lésbica. Una jornada en la que visibilizar el papel que ocupan las lesbianas en el espacio público. La pequeña pantalla también lo es, por lo que hemos querido unirnos a esta reivindicación recopilando series y personajes que han sido fundamentales a la hora de retratar a parejas de mujeres. Quizás ahora se haya convertido en algo habitual en las series, pero no siempre fue así. De hecho, para muchos la boda de Susan y Carol en 'Friends' -que fue censurada en algunos países en 1994- fue la primera que vieron en imágenes entre dos mujeres.

En nuestro país hubo que esperar hasta 2002, cuando 7 vidas incluyó el enlace entre Diana (Anabel Alonso) y su entonces pareja Nieves. Maca y Esther en Hospital Central, Bea y Ana en Aquí no hay quien viva o la Irene Larra de El Ministerio del Tiempo siguieron una estela que culminan los seriales Amar es para siempre y Acacias 38, que han desarrollado sendos spin-off para sus aplaudidas Luimelia y Maitino.

'Hospital Central' (Maca y Esther)

Si hubo una historia que supuso un antes y un después en la ficción española, y también en la propia Hospital Central, fue la de Maca (Patricia Vico) y Esther (Fátima Baeza). Su relación fue pionera en nuestras series reflejando una realidad que hasta entonces se había pasado por alto en la pequeña pantalla. Ocurrió en su octava temporada, emitida entre 2004 y 2005, cuando la primera llegó como nueva pediatra del centro médico. Ambas intérpretes se convirtieron en iconos lésbicos, recibieron premios y hasta se subieron a la carroza del Orgullo. Se convirtieron en referentes y firmaron una historia de amor que tuvo sus altibajos, pero que fue clave en cuanto a visibilidad.

“Era el momento que se estaba viviendo, una realidad, y tenía que tener un reflejo en la ficción”, reconoció a Vertele Baeza a propósito del 20 aniversario de la ficción, “nos implicamos muchísimo en esa historia porque queríamos que saliera bien, amábamos a nuestros personajes”. Pese a que la marea de fans que generaron lamentó su salida de la Hospital Central, 10 temporadas después, contaron con un merecido final feliz.

'Glee' (Santana y Brittany)

La triste muerte de una de sus intérpretes, Naya Rivera, recordó el pasado verano la icónica relación entre Santana y Brittany en Glee. Junto a su compañera de reparto Heather Morris, conformó una de las parejas más queridas de la serie. En el inicio de la ficción, ambas son presentadas como mejores amigas. Las dos pertenecen al equipo de animadoras del William McKinely y posteriormente se unen al coro.

En el capítulo 13 de la primea temporada, se revela por primera vez, durante una llamada de teléfono, que habían mantenido relaciones sexuales. Al principio, ambas parecen concebirlo como un juego, pero poco a poco se hace evidente que se gustan y se acaban enamorando. De hecho, no es hasta la tercera tanda de capítulos cuando 'formalizan' su noviazgo. Glee narró sus dudas iniciales, dado que ambas salieron antes con otros chicos, y vuelven a hacerlo después. Santana tiene más relaciones con mujeres, incluyendo a Dani, a quien encarnó Demi Lovato. La serie se emitió entre 2009 y 2015.

'Aquí no hay quien viva' (Bea)

Otra ficción española que puso de su parte por la visibilidad lésbica fue Aquí no hay quien viva. Tercer ejemplo de esta lista al que le suma relevancia el hecho de haber sido éxitos de audiencias. En el caso de Glee, a nivel internacional. En la segunda temporada de la serie creada por los hermanos Caballero, emitida en Antena 3 en 2004, Eva Isanta se incorporó como Bea, una joven lesbiana con quien Mauri (Luis Merlo) decide compartir piso tras conocerla en el videoclub.

Así comienza a vivir en la calle Desengaño 21 y desde el inicio manifiesta su deseo de ser madre. Y lo consigue, con la inseminación del propio Mauri. De paso, introdujeron un modelo de familia diferente al tradicional. Más adelante, Bea mantiene una relación con Ana (Vanesa Romero), formando una pareja que dejó su propia huella en el imaginario colectivo.

'El Ministerio del Tiempo' (Irene Larra)

TVE estrenó en 2015 El Ministerio del tiempo. Una serie que mezcla fantasía e historia y que cuenta con una protagonista lesbiana: Irene Larra. El personaje interpretado por Cayetana Guillén Cuervo viaja en la serie desde los 60 al presente. Armando Leiva (José Antonio Lobato) la recluta cuando ella está a punto de suicidarse y comienza a trabajar en el Ministerio que da título a la ficción, en el que acaba siendo ascendida a jefa de logística.

“Soy un icono lésbico que lo pone en práctica, no solo de teoría. La que más ha ligado en El Ministerio del Tiempo ha sido Irene”, reivindicó su actriz en una visita a El Hormiguero. “No hay mejor premio que el que un colectivo decida que esta mujer es un referente para ellos”, explicó más tarde en una entrevista con Vertele, siendo consciente de la relevancia de su álter ego.

'7 vidas' (Diana)

Diana (Anabel Alonso) fue uno de los personajes más icónicos de 7 vidas, la serie de Telecinco emitida entre 1996 y 2006. La joven se incorporó en su cuarta temporada y se quedó hasta su desenlace definitivo. La también actriz en la ficción se muda al edificio en el que viven los protagonistas y se suma a la pandilla. A partir del beso de una amiga suya, Diana duda de su orientación sexual, para acabar aceptando su homosexualidad con naturalidad. Muy enamoradiza, le da tiempo hasta a casarse y divorciarse de Nieves, una mujer militar. De hecho, la suya fue la primera boda lésbica de la televisión española, en 2002 (la segunda sería la de Maca y Esther de Hospital Central).

'Maitino' y 'Luimelia'

Los seriales españoles han gozado de un reciente muy buen estado de forma en cuanto a visibilidad lésbica, generando oleadas de fans que motivaron que sus cadenas apostaran por hacer sendos spin-off de sus parejas. Maitino hace referencia a Maite (Ylenia Baglietto) y Camino (Aria Bedmar), de Acacias 38. RTVE decidió apostar por su historia más allá de la pantalla, en formato de podcast (y parece que dentro de poco como spin-off propio).

Su análoga en Amar es para siempre son Luisita (Paula Usero) y Amelia (Carol Rovira) en Luimelia. Para ellas, Atresplayer Premium ha trasladado al mundo contemporáneo a los personajes, convirtiéndolas en millennials. La serie cuenta ya con tres temporadas en la plataforma y tiene una cuarta en marcha.

'Los hombres de Paco' (Silvia y Pepa)

Silvia (Marián Aguilera) fue uno de los principales personajes de Los hombres de Paco. La forense había sido retratada como heterosexual -de hecho, había tenido ya una relación sentimental con Lucas (Hugo Silva)-, hasta que apareció Pepa (Laura Sánchez).

En la serie, que se emitió en Antena 3 entre 2005 y 2010, acaban dando rienda suelta a su amor. Según se acaba descubriendo, ambas protagonizaron un 'escándalo' al besarse en la comunión de Sara, pero acaban estando juntas y, de hecho, también casándose. Eso sí, un tiroteo acaba arruinando la boda.

'Vis a vis' (Maca y Rizos)

Como ya hemos mencionado, Hospital Central, Los hombres de Paco y Aquí no hay quien viva pusieron de su parte en normalizar las relaciones sentimentales entre mujeres. Pero todavía quedaba por dar un paso más allá, visibilizando sus relaciones sexuales. Vis a vis sacudió este tabú en 2015, con escenas de sexo realistas, además de incorporar la gran historia de amor entre Maca y Rizos. La primera, encarnada por Maggie Civantos, ingresa en Cruz del Sur por la traición de su examante. Su aparente inocencia conquista inmediatamente a la segunda, a quien da vida Berta Vázquez, que se propone conquistarla desde el minuto uno. Y... acaba dando sus frutos.

En cierto modo, siguieron la senda marcada por Orange is the New Black (disponible en Netflix) que también tenía como escenario principal una cárcel de mujeres. La transgresora ficción incluyó el romance entre Alex y Piper, que tardó poco en convertirse en un emblema de colectivos lésbicos mundiales.

'Anatomía de Grey' (Callie y Arizona)

Callie (Sara Ramírez) se mantiene todavía como uno de los personajes más carismáticos de Anatomía de Grey. La cirujana conocía a Erika Hahn (Brooke Smith) en la cuarta temporada y poco a poco descubrieron que no podían ser solo amigas.

Se acabaron besando y, pese a que la relación terminó siendo frustrada con la marcha de de Erika del hospital, Callie inicia una relación con Arizona Robbins (Jessica Capshaw). Un idilio que incluyó las emocionantes primeras citas, rupturas, embarazo de Callie, accidente de tráfico, boda y conflicto con una de las dos familias.

'Tierra de lobos' (Isabel y Cristina)

Otra de las historias de amor que más marcaron dentro de nuestras fronteras fue la que protagonizaron Adriana Torrebejano y Berta Hernández en Tierra de lobos. La relación entre sus Isabel y Cristina estuvo marcada por la clandestinidad.

Cuando Lobo, el padre de Isabel, descubre su sexualidad decide encerrarla en un convento en el que es torturada para expiar su 'pecado'. Pronto es liberada por sus hermanas y recibe un ultimátum en forma de matrimonio concertado con el Teniente Ruiz. A sus espaldas, Isabel y Cristina, trabajadora del burdel del pueblo, se envuelven en una relación vertebrada por la pasión que termina con la amante asesinada por el marido. La ficción de Telecinco se emitió entre 2010 y 2014, con un total de tres temporadas.

'Friends' (Carol y Susan)

Sus personajes no fueron los más queridos de la serie, pero aquello no impidió que, desde el primer episodio estrenado en septiembre de 1994, una de las sitcoms más laureadas de la historia, contara con una relación lésbica. Sin duda, la de Carol y Susan fue la pareja de lesbianas más famosa de los 90. Para muchos la suya fue la primera boda entre dos mujeres que veían en pantalla y su trascendencia fue tal que algunas cadenas censuraron parte de la escena. Aquella decisión provocó que el enlace se convirtiera en un acontecimiento todavía más notorio por el que sus intérpretes, Jane Sibbet y Jessica Hecht, ganaron premios.

Perteneció al final del segundo capítulo de la segunda temporada, ofrecido en 1996, titulado The One with the Lesbian Wedding (El de la boda lesbiana). “Les salió el tiro por la culata, ya que con esa censura lo único que consiguieron es darle todavía más publicidad a la serie”, declararon sus actrices sobre lo sucedido. Como señal de lo -para bien- que han cambiado los tiempos, aquella boda no tuvo beso, algo que para entonces no era habitual ver en pantalla.

'Las del hockey'

Entre los ejemplos recientes -cada vez más habituales, como consecuencia de una ficción cada vez más diversa- destaca Las del hockey. La serie, que surgió como TFG del Grado en comunicación audiovisual, narra la vida de un equipo de hockey sobre patines, que a la vez compone el grupo de amigas protagonistas.

Entre ellas están Flor (Asia Ortega), Lorena (Mireia Oriol) y Gina (Claudia Riera), tres adolescentes que, al contrario de lo que sucede en las series de época, víctimas de sus tiempos, no tienen que esconder 'nada' por el hecho de mantener relaciones con otras chicas. Su orientación sexual no es la que dicta sobre sus tramas, por lo que se erige como ejemplo perfecto de visibilización y normalización de las relaciones lésbicas.

'Sex Education'

Sex Education es una serie que nació dispuesta a romper tabúes en torno al sexo, con la madre del protagonista (Gillian Anderson) como sexóloga que habla sin tapujos sobre cualquier problema relacionado con el mismo. Y no sólo los problemas, su misión es que las personas conozcan su sexualidad en una búsqueda de sentir más placer. Su hijo Otis (Asa Butterfield) decide tomarle el relevo en el instituto -porque descubre que se le da bien y de paso puede ganar algo de dinero-.

Desde sus primeras y diversas consultas, incluye también conflictos entre parejas de lesbianas. Más adelante, dos de sus personajes femeninos principales (Lily y Ola) se gustan, sumando más visibilidad. Es interesante porque aborda de forma natural lo sumamente naturales -valga la redundancia- que son las dudas en la adolescencia, así como la libertad para poder sentirlas.

'Doctora juguetes'

Doctora Juguetes (Doc McStuffins) es una serie de dibujos animados de Disney Channel que se caracteriza, desde 2012, por la diversidad de sus personajes. En 2017 decidió dar un paso más allá, incluyendo a una pareja de madres lesbianas dando visibilidad tanto a las parejas entre mujeres como a las familias homoparentales. La serie cuenta la historia de una niña de seis años que cuida los juguetes que están enfermos o heridos.

“Siempre he pensado en el programa como una forma de aceptar a todos los miembros de nuestras comunidades. Como parte de una familia con dos madres, estoy orgullosa de tener un episodio que refleja el mundo en que vive mi hijo y mostrar a todos que el amor es amor en McStuffinsville (la ciudad donde sucede todo)”, explicó Chriss Nee, su creadora, a Glaad.

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Los Premios Feroz 2021 han anunciado este jueves su lista de nominaciones en las categorías televisivas. La serie Patria (HBO) parte como principal favorita con hasta siete candidaturas, entre ellas Mejor serie dramática y las dobles nominaciones que ha conseguido en las categorías de Mejor actriz protagonista (Elena Irureta y Ane Gabarain), Mejor actriz de reparto (Susana Abaitua y Loreto Mauleón) y Mejor actor de reparto (Mikel Laskurain y Eneko Sagardoy).

Por detrás se sitúan Antidisturbios (Movistar) y la recién estrenada 30 monedas (HBO) con seis candidaturas. Veneno (Atresmedia) suma tres, entre ellas la de Paca la Piraña en Mejor actriz de reparto, mientras que Los favoritos de Midas (Netflix) y El Ministerio del Tiempo (TVE) cierran la lista en las categorías de dramas con una nominación cada una.

Las aspiraciones de la 'N' roja pasan únicamente por Guillermo Toledo, que en su regreso a la ficción nacional tras una década de ausencia ha conseguido colarse entre los aspirantes a Mejor actor de reparto por su trabajo en Los Favoritos de Midas. Por su parte, El Ministerio del Tiempo se erige como la única representante de la ficción en abierto entre todas las nominadas con su candidatura a Mejor serie dramática.

En cuanto a comedia, Movistar ha conseguido colar tres de sus series en dicha categoría (Nasdrovia, Mira lo que has hecho y Vergüenza), aunque la favorita apunta a ser Vamos Juan (TNT), que también cuenta con la baza de Javier Cámara como Mejor actor protagonista.

Por cadenas y plataformas, HBO suma 13 nominaciones, Movistar 9, Atresmedia 3, TNT 2 y TVE y Netflix 1 nominación, respectivamente, dentro de estos galardones entregados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España.

Los ganadores de los Premios Feroz 2021 se conocerán el próximo 8 de febrero en una gala celebrada en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas (2021), la cual será emitida en directo por YouTube.

Mejor serie dramática

- Patria

- El Ministerio del Tiempo

- Antidisturbios

- Veneno

- 30 monedas

Mejor serie de comedia

- Nasdrovia

- Vamos Juan

- Mira lo que has hecho

- Vergüenza

Mejor actriz protagonista de una serie

- Ane Gabarain, por Patria

- Elena Irureta, por Patria

- Vicky Luengo, por Antidisturbios

- Megan Montaner, por 30 monedas

- Daniela Santiago, por Veneno

Mejor actor protagonista de una serie

- Javier Cámara, por Vamos Juan

- Raúl Arévalo, por Antidisturbios

- Álex García, por Antidisturbios

- Hovik Keuchkerian, por Antidisturbios

- Eduard Fernández, por 30 monedas

Mejor actriz de reparto de una serie

- Susana Abaitua, por Patria

- Macarena Gómez, por 30 monedas

- Carmen Machi, por 30 monedas

- Paca la Piraña, por Veneno

- Loreto Mauleón, por Patria

Mejor actor de reparto de una serie

- Patrick Criado, por Antidisturbios

- Mikel Laskurain, por Patria

- Eneko Sagardoy, por Patria

- Manolo Solo, por 30 monedas

- Guillermo Toledo, por Los favoritos de Midas

El Ministerio del Tiempo no tiene aún garantizada una quinta temporada en La 1, pero todas las partes implicadas tienen interés en hacerla. Así lo han manifestado públicamente el cocreador de la serie, Javier Olivares; el director general de Globomedia, Javier Pons; así como el director de Ficción de TVE, Fernando López Puig, al que ahora se ha unido la administradora única del ente público, Rosa María Mateo, que ha actualizado la situación actual de la serie.

Mateo lo ha hecho por escrito y en respuesta al Grupo Parlamentario Popular (PP), que a través de siete de sus diputados preguntó a la administradora única si RTVE tiene previsto renovar El Ministerio del Tiempo por una nueva temporada. “RTVE sí se plantea la continuidad de la marca en una quinta temporada”, responde Mateo en una carta fechada el 9 de septiembre, si bien deja claro que “todavía está sin definir el coste, la financiación (un punto importante para alcanzar el mejor producto posible) y formato (número de episodios) de la posible nueva temporada, así como el calendario de producción”.

La administradora única no da más detalles en su escrito, pero más allá de valorar positivamente las audiencias de la serie -especialmente en diferido, así como su repercusión en redes sociales-, recalca que El Ministerio del Tiempo es “una ficción muy especial y valorada” para RTVE, y que por eso “queremos que todos los pasos se aseguren de la mejor manera posible”.

Uno de los más importantes pasa, como ella misma apunta, a la financiación. Un punto en el que ya se está trabajando. “Estamos en conversaciones con TVE, que está muy satisfecha, analizando una posible quinta temporada. Javier [Olivares] opina que la hay. También hemos iniciado diálogo con HBO Internacional, para ver si entre todos conseguimos el match”, avanzó recientemente a Vertele Javier Pons, que señala como pieza clave a una HBO que ya financió parte de la cuarta temporada. Si se anima a repetir jugada en la quinta, la vuelta de El Ministerio del Tiempo estará mucho más cerca.

Globomedia lleva más de 25 años produciendo contenido en España, y a ella le debemos títulos como Vis a Vis, Los Serrano, Compañeros, 7 Vidas, Un paso adelante, Médico de familia y Periodistas. Actualmente trabajan en el reencuentro de Los hombres de Paco, el reboot de El Internado: las Cumbres, la cuarta temporada de Estoy vivo y Paraíso.

Aprovechando la presentación en el FesTVal de Nasdrovia, su nueva serie con Leonor Watling y Hugo Silva para Movistar, hablamos con su Director General -también de contenidos de The Mediapro Studio España- Javier Pons. Con él comentamos el estado en el que se encuentran cada uno de ellos; y valoramos el futuro de otras de sus producciones, como El Ministerio del Tiempo y Por H o por B. El directivo saca pecho de sus proyectos, cuyos calendarios de rodaje en algunos casos se han visto trastocados por el coronavirus; y se pronuncia sobre el estado de la producción en nuestro país: “Si algo hemos aprendido en la ficción española es a no estirar las series”.

'Nasdrovia' será su siguiente serie en estrenarse. En su puesta de largo, productora, plataforma y equipo se mostraron entusiasmados con el proyecto. ¿Qué tiene la ficción que les haya llevado a empezar a trabajar en su segunda temporada

Es una serie en la que se han juntado varios elementos. Para empezar, que es nuestra primera original para Movistar, lo que implica que ya de entrada nos haga especial ilusión. Y para continuar, que viene de un grupo de talento [Sergio Sarria, Miguel Esteban, Luismi Pérez] que se ha formado en la casa, con muchos años en El Intermedio, y que ahora han dado el salto a la ficción. Esa nueva mirada, fresca, de alguien que nunca antes había escrito una serie, le da singularidad y un carácter especial.

Se suma que Movistar apostó por ella desde un principio y la han enriquecido. El trabajo conjunto ha sido muy fluido. Conseguimos que Hugo y Leonor protagonizaran la serie, y después que Marc Vigil la dirigiera. Le habíamos fichado en exclusiva en The Mediapro Studio y dijo que quería hacerlo. Sabíamos que con él daríamos un paso hacia arriba, porque todo lo que hace, siempre le da un salto de riesgo y le hace crecer. Estamos acabando de escribir la segunda temporada, y a partir de ahí será Movistar quien decida si pasaremos a la producción. Estoy convencido de que sí, porque lo que he podido ver es muy potente.

Marc Vigil es también uno de los directores de 'El Ministerio del Tiempo', sobre cuyo final de la cuarta temporada, y no sabemos si de toda la serie, ha dado tiempo a tomar perspectiva. TVE dijo “tener empeño” en hacer una quinta temporada, uno de los directores“tener empeño”Javier Olivares

La cuarta temporada fue un reto después de dos años. La apuesta de TVE y HBO, que financió parte del proyecto, dio un resultado a la altura de las expectativas. No defraudó a nadie, que es algo cuando hay tanto fan es fácil que se convierta en hater en seguida si algo le falla. El Ministerio del tiempo es una franquicia con un reconocimiento y seguimiento tremendo. Su notoriedad se suma a la calidad de los guiones de Olivares y la aportación de los ocho directores, a los que cada uno ha dado su personalidad dentro de una línea general marcada por los productores ejecutivos y el estudio. Estamos en conversaciones con TVE, que está muy satisfecha, analizando una posible quinta temporada. Javier opina que la hay. También hemos iniciado diálogo con HBO Internacional, para ver si entre todos conseguimos el match. Es una franquicia que puede durar toda la vida, ojalá.

Otra que ha llegado a su final este año es 'Vis a Vis', con 'El Oasis'. ¿Qué balance hacéis del resultado y recepción de la última temporada?

Era una apuesta arriesgada romper el formato, pero Iván Escobar [creador] tuvo muy claro que si íbamos a hacer un final a todo gas teníamos que salir de la cárcel y hacer algo completamente distinto. Estamos muy contentos porque la serie ha acabado a la altura de lo que se esperaba de ella. Ha habido polémica, gente que no quería que acabara así. Los seguidores de Zulema están indignados porque ha muerto pero, ¿cómo podía acabar un personaje así? Ella estaba muy ligada a la muerte. Todo el mundo esperaba el enfrentamiento entre Maca y Zulema, que no fue tal pero sí hubo mucha tensión, hasta atracción sexual, y pasó lo que tenía que pasar.

Estamos satisfechos con el resultado creativo. Solo esperamos que los fans hayan entendido que cuando hay que acabar una serie, hay que tomar decisiones. No me arrepiento de ninguna. Solo hay tristeza porque nos hubiera encantado que hubiera miles de temporadas; pero si en algo hemos crecido la ficción española en es aprender a no estirarlas. En Globomedia hemos hecho grandes series en las que ha habido muchísimos capítulos por su éxito, y que sin embargo ahora no resistirían tantos. Tiene que acabarse cuando lo pide.

A algunas series les llegan sus desenlaces... y a otras sus regresos. Teniendo en cuenta que en su catálogo cuentan con títulos que podrían volver ('Periodistas' y 'Compañeros', por citar dos ejemplos), ¿qué os ha llevado a dar una nueva vida a 'El Internado' y 'Los hombres de Paco', y no a otros?

Hacer un comeback con los mismos protagonistas es muy complicado porque las carreras de todos han evolucionado. Ocurre con El Internado, están Blanca Suárez, Yon González.... reunirlos es un rompecabezas complicadísimo. Después está la la dificultad de encontrar un sentido. Con Los hombres de Paco lo hemos encontrado porque los sentíamos muy vivos. Es una serie que tenemos todavía a flor de piel y en el corazón. Paco Tous lo decía, han pasado 11 años pero en cuanto se ha puesto la chaqueta de su personaje y le ha vuelto a salir de forma natural. Esto hay series que lo admiten y otras que no.

Con El Internado creímos que lo mejor era partir de cero, romper del todo, aunque habrá alguna sorpresa, algún guiño a la original. Ha quedado muy potente y con una nueva generación. Siempre es un reto bonito buscar nuevas caras, algo que hemos hecho también con Paraíso. Descubrir cómo crecen, cómo se hacen actores y actrices, y aportar al mercado talento nuevo, que alternado con las caras de siempre es necesario; es un viaje apasionante.

En el caso de 'El Internado', ¿en qué medida va a beber de la original y en qué se va a diferenciar?

El espíritu, la mezcla de géneros entre el terror y la ciencia ficción, con romance a veces, es lo que queda como núcleo de la serie. Hemos cambiado el casting y la localización, que ahora es en un risco que invita a la imaginación fantástica, y donde se adivinan escenas muy inquietantes. Los fans de la serie original que se asomen no se van a defraudar, se van a encontrar el ADN de El Internado, que sigue siendo el mismo.

Sin embargo, en 'Los hombres de Paco' sí que contáis con gran parte del elenco de la original. ¿Qué expectativas tenéis de su regreso?

De momento estamos grabando dieciséis capítulos, dos temporadas de ocho, que ya es algo que nos lleva más lejos que muchas series. Estamos rodando dos temporadas seguidas que ya veremos cómo las programa después Antena 3. Todo lo que es orgánico y natural puede funcionar. Espero que tengan mucha vida porque hay sentimiento y emoción; y cuando hay eso en la televisión, la gente lo aprecia.

En marcha está también la cuarta temporada de 'Estoy vivo'. La tercera tanda de episodios había dejado abierta la puerta a su posible continuación, que finalmente fue cuarta temporadapuertaconfirmada

Estoy vivo es una serie que está construida sobre unos personajes muy potentes, y el género semi fantástico nos da siempre mucha libertad. El año pasado fueron extraterrestres que no sabíamos si eran buenos o malos, y terminaron siendo buenos. En esta temporada va a volver a haber sorpresas porque te da un margen creativo muy amplio. Sobre todo para hacerlo convincentemente. No es fácil porque la mezcla de comedia, ciencia ficción, thriller, emoción y suspense la convierte en una serie que se te puede ir en seguida y hacer el ridículo. Hay nuevas incorporaciones pero la esencia sigue igual, con un giro muy natural que tiene que ver con cosas que están pasando.

En el mes de junio lanzasteis junto a HBO la serie 'Por H o por B'. ¿Qué feedback habéis tenido? ¿Se baraja la posibilidad de continuarla con una segunda temporada?

Las plataformas son muy celosas con los datos, no suelen darlos ni a vosotros, ni tampoco a nosotros. Lo que sí tenemos es el titular: HBO está muy contenta con la serie. Estamos hablando con ellos y Manuela Burló Moreno [creadora] para ver si tiene sentido que H y Belén se encuentren con otras peripecias y en otro escenario distinto. En la primera estaba muy claro que iban a ser peces fuera del agua, llevar Parla a Malasaña, algo que daba mucha comedia. De momento es una incógnita, pero sí estamos explorando la opción de una segunda temporada. Es una serie que está tan anclada a los dos personajes que hay que ver cómo podría ser natural. Esa es la reflexión en la que está Manuela.

Terminamos el repaso con 'Paraíso', una de las series cuyo rodaje se vio afectado por el coronavirus y que llegará a Movistar en 2021. Viendo las primeras imágenes, muchos la han comparado el coronaviruscon 'Stranger Things'

Efectivamente, tuvimos que para el rodaje por el covid, pero terminamos en agosto. Estamos felices. Fernando González Molina es un genio dirigiendo a gente joven. Va a dar mucho que hablar porque es una serie muy ambiciosa con una producción muy potente. De alto presupuesto y exigencia. Es cierto que los pilares son idénticos a los de Stranger Things, tenemos adolescentes, es una serie fantástica, terror y también comedia entre ellos; pero desde otro acercamiento y otros escenarios.