Aimar Bretos entrevistó este miércoles a Ana Belén en La noche de Aimar, programa de laSexta en el que el presentador hizo un repaso a la trayectoria profesional y personal de la cantante, haciendo especial hincapié en la significación política que siempre la ha acompañado. Así pues, el periodista preguntó directamente a la artista si a día de hoy sigue siendo comunista, ya que durante muchos años fue militante del PC, y le pidió que explicara qué cree que ha hecho mal la izquierda para que se esté viviendo un auge de la ultraderecha con mucha incidencia entre los jóvenes.

La madrileña explicó que su gran cultura e implicación política se remonta a su juventud, primero por la educación que recibió de sus padres y, después, a partir de empezar a trabajar como actriz de teatro con tan solo 15 años. Una edad muy temprana en la que Ana Belén estuvo rodeada de gente que la “ayudó a ser adulta” y en unos tiempos aún de dictadura en la que fue testigo directo de numerosos actos de represión.

Ana Belén contó entonces cómo la censura les hacía cambiar los textos de las obras que representaban y cómo empezó a participar casi de forma inconsciente en diferentes manifestaciones y maniobras de activismo político frente al régimen. Fue en ese momento cuando mencionó la recordada huelga de actores en la que participó “de forma muy activa”.

“Ahí te das cuenta de quién era la gente que tenía las cosas claras. Una huelga hay que empezarla, pero luego hay que saber cómo y cuándo se termina. Entonces, empiezas a ver en la gente, compañeros tuyos, quiénes eran los que tenían las cosas claras. Y después de la huelga de actores fue cuando entramos en el PC”, rememoró la entrevistada.

“¿Tú sigues siendo comunista?”, preguntó Bretos a Ana Belén, que se pensó la respuesta durante unos segundos. “Nosotros nos dimos de baja. Suspendimos la militancia después de la debacle que tuvo el partido en el año 82. Todos pedíamos un congreso especial, había que tener un congreso y debatir. Había que hacer autocrítica”, argumentó la intérprete. “Y en todas las reuniones que hubo dentro del espectáculo, de la gente del espectáculo y de la cultura, empezaron a decir que no, que no, que no se podía, porque ahora venían las elecciones y tal... Siempre había cosas previas que eran más importantes”, afirmó.

Ana Belén señaló que, en ese momento, salió a decir: “Mira, como siempre hay cosas previa aparentemente más importantes que hay que solucionar en un congreso extraordinario para saber qué nos ha pasado, yo voy a suspender mi militancia hasta que se haga ese congreso...”, reprodujo la invitada. “Y se hizo el silencio”, apostilló Bretos. “Sí, se hizo un silencio... y hasta ahora. Suspendí la militancia hasta ahora, pero ver, a mí me siguen moviendo las mismas cosas. Porque ningún dolor me es ajeno”, sentenció en una contundente reflexión final.

Ana Belén explica el auge de la ultraderecha

En esta misma línea, Bretos preguntó a Ana Belén qué causa o qué problema social la animaría a hacer una huelga al día de hoy. La cantante y actriz no tuvo dudas en responder que una de las cosas que más le preocupa es el auge de la extrema derecha en España: “Yo, que vengo de donde vengo y habiendo conocido lo que he conocido, la época durísima de la dictadura, que estemos coqueteando y frivolizando con la figura del dictador y pretendiendo que se vuelva a ir a la caverna, a lo oscuro, a lo prohibido, a la no libertad...”, empezó apuntando con el semblante muy serio.

Aimar Bretos pidió entonces a la madrileña que intentara dar explicación a esta corriente ultraderechista que está afectando a las generaciones más jóvenes: “¿Cuál es la autocrítica que tiene que hacer la izquierda? Ante esos jóvenes que dicen: Oye, igual ni tan mal un líder autoritario...?”, planteó. “Sí, y eso de que 'es que Franco hizo pantanos'. Sí, y si no hubiese sido Franco, hubiese sido otro presidente el que hubiera hecho pantanos, evidentemente”, replicó la artista.

“Es todo parte de la educación. Quizás es culpa de una sobreprotección de no explicarles. Y luego de los sistemas de educación diferentes pos los que ha pasado el país. Yo creo que ha habido tiempo para introducir materias donde se conociese la historia, pero no la historia del siglo XVII, sino a partir del XVIII, que es donde empieza lo bueno hasta lo más reciente. Y eso no se ha explicado”, argumentó la cantante.

Aimar Bretos preguntó a Ana Belén si compartía su sensación de que “España tiene corazón de izquierdas y cabeza de derechas”. “Bueno... eso podríamos decirlo de buena parte del mundo. Porque me cuesta reconocer a gente que no tiene corazón. La hay, ¿eh? En el mundo la hay, pero creo que tener corazón significa tener compasión y creo que hay mucha gente, mucha gente en este país, que es solidaria, tiene compasión y le duele el dolor del de enfrente”.

“Pero al mismo tiempo, lo que está triunfando es el discurso que hace ajenos los problemas del prójimo”, apuntó Bretos. “Ya, pero porque yo creo que hay un elemento. Antes no había redes, no teníamos un teléfono donde en las horas muertas te ponías a ver qué ponían. Y a veces lo que llega por redes es espeluznante. Entonces, en chavales que todavía su cabeza no puede analizar bien, pues es muy difícil”, concluyó la invitada.

Marc Giró arrancó la entrega de este martes de Cara al show asegurando haber “encontrado la solución a los supuestos problemas que genera la inmigración en España”. En su habitual monólogo inicial en laSexta, el humorista lanzó para ello una propuesta que definió como “brillante”: “Hay que cruzar los datos de los que quieren obtener la nacionalidad española, hay gente pa' to', con los datos de quienes desean renunciar a ella”, soltó, desatando las primeras risas entre el público.

“Así pues, cada español que quisiera dejar de serlo, cedería su nacionalidad a una persona inmigrante que quisiera o necesitara convertirse en española, porque insisto, hay gente pa' to'. ¿No le parece una idea revolucionaria?”, prosiguió con gran entusiasmo el presentador de Atresmedia, que recordó “la contradicción” en la que cae constantemente la ultraderecha en España.

Con ello, destacó su empeño en “no querer reconocer como españolas a muchas personas que lo necesitan de verdad, o que incluso lo desean, mientras que al mismo tiempo se oponen a que muchos españoles puedan liberarse de lo que consideran un yugo, es decir, ser españoles”. Marc Giró propuso, por tanto, que cada independentista -catalán, gallego, vasco...- ceda su nacionalidad española a un migrante que la necesite o la desee. “Así el número de españoles no decaería, que es algo que preocupa muchísimo y todos contentos”, sentenció el presentador de Cara al Show, pidiendo un aplauso al público para esta ocurrencia.

Marc Giró dio entonces paso en plató a doña 'Casilda Luzón de Guevara', una supuesta aristócrata interpretada por la actriz Judit Martín Dulcet, habitual colaboradora del programa. El presentador le preguntó a su 'invitada' si estbaa dispuesta a renunciar a su “prioridad nacional”, algo a lo que accedió al considerarse “un mujer generosa y piadosa”. “Además, apenas uso ya España para nada, así que puedo ceder mi nacionalidad a algún pobre necesario”, aseguró al tiempo que Giró se interesaba por los detalles de esto último.

Marc Giró se dirige a los españoles que se sienten discriminados

“Yo lo tengo todo por la privada. No utilizo la Sanidad Pública, mis hijos han estudiado en Suiza, otro en Luxemburgo, otro en Londres... Claro, yo estoy todo el rato viajando. Apenas piso suelo español. Encima me ha subido el colesterol preocupantemente, me han quitado el jabuguito, de las rodillas estoy fatal y no puedo bailar sevillanas... ¿Qué sentido tiene ahora seguir siendo española si no puedes comer jamón ni bailar sevillanas?”, se planteó, diciendo que tampoco va a los toros “desde que Curro Romero se cortó la coleta” y acusando a Sánchez de haber quitado la nieve de España, lo que la ha obligado a irse a esquiar al extranjero.

Marc Giró pidió entonces un aplauso para ella, poniéndola como ejemplo de persona que sacrifica su “prioridad nacional” no “porque le duela España, sino porque le sobra”. “Hay solución para la inmigración, todo es ponerse”, afirmó el cómico catalán, comentando por último que, según la ultraderecha, “hay muchos españoles que se sienten discriminados y esto no puede ser”. “Que no sufran más, también tengo la solución, estamos con ellos. El colectivo siempre estará con ellos para luchar juntes ante cualquier opresión. Añadimos una letra más y listo. A partir de ahora somos el colectivo LGTBIQ+E, ¡de español! ¡Es brillante!”, volvió a exclamar el humorista.

“¡Españoles, vuestra luchi es nuestra luchi! Ahora, cuando vayas por la calle y te digan que no te muestres tan español en público, que una cosa es ser español y otra que se te note, nosotras te defenderemos. Cuando cobres menos que un inmigrante, o que una mujer, o lo que sería el colmo, cuando cobres menos por un trabajo que una mujer inmigrante, allí estaremos para defenderte”, empezó ironizando.

“Cuando paséis por al lado de un moro y este, desconfiado, agarre bien su bolso porque piensa que se lo vas a robar, nosotrrs estaremos allí. Porque nunca dejamos de lado a ninguna identidad disidente como la tuya, español. Nuevas siglas y una nueva bandera que nos representa a todes”, concluyó Giro mientras un bailarín vestido de traje regional ondeaba una insignia con la bandera española integrada dentro de la del colectivo LGTBIQ+.

Barrio Esperanza se ambienta en un colegio de Primaria, así que tiene sentido que nos haya dado una importante lección durante su paso por La 1. Una lección que los directivos de las cadenas generalistas deberían apuntarse despacito y con buena letra de cara al futuro: si una serie funciona bien en audiencia los domingos por la noche, lo mejor que puedes hacer es no moverla de ahí. Principalmente, porque si algo nos ha demostrado la ficción protagonizada por Mariona Terés es que, hoy por hoy, no hay mejor ventana de emisión para las series de prime time que la última noche de la semana.

La razón es sencilla: los fines de semana no hay un access como tal, así que las principales ofertas de la noche comienzan a las 22:00 horas, no pasadas las 23 horas, como ocurre entre semana. Sin embargo, como los viernes y los sábados hay más gente fuera de casa, la noche dominical se erige en la opción predilecta para atraer al mayor público posible. Sobre todo las ofertas de RTVE, que al no tener anuncios, aprovechan su temprano inicio para acabar cerca de la medianoche y no bien entrada la madrugada, como pasa con ellas y con las del resto de cadenas de lunes a jueves.

En este sentido, no es casualidad que la pública estrenara ahí Barrio Esperanza el pasado 19 de abril, pues haciéndolo aspiraba a reunir más adeptos que los que podría reunir en un día laborable. La audiencia le dio la razón: líder de la noche con un 15.3% de cuota y 1.611.000 espectadores, el estreno más visto de una serie semanal de la cadena pública en los últimos seis años. Pese a ello, RTVE decidió pasar a programarla los miércoles a partir de las 23 horas, arrebatándole casi cualquier esperanza —nunca mejor dicho— de tener un buen recorrido en audiencias.

Decimos 'casi' porque La 1 venía de emitir dos series entre semana con datos satisfactorios. Por un lado, la comedia culinaria Sin gluten (emitida en cuatro miércoles de octubre con una media del 12.8% de cuota y 920.000 espectadores). Y por el otro, la serie de época ENA. La reina Victoria Eugenia, la única ficción capaz de promediar esta temporada más de un millón de espectadores a partir de las 23 horas (12.7% de share y 1.161.000 televidentes de media en seis lunes repartidos entre finales de noviembre y finales de diciembre).

Gracias a lo acumulado en sus dos primeros capítulos, Barrio Esperanza está al borde de entrar en este selecto grupo, algo que hará si este domingo salda satisfactoriamente su final. Sí, este domingo, porque después de encadenar un mínimo de audiencia tras otro los miércoles, La 1 ha decidido devolverla por una noche al prime time dominical para darle una honrosa despedida.

Audiencias de 'Barrio Esperanza' en La 1:

El reto de fidelizar al público de las series en abierto

Al igual que Barrio Esperanza, Sin gluten y ENA también firmaron grandes números en su estreno (17% y 1.214.000 la primera; 17% y 1.331.000 la segunda), demostrando así que al público todavía le gusta dar oportunidades a las series españolas de prime time. Sin embargo, la trayectoria descendiente de las tres —mucho menos pronunciada en el caso de ENA, que incluso subió en su cuarto capítulo— refleja otra cosa a tener en cuenta: que la fidelización del público sigue siendo la gran asignatura pendiente. Es lógico en la era actual, la del streaming, que ofrece una ventana de emisión mucho más cómoda, sin anuncios, sin horarios prohibitivos y sin marcar los tiempos del público. De hecho, el estreno de Barrio Esperanza tuvo una gran acogida en RTVE Play tras su emisión en La 1.

El prime time dominical, con su inicio a las 22 horas, se presentaba, pues, como una buena opción para que Barrio Esperanza lograra cierta fidelidad. Miniseries como La ley del mar (13.1% y 1.544.000 en 2024) y Anatomía de un instante (15% y 1.364.000 el pasado 22 de febrero) ya se habían emitido ahí al completo con buenas cifras. Incluso Zorro (12.8% de cuota y 1.478.000 en 2024) empezó bien antes de caer en picado en las siguientes semanas. Esto sin contar los innumerables lideratos de La película de la semana, que no es una serie, pero sí una marca que lleva años haciendo que las noches dominicales de La 1 sean sinónimo de ficción, aunque sea a base de películas.

Pese a los precedentes, La 1 renunció a esta ventana con Barrio Esperanza, para la que prefirió seguir la misma estrategia que había aplicado previamente al programa Top Chef: Dulces y famosos, que meses antes estrenó un domingo a las 22 horas para después emitirlo los miércoles después de La Revuelta. La diferencia es que el talent de repostería firmó un debut discreto (9.2% y 880.000) que hacía que moverlo de día resultara menos incomprensible. En cambio, con Barrio Esperanza siguió el mismo plan argumentando que “la duración de los episodios —70 minutos— provocaría que el prime time dominical de La 1 se viera resentido”, según explicó entonces el director de TVE, Sergio Calderón.

De hecho, el directivo se comprometió a “cuidar la hora de arranque”, entendiéndose como tal que empezaría, como muy tarde, a las 23 horas y no después. Sin embargo, esto sólo se cumplió en la primera entrega en la noche del miércoles, lo que refleja la falta de mimo hacia la serie escolar. Una falta de mimo que no solo ha sufrido ella dentro de RTVE.

Hora de inicio de 'Barrio Esperanza':

Las series deben ser también un pilar de la TV pública

De la treintena de proyectos que La 1 de RTVE ha estrenado en su prime time en las dos últimas temporadas, un 73% han sido programas de entretenimiento y un 27% series de ficción. Mientras los seriales La Promesa y Valle Salvaje gozan de una gran estabilidad como columnas vertebrales de la programación vespertina, las producciones concebidas para su emisión semanal en el (históricamente llamado) horario de máxima audiencia no gozan de las mismas oportunidades y muchas veces aguardan meses -o incluso años- en un cajón hasta que les llega el turno de presentarse ante los espectadores.

Independientemente de los cambios de dirección que ha protagonizado la televisión pública en los últimos tiempos, la apuesta por la ficción es una asignatura pendiente que tanto el público como la prensa especializada, e incluso los propios creadores, han demandado solventar a las distintas presidencias. Atrás han quedado los años en los que títulos como Cuéntame, Águila Roja, Isabel o El Ministerio del Tiempo eran los productos estrella de la televisión de todos. Y esto no es únicamente responsabilidad de los espectadores que se han volcado en el consumo a la carta, sino un problema estructural de configuración de parrillas que parece tener las series como un comodín.

Así lo demuestran algunos de los últimos estrenos, muchos de ellos coproducciones que, tras estar un tiempo guardadas, se han visto en otros territorios a través de otras cadenas y plataformas mucho antes que en La 1. Ocurrió por ejemplo con Detective Touré (en Primeran, 9 meses antes), la ya mencionada Ena (en YLE Areena y RTP2, 8 y 7 meses antes) o La Frontera (en Prime Video, 5 meses antes), esta última siendo el ejemplo extremo de cómo se acabó sacando del cajón sin una apuesta clara, pues despacharon sus seis capítulos en dos sábados noche. La mencionada Ena, cuyo creador Javier Olivares pidió insistentemente en público a RTVE que la sacase a la luz, terminó siendo un éxito, como comentábamos antes. Otras como Asuntos Internos, que aguardó su turno durante más de un año, corrió peor suerte (8.9% y 795.000) y su final acabó relegado al late night.

Más de doce meses es también el tiempo que lleva bajo llave Los 39, la última ficción histórica de nuestra televisión pública. Producida por Secuoya Studios, esta serie inspirada en la historia real del naufragio de la Santa María de Cristóbal Colón se rodó en 2024 bajo la dirección de Max Lemcke y Jorge Saavedra, y RTVE cerró su adquisición antes de la entrada de José Pablo López. Pese a estar lista para su emisión desde 2025, la pública no ha encontrado hueco en La 1 para estrenarla.

El inicio de esta producción se anunció en abril de 2024, a través de una nota de la productora. Entonces se comunicó que esta ficción creada por David Martínez y Roberto Serrano, con guion de ellos junto a Paula Moreno, Mayte Castillo y Natalia Peralta, iba a empezar a rodarse en localizaciones de España y Colombia, con un atractivo reparto que incluía nombres como Hugo Silva, Daniel Grao o Pablo Derqui. Como se contó entonces, Los 39 se inspira en la historia real de los 39 hombres que Cristóbal Colón abandonó en la isla La Española en 1492, y a su vez en la trilogía La pérdida del paraíso (Planeta), de José Luis Muñoz Jimeno.

Secuoya Studios dijo de ella en su anuncio que sería un “intenso y excitante proyecto que combina elementos de thriller, misterio, amor, supervivencia y drama épico”. Ingredientes que llevaron a RTVE a subirse al barco, nunca mejor dicho, antes de que empezase a navegar, en la supervisión de los guiones. No obstante, la cadena no se ha lanzado a sacar del cajón los 6 episodios de los que consta esta serie histórica, que sí vio la luz en Latinoamérica en octubre de 2025 a través de Prime Video.

Esta producción no está por ahora entre los próximos estrenos de la pública, algo que conlleva importantes perjuicios en aquellos que han trabajado en la producción. Sin ir más lejos, una serie que se graba y no se puede ver, para su equipo técnico y artístico es como si no se hubiera hecho. Para sus creadores y directores, la consecuencia más inmediata es que sin visibilidad a su trabajo, en un mercado tan saturado resulta más complicado que les lleguen nuevas propuestas. Una situación a la que se suma el perjuicio económico, pues parte de sus remuneraciones salen de los derechos de autor, y estos a su vez dependen de su explotación. “Sin que nuestro trabajo se vea somos invisibles y eso repercute en las posibilidades de tener nuevos trabajos”, expresan a este portal fuentes del sector sobre este problema.

Actualmente, RTVE tiene en producción una nueva serie llamada Rojo sobre blanco, también protagonizada por Hugo Silva junto a María Hervás y producida por Good Mood.

La dispar apuesta por las series en las cadenas privadas

Los problemas de las series españolas en abierto van más allá de RTVE. Mediaset, por ejemplo, ha estrenado este curso La Agencia, Pura Sangre y la temporada 14 de La que se avecina; las tres con discretos resultados (8.7%, 8.7% y 10% de media, en sintonía con el delicado momento de la cadena) y malas horas de emisión (después de las 23 horas), pero dándoles al menos salida. En cambio, aún esperan su turno las temporadas 15 y 16 de la comedia vecinal, disponibles en Amazon desde finales de 2024 y 2025, respectivamente; Marusia. Vientos de honor, de cuyo anuncio ha pasado más de un año; Ella, maldita alma, que ha empezado a promocionar justo esta semana tras dos años en el cajón; y Romi, que empezó a rodar en 2023 y no había promocionado hasta este mes, ocho después de su lanzamiento en Prime Video.

Así pues, la estrategia de Mediaset para con sus series pasa, a grandes rasgos, por tres acciones diferentes. La primera, ceder la primera ventana de emisión a Prime Video (LQSA, Romi). La segunda, guardarlas en un cajón por tiempo indefinido, transmitiendo con ello poca confianza o la falta de un plan de programación claro (Ella, maldita alma). Y la tercera, emitirlas primero por Telecinco y después cederlas a una plataforma (La Agencia llegó a Disney+ tras su paso por el abierto, por ejemplo).

Dentro de este último punto toca hablar de los particulares casos de Entrevías y La Favorita 1922, que tuvieron una acogida tan buena que Telecinco decidió emitir sus dos primeras temporadas del tirón, intentando crear así una especie de rutina entre el público. La jugada le salió realmente bien con la serie de José Coronado, que triunfó en abierto (16.4% y 15.3% de media en sendas tandas, programadas entre febrero y mayo de 2022) y después a nivel mundial en Netflix. Por desgracia, acusó enormemente el año y medio que pasó entre la segunda y la tercera temporada (10%), así como el año que pasó entre la tercera y la cuarta y última (7.7%), acabando con unos números muy pobres. A la ficción de Verónica Sánchez le pasó algo más simple: el público lineal perdió interés por ella con el paso de los capítulos (empezó en un 17.1% y acabó en un 6.9%).

En lo que respecta a Atresmedia, su estrategia de ficción está mucho más definida: primero estrena sus series en su propia plataforma (Atresplayer), luego las programa los jueves por la noche en Antena 3 y después las cede a una compañía externa (principalmente Netflix). No hay un periodo de tiempo fijo entre una ventana y otra, y tampoco todas las series tienen garantizado llegar al abierto. Aquellas que lo hacen tienen la posibilidad de llegar a un público más amplio pese a que no todas consiguen destacar en audiencias, ya sea por, sí, el tardío horario (pasadas las 23:15h, justo después de El Hormiguero) o por tener que enfrentarse al reality de turno de Telecinco (generalmente Supervivientes).

Por supuesto, dentro de esto hay excepciones. Por ejemplo, el éxito que fue en su momento Entre tierras (12.4% en 2023), el cual le valió su renovación por una segunda temporada -algo sorprendente en la era de las series cerradas-, o lo bien que funcionaron Alba (2022) y Ángela (2025) en Netflix. La primera también en abierto (13.6%), aunque en su caso no fue a parar a la noche de los jueves, sino a la de los miércoles.

No obstante, el plan de emisión de Atresmedia se ha visto interrumpido este curso por La Encrucijada, el intento de la compañía de emular la exitosa fórmula de las series turcas. A diferencia de La ley del mar, Anatomía de un instante, ENA y Sin gluten, que funcionaron en menor en medida en La 1 por exigir la atención del público durante pocas noches (entre una y cinco, según el caso), las ficciones otomanas funcionan justo por lo contrario, por tener muchos capítulos y convertir su visionado en un hábito semanal. El mismo que Telecinco buscó con Entrevías y La Favorita 1922.

Atresmedia trató de replicar esta fórmula con esta serie de 60 capítulos, los cuales emitió entre julio y enero a un ritmo de dos por cada jueves. El resultado (10% de cuota media) no fue satisfactorio, pero aun así el caso de La Encrucijada fue un intento del grupo por probar algo diferente. Un intento que se pudo permitir gracias al fuerte liderazgo en audiencias de Antena 3, el mismo que también le permite seguir dedicando sus noches de los lunes, los martes y los domingos a series turcas, por mucho que sólo una de las dos que tiene en parrilla (En tierra lejana) transmita ahora mismo cierta competitividad (la otra es Una nueva vida).

De una manera u otra, las series españolas en abierto llevan años sufriendo las consecuencias del contexto actual, marcado por el descenso en el consumo de la televisión lineal, la fragmentación de la audiencia y la competencia de las plataformas de streaming, que han acostumbrado al público a unos tiempos, unos hábitos de consumo y unos catálogos de ficción mucho más atractivos de los que pueden ofrecer las cadenas generalistas. Aun así, sus respectivas compañías (RTVE, Atresmedia y Mediaset) pueden y deben seguir apostando por programar series en abierto, ya sea por imagen de marca, por el bien de la industria o por continuar explotando sus acuerdos con tercero.

La otra pata del banco, la de la cuota de pantalla, es más complicada. Con una serie pueden ganar terreno en el diferido, un apartado que cada vez merece más atención, pero no hace falta decir que todas las cadenas quieren su trozo de pastel en el abierto. Y la emisión de una ficción por la noche lo dificulta por lo ya expuesto. Aun así, quizá el punto intermedio esté en la noche de los domingos, tal como venimos diciendo. Aparentemente, es el único espacio de la parrilla nocturna que garantiza un buen horario y un buen puñado de público a su alrededor, que es lo que necesita una serie para empezar a triunfar. Por supuesto, a esto le han de seguir la calidad de la misma, una buena promoción, una competencia 'amable' y, por encima de todo, la voluntad de las cadenas por hacer que todo esto se cumpla.

En este sentido, no parece que Telecinco vaya a dejar de emitir ahí realities ni que Antena 3 vaya a hacer lo propio con sus series turcas, por lo que las opciones de cambio pasan por La 1. Al fin y al cabo, es la que tiene una oferta dominical más fácil de mover y la única de las tres que es una cadena pública, con la responsabilidad que esto conlleva a la hora de cuidar sus contenidos. Veremos si lo ocurrido con Barrio Esperanza hace que se replantee su estrategia de ficción o si, por el contrario, hace caso omiso al mensaje que, parece, le ha mandado el público con esta serie.

laSexta ha anunciado la fecha de estreno de la cuarta temporada de Anatomía de..., programa presentado por Mamen Mendizábal y que corre a cargo de Producciones del Barrio, la productora comandada por Jordi Évole. Y, precisamente, el espacio de reportajes de Atresmedia regresa a la parrilla como sustituto del conducido por el periodista catalán en la noche del domingo, arrancando su nueva tanda este mismo 24 de mayo en el prime time del canal. En su primera entrega, el formato pondrá el foco sobre la figura de Jesús Gil, presidente del Atlético de Madrid, alcalde de Marbella y promotor del Grupo Independiente Liberal (GIL), analizando si supuso una amenaza para la seguridad nacional.

Anatomía de... vuelve a laSexta con nuevas historias y personajes conocidos que conectarán al espectador con el momento en el que tuvieron lugar, acaparando titulares y centrando la atención de los medios de comunicación. Todo ello, acompañado de imágenes inéditas, revelaciones sorprendentes y recreaciones minuciosas que sirven para potenciar la parte entretenedora del formato.

En esta temporada, el espacio contará con los testimonios de personas reconocidas por el gran público como Paco León, Matías Prats, Josep Borrell, Chimo Bayo, Alberto San Juan, Yolanda Ramos, Silvia Abril, Juan Diego Botto, María Barranco, Pedro Ruiz, María del Monte, Cristina Tárrega, Carmen Calvo, Susanna Griso, Juan Diego Botto o Nuria Roca, entre otros.

Todos ellos tomarán parte en esta nueva edición del programa, que abordará cuestiones como el mítico programa de Antena 3 Homo Zapping, los Goya del 'No a la guerra' en 2003; los problemas de Lola Flores con Hacienda; el rey sin trono Luis Alfonso de Borbón; el final de la ruta del 'bakalao'; el secuestro del doctor Iglesias Puga, ''Papuchi', padre del cantante Julio Iglesias; o el encadenamiento a un árbol de la baronesa Thyssen en 2007.

'Anatomía de...' vuelve con 'la amenaza de Jesús Gil'

Esta cuarta temporada de Anatomía de... se estrena este 24 de mayo en laSexta fijándose en uno de los personajes que generó más titulares en la España de los 90: Jesús Gil. Un constructor que pasó a ser una de las personas más famosas del país, sobre todo cuando apareció en el prime time de la televisión en un jacuzzi rodeado de mujeres. Hacerse con un equipo de fútbol como el Atlético de Madrid también contribuyó a ello.

Pero su mayor huella la dejó en la trifulca política. Y lo hizo empezando por Marbella a través de una agrupación política denominada Grupo Independiente Liberal (GIL), para, posteriormente, convertir a la Costa del Sol en su tablero de juego. Su nombre era la definición de populismo, precediendo, en versión local, a Donald Trump.

Sin embargo, su ambición precipitó también su final. Tras conquistar la alcaldía de varias ciudades andaluzas, en 1999 saltaron todas las alarmas cuando desembarcó en Ceuta y Melilla. Su presencia en las ciudades autónomas suponía una amenaza a la seguridad nacional y desde Madrid no dudaron en activar todo el aparato del Estado para frenarle.

Mamen Mendizábal habla con Celia Villalobos, exalcaldesa de Málaga, exministra del Gobierno Aznar y exdiputada del PP, así como con Cristina Almeida, exdiputada de IU, para analizar la cara política de Jesús Gil y cómo el Estado intentó pararle los pies.

El periodista de investigación Antonio Rubio; el corresponsal de El Mundo en Marbella, José Carlos Villanueva, que sufrió amenazas de Gil; o el guionista y experto en cultura pop Alberto Rey son otros de los entrevistados que ayudan a configurar un retrato del personaje.

El Hormiguero recuperó este lunes el espíritu de Sorpresa, sorpresa con Pablo Motos, al que el programa de Antena 3 organizó un reencuentro televisado con el primer gran amor de su vida. En mitad de la velada, Jorge Salvador interrumpió la habitual mesa de amor del formato para hacerse con las riendas de la emisión y dar al presentador una sorpresa que, por primera vez en mucho tiempo, lo dejó sin palabras y completamente emocionado.

Para ello, el productor fue calentando el especial momento recordando algunas imágenes de la infancia de Pablo Motos, destacando su temprana habilidad para tocar la guitarra. Entre tanto, El Hormiguero recuperó unas declaraciones del comunicador explicando que fue su peluquero quien le inculcó su amor por el instrumento y que le enseñó a dominarlo “entre pelo y pelo”.

La cosa no quedó ahí y Salvador dio paso a otra historieta que Motos había compartido ante las cámaras de Antena 3, desvelando cuál fue el primer amor de su infancia: “La hija del peluquero, la Mari, llegaba a la 1 del colegio y mi vida entera se basaba en si la Mari ese día me sonreía o no. Había días que pasaba y no me miraba. Total que me compré una cinta de 120 minutos y grabé por las dos caras todo el rato 'quiero a la Mari'”, contó entonces el televisivo.

Tras ver las imágenes, Jorge Salvador informó a Motos que tenía una sorpresa para él. Y es que El Hormiguero había tenido acceso a varias fotografías de la Mari de cuando era niña y procedió a proyectarlas en pantalla. “Me estás emocionando...”, admitió sonrojado y visiblemente conmocionado el presentador de Atresmedia al ver las instantáneas. Tras ver dos fotos de niña, el productor informó a Motos que tenían en su poder una tercera, de “la Mari de 2026”.

Para verla, le invitó a ponerse de pie en medio del plató, momento en el que Salvador anunció la presencia en plató de la aludida. “¡Qué momento Sorpresa, sorpresa!”, reconocieron las hormigas, al tiempo que se escuchaba en directo la sintonía del icónico formado de Isabel Gemio. La Mari hizo entonces su entrada en el estudio, dejando a Motos, que se lanzó corriendo a abrazarla, totalmente desarmado.

Salvador y Motos invitaron a Mari a sentarse en la mesa de El Hormiguero y compartieron juntos algunas anécdotas del pasado: “¿Tú sabías que tu sonrisa cambiaba su vida?”, le preguntó Piedrahita. “Sí...”, asintió entre risas la invitada, que admitió que a ella no le gustaba Motos. “Era un chiquito muy educado... Era pelirrojo y con muchas pecas”, respondió ella, eludiendo contestar a la pregunta. “Tú tienes la misma mirada, la mirada no te ha cambiado”, reconoció Motos, que contó que su historia se acabó cuando se mudó a Requena.

Atresmedia ha lanzado el primer teaser y ha puesto fecha de estreno a 33 días, su nueva serie original y la primera de ficción creada y escrita por Carles Porta. De hecho, esta producción protagonizada por José Manuel Poga y Julián Villagrán está basada en el primer caso que Porta trató en Crims: la fuga real de dos presos de la cárcel de Ponent (Lleida) en el año 2001. Para ver su adaptación televisiva habrá que esperar al domingo 7 de junio, fecha en la que Atresplayer estrenará el primero de los seis capítulos que la componen.

Poga y Villagrán interpretan a Prieto y Calatrava, respectivamente, los dos reclusos que protagonizan esta historia de huida, tensión y persecución. Ambos son el objetivo de Mossos d'Esquadra, que durante 33 días intentará dar con ellos en una carrera de fondo marcada por la crudeza y el desgaste de ambas partes.

Producida por Atresmedia en colaboración con Luminol Media, Goroka y Lastor Media, 33 días cuenta con Montse García, Pablo F. Masó, Tono Folguera y Guille Cascante como productores ejecutivos. Javier Olivares y Jordi Calafí son los guionistas de la serie, que estará dirigida por Anaïs Pareto Onghena. Nausica Bonnin y Pau Durà interpretan a los agentes Clara Moyano y Pau García, al frente de la investigación. Completan el reparto Blanca Parés, Marc Rius, Xavi Saez, Alba Pujol y Joan Solé, entre otros.

Sinopsis de '33 días'

Juan José Prieto (José Manuel Poga) y Mateo Calatrava (Julián Villagrán) son los protagonistas de una fuga trepidante que mantuvo en vilo a toda la Policía Autonómica de Cataluña durante los 33 días que resistieron acorralados en la sierra hasta su detención. Dos presos fugitivos que, en octubre del 2001, escapan de la cárcel de Lleida con un plan diseñado durante meses consiguen activar a todos los cuerpos de seguridad del estado y mantener alerta a la población.

La serie recrea esta fuga, inspirada en la real, poniendo el foco en el equipo de investigación de los Mossos y en los propios fugados a los que se les complica su plan y deben improvisar. Los Mossos, un cuerpo policial recién creado, se ve cuestionado por el resto de las instituciones que cuestionan su bisoñez. Las criticas arrecian cuando la fuga se complica, y el desgaste y la frustración, empiezan a minar a los implicados.

En su exhaustiva investigación, los Mossos van descubriendo la insólita relación que se crea entre Prieto, un criminal sin escrúpulos y Calatrava, un delincuente adicto, sensible e instruido, al que acaba protegiendo en la cárcel de los demás y hasta de sí mismo. Una fuga en la que nos adentramos en el juego de admiración y dependencias que se ha urdido entre ellos, una relación tan intensa y pasional que provoca un desenlace inesperado.

Las cadenas de televisión encaran estos días los dos últimos meses de la temporada 2025/2026, un curso del que todavía no conocemos su desenlace, pero que ya nos ha confirmado algunas cosas y sorprendido con otras a estas alturas de la película. Dentro de lo previsible figuran el dominio de Antena 3 y la falta de reacción por parte de Telecinco, mientras que en el capítulo de sorpresas sobresalen el crecimiento de La 1 y el apretadísimo duelo entre Cuatro y laSexta.

Sin desmerecer los anteriores, vamos a dedicar este análisis al último de los puntos señalados. A la contienda entre el segundo canal de Mediaset y el su homólogo de Atresmedia, cuya extrema igualdad no entraba en las pronósticos de casi nadie allá por el mes de septiembre. Principalmente, porque laSexta llevaba por aquel entonces 50 victorias mensuales consecutivas frente a su máximo rival, que además había desaprovechado dos oportunidades únicas para acabar con esta racha en julio y agosto.

Cuatro perdió ambos meses por apenas una décima de diferencia, siendo especialmente frustrante lo ocurrido en agosto, cuya última semana afrontó ligerísimamente por delante. Sin embargo, Aruser@s volvió de sus vacaciones de verano y se esfumó cualquier esperanza de victoria, lo que dejó a Cuatro con la que sensación de que no iba a tener las cosas tan de cara durante la temporada regular. Al menos a priori, pues la realidad ha acabado yendo por otros derroteros.

Las audiencias de Cuatro y laSexta esta temporada

En cinco de los ocho meses de este curso, la diferencia entre ambos canales ha sido de una décima o menos, con febrero (victoria de Cuatro por cinco milésimas) y abril (triunfo de Cuatro por una centésima) siendo los máximos exponentes de esta igualdad extrema. De hecho, ambos canales suman cuatro victorias cada uno, algo que resulta especialmente noticioso en lo que respecta a la cadena de Mediaset, que hasta diciembre llevaba 53 meses seguidos sin ganar a laSexta. O lo que es lo mismo, cuatro años y cinco meses sin conocer la victoria. Concretamente, desde julio de 2021, que fue cuando saboreó la última gracias a la emisión de partidos de la Eurocopa.

Diferencias de laSexta y Cuatro esta temporada (septiembre-abril):

Aquel triunfo fue excepcional por la presencia del fútbol, como excepcional es que este curso Cuatro haya ganado cuatro meses a laSexta sin recurrir a un evento de tal envergadura. ¿Pero cómo hemos llegado a esta situación? Evidentemente, por las variaciones que han sufrido los datos de audiencia de una y otra cadena. En el caso de Cuatro, entre septiembre y abril ha promediado un 6% de cuota, una décima más que en el mismo periodo de la temporada pasada. Y en el de laSexta, ha perdido medio punto entre un curso y otro (ha pasado del 6.6% al 6.1%).

Así pues, se puede decir que la balanza que se ha equilibrado más por demérito de laSexta que por mérito de Cuatro, aunque tampoco es cuestión de restar importancia al buen momento que atraviesa el canal de Mediaset. No en vano, solo este curso ha conseguido romper su larguísima sequía frente a laSexta, completar su mejor inicio de año desde 2017 (6.1% de media entre enero y abril) y firmar su mejor racha en audiencias desde dicho año (cuatro meses seguidos con un 6% o más de share), tres hitos que no están al alcance de cualquiera.

Audiencias mensuales de Cuatro esta temporada:

MEDIA: 6% (5.9%)

Audiencias mensuales de laSexta esta temporada:

MEDIA: 6.1% (6.6%)

Por si fuera poco, en la comparativa con la pasada temporada, Cuatro solo sale perdiendo un mes consigo misma (anotó tres décimas menos en noviembre que en el mismo mes que el año anterior). En los demás, o se ha mantenido o ha subido, en parte gracias al crecimiento experimentado por marcas como Noticias Cuatro, Todo es mentira, Código 10, Lo sabe, no lo sabe, Horizonte y En boca de todos, que en lo que llevamos de curso han firmado algunos de los mejores números de su historia.

De todos ellos cabe destacar a En boca de todos, que además de ser el programa diario más largo del canal (3 horas y 30 minutos por día), es uno de los que más ha crecido en el último año. De hecho, ha pasado de promediar poco más de un 5% de media a principios de 2025 a no bajar del 7% en el primer cuatrimestre de 2026, tocando techo en febrero con un 8%. En paralelo, el resto de la parrilla también ha llevado a Cuatro a conseguir dos cosas que parecían impensables. La primera, sumar tres victorias mensuales de cuatro posibles frente a laSexta en 2026. Y la segunda, hacerlo sin el que fuera su buque insignia, First Dates, que a principios de año dio el salto a Telecinco y cedió su sitio en el access de Cuatro a una tira diaria de Horizonte.

Diferencia de Cuatro respecto a la temporada pasada (septiembre-abril):

laSexta no ha experimentado este curso un cambio de tanto calado, por lo que su parrilla diaria es prácticamente idéntica a la de la temporada pasada. Por tanto, sus datos de audiencia siguen dependiendo mucho de la actualidad informativa. Una prueba de ello lo vemos en las cifras de octubre y noviembre, significativamente inferiores a las del curso anterior (-0.9 y -1.1 puntos, respectivamente) porque entonces el público conectó mucho con el canal para seguir todo lo relacionado con la DANA de Valencia.

Diferencia de laSexta respecto a la temporada pasada (septiembre-abril):

Por aquellas fechas, ninguna cadena dedicaba tantas horas como laSexta a la actualidad en directo. Sin embargo, ahora tiene la feroz competencia de La 1, que ha crecido mucho en este terreno con La hora de La 1, Mañaneros 360, Malas lenguas y la incorporación, este mismo curso, de Directo al grano. De todos ellos, los que más daño le han hecho han sido los dos programas matinales, cuyo imponente crecimiento en el último año (ha subido del 14.8% al 19.1% entre abril de 2025 y abril de 2026) han pasado factura a Aruser@s (del 16.3% al 13.3%) y Al rojo vivo (del 11.3% al 8.6%), que juntos forman el tramo diario más competitivo de laSexta y el más diferencial en la pelea frente a Cuatro.

Los puntos a mejorar de Cuatro y laSexta

Ambos programas todavía son los más punteros del canal. Sobre todo el de Alfonso Arús, cuyas cuotas son muy superiores a la media de laSexta y generalmente inalcanzables para el resto de ofertas de la cadena. Además, su fuerza contrasta con la debilidad que Cuatro muestra en su franja de emisión (de 7 a 11 horas), donde los capítulos de Alerta Cobra apenas llegan al 2-3% de share. Reforzar ese tramo de la parrilla sigue siendo la gran asignatura pendiente del canal 'rojo', que necesita rascar más share ahí si quiere que sus victorias frente a laSexta dejen de ser noticia y pasen a ser algo habitual.

Para la cadena de Atresmedia, su margen de mejora pasa por el prime time. El pasado jueves, sin ir más lejos, llegó al último día de abril con tres décimas de ventaja (6% vs 5.97%). Sin embargo, el desigual duelo entre Horizonte (10.2%) y Servicio secreto by Chicote (4.7%) le impidió hacerse con la victoria por una sola centésima de diferencia. “Mi cadena me lo hizo saber unos días antes. El resultado de la batalla entre compañías se iba a decidir el jueves, última noche del mes. Menuda responsabilidad (...) Por una centésima. Por esa noche. El mes ganado por tu cadena en su guerra particular”, ha destacado Iker Jiménez en su newsletter, sobre esta noche clave, tal como recoge El Confidencial.

Con una oferta más fuerte, probablemente laSexta se hubiera llevado el triunfo. De ahí que sea primordial para ella ganar enteros en el históricamente conocido como horario de máxima audiencia. Una banda horaria donde Cuatro solo marca diferencias los jueves con Horizonte, pero donde laSexta tiene mucho que crecer. Consciente de ello, la cadena 'verde' acaba de lanzar tres programas para tratar de revertir esta situación: Cara al Show con Marc Giró, La noche de Aimar y el ya mencionado Servicio secreto by Chicote. El problema es que el primero ha ido por ahora de más a menos (8.5% y 6.2%), el segundo ha arrancado con mal pie (4%) y el tercero está yendo a más, pero sin dejar de anotar unas cifras insuficientes (3.6% y 4.7%).

Teniendo en cuenta que en el resto de franjas no se aprecian grandes diferencias —salvo los fines de semana, donde Cuatro suele ser más fuerte que laSexta gracias a sus reposiciones matinales y sus películas—, hoy por hoy el duelo entre ambos canales pasa por estos detalles. Por mejorar su arranque diario, en el caso de Cuatro, y por sacar más partido a su prime time, en el de laSexta. Hasta que no lo hagan, ambas van a mantener un pulso de lo más igualado en audiencias. Eso sí, se vienen curvas en mayo (elecciones andaluzas), junio y julio (Mundial de fútbol) y agosto (mes de muy bajo consumo televisivo), así que justo ahora entramos en un periodo un tanto incierto para las dos. Veremos cuál sale mejor parada de él.

Este jueves 30 de abril se produjo en televisión una escena muy poco habitual. La Revuelta de RTVE tuvo en su plató a Jordi Évole, presentador de laSexta y una de las grandes estrellas del grupo Atresmedia. “Viene del otro lado del muro”, advirtió David Broncano minutos antes de recibir a su invitado, cuya visita tenía como propósito la promoción de Sidosa, el documental que ha grabado con Eduardo Casanova.

El showman hizo mucho hincapié en que es extraordinario que se produzca una situación como esta entre cadenas rivales. Y después de hacer algunos chistes sobre esta curiosa circunstancia, dio la bienvenida a Évole, “una persona muy querida” y “una estrella de la televisión” llegada “desde el corazón de Atresmedia”.

Lo primero que hizo el periodista fue coger el mítico bombo de La Revuelta para pedir al público que corease el nombre de su empresa. Entre risas, Broncano lo frenó de inmediato: “¡Loco, loco. Estás loco!”, exclamó.

Évole aseguró que había avisado a José Antonio Antón, director general de Atresmedia, de que realizaría esta breve incursión en RTVE. “Él es uno de los artífices de que se haya podido hacer Sidosa. Le dije que me había llamado David para ir a La Revuelta, y me dijo que no había ningún problema”, desveló el catalán.

Al escuchar esto, Broncano, consciente de que entre RTVE y Atresmedia existe una “situación tensa a nivel institucional”, se mostró esperanzado con la posibilidad de que “quizá algún día” se pueda “normalizar” la relación entre ambas compañías. Y Évole, aunque se desmarcó del tira y afloja que pueda existir entre las empresas, se puso del lado de la suya: “Claro que hay tensiones. TVE está copiando toda la programación de laSexta”, soltó entre risas y sin miramientos. “Es al revés. Ellos se han llevado a Marc Giró, que estaba aquí”, reaccionó Broncano para sacar la cara por Torrespaña ante la sorprendente e inesperada afirmación de su invitado.

Dejando a un lado la rivalidad entre RTVE y Atresmedia, Jordi Évole hizo un llamamiento a favor de la concordia. “Creo que esto debería ser más normal de lo que es. No debería ser noticia que yo esté en un programa de TVE, y menos en La Revuelta y menos teniendo la relación que tenemos tú y yo desde hace muchísimos años”, reivindicó entre aplausos. “Eres el primero que vienes”, señaló Broncano para poner de manifiesto lo inusual de una situación como esta. “Pues alguien tenía que abrir el camino. Aquí está Braveheart”, bromeó el presentador de laSexta antes de intercambiar un apretón de manos con su anfitrión.

Antena 3 ha anunciado este miércoles el presentador y el casting oficial de La Caja Amarilla, nuevo reality que será la adaptación española de The Box, un formato cuya adquisición confirmó Atresmedia el pasado mes de octubre. La cadena ha desvelado qué 12 famosos serán los concursantes de este programa, conducido por Manel Fuentes, en el que estrellas de diferentes ámbitos deberán enfrentarse a todo tipo de pruebas y retos que no conocerán hasta el último momento.

Juls Janeiro, Marta Pombo, Adrián Lastra, Norma Duval, Colate Vallejo-Nágera, Tamara Gorro, Ana Guerra, Edu Aguirre, Eduardo Navarrete, Gemma Mengual, Ricky Merino y Miguel Lago son los concursantes de La Caja Amarilla.

Ellos protagonizarán este novedoso formato que une el reality y el game show, sometiéndose a pruebas que sólo conocerán una vez salgan de las icónicas cajas amarillas en las que empiezan encerrados al comienzo de cada entrega. Ninguno de ellos sabe ni a dónde van ni lo que les espera en el nuevo gran formato de Antena 3.

En cada entrega del concurso -que es una producción de Atresmedia en colaboración con Fremantle España-, al abrirse las puertas, se encuentran en medio de un desafío completamente inesperado que deben entender y resolver sin instrucciones previas, pistas ni contexto. Todos conviven en una base fija donde se forjan alianzas y rivalidades.

Así es la mecánica de 'La Caja Amarilla'

12 famosos son los protagonistas de La Caja Amarilla. Ellos deben enfrentarse a todo tipo de desafíos sin conocer ningún tipo de información previa sobre ellos. Cada episodio presenta dos pruebas (una individual y otra grupal) y un duelo final. En cada entrega, el perdedor del duelo final abandona la competición. En el episodio final, cuatro concursantes se enfrentan en los últimos desafíos, y solo uno se llevará el gran premio final de 50.000 euros.

El formato The Box, de reciente creación, recuerda a otros como El Marco, de Patricia Gaztañaga, o Box, emitido en Cuatro hace más de una década. Este nuevo reality de competición que llega a Atresmedia Televisión ya ha sido adaptado en Noruega (TV2), Dinamarca (TV2), Finlandia (Nelonen), Reino Unido (ITV1), Francia (TF1), Países Bajos (RTL4) y Suecia (TV4).

Los doce concursantes famosos de 'La Caja Amarilla'

Juls Janeiro

Hija del extorero Jesulín de Ubrique y María José Campanarios, recientes concursantes de Tu cara me suena y El Desafío, ambos también en Antena 3. La joven ejerce como influncer de moda y belleza, acumulando más de 200.000 seguidores en Instagram. Para ella, La Caja Amarilla será su debut en la televisión.

Marta Pombo

Hermana de María Pombo, la joven de 34 años se gana la vida también como influencer, con más de un millón de seguidores en Instagram. Marta Pombo sigue los pasos de María Pombo y su cuñado Pablo Castellano, que recientemente también tuvieron su incursión televisiva en Antena 3 como concursantes de El Desafío.

Adrián Lastra

El actor madrileño, versado en cine, teatro y televisión, arrancó su carrera profesional en series de televisión Impares, Lalola o Velvet, entre muchos otros. Lastra ha concursado previamente también en formatos como Mira quién baila o El Desafío.

Norma Duval

Vedette, actriz y empresaria con una amplia trayectoria en teatro, cine y televisión. En la pequeña pantalla, Duval ha sido jurado en programas como ¡Mira quién baila! o Baila como puedas y ha participado en Mask Singer: adivina quién gana y El Desafío de Atresmedia.

Colate Vallejo-Nágera

Nicolás Vallejo-Nágera “Colate” es un empresario con experiencia en proyectos tanto nacionales como internacionales en los ámbitos de la comunicación, el entretenimiento y el emprendimiento. Actualmente es presidente del Club Deportivo Badajoz. Es hermano de Samantha Vallejo-Nágera y ha concursado en formatos como Supervivientes o DecoMasters.

Tamara Gorro

Tamara Gorro es presentadora, comunicadora, escritora y creadora de contenido con una sólida trayectoria en televisión -concursando en programas como Mujeres y hombres y viceversa o Supervivientes- y redes sociales.

Ana Guerra

Ana Guerra es uno de los rostros más populares en la música de nuestro país. 2018 fue el año en el que irrumpía en el panorama musical español gracias Operación Triunfo.

Edu Aguirre

Edu Aguirre es un periodista deportivo madrileño conocido por su trabajo en el exitoso formato de Mega El Chiringuito de Jugones.

Eduardo Navarrete

Eduardo Navarrete es un diseñador, empresario y creativo. Su salto a la fama llegó en 2018 con su participación en la primera edición del talent Maestros de la Costura. En el campo televisivo también ha sido concursante de MasterChef Celebrity 6 y de la última edición de El Desafío y ha colaborado en espacios como Zapeando (laSexta).

Gemma Mengual

Nadadora de Sincronizada, considerada una de las mejores de todos los tiempos y un referente mundial en su especialidad, conocida también con el apodo de la sirena.

Ricky Merino

Ricky Merino (Palma de Mallorca, 1986) es cantante, actor y presentador, también popular por su paso por Operación Triunfo 2017.

Miguel Lago

Miguel Lago es un cómico de larga trayectoria televisiva, colaborando en formatos como Todo es mentira (Cuatro) o El Hormiguero b Y ahora Sonsoles en Antena 3.

El Gran Wyoming abrió este lunes El Intermedio haciéndose eco de los graves insultos que Santiago Abascal, líder de Vox, lanzó durante el fin de semana contra Pedro Sánchez y Grande Marlaska en mitad de un mitin en Cádiz previo a las elecciones de Andalucía. El presentador de laSexta condenó los ataques del ultraderechista, lamentó la normalización de la violencia y lanzó una advertencia sobre el peligro de que líderes como este terminen gobernando España en el futuro.

Después de ver las imágenes en las que Abascal se refería a Sánchez como “el mierda del presidente del Gobierno” y a Marlaska como “la rata del Ministerio del Interior”, entre gritos de “Pedro Sánchez, hijo de puta” lanzados por los militantes de Vox, Wyoming tomó la palabra para mostrarse rotundo ante las cámaras de Atresmedia. “Como nos descuidemos, esta gente nos va a gobernar”, empezó avisando el presentador.

“Acabamos de ver al líder de la tercera fuerza política de España dando un paso más en la degradación de nuestra democracia. Y lo peor es que, con esta permanente escalada de la derecha más radical, corremos el riesgo de normalizar estas muestras de violencia que acaban contaminando y haciendo suyas sus seguidores”, señaló el cómico, recordando cómo días atrás un diputado de Vox se encaró al vicepresidente del Congreso. “Por no hablar de que eso de insultar a Pedro Sánchez está patentado ya por la señora Ayuso”, ironizó el televisivo.

Wyoming se dispuso entonces a lanzar “un mensaje a los espectadores del futuro”: “Ahora me dirijo a los ciudadanos que nos están viendo desde el año 2035. Si te preguntas cómo es posible que un torero sean vuestro ministro de Cultura, que vuestro presidente del Gobierno entre en las ruedas de prensa a caballo, que los negros caminen por aceras diferentes o que solo exista un medio de comunicación, la respuesta es muy sencilla: Todo empezó con gestos como el de faltar gravemente al respeto y deshumanizar al rival político. De nada ciudadanos del futuro”, concluyó el humorista, pidiendo a cambio entre bromas “el número del euromillón”.

El mensaje de Wyoming a Abascal

Finalmente, Wyoming volvió al presente para mandar otro mensaje a Abascal: “Deje de invocar la prioridad nacional y empiece a priorizar el respeto a sus semejantes. Supongo que es consciente e imagino que no le importa, pero esos insultos abren la puerta y legitiman todo tipo de violencia, como hemos visto en otras épocas y en otros países”, comenzó diciéndole el presentador.

“Si de verdad le preocupa a España, deje de arrastrar por el fango nuestras instituciones y nuestra democracia, que nos costó mucho trabajo conseguirla. Aunque lo mismo no me entiende porque empleo palabras así un poco complicadas para usted, como democracia, respeto o trabajar. El insulto y la deshumanización del adversario como arma política no es nada nuevo, ni siquiera genuinamente español. Pero sí que en nuestro país es contradictorio, porque aquí algunos sueñan con volver a estar 'cara al sol' al tiempo que nos arrastran a un lugar muy oscuro”, sentenció Wyoming, dando comienzo al programa.

Àngel Llàcer vive un momento especialmente dulce en la televisión. El catalán, que sigue siendo el único juez de Tu cara me suena que permanece en el programa desde su primera edición, recupera este sábado su faceta como presentador al frente de Una fiesta de muerte, un nuevo formato que llega a Antena 3 -de momento como programa evento- y que pondrá a un grupo de famosos a intentar descubrir al artífice (también VIP) de un ficticio asesinato.

Marta Sánchez, Bertín Osborne, Antonio Resines, Glòria Serra, Ana Peleteiro, Alberto Chicote y Esperansa Grasia son los siete concursantes de esta primera entrega de un programa que a muchos ha recordado a Traitors, algo que Llàcer desmiente: “No tienen nada que ver. Entiendo que si no saben de qué va lo piensen. Pero en realidad es más como el Cluedo, no es tan Traitors”, avanza el maestro de ceremonias de esta alocada 'fiesta' que tendrá misterio y comedia a partes iguales.

Llàcer explica que él será el encargado de proponer a los participantes una serie de juegos y retos a través de los cuales podrán obtener pistas sobre un asesino que puede ser “un famoso de todo el mundo”. Una descripción que, en realidad, aproxima más este formato a la mecánica de Mask Singer: “Exacto, es un poco eso”, confirma el televisivo, que avisa de que la identidad del 'homicida' “es flipante”. “No te lo puedes imaginar. Además, como tú tienes todo un abanico de posibilidades de famosos mundiales, vas pensando en uno y en otro. Y la implicación de los detectives también lo hace superdivertido”, afirma.

Haciendo balance de su larga trayectoria en la pequeña pantalla, Llàcer niega que este proyecto sea un intento por afianzarse como presentador: “Yo no tengo ambición de hacerme una carrera de nada. De hecho, no la he tenido nunca. La televisión es un ente que a mí me ha querido, y ha hecho más la televisión por mí que yo por la televisión. Nunca he hecho nada como para estar en la televisión, la televisión me ha querido y punto pelota”, reflexiona el también actor y productor, que asegura que su energía y su motivación siempre ha estado puesta en el teatro.

Mientras tanto, Llàcer acumula tres lustros como juez de Tu cara me suena, talent del que asegura que no se cansa porque forma ya parte de su vida: “Llevo tantos años porque ni yo me he aburrido del programa ni el programa se ha aburrido de mí. Y eso yo creo que es porque siempre es auténtico”, valora Àngel, que sí ve más alejada la posibilidad de volver a retomar algún día el rol de profesor de OT que hace ahora 25 años lo catapultó a la fama: “Ser profesor de Operación Triunfo pide mucha implicación y yo tengo muchas cosas que hacer”.

¿Cómo ha surgido este salto a presentador de Antena 3? ¿Por qué pensaron en ti para este proyecto?

Me dijeron: “Tenemos un programa especial y necesitamos a alguien como tú, divertido, con tu energía”. El programa es una fiesta, una fiesta de muerte, y necesitaban a alguien con esa energía de anfitrión, con cierta ironía y divertido. El programa te pide muchas dotes actorales, tienes que ser bueno, tienes que ser malo, tienes que ser intrigante, generoso, divertido... Muchas cosas. Al final, pues yo soy actor y me paso más tiempo encima de un escenario que en la televisión.

¿Tendrá mucho peso la comedia en el formato entre tanto misterio?

Sí, claro, hay de todo. El formato te da miedo, te da intriga, te hace reír... Es supercompleto. Además, como es un programa evento, eso le añadirá una energía mucho más especial que hará que a la gente le guste mucho más. Y la gente jugará desde casa, que eso también es superimportante porque pueden ganar 3.000 euros. Irán descubriendo las pistas a la vez que los detectives.

Esta ha sido una nueva oportunidad para ti de presentar en la televisión nacional. ¿Te apetecía afianzar esa faceta tuya como presentador?

No, es que yo no lo veo como una oportunidad. Oportunidades, yo ya... No sé. Yo estoy en una época en la que digo que sí a las cosas que me apetecen y que no a las cosas que no me apetecen. Tampoco tengo una ambición de hacerme una carrera de nada. De hecho, no la he tenido nunca. La televisión es un ente que a mí me ha querido, y ha hecho más la televisión por mí que yo por la televisión. Nunca he hecho nada como para estar en la televisión, la televisión me ha querido y punto pelota. Yo lo que sí que he hecho es dedicarme al teatro, ahí es donde pongo mi energía y mi esfuerzo para conseguir cosas. Pero yo siempre me he dejado querer por la televisión, me ha querido y yo la he querido muchísimo. Y la verdad es que tenemos una relación longeva, porque al final ya hace veintipico de años que salgo en la tele.

Ha hecho más la televisión por mí que yo por la televisión

Àngel Llàcer

¿En qué se va a diferenciar este formato de Traitors?

No tienen nada que ver. Entiendo que si no saben de qué va lo piensen. Pero en realidad es más como el Cluedo, no es tan Traitors. Aquí no hay nadie que traicione a nadie y ellos no son los asesinos. Uno de ellos va a morir y los supervivientes tendrán que descubrir quién es el asesino. El asesino es un famoso del mundo, puede ser cualquiera. Yo les iré dando pistas, les iré proponiendo juegos para que consigan pruebas y pistas y, al final, para que descubran quién se esconde detrás del asesino. El asesino es un famoso de todo el mundo que no es ninguno de ellos. Por lo tanto, aquí no hay traición. Y luego, se ha tratado mucho el formato como una serie, como una películas de estas de Agatha Christie. A nivel de realización es muy bonito y los planos están muy bien cuidados. Es más una ficción que un programa.

¿Sorprenderá la identidad del famoso o de los famosos que actuarán como asesinos VIP? ¿Va a ser un aliciente para el espectador como ocurre en Mask Singer?

Exacto, es un poco eso. Es flipante. Yo tampoco lo sabía, porque no lo podía saber, y es muy sorprendente. No te lo puedes imaginar. Además, como tú tienes todo un abanico de posibilidades de famosos mundiales, vas pensando en uno y en otro. Y la implicación de los detectives también lo hace superdivertido, porque de golpe se pican, se alían, se enfadan, se ríen... Y como han vivido ahí tres días metidos, la implicación es superguay.

Este es un nuevo formato con famosos más en la televisión. ¿Crees que hay una saturación de VIPs en los programas? ¿Crees que los anónimos ya no dan tantas garantías?

Mira, aquí lo de los famosos tiene importancia porque el póster es chulo y porque los ves a ellos jugar, pero es que en el minuto uno se olvidan de quiénes son. Se convierten en investigadores. Hay muchos formatos que sacan jugo del hecho de que son famosos, o del conflicto que tenga con alguien o con su vida, aquí no, aquí da igual. Aquí da igual que seas cantante, que seas periodista, que seas actor, que seas deportista... Da igual, aquí lo importante es jugar. Y yo les hago jugar y apelo a la autenticidad de cada uno.

¿A cuál de los detectives famosos hay que prestar más atención? ¿Hay alguno que sorprendiera especialmente por sus dotes investigadoras? Ahí igual Glòria Serra va con ventaja...

¡A todos! Aquí no te despistes... No puedo decir nada, pero todos están muy implicados y todos usan todas sus artes, buenas y malas, para esconder o no pistas a los demás y ser ellos los únicos que descubran al asesino. Compiten entre ellos.

¿Qué opinas del retraso que ha vivido el prime time en los últimos tiempos? Mucha gente no entiende que programas que realmente les gustaría ver empiecen tan tarde. ¿Crees que se debería reflexionar sobre esto?

¿Sabes qué pasa? Si yo fuera un directivo de una cadena, pues me lo plantearía. [Risas] Pero al final yo estas cosas, la verdad, no me las planteo.

¿Ni siquiera te lo planteas como espectador, de cuando estás en casa por la noche y te pones a ver la tele?

Es que ahora tú puedes consumir la televisión cuando quieres y como quieras. También piensa que en la Península Ibérica siempre vamos un poco tarde, cenamos tarde y todo lo hacemos tarde. Somos europeos en muchas cosas pero muy ibéricos en otras, así que no sé... Pero es eso, hoy en día ya puedes ver el programa cuando tú quieras, le das al botón amarillo ese para ver desde el principio y hay muchas posibilidades de verlo cuando tú quieras.

Ser profesor de 'Operación Triunfo' pide mucha implicación y yo tengo muchas cosas que hacer

Àngel Llàcer

Eres el único juez que se mantiene en Tu cara me suena desde su primera edición. ¿Es el programa de tu vida? ¿Te ves ahí muchos años o alguna vez has tenido alguna duda sobre si seguir o no?

Pues para mí cada día es un día nuevo. Para mí cada día es una sorpresa. Llevo tantos años porque ni yo me he aburrido del programa, ni el programa se ha aburrido de mí. Y eso yo creo que es porque siempre es auténtico. Hay una autenticidad, hay una verdad en las cosas que pasan... Es como la vida en realidad. ¿Estás cansado de la vida? Pues no. ¿Estás cansado de Tu cara me suena? No. Forma parte de mi vida, este programa hace 15 años que lo hago, empecé con 38 y ahora tengo 52, así que imagínate.

Hace poco estuviste en la Academia de OT en una visita muy aplaudida por los fans del programa. ¿Te picó el gusanillo de volver como profesor algún día o es algo que ya no contemplas?

Es que ser profesor de Operación Triunfo pide mucha implicación y yo tengo tantas cosas que hacer... Tengo proyectos, tengo teatro, tengo producciones, tengo televisión, muchas cosas que eso implicaría muchísimo. Pero otro profesor no lo sé...

¿Más de ir de forma ocasional y dar alguna masterclass?

Sí, eso ya lo hago. Piensa que todos los programas en los que he participado, todos todos tienen una vinculación con el arte y con el talento. Eso sí es una cosa que me gusta.

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Atresmedia grabará una segunda temporada de Perdiendo el juicio, el drama jurídico protagonizado por la actriz Elena Rivera. El grupo de Planeta ha anunciado la continuación de la serie aprovechando que este jueves 16 de abril se emite en Antena 3 el último capítulo de la primera temporada.

Por el momento no hay ninguna información sobre los futuros episodios. La segunda temporada “se encuentra actualmente en fase de desarrollo y contará con nuevas tramas, conflictos y giros que ampliarán el universo de la serie”, señalan desde Atresmedia.

Tras su estreno en exclusiva en Atresplayer a principios de 2025, la primera temporada de Perdiendo el juicio aterrizó en el prime time de Antena 3 el pasado mes de febrero. Sus primeros nueve capítulos han promediado un 10.3% de cuota de pantalla y 846.000 espectadores, datos inferiores a los de la cadena de Atresmedia, que en abril lleva acumulado un 12.3%.

“La serie ha destacado por su capacidad para abordar con intensidad emocional y realismo temas como la salud mental, la presión profesional y la reconstrucción personal, conectando con el público y generando conversación tanto en su emisión como en plataformas”, defienden desde el grupo de comunicación. “Con esta renovación –añaden–, Atresmedia refuerza su apuesta por la ficción española y por historias que combinan calidad, entretenimiento y relevancia social, consolidando el talento creativo y artístico del sector audiovisual nacional”.

Además de Elena Rivera, el elenco principal de la primera temporada ha contado con Manu Baqueiro, Miquel Fernández, Lucía Caraballo, Daniel Ibáñez, Alfonso Lara, Carol Rovira y Dafne Fernández. El reparto se completa con nombres como María Pujalte, María León, Eloy Azorín, Luis Bermejo, Federico Aguado, Antonio Garrido o Clara Garrido, entre otros.

Montse García (Atresmedia) y Luis Santamaría (Boomerang TV) son los productores ejecutivos de Perdiendo el juicio, mientras que María Togores, Pablo Guerrero son los directores de la serie junto a Humberto Miró y Jaime Olías, que dirigen un capítulo cada uno.

Susana López Rubio, Javier Holgado y Jaime Olías son los creadores y guionistas de Perdiendo el juicio.

Así es el capítulo final de la temporada 1 de 'Perdiendo el juicio'

Llega el día definitivo. El juicio de Daniela comienza con Amanda a cargo de una defensa que carece de pruebas sólidas que la respalden. Sara, en su rol de antagonista e impulsada por el rencor, se encarga de pintar a Daniela como una auténtica viuda negra ante el tribunal.

En un golpe bajo calculado para desestabilizar por completo a Amanda en mitad del litigio, Sara la acorrala en el baño para confesarle que está esperando un hijo de César. Amanda tendrá que luchar con uñas y dientes contra su TOC, el estrés extremo y la crueldad de su rival para salvar la libertad de su hermana y su propia cordura.

Atresmedia ha adquirido los derechos del formato internacional Caught in the Middle, que adaptará próximamente en España. Se trata de un concurso creado por Talpa Studios (The Floor, ¡Salta!, Trivial Pursuit) que combina estrategia, intuición y conocimiento. En él, un dúo de concursantes se sitúa en el centro de una gran arena circular mientras 100 oponentes avanzan hacia ellos. A lo largo de 15 preguntas, deberán elegir respuestas que coincidan con el mayor número posible de rivales para eliminarlos antes de que alcancen el centro y se hagan con el premio de 50.000 euros.

El programa, dice Atresmedia en su comunicado, “destaca por su potente puesta en escena, desarrollada en una gran plataforma LED, y por una mecánica innovadora en la que los concursantes deben pensar como la mayoría para sobrevivir”. A partir de aquí, Caugth in the Middle ('Atrapado en el medio' en español, aunque el nombre también puede traducirse como la expresión 'entre la espada y la pared') ofrece “una combinación de espectáculo y juego que lo convierte en un formato altamente adaptable y de gran impacto”.

“Estamos muy satisfechos con la adquisición de Caught in the Middle porque encaja a la perfección con nuestro tipo de entretenimiento, permitiendo que el público también pueda jugar desde sus casas al mismo tiempo”, asegura Carmen Ferreiro, directora de Programas de entretenimiento de Atresmedia. “El formato combina una mecánica clara y fácil de seguir con una identidad visual impactante, desarrollada en nuestro hub internacional de producción. Esto lo convierte en una propuesta atractiva de inmediato y altamente adaptable para cadenas que buscan un concurso escalable y de gran impacto”, afirma, por su parte, Sebastian van Barneveld, director de Distribución global de Talpa Studios.

Un gran éxito en Países Bajos

Caught in the Middle se ha convertido en uno de los grandes éxitos recientes del entretenimiento. En su estreno en Países Bajos, en SBS6, ha sido el concurso de estreno más visto de los últimos seis años, con una cuota media del 18,1%, muy por encima de la media de su franja. El formato ya ha sido renovado por una segunda temporada. Además, antes incluso de su estreno, el programa cerró una adaptación en Australia, cuya versión verá la luz próximamente, confirmando su potencial global y su rápida expansión internacional.

Así es la mecánica de ‘Caught in the Middle’

En Caught in the Middle, un dúo se enfrenta a 100 oponentes situados en anillos concéntricos dentro de una gran arena. Todos parten desde el exterior con un objetivo claro: alcanzar el centro, donde se encuentra el premio de 50.000 euros.

Los concursantes deberán responder a 15 preguntas con múltiples posibles respuestas. El reto consiste en elegir aquellas que coincidan con el mayor número de respuestas previamente dadas por los oponentes. Cada acierto elimina rivales, pero tras cada ronda los anillos desaparecen y los contrincantes se acercan.

La tensión alcanza su punto máximo en la pregunta final, un desafío tipo Top 10 en el que el dúo deberá acertar el mayor número de respuestas posibles para eliminar a los últimos oponentes. Si lo consiguen, ganan el premio; si fallan, serán los rivales quienes lo compartan.

Ácido, incisivo y sin rodeos. Marc Giró ha vuelto a dejar grandes titulares con sus declaraciones en el marco de la presentación de Cara al Show, su nuevo programa con el que saltará próximamente al prime time de laSexta. La cadena verde de Atresmedia ya tiene las alfombras desplegadas para recibir a uno de sus fichajes más aclamados, su gran apuesta para volver a posicionarse entre los espectadores como una referencia de nivel. El presentador nos ha dejado pistas de la irreverencia que llevará por bandera, hablando abiertamente de su adiós a RTVE y enarbolando su propia visión sobre la política actual: “La ultraderecha se tiene que preocupar de que los demócratas les tengamos en el punto de mira”.

El regreso de Giró a la televisión privada no ha sido un giro de última hora, sino una decisión de lo más medida y sopesada. Frente a la inmediatez de los medios de comunicación, Carmen Ferreiro, directora de programas de Entretenimiento del grupo, comenta ante verTele y el resto de los medios de comunicación que las negociaciones se gestaron con enorme paciencia: “Hace más de un año. Ha sido cocinado a fuego muy muy lento”. Y es aquí donde el comunicador pone sobre la mesa su vis cómica, teniendo en cuenta que esa dilatación en las negociaciones fue algo casi inédito en su trayectoria: “Mira que yo era de polvo rápido…”.

Este cambio de aires supone también el cierre de una etapa respecto a la cadena pública, un pasado de lo más reciente que el presentador prefiere observar humorísticamente con cierta distancia. “Yo de RTVE tampoco me acuerdo mucho. No me acuerdo de todos los que me he follado. Conozco chicas que quedan con sus exnovios, pero me parece un lío. Es que si yo tuviera que quedar con todos mis exnovios, con el cuerpazo que yo he tenido, estaría todo el rato quedando con tíos. ¡Y con la acidez de estómago, imagínate!”, bromea ante la prensa, evitando mojarse en exceso.

Pese a la ironía y a su habitual retranca, Giró pone en valor el trato recibido en su anterior hogar: “En RTVE me he sentido muy bien tratado, a veces no, pero a veces sí… La mayoría de veces”. Al instante, subraya que la propuesta de Atresmedia fue la que realmente logró conectar con sus necesidades actuales, sin estar condicionado a los estándares presupuestarios de la corporación pública. Agradece además la posibilidad de compaginar el papel en televisión con sus labores en RAC 1: “Había que encajar las piezas. Ha habido mucha sensibilidad por parte de Atresmedia en estas necesidades que yo tenía; entendí la propuesta y creo que ellos me entienden a mí”.

La libertad de Marc Giró frente a la ultraderecha

Para Marc Giró, el respeto por el profesional frente a las cámaras es fundamental. “En Atresmedia hay muchísimo respeto por el 'muñeco'. Como estás haciendo este trabajo, no dejas de estar en una posición frágil por la exposición, porque tienes que hablar en público, porque tienes que hacer la pregunta adecuada. Me lo pensé mucho, pero es el contrato más largo y más hablado de la historia de la televisión”, asegura, teniendo claro que esta armadura para nada está reñida con morderse la lengua.

Ante la pregunta de si teme ser el blanco de ciertos sectores políticos, su respuesta es tajante: “No, la ultraderecha de este país se tiene que preocupar de que los demócratas les tengamos en el punto de mira. Y controlando hacia dónde van sus políticas. En líneas generales, las cosas acaban en violencia y son arrasadoras”. Pese a esta declaración de intenciones, el presentador rechaza etiquetas hacia su figura: “¡Pero cómo voy a ser yo el azote de la derecha o un icono de la izquierda! ¡Por ahí no voy a pasar! Hay muchísima gente luchando para afinar y ensanchar la democracia. No voy a ser la libertaria del pueblo, yo formo parte de una red”.

¿Asistirá Pedro Sánchez a 'Cara al Show'?

La construcción de un formato va mucho más allá del presentador. Todo suma, desde el plató hasta las personalidades elegidas para formar parte de esta fiesta tan particular. Cara al Show es consciente de lo difícil que es atrapar a los espectadores en los tiempos que corren, motivo por el que aspira a lo que los americanos entienden como una lista VIP: “Nosotros queremos invitados A-list. Bolleras, maricones y todo eso de invitados van a caer”. Sea como fuere, Marc Giró insiste en que toda persona dispuesta a asistir honra al equipo con su presencia: “No ha fallado ninguno”.

Y entre esos posibles nombres, hay dos que destacan sobre el resto. El primero es el de Isabel Díaz Ayuso, la lideresa popular a la que Jordi Évole nunca logró entrevistar: “¡Todo el mundo pregunta eso!”. Pese al interés de los presentes, las incógnitas al respecto siguen sin resolverse. La figura de Pedro Sánchez sale a relucir seguidamente, con Giró recordando el compromiso público del presidente del Gobierno en Lo de Évole: “Vendrá, vendrá… pero porque se comprometió en directo, ¿no? Ahora, no sabemos en calidad de qué vendrá. ¡Porque puede pasar de todo en España!”.

Así es el nuevo programa de Marc Giró en laSexta

Todavía sin fecha de estreno anunciada, Cara al Show se presenta como una ventana irreverente en laSexta. El nuevo programa traerá a la cadena esa esencia tan reconocida en Late Xou, con cada una de sus entregas dando comienzo con un monólogo de autor: el presentador abordará cuestiones de vital importancia para la sociedad como la política, el feminismo, la defensa de los derechos LGTBIQ+ o la igualdad de derechos para todos los ciudadanos. A continuación, las entrevistas tomarán todo el protagonismo, con invitados vinculados al activismo social, la política o el deporte.

Sus emisiones en prime time contarán además con la intervención de distintos colaboradores. La humorista Yolanda Ramos, el periodista Pepe Colubi o el coreógrafo Nacho Duato serán parte fundamental de este espectáculo, que también contará con una nota musical de lo más destacada. El programa incluirá las intervenciones de Las Glorias Cabareteras —tándem formado Marta Bernal y Gloria Martínez— y la presencia de la Giró's Boys Band, un quinteto de jazz integrado por los músicos Jordi Blanch, Javi Vaquero, Marc Ferrer, Pepo Domènech y Marcos López.

Una apuesta por la industria y el futuro

Marc Giró aterrizará próximamente con su nuevo programa en laSexta, con la seguridad de quien conoce su oficio a la perfección y sin olvidar el pasado: “Todo lo que a usted le gustaba de la anterior etapa va a estar, y va a estar mejor. ¡Porque hemos pagado un poco más!”. Recuerda además un comentario muy repetido en según qué círculos sociales: “Se va usted por dinero”, a lo que responde: “Por dinero exactamente no. Bueno, no soy gilipollas: hay que trabajar y hay que cobrar. Como usted sabrá, soy de familia rica y no necesitaría trabajar desde la Edad Media, estoy aquí casi por hobby”.

Con un acuerdo de “larga duración” bajo el brazo, el presentador mira al futuro con optimismo y sin miedo alguno a la competencia. De hecho, rompe una lanza en favor de todos los compañeros con independencia de su canal de referencia: “A nosotros, los que hacemos tele, a mí me interesa que le vaya bien a todos. Que le vaya muy bien porque cuanto mejor lo hagamos todos, mejor para el negocio y los trabajadores. Le deseo a los de mi grupo y a los que no son de mi grupo que les vaya fenomenal”. No hay mejor forma de cerrar la puesta de largo de Cara al Show: “Dicho esto, espero que me vaya mejor a mí”.

Mañana de puestas de largo en Atresmedia este lunes, 13 de abril. laSexta ha desvelado todos los detalles de Cara al Show, el nuevo programa de Marc Giró que promete revolucionar el prime time de la cadena. El presentador, consolidado como uno de los rostros más frescos y ácidos de nuestra televisión gracias al Late Xou de RTVE, da el salto a la televisión privada con un formato que combina humor y entrevistas. También se han anunciado los tres colaboradores clave de este nuevo espacio.

La rueda de prensa, donde verTele ha estado presente, ha arrancado con Carmen Ferreiro, directora de programas de Entretenimiento del grupo, poniendo en valor uno de los grandes fichajes de la temporada: “Es una nueva forma de hacer televisión, es clásica y revolucionaria. Es un late night clásico en su forma, pero no en su fondo. Y ahí está la gracia”. En definitiva, una incorporación que refuerza la identidad de un canal que está celebrando su vigésimo aniversario.

Las claves de 'Cara al Show' y sus colaboradores de cabecera

Durante la rueda de prensa, los responsables de la cadena han definido el proyecto como un espacio semanal de entrevistas, que Marc Giró abrirá con un monólogo de lo más reivindicativo. Se mantiene, por lo tanto, la esencia del proyecto que capitaneó en RTVE: habrá espacio para la perspectiva de género, la puesta en valor del feminismo, la defensa de los derechos LGTBIQ+ y la lucha contra el machismo y el racismo.

La primera aparición del maestro de ceremonias dará paso a entrevistas con personajes clave del activismo social, la política o el deporte. También se ha confirmado durante la presentación los nombres que conforman el elenco de colaboradores: destacan la humorista Yolanda Ramos, el periodista Pepe Colubi y el coreógrafo Nacho Duato.

Centrado en este último nombre, Giró se ha pronunciado abiertamente. “Es cosmopolita, ha estado bailando en los mejores salones pero también en los mejores. Tiene una forma muy particular de contar las cosas y yo me tronché”. Si bien es cierto, también ha insistido en su incontinencia verbal: “Luego hay que editarlo. No tiene pelos en la lengua, yo creo que va a ser problemático, va a ser genial”.

El programa también incluirá las intervenciones improvisadas de Las Glorias Cabareteras (el tándem formado Marta Bernal y Gloria Martínez) y la música en directo de la Giró's Boys Band, un quinteto de jazz integrado por los músicos Jordi Blanch, Javi Vaquero, Marc Ferrer, Pepo Domènech y Marcos López. Y, como cierre, habrá una actuación musical.

Marc Giró, humor por doquier durante la presentación

La irreverencia de Marc Giró ha inundado la presentación ante los medios, incluso con referencias a su pareja y director del programa, Santi Villas: “Detrás de un mariquita siempre hay otro mariquita. Lo voy a tener delante y detrás, a mí no me importa que esté detrás”. Sus intervenciones han evidenciado la buena sintonía del presentador con su 'nueva casa', además de su clara predisposición a dar espectáculo: “En Atresmedia he visto bastante ejecutivo mariquita que está muy bien, En RTVE también había bastante”.

Giró incluso ha compartido con la prensa una particular reflexión en relación con su cambio profesional en la televisión privada: “Es la primera vez en mi puta vida que obedezco, y aquí estoy en Atresmedia, cobrando un sueldazo”. Sea como fuere, el periodista ha entonado un planteamiento clave para entender cómo será cada una de las entregas de Cara al Show. “¿Te acuerdas cuando vas a ver un espectáculo de magia y aparece un mago o maga con una chistera y va a sacar un conejo? Porque tú lo sabes, pero lo saca y te sorprende”.

Por otro lado, se ha abordado su adiós a la televisión pública. Giró ha vuelto a hacer gala de su sentido del humor para pronunciarse al respecto: “Todo lo que a usted le gustaba de la anterior etapa va a estar, y va a estar mejor, espero, porque le hemos pagado un poquito mejor a todos. Me sentía muy bien pagado en RTVE, sobre todo en la última etapa”.

Ideología, Pedro Sánchez e invitación a Pablo Motos

La política se ha convertido en tema de conversación durante la presentación, con Marc Giró hablando abiertamente de su ideología: “Soy demócrata y socrático, estoy a favor del diálogo constante, por eso soy antifascista, me chifla hablar con gente que no piensa como yo”. Sin embargo, el cómico ha descartado que se considere referente: “La política no es como una nave nodriza que nos sobrevuela. ¿Cómo voy a ser yo azote de la derecha o icono de la izquierda? Por ahí no voy a pasar. Hay mucha gente luchando por ensanchar la democracia […] no voy a ser yo la libertad guiando al pueblo. Ni hablar, vamos”.

Recordando su charla telefónica con Pedro Sánchez en Lo de Évole, Giró ha sido preguntado sobre si el presidente del Gobierno será finalmente uno de sus invitados y ha tirado de ironía para lanzarle un mensaje: “Haz lo que tengas que hacer. De repente tienes que ir a Cara al Show y está la guerra de Irán. Como presi del Gobierno, ¿qué harías? Yo comprendo que este señor... Me tranquiliza que Pedro esté antes por España que por mi cara”. El presentador de laSexta ha afirmado que cree que “vendrá porque se comprometió”: “No sabemos en calidad de qué vendrá, claro. Puede pasar de todo en España”.

Además, Marc Giró también ha recordado su comentada visita a El Hormiguero y no solo ha pedido volver al plató de Antena 3, sino también ha invitado a Pablo Motos a su programa: “Quiero que me vuelvan a invitar a El Hormiguero, me parece que la pareja televisiva del siglo somos Pablo y yo. Quiero conseguir la taza platino, invito a Pablo Motos a que venga a Cara al Show. Le dejaría que me entrevistara, le admiro mucho”, ha comentado.

El encaje de 'Cara al Show' en la estrategia de laSexta

La llegada de Marc Giró refuerza la apuesta de laSexta por el entretenimiento de autor y el humor inteligente. Un movimiento con el que Atresmedia pretende potenciar tanto la identidad como la posición de su cadena verde en el ideario de los espectadores. Como ya analizamos en verTele, el grupo de comunicación pone el foco en un tipo de periodismo con el que ya ha hecho marca a través de formatos como Salvados y Lo de Évole.

También debemos mencionar una necesidad para laSexta: reforzar su prime time. Y no solo por las audiencias, sino por esa posición que en los últimos tiempos ha perdido en una franja clave para cualquier canal generalista de nuestra televisión. Precisamente por estos motivos, Aimar Bretos también se incorpora a las filas de laSexta con un nuevo espacio dedicado a la actualidad y a la reflexión.

Cuando Atresmedia se lanzó en 2021 a adaptar en formato serie de televisión la exitosa saga de novelas La novia gitana, lo hizo siendo consciente del material que tenía entre manos. El universo creado por el trío de guionistas detrás de Carmen Mola se caracteriza dentro del género policíaco-suspense por su estilo crudo y oscuro, algo que solo era capaz de llevar a la pantalla con un sello auténtico un cineasta como Paco Cabezas.

El grupo audiovisual, junto a Diagonal TV (Banijay Iberia) y Viacom International Studios, apostó por confiar su producto al reconocido director español, que ya entonces contaba créditos internacionales como Penny Dreadful o Fear The Walking Dead. El resultado fue una serie thriller oscura y con identidad que llevó por nombre La novia gitana, el título de la primera novela y que engloba también una saga que a día de hoy cuenta con cinco obras literarias y tres audiovisuales.

La segunda de ellas, La red púrpura, se llevó a la pantalla en 2023 de nuevo con Paco Cabezas al frente de la dirección y un elenco liderado por Nerea Barros en la piel de la inspectora Elena Blanco, el alma de este quinteto de historias. Lo hizo subiendo el nivel de la primera temporada y también redoblando la representación de la violencia para ahondar en la versión más oscura del ser humano.

Esta temporada 2 mantuvo la esencia de las páginas de la novela, pero ya se desmarcó irrevocablemente de la obra original en un paso clave sin el que es imposible entender cómo llegamos a La Nena, la adaptación del tercer libro de la saga de Carmen Mola que Atresplayer y Disney+ estrenan, por primera vez en conjunto, este domingo 12 de abril.

Una adaptación de autor que se independiza de Carmen Mola

Ya desde su nota de prensa, Atresmedia avanza que la temporada 3 es una “adaptación libre” del libro con el que comparte nombre, inevitable dado los cambios que se han ido introduciendo en las entregas anteriores. Algo que se asume que ha contado con el beneplácito de los autores, que firmaron los guiones de las dos primeras (Antonio Mercero en ambas, Jorge Díaz solo en la primera), si bien desaparecen de los créditos de La Nena en los que figura únicamente el coordinador José Rodríguez.

Con estas pistas se entiende la principal conclusión que saca alguien que ha leído la saga y ha visto las dos temporadas, como es quien escribe estas líneas: visionando los dos primeros capítulos de la tercera, a los que ha tenido acceso verTele, es difícil reconocer en ellos el contenido de las novelas. El universo La novia gitana se ha independizado por completo de Carmen Mola en una serie que es muy continuista respecto a sus propias temporadas, pero no en cuanto a muchos aspectos de la historia que contaban los libros.

Así las cosas, y sin conocer todavía cómo evolucionará esta tanda más allá de los dos capítulos iniciales, La Nena se confirma como un thriller de autor que trasciende a su propio universo literario. Si no revisitas al menos La red púrpura, temporada que se estrenó hace cerca de tres años, es difícil de seguir. Sin embargo, es a su vez recomendable olvidar todo lo que narraban los autores para disfrutar realmente lo que muestra la adaptación audiovisual.

Chesca da un paso al frente en una temporada cruda

Como refleja la sinopsis oficial de la serie, la trama de La Nena se sitúa meses después de los sucesos de La red púrpura, con Elena Blanco en paradero desconocido. El foco se posa esta vez en el personaje de Chesca, interpretado por Lucía Martín Abello, que busca venganza tras todo lo sucedido en la temporada anterior. En esta tercera entrega, la BAC no solo tratará de descubrir quién está detrás de la organización, sino que investigará sus orígenes en un recorrido cargado de simbología y misticismo.

Por tanto, el inicio de La Nena resulta muy continuista respecto a La red púrpura, y es pertinente recordar lo que pasó en esa segunda temporada para conectar con el presente. Es continuista en cuanto a la trama y también el tono, ya que conserva esa oscuridad y crudeza características de la serie y vuelve a confirmarse como uno de los únicos thriller españoles de autor que podemos ver en la actualidad. Le honra no lanzarse a lo comercial, y mantener su sello aunque en ocasiones pueda ser café para muy cafeteros.

Como decíamos, el protagonismo recae en esta ocasión en Chesca, un personaje hasta ahora secundario que coge galones y brilla con la interpretación de la mencionada Lucía Martín Abello. Si se respeta a grandes rasgos la historia central de la novela, tan dura como difícil de imaginar en el audiovisual, sin duda marcará un punto de inflexión en la franquicia.

En los 8 capítulos de 50 minutos, producidos esta vez por Buendía Estudios Canarias y Diagonal (Banijay Iberia) con la participación de Atresmedia, Ignacio Montes, Mona Martínez, Vicente Romero, Francesc Garrido, Ginés García Millán, Daniel Ibáñez, Nuria González, Óscar de la Fuente, Carmen Prada, Roberto Álamo y Carlos Cabra también recuperan a sus reconocidos personajes. La Nena incorpora al reparto a los actores Eduardo Casanova, Raúl Sanz, Pepe Sevilla, Santi Prego y Daniel Freire, entre otros, y Miguel Ángel Trudu acompaña al antes mencionado Paco Cabezas en la dirección.

El primer capítulo de La Nena se estrena este 12 de abril en Atresplayer y Disney+. Los siguientes se irán lanzando semanalmente, a razón de un episodio cada domingo.

Los programas informativos de RTVE se han hecho eco de la comisión de investigación que se ha aprobado en el Senado –con los votos de PP y Vox– para “aclarar” si la radiotelevisión pública está “sometida políticamente” a los intereses de La Moncloa. También se ha hablado del tema en Mañaneros 360, cuyo presentador, Javier Ruiz, ha denunciado la supuesta “ofensiva” que estaría sufriendo RTVE por parte de partidos políticos y cadenas privadas.

Ruiz cree que las televisiones comerciales han puesto en la diana a RTVE por los buenos datos de audiencia que está consiguiendo La 1 en la franja matinal, especialmente entre los espectadores que más interesan a las marcas publicitarias.

“Como dice la mafia, esta no es una cuestión personal, es cuestión solo de negocios”, ha expresado el presentador de Mañaneros 360. “Permítanme que les contemos el dinero que hay detrás de las televisiones porque esto va de poder y, sobre todo, de dinero”, ha añadido a continuación para exponer cuál es, a su juicio, la raíz de esta cuestión: “RTVE está haciendo la mejor mañana en 18 años, pero, sobre todo, lo que está haciendo es liderar el target comercial, que son los espectadores que compran, es decir, la gente que recibe publicidad. Si ustedes están aquí y no la reciben, los otros canales están perdiendo dinero. Eso es exactamente lo que está pasando”.

Javier Ruiz incluso ha mencionado a la competencia para poner en contexto sus afirmaciones. “RTVE es líder en target comercial desde octubre de 2024 con un 12.2% [de cuota]. Atresmedia tiene un 9.5% y Mediaset un 8.9% (...) ¿Qué se está jugando aquí? Aquí se está jugando dinero. Por eso estamos recibiendo ciertas ofensivas”, ha señalado.

El presentador del magacín ha recordado que la Unión de Televisiones Comerciales en Abierto (UTECA) pidió recientemente a RTVE (que desde 2010 no puede emitir publicidad convencional, pero sí algunos tipos de patrocinios) que limite los anuncios que ofrece vinculados al Mundial de Fútbol y a programas como La Revuelta. La CNMC ha avalado la gestión de Torespaña en este sentido.

“Insisto: no es personal, son negocios. Hay que intentar recuperar el dinero en otros sitios, recuperar el poder en otros sitios y estrangular a RTVE. Esta es la clave de algunos mensajes que oímos”, ha subrayado el presentador de la cadena pública antes de exhibir las habituales críticas que el PP hace contra RTVE.

Dicho esto, el periodista valenciano ha denunciado que también a él se le ha colocado bajo el foco a través del comisario Villarejo y el agitador de ultraderecha Vito Quiles. Todo ello, indica, es un intento por beneficiar a las cadenas privadas: “Esto es intentar sacarnos de la carretera para que ustedes vean a otras señoras o a más periodistas. A otra gente, pero no aquí”.

El sector audiovisual continúa avanzando en un nuevo paradigma, condicionado por la diversidad de canales que permiten acceder al entretenimiento en cualquier momento y lugar. Con este planteamiento base, las audiencias en diferido se convierten en una herramienta fundamental para obtener una medición mucho más fiel a la realidad. Por ese motivo, y tras conocer el balance lineal de las cadenas, desde verTele ponemos en marcha un análisis para completar una fotografía de marzo donde La 1 reedita el liderazgo como cadena y Atresmedia como grupo. También ponemos el foco en aquellas ofertas que acumulan volúmenes significativos de espectadores y que las mediciones tradicionales no contemplan.

Como ya recogimos en el informe de febrero, el diferido se consolida entre los espectadores como complemento de las emisiones clásicas. Las mediciones que procedemos a recoger, ofrecidas por Fifty5Blue —antes Kantar Media— y recogidas por la consultora DOS30, registran el consumo de contenidos televisivos hasta siete días después de su emisión lineal. Volvemos a encontrar tres claves al analizar las tendencias: las posiciones de las grandes compañías audiovisuales no varían, La 1 repite como el canal de referencia en esta categoría y el cine de Movistar Plus+ se corona en lo más alto. No puede perderse de vista a MasterChef, que encuentra su salvación en este ámbito ante su tardío horario en la televisión tradicional.

Ranking en diferido: La 1 lidera y Atresmedia se impone como grupo

En primer lugar, conviene resaltar que las televisiones tradicionales ya están sumidas en su particular evolución para captar el mayor número posible de espectadores. El modelo de Atresmedia vuelve a dominar el balance de audiencias en diferido durante el mes de marzo, alcanzando un 22.1% de cuota, manteniéndose por delante de su competencia con una diferencia de +0.7 puntos respecto al ejercicio anterior. Un triunfo que viene a complementar su destacado rendimiento en el ámbito lineal, demostrando que sus ofertas son de alto interés en las dos categorías.

La medalla de plata en esta medición vuelve a quedar en manos de RTVE (20.1%), que repite exactamente el mismo resultado en relación con febrero gracias a la gran acogida de sus series principalmente. Detrás se coloca Mediaset (16.4%) con el bronce, mejorando su resultado en +1.3 enteros. El grupo audiovisual con sede en Fuencarral (Madrid) ya se prepara para recibir una nueva edición de La isla de las tentaciones, contenido con enorme rédito —como destacamos posteriormente en el presente análisis— en el consumo diferido.

Si nos centramos en el rendimiento individual de cada canal de televisión, La 1 revalida su posición en lo más alto con un 14.7% y una mejora de +0.3 puntos respecto al ejercicio anterior. Como apunte, suele ser habitual que la audiencia conecte posteriormente con ofertas que no ha disfrutado durante su emisión lineal. El segundo cajón vuelve a estar ocupado por Antena 3 (12.9% y +0.7), que se coloca a gran distancia de una Telecinco (7.8% y +1.3) que todavía no muestra un rendimiento destacado.

El cine de Movistar Plus+ lidera ante el auge de 'La Promesa': el top 5 de emisiones más vistas

Por segundo mes consecutivo, el liderazgo en el ranking individual de emisiones en diferido termina en manos de Movistar Plus+. La cinta documental Flores para Antonio, emitida el jueves 19 de marzo en el canal homónimo, se cuelga el collar de líder con 414.000 espectadores de media. Una vez más nos encontramos ante la siguiente paradoja: su emisión lineal no figura entre los 20 espacios más seguidos del ámbito del pago en su pase lineal. El resto de posiciones quedan ocupadas por el titán La Promesa, cuyo episodio del lunes 2 de marzo acumula un total de 369.000 seguidores a la carta. Estas son las cinco ofertas con mayor respaldo:

La serie de RTVE goza de un músculo envidiable en este ámbito de medición, pero existen otros productos con representación. De hecho, MasterChef se 'beneficia' de su tardío horario en La 1 para ocupar la tercera plaza en el consumo en diferido.

En este ranking también aparece el encuentro de Champions League entre el Real Madrid y el Manchester City (297.000) emitido en Liga de Campeones por M+, seguido del episodio 511 de Sueños de libertad (291.000) en Antena 3. La Fórmula 1 también es un contenido de interés tras su retransmisión lineal, con el Gran Premio de Australia (275.000) destacando desde el canal DAZN F1.

La audiencia total sumando el lineal y el diferido

Como ya hemos destacado, el análisis que nos ocupa pretende arrojar una fotografía más real del rendimiento que ostentan las ofertas con mejores números de la televisión tradicional. Es el momento de sumar las audiencias lineales con los registros en diferido para conocer su alcance en profundidad:

Como observación, la octava entrega de Casados a primera vista se coloca como el contenido más seguido de Mediaset en marzo con 253.000 espectadores. La emisión en plena recta final del reality show, teniendo en cuenta las audiencias lineales, alcanza en total 1.195.000 seguidores. Curiosamente, Supervivientes 2026 no destaca en esta modalidad de consumo.

Ranking global de series más vistas, con 'Sueños de libertad' en cabeza

El ranking global de series más vistas, sumando la audiencia media en lineal y en diferido, queda liderado de nuevo por Sueños de libertad. De hecho, la ficción diaria de Antena 3 consolida su posición rozando 1.500.000 espectadores en total. Este es el top 5 de producciones con mayor rendimiento:

Ranking global de programas más vistos, con 'Pasapalabra' en lo más alto

Centrados en la clasificación de programas totalizada, el concurso diario Pasapalabra se beneficia de su gran respaldo en la televisión lineal. A continuación, procedemos a recopilar las cinco ofertas más seguidas contemplando la media del lineal y el diferido:

El diferido que se avecina con 'La isla de las tentaciones'

El rendimiento de la ficción —bien en formato cine o en formato serie— en el terreno del diferido es una evidencia. Sin embargo, existe un formato todoterreno con músculo más que suficiente para encumbrarse: su nombre es La isla de las tentaciones. La décima edición del reality show está a punto de arrancar en Telecinco, con una nueva remesa de participantes dispuestos a encontrar respuestas. Su desembarco en la principal cadena de Mediaset el próximo lunes 13 de abril puede sacudir la clasificación a juzgar por los registros históricos firmados en anteriores tandas.

Nos remontamos al balance de enero, último mes hasta la fecha con el reality show de Sandra Barneda en parrillas, para justificar esta apreciación: ocupó las cinco primeras posiciones, con su entrega más cotizada rozando los 415.000 espectadores de media en diferido. Como dato llamativo, la emisión que nos ocupa fue entonces su récord de edición en lineal con un 20.1% de cuota y 1.485.000 seguidores. Queda por ver si las nuevas entregas vuelven a estar a la altura para capitalizar la atención del público.

Una lectura más completa gracias al modelo híbrido

Un mes más, este análisis pone sobre la mesa que el consumo de televisión tradicional está en plena evolución. El diferido ya es una modalidad más para acceder a aquellos contenidos que el público no pudo disfrutar durante su emisión lineal, consolidándose como una ventana clave para acceder a ellos. En este ámbito, Atresmedia repite como grupo líder gracias al buen rendimiento de sus programas y series, mientras que RTVE destaca con un bastión que lleva por nombre La Promesa.

De nuevo, Movistar Plus+ evidencia que el cine es fundamental para los espectadores con Flores para Antonio. En definitiva, el modelo híbrido ya es un estándar clave para la industria al aportar una lectura más completa y equilibrada de la audiencia total.

La Revuelta y El Hormiguero siguen acaparando por segunda temporada consecutiva gran parte de la atención televisiva de nuestro país. Y aunque el duelo entre los espacios de David Broncano y Pablo Motos está ahora más que decantado hacia el programa de Antena 3 (al contrario de lo que ocurrió durante el curso pasado, cuando el formato de humor de RTVE le arrebató el liderazgo a su rival durante sus primeros meses de competencia), la realidad es que ambos continúan siendo día tras día las ofertas de entretenimiento más vistas de sus respectivas cadenas y los productos de la pequeña pantalla que más impacto suelen causar en la conversación social de los espectadores.

Tras la Semana Santa, La Revuelta y El Hormiguero encaran los meses más importantes del calendario televisivo en unos días clave para los dos por el contexto que les rodea. Por un lado, porque afrontan su última semana de contienda en el access prime time contra First Dates, que, en un inesperado movimiento por parte de Mediaset, abandona la franja en la que se ha consolidado durante 10 años para pasar a emitirse en el prime time del miércoles y dejar su hueco a La isla de las tentaciones 10. A partir del lunes 13 de abril, Motos y Broncano se verán las caras de nuevo con el reality presentado por Sandra Barneda, que llega con incertidumbre sobre el mayor o menor seguimiento que pueda tener al ser lanzado por Telecinco poco más de dos meses después de la conclusión de su novena entrega.

Por otro lado, ambos espacios volverán a tener enfrente estos días el fútbol de la Champions League, que celebra este martes y miércoles la ida de los Cuartos de Final de la competición, con tres equipos españoles aún en liza. El Real Madrid se enfrentará primero al Bayern de Munich y, un día después, F.C. Barcelona y Atlético de Madrid se batirán entre sí en el primer round de una eliminatoria 'fraticida'. Se trata de partidos clave de la otrora conocida como Liga de Campeones que, a buen seguro, arrastrarán a cientos de miles de ciudadanos al pago de Movistar Plus+, afectando probablemente de forma significativa a las audiencias de las ofertas emitidas en abierto.

Llegados a este punto, conviene preguntarnos cuánto hay de verdad en eso de que el fútbol causa a menudo un notable impacto en los datos cosechados por los dos programas de más seguimiento del access. ¿Altera la Champions realmente las audiencias de La Revuelta y de El Hormiguero? ¿Hace más daño a Pablo Motos o David Broncano coincidir en la parrilla con el partido de algún equipo en especial? ¿Los fans de La Revuelta y El Hormiguero son más madridistas, culés o colchoneros? ¿Cuántos puntos o espectadores pueden perder ambos formatos de RTVE y Atresmedia al competir contra algún encuentro de vital envergadura?

Intentamos encontrar respuesta a todas estas cuestiones a continuación, haciendo uso de los datos que la consultora DOS30 ha facilitado a verTele y en los que se recopilan las audiencias que La Revuelta y El Hormiguero -distribuidas por Kantar Media (ahora Fifty5Blue)- han tenido esta temporada en las 23 noches en las que, hasta la fecha de publicación de este artículo, han coincidido en la programación con algún partido de Atlético de Madrid, F.C. Barcelona o Real Madrid en la Champions League.

'La Revuelta' o 'El Hormiguero': ¿a quién afecta más la Champions?

Para situarnos en todo este complejo engranaje, es preciso empezar desvelando la audiencia media que los programas de Antena 3 y La 1 registran durante la presente temporada. Así pues, La Revuelta promedia entre septiembre de 2025 y el recién finalizado marzo de 2026 un 12.2% de cuota de pantalla y 1.481.000 espectadores. En el mismo periodo, El Hormiguero anota una media del 14.9% de share y 1.857.000 televidentes. Es decir, esta temporada el programa de Pablo Motos supera en 2.7 puntos y 376.000 espectadores al formato conducido por David Broncano.

Con el fin de dilucidar el impacto que la Champions tiene en cada programa, y teniendo siempre en cuenta que el éxito de los dos formatos depende también de sus invitados y del resto de competidores en abierto, calculamos la media de audiencia que La Revuelta y El Hormiguero lograron en los 23 días que coincidieron en parrilla con algún partido (o varios) de los tres equipos españoles en el torneo continental de fútbol. Todo ello, desde la fase de liga desarrollada durante el otoño hasta las fases definitivas y eliminatorias con las que ha arrancado el año.

Así pues, el espacio de RTVE marca un 11.1% de share y 1.377.000 espectadores, un 1.1% menos y 104.000 televidentes menos que en su media durante el global de la temporada. Por su parte, el de Antena 3 consigue en los mismos días un promedio del 14% y 1.748.000 espectadores, en este caso un 0.9% y 109.000 espectadores menos que su media general en este curso televisivo.

Es decir, tanto La Revuelta como El Hormiguero se ven alterados prácticamente de la misma manera en los días en los que compiten en emisión contra el fútbol. En ambos casos, la caída aproximada es de 1 punto de share y poco más de 100.000 espectadores (de media) siempre que el Atlético de Madrid, el F.C Barcelona o el Real Madrid están luchando en la competición internacional. Se trata, por tanto, de una cifra mucho más moderada que las que muchos imaginan cuando se habla de la huella del fútbol en las audiencias de la tele generalista.

Audiencia media de ambos programas en esta temporada:

Audiencia media cuando coinciden con Champions:

Sin embargo, lo que sí se produce en ambos casos es un impacto que va de menos a más a medida que avanza la competición. Este es fruto del paulatino incremento del interés que la Champions va generando según se acerca a sus jornadas decisivas de eliminatorias y, a menudo, con partidos muy atractivos entre varios de los clubes más exitosos del continente.

Por verlo de forma más clara, La Revuelta promedia en sus primeras cinco coincidencias con la Champions (todas ellas en fase de liga) un 12% y 1.407.000 espectadores (-0.2% y -74.000), cifras próximas a su media general; mientras que en las cinco últimas jornadas (entre dieciseisavos y octavos de final) el promedio baja a un 9.9% y 1.253.000 espectadores (-2.3% y -228.000).

Ocurre de forma similar con El Hormiguero, que empieza moviéndose en un 14.6% de share y 1.728.000 espectadores (-0.3 y -129.000) y acaba descendiendo a un 12,6% y 1.593.000 espectadores (-2.3 y -264.000) en este tramo avanzado de la temporada.

Variación según avanza la competición:

En definitiva, la variación respecto a la media se acentúa de forma negativa según avanza el torneo y más espectadores se trasladan a Movistar Plus+ para ver este tan masivo deporte.

Así afectan a 'La Revuelta' y 'El Hormiguero' los tres equipos

Otra de las dudas que más ronda entre el público es sobre si Atlético de Madrid, F.C. Barcelona y Real Madrid hacen daño por igual a La Revuelta y a El Hormiguero o si bien hay algún fandom futbolero que comparta 'target' con estos programas y, por tanto, en días de partido les cause más estragos al quitarles 'parte de la tarta'.

Para tratar de descubrirlo, separamos las mencionadas 23 jornadas de Champions por equipos y procedemos a calcular la audiencia media del programa de David Broncano y el de Pablo Motos cuando coinciden en antena con cada uno de estos tres conjuntos. Reflejamos las cifras exactas a continuación:

Audiencia media de La Revuelta en coincidencia con cada equipo:

Como vemos, el Atlético de Madrid es quien a priori menos público roba a La Revuelta, ya que en sus días de Champions el programa de La 1 apenas baja un 0.9% y 79.000 espectadores. Lo curioso llega con Barça y Real Madrid, con los que La Revuelta marca prácticamente el mismo promedio: un 10.9% y 1.376.000 televidentes, 1.3 puntos de cuota y 105.000 espectadores menos que su media de este curso televisivo. Por tanto, los partidos disputados por los conjuntos de Arbeloa y Hansi Flick afectan prácticamente por igual al formato de humor de La 1, con los culés alterando un poco más la cifra de espectadores.

Audiencia media de El Hormiguero en coincidencia con cada equipo:

En el caso de El Hormiguero, el resultado es más clarividente. Mientras que el Barça se posiciona como el equipo que menos agita las audiencias del programa de Antena 3 (-0.3% y -13.000); el Real Madrid se erige de forma contundente como el que más afecta a sus registros. En los días en los que los merengues disputan la Champions, el promedio de El Hormiguero baja 1.5 puntos de cuota y 153.000 espectadores respecto a la media. Por su parte, el Atlético de Madrid se sitúa a medio camino, provocando un descenso del 0.7% y 89.000 televidentes.

Los partidos que más afectaron a cada programa:

Como demostrábamos previamente, la incidencia de la Champions aumenta según avanzan las fases de la competición. Por este motivo, los partidos que más daño han hecho a cada programa durante esta temporada, tal y como detallamos a continuación, los encontramos en las jornadas decisivas y eliminatorias del torneo.

· Top 3 jornadas que más afectaron a 'La Revuelta':

1) Fase Liga Previa, 21/01/2026

Variación: -3,2 puntos y -332.000 espectadores respecto a la media

2) Ida Octavos de Final, 10/03/2026:

Variación: -2,9 puntos y -266.000 espectadores respecto a la media

3) Ida Octavos de Final, 11/03/2026

Variación: -2,7 puntos y -274.000 espectadores respecto a la media

· Top 3 jornadas que más afectaron a 'El Hormiguero':

1) Vuelta Octavos de Final, 17/03/2026

Variación: -3 puntos y -339.000 espectadores respecto a la media

2) Vuelta Dieciseisavos de Final, 25/02/2026:

Variación: -2.2 puntos y -229.000 espectadores respecto a la media

3) Ida Octavos de Final, 10/03/2026

Variación: -2.2 puntos y -199.000 espectadores

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laSexta alteró por segunda semana consecutiva la parrilla de su noche dominical, a cuenta del parón que la temporada de Lo de Évole ha hecho en la programación del segundo canal de Atresmedia durante la Semana Santa. Y si en el Domingo de Ramos la cadena optó por cine, en este Domingo de Resurrección estrenó una docuserie sobre jóvenes y salud mental a cargo de la psiquiatra Marian Rojas Estapé que ha pinchado en audiencias.

laSexta emitió durante el prime time las tres entregas de la docuserie Vulnerables, que promedian un 2.5% de share y 258.000 espectadores. Tal y como vemos a continuación, ninguno de los tres epiosdios de la producción lgora superar el 3% de cuota de pantalla:

De esta manera, tras anotar el domingo 29 de marzo un bajo 3.8% y 365.000 espectadores con la película Batman v Superman: El amanecer de la justicia, laSexta se vuelve a hundir con Vulnerables y sigue sin suplir con una oferta solvente la ausencia de Lo de Évole. La docuserie de Marian Rojas Estapé fue superada en su duelo particular por Cuarto Milenio, que logra un 5.5% y 567.000 espectadores en Cuatro. Por su parte, los Zero Dramas de Loles León en La 2 se conformaron con un 2% y 203.000 televidentes.

*Programas emitidos entre las 07:30 y las 01:00 horas

“Antena 3 Noticias 2” (Antena 3), a las 21:41 con 1.678.250 espectadores y un 15% de share

SOBREMESA

PRIME TIME

FRANJA MATINAL

Todos los datos de audiencia de este informe son CON invitados y CON segundas residencias, el estándar del sector acordado por las cadenas con Kantar Media y aceptado por los anunciantes. Kantar Media, como fabricante de la base de datos que contiene los índices de audiencia, es la propietaria exclusiva de la información suministrada a Vertele. Cualquier utilización o reutilización de los datos y el uso indebido de los productos Kantar Media S.A. dará lugar a las correspondientes responsabilidades legales.