Movistar Plus+ estrena este jueves 20 de noviembre una serie que llega con su contexto. Porque este 20N en el que se cumplen 50 años de la muerte del dictador Francisco Franco en 1975, la plataforma lanza Anatomía de un instante, la ficción que adapta el libro superventas de Javier Cercas sobre el golpe de Estado fallido del 23F de 1981.

Decimos que “llega con su contexto” porque, además de referirse a un día clave en la historia de España que ya de por sí es conocido, en las últimas horas, días y semanas las cadenas de televisión y todos los medios de comunicación han recordado “de rebote” qué pasó esa jornada. Y lo cierto es que podría haber llegado en un momento aún más llamativo, teniendo en cuenta que a finales de octubre algunos medios dieron por muerto al golpista Antonio Tejero, aunque sólo fue hospitalizado.

Pero remitiéndonos a los hechos, el 23F fue una jornada que tuvo muchos nombres propios, y cuatro de ellos con mayúsculas: Antonio Tejero, y los tres únicos hombres que se mantuvieron en sus asientos mientras el resto se agachaba para ponerse a salvo: Adolfo Suárez, Santiago Carrillo y Gutiérrez Mellado. En ellos cuatro principalmente se centra la serie, sin olvidar al rey Juan Carlos I, a Alfonso Armada, a Jaime Milans del Bosch, y a otros tantos personajes de nuestra historia que, como no podía ser de otro modo, aparecen para representarla. Hasta hay un guiño al autor y periodista Javier Cercas, sutil y emotivo, que nos permite comprender cuál es la “voz en off” que interviene para narrar (y a veces opinar u orientar) sobre la trama.

La sinopsis de la serie se resume de una forma tan simple como “partiendo del golpe de Estado del 23F, Anatomía de un instante disecciona uno de los momentos cruciales de la historia reciente española: la transición democrática”. Una sola frase que contiene el enorme reto de adaptar a la ficción audiovisual un libro que en realidad es un ensayo, una crónica periodística en forma de novela sobre cómo se llegó a ese 'instante' en el que Tejero irrumpió con una pistola en la mano mientras gritaba “¡Quieto todo el mundo!”, y tres hombres desde sus escaños se miraban sabiendo lo que significaba tras el fin de la dictadura y la presión militar para reinstaurar su poder por encima de los políticos y la decisión civil a través de la democracia.

Un reto que aceptaron Rafael Cobos, Fran Araújo y Alberto Rodríguez como guionistas, y que el mismo Alberto Rodríguez duplica también como director. Y del que salen más que airosos para poner un broche de oro a la etapa de Domingo Corral en la plataforma, puesto que Anatomía de un instante puede considerarse la última gran serie aprobada e impulsada por el exdirector de Ficción de Movistar Plus+, que de hecho aparece en sus créditos como productor ejecutivo junto a José Manuel Lorenzo (con su productora a cargo del proyecto, DLO Producciones), Manuela Ocón Aburto y el también guionista Fran Araújo.

Una estructura sencilla que desencadena su éxito

En la serie de Anatomía de un instante, la base no es tanto la historia como el propio libro de Javier Cercas. Claro que habla de lo que pasó el 23F y tanto se ha recordado y vuelto a ver, pero se plasma según la profunda investigación que el periodista y autor realizó para su obra. De hecho, uno de sus grandes aciertos es la estructura, y también sigue la del libro. Este mismo mes hemos analizado cómo adaptar un libro no siempre es fácil, y dependiendo de su universo puede generar que el espectador se “pierda”.

En el caso de Anatomía de un instante, la estructura es sencilla, clara, y permite conocer a todos sus protagonistas sin perderse pese a los saltos temporales y gracias a centrarse en sus figuras:

Y ya está. Cuatro capítulos de unos 50 minutos con una estructura sencilla y clara que permiten explicar su historia, y la historia de España. Una forma fidedigna de adaptar la obra literaria que audiovisualmente funciona a la perfección partiendo de esos tres grandes protagonistas, entremezclándolos en cada capítulo y también acogiendo a figuras que sobrevuelan toda la historia como el rey Juan Carlos, interpretado (quizás como mejor se ha hecho en nuestra ficción) por Miki Esparbé.

Todo atado y bien atado para hacer brillar las interpretaciones

El resultado es disfrutar de una serie en la que a buen seguro se van a destacar las interpretaciones y la caracterización. El elenco estaba escogido entre lo mejor, y sin duda está a la altura de las expectativas. Es fácil “ver” a Suárez, a Carrillo, a Gutiérrez Mellado, a Tejero y a todos los demás; un logro especialmente destacable porque no se ha buscado imitarlos, sino representarlos. Y en ello influye la localización y fotografía (pudieron rodar en el Congreso real, adaptándolo a cómo era en 1981), la caracterización de cada personaje, y por supuesto el trabajo interpretativo. Actores, en masculino, que permiten hacerse una idea del machismo de la sociedad entonces y cómo la mujer estaba relegada a un plano completamente secundario. La serie incluye personajes para representar ese aislamiento femenino.

Es de justicia valorar todos esos apartados, como también el guion y la dirección para realizar y plasmar relatos precisos de los personajes, prácticamente expositivos para que sean ellos mismos, con sus acciones y actitudes, los que se den a conocer, y no predisponer al público. Algo que permite no tener reparos al mostrar las aspiraciones de poder de Suárez, la fijación de Carrillo que le supuso ser arrasado por un huracán llamado Felipe González, la parte más frágil y familiar de Gutiérrez Mellado, o el gracejo en privado de un personaje tan radical y siniestro como Tejero.

Todo en la serie confluye para que al final, como casi siempre, lo que más brille sea una labor interpretativa que se merece todos los reconocimientos. Sea por cómo Álvaro Morte encuentra el tono en la voz y la forma de desenvolverse de Suárez, por cómo Miki Esparbé “es” la voz del rey llegando a impresionar con su primera aparición, o por cómo Manolo Solo representa la presunta fragilidad de Gutiérrez Mellado. No era fácil, y menos en un momento de polarización tan acusado como este, aceptar el reto de adaptar Anatomía de un instante y acabar logrando una serie que resulta incluso didáctica. Así que reto superado.

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Este martes, Álvaro Morte fue a divertirse a El Hormiguero y promocionar Anatomía de un instante, la nueva serie de Movistar Plus+, dirigida por Alberto Rodríguez, que se estrena el 20 de noviembre, y en la que él interpreta a Adolfo Suárez.

El actor explicó que la ficción está basada en el libro homónimo de Javier Cercas, que disecciona uno de los momentos cruciales de nuestra historia reciente: la transición democrática. Una etapa que lamentó no haberla “estudiado en el colegio, ni haber llegado a conocer a nadie que lo haya estudiado”.

De hecho, el actor también criticó que en estudios recientes un alto porcentaje de jóvenes piensen que estarían mejor gobernados por una dictadura. Algo que dicen “por ignorancia”, lamentó. “Haciendo esta serie he entendido lo frágil que es la democracia. Si hay quien prefiere un sistema político en el que los partidos están prohibidos, las mujeres están por debajo del hombre, está perseguida la diversidad cultural, lingüística, religiosa y sexual, creo que se lo tiene que hacer mirar”.

Pablo Motos quiso saber qué pensó Morte cuando le propusieron dar vida a Adolfo Suárez: “Pensé que habían perdido la cabeza”, empezó confesando el actor. “Yo estaba actuando en Londres y las directoras de casting querían venir para ser muy precisas en la prueba que querían grabar”, explicó sobre el casting.

Tras hacerlo, “ellas me convencieron, tienen esa capacidad maravillosa que pueden ver más allá de lo que tú ves de ti mismo, sé que lucharon mucho para convencer a mucha gente, y les estoy agradecido por este proyecto”, reflexionó. De hecho, Morte explicó que ha intentado parecerse, pero no imitar al político porque “hubiera caído en el ridículo”.

Para ello también le ayudó la caracterización: “Me pusieron una nariz falsa. Una vez puesta te olvidas, llega a formar parte de ti”. Y cuando entró el primer día al Congreso, caracterizado de Suárez, notó las miradas de todos los presentes.

La serie con sello español Dos tumbas está triunfando en Netflix. Desde su estreno el pasado 29 de agosto, la ficción ha logrado colocarse como uno de los contenidos de cabecera para los usuarios de la plataforma: ya lleva dos semanas liderando el Top-10 entre las ofertas de habla no inglesa. Paralelamente, el fenómeno Miércoles se ha desinflado.

Como cada semana, el gigante del entretenimiento ha comunicado oficialmente sus audiencias cosechadas entre el 1 y el 7 de septiembre. En este lapso temporal, Dos tumbas ha alcanzado un total de 9,1 millones de visualizaciones, colocándose en primera posición. Si se tiene en cuenta el resultado cosechado durante el ejercicio anterior (8,6 millones), la ficción acumula 17,7 millones.

Con Agustín Martínez, integrante de Carmen Mola, como creador, esta serie con sello español adelanta a otros productos internacionales como las surcoreanas Bon Appétit, majestad (7,5 millones) y El sinuoso camino del derecho (3,2 millones), la brasileña Los ríos del destino (1,7 millones) o la segunda temporada de la japonesa Da Da Dan (1,6 millones).

El talento español se ha colocado una vez más en las primeras posiciones del Top-10 de Netflix, en la categoría de producciones en idiomas distintos al español. En este caso, son Kiti Mánver, Álvaro Morte y Hovik Keuchkerian quienes dan vida a los protagonistas de esta historia. Dos tumbas cuenta cómo la desaparición de dos adolescentes provoca que la abuela de una de las jóvenes inicie una investigación, cobrándose finalmente la justicia por su mano.

'Miércoles' lidera el top global

En la otra cara de las audiencias se encuentra Miércoles. El fenómeno mundial que esta serie ha llevado consigo desde su lanzamiento parece desinflarse pese a liderar su clasificación. Entre el 1 y el 7 de septiembre, la segunda temporada ha alcanzado 28,2 millones de visualizaciones. Lejos quedan esos 50 millones registrados en su semana de estreno en el ranking.

Los siguientes puestos en la clasificación han quedado ocupados por títulos como la segunda temporada de Mi vida con los chicos Walter (10,9 millones), Rehén (5,5 millones), Katrina: contra viento y marea (3,8 millones) y la primera tanda de Mi vida con los chicos Walter (3,5 millones).

Netflix estrena este viernes 29 de agosto Dos tumbas, su nueva serie original española. La ficción creada por Agustín Martínez y guionizada por Jorge Díaz y Antonio Mercero, sus compañeros del colectivo Carmen Mola, sigue el caso de dos adolescentes que desaparecieron dos años atrás. Ante la falta de pruebas y sospechosos, las autoridades deciden cerrar el caso, pero la abuela de una de las chicas, sin nada que perder, decide llevar a cabo una investigación al margen de la ley para descubrir toda la verdad.

En la ficción, esa abuela está interpretada por Kiti Mánver, que se identifica con ella por ese “impulso de conseguir algo para calmar esa desazón que tiene de falta de justicia”. Aun así, la actriz reconoce a verTele que “identificarse totalmente con un personaje es complicado”: “Casi nunca me ha pasado. Les robas cosas a los personajes que te las quedas, y a veces los personajes sacan cosas de ti que tú ni pensabas que podías dar”.

Hablando de 'robos', se da la casualidad de que Mánver protagoniza Dos tumbas junto a otros dos ex de La casa de papel. Ella, que interpretó a la madre de Raquel Murillo (Lisboa) en los inicios de la célebre serie, comparte ahora cartel con Hovik Keuchkerian (Bogotá) y Álvaro Morte, quien justo viene de retomar su papel de 'El Profesor' en Berlín. “Es un personaje que me ha dado muchísimas, muchísimas alegrías (...) Me pidieron que hiciera una aparición muy pequeñita en la segunda temporada de Berlín y me pareció, de cara a los fans, que siempre nos han demostrado muchísimo cariño y fidelidad, decir como 'venga, pues un poquito más de Profesor'. Fue muy chulo hacerlo”, asegura sobre esa incursión.

En Dos tumbas, Morte sorprenderá con un “tosco y sucio” acento andaluz, uno de esos “que no estamos acostumbrados a ver en las producciones audiovisuales”. Con él pretende dar un añadido extra a un personaje con el que busca, hilando con lo que decía antes Mánver, lo que siempre persigue en cada proyecto: “Yo trabajo, más que para identificarme yo, para que el público se pueda identificar. Lo interesante cuando hacemos un proyecto es que el público se ponga en la piel de estos personajes y se pregunte 'hostia, ¿yo qué haría en un caso así?'”.

Netflix ha desvelado este lunes el tráiler y el póster de Dos tumbas, nueva miniserie adelantada por verTele en exclusiva que llegará a la plataforma de pago el próximo 29 de agosto. La ficción, compuesta de tres capítulos, está protagonizada por Kiti Mánver, Hovik Keuchkerian y Álvaro Morte, y escrita por los guionistas detrás del fenómeno Carmen Mola.

Acompañando a este trío de actores, el reparto de este thriller lo completan: Nadia Vilaplana (Viaje de fin de curso: Mallorca, La vida breve), Joan Solé (Todos los nombres de Dios, Nos vemos en otra vida), Zoe Arnao (Las niñas, Apagón), Nonna Cardoner (Camino a la libertad, Benvinguts a la familia), Carlos Scholz (Vírgenes, La vida breve), y, en una colaboración especial, Salva Reina (Legado, El 47).

Toni Carrizosa y Verónica Vila-San-Juan ejercen de productores ejecutivos junto con Kike Maíllo, ganador de un premio Goya, quien también está a cargo de la dirección de la miniserie. La ficción fue creada por Agustín Martínez, con guiones de Jorge Díaz y Antonio Mercero, autores del colectivo Carmen Mola.

Sinopsis y nuevas imágenes de 'Dos tumbas'

Producida por Sábado Películas (Casa en flames), Dos tumbas narra cómo dos años después de la desaparición de Verónica y Marta, dos amigas de 16 años, se da por cerrado el caso por falta de pruebas y sospechosos.

La abuela de una de las dos jóvenes, Isabel (Kiti Mánver), sin nada que perder, decide llevar a cabo una investigación al margen de la ley. Esta hará todo lo que sea necesario para descubrir la verdad sobre lo que ocurrió aquella noche y lo que comienza como la búsqueda de un culpable pronto se convertirá en una historia de venganza.

Además del tráiler y del póster oficial, la plataforma también ha revelado nuevas imágenes de la serie que llegará a finales del mes de agosto a Netflix.

Netflix ha desvelado este martes la fecha de estreno y las primeras imágenes de Dos tumbas, su nueva miniserie de tres episodios, que como avazó en exclusiva verTele está protagonizada por Kiti Mánver, Hovik Keuchkerian y Álvaro Morte, y escrita por los guionistas detrás del fenómeno Carmen Mola.

El proyecto, producido por Sábado Películas (Casa en flames), llegará el próximo 29 de agosto a la plataforma. Narra cómo dos años después de la desaparición de Verónica y Marta, dos amigas de 16 años, se da por cerrado el caso por falta de pruebas y sospechosos. La abuela de una de las dos jóvenes, Isabel (Kiti Mánver), sin nada que perder, decide llevar a cabo una investigación al margen de la ley. Esta hará todo lo que sea necesario para descubrir la verdad sobre lo que ocurrió aquella noche y lo que comienza como la búsqueda de un culpable pronto se convertirá en una historia de venganza.

“Dos tumbas es la historia de venganza de un personaje que pocas veces protagoniza una ficción y que solo podía encontrar su sitio en un lugar como Netflix: una abuela dispuesta a todo para hacer justicia por la pérdida de su nieta. Un thriller cargado de emociones y giros en el que Kiti Mánver, Álvaro Morte y Hovik Keuchkerian dan vida a unos personajes que he disfrutado especialmente al escribirlos,” explica su creador Agustín Martínez.

Completan el reparto Nadia Vilaplana (Viaje de fin de curso: Mallorca, La vida breve), Joan Solé (Todos los nombres de Dios, Nos vemos en otra vida), Zoe Arnao (Las niñas, Apagón), Nonna Cardoner (Camino a la libertad, Benvinguts a la familia), Carlos Scholz (Vírgenes, La vida breve), y la colaboración especial de Salva Reina (Legado, El 47).

Toni Carrizosa y Verónica Vila-San-Juan ejercen de productores ejecutivos junto con Kike Maíllo, ganador de un premio Goya, quien también está a cargo de la dirección de la miniserie. La ficción fue creada por Agustín Martínez, con guiones de Jorge Díaz y Antonio Mercero, autores del colectivo Carmen Mola.

En diciembre de 2021, los fans de La casa de papel se despidieron de la serie que marcó un antes y un después en la ficción española, así como de sus icónicos personajes. Sin embargo, la historia no terminó ahí. Dos años más tarde, Netflix revivió el universo creado por Álex Pina con Berlín, un spin-off centrado en el carismático ladrón interpretado por Pedro Alonso. La primera temporada no solo trajo de vuelta a Andrés de Fonollosa, sino que también ofreció las breves apariciones de Lisboa (Itziar Ituño) y la inspectora Alicia Sierra (Najwa Nimri).

Ahora, la segunda temporada promete subir aún más la apuesta: Álvaro Morte retomará su papel de El Profesor, uno de los personajes más emblemáticos de la saga, marcando así su regreso al universo de La casa de papel, como ha desvelado la propia plataforma para promocionar su ficción. El actor, tras el final de la icónica serie, ya dejó la puerta abierta de volver a meterse en la piel de este personaje, y ahora parece que ha llegado el momento.

“Volver a ponerme en la piel de El Profesor, aunque sea una cosa muy muy pequeñita, porque son un par de secuencias, la verdad es que me apetecía mucho, más allá de reencontrarme con el equipo”, ha dicho durante el rodaje de la segunda temporada de Berlín.

“Es como una especie de pequeño regalo que le haces a todos los seguidores, a los fans que hemos tenido siempre y que han demostrado tantísimo cariño”, ha deseado. Por el momento la temporada 2 de Berlín no tiene fecha de estreno en Netflix.

Después de casi 44 años, el Congreso de los Diputados ha vuelto ha llenarse de militares golpistas y de policía militar para revivir la fatídica noche del 23 de febrero de 1981, el 23-F que puso en jaque a todo un país al ver peligrar la joven democracia española tras la muerte del dictador Franco. Sin embargo, esta vez el ambiente era más tranquilo, pues se está llevando a cabo el rodaje de la ficción Anatomía de un instante, basada en el libro de Javier Cercas que supuso el punto de inflexión en la mirada sobre el 23-F.

Dentro del hemiciclo, y como ha compartido la mañana de este 27 de enero Movistar Plus+ a través de sus redes sociales, se encontraba un Álvaro Morte, protagonista de la serie como ya avanzó en exclusiva verTele, caracterizado a la perfección de Adolfo Suárez.

El actor interpretó cómo el político no se amedrentó por la llegada de los guardias civiles al mando del teniente coronel Antonio Tejero (encarnado por el actor David Lorente), que irrumpieron en la sede parlamentaria mientras se desarrollaba el debate de investidura de Leopoldo Calvo Sotelo.

Eduard Fernández es Carrillo, y Manolo Solo es Gutiérrez Mellado

Pero Suárez no fue el único que hizo frente a los disparos del teniente coronel Tejero el día del Golpe de Estado. Cabe recordar que tampoco se agacharon ni el general Gutiérrez Mellado ni Santiago Carrillo, quienes en la ficción serán interpretados respectivamente por Manolo Solo y por Eduard Fernández. Éste último también tiene una llamativa caracterización como Carrillo:

El rodaje de la ficción de Movistar Plus+ producida por DLO se llevó a cabo el fin de semana del 18 al 19 de enero en la Cámara Baja, espacio que acondicionó el equipo de arte para darle un aspecto similar al que tenía en su momento.

Dirigida por Alberto Rodríguez, supone un nuevo regreso a la Transición para el director que ya ha puesto más veces el ojo en este periodo histórico con las cintas La isla mínima (2014) y Modelo 77 (2022). Su guion está escrito por una dupla ya conocida para la casa, Rafael Cobos (La peste, El gran apagón) y Fran Araújo (Hierro, Rapa).

El rey Juan Carlos, Tejero, Armada y Guerra en la serie

La ficción completa su reparto con Miki Esparbé en el papel del rey Juan Carlos I, personaje clave en la noche del 23-F y de la democracia española, David Lorente como el susodicho Tejero, Juanma Navas como el general Alfonso Armada, y Samuel López como Alfonso Guerra.

A pesar de haber mostrado dichas imágenes y haber desvelado el nombre del equipo y reparto, aún se mantiene en secreto los detalles más relevantes de esta producción, como la fecha de estreno, así como otros lugares de rodaje.

Morte no solo logró conquistar la industria del entretenimiento español, sino que también consiguió popularidad internacional gracias a su actuación como El profesor en La casa de papel. Ahora, cambia completamente de registro para meterse en la piel del expresidente del Gobierno, una figura clave de la Transición en España tras la muerte de Franco por su papel en los acontecimientos del 23-F.

Así es 'Anatomía de un instante'

El libro original es una mezcla de ensayo y novela en la que Cercas hila los datos conocidos sobre el golpe a partir de la experiencia de los tres personajes que elige como protagonistas con su propia memoria familiar. Esto se consideró un cambio en la forma de enfocar el 23-F tanto desde la ficción como en su visión social. En los últimos 15 años, el enfoque sobre el golpe ha incluido, además, la manera de analizar el papel del actual rey emérito, Juan Carlos I, en el mismo.

Esta no es la primera adapatación de la novela, pues ya había tenido una de manera teatral, como destacó en febrero de 2022 elDiario.es. Se presentó como una pieza de teatro documental y político que consistía en un relato narrado por cuatro actores y con un soporte audiovisual compuesto por fotogramas. Esa adaptación ya tuvo que pasar por un proceso de resumen, en el que el director Àlex Rigola se centró más en unos aspectos que en otros.

Imágenes del rodaje

El Congreso de los Diputados ha acogido este fin de semana el rodaje de la nueva serie de Movistar Plus+ Anatomía de un instante, una ficción sobre el intento de golpe de Estado del 23 de febrero de 1981 basada en la novela homónima del escritor Javier Cercas y protagonizada por Álvaro Morte, como ya avanzó verTele en exclusiva el pasado mes de diciembre.

Fuentes de la Cámara Baja han informado de que, el pasado jueves, los expertos en escenografía de la producción prepararon el hemiciclo para que los actores pudieran rodar en ese espacio durante el fin de semana. De esta manera, los técnicos recrearon el lugar para hacerlo similar al de aquella sesión del 23 de febrero de 1981 en la que los guardias civiles al mando del teniente Antonio Tejero irrumpieron en la sede parlamentaria mientras se desarrollaba el debate de investidura de Leopoldo Calvo Sotelo.

Aún no hay más detalles sobre la serie, cuya producción corre a cargo de DLO Producciones y su distribución de Movistar Plus+. La única noticia que hay sobre el reparto, y tal y como confirmó este medio, es la presencia de Álvaro Morte en la piel del expresidente del Gobierno, Adolfo Suárez, figura clave de la Transición en España tras la muerte de Franco por su papel en los acontecimientos del 23-F.

Así es 'Anatomía de un instante'

El libro, publicado en abril de 2009 por Javier Cercas, examina el fallido golpe de Estado del 23-F. Se centra en el momento crucial en el que Suárez, el vicepresidente Manuel Gutiérrez Mellado, y el líder del PCE, Santiago Carrillo, permanecieron en sus asientos mientras los golpistas disparaban en el Congreso.

Esta no es la primera adapatación de la novela, pues ya había tenido una de manera teatral, como destacó en febrero de 2022 elDiario.es. Se presentó como una pieza de teatro documental y político que consistía en un relato narrado por cuatro actores y con un soporte audiovisual compuesto por fotogramas. Esa adaptación ya tuvo que pasar por un proceso de resumen, en el que el director Àlex Rigola se centró más en unos aspectos que en otros.

“El instante en que Adolfo Suárez permaneció sentado en la tarde del 23 de febrero de 1981 mientras las balas de los golpistas zumbaban a su alrededor en el hemiciclo del Congreso de los Diputados”. De ese momento parte Anatomía de un instante, el libro de Javier Cercas cuya adaptación a serie realizada por DLO Producciones ha adquirido Movistar Plus+, según ha sabido verTele.

Y para interpretar al expresidente del Gobierno, una de las máximas figuras políticas de la transición en España tras la muerte de Franco, la nueva ficción contará con un fichaje estelar a la altura del encargo: Álvaro Morte será Adolfo Suárez, como también hemos podido saber en exclusiva.

El proyecto, en cuya preproducción trabaja la compañía liderada por José Manuel Lorenzo desde finales del pasado año 2023, ha sido finalmente adquirido por Movistar Plus+, y aunque todavía no se ha anunciado oficialmente la mayor muestra de que tiene luz verde es que empieza a grabarse en enero de 2025, el próximo mes. Lo hará tras cerrar definitivamente el fichaje de Álvaro Morte, que será la principal estrella de su reparto, hace apenas unos días.

La adaptación tendrá el reto de convertir en audiovisual la mezcla de realidad y ficción, de novela y ensayo; que Javier Cercas realiza en su obra, en la que parte de una “foto fija” para luego adentrarse en distintos personajes y momentos de ese 23F en el que Tejero dio un golpe de estado fallido.

Desde que Álvaro Morte hizo historia como El Profesor de La casa de papel, el mayor éxito mundial en la historia de la ficción española, su fama le ha llevado a proyectos internacionales como el que actualmente emprende en Londres, donde interpreta en teatro junto a Lily Collins (la actriz protagonista de Emily in Paris) la obra Barcelona en el Teatro Duke of York. Las representaciones acabarán el 11 de enero, permitiendo al actor incorporarse al rodaje de Anatomía de un instante.

La nueva serie que protagonizará en Movistar Plus+ supondrá en parte su “regreso” a la pequeña pantalla, tras centrar su 2024 más en el teatro y en el cine con las películas Raqa e Immaculate, aunque también se le ha podido ver en la ficción La rueda del tiempo. Para encontrar su anterior personaje principal hay que remontarse dos años atrás, a 2022 con Sin límites, donde ya interpretó a otro personaje histórico como Juan Sebastián Elcano. Ahora será Adolfo Suárez, engrosando un curriculum que también le ha llevado a Historias para no dormir, The Head o El Embarcadero, tras triunfar en diarias como El secreto de Puente Viejo, Amar es para siempre o Bandolera.

Así es el libro 'Anatomía de un instante'

En su presentación literaria, el libro de Javier Cercas se define como “un relato vibrante, tenso y pormenorizado que empieza leyéndose como una novela policíaca y acaba leyéndose como una novela de terror”, y el mismo autor lo introduce así:

“Este libro es un ensayo en forma de crónica o una crónica en forma de ensayo. Este libro no es una ficción. Este libro es la anatomía de un instante: el instante en que Adolfo Suárez permaneció sentado en la tarde del 23 de febrero de 1981 mientras las balas de los golpistas zumbaban a su alrededor en el hemiciclo del Congreso de los Diputados y todos los demás parlamentarios -todos menos dos: el general Gutiérrez Mellado y Santiago Carrillo- buscaban refugio bajo sus escaños. Este libro es la crónica de ese gesto y la crónica de un golpe de estado y la crónica de unos años decisivos en la historia de España. Este libro es un libro imprescindible. Un libro único”.

Anatomía de un instante ya había tenido adaptación teatral, como destacó en febrero de 2022 elDiario.es. Se presentó como una pieza de teatro documental y político que consistía en un relato narrado por cuatro actores y con un soporte audiovisual compuesto por fotogramas. Esa adaptación ya tuvo que pasar por un proceso de resumen, en el que el director Àlex Rigola se centró más en unos aspectos que en otros.

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Desde que Álvaro Morte saltara a la fama mundial dando vida a El Profesor en La casa de papel, las propuestas no han dejado de lloverle y han sido de todo tipo.

Sin límites, Historias para no dormir o La rueda del tiempo fueron algunas de las series que le siguieron - así como la última de Netflix que confirmó él mismo- pero ahora parece que quiere dejar la pantalla (tanto la grande como la pequeña) a un lado y hacer su debut en los escenarios como ha anunciado en sus redes sociales.

Pero no será en cualquier escenario si no que viajará hasta los teatros de Londres para representar una obra llamada Barcelona y junto a la protagonista de Emily in Paris: “Lily Collins y Álvaro Morte harán su debut en los escenarios de Londres con la obra BARCELONA, un thriller seductor que mantendrá al público en vilo, a partir de octubre de 2024”.

De esta manera, el teatro unirá a dos de los rostros televisivos más taquilleros convertidos ella en una turista y él en un seductor. Así lo explica la sinopsis publicada:

“Tarde en la noche en Barcelona. Una turista americana vuelve a casa con un apuesto español. Lo que comienza como una aventura despreocupada de una noche se convierte en una invitación al peligro, a medida que lo personal y lo político se entrelazan catastróficamente. A veces divertida, sexy y sorprendente, BARCELONA explora la fantasía de quiénes pretendemos ser frente a la verdad de quiénes somos”.

Una obra de teatro que estará dirigida por Lynette Linton y que se estrenará en el Teatro Duke of York de Londres durante solo 12 semanas.

Álvaro Morte acudió a Late Xou para promocionar su nueva película Immaculate. Una historia de terror que ha rodado en un “perfecto inglés” que sorprendía a Marc Giró, a quien le confesó experiencias personales poco conocidas.

El actor explicó que su nombre real es Álvaro Antonio José García, pero que su nombre artístico se le ocurrió por una amiga llamada “María Morte”. También recordó que durante sus inicios como actor, cuando no le llegaba el sueldo, hizo de guía turístico en Córdoba y hasta se anunció como profesor de flamenco, como ya explicó en otras ocasiones.

Lo intentaba todo para conseguir personajes, como cuando le llamaron para la serie Isabel y le propusieron un papel en el que “solo tenía que saber hacer esgrima y montar a caballo, lo que cualquiera sabría hacer”, bromeó. Y corrió a “buscar una hípica para aprender”.

Todo esto hasta que a los 40 años le llegó el gran éxito con La casa de papel y conquistó hasta Netflix. Plataforma con la que protagonizará una nueva serie: Dos tumbas, se titulará como adelantamos en exclusiva en veTele!

El actor citó nuestra noticia y añadió algunos detalles más: “Está escrita por los escritores que conforman Carmen Mola, pero no tiene nada que ver con la novela. Va sobre la desaparición de dos adolescentes”.

Morte señaló a los actores que también habíamos anunciado: “Hovik es el padre de una de las desaparecidas, yo soy el de otra. Kiti Mánver es la madre del Hovik, es decir, la abuela. Kike Maíllo está en la dirección y lo que más me ha gustado es que, pudiendo ser el típico thriller testosterónico del investigador que está detrás de todo esto, es precisamente esa Diosa Kiti Mánver la que hace toda la investigación, con lo cual es un thriller contado desde el punto de vista de una señora mayor, que me parece absolutamente espectacular”, opinó.

Netflix tiene un nuevo proyecto de ficción entre manos, con un reparto y un equipo estelar. La plataforma prepara Dos tumbas, una serie limitada que según ha sabido verTele estará protagonizada por Kiti Mánver, Hovik Keuchkerian y Álvaro Morte, y escrita por los guionistas detrás del fenómeno Carmen Mola.

Dirigida por Kike Maíllo, ganador de un Premio Goya en 2012 por Eva, esta nueva serie española estará producida por Sábado Películas y escrita por Agustín Martínez, Jorge Díaz y Antonio Mercero, tres guionistas con una dilatada trayectoria en la ficción patria que en los últimos años han protagonizado un importante fenómeno literario bajo el pseudónimo Carmen Mola.

De acuerdo a la información que ha tenido acceso este portal, Dos tumbas es una historia de venganza liderada por Kiti Mánver, que estará acompañada en este cartel de estrellas por dos sinónimos de éxito en Netflix: Álvaro Morte y Hovik Keuchkerian. Los dos actores vuelven a reunirse en pantalla tras La casa de papel, en un proyecto que comenzarán a rodar el próximo 29 de abril en localizaciones de Málaga, Almería y Barcelona.

Así es 'Dos tumbas'

La trama se sitúa dos años después de la desaparición de Verónica y Mandy, dos amigas de 16 años, cuando el caso se da por cerrado por falta de pruebas y sospechosos. Es entonces cuando la abuela de una de las dos jóvenes, Isabel (Kiti Mánver), sin nada que perder, decide llevar a cabo una investigación al margen de la ley.

La protagonista hará todo lo que sea necesario para descubrir la verdad sobre lo que ocurrió aquella noche y lo que comienza como la búsqueda de un culpable pronto se convertirá en una historia de venganza.

La productora a cargo de esta nueva miniserie es, como señalábamos, Sábado Películas, empresa creada en 2011 por Kike Maíllo y Toni Carrizosa y que ha centrado su actividad principalmente en largometrajes. Entre sus últimos trabajos destacan dos películas originales para Netflix como Loco por ella y La sombra de la ley, además de otros títulos como El falsificador o 42 segundos. En el terreno de las series tienen en marcha la comedia romántica A muerte, para Atresplayer.

Netflix sigue engrosando su catálogo de series

Con Dos tumbas, Netflix seguirá engrosando su catálogo original de series, con varios títulos españoles en liza. Tras estrenar Mano de hierro, la plataforma lanzará este mismo 26 de abril una de sus apuestas principales, El caso Asunta, mientras prepara otros grandes títulos para 2024 como Ni una más, que también tiene fecha.

A ellas se sumarán, a lo largo del año, otras como Manual para señoritas, Respira, La última noche en Tremor, Asalto al banco central, Clanes, y las últimas temporadas de Valeria y Élite.

Álvaro Morte acudió este martes a El Hormiguero para presentar Immaculate, su nueva película. Una cinta de terror que, debido a su género, permitió a Pablo Motos sacar al descubierto el mayor miedo del actor: la talasofobia. “Básicamente es el miedo a una cantidad ingente de agua”, explicó el propio Morte. “Ah, ¿al mar?”, señaló Motos antes de que el célebre 'Profesor' de La casa de papel lo confirmara: Me inquieta meterme en el mar cuando estoy lejos de la costa (...) Creo que hay manos negras ahí debajo haciendo algo“.

Tras escuchar sus palabras, Pablo Motos dio por hecho que si le diera por invitar a Álvaro Morte a subirse a un barco por la noche para darnos un baño en alta mar“, el actor lo rechazaría de inmediato. Y así fue: ”Jamás me vas a pillar. Ni de coña. O sea, no“.

Pese a todo, Morte sabe lo que es meterse en el mar. De hecho, aprovechó para contar la anécdota que vivió con uno de sus hermanos mientras hacía snorkel en Ibiza. Al principio, al estar cerca de la orilla, lo llevó medianamente bien, pero todo cambió cuando se adentró un poco más en el mar. “De repente la temperatura del agua se enfrió muchísimo y era como si estuvieras en el espacio. Yo no pude ni darme la vuelta, tío. Me da terror”, contó el actor, que empezó a nadar hacia atrás, pero sin dejar de mirar al frente debido al miedo que tenía.

Álvaro Morte sigue acumulando hitos tras convertirse en una estrella internacional gracias a su papel protagonista en La casa de papel (Netflix). Esta vez, el éxito del gaditano no se debe sólo a su trabajo como actor, sino a las labores que realiza de forma paralela como empresario. Y es que Álvaro Morte ha firmado un contrato de producción de varios años con Sony Pictures Television para el lanzamiento de series a través de 300 pistolas, compañía de teatro madrileña que fundó junto a su esposa Blanca Clemente.

El contrato prevé que la pareja se encargue del desarrollo de ficciones con guiones en inglés para Sony Pictures Televisión, tal y como informa Variety. Morte y Clemente ejercerán como productores a través de 300 pistolas y tendrán acceso a los equipos de desarrollo del gigante americano, que actuará como socio exclusivo de producción y distribución de los proyectos llevados a cabo bajo el acuerdo.

“Estamos encantados de anunciar este acuerdo, que vemos como el comienzo de una colaboración fructífera y continua. El perfil de Álvaro ha crecido exponencialmente en los últimos años al protagonizar éxitos mundiales como La casa de papel y La rueda del tiempo”, declara al citado medio Brendan Fitzgerald, vicepresidente sénior de coproducciones internacionales de Sony Pictures Television.

“Ha ganado reconocimiento mundial como actor principalmente en producciones en español. Este acuerdo lo establecerá como productor de series en inglés. Estamos emocionados de que vea a Sony Pictures como el socio perfecto para la próxima etapa de su viaje”, ha añadido Fizgerald.

Morte celebra su nueva andadura profesional

Por su parte, Álvaro Morte también ha celebrado esta nueva aventura profesional: “Hace un tiempo que con 300 Pistolas, nuestra compañía de teatro, Blanca Clemente y yo queríamos dar el salto al mundo de la producción y desarrollo de ficción audiovisual. Y qué mejor que hacerlo con alguien como Sony Pictures Television”, ha señalado el andaluz.

“La consistencia, confianza y tranquilidad que nos brinda esta alianza nos llena de entusiasmo para enfrentar todos los procesos creativos que están por venir. Desde el principio, el flujo de ideas, la alineación en los objetivos y el trabajo conjunto con Brendan y su equipo han sido no solo gratificantes, sino muy agradables. ¡Me da en la nariz que lo vamos a pasar muy bien!”, ha concluido Morte.

Álvaro Morte ha vivido en los últimos años un meteórico ascenso en su carrera profesional. Su papel de El Profesor en La casa de papel (Netflix) le dio la fama mundial y la posibilidad de participar en otros proyectos internacionales como The Head (Hulu Japón y HBO Asia), The Wheel of time (Amazon Prime Video) o Sin Límites (TVE, Amazon Prime Video). En cine, el pasado mes de febrero Morte se sumó al reparto de Immaculate, película en la que compartirá escenas con la estrella de Euphoria Sydney Sweeney. Ahora, con este acuerdo, el actor da un paso más, ampliando sus fronteras profesionales.

3 de diciembre de 2022. Año I d.LCDP. Este sábado, se cumple un año del final de La Casa de Papel, la serie española más exitosa de todos los tiempos. 365 días han pasado desde que la banda del Profesor se despidiese para siempre de los fieles seguidores que fue congregando alrededor de todo el planeta desde su salto a Netflix en junio de 2019. Después de que Antena 3 emitiese en abierto sus primeras dos temporadas (realmente fue una sola dividida en dos partes), la plataforma se hizo con los derechos de la ficción para convertirla en un fenómeno global con una historia que se prolongó durante tres tandas de episodios más.

Las expectativas eran altísimas y el desenlace de la serie protagonizada por Álvaro Morte y compañía no defraudó a nadie. Los cinco últimos capítulos de La Casa de Papel (que se enmarcaron dentro del Volumen 2 de la quinta temporada) causaron un gran impacto, acorde al increíble seguimiento que venía teniendo la ficción a lo largo de toda su trayectoria en el streaming. Según datos publicados por Kantar, solo en España, los últimos cinco episodios de La Casa de Papel registraron una audiencia acumulada de 3.531.000 espectadores durante su primera semana en nuestro país.

También, tal y como desgranó verTele en profundidad, los 10 episodios de La casa de papel: Parte 5 acumularon 189.9 millones de horas reproducidas en todo el mundo durante sus tres primeros días (3-5 diciembre). Lógicamente, el grueso de esos 189.9 millones de horas reproducidas pertenece a los últimos cinco capítulos, pero no hubo una cifra exacta que midiese su rendimiento a nivel global. Aun así, debió de ser altísimo, porque gracias a ellos, la temporada final volvió durante esas semanas a los principales rankings de Netflix tras dos meses de ausencia.

¡Atención! Este reportaje contiene spoilers del final de La Casa de Papel. Lea bajo su responsabilidad.

“Una vida nueva, libre y hasta las trancas de oro para que, nunca más, ninguno de la banda tuviera que andar robando bancos”. Con esta frase 'en off' de Tokyo (Úrsula Corberó), los protagonistas de la serie se subían a un helicóptero escoltados por el ejército, después de que el grupo consiguiese llegar a un acuerdo con Interior para darles su ansiada libertad.

Tras observar cómo todos los mercados daban la espalda a España al ver que el país había perdido su reserva de oro, el líder de los atracadores tenía todas las de ganar. La oferta del Profesor era firme: devuelven los lingotes a cambio de salir todos libres sin cargos. Sin embargo, lo que devuelve la banda no es más que latón con un baño dorado.

De puertas para fuera, el golpe al Banco de España se ha resuelto con la recuperación del oro por parte del Estado y la muerte de los atracadores. La realidad es que aunque la reserva de oro no es tal, todos los mercados la dan por buena para volver a confiar en el país y Tamayo cumple con lo acordado: libera a la banda al completo y les da una nueva identidad para comenzar su nueva vida, en un lugar remoto. Pasaría a ser el mayor secreto del Estado y nadie buscaría más a un grupo de ladrones que todo el mundo da por muerto.

La franquicia continúa con 'Berlín' y su adaptación en Corea

Este fue el final de La Casa de Papel pero no el de su 'universo'. Días antes de estrenar sus últimas entregas, Netflix anunció que la franquicia continuará a través de una precuela basada en el personaje de Berlín (Pedro Alonso). La nueva serie, que precisamente llevará por nombre Berlín, anunció en septiembre de este año el casting que acompañaría al actor protagonista: Michelle Jenner, Begoña Vargas, Tristán Ulloa, Julio Peña Fernández y Joel Sánchez serán los integrantes de la nueva 'banda'. Este proyecto, aún sin fecha de estreno confirmada, estará en manos de Álex Pina y Esther Martínez Lobato, los 'padres' de la ficción original.

Berlín, que empezó a rodarse hace dos meses entre Francia -París, para ser exactos- y España, estará ambientada “en un pasado indefinido” del personaje, que como ya se conoce, murió al final del primer atraco de La Casa de Papel. “Todos sabemos cómo terminó el personaje, pero cuando hacemos un spin-off aspiramos a tener nuestra identidad. Habrá robos en la serie, pero el género es distinto”, agregó el creador, que anticipa que esta continuación será “más lúdica, luminosa y cómica”. 

A la espera de la llegada de este spin-off, Netflix lanzaba en junio de este 2022 la primera adaptación de la franquicia realizada hasta ahora: La Casa de Papel: Corea, una versión en clave local en la que los personajes y tramas se dirigen especialmente hacia los espectadores del país, aunque su historia puede ser comprendida por todo el mundo. Como ya informamos, la ficción se ambienta en un contexto en el que las dos Coreas están preparando su reunificación, para lo que han creado una Zona Económica Común (ZEC) y creado una casa de la moneda conjunta para imprimir su nueva divisa. Como es de esperar, esta se convierte en el objetivo de la banda.

Álex Pina prepara 'El Búnker', ¿el próximo pelotazo de Netflix?

Álex Pina, creador de La Casa de Papel, se ha convertido en un 'rey Midas' para Netflix, que ha confiado en él el que espera que sea el próximo pelotazo de la plataforma. Pina tiene entre manos una historia sobre millonarios que huyen a un refugio para escapar del apocalipsis que se cierne sobre el resto de la humanidad. La serie se llamará El Búnker y arrancará con una primera temporada de ocho capítulos, aunque Netflix augura que se prolongará, ya que la trama tiene potencial para extenderse durante más episodios.

La nueva producción española de Pina “mostrará a las grandes fortunas encerradas, conviviendo con sus grandes problemas familiares, con sus vecinos competidores, mientras en pantallas de led ven paisajes nevados o que se les acerca un reno, todo artificial, tal y como explicó el productor en una entrevista con El País. ”Viven una vida artificial, y nos gustaba mucho explorar este modo de vida de quienes han tenido el privilegio de salvarse del fin del mundo pero ahora viven encerrados y dan rienda suelta a conflictos que ya traían de la vida en libertad“, agregó el guionista, que reconoció que alumbró la idea tras leer una noticia sobre la proliferación de refugios durante la pandemia del coronavirus.

Álex Pina afronta este nuevo proyecto, que aun se encuentra en fase de desarrollo, después de poner fin a Sky Rojo. La serie, que estrenará su última temporada en Netflix el próximo 13 de enero, lleva también su firma y la de Martínez Lobato. Y aunque su éxito no es comparable al de La Casa de Papel, lo cierto es que la ficción ha sido uno de los proyectos nacionales más interesantes de los que ha lanzado la plataforma en los últimos años.

Los actores de 'La Casa de Papel' como reclamo

El éxito de La Casa de Papel no solo ha catapultado las carreras de creadores y guionistas, sino que también lo ha hecho con sus actores protagonistas. Los miembros de la banda se han convertido incluso en un reclamo para acercar el público a otras producciones.

Álvaro Morte (El Profesor) ha enlazado varios trabajos internacionales tras encumbrarse como uno de los protagonistas más destacados de La Casa de Papel. El actor gaditano ha ejercido de protagonista de series como The Head (The Mediapro Studio para Hulu Japón y HBO Asia), La rueda del tiempo (Amazon Prime Video) o Sin Límites (Amazon Prime Video y TVE). Recientemente, se ha conocido que Morte saltará también a América Latina para ponerse al frente de Talkies, una nueva serie de televisión con la productora de Luis Miguel: la serie, Gato Grande.

La trayectoria de Úrsula Corberó (Tokyo), otra de las actrices destacadas de La Casa de Papel, también ha vivido su propia expansión internacional. Además del hito que supuso ver a la catalana como invitada estrella de Jimmy Fallon en su emblemático The Tonight Show, Corberó ha arrancado ya una carrera en Hollywood, marcada, de momento, por sus papeles en la película americana de superhéroes Snake Eyes (Robert Schwentke) y Lift, la próxima cinta de acción de Netflix, que también ha contado con la intérprete para su nueva serie española sobre el crimen de la guardia urbana.

De la misma manera, a lo largo de estos años, hemos visto cómo algunas producciones han hecho coincidir a varios de los implicados en La Casa de Papel, sabiendo que sus nombres suponen un atractivo añadido para los espectadores. Por ejemplo, Alba Flores (Nairobi) y Najwa Nimri (Alicia Sierra) han formado parte del reparto principal de Sagrada Familia (Netflix) y la primera de ellas será dirigida por Álex Rodrigo (uno de los directores de LCDP) en su próxima película de ciencia ficción, que llevará por título Ulterior.

Por otro lado, Koldo Serra, otro de los realizadores que firmó el exitoso atraco de Netflix, dirigirá también a Hovik Keuchkerian (Bogotá) en Reina Roja, la serie sobre la saga literaria de Juan Gómez Jurado que prepara Amazon Prime Video. A su vez, el actor de origen armenio-libanés compartirá escenas con Enrique Arce (Arturito) en la segunda temporada de The Head, que vuelve a 'pescar' en La Casa de Papel tras contar con El Profesor. Un último caso es el de Jaime Lorente (Denver) y Belén Cuesta (Manila), que coincidirán en Cristo y Rey, serie sobre la vida de Ángel Cristo y Bárbara Rey que estrenará el próximo año Atresplayer Premium.

El espíritu de La Casa de Papel sigue vivo tras su final y aunque Netflix no pudo estirar más el chicle de la que durante varios años ha sido su gran 'gallina de los huevos de oro', la plataforma ha sido inteligente al continuar la franquicia a través de un spin-off (con uno de sus personajes más queridos) que, a buen seguro, dará mucho que hablar. Además, el éxito de La Casa de Papel ha supuesto un impulso para la industria de nuestro país a todos los niveles, colocando a la ficción española en el mapa mundial del audiovisual. En definitiva, podemos decir que el atraco de la banda del Profesor ha sido un golpe perfecto.

La página de Wikipedia de Álvaro Morte contiene una grandísima mentira. A diferencia de lo que dice la enciclopedia más grande de internet, nunca fue maestro de primaria. “Es totalmente falso”, afirmó este miércoles en Martínez y Hermanos. El actor de La casa de papel visitó el programa de Movistar Plus+ y, además de echarse una risas con su presentador, Dani Martínez, tuvo la oportunidad de rectificar este bulo que ha tenido que desmentir en más de una ocasión.

“Comenzó su vida laboral como maestro de primaria, en colegios como ”La Salle Viña“ en Cádiz o en el ”Miramar“ en San Fernando. Acabó pronto su periplo como maestro, ya que comenzó en el mundo del cine y la pantalla en el año 2001”, dice la biografía que sobre él se ha escrito en Wikipedia.

Pero nada más lejos de la realidad. “Es falso. Jamás he estado en San Fernando, y para ser profesor tienes que tener un título”, señaló el intérprete asombrado por la capacidad de inventiva de quien hubiera redactado tal cosa.

Indignado con la difusión de semejante bulo, Dani Martínez pidió a sus compañeros que reescribieran la biografía de Morte con la información que él mismo les facilitó: su primer trabajo no fue como maestro de primaria sino haciendo una animación en una fiesta organizada por una tienda. Lo escribieron con guasa y detalles totalmente sacados de contexto que, a pesar de todo, aparecieron así publicados cuando se guardaron los cambios

“Esto demuestra la fiabilidad de Wikipedia”, sentenció el actor de series como The Head, La rueda del tiempo y Sin límites. Poco después desaparecieron estos cambios y se recuperó la versión anterior en la que figura esa información falsa sobre El Profesor.

Actor es lo que quiso ser... y lo que ha tenido el lujo de hacer. Se tomó con tanta pasión sus primeros rodajes que pasó algún que otro momento sonrojante cuando los vecinos creyeron que, al ensayar una escena, estaba grabando una película porno.

“Hay veces en las que tienes que ensayar en casa... y algunos personajes son más radicales que otros. Teníamos una pareja de vecinos que eran mayores y todo se lo comunicaban al casero directamente, que me llamó diciendo que parecía que estábamos grabando películas de contenido sexual”, relató Morte como si estuviera viviendo aquella embarazosa situación en la que tuvo que aclarar que estaba ensayando para una película.

Este jueves, El Hormiguero invitó a Álvaro Morte y China Suárez para promocionar su próxima película juntos, Objetos. Todo ello antes de aprovechar el tirón que les iba a proporcionar Tamara Falcó al hablar de su infidelidad y la relación con su ex Íñigo Onieva.

Pablo Motos lanzó al actor una pregunta jugando con la publicidad para que la respondiera a la vuelta de esta. “¿Te persigue un poco el papel del profesor?”, añadiendo si le molestaba que se le pueda recordar solo por ello.

Al regresar, Álvaro Morte respondió: “Me persigue afortunadamente, Pablo. El personaje del profesor me ha dado muchísimas cosas, estoy completamente orgulloso de haberlo ejecutado, y feliz de recibir el cariño que sigo recibiendo. Sería muy desagradecido si dijera que el personaje del profesor me molesta en el más mínimo sentido”.

También añadía: “Tengo la suerte de que el público que está viendo otros proyectos que estoy haciendo también los está valorando, y valora también la capacidad que puedas tener o no, de pasar de este personaje a este otro. Yo El Profesor me lo voy a llevar conmigo para siempre, el resto de mi vida. Siempre estaré agradecido”. 

Álvaro Morte continúa con la expansión internacional de su carrera. El actor salta a América Latina para ponerse al frente de Talkies, una nueva serie de televisión de la productora de Luis Miguel: la serie, Gato Grande.

El proyecto ha sido presentado oficialmente en el marco del Iberseries & Platino Industria 2022, que se celebra durante estos días en Madrid, junto con otros proyectos latinoamericanos con talento español involucrados, informa Variety.

Cuando Hollywood hacía versiones en español de sus filmes

Talkies es una ficción de época ambientada en el periodo comprendido entre 1930 y 1934, y cubre el momento en la industria del cine en el que se grababan versiones en idiomas extranjeros de las películas de Hollywood (habitualmente en español, francés y alemán), utilizando los mismos sets que las producciones en inglés.

A esa época corresponde, por ejemplo, la versión de Drácula paralela a la de Bela Lugosi con el español Carlos Villarías, para muchos superior a la dirigida por Tod Browning. No obstante, muchas de estas películas no se han conservado en el tiempo.

El proyecto contará también con otro veterano salido de La casa de papel en el equipo técnico, el realizador Álex Rodrigo, con el que Morte ya trabajó en la serie El último show. Veranda (Merlí) también forma parte del proyecto, en cuyo desarrollo ha contribuido.

En total, serán ocho episodios de 45 minutos que se centrarán en los rodajes de algunas películas “talkies”, tal y como se conocían en la época.

La carrera internacional de Morte

Este será el nuevo productor de ficción que encabece Morte, a quien hemos visto recientemente encarnando a Juan Sebastián Elcano en la superproducción Sin límites, estrenada por Amazon Prime Video antes de saltar al abierto en TVE.

Pendiente de estreno tiene también La pesadilla, una de las próximas entregas de Historias para no dormir a cargo de Alice Waddington; y pondrá voz a Hernán Cortés en la película animada Batman Azteca: Choque De Imperios, para Warner Bros Animation y DC Entertainment. El anuncio de Talkies coincide con el estreno en salas cinematográficas de Objetos, thriller que protagoniza.

Sin límites se llama su nueva serie, y sin límites quiere sentirse Álvaro Morte. “Es importante saber salir de tu zona de confort. Me aburre quedarme apalancado. Es muy interesante atreverse a hacer las cosas en lugar de arrepentirse de no haberlo intentado”, reflexiona el actor protagonista de La casa de papel, que ha cambiado totalmente de registro en la nueva serie de Amazon Prime Video para interpretar a Juan Sebastián Elcano en esa épica aventura que le convirtió en el primer hombre en dar la vuelta al mundo.

“No mucha gente conoce la historia de lo que pasó. Saben que Elcano fue la primera persona en dar la vuelta al mundo, pero no saben muchos más detalles. Descubrir la epopeya de lo que hicieron es fantástico”, explica a verTele. El intérprete asume la mitad del protagonismo en esta producción española dirigida por un especializado en blockbusters de acción, el cineasta Simon West; la otra mitad del guion le corresponde a Rodrigo Santoro, convertido en Fernando de Magallanes, el portugués que en 1519 se ganó la confianza de la Corona española para realizar esta expedición marítima hacia las Indias.

Lo que debieron sentir aquellos hombres que partieron en cinco barcos desde Sevilla “es algo que escapa completamente a nuestras cabezas”, responde Morte, que ha intentado ponerse en la piel de estos marineros que se perdieron en un horizonte que parecía infinito. A lo largo de tres años fueron cayendo los miembros de la tripulación, y sólo regresaron a España “los que tuvieron la suerte de sobrevivir a un conjunto de cosas nefastas”. El hambre, la sed, la desesperación, las tempestades, los ataques enemigos y las enfermedades viajaban a bordo con ellos.

Fue el precio que pagaron por atreverse a buscar una nueva ruta hacia las Indias. El relato de las conquistas españolas siempre es polémico, y aunque Sin límites haya evitado el “purismo” para centrar todos sus esfuerzos en el mero entretenimiento, la colonización está presente, aunque no de forma categórica: “Me interesaba aportar que a lo mejor no toda la gente que iba para allá quería conquistar o invadir”, señala el protagonista de la serie.

“Quiero desconectar, no de El Profesor, sino del trabajo”

Álvaro Morte se ha transformado en Elcano para contarnos (con algunas dosis de ficción y mucha épica) la historia de este hombre humilde que se atrevió a desafiar las órdenes del rey para rematar una aventura que ya era de por sí inmensa.

Quinientos años después de este viaje alrededor del mundo, Morte se prepara para surcar el océano de la ficción internacional con esta producción que suma galones a su trayectoria, en la que figura con letras bien grandes La casa de papel. La exitosa serie de Netflix acabó hace unos meses pero regresa ahora con una versión surcoreana que el intérprete andaluz no quiere perderse, aunque reconoce estar saturado y dice necesitar un respiro: “Quiero desconectar, no de El Profesor, sino del trabajo. Hace mucho que no paro y necesito desconectar de todo”.