elDiario.es celebró la quinta edición del Festival de las Ideas y la Cultura (FIC), un gran encuentro ciudadano y totalmente gratuito que tuvo lugar los días 26 y 27 de junio de 2026 en Rivas-Vaciamadrid (Madrid).

Durante dos jornadas, la ciudad se convirtió en un espacio de convivencia y participación abierto a todos los públicos, con una programación cultural diversa que incluyó conciertos, entrevistas, monólogos, debates y espectáculos. Este evento reunió a miles de personas en un ambiente festivo, intergeneracional y participativo, consolidándose como una cita destacada del panorama cultural y periodístico.

Unos palillos se deslizan entre los dedos de un músico en un rincón del escenario. Durante muchísimos años, esas manos han sostenido herramientas manuales y equipos mecánicos en un taller de coches. Esta noche, en cambio, Jesús Salas se aferra a sus dos palillos y hace de estos la chispa que desencadena la tormenta. El artista, que acabó dando nombre a Los Niños Jesús, forma parte de un grupo que cree con convicción que la música es capaz de coexistir junto a otras profesiones. Para prueba, su líder, Jordi Évole, que demuestra en Rivas que es posible cambiar las preguntas difíciles por las canciones de toda la vida.

“Estoy probando en esto de la música porque con un cambio de Gobierno me podría ir a la mierda”, dice entre risas el periodista. Junto a Salas y Évole se encuentran Jacob Carrasco, Juan Carlos Patrón, Javi López y Óscar Huertas, quienes forman una banda de amigos que parece saber mejor que nadie los principales requisitos para divertirse. Hacen gala de estos nada más sonar el primero de los acordes, puesto que logran que personas de todas las edades se agolpen en la Plaza de la Constitución en un ambiente que recuerda a las mejores fiestas de barrio. Desde familias con niños pequeños hasta grupos de jóvenes con sus refrescos, toda la zona está abarrotada para despedir el FIC.

El nostálgico y divertido repertorio de Los Niños Jesús devuelve el brillo a himnos como Pacto entre caballeros de Joaquín Sabina, Escuela de Calor de Radio Futura o Marta, Sebas, Guille y los demás de Amaral, canciones que demuestran su poder atemporal al ser coreadas a todo pulmón por los espectadores. Évole lo pone todavía más fácil, puesto que es muy difícil no querer sumarse a su celebración cuando parece que incluso el escenario se le queda pequeño. Ya sea dando palmadas que el público no tarda en replicar o apostando por hits más reconocibles por los adolescentes como El Fin del Mundo de La La Love You, el grupo se propone con éxito que nadie se quede sin bailar.

Todo está permitido en la verbena de Évole y sus amigos. Todo, que hasta el periodista comienza su espectáculo con la equipación de La Roja. “¿Qué pasa? ¿Que los de izquierdas no podemos ir con España o qué?”, declara para despertar el clamor de la plaza de Rivas, a la que se mete en el bolsillo bastante rápido. El músico, que reconoce que llevaba mucho tiempo queriendo formar una banda de rock, puede darse por satisfecho tras un espectáculo al que todo el mundo está entregado. “Si yo lo he podido hacer y cumplir así mi sueño, vosotros lo podéis hacer también”, apunta Évole, que transmite a la perfección su unión con Jesús Salas y el resto de amigos.

Los palillos de Salas, de hecho, recuerdan también a los pinceles de La Bien Querida. Antes de convertirse en un referente en el pop independiente español, la cantante era Ana Fernández-Villaverde y se dedicaba a la pintura. Cualquiera podría pensar que poco queda de ese talento en la intérprete que toma el relevo de Jordi Évole y su grupo para ofrecer a Rivas un espectáculo más minimalista, pero lo cierto es que es algo que queda intrínseco en ella. “Todas las artes sirven para sacar lo que uno tiene dentro y, a mí parecer, tienen un punto de conexión. El creador saca sus miedos, sus frustraciones, sus deseos...”, contó a elDiario.es en 2022.

Y todos sus miedos, frustraciones y deseos inundan la Plaza de la Constitución de Rivas en el que es un precioso homenaje a la verdad. Tanta verdad que, si por algo consigue brillar la artista, es precisamente por la honestidad de sus letras. “Todo el mundo tiene restos de sueños / Y regiones de la vida devastadas / Todo el mundo tiene una infancia / Que resuena en las esquinas de su casa”, canta la artista en su presentación de Los jardines de marzo, uno de los temas más emotivos sobre el escenario y un punto de inflexión para el resto del concierto, que va metiendo a más y más gente dentro de su particular narrativa.

El fervor de la actuación de La Bien Querida llega con la interpretación de algunos de sus clásicos, como De momento abril o Dinamita. Sin embargo, la gente se conoce también las canciones de su último disco, LBQ. El mejor ejemplo es el de Bar Dixie, con su ya icónico “No sé cómo decirte lo mucho que me gustas tú”. Aun así, la artista tenía guardada para el final una de las grandes sorpresas, que es su atractiva versión de Porque te vas de Jeanette. Probablemente porque no hay persona que no se sepa esa canción y porque la gente está absorta en el espectáculo y no quiere que La Bien Querida abandone el escenario, la cantante regala así una despedida por todo lo alto.

La segunda jornada del FIC finaliza con el DJ set de Hinds. Carlotta Cosials y Ana Perrote, las almas detrás del dúo, han conquistado la escena musical global llevando su inconfundible garage rock a escenarios tan imponentes como los de Glastonbury o Coachella. Aunque Perrote no acompaña en esta ocasión a su compañera, su sonido también hace mella bajo la luna casi llena de Rivas, derrochando energía y actitud con su destreza en la mesa de mezclas. Un éxito tremendo pese a que el PP intentara cancelar el festival a tan solo unos días de la inauguración del mismo.

Una jornada de reflexiones y canciones

El ambiente festivo y cercano que se respira en los conciertos no contrasta con los debates profundos que se han desarrollado en ese mismo espacio pocas horas antes, puesto que la música no deja de ser otra forma de reivindicación. El propio Évole, que pone el broche de oro con su show, se subía a ese mismo escenario por la mañana acompañado por la periodista Silvia Intxaurrondo y el director de este medio, Ignacio Escolar, para analizar los grandes retos a los que se enfrenta la sociedad actual y, en particular, el mundo de la comunicación.

En ese encuentro se ha debatido sobre la enorme saturación de información que sufren los ciudadanos en su día a día. Ante semejante avalancha de datos y ruido en las redes, la tarea principal del periodismo riguroso es pararse a explicar qué es verdad y qué no lo es. “No es normal que el señor que nos explicaba de dónde venían los ovnis ahora nos esté explicando la corrupción del país”, ha ironizado Évole en alusión al espacio de Iker Jiménez. Asimismo, también ha alegado que, en el ejercicio del periodismo, “es muy importante la resistencia a las grandes corporaciones”. “No dejar amedrentarnos por los que quieren que estemos callados, nosotros y vosotros”, ha declarado.

“En vez de matarme, decidí vivirme y averiguar qué sería de mí con esta enfermedad”. La frase, arrojada sobre un público hipnotizado, expectante, marcó este sábado el punto de inflexión en un relato personal que atrapó al público del FIC mientras la tarde del sábado caía hacia la noche en Rivas. En el escenario, Bob Pop iba lanzando las frases de un monólogo centrado en la esclerosis múltiple que le afecta, titulado De cuerpo presente que -avisaba- “no tiene trazas de autosuperación personal”.

De cuerpo presente es el poemario que el escritor elaboró en dos tiempos y con un solo cuerpo, convertido ahora en una performance teatral que combina danza, música y un texto sobre cómo afrontar una disociación entre cuerpo y cabeza que acaban unidos. Un monólogo mordaz y profundo entre dos momentos de la misma persona, representado en cuerpo por Miquel Barcelona y la guitarra de Salvador Blanch.

El relato se plantea en el presente y hace 27 años, cuando recibió el diagnóstico de su enfermedad. Y va detallando el deterioro corporal que le ha ido acompañando, con falsas primaveras y recaídas. “Cada mañana aparece con un nuevo dolor incapacitante”, recuerda lacónico.

Pero antes de todo eso parte de una disociación, de una cabeza con orden de alejamiento de su cuerpo, gordo, marica, que no sentía atractivo ni deseable. Una bola que no quería unir pero que aprende a hacerlo. Hasta que le nace un cuello. Ese es ya un cuerpo presente indicativo.

“Mi brazo y mi mano derecha se quedaron paralizados un día”, recuerda. Pero empieza a escribir con la mano izquierda. “He aprendido a escribir en voz alta, a escribir en lugares como este (...) lo que busco escribiéndome es entender el diagnóstico de mi vida actual, porque escribir es la única forma que tengo de pensar”, recita ante el público.

Antes ha cantado. Un tema con versos lentos, pero llenos de esperanza: hoy voy hacia la vida / antes iba a la muerte . Y también: no pregunten quién soy / porque no se lo digo /solo sé que a donde voy / el amor va conmigo.

Bob Pop combina en sus palabras trascendencia y chistes. Y traza una fecha, dentro de otros 27 años. Cuando se siga representando una obra que ideó y que será programada para el día de su 80 cumpleaños. “Cuesta imaginarse esta, ojalá, larga agonía”, desea.

Este viernes 26 de junio, por la tarde, minutos antes del comienzo del Festival de las Ideas y la Cultura (FIC), los equipos de montaje apuraban los últimos retoques en la plaza de la Constitución de Rivas, levantando un gran escenario en tiempo récord para alojar los conciertos de la noche. La urgencia venía por el parón de dos días al que había obligado un intento de censura por parte del PP de Madrid, vía administrativa, que mantuvo en vilo el FIC hasta justo un día antes de su arranque.

El intento se quedó en eso, pero lo que acababa de pasar quedó flotando a lo largo de todo el festival, permeando cada uno de los actos y sorprendiendo desde su arranque a los propios periodistas de elDiario.es, durante la primera charla que tuvo lugar en el auditorio Pilar Bardem. Ahí se vivió uno de los momentos del FIC, cuando un aplauso espontáneo del público, que acabó poniéndose en pie después de dos minutos de palmas, sirvió para recibir el encuentro con socios y socias. Delante, el director Ignacio Escolar, junto a Neus Tomàs y Esther Palomera, se quedaban momentáneamente sin palabras antes de arrancar el festival con este tradicional diálogo en el que contestan las preguntas de algunas de las ya 120.000 personas que, con su apoyo, soportan económicamente el trabajo periodístico de elDiario.es.

Escolar respondía con franqueza a la comunidad de socios: “Esto que ha pasado con el festival estos días nos ha asustado mucho, porque es un aperitivo nada más”, reconocía frente al intento de frenar el festival y ante un posible ascenso de la derecha al Gobierno del país. “Continúen, por favor, no decaigan. Les van a poner muchas piedras, tenemos malos tiempos, pero somos muchos los que les estamos siguiendo”, animaban desde el graderío. El millar de personas presentes en un Bardem repleto disfrutaban luego, con una mezcla de sonrisas y sorpresas, del monólogo de Juanlu Sánchez sobre el nacimiento de elDiario.es, para después pasar a otro de los platos fuertes del día: la narración del camino que llevó a la gran exclusiva del año, la investigación sobre Julio Iglesias.

La subdirectora Natalia Chientaroli y Elena Cabrera, redactora jefa de Cultura y quien encabezó la investigación sobre las denuncias al cantante, desgranaron en su charla cómo influyó el movimiento del MeToo en el caso: “Las redes pueden ser el motor de arranque, pero la investigación periodística es el chasis que sostiene la verdad”, decían. Y luego pusieron el foco en las víctimas, en lo que iba a pasar con las mujeres denunciantes “una vez le diéramos a publicar” y el tiempo que dedicaron a protegerlas después de haber dado “este paso tan difícil”.

La importancia del periodismo local fue la temática en torno a la que giró la charla más cercana de la tarde en el Bardem, con periodistas del Diario de Rivas, de la radio comunicaria Espacio4FM y de este mismo periódico. “Nuestro trabajo consiste en mirar a la calle”, resumía Celia González, directora del primer medio citado. El locutor Jaime Sicilia recordaba, por su parte, la fama de “aldea gala” irreductible que le ponen a Rivas y animó a dejar de lado el aislamiento que pueda generar esa imagen, difundiendo más allá los valores con los que cuenta el municipio.

Acto seguido llegaron dos momentos sobrecogedores de la velada. El primero tuvo lugar en el Pilar Bardem, con la actriz Eva Redondo leyendo pasajes sobre el franquismo redactados por historiadores y Darío Adanti rememorando los chistes con los que el pueblo español se reía de Franco: chanzas sobre el hambre, las matanzas, sus últimos días de vida o elementos tan cotidianos como un sello. “El humor supuso una venganza oculta frente al poder onmipotente y una crítica radical a la figura del dictador”, recordaba Adanti. El otro momento que hizo contener la respiración tenía lugar justo después en el centro cultural Federico García Lorca, donde el granadino era enterrado en una instalación hiperrealista de Eugenio Merino, que estuvo abierta al público durante todo el FIC. Sobre su tumba ficticia el actor Alberto San Juan ejecutaba una exhumación para hablar en nombre del poeta, en un intenso monólogo.

Esta performance servía como transición del FIC hacia la plaza y los conciertos, que arrancaban Señora! con un punk feminista capaz de mover al público, luego entregado durante una actuación de Ariel Rot trufada de sus clásicos en Los Rodríguez. Fue el momento álgido de una noche con sabor a verbena que cerró a los platos Inés Hernand, pinchando Rosalía, Aitana y ondeando una camiseta de las educadoras infantiles en huelga.

Tomar la plaza de Rivas

Si el viernes la actividad del FIC se dividió entre el Pilar Bardem y la plaza de la Constitución, el sábado todas las propuestas culturales tuvieron lugar sobre el gran escenario situado en una de las principales plazas del Rivas, que estaba abarrotada desde primera hora. Allí llegó Marc Giró a las 9.30 de la mañana para conducir un acto que arrancaba bromeando con el público y activando una kiss cam que se iba parando mientras hacía gritar a los asistentes “no pasarán, no pasarán”.

La primera en subir al escenario era la que ejercía de anfitriona del evento, la alcaldesa de Rivas, quien destacó el carácter de su ciudad: “Yo tuve cole porque los mayores de esta ciudad cortaron la A-3 para que tuviéramos cole con los niños y las niñas. Si eso no es participación ciudadana... hemos bebido de eso”. Justo después llegaba una charla con tres figuras del periodismo nacional: Jordi Évole, Silvia Intxaurrondo e Ignacio Escolar hablaban sobre el estado de la profesión, conducidos por Natalia Chientarolli. “No es normal que el señor que nos explicaba de dónde venían los ovnis ahora nos esté explicando la corrupción del país”, ironizaba Évole sobre el programa Horizonte, del que recordó su liderazgo de audiencia. Intxaurrondo negaba por su parte que la gente “estuviera polarizada” y llegaba a cuestionar: “Si esto es la polarización, la publicación de noticias falsas aprovechadas políticamente con un objetivo político, empresarial, económico, entonces no se llama polarización, se llaman técnicas antidemocráticas”. Luego también esquivaba las bromas sobre cuánto durará su actual programa: “Hacer periodismo y hacerlo con una sonrisa siempre va a merecer la pena”, respondía con elegancia.

El rincón de pensar es una invitación a reflexionar en forma de artículos de fin de semana, que cada FIC toma forma en una charla que en Rivas tuvo como eje de conversación el optimismo. Cristina Monge, Maria Eugenia Palop y María Álvarez eran las encargadas de aportar una mirada positiva. “Quedarse en el derrotismo es súper fácil, no hay que hacer nada y es comprar todos los boletos para caernos por el precipicio, para que los peores augurios se cumplan. Sin embargo, yo estoy más en la línea de construir la esperanza”, decía la primera. “El optimismo no es pensar que todo va a ser de color de rosa, sino saber que cuando las cosas son difíciles, tenemos capacidad de enfrentarnos a ellas”, añadía Álvarez.

Otro interesante formato que también repite en el FIC es el de la entrevista boomerang, un salto al vacío sin guión protagonizado esta vez con Andrea Ropero, Marta Flich y Toño Fraguas de conductor. Hubo una maleta, sonido de trompetas y Ropero arremetiendo contra los partidos que quieren “hacer creer” que la democracia está en peligro, para llegar al poder. “Aquí el problema que tenemos es la ultraderecha. Los bulos constantes son los que hacen daño a la democracia”, concluía. Después, en un formato aún más desenfadado, dos de los miembros de Arde Bogotá ponían las manos en la masa para cocinar raviolis junto a la chef Sara Peral a la vez que trazaban paralelismos con su música.

La memoria histórica seguía presente el sábado con la instalación interactiva Recreativos Federico creada por Álex Peña, un centro de juegos en el que matar marcianitos en forma de Dalí, golpear a las sinsombrero cada vez que asomaban su cabeza o jugar con diferentes personajes lorquianos. Todo en el centro cultural del mismo nombre. Mientras, en el exterior y ya por la tarde, los podcast tomaban en el escenario del FIC. El primero era el último programa de la temporada de Carne Cruda, que tenía como invitada a Cristina Rota y ofrecía una palpitante entrevista a la maestra de varias generaciones de actores a este y al otro lado del charco. “La mayor resistencia ante las dictaduras es vivir y que no te borren la sonrisa”, decía al recordar los años duros en Argentina, donde su pareja perdió la vida y ella una residencia segura. Luego hablaba de la escuela que montó en España, mientras observaba conteniendo la emoción vídeos de actores a los que había enseñado -Natalie Poza, Raúl Arévalo, Roberto Álamo- y también de sus hijos. “El pueblo que ama su cultura vuela, crece, tiene capacidad crítica, de rebelión”, añadía entre aplausos.

El siguiente podcast en la lista era uno de la casa, Un tema al día, que desembarcaba con un tema incómodo pero nuclear en el debate nacional: Muchas casas, un mismo miedo, era el nombre del episodio especial emitido en directo mientras la tarde caía, aunque el calor seguía intenso. Tocaron las historias de personas que se están enfrentando al monstruo de quedarse sin casa en diferentes edificios, el caso por ejemplo de las de las 5.300 familias en riesgo de expulsión por parte de Brookfield, ese fondo que compró las casas de otro fondo que a su vez adquirió las viviendas del Ayuntamiento de Madrid. “Que las personas no seamos franquicias”, pedía la última de las mujeres entrevistadas.

Y de historias de vivienda a una sobrecogedora historia de censura: la de Rocío. El podcast (De eso no se habla) volvió a convertir un silencio en un ejercicio de escucha y de memoria colectiva. El punto de partida fue la primera película prohibida por un juez en democracia, en 1982. Un documental que se atrevió a hablar por primera vez en España de las desaparecidas y desaparecidos durante la Guerra Civil y que, también por primera vez, decía los nombres de víctimas y victimarios. Una sentencia judicial en vigor prohíbe reproducirlo aún hoy si no se eliminan ciertos fragmentos. “Lo hemos hablado mucho y no sabemos si podemos poneros esas escenas”, confesó la directora del podcast, Isabel Cadenas Cañón. Tampoco hizo falta. Con su narración pausada y honesta, al compás del violín de Sara Muñiz y del teclado de Paula Morais, trasladaron al público hasta 1980. Y durante 50 minutos, la plaza de la Constitución de Rivas se emocionó con la historia de Rocío. “La historia de un silencio que marcó la manera en la que hoy hablamos de nuestro pasado, y que -en palabras de Cadenas- ojalá no sea una historia de lo que se nos viene en el futuro”.

La literatura tuvo su espacio también en el FIC con la presencia de la escritora de uno de los libros del momento, Lucía Solla Sobral y su novela Comerás flores, entrevistada por la periodista Laura García Higueras mientras el sol caía frente al escenario y la plaza se iba llenando de nuevo para escuchar cómo se gestó este relato de maltrato psicológico. “Lo que me parece realmente difícil es hacer una carrera de esto, pero lo voy a intentar”, explicaba Lucía sobre el paso que ha dado gracias a su texto, aunque confesó que justo antes del lanzamiento, el pasado mes de noviembre, tuvo pánico ante la posibilidad de convertirse en escritora.

La última actuación ante de los conciertos de Évole, La Bien Querida y el DJ set de Hinds fue la de Bop Pop, a quien subieron al escenario para que arrojara sobre el público su monólogo De cuerpo presente, en el que establece un diálogo entre dos momentos de su vida, partida por el momento en el que recibió el diagnóstico de la esclerosis múltiple que le afecta. “En vez de matarme, decidí vivirme y averiguar qué sería de mí con esta enfermedad”, soltó a la mitad de una performance que combinaba danza, música y un relato personal sobre cómo afrontar una disociación entre cuerpo y cabeza que acaban unidos.

Es fácil identificar la violencia cuando viene acompañada de gritos, portazos o amenazas explícitas, pero reconocerla se complica cuando llega disfrazada de atenciones constantes o una buena relación con el entorno de la víctima. Dispuesta a desarmar los mecanismos invisibles de la sumisión y a reivindicar la importancia de dar voz a quienes sufren maltrato, la escritora Lucía Solla Sobral ha puesto el foco en los límites del dolor y la supervivencia emocional sobre el escenario del Festival de las Ideas y la Cultura en Rivas. “Siempre nos hacen creer que somos las responsables como si no hubiese un agresor, y eso genera mucha culpa y vergüenza. Lo silencia”, ha declarado.

La autora de Comerás flores (2025) ha aprovechado la conversación con Laura García Higueras, redactora de Cultura, para acercar al público la experiencia de mujeres que han sufrido violencia machista. Es algo que hace en su novela a través del personaje de Marina, pero para ello tuvo que documentarse previamente con personas que han pasado por ello. “Creen que son las únicas que están pasando por eso y se sienten tontas al creer que están solas, pero, en cuanto empecé a observar comportamientos, me di cuenta de que los de ellos se repiten muchísimo. Parece que hay un manual no escrito para ser un maltratador”, ha detallado la escritora.

Asimismo, Solla Sobral ha señalado que el sentimiento que se repite en las mujeres es el de “culpa”, lo que la impulsó a escribir la obra “con mucha rabia”. Durante el proceso, la autora se dio cuenta de que sobre la víctima no solo afecta la violencia del abusador, ya que la clase social también tiene un papel importante. “La precariedad influye en el hecho de que cuando quieras irte de una relación, no puedas hacerlo porque no tener a donde ir, no solo porque el agresor fue capaz de romper tu red, sino porque quizá no tienes dinero para alquilar un piso”, ha apuntado, añadiendo que, “cuantas más herramientas tengas, va a ser más fácil detectarlo a tiempo o salir, pero no es igual salir de una relación si no llegas a fin de mes que si tienes mucho dinero”.

Por otro lado, la escritora ha explicado cómo las series y las películas, independientemente de su época, pueden repercutir en la normalización del machismo. “Hay mucho contenido que todavía perpetúa ese amor romántico que te da a entender que es la solución a todos los problemas, haciéndote ser de una forma que no eres”, ha contado la autora de Comerás flores. Su novela propone un discurso diferente: “Siempre se dice que la escritura es terapéutica. Me divertí mucho escribiendo porque me lo paso genial con la escritura, pero lo que sí está siendo terapéutico es la lectura. Que las mujeres lo lean y se sientan refugiadas o comprendidas hace que todo esto sea bienvenido”.

Las consecuencias de la bulimia

Entre las consecuencias de quienes sufren violencia de género está la bulimia, uno de los temas esenciales de la obra. “En una relación de maltrato las mujeres son más propensas a sufrir un TCA. Es terrible la cantidad de tutoriales que consiguen saltarse las normas de las redes y que te dan trucos para vomitar. Tenemos la imagen social de que quienes sufren TCA son adolescentes y víctimas de las redes sociales, pero hay personas con 40 o 50 años que estamos a un paso del TCA. Si piensas en la comida como un premio o una compensación, algo está mal, pero es tan sutil que no pensamos en ello”, ha argumentado Solla Sobral. Esto se suma “que te dejen sin energía como superviviente”. “Nos movilizamos menos porque llegamos a casa derrotadas”, ha indicado.

Además de la bulimia, la escritora ha puesto énfasis en la gente que se queda a un lado porque no sabe gestionar que un ser querido esté pasando por esto. Esas personas son la familia y las amigas, y no siempre conocen que una situación de violencia machista está ocurriendo. “Quería mostrar cómo un maltratador no es tan evidente aunque desde fuera lo parezca, puesto que no sabes nada de esa persona, no lleva un letrero ni es un maltratador las 24 horas del día. Y no solo conquista a la pareja, también al entorno, por lo que la gente no tiene por qué sospechar”, ha dicho. “La única forma de entender que algo va mal es ver cuánto está adelgazando la víctima, pero como socialmente está bien vista la delgadez, nadie lo ve raro”, ha agregado.

En un momento del encuentro, Estefanía, una espectadora, ha intervenido para preguntar a Lucía Solla Sobral sobre por qué la amiga de Marina desaparece. Ella montó un club de lectura en 2024 y, algo que hicieron para ellas mismas, acabó siendo para una veintena de personas. “Tenía ganas de saltarme la realidad y que hubiese esa heroína que te prepara para el final de la película, pero es que no funciona así”, ha contado la autora. “Contraté un psicólogo para trabajar en el personaje de Marina. A él le llegué a preguntar qué podemos hacer como amigas la solución es esperar. Pasarte 12 años a que tu amiga logre dar una señal para que puedas decirle que estás ahí y que no las vas a juzgar... Para ellas es más fácil huir de ti que afrontar esa realidad”, ha añadido.

Una de las experiencias más bonitas de Solla Sobral ha sido la de llevar Comerás flores a la prisión, por lo que la artista ha animado a sus compañeros a ir a prisiones porque lo considera “fundamental”. “[Los reclusas] están muy solos, abandonados. Te vas de allí sintiendo que no haces lo suficiente, pero fue muy especial. En un club de lectura con 20 hombres, ver cómo entendían la lectura y cómo empatizaban o no juzgaban a la víctima fue increíble”, ha comentado la escritora. “En el caso del grupo con las mujeres también fue maravilloso, pero me fui con bastante tristeza. Cuentan sus historias, lo que vivieron, y te vas con el corazón encogido”, ha declarado, destacando que “e importante que no nos olvidemos de que también existen y de que tienen voz”.

Tras el éxito de la obra, la autora ha confesado que no piensa mucho en el buen recibimiento que ha tenido. “Lo escucho, pero lo olvido”, reconoce. “No me paro a pensar en todo lo que está pasando porque entonces no lo disfrutaría y me volvería loca”, ha alegado, pero piensa aprovechar la “suerte” que ha tenido en su incursión en el mundo editorial. “Por supuesto que hay una parte de esfuerzo y de saber escribir, pero hay una parte de suerte: que el editor abra ese correo, que decida leer ese manuscrito... Hay muchos componentes que van más allá del trabajo”, ha explicado. “Lo más difícil, que es ese primer paso, ya está dado, pero lo más difícil es hacer una carrera de esto. Lo voy a intentar”, ha sentenciado.

“Esto que estáis escuchando es un fragmento de un documental del año 1980. Que yo sepa, es la primera vez que una película en España habla de las desaparecidas y desaparecidos durante la Guerra Civil. También es la primera vez que dicen los nombres de las víctimas y los nombres de los victimarios”. Con estas palabras arrancaba el directo del podcast (De eso no se habla) sobre el escenario del Festival de las Ideas y la Cultura (FIC). Durante 50 minutos, una abarrotada plaza de la Constitución de Rivas escuchó en silencio la sobrecogedora historia de Rocío. La primera película prohibida por un juez en democracia, en 1982, cuando en España, supuestamente, no había censura. “Supuestamente”, remarcó la directora del podcast Isabel Cadenas Cañón, que explicó que una sentencia judicial en vigor prohíbe reproducirlo aún hoy si no se eliminan ciertos fragmentos. “Lo hemos hablado mucho y no sabemos si podemos poneros esas escenas”, confesó ya en el comienzo. Y no pudieron. Ni esas, ni las que sí pretendían proyectar. Fue uno de los contratiempos provocados por el intento de cancelación del evento por parte del PP dos días antes. Los horarios no pudieron ajustarse al plan previsto y justo cuando el elenco de (De eso no se habla) tomó posiciones, el sol alcanzó su punto más álgido y se coló en el escenario. El reflejo de la luz sobre la pantalla impidió que se vislumbrasen las escenas visuales que Paula Morais había preparado para la puesta en escena del podcast. 

Por suerte, no hicieron falta. Con la narración pausada y honesta de Cadenas Cañón, al compás del violín de Sara Muñiz y del teclado de Paula Morais, este elenco femenino trasladó al público hasta 1980, sin más apoyo que el sonoro. Fue así como (De eso no se habla), que habitualmente apuesta en los directos por un híbrido entre sonido y visual, fue solo podcast. Esa tarde, el poder del audio brilló como nunca bajo el sol cegador.

Retumbaron en la plaza las voces del documental censurado: testimonios de jornaleros y vecinos durante la romería del Rocío hablando de represión, abusos y violencia en la posguerra. El público acompañó a Cadenas Cañón también en sus investigaciones y encuentros con testigos, familiares del director y con los dos cineastas e investigadores que se acercaron a este documental y lo rescataron de la censura: Concha Barquero y Alejandro Alvarado. Lograron localizar al director del film, Fernando Ruiz Vergara, en el año 2010, en un pequeño pueblo de Portugal. Alejado de todo lo vivido en aquel 1982, tenía ganas de contar su historia. Esas más de 8 horas de entrevista permitieron que el público escuchara su voz y sus reflexiones.

Con el sol ya cayendo, regresaron las proyecciones. Esta vez sí aparecieron en la pantalla las imágenes censuradas del documental: una concatenación de fotografías de las víctimas y un testigo recitando sus nombres… Un pequeño homenaje final a Concha Barquero -fallecida en enero- desató las lágrimas del elenco y arrancó entre el público un estruendoso aplauso de despedida. (De eso no se habla) logró convertir una historia de silencios y censura en un ejercicio de escucha colectiva. La restauración de la memoria como broche a una tarde de podcast en directo.

El equipo de ‘Un tema al día’ ha subido la crisis de la vivienda al escenario del Festival de las Ideas de elDiario.es en un episodio grabado en directo al que han llevado varias historias, entre ellas la de Mari Carmen, que con 87 años continúa resistiendo a un desahucio de la casa en la que lleva viviendo 71.

El presentador del podcast, Juanlu Sánchez, el productor y jefe de la sección Marcos García Santonja y el periodista especializado en vivienda Germán Aranda han tratado de analizar el origen del problema de la vivienda en España y han recordado cómo el estallido de la crisis de 2008 dio lugar a cientos de desahucios por todo el territorio, hasta los precios disparados de hoy. Todo en una Plaza de la Constitución de Rivas abarrotada de socios y lectores del periódico.

Los periodistas no solo han querido hacer un repaso histórico, también han puesto caras al drama de la vivienda. Lo han hecho con la historia de Cristina, expulsada de un edificio que pasó de ser público a manos de Blackstone y luego de Brookfield o la de Elia, que no está en riesgo de desahucio pero sí relata un miedo que viven todos los inquilinos: el de perder su hogar.

El equipo de Carne Cruda ha subido hoy su podcast al escenario del Festival de las Ideas y la Cultura de elDiario.es, con la actriz Cristina Rota como invitada especial, que ha rememorado los terribles recuerdos de la dictadura argentina y el exilio y ha hablado sobre cómo el teatro le ha ayudado a sobrevivir: “Me ha salvado de tanta devastación”.

Con Javier Gallego Crudo y Violeta Muñoz también ha estado Magdalena Galcerán, alumna de la escuela de teatro de Cristina. “Ella sabe lo que necesitas para contar una historia. Todos los actores que salimos de la escuela cambiamos lo que es para nosotros el teatro gracias a Cristina”, ha alabado. 

Alumna y profesora han hablado sobre la forma de Rota de transmitir el amor por el teatro. La actriz argentina también ha recibido durante la grabación el cariño de sus hijos, María Botto, Juan Diego Botto y Nur Levi. Y Rota lo tiene claro: “Milei caerá, porque hay un pueblo que aprendió y se manifiesta. La gente joven allí está luchando”.

A primera vista parecen tres estrellas del rock. Pero las apariencias engañan: ellos llenan salas y festivales; ella, restaurantes. La cocinera Sara Peral y Pepe Esteban y Jota, miembros de Arde Bogotá, se han juntado en el Festival de las Ideas y la Cultura de elDiario.es para preparar, entre conversación y conversación, una pasta fresca con ricotta que tuvo que superar varios sobresaltos propios del directo.

Sara Peral es la chef detrás del premiado restaurante OSA junto a Jorge Muñoz y ahora prepara un nuevo proyecto para recuperar el menú de mediodía. Tres detalles para conocerla: reivindica los platos de cuchara, defiende recuperar en las casas la costumbre de la comida familiar y cree que se ha idealizado el mundo de la cocina por los programas de televisión. “La gastronomía es una forma más de conocer un país, de entender cómo funciona su sociedad, su política y su cultura”, dijo en una entrevista en elDiario.es.

Y los pinches por un día son Pepe Esteban y José Ángel Mercader, 'Jota', bajista y batería de Arde Bogotá. Acaban de estrenar su single 'Instrucciones' y tienen ya dos álbumes de estudio y un EP bajo el brazo tras nueve años de carrera. En poco tiempo sumarán a la lista su tercer disco, del que todavía no han dado a conocer el nombre.

Los tres han charlado mientras preparaban la receta, con algunos percances por el camino, sobre los orígenes, la importancia de la educación pública, la competitividad laboral y el valor del tiempo. “Nosotros hemos estudiado en la educación pública. Estudiamos juntos en un instituto de barrio”, ha explicado Jota, entre los aplausos del público reunido bajo un sol abrasador en la Plaza de la Constitución de Rivas.

Los tres comparten profesiones con mucha carga de trabajo, competitividad y presión. Peral ha abogado por aprender a “competir de una forma sana”, como una forma de superarse más que de ser mejor que un compañero, mientras los miembros de Arde Bogotá han reivindicado la colaboración. “En la música hay mucha competición sin querer y puede ser un ambiente muy tóxico”, ha explicado Jota, a lo que Pepe Esteban ha añadido que durante el camino han encontrado compañeros que han dado consejos y ayuda. “Creo que nuestra generación está cambiando eso. Ya no son tantas envidias, tantas competitividad, ¿no? Si al final alguien quiere hacer algo diferente, lo va a hacer”, ha acompañado Peral.

Hay que poner un fisio y un psicólogo en todos los trabajos, debería ser obligatorio

Sara Peral

“Uno se da cuenta de que al final del día uno es una persona jodida con sus sentimientos, con sus preocupaciones... Con la era de la inmediatez, la globalización, el capitalismo recalcitrante, te conviertes en un número, te conviertes en una máquina y te revientan por dentro, en cualquier profesión. Y además venimos de una época en la que no ha sido tan común ir a recibir ayuda, ir al psicólogo, comentar tus cosas”, ha añadido Jota.

A él le ocurrió: llegó el día en que toda la presión la somatizó de golpe: “Un día veníamos de Granada, paramos a comer en la típica venta de carretera en la que te pides un bocadillo que tiene más pan que relleno, ¿vale? No podía tragarme el pan. Acho, que me ahogo. Y me rayé vivo porque de repente sentí como que se me olvidaba tragar. Bueno, estuve un mes que para comerme una judía verde se me olvidaba tragar. Y ahí le dije a mi mujer: creo que se me ha ido”. La conclusión, Peral la ha visto clara: “Hay que poner un fisio y un psicólogo en todos los trabajos, debería ser obligatorio”

¿Hay motivos para el optimismo? Es la compleja pregunta en torno a la que ha girado el “El rincón de pensar” de la quinta edición del Festival de las Ideas y la Cultura (FIC), en el que han participado en directo, desde Rivas Vaciamadrid, la jurista Maria Eugenia Palop, la socióloga y politóloga Cristina Monge y la empresaria María Álvarez, autora del libro Hijos del optimismo.

La conversación, moderada por la directora adjunta de elDiario.es, Neus Tomàs, impulsora de este espacio que ya se ha convertido en un clásico del festival, ha abordado desde la incertidumbre sobre el futuro hasta la brecha generacional o la crisis de la vivienda. 

“No no sobran los motivos para el descontento”, ha comenzado diciendo Cristina Monge, que también ha dicho que el pesimismo es una imagen que se está instalando “de forma muy interesada” y que impide ver que “otro mundo es posible” y que hay otras formas de avanzar en el feminismos o las formas de gestionar la energía, por ejemplo. “Existen un montón de iniciativas que generalmente no tienen tanta visibilidad, pero que nos muestran que, efectivamente, otro mundo es posible”.

“Quedarse en el derrotismo –ha señalado– es súper fácil, no hay que hacer nada y es comprar todos los boletos para caernos por el precipicio, para que los peores augurios se cumplan. Sin embargo, yo estoy más en la línea de construir la esperanza”. 

Monge recordó que el famoso lema ‘No hay alternativa’ fue “la bandera de enganche de [Ronald] Reagan y [Margaret] Thatcher que luego dio lugar al neoliberalismo” y que “se nos ha metido como un virus en el sistema operativo de la sociedad y nos hace ver que es así, cuando es todo lo contrario”.

Para María Eugenia Palop, el pesimismo se asocia a la nostalgia y a la melancolía: “Pero si nos instalamos en el discurso de las pérdidas, de la victimización, en el agravio y en los apegos heridos, lo que tenemos servido es un chivo expiatorio [...] Eso genera incertidumbre, desasosiego, miedo”. 

Palop ha explicado que cuando se buscan los “culpables” de estas pérdidas se apunta a “los migrantes o al feminismo o a los ecologistas”. Se trata, según ella, de generar esa sensación de “vivimos peor que antes y nos van a quitar lo que tenemos”. De estos argumentos se aprovecha la extrema derecha, ha opinado la jurista, porque la izquierda no ofrece “enclaves seguros respecto de eso” y “ha sido perezosa” porque “ha comprado la arquitectura y la gramática de la extrema derecha”.

“Starmer, que se acaba de marchar, se fue a felicitar a Meloni por haber cerrado los puertos”, ha ejemplificado.

Un miedo, ha reflexionado Palop, “–sea más o menos imaginario, más o menos real– hay que entenderlo, respetarlo y actuar frente a eso”. Y ha añadido: “No basta la esperanza, hay que ofrecer seguridad”. 

Monge ha coincidido en que “efectivamente, si somos sociedades miedicas, necesitamos dar seguridad”, pero ha precisado que tiene que ser un concepto “propio de la izquierda, desde valores progresistas”.

Feminismo y crisis de la vivienda

Con mejores índices de pobreza extrema, mortalidad infantil y esperanza de vida, la empresaria María Álvarez ha opinado que “el mundo no está peor, sino que es más complejo y difícil de entender” y que lo que percibimos, en realidad, son riesgos.

“El optimismo no es pensar que todo va a ser de color de rosa, sino saber que cuando las cosas son difíciles, tenemos capacidad de enfrentarnos a ellas, no solo como sociedad, que nos lo hemos demostrado muchas veces en los últimos años, sino también como personas”. 

En los minutos finales, en los que se han tocado temas como los feminismos o la crisis de la vivienda, Monge ha apuntado que uno de los “pendientes” de las feministas, “por errores propios y por provocaciones de los otros” es que “no hemos conseguido hacer llegar el mensaje clave de que en una sociedad feminista, todos y todas –nosotras y ellos– viviremos mejor porque es una sociedad más igualitaria”.

“El feminismo, ha lamentado, se ve como un juego de suma cero, yo gano y tú pierdes para que yo gane”. Ante este escenario, la socióloga ha emplazado al público masculino: “Tenéis, chicos, señores, un arma fundamental, que son las conversaciones con los amigos en el bar tomando el café o la caña: parad los pies al chiste machista, al comentario machista y sexista, a la brutalidad de turno. Parad los pies al colega. Eso es revolucionario”.

María Álvarez ha retomado la reflexión sobre el feminismo para vincularla con la crisis de la vivienda: “Los hombres no son culpables por haber nacido hombres, pero sí son responsables de su condición, del poder, de la situación privilegiada que tienen en el mundo. Y los boomers no son culpables de la brecha generacional, pero sí tienen que entender que hay una desigualdad [respecto a las generaciones más jóvenes]”.

Aunque las tres invitadas han coincidido en que la juventud actual no vive peor que los boomers o que sus padres, también han concordado que el problema de la vivienda es “estructural”. 

“Tiene muchas derivadas urbanísticas, empresariales, políticas y financieras”, ha afirmado Monge, que ha estimado un período de “por lo menos diez años” para resolver la crisis “aunque se vayan dando pasos”. 

El apunte jurídico lo ha puesto Palop, que a explicado que “la vivienda aparece como un derecho en nuestra Constitución, pero no es un derecho” porque aunque esté formulado en la Constitución, “si no hay una ley que lo regule, ni siquiera es justiciable, ni siquiera puedes ir a un juzgado a decir ‘se ha vulnerado mi derecho a la vivienda’”.

Palop ha insistido en que no es una cuestión generacional y que “no es verdad que los culpables sean los boomers”. 

“Hay que coser los vínculos entre las generaciones, no plantear choques [...] Necesitas mirar a las generaciones con cariño”.

Álvarez, que ha puesto el punto final a una recopilación de reflexiones a tres bandas, ha apuntado que “hoy la sociedad es dual: una parte de la población es propietaria del país y la otra trabaja para pagar, como si fuera un siervo a la otra”.

“El problema de esto no es de condiciones de vida, es que la democracia es insostenible”, ha concluido la escritora. “Esa desigualdad –ha cerrado– la tenemos que trabajar todos, sin enfrentarnos, sin hacer bandos, pero con la responsabilidad de todas las partes”.

No había nada preparado y las dos protagonistas, las periodistas Marta Flich y Andrea Ropero, se confesaban nerviosas al inicio de la charla. El periodista de elDiario.es Toño Fraguas, que ha ejercido de presentador de lo que se ha llamado 'Entrevista Boomerang', ha llegado al Festival de las Ideas y la Cultura que está celebrándose en Rivas-Vaciamadrid en camiseta y con su maleta. De ahí ha sacado tanto una trompeta de plástico como dos bolsas: en una de ellas, las preguntas preparadas por Ropero para Flich, .en la otra, al revés, de Flich para Ropero. Todo sin control del guion, justo a lo que no están acostumbradas las dos profesionales.

“¿Crees que las periodistas tenemos alguna culpa sobre la polarización que vivimos?”, le ha preguntado Ropero a Flich. “Ahora mismo se puede diferenciar entre periodistas y el pseudoperiodismo, que está en su mejor momento”, ha respondido la presentadora de TVE. A su juicio, “lo que polariza no es la verdad, es la mentira”, y por eso ha reivindicado el periodismo frente a la “celeridad” de los tiempos que hace que no se pueda “reflexionar”: “El periodismo no polariza, lo que polariza es el pseudoperiodismo”.

“Si gana la derecha con Vox, ¿qué crees que pasará con TVE y profesionales como tú?” Ha sido la segunda pregunta. “En cuanto se pongan las urnas decidiremos a quién votamos”, ha respondido Flich, que ha recordado la necesidad de “una información veraz”. Ropero ha advertido, por su parte, de que ante los ataques que sufren ella misma y otras periodistas va a seguir con su trabajo. “Vamos a seguir ahí”, ha recalcado. “Al final la política se ha convertido en una trituradora de carne y estaría bien que todos hiciéramos una reflexión”, ha añadido.

Flich, además, ha asegurado que “la extrema derecha está legitimando el insulto” desde el Parlamento, lo cual afecta también al periodismo.

Justo después, Toño Fraguas ha sacado una bolsa morada “con otro tipo de preguntas” escritas por él, pero para que se las hagan ellas a él mismo. “Igual que hace Ayuso con Ana Rosa”, ha ironizado. “En tu trabajo corriges muchos textos, ¿tienes alguna cuestión que decir a tus compañeros”, le ha preguntado Ropero, siempre en tono de humor: “Sí, el aun así no lleva tilde en el aun”, ha zanjado el redactor jefe de Ediciones de elDiario.es.

Bad Bunny y su famosa casita también se han colado en el diálogo. Flich ha dicho que sin duda iría si le invitaran. “¿Hasta ahí nos tienen que decir qué nos gusta, cómo nos tenemos que vestir o cómo nos tenemos que comportar?”, se ha preguntado.

Ropero, a su lado, ha tenido que responder a continuación sobre cómo ve las redes sociales. “Son un arma muy potente que ayuda a conocer a las personas, a llegar a informaciones, hace que los reportajes lleguen a mucha más gente. Son una arma muy poderosa a nivel informativo, pero todo se queda en nada cuando se cae en el insulto y las amenazas. Eso echa por tierra todo lo demás”, ha dicho la profesional de La Sexta. Muy crítica, Ropero ha concluido que las redes “son una especie de botellón en la que tú dices 'buenos días' y te responden 'hija de puta será para ti'”. “Tenemos que aprovechar todos los espacios que tengamos para tener voz”, ha añadido, por su parte, Marta Flich. “Hay que ser muy maduro y entender de qué va esto”.

La siguiente pregunta Boomerang: “¿Cuánto dura realmente el último minuto de la lavadora?”. “Depende del planeta en el que vivas”, ha respondido Fraguas, que ha asegurado que “cada uno tiene que hacer su reflexión” y que no tiene una respuesta concreta, todo ello en clave de humor.

“Probablemente de haber llegado aquí gracias a la educación pública”, ha respondido a continuación Andrea Ropero al ser preguntada sobre de qué está más orgullosa de su trayectoria. “Sin eso no podría estar aquí así que hay que proteger la educación pública porque hay mucha gente ahí cuyas familias no pueden pagar todo eso, así que hay que apostar por la educación y la sanidad públicas”, ha insistido.

Fraguas ha tocado la trompeta y después ha contado por enésima vez su anécdota con Gila, el humorista. “Él iba con una camisa roja y unas gafas ray ban con cristal de espejo, y entonces me lo presentaron”, ha recordado. “¿Qué edad tienes?”, le preguntó a Toño el ya fallecido actor. “12 años”, respondió él. “Pues yo a tu edad tenía 13” le replicó el humorista. Se trata de una historia que Fraguas ha contado decenas de veces a sus compañeros de elDiario.es, pero ha querido repetirla una vez más.

A renglón seguido, el debate se ha puesto serio y los tres han hablado de la autocensura y de la Justicia, pero Fraguas ha interrumpido con otra de sus preguntas y ha expresado su odio a las gildas, o a que “todo sea gildas” y cada vez más caras.

Los medios y el futuro del periodismo

“¿Crees que quien financia los medios manda o hay un oasis en el que se pueda trabajar en libertad?”, le ha preguntado después Flich a Ropero, que trabaja en el Intermedio, de La Sexta. “Es evidente que son empresas privadas y el que pone la pasta marca una línea editorial. Otra cosa es la libertad que te dé tu editor al trabajar. Y tenemos la fortuna de trabajar con un tipo como Wyoming y una directora como Carmen Aguilera que nos dan la absoluta libertad”, ha zanjado. Sí ha querido lamentar que ella no pueda entrar a trabajar al Congreso de los Diputados y que sí hayan podido entrar pseudoperiodistas.

“Ahora mismo el periodismo está en su mejor momento porque tiene por delante uno de sus grandes retos de la historia”, ha asegurado Flich, en este caso a preguntas de Ropero sobre la importancia del periodismo. “Frente a los bulos, periodismo siempre”, ha añadido la periodista de La Sexta.

“Las mujeres al poder”

También se ha hablado sobre el café con gaseosa, la desconexión en el periodismo, el reparto de tareas en casa o la autozancadilla que se hizo en una ocasión Toño Fraguas. El humor y la seriedad se han ido así intercalando hasta el final: se ha hablado, por ejemplo, de la posibilidad de que una mujer lidere un gran grupo de comunicación. “Las mujeres al poder”, ha concluido Flich. También de las filtraciones de datos personales en causas como la del expresidente de José Luis Rodríguez Zapatero. “Deshumaniza”, han concluido

Ropero también ha considerado que “la democracia no está amenazada”, pero que sí hay partidos que quieren “hacer creer” que lo está para llegar al poder. “Aquí el problema que tenemos es la ultraderecha. Los bulos constantes son los que hacen daño a la democracia”, ha concluido.

¿Por qué el periodismo? Esa ha sido la gran pregunta que se ha lanzado este sábado en la primera mesa del Festival de las Ideas y la Cultura de la jornada, en Rivas-Vaciamadrid. Con la moderación de la subdirectora de elDiario.es Natalia Chientaroli, el director de este periódico, Ignacio Escolar, la periodista de La 1 de TVE Silvia Intxaurrondo el presentador de LaSexta y director de documentales Jordi Évole han debatido sobre el papel de los medios, la influencia de los algoritmos y las redes, la manipulación y el intento de ciertos sectores por acallar a la prensa.

“El periodismo sirve para contar a los ciudadanos qué está sucediendo y hacerlo con honestidad”, ha destacado Intxaurrondo que, además, ha reconocdio que “ante la saturación” que mezcla información con opinión e incluso entretenimiento “el periodismo tiene que poner una jerarquía, un criterio y decir qué es verdad y qué no. Es decir, debe cumplir su función”. Ella ha alertado ante las apelaciones a la equidistancia o la neutralidad que en algunas ocasiones se hace a los periodistas. “Muchos usan la neutralidad para no incomodar. Sería una posición muy cobarde”, ha reflexionado. “Me molesta que esta época se recordase como cobarde y el periodismo optase por retirarse”, ha concluido.

Évole, por su parte, ha alertado sobre “quien está intentando intoxicar” aparentando ejercer el periodismo. “No es normal que el señor que nos explicaba de dónde venían los ovnis ahora nos esté explicando la corrupción del país”, ha ironizado, aunque ha recordado que ese programa, en alusión al espacio de Iker Jiménez, “es líder de audiencia en su franja”. También ha lamentado la “teoría de la conspiración perpetua” y ha lanzado un consejo al público presente en la Plaza de la Constitución de Rivas-Vaciamadrid donde se está celebrando el festival: “Si ustedes ven un programa al que va [el empresario condenado por corrupción, Víctor] Aldama, no se lo crean”.

El director de elDiario.es ha puesto en valor la influencia que ha ejercido la llegada de internet en la profesión, pero también ha alertado de los riesgos y peligros que ha provocado en los últimos años. “Cuando leo mis artículos de hace 20 años sobre lo maravilloso que iba a ser Internet yo pensaba que el hecho de que hubiese una herramienta que permitiese el debate público universal iba a ayudar a la sabiduría, la convivencia y la democracia. Y nos estamos encontrando con todo lo contrario. Nos estamos encontrando con que el periodismo es esa vocecita que está arrollada por un montón de altavoces súper potentes, tecnológicamente mucho más avanzados que los medios desde los que emitimos nosotros y que nos están arrollando”, ha lamentado.

Para Escolar, el debate público “se ha convertido en un sitio donde empresas contaminantes de opinión pública –y hablo sobre todo de los algoritmos y de cómo eso afecta al periodismo–, sumado a malas prácticas periodísticas de las de toda la vida acaban generando un debate invivible y una enorme no lo quiero llamar crispación, pero sí que de repente el discurso del odio se multiplica”. En su opinión, “lo único que va a salvar el periodismo es la gente, los lectores”.

“No es polarización, se llaman técnicas antidemocráticas”

Intxaurrondo ha tratado también de refutar la idea de que la sociedad está polarizada. “Nos han vendido un panorama polarizado y polarizante y cuando nos preguntamos qué es la polarización nos damos cuenta de que la polarización consiste en que unos pseudomedios o medios de comunicación tradicionales y altamente respetados compren de forma muy barata lo que en el periodismo llamamos mercancía averiada, que es algo falso”, ha recalcado.

“Entonces, claro, si la polarización consiste en que medios y pseudomedios de comunicación publiquen informes policiales falsos contra un partido político, como Podemos, contra el independentismo catalán, todo tipo de barbaridades, que eso sea aprovechado por unas fuerzas políticas para atacar y que cuando se les responde se nos llame polarizadores eso no es polarización. Y se identifican y se demonizan ciertas personas y ciertos elementos polarizantes simplemente para restar la importancia a lo que dicen”, ha lamentado.

La periodista ha asegurado que cuando va “por la calle” no ve a la gente polarizada. “Yo me tomo un café en el barrio, voy al supermercado, uso el transporte público y no veo a nadie polarizado. Igual no hay polarización. ¿No os habéis planteado realmente que la polarización es una estrategia política y mediática para dibujar una realidad muy determinada y venderla y tratar y tratar de influir en la sociedad? Porque si esto es la polarización, la publicación de noticias falsas aprovechadas políticamente con un objetivo político, empresarial, económico, entonces no se llama polarización, se llaman técnicas antidemocráticas”, ha zanjado.

Évole ha considerado que en el ejercicio del periodismo“ es muy importante la resistencia a las grandes corporaciones”. “No dejar amedrentarnos por los que quieren que estemos callados, nosotros y vosotros. Quieren que estemos callados todos, una especie de seguidismo de unas ideas que han venido a colonizarlo todo”, ha alertado. Ante este fenómeno, él ha confiado en que en España no se deje pasar esa estrategia: “Me gustaría que en esto también fuésemos la excepción ibérica”.

Él también ha ironizado: “A mí me gustaría que la respuesta de aquí 20 años fuese que al periodismo lo salvó Vito Quiles. Porque al final se descubrió lo que era”.

“Es una maravilla ver la plaza así”, decía la alcaldesa de Rivas a primera hora de este sábado al ver llena la explanada ante el escenario del FIC. “No sabíamos si íbamos a poder estar celebrando esto”, reconocía Aída Castillejo después del intento del PP de Madrid para cancelar el Festival de las Ideas de la Cultura. “Pero estamos aquí, estamos celebrando la cultura, estamos celebrando el periodismo independiente, estamos celebrando la libertad de expresión, que eso es lo que resume Rivas”, añadió entre aplausos del público.

El festival se abría poco antes de las diez de la mañana con los asistentes desbordando todas las sillas disponibles y las risas de los ripenses y foráneos ante los chistes de Marc Giró, conductor del evento, que había paseado entre el público unos minutos antes. La alcaldesa de Rivas arrancaba las intervenciones del día junto al director de elDiario.es, Ignacio Escolar, poniendo el foco en las virtudes de la localidad que acoge esta edición del FIC: “Rivas siempre ha sido una ciudad abierta, una ciudad que ha sabido acoger a quien venía, porque sabíamos de la riqueza que eso nos iba a aportar”.

Luego, ante preguntas de Ignacio Escolar, hablaba sobre el valor del debate público y de una jornada como la que se presentaba por delante este sábado, con muchas mesas para debatir diferentes enfoques del periodismo y la cultura. “¿Cuál es el valor de que nos veamos juntos?”, lanzaba el director de elDiario.es. “Que un medio digital se siente y les diga a sus socios, preguntadme lo que queráis, creo que tiene mucho valor. Y en el contexto actual en el que estamos, en un marco del odio al que nos quiere llevar la derecha y la extrema derecha en las redes, cuando se quita la pantalla hay conversaciones, hay diálogos que no se tienen de la misma manera” destacaba. “Porque detrás de una pantalla y detrás de un animato podemos decir muchas cosas desde este marco del odio, pero cuando nos sentamos y somos capaces de mirarnos a la cara y ver que tenemos posiciones a veces muy distintas y a veces muy iguales, creo que ahí es donde enriquecen los debates”.

Castillejo destacó también el valor de “los servicios públicos los que nos igualan, a ti y a mí, pero al resto del mundo, independientemente de si tenemos apellidos compuestos o no” y lo ejemplificó cuando habló de cómo se habían conseguido algunos de ellos, gracias a la participación ciudadana.

“Rivas es una ciudad que se ha construido así, desde la participación ciudadana. Yo soy de esas primeras generaciones que ya nacimos aquí y yo siempre digo que tuve cole porque los mayores de esta ciudad cortaron la A-3 para que tuviéramos cole con los niños y las niñas. Si eso no es participación ciudadana... hemos bebido de eso”, relataba para explicar el carácter del lugar.

“Todo lo demás solo ha ido in crescendo, ahora tenemos una ciudad que exige la participación porque así es como se construye, de la mano de todos y de todas”, añadía para después recibir el agradecimiento del máximo responsable del diario por ayudar a solventar “el desastre de suspensión cautelar que nos impusieron desde la Comunidad de Madrid”.

Si la música es un acto de reivindicación política, la Plaza de la Constitución de Rivas ha sido testigo de cómo las canciones pueden transformarse en memoria colectiva, resistencia y espacio de encuentro ciudadano. Ni siquiera las altas temperaturas de junio han conseguido frenar lo que ha sido un ejercicio de celebración y también de protesta. “Estamos hasta las narices de que opinen de nuestros cuerpos”, ha clamado Rocío Zarzalejos desde el escenario de la nueva edición del Festival de las Ideas y la Cultura. Y lo ha combatido con una de las grandes actuaciones de la jornada.

Electrizando las últimas horas de calor con su peculiar jugueteo con el punk, el grupo Señora! ha abierto los conciertos de la primera jornada del festival. Lo ha hecho con un divertido espectáculo que recuerda a otras bandas como Cariño o Marlena y que ha culminado con una excelente interpretación de Guapa de cara. El tema, un canto al empoderamiento femenino, responde a los comentarios que se pueden leer constantemente en redes sociales sobre los cuerpos de las mujeres. “Estoy ya muy cansada y también cabreada / De esas frases de mierda que ya no dicen nada”, ha cantado el grupo ante una audiencia enganchada desde la primera canción.

El grupo ha interpretado temas inéditos como Mejor, una pista “para cuando has tocado fondo y empiezas a ver la luz”. “Yo que quería ser la reina del lugar / Y, a veces, no tengo fuerzas ni para hablar”, confiesa Señora! en el tema, aupándose por la guitarra eléctrica de María López Villodres, los agudos de Marta Santo y la batería de Luke Larraona. Asimismo, cargada de energía ha sido su interesante versión de A mí ya me iba mal de antes de Aiko el grupo. Aunque el inicio es tranquilo y casi a capela, pronto la banda rompe para regresar al sonido más potente que ha absorbido la mayor parte de su actuación.

A la fiesta del FIC se ha unido Ariel Rot, el que fuera fundador de grupos como Tequila y Los Rodríguez, que ha regalado a Rivas un repertorio que ya es historia del rock español. Su propuesta ha empezado con Vals de los recuerdos, que narra su exilio desde Argentina a España en el verano de 1976. “El frío agosto del 76 fue la fecha elegida / Pero, al final, nadie nos vino a buscar ni a darnos la bienvenida”, canta el artista. En la misma línea del paso del tiempo y la memoria, el cantante ha ofrecido su tema Hoja de ruta, que comienza así de contundente: “En silencio por el recuerdo de los amigos que ya no están / Si no volvemos a casa, se acumula el equipaje”.

Sobre el escenario han sonado clásicos de Ariel Rot como Dos de corazones o incluso ha habido referencias a otras leyendas de la música. “Muchos de los que están hoy aquí conocen al señor Moris. ¿Se acuerdan de él? Inolvidable”, ha declarado el artista. A continuación, ha interpretado Bruma en la castellana, que evoca la atmósfera nocturna y madrileña retratada por Moris en sus canciones más memorables. El tema hace mención a lugares icónicos de la ciudad como el estadio Santiago Bernabéu, el barrio de Chueca y, como indica el título, el área de la Castellana.

La noche también ha tenido guiños para el Mundial, pues la Selección Española juega contra Uruguay esta madrugada y Ariel Rot no ha querido dejar escapar la oportunidad de desear suerte al equipo. Sin embargo, los gritos estaban reservados para Baile de ilusiones, Mucho Mejor o Me estás atrapando otra vez, un himno que ha cerrado el propio público cantando el icónico verso “Nunca me podré alejar de ti”.

La jornada ha terminado con Inés Hernand en la mesa de mezclas, una cita que ha empezado por todo lo alto con los primeros acordes de Berghain, una de las canciones más emblemáticas de Lux de Rosalía. No es la única diva del pop de nuestro país que ha sonado durante su puesta en escena, pues la DJ también se ha acordado de Superestrella de Aitana o hasta del Asereje de Las Ketchup. No obstante, también han tenido hueco clásicos de la rumba flamenca como Bamboléo, el tema que lanzó a la fama mundial a los Gipsy Kings en 1987, o Estrellita de Madrugada, el popular merengue interpretado por Omega “El Fuerte” y Daddy Yankee.

Los desaparecidos no están muertos. Sencillamente, no están. Ni aquí ni allí. No están. 

Por eso, a la pregunta de si está Lorca muerto, la respuesta más literal, y a la vez la más simbólica, es que no lo sabemos.

A Lorca se le presupone en Alfacar (Granada), pero su condición de enterrado sin tumba —asesinato oculto del fascismo, como tantos otros miles— le hace ser un desenterrado constante. Por tanto, a Lorca hoy se le encuentra en el Teatro Español, cuando le interpreta Juan Diego Botto, o en Rivas-Vaciamadrid, cuando habla Alberto San Juan encima de lo que parece su féretro acristalado.

Qué gran idea la de Eugenio Merino al hacer transparente la tierra que echamos sobre nuestros muertos, y ver al poeta represaliado, por maricón y por rojo (rojo burgués, pero rojo), existir. La reproducción hiperrealista que hace el artista estremece como solo lo consiguen las apariciones de los muertos. A diferencia de Franco, al que Merino metió en una nevera de Coca-Cola, a Federico se le puede pisar, como se le lleva pisando 90 años.

Debajo de los pies de Alberto San Juan, Federico García Lorca no está muerto: se hace el dormido. “El día en que el hambre desaparezca va a producirse la explosión más grande”, escucha que dice el actor. Las palabras le suenan, pero no dice nada. Claro, lo dijo en una entrevista el propio Lorca. “El concepto del arte por el arte sería cruel si no fuera tan cursi”, dice ese hombre que pisa el cristal con unos folios en la mano. Federico le escucha y asiente. “El artista debe llorar y reír con el pueblo al que pertenece”, prosigue el hombre de negro. Federico no dice nada porque sigue haciéndose el dormido. Una mujer de pelo morado, en primera fila alrededor de la tarima, asiente.

“Tengo ansia verdadera por comunicarme con los demás” dice el actor, o lo dice Federico. Lo dicen los dos.

Entonces Lorca decide levantarse —de manera invisible, nótese que esta es una licencia de la crónica— y, enérgicamente se mete dentro del cuerpo de Alberto San Juan, al que le sobra el micrófono, y se le eleva la voz, que retumba en el hall del centro cultural. “¡Yo soy español integral pero odio al que es español por ser español nada más! ¡Yo soy hermano de todos!”. Y añade, en una de esas frases que, hace cien años y ahora también, causarán escozor: “El chino bueno está mas cerca de mi que el español malo”.

El patriotismo como crimen

Y entonces, Lorca se arranca con lo del patriotismo. Ahí la cosa se pone espinosa. “Señoras, señores y todo lo demás, ¿cuántas veces nos han hablado de patriotismo?”, pregunta. El público se mira de reojo entre sí. Algunas cuantas. “El patriotismo es uno de los grandes crímenes de la humanidad”, dice un Federico de 19 años. “Madre patria... nunca puede ser madre una por la que haya que derramar hasta la última gota de su sangre. La madre es el amor gigante, la piedad es el único amor verdadero. La patria no es segunda madre”, dice con convicción.

Y añade: “Hay que ser hijos de la verdadera madre, la del amor y la de la igualdad”, y entonces otra mujer ya no aguanta más y grita “¡bravo!”. Y todos los congregados al rededor del cuadrilátero donde yace vivo Lorca estallan en aplausos.

El poeta limpio

Tan elegante, con un abrigo limpio y una corbata bien anudada, Federico parece sostenido en el tiempo. No hay violencia en su rostro ni en su cuerpo. Federico es una ficción.

La obra artística de Merino y la escénica de San Juan nos advierten también de eso: Federico ha sido y seguirá siendo por siempre utilizado y manipulado, porque es un símbolo en disputa, y porque la llaga creada por un golpe de Estado en 1936 todavía no se ha cerrado, casi cien años después. Bajo la tierra, esta vez sí opaca, hay miles de cuerpos desaparecidos a los que sus familiares recuerdan quizás como a este Federico, vestido de domingo, elegante y ajeno a la tragedia, como en la última foto que les sacaron.

Cuando Sobre Lorca llega a su fin, el actor desciende por la escalerilla y el público invade el escenario. Muchos suben a la tarima para ver a ese hombre que hay debajo del cristal. Y le hacen fotos porque, claro, es Lorca. Y como está muerto no hay que pedir permiso para echarle la foto o el selfi. Como luego explicará el artista Álex Peña, Lorca es, de alguna manera, un souvenir de España.

No es la primera vez que Merino reentierra a Lorca. Ruina se mostró al público por primera vez en marzo de 2024 en Carabanchel, con la urna rodeada de 200 metros cuadrados de arena, y de vez en cuando reaparece para sacudir el presente. En septiembre de ese año, lo hizo convertido en Banco público, un cofre, esta vez opaco, donde solo se atisbaba el falso cuerpo por un agujerillo. Lorca estaba ahí, aunque no quisiéramos verlo.

Los recre

Aunque la performance de Alberto San Juan solo se realiza una vez dentro del FIC, Lorca seguirá vivo y presente-pero-ausente en Rivas también el sábado 27 de junio durante doce horas (de las nueve de la mañana a las nueve de la noche), en el centro cultural que, hermosamente, lleva el nombre del poeta. La pieza se podrá visitar en el FIC gracias a la cesión en préstamo por el Archivo Arkhé de Madrid, institución donde actualmente reside de forma permanente.

Además de estas dos acciones, hay que celebrar que ambas vienen acompañadas de la genial instalación interactiva Recreativos Federico creada por Álex Peña y que recorre España de manera itinerante. Unos minutos después del desaparición de Alberto San Juan de la escena, se monta un barullo y se abren los recre.

Jugar al futbolín con el Amor de Don Perlimplín y Belisa, o el gachapón de sorpresas de Bolas de Sangre nos hace caer fácilmente en la banalidad de convertir a Lorca en una atracción de feria más. A pesar del ruido, Peña no se resiste a explicarle a los primeros que entran qué son esas máquinas. El artista explica de dónde surge la idea: “En Granada puedo comprar un llavero de Federico con un verso suyo detrás. Se lo envío a mi primo de Valladolid y lo guarda en un cajón. ¿Y dónde ha quedado Lorca? En nada”. Peña quiere hacer una crítica, con mucho humor, a la “capitalización de la revolución”.

“Un salón de juego, como el teatro, no es más que una ficción”, dice a gritos. Una máquina de Yerma con forma de Torre Eiffel expende condones. Otra cambia cinco monedas de cinco euros por un billete, es el homenaje a Así que pasen cinco años, la obra de teatro que Lorca escribió al regresar de Nueva York y atisbar el capitalismo que vendría y que él se perdería. “Este es el corazón del capitalismo, una caja de caudales”, señala Peña.

Ganas a Las Sin Sombrero si consigues muchos puntos invisibilizándolas. El arte no es más que un juego de Arcade dándole fuerte a los botones del Cadaqués Invaders, con un Lorca que lanza bombas de castañuela a Dalí. Luego acaba la partida y, si lo piensas un poco, te sientes rara. Pero hay que pensarlo un poco.

Sobre Lorca, Ruina y Recreativos Federico llegan a Rivas y forman parte del FIC gracias al apoyo del Comisionado para la celeración de los 50 años de España en Libertad.

“Franco visita el Principado de Andorra, el pequeño país vecino, y allí saluda a todos los ministros. Cada uno, antes de estrechar la mano del dictador español, le anuncia su cargo. 'Aquí, el ministro de Economía'. 'Aquí, el ministro de Educación'. 'Aquí, el ministro de Guerra'. Al llegar a este último, Franco no puede disimular una sonrisita. Se vuelve a su ayudante y le comenta: 'Pero ¿un país tan pequeño para qué necesita un Ministerio de Guerra?'. Su ayudante le responde: '¿Y nosotros, general, para qué necesitamos un Ministerio de Justicia?'. Así reza uno de los chistes que han inundado de carcajadas el Auditorio Pilar Bardem de Rivas.

La broma forma parte del espectáculo Chistes contra Franco, uno de los más esperados de la nueva edición del Festival de las Ideas y la Cultura, que supone un inteligentísimo homenaje a quienes se jugaron la libertad recurriendo al humor para desafiar la dictadura franquista. La propuesta corre a cargo del historietista Darío Adanti, fundador de Mongolia, el artista Eugenio Merino y la actriz Eva Redondo, que recuperan los chascarrillos populares que se contaban en la clandestinidad durante el régimen en un acto de memoria disidente.

Así dice el primero de ellos, seleccionados de entre todos los que se escucharon en España durante la dictadura franquista y la Transición: “Un gobernador civil visita un instituto de enseñanza a los dos años de terminar la guerra. Interroga a los alumnos que en el bachillerato estudian la nueva asignatura Formación del Espíritu Nacional. El gobernador civil pregunta a uno de los alumnos: '¿Quién es su padre?'. '¡Franco!', responde el chaval. '¿Y quién es su madre?'. '¡La Falange!', responde el crío. 'Bien', sonríe el gobernador. 'Y a ver, chaval, ¿qué quieres ser de mayor?'. Y el crío responde: '¡Huérfano!'”.

“El humor supuso una venganza oculta frente al poder onmipotente y una crítica radical a la figura del dictador”, se ha señalado al comienzo del evento. Después, Adanti ha ido recitando algunas de las ocurrencias más divertidas de la época, estructurándolas por temas y cronología como la vida matrimonial del dictador, su ascenso al poder o su evolución en la política, y ha aprovechado la crítica con ingenio que hacen de la figura de Franco para convertirlas en una arma de resistencia. Teniendo en cuenta que sus autores tuvieron que mantenerse anónimos y que es posible que hubiera quien fuera castigado por alguno de estos chistes, se torna todavía más relevante traerlos ahora de vuelta.

Las bromas sobre los abusos del franquismo han estado acompañadas de la intervención de Eva Redondo, que se ha encargado de contextualizarlas con documentos y textos históricos que recuerdan la violencia del régimen. “¡Justicia!”, ha gritado uno de los asistentes tras una de las explicaciones de la dramaturga. Entre ellas, la intensa propaganda del dictador dentro de su estrategia de control social y represión, ya que Franco “fue consciente del valor instrumental del sello postal como un medio en el que podían configurarse mensajes ideológicos”.

El primer sello de Correos con la cara de Franco apareció en 1939 y mandaría a hacer nuevas versiones en 1955. Su imagen contribuyó a la construcción simbólica de la autoridad e intentó legitimar así la violencia al régimen. Y, de ahí, otro de los chistes: “Marchaba Franco por una calle cuando una apisonadora lo atropelló y le pasó por encima. El asustado conductor paró la máquina y le dijo a su ayudante: 'Baja rápido y mira la calzada, que creo que hemos aplastado algo'. El otro se apea, corre hasta detrás de la máquina, mira detrás del último rodillo y regresa a su puesto tranquilo: 'No, no ha sido nada, era solo un sello'”.

Todos los chascarrillos aparecen en el libro Los chistes de Franco, editado por P. García en 1977. El volumen se describe como un recopilatorio de aquellos que fueron “populares” y, entre los que se plasman en sus páginas, algunos fueron ocasiados por la larga y dura posguerra marcada por la miseria y el hambre que vivió España. “En cierta ocasión, Franco vuela sobre España acompañado en el avión por sus familiares más directos. Sobrevuelan pueblos y aldeas. Entonces, tiene una idea: '¿Qué te parece, Carmen, si ahora mismo cojo mil pesetas y los tiro por la ventanilla? Pueden caer en un pueblo y encontrarlas alguien. Habríamos hecho felices a un español', dice a su mujer”, cuenta el chascarrillo.

El chiste sigue así: “Doña Carmen mueve la cabeza asintiendo, pero sugiere una cosa mejor: 'Oye, Paco, ¿y si en vez de tirar un billete de mil tiras dos de 500? Lo encontrarán dos personas y entonces harás felices a dos españoles'. [...] Entonces el piloto, que ha escuchado y guardado silencio, propone: 'Yo tengo una idea mejor, excelencia. ¿Por qué no se tira usted del aparato y así hace felices a todos los españoles?'”. Hasta los hay con más connotación sexual. “Franco y su mujer están acostados en la cama. El caudillo duerme a pierna suelta, pero su esposa se encuentra desvelada por el picotazo del gusanillo sexual. Doña Carmen se le acerca y le susurra: 'Anda, Paco, ¡vamos a joder!'. Y Franco salta de la cama, corre a su despacho y se pone a firmar sentencias de muerte”, narra otro.

Un viaje hasta los últimos días del dictador

El espectáculo también ha repasado la historia de la pena de muerte de España, que vivió un proceso extraordinario en la dictadura con las 50.000 ejecuciones desde el 1 de abril de 1939 hasta 1950. “Lo peculiar es que, una vez finalizada la guerra, España prolongó los signos más brutales de lo que se consideraba incivilizado. La represión franquista de posguerra siguió atormentando y destruyendo la vida de millones de ciudadanos. Franco convirtió una institución penal excepcional, la pena de muerte, en un instrumento de guerra, terror, exterminio, castigo y venganza”, lee Eva Redondo.

Asimismo, casi medio millón de exiliados abandonaron forzosamente su tierra por el avance de las tropas de Franco y los pocos que regresaron antes de la muerte del dictador se encontraron con una realidad de persecución política y marginación social. También hay chiste para esto: “Un español vuelve a España al cabo del tiempo y charla con un familiar. '¿Y por aquí cómo estáis?', pregunta. 'Bah, no nos podemos quejar', le responden. 'Ah, entonces bien, ¿no?'. 'No, no, que no nos podemos quejar'”.

Ya hacia el final del acto, se abordaron los últimos días de vida del dictador. “Franco, a punto de morir en el hospital, se le aparece San Pedro y le dice: 'Francisco, que le dejo aquí las llaves y ya sube usted cuando le venga bien'”, dice una de las bromas que recita Darío Adanti. “En sus últimos días, Franco está internado en la habitación de la residencia de La Paz. Está en coma, entubado con el respirador artificial, con el reanimador cardíaco, bolsas de plasma, tubos de anestesia... Entonces, para sorpresa de todos los presentes, Franco abre los ojos, ve tubos por todas partes y dice: 'Queda inaugurada la decimoprimera feria nacional del plástico'”, reza el siguiente chiste. Y así concluye otro: “¿Cómo llaman a la carretera de El Pardo? La feria, porque al final está el tiovivo”.

Los chistes contra Franco llegan a Rivas y forman parte del FIC gracias al apoyo del Comisionado para la celeración de los 50 años de España en Libertad.

El periodismo local se parece mucho a salir a la calle con ojos bien abiertos. Abrir la mirilla, pasear con atención o convertir la conversación con el vecino en una pista para entender cómo funciona una ciudad. En la quinta edición del Festival de las Ideas y la Cultura de elDiario.es, inaugurada este viernes, se ha hablado de la importancia de esas grandes historias que hacen caer gobiernos o magnates e impactan en todo el mundo. Pero también ha habido espacio para reivindicar esa primera toma de contacto con la realidad: la actualidad de lo que se tiene justo al lado.

“Nuestro trabajo consiste en mirar a la calle”, resumía Celia González, sentada sobre el escenario del Auditorio Pilar Bardem, en Rivas Vaciamadrid. González es directora de Diario de Rivas y coordinadora de la Comisión de Medios de Proximidad del Club Abierto de Editores (CLABE), además de ponente en una de las charlas de la tarde: Contar lo cercano: el valor del periodismo en tu ciudad , que ha puesto a una multitud a reflexionar sobre la política de lo cotidiano.

En la misma línea de González, el director editorial de Somos Madrid, Diego Casado, ha resaltado el valor de las pequeñas historias en el periodismo local a la hora de narrar el mundo. ¿Por qué importan los planeamientos urbanísticos? ¿Qué se oye más, lo que el político dice o lo que aprueba en un pleno municipal? A lo largo de la tarde, se ha tratado de responder a algunas de esas preguntas.

“Para llegar a mucha gente, primero hay que contar lo cercano”, considera el conductor de la charla. Sobre esta premisa debatió, además de con González, junto al presentador y director del magazine cultural Desafinado (perteneciente a una emisora local de Rivas, Espacio 4FM), Jaime Sicilia. Tres perfiles que llevan años ligados a la actualidad más próxima. “Yo soy de Burgos y, cuando llegué a Madrid, una de mis obesiones era que en la capital apenas se hacía información local. Casi todo se leía en clave nacional, y eso no pasa en otras ciudades”, confiesa Casado, que terminó fundando una cabecera hiperlocal llamada Somos Malasaña, germen de la actual sección local de elDiario.es, Somos Madrid.

Con el tiempo, en el periodismo se asumen algunas lecciones. “En sitios como Madrid, es mucho más importante ver qué hacen los políticos a saber qué es lo que han dicho”, añade, incidiendo en que hay mucha historias destapadas al repasar la letra pequeña de un plan local. “La política no es solo hablar de formaciones políticas: hay muchos proyectos que nacen de ella y no siempre tienen que ver con las peleas de los partidos”, añadía Sicilia, cuyo magazine ahonda en el impacto de iniciativas impulsadas por la administración.

La particularidad del periodismo local en Madrid y alrededores siguió dando de qué hablar. Por su parte, Celia González reflexionó sobre su futuro más inminente. Esto consideró sobre adaptarse a los nuevos formatos que ofrecen las redes sociales: “Aunque el algoritmo también nos influya, no podemos dejarnos llevar por lo viral. Podemos experimentar con nuevos formatos, pero intentando no perder el pie: lo primero siempre es lo que preocupa a aquella gente que te está leyendo, o pueda generar interés”.

Una amenaza del PP tambaleó el festival

La quinta edición del Festival de las Ideas y la Cultura, que elDiario.es organiza entre el 26 y el 27 de junio, ha estado a punto de no ver la luz. A solo dos días del pistoletazo de salida, el PP de Madrid trató de impedir el acto a través del Tribunal Administrativo de Contratación Pública del Gobierno regional. Este órgano administrativo (que no judicial) ordenó la “suspensión cautelarísima” del contrato que el Ayuntamiento de Rivas ya había formalizado con elDiario.es, en respuesta a un recurso que había presentado fuera de plazo la concejala popular en el municipio, Janette Novo Castillo.

El movimiento puso el acto en la picota años después del mensaje amenazador que el jefe de Gabinete de la presidenta, Miguel Ángel Rodríguez, envió a la adjunta al director de este periódico, Esther Palomera: “Os vamos a triturar”. Sin embargo, el mismo tribunal administrativo que tomó esta decisión en tiempo récord, inadmitió el recurso al día siguiente, cuando elDiario.es u otros invitados al evento comenzaron a denunciar la censura en redes sociales. Finalmente, y pese a los intentos de que no ocurriera, este viernes se ha inaugurado la edición anual del Festival de las Ideas y la Cultura.

En el programa, además del debate de periodismo local, participan otros periodistas de este medio con más charlas y también conciertos: los de Señora! y Ariel Rot el viernes, que cerrará con una DJ set con Inés Hernand; y el sábado seguirán La Bien Querida, Jordi Évole y Los Niños Jesús o una selección de pistas capitaneada por las Hinds. Antes de marcharse, los ponentes de la charla sobre periodismo local lanzan un deseo al aire: “Tenemos que seguir contando lo que sí le importa a la gente: cómo están los parques, cómo es su ciudad y cómo mejorar su movilidad”, cerró González en su despedida.

¿Qué hay detrás de las noticias que desvelan abusos sexuales? ¿Qué se necesita para contar estas historias? ¿Cómo se desarrolló la investigación sobre las denuncias contra Julio Iglesias? Sobre todas estas preguntas han reflexionado este viernes Elena Cabrera y Natalia Chientaroli, dos de las periodistas que formaron parte del equipo que publicó la investigación sobre el cantante, en la conversación mantenida en el Festival de las Ideas y de la Cultura de elDiario.es. El diálogo ha tenido lugar tras la inauguración a cargo de Ignacio Escolar, Neus Tomàs y Esther Palomera, que han abierto el encuentro celebrado en Rivas tras el intento de cancelación por parte del PP de Madrid.

Bajo el título El periodismo que impulsó el MeToo, la charla ha comenzado echando la vista atrás: con el recuerdo de lo que supusieron las denuncias contra el todopoderoso productor de Harvey Weinstein en 2017, consideradas el punto de partida de este movimiento internacional. La chispa, sin embargo, ya había prendido antes en países como Argentina y lo hacía paralelamente en otros territorios, avivando una ola de ruptura del silencio sobre la violencia sexual sin precedentes. Un marco en el que el periodismo ha adquirido un papel clave: “Las redes pueden ser el motor de arranque, pero la investigación periodística es el chasis que sostiene la verdad”, ha apuntado Chientaroli, subdirectora de elDiario.es.

La labor periodística que hay detrás de este tipo de coberturas “no es fácil”, pero “es un periodismo que merece la pena porque incomoda a los de arriba y sostiene a las de abajo”, ha continuado ante el público del auditorio Pilar Bardem de Rivas. En este sentido, Elena Cabrera, Redactora jefa de Cultura de elDiario.es y responsable de la investigación sobre Julio Iglesias, ha defendido la “rigurosidad” del trabajo. “Hasta que no estuvimos absolutamente convencidas de que era 'publicable' no salió”, ha dicho admitiendo que “espera” que la Justicia “actúe” ante las denuncias de Rebeca y Laura, las dos extrabajadoras de las mansiones del cantante que le acusaron de abusos sexuales y laborales.

Cabrera ha reflexionado sobre “los frentes judiciales” del caso: por un lado, la decisión de la Justicia de obligar a la Fiscalía a entregar a Iglesias la denuncia que fue archivada y, por otro lado, la amenaza de denuncia contra elDiario.es, algo que de momento no ha ocurrido. Pero en lo que se ha detenido Cabrera es en el proceso emprendido por las víctimas: “La idea de pensar que 'se ha ido de rositas' lleva a la frustración. No creo que haya sido así, todo es lento y estamos en un momento de calma muy tensa”, ha señalado la periodista, que apunta a una “fuerza importante e imparable” de las dos mujeres, que “están dispuestas a seguir buscando acceso a la Justicia”.

Durante el encuentro, las periodistas han conversado sobre la diferencia entre las redes sociales y el periodismo como herramientas para desvelar la violencia sexual. “Los estallidos en redes son importantísimos, pero son dos cosas distintas. Estos canales de expresión deben seguir funcionando, pero el periodismo es un lugar muy frágil” que puede enfrentarse a “grandes demandas”, ha afirmado Cabrera. “Todo lo que publicamos tiene que estar súper investigado, contrastado y medido. También tenemos que dar cobijo y amparo a nuestras fuentes, sobre todo cuando son tan vulnerables como una mujer que denuncia algo así”.

Natalia Chientaroli ha explicado en este punto la decisión de anonimizar sus nombres para protegerlas —no se llaman Rebeca y Laura— y ha contado el cuidado con el que el equipo ha trabajado en todo momento con ellas. La Redactora jefa de Género, Ana Requena, fue la que desde el inicio “preguntó qué iba a pasar con estas mujeres una vez le diéramos a publicar” y Elena Cabrera “ha estado pendiente de cómo estaban, de cómo les hacía sentir cada publicación”. “Son muchas horas, mucha energía y mucho desgaste anímico puesto en proteger a las mujeres que dan este paso tan difícil”, ha remachado la subdirectora de elDiario.es.

Ambas han hecho referencia también a la importancia de tener en cuenta la revictimización posterior a la que pueden ser sometidas. Cabrera ha contado que “de lo que tenían más miedo” Rebeca y Laura “era de ser juzgadas por la opinión pública, de lo que fueran a decir de ellas y de no ser creídas”. Por eso, tras la pregunta de un socio durante la inauguración del festival con Ignacio Escolar en la que reflexionaba sobre qué pueden hacer los socios y socias, la Redactora jefa de Cultura ha reclamado a la audiencia dos cosas: por un lado, “demostrarles a estas mujeres que estáis dispuestos a escucharlas sin juzgar” y por otro “renovar cada día el pacto de confianza” con el medio.

La conversación ha girado también en torno a lo que algunas expertas han llamado la 'era postMeToo', que cristaliza en forma de contraofensiva para silenciar la violencia sexual, en parte mediante acciones judiciales. Una “metodología de defensa” que tiene el objetivo de “aleccionar a las que están por venir”, en palabras de Chientaroli. “Es una forma de arrinconar el periodismo y amedrentar a los medios y a las mujeres que podrían estar dispuestas a decir 'Yo también'. Hay muchísimo miedo a recibir demandas y no tener dinero para defenderse, a que no te crean o a que tu familia te de la espalada”, ha añadido Cabrera.

Ambas periodistas han finalizado la charla reflexionando sobre las consecuencias que tiene para estos hombres ser denunciados y han recordado casos como el de Plácido Domingo, Gerard Depardieu o Beret, recientemente acusado de agresión sexual. La Redactora jefa de Cultura cree que “como sociedad tenemos todavía mucho por recorrer” y ha lamentado que, cuando se hace público un caso, se tiende a la “polarización” y “siempre” hay un sector que defiende al señalado. Ante ello, ha pedido “confianza en las investigaciones” y que el sistema judicial “se haga cargo de las denuncias”. “Vuestro apoyo nos permite hacer este trabajo”, ha concluido Chientaroli entre aplausos.

Ignacio Escolar, Neus Tomàs y Esther Palomera han inaugurado este viernes el Festival de las Ideas y la Cultura de elDiario.es con una emocionante charla con los socios y socias del periódico, que les han recibido con un caluroso aplauso tras el intento de cancelación del festival por parte del PP de Rivas.

La charla, que ha tenido lugar en el auditorio Pilar Bardem de Rivas, ha empezado con el agradecimiento del director de elDiario.es a los socios y socias del periódico. “Es de verdad impresionante, es muy emocionante. No sabéis lo mal que lo hemos pasado, os hacéis una idea, ¿no? Ha sido una semana muy dura, tanto para elDiario.es como para el Ayuntamiento de Rivas”, ha señalado Escolar al comenzar, dando las gracias tanto al Ayuntamiento como a la alcaldesa “por habernos ayudado a pelear contra una suspensión que era injusta”.

“Esto que ha pasado con el festival estos días nos ha asustado mucho, porque es un aperitivo nada más. Si el PP con Vox gobierna el país entero, como parece que apuntan las encuestas, pues evidentemente proyectos como el nuestro va a sufrir. Y a mí no me preocupaba el tema económico, lo que me preocupaba de verdad era la sensación de injusticia y de atropello y de vulnerabilidad. Esta sensación de que te pueden atropellar de esta manera, de que no existe una seguridad jurídica si eres un periódico progresista que no se calla. Entonces, frente a eso, yo creo que nuestra defensa es siempre la misma, que sois vosotros”, ha señalado Escolar ante los socios y las socias.

Varios socios y socias han tomado la palabra para compartir sus inquietudes con los tres periodistas. “Continúen, por favor, no decaigan. Les van a poner muchas piedras, tenemos malos tiempos, pero somos muchos los que les estamos siguiendo”, ha dicho una socia que venía de Tenerife. “Gracias”, ha contestado la adjunta al director y responsable de la edición de Catalunya, Neus Tomàs: “Los compañeros que están en Madrid viven en una presión complicada muchas veces. No solo en los platós, como bien sabe Esther [Palomera], sino a veces en la calle”. “Para eso estáis vosotros”, ha continuado Tomàs dirigiéndose a los socios y socias, “nos ayudáis a resistir haciendo lo único que sabemos o intentamos hacer en este oficio, como intentar que principios básicos como la defensa de los derechos humanos, dar voz a quien no la tiene, denunciar desahucios, las cosas que están pasando y que muchas veces están fuera del radar informativo, seguir hablando de Palestina... Así que os damos las gracias nosotros a vosotros”.

Por su parte, Esther Palomera ha explicado que se eligió Rivas “porque hay vida más allá de la M-30” y ha reivindicado quitarse de vez en cuando las “lentes del madrileñismo”. “Me siento muy orgullosa de estar aquí con vosotros hoy y de la acogida que nos habéis dado. Y sobre todo, transmitiros que el periodismo hoy, que está tan cuestionado y tan denostado por una parte de nuestra propia profesión, es un oficio para ejercerlo con mucha honestidad”, ha asegurado Palomera. “Y en elDiario.es tratamos sobre todo de ejercer este oficio con mucha honestidad, con mucha integridad y con una permanente búsqueda de la verdad”, ha dicho. “En elDiario.es hablamos bajito, de forma contundente, pero intentamos hacerlo con mucha verdad”.

También ha habido encuentro intergeneracional. Algún socio ha mencionado la ausencia de jóvenes en la sala e Ignacio Escolar ha explicado las dificultades económicas por las que pasan los jóvenes, que les impide muchas veces pagar una suscripción a un medio de comunicación. Poco después una socia se ha reivindicado como la “representación de los jóvenes”, explicando que venía desde Valencia y dando las gracias a la redacción de elDiario.es por la cobertura de la dana: “Gracias a vuestra información, nos sentimos seguras ante los bulos que tan rápido aparecieron”.

“Lo último que hay que perder es la dignidad”

Palomera también ha charlado con una socia que ha compartido su inquietud por el avance de la extrema derecha. “Desde el otro lado nos vigilan porque hay gente que por la calle... nos dedica algún saludo, siempre con insulto, por supuesto”, ha explicado Palomera. “Eso quiere decir que les molestamos. Por lo tanto, no sé si somos más, pero somos mucho mejores. Yo creo que en esta vida es mucho más fácil ser de derechas que de izquierdas”, ha dicho Palomera. “Los de derechas no se preocupan del prójimo, ni de lo que ven enfrente, ni de garantizar servicios públicos. Entonces, lo que tenéis que plantearos es si merece la pena seguir defendiendo lo que creéis. Y yo creo que merece la pena, porque nuestra mirada sobre el mundo, no solo sobre España, es una mirada mucho más justa, mucho más amplia. La de ellos es excluyente. Entonces, no podemos conformarnos con lo que nos ofrecen desde el otro lado”. La periodista ha señalado que sabe que a veces “hay tentación de tirar la toalla, pero no, no, no, ni hablar, hay que seguir. Hay que seguir porque si van a ganar algún día, que ganen, pero por lo menos que nosotros perdamos con dignidad. Y lo último que se puede perder es la dignidad y los principios por los que hemos peleado”.

La charla ha durado una hora, en la que se ha conversado sobre temas como el trato de elDiario.es a sus socios y socias, la nueva sección del Mundial, la forma de consumir información de los jóvenes o si es el fin del periodismo en papel.

En el mismo auditorio, poco después, ha tenido lugar también un monólogo de Juanlu Sánchez, subdirector de elDiario.es y presentador del podcast Un Tema al Día, que se ha subido al escenario a contar en primera persona historias reales, íntimas, divertidas y conmovedoras para conocer la cocina interna de elDiario.es.

El Festival de las Ideas y la Cultura es un encuentro anual, abierto a todo el público y gratuito que celebra elDiario.es en distintas ciudades españolas desde 2022. Es un evento de dos días que incluye conciertos, debates, teatro, podcast en directo, periodismo, humor o gastronomía. Entre otros nombres, en esta quinta edición está prevista la participación de La Bien Querida, Ariel Rot, Arde Bogotá, Hinds, Marc Giró, Jordi Évole, Silvia Intxaurrondo, Inés Hernand, Marta Flich, Alberto San Juan, Lucía Solla Sobral, Sara Peral o Bob Pop. Puedes leer toda la programación y seguirlo en directo si no puedes venir, aquí.

El viernes 26 y sábado 27 de junio arranca la V edición del Festival de las Ideas y la Cultura de elDiario.es. En esta ocasión nos vemos en Rivas-Vaciamadrid (Madrid) para celebrar este gran encuentro cultural totalmente gratuito que tiene como objetivo acercar el mejor periodismo, ocio y cultura a nuestra comunidad de lectores y lectoras.

elDiario.es une fuerzas con el Ayuntamiento de la localidad madrileña para integrar nuestro festival con la iniciativa Ágora Rivas 2030. Juntos, transformaremos la ciudad en un gran espacio de encuentro intergeneracional con actividades pensadas para todos los públicos: conciertos, debates, entrevistas, espectáculos y mucho humor. 

Descubre toda la programación que te espera:

📍 Plaza de la Constitución: Conciertos y debates a pie de calle (Acceso gratuito sin necesidad de entrada)

La programación en la plaza arrancará con conciertos gratuitos. La frescura de Señora! precederá a la mítica guitarra de Ariel Rot, para cerrar por todo lo alto con el DJ set de Inés Hernand.

Ya el sábado, el genial Marc Giró volverá a ser el hilo conductor de una jornada vibrante que abordará la situación de los medios en una charla entre Ignacio Escolar, Silvia Intxaurrondo y Jordi Évole, de la mano de Natalia Chientaroli. La fusión de disciplinas brillará en un showcooking único: la chef Sara Peral cocinará en directo con la ayuda de Pepe y Jota, bajista y batería de la banda Arde Bogotá.

Las voces en directo tomarán la plaza: en El rincón de pensar —junto a Neus Tomàs, María Eugenia Rodríguez Palop, Cristina Monge y María Álvarez—, con la “Entrevista boomerang” con Marta Flich y Andrea Ropero, en la conversación con la autora de Comerás flores, Lucía Solla Sobral; y de la mano del espectáculo imprescindible de Bob Pop.

A esto se sumará un gran maratón sonoro con la magia de la radio en vivo de Carne Cruda, Un tema Al día y De eso no se habla.

El gran fin de fiesta pondrá a vibrar al público con el directo de Jordi Évole y su banda Los Niños Jesús, el indie inconfundible de La Bien Querida y el estallido final a cargo del DJ set de Hinds.

📍 Auditorio Pilar Bardem: Las tripas de elDiario.es y humor (Reserva entrada gratis)

El viernes 26 por la tarde, el Auditorio acogerá tres bloques temáticos de interior. El aforo es limitado y requieren reserva de entrada independiente para cada uno de los bloques:

📍 Centro Cultural García Lorca: Memoria e instalaciones (Acceso gratuito, no requiere entrada)

Durante todo el festival, el público podrá sumergirse en un sobrecogedor homenaje a la memoria democrática a través de instalaciones inmersivas. El recorrido destaca con 'Ruina', la impactante recreación de la fosa común del poeta granadino creada por el artista Eugenio Merino bajo un suelo de cristal transitable. Esta experiencia visual se complementa con 'Sobre Lorca', una pieza sonora donde la voz del actor Alberto San Juan resuena como un manifiesto en memoria de los desaparecidos por el franquismo.

Finalmente, el espacio acoge 'Recreativos Federico', una disruptiva propuesta interactiva de máquinas arcade que invita a los asistentes a reflexionar desde el juego y la ironía.

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El Festival de las Ideas y la Cultura 2026 cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Rivas-Vaciamadrid, España en Libertad 50 años y el Ministerio de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030.