Netflix estrenará la serie Monstruo: La historia de Ed Gein el viernes 3 de octubre, tal y como ha anunciado la propia compañía de streaming en un comunicado que también incluye varios posters sobre esta nueva producción de Ryan Murphy e Ian Brennan.

La serie, basada en hechos reales, cuenta la historia del famoso asesino Ed Gein que estremeció a la sociedad estadounidense en los años 50. Esta nueva versión televisiva está protagonizada por los actores Charlie Hunnam, Tom Hollander, Laurie Metcalf y Suzanna Son.

Monstruo: La historia de Ed Gein es la tercera entrega de la antología Monstruo creada por Ryan Murphy e Ian Brennan, que antes abordaron los casos de Jeffrey Dahmer y los hermanos Lyle y Erik Menendez. La de Ed Gein es la temporada “más sobrecogedora” que se haya grabado “hasta la fecha”, advierten desde Netflix, que ya trabaja en una cuarta serie, esta basada en la asesina Lizzie Borden.

Sinopsis de 'Monstruo: La historia de Ed Gein'

En los helados campos del Wisconsin rural de los años cincuenta, un hombre solitario, amable y aparentemente inofensivo llamado Eddie Gein vivía en silencio en una granja en ruinas, ocultando una casa de los horrores tan espeluznante que redefiniría la pesadilla americana. Impulsado por la soledad, la psicosis y una obsesión absoluta con su madre, los crímenes perversos de Gein dieron vida a un nuevo tipo de monstruo que perseguiría a Hollywood durante décadas.

Desde Psicosis hasta La matanza de Texas y El silencio de los corderos, el legado macabro de Gein engendró monstruos de ficción creados a su imagen y encendió una obsesión cultural por lo criminalmente desviado. Ed Gein no solo influyó en un género: se convirtió en el modelo del horror moderno. La innovadora antología de Ryan Murphy e Ian Brennan regresa con su tercera y más sobrecogedora entrega hasta la fecha.

Monstruo: La historia de Ed Gein cuenta la historia de cómo un hombre corriente de Plainfield, Wisconsin, se transformó en el espectro más singular de la historia. Y reveló al mundo la verdad más aterradora de todas: los monstruos no nacen, se hacen... y los hacemos nosotros.

La serie está protagonizada por Charlie Hunnam, Tom Hollander, Laurie Metcalf y Suzanna Son, junto a Vicky Krieps, Olivia Williams, Lesley Manville, Joey Pollari, Charlie Hall, Tyler Jacob Moore, Mimi Kennedy, Will Brill y Robin Weigert.

Esta nueva producción cuenta con los uiones de Ian Brennan (que también dirige) y Max Winkler. Completan el equipo de producción ejecutiva Ryan Murphy, Ian Brennan, Max Winkler, Eric Kovtun, Scott Robertson, Nissa Diederich, Louise Shore, Carl Franklin y Charlie Hunnam.

Netflix ha estrenado este viernes 25 de julio Angi: crimen y mentira, la serie documental sobre María Ángeles Molina 'Angi', asesina de Ana Paéz. El pasado mes de mayo, un juzgado paralizó el lanzamiento de esta producción después de que así lo pidiera la condenada, que actualmente cumple la pena de prisión a la que fue condenada en 2008.

María Ángeles Molina denunció a la plataforma por utilizar sin su consentimiento imágenes personales anteriores al crimen. Además, pidió la paralización del estreno: si Netflix seguía adelante con el lanzamiento le exigiría una indemnización de un millón de euros, informa el Diari de Tarragona. La justicia aceptó esta medida cautelar que pedía la reclusa.

Tres meses después, la docuserie ha llegado por fin a Netflix, y lo ha hecho, según Yotele, con cambios sustanciales en su montaje. Sigue habiendo imágenes previas al asesinato en las que Angi aparece con más gente, pero es probable que sí hayan desaparecido algunos de los contenidos que motivaron la queja de la protagonista y la paralización del proyecto.

Además, la duración del metraje se ha reducido en tres minutos, aunque se desconoce el motivo del 'tijeretazo' y si está relacionado con las peticiones de María Ángel Molina.

Sorprendentemente, el documental se ha estrenado con escasa promoción. A pesar de que Netflix apuesta fuertemente por los contenidos de true crime, en esta ocasión ha preferido no hacer mucho ruido con el lanzamiento de Angi: crimen y mentira.

Carlos Agulló dirige este documental que cuenta con la producción de Brutal Media y es fruto de una investigación de dos años sobre dos hechos distanciados en el tiempo: la inesperada muerte en 1996 del marido de Angi, el empresario Juan Antonio Álvarez Litben, y el asesinato en 2008 de Ana Páez.

Llueve en Barcelona cuando Claudia y su hija Ángela quedan atrapadas en una carretera desbordada por el tráfico. Frente a ellas hay una mujer tendida sobre el suelo. Está gravemente herida y no se mueve. Sin pensárselo dos veces, Claudia, que es enfermera, sale del coche y corre hacia ella para socorrerla, aunque de poco servirán sus esfuerzos por reanimarla. No es ella sino su hija quien salva a la joven accidentada. Un sutil gesto de la pequeña Ángela hace que le vuelva a latir el corazón. Horas después, 'la niña milagro' desaparece.

Movistar Plus+ estrena este jueves 26 de junio Los sin nombre, su nueva serie de producción propia. La historia de Claudia y Ángela fue contada por primera vez en 1981 por el escritor británico Ramsey Campbell, cuya novela, The Nameless, saltó al cine español en 1999 de la mano de Jaume Balagueró. Casi tres décadas después, este oscuro thriller psicológico llega a la pequeña pantalla con una edición extendida que se cuenta a lo largo de seis capítulos de 50 minutos de duración.

Después de trabajar mano a mano en otras exitosas ficciones como Citas (2015), Sé quién eres (2017) y Todos mienten (2022), Pau Freixas y Pol Cortecans firman esta nueva adaptación de Los sin nombre enriquecida con los matices que se perdieron en la versión cinematográfica. Balagueró está entre los productores ejecutivos de una serie que combina con acierto suspense, drama, fantasía y acción. No hay terror entre sus secuencias, pero algunas de ellas tienen una atmósfera que resulta perturbadora.

Siempre es difícil reinterpretar una historia que ya se ha contado antes en diferentes formatos, y es mucho más complicado hacerlo cuando parte de la audiencia ya conoce su sorprendente final. Indudablemente, eso le resta atractivo, pero Freixas y Cortecans han sabido manejar el guion para ofrecernos un relato adictivo y fresco, posiblemente una de las grandes series españolas de 2025.

Miren Ibarguren, sobresaliente en su primer gran trabajo dramático

La serie se apoya con éxito sobre la espectacular actuación de Miren Ibarguren dando vida al personaje de Claudia. Asociada durante años a la comedia (la hemos visto en Aída, La que se avecina y Supernormal), Ibarguren salta al drama definitivamente con uno de esos papeles que se clavan en el alma del espectador. También en la suya, pues no habrá sido fácil ponerse en la piel de una madre que pierde a su hija de forma tan trágica.

La actriz canaliza a la perfección todas las emociones de Claudia. Cuanto más se abren sus ojos, más se llena su mirada. Tiene actuaciones memorables, de esas que erizan el vello. Lo más probable es que la veamos nominada –muy merecidamente– en algunos de los premios que entrega el audiovisual español. Ibarguren cumple con creces en su primer gran trabajo dramático.

Al espectador no le resultará difícil entender los motivos de esta madre desesperada que se encuentra al borde de la locura. Aunque con cada paso que da se acerca más al borde del precipicio, es imposible hacerle reproches en su arriesgada investigación. El guion tiene algunas inconsistencias, detalles poco convincentes o mal ejecutados, pero no es una serie disparatada. Tiene los pies sobre el suelo y sabe manejarse entre lo real y lo paranormal.

Los sin nombre es una serie coral y tiene el protagonismo bastante repartido. Aunque Ibarguren centra todo el foco, son imprescindibles –y están muy bien trabajados– los personajes que interpretan Rodrigo de la Serna, Milena Smit, Daniel Pérez Prada, Susi Sánchez y Ana Torrent.

Un thriller adictivo y muy atractivo en lo visual

La fotografía y la ambientación –muy cuidadas en la película de Balagueró– también tienen personalidad propia en esta serie de tonos fríos y espacios lúgubres. Se agradece mucho que Pau Freixas y Pol Cortecans hayan cuidado la estética y el ritmo tanto como lo hizo su predecesor, aun a riesgo de ofrecer un producto vanidoso y menos comercial. No es el caso. Los sin nombre capta la atención del público con suspense del bueno, con pistas que mantienen activo al espectador y con las clásicas técnicas del género, incluida la máxima de que todos sus capítulos tienen que terminar con un giro sorprendente que nos enganche al siguiente episodio.

Como decíamos, es posible que estemos ante una de las grandes series españolas del año. Movistar Plus+ y Filmax han recuperado la historia muy convenientemente ahora que ya ha transcurrido tiempo suficiente desde el estreno de la película, y en un momento de máximo apogeo para el género del true crime. Hay ya muchos títulos parecidos sobre sectas, secuestros y fenómenos inexplicables, pero, en medio de esa abundante literatura, Los sin nombre cumple lo que se espera de ella –que no es poco, a pesar de sus pequeños pecados– y es recomendable incluso para quienes ya conozcan su sorprendente desenlace.

Los seis capítulos de la serie se estrenarán este jueves 26 de junio, lo que supone un cambio en la habitual estrategia de Movistar Plus+, que suele emitir los episodios semana a semana.

Netflix ha paralizado el estreno previsto para este jueves de la serie documental Angi: crimen y mentira tras la orden de un juzgado de suspender su emisión, según han confirmado a EFE fuentes de la plataforma.

La decisión judicial se produce después de que María Ángeles Molina 'Angi', condenada por el asesinato en 2008 de su compañera de trabajo Ana Páez, y cuyo caso recoge la miniserie, denunciara a la plataforma por el uso de imágenes personales previas al crimen que no habrían contado con su consentimiento y solicitara la paralización de su emisión.

Según ha avanzado El Periódico, Netflix ha cancelado el estreno de los dos episodios previstos y ha eliminado la ficha del proyecto de su catálogo. Además, los tráilers que se habían publicado en YouTube han sido retirados y ahora figuran como privados.

Angi, crimen y mentira es el título de la serie de dos episodios dirigida por Carlos Agulló y producida por Brutal Media, producto de una investigación de dos años sobre dos hechos distanciados en el tiempo: la inesperada muerte en 1996 del marido de Angi, el empresario Juan Antonio Álvarez Litben, y el asesinato en 2008 de Ana Páez.

Los promotores de la miniserie han conseguido reunir en estos dos episodios de 38 y 40 minutos 18 testimonios, entre ellos, los de las cuñadas de la asesina y agentes de los Mossos d'Esquadra, aunque la productora no logró que la hija de Angi, la propia reclusa, su abogado y la Policía Nacional -responsable de la investigación de la muerte de José Antonio- ofrecieran su testimonio.

En plena explosión mundial del fenómeno true crime, el programa En Guardia: mujeres contra el crimen llegó como una de esas “vueltas de tuerca” para buscar otro enfoque al género: conocer impactantes crímenes de sangre desde la voz de sus investigadoras. En su segunda temporada, que llega a Cuatro este miércoles 26 de febrero (22:50 horas), apuesta por casos muy mediáticos para sus seis entregas: arranca con el caso Asunta, y seguirá con el caso real de la película As bestas, el de Eva Blanco, el crimen de Pioz, el de Manuela Chavero, y el crimen de Badoo.

Este formato documental, producido por Mediaset en colaboración con Fremantle España y su sello en Cero Coma Producciones y La Colectiva, convierte en hilo principal el relato de las propias investigadoras, y suma los testimonios de diversas figuras involucradas en el caso: agentes de la Guardia Civil, forenses, fiscales, abogados y familiares de las víctimas. Cada entrega incluye material de archivo de la Guardia Civil y recreaciones dramatizadas para remarcar algunos de los acontecimientos significativos de cada suceso.

Hablamos con Aida Rebordinos, directora y guionista de esta segunda temporada, que nos reconoce que ese acceso a la Guardia Civil “es difícil”, pero celebra que el trabajo de producción lo haya conseguido, ampliando al resto del equipo: “Luego fue tarea de todo el equipo ganarnos su confianza y lograr que se abrieran de la manera que lo han hecho, que es excepcional”.

Superado el contacto más institucional, la segunda fase es hacer que las investigadoras estén cómodas ante las cámaras. Rebordinos destaca “su entrega y la relación que generan con los familiares de las víctimas”, asegurando que para ellas “su vida está ligada a estos casos”. Y ella afronta su trabajo precisamente desde esa empatía: “Las investigadoras saben que voy a hacer todo lo posible para contar su historia con todos estos matices y de corazón, y eso hace que confíen y hablen sin reservas, hasta el punto de que tanto ellas como el equipo acabames con lágrimas en los ojos en las entrevistas”.

El capitán Raúl Romero, de la Oficina de comunicación de la Dirección General de la Guardia Civil, nos aclara que el proceso de “selección” de las investigadoras que participan en el formato depende primero de que el caso elegido sea posible de contar, y si lo es se traslada a la unidad en cuestión para localizar a los agentes que participaron, y en concreto a las mujeres investigadoras, a las que se explica el proceso. “Si aceptan de manera totalmente voluntaria, se procede a grabar”, incide, explicando si les cuesta convencerse a esa exposición mediática:

“Cuando dan su consentimiento a participar en una grabación así son conscientes de la exposición mediática a la que se van a someter, aunque en muchos casos prefieren permanecer al margen de las promociones y entrevistas posteriores y sólo participar en la grabación del capítulo en cuestión, algo que se respeta total y absolutamente”, cuenta.

La “selección” de casos, y por qué algunos se caen

Las palabras del capitán de la Guardia Civil llevan a dos conceptos claves sobre los que también hemos preguntado: cómo se “eligen” los casos, y por qué ese enfoque femenino. Al primero nos responde él mismo, explicando que es la productora la que “pide” a la Dirección General de la Guardia Civil (DGGC) los casos que le interesan, y entonces “se valora cada uno de ellos por separado solicitando informe a las unidades afectadas y que han contribuido a la resolución o han participado en la investigación”.

Eso implica, como es lógico, que algunos casos se caen. Raúl Romero lo normaliza: “Puede que haya algún caso en el que bien porque el caso esté judicializado, porque las familias afectadas tengan inconveniente, por carecer de material de archivo, o por no haber encontrado agentes que estén dispuestos a participar, se haya desestimado dicho caso. Cuando sucede esto, se busca otro caso alternativo”. Rebordinos refuerza esa explicación desvelando que algún caso de esta segunda temporada “ya llevaba siendo investigado desde la temporada pasada”.

La directora y guionista añade que además de por esos motivos, también algunos se caen por su traslación televisiva: “Buscamos que el caso tenga recorrido narrativo, que nos obligue a pensar en la condición humana y que tengan también un cierto halo de luz. Que, dentro del dolor, la familia haya encontrado cierto consuelo, ya sea porque se ha hecho justicia, por el apoyo recibido de la Guardia Civil, de la sociedad… Por parte de Guardia Civil todo han sido facilidades”, destaca Rebordinos.

La fuerza y la “mirada” femenina

Al segundo concepto clave, el del enfoque femenino, nos contesta Aida Rebordinos poniendo en valor que casi todo el equipo sean mujeres: “Yo siento que se crea un clima de trabajo más amable, y eso es clave para que las investigadoras estén a gusto y hablen de cosas que nunca había contado. La mirada también es diferente. En la mayoría de los true crimes se centran en las pistas que les llevan a resolver el caso olvidando un poco el lado humano, a mí me nace entrar mucho más en las emociones. Hay muchas historias dentro de una historia”.

Precisamente ese acercamiento emocional marca la finalidad del formato: “El objetivo es vivir la investigación desde dentro a través de los ojos de sus investigadoras, las noches sin dormir, las pistas que no llevan a ningún sitio, los errores, los aciertos... hasta que por fin dan en el clavo”, interpreta la directora y guionista.

“'En Guardia' tiene el sello del rigor, no del sensacionalismo”

En esta segunda temporada, como decimos, el programa apuesta por casos especialmente mediáticos. Empieza con el de Asunta Basterra, ya muy reflejado en documentales y hasta la aplaudida serie Pero En Guardia busca esa diferencia: “Nosotros contamos la vivencia desde los ojos de Begoña, la investigadora, que se convirtió en la sombra de Rosario Porto. Ahora mismo ella es una pequeña celebridad tras el éxito de la ficción sobre el caso [en la ficción venía a ser el papel interpretado por María León], pero nunca antes se le había dado tanto protagonismo en un documental”, explica Rebordinos. Además, añade que también cuentan con “testimonios inéditos que han querido participar por primera vez porque saben que En Guardia tiene el sello del rigor, no del sensacionalismo”.

La directora y guionista pone el foco en ese sello, y no tanto en lo mediático de los casos: “Hemos encontrado una nueva mirada que es la propia del formato. Tenemos un acceso sin precedentes al material grabado por Guardia Civil, a las reconstrucciones que hacen con los asesinos, y les hemos hecho preguntas que no les habían hecho antes porque se había enfocado desde otro lado”.

Hemos encontrado una nueva mirada que es la propia del formato

Aida Rebordinos

En términos televisivos, Rebordinos espera y desea que funcione en Cuatro: “En la primera temporada tuvimos buenos datos incluso compitiendo contra el fútbol. Este año llevamos una temporada que nos parece muy redonda, nos centramos solo en crímenes de sangre y tenemos casos que, a pesar de ser muy mediáticos, no se han tratado antes del modo que lo hacemos nosotros, esperamos que el público nos acompañe”.

Desde la Guardia Civil, el capitán Raúl Romero añade otro 'pro': “Desde la oficina de prensa de la DGGC se es muy consciente de la importancia de participar en este tipo de productos audiovisuales para dar a conocer a la ciudadanía el trabajo diario de sus agentes. Tanto en el género true crime, como en series documentales de otro tipo, la DGGC lleva años apostando por esta apertura”.

Las 6 entregas de la segunda temporada de 'En Guardia'

1) 'Asunta, caso cerrado'

Begoña Rodríguez, la agente de la Policía Judicial de la Guardia Civil que desempeñó un papel clave en la investigación de la muerte de la niña Asunta Basterra, es la protagonista de la entrega inaugural de la segunda temporada. Rodríguez, que participó en la detención de Rosario Porto junto a otros dos compañeros, y la única que estuvo con la madre de Asunta durante todo el proceso judicial hasta el ingreso en prisión, estableciendo una relación de confianza con ella, relata de manera exhaustiva la investigación que llevaron a cabo, su implicación en el caso y el denodado esfuerzo por esclarecer los hechos.

Incluirá también la participación de Ricardo Pérez Lama, abogado que ejerció la acusación popular en el juicio por la desaparición y asesinato de Asunta, que por primera vez ofrecerá su testimonio en un programa de televisión; Marcos Martínez Manteiga, sargento del instituto armado; el magistrado José Antonio Vázquez Taín, el juez que se encargó de la instrucción del caso; la periodista Silvia Rodríguez Pontevedra, redactora del diario El País en Galicia; José Luis Gutiérrez Aranguren y Luis Rivas, abogado y psiquiatra de Rosario Porto, respectivamente; Inmaculada López Silva, autora del libro ‘Por qué Asunta’; y la psicóloga forense Cristina Andreu.

2) 'El crimen de Santoalla' (la inspiración de la película 'As Bestas'): La investigadora de la Guardia Civil Montserrat Domínguez, junto a otros testimonios, cuenta las particularidades de la desaparición en 2010 del holandés Martin Verfondern, cuyo cuerpo sin vida fue hallado cuatro años después. Fue un homicidio motivado por disputas vecinales y en el que las imágenes grabadas por la víctima, Martin, resultaron claves para la resolución del crimen.

3) 'El caso de Eva Blanco': Para Mercedes Martín, portavoz de la Guardia Civil, el asesinato de la adolescente de 16 años de la localidad madrileña de Algete en abril de 1997 está ligado a su vida profesional y personal. Junto a ella, diversos mandos del cuerpo armado desvelan las claves de esta ardua investigación, que se resolvió poco antes de prescribir.

4) 'El cuádruple crimen de Pioz': “Yo quiero pensar que ese ser humano no es humano como yo” es la reflexión que hace Cristina Moreno, teniente coronel de la Guardia Civil, sobre el autor del homicidio de una familia brasileña en la localidad de Pioz (Guadalajara).

5) El asesinato de Manuela Chavero: “Averiguar dónde estaba Manuela Chavero, viva o muerta, se convirtió en una obsesión para mí’, afirma Ángela Fernández, agente de élite de la Unidad Central Operativa (UCO) de la Guardia Civil. Su dedicación y la de su equipo fue crucial para dar con el responsable del asesinato de la mujer en la localidad pacense de Monesterio.

6) El crimen de Badoo: una pareja contactó con el empresario vasco José Antonio Delgado Fresnedo a través de la aplicación de citas Badoo para asaltarlo y acabar con su vida, un suceso sobre el que ahonda la investigadora Elena Cuervo.

La docuserie Tor ha sido (y sigue siendo, puesto que hace poco anunció un nuevo testimonio importante) el true crime más personal de Carles Porta, al tratarse de un caso que ha investigado y seguido durante tres décadas. Su emisión fue un éxito brutal en TV3 y en su plataforma 3Cat, provocando incluso un fenómeno turístico, y más tarde llegó a Atresplayer por un acuerdo con Atresmedia.

Ahora el abogado Ricardo Gómez de Olarte, encargado de la representación legal de Josep Montané 'Sansa', el asesinado que desató la investigación y que es uno de los grandes protagonistas de esa docuserie, ha presentado una demanda civil contra las productoras de 'Tor' (incluida la de Carles Porta) y la CCMA (la matriz de TV3) en la que propone distintas fórmulas para imponerles una multa que podría ser de 1,2 millones de euros, y además una indemnización que podría alcanzar otros 12 millones de euros.

Así lo cuenta Crónica Global, medio en el que es colaborador el mismo abogado Ricardo Gómez de Olarte, que ha tenido acceso al “duro escrito de demanda”, como lo define el medio, y explica que la petición económica es “porque utilizaron sus imágenes sin consentimiento para una serie 'con ánimo de lucro', y pese a que él pidió que no lo hicieran”. Su justificación es que él “no es un personaje público”, y que los hechos que se narran en Tor no son “de actualidad”. Tras la publicación de esta noticia, Gómez de Olarte se ha puesto en contacto con verTele para reiterar: “Nunca he dado mi consentimiento para que se lucren total o parcialmente a mi costa después de casi 30 años del hecho y que ha dejado de ser noticia”.

En Tor, la voz de Carles Porta explica que el abogado Ricardo Gómez de Olarte rechazó concederles una entrevista y participar en la grabación. Pero en la versión de TV3 y 3Cat sí que se usan y muestran imágenes del mismo abogado cuando concedió una entrevista a Porta en 1997, para su cobertura del caso en la cadena autonómica. Una entrevista que fue autorizada y pactada entonces, y que ahora simplemente se reutiliza y recuerda en la docuserie.

Para el letrado, “lo grave es que TV3 es custodia de las imágenes de 30 minuts de 1997 donde aparezco yo. Cede dichas imágenes sin mi permiso a la productora True Crime Factory, S.L. (Carles Porta) para que junto a las otras dos productoras puedan crear una serie que luego venden a la propia TV3. Esa una falta muy grave de TV3”. Lo cierto es que TV3 es coproductora misma del formato, y también propietaria de los derechos audiovisuales de sus programas, incluyendo ese 30 minuts de 1997. Gómez de Olarte facilita en su escrito una reciente sentencia del Supremo que da la razón a un demandante contra un medio de comunicación que contó un crimen de hacía más de 36 años empleando una imagen que éste consintió en 1984, pero para la que no se le preguntó al republicarla en la actualidad.

Sin embargo, el letrado pide sancionar a la CCMA (que fue productora a través de TV3 y 3Cat), así como a las productoras Goroka, Ikiru Films y True Crime Factory, esta última la factoría de Carles Porta. La demanda ha sido admitida a trámite, y según el mismo medio ya comunicada a los acusados. Desde verTele hemos intentado ponernos en contacto con fuentes de True Crime Factory, sin éxito. También con fuentes de la CCMA, esperando su respuesta a la publicación de esta noticia.

Ricardo Gómez de Olarte asegura que al anunciarse la docuserie, y según él ser anunciado como “uno de los protagonistas del producto”, remitió burofaxes a las tres productoras y a la CCMA, volviendo a avisar de que no había aceptado participar, ni dado permiso para usar “imágenes informativas para un producto 'crematístico'”.

El abogado apoya su versión añadiendo que en la docuserie que emitió Atresplayer su testimonio fue eliminado, pero no así en lo que emitió TV3 y 3Cat, lo que para él demuestra el “dolo y la mala fe” de la autonómica, y considera “una versión censurada” lo visto en Atresmedia.

Multa de 1,2 millones, e indemnización de hasta 12 millones

El abogado considera que se ha vulnerado su privacidad, y se ha quebrantado la normativa de protección de datos. Según su escrito, la publicidad con la que se emitió la serie junto a la mala praxis que él considera que se ha cometido, son suficientes motivos para multar con 1,2 millones de euros al canal autonómico y a las tres productoras, proponiendo él mismo la fórmula para calcularlo.

Además, teniendo en cuenta el éxito de la docuserie, el abogado considera mayor la publicidad de la ofensa y propone aplicar el Reglamento General de Protección de Datos, que fija que el castigo máximo para las empresas que se entrometan en la intimidad personal puede ser de hasta el 4% de la facturación de la mercantil el año anterior. En cálculos de la “parte demandante” a la que cita el mismo medio, eso podría llegar a suponer una indemnización de 12 millones de euros.

Crónica Global añade para finalizar que ni TV3 ni las productoras han respondido a sus preguntas.

Tras el final de #Caso, laSexta mantiene su interés por la narrativa criminal en el prime time de los miércoles. La cadena de Atresmedia ha anunciado el estreno de Asesinas, nueva serie documental con la que apuesta de nuevo por el género del true crime.

Será el 27 de noviembre cuando este formato se asiente en las pantallas. Se lo debemos a Newtral, productora de Ana Pastor que acumula otra noche en la cadena, junto a la de los jueves, cuando se emite Conspiranoicos.

Asesinas está compuesta de 6 episodios autoconclusivos en los que se aborda crímenes ocurridos en España en las dos últimas décadas y que han sido cometidos por mujeres. En cada entrega se cuenta con la colaboración de los agentes de la Policía Nacional y Guardia Civil que se hicieron cargo de cada caso, así como con los médicos forenses que ayudaron a descifrar las causas de la muerte, los abogados que asumieron la defensa y la acusación de las partes o los periodistas que investigaron el suceso en el momento que se produjo.

En el estreno, Asesinas abordará El crimen de la cabeza. Febrero de 2019, municipio cántabro de Castro Urdiales. La Guardia Civil investiga la aparición de un cráneo humano dentro de un paquete. La macabra pieza estaba custodiada por una mujer que aseguraba no saber que lo que llevaba meses guardando dentro de un armario de su casa era una cabeza.

Un detalle destacó durante la presentación de la segunda temporada de Luz en la oscuridad en el FesTVal de Vitoria. Carles Porta se derrumbaba emocionado al hablar del minucioso proceso de trabajo que implicaba haberse convertido en el referente del true crime en España: “Nuestros casos necesitan ese tiempo y ese trabajo detrás. Todo el trabajo requiere esa maduración que tiene que vivir lejos de las urgencias y de la búsqueda de las audiencias fáciles”. Lo que no revelaba en la rueda de prensa, sino en petit comité a los periodistas que le rodearon después en busca de más indicios, fue que antes de alcanzar ese estatus, el periodista y productor tocó fondo a nivel profesional.

“Hice una película, me arruiné y lo perdí todo”, reconoce a verTele. Se refiere a la película Segundo origen, adaptación de una novela de noverla de Manuel de Pedrolo destinada para que dirigiera Bigas Luna; la muerte del cineasta obligó a Porta a terminar la película, que supuso un fiasco a nivel comercial (rondó los 342.000 euros de recaudación, frente a un presupuesto estimado en 6 millones) y lo dejó en el dique seco. A partir de ahí, tocó reinventarse y rehacerse. “Y aquí estamos, habiéndole dado la vuelta a todo”.

Ahora se encuentra en un momento dulce, de ahí la emoción por mirar atrás. También, la honestidad de que hace gala cuando se le pregunta por el estado del género que desarrolla a nivel nacional e internacional: “Sinceramente estamos haciendo el mejor true crime que se está haciendo en el mercado”, afirma, haciendo valer la ubicuidad de los productos que salen de True Crime Factory y Goroka. La segunda temporada de Luz en la oscuridad en Movistar Plus+ se ha de sumar a Tor, disponible en TV3 y Atresplayer, y a la previa y fundamental Crims, también para la televisión de Catalunya y ahora disponible en Netflix.

“Ahora todo el mundo nos quiere y quiere comprar nuestro producto, pero no podemos producir más”, asegura el realizador, que también quiere marcar distancias con la proliferación de productos relacionados con los suscesos y la crónica negra que podemos ver en televisión. El caso Sancho, sobre el asesinato de Edwin Arrieta por el que se ha condenado en Tailandia a Daniel Sancho, no tarda en salir en la conversación; Porta refuta la idea de que cumpla los requisitos para que se pueda considerar un true crime como tal (“No es mi negociado”, repite, e insiste en calificarlo como un “show”, por tratarse de un acontecimiento desarrollado en directo), y valora si, llegado el caso, se interesaría por abordarlo.

Eso lleva a otra reflexión principal, que tiene que ver precisamente con lo que se demanda actualmente en televisión: “Muchas plataformas te piden que les traigas casos mediáticos y les he dicho que no”, afirma Porta, que apela a lo efímero de la repercusión que en un momento dado puede adquirir un crimen. Él, por su lado, prefiere buscar en otros lugares, con la calma de quien ha realizado su propio arco de largo recorrido, del fracaso al éxito, con calma y reflexión. “Yo lo que quiero es contar grandes historias”, sentencia.

Ahora todo el mundo nos quiere y quiere comprar nuestro producto, pero no podemos producir más

Carles Porta

Carles, te hemos visto un emocionado. ¿Te suele pasar lo de emocionarte cuando ven la luz tus proyectos, o ha sido algo especial en este caso?

No, no me suele pasar... ¿Sabes qué pasa? Llevo todo el día [en el FesTVal] viendo esta cartelería, con todo mi careto, y no estaba acostumbrado a esto. Yo soy periodista. Esto es un cambio, va a trascender, que va a tener una importancia grande. Cada minuto le doy más vueltas y... Me afecta. ¿Qué quieres que te diga? Esto es muy bonito, es una pasada, es un sueño. Un día sueñas que saldrás en un cartel, y ahora lo ves. ¡Si es que salgo guapo y todo! Me ha llegado al alma... Lo vas viendo, le das vueltas, y luego Jorge Ortiz [de Landázuri, gerente de Contenidos de Movistar Plus+] te dice que quiere hacer esto durante mucho tiempo... Es que yo me arruiné.

¿Cómo que te arruinaste?

Hace años, yo hice una película, que tenía que hacer Bigas Luna, que se titulaba Segundo origen. Pero Bigas Luna murió, y la tuve que hacer yo. Esa película no funcionó en taquilla y la distribuidora internacional se fue al agua, mi empresa se hundió... Me arruiné y lo perdí todo.

¿Y cómo resurgiste de eso?

Luchando. Sin uñas, arañando, reinventándome... y aquí estamos, habiéndole dado la vuelta a todo. Eso sí, te queda esa cicatriz en el alma que cuando ves esto, que es muy top...

Desde hace años está claro que le has dado la vuelta. Hay consenso en torno a tu trabajo, tus documentales no solo son aplaudidos sino que se encuentran en varias plataformas... ¿Cómo estás viviendo este momento de éxito?

Con esquizofrenia. Hay momentos en que estoy superfeliz y hay otros otros en que digo: '¿Pero adónde vamos?' Porque no quería ser famoso. O famosillo, porque no soy famoso. Ese consenso es muy bonito porque es un reconocimiento a lo que haces, al esfuerzo, al rigor y a la lucha que pones en cada puta frase para que sea equilibrada y esté bien en cada plano. La gente que trabaja conmigo sufre porque soy supermegaexigente, pero eso es lo que nos ha traído aquí y nos ha dado el consenso. Por eso digo que es un poco esquizofrénico, porque no quería llegar a este punto, porque jamás me lo había imaginado. Ahora todo el mundo nos quiere y quiere comprar nuestro producto, pero no podemos producir más. Es el día a día... Hay días que pegaría a alguien y otros días que besaría a todos. Soy humano [Risas].

Al margen de las buenas críticas, tú mismo defiendes que estás haciendo un gran producto. ¿Es orgullo sano?

Vosotros sois jóvenes, pero había un anuncio que decía: 'Busque, compare y si encuentra algo mejor, cómprelo'. Contra gustos no hay nada que decir, pero yo me miro todo lo que se cuece de true crime y creo que estamos en el top. Creo, y no debería decirlo, pero a cierta edad la modestia es un defecto. Ya estoy hasta las narices. Creo que es lo mejor que hay por ahí. Busca y mira cualquier producto de Netflix. Los americanos tienen grandísimas historias y tienen la ventaja de que lo graban todo, ¡todo!. Y con unpos presupuestos que te mueres. A nosotros haber conseguido la confianza de Movistar nos ha costado mucho. Ahora que estamos ahí, lo siento pero quiero chulear, porque es verdad. No te voy a decir otra cosa en la que no crea. Pero sinceramente estamos haciendo el mejor true crime que se está haciendo en el mercado. Cada uno tendrá su gusto y criterio y es absolutamente respetable. Y me gusta premusir de esa calidad que hacemos porque nos cuesta muchísimo. Pregunta a compañeros cuánto tardan en hacer sus proyectos. Nosotros llevamos siete años trabajando en según qué cosas. De los capítulos de esta temporada en Movistar, en Turistas hace tres años que empezamos trabajando en ello; en otros llevamos un año y medio, y dos años... Esto es muy complicado.

En España hay muy poco true crime de verdad y mucho documental largo y bonito

Carles Porta

Hablas del horizonte temporal para poder trabajar en vuestros casos. En el caso contrario está lo que ha ocurrido con 'El caso Sancho'. ¿Qué opinión te merece esa propuesta de docuserie?

Yo voy a hablar de de mí. No quiero hablar de los demás, porque hay cosas que me parecen muy lamentables. No me refiero a esta... o quizás sí. Yo defiendo lo mío. En España, en general, hay muy poco true crime de verdad y mucho documental largo y bonito. Lo de Daniel Sancho no es true crime, aunque sí que hay un crimen, pero eso no lo convierte en un true crime. Es una buena idea, han hecho buenos contratos, pero es un show, y no me refiero a show como un concepto negativo. Lo están contando en tiempo real. Igual está superbién, pero nosotros no hacemos eso, ese no es mi negociado.

¿Es importante el paso del tiempo para elaborar un buen true crime?

Es que si no, no puedes contar toda la historia. Definamos qué es true crime. Lo que intentamos hacer nosotros es contar una buena historia entera: introducción, nudo y desenlace. En el caso de Daniel Sancho no hay desenlace, porque eso se va a recurrir. Y todo lo que se ha contado hasta ahora se ha hecho en función del juicio, ahí no ha habido maduración. Ahí la verdad es muy relativa. Eso no tiene que ver con él ni con nadie, sino con todo el mundo: cada uno ha contado lo que le interesaba para crear un ambiente. Hay demasiado ruido. Eso no está maduro, eso es vino de mesa.

¿Harías un documental sobre Sancho pasado el tiempo?

Pasado el tiempo, sí. Además hay un plus dentro de la narración, por ver cómo lo han tratado los medios o cómo lo han tratado en Tailandia. ¿Lo hemos visto en algún sitio? Tampoco es que lo haya seguido mucho. Y me gustaría hablar con los polis, con Big Joke, y ver todas esas cosas. Hay mil perspectivas que no se están tocando en torno a eso, y no digo que esté bien o mal, sino que es otro producto. El problema es que alguien crea que es lo mismo que lo que hago yo. No tiene nada que ver, absolutamente nada. Eso no es true crime, aunque sea un crimen real. Para mí el true crime es un concepto narrativo. Es un género, no es solo un crimen real, no. Hay mucho producto en las teles españolas que titulan por true crime, y no lo son. Alguien hablaba de que hay una moda de true crime, y no es verdad: el true crime de verdad lleva de moda toda la vida. Lo que se hace ahora es hablar mucho de crímenes, y hay una cierta tendencia a contar crónica negra con imágenes de lunas y olas de mar, y eso ya es true crime. ¡No me jodas! Calma: un true crime es una novela, un buen relato, y eso hay que cocinarlo con calma.

¿A qué casos mediáticos has dicho 'no'?

Una de mis grandes luchas es hacerle entender a las plataformas que por ser mediáticos no voy a hacerlos. Si tengo acceso a un caso mediático sí lo voy a hacer. Pero muchas plataformas te piden que les traigas casos mediáticos y les he dicho que no. No me interesa un caso por ser mediático, eso no me añade nada. Yo lo que quiero es contar grandes historias. Mi reto es que la gente vea en Luz en la oscuridad una especie de “Denominación de Origen” de calidad de vino. En Luz en la oscuridad hay grandes historias, sean o no sean mediáticas. Por otro lado, todo lo que estamos haciendo en su momento fue mediático. Quizás no a nivel estatal, pero sí a nivel puntual, porque son crímenes que provocaron cierto shock en ciertos entornos. Pero el concepto mediático es efímero y a mí me interesa la perdurabilidad, el entrar a la gente por la piel. Lo mediático es un flash y se va. ¿Qué aporta a una historia que sea mediática? Además, hay otro elemento importante: cuando algo es mediático, lo está contando todo el mundo. ¿Para qué te vas a meter ahí? En el caso de Daniel Sancho no tengo fuentes, no tengo acceso a nadie en especial, no tengo nada qué contar distinto... Prefiero estarme quietecito, observar, y si dentro de unos años se da la circunstancia, ya veremos.

Contaban con la entrevista de Rodolfo, supuestamente pagando. ¿Qué te parece?

A mí no me parece nada. Ese señor hizo lo que hizo porque le debió de interesar, la cadena que lo hizo lo debió hacer porque también le debió de interesar, pero no es mi negociado.

No creo que haya una redacción en el mundo con 40 personas solo para true crime

Carles Porta

¿Qué tiene que tener una historia para que decidas abordarla? ¿Cuál es la clave?

Cuando tienes una historia delante, siempre hay algo que te llega. Esto tiene magia, es algo que respiras. Lo que pasa es que nosotros hemos intentado industrializarlo, intentar hacer ocho capítulos de Luz en la oscuridad. Estamos trabajando en muchas plataformas y produciendo mucho. Por eso, tenemos 40 personas trabajando en contenidos. Tiene que coincidir varias cosas: primero, que haya giros dramáticos. En el caso de Daniel Sancho no hay giros, está todo claro. Te lo puedes creer o no. Ya veremos cuando aparezcan los giros, si es que aparecen, pero ahora es una cuestión de creerlo o no. ¿Adonde vas con eso? ¿A hacer audiencia un día, y ya está? Eso caduca. En mis casos intentamos que haya giros dramáticos, que todo parezca blanco y luego, ¡patapán!, sea negro. Eso atrapa al espectador.

Luego, para que lo podamos hacer, tenemos que tener información, empezando por el sumario, que es el salvoconducto. Ahí está todo lo que se investigó. Es una base fundamental. Y llegar a un sumario en España es.... ¡una puta locura! Cuesta mucho. Y una vez, puedes intentar acceder a imágenes documentales y personajes directos.

Y el tercer elemento fundamental es tener personajes directos del caso. No vale con tener un periodista que te lo cuenta, no. Si tenemos periodistas es el periodista local que informó de eso. Pero también es esencial tener al policía que lo investigó, al de la científica que sacó el ADN, a los familiares de las víctimas, a algún testigo que fuera a declarar, al fiscal del caso, no a un fiscal, al juez del caso y no a un juez.

Cuando tenemos eso, vamos para delante. Y luego que quieran salir en la tele, que eso es muy complicado. Nos tiramos un año y medio o dos, como mínimo, para tener todo lo adecuado de un caso, y luego nos ponemos hacerlo y tardamos otros ocho meses. Si no no funciona y eres efímero. Son documentales largos y bonitos, y de eso hay mucho. Hay mucho vino de mesa, que es importante y tiene que haber, pero yo quiero hacer gran reserva constantemente. Quiero que te pegues un sorbito y digas: '¡Hostia! Esto tiene magia'. Eso es lo que hace ser lo importantes que somos. ¿Sabes el curro que hay detrás de cada capítulo? Madre mía, ¡si estamos locos!

Hablabas de la industrialización y del equipo. ¿Sois un equipo muy grande? ¿Cómo podéis abarcar tanto y dedicar tanto esfuerzo y tiempo?

No sé cuánta gente hay en otras redacciones, pero no creo que haya una redacción en el mundo que tenga 40 personas solo para true crime, buscando casos de esto. Tenemos 40 personas, desde guionistas, investigadores, y perfiles de todo tipo, arañando, escarbando, analizando documentación. Y luego, cuando tenemos el 'churro' hecho, la estructura, entramos a rodar todo esto. Y son 70 personas más: directores de arte, fotografía, fuigurantes, realizadores... Tenemos equipos de cine porque nos lo tomamos muy en serio. Si no, somos efímeros, y buscamos trascender, la permanencia. Si os gusta el mundo del vino, hay una diferencia entre el vino de mesa, que te lo tomas y te da igual, y un vino de puta madre que cuando te lo tomas te hace pensar, y al cabo de un rato vuelve, lo que llaman el retronasal. Ese vino vale mucho dinero porque hacerlo cuesta mucho. Son muchos meses de barrica, de haberlo elaborado adecuadamente. Pues nosotros hacemos eso, o lo intentamos. Y lo conseguimos. Y es una locura. Y vives en la esquizofrenia, pero una esquizofrenia bonita.

Entonces... ¿Valió la pena arruinarse?

No no. Lo pasé muy mal. No volvería a vivir esa etapa. Córtamela y no sé si llegaré aquí, pero lo que sufrí durante cinco años fue terrible. Muy bestia lo no tener un duro en la cuenta corriente. No se lo deseo a nadie. Bueno, a algún cabrón sí.

El impacto de de la antología Monstruos de Ryan Murphy en Netflix vuelve a quedar patente. La fiscalía de Los Ángeles ha solicitado este jueves la reapertura del caso de los hermanos Lyle y Erik Menéndez, condenados desde 1996 a cadena perpetua por el asesinato de sus padres, José y Kitty Menéndez, y cuyo caso centra la segunda temporada de la serie.

“Después de una revisión muy cuidadosa de todos los argumentos que se presentaron a favor de las personas de ambos lados de esta ecuación, llegué a la conclusión de que están dentro de la ley y que una nueva sentencia es apropiada”, informó el fiscal del distrito del condado de Los Ángeles, George Gascón, y recoge EFE. El fiscal agregó que recomendará este viernes a un tribunal su decisión de que “se elimine la cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional y que se les condene por asesinato”.

El impacto de 'Monstruos' en la revisión social y judicial del caso

La decisión de la fiscalía podría allanar el camino para la liberación de Lyle y Erik, sentenciados a cadena perpetua sin libertad condicional en una prisión cerca de San Diego. Si bien la recomendación del fiscal de distrito tiene peso a la hora de plantear la reapertura de un caso, en última instancia será un juez quien decida el futuro de los hermanos. Hay una vista del caso fijada para la última semana de noviembre. “Creo que (los hermanos) han pagado su deuda con la sociedad”, aseveró Gascón.

La oficina fiscal de Los Ángeles informó el pasado 3 de octubre que estaban revisando nuevas evidencias de posible abuso sexual que hicieron llegar a un tribunal los abogados de los hermanos Menéndez. Todo ello coincidía con el estreno de la serie en Netflix.

Disponible desde el 19 de septiembre, la dramatización del caso impulsó una nueva mirada sobre el caso, pese a las críticas de los propios protagonistas reales por el tratamiento de los hechos. Destacó el apoyo de Kim Kardashian, colaboradora de Ryan Murphy en American Horror Story y que, como abogada de formación, se volcó con los condenados para defender la revisión de la pena. Por su lado, el productor televisivo llegó a vislumbrar una hipotética salida de prisión de los hermanos para Navidad.

Entre las nuevas pruebas está una carta escrita por uno de los hermanos admitiendo a otro miembro de la familia que estaba siendo víctima de abusos, así como el testimonio de un trabajador de la empresa del padre que alega que fue abusado por José Menéndez. Si bien la fiscalía sostuvo en aquel entonces que los hermanos cometieron los asesinatos, consideró revisar estas pruebas y tomar una decisión sobre si es necesaria una nueva sentencia.

Su abogado plantea otra vía para la excarcelación

Los hermanos Menéndez fueron condenados a cadena perpetua en 1996 por planear y ejecutar el asesinato de sus padres en la tarde del 20 de agosto de 1986 en su casa, ubicada en la lujosa localidad de Beverly Hills, con unas escopetas que habían comprado días antes. Tras el crimen, Lyle y Erik, de 21 y 18 años, respectivamente, en el momento de los hechos, afirmaron a las autoridades que encontraron los cuerpos sin vida de sus padres tras haber pasado la tarde fuera de casa.

El caso cobró especial relevancia cuando los hermanos comenzaron a seguir una vida de lujos y excesos tras acceder a la fortuna de su padre, lo que levantó las sospechas de las autoridades. Poco después, la novia del psicólogo de Erik advirtió a la Policía de la existencia de sesiones grabadas en las que ambos admitían y discutían su culpabilidad. Si bien la Fiscalía argumentó que buscaban heredar la fortuna familiar, los hermanos afirmaron, y a día de hoy sostienen, que sus acciones se debieron a una vida de abuso físico emocional y sexual por parte de su padre.

El abogado de los hermanos, Mark Geragos, destacó la pasada semana que durante su tiempo en prisión los hermanos crearon programas para asesorar y guiar a otros reclusos y fueron parte de la primera clase de 22 prisioneros que obtuvieron su título universitario mientras estaban encarcelados. Estos hechos podrían también servir a los abogados de los Menéndez para considerar la reapertura del caso por buena conducta, otra de las vías que estudia el equipo legal de los acusados para reducir su condena o solicitar su puesta en libertad. También la familia de los dos condenados ha iniciado una campaña para su exoneración.

A Jorge Ponce se le ha puesto cara de detective privado. Hace 6 o 7 años que el humorista fue estafado por un hombre que le sisó 20 euros en plena calle. En principio, parecía una simple anécdota sin mayor trascendencia, pero no tardó en descubrir que este tipo también había engañado a otros compañeros del mundo del espectáculo, entre ellos Andreu Buenafuente, Miguel Rellán, Carlos Areces, Berto Romero, Kira Miró y Joaquín Reyes.

Ponce comenzó a tirar del hilo. Se había obsesionado con esta historia y quería grabar un documental sobre aquel cuentista que le hizo sacar la billetera. Pero no quería hacer el típico documental con gente seria y sobre cosas serias. Como el humor estaba muy presente en todo este asunto, a Ponce se le ocurrió preparar un true crime de comedia con la ayuda de Javier Valera. Así nació Medina: El estafador de famosos, que próximamente estará disponible en Amazon Prime Video.

Mientras tanto, el malagueño sigue acudiendo cada día al plató de La Resistencia, remodelado porque ahora el programa David Broncano se llama La Revuelta y se emite en La 1 de TVE, no en Movistar Plus+.

Su traslado a la cadena pública ha sido más que sonado. En los medios de comunicación conservadores les han acusado de ser una marioneta de Pedro Sánchez para acabar con El Hormiguero de Pablo Motos. “No entendemos que se haga esto con un programa de entretenimiento, como si fuera una cuestión de Estado o una guerra contra alguien”, contesta Ponce en conversación con varios medios, entre ellos verTele, durante el reciente FesTVal de Vitoria.

Los datos de audiencia avalan el cambio. En sus primeros días de emisión, La Revuelta ha plantado cara a las hormigas de Antena 3 con un ajustadísimo duelo que incluso ha ganado dos veces.

Con la polémica como telón de fondo, Ponce y sus compañeros trabajan cada noche para hacer un “programa muy divertido” que se ha tenido que adaptar a su nueva casa y a su nuevo horario, más expuesto a la infancia.

Él se lo toma como una reto: “Este año va a ser la fiesta del eufemismo, y eso me parece estimulante”, comenta el cómico, convencido de que los chistes de La Revuelta no son para tanto: “Quien ha visto el programa sabe que somos adolescentes con humor tonto de pura diversión, más que transgresores”.

¿De qué manera llegáis a encontrar tantas víctimas de Antonio Medina 'El estafador de famosos'?

Fue cuando todavía no había un documental de por medio, cuando era algo entre compañeros. Al tipo parece que solo le gusta la comedia porque solo había estafado a cómicos, pero lo ha hecho con todo tipo de personas que salen en televisión: actores, presentadores, periodistas, tertulianos... Hasta 60 nombres. Cuando saquemos el documental, yo creo que habrá gente que nos dirá que también le pasó.

¿Cuánto tiempo pasa desde que te ocurre esto hasta que se pone en marcha el documental?

Seis o siete años. Su víctima más antigua es Héctor de Miguel, que también es cómico y amigo. A él se lo hizo en 2002.

Quizá sean los 20 euros mejor invertidos de tu vida. Te han dado hasta para un documental...

Si Antonio ha estafado a estas personas, nosotros hemos estafado a Amazon. El gran palo se lo hemos dado nosotros a Amazon [ríe].

El gran palo se lo hemos dado nosotros a Amazon

Jorge Ponce

¿Cuál ha sido el mayor reto?

[Javier Valera codirector]: Hacer que esta historia sea creíble. Queríamos contar que unos cómicos habían sido estafados, y queríamos hacerlo con un true crime. Pensamos que nadie se creería que esto es verdad porque son cómicos hablando de que un señor les ha estafado. Jorge Ponce es cómico y no queremos que deje de serlo, pero queremos que la gente se crea esto, de ahí nuestro énfasis en la documentación.

¿Cómo le dijiste a Amazon que querías hacer un true crime sobre un señor que te había estafado 20 euros?

Se lo contamos partiendo de la base de que es algo divertido, y sabiendo que hay muchas caras conocidas, lo que siempre ayuda en estos proyectos. Y además, con la posibilidad de que crezca mucho más, que es lo que pasó: muchas más víctimas y muchos más famosos. No es un documental al uso. Además, hay algo que hace especial a este proyecto: contamos cómo estamos haciendo el documental.

¿En algún momento pensasteis en parar la investigación?

Todo fue un desastre. Los detectives nos dijeron que, con los datos que tenían, podían encontrar a este señor. Estábamos en producción y le decíamos a Amazon que todo iba bien, que casi lo teníamos. Pero todo empezó a ir mal.

En 'Encofrados' también trabajáis de la mano de El Terrat. A la hora de establecer ciertos proyectos, ¿cómo os distribuís la organización?

De manera muy orgánica. Llevamos tantos años trabajando juntos y son tan amigos, que hacemos proyectos por separado. Esto lo teníamos que hacer juntos porque el origen me pasó a mí, pero también a Andreu. Tenemos muy buena relación, pero vamos proyecto a proyecto.

¿Qué pensáis de la mitomanía? Como se ve en el documental, hay gente que estafa a los famosos

Yo no soy muy mitómano. Cuando me fui de Málaga a Madrid con mi maleta cargada de sueños, y me cruzaba con los famosos, nunca me interesó mucho. Entiendo que hay gente a la que los referentes les marcan más. Yo creo que no hay que fliparse con los famosos. Todos damos una imagen, pero incluso el que enseña más, solo muestra una parte de su vida. No hay que idolatrar. A mí me gusta mucho el cine, pero no me interesan las biografías de los directores.

¿Ha habido algún famoso que tú creías que no iba a ser incauto pero acabó siendo timado por Antonio Medina? ¿Qué te dijo el resto del equipo cuando les hablaste de él?

Sé que hay dos o tres personas que no han querido participar en el documental porque estaban más cabreados por lo que les había pasado. A la mayoría nos parece algo divertido por la cantidad de dinero que es y por su interpretación actoral. A mí me saltó la alarma de posible estafa porque si te paran por la calle y te piden dinero, sabes que puede ocurrir, pero por 20 euros merece la pena.

'El Hormiguero' promociona algunos de los estrenos de las plataformas. ¿Podríamos ver un crossover en el que tú aparezcas con Pablo Motos y, a la vez, en 'La Revuelta'?

Ojalá, ojalá. Queremos promocionar esto a tope porque es muy divertido y creemos que va a funcionar. El Hormiguero es un programa muy visto, especialmente en este arranque de temporada, y ojalá nos lleve [Pablo Motos]. Además, tengo muchos amigos que trabajan en El Hormiguero, así que ojalá.

¿Cómo vivís el estreno de 'La Revuelta'?

Como el teatro es el mismo y el grueso del programa es el mismo, lo vivimos más como una nueva temporada que como un nuevo proyecto. Queremos que la gente vea el programa que ya hacíamos antes, que no podía verlo todo el mundo. Yo voy a hacer una sección como la que hacía hasta hace tres meses. La presión extra la estamos viviendo de forma muy relajada. Todos, incluso la cadena, lo estamos viviendo como algo muy normal. Sé que vamos a hacer un programa muy divertido, pero no sé qué va a pasar a nivel de audiencias.

Movistar Plus+ era una isla en la que podíais hacer lo que quisierais. Ahora, en TVE, y en horario protegido, ¿os vais a autocensurar?

Los primeros 15 minutos del programa son en horario infantil. Quien haya seguido La Resistencia sabe que solo hay cuatro pinceladas, la mayoría relacionadas con el sexo, que no pueden decirse a las diez de la noche. Entonces, este año va a ser la fiesta del eufemismo, y eso me parece estimulante. Quien ha visto el programa sabe que somos adolescentes con humor tonto de pura diversión, más que transgresores.

Este año va a ser la fiesta del eufemismo, y eso me parece estimulante

Jorge Ponce

¿Tú cómo has vivido la politización que se ha hecho de vuestro fichaje por TVE?

No entendemos que se haga esto con un programa de entretenimiento, como si fuera una cuestión de Estado o una guerra contra alguien. Cada programa compite contra los otros programas que se emiten en ese mismo horario. Si la televisión pública no gasta su dinero en un programa, lo gastará en otro, pero no lo destinará a hospitales. Así funcionan los Presupuestos Generales del Estado. Hemos alucinado, pero Ricardo, David y yo no vivimos mucho en las redes sociales. No consumir toda esa cantidad de noticias, te libera un poco.

¿Cómo vivisteis esa reunión del Consejo de RTVE en la que se tenía que aprobar el fichaje y empezaron a sucederse los ceses de directivos?

No entendíamos nada. Y a día de hoy, tampoco lo entiendo. Eso también podría pasar en una cadena privada, pero menos politizada. Ahí [en TVE] había lío y se utilizó nuestro programa para que pasaran cosas que también habrían pasado por otras cosas. A día de hoy no lo entiendo ni hago el esfuerzo de entenderlo porque no me da nada.

Algunos compañeros tuyos en Movistar como Quequé, Bob Pop e incluso Facu Díaz han hablado de cierta censura. ¿La has vivido?

En La Resistencia hemos dicho muchas de las cosas que queríamos decir. No se puede decir que nosotros hayamos sufrido una gran censura. Además, hay que naturalizar que las cadenas y plataformas que pagan los programas tienen temas que les interesan más o menos, y así te lo dicen. ¿Llamamos a eso censura? No. A nosotros jamás nos han cortado un trozo de programa. Pero también depende del contenido que hagas, y quizá no lo hemos sufrido porque La Resistencia no es programa especialmente político, aunque mis opiniones han salido mil veces en el programa.

Atresmedia se anima a seguir apostando por el true crime y además refuerza su confianza en el género. Tras lanzar en su plataforma Atresplayer la docuserie Tor de Carles Porta después de su éxito en TV3, el grupo tiene listo para su estreno en laSexta un nuevo espacio de producción propia titulado #CASO, según ha sabido verTele.

Se trata de una nueva serie documental de género true crime que se convertirá en una baza importante para la marca de la cadena, que de hecho está destinada a emitirse en su prime time; y que estará capitaneada por tres de los periodistas especializados en sucesos más reconocibles de la televisión española: Carlos Quílez, Beatriz Osa y Cruz Morcillo.

En cada entrega del programa, que durarán unos 50 minutos y serán autoconclusivos, distintos expertos presentarán un suceso para así profundizar tanto en él como en la naturaleza de sus criminales. El objetivo de Caso será responder a preguntas como ¿quién?, ¿cómo? y ¿por qué?, con la intención de enhebrar en cada capítulo el relato contrastado de diferentes casos que tuvieron lugar a lo largo de la geografía española en los años 90, principios de los 2000 y el más reciente de 2017.

Carlos Quílez ejercerá de prescriptor, poniendo voz al relato y sirviendo de hilo conductor de cada historia real que se aborda. Cruz Morcillo y Beatriz Osa completarán y apoyarán la narración con sus aportaciones en formato entrevista.

Qué sucedió, cómo se produjo, a manos de quién, conocer a las víctimas, profundizar en los culpables... #CASO contará con la participación de los propios investigadores de los diferentes sucesos, lo que ayudará a revelar y esclarecer casos y datos hasta ahora desconocidos. Su finalidad es que el espectador vea cómo funcionan las investigaciones policiales y los procesos que utiliza la justicia para concluir cada caso, en todo momento de la mano de expertos en la materia y con la ayuda de investigadores de los propios sucesos.

Atresmedia refuerza su confianza en el true crime

La nueva baza llegará próximamente a laSexta y se convertirá en otro paso adelante de Atresmedia respecto al género true crime. Los magacines del grupo ya se fijan en los sucesos, tanto en laSexta como en Antena 3, y la segunda cadena incluso testó al darle más entidad a la sección Expediente Marlasca convirtiéndolo en programa.

Desde entonces, las bazas se han orientado más a su plataforma Atresplayer, con un impulso pionero claro como fue Lo que la verdad esconde: el caso Asunta, y otro producto diferente como No se lo digas a nadie. Con distinto fondo, pero similar tono, también ha apostado por docuseries como Anglés, historia de una fuga, El enigma Nadiuska y Dr Muerte.

Ahora, sin embargo, llevará directamente el “fenómeno true crime” a su prime time televisivo con Caso, esta nueva docuserie del género que puede encontrar un precedente similar en laSexta con Anatomía de..., el programa de Mamen Mendizábal.

En esta línea, habrá que esperar para saber si el acercamiento a Carles Porta con la reemisión de Tor después de en TV3 cristaliza en otro tipo de proyecto junto a Atresmedia.

Carlos Quílez, Beatriz Osa y Cruz Morcillo

Para capitanear esta nueva apuesta, Atresmedia ha optado por tres de los periodistas más asociados televisivamente a los sucesos y a informar sobre crímenes como son Carlos Quílez, Beatriz Osa y Cruz Morcillo, reuniendo a su “dream team” de los sucesos.

Carlos Quílez es actualmente responsable de sucesos en el programa Y ahora Sonsoles. Tiene una larga trayectoria periodística en la que se incluye ser jefe de Tribunales y Policía de la Cadena SER, director de Análisis de la Oficina Antifraude de Cataluña y trabajar en TV3, Crónica Global y en laSexta, interviniendo en programas como Aruser@s, Al Rojo Vivo o Más Vale Tarde. Tiene un máster en periodismo judicial por la UAM y es profesor de periodismo de investigación en distintas universidades. Autor de 13 novelas de true crime, ha sido ganador del Premio Rodolfo Walsh de la Semana Negra de Gijón y del Premio Crims de Tinta de novela negra de la Generalitat de Catalunya

Beatriz Osa tiene también una larga trayectoria periodística en medios como la Cadena SER, la revista Zero y Telecinco; pero televisivamente se dio a conocer por laSexta y sus intervenciones en informativos y Más Vale Tarde. Su especialización por los sucesos la hizo ser editora de Expediente Marlasca, programa en el que se encargaba de las secciones Casos Cerrados y Tras la pista. Desde la temporada pasada forma parte del equipo de Y ahora Sonsoles, al frente de los sucesos. También ha explotado su faceta literaria con el libro Olor a muerte en Pioz, sobre el caso que acabó con el quinto condenado en España a prisión permanente revisable.

Cruz Morcillo es la más mediática en televisión, y de hecho fue noticia porque tras años como experta en sucesos en El programa de AR fue fichada por Atresmedia para mantener esa labor en distintos programas del grupo. Su carrera periodística está ligada al diario ABC, aunque también ha participado en la Cadena COPE. Tiene publicados varios libros relacionados con los sucesos y los cuerpos y fuerzas de seguridad del estado, entre los que destaca El crimen de Asunta, y ha recibido premios del Consejo General del Poder Judicial, la Policía Nacional y la Guardia Civil, así como la Cruz al Mérito Policial con distintivo blanco.

La madre de Gabriel Cruz, el niño que fue asesinado en 2018 por Ana Julia Quezada (quien por entonces era pareja del padre del chico), denuncia que la autora del crimen va a participar en la grabación de una serie o documental sobre el caso de su hijo. Patricia Ramírez tiene previsto comparecer en el Senado el 11 de junio para exponer las supuestas “irregularidades” que, según sostiene, se estarían dando en la cárcel de Brieva (Ávila) donde permanece presa Quezada.

La comparecencia forma parte de la iniciativa anunciada por la madre del menor, que tiene intención de encabezar una batalla judicial para frenar la supuesta producción de este true crime tras tener indicios de que Ana Julia Quezada tendría un teléfono móvil y habría contactado con periodistas para filmar desde prisión el documental.

Según ha trasladado en un comunicado, durante su intervención tiene previsto dar a conocer los “continuos incumplimientos del estatuto de la víctima tanto por acción u omisión” así como las presuntas “irregularidades” dentro de la cárcel de Ávila y en instituciones penitenciarias. También dará cuenta, según ha avanzado, de las acciones legales emprendidas y sus denuncias ante “diferentes hechos criminales”.

Patricia Ramírez también va a solicitar una serie de “medidas urgentes” para investigar los hechos y “depurar responsabilidades” así como para “resolver su situación económica en aras a la responsabilidad civil” de medio millón de euros a la que fue condenada la asesina, la cual todavía no habría sido satisfecha.

No obstante, ha dejado claro que su principal interés pasa por protegerse de la “intención clara” de la “lesionar” a los allegados de Gabriel Cruz al “contar una nueva versión de lo acontecido”. “Espero nos atiendan, protejan y amparen para tener calma, vivir sin miedo posibilitando que ninguna víctima tenga que pasar por lo mismo horror”, ha manifestado.

Patricia Ramírez aseguró en su comparecencia de mayo que cuenta con indicios suficientes para saber que durante los últimos meses una productora, cuyo nombre ha declinado revelar, estaría preparando un true crime, para lo que habría conseguido entrevistas con Ana Julia Quezada.

La madre del 'pescaíto' especificó su intención de interponer querellas criminales por presuntos delitos de cohecho contra funcionarios de prisiones, que habrían facilitado esas entrevistas “sin permiso” de sus superioridad, y otras personas relacionadas con la presa “fuera de la cárcel”, así como contra la propia Ana Julia Quezada y contra Instituciones Penitenciarias, de manera subsidiaria.

Desde entonces, ha iniciado una campaña bajo el lema Nuestros peces no se venden encaminada a la protección de la imagen de los menores que se han visto envueltos en graves sucesos ante la producción de docu-series y dramas que reviven estos hechos.

La madre de Gabriel Cruz, el niño almeriense que fue asesinado en 2018 por Ana Julia Quezada, ha convocado una concentración bajo el lema 'Nuestros peces no están en venta'. Con esta manifestación –que tendrá lugar el 11 de mayo– quiere dejar clara su oposición a los proyectos audiovisuales que pretenden recordar el caso de su hijo.

“Se están intentando lucrar con su muerte”, denuncia Patricia Ramírez, totalmente contraria al sensacionalismo que gira en torno a los casos de este tipo.

“Desde el principio no hemos querido protagonismo con esto, hemos rechazado todo tipo de ofertas que se nos han hecho y hemos manifestado continuamente que no queríamos participar de hacer ni documentales ni series con la muerte de Gabriel”, añade en el vídeo que ha publicado a través de las redes sociales.

Ramírez ha anunciado que dará una rueda de prensa sobre este asunto en el Patio de Luces de la Diputación Provincial de Almería el sábado 11 de mayo para, posteriormente, participar en una concentración a las 19:30 horas en la 'Ballena de Gabriel', el lugar ubicado en la playa de las Almadrabillas de la capital que espontáneamente se convirtió en un altar para homenajear al pequeño.

La madre del pequeño Gabriel, que siempre se ha mostrado contraria a la exposición de la imagen de los menores víctimas de violencia, pide apoyo a la sociedad para evitar que se consumen este tipo de proyectos.

“Desgraciadamente en este momento están existiendo irregularidades y personas que se están intentando lucrar de su muerte, dañando no sólo su memoria después de habernos arrancado su vida, sino obviando nuestro dolor y no atendiendo a las normas, saltándoselas”, asegura.

“Lo que se nos avecina va a ser difícil de soportar”

Ramírez pretende que se valore si este tipo de situaciones pueden ser “injustas” para la propia familia de Gabriel o las de otras víctimas, y si deben “permitirse en una sociedad que merezca la pena vivirse”.

“Os ruego que nos ayudéis una vez más porque no podemos hacer este viaje solos”, reclama a la ciudadanía. La familia de Gabriel quiere tener “un futuro un poco más transitable y esperanzador”, difícil de conseguir si se hacen series o documentales sobre el asesinato del niño: “Lo que se nos avecina va a ser difícil de soportar”.

La madre de Gabriel Cruz ya realizó una campaña mediante una recogida de firmas para solicitar al Congreso que pusiera en marcha una ley que prohibiera “utilizar y beneficiarse” de la imagen de su hijo (que tenía ocho años cuando fue asesinado) en medios digitales, páginas web o redes sociales como reclamo.

El pasado mes de marzo emitió una carta para reclamar a los medios de comunicación y redes sociales que “respeten a las víctimas adecuadamente” y las “protejan del dolor innecesario”, anteponiendo la “decencia y la profesionalidad frente a intereses particulares o económicos”. El programa Equipo de investigación (laSexta) anunció que no volvería a emitir el reportaje sobre el caso de Gabriel Cruz.

“Les ruego que den un paso adelante y den un ejemplo de país y pongan la ética y el buen hacer frente a la conveniencia”, trasladó en un comunicado.

La madre de Gabriel lamenta las “malas prácticas” y el “sensacionalismo” en las que ha estado envuelto su “caso y otros casos violentos mediáticos en España”, y subraya la “necesidad” de “un tratamiento adecuado de las noticias de sucesos” que evite la “vulneración de derechos fundamentales”.

“Les pido que retiren 'lo feo' de sus cuentas y dominios, lo que mancha su memoria, sus titulares escabrosos, vídeos, podcasts morbosos e innecesarios, y les ruego reflexionen si podría resultar bueno para proteger su profesión”, indica Ramírez, y critica que se “ayude a las víctimas a cambio de exponerles continuamente” para “utilizar su historia a conveniencia”.

RTVE Play ha puesto fecha de estreno a la segunda temporada de Lucía en la telaraña, su exitosa y premiada docuserie true crime sobre el asesinato de Lucía Garrido en 2008.

Será el próximo lunes 29 de abril cuando se estrenen las dos nuevas entregas, que incluyen nuevos audios, revelaciones y entrevistas. Todo ello, para entender la repetición del juicio por el caso de Lucía Garrido, asesinada en su finca de Los Naranjos, en Alhaurín de la Torre (Málaga), el 30 de abril de 2008.

Este crimen se ramificó en una trama de corrupción, tráfico de animales exóticos, narcotráfico y tráfico de armas, del que se dio buena cuenta en la anterior temporada, estrenada en noviembre de 2021. La segunda temporada llegará, por tanto, casi dos años y medio después del lanzamiento de la primera, que triunfó en certámenes como el World Media Festival de Hamburgo, el Premio API de Periodismo de Investigación y que fue también finalista en los Prix Europa.

La segunda temporada de Lucía en la telaraña vendrá producida por CAPA España (Grupo iZen), con la dirección de Santi Aguado y Sofía Urwitz. La anterior contó con El Cañonazo y The Facto, y estaba dirigida por Tomás Ocaña y la subdirección de Rafa González. El primero de los dejó la dirección de CAPA, que se creó en 2022, para convertirse en el nuevo mánager de no ficción de Netflix en nuestro país, tomando Santi Aguado el relevo al frente de la compañía.

Sinopsis de 'Lucía en la telaraña'

Quince años después del asesinato de Lucía Garrido en la piscina de su finca Los Naranjos, en Alhaurín de la Torre (Málaga), llega la hora del juicio donde se abordarán las acusaciones de corrupción policial en Málaga. Con el ex guardia civil Ignacio Carrasco como portavoz, familiares y amigas aportarán pruebas clave, junto a los investigadores de Asuntos Internos. Por su parte, los acusados, la expareja y el presunto sicario esperan repetir la absolución judicial que tuvieron en 2019.

Con motivo del estreno, RTVE Play celebrará el mismo día un acto de presentación en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde se proyectará el primer episodio de la nueva temporada. A continuación, tendrá lugar un coloquio con parte del equipo. La entrada será libre hasta completar aforo.

Netflix no podía dejar pasar la oportunidad de grabar una serie documental sobre el El Rey del Cachopo, el empresario madrileño que asesinó y descuartizó a su pareja en 2018. La plataforma ha preparado un true crime de tres capítulos que se estrenará el 10 de mayo.

Las televisiones de toda España se hicieron eco de la truculenta historia protagonizada por César Román, el empresario hostelero al que se conocía coloquialmente como El Rey del Cachopo, condenado por el crimen de Heidi Paz. La investigación destapó una telaraña de secretos, falsas identidades, crímenes y el relato de un personaje que vive entre la fantasía y la realidad.

Román Parrado, director de la aclamada docuserie de RTVE sobe El asesino de la baraja, firma los tres episodios de esta miniserie documental que cuenta con los testimonios del propio condenado (desde la cárcel) y de Gloria Francis Bulnes, madre de la víctima, que habla por primera vez del caso.

El Rey del Cachopo es una docuserie producida por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega de Dadá Films & Entertainment.

Javier Bardem afronta su primer gran trabajo en la televisión, y para más señas en Netflix. El actor español ha firmado para protagonizar la segunda temporada de Monstruo, la antología sobre asesinos en serie impulsada por Ryan Murphy para la plataforma de streaming.

Lyle y Erik Menendez son los dos criminales en torno a los que se centra esta nueva dramatización, que llegará después del éxito de Dahmer. Nicholas Chavez y Cooper Koch se encargarán de dar vida a estos hermanos, condenados por el asesinato de sus padres en 1989. Ambos se encuentran cumpliendo cadena perpetua, después de múltiples apelaciones desde la sentencia de 1996.

Bardem será José Menendez, el padre, mientras que Chloë Sevigny dará vida a Kitty Menendez, la madre, tal y como revela Deadline. Los hermanos terminaron confesando el parricidio meses después de iniciarse la investigación, aunque argumentaron que el crimen fue la respuesta para los abusos físicos y sexuales a los que los sometía el patriarca. El juicio alcanzó categoría de fenómeno mediático, siendo retransmitido a nivel nacional por Court TV.

Ya hubo una adaptación previa del caso en TV

Fruto de ese interés ya existe una anterior serie que abordó el caso. Nos referimos a la primera y única temporada de la antología Law & Order True Crime: The Menendez Murders, spin-off de Ley y Orden de 2017 que intentó sumarse a la creciente moda del true crime. En aquella ocasión, la serie se centraba en el juicio en sí mismo.

Al igual que Monstruo: la historia de Jeffrey Dahmer, Monstruos: la historia de Lyle y Erik Menéndez también tendrán al propio Murphy y a Ian Brennan al frente. De momento se desconoce qué actores darán vida a los hermanos, pero el avance de Netflix fija para 2024 el lanzamiento de la temporada.

Cabe recordar que Netflix renovó Monstruo era por dos temporadas, por lo que a la historia de los Menéndez le seguirá otra basada en hechos reales aún por desvelar. De momento, Murphy y Brennan ya trabajan en la secuela de Dahmer mientras esta primera, protagonizada por Evan Peters, apunta a ser una de las grandes favoritas en las próximas nominaciones a los Emmy, las cuales se anunciarán el próximo 12 de julio.

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Para Bardem, como decíamos, esta será su primera gran aventura televisiva. Con La sirenita como estreno más reciente, el actor tiene pendiente de estreno Dune: parte dos, de Denis Villeneuve. Ahora colaborará con un Murphy que ya había trabajado con Penélope Cruz en la segunda temporada de American Crime Story, dedicada al asesinato de Gianni Versace.

En menos de un mes del estreno de El cuerpo en llamas de Netflix, la serie protagonizada por Úrsula Corberó se ha convertido en lo más visto de la plataforma durante varias semanas en España y ocupa el Top 10 de lo más consumido a nivel mundial.

Unos datos que deslumbran pero no sorprenden, ya que todo lo que toca el llamado 'crimen de la Guardia Urbana' parece causar expectación. Tal vez sea porque presenta todos los ingredientes (y alguno más) que desearía cualquier novela negra: una protagonista cautivadora, triángulos amorosos, policías que se convierten en asesinos, investigación con giros de guion, motivos ocultos que provocan miles de teorías y todo ello basado en unos hechos reales a los que podemos acceder como mensajes privados, fotografías y personajes que aún están vivos.

Este caso tan “jugoso” provocó una cobertura mediática inmediata desde que el 4 de mayo de 2017 amaneciéramos con la noticia de que la policía había encontrado un cuerpo calcinado dentro de un coche en el Pantano de Foix. Los medios no dejaron de informar sobre los desconcertantes avances que hacía la investigación, en los informativos de cada cadena y hasta en programas como Espejo Público que anunciaban entrevistas exclusivas con algunos de sus protagonistas, como Rubén, el exmarido mosso de Rosa Peral:

El 3 de febrero de 2020 arrancó el juicio que también contó con las cámaras de todas las televisiones, registrando imágenes, reacciones, alegatos y sentencia que después se usaron para todo tipo de producciones audiovisuales.

En 2022, Albert López rompía su silencio desde la cárcel con una carta que enviaba a Cuatro al día subrayando su inocencia y reiterando su versión.

Antes, durante y después de la resolución, los medios han seguido dando cobertura al caso. Algo que Rosa Peral criticaba desde la cárcel: “Llevo seis años y pico privada de libertad y con todo lo que se ha hecho, todo el mundo se ha estado lucrando conmigo. Han hecho libros, documentales, programas, de todo. Yo he cobrado cero euros”, aseveraba, como parte de una breve ronda de entrevistas a medios, que causaron que la Conselleria de Justicia, Derechos y Memoria de la Generalitat abriese expediente a la expolicía y principal condenada del caso.

Es más, ella misma también accedió a grabar un documental, Las cintas de Rosa Peral, que se suma a la lista de formatos que han plasmado ese crimen de la Guardia Urbana con una historia tan cautivadora, que hace interesante cualquiera de las formas en que se relata. Repasamos los cuatro principales.

'El cuerpo en llamas', la serie de Netflix

Serie de ficción protagonizada por Úrsula Corberó y Quim Gutiérrez –como Rosa Peral y Albert López, respectivamente- de 8 capítulos en los que recrean el antes y el después del crimen que les llevó hasta la cárcel. Producida por Arcadia Motion Pictures, ha sido escrita por Laura Sarmiento (Intimidad, Matadero) y dirigida por Jorge Torregrossa (Fariña, Intimidad) y Laura Mañá (Un novio para mi mujer). 

'Las cintas de Rosa Peral': el documental de Netflix

Documental producido por Brutal Media en el que entrevistan por primera vez a Peral desde la cárcel y, a través de videollamadas, ella da mantiene su versión de los hechos. La producción, con cuyo título Netflix parecía ligarla a otras docuseries criminales internacional de su catálogo (Las cintas de... de Joe Berlinger) acabó generando notable ruido.

La polémica no solo estuvo por el hecho de dar voz a la versión de Peral, que como decimos negó haber cobrado nada (aunque la Justicia anunció que embargará los posibles pagos de Netflix tanto a ella como a López por contar su historia), sino por la propia gestión del proyecto y de las fuentes. Las cintas de Rosa Peral contó con los testimonios del fiscal del juicio, Félix Martín, así como de algunos periodistas que se quejaron por no haber sido informados convenientemente del enfoque que los directores planteaban.

'Crims: El crim de la Guàrdia Urbana', el canónico

Las cuatro entregas de Crims que emitió TV3 tituladas El crim de la Guàrdia Urbana paralizaron Catalunya convirtiendo a la cadena en líder de esa franja, y superando los datos de su temporada anterior. La cautivadora forma de narrar de Carles Porta dedica cada capítulo a uno de los protagonistas, en los que se ofrece la visión (y versión) de cada uno, antes de acabar con el juicio de los tribunales, y permitiendo que el espectador haga su juicio propio.

'El crim de la Guàrdia Urbana', en formato podcast

Poco antes de estrenar la versión televisiva, Carles Porta lanzó el correspondiente capítulo dedicado a este crimen dentro del podcast Crims, que cuenta con testimonios inéditos como el de la psicóloga forense, entre otros.

Carles Porta, sobre el interés televisivo del caso

Como vemos, Carles Porta ha sido el responsable de dos de los principales formatos en torno al suceso, sin duda los más aplaudidos por el espectador. Por ello es normal que el periodista, especializado en el subgénero del true crime, sea preguntado por el impacto del caso a través de sus sucesivas encarnaciones televisivas, como es El cuerpo en llamas.

Durante la presentación de Luz en la oscuridad, su nuevo formato para Movistar Plus+, Porta reconocía a verTele no haber visto aún la serie, pero era claro al expresar su opinión: “Por lo que he leído digamos que aporta poco. Seguro que técnicamente está muy bien hecha, pero como contenido y como narración aporta poco y eso me frena a la hora de darle prioridad. Pero la veré porque seguro que aprendo”.

El también productor, de hecho, ponía en valor que el éxito de la serie hubiera dirigido a muchos espectadores a rastrear sus producciones sobre la materia: “Netflix estrena una serie y todo el mundo habla de Crims. Eso sí que es un mérito. No lo hemos ido a buscar, pero creo que nos lo hemos ganado desde la calidad, desde la seriedad, desde el rigor y desde el respeto”, afirma Porta

Este añade, sobre los comentarios generados por la ficción y por el documental de Netflix: “Cuando estrenamos los cuatro capítulos de la Guardia Urbana no hubo ni una sola coma cuestionando los episodios ni cuestionando la existencia de la serie, nada. Ahora ha habido un cierto ruido, muchos titulares, muchas opiniones en torno tanto a la serie como al documental. Creo que una de las grandes virtudes que tenemos en Crims y en Luz en la oscuridad es el respeto hacia todo el mundo, y eso es superimportante”.

Sorprendente giro de acontecimientos alrededor de El cuerpo en llamas, la miniserie de Netflix que dramatiza el conocido como crimen de la Guardia Urbana. Rosa Peral, principal condenada a 25 años de prisión por el asesinato del agente de la Guardia Urbana de Barcelona Pedro R., ha pedido al juzgado paralizar el estreno de la serie.

El Tribunal Superior de Justicia de Cataluña (TSJC) ha explicado en un comunicado este jueves que el juzgado de primera instancia 54 de Barcelona ha recibido la demanda de Peral para que dicte medidas cautelares paralizando el estreno, alegando para ello que la producción, protagonizada por Úrsula Corberó, puede vulnerar su derecho al honor.

El juzgado ha incoado un procedimiento para dar respuesta y poder tramitar la parte necesaria antes de contestar la petición, y ha dado traslado a la parte actora (los abogados de Peral) para que corrija errores formales y para que se pronuncie sobre la competencia del juzgado. Además, también se ha dado traslado a la Fiscalía para que se pronuncie sobre la competencia.

Ha roto su silencio en un documental para Netflix

Si hablamos de giro de acontecimientos al referirnos a estas acciones legales es porque Peral, que se había mantenido en silencio desde el proceso judicial, es la protagonista de Las cintas de Rosa Peral, película documental también producida para Netflix en la que rompe su silencio. Película documental que, tal y como anunció el servicio de streaming, se estrenará el mismo día que, si no hay cambios, está previsto que lo haga El cuerpo en llamas, sirviendo como complemento a la ficción.

La película mostrará por primera vez su testimonio y material inédito perteneciente a su archivo personal de vídeo y foto, además de entrevistas con su entorno más cercano, el fiscal, los abogados del caso y los principales periodistas que cubrieron el suceso.

Las claves del crimen de la Guardia Urbana

La Audiencia de Barcelona condenó en 2020 a Peral a 25 años de prisión por el asesinato de su pareja. También fue condenado Albert López, en su caso a 20 por el asesinato. Tanto víctima como sentenciados pertenecían al cuerpo policial.

La sentencia recoge, tal como consideró probado el jurado, que Peral y López consideraban que Pedro R. “por diversas razones, obstaculizaba su relación” y por eso lo mataron y quemaron el cadáver dentro del coche de Pedro R. la noche después del crimen en una pista forestal junto al pantano de Foix.

Tráiler de 'El cuerpo en llamas'

Producida por Arcadia Motion Pictures está protagonizada por Úrsula Corberó (La casa de papel) y Quim Gutiérrez (Amor de madre) interpretan a Rosa y Albert, los dos agentes de policía protagonistas de esta historia, y completan el reparto José Manuel Poga (La casa de papel), Isak Férriz (Bajocero) y Eva Llorach (Quién te cantará). Está dirigida por Jorge Torregrossa (Fariña, Intimidad), también productor ejecutivo, y Laura Mañá (Un novio para mi mujer) y escrita por Laura Sarmiento (Intimidad, Matadero).

Que el true crime es un género en auge no es una novedad, pues desde hace años se observa una tendencia internacional clara en los contenidos de las plataformas de streaming. Algo que también se ha trasladado a nivel patrio con el éxito de formatos como Crims, uno de los grandes fenómenos de TV3, y que en los últimos tiempos se ha acentuado con la proliferación de producciones de esta índole en otras cadenas y servicios.

El último ejemplo es No se lo digas a nadie, docuserie sobre el crimen de Pioz que llega este mismo miércoles 7 de junio al prime time de laSexta tras su debut en Atresplayer Premium, y de la que se emitirán en abierto dos episodios como aperitivo del proyecto completo, que estrena cada domingo una nueva entrega en la plataforma de pago.

Esta producción de Atresmedia sobre el asesinato de una familia brasileña en un pequeño pueblo de Guadalajara es la más reciente de una lista que como decimos no para de crecer, y en la que se agrupan títulos con características comunes: casos mediáticos en España que conmovieron a la opinión pública y de los que existen detalles que el espectador desconoce, y que puede descubrir gracias a las labores de investigación y documentación de los responsables y sus equipos.

La primera piedra en nuestra televisión la puso también Atresmedia con el estreno en 2017 de Lo que la verdad esconde: El caso Asunta, una investigación de Bambú Producciones sobre la niña asesinada en Santiago de Compostela y en la que ha basado Netflix su próxima serie de ficción de la mano de la misma productora, como hemos contado recientemente. La plataforma prepara además El cuerpo en llamas, miniserie basada en el crimen de la Guardia Urbana que también se abordó con la mirada del true crime en 2021 dentro del ya mencionado Crims.

El popular formato de Carles Porta en TV3 también abordó en su momento, aunque en su versión para Catalunya Ràdio, el caso de El asesino de la baraja, uno de los más investigados en materia televisiva con la docuserie de RTVE Play y la posterior de Netflix, titulada Baraja: la firma del asesino y que se estrena este viernes 9 de junio en la plataforma.

Con estos ejemplos como referencia, actualizamos el historial del true crime español recopilando los últimos proyectos que se han producido -o anunciado su preparación- en clave nacional, indicando además en qué plataformas y servicios están o estarán disponibles.

'No se lo digas a nadie' (2023)

'Baraja: la firma del asesino' (2023)

'El asesino de la baraja' (2022)

'Pacto de silencio' (2023)

'13 días' (2023)

'Una historia de crímenes' (2023)

'Anatomía de un crimen' (2022)

'¿Dónde está Marta?' (2021)

'Lucía en la telaraña' (2021)

El caso de Mario Biondo (?)

'Dolores: la verdad sobre el caso Wanninkhof' (2021)

'El caso Wanninkhof-Carabantes' (2021)

'En el nombre de ellas' (2023)

'El Sapo S.A. Memorias de un ladrón' (2022)

El 'true crime' en la TV: de 'Código 10' a 'Anatomía de...'

Más allá de estos ejemplos, y al margen del ya mencionado Crims, que emite su quinta temporada en TV3 tras arrasar con las cuatro anteriores, en la televisión actual el true crime también tiene presencia en otros formatos estrenados recientemente.

Uno de ellos es Código 10, programa de Cuatro que recupera el género de sucesos y crónica negra en prime time de la mano de David Alemán y Nacho Abad. A lo largo de sus entregas semanales, aborda varios casos actuales e históricos con sello true crime, reconstrucciones de los hechos y el análisis del plantel de investigadores del equipo.

En paralelo, laSexta ha apostado esta temporada por Anatomía de..., nuevo formato de investigación liderado por Mamen Mendizabal que recupera algunas historias que si bien no son sucesos ni casos criminales, sí los disecciona con la estética del true crime.

Mediaset España prosigue con su reimpulso a Cuatro, con el anuncio de un nuevo formato que se pone en marcha para su canal secundario. Se trata de Código 10, un espacio para el prime time que contará con David Aleman como presentador y que actualmente se encuentra en fase de preproducción.

Los crímenes y sucesos más destacados de la actualidad y casos históricos que han conmocionado a la sociedad española serán analizados en profundidad en este formato realizado en colaboración con Producciones Mandarina.

Con Alemán al frente, con amplia experiencia en lo que a sucesos se refiere tras programas como Tras la pista (Telemadrid) y colaboraciones en Sálvame o Todo es verdad, Código 10 tendrá apoyo fundamental en las informaciones, testimonios inéditos, nuevas evidencias y exclusivas de Nacho Abad. El periodista, descrito como “un referente de la información de sucesos de nuestro país y artífice de algunos de los más sonados scoops de este género periodístico revelados en las dos últimas décadas”, se incorporó el pasado año a la disciplina de Mediaset, y comanda la sección dedicada a esta parcela informativa en En boca de todos en horario de mediodía en Cuatro. 

Reportajes “al estilo true crime” y look cinematográfico

Código 10 abordará cada semana varios casos complementados con “reportajes de una destacada factura visual al más puro estilo true crime”, promete Mediaset. Dichos reportajes contarán con reconstrucciones de los hechos de acabado cinematográfico, imágenes de archivo intercaladas, testimonios inéditos de implicados y testigos presentados, con una cuidada calidad documental. 

Reputados expertos en criminología, ciencia forense, psiquiatría y psicología, así como representantes de cuerpos policiales y abogados, serán colaboradores habituales de Código 10 para analizar cada caso en profundidad, contextualizando cómo ocurrieron los hechos y resaltando los puntos sin resolver que podrían dar un vuelco a las investigaciones. Cuando la actualidad lo requiera, el programa también ofrecerá entrevistas en plató y establecerá conexiones en directo con los lugares en los que se han producido los hechos.

Rearmar Cuatro, prioridad en la nueva Mediaset

El anuncio de Código 10 supone una nueva muestra del empeño de la compañía audiovisual por volver a dar a Cuatro una identidad propia, perdida progresivamente tras la fusión por absorción. En las últimas semanas, el grupo ha anunciado, o incluso estrenado, una creciente lista de formatos originales con la que intentarán que tenga su propia personalidad independiente de Telecinco y no siga estancada en unas audiencias en torno al 5%-5.5%, como viene ocurriendo en los últimos cuatro años.

Con los esfuerzos encaminados al prime time, en fechas recientes hemos conocido la producción de un nuevo concurso-reality con famosos de viaje, aún sin título, pero con Raúl Gómez como presentador; hemos asistido al estreno del espacio de reportajes Focus, que sirve para compensar a La Fábrica de la Tele tras las medidas que coartan a Sálvame, y hemos comenzado a ver la importancia del fútbol, al emitir en abierto partidos de la Europa League, hasta 20 encuentros divididos en seis esta temporada y catorce la próxima.

A todos esto hay que añadir el futuro estreno de Maribañez. El peor equipo del mundo, formato anunciado en octubre de 2022; y Mi gran bautizo gipsy, otro spin-off de Los Gipsy Kings tras El embarazo de la Rebe o Mi gran boda gipsy. Todo ello sin olvidar la apuesta por nombres clásicos del canal como Jesús Calleja y su Planeta Calleja, o Risto Mejide con Viajando con Chester.