El jurado del Premio Iris de la Prensa Especializada 2025, formado por una destacada representación de críticos, periodistas y comentaristas de televisión de diversos medios de comunicación, entre ellos verTele, ha acordado conceder este galardón ex aequo y por unanimidad al presentador Marc Giró y a los creadores Alberto y Laura Caballero.

El presentador, que ha sido uno de los grandes protagonistas del inicio de 2026 al conocerse su fichaje por Atresmedia y adiós a RTVE, ha sido reconocido por su trayectoria al frente de un Late Xou con el que ha creado un estilo propio en la pequeña pantalla. De hecho, el jurado ha querido subrayar de Marc Giró que “con un estilo único, creativo e irreverente ha sabido hacer espectáculo y humor manteniéndose fiel a sí mismo, rompiendo tabúes, con un leguaje comprometido con la diversidad social y los nuevos tiempos”.

Asimismo, los hermanos creadores Alberto y Laura Caballero han sido premiados ex aequo por su carrera no sólo en La que se avecina, la serie de prime time más longeva de nuestra televisión, sino también por construir una franquicia que ha dado más frutos como Machos Alfa o Muertos SL, que triunfan en Netflix. De ellos, los críticos y periodistas han destacado “una trayectoria de más de 20 años como creadores de series de ficción de éxito. Referentes absolutos de la comedia patria que han sabido evolucionar e inspirar dentro y fuera de España. Arquitectos de la carcajada y el ingenio, que han logrado llegar a una audiencia intergeneracional con sus personajes y situaciones sin miedo a los límites del humor”.

El jurado de esta edición ha estado formado por: Borja Terán (Henneo Media y Julia en la Onda), Mariola Cubells (Cadena Ser), Sergio López Martín (El Plural), Israel Álvarez (20 Minutos), Laura Pérez (Vertele), Héctor Alabadí (FórmulaTV), Natalia Marcos (El País), David Saiz (El Economista/Informalia), Berto Molina (El Confidencial), Araceli Manzanares (Pronto), Irene Jiménez (Audiovisual 451), Marco Almodovar (Bluper), Alicia Mingo (Freelance), Patricia Navarro (La Razón), Esther Mucientes (El Mundo), Rocío Ponce (Freelance), Fran Gallardo (Grupo Joly), Ricky García (YoTele/El Periódico), Sofía Olmos (Europa Press) y Sergio Espí (OkDiario).

Además, ha contado con la participación de la vicepresidenta de la Academia de Televisión, Beatriz Maesso, en representación de la Junta Directiva. El Premio Iris de la Prensa Especializada nació en 2016 con la reforma del reglamento de los premios de la Academia con el objetivo de reconocer a los programas y profesionales más valorados de la temporada televisiva por los analistas del sector.

Todo listo para la gran noche de los Premios Iris

La gala de los Premios Iris será emitida en exclusiva por Movistar Plus+ el próximo 16 de febrero desde el Teatro Real de Madrid. La plataforma ofrecerá el encuentro que reúne cada año a los representantes de las televisiones generalistas y plataformas de nuestro país. Producciones Komodo será la encargada, en colaboración con la Academia de Televisión, de la producción de los galardones que reconocen cada año la excelencia del audiovisual español. 

Los Premios Iris estrenan este año identidad visual y un enfoque renovado bajo el lema “Los haces tú”, un claim que pone en valor el papel del audiovisual como el sector con mayor alcance social y como reflejo de la diversidad de la sociedad y de sus historias.

Los Premios Iris cuentan con el apoyo institucional del Ministerio de Cultura, la Comunidad de Madrid, a través de Film Madrid, y el Ayuntamiento de Madrid, a través de Madrid Film Office.

El Juzgado de lo Mercantil número 18 de Madrid acepta la solicitud de diligencias preliminares presentada por tres guionistas de Aquí no hay quien viva —Alberto Caballero, Iñaki Ariztimuño y Laura Caballero—. La resolución judicial, comunicada a través de un auto, dictamina que Atresmedia debe facilitar información más detallada sobre la explotación de la serie. Contra la resolución, solo cabe recurso de apelación respecto a la parte denegada por la magistrada.

Según avanza Dircomfidencial, la petición se fundamenta en el artículo 75 del Real Decreto-Ley 24/2021. El texto en cuestión establece un deber de transparencia y permite a los autores de distintas obras solicitar información actualizada sobre la explotación a los concesionarios de derechos. En este sentido, los solicitantes consideran que Atresmedia ha explotado la serie de forma “indebida, no consentida y excesiva”. También que la cesión que se estipulaba con la productora Miramón Mendi —extinguida en 2009— se limitaba a la “emisión en abierto en Antena 3”.

El auto, al que ha tenido acceso verTele, recoge el requerimiento inicial de información solicitada a Atresmedia:

Los solicitantes reclamaron estos datos para preparar una posible demanda por infracción de derechos de propiedad intelectual. Conviene destacar que, por el momento, no se ha comunicado oficialmente cuál será el siguiente paso. El juzgado dictamina que Atresmedia deberá facilitar la información detallada, pero no desde el año 2003: solo deberá abarcar desde el 4 de noviembre de 2021, momento en el que entró en vigor el artículo antes referido.

Atresmedia alega en dicho procedimiento que los solicitantes carecían de interés legítimo, defendiendo que “es el titular de los derechos de explotación” de Aquí no hay quien viva. El grupo sostiene además que la cesión realizada por Miramón Mendi fue total, incluyendo todas las modalidades y sin límites territoriales. Además, califica la petición como “excesiva y desproporcionada”, señalando que “se ha presentado de mala fe al no haberse aportado contrato alguno”.

La compañía defiende que se está cumpliendo con las obligaciones informativas del artículo 167 de la Ley de Propiedad Intelectual, argumentando que el mandato del artículo 75 del Real Decreto-Ley 24/2021 sería “inaplicable”. Alegan en este sentido que el destinatario de ese deber no era Atresmedia, sino Miramón Mendi: consideran que la productora “no se ha extinguido, sino que fue absorbida por Cecaguma S.L.”. Pese a todo, la magistrada concluye que sí existe interés legítimo de los guionistas y que concurre causa justa.

La resolución del auto

En conclusión, el auto señala que el grupo “no ha atendido a los requerimientos de transparencia”, pero también explica que, por ahora, “no se ha acreditado que Atresmedia incurriera en un exceso de los derechos que le fueron concedidos”. Lo justifica citando a una presunción legal de cesión al productor. Asimismo, se especifica que el posterior auge del streaming permitió a los productores obtener “beneficios muy superiores a la remuneración pactada con los autores”.

Precisamente para corregir ese desequilibrio se introdujo el deber de transparencia. No obstante, el juzgado aclara que esta obligación de informar no está pensada para cuestionar la legalidad de la explotación, sino para que los autores puedan reclamar una “remuneración adecuada y proporcionada” a los ingresos reales obtenidos por las productoras o concesionarias de derechos. Conviene recordar que Aquí no hay quien viva está disponible en distintas plataformas como Netflix, Atresplayer, Amazon Prime Video o Movistar Plus+.

La que se avecina es noticia estos días por tres motivos. El primero, la emisión de su temporada 14 en el prime time de Telecinco. El segundo, el inminente lanzamiento de su temporada 16 en Amazon Prime Video (18 de noviembre). Y el tercero, la reciente llegada a los cines del capítulo 200 de la serie.

Este episodio especial, contado como si fuera una película del Oeste, aprovecha la participación de Adrià Collado y Luis Merlo para hacer un nuevo guiño a Fernando y Mauri, la célebre pareja gay que ambos actores interpretaron en Aquí no hay quien viva, la serie 'madre' de LQSA. Es el segundo que hace la ficción en esta dirección, pues el primero se produjo a finales de 2024 en la 15ª temporada, que supuso el reencuentro entre Merlo y Collado casi 20 años después dentro del universo cómico creado por Laura y Alberto Caballero.

Ahora, su presencia en el capítulo 200 de La que se avecina refuerza aún más esta reunión de todas las partes. Algo que Alberto Caballero ha querido celebrar con un mensaje en Instagram: “Como el tiempo coloca todo en su sitio, el paso de los años ha hecho que me sienta aún más orgulloso de lo que estos dos pedazo de actores, en estrecha colaboración con Laura, crearon con Fernando y Mauri, y todo lo bueno que provocó en mucha gente. La vida nos ha hecho reencontrarnos y celebrarlo como se merece, con un homenaje que ha quedado precioso. Todo se acaba recolocando”.

Cabe decir que el mensaje original terminaba con la frase “se va la gente que no debe estar y vuelven los que merecen la pena”, pero Caballero decidió eliminarla horas después de la publicación del post. Probablemente, al ver que muchos seguidores la estaban interpretando como un ataque a los actores que habían decidido abandonar La que se avecina. En especial, a Fernando Tejero, una de las últimas y más sensibles bajas que ha sufrido la serie. Sin embargo, Caballero en ningún momento se estaba refiriendo a nadie en concreto. Aun así, optó por quitar la frase de la discordia y cerrar su mensaje con ese “todo se acaba recolocando” que, a grandes rasgos, resume su celebrado reencuentro con Luis Merlo y Adrià Collado.

Alberto Caballero sorprendía esta tarde a sus seguidores al informarles de que no seguirán adelante con la producción de Por el amor de Dios, la nueva serie que se iba a ver en HBO Max, como adelantamos en exclusiva.

El pasado mes de agosto, Contubernio Films estaba en pleno proceso de casting para encontrar a los intérpretes de la ficción, con los capítulos escritos y dispuestos a empezar a grabar a mediados de septiembre.

Sin embargo, el productor ha anunciado que eso ya no ocurrirá: “Lamentablemente, y con gran dolor de nuestro corazón, no vamos a poder producir Por el amor de Dios por diferencias irreconciliables en el contenido”, señala desvelando la razón del parón.

Aún así, asegura que mantienen la confianza en la idea y hace gala del humor tan característico que sellan en todas sus producciones: “A pesar del revés, nuestra fe en el proyecto permanece inquebrantable. Se ve que no estaba de Dios…”.

De esta manera, los hermanos Caballero no completarán aún su póker de plataformas que iban a lograr al emitir una de sus series en HBO Max. Y es que ya han demostrado que sus ficciones son exitosas en Prime Video con El Pueblo y La que se avecina, en Netflix unos Machos Alfa que han logrado convertirse en la serie más adaptada de Netflix, y con Muertos SL que arrancó en Movistar Plus+ para saltar ahora al gigante del streaming rojo.

A punto de cumplir dos décadas en antena, La que se avecina sigue reforzando su legado como una de las comedias más queridas de la televisión española. Desde su estreno en 2007, bajo la batuta de los hermanos Caballero (Laura y Alberto), y como relevo de Aquí no hay quien viva, la serie no ha dejado de sumar temporadas y nuevos personajes. Entre las incorporaciones destacó la de Carlos Areces, quien en una entrevista revela ahora cómo logró el papel de Agustín Gordillo en la temporada 12.

En el pódcast Mister Chaise Longue, conducido por Nacho Guerreros, también actor de La que se avecina, el artista conocido por su faceta musical en Ojete Calor desvela cómo una casualidad laboral le abrió las puertas de la ficción de Telecinco y le llevó a instalarse en la pintoresca comunidad de vecinos de Mirador de Montepinar. “Mi representante tenía en la serie un actor que era Víctor Palmero”, comienza diciendo Areces, recordando que “habló con Alberto y le dijo que para la nueva temporada había un personaje” en el que el intérprete podía “encajar perfectamente”.

Con el rodaje de la temporada 10 ya en marcha, el madrileño empezó a temer que su fichaje por La que se avecina no se materializara. La ausencia de noticias le hacía pensar que, cuanto más se retrasara la llamada, menos episodios podría rodar, y finalmente así fue. “Entonces hablamos con él y terminé entrando en un capítulo para irme en el siguiente”, apunta el actor, que por aquel entonces se metió en la piel de un personaje marcado por la tragedia, la antítesis de Agustín Gordillo.

“Hice un capítulo en el que me llamaba Patricio, era un portero, tenía una sola secuencia. Luego mi trama se desarrollaba en el siguiente capítulo y al final no sé si me mataban o me moría, pero desaparecía de ahí para siempre”, señala entre risas a Nacho Guerreros.

Con intención de expresar su agradecimiento, Areces volvió a contactar con Alberto Caballero para aclarar sus posibilidades de futuro en la ficción. “Le dije que estaba muy agradecido, pero que creía que entraba para una temporada o algo así”. De este modo, el creador le propuso dos posibilidades: podía incorporarse de forma estable a la siguiente temporada de La que se avecina o unirse al elenco de El Pueblo, la otra serie de su productora Contubernio. De este modo, pasó a formar parte del reducido grupo de intérpretes con presencia simultánea en ambas producciones de los hermanos Caballero.

La doble incorporación de Areces a La que se avecina y El Pueblo supuso un punto de inflexión en su trayectoria, consolidando su versatilidad y estrechando su alianza con los hermanos Caballero. Una colaboración que no solo le permitió brillar en ambas ficciones, sino también protagonizar Muertos SL, cuya tercera temporada llega este 21 de agosto a Netflix, según avanzó en exclusiva verTele. Hoy, el actor se declara “agradecido y orgulloso” de formar parte de tres producciones que han dejado huella en la comedia televisiva española.

El pasado mes de mayo informábamos de que los hermanos Alberto y Laura Caballero -creadores de exitosas series como La que se avecina, Machos Alfa o El Pueblo- preparaban su próximo proyecto televisivo: Por el amor de Dios. Una nueva comedia destinada a una plataforma que verTele ha podido saber ahora en exclusiva: HBO Max.

La nueva serie se verá en primicia en la citada plataforma, que ha adquirido sus derechos como ya hizo con series como Lume o Favaritx. Queda en el aire que, tras su emisión en streaming, pueda tener periplo en abierto, dependiendo de que se alcancen acuerdos aprovechando que se trata de una adquisición y no de una serie original de HBO Max.

Como ha podido saber verTele, Contubernio Films está en pleno proceso de casting de Por el amor de Dios, con los capítulos escritos - que mantendrán el característico humor irónico y enfoque satírico que han definido sus anteriores producciones- y empezará a grabar a mediados de septiembre, una vez haya encontrados los “rostros” para cada personaje.

Todavía no se han revelado los detalles específicos de la trama, pero se espera que la ficción explore situaciones cotidianas con un toque de crítica social, al igual que sus predecesoras que ya se han visto en Netflix, Movistar Plus+ y Amazon Prime Video. Con Por el amor de Dios, los hermanos Caballero completarán su póker de plataformas.

'La que se avecina', 'Machos Alfa' y 'Muertos SL'

Mientras tanto, La que se avecina continúa su andadura con su inminente decimosexta temporada. Y es que los vecinos de Contubernio 49 ya se preparan para proseguir sus delirantes historias con la próxima llegada a Amazon Prime Video de la nueva entrega, que comenzó su rodaje a principios de abril. Tras el acuerdo al que llegaron Mediaset y la plataforma, la comedia vecinal creada por los hermanos Caballero continuará al menos durante dos temporadas más, por lo que los seguidores de Amador, Antonio Recio, Maite, Bruno, Menchu, Agustín o Coque, entre otros, tendrán nuevas entregas como mínimo hasta 2027.

Además del éxito de las ficciones de los hermanos Caballero en Prime Video, también cabe recordar que con Machos Alfa han logrado la serie más adaptada de Netflix, tras cuatro versiones internacionales (Francia, Italia, Países Bajos y Alemania). De hecho, la plataforma de la 'N' roja ha confiado tanto en sus creaciones como para adquirir de Movistar Plus+ el estreno de la tercera temporada de Muertos SL, sumando también a su catálogo las dos primeras tandas que ya se vieron en la streamer española de Telefónica.

Próximamente llegarán a su cuarta plataforma, HBO Max, y sólo queda esperar para conocer qué acogida logra su nueva ficción en una nueva casa.

El fenómeno de La que se avecina, cuya temporada 16 acaba de finalizar su rodaje, continúa traspasando fronteras. La exitosa comedia emitida por Telecinco y Amazon Prime Video suma ya tres adaptaciones internacionales -en Grecia, Italia y Portugal- y será precisamente esta última, Vizinhos para sempre, la que llegará próximamente a la televisión española. Un año y medio después de anunciarse el proyecto, Mediaset España ha adquirido la versión portuguesa para su emisión en abierto en el canal temático FDF, donde ya ha comenzado su promoción.

“Llega la versión portuguesa de La que se avecina, próximamente en Factoría de Ficción”. Con este mensaje y un avance que anticipa situaciones y personajes que resultarán familiares al público español, Mediaset ha anunciado a través de redes sociales la llegada a España de la versión lusa de la popular comedia vecinal.

La serie, que ya cuenta con dos temporadas compuestas por diez episodios de media hora cada una emitidas en Portugal, ha sido rodada en los alrededores de Lisboa y ofrece una visión cotidiana marcada por el humor entre vecinos y situaciones tan disparatadas como reconocibles.

El reparto incluye rostros conocidos de la ficción lusa como Diogo Morgado, Alexandra Lencastre, Tiago Teotónio Pereira y Paula Neves. Producida por TVI, See My Dreams y Amazon Prime Video, está ambientada en el ficticio condominio Terraços do Glamour, una comunidad vecinal situada en las afueras de Lisboa que sirve como escenario para una comedia coral cargada de enredos.

La versión portuguesa fue presentada oficialmente en la edición de 2024 del South International Series Festival, celebrado en Cádiz. Durante el evento se proyectó en primicia el primer episodio de la serie, en un acto que contó con la presencia del director del remake, Carlos Dante, el productor Piet Hein, y el actor Diogo Valsassina, quien da vida a João, el equivalente portugués del popular personaje Amador.

Con 16 temporadas a sus espaldas, La que se avecina se ha consolidado como una de las series más longevas de la televisión española. Creada por Alberto y Laura Caballero y producida por Mediaset España en colaboración con Contubernio Films, la ficción ha sido un pilar clave en la programación del grupo audiovisual.

Ahora, Mediaset amplía ese universo con la incorporación de Vizinhos para sempre, adaptación portuguesa que llegará a FDF para compartir parrilla con la serie original. Una apuesta por revitalizar el formato y ofrecer al público una nueva mirada -con acento luso- sobre los enredos vecinales que tanto éxito han cosechado en España.

Alberto y Laura Caballero han anunciado una noticia que supone un sorprendente movimiento en el ámbito del streaming. Los hermanos creadores de series como Aquí no hay quien viva o La que se avecina han anunciado que Muertos SL, una de las últimas ficciones bajo su firma, abandona Movistar Plus+ para desembarcar en Netflix.

Así lo han desvelado los propios guionistas, que explican a El Mundo que han llegado a un acuerdo para que las dos primeras temporadas de Muertos SL originales de Movistar Plus+ puedan incluirse en el catálogo de Netflix y que será esta otra plataforma la que estrenará en exclusiva su tercera tanda de capítulos, que ya tiene fecha de lanzamiento.

Así pues, el próximo 31 de julio, las temporadas 1 y 2 de la comedia protagonizada por Carlos Areces llegarán al streamer de la “N” roja y unas semanas después, el 21 de agosto, verá la luz la tercera. De esta manera, Netflix se convertirá en el nuevo hogar de los trabajadores de la emblemática funeraria Torregrosa.

Este movimiento es del todo sorprendente en el mundo del streaming, ya que no hay precedentes en el mercado español de un 'trasvase' similar entre empresas que compiten por la misma porción de pastel. Sí encontramos ejemplos de series que pasaron del abierto a plataformas de pago, como La casa de papel (Antena 3 a Netflix), Vis a Vis (Antena 3 a Fox) o la reciente La Caza (de RTVE a Movistar Plus+). También pasó de Flooxer a Netflix la viral Paquita Salas, o XHOPB de Max a SkyShowtime. Pero nunca antes entre dos de las plataformas productoras de ficción original más potentes de la industria patria.

En el ámbito de los hermanos Caballero, el precedente es claro: cuando el universo de Aquí no hay quien viva, un éxito de Antena 3, pasó a Telecinco con la marca de La que se avecina.

Los Caballero explican el cambio con 'Muertos SL'

En palabras al citado medio, los Caballero han detallado los motivos por los que han decidido emprender esta 'mudanza': “El interés de Netflix siempre es el mayor piropo que te puede lanzar la industria audiovisual en este país. Surgió la posibilidad y fuimos nosotros los que planteamos a Netflix la posibilidad de intentarlo. Pero también quiero agradecerle a Movistar Plus+ porque sin ellos esto no sería”, empieza diciendo Alberto. “No hay cosa más universal que la muerte y no hay plataforma más universal que Netflix. Es el matrimonio perfecto”, añade su hermana.

El exitoso tándem televisivo dueño de la productora Contubernio Films asegura que lo que incentivó este salto fue la intención de ampliar el público potencial de su serie a nivel mundial: “Movistar Plus+ es una plataforma de mucho prestigio y muy buenas series, pero su ámbito es más reducido, esencialmente España. Nuestra aspiración es que nos vea la mayor cantidad de gente posible y con mucha gente de fuera nos preguntaba cómo podía verla. Nos da mucha rabia eso porque ya lo hemos pasado en la tele”, señala Alberto Caballero.

Después de dos décadas al frente de algunas de las comedias más reconocidas de la televisión en abierto, los Caballero reflexionan cómo la llegada de las plataformas cambió su forma de afrontar la creación de ficción: “A nosotros Netflix nos ha cambiado la vida, nos cambió la carrera y nos dio un recorrido internacional. A la comedia le hemos podido dar una calidad estética que antes no se podía. Parecía que la comedia siempre era esa cosa con la luz blanca, estridente y con risas enlatadas, pero no”, apunta Laura, en referencia a la apuesta de Netflix por Machos Alfa, su primera serie ideada íntegramente para el mundo del streaming.

Los hermanos Caballero, que aseguran con todo el convencimiento que “ahora vivimos mucho mejor” que cuando solo tenían Aquí no hay quien viva, tienen varios proyectos en el horizonte, más allá del aterrizaje de Muertos SL en Netflix. La pareja tiene pendiente la temporada 16 de La que se avecina en Telecinco y Prime Video, la cuarta temporada de Machos Alfa también en Netflix y su nueva Por el amor de Dios, aún con plataforma por confirmar.

Los hermanos Alberto y Laura Caballero, creadores de exitosas series como La que se avecina, Machos Alfa o El Pueblo, preparan ya su próximo proyecto televisivo: Por el amor de Dios. Aunque esta nueva ficción está todavía en fase de preproducción, será también una comedia destinada a una plataforma de streaming y comenzará su rodaje en octubre de 2025.

Según ha adelantado El Confidencial Digital y ha podido confirmar verTele, la serie, que está siendo desarrollada por Contubernio Films, se encuentra en una fase avanzada de preproducción y ya se han cerrado algunos fichajes para el equipo técnico. Con esta nueva propuesta, los hermanos Caballero prometen mantener el característico humor irónico y enfoque satírico que han definido sus anteriores producciones.

Todavía no se han revelado los detalles específicos de la trama ni el elenco que la va a protagonizar, pero se espera que la ficción explore situaciones cotidianas con un toque de crítica social, al igual que sus predecesoras. Tampoco se sabe aún en qué plataforma de streaming recalará este proyecto.

Continuación de 'La que se avecina'

Mientras tanto, La que se avecina continúa su andadura con su inminente decimosexta temporada. Y es que los vecinos de Contubernio 49 ya se preparan para proseguir sus delirantes historias con la próxima llegada a Amazon Prime Video de la nueva entrega, que comenzó su rodaje a principios de abril.

Tras el acuerdo al que llegaron Mediaset y la plataforma Prime Video, la comedia vecinal creada por los hermanos Caballero continuará al menos durante dos temporadas más, por lo que los seguidores de Amador, Antonio Recio, Maite, Bruno, Menchu, Agustín o Coque, entre otros, tendrán nuevas entregas, como mínimo, hasta 2027.

En los últimos años, los creadores y guionistas de series han logrado ser reconocidos como lo que son: protagonistas principales del entretenimiento a nivel mundial. El auge y popularización de las plataformas ha contribuido a situarles como “entretenedores” globales con sus creaciones, y a difuminar barreras snobs que les minusvaloraban respecto a otras formas de entretenimiento como el cine, la música o la literatura.

Aunque todavía queda camino por recorrer, como los propios guionistas han criticado al señalar a “creadores” que a veces sólo tienen la idea original pero no realizan nada del desarrollo de la ficción; la figura de los showrunners, los creadores y guionistas que se hacen cargo y encabezan el desarrollo de los proyectos, se ha impuesto desde Estados Unidos para aclarar ese papel y sobre todo para fijarles en el imaginario colectivo por sus sellos reconocibles.

En España, quizás el caso más paradigmático es el de los “hermanos Caballero”, un sello exitoso desde hace ya 15 años con La que se avecina que en parte abrió camino en esta concepción de producciones reconocibles según sus creadores, como luego han seguido “Los Javis”. Periodísticamente (porque no es un apelativo que ellos hayan trabajado) se refiere a Alberto Caballero y Laura Caballero, pero en realidad no sólo a ellos, sino a todo el equipo de su productora Contubernio con guionistas como Daniel Deorador, Julián Sastre, Nando Abad, Carla Nigra o Araceli Álvarez de Sotomayor.

Ese equipo es el que marca un hito poco común en España: estrenar dos series distintas en seis días. Y más difícil aún: estrenar nuevas temporadas de esas series, lo que significa que han satisfecho tanto las expectativas de sus plataformas que han sido renovadas. Y más difícil dentro de lo difícil todavía: que sean comedias, que como explicó Alberto Caballero, siguen mirándose con otros ojos como si fueran más “sencillas” o menos complicadas, cuando son justo lo contrario.

En este caso, nos referimos obviamente a Machos Alfa, que acaba de lanzar su tercera temporada en Netflix este viernes 10 de enero; y a Muertos SL, que estrenará su segunda temporada en Movistar Plus+ este próximo jueves 16 de enero.

'Machos Alfa', sin miedo al sexismo

“Si tú haces Machos Alfa en drama, es un panfleto”, nos dijo Alberto Caballero en nuestra última entrevista, cuando presentaban tanto lo nuevo de Muertos SL como el anuncio de renovación de La que se avecina. Y es que su sello se mantiene 16 temporadas después en una de las comedias más exitosas de la historia de la ficción española, que seguirá viéndose en Amazon Prime Video y Telecinco; y se ha expandido en la ya cerrada El Pueblo, y en las que también siguen adelante Machos Alfa y Muertos SL, que como decimos llegan ahora prácticamente juntas.

La primera, Machos Alfa, es quizás la más brillante y arriesgada por “atreverse” con uno de los temas que ha revolucionado la sociedad en este siglo XXI, aunque parezca increíble: la igualdad de sexos. Porque justo eso es lo que reclama el feminismo, y justo eso es lo que se niega a aceptar el machismo, que por lo tanto no es su inversa. Es sencillo de entender, pero como muchos se niegan a hacerlo, los “machos” ofendidos y la masculinidad frágil se convierten en la serie en una herramienta y en el trasfondo perfecto para generar todo tipo de tramas (no tan) disparatadas, que se han convertido en un éxito en Netflix.

En esta tercera temporada, Machos Alfa invita a que podamos reírnos con “la palmadita hetero” (la que los hombres se dan inevitablemente después de abrazarse) o mientras descubren nuevos conceptos contrarios al feminismo como la machosfera o los incels. Y respecto a sus protagonistas, explican sin hacer spoilers que Santi entenderá que algunas mujeres tienden a evitar el compromiso; Raúl se enfrentará a la 'anarquía romántica' que practica Luz mientras se adapta a las tradiciones religiosas que han llegado a su vida; Pedro se encontrará con sorpresas durante el desarrollo de su serie; y Luis tendrá que lidiar con el divorcio de sus padres. Entre otras muchas cosas.

Por si cabe duda del éxito de su sello, ya en verano de 2024 Netflix anunció su cuarta temporada, y hasta cuatro adaptaciones internacionales. Poca broma cuando las plataformas pelean por hacerse con marcas reconocibles que poder explotar a nivel mundial. La primera serie de los Caballero en Netflix se ha garantizado algo que prácticamente ninguna logra, como es alcanzar su cuarta temporada, y además ha plantado la semilla de un pequeño imperio en la plataforma, el de sus Machos Alfa.

'Muertos SL', sin miedo a la muerte

Hablando de hitos en plataformas, su otra comedia puede alcanzar otro en Movistar Plus. Nos lo contó entre risas el propio Alberto Caballero: “Nos dijeron en Movistar: 'Nunca hemos hecho cuatro temporadas de una serie'. Y digo: 'Pues igual os ha llegado el momento de echarle un pensamiento, ¿no?'”. Y es que Muertos SL tiene muchas papeletas para ser la que lo logre.

La comedia que se ambienta en una funeraria se ríe de algo tan presente como la muerte, pero también de cosas tan impresentables como la gente que se aprovecha de los otros, los que ejercen abusos, los tan tímidos que difícilmente pueden relacionarse, o los ambiciosos capaces de cualquier cosa por medrar en sus carreras y vidas. Se ríe de todo, que es el objetivo principal. Y así estrena su segunda temporada, pero ya tiene la tercera grabada. El objetivo es claro: alcanzar la cuarta por primera vez para una ficción de Movistar Plus+, y se lo plantean tanto su creadora y directora, Laura Caballero (“es tan agradecida de producir, tan divertida, tan rápida...”) como sus actores, a los que también entrevistamos y se mostraron más que dispuestos: “Sería maravilloso”.

En esta segunda tanda de capítulos, su protagonista interpretado por Carlos Areces, Dámaso, quiere saber si es un Torregrosa, pero necesita pruebas concluyentes para la exhumación. Mientras, continúa trabajando con normalidad en la funeraria, lidiando con las extravagantes ideas de Chemi, el liderazgo de Nieves y acentuando su pique con Vanesa, que sigue conspirando con las hijas de Nieves para lograr la absorción de la Funeraria Torregrosa.

“Estas series que son más fáciles de hacer, que dura menos el proceso de producción... Si lo consigues encajar de calendario, y a ti te divierte grabar, y son divertidas de escribir, pues nosotros no nos planteamos acabar”, expresó Alberto Caballero refiriéndose a sus Muertos SL, que aunque resulte contradictorio podrán tener larga vida. Y hablando de largas vidas, por delante aún resta la llegada de LQSA a Telecinco. Veremos qué depara el 2025 de la “factoría Caballero”.

La que se avecina continúa emitiendo su temporada 15 en Amazon Prime Video, la cual está regalando a los espectadores algunos momentos de lo más llamativos. En el sexto episodio de la tanda, estrenado el pasado lunes 9 de diciembre con el esperado funeral de su fallecido protagonista y un dardo a Pablo Motos, se refleja también una pulla al actor Hovik Keuchkerian por las polémicas declaraciones que hizo sobre el trabajo de los guionistas.

Alberto y Laura Caballero, que fueron de los profesionales del sector que condenaron las palabras del intérprete, primero en a través de las redes y, más tarde, con una indirecta en una promo de su serie Muertos SL, han vuelto a aludir al asunto a través de una secuencia con el personaje de Sergio Arias, el actor de culebrones que en la comedia de la plataforma y Telecinco es interpretado por Adriá Collado.

Sergio Arias ha vuelto a la vida de los que fuesen sus vecinos en Mirador de Montepinar gracias a un nuevo proyecto de ficción en el que coincide con Lola Reynolds (Macarena Gómez): la ficticia serie Zorreo en el recreo, donde él da vida a un jefe de estudios y ella a la madre de uno de sus alumnos.

Las pullas de 'La que se avecina' a Hovik Keuchkerian

Así pues, el rodaje de una de las escenas de ese falso culebrón, en el que el hijo de ella está liado con la mujer de él -que también es profesora del joven-, incluyó unas líneas en las que se parodia la polémica que Hovik Keuchkerian vivió con los guionistas.

Durante la grabación, el director de la ficción corta enfadado la acción y echa en cara a Lola que incluya una palabra que no viene en el guion, al tiempo que ella se justifica. De la misma manera, reprocha a Sergio su interpretación: “¿Y tú, por qué no estás agobiado? Aquí pone entre paréntesis Eduardo (agobiado)”, leyó el cineasta.

"Es que tacho las acotaciones. Me gusta hacer mío el personaje", replica Arias, enfadando al responsable. “Es que no es tuyo. Di tus putas frases y lee las putas acotaciones, que nos quedan 40 putas páginas. ¿Estamos? ¡Putos actores, me tenéis hasta los huevos!”, exclama enfadado, produciéndose más tarde otro momento similar con un beso inapropiado que el personaje de Lola planta al joven con el que está relacionada en esa imaginaria telenovela y qua acaba acarreándole el despido del proyecto.

Los hermanos Caballero ya respondieron a Hovik

La polémica con Hovik Keuchkerian se remponta a las declaraciones que el actor hizo durante la promoción de su serie Reina Roja. El intérprete afirmó que “en un guion hay un papel, no hay un personaje” y que cada vez que recibe un guion lo primero que hace es “quitar las acotaciones” al considerar que “condicionan” al actor. “El personaje no está [en el guion], el personaje se construye”, agregó.

El gremio de guionistas, y entre ellos, Alberto Caballero, manifestó su malestar por estas declaraciones: “Hovik, si quieres hacer tuyo un guion, escríbelo. Y las acotaciones no se tachan, se leen. Ya sé que da pereza, pero no veas cómo ayudan a interpretar”, escribió en redes el cocreador de La que se avecina y Muertos SL.

Pocas semanas después, Caballero ironizó con lo ocurrido en una promo de Muertos SL en la que recreaba una hipotética reunión con Carlos Areces, protagonista de la comedia que acude con anotaciones propias sobre el guion de la segunda temporada. Tras asegurar que la segunda temporada es “mejor que la primera”, el protagonista de Muertos SL revelaba que se había tomado la libertad de “escribir unas sugerencias” para su personaje.

Esas sugerencias eran: “La madre de Morales se vuelve loca por el atractivo Dámaso Carrillo y empieza una historia de amor desenfrenada. Con escenas de sexo explícito”; “Dámaso adquiere unos terrenos de la M30 para iniciar las obras de la Ciudad del Deceso”; “Dámaso participa en un congreso funerario en Turquía y regresa con una exuberante cabellera”, con la que aprovechar que tiene “fecha ya pillada” para un injerto; y “Dámaso fallece de forma heroica pero resucita a los tres días para salvar Torregrosa”.

Caballero leía estas sugerencias en voz alta y, cariacontecido, comentaba: “Es interesante, lo valoramos”. Eso sí, al salir el actor de su despacho, el guionista se soltaba y aludía explícitamente a Hovik Keuchkerian: “Venga, no me taches acotaciones, ¿eh? Menos mal que sabe actuar”.

Vuelve “la pyme con más visión de futuro” a Movistar Plus+. La plataforma ha anunciado el regreso de Muertos SL a su catálogo, con una segunda temporada que será uno de sus reclamos para el comienzo de 2025.

La comedia negra de los hermanos Alberto y Laura Caballero estará de vuelta a partir del 16 de enero en la streamer española, que ha dejado el primer tráiler de las nuevas entregas. La fórmula de programación será similar a la que ya llevaron a cabo con Celeste: en la fecha de estreno estarán disponibles los dos primeros episodisos, el jueves 23 se estrenan los dos siguientes y el jueves 30 los dos últimos de la temporada.

Hay que recordar que la tercera temporada de la serie ya está en marcha, algo de lo que hablaron los propios Caballero en octubre, en el South International Series Festival. Allí aseguraron que el de Muertos SL “es uno de los mejores castings que hemos hecho nunca”. Carlos Areces sigue al frente del elenco, donde se encuentran Ascen López, Diego Martín, Amaia Salamanca, Salva Reina o Adriana Torrebejano, entre otros.

Sinopsis de la temporada 2

Dámaso quiere saber si es un Torregrosa, pero necesita pruebas concluyentes para la exhumación. Mientras, continúa trabajando con normalidad en la funeraria, lidiando con las extravagantes ideas de Chemi, el liderazgo de Nieves y acentuando su pique con Vanesa, que sigue conspirando con las hijas de Nieves para lograr la absorción de Torregrosa.

En la época en la que las series arrasaban en abierto, los hermanos Alberto y Laura Caballero ya triunfaban con Aquí no hay quien viva y después con La que se avecina, que aguantó incluso cuando las plataformas ya impusieron su nueva forma de consumo. Y desde entonces, han sabido adaptarse no sólo manteniendo las dos ventanas con la propia LQSA y la ya cerrada El Pueblo, sino también produciendo directamente para plataformas como hacen en Muertos SL (Movistar Plus+) o Machos Alfa (Netflix).

Alberto Caballero, como creador, productor ejecutivo y guionista; y Laura Caballero, como creadora y directora; son el binomio más exitoso de la comedia televisiva española de las últimas dos décadas. Los “hermanos Caballero”, su nombre artístico para los periodistas, se completa en realidad con el resto del equipo de su productora Contubernio encabezado por su inseparable Daniel Deorador. Y entre todos han moldeado un sello propio que, pese a la crítica más repetida por algunos, les permite hacer humor con cualquier cosa.

Ahora que los audímetros ya no pueden reflejar el éxito de las series, ellos siguen dando que hablar cada semana con el nuevo capítulo de LQSA, hasta cuando sus fans les riñen por “matar” a uno de sus personajes. Alberto Caballero se lo toma con ironía, sabedor que lo importante es que pese a los cambios sigan provocando impacto. Lo mismo que logran con sus otras dos series, aunque ellos mismos bromeen con que “da igual qué te pase: esto es lo principal, La que se avecina es lo importante. El resto de tu vida ya no importa” y reconozcan que ha sido difícil mantener en secreto la renovación de su comedia estrella.

Aprovechando el South International Series Festival de Cádiz, en el que presentaron lo nuevo tanto de LQSA como de Muertos SL, hablamos con Laura y Alberto Caballero sobre sus series, su concepción de la comedia, y sobre todo de acabar con el debate de los 'límites del humor' y las 'líneas rojas': “No hay líneas rojas, y se demuestra en que puedes tratar temas delicados”. Algo que Alberto Caballero también defendió en su masterclass.

¿La renovación de La que se avecina es el secreto mejor guardado que habéis tenido en vuestra vida? Porque ha costado, ¿eh?

Alberto Caballero: [Mientras ríe] No, no, no. Tenemos alguno mejor todavía.

Laura Caballero: Yo creo que ha habido alguno mítico, más que este.

Alberto: Lo que pasa es que esto ha sido un proceso largo. Y llega un momento en el que sí, tienes que hacer esfuerzos porque la presión externa es tal que dices: 'Hostia, por qué no puedo decirlo ya'. Y hemos tenido que esperar. Pero ha costado, sí.

Laura: Cuesta porque te lo recuerdan a diario. Es que da igual qué te pase: esto es lo principal, La que se avecina es lo importante. El resto de tu vida ya no importa [ríe].

Alberto: Es que no somos series humanos, es Matrix. A nosotros nos han enchufado en unos sitios para hacer una serie, y ya está. Y el resto se la suda [ríe].

Laura: Y lo demás nos tiene que pasar simplemente para coger ideas, punto [ríe].

A los personajes les cojo un cariño que luego me cuesta muchísimo pensar en el fin

Laura Caballero

¿Con Muertos SL os veis 15 años también, o no?

Alberto: Bueno, a priori ya siempre pensamos cosas más cortas...

Laura: Lo que pasa es que es jodido luego, porque les coges tanto cariño... En el caso de Muertos, además, es tan agradecida de producir, tan divertida, tan rápida... Y yo a los personajes les cojo un cariño, que luego me cuesta muchísimo pensar en el fin.

Alberto: El otro día nos dijeron en Movistar: “Nunca hemos hecho cuatro temporadas de una serie”. Y digo: 'Pues igual os ha llegado el momento de echarle un pensamiento, ¿no?' [Ríe]. Nosotros, mientras dé juego y te lo pases bien... Hay que tener en cuenta, además, que ahora lo de las series de media hora es una maravilla. Porque son mucho más fáciles de hacer. Estas series que son más fáciles de hacer, que dura menos el proceso de producción... Si lo consigues encajar de calendario, y a ti te divierte grabar, y son divertidas de escribir, pues nosotros no nos planteamos acabar. Tampoco tenemos ese rollo de autor que dice: 'Hostia, hacer una segunda temporada es humillante. Yo soy un artista'.

¿De hecho es al revés, no? Por ejemplo Nathalie Seseña ha valorado lo increíble de poder desarrollar un personaje 15 años.

Alberto: Sí, lo que pasa es que depende mucho de la naturaleza de cada persona. Y nuestra naturaleza en ese sentido es que luego nos apegamos mucho a las cosas y a las personas. Y yo entiendo que habrá gente que tenga la capacidad de hacer una primera temporada, o una serie de puta madre, y decir: no hago más. Pero nosotros eso no sabemos hacerlo.

Laura: Ni podemos. Cogemos mucho cariño enseguida.

Por seguir con el repaso, Machos alfa ¿cómo va?

Alberto: Bien, bien. Estamos escribiendo la cuarta temporada. Como siguen pasando cosas con respecto al patriarcado y a la masculinidad tóxica, y lo digo en general...

Laura: Por lo que sea, por quien sea.

Alberto: Es una serie también súper agradecida de escribir. Es más complicada de grabar, porque todo son exteriores, casi todo sucede en el centro de Madrid, que tampoco te lo ponen especialmente fácil... Entonces es más dura de producir, pero de escribir es una gozada.

¿Tras lo de Errejón, no habréis metido a un político en las próximas tramas, no?

Alberto: No. No lo hemos metido, pero, ostras... mola la idea.

Laura: Encajar, encaja [ríe].

Alberto: Es que un progre feminista abusando y acosando... Pues está muy bien para meterlo.

¿Demasiado irreal, otra vez la realidad superando a la ficción?

Laura: Es demasiado jugoso para una serie.

Alberto: Si es que al final dices: es un chiste todo.

Un progre feminista abusando y acosando... Pues está muy bien para meterlo en 'Machos Alfa'

Alberto Caballero

Os hago esta al revés: ¿Estáis hartos de que os pregunten por los 'límites del humor' y las 'líneas rojas'?

Alberto: Sí, porque al final es un debate que no es real. Quiero decir, si es que de verdad que no nos pasa nada. Nadie nos dice nada, luego tampoco se enfada nadie...

Laura: De hecho creo que históricamente había más críticas en la época de Aquí no hay quien viva y tal. Y eso que era más difícil hacerlas llegar, que era casi a veces por carta [ríe]. Y ahora de verdad que no.

¿Quizás el tema es que ahora es más fácil quejarse y unirse?

Alberto: Pues mira, debemos de estar teniendo suerte porque llevamos una época larga en la que nadie se nos queja de nada. Y no hemos bajado el pistón en el sentido de polémica, o de cosas de las que hemos hablado. Yo creo que la gente se acostumbra y se adapta. Es más un miedo de la industria a “uf, si dicen esto o este personaje es así, nos van a dejar de ver cualquier cosa que hagamos”. Y se ha demostrado ya que no. Entonces, creo que en eso es de agradecer que tanto en Netflix como en Movistar nos han respetado la autoría al 100%, y lo agradecemos mucho. Y cuando nos preguntan de fuera, los medios o lo que sea, es que no es un conflicto real. Nos están preguntando por una línea roja, por una cosa que ni la otra parte, ni nosotros, ni el público está fijándose en eso.

Lo mejor de nuestro trabajo es que nadie tiene ni puta idea de lo que está haciendo ni de lo que va a pasar

Alberto Caballero

¿El éxito de 'La Revuelta', que también es comedia aunque sea desde un punto distinto, demuestra que lo que hay que hacer es atreverse?

Alberto: Es comedia, claro que sí. Y además en TVE, y con el target supuestamente contrario a los que ven ese tipo de programas... Mira, lo mejor de nuestro trabajo es que nadie tiene ni puta idea de lo que está haciendo ni de lo que va a pasar. Entonces, qué líneas rojas ni qué niño muerto.

Laura: También hemos comentado muchas veces que parece que detrás del drama no hay al final un negocio como el de la comedia. O sea, tú puedes hacer un drama sobre la cosa más dura, niños con cáncer en fase terminal y tal, y no pasa absolutamente nada. Pero en la comedia todo el mundo se cree que por hacer comedia te estás “riendo de”. Que es el fallo más grande. Y creo que la gente tiene muchísima comedia, porque no hay nada más que abrir las redes sociales para verlo.

Alberto: [Riendo] En cuanto sale una noticia, por grotesca que sea, la colección de chistes, memes, gifs... Es que es maravilloso. Repito: qué líneas rojas ni qué niño muerto.

Laura: Y de hecho creo que llega mucho más a la gente, de cara a querer abrir caminos, a abrir formas de pensamiento y tal, creo que es mucho más resolutiva la comedia que te lo metan con un drama.

Alberto: Si tú haces Machos Alfa en drama, es un panfleto. O es un panfleto, o de repente se convierte en una serie que... Y en cambio en la comedia, pues tampoco se nos ha quejado nadie. Quiero decir, ha habido uno que ha dicho que nos la ha financiado el Ministerio de Igualdad...

Laura: Nos han dicho eso antes de que la vieran.

Alberto: Antes de que la estrenaran, sí. Luego otro te dice que es un alegato pro-machirulos... Pues vale, muy bien, tú opina lo que quieras, pero si te gusta la ves, si no te gusta no la ves. Pero que no hay líneas rojas, y se demuestra en que puedes tratar temas delicados.

Si tú haces 'Machos Alfa' en drama, es un panfleto

Alberto Caballero

En vuestras series generáis mucho material adicional, en forma de bromas o de tomas falsas. ¿Qué pasa con él? ¿No puede hablarse con Movistar para hacer una recopilación y un formato propio?

Laura: De hecho ya estamos muy pendientes de eso. Por ejemplo yo este año, en Muertos, ya estamos grabando los ensayos. Porque en el primer ensayo que se hace te das cuenta que ahí surgen siempre muchas capulladas. Y entonces este año están surgiendo muchas que están grabadas, y que hablar, sí. Tenemos que llegar a un entendimiento para ese material.

Alberto: Hay mucho material, lo que pasa es que el tema del making off cada uno lo trata de una manera. Hubo una época de La que se avecina en que directamente el access prime time de Telecinco era el making off del capítulo anterior. Nosotros seguimos tirando, pero lo que no tenemos es un despliegue de la hostia de tener al típico tipo grabando todo. Es una cosa más artesanal.

Laura: Pero es verdad que la toma falsa, que es tan divertida, las apuntamos y las tenemos compactadas.

[Aquí nos contaron: El final nunca visto de 'La que se avecina' al estilo 'Los Serrano' que cerraba el círculo con 'Aquí no hay quien viva']

La vez que más cerca hemos estado de acabar 'La que se avecina' ha sido esta

Alberto Caballero

¿Realmente ha estado cerca de ser el final de La que se avecina?

Laura: Varias veces, no ha habido sólo una [ríe].

Alberto: La vez que más cerca hemos estado de acabarla ha sido esta. De hecho habíamos dicho que no, porque no podíamos, no encontrábamos la manera de compatibilizar las condiciones económicas, los plazos de grabación, las duraciones... con lo que realmente está siendo ahora la industria. Al final, haciendo un esfuerzo entre todos, hemos podido llegar a un entendimiento. Pero nosotros por inercias no podíamos seguir haciéndola.

Laura: Ya se había dicho que no, a los actores y a todo el mundo, para que fueran buscando.

Alberto: En la primera lectura del guion, les dijimos: 'Chicos, vamos a disfrutar de esta temporada, porque muy probablemente sea la última'. Y Nathalie se puso a llorar... Fue un momento muy potente. Nosotros empezamos grabando la temporada sin saber. Contamos cuáles eran las condiciones, que entendíamos que eran complicadas, en las cuales nosotros podíamos seguir. Y en principio era que no, y luego ya, pues según se fue grabando la temporada, fuimos hablando y al final... [sonríe].

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La que se avecina estrena este lunes 18 de noviembre su temporada 15 en Amazon Prime Video. Una tanda que puede calificarse como “sufrida”, porque hubo serias dudas de si iba a ser la última de la serie hasta que, en el reciente South International Series Festival de Cádiz, la plataforma junto a Mediaset (ya que la comedia en algún momento también se verá en Telecinco) anunciaron su esperada renovación por otras dos temporadas.

Tras ese esperado anuncio, en verTele tuvimos la ocasión de acercanos a charlar con su creador, productor ejecutivo y guionista Alberto Caballero; y con la también creadora y además directora Laura Caballero.

A los 'hermanos Caballero', término que se ha convertido en su apodo como showrunners (aunque es más una imposición periodística, porque realmente ellos no lo emplean nunca) les preguntamos sobre si era verdad que había estado tan cerca el final de La que se avecina al acabar su temporada 15. Y al explicar que ellos habían sentido que ese final podría haberse producido varias veces, recordaron un detalle: “Esto no lo hemos contado nunca, y es buenísimo. Fue un drama de lo que nos pasó al final de Montepinar”.

Refiriéndose al final de la temporada 12 en el que la serie destruyó sus antiguos platós de Montepinar para iniciar la temporada 13 en los nuevos de Contubernio, Alberto Caballero desveló: “Fue a final de temporada, cuando ya íbamos a destruir el decorado de Montepinar. Como no sabíamos si iba a seguir la serie o qué iba a pasar, se nos ocurrió, pedimos a Edu, al de arte: oye por favor, reprodúcenos un dormitorio como el de los Cuesta, que queremos meter a José Luis Gil y a Loles León en la cama, y que de repente José Luis se despertara, haciendo como Los Serrano, y que fuera como un sueño, y Paloma dijera: '¡Ay Juan, pero Juan!'”.

El creador y guionista explicó cómo seguía la breve escena, con el Juan Cuesta de José Luis Gil diciéndole a su mujer: “He soñado que vivíamos en el extrarradio”, y preguntaba: “Bueno, ¿y nuestros hijos?”, y ella le respondía: “No, no te preocupes, porque tu hija es matemática” refiriéndose a la actriz Sofía Nieto, relató Alberto Caballero riéndose junto a su hermana.

La intención, aunque fuera de broma, era cerrar el círculo con Aquí no hay quien viva a través de José Luis Gil, que con sus personajes de Juan Cuesta y Enrique Pastor había estado en las dos series, y desde el principio en La que se avecina. La escena paródica venía a bromear con que toda La que se avecina había sido un sueño.

Y no es que fuese una idea, es que se hizo realidad: “Eso lo grabamos”, confirmó Alberto, con Laura incidiendo: “Eso está grabado”.

“La escena era brutal, brutal... y se borró”

Obviamente, la pregunta era lógica: ¿por qué nunca se ha visto, aunque fuese en redes o como broma? Y la respuesta es que sucedió un error fatal, como cuenta Alberto Caballero: “Dijimos: bueno, lo dejamos ahí para cuando sea, en plan vacile. Y no es que no haya salido, es que cuando nos mudamos a los nuevos platós, el equipo de postproducción no lo tenía apuntado, y lo borraron”. “Se borró”, sentencia Laura Caballero, con verdadero pesar en su tono.

El dolor de los creadores de La que se avecina por perder esa pieza de su serie que nunca podrá llegar a verse es mayor por las circunstancias de su protagonista, como lamenta Alberto Caballero: “Luego José Luis Gil tuvo el problema de salud, osea que ni siquiera podemos volver a grabarlo”.

Para ejemplificar hasta qué punto todo el equipo de La que se avecina, empezando por ellos mismos, tiene “ganas de hacer el capullo” como el guionista bromea, Alberto Caballero destaca qué supuso ese trabajo: “Quiero decir que dedicamos media jornada, medio día entero, para hacer eso, para grabar una cosa que no era para nadie”, comenta entre risas.

Laura Caballero no se arrepiente: “Mereció la pena, pero es una putada. El otro día lo estábamos recordando”. Y su hermano Alberto tampoco, aunque le duele no haber podido enseñarlo: “Nos entraron ganas de matar. No era culpa exactamente de nadie, porque era final de temporada, y final de etapa, pues lo típico, y no lo apuntaron. Pero de verdad, dijimos: vamos a dejar grabado esto para subirlo cuando queramos, en plan vacile. La escena era brutal, brutal... y se borró”.

Dijimos: vamos a dejar grabado esto para subirlo cuando queramos, en plan vacile

Alberto Caballero

Ahora que ya sabemos que La que se avecina se alargará hasta al menos 2026, con otras dos tandas de ocho episodios que le harán alcanzar las 17 temporadas, nos enteramos de que sus creadores tenían no sólo pensado, sino ya incluso grabado, un paródico cierre del círculo que llevaba a Aquí no hay quien viva, al estilo del de Los Serrano y con Juan Cuesta, el personaje de José Luis Gil, habiendo “soñado” la otra realidad que vivieron en La que se avecina. Pero ni tan siquiera de vacile podrá verse, para su pesar y el de todos los fans de sus dos series.

“Queremos matizar el título de 'El arte de hacer reír', que suena un poco como de ir de guay”. Como saben bien que lo más importante para reírse es empezar por uno mismo, y que una buena forma de hacer comedia es partir de la autocrítica, Alberto Caballero y Diego San José comenzaron así su reciente masterclass en el South International Series Festival de Cádiz, rebajando su título que era precisamente 'El arte de hacer reír'. Bueno, y también el antetítulo: “También lo de masterclass... es jodido, porque nos sentimos totalmente infracualificados para dar una masterclass”.

Lo cierto es que no lo están, y en la charla, a la que acudió verTele durante nuestra cobertura del festival, lo demostraron. Alberto Caballero presentó en Cádiz la decimoquinta temporada de La que se avecina (anunciando su renovación) para Amazon Prime Video y Mediaset, la segunda de Muertos S.L. (mientras justo acababan de rodar la tercera) para Movistar Plus+, y también tiene en el horizonte lo nuevo de Machos Alfa, tras haber cerrado El Pueblo. Y en el recuerdo, la mítica Aquí no hay quien viva.

Por su parte, Diego San José cuenta los días para estrenar Celeste (la serie “inspirada” en el caso de Shakira) para Movistar Plus+, tras lograr algo muy poco habitual como es aunar crítica y público con su saga Vota Juan, Vamos Juan, Venga Juan; y entre otras muchas ser autor de uno de los mayores taquillazos de la historia del cine español, Ocho apellidos vascos. Una comedia con el mismo humor irreverente con el que empezó en Vaya Semanita, y que también explotó (con perdón) en Fe de etarras y en Qué vida más triste.

En resumen, sus líneas de guion han provocado muchas risas a ya tres décadas de espectadores, y lo primero que quisieron es dar las gracias, pues son “muy privilegiados porque nos seguimos dedicando de mayores a lo que hacíamos en el patio del colegio: los que hacemos comedia somos la gente que normalmente ponía el apodo a los compañeros”, como dijo Diego San José. Pero tranquilos, que si estáis leyendo esto porque dais por hecho que una masterclass sobre comedia será graciosa, estáis en lo cierto.

“La comedia es escribirle a la persona malvada que tenemos dentro”

El momento sentimental duró poco: “En el fondo todos, cuando somos niños somos muy crueles. No somos tan crueles nunca como cuando tienes 5 o 6 años. La ética y la moral surgen más tarde, pero los chistes más crueles del ser humano se hacen en parvulario. Los límites del humor no existen cuando tienes 5 años, eso sí que es la anarquía absoluta de la comedia. Y luego surgen la ética y la moral, pero el niño pequeño que hacía aquellos chistes sí que está dentro de nosotros. Yo creo que la comedia es hablarle al niño pequeño que está dentro de nosotros. Al ir a ver una película de comedia, cuando se apagan las luces, es el único momento en el que es legítimo que ese gran hijo de puta que tienes dentro salga, para que a través de la ficción se tranquilice, se ría un rato, y luego se encienden las luces y volvemos a ser civilizados. Pero la comedia realmente es escribirle a la persona malvada que tenemos dentro”. Eso fue Diego San José, pero Alberto Caballero amplió: “Sí, que en vez de ir a terapia, pues te dedicas a la comedia para no matar a nadie”.

Ver una comedia es el único momento en el que es legítimo que ese gran hijo de puta que tienes dentro salga

Diego San José

Saber que asistíamos a una masterclass de guionistas especializados en comedia, y no a la de dos psicópatas explicando cómo canalizar sus ansias homicidas, ayudó a proseguir la charla. Y mereció la pena, porque nos seguimos riendo mientras Caballero daba consejos tan sinceros como crudos a los allí presentes que querían dedicarse a la comedia: “Si queréis dedicaros a la comedia o escribir comedia tenéis que daros cuenta de varias cosas: en primer lugar, estáis jodidos porque el mercado es más pequeño. Es decir, se fían menos de vosotros. Y en segundo lugar los famosos debates: abrimos el melón de los debates sobre los límites de la comedia”. Lo cierto es que el debate se retrasó un poco, porque San José tuvo algo que aclarar:

“Es curioso porque la comedia, como género, siempre tiene esta especie de nube de que es un género menos intelectualizado que otros, sobre todo que el drama. Tiene esta eterna batalla del ”prestigio“. Pero luego, si lo piensas, no hay ningún género que levante tantos debates como la comedia. Hemos estado años decidiendo dónde están los límites del humor, ahora se está debatiendo mucho sobre si una serie en particular es comedia o no lo es... y mientras tanto el thriller y el drama campan a sus anchas, nadie discute sobre esos géneros. Bueno, ni el porno. Es acojonante. El porno vive más tranquilo que la comedia”.

Si te ríes es comedia, si no te ríes es una mierda

Alberto Caballero

Alberto Caballero retomó para zanjar el debate de una manera clara: “A ver: ¿Qué es comedia y qué no es comedia? En primer lugar: si te ríes es comedia, si no te ríes es una mierda”. Las cosas claras: hay que hacer reír, y partiendo de esa base, explicando a continuación que hay muchas formas, y que en el caso de Caballero una de las favoritas es “la comedia involuntaria”, que él definió como “el drama que te hace reír”. Pero volviendo a simplificar: “Si te ríes, si hay una vocación de divertir y de hacer reír, es comedia. Y si no, no lo es”, lamentando esa “invasión” de dramas que, por ejemplo en los Globos de Oro, ganan en categorías de comedia sin serlo.

El creador de La que se avecina dejó otro mensaje claro sobre qué piensa de las comedias que no buscan hacer reír: “Los acomplejados que se ponen a hacer pseudocomedia y te dicen: no, esta no es una comedia de chiste, es un estado superior de la comedia... que significa que no te vas a reír. Es más de situación, de generar... pues eso es otra mierda de comedia”.

“En comedia quitas ese peso que te podía limitar en el drama”

Los dos incidieron en defender a la comedia como género. San José, con otro ejemplo tras alabar El Apartamento o Aterriza como puedas pese a ser muy distintas: “Como género, a mí me encanta la comedia, yo lo defiendo casi como desde una militancia sindical, porque creo que es mucho más ancho de lo que a veces pensamos, y porque es el género que perdura en el tiempo. Nuestra venganza es que 50 años más tarde, yo puedo ver La Vaquilla y entender la Guerra Civil como no la entendí en clase de Historia”. Caballero, animando a los que antes había avisado: “Berlanga vino a demostrar, que es por lo que os animo a escribir comedia, que parece que estás tirando tu carrera hablando de cosas que no tienen ninguna trascendencia, cuando tienen toda la trascendencia del mundo. En comedia se puede tratar cualquier tema, y de una manera que cale mucho más fácil entre la gente”.

El guionista puso el ejemplo de Machos Alfa: “Si tú lo haces desde el drama, parece un panfleto. Va a ser adoctrinamiento, por un lado o por otro. Y en cambio en comedia, tú estás tratando exactamente los mismos temas, pero al estarse divirtiendo a la gente con ellos, es como que le quitas ese peso que te podía limitar en el drama”. En esa idea incidió Caballero: “Se puede escribir comedia muy seria como planteamiento, como fondo. Y luego tú ya le das la forma que quieras y esa forma puede ser tremendamente divertida”.

Reconociendo que “la base de la comedia es la crueldad el espectador, que se divierte con gente pasándolo mal”, Caballero explica que los actores siempre deben tener presente que lo que les pasa a sus personajes para ellos es “una gran putada”, y enlaza con ese sentimiento infantil de crueldad: “También está el niño cabrón del espectador, que lo que quiere es divertirse y decir: 'hostias, que mal lo está pasando este tío, cómo me divierte qué desgraciado es'”.

“El humor blanco es un asco” y los límites del humor

Llegados a ese punto, a San José se le vino una idea que calentó a ambos: “Surge una gran estafa que es el humor blanco, que es como el gran timo”. “¡El humor blanco es un asco!”, puntualizó Caballero, reconociendo que es un invento de los programadores televisivos, y recordando cuando en Aquí no hay quien viva se ofendió la asociación de productores de aguacate o por dar de comer lechuga a un conejo enano. “Es imposible no ofender a nadie”, zanjó Caballero, dando paso a San José: “Escribir comedia bien no es que nadie se ofenda, sino saber a quién hay que ofender. Es elegir bien a la víctima de tus chistes, y no equivocarte”, ejemplificando en que cuando él empezó en Vaya Semanita, hacían chistes con ETA pero respecto a los etarras, y no respecto a un amenazado.

Los que nos dedicamos al periodismo, y de vez en cuando entrevistamos a un cómico o un guionista de comedia, sabemos lo poco que les gusta que se les pregunte por 'los límites del humor', más por cansancio que por miedo a responder. En esta masterclass, Diego San José explicó bien por qué (dirigiéndose precisamente a los periodistas): “El debate sobre los límites del humor es un debate que no ha tenido nunca un guionista. Es un debate que han tenido periodistas que no escriben comedia”. Caballero lo amplió: “Y muchas veces tampoco ni siquiera las cadenas o las plataformas. Esto me jode mucho, porque al final los guionistas o creadores no tenemos un problema con los límites de la comedia, las cadenas y plataformas. Mi experiencia personal ha sido que nunca he estado limitado. Nunca ha habido una línea roja. Tú tienes un cierto sentido común, pero nadie nos ha censurado un guion. Y el público, pues siempre habrá algún escocido, me imagino que algún tío con con la masculinidad frágil habrá dicho: 'Hijos de puta, esto os lo ha financiado el ministerio de Igualdad'. Bueno, pues que ponga un tuit y que se vaya a su casa. Pero es un debate artificial totalmente, que yo creo que en la práctica luego no existe. Y además nosotros tenemos que pelear por ello, porque si no estamos jodidos”.

Con el ego periodístico ardiendo (si es que eso existe), y al sentir cómo me vilipendiaban (la verdad es que ni me conocen) frente al auditorio (estaba lleno, e hice por ni tan siquiera toser); he de reconocer que en ese instante quien escribe estuvo tentado de levantar la mano y recordar que en los últimos años han tenido compañeros cómicos que han sido denunciados por un chiste, que incluso han acabado ante el juez aunque luego se archivasen las denuncias, o que han lamentado censura ultraderechista. Pero sería darles la razón en que es un debate periodístico: ellos mismos, creadores y guionistas de comedia, están diciendo que jamás han sentido esos famosos 'límites del humor'. La mejor noticia posible para los espectadores.

La IA, Almodóvar y el ninguneo de los premios

La charla dio para muchas más risas. Por ejemplo, cuando Alberto Caballero contó una prueba que hicieron con la Inteligencia Artificial, y que le sirve “para colocar a la comedia en el lugar que le corresponde de una puta vez”. Al pedirle a la IA que les diese el nombre de un libro escrito por un personaje dentro de la ficción, recordó que “sacó un texto bastante digno, y yo pensé: hostias, la cantidad de guionistas de drama que ahora mismo están jodidos y les quedan 5 años de carrera. En cuanto un productor pueda meterle los cuatro códigos básicos... Tú para una diaria vas a necesitar a un coordinador de guion que sepa manejar Chat GPT, a un informático”. Sin embargo, al meterle las mismas coordenadas con un diálogo de LQSA, pidiéndole un diálogo de Amador y Antonio Recio, “sacó una mierda”. “Tuvo un intento de chiste, y era malísimo. Nos dio un subidón de la hostia, porque si el algoritmo de la IA tiene mucha más dificultad para gestionar la comedia que el drama, ¿qué es más difícil de escribir? No hay más preguntas señoría”.

Los dos creadores también ironizaron con esa frase típica sobre las comedias de “es una puta mierda, pero te ríes”. Caballero se preguntó: “A ver, ¿tú dices 'Vaya puta mierda de drama, solo he llorado tres veces'? Pues no. Si un drama te hace llorar, te sientes más humano, aunque sea una gilipollez, porque te pones delante una cosa que es mentira y lloras, tiene una parte ridícula. En cambio en comedia, si dices 'es una mierda, pero te ríes'... Perdona desgraciao, si te ríes... Emites un capítulo y dices: 'Esta semana sólo me he reído tres veces'... ¿Pero en tu vida real, quién te hace reír tres veces? ¡Nadie!”. San José añadió, valorando la dificultad de sus trabajos: “Si yo veo una comedia de 90 minutos, si me río cuatro veces me merece todo mi respeto. Y además me parece complicadísimo hacer reír a alguien cuatro veces. Es magia, es alquimia pura”.

La comedia es como la curva en la que se han matado muchos directores de drama

Diego San José

Esa diferencia de consideración con los de drama les condujo a hablar nada menos que de Pedro Almodóvar. Fue por una anécdota que recordó Alberto Caballero, y que también sirvió para valorar a los creadores de comedia, y especialmente a los que hacen series de televisión: “Cuando hizo Los amantes pasajeros, fue cuando los Premios Fotogramas que estábamos nosotros nominados por otra cosa, de repente el tío dijo: 'Pobrecitos los actores de televisión que no tienen tiempo para hacerlo bien'. Me entró una mala hostia... sobre todo porque ahora mismo el cine está financiado por la tele. Entonces yo dije: hostias, ¿como me den el premio qué hago? Porque estaba sentado ahí delante, él estaba nominado también, y me apetece decirle que pobrecitos los de la tele, pero que gracias a nosotros, desgraciaos, ellos pueden seguir haciendo cine”. También ironizó precisamente con esa comedia: “Has hecho Los amantes pasajeros... Eres Almodóvar, eres Dios, pero también has hecho Los amantes pasajeros. No pasa nada, pero es un truño de película como una catedral. Y eres Dios, pero bajó Dios a hacer una mierda”. San José añadió que precisamente “la comedia es como la curva en la que se han matado muchos directores de drama”, poniendo como ejemplos a Spielberg o Kubrick.

Desatados y entre las risas de todos, Alberto Caballero quiso plantear una comparación: “Para nosotros, y esto lo hemos hablado en la sala de guion, y suena muy feo pero que nadie se ofenda, la diferencia entre escribir drama y comedia es que escribir drama es como follar sin correrse. O sea que está bien, que es divertido, pero como que le falta algo, le falta ahí un remate”. El guionista explica que realmente les gusta meter el chiste, y que por eso “no podemos escribir drama”, y San José completa: “Una vez que has hecho que la gente se ría, es muy difícil que quieras renunciar en la siguiente a que la gente se ría”.

No quiero prestigio a cambio de vender mi alma

Alberto Caballero

Su pasión y defensa de la comedia les llevó a valorar y lamentar el histórico ninguneo que siempre reciben en los grandes premios de cine, pese a que años o décadas después sí recordamos comedias que no ganaron por ejemplo el Oscar, pero ni nos suenan las que en su mismo año se hicieron con la estatuilla. Y desde su posición privilegiada, Alberto Caballero realizó una última reflexión: “Spielberg tuvo que hacer una peli de judíos del holocausto en blanco y negro para que le dieran un puto Óscar. Un tío que había hecho E.T., o Indiana Jones... Es de locos, es que son gilipollas. Y ante eso no se puede hacer nada. Yo me niego a hacer una película en blanco y negro sobre el holocausto. Bueno, si es una comedia sí. Pero no quiero prestigio a cambio de vender mi alma. Es que no hay que prostituirse, está muy feo”.

Mediaset ha estrenado un nuevo episodio de El trastero de La que se avecina, videopodcast en el que se revelan algunos secretos de la mítica serie, con Alberto y Laura Cabllero como presentadores. Esta vez, el espacio ha recibido la visita de Loles León y Petra Martínez, que han compartido algunas anécdotas.

Así pues, Petra Martínez ha desvelado que estuvo a punto de abandonar la ficción: “Yo al principio estaba un poco asustada”, empezó diciendo la intérprete de Doña Fina. “Quisiste marcharte”, apuntó Alberto Caballero.

“Un día Petra vino muy preocupada diciendo: 'Creo que no estoy haciendo muy bien mi trabajo, porque me están diciendo unas cosas feísimas por las redes. Yo os pido perdón y me voy, porque mi personaje cae fatal'”, señaló el guionista. “Esto es una familia, es un clan. Es como un lobby y la gente te tiene que aceptar y apadrinar. ¿Y qué ha pasado después?”, prosiguió Caballero al tiempo que la actriz reconocía que ahora solo recibe cariño.

Loles León señaló que muchas veces esas críticas son una cuestión “de envidia” y recordó su salida de Aquí no hay quien viva: “Cuando me fui yo en aquel momento, algunas me decían: 'Qué bien has hecho en irte, aquello no era para ti...'. Y la siguiente temporada a estas las veía allí trabajando. Te lo juro. Ahí yo entendí lo que es la vida y entendí lo que es este trabajo. Quítate tu pa ponerme yo”, sentenció, sin desvelar de quién se trataba.

Los “secretos” de La que se avecina quedarán al descubierto en un videopodcast presentado por los creadores de la serie, Alberto y Laura Caballero, quienes compartirán con el público las anécdotas y curiosidades ocurridas en el plató de rodaje.

El videoposdcast El trastero de La que se avecina se emitirá desde este miércoles 23 de octubre en Mitele, la plataforma de Mediaset. La temporada 15 de la serie se estrenará en Amazon Prime Video el 18 de noviembre; tiempo después se podrá ver en Telecinco.

¿Cómo fueron los castings de los actores? ¿Cuál es el objeto de la serie con mayor significado para ellos? ¿Cuáles han sido los momentos más divertidos que ha vivido el equipo? Los fans de La que se avecina tendrán la oportunidad de conocer numerosas anécdotas y ver imágenes inéditasen este videopodcast de cuatro episodios.

Los hermanos Caballero se reunirán con Fernando Tejero, Nacho Guerreros, Jordi Sánchez, Nathalie Seseña, Pablo Chiapella, Eva Isanta, Loles León y Petra Martínez para recordar juntos divertidas y sorprendentes anécdotas de rodaje, analizar la trayectoria de sus personajes y visionar imágenes inéditas de lo ocurrido delante y detrás de cámara.

Un trastero, repleto de icónicos objetos de la serie –el cartel de Mariscos Recio, las sillas de la primera junta de propietarios o el cuadro de los vecinos del portal de Mirador de Montepinar–, será el escenario de este nuevo formato de Mitele.

Los conductores de El trastero de La que se avecina, Alberto y Laura Caballero, creadores, productores, directores y guionistas de la comedia, hablarán abiertamente y sin tapujos de todo lo relacionado con ella, explicando cómo los actores se presentaron al casting, compartiendo vídeos de sus propios móviles grabados entre bambalinas y mostrando algunos objetos representativos de los personajes creados por ellos, como el currículum de Amador Rivas, un ejemplar de la novela Lujuria en el extrarradio de la Cuqui o la fregona de Coque.

Diecisiete años después de su estreno, La que se avecina sigue despertando pasiones y sentimientos encontrados, como queda probado con las reacciones al tráiler de la decimoquinta temporada, la última del contrato vigente con Mediaset España y Prime Video, y que se estrenará el 18 de noviembre.. Mientras sigue la incertidumbre sobre el futuro de la ficticia comunidad de vecinos, su cocreador, Alberto Caballero, ha querido hacer públicas una serie de reflexiones sobre la serie, los fans y las expectativas.

Tras señalar que “la abrumadora mayoría” de mensajes recibidos desde que se difundió el avance y la fecha de estreno han sido “de alegría y agradecimiento, o sea, bien bonitos”, el prolífico productor pone el foco en las quejas. En primer lugar, en la de quienes se quejan de las ausencias en el reparto: “Después de 17 años, ¿no os parece un regalo seguir teniendo en la serie a Jordi, Nathalie, Pablo, Eva, Nacho, Luis, Miren, Loles, Carlos, Petra, Macarena, María…? A mí sí”.

Caballero recuerda que “los actores/personajes que no están, salvo rarísimas excepciones, es porque así lo han decidido ellos, o bien por cuestiones de salud. Como sabéis, Hay actores muy queridos que desgraciadamente han sufrido enfermedades graves. Ojalá se recuperen y los podamos tener de vuelta”, dice aludiendo por ejemplo a José Luis Gil, que sufrió un ictus en 2021.

“A lo largo de los años ya hemos demostrado que siempre recibimos de vuelta con los brazos abiertos a los que nos manifiestan su deseo de volver a la serie. Lo que no hacemos es perseguir a nadie, bastante lío tenemos”, añade el guionista, sirviendo como ejemplo los retornos de Adrià Collado, María Adánez y Luis Miguel Seguí, vistos en el avance publicado esta semana.

“Seguiremos haciendo la serie mientras nos paguen bien y nos divierta”

Caballero también se refiere a los detractores de la serie o de sus últimas temporadas: “Luego están los que dicen que la serie es una mierda, que está acabada y que deberíamos terminarla. ¿Sabéis a qué me suena? Al año 2007 cuando arrancamos. Las primeras temporadas eran una basura y ahora resulta que eran las buenas. Sorpresas de la vida”, ironiza el creativo. “Resumiendo, que aquí estamos. Y seguiremos haciendo la serie mientras nos paguen bien y nos divierta. Total, ya puestos a ir contracorriente…”.

En esa misma línea, también replica a “los nostálgicos de Aquí no hay quien viva empeñados en compararlas”. “Disfrutad de ANHQV, que estaba muy bien y ha envejecido con dignidad. Si no os gusta, no veáis La que se avecina. Pero no sé por qué me da la sensación de que seguís viéndola... u opináis sin conocimiento de causa”. Y agrega: “Y cuando hacemos un guiño no es que pretendamos que se parezca, es que, de nuevo y simplemente, nos divierte”.

El comentario de Caballero sobre seguir haciendo la serie “mientras nos paguen bien y nos divierta” llama la atención, dado la actual indefinición del porvenir de la serie. Recordemos que en 2021 renovó por tres temporadas más con Mediaset y Prime Video, las números 13, 14 y 15. Ni la cadena ni la plataforma han confirmado aún sus planes más allá de esa temporada 15, lo que ha generado no pocas suspicacias entre los seguidores. Preguntados en agosto por verTele, desde el grupo de Fuencarral defendieron entonces que hasta ahora solo hay “especulaciones” y que “lo único cierto es que han finalizado las grabaciones de la temporada”. De esta manera, dejaba abierta la puerta a una continuidad.

Por ello, destaca el aviso de Caballero, que emplaza a próximas informaciones sobre lo que está por venir: “Más pronto que tarde os contaremos qué va a ser de nosotros”.

Sinopsis de la temporada 15 de 'La que se avecina'

En esta decimoquinta temporada, los vecinos de Contubernio 49 se enfrentan a múltiples desafíos. Amador luchará para crecer como persona y superar su minusvalía, Antonio competirá con una esposa empoderada, Bruno con su soledad, Maite con su ruina personal, Menchu buscará nietos y un gran amor, Fina eludirá a la justicia, Greta pondrá picante a su matrimonio, Victoria Rafaela luchará por su vida... Separaciones, muertes, reencuentros, secretos revelados y giros dramáticos de los acontecimientos nos mantendrán durante ocho capítulos con el corazón en un puño.

La funeraria más desastrosa del mundo vuelve a la acción: Muertos S.L. inicia el rodaje de su tercera temporada para Movistar Plus+, y verTele ha tenido acceso a la primera foto de las grabaciones y a las primeras valoraciones de sus dos principales responsables.

La ficción ha sido renovada por una tercera tanda antes incluso de estrenar la segunda, y mantendrá el grueso de su elenco encabezado por Carlos Areces, que es también quien protagoniza este selfie junto a Adriana Torrebejano, Gerald B. Fillmore y Roque Ruiz para dar el pistoletazo de salida a su rodaje este mismo lunes 16 de septiembre.

La tercera temporada de Muertos S.L. se seguirá grabando hasta mediados de diciembre, alargándose durante unos tres meses.

Alberto Caballero, creador de la serie y guionista de la misma junto a Daniel Deorador, Julián Sastre y Nando Abad, celebra su regreso: “Estamos exultantes de volver al tanatorio para continuar contando la vida de estas personas maravillosamente grises. Es un logro llegar a una tercera temporada en una plataforma, siempre hay que celebrarlo, eso te convalida por 10 temporadas en abierto hace 15 años”.

Laura Caballero, directora de Muertos S.L., se muestra también emocionada: “Afronto la temporada 3 de Muertos S.L. con gran felicidad y regocijo ya que es una de las series más divertidas de rodar que existen seguramente en el planeta. Es muy rápida, ya que tenemos un decorado 360, por lo que no hay casi tiempos de espera. Porque encima, los actores van vestidos de traje y no hay que cambiarles de raccord, maravilla de opción que se nos ocurrió”, valora bromeando.

La directora celebra su trabajo: “Es sólo jugar, y jugar, y jugar con los actores, que encima están en un punto en el que tienen completamente cogido el personaje y que están muy relajados, por lo que ahora hay que controlar casi más las risas que los tonos. ¿A quién no le gusta ir de lunes a viernes a un tanatorio, ver cómo se hacen las cosas en tanatopraxia, o rodearte de coronas de flores? Es un lujo y estoy muy feliz. A disfrutar cada día, porque esta serie se graba tan rápida y tan ligera que pasa volando. Como la vida misma”.

Rueda su tercera temporada sin estrenar la segunda

Tras triunfar en el abierto con Aquí no hay quien viva y La que se avecina, los hermanos Caballero saltaron también a las plataformas a través de su productora Contubernio Films para demostrar que el éxito de su estilo no entendía de ventanas: tras El Pueblo para Amazon Prime Video, han logrado otro fenómeno en Netflix con Machos Alfa, que ha sido renovada por una cuarta temporada sin haber lanzado aún la tercera, y se ha expandido en la plataforma con adaptaciones a distintos países.

Muertos S.L. supuso su primer trabajo para Movistar Plus+, una plataforma que siempre había apostado por la comedia, pero que no había cruzado sus caminos con los Caballero. verTele ya adelantó en exclusiva el proyecto, y la serie se estrenó el 4 de abril de 2024, anunciando su renovación para una segunda tanda antes incluso de su lanzamiento.

Ahora repite estrategia: sin estrenarse la segunda temporada, ya rueda la tercera. Algo que denota la confianza absoluta de Movistar Plus+ en la serie, y que vuelve a situar a los hermanos Caballero y a las producciones de Contubernio como referentes prácticamente infalibles de la comedia en España.

Así es la locura funeraria de 'Muertos S.L.'

Muertos S.L. gira en torno a la Funeraria Torregrosa, y en su primera temporada se presenta con el drama de la muerte de Gonzalo Torregrosa, su propietario y fundador. Dámaso Carrillo (Carlos Areces), su mano derecha en la empresa, no duda en que lo mejor para la continuidad del negocio es que él asuma el mando. Pero contra todo pronóstico Nieves (Ascen López), la septuagenaria viuda, decide ponerse al frente de la empresa, ayudada por su inútil y entusiasta yerno Chemi (Diego Martín), experto en marketing.

Mientras Dámaso conspira y manipula a sus compañeros contra la nueva dirección, la empresa se enfrentará a la competencia, la funeraria Transitus, y a su plan para expandir su negocio con la exaprendiz de Dámaso, Vanesa (Amaia Salamanca), deseando machacarles. Y también a un caso de #MeToo con acosos sexuales, con la empoderada Manuela (Adriana Torrebejano) sin importarle amenazar el legado de Gonzalo Torregrosa.

La coralidad de la serie también cuenta con las locuras e incomprensiones del chófer Nino (Salva Reina), el mal ejemplo que tiene el becario Pablo (Roque Ruiz) al seguir a Dámaso, o la candidez de la recepcionista Olivia (Aitziber Garmendia) y su extraña relación con el tanatopráctico maniático Abel (Gerald B. Fillmore).

Y eso sólo de lo que se sabe, que es su primera temporada. La segunda se anunció con una reivindicación de su guion, pero se guarda las sorpresas, y a esta tercera que acaba de empezar a grabarse resulta imposible saber cómo llegará, aunque deja claro que Movistar Plus+ quiere que haya Muertos S.L. para rato.

A principios de este mes de agosto, los actores de La que se avecina anunciaban el final del rodaje de la temporada 15, la última por la que habían renovado su contrato con los hermanos Alberto y Laura Caballero.

Por lo tanto, el equipo de la serie se marchaba de vacaciones dejando en el aire si era la última tanda de capítulos o continuaría. Una duda a la que nos respondió Mediaset zanjando las especulaciones.

Pero las redes nunca descansan y estos días los seguidores del universo vecinal volvían a abrir el debate de “si es mejor serie La que se avecina o Aquí no hay quien viva. ”No hay color. Mi postura está clara“ empezaba diciendo un tuit que acumula ya más de 60 respuestas para todos los gustos.

Palabras que han llegado hasta su creador que se ha mojado y se ha posicionado en el que ha definido como un “debate reincidente” apostando por Aquí no hay quien viva.

Según Caballero, la primera emitida por Antena 3 “siempre será superior, acertamos en casi todo”. Mientras que con la de Telecinco “hemos aprendido más y sobre todo, nos lo estamos pasando mejor”, asegura.

Respuesta que pocos esperaban pero que transmite la experiencia de quienes están detrás de las cámaras. Algo que puede ser muy distinto a lo que sienten los que están frente a la pantalla.