David Bowie no solo reinventó el rock, la moda y la identidad sobre el escenario; también anticipó la forma en que consumiríamos música en el siglo XXI, cuando en 1996 decidió que su nuevo single pasaría primero por los servidores de internet, en una época en la que los servicios de streaming ni se asomaban.

Fue en septiembre de hace 30 años cuando el cantante lanzó “Telling Lies”, que ha quedado como el primer sencillo de un gran artista y de una multinacional discográfica siendo distribuido por internet, cuando para buscar una canción completa hacía falta paciencia.

Cuando David Bowie abrazó internet

En 1996, la gran parte de los usuarios en sus casas entraban en la red mediante módems telefónicos de aproximadamente 33,6 kbps, con lo que una descarga entera de una sola canción pedía esperar, además de que iba acompañada de ‘chirridos’ electrónicos. Sin embargo, David Bowie supo ver el potencial de internet.

Para muchos, de hecho, el cantante británico fue la primera gran estrella en lanzar un single a través de internet, que, sin embargo, por parte de su discográfica se vendió como un hecho histórico e inédito. Un hecho que ya se había dejado entrever al tener encuentros digitales con los fans durante su gira de ‘Outside’ que comenzó en septiembre de 1995 y duró un año.

Así, la canción “Telling Lies”, que acabaría formando parte del disco ‘Earthling’ que saldría en 1997, quedó en la historia por su extraña forma de lanzamiento a finales del siglo XX. El tema fue grabado en Nueva York, y mezcla rock con electrónica, jungle y drum and bass, y antes de terminarla, tanto el cantante como la discográfica llegaron al acuerdo de probarla primero en la red.

Idearon, de esta forma, un plan en el que “Telling Lies” se podía escuchar primero en RealAudio o Shockwave, además de que se podía descargar en archivo estéreo anunciado con calidad de CD. Todo esto antes de que pasara por radios e incluso por tiendas de discos, por lo que el que la quería escuchar tenía que buscarla por Internet.

Su peculiar presentación

Además de lo innovador del hecho de que la canción fuera lanzada por internet, David Bowie también experimentó en la que fue su presentación, con una conferencia en CompuServe en una localización secreta en Nueva York en la que se presentaban tres personas que decían ser el artista y que solo uno era él. Serían los fans los que tenían que adivinar quien era de todos a través de preguntas.

Allí se reunió David Bowie con Reeves Gabrels, guitarrista y colaborador habitual del artista, y Patrick Briggs, cantante de Psychotica. Lo curioso es que, de los tres, el que quedó último fue el verdadero, pero a pesar de ello, el británico se quedó contestando más preguntas de sus fans, dando una icónica respuesta como que el secreto de su longevidad en la música se debía a tener “voluntad fuerte y unos buenos calcetines”.

A pesar de lo extraño que fue el lanzamiento de una canción por internet a finales de 1996, “Telling Lies” logró en sus primeras horas unas 5.000 descargas y la web tuvo un tráfico calificado de ‘extraordinario’ para entonces. De forma oficial se contabilizaron un total de 46.000 descargas, en la biografía del artista se aseguró 300.000. El éxito, además, haría que se adelantara también a las redes sociales, al lanzar en 1998 BowieNet, un propio proveedor de comunidad de internet, donde ofrecía a sus seguidores correo electrónico, contenidos exclusivos y acceso directo a un universo digital construido alrededor del artista.

Frente a 30.000 personas en La Defense de París, el sábado 12 de septiembre, Celine Dion puso fin a seis años alejada de los escenarios con el primero de sus conciertos que ofrecerá en una residencia en la capital francesa que tendrá una primera tanda este otoño 2026 y una segunda en la primavera de 2027.

Con ‘On Ne Change Pas’, la canción que abrió el concierto, la emoción ya estaba a flor de piel, y la cantante apenas pudo terminar los primeros versos de una actuación en la que solo estaba acompañada por un piano. “Prometí volver a los escenarios y aquí estoy” dijo la intérprete.

Una vuelta que ya se gestó en París

La ciudad de París está teniendo un significado especial en esta etapa de Celine Dion, siendo donde ha regresado después de una pausa de seis años debido a una enfermedad rara que le impedía cantar y actuar con normalidad, pero también fue el primer lugar donde se dio el primer paso para una vuelta que se ha confirmado este septiembre.

Fue en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París 2024 donde la artista canadiense volvió a brillar interpretando una versión del ‘Hymne a l’amour’ en plena Torre Eiffel. Ya en ese momento afirmó que su intención era volver: “Estoy lista para hacerlo”.

Y es que eran ya varios años los que llevaba lejos de los escenarios, primero debido a la pandemia de Covid-19 y luego por el diagnóstico de una enfermedad crónica y neurológica llamada ‘síndrome de la persona rígida’, que definitivamente la llevó a cancelar su gira mundial ‘Courage World Tour’.

Esta enfermedad rara afecta especialmente al control muscular, lo que lleva a sufrir crisis físicas severas, y que en el caso de Celine Dion, no permite poder cantar con normalidad al no tener el control de las cuerdas vocales. Sin embargo, años de duro entrenamiento y tratamiento le han hecho poder cumplir su promesa de regresar, y el público ha respondido con gran efusividad, con varios conciertos con entradas agotadas.

La locura de la vuelta de Celine Dion

La respuesta del público al regreso de Celine Dion ha sido importante, y esto se ha dejado también ver en las calles. De hecho, antes del primer concierto se instaló un karaoke gigante en la plaza de la Batalla de Stalingrado, en el distrito 19 de la capital francesa, con sesiones de DJs que acompañan el evento que está poniendo la banda sonora a la ciudad.

Pero hasta incluso los medios de transporte están afectados por este evento musical, pues, por ejemplo, un estudio del portal Trainline recogido por Los 40 principales, aseguraba que la conexión aérea y ferroviaria entre España y Francia había crecido un 200% durante las fechas de la residencia de la cantante.

Lista de canciones de los conciertos de Celine Dion en París

BIS

En una de las travesías más ambiciosas de la exploración moderna, el aventurero francés Matthieu Tordeur y la glacióloga Heïdi Sevestre completaron una expedición inédita de cuatro mil kilómetros a través del continente blanco. Durante 80 días de navegación sobre hielo, el equipo avanzó utilizando únicamente esquís y cometas de tracción por el viento. Su objetivo prioritario no fue batir un récord deportivo, sino realizar una misión científica en zonas inexploradas. Arrastrando trineos de 200 kilos con radares, los exploradores mapearon la capa de hielo y el relieve rocoso para responder a preguntas urgentes del cambio climático.

La expedición combinó la experiencia en entornos extremos de Tordeur, la persona más joven en alcanzar el polo Sur en solitario, con la rigurosidad investigadora de Sevestre. Tras años de preparación física y pruebas técnicas en Groenlandia, el proyecto contó con el respaldo de la UNESCO y la presidencia de Francia. La travesía requirió una logística compleja iniciada en Ciudad del Cabo y la base antártica de Novo, desde donde los expedicionarios ascendieron a la meseta oriental. Con temperaturas extremas y ráfagas impredecibles, la pareja tuvo que adaptar sus hábitos diarios para operar instrumental científico de vanguardia bajo las condiciones climáticas más severas.

El corazón tecnológico de la misión consistió en dos radares de penetración terrestre diseñados para registrar datos de manera continua durante la marcha. El primer radar, un dispositivo compacto transportado en las pulkas, escaneó los primeros 40 metros de profundidad para analizar la acumulación de nieve y estudiar cómo las precipitaciones en la meseta compensan la pérdida de masa en las costas. El segundo sistema, un radar profundo desplegado mediante una estructura de 100 metros arrastrada sobre la superficie, envió ondas electromagnéticas a través de miles de metros de hielo hasta tocar el lecho rocoso subglacial, revelando lagos y ríos ocultos bajo la colosal capa helada.

Tras 42 días de esfuerzo ininterrumpido y 1.800 kilómetros recorridos, la pareja alcanzó el polo Sur de inaccesibilidad, el punto continental más alejado de cualquier costa. En este remoto enclave, situado a 3.700 metros de altitud, Sevestre se convirtió en la primera mujer en llegar en kiteski. Entre vientos gélidos de hasta menos 40 grados, los exploradores realizaron levantamientos geofísicos alrededor de una antigua estación soviética sepultada por la nieve, donde solo sobresale el busto de Lenin, recopilando datos inéditos del subsuelo en un lugar inalcanzable para la ciencia.

La travesía continuó hacia el polo Sur geográfico, hito al que arribaron en la jornada 61 tras superar densas nieblas y severas averías mecánicas. El cruce exigió una paciencia extrema para reparar paneles solares, cables congelados y trineos dañados que amenazaban con volcar por la violencia de los vientos. Al alcanzar la base científica Amundsen-Scott, los expedicionarios experimentaron el primer contacto humano en más de dos meses de aislamiento absoluto. No obstante, el polo geográfico no representaba la meta final, por lo que reanudaron de inmediato el descenso hacia el litoral mientras mantenían el monitoreo.

La rutina diaria sobre la meseta antártica demandó entre ocho y doce horas de navegación continua a velocidades sostenidas por cometas, enfrentando frío extremo y caídas peligrosas. Para evitar la congelación durante las pausas, la vestimenta requería un complejo sistema de siete capas térmicas especiales. Cada noche, tras montar la tienda sobre la nieve en jornadas de luz perpetua, los expedicionarios debían derretir hielo para preparar comida liofilizada, recargar baterías con energía solar y respaldar la información geofísica recopilada. El desgaste físico extremo redujo drásticamente su masa corporal, convirtiendo el control del peso de la carga en un factor crítico de supervivencia.

Terabytes de información

Paralelamente a la labor investigadora, la misión desarrolló una masiva campaña de sensibilización ambiental coordinada con la organización Témoins Polaires. Cerca de trescientos mil estudiantes de 41 países siguieron el progreso de la expedición a través de cuadernos educativos semanales y emisiones en directo desde el hielo. Esta dimensión pedagógica buscó acercar la ciencia polar a las aulas globales de forma humana. La respuesta entusiasta de miles de jóvenes sirvió de impulso para los exploradores durante las jornadas de aislamiento, demostrando que la aventura transforma la conciencia ecologista de las nuevas generaciones.

Tras ochenta días exactos y cuatro mil kilómetros acumulados, Tordeur y Sevestre alcanzaron la bahía de Hercules Inlet en la costa antártica, culminando la primera travesía gala de estas características. Los terabytes de información geofísica obtenidos alimentarán durante años los modelos predictivos sobre el aumento global del nivel del mar y la estabilidad de la banquisa. La expedición demostró que es posible llevar a cabo investigación científica de primer nivel con una huella de carbono reducida utilizando la fuerza del viento. Los datos recopilados constituirán un legado fundamental.

Un par de botas desgastadas, un recorte de periódico de hace décadas, una botella de agua mineral Schweppes Still Malvern o una cajetilla de cigarrillos Silk Cut vacía. Son solo algunos de los objetos encontrados durante los trabajos de restauración del Palacio de Buckingham, el emblemático edificio que se encuentra en la capital londinense y que atrae diariamente a miles de turistas y curiosos. Un tesoro de objetos cotidianos del siglo XIX del que no se tenía conocimiento. 

Eso no es todo. Según recoge la BBC, los trabajadores que participaron en la reforma también encontraron una entrada para un whist drive —un evento de juego de cartas organizado por el Palacio el 14 de abril de 1949— incrustada en un trozo de ladrillo y un artículo de periódico sobre la banda encarcelada por el Gran Robo del Tren de 1963.

El tesoro escondido de Buckingham no acaba ahí. Entre los hallazgos, de acuerdo con la corporación pública, se encontraba un programa mecanografiado donde se detallaban los planes de la reina Isabel II para ofrecer una recepción diplomática en el año de su Jubileo de Plata en 1977. Ahí, se recogía el recorrido previsto por la monarca, que se movería por la sala en el sentido de las agujas del reloj. 

Y un mensaje claro que transmitir a los asistentes: “Los invitados británicos serán distribuidos por los salones de Estado, excepto en el Salón de Música y la Galería Oeste, donde se les animará a hablar con los diplomáticos”. 

La lista de documentos fue mayor. Se encontraron boletos de apuestas en blanco de Littlewoods Football Pool de 1957 y un fragmento de la cartelera de teatros del West End del periódico The Standard de 1889. También una caja descolorida que contenía seis tarjetas de Navidad.

Cables y otras mejoras

Además, durante los trabajos de renovación del Palacio de Buckingham, se localizaron ejemplos de cables eléctricos recubiertos con cable de caucho vulcanizado. Y su sustitución fue una de las acciones prioritarias, como parte de un plan global de mejora de la seguridad del edificio. 

En total, el palacio londinense ha estado sometido a un proyecto de renovación de diez años que incluye la sustitución de calderas, cables eléctricos y tuberías, con un coste de 369 millones de libras (486 millones de dólares), para reducir el riesgo de incendios e inundaciones. Se calcula que los trabajos concluyan el próximo mes de marzo. 

Carlos III deja Buckingham

El emblemático palacio británico, que ha servido como residencia oficial del soberano del Reino Unido desde 1837, está siendo sometido a un proyecto de renovación. Pero ni las mejoras han convencido al rey Carlos III, que se establecerá su residencia oficial en la cercana Clarence House, donde vive desde que la muerte de su madre

La decisión se habría tomado con el objetivo de aumentar el acceso al público a esta residencia real, puesto que, si el rey está presente en el palacio, las medidas de seguridad limitan el número de personas y las zonas a las que los visitantes pueden entrar. Aun así, los monarcas seguirán teniendo acceso a habitaciones privadas, “donde podrán retirarse durante la jornada laboral” y que podrían utilizarse como “posible residencia en el futuro”.

En la noche del 14 de marzo de 1941, un torpedo lanzado desde un avión británico hundió al Po, un buque hospital de la Marina italiana que evacuaba heridos de la guerra greco-italiana frente a las costas de Albania. El barco, un antiguo transatlántico de pasajeros que había sido reconvertido para atender a soldados, se fue a pique en apenas diez minutos. 

23 de las 240 personas que viajaban a bordo del buque aquella noche murieron en el accidente, entre ellas tres miembros de la Cruz Roja. Entre los supervivientes estaba Edda Ciano, hija de Benito Mussolini y esposa del ministro de Exteriores italiano. Más de 80 años después, el Po sigue en el mismo lugar donde se hundió, a una profundidad de entre 33 y 37 metros en la Bahía de Vlorë (Albania). 

Sin embargo, lo que en su día fue una embarcación sumergida, hoy se ha convertido en un ecosistema vivo. Un estudio publicado en la revista científica Frontiers in Ocean Sustainability ha documentado por primera vez cómo este pecio de 135 metros de eslora funciona como un auténtico arrecife artificial, con más de 200 especies registradas en su entorno inmediato.

El estudio, firmado por un equipo de investigadores italianos y albaneses, se prolongó durante dos años, entre junio de 2022 y septiembre de 2024. En ese tiempo, los científicos realizaron 32 inmersiones a las profundidades, combinando buceadores con un vehículo submarino operado a distancia, lo que les permitió tomar muestras de sedimento y censar las especies de peces encontradas.

El resultado es el primer estudio detallado de cómo un naufragio de la Segunda Guerra Mundial interactúa con el fondo marino que lo rodea, tanto desde el punto de vista biológico como geológico. Los autores del estudio plantean la hipótesis de que este barco podría ofrecer zonas de descanso y alimentación a toda una serie de microorganismos en un litoral donde los hábitats naturales están cada vez más fragmentados.

Los organismos encontrados

Los datos muestran que más del 80% de la superficie dura del casco está cubierta de organismos vivos, desde esponjas, corales y mejillones mediterráneos a ostras planas, briozoos y ascidias, entre otros. En total, los investigadores identificaron 54 especies distintas colonizando directamente la estructura del barco, hasta 151 si se cuenta también el fondo marino de alrededor. A esto se suman 28 especies de peces catalogadas junto al pecio, entre ellas meros, morenas, doradas y barracudas.

El hallazgo más llamativo llegó el 12 de agosto de 2023, cuando una cámara captó a un ejemplar de foca monje mediterránea (Monachus monachus) descansando en una de las cavidades de la parte superior del pecio. La foca monje mediterránea está clasificada como especie en peligro crítico de extinción, y este fue el primer avistamiento confirmado de un ejemplar en esta bahía desde 1996.

Un detectorista de metales ha descubierto en Finlandia el mayor tesoro de plata de la época vikinga localizado hasta ahora en el país. El conjunto, encontrado cerca de Sysmä, unos 150 kilómetros al norte de Helsinki, pesa alrededor de 4,5 kilos y reúne miles de piezas, entre monedas, joyas y fragmentos de plata empleados como medio de pago. Los arqueólogos todavía no han terminado de limpiar, separar y contabilizar todo el material.

El hallazgo se produjo el pasado 3 de septiembre, cuando Kalle Lappinen localizó con su detector dos depósitos y avisó inmediatamente al museo. Un equipo de arqueólogos acudió al lugar al día siguiente para examinarlos y realizar una excavación controlada. Los objetos estaban ocultos junto a un afloramiento rocoso en un bosque próximo a Sysmä, una región en la que durante la última década ya se habían localizado otros conjuntos enterrados.

Las primeras investigaciones apuntan a que las monedas y las joyas corresponden, aproximadamente, al periodo comprendido entre los años 1000 y 1050, aunque por ahora se desconoce cuándo fueron enterradas. El tesoro había sido repartido entre dos recipientes de corteza de abedul, situados a unos 12 metros de distancia entre sí. Ambos estaban colocados entre piedras, a unos 45 centímetros bajo la superficie. No se observaron indicios de enterramientos humanos en las inmediaciones, aunque el área circundante todavía no ha sido estudiada en profundidad.

Monedas llegadas desde distintos puntos de Europa

Una de las características más llamativas del conjunto es la procedencia diversa de las monedas. Esko Tikkala, arqueólogo del Museo Histórico de Lahti responsable de la excavación, ha identificado ejemplares originarios de territorios correspondientes a las actuales Alemania, Suecia y Gran Bretaña. Entre las piezas también aparecen dírhams de plata acuñados en el mundo islámico. Los encontrados anteriormente en Finlandia suelen fecharse entre aproximadamente los años 800 y 1050.

El depósito no está compuesto únicamente por monedas. Los arqueólogos han recuperado varias joyas de plata, entre ellas un brazalete, además de hacksilber, fragmentos del metal precioso que podían dividirse en porciones más pequeñas y utilizarse para efectuar pagos según su peso. Solo el valor actual de los aproximadamente 4,5 kilos de metal precioso rondaría los 10.000 dólares, según la estimación recogida por Live Science.

Pese a la datación del hallazgo, los investigadores hacen una distinción fundamental. Que el tesoro pertenezca a la denominada época vikinga no implica que fuese escondido por vikingos. Tikkala explica que los historiadores y arqueólogos finlandeses utilizan esa denominación para referirse al periodo, pero recuerda que el territorio de la actual Finlandia no formaba parte cultural ni políticamente de la Escandinavia vikinga del mismo modo que las regiones correspondientes a Suecia, Noruega o Dinamarca.

Todavía quedan numerosas incógnitas por resolver, entre ellas por qué se decidió enterrar el tesoro. El próximo paso será estudiar en profundidad tanto el punto en el que aparecieron los dos depósitos como sus alrededores. Después, especialistas en monedas de la época analizarán los ejemplares uno por uno con el objetivo de identificarlos y elaborar un informe detallado. Tikkala anticipa que el hallazgo dará lugar tanto a estudios generales sobre el conjunto como a investigaciones específicas de sus monedas.

El descubrimiento supera ampliamente el que hasta ahora ostentaba el récord finlandés. El anterior mayor tesoro de plata de este periodo había aparecido en Nousiainen en 1895, unos 210 kilómetros al suroeste de Sysmä. Aquel depósito contenía más de 1.700 monedas de plata, pero pesaba aproximadamente la mitad que el recién localizado.

Un grupo de expertos ha encontrado nuevos detalles sobre los últimos momentos de vida del Tyrannosaurus rex más grande encontrado hasta la fecha. El protagonista se llama Scotty, un ejemplar descubierto en Saskatchewan (Canadá) que murió hace unos 66 millones de años y que, antes de fallecer, recibió una importante herida en una costilla. 

Utilizando una técnica de imagen que emplea neutrones desarrollada en el Oak Ridge National Laboratory (ORNL), en Estados Unidos, los científicos pudieron observar el interior del hueso fosilizado sin alterar las estructuras que todavía se conservan dentro de él. Lo que encontraron está ayudando a obtener nueva información sobre la vida en la Tierra durante el Cretácico Superior.

“Es como ganar la lotería”, dijo Mauricio Barbi, profesor de física de la Universidad de Regina en Saskatchewan, en un comunicado publicado a principios del mes de septiembre. “La costilla de Scotty contiene una vasta red de vasos sanguíneos mineralizados que nunca antes se había observado en un fósil”. 

Los análisis realizados en él muestran que, tras atacar a un triceratops, Scotty fue atravesado por un asta en el costado, cuyo cuerno desgarró la piel y el músculo hasta destrozarle una costilla. Cuando el T. Rex sufrió aquella fractura, “la sangre rica en hierro fluyó hacia la zona, formando vasos sanguíneos que favorecieron la cicatrización”, explican los investigadores.

Aunque el hueso llegó a mostrar ciertas señales de recuperación, el proceso no llegó a terminar antes de que el gigantesco animal muriera. “Antes de que su costilla rota sanara por completo, Scotty murió en una marisma salina, lo que ralentizó la descomposición y contribuyó a la preservación de la delicada red de vasos sanguíneos”, compartieron los científicos en la nota de prensa.

Cómo era Scotty

Con una altura de 4 metros hasta la cadera y una longitud de más de 13 metros, Scotty era un depredador imponente incluso para su especie. Se estima que, en total, este dinosaurio pudo pesar alrededor de 8.870 kilos, casi nueve toneladas, lo que lo sitúa entre los ejemplares de Tyrannosaurus rex más grandes conocidos.

Los restos de Scotty fueron encontrados en el valle del Frenchman River, una zona especialmente rica en fósiles de dinosaurios, y los investigadores no tardaron en concluir que el enorme reptil tenía alrededor de 30 años cuando murió, una edad considerable para un T. rex.

Durante mucho tiempo se ha pensado que las hienas de la sabana africana se dedican a acechar a los leones para alimentarse de cualquier resto de comida que estos depredadores puedan dejar por el camino. Sin embargo, un estudio basado en miles de registros de GPS ofrece ahora una nueva perspectiva sobre cómo se materializa la rivalidad entre estos dos grupos de animales.

La investigación, publicada en la revista Frontiers in Ethology, fue realizada durante cuatro años en el Parque Nacional Etosha, en Namibia, y en el Parque Nacional Chobe y la reserva de Linyanti, en Botsuana. En ese tiempo, los investigadores se dedicaron a analizar todos los movimientos registrados por collares GPS en 17 leones y 14 hienas manchadas, recuperando un total de 349.163 localizaciones.

En lugar de limitarse a calcular dónde viven o cuánto territorio comparten estas dos especies, analizaron la dirección en la que se desplazaba cada animal respecto al otro, es decir, si este se aproximaba, se alejaba o se movía lateralmente. Los resultados sorprendieron bastante a los expertos a cargo de la investigación.

Los leones son los que se acercan

“Nuestros datos muestran que los leones africanos y las hienas manchadas dejan una huella clara y medible en la forma en que se mueven entre sí”, explicó la autora principal, la Dra. Nancy Barker, de la Universidad de KwaZulu-Natal. “Las hienas manchadas se alejan sistemáticamente de los leones, mientras que los leones machos tienden a acercarse a las hienas”.

Los collares registraron la ubicación de cada animal cada 5 minutos en las horas de mayor actividad, y su análisis sugirió que parte de la competencia entre ambos depredadores ocurre mucho antes de una pelea o de un enfrentamiento visible. Para las hienas, solo la presencia de un león puede traducirse en un cambio de trayectoria y en la necesidad de mantener una distancia de varios kilómetros.

“Nos hicimos una pregunta sencilla”, compartió Barker. “¿Cada animal se acerca al otro, se aleja o se desvía hacia un lado? Al repetir el experimento en miles de ubicaciones simultáneas y con muchas parejas de animales, surgió un patrón claro”. Un patrón que, sin embargo, no es tan claro entre las hembras de león. 

A diferencia de los machos, que sí mostraron una tendencia a acercarse a las hienas, las leonas no presentaron una dirección de movimiento claramente definida. El trabajo concluyó que sus decisiones para evitar o no una zona frecuentada por esta otra especie dependen de cuestiones como el tamaño del grupo, la disponibilidad de comida o las características físicos de los otros animales.

Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, We Are the Champions, Another One Bites the Dust, Don’t Stop Me Now, Somebody to Love. Son, junto a Radio Ga Ga, algunas de las canciones más reconocidas de toda la trayectoria de Queen, una banda que cambió para siempre la historia de la música. Pero de todas ellas, la que compuso Roger Taylor tiene quizá el origen más inesperado.

Tenemos que remontarnos a principios de los años 80, a un día en el que el que tocaba la batería en Queen estaba en casa con su pareja, Dominique Beyrand, escuchando la radio. Su hijo pequeño, Felix, medio francés por parte de madre, entró en la habitación y, al oír lo que sonaba, soltó “Radio ca-ca”. Una expresión francesa que necesita poca explicación para los españoles.

Aquella palabrota sin filtros le hizo mucha gracia a Roger, que no pudo olvidarse de la frase. Por entonces, el batería de la banda sentía que la radio estaba perdiendo terreno frente a la televisión y los nuevos vídeos musicales de la recién llegada MTV, por lo que decidió construir una canción alrededor de esa idea partiendo de la expresión de su hijo.

La creación de la canción

Taylor armó una primera maqueta con una caja de ritmos y un sintetizador, pensada en principio para un proyecto en solitario, pero se la acabó presentando a Freddie Mercury, a quien le encantó. La canción se grabó en el Record Plant de Los Ángeles en agosto de 1983. El bajista John Deacon aportó la línea de bajo, mientras que Mercury terminó de dar forma al arreglo con varios sintetizadores y un vocoder. 

En un primer momento, el título del trabajo fue, como era de esperar, Radio Ca-Ca. A Taylor le convencía la idea de incluir tal cual la expresión malsonante de su hijo, pero al resto del grupo no tanto, y le pidieron que lo reescribiera. Así nació finalmente Radio Ga Ga, una de las canciones más reconocidas de toda la discografía del grupo de rock.

Esta terminó siendo el sencillo encargado de abrir The Works, el disco que Queen lanzó en 1984 y que incluyó otro de sus grandes temas, I Want to Break Free. La canción alcanzó el puesto número 16 en la lista Billboard Hot 100, y fue el último sencillo del grupo en llegar al top 20 durante la vida de Mercury.

“La radio fue el primer lugar donde escuché rock and roll”, declaró Roger Taylor a Modern Drummer en 1984. “Hoy parece que el vídeo se volvió más importante que la propia música; demasiado, en realidad. Se supone que la música es una experiencia para los oídos más que para los ojos”. Tanto en la letra de la canción como en el videoclip que se publicó después podemos ver guiños a esta idea que el baterista defendió tanto aquellos años.

La compra de entradas para conciertos se ha convertido en un proceso tedioso y lleno de estrés en los últimos años, pero especialmente después de la pandemia de Covid-19, con muchas personas viendo como no pueden asistir a un concierto porque se ha agotado en cuestión de minutos, aunque luego se encuentran con muchas unidades en reventa.

Para evitar una situación similar, el grupo español Arde Bogotá ha ideado un nuevo sistema para su próxima gira por el país, con compra de entradas en la taquilla y una limitación de adquisición por persona, con lo que quieren plantar cara a la masiva venta y las colas virtuales infinitas.

Las entradas para ver a Arde Bogotá en concierto: físicas y limitadas

La banda Arde Bogotá ha sorprendido con el anuncio del sistema de entradas para su próxima gira, que coincide con la presentación de su nuevo disco, ‘Manufacturas del Club de la Gente Sola (MCGS)’, con cambio respecto al modelo actual para evitar la venta masiva y colas virtuales para sus fans.

La banda de Cartagena, conocida por éxitos como “Los Perros” y “La Salvación”, publica su próximo trabajo el 2 de octubre, el que será su tercer disco de estudio, y que se presentará a través de conciertos en los que la venta será como en los viejos tiempos, con entradas físicas y una limitación de dos por persona.

La próxima gira de Arde Bogotá se dará en ocho fechas en España, que todavía no han sido concretadas, sino que se darán a conocer este miércoles 16 de septiembre, así como en los locales en los que tocarán, todos ellos con un aforo limitado que invita a tener una experiencia más cercana con el grupo de indie rock.

Las entradas para esta gira del grupo saldrán a la venta el próximo 23 de septiembre a partir de las 17 horas, y lo harán por el sistema de entradas físicas y limitadas, que desde la banda aseguran “es la forma más justa que entendemos que podáis vivir con nosotros estos eventos tan especiales”.

Los ‘hervideros’ de Arde Bogotá: la propuesta para su próxima gira

Pero esta próxima gira, además, Arde Bogotá apuesta por una propuesta innovadora en la escena musical española, con un estilo que han bautizado como ‘hervideros’ y que bebe del ‘bolier room’ que tiene su origen en Londres en 2010, en el que un DJ actúa en el centro de una sala pequeña con público que lo rodea por todos lados, además de que esta actuación se transmite por internet en directo.

Esta “olla a presión, estos ‘hervideros’” serán la forma en la que la banda de Cartagena presentará su tercer disco, como han compartido a través de un video por redes sociales: “Pretendemos que el público esté muy cerca de nosotros, ayudándonos a construir las canciones”, ha señalado Antonio García, vocalista y guitarrista.

Además de todo ello, la banda también ofrecerá la posibilidad a los asistentes de vivir el concierto desde el escenario, es por eso por lo que las entradas tendrán un código que al introducirlo en la web permitirá optar a una plaza por sorteo, siendo también limitadas. Este tendrá lugar en los días previos a cada concierto.

Construido a finales del siglo XII por el imperio almohade, el Castillo de la Atalaya, en la localidad alicantina de Villena, nació como un refugio estratégico para proteger a la población musulmana de la antigua Bilyana. Su ubicación estratégica le permitió dominar el paso natural entre la Meseta y la costa mediterránea, convirtiéndola en un enclave codiciado. En su interior conserva bóvedas almohades singulares. Sin embargo, más allá de su imponente monumentalidad, la fortaleza alberga un interesante tesoro humano: grafitis tallados por prisioneros islámicos y cristianos.

El origen del recinto se remonta a la dominación musulmana, cuando los almohades levantaron la muralla interior y los dos primeros pisos de la majestuosa torre del Homenaje. En estas estancias inferiores se construyeron dos impresionantes bóvedas de tapial con arcos entrecruzados, que representan una joya de la ingeniería militar medieval. Junto con las del cercano castillo de Biar, constituyen las únicas muestras conservadas de este estilo almohade en la península ibérica. La fortaleza fue concebida para resistir asedios prolongados y resguardar a la población durante contiendas. Las primeras referencias documentales datan de 1172, consolidando su relevancia defensiva en el estratégico valle del Vinalopó.

En el año 1240, el rey Jaime I de Aragón conquistó la fortaleza tras pactar la capitulación de los musulmanes, quienes entregaron el recinto a cambio de mantener ciertas prerrogativas. Tras el Tratado de Almizra, el castillo pasó al Señorío de Villena bajo el dominio de la familia Manuel, sirviendo de residencia a don Juan Manuel, autor de “El Conde Lucanor”. Durante el siglo XV, el bastión quedó en manos de la familia Pacheco, marqueses de Villena, quienes ejecutaron reformas clave. Don Juan Pacheco ordenó edificar los dos cuerpos superiores de sillería de la torre del Homenaje, alcanzando 25 metros de altura, y levantó la muralla exterior con doce torreones. En 1476, los Reyes Católicos tomaron el recinto tras un duro asedio.

A lo largo de los siglos posteriores, la fortaleza se vio envuelta en los principales conflictos bélicos que marcaron la historia de España. Durante las Germanías, a principios del siglo XVI, el edificio funcionó como un fortín decisivo para la defensa de los intereses de Carlos I frente a los agermanados. Posteriormente, en el siglo XVIII, la Guerra de Sucesión convirtió a Villena en escenario de intensos combates entre borbones y austrias. Durante la Guerra de la Independencia en el siglo XIX, las tropas francesas ocuparon el baluarte y, al retirarse, volaron las dos históricas bóvedas almohades de la torre. Esta sucesión de contiendas transformó las estancias del castillo en calabozos improvisados para prisioneros de guerra.

En el silencio de las salas de la torre del Homenaje, los prisioneros musulmanes dejaron una impronta indeleble grabada sobre los muros. Los grafitis islámicos, trazados en contienda medieval, reflejan la angustia y la devoción de los cautivos recluidos en la fortaleza. Estas manifestaciones murales incluyen caligrafías religiosas, versos, diseños geométricos e inscripciones personales que funcionaron como plegarias de fe frente a la adversidad del encierro. Elaboradas con instrumentos punzantes rudimentarios, las marcas plasman la identidad cultural de quienes se vieron privados de libertad en un entorno hostil. 

Junto a los trazos árabes, las paredes de la fortaleza albergan un amplio repertorio de grafitis cristianos ejecutados por detenidos en épocas posteriores. Estas grabaciones abarcan cruces de diversos estilos, fechas precisas, nombres propios, escudos heráldicos y representaciones simbólicas talladas por los prisioneros. Cautivos de las Germanías, de la Guerra de Sucesión y del conflicto napoleónico, dejaron testimonio de su estancia en las salas del recinto. Varios dibujos muestran marcas de recuento de días y figuras militares, evidenciando la dura experiencia del confinamiento. La coexistencia de grafitis islámicos y cristianos convierte a la fortaleza en un legado histórico excepcional.

Investigación y recuperación

Tras los devastadores efectos de la Guerra de la Independencia, el Castillo de la Atalaya sufrió durante el siglo XIX un proceso de abandono y expolio. Su salvaguarda definitiva comenzó en el año 1931, fecha en la que fue declarado Monumento Histórico Artístico por su incalculable valor patrimonial. Sin embargo, las intervenciones de investigación y recuperación arrancaron en 1958, impulsadas por la determinación del reconocido arqueólogo José María Soler García. Gracias a su trabajo, se iniciaron excavaciones arqueológicas y obras de consolidación que salvaron la estructura de la ruina. Los restauradores reconstruyeron con rigor técnico las dañadas bóvedas almohades de la torre del Homenaje, devolviéndoles su esplendor original.

En la actualidad, el Castillo de la Atalaya constituye una de las fortalezas mejor conservadas de la Comunitat Valenciana y el gran emblema de Villena. Convertido en el eje de la Ruta de los Castillos del Vinalopó, el monumento recibe miles de visitantes que recorren sus murallas, su patio de armas y la majestuosa torre del Homenaje. Las visitas guiadas organizadas por la oficina de turismo local permiten al público contemplar de cerca los grafitis originales, descubriendo la faceta humana que oculta la piedra. 

La ciudad de Barcelona se prepara para recibir uno de los acontecimientos culturales más destacados de la temporada con la llegada de la primera exposición monográfica dedicada a Anselm Kiefer. Organizada por la Fundació Catalunya La Pedrera, la exhibición reúne 40 obras de gran densidad conceptual. Del próximo 2 de octubre al 24 de enero de 2027, la Sala de Exposiciones de la también conocida como Casa Milà abrirá sus puertas para ofrecer un recorrido inédito por el universo creativo de uno de los maestros del arte actual. Esta cita permite al público español adentrarse en la trayectoria de un creador que lleva cinco décadas cuestionando la memoria y la historia.

El núcleo central de la muestra reside en la presentación del conjunto titulado Opus Magnum, una serie de vitrinas monumentales exhibidas por primera vez en España. Concebidas como urnas de cristal y dispositivos poéticos, estas estructuras funcionan como archivos tridimensionales del pensamiento humano. En su interior, Kiefer condensa la tensión entre transparencia y opacidad, construyendo recipientes que custodian la fragilidad de la existencia. Las vitrinas destacan por transformar objetos cotidianos en símbolos cargados de profundidad filosófica e intelectual. Con esta propuesta, La Pedrera acerca al público las creaciones más radicales del panorama artístico contemporáneo.

Dentro de estos contenedores transparentes convive una fascinante diversidad de materiales físicos elegidos por el creador. Libros quemados, piedras, plantas secas, raíces de árboles, plomo, cemento, alambre o telas se ensamblan en composiciones de gran impacto visual. Cada elemento aporta una carga simbólica orientada a reflexionar sobre la memoria, la pérdida y el paso del tiempo. Kiefer utiliza la materia como un catalizador alquímico capaz de unir conceptos opuestos, donde lo pesado y lo ligero dialogan en equilibrio. Las piezas invitan al visitante a una lectura contemplativa, desafiando a la escultura al convertir la materia degradada en motivo de meditación estética.

Las obras que integran esta muestra proceden fundamentalmente de la prestigiosa colección privada del mecenas alemán Hans Grothe, una de las más relevantes del mundo dedicadas al artista. Este valioso conjunto se complementa con aportaciones de otras colecciones europeas para ofrecer una visión panorámica de su producción. Bajo el comisariado de Walter Smerling, la exposición se estructura como un sistema relacional integrado donde cada pieza actúa como fragmento de un relato global. De este modo, la selección ofrece una oportunidad excepcional para comprender la lógica interna de su prolífico trabajo, articulado alrededor de la transformación de los materiales.

Junto a las vitrinas monumentales, la exposición exhibe un relevante ciclo pictórico titulado La vida secreta de las plantas, dedicado al erudito inglés Robert Fludd. Este pensador del siglo XVII concebía el universo como un todo interconectado, una premisa que Kiefer recupera para explorar los vínculos entre la naturaleza, la humanidad y el cosmos. A través de lienzos de gran formato cargados de materia y pigmentos, el artista contrapone el microcosmos con las dinámicas del macrocosmos. Esta reflexión sobre las fuerzas naturales adquiere una intensa resonancia actual, conectando las indagaciones del pasado con las preocupaciones ecológicas de nuestra época.

Un apartado de especial significación en el recorrido lo constituyen los libros de artista, un formato en el que Anselm Kiefer ha desarrollado sus investigaciones más personales. Lejos de ser meros volúmenes de lectura, estas piezas se presentan como objetos híbridos que transitan entre la escultura, la pintura y el archivo. Fabricados con materiales pesados como el plomo y combinados con elementos orgánicos, estos libros encapsulan la fragilidad del saber humano. Para Kiefer, el libro representa un receptáculo vivo de la memoria que resiste al olvido y a la destrucción. Su inclusión en La Pedrera permite apreciar una práctica artística donde ningún medio permanece aislado.

Kiefer y Gaudí

La exhibición de estas obras densas e industriales dentro de la Casa Milà genera un contraste de enorme potencia plástica entre Kiefer y el legado de Antoni Gaudí. El encuentro entre la estética pesada del plomo y las formas del modernismo catalán produce una fructífera fricción visual. La arquitectura de Gaudí, inspirada en la naturaleza y declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO, acoge las meditaciones de Kiefer sobre la materia. Las columnas de piedra y los techos decorados de la planta noble se convierten en el marco ideal para que las vitrinas dialoguen con el espacio, ofreciendo al público una experiencia sensorial de gran intensidad estético-filosófica.

Para complementar la exposición, la Fundació Catalunya La Pedrera ha diseñado un amplio programa de actividades culturales e interdisciplinares en destacados espacios de Barcelona. La programación incluye un recital poético en el Foyer del Liceu, un concierto en el Palau de la Música Catalana y visitas a la exhibición PLANTA de la Fundació Sorigué. Estas iniciativas refuerzan la voluntad de Kiefer de utilizar el arte como herramienta de diálogo, regeneración y reconciliación frente a las heridas del pasado europeo. Con esta propuesta integral, la ciudad se convierte en epicentro de la reflexión sobre la historia y la creación contemporánea, reafirmando el papel transformador de la cultura en la sociedad.

El 14 de septiembre de 1262 Alfonso X el Sabio incorporó Cádiz a la Corona de Castilla, en un periodo de cambios en el control político del litoral del actual territorio gaditano. Dos años después, las campañas desarrolladas en 1264 alcanzaron también Sanlúcar de Barrameda en el contexto de la revuelta mudéjar y de la respuesta militar del monarca. Ambos episodios formaron parte de un proceso que alteró el control político de enclaves estratégicos del Atlántico y de la desembocadura del Guadalquivir.

Alfonso X llevaba una década en el trono cuando sus fuerzas tomaron Cádiz en 1262. La ciudad tenía entonces una población reducida y había perdido buena parte de la importancia alcanzada durante la Antigüedad, pero mantenía un notable valor estratégico. Su situación permitía vigilar los movimientos marítimos de la zona, proyectarse hacia el norte de África y disponer de una base con posibilidades comerciales y militares. Tras su incorporación comenzó un proceso de reconstrucción y asentamiento de nuevos pobladores.

La transformación de Cádiz tras 1262

Los primeros habitantes llegados bajo dominio castellano participaron en la recuperación de las defensas y se establecieron, entre otros lugares, en el actual barrio del Pópulo. La situación volvió a cambiar en 1264, cuando los musulmanes que permanecían en Cádiz y sus alrededores fueron expulsados después de una revuelta fallida. La ciudad fue entonces repoblada con habitantes procedentes primero del norte de Castilla y posteriormente con personas llegadas de localidades marítimas como Laredo, Santander y Castro Urdiales.

La nueva etapa reforzó también la dimensión marítima de Cádiz. Alfonso X aspiraba a convertirla en una base desde la que desarrollar proyectos comerciales y militares, mientras la llegada de nuevos pobladores contribuía a recomponer una ciudad que había quedado muy disminuida. Su relación con el mar adquirió un peso creciente y Cádiz acabaría siendo elegida como sede de los astilleros reales, vinculando desde entonces buena parte de su desarrollo a la actividad naval.

De Cádiz a Sanlúcar de Barrameda

El escenario regional volvió a transformarse en 1264, cuando se produjo una sublevación de población mudéjar en distintos territorios sometidos a Castilla, apoyada por los benimerines norteafricanos. La respuesta de Alfonso X dio lugar a nuevas operaciones militares destinadas a recuperar el control de las fortalezas de la zona. Jerez fue uno de los principales focos de aquellos enfrentamientos y sufrió un prolongado asedio antes de quedar en manos castellanas, tras lo cual gran parte de su población musulmana fue expulsada.

Sanlúcar de Barrameda pasó también al dominio castellano en aquel contexto de 1264. Su emplazamiento en la desembocadura del Guadalquivir le otorgaba una especial importancia estratégica. Durante la etapa islámica, su territorio había formado parte de la cora de Sidonia y contaba con estructuras destinadas a proteger el estuario, entre ellas un ribat del que todavía se conservan restos integrados posteriormente en construcciones de la localidad.

La relación de Sanlúcar con Castilla había comenzado, sin embargo, antes de esos acontecimientos. Tras la toma de Sevilla por Fernando III en 1248, el área de Jerez, incluida Sanlúcar, quedó sometida mediante capitulaciones negociadas que respetaban inicialmente la vida y la religión de sus habitantes musulmanes. Sus condiciones fueron deteriorándose durante los años siguientes hasta desembocar en la sublevación de 1264, después de la cual Alfonso X afianzó el control castellano sobre las fortalezas de la región.

El proyecto territorial de Alfonso X

El monarca pretendía integrar además las tierras de Sanlúcar dentro de un amplio alfoz dependiente de Cádiz, según los estudios históricos aportados. Aquel proyecto territorial no llegó a materializarse tal como había sido concebido y durante las décadas siguientes se plantearon distintas fórmulas para organizar un enclave sometido tanto a los intereses castellanos como a las tensiones derivadas de su posición frente al norte de África.

Sanlúcar terminó siguiendo una trayectoria diferente de la inicialmente imaginada por Alfonso X. En 1297 Fernando IV confirmó su concesión como señorío a Guzmán el Bueno, iniciando la consolidación del dominio de la Casa de Guzmán. Sus nuevos señores impulsaron la repoblación, levantaron nuevas fortificaciones y favorecieron la ampliación del núcleo urbano. Al mismo tiempo, el Puerto de Barrameda, más tarde conocido como Puerto de Bonanza, contribuyó al crecimiento económico del señorío.

La posición marítima que había convertido a Cádiz y Sanlúcar en enclaves codiciados durante el siglo XIII continuó condicionando su evolución en los siglos posteriores. En el caso de Sanlúcar, su situación junto a la desembocadura del Guadalquivir acabaría otorgándole un papel destacado durante la expansión atlántica: entre los siglos XV y XVII fue uno de los escenarios vinculados a la exploración y a las comunicaciones con América, prolongando una importancia estratégica que ya había marcado su historia medieval.

El paseo marítimo de la Barceloneta se transformará el próximo viernes 18 de septiembre en un espacio de encuentro entre la cultura y la ciencia marina gracias al ciclo “CSIC de Cine”. En esta tercera edición barcelonesa, la terraza del Institut de Ciències del Mar se convierte en la sede elegida para albergar una velada cinematográfica gratuita al aire libre centrada en la divulgación oceanográfica. La iniciativa, impulsada por la Vicepresidencia Adjunta de Cultura Científica y Ciencia Ciudadana del CSIC, busca acercar los principales retos marinos a la ciudadanía a través del cine, contando con el respaldo de la Delegación en Catalunya.

El Institut de Ciències del Mar, ubicado entre el Hospital del Mar y las Torres Olímpicas, abrirá su terraza para acoger este evento divulgativo. En esta ocasión, la organización suma por primera vez la colaboración de la Unidad de Tecnología Marina, entidad que aportará su experiencia en expediciones y equipamiento oceánico. El objetivo principal de la cita es reflexionar sobre la conservación de los ecosistemas marinos mediante una propuesta que une entretenimiento y rigor. Tras el éxito cosechado con películas como Lo Imposible y Flow, el ciclo reafirma su vocación.

El plato fuerte de la velada será la proyección del largometraje Los Tigres, thriller cinematográfico dirigido por Alberto Rodríguez que ganó el Premio Goya a los mejores efectos especiales. La cinta narra la historia de dos hermanos submarinistas, encarnados por los intérpretes Antonio de la Torre y Bárbara Lennie, quienes enfrentan situaciones de alta tensión derivadas de decisiones arriesgadas en su trabajo. Mientras él labora como buzo cerca de una petroquímica en Huelva, ella se dedica al estudio científico del medio marino y lo acompaña en cada inmersión, sirviendo la trama para debatir sobre el trabajo en el mar.

Antes de la proyección, la terraza del centro acogerá un coloquio previo moderado por expertos donde se abordarán las condiciones del buceo científico. En este encuentro participarán tres destacados especialistas en ciencias marinas: Jordi Sorribas, director de la Unidad de Tecnología Marina, junto a los investigadores del centro organizador Aurora Ricart y Jordi Solé. La investigadora Ricart expondrá sus trabajos sobre el impacto del cambio global en los bosques submarinos a través de la inmersión, mientras que el investigador Solé aportará sus análisis sobre la modelización de los recursos energéticos.

El debate divulgativo pondrá sobre la mesa los efectos del cambio climático en las dinámicas oceánicas y la urgencia de proteger la biodiversidad costera frente a las presiones humanas. A través del intercambio de conocimientos, el equipo científico explicará cómo las variaciones térmicas y la alteración de los hábitats marinos afectan directamente a la sostenibilidad de los recursos del mar. La interacción directa con los asistentes permitirá trasladar las evidencias científicas recopiladas en las expediciones a reflexiones cotidianas, transformando la velada cinematográfica en un foro abierto sobre el océano.

Accesible y con palomitas

La accesibilidad constituye un pilar esencial de esta iniciativa en la capital catalana, garantizando que todas las personas puedan disfrutar de la experiencia en igualdad de condiciones. El encuentro previo contará con un servicio de interpretación en lengua de signos, subtitulado en directo y receptores de audiodescripción para personas con discapacidad auditiva o visual. El recinto está adaptado sin barreras arquitectónicas e incluye bucle magnético para usuarios de audífonos e información por correo.

El evento dispondrá de un aforo de 120 localidades e incluirá palomitas y agua sin coste. La apertura de puertas será a las 19:00 horas, cerrando el acceso a las 19:30 horas para dar inicio al coloquio científico con el personal investigador. La proyección del filme comenzará a las 20:30 horas, asignándose los asientos disponibles por orden de llegada hasta completar el aforo del recinto. La organización ha previsto que, en caso de mal tiempo, las actividades programadas se trasladarán a un espacio interior de la sede.

El recinto del instituto cuenta con excelentes conexiones de transporte público, situándose a escasos metros de la estación de metro Ciutadella-Vila Olímpica de la línea L4 y de varias paradas de autobús. Esta iniciativa reafirma el compromiso institucional de sacar la investigación de los laboratorios y llevarla directamente al espacio público en un entorno privilegiado junto a la playa. La combinación de suspense cinematográfico, debate riguroso y brisa marina promete consolidar una velada inolvidable donde el mar deja de ser un simple marco.

¿Cómo es posible que cinco orangutanes bebé terminaran en un bosque del estado de Odisha, en el este de la India, tan lejos de su hábitat natural? Es la pregunta que tratan de averiguar las autoridades indias desde hace unos días, después de encontrarse con las cinco crías de este animal en peligro de extinción dentro de su territorio.

A través de fotografías y vídeos difundidos en redes sociales por los medios del país podemos ver a los pequeños simios sentados en el suelo del bosque comiendo plátanos, a miles de kilómetros de las selvas tropicales a las que pertenecen. Fuera de Indonesia y Malasia, no existen orangutanes en estado salvaje en ningún otro lugar del planeta.

Según han compartido las autoridades, todo apunta a un caso de tráfico ilegal de fauna que ya están investigando. “Examinaremos toda la red: de dónde traían a los orangutanes y hacia dónde los llevaban. Investigaremos desde perspectivas científicas y técnicas”, dijo el inspector Himanshu Lal, que lidera el equipo creado para el caso, a la agencia local ANI, según recoge EFE.

Los primates, dos hembras y tres machos, fueron encontrados en una reserva forestal del distrito de Balasore por residentes de la zona, quienes alertaron rápidamente a las autoridades. Los animales recibieron primeros auxilios antes de ser trasladados al Parque Zoológico de Nandankanan, donde están bajo observación.

Tráfico ilegal de orangutanes

La Convención sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Fauna y Flora Silvestres (CITES) prohíbe desde 2006 el comercio internacional de orangutanes, especie en peligro crítico de extinción según la Lista Roja de Especies Amenazadas de la UICN como consecuencia de la pérdida de su hábitat natural por la agricultura y la caza furtiva. Sin embargo, el comercio ilegal de orangutanes persiste y las crías siguen siendo capturadas para el tráfico de mascotas exóticas.

“Si bien el contrabando sigue siendo una posibilidad, aún no existen pruebas concluyentes. Dado que su hábitat natural son las selvas tropicales, no podrían haber migrado allí de forma natural, lo que apunta a una posible intervención humana”, indicó Pratik Prakash, Oficial Forestal Divisional de Balasore, Pratik Prakash, con respecto al caso.

Una de las cosas que más ha preocupado a los expertos es la ausencia de orangutanes adultos junto a los bebés, quienes podrían tener entre 1 y 2 años. Las crías de orangután suelen permanecer con sus madres durante varios años, aprendiendo las habilidades necesarias para sobrevivir de forma independiente.

Una misión arqueológica hispano-egipcia ha descubierto en la necrópolis de Saqqara, al suroeste de El Cairo, una singular tumba de finales de la V dinastía del Imperio Antiguo de Egipto (2494-2345 a. C.). El hallazgo, dirigido por el egiptólogo español Josep Cervelló, se produjo durante las excavaciones realizadas este verano por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) y el Consejo Supremo de Antigüedades de Egipto.

La tumba descubierta consiste en una mastaba, un tipo de tumba del antiguo Egipto que destacaba por tener forma de pirámide truncada y base rectangular, y lo que más ha llamado la atención es que esta contiene dos capillas funerarias. Según los investigadores, estas fueron mandadas a construir por Yunmen, un alto funcionario bajo el reinado del faraón Djedkare Isesi.

En una de ellas está enterrado él, quien desempeñó varios cargos de importancia, entre ellos los de juez, director del tribunal y jefe de escribas. La segunda capilla pertenece a su padre, Iti, un funcionario de menor rango que realizó funciones de escriba vinculadas con la administración de las tierras agrícolas y las ofrendas.

La tumba ha permitido revelar restos “de unos personajes curiosos, con un interés histórico y social y cultural muy grande”, según relató a EFE Cervelló, catedrático de Egiptología de la UAB. El experto también destacó el arquitrabe (viga horizontal principal que se apoya sobre los capiteles de las columnas) y los textos funerarios que acompañan al hallazgo, así como su particular belleza.

“La decoración es preciosa, los relieves en algunos casos muy bien conservados, los colores bien conservados y algunos detalles deliciosos como los burritos y otros animales que pueden apreciarse”, compartió Cervelló a la agencia de noticias durante una visita a la tumba antes de que se hiciera público el descubrimiento.

Padre e hijo en un mismo lugar

La zona en la que se ha producido el hallazgo era conocida desde las investigaciones del francés Auguste Mariette en el siglo XIX, pero nunca antes había sido explorada y documentada de forma exhaustiva. Ahora el hallazgo de las dos capillas funerarias y la doble tumba ha planteado una nueva hipótesis entre los investigadores.

“Habrá que acabar de verlo, pero una posibilidad es que el funcionario (Iti) fuera originario de una provincia periférica que llegara a la corte y se quedara en Menfis, que era entonces la capital de Egipto, y su hijo fuera ya un funcionario de la administración central del Estado, que es quien construye la tumba”, explicó Cervelló. Según esta teoría, Yunmen, el hijo que mandó a construir la tumba, habría alcanzado una posición elevada y habría querido compartir ese espacio funerario con su padre, incorporándolo simbólicamente a su nueva condición social y a su “camino hacia el más allá”.

Cuándo el Titanic acabó en aguas del Atlántico Norte en abril de 1912, el Britannic ni siquiera existía como barco terminado. En ese momento se encontraba en plena construcción en los astilleros de Harland & Wolff, en Belfast (Irlanda del Norte), el mismo lugar donde se habían construido sus dos hermanos.

Sí, el Titanic no fue el único transatlántico que se construyó para la compañía naviera White Star Line a principios del siglo XX. En total, la conocida como clase Olympic estuvo formada por tres barcos de estas características, entre los que estaba el que inspiró la película de James Cameron, el HMHS Britannic y el RMS Olympic.

Los dos primeros se hundieron en 1912 y 1916 respectivamente, siendo el tercero el único de los tres buques que sobrevivió. El Olympic estuvo en funcionamiento durante 24 años, hasta 1935, año en el que fue retirado y enviado al desguace. La historia del hundimiento del Titanic es bien conocida pero, ¿qué le pasó exactamente a su hermano gemelo para acabar teniendo el mismo destino trágico?

El hundimiento ocurrió hace un siglo

Tras el hundimiento del Titanic en abril de 1912, White Star Line decidió que tenía que rediseñar el Britannic para hacerlo más seguro, y sus operarios añadieron un doble casco reforzado en la sala de máquinas y más botes salvavidas. A pesar del rediseño, el Britannic conservó el mismo lujo del Titanic en el interior y, en febrero de 1914, el barco fue botado.

El problema con el que no contaban es que, apenas seis meses después de aquella inauguración, estallaría la Primera Guerra Mundial. El Britannic entonces quedó varado sin poder empezar su servicio comercial como transatlántico de lujo para el que había sido construido, la Marina Real británica lo requisó y lo convirtió en buque hospital, rebautizándolo como HMHS Britannic (His Majesty's Hospital Ship).

Para poder llevar a cabo su nueva misión como barco médico, pintaron la embarcación de blanco, le dibujaron tres cruces rojas y una línea verde que iba de proa a popa, un aspecto que a priori lo protegía de posibles ataques enemigos. Durante 1915 y 1916, hizo varios viajes transportando heridos hacia puertos británicos, y entonces llegó el 21 de noviembre.

Ese día de hace 110 años, el “Barco Hospital de Su Majestad” partió de Southampton, en la costa sur de Inglaterra, hacia el Mediterráneo con el objetivo de recoger a unos 3.000 soldados enfermos y heridos. El enorme transatlántico navegaba por el canal de Kea, en el mar Egeo, cuando sufrió una fuerte explosión que cambió para siempre su historia.

Se cree que la embarcación chocó con una mina naval colocada por un submarino alemán, aunque durante años también se especuló con la posibilidad de un torpedo. La enorme nave apenas tardó 55 minutos en hundirse en aguas griegas, pero gracias a las mejoras de seguridad y a que el accidente ocurrió de día y cerca de la costa, de las 1.065 personas a bordo, solo murieron 30, la mayoría porque dos botes salvavidas se lanzaron al agua sin autorización y fueron succionados hacia las hélices, que seguían girando.

El calendario laboral de septiembre de 2026 deja una nueva jornada señalada a mitad de mes. El martes 15 será festivo en varios puntos de España, aunque no se trata de un descanso de carácter general para todo el país. Su aplicación depende del territorio y del calendario laboral correspondiente, algo habitual en un mes en el que pueden coincidir celebraciones autonómicas o locales sin que tengan efecto en el resto.

Por este motivo, una misma fecha puede aparecer como no laborable para unos trabajadores y mantenerse como una jornada ordinaria para otros. En este caso, el descanso afectará a Cantabria y también a Lanzarote y La Graciosa, así como a la ciudad de Murcia. Fuera de estos territorios, habrá que consultar el calendario que corresponda para comprobar qué consideración tiene ese día, ya que su presencia como festivo en determinados lugares no implica que se extienda automáticamente al resto de España.

Además, en 2026 el día 15 cae en martes, justo después del lunes 14 y antes del miércoles 16. La propia posición dentro de la semana hace que el descanso quede separado del fin de semana, puesto que el lunes seguirá siendo laborable con carácter general. Por tanto, cualquier posibilidad de enlazar varias jornadas libres dependerá de las circunstancias de cada trabajador. A partir de ahí, cada uno de los territorios donde aparece marcado mantiene su propia celebración y un origen diferente.

Cantabria: festividad por la Virgen de la Bien Aparecida

En Cantabria, el descanso está relacionado con la Virgen de la Bien Aparecida. La festividad figura en el calendario laboral oficial de 2026 y tiene alcance para toda la comunidad, por lo que no queda limitada al municipio en el que se sitúa el origen de esta tradición. La advocación cuenta con varios siglos de historia y terminó convirtiéndose en una referencia para el territorio cántabro.

Su origen se sitúa en 1605, en el municipio de Ampuero. Según la tradición, unos niños que ejercían como pastores encontraron una figura de la Virgen en una ventana de una ermita de la zona. A partir de aquel hallazgo comenzó a utilizarse el nombre de Bien Aparecida para referirse a la imagen. El episodio dio inicio a una devoción que se fue manteniendo durante las generaciones posteriores y extendiéndose entre la población.

Con el paso del tiempo, la relación entre esta advocación y Cantabria fue ganando importancia. La tradición dejó de estar vinculada únicamente al lugar en el que se había producido el hallazgo y fue adquiriendo un alcance cada vez mayor dentro de la comunidad. Esa evolución ayuda a explicar que actualmente la celebración aparezca recogida en el calendario laboral cántabro y tenga efectos en todo el territorio.

El reconocimiento oficial llegó en 1905, cuando la Bien Aparecida fue declarada patrona de Cantabria. Habían pasado tres siglos desde el episodio de 1605 y para entonces la devoción ya contaba con una larga trayectoria entre la población. Desde aquella declaración ha transcurrido más de un siglo, pero la festividad continúa manteniendo su presencia dentro del calendario autonómico.

De esta manera, el descanso del 15 de septiembre tiene en Cantabria un origen ligado directamente a esta tradición. No se trata de una celebración limitada a Ampuero ni únicamente al entorno donde se encuentra la imagen, sino de una jornada que afecta al conjunto de la comunidad. En 2026 volverá a tener consideración de festivo, esta vez coincidiendo con un martes dentro de la semana laboral.

Lanzarote y La Graciosa: festividad de Nuestra Señora de Los Volcanes

En Lanzarote y La Graciosa, el motivo del descanso es Nuestra Señora de Los Volcanes. Ambas islas comparten esta celebración dentro de su calendario, de manera que los trabajadores afectados tendrán también una jornada no laborable. En este caso, la festividad tiene un ámbito concreto dentro de Canarias y no debe confundirse con una celebración que se extienda a todo el archipiélago.

Nuestra Señora de Los Volcanes es, por tanto, la celebración que explica que esa jornada figure como festiva en ambas islas. Su inclusión en el calendario tiene efectos laborales para quienes se encuentren dentro de ese ámbito, mientras que fuera de Lanzarote y La Graciosa la situación puede ser distinta. Para conocer si corresponde o no descanso en otros puntos del archipiélago, es necesario consultar el calendario aplicable en cada caso.

La situación permite ver cómo funcionan este tipo de festividades territoriales dentro del calendario laboral. Aunque compartan comunidad autónoma con otras islas, Lanzarote y La Graciosa mantienen este día señalado por una celebración propia. Su alcance queda así claramente delimitado y no se extiende de forma automática más allá de esos territorios.

El martes 15 de septiembre quedará, de este modo, marcado por dos celebraciones diferentes en lugares también distintos. En Cantabria estará vinculado a la Virgen de la Bien Aparecida, mientras que en Lanzarote y La Graciosa corresponderá a Nuestra Señora de Los Volcanes. La coincidencia se produce dentro del calendario, pero cada festividad mantiene su propio ámbito y sus efectos dependen del territorio en el que se aplique.

Murcia: final de la feria y tradicional Romería

El martes 15 de septiembre pone punto final a la feria de Septiembre. Se trata de la tercera y última jornada de una celebración marcada por el Desfile de Moros y Cristianos, el cierre de los Huertos y la subida de la Virgen de la Fuensanta a su Santuario. El día comienza con una cita a las 7.00 horas en la Catedral de Murcia, con motivo de la misa de sdespedida de Nuestra Señora de la Fuensanta. Justo después da comienzo la tradicional Romería hasta el Santuario.

A pesar de que se trata de uno de los dos grandes festivos locales de la capital de la Región, en la mayoría de los municipios de Murcia el 15 de septiembre no es festivo, por lo que este martes seguirá siendo una jornada laboral y los comercios abrirán en sus horarios habituales.

Hace unos 46.000 años, grupos de neandertales encontraron en una cueva del norte de Burgos un lugar en el que instalarse durante buena parte del año. Allí cazaban y despedazaban animales, aprovechaban sus huesos y fabricaban herramientas de piedra. Miles de años después, los restos que dejaron permiten reconstruir parte de aquella vida cotidiana. 

Ese es el objetivo que se persigue en cada campaña de excavación en la cueva de Prado Vargas, donde este año se han recuperado más de 1.500 piezas entre restos de fauna y herramientas. El equipo liderado por el Centro Nacional de Investigación sobre la Evolución Humana (CENIEH), y en el que han participado una veintena de arqueólogos de universidades nacionales e internacionales, ha trabajado en 32 nuevos metros cuadrados del nivel 4D, correspondiente a la ocupación neandertal, hasta alcanzar los 140 metros cuadrados. 

Con ese avance, Prado Vargas se sitúa entre los yacimientos neandertales en cueva con una mayor superficie excavada. El yacimiento se encuentra en Cornejo, dentro del complejo de Ojo Guareña, y se excava de forma sistemática desde 2016.

Las huellas de lo que comían

Buena parte de la información procede de los huesos y dientes de animales encontrados. Entre ellos aparecen restos de jabalíes, caballos, bisontes, uros, gamos y ciervos. Algunos conservan marcas de corte y golpes, especialmente en los huesos de las extremidades. Estas señales permiten identificar actividades como el despiece de los animales y la fractura de los huesos largos para extraer el tuétano.

Los investigadores también han recuperado numerosas herramientas. Alrededor del 95 % fueron fabricadas en sílex y el resto, principalmente, en cuarcita y cuarzo. Entre ellas predominan las lascas con filos sin retocar, además de raederas, muescas y denticulados. Y, ¿por qué son importantes estos materiales? Ayudan a conocer no solo qué herramientas utilizaban estos grupos, sino también cómo aprovechaban los recursos que tenían disponibles en el entorno.

En este sentido, uno de los elementos que más información aporta son los llamados retocadores de hueso. Se trata de fragmentos de huesos largos que los neandertales empleaban para modificar los filos de sus herramientas de piedra. Los encontrados este verano elevan alrededor de un centenar los recuperados en Prado Vargas, lo que convierte el yacimiento en un lugar especialmente relevante para estudiar esta técnica. 

Un lugar al que regresaron durante generaciones

El conjunto de evidencias dibuja algo más que una ocupación puntual. Según los responsables de la excavación, los neandertales permanecieron en Prado Vargas principalmente desde la primavera hasta finales del otoño y volvieron al lugar durante varias generaciones. Los resultados de la campaña de 2026 refuerzan así la interpretación del nivel 4D como un gran campamento utilizado de forma prolongada.

Otros descubrimientos realizados durante los últimos años completan esa imagen. En Prado Vargas se han encontrado, además, carbones y cenizas relacionados con el uso del fuego y también fósiles marinos que los neandertales trasladaron deliberadamente hasta la cueva. 

Anteriormente, un estudio publicado en Quaternary analizó 15 de estos fósiles y planteó que su presencia no estaba relacionada con una utilidad práctica evidente, abriendo la posibilidad de que fueran recogidos por curiosidad, motivos estéticos u otros comportamientos simbólicos. La historia de la cueva, además, no terminó con ellos. En niveles más recientes se han encontrado evidencias de grupos de Homo sapiens, entre ellas un hogar descubierto en 2025 y datado de forma preliminar en unos 35.000 años. 

U2 pasará de los escenarios a las monedas con motivo de sus 50 años de trayectoria. El Banco Central de Irlanda lanzará el próximo 25 de septiembre una moneda conmemorativa oficial de dos euros dedicada a la banda formada en Dublín en 1976. La emisión forma parte del programa de monedas conmemorativas aprobado por la institución irlandesa para lo que queda de 2026.

El diseño definitivo de la moneda todavía no se ha presentado públicamente, pese a que ya circulan por las redes sociales diferentes propuestas sobre su posible aspecto. Tampoco se ha comunicado oficialmente cuántos ejemplares se emitirán, por lo que habrá que esperar para conocer qué elemento relacionado con U2 protagonizará finalmente la pieza.

No se trata de una medalla ni de un objeto promocional creado únicamente como recuerdo de la banda, sino de una moneda conmemorativa oficial de dos euros emitida por Irlanda. Las monedas conmemorativas de esta denominación forman parte del sistema monetario europeo y, cuando se destinan a circulación, tienen curso legal en toda la zona euro. En este caso, todavía no se ha aclarado si la pieza llegará al cambio cotidiano o si su distribución se limitará al ámbito del coleccionismo.

Una emisión dirigida a los coleccionistas

Lo que sí ha confirmado el Banco Central de Irlanda es que la moneda de U2 se ofrecerá en BU y Proof Quality, dos presentaciones destinadas al mercado numismático. La primera ofrece un acabado superior al de las monedas concebidas para el uso cotidiano, mientras que la segunda recibe un tratamiento específico de superficies y relieves para conseguir un acabado más cuidado. La pieza podrá adquirirse a través de la plataforma de monedas de colección de la institución cuando se produzca su lanzamiento.

La elección de U2 sirve para conmemorar el medio siglo transcurrido desde la formación del grupo en 1976. La historia de la banda comenzó cuando Larry Mullen Jr., actual batería del grupo que entonces tenía 14 años, publicó un anuncio en su colegio de Dublín buscando músicos. A aquella convocatoria acudieron, entre otros, Paul Hewson —Bono— (vocal), David Evans —The Edge— (guitarrista) y Adam Clayton (bajo).

Antes de adoptar definitivamente el nombre de U2, la formación pasó por denominaciones como Feedback y The Hype. Su primer álbum, Boy, llegó después de sus primeros ensayos y actuaciones, mientras que War, publicado en 1983, marcó un importante salto con canciones como Sunday Bloody Sunday y New Year's Day. Años después, The Joshua Tree ampliaría todavía más la dimensión alcanzada por la banda.

Otros reconocimientos

El homenaje a U2 no será la única emisión cultural incluida en el programa de monedas conmemorativas de Irlanda para lo que queda de 2026. El Banco Central prepara también una moneda de plata Proof de 15 euros dedicada a la escritora Maeve Binchy, concebida para celebrar su vida y legado. En este caso, el lanzamiento está previsto para el 2 de octubre.

El Banco Central presenta a U2 y Maeve Binchy como dos referentes de la cultura y el patrimonio de Irlanda con reconocimiento internacional. Ambas emisiones estarán disponibles para su compra a través de la plataforma de monedas de colección de la institución, con la dedicada a la banda prevista para el 25 de septiembre y la de la escritora para el 2 de octubre.