El pasado 20 de octubre se inauguró una de esas exposiciones que da gusto recomendar. Una que, a pesar de su ambición, no ha copado muchas páginas en los suplementes culturales –ahora ya online– durante los primeros días después de su inauguración. Teatro de grandeza. Arte, arquitectura y ciudad en el Madrid barroco. Un consejo: acudan el martes, que es el día de la semana en que la exposición se puede disfrutar gratuitamente.

El principal interés de la propuesta desde un punto de vista artístico reside en que muchas de las 180 obras reunidas en la sala de exposiciones del Fernán Gómez no resultan obvias. Algunas, han viajado desde instituciones cercanas como el Museo de Historia de Madrid, el Museo Nacional de El Prado, o la Biblioteca Nacional del España. Sin embargo, la hay residentes en los Museos Vaticanos o la Gallerie degli Uffizi, entre muchos otros museos y colecciones internacionales.

Pero su principal atractivo reside en el análisis de los espacios de Madrid entre los siglos XVI y XVIII a través del arte. El visitante comienza con una inmersión en el barroco que seguramente le es familiar, los retratos de Diego Velázquez o Luis de Góngora que ilustraban su viejo libro de literatura española o conocidos retratos de corte, como uno de Felipe V que se expone habitualmente en el Museo del Prado.

Sin embargo, enseguida la exposición se centra en lo que promete su título: las arquitecturas de un Madrid en crecimiento y el uso del espacio urbano en la Villa y Corte.

A través de grandes lienzos –muchos anónimos o de autores no muy populares– podemos acercarnos a las líneas de un Madrid irradiándose desde los contornos del viejo Alcazar. Líneas, esto es lo más interesante, pisadas por gente. Si bien el cierto que el arte del Barroco estaba a servicio del poder, el pueblo llano también aparece representado.

Los madrileños hacían cosas en lugares. Se bañaban en el Manzanares, asistían a espectáculos públicos en la Plaza Mayor o iban de procesión. Y rodeaban espacios de poder como la cárcel de corte y algunos que se inauguraban como la Casa de la Villa, los reales sitios de la Casa de Campo o el Salón del Prado.

No solo oleos. La muestra es rica en topografías, bocetos y planos de los edificios o de los nuevos espacios públicos. Vemos un Madrid con puertas, arquitecturas religiosas de Churriguera o dibujos de Claudio Coello que rescatan arquitecturas efímeras para eventos relacionados con la corte y la realeza.

Madrid, la capital de la monarquía hispánica, sede administrativa y corte. Un Madrid monumental, de nuevas plazas –por primera vez espacios abiertos– y espectaculares arquitecturas religiosas. Madrid como bullicioso espacio de poder en el que las élites conviven a poca distancia con el pueblo llano. Aunque de este, obviamente, hay menos registro.  

El Madrid de Carreño de Miranda, Francisco Rizi, Claudio Coello, Teodoro Ardemans, José Benito Churriguera o Pedro de Ribera. Un Madrid del que aún queda mucho, pero cuya vigencia terminó, según postula la propia exposición, en 1734, cuando un incendio destruyó el antiguo Real Alcázar y en su lugar se levantó el Palacio Real.

Teatro de grandeza ha sido organizada por la Dirección General de Patrimonio Cultural y Paisaje Urbano del Área de Cultura, Turismo y Deporte y el Teatro Fernán Gómez. Está comisariada por Fernando Checa Cremades, Delfín Rodríguez Ruiz y Helena Pérez Gallardo. Vayan, no abundan las exposiciones grandes en la que la obra –mucha, variada– está al servicio de una misión y cumple con sus propósitos, como es el caso.

Desde hace unas semanas, las salas, museos y centros culturales de Madrid no han dejado de incorporar nuevas exposiciones a su programación. El otoño ha llegado a la capital con una agenda que combina grandes nombres de la historia del arte, propuestas contemporáneas y muestras que recuperan figuras y movimientos que durante décadas quedaron relegados a un segundo plano.

Hay opciones para todos los gustos. Desde un viaje por los nueve círculos del infierno de Dante a través de las obras de Gustave Doré y Robert Rauschenberg hasta una experiencia inmersiva que invita a descubrir la biodiversidad del planeta. También hay espacio para el Barroco sevillano, el diseño gráfico, la fotografía y las creaciones que exploran las relaciones entre naturaleza y tecnología.

Las mujeres tienen, además, un protagonismo especial en varias de las propuestas de esta temporada. La Fundación Mapfre reivindica el papel de las artistas prerrafaelitas, mientras que la Fundación Ortega-Marañón recupera la historia de “las modernas” del Lyceum Club Femenino. A ellas se suman exposiciones dedicadas a la identidad, la memoria y las transformaciones sociales.

La mayoría de estas citas pueden visitarse gratuitamente y, además, muchas de ellas permanecerán abiertas hasta bien entrado 2027, por lo que todavía hay tiempo para recorrerlas con calma. En Hoy Se Sale hemos seleccionado las imprescindibles. Estas son las once exposiciones que no te puedes perder este otoño en Madrid:

Las mujeres que cambiaron el prerrafaelismo

El prerrafaelismo nació en Gran Bretaña en 1848 con la intención de romper con las convenciones académicas que dominaban el arte de la época. Aunque nombres como Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais o William Holman Hunt han quedado asociados al movimiento, su historia también estuvo marcada por mujeres que participaron en su desarrollo y cuya aportación quedó durante décadas relegada a un segundo plano.

La exposición Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos (1850-1914), organizada por Fundación Mapfre, recupera el trabajo de estas creadoras a través de 130 obras de más de 40 artistas. Elizabeth Siddal, Julia Margaret Cameron, Marie Spartali Stillman, Evelyn De Morgan y May Morris son algunas de las protagonistas de un recorrido que reúne pintura, fotografía, acuarela, grabado, cerámica, tejido y vidrieras, entre otras disciplinas.

La muestra examina las dificultades a las que se enfrentaron las mujeres para acceder a la formación artística y a los espacios de exhibición, así como las estrategias que desarrollaron para abrirse camino en un mundo dominado por los hombres. Lejos de limitarse a su papel como modelos o musas, estas artistas contribuyeron a ampliar los lenguajes del prerrafaelismo y a extender su influencia hacia ámbitos como la ilustración, el diseño textil y las artes decorativas. El recorrido también explora su relación con el movimiento Arts and Crafts, que reivindicó el trabajo artesanal frente a la producción industrial.

Comisariada por Pamela Gerrish Nunn, la exposición propone revisar el relato tradicional del arte británico y reconocer a estas mujeres como protagonistas de su evolución. La muestra puede visitarse en Fundación Mapfre, en Madrid, del 24 de septiembre de 2026 al 10 de enero de 2027.

Un viaje al infierno de Dante

Más de 700 años después de que Dante Alighieri escribiera la Divina comedia, los nueve círculos de su infierno siguen ofreciendo imágenes con las que interpretar los conflictos y las contradicciones de cada época. Fundación Canal explora esa vigencia en El infierno de Dante. Doré y Rauschenberg, una exposición que reúne por primera vez las dos series completas que Gustave Doré y Robert Rauschenberg dedicaron a la primera parte del poema.

La muestra reúne 111 piezas de ambos artistas, separados por casi un siglo: 76 xilografías del ilustrador francés Gustave Doré del siglo XIX y 35 litografías offset del estadounidense Robert Rauschenberg, publicadas en 1965. El recorrido permite comparar la visión dramática y monumental de Doré, cuyas imágenes contribuyeron a fijar la iconografía popular del infierno, con la interpretación contemporánea de Rauschenberg, que incorporó fotografías y referencias visuales de su tiempo para trasladar a Dante y sus personajes a escenarios modernos.

Comisariada por Lola Durán Úcar, la exposición propone un descenso por los nueve círculos del infierno, desde el Limbo hasta el espacio reservado a los condenados por traición. A través de lenguajes artísticos muy distintos, las obras abordan cuestiones que atraviesan los siglos, como el poder, la violencia, el deseo, la avaricia, el fraude y la culpa. El montaje acompaña el recorrido con aros rojos suspendidos que evocan la estructura del poema y conectan las distintas interpretaciones.

La exposición puede visitarse gratuitamente en la Sala Mateo Inurria 2 de Fundación Canal, en Madrid, hasta el 5 de enero de 2027.

Cruz Novillo, el hombre que diseñó España

El artista José María Cruz Novillo, conocido como Cruz Novillo, lleva décadas explorando las posibilidades de la geometría, el color y las formas. CentroCentro dedica una exposición a su trayectoria con un recorrido no lineal que conecta trabajos de mediados de los años sesenta con obras producidas en 2025 y permite descubrir la evolución de una investigación artística que abarca desde el papel hasta la escultura.

Comisariada por Pepe Cruz-Novillo jr. y Elena Fernández Manrique, la muestra reúne piezas en madera, piedra y bronce, además de obras sobre papel y collages. El recorrido se articula alrededor de los conceptos que han marcado el trabajo del artista: la geometría, la aritmética, el tiempo, el sonido, el color y el juego. La exposición pone así en diálogo distintas etapas de su producción para mostrar las conexiones entre sus ciclos creativos y la pluralidad de lenguajes que ha desarrollado a lo largo de su carrera.

Entre las obras expuestas figuran piezas históricas como Estructuras manipulables, presentadas en la Bienal de São Paulo de 1977, Tximparta y Acoplamiento, junto a trabajos más recientes. Destaca el Ciclo Diafragma decafónico de dígitos para el Instituto Nacional de Estadística, una investigación que combina matemáticas, estadística, color y música y que nació en 2007 para la fachada del edificio del INE, aunque continuó generando nuevas piezas hasta 2025.

La exposición se completa con material documental y de archivo que permite acercarse al proceso creativo de Cruz Novillo. Maquetas, dibujos preparatorios, fotografías, escritos y publicaciones muestran cómo desarrolla una idea y la transforma a través de diferentes escalas, materiales y soportes. Puede visitarse en CentroCentro, en Madrid, del 8 de octubre de 2026 al 24 de enero de 2027.

Romanticismo, cultura pop y disidencia

El Museo del Romanticismo revisita el legado de Roberta Marrero, artista canaria que convirtió la poesía, el collage, la novela gráfica y la música en herramientas para explorar la identidad y cuestionar las convenciones sociales. La exposición Roberta Marrero. Yo soy la navaja y la herida recorre su trayectoria multidisciplinar y establece un diálogo entre el espíritu romántico del siglo XIX y la cultura popular contemporánea.

El recorrido reúne obras y materiales que permiten acercarse al universo creativo de Marrero, marcado por la ironía, la crudeza y la sensibilidad. En sus trabajos conviven autores como Charles Baudelaire y Arthur Rimbaud con referentes de la música y la literatura contemporáneas, desde Patti Smith y Lana del Rey hasta Alejandra Pizarnik y Jean Genet, junto a la estética de Tom of Finland. La muestra también recupera su faceta musical, con materiales vinculados a su etapa como DJ.

La biografía de la artista, sus vivencias travestis y la identidad queer ocupan un lugar central en una obra que desafía las normas sociales y los cánones tradicionales de belleza. Marrero transformó la diferencia y la herida personal en materia artística y en una forma de resistencia, al tiempo que conectó la sensibilidad decadentista y romántica con las reivindicaciones contemporáneas.

La exposición puede visitarse en el Museo del Romanticismo, en Madrid, del 30 de octubre de 2026 al 31 de enero de 2027. Una oportunidad para descubrir la obra de una creadora que tendió puentes entre épocas, lenguajes y referentes culturales para construir un imaginario propio.

El Barroco sevillano sale de su templo

Por primera vez en más de tres siglos, un conjunto de obras maestras del Barroco español abandona su ubicación original para exponerse fuera de la Iglesia del Hospital de la Santa Caridad de Sevilla. El Centro Cultural Conde Duque reúne estas piezas en Arte y misericordia. El Barroco de la Santa Caridad de Sevilla en Madrid, una muestra excepcional que permite contemplar en la capital algunas de las creaciones más destacadas de Bartolomé Esteban Murillo, Juan de Valdés Leal y Pedro Roldán.

La exposición reúne catorce obras del siglo XVII, diez pinturas y cuatro esculturas, concebidas expresamente para el templo sevillano. El conjunto responde al programa iconográfico ideado por Miguel Mañara, hermano mayor de la Hermandad de la Santa Caridad, en torno a las obras de misericordia. Entre las piezas de Murillo figuran San Juan de Dios transportando a un enfermo, Santa Isabel de Hungría curando a los tiñosos y La multiplicación de los panes y los peces.

El recorrido también permite acercarse al dramatismo de Valdés Leal a través de dos de sus obras más conocidas, In ictu oculi y Finis gloriae mundi, que reflexionan sobre la fugacidad de la vida y la vanidad de los bienes terrenales. A ellas se suman las esculturas de Pedro Roldán, entre las que destacan el Cristo de la Caridad, San Roque y San Jorge. Pintura y escultura se integran así en un conjunto concebido para transmitir un mensaje religioso y recordar la importancia de la caridad y la atención a los más necesitados.

Organizada en colaboración con Afundación, Obra Social ABANCA, el Ayuntamiento de Madrid y la Hermandad de la Santa Caridad, la exposición coincide con la rehabilitación de los espacios de origen y ofrece una oportunidad poco habitual para contemplar estas obras reunidas fuera de su contexto original. Puede visitarse en la Sala Sur del Centro Cultural Conde Duque hasta el 22 de noviembre.

La memoria trans indígena frente a la colonización

La historia de las identidades de género en América es también la de las culturas que sobrevivieron a la colonización. El Museo de América aborda ese legado en Nación Trans. Un proyecto de Antonio López, una exposición fotográfica del artista Antonio López Díaz que explora las raíces históricas de la discriminación que sufren las mujeres trans indígenas y pone el foco en sus formas de resistencia en el presente.

Antes de la llegada de los europeos, numerosas sociedades indígenas reconocían identidades de género diversas y les otorgaban un lugar propio dentro de sus comunidades. Es el caso de los muxes zapotecos, los empupillan mapuches, los nadleeh navajos o las wigudun gunas. La colonización y la evangelización impusieron progresivamente un orden moral basado en el binarismo de género y en normas sexuales occidentales, que contribuyeron a reprimir estas identidades y a relegarlas a los márgenes.

La muestra conecta esa herencia histórica con las dificultades que afrontan hoy muchas mujeres trans indígenas, expuestas a la discriminación tanto por su identidad de género como por su origen. La expulsión familiar, la precariedad y la vulnerabilidad forman parte de una realidad que el proyecto busca visibilizar, sin limitarse a mostrar sus consecuencias: también reivindica la resiliencia de estas mujeres y las estrategias con las que construyen espacios de autonomía y apoyo mutuo.

A través de la fotografía, Antonio López Díaz propone imaginar una comunidad basada en la solidaridad, la autonomía corporal y nuevas formas de pertenencia más allá de las estructuras que históricamente han excluido a estas identidades. La exposición puede visitarse en la Sala La Tapada del Museo de América, en Madrid, hasta el 22 de noviembre.

Una cita con Luis Escobar

Director, dramaturgo, empresario y actor, Luis Escobar fue una de las figuras clave de las artes escénicas españolas durante la posguerra. Desde su posición al frente de instituciones teatrales, contribuyó a recuperar la vocación artística de la escena tras la Guerra Civil y buscó fórmulas para llevar al público textos modernos de otros países, incluso en un contexto marcado por la censura. El Archivo Regional de la Comunidad de Madrid recupera ahora su trayectoria en Una cita con Luis Escobar, una exposición que reconstruye su legado a través de documentos personales y profesionales.

La muestra reúne manuscritos, carteles originales, publicaciones periódicas, fotografías y otros materiales procedentes del fondo personal del creador, conservado en el propio Archivo Regional. Este recorrido documental permite acercarse a sus relaciones con dramaturgos, escenógrafos, cineastas y artistas de su época, así como a las decisiones y los proyectos que marcaron su carrera.

Uno de los ejes de la exposición son los montajes más representativos de su etapa al frente del Teatro María Guerrero, desde donde Escobar impulsó textos y propuestas que conectaban la escena española con las corrientes internacionales. El recorrido también repasa sus incursiones en el cine y la televisión, medios en los que su personalidad cercana y su particular sentido del humor contribuyeron a convertirlo en un rostro popular.

La exposición puede visitarse en la Sala de Exposiciones Cristóbal Portillo, situada en el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, en el complejo El Águila, del 16 de octubre de 2026 al 21 de febrero de 2027. Una oportunidad para descubrir, a través de su archivo, la trayectoria de un creador que contribuyó a transformar el panorama teatral español de su tiempo.

Seis décadas de arte en transformación

¿Cómo ha cambiado el arte español desde los años sesenta hasta la actualidad? La Fundación Juan March propone recorrer esa evolución en La transición estética. España, 1960-2020, una exposición que reúne obras de las últimas seis décadas para explorar las rupturas, continuidades y experimentaciones que han marcado la producción artística en el país.

La muestra ofrece un panorama de lenguajes y disciplinas que abarca la pintura, la escultura, el dibujo, la instalación y los medios audiovisuales. A través de obras clave de distintas etapas, el recorrido permite observar cómo los artistas han ampliado los límites de la creación y han respondido a las transformaciones sociales, políticas y culturales de cada momento.

Más allá de una sucesión cronológica de estilos, la exposición plantea una reflexión sobre la manera en que se presenta y se interpreta el arte. El papel de los museos, las decisiones que condicionan el montaje de una muestra y las tensiones estéticas que han atravesado el panorama artístico español forman parte de una propuesta que invita a cuestionar cómo construimos nuestra mirada sobre las obras.

La transición estética. España, 1960-2020 puede visitarse en la Fundación Juan March, en Madrid, del 16 de octubre de 2026 al 10 de enero de 2027. Una oportunidad para acercarse a seis décadas de creación artística y descubrir cómo los cambios en los lenguajes y las formas de exhibición han transformado nuestra relación con el arte contemporáneo.

Explorar el vínculo entre naturaleza y tecnología

Un bosque suspendido de paracaídas, dibujos de aves y ramas, semillas y mapas celestes componen el universo de Sobre/salto, la exposición que CentroCentro dedica a la artista plástica Laura Lio. Comisariada por Nerea Ubieto, la muestra reúne obras producidas desde 2010 junto a piezas creadas específicamente para este espacio y propone una reflexión sobre los vínculos entre naturaleza, tecnología, lenguaje y territorio.

El recorrido se articula entre dos polos simbólicos, la naturaleza y la tecnología. En el espacio central destaca una gran instalación de paracaídas en movimiento, inspirada en el poema Altazor o el viaje en paracaídas, del chileno Vicente Huidobro. La obra toma el vuelo como metáfora del trayecto vital y sus incertidumbres, en una exposición que combina elementos naturales, referencias científicas y exploraciones poéticas.

La segunda sala establece un paralelismo entre las estructuras botánicas y las formas en que se organiza la ciudad. Las ramificaciones internas de los árboles y los dibujos de las hojas evocan las arterias de circulación y el trazado urbano, mientras que el proyecto Hacer la calle. Lo digo con un cartel introduce proclamas de contenido poético y político concebidas para interpelar a quienes transitan por el espacio público.

Lio también incorpora la historia del edificio que alberga la exposición, el antiguo Palacio de Telecomunicaciones, mediante obras de mail art, postales y carteles inéditos que reflexionan sobre la comunicación y la memoria urbana. Sobre/salto puede visitarse en CentroCentro, en Madrid, del 13 de noviembre de 2026 al 28 de marzo de 2027.

Un recorrido inmersivo por la biodiversidad

CaixaForum Madrid propone una forma diferente de acercarse a la biodiversidad con Somos Naturaleza, una experiencia inmersiva producida por OASIS Immersive Studios en colaboración con National Geographic. A través de imágenes, animaciones digitales y proyecciones envolventes, la exposición invita a descubrir la diversidad del mundo natural y reflexiona sobre la importancia de proteger los ecosistemas.

La visita dura unos 70 minutos y comienza con una pieza audiovisual de Katerine Giguère en colaboración con Johnny Ranger, que reúne imágenes de National Geographic para mostrar la variedad y la capacidad regenerativa de la naturaleza. El recorrido continúa en una galería diseñada por Alex Le Guillou, donde células, raíces y organismos se convierten en protagonistas de una composición digital que explora las conexiones entre las distintas formas de vida.

La experiencia concluye con una creación de Émile Roy, un mosaico audiovisual que aborda la resiliencia de los ecosistemas y la capacidad humana para contribuir a su renovación. La propuesta combina tecnología y divulgación para acercar al público a los procesos naturales y plantear cómo la acción colectiva puede contribuir a conservar la biodiversidad.

El proyecto cuenta con el apoyo de organizaciones como Naciones Unidas, la Fundación David Suzuki y los Talleres para la Biodiversidad. Somos Naturaleza puede visitarse en CaixaForum Madrid hasta el 7 de marzo de 2027.

Las “modernas” que cambiaron España

La Fundación Ortega-Marañón conmemora el centenario del Lyceum Club Femenino con una exposición dedicada a las mujeres que impulsaron uno de los espacios más importantes de la vida cultural e intelectual española del siglo XX. Fundado en 1926 por María de Maeztu, el club reunió a cerca de 500 mujeres vinculadas a ámbitos como las artes, la ciencia, el deporte y el pensamiento, en una época en la que su presencia en la esfera pública seguía encontrando numerosas barreras.

Conocidas como “las modernas”, sus integrantes defendieron la participación de las mujeres en la vida cultural y social y promovieron un espacio de encuentro e intercambio intelectual. La muestra recupera su historia a través de cinco bloques temáticos que permiten acercarse a las protagonistas del club, sus inquietudes y el papel que desempeñaron en la transformación de la sociedad española.

Entre los materiales expuestos figuran documentos históricos como el censo de socias, carnés de afiliación, correspondencia y fotografías, además de volúmenes originales de la biblioteca del club. Estas piezas permiten reconstruir la actividad de la institución y acercarse a las redes de colaboración que tejieron sus integrantes. La exposición está comisariada por Tània Balló, con Carmen de la Guardia Herrero como asesora científica, y puede visitarse en la Fundación Ortega-Marañón hasta el 22 de enero de 2027.

El Madrid Urban Fest arranca este viernes, 30 de octubre, su sexta edición con una mirada a los orígenes del hiphop en España. Bajo el lema “Vuelta a las raíces”, el festival reúne hasta el 14 de noviembre a artistas de distintas generaciones de la música urbana en el Centro Cultural Pilar Miró, en Villa de Vallecas.

El Chojin será el encargado de abrir el festival este viernes a las 20.30 con un concierto en formato íntimo, acompañado por su DJ. El rapero madrileño interpretará canciones de su trayectoria y de su último disco, Balance, en una actuación que permitirá al público preguntarle y pedirle temas.

La programación musical continuará el sábado 31 de octubre con Andrei La Ley y Elio Toffana, que compartirán escenario a partir de las 20.30. El viernes 6 de noviembre será el turno de Ambkor, mientras que el día 7 actuarán JAVS, Todo el Rato y Suzete. La agenda de conciertos se cerrará el viernes 13 con La Reina Mora y Dirty Suc y el sábado 14 con Hanimami y Ms Nina, que llevarán al escenario una combinación de sonidos urbanos, reguetón y ritmos latinos.

Los conciertos tienen un precio general de seis euros, con entradas a cinco euros para mayores de 65 años, titulares del carné joven, personas desempleadas y familias numerosas, pero también hay propuestas gratuitas en la programación. Antes de varios conciertos habrá sesiones de DJ con entrada libre hasta completar aforo.

Lina Medina abrirá la jornada inaugural este viernes a las 19.45, mientras que Xbeats90, Klau y Net BBY pincharán los días 6, 13 y 14 de noviembre, respectivamente. La programación incluye también una clase magistral de popping y locking impartida por Nanox, el sábado 7 de noviembre de 17.00 a 20.00, y la tercera competición de break dance del Madrid Urban Fest, prevista para el sábado 31 de octubre, de 15.00 a 20.00. Ambas actividades son gratuitas hasta completar aforo.

La memoria de esta cultura ocupa un lugar central en la edición de este año. Desde el 30 de octubre y hasta el 14 de noviembre, el público podrá visitar gratuitamente la exposición Madrid hip hop. Orígenes, que recorre los primeros pasos del movimiento en Madrid y en España desde 1984. La muestra, comisariada por Francisco Reyes y Alberto Mingote, aborda las distintas expresiones del hiphop, desde el graffiti y el rap hasta el trabajo de los DJ y el break dance.

La propuesta se completa con la proyección del documental Madrid graffiti. Orígenes, el jueves 5 de noviembre a las 19.00. Dirigido por Francisco Reyes, el filme ha recibido varios reconocimientos internacionales y todavía no se ha estrenado en España. La entrada a la proyección también es gratuita hasta completar aforo.

El centro cultural acogerá asimismo la exposición Ilustraciones artistas Madrid Urban Fest 2026, con retratos de artistas vinculados al festival hechos por Miss Corleone. Tanto esta muestra como la dedicada a los orígenes del hiphop podrán visitarse durante las fechas del encuentro.

La directora artística del Madrid Urban Fest, Mercedes Goiz, plantea esta sexta edición como un puente entre generaciones, estilos y procedencias. La propuesta reivindica la memoria, la conexión humana y la cultura como espacios de encuentro, en un contexto marcado por la nostalgia digital y la reflexión sobre los cambios en las relaciones sociales.

A continuación, puedes consultar el programa completo de Madrid Urban Fest 2026:

Viernes, 30 de octubre

Sábado, 31 de octubre

Domingo, 1 de noviembre

Lunes, 2 de noviembre

Martes, 3 de noviembre

Miércoles, 4 de noviembre

Jueves, 5 de noviembre

Viernes, 6 de noviembre

Sábado, 7 de noviembre

Domingo, 8 de noviembre

Lunes, 9 de noviembre

Martes, 10 de noviembre

Miércoles, 11 de noviembre

Jueves, 12 de noviembre

Viernes, 13 de noviembre

Sábado, 14 de noviembre

Fantasmas, brujas, catrinas y calabazas toman las calles de Madrid a finales de octubre. La capital se prepara para celebrar una de las fechas más singulares del calendario, en la que Halloween, el Día de Muertos y el tradicional Día de Todos los Santos comparten protagonismo. Tres celebraciones de orígenes muy diferentes que han terminado encontrando su espacio en una ciudad donde los disfraces y el truco o trato conviven con los altares de muertos mexicanos y las costumbres más arraigadas.

Lejos de limitarse a la noche del 31 de octubre, la programación se extiende durante todo el puente de Todos los Santos, con propuestas que van desde los planes más terroríficos hasta actividades pensadas para disfrutar en familia. Desfiles por el centro de la ciudad, fiestas de disfraces, maratones de cine, pasajes del terror o un musical parar morirse de risa llenarán distintos rincones de Madrid entre el viernes 30 de octubre y el lunes 2 de noviembre.

Sin embargo, la agenda también ha sufrido cambios de última hora. El Círculo de Bellas Artes ha anunciado la cancelación de su popular Noche de Muertos y Brujas, prevista para el sábado 31, con motivo del trágico accidente ferroviario de este miércoles. La fiesta, que iba a celebrar su quinta edición, es considerada una de las grandes citas de Halloween en la capital y tenía previsto reunir a ocho DJ y artistas en una noche de música y disfraces que se prolongaría hasta la madrugada. La institución devolverá el importe de las entradas: las compras por internet se reembolsarán automáticamente, mientras que quienes las adquirieron en taquilla deberán contactar con el Círculo por correo electrónico.

Para quienes quieran celebrar estas fechas sin perderse nada, en Hoy Se Sale hemos preparado una selección de planes para todos los públicos y bolsillos. A continuación, recopilamos las actividades y repasamos con detalle algunas de las propuestas más destacadas de Halloween 2026 en Madrid, con toda la información necesaria para disfrutar de ellas:

Ruta por los altares de muertos

Desde hace un tiempo, otra de las tradiciones más reconocibles de estas fechas en Madrid son los altares de muertos. Flores de cempasúchil, velas, papel picado y ofrendas llenan distintos espacios culturales de la capital, que cada otoño se suman a una celebración en la que la memoria y el recuerdo conviven con el color y la artesanía.

El altar de la Fundación Casa de México, situado en el número 20 de la calle de Alberto Aguilera, en Chamberí, es uno de los más populares. La instalación de este 2026 se inauguró el pasado 2 de octubre y podrá visitarse gratuitamente hasta el 8 de noviembre. Concebida por la artista y diseñadora Beatriz Redo, esta edición rinde homenaje al compositor mexicano Agustín Lara (1897-1970), conocido como el Flaco de Oro, cuya figura aparece acompañada de un piano en una escena que reivindica la música como vínculo entre la memoria, la identidad y las culturas mexicana y española.

La composición recrea un cementerio de las montañas de Michoacán durante la noche del Día de Muertos, con velas, flores de cempasúchil, incienso, copal y alimentos. También incorpora referencias a la mariposa monarca, cuya llegada a los bosques de la región coincide con estas fechas y que, en algunas tradiciones purépechas y mazahuas, se asocia con las almas de los difuntos. La instalación incluye, además, elementos de distintas expresiones del arte popular mexicano, como la hojalata repujada, la cartonería y el papel picado, que aportan color y simbolismo a la ofrenda.

No es el único altar que puede visitarse estos días en Madrid. La colaboración entre la Fundación Casa de México y varios espacios culturales de la ciudad ha permitido llevar esta tradición a otros tres enclaves: el invernadero del Palacio de Cristal de Arganzuela, la Montaña de los Gatos del parque del Retiro y el Patio de Operaciones de CentroCentro. Las tres instalaciones son de acceso gratuito y permanecerán abiertas hasta el 2 de noviembre, con propuestas que reinterpretan la celebración desde distintas perspectivas.

En el invernadero del Palacio de Cristal de Arganzuela, el estudio Señoritos Creativos firma una ofrenda dedicada a ilustres botánicos españoles. Inspirada en la concepción mesoamericana del universo, la instalación utiliza los recorridos del espacio para conducir al visitante hacia un altar de flores y papel picado, con escalones en zigzag, serrín de colores y vasijas tradicionales españolas. La naturaleza actúa como hilo conductor de una composición que conecta las culturas de ambos países.

En el Retiro, el diseñador Fer Feres ha creado una montaña de flores, tierra, barro, yute, pan y luz en el interior de la Montaña de los Gatos. Un túnel que atraviesa la estructura invita a realizar un viaje simbólico al Mictlán, el mundo de los muertos de la tradición mesoamericana.

Por su parte, el Patio de Operaciones de CentroCentro acoge una propuesta de Guillermo González en la que predominan los tonos blancos y plateados, elegidos por su simbolismo: el blanco representa la pureza, la paz y la luz que acompaña a las almas, mientras que la plata evoca la trascendencia y los vínculos que perduran más allá del tiempo.

Hay una cuarta instalación. Esta se encuentra en el Centro Cultural Fernán Gómez, donde el estudio Antiquísima ha diseñado un altar que conecta el Día de Muertos con la memoria de la Generación del 27 y de Las Sinsombrero. La propuesta recupera las palabras, la pintura, la música y el pensamiento de estos creadores, con especial atención a las artistas y pensadoras relegadas durante décadas del relato histórico. El espacio también ofrecerá talleres gratuitos relacionados con la decoración de los altares, con plazas limitadas e inscripción previa a través de la web del teatro.

Viaje a bordo del Expreso del Más Allá

Los trenes históricos del Museo del Ferrocarril de Madrid se preparan para recibir a unos pasajeros muy especiales este Halloween. El sábado 31 de octubre y el domingo 1 de noviembre, la antigua estación de Delicias se transformará en un escenario de misterio y fantasía con El Museo Encantado, una experiencia teatral inmersiva en la que pequeños y mayores tendrán que resolver enigmas, superar pruebas y ayudar a unos viajeros llegados del más allá.

La aventura comienza con la llegada de El Expreso del Más Allá, un misterioso tren que ha quedado detenido en la estación después de atravesar las vías del tiempo. Sus pasajeros han dejado sus historias incompletas y necesitan la colaboración de las familias para poder continuar el viaje. A partir de ese momento, los asistentes recorrerán distintos espacios del museo en busca de las piezas de un relato que deberán reconstruir entre todos.

Durante el recorrido, los visitantes se encontrarán con revisores, damas de época, científicos, magos y otros personajes fantásticos que les plantearán pequeños retos y juegos participativos. La propuesta, creada por la productora The Freak Factory, combina teatro en directo, humor, magia y una ambientación inspirada en Halloween, con los antiguos trenes y andenes del museo como parte de la escenografía.

El espectáculo tendrá lugar ambos días de 17.00 a 21.00 horas, con pases cada quince minutos. Las entradas tienen un precio de 14 euros.

Un desfile de ánimas y fiesta a la mexicana en la Plaza Mayor

Las calles del centro de Madrid se llenarán de catrinas, música y color el próximo domingo 1 de noviembre con una de las grandes novedades de este Halloween. La capital acogerá por primera vez un desfile multitudinario inspirado en el Día de Muertos mexicano, que reunirá a más de 500 participantes, un centenar de artistas y dos carrozas monumentales en un recorrido que atravesará algunos de los lugares más emblemáticos de la ciudad.

La cita forma parte de Ánima Fest, el primer Festival Internacional de Día de Muertos de Madrid, que se celebrará del 29 de octubre al 3 de noviembre. Organizado por REM (Recuperación de Espacios y Momentos), con el estado mexicano de Querétaro como socio principal, el encuentro busca acercar al público madrileño las tradiciones mexicanas a través de la música, el arte, la gastronomía y distintas actividades culturales.

Bajo el lema “Un kilómetro de memoria en movimiento”, el desfile comenzará a las 17.00 horas en la calle de Bailén, frente al Palacio Real, y finalizará a las 20.00 horas en la Plaza Mayor. Durante tres horas, los participantes recorrerán el corazón de la capital en una celebración que combina el folclore mexicano con el homenaje a los difuntos y que pretende convertirse en una nueva tradición del calendario cultural madrileño.

El desfile no terminará con la llegada de las carrozas a la Plaza Mayor. Este emblemático espacio se convertirá en el escenario de una gran fiesta popular mexicana, con música en directo, espectáculos de danza y actuaciones folclóricas que prolongarán la celebración del Día de Muertos en la céntrica plaza madrileña.

Fiesta de miedo en Rivas

Halloween también se celebra a lo grande fuera de la capital. El municipio de Rivas-Vaciamadrid lo hará el próximo viernes 6 de noviembre, ya que ha decidido aplazar su Fiesta de Halloween, prevista inicialmente para este sábado 31 de octubre, debido a los tres días de luto oficial decretados por el Gobierno de España tras la tragedia ferroviaria ocurrida este miércoles.

La celebración tendrá lugar en el auditorio Miguel Ríos, donde se instalará una carpa con capacidad para 5.000 personas. Música, disfraces, talleres de maquillaje y un photocall formarán parte de esta propuesta dirigida especialmente al público joven, organizada por la Concejalía de Educación, Infancia y Juventud del Ayuntamiento de Rivas.

La fiesta contará con la música de Rivas Sound, de la asociación de productores audiovisuales Espacio 4FM. El colectivo, formado por jóvenes con una larga trayectoria en el municipio, será el encargado de poner ritmo a una noche en la que tampoco faltarán las actividades temáticas y los disfraces más terroríficos.

La celebración mantendrá los dos turnos previstos inicialmente, diferenciados por edades. El primero, destinado a chicos y chicas de hasta 15 años, tendrá lugar de 19.00 a 22.30 horas y no contará con venta de alcohol. El segundo comenzará a las 23.00 y se prolongará hasta las 2.30 horas, con acceso para mayores de 16 años. En este tramo, solo se servirá alcohol a los mayores de edad.

Las entradas tienen un precio de tres euros. Las ya compradas seguirán siendo válidas para la nueva fecha. Quienes no puedan acudir el viernes 6 de noviembre podrán solicitar la devolución del importe hasta el martes 3 de noviembre. Las personas que mantengan sus entradas recibirán la próxima semana un correo electrónico con la información necesaria para acceder al recinto.

Truco o trato por Chamberí, Malasaña y Arganzuela

Halloween no sería lo mismo sin sus tradicionales rutas de truco o trato. El viernes 30 de octubre, cientos de pequeños fantasmas, brujas, vampiros y otras criaturas terroríficas recorrerán las calles de Chamberí, Malasaña y Arganzuela en busca de caramelos. Una iniciativa que cada año reúne a familias y comerciantes para convertir los negocios de barrio en paradas de un recorrido donde los disfraces y las golosinas son los grandes protagonistas.

En Chamberí, las AMPAS y AFAS de los colegios del distrito organizan una nueva edición de su ruta de truco o trato, que comenzará a las 17.00 horas. Decenas de establecimientos repartirán caramelos y pequeños obsequios a los niños que se acerquen disfrazados. La jornada incluirá también actividades paralelas, como una exhibición de skate de Halloween frente al CEIP Fernando el Católico (17.00), una batucada familiar en la calle de Galileo, 98 (18.00) y un concierto del grupo ¡Cállate, Juan! en el cruce de Galileo con Fernando Garrido (19.00).

La tradición también está muy arraigada en Malasaña, donde este año se celebrará la decimotercera edición de una ruta que nació de la colaboración entre familias y comerciantes del barrio. A partir de las 17.00 horas del viernes 30 de octubre, los niños podrán recorrer los establecimientos participantes para pedir caramelos a cambio de no gastar alguna travesura. Entre los negocios inscritos se encuentran tiendas, cafeterías, librerías y otros locales situados en calles como La Palma, Espíritu Santo, Manuela Malasaña o Corredera Alta de San Pablo. La actividad está impulsada por las asociaciones de familias de los colegios Pi i Margall e Isabel la Católica, la asociación Vive Malasaña y el periódico local Somos Malasaña.

Por su parte, Arganzuela celebrará la cuarta edición de su ruta de truco o trato, también el viernes 30 de octubre, aunque en este caso de 16.30 a 19.30 horas. Los pequeños podrán visitar los comercios y restaurantes adheridos a la iniciativa, que estarán identificados con un cartel especial de Halloween en sus puertas. La propuesta busca fomentar la participación vecinal, dar visibilidad a los negocios de proximidad y ofrecer a las familias una tarde de diversión sin salir del barrio.

Maratón de cine de terror en Príncipe Pío

¿Serías capaz de aguantar 17 horas seguidas viendo películas de miedo? Esa es la propuesta que Cinesa ha preparado para el sábado 31 de octubre en sus salas de Príncipe Pío, donde celebrará una maratón de Halloween que combinará clásicos del género y títulos actuales con pruebas, encuentros y experiencias que irán mucho más allá de la gran pantalla. El evento será también el estreno de Cinesa Room, una nueva iniciativa de la compañía que busca convertir las sesiones de cine en experiencias colectivas.

La programación incluirá títulos como Malignant, Expediente Warren: The Conjuring, El resplandor, Malasaña 32 e IT, en una jornada pensada para los amantes del terror. La gran atracción será un juego de supervivencia cuyo premio son diez años de cine gratis. Los participantes tendrán que enfrentarse a distintas pruebas proyectadas en la gran pantalla hasta que solo quede un ganador. Entre película y película, el público podrá disfrutar de encuentros con figuras del género como Paco Plaza, director de REC, Emma Entrena y Silvia Ortiz, creadoras del podcast Terrores Nocturnos, y el especialista en terror Stiff Sullivan.

La programación incluirá también sesiones de mentalismo a cargo de Pablo Raijenstein, tiradas de tarot desde las propias butacas y otras sorpresas para mantener el suspense durante toda la maratón. La cita madrileña forma parte de una celebración simultánea que llegará también a cines de Barcelona, Valencia, Zaragoza, Bilbao y Mallorca, aunque Príncipe Pío será la sede del particular desafío de supervivencia.

Experiencias inmersivas en una clínica terrorífica y una granja encantada

Los amantes del terror tienen una cita en X-Madrid, el espacio comercial y de ocio de Alcorcón, que celebra Halloween con dos experiencias inmersivas para públicos de distintas edades. Del 22 de octubre al 2 de noviembre, los visitantes podrán adentrarse en una inquietante clínica médica o explorar una granja encantada repleta de misterios.

La primera propuesta es La Clínica, donde el doctor Lazarus Krane vuelve a abrir las puertas de su inquietante centro para recibir a nuevos pacientes. Tras sus paredes se esconden pasillos siniestros, habitaciones llenas de secretos y personajes que pueden convertir la visita en una experiencia de lo más angustiosa. El recorrido está pensado para quienes buscan emociones fuertes y se atrevan a descubrir qué ocurre en cada estancia. La experiencia está permitida a partir de los 12 años, aunque los menores de 14 deberán acudir acompañados en todo momento por una persona adulta.

Los más pequeños también podrán disfrutar de su propia aventura en La Granja Encantada, un espacio en el que los espantapájaros parecen cobrar vida y las calabazas esconden más de una sorpresa. Los participantes tendrán que explorar cada rincón y superar distintos retos hasta encontrar a la bruja que se oculta en la granja. Esta actividad está dirigida exclusivamente a menores de 14 años, que deberán ir acompañados por un adulto.

Ambas experiencias estarán disponibles hasta el lunes 2 de noviembre. Los jueves y viernes abrirán por la tarde, mientras que los fines de semana y el festivo del lunes 2 ofrecerán pases tanto por la mañana como por la tarde.

El acceso es gratuito con la presentación de un ticket de compra de al menos cinco euros en cualquier establecimiento de X-Madrid, incluidos los locales de ocio y restauración. Cada entrada permite acceder a uno de los dos recorridos, por lo que habrá que elegir entre la clínica de pesadilla y la granja encantada.

Un musical para morirse de risa

Miércoles Addams está enamorada. Y de un chico normal. Lo que en cualquier familia podría ser motivo de preocupación, en la casa de los Addams amenaza con convertirse en todo un apocalipsis. Esta es la premisa de la nueva producción musical que llega al Teatro Calderón de Madrid para darle una vuelta de tuerca al universo de esta peculiar familia, con humor negro, canciones y una buena dosis de ironía.

El espectáculo no solo juega con el contraste entre los considerados normales y quienes se salen de la norma, sino que también parodia los propios códigos del género musical. Canciones grandilocuentes, emociones desbordadas, efectos especiales y una escenografía deliberadamente excesiva conviven en una propuesta que homenajea los grandes espectáculos teatrales mientras se ríe de sus convenciones.

Uno de los elementos más llamativos del montaje es su escenografía. La casa de los Addams, construida a escala real, se convierte en un personaje más: gira, avanza y descubre sus estancias de forma inesperada. La función arranca, además, con seis telones que se abren en cascada, en una secuencia que recuerda a las cabeceras animadas y anticipa el tono lúdico de la obra. La música también incorpora guiños orquestales a otros grandes clásicos del género, mientras que las ilusiones y los efectos especiales refuerzan su apuesta por la espectacularidad con un punto irreverente.

Pero entre cadáveres decorativos, baladas dramáticas y situaciones disparatadas, la historia conserva un fondo emocional. La familia, el primer amor y la necesidad de ser aceptado tal y como uno es atraviesan una comedia que encuentra en la diferencia su principal fuente de humor y ternura.

El musical puede verse en el Teatro Calderón, situado en el número 18 de la calle de Atocha. La función tiene una duración aproximada de dos horas, repartidas en dos actos de 70 y 50 minutos. Los horarios son los siguientes: los jueves a las 19.00, los viernes a las 17.00 y a las 21.00, los sábados a las 16.30 y a las 20.30, y los domingos a las 16.00 y a las 19.30.

Visitas guiadas por el cementerio

El cementerio de San Isidro propone una forma diferente de celebrar el puente de Todos los Santos con Adeternum, una ruta guiada que invita a descubrir el patrimonio histórico y artístico de uno de los camposantos más antiguos de Madrid. Entre panteones y caminos rodeados de historia, el recorrido permite acercarse a las vidas de quienes dejaron su huella en la ciudad y reflexionar sobre la memoria y el legado de las generaciones pasadas.

La actividad se celebrará del viernes 30 de octubre al lunes 2 de noviembre, con salidas a las 11.00 horas y una duración aproximada de dos horas. Las entradas tienen un precio general de ocho euros y una tarifa reducida de seis euros para jubilados, estudiantes menores de 26 años y personas desempleadas, previa acreditación. Los menores de 12 años podrán acceder gratuitamente.

Es imprescindible reservar con antelación a través del correo electrónico info@cementeriodesanisidro.com, indicando nombre, apellidos, teléfono, número de participantes y fecha elegida.

De postre: buñuelos de viento y huesos de santo

Halloween comparte protagonismo en Madrid con otra tradición mucho más antigua: la de los dulces típicos de Todos los Santos. Cada otoño, los escaparates de las pastelerías se llenan de buñuelos de viento y huesos de santo, dos clásicos de la repostería que regresan a las mesas coincidiendo con el 1 de noviembre.

Los buñuelos de viento son pequeñas bolas de masa elaboradas con harina, huevo y aceite, que se fríen y pueden rellenarse de nata, crema, chocolate o cabello de ángel, entre otros sabores. Su historia en España se remonta al menos al siglo XVI, aunque la tradición de consumirlos durante estas fechas se vincula a los conventos. Según la creencia popular, cada buñuelo que se come permite salvar un alma del purgatorio.

Los huesos de santo, por su parte, se elaboran tradicionalmente con mazapán y se rellenan de yema, aunque hoy existen versiones con distintos sabores y colores. Su forma alargada recuerda a un pequeño hueso y los convierte en otro de los productos más reconocibles de estas fechas.

Ambos dulces son una excusa perfecta para descubrir la repostería tradicional madrileña y disfrutar de los sabores del otoño. Para encontrar pastelerías artesanas que los elaboran, se puede consultar la guía de Asempas, la asociación que reúne a pastelerías artesanas de Madrid.

Madrid ultima los preparativos para la cuenta atrás de la Navidad. En menos de un mes, las luces volverán a iluminar las calles y plazas de la capital, que cada año desde 2014 convierten el alumbrado navideño en un escaparate para el diseño español. Entre los miles de adornos luminosos que decoran la ciudad se encuentran las creaciones de algunos de los nombres más reconocidos de la moda nacional. Devota & Lomba, Duyos, Roberto Verino o Pedro del Hierro son algunas de las firmas que han participado en esta iniciativa en años anteriores. Esta Navidad, otras tres se sumarán a la lista: Suma Cruz, Bimani y Marcos Luengo.

Los tres diseñadores incorporarán sus propuestas gracias al convenio entre el Ayuntamiento de Madrid y la Asociación Creadores de Moda de España (ACME), en una colaboración desinteresada que permite llevar el trabajo de creadores españoles al espacio público. Las nuevas luces podrán verse desde finales de noviembre hasta el 6 de enero.

La iniciativa comenzó como una colaboración puntual, cuando el Ayuntamiento decidió invitar a diseñadores de moda y artistas reconocidos a aportar creatividad a la iluminación navideña de Madrid. Entre los primeros nombres que participaron en esta propuesta figuran Ágatha Ruiz de la Prada, Elio Berhanyer, Juan Duyos, Ángel Schlesser, Francis Montesinos, Alma Aguilar, Ailanto y el diseñador gráfico Roberto Turégano. Con el paso de los años, la lista se amplió con nuevas incorporaciones, como la arquitecta y diseñadora Teresa Sapey.

Tal y como explicó Pepa Bueno, directora ejecutiva de ACME, a este periódico hace un par de años, la colaboración se consolidó con el convenio entre el Consistorio y la asociación en 2019. Desde entonces, el alumbrado ha incorporado cada Navidad propuestas de diseñadores vinculados a la organización, con nuevas creaciones y otras que repiten de campañas anteriores.

El objetivo es reforzar la presencia de la moda española en el espacio público y dar visibilidad a sus creadores como representantes del diseño nacional. En la Navidad de 2025, los encargados de iluminar las calles de Madrid con sus diseños fueron Oteyza, Isabel Sanchís y Pablo Erroz.

Un bosque de luces o el Ratoncito Pérez

El proceso para transformar las ideas de los diseñadores en instalaciones luminosas se desarrolla en dos fases. En la primera, los creadores preparan sus propuestas con el asesoramiento de profesionales que estudian cómo trasladarlas a la iluminación navideña. En esta etapa, el trabajo del arquitecto resulta esencial para conectar la idea original con las posibilidades técnicas de su ejecución.

La segunda fase es la que convierte los bocetos en luces que después recorrerán las calles de Madrid. No siempre resulta sencillo trasladar al alumbrado materiales y conceptos propios de la moda, como las telas o los volúmenes, pero el equipo técnico trabaja para conservar la esencia de cada propuesta. Después llega, en palabras de Bueno, “la mejor parte”: instalar las luces y ver cómo las creaciones de los diseñadores se integran en la ciudad durante las fiestas. Este año, ese proceso dará forma a tres nuevas propuestas que llevarán la fantasía de Suma Cruz, los recuerdos de infancia de Bimani y la naturaleza de Marcos Luengo al callejero madrileño.

Suma Cruz será la encargada de iluminar las calles Carretas y Espoz y Mina con una propuesta inspirada en el universo de fantasía que caracteriza a la firma madrileña de joyería. Su diseño parte de una idea que atraviesa su identidad creativa: conservar la imaginación de la infancia y encontrar la manera de convertir los sueños en realidad. La marca, fundada por Susana Cruz en 2008, trasladará así su estética surrealista a la decoración navideña de la capital.

Por su parte, Bimani llevará sus diseños a la calle Arenal con una iluminación que rinde homenaje a Madrid y a las raíces de la firma fundada por Laura Corsini. La propuesta combina cortinas, capas y siluetas con referencias a la tradición y al imaginario madrileño, entre ellas un guiño al Ratoncito Pérez, cuya casa museo se encuentra precisamente en esta vía. La nostalgia y los recuerdos de infancia vertebran una creación que busca conectar el pasado con el presente.

La tercera novedad estará en la plaza de San Juan de la Cruz, donde Marcos Luengo instalará un nuevo abeto navideño. El diseñador asturiano, que cuenta con atelier en Madrid y cuyas creaciones ha lucido la reina Letizia, ha concebido el árbol a partir de una evocación de la naturaleza: “Y metimos el bosque en casa para celebrar que todo volvería a florecer”.

La directora ejecutiva de ACME ha destacado el valor de esta colaboración con el Consistorio, que considera “todo un privilegio” por permitir que los diseñadores españoles aporten su “excelencia, originalidad y creatividad” a la iluminación de la ciudad.

Más de 14 millones de bombillas iluminarán la Navidad madrileña

Las nuevas creaciones de Suma Cruz, Bimani y Marcos Luengo se incorporarán a un alumbrado navideño que llegará a más de 250 emplazamientos repartidos por los 21 distritos de Madrid. Entre las principales novedades de este año destaca la plaza de Cibeles, que contará con un abeto luminoso de 22,2 metros de altura.

La estructura no será nueva, sino que se trasladará a la explanada de CentroCentro desde su ubicación del pasado año, en la confluencia de la calle Alcalá con la Gran Vía, frente al edificio Metrópolis. El árbol contará con 125.000 puntos de luz led y 654 bolas azules, además de una estrella luminosa en la parte superior y una base decorada con tiras de espumillón verde para imitar la apariencia de un abeto natural.

La decoración se extenderá también a la fachada del Palacio de Cibeles, que estrenará cortinas de microlámparas led de color blanco cálido con más de 350 metros lineales de longitud y un rosetón de cuatro metros de diámetro con la imagen de un Nacimiento en la entrada de la calle Alcalá. La iluminación llegará asimismo al balcón principal de la Casa de América, donde se instalará otra cortina de microlámparas. Además, por tercer año consecutivo, los dibujos ganadores del concurso escolar dirigido a alumnos de primero y segundo de Primaria se convertirán en motivos luminosos que formarán parte de la decoración navideña.

En total, el alumbrado contará con más de 14 millones de bombillas led, 131 cerezos luminosos, 14 grandes abetos y 7.458 cadenetas que sumarán 164 kilómetros de longitud, el equivalente a recorrer la distancia entre Madrid y Segovia y regresar a la capital. La iluminación se extenderá desde finales de noviembre hasta el 6 de enero, aunque el Ayuntamiento todavía no ha anunciado la fecha del encendido. El año pasado, las luces de Navidad se inauguraron el 22 de noviembre.

La ruta terrorífica más esperada del año por los pequeños chamberileros ya tiene fecha de celebración. Las AMPAS y AFAS de los colegios del distrito han fijado el viernes 30 de octubre a partir de las 17.00 horas para celebrar el ya tradicional Halloween de Chamberí,

El evento consiste en una ruta de truco o trato que une a comerciantes del barrio y a los niños. Los primeros preparan alguna golosina o detalle que entregar a los disfrazados, mientras que los segundos recorren las calles de Chamberí dando sustos y haciendo travesuras si no se les premia por su terrorífico aspecto.

El cartel oficial del evento cuenta con temática terrorífica inmobiliaria -este año los protagonistas son un buitre y un gran tenedor- y varias actividades previstas además de la ruta por los comercios que se han adherido a la ruta (ver mapa más abajo).

Ruta de truco o trato aparte, este es el programa de actividades previsto:

La organización ha publicado unas recomendaciones para que todos los que participan en el evento lo disfruten de la mejor manera posible, con el objetivo de cuidar a los comercios participantes.

Este 2026 volverán a participar decenas de negocios y tiendas chamberileras que han tomado parte de las cinco ediciones precedentes, fomentando el espíritu de barrio y haciendo protagonistas de las calles a los niños por una noche. Somos Chamberí, el periódico más leído del distrito, vuelve a colaborar con esta iniciativa como lleva sucediendo desde el primer año y publicará en esta página las novedades y el programa del evento.

Más información de la ruta e inscripciones, en la página de la MetaAmpa.

Las calles de Arganzuela volverán a llenarse de brujas, fantasmas, vampiros y otros pequeños monstruos este Halloween. El distrito madrileño celebrará el próximo viernes 30 de octubre una nueva edición de su ruta de truco o trato, una iniciativa vecinal que invita a los niños a recorrer los comercios y restaurantes del barrio disfrazados para recoger caramelos y golosinas.

La actividad, que este año alcanza su cuarta edición, busca trasladar a las calles del distrito una de las tradiciones más populares de Halloween. En lugar de llamar a las puertas de las viviendas, los pequeños podrán acercarse a los establecimientos que se hayan sumado a la propuesta y pedir su particular truco o trato.

La ruta se celebrará entre las 16.30 y las 19.30 horas del viernes 30 de octubre, aunque este horario es orientativo y cada negocio podrá adaptarlo a su actividad habitual. La participación será completamente gratuita y estará abierta a todas las familias que quieran disfrutar de una tarde de disfraces y caramelos por el barrio.

Para facilitar el recorrido, los establecimientos participantes contarán con un cartel identificativo que colocarán en sus puertas. Así, los niños y sus acompañantes podrán reconocer fácilmente los locales que forman parte de la ruta y en los que les espera alguna sorpresa de Halloween.

La iniciativa nació hace cuatro años con el propósito de celebrar esta festividad de una forma diferente, implicando a los pequeños negocios del distrito y animando a las familias a salir a la calle. Desde entonces, sus impulsores trabajan para ampliar el número de establecimientos participantes y consolidar la actividad como una cita habitual del calendario de Arganzuela. Además de ofrecer una alternativa de ocio infantil, la propuesta pretende dar visibilidad al comercio de proximidad y estrechar los vínculos entre los vecinos y los negocios de sus barrios.

Cómo participar en la ruta de Halloween 2026 de Arganzuela

La organización mantiene abierta la convocatoria para que comercios, restaurantes y otros establecimientos de hostelería de Arganzuela se incorporen a esta cuarta edición. Para participar, únicamente tendrán que preparar caramelos, golosinas o algún pequeño detalle para entregar a los niños que se acerquen disfrazados.

Los negocios interesados pueden inscribirse enviando un correo electrónico a arganzuela.trucotrato@gmail.com. Una vez incorporados a la iniciativa, recibirán el cartel identificativo y las indicaciones necesarias para participar en la ruta. También se puede consultar información sobre la actividad a través del canal de WhatsApp “Truco trato Arganzuela 2026: 30 octubre”.

La cita será el viernes 30 de octubre, de 16.30 a 19.30 horas, en los establecimientos participantes del distrito de Arganzuela. Una oportunidad para que los más pequeños estrenen sus disfraces de Halloween, llenen sus bolsas de caramelos y descubran los comercios de su barrio.

Un eventazo para mantener la llama. El próximo 15 de noviembre, cuatro días después de la primera huelga general de la década, el Sindicato de Inquilinas e Inquilinos aspira a llenar el Palacio de Vistalegre en un gran fiesta por la vivienda, y para ello ha primero ha llenado su cartel de rostros conocidos. El encuentro busca expandir el ánimo y la indignación después del 11N, marcar agenda y no dejar que el rumbo a unas elecciones generales capitalice el malestar o el horizonte de soluciones al problema. Y para ello han llenado el cartel de rostros conocidos.

Amaral, Rozalén, Zahara, Rodrigo Cuevas, Biznaga, Delaossa, La M.O.D.A., La Plazuela, Lia Kali, Metrika, Las Petunias, Parquesvr, Restinga, Toldos Verdes, Tremenda Jauría... Hay muchos conciertos confirmados y artistas que han decidido mostrar su apoyo públicamente al Sindicato de Inquilinas, uno de los protagonistas en los últimos meses. Ha sido un actor crucial en el caso de Maricarmen y estuvo entre los primeros impulsores de la acampada en Puerta del Sol, así como en las negociaciones para una huelga general.

Además de la música en directo, en el evento de Vistalegre también participará un amplio elenco de influencers o comunicadores conocidos: Facu Díaz, Inés Hernand, Miguel Maldonado, Samantha Hudson, Alpilpil, Nerea Pérez de las Heras, Yunez Chaib, La Prados o Marc Biarnés; así como otros militantes conocidos del propio órgano sindical. “Tendrán un papel central en el desarrollo del acto”, han avanzado los promotores, cuyo objetivo anunciado es claro: atraer a cuanta más gente posible para que no paren las movilizaciones.

El acto ya consta en la programación mensual del recinto multiusos, sobre una antigua plaza de toros. La entrada no es gratuita: el Sindicato de Inquilinas asegura que los beneficios irán íntegramente a pagar costes del evento (gastos de producción y organización) y a financiar uno de sus fondos de ingresos, destinado a afrontar las multas o represalias derivadas de su actividad sindical, como las que se interponen al paralizar desahucios. El precio final es de 16,50, desglosados en 15 euros por la entrada y 1,5 para gastos de gestión con la promotora, Ticketmaster.

“Así damos continuidad a un ciclo de movilización que comenzó el pasado 23 de septiembre con el desahucio de Maricarmen. Las protestas, las acampadas y las movilizaciones posteriores contribuyeron a situar la emergencia habitacional en el centro de la conversación pública y a conectar un caso concreto con una crisis que atraviesa la vida cotidiana de miles de hogares”, señala en una nota informativa el Sindicato de Inquilinas, que plantea la cita como una forma de convertir la indignación de hoy en una organización duradera.

“Reivindicamos la necesidad de fortalecer la organización desde abajo y ampliar la movilización social para que el derecho a la vivienda deje de estar subordinado a los intereses económicos”, añaden los sindicalistas, apuntando a una misma raíz para problemas cotidianos en España, y entre los que mencionan la vivienda pero también los salarios, las pensiones o el coste de la vida.

Las entradas solo podrán portarse en formato digital y no se generará un documento PDF o el billete físico, sino que aparecerán directamente en la cuenta de cada usuario siete días antes del evento. Será un sábado por la tarde y el Palacio de Vistalegre abrirá puertas a las 17.00 horas, aunque las actuaciones comenzarán a partir de las 18.30 horas según la web de Ticketmaster. Un mismo usuario tendrá el límite de 10 entradas por persona, y para procurarlo se excluyen pagos asociados al mismo nombre, correo electrónico, dirección de facturación o número de la tarjeta de crédito.

“Aquí se debate quién puede vivir dignamente y quién se beneficia de las dificultades de la mayoría. Frente a un modelo en el que la vivienda funciona como negocio mientras cada vez más personas tienen dificultades para acceder a un hogar, la organización sindical busca articular una respuesta colectiva capaz de disputar las condiciones materiales de vida”, sentencian, en una declaración de intenciones que incluye encuentros culturales o de ocio para mantener viva la ilusión.

Por último, hacen un llamamiento a la ciudadanía: “El próximo 15 de noviembre llenaremos Vistalegre para celebrar el comienzo de un nuevo ciclo de luchas y conquistas colectivas. Un gran acto de celebración en el que la música, la cultura y la política se darán la mano. Una reivindicación colectiva de nuestro poder sindical y de un futuro lleno de conquistas para las trabajadoras e inquilinas que movemos este país. ¡Nos vemos en Vistalegre para celebrar todo lo que hemos conseguido y demostrar que vamos a por mucho más!”.

En Madrid los planes nunca se acaban. Por eso, en Hoy Se Sale, tu agenda de ocio y cultura en la ciudad, te traemos como cada siete días las propuestas destacadas que ofrece la capital desde el jueves.

Puedes consultar los planes más sugerentes de Madrid estos días en el siguiente listado, por jornadas, o pinchando en las fotos que se muestran a continuación.

Flores, papel picado, composiciones de colores y recuerdos de quienes ya no están. El Día de Muertos mexicano vuelve a Madrid con cuatro altares de entrada gratuita repartidos por distintos espacios de la ciudad. Una ruta para descubrir esta tradición a través de propuestas que miran a la naturaleza, al universo y a los creadores de la Generación del 27.

Las instalaciones del invernadero del Palacio de Cristal de Arganzuela, la Montaña de los Gatos del Retiro y el Patio de Operaciones de CentroCentro, realizadas con la colaboración de la Fundación Casa de México en España, se pueden visitar hasta el 2 de noviembre. La del teatro Fernán Gómez estará abierta hasta el 8 de noviembre.

El invernadero del Palacio de Cristal de Arganzuela dedica su ofrenda a ilustres botánicos españoles. El estudio Señoritos Creativos firma una instalación inspirada en la concepción mesoamericana del universo, que aprovecha los cuatro recorridos del espacio para conducir al visitante hacia un altar de flores y papel picado. La composición crece en altura con escalones en zigzag, serrín de colores y vasijas tradicionales españolas, en un encuentro entre las dos culturas que tiene a la naturaleza como hilo conductor.

En la Montaña de los Gatos del parque del Retiro, el diseñador Fer Feres ha creado otra montaña con flores, tierra, barro, yute, pan y luz. Su forma irregular parece brotar del propio suelo y convierte el interior de este rincón del parque en una ofrenda.

El túnel que atraviesa la montaña plantea un viaje simbólico al Mictlán, el mundo de los muertos de la tradición mesoamericana.

El Patio de Operaciones de CentroCentro acoge una propuesta de Guillermo González en la que predominan los tonos blancos y plateados. Los colores forman parte del relato del altar: el blanco representa la pureza, la paz y la luz que acompaña a las almas; la plata evoca la trascendencia y los vínculos que perduran más allá del tiempo y la distancia.

La literatura y el arte protagonizan el altar del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. Diseñado por Antiquísima, reúne la tradición mexicana del Día de Muertos con la memoria de la Generación del 27 y de Las Sinsombrero. La propuesta recupera las palabras, la pintura, la música y el pensamiento de estos creadores, con especial atención a las artistas y pensadoras que quedaron relegadas del relato histórico.

El espacio también ofrecerá talleres gratuitos relacionados con la decoración de los altares, con plazas limitadas e inscripción previa a través de la web del teatro.

La ruta puede completarse con el altar de la Fundación Casa de México en España, que permanecerá abierto hasta el 8 de noviembre. Inspirado en las montañas de Michoacán, está dedicado al cantante y compositor mexicano Agustín Lara.

Todas estas propuestas acercan una celebración que tiene su fecha central el 2 de noviembre y que honra el regreso temporal de los seres queridos fallecidos. Los altares les dan la bienvenida con ofrendas y convierten el recuerdo en una fiesta compartida.

Las canciones que sonaban en las primeras fiestas con amigos, los artistas que protagonizaban los programas de televisión y aquellas Navidades en las que todo parecía tener un brillo especial volverán a encontrarse en Madrid. El próximo 19 de diciembre, IFEMA acogerá una edición navideña de Nostalgia Milenial Fest, un festival que propone viajar a los años 2000 a través de la música, los recuerdos y una celebración que contará incluso con unas campanadas presentadas por Jordi Cruz.

Bajo el nombre de Nostalgia Milenial Fest Xmas Edition, el evento llegará por primera vez al recinto ferial madrileño con una propuesta que va más allá de los conciertos. Durante una jornada, el espacio se convertirá en una especie de pueblo navideño inspirado en las celebraciones de principios de siglo, con luces, decoración temática, diferentes ambientes y un escenario por el que pasarán algunos de los artistas que marcaron la adolescencia de toda una generación.

Chenoa, Natalia y Papá Levante encabezan un cartel que también contará con las actuaciones de Raúl, Lorca, Gusanito, Bea Bronchal y Miguel Sáez. Una selección de nombres que invita a recuperar algunos de los éxitos más reconocibles de los primeros años de la década de los 2000, cuando sus canciones sonaban en las discotecas, las fiestas de los pueblos y las emisoras de radio.

La organización ha adelantado que todavía quedan artistas y sorpresas por anunciar, por lo que la programación musical se ampliará en las próximas semanas. El objetivo es reunir sobre un mismo escenario a intérpretes cuyas canciones siguen formando parte de la memoria colectiva de quienes crecieron durante aquellos años.

Pero la música no será el único ingrediente de esta particular celebración navideña. El festival también quiere recuperar el ambiente de las Navidades de la infancia y la adolescencia de los mileniales, con una ambientación que recreará una pequeña ciudad de Navidad. Las luces, los espacios decorados y las actividades previstas servirán para acompañar una jornada pensada para cantar, bailar y reencontrarse con algunos de los recuerdos de aquella época.

Uno de los momentos más singulares llegará con unas campanadas conducidas por Jordi Cruz, el presentador que se convirtió en uno de los rostros más reconocibles de la televisión infantil gracias a programas como Art Attack y Club Disney. Cruz será el encargado de dirigir una cuenta atrás colectiva con la que los asistentes podrán recrear, doce días antes de Nochevieja, una de las tradiciones más características de las fiestas navideñas.

La celebración busca recuperar el ambiente de aquellas noches de fin de año frente al televisor con una propuesta dirigida especialmente a quienes crecieron entre finales de los noventa y principios de los 2000, aunque esta vez las campanadas se vivirán entre miles de asistentes y acompañadas de música en directo. Una oportunidad para volver a escuchar en directo canciones que marcaron aquella época y celebrar la Navidad con algunos de sus protagonistas musicales y televisivos.

Cada mes de octubre, Madrid recupera por unas horas una de sus antiguas vías pecuarias. Más de 1.400 ovejas y cabras volverán a recorrer las calles del centro de la capital este domingo, 25 de octubre, con motivo de la XXXIII Fiesta de la Trashumancia. El rebaño partirá de la Casa de Campo a las 11.00 y llegará a la plaza de la Villa, donde los pastores entregarán los tradicionales 50 maravedís por el paso del ganado, conforme a la Concordia de 1418.

La edición de este año presenta cambios en el itinerario habitual. Los animales no atravesarán la Puerta del Sol ni llegarán a la plaza de Cibeles, donde se encuentra la sede del Ayuntamiento de Madrid, debido a la acampada instalada desde hace semanas en el kilómetro cero de la ciudad. En su lugar, el recorrido discurrirá por otras calles del centro, con la plaza de la Villa como uno de sus principales puntos de encuentro.

La fiesta se celebra en Madrid desde 1994, aunque en 2024 tuvo que cancelarse por la enfermedad de la lengua azul. Su objetivo es reivindicar la conservación de las vías pecuarias como corredores ecológicos y poner en valor la trashumancia y la ganadería extensiva, prácticas que contribuyen a preservar la biodiversidad, prevenir los grandes incendios forestales y mantener la actividad económica en el medio rural.

La iniciativa también recuerda el derecho de los rebaños a transitar por los terrenos de dominio público, reconocido en la Ley 3/1995 de Vías Pecuarias. En España, esta red de caminos ganaderos suma unos 125.000 kilómetros y ocupa alrededor de 420.000 hectáreas. Su protección está vinculada a una tradición histórica que se remonta, entre otros hitos, a la creación del Honrado Concejo de la Mesta por Alfonso X en el siglo XIII.

En esta XXXIII edición, la Fundación Trashumancia y Naturaleza aprovechará la declaración de 2026 como Año Internacional de los Pastizales y los Pastores por parte de la FAO para destacar la importancia de estos ecosistemas y de las comunidades que los mantienen. Además, la Comunidad de Madrid ha declarado recientemente la trashumancia Bien de Interés Cultural por su valor histórico, arquitectónico, etnográfico y paisajístico.

Recorrido

El rebaño, integrado por 1.250 ovejas de las razas castellana, rubia de El Molar y entrefina, además de 160 cabras guisanderas y de Guadarrama, estará guiado por los miembros de la Fundación Trashumancia y Naturaleza.

La salida tendrá lugar a las 11.00 desde la Casa de Campo. Desde allí, los animales pasarán por el Puente del Rey, la Cuesta de la Vega y la calle del Duque de Nájera antes de continuar por la calle Mayor hasta la plaza de la Villa, donde se prevé su llegada en torno a las 11.25 horas.

En la plaza de la Villa, el delegado de Urbanismo, Medio Ambiente y Movilidad, Borja Carabante, junto a otros representantes municipales, recibirá a pastores, mayorales, rabadanes y ganaderos. Durante el acto se leerá la Concordia de 1418, acuerdo entre los representantes de la Mesta y el Concejo de la Villa que regulaba el paso del ganado. Después, los pastores entregarán los llamados 50 maravedís al millar, el pago tradicional por utilizar los caminos ganaderos y cruzar los términos municipales.

La jornada continuará con el paso del rebaño por la plaza Mayor, la calle de Toledo, la plaza de la Cebada, la Carrera de San Francisco y la calle de Bailén. Desde allí, regresará por la calle Mayor, la Cuesta de la Vega y el Puente del Rey hasta la Casa de Campo, antes de dirigirse a los rediles de la zona de Valdueza. La celebración contará también con grupos ataviados con trajes regionales, músicos y bailes tradicionales.

Horarios a tener en cuenta

Estos son los horarios orientativos del recorrido del rebaño por Madrid este domingo 25 de octubre:

Cortes de trafico

La celebración provocará restricciones al tráfico el domingo 25 de octubre, entre las 10.00 y las 13.00 horas, aproximadamente. Los cortes afectarán a los siguientes puntos y vías:

Actividades gratuitas en Casa de Campo

Además del recorrido por el centro de la ciudad, la Fiesta de la Trashumancia incluye actividades divulgativas organizadas por el Centro de Educación Ambiental Casa de Campo para acercar al público la ganadería extensiva, los oficios vinculados a la lana y el valor de los pastizales.

El programa comenzó el pasado fin de semana con un seminario digital sobre el papel ecológico de los pastizales y una jornada dedicada a la agroecología y el pastoralismo. Las actividades continuarán entre el viernes 23 y el domingo 25 de octubre con propuestas para distintos públicos, como recorridos junto al rebaño, demostraciones de oficios tradicionales, talleres artesanales y actividades infantiles.

Entre las citas previstas figuran la exhibición de hilado y torcido de lana, el paseo “Pastores por un día”, en el que las familias podrán acompañar al rebaño durante su jornada de descanso, y varios talleres para aprender técnicas de hilado y afieltrado. La programación incluye también el cuentacuentos SOS lana, centrado en el reciclaje textil, un taller de quesos artesanos de la Comunidad de Madrid y dos exposiciones sobre el patrimonio de las vías pecuarias y la riqueza de los pastizales del Sistema Central.

Puedes consultar el programa completo de actividades a continuación:

Viernes, 23 de octubre

Sábado, 24 de octubre

Domingo, 25 de octubre

A partir de las 10:00 horas, vecinas y vecinos podrán participar en una programación de actividades completamente gratuitas, con propuestas para diferentes edades, gustos y niveles. Cardio dance, yoga, esgrima, Aikido, pilates, entrenamiento funcional, voleibol, calistenia, campeonato de ping-pong y skate son algunas de las actividades previstas para una mañana que combina deporte, diversión y convivencia al aire libre.

La jornada contará con la colaboración de centros y profesionales del ámbito deportivo del barrio, entre ellos WeLoveFit, TAIO DOYO, BFlow, Yoga Suite, El Horno, Esgrima Tempo Fencing Club y Team Manena, que contribuirán a llenar el parque de propuestas y experiencias. También habrá exhibiciones y actividades para descubrir nuevas disciplinas, así como masajes deportivos de diez minutos a cargo de Team Manena a lo largo de toda la jornada.

También habrá premios y sorpresas de la mano y gracias a la colaboración de otros negocios del área de La Latina como De piedra, Tabernas La Patosa, La Guijar, Casa Eduardo, Trava, La Lata de Cascorro, Librería Verbena, Welcome Skate boarding, Klouvi, Librería Lasai y más por confirmar

La organización recuerda que quienes quieran participar en las sesiones de yoga y pilates deberán traer su propia esterilla. La inscripción se realizará el mismo día y se recomienda llegar con tiempo, ya que las actividades comenzarán puntualmente según el horario previsto.

Picnic vecinal participativo

La primera edición de Sudorama nace con una idea sencilla: el barrio también se construye jugando, cuidándose y encontrándose en el espacio público. Frente a un modelo de ciudad en el que cada vez resulta más difícil preservar los espacios de convivencia y la vida comunitaria, La AV la Chispera apuesta por un parque vivo, compartido y abierto a quienes habitan el barrio

Y como no todo va a ser entrenar, saltar y sudar, la jornada culminará a las 14:30 horas con un picnic vecinal participativo. La propuesta es sencilla: quien baje al Sudorama y quiera quedarse a comer puede traer algo para compartir. Una tortilla, una ensalada, fruta, una empanada o cualquier otra cosa será bienvenida. No hace falta preparar un banquete: lo importante es poner algo en común, sentarse a la sombra y alargar la conversación.

La Asociación Vecinal La Chispera invita a todo el vecindario a sumarse a esta primera edición, participar en las actividades, animar a quienes se atrevan con nuevos retos y disfrutar de una mañana diferente en el Parque de la Cornisa. “Porque para hacer barrio no hace falta ganar ninguna competición. Basta con venir, participar y tener ganas de compartir. Y si se suda un poco por el camino, mejor”, afirman sus organizadores.

Lavapiés se ha quedado este octubre sin su tradicional Tapapiés, pero no sin tapas. Un grupo de vecinos del barrio ha decidido organizar su propia versión del festival gastronómico, esta vez con recetas caseras y un objetivo muy distinto al de atraer visitantes: denunciar la gentrificación y la turistificación que, según sostienen, están transformando sus calles y desplazando los espacios de convivencia vecinal. La iniciativa se llama Lavatapa y tendrá lugar este jueves 22 de octubre, a partir de las 20.00 horas, en la calle Cabestreros.

Detrás de la convocatoria se encuentra el colectivo Lavapiés al Límite, que organiza encuentros mensuales en las calles del barrio para denunciar los problemas que afectan a sus vecinos. En octubre, sus reivindicaciones se centran en la gentrificación y la turistificación, dos fenómenos que quieren combatir con una jornada de encuentro comunitario en la que, además de comida, también habrá una performance del Centro de Creación e Investigación Cultural La Tortuga.

Lavatapa ha sido ideedo como un concurso de tapas caseras en el que los participantes deberán presentar al menos diez raciones de una receta elaborada por ellos mismos. La única condición, además de cocinar, es bautizar la propuesta con un nombre que plante cara a la gentrificación. La tapa ganadora recibirá como premio un “kit antigentrificación”, aunque el colectivo no ha detallado qué incluirá.

La participación está abierta a cualquier persona que quiera sumarse a la convocatoria. Quienes deseen concursar pueden inscribirse mediante un mensaje a Lavapiés al Límite en Instagram o a través de este formulario. También podrán acudir quienes no quieran presentar ninguna tapa, a los que la organización anima a llevar algo de picoteo para compartir e incluso una silla para sentarse a charlar. En cualquier caso, piden avisar previamente de la asistencia para poder calcular el aforo.

El lugar elegido para el encuentro tampoco es casual. Los vecinos se reunirán en la calle Cabestreros, frente al antiguo restaurante Baobab, un establecimiento que durante años formó parte de la identidad gastronómica de Lavapiés y que ha sido derribado para levantar un hotel en su lugar. El colectivo ha escogido este emplazamiento para despedirse del espacio y denunciar su transformación. “Elegimos esta calle para despedirnos de ese espacio y reivindicar que Lavapiés necesita lugares para vivir, encontrarnos y hacer barrio, no más espacios convertidos en negocio para visitantes”, explican desde Lavapiés al Límite.

La convocatoria pretende así convertir una actividad gastronómica en un acto de reivindicación vecinal. “Frente a la gentrificación, organización vecinal. Frente al consumo, comunidad. Frente a quienes quieren hacer negocio con nuestro barrio, nosotras seguimos haciendo barrio”, defienden sus impulsores.

La alternativa vecinal al Tapapiés masificado

La celebración de Lavatapa coincide con un octubre especialmente significativo para el barrio. Por primera vez desde su puesta en marcha en 2011, Lavapiés no acogerá su tradicional Festival de Tapas y Música, conocido como Tapapiés, cuya decimosexta edición fue suspendida el pasado mes de septiembre.

La Asociación de Comerciantes de Lavapiés Distrito 12, responsable de organizar el festival, anunció entonces que aplazaba la cita hasta 2027 para trabajar en un formato “más sostenible”, capaz de compatibilizar la actividad hostelera con el descanso de los residentes. Su presidenta, Carmen Gordo, explicó que buscaban una fórmula “que no altere la convivencia con los vecinos y que satisfaga tanto a ellos como a los hosteleros y comerciantes”.

La decisión llegó después de las críticas que despertó la edición de 2025, cuando la Asociación Vecinal La Corrala denunció las molestias provocadas por las grandes concentraciones de visitantes en determinadas calles y plazas. El ruido, la suciedad, el consumo de alcohol en la vía pública y las dificultades para descansar y transitar por el barrio estuvieron entre las principales quejas de los residentes.

La asociación vecinal llegó a calificar de “desmadre” la situación que se vivía en algunos puntos durante el festival. Aunque aclaró que no se oponía a su celebración, consideraba inviable mantener el modelo en las zonas más saturadas y reclamaba medidas para evitar que la ruta gastronómica acabara generando aglomeraciones y botellones bajo las viviendas.

Tapapiés se había convertido, después de quince ediciones consecutivas, en uno de los grandes acontecimientos gastronómicos de Madrid. En 2025 participaron 92 establecimientos, entre bares, restaurantes y puestos de los mercados de San Fernando y Antón Martín, con tapas inspiradas en las cocinas de 30 países. La organización esperaba recibir a más de 90.000 visitantes durante los once días de celebración.

El festival también suponía un importante impulso económico para la hostelería local. Según los datos facilitados por sus organizadores, algunos establecimientos llegaban a incrementar su facturación hasta un 75% durante esos días, aunque otros habían optado por dejar de participar debido a la saturación.

Mientras la asociación de comerciantes busca una nueva fórmula para recuperar Tapapiés el próximo año, Lavapiés al Límite propone este jueves una celebración de dimensiones mucho más reducidas, organizada por y para los vecinos. En lugar de una ruta por decenas de establecimientos, una mesa compartida en plena calle. Y en vez de tapas comerciales, recetas caseras con nombres reivindicativos. Una manera de aprovechar la ausencia del festival para debatir sobre el futuro del barrio.

Halloween llega a Gran Vía de Hortaleza con un premio que poco tiene que ver con los tradicionales caramelos de estas fechas. El centro comercial madrileño ha puesto en marcha un juego online inspirado en el popular Candy Crush con el que los participantes podrán optar a ganar un iPhone 18 Pro. La promoción comienza este lunes, 19 de octubre, y permanecerá activa hasta el próximo 1 de noviembre.

Bajo el nombre de “Hallowin”, un juego de palabras que combina Halloween con el término inglés win (ganar), la iniciativa propone convertir esta celebración en una oportunidad para llevarse un premio. La mecánica es sencilla: los participantes deberán combinar diferentes iconos de temática terrorífica para conseguir la máxima puntuación posible y poner a prueba su habilidad.

Calabazas, fantasmas, calaveras, gatos negros y caramelos protagonizan este reto digital en el que los jugadores tendrán que encontrar las mejores combinaciones para sumar puntos. Una dinámica similar a la del conocido juego de puzles que invita a encadenar movimientos y superar las puntuaciones obtenidas.

Para participar, los interesados solo tendrán que escanear el código QR disponible en las instalaciones de Gran Vía de Hortaleza o acceder directamente al juego a través de la página web del centro comercial. Una vez dentro, podrán comenzar a jugar y repetir la experiencia para aumentar sus posibilidades de hacerse con el premio. Y es que, según explican desde el centro comercial, cuantas más veces jueguen los participantes, mayores serán sus opciones de ganar el iPhone 18 Pro que se sortea con motivo de Halloween.

La iniciativa estará disponible durante casi dos semanas, coincidiendo con los días previos a Halloween y el fin de semana de la celebración. De esta forma, Gran Vía de Hortaleza incorpora una actividad digital a su programación para estas fechas, con una propuesta que permite participar tanto desde el propio centro comercial como a través de internet.

La promoción no se limita a Gran Vía de Hortaleza, sino que también se desarrolla en otros espacios comerciales de Madrid. Es el caso del Centro Comercial Los Ángeles, situado en el distrito de Villaverde, donde los visitantes también podrán participar en este juego de Halloween y optar al premio.

Inaugurado en 1992 y ampliado en 2001, Gran Vía de Hortaleza cuenta actualmente con 20.000 metros cuadrados de superficie comercial y 65 establecimientos de moda, restauración, ocio y servicios, además de un hipermercado Carrefour y 1.700 plazas de aparcamiento gratuitas.

El complejo está situado en la prolongación de la calle Costa Rica, junto a la estación de Mar de Cristal, a la que llegan las líneas 4 y 8 de Metro. También se puede acceder mediante las líneas de autobús 87, 104, 112, 120, 125, 172 y 175, así como en coche desde la salida 5 de la M-40.

El plazo para participar en “Hallowin” y optar al sorteo del iPhone 18 Pro finalizará el domingo 1 de noviembre.

No hay tango ni género alguno que se atreva a decir que cincuenta años no son nada. Medio siglo. Esa esa la cifra que celebra este año la Asociación Vecinal Cuatro Caminos-Tetuán, y lo hace organizando una serie de actos y actividades para compartir con todos los vecinos del distrito entre los días 19 y 23 de octubre.

La semana de fastos comenzará el lunes 19 con la inauguración de una exposición fotográfica que recorre la historia de la asociación en el Centro Sociocultural José de Espronceda. Incluirá una mesa redonda sobre el presente y el futuro del movimiento vecinal. El centro cultural será el centro neurálgico de la mayoría de actividades de la programación.

Al día siguiente, se proyectará la película Hugo 24, dirigido por Luc Knowles y ambientado en el Tetuán. Como dialogar es marca de la casa, seguirá a la película una sesión de cine-fórum.

El jueves 22 estará dedicado al patrimonio y la cultura. Los alumnos del Instituto de Educación Secundaria Jaime Vera visitarán la exposición y, por la tarde, la compañía de teatro comunitario de la asociación interpretará la obra Veraneos de Tetuán.

Las jornadas terminarán, como no podía ser de otra forma, con una fiesta, que tendrá lugar en la Plaza del Poeta Leopoldo de Luis. Habrá música de todos los sabores: afrocolombiana, rock, disco-funk y bachata.

Desde la asociación se ha grabado, además, un una entrevista en vídeo con José María Carrascal, puntal de la cultura en el distrito, cofundador de la asociación y miembro más antiguo de la vecinal.

PROGRAMACIÓN:

Lunes 19/10/26 — 18:00 h | Expo + Mesa Redonda

Martes 20/10/26 — 18:00 h | Cineforum: Hugo 24

Jueves 22/10/26 — 11:00 h | Taller Juvenil. Visita Guiada - IES Jaime Vera

Jueves 22/10/26 — 19:00 h | Obra de Teatro. “Veraneos de Tetuán”: Representación a cargo del grupo de teatro comunitario (20 personas, duración 1 h) y posterior coloquio.

Viernes 23/10/26 —Tetuán en Fiesta — Verbena Popular de la A.V. Cuatro Caminos – Tetuán. Lugar: Plaza del Poeta Leopoldo de Luis

“¡Madrid, hemos vuelto!”. Con este mensaje anunciaba hace unas semanas Naturaleza Encendida su regreso a la capital después de una Navidad de ausencia y varias ediciones marcadas por las protestas vecinales, las críticas ecologistas y las polémicas por la privatización de espacios públicos. Después de marcharse a Zaragoza el año pasado, la organización vuelve a apostar por Madrid, esta vez con una nueva ubicación y una propuesta inspirada en Alicia en el País de las Maravillas.

La nueva edición se instalará en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII, situado en Ciudad Universitaria, del 24 de noviembre de 2026 al 10 de enero de 2027. Este será el tercer emplazamiento madrileño de Naturaleza Encendida, que anteriormente pasó por el Real Jardín Botánico del CSIC y el parque Enrique Tierno Galván, antes de trasladarse en 2025 al Parque Grande José Antonio Labordeta de Zaragoza.

Su marcha de la capital se produjo después de cinco Navidades consecutivas en Madrid y no estuvo exenta de interrogantes. Entonces, tanto el Ayuntamiento como la compañía confirmaron que Naturaleza Encendida no regresaría a la ciudad. Preguntados por los motivos de su salida, desde Letsgo Company explicaron a este periódico que se trataba de un “espectáculo itinerante”, por lo que “no tiene ni una ciudad ni un emplazamiento fijo que se repita cada año”. Una explicación que contrastaba con su trayectoria en Madrid desde 2020, marcada por sucesivos cambios de ubicación y controversias relacionadas con su impacto ambiental y la ocupación de espacios públicos.

Su primera parada fue el Real Jardín Botánico de Madrid en 2020, dependiente del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), donde permaneció durante tres ediciones. Allí comenzaron las críticas de Ecologistas en Acción, que denunció desde el principio la contaminación sonora y lumínica, la masificación de los jardines y el derroche energético que, a su juicio, suponía la celebración de un espectáculo de estas características en un espacio dedicado a la conservación de especies vegetales.

A las advertencias ecologistas se sumaron las quejas de los asistentes. En diciembre de 2022, la lluvia obligó a cancelar una de las sesiones sin previo aviso, pese a que la organización aseguraba en su página web que el espectáculo podía celebrarse con normalidad ante las inclemencias meteorológicas. La decisión provocó el enfado de numerosos visitantes, algunos de los cuales se habían desplazado expresamente a Madrid para disfrutar del recorrido.

La gestión del evento también quedó bajo la lupa de las instituciones. En diciembre de 2023, el Tribunal de Cuentas inició una investigación al CSIC por un supuesto agujero de cinco millones de euros en el Botánico, en un procedimiento que señalaba “graves irregularidades en la gestión” e “incumplimientos normativos”, especialmente relacionados con Naturaleza Encendida. El caso terminó archivándose después de que se aceptaran las alegaciones del organismo, que explicó que había reclamado las cantidades correspondientes a la empresa concesionaria.

Para entonces, Naturaleza Encendida ya había abandonado el Botánico y encontrado un nuevo emplazamiento en el parque Enrique Tierno Galván, en Arganzuela. La compañía negó que el traslado respondiera a “ningún hecho especial” y lo justificó por unas obras de adecuación y mejora de los caminos previstas en su anterior ubicación. Según explicó entonces, había surgido la oportunidad de instalarse en el parque municipal con el permiso del equipo de José Luis Martínez-Almeida, lo que les permitiría ofrecer “una experiencia más amplia”. El Ayuntamiento, por su parte, aseguró que había sido la empresa quien solicitó ocupar el recinto y negó haberle ofrecido previamente ese espacio.

Dos navidades privatizando un parque público

El cambio de escenario no acabó con las polémicas. Al contrario, la llegada de Naturaleza Encendida al Tierno Galván abrió un nuevo frente por la utilización de un parque público para una actividad privada de pago. Ecologistas en Acción volvió a advertir de las posibles consecuencias del montaje sobre la fauna y la flora, debido a los cientos de metros de cableado, la instalación de luces en los árboles y la afluencia masiva de visitantes.

La organización ecologista también cuestionó la “mercantilización” del espacio verde para un proyecto “únicamente destinado a obtener beneficios económicos”, sin objetivos científicos ni educativos. Entre los principales colaboradores del espectáculo figuraban empresas como Repsol y Hyundai.

Pero fueron las protestas vecinales las que cobraron especial protagonismo durante las dos últimas ediciones celebradas en Madrid. Los residentes de Arganzuela denunciaron la privatización de buena parte del parque Tierno Galván durante cerca de dos meses, entre los trabajos de montaje, las semanas de funcionamiento del espectáculo y el posterior desmontaje de las instalaciones.

En noviembre de 2023, la empresa comenzó a cercar el recinto y llegó a ocupar casi la mitad de su superficie, impidiendo que los vecinos pudieran utilizar libremente algunas de sus zonas habituales. Letsgo Company se comprometió a respetar las áreas verdes y aseguró que el espacio solo se utilizaría durante el horario de apertura establecido, pero estas explicaciones no convencieron a los residentes, que llevaban meses denunciando las molestias provocadas por la celebración de grandes eventos en el parque.

La cesión del espacio también abrió un debate sobre su encaje legal. El artículo 206 de la Ordenanza General de Protección del Medio Ambiente Urbano establece limitaciones a la privatización de parques por su condición de bienes de dominio y uso público. Sin embargo, el Ayuntamiento justificó la autorización del espectáculo recurriendo al artículo 19.1 de la Ordenanza de Protección contra la Contaminación Acústica y Térmica (OPCAT), una disposición prevista para actos especiales y de carácter puntual.

Pese a la oposición vecinal y ecologista, Naturaleza Encendida continuó celebrándose en el Tierno Galván. Según los datos difundidos por la organización, las dos ediciones en este parque sumaron alrededor de medio millón de entradas vendidas.

Cuando el año pasado se conoció que el espectáculo abandonaba Madrid, Letsgo Company insistió en que la decisión no estaba relacionada con ninguna concesión municipal y explicó que se encontraba concentrada en otros proyectos nacionales e internacionales. “No hay mucho más motivo que ese”, señalaron entonces sus responsables, sin vincular la marcha con las controversias que habían acompañado al evento. La compañía tampoco confirmó que las protestas hubieran influido en su decisión.

Un regreso al Botánico, pero en Ciudad Universitaria

Ahora, Naturaleza Encendida vuelve a apostar por un jardín botánico, aunque no por el mismo que acogió sus primeras ediciones. El escenario elegido es el Real Jardín Botánico Alfonso XIII, perteneciente a la Universidad Complutense de Madrid y situado en Ciudad Universitaria.

Inaugurado oficialmente en 2001, este espacio cuenta con unos 50.000 metros cuadrados y alberga más de un millar de especies botánicas. Además de su función científica, educativa y de conservación de la biodiversidad, el recinto acoge actividades culturales y musicales, entre ellas el ciclo de conciertos Noches del Botánico, que se celebra cada verano.

Será en estos jardines donde se instale la nueva edición, bautizada como Maravillas e inspirada en el universo creado por Lewis Carroll. La propuesta sustituye los recorridos de anteriores temporadas por una experiencia ambientada en Alicia en el País de las Maravillas, con el Sombrerero Loco, el Gato de Cheshire y otros personajes del cuento como protagonistas.

Según ha anunciado la organización, el público recorrerá un itinerario nocturno con instalaciones de luz, videoproyecciones y escenas interpretadas por actores en directo, con los que podrá interactuar durante la visita. El espectáculo contará también con una zona gastronómica y distintas actividades complementarias.

El recorrido tendrá una duración aproximada de 45 minutos, con pases cada cuarto de hora. Las entradas ya se encuentran a la venta por precios que oscilan entre los 19 y los 24 euros para una edición que marca el regreso del espectáculo a Madrid después de su paso por Zaragoza y de un historial de controversias que, hasta ahora, ha acompañado cada uno de sus cambios de escenario.

“Le dicen el caballo flotante, a mí me parece genial” confiesa Gonzalo Lebrija, el autor de la última obra de arte en llegar al espacio público de Madrid y que aspira a convertirse en un nuevo icono. “Al final, la escultura ya no es mía, ahora es de ustedes”, añade este miércoles sobre el desembarco de su trabajo en la céntrica plaza del Carmen, que tuvo lugar hace unas semanas pero que hoy se ha hecho oficial después de la correspondiente inauguración protocolaria.

La escultura en cuestión es un caballo negro de bronce, a tamaño natural, colocado sobre un pedestal con forma de prisma y sin adornos, que supera los cuatro metros de altura. El corcel se apoya solo sobre una de sus patas, como si levitara sobre el cielo de Madrid, el mismo efectismo que a pocos metros de allí suelen mostrar estatuas humanas que simulan caídas o vientos excesivos.

Su nombre oficial es El rumor de la discordia, en alusión a una frase originaria del pórtico del Teatro Degollado situado en la ciudad de Lebrija, Guadalajara (México). La sentencia completa dice Que nunca llegue el rumor de la discordia y apunta a uno de los sentidos de la obra, el de abordar de otro tipo de sensibilidades alejadas de la solemnidad que suele rodear a las esculturas ecuestres. “Habla de la incertidumbre del porvenir, es un caballo que está parado en el vacío”, añade el autor.

“En las esculturas ecuestres siempre hablan de conmemoraciones, de triunfos en la guerra”, detalla Lebrija contraponiendo un mensaje que también deja abierto a la interpretación de los viandantes que se paren a contemplar la obra. “Lo interesante será también las preguntas que genere ahora en la gente”, añade mientras ve cómo la gente que pasa a su lado empieza a hacerse fotos con ella.

El tipo de caballo es un pura sangre inglés, raza elegida porque es la más manipulada genéticamente por el hombre, de aspecto menos salvaje que el español y que conecta mejor con la vulnerabilidad humana que quiere transmitir Lebrija. Mención aparte en la escultura merece su disposición audaz sobre el espectador, flotando en el aire gracias a unos complejos cálculos estructurales para anclarlo a una estructura de acero geométrica que se encuentra oculta dentro del pedestal. Su resistencia es tal que aguantaría un peso de más de 200 kilos sobre el caballo. “Esperemos que no se vaya a subir nunca nadie”, bromea Lebrija.

“Ha costado mucho”, cuenta luego sobre el extenso proceso burocrático para que esta escultura llegara hasta el espacio público, que se alargó cinco años. El último de ellos con el caballo esperando pacientemente en los almacenes de una fundación de Éibar hasta que llegara su traslado a Madrid. Fue necesario hasta elevar la altura del pedestal inicialmente prevista para permitir que pudieran pasar por debajo los camiones de bomberos ante una eventual emergencia.

La escultura llega mediante una donación al Ayuntamiento de Madrid por parte del hotel Thompson, situado justo al lado y que ha costeado la obra después de elegirla en un concurso. Esta donación se extenderá durante 15 años aunque cuando llegue el 2041 este periodo podrá ser prorrogable. La galería que representa a Lebrija en España y que ha mediado en esta operación es Travesía Cuatro.

Polémica a caballo por la reforma del Carmen

La escultura de Lebrija es la guinda del pastel a un proyecto de reforma que ha resultado polémico por los favores urbanísticos concedidos por el Gobierno de Almeida a los impulsores del Thompson tanto en la reforma de la plaza del Carmen como en el parking existente justo debajo, que incluyeron una distribución del espacio diseñada por el propio hotel, con la rampa de entrada y salida del aparcamiento alejada del establecimiento, una zona diáfana donde ahora se extiende su terraza y, sobre todo, un túnel de conexión directa con el hotel desde el propio parking público.

El proceso incluyó la creación por parte de la empresa propietaria del hotel de la Asociación de Amigos de la Plaza del Carmen, recogida en el registro de lobbies del Ayuntamiento de Madrid, que se reunió con el delegado de Movilidad Borja Carabante al menos en una ocasión en el año 2019, como figura en el registro municipal. Después de este encuentro, el área de Movilidad aceptó como “donación” el proyecto de reforma del aparcamiento de plaza del Carmen que había redactado el propio hotel de lujo que ahora dona la escultura.

El Ayuntamiento no cifró el importe de lo que se había ahorrado con la donación del proyecto, pero sí detalló en los pliegos de la construcción que horadar el túnel adicional, situado en la planta -1 y con cinco metros de anchura, añadiría 136.000 euros al coste final de la obra, según la información publicada por Somos Madrid en el año 2022. La reforma de la plaza del Carmen incluyó además una polémica tala de árboles: 59 fueron retirados, algunos de ellos camino del transplante pero los de mayor porte acabaron talados en medio de protestas vecinales.

El Museo Sorolla abrirá este jueves una ampliación que ha llevado a cabo en un antiguo taller de Volvo. El nuevo espacio, compuesto por dos locales, albergará las exposiciones temporales que arranca con Arquitecturas del Museo Sorolla (1905-2026). La exhibición recorre la historia de la casa en sí, desde que el pintor adquiriera los terrenos sobre los que terminó edificando su vivienda y taller. La casa, que cerró sus puertas en octubre de 2024 para las obras de rehabilitación del edificio, permanecerá cerrada de forma indefinida.

“Quedan años”, ha avanzado este miércoles Enrique Varea Agüí, director de la pinacoteca, sobre la previsión de la reapertura en la presentación de la ampliación: “No puedo comprometer una fecha”.

A la ampliación se accede por la calle Zurbano de Madrid, y está conectada con la casa, pero de momento el anexo permanece desconectado hasta que concluya la segunda fase de las obras, correspondiente al palacete del artista valenciano. El nuevo espacio supone una ampliación de 2000 metros cuadrados, y alberga por primera vez un muelle de carga, un auditorio con capacidad para 80 personas, un taller de restauración y un nuevo almacén para todos los bienes culturales.

“Antes estaban ocupando distintos espacios internos de la casa, en una situación de conservación adecuada, pero que planteaba ciertos inconvenientes. Ahora todo está unificado en un único espacio”, ha explicado el responsable sobre el almacén. También permitirá el acceso a las personas con discapacidad motora, paliando las barreras arquitectónicas del palacete.

17 años desde su adquisición

Los locales contiguos al museo fueron adquiridos en 2009, con Ángeles González-Sinde como ministra de Cultura. El primero de ellos, ubicado en la primera planta, consta de 491 metros cuadrados. El segundo, el local comercial que funcionaba como taller, cuenta con aproximadamente 1500 metros cuadrados de superficie útil. Desde la compra, tuvieron que pasar cuatro años hasta que en 2013 se adecuó el local de la primera planta para su uso como oficinas, despachos técnicos y biblioteca del Museo. Esta rehabilitación la llevó a cabo el estudio de Julián Franco Arquitectos.

El siguiente paso, el inicio de la adecuación de la planta baja, no llegó hasta 2016, cuando el Ministerio de Cultura convocó un concurso arquitectónico, que fue adjudicado al estudio Nieto Sobejano Arquitectos. Por lo tanto, han pasado diez años hasta que el anexo ha abierto por fin sus puertas. Eso sí, sin mostrar demasiadas obras de Joaquín Sorolla, que permanecen en el almacén tras haber vaciado todas las presentes en la casa para las tareas de construcción. El proyecto ha supuesto una inversión de 13 millones de euros para el Ministerio.

Una proyecto “difícil”

Fuensanta Nieto, fundadora junto a Enrique Sobejano del estudio responsable de la rehabilitación, ha subrayado la “dificultad” del proyecto por partir de “una vivienda de arquitectura doméstica transformada en museo, que en el caso de estos locales partían de una arquitectura industrial”. Espacio que, además, “no tenía posibilidad de luz”, que han integrado a través de cubiertas, y luz artificial. Un factor especialmente relevante para la pinacoteca, teniendo en cuenta que Sorolla es considerado como el “pintor de la luz”.

La exposición temporal que podrá visitarse a partir de este jueves, dista mucho de ser una réplica del repertorio de cuadros que podían contemplarse en el palacete antes de su cierre. Está centrada en la arquitectura del edificio, pero se echa en falta más obra del pintor. La intención, según ha explicado el director del museo, Enrique Varela, es “ir sacando obra del almacén durante la programación de exposiciones”. Por lo tanto, por el momento habrá que esperar para reencontrarse o descubrir el grueso de las pinturas realizadas por Sorolla.

Acuerdo de la colección Sorolla en València

El mismo día de la presentación de la ampliación del Museo Sorolla en Madrid, la Generalitat ha anunciado su acuerdo con la Hispanic Society America para la exhibición de las más de 200 obras de la colección Sorolla en Valencia. El canon de las pinturas cerrado es por 15 años. Se trata de una de las colecciones más relevantes del pintor conservadas fuera de España, que podrán verse a partir de ahora en nuestro país.

El contrato asciende a 1.150.000 euros al año, por un plazo de quince anualidades. La colección incluye óleos, gouaches, dibujos, fotografías y esculturas.

El altar de muertos de la Casa de México convierte cada otoño la calle de Alberto Aguilera, en Chamberí, en uno de los puntos más concurridos de la ciudad. Desde principios de octubre, las colas se repiten a las puertas del número 20, donde miles de personas acuden cada año para contemplar esta instalación, que cambia de temática en cada edición. La propuesta de 2026 se inauguró el pasado 2 de octubre y se podrá visitar de forma gratuita hasta el 8 de noviembre.

La tradición comenzó hace nueve años, cuando la Fundación Casa de México en España instaló por primera vez un gran esqueleto en las escaleras centrales de su sede. Desde entonces, la institución ha renovado cada año la decoración con nuevas propuestas que se extienden por el interior del edificio y llegan también a su fachada. La expectación es tal que las entradas suelen agotarse con cerca de 100.000 visitantes en cada edición.

El altar de muertos de este 2026, concebido por la artista y diseñadora Beatriz Redo, rinde homenaje al compositor mexicano Agustín Lara (1897-1970), conocido como el Flaco de Oro. Su figura, acompañada de un piano, protagoniza una escena que reivindica el legado musical como un lenguaje capaz de conectar la memoria, la identidad y los vínculos culturales y afectivos entre México y España.

La composición recrea un cementerio de las montañas de Michoacán durante la noche del Día de Muertos, cuando las familias se reúnen para recordar a sus seres queridos. Las velas, las flores de cempasúchil, el incienso, el copal, los alimentos y la música, elementos esenciales de cualquier altar, forman parte de una escenografía que evoca los rituales con los que, según la tradición mexicana, los vivos reciben simbólicamente a las almas de los difuntos.

La instalación también incorpora referencias a la mariposa monarca, cuya llegada a los bosques de Michoacán coincide con las celebraciones de finales de octubre y principios de noviembre. En algunas comunidades purépechas y mazahuas, estos insectos se asocian tradicionalmente con las almas de quienes han fallecido o con su llegada para reencontrarse con los vivos. Entre flores, música y luz, la ofrenda celebra así la memoria de quienes siguen presentes en los recuerdos y las canciones.

La decoración permite acercarse también a distintas técnicas del arte popular mexicano. Entre ellas se encuentra la hojalata repujada, una práctica que se desarrolló en México desde el siglo XVI y que se emplea para crear piezas decorativas mediante el corte, el rayado y el trabajo de finas láminas de acero recubiertas de estaño. Aunque históricamente se utilizó para elaborar objetos religiosos y utensilios, hoy también da forma a flores, animales y otros motivos ornamentales.

Otra de las expresiones presentes en la tradición del Día de Muertos es la cartonería, un arte que utiliza materiales como el papel kraft, el cartón y el papel de periódico para crear figuras. Su popularización en México dio lugar a algunas de las imágenes más reconocibles de estas celebraciones, como las calaveras de cartón, además de los tradicionales Judas que se queman durante la Semana Santa.

El papel picado completa este repertorio artesanal. Elaborado mediante el recorte de hojas de papel de colores, sus diseños incorporan motivos naturales, símbolos festivos y escenas cotidianas. Además de aportar color y movimiento a los espacios, este elemento característico de las celebraciones mexicanas simboliza la fragilidad de la vida y el vínculo entre el mundo terrenal y el espiritual.

La instalación puede visitarse gratuitamente en la sede de la Fundación Casa de México en España, situada en el número 20 de la calle de Alberto Aguilera, en el distrito de Chamberí, hasta el 8 de noviembre de 2026. La fundación invita además al público a participar en el programa de actividades organizado con motivo del Día de Muertos, que incluye visitas guiadas, talleres, espectáculos familiares y un ciclo de cine. Puedes consultarlo en detalle pinchando en este enlace.