Eduardo Casanova ha anunciado este jueves 18 de diciembre que tiene VIH. Lo ha hecho desde las redes sociales, donde ha compartido un fragmento del documental que está preparando con Atresmedia y Producciones del Barrio –la compañía de Jordi Évole– para contar cuál está siendo su proceso personal en este sentido.

“Tengo VIH. Hoy rompo este silencio tan desagradable y doloroso después de muchísimos años. Un silencio que guardamos y sufrimos muchísimas de las personas con VIH”, dice en el texto que ha publicado en su perfil de Instagram.

El famoso actor y director, que hace solo unas semanas estrenó Silencio, una serie de Movistar Plus+ sobre el estigma que sufren las personas con VIH, defiende la manera en la que ha gestionado este mediático anuncio: “Lo hago cuando yo quiero, cuando yo puedo. Lo hago por mí, pero deseo que esto pueda ayudar a más gente. Lo hago a mi manera, a través del cine, que es mi forma de comunicarme. Pero sobre todo lo hago con dignidad”, añade, porque “la dignidad debería ser la forma en la que todas las personas con VIH pudieran salir del armario”.

Y es que, tal y como recuerda, “cerca del 80% de las personas con VIH no ha compartido con casi nadie que tienen la infección, por un estigma que nos condena al rechazo sistemático y más injusto del mundo”.

El documental de Eduardo Casanova con Jordi Évole y Atresmedia se estrenará en 2026

Casanova contará su proceso en una película documental que se ha rodado a lo largo de este otoño y que se estrenará en cines en 2026. “No es un programa de televisión”, matiza el director en referencia a este proyecto que prepara con Atresmedia y Producciones del Barrio. “Pese al miedo y la incertidumbre, hoy me siento profundamente feliz”, concluye.

Desde el grupo de Planeta destacan que “no hay en España un precedente de una figura tan conocida como Eduardo Casanova que haya contado públicamente que vive con VIH, un paso que las organizaciones y activistas reclaman desde hace muchos años para ayudar a acabar con el estigma social asociado al virus”.

Tras haber pasado media vida guardando silencio, el actor decide contarlo públicamente en esta película documental dirigida por Màrius Sànchez y Lluís Galter. En ella se podrá ver cómo se preparó mentalmente para dar este paso en el que ha estado acompañado por su doctor, su enfermera, sus colaboradores más cercanos y sus amigos.

Ante el estreno de Silencio el pasado 1 de diciembre, Eduardo Casanova compartió con verTele su experiencia como director de esta pequeña serie de tres capítulos en la que aborda desde el humor el estigma que persigue a las personas con VIH. Y sobre todo, lanzó un mensaje que hoy resulta revelador: “Cuando ves la ignorancia que hay alrededor de este tema, que ha provocado una serofobia muy grande en nuestro interior, te das cuenta de que hay que hablar de este tema tan invisible”.

Sevilla ha sido el escenario elegido por laSexta para presentar ante los medios la sexta temporada de Lo de Évole, que llega este domingo a las 21:25 horas a la cadena con un programa que tendrá a Juan y Medio como invitado. El presentador de Atresmedia ha querido aprovechar su desplazamiento a la ciudad hispalense para realizar una sorprendente llamada, al comienzo de una rueda de prensa a la que ha asistido verTele, al presidente de la Junta de Andalucía, Juan Manuel Moreno Bonilla. El periodista no ha dejado pasar la oportunidad de lanzar al mandatario popular una petición especial para su compañera Isabel Díaz Ayuso y el Gobierno de la Comunidad de Madrid.

“He estado llamándoles alguna vez pero allí no me cogen el teléfono, no sé si se lo coge a usted la señora Ayuso”, preguntó Évole, mientras el político aseguraba que a él “sí se lo coge”. “Pues la próxima vez que hable con ella, dígale que también nos gustaría hacer algo con ella, cuando podamos, que yo creo que va a ser siempre después de que lo hagamos con usted”, le pidió el catalán. Moreno Bonilla se mostró entonces diplomático en su respuesta al señalar que “cada uno toma sus propias decisiones”.

De la misma manera, el presidente de Andalucía aplaudió la decisión de Jordi Évole de dar reconocimiento a Juan y Medio como presentador de un programa de televisión, La tarde aquí y ahora de la autonómica Canal Sur, “que habla de mayores, que habla de soledad, siempre con alegría y talento”. “Habrás comprobado que Juan y Medio es muy inteligente y muy solvente. Estamos muy orgullosos de la labor que hace el programa, siempre con mucho humor”, concluyó Moreno Bonilla antes de despedir la llamada.

Évole rompe sus prejuicios con Juan y Medio y su programa

Superada la anecdótica y inesperada llamada al presidente andaluz, Jordi Évole se puso serio para coincidir con el mandatario en el elogio a la labor social que cada día realiza Juan y Medio desde la cadena autonómica. Un espacio televisivo con el que él mismo reconoce que ha tenido muchos prejuicios: “Hace unos años hubiese rajado del programa de Juan y Medio, hubiese hablado desde el esnobismo, y me encanta que la realidad me haga cambiar de opinión”, ha explicado el presentador tras meterse en las entrañas del formato y conversar con su carismático maestro de ceremonias.

“A mí la conversación con Juan me enriqueció muchísimo. Puede parecer que estoy vendiendo la moto y no es el caso. Es un tío que me parece que hace algo bueno por la sociedad, con un sector de la sociedad que no se trata como se merecen. Hay mucho paternalismo con la gente mayor y mucha condescendencia y él no la tiene. Y les hace bromas que a otros no se las permitírian. Antes tenía esa imagen 'del programa de los viejos de Juan y Medio' y creo que hemos pecado todos de elitistas”, ha considerado el comunicador, que decidió empezar la temporada con esta entrega porque le parecía “el personaje más potente que teníamos”, el cual afirma que le ha demostrado “una gran dimensión humana”.

Jordi Évole ha querido también destacar la cantidad de mensajes positivos que dice haber recibido de los espectadores al conocer su entrevista con Juan y Medio, momento en el cual ha aprovechado para reivindicar la capacidad de su formato para luchar contra las tensiones en la que habitualmente se mueve el medio: “La calle no está crispada o al menos yo no me la encuentro crispada. Tenemos una oblgiación en los medios de intentar descrispar el ambiente, que muchas veces colaboramos a que se crispe. Pero tenemos un trabajo importante para que en ese momento tengamos casi casi la obligación de entregarle al espectador contenidos positivos. Y el programa del domingo es claramente eso. Un contenido que cuando acabe no digas: 'Qué mierda es el mundo'. Sino: 'Estoy contenta de vivir en uan sociedad enla que hay gente que piensa en la gente mayor'. Eso hace comunidad y nos hace mejores. A mí eso me hace mejor”, reconoció.

“Nos hemos encontrado que nadie viene de culo al programa”

El presentador de laSexta, por otro lado, ha querido sacar pecho del gran trabajo que hace su equipo, “que se lo curra mucho para que el ambiente en el que se hace la entrevista sea único”. “Es un espacio que el invitado te agradece y ve que le has dado vueltas. Y cuando ven el despliegue que tenemos, que somos unos privilegiados, pues creo que suma y hace posible el clima en el que se mueve Lo de Évole”, ha valorado, al tiempo que Carmen Ferreiro, directora de Entretenimiento de Atresmedia, ha querido elogiar también el papel que desempeña el propio periodista en todo esto.

“Producciones del barrio [productora del programa] lo borda, pero ese clima solo se crea si el entrevistador es capaz de crearlo. Él no lo va a decir pero para eso estoy yo. Parte de la gran labor que hace Jordi es crear ese clima para que el invitado se sienta cómodo, se olvide de las cámaras y se sienta en una charla entre amigos”, ha ensalzado la directiva, que cree que esa es una de las claves para que cada invitado se abra a contar ante él cosas que no ha dicho hasta el momento.

“Lo agradezco y no es por quitarme mérito, pero creo que las buenas entrevistas la hacen los invitados”, apuntó ruborizado Jordi Évole. “Yo creo que si el invitado viene a no jugar, la entrevista está muerta. Puedes hacer lo que quieras, que si el invitado viene de culo... Pero cada año nos encontramos con una situación en la que nadie viene de culo a nuestro programa. Yo he hecho muchas entrevistas a cara perro a gente que no tenía ninguna gana. Pero bueno, asumían el reto y tenías que ir peleando. Ahora la situación ha cambiado, cosa que agradezco porque si hubiese seguido haciendo ese tipo de entrevistas yo me hubiese quemado y no hubiese durado lo que ha durado. Por eso dejé Salvados para hacer otra cosa que no sabía ni lo que era. Ahora le hemos encontrado sentido a Lo de Évole: esa buena voluntad nuestra y del invitado para generar un espacio muy agradable y tener una conversación sobre la vida”, ha reflexionado.

Pepe Mújica o Lolita, entre el resto de invitados

Más allá de la entrevista a Juan y Medio, esta temporada Lo de Évole promete seguir innovando tanto desde el punto de vista formal como de contenido, y abordará los grandes temas que nos afectan a todos, con las relaciones humanas como hilo conductor. La relación entre padres/madres e hijos/hijas, el hecho de ser padre/madre o no serlo, hacerse mayor, la vejez, la pérdida... son temas que aparecerán de forma recurrente en las historias que contarán los invitados de los diez programas.

De momento, Évole ha dado a conocer, contando con Juan y Medio, a seis de ellos:

Así será 'Lo de Évole' con Juan y Medio

El presentador andaluz repasa su cara más conocida, su carrera como presentador y actor. Pero también recuerda las numerosas profesiones que desempeñó antes de llegar a la pequeña pantalla. De entre ellas destaca su etapa como servicio de seguridad de la banda Hombres G en el momento de más éxito del grupo. La entrevista desvela también la cara menos conocida de Juan y Medio. Desde la relación con su padre, cómo éste desconfiaba de sus distintas profesiones por no considerarlas 'serias', hasta la estrecha relación con su madre, por la que siente devoción.

Juan y Medio también habla sin reservas de cómo se siente por no haber tenido hijos y de cómo ve el mundo que nos rodea. La contundencia y profundidad de sus reflexiones descubren a un Juan y Medio que va mucho más allá de la imagen pública que muchos tienen de él como alguien vinculado al humor. Hará reflexiones sobre la vida, la muerte, la familia o la masculinidad.

La pasada temporada de Lo de Évole en laSexta incluyó una charla de Jordi Évole con Henar Álvarez que televisivamente funcionó especialmente bien por la aparición de un “niño franquista” y el humor que ambos destilaron mientras hablaban de temas como el feminismo, el placer de las mujeres, la maternidad o el vídeo que usaron los políticos para hacer daño a la cómica.

Ese buen feeling de Henar Álvarez con Jordi Évole y el equipo de Producciones del Barrio, la compañía del periodista que entre otros espacios se encarga de Lo de Évole y de Salvados, ha cristalizado en un nuevo programa para RTVE que tendrá a la cómica y colaboradora como conductora, según ha sabido verTele.

Se trata de un nuevo formato estilo talk show en el que Henar Álvarez charlará con diferentes invitados sobre distintos temas, con la comedia crítica de la que siempre hace gala como tono habitual para ir más allá y no quedarse en la simple conversación. No solo habrá entrevistas, aunque el proyecto aún está perfilándose y se guarda la sorpresa.

Su puesta en escena podrá sonar a la de La Revuelta y a la de otros tantos late shows televisivos porque su “plató” será el teatro Quique San Francisco de Madrid, anteriormente conocido como Teatro Galileo. Su sala cuenta con un aforo cercano a las 200 personas, aunque al adaptarse televisivamente puede perder parte de su capacidad. Lo que sí se quiere es que cuente con público para generar reacciones espontáneas en el momento.

El estreno no tardará mucho en llegar: empezará a grabarse a mediados de noviembre en dicha sala de la capital, y el programa está destinado originalmente a RTVE Play, la plataforma gratuita de la corporación pública. Por lo que si nada falla, antes de acabar 2024 ya podrá verse.

Como también ha podido saber verTele, el plan inicial es que se grabe los miércoles, lo que también indica que tendrá una periodicidad semanal y no diaria como La Revuelta en La 1, o los tradicionales late shows televisivos.

Precisamente cuando más se habla del éxito de La Revuelta en el access de La 1, que como hemos analizado junto a El Hormiguero ha acabado de confirmar que la televisión ha cambiado pero no se ha adaptado, aumentan las voces que le piden a RTVE que se atreva con un late show transgresor.

La cadena pública ya cuenta con el Late Xou con Marc Giró, que se emite semanalmente en La 2 cada medianoche del lunes, y en el que precisamente ha colaborado Henar Álvarez. Ese formato ya ha “sonado” para saltar a La 1 y ocupar su franja de late, aunque para ello la cadena principal debería racionalizar sus horarios y permitir esa triple baza con Broncano, el prime time y que haya hueco para el late.

Este nuevo programa con Henar Álvarez viene a sumarse a esa apuesta, y aunque no será un late show al uso y va destinado a RTVE Play, permitirá a la cadena pública sumar a la cómica a su plataforma añadiéndola a otros rostros como los de Inés Hernand o Marina Rivers, que logran un gran tirón entre el público joven y femenino.

Henar Álvarez confirma la noticia y explica su acuerdo con Jordi Évole

Henar Álvarez ha confirmado esta información exclusiva de verTele, y ha dado más detalles sobre cómo se gestó su acuerdo con Évole, surgido, según cuenta, en el mismo momento en el que ambos grabaron aquel reportaje para laSexta.

“Efectivamente, estamos preparando un late. Estoy supercontenta”, reconoce la humorista en un vídeo subido a sus redes sociales, vídeo que publicamos en esta noticia, a continuación, con su permiso.

Es su primer proyecto propio para RTVE

Henar Álvarez es actualmente colaboradora de los exitosos podcasts Estirando el chicle y Buenismo bien. Muy polifacética, también es autora de los libros La mala leche (2020, una novela gráfica ilustrada por Ana Müshell) y Ansia (2024, una novela). El primer título, de hecho, vendió sus derechos para ser adaptado como serie, aunque por el momento no ha comenzado a producirse.

Televisivamente su carrera televisiva comenzó en 2013, cuando fue elegida como presentadora de Días de cine, puesto en el que se mantuvo una temporada. En aquel entonces, su carrera parecía más enfocada al periodismo cinematográfico, aunque fue encaminándose progresivamente hacia la comedia, donde acabó alcanzado su consolidación profesional. Así, ha sido guionista y colaboradora de varios programas como Las que faltaban, Likes y el mítico Late Motiv de Andreu Buenafuente, todos ellos en Movistar Plus+, además de actuar como invitada en Tu cara me suena. Y ya fue cabeza de cartel -como en esta ocasión- para un proyecto pionero como Esto es un late para Amazon en Twitch. Explotando su faceta de actriz, también ha participado recientemente en la serie Atasco, de Amazon Prime Video.

Su labor como guionista también la llevó a Hoy por hoy de la Cadena SER, y a lo largo de su carrera ha sido columnista y colaboradora en varios medios en los que ha explicado y desarrollado su convencida mirada feminista, lo que también le ha convertido en un referente de la comedia en España saliendo del prisma masculino que durante tantos años ha tenido, y aún tiene, el humor en el país.

A escasos cuatro días de su lanzamiento en sustitución de HBO Max, Max empieza a retomar el ritmo de comunicación habitual de sus estrenos. Con el 21 de mayo como fecha para la conversión del servicio de streaming de Warner Bros. Discovery en España, el grupo anuncia la llegada de cuatro productos de no ficción con efecto inmediato.

Se trata de “títulos diversos que engloban historias reales, temas de interés público y relatos fascinantes para todos los públicos”, todos ellos de producción española y a cargo de compañías bien reconocibles. La productora de Jordi Évole, Producciones del Barrio, es una de ellas, que ya produjo La maldición del Windsor para HBO Max.

A esta hay que añadir Bulldog TV, que viene de haber producido Bailando con las estrellas en Telecinco; Cuarzo, que se hizo con la producción de Supervivientes desde esta edición precisamente a manos de Bulldog TV; y Goroka, artífice de Crims.

El caso de la mujer que mató a “El Pincelito”, el hombre que violó a la hija de ella en Benejúzar; el de Atma, una secta suicida en Tenerife; el de un joven vasco que apareció muerto en Estocolmo en extrañas circunstancias; y el secuestro de Publio Cordón son los temas clave de estas producciones, que irán llegando en las próximas semanas a la plataforma.

'La mano en el fuego' (21 de mayo)

La mano en el fuego está dirigida por Elena Molina y producida por Bulldog TV con Alfredo Ereño, Angelo Rocca e Inmaculada García como productores ejecutivos por parte de la productora y Miguel Salvat, Hanka Kastelicová y Antonio Trashorras por parte de Max.

Así es la docuserie: 1998. Nada volverá a ser lo mismo en el pequeño pueblo español de Benejúzar cuando Verónica Rodríguez García, de 13 años, acusa a su vecino, Antonio Cosme, conocido en el pueblo como el “Pincelito”, de 63 años, de violación. Pese a las numerosas pruebas existentes de que el crimen ocurrió, los residentes cuestionan la versión de Verónica y apoyan a Pincelito. Todo ello lleva a su madre, Mari Carmen García, a tomar cartas en el asunto. La mano en el fuego es un relato escalofriante que trata sobre las secuelas duraderas de culpar a las víctimas y plantea varios interrogantes sobre cómo la sociedad afronta los actos de violencia sexual y cómo las acciones de un hombre sacudieron a una familia, a un pueblo y a un país. 

'El último día' (24 de mayo)

El último día está dirigida por Enric Álvarez y producida por Goroka con Guille Cascante y Rubén Mayoral como productores ejecutivos por parte de la productora y Zaida Serrano-Piedecasas, María Rubio y Javier Lopo por parte de Max.

Así es la docuserie: Noche del 7 de enero de 1998. Barrio de la Salud. Santa Cruz de Tenerife. Un gran operativo policial rodea sigilosamente un edificio de tres plantas situado en la calle Enrique de Anaga 23-A. Los agentes tratan de escuchar qué está ocurriendo en el interior de la casa pero no se oye nada. Cuando el jefe de la unidad da la señal, todo pasa muy rápido. Los agentes tiran la puerta abajo y se introducen en la vivienda. Con las armas en alto, se identifican a gritos. Suben las escaleras, buscan por todas las habitaciones. En todas hay parafernalia hinduista colgada en las paredes y colchonetas cubriendo cada centímetro de suelo. Encuentran lo que buscan. Un grupo de 32 personas ves-tidas con túnicas blancas que se hallan en medio de un ritual religioso. 5 de ellos son niños. Les piden a todos que dejen lo que están haciendo y se los llevan detenidos entre las miradas alucinadas de los vecinos.

Es la culminación de una investigación para impedir el suicidio colectivo de los miembros de una organización conocida como Centro de entrenamiento para la liberación de la energía Atma. Según informaciones de la Brigada de Información los miembros de este grupo religioso tienen la firme creencia de que el fin del mundo llegará el 8 de Enero de este año. Es decir, al día siguiente de la detención. Su plan es subir al Teide para contemplar como todo se hunde, “abandonar sus cuerpos” y esperar la llegada de una nave espacial que se llevará sus almas.

'El hombre sin corazón' (31 de mayo)

El hombre sin corazón está dirigida por Jorge Valcárcel y producida por Cuarzo con Marga Luis como productora ejecutiva por parte de la productora y Zaida Serrano-Piedecasas, María Rubio y Javier Lopo por parte de Max.

Así es la docuserie: Este documental en dos partes es un thriller documental que sumerge al espectador en uno de los casos sin resolver más enigmáticos y a la vez desconocidos de los últimos diez años. Un viaje apasionante, a la vez que perturbador, que nos lleva por Suecia, España e Inglaterra hasta adentrarnos en el relato de la muerte de un español en extrañas circunstancias. La historia de un crimen sin resolver, disfrazado de un suicidio imposible y una intriga policial con enormes repercusiones, pero sobre todo, es la historia de una familia dispuesta a luchar por conocer la verdad con todas sus consecuencias. El hombre sin corazón trasciende el relato criminológico para convertirse en un puzle de personajes reales que nos van desgranando una historia plagada de incógnitas guiados por la labor inquisitiva de una mujer.

'Publio. El secuestro sin fin' (27 de junio)

Publio. El secuestro sin fin está dirigida por Fèlix Colomar y producida por Producciones del Barrio con Enric Bach y Victor Morilla como productores ejecutivos por parte de la productora y Zaida Serrano-Piedecasas, María Rubio y Javier Lopo por parte de Max.

Así es la docuserie: El secuestro del empresario Publio Cordón por parte de la banda terrorista GRAPO es uno de los casos sin resolver más longevos de la historia de España. La familia de Publio pagó el rescate, pero él nunca llegó a casa. 27 años más tarde, esta serie documental trata de responder a las preguntas que todo el mundo se hizo: ¿por qué lo secuestraron a él?, ¿cómo se pagó el rescate?, ¿cómo lo vivió la familia?, ¿cuál fue el tratamiento de los medios? ¿cuál fue el papel de la policía y el gobierno?

Y finalmente y lo más importante: ¿dónde está actualmente Publio?, ¿se fue a Latinoamérica para empezar una nueva vida?, ¿lo mataron?, ¿murió accidentalmente? La investigación hecha por el equipo de la serie da un nuevo empuje a una causa que llevaba dormida muchos años. La colaboración entre el equipo y la Guardia Civil ha sido vital para comprobar nuevas pistas sobre el paradero de Cordón.

Netflix ha descubierto por fin el tráiler de No me llame Ternera, el documental producido y codirigido por Jordi Évole, junto a Màrius Sánchez, donde entrevista al exdirigente de ETA Josu Urrutikoetxea, más conocido como Josu Ternera.

El trabajo de Producciones del Barrio, que se pudo ver en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, llegará al catálogo de la plataforma el 15 de diciembre, siendo este uno de los estrenos que más expectación y revuelo había causado en los últimos meses.

“Les aseguro que lo hemos hecho con una enorme responsabilidad periodística, con un absoluto respeto hacia las víctimas, y con la voluntad de que las generaciones más jóvenes conozcan uno de los episodios más negros de nuestra historia reciente”, dijo Évole en el marco del certamen cinematográfico, cuya sección Made in Spain inauguró este No me llame Ternera.

El documental, de 100 minutos, ofrece la “tensa y exhaustiva conversación” con Ternera, conversación que “ha permitido a una víctima del conflicto resolver incógnitas del atentado que sufrió hace casi 50 años”. “Es la primera vez que un destacado líder de ETA da la cara”, dice el presentador en el avance.

“Su nombre no solo es sinónimo de terrorismo, de brutalidad, de crueldad... Y a la vez le consideran una pieza clave para que llegase ese fin de la violencia”, añade el rostro de laSexta, reconocido por este proyecto en los Premios Periodismo Vasco 2023 de la Asociación y el Colegio Vasco de Periodistas. 

Jordi Évole ha hablado por fin de su película documental en la que entrevista a José Antonio Urrutikoetxea, más conocido como Josu Ternera, y que verá la luz en el Festival de Cine de San Sebastián, antes de llegar a Netflix. Además, especifica el concepto del proyecto, en el que no solo habla con el que fuera uno de los líderes de la organización terrorista ETA, sino también “a una de sus víctimas directas”.

Dos semanas después de trascender la selección del proyecto para el certamen internacional, el comunicador afirma: “Una película como esta solo se podía estrenar en un festival como el Festival de San Sebastián”. La película, por cierto, tiene título: No me llame Ternera, que codirige junto a Màrius Sánchez, con quien ya firmó Amén. Francisco responde.

“Les aseguro que lo hemos hecho con una enorme responsabilidad periodística, con un absoluto respeto hacia las víctimas, y con la voluntad de que las generaciones más jóvenes conozcan uno de los episodios más negros de nuestra historia reciente”, afirma el también productor, que acompaña así al lanzamiento de un vídeo donde se explica el proyecto.

“Un ejercicio de memoria histórica”

José Luis Rebordinos, director del festival, interviene en el vídeo justificando el valor de la película junto a Évole y a : “En el Festival nosotros lo que intentamos siempre [...] que sea un lugar de encuentro, donde intercambiar experiencias y donde hablar de los problemas que nos preocupan a todos. Y en el caso de País Vasco la violencia de ETA, que afortunadamente acabó hace muchos años, es un tema muy importante. Es muy difícil de entender cómo pudimos vivir tantos años con esa violencia terrorista, que nos determinó y trajo dolor a muchísima gente”.

Como responsable último del festival, afirma exigir que el terrorismo de ETA se aborde a través de películas dialécticas en la que el entrevistador ponga “al límite” con “preguntas incómodas” al entrevistado. “¿Tú crees que hemos conseguido eso?”, se pregunta Évole, antes de definir No me llame Ternera.

La describe como “una entrevista bastante seca, árida, con momentos de tensión”. “El pensamiento que tiene Josu Ternera y el que tengo yo no coindicen para nada. Hay momentos en que eso se nota, se ve y se palpa”.

El presentador de laSexta argumenta el origen de la película en estos términos: “Consideramos que tenemos una responsabilidad con la historia de nuestro país, y la historia de España tiene una parte muy marcada por el terrorismo de ETA. Creíamos que era una ocasión única tener a alguien que perteneció a aquella organización terrorista durante toda su vida”.

Sánchez, también presente en el coloquio, cree que No me llame Ternera es un “ejercicio de memoria histórica”: “Lo que intentamos es echar un vistazo a más de 50 años de la historia reciente de un país que ahora casi no se acuerda, porque hemos pasado páginas muy rápido. Hemos crecido fotos con miembros de ETA en las estaciones de autobús y comisarías, con atentados en los informativos”.

“Es fundamental que la película sirva a nivel pedagógico”, añade Évole. “Es importante que las nuevas generaciones sepan quién es Miguel Ángel Blanco, que cuando hablen de Txapote sepan que fue el asesino de Miguel Ángel Blanco, que no es solo un cántico de jolgorio”.

Sin pactos y con presencia de una víctima

El terrorismo de ETA ha sido un tema ya abordado desde Salvados, y de ahí el interés por continuar por esta vía. El comienzo del proyecto surge en el décimo aniversario del final de la organización criminal. “No hay otra figura como la de Josu Urrutikoetxea, por su protagonismo”.

Lo han hecho en “un cuestionario donde no había pacto, de una manera completamente abierta” con Ternera, al que costó convencer, cuentan. “Pudimos hacer una entrevista exhaustiva con él”, dice sobre el filme, que durará por encima de los 100 minutos. Destacan el “papel importantísimo del archivo” y los “momentos inéditos” que permite eso, al enfrentar al entrevistado a ese archivo. “Nunca había sucedido en una producción audiovisual”.

En todo momento, Rebordinos, como director del Festival de San Sebastián, como Évole y Sánchez, expresan su interés por que “no haga daño a las víctimas”. “No puedo garantizar que haya víctimas que lo pasen mal viendo la entrevista. Es imposible. Pero hemos intentado de entrada que en el documental aparezca una víctima directo de un atentado protagonizado por Josu, que es la persona que abre y cierra nuestra película. Era importantísimo que apareciese”.

No desvela la identidad, pero sí cómo fue el proceso para cerrar esta presencia. “La persona decía que habían pasado muchos años y que necesitaba saber cuánto más, mejor”. “No diré que le dio paz, pero sí le consoló”, agrega el codirector.

“Es bueno que se sepa que esto pasó, que nos enfrentemos a ello. Se ha hecho con toda la responsabilidad que se puede hacer un trabajo así”, culmina Évole en su intervención.

Inaugurará la sección 'Made In Spain'

No me llame Ternera inaugurará la sección Made in Spain, sección no competitiva del certamen en la que concurren un total de 20 largometrajes Tras el pase en pantalla grande, Netflix se encargará de emitirla.

Cabe decir que esta es la primera producción de Producciones del Barrio, fundada por Évole y Ramón Lara, para la plataforma de streaming, donde en todo caso ya se han ofrecido otros formatos suyos. Es el caso de Salvados, que en 2018 saltó al catálogo con sus entregas más destacadas, que gozan de notable rendimiento en América Latina.

Con este, Producciones del Barrio amplía su presencia en plataformas. Vinculado a Atresmedia desde su nacimiento, donde actualmente se emiten Salvados, Lo de Évole y Anatomía de..., la productora también ha colocado programas en TVE (Proyecto Arkano), Rakuten TV (Matchday: inside FCBarcelona, Andrés Iniesta, el héroe inesperado), Movistar Plus+ (La liga de los hombres extraordinarios), HBO Max (La maldición del Windsor) y, más recientemente, en Disney+ (Amen: Francisco responde).

Sinopsis de 'No me llame Ternera'

No me llame Ternera presenta una entrevista exclusiva a una de las figuras clave en la organización de ETA: Josu Urrutikoetxea, más conocido como Josu Ternera. De la mano de Jordi Évole, el documental ofrece una mirada inédita desde dentro a la banda terrorista y aborda algunos de los momentos decisivos hasta su disolución en 2018. Una tensa y exhaustiva conversación que ha permitido a una víctima del conflicto resolver incógnitas del atentado que sufrió hace casi 50 años.

“Estoy donde quiero estar”, afirma Mamen Mendizabal, que regresa a laSexta desde este domingo con Anatomía de..., un nuevo formato de investigación con el que continúa avanzando por una nueva senda profesional que se inició tras decir adiós, hace ahora dos años, a Más vale tarde. La periodista, que llevaba dedicada a la información diaria el grueso de su trayectoria profesional, apuesta ahora por formatos semanales igual de trabajados, insiste, pero que le permiten afianzar no solo su faceta periodística sino la más creativa.

“No echo de menos el ritmo diario de información. Lo consumo como espectadora, me encanta y me interesa muchísimo la política como ciudadana, pero no puedo echar de menos algo que he hecho durante tanto tiempo”, explica a verTele la presentadora, para la que este Anatomía de... supone su segundo espacio de prime time con patronazgo de Producciones del Barrio, compañía de Jordi Évole. Precisamente junto a Lo de Évole ya formó tándem en el preestreno del espacio, en la noche del domingo 16 de abril; y ahora vuelve a hacerlo este 7 de mayo, aprovechando para coger su relevo en la noche del domingo.

Tras 'La estafa paralímpica', que sirvió como carta de presentación, Mendizabal ahora afronta una amplia variedad de temas, empezando por uno tan pintoresco como la leyenda urbana en torno a Ricky Martín y Sorpresa, sorpresa; a otros de calado social y político como el desastre natural de Biescas de 1996, o la crisis de controladores aéreos de 2010. Todo ello será contado con narrativa de true crime, que a su juicio permite “contar la historia por capas, y hacer más partícipe al espectador de la investigación, meterle en la historia y jugar juntos”.

“Me gusta la narrativa del true crime pero no quería hacer un formato donde habláramos de crímenes”, reconoce Mendizabal, que se muestra orgullosa de las reacciones que suscitó el primer reportaje, el del fraude de la selección paralímpica española de baloncesto. “Me hace pensar que pones en el foco en un escándalo para que se haga justicia y pasan cosas, se mueve el terreno”. Sobre esos nuevos terrenos que afronta, así como del estado actual de laSexta, esa a la que daba identidad cada tarde durante años, charlamos a continuación.

Con 'Anatomía de...' pasas de las conversaciones de los 'Encuentros inesperados' a los reportajes de investigación. ¿Cómo había sido tu relación previa con el periodismo de investigación, y que te ha atraído de introducirte con esta óptica?

Todos los programas que he hecho, en directo y grabados, han tenido algo de periodismo de investigación, quitando Encuentros inesperados. En la televisión en directo nos hemos pasado años también contando muchísimas historias que hemos investigado y que han formado parte de nuestra narrativa diaria. Scoop era un formato de periodismo de investigación también. Forma parte de la esencia del periodismo básico. En todo buen periodista hay un investigador, para empezar.

Anatomía de... mezcla el entretenimiento y el periodismo y la investigación, pero es un programa donde la narrativa del true crime tiene un peso enorme para recorrer estas historias. El paso del tiempo te permite contar la historia que hay detrás de la historia, el que hace que entre la verdad judicial, o la verdad, o la aparición de algo que hace que la historia se coloque de otra manera. También es un formato superatractivo para recorrer historias que nos intrigan de los últimos años de nuestro país.

Esta es tu segunda aventura profesional con Producciones del Barrio después de 'Encuentros inesperados'. ¿Cómo ha sido esta vez? ¿Tenías claro que querías un formato como este, con su sello, que por otro lado es un sello muy identificativo de laSexta?

Cuando terminamos Encuentros inesperados, que lo pasamos bien pero probablemente no acertamos de lleno con el formato, pensé qué era lo que me apetecía hacer. Me había empezado a enganchar a los formatos true crime y creía que ahí había una buena forma de narrar. Me gusta la narrativa del true crime pero no quería hacer un formato donde habláramos de crímenes, sino donde el cuerpo del delito fuera nuestra historia: nuestra política; fenómenos brutales de la naturaleza, como el caso de Biescas; la presencia de ETA en nuestro país y lo que supuso; bulos, como el de Ricky Martin, que han trascendido generacionalmente...

Era recorrer historias que habían quedado incompletas, donde había algo que investigar o donde el paso del tiempo nos podía hacer colocarlas, como en el caso de la estafa de los paralímpicos, cuyo juicio ocurrió 12 años después. Hay una verdad que pone todo en su sitio. O con el tema de los controladores aéreos: hay una verdad judicial que hasta dentro de 15 años después no se conoce. La narrativa nos permite alejarnos del reportaje periodístico clásico y contar la historia por capas, y hacer más partícipe al espectador de la investigación, meterle en la historia y jugar juntos. Creo que es un formato muy atractivo para la televisión en este momento.

Me gusta la narrativa del true crime pero no quería hacer un formato donde habláramos de crímenes, sino donde el cuerpo del delito fuera nuestra historia

Mamen Mendizabal

¿Qué feedback recibiste después del estreno, con 'La estafa paralímpica'? ¿Quedaste satisfecha?

Me quedé satisfecha, la verdad. Muy satisfecha. Primero porque hay una campaña de Change.org que supera cualquier expectativa, pidiendo que Juan Pareja y Ray Torres, los únicos dos que tenían algún tipo de discapacidad que fueron a los JJOO sean compensados de ese agravio. Eso me hace pensar que las cosas sirven para algo, que pones en el foco en un escándalo para que se haga justicia y pasan cosas, se mueve el terreno. Me emociona. La crítica fue muy buena, la audiencia fue muy buena y por tanto es un excelente arranque. Luego, por otro lado, la estafa paralímpica define muy bien el formato y lo que queríamos hacer con esta mezcla de entrevistas, archivos y recreaciones que forma parte de Anatomía de. Esto es lo que define nuestro programa: la historia tras la historia.

En el preestreno hicisteis dupla con 'Lo de Évole', que iba además con una entrevista tan potente como la de Yolanda Díaz. Ahora estrenáis temporada también aprovechando su despedida. ¿Te hace reafirmar la confianza de la cadena en el programa, al asociaros, y de cara a cómo abordar el trabajo del resto de la temporada?

Esto fue una estrategia de cadena que tiene que ver con darnos dos buenas ventanas. La entrevista de Jordi Évole a Yolanda Díaz sabíamos que iba a concitar delante de la televisión a mucha gente. El momento político es perfecto para la entrevista y la cadena nos puso antes e hizo que mucha gente se acercara al formato que empezaba de cero de una manera privilegiada. Lo mismo nos pasa el 7 de mayo: es el último programa de Évole, y llegaremos juntos. Ir con él nos da también más repercusión. Creo que es más una estrategia que algo que nos sirva a los dos para perfeccionar. Esta semana [n.e.: la entrevista se realizó la última semana de abril] he grabado el último, por lo que hay poco margen de mejora una vez que empiezas a emitir. Los procesos de grabación o están o tienes un problema muy serio, porque no llegarías nunca al final de la temporada.

Como comentábamos, abordáis temas históricos que no tuvieron tanta atención como deberían. ¿Hay alguno que te haya sorprendido especialmente?

A mí el de los controladores aéreos me ha dejado loquísima. Si te preguntara a ti que me contaras la historia de los controladores aéreos, a ti y a España entera, tenemos una única versión de lo que pasó, y es la misma: los controladores dejaron tirada a media España en el puente de diciembre porque querían sueldos altísimos. Habría consenso general. Pero vas tirando del hilo y hay mucho más allá. Que hay bastantes giros de guion que no conocíamos y que no se han contado hasta ahora. Te vas indignando según avanza el programa. Creo que es un programa muy sorprendente.

El cuarto que vamos a emitir es Biescas, que es el mayor desastre natural en España, colocó un camping en el desagüe de un barranco en el Pirineo, murieron más de 85 personas y la justicia dijo durante años que había llovido más de la cuenta. 15 años después la justicia no falló, y te das cuenta de todo: de informes que nunca aparecen, de lo que se ha obviado, de lo que se ha mentido, y colocas la historia en su sitio. Es un programa muy emocionante que hace justicia a mucha gente. A mí hacer justicia me emociona. Hacer reír también: el de Ricky Martin es un programa en el que vas haciendo que el espectador pase por estados de ánimo: la sorpresa, la risa, la memoria al recordar la televisión de esa época. Ese momento es muy divertido. Nuestro empeño es hacer cada programa diferente manteniendo esa línea del true crime en nuestra esencia. Pero cada programa tiene su identidad.

No echo de menos el ritmo diario de información. Lo consumo como espectadora, me encanta y me interesa muchísima la política como ciudadana, pero no puedo echar de menos algo que he hecho durante tanto tiempo

Mamen Mendizabal

Pronto se cumplen dos años de tu cambio de rumbo profesional, tras cerrar etapa en 'Más vale tarde'. Con la perspectiva que te ha dado el tiempo, ¿cómo se vive alejada de la intensidad y del ritmo de un formato diario?

La verdad es que solo puedo estar satisfecha. Estoy donde quiero estar. He estado veinte años en la información en directo en la tele, y antes en la radio. Por tanto, estoy haciendo ahora lo que quiero hacer. Este formato engancha mi parte más periodística con una parte muy creativa, con muchísima libertad de movimiento para trabajar. Es verdad que en lo que haces los programas semanales, trabajas como en el directo. Aquí hay un ritmo de trabajo muy intenso: tiene muchas capas y mucho trabajo. Dedicamos unas siete semanas a cada uno de los capítulos, y lleva mucho trabajo. Pero no echo de menos el ritmo diario de información. Lo consumo como espectadora, me encanta y me interesa muchísimo la política como ciudadana, pero no puedo echar de menos algo que he hecho durante tanto tiempo. Lo que echaba de menos era hacer otras cosas que no tuve oportunidad de tocar. En eso me siento afortunada. Y que dure.

Hablabas de todos los años que habías permanecido pegada al ritmo diario. Muchos de esos años han sido en laSexta, tanto en informativos como en 'Más vale tarde'. ¿Cómo valoras la etapa actual de la cadena?

La cadena está haciendo un cambio. Sigue teniendo una apuesta muy fuerte por la actualidad pero en esta temporada y la que viene entran muchos formatos que quieren renovar la forma de consumir televisión. Eso es interesante, que junto con la actualidad, que es una marca muy potente de laSexta, introducir otros formatos que acerquen a otros públicos. La televisión está en permanente cambio. Nos tenemos que ir adaptando e ir renovando nuestro público y seguir ofreciendo al público más fiel los formatos que quiere ver. Es una etapa interesante, los retos siempre lo son.

Producciones del Barrio, la compañía fundada por Jordi Évole, da el salto a Movistar Plus+ con una nueva docuserie de temática deportiva. Se trata de La Liga de los Hombres Extraordinarios, una producción que se adentrará en “una época en la que el fútbol se convirtió en negocio” en España, y que tiene ya fecha de estreno: el 19 de septiembre.

Augusto César Lendoiro (Deportivo de La Coruña), Manuel Ruiz de Lopera (Real Betis), José María Caneda (SD Compostela), Joan Gaspart (FC Barcelona) y José María del Nido (Sevilla CF) centrarán la atención de este proyecto, que toma el título prestado de la obra de cómic de Alan Moore. A cargo de Producciones del Barrio y Producciones del K.O, extensión audiovisual de la editorial Libros del KO.

Teresa Rivero, también protagonista

En la década de 1990, en una España despreocupada y con ansias de modernidad y enriquecimiento, un grupo de empresarios se apoderan de los principales clubes de fútbol del país. Lendoiro, Lopera, Caneda, Gaspart y Del Nido son los presidentes que protagonizan este relato, unos hombres extraordinariamente populares que consiguen éxitos deportivos impensables para sus clubes. Todos ellos se convierten en auténticos ídolos de masas hasta que los resultados deportivos dejan de acompañar, aparecen los problemas financieros y comienza su declive. 

Los cinco participan con entrevistas en La liga de los hombres extraordinarios, que también descubre la figura de Teresa Rivero, la primera mujer que llegó a la presidencia de un club de fútbol de la Primera División en España, al frente del Rayo Vallecano. 

Alejandro Marzoa (Salvados, Benvinguts a la familia) dirige esta docuserie, que cuenta con testimonios de futbolistas como Pedja Mijatovic y Pablo Alfaro; el entrenador Fernando Vázquez; la presidenta del Club Deportivo Leganés María Victoria Pavón; especialistas como Ana Bernal o Toni Roca y los periodistas Olga Viza, Mónica Marchante, Alfredo Relaño o Àngels Barceló, entre otros.

El documental Mr. Trump, disculpe las molestias, conducido por Jordi Évole, ha sido nominado en los Premios Emmy en la categoría de Mejor Reportaje en Español.

El presentador español se apoyó en su compañía, Producciones del Barrio, y en la cadena hispanoamericana Telemundo para sacar adelante este proyecto que aborda la relación entre la población latina de Estados Unidos y el presidente Donald Trump, que en varias ocasiones se ha referido a ella en términos despectivos para así justificar la construcción de un muro en la frontera con México.

El documental fue emitido primero en Estados Unidos a través de la cadena Telemundo, y a continuación se estrenó en España de la mano de Atresmedia en su plataforma de pago, Atresplayer Premium.

Así es 'Mr. Trump, disculpe las molestias'

El programa, de Producciones del Barrio, viaja a ciudades como El Paso, Ciudad Juárez, Miami, Tucson o Washington con el objetivo de retratar la realidad de la comunidad latina frente al gobierno de una de las figuras más controvertidas de la política mundial.

Los periodistas José Díaz-Balart y Jorge Ramos, el candidato demócrata Bernie Sanders, la actriz Kate del Castillo y el reconocido chef español José Andrés, entre otros, colaboran con Évole en la entrega. “El señor Trump es una de las personas más peligrosas en la historia del país”, dice el político demócrata a las cámaras del programa en su tráiler. En este también se pueden ver otros testimonios y declaraciones, con un tono y estética que sigue la pauta marcada por el programa de laSexta a lo largos de sus últimos años.

Fue el pasado 29 de septiembre cuando la cadena estadounidense Telemundo, del grupo NBC Universal estrenó allí este documental, que analiza la relación de la comunidad latina en Estados Unidos con su actual presidente.

Producciones del Barrio hace las Américas con su primer programa de televisión con carácter internacional. Telemundo ha encargado a la compañía de Jordi Évole un especial para analizar la relación de la comunidad latina en Estados Unidos con el presidente Trump.

Mr. Trump, disculpe las molestias, será el título de este espacio, que estará presentado por el propio Évole y se emitirá en el prime time de la cadena americana el domingo 29 de septiembre, informa la productora.

El comunicador catalán viajará a ciudades como El Paso, Ciudad Juárez, Miami, Tucson o Washington con el objetivo de “retratar la realidad de la comunidad latina frente al gobierno de una de las figuras más controvertidas de la política mundial”. Para ello, contará con la colaboración y declaraciones de personalidades como el candidato demócrata Bernie Sanders, la actriz Kate del Castillo (Ingobernable), el chef José Andrés y los periodistas José Díaz-Balart y Jorge Ramos.

“El señor Trump es una de las personas más peligrosas en la historia del país”, dice el político demócrata a las cámaras del programa en el tráiler que el propio Évole ha compartido en sus perfiles sociales. En este también se pueden ver otros testimonios y declaraciones, con un tono y estética que sigue la pauta marcada por el programa de laSexta a lo largos de sus últimos años.

Mr. Trump, disculpe las molestias será la primera experiencia televisiva de Évole fuera de nuestras fronteras. El presentador se encuentra enfrascado en la preparación de su nuevo proyecto para laSexta, tras haber puesto fin a su ciclo como conductor de Salvados. Fernando González “Gonzo” será su relevo en la nueva etapa del formato de actualidad, que llegará en los próximos meses.

¿Cómo se vive a pie de calle el “procés”? laSexta trata de dar respuesta a dicha pregunta con Bienvenidas al norte, bienvenidas al sur, el nuevo formato de Producciones del Barrio (Salvados), que llega este martes 22 de mayo a la cadena.

Compuesto por cuatro entregas, este espacio presenta a un grupo de siete mujeres andaluzas visitará Cataluña acogidas en sus casas por otras tantas mujeres catalanas. Más tarde, las catalanas devolverán la visita a Sevilla. Las posturas políticas de ambos bandos es opuesta, y con su encuentro se espera desmontar tópicos y acercar posturas. El grueso de protagonistas han participado junto al director del programa, Santiago González, en la presentación que ha hecho Atresmedia antes del lanzamiento y a la que ha acudido VERTELE.

“Se habla mucho de que este conflicto se basa en la emoción”, declara Mario López, director de laSexta, quien defiende la necesidad de tender puentes y romper prejuicios con una ap como este. “En el momento en el que arranca el tercer capítulo es el momento de lágrima del programa, cuando las catalanas llegan a Andalucía y se funden en un abrazo con sus amigas andaluzas. Ese es el gran triunfo del programa”.

El responsable de Bienvenidas al sur continúa desglosando las bondades de un formato como este. La naturalidad con la que se trata un problema ya enquistado es la clave. “El tono lo marcan ellas porque no son actrices ni periodistas. Su espontaneidad y brillantez al abordar los temas hace así al programa”, dice González. “Nosotros solo le damos un poco más de ritmo televisivo”.

14 mujeres por el entendimiento

En total, son 14 mujeres las protagonistas de este Bienvenidas al sur, bienvenidas al norte. Todas, prosigue el realizador, “tienen una mente abierta, a pesar de tener posturas opuestas. Estaban dispuestas a vivir una nueva experiencia”.

Eugenia Parejo, a la que conocimos gracias a Salvados, donde entabló amistad con Oriol Junqueras, es la presencia más conocida de este grupo exclusivo de mujeres. Fue precisamente la edición del programa de entrevistas de Jordi Évole la que sirvió como germen de lo que los espectadores podrán ver a parte de este penúltimo martes del mes. “Estaba segura de que iba a salir bien, pero no tan bien”, agrega.

“Siempre oigo hablar del conflicto catalán, pero es un conflicto entre España y Catalunya”, comenta Mercè Andreu, que fue concejala en el ayuntamiento de Sant Vicenç dels Horts cuando Oriol Junqueras era el alcalde de la ciudad y ahora engrosa el grupo de señoras del norte. “La idea de este programa era que nos entendiéramos. Que la gente vea cómo va a percibir y cómo podemos transmitir lo que hemos vivido”.

“Las andaluzas tenían un concepto más cuadriculado”

En ese sentido, las mujeres catalanas concuerdan en que las andaluzas “tenían un concepto más cuadriculado de los catalanes” que a la inversa. Algo en lo que concuerda una de las aludidas, Sagrario Oliver. “Yo venía muy crispada”, reconoce esta andaluza totalmente contraria a la independencia de Catalunya. El programa, en cambio, le ha ayudado a cambiar su perspectiva. “Me he visto en el programa y me he sorprendido. Según han pasado los días la crispación ha ido desapareciendo”, añadía.

“Los andaluces que vean el programa se van a quitar muchos prejuicios de los catalanes”, afirmaba Magdalena Sánchez. “Y al revés también”, apostillaba Andreu. “Aquí hay entendimiento”, remacha Carmen Díaz, catalana de origen andaluz, contraria a la secesión aunque respetuosa con todas las tendencias.

Entre esos prejuicios y tópicos rebatidos están, por ejemplo, el idioma. Sagrario lo sintetiza de la siguiente manera: “Ha sido una sorpresa. Todos saben hablar en castellano. No entiendo la cerrazón por eso, siempre te hablan en castellano. Otra cosa es entre ellos”. Esto le lleva a pensar que “los catalanes no tienen un conflicto con los españoles, sino con el gobierno. Pero en mi entorno, los andaluces sí tienen un conflicto con los catalanes”. Aunque no comparte la postura independentista, sí ha llegado a entender “que se rebelen” porque “no hacen más que recibir desaires”.

En el sentido opuesto, Magdalena también reconoce haber cambiado ciertas impresiones. Por ejemplo, la de considerar como “presos políticos” a los encarcelados.

“Los medios están haciendo frentismo y cavando una zanja”

Por supuesto, hay diferencias. La citada Magdalena considera que el tratamiento del programa no es suficientemente profundo, algo que no comparten las demás. En lo que sí parecen estar de acuerdo es en la responsabilidad de los medios de comunicación.

“Según qué cadena te cuentan las cosas de una forma u otra. En eso tenéis mucha culpa”, reprochaba Carmen a los periodistas presentes. Más dura era Magdalena: “Los medios están haciendo frentismo y cavando una zanja. Yo oigo que se refieren a Torrent ”al tonto del lazo amarillo“ y a la señora ”bajita“ a Santamaría. El respeto debe ser lo primero”.

Una vez rodado el programa, las catorce mantienen el contacto. Lo anunciaban con humor ellas mismas, al confirmar que su grupo de whatsapp se llama “andaluñas”. Este contacto, por supuesto, viene bien en caso de que laSexta apueste por hacer una nueva edición. “Nosotros estaríamos encantados”, declara Mario López. “Es verdad que el mundo de los antagónicos en televisión es siempre interesante”.