HBO Max ha anunciado este jueves las actrices que se incorporan a la segunda temporada de Furia, aclamada serie creada y dirigida por Félix Sabroso y producida por Producciones Mandarina. Las intérpretes Carmen Maura, María León, Ana Mena, Maribel Verdú, Cecilia Suárez y Clara Sans serán las protagonistas de esta nueva entrega, que contará con la continuidad, como ya informamos, de dos nombres de la primera tanda de episodios.

Las actrices mencionadas se unirán a Claudia Salas y Ana Torrent, que retomarán sus personajes de la primera temporada. En las nuevas tramas veremos a varias mujeres atrapadas en un sistema de mercado donde todo es susceptible de convertirse en lucrativo espectáculo. Todas ellas deberán enfrentarse a estas crudas situaciones con la única arma que les queda: la furia.

La nueva temporada de esta serie original de HBO, creada y dirigida por Félix Sabroso, que también firma los guiones junto a Juan Flahn y codirige con Jau Fornés, contará con 8 episodios de 30 minutos. Jose María Caro, Antonio Trashorras y David Ocaña son los productores ejecutivos por parte de HBO Max y Santi Botello y Félix Sabroso son los productores ejecutivos por parte de Producciones Mandarina.

HBO Max dará muy pronto inicio a su rodaje, que tendrá lugar en diferentes localizaciones de Madrid.

'Furia', una de las series más aclamadas de 2025

La primera temporada de Furia reunió por primera vez en pantalla a las actrices Carmen Machi, Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro, lo que la ha hecho valedora de un premio especial del jurado al elenco protagonista en los Rose d’Or europeos que otorga la UER destacando cada año a las mejores producciones en televisión, así como también del Premio Ondas a Mejor interpretación femenina para las cinco protagonistas junto a Claudia Salas y Ana Torrent.

Además, la ficción acumula nominaciones a los Premios Feroz (Mejor serie de comedia, Mejor guion de serie y Mejor actriz para Candela Peña), Premios Forqué (Mejor interpretación femenina para Candela Peña) y Premios Iris (Mejor actriz para Candela Peña y Mejor dirección de ficción para Félix Sabroso), entre otros.

Al cielo con ella, el late show presentado por Henar Álvarez, sigue su emisión en la noche de los sábados de La 2 a la par que en la plataforma RTVE Play. Y este fin de semana, la cadena pública anunció una noche especial con doble entrega: la primera con Andreu Buenafuente y María Peláe, y la segunda con María León y Lapili.

En esa segunda entrega, la actriz sevillana fue a promocionar la obra de teatro Casa de Muñecas de Henrik Ibsen, en una versión dirigida por Lautaro Perotti que llega al Teatro Fernán Gómez de Madrid el próximo día 16 mayo, y donde ella interpreta a Nora Helmer. No obstante, la charla con la presentadora no fue tan publicitaria, y hablaron desde cómo ella decidió dejar el baile por la interpretación hasta hacer un repaso por su carrera audiovisual y cinematográfica.

María León dio sus primeros pasos en el mundo de la interpretación en la serie juvenil de laSexta, SMS, donde se metió en la piel de Leti a lo largo de 99 capítulos durante el año que estuvo en emisión la ficción. Antes de continuar con su segundo gran proyecto, La tira, de la misma cadena, la sevillana enlazó capítulos episódicos en series como Hospital Central (Telecinco), en la cual ella misma afirmó que la “vistieron como a prostituta”.

“Recuerdo el capítulo 200 de Hospital Central. No sé cuánto duró esa serie. Pero recuerdo que me llevaron para hacer de la novia de uno de los médicos guapos que acababa de llegar. En ese momento, a mí no me conocía nadie. Recuerdo que me pusieron una minifalda. En verdad, me vistieron como a una prostituta, no entendía nada. Lo tengo que reconocer. Tenía 20 años y tuve que llevar una minifalda que era demasiado corta para decir sólo una frase”, contó.

“Luego me dieron un capítulo más, en el que ocurría un accidente y tuve una de las frases más honestas que ha tenido esa serie. Salíamos de una boda y todos los médicos salieron disparados para hacerse cargo de las víctimas del accidente. Y ella le decía al novio: '¿Pero no hay más médicos en España?'”, le confesó a Henar Álvarez.

Un rodaje turbulento por culpa de Juanma Bajo Ulloa

No obstante, su paso por la serie hospitalaria de Telecinco no fue de lo único que se sinceró la intérprete, ganadora del Premio Goya a mejor actriz revelación y una Concha de Plata a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián en 2011 por La voz dormida. La sevillana relató cómo el rodaje de la película Rey gitano, dirigida por Juanma Bajo Ulloa, fue una de las experiencias más incómodas dentro de su carrera profesional. De hecho, tan turbulenta fue la historia, que se negó a ver la película una vez acabada.

“Recuerdo que me llamó y me impresionó cuando me dijo que tenía un elenco femenino increíble: Charo López, Rosa María Sardá, Bardem... Yo pensaba que iba a ser un honor trabajar con ellas”, afirmó, para posteriormente agregar que la ilusión con la que había aceptado el proyecto se vino abajo rápidamente al comenzar el rodaje y ver la actitud del director.

“El personaje era muy plano, tenía más culo que cara, sin mucha opinión. Y aunque tenía compañeros maravillosos y viví momentos preciosos, especialmente con Rosa María Sardá, la experiencia en general fue muy difícil por la actitud del director”. La actriz lamentó la falta de respeto con la que, según ella, Bajo Ulloa trató al equipo.

“No me gustó nada la manera en la que este hombre dirigió la película. Podrás ser un genio, pero sin la genialidad de los demás no eres nadie. A Rosa María, que era una señora, una profesional con mayúsculas, la amo… no se la podía tratar como él la trató, que no le llega ni al tobillo. Fue el miedo el que le comió, y por eso adquirió un personaje de superioridad. Y Rosa, que era una gran profesional, que amaba su profesión, por respeto al equipo hacía lo que tenía que hacer, pero no era justo tener que aguantar las malas maneras”, señaló.

Y ese fue el principal motivo por lo que la actriz se negó a ver la película: “Me bastó con vivir la experiencia”. Sin embargo, declara que esto fue una cosa al margen y que su amor por la interpretación sigue siendo igual que el del primer día. “A mí me gusta el proceso, el resultado es otra historia”, dijo dejando claro que lo que más valora de su trabajo es el camino, no siempre el destino.

Lo de Évole cerró temporada este domingo, 30 de marzo, con una entrevista a María León. La actriz había estado de actualidad esta misma semana por haber sido condenada al pago de una multa total de 5.700 euros, acusada de un delito de resistencia y de un delito leve de lesiones tras un incidente con la Policía Local ocurrido en el mes de octubre del año 2022.

Sobre ese mismo juicio le preguntó Jordi Évole, en una charla grabada antes de la sentencia del Juzgado de Sevilla, y ella detalló su versión de los hechos, sin saber que iba a acabar como hemos señalado anteriormente.

“Nunca he hablado por protegerme, sobre todo mi salud mental” empezaba reflexionando la intérprete, que hablaba en público por primera vez de lo que pasó aquella noche. “Fue terrible. Fue en un fin de rodaje, celebrando con los compañeros. Yo iba con el director hablando por delante del grupo y el último chico era un cámara, que iba en bicicleta y con una copa en la mano”.

Fue entonces cuando la policía local paró al compañero del equipo de grabación: “Cuando nos acercamos había mucha tensión en ese círculo, y al preguntar qué pasaba empezaron a empujarnos. Yo caí al suelo, me asusté, no entendí y por instinto empecé a grabar. Les dije que debían protegernos no violentarnos”, recordó.

Al pedirle el DNI y ella decir que no lo tenía le metieron en el coche policial: “Tengo claustrofobia, nunca me había montado en un coche de policía, y al montarme y ver el vidrio delante de mí, me puse nerviosa, le pedía a la agente que no me dejara ahí y cerraron. Empecé a gritar, no dejé de grabar, se abre la puerta del coche, me bajo con angustia para coger aire, y alguien dice: '¡huye, huye!', yo digo que no voy a huir, porque no he hecho nada, y me voy andando a los policías a buscar ayuda porque tenía un ataque de ansiedad, pero se tiraron tres personas encima de mí”, lamentó.

León aseguraba que recordaba todo porque lo tenía grabado: “Me metieron en el coche esposada, me llevaron a una comisaría, me agoté, me quedé en una esquina y apareció el mismo agente que me dijo que se podía quedar todo en nada y me iba a mi casa si borraba los vídeos. Pero mi sentido de la justicia le dijo que no”.

Por todo ello, el altercado acabó en un juicio, por el que tuvo que buscar una defensa: “Fui a MasterChef para pagar la abogada”, aseguró a Évole.

Y como la entrevista se grabó antes del juicio, León transmitió su entereza para acudir: “Tengo ganas de ir porque no me han dado la oportunidad de poder testificar. Me han ofrecido hacer acuerdos, pero no he querido llegar, me pueden poner una multa, pero no me duele eso. No voy a ganar, ante este fenómeno es muy difícil, pero me siento en la obligación de resistir, saber que me he colocado en frente”, aseguró.

El #MeToo en el cine español: “A un director le hice tres veces la cobra”

María León también habló de su carrera artística, recordando que empezó con la serie SMS: “Mi primer casting fue para SMS, llegué a Globomedia en taxi y como no tenía dinero para pagarlo pedí un préstamo. Me sentaron en una sala, vomité de los nervios. Y me dieron el personaje”, explicó.

Lo suyo fue llegar y besar el santo, ya que con La Voz dormida lo ganó casi todo: “Yo tenía el síndrome del impostor, no entendía que me dieran premios por divertirme. Me parecía una broma pesada. Lo disfruté, pero sentía que estaba mintiendo”.

Hasta que Évole le preguntó por el #Metoo español: “Poco me han preguntado para lo que deberían haberlo hecho”, sentenció. “Me he encontrado en varias situaciones. A un director famoso le hice tres veces la cobra. Me pidió por favor que no lo contara. Le dije que no volviera a suceder. Y luego se repitió”.

Y lamentó algo peor: “También vi que había un problema con una compañera pequeña que dejó la profesión. Y otra más con él. Les dije de denunciar las tres, pero me dijeron que mejor que no, por la familia, y ella acabó dejando el trabajo”, lamentó María.

María León ha sorprendido a todos con la reacción que ha tenido en redes sociales a su polémica sentencia judicial. La actriz española ha sido condenada a pagar 5.700 euros y a indemnizar con otros 100 más a la agente de la Policía Local de Sevilla a la que agredió, según la Justicia, en octubre del año 2022. Sin embargo, la intérprete ha sido absuelta de un delito de desobediencia, tal y como recoge elDiario.es.

Horas después de conocerse la noticia, María León rompía su silencio de la forma más inesperada: compartiendo en cuenta personal de Instagram un cartel de Perdiendo el juicio, nueva serie de Atresplayer en la que participa. La actriz ha decidido de este modo tirar de humor y publicar la imagen promocional de la ficción, cuyo título no ha podido ser más atinado con la situación que ha atravesado estos días.

“Una serie de Atresplayer. ¡Os animo a reír un rato, familia!”, escribió en su perfil al intérprete sevillana, recibiendo el aplauso en los comentarios de otros compañeros de profesión, como Carolina Iglesias, Leticia Dolera, Cecilia Suárez o Tristán Ulloa, entre muchos otros personajes públicos que han querido apoyar a la actriz.

En Perdiendo el juicio, que Atresmedia presentó hace una semana en el Festival de Málaga al que acudió verTele, María León comparte reparto con Elena Rivera, Miquel Fernández, Lucía Caraballo, Daniel Ibáñez, Alfonso Lara, Carol Rovira y Dafne Fernández. El elenco también lo conforman María Pujalte, Eloy Azorín, Luis Bermejo, Federico Aguado, Antonio Garrido o Clara Garrido, entre otros.

La ficción un drama jurídico que narra el momento en el que Amanda (Elena Rivera), una prestigiosa abogada, sufre un grave estallido de su TOC (trastorno obsesivo compulsivo). Además, le sucede durante un importante juicio. A partir de ese momento, su carrera cae en picado y tendrá que afrontar nuevos retos y, prácticamente, una nueva vida.

Évole entrevista este domingo a María León en laSexta

Este domingo, a partir de las 21:30 horas, laSexta emitirá la entrevista que Évole grabó con León antes de conocerse este veredicto, la cual servirá para cerrar la sexta temporada del formato. “Siempre en el equipo de María León. A las verdes y a las maduras”, escribía este viernes el presentador en X (antiguo Twitter) en respuesta a un comentario de Macarena Olona, exdirigente de Vox, que hacía alusión a la próxima entrega del programa: “Cuando este domingo se emita el show de la condenada yo estaré con las Fuerzas del Orden. En especial, con la Policía agredida”.

A continuación, Olona reproducía el siguiente fragmento de la sentencia: “Movida por el ánimo de oponerse a la actuación policial y asumiendo causar con ello un menoscabo físico a la agente, forcejeó y lanzó un puñetazo con el brazo izquierdo a la agente en la mejilla derecha, perdió el equilibrio y cayó al suelo, desde donde le lanzó también una patada al tiempo que se dirigía a ella diciéndole 'hija de puta, zorra'”. La exmiembro de la formación ultraderechista acababa su comentario con un “mamporreros y concubinas médiaticas” que, por el contexto de su publicación, parecía ir dirigido al propio Évole.

Tras darle respuesta, el presentador ponía otro mensaje. Esta vez para responder al sindicato policial Jupol, que le había acusado previamente de “intentar blanquear la imagen” de María León en Lo de Évole. “Pero en un estado de derecho, afortunadamente, es la Justicia quien determina si un hecho es delictivo o no, y en este caso no ha tenido dudas”, decía también el comentario del sindicato.

Évole cogía esta última frase para señalar lo siguiente: “Afortunadamente, en un estado de derecho uno no tiene por qué estar de acuerdo con según que sentencias judiciales. Hoy, ni con la de Dani Alves ni con la de María León”.

Recordemos que hace unos días, el presentador de laSexta ya calificó de “abuso policial” lo ocurrido con la actriz. “Por cómo narra los hechos, no creo que haga falta que haga autocrítica. María expresa su versión, y a mí me pareció que lo dijo con sinceridad y con pocas posibilidades de que su relato venza al policial. Veremos qué pasa con la sentencia, pero si le damos veracidad, que yo se la doy, creo que estamos ante un abuso policial”, opinó en Más vale tarde.

La actriz, por su parte, asumió de antermano durante la entrevista su ahora confirmada derrota en los juzgados, aunque prometió no quedarse de brazos cruzados. “No voy a ganar, pero un poquito de resistencia voy a hacer”, se la oye decir en el avance publicado por laSexta.

Jordi Évole ha reaccionado a la sentencia judicial contra María León, su próxima protagonista en Lo de Évole. La actriz, que ha reaccionado a la noticia de la forma más inesperada, ha sido condenada a pagar 5.700 euros y a indemnizar con otros 100 más a la agente de la Policía Local de Sevilla a la que agredió, según la Justicia, en octubre del año 2022. Sin embargo, la intérprete ha sido absuelta de un delito de desobediencia, tal y como recoge elDiario.es.

El domingo, a partir de las 21:30 horas, laSexta emitirá la entrevista que Évole grabó con León antes de conocerse este veredicto, la cual servirá para cerrar la sexta temporada del formato. “Siempre en el equipo de María León. A las verdes y a las maduras”, ha escrito el presentador en X (antiguo Twitter) en respuesta a un comentario de Macarena Olona, exdirigente de Vox, que hacía alusión a la próxima entrega del programa: “Cuando este domingo se emita el show de la condenada yo estaré con las Fuerzas del Orden. En especial, con la Policía agredida”.

A continuación, Olona reproducía el siguiente fragmento de la sentencia: “Movida por el ánimo de oponerse a la actuación policial y asumiendo causar con ello un menoscabo físico a la agente, forcejeó y lanzó un puñetazo con el brazo izquierdo a la agente en la mejilla derecha, perdió el equilibrio y cayó al suelo, desde donde le lanzó también una patada al tiempo que se dirigía a ella diciéndole 'hija de puta, zorra'”. La exmiembro de la formación ultraderechista acaba su comentario con un “mamporreros y concubinas médiaticas” que, por el contexto de su publicación, parecía ir dirigido al propio Évole.

Tras darle respuesta, el presentador ha puesto otro mensaje. Esta vez para responder al sindicato policial Jupol, que le había acusado previamente de “intentar blanquear la imagen” de María León en Lo de Évole. “Pero en un estado de derecho, afortunadamente, es la Justicia quien determina si un hecho es delictivo o no, y en este caso no ha tenido dudas”,decía también el comentario del sindicato.

Évole ha cogido esta última frase para señalar lo siguiente: “Afortunadamente, en un estado de derecho uno no tiene por qué estar de acuerdo con según que sentencias judiciales. Hoy, ni con la de Dani Alves ni con la de María León”.

Recordemos que hace unos días, el presentador de laSexta ya calificó de “abuso policial” lo ocurrido con la actriz. “Por cómo narra los hechos, no creo que haga falta que haga autocrítica. María expresa su versión, y a mí me pareció que lo dijo con sinceridad y con pocas posibilidades de que su relato venza al policial. Veremos qué pasa con la sentencia, pero si le damos veracidad, que yo se la doy, creo que estamos ante un abuso policial”, opinó en Más vale tarde.

La actriz, por su parte, asumió de antermano durante la entrevista su ahora confirmada derrota en los juzgados, aunque prometió no quedarse de brazos cruzados. “No voy a ganar, pero un poquito de resistencia voy a hacer”, se la oye decir en el avance publicado por laSexta.

Lo de Évole despedirá este domingo temporada con una entrevista a María León, en la que hablará de su juicio. Una charla entre Jordi Évole y la actriz que ha servido al rostro de laSexta para conocer detalles del caso por el que se juzga a su invitada, y sacar unas conclusiones que él mismo defendió este miércoles en Más Vale Tarde.

En conexión con Iñaki López, Évole anticipó algunos aspectos que se abordarán en su programa. El asunto central será el reciente juicio a la actriz por una supuesta agresión a una agente de Policía Local en 2022, y del que la propia León ha contado su versión en la emisión que se verá este 30 de marzo.

“[La agente] me pidió el DNI y le dije que no lo tenía. Me metió en el coche [de policía], pero tengo claustrofobia. Cuando me monté y vi que tenía un cristal delante pedí a gritos salir”, cuenta ella en el avance. Una explicación que ha convencido al presentador de Lo de Évole, tal como comentó antes de que la charla completa vea la luz.

“Por cómo narra los hechos, no creo que haga falta que haga autocrítica. María expresa su versión, y a mí me pareció que lo dijo con sinceridad y con pocas posibilidades de que su relato venza al policial. Veremos qué pasa con la sentencia, pero si le damos veracidad, que yo se la doy, creo que estamos ante un abuso policial”, opinó Jordi Évole en MVT.

Tras emitir este domingo una reposición de su especial del 11M, Lo de Évole retomará las entregas de estreno el próximo 30 de marzo en laSexta con una entrevista a María León en la que hablará de su reciente juicio por una supuesta agresión a una agente de la Policía Local de Sevilla.

La actriz, que se encuentra envuelta en este proceso desde que en octubre de 2022 fue detenida por un presunto delito de atentado a la autoridad, se pronunciará largo y tendido sobre ello en una charla con Jordi Évole que Atresmedia ya promociona.

En el avance, de poco más de dos minutos de duración, el presentador de laSexta introduce así el tema: “Tú denunciaste por abuso policial y la justicia archivó la denuncia. En cambio, tú serás juzgada por un atentado contra la autoridad y lesiones”. Y es entonces cuando María León desvela algo de lo que no había hablado hasta ahora en público sobre el proceso judicial.

“Me han ofrecido hacer un acuerdo, pero yo no he querido doblegar”, comenta la actriz. “Pero te pueden condenar”, le responde sorprendido Évole. “Han intentado condenarme de otra manera y ha sido mucho más doloroso. Quiero sentir que de alguna manera yo me he colocado y me he puesto enfrente. ¿Para defender qué? Nada, no voy a ganar, pero un poquito de resistencia voy a hacer”, añade la sevillana.

El #MeToo en el cine español

En la entrega, que emitirá laSexta este domingo 30 de marzo a las 21:30 horas, Évole también abordará con su invitada los abusos en la industria cinematográfica: “¿Te han preguntado mucho por el #MeToo en el cine español?”, cuestiona el presentador en el adelanto.

“Poco me han preguntado para lo que deberían”, cuenta María León, que denuncia que “hay un director conocido al que le hice tres veces la cobra”. “Se cuenta poco esto”, opina el rostro de laSexta, a lo que la actriz añade que “pero pasa mucho”.

María León asegura que se pensó “un poco” la propuesta de participar en MasterChef Celebrity 9, que este lunes emite su cuarta entrega en TVE. La andaluza comprometió su agenda, compaginando esta aventura con otros proyectos, y se “tiró de cabeza”: “Tenía tantas ganas que me arriesgué”, declara a verTele la actriz, que desvela, eso sí, que lo hizo no sin antes pedir consejo a su madre, Carmina Barrios, exconcursante del talent culinario en dos de sus ediciones en la pública.

“Ella cumplió 70 en MasterChef y le encanta y ha repetido y repetirá. Me dio consejos de que me lo pasara bien, pero sabía la tensión que iba a pasar y como buena madre me dijo: vuela, pollito, vuela”, recuerda León, que no cree que su paso por los fogones de La 1 comprometa su carrera como intérprete, sino todo lo contrario. “Ha sido como abrazar un poco más mi profesión y agradecer que yo tenga ese hueco porque llevo 20 años en los salones de la gente”, reflexiona antes de valorar “lo duro” que es el formato.

“No solamente hay que tener talento para la cocina, sino también talento para poder estar en la tele”, apunta, añadiendo que “no todo el mundo tiene anímicamente la capacidad de sobrellevar ese tipo de trabajo a mucha tensión”. A la vista está el ejemplo de su compañero Rubén Ochandiano, que abandonó el programa hace una semana entre críticas a Shine Iberia por el montaje de la secuencia en la que explicó su decisión. “Es una presión que no todo el mundo sabe llevar”, insiste.

A pesar de todo, María León promete haberse sentido “a gusto” en un programa en el que “te tratan bien” y en el que “hemos estado de maravilla”. Por eso, descarta, a priori, participar en otro reality de la televisión: “Para exponernos de esa manera, tenemos que saber que hay un buen colchón y no creo yo que todos los programas tengan el mismo colchón y sean tan blancos”, señala. “Yo creo que en otro lugar no me atrevería a dar mi corazón”.

¿Cómo fue el momento en el que te llegó la propuesta para participar en el programa? ¿Te lo pensaste mucho?

Yo la verdad es que me lo pensé un poco, porque iba a rodar con Eduardo Casanova y era imposible cambiar fechas. Pero tenía tantas ganas que me arriesgué y me tiré de cabeza. Mi madre me lo recomendó, ella ha ido dos veces y tenía referencias claras. Pero hasta que no estás dentro no sabes lo que es realmente. ¡Menuda aventura!

¿Qué consejos te dio tu madre?

Mi madre me dio consejos, pero por muchos consejos que te den, lo tienes que averiguar cuando estés dentro. Es imposible. Yo tengo que decir ahora que creo que mi madre es una extraterrestre porque son muchas cosas. Y es un trabajo muy duro, muchas horas, no sólo psíquico sino físico. Que es verdad es que estamos a gusto, que te tratan bien, que estamos de maravilla, pero hay que tener mucha fuerza. Ella cumplió 70 en MasterChef y le encanta, y ha repetido y repetirá. Me dio consejos de que me lo pasara bien, pero sabía la tensión que iba a pasar y como buena madre me dijo: 'Vuela, pollito, vuela'.

¿Por ser actriz te daba reparo estar en este programa por si luego no consideran igual tu imagen?

No, porque no tiene nada que ver. Yo soy actriz y tengo una carrera maravillosa con la que por suerte llevo lidiando veinte años y sigo, y me considero un personaje público porque llevo 20 años en la televisión. He hecho muchos programas en los que haciendo promoción me conocen y he sentido que tengo un espacio precisamente por tener la profesión que tengo, en la televisión donde también es mi casa y donde puedo estar y me puedo mostrar como yo soy.

Porque lo que me gusta es que llevo veinte años siendo actriz, promocionando y estando con todos vosotros, mostrándome y estar en MasterChef es como de alguna manera sentarme con los espectadores y decir: “Chicos, hoy me siento con vosotros un poco a cocinar”. Me he sentido cómoda. Ha sido como abrazar un poco más mi profesión y agradecer que yo tenga ese hueco porque llevo 20 años en los salones de la gente y me gusta estar acompañándoles. Creo que es bonito mostrar una cómo es. De hecho, he lidiado con el programa y una película rodando a la vez, la serie con Eduardo Casanova. Ahora voy a hacer teatro, tengo una peli y una serie, así que por suerte esto es parte del acompañamiento de la carrera.

¿Te preparaste para el mundo de la cocina?

Aunque te prepares y tengas información es allí donde sabes las herramientas que necesitas, y aprendes sobre la marcha. Aprendes mucho, pero realmente yo creo que ni con profesores. Es más un trabajo de gym, de ir haciendo crecer el músculo ahí. No te puedes adelantar. Y aunque tengas talento para cocinar, cuando llegas allí es que juegan otros factores, ahí estamos todos en el mismo punto de partida.

Los que más sufren son los jueces, porque nos ven, ven todo lo que hacemos y no nos pueden decir nada

María León

¿Con qué compañero que no te esperabas has tenido más conexión?

Yo creo que con varios. Con Pitingo, por ejemplo, hay una cosa familiar que, por sonoridad, nos escuchamos y nos pegamos. De Pocholo estoy completamente enamorada y he descubierto una persona sensible, creativa, generosa... Con Pocholo me voy al fin del mundo. Es así. Yo jamás lo habría pensado. Seguramente sabía que me iba a caer bien, pero tener este cariño y admiración hacia su persona no, y la tengo y es real. Es para llevártelo a tu casa. Espero irme a su casa muchas veces y que venga él a la mía también.

¿Y alguien como Cristina Cifuentes, que venía de un mundo tan alejado al vuestro como es la política?

¡La amo! Ha sido una gran compañera, con una serenidad, generosa, cariñosa... La admiramos, hay un amor.

¿Y no ha habido ningún mal rollo con ninguno?

Hemos sido como las mejores familias. Nos hemos reído, hemos visto que alguno flaqueaba y no llegaba... Todos mostramos nuestra mejor y peor parte. Y lo bonito es que siendo tan diferentes todos, hemos aceptado “pulpo” como animal de compañía y hemos dicho: '¡Todos a una!'. Eso ha sido muy guay.

¿Entonces no han volado cuchillos?

¡Al contrario! Ha volado mucho amor, demasiado amor. Hemos sufrido mucho los unos por los otros y es precioso porque todos hemos lidiado unos con otros y nos hemos dado abrazos y besos.

Cada uno de los concursantes tenéis una personalidad muy diferente, ¿cuál es tu ingrediente?

El amor.

¿Qué tal ha sido la relación con los jueces? ¿Cómo habéis recibido sus valoraciones?

¡Ay, los pobres de los jueces! Nosotros les tenemos un cariño horroroso, las criaturas nos acompañan todo el rato. Los que más sufren son ellos, porque ellos nos ven, ven todo lo que hacemos y no nos pueden decir nada.

Una vez vivida la experiencia, ¿entiendes a los exconcursantes que han sido críticos con el formato?

Esto fácil no es. Mi opinión sobre todo esto es que tienes que tener muchas cosas, no solamente talento para la cocina, sino también talento para poder estar en la tele. La televisión son muchas horas de trabajo, es tener que estar expuesto... Los que nos dedicamos al mundo del espectáculo sabemos el esfuerzo físico que es. Es verdad que tienes que aprender, que cocinas de verdad, que echamos horas de verdad, es verdad que es durísimo. No todo el mundo tiene anímicamente la capacidad de sobrellevar ese tipo de trabajo a mucha tensión.

Yo creo que cada uno desde su individualidad lo vivió de una manera que el 80% de los que vamos no lo vivimos. Entonces, no se trata de quitarle importancia a lo que ellos quieran decir, porque lo han vivido como lo han vivido, pero nosotros hemos disfrutado. Hemos trabajado como mulas. Ahora bien, nos hemos reído, hemos aprendido, disfrutado, nos hemos reunido por las mañanas, hemos desayunado, hemos hecho familia, hemos comido rico... Luego tú estás haciendo un plato con mucha presión luego te dicen algo y te puedes reír o enfadarte. Triunfar no es fácil. Es una presión que no todo el mundo sabe llevar.

¿Cuál es la parte que te ha resultado más complicada?

Eso, que es un programa y tiene que haber un timing y eso lo más duro: el saber que no tenemos tiempo porque estamos concursando. Lo demás la verdad es que es una gozada.

¿Cuál dirías que es la cualidad más importante para mantenerse en MasterChef o ganarlo?

Tienes que tener varias: mucha fortaleza física, mental, capacidad de estudio, importante no hacer a la vez otra cosa en la vida… Tienes que tener muchos valores y pensar que estás en televisión, porque transmitir un proceso creativo interno no es fácil y hay que ser generoso para poder ganar MasterChef, tienes que tener muchos valores en común. Todos los hemos tenido, pero finalmente quien llegue va a demostrar que está lleno de todas esas cosas.

¿Y crees que ha ganado la persona que se lo merecía o crees que se lo merecía otra persona?

En mi opinión podía haber ganado cualquiera, pero el que ha ganado creo que tenía todas las herramientas. Ahora bien, el mejor plato que se pueda hacer en MasterChef es el del ganador. Es decir, la persona que gana es el plato perfecto y tiene todos los ingredientes perfectos...

Y, sin desvelar el resultado, ¿has llegado hasta donde pensabas que ibas a llegar?

Lo que tengo que decir es que a mí nunca me dejará de sorprender. Me ha sorprendido todo el rato, y a mí las cosas que me sorprenden me gustan, porque me enseñan. Y es verdad que yo le he dado la enhorabuena al equipo y a los jefes porque creo que tienen el factor maravilloso de saber sorprendernos para bien. Yo me he sorprendido, y no sólo con mi proceso sino con el proceso de todos.

¿Participar en otro reality? Yo creo que en otro lugar no me atrevería a dar mi corazón.

María León

¿Te gustaría que el programa empezara antes para que la gente pudiera verlo sin acostarse tan tarde?

Bueno, ahora como está Internet, la gente lo pude ver cuando quiere. Pero bueno, un poquito, un poquito antes.

¿Cómo ves la batalla del access prime time entre El Hormiguero y La Revuelta?

Yo todavía estoy pensando en mezclar ingredientes como para estar pensando en lo que están mezclando en la tele. [Risas]. Yo todavía no sé lo que lidia con qué.

Si solo pudieras ir a un programa, ¿a cual irías? ¿Al de Motos o al de Broncano?

¡Al que paguen! ¡Con las dos manos! [Risas]

Tras esta experiencia en MasterChef, ¿te verías participando en otro reality, como Supervivientes?

Es que superar a MasterChef, la familia de MasterChef, lo que se aprende en MasterChef, y cómo nos hemos sentido... Para exponernos de esa manera, tenemos que saber que hay un buen colchón y no creo yo que todos los programas tengan el mismo colchón y sean tan blancos. Yo personalmente aquí me he sentido en familia. Aquí podía fracasar y creo que el fracaso es parte del aprendizaje. Pero yo creo que en otro lugar no me atrevería a dar mi corazón.

Martínez y Hermanos propició este lunes 29 de abril el reencuentro entre Inés Hernand y María León tras su anécdota en la alfombra roja de los Premios Goya 2024. Y es que más allá de la polémica que salpicó a la presentadora de RTVE por sus palabras hacia Pedro Sánchez, su retransmisión también estuvo marcada por otros momentos distendidos y virales como su confusión con la actriz.

En el evento del cine español, y tras una conexión de varias horas en el photocall, Hernand se dispuso a hablar con la representante de León dirigiéndose a ella como “María”. Un momento puntual de desconcierto sobre el que Dani Martínez cuestionó a sus entrevistadas aprovechando la visita de ambas a Cuatro.

“Te estuve viendo en directo y otra de las cosas que me llamó la atención fue que parecía que te confundías y no sabías quién era María”, planteó el presentador de Mediaset a Inés Hernand, que comenzó aclarando: “Efectivamente, parecía pero no”. “Yo sabía que no”, dijo a su lado la actriz.

La presentadora de RTVE explicó que lo que realmente ocurrió fue que le avisaron de que llegaba “María” (sin apellido) y la que apareció fue su agente, así que procedió a hablar con ella: “Son seis horas de trasiego de actores y actrices. Y entre María y yo se interpuso su representante. A mí me iban avisando por un iPod y una llamada telefónica, me dijeron 'viene María' y ahí estaba su representante. Obviamente sé quién es María León”, contó.

“No es por justificarte, pero es verdad que cuando se está ahí, somos tantos los que vamos pasando... Yo fui una de las últimas y sentí, cuando lo hiciste, de alguna manera estabas intentando empatizar conmigo de estar 'hasta la piedra'”, dijo por su parte María León, que aclaró no sentirse ofendida por la confusión.

“Entendí que se permitió la broma conmigo. Muchas veces ese tipo de premios parece un concurso de belleza de perros. Van todos con la coletita a ver cómo la lleva peinada, cómo lleva las uñas... hay mucho envoltorio en todo y cuando estás ahí intentando estar, ser amable... después de unas cuantas horas uno tiene derecho a confundirse”, añadió la actriz.

Cabe recordar que las dos serán compañeras en la próxima edición de MasterChef Celebrity, que ya ha revelado su casting completo de famosos en TVE.

El prematuro debut de Inés Hernand

Más allá de esta anécdota, las invitadas de Martínez y Hermanos, entre las que también estaba Vanesa Martín, contaron al presentador cómo fueron sus primeras apariciones públicas en los medios. Y en el caso de Hernand, fue en la radio y de lo más prematura.

“Fue con cuatro años. Iba cantando el himno del Atlético de Madrid por la calle, me escuchó un periodista de Radio Marca y pidió permiso a mis padres para llamarnos el día del derbi Madrid-Atleti. Me llamaron por teléfono el domingo del partido, y dije ”¡Y viva Kiko!“. Tenía 4 o 5 años”, relató la comunicadora.

Netflix estrenará “muy pronto” El caso Asunta, la miniserie sobre uno de los sucesos más mediáticos de la década pasada: el asesinato de la niña Asunta Basterra en el año 2013.

La plataforma acaba de difundir el primer vídeo de esta historia que ha sacado adelante con Bambú Producciones. Es un fragmento mínimo en el que se ve a la madre adoptiva de la niña, interpretada por Candela Peña, detenida por el asesinato de la menor.

La historia se ha contado multitud de veces, pero esta es la primera serie sobre el truculento caso ocurrido en Galicia.

Si Candela Peña interpreta a Rosario Porto (que se suicidó en prisión), Tristán Ulloa hace lo propio con el padre. Carlos Blanco, María León, Francesc Orella, Raúl Arévalo e Iris Whu completan el reparto junto a Javier Gutiérrez y Alicia Borrachero.

Las claves del caso Asunta

Recordemos que los padres adoptivos de la niña, de 12 años y de origen chino, denunciaron su desaparición y solo unas horas después fue hallado su cadáver por dos viandantes.

Las pruebas contra Alfonso y Rosario comenzaron a aglutinarse, siendo especialmente llamativo que el cuerpo de la niña contenía alta presencia de sedantes.

El procedimiento se alargó dos años y medio y finalizó con la condena a los dos padres, de 18 años de prisión. No se dudó de la culpabilidad, si bien no se esclarecieron los motivos para el crimen.

En noviembre de 2020, Rosario Porto apareció ahorcada en la celda de la cárcel de Brieva (Ávila) donde cumplía condena.

Leticia Dolera, María León y Silvia Alonso son tres de las protagonistas de Noche de chicas, miniserie que ha aterrizado ya en Disney+. La ficción, como analizamos en nuestra crítica, plantea un escenario en el que cinco mujeres combaten unidas la impunidad de los delitos sexuales.

Una sororidad que las actrices aseguran tener muy presente: “Aunque no tengamos nada que ver unas con otras, es tener una escucha y empatía de sentir que estamos en el mismo lugar y que tenemos la misma vulnerabilidad”, reflexiona María León.

“Toda la vida se ha vendido que las actrices entre ellas sólo se tienen envidia y se empujan por las escaleras, y todo lo contrario”, reivindica por su parte Leticia Dolera, escéptica ante el avance social en materia de igualdad.

Leticia Dolera: “Estamos cansadas”

“Se denuncia una violación en España cada cuatro horas, sigue habiendo asesinatos machistas prácticamente cada semana, el acceso al porno cada vez es en edades más pequeñas, y la prostitución esta cada vez más naturalizada como ocio y no como la violencia sexual que es. Entonces, estamos cansadas de que nos hagan ir todo el rato a la casilla de salida”, lamenta, poniendo la polémica con Luis Rubiales como ejemplo.

“No nos podemos relajar, sobre todo cuando vemos que hay negacionistas de la violencia machista en el Congreso a los que ha votado alguien. Y los ha votado alguien no porque sea mala persona, sino porque de alguna manera les han convencido a través del miedo”, concluye.

Un pueblo, cinco amigas y un plan de venganza contra tres violadores de una menor que no fueron condenados. La premisa de Noche de chicas tenía todos los ingredientes para ser una de las series de más impacto del año. Más aún cuando veíamos que su reparto principal estaba formado por cinco actrices de renombre dentro de nuestra televisión. Sin embargo, todo se termina diluyendo en el desarrollo de una gran idea que se acaba convirtiendo en una oportunidad perdida.

La miniserie original de Vix, la plataforma de pago de TelevisaUnivisión, llega este miércoles 25 de octubre a Disney+ (seis meses después de su estreno en México) con un elenco plagado de rostros conocidos en la industria: María León, Leticia Dolera, Silvia Alonso, Paula Usero y la mexicana Aislinn Derbez, a la que descubrimos gracias a su genial trabajo en La casa de las flores, donde interpretaba a una de las hijas de la familia De la mora.

Todas ellas dan vida a cinco amigas que, en el verano de 2010, vuelven a un pueblo de la sierra de Madrid en el que pasaban sus veranos de adolescencia. ¿El plan? Disfrutar de un fin de semana juntas recordando aventuras del pasado y ver la final del Mundial de fútbol de Sudáfrica en la que España alcanzó la gloria. Sin embargo, todo se tuerce cuando una de ellas inicia, sin previo aviso, el secuestro de tres chicos partícipes de una violación en grupo a una menor que quedó impune en los tribunales el año anterior.

Se produce así, desde el arranque de la ficción, un potentísimo detonante que te atrapa en el primer momento y que desata un arsenal de preguntas sobre cómo se va a acabar resolviendo esta enmarañada situación. ¿Se unirán todas al plan? ¿Optarán por desmarcarse y llamar a la policía, metiendo a su amiga en problemas? ¿Está bien que se tomen la ley por su cuenta? ¿Pueden seguir confiando en un sistema patriarcal del que, en mayor o menor medida, todas han sido víctimas?

El debate sobre la justicia y los dilemas que se nos plantean ante la impunidad histórica de los delitos sexuales copa nuestra experiencia durante el visionado de la serie con una misma cuestión torpedeando constantemente nuestras mentes: ¿Tú qué harías?

Justicia y sororidad frente al dilema de la venganza

Como decíamos, Noche de de chicas encuentra en su planteamiento su principal valor. A lo largo de sus seis episodios, a los que ha podido acceder verTele, la ficción propone otra representación de la mujer víctima de la violencia machista, alejándola de una posición pasiva para darle la oportunidad de respuesta, aunque eso suponga llegar hasta las últimas consecuencias y, tal vez, acabar convirtiéndose en verdugo. Resulta interesante entrar en un imaginario en el que se le da la vuelta a la tortilla y se permita, con los debates morales que esto acarrea, que la ira y la acción a través de la violencia sea también una opción para ellas.

Las cinco protagonistas se encomiendan a ese “si tocan a una, nos tocan a todas” para acabar realizando un ejercicio de sororidad que entierra las posibles rencillas, disputas y cuentas pendientes que arrastran desde el pasado. Poco a poco, a través de diferentes flashbacks, vamos descubriendo cómo todas tienen motivos para no creer que las vaya a amparar un sistema que les ha arrebatado la voz, en algún casos incluso de forma literal. Un sistema que además las revictimiza, desde las altas esferas de la justicia, la propia sociedad y los medios de comunicación.

Ante esa eterna carencia, aquella ley del talión y del 'ojo por ojo' empieza a ser una posibilidad para todas, que encuentran en la empatía, y en el poder de su amistad, motivos suficientes para unir sus manos y, como Thelma y Louise, saltar juntas al vacío. Todo ello, ante la atenta mirada de los personajes masculinos, que son por una vez (o como pocas veces) relegados a un segundo plano desde el que, prácticamente maniatados, son meros espectadores de su propia suerte. Ellos callan y ellas, al fin, empiezan a tomar la palabra.

Nos encontramos, pues, ante una historia de empoderamiento de cinco mujeres que, tras entrar en un punto de no retorno, se plantean poner fin a su indefensión frente al statu quo. No lo tienen fácil, ya que entre ellas surgen las diferencias esperables de las diatribas éticas que a más de una se le presentan. ¿De verdad tienen que tomarse la justicia por su mano? ¿Significa esto ponerse a su altura? ¿Qué más puedes hacer cuando ya no te queda nada? Preguntas, preguntas, y más preguntas, que harán tambalear el plan de venganza.

La serie despista con su tono y un guion con alfileres

Sin embargo, y por desgracia, Noche de chicas termina siendo un ejemplo más de que una gran idea no es nada si no está bien desarrollada. Esa es la sensación que a uno se le queda tras el visionado de la ficción, que termina decepcionando más por su forma que por su fondo. El problema lo encontramos principalmente en el tono que se le otorga a la serie, el cual termina afectando de manera directa también a su guion.

Sus creadores decidieron darle a la miniserie un cariz de comedia negra -viniéndonos a la memoria títulos como Big Little Lies (historia con la que guarda además algunas similitudes) o referencias al cine de Tarantino en su puesta en escena- pero en este caso, no termina de funcionar. La gravedad de los hechos que se narran y que detonan toda la trama, y el nivel de dramatismo que supone para algunos de sus personajes, deja poco espacio para el humor con demasiadas escenas en clave de comedia de situación que acaban despistando al espectador.

Ofrecer un gag justo antes de una secuencia verdaderamente traumática para una de las protagonistas (o viceversa) crea un ambiente totalmente anticlimático en nuestro proceso sensorial ante ambas situaciones: la broma no termina de encajar y el momento dramático pierde fuerza y verosimilitud. Y es ahí cuando las actrices se quedan 'vendidas' frente a un texto que parece no estar del todo bien construido.

Su elenco principal resulta solvente, con una María León sobresaliente en su intento de encontrarle el tono a la producción y una Paula Usero obligada, por la circunstancia de su personaje, a redoblar sus esfuerzos en la expresividad de su rostro y de su cuerpo. Pero, episodio a episodio, las protagonistas se ven envueltas en algunas peripecias absurdas que restan credibilidad a la trama principal. Esta está trufada de algunos agujeros de guion, tanto en las decisiones que hacen avanzar la serie como en la forma en la que se resuelven algunos conflictos.

Por otro lado, se agradece el ritmo y la duración de los capítulos -25 minutos por entrega-, lo cual ameniza y hace muy fácil su visionado. No obstante, el reducido metraje de la ficción penaliza también esa construcción del background de las cinco protagonistas, con momentos en los que no terminas de entender algunas de sus determinaciones. Mención especial para su banda sonora, con una exagerada música de tensión en algunas secuencias que, por momentos casi paródicos, te terminan de sacar de la historia.

En definitiva, la Noche de chicas que celebra desde hoy Disney+ está cargada de luces y -demasiadas- sombras (al menos, más de las esperadas), haciendo que lleguemos a su desenlace -con esa final del mundial, que empieza a ser recurrente en nuestra ficción, como colofón- con una sensación agridulce, sabedores de que esta interesante historia nos podía haber dado mucho más.

Disney+ ha anunciado la llegada a España de Noche de chicas, miniserie original de Vix, la plataforma de TelevisaUnivisión, protagonizada por María León, Leticia Dolera, Silvia Alonso, Aislinn Derbez (La casa de las flores) y Paula Usero.

El canal ha desvelado a través de su tráiler que el estreno se producirá el próximo 25 de octubre.

Dirigida por Sergio Cánovas (Today) y escrita por Javier Naya (Las Pelotaris, Dos Vidas), Carolina Daza y Sara Alquézar, la serie consta de 6 capítulos de media hora cada uno que estarán disponibles en Disney+ desde el día de su estreno. 

Así es la sinopsis de 'Noche de chicas'

Noche de chicas arranca en el verano de 2010. Tess (Aislinn Derbez), Laura (Silvia Alonso), Elena (Leticia Dolera) y Kira (Paula Usero) vuelven al pueblo de la sierra de Madrid donde pasaban los veranos de adolescentes. Su idea es pasar un último fin de semana recordando viejos tiempos, ver la final del mundial y ayudar a Tess con la mudanza de su casa que ha puesto a la venta.

Sin embargo, su plan cambia radicalmente cuando descubren que Lola (María León), una amiga de juventud tiene secuestrados a tres hombres. Los tres violadores de una menor que no fueron condenados.

Noche de chicas cuenta con Óscar Cifuentes y Sergio Cánovas como productores ejecutivos. Completan su reparto Nieves Álvarez, Veki Velilla, Íñigo Galiano, César Mateo, Mateo Franco, Jorge Silvestre, Lucía de la Fuente y Zoë Millan.

El Juzgado de Instrucción número 18 de Sevilla ha procesado a María León por dos delitos ocurridos en la madrugada del pasado 1 de octubre, cuando la actriz fue detenida por la Policía Local por, supuestamente, agredir a un agente. Ella negó los hechos y aseguró haber sido “víctima de abuso policial”.

La titular de este juzgado, María José Moreno, ha decidido el procesamiento de la intérprete “por un delito de atentado a la autoridad y otro leve de lesiones a una agente de la Policía”, según publica Diario de Sevilla y confirman fuentes del Tribunal Superior de Justicia de Andalucía (TSJA) a Europa Press, que señalan que el auto en cuestión está fechado el pasado 14 de junio.

De este modo, la instructora cree que hay indicios de la comisión de estos delitos a raíz del relato de los hechos que corrobora el atestado que hizo la Policía Local y la reciente declaración que prestaron los agentes involucrados en la causa ante la magistrada.

La versión de la Policía

El atestado policial recogía que los agentes, al ver a un ciclista circulando por la vía pública con una copa de cristal, le interceptaron y le practicaron una prueba de alcoholemia que arrojó un resultado positivo, al tiempo que diez o doce personas empezaron a vociferar a los agentes y a increparles. Entre ese grupo se hallaba la actriz sevillana, que grabó con su teléfono móvil “el momento de esa prueba, por lo que la Policía le llamó la atención”.

En este instante, según el documento, “la investigada se dirigió al policía diciéndole tonto ¿tú qué eres, el sheriff?', y el agente le pidió el DNI para identificarla para una sanción por infracción administrativa”. La actriz no portaba ese documento acreditativo de identidad, por lo que los agentes le instaron a acudir a comisaría en coche patrulla.

Tras ello, según la versión policial, varias personas del grupo habrían rodeado el patrullero, abriendo una de ellas una de las puertas; la actriz se dispuso a salir del vehículo, extremo que trató de impedir una agente, siendo, supuestamente, golpeada por María León, por lo que fue detenida.

Este mismo Juzgado de Instrucción resolvió el pasado mes de noviembre el sobreseimiento provisional y archivo de la denuncia promovida por la actriz contra los agentes de la Policía Local que actuaron en su identificación y arresto la madrugada del 1 de octubre de 2022. Desde el Sindicato Profesional de Policías Municipales de España en Sevilla (Sppme) se indicó tras ese sobreseimiento que era “evidente” que los agentes “no incurrieron en ninguna agresión ni detención ilegal”. Esa decisión judicial “prueba que la detención fue correcta y fruto de una agresión de la actriz a una agente”, sostiene el sindicato.

La versión de María León

María León, por su parte, publicó horas después un texto en sus redes sociales en el que negó la agresión y dijo haber sido víctima de “un abuso policial”. Este fue su escrito íntegro:

“Quiero dar las gracias por todas las muestras de apoyo recibidas. estas últimas 48 horas han sido verdaderamente difíciles.

Niego haber agredido a nadie. No es mi intención poner en entredicho el trabajo necesario que hacen los cuerpos y fuerzas de seguridad del estado en nuestro país, pero sí debo denunciar que he sido víctima de un abuso policial por parte de unos agentes de la policía local de Sevilla.

El caso está en manos de mis abogados y desde este momento pongo toda mi confianza en la justicia“.

Georgina Rodríguez sorprendió en la Starlite Gala de 2021 cantando a dúo con Beret. La modelo argentina, mujer de Cristiano Ronaldo, apareció en el escenario durante la actuación del cantante para interpretar el tema Si por mí fuera. Casi dos años después ya sabemos cómo se cocinó aquella inesperada colaboración que tuvo su origen en Mask Singer.

Durante su visita al programa Martínez y Hermanos, el artista sevillano contó la intrahistoria del sonado momento.

Resulta que esa es la canción que Georgina Rodríguez utilizó en el programa de Antena 3. La celebrity se enfundó en un traje de león y cantó Si por mí fuera con la voz distorsionada para no dar demasiadas pistas. Fue la primera en ser desenmascarada, pero nadie, ni el público ni el jurado, acertaron con su identidad.

Resulta que esa es la canción que utilizó Georgina Rodríguez en Al emitirse la gala, Beret comenzó a recibir un aluvión de mensajes: “Estaba en casa tranquilo y empezaron a petarme el móvil diciéndome que estaban cantando mi canción en Mask Singer”.

Poco después recibió el mensaje más inesperado: “Ella me habló. Me dijo que me seguía desde hacía bastante tiempo y que le gustaba mi música”.

Entonces, Georgina, que tenía previsto grabar la primera temporada de su docureality con Netflix, le lanzó una propuesta: “Me dijo que iba a grabar el documental y que le gustaría que en el último capítulo yo fuera al Starlite de Málaga para cantar con ella Si por mí fuera”.

Fue grata la experiencia: “Fue brutal. Ella no había cantado nunca y tuvo que salir de su zona de confort. Yo estaría temblando, pero salió brutal. Tenemos contacto y es una persona muy cercana”, comentó el sevillano.

María León se inventó una enfermedad para conseguir un papel

Beret acudió al programa que presenta Dani Martínez en Movistar Plus+ con dos invitados más: el futbolista Ferrán Torres y la actriz María León, que aportó otra divertida anécdota.

La intérprete, que acaba de estrenar la serie El hijo zurdo, se inventó una enfermedad para conseguir un papel. “Estaba trabajando en una tienda de ropa en Madrid y me salió un casting. Pedí el día libre y no me lo dieron”.

Desesperada porque su deseo era ser actriz, León tiró de imaginación para no desaprovechar la que podía ser su gran oportunidad. “El sábado no pude ir a trabajar. Me fui directamente al hospital. Necesitaba una baja, ¿cómo fingía un resfriado sin mocos? Tenía que encontrar una enfermedad, así que me acordé de un cólico nefrítico que tuve con 18 años porque me acordaba perfectamente de los síntomas”.

En el hospital fue ingresada inmediatamente, lo cual le hizo pensar que había empeorado las cosas y no podría asistir al casting de ninguna manera. “Me pusieron en una camilla con una vía y me dieron un calmante”. Horas después utilizó de nuevo sus dotes actorales para convencer al personal sanitario de que se encontraba mejor, por lo que recibió el alta: “Conseguí el papel. En este caso, mereció la pena mentir”.

El hijo zurdo es la nueva serie de Movistar Plus+, que se estrena en la plataforma este jueves 27 de abril. Ganadora del premio a mejor miniserie en el Canneseries, la ficción está dirigida por Rafael Cobos y protagonizada por María León.

El proyecto consta de 6 capítulos de 20 minutos y adapta la novela homónima de Rosario Izquierdo. Teniendo Sevilla como lugar de acción, la serie está encabezada por María León como Lola, y la acompañan Tamara Casellas como Maru, Alberto Ruano como Rodrigo, Marisol Membrillo como Pilar y los jóvenes Hugo Welzel en el papel de Lorenzo, Numa Paredes como Inés y Germán Rueda como 'Loco'.

La ficción aborda los desafíos de la maternidad a través de María León como rostro principal de una historia que se apoya sobre todo en ella para construir un drama de corta duración que pretende indagar en los problemas de la maternidad. Una situación agravada por su hijo en la serie, quien se ha convertido en verdugo.

Una reflexión sobre la herencia genética, la educación que se recibe en casa y sobre una sociedad que corrompe, dando lugar a una serie que se podría resumir en una sola frase: madre a pesar de todo.

El furor de la pasión

El hijo zurdo inicia su trayectoria con un primer episodio de presentación impecable. Firme y conciso, el capítulo sabe plantar las semillas narrativas, dejando claras sus intenciones, el estilo narrativo y su peculiar visión del conflicto que trata. Es una carta de introducción idónea al mundo literario escrito por Rosario Izquierdo, y llevado a la pantalla por Rafael Cobos.

Los personajes interpretados por María León y Hugo Welzel dejan clara su posición en el tablero de juego, y con pocas interacciones entre ambos, muestran sus semejanzas y similitudes, provocando un continuo roce de tensiones que concluye con una maestría simbólica de lo que supone la maternidad.

El principal tema que pone sobre la mesa esta ficción es la dificultad de ser progenitor, sobre todo, de un hijo problemático que te convierte en cómplice de unos actos violentos que no puedes refrenar. Lo que lleva la historia al siguiente dilema: ¿merece seguir luchando por algo que no puedes cambiar, aunque se trate de tu hijo?

María León, la reina del tablero

María León es la pieza clave de esta ficción. La actriz es para El hijo zurdo lo que Frances McDormand fue para Nomadland. La intérprete sevillana debe soportar todo el peso del relato en sus hombros, o más bien, en su rostro. El estilo de dirección exhaustivo hace un brillante ejercicio de introspección que abusa de los planos cortos para permitir al espectador ver el alma de sus personajes.

Una tarea ardua en la que María León se desenvuelve con soltura, evitando caer en la lágrima fácil para contener la emoción del relato con sus gestos tensos, su mirada cristalina, y sus muecas sinceras. En parte, el mérito también reside en la dirección de actores, que ha sabido dar con la pieza clave para ajustar todas las interpretaciones del elenco a lo que exige la narrativa condensada de El hijo zurdo.

Una ecuación en la que cada elemento se complementa realizando un buen trabajo. Todo el reparto se encuentra perfectamente en su lugar, dando lo mejor de ellos y poniendo en común una tarea creativa que beneficia a una serie que acaba por sentirse sincera y pasional. Y es que la pasión de las acciones está muy presente en el relato, las acciones nacen por impulsos del corazón de sus personajes que se mueven por honestidad.

El hijo zurdo traslada a la pantalla el alma de Sevilla, lugar donde transcurre el relato, ejerciendo una metáfora brillante y frágil que hila con el espíritu de la Semana Santa, muy presente en todo su contenido. Y es que la ciudad andaluza corre por la serie como si de un río se tratase, y no es casualidad, ya que la carrera profesional de Rafael Cobos está muy ligada a la localidad, que ha sido su lugar de nacimiento, así como el de María León.

Un formato peculiar

La peculiaridad de El hijo zurdo reside en su formato. Es una ficción compuesta por 6 episodios de apenas 20 minutos, un metraje poco habitual en la industria, aunque haya ejemplos previos. Su calificación como 'miniserie' la dota de una halo de singularidad que la beneficia, ya que unido a su escasa duración produce una sensación de 'carpe diem' durante su visionado.

Sin embargo, esto sería en vano si la ficción no tuviera lo que la hace especial. Es difícil expresarlo, pero la serie de Movistar Plus+ contiene “algo” que, al verla, sabes que no estás frente a una producción cualquiera. Es por ello que su corta duración hace que se asemeje a una estela de estrella fugaz, que cuando esta cae, todavía deja una marca en el cielo.

Es un producto especial, de eso no cabe duda. La honestidad de su tratamiento, y la sensación punzante que deja en el espectador al final de cada capítulo, da como resultado una historia con punctum, como diría Barthes refiriéndose a lo que tiene la capacidad de darnos una punzada en el corazón. No obstante, si nos detenemos a inspeccionar el relato, el que llega al espectador lo hemos visto en algunas otras ocasiones, y no ofrece una historia trascendental e innovadora.

Serie de vanguardia

Es el pack de la ficción lo que la hace despuntar. La clave está en la forma, la expresión de las emociones y su tratamiento, y la labor de un equipo creativo que ha demostrado buena mano al tratar el producto con sensibilidad. Es una serie que goza de potencial, y que sabe mantener el ritmo a lo largo de sus episodios. Pero cuando la finalizas, tienes la sensación de vacío, quizás hasta de desaprovechamiento.

Este hecho no tiene por qué ser entendido de manera negativa. Todo es resultado de un relato que se siente pequeño, pero muy concentrado, por lo que cuando terminas de saborearlo, tienes la sensación de querer algo más. Llegas a sentir que si se hubiera querido, la ficción tendría fuerza para rato. Es como degustar un plato de cocina de vanguardia, fino, elegante, emocionante y poco frecuente. Por lo que si nos paramos a pensar, esta es la mejor sensación que la serie puede dejar tras su final.

Antena 3 retoma este jueves su cita con la ficción nacional con el estreno en abierto de Heridas, un drama con la maternidad como eje que llega dispuesto a abrir debates. Al menos eso espera María León, protagonista junto a Adriana Ugarte y la pequeña Cosette Silguero, que se reencuentra con esta historia un año después de su lanzamiento en Atresplayer Premium preparada para que llegue a más público a través de la televisión lineal.

“Me gustaría que encontrásemos la raíz y no nos fuésemos solamente al síntoma”, reflexiona la actriz en una entrevista con verTele, tras ser preguntada sobre si piensa que su papel de Yolanda, que gira en torno al abandono a la infancia, puede generar conversación social. “Me gustaría que esta serie sirviera para ver que nadie es tan víctima ni tan verdugo”, agrega.

La intérprete sevillana afirma que se ha aproximado a su personaje sin juzgarlo, y aprendiendo de él. “Para mí es interesantísimo poder pasar por estos personajes femeninos que no son heroínas”, dice, y lanza un lamento: “Pensar que la sociedad está todo el tiempo echándole mierda a la gente que no brilla te da mucha desesperación y a mí personalmente, como María, me entristece”.

Heridas es una adaptación de la serie japonesa Mother y a su vez de su exitosa versión turca, emitida en España con el título Madre. María León, no obstante, dice que no ha querido fijarse en los referentes porque “cada personaje que hago intento que sea una versión única”.

Preguntada sobre las posibilidades de este “dramón” de triunfar en Antena 3, y sobre el éxito actual de series esencialmente dramáticas, la actriz dice que “ahora que tenemos tantísimas opciones, el drama es algo en lo que la gente se permite poder ablandar un poquito el corazón”. “Vivimos en una sociedad en la que se permite poco hablar del drama y sentirlo. Es como que tenemos que estar siempre con el traje de fiesta puesto”, sentencia.

Rodasteis Heridas hace dos años, la preestrenásteis en Atresplayer Premium hace uno, y ahora llega al fin a la televisión en abierto en Antena 3. ¿Cómo está siendo para ti reencontrarte con este proyecto?

Reencontrarse con los trabajos que uno hace siempre es algo maravilloso, porque te da la oportunidad de poder llegar a otro tipo de público, como mi madre que no tiene plataformas. Estoy supercontenta porque tengo la opción de poder mostrar este trabajo, este personaje, en otro lugar que llega a más gente.

La que cuenta Heridas es una historia compleja, muy intensa y muy dramática. ¿Cómo viviste en su momento meterte en la historia de Yolanda, y qué huella ha dejado en ti pasado este tiempo?

Todos los personajes con los que trabajo suelen dejar un rastro en mí, porque es como que acompaño a alguien a quien no conozco, que la mayoría de veces no tiene que ver conmigo, y que siempre se queda en mí y en mi vida.

Con Yolanda tuve un aprendizaje muy bonito porque comprendí a uno de los personajes más interesantes que he hecho jamás, precisamente por la complejidad que tiene. Es un personaje que está completamente juzgado y señalado, y para mí el placer ha sido desgranarlo, dejar de juzgarle y entender cómo una persona puede llegar a su situación sin pensar que lo hace con la intención de ser simplemente mala, que es algo básico y muy pobre.

Para mí el trabajo fue exquisito y gustosísimo por el hecho de poder entrar en las sombras de Yolanda y acompañarla en ellas para comprenderla, quererla, no juzgarla y llegar con ella al viaje final en el que vemos que se da una oportunidad. Me parece que es un viaje tremendamente oscuro, pero con un aprendizaje muy bonito. Siempre se puede dar uno una oportunidad, la responsabilidad está en uno mismo.

Dices que no la juzgas y que has aprendido de ella. ¿Te atraen los personajes que te hacen reflexionar y plantearte debates?

Claro, es mucho más interesante. Como actriz consigo abrir la caja de pandora, meter la mano y encontrar otro tipo de colores que en la práctica de mi día a día seguramente no utilizo porque no tienen nada que ver conmigo. Poder tener otros personajes que te hacen plantearte ciertas situaciones es maravilloso porque aprendes y creces como persona. Individualmente, aunque nunca llegues a ser ese personaje, de alguna manera has pasado por su casa y algo se te impregna, te lo llevas de aprendizaje.

Puede que la gente de primeras se quede con el primer gran giro de la trama, que es polémico. Pero, ¿crees que a nivel social puede abrir debates sobre la maternidad, o sobre ciertas problemáticas sociales como el abandono de la infancia, el maltrato...?

Me gustaría que eso fuese así, que encontrásemos la raíz y no nos fuésemos solamente al síntoma. Realmente esto crea un debate importante sobre la maternidad, sobre cómo este personaje es una mujer que no tiene herramientas, que nace en un lugar muy concreto, que tiene un desarraigo y que ve cómo la sociedad la abraza y le da herramientas. Esto es interesante e importante porque así la gente puede ver que hay situaciones que no tienen por qué ser fáciles, empatizar y saber que todos podemos ser Yolanda.

Es importante el lugar donde naces, la educación que recibes, y que haya un proceso en tu infancia y en tu identidad como para poder tener más oportunidades o menos. Y si una persona ha nacido con pocas oportunidades, ha tenido un desarrollo que lo ha llevado como ha podido y nosotros como sociedad en vez de darle herramientas lo que hacemos es juzgarla y apartarla porque nos molesta, creo que es un mecanismo totalmente equivocado. Me gustaría que esta serie sirviera para eso, para ver que nadie es tan víctima ni tan verdugo, y que lo difícil es enfrentarse y ponerle nombre. Estamos muy acostumbrados a “la buena” o “la mala”, pero esta dualidad existe en todos y no es fácil.

Como comentábamos, Heridas se estrenó en Atresplayer hace casi un año. ¿Recibiste ya feedback en su momento? ¿Hubo algún comentario o mensaje que te sorprendiese?

Me gustó mucho que la gente quería a Yolanda. Tenía mucho miedo porque al principio, en los primeros capítulos, al personaje se le retrata como verdugo y temía que se la juzgara y se quedara como la “mamá mala”, sin ver todo el arco. Me sorprendió porque mucha gente me paraba por la calle y me decía que era un personaje muy bonito, que querían que la niña estuviese con ella porque habían comprendido el proceso.

Eso me dio mucho placer y también mucha tranquilidad, porque pensar que la sociedad está todo el tiempo echándole mierda a la gente que no brilla te da mucha desesperación y a mí personalmente, como María, me entristece. Escuchar estas cosas me dio alegría y me hizo ver que había defendido a Yolanda con el suficiente corazón como para que pudiera apreciarse esta evolución.

Pensar que la sociedad está todo el tiempo echándole mierda a la gente que no brilla desespera, y a mí me entristece

María León

¿Cómo ha sido el trabajo con tus compañeras de reparto?

Trabajar sobre todo con la actriz que interpreta a mi hija, Cosette Silguero, ha sido un regalo. Es muy pequeña y era su primera serie como protagonista, pero tenía una generosidad a la hora de trabajar que fue realmente nuestra fortaleza como actrices adultas. La niña era el 50% de nuestro trabajo y disfruté muchísimo. Me escuchaba como muy pocos actores me han escuchado y era generosa, tenía intuición.

Con los niños hay que tener mucho cuidado con las cosas que se cuentan porque les podemos dejar un poco traumatizados, y ella intuía. Al principio de la serie su personaje no debía tener mucha empatía conmigo, y el director le decía que no me besara o agarrase la mano porque ella intuitivamente me quería dar ese cariño. Era muy bonito porque veías a una niña pequeña protegiendo a unos adultos.

Con Adriana Ugarte coincidía mucho menos. Es una actriz que tiene un método completamente diferente al mío, no tenemos nada que ver trabajando, pero precisamente por eso ha sido interesante juntar a dos compañeras que tienen dos métodos distintos y que tienen que estar a una.

Heridas es una adaptación de una serie japonesa y de su posterior versión turca, que fue un éxito. ¿Para construir tu personaje te basaste únicamente en los guiones, o quisiste ver algo del material previo que había?

No me gusta tomar referencias, porque las referencias creo que te limitan. Cuando cogí los guiones me los devoré y me centré en la Yolanda que habían escrito aquí en España, y en buscar los referentes que tenemos en este país de este tipo de mujeres con este desorden, digamos.

Normalmente no cojo referencias porque me gusta experimentarlo desde mí misma. Después, a la larga, sí puedo encontrar cosas en común con otros, pero cada personaje que hago intento que sea una versión única. Para mí eso supone descubrirlos, acompañarlos en el camino y, como actriz, crear una relación única con mis personajes.

Vivimos en una sociedad en la que se permite poco hablar del drama y sentirlo. Es como que tenemos que estar siempre con el traje de fiesta puesto

María León

Llama la atención que Heridas, al igual que Alba, es la adaptación de una ficción internacional que como decimos ya se ha emitido en España con éxito. ¿Crees que puede afectar o beneficiar a su acogida, o que en este caso es indiferente?

Creo que puede ser todo y nada, porque puede crear curiosidad por ver la comparativa y que finalmente cada proyecto termine cogiendo una identidad propia. Me gustaría pensar que la curiosidad de la gente no es corta y que si de repente aparece Heridas, van a detenerse a ver este trabajo concreto. No he visto las otras series, pero estoy segura de que no tienen nada que ver.

Estamos viendo cómo en los últimos tiempos el drama es el género que más gusta en la ficción en abierto, o al menos el que mejor funciona en audiencias en la TV actual. ¿Por qué crees que es así? ¿Crees que este “dramón” tiene potencial para funcionar?

Yo creo que sí, que Heridas tiene potencial suficiente para funcionar donde la pongan. Es verdad que la comedia es más difícil mantenerla y hacerla, y es cuestión de encontrar cabida. Yo soy muy fan de la comedia, he aprendido y crecido haciendo comedia en televisión, pero es mucho más complicado sorprender.

Ahora que tenemos tantísimas opciones, el drama es algo en lo que la gente se permite poder ablandar un poquito el corazón. Estamos todo el tiempo teniendo que hacerlo bien y que estar 'a full'. Hay una presión social tan fuerte que cuando ves una ficción con la que puedes sentirte identificada, o que puedes ablandarte un poco y dejarte caer en la vulnerabilidad del otro, hace que tú sientas también la tuya. A la gente no le gusta sentirse vulnerable, pero cuando estás viendo una ficción no eres tú, es el personaje el que es vulnerable y te relajas, lo lloras, empatizas... de alguna manera es esto de 'mal de muchos, consuelo de tontos'. Al ver el drama fuera, nos permitimos sentir. Vivimos hoy en día en una sociedad en la que se permite poco hablar del drama y sentirlo. Es como que tenemos que estar siempre con el traje de fiesta puesto.

Desde que estrenaste Allí abajo ha cambiado mucho el panorama de la ficción en la televisión en abierto. ¿Cómo afrontas ahora un estreno? ¿Tienes más, o menos presión por los datos? ¿Ha cambiado algo en ti en ese sentido?

Qué buena pregunta y qué interesante. En mí no ha cambiado nada porque sigo teniendo mi mismo proceso. Me doy cuenta que van pasando los años, que me hago mayor en la profesión y en todos los sentidos. Y ha habido un cambio brutal [en el panorama] que he visto y que me tiene completamente anonadada, pero en mí no ha cambiado nada.

Los datos intento no mirarlos, pero por tener una salud mental. Mi trabajo lo sigo haciendo desde el mismo lugar y con la misma pasión, pero sí que es verdad que es interesante cómo se está desarrollando el nivel de producción, cómo se cuidan los proyectos, qué tipo de historias se quieren contar. Es como una lavadora: como hay un movimiento continuo y soy una gran espectadora de todo ese movimiento, intento defender cada cosa que hago con la misma pasión, el mismo amor y desde la misma intimidad.

Me lo tomo tal cual, porque si no me dejaría de gustar un poco esta profesión. Me mantengo en esa antigüedad, pero sí que es verdad que al tener más opciones y más ventanas desde las que nos podemos mostrar, hay más trabajo. Es una industria que ha crecido y me hace sentir muy orgullosa, porque soy consciente de que somos muchos -y no solamente en la parte artística- los que comemos de esta profesión. Ha cambiado todo, algunas cosas parece que van más a favor y otras menos, pero creo que es importante escuchar los cambios, adaptarse a ellos y seguir siendo fiel a la pasión que tiene uno mismo a la hora de enfrentarse al trabajo.

Los datos intento no mirarlos, pero por tener una salud mental

María León

Además de Heridas, próximamente estrenarás también El hijo zurdo, otro drama que gira alrededor de la maternidad. ¿Encadenar estos proyectos es coincidencia? ¿Te han dejado alguna lección o aprendizaje vital?

Es coincidencia total, yo también estoy totalmente sorprendida. Muchas veces me miro al espejo y digo: ¿será que me ha tocado ya la edad? Pero no, ha sido casualidad y para mí es interesantísimo poder pasar por estos personajes femeninos que no son heroínas ni son tías que están superbuenas y se dedican a ligar, o a 'ser hija de'. Las dos tienen una historia personal y además cuentan no solo las relaciones de cara a sus hijos, que en este caso coinciden en lo mismo, sino que además muestran cómo buscan su identidad y esa responsabilidad de estar bien para poder acompañarles o bien a ellos, o bien a sí mismas.

Este tipo de personajes me interesan porque como actriz me hacen meterme en el alma de mujeres que son complejas y que son más reales que las que no son complejas. Me siento mucho más identificada con este tipo de mujeres. El hecho de que todo pase a través del instinto maternal creo que es interesante contarlo. Estos dos personajes tienen el conflicto de haber abandonado a sus hijos, una lo hace por falta de herramientas y otra por abandonarse a sí misma, pero hay un vínculo directo con ese motor que es el instinto maternal que llevamos todas dentro.  

Movistar Plus+ ha lanzado el tráiler de El hijo zurdo, su nueva ficción original y principal estreno español del mes de abril. Protagonizada por María León, la ficción llega el 27 de abril al completo al catálogo de la plataforma, apenas unos días después de su proyección en CANNESERIES (Cannes International Film Festival), dentro de la sección Short Form del festival.

La miniserie, adaptación de la novela homónima de Rosario Izquierdo, es el primer gran proyecto en solitario a cargo de Rafael Cobos, colaborador frecuente de Alberto Rodríguez y ganador de dos Goyas. Ejerce aquí de director creativo, guionista y director (repartiéndose los episodios con Paco R. Baños). Junto a León, completan el elenco Tamara Casellas (Ama) como Maru, Alberto Ruano (Gambito de Dama, La monja guerrera) como Rodrigo, Marisol Membrillo (Lejos de ti) como Pilar y los jóvenes Hugo Welzel en el papel de Lorenzo, Numa Paredes como Inés y Germán Rueda como 'Loco'.

Sinopsis de 'El hijo zurdo'

Lola es zurda. Su hijo Lorenzo también. Tenemos la manía de decir que nuestros hijos tienen que parecerse a alguien. Como si quisiéramos negar el descomunal acto de libertad que es nacer. Impidiéndoles que rompan el cordón. ¿A quién se parece el hijo zurdo que pega a los hijos de otras madres?

El hijo zurdo, la nueva serie de Movistar Plus+ protagonizada por María León, tiene fecha de estreno: será el jueves 27 de abril cuando la plataforma lance la producción al completo en su catálogo.

En total, seis episodios de 30 minutos componen esta historia sobre la identidad y la maternidad de Rafael Cobos, colaborador habitual de Alberto Rodríguez y ganador de dos Goyas por los guiones de La isla mínima y El hombre de las mil caras. El guionista es director creativo, guionista y director, compartiendo esta última labor con Paco R. Baños (La Peste), de esta miniserie que adapta la novela homónima de Rosario Izquierdo.

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Producida en colaboración con Atípica Films, El hijo zurdo cuenta con León, que tiene pendiente de estreno en Antena 3 la serie Heridas, como principal protagonista. Junto a ella destacan Tamara Casellas (Ama) como Maru, Alberto Ruano (Gambito de Dama, La monja guerrera) como Rodrigo, Marisol Membrillo (Lejos de ti, Historias de Alcafrán) como Pilar y los jóvenes Hugo Welzel como Lorenzo, Numa Paredes como Inés y Germán Rueda como 'Loco'.

Por su lado, Bronquio, Nita, Rocío Márquez o Dalila son algunos de los artistas que han colaborado en la banda sonora, compuesta por Julio de la Rosa.

Sinopsis de 'El hijo zurdo'

Lola es zurda. Su hijo Lorenzo también. Tenemos la manía de decir que nuestros hijos tienen que parecerse a alguien. Como si quisiéramos negar el descomunal acto de libertad que es nacer. Impidiéndoles que rompan el cordón. ¿A quién se parece el hijo zurdo que pega a los hijos de otras madres?

La distribución internacional de El hijo zurdo está a cargo de Movistar Plus+ International.

Antena 3 ha arrancado ya la promoción de Heridas, serie que emitirá en abierto casi un año después de su estreno en Atresplayer Premium. La ficción es adaptación de la turca Madre (a su vez basada en la japonesa Mother) y está protagonizada por Adriana Ugarte, María León y Cosette Silguero.

La cadena ha anunciado que Heridas llegará “muy pronto” a su parrilla. Será, por tanto, la primera serie original de Atresmedia que se estrena en el prime time de su canal principal después de Alba, que vivió su lanzamiento en abierto el 9 de marzo de 2022 y se alargó hasta junio.

La apuesta de Atresmedia por la ficción se centra en Atresplayer Premium, su primera ventana, y ya acumula un catálogo que podría acabar emitiéndose en Antena 3 formado por Señor, dame paciencia, Dos años y un día, La Novia Gitana (que fue preestrenada en Antena 3), La Ruta, Cristo y Rey, o Nacho, entre otras.

Así es 'Heridas'

Heridas sigue a Manuela, una joven bióloga que se aleja de su familia adoptiva para vivir sola en una marisma, entregada al estudio de las aves. Traumatizada por la herida de haber sido abandonada, siempre declaró que nunca sería madre. El día en que encuentra a Alba comenzará para ella un viaje que la obligará a enfrentarse a los demonios del pasado y a cuestionarse los pilares de su vida.

El reparto se completa con Javier Collado, Elisabet Gelabert, Sonia Almarcha, Pau Durá, Xoán Fórneas e Iván Marcos. Las grabaciones se realizaron, tanto exteriores como interiores, en Cádiz, Tarifa, Cabo de Gata, Madrid, Guadalajara y Toledo.