Ayer, 14 de julio, Atresmedia anunciaba la salida de Josep Pedrerol, de “mutuo acuerdo” entre las partes. El grupo de comunicación explicaba que se separan sus caminos tras más de 13 años de trayectoria compartida y dos proyectos de éxito en la televisión deportiva: El Chiringuito y Jugones.

Así como también ponían fecha a la despedida televisiva del periodista este próximo 20 de julio con un especial por la final del Mundial 2026 que servirá como cierre de temporada y a la vez, como broche a más de una década del programa deportivo de Mega.

Un anuncio oficial que se suma a las especulaciones en prensa sobre su probable futuro en Mediaset. Así lo señalaba el primero el Diario As argumentando que parecía el ecosistema que mejor encaja con su proyecto y después se sumaban otros medios a dicha apuesta.

Una noticia y un destino del que el propio Pedrerol habló en El Chiringuito pocas horas después del anuncio:

“Hoy, a través de un comunicado, se ha anunciado que El Chiringuito acaba en Atresmedia el próximo lunes. El lunes será el último Chiringuito en Atresmedia. Contaremos cómo estamos y cómo han sido estos 13 años”, adelantó a los espectadores.

Para continuar agradeciendo la oportunidad a los directivos: “Antes de nada: gracias Javier Bardají, Ferreras, a los jefes de Atresmedia. Ha sido una pasada trabajar aquí, lo digo de corazón. Con libertad, con cariño, una pasada. Gracias”.

Finalmente, se dirigía a los espectadores y hablaba de su futuro: “A vosotros hasta el lunes os quiero aquí. Y preguntáis también que dónde estaremos... eso por respeto a esta casa eso no lo podamos decir, ¿vale? Por respeto a Atresmedia”, zanjó.

Cabe señalar que con esta salida, el presentador también finaliza su trayectoria al frente de Jugones, el espacio de deportes de laSexta Noticias que durante años protagonizó un duelo histórico con Los Manolos de Cuatro en la sobremesa.

Atresmedia y Josep Pedrerol separan sus caminos tras más de 13 años de trayectoria compartida y dos proyectos de éxito en la televisión deportiva: El Chiringuito y Jugones. Así lo ha anunciado este martes 14 de julio el grupo de comunicación, que explica que se trata de una separación “de mutuo acuerdo” y pone fecha a la despedida televisiva del periodista.

En su comunicado, la compañía detalla que Pedrerol y El Chiringuito pondrán fin a su vinculación profesional con los canales de Atresmedia este próximo 20 de julio con un especial por la final del Mundial 2026 que servirá como cierre de temporada y a la vez, como broche a más de una década del programa deportivo de Mega.

Con esta salida, el presentador también finaliza su trayectoria al frente de Jugones, el espacio de deportes de laSexta Noticias que durante años protagonizó un duelo histórico con Los Manolos de Cuatro en la sobremesa.

“Han sido 13 años fantásticos en los que hemos trabajado con absoluta libertad. Si además de informar con exclusivas y el mejor debate, hemos conseguido hacer compañía y arrancar una sonrisa cada noche con El Chiringuito, nos sentimos más que felices. Y al mediodía con Jugones hemos logrado ser el referente de la información polideportiva”, expresa Pedrerol en el comunicado.

José Antonio Antón, director general de Atresmedia, agradece a Pedrerol y a su equipo “su profesionalidad, compromiso y los logros alcanzados durante este tiempo” y afirma cerrar esta etapa “con la satisfacción de haber alcanzado un acuerdo mutuo” y deseándoles “el mayor de los éxitos en sus nuevos proyectos”.

Este anuncio oficial llega apenas unos días después de que trascendiese que el contrato de Josep Pedrerol y Atresmedia estaba a punto de finalizar, dando lugar a especulaciones sobre una posible salida. Diario As apuntaba ya entonces que el presentador podría encontrar acomodo en Mediaset, que parece el ecosistema que mejor encaja con un proyecto como el que durante estos años ha tenido en los canales de Atresmedia. Sin embargo, por ahora no hay destino oficial para El Chiringuito y sus 'jugones'.

Atresmedia apuesta por la ficción este verano con el estreno de Ágata y Lola, la nueva producción de Atresplayer que llega a la plataforma este domingo 12 de julio y que seguirá su hoja de ruta desembarcando próximamente en la TV en abierto a través de Antena 3. Un título con la firma de los responsables de éxitos como Hierro y Rapa que recupera el espíritu de las series 'de siempre' y que se vertebra sobre dos personajes femeninos muy necesarios.

Protagonizada por Eva Martín y Mireia Oriol, Ágata y Lola es una serie procedimental policiaca que gira en torno a la poderosa alianza entre dos mujeres completamente diferentes: la empática e impulsiva inspectora de policía Lola Castro y su compañera Ágata Díaz, una documentalista del archivo policial que está en el espectro autista. Juntas empiezan a colaborar en un caso y acaban forjando una amistad que rompe tabúes y cuya visibilización en formatos audiovisuales sigue siendo importante.

Por un lado, la selección de esta dupla protagonista sitúa en el foco el trabajo de dos mujeres con personalidades muy diferentes y posiciones de relevancia en un contexto históricamente masculino como el de una comisaría de Policía. Una de ellas, la interpretada por Eva Martín, es la jefa del grupo de Homicidios que ejerce “un liderazgo muy femenino, desde un lugar muy de escucha y de sacar lo mejor de cada uno. Lola es alguien que ve muy bien a los demás. Es una mujer empática y que sabe ver las fortalezas de cada uno”, describe la propia actriz en conversación telefónica con verTele.

“Me parece interesante poder ver ese punto de vista en una serie que entra en un entorno normalmente masculino. Pocas series de policías tienen dos protagonistas femeninas como en nuestro caso, y este carácter de Lola también hará que sea capaz de ver en Ágata todo lo que la hace especial”, agrega Martín, que considera que su personaje rompe clichés al mostrar a una jefa imperfecta en lo personal que lleva una vida familiar “caótica y desordenada”.

El contrapunto es Ágata, una joven policía apasionada por la criminología cuya prometedora carrera se ha visto interrumpida tras sufrir un bloqueo durante un operativo, y que ha acabado derivando en un diagnóstico de autismo. Su papel, interpretado por Mireia Oriol, da visibilidad a una condición cuyo diagnóstico en España se ha cuadriplicado en diez años, según informes publicados por elDiario.es, y que no es habitual ver representado en la ficción.

Sobre esta representación también hablamos con Eva Martín, que pone de relevancia la rigurosidad del equipo -desde los guiones hasta la interpretación- a la hora de plasmar esta realidad. “El trabajo que ha hecho Mireia es excepcional. Es un trabajo muy riguroso y muy documentado que obviamente todos hemos tenido muy en cuenta porque la clave de esta serie es el poder ver cómo el autismo se integra y hay un entorno laboral totalmente inclusivo con respecto a esto”, explica la actriz, a quien los espectadores recordarán por su papel de Cruz en La Promesa.

A lo largo de los 8 capítulos, que salvo los dos primeros son autoconclusivos, las protagonistas resuelven casos, y aprenden a comprender y a respetar sus mundos divergentes.

Una serie 'de siempre' con el sello de 'Hierro' y 'Rapa'

Ágata y Lola es una producción de Atresmedia en colaboración con Portocabo, la productora responsable de títulos como Hierro y Rapa, aplaudidas series de Movistar Plus, además de la ficción Honor que ya se vio en Antena 3. Producciones 'hermanas' con las que no comparte gran parte del equipo creativo, pero sí un sello intrínseco a los trabajos de esta empresa audiovisual.

El primero de ellos es el poder y carisma de la pareja protagonista, un dúo de actores -en este caso actrices- que llevan el peso de las tramas y sobre los que se construye todo lo demás. Si en las anteriores vimos duplas como las formadas por Candela Peña y Darío Grandinetti, y Javier Cámara y Mónica López, en esta son Eva Martín y Mireia Oriol las que sostienen la historia. Su evolución como dupla acaba superando en interés a cualquier otro giro de la trama.

También es sello de Portocabo su apuesta por los exteriores, que tienen una gran presencia en todas sus producciones. En esta ocasión repiten en Galicia, en una ciudad de Vigo que aporta a la descentralización de la ficción nacional que se está promoviendo en los últimos tiempos y que ayuda a difundir la riqueza de los distintos puntos de la península. “Portocabo aprovecha, sea cual sea la trama, para mostrar exteriores naturales que en la pantalla se agradecen siempre y dan aire fresco”, defiende Eva Martín.

Por último, y no menos importante, si algo diferencia a Ágata y Lola es que supone una vuelta a las series 'de siempre', aquellas que no tienen una gran ambición por reinventar géneros, sino que optan por intentar contar una historia bien planteada a un ritmo alejado de los consumos actuales en modo maratón. En este caso, el formato es un procedimental con capítulos autoconclusivos, algo que a día de hoy ya no abunda en la ficción patria.

Sobre ello también reflexionamos con la actriz, que defiende la valentía de apostar por productos así: “En el fondo los procedimentales han funcionado siempre y hay algo del ritmo del procedimental que también se disfruta de otra manera. También el hecho de, de cara a su estreno en abierto, bajar un poco el tempo, que estamos acelerados consumiendo el tirón en las plataformas. Ágata y Lola tiene algo, un tono 'feel good', que también se agradece en este momento a pesar de que estamos investigando crímenes”.

Atresmedia estrena Ágata y Lola este domingo 12 de julio en su plataforma Atresplayer. Antonio Garrido, Eva Fernández, Francis Lorenzo, Xosé A. Touriñán, Monti Castiñeiras, Darío Loureiro, Celia Freijeiro, Miguel Canalejo y Sara Sanz son algunos de los nombres que completan el reparto, bajo la batuta de los directores María Togores y Oriol Ferrer. Montse García y Alfonso Blanco son los productores ejecutivos de la ficción.

Apenas unas horas después de trascender a través de Mediaset que la productora de 'El Rosco' denunciará a Atresmedia por la nueva prueba final de Pasapalabra, el grupo ha respondido en un comunicado en el que defiende que ha cumplido con la sentencia del Tribunal Supremo y que 'AlaZ' no es un plagio, sino “un formato creado de manera independiente”.

En un extenso texto publicado este viernes, Antena 3 desmonta los argumentos con los que Mediaset impulsa la demanda de MC&F, productora de 'El Rosco', al considerar que 'AlaZ' no contiene los suficientes elementos distintivos respecto al rosco de preguntas y respuestas que históricamente ha sido el clímax de Pasapalabra.

Atresmedia recuerda que cuenta con la licencia de adaptación del concurso suizo 'DallAZetA', “un formato preexistente, original y pacíficamente explotado”, y asegura que los detalles considerados por Mediaset como “similitudes insalvables” entre 'El Rosco' y 'AlaZ' no son elementos que pertenezcan al primero de los formatos. “Pasapalabra tiene una identidad propia que no desaparece por cambiar una prueba final”, dicen en su comunicado.

En el escrito, además, el grupo con sede en San Sebastián de los Reyes afirma que “lo que parece estar en marcha no es la defensa de unos derechos, sino una campaña para destruir el éxito de la nueva prueba así como el de uno de los programas de mayor éxito de su competencia y más querido por la audiencia”.

Comunicado íntegro de Atresmedia

''Ante las informaciones publicadas ayer por algunos medios, atribuidas a Mediaset y MC&F, el Grupo Atresmedia manifiesta lo siguiente:

1. Atresmedia ha cumplido escrupulosamente con la sentencia, que ha ejecutado de forma voluntaria ante el tribunal correspondiente, por la que se requería el cese de la emisión de la prueba 'El Rosco', así como los demás pronunciamientos de la misma, entre otros, la consignación de la indemnización oportuna que ya se ha hecho efectiva.

2. El formato 'AlaZ' no se basa en 'El Rosco', sino que fue creado de manera independiente. El hecho de que se haya obtenido una licencia para la adaptación del formato 'DallAZetA', propiedad de la productora suiza RSI, empresa ajena a las partes litigantes; que es un formato preexistente, original, y pacíficamente explotado, constituye, de por sí, una prueba determinante de que la nueva prueba final de 'Pasapalabra', 'AlaZ', es un desarrollo independiente y novedoso no basado en 'El Rosco'.

3. Las diferencias entre 'AlaZ' y 'El Rosco' son incuestionables, y así lo han constatado tanto la prensa especializada como los concursantes y los propios espectadores desde el estreno. El elemento gráfico del 'rosco'—el más distintivo del formato de MC&F según la propia sentencia del Tribunal Supremo— no existe en 'AlaZ'. A ello se suman, entre otras, las siguientes diferencias que otorgan originalidad propia a 'AlaZ':

4. Se pretende algo sin precedentes: monopolizar un juego basado en el abecedario disputado por dos concursantes. Las características genéricas de un tipo de programa (concurso, talk show, reality) no son apropiables en exclusiva. No constituyen objeto de propiedad intelectual ni las ideas ni el estilo de un programa o de una obra audiovisual. Tampoco se protege todo aquello que pueda ser patrimonio común que integra el acervo cultural.

5. Los supuestos elementos coincidentes que Mediaset y MC&F han señalado, como los colores azul y naranja del programa o el enfrentamiento entre dos concursantes, son accesorios, lugares comunes y vienen condicionados por las pruebas previas del programa. Estos elementos no pueden ser monopolizados por MC&F. Son convenciones del género. Por tanto, esas supuestas “similitudes insalvables” que se han establecido entre 'AlaZ' y 'El Rosco' se refieren a elementos ordinarios del lenguaje de los concursos televisivos: presencia de dos concursantes, dinámica competitiva, turnos, limitación temporal, aciertos, errores, tensión final o utilización de códigos cromáticos.

6. Más aún: ninguno de esos elementos pertenece a 'El Rosco'. El duelo por el bote, el tiempo acumulado, la presencia de famosos que ayudan a un concursante anónimo y el papel de clímax final son de 'Pasapalabra', presentes en todas sus pruebas desde hace más de dos décadas. Las preguntas asociadas a las letras del abecedario con tiempo limitado son la esencia de 'DallAZetA', el formato licenciado. La prueba es que el formato original que dio lugar a 'El Rosco', el '21x100', contaba con 21 preguntas en 100 segundos, sin duelo por el bote y sin acumulación de tiempo. Nada de eso existía cuando MC&F creó su formato: lo aportó 'Pasapalabra'. No se puede reclamar la autoría de lo que no se creó.

7. 'Pasapalabra' tiene una identidad propia que no desaparece por cambiar una prueba final. Cualquier formato que se integre en 'Pasapalabra´, como es normal, adopta necesariamente sus rasgos: sus concursantes, su ritmo, su estética. Esas son las “similitudes” que se señalan. No son huellas de 'El Rosco': son consecuencia natural de la integración — 'El Rosco' las tenía por la misma razón.

8. Lo que parece estar en marcha no es la defensa de unos derechos, sino una campaña para destruir el éxito de la nueva prueba así como el de uno de los programas de mayor éxito de su competencia y más querido por la audiencia.

9. Atresmedia e ITV Studios tienen absoluta confianza en la solidez jurídica de 'AlaZ' y se opondrán a cualquier pretensión de retirada cautelar del programa o de perjudicar su reputación.

10. Atresmedia e ITV Studios seguirán defendiendo su programa, a su equipo y a los millones de espectadores que, con su apoyo cada tarde, lo convierten en líder.''

La productora de 'Pasapalabra' defiende sus derechos sobre la marca

Al margen de este conflicto, este viernes trascendía un nuevo movimiento de Mediaset, que ha anunciado que trabaja en adquirir la marca 'Pasapalabra' con la intención de lanzar con ese nombre el nuevo concurso que preparan con la prueba 'El Rosco'.

Como hemos explicado, la tanto el formato como la marca de Pasapalabra pertenecen actualmente a ITV Studios, la empresa británica que produce el concurso para Antena 3. En ese sentido, fuentes de la productora han declarado a verTele:

“ITV Studios ostenta los derechos exclusivos sobre el formato y el nombre Pasapalabra, derechos que han sido reconocidos reiteradamente por el Tribunal Supremo español. Mediaset tiene prohibido utilizar el formato y el nombre Pasapalabra y ya ha abonado la mayor parte de la indemnización de 75 millones de euros a ITV Studios como compensación por la emisión ilegal de Pasapalabra hasta 2019. ATRESMEDIA es el licenciatario legal de nuestro formato en España y tenemos plena confianza en nuestros derechos sobre el formato y el nombre Pasapalabra”.

Mediaset va a por Pasapalabra. Tras anunciar una demanda de la productora de 'El Rosco' a Atresmedia por la nueva prueba 'AlaZ', el grupo de Telecinco asegura ahora que trabaja en adquirir la marca 'Pasapalabra' con la intención de lanzar con ese nombre el nuevo concurso que preparan con la prueba 'El Rosco'.

Según han explicado a verTele fuentes del grupo, los de Fuencarral están intentando hacerse con la titularidad como propiedad industrial de la marca de ITV Studios y Antena 3 a través del organismo europeo que gestiona las patentes y marcas en el mercado, la EUIPO (Oficina de Propiedad Intelectual de la Unión Europea). Un proceso que arrancaron hace cuatro años y que tiene doble fin.

El primero de ellos sería, una vez adquirida la prueba final mediante la compra de derechos a MC&F, tratar de impedir que Atresmedia pueda seguir llamando Pasapalabra al concurso más visto de su parrilla. El segundo va más allá, pues su intención pasaría por llamar así al nuevo formato que preparan para Telecinco con 'El Rosco' como juego principal.

Desde Mediaset afirman que tienen “muy avanzado” este proceso para quedarse con la propiedad industrial, que en ningún caso iría acompañada del formato como tal. Argumentan que la marca es suya porque empezó a usarse en el programa Passaparola que nació en Mediaset Italia en enero de 1999, cuando unieron los dos formatos de la discordia (The Alphabet Game -actual Pasapalabra- y 21x100 -actual Rosco-) dando como resultado el programa como lo conocíamos hasta el pasado mes de junio.

El grupo de Telecinco defiende que el término “pasa palabra” empezó a usarse en la prueba del rosco como “passa parola” para pausar el juego, por lo que su objetivo es que se termine aprobando que la titularidad de la marca les pertenece a ellos y no a ITV Studios, la productora de Pasapalabra.

La diferencia entre marca y formato

Por aportar contexto, la empresa ITV Studios es quien tiene los derechos del programa Pasapalabra, con sus juegos y su nueva prueba final, y quien lo produce para Antena 3. Suyo es el formato, las dinámicas y también la marca. El objetivo de Mediaset es quedarse con esto último, que puede registrarse por separado. Pero, ¿es esto viable? ¿Podrían llamar Pasapalabra al nuevo concurso de Telecinco?

Según fuentes consultadas por verTele, en caso de que la EUIPO considere que Mediaset puede hacer uso de la marca a nivel europeo, su actual propietaria ITV Studios podría recurrir ante dos organismos que tendrían que reafirmarlo, que son el Tribunal General y el Tribunal Superior de Justicia Europeo. Aun pasando esos filtros, en territorio español se encontrarían con una sentencia del Tribunal Supremo que confirma que Pasapalabra es un concurso propiedad de la mencionada empresa británica, y parece poco probable que con ese contexto Telecinco pueda utilizar ese nombre para otro formato similar.

En todo caso, este nuevo giro de guion no pone en peligro Pasapalabra como programa de televisión, que es un formato que ITV Studios produce para Antena 3. En un hipotético escenario en el que Mediaset pudiera quedarse la marca, esta no iría acompañada del programa. Algo similar ocurre a día de hoy con 'El Rosco', cuya propiedad industrial es titularidad de la productora de Pasapalabra, pero esta no puede emitir la prueba que MC&F ha vendido a Telecinco.

Por más contexto, conviene recordar que Mediaset ha sido condenada a indemnizar a ITV Studios con más de 73 millones de euros por la emisión ilícita de Pasapalabra entre 2012 y 2019, cuando el Tribunal Supremo acabó dictaminando que debía cesar su explotación y el formato quedó libre.

La productora de 'Pasapalabra' defiende sus derechos sobre la marca

Tras la publicación de esta noticia, fuentes de la productora han defendido sus derechos sobre la marca 'Pasapalabra' en declaraciones a verTele, confirmando además que Mediaset ya ha abonado “la mayor parte” de la indemnización arriba mencionada:

“ITV Studios ostenta los derechos exclusivos sobre el formato y el nombre Pasapalabra, derechos que han sido reconocidos reiteradamente por el Tribunal Supremo español. Mediaset tiene prohibido utilizar el formato y el nombre Pasapalabra y ya ha abonado la mayor parte de la indemnización de 75 millones de euros a ITV Studios como compensación por la emisión ilegal de Pasapalabra hasta 2019. ATRESMEDIA es el licenciatario legal de nuestro formato en España y tenemos plena confianza en nuestros derechos sobre el formato y el nombre Pasapalabra”.

Un nuevo capítulo en la guerra por 'Pasapalabra'

Esta noticia abre un nuevo capítulo en la guerra por Pasapalabra, que parece no tener fin. Los episodios más recientes han ocurrido en las últimas semanas, desde que el Tribunal Supremo ratificó la sentencia que ha obligado a Atresmedia al cese de las emisiones de 'El Rosco' dentro del concurso presentado por Roberto Leal.

Desde aquel 21 de mayo en el que trascendió el fallo judicial, ha pasado de todo: Antena 3 ha tenido que dejar de emitir 'El Rosco' y en su lugar ofrece, desde el 19 de junio, una nueva prueba final llamada 'AlaZ' que adapta un formato original suizo. Ese juego que ejerce ahora de clímax ha tenido buena acogida en audiencias al respetar la esencia del concurso y añadir nuevas dinámicas que dificultan el duelo.

Por su parte, Mediaset ha adquirido de MC&F los derechos de 'El Rosco' y prepara un nuevo concurso con esta prueba como eje central. En paralelo, el grupo anunciaba hace unas horas que la productora propietaria de 'El Rosco' demandará a Atresmedia al considerar que hay “similitudes insalvables” entre 'AlaZ' y la prueba que han comprado. El objetivo es que Antena 3 se vea obligada a cesar las emisiones de nuevo.

Habrá que esperar a que la justicia determine qué ocurre con Pasapalabra, el concurso más visto de la TV y una cita que es rutina para millones de espectadores desde hace más de 25 años.

El culebrón Pasapalabra sigue, y no parece que vaya a terminar pronto. Tres semanas después del estreno de 'AlaZ', la nueva prueba final de Antena 3 que adapta un formato original suizo, la productora MC&F propietaria de 'El Rosco' va a demandar a Atresmedia al considerar que no contiene los suficientes elementos distintivos respecto al rosco de preguntas y respuestas que históricamente ha sido el clímax de cada entrega del concurso.

Así lo ha comunicado a los medios -entre ellos verTele- este jueves Mediaset España, el grupo que a día de hoy tiene los derechos de emisión de 'El Rosco' y que prepara un nuevo programa para Telecinco con esta prueba. La demanda, explican, la interpondrá la empresa neerlandesa MC&F contra Atresmedia y se acoge a la sentencia 1639/2022 del 14 de noviembre de 2022 que ratificó el Tribunal Supremo el pasado mes de mayo, por la que Antena 3 se vio obligada a cesar las emisiones de 'El Rosco' dentro de Pasapalabra.

Para entender este embrollo hay que acudir a la propia sentencia, donde se da la razón a MC&F y se determina que 'El Rosco' es un formato en si mismo que Atresmedia e ITV Studios han estado explotando durante años como prueba final de Pasapalabra sin tener los derechos. Por ello, Antena 3 tuvo que cesar su emisión y cambió ese clímax por 'AlaZ', una nueva prueba basada en el programa suizo 'DallAZetA' que estrenó el pasado 19 de junio con sus mismos concursantes centrales batiéndose en un duelo por el bote acumulado.

MC&F demandará a Atresmedia por su nuevo rosco

Esos detalles son algunos de los distintos argumentos a los que se acoge MC&F, con apoyo de Mediaset España, para considerar que 'AlaZ' incumple la sentencia al mantener elementos comunes con 'El Rosco'. Para los demandantes, la adaptación de 'DallAZetA' que ha hecho Antena 3 tiene más coincidencias con 'El Rosco' que con el formato suizo, del que Atresmedia e ITV Studios (productora de Pasapalabra) han comprado los derechos. Se basan en que en el programa de la televisión suiza RSI juega un único concursante encerrado en una cabina, y se apoyan en estos puntos de la sentencia ratificada por el Tribunal Supremo:

En el fallo del TS se obligaba a Atresmedia, “a la cesación en cualquier actuación que viole los derechos de propiedad intelectual de MC&F, como titular del formato 'El Rosco', y en concreto, la realización de cualquier acto de reproducción, distribución o comunicación pública de todo programa de televisión u obra audiovisual que contenga un juego basado en dicho formato, así como a cualquier otro acto no autorizado de explotación económica directa o indirecta de dicho formato, en todo el territorio español o con destino al mismo”.

Con esta base legal, y atendiendo a la dinámica de 'AlaZ' -que enfrenta a los dos concursantes centrales por el bote con continuidad entre programas-, Mediaset España y MC&F consideran que existen “similitudes insalvables” entre esta prueba y 'El Rosco'. No confirman por ahora que se vaya a actuar legalmente contra el formato suizo del que tiene la licencia Antena 3, sino en primer lugar contra el grupo de comunicación con sede en San Sebastián de los Reyes.

Desde Mediaset explican que es la productora MC&F, como titular del formato 'El Rosco', quien puede emprender esas acciones legales. No obstante, las mismas fuentes aclaran que en su contrato de compra de la prueba está específicamente estipulada una cláusula por la cual la empresa neerlandesa está obligada a tomar medidas contra Atresmedia si pone en marcha un juego similar, como consideran que ha hecho con 'AlaZ'. Afirman además que si es necesario prestarán apoyo a su licenciante, MC&F, en defensa de sus intereses.

Mientras tanto, Mediaset sigue desarrollando un nuevo concurso que tendrá 'El Rosco' como elemento principal y final, que por cuestiones legales no podrá incluir las pruebas y dinámicas de Pasapalabra como formato propiedad de ITV Studios. Por ahora no ha trascendido ni la productora que está cargo del mismo, ni posible presentador o fechas estimadas de estreno.

Por su parte, Atresmedia acató la sentencia del Tribunal Supremo el pasado 19 de junio, emitiendo el primer Pasapalabra sin 'El Rosco' y borrando todo rastro de la prueba del archivo de Atresplayer y su web oficial. Se introdujeron cambios en la sintonía, cabecera y pulsadores del programa para eliminar formas circulares y referencias a la prueba. Parecía que quedaba cerrado el culebrón que salpica al concurso de Roberto Leal desde hace años, pero solo era el final de un capítulo que ahora se reabre con esta demanda. El tiempo y la justicia determinarán qué ocurre con Pasapalabra.

El grupo Atresmedia ha anunciado este jueves, 2 de julio, la puesta en marcha de una nueva serie vertical: su título es Baddie y el reparto cuenta con Max Navarro. Tras su participación en Operación Triunfo 2025, el intérprete se convierte en uno de los personajes de esta apuesta para Flooxer. Ya se han difundido sus primeras imágenes.

Concebido como un thriller de corte joven-adulto, la producción se divide en dos temporadas: una tiene como protagonista a Nina, mientras que la otra pone el foco en su hermana Leila. La ficción aborda dos perspectivas distintas en cada una de ellas sobre una misma historia. Su hilo conductor es una investigación en redes sociales.

El reparto está formado por Lucía de la Puerta y Rita González, quienes dan vida a Nina y Leila respectivamente. Ambas están acompañadas por Max Navarro, Ariadna Llobet, Uri Herrera, Albert García, Albert Prat y Ana de Alva. Su producción corre a cargo del grupo audiovisual, en colaboración con YouPlanet.

Esta apuesta responde a la necesidad de responder a los nuevos consumos audiovisuales. El catálogo de Atresplayer ya cuenta con títulos en formato vertical como Una novia por vacaciones, Una novia por Navidad, Rabia o Martita. Estrategia que se complementa con El apunte de Vicente Vallés o La opinión de Vicente Vallés.

Así es 'Baddie', la nueva serie vertical de Atresmedia

La sinopsis oficial de Baddie reza así: “Mientras Leila permanece en coma, Nina investiga su vida a través de redes sociales y descubre una faceta desconocida: relaciones, conductas de riesgo y un secreto que parece estar en el centro del conflicto. A medida que tira del hilo, la imagen idealizada de su hermana se desmorona hasta revelar una verdad impactante sobre quién era realmente Leila bajo el alias 'Baddie'”.

Primeras imágenes del rodaje con Max Navarro:

“Vamos, que la he liado parda, sabes” es uno de los virales más añejos de la historia reciente de la televisión en España. Las explicaciones que una joven socorrista dio a un micrófono de Antena 3 en el verano de 2008 para explicar el incidente en una piscina que había obligado a desalojar a decenas de vecinos de San Sebastián de los Reyes. Un vídeo que ninguna televisión o radio de la corporación de Atresmedia podrá volver a usar en clave de humor: una sentencia a la que ha tenido acceso verTele obliga a este conglomerado a indemnizar con 50.000 euros a la joven protagonista del vídeo por usar durante años su imagen y voz sin permiso en programas como El Intermedio (laSexta), Más de Uno (Onda Cero) o incluso en el documental por el 25º aniversario de Antena 3, vulnerando su honor y su imagen.

La sentencia explica las consecuencias que esta viralización ha tenido para la joven de la gorra: ansiedad, hospitalizaciones y bajas médicas por ver su cara en televisión, redes sociales e incluso en camisetas. Los medios de Atresmedia no son responsables de que ese vídeo se hiciera viral, explica la Justicia, pero sí debe responder por haber contribuido con su uso sin el consentimiento de la entonces socorrista. “El daño moral, desde luego, es grave”, reconocen los jueces.

Las imágenes y la frase “la he liado parda” tardaron poco tiempo en dejar de ser una anécdota televisiva y pasar a ser un pilar del humor en internet. La expresión ya existía pero fue popularizada hasta asentarse en la cultura popular. La demanda de esta joven, que los tribunales de Madrid dan por buena en casi su totalidad, revela las consecuencias que tuvo para esta joven convertirse en un viral con su cara y su voz. Tardar varios años en volver a trabajar, ver su imagen en televisión, encontrarse camisetas con su cara e incluso tener problemas para desarrollar su profesión casi una década después. Ataques de ansiedad, hospitalizaciones y bajas médicas. Incluso ser parada por unos policías y escuchar cómo decían: “Estamos aquí con la que la ha liado parda”.

La socorrista decidió demandar a Atresmedia en 2021 después de comprobar que varios medios del conglomerado llevaban años usando su voz o su imagen sin su permiso y para todo tipo de contenidos: programas de humor, reportajes sobre piscinas, tertulias o resúmenes de contenidos virales. Más de diez años después de hacer esas declaraciones al micrófono de Antena 3 sobre cómo había mezclado dos sustancias en la piscina y había provocado una nube tóxica en una urbanización de la misma localidad de Madrid donde está, precisamente, Antena 3.

Hace un año, un juzgado de Madrid dio la razón parcialmente a la joven y estableció que Atresmedia tenía que pagar una indemnización de 40.000 euros por vulnerar sus derechos al honor y a la propia imagen, teniendo prohibido volver a usar el vídeo. Esa primera condena por la vía civil solo apuntó a dos contenidos de laSexta: dos vídeos manipulados de El Intermedio donde Ana Botella y Margarita Robles pronunciaban su famosa frase de 2008. Ahora la Audiencia Provincial de Madrid ha aumentado la indemnización a 50.000 euros y ha ampliado la condena a contenidos de Antena 3, Onda Cero y Europa FM que usaron el vídeo en clave de mofa.

Una tertulia en Onda Cero o los 25 años de Antena 3

La sentencia cita varios ejemplos, unos contenidos que ya han desaparecido de varias hemerotecas tal y como ordenan los jueces. Una tertulia en Onda Cero en 2018 en la que los intervinientes recordaron el viral de 2008 e incluso hicieron bromas sobre el consumo de drogas. También varias noticias sobre vídeos virales de los últimos años, un comentario sobre MasterChef, un programa de Europa FM o los dos montajes de El Intermedio. Incluso un resumen de los 25 mejores momentos de Antena 3 emitido con motivo de su 25º aniversario en 2015.

Tanto el juzgado como la Audiencia Provincial de Madrid reconocen que Atresmedia no tiene la culpa de que las imágenes de la joven se hayan viralizado y sigan siendo usadas, en televisión y redes sociales, casi dos décadas después. “Se viralizó durante mucho tiempo” y eso, dijo el juzgado, “no es imputable” a este conglomerado mediático. Pero tal y como afirma ahora la Audiencia Provincial, ella nunca dio “su consentimiento” para que las imágenes de su entrevista fueran usadas “para otros fines”, en este caso en programas de humor.

En su recurso ahora rechazado, Atresmedia alegaba que debía prevalecer su libertad de expresión y que, a estas alturas, el “la he liado parda” es un “recurso humorístico” y un “mero recurso periodístico, un icono” que se usa sin ánimo de perjudicar a la joven. El juzgado, en un primero momento, llegó a reconocer que ella se había hecho viral “le guste o no”. Pero la Audiencia de Madrid entiende que “no es una persona de notoriedad pública” y que nunca prestó su “consentimiento” a que esa entrevista fuera usada más allá de la noticia de la piscina de 2008.

Los jueces reconocen que la indemnización de 300.000 euros que pedía la joven era “absolutamente desproporcionada” pero dejan esa cantidad en 50.000 euros, además de la orden de retirar esos contenidos de las plataformas de Atresmedia y la prohibición de volver a hacer lo mismo. Y explican que el informe pericial aportado por la socorrista demuestra las consecuencias que tuvo para ella ser viral durante casi dos décadas: “El daño moral es, desde luego, grave”, dice la Audiencia de Madrid aunque “no es solo achacable a la demandada sino a la situación de viralización del video de la entrevista del año 2008”.

Atresmedia no es la culpable de la viralización de ese vídeo, pero sí “ha contribuido a que la intervención en un programa informativo de la actora en el ya lejano año 2008 no pierda actualidad”. Los jueces apuntan a “la reiterada utilización de la imagen y la voz de la demandante de forma insistente a lo largo de años, en ocasiones de forma denigrante”. “Las emisiones televisivas y radiofónicas intensifican la lesión al derecho al honor y propia imagen al facilitar su acceso a un público más extenso y generalista y potencialmente distinto al entorno digital, ampliando significativamente su alcance y capacidad de impacto”.

Con la undécima edición de La Voz Kids actualmente en emisión en la noche de los sábados, donde ha alcanzado ya la fase de Los Asaltos, Antena 3 ha anunciado el inicio de las grabaciones de la próxima temporada y ha hecho oficial el cuarteto de coaches que ayudarán a los jóvenes concursantes a cumplir sus sueños.

El talent show de Atresmedia apuesta por la continuidad y seguirá contando en La Voz Kids 12 con tres de los cuatro artistas que actualmente forman parte del programa: Ana Mena, Edurne y Antonio Orozco. De ellos se 'cae' Luis Fonsi y se suma Manuel Turizo, que ya fue coach en 2025 y llegó a ganar la edición con el pequeño Lucas Paulano.

Eva González seguirá un año más al frente del programa musical, que tiene aseguradas tanto una temporada de adultos como una de niños para el año que viene. En el caso de la edición regular se anunció hace pocas semanas al grupo de coaches, con un debut y un regreso una década después. Ahora es el turno de los 'Kids'.

El talent show infantil regresará el año que viene tras haberse consolidado este 2026 como líder de la noche de los sábados. En lo que lleva de temporada -8 emisiones- el programa lidera con una media del 12.8% de cuota de pantalla y más de 1 millón de espectadores. Es un formato producido actualmente por ITV Studios.

Conociendo ya a los coaches de La Voz Kids 12, resta por saber quiénes serán los artistas que les ayudarán como asesores. En la presente edición hemos visto a Leire Martínez junto a Edurne, a Becky G con Ana Mena, a Antoñito Molina con Antonio Orozco y a Melody con Luis Fonsi.

Atresmedia ya ha empezado con la promo de El Secreto, una nueva serie turca que emitirá “muy pronto”, según indican en el primer teaser lanzado. Todo apunta a que será la sustita de Una nueva vida que está acercándose a su desenlace en Antena 3. Algo que llegaría a finales de verano y que tendría relevo con esta apuesta para los domingos, previsiblemente.

“Tu mujer tuvo otro bebé hace seis años. Si dio a luz en secreto estando casada contigo es porque es de otro hombre” desvela uno de los personajes al protagonista, en la primera frase que los espectadores han escuchado de la nueva apuesta otomana.

Una ficción que llega a España casi un año después de estrenarse con éxito en Turquía y bajo el título original de Güller ve Günahlar (Rosas y Pecados), con 32 episodios y una segunda temporada ya confirmada.

La historia que cuenta 'El secreto'

La nueva serie turca es un dramaque entrelaza la traición, el misterio y el sacrificio. La historia que cuenta se divide en la vida de dos personajes de mundos completamente opuestos: Serhat Tecer es un empresario muy adinerado que construyó su imperio desde cero tras sufrir la pobreza y el abandono de su padre cuando era niño. Debido a su pasado, para él no hay nada más valioso que la honestidad y la integridad familiar.

Sin embargo, su vida perfecta se destruye por completo cuando descubre que su esposa, Berrak, le ha estado ocultando un secreto enorme: tiene una hija de seis años llamada Kader, fruto de una relación secreta antes de casarse. Antes de que Serhat pueda confrontarla para exigirle una explicación, Berrak sufre un trágico accidente automovilístico y queda en estado de coma, llevándose consigo todas las respuestas.

Por otro lado está Zeynep, una humilde, valiente y directa florista local que arrastra sus propias heridas del pasado. Por azares del destino, Zeynep se encuentra con la pequeña Kader, quien ha quedado en una situación de total desamparo. Al descubrir que la niña pertenece en realidad a la millonaria familia Tecer, Zeynep decide idear un plan para protegerla de los servicios sociales y, al mismo tiempo, ayudar económicamente a su propia familia. Zeynep logra infiltrarse en la mansión de Serhat bajo la falsa identidad de una niñera contratada para cuidar a la pequeña menor.

Atresmedia tiene dos nuevos proyectos de ficción con sello Los Javis. El grupo de comunicación ha anunciado el desarrollo de sus dos próximas series con Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi, que ampliarán el universo de títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre.

A través de una nota, la compañía hace público que prepara Las Vecinas y Crimen en España, dos producciones que veran la luz en Atresplayer con el objetivo de seguir posicionando a la plataforma dentro de la industria local. Ambas, dicen, explorarán territorios narrativos muy distintos con una mirada “autoral y ambiciosa”.

'Las Vecinas', del rellano a los tribunales

Las Vecinas, como se llama la primera de estas series, estará producida por Atresmedia en colaboración con Suma Content y pondrá el foco en la compleja relación entre Josefina y Teresa, dos mujeres que viven puerta con puerta y se odian.

Tras una década de conflicto vecinal que se ha llevado por delante a la comunidad de vecinos y a sus seres queridos, la pelea llega a los tribunales. Con los testimonios en sala, viajamos a un pasado en el que Teresa y Josefina parecían destinadas a encontrarse. Esta historia de odio tan intensa como una historia de amor puede recordar a la de las conocidas como 'Las Vecinas de Valencia', si bien el caso no se referencia.

La serie cuenta con Montse García, Andrea H. Catalá y Mariano Piñeiro como productores ejecutivos. Está creada por Natalia Boadas y Almudena Monzú y dirigida por la segunda de ellas junto a Javier Ferreiro.

'Crimen en España' o el boom del true crime hecho serie

El segundo título es Crimen en España, una producción de Buendía Estudios Canarias con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia. 

La trama seguirá a una periodista que investiga distintos crímenes a lo largo de once años, en una eterna huida hacia adelante y en el contexto de una España sedienta de ese tipo de contenido, que devora horas y horas en televisión.

Crimen en España cuenta con Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá en la producción ejecutiva, y Montse García como directora de Ficción de Atresmedia. La serie está creada por María Bastarós y dirigida por Claudia Costafreda.

Con estos dos títulos en desarrollo, la productora fundada por Los Javis sigue acumulando proyectos. En ficción televisiva han estrenado series como Veneno, Mariliendre, Cardo, La Mesías, Yo siempre a veces o Vestidas de azul. En cine, tienen pendiente de estreno la esperada La bola negra, y recientemente han lanzado Mi querida señorita en Netflix.

Pasapalabra ya enfrenta una nueva etapa en su particular existencia tras la emisión de su último 'Rosco'. El concurso líder presentado por Roberto Leal ha dicho adiós a su mítica prueba este jueves, 18 de junio, acatando una sentencia del Tribunal Supremo que resolvía del todo el eterno conflicto judicial. En verTele hemos estado pendientes de esta entrega histórica en Antena 3 que, sin duda, será recordada como un auténtico punto de inflexión antes del estreno de su nueva prueba final.

La entrega número 1.548 ha arrancado con el saludo del habitual maestro de ceremonias: “Muy buenas tardes, bienvenidos a Pasapalabra. Hoy tenemos Silla azul para arrancar”. Tras ser derrotado en el programa anterior, David Trigo se ha sometido a la ronda clasificatoria para intentar vencer a Juanma, un administrativo llegado desde Zaragoza. La victoria le ha permitido poner rumbo a la mesa central para luchar en la mítica ronda 'El Rosco' por última vez frente a Javier Alonso.

Con el paso de los minutos, el formato ha ido avanzando con absoluta normalidad. Los concursantes se han sometido a las habituales pruebas junto a los famosos invitados, sin mención a que se acercaba el momento de la última emisión de la ronda final que siempre acompañó al formato. Eso sí, con una excepción. La continuidad de Antena 3 ha mostrado distintos elementos, además de la publimosca en la esquina superior derecha, donde se anunciaba el estreno de su nueva prueba este viernes, 19 de junio.

Justo al final de la emisión, Roberto Leal sí que ha emplazado a los espectadores a sintonizar Antena 3 para descubrir cómo será el nuevo colofón del concurso: “Mañana os invitamos al estreno de la nueva prueba final de Pasapalabra, que ya os digo yo que os va a encantar”. A continuación, repasamos cómo ha sido el último 'Rosco' del formato en la cadena de Atresmedia… con un inesperado empate en la gesta por un abultado bote.

'El Rosco' dice adiós a 'Pasapalabra' con David Trigo y Javier Alonso

Javier Alonso ha sido el primero en jugar por un bote acumulado de 625.000 euros, con un total de 144 segundos en su marcador de color naranja. El comienzo no ha sido como se esperaba, resolviendo solo una letra antes de ceder el turno. Aunque, como se dice popularmente, no todo es como se empieza. La primera ronda del madrileño ha finalizado con 17 aciertos y ningún fallo. Estas son las estadísticas finales de su última gesta en 'El Rosco':

Por su parte, David Trigo ha tenido 130 segundos disponibles para luchar durante el último 'Rosco' de Pasapalabra. Su arranque ha sido significativamente mejor que el de su contrincante, con cinco aciertos del tirón. En este sentido, el catalán ha cerrado su vuelta de arranque con 18 aciertos y cero errores. Poco a poco, el concursante ha conseguido completar las cuestiones propuestas para cerrar con su último palmarés:

¿Por qué 'El Rosco' deja de emitirse en 'Pasapalabra'?

La cronología del conflicto ya la explicamos en esta otra pieza, pero el contexto no puede faltar en esta despedida para entender por qué 'El Rosco' ya no formará parte del concurso de Antena 3. Si Pasapalabra es conocido en la industria como un todoterreno por su poder de convocatoria, la prueba final se presenta como una auténtica joya. Sin embargo, el formato nació de un 'matrimonio de conveniencia' entre The Alphabet Game y 21x100 impulsado en Mediaset Italia durante el año 1991.

¿Esto qué significa? Sencillamente, el grupo italiano fusionó dos programas para crear su Passaparola. La fórmula comenzó a exportarse a otros países hasta que llegó a España en julio del año 2000. Silvia Jato se encargó de presentar en la principal cadena de lo que hoy conocemos como Atresmedia, cediendo el testigo posteriormente a Constantino Romero y Jaime Cantizano. Fue en 2007 cuando Telecinco se hizo con los derechos para lograr, junto a Christian Gálvez, uno de sus grandes aciertos.

El escollo en los tribunales comenzó en 2010, cuando el llamado entonces Gestevisión Telecinco demandó a la productora de Pasapalabra ITV Studios. Se pidió entonces la nulidad del contrato tras sospechar que no era la legítima dueña de 'El Rosco'. Tras la rescisión del contrato, esta última contrademandó por incumplimiento de contrato y por plagio. Esa batalla que comenzó en el Juzgado de lo Mercantil de Madrid pasó también por la Audiencia Provincial y terminó cerrándose en el Tribunal Supremo.

En octubre de 2019, los magistrados determinaron que Mediaset debía retirar definitivamente el concurso y no emitir una sola entrega más. La fortaleza en audiencias, además del enorme arrastre que proporcionaba a los Informativos, provocó que Atresmedia moviera ficha para intentar hacerse con los derechos. Y así fue. El golpe de efecto se produjo en mayo de 2020, con el salto de Pasapalabra a Antena 3. Pero, como todos sabemos, los problemas judiciales no terminaron aquí.

La compañía neerlandesa MC&F demandó al grupo audiovisual por una presunta infracción de los derechos de propiedad intelectual y de competencia desleal respecto a la icónica prueba. Pese a que el Juzgado de lo Mercantil N.º 8 de Barcelona archivó la demanda, la Audiencia Provincial ordena un juicio para determinar quién era realmente el 'padre' de 'El Rosco': falló a favor tanto de ITV Studios y Atresmedia en un primer momento, pero después se revoca la decisión del juez.

El recurso se elevó al Tribunal Supremo, que confirmó en sentencia firme que se vulneró el derecho de propiedad intelectual “al explotar económicamente” la prueba sin la autorización de MC&F. Fruto de esta obligación se abre una nueva etapa para Pasapalabra, que ya ha emitido su último 'Rosco'. Próximamente, la histórica mecánica volverá a nuestra televisión. Será en Telecinco, pero dentro de un formato completamente nuevo y con una denominación distinta, fruto de un acuerdo firmado con la propietaria de los derechos.

La 'marca España' está de enhorabuena gracias al rendimiento de Perdiendo el juicio en otros mercados. Tras su emisión en Antena 3, la serie protagonizada por Elena Rivera —cuya segunda temporada ya está confirmada— se incorporó al catálogo de Netflix para convertirse en uno de sus contenidos de cabecera. Durante sus primeros días en la plataforma, el título irrumpe con buenas audiencias en su 'top-10' a nivel global.

Estrenada en marzo de 2025, la ficción ha contado con distintas ventanas. La primera fue su pase completo por Atresplayer, la plataforma de streaming de Atresmedia. En segundo lugar, la audiencia pudo disfrutar de sus entregas en abierto a partir de febrero de 2026: firmó un 10.1% y 826.000. El desembarco en Netflix se produjo el pasado viernes, 12 de junio, poniendo sus diez capítulos a disposición de los usuarios.

El ranking semanal del gigante recopila las diez ofertas de habla no inglesa con mejor rendimiento entre el lunes 8 y el domingo 14 del citado mes. Esto quiere decir que Perdiendo el juicio consigue irrumpir en el 'top-10' con 900.000 visualizaciones en solo tres días. Conviene destacar, además, que también está presente en la clasificación donde se recoge el rendimiento en España: ocupa la sexta posición.

Así queda el último 'top-10' global de Netflix:

Centrados en el ranking internacional, la miniserie coreana Así aprenderás repite liderazgo con 21.100.000 visualizaciones cuando pasan dos semanas desde su estreno. La producción con más permanencia en el listado —seis semanas concretamente— se asienta en la segunda plaza: Mi némesis con aires de realeza acumula 2.700.000. Además, la primera temporada de la docuserie española Rafa destaca entre la audiencia global desde la novena posición con 1.000.000.

Nueva vida para las series de Atresmedia en Netflix

El caso de Perdiendo el juicio no es para nada una excepción. Atresmedia cuenta con una estrategia global para sus contenidos: primero se emiten en Atresplayer, luego dan el salto a la televisión en abierto y, posteriormente, se abre la puerta a un salto internacional. La plataforma Netflix lleva tiempo experimentando el potencial de estos títulos a juzgar por sus buenos resultados en las clasificaciones generales.

Más allá de ejemplos emblemáticos como La casa de papel o Toy Boy, existen otras producciones más recientes. La serie Alba cosechó buenas audiencias en Antena 3 para después estar entre lo más visto de Netflix. Algo que también le ocurrió a Entre Tierras, La Valla o La cocinera de Castamar, entre otras. Por último, es necesario mencionar que Ángela también triunfó en el servicio de streaming.

La productora El Estudio ha anunciado este martes un fichaje de alcance en el sector audiovisual patrio. La compañía ha confirmado que Sonia Martínez Ruiz, exejecutiva de Atresmedia y Buendía Estudios, se une a sus filas como nueva directora de Contenidos en España. Desde este cargo, liderará la estrategia creativa de la productora en el país y supervisará el desarrollo y la producción de proyectos de cine y televisión. Además, impulsará la consolidación de la operación española de la productora.

Según informa El Estudio en una nota de prensa enviada a los medios, la incorporación de Sonia Martínez, cuya salida de Buendía Estudios se conoció a principios del pasado mes de febrero, supone “un paso importante” para la estrategia de crecimiento de la producotra en España. Tras afianzarse en el mercado audiovisual en español con producciones para plataformas como Netflix, Amazon y ViX, la compañía refuerza ahora su estructura local.

El objetivo, tal y como avanzan, es ampliar su presencia en el mercado español y desarrollar nuevos proyectos con proyección internacional. “Afronto esta nueva etapa con mucha ilusión y responsabilidad. Me incorporo a una compañía con una identidad muy clara, una gran ambición creativa y una fuerte vocación internacional. Estoy muy motivada para contribuir al crecimiento de El Estudio en España y para impulsar proyectos que conecten con audiencias de todo el mundo”, declara Martínez en el comunicado.

“Es un privilegio contar con Sonia en El Estudio. He seguido y admirado su trabajo durante años. Su experiencia, su visión creativa y su profundo conocimiento de la industria serán claves para esta nueva etapa. Su incorporación refuerza nuestro objetivo de seguir construyendo una compañía de referencia en la creación de contenidos en español desde España y México para el mundo”, expresa Pablo Cruz, CEO de El Estudio, como bienvenida a su nueva compañera.

Con más de veinte años de experiencia, Sonia Martínez Ruiz es una de las ejecutivas más reconocidas de la ficción española. Ha ocupado puestos de responsabilidad en Mediaset España, Atresmedia, Atresmedia Studios y Buendía Estudios. A lo largo de su trayectoria ha participado en el desarrollo y la producción de series como Hospital Central, Los Serrano, Aída, Física o Química, Gran Hotel, El Tiempo entre Costuras, Velvet, Vis a Vis, Fariña, La Casa de Papel, Veneno, Cardo, Galgos y Sira, entre otros títulos.

Las producciones de 'El Estudio'

El Estudio es una productora audiovisual transatlántica especializada en contenidos para el mercado hispanohablante. Fundada y liderada por Pablo Cruz, junto a Juana García Blaya como Vicepresidenta de México y Julieta Bernabó como Directora Financiera, la compañía cuenta con oficinas en Ciudad de México y Madrid.

Desde su lanzamiento en 2020, ha estrenado más de una decena de títulos, entre los que destacan El Baile de los 41 (Netflix), Pena Ajena (ViX+), Las Crónicas del Taco (Netflix), ganadora de un James Beard Award, Al Chile (ViX), los musicales Voy a Pasármelo Bien y Voy a Pasármelo Mejor (Amazon), los documentales El Caso Cassez-Vallarta y Rafa Márquez: El Capitán (Netflix), y la serie ¿Quién lo mató? (Amazon).

Recientemente, la compañía ha estrenado en cines el thriller Deseo (Netflix), mientras que su película de acción Venganza (Amazon MGM Studios) se ha consolidado como un importante éxito de audiencia en plataforma tras su paso por salas.

Atresmedia ha lanzado la primera promo de Congelados, su nuevo concurso con famosos. El formato verá la luz este verano en laSexta y no en Antena 3, donde estaba previsto que viera la luz según las primeras informaciones, que se remontan a hace más de un año.

Por aquel entonces se dio a conocer que su presentador sería Ángel Llácer, tal y como adelantó El Confidencial, y que tres de las primeras celebridades en liza serían Miki Nadal, Silvia Abril y Lorena Castell, tal y como avanzó Bluper y confirmó verTele. Ahora, Atresmedia ha hecho oficial la presencia de Llácer y las de Abril y Castell, además de desvelar que Eva González, Fernando Romay, Mario Vaquerizo, Ana Fernández también pasarán por este programa. El presentador sale en la primera imagen promocional, y el resto (salvo Nadal), en la primera promo, que Atresmedia ha empezado a emitir bajo el lema “este verano, si te mueves pierdes”.

Porque de eso, de no moverse, va esta adaptación del concurso japonés Freeze, originalmente desarrollado y producido por Fany Studio y Yoshimoto Kogyo para Amazon Prime Video, y que aquí en España lleva la firma de Fremantle (Mask Singer, Got Talent). Según la productora, en Congelados las reglas del juego son muy sencillas: los jugadores entran en una sala cerrada y simplemente deben 'congelarse' hasta que el presentador los libere.

Sin embargo, la cosa se complica en el momento en que los participantes tienen que esforzarse por mantener la compostura ante toda clase de trampas y trucos diseñados para generar una reacción en los concursantes. Desde maniquíes voladores y globos gigantes que explotan, a toda clase de estímulos inesperados: solo aquellos que permanezcan quietos lograrán hacerse con un hueco en la gran final. Mientras que aquellos que más se muevan, rían o reaccionen son eliminados, el jugador que permanezca quieto durante más tiempo será coronado ganador y recibirá un gran premio.

Según detalla a su vez Atresmedia, en cada programa de Congelados competirán tres equipos de famosos, los cuales se enfrentarán a divertidas y desafiantes pruebas. Para ver cómo se desenvuelven en cada una de ellas habrá que esperar hasta nuevo aviso, pues este formato veraniego todavía no tiene fecha de estreno oficial.

Atresplayer estrena este domingo 33 días, la primera serie de Carles Porta. Convertido en el máximo exponente del true crime, y tras forjarse una carrera gracias a sus proyectos documentales de éxito para distintas cadenas y plataformas, el periodista catalán se reinventa en Atresmedia con un nuevo reto: el de convertir en ficción un caso real que ya había abordado en Crims.

Cuando en febrero de 2020 TV3 estrenó la versión televisiva del formato radiofónico de Porta, que ya era un fenómeno en Catalunya Ràdio, el caso elegido para iniciar esta trayectoria en pantalla fue el de Brito y Picatoste, la fuga de dos presos que tuvo a Lleida en vilo durante más de un mes. Una historia narrada en dos capítulos que traspasaron fronteras y que supusieron un despegue para el periodista que tantos años después parece no tener techo.

Ese mismo suceso es el que inspira 33 días, un proyecto que también supone un nuevo comienzo para Carles Porta en la creación de ficción. Entre sus producciones para 3Cat (también disponibles en Netflix), sus originales con Movistar Plus y su reciente estreno en Disney+, al catalán le faltaba una 'carta' para el póker. Y no tanto por el 'palo' de Atresmedia, con quienes ya colaboró con Tor, sino por un género que no había explorado hasta ahora y en el que debuta con un relato que es su mejor 'as'.

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El caso que todas las plataformas querían

“Este caso lo ha querido hacer todo el mundo, hemos tenido muchas propuestas de diferentes plataformas, de directores, de mucha gente que quería contar la historia de Brito y Picatoste”, admite Porta en una charla con verTele y más medios que tuvo lugar en el marco de la presentación de la serie en el festival de San Sebastián, y en el que también hablamos con José Manuel Poga y Julián Villagrán, los dos protagonistas.

El hecho, el real y el de ficción, es la fuga de dos presos que, en octubre de 2001, escaparon de la cárcel de Lleida con un plan diseñado durante meses. En su huida, que se alargó 33 días, activaron a todos los Cuerpos de Seguridad del Estado y mantuvieron alerta a la población mientras se forjaba una relación entre ellos que ha dado lugar a muchas especulaciones.

“Es un caso muy potente, yo creo que lo tiene todo: tiene la fuerza de los personajes, la necesidad de saber qué había detrás para hacer lo que hicieron y por qué tenían esa relación. Yo creo que es una historia de autoprohibiciones: ellos en sus vidas se habían autoprohibido todo y ahí entraríamos en ese supuesto de si había una relación [sentimental] entre ellos o no, que creo que eso es un elemento que llama mucho la atención. Y luego la fuga, los 33 días de persecución... es que tiene mogollón de elementos superinteresantes”, celebra el creador.

Una visión que comparte Poga, que tras protagonizar El cuerpo en llamas [otra serie basada en un caso que abordó Crims] da vida en la ficción a uno de estos dos fugitivos: “Es una buena historia, el contexto a mí me fascina: rollo fugitivo, campo, persecución, policía, huida, tiene este punto salvaje, este punto animal que a mí me mola y a la vez una psicología de dos supervivientes”.

Este atractivo del caso, y el entusiasmo de José Antonio Antón -Director General de Atresmedia- por producir una serie sobre él, es lo que empujó a Carles Porta a saltar 'al otro lado' y hacer ficción. No obstante, señala las dificultades del reto y afirma que este no es su camino natural. “Hay mucha gente que hace una ficción muy buena. Si hago más va a ser de manera muy puntual y porque vea el proyecto muy claro”, explica.

“Hemos sufrido mucho porque tienes que aprender constantemente. Yo he tenido la suerte de empezar con Javier Olivares, que es un maestro y ayuda muchísimo, y eso ya da menos miedo. Hacer ficción muy bien es muy difícil. Hay que valorar muchísimo que se está haciendo una ficción muy buena en España y meterte ahí dentro, hostia, hay que hacerlo con muchísimo respeto”, agrega.

De los criminales reales a los personajes de Poga y Villagrán

En este trasvase de la realidad a la ficción, Brito y Picatoste se han convertido en Prieto y Calatrava, los personajes de Poga y Villagrán. Dos fugitivos inspirados en los criminales reales, pero que se distancian de ellos con un cambio de identidad necesario en pos de la libertad creativa. Así lo explica el propio Porta:

“Hemos tenido la precaución de intentar que les llegue a sus entornos, a sus abogados, para que supieran que se hacía la serie. Pero eso es uno de los motivos principales por los cuales hemos cambiado los nombres, por proteger la libertad creativa. Si no se llama Brito y se llama Prieto, puedes hacer lo que quieras, porque en realidad no es la historia de Brito, es la historia de Prieto y con él podemos construir e inventar”, cuenta el periodista.

En ese sentido, agrega otro motivo clave: “Luego está la otra parte que para nosotros es superimportante, que es la protección de la intimidad de esos personajes reales. En nuestros true crime reales ya somos muy respetuosos con la intimidad de los personajes. En una ficción tienes que entrar en la intimidad de esos personajes, y para entrar en esa intimidad, tenemos que ser libres porque si no, nos vamos a quedar cojos, o vamos a repetir lo mismo que ya hemos explicado en Crims”.

La base real, como profundiza Carles Porta, son documentos escritos por Picatoste donde explica al detalle toda la fuga y también la sentencia del Supremo: “Eso era un guion increíble, una base muy importante”. No obstante, más allá de la huida de los fugitivos por los bosques de Lleida hay “agujeros emocionales” que solo pueden llenarse desde ese cambio de identidades: “Si la investigación policial no lo dice, no hay confesiones, no ha quedado rastro de eso, en la realidad no podemos contarlo pero en la ficción sí. Por eso, en esta primera ficción para televisión que he hecho me gustaba poder llenar esos agujeros que no puedes llenar en el true crime”.

Estas nuevas identidades han facilitado también el trabajo a los propios actores, los mencionados José Manuel Poga y Julián Villagrán, tal como ellos mismos admiten: “Esto te aleja un poco, te coloca en un sitio más sosegado. Estas personas existen, tienen familia, y el hecho de haber cambiado para la ficción a mí me gustó”, cuenta el primero. “Los hechos que ocurren en la serie y los que ocurrieron en la realidad están plasmados. Ahora, la motivación por la que lo hicieron es lo que hemos tenido que ficcionar nosotros, con esa motivación de enamoramiento. Lo hemos dejado un poco ambiguo y está apuntado así en la serie, pero eso es una interpretación nuestra”, aporta el segundo.

Ambos intérpretes cuentan que se basaron en la documentación de las personas reales para la creación de los personajes: “Tomé muy al dedillo algunos parlamentos que tenía el personaje real en escritura hasta llegar a memorizarlos para tener la cadencia del tono y el timbre de la voz. Y también el vocabulario que utilizaba porque mi personaje era un poco culto, tenía traducciones artísticas. El reto fue encontrar la motivación de por qué decidió tirar por la borda todo para salvar a su compañero”, explica Villagrán.

“[Al estar basado en una persona real] No me pude hacer mi propia paja mental de manosear personajes y empezar a jugar, sino que partí de la inspiración de su voz en el juicio. Me agarré a eso para poder construir el personaje y también a su forma física, que yo siempre me llevo alguna energía”, apunta por su parte Poga.

Por último, y preguntados por cómo se han aproximado emocionalmente a los personajes siendo dos criminales reales, Villagrán reflexiona: “A los personajes no se les puede juzgar. Para contar la historia yo llegué a sentir mucha pena y mucha empatía porque hay un hombre que da su vida por otro. Lo tienes que defender, pero no se puede romantizar esto porque pasan cosas tremendas”, zanja.

33 días se estrena este domingo 7 de junio en Atresplayer. La serie cuenta en su reparto con otros actores y actrices como Nausica Bonnín, Pau Durà, Blanca Parés, Xavi Sáez, Alba Pujol, Joan Solé, Guillem Balart y Guillem Albasanz, entre otros. Es una producción de Atresmedia en colaboración con Luminol Media, Goroka y Lastor Media. Cuenta con Montse García, Pablo F. Masó, Tono Folguera y Guille Cascante como productores ejecutivos. Javier Olivares, Jordi Calafí y Xabi Puerta son los guionistas de la ficción, que estará dirigida por Anaïs Pareto Onghena.

La primera visita oficial del Papa León XIV a España se presenta como un auténtico revulsivo para nuestra televisión. Todos los grupos audiovisuales de nuestro país ya han anunciado los puntos fuertes de sus respectivas coberturas, modificando la programación habitual para narrar cada paso del sumo pontífice. El viaje arranca el sábado 6 de junio, con distintas paradas hasta su marcha el viernes 12.

Como ya contamos en esta otra pieza, RTVE pretende ser cabecera entre los espectadores con un gran despliegue. Los principales rostros de la corporación pública ya se han sumado para dar cuenta a la audiencia de la importancia de esta visita. Por su parte, Atresmedia y Mediaset utilizan la carta de sus informativos como reclamo. Los programas de actualidad también tienen previsto dedicar buena parte de sus escaletas al evento.

La cobertura de RTVE a través de La 1

El dispositivo de RTVE pretende ofrecer todos los actos del Papa León XIV a través de La 1 y Canal 24 Horas. Como se ha mencionado previamente, estos profesionales ya están prevenidos para presentar las emisiones especiales: Pepa Bueno, Alejandra Herranz, Lourdes Maldonado, Igor Gómez, Marc Sala, Lorenzo Milá, Cristina Villanueva, Oriol Nolis y Gemma Nierga.

· Sábado 6 de junio:

· Domingo 7 de junio:

· Lunes 8 de junio:

· Martes 9 de junio:

· Miércoles 10 de junio:

· Jueves 11 de junio:

· Viernes 12 de junio:

Conviene destacar que la cobertura se amplía a través de los magacines La hora de La 1, Mañaneros 360, Directo al grano, Malas lenguas y D Corazón. Los Telediarios también reservan parte de sus emisiones a esta histórica cita.

La cobertura de Atresmedia, en Antena 3 y laSexta

El grupo Atresmedia también apuesta por cubrir la visita del Papa en Madrid, incluyendo cada novedad en los habituales programas que se emiten en directo. De igual modo, los servicios informativos del grupo están ya pendientes de abordar cada última hora. Coincidiendo con los actos del pontífice en la capital, Antena 3 Noticias amplía su emisión el próximo domingo.

· Domingo 7 de junio:

La retransmisión de Antena 3 Noticias tiene previsto el despliegue de distintos profesionales en los lugares clave, con una mesa de debate en plató. Mónica Carrillo y Matías Prats son los moderadores, acompañados por Cristina Sánchez (directora de Alfa y Omega), José Beltrán (director de Vida Nueva), el sacerdote salesiano Mateo G. Alonso y la experta en protocolo Gloria Campos.

Sus programas de actualidad Y ahora Sonsoles y Espejo Público también se vuelcan con la visita a partir del lunes 8 de junio.

La previsión para laSexta tiene que ver con abordar cada novedad en programas como La Roca, Aruser@s, Al Rojo Vivo, Más vale tarde, laSexta Clave y El Intermedio. Lo mismo ocurre con laSexta Noticias.

La cobertura de Mediaset, en Telecinco y Cuatro

Mediaset también destaca las primeras coberturas especiales relacionadas con León XIV. La primera tiene que ver con la emisión en directo de la Santa Misa y Procesión del Corpus Christi que el Papa celebrará en la Plaza de Cibeles en Telecinco. También hay una mesa con analistas especializados.

· Domingo 7 de junio:

Por su parte, Informativos Telecinco tiene prevista la emisión de una entrega especial conducida por María Casado. Darío Menor, corresponsal de la cadena en Roma y experto vaticanista; y Javier Sánchez Cervera, párroco de la iglesia de San Sebastián Mártir de San Sebastián de los Reyes, son sus colaboradores.

Sus programas de actualidad La mirada crítica, El programa de Ana Rosa, Vamos a ver y El tiempo justo se vuelcan con el evento a partir de la semana próxima.

Al igual que su principal competidora, Cuatro apuesta por contar las últimas horas en los siguientes programas: En boca de todos, Todo es mentira y Horizonte. Lo mismo ocurre con Noticias Cuatro.

Aimar Bretos entrevistó este miércoles a Ana Belén en La noche de Aimar, programa de laSexta en el que el presentador hizo un repaso a la trayectoria profesional y personal de la cantante, haciendo especial hincapié en la significación política que siempre la ha acompañado. Así pues, el periodista preguntó directamente a la artista si a día de hoy sigue siendo comunista, ya que durante muchos años fue militante del PC, y le pidió que explicara qué cree que ha hecho mal la izquierda para que se esté viviendo un auge de la ultraderecha con mucha incidencia entre los jóvenes.

La madrileña explicó que su gran cultura e implicación política se remonta a su juventud, primero por la educación que recibió de sus padres y, después, a partir de empezar a trabajar como actriz de teatro con tan solo 15 años. Una edad muy temprana en la que Ana Belén estuvo rodeada de gente que la “ayudó a ser adulta” y en unos tiempos aún de dictadura en la que fue testigo directo de numerosos actos de represión.

Ana Belén contó entonces cómo la censura les hacía cambiar los textos de las obras que representaban y cómo empezó a participar casi de forma inconsciente en diferentes manifestaciones y maniobras de activismo político frente al régimen. Fue en ese momento cuando mencionó la recordada huelga de actores en la que participó “de forma muy activa”.

“Ahí te das cuenta de quién era la gente que tenía las cosas claras. Una huelga hay que empezarla, pero luego hay que saber cómo y cuándo se termina. Entonces, empiezas a ver en la gente, compañeros tuyos, quiénes eran los que tenían las cosas claras. Y después de la huelga de actores fue cuando entramos en el PC”, rememoró la entrevistada.

“¿Tú sigues siendo comunista?”, preguntó Bretos a Ana Belén, que se pensó la respuesta durante unos segundos. “Nosotros nos dimos de baja. Suspendimos la militancia después de la debacle que tuvo el partido en el año 82. Todos pedíamos un congreso especial, había que tener un congreso y debatir. Había que hacer autocrítica”, argumentó la intérprete. “Y en todas las reuniones que hubo dentro del espectáculo, de la gente del espectáculo y de la cultura, empezaron a decir que no, que no, que no se podía, porque ahora venían las elecciones y tal... Siempre había cosas previas que eran más importantes”, afirmó.

Ana Belén señaló que, en ese momento, salió a decir: “Mira, como siempre hay cosas previa aparentemente más importantes que hay que solucionar en un congreso extraordinario para saber qué nos ha pasado, yo voy a suspender mi militancia hasta que se haga ese congreso...”, reprodujo la invitada. “Y se hizo el silencio”, apostilló Bretos. “Sí, se hizo un silencio... y hasta ahora. Suspendí la militancia hasta ahora, pero ver, a mí me siguen moviendo las mismas cosas. Porque ningún dolor me es ajeno”, sentenció en una contundente reflexión final.

Ana Belén explica el auge de la ultraderecha

En esta misma línea, Bretos preguntó a Ana Belén qué causa o qué problema social la animaría a hacer una huelga al día de hoy. La cantante y actriz no tuvo dudas en responder que una de las cosas que más le preocupa es el auge de la extrema derecha en España: “Yo, que vengo de donde vengo y habiendo conocido lo que he conocido, la época durísima de la dictadura, que estemos coqueteando y frivolizando con la figura del dictador y pretendiendo que se vuelva a ir a la caverna, a lo oscuro, a lo prohibido, a la no libertad...”, empezó apuntando con el semblante muy serio.

Aimar Bretos pidió entonces a la madrileña que intentara dar explicación a esta corriente ultraderechista que está afectando a las generaciones más jóvenes: “¿Cuál es la autocrítica que tiene que hacer la izquierda? Ante esos jóvenes que dicen: Oye, igual ni tan mal un líder autoritario...?”, planteó. “Sí, y eso de que 'es que Franco hizo pantanos'. Sí, y si no hubiese sido Franco, hubiese sido otro presidente el que hubiera hecho pantanos, evidentemente”, replicó la artista.

“Es todo parte de la educación. Quizás es culpa de una sobreprotección de no explicarles. Y luego de los sistemas de educación diferentes pos los que ha pasado el país. Yo creo que ha habido tiempo para introducir materias donde se conociese la historia, pero no la historia del siglo XVII, sino a partir del XVIII, que es donde empieza lo bueno hasta lo más reciente. Y eso no se ha explicado”, argumentó la cantante.

Aimar Bretos preguntó a Ana Belén si compartía su sensación de que “España tiene corazón de izquierdas y cabeza de derechas”. “Bueno... eso podríamos decirlo de buena parte del mundo. Porque me cuesta reconocer a gente que no tiene corazón. La hay, ¿eh? En el mundo la hay, pero creo que tener corazón significa tener compasión y creo que hay mucha gente, mucha gente en este país, que es solidaria, tiene compasión y le duele el dolor del de enfrente”.

“Pero al mismo tiempo, lo que está triunfando es el discurso que hace ajenos los problemas del prójimo”, apuntó Bretos. “Ya, pero porque yo creo que hay un elemento. Antes no había redes, no teníamos un teléfono donde en las horas muertas te ponías a ver qué ponían. Y a veces lo que llega por redes es espeluznante. Entonces, en chavales que todavía su cabeza no puede analizar bien, pues es muy difícil”, concluyó la invitada.

Marc Giró arrancó la entrega de este martes de Cara al show asegurando haber “encontrado la solución a los supuestos problemas que genera la inmigración en España”. En su habitual monólogo inicial en laSexta, el humorista lanzó para ello una propuesta que definió como “brillante”: “Hay que cruzar los datos de los que quieren obtener la nacionalidad española, hay gente pa' to', con los datos de quienes desean renunciar a ella”, soltó, desatando las primeras risas entre el público.

“Así pues, cada español que quisiera dejar de serlo, cedería su nacionalidad a una persona inmigrante que quisiera o necesitara convertirse en española, porque insisto, hay gente pa' to'. ¿No le parece una idea revolucionaria?”, prosiguió con gran entusiasmo el presentador de Atresmedia, que recordó “la contradicción” en la que cae constantemente la ultraderecha en España.

Con ello, destacó su empeño en “no querer reconocer como españolas a muchas personas que lo necesitan de verdad, o que incluso lo desean, mientras que al mismo tiempo se oponen a que muchos españoles puedan liberarse de lo que consideran un yugo, es decir, ser españoles”. Marc Giró propuso, por tanto, que cada independentista -catalán, gallego, vasco...- ceda su nacionalidad española a un migrante que la necesite o la desee. “Así el número de españoles no decaería, que es algo que preocupa muchísimo y todos contentos”, sentenció el presentador de Cara al Show, pidiendo un aplauso al público para esta ocurrencia.

Marc Giró dio entonces paso en plató a doña 'Casilda Luzón de Guevara', una supuesta aristócrata interpretada por la actriz Judit Martín Dulcet, habitual colaboradora del programa. El presentador le preguntó a su 'invitada' si estbaa dispuesta a renunciar a su “prioridad nacional”, algo a lo que accedió al considerarse “un mujer generosa y piadosa”. “Además, apenas uso ya España para nada, así que puedo ceder mi nacionalidad a algún pobre necesario”, aseguró al tiempo que Giró se interesaba por los detalles de esto último.

Marc Giró se dirige a los españoles que se sienten discriminados

“Yo lo tengo todo por la privada. No utilizo la Sanidad Pública, mis hijos han estudiado en Suiza, otro en Luxemburgo, otro en Londres... Claro, yo estoy todo el rato viajando. Apenas piso suelo español. Encima me ha subido el colesterol preocupantemente, me han quitado el jabuguito, de las rodillas estoy fatal y no puedo bailar sevillanas... ¿Qué sentido tiene ahora seguir siendo española si no puedes comer jamón ni bailar sevillanas?”, se planteó, diciendo que tampoco va a los toros “desde que Curro Romero se cortó la coleta” y acusando a Sánchez de haber quitado la nieve de España, lo que la ha obligado a irse a esquiar al extranjero.

Marc Giró pidió entonces un aplauso para ella, poniéndola como ejemplo de persona que sacrifica su “prioridad nacional” no “porque le duela España, sino porque le sobra”. “Hay solución para la inmigración, todo es ponerse”, afirmó el cómico catalán, comentando por último que, según la ultraderecha, “hay muchos españoles que se sienten discriminados y esto no puede ser”. “Que no sufran más, también tengo la solución, estamos con ellos. El colectivo siempre estará con ellos para luchar juntes ante cualquier opresión. Añadimos una letra más y listo. A partir de ahora somos el colectivo LGTBIQ+E, ¡de español! ¡Es brillante!”, volvió a exclamar el humorista.

“¡Españoles, vuestra luchi es nuestra luchi! Ahora, cuando vayas por la calle y te digan que no te muestres tan español en público, que una cosa es ser español y otra que se te note, nosotras te defenderemos. Cuando cobres menos que un inmigrante, o que una mujer, o lo que sería el colmo, cuando cobres menos por un trabajo que una mujer inmigrante, allí estaremos para defenderte”, empezó ironizando.

“Cuando paséis por al lado de un moro y este, desconfiado, agarre bien su bolso porque piensa que se lo vas a robar, nosotrrs estaremos allí. Porque nunca dejamos de lado a ninguna identidad disidente como la tuya, español. Nuevas siglas y una nueva bandera que nos representa a todes”, concluyó Giro mientras un bailarín vestido de traje regional ondeaba una insignia con la bandera española integrada dentro de la del colectivo LGTBIQ+.

Barrio Esperanza se ambienta en un colegio de Primaria, así que tiene sentido que nos haya dado una importante lección durante su paso por La 1. Una lección que los directivos de las cadenas generalistas deberían apuntarse despacito y con buena letra de cara al futuro: si una serie funciona bien en audiencia los domingos por la noche, lo mejor que puedes hacer es no moverla de ahí. Principalmente, porque si algo nos ha demostrado la ficción protagonizada por Mariona Terés es que, hoy por hoy, no hay mejor ventana de emisión para las series de prime time que la última noche de la semana.

La razón es sencilla: los fines de semana no hay un access como tal, así que las principales ofertas de la noche comienzan a las 22:00 horas, no pasadas las 23 horas, como ocurre entre semana. Sin embargo, como los viernes y los sábados hay más gente fuera de casa, la noche dominical se erige en la opción predilecta para atraer al mayor público posible. Sobre todo las ofertas de RTVE, que al no tener anuncios, aprovechan su temprano inicio para acabar cerca de la medianoche y no bien entrada la madrugada, como pasa con ellas y con las del resto de cadenas de lunes a jueves.

En este sentido, no es casualidad que la pública estrenara ahí Barrio Esperanza el pasado 19 de abril, pues haciéndolo aspiraba a reunir más adeptos que los que podría reunir en un día laborable. La audiencia le dio la razón: líder de la noche con un 15.3% de cuota y 1.611.000 espectadores, el estreno más visto de una serie semanal de la cadena pública en los últimos seis años. Pese a ello, RTVE decidió pasar a programarla los miércoles a partir de las 23 horas, arrebatándole casi cualquier esperanza —nunca mejor dicho— de tener un buen recorrido en audiencias.

Decimos 'casi' porque La 1 venía de emitir dos series entre semana con datos satisfactorios. Por un lado, la comedia culinaria Sin gluten (emitida en cuatro miércoles de octubre con una media del 12.8% de cuota y 920.000 espectadores). Y por el otro, la serie de época ENA. La reina Victoria Eugenia, la única ficción capaz de promediar esta temporada más de un millón de espectadores a partir de las 23 horas (12.7% de share y 1.161.000 televidentes de media en seis lunes repartidos entre finales de noviembre y finales de diciembre).

Gracias a lo acumulado en sus dos primeros capítulos, Barrio Esperanza está al borde de entrar en este selecto grupo, algo que hará si este domingo salda satisfactoriamente su final. Sí, este domingo, porque después de encadenar un mínimo de audiencia tras otro los miércoles, La 1 ha decidido devolverla por una noche al prime time dominical para darle una honrosa despedida.

Audiencias de 'Barrio Esperanza' en La 1:

El reto de fidelizar al público de las series en abierto

Al igual que Barrio Esperanza, Sin gluten y ENA también firmaron grandes números en su estreno (17% y 1.214.000 la primera; 17% y 1.331.000 la segunda), demostrando así que al público todavía le gusta dar oportunidades a las series españolas de prime time. Sin embargo, la trayectoria descendiente de las tres —mucho menos pronunciada en el caso de ENA, que incluso subió en su cuarto capítulo— refleja otra cosa a tener en cuenta: que la fidelización del público sigue siendo la gran asignatura pendiente. Es lógico en la era actual, la del streaming, que ofrece una ventana de emisión mucho más cómoda, sin anuncios, sin horarios prohibitivos y sin marcar los tiempos del público. De hecho, el estreno de Barrio Esperanza tuvo una gran acogida en RTVE Play tras su emisión en La 1.

El prime time dominical, con su inicio a las 22 horas, se presentaba, pues, como una buena opción para que Barrio Esperanza lograra cierta fidelidad. Miniseries como La ley del mar (13.1% y 1.544.000 en 2024) y Anatomía de un instante (15% y 1.364.000 el pasado 22 de febrero) ya se habían emitido ahí al completo con buenas cifras. Incluso Zorro (12.8% de cuota y 1.478.000 en 2024) empezó bien antes de caer en picado en las siguientes semanas. Esto sin contar los innumerables lideratos de La película de la semana, que no es una serie, pero sí una marca que lleva años haciendo que las noches dominicales de La 1 sean sinónimo de ficción, aunque sea a base de películas.

Pese a los precedentes, La 1 renunció a esta ventana con Barrio Esperanza, para la que prefirió seguir la misma estrategia que había aplicado previamente al programa Top Chef: Dulces y famosos, que meses antes estrenó un domingo a las 22 horas para después emitirlo los miércoles después de La Revuelta. La diferencia es que el talent de repostería firmó un debut discreto (9.2% y 880.000) que hacía que moverlo de día resultara menos incomprensible. En cambio, con Barrio Esperanza siguió el mismo plan argumentando que “la duración de los episodios —70 minutos— provocaría que el prime time dominical de La 1 se viera resentido”, según explicó entonces el director de TVE, Sergio Calderón.

De hecho, el directivo se comprometió a “cuidar la hora de arranque”, entendiéndose como tal que empezaría, como muy tarde, a las 23 horas y no después. Sin embargo, esto sólo se cumplió en la primera entrega en la noche del miércoles, lo que refleja la falta de mimo hacia la serie escolar. Una falta de mimo que no solo ha sufrido ella dentro de RTVE.

Hora de inicio de 'Barrio Esperanza':

Las series deben ser también un pilar de la TV pública

De la treintena de proyectos que La 1 de RTVE ha estrenado en su prime time en las dos últimas temporadas, un 73% han sido programas de entretenimiento y un 27% series de ficción. Mientras los seriales La Promesa y Valle Salvaje gozan de una gran estabilidad como columnas vertebrales de la programación vespertina, las producciones concebidas para su emisión semanal en el (históricamente llamado) horario de máxima audiencia no gozan de las mismas oportunidades y muchas veces aguardan meses -o incluso años- en un cajón hasta que les llega el turno de presentarse ante los espectadores.

Independientemente de los cambios de dirección que ha protagonizado la televisión pública en los últimos tiempos, la apuesta por la ficción es una asignatura pendiente que tanto el público como la prensa especializada, e incluso los propios creadores, han demandado solventar a las distintas presidencias. Atrás han quedado los años en los que títulos como Cuéntame, Águila Roja, Isabel o El Ministerio del Tiempo eran los productos estrella de la televisión de todos. Y esto no es únicamente responsabilidad de los espectadores que se han volcado en el consumo a la carta, sino un problema estructural de configuración de parrillas que parece tener las series como un comodín.

Así lo demuestran algunos de los últimos estrenos, muchos de ellos coproducciones que, tras estar un tiempo guardadas, se han visto en otros territorios a través de otras cadenas y plataformas mucho antes que en La 1. Ocurrió por ejemplo con Detective Touré (en Primeran, 9 meses antes), la ya mencionada Ena (en YLE Areena y RTP2, 8 y 7 meses antes) o La Frontera (en Prime Video, 5 meses antes), esta última siendo el ejemplo extremo de cómo se acabó sacando del cajón sin una apuesta clara, pues despacharon sus seis capítulos en dos sábados noche. La mencionada Ena, cuyo creador Javier Olivares pidió insistentemente en público a RTVE que la sacase a la luz, terminó siendo un éxito, como comentábamos antes. Otras como Asuntos Internos, que aguardó su turno durante más de un año, corrió peor suerte (8.9% y 795.000) y su final acabó relegado al late night.

Más de doce meses es también el tiempo que lleva bajo llave Los 39, la última ficción histórica de nuestra televisión pública. Producida por Secuoya Studios, esta serie inspirada en la historia real del naufragio de la Santa María de Cristóbal Colón se rodó en 2024 bajo la dirección de Max Lemcke y Jorge Saavedra, y RTVE cerró su adquisición antes de la entrada de José Pablo López. Pese a estar lista para su emisión desde 2025, la pública no ha encontrado hueco en La 1 para estrenarla.

El inicio de esta producción se anunció en abril de 2024, a través de una nota de la productora. Entonces se comunicó que esta ficción creada por David Martínez y Roberto Serrano, con guion de ellos junto a Paula Moreno, Mayte Castillo y Natalia Peralta, iba a empezar a rodarse en localizaciones de España y Colombia, con un atractivo reparto que incluía nombres como Hugo Silva, Daniel Grao o Pablo Derqui. Como se contó entonces, Los 39 se inspira en la historia real de los 39 hombres que Cristóbal Colón abandonó en la isla La Española en 1492, y a su vez en la trilogía La pérdida del paraíso (Planeta), de José Luis Muñoz Jimeno.

Secuoya Studios dijo de ella en su anuncio que sería un “intenso y excitante proyecto que combina elementos de thriller, misterio, amor, supervivencia y drama épico”. Ingredientes que llevaron a RTVE a subirse al barco, nunca mejor dicho, antes de que empezase a navegar, en la supervisión de los guiones. No obstante, la cadena no se ha lanzado a sacar del cajón los 6 episodios de los que consta esta serie histórica, que sí vio la luz en Latinoamérica en octubre de 2025 a través de Prime Video.

Esta producción no está por ahora entre los próximos estrenos de la pública, algo que conlleva importantes perjuicios en aquellos que han trabajado en la producción. Sin ir más lejos, una serie que se graba y no se puede ver, para su equipo técnico y artístico es como si no se hubiera hecho. Para sus creadores y directores, la consecuencia más inmediata es que sin visibilidad a su trabajo, en un mercado tan saturado resulta más complicado que les lleguen nuevas propuestas. Una situación a la que se suma el perjuicio económico, pues parte de sus remuneraciones salen de los derechos de autor, y estos a su vez dependen de su explotación. “Sin que nuestro trabajo se vea somos invisibles y eso repercute en las posibilidades de tener nuevos trabajos”, expresan a este portal fuentes del sector sobre este problema.

Actualmente, RTVE tiene en producción una nueva serie llamada Rojo sobre blanco, también protagonizada por Hugo Silva junto a María Hervás y producida por Good Mood.

La dispar apuesta por las series en las cadenas privadas

Los problemas de las series españolas en abierto van más allá de RTVE. Mediaset, por ejemplo, ha estrenado este curso La Agencia, Pura Sangre y la temporada 14 de La que se avecina; las tres con discretos resultados (8.7%, 8.7% y 10% de media, en sintonía con el delicado momento de la cadena) y malas horas de emisión (después de las 23 horas), pero dándoles al menos salida. En cambio, aún esperan su turno las temporadas 15 y 16 de la comedia vecinal, disponibles en Amazon desde finales de 2024 y 2025, respectivamente; Marusia. Vientos de honor, de cuyo anuncio ha pasado más de un año; Ella, maldita alma, que ha empezado a promocionar justo esta semana tras dos años en el cajón; y Romi, que empezó a rodar en 2023 y no había promocionado hasta este mes, ocho después de su lanzamiento en Prime Video.

Así pues, la estrategia de Mediaset para con sus series pasa, a grandes rasgos, por tres acciones diferentes. La primera, ceder la primera ventana de emisión a Prime Video (LQSA, Romi). La segunda, guardarlas en un cajón por tiempo indefinido, transmitiendo con ello poca confianza o la falta de un plan de programación claro (Ella, maldita alma). Y la tercera, emitirlas primero por Telecinco y después cederlas a una plataforma (La Agencia llegó a Disney+ tras su paso por el abierto, por ejemplo).

Dentro de este último punto toca hablar de los particulares casos de Entrevías y La Favorita 1922, que tuvieron una acogida tan buena que Telecinco decidió emitir sus dos primeras temporadas del tirón, intentando crear así una especie de rutina entre el público. La jugada le salió realmente bien con la serie de José Coronado, que triunfó en abierto (16.4% y 15.3% de media en sendas tandas, programadas entre febrero y mayo de 2022) y después a nivel mundial en Netflix. Por desgracia, acusó enormemente el año y medio que pasó entre la segunda y la tercera temporada (10%), así como el año que pasó entre la tercera y la cuarta y última (7.7%), acabando con unos números muy pobres. A la ficción de Verónica Sánchez le pasó algo más simple: el público lineal perdió interés por ella con el paso de los capítulos (empezó en un 17.1% y acabó en un 6.9%).

En lo que respecta a Atresmedia, su estrategia de ficción está mucho más definida: primero estrena sus series en su propia plataforma (Atresplayer), luego las programa los jueves por la noche en Antena 3 y después las cede a una compañía externa (principalmente Netflix). No hay un periodo de tiempo fijo entre una ventana y otra, y tampoco todas las series tienen garantizado llegar al abierto. Aquellas que lo hacen tienen la posibilidad de llegar a un público más amplio pese a que no todas consiguen destacar en audiencias, ya sea por, sí, el tardío horario (pasadas las 23:15h, justo después de El Hormiguero) o por tener que enfrentarse al reality de turno de Telecinco (generalmente Supervivientes).

Por supuesto, dentro de esto hay excepciones. Por ejemplo, el éxito que fue en su momento Entre tierras (12.4% en 2023), el cual le valió su renovación por una segunda temporada -algo sorprendente en la era de las series cerradas-, o lo bien que funcionaron Alba (2022) y Ángela (2025) en Netflix. La primera también en abierto (13.6%), aunque en su caso no fue a parar a la noche de los jueves, sino a la de los miércoles.

No obstante, el plan de emisión de Atresmedia se ha visto interrumpido este curso por La Encrucijada, el intento de la compañía de emular la exitosa fórmula de las series turcas. A diferencia de La ley del mar, Anatomía de un instante, ENA y Sin gluten, que funcionaron en menor en medida en La 1 por exigir la atención del público durante pocas noches (entre una y cinco, según el caso), las ficciones otomanas funcionan justo por lo contrario, por tener muchos capítulos y convertir su visionado en un hábito semanal. El mismo que Telecinco buscó con Entrevías y La Favorita 1922.

Atresmedia trató de replicar esta fórmula con esta serie de 60 capítulos, los cuales emitió entre julio y enero a un ritmo de dos por cada jueves. El resultado (10% de cuota media) no fue satisfactorio, pero aun así el caso de La Encrucijada fue un intento del grupo por probar algo diferente. Un intento que se pudo permitir gracias al fuerte liderazgo en audiencias de Antena 3, el mismo que también le permite seguir dedicando sus noches de los lunes, los martes y los domingos a series turcas, por mucho que sólo una de las dos que tiene en parrilla (En tierra lejana) transmita ahora mismo cierta competitividad (la otra es Una nueva vida).

De una manera u otra, las series españolas en abierto llevan años sufriendo las consecuencias del contexto actual, marcado por el descenso en el consumo de la televisión lineal, la fragmentación de la audiencia y la competencia de las plataformas de streaming, que han acostumbrado al público a unos tiempos, unos hábitos de consumo y unos catálogos de ficción mucho más atractivos de los que pueden ofrecer las cadenas generalistas. Aun así, sus respectivas compañías (RTVE, Atresmedia y Mediaset) pueden y deben seguir apostando por programar series en abierto, ya sea por imagen de marca, por el bien de la industria o por continuar explotando sus acuerdos con tercero.

La otra pata del banco, la de la cuota de pantalla, es más complicada. Con una serie pueden ganar terreno en el diferido, un apartado que cada vez merece más atención, pero no hace falta decir que todas las cadenas quieren su trozo de pastel en el abierto. Y la emisión de una ficción por la noche lo dificulta por lo ya expuesto. Aun así, quizá el punto intermedio esté en la noche de los domingos, tal como venimos diciendo. Aparentemente, es el único espacio de la parrilla nocturna que garantiza un buen horario y un buen puñado de público a su alrededor, que es lo que necesita una serie para empezar a triunfar. Por supuesto, a esto le han de seguir la calidad de la misma, una buena promoción, una competencia 'amable' y, por encima de todo, la voluntad de las cadenas por hacer que todo esto se cumpla.

En este sentido, no parece que Telecinco vaya a dejar de emitir ahí realities ni que Antena 3 vaya a hacer lo propio con sus series turcas, por lo que las opciones de cambio pasan por La 1. Al fin y al cabo, es la que tiene una oferta dominical más fácil de mover y la única de las tres que es una cadena pública, con la responsabilidad que esto conlleva a la hora de cuidar sus contenidos. Veremos si lo ocurrido con Barrio Esperanza hace que se replantee su estrategia de ficción o si, por el contrario, hace caso omiso al mensaje que, parece, le ha mandado el público con esta serie.