La presentadora Toñi Moreno fue entrevistada este miércoles por Ana Milán en Ex. La vida después (Cuatro) y con ella habló sobre el amor y la sexualidad, temas que estaban sobre la mesa en el programa de ayer.

Moreno reconoció ante las cámaras de Mediaset que ha sido “muy antigua” en sus “quereres”, que se emparejó “con muchos chicos” y que tardó “mucho” en aceptarse a sí misma porque “no quería ser lesbiana”.

“Fui la primera homófoba conmigo misma. Me he negado mucho porque creía que era pecado”, confesó después de recordar la “educación católica” que recibió en un colegio de monjas.

Si le costó aceptar su homosexualidad es porque no quería truncar las expectativas que ella misma percibía a su alrededor. “He vivido intentando ser perfecta para los demás. Me he liberado hace muy poquito”, contó en el programa de Ana Milán. “Yo no sé lo que es salir una noche a darle una alegría a mi cuerpo. Lo asocio al amor”.

Además, lamentó que hubiera tardado tanto tiempo en entender que los referentes son necesarios para visibilizar a las minorías. Ahora, dice, se plantea la vida de una forma radicalmente distinta: “Quiero que mi hija viva en la verdad y la libertad, he tardado mucho en darme cuenta que es importante que la gente que tenemos cierta repercusión hablemos del tema sin problema”.

Toñi Moreno siempre ha sido una persona muy cuidadosa con su vida privada y tardó en hacer pública su orientación sexual. No lo hizo hasta que Laura Pausini, durante una entrevista en Telecino, le preguntó si le gustaban las mujeres. Aunque ella intentó “tapar el Sol con un dedo”, aquel fue un momento decisivo para ella: “A Laura Pausini le debo la vida. Me quité 20 kilos y 20 años de encima. Ya no tenía que disimular delante de nadie”. Desde entonces, nunca más volvió a ocultar que es homosexual.

El docureality Benita ya lo tiene todo listo de cara a su estreno en televisión. RTVE ha presentado su nueva apuesta este miércoles, 25 de marzo, con su protagonista en el Auditorio del Ministerio de Igualdad. Distintas autoridades, familiares y amigos han acudido al acto de presentación. Conviene destacar que la producción contará con voces expertas y testimonios de algunos famosos vinculados al universo Mediaset.

Su estreno está fijado para el próximo martes, 31 de marzo, a partir de las 22:20 horas en La 2 y en la plataforma RTVE Play. Será una noche de lo más especial en la cadena pública dedicada al Día Internacional de la Visibilidad Trans, con la puesta de largo tanto de esta producción como de la película Norberta. Durante la presentación, Benita Castejón ha agradecido el apoyo: “Este proyecto no es otra cosa que mi historia”.

Además, ha recordado a su madre, de la que toma su nombre: “Siempre me aceptó, me arropó y sintió orgullo de quién era su hija”. Estas palabras han sido respaldadas por Sergio Calderón, director de TVE, mostrando su “orgullo” por dar visibilidad a historias como esta: “Esto da un sentido y un significado muy bonito al trabajo que hacemos”.

En este sentido se ha pronunciado también Ana Redondo, ministra de Igualdad: “Una apuesta ganadora sin ningún tipo de dudas, porque vamos a ver el triunfo de la libertad y de la valentía”. A continuación, ha compartido una reflexión públicamente: “Nunca es tarde. Si hay valentía, convicción y ganas de ser uno mismo, se encuentra la fuerza para hacerlo. La vida de Benita es alucinante, ha pasado por etapas sorprendentes que confluyen en quien es hoy: esta maravillosa mujer y ser de luz”.

Así es 'Benita', el nuevo docureality de RTVE

El docureality consta de dos episodios de unos 70 minutos de duración, donde Benita Castejón narra su vida personal a través de diez propósitos que se plantea en esta nueva etapa de su vida. Se mostrará además la cara menos mediática de su historia, desde su infancia hasta el día de hoy, y se descubrirá a la persona que hay detrás del personaje televisivo.

Contará también con la participación de distintos perfiles vinculados al universo Mediaset como Nagore Robles o Rafa Méndez, además de otros amigos como Inés Hernand. Esta producción también contará con la presencia de expertas como Carla Antonelli, Manolita Chen o Diego Sturletti, entre otros. Todo con la intención de contribuir a la elaboración de este retrato que muestra una transformación personal, legal y física.

La serie Mariliendre ha sido galardonada en los prestigiosos GLAAD Media Awards, distinguida como la mejor serie en español. Producida por Atresmedia en colaboración con Suma Content, la organización ha destacado la contribución de esta ficción por contribuir a la visibilidad, la inclusión y la representación LGBTIQ+ en pantalla. Para celebrar este hito, estará disponible gratis en Atresplayer durante una semana.

Conviene destacar que estos galardones se conceden de manera anual, creados en 1990 por la organización Gay & Lesbian Alliance Against Defamation (GLAAD). Su intención desde la primera edición pasa por reconocer a medios de comunicación, piezas periodísticas, además de producciones de televisión, cine y música, que ofrecen representaciones justas, precisas e inclusivas sobre la vida de la comunidad LGTBIQ+.

Mariliendre, como destacamos en verTele a través de nuestra crítica, se presenta como un producto que abraza la pluralidad de voces dentro del colectivo. Lejos de clichés o de un enfoque superficial, la serie normaliza el día a día de la comunidad para entender que la igualdad continúa siendo una asignatura pendiente para la sociedad. En definitiva, un producto muy necesario que destaca un año después de su estreno de entre las cloacas de la actualidad.

Respecto a la ficha técnica, Montse García y Andrea H. Catalá son las productoras ejecutivas de la serie, acompañadas por Javier Calvo y Javier Ambrossi como los productores del proyecto. Blanca Martínez Rodrigo es Meri Román, la protagonista de una historia cuyo elenco principal se completa con Martin Urrutia, Omar Ayuso, Carlos González, Yenesi, Álvaro Jurado, Mariona Terés, Mariano Peña y Nina.

Atresmedia ha destacado además que Mariliendre fue la primera serie que participó en la Sección Oficial, fuera de concurso, del Festival de Málaga. También formó parte del festival internacional Series Mania en Francia y del Crossover Series Festival celebrado en San Sebastián. Las críticas recibidas tras los visionados que se realizaron de la serie fueron ampliamente positivas.

Así es 'Mariliendre', la serie de Atresplayer galardonada con un GLAAD

Meri Román era una reina de la noche gay de Madrid, pero de eso han pasado ya más de 10 años. Ahora, a sus 35, es una diva destronada que vive atormentada por su pasado y aburrida en su mediocre presente. Tras la muerte de su padre, Meri reconecta con su séquito de amigos gays, rememorando su pasado y los temazos musicales que marcaron aquella época, mientras intenta definir su caótica vida y su identidad.

Los espectadores de Sueños de libertad todavía están procesando la traumática despedida de Fina —lo que supuso el fin de 'Mafin'—, pero la ficción de Antena 3 ya ha puesto en marcha una nueva historia de amor: 'Marloe', la inesperada conexión entre Marta y Cloe. A lo largo de los últimos episodios emitidos, ambas mujeres han ido dando pistas de que el rumbo sentimental de la heredera de los De la Reina está a punto de cambiar por completo.

En el capítulo 450 de la serie, emitido el jueves 4 de diciembre en Antena 3, una conversación aparentemente inocente en el despacho de Cloe hizo saltar todas las alarmas entre la audiencia. Marta, ya sin estar centrada en su idilio con Fina, preguntó por una excursión nocturna al Alcázar de Toledo. La respuesta de Cloe fue tan ambigua como sugerente, provocando una enorme tensión emocional que nada tenía que ver con su ocupación profesional: “La noche toledana invita a la seducción”, en relación a su escapada con el guía turístico.

[Cuidado, esta noticia contiene spoilers sobre los próximos capítulos de Sueños de libertad. Lea bajo su responsabilidad]

Los usuarios de Atresplayer ya han visto cómo se desarrolla esta trama. No obstante, el avance del capítulo 457, que se emitirá en las próximas semanas a través de Antena 3, ha dejado entrever lo que muchos esperan: un posible beso que confirmaría que la historia de Marta y Cloe está a punto de explotar: ¿'Marloe' es ya una realidad?. “Ojalá pudiera evitarlo, Marta. Siento lo del otro día, pero hay algo en ti que me…”, pronuncia la representante de la compañía Brossard, mientras se acerca a los labios de la heredera de los De la Reina.

Ahora, la pregunta entre los fieles seguidores de la serie es clara: ¿será Cloe un refugio temporal para Marta? ¿Estamos ante una historia de amor capaz de sobrevivir a la sombra de 'Mafin'? Todo puede pasar, teniendo en cuenta que Fina dejó una puerta abierta a su posible regreso mientras decía adiós a Sueños de libertad.

Así fue el final de 'Mafin' en 'Sueños de libertad'

Se abre la puerta a una nueva pareja en Sueños de libertad tras el adiós de Fina Valero. El personaje, interpretado por Alba Brunet, se vio obligada a marcharse tras apuññalar a un peligroso delincuente. Y lo cierto es que tomó la decisión presionada por Pelayo, que amenazó con delatarla si no emprendía un viaje a Buenos Aires. Conviene recordar que mantuvo una última conversación con su amada: “Sabes que daría mi vida por ti, ¿verdad?”, le preguntó antes de partir. “Lo que quiero es que la compartas conmigo”, respondió.

La quinta temporada de Drag Race España está a punto de arrancar en Atresplayer. Con un estreno programado para el domingo 28 de septiembre, el talent show de Atresmedia ha presentado a su nueva hornada de participantes. El tráiler ha mostrado los primeros minutos de la competición, avanzando nervios, rivalidad y hasta su primera jueza invitada: Amaia Romero.

Capitaneado por Supremme De Luxe, Drag Race España 5 buscará a su nueva reina entre Alexandra del Raval, Dafne Mugler, Denébola Murnau, Eva Harrington, Ferrxn, Krystal Forever, Laca Udilla, La Escándalo, Margarita Kalifata, Nix, Nori y Satín Greco. Y en esta ocasión, la competición se volverá más difícil que nunca.

En la mesa del jurado repiten Javier Calvo, Javier Ambrossi y Ana Locking, recibiendo a un miembro invitado en cada entrega del programa. Atresmedia ha desvelado que la primera persona en ocupar esa silla rotativa será Amaia Romero. De todos ellos depende la gran decisión: elegir a la ganadora que se embolsará 50.000 euros.

El premio final aumenta en 20.000 euros con relación a temporadas anteriores, al igual que crece la dificultad en los retos propuestos a las reinas. Incluso se ha dado a conocer que el primer programa contará con una gran novedad que marcará el destino del casting. Lo que no cambia es la combinación de costura, talento, baile e interpretación.

Más allá del tráiler que nos ocupa, Atresmedia ha dado a conocer un dato que eleva las expectativas para Drag Race España 5. El Meet the Queens emitido el pasado 7 de septiembre se convirtió en el más visto de toda la franquicia desde que arrancó sus emisiones en Atresplayer. Sea como fuere, el taller ya está preparado para que sus nuevas reinas hagan todo lo posible por brillar.

Lolita Flores ha pedido “perdón” a quienes se hayan “molestado” por el consejo que dio a Yenesi durante la gala 11 de Tu cara me suena, emitida este viernes en Antena 3. La artista criticó el gesto que Yenesi tuvo semanas atrás, cuando abandonó el plató indignada por las valoraciones del jurado, y dijo que la actriz, por su “condición” de mujer transexual, “tiene que dar ejemplo” con su comportamiento en público. No han tardado en aparecer críticas en las redes sociales.

Parte del colectivo LGTBIQ+ le reprocha que, además de utilizar la palabra “condición” en vez de “identidad”, descargara sobre Yenesi la responsabilidad de dar ejemplo simplemente por el hecho de ser una persona transexual. Lolita ha acabado disculpándose, aunque niega por activa y por pasiva que su mensaje tuviera una intención denigrante.

“Igual que sé 'regañar' a alguien que puede ser mi nieta, sé también pedir perdón. Si a alguien le han molestado mis palabras hacia Yenesi, lo hice con toda mi buena intención, respeto hacia ella y al colectivo al que pertenece”, dice el comunicado que ha publicado en Instagram.

Además, recalca su apoyo al colectivo LGTBIQ+ y defiende que en su casa “se vivió y se aprendió lo que era la libertad, libertad para amar, sentir, elegir y respetar”. “Si no me expliqué bien o alguien no me entendió, lo siento, creo que hablé claro, alto y con mucho cariño y respeto”, insiste.

Dicho esto, Lolita da por acabada la polémica y asegura que dio a Yenesi las explicaciones pertinentes y que esta entendió el mensaje. “No voy a pronunciarme más sobre el tema, lo aclaré con Yenesi y ella así lo entendió, que era realmente lo que me importaba”. Tanto la concursante como el programa respaldaron a la hija de La Faraona en cuanto empezaron a producirse las críticas.

Por último, agradece el apoyo de los telespectadores, pero lanza una advertencia a quienes la han criticado durante estos días: “No voy a soportar ni un insulto más, ni que me tachen de algo que no soy, ni hemos sido en mi familia. Aquí queda el tema zanjado, gracias y hasta siempre”.

Nagore Robles fue entrevistada este sábado por Henar Álvarez en el programa de TVE Al cielo con ella, donde, además de recordar su reciente pasado televisivo en los platós de Telecinco, pudo hablar sobre aspectos más personales de su vida privada, a menudo interesante para las revistas del corazón.

La presentadora vasca, que es uno de los grandes referentes lésbicos de la televisión española, criticó que todavía hoy existan determinados estereotipos que pintan a las mujeres homosexuales con “camisas de cuadros” y conduciendo un camión. “Yo creo en la bisexualidad de todo el mundo, más que en los estereotipos”, añadió.

Nagore cree que su condición sexual no le ha perjudicado profesionalmente en televisión, aunque su caso es distinto porque, según cuenta, fue Kiko Hernández quien la puso bajo el foco en Sálvame cuando parte de su familia todavía no sabía que es lesbiana.

“Lo cierto es que a mí me sacaron del armario”, recordó ayer en La 2 de TVE. “Lo hizo Kiko Hernández. ¡Manda pelotas! Me saca del armario un tío que llevaba 50 años en él”, bromeó la invitada para poner en evidencia al que fuera su compañero, cuya sexualidad quedó al descubierto en 2023 cuando se supo que tenía una relación con el actor Fran Antón.

El diario de Jorge comenzó su emisión este viernes con la historia de Josema, un joven que acudía a Telecinco para reconciliarse con su madre. Hace casi un año que no tienen relación porque, según el joven, ella no soporta que sea homosexual.

Cuando Josema salió del plató entró Lina para dar su versión. “Eso es mentira. Apoyo a los gais y estoy a favor de las lesbianas, son personas como nosotros”, dijo ella en primer lugar antes de explicar que, en realidad, si ya no vive con su hijo es porque él prefirió vivir con su novio. “Es él quien me ha dado de lado. No me ha llamado nunca”, lamentó.

El chaval no tardó en volver al plató. “Fuiste tú la que me dijiste que no fuera más a casa, ni yo ni mi novio”, le espetó bastante enfadado y haciendo énfasis en que hay una grabación que confirma lo que estaba contando.

Hubo unos cuantos reproches más, así que Jorge Javier Vázquez intentó que la sangre no llegara al río. Pero Lina no estaba dispuesta a que se le tachara de homófoba ante toda la audiencia: “Nunca he tenido nada en contra los gais, aunque su padre, si hubiera estado vivo, no sé si habría admitido esto”. Al escucharla, Josema se revolvió en su sitio y trató de pedirle explicaciones, pero el presentador se lo impidió.

“Ya está. Hay que avanzar”, le interrumpió Jorge Javier. Y al ver que el protagonista de toda esta historia no 'soltaba el hueso', le dio un consejo: “¿Quieres que te diga una cosa? Para avanzar con las familias hay que olvidar mucho. Buena salud y poca memoria”, sentenció mientras se despedía de esta “familia feliz”.

Leyes en contra de la migración ilegal o la firma de un decreto contra las personas trans. Son solo dos ejemplos de las muchas medidas aprobadas por Donald Trump en su primer mes de mandato, cargado de decretos que ponen fin a algunos de los derechos civiles conseguidos en los últimos años. El republicano ha puesto en la diana todo lo que es susceptible de pertenecer a la “agenda progresista”, como los derechos de las personas transexuales. Trump ejecuta con rapidez, pero sus primeros pasos han sido muy criticados por buena parte de la sociedad, y la actriz Hunter Schafer, estrella de la serie Euphoria, también le ha mostrado su rechazo.

La intérprete se ha postulado en contra de la orden ejecutiva que declara que tan solo se reconocen dos sexos en Estados Unidos, es decir, el masculino y el femenino, tal como se asigna al nacer. Schafer, que es una mujer trans, ha publicado un video para explicar cómo este mandato le está afectando a su vida personal. La actriz compartió que en su pasaporte, que reemplazó recientemente después de que le robaran su bolso en Barcelona cuando estaba rodando allí en el verano de 2024, ahora declara su género como masculino en lugar del femenino.

“Hoy me topé con una dura realidad y sentí que era importante compartir esto con quien me estuviera escuchando”, dice en el video. “No hago esta publicación para generar miedo, ni para crear drama, ni para recibir consuelo, no lo necesito. Pero creo que vale la pena publicarlo para señalar la realidad de la situación y que está sucediendo. Me sorprendió. Simplemente, no pensé que realmente iba a suceder. Quiero reconocer mi privilegio, no solo como una mujer trans famosa que es blanca”.

Para Schafer, el problema no es qué letra lleve el género de su pasaporte, sino la eliminación tanto de su identidad como la de otras personas trans: “No me importa una mierda que me pongan una 'M' en el pasaporte. No cambia nada en mí ni en mi condición de trans, pero sí me hace la vida un poco más difícil. Estoy bastante segura de que esto va a venir acompañado de tener que delatarme ante los agentes de patrulla fronteriza… mucho más a menudo de lo que me gustaría o de lo que es realmente necesario. Y de pensar en otras mujeres trans u otras personas trans a las que les pueda estar pasando esto”, puntualiza.

La actriz, que no quiere que se la reconozca únicamente por ser una persona transexual (de hecho, ha rechazado muchos papeles trans para no ser encasillada), termina su alegato diciendo que las personas como ella “nunca” van a “dejar de existir”. “Yo nunca voy a dejar de ser trans. Una carta en un pasaporte no puede cambiar eso, que se joda esta administración”, exclama.

Disney+ ha eliminado las referencias a la historia transexual de uno de los personajes de la serie estadounidense En la victoria o en la derrota, una producción infantil destinada a niños y niñas mayores de 6 años.

En la victoria o en la derrota es una historia de animación protagonizada por varios jugadores de un equipo de sóftbol mixto, entre los que se encuentra una adolescente transgénero. El personaje seguirá presente en la trama, pero Disney+ ha decidido cortar algunos diálogos que hacían referencia a su identidad de género.

La compañía prefiere que esta cuestión sea abordada directamente entre padres e hijos. “Cuando se trata de contenido animado para un público más joven, reconocemos que muchos padres preferirían discutir ciertos temas con sus hijos en sus propios términos y cronogramas”, expone Disney+ en un comunicado difundido por The Hollywood Reporter. Según este medio, la decisión se tomó hace meses.

La serie se estrenará a nivel mundial el 19 de febrero de 2025. Cuenta con la producción de Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios.

Chanel Stewart, la actriz transgénero que prestó su voz al citado personaje de la serie, ha criticado el tijeretazo de Disney+. “Llevé este papel con orgullo y honor porque sentía que era una representación auténtica de una adolescente trans. Estaba emocionada de compartir mi viaje para empoderar a otros jóvenes transgénero”, le ha contado a Deadline.

Stewart defiende que “las historias trans importan” y que esta serie “era un espacio para representarnos”. La decisión de Disney+ no puede más que interpretarse como un auténtico “revés”, sentencia.

Aunque la estruendosa dimisión de Iñigo Errejón se comió buena parte de su tiempo, 59 segundos (La 1) también trajo a la mesa de debate una cuestión que, lejos de generar consenso entre los tertulianos, enfrentó a unos con otros.

“¿Es España un país homófobo?”, les preguntó la presentadora del programa, Gemma Nierga. Bob Pop y Valeria Vegas, conocidos activistas LGTBI, tuvieron pocas dudas al respecto: en nuestro país todavía impera una cultura machista que, con más o menos sutileza, desprecia y castiga a las personas del colectivo. No solo importan los datos de agresiones; también la mentalidad colectiva.

Pero Pablo Hertfelder, presidente del Instituto de Política Social, fue menos categórico en este sentido, aunque reconoció que 'marica', “por desgracia”, todavía se utiliza como insulto. “Al igual que también se utiliza la expresión 'me cago en Dios'. Esto también se escucha, y esto es cristianofobia”, señaló acto seguido.

A Bob Pop se le atragantó la comparativa. “Dios no existe y los maricones, sí”, exclamó desde la otra punta del plató, molestando con sus palabras a Hertfelder, quien le hizo saber que “los católicos también se sienten ofendidos” con estas “declaraciones de que Dios no existe”.

Lejos de darle la razón, el creador de Maricón perdido se mantuvo fiel a su argumento de partida: “No se pueden ofender por algo que es una verdad absoluta y científica, chiquillo”, respondió a su oponente, quien se revolvía en su asiento de pura indignación. “La fe es otra cosa. Que alguien crea, no significa que Dios exista. Yo respeto muchísimo que la gente crea en lo que quiera, pero los maricones, las bolleras, las personas transexuales, los bisexuales y las bisexualas no somos una cuestión de fe”, insistió el famoso escritor.

Dicho esto, la controvertida comparación pasó a un segundo plano y el debate se centro de nuevo en la pregunta inicial, así que Bob Pop aprovechó para recordar que “la homofobia no es solo un delito”, por lo que no se puede medir la homofobia de España en función del número de agresiones: “La homofobia es una cultura”, subrayó.

Jorge Javier Vázquez ha comparecido este jueves 4 de julio en el Congreso de los Diputados, en la sala Ernest Lluch, invitado por el PSOE a participar en la jornada parlamentaria Educando en la Diversidad, uno de los actos que se han llevado a cabo con motivo de la semana del Orgullo LGTBI+.

El presentador de Telecinco, abiertamente homosexual desde sus inicios en televisión hace más de dos décadas, ha alertado del discurso de la ultraderecha, con el que se topó en algunos de sus programas.

Son de sobra conocidas sus discusiones con algunos tertulianos de Sálvame que defendieron posiciones abiertamente conservadoras, críticas con el Gobierno de Pedro Sánchez o contrarias a determinadas políticas progresistas.

Se rebeló contra aquellos discursos cuando se dio cuenta de que le estaban “empezando a colar declaraciones de la ultraderecha, bulos, declaraciones homófobas y machistas”, aunque reconoce que le costó identificar el problema porque pertenece “a una generación a la que le faltan muchos recursos intelectuales para detectar ciertos compartimientos”.

“Esto tendremos que pararlo”, sostiene el comunicador, convencido de que los medios de comunicación han sido “demasiado condescendientes con según qué declaraciones” que “todavía se siguen produciendo”.

También ha pedido que se aclaren la “ideología” y los ingresos de los periódicos “confidenciales” en los que “cualquier persona con una proyección pública que no pase por el aro de la derecha o la ultraderecha tiene asegurada su cuota de bulo diaria”.

Y ante esta situación, ha añadido, es difícil emprender acciones legales porque “los abogados te dicen que depende del juez que te toque”. “Si los jueces no aplican la ley sino que imparten justicia según sus gustos o criterios morales, aquí tenemos un problema gravísimo que en algún momento se tendrá que atajar”, ha reivindicado entre aplausos.

“Me sentía el único marica del universo”

Jorge Javier, que en varias ocasiones ha mostrado su apoyo al PSOE, también ha compartido con los diputados cómo fue su juventud 'dentro del armario' y “sin referentes” televisivos más allá de algunas figuras como Armand de Fluvià y Jordi Petit. “Me sentía el único marica del universo”, ha confesado el comunicador catalán, que próximamente cumplirá 54 años.

En el colegio le daba “miedo” que sus padres acudieran a algún acto escolar y escucharan cómo otros chicos le llamaban “maricón”. “Eso me producía un terror horroroso, pero la cosa fue a peor porque me metieron en un colegio del Opus Dei en el que estuve hasta los 18 años. Con el tiempo me di cuenta de que la homosexualidad estaba bastante latente, pero reprimida”, ha relatado.

Con 20 años empezó a “llevar una vida un poco normal” y poco después se hizo famoso en los platós de televisión. Mientras hacía “crónica social con Ana Rosa en Antena 3” hubo espectadores que le dijeron, indignados, que él no representaba al colectivo LGTBI+: “Y yo decía: ¡pero por Dios, si no sé ni lo que soy yo, a quién voy a representar!”.

En este sentido, pide “autocrítica” al colectivo, porque “vivir sin referentes nos ha hecho encontrarnos los unos a los otros con muchas heridas, y que no tuviésemos una concepción sana ni alegre de lo que era el amor”, ha lamentado el presentador de Supervivientes. “Por eso hay que luchar para no volver a aquella época en la que éramos solitarios y tristes, que es lo peor que se puede ser”.

En este acto de Educando en Diversidad también han participado el alcalde de Barcelona, Jaume Collboni, la cantante y actriz Topacio Fresh, y las creadoras de contenido Verónica Sánchez y Jana Victoria.

El Orgullo LGTBI, en plena celebración durante estos días, se coló este viernes en la primera semifinal de Tu cara me suena emitida por Antena 3. Daniel Blesa, el artista drag al que se conoce popularmente como Supremme de Luxe, aprovechó su actuación para reivindicar los derechos y la lucha de las personas transexuales.

Lo hizo junto a una de ellas. De Luxe actuó en compañía de Paca la Piraña, actriz y exvedette que ha participado en algunos de los programas y series de Atresmedia con temática LGTBI, como Veneno y Vestidas de azul.

Ambas salieron al escenario para imitar la actuación de Alaska y Sara Montiel en el videoclip de Absolutamente. Al acabar, la presentadora de Drag Race España explicó que había pedido que se invitara a Paca la Piraña para saldar, al menos en parte, “la deuda que tenemos con las personas trans”.

“Cuando surgió este número dije que tenía que ser Paca. Dentro del colectivo tenemos una deuda con la letra 'T', con las personas trans, porque fueron las primeras que se pusieron detrás de una pancarta y abrieron el camino para que yo, por ejemplo, pueda estar concursando en Tu cara me suena”, expresó entre aplausos.

La concursante recordó que si no fuera por Los Javis, que dieron un papel a Paca la Piraña en Veneno, “esta mujer no podría haber mostrado su talento, que es una actriz como la copa de un pino”. Por todo esto, dijo De Luxe, “era importante que ella estuviera aquí”.

Han tenido que pasar 60 años –se dice pronto– para que la serie británica Doctor Who muestre un beso entre dos personas del mismo sexo. El sorprendente momento llegó este sábado 8 de junio con la emisión de un episodio ambientado a principios del siglo XIX.

Los actores Ncuti Gatwa (el famoso Doctor) y Jonathan Groff (un apuesto cazarrecompensas al que se encontró de casualidad) protagonizaron esta situación que nunca antes se había producido desde que la serie se estrenó en la BBC en 1963, informa el periódico Daily Mail.

En 2014 se dio una situación parecida entre la mujer-lagarto Madame Vastra (Neve McIntosh) y la humana Jenny Flint (Catrin Stewart). Aquella escena fue censurada por la BBC para que se pudiera emitir en Singapur, Tailandia, Hong Kong, Taiwán, Malasia, Indonesia y Corea del Sur.

Doctor Who ha dado algunos pasos a favor de la inclusión. Su actual protagonista (el propio Ncuti Gatwa) es el primer actor negro que encabeza el reparto de la serie.

El actor estadounidense Chris Colfer asegura que mientras estaba grabando la primera temporada de Glee en 2009 le recomendaron que no hiciera pública su homosexualidad. Daba igual si iba a interpretar a Kurt Hummel, un personaje abiertamente gay; él, si quería proteger su carrera profesional, debía ocultar su propia orientación sexual.

Colfer vivía en “una ciudad muy conservadora donde ser gay era peligroso”. Por si fuera poco, cuando llegó a la exitosa serie de Fox con 19 años tampoco recibió muchos ánimos para salir del armario, a pesar de que iba a desempeñar un papel con el que podía sentirse identificado, al menos en este sentido.

“Recuerdo que cuando entré en Glee, el papel ya estaba escrito para mí, pero no sabía cuál iba a ser. Abrí el guion y, al leerlo por primera vez, vi que era un personaje abiertamente gay”, ha relatado en el programa de ABC The View.

“Cuando comencé a grabar la serie, mucha gente me decía: 'No salgas del armario porque arruinará tu carrera'. Así que me escondí un tiempo”, recuerda. Realidad y ficción parecían transcurrir de la mano ya que Colfer interpretaba a Kurt, un joven que debía aceptar que su homosexualidad antes de reconocerla ante sus familiares y amigos.

A Colfer le parecía imposible guardar el secreto teniendo en cuenta que su voz era “más afeminada que la de la mayoría de la gente”. “No puedo ocultarlo”, les dijo el chico a quienes le recomendaban mantener un perfil bajo en este aspecto, pero ellos insistieron: “Mientras nunca hables del tema, al final serás recompensado por ello”, le prometieron.

“En ese momento supe que tenía que salir del armario”

Finalmente, hubo algo que le hizo dar un paso adelante. Mientras promocionaban la serie en un evento con los fans, el actor recibió un mensaje que lo cambió todo para él: “Un niño me pasó en secreto una carta cuando sus padres no miraban. La abrí y había una nota en la que decía 'gracias'. Y había una pequeña cadena de clips que tenían los colores del arcoíris. En ese momento supe que tenía que salir del armario”, cuenta.

Comprendió entonces la importancia de mostrarse tal y como es para dar visibilidad al colectivo LGTBI. “Vale, si soy un actor abiertamente gay es posible que nunca gane un premio importante y quizá nunca llegue a interpretar a un superhéroe”, pensó, “pero es mucho más importante que eso ser un faro de positividad y bridad ese consuelo a otras personas”.

Este viernes 26 de abril se celebraba el Día de la Visibilidad Lésbica, una jornada que en España ha tenido lugar desde el año 2008 y en la que se pretende reivindicar la posición que ocupan las mujeres lesbianas en el espacio público. En todas sus parcelas, incluida la del mundo de la televisión que, por su alto consumo entre la población, se convierte en un pilar fundamental para la impulsión de nuevos referentes. Por ello, el aumento de historias lésbicas que se ha vivido en los últimos tiempos en la ficción española ha provocado un fenómeno de masas que se ha venido repitiendo en el apartado de las series diarias, desde las extintas Acacias 38 y Amar es para siempre a las actuales 4 estrellas y Sueños de libertad, en TVE y Antena 3 respectivamente.

Tal y como recuerda el Ministerio de Igualdad, el objetivo de este día es poner el foco en una realidad que ha sido históricamente invisibilizada, llegándose a enmascarar las relaciones sexoafectivas entre mujeres, disfrazándolas o llevándolas al ostracismo del ámbito privado. Para ello se plantean varios retos, como el de romper la doble discriminación que sufren las mujeres lesbianas, primero por el mero hecho de ser mujeres y después por su orientación sexual. También el de la discriminación e invisibilización que viven dentro del propio colectivo LGTBIQ+, donde las representantes mujeres dentro de las organizaciones y movimientos son una clara minoría que, poco a poco, están tratando de paliar.

Esa falta de referentes dentro de la esfera pública ha favorecido la negación de una realidad que ha lastrado, generación tras generación, las vidas de mujeres homosexuales. Una carencia que, como repasamos en 2023 ampliando el análisis a todo el colectivo LGTIBQ+, poco a poco ha tratado de revertir la ficción patria, donde el primer caso visible lo encontramos en el año 2002 en Telecinco a través de la serie 7 vidas con el personaje de Diana, a la que interpretaba Anabel Alonso. En la exitosa comedia de Globomedia vimos, con ella y su novia Nieves, la primera boda homosexual de la historia de la ficción española, aunque se trató, eso sí, de un enlace simbólico, ya que en aquel año el matrimonio igualitario aún no era legal en nuestro país.

7 vidas fue pionera en nuestra pequeña pantalla y abrió camino a otras historias lésbicas que con el paso del tiempo fueron llegando por goteo, desde las de Maca y Esther en Hospital Central y la de Bea y Ana en Aquí no hay quien viva, a las más recientes con personajes como los de Irene Larra en El Ministerio del Tiempo o los de Maca, Rizos y Saray en el seguido triángulo amoroso que mantuvieron en Vis a vis. Estos son solo algunos de los múltiples ejemplos que han ido floreciendo en los últimos años en cada vez más títulos de la ficción nacional. Un aumento que, poco a poco, va ayudando a seguir avanzando hacia la aceptación social de la diversidad y la igualdad de derechos, con la interseccionalidad y la representación a veces estereotípica como principales asignaturas pendientes.

La representación lésbica, en aumento pero a rebufo

Como decíamos, la industria audiovisual juega cada vez un papel más importante en la visibilización del colectivo LGTBIQ+. Así lo atestiguaba el Informe ODA de 2023 -el último estudio publicado, el de 2024 saldrá en los próximos meses-, que ofrece una radiografía de la representación de personajes del colectivo en series y películas estrenadas en España en el año natural más reciente, en este caso el de 2022. En la investigación se reflejaba que la inclusión en la ficción nacional de personajes sexualmente diversos ha ido creciendo, aunque de forma desigual entre las diferentes siglas del colectivo.

Así pues, la representación gay se impuso con un 62% más de personajes que en 2021, incluyéndose hasta 48 personajes gays en las series españolas, siendo de nuevo la identidad más representada. El crecimiento para los personajes de mujeres lesbianas fue mayor, con un 83% de aumento, duplicándose de 15 personajes en 2021 a los 30 personajes de 2022, con más de la mitad (18) destacados y con trama propia. Se producía así un mayor incremento para las lesbianas en la ficción española, aunque siempre un escalón por debajo de los personajes gays. Más atrás quedaba la representación de personajes bisexuales, que se mantuvo en 24, manteniéndose como una de las realidades más invisibilizadas.

Habrá que esperar al próximo informe para conocer la evolución de la diversidad sexual que ha experimentado el sector en el último año, donde han aflorado nuevos personajes homosexuales, bisexuales, transexuales e incluso no binaries, con el lanzamientos de nuevos títulos en cadenas y plataformas. Dos de ellos, con parejas lésbicas (o sáficas) como protagonistas, han echado más madera a un fenómeno que desde 2020 se ha venido produciendo dentro de la ficción diaria.

Se trata de 4 estrellas y Sueños de Libertad, series diarias de TVE y Antena 3, cuyas tramas románticas entre mujeres ya cuentan con casi tantas fans como los que en su día respaldaron las historias contadas en otras dos series de los mismos canales, Acacias 38 y Amar es para siempre. Antes, vimos otros casos similares en ficciones diarias como el de Celia y Aurora en Seis hermanas, o el de Ana y Teresa en Amar es tiempos revueltos (emitida en TVE entre 2005 y 2012), a las que el boom de las redes sociales les pilló demasiado pronto.

Los cuatro grandes casos de la ficción diaria

De esta manera, se despliegan varios grandes ejemplos de relaciones entre mujeres dentro de la ficción española diaria, conocidos por el nombre del 'shippeo' -neologismo usado en redes sociales para referirse a idealización de una relación amorosa entre dos personas por parte de sus fans- de los dos personajes protagonistas. Son los siguientes:

Luimelia es el término resultante de la unión de los nombres de Luisita y Amelia, dos de las protagonistas de la recién desaparecida Amar es para siempre. La serie de Antena 3 marcó un antes y un después con la inclusión en 2018 de una trama romántica entre los personajes interpretados por Paula Usero y Carol Rovira. Tal fue el fervor por su historia que Atresmedia decidió en 2020 impulsar un spin off en Atresplayer Premium, con el propio Luimelia como título de una ficción que trasladaba a las jóvenes, cuyo romance en la serie matriz se desarrollaba en los años 70, hasta el mundo contemporáneo. La serie acabó contando con cuatro temporadas en la plataforma de pago del grupo.

Casi de forma paralela a Luimelia, TVE vivió un caso similar a través de Acacias 38, serial que La 1 emitió en su franja vespertina entre 2015 y 2021, con el romance entre los personajes de Maite y Camino, pareja a la que una parte del público empezó a referirse como Maitino. La televisión pública decidió también apostar por su historia más allá de la ficción matriz, ampliando su universo en un formato de podcast que vio la luz en julio de 2020. TVE prometió también un plan para impulsar un spin off propio con Maite y Camino del que aún no se conocen más noticias.

En junio de 2023, TVE volvía ser ejemplo con una trama en su serie diaria 4 estrellas, emitida en el access prime time de La 1, en la que además se visibilizaba la bisexualidad a través de los personajes de Luz y Ainhoa, interpretadas respectivamente por Ana Jara y Belén Écija. En este caso, al contrario de los anteriormente mencionados, la ficción daba un paso más allá, dándole importancia a la representación de las mujeres bisexuales, con ambos personajes definiéndose abiertamente en todo momento como tal. Tanto es así, que se llegó a producir un triángulo amoroso con un chico, un tercero en discordia que hizo tambalear la estabilidad de la pareja.

La relación en este caso se definiría de forma más adecuada como sáfica, un término empleado para las relaciones afectivas o sexuales entre mujeres, independientemente de su orientación sexual. Luz y Ainhoa se identifican en 4 estrellas como bisexuales y no como lesbianas, aun así, bajo el 'shippeo' Luznhoa, su historia igualmente ha sido acogida por mujeres lesbianas, desatando un fenómeno fan con cientos de seguidoras apoyándolas a través de las redes sociales.

El de Mafin -así las han bautizado sus fans- ha sido el último gran ejemplo que hemos visto dentro de la ficción española. Casi dos meses después de su estreno en Antena 3, la serie Sueños de libertad ofrecía el punto álgido del romance lésbico que se venía fraguando desde sus primeros capítulos. Se trata del protagonizado por Marta de la Reina y Fina, a las que dan vida respectivamente Marta Belmonte y Alba Brunet, que daban un paso más en su estrecha relación al darse su primer beso. La segunda se había mostrado abiertamente como lesbiana mientras que la primera, que está casada con un hombre ausente, empezaba a vivir un descubrimiento en su sexualidad. Por supuesto, como ha venido sucediendo con el resto de casos antes nombrados, Marta y Fina, a través del shippeo Mafin, ya cuentan con una gran masa de seguidores.

Las razones del fenómeno

Como vemos, existe un patrón evidente entre las cuatro ficciones, que han logrado movilizar desde el daytime de dos de las principales cadenas en abierto a un sector de la audiencia que sigue con fervor el transcurso de las relaciones entre sus personajes. Llegados a este punto, la pregunta es: ¿Por qué se produce una y otra vez este fenómeno? Una cuestión que desde verTele lanzamos a Paula Iglesias, vicepresidenta de la Federación Estatal de Lesbianas, Gais, Trans, Bisexuales, Intersexuales y más (FELGTBI+): “Es un reflejo de la ausencia de referentes que hemos tenido a lo largo de la historia y la necesidad de ver reflejada nuestra realidad también en la ficción. Esto hace que cuando se producen tramas sean muy seguidas por el colectivo de mujeres lesbianas”, asegura la responsable de la organización, que como mujer cis lesbiana afirma sentirse contenta con los avances que, poco a poco, se van consiguiendo. “La inclusión de tramas lésbicas en series diarias es algo que se recibe de forma muy positiva por parte del colectivo porque hasta ahora no contábamos prácticamente con referentes dentro de la ficción”, declara a este medio.

Un análisis que comparten Pablo Fajardo, coordinador de guion de la serie 4 estrellas (TVE) y Eulàlia Carrillo, coordinadora de guion de Sueños de libertad (Antena 3), con los que también hemos abordado esta cuestión. “Supongo que obedece a que, históricamente, ha existido una falta de representación con respecto a este tipo de historias. En este sentido, se ha llenado un vacío que los espectadores –claramente– han agradecido y apoyado. Por otro lado, creo que en los últimos años las series diarias en España se han acercado a este tipo de relaciones de una manera muy honesta y cercana, lo que ha provocado una inmediata conexión con el público”, reflexiona el primero.

La segunda coincide con esta razón y añade otro motivo, relacionado con la particularidad de este tipo de seriales: “Las series diarias, por su duración, permiten que las fans disfruten durante mucho tiempo de la historia. Pensad que una temporada tiene más de 200 capítulos. Si la serie fuera de seis capítulos, solo se comentaría durante una semana. En el caso de las diarias, las fans pueden seguir a los personajes y sus vicisitudes cada día, y durante años”, apunta la escritora, que reconoce que “Luimelia es uno de nuestros referentes”. “Sobre todo, porque, a pesar de todas las dificultades que tenían que sufrir Luisita y Amelia, su historia era una historia luminosa y esperanzadora”, añade Carrillo, que cree que la de Luimelia en Amar es para siempre “fue una historia preciosa contada de manera magistral”, por lo que “no me sorprende nada su éxito”.

Sobre todo ello hablaban también hace unos años Paula Usero y Carol Rovira, protagonistas de Luimelia, durante una entrevista con verTele con motivo del estreno de una de las temporadas del spin off: “Cuando estábamos en Amar veíamos que mucha gente nos seguía desde otros sitios pero no podíamos cuantificarlo. A raíz de que la serie tenga su propio espacio en la plataforma se puede cuantificar cuánta gente la ve. Y es cierto que muchísima gente, de muchísimos países de Sudamérica y Centroamérica, nos sigue. Nos han hecho muchas entrevistas en México porque hay una plataforma en la que se puede ver Atresplayer Internacional. Y aquí el fenómeno sigue creciendo”, declaraba Usero.

La actriz que daba vida a Luisita opinaba entonces que la historia de amor entre dos mujeres serviría para visibilizar a un sector de la población pero que sería, ante todo, una historia de amor. “En las series, todos necesitamos sentirnos identificados. Es raro ver una serie de dos chicas que se quieren y que no se subraye el hecho de que son dos tipas lesbianas”, señalaba en una idea que compartía Rovira. “No es una historia de amor lésbica, es una historia de amor. Punto”, aseguraba la intérprete, reconociendo que el revuelo se debía, como hemos mencionado a “la falta de referentes”.

La visibilidad lésbica en las series, ¿causa o filón?

La inclusión de tramas lésbicas en la ficción diaria española, reproduciendo algunos cánones en común entre ellas, ha podido causar cierto recelo en espectadores que ven una intención comercial detrás de esta visibilidad. “¿Puede que exista un interés en incluir tramas lésbicas para captar más audiencia? Puede ser, pero aunque el interés inicial sea ese, lo cierto es que si hay una buena representación del colectivo dentro de la ficción, esto tiene repercusiones sociales muy positivas. No sólo para las mujeres lesbianas, que al final, sienten su realidad representada y cuentan con más referentes, sino que también para las personas que no forman parte del colectivo y que pueden naturalizar la diversidad también dentro de las series. Porque las series deben ser un reflejo de la sociedad en la que vivimos”, responde Paula Iglesias, vicepresidenta de FELGTBI+.

Una premisa, esta última, en la que se apoya Pablo Fajardo, coordinador del equipo de guionistas de la serie de La 1, a la hora de responder ante estas dudas: “En general, las series diarias nacen con la voluntad de ser un reflejo de nuestra sociedad o de retratar un momento histórico determinado en el caso de las series de época. Si la sociedad en la que vivimos es diversa, ¿por qué no iba a serlo la ficción que aspira a retratarla?”, plantea el escritor, que no ve “una voluntad comercial” en la inclusión de estas tramas “sino un afán por visibilizar una realidad que está en la calle y que, a tenor de los datos, el público demanda y apoya. En cualquier caso, no creo que haya nada de malo en intentar captar a la mayor parte de la audiencia posible pues, en televisión, de ello depende la continuidad de cualquier serie”, defiende.

“No veo que las introduzcamos tanto”, considera por su parte Eulàlia Carrillo, guionista de la ficción de Antena 3. “En todo caso, ¿por qué no nos preguntamos por qué tenemos 'tantas' tramas de relaciones amorosas heterosexuales? Sencillamente porque son mayoritarias”, defiende. “¿Por qué no nos preguntamos si tiene 'interés comercial' explicar una historia de amor entre un hombre y una mujer y, en cambio, sí lo hacemos cuando es la de dos mujeres? Nuestra motivación, insisto, es contar historias que entretengan y gusten al máximo número de espectadores, obviamente mucho más allá de un interés comercial”, insiste.

Paula Iglesias destaca además lo positivo de que historias como las mencionadas se vean en series de época y con un público mayoritariamente más envejecido: “Esto puede hacer que esta diversidad llegue hasta una audiencia de mayor edad que quizá en su momento no ha podido ver visibilizado al colectivo en sus entornos más cercanos y ahora puede acercarse a él a través de la televisión y las series”, valora.

La interseccionalidad, la gran asignatura pendiente

Finalmente, pese a celebrar que “la visibilidad lésbica esté aumentando”, la representante del colectivo LGTBIQ+ destaca que “en la mayoría de casos se trata de personajes que son secundarios y sólo cuando se trata de series específicamente lésbicas las protagonistas son lesbianas”. “Lo deseable sería llegar a contar con personajes principales que fuesen mujeres lesbianas aunque la trama no esté centrada específicamente en su orientación sexual”, pide Iglesias, recordando una de las tareas pendientes de la ficción, nacional e internacional.

En ese sentido, Pablo Fajardo no ve “tan claro” que estemos cada vez más cerca de tener a personajes lésbicos como protagonistas de la ficción diaria y no formando solo parte de tramas secundarias: “Ya existen series más independientes o de nicho donde las relaciones lésbicas forman parte de la trama central. Pero en lo que respecta a las series diarias, éstas aún aspiran a captar a un espectro muy amplio de público. En este sentido, creo que la historia de amor principal seguirá girando bajo parámetros más clásicos”, augura el guionista de la serie de la cadena pública.

Además, Iglesias cree que ya es hora de “desterrar algunos estereotipos, como el de la lesbiana malvada o el de la lesbiana sufridora que acaba siempre muriendo en algún momento de la trama, que hay bastantes casos dentro de la ficción”. “O incluso últimamente el de la mujer lesbiana que busca casarse, formar una familia, y reproducir ese modelo tan heteronormativo”, añade, insistiendo en que se debe hacer cada vez más una apuesta por la interseccionalidad, dando voz y representación a otras realidades disidentes dentro del colectivo. “Se hace necesario que se visibilicen otro tipos de mujeres lesbianas que se salgan del patrón de mujer joven, guapa, con cuerpo normativo... Porque somos mujeres muy diversas, también somos mayores, migrantes, racializadas, podemos tener alguna discapacidad... Al final, todas esas interseccionalidades también deben ser representadas”, concluye.

Heartstopper se tomará unos cuantos meses más para el estreno de su tercera temporada en Netflix. La popular serie LGTBI que protagonizan Joe Locke y Kit Connor regresará con nuevos capítulos en octubre de 2024, tal y como ha anunciado la citada plataforma. Lo que todavía no se ha concretado es el día exacto en el que se producirá el esperado lanzamiento.

Mientras tanto, el equipo de Heartstopper continúa preparando sus nuevas tramas, de las que se han dado algunas pistas en un vídeo difundido a través de las redes sociales.

La temporada 3 de este drama adolescente abordará los conflictos surgidos en la joven pareja protagonista. “La cosa está que arde entre Nick y Charlie. Hay mucha tensión sexual y amor. Estamos todos en ese punto”, cuentan mientras se preparan para el rodaje del octavo episodio. Recordemos que la relación entre ellos quedó dañada al acabar la segunda tanda de capítulos, por lo que hay algunos aspectos importantes que están por resolver.

Además, Heartstopper seguirá dando importancia a los personajes secundarios. Tao empezará “a descubrir qué le gusta y cuáles son sus aficiones”, cuenta Kizzy Edgell, el actor que lo interpreta: “Ha encontrado su pasión, algo que le gusta de verdad, y lo hace para alegrar y animar a los demás personajes de la serie”.

En los próximos capítulos también “veremos más a Tori y cómo le ha afectado lo que le ha pasado” a su hermano Charlie. Además, avanza la actriz Jenny Walser, Tori va a encontrar “una nueva amistad”, algo que no es habitual en ella.

Estas son algunas de las novedades que se encontrarán los espectadores de Heartstopper, pero aún tendrán que esperar más de medio año para disfrutarlas.

El polémico desfile de militares transexuales por los platós de televisión –que ya ha generado importantes críticas dentro y fuera del medio– derivó este jueves en una situación de máxima tensión en Antena 3. El programa Y ahora Sonsoles contó en esta ocasión con el testimonio de Francisca Javier, un exmilitar y ex guardia civil que “se ha cambiado de genero porque se siente mujer y para pode recuperar la custodia de su hijo, al que no ve desde hace ocho años”. Así lo presentó la conductora del magacín, Sonsoles Ónega, y él se mostró conforme.

En el estudio estaban también la madre de un joven transexual de 23 años, y Valeria Vegas, colaboradora del programa y conocida activista de los derechos de las personas transexuales.

Fue ella la que puso el grito en el cielo al poco de empezar la entrevista, después de que el invitado dijera que no se había hormonado por recomendación médica. La tertuliana se dirigió a la dirección del programa para cuestionar que estuviera dando voz a todos los funcionarios de Ceuta que han pedido un cambio de género acogiéndose a la Ley Trans. “Por qué los seguís trayendo. ¿Van a pasar los 37 por aquí?”, se quejó.

En su opinión, Francisca Javier estaba “diciendo cosas incorrectas” y no tenía sentido seguir escuchándole, menos aún en presencia de dos personas que conocen bien el proceso de transición. “No vamos a traer a los 37. Vamos a traer los casos que nos parece que tienen una historia”, le explicó Ónega, dejando claro que el “posicionamiento del programa” era “denunciar posibles abusos y un mal uso de la norma”.

Valeria Vegas: “Los medios de comunicación tienen la obligación de no traer a gentuza”

Los invitados (Francisca Javier acudió con su mujer) puntualizaron que no estaban allí por voluntad propia sino porque Y ahora Sonsoles había contactado con ellos. Además, el exmilitar se negó a puntualizar qué tipo de disforia sufre y pidió que no se pusiera en duda su relato.

Por su parte, la madre del chico trans se mostró “indignada” con el testimonio que estaba escuchando: “Yo a esta persona le diría que no creo que su identidad de género tenga algo que ver con el hecho de que usted pueda o no ver a su hijo. Usted dice que le puede beneficiar en eso el cambio de identidad. Pues nada tiene que ver. Las circunstancias por las que usted no ve a su hijo, nada tienen que ver”, le espetó.

El tono del debate se elevó cuando Francisca Javier habló de “la cantidad de mujeres lesbianas que no se depilan” para justificar que “cada uno puede ir como quiera”. En ese punto, Valeria Vegas clamó contra el planteamiento del programa: “Ya basta. Los medios de comunicación tienen una obligación, que es no traer gentuza”.

Tras el revuelo que ocasionaron estas palabras de la tertuliana, el exmilitar agregó un comentario que provocó el final abrupto de la entrevista: “Hay 148.000 mujeres que el año pasado dijeron que habían sido maltratadas, y no es verdad”. La presentadora de Antena 3 le echó el alto rápidamente: “Hasta aquí podíamos llegar, eso sí que no. ¿Sabe lo que le digo? A este programa han venido todos los que dicen que se sienten de una manera un otra. No me he arrepentido nunca de haber traído a nadie; a usted, sí”, le dijo visiblemente enfadada.

Francisca Javier prefirió continuar con su discurso, así que Ónega hizo una petición a la dirección del programa: “Que le corten el micrófono. Eso aquí no. Aquí mando yo, y para decir barbaridades decido si las quiero escuchar o no. No me he arrepentido de escuchar a nadie, pero a usted sí”, insistió la periodista, negándole que se estuviera “censurando” su testimonio, tal y como se quejaba el entrevistado.

Las cámaras dejaron de enfocar a los invitados y sus micrófonos quedaron apagados. Ya sólo se pudo escuchar a la madre del joven transexual, que pronunció las últimas palabras sobre este tema: “Usted no está respetándome ni a mí ni a nadie”, dijo refiriéndose a Francisca Javier. “Se está riendo de personas débiles que necesitan apoyo a través de una ley, la Ley Trans. Es una parte de la sociedad que está debilitada porque no tiene apoyo. Personas como ustedes vienen a reírse y a desacreditar”, lamentó en último término. El programa dio por concluida la entrevista en este punto.

El miércoles, tanto el magacín de Antena 3 como su competidor, TardeAR (Telecinco), fueron muy criticados por la política y activista transexual Carla Antonelli, para quien este tipo de entrevistas son “indecentes” y “gravísimas”.

La senadora y diputada de la Comunidad de Madrid Carla Antonelli ha arremetido contra los programas Y ahora Sonsoles (Antena 3) y TardeAR (Telecinco) por sus informaciones sobre los supuestos fraudes que se estarían cometiendo en torno a la Ley Trans.

Este último magacín, emitido por Mediaset, comenzó este martes con la vista puesta en Ceuta, donde, según varios medios de comunicación, 37 funcionarios y militares han cambiado de sexo pero no de nombre ni pareja.

Tras exponer el caso, TardeAR lo sometió a debate durante casi media hora con ayuda de los periodistas Xavier Sardá, Beatriz Archidona y Cristina Tárrega, la empresaria Vicky Martín Berrocal y la cantante Alaska. Además, se entrevistó a dos militares (“Francisco Javier” y “Doña Roberto”) que han cambiado de sexo para que se les reconozca como mujeres soldado.

La política de Más Madrid, conocida activista de los derechos LGTBI, cree que esta manera de tratar el tema hace un “daño infinito e irreparable” a las personas transexuales, ha dicho en un mensaje publicado en la red social X.

“Es muy indecente lo que estás haciendo sobre el conjunto de todas las personas trans que habitamos o residimos en este país”, le dice a la presentadora del programa, Ana Rosa Quintana, a la que acusa de promover “una imagen distorsionada y tendenciosa que solo hace que arrojar la sombra de la duda de delincuentes, defraudadores, abusadores y caricaturesca”.

Antonelli se pregunta cuándo habrá en TardeAR “estudiantes, trabajadoras, dependientas, empresarias, profesionales de todos los ámbitos y espectros, niñas, niños y niñes queridos y amados por sus familias, de mujeres y hombres trans que solo piden vivir en paz y el respeto que todas las personas nos merecemos”.

“¿Eres consciente Ana Rosa del daño infinito e irreparable que estas haciendo sobre nuestras vidas, puedes conciliar el sueño a sabiendas de todo eso o ya estamos en la fase de conciencia anestesiada?”, le pregunta desde la citada red social, e insiste: “Te lo repito, por si no ha quedado claro, es muy indecente lo que estas haciendo sobre nuestras vidas.

Carla Antonelli, a Sonsoles Ónega: “Esto es una vergüenza, escandaloso, rastrero y pendenciero”

Casi el mismo tiempo se le dedicó al tema en el magacín de Antena 3 Y ahora Sonsoles, emitido a la misma hora que el de Telecinco. Antonelli también ha arremetido contra este otro programa al que acusa de poner “una diana en la frente” de las personas transexuales.

Y ahora Sonsoles también entrevistó a Roberto, cuya “apariencia es masculina, tiene barba y sus cosas son propias de un hombre, pero se siente mujer”, tal y como lo describió la presentadora.

Tras entrevistar a Roberto (que mantiene su nombre pero ya ha cambiado de sexo), el magacín de Sonsoles Ónega pidió opinión a sus colaboradores, entre ellos los periodistas Antonio Naranjo y Cruz Morcillo, el humorista Juan Dávila, la abogada Cruz Sánchez de Lara y la responsable de Igualdad de la Asociación Unificada de Guardias Civiles, Alicia Sánchez.

“Esto es una vergüenza, escandaloso, rastrero y pendenciero”, sostiene la política, que señala al magacín por “dar voz descaradamente a la burla en si de todas las personas trans, sus vidas, su seguridad física y psíquica, sus derechos, del oportunismo y de oportunistas descarados”.

Además, Antonelli considera “gravísimo” que en la pantalla del plató se proyectara el titular “Transexuales bajo sospecha”, con el que se “señala a todas las personas trans de este país y su conjunto”. La senadora de Más Madrid propone titulares alternativos como “Gitanos bajo sospecha”, “Negros bajo sospecha”, “Mujeres bajo sospecha”, “Homosexuales bajo sospecha”, “Inmigrantes bajo sospecha” o “Periodistas bajo sospecha”.

Atresplayer estrenará el jueves 4 de febrero Drag Race España: All Stars, una edición especial que reunirá a algunas de las grandes estrellas que han pasado por este talent show de drag queens.

El taller del programa volverá a abrir sus puertas, aunque esta vez, sin embargo, lo hará de una manera muy especial. Las que entran ya conocen esta pasarela, pero la competición tiene nuevas normas.

Capitaneado por Supremme De Luxe, Drag Race España: All Stars buscará a la mejor entre las mejores: Drag Sethlas (temporada 2), Hornella Góngora (T3), Juriji Der Klee (T2), Onyx Unleashed (T2), Pakita (T3), Pink Chadora (T3), Pupi Poisson (T1), Sagittaria (T1) y Samantha Ballentines (T2).

La plataforma de Atresmedia ha lanzado un vídeo en el que muestra cómo será la entrada de las reinas seleccionadas.

En cada programa, las concursantes tendrán que superar las distintas pruebas propuestas por el equipo para no ser eliminadas y conseguir así coronarse como la ganadora.

Para juzgar su trabajo, además de la propia Supremme, continúan en el programa Ana Locking, Javier Calvo y Javier Ambrossi.