Es considerado uno de los diez complejos etnográficos más grandes de toda Europa. Situado a poco más de 15 kilómetros de la ciudad de Graz, el Museo al Aire Libre de Stübing es un espacio que sumerge al visitante en siglos de historia agraria, el único museo nacional de este tipo en Austria y que cuenta con el prestigioso sello de calidad de la UNESCO ICOM. La extraordinaria belleza de su entorno natural deja sin palabras a quienes recorren sus senderos por primera vez. Este recinto protege un patrimonio cultural irreemplazable que abarca seis siglos de evolución en las construcciones populares. Cada rincón de este valle boscoso invita a reflexionar sobre las raíces profundas de la identidad austriaca actual.

La existencia de este santuario de la tradición se debe a la visión del profesor Viktor Herbert Pöttler. Este académico de Graz fundó el museo en 1962 con gran apoyo estatal. Durante décadas, recorrió cada rincón de Austria buscando edificios que estaban en serio peligro de desaparecer. Su labor consistió en identificar viviendas, molinos y talleres que representaban la arquitectura típica de cada región. Gracias a su esfuerzo, estas estructuras fueron salvadas de la destrucción para ser preservadas en un mismo lugar. El proyecto logró reunir una colección única que muestra cómo se vivía en las provincias federales. Pöttler supo ver el valor estético y funcional de las construcciones que el progreso moderno amenazaba. Hoy, su legado permite que las generaciones actuales comprendan el ingenio de sus antepasados campesinos.

El museo alberga cien objetos históricos que fueron trasladados siguiendo una técnica especializada llamada translocación. Este complejo proceso implica desmontar las estructuras pieza por pieza en sus lugares de origen. Una vez en Stübing, los edificios se reconstruyen utilizando métodos artesanales tradicionales muy rigurosos. Si un edificio no puede moverse por protección legal, se realizan réplicas exactas basadas en la literatura. De este modo, se garantiza que cada establo o vivienda mantenga su autenticidad arquitectónica original. Los materiales locales y las habilidades manuales de antaño se preservan vivos en estas maderas centenarias. El visitante puede observar la diversidad de estilos que surgen de las diferentes condiciones climáticas regionales.

Al caminar por las 60 hectáreas del recinto, se realiza un viaje simbólico por toda la geografía austriaca. Se pueden admirar desde granjas con techos de paja de Burgenland hasta enormes cabañas de Vorarlberg. Destaca el Vierkanthof de la Alta Austria, decorado con esgrafiados, que muestra una gran elegancia rural. También es posible encontrar graneros diseñados específicamente en el Tirol para evitar la entrada de ratones. El museo incluye molinos, fraguas y tiendas de ultramarinos que recrean la vida comunitaria del pasado. Cada provincia federal aporta sus formas constructivas más formativas y emblemáticas a esta gran colección. Los edificios rurales originales permiten comparar las soluciones habitacionales de los distintos valles y montañas.

El interior de las casas está cuidado hasta el más mínimo detalle para ofrecer una visión real. Las habitaciones están completamente amuebladas con enseres domésticos que pertenecieron a las familias de antaño. En las mesas suelen verse flores frescas de los jardines coloridos que rodean las viviendas. Uno de los elementos más curiosos es la Rauchkuchl o cocina de humo, típica de la época. También se exhiben grandes sartenes de hierro y herramientas agrícolas originales que parecen listas para usarse. Incluso se puede visitar una antigua escuela donde todavía se conservan pizarras con lecciones escritas.

La vida en Stübing no es estática, ya que se mantienen vivas muchas actividades tradicionales. En días señalados, los visitantes pueden observar a artesanos trabajando en directo ante sus ojos. Es común ver a talladores de madera, tejedores de cestas o mujeres manejando la rueca. El museo organiza jornadas de acción que siguen el calendario de las festividades rurales anuales. Los asistentes tienen la oportunidad de probar sus propias habilidades en antiguos oficios manuales. Estas demostraciones sirven para transmitir el conocimiento ancestral a las nuevas y jóvenes generaciones. El contacto directo con el trabajo manual fomenta un profundo respeto por el esfuerzo del pasado. Se busca que el público no sea un mero espectador, sino parte de este mundo campesino.

Métodos de antaño

El museo se integra de forma armoniosa en un valle lateral apartado del río Mur. Los campos se trabajan todavía siguiendo métodos antiguos para mantener la fidelidad histórica necesaria. El grano se cosecha con hoz y los prados se siegan manualmente con guadaña. Los animales como ovejas y cabras pastan libremente por las praderas que rodean los edificios. Debido a la presencia de plantas y animales raros, el terreno es una zona protegida. Los jardines de las granjas cultivan hierbas medicinales que en otros lugares han sido olvidadas. La interacción entre la naturaleza y la cultura es la base fundamental de este proyecto etnográfico.

Visitar este museo es adentrarse en un “mundo sumergido” que se niega a ser olvidado definitivamente. Representa un puente esencial entre el pasado agrícola y el presente tecnológico de la nación. La dedicación puesta en cada detalle asegura que el patrimonio rural siga siendo relevante hoy. Es un espacio donde el tiempo parece haberse detenido desde mediados del siglo XV. Los edificios y sus historias ofrecen una lección continua sobre la sostenibilidad y el ingenio humano. Stübing no solo guarda casas, sino la memoria colectiva de todo un pueblo y su cultura. Para los viajeros que llegan a Estiria, es una parada obligatoria llena de belleza y aprendizaje.

La piedra trabajada por canteros y albañiles soportó lluvias, terremotos y cambios de uso durante siglos antes de perder su función original. Las construcciones romanas que aún permanecen en pie, desde el Panteón y el Coliseo hasta acueductos, calzadas y villas, muestran una resistencia difícil de igualar.

Su conservación depende de decisiones constructivas y reacciones químicas que siguieron actuando mucho después de terminar las obras, una cuestión que una estructura humilde ha ayudado a esclarecer.

El estudio descubrió que la carbonatación reforzó el material con el paso del tiempo

Una letrina comunal de la Villa de Adriano, situada en Tívoli, ha permitido estudiar esa transformación porque su hormigón permaneció prácticamente intacto durante 1.900 años. El trabajo, publicado en Science Advances y dirigido por Xiaohong Zhu, investigadora de la Universidad Tecnológica de Pekín, analizó una muestra extraída bajo uno de los asientos.

El equipo concluyó que la carbonatación tuvo un papel decisivo en la resistencia del material. Paulo J. M. Monteiro, ingeniero civil de la Universidad de California en Berkeley y autor sénior del estudio, explicó la ventaja del lugar: “Nadie restaura una letrina”.

Los investigadores emplearon imágenes de rayos X de alta resolución, microscopía electrónica y análisis químicos para observar la estructura hasta escalas de decenas de nanómetros. Dentro de los poros y las pequeñas fracturas encontraron una red de calcita que rellenaba espacios y unía los distintos componentes.

Los resultados permitieron seguir la evolución mineral del hormigón durante siglos, algo difícil de conseguir en monumentos reparados o alterados por sucesivas intervenciones.

La reacción puzolánica perdió protagonismo frente al nuevo mecanismo identificado

El análisis amplía una investigación publicada en 2023 por científicos del Instituto Tecnológico de Massachusetts y otros centros sobre los fragmentos blancos de cal presentes en el hormigón romano. Aquellos depósitos, atribuidos durante años a una elaboración deficiente, pueden disolverse cuando el agua entra por una grieta.

El material rico en calcio recristaliza después como carbonato cálcico y rellena la abertura. Admir Masic, científico de materiales del MIT y coautor de aquel trabajo, considera que los carbonatos desempeñan una función mucho más activa de la que se les había atribuido.

Durante décadas, la explicación principal de la resistencia romana se apoyó en la reacción puzolánica, producida cuando la ceniza volcánica entra en contacto con cal y agua. Ese proceso genera compuestos capaces de unir los áridos, aunque los nuevos análisis indican que representaban una parte menor del sistema encontrado en Tívoli.

Maria Juenger, especialista en cemento y hormigón de la Universidad de Texas en Austin, comparó aquella técnica con los procedimientos actuales: “Puede pensarse que los romanos utilizaban volcanes para mejorar su hormigón, mientras hoy se emplean hornos de cemento a alta temperatura”.

El envejecimiento del hormigón también ayudó a reparar pequeñas fracturas

La carbonatación comienza cuando el dióxido de carbono del aire penetra en el hormigón y reacciona con sustancias ricas en calcio. Esta transformación produce carbonato cálcico, que termina formando cristales duros de calcita. Parte del óxido de calcio de la muestra permaneció disponible durante siglos y reaccionó poco a poco con humedad y dióxido de carbono.

Las formaciones fibrosas resultantes crecieron desde los bordes de los áridos volcánicos, tendieron puentes minerales sobre microfracturas y redujeron la entrada de agua y agentes agresivos. Monteiro explicó el alcance del proceso: “La carbonatación durante un periodo prolongado también mejora la durabilidad del hormigón y puede ayudar a sellar grietas mientras envejece”.

La aplicación actual plantea un problema distinto porque buena parte del hormigón moderno incorpora barras de acero. La carbonatación reduce la alcalinidad que protege el metal frente a la corrosión, de modo que una reacción beneficiosa para las obras romanas puede debilitar estructuras contemporáneas.

Controlar ese proceso también permitiría fijar dióxido de carbono en forma mineral dentro de un sector responsable de alrededor del 8% de las emisiones mundiales, aunque los autores advierten de que en Tívoli hicieron falta siglos.

La letrina conserva así una lección técnica muy evidente: alargar la vida del hormigón exige controlar cuándo, dónde y durante cuánto tiempo actúan sus reacciones internas.

La nieve endurecida cedía bajo cada cramponazo mientras el viento obligaba a reducir el paso sobre la última pendiente de la montaña. Los montañeros avanzaban hacia la cima del Everest con el cuerpo inclinado y la respiración recortada por un aire que apenas alimentaba sus músculos.

Cada metro exigía detenerse unos segundos porque las piernas perdían fuerza antes de recuperar el ritmo. Las gafas se cubrían de escarcha mientras los guantes buscaban apoyo en la cuerda fija para impedir cualquier traspié. La cercanía de la cumbre aumentaba la presión sobre un organismo que ya trabajaba al límite. A esa altura cualquier demora podía convertir el último tramo en una amenaza.

La arteria femoral permitió obtener muestras con mayor seguridad

Cuatro escaladores aceptaron que les extrajeran sangre arterial cerca de los 8.400 metros durante la expedición Caudwell Xtreme Everest. Tuvieron que bajarse parte de la ropa térmica y dejar al descubierto la ingle mientras un compañero introducía una aguja en la arteria femoral.

Hugh Montgomery, profesor de medicina de cuidados intensivos en University College London e investigador del proyecto, explicó a ZME Science que el equipo descartó la arteria radial de la muñeca porque el frío extremo podía provocar espasmos. La femoral ofrecía un vaso mayor que podía pincharse y comprimirse con mayor seguridad.

Los análisis revelaron valores de oxígeno que en un hospital se considerarían propios de una urgencia grave aunque procedían de personas capaces de caminar cerca de la cima. Montgomery resumió ese contraste: “Eran niveles de oxígeno que habrías considerado mortales”.

El hallazgo obligó a revisar la explicación clásica de la aclimatación basada en respirar con más fuerza, aumentar el bombeo cardíaco y elevar la concentración de hemoglobina. Esa respuesta sostuvo el contenido de oxígeno arterial hasta los 7.100 metros, pero a 8.400 metros había caído un 26% respecto a ese nivel.

La supervivencia a semejante altitud dependía entonces de gastar menos energía por cada unidad de oxígeno disponible en los tejidos. El organismo podía recurrir con mayor frecuencia a los hidratos de carbono, que producen más energía útil por unidad de oxígeno que las grasas, mientras reducía tareas costosas como fabricar proteínas.

Montgomery comparó esa adaptación con aligerar un coche cuando queda poco combustible y explicó su precio fisiológico: “Desconectas lo que no utilizas especialmente la producción de proteínas”. Esa austeridad metabólica favorecía una pérdida considerable de masa muscular durante las estancias prolongadas en altura.

Los sherpas obtienen más rendimiento sin espesar tanto la sangre

El proyecto Xtreme Everest 2 examinó después a participantes sherpas para comprobar cómo varias generaciones de vida en altitud habían modificado esa respuesta. Un estudio posterior encontró menor capacidad para oxidar ácidos grasos, mejor aprovechamiento del oxígeno, mayor conservación de la energía muscular y más protección frente al estrés oxidativo. Su ventaja dependía de obtener más rendimiento de cada unidad disponible en lugar de espesar cada vez más la sangre.

La montaña permitió observar esos cambios porque los investigadores partieron de personas sanas y repitieron las mediciones durante el ascenso. La expedición reclutó a 198 senderistas y 24 investigadores, de los que 190 alcanzaron el campamento base situado a 5.300 metros.

Catorce integrantes del equipo siguieron hasta cotas superiores y doce llegaron al Collado Sur, a 7.950 metros. Allí instalaron un laboratorio con corriente alterna dentro de tiendas y cinco participantes completaron pruebas cardiopulmonares sobre bicicletas estáticas.

Quienes diseñaban un experimento debían someterse primero a él porque faltaban precedentes fiables para varias pruebas invasivas en esas condiciones. “La verdad es que había diseñado algunos experimentos que resultaron no ser nada seguros, como descubrí al llevarlos a cabo”, reconoció el doctor a ZME Science sobre anteriores experiencias. El material había pasado por cámaras frías e instalaciones hipobáricas, aunque ninguna simulación reproducía todos los riesgos de trabajar por encima de los 8.000 metros.

El estudio busca explicar por qué unas personas resisten mejor

Los investigadores aspiraban a obtener sangre en la propia cumbre, pero terminaron instalando el puesto de extracción en el Balcón durante el descenso. Ese punto se encuentra cerca de los 8.440 metros y permitió recoger cuatro muestras que establecieron un récord de altitud. El documento metodológico del proyecto advirtió después de que un escalador aclimatado no representa por completo a un paciente crítico.

Montgomery señaló que algunos pacientes toleran niveles muy bajos mientras otros empeoran con rapidez y el objetivo era descubrir los mecanismos de esa diferencia. El Everest ofrecía una reducción gradual del oxígeno en cuerpos sanos, algo que no puede provocarse deliberadamente en personas graves. Sus resultados abrieron líneas de investigación sobre el uso celular de la energía sin borrar las cautelas sobre su aplicación médica.

El cambio climático llevó las conclusiones del Everest a otro debate

Montgomery llevó después esa reflexión sobre los límites del cuerpo humano a otro ámbito muy distinto: el cambio climático. Como copresidente de Lancet Countdown on Health and Climate Change, participa en una iniciativa internacional que estudia cómo el calentamiento provocado por la actividad humana afecta a la salud. Sus informes relacionan este fenómeno con un aumento de las muertes, problemas sanitarios, sequías, inseguridad alimentaria y alteraciones en las cadenas de suministro.

Según datos de 2025 citados por ZME Science, el 89% de la población quería que sus gobiernos reforzaran las medidas frente a la crisis climática, aunque muchas personas ni siquiera sabían que esa opinión era mayoritaria.

Para Montgomery, una de las dificultades es que muchos responsables políticos no cuentan con la formación científica necesaria para comprender el alcance de los efectos biológicos, meteorológicos y económicos del calentamiento. Además, cree que las personas reaccionan con mucha más rapidez ante un peligro inmediato que afecta a alguien cercano que frente a amenazas que avanzan poco a poco, como ocurre con el cambio climático.

Esa es la conexión que establece con el Everest: igual que el cuerpo puede adaptarse durante un tiempo a la falta de oxígeno, pero pagando un precio, una sociedad también puede retrasar las consecuencias del calentamiento mediante distintas medidas, aunque no puede hacerlo de forma indefinida sin asumir un coste cada vez mayor.

El bramido del monstruo sacudió las galerías mientras la oscuridad obligaba al intruso a calcular cada paso dentro del laberinto cretense. Teseo avanzó hacia el Minotauro cuando Ariadna le proporcionó la ayuda necesaria para entrar en aquel recinto sin quedar condenado dentro.

El héroe buscó la cercanía del animal para anular su fuerza brutal y lo derribó tras un combate que terminó con la criatura muerta. Después regresó por el recorrido que había asegurado su salida mientras la princesa rompía con la autoridad de Minos para escapar junto a él.

La travesía terminó en Naxos donde Teseo dejó dormida a Ariadna y prosiguió el viaje sin ella. Dioniso la encontró durante aquel abandono se enamoró de la joven y la convirtió en su esposa mediante una unión divina que cambió su destino.

Un derrumbe permitió recuperar parte del techo decorado

Aquella pareja ocupa la decoración que un equipo del Parque Arqueológico de Pompeya ha recompuesto en la Casa del Horno de la Regio IX. Los trabajos han recuperado más de una cuarta parte del techo abovedado de un cenaculum situado en la planta superior del edificio, cuyos fragmentos cayeron durante la erupción del Vesubio del año 79 d. C. La posición de las piezas dentro del derrumbe permitió determinar su procedencia y comenzar una primera reconstrucción durante las propias excavaciones.

Los techos curvos cubiertos con pinturas formaban parte habitual de las residencias romanas acomodadas y condicionaban la percepción completa de las salas destinadas a recibir invitados. Pablo Ozcáriz, catedrático de Historia Antigua de la Universidad Rey Juan Carlos, explicó a RTVE Noticias que algunos de los ejemplos mejor conocidos se encuentran en la Domus Aurea de Nerón en Roma.

La curvatura original solo pudo calcularse mientras los restauradores colocaban las piezas que conservaban conexiones fiables con otros fragmentos del conjunto. Ese trabajo permitió diseñar un bastidor de aluminio con forma abovedada que reproduce el soporte antiguo y deja huecos preparados para futuras incorporaciones. La estructura modular evita desmontar lo ya restaurado cuando aparezcan otros restos guardados en depósitos o recuperados durante próximas campañas arqueológicas en la casa.

El edificio había sufrido una transformación anterior que ayuda a entender la convivencia de espacios muy distintos dentro de una misma propiedad. Ozcáriz recordó que un terremoto dañó buena parte de Pompeya en el año 62 d. C. y obligó a numerosas familias acomodadas a vender inmuebles deteriorados.

La llamada Casa del Horno reunía una panadería con molino, establo y horno junto a una lavandería que utilizaba orina para limpiar la ropa. Sobre esas dependencias se encontraba un cenaculum, una sala destinada a comidas y banquetes cuyo techo abovedado estaba decorado con el fresco de Dioniso y Ariadna.

La escena presentó a Dioniso como salvador de Ariadna

La composición recuperada se organizaba alrededor de la boda divina y extendía sus referencias por toda la superficie mediante guirnaldas vegetales, figuras aladas, representaciones de las estaciones y objetos relacionados con el culto dionisiaco.

Dioniso aparecía recostado sobre un carro frente a Ariadna mientras ella tocaba el arpa acompañada por un Eros con cítara. Dos centauros músicos tiraban del vehículo y reforzaban la identificación del cortejo vinculado al dios del vino.

Ozcáriz interpreta el matrimonio como el paso de Ariadna desde la humillación causada por Teseo hasta una salvación concedida por Dioniso. El historiador explicó que la princesa podía representar al alma humana que abandona el sufrimiento terrestre mediante su unión con la divinidad.

Esa lectura diferenciaba al dios de muchas figuras olímpicas asociadas con raptos o agresiones contra mujeres mortales. Dioniso atraía además a numerosos seguidores mediante ritos orientales que ofrecían una relación más personal con la divinidad que la práctica religiosa romana habitual.

Los grafitos amplían el conocimiento sobre la vida cotidiana

La investigación de Pompeya también ha avanzado fuera de las grandes pinturas mediante técnicas capaces de recuperar trazos casi borrados en muros y objetos. Ozcáriz destacó un trabajo desarrollado por la Universidad de la Sorbona y la Universidad de Quebec que aplicó RTI, iluminación lateral y modelos tridimensionales al corredor de los teatros. El análisis revisó unos 200 grafitos ya conocidos y localizó otros 79 que el ojo humano no distinguía a primera vista.

Aquellas inscripciones muestran que la alfabetización del siglo I d. C. tenía grados muy distintos y alcanzaba a taberneros, esclavos, artesanos o gladiadores. Algunas personas apenas podían escribir su nombre mientras otras redactaban mensajes con faltas suficientes para comunicar robos, amenazas o declaraciones amorosas.

El propio Ozcáriz lidera un equipo internacional que estudia trazos realizados sobre cerámica, incluidos nombres, dibujos y advertencias destinadas a evitar que alguien se llevara una copa.

El proyecto continuará incorporando nuevos hallazgos durante 2026

La restauración de la bóveda forma parte del programa que Pompeya dedica a Dioniso durante 2026 tras los hallazgos realizados en la cercana Casa del Tíaso. Gabriel Zuchtriegel, director del Parque Arqueológico de Pompeya, declaró a ANSA que Italia ocupa una posición destacada en restauración arqueológica y presentó el proyecto como una oportunidad para ampliar la investigación.

La estructura quedará preparada para recibir otras piezas mientras nuevas excavaciones completan gradualmente una boda divina dispersa durante casi 2.000 años.

El chacal merodeaba por los cementerios, una conducta que ayudó a asociar su silueta con la protección funeraria y con el tránsito hacia la muerte. Los dioses egipcios adoptaron rasgos animales porque cada especie permitía expresar una capacidad reconocible.

Horus tomó forma de halcón por su dominio del cielo; Anubis, de chacal por su cercanía a las necrópolis; Bastet, de gata por su carácter protector; Hathor, de vaca por la maternidad; Sobek, de cocodrilo por la fuerza del Nilo; Sekhmet, de leona por la violencia guerrera; y Thot, de ibis o babuino sentado por su relación con la luna, la escritura y la sabiduría. Esta última doble representación planteaba un problema que las semejanzas anatómicas explicaban solo a medias.

Un estudio analizó la relación entre Thot y dos especies distintas

La cuestión ha recibido una respuesta en una investigación publicada en Time and Mind por Nathaniel J. Dominy, Catherine Hobaiter y otros especialistas de la Universidad de St Andrews y la Universidad de Dartmouth. El equipo comparó mediante espectroscopia la luz lunar con la que devolvían el plumaje del ibis sagrado y el pelo de dos especies de babuino. El análisis relacionó al ibis blanco y al babuino hamadryas de pelaje plateado con el mismo astro, mientras que el babuino oliva no mostró esa asociación.

La elección del babuino resultaba especialmente difícil de justificar porque el hamadryas no vivía de forma natural en Egipto y debía llegar desde regiones del este de África. Además, en buena parte del continente estos primates eran perseguidos por asaltar cultivos y competir por alimentos. El valle del Nilo les reservó otro trato: algunos fueron venerados, momificados y depositados en necrópolis como Saqqara, donde ciertos ejemplares recibieron nombre propio y enterramiento individual.

El ibis ofrecía desde hacía tiempo una explicación parcial gracias a varios rasgos que podían relacionarlo con el satélite terrestre. Su pico curvado recordaba al creciente lunar y sus plumas blancas y negras podían asociarse con los cambios de fase.

El babuino carecía de una semejanza formal equivalente, de modo que la comparación del color permitió estudiar una propiedad común que había pasado desapercibida en las interpretaciones centradas en la forma.

El color resolvió una duda que la anatomía no explicaba

Catherine Hobaiter, primatóloga de la Universidad de St Andrews y autora principal, señaló que los egipcios conocían varias especies de ibis, monos y babuinos, pero escogieron precisamente las de tonalidad blanca o plateada: “Los ibis sagrados y los babuinos hamadryas son diferentes en muchos aspectos, pero los une su color parecido al de la luna”. Esa selección reduce la posibilidad de una asociación arbitraria y apunta a una observación atenta del pelaje y del plumaje.

Los textos antiguos, además, atribuían a los babuinos reacciones ante las conjunciones lunares, durante las que podían dejar de comer o permanecer postrados. Observaciones modernas realizadas durante eclipses han registrado mayor vigilancia, agrupamiento, ansiedad y vocalizaciones. Estas conductas pudieron alimentar su asociación con Thot, dios creador del lenguaje, aunque la investigación concede especial énfasis a la propiedad lumínica medida en ambas especies.

Los autores relacionaron también el resultado con estudios lingüísticos que aproximan el nombre de Thot a una expresión norteafricana traducida como “cosa blanca” o “cosa brillante”. La coincidencia espectral da cabida al ibis y al babuino dentro de una misma lógica y explica por qué el babuino oliva, conocido asimismo por los egipcios, quedó apartado de la representación divina.

La comparación ayuda a entender el criterio empleado para elegir otros animales sagrados, ya que los egipcios asociaban cuerpos, hábitos y capacidades con funciones divinas. El halcón expresaba soberanía aérea; la leona, potencia destructora; la vaca, cuidado y fecundidad; el gato, protección; y el cocodrilo, la fuerza ligada al Nilo. En el caso de Thot, dos especies alejadas entre sí quedaron unidas por la luz que devolvían, una cualidad que permitía reconocer en ambas la presencia lunar atribuida al dios.

Hacer helado en una casa del siglo XIX exigía fuerza, paciencia y una provisión de hielo que no estaba al alcance de cualquiera. Nancy Johnson, inventora estadounidense, cambió ese trabajo en 1843 con una máquina movida por manivela que agitaba la crema dentro de un recipiente enfriado con hielo y sal.

La idea nació en Filadelfia, donde patentó el Artificial Freezer con el número US3254A, y abrió una vía nueva para preparar un postre que hasta entonces pertenecía, sobre todo, a hogares ricos y cocinas con personal.

El nuevo mecanismo simplificó la congelación de la crema

El aparato mejorado funcionaba con una tina de madera que alojaba un cilindro metálico y con una manivela que movía unas paletas interiores. Según la patente estadounidense US3254A, el sistema colocaba la masa de crema dentro del cilindro mientras el espacio exterior se llenaba con hielo picado y sal, una mezcla que bajaba la temperatura y ayudaba a congelar el contenido.

De ese modo, la persona que preparaba el helado dejaba de remover durante horas con una olla rodeada de hielo, porque el movimiento quedaba guiado por el eje central y por las placas que raspaban las paredes frías.

El valor de aquella máquina se entiende mejor al recordar el punto de partida. Antes de Johnson, el helado ya circulaba desde hacía siglos como producto caro, ligado a la conservación de nieve o hielo natural y a preparaciones con leche que requerían mucho trabajo.

La técnica habitual era remover la mezcla a mano sin pausa para evitar cristales grandes, un esfuerzo que encarecía el resultado y reducía su presencia fuera de mesas acomodadas. La invención de 1843 atacó ese cuello de botella, ya que trasladó el esfuerzo principal a una manivela que cualquier familia podía accionar durante la elaboración.

Johnson no construyó una empresa alrededor de su patente. Vendió los derechos a William G. Young, de Baltimore, por una cantidad baja que las fuentes sitúan en 1.500 dólares o, según otras versiones, en solo 200 dólares.

Young y otros inventores introdujeron después cambios que ampliaron el uso comercial del diseño, aunque el principio creado por Johnson siguió en el centro de la preparación mecánica del helado. La máquina de cilindro enfriado y paletas móviles se convirtió así en una base que todavía se reconoce en aparatos posteriores, ya con motor eléctrico y refrigeración incorporada.

El aparato mejoró la textura con un sistema manual

El mecanismo tenía una solución muy bien pensada. La sal hacía que el hielo se derritiera a menor temperatura y ese proceso quitaba calor a la crema situada dentro del cilindro. Mientras tanto, la manivela movía un brazo con placas curvas y perforadas que barría el interior del recipiente para retirar los cristales pegados a la pared y devolverlos a la masa. Así salía un helado más aireado, con menos grumos y con una textura más regular, además de exigir menos hielo y menos sal que los métodos anteriores.

El aparato, sin embargo, no era perfecto. El helado terminado podía conservarse frío en la máquina durante unos 30 minutos, por eso estaba pensado para comerlo enseguida o para servirlo poco después de prepararlo. Aun así, la misma estructura permitía elaborar sorbetes, y esa versatilidad incrementó su uso en hogares y pequeños negocios.

La ausencia de electricidad ayudaba, porque el usuario solo necesitaba una mezcla refrigerante y fuerza de brazo, una condición que tenía mucho sentido en una época anterior a los aparatos eléctricos modernos.

Nancy Johnson registró la patente pese a las restricciones legales

Johnson llegó a ese invento en una época que estrechaba mucho la vida legal de las mujeres casadas. Nancy se había casado en 1823 con Walter Rogers Johnson, científico que fue primer secretario de la American Association for the Advancement of Science, y la pareja adoptó dos hijos.

La doctrina de coverture limitaba a las esposas en el control de bienes y en la firma de contratos, aunque ella logró registrar la patente en Estados Unidos a su nombre. Ese dato explica una parte de la historia de la máquina, porque el avance técnico convivió con barreras legales que dejaban a muchas mujeres fuera del registro formal de sus propias ideas.

Las olas de calor marinas se han convertido ya en un fenómeno habitual en el mar Mediterráneo, con consecuencias cada vez más visibles en los ecosistemas. Así lo dice el informe anual del proyecto 'Mare Caldo' de Greenpeace Italia, elaborado junto a la Universidad de Génova y el Instituto Nacional de Oceanografía y Geofísica Experimental (OGS), que alerta de que el aumento de la temperatura del agua ya no afecta únicamente a la superficie, sino que alcanza profundidades de hasta 40 metros, poniendo en riesgo la biodiversidad marina.

El estudio, basado en datos recogidos durante 2025 en 14 estaciones de monitorización, señala que el calentamiento del mar afecta a las costas italianas con independencia de su ubicación o de que se encuentren dentro de Áreas Marinas Protegidas. Según los investigadores, las anomalías térmicas se han convertido en una constante que está alterando el equilibrio de los ecosistemas mediterráneos y favoreciendo la expansión de especies invasoras adaptadas a aguas más cálidas.

Corales y gorgonias, las especies más afectadas

Los datos científicos evidencian que en varias zonas del Mediterráneo las olas de calor marinas superaron los 200 días de duración, con temperaturas superficiales situadas entre 1,5 y 2,5 grados centígrados por encima de la media climatológica. El caso más extremo se registró en la reserva marina de Asinara, en Cerdeña, donde se alcanzó una anomalía máxima de 3,5 grados durante un episodio de calor que se prolongó 41 días.

Las consecuencias ya son visibles sobre algunas de las especies que estructuran los fondos rocosos del Mediterráneo. El informe documenta mortalidades de entre el 30% y el 60% en las colonias de gorgonia amarilla (Eunicella cavolini) de la isla de Elba, además de importantes daños en las poblaciones de esta especie presentes en Asinara. También el coral madrepórico (Cladocora caespitosa), una de las pocas especies de coral constructoras de arrecifes del Mediterráneo, presenta un acusado deterioro en distintas áreas protegidas.

El calentamiento del agua también está modificando la composición de la fauna y la flora marinas. Mientras algunas especies autóctonas retroceden, otras adaptadas a temperaturas más elevadas encuentran condiciones favorables para expandirse. Entre ellas figura el alga invasora Caulerpa cylindracea, así como peces termófilos como la barracuda mediterránea, cuya presencia es cada vez más frecuente en zonas donde antes resultaba poco habitual.

El calentamiento alcanza las capas profundas

Otra de las conclusiones relevantes del informe es que las anomalías térmicas persistentes registradas entre 2023 y 2024 lograron penetrar hasta las capas más profundas del mar, afectando a especies bentónicas, las que viven asociadas al fondo marino y que presentan una menor capacidad para adaptarse a cambios bruscos de temperatura. Además, gracias a técnicas de análisis de ADN ambiental (eDNA) desarrolladas junto a la Universidad de Urbino, los investigadores detectaron en las reservas de Torre Guaceto y Asinara varias algas exóticas cuya presencia había pasado desapercibida mediante los métodos tradicionales de observación.

El informe dedica un apartado específico a la isla de Elba, la única zona de la red de seguimiento que no cuenta con protección ambiental. Los datos recopilados desde 2019 muestran un deterioro progresivo de su estado ecológico, lo que refuerza la preocupación por la capacidad de recuperación de estos ecosistemas frente al aumento continuado de la temperatura del mar.

Ante este escenario, Greenpeace recuerda que las Áreas Marinas Protegidas siguen siendo una herramienta fundamental para reforzar la resiliencia de los ecosistemas costeros, aunque advierte de que “el trabajo de tutela en estas áreas no basta por sí solo”. La organización insiste en que solo una reducción drástica de las emisiones globales de gases de efecto invernadero permitirá frenar un calentamiento que ya no se limita a la superficie del Mediterráneo, sino que está transformando también los ecosistemas que habitan decenas de metros bajo el agua.

Después de casi un siglo de búsqueda, la comunidad astronómica ha encontrado por fin la evidencia más sólida de que Betelgeuse, una de las estrellas más brillantes y conocidas del cielo nocturno, no está sola. Un equipo internacional de investigadores ha obtenido la imagen más nítida hasta la fecha de la bautizada como Betelgeuse B, gracias a las observaciones realizadas con el Very Large Telescope (VLT) del Observatorio Europeo Austral (ESO). El hallazgo, publicado en la revista científica Astronomy & Astrophysics, pone fin a una de las incógnitas más persistentes de la astronomía moderna.

Visible a simple vista en la constelación de Orión, Betelgeuse es una supergigante roja que lleva siglos despertando el interés de astrónomos y aficionados por sus cambios de brillo. Precisamente esas variaciones llevaron hace décadas a plantear la posibilidad de que una segunda estrella orbitara a su alrededor. Sin embargo, pese a numerosos intentos, ninguna observación había logrado demostrar de forma concluyente su existencia.

La imagen que resuelve una búsqueda centenaria

El investigador francés Miguel Montargès, del Observatorio de París–PSL y responsable del estudio, se ha mostrado muy emocionado al analizar los datos obtenidos por el telescopio europeo. “Hemos llegado al final de una búsqueda centenaria”, ha afirmado el científico.

La clave ha sido aprovechar una ventana de observación especialmente favorable. Dos estudios publicados en 2024 habían predicho que, durante el mes de diciembre de ese año, la posible estrella compañera alcanzaría una posición en la que estaría más separada visualmente de Betelgeuse, facilitando su detección. El equipo decidió observar el sistema precisamente entonces y dedicó varios meses al procesamiento de las imágenes hasta obtener el resultado definitivo.

La investigación permitió captar directamente la luz emitida por Betelgeuse B, utilizando el instrumento SPHERE, instalado en el VLT del ESO, en el desierto chileno de Atacama. Aunque anteriormente se habían obtenido indicios e incluso una posible detección con el telescopio Gemini North, en Hawái, los investigadores consideran que esta es la evidencia más clara y convincente lograda hasta ahora de la existencia de la estrella compañera de la famosa Betelgeuse.

Nuevas preguntas sobre la evolución de Betelgeuse

El estudio también ha permitido conocer mejor las características de Betelgeuse B. Inicialmente se pensaba que su masa sería similar a la del Sol, pero las nuevas observaciones indican que posee entre dos y tres veces la masa solar. Además, la detección demuestra la versatilidad del instrumento SPHERE, concebido originalmente para localizar exoplanetas, pero capaz también de revelar objetos extremadamente difíciles de distinguir junto a estrellas tan brillantes como Betelgeuse.

En palabras del astrónomo Anthony Boccaletti, también del Observatorio de París, “es notable ver cómo SPHERE y las técnicas avanzadas de postprocesamiento, desarrolladas originalmente para localizar exoplanetas, también destacan a la hora de detectar una compañera alrededor de una estrella masiva y evolucionada como Betelgeuse”. Para confirmar definitivamente la órbita de Betelgeuse B, los investigadores esperan volver a observarla dentro de aproximadamente un año, cuando aparezca al otro lado de la estrella principal. Aun así, Montargès ha asegurado que “queda muy poco espacio para la duda” sobre la existencia de esta compañera.

La confirmación de Betelgeuse B no solo resuelve una incógnita que ha acompañado a varias generaciones de astrónomos. También abre una nueva línea de investigación sobre la evolución de las supergigantes rojas. Como ha señalado el propio Montargès, “la verdadera pregunta que queda abierta es saber si esta compañera va a tener un impacto en la evolución de la supergigante roja”. La respuesta podría ayudar a comprender mejor el comportamiento de algunas de las estrellas más masivas y espectaculares de nuestra galaxia, entre ellas una de las más observadas y reconocibles del firmamento.

Cuando en 2016 un chico de 19 años apareció unos minutos en Capitán América: Civil War con el traje de Spider-Man, nadie imaginaba que ese debut como secundario de lujo iba a derivar en el recorrido más largo que ningún actor ha tenido siendo el carismático hombre araña. Con el estreno de Spider-Man: Brand New Day, la cuarta película en solitario protagonizada por Tom Holland como Peter Parker, el actor británico supera definitivamente a Tobey Maguire y se convierte en el intérprete con más entregas protagonizadas del hombre araña en la historia del cine.

La comparación entre los tres actores que han llevado el traje en el cine tiene matices importantes. Tobey Maguire protagonizó la trilogía original de Sam Raimi (Spider-Man (2002), Spider-Man 2 (2004) y Spider-Man 3 (2007)) y volvió como co-protagonista en Spider-Man: No Way Home (2021). Andrew Garfield protagonizó dos películas (The Amazing Spider-Man (2012) y The Amazing Spider-Man 2 (2014)) y también regresó en No Way Home. Holland, en cambio, suma ya cuatro películas en solitario: Homecoming (2017), Far From Home (2019), No Way Home (2021) y Brand New Day (2026), además de haber aparecido como parte del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) en Civil War (2016), Infinity War (2018) y Endgame (2019).

Una película clave para lo que se viene en el UCM

Brand New Day, dirigida por Destin Daniel Cretton, sitúa la acción cuatro años después de lo que pasó en No Way Home. Peter Parker vive solo, sin amigos ni familia que recuerden quién fue antes del hechizo del Doctor Strange, dedicandose por completo a proteger una ciudad que ya no sabe ni su nombre. Sus poderes experimentan además una evolución inestable. El reparto cuenta con Jon Bernthal como Punisher, Mark Ruffalo como Bruce Banner y a Sadie Sink en un papel que Marvel ha preferido mantener en secreto.

La película del hombre araña llega en un momento estratégico dentro del UCM porque es la última entrega antes de los dos grandes crossovers previstos, Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars, lo que la convierte en una pieza clave para entender hacia dónde se dirige la próxima fase del estudio. Sobre esto, Holland ha explicado en varias entrevistas que esta nueva pelicula es como “un reinicio total, distinto y fresco” en relación a las otras.

Más allá del traje: protagonista de Uncharted y ha trabajado con Nolan

Con 30 años, Tom Holland lleva tiempo siendo uno de los actores más buscados y no renuncia a proyectos pese a estar enfocado en dar vida al mítico trepamuros. Uncharted (2022), la adaptación del videojuego de PlayStation, recaudó más de 400 millones de dólares en taquilla mundial y demostró que su tirón en taquilla no depende del traje de araña. Este mismo verano comparte cartelera con Brand New Day gracias a La Odisea de Christopher Nolan, donde interpreta a Telémaco, el hijo del protagonista, en la primera pelicula de ficción rodada íntegramente en IMAX de la historia.

En La Odisea, el papel de Odiseo, el padre de Telémaco, lo interpreta Matt Damon, mientras que Anne Hathaway interpreta a Penélope, su madre. Compartir pantalla con actores de ese peso en la película más ambiciosa de Nolan, y hacerlo el mismo año en que estrena su cuarta entrega como Spider-Man, es un buen resumen para ver en que punto se encuentra la carrera de Holland. Ya no es solo el 'chico del traje', sino uno de los actores más solicitados de su generación.

Holland tenía 19 años cuando apareció por primera vez como Peter Parker y 30 cuando estrena su cuarta película en solitario con el personaje. En ese recorrido de una década ha construido una de las trayectorias más sólidas de su generación dentro y fuera del UCM, con un récord que Maguire y Garfield dificilmente podrán arrebatarle aunque ambos vuelvan a ponerse el traje en futuros crossovers.

Las últimas excavaciones arqueológicas realizadas en Herrera de Pisuerga (Palencia) han sacado a la luz un descubrimiento que permite entender mejor la evolución de los militares romanos en el norte de la península Ibérica. Los trabajos han confirmado que el enclave no estuvo ocupado por un único campamento, sino por dos recintos militares romanos construidos de forma sucesiva sobre el mismo terreno, una circunstancia que aporta nuevos datos sobre la organización y transformación de uno de los principales asentamientos del ejército romano en el norte de Hispania.

La campaña forma parte del proyecto de investigación Arqueología y arquitectura civil y militar en el norte de Hispania, coordinado por la Unidad de Arqueología de IE University, que tiene como objetivo principal “delimitar las estructuras campamentales documentadas en la localidad y definir con mayor precisión su desarrollo, orientación y límites en el sector oriental del yacimiento”. Los investigadores consideran que los resultados suponen un “avance significativo” en el conocimiento de este enclave y de las distintas fases que experimentó a lo largo de su historia.

Dos campamentos construidos en épocas diferentes

La ampliación de la superficie excavada ha permitido demostrar que este espacio militar fue objeto de sucesivas reformas adaptadas a las necesidades de las unidades romanas aposentadas en la zona, entre ellas la legio IIII Macedonica, una de las principales protagonistas de la presencia romana en este territorio tras las guerras cántabras. Aunque los materiales recuperados aún están siendo analizados, los resultados preliminares ya permiten diferenciar claramente dos campamentos sucesivos, denominados por los arqueólogos Herrera I y Herrera II.

El primero de ellos, Herrera I, constituye la fase más antigua identificada hasta ahora en este sector del yacimiento. Sus estructuras descansan directamente sobre el sustrato geológico y quedaron enterradas bajo las construcciones posteriores. Los restos documentados permiten reconocer la primera organización del espacio militar, aunque los investigadores dejan claro que futuras investigaciones deberán concretar con mayor exactitud su extensión, cronología y funcionalidad.

Por encima de este primer campamento se levantó Herrera II, correspondiente a una fase posterior que presenta una organización urbanística diferente y una planificación constructiva más compleja. En conjunto, ambas fases abarcan un amplio periodo cronológico comprendido entre las últimas décadas del siglo I antes de Cristo y los siglos II y III después de Cristo.

Nuevas pistas sobre la vida de los soldados romanos

La campaña también ha permitido ampliar el conocimiento sobre otros elementos del asentamiento, como la distribución interna del campamento, los pavimentos, los niveles de circulación y el sistema de evacuación de aguas descubierto durante las excavaciones realizadas en 2023. La identificación de estas estructuras superpuestas resulta especialmente relevante para reconstruir la topografía militar del enclave y comprender cómo fue transformándose con el paso del tiempo.

Los arqueólogos confían además en que el estudio de los materiales recuperados permita conocer de manera más exhaustiva la cronología de cada una de las fases y profundizar en aspectos relacionados con el abastecimiento, el consumo y la vida cotidiana de los soldados destinados en el campamento. Toda esta información se integrará con los datos obtenidos mediante prospecciones geofísicas, levantamientos topográficos y campañas arqueológicas anteriores para ofrecer una reconstrucción más completa del complejo militar.

La gestión de las especies invasoras en las Islas Canarias podría necesitar un cambio de enfoque debido al cambio climático y a la creciente aridificación de numerosos territorios. Esa es la principal conclusión de un estudio de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC), cuyos autores sostienen que no todas las poblaciones de plantas catalogadas como invasoras deberían recibir el mismo tratamiento. En lugar de apostar por una erradicación sistemática, proponen evaluar cada caso teniendo en cuenta su impacto ecológico, su valor cultural y el papel que estas especies podrían desempeñar en los ecosistemas del futuro.

El trabajo, publicado en la revista Discover Ecology, está firmado por los investigadores Juan Olvido Perea y Emilio Medina y se basa en las tuneras (género Opuntia), conocidas también como chumberas en buena parte de la Península Ibérica y nopales en América. Estas plantas, consideradas invasoras en determinados contextos, son utilizadas por los científicos para plantear una cuestión de fondo: ¿puede una especie invasora formar parte del patrimonio cultural, integrarse en los ecosistemas locales y, al mismo tiempo, resultar útil frente a las consecuencias del cambio climático?

Una gestión adaptada a cada territorio

Los autores consideran que para responder a esa pregunta se necesita cambiar el enfoque y no centrarse únicamente en la etiqueta de “especie invasora”. En su lugar, defienden analizar qué taxón está presente, cuál es su impacto ecológico real, cuánto tiempo lleva establecido, qué valor cultural o productivo posee y cuáles son las características del territorio donde crece. Solo a partir de esa evaluación debería decidirse si se debe proceder a su eliminación o si se debe conservar.

“Hay que moverse más allá de etiquetas simples como invasora. Planteamos evaluar qué población, de qué taxón, está produciendo qué efectos y en qué contexto”, explica Juan Olvido Perea. El investigador añade que “la eliminación puede estar plenamente justificada en hábitats sensibles pero, en otros, conservar estas especies invasoras puede contribuir a mantener funciones ecológicas de las que también dependen especies autóctonas”.

El estudio señala que el calentamiento global está modificando las condiciones ambientales de forma acelerada. El aumento de las temperaturas, la reducción de la disponibilidad de agua y el avance de la aridificación hacen que algunos ecosistemas tradicionales puedan dejar de ser viables en las próximas décadas. Ante este escenario, los investigadores consideran que las estrategias clásicas de conservación, centradas en restaurar el paisaje tal y como era en el pasado, son insuficientes.

Conservar pensando en el clima del futuro

Los autores consideran que “conservar no puede consistir únicamente en intentar reconstruir el pasado, sino también en decidir qué ecosistemas podrán seguir siendo viables bajo las condiciones climáticas del futuro”. Esta reflexión supone un cambio importante en la gestión ambiental, ya que plantea que algunas especies actualmente consideradas invasoras podrían desempeñar un papel ecológico relevante en territorios donde las condiciones climáticas están cambiando rápidamente, y lo van a seguri haciendo a futuro.

La investigación también reúne disciplinas como la taxonomía, la ecología de invasiones, la historia agraria, la cultura, la economía, la conservación y la adaptación al cambio climático, disciplinas que pocas veces se analizan de forma conjunta. Para los autores, integrar todas estas perspectivas permitirá tomar decisiones más ajustadas a la realidad de cada territorio y mejorar la eficacia de las políticas de conservación.

De esta manera, los investigadores proponen una gestión flexible y basada en la evidencia científica. Controlar o erradicar cuando exista un daño ecológico demostrado, acompañado de la restauración del hábitat, pero también evaluar su posible valor ecológico, cultural o productivo cuando el riesgo sea reducido y manejable. Con el cambio climático tan presente, la conservación ya no puede limitarse a recuperar el pasado, sino que debe prepararse para preservar los ecosistemas que podrán mantenerse en el futuro.

La presión repetida contra el terreno engrosó la piel de unas plantas infantiles y dejó manchas oscuras asociadas a caminatas prolongadas. Los cambios químicos conservados en el cabello siguieron ese desplazamiento y situaron el ascenso final a la montaña como la última etapa de un trayecto mucho mayor. Esas señales pertenecen al Niño del cerro El Plomo, un menor de ocho o nueve años ofrecido durante una ceremonia inca de Capacocha en el siglo XV.

El largo viaje preparó al menor para la ceremonia inca

El análisis de isótopos de oxígeno e hidrógeno indica que el menor recorrió entre 2.600 y 2.800 kilómetros durante unos nueve meses, desde Cuzco hasta el valle del Maipo-Mapocho. Durante el trayecto, las comunidades de la ruta pudieron ofrecer alojamiento y alimentos a la comitiva.

Aquel recorrido formaba parte de una ceremonia organizada por el Imperio inca para unir territorios alejados con su centro político y religioso, mientras preparaba al niño para el sacrificio mediante desplazamientos prolongados y comidas rituales.

Cuando el cuerpo apareció en 1954 a unos 5.400 metros de altitud, los daños observados en los dedos llevaron a pensar que el menor había muerto por hipotermia. La nueva investigación, liderada por la Universidad de Valencia, publicada en Science Advances y difundida por Live Science, no halló inflamación ni degeneración compatibles con lesiones sufridas en vida por frío extremo.

La piel de manos y pies seguía bien conservada, de modo que las bajas temperaturas explican la preservación del cuerpo después de la muerte y no la causa del fallecimiento.

Un fuerte golpe en la cabeza provocó el fallecimiento

Las tomografías revelaron una lesión ovalada en el lado izquierdo de la frente, justo encima de una fractura de 30 milímetros que afectaba al hueso frontal. El impacto también había separado las suturas coronal y sagital del cráneo. La ausencia de cicatrización sitúa el golpe en el momento de la muerte o muy cerca de él, mientras su dirección y su posición apuntan a una agresión dirigida antes que a una caída accidental. El menor pudo estar frente a la persona que lo golpeó, con la cabeza inclinada.

Mediante un modelo tridimensional del cráneo y una técnica informática procedente de las pruebas de choque de automóviles, el equipo calculó que una fuerza cercana a 2.800 newtons podía producir aquel daño. Entre los objetos examinados, una maza inca de piedra con forma estrellada generó el patrón más parecido, aunque los autores no atribuyen el arma con certeza absoluta. El estudio concluye que un instrumento romo y compacto pudo causar el traumatismo mortal.

Las imágenes internas mostraron comida en el estómago y un esófago dilatado, mientras los residuos localizados en la ropa indican que el niño comió poco antes de morir. El vómito se produjo alrededor del golpe, posiblemente por los efectos fisiológicos rápidos del traumatismo craneal.

Después, el cuerpo quedó colocado con cuidado en posición sentada, como si durmiera, y la zona herida de la frente se apoyó contra la rodilla izquierda. Esa disposición ocultó el traumatismo durante décadas y ayudó a mantener la explicación de una muerte causada por el frío.

Otras víctimas muestran ceremonias con desenlaces diferentes

La revisión de dos mujeres halladas en 1976 en Cerro Esmeralda amplía la conclusión de que la Capacocha empleó distintos mecanismos de muerte según el lugar y la ceremonia. Una tenía unos nueve o diez años y la otra alrededor de 18 o 19, pero sus huesos hioides permanecían íntegros y situados.

Las marcas del cuello se ajustaban mejor a la presión de prendas o tejidos funerarios, por lo que el equipo consideró poco probable el estrangulamiento. Antes de 2011, ambos cuerpos estuvieron expuestos en el Museo Regional de Iquique.

La recuperación sin control dañó ambos cuerpos; las autopsias antiguas y la manipulación posterior impidieron establecer cómo murieron, aunque el cabello registró un aumento final del consumo de maíz asociado a comidas ceremoniales.

Una recorrió entre 900 y 1.200 kilómetros durante unos cinco meses, y la otra cubrió una distancia parecida en cerca de tres. La investigación deja así dos causas de muerte abiertas, pero sitúa los sacrificios dentro de peregrinaciones largas y planificadas cuyo desenlace podía adoptar formas distintas.

Agosto de 2026 comenzará en sábado y terminará en lunes, con 31 jornadas repartidas a lo largo de cinco fines de semana completos. El mes suele coincidir con el principal periodo vacacional en España, pero su calendario laboral será menos favorable para quienes busquen ampliar los descansos habituales. La única celebración de alcance nacional caerá en sábado, una circunstancia que reducirá sus efectos para buena parte de las personas que trabajan de lunes a viernes.

Además de las fechas no laborables, el mes incluirá varias citas vinculadas con la cultura, las tradiciones regionales y el ocio. Algunas cuentan con reconocimiento turístico y movilizan a numerosos asistentes, como el Descenso Internacional del Sella o el Día de Cantabria. Otras forman parte de calendarios temáticos que han ganado presencia durante los últimos años, aunque no tengan carácter oficial ni supongan una jornada de descanso.

La agenda también reservará espacio para conmemoraciones promovidas por organismos internacionales. La juventud, las víctimas del terrorismo y el recuerdo de la trata de esclavos estarán presentes durante la segunda mitad del mes. A ellas se sumarán fechas de carácter social o popular, como las dedicadas a la cerveza, los gatos, las personas zurdas o las parejas, que completarán un agosto con referencias de naturaleza muy distinta.

Festivos y celebraciones de agosto de 2026

El sábado 15 de agosto será festivo en todo el país por la Asunción de la Virgen. La fecha figura en el calendario laboral nacional y se aplicará en todas las comunidades autónomas. Sin embargo, al coincidir con el fin de semana, no permitirá formar un puente general para la mayoría de quienes desarrollan su actividad de lunes a viernes. El lunes 17 conservará, por tanto, su condición de jornada laborable con carácter general. La coincidencia de una fiesta nacional con un sábado no implica su traslado automático al primer día de la semana siguiente.

Fuera del ámbito laboral, Asturias abrirá sus grandes celebraciones del mes con el Descenso Internacional del Sella. La prueba tendrá lugar el sábado 8, de acuerdo con la tradición de disputarla en el primer sábado posterior al 2 de agosto. El recorrido cubre unos 20 kilómetros entre Arriondas y Ribadesella y reúne tanto a los participantes como al público que sigue el paso de las piraguas desde distintos puntos. La cita está reconocida como Fiesta de Interés Turístico Internacional desde 1980.

Un día después, el domingo 9, se celebrará el Día de Cantabria, conocido también como Día de la Montaña. La jornada tiene lugar el segundo domingo de agosto y está centrada en el folclore, las costumbres y las expresiones tradicionales de la comunidad. No debe confundirse con el Día de las Instituciones, fijado el 28 de julio y reconocido oficialmente en el calendario autonómico. La celebración de agosto cuenta con la declaración de Fiesta de Interés Turístico Nacional desde 1972.

Días internacionales y otras fechas destacadas

El calendario temático comenzará el sábado 1 con el Día de la Novia. Se trata de una conmemoración dedicada a reconocer el afecto, el apoyo y la relación entre parejas. No tiene efectos laborales, pero aparece incluida en distintas relaciones de efemérides del mes.

El viernes 7 llegará el Día Internacional de la Cerveza. Esta fecha se celebra cada año durante el primer viernes de agosto y gira en torno a una de las bebidas más consumidas en numerosos países. Al día siguiente, el sábado 8, será el Día Internacional del Gato, otra de las jornadas populares que suelen figurar en los almanaques de celebraciones.

El miércoles 12 se conmemorará el Día Internacional de la Juventud. La fecha fue implantada por Naciones Unidas para dar visibilidad a la participación de los jóvenes en la sociedad y destacar su capacidad para intervenir en los cambios que se producen en el mundo. La jornada sirve además para situar a este grupo de población y sus preocupaciones en el centro de la atención pública.

El jueves 13 será el Día de los Zurdos, una iniciativa que busca normalizar el uso preferente de la mano izquierda y dejar atrás las asociaciones negativas que históricamente han acompañado a esta característica. La efeméride también pretende dar visibilidad a una parte de la población que se desenvuelve en entornos concebidos mayoritariamente para personas diestras.

El viernes 21 tendrá lugar el Día Internacional de Conmemoración y Homenaje a las Víctimas del Terrorismo. La jornada estará dedicada a preservar su memoria y reconocer a las personas que han sufrido las consecuencias de estos actos. Dos días después, el domingo 23, se celebrará el Día Internacional del Recuerdo de la Trata de Esclavos y de su Abolición, una fecha centrada en mantener presente este episodio histórico y a quienes padecieron aquel sistema.

Las horas transcurridas entre las primeras sacudidas y la fase más destructiva abrieron una posibilidad real de huida para parte de la población. Pompeya atravesó una erupción que fue empeorando durante el día, y ese tiempo permitió que algunos vecinos salieran antes del desenlace. Otros permanecieron para buscar a familiares, proteger propiedades o porque interpretaron los terremotos como episodios habituales en Campania.

La diferencia entre escapar a última hora y preparar una salida dependía de las decisiones tomadas antes de que el peligro alcanzara su peor fase.

Julia Félix administraba uno de los mayores complejos privados de la ciudad

La historia de Julia Félix permite examinar esa capacidad de reacción desde una propiedad excepcionalmente grande, excavada en 1755 y vinculada a una mujer que administraba baños, comercios y alojamientos. National Geographic recuperó su caso en la serie Pompeii: Out of Time with Tom Hiddleston, que revisa qué pudo ocurrirle durante la erupción del año 79 d. C. y separa los datos arqueológicos de las reconstrucciones creadas para el documental.

Una inscripción pintada en la pared dejó registrado que Julia alquilaba durante cinco años las termas de Venus, tiendas, habitaciones situadas sobre los locales y viviendas de la planta superior. El anuncio identificaba a la propietaria como hija de Espurio y mostraba una actividad empresarial amplia, ligada a uno de los complejos privados más ricos de la ciudad.

Las estancias estaban decoradas con lujo y el recinto ofrecía baños a clientes, una función que pudo ganar público después del gran terremoto del año 62 o 63 d. C., cuando las termas públicas sufrieron daños.

Una mujer dirigía un negocio poco frecuente en aquella época

Sophie Hay, arqueóloga que ha excavado en Pompeya, explicó en una entrevista de 2021 que aquella situación pudo favorecer el negocio de Julia. Su propiedad reunía espacios de alojamiento, locales y servicios de baño, de modo que la empresaria obtenía ingresos de varias zonas del recinto.

Caitie Barrett, arqueóloga consultada en la serie, subrayó lo poco habitual que resultaba encontrar a una mujer independiente al frente de una actividad de esa dimensión: “Por lo que sabemos, habría sido muy poco habitual que una mujer independiente dirigiera una operación así”.

Los restos hallados dentro de la finca plantean otra cuestión, porque el edificio parecía haber sido vaciado en buena medida antes de quedar sepultado. La escasez de objetos valiosos, animales y medios de transporte apunta a preparativos anteriores a la fase más destructiva, aunque ninguna prueba permite afirmar que Julia organizara personalmente una evacuación.

La arqueología puede reconstruir movimientos, objetos ausentes y decisiones materiales, pero carece de medios para conocer qué pensó una persona en aquellas horas. “La arqueología no puede meternos en la cabeza de la gente”, reconoció Barret.

Un cadáver mantiene abierta la incógnita sobre el destino de Julia

Durante las excavaciones de la década de 1950 apareció un cuerpo dentro de la propiedad, adornado con joyas caras y situado cerca de un santuario dedicado a Isis. Los investigadores desconocen si pertenecía a Julia, por lo que la serie presenta una posibilidad narrativa en la que la empresaria ayuda a evacuar el recinto y después permanece junto al altar.

Tom Hiddleston plantea que esa mujer pudo creer que su oración protegería a las personas de su casa, mientras Barrett admite que se trata de una historia imaginable, apoyada en el lugar donde apareció el cadáver y no en una identificación segura.

El caso conserva así dos finales posibles que los restos actuales no permiten separar. Julia pudo salir después de preparar la propiedad, mientras el cuerpo hallado habría pertenecido a otra persona; también pudo quedarse y morir cerca del santuario.

Su anuncio de alquiler, la amplitud del negocio y el vaciado previo del recinto acreditan una empresaria capaz de administrar recursos y tomar decisiones con antelación. La última incógnita permanece en aquel cadáver sin nombre, que impide saber si Julia Félix logró abandonar Pompeya o formó parte de quienes murieron cuando el Vesubio culminó la destrucción.

Es el cuerpo de agua dulce más extenso de toda la península de los Balcanes y del sur de Europa, está situado concretamente en una zona fronteriza estratégica y sus aguas se reparten entre las naciones de Montenegro y Albania. Pero quizás una de sus peculiaridades es que dos terceras partes de la superficie del Lago Skadar pertenecen al territorio montenegrino, mientras que el tercio restante se encuentra bajo la soberanía albanesa. Esta maravilla de la naturaleza abarca unas cuarenta mil hectáreas, aunque es un ecosistema dinámico que cambia de tamaño según la estación, expandiéndose significativamente durante las lluvias invernales. De hecho, en verano su superficie se reduce revelando islas secretas y praderas flotantes que cautivan a todo visitante.

El lago es un mosaico único de pantanos, bosques y afloramientos rocosos que sustentan una biodiversidad realmente asombrosa. Constituye un refugio vital para la vida silvestre y un pilar fundamental del patrimonio cultural de la zona. A lo largo de su dilatada historia, este inmenso embalse natural ha sido conocido por una gran variedad de nombres distintos. Los montenegrinos lo llaman Skadarsko jezero, mientras que para los albaneses es el Liqeni i Shkodrës, o lago de Shkodra. Históricamente también se le ha denominado lago Skutari o Scutari, reflejando la influencia de diversas culturas en la zona. Antes de mediados del siglo XIX, los lugareños lo conocían como Veliko Blato, que significa El Gran Lodo.

Este último nombre respondía a que originalmente era un cuerpo de agua mucho más pequeño y poco notable en la región. Todo cambió en 1858, cuando el río Drim sufrió una gran inundación de sedimentos. Este evento geológico alteró el cauce del río Bojana y creó la vasta extensión que hoy podemos admirar. Actualmente, el nombre predominante deriva de la ciudad albanesa de Shkodra, situada estratégicamente en sus orillas orientales. La riqueza toponímica del lago es un fiel reflejo de su importancia histórica como encrucijada de imperios.

Esta joya acuática alberga además numerosos islotes que guardan los secretos del largo pasado nacional. Durante la turbulenta Edad Media, estos pequeños territorios aislados se convirtieron en centros de espiritualidad y cultura escrita. Fue precisamente en estos monasterios isleños donde los monjes se dedicaban con paciencia a la tarea de copiar libros. Estas comunidades religiosas buscaban la paz y la contemplación en lugares remotos rodeados por las aguas del Skadar. Monasterios como los de Kom, Vranjina, Beška o Starčevo fueron los protagonistas de esta labor intelectual y religiosa. Algunos de estos templos de piedra aún permanecen activos hoy en día, preservando frescos e íconos de gran valor. Las islas rocosas servían como fortalezas naturales de la fe frente a las invasiones que asolaron el territorio.

Esta tradición monástica convirtió al lago en un museo viviente que refleja siglos de resiliencia y devoción. La fisonomía propiamente dicha del lago es el resultado de complejos movimientos tectónicos y procesos de disolución kárstica de piedra caliza. Con una profundidad media de apenas seis metros, el fondo del lago esconde formaciones geológicas sumamente curiosas. Se trata de los denominados Oko u ojos, que son criptodepresiones donde la profundidad aumenta de forma drástica. El más notable es el Ojo Raduš, que alcanza una profundidad máxima de 110 metros. Estas fuentes submarinas alimentan el lago junto con los caudales superficiales de ríos como el Morača y el Bojana. El Bojana actúa además como el vínculo vital que conecta las aguas dulces del lago con el mar Adriático.

Las montañas circundantes, fuertemente glaciadas en el pasado, ofrecen un marco igualmente llamativo a toda la cuenca. La orilla está adornada con calas, cabos y frondosos lechos de juncos que crean una atmósfera mágica. Cada rincón de este paisaje kárstico revela la fuerza de la naturaleza en la formación de este ecosistema. Además, existe una antigua leyenda local que atribuye la creación de este lago al amor no correspondido de una hada. Se cuenta que sus lágrimas por un marinero fueron tan abundantes que inundaron el valle hasta formar el Skadar.

Más allá del mito, la ciencia destaca la extraordinaria riqueza botánica que florece en sus zonas húmedas y bosques. El lago es un tesoro botánico donde prosperan más de cincuenta especies de plantas protegidas y flores indígenas. Miles de lirios de agua blancos y amarillos crean un tapiz mágico y siempre cambiante sobre la superficie cristalina. En las orillas crecen hierbas aromáticas como el tomillo, el romero y el azafrán, junto con el raro tulipán amarillo. Los pantanos del norte están dominados por sauces, álamos blancos y el roble de Skadar, una especie en peligro. Esta vegetación frondosa es tan densa en algunas áreas que llega a parecer tierra firme a los ojos inexpertos. El lago de hecho ha sido designado como un Área de Plantas de Importancia Internacional debido a su excepcional biodiversidad.

Paraíso para las aves

Como paraíso para la ornitología, el lago alberga más de 280 especies de aves registradas en su territorio. El pelícano dálmata es el símbolo indiscutible del parque nacional y uno de los residentes más raros de Europa. Estas majestuosas aves construyen sus nidos sobre esteras flotantes de musgo en reservorios como el de Pančeva Oko. Junto a ellos conviven colonias de cormoranes pigmeos, garzas, somormujos y martines pescadores que llenan el aire de vida. Bajo la superficie del agua, la diversidad no es menor, contando con unas 50 especies de peces diferentes. Destacan la carpa, el alburno y la anguila, que han sido la base de la economía y la gastronomía local. Un impresionante 38% de la fauna de agua dulce en el lago es estrictamente endémica. Esto significa que muchas criaturas que habitan aquí no pueden encontrarse en ningún otro lugar de nuestro planeta.

La vida humana en torno al lago se concentra en pintorescos pueblos de pescadores y antiguas fortalezas defensivas. Virpazar es la localidad de referencia y el principal centro logístico para los turistas que desean explorar la zona. Por otro lado, Rijeka Crnojevića destaca por su encanto histórico y su antiguo mercado, reflejando el esplendor de antaño. En las alturas vigilan las ruinas de fortalezas como Besac, Žabljak Crnojevića y Lesendro, testigos de siglos de guerras. Žabljak fue incluso la capital de Zeta durante el siglo XV antes de la llegada del dominio otomano. El fuerte de Grmožur, situado en un islote, es otro de los monumentos que se pueden avistar desde el barco. Estas estructuras de piedra narran la historia de una frontera disputada entre grandes imperios a lo largo del tiempo. Los pueblos conservan casas tradicionales de piedra y madera que mantienen viva la auténtica hospitalidad montenegrina, que se suma a la lista interminable de alicientes de este laboratorio viviente y tesoro de biodiversidad.

España vivirá este agosto un evento astronómico único. El miércoles 12 mirará al cielo para contemplar un eclipse solar total, el primero de estas características que se deja ver desde la Península Ibérica desde hace más de cien años. No se veía otro desde 1912. Y muchos apuran los preparativos para no perderse ningún detalle. También las gafas para la ocasión.

En esta ocasión, la franja de oscuridad entrará por el noroeste peninsular y cruzará nuestro país de oeste a este a través de Galicia, Asturias, Cantabria, Castilla y León, La Rioja, País Vasco, Navarra, Aragón, Comunitat de Madrid, Castilla - La Mancha, Catalunya, Comunitat Valenciana y Balears.

El evento astronómico dejará imágenes para el recuerdo, tanto en la retina como en las cámaras de muchos aficionados y fotógrafos. Instantáneas que perdurarán en el tiempo y que refrescarán la memoria con el paso del tiempo, tanto a aquellos que lo vivieron como a los que no.

Pero inmortalizar un eclipse solar no siempre ha sido posible. La primera imagen nítida no se tomó hasta un 28 de julio de 1851. El procedimiento entonces fue mediante daguerrotipo y llevó la firma de Johann Julius Friedrich Berkowski, un fotógrafo prusiano que recibió el difícil encargo por parte del Real Observatorio de Königsberg (antigua Prusia).

Utilizando un daguerrotipo

El 28 de julio de 1851 se vivió un eclipse solar, un evento que se repite cada cierto tiempo y no visible desde todas partes. En este caso, según recoge el medio especializado Astronomy, la franja de totalidad se extendió desde lo que hoy es el oeste de Canadá hasta Ucrania. Pero los especialistas concentraron sus esfuerzos en Bergen (Noruega) y Gotemburgo (Suecia), porque ahí se iban a registrar varios minutos de totalidad.

Finalmente, el eclipse solar total se observó durante 3 minutos y 17 segundos. Tiempo suficiente para que Berkowski realizase su famosa fotografía, la primera en la que se apreciaba nítidamente el evento. Para ello utilizó un daguerrotipo, considerado como el primer procedimiento fotográfico de la historia, creado por Louis Daguerre y difundido pocos años antes del eclipse solar en cuestión. Este método empezó a utilizarse en 1839, 12 años antes.

El daguerrotipo se caracteriza por formar imágenes sobre una superficie de plata pulida. Berkowski utilizó un telescopio refractor con una apertura de 6 centímetros y expuso una placa de daguerrotipo durante 84 segundos mientras la luna pasaba frente al sol, de acuerdo con Acta Historica Astronomiae. Un tiempo en el que capturó una de las imágenes más famosas de la historia.

Que Glenn Close es una de las grandes estrellas de Hollywood no puede ponerse en duda. Lo avalan una trayectoria de casi medio siglo y las más de 100 producciones audiovisuales, contando películas y series de televisión, en las que ha participado. Pese a los reconocimientos, la actriz estadounidense de 79 años nunca ha ganado un premio Oscar.

La cosa cambiará en noviembre, cuando se celebre de los Governors Awards, ceremonia en la que se conceden los Oscar de Honor a toda una carrera. Será entonces cuando la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood saldará cuentas con una de sus figuras más legendarias. Close, que ha sido nominada en 8 ocasiones, finalmente recibirá una estatuilla de oro.

“A lo largo de su extraordinaria trayectoria, el incomparable registro emocional de Glenn Close ha dado vida a algunos de los personajes más complejos del cine”, señaló la presidenta de la Academia, Lynette Howell Taylor, en el comunicado en que dieron a conocer la noticia. Ese registro le ha permitido ponerse en la piel de personajes muy diversos, y una muestra de ello también podremos verla este 2026.

De Lorca al Capitolio

La primera muestra llegará el próximo 25 de septiembre, cuando llegue a cines la nueva película de Los Javis. Los cineastas, que se llevaron el premio a la Mejor dirección en el Festival de Cannes, presentarán La bola negra en apenas unas semanas. En esta emotiva carta de amor a Federico García Lorca, donde la memoria histórica es protagonista, podremos ver en pantalla a Guitarricadelafuente (en su debut como actor), Miguel Bernardeau, Carlos González o Penélope Cruz, entre otros.

También a Glenn Close, quien interpreta en pantalla a Isabelle Durand, una reputada historiadora. “Leyó el proyecto y se enamoró de él. Será un honor trabajar con una leyenda como ella, una actriz a la que siempre hemos admirado”, declararon Javier Calvo y Javier Ambrossi a la revista Variety. Por lo que se puede ver en el tráiler, Close hablará en español durante la película.

Apenas un par de meses después, Close viajará desde el universo de Lorca hasta el mismísimo Capitolio. La actriz también tendrá un papel en Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha, una precuela escrita por Suzanne Collins cuya trama se sitúa 24 años antes de la historia original de Katniss Everdeen y cuenta la juventud de Haymitch Abernathy durante el el segundo Vasallaje de los Veinticinco.

La película, que llegará a los cines de España el 20 de noviembre de 2026, estará protagonizada por Joseph Zada, Mckenna Grace, Ralph Fiennes, Elle Fanning, Kieran Culkin y Whitney Peak, entre otros. En este caso, Close se pondrá en la piel de Drusilla Sickle, una escolta del Capitolio, encargada de supervisar a los tributos del Distrito 12. La actriz detrás de éxitos como Guardianes de la Galaxia y 101 Dálmatas no deja de trabajar.

La conocida como Venus de Alicante, considerada por el Ayuntamiento como el mayor hallazgo de escultura romana de la historia de la ciudad, comienza a desvelar algunos de los interrogantes que rodean a esta pieza arqueológica. El catedrático de Arqueología de la Universidad de Murcia (UMU) José Miguel Noguera, uno de los principales especialistas españoles en escultura romana, ha confirmado tras un primer examen que el busto representa a la diosa Venus, pertenece a la época altoimperial romana y, con toda probabilidad, fue esculpido durante el siglo II d. C.

Las primeras conclusiones del estudio también apuntan a que la cabeza no formaba parte de una escultura de pequeño formato. Por sus dimensiones y por la parte del cuello que se ha conservado, el investigador considera que “la escultura probablemente era de cuerpo entero a tamaño natural”, una hipótesis que ahora deberá comprobarse mediante un análisis científico más exhaustivo.

Un mármol de gran calidad con posible origen en Grecia

Otra de las cuestiones que han tratado es el origen del material utilizado para tallar la pieza. Según Noguera, la cabeza está realizada en un mármol de gran calidad que podría proceder de la isla griega de Paros, famosa en la Antigüedad por la excelencia de sus canteras y por abastecer de piedra a algunos de los talleres escultóricos más prestigiosos del mundo clásico. No obstante, Noguera tampoco descarta que el bloque pudiera proceder de Carrara (Italia), otra de las grandes zonas de extracción de mármol durante la época romana.

El Ayuntamiento de Alicante ha firmado un convenio con la Universidad de Murcia para desarrollar un estudio monográfico de la escultura con el objetivo de conocer su historia con el mayor nivel de detalle posible. En esta investigación participarán también especialistas en mármol y policromía de las universidades de Zaragoza y Córdoba, que analizarán tanto el origen del material como la posible conservación de restos de color sobre la superficie de la pieza.

La primera inspección, descrita por el propio Noguera como una especie de “autopsia” de la escultura, constituye únicamente el punto de partida de una investigación mucho más amplia. El propio consistorio ha señalado que “habrá que esperar a la realización del estudio para que la Venus de Alicante desvele más secretos de su historia”, por lo que muchas de las incógnitas sobre su procedencia, cronología exacta o contexto original todavía siguen sin resolverse.

Una pieza excepcional para conocer la Alicante romana

La cabeza de la Venus pesa 14 kilogramos y mide 22,22 centímetros de altura por 19,78 centímetros de anchura. Su excelente estado de conservación llevó desde el primer momento a los especialistas a destacar tanto su calidad artística como su enorme valor patrimonial. Entre las hipótesis que se manejan figura que pudiera haber decorado la domus de una familia noble de Lucentum o una villa romana situada en el actual Parque de las Naciones, en la zona extramuros de la antigua ciudad romana.

El estudio que llevará a cabo la Universidad de Murcia será independiente de la memoria científica de las excavaciones realizadas durante los trabajos de regeneración de la playa de la Almadraba, de las que se encargan los arqueólogos Eduardo López y José Ramón Ortega, de Arpa Patrimonio. Esta separación permitirá profundizar específicamente en el análisis artístico, técnico y material de la escultura sin interferir en la investigación arqueológica del yacimiento.

Los billetes de euro cambiarán su aspecto por completo en unos años, según confirmó el Banco Central Europeo (BCE). El organismo busca un nuevo aspecto, que refleje “la identidad, la diversidad y los valores compartidos” de Europa. No solo será un lavado de cara, sino que pretende mejorar la seguridad, para dificultar la falsificación de los mismos. La institución comunitaria habla también de una mejora de la sostenibilidad ambiental. Un plan que llega después de dos décadas con los mismos billetes.

Entre los diez finalistas, hay una propuesta española, una idea que lleva el sello del estudio madrileño Cruz más Cruz y de la firma murciana Rubio & Del Amo. La única superviviente entre más 1.241 candidaturas. “Estamos especialmente satisfechos”, aseguran en una publicación conjunta en Instagram.

La propuesta española se ha presentado bajo el paraguas de “cultura europea”, una de las dos categorías que habilitó el BCE junto a “ríos y aves”. Con ella, la institución comunitaria pretendía poner en valor el “rico patrimonio cultural de Europa y sus dinámicos sectores cultural y creativo”: “Fortalecen nuestra identidad europea compartida, forjando un sentimiento común de pertenencia”.

María Callas, Cervantes y Leonardo da Vinci

En cada billete, aparecen personalidades como María Callas, Ludwig van Beethoven, Marie Curie, Miguel de Cervantes, Leonardo da Vinci y Bertha von Suttner.

El BCE prevé que la decisión final sobre el diseño de nuestra próxima serie de billetes se tome a finales de este año. En la resolución, se tendrán en cuenta los resultados de la encuesta pública que han lanzado a través de internet, aunque la última palabra la tendrá el Consejo de Gobierno. Entonces, comenzará el desarrollo y la producción de los billetes, aunque pasarán varios años antes de que los nuevos billetes lleguen a los bolsillos de la gente.

Un equipo de arqueólogos ha sacado a la luz frente a la isla croata de Mljet uno de los hallazgos más importantes de la arqueología bizantina de las últimas décadas. En el pecio de un barco hundido entre finales del siglo VII y comienzos del VIII, han aparecido objetos de lujo sin precedentes en el Mediterráneo.

El yacimiento está siendo investigado desde 2015 por el Instituto Croata de Conservación, aunque las campañas arqueológicas realizadas durante los últimos años han permitido conocer ahora la verdadera magnitud del cargamento. Los investigadores consideran que se trata de uno de los descubrimientos más relevantes que permiten comprender mejor el comercio, la diplomacia y las élites del Imperio bizantino durante la Alta Edad Media.

El tesoro hundido

“El hallazgo más importante consiste en cuatro conjuntos de cinturones de oro, hebillas de oro y hebillas decoradas con esmeraldas, rubíes y perlas, que no se habían encontrado antes en el fondo marino del Mediterráneo”, comparte el Instituto Croata de Conservación en un comunicado. Estos cinturones eran más que simples complementos, pues servían como símbolos de rango reservados a altos funcionarios y mandos militares.

Otro de los hallazgos más destacados es un anillo de oro con la representación de un emperador de la dinastía de Heraclio, que gobernó el Imperio bizantino entre los siglos VII y VIII. Según los arqueólogos, un sello de estas características solo podía pertenecer a una persona de la cúspide de la administración o del ejército, autorizada para sellar documentos oficiales del emperador.

Los investigadores plantean que pudo tratarse de un regalo o incluso de un objeto personal, lo que sugiere que entre los pasajeros viajaba alguien importante. Además, el barco también transportaba monedas de oro acuñadas por cuatro emperadores de la misma dinastía, lo que ha permitido ubicar en el tiempo el momento en el que se produjo el naufragio del barco.

Más allá de este tesoro cargado de objetos de lujo, los arqueólogos han recuperado ánforas, balanzas comerciales, fichas de marfil y abundante cerámica, como cuencos, jarras y platos, lo que indica que la embarcación que acabó en el fondo del mar Adriático también transportaba mercancías destinadas al comercio.

El hundimiento

La isla de Mljet, donde se localizó el pecio hundido, se encuentra en una de las principales rutas marítimas que durante siglos comunicó el Mediterráneo oriental con el occidental. Los investigadores creen que el barco naufragó cuando intentaba refugiarse de un temporal en la bahía de Polače, utilizada desde la Antigüedad tardía como puerto seguro gracias a su posición.