El poeta romano Juvenal ha pasado a la historia por una frase muy reconocida: “Mens sana in corpore sano”, o sea, mente sana en un cuerpo sano. El deporte tiene un componente muy importante -también ligado a esta frase-, porque a veces no solo nos hace sentirnos activos, sino que igualmente puede 'darnos la vida' en cierto sentido.

Y así le ocurre a Isabel Fernández, toledana que a lo largo de más de treinta años ha cosechado multitud de éxitos en las disciplinas deportivas que ha practicado. Su último hito ha sido convertirse en campeona de Europa en tiro con arco paralímpico.

El deporte siempre ha formado parte de su existencia. Desde que era pequeña, Isabel recuerda que “no paraba” y que tanto en el colegio como durante el recreo siempre le gustaba estar moviéndose.

Descubrió el kárate gracias a sus vecinas, Marga y Jessi: “Les dije a mis padres que quería hacer ese deporte igual que ellas. La verdad es que me lo pasaba pipa”, señala.

Aunque Isabel Fernández nació en Medina del Campo (Valladolid) tuvo que mudarse a Toledo cuando a su padre, militar de profesión, le destinaron a la capital de Castilla-La Mancha.

Nos cuenta que una de las primeras cosas que hicieron al llegar fue buscar un sitio donde ella pudiese seguir entrenando. “No quería abandonar ese deporte, así que buscamos un sitio en el que pudiese seguir entrenando. Después empecé a competir, sobre los 11 o 12 años de edad”.

Mi mundo se vino abajo, cuando los dos pilares más importantes de mi vida como era mi trabajo y mi pasión no podía seguir haciéndolos. Es lo que pensé en ese momento, pero luego quedó claro que no

Conforme fue creciendo, Isabel tenía claro que ella quería trabajar en un sitio en el que “estuviese físicamente activa”, de tal manera que comenzó a opositar a diferentes carreras profesionales como bombero. Tampoco descartó ser parte de la Policía Nacional. “También salieron plazas en el Ejército. Mi padre me sugirió que me presentase, porque tras congelarse las oposiciones durante dos años, justo habían vuelto a abrirlas”, explica. Siguiendo el ejemplo de su progenitor, consiguió acceder: “Yo había crecido en una casa-cuartel en Medina del Campo, pero no me imaginaba que me iba a gustar tanto. Siempre digo que los cuatro meses de instrucción fueron los más divertidos de toda mi vida. Me lo pasé en grande allí”.

Fernández nos cuenta convencida que la disciplina adquirida en el kárate también le fue útil en el Ejército. “Me lo dijo mi sargento primero, que los karatekas vienen con la disciplina de casa y eso se nota mucho”.

Una enfermedad degenerativa la hizo reinventarse, pero no rendirse

Sin embargo, Isabel notó durante la instrucción que algo no iba bien. Con poco más de treinta años sufría un enorme dolor en las rodillas y debía recibir “inyecciones de corticoides para bajar la inflamación y poder pasar el periodo de instrucción”.

Ella creía que se debía a una lesión debido a los síntomas que padecía, pero recalca que “fue bastante complicado” cuando recibió el diagnóstico: tenía una enfermedad degenerativa -artrosis- que comenzó en sus rodillas, impidiéndole caminar y teniendo que valerse de una silla de ruedas para desplazarse.

Tras una operación, los médicos le dijeron que su carrera pendía de un hilo. Y así, parecía que su puerta hacia el deporte y el Ejército estaba cerrada: “Mi mundo se vino abajo cuando los dos pilares más importantes de mi vida, como era mi trabajo y mi pasión, no podía seguir haciéndolos. Es lo que pensé en ese momento, pero luego quedó claro que no”, expresa.

En cuanto a su trabajo, le adaptaron el puesto para poder seguir en el Ejército en un puesto de oficina, donde estuvo hasta 2024. Por otro lado, comenzó a probar deportes adaptados como baloncesto, ciclismo o piragüismo, pero también regresó al kárate. En este último cosechó varios éxitos, al proclamarse tres veces campeona mundial en la modalidad de kárate en silla de ruedas y otros cuatro títulos como campeona de Europa. A pesar de ello, tuvo que dejarlo finalmente porque sentía mucho dolor: “Lo pasaba mal, cuando entrenaba, la noche después del entrenamiento no podía dormir”.

No obstante, a raíz del empeoramiento de su patología tuvo que dejar de competir en kárate. “En una visita a mi médico nos planteamos qué deportes podría practicar, porque yo necesito seguir haciéndolo. Probé la natación y no podía. Mi médico me dijo que estaban promocionando el tiro con arco y en cuanto lo probé me sentí muy cómoda. No me dolía como en kárate”. Tras dos meses practicando decidió que el tiro con arco iba a ser su nuevo deporte y comenzó a buscar un club en Toledo. Encontró refugio en el Club Águila Imperial.

La toledana considera que el tiro con arco es un deporte “muy técnico y muy difícil, pero solo desde la ignorancia del primer momento. Coges el arco, abres y tiras, sencillo, pero después he ido aprendiendo técnica y a día de hoy sigo mejorando”.

Su próximo objetivo: competir en los Juegos Olímpicos

Isabel destaca que con su empeño ha tenido “una progresión bastante rápida” en los deportes que ha practicado. “En tiro con arco no llevaba ni un año haciéndolo y pude clasificarme a nivel regional. Meses después también a nivel nacional y europeo. Mi entrenador me dice que a la hora de aprender patrones motores y gestos de técnica tengo mucha capacidad. Considero que es algo innato, pero la disciplina, la constancia y el sacrificio también tienen que ver”, expresa.

Y todo ello tiene razón de ser. Isabel entrena de lunes a sábado, parte técnica y parte física: “La parte de musculación es muy importante para mí, alternamos gimnasio con tiro con arco, cada uno un día. Mi cuerpo me permite entrenar máximo dos horas o dos horas y media por día, aunque llevo una semana de reposo absoluto y este fin de semana no he podido competir. Pero lo vamos adaptando”.

Con este tesón y constancia, Isabel Fernández se convirtió el pasado mes de mayo en campeona de Europa en tiro con arco paralímpico.

Le preguntamos si cree que puede ser un referente en este deporte o también un reflejo para que otras personas en su situación, con un gran amor por el deporte, pero que tengan ciertas dificultades para practicarlo, se animen. Isabel se ríe y señala que ella solo hace lo que le gusta: “Me lo han dicho a veces y es muy gratificante, pero yo solo hago lo que me gusta. Hay gente que me contacta por redes sociales para decirme que gracias a mí se han animado a volver a practicar ese deporte que tenían en mente o que van a probar uno nuevo y es muy bonito escucharlo y leerlo”, concluye.

En la actualidad, Isabel Fernández se está preparando en esta modalidad para participar en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 2028.

La cantante Malú recorrerá varios puntos de Castilla-La Mancha con la gira de su nuevo trabajo, 'Quince', que salió a la luz este pasado mes de mayo.

La artista de hits como Aprendiz, Invisible o Mil batallas, y coach del programa de televisión La Voz visitará el 3 de septiembre la localidad ciudadrealeña de Alcázar de San Juan para presentar su nuevo álbum. Tendrá lugar en el Recinto Ferial del municipio a las 22.00 horas.

Seguidamente, el 7 de septiembre actuará en la Caseta de los Jardinillos en Albacete a las 22.00 horas; el 11 de septiembre en la Plaza de toros de Almodóvar del Campo (Ciudad Real) a las 23:00 horas, y el 19 de septiembre en el Estadio Municipal 'Fuente de La Niña' de Guadalajara comenzando a las 19:00 horas.

Las entradas pueden adquirirse a través de este enlace en la web oficial de la artista, y los precios rondan entre los 20 y los 60 euros, dependiendo del concierto y la ubicación en el emplazamiento.

El Quijote comienza diciendo “en un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme”, pero en este caso sí que lo recordamos. Recordamos la primera vez que los castellanomanchegos y castellanomanchegas pudieron estudiar en una universidad dentro de la comunidad autónoma, la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM).

Ya no haría falta mudarse a Madrid, ni a Murcia o Andalucía, ni sería necesaria una 'fuga de cerebros' a otra comunidad autónoma con posibilidades universitarias. El talento que nacía en esta tierra de bandera blanca y carmesí se quedaría estudiando aquí.

Hoy Julián Garde, el rector al que le ha tocado celebrar esta efeméride, en su segundo mandato y con su reciente nombramiento como presidente de los rectores universitarios de España, al situarse al frente de la CRUE, ha destacado que se celebra sobre todo la aportación de la universidad a la sociedad castellanomanchega. Ha destacado el “valor” de la universidad cuando se habla de “futuro, de oportunidades y de igualdad”.

La creación de la Universidad regional fue fruto de una reivindicación histórica y colectiva de la ciudadanía castellanomanchega, que contó con la necesaria complicidad y “el esfuerzo” político en una comunidad autónoma incipiente que, además, “era la única pluriprovincial que no contaba con universidad”. Lo recordaba el expresidente regional, José María Barreda, que hoy preside el Consejo Social de la UCLM, y que fue uno de sus principales impulsores. “Ha cambiado la vida a muchos jóvenes y a toda la región”.

Aunque la UCLM se fundó en junio de 1982, su primer curso académico no arrancó hasta tres años después, en el curso 1985/1986. con el propósito claro de “ser útil” y con valores que aún siguen vigentes: “Servicio público y la vertebración territorial”, decía el rector. Cuatro décadas después, Julián Garde ha expresado su orgullo porque hoy la UCLM es “sinónimo de calidad y conocimiento, una comunidad sólida, diversa y profundamente comprometida con su entorno”, de “referencia” gracias al papel de las personas que la impulsaron y de sus profesionales, y “conectada con el entorno profesional y social” que le rodea.

En la actualidad posee cuatro campus universitarios en Albacete, Cuenca, Ciudad Real y Toledo y sedes adicionales en Talavera de la Reina y Almadén. Allí pueden estudiarse más de 60 titulaciones de grado -incluyendo dobles grados- y más de 100 titulaciones de posgrado, como másteres oficiales o programas de doctorado.

Este martes, el Teatro Quijano de Ciudad Real celebra cuatro décadas y el hecho de “haber formado a muchas generaciones”, decía Amaya Romero, vicerrectora de Estudiantes y Empleabilidad en una gala donde la presencia estudiantil ha sido muy relevante.

Tanto que una de las protagonistas ha sido Paula Jurado Muñoz, que el año pasado logró la nota más alta de la PAU en la UCLM con un 13,975. Hoy recordaba que decidió quedarse a estudiar en su comunidad, en la rama de Ingeniería Electrónica Industrial y Automática de Ciudad Real. “Elegir tu región es la mejor opción”, decía.

El proyecto académico, comenzó hace 40 años “con ilusión, esfuerzo y dedicación, pero también con dudas e incertidumbre”, decía Romero, sobre una universidad pública en cuyos orígenes ya quería marcar perfil: “Fuerte, moderna y de calidad”, para que el “talento” local no tuviera que “marcharse para encontrar oportunidades, sino crecer en su tierra, cerca de sus raíces”.

Y para marcar perfil, se necesitaba un símbolo que la identificase. 40 años después es una imagen más que reconocible. Lo diseñó Feliciano Barrios, madrileño de origen pero catedrático de Historia del Derecho en una universidad que ayudó a construir y de la que nunca se marchó. Recordaba este martes en el acto de aniversario cómo la UCLM ha forjado su propia historia con precedentes como la Universidad de Sigüenza, la Universidad de Almagro y la Universidad de Toledo.

La Universidad de Castilla-La Mancha nació en un entorno alejado de lo digital, pues en la década de 1980 los ordenadores eran escasos y el acceso a internet no era tan sencillo como en la actualidad porque prácticamente no existía.

La directora técnica de la Unidad de Gestión Académica de Alumnos en el campus de Albacete, María Angélica Reolid, 'Angelita', ha querido recordar sus primeros pasos en la UCLM, cuando desde su departamento “hacíamos las copias de los exámenes, pero sin fotocopiadoras. Solo había multicopistas. Preparábamos los clichés a máquina o incluso a mano. Era [un trabajo] lento y duro, pero también el comienzo de algo grande. Cuando pienso en todo aquello no siento cansancio, siento ternura”, rememoraba.

La institución académica ha evolucionado mucho desde entonces, adaptándose a nuevos contextos socioeconómicos y a la irrupción de diversas tecnologías. Uno de los exponentes de ese cambio lo ha expresado Fernando Lombo, CEO de Airbus Helicopter en Albacete que, anunciaba, en breve pondrá en marcha un campus digital, el próximo 17 de junio. La clave ha sido está cerca de la universidad en el parque tecnológico de Albacete“. Ha aprovechado para reclamar formación universitaria en logística aeronáutica. Mientras, el presidente de CECAP, Andrés Martínez Medina, recordaba que la UCLM puso en marcha el primer grado de emprendimiento inclusivo.

Reconocimientos institucionales

La UCLM ha entregado una serie de reconocimientos institucionales a la Universidad de Alcalá, a las diputaciones provinciales y a los ayuntamientos de las localidades en las que tiene campus o sede la Universidad regional,

 La ronda de galardones ha finalizado con la realizada a la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha como ‘institución esencial en el nacimiento, desarrollo y proyección de esta universidad públicas’. El rector ha entregado el galardón a su presidente, Emiliano García-Page, que hoy ha repetido la intención de su gobierno de un “nuevo pacto con la universidad, vigente para el próximo año” que servirá para afrontar los “retos y riesgos que tenemos por delante”.

El evento ha contado con las intervenciones musicales de Javi Collado y Bewis de la Rosa. Han interpretado los temas La molinera, Manifiesta, Levanta tu casa y Mi tierra, músicas con arraigo territorial que, aseguraba la institución académica “representan los valores de Castilla-La Mancha”. A ellos se sumaba la intervención de del creador de contenido y egresado de la UCLM Julián Añil.

En el acto, numerosas caras conocidas del panorama nacional, vinculados a la comunidad autónoma o a la propia universidad, felicitaba a la institución por su trayectoria, desde Andrés Iniesta, Rozalén, Joaquín Reyes o Samantha Hudson.

Castilla-La Mancha es la quinta región de España donde más personas se consideran adscritas a alguna religión. En concreto un 66% frente a un 31% que no poseen fervor religioso, según el estudio Laïcitat en xifres 2025, elaborado por la Fundació Ferrer i Guàrdia en Catalunya.

A escasos días de la visita del Papa León XIV, que estará en España del 6 al 12 de junio, en el panorama nacional, el número de creyentes -de todas las religiones existentes- asciende hasta el 58,6% de la ciudadanía, con comunidades autónomas de gran fervor religioso como Ceuta (80%), Melilla (77%), Extremadura (71%) o Murcia (69%), frente a Euskadi o Catalunya, donde no llegan al 50%.

El estudio está basado en datos del CIS, INE y el Ministerio de Educación, y aunque la mayoría de la población se declara creyente, la diferencia entre ambos grupos se ha reducido notablemente en las últimas décadas.

Comparando los datos de los últimos 25 años a nivel nacional, en el año 2000 el 85,8% se consideraba adscrito a alguna opción de conciencia de religiosa, siendo en 2025 el 58,6%. Por otro lado, el número de personas religiosas no practicantes ha ido creciendo, del 40,3% en el año 2000 al 62,7% en la actualidad.

Diferencias entre religiones y grupos de edad a nivel nacional

Entre los creyentes españoles, el 55,9% se enmarcarían dentro de la religión católica, un 11,4% agnósticos, 12,5% indiferentes o no creyentes, un 3,1% creyentes de una religión diferente a la católica y un 15% de la población encuestada sería atea.

Por otro lado, la mayoría de las personas no creyentes se encontrarían entre la población joven: en el grupo de 18 a 24 años, el 57,7%; y de entre 25 y 34 años el 54,5%. Una situación que se invierte en los grupos de mayor edad, a partir de los 35 años.

La paradoja de la religión en Castilla-La Mancha

A pesar de que Castilla-La Mancha es de las regiones donde más personas se consideran dentro de una creencia religiosa, de los 364.011 escolares inscritos en centros de educación, solo 47.571 están matriculados en colegios católicos, representando un 13,1%. Este porcentaje es de los más bajos en las comunidades autónomas del país, donde destacan Castilla y León (29,8% del alumnado matriculado en colegios católicos), País Vasco (26,2%) y Aragón (23,8%).

Si hablamos de elegir entre la asignatura de religión u otras actividades alternativas en los diferentes niveles educativos, en Castilla-La Mancha el 27,4% elige las actividades alternativas, frente al 34,8% en la etapa secundaria, o el 74,6% en bachillerato.

Por otro lado, el estudio desarrollado por la Fundació Ferrer i Guàrdia también revela que en Castilla-La Mancha el 75,3% de los matrimonios que se celebran son civiles, frente al 24,7% confesionales.

El Casco Histórico de Toledo es estos días un hervidero de personas que van y vienen entre las estrechas y serpenteantes calles, mientras los operarios municipales disponen los adornos para la celebración de la fiesta del Corpus. Este año la catedral toledana cumple 800 años en pie y lo celebra con una gran exposición 'Primada', pero también con el 'rescate' de una de las joyas ocultas del patrimonio catedralicio.

Este viernes, a las 20.30 horas, saldrá a las calles del Casco Histórico una pieza de piezas que data de 1924. El 'Rosario de Cristal' ha permanecido durante un siglo guardado en los almacenes del templo perdiendo su brillo. Muchas de sus piezas se han ido deteriorando y algunas han desaparecido.

En el año del centenario se ha apostado por su recuperación y se han restaurado cinco de las 15 piezas de este peculiar 'rosario' -en realidad faroles monumentales de cristal de colores y latón, con baterías que iluminan desde su interior- que procesionarán en andas, en una amplia comitiva repleta de luz y de música, pero también de simbolismo religioso vinculado a la virgen del Sagrario, patrona de Toledo.

Juan Pedro Sánchez Gamero, deán de la catedral toledana, nos recibe en su despacho, en una de las zonas altas del templo, entre decenas de papeles, libros y otros objetos. La catedral se queda pequeña, confiesa, en este centenario entre las piezas de la gran exposición 'Primada', los centenares de turistas y las obras en el templo.

El Rosario de Cristal forma parte del ingente patrimonio de la catedral, “la más rica del mundo en patrimonio sin exagerar”, presume el deán, pero es una pieza casi única. Solo en Zaragoza existe otro 'rosario de cristal´ de similares características.

Cada una de las estructuras roza los dos metros de altura. “Se construyeron siendo deán José Polo Benito y se usó en el VII centenario de la catedral hace cien años. Fue toda una novedad ”, explica Sánchez Gamero. “Hemos podido recuperar cinco y el resto están muy deteriorados. Se dejaron de usar y solo quedan restos. Habría que reconstruirlos casi enteros y eso sería costosísimo”, reconoce.

Estos grandes faroles estaban acompañados de antorchas más pequeñas que hoy adornan las paredes exteriores de la catedral. “Simbólicamente son las cuentas del rosario. Se restauraron para darles utilidad y se colocan - ya están puestos de hecho- coincidiendo con el Corpus. En la procesión de este viernes del Rosario de Cristal usaremos velas con tulipa azul, diez a cada lado de cada farol monumental”.

Las vidrieras de cristal policromado y el resto de los componentes del Rosario de Cristal han sido restauradas (y pagadas) por la familia Potenciano, conocidos artesanos de Toledo, aunque el deán no ha desvelado a cuanto asciende la inversión. Representan las cinco escenas bíblicas de los Misterios Gozosos de la tradición católica.

Un recorrido “muy visual para que la gente participe”

Este viernes el peculiar rosario monumental sale a la calle por la puerta Llana del templo acompañado de tres bandas de música. Curiosamente, el evento ha incluido a la polémica asociación religiosa Heraldos del Evangelio, intervenida en 2022 por orden del papa Francisco tras detectar irregularidades.

“Es una forma de rezar el rosario, de darle vitalidad, que la gente participe en la calle y que sea algo muy visual”, explica el deán, quien se muestra convencido de la importancia de que el rito, ayudado por “la belleza y el arte pueda entrar por los ojos, y que el rosario no sea solo rezar, sino contemplar”. La secularización avanza, según los datos registrados en las últimas décadas y la iglesia católica busca nuevas formas de expresión y de llegar, por ejemplo a los jóvenes - de hecho ellos serán uno de los grupos protagonistas de la comitiva-, en tiempos del 'Catolicismo Pop' o de eventos religiosos que combinan espectáculo.

Las cinco enormes piezas de luz bajarán por la calle cardenal Cisneros, subirán por la plaza donde se encuentra el Teatro de Rojas, la calle Tornerías, plaza de la Magdalena para llegar a la plaza de Zocodover, seguir por las calles Comercio y Hombre de Palo, desembocar en la plaza del Ayuntamiento y regresar a la catedral.

Durante el recorrido varios coros situados estratégicamente cantarán a la comitiva. Durante la mañana de este viernes los operarios se afanaban en colocar una gradas en la parada de autobús urbano de la plaza de Zocodover para situar a parte de quienes integran las corales. Habrá más de cien tunos colocados en la balconada del ayuntamiento, justo en la parte final del recorrido.

En un futuro el deán de la catedral no descarta poder restaurar una pieza más dentro del conjunto. “Es la que va al final del rosario en el recorrido, que tiene unas dimensiones mayores y que está actualmente colocada en el claustro de la catedral. Está muy deteriorado”.

¿Quién no ha llegado a casa después de todo un día y lo primero que ha hecho es contarle a alguien lo que ha sucedido? Desde lo más trivial, como aquel conductor que se saltó el paso de cebra por el que ibas a cruzar, hasta la sustanciosa conversación que escuchaste mientras esperabas para pagar en la fila de un supermercado. Eso sí, acentuando ciertos aspectos para captar la atención.

Los cuentos, los relatos o las historias forman parte de nuestra cultura y de nuestra vida, sin importar de dónde vengamos. Eso es lo que busca visibilizar el proyecto europeo ANCESTOR, A Net to Catch European Stories and Tales from the Oral Tradition: unir a las diferentes culturas a través de la oralidad, sin importar el idioma, durante los dos próximos años.

Blanca Calvo forma parte del Seminario de Literatura Infantil y Juvenil de Guadalajara y dirige la iniciativa. La antigua directora de la biblioteca de Guadalajara que hoy lleva su nombre explica que los seres humanos nos alimentamos de historias: “Por eso nos gustan tanto las películas, por eso somos cotillas y hablamos de nuestros vecinos, porque necesitamos de las historias para vivir. Nos gustan los cuentos porque nos dan un momento de descanso, de concentración, también de compartir”.

Existe una gran complicidad entre el público, porque cada historia cambia según quien la cuenta y quién la escucha. Es muy democrático culturalmente

Tenemos una tendencia a relacionar los cuentos o las historias con el público infantil, quizá por el fenómeno Disney a partir de las adaptaciones de cuentos clásicos de escritores como Perrault o los Hermanos Grimm. Blanca Calvo cree que el origen de los cuentos “no fue en absoluto infantil”, sino que está ligado a los momentos prehistóricos.

“El nacimiento de los cuentos se produjo en torno a una hoguera, cuando los seres humanos se juntaban, se sentían tranquilos y tenían mucho tiempo por delante. Nacieron de la necesidad de compartir y sentirse cómodos, para transmitir conocimientos”, comenta durante la entrevista.

De ahí que esos cuentos que nacieron con “el propósito de advertir, como Caperucita Roja, que seguro que nació de la necesidad de decir a las niñas que tuvieran cuidado cuando fuesen solas y no se fiasen de cualquiera” se han ido azucarando en sus versiones cinematográficas y han cambiado “esos finales crueles que tienen los cuentos tradicionales”.

Desde proyectos como este, Blanca Calvo nos cuenta que hacen “todo lo posible por decirle a la sociedad que el cuento sigue siendo útil y necesario para todos”.

La fuerza de la palabra

Las personas siempre han tenido la necesidad de plasmar esos relatos, también más allá de la escritura. Fue el caso de las pinturas rupestres, auténticas narraciones sobre piedra.

Descubrir el origen de los cuentos todavía se plantea como una incógnita. A través de uno de los proyectos presentados por el Seminario de Literatura Infantil y Juvenil de Guadalajara, en un encuentro celebrado en Sudáfrica, Blanca nos cuenta que un arqueólogo de Ciudad del Cabo les llevó a una región “en la que hay muchos abrigos al aire libre, con inscripciones, dibujos, etcétera, y algunos de los motivos que había dibujados en la piedra coincidían con cuentos bosquimanos, que son Patrimonio de la Humanidad. A veces los temas coincidían”.

Aunque podamos creer que la palabra oral es más frágil que aquello que queda escrito, tenemos que recordar que grandes epopeyas o libros como Las Mil y Una Noches se transmitieron al principio de manera oral. O que los papeles que jugaban figuras como la del juglar en la Edad Media eran muy relevantes, pues no solo contaban los diferentes sucesos que acontecían, sino que también narraban historias que han permanecido hasta nuestros días, algunas en forma de leyenda.

“Imagínate ahora, con los medios de comunicación electrónicos, donde muchas veces todo se encuentra en la nube, que es un espacio que no controlamos del todo. Quizá viene una catástrofe y puede borrarlo todo, sin embargo, la memoria y la transmisión de persona a persona es imposible de destruirlo. Parece débil, pero es muy fuerte. La oralidad es muy potente”, explica Calvo.

Guadalajara es una clara punta de lanza en lo que se refiere a la narración y a los cuentos. Desde principios de la década de 1990 se desarrolla el Maratón de los Cuentos, un encuentro “que nació como un juego”, pero que llegó a salir en el Libro Guinness de los Récords tras estar más de 24 horas leyendo sin parar. “Desde entonces ha seguido el Seminario de Literatura Infantil y Juvenil empujando para que ese fuego no se apague y yo creo que ya nos sentimos muy identificados con ese rasgo de personalidad de que Guadalajara sea la ciudad de los cuentos”, señala Blanca Calvo.

“La clave para narrar es la empatía”

Narrar una historia no es solo tratar de conectar con el público, sino permitir que también quede un poso en el oyente después de escuchar. “Existe una gran complicidad entre el público, porque cada historia cambia según quien la cuenta y quién la escucha. Es muy democrático culturalmente. No es como el teatro, donde el que se sube al escenario es un poco el amo de la situación, en el cuento la atención y la mirada de quien escucha es tan importante como la voz y la mirada del que cuenta”, expone Blanca Calvo.

Para narrar “la clave es la empatía”, ponerse en el lugar de la persona que está atenta y que escucha. No todas las historias llegan de la misma forma al oyente, pero “los seres humanos somos iguales en todas partes en el fondo. En la superficie podemos variar un poco porque las circunstancias que nos rodean son distintas, pero frente a los grandes temas como la muerte, el amor, la pérdida, o cualquier otro reaccionamos exactamente igual”.

Blanca Calvo vuelve a citar el proyecto de narración que desarrollaron en 2025 en Sudáfrica, donde contaron cuentos relacionados con temas como el nacimiento del mundo, la relación entre hombres y mujeres, los animales o la muerte: “Buscamos un cuento tradicional europeo y otro sudafricano y en el fondo veías que los sentimientos que movían eran los mismos”.

De igual forma ocurrió durante una narración de relatos de misterio en otro proyecto que realizaron: “Los búlgaros contaron un cuento sobre la construcción de un puente sobre un río y para poder concluirlo tuvieron que hacer un sacrificio humano. Bueno, pues en un viaje que hice a Guinea Ecuatorial, me contaron una historia muy parecida a esta. Es sorprendente. Desde luego lo es cómo las historias se entrecruzan a pesar de estar a tantos kilómetros de distancia”.

El porvenir de la narración oral como profesión

Calvo señala que “cualquier persona puede contar un cuento, solo se necesita que alguien escuche para dar vida a esa narración”. Y además aboga por difundir una idea: “Escuchar una historia es un placer que no pertenece solo a la infancia, sino que puede acompañarnos toda la vida”.

Narrar una historia también contribuye al desarrollo del lenguaje, sobre todo en los jóvenes, dice, “porque les ayuda a estructurar un relato, a expresarse y buscar las palabras o el gesto adecuado, sobre todo en una edad donde se es un poco patito feo donde el cuerpo está cambiando, es una técnica maravillosa para ayudarles a comunicarse”.

Sin embargo, advierte: en las últimas generaciones ha habido un cierto “peligro” de que desapareciera la narración de cuentos. En el siglo XX se hacían reuniones en torno al fuego del hogar y en los pueblos grupos de gente se sentaban (hay quien todavía lo hace) a contarse lo que había sucedido en el día. Con la llegada de la televisión “fue una conmoción porque fascinó a muchas personas y surgió ese peligro de que pudiese desaparecer la narración”.

La narración de cuentos, así como la figura del narrador ha empezado “a escasear” pero en los países mediterráneos como España, Portugal, Francia o algunos como Reino Unido ha surgido la profesión del “narrador profesional, que es una persona que está muy bien dotada para contar y a veces poseen formación teatral”. Para Blanca Calvo esas personas son “los guardianes de la palabra”, y a través del proyecto ANCESTOR, buscan también que “ese movimiento a favor del nacimiento de esta profesión continúe”.

El proyecto ANCESTOR va a reunir a narradores de diferentes países europeos, especialmente del este, “donde la profesión de narrador no está tan desarrollada”. Se encontrarán en una residencia creativa en Sigüenza (Guadalajara).

También lo harán a través de cursos sobre la técnica de contar historias que se impartirán en cada país del consorcio como Italia, Bulgaria, Letonia y Eslovaquia, además de en España; de igual manera un encuentro de '20 Lugares de Cuento' en Guadalajara en los días previos al 35 Maratón de los Cuentos. De este encuentro se prevé que salgan dos 'Rutas de Cuento' que inviten a recorrer, con los cuentos como leitmotiv, los países europeos. Se contará para ello con expertos en el terreno del turismo.

Por otro lado, en marzo de 2027 tendrá lugar un gran encuentro con 20 instituciones de 10 países en la Universidad Comenius de Bratislava (Eslovaquia).

Para Blanca Calvo, el proyecto tiene a la vez “la dificultad de unir a gente que tiene distinta lengua, pero donde se va a buscar una fórmula para que el público que escuche a los narradores los entienda y conseguir para esos países que no tienen este arte tan desarrollado un escenario artístico con cuentos de sus países”.

Le preguntamos por aquel cuento recomendaría escuchar a través de una narración oral y se ríe, diciéndonos que es una pregunta muy difícil de responder. “Yo disfruto mucho los cuentos de humor, en eso los narradores de Galicia tienen mucho ganado porque tienen un humor muy socarrón”, explica.

Sin embargo, sí destaca una anécdota vivida en Sudáfrica, cuya moraleja es que los cuentos pueden unir a las diferentes sociedades, sin importar su origen, su cultura e incluso su nivel de conocimientos. Lo vivió personalmente cuando una narradora italiana contaba un cuento de Italo Calvino que hablaba sobre la creación del mundo. Entre el público había gente de muy distintos niveles culturales y algunos no sabían leer. “Había que ir traduciendo para que todos lo entendiesen. Todos se tronchaban de risa. Es sorprendente cómo personas que han tenido una vida tan distinta se ríen de las mismas cosas. Fue un momento precioso y creo que también crucial en mi vida como escuchadora”.

Se suele decir que quien tiene un amigo tiene un tesoro, pero ¿y si este refrán popular no pudiese utilizarse en la sociedad actual? ¿Son nuestras relaciones de amistad más superficiales? O quizás ¿hemos cambiado la forma de relacionarnos a través de las pantallas?

Muchas de las plataformas, redes sociales y otras aplicaciones que han surgido con el auge de internet se crearon para fortalecer las amistades o mantenerse en contacto a pesar de la distancia y el tiempo. Sin embargo, parece que a medida que nos conectamos más en el espectro internauta, la soledad en la vida real cada vez es más patente.

A menudo, en redes sociales vemos cómo la gente comparte su vida, sus viajes, sus sentimientos, -tanto los de felicidad como esos días en los que la vida ‘se nos hace bola'- y la sensación es totalmente la contraria-. Sin embargo, ¿qué ocurre cuando no tenemos con quién compartir aquello que nos sucede? ¿Son iguales las amistades creadas a partir de la red que las de la vida offline?

Mirian Checa, directora del Departamento de Ciencias de la Educación de la Universidad de Alcalá (UAH) y profesora titular del Área de Psicología Evolutiva y de la Educación en esta institución educativa, nos explica que hasta el momento presente “nunca habíamos tenido tantas posibilidades de conexión social”. Sin embargo, considerar a alguien nuestro amigo es algo que ha ido cambiando, sobre todo en edades tempranas.

¿Confundimos amigos con seguidores?

La necesidad de tener una amistad “ha existido siempre” para las personas, como seres sociales, sobre todo “porque es fundamental sentirnos parte de un grupo”. Construir lazos de amistad está patente en “todas las etapas evolutivas”, pero “sobre todo en la adolescencia, que es cuando estamos construyendo nuestra identidad y la importancia de las relaciones de amistad es clave”.

Sin embargo, Mirian Checa expone que las amistades en la actualidad no solo se producen en un contexto privado, “sino que son continuas y más visibles a esa exposición social, también más expuestas a la opinión de los demás”.

Algunas redes sociales como Facebook -cuyo principal punto de partida era conectar a personas que se habían conocido en el pasado y pudiesen mantener el contacto- hablan de ‘amigos’, sin embargo, otras como X o Instagram cifran en ‘seguidores’ y ‘seguidos’ aquellas personas con las que se supone que el usuario o la usuaria tienen una cierta reciprocidad, bien sea por el contenido que publican o porque han interactuado.

En edades tan tempranas, la identidad no está todavía construida, y tampoco aspectos fundamentales como la autoestima, que va a depender en gran medida de la validación social de los demás, o también el pensamiento crítico, fundamental para analizar con criterio los contenidos que visualizan en redes

Esta distinción no es algo aislado, pues tiene que ver con cómo están construidas esas redes sociales y cuál es el objetivo de cada una de ellas. Cada vez más, aquellas plataformas que nacieron con una motivación de crear redes de contacto están evolucionando a aspectos comercializables, donde el consumo feroz de contenido lo copa todo.

Llegamos a estas redes sociales y construimos un perfil conectando con personas que conocemos en el ámbito presencial, pero a medida que avanza el tiempo, también podemos crear lazos de amistad ‘megusteando’ o reaccionando al contenido que otras personas cuelgan en su perfil.

No obstante, hay que tener en cuenta que “puede ocurrir que haya cierta confusión ente el número de amigos o seguidores con el apoyo emocional real o las relaciones más profundas. Un gran número de seguidores dan, en ocasiones, una falsa sensación de conexión, que se puede traducir en sentimientos de soledad no deseada importante”, explica la docente.

Las redes sociales no aíslan por sí mismas, pero el problema aparece cuando sustituyen de forma excesiva los espacios presenciales

Para Mirian Checa, también hay que tener presente que desde la psicología evolutiva se estudia la importancia de la calidad de los vínculos, aquellos que favorecen el bienestar emocional de las personas: “Las redes posibilitan interacciones más rápidas, breves, donde la comunicación se realiza de manera más superficial”, señala.

Sin embargo, estas conexiones online son también necesarias en el caso de mantener amistades a distancia, “quizá si ha habido un cambio de residencia, o personas que viven en ciudades, pero también desarrollan su vida en entorno rurales, porque tienen un pueblo, y gracias a las redes se amplifica esa conexión y esa posibilidad de mantener el contacto”.

Cómo las redes están cambiando cómo nos relacionamos

La docente asegura que las redes sociales “nos permiten un contacto constante”, pero que esto también ha introducido diferentes dinámicas que pueden ser contraproducentes y que están cambiando cómo nos relacionamos con los otros.

Una de las tendencias más generalizas en los jóvenes es “la presión de que tenemos continuamente que contestar rápido”, un hecho que provoca ansiedad en las personas adolescentes, pero que también se extrapola a otras edades.

Nos encontramos en una sociedad dominada por la inmediatez y el consumo rápido, donde cada vez los niños y niñas comienzan antes a utilizar dispositivos electrónicos con acceso a internet.

Un mundo interconectado no necesariamente significa que los jóvenes se sientan acompañados

En la actualidad, desde el grupo de investigación que dirige en la Universidad de Alcalá están desarrollando el proyecto de investigación ‘Factores de Protección para un Uso Saludable de las Redes Sociales y el Teléfono Móvil en Adolescentes’, que plantea estrategias protectoras tanto personales como relacionales de las personas adolescentes para fomentar un uso positivo y responsable del móvil y las redes sociales: “En estas edades tan tempranas, la identidad no está todavía construida, y tampoco aspectos fundamentales como la autoestima, que va a depender en gran medida de la validación social de los demás, o también el pensamiento crítico, fundamental para analizar con criterio los contenidos que visualizan en redes”.

Para fortalecer estos elementos, Mirian Checa expone que el contexto familiar, el de los iguales y el escolar son claves para poder trabajar en ello y contribuir a la salud emocional de los jóvenes. “La comunicación en los hogares, el ocio offline, los hábitos saludables o fomentar el pensamiento crítico, que no crean que aquello que sale en redes siempre es verdadero”.

La importancia de gestionar el tiempo online y offline

A través de diferentes investigaciones, Checa nos cuenta que también están observando cómo los adolescentes se relacionan de manera “superficial”, donde no establecen vínculos prolongados en el tiempo que generen relaciones de reciprocidad y confianza, sino que la comunicación es en muchas ocasiones “una interacción rápida y muy breve”.

Estas relaciones comunicativas, en las cuales se expresan con un léxico más limitado “aunque no es algo generalizado, pero estamos identificando algunos factores que potencian que sus competencias lingüísticas se vean perjudicadas para hablar en público. Hay de todo, chicos y chicas que usan el móvil de forma responsable, pero otros que pueden estar hasta diez horas diarias con él y visualizando contenidos inapropiados para su edad”. Esto puede provocar que el adolescente, cuando tenga que enfrentarse a una conversación de la vida cotidiana a la que no está acostumbrado -como una visita al médico, donde tenga que contarle qué le ocurre, qué síntomas tiene, o hacer una determinada operación administrativa- no tenga las herramientas suficientes y cause en ellos frustración y malestar.

Es importante tener en cuenta que, las personas como seres sociales, “necesitamos interacciones presenciales, que nos miren, contacto físico, atención compartida…”, de manera que podamos sentir que formamos parte de un grupo. No obstante, Checa señala que es habitual ver a “grupos de adolescentes que se encuentran en un mismo espacio presencial, cada uno pendiente de lo que está ocurriendo en su móvil, o que incluso se comunican a través del teléfono estando al lado”.

Estamos identificando algunos factores que potencian que sus competencias lingüísticas se vean perjudicadas para hablar en público. Hay de todo, chicos y chicas que usan el móvil de forma responsable, pero otros que pueden estar hasta diez horas diarias y visualizando contenidos inapropiados para su edad

Aquí también entra en juego el FOMO -Fear of Missing Out-, término anglosajón que expresa el miedo a perderse algo o la ansiedad social que sentimos cuando comprobamos que hay personas que pueden estar viviendo experiencias más gratificantes que nosotros.

Lo importante de desarrollar las amistades a través de actividades offline, es que “nos miramos con nuestros amigos cara a cara”, porque en “un mundo interconectado, no necesariamente significa que los jóvenes se sientan acompañados”. Tener muchos amigos o seguidores en redes sociales y a la vez sentirse solo, es una “paradoja de la sociedad actual de la que estamos muy pendientes desde la psicología evolutiva”.

Mirian Checa apunta que “las redes sociales no aíslan por sí mismas, pero el problema aparece cuando sustituyen de forma excesiva los espacios presenciales”.

Las elecciones andaluzas dibujan la senda del siguiente ciclo electoral: los comicios generales y los autonómicos en la mayoría de los territorios de España y también elecciones municipales de 2027.

La victoria del PP en Andalucía -aunque sin mayoría absoluta- reproduce el mismo patrón de las elecciones en Aragón, Extremadura o Castilla y León, donde el Partido Popular se ha convertido en una 'fuerza ganadora', pero no tanto como para formar gobierno en solitario.

Una victoria parcial que puede volver a repetirse - o no - en mayo del próximo año en otras comunidades autónomas. El líder del PP en Castilla-La Mancha Paco Núñez se mira en el espejo andaluz y habla de “un cambio de ciclo” que también llegará a la comunidad, con él como presidente. Dice que es “imparable”, después de lo ocurrido no solo en Andalucía, sino en Extremadura, en Aragón o en Castilla y León, donde todavía no se ha conformado un gobierno PP-Vox.

El optimismo de Núñez, que habla de “resultado rotundo”, obviando que su compañero andaluz, Juan Manuel Moreno, no ha conseguido la mayoría absoluta que se presumía, contrasta con la contención de Vox en Castilla-La Mancha. Este lunes su entusiasmo era contenido, pero marcando perfil: el apoyo a los 'populares', sea donde sea, no será gratis.

Entre las filas socialistas castellanomanchegas, el foco se ha puesto en la responsabilidad de Ferraz (y de Moncloa) en los malos resultados del PSOE, con una candidatura encabezada por María Jesús Montero. El partido “tiene que tomar nota” del “mal resultado” de los comicios ha dicho hoy la portavoz socialista en el Parlamento castellanomanchego, Ana Isabel Abengózar. “Es evidente que la fórmula ministros no funciona y espero que Ferraz sepa verlo” y optar por “la fórmula Page, de estar pegado al territorio”, que es, ha dicho, “la que tendría que plantearse Ferraz”.

En términos similares se pronunciaba el presidente regional Emiliano García-Page que, tras la tregua durante la campaña electoral andaluza, hoy ha vuelto a dejar claro que no comparte estrategia con Pedro Sánchez, deslizando la idea de la 'miopía' política, tras idénticos resultados en las sucesivas citas electorales de los últimos meses. Para el barón castellanomanchego, el mensaje de las urnas es “nítido” y el problema está en quien “no quiere entender o mira para otro lado”.

En la noche electoral andaluza hubo también otro mensaje de la ciudadanía -aunque es difícil comparar unas comunidades autónomas con otras- que tiene que ver con la llamada izquierda alternativa: el sorpasso de una fuerza andalucista de izquierdas al bloque formado por IU, Podemos y Movimiento Sumar, entre otros, que salvaron la cita por los pelos.

Ni IU ni Podemos se han pronunciado este lunes en Castilla-La Mancha pero Movimiento Sumar lo tiene claro: “Resistir no basta”, ni tampoco coaliciones incapaces de hacer ver a los votantes “una propuesta reconocible, útil y cercana, con identidad propia, arraigo territorial y capacidad de cooperación”. Lo demás es papel (y esfuerzo) mojado, en un claro mensaje a quienes pueden ser sus compañeros de viaje en una hipotética candidatura a las elecciones en la comunidad autónoma el año que viene.

Núñez, único candidato postulado ya a la Presidencia regional

Cabe recordar que, hasta el momento, el único líder político autonómico que ha mostrado su interés por volver a presentarse como candidato para ocupar la Presidencia de Castilla-La Mancha en el caso de ser elegido es el 'popular' Paco Núñez.

El actual presidente regional, Emiliano García-Page, no ha confirmado que quiera repetir y ha esquivado una y otra vez las preguntas en este sentido en los próximos meses. Tampoco se conoce quién sería candidato o candidata por parte de Vox, con un partido dividido en la región, en particular en la provincia de Toledo.

Castilla-La Mancha con 33 diputados es junto con Cantabria (35) y La Rioja (33) uno de los parlamentos más pequeños de España. La vigente Ley Electoral castellanomanchega deja poco margen y los escaños son caros, especialmente para los partidos que no son ni PSOE ni PP. Las Cortes regionales son un espacio reducido en el que nunca han logrado representación más de tres fuerzas políticas.

En el caso de un debilitamiento del PSOE en la región -como ha ocurrido en otras comunidades autónomas-, que la izquierda concurra a las elecciones autonómicas unida podría ser el factor decisivo para combatir el auge de la derecha y contrarrestar un posible pacto PP-Vox en Castilla-La Mancha.

Movimiento Sumar Castilla-La Mancha, señalaba hoy que “ninguna fuerza progresista puede aspirar a construir mayorías amplias si no entiende el malestar social, la precariedad, el problema de la vivienda o la sensación de abandono que existe en muchos barrios y territorios”.

Mientras, Emiliano García-Page ha vaticinado que “mucha gente se reencontrará con el proyecto que representaba la socialdemocracia que realmente cambió España, de arriba a abajo”. Queda un año para los comicios autonómicos en Castilla-La Mancha. Una eternidad en política.

A lo largo de la historia, lo cristiano y lo pagano se ha ido entremezclando -a veces en perfecta armonía y otras de forma contrapuesta-, potenciando celebraciones que gracias al cariño y al buen hacer de los vecinos y vecinas de los pueblos han perdurado en el tiempo. Este es el caso de Pecados y Danzantes, una fiesta que cada año se celebra en Camuñas, un pueblo de Toledo de menos de 2.000 habitantes y que cuenta con varios siglos de antigüedad, teniendo lugar en el marco del Corpus Christi.

Se trata de una festividad que dura cuatro días, desde el miércoles de vísperas de Corpus por la tarde, hasta el domingo de la Octava, celebrándose este 2026 del 3 al 7 de junio. La fiesta está reconocida como Fiesta de Interés Turístico Nacional y, además, fue declarada Bien de Interés Cultural (BIC) con categoría de Bien Inmaterial.

Un retrato de la dualidad entre el bien y el mal

Gabriel Romero, presidente de la Asociación Cultural Pecados y Danzantes de Camuñas, explica que el origen de la festividad es incierto: “Como tal no existe documentación del origen concreto. En la documentación que existe de finales del siglo XVI dice en un documento que [la fiesta] se viene haciendo desde tiempo inmemorial, según un testigo”.

Asegura que en aquel entonces ya se celebraba la procesión del Corpus, pero que “la danza y la música, la parafernalia que rodea a la procesión es anterior. La Iglesia católica la incorporó porque era una procesión muy festiva, donde desfilaban los gremios, las tarascas, etcétera”. La Hermandad del Santísimo Sacramento, que la integran las mismas personas de la asociación, es la que lleva todo el peso de la fiesta, y tiene una antigüedad que data del siglo XVIII.

La celebración de los Pecados y Danzantes de Camuñas representa la dualidad entre el bien y el mal, y como su propio nombre indica, existen dos grupos: primero los danzantes, que simbolizan las virtudes y el bien, portan una careta nariguda y son muy alegres, utilizando la música en su representación. Entre los personajes principales de este grupo está el Capitán, el Alcalde y la Madama -un personaje femenino, pero que está representado por un hombre y que “representa a la gracia, desde el punto de vista teórico”.

Desués, los pecados, que llevan atuendos más enriquecidos, pero con una careta casi demoníaca y una vara -de dos metros de altura terminada en un garfio-, representando lo maligno y los pecados del ser humano; cuentan con personajes como el Pecado Mayor “que simboliza al demonio”, la Pecadilla o El Correa, “que simboliza al mundo en el que los engloba a todos”. En su caso, los pecados utilizan los gritos, alaridos y otros elementos ruidosos.

Durante la celebración, ambos grupos interactúan el uno con el otro, pero producen “una confrontación, como si se repelieran”. La vestimenta de cada participante está decorada “o bien bordada o pintada con motivos alegóricos de la eucaristía. Si por ejemplo alguien es devoto de una virgen o de un santo concreto lleva ese emblema”.

Para Gabriel Romero, lo más característico son las máscaras: “Están hechas a base de capas de papel y cola blanca, decoradas con cuernos de cabra”. Pero, por otra parte, la música también toma protagonismo con los diferentes “instrumentos autóctonos” como el tambor, la guitarra o las sonajas que “son una especie de pandereta doble, sin piel, que va llena de platillos” y que están realizados por artesanos locales.

“También tenemos las porras, que es un instrumento de percusión, parecido a una castañuela grande, que se taño con macillo de madera”, matiza. Durante la festividad, el sonido musical que se escucha es monótono, pero muy reconocible: “Es un sonido muy simple, pero muy interesante, porque te hace bailar y moverte sin intención”.

Protagonizada por hombres, no se cierra integrar a las mujeres

Desde que alcanza la memoria de los camuñeros y camuñeras, tanto de las personas que viven ahora la fiesta como aquellas que ya no están, ni el festejo ni la vestimenta se ha modificado: “Hay fotografías de finales del siglo XIX y ves la indumentaria y son las piezas idénticas que se utilizan ahora. Hay una gran riqueza antropológica en el ritual de los grupos de puertas para dentro, no solo de la fiesta en la calle y las danzas, sino a la convivencia interna de los grupos”.

En estas agrupaciones, tanto los Pecados como los Danzantes, cuentan con un orden jerárquico, que “se va cediendo por antigüedad, y hay unas disciplinas y un respeto, todo se va manteniendo”. Aunque a los cargos más importantes se accede por antigüedad, hay algunos que se hace por destreza, como por ejemplo la Madama, ya que se necesita “una mayor destreza, agilidad o sentido del ritmo. A veces lo ocupan chicos jóvenes, que son los que mejor bailan”. Al día siguiente del Corpus, el viernes, se vive el Día de los Tiznaos y la Horca de Novicios, una celebración “de gran ritualidad, un momento más carnavalesco y grotesco, con unos significados muy interesantes, que se sigue haciendo de forma invariable desde que tenemos datos orales de ello”.

En esta festividad solo participan hombres, que pueden formar parte de uno de los grupos desde que realizan la primera comunión. Romero destaca que por el momento “no se ha dado el caso de que una mujer haya querido ocupar un puesto o personaje dentro de la fiesta, un pecado o un danzante”.

No obstante, desde la asociación se muestran abiertos a que si alguien quiere dar ese paso, que tomar: “Llevamos muchos años en los que la mujer está accediendo a cargos y estamentos, así como tradiciones. Lo que tenga que venir vendrá. Hay que respetar lo que las propias mujeres del pueblo digan, no lo que está pasando en otros sitios. Si un día llega a presentarse esa circunstancia tomaremos las medidas necesarias”.

Originalidad e identidad, argumentos para ser Patrimonio Mundial

Para Romero, el valor de esta fiesta radica en su originalidad: “No vas a encontrar ninguna fiesta parecida, ni en la música, la indumentaria, las coreografías o los significados. Pero también el haber sabido conservarla en un pueblo tan pequeño. No voy a atreverme a decir que tal y conforme era en el siglo XVI, pero si desde el XIX, que suponemos que ha tenido menos cambios”.

Camuñas siente Pecados y Danzantes como “su seña de identidad” y aquellas personas que llegan al pueblo para vivirla, “la tónica general es de admiración. El espectador de fuera se sorprende, porque es muy original, es un folclore místico incorporado a un desfile procesional”.

En la actualidad, Camuñas alberga un Centro de Interpretación ligado a esta festividad que combina lo religioso y lo profano. Durante todo el año, en esta institución museística, se pueden contemplar tanto elementos de la fiesta como “ropas antiguas, máscaras, instrumentos musicales, o documentos históricos”. El presidente de la Asociación Cultural Pecados y Danzantes de Camuñas explica que “es un lugar con mucho valor, que está visitando mucha gente” por la “gran riqueza cultural que alberga”.

Pecados y Danzantes aspira a convertirse en Patrimonio Inmaterial de la UNESCO. Desde Camuñas han presentado un expediente en el que llevan varios años trabajando, “para poder ir a inscripción y que en 2028 se convierta en Patrimonio Inmaterial de la Humanidad en la UNESCO” y que ha contado con el apoyo del Ministerio de Cultura y “de todas las comunidades autónomas de España”. Este hecho es muy valorado por Romero, ya que “no todas las declaratorias de patrimonio inmaterial han sido con la unanimidad de todas las comunidades autónomas del país”.

Le preguntamos a Gabriel Romero qué cree que va a suponer esta distinción para la festividad, y señala que “sobre todo satisfacción por el trabajo que estamos realizando, pero no creo que vaya a tener ningún cambio en el pueblo ni en los participantes”.

La fiesta previa arranca el 23 de mayo

Este 2026, previamente a la celebración, van a contar con varias actividades que se celebrarán el próximo 23 de mayo de 11:00 a 14:00 horas. Primeramente, una mesa redonda titulada 'El Patrimonio Inmaterial: Herramienta para la visibilidad y salvaguardia de la Fiesta', en la que avanzarán las diferentes acciones que se han llevado a cabo para conseguir que Pecados y Danzantes se localice en la lista de Patrimonio Inmaterial de la UNESCO.

Por otro lado, se inaugurará la exposición 'Alas y Viento: Máscaras Patrimonio UNESCO', una colección de fotografías realizadas por Nacho Rovira, y que reúne más de 60 máscaras de todo el mundo y que forman parte de ese patrimonio de la UNESCO y que podrá visitarse hasta el mes de julio.

Tratar de reflejar en una pintura la esencia y lo real de un paisaje como la meseta castellana es un trabajo arduo. Ya lo decía el poeta Antonio Machado, cuando hablaba de Castilla y escribía: “El Duero cruza el corazón de roble / de Iberia y de Castilla. / ¡Oh, tierra triste y noble, / la de los altos llanos y yermos y roquedas, / de campos sin arados, regatos, ni arboledas; / decrépitas ciudades, caminos sin mesones / y atónitos palurdos sin danzas ni canciones / que aún van, abandonando el mortecino hogar, / como tus largos ríos, Castilla, hacia la mar!”.

Alicia Urda, de 72 años, es pintora, ceramista y lleva toda su vida dedicada al arte. Hasta el 12 de junio expone 'Soledades de la Naturaleza. Tierras de Castilla', una exhibición de pinturas y esculturas, que se podrá visitar en el Centro Cultural San Clemente de Toledo y que al igual que hizo Machado, pretende reflejar su particular visión de la tierra castellana. Se inaugura este viernes 15 de mayo, a las 19 horas.

Una trayectoria ligada al arte: pintura, cerámica y restauración

Alicia Urda estudió en la escuela de arte de La Casa de los Picos, realizando la especialidad de cerámica artística y mural. “También estudiaba Historia del Arte en la universidad, pero finalmente lo dejé. Después trabajé durante cinco años con profesores tan reconocidos como Lorenzo Tardón, Carlos Muñoz de Pablos o Peralta, que es uno de los más importantes que había en España a nivel de marionetas”.

Por otro lado, también realizó pintura de figura humana al desnudo en el Círculo de Bellas Artes y trabajó durante su veintena en excavaciones arqueológicas. Señala que lo recuerda como una experiencia “muy bonita, porque comparte mucho con la gente”, aunque destaca que aprendió mucho: “Sobre arqueología, sobre especialidades como los textiles, el hierro, la cerámica, la pintura o la madera. También sobre la conservación preventiva”. Estas técnicas también le sirvieron para construir su identidad artística propia.

Más tarde cambió de tercio dentro del mundo del arte, dedicándose a la restauración de piezas con varios siglos de antigüedad, donde recuerda dos con especial cariño: “De la que más satisfecha me encuentro es de un baldaquino del siglo XVIII, aunque de pequeño tamaño. Lo tenían en un almacén y estaba muy deteriorado. La cúpula se había hundido, las maderas se habían perdido... la restauración tampoco puede ser mimética, solo cuando tienes datos suficientes. Pero también unos textiles del siglo XVII, que estaba muy acartonada y se tenía que hidratar, pero era una joyita. Estaba bordado a mano con seda. Son de las cosas que estoy más satisfecha”, explica.

Además, reivindica que al oficio del restaurador “no se le da la importancia que se merece, no solo porque lleva muchísimo tiempo, sino muchísimo estudio. No es coger una cosa y decir la voy a apañar y ya está. Hay que saber quién lo creó, cuándo se hizo, qué material empleó. Es muy importante, porque es mantenerlo en vida, porque si no se restaurasen esas cosas ya no existirían”.

Un estilo de pintura “realista y renacentista”

Alicia Urda asegura que su obra personal tiene mucho que ver con la restauración y tiene tintes renacentistas: “Lo que más me gusta captar en los paisajes cuando pinto son los tonos, los tonos del campo. Lo pongo lo más nítido que se puede, ya sea un tono de verano, otoño o primavera. Luego hago un dibujo minucioso, en el caso de los árboles de la exposición que presento ahora. Tras el dibujo lo paso a papel cebolla, lo miro al revés para que tenga un equilibrio, y luego lo paso al lienzo en el que está el paisaje. Es importante crear una unión y un conjunto entre ambos”, explica.

Nos cuenta que a la hora de pintar lo que más intuye es “la separación en los paisajes, la lejanía, cuando la tierra se une con el cielo. Me gusta que desaparezca el color y las formas, que veamos la materia que se ha perdido, pero que en el fondo también es hermoso”.

A través de su exposición, busca que el espectador “vea lo que tenemos, lo que podemos perder, porque todo tiene vida aunque sea inerte. No podemos dejar lo que nos está dando la vida, que es la naturaleza. El propio campo, el paisaje, aunque estés deprimido, vas allí, respiras, ves los diferentes colores y te hace sentir feliz”.

La artista segoviana se muestra tajante, señalando que “Castilla es soledad. Es un territorio grandísimo, que no está muy ocupado y tampoco muy conservado. Ya lo vimos el año pasado con los incendios, que ocurren por la mala conservación. Y no podemos echar las culpas a los gobiernos, ni de un lado ni de otro, somos todos. Hay gente que es pirómana, que tira las colillas sin apagar, que deja basura... todos estamos implicados”.

A pesar de este hecho, recalca que Castilla posee “sitios recónditos y maravillosos, con historia. Puedes irte por las riberas del río Duero o del Tajo y es una maravilla para disfrutar de la naturaleza.

Alicia Urda también define su estilo como realista: “Trabajo la mancha, es muy detectable en los paisajes. Son manchas con formas más reales. Cuando pinto tengo que hacer una línea perfecta, que se vea lo real dentro del conjunto”, explica, aunque también señala que para una exposición compuso pinturas hiperrealistas: “Uno de los cuadros se llamaba 'Consecuencia', que representa una bombilla. Me llevó un año entero pintarlo, tiene una medida de tres metros. Para poder pintarlo rompí varias bombillas hasta que elegí una concreta por la forma en cómo moría”.

'Soledades de la Naturaleza. Tierras de Castilla' tiene como eje vertebrador dos poemas de reconocidos escritores: “Primero, A un olmo seco, de Antonio Machado y luego Castilla, de Miguel de Unamuno. Yo creo que si leen esas poesías van a saber captar la esencia de la exposición”.

La obra por encima del artista y el arte en redes sociales

Aunque sus representaciones tratan temas “más serios”, ella se define como una persona muy alegre: “Es un poco la dualidad del artista, que muchas veces es distinto de su obra”. Alicia Urda ha participado en pocas exposiciones porque no se considera “una persona dada a hacerlas, me altera mucho estar en el foco”.

Por otro lado, tampoco tiene perfiles en redes sociales, ya que considera que en la actualidad “todo gira en torno a internet [y a la exposición pública], existe mucha falsedad, mucha mentira y mucho postureo. Lo que estamos creando es una sociedad que no es real y a mí me gusta la realidad”, expone.

Aunque reconoce que en el arte, las redes sociales contribuyen a una mayor exposición de cara a los artistas, este carácter irreal “impide que la gente sea natural. Si tiene ganas de llorar o de gritar o de reírse que lo hagan, pero no por postureo. Parece que la mentira se ha convertido en algo normal y eso es algo que crea una cultura para las nuevas generaciones que vienen que no es bueno para ellas”.

Desde hace algunos años también se dedica a la enseñanza, tanto en la pintura como en cerámica. Asegura que siempre ha tenido mucha suerte con los alumnos. “La convivencia ha sido muy agradable, tanto en adultos como en peques. Me encanta ver cómo se desarrollan y sobre todo los peques cuando hacen cosas nuevas, te anima mucho. También con personas con discapacidad, para ellos aunque les cueste un poquito siempre es una diversión. La verdad que me han aportado más ellos a mí que yo a ellos”.

La inteligencia artificial ha venido para quedarse y como se suele decir “si no puedes contra tu enemigo, únete a él”. Esta es la filosofía que ha seguido Sonia Adeva, doctora en Estudios Lingüísticos, Literarios y Teatrales, además de coordinadora y profesora de los cursos de Lengua y Cultura de Alcalingua, el centro de idiomas de la Universidad de Alcalá (UAH).

En la actualidad, ha diseñado un escape room llamado ‘Los Viajeros del Tiempo’, una actividad para los estudiantes extranjeros de español, donde a través de la cultura, la historia y una experiencia lo más realista posible, se trabajan los tiempos pasados: pretérito imperfecto, indefinido, perfecto y pluscuamperfecto.

Implementar la IA para aprender idiomas

Sonia Adeva asegura que siempre le han llamado la atención las nuevas tecnologías y las ha aplicado en el aula: “Haciendo la tesis doctoral, cambié de tema y empecé a desarrollar la gamificación como un elemento para motivar al alumnado, sobre todo cuando nos encerraron con el COVID”, explica.

Apunta que en 2022, con el surgimiento de la inteligencia artificial (IA), empezó a indagar: “A ver cómo la puedo usar en el aula”, se planteó, porque según destaca, acudía a muchas conferencias y siempre exhibían la IA de manera negativa: “Era como un escándalo, siempre decían, ¡ay! Los alumnos están copiando. Yo quería ver cómo me podía ayudar en el aula”.

Creó un escape room para enseñar español a extranjeros, y la IA fue como un “compañero de viaje” que le ayudó a diseñar las misiones y las salas o a “generar audios, que es algo súper importante porque siempre los profes nos quedamos sin audios a la hora de ponérselo al alumno, con diferentes temáticas, y me daba la posibilidad de crear audios súper naturales, en diálogo como si fuera un podcast. Me servía para esa comprensión auditiva”.

‘Los viajeros del tiempo’ ayuda a los estudiantes a trabajar “los pasados, que es un punto difícil dentro de la gramática, ya que hay lenguas que tienen uno, dos o tres pasados, pero en español tenemos cuatro”. La idea principal radica en que los alumnos y alumnas son viajeros del tiempo, y en un viaje su máquina del tiempo se avería, quedándose atrapados en el Antiguo Egipto. “Esa es la primera etapa, después tienen que ir resolviendo una serie de misterios para saltar de etapa en etapa, y son cuatro estaciones”. A continuación, pasan a la Edad Media y a la Edad Moderna hasta llegar hasta nuestros días.

Se trata de una metodología que combina no solo la adquisición de conocimientos de gramática, sino que a partir de su carácter narrativo también posibilita que los alumnos y alumnas aprendan cultura e historia en español.

Sonia Adeva explica que le “sorprendió mucho” que la actitud de los alumnos al enfrentarse a esa primera etapa. “Creía que eran más digitales”, comenta. Y sin embargo, disfrutaron más con las herramientas de las cajas misteriosas que son actividades más físicas: “Primero ven un vídeo donde les explican que la máquina del tiempo está estropeada, y les habla un avatar creado con inteligencia artificial”. De igual manera, se les entrega “un mapa del Antiguo Egipto, donde otro viajero les dice cómo llegar, pero con los [tiempos] pasados desordenados y es una de las cosas que tienen que hacer, ordenarlos. Luego tienen que resolver cómo abrir la caja misteriosa y encontrarun código para abrir la siguiente etapa. Lo que más les gustó fue la manipulación de elementos físicos”, recalca.

Dentro de este proyecto, para Sonia Adeva es “muy gratificante” poder haber contado con “audios adecuados a lo que tú quieres para el aula, generados con la IA, porque el alumno puede escuchar audios casi reales o que lo parecen”.

Además, observó durante las diferentes sesiones del escape room en clase que los usuarios disfrutaron “y se involucraron en una actividad motivadora, donde estoy aprendiendo y estoy jugando al mismo tiempo”.

En cuanto a las edades, cada grupo aprendía de forma distinta, tanto personas adultas como los más jóvenes. Uno de los casos en el que tuvo a una profesora de inglés occidental adulta, “tomó el rol de líder del grupo y no permitió que el resto de estudiantes participara activamente”, y otros en los que los adultos “ponían cara de estoy jugando, estoy perdiendo el tiempo”, pero en otro grupo se les veía mucho más implicados y entretenidos.

Aunque en el caso de “las personas jóvenes asiáticas estaban encantadas y emocionadas por colaborar. En la encuesta ponían que se había divertido, repetían mucho la idea de trabajar en equipo”.

¿Será la IA capaz de sustituir a los docentes?

La docente alcalaína señala que, en la actualidad la inteligencia artificial otorga a los profesores “más posibilidades de creatividad, porque te da como una chispita, un punto de inspiración” y la considera una “compañera de viaje”.

Ella se muestra rotunda cuando dice que “para la enseñanza de idiomas la IA es una herramienta, no nos va a sustituir. Aunque sí que puede ocurrir que el alumno que tenga la IA que le va a traducir considere que no necesita aprender el idioma. Pero bueno, no sé hasta qué punto esa dependencia tecnológica que el alumno pueda tener del uso de la IA… Si mañana no te funciona el teléfono, ¿cómo te comunicas?”, apunta.

La inteligencia artificial aplicada al aula “ha de ser una herramienta más, que tenemos que aprovechar, para personalizar el aprendizaje del estudiante, que nos ahorra tiempo en esas tareas cuando no puedo actualizar el currículum para él”.

Una de sus prácticas en clase consiste en que los alumnos sean periodistas y hagan una entrevista a un personaje famoso que está creado a partir de la IA. De esta manera se elimina el factor de que ambos estudiantes –con el mismo nivel educativo- repitan errores gramaticales o de tiempos verbales: “La IA le va a hablar de forma correcta, no practica con un compañero que tiene los mismos errores, sino que a través de un prompt podemos pedir a la IA que cuando le conteste le corrija y le explique lo que está mal, teniendo un feedback inmediato”.

La evolución de la IA: sesgos, legislación y peligros

La docente nos cuenta que la IA, desde que ella la implementó para desarrollar su tesis, “está creciendo a gran velocidad”: “En uno de los capítulos de mi tesis doctoral que es exclusivo de la IA, le decía a mi director [de tesis] que nunca iba a poder cerrarlo, porque cuando avanzaba y lo veía terminado salía una nueva idea y tenía que volver a arrancar”.

Sonia explica que desde el principio “se notaban mucho los sesgos de la IA. Todos tenemos nuestras creencias, y cuando sale Chat GPT de manera gratuita lo que hemos hecho ha sido entrenarla con nuestro lenguaje. Lo que la inteligencia artificial ha hecho ha sido replicar esos sesgos y multiplicarlos, con lo cual el resultado que me da ya viene con un sesgo y si yo no tengo un pensamiento crítico no voy a saber si lo que me da la IA es correcto. Si no sé verificar esa información ahí tenemos un problema”.

Para Adeva la IA ha evolucionado, porque aunque “al principio cometía muchos errores” en la actualidad tiende a ser más precisa. “No debemos olvidar que la IA son números matemáticos, no hace como nosotros [los humanos] que tendemos a leer entre líneas. Si le damos un prompt bien detallado va a ir mejorando” hasta encontrar el resultado que queremos.

Cada día es más difícil saber si un contenido, ya sea escrito o en formato audiovisual, está creado por inteligencia artificial. Desde fotografías, canciones o incluso en el ámbito educativo. Cada vez más se está implementando señalar si un contenido se ha creado con ayuda de esta herramienta o la ha realizado un ser humano.

La docente nos cuenta que una cosa que le parece muy adecuada es “la gran legislación que tenemos en materia de IA en la Unión Europea, que se nota mucho en comparación con otros países, donde se replican voces, etc. En Europa lo tenemos súper legislado, no nos deja hacer tantas cosas que podríamos considerar no apropiadas”.

Aunque además de Chat GPT han surgido numerosas inteligencias artificiales, Sonia señala que ella prefiere Gemini: “Me decanto más por ella. La descubrí durante la tesis y me daba mejor resultados, se adecuaba más a lo que yo quería”.

Sonia Adeva explica que cuando surgió la IA, en el sistema educativo “había una negación absoluta” en cuanto a su uso, pero que la Universidad y el mundo académico ha ido cambiando de parecer: “Ahora tenemos que enseñar a los estudiantes a utilizarla de una forma crítica. Puedes pedir bibliografía a la IA, cada vez es más real, pero hay que contrastarla”.

Otro de los puntos importantes en la utilización de esta herramienta es la privacidad. Adeva expone que “a menudo somos súper inconscientes, porque detrás de las IA hay programadores y nuestras conversaciones están constantemente monitorizadas”.

Recomienda no subir imágenes de nuestro rostro, ni dar datos básicos como nombre y apellidos o la dirección de nuestra casa: “No sabemos en el futuro qué podrán hacer con esa información. Quizá el día de mañana para acceder a la cuenta del banco lo hacemos con datos biométricos, no con huella digital, y la IA puede tenerlos si se los facilitas”, matiza.

Toledo puede ser recordada por muchas cosas. Gastronómicas, como sus carcamusas, o naturales, como el río Tajo, pero si hay un elemento que protagoniza el imaginario de cualquier persona que visita o vive en la ciudad —junto al Alcázar— es su catedral. Una obra imponente, colosal, que se alza por encima de cualquier otra edificación en su Casco Histórico y que corona la Ciudad de las Tres Culturas, cumpliendo este 2026 su octavo centenario.

Al igual que el autor Ken Follett en Los Pilares de la Tierra marca con la construcción de la catedral de Kingsbridge el eje vertebrador de la sociedad inglesa medieval, el templo toledano refleja esa transición de la Castilla del medievo hacia nuevas corrientes de pensamiento y otras formas de entender el arte y la cultura. Un edificio que a lo largo de 800 años ha visto cambiar a Toledo y a sus gentes.

El proceso de europeización de Toledo a través de la arquitectura

Antes de comenzar las obras de la catedral de Toledo en 1226, allí ya había una catedral de época visigoda, “que después fue mezquita durante la época islámica y con la reconquista de Alfonso VI vuelve a ser catedral”, explica Guillermo Alvar, profesor de la Universidad de Alcalá (UAH) que forma parte del Grupo de Investigación en Edad Media y Siglo de Oro.

Asegura que en los siglos XII y XIII convergen diferentes circunstancias que van a posibilitar la creación de este templo gótico. Primeramente, el triunfo del Escolasticismo, un movimiento intelectual “con mucho arraigo en Francia”. Allí, la dinastía de los Capetos, a través del abad Suger, crea una simbología para los reyes de Francia en paralelo a “propaganda literaria, ya que él escribió la gran crónica de los reyes franceses para Luis VI, pero el abad también es el gran patrocinador de un nuevo movimiento arquitectónico, que es ‘la arquitectura de la luz’, como la llamó el gran especialista Erwin Panofsky”.

Esta ‘arquitectura de la luz’ es lo que se conoce como arquitectura gótica, con ejemplos como la Abadía de Saint-Denis, cuya reforma llevó a cabo el abad Suger, que goza de un estilo gótico y que se convertirá en panteón real. “Esta nueva simbología arquitectónica se va a ir expandiendo y va a ir llegando a España a través de iniciativas como el Camino de Santiago”, expone Alvar.

Hasta el momento en el reino de Castilla “el gran dominante cultural, intelectual y militar son los musulmanes, pero Alfonso VI debe tomar la decisión de qué hacer con nuestro paradigma cultural, ¿seguimos islamizados o nos europeizamos y conectamos con nuestras raíces cristianas o latinas? Y esa es la decisión que toman, la de reconectar”, matiza.

El gran dominante cultural, intelectual y militar eran los musulmanes, pero Alfonso VI debe tomar la decisión de qué hacer con nuestro paradigma cultural, ¿seguimos islamizados o nos europeizamos y conectamos con nuestras raíces cristianas o latinas? Y esa es la decisión que toman, la de reconectar

Guillermo Alvar señala que el rey Alfonso nombra como arzobispo en Toledo a Bernardo de Seridac en 1186, que es un monje cluniacense francés: “Conecta el mundo hispano con Francia, ya que él viene con su propia gente, intelectuales y va a marcar la tendencia toledana, convirtiendo Toledo en la gran archidiócesis haciendo la competencia a Santiago de Compostela”.

La construcción del templo

El historiador nos cuenta que Francia en el siglo XIII era uno de los grandes centros intelectuales, ya que en París se encontraba la Universidad de la Sorbona, “que es el centro teológico de Europa, y esas influencias se están dejando sentir en Toledo”.

El arzobispo Rodrigo Jiménez de Rada, “que es prácticamente legendario por todo lo que hizo en la ciudad de Toledo”, es un gran creyente de la nueva tendencia del escolasticismo francés “y quiere incorporar el lenguaje arquitectónico gótico en la catedral de Toledo”. Y así lo hace, en 1226 se comienza a construir, durante el reinado de Fernando III el Santo ese templo colosal.

Alvar considera que “sin lugar a dudas” la construcción de esta obra artística sin parangón es una demostración de poder de la realeza castellana. Nos recuerda que las catedrales hispanas, “sobre todo las más importantes” tienen un apellido o un mote. “Por ejemplo la de Oviedo es la Sancta Ovetensis, porque allí se albergaron reliquias de San Isidoro durante un tiempo, la de Sevilla se la conoce como la Magna Hispalensis, la catedral gigante, porque es el segundo templo más importante de la cristiandad después del Vaticano”, explica.

La catedral de Toledo recibió el nombre de Dives Toletana es decir, la catedral rica de Toledo, ya que alberga el Arzobispado, donde el arzobispo toledano es el segundo poder más importante de la península ibérica después de los reyes y el segundo poder de la Iglesia después del Papa

La catedral de Toledo recibe el nombre de Dives Toletana “es decir, la catedral rica de Toledo, ya que alberga el Arzobispado, donde el arzobispo toledano es el segundo poder más importante de la península ibérica después de los reyes y el segundo poder de la Iglesia después del Papa”.

Al igual que ocurrió con grandes obras arquitectónicas durante la Edad Media, la catedral de Toledo tardó en verse completa más de 260 años. Alvar se pregunta “si algún arquitecto actual sería capaz de construir una”, ya que es necesario contar con agentes de todo tipo como “carpinteros, canteros, obreros, capataces, orfebres, gente que es capaz incluso de labrar la piedra con mimo, ya que en la catedral está finamente tallada y es una locura tremenda”.

¿Cómo se financia un templo de estas características? El docente apunta que se hizo a través de los recursos que pudo proporcionar la propia Iglesia católica, así como el arzobispo de Toledo “que era el personaje más rico de España tras los reyes”. Cuenta que la colocación de la primera piedra por Jiménez de Rada “muestra ya una voluntad regia de ayudar en esa empresa” y que para poder seguir con la construcción de la catedral hubo que “atraer a una cantidad enorme de gente que se movió también por la fe”.

De esta forma, “se va a favorecer la espiritualidad de la gente, ofreciendo salvoconductos al paraíso, de tal manera que la combinación de dinero, más piedad más tiempo van a permitir que se construya un templo tan enorme”, apunta.

Al contar con la estructura de la catedral visigoda hace que la obra no se demore tanto como otras catedrales hispanas y europeas, pero se posterga más de dos siglos.

El esplendor de la catedral con el cardenal Cisneros

Con el auge del Renacimiento y el Humanismo, el nuevo referente se encuentra en los territorios italianos. “El foco de interés, a través de lo filológico y el estudio de textos de la Antigüedad va a favorecer un cambio de paradigma. En lo arquitectónico volvemos al arco de medio punto, a Roma”, explica Alvar.

En este momento histórico Carlos I es rey de Castilla y Aragón, pero a esta segunda Corona pertenece también el reino de las Dos Sicilias —al sur de lo que hoy es Italia—.

Alvar apunta que el discurso humanista italiano va estar impregnado de “un fuerte nacionalismo, con una intensa visión del pasado un poco idealizada”, tratando de “volver a la época del Imperio Romano cuando dominaban el mundo”.

Esa perspectiva va a recalar también en España, de tal manera que “si los italianos tenían Roma, la primera gran ciudad que podemos considerar que dominó la zona hispana es Toledo”. Toledo, que va a ser nombrada Ciudad Imperial, y aunque la Corte en esa época es itinerante, también va a gozar de gran importancia: “Habrá imprentas, un número notabilísimo de intelectuales moviéndose en la zona toledana”, expresa.

La ciudad de Toledo, y en concreto la propia catedral, va a tener un resurgimiento intelectual y artístico con la llegada de Francisco Jiménez de Cisneros —más conocido como el cardenal Cisnero—, un religioso que “tras sufrir una crisis espiritual, se retira a un monasterio. Allí la reina Isabel de Castilla ve en él un personaje de una profundísima cultura y le encomienda una serie de misiones, pero la principal es que haga un informe sobre el estado de los monasterios de Castilla y sus integrantes”, explica Guillermo Alvar.

El profesor de la UAH asegura que ese informe resulta “demoledor”, ya que el clero de Castilla tiene “una formación deplorable, y es ahí cuando en 1495 la reina Isabel decide nombrar arzobispo de Toledo a Cisneros”.

Este cardenal va a vivir en un momento en el que la religión y la fe penden de un hilo y “va a anticipar” las corrientes contrarias a Roma, como el luteranismo, el calvinismo y posteriormente el anglicanismo, por lo que él se plantea “reformar la Iglesia católica desde dentro, sin romper con ella”.

Comienza a elaborar una Biblia ajena a “la creada en la Sorbona parisina”, que “no deje pie a interpretaciones variopintas y a la herejía” y se encarga de fundar la Universidad de Alcalá de Henares “que en realidad ya era un Estudio General” en 1499.

Es en esta institución educativa donde van a empezar a formarse en teología, arte, filosofía, medicina y derecho canónico “todos los personajes del clero castellano, algunos de los cuales van a acabar en Toledo, de tal manera que la ciudad sufre un impulso revitalizador, del conocimiento de la teología, los clásicos y de la tradición hispana”.

El templo como custodia del arte renacentista y de leyendas

Guillermo Alvar expone que Toledo se va a situar en “una dimensión nueva” también en el arte. La influencia de la corte flamenca y borgoñona en la que se cría el rey Carlos I de España va a traer a esos artistas a participar en la construcción y decoración del interior de la catedral.

Figuras como Juan de Borgoña, Francisco de Amberes o los escultores Petit Juan y Diego Copín de Holanda crean obras donde la catedral de Toledo se convierte “en un lienzo magnífico” de las corrientes artísticas del Renacimiento. Nacen así ejemplos del estilo gótico renacentista que “te dejan absolutamente abrumado” como el retablo de la capilla mayor, la sala capitular o sus vidrieras.

La catedral de Toledo encierra la historia en sus paredes, guardando los restos de los reyes visigodos y otros miembros de la realeza de Castilla, así como la Custodia que cada Corpus Christi sale en procesión por las calles de la ciudad.

Le preguntamos a Guillermo Alvar cuál es el elemento de la catedral que considera más interesante y aunque señala que “es muy difícil elegir” considera “precioso que se conserve la leyenda de San Ildefonso”.

El profesor señala que “la leyenda cuenta que en la época visigoda la Virgen se le apareció y le dejó una casulla, y en la catedral queda el pedacito de mármol donde se supone que posó su piececito la Virgen. Es una leyenda muy potente y se cuenta que cuando los musulmanes arrasan la península ibérica tuvieron mucho cuidado de respetar ese lugar tan sagrado, lo que permite construir la identidad de Toledo de una forma absolutamente fascinante”.

Por otro lado, en una visita guiada a la catedral, Alvar explica que le “encantó” conocer que durante la Edad Media el templo debió “estar pintado entero por dentro, policromado. Aunque vemos la piedra desnuda, se conserva en una esquina de las naves de la catedral una de las bóvedas pintadas, que es el último resto de policromía. O sea que si ahora nos impresiona en la Edad Media debía de ser algo sobrecogedor”.

El Gobierno de Castilla-La Mancha mantiene activo el Plan Específico ante el Riesgo por Fenómenos Meteorológicos Adversos (METEOCAM) desde el pasado miércoles 29 de abril por lluvias y tormentas en la región.

El pronóstico para este fin de semana radica en aviso amarillo en las provincias de Cuenca y Guadalajara durante la tarde de este sábado, con precipitaciones acumuladas en una hora de hasta 20 litros por metro cuadrado en las comarcas conquenses de la Serranía de Cuenca y la Alcarria conquense, así como en las guadalajareñas de la Alcarria de Guadalajara y Parameras de Molina. Según la Agencia Estatal de Meteorología (AEMET), las tormentas podrían venir acompañadas de granizo. El aviso amarillo está activo en ambas provincias desde las 13:00 horas del sábado hasta las 03:00 horas del domingo.

Por otro lado, el domingo 3 de mayo se prevén lluvias y tormentas en la provincia de Albacete, con precipitaciones acumuladas en una hora de hasta 15 litros por metro cuadrado en las comarcas de la Mancha albaceteña, Hellín y Almansa, y Alcazar y Segura. Este mismo pronóstico afectará a la provincia de Cuenca, en las comarcas de la Serranía de Cuenca y la Mancha conquense. El aviso amarillo en esta provincia se mantendrá desde las 14:00 hasta las 23:59 horas.

Posibles crecidas de cauces en Guadalajara

La Confederación Hidrográfica del Ebro (CHE) ha advertido de la posibilidad de “crecidas súbitas importantes” en barrancos y cauces menores dentro de buena parte de la Cuenca del Ebro. Entre las provincias afectadas estaría Guadalajara.

Desde la CHE se recomienda a los ciudadanos estar atentos a la evolución de los datos meteorológicos e hidrológicos en la Agencia Estatal de Meteorología y en el SAIH Ebro. En todo caso, siempre seguir las recomendaciones de los Servicios de Protección Civil.

José María Cruz Novillo, el 'hombre que diseñó España' ha fallecido a los 89 años. El diseñador conquense, nacido el 21 de mayo de 1936, es el creador de logotipos tan reconocidos como el de Correos, la Policía Nacional, Renfe, Fundación ONCE o los billetes de pesetas del Banco de España, entre otros.

Así lo adelantaba el medio especializado Gráffica, que señalaba que su muerte “deja al diseño español sin una de sus figuras esenciales”.

Cruz Novillo se inició en la pintura en Cuenca, su ciudad natal en 1950, y en 1958 se trasladó a Madrid, hasta que cinco años después fundó su propio estudio de diseño, convirtiéndose en un pionero.

Además de ser el diseñador de diferentes logotipos, como el puño y la rosa del PSOE, las identidades corporativas de la cadena COPE, Endesa, Repsol, así como coautor del escudo y la bandera de la Comunidad de Madrid, junto a Santiago Amón Hortelano; también diseñó carteles de películas de éxito como 'Barrio', 'Los lunes al sol', 'El espíritu de la colmena' o 'La escopeta nacional'.

A lo largo de su trayectoria ha recibido varios premios, tales como el Premio Nacional de Diseño (1997), Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2012) o el Premio Gràffica (2017). En su Cuenca natal existe también la Escuela de Arte Cruz Novillo.

En el año 2020, se estrenaba un documental acerca de su carrera, en el que Cruz Novillo destacaba que “el arte es un viaje de ida, el diseño es un viaje de vuelta”.

“Un referente del diseño”

El presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, ha lamentado la muerte del conquense José Cruz Novillo, creador de identidades corporativas e institucionales que forman parte de la historia reciente de España, al que ha situado como un “referente” del diseño.

“Construyó una imagen de país moderno y compartido. Su visión y creatividad estarán para siempre vinculadas al Partido Socialista”, ha asegurado el jefe del Ejecutivo en una publicación en su perfil en la red social X, en referencia al puño y la rosa que confeccionó Novillo y que han servido de emblema del Partido Socialista. “Todo mi cariño a su familia y seres queridos”, ha concluido.

El presidente de Castilla-La Mancha, Emiliano García-Page, ha expresado su más sentido pésame a los familiares y seres queridos del diseñador conquense José María Cruz Novillo, fallecido este sábado.

“Si hay alguien a quien seguiremos recordando cada vez que miremos los símbolos y diseños de la España democrática, es al conquense Pepe Cruz Novillo. Su obra forma parte de la memoria colectiva de nuestro país y deja un legado inmenso e imborrable”, ha expresado García-Page en sus redes sociales, según recoge Europa Press.

En el mismo sentido, se ha expresado el presidente de la Diputación de Cuenca, Álvaro Martínez Chana, al asegurar que “hoy despedimos a un conquense universal. Mi más sentido pésame a la familia y a todos los que han compartido vida y camino con José María Cruz Novillo”.

En un mensaje en su cuenta de Instagram, Martínez Chana asegura que “su obra no necesita presentación: está en la vida cotidiana de millones de personas. Diseñó símbolos que han acompañado a varias generaciones y que forman parte de cómo entendemos y reconocemos nuestro país”.

“Desde Cuenca llevó su talento a toda España, dejando una huella que va mucho más allá del diseño: claridad, sencillez y una forma de hacer que ha perdurado en el tiempo”, continúa el presidente de la Diputación, quien asegura que “se va una figura imprescindible, pero su legado seguirá presente cada día”.

También ha trasladado sus condolencias por el fallecimiento de José María Cruz Novillo, el alcalde de Cuenca, Darío Dolz, a través de su cuenta en X. “Diseñador clave de logos que forman parte del imaginario colectivo nacional. Descanse en paz”, ha manifestado.

El presidente regional del PP, Paco Núñez, ha empleado también esta red social para lamentar el fallecimiento de José María Cruz Novillo, “un artista de una talla enorme que forma parte de la historia de España gracias a sus trabajos, de los que todos hemos podido disfrutar”, y trasladar sus condolencias a familia y amigos. “Se va un gran castellanomanchego”, ha rematado.

Los sindicatos UGT y Comisiones Obreras (CCOO) Castilla-La Mancha reivindican en las calles de Toledo más implicación en materia de salud laboral por parte de las empresas y las patronales en el marco del Día Mundial de la Prevención de los Riesgos de la Salud y la Seguridad en el Trabajo que se conmemora este 28 de abril.

Desde UGT, señalan que “no se puede condenar a la clase trabajadora a seguir enfermando, se están infradeclarando las enfermedades profesionales, se niegan”, que se han concentrado en la capital toledana junto a la estatura de María Pacheco.

La secretaria general de UGT Castilla-La Mancha, Lola Alcónez, ha recordado el “aumento significativo” de la siniestralidad laboral en la región, con 48 fallecidos, 13 en la provincia de Toledo. “En lo que llevamos de año 2026 se han producido 4.195 accidentes laborales en Castilla-La Mancha, 42 de ellos graves y han supuesto el fallecimiento de 8 personas”, ha explicado. Alcónez ha querido recalcar que “estamos hablando de personas”, no de cifras, y que “tenemos que acabar con esta lacra, no podemos normalizarla”.

En respuesta a los medios de comunicación, Lola Alcónez ha expresado que tienen “mucha confianza” en el Instituto de Seguridad y Salud Regional de Castilla-La Mancha que arrancó su actividad hace unos meses, y que “ayude a paliar lo que nos preocupa, la prevención de los riesgos laborales, la salud de las personas trabajadoras y reducir la siniestralidad”.

En Cuenca, se han concentrado frente a la sede de UGT, para reclamar a los poderes públicos su compromiso para afrontar los cambios necesarios que adapten la legislación preventiva a los actuales retos del mundo de trabajo.

El secretario general de esta demarcación provincial, Vicente Martínez, apuntaba que la actual Ley de Prevención de Riesgos Laborales ha quedado “obsoleta” y necesita modificaciones “urgentes” para dar respuesta al “importante número de accidentes laborales” que se registran actualmente. Ha añadido que en 2025, Cuenca fue la provincia con la tasa de incidencia de mortalidad más alta del país, y la segunda con mayor siniestralidad laboral.

“La realidad laboral ha cambiado mucho, en la actualidad estamos expuestos a muchos nuevos riesgos como los psicosociales, los relacionados con la digitalización, inteligencia artificial, nuevos empleos verdes, y la normativa no da respuesta ni cataloga estas nuevas amenazas. Necesitamos una Ley de Prevención de Riesgos Laboral del Siglo XXI. Los datos están ahí, en nuestra provincia 10 personas trabajadoras perdieron la vida por salir a trabajar en 2025. Y según los últimos datos oficiales ofrecidos por el Ministerio de Trabajo y Economía Social, cuatro personas han perdido la vida en el trabajo en nuestra provincia entre enero y febrero de este año, la mitad de las muertes laborales de Castilla-La Mancha (8 muertes en la región). Y en ese periodo, se han registrado un total de 461 accidentes laborales, de los cuales 11 han sido graves. Estas cifras son inasumibles, y necesitan de acciones inmediatas y de una normativa que revierta estos alarmantes datos”.

Además, el responsable del sindicato en la provincia destacaba que, en la provincia de Cuenca, debido a sus características, es muy complicado llegar a todas las empresas y crear conciencia preventiva.

“Tenemos una provincia compleja, con una gran dispersión geográfica y un tejido empresarial formado fundamentalmente por pequeñas empresas donde no hay representación sindical. Eso hace muy complicado llegar a los trabajadores y trabajadoras. Además, a esto se une la falta de medios y personal en la Inspección de Trabajo”.

“No vamos a tolerar que se criminalice a los trabajadores”

CCOO Castilla-La Mancha se ha concentrado en la Puerta de Bisagra toledana antes de emprender una marcha hacia el Paseo de Recaredo que ha reunido a más de un centenar de personas para reivindicar que existan medidas de seguridad en los centros de trabajo. Una manifestación que ha partido en silencio, pero en la que podían leerse pancartas como “Trabajo para vivir, NO vivo para trabajar. Respetar mi descanso es asegurar mi productividad...”

El secretario general de CCOO Castilla-La Mancha, Javier Ortega, ha señalado que “cada hora de jornada laboral suceden 15 accidentes de trabajo en Castilla-La Mancha”, incidiendo en que en 2025 ocurrieron “27.000 en la región, 48 de ellos con resultado de muerte, cifras que siguen siendo absolutamente intolerables”.

Ortega ha lamentado que la prevención de riesgos laborales “no es una prioridad de las patronales ni de los empresarios”, y exigen “máxima responsabilidad, que no haya relajación en las medidas de prevención, los planes no pueden un papel mojado en la pared” porque “no hay derecho a los miles y miles de accidentes que hay” porque “en muchos casos son absolutamente evitables”.

Por otro lado, ha expresado que no van “a tolerar el discurso que criminaliza a los trabajadores” ni “mercadear en los convenios colectivos, salud a cambio de otras cosas. La salud laboral, la incapacidad, la baja es un derecho de las personas trabajadoras, a recuperar para volver al puesto de trabajo”.

Por último, ha señalado que la tendencia en cuanto a accidentes laborales en lo que llevamos de año “repite prácticamente el patrón, pero yo creo que lo grave es que todavía siguen existiendo situaciones de riesgo e incumplimientos de la normativa de prevención. Es imprescindible que las empresas y las patronales asuman, no solo de boquilla, el compromiso de aplicar todas las medidas preventivas”.

De su parte, el secretario general de CCOO Toledo, Federico Pérez, ha recalcado que este año se cumplen 30 años de la Ley de Prevención de Riesgos Laborales, “una ley que necesita modificaciones y desde CCOO estamos instando al Gobierno a que se modifique, se actualice e incluya nuevos apartados como pueden ser los riesgos psicosociales, que incluya tareas derivadas de la salud mental que afecta diariamente a centenares de miles de trabajadores”.

Pérez ha señalado que “hay un problema grave con las mutuas, el discurso interesado y pernicioso que está utilizando la patronal de manera constante, criminalizando a los trabajadores sobre el absentismo laboral”. En este sentido, ha expuesto que las mutuas “están intentando reducir el absentismo, reducir las enfermedades profesionales a base de negarlas a través de las mutualidades de trabajo, derivarlas a la Seguridad Social, con lo que supone un incremento del coste en las arcas del Estado gigantesco y se alargan los plazos de recuperación”.

Desde CCOO, asegura que “en el 95% de las ocasiones que se produce un accidente [laboral] grave o mortal, hay una responsabilidad empresarial, se sanciona a la empresa porque no ha cumplido con las medidas de prevención”. Por otro lado, ha querido “poner el foco” en la “labor fundamental” de los delegados de prevención en los centros de trabajo, ya que “donde hay un delegado hay una persona que se preocupa de exigir al empresario, a la patronal, que cumplan con la normativa, que dé el EPI a los trabajadores, que se revise la maquinaria”.

¿Qué sería de los libros si no hubiese nadie que los escribiera? ¿Y nadie que los leyera? ¿Y qué sería de ellos si nadie los editara y los diese a conocer? En España en 2024 se editaron más de 89.000 nuevos títulos -según el Ministerio de Cultura, teniendo en cuenta los códigos ISBN inscritos-, tanto de grandes grupos editoriales como de sellos independientes. Sin embargo, las grandes casas editoras copan el mercado, las librerías y las superficies comerciales, como si se tratasen de tiburones, que poco a poco, devoran al pez pequeño.

Cada año, surgen nuevos proyectos que pretenden hacerse un hueco en el sector editorial, luchando contra estos tiburones para fomentar la bibliodiversidad. Ese es el caso de Chamán Ediciones, que este 2026 cumple su décimo aniversario. “No somos una editorial independiente, dependemos de ti, lector”. Así se presentan.

Pedro Gascón siempre ha estado muy vinculado a la cultura, la literatura y la música en Albacete. Además de ser profesor de Lengua y Literatura, también ha tocado en diferentes grupos y editado una revista literaria en la capital. “Isla Desnuda era una revista amateur y cuando ese proyecto terminó la verdad que siempre me rondaba la cabeza montar una editorial”, explica. Y así lo hizo. En 2015, junto a su mujer Anaís Toboso -licenciada en Geografía e Historia, aunque no se dedica a la docencia-, comenzaron los primeros trámites para constituirse como una casa editora. Crearon la página web, buscaron una distribuidora con carácter nacional “ya que queríamos que fuese una editorial con perspectiva nacional, que no se quedase solo en Albacete”.

Chamán es una palabra que es prácticamente igual en muchos idiomas, que está ligado a la magia, en este caso a la magia de la literatura

En marzo de 2016 salió a la venta su primer título, 'Desde el mar a la estepa', al que guarda un cariño especial: “Se trata de una antología poética que aunaba a autores de Albacete, Murcia y Cartagena, y que ya está agotada, pero de la que se editaron 500 ejemplares”.

Pedro asegura que lo más complejo de comenzar con la editorial fue encontrar una imprenta que les ofreciese unos precios que pudiesen asumir y también la distribución: “Hay muchas editoriales en España y que te hagan caso es complejo y difícil, pero tuvimos la suerte de coincidir con uno de los comerciales de la distribuidora con la que trabajamos”, expone.

La nomenclatura de Chamán Ediciones surge a raíz de la propia figura de un chamán, “un nombre que es prácticamente igual en muchos idiomas, que está ligado a la magia, en este caso a la magia de la literatura. También nuestro logotipo es el Gran Chamán de la Cueva de la Vieja, un refugio rupestre que se encuentra en Alpera (Albacete), y aunque no tenemos vinculación con ese pueblo sí queríamos un símbolo que fuese representativo de la provincia”.

Esta editorial independiente tiene un catálogo formado por cuatro colecciones: Chamán ante el fuego -poesía-, Chamán en su senda -narrativa-, Chamanes en trance -didáctica- y Chamanes, a escena -teatro-.

Luchar contra los gigantes y otras dificultades

Tras una década en activo, Pedro Gascón nos cuenta que lo más difícil en la actualidad es competir contra los grandes sellos, que acaba convirtiéndose en una lucha de David contra Goliat en lo que él llama “la dictadura de la novedad”. Gascón apunta que “hay muchas editoriales y se publican muchos libros en España”, donde los dos grandes grupos -Planeta y Penguin Random House- copan todo el mercado y cada semana presentan los catálogos a las librerías con casi diez novedades semanales: “Nosotros publicamos anualmente unos seis o siete libros. Cada semana que vas a una librería hay una avalancha de novedades, donde los grandes grupos atosigan a los libreros. A veces los libros que trajeron la semana pasada ya los han devuelto. Es tremendo. Por eso para las editoriales más pequeñitas la visibilidad es mucho más difícil”.

Sobre este asunto, Pedro considera que “la literatura se está perdiendo un poco en pos del comercialismo salvaje”, donde las redes sociales y el sector audiovisual también influye: “Las editoriales están implementando nuevas maneras de venderse, donde el sector se está enfocando solo al comercio. También con figuras como los bookstagrammers. Pero es cierto que una persona que crea contenido recomiende un libro pues muchas veces hace mucho más que salir en una revista o un suplemento cultural”.

Alcanzar los cinco años como empresa fue un punto de inflexión, donde nos hicimos un pequeño hueco sobre todo en torno al género poético, que es la colección que más se conoce

Otro de los grandes retos a los que se enfrentan las editoriales independientes es a los elevados costes del papel. En 2021, a raíz de la guerra de Ucrania alcanzaba uno de sus picos más altos en el último siglo: “En los diez años que llevamos trabajando hemos visto que ha subido en torno a un 40%”. Esto se suma al nuevo conflicto que ha dejado cerrado el Estrecho de Ormuz, donde Pedro vaticina que también les va a repercutir: “Nuestra imprenta nos mandó un mensaje la semana pasada, diciendo que nos atuviéramos un poco a posibles cambios en la subida del papel. Es un gran problema, porque una subida drástica puede ser el motivo para que cualquier editorial se plantee continuar o no”.

Para Pedro, aunque ocurrió durante la pandemia, “alcanzar los cinco años como empresa fue un punto de inflexión, donde nos hicimos un pequeño hueco sobre todo en torno al género poético, que es la colección que más se conoce” y fortaleció la confianza tanto con lectores, distribuidores y libreros. A pesar de ello, Gascón recalca que “siempre tienes miedo, porque es un mercado muy competitivo”.

Chamán Ediciones comenzó con dos colecciones de las cuatro que poseen en la actualidad, una de poesía y otra de narrativa: “Además de ser lector de poesía, hay que tener en cuenta que los libros de poesía suelen tener una longitud de unas 80 o 90 páginas, a no ser que sea una obra completa, por lo que los costes son asumibles”.

A pesar de ello han publicado historias de muy diversa índole, como novela histórica, social o de viaje, poesía surrealista, también de corte social porque “nunca hemos querido cerrarnos a un campo concreto. Anaís y yo como lectores leemos de todo”, explica.

Las nuevas realidades de una editorial independiente

En un mundo dominado por la inmediatez, el consumo rápido y el capitalismo, Pedro se posiciona “siempre por lo literario, antes que lo comercial”. Considera que los libros no pueden tener caducidad y que le parece “un gran logro” que en la sociedad actual todavía se hable de un libro que quizá se publicó hace varios años: “En 2019 publicamos por primera vez a una autora decimonónica del siglo XIX en castellano, y aún hoy nos llegan reseñas de gente muy variada que lo está leyendo. Eso es un gran éxito, que el libro haya perdurado en el tiempo”, expone.

Al hilo de esto, Pedro considera que muchos libros que se publican en estos tiempos “son muy mediáticos, pero pasados seis meses ya nadie se acuerda de ellos, porque son un producto. Nosotros intentamos jugar en otra liga”. Gascón nos cuenta que cuando habla con otros amigos que son escritores se pregunta si “hoy en día una editorial apostaría por la obra de Juan Goytisolo, donde hay un bagaje de estilo, de estudio literario. Hoy la gente lee para disfrutar, no como en los años 1960 o 1970, donde leían por necesidad, y el libro era algo artístico”.

En una sociedad cada vez más visual, la diferenciación y la calidad marcan un papel clave en un sector competitivo como el editorial. Cubiertas “muy reconocibles, con los títulos en vertical e ilustraciones llamativas” hacen de Chamán Ediciones una casa editora que construye una identidad propia. Recalcan que no utilizan la Inteligencia Artificial (IA) en ninguna de las cubiertas y que se sienten “muy orgullosos” de que la gente elogie sus ediciones.

No obstante, en este sector que se ha tornado tan comercial, definen al librero “como la cara amable de toda la industria”, y de esta forma “asumimos que no vamos a tener pilas de libros nuestros en librerías, sabemos muy bien de dónde partimos. Tener un libro de una editorial independiente puede tener un poquito de recelo, ya que es más fácil vender lo que sabes que vas a vender”.

¿Cómo han cambiado los escritores y escritoras?

Chamán Ediciones trabaja tanto con proyectos propios como con manuscritos no solicitados que les llegan a través de su correo electrónico o su página web, aunque en este último caso tienen la recepción cerrada.

En los últimos años, han detectado “un boom en España por el género negro o policiaco” y, a pesar de que ellos no han publicado nada de ese género “porque no ha surgido la ocasión” sí que han recibido propuestas para su colección de narrativa, así como ciencia ficción.

No obstante, Pedro nos cuenta que tanto como editores y como lectores, en las propuestas y manuscritos que leen detectan que existe un auge del “perfil de escritor de taller literario o de taller de escritura”. Apunta que no está en contra de que las personas que quieran escribir se formen en este tipo de taller y que “es algo positivo”, pero considera que se trata de “un sector con un estilo muy plano” y que esto rompe con “autores que tienen su propio estilo, algo que se nota mucho a la hora de leer cuando el autor o la autora se ha creado de manera autodidacta a base de lecturas”.

[Los libros que se publican ahora] son muy mediáticos, pero pasados seis meses ya nadie se acuerda de ellos, porque son un producto. Nosotros intentamos jugar en otra liga

Le preguntamos a Gascón si en alguna ocasión han recibido propuestas editoriales de autores o autoras donde sospechen que las obras se hayan realizado con IA y no puede evitar reírse: “Hasta hace un par de años no lo habíamos intuido, pero hay ciertos matices que se notan. Me ocurrió incluso con un novelista, que yo le enviaba las galeradas y a la hora de hacer las correcciones él corregía a través de la IA y claro, la IA no es perfecta, por lo que chocábamos. Pero bueno, yo soy profesor de lengua y literatura y aun así también cometo fallos”, explica.

Apunta que “con el paso del tiempo la IA será un problema, no para crear obras, sino para detectar si lo ha hecho una persona real o no. La IA es una herramienta positiva para algunas cosas, pero hay que ver quién regula su uso”.

La identidad literaria de Castilla-La Mancha

Pedro nos cuenta que hasta hace dos años, en la región castellanomanchega no existía un Gremio de Editores. “Creamos EDICAM cuando Castilla-La Mancha era una de las pocas comunidades autónomas que no tenía gremio todavía. Tiene como objetivo hacer frente un poco a estas problemáticas de las que hemos hablado, de visibilidad de nuestras obras, la distribución... en definitiva ha sido un gran acierto”, expone.

Gascón considera que abrir una editorial independiente en una ciudad como Albacete, en lugar de en otra con mayores oportunidades como Madrid o Barcelona es complicado, sobre todo de cara a la logística. “Yo creía que no, pero como decimos aquí, la realidad me ha dado en el hocico. Al ser de provincias, a la hora de hacer una presentación en Madrid o en una ciudad grande tienes que desplazarte, conocer a mucha gente... es un impedimento, pero no debería serlo en el siglo XXI”.

Le pedimos que nos recomiende un libro de su extenso catálogo para dar a conocer la editorial a aquellos que todavía no saben de su existencia y nos confiesa que aunque siente predilección por la poesía en este momento va a recomendarnos una novela: “Me sabe un poco mal, por dejar a autores fuera, pero si es solo uno diría que 'Osuna' de Jaufré Rudel, un autor de aquí, de Albacete”, expone. Este título, escrito por el autor Francisco Javier Sánchez Rodríguez -a partir de un seudónimo- es una novela histórica que habla de la vida del tercer duque de Osuna, don Pedro Téllez-Girón. “Ha recibido muchos elogios por historiadores, que no es lo normal, ya que cuando se publica una novela de este género suelen tener siempre ciertas reticencias, porque no deja de ser literatura”, matiza Gascón.

A través de 'Osuna', el autor realiza “un análisis de la época del Siglo de Oro, donde aparecen personajes como Quevedo y una panorámica de España, Flandes y también Nápoles o Sicilia, que por aquel entonces eran parte del Imperio español”.

“Tener 52 años, haber estado activo toda la vida y ahora estar así, esperando y con tanto dolor, te machaca emocionalmente”. Son las palabras de Pedro, carpintero natural de Mora (Toledo) que lleva esperando 234 días para una operación de cadera.

Pedro Luis Martín comenzó a notar que algo no iba bien alrededor de 2021. En su trabajo un compañero le preguntó si se había dado cuenta de que caminaba distinto: “Me dijo, 'andas de una forma un poco extraña', pero como a mí no me dolía pues yo seguí trabajando”. Dos años más tarde, el médico de cabecera le mandó al Hospital Universitario de Toledo para que le hiciesen una radiografía y vieron que tenía “la cadera fastidiada, que ya no había líquidos y que rozaba el hueso contra el hueso”. Sin embargo, Pedro no quiso darse de baja debido a la situación de incertidumbre del empleo en ese momento: “Me dijeron que me apuntase a la lista de espera y que me diese de baja, pero como me tomaba el medicamento pues seguí trabajando hasta que pude”.

Su diagnóstico: coxartrosis severa de cadera derecha. Se trata de un desgaste del cartílago en la articulación de la cadera y que además de dolor provoca limitación de movimiento, teniendo que ser necesaria una intervención quirúrgica para reemplazarla. En su informe médico se señala que se encuentra “clínicamente muy mal, muy limitado”, según detalla su traumatóloga.

Pedro Luis tuvo que darse de baja en agosto de 2025, después de dos años con dolores y cojeando, “porque llegó un punto que no podía más, no podía seguir”. Asegura que caminaba con la pierna “a rastras, tomando opiáceos como Tramadol, Targin, lo último ya me dijeron que es la morfina”.

Pedro apunta que “la fecha máxima para que te llamen y te operen son 180 días, lo que son seis meses, pero eso en realidad no existe”, pues ya lleva casi ocho esperando por esa operación que nunca llega.

Su día a día: “Dolores y pastillas”

Pedro Luis Martín asegura que su día a día es “muy complicado” y que consta de dos factores: “dolores y pastillas”. Explica que con los cambios de tiempo nota mucho más dolor y que son constantes a lo largo del día: “Es a todas horas. Solo noto un poquito de mejoría cuando me tomo las pastillas, pero cuando pasa un par de horas no puedo poner un pie en el suelo, siento que me voy a caer”. Esta dolencia le limita en su vida diaria, no solo porque no puede trabajar, sino que tampoco puede estar tranquilo: “Estoy sentado en el sillón viendo la tele y tengo que cambiar mil veces de postura. Me meto en la cama y no duermo más de una o dos horas de los dolores que tengo”, expone.

Por otro lado, las pastillas no suponen para él “un gran alivio” ya que hace treinta años le operaron del estómago debido a una úlcera gastroduodenal, que le provoca que la medicación “al ser tan potente, también me está afectando al estómago”.

Una de sus grandes aficiones es tocar el saxofón junto a la banda municipal de su pueblo, pero cuando va a los ensayos tampoco está cómodo: “Voy con las muletas, mi hijo me ayuda a llevar el instrumento, pero tengo que levantarme muchas veces porque tampoco puedo estar mucho tiempo sentado”, matiza.

Si puedo dormir dos horas seguidas me doy con un canto en los dientes

Pedro Luis lleva trabajando ininterrumpidamente desde los 16 años, y el no poder hacer actividad física está haciendo que gane mucho peso. En los siete meses que lleva de baja ha cogido quince kilos, aunque él asegura que no come apenas: “La medicación me quita el hambre. No me quiero ni pesar, porque los pantalones y las camisas ya no me valen”, explica señalando que también se está afectando a su autoestima.

Él no está dispuesto a que le aumenten la medicación, “ya que lo siguiente sería morfina pura, y si lo tomo ya cuando me duela más no habrá nada que me lo calme, eso en el caso de que lo acepte, porque no todo el mundo acepta su cuerpo la morfina”.

Para él su vida “es una mierda ahora mismo, me está afectando psicológicamente, a mí y a mi mujer, porque ella tiene el sueño muy ligero y cuando me despierto y tengo que levantarme lo intento hacer despacito, pero ella se despierta y ninguno podemos dormir”. También con sus hijos. Pedro es padre de dos adolescentes y señala que como durante todo el día está dolorido “cuando ellos quieren hacer algo, yo no tengo ganas y me paso el día de mala leche”, expresa apenado.

“Abandono, silencio y listas de espera interminables”

Esta situación le llevó a escribir una carta en su perfil en la red social Facebook, como él dice para “ver si así se les remueve un poquito las tripas y ponen medios”.

Pedro expone que a consecuencia de su dolencia no puede “tener una vida digna”: “¿De verdad alguien puede defender un sistema sanitario que obliga a un ciudadano a cotizar desde los 16 años y, cuando llega a los 52 [años], después de décadas sosteniendo con su esfuerzo la Seguridad Social, le responde con abandono, silencio y listas de espera interminables? Eso no es un fallo puntual. Eso es un fracaso moral, político y sanitario”.

Defiende que “decir que el sistema sanitario de Castilla-La Mancha funciona es una burla cruel” ya que “no funciona bien un sistema que cronifica el sufrimiento”. En esta carta, Pedro también señalaba que “lo más grave es que esto no solo destruye la salud, destruye la dignidad” porque cuando hay “que mendigar una cita, una prueba el mensaje que recibes es devastador: tu dolor no importa, tu vida no importa”.

Asegura sentir miedo por perder su empleo y que incluso, con la situación que padece, ha recibido una notificación de que “en breve me van a hacer un seguimiento de cómo estoy, donde señalan que si me encuentro mejor vaya a mi médico de cabecera para darme el alta”.

Pedro Luis relata que se siente “engañado” ya que primeramente incluyeron que su caso “era urgente, lo ponía la traumatóloga en el informe, para que me lo pudiesen adelantar todo lo posible”, pero en octubre de 2025 acudió al Hospital Universitario de Toledo para conocer “de primera mano” si su operación estaba más cerca. Asegura que dos meses más tarde, viendo que no recibía la fecha de operación se dirigió a hablar con dirección de Atención al Paciente. “Me dijeron que iban a intentar incluirme en las listas de las personas que derivan al privado para ver si podían adelantarlo”, expone.

No obstante, recuerda que “pasaron las Navidades y volví a preguntar para ver cómo iba el tema, y me dicen que ya han aprobado para poder operar en el privado y hacer las derivaciones, pero que como son bolsas ahora han entrado para hacer operaciones de rodilla, luego llamarán para las de cadera, pero en definitiva, mintiéndome”.

Pedro explica que en marzo de 2026 tuvo una nueva cita con la traumatóloga, “donde vuelve a poner en mi informe que estoy clínicamente fatal y que me tienen que operar rápidamente, pero voy a Admisión y me dicen que es la propia traumatóloga la que tiene que solicitar que me operen, pero la traumatóloga me dice que no, que ya ha puesto que es urgente en el informe, que no puede hacer otra cosa. Se van pasando la pelota de uno a otro. Y no leen la historia clínica, donde pone si es urgente o no. Solo me dicen que estoy en una lista y ya, que ya me llamarán”.

Me dijeron que iban a intentar incluirme en las listas de las personas que derivan al privado para ver si podían adelantarlo

Además de este “ninguneo”, Pedro Luis asegura que de las veces que ha acudido al hospital “justo había huelga de médicos” y esto también ha retrasado su proceso y que le puedan hacer caso. A mediados del mes de abril se presentó de manera presencial en el hospital y explica que “tenía que recibir una llamada de la directora de traumatología para que me diesen una solución y me dicen que no me puede llamar porque tenían una reunión. Bueno, pues después de la reunión que habría allí 40 o 50 personas tenían un vino para celebrarlo, que vi pasar a los del catering. Y los pacientes aquí estamos, un montón de horas esperando”.

En su carta que posteó en la red social Facebook, Pedro también expone su frustración, señalando que “la sanidad pública debería ser el orgullo de una sociedad decente. Pero cuando deja de curar, deja de proteger y deja de responder, se convierte en una maquinaria lenta, deshumanizada y profundamente injusta. Y en Castilla-La Mancha, para demasiados pacientes, esa maquinaria hoy no representa alivio ni esperanza: representa dolor, impotencia y desesperación”.

Plazos de lista de espera para operaciones en Castilla-La Mancha

El tiempo de espera máximo para recibir una intervención quirúrgica de prótesis de cadera en Castilla-La Mancha son 180 días -seis meses-, según el Defensor del Pueblo, tal y como recoge el Real Decreto 1039/2011.

Según se desprende de los indicadores de las listas de espera en el Sistema Nacional de Salud (SNS) publicados este pasado miércoles por el Ministerio de Sanidad, en Castilla-La Mancha un total de 36.260 pacientes se encontraban pendientes de una intervención quirúrgica a 31 de diciembre de 2025, con un tiempo de espera medio de 92 días.

Si se consulta el caso concreto de Pedro Luis en el Portal de Transparencia del SESCAM, para el Hospital Universitario de Toledo existen 2.669 pacientes pendientes de una operación para la especialidad de Traumatología, 824 en la misma situación que Pedro (plazo superior a 180 días). Por otro lado, se fija que el tiempo de espera medio es de 121,7 días.

Este medio se ha puesto en contacto con la Consejería de Sanidad de la Junta de Castilla-La Mancha para conocer qué ocurre con las listas de espera y por qué en este caso no se está cumpliendo con los plazos vigentes, sin haber obtenido respuesta por el momento.

Narrar a través de los tejidos, construir una historia con colores, texturas y movimiento. A través del diseño de vestuario, Pedro Moreno no solo ha obtenido reconocimientos como dos premios Goya o el Premio Nacional de Teatro, sino que ha construido los cimientos de una profesión que, en ocasiones, pasa desapercibida. Esta semana pasará por Toledo, invitado por el Museo El Greco coincidiendo con una exposición en la que la pintura y el teatro se dan la mano “en un diálogo compartido”.

Pedro Moreno (Madrid, 1942) nació en una época en las que las oportunidades ‘no colgaban de los árboles’. Él mismo la define como una “época complicada, marcada por la Guerra Civil y en plena Segunda Guerra Mundial”. Aunque nació en Madrid, se crio y vivió hasta los doce años en el pueblo segoviano de Riaza. “Los que provenimos de medios rurales vivíamos en una especie de burbuja, en la que de algún modo tratábamos de soñar un poquito, lo que se podía y lo que nos dejaban”, expone al recordar su infancia.

Pedro no tenía clara ninguna vocación cuando era pequeño. Él asegura que solo quería “ser mayor”. Sin embargo, a partir de visitar diferentes edificios eclesiásticos encontró allí “retablos, luces, incienso, elementos que eran magia” y que potenciarían su interés por el diseño. Moreno comenta que la única forma de poder disfrutar del cine o el teatro “era a partir de la Iglesia”, a la que recurrió como “escapatoria”, como una forma de acceder al arte. Por eso, él y once compañeros más ingresaron en el seminario para hacerse curas y tener al alcance a esa oferta cultural: “Yo solo duré tres meses allí”, explica.

Después tuvo diferentes trabajos como repartidor, antes de llegar a estudiar Bellas Artes: “Yo era pobre, mi familia no era rica y no podía acceder a ninguna carrera oficial, pero iba a la Escuela de Bellas Artes [Real Academia de Bellas Artes de San Fernando], donde había oportunidad de pintar con modelos gratis y luego modelos vivos, o ir al zoo a dibujar animales”, rememora.

El salto a la alta costura: “Fue un aprendizaje fantástico”

Moreno también trabajó como maestro en un centro de menores, pero en la década de 1960 “de pura casualidad” pasó a trabajar en el mundo de la moda, concretamente a las órdenes del modisto Elio Berhanyer. Recuerda que la moda en aquel entonces “era una cosa realmente elitista, inasumible para el 80% de los españoles” y que suponía “una especie de privilegio para una determinada clase social, pero para mí era un aprendizaje fantástico”.

Su contacto con la alta costura le llevó a aprender “acerca de la armonía de los colores, trabajar volúmenes para conseguir texturas, investigar el mundo de los tejidos, fue muy interesante”. Apunta que la construcción de un traje de alta costura era “casi como hacer una escultura”.

Pedro señala tener unos “estupendos recuerdos de todo aquello. La época en la que yo hacía alta costura ha desaparecido prácticamente”, expone, al mismo tiempo que indica que en la actualidad “todo es más democrático, la gente puede elegir sin saber si el color que les gusta es el que está de moda este año o el que le proponen las marcas. Hay mucha más libertad de elección sobre todo para las mujeres”.

Sin embargo, con el auge del movimiento prêt-à-porter -listo para llevar o ropa hecha a demanda y en serie-, Berhanyer le recomendó que se ‘mudase’ al mundo del teatro y la cinematografía.

A partir de ahí, Pedro Moreno comenzó a diseñar vestuario para películas, obras de teatro, ópera, zarzuela y otras modalidades culturales de las artes escénicas: “Para mí lo más interesante ha sido [diseñar para] el ballet, la danza, porque el mejor desfile para cualquier persona que haga moda sería un escenario, y que en lugar de modelos fueran artistas que bailan”, apunta y señala que los bailarines y las bailarinas eran su “máxima inspiración”.

El oficio de contar historias a través de la indumentaria

Para Pedro, convertirse en un buen figurinista, diseñador y vestuario y escenógrafo pasa por “conocer lo que estamos intentando contar, hay que aprenderse los textos y es un trabajo colectivo, de todos los implicados”. Aquí entra en juego que todas las personas y profesionales implicados, desde el director, el escenógrafo, el diseñador... “todos en definitiva tengan un acuerdo de opiniones”, aunque para él, “lo más importante es conocer los textos”.

Con respecto al teatro, Moreno explica que “tiene muchas más posibilidades” a la hora de variar el trabajo: “Una obra de teatro se ensaya y se estrena. A veces durante una temporada, hay obras que aguantan años, pero cada día los actores pueden modificar y perfeccionar”. Eso no ocurre en el cine “porque solo es una sola toma. Aunque se repita cinco veces, se elige una y lo que queda, queda”.

En su opinión, “el figurinista o el diseñador de vestuario es un narrador. Lo que hacemos es contar historias. Yo tengo que ayudar a que lo que el actor cuenta parezca verdad, y es una parte muy importante”.

Moreno recalca que en todas las propuestas siempre se parte de cero. “Es lo que me apasiona de la profesión. No sirven de nada los éxitos anteriores. Cada vez te la juegas, puede ser la primera y la última”.

El mundo de las artes escénicas, dice, “es un continuo ponerse de acuerdo, una suma de pareceres, tanto con los directores como con otros agentes” y el diseñador de vestuario “vale lo que vale tu última película o tu último éxito teatral”.

El figurinista o el diseñador de vestuario es un narrador. Lo que hacemos es contar historias. Yo tengo que ayudar a que lo que el actor cuenta parezca verdad, y es una parte muy importante

De esta manera, apunta también que el vestuario puede condicionar la actuación de un intérprete: “Es relevante un acuerdo. Si el actor se siente incómodo va a rechazar ese vestuario, pero si está convencido de qué forma parte de su personaje, pues lo acepta. Hay ocasiones en las que los intérpretes te piden más dificultad para superarlo”.

Otro de los retos del oficio es adaptarse al presupuesto de una determinada producción y tratar de buscar una verosimilitud. A pesar de ello, Pedro recuerda que cuando trabajó en El perro del hortelano, de Pilar Miró, tuvo que viajar hasta Italia para conseguir telas adecuadas para el diseño del vestuario por su forma y colores: “Las comedias son más ligeras, tiene que haber más luz y rapidez, más color, por eso me fui a Italia a buscar estas telas. En España había telas, pero lo que había eran cortinas, que pesan mucho, es imposible que el actor se mueva con ligereza”, explica.

Cómo ha cambiado la forma de trabajar y retos de la profesión

La forma de trabajar en la escenografía y el diseño ha cambiado, y también la implicación del propio diseñador de vestuario: “Mi trabajo aparte de dibujar era traducir los diseños en los talleres para la gente que corta y cose. Ahora, una de las modistas con las que he trabajado más tiempo me dice que la gente le lleva fotos de internet, y que cuando les pregunta sobre la tela utiliza o cómo lo quiere le dicen ‘tú sabrás’. [Para un diseñador] no es necesario saber coser, pero sí saber cómo se cose y de qué forman funcionan las telas”.

Actualmente, “muchas prendas se compran ya hechas” y también se alquila vestuario, por lo que considera que el oficio está evolucionando a consecuencia de una “penuria económica”: “En algunas óperas que tenían que ser barrocas como no hay dinero van con trajes normales de la calle”, señala.

A lo largo de su carrera durante varias décadas, Pedro Moreno ha obtenido dos Premios Goya a mejor diseño de vestuario -en 1997 por ‘El perro del hortelano’ de Pilar Miró, y por ‘Goya en Burdeos’ de Carlos Saura-, así como el Premio Nacional de Teatro (2015) y la Medalla de Oro de la Academia de Artes Escénicas de España (2021).

Los premios no son siempre del todo justos, porque no todo el mundo ve todas las películas o todas las obras de teatro, y los premios no los concede el público, sino profesionales de tu gremio

Pedro considera que el reconocimiento “siempre es algo raro y difícil” porque “depende de que tu nombre se asocie a algo que tiene calidad” y en ocasiones en diferentes carteleras “se omite el nombre del diseñador de vestuario y esto es un perjuicio para él”. No obstante, explica que “por suerte, aunque en el pasado ha habido un problema de representación de género, cada vez hay más mujeres que hacen vestuario, dirección, guion y ha sido una gran conquista” y que podemos decir que “la paridad está prácticamente igualada” en el sector.

Al igual que otros sectores, las artes escénicas la profesión de diseñador de vestuario se enfrenta al auge de la inteligencia artificial: “La gente tiene mucho miedo de que nos deje sin trabajo, pero no es cierto en absoluto. Es una herramienta que hay que utilizar, pero la IA no piensa”, apunta Moreno.

Sobre el futuro del oficio, el diseñador cree que sigue habiendo posibilidades, a pesar de las diferentes crisis que estamos atravesando. “En la década de los ochenta y los noventa o principios de los 2000 había muchas posibilidades a nivel cultural para todo, pero el poder siempre considera que la cultura es un lujo y ahora llega un momento donde hay precariedad y la gente prescinde de los lujos. Por suerte, la gente sigue llenando los teatros y los cines, pero falta financiación en los proyectos”.

En el camino de buscar salida laboral recuerda cómo muchos tuvieron que emigrar. “Hay bastante gente que se ha tenido que ir a trabajar a Estados Unidos porque aquí no les daban oportunidades y cuando han salido fuera realmente se lo han reconocido y han tenido ocasión de degustar la calidad de su trabajo”.

“La censura no existía en la moda, pero sí en el arte”

El diseñador describe que en España “siempre hubo censura, no en la moda, ni en la época de la dictadura, pero sí en el teatro, en la literatura y en casi todas las cuestiones artísticas”, a pesar de que en la actualidad “hemos gozado de mucha libertad de acción”.

Recuerda que donde más censura sintió en lo artístico fue en Los Ángeles en 2019, durante la preparación de la ópera ‘Un gato montés’ junto a Plácido Domingo, donde aparecían toreros y picadores: “Los toreros llevan trajes ajustados, donde se les marca el paquete, y me dijeron que allí no, que nada de eso, ni transparencias ni paquetes”, explica.

Moreno detalla que el grupo que le contrató estaba vinculado con la productora Disney, “que está controlada por hispanos católicos y que tienen sus normas” y resalta que, a veces, la censura no existe porque la marquen las leyes, sino determinadas personas o lobbies. “Te censura la gente que dice esto sí o esto no”.

Apunta que en la actualidad la censura sigue existiendo, también en España: “[En 2023] me enteré de que Ana Belén quería hacer una función en Jaén y resulta que la prohíben porque es Ana Belén, ¿qué pasa? ¿Qué es como el enemigo terrorista?”, apunta.

Sin embargo, recalca que “hay algo mucho peor que es la autocensura, cuando hay gente que no hace cosas por si acaso no la llaman más. El miedo es la peor censura para uno mismo, miedo a no trabajar y a no poder vivir de tu trabajo”.

Hay gente que no hace cosas por si acaso no la llaman más. El miedo es la peor censura para uno mismo, miedo a no trabajar y a no poder vivir de tu trabajo

Pedro recuerda que tuvo que exiliarse a París en multitud de ocasiones porque la policía le perseguía durante la dictadura franquista: “No era por la moda ni por el teatro, sino por meterme en líos políticos, asistir a reuniones que no estaban permitidas, hablaba de cosas que no se podían hablar y tuve que irme a Francia porque me buscaban”, expone.

Si mira al panorama actual señala con preocupación ciertas corrientes sociales que están surgiendo. “Hay gente que está pidiendo que esa historia vuelva de nuevo. Es la que dice que entonces se vivía mejor. Claro que había gente que vivía mejor y son los que siguen viviendo mejor ahora (…) y pretenden que involucionemos, y eso es un peligro enorme”.

Hay gente que está pidiendo que esa historia vuelva -la dictadura- de nuevo. Es la que dice que entonces se vivía mejor. Claro que había gente que vivía mejor y son los que siguen viviendo mejor ahora (…) y pretenden que involucionemos, y eso es un peligro enorme

Este 16 de abril, a las 17.30 horas, el diseñador estará en Toledo para participar en una ponencia en el Museo del Greco. Esta institución cultural cuenta con piezas artísticas de distintas épocas y procedencias en el pasado, pertenecientes a su fundador, el marqués de la Vega-Inclán que recreó la casa y el taller del pintor griego al reformarla.

Ahora, la exposición ‘Otro escenario. El teatro al encuentro del Greco’, cuenta entre sus piezas con uno de los diseños que Pedro Moreno creó para la adaptación teatral de Ángel Fernández Montesinos en 2003 de Don Juan Tenorio. El diseñador ofrece una conferencia sobre su trabajo a raíz del hallazgo de los diseños originales de Salvador Dalí que sirvieron para la versión de Luis Escobar de 1949.

“Fue un caso muy excepcional porque tuve que repetir los dibujos de Dalí y era muy complicado”, explica. Realizó una incursión en la obra del gran artista del Surrealismo, todo un reto para “intentar saber, interpretar para introducirlo en un tejido y que luego se lo pueda poner un actor”. Fue un estudio que define como “muy intenso” pero con el que aprendió “muchísimo”: “Volvería a hacerlo cien veces para corregir algún defecto, hacerlo de otra manera, profundizar mucho más en su mundo surrealista”, explica.

Por suerte, aunque en el pasado ha habido un problema de representación de género, cada vez hay más mujeres que hacen vestuario, dirección, guion y ha sido una gran conquista

A pesar de ello, considera importante que en obras de teatro, el diseñador tenga en cuenta “lo que ha ocurrido antes, no solo lo que sale en escena. Por ejemplo si alguien viene de viaje, aunque no se detalle en el diálogo, pero que el vestuario lo cuente, por ejemplo si viene de lejos que lleve los zapatos desgastados o que lleve una maleta, pues forma parte del relato”.

Ese trabajo minucioso de documentación le ha llevado a Moreno a obtener varios premios por sus creaciones artísticas. No obstante, apunta que “los premios no son siempre del todo justos, porque no todo el mundo ve todas las películas o todas las obras de teatro, y los premios no los concede el público, sino profesionales de tu gremio. Es una muestra de la gente que te quiere y no siempre te premia porque tu trabajo sea el mejor, sino simplemente porque te quiere”.

Los fondos destinados a cooperación al desarrollo por las principales instituciones de Castilla-La Mancha sufren un “estancamiento total” y piden un “mayor esfuerzo”. La Coordinadora de Organizaciones No Gubernamentales para el Desarrollo (ONGD) de Castilla-La Mancha señala la ayuda oficial para la cooperación al desarrollo alcanzó un total de 5,92 millones de euros, según las conclusiones del Informe que han presentado correspondiente a 2025.

El 65% de la financiación llegó desde el Gobierno regional, mientras que el 35% restante a las entidades locales, como diputaciones provinciales y ayuntamientos.

Desde la Coordinadora de ONGD de Castilla-La Mancha exponen que la financiación otorgada por el Gobienro autonómico y relacionada con la cooperación al desarrollo representa el 0,03% de su presupuesto total, lo que supone un “porcentaje muy alejado del objetivo de referencia del 0,7% en Ayuda Oficial al Desarrollo”. Un objetivo histórico que nunca ha llegado a cumplirse.

En términos de esfuerzo relativo equivalen 2,85 euros por habitantes, cuatro céntimos más que en 2024 “lo que confirma la ausencia de avances significativos en el refuerzo de esta política pública”, han lamentado desde la entidad en una comparecencia ante la prensa celebrada hoy en Toledo.

El presidente de la Coordinadora de ONGD, Fernando Gutiérrez, expresa que cuando preguntan a los ayuntamientos por la razón que les lleva a no dedicar más fondos a la cooperación al desarrollo responden “que hacen lo que pueden”, pero en su opinión, esta postura “es simplemente falta de voluntad política, porque no es un tema que sea de interés para todos”. Advierte también que, en algunos casos, “quieren que la cooperación desaparezca, pero sin argumentos jurídicos ni económicos”.

Hoy ha reclamado en nombre de estas organizaciones que se les escuche “más” y que haya “unos mecanismos más ágiles de diálogo, de encuentro y de debate con la administración”, pues hay casos en los que un Consejo de Cooperación municipal ha durado “diez minutos”.

Gutiérrez aboga por “la necesidad de fortalecer la cooperación descentralizada”, porque “es mucho más fácil trabajar en red frente a una sola decisión que se tome desde Madrid, desde el Ministerio de Economía o de Asuntos Exteriores”.

¿Quién aporta más en las entidades locales?

El Ayuntamiento de Albacete, con 515.826 euros y la Diputación de Ciudad Real, con 475.750 euros, lideran los puestos de la financiación de las entidades locales durante el año 2025. Le siguen el Ayuntamiento de Toledo con 274.843 euros, la Diputación de Albacete con 232.000, el Ayuntamiento de Guadalajara con 181.473 euros, la Diputación de Cuenca con 150.000, el Ayuntamiento de Ciudad Real con 132.610 y la Diputación de Guadalajara con 130.000 euros. Ni el Ayuntamiento de Cuenca ni la Diputación de Toledo destinaron ningún euro a cooperación al desarrollo en 2025.

Fernando Gutiérrez ha señalado que, pese a que las cifras globales han crecido en la región un 15,8% desde 2021 a 2025, el balance de legislatura “es negativo”, y Castilla-La Mancha se sitúa, por ejemplo, detrás de comunidades uniprovinciales como La Rioja o Navarra, por lo que ha considerado que “es el momento de dar un paso adelante”.

“Ningún ayuntamiento, ninguna diputación o la Junta de Comunidades” va “a dejar ningún servicio sin cubrir porque dediquen más dinero a cooperación”, ha subrayado, insistiendo en la necesidad de acometer una “senda clara de crecimiento de fondos”.

A su juicio, el 0,7% no se va a conseguir el año próximo, “pero sí es necesario que, desde las administraciones, haya una planificación de crecimiento progresivo”, y que la Junta de Comunidades “dé un poquito más de ejemplo” y “ejerza este liderazgo sobre el resto de administraciones”.

El PSOE de Castilla-La Mancha ha vuelto a pedir hoy explicaciones sobre cómo gestiona Vox el dinero público y ha reprochado al líder regional David Moreno que no se pronuncie cuando otros dirigentes de su partido están reclamando cambios internos, más transparencia y la convocatoria de un congreso extraordinario en la formación ultra.

De igual forma ha pedido a Paco Núñez -presidente del PP de Castilla-La Mancha- que exiga a los alcaldes de su partido que gobiernan con Vox que investiguen cómo usa su socio de gobierno el dinero público.

Los socialistas se pronuncian así después de que la vicealcaldesa de Toledo y líder local de Vox en la capital volviese a pedir a su partido “más transparencia” sobre la gestión interna del dinero porque hay “dudas”, tal y como explicaba en una entrevista publicada este fin de semana el The Objetive. Inés Cañizares volvía a insistir en la necesidad de una reflexión interna apenas unas semanas después de firmar un manifiesto para exigir un congreso extraordinario.

Hoy el PSOE, a raíz de estas declaraciones, se pregunta “cuál ha sido el papel de David Moreno y de la Ejecutiva regional de Vox en Castilla-La Mancha y si van a ofrecer a la ciudadanía una explicación transparente sobre el destino y utilización de esos recursos” cuando el pasado mes de diciembre se conocía que habían destinado parte del dinero que la formación recibe por su representación en las Cortes de Castilla-La Mancha “para sufragar gastos de personal de la estructura nacional del partido”.

La Intervención del Parlamento autonómico detectó la práctica y eso provocó un cambio en el Reglamento que rige el funcionamiento de las Cortes regionales. Se aprobó una modificación con el fin de que los fondos públicos que reciben los grupos parlamentarios se dediquen exclusivamente actividades vinculadas a la política regional, sin que puedan desvivarse a otros fines, como por ejemplo mejorar las finanzas de los partidos nacionales.

Un dardo a Paco Núñez para investigar a sus socios de gobierno

El PSOE de Castilla-La Mancha se ha dirigido también al Partido Popular. Ha dejado caer que esta misma práctica “se habría reproducido en distintos ámbitos municipales de Castilla-La Mancha”, donde los 'populares' gobiernan con Vox.

Los socialistas lanzan un dardo a Paco Núñez al que interpelan sobre la cuestión, sobre cómo está usando Vox el dinero en el ámbito local. “No puede seguir guardando silencio ante unos hechos que afectan directamente a instituciones en las que gobierna con Vox o ha sostenido acuerdos con esta formación”, señalan.

Los socialistas preguntan directamente al presidente regional del PP si va a pedir a sus alcaldes y alcaldesas que investiguen el uso del dinero de sus ayuntamientos por parte de Vox, o si, por el contrario, “va a continuar actuando como si no estuviera ocurriendo nada”.

“Después de lo que están diciendo los propios dirigentes de Vox, el PP ya no puede parapetarse en la indiferencia ni en el silencio. Tiene la obligación política de exigir transparencia, depurar responsabilidades y garantizar que ni un solo euro público haya sido utilizado de forma irregular”, señalan desde el PSOE regional.

Después de lo que están diciendo los propios dirigentes de Vox, el PP ya no puede parapetarse en la indiferencia ni en el silencio. Tiene la obligación política de exigir transparencia, depurar responsabilidades y garantizar que ni un solo euro público haya sido utilizado de forma irregular

Por otro lado, han apuntado a que una de las primeras comprobaciones “debería realizarse en municipios como Talavera de la Reina”, donde consideran necesario “esclarecer con detalle” cualquier actuación relacionada con el uso de los fondos públicos por parte de Vox. En aquella localidad, el teniente de alcalde es David Moreno, líder regional de la formación ultra.

“El dinero público es de los ciudadanos y ciudadanas, no de los partidos. Y quien haya utilizado recursos institucionales para fines ajenos a su función tendrá que dar todas las explicaciones y asumir todas las responsabilidades”.

Sin embargo, desde el PP, la secretaria general Carolina Agudo se ha limitado a decir que su formación no valora los asuntos internos de otros partidos.

La grieta de Vox sigue agrandándose

Los socialistas consideran que la “crisis abierta de Vox ya no puede ocultarse” y creen que la situación ha ido escalando en los últimos meses.

Sobre la falta de transparencia, el runrún interno en Vox, han recordado varios casos que consideran “de enorme gravedad” como las supuestas irregularidades contables de la asociación juvenil satélite de Vox, Revuelta, relacionadas con fondos destinados a víctimas de la dana y que llegaron a salpicar al diputado por Toledo en el Congreso, Manuel Mariscal.

Que la grieta se agranda en Vox lo ha vuelto a poner hoy en evidencia el portavoz de la extrema derecha en las Cortes de Castilla-La Mancha, Iván Sánchez, que ha cargado contra Inés Cañizares, una de las más críticas en su exigencia de cuentas a su partido: “Cuando estuvo en las altas esferas del partido y vio cómo funcionaba, no se quejó absolutamente de nada”.