La nueva serie de Netflix, que cuenta con el sello de Bambú Producciones, ya es una realidad. Semanas después de que trascendiese la noticia, la plataforma de streaming ha lanzado la primera imagen de El crimen de Pazos, dejando ver por primera vez a Tristán Ulloa interpretando a Elías. El gigante del entretenimiento también ha concretado este jueves, 16 de octubre, el número de capítulos que compone esta producción y quiénes encabezan su reparto principal.

Esta producción, inspirada en una tragedia real, cuenta la historia de Isabel Fuentes. La mujer fue asesinada en la cuarta planta del Complejo Hospitalario Universitario de Ourense mientras se recuperaba de una agresión. Aniceto Rodríguez, su esposo, ya intentó acabar previamente con la vida de ella meses antes con un martillo. Las medidas cautelares no se adoptaron pese a que la Guardia Civil y la Justicia ya habían alertado de la situación.

Una vez consumado el crimen, Rodríguez fue condenado a 31 años de prisión que no cumplió a consecuencia de su muerte prematura en 2018 tras sufrir un ictus. Esta trágica historia ha inspirado los cuatro capítulos de El crimen de Pazos, que ya se encuentra en fase de rodaje, con un reparto principal encabezado por Miguel Borines, Carlos Blanco, Fernando Fraga, Miguel Borines, Marta Nieto, Verónica Sánchez, Fernando Guillén Cuervo, Nacho Fresneda y Tito Asorey.

Sinopsis oficial y ficha técnica de El crimen de Pazos

En el tranquilo pueblo de Pazos, Aniceto (Miguel Borines) y su mujer Irene parecen ser la pareja perfecta hasta que, una noche, ella sufre un brutal ataque como resultado de un presunto robo. Mientras Irene lucha por su vida en el hospital, Elías (Tristán Ulloa), un sargento de la Guardia Civil convencido de que Aniceto es el autor del crimen, se enfrenta a un sistema que le parece que no está dispuesto a escuchar sus advertencias ni a proteger a la víctima. Con Aniceto en libertad y la vida de Irene pendiendo de un hilo, ¿saldrá la verdad a la luz antes de que sea demasiado tarde?

El crimen de Pazos es una serie que cuenta con la producción ejecutiva de Ramón Campos, también creador del guion junto a David Orea, Curro Serrano y Gema R. Neira. La dirección correa cargo de Carlos Sedes, con Carlos Garcés al frente de la dirección de fotografía. Sin aproximar la fecha de estreno, Netflix ha confirmado que el rodaje ya está en marcha y tendrá lugar en diferentes localizaciones de Galicia.

Movistar Plus+ ha anunciado el inicio de rodaje de una nueva serie centrada en el CNI, que será uno de los grandes estrenos de la plataforma en 2025.

Juan Diego Botto es el principal protagonista de El centro, un thriller de espionaje actual y realista que explora los retos personales y profesionales a los que se enfrentan un grupo de Oficiales de Inteligencia del CNI en un mundo convulso que nos recuerda a los tiempos de la Guerra Fría.

Elena Martín (Creatura), Israel Elejalde (Las noches de Tefía), Elisabet Casanovas (La ruta), Clara Segura (El 47), Tristán Ulloa (El caso Asunta), David Lorente (4 estrellas, Buscando a Coque) y Nacho Sánchez (Mantícora) completan el reparto de este proyecto, creado por David Moreno, escrito por este junto a Raúl López y Eva Saiz, y dirigido por David Ulloa.

Producida por Fonte Films

Detrás de la producción destaca Fonte Films, la compañía fundada por el empresario Pablo Isla tras dejar la presidencia de Inditex, y que rige junto a Carla Pérez de Albéniz y María Jesús Román. La empresa acaba de presentar en el Festival de San Sebastián sus dos primeras producciones, la miniserie La sombra de la tierra, creada, escrita y dirigida por Elvira Mínguez para Atresplayer; y el documental Mugaritz. Sin pan ni postre, dirigido por Paco Plaza para Movistar Plus+.

A principios de mes, cuando Movistar Plus+ presentó su “hoja de ruta” para 2025, Domingo Corral definió El Centro como un hito porque “es la primera vez que el CNI se abre”. De acuerdo a su director, el objetivo pasaba por ir más allá de una serie de espionaje: “El reto estaba en no quedarnos solo ahí y darle una pequeña vuelta de tuerca al asunto, profundizando todo lo que pudiésemos en cada uno de nuestros personajes. En eso los directores no somos muy distintos de esos espías. Vampiros emocionales que se cuelan en la intimidad de la gente y observan sin ser vistos. Gracias a eso entenderemos el compromiso de nuestro protagonista, Michelin, por una causa superior a pesar de todo el sacrificio que conlleva”.

El rodaje se extenderá hasta el mes de febrero, aún sin época de estreno concreta.

Sinopsis de 'El Centro'

Ambientada en la actualidad, pero con ecos de la Guerra Fría, 'El Centro' es un thriller de espionaje que se adentra en el desconocido universo del Centro Nacional de Inteligencia (CNI). La trama arranca con un asesinato que destapa una operación internacional y lleva a los protagonistas a una carrera contrarreloj para descubrir a un traidor en sus filas, mientras intentan desmantelar una conspiración liderada por el enigmático agente ruso Volkov.

La serie es una mirada íntima y coral a los desafíos que enfrentan los oficiales de inteligencia, mientras navegan entre el deber, la lealtad y la traición. 

Netflix ha estrenado este viernes El caso Asunta, su serie sobre el asesinato de Asunta Basterra. Uno de los proyectos más destacados del año por el descomunal viaje interpretativo de Candela Peña y Tristán Ulloa, sobresalientes en la piel de Rosario Porto y Alfonso Basterra.

Los actores charlan con verTele sobre su implicación en un trabajo que no ha sido uno más. “Era un reto, y a veces uno tiene que jugársela”, reflexiona el intérprete, que confiesa que abordar el crimen como ficción le impuso “mucho respeto y creó muchas dudas que desaparecieron cuando vi cómo se iba a contar”.

Para encarnar a dos personas condenadas por la justicia por el asesinato de su hija, dice Candela Peña que “hemos cabalgado sobre la verdad de los Rosario y Alfonso reales”, sin emitir juicios sobre ellos.

Sobre la fidelidad de sus interpretaciones, Ulloa elogia a su compañera: “Hay actrices que no hubiesen entrado a saco como ella, y aquí no podíamos andar con medias tintas”. Un 'piropo' que le devuelven: “Encontrarte a un compañero heterosexual que no piense que le pisas la cola y que no te viva como una amenaza es un sueño”, aporta la actriz.

Finalmente, Peña reflexiona sobre qué puede provocar El caso Asunta en Netflix: “Está muy bien que la gente vea la serie, y se vuelva a recolocar respecto a lo que sucedió. Que haga reflexionar sobre el juicio mediático que se hizo. Todo el mundo somos más que lo peor que hayamos hecho en nuestra vida”.

El sonado abandono de Tamara en MasterChef sigue generando reacciones. A las críticas del público al programa y su juez Jordi Cruz, y el aplauso de la ministra de Sanidad Mónica García a la aspirante por su decisión, se suman ahora otros dos pronunciamientos destacados: el de un exconcursante del formato de cocina, y el del actor Tristán Ulloa.

Pablo Pérez, participante de la tercera edición en TVE, se ha sumado a los aplausos a la ya exaspirante por su “gran lección de sinceridad y cuidado propio” al anunciar en mitad del programa que decidía poner fin a su participación por priorizar su bienestar.

Además, el exconcursante responde tajantemente a los comentarios de los jueces, que reprocharon a Tamara haberle “quitado la oportunidad” de entrar en el talent show a otros aspirantes a cocineros. “Breve explicación: no ha dejado fuera a nadie, las ha dejado MasterChef. [Tamara] no se debe a nadie más que a ella misma. Quería competir y encontró un circo. La paz os dejo, la paz os doy”.

[ACTUALIZADO] Sumar pregunta en el Congreso a la presidenta de RTVE por la polémica de 'MasterChef': "¿Vale la pena?".

A esa última crítica al programa, calificándolo de “circo”, Pablo añade una reflexión sobre “la deriva” del formato de cocina: “Que haya una pérdida de interés en lo que ha derivado MasterChef es un hecho que se ve fácilmente en la medición de audiencias. Ahora bien, que esa pérdida se vea hasta en los propios aspirantes, igual sí es ya una barrera de no retorno... ”Pa' lo que hemos quedao'“.

Esta no es la primera vez que el exconcursante de la tercera edición critica en redes sociales al programa y “su deriva”. De hecho, el pasado junio fue noticia por su sentencia sobre la participación del polémico Luca: “El chico estaba ilusionado por ser el foco mediático y no es culpa suya, culpa de quien lo ha permitido y sobre todo, alargado tanto”.

Tristán Ulloa, contra 'MasterChef': “No aprendieron nada después de lo de Verónica Forqué”

A las críticas de Pablo y de un gran número de usuarios se ha sumado también en las últimas horas la del actor Tristán Ulloa, que acaba de estrenar en Netflix su serie sobre El caso Asunta y que se muestra de lo más contundente en su opinión sobre MasterChef.

“Se creen con derecho de humillar y comprar la dignidad de los concursantes que muchas veces participan por pura necesidad. Y en la televisión pública. No aprendieron nada después de lo de Verónica”, sentencia el intérprete, recordando el trágico final de quien fue su compañera de profesión y de proyectos.

En septiembre de 2013, el asesinato de la pequeña Asunta Basterra a manos de sus padres adoptivos, Rosario Porto y Alfonso Basterra, causó una gran conmoción en la sociedad española. Entonces, el suceso llenó páginas de periódicos y horas de televisión con las líneas de investigación, el juicio y la posterior sentencia que permitieron encontrar respuestas y dar resolución a un caso que aun ahora cuesta asimilar como real.

Once años después del macabro filicidio, y tras el estreno hace siete de una docuserie que ya arrojó luz sobre esta causa sentenciada como homicidio, El caso Asunta llega a Netflix este viernes 26 de abril convertido en una serie de seis capítulos que ni reinventa el género ni realiza grandes descubrimientos sobre la investigación, pero que sienta cátedra como todo lo que una ficción basada en un crimen real debería aspirar a ser.

Frente a títulos como El cuerpo en llamas, que explotó el caso de la Guardia Urbana como un relato más sustentado en el marketing y morbo del crimen pasional que en el rigor y el respeto por la persona asesinada, este proyecto de Bambú Producciones resulta una evolución de la investigación que acometió la misma productora en 2017 para el true crime Lo que la verdad esconde: El caso Asunta, y la recrea con la fidelidad escalofriante de las interpretaciones de Candela Peña y Tristán Ulloa.

Los dos actores, en los papeles de Rosario Porto y Alfonso Basterra, son el faro de una serie conservadora a nivel narrativo, que se centra en exponer los hechos apoyada en un guion que respeta las conclusiones de la investigación y la sentencia reales, que huye de frivolizar con la víctima y que, por encima de todo, se ve elevado por sus personajes tanto a nivel de construcción como de interpretación.

Una recreación documentada de una historia impactante

Cuando se anuncia cualquier proyecto relacionado con un crimen real, más si este es polémico o de gran calado en la sociedad, es inevitable que surjan dudas sobre el tratamiento que puede dársele. Y es que elecciones como el punto de vista o incluso el elenco son clave a la hora de trasladar los hechos al gran público y pueden hacer variar la percepción que este tenía sobre los condenados y las víctimas, y también sobre el proceso en sí.

Algo que se agudiza al tratarse de casos relativamente recientes como el que aquí nos atañe, y que provoca que surja un debate sobre si es pertinente o no realizar producciones de ficción sobre sucesos reales cuando alguno de los culpables está todavía cumpliendo condena, y cuando las heridas de los afectados siguen abiertas.

Ante cualquier temor acerca de posibles banalizaciones o blanqueamientos en El caso Asunta, si algo queda claro al visualizar los seis episodios completos a los que ha tenido acceso verTele es que es una producción documentada que ficciona las claves que marcaron la investigación y el posterior juicio, sin ignorar el tratamiento mediático que se le dio entonces y llenando algunos de los huecos -que no todos- que quizás para muchos seguían vacíos tantos años después.

Así las cosas, sin entrar a valorar la necesidad o no de convertir el asesinato de Asunta Basterra Porto en una serie de Netflix, lo cierto es que estos seis episodios exponen los hechos de una historia lo suficientemente impactante como para mantener al espectador pendiente de su resolución, y con un guion exactamente medido para lograrlo sin más golpes de efecto que los que sucedieron en el caso real.

El caso Asunta es, simplificándolo al máximo, una exposición cronológica de la investigación, que incluye fechas para guiar al espectador y que se sale de los márgenes del suceso en sí para aportar el contexto familiar pertinente y para arrojar luz sobre todos aquellos que de un modo u otro estuvieron implicados en la acusación o la defensa. De hecho, si algo llama la atención es el reducido protagonismo de la propia Asunta (interpretada por Iris Wu), en cuya intimidad no se ahonda ni se remueve más de lo que ya supone revisitar en clave de ficción su trágico asesinato.

A nivel narrativo, como comentábamos, la de Bambú Producciones es una serie conservadora en el sentido de que no juega a reinventar nada, pero a su vez está excelentemente ejecutada. Sustentados más en el drama que en el thriller, todos los episodios terminan con alguna revelación o giro en la investigación que puede no sorprender a aquellos más conocedores de la llamada Operación Nenúfar, pero que potencian que el interés se mantenga desde la primera hasta la última secuencia.

Candela Peña y Tristán Ulloa, un viaje interpretativo descomunal

Pero si algo eleva a El caso Asunta son sus interpretaciones, lideradas por una Candela Peña y un Tristán Ulloa que impactan desde la primera vez que aparecen en pantalla dando vida a Rosario Porto y Alfonso Basterra. En un impresionante trabajo de mimetización, ambos protagonistas llevan a su máxima expresión aquello de meterse en la piel de sus personajes firmando los que, sin exageración, pueden ser los mejores trabajos de sus respectivas carreras.

La ya desvelada escena que recrea la entrevista de los padres de Asunta ofrecida a una televisión local años antes del crimen, y que se emitió sin cesar en todas las cadenas tras conocerse su implicación, es la elegida para arrancar la serie. Un punto de partida que no por visto es menos efectivo, y que da una idea de la inmensidad de un viaje interpretativo como pocos en la ficción patria.

En lo que respecta a Candela Peña, quien quizás experimenta una transformación más evidente para encarnar a Rosario Porto, se entrega por completo a un papel con un gran peso dramático que consigue transmitir con su voz, su rostro y su lenguaje corporal. La actriz sobresale especialmente en las secuencias de mayor intensidad, 'clavando' al personaje y traspasando por momentos las fronteras entre ficción y realidad.

En cuanto a Tristán Ulloa, cuyo trabajo de 'camuflaje' puede parecer de entrada menos efectista, firma otra interpretación sobresaliente en la que destacan los momentos de frialdad y temple de su Alfonso Basterra. Sin lugar a dudas, ambos actores sortean con éxito la fina línea que en ocasiones puede separar la imitación de la parodia, y esquivan también las críticas anticipadas y recurrentes sobre el acento gallego en actores que no son nativos.

Pero más allá del dúo protagonista, El caso Asunta goza de un reparto de excepción en el que todos los intérpretes, del primero al último, están de dulce. No es para menos cuando el cartel está compuesto por nombres de la talla de Javier Gutiérrez, María León, Raúl Arévalo, Francesc Orella o Alicia Borrachero, que junto a actores locales de trayectoria como Carlos Blanco o Ricardo de Barreiro completan un elenco envidiable para cualquier ficción.

El primero de ellos, Javier Gutiérrez, se desmarca como el tercer gran pilar de la serie a nivel interpretativo y da un auténtico 'master' en la piel del juez Malvar, personaje ficticio basado en el magistrado José Antonio Vázquez Taín que se hizo cargo de la instrucción del crimen de Asunta Basterra Porto. Destaca en solitario, como líder de la investigación, y también en su dupla con Ricardo de Barreiro, que da vida al fiscal Jorge Fernández de Aranguiz y con quien regala algunas de las secuencias más brillantes de los seis episodios.

En la parte de la defensa, el trío de ases lo componen Raúl Arévalo como Juan Guillán, primer abogado del matrimonio; además de Francesc Orella como José Luis Aranguren y Alicia Borrachero como Belén Hospido, los letrados que representaron a Rosario Porto y Alfonso Basterra en el juicio, respectivamente.

Junto a Malvar, los otros personajes 'ficticios' de El caso Asunta los encarnan María León y Carlos Blanco, que dan vida a dos inspectores de la Guardia Civil inspirados en los reales que estuvieron implicados en la investigación, y que completan el puzzle. Sus vidas ficticias tienen cierto peso en los capítulos, dan empaque a la serie y de un modo u otro justifican sus diferentes maneras de involucrarse en resolver el asesinato de la pequeña de 12 años.

Lo que aporta 'El caso Asunta'

Llegados a este punto, cabe cuestionarse qué aporta realmente la serie de El caso Asunta. En este artículo publicado en verTele ya analizábamos cómo es ver la ficción para una persona conocedora de los detalles del crimen, y para otra ajena a lo que ocurrió en su día. Diferentes maneras de aproximarse a una historia que, independientemente del conocimiento previo, realiza pocos descubrimientos en clave de la investigación, pero sí suma en cuanto a la implicación que el público puede tener hacia al caso.

Como señalábamos en líneas previas, esta producción de Bambú no agrega muchos más detalles policiales o judiciales que los que ya se han expuesto anteriormente en proyectos como el true crime Lo que la verdad esconde (El caso Asunta: Operación Nenúfar tras su llegada al catálogo de Netflix) y otros trabajos de investigación sobre el caso. Y, de hecho, tampoco se 'moja' sobre ello.

Aquellos que siguieran de cerca la instrucción, que tuvo una cobertura al minuto en los medios de comunicación, no encontrarán teorías adicionales o informaciones que cambien su percepción de lo sucedido. De hecho, puede que incluso echen en falta detalles sobre la ocultación de pruebas que sí se desgranan en otros proyectos. Sin embargo, quien no conociese más que el “titular” del crimen y su sentencia, sí encontrará en El caso Asunta una manera de aproximarse a los hechos a través de una de las series dramáticas más solventes de los últimos años en la ficción patria.

Para ambos casos, la serie ofrece la reconstrucción con actores de lo sucedido, que remueve y sacude más que cualquier exposición que de ello se ha realizado en reportajes o proyectos de true crime. Con el plus de los precisos trabajos de producción, ambientación, caracterización y de las sobresalientes interpretaciones, esta producción arroja luz sobre qué ocurrió en las horas clave del suceso, cuál fue el contexto familiar y cómo se prepararon las líneas de acusación y defensa en un caso de lo más mediático.

En cuanto a su posicionamiento, y respetando la intención inicial de El caso Asunta, resulta complicado ignorar el efecto de humanización de los personajes reales que puede generar por momentos el hecho de verlos interpretados en pantalla, en situaciones dramáticas.

En su exposición de los hechos, y más allá del “qué” y el “cómo”, la serie incluye ciertas insinuaciones sobre el “porqué” que no llega a culminar y que puede plantear más interrogantes. En ese sentido, deja que sea el público quien extraiga sus propias conclusiones tras asistir a la investigación completa y la recreación del juicio que centra la atención en el último episodio. Serán los espectadores, en este caso, los que dicten sentencia sobre la ficción desde este viernes 26 de abril.

A toda serie basada en reconstruir un hecho real, o que repase la biografía de una persona, puede llegarse de dos maneras: conociendo lo que cuenta y afrontándola como una recreación de lo que ya conoces, o no teniendo ni idea y disponiéndote a ver una obra de ficción más. En El caso Asunta, la esperada serie de Netflix protagonizada por Candela Peña y Tristán Ulloa que llega este viernes 26 de abril a la plataforma, es probable que en un mismo sofá la vean dos personas que llegan a ella desde esos dos puntos tan diferentes.

En verTele ya hemos podido ver la deseada ficción a cargo de Bambú Producciones, y mi compañera Laura Pérez se encargará estos días no sólo de aportar su opinión, sino también de recoger la de sus protagonistas y la de su creador, Ramón Campos. Pero antes, queremos ayudar a los que tienen dudas sobre si deben ver El caso Asunta, bien sea porque se saben el caso al dedillo, o porque no conocen más que lo que sabemos todos: su final.

Gracias a Netflix, en mi casa ya hemos podido ver la serie completa, sus 6 capítulos de unos 50 minutos. Pero a cada lado del sofá lo hemos afrontado de manera muy diferente: yo, únicamente sabiendo que Rosario Porto y Alfonso Basterra mataron a su hija Asunta. Lidia, tras haber coincidido en 2013 su mes de inactividad laboral con el apogeo del caso en televisión, lo que le permitió seguirlo en El programa de AR y Espejo Público; y en estos diez años haber escuchado todos los podcasts posibles (destaca Criminopatía sobre 'El caso Nenúfar', sus capítulos 103 y 104), ver todos los programas especiales (destaca La diana de: El crimen de Asunta, que emitió Antena 3 con Nacho Abad y Gloria Serra, en el que analizan todas las imágenes y webs encontradas en el ordenador de Basterra), hasta más recientemente por ejemplo el Código 10 de Cuatro en el que realizaron un repaso del caso. Literalmente, había momentos en los que me avisaba antes de que se viese en la serie para que estuviera atento porque iba a pasar algo importante, o me subrayaba que debía quedarme con ese detalle, sabiendo que al final era relevante.

Desde estas dos posiciones tan diferentes, la de alguien que va a ver una serie simplemente sabiendo que se basa en un caso real, y la de una persona muy conocedora y que ha seguido el caso deseando verlo por primera vez reconstruido con personajes de carne y hueso, este artículo tiene como finalidad animar a ver El caso Asunta vengas de donde vengas. Y para ello, plasmamos las distintas perspectivas que extraemos sobre tres ingredientes principales: los actores, la trama, y el desenlace.

- Los actores -

En este artículo la parte interesante, sinceramente, siempre va a ser la que aporta Lidia. Porque desde mi prisma, opinar sobre las interpretaciones de los actores y actrices es en realidad hablar de cómo lo hacen, de cómo transmiten. Como en cualquier otra ficción. Yo no conozco a Rosario Porto, ni a Alfonso Basterra, ni al juez Vázquez Taín (que en El caso Asunta es renombrado como Malvar). No sé cómo hablaban, ni cómo se movían, ni cómo miraban. Ni por supuesto, salvo el final, qué fueron haciendo. Así que, como una ficción más, lo que sí puedo destacar es por un lado la excepcional labor interpretativa de todo el elenco, destacando especialmente a Candela Peña (y su forma de hablar) y a Javier Gutiérrez. Y por otro, combinar un reparto de estrellas que verdaderamente sorprende: María León, Carlos Blanco o Raúl Arévalo son “secundarios”, y de repente Francesc Orella y Alicia Borrachero se suman en el ecuador de la serie para que el nivel no decaiga, sin importar no conocer el caso.

Pero es aún mejor si se conoce el caso, porque Lidia ha podido “ver” a Rosario Porto y a Alfonso Basterra. Fueron obviamente los más mediáticos, a los que más se “analizó”, y de los que más y mejor podía tenerse una imagen tras verlos en las salidas hacia el juicio, al tener que acudir a las recreaciones a la casa... Desde ahí, a ella le impactó más la interpretación de Tristán Ulloa como Alfonso Basterra. No sólo por su parecido físico, sino también por su gestualidad especialmente en el juicio, con esa postura tan peculiar, como despreocupado, y la manera altiva en la que saca su carácter cuando se enfada. Las escenas en los calabozos, con la cámara de seguridad, son calcos de la realidad tal y como ya pudo verse, y el actor logra la misma entonación, los mismos gestos. Verdaderamente se transforma en ese personaje que yo no conozco, y que Lidia ha identificado con total verosimilitud.

Alabar a Tristán Ulloa no supone minusvalorar a Candela Peña. De la actriz le llama especialmente la atención cómo ha logrado modular su voz para entonar como Rosario Porto, y plasmar el énfasis con el que se presentaba como la víctima con esa voz melosa y engolada; además de conseguir esa inmovilidad y frialdad en el juicio que le hacía parecer en un continuo estado de shock. Detalles como el famoso foulard morado que lució en la recreación ayudan a la mímesis absoluta de Candela Peña como “Charo” Porto, y la intérprete vive y traslada la preocupación por el “qué dirán” que marca su imagen pública durante todo el caso. Poco se puede decir del resto de personajes, ya que la cobertura mediática, y por lo tanto el conocimiento de los que siguieron el caso, se centró en ellos y no en el juez, los policías o los abogados.

- La trama -

Tras ver la serie, alguien que no siguiera el caso como yo puede comprender perfectamente por qué llamó tanto -tantísimo- la atención mediática y del público. Lo de “la realidad supera a la ficción” se inventó por él, y si sólo sabes cómo acabó y no cómo se desarrolló, te enfrentas a una serie tipo thriller de misterio e intriga con detalles y giros inconcebibles... que fueron reales. Es una buena serie en sí misma, disfrutable (o sufrible) como una ficción con entidad propia sin conocer la realidad que plasma. La sensación es similar a la de su antecedente próximo más cercano en Netflix, El cuerpo en llamas -sobre el Crimen de la Guardia Urbana-, un caso que tampoco conocía (los true crimes no son lo mío) y que igualmente me enganchó y me gustó ver como serie. Sí es cierto que El caso Asunta, por momentos, me lio: los saltos temporales y las contradicciones en las que incurre su protagonista hacen que la producción sepa que tiene que haber escenas “de repaso”, como una en la que el juez (Javier Gutiérrez) discute acaloradamente con el fiscal (Ricardo de Barreiro). Curiosamente, acaba resultando ser una de mis escenas favoritas de la serie, porque al Javier Gutiérrez enfadado le sale más acento gallego que nunca y mantiene un duelo interpretativo brillante con De Barreiro.

En este aspecto quizás los que no teníamos ni idea del caso disfrutamos más de la serie, porque los que llegan conociéndolo no les aporta nada nuevo. En realidad es un éxito, porque la intención de la producción es precisamente recrear lo ocurrido, y la trama logra asemejarse a la realidad. Sin embargo, Lidia pensaba que sumaría más detalles que se conocieron posteriormente y a lo largo de estos diez años (archivos del ordenador de Basterra, perfiles en redes sociales del padre, comentarios del abuelo de la niña...). Es decir, la serie quiere, y consigue, llevarnos a todos los pasos que transitó el Caso Nenúfar, y no quiere rejuzgarlo con los ojos de ahora, ni sabiendo lo que luego se supo. Narrativamente, la serie utiliza un recurso muy inteligente para realizar las recreaciones de las dos teorías principales sobre cómo fue asesinada Asunta. Un recurso narrativo con el que además “orienta” al espectador sobre qué defendía la policía, y la teoría del juez instructor.

La representación de Vázquez Taín (repetimos, en la ficción renombrado a Malvar) es clara para los que como yo no seguimos el caso: un juez que se imbuyó del show mediático y quiso participar en él usando filtraciones interesadas. Desde el otro lado del sofá, y tras haber visto tropecientos podcast y programas, Lidia me explica que el carácter que se percibía del juez (que ha sido expedientado por tener negocios audiovisuales) era precisamente ese, el de gustarle el 'show business', aunque contraste con el hecho de que, una vez abierto el secreto de sumario, él tomase medidas como poner marcas de agua en cada uno de los folios. El ejemplo de su personaje sirve también para comprender que con el resto es más difícil comparar: el foco mediático siempre estuvo en Rosario Porto y Alfonso Basterra, por lo que se tienen menos imágenes y referentes de los demás. La serie sí crea en torno a ellos una pequeña historia vital que permita conocerlos mejor e identificarse con ellos: el policía (Carlos Blanco) ejerciendo de abuelo, la policía (María León) y su proyecto de vida en pareja, el propio juez y el cuidado a su padre...

- El desenlace -

En verTele tenemos una anécdota mítica: un seguidor que se enfadó y nos insultó por redes porque pusimos un tuit diciendo “hoy se muere la reina Isabel”, refiriéndonos a la serie de TVE. Porque hay 'spoilers' que duran siglos. En El caso Asunta el final es, precisamente, lo que todos sabemos. Hasta los que como yo no teníamos ni idea del caso. Desde esa visión más externa, me ha sorprendido que la serie se plantee como una exposición, y no como una sentencia. En su última parte muta en una serie judicial y se limita a exponer las grandes conclusiones del caso, tanto las que apuntan claramente a la culpabilidad de los padres, como las que dejan dudas sobre si todo estaba prejuzgado por la presión mediática y el juego de filtraciones del juez y el abogado de Rosario Porto. La serie no sentencia, sino que ejerce de jurado.

Para Lidia es aún más evidente, ella cree que incluso se dulcifica la imagen de Rosario Porto y Alfonso Basterra. Lo cree porque la serie consigue por momentos que se empatice con ellos, dos criminales juzgados y condenados por el asesinato premeditado de su hija Asunta. La debilidad y sumisión que muestra Porto, su enfermedad, el trato que le daba Basterra (en el juicio, recuerda, se le llegó a preguntar si recibía malos tratos); o la empatía que provoca el dolor de Basterra al conocer la infidelidad de su mujer. Sin embargo, echa de menos que no reciba tanta atención la sobre-educación de la niña o la falta de unidad familiar, detalles que sí recibieron importancia en su momento, y que permitían conocer un poco más a los protagonistas de la historia de la serie. Desde su punto de vista -y esto no lo habíamos hablado, prometido-, la serie se basa en contar lo que ocurrió hasta el juicio, sin añadir detalles nuevos conocidos a posteriori, y sobre todo sin “mojarse” ni querer tomar partido por la culpabilidad de los condenados. Lo cierto es que justo eso es lo que buscaba la producción, como ha declarado el propio Ramón Campos.

'El caso Asunta', una buena serie con entidad propia para conocer o recordar

Se hubiera seguido el caso o no, y se conozca cómo se desarrolló o no, El caso Asunta justifica ser una de las series españolas más esperadas de Netflix en este año 2024. No podía dudarse de la factura de Bambú Producciones tras tantos éxitos (Gran reserva, Gran hotel, Velvet, Fariña...), pero las expectativas eran tan altas que tenía difícil alcanzar el listón que había logrado autoimponerse. El tiempo dirá si es bien valorada como El cuerpo en llamas, o incluso si se convierte en un éxito de Netflix como Dahmer, otras dos ficciones que recrean crímenes.

A priori, y según la pequeñísima muestra del sofá de mi casa (y el intercambio con mis compañeras Laura Pérez y Paula Hergar, con un perfil más próximo al de Lidia como conocedoras del caso), El caso Asunta permitirá a los no interesados conocer qué pasó a través de una acertada apuesta de ficción que, se basa tanto en la realidad, que los que sí lo siguieron quizás sientan que no les aporta nada nuevo, pero sí les permitirá “verlo” desde dentro.

Netflix ha publicado el tráiler de El caso Asunta, la miniserie sobre uno de los sucesos más mediáticos de la década pasada: el asesinato de la niña Asunta Basterra en el año 2013. Los seis capítulos de la ficción se estrenarán el próximo 26 de abril

El caso Asunta está protagonizada por Candela Peña (La boda de Rosa, Hierro) y Tristán Ulloa (La chica de nieve, Berlín), que interpretan a Rosario Porto y Alfonso Basterra, respectivamente. Javier Gutiérrez (Estoy vivo), María León (El hijo zurdo, Cerrar los ojos) y Carlos Blanco (La Unidad, Rapa), entre otros, completan el reparto principal.

La serie ha sido creada por Ramón Campos, Gema R. Neira, Jon de la Cuesta y David Orea, producida por Bambú Producciones y dirigida por Carlos Sedes y Jacobo Martínez.

Sinopsis

El 21 de septiembre de 2013 Rosario Porto y Alfonso Basterra denuncian la desaparición de su hija Asunta, cuyo cuerpo es encontrado horas después junto a una carretera a las afueras de Santiago de Compostela. La investigación policial pronto desvela indicios que apuntan a Rosario y Alfonso como posibles autores del crimen. La noticia conmociona a toda la ciudad e incluso al país. ¿Qué puede llevar a unos padres a acabar con la vida de su hija? ¿Qué se esconde detrás de esa fachada de familia perfecta? 

La esperada serie El caso Asunta se estrenará en Netflix el próximo 26 de abril. La ficción, creada y producida por Bambú Producciones, está protagonizada por Candela Peña, Tristán Ulloa, Javier Gutiérrez, María León y Carlos Blanco; y gira en torno al mediático y polémico caso del crimen.

La plataforma anuncia su fecha de lanzamiento junto a un nuevo clip en el que puede verse la recreación de la famosa entrevista que concedieron Rosario Porto y Alfonso Basterra explicando el proceso de adopción de la pequeña Asunta.

La serie creada por Ramón Campos, Gema R. Neira, Jon de la Cuesta y David Orea, y dirigida por Carlos Sedes y Jacobo Martínez; contará con 6 episodios y deja ver también nuevas imágenes de sus personajes:

Sinopsis de 'El caso Asunta' en Netflix:

El 21 de septiembre de 2013 Rosario Porto y Alfonso Basterra denuncian la desaparición de su hija Asunta, cuyo cuerpo es encontrado horas después junto a una carretera a las afueras de Santiago de Compostela. La investigación policial pronto desvela indicios que apuntan a Rosario y Alfonso como posibles autores del crimen. La noticia conmociona a toda la ciudad e incluso al país. ¿Qué puede llevar a unos padres a acabar con la vida de su hija? ¿Qué se esconde detrás de esa fachada de familia perfecta? 

Las claves del caso Asunta

Recordemos que los padres adoptivos de la niña, de 12 años y de origen chino, denunciaron su desaparición y solo unas horas después fue hallado su cadáver por dos viandantes.

Las pruebas contra Alfonso y Rosario comenzaron a aglutinarse, siendo especialmente llamativo que el cuerpo de la niña contenía alta presencia de sedantes.

El procedimiento se alargó dos años y medio y finalizó con la condena a los dos padres, de 18 años de prisión. No se dudó de la culpabilidad, si bien no se esclarecieron los motivos para el crimen.

En noviembre de 2020, Rosario Porto apareció ahorcada en la celda de la cárcel de Brieva (Ávila) donde cumplía condena.

Netflix estrenará “muy pronto” El caso Asunta, la miniserie sobre uno de los sucesos más mediáticos de la década pasada: el asesinato de la niña Asunta Basterra en el año 2013.

La plataforma acaba de difundir el primer vídeo de esta historia que ha sacado adelante con Bambú Producciones. Es un fragmento mínimo en el que se ve a la madre adoptiva de la niña, interpretada por Candela Peña, detenida por el asesinato de la menor.

La historia se ha contado multitud de veces, pero esta es la primera serie sobre el truculento caso ocurrido en Galicia.

Si Candela Peña interpreta a Rosario Porto (que se suicidó en prisión), Tristán Ulloa hace lo propio con el padre. Carlos Blanco, María León, Francesc Orella, Raúl Arévalo e Iris Whu completan el reparto junto a Javier Gutiérrez y Alicia Borrachero.

Las claves del caso Asunta

Recordemos que los padres adoptivos de la niña, de 12 años y de origen chino, denunciaron su desaparición y solo unas horas después fue hallado su cadáver por dos viandantes.

Las pruebas contra Alfonso y Rosario comenzaron a aglutinarse, siendo especialmente llamativo que el cuerpo de la niña contenía alta presencia de sedantes.

El procedimiento se alargó dos años y medio y finalizó con la condena a los dos padres, de 18 años de prisión. No se dudó de la culpabilidad, si bien no se esclarecieron los motivos para el crimen.

En noviembre de 2020, Rosario Porto apareció ahorcada en la celda de la cárcel de Brieva (Ávila) donde cumplía condena.

“¿Te estoy hablando de amor y tú me sales con la policía? ¿En qué clase de infamia estamos convirtiendo el mundo?”. Esta frase de Pedro Alonso en una escena de Berlín, esperada precuela de La casa de papel que Netflix estrena este viernes 29 de diciembre, resume a la perfección el espíritu de esta nueva serie. La ficción cambia de tono en su viaje al pasado para descubrir una de las facetas vitales más desconocidas del personaje, uno de los más queridos por los fans de la producción matriz en todos los lugares del planeta.

La plataforma de pago recupera así la que ha sido su gran gallina de los huevos de oro en España, la serie patria más laureada de todos los tiempos que, tras su nacimiento en 2017 en Antena 3, vivió su expansión global gracias al gigante americano. Un hito que ha invitado a Netflix a explorar más historias dentro de su universo y, de paso, seguir estirando su éxito a través de un spin-off obligado a luchar desde antes de su lanzamiento contra las expectativas y comparaciones que se hagan con su predecesora.

Para ello, la compañía y los responsables de Vancouver Media, su productora, lo han apostado todo a Berlín, uno de los personajes más carismáticos de La casa de papel que, pese a su carácter de villano, logró meterse al público en el bolsillo durante el asalto de la banda de El Profesor a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre en el que acabó perdiendo la vida. El personaje siguió teniendo recorrido en las tres siguientes temporadas de la ficción por medio de diferentes flashbacks que indagaron en sus orígenes y que dieron la idea a Álex Pina y Esther Martínez Lobato, sus creadores, de que Berlín podía tener su propia serie.

Esta llega como colofón del 2023 para trasladarnos a los “años dorados” de Andrés de Fonollosa -su nombre real-, cuando aún no tenía noción alguna de la enfermedad con la que acabó encerrado “como una rata” en las entrañas de la Real Casa de la Moneda. La ficción arranca años antes de aquel gran golpe junto a su hermano Sergio Marquina, cuando Berlín se encargó de preparar en París uno de sus robos más extraordinarios junto a una de las tres bandas con las que robó a lo largo de su vida. Con ellos, intenta hacer desaparecer 44 millones en joyas de una importante casa de subastas como si de un espectáculo de ilusionismo se tratase.

'Berlín' se pierde en el amor...

Sin embargo, en un intento de diferenciarse de La casa de papel, el plan de Berlín se acaba tambaleando por los delirios amorosos de su protagonista. Y la serie, lamentablemente, también se tambalea con él. Ese conflicto que señalábamos al comienzo del artículo (el del dilema entre el dinero y el amor) acaba cogiendo demasiado peso, con el personaje principal perdiendo el foco del atraco tras enamorarse -obsesionarse- de una de sus víctimas -Camille (Samantha Siqueiros)-, una joven mexicana que le acaba robando el corazón.

Todo ello, provoca un cambio de tono que Álex Pina y Esther Martínez Lobato han tratado de justificar en palabras a verTele, alegando un propósito de crear un “universo y ADN nuevo” y “romper con todos los parámetros” de la serie primigenia: “La casa de papel tiene una intensidad enorme, muy angustiosa, claustrofóbica y con niveles altos de violencia. Entonces, queríamos pasarnos al otro lado”, empiezan explicando los guionistas. “En un momento dado, cuando estábamos escribiéndola, arrancaba también la guerra de Ucrania y queríamos hacer algo mucho más confortable, fresco, feel good, luminoso... Creíamos que era el momento de hacer algo con mayor capacidad de evasión por parte del espectador”, añaden, en una idea que también quisieron dejar clara meses atrás, durante la presentación del proyecto.

La decisión que les forzó a impregnar la ficción de un ambiente de comedia romántica que, en las mencionadas secuencias amorosas, no termina de funcionar. Por varios motivos. Por un lado, porque trufa las tramas -como destacan mis compañeros Pedro Zárate y Laura Pérez en su elaborado ranking anual de las mejores series españolas- de decisiones absurdas e incoherentes y de algún agujero de guion. Por otro, porque se mete en terrenos pantanosos al romantizar la historia de un claro caso de acoso por las artimañas de Berlín para efectuar su conquista. Esto propicia una suerte de paradoja, y es que la oscuridad del ahora 'héroe' empaña la luz que algún día encontramos dentro del villano.

... a pesar de que también tiene su “jarana”

Es una lástima, porque Berlín vuelve a poner toda la carne en el asador con su nuevo atraco. El éxito de La casa de papel parece haber dado un “cheque en blanco” a Vancouver, que logra (una vez más) unos estándares de producción que, como comentaba Tristán Ulloa en su entrevista con verTele, nada tiene que envidiar al que se ve en la puntera industria audiovisual de Estados Unidos. La ficción contó con 146 localizaciones, 287 sets, 65 actores y actrices, más de 1400 figurantes y nueve largos meses para su rodaje.

Un increíble despliegue técnico y artístico que regala a los espectadores una maravillosa 'postal' de un París que se acaba convirtiendo también en protagonista. La serie también viaja a Madrid, Almería, León, Ávila, Segovia y Toledo para ofrecer espectaculares y frenéticas escenas de acción que brindan al producto final sus momentos más memorables y divertidos. Aquello de que “si algo funciona, mejor no lo toques” se evidencia en aquellas secuencias en las que Berlín se parece a La casa de papel. Y no nos referimos a los guiños, referencias y apariciones -Najwa Nimri (Alicia Sierra) y Itziar Ituño (Raquel Murillo)- que se hacen a la ficción original, sino a los puntos en los que se recupera su mejor y brillante esencia.

Esta se consigue gracias a una atractiva banda de ladrones que, aunque no nos harán olvidar a Tokio, Nairobi y compañía, sí que acaba encontrando su propia personalidad. Tristán Ulloa (Damián) destaca y brilla en un género narrativo al que no nos tiene acostumbrados. También lo hace Michelle Jenner (Keila), cuya trama romántica con el novel Joel Sánchez (Bruce) -este es su primer trabajo como actor- sí que resulta interesante y encaja dentro del global de la historia. Algo más manida es la que materializan Begoña Vargas (Cameron) y Julio Peña (Roi), que acaban protagonizando, eso sí, una secuencia de acción y velocidad que dejaría en evidencia al mismísimo Dominic Toretto.

En definitiva, Berlín es la historia de un regreso con luces y sombras que sus responsables deben corregir si quieren reconducir la historia de cara a su más que probable segunda temporada en Netflix. La serie consigue reactivar la pólvora que dinamitó los momentos más épicos de La casa de papel, una pólvora que acaba siendo pólvora mojada en aquellos puntos en los que Berlín -el personaje y la propia ficción- se pierden en sus delirios.

Michelle Jenner, Tristán Ulloa y Joel Sánchez aseguran haber aceptado “de cabeza” participar en Berlín, precuela de La casa de papel que llega a Netflix el próximo 29 de diciembre. Los actores dan vida a Keila, Damián y Bruce, tres de los miembros del nuevo grupo de ladrones capitaneado ahora por Andrés de Fonollosa, el carismático Berlín en la banda de El Profesor en la exitosa serie matriz.

Este spin-off, que ahondará en el pasado del personaje, supone para Ulloa un cambio de registro que vio con buenos ojos desde que recibió su primer guion: “Vi que los esquejes eran muy buenos: el entramado, los elementos, el equipo, el reparto... Pensé: 'Muy mal se tiene que dar esto para no hacer algo muy potente'”, declara a verTele.

La producción de 'Berlín', “a la altura” de EEUU

Tanto él, como Jenner y Sánchez -para el que Berlín es su primer gran trabajo como actor-, coinciden en la sorpresa que les causó la espectacular producción que rodea a la ficción, que, aseguran, está “a la altura” de lo que se hace en Estados Unidos. “A nivel técnico, estamos en primera división. He trabajado en producciones americanas y no tenemos nada que envidiar”, atestigua Tristán Ulloa.

Algo que se plasma de manera clara en sus escenas de acción: “Es el trabajo de muchos meses que lo ves así y dices: '¡Pero si eso fueron no sé cuántos días de rodaje y son solo tres segundos!”, comenta sorprendida Jenner.

Netflix ha desvelado nuevas imágenes de El caso Asunta, su nueva miniserie española. El proyecto, como su propio nombre indica, gira en torno a uno de los crímenes que más conmocionaron a España durante la pasada década: el asesinato de la pequeña Asunta Basterra en 2013.

Candela Peña y Tristán Ulloa encabezan el reparto como Rosario Porto y Alfonso Basterra, respectivamente, los padres adoptivos de la menor. Carlos Blanco, María León, Francesc Orella, Raúl Arévalo e Iris Whu completan el reparto junto a Javier Gutiérrez y Alicia Borrachero, cuyos fichajes adelantó verTele el pasado mes de mayo.

La producción corre a cargo de Bambú Producciones, que en 2017 ya dedicó una docuserie al caso (Lo que la verdad esconde: El caso Asunta, emitida por Antena 3). Ahora, la compañía apuesta por volver a adentrarse en este crimen, pero desde la ficción. Lo hace con esta miniserie de seis episodios, cuyo estreno está previsto para el próximo año en una fecha aún por concretar.

Sinopsis de 'El caso Asunta'

El 21 de septiembre de 2013 Rosario Porto y Alfonso Basterra denuncian la desaparición de su hija Asunta, cuyo cuerpo es encontrado horas después junto a una carretera a las afueras de Santiago de Compostela. La investigación policial pronto desvela indicios que apuntan a Rosario y Alfonso como posibles autores del crimen. La noticia conmociona a toda la ciudad e incluso al país. ¿Qué puede llevar a unos padres a acabar con la vida de su hija? ¿Qué se esconde detrás de esa fachada de familia perfecta? 

Las claves del caso Asunta

Recordemos que los padres adoptivos de la niña, de 12 años y de origen chino, denunciaron su desaparición y solo unas horas después fue hallado su cadáver por dos viandantes. Las pruebas contra Alfonso y Rosario comenzaron a aglutinarse, siendo especialmente llamativo que el cuerpo de la niña contenía alta presencia de sedantes.

El procedimiento se alargó dos años y medio y finalizó con la condena a los dos padres, de 18 años de prisión. No se dudó de la culpabilidad, si bien no se esclarecieron los motivos para el crimen. En noviembre de 2020, Rosario Porto apareció ahorcada en la celda de la cárcel de Brieva (Ávila) donde cumplía condena.

La monja guerrera ve finalizado su combate tras la emisión de dos temporadas. Netflix ha decidido cancelar el proyecto un mes después del estreno de su nueva entrega, deteniendo así la adaptación televisiva del manga de Ben Dunn.

Lo cierto es que su segunda temporada pasó tres semanas en el Top-10 semanal de la plataforma de streaming para series en inglés, alcanzando un tímido puesto número cinco. Tras ello, y después de un mes, ha sido Deadline la que ha desvelado su cancelación.

La ficción debutó con 26,22 millones de horas visionadas, y logró su máximo en la segunda semana, logrando 27,74 millones de horas de visualización. Tras ello, el proyecto cayó al noveno lugar en su tercera semana con 11,97 millones de horas. Aunque no sean unos malos números, no son suficientes para que Netflix mantenga su confianza como serie original.

Por ello, finalmente ha recibido la cancelación por parte de la plataforma de streaming, y el showrunner y creador de la ficción, Simon Barry, ha lamentado la no renovación de su proyecto por redes sociales.

“Me acabo de enterar de que Netflix no renovará La monja guerrera”, comenzó diciendo, y añadió: “Mi más sincero agradecimiento a todos los fanáticos que trabajaron tan duro para dar a conocer esta serie, y por el amor que me mostraron, al elenco y a toda la producción equipo. Fue un privilegio ser parte de esto”.

La serie internacional que constituyó una fiel base de seguidores que le mereció su renovación por una segunda entrega, tiene sus principales lugares de rodaje en España. Los escenarios andaluces han sido protagonistas al dar vida a la ficción, desde Sevilla, Málaga y hasta Córdoba han sido las localidades encargadas de proveer de escenarios a esta historia de Netflix.

También Madrid y Castila-La Mancha han sido comunidades autónomas elegidas para el rodaje de una ficción que se asentaba en territorio nacional. En la misma línea, un actor español se ve afectado por esta cancelación, Tristán Ulloa, quien verá finalizada con esta noticia su batalla contra los demonios.

Netflix ha hecho oficial la renovación de Warrior Nun (La Monja Guerrera) por una segunda temporada. La adaptación del cómic creado por Ben Dunn y protagonizada por Alba Baptista y Tristán Ulloa era una de las nuevas apuestas de la plataforma para su catálogo y que, a la vista de la decisión tomada, ha tenido el éxito esperado. De forma que el actor español seguirá su lucha contra los demonios.

Han sido las redes sociales del servicio de streaming las encargadas de dar la noticia, compartiendo un original vídeo en el que Simon Barry, showrunner de la ficción, anuncia al resto del reparto que la producción contará con una nueva entrega, provocando una gran y espontánea alegría entre las actrices: Baptista, Kristina Tonteri-Young, Lorena Andrea, Toya Turner y Olivia Delcán.

El anuncio de la renovación se produce seis semanas después del lanzamiento de la primera temporada. A continuación el tráiler de la primera tanda de capítulos, en la que ya se oye música española, dentro de una producción con mucho sabor nacional.

Acción y fantasía que se rueda en Málaga

Se trata del gran proyecto de Ulloa, tras varios coqueteos con la industria más allá de nuestras fronteras. El actor de Fariña da vida al padre Vincent, el líder espiritual y estratégico de la la Orden de la Espada Cruciforme. Se trata de una orden militar ordenada por el Vaticano que combate demonios utilizando artillería pesada, brujería y artes marciales.

Tras su imagen de hombre de Dios, esconde una vulnerabilidad y atractivo inusual para alguien de su posición. Un veterano en lo que a tomar malas decisiones se refiere, su compromiso con la iglesia fue una manera de escapar de otras adicciones.

Toda una historia de acción y fantasía que se ha rodado en diversas localizaciones de Marbella. La producción hizo tournée por Ronda, Antequera, Málaga y Madrid.

¿Cuál es la historia de 'Warrior Nun'?

La serie narra cómo una joven huérfana de 19 años se despierta en una morgue, donde, paradójicamente, surge la gran oportunidad de su vida, acompañada por un artefacto divino que tiene incrustado en la espalda.

La muchacha descubre que ahora es parte de una orden antigua de monjas. Su misión: luchar y acabar con todos los demonios que asolan la Tierra. Para ello, contará con un poderoso grupo de religiosas que también poseen superpoderes.

Twitter se ha convertido una vez más en el principal foro de opinión ante un gran acontecimiento, y los principales rostros televisivos, muy presentes en esta red social, también se han pronunciado sobre la decisión del rey Juan Carlos I de abandonar España ahora que se extienden las sospechas sobre la legalidad de su fortuna.

Virales son siempre las respuestas de Jordi Évole, Risto Mejide o Anabel Alonso, y en esta ocasión el alcance de sus mensajes no ha sido menor.

El que fuera presentador de Salvados ha bromeado con el hipotético destino del rey emérito: “Anda que si el ex Rey se larga a una República...”, ha escrito Évole en su perfil de Twitter, donde su comentario ha superado los 40.000 'me gusta' en sólo unas horas.

En este mismo sentido se ha pronunciado Josep Pedrerol. El conductor de Jugones y El Chiringuito también ha ironizado sobre la próxima residencia de Juan Carlos I: “¿Waterloo?”, se ha preguntado el periodista deportivo para así comparar al monarca con el expresidente de Cataluña, Carles Puigdemont, que se marchó a esta ciudad belga para eludir a la Justicia española.

Por su parte, Risto Mejide ha aprovechado para hacer algo de autocrítica resaltando la pasividad de la sociedad española ante un caso como este que se viene gestando desde hace años en torno a una de las principales instituciones del Estado. “Lo peor no es que se vaya. Lo peor es que le dejemos irse”, ha opinado el presentador de Todo es mentira, programa que recientemente emitió una entrevista del año 1992 en la que Juan Carlos I bromeada sobre la posibilidad de no pagar impuestos.

Con humor ha reaccionado la actriz y humorista Anabel Alonso, que se ha sacado un chiste improvisado ante la decisión del rey: “Tengo un chiste buenísimo sobre la monarquía... ¡Uy, se me ha escapao!”.

“'Exilio' es lo que hicieron, por ejemplo, mis abuelos”

Pilar Eyre, periodista experta en la Casa Real española, se ha mostrado muy emocionada por lo que esta noticia implica para ella. “Amigos, os parecerá una tontería, pero casi tengo ganas de llorar... no es tristeza, es el final de una época que ha sido la mía, para bien o para mal... no os riáis de mis palabras, están dichas desde el corazón. Ab imo pectore”, ha expresado Eyre, que durante las últimas horas ha intervenido en multitud de programas de televisión para comentar este acontecimiento.

Muy activo al comentar la noticia ha sido Quique Peinado, que ya este lunes, en cuanto se conoció el comunicado de la Casa del Rey, reaccionó con humor. “Se confirma la noticia de que una figura decisiva en la España moderna abandona nuestro país. Mucha suerte para Santi Cazorla en su nuevo equipo de Qatar”. A este comentario añadió otro pocos minutos después recordando la posición que siempre ha mantenido: “Soy igual de republicado sea corrupto el rey o no”.

Quizá entre quienes han mostrado un reacción más crítica está el actor Tristán Ulloa, que ha reflexionado sobre el uso de las palabras: “'Exilio' es lo que hicieron, por ejemplo, mis abuelos: salir con lo puesto y dejar atrás a tu gente, tu tierra, tu hogar... para no ser fusilado por tus ideas por compatriotas. ¡40 años de exilio! Lo de 'el inviolable' se llama de otra manera”, ha comentado el protagonista de Fariña.

El nuevo idilio de Netflix con la ciencia ficción ya tiene tráiler y fecha de estreno. Warrior Nun llegará a la plataforma el próximo 2 de julio. En el vídeo, se ve por primera vez en acción a Tristán Ulloa, que forma parte del reparto internacional de la producción estadounidense. La ficción es la adaptación homónima del cómic de Ben Dunn, y ha rodado parte de su metraje en España, pasando por Ronda, Antequera, Málaga y Madrid.

El actor español encarna al padre Vincent, líder espiritual y estratégico de la Orden de la España Cruciforme. Una orden militar ordenada por el Vaticano que combate demonios utilizando artillería pesada, brujería y artes marciales. Tras su imagen de hombre de dios, esconde una vulnerabilidad y atractivo inusual para alguien de su posición.

El intérprete comparte cartel con la portuguesa Alba Baptista (Leviano), Toya Turner (Chicago Med), Thekla Reuten (Escondidos en Brujas, Gorrión rojo), Lorena Andrea (Papillon), Emilio Sakraya (El manicomio - La cuna del terror (Heilstatten)) y Kristina Tonteri-Young.

Así es 'Warrior Nun'

Desarrollada para televisión por Simon Barry (Ghost Wars), Warrior Nun se centra en Ava (Baptista), una adolescente que vivía en un orfanato y que se despierta en una morgue con un artefacto de origen divino enganchado en la espalda. Desconcertada, pronto descubre que forma parte de una hermandad dedicada a combatir a los demonios que habitan por la tierra. Figura poderosa, las fuerzas del bien y del mal lucharán por hacerse con su control.

El pasado 25 de marzo informábamos de que Tristán Ulloa había sido hospitalizado tras dar positivo en coronavirus. Pues bien, cuatro días después, el actor ha compartido con sus seguidores que ya le han dado el alta.

Con voz entrecortada, Ulloa se saca la mascarilla para grabar el emotivo mensaje que arranca así: “Me acaban de dar la mejor noticia: que me vuelvo para casa”.

En ese momento no puede reprimir las lágrimas y tras recomponerse añade: “Estoy muy feliz, quería daros las gracias a todos por estar ahí, por acompañarme, me he sentido muy arropado. Ha habido momentos muy jodidos pero he ido remontando, las defensas han subido y parece que he doblado el puto pico. Ya estoy sin fiebre, con voz y energía”.

“Tengo que seguir 15 días más en cuarentena pero ya lo voy a vivir de otra manera”

En los cinco minutos de vídeo, el intérprete de Fariña relata el calvario por el que ha pasado: “He pasado de una silla, a una butaca, con gente muy mayor compartiendo tiritonas y miedos. Luego a una camilla, a un cubículo y por fin cuando se ha liberado una cama en planta he tenido la suerte de venir. Con toda la contradicción que supone lo que acabas de ver”.

Por todo ello, señala que los sanitarios son “héroes, a su pesar, porque ellos no quieren”, pero añade su importancia: “Son gente que merece que les escuchemos, son muy jóvenes, muy valientes, en primera línea de fuego con lo mínimo. Las condiciones con las que trabajan no son normales. Es muy tercemundista todo”.

En esa línea, nombra al personal del Hospital Infanta Leonor y en concreto a los sanitarios que han estado con él.

Para acabar informando de lo que va a hacer cuando salga, dejando un mensaje de apoyo al resto de ciudadanos: “Ahora voy a llegar a casa, tengo que seguir 15 días más en cuarentena, porque tengo que liberar esta cama, pero ya lo voy a vivir de otra manera. Simplemente quería daros las gracias. Os quiero mucho a todos. Todo va a estar bien. Luchemos el hoy y mañana será otro día”.

Tristán Ulloa se encuentra ingresado tras haber dado positivo por coronavirus, tal y como ha anunciado el mismo en Instagram. El actor ha publicado una fotografía de su estancia en el hospital Infanta Leonor de Madrid, en la que se le puede ver con mascarilla y respirador.

“Gracias a todas y todos de corazón por vuestras muestras de afecto y ánimo. Imposible contestaros personalmente. Está claro que el amor se propaga más rápido que cualquier virus. Me siento alguien muy afortunado, un millonario de afectos”, dice el intérprete de series como La catedral del mar y Fariña, haciendo especial hincapié en el apoyo de sus “motores vitales”, su familia y amigos.

“Estoy rodeado de héroes”, proclama. “He tenido mucha suerte a pesar del positivo, así que no preocuparse: está todo controlado y estoy en las mejores manos. Sé que saldremos de ésta y cuando eso ocurra me voy a hinchar a besaros y abrazaros a todos”. El artista, nacido en Francia pero criado en Vigo, insiste en la necesidad de obedecer al confinamiento decretado por el gobierno para hacer frente a la propagación de la pandemia: “Sumemos esfuerzos porque esto es de todos y para todos. Peleemos el hoy. Mañana será otro día”.

Estará en 'La caza: Tramuntana'

Ulloa había comenzado a grabar, a finales de febrero, la segunda temporada de La caza, La caza: Tramuntana. Asimismo, tiene pendiente de estreno la serie de acción y fantasía Warrior Nun, aún sin fecha prevista para Netflix.

Entre sus últimos trabajos estrenados se cuentan dos de escala internacional: la segunda temporada de la adaptación televisiva de Snatch, en la que encarnó al villano; y Terminator: Destino oscuro, última entrega hasta nuevo aviso de la franquicia de James Cameron.

Tras algunos años en los que había ido coqueteando con la industria más allá de nuestras fronteras, la carrera de Tristán Ulloa da un importante salto a Estados Unidos con su fichaje por Warrior Nun, la nueva serie fantástica de Netflix. El actor español (nacido en Francia) se une a junto a la portuguesa Alba Baptista (Leviano), Toya Turner (Chicago Med), Thekla Reuten (Escondidos en Brujas, Gorrión rojo), Lorena Andrea (Papillon), Emilio Sakraya (El manicomio - La cuna del terror (Heilstatten)) y Kristina Tonteri-Young dentro del reparto principal de esta adaptación homónima del cómic de Ben Dunn, informa Deadline.

Desarrollada para televisión por Simon Barry (Ghost Wars), esta serie se centra en Ava (Baptista), una adolescente que vivía en un orfanato y que se despierta en una morgue con un artefacto de origen divino enganchado en la espalda. Desconcertada, pronto descubre que forma parte de una hermandad dedicada a combatir a los demonios que habitan por la tierra. Figura poderosa, las fuerzas del bien y del mal lucharán por hacerse con su control.

Acción y fantasía que se rueda en Málaga

El actor de Fariña dará vida al padre Vincent, el líder espiritual y estratégico de la la Orden de la Espada Cruciforme. Se trata de una orden militar ordenada por el Vaticano que combate demonios utilizando artillería pesada, brujería y artes marciales.

Tras su imagen de hombre de dios, esconde una vulnerabilidad y atractivo inusual para alguien de su posición. Un veterano en lo que a tomar malas decisiones se refiere, su compromiso con la iglesia fue una manera de escapar de otras adicciones.

La oficialización del fichaje de Ullóa llega apenas tres días después de que diversos diarios locales de Málaga, como Diario Sur, dieran cuenta del rodaje de Warrior Nun en diversas localizaciones de Marbella. La producción hará tournée por Ronda, Antequera, Málaga y Madrid. Junto a Barry, completan la producción ejecutiva Amy Berg (Janis), Terri Hughes Burton (Los 100) y Stéphen Hegyes (White Noise, En el nombre del rey).

Ullóa también estará en 'Terminator 6'

Si bien es su papel más relevante hasta la fecha en una producción estadounidense, no se trata del primer trabajo a nivel internacional del intérprete. Bregado en numerosas ficciones españolas como El comisario, El tiempo entre costuras, La embajada o La catedral del mar, el pasado 2018 ya ejerció como villano de la segunda temporada de Snatch, la adaptación televisiva que Sony emprendió del largometraje homónimo de Guy Ritchie, emitida por Orange en España. Poco antes ya había intervenido en Narcos.

Previamente, había trabajado en producciones europeas como Astérix & Obélix: Al servicio de Su Majestad, Altamira o Le dernier coup de marteau. Entre sus próximos proyectos destaca un título por encima de todos: la sexta entrega de la franquicia Terminator, Terminator: Dark Fate, actualmente en postproducción y con fecha de estreno prevista para finales del presente año.

Snatch, la adaptación de la película homónima que puso a Guy Ritchie en el disparadero de Hollywood, estrena este 26 de septiembre su segunda temporada en España. Y es España el escenario de esta nueva tanda, lo que ha permitido que un nutrido grupo de intérpretes ibéricos se asomen con papeles de mayor o menor envergadura al pintoresco universo desarrollado para televisión por Guy Ritchie: Hovik Keuchkerián, Jordi Vilches, Rubén Ochandiano, Blanca Marsillach y Simón Andreu son algunos de ellos, aunque quienes se llevan el diamante en este caso son Tristán Ullóa y Úrsula Corberó, que se integran con soltura en la banda que ya formaban actores como Rupert Grint, Luke Paquallino o Dougray Scott.

La producción, el billete más alto con el que Orange Series abre su apuesta en el mercado de plataformas, ha resultado una experiencia enriquecedora para ambos, como cuentan a VERTELE. “Tenemos que perder mucho pudor en las producciones españolas de ser más peliculeros, más macarras. Aquí hay mucho sentido del humor, mucho género, y no hay complejos en hacerlo”, argumenta Ullóa. Corberó, que viene de haber lidiado con su dosis de acción y frenesí en La casa de papel, vaticina que esto cambiará: “No estamos acostumbrados, pero se avecina una nueva era”.

Por ello agradece encontrarse con un proyecto así, que le permite “lanzarse a la piscina”. En su caso, con un personaje “rompedor” entre manos, Inés: una conductora freelance con un aspecto icónico -con chupa incluida y con carácter circunspecto, a lo Drive-, cuya caracterización tenía “algo de videojuego y anime”.

Una España ilusoria: “Queríamos alejarnos de toda referencia”

La Costa del Sol centra las tramas de esta segunda temporada, aunque no estamos ante un paisaje realista, ni mucho menos. Snatch juega a meter en una Turbomix todos los tópicos y referentes que un guiri puede tener de nuestro país, dando pie a un mejunje que, como el propio actor vasco indica, remite más a “otras latitudes”.

Su personaje, el alcalde Ortega, es el mejor ejemplo, un cacique impoluto de la localidad inventada de San Toledo, que no desentonaría en cualquier película al más puro estilo de Los mercenarios, abotonado y embutido en gruesos trajes de lino, para el que se colocó referentes tan lejanos como Hannibal Lecter y el Doctor King Schultz al que encarnó Christoph Waltz en Django desencadenado. Un político que no tiene mucho en común con la clase dirigente de nuestro país... Por más que hubiera podido tenerlo: “Alex De Rakoff le puso un nombre a mi personaje que tuvo que cambiar por una coincidencia: se llamaba Javier Arenas”, revela esta coincidencia azarosa.

“Es todo un juego y una recreación, y no todo por qué ser realista”, sostiene Ullóa sobre entrar en esta visión. “Queríamos alejarnos de cualquier referencia”.

Afortunadamente, como añade Corberó, el equipo de la ficción era proclive a escuchar sugerencias: “Ellos escuchaban porque habían estado mucho tiempo en España”. No obstante, también reconoce lo divertido de enfrentarse a según qué planteamientos narrativos: en el guion aparecía que se comía pulpo en Málaga, un detalle que el equipo creativo de Snatch optó por mantener pese a las sugerencias de su reparto autóctono. “Al final estas cosas tienen su gracia, tiene su punto naif, de inocencia, que me da bastante ternura”, defiende.