Hay pocos pintores tan relacionados con Madrid como Francisco de Goya y Lucientes. Su obra transita de la corte al pueblo, de lo costumbrista a lo tenebrista y de la fiesta a algunos de los momentos más críticos de la historia del país. Goya está en el apartado artístico de todas las guías de viaje y es uno de los platos fuertes del Museo del Prado.

Pero el rastro de Goya en Madrid es extenso y está diseminado por diferentes lugares. También se pueden contemplar cuadros del artista en el Museo Thyssen-Bornemiszal, el Museo Nacional del Romanticismo, el Lázaro Galdiano, el Cerralbo…

La ciudad ofrece, además, la posibilidad de recorrer los espacios centrales de su biografía, como la Quinta del Sordo, la Real Fábrica de Tapices, el Palacio de Liria, el Palacio Real o las calles del viejo Madrid donde puso a la venta sus grabados, entre muchos otros.

Este verano, que no coincide con una efeméride redonda que haga referencia al pintor, ha brotado una pequeña burbuja de Goya que incluye renovaciones, exposiciones temporales e inmersivas. Aprovechamos para reseñarlas y dejamos caer algún consejo para disfrutar del Goya menos frecuentado.

Goya en pequeño y en el Museo de Historia de Madrid

Una pequeña exposición reclama estos días la atención sobre el pintor aragonés en el Museo de Historia de Madrid. Goya y las escuelas italiana y flamenca recoge parte de las colecciones de Carlota de Santamarca y Antonia González, damas filántropas y fundadoras de instituciones caritativas que, además, reunieron una importante colección de arte.

Las obras más interesantes, o al menos las que han merecido ocupar un lugar en el título de la exposición, son las de Francisco de Goya. Concretamente, la muestra incluye una seriede seis óleos sobre lienzo de pequeño formato (30 × 43,5 cm) que el pintor manufacturó hacia 1785–1786. Están dedicados a escenas infantiles y se denominan Juegos de niños: niños jugando a soldados, al toro, a pídola, peleándose por castañas o buscando nidos entre ruinas. Obras que captan, como es habitual en su obra, la vida cotidiana de la España ilustrada.

La colección expuesta en el caserón de la calle Fuencarral abarca más de tres siglos de historia del arte europeo, con especial protagonismo de las escuelas italiana, española y flamenca del Siglo de Oro.

Cabe recordar que el museo cuenta en su colección con la fantástica Alegoría de la Villa de Madrid, donde a la figura de mujer que representa a Madrid está acompañada por el oso, el madroño y un medallón en el que se lee “Dos de mayo”.

Un Goya muy madrileño poco conocido por los madrileños

Un Goya muy clásico de Madrid –tanto, que los restos del pintor descansan allí– es el de San Antonio de la Florida. El pasado mes de junio reabrió la ermita después de haber concluido unas obras destinadas a mejorar la eficiencia energética del edificio y preservar los famosos frescos del pintor aragonés que alberga. El templo había estado cerrado más de un año.

La intervención de Patrimonio Nacional –unos dos millones de euros pagados con fondos europeos– tuvo como principal objetivo asegurar la preservación de las obras de arte, instalando sensores que monitorizan en tiempo real la humedad, la temperatura y las vibraciones que pudieran alas ofectar a las obras. Además, permiten verlas mejor, gracias al nuevo sistema de iluminación LED.

Se trata, por lo tanto, de un reencuentro de la ciudad de Madrid con la obra de su pintor muy poco publicitado, fuera de la mayoría de los circuitos turísticos y virgen para muchos de los vecinos de la ciudad.

Los frescos de la Ermita de San Antonio de la Florida fueron encargados a Francisco de Goya en la primavera de 1798. En la cúpula representó uno de los milagros de san Antonio de Padua, santo al que está erigida la ermita. El tema costumbrista y el reflejo de los tipos madrileños de la época se reconocen en los personajes representados en torno a la barandilla.

Un Goya inmersivo y bien acompañado

Últimamente, no hay fenómeno pictórico que no merezca su propia experiencia inmersiva, una moda más didáctica que artística que explota la imagen en movimiento y los grandes formatos para acercar los autores al gran público.

Nomad Museo tiene ahora mismo en cartel La Tríada Inmortal ,una exposición inmersiva sobre El Greco, Velázquez y, por supuesto, Goya. Proyecciones HD, animación multicanal y sonido envolvente –lo habitual en este tipo de propuestas– son los mimbres con los que sus creadores invitan a sumergirse en la obra de este dream team de la historia española del arte clásico. La experiencia dura unos cuarenta minutos.

Goya en la pinacoteca imprescindible en la que muchos no han estado nunca

La última de las propuestas para disfrutar de Fancisco de Goya además del Museo del Prado no es temporal ni novedosa, pero es poco conocida entre los madrileños a pesar de su dimensión. El Museo de la Academia de San Fernando –la segunda pinacoteca clásica más importante de la ciudad– cuenta con una colección de 13 goyas.

Son especialmente interesantes los retratos que el pintor hizo de amigos personales suyos: Leandro Fernández de Moratín, Juan de Villanueva, José Munárriz y la actriz conocida como La Tirana. Encontraremos también encargos oficiales: el retrato ecuestre de Fernando VII, encargo oficial de la Academia, así como el del favorito Manuel Godoy. Además, dos autoretratos que reflejan tanto la psicología como la técnica del maño.

La colección del museo tiene también cuadros de gabinete, es decir, obritas en tabla en las que el pintor dejaba volar la imaginación sin el encorsetamiento académico y laboral de la parte más conocida de su obra. Son El entierro de la sardina, Pro­cesión de disciplinantes, Corrida de toros, La casa de locos, y El Tribunal de la Inquisición.

Curiosamente, Goya se presentó sin éxito a un par de concursos con beca de la academia, consiguiendo entrar en ella años después como académico de mérito. Para ingresar, pintó Cristo crucificado, que actualmente se expone en el Museo del Prado.

Ocio y tiempo libre en Madrid

“Para comer bien y barato, San Millán, 4” anuncia un mural de azulejos en la fachada de una de las tabernas más antiguas de Madrid: Oliveros, fundada en 1857. El azulejo, pintado por Fidel Blanco hace más de cien años, muestra a un cocinero cortando en lonchas un jugoso lacón.

Entro a la taberna, me acodo en la barra y me pido un vermut de grifo, fresquito, bueno y servido con largueza, con su tapita, como debe ser. Una luz ambarina, gastada por el tiempo, lo envuelve todo y aviva los recuerdos.

Hace poco se jubiló Julio, el último de la saga de los Oliveros, la familia asturiana que regentaba la taberna desde 1922. Anteriormente había sido una tasca donde se refrescaban los asentadores del cercano mercado de La Cebada.

Julio me habló de una época en que la tasca se llamaba Casa Manolín. Manolín era un asturiano de pro, fiel a su cocido, a su fabada y a sus callos. De hecho, no servía ninguna otra cosa. Pero tenía un cliente muy exigente que no se conformaba con comer siempre lo mismo.

—¿Qué hay de comer hoy?

—Lo de siempre: cocido, fabada o callos —recitaba Manolín.

El cliente protestaba y, al día siguiente, reanudaba sus quejas:

—¿Qué hay de comer hoy?

—Cocido, fabada o callos.

—No quiero eso. Yo quiero otra cosa.

Un día, el cliente se puso especialmente pesado y Manolín perdió la paciencia.

—No quiero cocido, ni fabada, ni callos. Quiero algo nuevo.

—¿Tú quieres algo nuevo? Espera, que ahora te lo traigo.

Manolín se fue a la cocina, cogió un plato hondo y echó en él un cazo de cocido, otro de fabada y otro de callos. Después lo revolvió todo y se lo sirvió al cliente, que contempló el plato con sorpresa.

—¿Qué es esto?

—¡Es chabaza!

El hombre lo probó y se lo comió con gusto, convencido de la novedad del plato. Manolín se había burlado de él poniéndole el nombre de chabaza, que es como llaman en Asturias a la comida que se echa a los cerdos. La sorpresa fue que el invento tuvo mucho éxito y, durante algunos años, se convirtió en la especialidad de la casa.

La taberna Oliveros es una obra de arte. Un comercio centenario decorado de manera artesanal por ebanistas, marmolistas y azulejeros, con magníficos zócalos de La Cartuja de Sevilla. Sus paredes y estantes están cubiertos de pinturas, espejos y objetos reunidos por los sucesivos propietarios. Todo parece barnizado por un vapor añejo.

En la decoración destaca una colección de radios de válvulas que da miedo conectar, porque seguramente volveríamos a escuchar por ellas las voces de Bobby Deglané, Matías Prats o Juana Ginzo, estrellas de la radio de hace tres cuartos de siglo.

Oliveros es una taberna para la nostalgia, en un Madrid cada vez más estandarizado y desnaturalizado por la especulación inmobiliaria y una fiebre turística sin freno.

Vuelvo a mirar el mensaje de la fachada: «Para comer bien y barato, San Millán, 4».

Comer bien y barato es una de las reglas básicas de la felicidad. Sin embargo, la desmesura del marketing ha impuesto en nuestra tierra dos tipos de establecimientos: los restaurantes caros, para quien pueda pagarlos, y la comida rápida —pizzas y hamburguesas— para el común de las gentes. Por el camino se han llevado por delante buena parte de los restaurantes de barrio, las casas de comidas y las viejas tabernas donde se podía comer dignamente sin vaciarse los bolsillos.

Creo que nos han dado gato por liebre. Ni la cocina prefabricada ni la comida basura pueden sustituir a la cocina casera. No sé a qué sabría aquella chabaza, que ya no existe, pero debía de ser un plato sabroso, barato y contundente. Tal vez no fuese muy refinado, pero cumplía lo prometido en la fachada: se comía bien y barato.

Mientras las altas temperaturas invitan a buscar sombra y los parques y plazas de Chamberí se convierten en lugares de encuentro, la cultura sale también a la calle con una programación pensada para acompañar el verano y alargar el ocio más allá de las terrazas. Música al atardecer, teatro clásico, lecturas a la fresca, exposiciones, propuestas infantiles y hasta rutas para descubrir el distrito forman parte de la agenda cultural gratuita del distrito, que se prolongará hasta septiembre.

Uno de los grandes protagonistas de la programación estival será la lectura al aire libre. La segunda edición de Yo Leo en Chamberí se desarrollará hasta el 30 de septiembre en distintos espacios del distrito, con casetas de madera instaladas en la plaza de Chamberí, la plaza del Conde del Valle de Súchil y los Jardines Concejal Alejandro Muñoz Revenga. De lunes a domingo, los vecinos podrán acercarse gratuitamente entre las 9.30 y las 13.30 horas y de 18.00 a 21.00 horas para consultar prensa diaria, libros infantiles y juveniles, álbumes ilustrados, cómics, revistas y novelas para adultos. Además, este año se incorporan actividades de animación a la lectura dirigidas a los más pequeños.

La música también tendrá un papel destacado con la segunda edición de Chamberí en Clave de Sol, que lleva conciertos al aire libre a diferentes rincones del distrito durante los sábados de verano. La programación, que se extiende hasta el 12 de septiembre, apuesta por estilos diversos y actuaciones pensadas para toda la familia. Entre las próximas citas se encuentra Goher, que ofrecerá el 1 de agosto en el parque José Luis Sampedro un repertorio de copla, pop y boleros; T-Lenoir, que el 8 de agosto llevará su mezcla de rock, funk, soul, blues y música latina al parque Enrique Herreros; y Cinema Sax, que el 29 de agosto repasará grandes bandas sonoras en los Jardines Alejandro Muñoz Revenga.

El ciclo musical continuará en septiembre con dos propuestas. El día 5, la Plaza de Chamberí acogerá a Mrs. Robinson, un tributo a Simon & Garfunkel que repasará algunos de los temas más reconocibles del dúo estadounidense. Una semana después, el 12 de septiembre, los Jardines Matilde Ucelay serán escenario de Clazzic Jazz, que recorrerá diferentes estilos de la primera mitad del siglo XX, entre ellos el swing-vals, el choro, el vals musette y el tango tzigane. Todos los conciertos comenzarán a las 20.30 horas y tendrán una duración aproximada de una hora.

El teatro clásico tendrá también su propio espacio este verano con el I Certamen de Teatro Clásico de Chamberí, que se celebrará en el patio del Centro Cultural Galileo entre el 25 de julio y el 5 de septiembre. Cinco compañías no profesionales presentarán sus propuestas los días 25 de julio y 1, 8, 22 y 29 de agosto, con funciones a las 22.00 horas. Un jurado especializado será el encargado de valorar las obras, pero el público también podrá participar con su voto. El certamen finalizará el 5 de septiembre con una gala de clausura, entrega de premios y una nueva representación de la obra ganadora.

La programación cultural también reserva espacio para los más pequeños. Durante julio y agosto se desarrollarán campamentos urbanos para niños y adolescentes, con una propuesta para menores de entre 3 y 12 años en el Centro Cultural Galileo y otra dirigida a jóvenes de 13 a 17 años en el Centro de Servicios Sociales Marta Esquivias, en horario de 8.30 a 15.30 horas. Ya en septiembre, la agenda infantil continuará con los Sábados Locos, una propuesta participativa en el Centro Cultural Galileo que combinará talleres creativos y actividades de movimiento. El 19 de septiembre, los niños podrán elaborar marcapáginas de superhéroes y participar en una masterclass de baile con canciones de verano.

Y para quienes tengan la cabeza puesta en las estrellas, el 26 de septiembre llegará Viaje al espacio, una actividad astronómica para niños de entre 3 y 12 años que incluirá un planetario 360 grados y un taller de constelaciones. Habrá dos pases, uno de 11.00 a 12.00 horas para menores de 3 a 7 años y otro de 12.00 a 13.00 horas para quienes tengan entre 8 y 12 años. La actividad será gratuita, aunque tendrá un máximo de 30 participantes por sesión.

El arte ocupará también las salas del Centro Cultural Galileo durante el verano y el comienzo del otoño. Del 21 al 30 de julio podrá visitarse El arte en paz II, de Guillermo Granero, una muestra multidisciplinar del Colectivo AZUL que explora diferentes formas de serenidad a través de tonos azules, verdes suaves, blancos y cremas. En septiembre, del día 2 al 29, la Sala de Exposiciones José Luis Sampedro acogerá Jardines, de la Asociación Española de Pintores y Escultores, mientras que la Sala Clotilde García del Castillo mostrará durante esas mismas fechas Pintores solidarios, una exposición colectiva formada por 40 obras de 40 artistas del Círculo de Pintores Solidarios.

La programación se prolongará hasta finales de septiembre con propuestas para conocer mejor el propio distrito. El viernes 25 de septiembre se organizará una nueva edición de Conoce tu distrito, Paseando por Chamberí, con una visita guiada al Defensor del Pueblo. La actividad comenzará a las 11.00 horas en la calle Zurbano, 42, donde se explicará el origen y las funciones de esta institución, para continuar después hasta el Palacio de los Marqueses de Bermejillo del Rey, en la calle Eduardo Dato, y conocer su historia y arquitectura. La visita, gratuita y con 25 plazas, tendrá una duración aproximada de una hora y media.

Y el distrito despedirá el verano con una agenda que mantiene la música y el ocio como protagonistas. Del 18 al 20 de septiembre, la Plaza de Chamberí acogerá la primera edición de Chamberí Sound, un festival que arrancará cada jornada a las 21.00 horas y que apostará por grupos y artistas actuales, con especial presencia del indie y el pop. A ello se sumará el 11 de septiembre la Fiesta de Vuelta al Cole, de 17.00 a 20.00 horas en la Plaza de Chamberí, con actuaciones infantiles, música, magia, hinchables y actividades familiares.

La programación de verano se completará además con una jornada dedicada a la movilidad el 20 de septiembre, que permitirá combinar deporte y ocio con distintas actividades gratuitas. Habrá una ruta de marcha nórdica de 11.00 a 12.00 horas desde el Parque Santander, una vuelta en bicicleta por Chamberí entre las 12.00 y las 13.00 horas, con salida y llegada en Quevedo, y un circuito de seguridad vial en el Paseo de San Francisco de Sales de 11.00 a 14.00 horas, abierto a quienes quieran acudir con bicicleta, patines o patinete.

Para más información sobre actividades, fechas y horarios, pincha en este enlace. A continuación, puedes consultar el programa completo de propuestas gratuitas para este verano en Chamberí:

Del 25 de junio al 30 de septiembre

Del 1 de julio al 31 de agosto

Del 21 al 30 de julio

Sábado, 25 de julio

Sábado, 1 de agosto

Sábado, 8 de agosto

Sábado, 22 de agosto

Sábado, 29 de agosto

Del 2 al 29 de septiembre

Sábado, 5 de septiembre

Viernes, 11 de septiembre

Sábado, 12 de septiembre

Domingo, 13 de septiembre

Viernes, 18 de septiembre

Sábado, 19 de septiembre

Domingo, 20 de septiembre

Viernes, 25 de septiembre

Sábado, 26 de septiembre

En Madrid los planes nunca se acaban. Por eso, en Hoy Se Sale, tu agenda de ocio y cultura en la ciudad, te traemos como cada siete días las propuestas destacadas que ofrece la capital desde el jueves.

Puedes consultar los planes más sugerentes de Madrid estos días en el siguiente listado, por jornadas, o pinchando en las fotos que se muestran a continuación.

En la Nave 0 de Matadero, en Madrid, una imponente lámpara de cuchillos de carnicero gira suspendida en el aire, proyectando destellos rojos y plateados sobre sus muros. Ese resplandor que recorre toda la sala, y que forma parte de la exposición Ofertorio (hasta el 30 de julio), es la metáfora de nuestro modelo político y económico: la superestructura del espectáculo nos deslumbra para invisibilizar la explotación, el sacrificio de los cuerpos y, en definitiva, la violencia estructural sobre la que se sostiene la maqueta neoliberal.

Esa mirada que escarba bajo capas de barniz social es el sello de Greta Alfaro (Pamplona, Navarra). Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y máster en Fotografía por el Royal College of Art de Londres, la artista combina con habilidad su inspiración en el folclore y el paisaje ancestral con una formación cosmopolita y antropológica.

Ofertorio aborda, desde la industria cárnica, la deshumanización que acompaña al hiperconsumismo, una representación que nos recuerda que el llamado progreso esconde la crueldad tras la publicidad de productos empaquetados con narrativas amables.

“Si vas al supermercado, te van a vender siempre cerditos felices y cosas dentro de un plástico, de manera que un niño que haya nacido en la ciudad nunca jamás sabrá que ese cerdo no vive en el campo, no se parece al de la foto y vive en una granja intensiva”, explica la artista en una entrevista con este medio realizada mientras recorre la exposición. Con este gesto, Alfaro evidencia cómo la sociedad oculta la violencia en los procesos para vender una ficción libre de culpa.

Para su última exposición, específicamente creada para el espacio madrileño, la artista ha aprovechado la propia arquitectura del espacio para articular una nave ceremonial. “Según entramos, la sala está organizada de manera simétrica, he intentado que parezca un templo. Aprovechando la arquitectura, los arcos, las columnas...”, explica Greta Alfaro durante el recorrido.

La pieza central opera a modo de retablo medieval con una videoinstalación de tres canales enfrentada por una figura femenina anatómica de cera del siglo XVIII (cedida por el Museo de Anatomía Javier Puerta) e iluminado por una imponente pieza en el techo. Una lámpara de cuchillos que “funciona como el elemento que unifica todo el espacio”.

Este templo interroga el origen del sacrificio. “El espacio en el que estamos es un matadero industrial (...) Me interesa cómo hemos industrializado la muerte. Y cómo mucha parte del progreso a nivel tecnológico, técnico y científico está basado en cosas que se han desarrollado para la guerra, para la muerte”, subraya.

Al cruzar las cortinas de la nave, confeccionadas con huesos de animales adornados con lazos rojos, el espectador tropieza con la paradoja de la belleza y el desecho. “Las he tratado como si fueran reliquias. Son huesos de animales que te comerías, pero les he dado una especie de aire hacia lo sagrado, con la composición de las reliquias de los santos”, comenta la artista.

Sin embargo, esta reapropiación de la iconografía religiosa funciona como un ejercicio de distancia crítica que choca de frente con la reciente reivindicación estética y neoconservadora de los símbolos católicos. “Me horroriza la fascinación por esta imaginería si no es desde la crítica y la ironía”, advierte Alfaro respecto al auge tradicionalista que se está dando entre los sectores más jóvenes. “La gente más joven que se deja seducir por estas ideas no ha vivido en sus carnes los rigores ni los horrores de la religión en España, la parte triste, castradora y de castigo que ejerció la Iglesia durante el franquismo. Falta Memoria Histórica y cultura para entender que la crítica hacia la simbología católica no es gratuita, sino que nace de una realidad muy cruda”.

Para la artista, el movimiento reaccionario instrumentaliza lo sagrado e impone además una moralidad peligrosa si se basaba en el concepto de pureza. “A mí me interesa hablar de ética, de empatía y de igualdad, y en ese discurso la ética no existe. La pureza siempre es una imposición desde el poder, desde el hombre blanco, occidental y conservador. ¿Qué es la pureza? La que se le exige a una mujer o la que se exige a la sangre según dónde has nacido. En el momento en que se decide quién es puro y quién es impuro, se rompe por completo con la idea de igualdad”, cuestiona.

En el universo de Alfaro se desvelan otras realidades. Inspirada por los ritos, el imaginario barroco de vísceras y martirios, y el modo en que el capitalismo se ha apropiado de las dinámicas en torno al sacrificio, la artista traza un puente directo entre la propaganda sagrada del siglo XVII y la tiranía actual de las pantallas. “En el Barroco se decide hacer propaganda de la fe a través del arte y los sentidos para convencerte de que hay algo sagrado”, explica la artista desde Matadero, mientras añade que “la sociedad capitalista bebe de esa misma creencia”. “Nos seduce y nos convence a través de lo sensorial, sin dejar espacio ni tiempo para pensar”, critica.

Ante esta sobredosis de imágenes en redes sociales, pantallas y luces, diseñadas para anestesiar el juicio crítico, Alfaro dirige la atención precisamente hacia lo que se deja fuera de campo visual, desvelando la trastienda de explotación que la cultura del hiperconsumo necesita embellecer para seguir sosteniéndose.

Este ocultismo deliberado responde a una estrategia histórica de limpieza social. “Hay un paralelismo claro desde el momento en que se sacan los mataderos y los cementerios fuera de las ciudades o se ponen retretes en las casas: quitamos de la vista la enfermedad, la excrecencia, el sufrimiento y la muerte”, analiza la creadora. Sin embargo, esa negación de la realidad genera una grieta que el mercado no tarda en capitalizar: “Es curioso que la explosión de la imagen suave y ‘cuqui' coincida con el auge del true crime. Como nos negamos a mirar la parte oscura de frente en nuestra vida diaria, necesitamos tener una catarsis y la ficcionalizamos, pensando siempre que la violencia es algo que les ocurre a otros”.

Esta estrategia, basada en disfrazar la dominación con narrativas amables o sagradas, conecta directamente con cómo educamos el deseo y justificamos la explotación de los cuerpos. Se trata de un mecanismo anestésico que también opera en los roles de género. “Para ser ama de casa se lo tienes que vender como algo superbonito del amor romántico, pero en realidad le estás vendiendo una cárcel”, señala Alfaro.

Esa misma mirada que oculta la violencia y la sangre es la que invisibiliza a la clase obrera, la más vulnerable del sistema encargada de mantener la maquinaria económica. “¿Quién trabaja en un matadero matando miles de reses al día y luego llega a su casa a cenar tranquilamente? La gente más pobre”, reflexiona la artista ante sus collages, concebidos como dos pequeños altares a los laterales de la sala. “Hay muchos niveles de explotación escondidos. En esta sociedad nos vendemos al capital dentro de estos templos del hiperconsumismo”, zanja.

Su trabajo renuncia a la contemplación pasiva del arte para sacudir la apatía y despertar la empatía del visitante. En un sistema que anestesia la conciencia a través del consumo masivo de imágenes, el arte cobra sentido si esa sacudida nos mueve a actuar contra la ceguera cotidiana.

El programa completo de las verbenas más castizas de Madrid se ha presentado este viernes en el Museo de Artes y Tradiciones Populares. Las Fiestas de San Cayetano, San Lorenzo y la Virgen de la Paloma volverán a tener la música como plato fuerte, pero también contarán con numerosas actividades culturales, deportivas o tradicionales, organizadas por colectivos del barrio.

“Soleá Morente va a cantar en su barrio, en la calle Embajadores. Es algo muy importante para su familia, para los madrileños y para los que amamos el flamenco”, anunciaba en la presentación el concejal de Centro, Carlos Segura. Su nombre destaca dentro de una programación musical que incluye las actuaciones de Miss Cafeína, Celtas Cortos, DePol y grupos independientes como Karavana, Rata o Los Vinagres, entre otros.

La nostalgia en forma de conciertos también se abre paso este 2026 en las fiestas de Lavapiés con un tributo a Joaquín Sabina y varios grupos ochenteros y noventeros en la plaza de la Paja, donde se podrá ver a Los Refrescos, Modestia Aparte y pinchará Fernandisco.

Definida como “la verbena más importante de España” por el concejal de distrito, el progama de fiestas mezcla las tradicionales procesiones o espectáculos relacionados con el chotis con otras costumbres más modernas como el concurso de decoración Bolardo voy, bolardo vengo, que cumple ya nueve ediciones, una carrera popular o el reparto gratuito de limonada con el que se inicia San Cayetano.

Los pregoneros este año serán los miembros de Samur-Protección Civil por ser “los que nos cuidan en los grandes eventos”, ha explicado el concejal de Centro, que ha animado a los madrileños y a los que quieran pasar sus vacaciones en Madrid que participen de estas fiestas, que se celebrarán del 4 al 16 de agosto.

Este es el programa de Fiestas de San Cayetano, San Lorenzo y La Paloma 2026 que acoge Lavapiés del 4 al 16 de agosto.

DOMINGO 26 DE JULIO

FIESTAS DE SAN CAYETANO

MARTES 4 DE AGOSTO

Plaza General Vara de Rey

C/ Ribera de Curtidores, 2

Plaza Cascorro

C/ del Oso

MIÉRCOLES 5 DE AGOSTO

Plaza General Vara de Rey

C/ Ribera de Curtidores, 2

Plaza Cascorro

C/ del Oso

JUEVES 6 DE AGOSTO

Plaza General Vara de Rey

C/ Ribera de Curtidores, 2

Plaza Cascorro

C/ del Oso

C/ Encomienda, 18

12.30 - 14.30 - Talleres infantiles: Taller de instrumentos musicales. Organiza: Asociación de Comerciantes de Lavapiés Distrito 12.

VIERNES 7 DE AGOSTO

Plaza General Vara de Rey

C/ Ribera de Curtidores, 2

Plaza Cascorro

Iglesia de San Millán y San Cayetano

C/ del Oso

C/ Encomienda, 18

FIESTAS DE SAN LORENZO

SÁBADO 8 DE AGOSTO

Plaza Arturo Barea

C/ Argumosa

DOMINGO 9 DE AGOSTO

Plaza Arturo Barea

C/ Argumosa

Otros espacios

LUNES 10 DE AGOSTO

Plaza Arturo Barea

Iglesia de San Lorenzo

C/ Olivar, 7

MARTES 11 DE AGOSTO

Plaza Arturo Barea

C/ Doctor Fourquet, 24

Plaza Virgen de la Paloma

21.00 - 22.30 - VII Edición Concurso de Chotis Virgen de la Paloma. Organiza: Parroquia Virgen de la Paloma.

FIESTAS DE LA VIRGEN DE LA PALOMA

JUEVES 13 DE AGOSTO

Jardines de las Vistillas

Plaza de la Paja

Organiza: Junta Municipal de Distrito Centro, la Agrupación de Madrileños y Amigos Los Castizos y El Orgullo de Madrid.

C/ Calatrava (del nº 3 al nº 10)

C/ Mediodía Chica

C/ Calatrava, 3

C/ Humilladero, 28

C/ Cava Baja

VIERNES, 14 DE AGOSTO

Jardines de las Vistillas

Plaza de la Paja

Organiza: Junta Municipal de Distrito Centro, la Agrupación de Madrileños y Amigos Los Castizos y El Orgullo de Madrid.

C/ Calatrava, 3

C/ Humilladero, 28

C/ Cava Baja

C/ Cava Baja y Plaza del Humilladero

C/ Calatrava (del nº 3 al nº 26)

C/ Tabernillas, 15

SÁBADO 15 DE AGOSTO

Plaza de la Paja

Organiza: Junta Municipal de Distrito Centro, la Agrupación de Madrileños y Amigos Los Castizos y El Orgullo de Madrid.

Iglesia Virgen de la Paloma

Jardines de las Vistillas

C/ Calatrava, 3

C/ Humilladero, 28

C/ Cava Baja

DOMINGO 16 DE AGOSTO

Jardines de las Vistillas

Plaza de la Paja

Organiza: Junta Municipal de Distrito Centro, la Agrupación de Madrileños y Amigos Los Castizos y El Orgullo de Madrid.

C/ Calatrava

C/ Tabernillas, 15

19.00 - 19.45 - Taller de plena puertorriqueña. Organiza: AEHLPA.

C/ Calatrava, 3

C/ Humilladero, 28

C/ Cava Baja

Carabanchel celebrará las Fiestas de Santiago del 24 al 26 de julio con un programa que combina espectáculos familiares, conciertos y los tradicionales actos litúrgicos en honor al apóstol Santiago, cuya festividad se conmemora el sábado 25 de julio. La plaza de Carabanchel volverá a convertirse en el principal escenario, junto a la Instalación Deportiva Básica Santa Rita, ubicada en la calle de Patilla, de unas jornadas festivas abiertas a vecinos de todas las edades.

Las celebraciones arrancarán el viernes con el espectáculo infantil Fuman, el payaso músico viajero, al que seguirá un concierto tributo a los grandes éxitos de los años 80 y 90 y del pop español a cargo de David Velardo. La primera jornada concluirá con una sesión musical de DJ Mario de las Heras.

El sábado, día grande de las fiestas, habrá juegos infantiles antes de la misa solemne en la parroquia de San Sebastián Mártir. A continuación, la tradicional procesión recorrerá varias calles del barrio acompañada por una banda de música y la Coral Rosalía de Castro. Ya por la noche, la Orquesta Crystal pondrá música a la velada antes de la sesión de DJ Poly.

Las fiestas se despedirán el domingo con nuevas actividades para los más pequeños, entre ellas juegos infantiles, una fiesta de la espuma y un espectáculo de Zumikids. Como colofón, la Orquesta Acento Latino ofrecerá el concierto que pondrá el broche final a tres días de celebración en el distrito.

Este es el programa completo de las Fiestas de Santiago 2026 en Carabanchel:

Viernes, 24 de julio

Sábado, 25 de julio

Domingo, 26 de julio

Pocas horas después de que la afición española estallase de alegría junto a la selección española, durante la celebración por la consecución de la segunda Copa del Mundo, Cibeles se prepara para un lavado de cara. No es que la hinchada haya deteriorado el monumento, sino que se trata de una restauración anunciada el pasado año para frenar y paliar el deterioro de este icono de Madrid.

El Ayuntamiento invierte 260.000 euros en una intervención de cinco meses que “garantizará la conservación del conjunto monumental”, resguardado ahora tras una lona. La Dirección General de Patrimonio Cultural y Paisaje Urbano del Consistorio determinó la necesidad de la actuación por la acumulación de suciedad, grietas y fisuras; corrosión en elementos metálicos; alteraciones en la piedra; reintegraciones y morteros en mal estado en algunas zonas del conjunto monumental. También preparan medidas destinadas a mejorar la estabilidad del monumento, así como la reintegración de pequeñas pérdidas y el entonado final del conjunto.

Además de insistir en los pormenores de la rehabilitación, la principal novedad que han trasladado las autoridades en el acto de este miércoles es que los vecinos y vecinas de Madrid podrán visitar por primera vez la fuente, más allá de contemplarla a unos cuantos metros desde zonas peatonales o de subirse a ella para celebrar gestas deportivas (cuando estaba permitido). Así lo han comunicado la vicealcaldesa Inmaculada Sanz y la concejala delegada de Cultura, Marta Rivera de la Cruz, que ha definado como “un chequeo” la obra de mejora y ha advertido que la circunstancia de mayor gravedad es “un leve movimiento” en la fuente.

En total, se van a habilitar 176 visitas guiadas con 2.640 plazas. Las primeras serán este sábado 25 y domingo 27 de julio, mientras que las demás tendrán lugar ya en septiembre. Las plazas pueden reservarse desde este jueves 23 de julio a las 10.00 en este enlace. Lo esperable es que se agoten en pocos minutos, como ya ocurrió con la rehabilitación de la Puerta de Alcalá, incluida igualmente en el programa Abierto por Restauración.

Estas visitas, de unos 50 minutos cada una, contarán con un guía y una persona auxiliar. Se llevarán a cabo alrededor del monumento y dentro del andamiaje, por lo que las medidas de seguridad son estrictas: no se permite calzado abierto como chanclas, llevar maletas y mochilas de gran tamaño o que suban menores de edad. Además, hay que acudir debidamente indentificado con DNI y es imprescindible completar la actividad con el casco de obra puesto.

Una serie de medidas que este miércoles han tenido que respetar ya las autoridades y periodistas que han contemplado el avance de los trabajos. Además de lo impresionante de contemplar a la Cibeles y sus leones a solo dos palmos, las explicaciones de las expertas son el complemento perfecto. Arquitectas y restauradoras han detallado minuciosamente el origen de la fuente, sus componentes (atención al contraste entre el mármol de Montesclaros con el de Carrara), sus simbolismos o las reformas que ya ha experimentado a lo largo de su historia.

250 años de historia, ahora más cerca que nunca

Diseñada por Ventura Rodríguez en 1777 dentro del proyecto de embellecimiento del Salón del Prado (1775), la fuente de Cibeles constituye uno de los principales emblemas de Madrid. La figura de la diosa fue esculpida por Francisco Gutiérrez Arribas, mientras que los leones fueron obra de Roberto Michel.

A lo largo de más de dos siglos de historia, la fuente ha experimentado diferentes transformaciones y actuaciones de conservación. Trasladada a su ubicación actual en 1895, ha sido restaurada en distintas ocasiones (1980 o 2016) para garantizar su preservación. Desde 2021, forma parte del Sitio Patrimonio Mundial Paseo del Prado y Buen Retiro, paisaje de las artes y las ciencias, conocido como Paisaje de la Luz, y continúa siendo uno de los monumentos más reconocibles y representativos de la capital.

La arqueóloga Elena Rosado ha explicado a los medios que la reforma sigue a la de Neptuno (entre 2024 y 2025) y la de Apolo (2018), monumentos con un origen hermanados en el citado Salón del Prado. Ha detallado además que el proyecto de Ventura Rodríguez incluia un surtidor y un abrevadero al que dar forma con la escultura de unos niños. “Finalmente no lo pudo hacer y años después Juan de Villanueva colocó ahí un oso y un dragón, que permanecieron un tiempo hasta su insalvable deterioro”, ha expuesto.

A continuación, Rosado ha recordado el traslado a su céntrica ubicación actual a finales del siglo XIX. “Fue entonces cuando los leones y la diosa se orientaron hacia Sol, en vez de hacia Neptuno”, ha apostillado. También ha recuperado dos pasajes oscuros: cuando las celebraciones de triunfos del Real Madrid provocaron que la diosa perdiera su mano por el comportamiento incívico de algunos hinchas. Ocurrió por dos veces, en 1994 y 2002.

Como complemento a las visitas de la fuente de Cibeles, esta edición de Abierto por Restauración incluirá recorridos guiados al Pabellón de los Hexágonos, actualmente en proceso de rehabilitación. En total, el programa ofrecerá 248 visitas y 4.800 plazas gratuitas, de las que 72 visitas y 2.160 plazas corresponderán al pabellón.

Villaverde Bajo se prepara para celebrar sus fiestas populares del 23 al 26 de julio con un programa repleto de actividades para todos los públicos. Durante cuatro jornadas, el recinto ferial y distintos espacios del barrio acogerán conciertos, exhibiciones deportivas, propuestas infantiles y citas tradicionales que culminarán con un castillo de fuegos artificiales en la noche del domingo.

La programación arrancará el jueves 23 de julio con el Día de la Infancia, en el que las atracciones de feria ofrecerán precios reducidos durante toda la jornada y contarán con horario sin ruido entre las 21.00 y las 23.00 horas para facilitar el disfrute de las personas con sensibilidad auditiva. Esa misma noche actuará la Escuela de Villaverde Bajo Chichopark, habrá un tributo a El Último de la Fila a cargo del grupo Último a García, se celebrará el pregón de las fiestas, pronunciado por José Galán, y cerrará la jornada la actuación del grupo Revelación.

El viernes será el turno de los juegos infantiles de agua y de una intensa programación musical en el recinto ferial. La Asociación Villaverde en Movimiento ofrecerá una exhibición de baile antes de los conciertos de Los Concretos, Afasia y Esturión, mientras que DJ Chacón pondrá el broche final a la noche con una sesión de madrugada.

El plato fuerte llegará el sábado con una agenda que comenzará desde primera hora de la mañana con un torneo de petanca, talleres de artes marciales, taichí y ajedrez, además de nuevas actividades acuáticas para los más pequeños. También habrá una demostración de chito, una exhibición de esgrima histórica y la actuación infantil de Fábrica Musical. Ya por la noche, el cantautor Pez Mago abrirá los conciertos antes de la actuación estelar del cantante argentino Coti, que encabezará el cartel musical de estas fiestas, seguida por una sesión de DJ Christian White.

Las fiestas concluirán el domingo con una jornada pensada para toda la familia, que incluirá un espectáculo de magia, una fiesta de la espuma y una paella popular. Por la noche, el recinto ferial acogerá las actuaciones de Landy Salazar y su Grupo Melao y de Best Witchez, antes de que un espectáculo de fuegos artificiales ponga el punto final a cuatro días de celebración en Villaverde Bajo.

Este es el programa completo de las fiestas de Villaverde Bajo 2026:

Jueves, 23 de julio

Viernes, 24 de julio

Sábado, 25 de julio

Domingo, 26 de julio

El cantante colombiano Sebastián Yatra ofrecerá un concierto gratuito el próximo 10 de octubre en la Plaza de España de Madrid dentro de la programación del Festival Hispanidad 2026, organizado por la Comunidad de Madrid. El anuncio ha tenido lugar este martes durante la presentación oficial del evento en la Real Casa de Correos, donde el consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco, ha destacado que se trata de una cita cultural basada en la “celebración compartida” de una cultura común.

Bajo el lema 'Todos los acentos del español caben en Madrid', el Festival Hispanidad celebrará su sexta edición con Estados Unidos como país invitado. La programación se desarrollará durante once días en torno al 12 de Octubre y volverá a convertir a la capital en escenario de conciertos, espectáculos y actividades culturales con los que el Ejecutivo regional busca reforzar los vínculos entre Madrid y el mundo hispano.

Sebastián Yatra será uno de los grandes reclamos musicales de esta edición. El artista de Medellín, de 31 años, tomará el relevo de figuras como Carlos Vives, Gloria Estefan o Manuel Turizo, protagonistas de anteriores festivales. Ganador de dos Latin Grammy y con más de un millón de álbumes vendidos, el cantante alcanzó la fama internacional con Traicionera en 2016 y ha firmado éxitos como No hay nadie más, Cristina o Tacones Rojos. Además, interpretó Dos Oruguitas para la película de Disney Encanto, tema que fue nominado al Oscar a la Mejor Canción Original.

El concierto tendrá lugar en la Plaza de España, uno de los tres grandes escenarios al aire libre habilitados para el festival junto a la Puerta del Sol y la Plaza Mayor. En ese mismo espacio actuará un día después Marta Sánchez, mientras que entre los artistas confirmados también figura el trompetista cubano Arturo Sandoval, cuya participación estaba prevista el pasado año pero tuvo que aplazarse por problemas de agenda.

La programación incluirá igualmente propuestas de jazz de Nueva Orleans, coincidiendo con la elección de Estados Unidos como país invitado. Según ha informado el Gobierno de la Comunidad de Madrid, esperan reunir a cerca de un millón de asistentes a lo largo de los once días que durará el Festival Hispanidad 2026.

Más música en Sol y la Plaza Mayor

Contará con tres grandes escenarios al aire libre dedicados a la música en la Plaza de España, la Puerta del Sol y la Plaza Mayor, y también habrá actividades en el Parque de Santander y en los Jardines del Palacio de Vista Alegre. Dentro de la programación también destaca el concierto de Marta Sánchez en Plaza de España, el 11 de octubre, el del maestro Arturo Sandoval, referente del jazz fusión, que también dictará una Clase Magistral en el Teatro Magno; la multipremiada cantante cubana Aymée Nuviola; la francovenezolana La Chica; el grupo peruano Tipa Tipo; los colombianos Los Cumbia Stars; el cubano Cimafunk y artistas españoles como Lin Cortés, Nat Simons, Los Nikis de la Pradera y la hispanidad más flamenca con la ya clásica presencia del Corral de la Morería en la Plaza Mayor.

En homenaje al país invitado, la cita incluirá la World Street Brass Band de Nueva Orleans; el espectáculo 'De Broadway a la Gran Vía'; una jornada sobre coleccionismo de arte español, organizada en colaboración con el Meadows Museum de Dallas; y la participación de Guam, territorio estadounidense en el Pacífico, en la Cabalgata de la Hispanidad. La misma recorrerá de nuevo la Gran Vía, el 4 de octubre, con 15 carrozas. Habrá dos especiales dedicados a Madrid y a Estados Unidos en “un río de banderas, de música, de color y de bailes que llevarán a casa a cientos de millones de personas sin moverse de Madrid”.

España celebrará este lunes por todo lo alto la conquista de su segundo Mundial con una gran fiesta en la plaza de Cibeles, donde miles de aficionados recibirán a los campeones tras su regreso a Madrid. La jornada contará con un amplio programa de actuaciones musicales y animación que arrancará desde las 18.00 horas y culminará con la llegada de los jugadores, prevista en torno a las 21.00 horas.

La Selección española hizo historia este domingo 19 de julio al proclamarse campeona del mundo 16 años después de conquistar su primera estrella. El combinado dirigido por Luis de la Fuente derrotó a Argentina gracias al gol de Ferran Torres, un triunfo que quedará grabado en la memoria de toda una generación de aficionados y que desatará este lunes una multitudinaria celebración en la capital.

El equipo aterrizará en el aeropuerto Adolfo Suárez Madrid-Barajas sobre las 13.50 horas, una hora más tarde de lo inicialmente previsto. Después será recibido por la Casa Real a las 17.30 horas y acudirá al Palacio de la Moncloa a las 18.00 horas. A continuación, iniciará un recorrido en autobús descubierto por las principales calles de Madrid, atravesando Moncloa, Princesa, Alberto Aguilera, Carranza, Sagasta, Génova, Jorge Juan, Goya, Serrano, la Puerta de Alcalá y Alfonso XII hasta llegar a Cibeles.

Mientras tanto, la fiesta ya habrá comenzado en la emblemática plaza madrileña. La Real Federación Española de Fútbol, organizadora del evento, ha preparado una tarde de música, espectáculos y animación con entrada libre hasta completar aforo. La celebración estará amenizada por varios DJ's de primer nivel y contará, además, con numerosas sorpresas musicales que se irán desvelando a lo largo del día.

Entre los artistas que actuarán sobre el escenario de Cibeles estarán Arde Bogotá, Aitana, Lola Índigo, Ana Mena y Viva Suecia, según ha adelantado la Cadena Ser. Será a partir de las 19.00 horas cuando comenzarán a desfilar por el escenario los cantantes y grupos anunciados por la RFEF durante las dos horas previas a la llegada del combinado español a la plaza.

El grupo cartagenero será uno de los grandes protagonistas de la tarde y volverá a interpretar algunos de sus temas más conocidos, como La salvación o Los perros, una canción especialmente vinculada a la selección después de convertirse en uno de los himnos que acompañaron al equipo durante la Eurocopa de 2024.

Los primeros en subirse al escenario serán los DJ Barce, Alex Martini y Pawly, encargados de abrir una celebración que promete reunir a decenas de miles de aficionados en el centro de Madrid. La Federación ha asegurado que todavía quedan actuaciones por anunciar, por lo que se espera que continúen confirmándose nuevos nombres para una fiesta que pondrá la banda sonora al éxito de La Roja.

Walton Goggins ha estado cuatro meses viviendo en Madrid. Sabíamos de su paso por España porque estaba rodando su nueva película (Mister) junto a Chloë Grace Moretz, pero sobre todo habíamos visto imágenes suyas en redes sociales por diferentes lugares de la ciudad, en terrazas, bares o las calles del Rastro.

Lo que no teníamos aún era la imagen completa de su estancia, que contaba recientemente el propio actor en el programa de Jimmy Kimmel. “Caí perdidamente enamorado de Madrid”, decía al comenzar una entrevista en la que el actor de series como Fallout, The White Lotus o películas como Los odiosos ocho quiso recrear algo de la experiencia que vivió en la capital, llevando vino tinto y queso manchego.

“Salía del trabajo y hacía lo de siempre: me tomaba una copa de vino, con queso manchego, me sentaba en un balcón de 45 centímetros, que daba a la calle, ponía música... y me encantaba”, relata Goggins ante un Kimmel embelesado. “Suena como un sueño poder vivir en España durante cuatro meses”, le responde el presentador.

Lo mejor llega justo después, cuando empieza a relatar alguno de los vídeos que ya se habían hecho virales en redes sociales, en los que varios paseantes se dirigen a él mientras descansa sentado en su balcón de la zona de Salesas. En concreto, en el cruce de las calles Santa Teresa con Justiniano.

Un ejemplo de estos encuentros lo dejaron en Tik Tok Piluca y sus amigas, que asaltaron a Goggings en este lugar, invitándole a unirse a ellas en su paseo nocturno por la ciudad, cosa que acabó declinando. Pero se marcharon con un selfie en el que el actor posaba desde el balcón. “Estas cosas solo pasan en Madrid”, comentaba una de las presentes en la comitiva.

El momento más divertido de la entrevista con Kimmel llega cuando Goggins recuerda cómo la gente le llevaba regalos a su balcón (hubo hasta un guión)... y también tuvo la visita de un particular fan, con el que hizo la excepción de abandonar el balcón.

“Una mañana estaba tomando café, era muy temprano, pasó un coche de policía y se paró”, relataba. “¿Eres Walton Goggins?” le preguntó un agente. “¿Puedo tomarle una foto?”, añadió. “¿Puede bajar aquí?”, insistió. “Por supuesto”, respondió rápidamente el actor al recordar entre risas el episodio.

Como prueba de este encuentro, Goggins publicó algunos de los regalos que le hicieron durante estos meses, entre ellos un parche de la Policía Nacional, distrito Centro, que le hizo llegar el agente fan.

“Voy a echar de menos mucho este lugar, esta comida, esta cultura y a esta gente”, escribe en su última publicación sobre Madrid en su perfil de Instagram. “Hasta la próxima, mis amigos”, acaba poniendo en español.

Cumplí trece años en 1990 por lo que muchas de las imágenes coloridas que componen Yo fui a EGB. La expo me son familiares y, en parte, forman parte de la escenografía de mi infancia. No tengo recuerdos futbolísticos del mundial 82 pero, efectivamente, me acuerdo del omnipresente Naranjito. Comí en platos Duralex y vi La bola de cristal.

Si echo la vista atrás, puedo recordar también las pintadas y el ambiente que se vivía en tiempos del referéndum de la OTAN o, luego, durante la huelga general del 14 de diciembre de 1988. Cómo no visualizar la silueta de muchos de los miembros de la generación anterior caminando por la calle con la cadencia triste de la heroína.

Reconozco que me acerqué al Centro Cultural Conde Duque, donde se puede ver durante este verano la muestra de la EGB, con los prejuicios que acabo de plasmar en el párrafo anterior. No pretendía encontrar una reflexión digna de un centro cultural que hace unos años adosó a su nombre el sintagma “cultura contemporánea”, pero las fotos promocionales prometían, al menos, un montaje ambicioso.

Lo primero que me encontré fue una cola a las puertas de la Sala 1, que acoge la exposición. Aforo completo. Creo que nunca me había pasado en el Conde Duque, aunque reconozco que suelo ir a deshoras. En todo caso, la espera fue corta y pronto entendí por qué: aunque en la sala había más gente que en la Línea 1 en hora punta, circulaba rápido hacia la salida porque la muestra es pequeña y tiene poco contenido. Que pase el siguiente.

Un corro de personas rodea una mesita con dos o tres teléfonos de los de antes. Los congregados los fotografían con sus propios teléfonos de ahora y lo más curioso es que todos tienen edad para haberlos conocido sobradamente. La escena ejemplifica bien lo que la exposición ofrece a su visitante tipo, que es aquel con ganas de regodearse en los estímulos nostálgicos más primarios, los mismos que nos llevaban a comentar los escenarios de Cuéntame durante las primeras temporadas de la serie.

Un estímulo estético que aparece en las redes sociales desde hace al menos una década. Solo puede indicar que quienes crecimos en los ochenta somos esas personas mayores que repiten las mismas anécdotas sin parar. Una y otra vez. Y, quizá, que somos una generación tapón. Darían ganas de gritar que, por favor, pasen ya los exégetas de los años noventa si no fuera porque en gran medida somos los mismos y llevamos tiempo dando la lata también con esa década.

Espinete, Mazinger Z, quesitos del Casrío (me fío), tebeos, bicis BH, calentadores, Telesketch…un batiburrillo de objetos que bien podrían haber vivido antes en cualquier mercadillo o en el desván del pueblo se exponen aderezados con imágenes impresas.

En las fotos promocionales parecían trabajados los ambientes recreados. Una cocina, un salón, un aula con las mochilas viejas en los percheros... En directo, en cambio, resultan bastante cutres. En medio de la sala, abandonada, se aparece una mesa de bar con cuatro sillas metálicas igualitas a las que aún hoy utilizan en la mayoría de los bares.

Venía yo a esta hoja con ganas de criticar la romantización de los cuadernillos Rubio y la letra ligada; la puesta en valor del óxido en los columpios y los viajes de ocho horas a la playa sin aire acondicionado. Referencias todas que, en el fondo, sirven para construir el discurso de la generación de cristal. Tenía yo intenciones de argumentar que exponer a la Bruja Avería como quien pone a Doña Rogelia y hurtarle su contexto como villana capitalista reduce las imágenes de nuestra primera infancia a una cáscara vacía.

Quería yo hablar del fetichismo estético de la nostalgia pero me he encontrado que lo que en realidad tenía que decir es que, ni siquiera en sus materiales, merece la pena acercarse al Conde Duque a ver Yo fui a la EGB. La expo. No digáis que no avisé.

La selección española se enfrenta por segunda vez en su historia a la final del Mundial. Después de ganar a Francia en semifinales, se disputará el título con Argentina, actual campeona del mundo. El encuentro tendrá lugar este domingo 19 de julio a las 21.00 en el New York New Jersey Stadium y millones de aficionados se reunirán en plazas y lugares públicos para animar juntos a La Roja en el partido que podría darles su segunda estrella.

Desde 2010, cuando España ganó su primer Mundial, la selección no había vuelto a jugar una final del campeonato. Hace 16 años de ese momento. Un evento de esta envergadura merece un despliegue a la altura y Madrid ha preparado un dispositivo especial para seguir de cerca el esperado partido. Para la ocasión, volverá a habilitarse la Plaza Selección, nombre con el que la Real Federación Española de Fútbol (RFEF) ha bautizado a la plaza de Colón. Allí podrá verse el encuentro desde las 21.00, aunque los accesos abirán tres horas antes. De hecho, el recinto ofrece diversas actividades para amenizar la previa.

La pantalla que la Federación Española de Fútbol tiene instalada en la plaza de Colón se mantendrá este domingo, junto a otra orientada hacia la calle Génova que reproducirá un modelo similar al utilizado durante la pasada Eurocopa. La segunda pantalla, instalada por el Ayuntamiento, tendrá capacidad para unas 20.000 personas, mientras que la ya colocada por la Real Federación Española de Fútbol permanecerá en la plaza de Colón con un aforo aproximado de 6.000 espectadores. En este último caso se podrá acceder desde alrededor de las 17.00 y la Federación prepara actividades paralelas como animación o puestos gastronómicos.

Con motivo de la instalación de las dos pantallas, el Ayuntamiento de Madrid activará este domingo por la tarde un amplio dispositivo de movilidad en el entorno de la plaza de Colón. Los primeros cortes de tráfico comenzarán en torno a las 17.00 y afectarán progresivamente a algunas de las principales vías del centro, como el paseo de la Castellana, Génova, Goya, Serrano y la propia plaza de Colón, en función de la llegada de aficionados.

En una primera fase se cerrarán al tráfico Serrano, Goya y Armada Española, mientras que, una vez quede cortada completamente la plaza de Colón, las restricciones se extenderán también a Génova y al paseo de la Castellana. Carabante ha precisado que el dispositivo “se comenzará con estos cortes y se irán ampliando en función de la afluencia de espectadores”.

Además del operativo previsto para la final del domingo, el Ayuntamiento ya prepara un segundo dispositivo por si España conquista el título. Según ha avanzado el delegado del área de Gobierno de Urbanismo, Medio Ambiente y Movilidad, Borja Carabante, el Consistorio trabaja junto a la Federación en la organización de la posible celebración del lunes por la tarde, incluyendo las afecciones al tráfico, el recorrido del autobús de los jugadores y las medidas de seguridad necesarias para un eventual baño de masas en el centro de la capital.

Aún no está confirmada dónde sería esa eventual celebración, pero el alcalde ha apuntado a Cibeles. “Estamos trabajando con la Federación con un esquema parecido al que hubo cuando se ganó la Eurocopa hace dos años y, por tanto, que pueda haber una celebración multitudinaria el lunes en Cibeles”, ha contestado durante una entrevista en Onda Cero.

A la doble pantalla de Colón se sumarán la instalada por la Comunidad de Madrid en el Movistar Arena (el Palacio de los Deportes), cuyas 15.000 entradas ya se encuentran agotadas. También las dos pantallas habilitadas en Puente del Rey, junto al río Manzanares, que continuarán funcionando durante la retransmisión del encuentro. Estas dos pantallas en Madrid Río podrán albergar alrededor de 15.000 personas, ampliando los espacios disponibles para seguir la final. Los espectadores podrán entrar al recinto de emisión ya horas antes del pitido inicial.

Pantalla gigantes en un centenar de municipios de Madrid

Como en los partidos anteriores, Madrid no será el único municipio de la región que contará con pantallas gigantes para la final del Mundial entre España y Argentina. Son más de cien las localidades de la Comunidad que acogerán en sus plazas y otros espacios públicos la retransmisión del partido.

El suroeste madrileño será una de las zonas con mayor movilización de aficionados. Móstoles, Alcorcón, Arroyomolinos, Navalcarnero, Sevilla la Nueva, Villanueva de la Cañada y Villaviciosa de Odón, entre otros municipios, instalarán pantallas gigantes para que los vecinos puedan seguir en directo la final en un ambiente festivo.

Móstoles repetirá la iniciativa después del éxito cosechado durante la semifinal frente a Francia, cuando más de cuatro mil personas abarrotaron la Plaza de España para animar a la selección. En esta ocasión, el Ayuntamiento ha decidido trasladar la pantalla gigante al Parque Finca Liana con el objetivo de ampliar el aforo y acoger a un mayor número de aficionados.

También Alcorcón volverá a apostar por el auditorio Paco de Lucía, donde la jornada arrancará desde las 19.30 horas con música a cargo de los DJ de Picanteo. Además, la Asociación de Clubes Deportivos instalará una barra con comida y bebida para completar una tarde de convivencia que el Consistorio espera repetir tras el buen ambiente vivido durante la semifinal.

En Arroyomolinos, la Plaza Mayor será el punto de encuentro para los seguidores de La Roja. La programación comenzará a las 19.00 horas con la actuación de DJ Pantani y el Ayuntamiento desplegará un dispositivo especial junto a Policía Local y Protección Civil para garantizar la seguridad. Asimismo, recuerda que no estará permitido acceder al recinto con envases de vidrio ni material pirotécnico.

A estas iniciativas se suman Navalcarnero, que abrirá las puertas de la Plaza de Toros Félix Colomo desde las 19.30 horas; Sevilla la Nueva, con pantalla gigante en la Plaza de los Arcos; Villanueva de la Cañada, que reunirá a los aficionados en la plaza del Ayuntamiento desde las 20.00 horas; y Villaviciosa de Odón, donde la cita será en la Plaza de la Constitución.

El norte de la región volverá a ser otro de los grandes focos de seguimiento de la final. Alcobendas instalará la pantalla gigante en la Ciudad Deportiva Valdelasfuentes, mientras que San Sebastián de los Reyes repetirá en la Plaza de la Constitución, donde se colocarán cerca de un millar de sillas para facilitar el seguimiento del encuentro.

También habrá retransmisiones en Colmenar Viejo, que abrirá su plaza de toros; Tres Cantos, en el Recinto Ferial; Paracuellos de Jarama, en la Plaza de la Constitución; Soto del Real, en la Plaza de la Villa; Manzanares el Real, en la Plaza del Pueblo; Cerceda, Miraflores de la Sierra, El Molar o Guadalix de la Sierra, que se suman a la iniciativa en sus plazas municipales.

El Corredor del Henares tampoco faltará a la cita. Alcalá de Henares instalará una gran pantalla en la Plaza de Cervantes y San Fernando de Henares hará lo propio en la Plaza de España. A ellas se añadirán el Centro Cultural Antonio López de Coslada, la Plaza de la Constitución de Velilla de San Antonio, la Plaza del Progreso de Mejorada del Campo y la Plaza del Paseo de Camarma de Esteruelas.

En el resto de la zona sur también se espera una importante afluencia de público. Fuenlabrada, Leganés, Getafe, Parla, Pinto, Valdemoro y Arganda del Rey habilitarán plazas y otros espacios municipales para seguir el partido, mientras que Majadahonda reunirá a los aficionados en el Parque de Colón y Las Rozas instalará su pantalla gigante en el Recinto Ferial. Pozuelo de Alarcón, Boadilla del Monte y Villanueva del Pardillo completan una extensa red de municipios que convertirán la final en una gran celebración colectiva en toda la Comunidad de Madrid.

Puedes consultar todas las ubicaciones en el siguiente mapa:

Arganzuela organiza este jueves por la noche una velada musical en un entorno mágico. Se trata de un concierto en directo con el público rodeado de velas, en una experiencia íntima, gratuita y muy especial.

El evento se llama Arganzuela a la luz de las velas y tiene como protagonistas al guitarrista Lisardo Rodríguez, quien dará paso a Beca Laud Band, que ofrecerá un repertorio compuesto por algunos de los grandes éxitos del pop internacional.

La propuesta se celebra este jueves 16 de julio, a las 22:00 horas, en la glorieta de San Víctor, situada en la Colonia Pico del Pañuelo, junto a la plaza de la Beata María Ana de Jesús. La parada de Metro más cercana es la de Legazpi.

El evento, de acceso libre y gratuito hasta completar aforo, celebra su segunda edición después del éxito cosechado en 2025, cuando acudieron 1.200 personas. La idea, puesta en marcha por la Junta Municipal de Arganzuela, ofrece una experiencia única, con música en directo y una cuidada ambientación creada por miles de velas, transformando este rincón emblemático del distrito en un escenario íntimo en el que detener el ritmo cotidiano, reencontrarse con el barrio y vivir la música desde la cercanía.

Miles de velas, una cuidada dirección artística y una selección de músicos de primer nivel convierten la glorieta de San Víctor en un escenario único, creando una experiencia cultural abierta, gratuita y de gran calidad para todos los públicos.

La Karmela volverá a celebrarse del 16 al 19 de julio con cuatro jornadas de actividades reivindicativas, conciertos, comidas populares y propuestas para todas las edades en distintos espacios de Puente de Vallecas. La comisión de fiestas ha presentado el programa a través de sus redes sociales, donde asegura que este año quieren volver a reunir a toda si gente y reivindica su carácter popular y antifascista.

En el comunicado, la organización explica que esta edición está dedicada a quienes “hace 90 años hicieron frente al fascismo”, al tiempo que defiende la necesidad de mantener ese espíritu en la actualidad. “La Karmela es una llamada. Una irrupción. Un estallido. Para levantar una barricada en el mar contra el fascismo de hoy y de siempre”, señala el texto difundido.

Las Fiestas de la Karmela cumplen este año 22 ediciones convertidas en una de las citas más representativas del verano en Puente de Vallecas. Nacidas como una alternativa a las fiestas oficiales de la Virgen del Carmen, cada mes de julio reúnen a vecinos, asociaciones y colectivos del barrio en torno a un programa autogestionado que combina actividades culturales, conciertos, comidas populares y propuestas de carácter reivindicativo.

La programación comenzará el jueves 16 con el pasacalles reivindicativo “No Pasarán”, que partirá desde la Junta Municipal de Puente de Vallecas acompañado por la batucada Samba RaKaTui y varios cabezudos históricos. La jornada continuará con el pregón, a cargo de La Comuna, Asociación de Presas y Represaliados del Franquismo, y los conciertos de Albertucho, Ágila, banda tributo a Extremoduro, y DJ Bachman.

El viernes y el sábado las actividades se trasladarán a las pistas del parque Javier de Miguel, donde habrá talleres infantiles, pintacaras, graffiti, estampación, baile, actividades acuáticas, comidas populares y conciertos. Por el escenario pasarán artistas y grupos como Santa Salut, Mala Praxis, The Salsa Punk Orkestra, Brigade Loco o Kaos Urbano, entre otros.

Las fiestas concluirán el domingo 19 con una jornada marcada por la tradición y el ambiente festivo en la calle Josefa Díaz. El programa incluye una rondacañas con cabezudos y dulzaineros, un almuerzo popular con Ultrapaella, la tradicional Batalla Naval y los conciertos de Ebri Knight, Riada, Awakate y Nerve Agent, que pondrán el broche final a La Karmela.

Este es el programa completo de las Fiestas de la Karmela 2026 en Puente de Vallecas:

Jueves, 16 de julio

Viernes, 17 de julio

Sábado, 18 de julio

Domingo, 19 de julio

Las fiestas regresan a Villaverde Alto del 16 al 19 de julio con cuatro jornadas repletas de música, actividades infantiles, atracciones y espectáculos en el recinto ferial del Auditorio de Plata y Castañar. Organizadas por la junta municipal del distrito y la Comisión de Festejos de Villaverde Alto, el programa tendrá como gran reclamo la actuación del cantante Paco Candela.

La programación arrancará el jueves 16 con el tradicional Día de la Infancia, que incluirá atracciones a precio reducido y un tramo sin ruido entre las 20:30 y las 22:00 horas para favorecer la accesibilidad. Por la noche se celebrará el pregón, a cargo de la Asociación Amifivi, seguido de las actuaciones de Fonty, el grupo WR La Melodía y Vince Rosario.

El viernes 17, los más pequeños podrán disfrutar de talleres infantiles de agua en el parque Huerta del Obispo durante la mañana. Ya por la noche, el Auditorio de Plata y Castañar acogerá los conciertos de Caramelos Swagger, José de la Plaza y Mr. Goliath, antes del cierre de la jornada con la sesión de DJ Chacón.

El sábado 18 continuará la programación familiar con nuevos talleres de agua y una fiesta de la espuma en el parque Huerta del Obispo. A partir de las 20:30 horas, el recinto ferial será escenario de los conciertos de Nunca es Tarde y del esperado espectáculo de Paco Candela, cabeza de cartel de estas fiestas, además de las actuaciones de Maerm y DJ Alejandro White.

Las fiestas concluirán el domingo 19 con más actividades infantiles, la actuación del Mago Juanan y una paella popular en el paseo de Alberto Palacios. Por la tarde y la noche llegarán las rancheras de María Ángeles y el concierto de la banda Synchronical, mientras que el tradicional espectáculo de fuegos artificiales pondrá el broche final a las celebraciones a partir de la medianoche.

Este es el programa completo de las Fiestas de Villaverde Alto 2026:

Jueves, 16 de julio

Viernes, 17 de julio

Sábado, 18 de julio

Domingo, 19 de julio

Este martes por la noche, después de la victoria de España ante Francia, la Comunidad de Madrid anunció que el Movistar Arena instalará el próximo domingo día 19 una pantalla gigante para vivir la final de la Copa del Mundo de fútbol.

El encuentro que cerrará la competición se celebrará el domingo en el Estadio Nueva York Nueva Jersey, a las 21.00 horas, y se podrá seguir en directo desde el espacio multiusos madrileño a través de la pantalla más grande de toda la región, según ha informado el Gobierno regional, organizador del evento.

La asistencia será gratuita, pero para poder acceder al recinto que abrirá sus puertas desde las 19.30 horas, era indispensable descargar la entrada a través de MovistarArena.es hasta completar el aforo. Decimos era porque los 15.000 boletos disponibles se agotaron en solo una hora y media, y no llegaron ni a la mañana del miércoles.

El evento contará en su previa con la animación de DJ Nano, habitual en los eventos que organiza la Comunidad de Madrid. Se trata del primer acto de visionado del Mundial que monta el Gobierno de Ayuso. El Ayuntamiento de Madrid, por su parte, mantiene una pantalla en Colón que está desde el inicio de la competición para los partidos de España y ha habilitado dos más en la explanada del Puente del Rey, junto a Madrid Río.

Las Fiestas del Carmen de Puente de Vallecas regresan del 12 al 19 de julio con ocho días de música, tradición y actividades para todos los públicos. El recinto ferial de la calle Payaso Fofó volverá a ser el epicentro de las celebraciones, que culminarán con la tradicional batalla naval, una de las citas más emblemáticas y multitudinarias del verano madrileño.

La programación combinará los actos religiosos en honor a la Virgen del Carmen con una amplia oferta cultural y de ocio. Entre los momentos más destacados figuran la misa y la procesión de la patrona, que se celebrarán el 16 de julio, además del pregón del humorista vallecano Álvaro Casares, encargado de dar el pistoletazo de salida oficial a las fiestas.

La música será uno de los grandes atractivos del programa. Ramoncín abrirá el cartel de los grandes conciertos el jueves 16 de julio, mientras que Jaime Urrutia actuará el viernes con un repertorio que repasará sus éxitos en solitario y con Gabinete Caligari. El sábado será el turno de Santiago Auserón y La Academia Nocturna, y el domingo pondrá el broche final la Banda del Capitán Inhumano, acompañada por un tributo a Leño a cargo de Este Madriz.

Las familias también encontrarán una programación repleta de propuestas. El recinto ferial acogerá espectáculos infantiles, pasacalles, sesiones de animación, la Fiesta de la Espuma organizada por los Bomberos del Ayuntamiento de Madrid y actuaciones musicales para los más pequeños, además de exhibiciones castelleras y actividades de calle durante todo el fin de semana.

El cierre llegará el domingo 19 de julio con la esperada batalla naval de Vallecas, organizada por la Cofradía Marinera de Vallecas, que volverá a llenar de agua y ambiente festivo las calles del distrito. La jornada concluirá con un espectáculo de fuegos artificiales desde el mirador del Cerro del Tío Pío, que contará con una zona habilitada para personas con hipersensibilidad sensorial.

A continuación, puedes consultar el programa completo de las Fiestas del Carmen 2026 en Puente de Vallecas:

Martes, 14 de julio

Miércoles, 15 de julio

Jueves, 16 de julio

Viernes, 17 de julio

Sábado, 18 de julio

Domingo, 19 de julio

Las calles de Chamberí volverán a llenarse de conciertos y actividades para todos los públicos con motivo de las Fiestas del Carmen. Del 14 al 19 de julio, el distrito celebrará a su patrona con seis días de programación que reunirán conciertos, propuestas culturales, actividades infantiles y la tradicional procesión en honor a Nuestra Señora del Carmen. Como en años anteriores, la plaza de Chamberí será en el epicentro de las celebraciones, mientras que el Centro Cultural Galileo será el principal espacio para la programación infantil.

El programa combinará tradición, música, cultura y gastronomía. Entre los actos más destacados figuran la procesión en honor a la Virgen del Carmen, que recorrerá las calles del distrito el 16 de julio, además de visitas guiadas, talleres, degustaciones, jornadas de puertas abiertas y actividades organizadas en colaboración con instituciones culturales y mercados municipales.

La música tendrá un papel protagonista durante todo el fin de semana. El viernes 17 de julio, la chef y divulgadora gastronómica Samantha Vallejo-Nágera será la encargada de pronunciar el pregón desde la plaza de Chamberí, antes de los conciertos de la orquesta The Music Show y Siempre Así. Inicialmente estaba prevista la presencia del cantante Bertín Osborne, que no acudirá al distrito por “motivos de salud”.

El sábado será el turno de Tam Tam Go, acompañado por las actuaciones de Grupo Grupo y Yacaré, mientras que el domingo cerrarán las fiestas los conciertos de Revlovers, banda tributo a Revólver, y Los Inspectores, con versiones de pop y rock nacional e internacional.

Las familias también contarán con una amplia oferta de ocio. El Centro Cultural Galileo acogerá espectáculos infantiles, conciertos y musicales participativos, mientras que el domingo la calle de Fuencarral se llenará de magia, ciencia, cantajuegos y una popular fiesta de la espuma para los más pequeños. Además, el Mercado Guzmán el Bueno organizará talleres de cocina, degustaciones y actividades gastronómicas durante varios días.

Las celebraciones arrancarán el 14 de julio con el izado solemne de la bandera nacional en honor a Nuestra Señora del Carmen y concluirán el 19 de julio tras seis jornadas repletas de propuestas culturales, deportivas y festivas.

A continuación, puedes consultar el programa completo de las Fiestas del Carmen 2026 en Chamberí:

Martes, 14 de julio

Miércoles, 15 de julio

Jueves, 16 de julio

Viernes, 17 de julio

Sábado, 18 de julio

Domingo, 19 de julio