Hace justo un año hablamos en verTele del explosivo crecimiento que había experimentado La 1 de RTVE en audiencias. La cadena pública llevaba todo el 2025 alcanzando el 10% de cuota, pero fue en septiembre (11.6%) y sobre todo, en octubre (12.3%), cuando dio un paso adelante de la mano de sus programas diarios de actualidad. Desde entonces, lo habitual es que acabe cada mes a unas pocas décimas de Antena 3, cuando hasta ese momento el canal de Atresmedia le sacaba varios puntos de ventaja.

Pero ahora, a las puertas del ecuador de octubre, La 1 marcha más de un punto por delante de su rival, lo que sin duda supone una anomalía entre ambas. En el último año, el canal de RTVE solo ha ido por delante a estas alturas de mes en octubre de 2025 (12.7% vs 12.6%) y en julio de 2026 (19.2% vs 11.4%), cuando sacó el máximo provecho a la emisión del Mundial de fútbol, que España ganaría al final de aquella semana frente a Argentina. En el resto de meses, Antena 3 siempre ha llegado en primera posición, por lo que cabe preguntarse qué tiene octubre de especial para que La 1 vaya de nuevo en cabeza y qué ha hecho para pasar de la décima de ventaja que tenía en 2025 a los 1.2 puntos de margen que tiene en 2026 (13.4% vs 12.2% a día 13).

Lo primero tiene fácil explicación, pues la primera mitad de octubre es una época históricamente propicia para La 1 gracias al día de la Fiesta Nacional y a los partidos que suele jugar por estas fechas la selección masculina de fútbol. Lo segundo atiende a factores propios del momento que estamos viviendo actualmente y que no están relacionados con tradiciones que se repiten temporada tras temporada. Es el caso del estallido social por la crisis de la vivienda y la convocatoria de elecciones generales por parte de Pedro Sánchez, dos hechos que han alterado para bien las audiencias de una cadena tan volcada con la actualidad como es La 1.

'La hora de La 1' y 'Mañaneros 360' se hacen aún más fuertes

Dentro de ella destacan las subidas de La hora de La 1 y Mañaneros 360. O lo que es lo mismo, de la franja matinal del canal, la más competitiva de su parrilla y la que lleva más de un año liderando con cierta autoridad. A primera hora, el programa de Silvia Intxaurrondo promedia un 21.7% de share en lo que llevamos de octubre, que son 1.7 puntos más que en la última semana de septiembre (20%) y 2.4 puntos más de los que promedió en el conjunto del pasado mes (19.3%). De hecho, lleva siete días seguidos superando el 21% algo que no había hecho nunca salvo en la semana de los pasados Sanfermines (7-15 julio), cuando aprovechó el potente arrastre de los encierros para anotar datos todavía mejores (no bajó del 23% en ninguno de esos días).

Curiosamente, la vigente racha comenzó la mañana que Pedro Sánchez convocó elecciones generales (lunes 5 de octubre), lo que significa que La hora de La 1 está generando un interés especial en plena precampaña electoral. Además, no hay que obviar el gran dato que firmó el lunes como telonero del desfile de la Fiesta Nacional (24.9%).

· Datos de audiencia de 'La hora de La 1' en octubre:

En lo que respecta al tramo principal de Mañaneros 360, el matinal de Jesús Cintora y Adela González promedia 19.2% de cuota en el presente mes, 1.4 puntos más que en la última semana de septiembre (17.8%) y 2.4 más respecto al global del último mes (16.8%). En esta primera mitad de octubre se ha beneficiado de la votación de los decretos de la vivienda en el Congreso (20.5% el viernes 2), de recoger el testigo del desfile del 12 de octubre (20.9%) o del buen dato que anotó el miércoles 7 (21%, segunda mejor cuota de su historia), a lo que hay que sumar todo lo que ha venido después del adelanto electoral.

· Datos de audiencia de 'Mañaneros 360' en octubre:

Por tanto, La 1 ha crecido significativamente respecto a septiembre justo donde es más fuerte, lo que explica parcialmente por qué aventaja en más de un punto a Antena 3 en pleno octubre. Otra explicación es que los grandes eventos típicos de este mes han rendido muy por encima que otros años. El desfile de la Fiesta Nacional arrasó el pasado lunes su mejor cuota desde 2009 (44.2%) y los partidos de la selección española en la UEFA Nations League frente a la República Checa (39.5% el sábado 3) y Croacia (39.3% el martes 6) hicieron lo propio con datos también inusualmente altos, al menos para no tratarse de encuentros correspondientes a eurocopas y mundiales.

Un doble empate y el gran reto de La 1

A esto hay que sumar otros hechos puntuales, como las tres victorias de La Revuelta sobre El Hormiguero en lo que llevamos de mes (1, 6 y 8 de octubre), la emisión de un partido de la Nations League sin la participación de España (Noruega-Portugal, que hizo un 13.8% el domingo 4), el crecimiento de El perro andaluz (12.2% y 11.9% en sus dos entregas de este mes) o los diferentes especiales informativos emitidos por La 1 en estos días tan convulsos (15% el viernes 2 con la votación de los decretos de la vivienda en el Congreso; 13.8% el sábado 3 por las manifestaciones de la vivienda; 14.2% el lunes 5 tras la convocatoria de elecciones), que también han contribuido a este liderato puntual de La 1. Es más, la mayoría de los seis días que ha liderado la cadena pública este mes tienen algún tipo de asterico que ha jugado a su favor:

· Días de octubre ganados por La 1 sobre Antena 3:

En este mismo periodo de tiempo, Antena 3 ha liderado cinco días del mes con ventajas que van desde una décima (lunes 5, el día del anuncio del adelanto electoral) a los 2.7 puntos (martes 13).

· Días de octubre ganados por Antena 3 sobre La 1:

Los dos días restantes de nuestro análisis acabaron en empate (el miércoles 7 a un 13.4% y el jueves 8 a un 13.2%), lo que supone toda una rareza, pues para nada es habitual que dos cadenas compartan liderazgo dos días seguidos. Aun así, La 1 y Antena 3 lo hicieron la semana pasada sin un motivo aparente, pues el miércoles La hora de La 1 (23.3%) y Mañañeros 360 (21%) marcaron dos registros extraordinarios en un día aparentemente normal en lo político y el jueves no ocurrió nada extraño en audiencias más allá de la victoria de La Revuelta (14.1%) sobre El Hormiguero (13.7%) con su reducida entrega especial con Shakira.

Por tanto, que ambas cadenas hayan empatado dos días consecutivos en estas circunstancias añade interés al pulso que mantienen actualmente, pues demuestra que La 1 ya puede estar algunos días a la altura de Antena 3 sin necesidad de contar con grandes eventos en su parrilla. A la pública le queda ahora lo más importante: dar continuidad a este buen momento y liderar algún mes sin el impulso de mundiales, eurocopas o juegos olímpicos, los tres acontecimientos que le han dado sus últimas victorias mensuales (junio, julio y agosto de 2024 con la Eurocopa y los Juegos Olímpicos de París; junio y julio de 2026 con el Mundial ganado por España). Visto lo visto, octubre se presenta como una buena oportunidad para lograrlo, aunque durante el resto del mes no va a contar ni con partidos de España ni con ningún otra emisión especial, solo con lo que dé de sí la precampaña electoral y el resto de la actualidad informativa —que visto lo visto, no es poco—.

Antena 3, La 1 y una segunda mitad de mes clave

Evidentemente, Antena 3 también tiene algo que decir en todo esto. Aunque está 1.2 puntos por detrás de La 1 (a día 13), de lunes a viernes solo pierde por siete décimas (13.1% y 13.8%) y apenas ha cedido seis respecto a la media laboral de septiembre (13.7%) pese a que su rival se ha beneficiado de los actos del 12 de octubre y de un partido de la Selección Española. Por tanto, el rendimiento de su day time no se ha visto especialmente mermado durante la primera mitad del mes, y teniendo en cuenta que es entre diario donde suele marcar diferencias, es fácil pensar que habrá partido de aquí al día 31. Sin ir más lejos, este martes logró recortarle tres décimas a La 1.

Por tanto, es posible que este acercamiento vaya hacia más en la segunda mitad de mes sustentado en su parrilla diaria (desde Espejo Público hasta El Hormiguero, pasando por Arguiñano, Sueños de libertad, La ruleta de la suerte, Pasapalabra y Antena 3 Noticias), la misma que ha hecho el canal lidere 57 de los últimos 62 meses, incluyendo agosto de 2024, cuando tuvo que remontar 5.3 puntos de desventaja en 20 días sobre La 1 (disparada por aquel entonces con los JJ.OO. de París) para acabar liderando el mes por centésimas.

Ahora la situación es diferente y el interés por ver qué cadena gana, superior, pues octubre es un mes mucho más importante que agosto dentro del calendario televisivo. La 1 buscará hace buena su ventaja para sumar la que sería su primera victoria mensual sin un gran campeonato deportivo de por medio desde febrero de 2012, lo que sin duda marcaría un punto de inflexión a su favor. Antena 3, por su parte, se apoyará en la estabilidad que ha mostrado en los últimos años para intentar darle la vuelta a la tortilla y sumar su segunda victoria mensual de la temporada, con la que daría un gran golpe de autoridad sobre su principal oponente.

Pase lo que pase, noviembre (debates electorales, elecciones y dos partidos de España), diciembre (Nochebuena, Navidad, Nochevieja) y enero (inicio del nuevo año televisivo) también prometen ser meses aparentemente interesantes y especiales en la dinámica que mantienen, hoy por hoy, ambas cadenas.

Atresmedia ha anunciado este miércoles, 14 de octubre, el lanzamiento de un nuevo true crime con José Yélamo como conductor. El habitual presentador de laSexta Xplica se pondrá al frente de los diez episodios de la serie documental Timadores, donde se abordan los casos de estafas más espectaculares y mediáticos de España. El grupo ha desvelado también su fecha de estreno en Atresplayer.

La primera entrega de la producción estará disponible para los usuarios de la plataforma el domingo 8 de noviembre, reconstruyendo uno de los fraudes más sorprendentes de las últimas décadas. Previsiblemente, el servicio de streaming estrenará un nuevo episodio cada semana hasta completar el ciclo. Será necesario esperar algún tiempo para que el formato se emita en abierto a través de laSexta.

Como destaca el grupo audiovisual, Yélamo ejercerá como narrador de la serie. El espectador podrá conocer todo el contexto de cada historia, presentando además testimonios en primera persona y recreaciones para mostrar distintas claves: de la forma de actuar de los espectadores, a consecuencias personales, emocionales y económicas que dejaron tras de sí.

Los primeros casos reales de 'Timadores'

La serie documental de true crime Timadores abordará los siguientes casos, además de otros todavía no desvelados. Se trata de tres historias reales que, por otra parte, se recuerdan como engaños extraordinarios. ¿Cómo consiguieron que tanta gente creyera en ellos sin levantar un solo ápice de sospecha?

Producido por Atresmedia en colaboración con Goroka, Timadores cuenta con diez entregas autoconclusivas. Cada capítulo reconstruye un caso diferente a través de la investigación policial, los testimonios de sus protagonistas y el análisis de los mecanismos que permitieron que estos engaños prosperaran, demostrando que cualquiera puede convertirse en víctima de una estafa.

laSexta emitió este domingo una nueva entrega de Salvados con Miguel Ríos como protagonista. El cantante concedió a Gonzo una entrevista en profundidad en la que hicieron un repaso por algunos de los hitos más destacados de su carrera personal y profesional. El periodista de laSexta, como no podía ser de otra manera, hizo bastante hincapié en la gran implicación que el artista ha tenido siempre con la política. El granadino habló de su firme posicionamiento con la izquierda, lanzó una férrea defensa en favor de los impuestos y habló de su gran decepción con Felipe González.

Miguel Ríos empezó su reflexión sobre el dinero recordando que sus orígenes obreros le impidieron siempre identificarse con los ricos, a pesar de que la música le hizo crecer rápido económicamente: “No quería vivir en una casa mejor de la que tenía. No he tenido nunca sueños de grandeza”, prometió el entrevistado. “Yo tengo muy presente el estrato social del que he salido y no me ha gustado mucho separarme de ese estatus”, prosiguió el cantante, consciente de que la riqueza implica desigualdades. “Me jodía. Se nota que si un tío tiene mucho es porque otro tiene muy poco”, apostilló.

En ese sentido, Miguel Ríos aprovechó para lanzar una férrea defensa a favor de la Agencia Tributaria: “He estado siempre en una relación con el dinero que tenía que ver mucho más con pagar los impuestos. Me parece justo que si yo gano en un año un pastón, me quiten el 52% o el 55% que llegamos a pagar”, arancó señalando el andaluz. “Porque los demás tienen que haber carreteras y tienen que haber hospitales y tienen que haber eso”, insistió, desvelando el consejo que le dio un día Felipe González: “Me dijo: 'Miguel, lo más práctico es que pienses que has ganado la mitad de lo que has ganado'. Le dije: 'Vale, tío”.

La decepción de Miguel Ríos con Felipe González

Miguel Ríos volvió a nombrar de nuevo a Felipe González un poco más tarde, en una charla compartida entonces con Maruja Torres y David Trueba. El cantante desveló que Alfonso Guerra le pidió permiso en 1982 para usar su canción Año 2000 como eslogan de la juventud de los socialistas. Además, contó cómo se sorprendió al ver que el PSOE había replicado en un cartel de Felipe González para la campaña electoral de aquel año la portada de uno de sus discos.

“Ya apuntaban maneras”, bromeó Maruja Torres mientras Miguel Ríos reconocía que para él, en aquel momento, era “un honor”. “Yo creía firmemente en ellos y no me molestó que no me hubieran pedido permiso ni nada de eso, me importaba un pepino”. “¿Quién os iba a decir en aquellos años que las mismas personas, Felipe González y Alfonso Guerra, 40 años después iban a tener el discurso que tienen ahora? ”, preguntó entonces Gonzo.

“Yo te digo que estoy superofendido porque creía en ellos. Creía a pies juntillas porque yo estaba deseando que lo que estaban contando fuera verdad”, reconoció Ríos. “Ese es el error que cometemos siempre, que votamos por amor y hay que votar por otra cosa, hay que votar por legítima defensa”, pidió Maruja Torres.

El Intermedio puso de nuevo este jueves el foco sobre Horizonte para denunciar el hostigamiento que el programa de Iker Jiménez y Carmen Porter en Cuatro ha hecho en las últimas semanas con Maricarmen, la mujer de 87 años que fue desahuciada por un fondo buitre y que este miércoles fallecía en el hospital al que fue trasladada tras abandonar su casa. El espacio presentado por el Gran Wyoming y Sandra Sabatés habló del formato de la competencia a la hora de repasar las mentiras y ataques -que recopilamos en este otro artículo- que la señora tuvo que sufrir en sus últimos días desde algunos sectores de la derecha mediática y política del país.

En primer lugar, la periodista de laSexta hizo alusión al bulo que Chapu Apaolaza, tertuliano de Horizonte, propagó desde su plató en Mediaset, acusando sin pruebas a Maricarmen de haber sido seleccionada por el Gobierno a través de “un casting” de personas desahuciadas para que, con su caso, se tapase la crisis de Ceuta. “Lo ha hecho reiteradamente en un conocido programa dedicado a las psicofonías y mensajes de la extrema derecha”, afirmó Sabatés antes de dar paso a las polémicas declaraciones del colaborador de Iker Jiménez, esta vez en un vídeo publicado en sus redes con el mismo discurso.

La presentadora se refirió de forma indirecta a Horizonte poco antes de volverlo a mencionar, proyectando en pantalla el rostro de Carmen Porter: “Otra de las estrategias de esta campaña política y mediática para destruir a Maricarmen, y lo que ella representa, ha sido presentar el caso burlándose de su drama”, comenzó apuntando la catalana, que recordó a los espectadores de Atresmedia los chascarrillos que Porter y Beatriz Talegón realizaron el pasado 28 de septiembre haciendo mofas con el nombre de la anciana.

'El Intermedio' retrata a 'Horizonte' por sus burlas con Maricarmen

“En este sentido, uno de los ejemplos más bochornosos tuvo lugar en ese mismo programa de avistamientos de OVNIs y extrema derecha, cuando la conocida conspiranoica Beatriz Talegón se preguntó si el decreto por la vivienda se llamaría decreto Maricarmen, a lo que la presentadora Carmen Porter respondió: 'Hasta luego Maricarmen'”, relató Sabatés, provocando la reacción irónica de Wyoming.

“¡Ja, ja! ¡Qué bueno, qué gracioso!”, dijo con sorna el cómico. “En fin, un comentario ya de por sí cuestionable, pero que empeora con el fallecimiento de Maricarmen. Aunque le reconozco el mérito a la pareja de presentadores de este programa porque no han perdido su esencia: las palabras de Carmen Porter dan más miedo que cualquier psicofonía”, sentenció aludiendo a los conductores de Horizonte y Cuarto Milenio.

Las palabras de Wyoming y Sabatés en El Intermedio llegaban horas después de que Iñaki López hiciera lo propio desde el plató de Más vale tarde, donde denunció el trato mediático a la fallecida: “Y respecto a los medios que mientras Maricarmen estaba ingresada en el hospital la acusaban de ir al bingo, de dejar a deber en la carnicería, de ser una jeta, de tener una fortuna oculta y hasta de ser una actriz, espero de verdad que la audiencia o los clics les hayan merecido la pena”, concluia indignado el periodista.

Continúan las reacciones al adelanto electoral. Los grupos de televisión ya tienen la maquinaria en marcha de cara a los próximos comicios, que se celebrarán el domingo 29 de noviembre, ofreciendo distintas alternativas a los partidos políticos. En este sentido, RTVE, Atresmedia y Mediaset ya han propuesto —por separado— hasta seis debates distintos. Eso sí, todos quieren un cara a cara entre Pedro Sánchez y Alberto Núñez Feijóo.

El anuncio del presidente del Gobierno precipitó, en primer lugar, la consulta de Mediaset España. Así lo desvelaba Europa Press durante la mañana del lunes 5 de octubre tras consultar con fuentes del grupo audiovisual, apuntando directamente a la intención de organizar un debate a dos bandas entre los representantes de las dos formaciones con más escaños en el Congreso de los Diputados.

Como era de esperar, la competencia no tardó en reaccionar. La tarde de la citada jornada llegó acompañada del anuncio de Atresmedia: por un lado, el habitual debate a cuatro con los candidatos de las principales formaciones el miércoles 18 de noviembre; por el otro, un cara a cara entre Sánchez y Feijóo el lunes 23. Los canales mencionados para su emisión son Antena 3, laSexta, Onda Cero y Atresplayer.

La Corporación RTVE también lanzó su oferta durante la tarde la los distintos partidos, “con el objetivo de asegurar el pluralismo, la neutralidad y velar por los intereses de la ciudadanía”. En este caso, la programación propuesta se articula en torno a tres citas: un debate a dos con los líderes del PSOE y el PP para el martes 17, un encuentro con ocho portavoces parlamentarios para el lunes 23 y un formato a cuatro para el jueves 26.

El adelanto electoral anunciado por Pedro Sánchez

El presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, anunció durante la mañana del lunes 5 de octubre la convocatoria de elecciones, como venía rumoreándose desde el pasado viernes. Esta decisión se produce después de que el Congreso tumbara los dos reales decretos con medidas para afrontar el problema de la vivienda gracias al voto en contra de PP, Vox y Junts.

En este sentido, el líder del Ejecutivo decidió darse el fin de semana para reflexionar sobre la conveniencia de ir ahora a las urnas. Sánchez hizo público el anuncio tras haber informado previamente de su decisión al Rey Felipe VI, quien este lunes inicia viaje de Estado a Finlandia junto a la Reina Letizia.

Como ocurrió en comicios anteriores, todos los principales grupos audiovisuales del país se han postulado para organizar debates televisivos con los candidatos, ya sea en formato cara a cara o con convocatorias más representativas.

Ver la televisión generalista se ha convertido en un ejercicio de constante distracción. La pantalla acumula elementos gráficos de manera constante, todos ellos luchando por llevarse parte de una atención que otrora fue exclusivamente para el contenido. Este exceso no solo se presenta como un problema estético: es una barrera que ensucia la experiencia del espectador y perjudica al contenido principal. Mientras las plataformas de streaming apuestan por la limpieza visual, el modelo de la saturación parece haberse instalado en las cadenas tradicionales.

Nos referimos a los grafismos que invaden nuestra pequeña pantalla a cualquier hora. La necesidad constante de impactar en el televidente ha puesto en marcha una curiosa estrategia: llenar de información las emisiones con textos explicativos, rótulos sobre avances, con pequeñas imágenes para adelantar otros asuntos de conversación, con publimoscas de innecesarias dimensiones, con códigos QR y hasta con el hashtag de turno. La pregunta es clara: ¿Realmente es pertinente incluir todos estos elementos, teniendo en cuenta que hoy tenemos toda la información deseada a golpe de búsqueda?

Para responder a esta cuestión, en verTele ponemos en marcha un análisis sobre la saturación que empaña los formatos. Un estudio publicado en la revista académica Visual Communication arroja conclusiones muy significativas al respecto, planteando la necesidad de reconducir un fenómeno que vive su particular auge en nuestra industria televisiva tradicional. En los apartados siguientes, comprobaremos cómo el desfile constante de faldones perjudica seriamente los niveles de recuerdo de la audiencia y cómo la atención se dispersa. La sobresaturación de las pantallas incluso ha dado pie al humor en redes sociales:

Elementos constantes en pantalla que perjudican la comprensión

Los programas de actualidad son un ejemplo perfecto sobre la saturación visual que nos ocupa, algo que antaño para nada era habitual. Ya no solo aparecen los presentadores en imagen: también un sinfín de elementos gráficos a su alrededor, que, en un elevado número de ocasiones, son completamente prescindibles. La tónica es habitual en todas las cadenas, solo rota por la solemnidad propia de los informativos. Es entonces cuando el fenómeno se olvida, apostando porque los presentadores concentren toda la concentración del espectador. Incluso los grafismos se limitan a mostrar solo las claves.

Según las mediciones del estudio referido, a través de un sistema que denomina 'eye tracking', la gran mayoría de las fijaciones visuales y del tiempo de atención se concentran tanto en el área central de la pantalla como en el faldón informativo inferior. En contraste, los elementos ajenos a esa noticia principal despiertan mucho menos interés, a pesar de utilizar distintas animaciones. Estos elementos periféricos compiten simultáneamente entre sí por causar impacto, perjudicando directamente la comprensión del contenido de cabecera en ese preciso instante.

Los datos de recuerdo de información son demoledores para los faldones de información continua, que sitúan a estos elementos como los que peor recuerdo generan. Es un recurso de lo más habitual en programas matinales: Mañaneros 360 o Al Rojo Vivo —ahora con una imagen más limpia— lo ubican en la zona superior de la pantalla, mientras que en La mirada crítica o Aruser@s se opta por el inferior. Su animación constante exige un esfuerzo visual continuo que, de nuevo, distrae la mirada del foco principal. En algunas ocasiones, incluso su lectura resulta una tarea complicada por el tamaño de la tipografía.

La publimosca, otro elemento que añade ruido visual

Más allá del distintivo de cada cadena, hay otro elemento que lleva años acompañándonos: la publimosca, también llamada 'cita'. Hablamos de esos 'pequeños' elementos gráficos publicitarios que aparecen superpuestos en las esquinas de la pantalla durante la emisión de series y programas. La realidad es que logran captar miradas —en ocasiones debido a su construcción visual—, pero el análisis apunta a un coste directo: aquellos espectadores se fijan con frecuencia a estos anuncios califican los espacios como sensiblemente más difíciles de comprender.

Ponemos el foco en tres casos especialmente llamativos. El primero lo encontramos en Telecinco, concretamente durante una emisión del programa De Viernes. Apostó por promocionar el Gran Premio de España de MotoGP con hasta siete líneas de texto, incluyendo tanto los días y horas de emisión de varias carreras. Una tónica que se repitió posteriormente con la Fórmula 1. La televisión pública no es una excepción en este sentido, como puede apreciarse a continuación: La 1 informaba sobre Maestros de la costura Celebrity en otras siete líneas, incluso citando el programa anterior.

Como diría el refranero popular, 'al César lo que es del César'. Durante la elaboración de este análisis, Mediaset puso en marcha una inesperada estrategia con respecto a las publimoscas en Telecinco. Las citas ubicadas en la parte superior derecha de la pantalla se redujeron significativamente, ocupando un menor espacio para cumplir su función informativa y de prescripción de un modo menos invasivo. En definitiva, una decisión similar a la habitual en Antena 3, con creatividades más pequeñas y directas, donde se eliminan los datos que son innecesarios. Veamos a continuación la comparativa:

¿Qué consecuencias para el espectador provoca el ruido visual?

La sobreexposición de elementos gráficos supone un coste directo para la experiencia televisiva. Y es que el problema no solo radica en la acumulación de elementos, sino en cómo se integran constantemente hasta provocar cierta fatiga cognitiva. El cerebro realiza mayores esfuerzos para procesar toda la información; de hecho, se le exige que decodifique al mismo tiempo varias capas de texto, además de faldones en movimiento y rótulos animados. En esencia, ese pensamiento de “no sé dónde mirar” es cada vez más habitual.

Además, la pérdida de armonía estética provoca que el trabajo de realización quede ligeramente sepultado bajo capas de grafismos innecesarios en muchos casos. No nos referimos a que los elementos no estén cuidadosamente diseñados, sino a la importancia que se les otorga frente al contenido principal. La pantalla se transforma en un espacio recargado que, en definitiva, hace que la limpieza visual en la televisión generalista sea un lejano recuerdo. Una máxima que, por otra parte, sí es clave para las plataformas de streaming.

La distracción respecto al contenido principal tampoco puede perderse de vista. La mirada se desvía de lo importante, rompiendo por completo el hilo narrativo. Acudimos a una emisión reciente del programa Y ahora Sonsoles como ejemplo. Mientras la presentadora entrevista al primo de Maricarmen, la octogenaria desahuciada en Madrid, la pantalla aparece dividida en cinco áreas y hasta textos superpuestos que dejan las declaraciones en un segundo plano. En definitiva, un bombardeo de información constante que, en ocasiones, genera cierta sensación de incomodidad.

Una 'limpieza' demandada por los espectadores

Amontonar estímulos visuales inconexos no enriquece la experiencia televisiva, sino todo lo contrario en un elevado número de ocasiones. Si las cadenas tradicionales quieren mantenerse como punta de lanza en su batalla por la atención, la reconfiguración de sus pantallas debe ser una estrategia primordial. En definitiva, apagar el ruido innecesario y devolverle el protagonismo absoluto es una vía a explorar ante la demanda creciente por parte de los espectadores, mientras las plataformas tienden hacia una mayor limpieza.

Pesadilla en la cocina vuelve este jueves 1 de octubre a laSexta tras una semana de ausencia por la actualidad. Sin embargo, el programa de Alberto Chicote se ha situado en el centro de los comentarios antes de la emisión de una nueva entrega por unas imágenes que se vieron el pasado 17 de septiembre y que han puesto en duda su credibilidad.

En la segunda emisión de la temporada, dedicada al Gastrobar Terelita, Chicote propuso a los comensales una nueva dinámica. Para conocer su feedback sobre el servicio del restaurante, el chef creó un grupo de WhatsApp en el que los clientes podían expresar sus quejas y demandas por el trato y la comida, de cara a trabajar junto a los dueños en la solución de sus problemas.

Lo que ha suscitado polémica en redes sociales es que en pantalla se vieron imágenes del mencionado chat en el que los mensajes estaban escritos por números asociados en la agenda a trabajadoras de Warner Bros. ITVP España, la productora responsable de Pesadilla en la cocina. En concreto, a miembros de los equipos de guion y de producción.

Fuentes de Atresmedia consultadas por verTele explican que desde hace varias temporadas, y como ocurre en otros programas de televisión, a los comensales de Pesadilla se les retira el móvil durante las grabaciones para que no graben material y lo compartan en redes sociales antes de su emisión en laSexta.

Es por ello que, según cuentan, para realizar esta actividad se les facilitaron los teléfonos de personal del equipo. Estas mismas fuentes insisten en que lo que se vio en la última entrega del programa de Chicote fue una conversación real entre comensales, pero a través de terminales que no eran los suyos personales.

Después de que el pasado jueves se acusara desde Horizonte (Cuatro) a El Intermedio de “prometer algo” a Maricarmen a cambio de poder grabar su desahucio para una pieza de Andrea Ropero, son muchos los rostros de laSexta que han salido a condenar el “bulo” difundido en el programa de Iker Jiménez y defender el trabajo de la reportera. El último ha sido el propio Gran Wyoming, que ha querido arrancar la semana cerrando filas con su compañera y reivindicando el desempeño periodístico del formato que presenta.

Todo se desencadenó durante una conexión en directo con la Puerta del Sol, donde se encontraba Andrea Ropero cubriendo la histórica acampada por la vivienda que no para de crecer en la céntrica plaza de Madrid. En un momento dado, la periodista dio voz a una de las manifestantes, que quiso poner en valor el papel que tuvo El Intermedio para denunciar la injusticia acometida contra Maricarmen y, como consecuencia, movilizar a muchas más personas en esta lucha social que afecta a todo el país.

“Todo esto ha sido en general por el hartazgo, pero aparte, como habéis ayudado a retransmitirlo y que todo el mundo ha estado con Maricarmen, la gente desde sus casas ha podido sentir lo que significa un desahucio, la crueldad y la humanidad que hay detrás”, empezaba diciendo la entrevistada. “Entonces hemos podido empatizar con eso, como si fuéramos ella, y eso ha hecho que el clamor popular diga basta y nos vengamos a la calle a decirlo aquí”, concluyó en unas palabras que recogió Wyoming desde plató.

Wyoming se defiende tras el bulo en 'Horizonte'

El presentador de laSexta despidió la conexión, haciendo alusión a las palabras lanzadas desde Horizonte, programa de la competencia en el que se llegó a asegurar que en el desahucio de Maricarmen “todo estaba organizado”: “Hay un detalle que creo que tiene importancia, porque ha habido polémica sobre una cámara que estaba dentro de la casa”, comenzó señalando el televisivo, sin mencionar explícitamente el formato conducido por Iker Jiménez y Carmen Porter.

Fue entonces cuando Wyoming expuso el motivo real por el que no hubo más cámaras emitiendo el desalojo de la mujer de 87 años: “Habría que recordar que la policía por alguna razón desconocida impidió que cualquier medio de comunicación accediera para retransmitir lo que estaba pasando allí. Esto es insólito, nunca había pasado”, lamentó el presentador de Atresmedia.

Por este motivo, Wyoming reinvindicó el logro de su equipo, que consiguió entrar en la casa para dar voz a lo que estaba sucediendo: “Gracias a que se pudo ver la imagen esta movilización creció. Si algo hemos aportado, estamos orgullosos”, sentenció, agradeciendo el gesto a la manifestante por reconocer el trabajo del programa y de Andrea Ropero.

La periodista fue la primera en alzar la voz el pasado viernes contra Horizonte, compartiendo en sus redes el fragmento del programa de Iker Jiménez en el que se lanzaban las acusaciones contra su reportaje: “Entiendo que gente acostumbrada a ver ovnis vea fantasmas donde no los hay. Más empatía y menos bulos. Muy orgullosa del trabajo de todo el equipo”, aseguró la reportera.

El taller de Drag Race España está a punto de reabrir sus puertas. Atresplayer estrena la sexta edición del talent show este domingo, 27 de septiembre, con grandes novedades en y cambios en la mecánica. Como no podía ser de otro modo, los espectadores descubrirán distintos giros inéditos para dotar la competición de mayor dinamismo. Por primera vez, un 'rey' intentará hacerse con el triunfo.

Supremme de Luxe vuelve a ponerse al frente del formato, mientras que el jurado mantiene a sus perfiles de cabecera: Javier Calvo, Javier Ambrossi y Ana Locking. El cuarteto habitual saludará a los espectadores de la plataforma de Atresmedia a partir de las 20:00 horas, de nuevo enfrentando la difícil tarea de encontrar a la ganadora.

El regreso de esta franquicia llega acompañado, como se ha mencionado anteriormente, por distintas novedades. Una de ellas tiene que ver con el renovado taller, que se apoya en elementos arquitectónicos icónicos como los arcos, presentes en la tradición mozárabe y otras influencias, que estructuran el espacio y marcan el ritmo visual del plató.

Este espacio busca proyectar una identidad única. Las texturas de paredes y suelos evocan la riqueza artesanal de los azulejos y baldosas tradicionales, con un juego de patrones clave. Los equipos se pusieron manos a la obra para hacer reinterpretaciones contemporáneas, entremezcladas con elementos icónicos como los arcos de herradura del legado andalusí.

El plató también cambia, con la intención de mantener una identidad visual coherente con el resto de espacios. La puerta de entrada recupera el concepto del agujero de la guitarra, transformándolo de nuevo en el umbral a través del cual las concursantes acceden a la nueva pasarela. En este caso, los arcos funcionan como patrón para el fondo del jurado.

Más allá de los elementos estéticos, la mecánica también introduce un giro de altura en la sexta edición. Atresmedia promete sorprender con esta novedad, que, por otra parte, marcará el destino de todas las reinas. Esta vez, la suerte tendrá más importancia que nunca en la competición. Habrá que esperar al estreno para descubrir de qué se trata.

El casting de 'Drag Race España' y la visita de Chanel Terrero

Àlex Marteen, Alma DeSoul, Buba Anorex, Coco Luna, Joan Chevalier, Kim Miller, Liak, Liz Dust, Maitetxu Mia, Marcus Massalami, Sorny y Vanessa Artiles conforman el casting de Drag Race España en su sexta edición. El talento, las dotes de costura, de actuación y de improvisación serán sus principales bazas para luchar por una victoria que vale 50.000 euros. Por primera vez, el elenco de concursantes cuenta con un drag king.

Las doce personas participantes serán protagonistas en el estreno, con permiso de Chanel Terrero: tomará asiento en plató como jurado invitada. En la entrega que nos ocupa, las reinas se enfrentarán al primer maxi-reto de la edición. Queda poco tiempo para vivir la reapertura del talent show, una producción de World of Wonder y Atresmedia en colaboración con Buendía Estudios.

El plató de La Mesa recibió este miércoles la visita de los hermanos Caño, la familia que se ha viralizado en las últimas semanas a raíz de un vídeo en el que sus componentes aparecen versionando la canción Dama y vagabundo, del extinto grupo Bromas Aparte en colaboración con Ana Mena. Cristina Pardo les invitó a unirse (y cantar) al programa de Antena 3 mientras se debatía sobre el auge del catolicismo en presencia de Tamara Falcó y uno de los vocalistas de la banda de pop cristiano Hakuna.

Cuatro de los integrantes de la familia Caño irrumpió por sorpresa en La Mesa, como no podía ser de otra manera, interpretando el tema viral que les ha dado a conocer en toda España a través de Internet. “En las últimas horas hemos asistido a la detonación de una bomba”, empezó diciendo la presentadora de Atresmedia, destacando la repercusión mediática que ha tenido este fenómeno.

Tras escuchar algunas frases de la canción, incluido ese “a veces se me olvida” que tanto se ha parodiado en las redes, Pardo compartió con las protagonistas de esta historia su experiencia personal con el vídeo: “Yo me sé ya la canción, que no la había oído en mi vida. Ha sido una pesadilla bastante intensa”, aseguró Pardo, matizando rápidamente sus palabras ante las risas de los presentes. “Me refiero, a que ha sonado en todas partes. Han hecho memes y en la redacción estaba todo el mundo loco, todo el rato en bucle”, añadió.

Pardo desveló entonces ante las cámaras de Antena 3 que Tamara Falcó no conocía ni el vídeo ni la canción: “¿Vives en Marte?”, le preguntó la periodista. “Pero te pegaba haberla escuchado e incluso saber qué era Tamara”, se sumó Máximo Huerta, presente en La Mesa. “No, pero qué suerte conocerla escuchándola en vivo y en directo”, aseguró la hija de Isabel Preysler antes de que Pardo preguntase a los invitados por el origen del fenómeno viral.

Los hermanos Caño responden a los memes

Los hermanos Caño explicaron entonces que jamás imaginaron tener la popularidad que han obtenido gracias a un vídeo doméstico que grabaron durante sus vacaciones en Huesca: “Yo creo que así funciona España un poco y es que es el azar. En España nunca sabes cómo va a terminar la cosa. Entonces, para nosotros es un vídeo supernormal, porque es lo que hacemos desde pequeños, que es cantar, disfrutar, reírnos y ya está, y poco más”, dijo uno de ellos.

Cristina Pardo se interesó entonces por cómo han llevado todas las bromas, memes y algunas críticas que han recibido tras saltar a la fama: “Hay bastante prejuicio, se ha dicho que sois pijos, que ibais vestidos de Hipercor, que si sois Járabe de Pádel...”, enumeró la presentadora. “Para nosotros ha sido mucho humor”, dijeron con deportividad. “Nos despertamos cada mañana a leerlo, riéndonos juntos. Para nosotros ha sido en todo momento humor, al final es como tienes que tomarte las cosas”, prosiguieron.

“Siempre hay gente que nos va a criticar pero además nos hace gracia porque nos reímos. Pero si podemos hacer música, que es nuestro sueño, ¿por qué no?”, defendieron, asumiendo el 'peaje'. “También se ha dicho que poco menos que sois un coro parroquial, se ha llegado a la conclusión de que erais creyentes y poco menos que coristas del Papa”, insistió Pardo. “Sí, él es un poco corista”, dijo entre bromas Tamara Falcó. Los hermanos Caño terminaron desmintiendo que fuesen un coro de Iglesia: “En cuanto al vídeo, evidentemente, no. Al final nosotros estábamos cantando una canción que de hecho es de un grupo español que sacó hace 10 años. Nosotros nos gustaba la colaboración que tenía con Alamena y desde entonces la cantamos”, concluyeron.

Atresmedia ha presentado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián su nueva serie Sira, la esperada segunda parte de El tiempo entre costuras, que llega 13 años después.

En el evento - al que ha asistido verTele! - han participado Montse García (directora de Ficción de Atresmedia); Emilio Sánchez Zaballos (director de atresplayer); Ignacio Corrales (director de general de Buendía Estudios), Laura Abril (directora de Ficción de Buendía Estudios), María Dueñas (autora de 'Sira') y Marina Seresesky (directora de la serie). Así como siete de los actores protagonistas Adriana Ugarte, Jeremy Neumark Jones, Rubén Cortada, Elvira Minguez, Peter Vives, Borja Luna y Cecilia Suárez.

El regreso del personaje creado por Dueñas es “una de las grandes, grandes apuestas” de la temporada, según ha empezado asegurando García. El proyecto ha supuesto un “reto y una responsabilidad” por el éxito de “crítica y público” que supuso la primera parte que viajó “por más de 70 países. Además, han intentado mantener ”la esencia de Sira, pero dándole un plus de ambición“.

Zaballos se ha encargado de recordar que también Netflix ha sido un “compañero de aventura” y, aunque aún no hay fecha de estreno para Sira, “primero llegará a Atresplayer, después se celebrará el gran estreno en el prime time de Antena 3 y después irá a Netflix para convertirse en un éxito global”.

Corrales también ha subrayado el cuidado que se ha tenido con Sira para llegar al “alto que había dejado El tiempo entre costuras que marcó un momento muy especial de la ficción”. Ha hablado de los “años que llevan trabajando en el proyecto” y de los “ siete meses de rodaje” dedicados a un proyecto que “de manera orgánica ha estado liderado por mujeres”, lo que ha aplaudido el resto del equipo.

Entre ellas, la directora, Seresesky, que también ha agradecido “el grupo femenino que ha liderado una historia que, a pesar de que transcurre en el 46, retrata a una protagonista muy moderna”. Mientras que, para María Dueñas también ha sido “ilusionante” estar frente a una segunda parte después de tanto tiempo “pero que en realidad va sin costuras, porque fluye de una manera estupenda”. La escritora ha opinado que “todos los espectadores y lectores se van a volver a entusiasmar con Sira”.

Todo el equipo ha lanzado un “sentido recuerdo” a Francesc Garrido - que falleció el pasado mes de agosto- y del que recordaron su forma de “hacer bien las cosas” y de disfrutarlas: “Era un tipazo”.

De la “presión” de Adriana Ugarte ante la nueva Sira, a la vuelta del Ramiro de Rubén Cortada

Tanto el equipo técnico de Sira, como el artístico han halagado la capitanía de Ugarte en todo el proyecto. “Contigo es muy fácil todo por tu generosidad y por llevar este barco tan acuestas”, ha asegurado Cecilia Suárez. A lo que Vives se unía bromeando al señalar que sentía que “todos hemos sido sus ex”.

Tras las risas, Ugarte ha confesado que el personaje de Sira “es un regalo, que te nutre como actriz y ser humano”. Ha reflexionado sobre el otro lugar desde el que ha interpretado a la protagonista: “A la que la vida le pasa por encima, pero de otra manera Lo hace de una manera más activa y responsable que en la primera parte”.

La actriz ha hablado de la “presión” que le generaba volver a ponerse en la piel de Sira porque “no quería reproducir al personaje, hacer una imitación, si no reconectar con esta nueva manera de sentir y que surgiera de manera natural el recuerdo”.

También Jeremy ha expresado su alegría por unirse al elenco, así como Borja ha recordado el “casting de química” con Ugarte. Mientras Cortada, que interpreta uno de los regresos más esperados y, a la vez, sorprendentes, ha confesado que ha sido “un regalo recuperar a Ramiro, que fue mi primer trabajo en prime time, y le tengo un especial cariño”.

Sinopsis de 'Sira' y ficha técnica

La Segunda Guerra Mundial llega a su fin y la protagonista deja de colaborar con el Servicio Secreto Británico y comienza una nueva vida con Marcus. Pero a punto de ser madre, un suceso lo cambia todo. Para sobrevivir y sacar a su hijo adelante, Sira vuelve a reinventarse. Cuatro ciudades —Jerusalén, Londres, Madrd y Tánger—, dos misiones y una nueva vocación. Sira, como agente infiltrada, se maneja entre el glamour de las altas esferas, los entresijos de los medios de comunicación y las conspiraciones políticas.

Respecto a la ficha técnica, Sira está dirigida por la cita Seresesky y Olga Osorio. El profesional Rubén Liñán figura como director de Producción, Juana Jiménez y Óscar Durán como directores de Fotografía, Juan Botella como diseñador de Producción e Iván Marín como jefe de Sonido. La adaptación tiene el sello de Irene y Tatiana Rodríguez y está escrita también por Irene (coordinadora), Flora González Villanueva y Alba Lucío. El montaje corre a cargo de Irene Blecua y Ascen Marchena y la banda sonora es obra de César Benito. Usue Peña firma el diseño de Vestuario, Eli Adánez dirige el equipo de Maquillaje y Juan Bergara el de Peluquería.

El Intermedio puso este martes el foco en Estados Unidos para hablar de las últimas polémicas protagonizadas por Donald Trump. El programa de laSexta realizó un sketch en directo en el que convirtió al Gran Wyoming en un votante republicana de Alabama llamado “Forrest Trump”. El presentador parodió al personaje de la recordada película, hablando con Sandra Sabatés de diferentes asuntos relacionados con la política norteamericana.

Aludiendo a la icónica frase de la cinta, Wyoming 'Forrest' afirmó que su presidente “dice siempre que la vida es como una caja de bombones: nunca sabes lo que te va a tocar”. “Bueno, salvo si vienen de México, que te toca pagar aranceles”, ironizó este 'votante trumpista' antes de celebrar que, durnate la Asamblea de la ONU, Trump “ha ganado otra guerra”.

Una contra las escaleras mecánicas que el año pasado le jugaron una mala pasada, hecho por el que el mandatario acusó a la ONU de sabotaje. “Hoy la ONU se ha ahorrado un disgusto y sus guardaespaldas tener que subirlo a la sillita de la reina”, bromeó Sabatés.

Wyoming ironiza con el veto de Trump a la CNN

Durante su charla, Sabatés y Wyoming comentaron el veto de Trump a tres medios de comunicación, entre ellos la CNN. Una maniobra por la cual la cadena de televisión ha demandado al presidente por impedirles acceder a la Casa Blanca, vulnerando la Primera Enmienda, y por la que el resto de emisoras se han movilizado, suspendiendo su cobertura en los actos del político.

“No entiendo por qué dicen que Trump está contra la libertad de prensa. Ahora, gracias a él, cada vez que hay rueda de prensa en la Casa Blanca tienen el día libre”, dijo con sorna 'Forrest' Wyoming. Acto seguido, El Intermedio recordó la imagenque Trump subió a sus redes y en la que se podía ver el jardín de la Casa Blanca con tres bolsas de basura, cada una con el logo de los medios de prensa censurados. “No se veía una ofensa así a la prensa desde Vito Quiles”, señaló Dani Mateo.

Finalmente, el espacio de laSexta se hizo eco de la decisión de Trum de lanzar un canal de Youtube que emite todos los días en directo y con el que pretende hacer frente a las cadenas convencionales. En ese momento, Miki Nadal, presente en plató, enumeró con humor algunos de los programas que tendrá esa 'TrumpTV': “Está Trumpuseros, La isla de las Trumptaciones, Operación Trumpfo, Saber y Agarrar (del pussy), En tu Casa Blanca o en la mía, Crónicas Melanias, con T de Trump”.

Pepa Charro tomó hace años una decisión que, vista desde fuera, podía parecer un riesgo profesional. Pepa “mató” a La Terremoto de Alcorcón, el personaje que la había convertido en uno de los rostros más reconocibles del entretenimiento español. La actriz ha recordado ahora en El Hormiguero por qué llegó a ese extremo y qué ocurrió después de intentar desprenderse de su alter ego.

Charro visitó este martes el programa de Antena 3 junto a Julián López, su compañero en 53 domingos, la obra que ambos representan actualmente en el Teatre Condal de Barcelona. Pero fue su pasado como La Terremoto el que dejó una de las historias más curiosas de la entrevista, después de que Pablo Motos recuperara algunos de los vídeos con los que la actriz se hizo popular. Porque detrás de uno de los personajes más reconocibles de su trayectoria hubo también una sensación de agotamiento. La Terremoto había dejado de ser solamente un personaje para convertirse prácticamente en la identidad profesional de Pepa Charro.

“Todo era La Terremoto de Alcorcón”

La actriz explicó que llegó un momento en el que la popularidad del personaje comenzó a jugar en su contra. “No podía más, todo era La Terremoto de Alcorcón y no podía hacer nada más”, recordó durante su conversación con Pablo Motos. “Me comía el personaje. Me comió el éxito. No podía más. Se comió a Pepa”. La frase resume el problema al que se enfrentó Charro después de que La Terremoto alcanzara una enorme popularidad.

El personaje había nacido vinculado al humor, la música y las parodias de grandes éxitos internacionales, pero terminó adquiriendo una dimensión propia. Versiones como Me estoy poniendo morá, a partir de Can't Get You Out of My Head de Kylie Minogue, o Time goes by con Loli, inspirada en Hung Up de Madonna, convirtieron a La Terremoto en una figura reconocible por derecho propio. El éxito fue precisamente el que acabó generando el conflicto. Charro quería continuar desarrollando su carrera como actriz y artista, pero la presencia constante de su personaje hacía que cualquier nuevo proyecto quedara inevitablemente asociado a él.

Tenía preparado hasta el “nicho” para despedirla

La solución que encontró fue tan radical como simbólica. Pepa Charro decidió “asesinar” a La Terremoto de Alcorcón y cerrar esa etapa para poder recuperar espacio como intérprete. La actriz llegó incluso a bromear sobre lo preparada que estaba para ejecutar aquella despedida: “Ya tenía yo el nicho en Mallorca para tirar la peluca y los tacones”.

La imagen resume hasta qué punto la decisión era deliberada. No se trataba simplemente de dejar de hacer determinadas apariciones o de rebajar la presencia del personaje, sino de darlo por terminado para intentar que el público volviera a identificarla por su nombre y por otros trabajos. “Tuve que matarlo para que pudiera salir Pepa”, explicó también al recordar aquella etapa.

Aunque cuando Charro ya había decidido poner punto final a La Terremoto, recibió una llamada que cambió sus planes. Doña Elvira Vázquez, propietaria de El Molino de Barcelona, se puso en contacto con ella para proponerle convertirse en vedette del histórico local. La oferta hizo que el personaje pudiera regresar, aunque transformado. La Terremoto ya no volvería exactamente en el mismo contexto, sino que adoptaría una nueva dimensión vinculada al escenario.

“Cuando decidí asesinarla, me llamó la propietaria de El Molino de Barcelona para proponerme ser su vedette. Así que la resucité en cuerpo de vedette”, contó Charro en El Hormiguero. Para la actriz, aquella nueva etapa permitió reconciliarse con un personaje que había terminado resultándole agotador. “Al final te acabas haciendo amiga de tus personajes. Son mejores que nosotros”, añadió. La historia tiene así un desenlace diferente al que Charro había imaginado. La Terremoto no desapareció del todo, pero sí tuvo que cambiar para que su creadora pudiera recuperar el control sobre ella.

De las parodias al teatro

La conversación con Pablo Motos se produjo mientras Charro promociona 53 domingos, la obra de Cesc Gay que comparte con Julián López y en la que también participan otros intérpretes como Candela Serrat. La función aborda las relaciones entre tres hermanos que deben enfrentarse a una complicada decisión familiar relacionada con su padre, de 86 años.

Para Charro, el teatro forma parte precisamente de esa trayectoria que existe más allá de La Terremoto. El personaje sigue siendo uno de los trabajos por los que el público la identifica, pero su carrera también se ha desarrollado en otros ámbitos de la interpretación y el espectáculo. La Terremoto sobrevivió, pero Pepa Charro consiguió volver a ocupar el primer plano.

Atresmedia ha presentado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián su nueva serie Trazos ocultos. En el evento - al que ha asistido verTele! - han participado Montse García (directora de Ficción de Atresmedia), Emilio Sánchez Zaballos (director de Atresplayer), Laura Abril (directora de Ficción de Buendía Estudios), Sara Cano (creadora y productora ejecutiva creativa de la serie), Paula Fabra (creadora y productora ejecutiva de la serie), Javier Pulido (director de la serie) y los actores protagonistas Toni Acosta, Rodolfo Sancho, Lucía Martín Abello y Pablo Álvarez.

“Es una de nuestras grandes apuestas de ficción”, ha anunciado García explicando que se trata de un “thriller emocional de 6 capítulos de 50 minutos”, con una premisa cercana al espectador, que puede quedar impactado por una sencilla razón: “Te puede pasar a ti”. La directiva también ha señalado que esta producción sigue la estela marcada por Mentiras y Ángela, una “línea de ficción que nos está dando muy buenos resultados”.

Lo mismo ha comentado Zaballos al subrayar el “trabajo autoral de los creadores, de la dirección y de Buendía” de un thriller que “encaja” en su sistema de estreno semanal de capítulos. A la vez que ha explicado que aún no hay fecha de lanzamiento, pero sí pasará antes en exclusiva por Atresplayer y después llegará a Antena 3.

Por su lado, Abril también ha destacado “la importante presencia de Canarias” en la historia, tanto por “las facilidades” que han dado en la producción, como por convertirse en un personaje más de la trama: “Los vientos nos han dado mucho juego”, ha recordado entre las risas del elenco.

En lo que han coincidido todos es en la brillantez de los guiones. “Me convenció hacer esta serie por los guiones, que son estupendos y no quieres parar de ver los capítulos”, ha señalado el director. Mientras que la creadora ha desvelado que su gran fascinación radicaba en “hablar de malos tratos y la impostura”.

El personaje “psicológicamente más complejo” de Rodolfo Sancho

Los actores también han transmitido su gratitud por haber formado parte de Trazos ocultos. Por parte de Sancho lo “Interesante” respondía a un “personaje increíble” de interpretar y del que ha asegurado lo siguiente: “Puedo decir que es el personaje psicológicamente más complejo que he tenido que hacer nunca”.

Mientras que Martín ha expresado que el público “va a empatizar con los personajes” por sus múltiples capas y las dudas. Lo que Álvarez ha querido destacar ha sido “la calidad humana” con la que han podido trabajar y que no siempre se destaca, ni se encuentra con facilidad.

El cambio de registro de Toni Acosta y un personaje escrito por mujeres

También Acosta se ha deshecho en halagos ante un cambio de género a través de un “personaje con una realidad, naturalidad y verdad alejado de cualquier trazo de comedia”.

A lo que ha sumado el interés de trabajar con unos guiones escritos por mujeres: “Es importante que cuando alguien escriba a una mujer fuerte la escriba una mujer, así lo siento”, ha confesado. Sobre esta perspectiva de género, la actriz ha detallado que detectaba “reacciones, reflexiones y dudas que salían del corazón de una mujer, que imagina o ha pasado por algo parecido. Ha sido un sueño hecho realidad”, ha confesado entusiasmada.

Para acabar, la protagonista ha añadido que la serie “va a enganchar y va a plantear muchas dudas dentro de las parejas y las familias”. Bromeando con que no pretenden romper parejas, pero sí hacer reflexionar al público.

Cabe señalar que además de los cuatro protagonistas presentes en la rueda de prensa, también completan el reparto Mara Reina, Pepe Lorente, Lluís Homar, Yaiza Guimaré, Vicente Ayala, Julia Möller, Mari Carmen Sánchez, Simon Kirschner y Mariam Hernández.

Sinopsis de 'Trazos ocultos'

Inés es una restauradora que vive en Santa Cruz de Tenerife junto a Miguel, su marido, un carismático piloto con el que tiene una hija adolescente. Todo en su vida parece perfecto hasta que un día, por motivos laborales, viaja a la otra punta de la isla y ve a su marido en una zona de fiesta frecuentada por turistas. Pero ¿qué hace allí? ¿No estaba de viaje? Esa misma noche, Miguel le asegura por teléfono que está en Túnez y, al día siguiente, regresa con fotos del supuesto viaje.

Impactada, Inés tratará de averiguar qué hay detrás de esa mentira. Una de las muchas que irá destapando. ¿Quién es realmente su marido? ¿Con quién lleva quince años casada? Inés tendrá que descubrirlo antes de que Miguel se convierta en un peligro para ella y para su hija.

Diez años después del cierre de Velvet, la actriz Paula Echevarría vuelve a la ficción de Atresmedia con una sensación inevitablemente familiar. No es que A la deriva quiera repetir aquella fórmula —todo lo contrario—; lo que hace es recuperar esa esencia que durante años convirtió al grupo en factoría de las grandes series de nuestro país. El título que nos ocupa es una producción muy cuidada, con personajes plagados de heridas que elevan cada detalle de la historia. En resumen, esta producción que se estrena el domingo 20 de septiembre en Atresplayer es un sí para los amantes del melodrama.

En verTele ya hemos visto los dos primeros capítulos y la premisa de partida es clara: A la deriva trae de vuelta ese sello tan reconocible que elevó a Antena 3 hasta el podio de la industria. Es una serie que combina misterio, drama y romance sin perder de vista un contexto histórico que envuelve todas las escenas. El montaje final huye del artificio y también evita caer en una innovación impostada. Y aquí es donde nos encontramos con una de sus mayores virtudes.

Bajo la producción de Boomerang TV y Buendía Estudios Canarias, Paula Echevarría encabeza el reparto de esta serie junto a Daniel Grao y Michel Noher. Los tres conforman un triángulo amoroso de los que enganchan, con tintes muy oscuros propios de aquella España gris de 1970. Que nadie pierda de vista el eje cronológico, puesto que A la deriva busca retratar la realidad que las mujeres soportaban durante el franquismo. Es el momento de arrancar nuestra crítica para diseccionar cada detalle, pero sin espóileres.

Paula Echevarría encuentra el equilibrio para su vuelta a Atresmedia

En primer lugar, el regreso de Paula Echevarría a la 'factoría Atresmedia' es uno de los grandes reclamos de la serie. La actriz responde al reto en su línea, tal y como cabía esperar. De hecho, su Lucía mantiene ese aroma tradicional que impregnó a otros personajes en sus grandes trabajos para la cadena: cercana cuando toca, impertérrita si la ocasión lo merece y con la dosis justa de emoción ante las exigencias de guion. Tampoco debe ser fácil ponerse en la piel de una mujer con una mochila tan pesada, he aquí el quid de la cuestión.

Junto a ella, Daniel Grao y Michel Noher —Héctor y Tristán en la serie— completan un triángulo que promete dar mucho juego conforme avance la temporada. Ambos representan esa dualidad tan habitual en cualquier drama romántico que se precie: el hombre perfecto de puertas afuera y el amor prohibido que amenaza con tambalear los cimientos de cualquier pueblo de nuestra geografía. La experiencia es un grado, y lo cierto es que su interpretación está a la altura de sus dilatadas trayectorias. Cabe mencionar que la elección del argentino refuerza la posible proyección internacional de A la deriva.

El elenco eleva la calidad de la ficción con perfiles de la talla de Adelfa Calvo, Lola Casamayor, Natalia Huarte, Lucía Guerrero, Silvia Alonso, Roberto Enríquez, Amparo Fernández, David Castillo, Llorenç González, Albert Baró, Camila Viyuela, Richard Holmes, Mariam Hernández, Joaquín Notario, Cristian Valencia, Ian Losada, Miquel Gelabert, Cristóbal Pinto, Yiyo Alonso, Patxi Freytez, Alberto Barahona, Mabel del Pozo, Luis Iglesias, Rosa Puga y Bosco Roglán. Todos trabajan bajo la dirección de Humberto Miró y Menna Fité. La serie es una obra de Susana López Rubio, Javier Holgado y Juan Beiro.

Una premisa que engancha y un salto temporal que suma

La segunda clave de esta crítica está directamente relacionada con el punto de partida: la desaparición de los hombres del pueblo en alta mar. A la deriva acierta al no centrarse únicamente en esta tragedia inicial o el drama inmediato por la pérdida. La serie vive un salto temporal de dos años, cuando cinco de los pescadores regresan inesperadamente. Es ahí cuando se abre el verdadero arco argumental, cuando las tramas aparecen en escena. Este acierto no es baladí a juzgar por los hábitos de consumo: si un primer capítulo no engancha… ya no hay nada que hacer.

Surge entonces una pregunta tanto en los personajes como en el espectador: “¿Qué ocurre cuando alguien vuelve después de rehacer tu vida?”. Varias capas narrativas irrumpen entonces para enriquecer la trama:

Bajo este entramado, una secuencia llama poderosamente la atención. Si los espectadores de A la deriva han visto La sociedad de la nieve, el primer capítulo construye parte de su relato con un eco que inevitablemente resuena a uno de sus momentos cumbre. Habrá que esperar para conocer si, efectivamente, la ficción de Atresmedia guarda similitudes con el accidente del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya en el lado argentino de los Andes.

La España de 1970 se siente de verdad, pero sin dramatismos estridentes

En tercer lugar, A la deriva también acierta en no utilizar la década de los 70 como una simple ambientación estética. De hecho, poco tiene que ver la fotografía de la serie con lo habitual en las ficciones que transcurren en épocas pasadas. Existe una doble lectura en este punto, porque algunos espectadores pueden no identificar a golpe de vista el contexto temporal. Pero más allá de la estética, las tramas apuntan a una realidad incómoda: las mujeres vivían atrapadas —incluso recluidas para ser más exactos— en un sistema profundamente desigual.

Suena a surrealismo, pero fue muy real. La licencia marital seguía vigente en 1970, obligando a que las mujeres casadas necesitaran autorización de sus maridos para aspectos tan comunes hoy en día como trabajar, abrir una cuenta bancaria o, atención, sacarse el carné de conducir. Al mismo tiempo, los movimientos clandestinos de liberación comenzaban a surgir. En efecto, A la deriva no solo expone estos axiomas de entonces: también muestra esos tímidos empoderamientos que tan importantes fueron después en la lucha por la igualdad.

La serie no convierte ese discurso en lecciones pesadas. Solo intenta poner sobre la mesa que “aquellos que no pueden recordar el pasado están condenados a repetirlo”. Es muy importante que la ficción apueste por recordar de dónde venimos para entender lo que somos a día de hoy. Una realidad que, por otra parte, Verónica Sánchez valoró hace algunas semanas en verTele: “Puedes estudiar datos teóricos, pero, cuando ves a personas reales viviendo esas diferencias sociales, igual entiendes mejor la injusticia”, dijo la protagonista de otra ficción del grupo como Las hijas de la criada.

Otra cuestión fundamental de aquellas épocas es el divorcio. Los movimientos antes citados no solo buscaban igualdad jurídica o libertades personales: también lucharon por la legalización del divorcio. Antaño, una unión matrimonial no podía romperse independientemente de las circunstancias. Los marcos jurídicos de la época no entendían de malos tratos, aupados por una condena social y religiosa sin paliativos. Incluso se consideraba delito el abandono del hogar conyugal. Como no podía ser de otra manera, A la deriva no pasa por alto este contexto.

Una fotografía de calidad que pone en valor el paisaje español

La cuarta baza a destacar con la que cuenta la ficción de Atresmedia tiene que ver con la fotografía. A la deriva se presenta con un escenario que pretende ser mucho más que un mero decorado, elevándolo casi al mismo nivel que los protagonistas. El ficticio Bastuel respira mucha vida gracias a los acantilados, el mar embravecido, la niebla o las calles que forman el pueblo. De hecho, se construye una identidad visual que envuelve cada una de las tramas a la vez que sostiene parte del relato.

Esta evolución en el ámbito de la ficción ya se ha consolidado, con una calidad que en otras épocas era mucho más propia del cine. Tan solo una pega: hay breves momentos en los que se puede apreciar cómo los diálogos no encajan con los planos exactos. Sin embargo, se trata de un detalle que no desmerece el conjunto. En definitiva, la producción aprovecha con acierto las bondades del paisaje elegido, ayudando a reforzar el estado emocional de la historia. Mientras tanto, se pone en valor la belleza de nuestra geografía.

Veredicto de 'A la deriva', la nueva serie de Atresmedia con Paula Echevarría

La crítica arroja un veredicto. Después de haber visto los dos primeros capítulos de A la deriva, la sensación es prometedora. Aunque no reinvente el género, la serie recupera ese ADN tan reconocible de las producciones históricas de Antena 3. Tiene una gran factura técnica, personajes con recorrido, buena fotografía y una historia capaz de enganchar a los amantes de este tipo de producciones. También tiene grandes papeletas para tener una buena acogida a nivel internacional a través de otras plataformas como sucedió recientemente con Ángela o Perdiendo el juicio.

Finalmente, el regreso de Paula Echevarría diez años después del cierre de Velvet funciona como ese reclamo para ser puerta de entrada. Pero la serie tiene suficientes bondades como para enganchar al espectador más allá de su protagonista. Probablemente, esa sea una de sus mayores virtudes. Consigue que quieras seguir descubriendo Bastuel, pero no solo para entender qué ocurrió con aquellos pescadores a los que se llama héroes: también para comprobar cómo los cimientos de cinco familias se agitan por completo ante un pasado que decide regresar cuando nadie lo esperaba.

El access prime time de este miércoles se vio agitado una vez más por la incidencia del fútbol. En esta ocasión, por el partido de liga entre el F.C. Barcelona y el Racing de Santander, que acabó con otra goleada de los culés por 7 goles a 2 sobre el equipo recién ascendido. El encuentro arrasa en la TV de pago, logrando un destacado 9.1% de share y 1.025.000 espectadores en DAZN LaLiga.

Unas cifras que afectan al resto de ofertas de la franja en abierto, con los programas de las generalistas registrando datos ligeramente inferiores a los habituales. El Barça - Racing aprieta la pelea en un access liderado un día más por El Hormiguero y en el que Horizonte y First Dates superan a La Revuelta, tal y como reflejan los datos en estricta coincidencia. De esta manera, el show de Broncano es el que más afectado se ve por el fútbol.

Audiencias en la franja de estrica coincidencia (de 21:55 a 23:17h):

El enfrentamiento liguero encabeza el ránking de lo más visto entre los canales de suscripción, con el previo y el post del mismo completando el podio. En lo más alto de la clasificación también se cuela el Atlético de Madrid - Osasuna en LaLiga TV por M+ (181.000 espectadores) y el Deportivo de A Coruña - Sevilla en DAZN LaLiga 2 (147.000 televidentes). Con todo, DAZN LaLiga fue el canal más visto del día en el pago con un 2.2% de cuota de pantalla.

En la TDT, el ranking de emisiones más vistas vuelve a estar dominado por Nova, que es de nuevo el canal más visto del día entre las temáticas en abierto con un 2.6% de share. Las novelas de la cadena de Atresmedia arrasan, con Emanet liderando la tabla con 378.000 espectadores (4.9% de share). Le siguen un día más El compromiso (341.000, 4%) y Cuidado con el ángel (332.000, 4.8%).

Los datos de audiencia del ranking de cadenas de la TDT son con invitados y con segundas residencias, mientras que los datos de los listados de emisiones más vistas en cada cadena son con invitados y sin segundas residencias. Fifty5Blue (antes Kantar Media), como fabricante de la base de datos que contiene los índices de audiencia, es la propietaria exclusiva de la información suministrada a verTele. Cualquier utilización o reutilización de los datos y el uso indebido de los productos dará lugar a las correspondientes responsabilidades legales.

RANKING CADENAS TV DE PAGO:

Los datos de audiencia de la TV de pago aportados en este artículo son con invitados y con segundas residencias, el estándar del sector acordado por las cadenas con Fifty5Blue (antes Kantar Media) y aceptado por los anunciantes. Los datos de los listados de emisiones más vistas en cada cadena son con invitados y sin segundas residencias. Fifty5Blue, como fabricante de la base de datos que contiene los índices de audiencia, es la propietaria exclusiva de la información suministrada a verTele. Cualquier utilización o reutilización de los datos y el uso indebido de los productos dará lugar a las correspondientes responsabilidades legales.

José Coronado ha echado la vista atrás en su visita a El Hormiguero para recordar una etapa poco conocida de sus comienzos profesionales. Antes de convertirse en uno de los actores más reconocibles del cine y la televisión en España, el intérprete pasó por distintos trabajos y llegó incluso a ejercer como coreógrafo de moda, una ocupación que, según él mismo reconoció ante Pablo Motos, tenía poco que ver con sus conocimientos o intereses personales.

La conversación surgió cuando el presentador quiso saber a qué se habrían dedicado tanto él como Martiño Rivas, los dos invitados del día, si finalmente no hubieran acabado en el mundo de la interpretación. La pregunta llevó a Coronado a recordar sus primeros pasos profesionales y una época en la que, antes de encontrar su camino como actor, tuvo que recurrir al ingenio para ganarse la vida.

“No tengo ni idea de moda”

Coronado no dudó en explicar con humor cómo terminó trabajando en un sector que, en sus propias palabras, no dominaba precisamente. “Fui coreógrafo de moda. No tengo ni idea de moda y no me importa nada, pero en mis comienzos había que buscarse la vida”, confesó durante la entrevista.

El actor había tenido previamente algunos trabajos como modelo, una experiencia que tampoco vivió con especial comodidad. “Estuve un tiempo de mi vida dando vueltas por el mundo como modelo, pero me daba mucha vergüenza”, recordó. Fue precisamente en su regreso a España cuando decidió buscar una alternativa dentro de ese mismo ámbito. “Cuando volvía a España decidí abrir una agencia de modelos”, explicó Coronado, dando así el paso que acabaría llevándole a ejercer como coreógrafo de moda“.

Del mundo de la moda a montar desfiles

Coronado también explicó en qué consistía exactamente aquel trabajo. Como coreógrafo, su labor no se limitaba a marcar los movimientos de los modelos sobre la pasarela. “Tenías que elegir la música, tenías que ayudar al diseñador...”, relató. Para hacerlo, además, contaba con la ayuda de un socio que sí conocía el sector. “Yo trabajaba con un socio que sabía del tema”, reconoció el actor, que afrontó aquella aventura empresarial con una buena dosis de atrevimiento. De hecho, Coronado se atribuyó, con humor, un papel en los primeros pasos de las grandes pasarelas de moda españolas. “Todo lo que son los Cibeles de ahora, lo inauguramos nosotros, echándole todo el morro del mundo”, aseguró.

Una etapa antes de convertirse en actor

Su confesión en El Hormiguero muestra así una faceta desconocida de su pasado y, al mismo tiempo, una época en la que todavía estaba lejos de saber que acabaría dedicándose profesionalmente a la interpretación. De modelo a empresario y coreógrafo de moda, Coronado fue probando caminos hasta encontrar finalmente el que terminaría convirtiéndose en su profesión.

José Coronado ha construido desde entonces una extensa trayectoria tanto en cine como en televisión participando en producciones como Periodistas, El Príncipe, Vivir sin permiso o Entrevías. Con el paso de los años, aquella etapa vinculada a la moda quedó atrás, pero ahora ha recuperado aquella historia para explicar que sus comienzos estuvieron marcados, sobre todo, por la necesidad de buscar oportunidades.

Concha Galán fue uno de los rostros más reconocibles de la televisión española durante los años 90. La presentadora, que comenzó su trayectoria televisiva en Un, dos, tres... responda otra vez en 1984, terminó convirtiéndose en una de las caras habituales de la pequeña pantalla y trabajó junto a algunos de los nombres más importantes de aquella televisión. Ahora, varias décadas después, ha recuperado uno de los episodios más difíciles de su carrera en Y ahora Sonsoles, donde ha hablado con Sonsoles Ónega de su trayectoria y, especialmente, de lo que ocurrió cuando se quedó embarazada mientras se encontraba al frente de uno de sus programas.

Galán ha explicado que fue apartada de su puesto cuando estaba embarazada de seis meses, justo el tiempo que llevaba presentando aquel proyecto. Una decisión que, según ha recordado, no se presentó inicialmente como un despido, sino que sus responsables intentaron justificar como una especie de descanso temporal. “A mí me echaron de televisión por estar embarazada”, ha explicado durante la entrevista. La presentadora ha contado que, cuando fue apartada del programa, “no reconocieron que fuera por eso” e inicialmente trataron de hacerle creer que se trataba de unas “pequeñas vacaciones”.

Nadie le avisó de que iba a ser sustituida

La situación se produjo en un momento en el que Galán continuaba trabajando con normalidad y su embarazo aún no era especialmente visible. Según su relato, fue al llegar al entorno del programa cuando descubrió que algo había cambiado, el equipo ya había preparado su sustitución. Entonces sí, tras las excusas iniciales, los responsables del formato tuvieron la “decencia” de decir el motivo de su reemplazo: “Se le quita el programa por estar embarazada”. Y se le quitó, según le dijeron entonces, porque aunque su embarazo no se notaba en aquel momento, sus jefes consideraban que la situación cambiaría conforme avanzara la gestación: “La tripa va a crecer y no va a quedar bien, porque tú estás de pie en el programa”.

Galán ha recordado este episodio con perspectiva y ha explicado cómo, con el paso del tiempo, ha podido identificar lo que entonces quizá no fue capaz de dimensionar completamente. La presentadora también ha relatado que la decisión no se limitó a aquel programa. Su embarazo tuvo consecuencias sobre otros proyectos profesionales que estaban previstos para ella. “¿Tú te la imaginas de pie con la barriga en la tele?”, ha contado Galán en Y ahora Sonsoles, reproduciendo la frase que recibió su entorno laboral cuando se planteó mantenerla en el programa.

Aunque la presentadora no menciona el nombre del formato, si deja claro que aquello ocurrió en 1997 y que fue sustituida por “un hombre que formaba parte del equipo y que tenía muchas ganas de quedarse con el programa”. Con estas dos pistas podemos deducir que Galán fue apartada de ¡Vaya lío!, talk show vespertino que La 1 emitió aquel año, primero con ella al frente y después con José Ramón Lluch, tal y como publicó hace 29 años El País.

Regresó a la televisión después de ser madre

A pesar de lo ocurrido, Concha Galán pudo recuperar su actividad profesional. La presentadora ha subrayado que aquella situación no consiguió hacerle perder las ganas de trabajar y que volvió a televisión pocos después de dar tener a su bebé. “A los dos meses de dar a luz, me reincorporé al trabajo mientras daba el pecho. No había perdido las ganas de trabajar”, ha explicado.

Su regreso resulta especialmente significativo al ponerlo en contraste con las razones que se utilizaron para apartarla de la pantalla durante el embarazo. La propia Galán ha reconocido que en aquel momento llegó a aceptar la situación sin ser plenamente consciente de lo que significaba aceptar eso. Con los años, sin embargo, ha cambiado su manera de interpretar aquel episodio y lo identifica como un caso de discriminación clara por razón del embarazo.

Una sociedad que no entendía de feminismo

La conversación con Sonsoles Ónega ha permitido a Concha Galán recuperar una historia que permanecía vinculada a una de las etapas más importantes de su carrera. Una experiencia que, vista desde la perspectiva actual, adquiere una dimensión distinta para la presentadora. Su paso por Y ahora Sonsoles ha servido así no solo para repasar una carrera ligada a algunos de los grandes nombres de la televisión española, sino también para recuperar un episodio que, casi treinta años después, la presentadora sigue recordando como una de las decisiones más injustas que sufrió durante su trayectoria professional.

Su relato pone sobre la mesa una realidad que durante años afectó a muchas mujeres, especialmente a aquellas que trabajaban delante de las cámaras. La idea de que un embarazo podía modificar su imagen profesional o hacerlas menos adecuadas para ocupar un puesto en televisión era una realidad en 1997 y ella sufrió todas las consecuencias de una sociedad que aún le quedaba un largo camino a recorrer en materia de feminismo.

Solo se cumple una semana del arranque de la temporada 2026-2027 y nuestro primer deseo ya no se ha concedido. El nuevo curso televisivo vuelve a poner frente al espejo una deriva que lleva años gestándose: el constante retraso del prime time, una práctica completamente lesiva para el medio de comunicación de masas por excelencia. Las principales cadenas generalistas de nuestro país han vuelto a situar sus platos fuertes en horarios tardíos que no solo impiden la conciliación: también expulsan a un elevado número de espectadores de la que siempre fue su 'milla de oro'.

Hubo una época en la que septiembre significaba el regreso de las grandes apuestas y, con ellas, el inicio de la programación estelar alrededor de las 22:00 horas. Hoy, esa referencia parece de otro tiempo. La fotografía de nuestros días es tan diferente como extrema: durante la primera semana de la temporada, los grupos audiovisuales han situado sus platos fuertes de lunes a jueves alrededor de las 23:17 horas. La cifra no es en absoluto una excepción ni responde a una noche especialmente tardía: es el resultado de una dinámica repetida y que evidencia hasta qué punto el access se ha adueñado de la noche.

Con este telón de fondo, en verTele ponemos en marcha un análisis para entender la evolución. Para ello, contamos con un exhaustivo informe elaborado por la consultora GECA, donde se ofrecen cifras cerradas sobre la temporada televisiva anterior. La comparación entre estos datos y la fotografía que deja el arranque del curso actual permite ilustrar con precisión cómo ha cambiado la noche en nuestra pequeña pantalla: cuándo empezó a desplazarse el horario estelar, qué papel juegan los formatos de access y cómo las audiencias se resienten ante la fuga de espectadores.

El prime time en la primera semana de la temporada 2026-2027

La mejor forma de entender en qué punto está el prime time de nuestra televisión es poner la lupa en la primera semana de la temporada, del lunes 7 al jueves 10 de septiembre. Durante estas cuatro jornadas, las principales cadenas generalistas programaron sistemáticamente sus grandes apuestas hasta bien pasadas las 23:00 horas, dejando sus formatos de access como auténticos protagonistas de la noche. Tiempo atrás queda esa estrategia en la que sus platos fuertes arrancaban después del informativo, pero eso lo analizaremos posteriormente.

Si tomamos en cuenta únicamente las ofertas de del históricamente llamado “prime time” con medición íntegra —excluyendo avances, resúmenes o mediciones fragmentadas—, el horario estelar de lunes a jueves comenzó a las 23:17 horas de media. La cifra evidencia que no estamos ante retrasos puntuales, sino ante una práctica ya asentada en todas las parrillas. La realidad es que El Hormiguero, La Revuelta, First Dates, Horizonte o El Intermedio ya no son espacios de transición, sino programas consolidados a los que se entregan las cadenas para concentrar grandes audiencias.

El ejemplo más extremo lo encontramos con El Secreto: el primer capítulo de la serie turca en la noche del lunes arrancó a las 23:43 horas en Antena 3 tras la inauguración de la nueva temporada de El Hormiguero y de una presentación que duró ocho minutos. La 1 estrenó MasterChef Celebrity Legends a las 23:09h, provocando que su final no llegara hasta las 02:29h. Por otro lado, Telecinco esperó para el debut de La isla de las tentaciones 11 hasta las 23:17h. El patrón se repitió también en los canales de segunda generación, con Cuatro y laSexta programando el cine a las 23:16h y a las 23:05h respectivamente.

El caso de Telecinco merece una lectura aparte porque ilustra otra de las estrategias que ha ido ganando terreno. La tercera edición de Supervivientes All Stars comenzó el pasado jueves, con Jorge Javier Vázquez saludando a los espectadores a las 21:45 horas. Pero no lo hizo durante la gala, sino en un tramo Express. Entre ambas emisiones transcurrieron una hora y 38 minutos de programación fragmentada, una fórmula que permite separar el contenido en dos tramos de audiencia para vender un mejor dato de share al día siguiente.

A continuación, se muestra la fotografía completa del horario estelar de lunes a jueves en el arranque de temporada:

· Lunes 7 de septiembre:

· Martes 8 de septiembre:

· Miércoles 9 de septiembre:

· Jueves 10 de septiembre:

Audiencias impensables antaño para los estrenos

Las audiencias continúan resintiéndose a consecuencia de este lesivo retraso. Antaño, cualquier estreno en prime time era susceptible de atrapar a millones de espectadores. Hoy para nada es así. El pasado lunes, MasterChef Celebrity Legends (12.5%) se conformó con 651.000 televidentes de media. Mientras tanto, la nueva edición de La isla de las tentaciones (10.8%) acumuló 652.000. La primera emisión de El Secreto (13.6%) fuera del fin de semana alcanzó los 976.000. Es decir, ninguna de las tres grandes cadenas logró llegar al millón de espectadores.

Durante la noche del miércoles, el concurso El túnel: avanza y gana (12.2%) se presentó ante el público con 949.000 seguidores promedio. Y el jueves llegó el mayor plato fuerte de Telecinco: la tercera temporada de Supervivientes All Stars. El reality show se mantuvo como punta de lanza de la cadena, aunque con el estreno menos visto de su historia: el tramo principal de la gala (15.6%), emitido entre las 23:27 y las 02:03 horas, alcanzó 797.000 espectadores. Sin embargo, su versión Express (9.3%) firmó 1.003.000 espectadores entre las 21:45 y las 23:27.

El retraso del prime time durante la temporada 25-26

Al margen de lo ocurrido durante la primera semana del curso, la temporada televisiva anterior ya dejó una radiografía suficientemente preocupante como para entender que lo sucedido en estos días no es una anomalía. El retraso del prime time se ha convertido en una tendencia estructural, hasta el punto de que el arranque del horario estelar a las 22:00 horas es ya un recuerdo difuso. En la temporada 2025-2026, la programación estelar tomó el relevo de los formatos de access exactamente a las 23:11h.

El dato es una conclusión que procede del citado informe de GECA sobre el pasado curso televisivo al completo, dejando a un lado los casos concretos. A esa hora, cuando terminaba el bloque de access y comenzaban las principales apuestas nocturnas, había un total de 10,8 millones de espectadores viendo la televisión. La cifra contrasta sobremanera con los 20,6 millones de televidentes que reunían todas las cadenas en el mismo punto de la noche durante la temporada 2012-2013, máximo de la serie histórica.

Resulta demoledora la comparación: casi diez millones menos de personas esperando al prime time, 9.764.000 para ser exactos. La caída representa una pérdida del 47.5% del consumo en el momento del relevo. Pero achacar este descenso solo al retraso de las ofertas estelares no sería justo con la coyuntura del sector. Hace 13 años, el consumo de entretenimiento a través de plataformas de streaming era prácticamente una ilusión puesto que ostentaban cuotas de mercado casi inexistentes. De hecho, la primigenia Yomvi —hoy Movistar Plus— acababa de nacer. Filmin fue pionera con su lanzamiento en 2008.

La realidad es que la globalización propició el desembarco en nuestro país de Netflix (2015), HBO (2016), Amazon Prime Video (2016), Apple TV (2019) y Disney+ (2020), entre otras. Su impacto en los hogares españoles provocó una reconfiguración en la pequeña pantalla española, que pasó de tener el 'monopolio' del entretenimiento a competir con nuevos actores por el tiempo de los espectadores. El público comenzó a asomarse a otras ventanas, provocando que descendiera el consumo de televisión lineal. Y mientras tanto, el prime time se iba retrasando cada vez más.

Llegados a este punto, la pregunta es por qué se puso en marcha esta controvertida estrategia. Las cadenas pueden registrar cuotas de pantalla competitivas cuando lanzan sus grandes formatos después de las 23:00 horas, un porcentaje más o menos abultado vital para transmitir una percepción de éxito. Sin embargo, lo hacen sobre un universo de espectadores notablemente reducido. La gran problemática reside precisamente aquí: en que millones de personas abandonan la televisión lineal antes siquiera del arranque de los platos fuertes de la jornada.

Los datos de la consultora ofrecen evidencias especialmente significativas. De los 29 títulos de entretenimiento y ficción más vistos de la temporada 2025-2026, un total de 20 comenzaron después de las 23:00h. Es decir, casi siete de cada diez platos fuertes se situaron en un horario que hace unos años habría resultado excepcional para el arranque de una apuesta estelar. No podemos pasar por alto que uno de los formatos late night más icónicos de nuestra televisión, Esta noche cruzamos el Mississippi de Pepe Navarro, comenzaba a las 23:25h en septiembre de 1996.

Sencillamente, el access prime time ha ido ganando minutos hasta ocupar un espacio cada vez mayor en la noche. Los programas han dejado de ser espacios de transición o acompañamiento hasta convertirse en los auténticos pilares de las parrillas nocturnas, ampliando su presencia en pantalla de manera significativa. Esta realidad se entiende mucho mejor poniendo cifras a los programas más icónicos de esta franja en el pasado curso:

El estreno de La Revuelta en la temporada 2024-2025 fue un auténtico punto de inflexión, tal y como se aprecia en el gráfico anterior. Su llegada a las pantallas de RTVE provocó una batalla diaria de titanes, dejando entonces al resto de cadenas sin siquiera llegar al 10% de share en coincidencia. El éxito de David Broncano motivó que Antena 3 ampliara la duración de El Hormiguero, con la intención de captar a los espectadores cuando su competidor se despedía. Como analizamos entonces en verTele, ambos formatos fueron posponiendo su final hasta horarios de lo más tardíos.

La excepción se encuentra precisamente en las tres últimas jornadas de la semana, cuando no hay un programa de access prime time en la parrilla. Concursos y talent shows como Atrapa un millón, Tu cara me suena, El Desafío o La Voz arrancan, de media, a las 22:21 horas. Por su parte, De Viernes se adelanta —cuando no hay fragmentación por el fútbol en su emisión— a las 22:00h en Telecinco. Misma situación que viven los contenedores de cine en las principales cadenas generalistas, arrancando alrededor de esa franja horaria.

Sea como fuere, los espectadores esperaron hasta las 22:52 horas de media para disfrutar de ofertas de entretenimiento y hasta las 23:03h para la ficción. Unos horarios intempestivos que ni siquiera pueden excusarse con el diferido, esa modalidad de consumo con la que disfrutar de un contenido emitido en directo hasta siete días después de su emisión. Cierto es que esta modalidad está en auge, aportando un +21% sobre la audiencia lineal de las series en prime time. Sin embargo, no se logra compensar una caída del 48%.

Evolución por décadas: ¿cuánto se ha retrasado el prime time desde 1996?

Para comprender hasta qué punto ha cambiado la televisión española basta con echar la vista atrás. En septiembre de 1996, la estructura nocturna de la programación era muy diferente. Tras los informativos, las grandes cadenas situaban sus principales ofertas entre las 21:30 y las 21:45 horas. El prime time sí hacía honor a su nombre: era la franja de máxima audiencia, comenzaba cuando el consumo era máximo y todavía quedaba gran parte de la noche por delante. La realidad hoy es otra.

Diez años después, en septiembre de 2006, el escenario comenzó a cambiar. Las cadenas de primera generación —La 1, Antena 3 y Telecinco— situaban sus platos fuertes alrededor de las 22:00 horas. Ese mismo año se produjo un punto de inflexión que terminaría condicionando la televisión: el nacimiento de Cuatro y laSexta. Los dos nuevos canales trajeron bajo el brazo una apuesta decidida por access prime time, consecuencia directa de su estrategia con los informativos nocturnos: arrancar antes que la competencia para diferenciarse, lo que obligó a 'crear' una franja propia de transición hasta el prime time propiamente dicho.

El problema es que aquello que nació como una fórmula para diferenciar su parrilla terminó convirtiéndose en el nuevo centro de la noche. En septiembre de 2016, la referencia ya estaba más que desplazada. La programación estelar arrancaba entre las 22:30 y las 22:40 horas, con El Hormiguero asentado en Antena 3 desde 2011. En cuestión de dos décadas, el comienzo de los 'platos fuertes' en las generalistas se había retrasado alrededor de una hora. Y la audiencia ya entonces comenzaba a mostrar síntomas de desaprobación, aunque nada comparable a lo que ocurre hoy en día.

Lo cierto es que el salto más llamativo se produce al comparar aquellas cifras con la situación actual. Si el prime time arrancaba en 1996 entre las 21:30 y las 21:45 horas, ahora lo hace alrededor de las 23:10. Es decir, los espectadores sufrimos un retraso que llega a alcanzar una hora y 47 minutos. Lamentablemente, la televisión ha ido desplazando progresivamente el eje de toda la noche hasta provocar una fuga —antaño impensable— hacia otras ventanas de entretenimiento. Una tendencia que, en definitiva, debe corregirse por la pura supervivencia del medio.

El retraso del prime time, un estándar consolidado

El retraso del prime time no es una decisión aislada en noches contadas, sino un estándar ya consolidado. Lo que empezó como una estrategia para reforzar el access terminó desplazando el eje de la programación, hasta el punto de que hoy resulta prácticamente imposible encontrar estrenos estelares antes de las 23:00 horas. No podemos perder de vista que, hace años, esta era la franja en la que el late night ya empezaba a calentar para deleitar a los espectadores más trasnochadores. La consecuencia más inmediata es, lamentablemente, que los platos fuertes terminan a horas completamente intempestivas.

Mientras las cadenas persiguen cuotas de pantalla cada vez más elevadas, sus grandes apuestas se enfrentan a un universo de espectadores cada vez más reducido. Algo que limita sobremanera su alcance aunque los porcentajes sean abultados. Recuperar un horario estelar no resolvería la tendencia descendente del consumo televisivo, pero sí permitiría que sus productos más importantes volvieran a ser ese activo de cabecera. La televisión debe apostar por un prime time que permita conciliar y que, por cuestión de supervivencia, vuelva a enamorar al público.

Primer vistazo a Crimen en España. La nueva serie de Atresmedia ha lanzado su primera imagen y un avance en vídeo este lunes, 14 de septiembre, con Macarena García como protagonista. Con el sello de los Javis, la ficción sigue los pasos de una periodista que investiga distintos crímenes a lo largo de once años, adentrándose en una constante huida hacia adelante. Su estreno se producirá próximamente en Atresplayer.

La fotografía en cuestión ha dejado ver caracterizada a Macarena García como Gema, acompañada por Belén Barenys —quien interpreta a Aina—. Justo en el centro de la imagen, Claudia Costafreda posa frente a las cámaras en calidad de directora. Las tres aparecen en un bar típico de otras épocas, mostrando uno de los escenarios en los que tendrá lugar alguna de las tramas.

El reparto de la serie reconocidos nombres de la ficción nacional como Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros. Esta ficción está compuesta por cinco episodios, y su rodaje se está desarrollando en Barcelona. El grupo audiovisual ha confirmado también que las grabaciones continuarán en Lanzarote.

Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia. Creada por María Bastarós, cuenta con Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá en la producción ejecutiva. La ficha técnica se cierra con Montse García, directora de Ficción de Atresmedia.

Así es 'Crimen en España', la nueva serie de Atresmedia

La periodista Gema (Macarena García), dedicada a los sucesos y en plena crisis vital, ve la oportunidad de crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas. En el pueblo de las niñas conoce a Aina (Belén Barenys), una joven acosada por sus propios demonios. Juntas emprenden una huida hacia delante en la que vivirán desde dentro la relación entre España y la cobertura mediática de la violencia.